日本KFCホールディングスは19日、公式ホームページと公式X(旧ツイッター)で、「おかえり! カーネル」の人形納めを実施したことを報告した。「ケンタッキー・フライドチキン」(以下:KFC)公式Xでは「道頓堀川から奇跡の生還を果たして以来幸運の象徴として15年間、私達を笑顔で見守ってくれていた【おかえり!カーネル】ですがこのたび人形納めをしてきました」と報告。「親しみ愛してくださった皆さまに感謝申し上げます」と伝えた。「おかえり!カーネル」は、長きにわたり幸運の象徴として大勢から愛されたカーネル立像。1985年のプロ野球熱狂禍、KFC道頓堀店(現在は閉店)のカーネル立像が、道頓堀川に姿を消した。それから24年の時を経て奇跡の生還を果たしたことで、2009年6月25日に「おかえり!カーネル」と命名。また長い年月を経ても変わらぬ笑顔で現れたことから“幸運の象徴”とも呼ばれるようになった。道頓堀川から引き上げられた「おかえり!カーネル」は損傷が激しかったものの、各イベント会場やKFC阪神甲子園店での展示などで広く一般公開され、多くの人に親しまれた。それ以降は同社関西オフィス(大阪府大阪市)の受付にて保管され、実に15年もの間、KFCの広告塔として絶えず笑顔で時の流れを見守っていた。昨年のプロ野球シーズン終盤戦の盛り上げにも一役買った「おかえり! カーネル」だったが、老朽化が進みこれ以上の保管が困難になったことから、8日に大阪・住吉大社にて「おかえり! カーネル」人形納めが実施された。当日は、同社代表取締役社長をはじめとした役員が参列し、神前に玉串をささげる玉串奉奠(たまぐしほうてん)などで「おかえり! カーネル」へ感謝とお別れを告げた。お供え物には、御神酒に加え、オリジナルチキンを奉納するなどKFCらしい式となった。
2024年03月19日子どもを妊娠する前から、夫と五月人形や雛人形はいらない。もしお祝いをするなら折紙などで手作りしてこじんまりしたものにしたいと話していました。突然の贈り物に困惑夏に娘が産まれ、秋ごろに実家の母から「ひな祭りはどうする予定?」と聞かれました。 その時点ではまだまだ先の事だったので「まだ何も考えていない」と答えました。 すると突然、年明けに有名ブランドの雛人形を送りつけてきました。私は絶句。夫はドン引き。 収納する場所も飾る場所もないため、結局ダンボール箱へ戻し和室のスミに置かれています。高価なものや大きなものは必ず必要かどうか確認をして欲しいと思いました。 ◇◇◇ かわいい孫のために何かしたいという実母の気持ちもわかります。しかし、パパとママの気持ちを確認してから贈り物をしてもらえるとより嬉しいですよね。今後は事前に相談してもらうようにお願いして、良好な関係を築いていって欲しいですね。 作画/まげよ著者:松野千夏30代、7ヶ月の女の子を育てるママ。育休中。
2024年03月02日こいのぼり製造会社の株式会社 徳永こいのぼりは、2024年2月1日に木製の五月人形「新樹の光」の販売を開始いたしました。新作五月人形「新樹の光」これからの時代に合う新しい五月人形を作るにあたり、原型の作製とデザインを世界的に活躍する彫刻家の灰原愛先生に依頼しました。灰原先生の作品は、木の魅力を活かした温もりのある優しい表現が特徴的です。作品の世界観を実現するにあたり、無垢の木を一から彫刻し、一つ一つ手作業で塗装するという、今までにない新しい作り方に取り組み、ここにしかない新しい五月人形が完成しました。彫刻でしか出せない、着物の模様やしわなどの立体的な表現。色を何層にも塗り重ねることで作り出される、深みのある色彩と温もりのある雰囲気が魅力。■木でつくる、新しい五月人形灰原先生の作品は、木の風合い、優しい色彩と温もりのある表現が特徴です。上品で日本らしさとともに、現代のインテリアによく合います。使用する木材は木目も柔らかで美しいヒノキ材を使用。天然木の優しい雰囲気で空間を包み込んでくれます。無垢の木を一から彫刻し、一体ずつ手作業で塗装するという工程を経て、作品の優しい雰囲気を再現することに成功しました。彫刻でしか出せない、鎧の立体的な文様を表現しました。色を何層にも塗り重ねることで作り出される、深みのある色彩と温もりのある雰囲気が魅力です。■現代のインテリアに合うモダンな五月人形木の温もりのあるモダンなデザインの五月人形は、現代のインテリアによく合います。華美過ぎない洗練された佇まいは洋室、和室、どんな空間にも馴染みます。木の持つ温もりと、優しい表情でお子さまの成長を見守り、大きくなってからも宝物のようにずっと大切に飾っていただける価値のある五月人形です。■商品と販売について商品名: 灰原愛の五月人形〈新樹の光〉価格: 154,000円(税込)本体価格: 140,000円(税抜)材質: 雛人形、台座:ヒノキ材サイズ: H235×W193×D195mm重さ: 850g(出典元の情報/画像より一部抜粋)(最新情報や詳細は公式サイトをご確認ください)※出典:プレスリリース
2024年02月16日こいのぼり製造会社の株式会社 徳永こいのぼり(岡山県)は、2024年2月1日に木製の五月人形「新樹の光」の販売を開始いたしました。《商品ページ》URL: 新樹の光01■新作五月人形「新樹の光」これからの時代に合う新しい五月人形を作るにあたり、原型の作製とデザインを世界的に活躍する彫刻家の灰原愛先生に依頼しました。灰原先生の作品は、木の魅力を活かした温もりのある優しい表現が特徴的です。作品の世界観を実現するにあたり、無垢の木を一から彫刻し、一つ一つ手作業で塗装するという、今までにない新しい作り方に取り組み、ここにしかない新しい五月人形が完成しました。新樹の光02彫刻でしか出せない、着物の模様やしわなどの立体的な表現。色を何層にも塗り重ねることで作り出される、深みのある色彩と温もりのある雰囲気が魅力。■木でつくる、新しい五月人形灰原先生の作品は、木の風合い、優しい色彩と温もりのある表現が特徴です。上品で日本らしさとともに、現代のインテリアによく合います。使用する木材は木目も柔らかで美しいヒノキ材を使用。天然木の優しい雰囲気で空間を包み込んでくれます。新樹の光03新樹の光04新樹の光05無垢の木を一から彫刻し、一体ずつ手作業で塗装するという工程を経て、作品の優しい雰囲気を再現することに成功しました。彫刻でしか出せない、鎧の立体的な文様を表現しました。色を何層にも塗り重ねることで作り出される、深みのある色彩と温もりのある雰囲気が魅力です。■現代のインテリアに合うモダンな五月人形木の温もりのあるモダンなデザインの五月人形は、現代のインテリアによく合います。華美過ぎない洗練された佇まいは洋室、和室、どんな空間にも馴染みます。木の持つ温もりと、優しい表情でお子さまの成長を見守り、大きくなってからも宝物のようにずっと大切に飾っていただける価値のある五月人形です。新樹の光06新樹の光07■作家紹介灰原愛は1981年、岡山県生まれの彫刻家。東京藝術大学、そして同大学院に学び、修了の翌年から個展やグループ展で積極的に作品の発表を始める。伝統的な木彫りにアクリル絵具を融合させた作品で、実力に裏付けされた独自の世界を展開する灰原は、現代彫刻界で注目を浴びる新星。新樹の光08Profile灰原 愛 Ai Haibara〈略歴〉1981年 岡山県生まれ2004年 東京藝術大学美術学部彫刻科卒業2006年 東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了〈個展〉2007年 胸のざわめき/フタバ画廊(東京)2008年 秘密の花園/unseal contemporary(東京)2010年 はじまりの世界/unseal contemporary(東京)2011年 colorful/Butchart International , Contemporary Art Space(台北)2013年 愛ある世界/岡山天満屋5階美術ギャラリー(岡山)2016年 予感/高島屋(東京、横浜、名古屋、大阪、京都、新宿)2019年 いつかどこかで出会った君へ/瀬戸内市立美術館(岡山)気になるあの子/高島屋(東京、大阪、横浜)2021年 流星のスペクトル/Neptune Gallery(台北)2022年 君にことづて/高島屋(東京、大阪、横浜、新宿)〈グループ展〉2007年 第2回アトリエの末裔あるいは未来展/旧平櫛田中アトリエ(東京)クロスロード -共鳴する美術-/倉敷市立美術館(岡山)2008年 21世紀の立体造形vol.2/松坂屋本店(名古屋)2009年 第6回犬島時間(岡山)2010年 第7回犬島時間(岡山)Japanese group show/Gallery IHN(ソウル)2011年 木の系譜三代展/高島屋(東京、大阪、京都、横浜、新宿、名古屋)2012年 Artistic Christmas vol.VI /新宿高島屋(東京)2013年 21世紀の立体造形-シリーズ最終章-/松坂屋名古屋店(名古屋)アートの今・岡山 2013/天神山文化プラザ(岡山)2014年 第4回I氏賞受賞作家展/岡山県立美術館(岡山)2015年 第10回アトリエの末裔あるいは未来展/東京芸術大学陳列館(東京)2016年 蜃気楼展/Lower Akihabara(東京)2017年 新宿高島屋美術画廊10周年記念-そして広がる-展/新宿高島屋(東京)Current Traditions: Contemporary Japanese Sculpture/ソールズベリー大学ギャラリー(アメリカ、メリーランド州)華炎/Lower Akihabara(東京)2018年 木学/XYLOLOGY -起源と起点-/旧平櫛田中邸(東京)2019年 Japanese Contemporary Sculpture Exhibition/Neptune Gallery(台北)2020年 あなたの知らない富士がある 立体造形富士山展/高島屋(東京、大阪、京都)House of the Rising Light/Dorothy Circus Gallery(ロンドン、ローマ)2021年 SPES‐9 アーティストグループ展/ギャラリー椿(東京)ライジングトライアングル~彫刻家3人の探求/新宿高島屋(東京)2022年 辰汐 彫刻家展/Neptune Gallery(台北)〈受賞〉2011年 第4回岡山県新進美術家育成「I氏賞」 奨励賞受賞■商品と販売について商品名 : 灰原愛の五月人形〈新樹の光〉価格 : 154,000円(税込)本体価格 : 140,000円(税抜)材質 : 雛人形、台座:ヒノキ材サイズ : H235×W193×D195mm重さ : 850g商品ページ: 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2024年02月09日モノを大切に、自分らしく暮らす「人と木(ひととき)」のブランドで木の雛人形や五月人形、絵本棚の販売を行う株式会社WiNEEDS HOLDINGS(読み:ウィニーズホールディングス、所在地:広島県広島市、代表取締役社長:尾田 雅史、以下、人と木)から、無垢の木を使用した「大人になってしまわない雛人形」が新登場いたします。“伝統を壊さずに、ただ捉え方を変えてみる。”という理念を掲げ、大人になって「しまわない=仕舞わない」をコンセプトに、片付ける必要のない唯一無二の雛人形が完成しました。大人になってしまわない雛人形「大人になってしまわない雛人形」URL: ■開発背景せっかくの雛人形が一年のほとんどを押し入れで過ごすなんて、なんだか少し寂しい気がする…こんな疑問が、今までにない新しい雛人形開発のきっかけです。人と木では桃の節句を子どもとの特別な時間として伝統や風習も一緒に大切にした商品を数多く生み出してきました。そのため雛人形を出しっぱなしにするのに抵抗があるのはとても理解できます。そこで捉え方を変えてみることにしました。桃の節句が子どもだけのものとされる必要はあるのでしょうか。雛祭りは子どもだけのものじゃなくても良い。誰かの常識に縛られず、自分自身を大切にし、自分の幸せを願う大人の女性が雛人形を持つことは、今の時代に相応しいと考えました。そこで、発想までも大人になって「しまわない」、単なる一度飾ったら終わりではなく、仕舞う必要が無く生活をずっと彩る「仕舞わない」雛人形が誕生しました。この雛人形は「木」本来のぬくもりを大事に、経年変化とともに「味」が生まれ、「年を重ねること」を同時に楽しめるようにデザインしています。雛人形としてもインテリアとしても末永く生活を彩る存在となることを願っています。■商品の特徴*集合すればモダンな雛人形段飾り。雛祭りが終われば一つ一つがオブジェとして、または一輪挿しとして部屋を彩る木製であるのに差し口の内部は耐水加工を施しているため生花も飾ることができます。雛人形としても一輪挿しとしても美しく、そぎ落とされたデザインと美しい木目が楽しめます。モダンな雛人形段飾りにも一輪挿しにも*木の生命を木目で感じる無垢の木の最大の良さはひとつと同じものがない木目です。これにより世界に一つだけの唯一無二の出会いをお楽しみ頂けます。そして「木」本来の自然な質感を活かし、使い続けるたびに「味」として深みが増すように仕上げています。一つとして同じものがない美しい木目*差し替え自由なパーツ雛人形本体に差し込むことができるカスタムパーツをご用意。パーツを連結させることも可能ですので自由に入れ替えて自分だけのオリジナルオブジェを作ることができます。また、雛人形をより引き立たせるためにご用意した四枚の台座も組み合わせ自由ですので、お手持ちのインテリア小物とも楽しめます。飽きがこないようにカスタムパーツもご用意■商品概要シンプルなオブジェにも見えますが、「男雛」「女雛」はもちろん、段飾りの二段目や三段目に定番として飾られる「三人官女」や「一輪挿し」もセットになっています。木の良さを最大限に引き出すため試行錯誤を何度も繰り返したどり着いた究極のフォルム。広島県の木工房で職人さんが一つ一つ手作りしています。世界最高峰のインテリア&デザイン見本市にも出展している高い技術力により、全て木で作られているのに、そこに実際にはない扇子や美しい着物の裾が広がるような姿が感じられます。オリジナルデザイン×確かな技術×無垢の木が出会い完成した一つとして同じものがない唯一無二のプロダクトです。他にはない究極の美しいフォルム■商品詳細商品名 : 大人になってしまわない雛人形お届け予定日: 2024年2月中旬よりお届け価格 : 199,800円(送料・税込)セット内容 : 男雛・女雛・三人官女・一輪挿し(2個)・小台座(2個)・大台座(2個)素材 : ホワイトアッシュ、クリカラー : ナチュラル設置サイズ : 高さ約26.5cm×横幅約60cm×奥行約26cm販売場所 : 「人と木」公式サイト・「人と木」楽天市場店URL : ■会社概要【会社概要】社名 : 株式会社WiNEEDS HOLDINGS本社所在地: 〒732-0828広島市南区京橋町1-7 アスティ広島京橋ビルディング7F代表者 : 代表取締役社長 尾田 雅史設立 : 2011年11月HP : 【本件に関するお客様からのお問い合わせ先】株式会社WiNEEDS HOLDINGSお客様からのお問い合わせはメールのみで承っております。MAIL: shop@hito-to-ki.com 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2024年02月06日総勢27名のキャストがお届けする笑いと涙のエンターテインメント人形劇!人形劇団ひとみ座(神奈川県川崎市、代表:中村孝男)主催、人形劇『花田少年史』が2024年3月26日 (火) ~3月31日 (日)に川崎市アートセンターアルテリオ小劇場(神奈川県川崎市麻生区万福寺6-7-1)にて上演されます。チケットはカンフェティ(運営:ロングランプランニング株式会社、東京都新宿区、代表取締役:榑松 大剛)にて1月30日(火)より発売開始です。カンフェティにて1月30日(火)よりチケット発売開始 公式ホームページ 人形劇団ひとみ座(神奈川県川崎市中原区)は、2024年3月26日(火)~31日(日)に、川崎市アートセンターアルテリオ小劇場にて、劇団創立75周年記念公演として、新作人形劇「花田少年史」を上演いたします。チケットは1月30日(火)よりカンフェティチケットセンターにて発売します。ひとみ座が総勢27名のキャストで挑むのは、1995年度第19回講談社漫画賞を受賞し、今なお根強い人気を集める一色まこと原作の「花田少年史」。幽霊(オバケ)と人間の心の交流を描く、笑って泣けるエンターテインメント作品です。アニメ化、映画化もされた本作品を初めて人形劇として発表いたします。脚本・演出を、劇団代表の中村孝男が務め、コロナ禍を過ごす劇団員達の視点を新たに脚本に取り込み、ひとみ座独自の物語に仕上げました。人形劇ならではの表現を駆使して創り上げるオバケたちの世界にご期待ください。公演日には、開演1時間前から終演1時間後まで、「ひとみ座のおばけ展」も同時開催。過去のひとみ座作品に登場したオバケの人形が多数展示され、人形劇の世界をよりいっそうお楽しみいただけます。ぜひ、オバケの世界に浸りながら、春休みのひとときをご家族そろってお楽しみください。<STORY>今から少し昔の日本。元気いっぱいの少年「一路」は事故にあって生死を彷徨うが、その時から成仏できない幽霊(オバケ)が見えるようになってしまう。成仏できないのはこの世に願いがのこっているから。オバケたちは一路にその願いを託すようになり、一路はオバケたちの人生を垣間見ることとなる。その中でも不幸な死を遂げたりん子は一路を冥界へと連れて行こうとするのであった。原作/一色まこと「花田少年史」(講談社『モーニングKC』所載)劇団代表・中村孝男のコメント~公演のテーマは「人が人といることで前に進める」~新型コロナウイルスの世界的蔓延から4年が経ちました。私たちひとみ座はコロナ禍を人形劇という活動に希望を捨てないで頑張ってきました。その中で、改めて人形劇の魅力は想像力によってみている子どもたち、大人たちが心を豊かにすることだと思いました。私たちはこの逆境の中でかえって足場がしっかりしたと感じています。そして「コロナ禍からの脱却の今、私たちが発信するのは何か」と劇団全体でアイデアを出し合い、笑いあり涙ありの漫画「花田少年史」を選びました。一路という少年がひょんなことからオバケと交流する能力を得て、オバケがこの世に残した思いを叶える中で、さまざまな人生を垣間見て少し成長していく話ですが、私たちが75年にわたり創り続けてきた人形劇は、モノに思いを託し、ドラマを生み出そうとするものです。その人形たちそれぞれに想いがこもっているのです。人形たちに願いがあるとすれば、それを叶えてあげられるのは私たち。人形にとって一路のような存在であるとも言えます。ひとみ座75周年記念公演「花田少年史」はそんな私たちの想いも反映させた演出となっています。人が人といることで前に進める、これがこの公演のテーマです。公演概要人形劇団ひとみ座 創立75周年記念公演『花田少年史』公演期間:2024年3月26日 (火) ~2024年3月31日 (日)会場:川崎市アートセンター・アルテリオ小劇場(神奈川県川崎市麻生区万福寺6-7-1)■公演スケジュール2024年3月26日(火)18:3027日(水)10:30/14:3028日(木) 10:30/14:3029日(金)10:30/14:3030日(土) 10:30/14:3031日(日) 10:30/14:30※開場は開演の30分前※上演時間:約2時間予定(休憩含む)■出演者荒木倫子伊東亮榎本トオル岡野洋子金子優子齋藤俊輔佐伯左京佐藤綾奈篠崎亜紀末永快鈴木文鈴木裕子高橋奈巳田川陽香友松正人鶴田理紗照屋七瀬冨木義之西田由美子深澤まりあ松島麗松本幸子松本美里森下勝史やなせけいこ蓬田雅代 龍蛇俊明(五十音順)■スタッフ脚本/中村孝男・西田由美子演出/中村孝男人形美術・衣装デザイン/伊東亮舞台美術デザイン/小川ちひろ作曲/庄子智一照明プラン/石川哲次音響プラン/遠藤宏志(アコルト)舞台監督/勝又茂紀・森下勝史演出助手/花岡沙織演出協力/松本美里美術進行/小倉悦子歌唱指導/片桐雅子宣伝美術/小川ちひろ制作/石川哲次■チケット料金前売大人:4,500円前売子ども:2,500円(全席指定・税込)※当日券は各500円増し※全席指定子ども料金は4才~高校生まで※3才以下膝上観劇無料 お席が必要な場合は有料【主催】人形劇団ひとみ座【後援】川崎市市制100周年記念事業・全国都市緑化かわさきフェア実行委員会【提携】川崎市アートセンター【助成】文化庁文化芸術振興費補助金(舞台芸術等総合支援事業(創造団体支援)) 独立行政法人日本芸術文化振興会人形劇団ひとみ座人形劇団ひとみ座は、創立75周年を迎えた、神奈川県川崎市の人形劇団です。1948年の創立以来、幼稚園・保育園・小学校・中学校、公立文化施設や子ども劇場での公演など、全国の子ども達を対象に公演活動を続けています。児童演劇や人形劇の各フェスティバルにも積極的に参加したり、大人に向けた人形劇作品も含む、豊富で多様性に富んだ作品群を生かした主催公演も頻繁に行うなど、全国の皆様に人形劇を観ていただくための活動を続けています。大人に向けた作品としては、シェイクスピア戯曲にも果敢に挑戦し、60周年記念を跨いだ企画として、「リア王」「マクベス」「テンペスト」の『シェイクスピアシリーズ三部作』を発表。その他にも、日生劇場プロデュースの人形劇公演に、2005年より出演や人形製作で継続的に参加するなど(2021年「ひなたと月の姫」人形美術・出演)、(2023年「せかいいちのねこ」人形美術・出演)人形劇の新しい表現に挑戦し続けています。今後も当劇団は精力的に新作公演の制作に取り組み、人形劇の魅力を広く発信してまいります。〈これまでの主な活動〉テレビ「ひょっこりひょうたん島」「伊賀の影丸」「ネコジャラ市の11人」など映画「おおあなむちの冒険」など受賞神奈川文化賞(1983年)、川崎市文化賞(1983年)舞台「リア王」「夏の夜の夢」「マクベス」「ロミオとジュリエット」「テンペスト」「ズッコケ三人組」「長くつしたのピッピ」「ふたりはともだち」「マウイ・チキチキ」「ズッコケ時間漂流記」「ゲゲゲの鬼太郎」「弥次さん喜多さんトンちんカン珍道中」「美女と野獣」「賢治のカバン」「岸辺のヤービ」「はれときどきぶた」「どろろ」「9月0日大冒険」「ふしぎ駄菓子屋銭天堂」「シュレミールと小さな潜水艦」など 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2024年02月06日人形劇団プーク主催、『霧と風からきいた話/ひとまねアヒル』が2024年2月3日 (土) ~2024年2月25日 (日)にプーク人形劇場(東京都渋谷区代々木2-12-3)にて上演されます。チケットはカンフェティ(運営:ロングランプランニング株式会社、東京都新宿区、代表取締役:榑松 大剛)にて発売中です。カンフェティにてチケット発売中 人形劇団プーク公式ホームページ 人形劇団プーク公式X(旧:Twitter) 宮沢賢治の童話の世界を人形劇で。「ありときのこ」と「鹿踊りのはじまり」の二本からなる『霧と風からきいた話』は抒情的でありながらユーモラスな作品。懐かしい風景と幻想が混じり合い、美しい余韻が残ります。 『ひとまねアヒル』は会場中が笑いと驚きに包まれる人気作。見るものすべて欲しくなる欲張りなアヒルは、白鳥の長い首やペリカンの大きなくちばしなど次々と自分のものにしていきますが…人形劇ならではの自由奔放な表現をお楽しみください。『霧と風からきいた話』「ありときのこ」朝早い森の中。小さなアリンコの兵隊たちが、見張りをしています。突然白く光るあやしい物体が現れ、みるみる大きくなっていき…兵隊たちは大あわて!「鹿踊りのはじまり」山へきのこを採りに出かけた嘉十(かじゅう)が出会ったのは、4匹の鹿たちです。嘉十が置いた栃の実のおだんごに興味津々の鹿たちですが、そばには妙な忘れ物があり…『ひとまねアヒル』すてきな風船を手に入れた元気なアヒル。白鳥の長い首や、ニワトリの赤いトサカ、ツルの細い脚など、次々と欲しくなります。風船と取り替えっこする度に…あれ?あれ?人形劇団プークとは1929年創立の日本で最も歴史ある現代人形劇団。現代人形劇の確立と発展に長年寄与し、数々の表現技法を生み出す。2024年には創立95周年を迎える。全国各地での公演の他、1958年の国際人形劇連盟(ウニマ)日本支部の立ち上げ以降、海外交流も活発に行い、共同制作・招聘公演・海外フェスティバルへの招待参加など実績多数。1971年には日本初の常設人形劇場としてプーク人形劇場を建設、2021年に50周年を迎えた。新宿を拠点に年間約300回の「人形劇団プーク」子ども向け公演や定期的に行われる大人向け公演の他、毎年世界の優れた人形劇を紹介する「世界の人形劇シリーズ」をはじめ、伝統人形劇の紹介や映画会、講演会、あかちゃんcafe 等々、日本の人形劇センターとして現在も活動の幅を広げている。また、プークのテレビ部門「スタジオノーヴァ」も2020年に50周年を迎え、NHK教育テレビ「いないいないばあっ!」「ざわざわ森のがんこちゃん」や三谷幸喜脚本「シャーロックホームズ」など、多岐に渡る映像に特化した人形劇も手がけている。公演概要『霧と風からきいた話/ひとまねアヒル』公演期間:2024年2月3日 (土) ~2024年2月25日 (日)会場:プーク人形劇場(東京都渋谷区代々木2-12-3)■出演者岡本和彦、大橋友子、原山幸子、山越美和、佐藤翔太■スタッフ『霧と風からきいた話』原作/宮沢賢治(「ありときのこ」「鹿おどりのはじまり」より)脚色/川尻泰司演出/岸本真理子美術/坂上浩士音楽/秋岸寛久音響効果/鬼沢洋子『ひとまねアヒル』原作/ステーエフ(偕成社刊「ひとまねがちょう」より)文/西郷竹彦脚色/野田牧史演出プラン/早川百合子演出/岡本和彦美術/佐久間弥生音楽/平岩佐和子【共通スタッフ】照明/阿部千賀子舞台監督/岡本和彦制作/井上幸子■公演スケジュール2024年2月3日(土)10:30/14:002月4日(日)10:30/14:002月10日(土)14:002月11日(日)10:30/14:002月17日(土)10:302月18日(日)10:30/14:002月23日(金)10:30/14:002月24日(土)10:30/14:002月25日(日)10:30/14:00※開場は、開演の30分前です。■チケット料金全席自由:3,300円(税込) 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2024年02月02日下北沢で毎日、違う国の人形劇を上演するほか、アーティストによるレクチャーやワークショップ、子ども向け無料上演会など、人形劇のイベントも実施する。特定非営利活動法人 Deku Art Forum主催、「第一回下北沢国際人形劇祭」が2024年2月21日 (水) ~2024年2月27日 (火)にザ・スズナリ(東京都世田谷区北沢1-45-15)などで開催されます。チケットはカンフェティ(運営:ロングランプランニング株式会社、東京都新宿区、代表取締役:榑松 大剛)にて発売中です。カンフェティにてチケット発売中 公式ホームページ 人形劇の新しさを知る一週間、「下北沢国際人形劇祭」にようこそ!「人形劇」と聞いて、どんなイメージが浮かびますか?人形劇は、(日本ではあまりそう思われていませんが)とても民主的で、フレッシュなアートです。人形劇はたった一人で、狭い部屋の中で、あり合わせのもので始めることができます。そしてうまくいけば、何百人もの観客の心を動かすことができます。ちょうどボサノバが、小さなアパートの一室でボソボソと歌うブラジルの若者たちによって始まり、一大潮流を作ったように。「下北沢国際人形劇祭」では、アイルランド・イギリス・スロヴェニア・チェコ・ドイツ・米国の各地に生きる若者たちが創った、とがっていて面白い人形劇の数々を、下北沢のクールな空間で観ることができます。人形劇は、演劇・美術・音楽・ダンス・サーカスなどと交わりつつ、独自に発展してきました。人形劇は何世紀も前から今に至るまで、社会や政治に対するラディカルなメッセージを伝える媒体です。このフェスティバルにかかわる人形劇は、パンクであり、フェミニズムであり、反全体主義であり、反権威主義です。人形劇の世界にあふれる新しいアイディアと批判精神は、既存のすべてに飽き飽きしている人の助けになるかもしれません。2024年2月21日(水)~27日(火)の下北沢での1週間。ザ・スズナリでは、毎日、違う国の人形劇を上演。屋外公演や、子ども向けの無料上演会もあります。アレイホールは、アーティストを囲んでの「朝ごはん会(Breakfast Puppet Club)」の会場となります。人形劇のレクチャーやワークショップも開催します。誰でも寄稿できるデイリージャーナルも発行します。演じる人、観る人、手伝う人……みんながひとりの「人形劇人」として出会う、国際的で草の根的なフェスティバルをぜひ、おたのしみください。プログラム◇ 2月21日(水) 17:30~/20:00~会場:ザ・スズナリ『犬の生活』 Teatro Matita(スロヴェニア)チャペック『犬の生活』を題材にしたオブジェクトシアター。人間にシッポを踏まれるたびに、ダーシェンカは「犬の生」というものを実感していた。第二次大戦前、イデオロギーの台頭に立ち向かった人々が得たのもまさしく「犬の生」だった。ダーシェンカの生と、チャペックの生が交錯する。小さなもの、傷つきやすいものに対する詩的態度と、真実の名の下に幾度も独断を押しつけるメディアの喧騒との対比を、オブジェクトシアターならではの手法で描き出す。作・演出・音楽・出演: Matija Solceドラマトゥルギー:Ariel Doron, Sara Evelyn Brown制作:Teatro Matita & MCLU Koper言語:ほぼノンバーバル、若干の英語あり(日本語字幕) 推奨年齢:15才以上上演時間:60分【Teatro Matita】スロヴェニアスロヴェニアの首都リュブリャナの公立人形劇場の首席演出家でありながら、ソロのパフォーマーやミュージシャンとしても活躍。オブジェクトと音楽の取り合わせの巧みさに定評。東欧圏を代表する若手人形劇人の一人。 ◇ 2月22日(木) 16:00~/19:00~会場:ザ・スズナリ『STICKMAN(棒人間)』 Darragh McLoughlin(アイルランド)ステージには一人の男と一本の棒が置かれている。背景には大きなフラットスクリーンTBV。画面には「男 / 棒」と表示されている。まるで、人間が目の前の舞台をどう見るべきか、スクリーンがいちいち指示しているかのようだ。時間とともに男と棒は形を変え、それぞれある種の独立性を得るようになる。その間、常にスクリーンは私たちに何を見るべきか教えてくれるが、はたして私たちは、それ以外のものを見ることができるだろうか。作・演出:Darragh McLoughlin出演:Darragh McLoughlin ほか言語:ノンバーバル(演出上の日本語・英語ディスプレイ表示あり)推奨年齢:10才以上上演時間:45分【Darragh McLoughlin】アイルランド/ドイツフィジカルシアターやニューサーカスのバックグラウンドを持つが、近年人形劇界でも高い注目を集めている、新進気鋭のアーティスト。オブジェクトについての優れたコンセプトと、それを具現化するだけの身体的技術がある。 ◇ 2月23日(金・祝) 15:00~/19:30~会場:ザ・スズナリ上演時間:[作品① 40分] [作品② 20分] 間に30分間の休憩あり計90分ダブル・ビル(二作品併演)ーハンドパペットの現在地ー人形劇の源流であるハンドパペットは、今もシーンの最前線を走っています! 伝統と現代の交錯を目撃する、ダブル・ビル(二作品併演)公演です。[作品①] 『Kašpárek and Co.』Divadlo Alfa(チェコ)カシュパーレクにとっても仕事と育児の両立は簡単ではない。しかも家には死神もいて......。チェコを代表する公立人形劇場、Divadlo Alfaによる2023年の新作。主人公「カシュパーレク」は、イタリアのプルチネッラに端を発し、欧州が共通して持つ民衆人形劇のキャラクター。民衆人形遣いの熟練芸を生かしつつも、主題と演出はあくまで現代的。現代の家庭に共通する小さな悩みとおかしみを描き出した、子供から大人まで楽しめる作品。作・演出:Blanka Josephova Lunakova美術:Ivan Nesveda音楽:Michal Vanis出演:Blanka Josephova Lunakova, Martina Hartmannova, Tomáš Jeres言語:ノンバーバル推奨年齢:5才以上上演時間:40分【Divadlo Alfa】チェコチェコは公立人形劇場が13もあるが、その中でも三指に入る、チェコ人形劇界のトッププレイヤー。東欧圏の伝統人形劇の技法的慣習を保持しつつ、独自のポエジーとユーモアとデザインを備えた現代的作品を作る、という離れ業をやってのけている。 [作品②] 『Boxed』Ariel Doron(ドイツ)その卓越した技術と鋭い社会性によって人形劇界の若手スター的存在であるAriel Doronの最新作。パンデミックの真っ最中に制作され、オンライン版と舞台版の両方とも、ヨーロッパ中の人形劇祭を席巻した。ある男が自宅隔離中、Amazon.comから、いつものように段ボール箱が届く。商品名は「友達」。箱を開けるとリアルな人間の手の形をしたオブジェクトが入っている。孤独な主人公は、心通うオブジェクトの出現を喜び、「友達」として愛でるが、次第にその予測不能の暴走に巻き込まれていく。作・演出:Ariel Doronドラマトゥルギー:Tobias Tönjes制作:Erlangen Figurentheater Festival, The Hanut 31 Theater & Gallery (Tel Aviv), FITZ! Figurentheater Zentrum言語:ノンバーバル推奨年齢:10才以上上演時間:20分【Ariel Doron】ドイツイスラエル版エルモ役に弱冠20歳で抜擢された後、マペット等既存の人形に留まらずあらゆる玩具・オブジェクトの動き・ふるまいを独自に探究。ベルギーのオブジェクトシアターの第一人者Agnès Limbos等に師事。現代オブジェクトシアターを代表する一人。 ◇ 2月24日(土) 17:00~/20:00~会場:ザ・スズナリ『KAR』 DAMUZA + Fekete Seretlek(チェコ/スロヴェニア)トルストイ『アンナ・カレーニナ』をモチーフにしたオブジェクトシアター。葬儀の晩餐会へ訪れた弔問客(=観客)にはウォッカが振る舞われる。グラスの音がメロディーに変わり、ティーカップはロシア宮廷舞踊を踊りはじめ、気がつけば観客はアンナ・ カレーニナの物語の登場人物になっている。アコーディオン、パーカッション、バイオリン、チェロ、コントラバスと歌声にのせて、机上のオブジェクトの予想もつかない動き・振る舞いが、故人の人生を次第に明かしていく。演出・音楽:Matija Solce舞台装置:Marianna Stránská出演:Pavol Smolárik, Anna Bubníková, Jiří N. Jelínek, Ivo Sedláček, Matija Solce, Jan Meduna言語:英語・チェコ語(日本語字幕)推奨年齢:15才以上上演時間:60分【DAMUZA】チェコ/スロヴェニアDAMUZAは、プラハ芸術アカデミー出身者に創造の場を提供するプロダクション・ユニット。アカデミー出身の著名芸術家と、若い卒業生とを結びつけ、若い世代にアピールする作品を作り続けている。今回は楽団 Fekete Seretlek(東欧圏を代表する民俗音楽祭「Colours of Ostrava」受賞者)と共に出演。 | ◇ 2月25日(日) 16:00~/20:00~会場:ザ・スズナリ『The Table』 Blind Summit(イギリス)文楽に影響を受けたという三人遣い人形(ただし段ボール製)一体と、何の変哲も無いテーブル一台。舞台にあるのはそれだけ、しかし史上屈指の傑作として現代人形劇界を席巻した有名作品。英語圏の人形劇人でこの作品を知らなかったらモグリとされる。Tommy CooperとEddie Izzardを足して二で割ったような哲学者兼コメディアンである主演の人形「モーセ」は、「これまで人間が地球上で目にした中で最も面白い段ボールの塊」だとの評あり。「現代人形劇トップ5のひとつ」—— Sunday Telegraph作・演出:Blind Summit人形美術:Nick Barnes音楽:Lemez and Friedel出演:頭 Mark Down/腰 Sean Garratt/足 Fiona Clift言語:英語(日本語字幕)推奨年齢:15才以上上演時間:70分【Blind Summit】イギリス2012年ロンドン五輪開会式で活躍した巨大人形を製作・操作したり、イギリス国立歌劇場やニューヨークMETなどから委嘱を受けて人形遣いとして出演したり、イギリスきっての著名人形劇団。人形と人形遣いのインタラクションについて、観客の先入見を打ち破る驚きの作品を作り続けている。 ◇ 2月26日(月) 17:00~/20:00~会場:ザ・スズナリ『REUNION』 MEHEDAHA(チェコ)チェコの伝説的なオルタナティヴ・シアターグループ「MEHEDAHA」が、このフェスティバルのために30年ぶりに再結成! リーダーのペトル・ニクルによれば、この作品は「非言語的な夢幻劇」あるいは「夢のようなタブロー」。舞台の後方ではあらゆるオブジェクトが登場するマリオネットが夢幻へと誘う一方、前方では小さなロボットの自律的動きが常に知覚を刺激する。「人形劇」の二つの極を同時に呈示しつつ、それぞれの限界について再考を促す。作・演出:Petr Nikl出演:Petr Nikl, František Petrák, Tomáš Absolon, Tomáš Volkmer言語:ノンバーバル推奨年齢:15才以上上演時間:50分【MEHEDAHA】チェコチェコを代表する現代美術家、ペトル・ニクル(Petr Nikl, 1960-)を中心とした芸術家集団。民主化する前の1985年に結成され、現代に至るチェコのオルタナティヴ・シアター・シーンに多大な影響を与えた。下北沢国際人形劇祭のために30年ぶりに再結成される。 ◇ 2月27日(火) 15:00~/18:30~会場:ザ・スズナリ『道化恐怖症』 Opposable Thumb Theatre(イギリス)ヨーロッパ中どこでも観客を恐怖と爆笑の渦に陥れたヒット作品。現代的で優れた作品を数多く生み出している、ノルトラント・ヴィジュアル・シアター(ノルウェー)によるプロデュース。高級料理からチェーンソーまであらゆるものが段ボールでできた虚構世界から、二人の道化がなんとか抜け出そうともがくが、邪悪な人形「ポコ」に捕まってしまう。逃げ出すには、間抜けな観客をだまして身代わりにするしかない・・・・・・。人形を操りながら人形に操られる、それを可視化する技術が卓越している。人形劇史上屈指のスラップスティック・ホラー・コメディ。演出:John Nicholson脚本:Dik Downey, Adam Blake, John Nicholson出演:Dik Downey, Adam Blake美術:Dik Downey, Emma Powell言語:英語(日本語字幕)推奨年齢:15才以上上演時間:75分【Opposable Thumb Theatre】イギリスパンク的、破壊的な人形劇カンパニー。高い人形劇操演のテクニックのみならず、クラウンやフィジカル・シアターの技術もある。「作品の中心にいるのは、ウィットに富み、傷つきやすさに満ちた、寛大で熟練した2人のパフォーマーだ。見ていて飽きない二人だ。」—— Total Theatre 開催概要「第一回 下北沢国際人形劇祭」公演期間:2024年2月21日 (水) ~2024年2月27日 (火)会場:ザ・スズナリ(東京都世田谷区北沢1-45-15)、下北沢アレイホール、下北線路街 空き地、BONUS TRACKほか■公演スケジュール2月21日(水) 17:30/20:00『犬の生活』 Teatro Matita(スロヴェニア)2月22日(木) 16:00/19:00『STICKMAN(棒人間)』 Darragh McLoughlin(アイルランド)2月23日(金・祝) 15:00/19:30ダブル・ビル(二作品併演)ーハンドパペットの現在地ー [作品①]『Kašpárek and Co.』 Divadlo Alfa(チェコ)/[作品②] 『Boxed』Ariel Doron(ドイツ)2月24日(土) 17:00/20:00『KAR』 DAMUZA + Fekete Seretlek(チェコ/スロヴェニア)2月25日(日) 16:00/20:00『The Table』 Blind Summit(イギリス)2月26日(月) 17:00/20:00『REUNION』 MEHEDAHA(チェコ)2月27日(火) 15:00/18:30『道化恐怖症』 Opposable Thumb Theatre(イギリス)★初日:17:00よりオープニングセレモニーあり。※受付開始・入場整理券配布:各回の開演90分前より※入場(客席へのご案内)開始の時刻は、演目による。「直前」の場合あり。詳しくは会場に掲示。※公演スケジュール詳細は公式ページにてご確認ください。■チケット料金U-25:2,000円一般:4,200円パトロネス・パス:35,000 円(全席自由・税込)※U-2525歳以下。予約を受け付け「観劇当日に会場でチケットお渡し/精算」※パトロネス・パス各演目×1回ずつの観劇券、その他記念グッズプレゼント※「パトロネス・パス」、「U-25」は主催団体にお問合せください。SIPFチケットセンターmail: ticket@sipf.jp tel:070-4135-6744■スタッフ企画 & 統括:山口遥子 Yoko Yamaguchi、安藤僚子 Ryoko Ando、ヤクブ・ホラ Jakub Hora広報:天田泉 Izumi Amada制作: 星幸恵 Sachie Hoshiグラフィック:福岡南央子 Naoko Fukuoka写真:間部百合 Yuri Manabeウェブサイト:江口信之 Nobuyuki Eguchi■クレジット第34回下北沢演劇祭参加作品主催:特定非営利活動法人 Deku Art Forum共催:ザ・スズナリ、下北沢アレイホール後援:駐日スロヴェニア共和国大使館、NPO法人日本ウニマ(国際人形劇連盟)助成:公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京【芸術文化魅力創出助成】、文化庁文化芸術振興費補助金(舞台芸術等総合支援事業(国際芸術交流支援事業))|独立行政法人日本芸術文化振興会、 公益財団法人関西・大阪21世紀協会日本万国博覧会記念基金事業、EU・ジャパンフェスト日本委員会、Culture Ireland、Nordland Visual Theatre、 ゲーテ・インスティトゥート協力:チェコセンター東京 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2024年01月26日今回は、物語をもとにしたクイズを紹介します!クイズの解答を考えてみてくださいね。イラスト:エトラちゃんは見た!ロッカーに不気味な人形が…学校が終わり、主人公は友人と一緒に帰ろうとしていました。するとロッカーを開けた友人が驚きの声を上げます。驚く友人出典:エトラちゃんは見た!主人公も見てみると…出典:エトラちゃんは見た!中には不気味な人形が出典:エトラちゃんは見た!ここでクイズこの後、主人公たちは“あるもの”を見てさらにゾッとします。一体何を見たのでしょうか?ヒント!主人公たちは人形の背中を見たようです。人形の背中にメモが…出典:エトラちゃんは見た!正解は…正解は「『貴女の子』と書かれたメモ」でした。主人公は「先生に言ったら?」と提案しますが、友人は「大丈夫」と言います。しかしその日を境に友人の様子がおかしくなり、どんどんやつれていったため、主人公は友人を心配するのでした。※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点でのものになります。※こちらのお話は体験談をもとに作成しています。(愛カツ編集部)
2024年01月15日新国立劇場バレエ団 2023/2024シーズン『くるみ割り人形』が、12月22日(金) に東京・新国立劇場 オペラパレスで初日を迎えた。新国立劇場バレエ団では、少女クララがクリスマスに見た夢と冒険を通して成長する姿を描くイーグリング版を2017年より上演。まさに夢の中の浮遊感を表すような複雑なリフトが多く用いられ、主役から群舞まで高度なパートナリングや多彩なステップで魅せる新国立劇場バレエ団ならではの舞台で、新国立劇場の冬の風物詩として多くの人に愛されている。公演期間は2024年1月8日(月・祝) までで、全17公演が予定されている。<公演情報>新国立劇場バレエ団 2023/2024シーズン『くるみ割り人形』振付:ウエイン・イーグリング音楽:ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー指揮:冨田実里 ほか管弦楽:東京フィルハーモニー交響楽団合唱:東京少年少女合唱隊出演:新国立劇場バレエ団公演日程:2023年12月22日(金)~2024年1月8日(月・祝) 東京・新国立劇場 オペラパレスチケット情報:()公式サイト:
2023年12月25日犬用のおもちゃといえば、噛むと音が鳴るぬいぐるみやボール、引っ張り合いができるロープなどいろいろなものがあります。愛犬がどんなおもちゃを好むのかは、実際に与えてみないと分かりませんよね。ドッグトレーナーのシャナン(chancethepupper)さんの愛犬であるゴールデンレトリバーのチャンスくんには、お気に入りのおもちゃがあるそうです。それは、クリスマスの帽子をかぶったキュウリのピクルスの人形。チャンスくんは子犬の頃から、このピクルスの人形をどこへ行くにも持ち歩いているといいます。2023年11月、シャナンさんはペット用品店であるものを発見。なんと、キュウリのピクルスの大きな人形が売られていたのです。シャナンさんは迷わず購入し、家に帰ると早速チャンスくんにその大きなピクルスの人形をあげました。さて、チャンスくんの反応は…こちらをご覧ください!@chancethepupper If someone finds a bigger pickle lmk @Petco #christmasdog #goldenretriever #dogtoys ♬ Rockin' Around The Christmas Tree - Brenda Lee大きなピクルスの人形をくわえて、すぐさま遊び始めたチャンスくん。ブンブンと振っているしっぽから、チャンスくんの興奮が伝わってきます。するとシャナンさんのこの動画に対して、「うちの近くの店には巨大なのがあるよ」というコメントが寄せられたのだとか。そこで彼女は翌朝その店に行き、前日に買ったものよりさらに大きなピクルスの人形をゲットしました!巨大なピクルスの人形を見たチャンスくんは喜んでくれたのでしょうか…!@chancethepupper Replying to @Kordeee the big pickle pupdate #christmaspickle ♬ Rockin' Around The Christmas Tree - Brenda Leeチャンスくんは自分の体と同じくらいのピクルスの人形に抱きついたり、噛みついたりして大興奮!サイズが大きくなっても、チャンスくんはピクルスの人形がやはり大好きなのですね。ちなみに、子犬の頃から一緒に過ごしてきた小さなピクルスの人形も、変わらずお気に入りなのだそうです。これらの動画には、幸せそうなチャンスくんの姿に感動した人たちから多くのコメントが寄せられました。・チャンスくんの嬉しそうな姿を見て泣けてきた!よかったね。・あなたは彼を世界一幸せな犬にしてあげたね。・かわいい!これでピクルスファミリーの完成だ。チャンスくんはおもちゃを強く噛むことはしないため、子犬の頃から遊んでいる小さな人形は今でもきれいなままなのだそう。新しく買ってもらった大きな人形も、きっとチャンスくんは大切にするでしょう。言葉で何が欲しいかを聞くことができないだけに、あげたおもちゃを愛犬が喜んでくれたら、飼い主さんはとても嬉しいはず。少し早いクリスマスプレゼントをもらって幸せそうなチャンスくんの姿は、多くの人たちを笑顔にしたようです。[文・構成/grape編集部]
2023年12月21日SNSで人気を集めている『アグリーベイビーズ』という人形を知っていますか。いわゆるスクイーズ人形と呼ばれるもので、人形の中には細かい砂のようなものが入っており、低反発のような感触がクセになるおもちゃです。表面はゴムのような手触りなのですが、『アグリーベイビーズ』の特徴はなんといっても変幻自在に伸びること。上に引っ張ると、頭も体もビヨーンと伸びます。また、平たく潰すこともできますよ。このように、変形した姿がちょっと気持ち悪いけれど、なんだかかわいいとバズっている『アグリーベイビーズ』。しかし、子供用おもちゃとして入手した筆者は大きな壁にぶつかりました。戻し方が分からない…!頑張って手で整えてみてもボコボコしているし、「時間が経てば戻るのか?」と思い、放っておいてもまったく変化なし。「どうすればいいの?」と悩み、調べてみた結果、いくつか復元する方法がありました。『アグリーベイビーズ』のおすすめの戻し方調べたところ、どうやら以下の3つの方法が復元に効果的であることが判明。早速、変形した『アグリーベイビーズ』で試してみることにしました!1.ペシペシと叩く筆者はビヨーンと伸びた『アグリーベイビーズ』を、ぎゅーっと手で押さえつけていましたが、それよりもペシペシと叩くほうがいいようです。出っぱってしまった部分をペシペシ叩くと、元の形状に自然と戻っていきました。2.両手ですりすりする変形した『アグリーベイビーズ』を両手ではさみ、手のひらで人形を転がすようにすりすりとこすります。すると、あれよあれよと原型に戻っていきました。3.左右にパンパン投げるハンバーグ生地の空気を抜く要領で、右から左にパンパンと投げます。不思議なことに、投げているうちに元の姿に戻っていました。どの方法でも無事に元通りになって、ひと安心!ちょっと刺激を与えることで、中の砂のようなものが均等に整えられていくのかもしれませんね。筆者が入手した『アグリーベイビーズ』は全長約15cm。価格は税込み429円でしたが、サイズやメーカー、購入場所によって価格が違うこともあるようです。ものによっては本体の作りにもやや違いがあるそうなので、本記事で紹介した戻し方が通用しない可能性もあります。『アグリーベイビーズ』の戻し方に困っている人は、まずは紹介した3つの方法を試してみてくださいね。[文/AnyMama(エニママ)・構成/grape編集部]
2023年12月14日スターバックス リザーブ ロースタリー 東京から、京都・島田耕園人形工房とのコラボレーションによる干支や縁起物の御所人形「ジモト メイド プラス(JIMOTO Made +) 東山」が登場。2023年12月13日(水)に発売される。京都の老舗・島田耕園人形工房とコラボした御所人形日本各地に根付く伝統的なモノづくりの情熱を、スターバックス リザーブ ロースタリー 東京を拠点に発信する特別なグッズシリーズ「ジモト メイド プラス」。安政6(1859)年に創業以降した島田耕園人形工房とのコラボレーションによる御所人形(※)は、例年年末の発売を待ち望むファンも多い、ロースタリー 東京の風物詩のひとつだ。※御所人形(ごしょにんぎょう)かわいらしい幼児の姿の姿をモチーフにした、日本の伝統的な人形。そのルーツは平安時代にまで遡り、疫病を祓うための等身大の人形から、身代わりに災厄を引き受ける「ひとがた」へと転化し、子の無事を願う御所人形へと派生した。「JIMOTO Made+ 東山 干支置物辰」2024年の干支である辰のモチーフは、コロンとした愛らしいフォルムと凛々しい表情が特長の干支置物として登場。腰にはロースタリー 東京のシンボルである星のマークが描かれている。「JIMOTO Made+ 東山 干支土鈴福龍」また、同じく辰をモチーフにした土鈴もラインナップ。魔除けや縁起物として歴史のある土鈴は、古くから家庭の安全と幸せな時間を願うお守りのような存在。ぷっくりとしたフォルムの福龍が奏でる心地よい音色が、新年の到来をつげる。亀を持つ御所人形、プラチナ箔の招き猫このほか、不老長寿の象徴でもある亀を手にした御所人形「JIMOTO Made+ 東山 御所人形亀持ち」、商売繁盛の縁起物として愛される招き猫をプラチナ箔で彩色した特別な一品「JIMOTO Made+ 東山 招き猫白金」など、様々な縁起物が展開される。商品情報「ジモト メイド プラス 東山」発売日:2023年12月13日(水)※2023年12月13日(水)から31日(日)までの期間中は1人1商品につき1点まで、以降1人1商品につき10点まで購入可能。販売店舗:スターバックス リザーブ ロースタリー 東京
2023年12月10日国内外の観光客を対象にさいたま市の伝統産業である「岩槻の人形」の魅力や伝承技術についてPRし、市への誘客を促進することを目的として、岩槻を舞台としたアニメ「その着せ替え人形(ビスク・ドール)は恋をする」と「人形」をキーワードにコラボレーションしたイベントを、昨年度に引き続き開催します。今年は人形師の世界をより身近に感じられるような体験ができます!告知チラシ■開催日時令和5年12月9日(土曜日)・10日(日曜日) 午前11時から午後6時まで■会場KITTE地下1階 東京シティアイパフォーマンスゾーン(東京駅丸の内南口より徒歩約1分)■内容1. 岩槻の人形関連企画(1)人形の製作実演(午前11時から午後2時)岩槻の人形師による人形の製作実演を行います。出演予定者(岩槻人形協同組合)・12月9日:衣裳着人形株式会社鈴木人形 鈴木 章人 氏(面相書き)人形の飛鳥工房 飯塚 宗孝 氏(振り取り)・12月10日:木目込み人形鈴木人形 鈴木 利光 氏(面相書き)有松人形工房 有松 亮一 氏(木目込み・箔押)(2)製作体験ワークショップ(午後3時から午後5時)※参加費無料・定員あり・12月9日:面相書き体験講師 株式会社鈴木人形 鈴木 章人 氏・12月10日:木目込み体験講師 有松人形工房 有松 亮一 氏鈴木人形 鈴木 利光 氏(3)岩槻の人形関連展示昔ながらの手仕事で作られ、愛され続ける岩槻の人形。実際の人形や小道具を展示するとともに、その製作技術や工程もご紹介します。※人形の製作実演、製作体験ワークショップの時間や実施内容等の詳細は、決まり次第、市ホームページでお知らせします。2. アニメ「その着せ替え人形(ビスク・ドール)は恋をする」コラボ企画(1)アニメ聖地関連展示アニメに登場する岩槻の街並みを、アニメのカットとともにご紹介します。(2)キャラクター等身大パネルと写真が撮れるフォトスポット(3)アニメ複製原画の展示(4)オンラインくじ「くじ引き堂」の着せ恋オリジナルグッズの展示(5)オリジナルコラボ雛人形の展示「着せ恋ひな人形製作プロジェクト」により製作された雛人形を展示します。3. 謎解きLINEを使って会場内のヒントを手掛かりに、展示を楽しみながら、謎を解いていきます。■イベントの詳細について以下のホームページやSNSで随時お知らせします。・市ホームページ: ・Instagram : ・X(旧Twitter) : ■「その着せ替え人形(ビスク・ドール)は恋をする」について (アニプレックス公式ホームページ) 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年12月01日『人形遊び』は子供がよくする遊びの1つです。幼い子供が、かわいらしいぬいぐるみや人形に服を着せたり、食事を与えるふりをしたりなど、お世話の真似ごとをして遊ぶ姿は、ほほ笑ましいものですよね。5歳の息子さんと、2歳の娘さんを育てる、い大(@yasai_tabeyouna)さん。娘さんが人形遊びをする様子を見て、「誰でも分け隔てなくかわいがっている」と感じたそうです。X(Twitter)に娘さんが遊んだ後の『人形の姿』を投稿すると、10万件もの反響が寄せられました。怪獣が、プリンセスに変身…!ティアラとドレスを身にまとっていたのは、特撮番組『ウルトラマンシリーズ』に登場する、怪獣のレッドキング!悪役として知られるキャラクターも、娘さんの手にかかれば、すっかりメルヘンで乙女チックな装いになりました。心なしか、レッドキングが照れているようにも見えてしまい、笑いが込み上げますね。写真を見た人たちからは「笑った。遊び方が100点満点!」「センスがいい。レッドキング、似合っているぞ」「レッドキングがかわいくなる世界線があるとは」などの声が上がっていました。人形遊びの固定観念を覆す、娘さんの遊び方は、多くの人に優しい気持ちと笑顔を届けました![文・構成/grape編集部]
2023年11月17日チャイコフスキーの音楽による『くるみ割り人形』は、クリスマスの夜の夢の物語を描いた古典バレエの傑作。クリスマスが近づくと、世界各地の劇場でさまざまなヴァージョンが上演されるが、新国立劇場が2017年より上演しているウエイン・イーグリング振付の舞台は、大掛かりで立体的な舞台装置、質の高い踊りの連続、説得力あるストーリー展開などで多くの観客の人気を得ている。この舞台に主演する新国立劇場バレエ団プリンシパルの木村優里、渡邊峻郁に、『くるみ割り人形』、またイーグリング版でしか味わうことのできない魅力について、話を聞いた。ひとりの少女が成長していく姿がしっかり描かれているところも魅力──2017年のバレエ団初演以来ずっと、木村さんは主人公のクララ/こんぺい糖の精を、また渡邊さんはドロッセルマイヤーの甥/くるみ割り人形/王子役を演じてこられました。毎年おふたりで一緒に舞台を重ねてきたことで、取り組み方に変化を感じたり、新たに気づいたりしたことはありますか。木村踊れば踊るほど、イーグリング版『くるみ割り人形』の見どころや奥深さを、より色濃く表現できるようになってきたのではないかと思っています。初めて取り組んだときは本当に驚くほどハードで、いや、もちろんいまもハードですが(笑)、回を重ねるごとにたくさんの気づきがあり、少しずつ進化していると感じています。Photo by Yumiko Inoue渡邊踊り手にとってハードだからこそ見応えある踊りになるのかなと思いますし、男性の主役がここまで踊る『くるみ割り人形』のヴァージョンは珍しいと思います。クララだけでなく、王子もしっかりフォーカスされている。やりがいがあります。Photo by Yumiko Inoue木村聞いたことのある曲がたくさんあると思いますので、初めてバレエを観るという方にもぜひおすすめしたい作品です。とくにイーグリング版は、一つひとつの踊りの質の高さももちろんですが、ひとつのストーリーとして、ひとりの少女が大人への憧れを抱き、成長していくという姿がしっかりと描かれているということも大きな魅力です。クリスマスのパーティーで出会った年上の男性に一目惚れするも、やっぱり年の差があって、「かわいいね」としか見てもらえない。そんな彼と、理想の女性になった自分がふたりで踊るのですから、甘酸っぱいですよね。「そういう時代が自分にもあったな」と感じられる方もいらっしゃるかもしれませんし、どの世代の方にも、共感していただけるのではないかなと思います。──誰もが耳にしたことがあるであろうチャイコフスキーの音楽も本当に素晴らしいですが、とくに印象に残る、お気に入りの曲はありますか。木村私がとくに好きなのは、序曲ですね。踊るための音楽ではないのですが、クリスマスのワクワク、ドキドキする雰囲気がすごくよく表現されていると思うんです。しんしんと雪が降っている様子とか、街中のお店がライトアップされてプレゼントが並んでいる光景とか──子供の頃を思い出します。撮影:瀬戸秀美渡邊僕は、第1幕の雪のパ・ド・ドゥの音楽が一番好きです。音楽が盛り上がっていくにつれてリフトもさらに難しくなってきて、それが滑らかに繋がっていく。どんどん上がっていく感情は、まるでジェットコースターのよう! 憧れの男性が目の前に現れたときのクララの気持ちの高まり、それが爆発する場面だと思うので、大事にしたいなと思っています。木村このパ・ド・ドゥには、まるで氷の上を滑るアイススケートのような振りがあるんです。まさにイーグリングさんならではの振付だといえます。渡邊後半に登場する、スペイン、アラビア、中国などの各国のダンサーたちも、ひとつずつの踊りの質がしっかり確立されていて、それぞれに特徴的。こういった場面もすごく見応えがあります。1年の終わり、そして始まりにも『くるみ割り人形を』──大掛かりで立体的な美術も圧巻ですね。木村たとえば巨大な気球が出てきたりダイナミックな舞台転換があったりして独特です。演出の部分でも、くるみ割り人形と対決するねずみの王様も、ちゃんとパーソナリティが確立されているのが面白いんです。茶目っ気があって、でもちょっと怖くて気持ち悪い(笑)。そこがとても好きですね。またコール・ド・バレエ(群舞)も、見応えがあると思います。撮影:瀬戸秀美撮影:瀬戸秀美渡邊とくに終盤に登場する「花のワルツ」はすごいですよ。まさに花が咲き乱れる感じです。木村列を揃えてポーズをして、というだけでなく、皆がソリストと同じように複雑な振付を踊りつつ、かつ揃っているのがすごいんです。渡邊女性を支えている男性のサポートも難易度が高い! 大勢いる中の一組だけに注目して見ると、かなり難しいことをしているのがわかります。しかも舞台裏では皆、走っています(笑)。一度舞台から引っこんでも、また次の場所に急いで向かわなければいけない。僕らはその後に大きな出番が控えているので、舞台袖でウォーミングアップしながら、『これから始まるな』と思って見ているんです。撮影:瀬戸秀美──それに続くのが、こんぺい糖の精になったクララと王子によるグラン・パ・ド・ドゥと呼ばれる踊りですね。主役ふたりの踊りに、それぞれのヴァリエーション(ソロ)を含む、古典バレエならではの華やかな場面ですが、その見どころ、魅力を教えてください。渡邊「花のワルツ」で完全に盛り上がったところから、急に静かになり、荘厳な雰囲気で始まるんです。これは主役が出てくるな、という感じになると思います(笑)。ただし、僕らダンサーにとっては大変な踊りで、それまでに踊られるパ・ド・ドゥとの差をしっかりと見せて踊っていく必要があります。というのも、第1幕、第2幕冒頭に登場するパ・ド・ドゥとでは、踊りの質が全く違い、まさにクラシックの王道の踊りなのです。木村アカデミックな踊りということですね。より制約が多い踊りだからこそ、美しさがあるのではないかと思います。渡邊派手なテクニックではないけれど、ちょっとした身体のひねりとか、脚を上げるにしても目一杯高くではなく、ちょっと抑えた高さで上げるからこその美しさ、ですね。そこにクラシックならではのエッセンスというか、薫ってくるものがあると感じています。これぞ“ザ・クラシック”、ですね。木村しかもイーグリング版は、他のヴァージョンの振りと比べてさらに多くの振りが詰め込まれていますよね。撮影:瀬戸秀美撮影:瀬戸秀美渡邊イーグリングさんの要素が色濃く反映されたステップで攻めつつも、常にアカデミックなものに戻っていく。このヴァージョンはその両方を一度に味わえる、つまり“一度で二度美味しい”作品といえます。そういう意味では、現代の観客の方々にぴったりのヴァージョンなのではないでしょうか。木村それまでにもたくさんのハードな場面を踊って、疲れきった状況でグラン・パ・ド・ドゥにのぞむので、ダンサーにとってはまるでトライアスロンのよう(笑)。1年の終わりの、同時に1年の始まりの、大きな力試しになるとも感じます。撮影:瀬戸秀美──確かに、「1年の始まりも」、ですね。多くのバレエ団がクリスマス・シーズンに、あるいは年末までに上演することが多い『くるみ割り人形』ですが、新国立劇場では新年にも上演されますね。木村年明けの『くるみ割り人形』も、本当に多くの方々が観に来てくださって、驚きました。ロンドンの英国ロイヤル・バレエ団でも『くるみ割り人形』は新年まで上演していますよね。クリスマスの後にお正月、というのは日本の文化だけれど、欧米ではクリスマス自体がとても大きなイベントだということだと思うんです。渡邊初詣もいいけれど、新しい文化として「明けまして『くるみ割り人形』」という習慣を広めたいですね!──また、おふたりが主演される「ぴあスペシャルデー」の公演(12月29日)では、開演前や幕間にホワイエで生演奏が行われると聞いています。渡邊それは僕もホワイエに行きたいくらいです! 以前から、日本の劇場でも海外のクリスマス・マーケットみたいに楽しい空間を実現できたらもっといいよねって言っていたんです。撮影:瀬戸秀美木村クリスマスはやはり家族と一緒に過ごすイベントですから、ぜひ、家族連れで観に来ていただきたいですね。もちろん、デートでもいいし、おひとりでも! 多くの方々にこの舞台を楽しんでいただきたいと思っています。取材・文:加藤智子<公演情報>新国立劇場バレエ団『くるみ割り人形』振付:ウエイン・イーグリング音楽:ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー美術:川口直次衣裳:前田文子照明:沢田祐二出演:新国立劇場バレエ団指揮:冨田実里 ほか管弦楽:東京フィルハーモニー交響楽団合唱:東京少年少女合唱隊2023年12月22日(金)~2024年1月8日(月・祝)会場:新国立劇場 オペラパレス★ぴあスペシャルデー(貸切公演)開催!・2023年12月24日(日)13:00開演柴山紗帆(クララ/こんぺい糖の精)/速水渉悟(ドロッセルマイヤーの甥/くるみ割り人形/王子)・2023年12月29日(金)13:00開演木村優里(クララ/こんぺい糖の精)/渡邊峻郁(ドロッセルマイヤーの甥/くるみ割り人形/王子)当日はホワイエでのミニライブやメルマガ登録で抽選会参加など、さまざまなイベントを予定しております!チケット情報:公式サイト:
2023年11月10日株式会社柿沼人形は、同社の節句人形「itowa(いとわ)」の新シリーズとしてフランス、イタリアメイドのテキスタイルや、ヨーロッパをイメージさせるテキスタイルを用いた「旅するitowa」を発表いたしました。2024年の「旅するitowa」では、雛人形3商品、五月人形(兜)2商品を新作として限定数にて販売いたします。「旅するitowa」スペシャルページ: オンラインショップ: Instagram : X(旧Twitter) : Facebook : YouTube : 親王飾 柚々(ゆゆ)と生地柿沼利光がパリの街で出逢ったドレス用生地を人形の衣裳に使用。ドレス生地はチューリップの花畑をイメージさせるデザインになっています。パリの店にディスプレイされていた生地■旅するitowaのコンセプト(思い)itowaのプロデューサーである伝統工芸士・柿沼利光が、フランス、イタリア、ドイツなど欧州を旅するなかで、ふと目にした空、街に咲く花、そして赤ちゃんをくるむ一枚の布。それは日本で見るものとは違う色や形ではありましたが、その土地の人々の心を癒す自然の色であり、小さな子どもへの深い愛情を感じる布の色でした。節句人形は日本の文化ですが、わが子の健やかな成長を願う心は、世界共通。欧州を旅した時に心を動かされた空や花の色、一枚の布の色に思いを馳せ、世界中の子どもたちの健やかな成長を願って、新たにitowaに加えたのが“旅するitowa”シリーズです。旅するitowa ロゴ■これまでのitowa商品との主な違い・これまでは日本の伝統的な生地を生産する京都・西陣の生地を主として使用。・「旅するitowa」シリーズではフランス、イタリアメイドの生地やヨーロッパをイメージさせる生地を使用。・これまでよりも、より可愛らしさを演出するため、人形の目の比率をひと回り大きく変更。■商品概要親王飾 湖々(ここ)商品名:湖々(ここ)価格 :101,200円(税込)型番 :ha0512h017生地 :レッドとブルーのバラがプリントされた、イタリア製ジャージ生地サイズ:30×20×19センチその他:屏風は変わり二曲屏風(大小の丸は赤銅色の箔押し)親王飾 瑠々(るる)商品名:瑠々(るる)価格 :102,300円(税込)型番 :ha0512h016生地 :美しい数種類の糸が交差するイタリア製ツイード生地サイズ:30×20×16.5センチその他:天然木で作られた衝立には桜模様で春の訪れを表現親王飾 柚々(ゆゆ)商品名:柚々(ゆゆ)価格 :115,500円(税込)型番 :ha0512s018生地 :プロデューサー・柿沼利光がパリの街で出逢った、フランス製のドレス用生地金糸でチューリップのシルエットが縁取りされた優雅なデザインサイズ:30×20×33.5センチその他:飾り台が収納箱を兼ねた「収納飾り」屏風は二曲屏風で藍色のベースに桜と唐草の金彩を施した兜飾り 陽光(ようこう)商品名:陽光(ようこう)色 :紫価格 :68,200円(税込)型番 :ga05k1h004生地 :西陣の生地をヨーロッパを感じさせる配色にサイズ:30×20×22センチ特長 :飾り台はマーブル柄の紀州塗、屏風は二曲の金屏風兜飾り 光騎(こうき)商品名:光騎(こうき)色 :青価格 :113,300円(税込)型番 :ga05k1h011生地 :紋章をイメージさせる柄の西陣織の生地サイズ:30×25×31センチ特長 :兜の鍬形は天然木製、兜の緒は伝統工芸品の東京組紐エンジ色の屏風は二曲屏風のオリエンタルな模様は手描き杢目を際立たせた矢立には、宝来鈴を添えた【木目込人形とは】木目込とは、衣裳のひだや布切れの境となる部分に細い溝を彫り込み、そこに布を「きめこむ」ことからそう呼ばれています。発祥は、約270年前の元文年間(1736~41)の京都。通説によると、当時の上加茂神社の雑掌の高橋忠重という人が、余技で、神社の祭礼用の道具を作った余りで木彫りの人形を作り、それに神社の衣裳の残り裂を木目込んだのがはじまりといわれています。この人形は当時、加茂人形・加茂川人形・柳人形と呼ばれ、のちに木目込人形と呼ばれるようになります。木目込人形は江戸の発展と共に、京都から江戸に移り住んだ人形師により、「江戸風」に発達していきました。現代では、「江戸木目込人形」として経済産業大臣指定の伝統的工芸品に指定され、おもに東京・埼玉でつくられています。【柿沼利光】itowaの雛人形・五月人形の作者は江戸木目込人形の伝統工芸士、柿沼利光。25歳より人形師・芹沢英子、2代目・柿沼東光に師事し、技と感性を磨いてきた柿沼利光が、現代的な可愛らしさと本物志向の品格を追い求めてプロデュースしたのが、itowa~いとわ~です。衣裳の柄や色合わせはもちろんのこと、お人形のふっくらとしたお顔のシルエットを「優しさ」「愛しみ」「見守り」「包容」といったコンセプトに合わせて決定。またお人形の「眼」も、それぞれのコンセプトに合った表現とするなど、こだわり抜いたプロデュースを行なっています。【会社概要】商号 : 株式会社柿沼人形事業内容: 節句人形や木目込製品の製造・販売 所在地 : 東京都荒川区西尾久2-13-2(本社) 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年11月01日マテル社が、実写映画『バービー』でライアン・ゴズリングが演じたケンをモデルとしたケン人形を発売することが分かった。同社がSNSで発表した。ライアン版ケン人形は、劇中でライアンが着ていた「I’m Kenough(ケン+イナフ…バービーのお飾りじゃない、自分自身の個性を発見したケンの意)」と刺繍されたタイダイ柄のパーカーを着用。頭に巻いているバンダナなど、ほかのアイテムも再現度が高い。顔については「ライアン・ゴズリングに似せて作った」という。価格は50ドル(約7500円)。配送日については「2024年10月31日またはその前に」とのこと。商品については「実写映画『バービー』で、自己発見をするケンを演じてくれたライアン・ゴズリングに感謝します。あの瞬間は、世界中の何百万人もの人にインスピレーションを与え、たちまち象徴的なものになりました」と説明されている。なお、タイダイ柄のパーカーは成人用の商品も販売されており、「今年のマストハブ」としてマテル社がケン人形と共にオススメしている。価格は60ドル(約9000円)。ライアン版ケン人形は、現在マテルのオンラインショップでプレオーダーを受け付けている。締め切りは現地時間11月14日。(賀来比呂美)
2023年10月31日やっと雨が降ったなーと思ったら、土砂崩れ情報が出るくらいの大雨でビビりました。みなさまこんにちは、かわベーコンです。夏休みが終わり、息子の髪の毛を切ってもらいに美容室に行きましたが、おしゃべりな息子が美容師さんに延々とゲームの話などをしていて楽しそうでした。彼の話に付き合ってくれてありがとうございました、美容師さん…。さて今回は、最近、よく見かけるようになった「ある人形」の話です。みなさんはご存知でしょうか。私もついこの前、見つけました。■変幻自在な人形なぜか子どもは洋服を脱がすことが多いですね…。好奇心が強いから、気になるのかもしれません。この人形はスクイーズなのかな? にぎにぎしたり、伸ばしたりできて、変幻自在なんですよね。そして、この人形の遊び方が動画で紹介されていて…。 ■なぜ赤ちゃんの形をしているのか!?叩きつけるのもそうだけど、握り潰すのも同じだよなぁ!? なぜ赤子の形をしているのか。ちょっと作り手のサイコみを感じてしまいます。ところで、私はまだ夏休みの体内時計が戻っておらず、なかなか昼間に元気が出ません。夏休み明けのパパやママは、みんな同じなはず。大丈夫! みんな私より頑張ってるからァ! 体大事にして! と、伝えたい母なのでした。
2023年09月15日渋谷区立松濤美術館で、「私たちは何者?ボーダレス・ドールズ」が開かれています。本展では、平安時代から現代までの日本のさまざまな人形を紹介。なじみのあるお雛さまやマネキン、リアルな生人形、さらに性を扱う人形など多彩な造形物が展示されています。会場の様子や学芸員さんのお話など、詳しくレポートします!ボーダーラインを飛び越えた人形が集結!「私たちは何者?ボーダレス・ドールズ」会場入り口【女子的アートナビ】vol. 304「私たちは何者?ボーダレス・ドールズ」では、民俗や考古、玩具、芸術など各ジャンルのボーダーラインを飛び越えた日本のさまざまな人形を展示。多様性をもつ人形をとおして、日本の立体造形表現の変遷を知ることができる展覧会です。本展を担当された松濤美術館学芸員の野城今日子さんは、本展の趣旨について次のように解説。野城さん人形にはさまざまな分野があり、表現方法も役割もすべて違います。ふだん、美術や芸術という枠組みで私たちは考えていますが、美術館に人形を並べてみると、「何が芸術なのか」と概念が揺さぶられるのではないでしょうか。人形の造形表現をとおして、カテゴライズできないところにも日本のモノづくり精神が宿るということをお伝えできればと思います。衝撃的な呪詛人形からスタート!《人形代[男・女]》平安京跡出土平安時代前期京都市指定文化財京都市蔵本展は10章構成。いくつか見どころをピックアップして、ご紹介していきます。第1会場(2階展示室)にある第1章では、考古や民俗資料としての人形を中心に展示。平安時代につくられた《人形代(ひとかたしろ)[男・女]》は、京都で出土したもので、人を呪い殺すためにつくられた人形です。本展のポスターにも使われています。野城さん人形代は、薄い木に顔を描いたシンプルなものが京都などでたくさんつくられ、儀式などで使われていました。約10年前に平安京跡の井戸から出土した人形代は、立体的で肉感もあり、精巧につくられ体に名前も書かれています。リアルにつくることにより、より強く呪いをかけられると当時の人は思っていたようです。大きなお雛さま!末吉石舟《古今雛》文政10(1827)年東京国立博物館蔵続く第2章では、おなじみの雛人形や五月人形を展示。雛人形は、貴族や公家社会の行事で、子どもの健康を願うため、また社会の規範を子どもに教えるためにも使われました。野城さんお雛さまは、小さなものや、子どもの健康を願うものなど、いろいろな種類があります。例えば、「古式立雛」は、今のドールハウスのように、子どもたちがお雛さまで遊んでいたルーツもあるようです。「古今雛」のような大きなお雛さまなどのバリエーションもあり、サイズや表現を変化させながら人々の生活に根づいていきました。彫刻と人形の違いは…小島与一 《三人舞妓》 1924年アトリエ一隻眼蔵前章は江戸時代までの人形でしたが、第3章からは明治に入り、西洋化を推し進める日本でつくられた人形が展示されています。野城さん江戸時代まで、彫刻的なものであった人形は、近代に西洋から彫刻の概念が入ると変化が生じていきます。例えば、展示されている博多人形はどこから見ても破綻のない形で、彩色も美しく、彫刻といっても人形といってもいい存在です。彫刻と人形の差はどう区別するのか、と感じていただきたいです。ギョッとする生人形「私たちは何者?ボーダレス・ドールズ」展示風景第2会場(地下1階展示室)に入ると、生人形(いきにんぎょう)が登場。生人形とは、幕末から明治にかけて流行したリアルな人形で、ギョッとするほど精巧につくられています。野城さん生人形は、見世物として架空の物語や歴史の物語のひとつの場面を表したりしているエンタメのひとつでした。お祭りなどのためにつくられた生人形もあれば、地域伝承に使われるものもあります。例えば、《生人形松江の処刑》は、松山市三津浜地区に伝わるものです。松江さんという女性が地域の乱暴な男に襲われそうになり、男性を殺めてしまいます。それで自分も処刑してほしいと父親に頼み、首を切られる場面を生人形で表しています。松江さんのお墓の横にこの人形を置き、供養のためにみなで踊ったりしていました。マネキンや現代アートも!「私たちは何者?ボーダレス・ドールズ」展示風景第8章では、商業で活躍した「人形」としてマネキンを紹介。さらに、最後の10章では、現代美術家、村上隆さんのアート作品とフィギュアが展示されています。野城さん初期の洋装マネキンは、実は彫刻家がつくっていました。向井良吉は彫刻家で、七彩というマネキンをつくる会社の創業者でもあります。会場では、彼のつくったマネキンと彫刻を並べて展示しています。また、最後の章では、村上隆さんのアート作品とフィギュアを展示。人形に対する思いは、いろいろな分野に分散しながら日本の根底に流れていき、今は現代アートとして世界に発信されています。大人の展示コーナー「私たちは何者?ボーダレス・ドールズ」展示風景第9章は、1階の特別エリアに作品が展示され、大人だけが入場できます。この展示室では、多くの人の心身に寄り添ってきたラブドールなど、性愛を対象にした人形が紹介されています。(18歳未満の方は、ご覧になれません)野城さんラブドールは、性行為をする相手としてつくられた人形で、生きているような血色、肉感がわかり、どこかリアルな感じがあります。生人形から流れている「人をつくりたい」という気持ちが現代にも受け継がれています。役割も表現の仕方も分野もすべて違いますが、人形は私たちと近い距離にあります。美術や芸術という枠組みでカテゴライズできないところにも造形精神が宿る、というのをこの展覧会で感じていただければうれしいです。展覧会は8月27日まで!本展は、前期と後期にわかれ、一部展示替えがあります。また、担当学芸員さんによるトークイベントなども予定されています。ぜひ、多様な人形の世界を楽しんでみてください。Information会期:~8月27日(日) ※前期:7月1日(土)~7月30日(日)後期:8月1日(火)~8月27日(日)※会期中、一部展示替えがあります休館日:月曜日[7/17は開館]、7/18(火)会場:渋谷区立松濤美術館時間:10:00~18:00(金曜日~20:00) *入館は閉館30分前まで観覧料:一般¥1,000大学生¥800高校生・60歳以上¥500※土・日曜日、祝休日及び夏休み期間は小中学生無料※毎週金曜日は渋谷区民無料
2023年07月23日<人形劇×音楽×プロジェクションマッピング>8才の少年チトが大人たちに問う!心に響くファンタジー人形劇(公財)北区文化振興財団主催、『人形劇団むすび座「チトみどりのゆびをもつ少年」』が2023年9月30日 (土)に北とぴあさくらホール(東京都北区王子1-11-1)にて上演されます。チケットはカンフェティ(運営:ロングランプランニング株式会社、東京都新宿区、代表取締役:榑松 大剛)にて6月30日(金)10:00より発売開始です。カンフェティにて6月30日(金)10:00よりチケット発売開始 公式ホームページ 名古屋の人気人形劇団むすび座 渾身の作品が北とぴあに登場!繊細かつダイナミックな人形の動きと、音楽、プロジェクションマッピングなどの、多様な演出で魅せる迫力の舞台!8才の少年チトが大人たちに問う!心に響くファンタジー人形劇。<令和4年度児童福祉文化賞(厚生労働大臣表彰)受賞作品>【ストーリー】ばら色の頬に金色の巻き毛のチト。裕福な両親に愛されて育った8才の少年チト。チトには不思議な力がありました。親指をあてると、どんな所にも花を咲かせ、緑を育てることができるのです。刑務所、病院、貧民街……チトは街を花や緑でいっぱいにし人々を驚かせます。ある日、戦争のニュースが飛び込んできて、武器工場の経営者であるチトのパパは大忙し。そして、チトは…※公演時間1時間50分(休憩10分含む)予定人形劇団むすび座について1967年に丹下進・田中寛次により、東海地方で初のプロ人形劇団として名古屋市に誕生しました。創立以来、「子どもと子どもをむすびます。人と人とをむすびます」を合言葉に、心の糧となる人形劇を子どもたちの生活に近い場で上演してきました。子どもを取り巻く状況が厳しくなっていく今、子どもたちが想像の世界(人形劇)を楽しむ中で、現実をもう一度見直し、夢を大きくふくらませ、未来を切り拓く力を育てていく手助けをするために、子どもたち一人一人の心と心にむすびついていきたいと願っています。また、大人向けの人形劇の創作、海外交流にも力を入れ、人形劇の一層の普及を目指しています。〈主な活動〉公演/幼稚園、保育園、小学校、中学校、おやこ劇場・子ども劇場、子ども会、お寺、会館、自主公演など。その他/人形製作、人形劇・人形作りの指導、短大講師など。【公式サイト】 公演概要『人形劇団むすび座「チトみどりのゆびをもつ少年」』公演日時:2023年9月30日 (土)13:30開場/14:00開演会場:北とぴあさくらホール(東京都北区王子1-11-1)■出演者人形劇団むすび座■スタッフ原作/「TISTOU LES POUCES VERTS」作/ Maurice DRUON著作権代理:(株)フランス著作権事務所訳/安東次男(「みどりのゆび」岩波書店刊)脚色/篠原久美子演出/福永朝子美術/宮武史郎長谷川真代世宮友江音楽/八幡美佳ノノヤママナコ(マナコ・プロジェクト)音響/ノノヤママナコ(マナコ・プロジェクト)衣装/長谷川真代衣装制作/幅上ちさと歌唱指導/板倉惠三子板倉歌奈子映像/牛嶋宏樹アニメチーム/宮武史郎伊藤博美福永朝子照明/若狭慶大(藤井照明)振付/LONTO (ラストラーダカンパニー)舞台監督/小辻賢典宣伝美術/イラスト:宮武史郎、デザイン:杉江智子(デザインキッズ)制作/吉田明子 伊藤博美■チケット料金一般:3,800円小学生以下:1,800円(全席指定・税込)※4歳から入場可※小学生以下券の方は入場時、生年月日が確認できるもの(保険証等)をご提示いただく場合があります。主催:(公財)北区文化振興財団共催:東京都北区後援:東京都北区教育委員会 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2023年06月26日SPAC『人形の家』が、6月23日(金) から25日(日) に中国・A劇場で上演される。『人形の家』は、2023年1月に初演された宮城聰の最新演出作で、1879年に発表されたヘンリック・イプセンの代表作を、宮城の演出版では1935年(昭和10年)の日本に舞台を移し、“和装の「人形の家」”として上演。現代の日本においても「女性の立場」が根本的には戦前から変わらないのではないかと問いかけ、大きな反響が寄せられた。今回の公演は、6月15日(木) から25日(日) に中国・河北省秦皇島市で開催される『阿那亜演劇祭(Aranya Theater Festival)』の招聘を受け実現。なお宮城演出のSPAC作品が中国で上演されるのは今回が初となる。<公演情報>SPAC『人形の家』6月23日(金)~25日(日) 中国・A劇場演出:宮城聰作:ヘンリック・イプセン訳:毛利三彌(論創社版)出演:たきいみき、加藤幸夫、武石守正、葉山陽代、bable、森山冬子中国・阿那亜公演ニュースページ:
2023年06月22日平安時代の呪具であった人形代(ひとかたしろ)から現代アートのフィギュアまで、日本の様々な時代の多種多様な人形を紹介し、日本の立体造形の根底に脈々と流れてきた精神を問うという意欲的な企画展が、7月1日(土)から8月27日(日)まで、東京の渋谷区立松濤美術館で開催される。同展で紹介される人形は実に多彩だ。平安の考古遺物や民間信仰に用いられたオシラサマといった民俗資料。子供の健康を祈って年中行事に組み込まれ、現代社会にも根付いている雛人形や五月人形。明治になって「彫刻」が西洋からもたらされたことで、「美術」の範囲からはずれることになった人形や、昭和の人形芸術運動のなかで人形作家によって美術作品としてつくられた人形の名品。第二次大戦中に出兵した青年たちに寄り添った《慰問人形》。日常を豊かにするために芸術家たちが制作した愛らしい人形や、本物の人間であるかのようなリアルさをもつ生人形(いきにんぎょう)。ファッション業界や商業の現場で活躍したマネキンや、ラブドールなどの性を扱った人形、そして現代美術家たちの手による球体関節人形や、ハイアートに昇華されたフィギュアなど……。歴史を振り返れば、日本の人形たちは、民俗、考古、工芸、彫刻、玩具、現代美術など、実に様々なジャンルのボーダーラインを縦横無尽に飛び越えながら、存在し続けてきたことがわかるという。同展は、そんな日本の人形の、決してひとくくりにはできない複雑な様相を、あえて「芸術」という枠に押し込めることなく、多様性をもつ人形そのものとして紹介する展覧会だ。多彩な人形を通じて、日本の立体造形の根底に流れてきた精神にふれることのできる同展はまた、軽やかに境界を越えていく人形という存在を通して、私たちがふだん囚われている「美術」や「芸術」という概念や枠組みを改めて考える機会ともなるのだろう。<開催情報>『私たちは何者?ボーダレス・ドールズ』会期:2023年7月1日(土)~8月27日(日)※会期中展示替えあり会場:渋谷区立松濤美術館時間:10:00~18:00、金曜は20:00まで(入館は閉館30分前まで)休館日:月曜 (7月17日は開館)、7月18日(火)料金:一般1,000円、大学800円、高校・65歳以上500円、中小100円※土日祝及び夏休み期間は中小無料、毎週金曜は渋谷区民無料※リピーター割引あり※18歳未満(高校生含む)は一部作品鑑賞不可公式サイト:
2023年06月22日6月16日(金) 12時より歌舞伎の公式有料動画配信サービス「歌舞伎オンデマンド」にて、今年5月に上演された歌舞伎座『團菊祭五月大歌舞伎』の全演目の有料配信がスタートした。「歌舞伎オンデマンド」は最新の舞台作品から選りすぐりの名演、歌舞伎俳優によるトークショーなど、“いつでもどこでも楽しめる”歌舞伎コンテンツをお届けするサービス。劇場で感じる迫力はそのままに、配信ならではの目線や細かい仕草、俳優の息遣いなどを楽しむことが出来る。また、初代尾上眞秀の初舞台を記念した特別インタビューも配信することが決定。初舞台を振り返る貴重なインタビュー映像の配信は、歌舞伎オンデマンド初となる。『音菊眞秀若武者(おとにきくまことのわかむしゃ)』で初代尾上眞秀として初舞台を踏み、10歳とは思えない堂々とした立居振る舞いで、可憐な女童と凛々しい岩見重太郎の2つの姿を見事演じきった尾上眞秀。インタビュー映像には、初舞台が決まった時の心境や祖父・尾上菊五郎からの教え、約1カ月の舞台を乗り切った元気の源などを、自身の言葉で語った等身大の姿が収められている。<配信情報>「團菊祭五月大歌舞伎」配信期間:6月16日(金) 12:00~7月6日(木) 23:59まで※購入後7日間繰り返しご視聴可能配信場所:歌舞伎オンデマンド【配信演目】■舞台映像6演目:2,200円~3,300円(税込)『寿曽我対面』、十二世市川團十郎十年祭『若き日の信長』、初代尾上眞秀初舞台『音菊眞秀若武者(おとにきくまことのわかむしゃ)』、『宮島のだんまり』、春をよぶ二月堂お水取り『達陀(だったん)』、『梅雨小袖昔八丈』『髪結新三』配信はこちら:【初代尾上眞秀初舞台記念セット】『音菊眞秀若武者』:3,700円(税込)【収録内容】1. 本編2. 初代尾上眞秀初舞台記念「尾上眞秀特別インタビュー」3. イヤホンガイド「Web講座」※ご視聴には歌舞伎オンデマンド連携の配信プラットフォーム「MIRAIL(ミレール)」の会員登録(無料)/ログインが必要です。
2023年06月16日ぬいぐるみや人形は、持ち主にとって小さなお友達のような存在。持ち主はオモチャで一緒に遊んだり、話しかけたり、時には一緒にお出かけをしたりと、ともに素敵な思い出を作っていくのです。2歳息子がスーパーで出会った『お友達』ある日、2歳の息子さんを連れて、大型ショッピングセンターで買い物をしていた、田口ナツミ(@NatsuTagu)さん。そんな中、息子さんはふと足を止めました。出先で起こった思いがけぬ友達との出会いに、こういったのです。「もしかして、ついてきちゃったの?」息子さんが出会った友達…それは、ドールハウス『シルバニアファミリー』の人形でした!動物をモチーフにした、同シリーズのかわいらしい人形と一緒に遊ぶことがあるという、息子さん。自宅にいるウサギの人形と同種の、大きな人形が展示されているのを見て、「一緒についてきちゃったんだ!」と思ったようです。大好きなウサギに愛を伝えるかのように、息子さんはそっと身体を寄せました。心なしか、ウサギが「うん、そうだよ」と返事をしているようにも見えますね。息子さんのピュアでかわいらしい発想と、2人の友情は、多くの人の心を癒してくれました!・思わず「ええっ、かわいい!」って驚く声が出ちゃった。・なんて素敵な発想!ウサギちゃんも、大事にしてもらって喜んでいるだろうな。・尊すぎて涙が出る…。大きくなって、一緒についてきちゃったんだね。息子さんとウサギが、普段からどれだけ相思相愛かが分かる、かわいらしいエピソード。今後も、息子さんがこのスーパーに立ち寄るたびに、ウサギはついてきてしまうのでしょう![文・構成/grape編集部]
2023年06月07日3児のママ小児科医で、高円寺こどもクリニック院長の保田典子先生に、「子どもの五月病」について解説してもらいます。こんにちは。小児科医の保田典子です。今日は「子どもの五月病」についてです。五月から六月は大人も子どもも体調不良がでやすい時期です。そのような兆候があれば参考にしていただけると幸いです。子どもの五月病って?五月病とは病名ではなく、4月に新年度が始まってしばらくたってから現れる心身の不調の総称です。特別な診断基準があるわけではありません。また、子どもの五月病といっても大人と変わりがあるわけではありません。大人があるように、子どもにも体調不良がでやすい時期ですよ、ということです。 五月病に限らずですが、夕方だけ微熱がでる、木曜日や金曜日になると熱がでる、食欲が減ってくるなどは疲れがたまってきている兆候です。特に、4月から保育園や幼稚園に新しく入園した子は、最初緊張しながら頑張って体調を維持していたのが、5月ごろには疲れがたまってしまい、体調不良が出ることがあります。4月は風邪症状のみで熱を出すことはなかったのが、熱を頻繁に出したり、悪化すると肺炎になったりもします。 大人は集中力の低下など精神症状が前面に出ることが多いようですが、子どもは身体症状に出ることが多いです。朝腹痛が出たり、頭痛などを訴える子もいます。症状が出た場合は、受診しましょう。 五月病の予防と対処法五月病は心身の疲れなので、特別な治療法があるわけではありません。その代わり、当たり前の生活習慣を整えることが最大の予防であり対処法です。 ① 早寝(早起き)特別早寝をする必要はありません。いつもの時間より早寝をするのは睡眠学上難しいともいわれています。いつもの時間に、いつものように寝る習慣を心がけましょう。 ② 入浴:湯船に入る熱のない子は湯船に入りましょう。湯船に入ると自律神経も整いやすく、体の循環にも良いです。入浴後1時間から1時間半後に寝ると睡眠が深くなり良質な睡眠が得られると言われています。鼻水がある子は入浴によりすっきりしやすいというメリットもあります。咳がひどい子は長湯をしない方が良いでしょう。 ③ 食事の栄養バランスに気をつける食事の栄養バランスも大切ですが、疲れている時は胃腸も弱っているので、脂っこいものを避けた方が体にも良いでしょう。食欲がない時のおやつは、スナック菓子など脂っぽいお菓子を食べさせないほうがベター。補食はおにぎりなど理想的です(が、食べられるものを食べましょう)。 理想の生活はありますが、無理せずに!5月は大人も子どもも疲れがでやすい時期。「無理なく、大人も子どももラクな生活」を目指しましょう。理想の生活を目指して子どもにつらく当たってしまっては本末転倒です。4月に環境が大きく変わった家庭は、週末は遠出ではなく、お家の近くで遊ぶなど週末に体調を整えるのも良いですよ。監修者・著者:医師 高円寺こどもクリニック院長 保田典子 先生
2023年05月30日今の時期、新しい環境に適応しようとしてたまったストレスが爆発して、心身の不調を招いてしまうことがあります。今回は、五月病の症状とおすすめの対処法について、女医である筆者が詳しくお伝えしていきます。五月病の症状と見分け方五月病の症状には個人差がありますが、以下のようなものが挙げられます。・無気力感・睡眠障害・食欲不振・頭痛・イライラ・憂うつ感これらの症状が続く場合、五月病の可能性があります。五月病とは、実は医学的な病名ではありません(※1)。さまざまなストレスが原因で発症する適応障害やうつ病、あるいはそれらの予備軍状態を総称したものといえます。五月病の原因五月病の主な原因は、新しい環境や人間関係、仕事の負担などによるストレスなどが考えられます。また、春先の気圧の変化や気温の変動も、五月病を引き起こす要因となるでしょう。おすすめの対処法ここでは五月病の対処法を5つご紹介します。それぞれ具体的に見ていきましょう。1.休息をとる五月病の症状が現れたら、まずは十分な休息をとることが大切です。疲れがたまりすぎると、気分が落ち込む、イライラする、考えがまとまらない、不眠になる……など様々な症状が悪化することがあります。疲れをとるためには、まずは睡眠が大切。睡眠時間を確保することはもちろんですが、睡眠の質にもこだわってみてください。睡眠の質を上げるためには、光や音をできる限り遮断しましょう。睡眠中は真っ暗になるように、寝室のカーテンを遮光性能の高いものにしたり、電気製品のランプ部分に目張りをしたりするのもいいですね。騒音対策としては、遮音性の高いカーテンなども販売されています。難しい方は、アイマスクや耳栓といったアイテムを活用してみましょう。熟睡できるように、枕や寝具を調整するのもおすすめです。また、夕方以降はカフェインの摂取を避けましょう。睡眠時間は、7~8時間を目安として十分に確保してください。2.リラックスできる方法を見つけるストレスを軽減する方法を見つけることも重要です。仕事や人間関係のストレスなどを忘れてリラックスできる時間をつくってみましょう。リラックスできる趣味や音楽、アロマテラピーなど、自分に合った方法を探してみてください。3.適度な運動を行う適度な運動はストレスを軽減し、心身をリフレッシュさせることにつながります。運動をすると、ストレスホルモンが代謝される働きが高まり、ストレスホルモンによる体への悪影響が減るといわれています。散歩やジョギング、ヨガなど、無理のない範囲で運動して気持ちよく汗をかきましょう。4.人間関係や仕事の悩みを相談する人間関係や仕事の悩みが五月病の原因になることがあります。ひとりで抱え込まず、信頼できる友人や家族に相談することで、気持ちが楽になることも。また、職場の上司や産業医に業務の悩みを相談してみるのも、状況改善に役立つかもしれません。5.栄養バランスの良い食事をとる五月病の症状を緩和するためには、栄養バランスの良い食事をとることが大切です。ビタミンやミネラルを豊富に含む食品を摂取し、アルコールは控えてください。具体的には、次のようなビタミン・ミネラルを十分にとりましょう。・ビタミンB1…疲労回復・ビタミンB3(ナイアシン)…不安、不眠、緊張、注意力低下といった症状を緩和・カルシウム、マグネシウム…メンタルの安定と筋肉の正常な働きのため・ビタミンB6、葉酸…メンタルを安定させるセロトニンを体内で合成するため6.必要に応じて医師に相談する五月病の症状が重く、自身での対処が難しい場合は、専門家に相談することをおすすめします。医師による適切な診断と治療が、症状の改善につながります。まとめ五月病の予防や症状の改善のためには、休息をとる、リラックスする方法を見つける、適度に運動する、栄養バランスの良い食事をとるなどが役立ちます。メンタル悪化の初期症状は、意外と自分では気付きにくい場合も。五月病は、誰にでも症状が出る可能性があるものです。今回ご紹介した対処法を行っても症状が続くような場合は、早めに医師に相談することをおすすめします。【参考】※1 厚生労働省.こころの耳 5月「五月病」とのつきあい方©︎Ghislain & Marie David de Lossy/Westend61/AN Studio/Yagi Studio/gettyimagesママ女医ちえこ(産婦人科医)産婦人科専門医であり、プライベートでは3人の子どもを育てる母。2020年からはYouTuberとしても活躍し、性教育としての医学情報や健康情報を中心に、女性が自分の身体について考えるきっかけになる専門性を生かした情報を発信。現在のチャンネル登録者数は14万人を超える。著書に『子宮にいいこと大全 産婦人科医が教える、オトナ女子のセルフケア』(KADOKAWA)、『医師がすすめる エビデンスベースの「体にいい」食習慣』(クロスメディア・パブリッシング(インプレス))がある。YouTube:女医ちえこ産婦人科専門医/ママ女医ちえこ
2023年05月13日歌舞伎座新開場十周年「團菊祭五月大歌舞伎」が5月2日(火) に東京・歌舞伎座で開幕。その初日レポートが到着した。「團菊祭」は、ゆかりの演目、出演者で魅せる歌舞伎座五月興行恒例の祭典。昼の部は、江戸歌舞伎の様式美溢れる人気作『寿曽我対面(ことぶきそがのたいめん)』から。幕が開くと、中村梅玉演じる工藤左衛門祐経が富士の巻狩りの総奉行に任じられた祝宴を催し、中村魁春演じる傾城・大磯の虎や、大名たちが居並んでいる。そこへ坂東巳之助演じる小林朝比奈の仲介により現れたのは、尾上右近演じる曽我十郎と尾上松也演じる五郎の兄弟。父の仇を討とうとはやる五郎は、工藤に詰め寄るが……。父の仇である工藤を討ち取りながらも若くして散った兄弟の死を悼み、中世以降、広く愛されてきた「曽我もの」の作品の中でも、特に祝祭性の高い人気の場面が『寿曽我対面』だ。どっしりとした貫禄を見せる梅玉の工藤に清新なエネルギー溢れる十郎と五郎が向かっていく。梅玉が筋書の聞き書きで「周りが活きのいい後輩ばかりですから新鮮です。期待している後輩たちに負けないように」と語ったように、若手俳優の活躍も目覚ましい一幕となった。続いては「十二世市川團十郎十年祭」『若き日の信長(わかきひののぶなが)』。文豪・大佛次郎が十一世市川團十郎のために書き下ろし、昭和27(1952)年に初演された本作。十一世、十二世團十郎が大切にし、当代の團十郎に受け継がれた成田屋ゆかりの演目で十二世市川團十郎を偲ぶ。秋の夕景から始まり、冬の冷たい朝、清洲城の堀外、堀内の書院に轟く雷鳴まで、市川團十郎演じる信長の複雑に変わりゆく心情に合わせ巧みに変化していく舞台美術も印象的で、信長が自分の苦しみを理解してもらえず平手中務政秀(中村梅玉)に死なれた悔しさと淋しさを吐露する場面は、人々の心を惹きつける。「信長が亡き父を思う気持ちや、父と息子の関係性や距離感には、自分自身と通じるものを感じています。父の十年祭で上演できることをありがたく思います」と取材会で語った團十郎。父・十二世團十郎から教わったという十年祭にふさわしい演目に、客席からは故人を懐かしむあたたかな拍手が送られた。続く、華やかな舞踊と豪快な立廻りがみどころの『音菊眞秀若武者(おとにきくまことのわかむしゃ)』では寺嶋眞秀が初代尾上眞秀を名のり初舞台を勤めた。舞台は藤の花が咲き誇る山里曲輪。国守の祝いの宴が催されるなか、剣術指南役に連れられ一人の女童(尾上眞秀)がやってくる。はつらつとした声を場内に響かせた眞秀演じる女童は、大伴家茂(市川團十郎)、藤波御前(尾上菊之助)とともに可憐な舞を披露する。やがて、自身が実は岩見重太郎という男子であることを明かすと、後半では長坂趙範(尾上松緑)やその手下、大狒々を相手に勇ましく立廻り、凛々しい姿を見せる眞秀。さらには忽然とあらわれた弓矢八幡(尾上菊五郎)の威徳によって重太郎は狒々を退治。今回の初舞台のためにシャネルのサポートにより制作された明るい色合いで華やかな祝幕を背景に花道を豪快に引っ込むと、その堂々とした姿に割れんばかりの拍手が送られた。尾上菊之助が5年ぶりに髪結新三役に挑む『梅雨小袖昔八丈 髪結新三』夜の部は、歌舞伎の様式美を堪能できるひと幕『宮島のだんまり(みやじまのだんまり)』から。幕が開くと舞台一面に浪幕が。やがて大薩摩の豪快な演奏が場内に響き渡ると、浪幕が振り落とされ舞台は海辺の厳島神社へ。いわくあり気な巻物を読みふける傾城浮舟太夫(中村雀右衛門)、巻物を奪おうとする源氏の智将・畠山庄司重忠(中村又五郎)らが登場する。さらに浮舟を捕えようとする人々、ついには平家一門を率いる平相国清盛(中村歌六)も現れ、源平物語でおなじみの登場人物たちによる巻物を巡っての「だんまり」を展開。「だんまり」は、暗闇のなか善悪入り乱れた登場人物たちが無言で宝物を探り合う歌舞伎独特の演出の一つ。美しい絵面で展開される、歌舞伎らしさを感じられるひと時だ。本作の特徴である主役の傾城浮舟太夫は、男の盗賊という自らの正体を明かすと、上半身は男、下半身は女の姿で、男の勇ましさと遊女の色っぽさを同時に表現する「傾城六方」で花道の引っ込み、独特の風情をみせた。続いては、春をよぶ二月堂お水取り『達陀(だったん)』。「お水取り」で知られる東大寺二月堂の修二会の行を題材に、二世尾上松緑が創作し、昭和42(1967)年に初演された舞踊劇。舞台となるのは、修二会の法会が行われている奈良・東大寺の二月堂。法会を取り仕切る僧の集慶(尾上松緑)が東大寺に所縁ある故人たちの名を記した過去帳を読み上げるところへ、どこからともなく青衣の女人(中村梅枝)が現れる。この女は、集慶のかつての恋人。やがて女人は幻想の集慶(尾上左近)の手を取り昔の思い出を踊り……。東大寺に伝わる僧集慶と青衣の女人の伝説が巧みに取り入れられた本作は、幻想的な雰囲気と艶やかな情感が漂う前半から、降り注ぐ火の粉を物ともせずダイナミックな群舞を見せるクライマックスまで、圧巻の舞台が続く。「練行衆の誰一人が欠けても成り立たない集団の芸術」と松緑が話す通り、舞台上に並んだ練行衆が一体となり大きなうねりを生み、劇場全体がその渦に引き込まれていくかのよう。「お水取りの行をリスペクトしたうえで、皆が共通の意識をもって、その旗を立てられたゴールに向かっていくと、1日1日研ぎ澄まされたものになるのではないか」と語る松緑の作品への真摯な思いも伝わる一幕。静と動のコントラストが美しい舞踊劇に客席からは大きな拍手が巻き起こった。夜の部を締めくくるのは、河竹黙阿弥による名作『梅雨小袖昔八丈 髪結新三(つゆこそでむかしはちじょう かみゆいしんざ)』。白子屋の一人娘のお熊と手代の忠七が恋仲であることを知った髪結新三(尾上菊之助)は、忠七を騙してお熊を誘拐し、身代金をせしめようと企む。新三はお熊を取り戻そうとやってきた俠客の弥太五郎源七(坂東彦三郎)を追い返すも、続いてやってきた老猾な家主の長兵衛(河原崎権十郎)にやり込められてしまい……。河竹黙阿弥の没後百三十年、五代目菊五郎の没後百二十年、初演から百五十年という節目の年でもある本年。今回5年ぶりに再び髪結新三役に挑む尾上菊之助は、場面や関わる相手によって変化していく新三という江戸の市井の人間を生き生きと体現。筋書では「幕開きに演目の全体像をご説明する解説がつきます。江戸から明治への転換期という混乱の中で生まれた物語で、そこに込められた、何を大切に生きていくべきかというメッセージを感じていただきたい」と演出へのアプローチも語った菊之助。黙阿弥らしい七五調の台詞も耳に心地よく、初鰹の売り声など、随所に江戸の市井の人々の姿が感じられる本作。江戸歌舞伎の粋を感じられる一幕となった。「團菊祭五月大歌舞伎」は5月27日(土) まで歌舞伎座で上演される。「團菊祭五月大歌舞伎」の詳細はこちら:チケット購入リンク:写真提供:松竹(株)※無断転載禁止
2023年05月08日息子は義実家にとって初孫で、義父も義母も息子の誕生をとても喜んでくれました。初節句が近づき、義母から「息子(私の夫)の五月人形を譲りたい」という申し出が。いったんはその申し出を受け入れてしまった私の後悔と、そこで学んだことをお伝えします。初節句が近づき、義母からの提案息子の初節句が近づいたころ、私の両親から息子に五月人形を贈りたいと提案がありました。私たち夫婦はその提案をありがたく受けようと思い、念のため夫の両親にもその旨を伝えました。 すると義母から「息子の五月人形をずっと保管しているので、それを譲りたい」と連絡が。せっかくの申し出でしたが、夫の実家はお世辞にもきれいとは言えず、物が多く散らばっている印象……。夫の初節句の人形なら30年以上も前の物なので、嫌な予感がした私は夫に実家に帰って実際の人形を確認してもらうことにしました。 夫曰く、「たしかに古いけど、目立つ汚れもなく状態はよかったよ」と。それであればと私の両親からの提案は断り、夫の五月人形を譲っていただくことにしました。 汚れが目立ち、壊れている五月人形数日後、五月人形を持って実家から帰宅した夫。夫が出した人形を見ると、明らかに人形は劣化して汚れが目立ち、付属品は壊れている物もあったのです。その人形の状態を見た私は思わず絶句……。わざわざ確認に行った夫にも、この状態の人形を譲りたいと言った義母にも怒りに似た感情が湧いてきました。そうは言っても、もういただいてしまったもの。でもこの人形をせっかくの息子の初節句に飾るなんて嫌!そう思った私はすぐにネットで調べ、こどもの日に間に合うタイミングまでに五月人形のクリーニングと修理をしてくれるところを探しました。見つけた業者にすぐに依頼し、子どもの日の3日前に壊れた部品の交換とクリーニングを終えた人形が無事に帰ってきました。 人形をしまうとき、さらなる追い打ちが…戻ってきた五月人形は年月が経っているため劣化はあるものの、夫が持ち帰ってきたときよりはだいぶマシな状態に。初節句のお祝いも無事に終え、せっかくいただいた物だし来年からもちゃんと飾ろう、と考えていた私。しかし、人形をしまうときにまた私は絶句するのです……。 夫が持ち帰ってきたときは夫が箱から出したため気が付かなかったのですが、保管されていた箱がカビだらけ!! 何か鼻をつくような臭いもします。こんな状態の箱に入っていたら、人形の内部もカビているかもしれません。この人形をこれからずっと息子の節句に飾ると思うと、悲しい気持ちになりました。 夫にキレてしまった私そして私は夫にブチ切れ! なぜ箱がこんな状態なのに気が付かないのか、そもそも人形自体、劣化も汚れも、壊れている部分もあったのに、と。こんな物をこれから先ずっと飾るなんて到底無理だと伝えました。私の怒りと箱の状態を目の当たりにし、夫もようやく事の重大さに気が付いたようでした。「自分の初節句に母方のおばあちゃんが買ってくれたものだから、断りにくさもあった。汚れや壊れているのに気が付かなかったのも悪かった。たしかにこの状態はひどいと思う」と認めてくれ、夫と話し合った結果、五月人形は夫の実家に返すことになったのです。 結局翌年、息子の2回目の節句に五月人形を買うことにしました。私たち家族と私の両親で選び、良いものが購入できて大満足! 今回のことで夫の実家からは基本的に何かをいただくのはやめたいと夫に話しました。もしも何かいただくときは、必ず私も実物を見て確認することに。五月人形に関しては、夫がきちんと確認せずに大丈夫と言ってしまったこともあり、義母も悪気があったわけではないと思いますが、価値観の違いを感じた一件です。 著者:林 ゆり2児の母。自身の体験をもとに、妊娠・出産・子育てに関する体験談を中心に執筆している。
2023年05月01日東京都の端午の節句の飾り事情は、全国とは異なる?アンビシャスでは、鯉のぼりや五月人形等を飾って子どもの健やかな成長を願う端午の節句にちなみ、アンケート調査を実施しました。中でも、東京都における端午の節句の飾り事情が全国と比較して異なる傾向があり、その点に注目しています。限られた自宅スペースでも端午の節句の飾り付けをしっかりしたいと考えている人には、特に参考となる内容となっているようです。端午の節句、何かを飾っている人の割合は?今回のアンケートは特に東京都の結果に注目し、全国の結果と比較して分析しています。はじめに、「端午の節句の飾りを飾っているか」について尋ねました。端午の節句の飾りを飾っていると答えた人は全国で44.5%に対し、東京都では35.6%で8.9pt低い割合でした。詳しく見ていくと、東京23区内に住んでいる人では37.9%、東京都のその他地域では33.3%で、東京都のその他地域において特に割合の低さが顕著でした。東京都内において端午の節句の飾り付けをする割合が低い背景にはどのような事情があるのでしょうか。注目しながらアンケートを紐解いています。端午の節句では「五月人形」を飾る人が多数アンケートでは次に、端午の節句に何を飾っているかを尋ねました。最も多かったのは五月人形で全国で57.3%、東京都で47.6%。全国・東京都の両方で五月人形を飾るという意見が最も多いという結果になりました。詳しく見ていくと東京23区内では45.5%、東京都のその他地域では50.0%で、東京23区内においては五月人形を飾っている割合が低めであることがわかりました。鯉のぼりを飾っている人の割合は全国で30.9%、東京都で42.9%でした。全国と比較して、東京都では鯉のぼりがより好まれていることがわかりました。詳しく見ていくと、東京23区内では鯉のぼりを飾っている人は45.5%で五月人形を飾るという人と全く同じ割合となっています。東京都のその他地域では40.0%で、東京都においては鯉のぼりが好まれ、中でも東京23区内でその傾向が顕著に見られます。なお、五月人形・鯉のぼり両方を飾るという人の割合は全国9.6%、東京都9.5%でほぼ同じ割合でした。端午の節句の飾りは、家族が集う「リビング・床の間」が多い「端午の節句の飾りをどこに飾っているか」で最も多かったのは「リビング(全国43.8%・東京都57.1%)」でした。どの地域でもリビングが1位ですが、東京都内で特に高い割合となり、東京23区内では45.5%、東京都のその他地域では70.0%に。東京都のその他地域においてはリビングが圧倒的に高い割合であることが判明しました。2番目に多かったのは「床の間(全国21.3%・東京都23.8%)」でした。東京都内で若干高い割合となり、東京23区内では27.3%、東京都のその他地域では20.0%で、東京23区内で高めの割合であることがわかりました。リビング・床の間とも屋内かつ家族が集まる場所であることが共通しており、家族みんなで端午の節句を祝う家庭が多いことがわかります。一方、屋外部分の「ベランダ・バルコニー(全国18.0%・東京都14.3%)」「庭(全国11.2%・東京都4.8%)」はともに東京都が低い割合となりました。ベランダ・バルコニーは東京23区内では18.2%で全国値と大差はありませんでしたが、東京都のその他地域では10.0%で、少ない割合となりました。また、庭に飾る人は東京23区内では0%、東京都のその他地域では10.0%で、東京都においては庭に飾る人はごく少数であることが判明しました。東京都ではベランダ・バルコニーに飾り付けをする余裕のある家や、庭のある家が少ないことが大きく影響している結果であるといえそうです。「五月人形」や「鯉のぼり」を飾らない理由とは?東京都における傾向から、端午の節句の飾り付けの状況は自宅の構造や広さの影響を受けていることが推測されます。そこで、五月人形や鯉のぼりを飾らない理由について詳しく尋ねてみました。最も多かったのは「飾る場所がない(全国61.1%・東京都77.1%)」でした。どの地域でもこの理由が1位ですが、東京都内で割合が高く、東京23区内では70.6%、東京都のその他地域では83.3%に。東京都全般、中でも特に東京都のその他地域において、飾る場所の不足が特に深刻であることがわかりました。3番目の理由は「収納スペースがない(全国26.0%・東京都37.1%)」で、東京都における割合の高さが顕著でした。東京23区内では47.1%、東京都のその他地域では27.8%で、東京23区内で収納スペースの不足が深刻であることがわかります。飾る場所・収納する場所の不足は全国共通して多い困り事ですが、中でも東京都ではスペース不足が問題となっているケースが多いといえそうです。2番目に多かった意見は「片付けるのが大変(全国45.2%・東京都34.3%)」に。出し入れやお手入れの大変さが理由で端午の節句の飾りをしていない人が多く、全国では高い割合になりました。調査概要調査対象:トランクルームユーザー調査回答数:400サンプル回答期間:2023年3月15日から3月20日までの6日間調査方法:インターネットによるユーザーリサーチアンビシャス(マイナビ子育て編集部)<関連記事>✅こどもになってお茶してみたらこんなに大きい! "こどもになって世界を見る"体験型カフェがオープン!/東京・南青山✅【最新版】人気のランドセルカラー、3位「茶」、2位「黒」、1位は昨年の5位から一気にランクアップ!✅アウトドア好きのパパが息子のために開発した、超軽量890グラムの「自由なランドセル」がカッコイイ
2023年04月25日