「第24回文化庁メディア芸術祭 受賞作品展」が9月23日(木)から10月3日(日)に渡り、お台場・日本科学未来館で開催される。「第24回文化庁メディア芸術祭」は、世界103の国と地域から応募された3,693作品の中からアート、エンタテインメント、アニメーション、マンガの4部門ごとに大賞、優秀賞、ソーシャル・インパクト賞、新人賞、U-18賞を選出。さらに世界34カ国と地域から応募された114作品の中からフェスティバル・プラットフォーム賞を選出し、メディア芸術分野に貢献のあった方へ功労賞を贈呈する。受賞作品展では多様な表現形態を含む受賞作品と、功労賞受賞者の功績が一堂に展示される予定だ。関連イベントは決定次第、公式ウェブサイトで公開されるという。ぜひこの機会に足を運んでほしい。■展示情報「第24回文化庁メディア芸術祭 受賞作品展」9月23日(木)-10月3日(日)※火曜休館日会場:日本科学未来館サテライト会場:CINEMA Chupki TABATA、 パナソニックセンター東京、 スパイラルホール、 池袋HUMAXシネマズ、 分身ロボットカフェDAWN ver.β※会場への当芸術祭へのお問合せはお控えください。 お問合せは事務局までご連絡ください。入場料:無料公式サイト:
2021年07月29日東京、特に北東エリアを中心に展開する国際芸術祭「東京ビエンナーレ 2020/2021」が7月10日(土)より開幕した。9月5日(日)までの会期中、上野や谷根千、銀座や丸の内などで幅広いジャンルの作品が展示されるほか、ワークショップやイベントなども開催される。「東京ビエンナーレ」は、当初は2020年の開催を予定していた国際芸術祭。新型コロナウイルスの影響で開催延期となっていたが、今回「東京ビエンナーレ 2020/2021」として開催されることとなった。テーマは「見慣れる景色へ−純粋×切実×逸脱」。総合ディレクターはアーティストの中村正人と武蔵野美術大学名誉教授の小池一子が務める。今後、2年に1度の開催が予定されている。参加アーティストはアートや建築分野のみならず、デザインやファッション、食にテクノロジーなど幅広い領域から全64組が参加。展示会場は千代田区、中央区、文京区、台東区の4区にまたがっており、鑑賞者はそれらの会場を自由にめぐって観賞していく。そんな大規模な芸術祭の見どころをダイジェストでレポートしよう。歴史と現代をつなぐ作品冒頭の写真の作品は、湯島聖堂を会場にした宮永愛子《ひかりのことづけ》。回廊の中央に透明度の高いガラスを置き、日々変わっていく様々な光を集め、分散させている。宮永愛子《ひかりのことづけ》宮永愛子《ひかりのことづけ》また、聖堂に置かれた水鉢には、讃岐地方を語源とする、1500万年前の石、サヌカイトを設置。水滴を受けると澄んだ音を奏でるサヌカイトに注意を向けていると、それまで気にも留めていなかった車や風、人々の声など街の音も聞こえてくる。宮永愛子《ひかりのことづけ》神田須田町の西側は戦災での焼失を逃れ、看板建築が残ったエリアだ。古着を扱う老舗として知られていた海老原商店は1928年の竣工。この看板建築の建物をまるごと作品にしたのが西尾美也の《着がえる家》だ。西尾美也《着がえる家》西尾美也《着がえる家》建物内には、装うこととコミュニケーションをテーマに展示が行われている。また《着がえる家》では、会期中に洗濯物を持ち寄り、洗うワークショップが実施される予定だ。蔵前の寺院「長応院」の敷地内にある瞑想空間「空蓮房」では、内藤礼《Praying for Tokyo 東京に祈る─「わたしは生きた」》が展示されている。東京大空襲の犠牲者のために、内藤は彫刻「ひと」を空蓮房のなかに配置。また、隣接する墓地内慰霊碑「親子地蔵尊」には、なみなみと注がれた水を捧げ、空襲の記憶を届けようとしている。「親子地蔵尊」内藤礼《Praying for Tokyo 東京に祈る─「わたしは生きた」》AR技術を使用した新しいパブリック・アートファッションブランド「リトゥンアフターワーズ(WRITTENAFTERWARDS)」のデザイナー、山縣良和による《Small Mountain in Tokyo》は、AR(拡張現実)の技術を利用した作品だ。秋葉原の万世橋の中央から、スマートフォンをかざすと、かつてはそこにあった神田山の姿が映し出される。神田山は日比谷の入り江を埋め立てるために江戸時代に切り崩された山だ。万世橋から神田川を見る山縣良和《Small Mountain in Tokyo》山縣良和による《Small Mountain in Tokyo》街や人の記録を残す閉店して数年経っていた神田小川町の額縁専門店「優美堂」の建築を改修、新たな事業計画や運営などを市民とともに行うプロジェクトが、中村政人による《神田小川町・優美堂再生プロジェクト ニクイホドヤサシイ》だ。中村政人による《神田小川町・優美堂再生プロジェクト ニクイホドヤサシイ》「ニクイホドヤサシイ」という言葉は、優美堂の電話番号の語呂合わせにちなんだもの。中村とスタッフは優美堂に残された膨大な数の額縁を使い、「富士山」と「優しさ」をテーマにした絵画を制作・販売し、その売上は活動費に充当される。中村政人による《神田小川町・優美堂再生プロジェクト ニクイホドヤサシイ》中村政人による《神田小川町・優美堂再生プロジェクト ニクイホドヤサシイ》屋上に設置されたアーティストのo-junによる作品優美堂からほど近いレインボービルの9階に設えられた《東京Z学研究所》は、中村政人が所長を務める「Z学」の研究所。Z学とは、路上観察学や考現学の先にある学問として中村が位置づけたもので、展示会場では無名の人々の行為に着目し、とどまり続けた行為の結果を収集、展示している。中村政人《東京Z学研究所》中村政人《東京Z学研究所》会場には、かつてはポールを置くおもりであったものや、崩壊寸前の三角コーンなどを、かつての状況を示す写真とともに展示し、そのものの機能や意味、価値などに思いを巡らせるものだ。大都市と芸術都内でも屈指のビジネス街、繁華街である有楽町や銀座も東京ビエンナーレの会場の一つだ。太湯雅晴の《The Monument for The Bright Future TOKYO / 2021》は、岡本太郎が1966年に制作した《若い時計台》の前に「明るい未来」の文字を設置したもの。「明るい未来」は、福島県双葉郡にかつて掲げられていた原子力発電のための標語「明るい未来のエネルギー」に由来している。岡本太郎の《若い時計台》と太湯雅晴《The Monument for The Bright Future TOKYO / 2021》林昌二が設計した三愛ドリームセンタービル内には、株式会社スマイルズ代表としても知られる遠山正道の作品を展示。《Sprint Hours》は、効率化を推進し、時刻を10進法で表すこととなった世界の時計。消えた2時間について思いを馳せる作品だ。窓の向こうには12進法で時を刻む和光ビルの時計も見える。遠山正道《Sprint Hours》このほかにも、日比谷OKUROJIやアーツ千代田3331をはじめ、東京都内の様々な場所が会場となっている。1日では回りきれない規模なので、これから9月までの間にパスポートを片手に、少しずつ訪れてみてはいかがだろうか。取材・文:浦島茂世「東京ビエンナーレ 2020/2021」7月10日(土)~9月5日(日)、東京都心北東エリアの各所にて開催
2021年07月13日タレントのみちょぱこと池田美優、お笑いコンビ・EXITが6日、都内で行われた映画『ワイルド・スピード/ジェットブレイク』(8月6日公開)サポーター就任イベントに出席した。2001年から20年続く、全世界累計興行収入5500億円超の人気アクションシリーズの最新作。みちょぱは「ワイルド・スピードはずっと前から知っていたし、おすすめされていたけど、見出したのは1年前の自粛期間。仕事が休みになったときに見て、そこからどハマりしている。1作品につき3回は見ている」と同シリーズの大ファンという。この日は「ちょっとワイスピ感をイメージ。レティっぽく寄せてみた」とタンクトップとジーンズのへそ出しコーデで登場し、「大好きなものに関われてすごく光栄」とにっこり。兼近大樹も黒のタンクトップを着用していたが、体が細すぎて「ゆるゆるでさっき乳首が出ちゃった。衣装さんがガリガリすぎて後ろ留めますって言われて…」といい、背中のクリップを見せて笑わせた。みちょぱはワイルド・スピード最新作で日本語吹き替えに挑戦。レースのスターター役で「(出番は)ほんとにちょっとなので。でもエンドロールに“池田美優(みちょぱ)”って流れて、ありがたいけど恥ずかしい」と照れ。演じた役はミシェル・ロドリゲス扮するレティの若かりし頃の姿だったようだが、アフレコ時は知らされず。「資料もらったときにレティっぽい女性だなと思っていたけどその情報は2、3日前に知った。もっと早く言ってよって。レティに寄せたかったのに」と嘆いていた。りんたろー。も同シリーズのファンで「最初はカーアクションから入って見ていたけど、ロマンスやファミリーの絆に惹かれた。最後いい感じに匂わすから、それが気になってドバって一気に見た感じっす!」と魅力を熱弁。一方兼近は「今日はりんたろー。さんのバーターです(笑)」といい、「シリーズ1だと思って見たら7だった。最新作はまだ俺には早いみたいで見させてもらってない」と苦笑いだった。イベントには映画の撮影で使われた劇中車の「スープラ」が登場。りんたろー。は「おおお!」と大興奮で、みちょぱも「本物!?ピカピカしていないのがリアル!」と車に釘付けに。代表して運転席に座ったりんたろー。は「なかなかできることじゃない。最高でした、2度とできない」と感動しっぱなしだった。
2021年07月06日国内最大規模の舞台芸術の祭典「東京芸術祭2021」が9月1日より11月30日開催される。7月2日に記者発表会が行われ、総合ディレクターを務める宮城聰らが出席した。9月から3か月、計91日間にわたって開催される今年の芸術祭。27プログラムが東京芸術劇場、東京建物 Brillia HALL(豊島区立芸術文化劇場)など東京・池袋エリアにて上演・配信される。「歴史のまばたき」が今年のテーマに掲げられているが、総合ディレクターの宮城は「舞台芸術というのは、異なるバックグラウンドの者たちが同じもので感動する、そのための最も有効なツールではないか? バックグラウンドの違いを超えて人間は理解し合えるのではないかという希望が一瞬わき上がる。この希望を忘れてはいけないと舞台芸術は常に訴えている」と語り、昨年来のコロナ禍により「人類史上初めて、地球上全部の劇場の幕が閉じてしまった、その“歴史のまばたき”の後で、もう一度、世界を見直した時、いままで『仕方がないよ』と受け入れていたことを『仕方なくないよ』『変えられるよ』と思えるかもしれない。舞台芸術の使命をもう一度、ポジティブに確認できるかもしれない。そういうトンネルの向こうを見ながら今年の芸術祭をやっていきたい」と力強く語った。「東京芸術祭 2021」総合ディレクターの宮城聰芸術祭は、舞台芸術の上演・配信や地域を巻き込んだ催しなどを行なう「東京芸術祭プログラム」と人材育成事業に重きを置いた「東京芸術祭ファーム」の2つの事業を軸に開催。前者の目玉とも言える上演では、世界的演出家アリアーム・ムヌーシュキンが率いる「太陽劇団(テアトル・デュ・ソレイユ)」が20年ぶりに来日し、世阿弥の足跡を辿っての佐渡への訪問や日本の芸能を精力的にリサーチして構想が固められた新作『金夢島 L’ÎLE D’OR KANEMU-JIMA』(仮題) が上演される。太陽劇団『金夢島 L’ÎLE D’OR KANEMU-JIMA』パリ版ビジュアル宮城ディレクターは「太陽劇団」について「世界にある様々な豊かな演劇、芸能の身体表現の蓄積を自在に使いながら集団で作品を作り、今日の世界を表現する――60年代に世界中の演劇人が夢見た演劇の理想像を2020年代に至るまで一貫してやり続けている。そういう劇団が現代に生き残っているということは、僕ら同時代に生きる人間にとってうれしいことであり、それこそ“いま、見ておかなければならない劇団”と言われる理由」と称賛の言葉と共に久々の来日への期待を口にした。また、ワンコインで観劇できる演劇として行われてきた野外劇では、『ロミオとジュリエット』を池袋西口公園野外劇場「GLOBAL RING THEATRE」にて上演する。青木豪が上演台本、演出を務める本作は「女系一家・モンタギュー vs 男系一家・キャピュレット」をコンセプトに、ロミオを筆頭にモンタギュー家の面々を女性が演じ、ジュリエット以下キャピュレット家の配役を男性が演じることになっているという。フルオーディションにより14名のキャストが青木の下で、誰もが知る「ロミジュリ」をどのように表現するのか? 楽しみだ。野外劇『ロミオとジュリエット』Photo:安藤理樹青木豪このほか、近藤良平の構成・振付による『にゅ~盆踊り』、三浦直之率いる「ロロ」による『Every Body feat. フランケンシュタイン』、振付家・演出家・ダンサーとして幅広い活躍を見せるスズキ拓朗がシェイクスピアを独自に解釈したおどる演劇『十二夜』(仮)など演劇およびダンスの世界で注目を集める実力派が集結。さらに大人とこどもが共に学ぶ「としま親子小学校」など地域参加型のプログラムも開催される。新型コロナウイルスの収束がなかなか見えない中、感染防止の対策をとった上での開催となる。宮城ディレクターは、7月から9月上旬にかけて東京オリンピック、パラリンピックが開催予定であることを踏まえ「バックグラウンドが違う人々が、ひとつの物差し(=ルール)で競えば、同じお皿に乗ることができるのがスポーツであり、そこに『スポーツが人々をまとめる』という機能がある」と語り「芸術は『人と人は違う』というところにスタート地点がある。人は(それぞれ)違うという、その異なり方を表現し、その上で『こんなに違っていても同時に感動したりするんだね』というかすかな希望を感じさせるのが芸術。スポーツと芸術はその機能が両極にあるからこそ補い合える。だから、僕らは『人は違う』ということをたじろがず言っていく使命があるし、そうすることで、オリパラと芸術祭が、規模の違いはあれども両輪としてバランスをとりうる関係になるのではないか?」と改めて芸術祭の開催の意義を訴えた。「東京芸術祭2021」は9月1日(水)から11月30日(火)まで開催。取材・文:黒豆直樹【東京芸術祭2021 全 27ラインナップ】 ■東京芸術祭プログラム・太陽劇団『金夢島LʼÎLE DʼOR KANEMU-JIMA』(仮題)・野外劇 『ロミオとジュリエット』・観劇サポート講座・近藤良平・コンドルズ 『にゅ~盆踊り』・みんなのシリーズ第六弾 能でよむ~漱石と八雲~・みんなのシリーズ第六弾能でよむ~漱石と八雲~ スペシャルトーク・From the Farm 『フレ フレ Ostrich!! Hayupang Die-Bow-Ken !』・Hand Saw Press『つながる!ガリ版印刷発信基地』・ロロ『Every Body feat. フランケンシュタイン』・移動祝祭商店街 歩く庭・おどる演劇『十二夜』(仮)・Baobab『ジャングル・コンクリート・ジャングル』・きたまり/KIKIKIKIKIKI『老花夜想(ノクターン)』・民俗芸能inとしま2021まつりのおとがきこえる・としまおやこ小学校・第34回としま能の会・ガチャガチャガチャ・The New Gospel - 新福音書 –・Me, My Mouth and I ■東京芸術祭ファーム・Farm-Lab Exhibition・Asian Performing Arts Camp・ The City & The City: Mapping from Home・制作インターン・アートトランスレーターアシスタント・Young Farmers Forum・ダイアローグ・プラス・学生観劇プログラム 会場:東京芸術劇場、GLOBAL RING THEATRE(池袋西口公園野外劇場)、東京建物Brillia HALL(豊島区立芸術文化劇場)、あうるすぽっと(豊島区立舞台芸術交流センター)ほか 東京・池袋エリア※やむを得ない事情により、変更の可能性があります。あらかじめご了承ください。
2021年07月03日7月10日(土)より東京都心北東エリアを中心に、共創型の国際芸術祭として新たに開催される『東京ビエンナーレ2020/2021』。その見どころのひとつである「AR作品」について、6月29日(火)に記者発表会が行われた。登壇した「AR三兄弟」川田十夢ARとは、Augmented Reality=拡張現実の技術を使って、端末のカメラを起動させて鑑賞するデジタル作品のこと。ARを12年扱ってきた開発ユニット「AR三兄弟」の長男・川田十夢、総合ディレクターの中村政人、プログラムディレクターの宮本武典、参加アーティストの椿昇、山縣良和、ソフトバンク株式会社の大塚哲治が登壇し、今回のARプロジェクトについて語った。(椿昇と山縣良和はオンライン参加)今回のイベントでは、ソフトバンクのアプリ「AR SQUARE」を利用し、有料の鑑賞パスポート購入者が楽しめるAR作品が多数点在。コロナ禍において、紙1枚でも表現できるというところからARアートのソフトバンクとの共同開発がはじまったという。椿昇『TOKYO BUDDHA』キャプチャ画像(開発:AR三兄弟)椿昇は、新有楽町ビルをフレームに『TOKYO BUDDHA』と題し、ブッダを空から降らせ、山縣良和は神田エリアに神田山を出現させる。実際には起こりえないことを、ARを通じて体験することができるのが魅力だ。現代美術家の椿やファッションデザイナーの山縣の発想は、川田の考えつかないようなことも多く、話し合い自体も楽しいものだったという。山縣良和『Small Mountain in Tokyo』キャプチャ画像(開発:AR三兄弟)AR三兄弟『都市と経験のスケールⅠ』キャプチャ画像(開発:AR三兄弟)さらに、5G時代ならではの臨場感あふれる視聴体験を実現する、ソフトバンクのコンテンツ配信サービス5G LAB×アートの連携企画として、3D都市モデルプロジェクト「PLATEAU」のデータを駆使した 『進撃の巨人』の AR アート作品が登場。巨人が体操やキャッチボールをするなど、かねてからARで巨人を出現させたかったという川田は、「東京の街を舞台にここまでできるのか! ということを体験してほしい」と語った。5Gを効果的に使い、かつてない体験ができる今回の取り組み。会期中東京の街を巡りながら体験したい。【開催概要】『東京ビエンナーレ2020/2021』会期: 7月10日(土)~9月5日(日)公式サイト:
2021年07月01日もやもやしてもけっぱれ!青森発の心温まる人間ドラマ『いとみち』をご紹介します。人見知りの女子高生がバイトをきっかけに成長する姿を追う越谷オサムの同名小説を、横浜聡子監督が実写化した人間ドラマだ。主人公の相馬いとは、津軽三味線が得意な祖母と津軽弁を研究する大学教授の父と暮らす高校生。幼い頃に母を亡くしたため祖母に育てられた彼女の口から出るのは、今どき女子とは思えないハードコアな津軽弁だ。訛りと引っ込み思案な性格のせいで他人となかなか打ち解けられないいとはメイドカフェで働き始め、新しい人生の扉を開く!メイド用語の「ご主人様」や「萌え萌えキュンキュン」の発声からして、訛りの強いいとにはハードルが高い。謎の鼻濁音が入ったり、イントネーションが奇妙だったり。しかも引きつり笑顔だし、よく転ぶ。不器用だけどじょっぱり(強情)ないとはバイト先で人にもまれ、徐々に成長する。彼女の世界を広げてくれるのは、自称“永遠の22歳”な先輩や人気No.1メイドだ。痴漢事件で自分に非があると言ういとを諭し、彼女のコミュ障の本質を見抜く言葉は心に突き刺さった。また初めての友達に悩みを打ち明けて、「自分ばっか」と冷静に分析されるくだりも沁みた。思春期は自分だけの悩みに囚われがちだが、第三者的な視線で自分を見つめることも必要なのだ。人と触れ合うことで世界を広げ、ゆっくりとだが着実に成長するいとの姿が愛おしい。もちろん成長するのは、ヒロインだけではない。メイドに偏見を持っていた父親との関係も進化するし、大股開きがカッコ悪いと感じていた津軽三味線への思いも大きく変わる。さらに閉店の危機に直面したカフェの仲間も、いとからある提案を受けて経営見直しに舵を切る。どのエピソードも「こういうことある!」と納得できる自然さで、人間を見つめる監督の温かい視線が感じられる。いと役は、青森県出身の駒井蓮。内心のもやもや感をリアルに演じた上、猛特訓した津軽三味線の見事な演奏も披露する。また「りんご娘」として活躍するジョナゴールドや津軽三味線の第一人者である西川洋子(高橋竹苑)らが脇を固め、青森らしさを醸し出す。小説は3部作だし、シリーズ化を期待したい快作だ。『いとみち』監督・脚本/横浜聡子出演/駒井蓮、豊川悦司、黒川芽以、横田真悠、中島歩、古坂大魔王、宇野祥平、ジョナゴールド、西川洋子ほか青森県先行上映中、6月25日より全国公開。©2021『いとみち』製作委員会※『anan』2021年6月30日号より。文・山縣みどり(by anan編集部)
2021年06月28日毎年6月に開催されるオランダ・フェスティバルは、アヴィニョン国際演劇祭やエディンバラ国際フェスティバル等と同じく1947年に始まった、もっとも歴史と実績のある国際舞台芸術祭のひとつ。コンセルトヘボウ、市立劇場ほか、アムステルダム市内のあらゆるスペースで、大物から気鋭の若手まで、世界中の注目すべきアーティストによるオペラ、演劇、ダンス、コンサート、マルチメディアなど、あらゆるジャンルのパフォーミングアーツ公演が、約一か月間にわたって繰り広げられる。2019年からは「アソシエイト・アーティスト」制度を取り入れ、その年のフェスティバルを象徴するアーティストを1~2名選んでフォーカスし、彼/彼女ら自身の作品上演と、関連するアーティストの公演やイベント等を行い、多角的にその魅力を紹介する方針を打ち出している。今年は坂本龍一が、フランスのジゼル・ヴィエンヌ(振付・演出・美術等を担い多様な表現を展開するマルチアーティスト)とともにアソシエイト・アーティストに選ばれており、6月18日夜、坂本の最新作である〝言葉のないオペラ〟『TIME』が、アムステルダムのガスホルダー(Gashouder, Westergas)で世界初演された。『TIME』より田中泯(c) Sanne Peper『TIME』より田中泯(c) Sanne Peper『TIME』より田中泯と宮田まゆみ(c) Sanne Peper夏目漱石の『夢十夜』の第一話と謡曲『邯鄲』をモチーフに、夢幻能の時間や自然観を意識して創作された坂本の楽曲(クレジット:音楽・コンセプト)と、これまでにも『LIFE』『ST/LL』などで坂本とコラボしてきたダムタイプの高谷史郎による演出(クレジット:ビジュアルデザイン・コンセプト)。田中泯と笙奏者の宮田まゆみによる出演で、 静謐な時が流れる70分間のパフォーマンスが上演された。終演後、体調に配慮して来訪を控えた坂本に代わり、高谷がコメントを発表した。「新型コロナ・ウイルスの世界的な感染拡大という難しい状況の中、歴史あるオランダ・フェスティバルで、私たちの新作パフォーマンス『TIME』を世界初演できたことを心から感謝しています。本当に奇跡的なことと思います。坂本龍一さんの素晴らしい音楽を中心に、田中泯さんの「オドリ」、宮田まゆみさんの笙の響きが、ユニークなGashouderの空間に見事に調和しました。坂本さんとのコラボレーションにおいて、私たちは「時間」「空間」という概念について常に考えてきました。とりわけ、「時間」というものは、過去・現在・未来という一定方向に流れるものと考えられていますが、それはあくまでも人間が作った概念=システムであって、効率のためにそのシステムを利用しているだけなのです。そして、効率よく利用しているはずのつもりが、私たちはいつの間にか「時間」に囚われてしまっている。『TIME』では、時間にまつわる二つの物語がベースになっています(夏目漱石「夢十夜・第一夜」「邯鄲」)。時間の感覚はひとそれぞれだと思います。オランダ・フェスティバルでぜひこの作品を体験していただければと思います。」『TIME』は翌6月19日にも上演され、オランダ・フェスティバルではこの後20日、27日にも上演。27日16:00(日本時間23:00)開演の回は国際ライブ配信される。文:伊達なつめオランダ・フェスティバル公式サイト内『TIME』公演ページHolland Festival 2021: TIME()<『TIME』今後の上演予定>6月20日(日)20:00(日本時間21日3:00)現地劇場公演のみ6月27日(日)16:00(日本時間23:00)国際ライブ配信(14.5ユーロ/チケット購入後、日本時間29日23:00まで視聴可能)
2021年06月20日「エヴァンゲリオン」と獺祭のコラボレーションイベント「獺祭補完計画」が、獺祭ストア銀座にて開催。期間は2021年7月31日(土)まで。「獺祭補完計画」は、「エヴァンゲリオン」の人気キャラクターであり、“獺祭好き”として知られる<葛城ミサト>の部屋を完全再現した限定イベント。獺祭のボトルが棚の上に並ぶ、作中同様のミサトのダイニングを構成するため、映画と同じボトルを特別にレイアウトしたこだわりの仕上がりとなっている。また来場者は、実際にダイニングテーブルにつけるため、ミサトになりきった記念撮影を楽しむのもオススメ。入口からメインブースへと続く通路には、「エヴァンゲリオン」ならではのグラフィックボードで装飾するなど、細部にまで作品の世界観を閉じ込めているのもポイントだ。【詳細】エヴァンゲリオン×獺祭【獺祭補完計画】開催期間:2021年6月7日(月)~2021年7月31日(土)11:00~18:00実施店舗:獺祭ストア銀座住所:東京都中央区銀座5丁目10-2 1階入場方法:整理券配布 ※下記参照<整理券の配布について>・整理券は1人1枚まで。本人のみ有効。・整理券1枚につき、3名様まで入場可。・混雑緩和のため、整理券は開店30分前、10:30から当日分の整理券を配布。・整理券は当日分がなくなり次第、配布終了。・電話、インターネット等での予約不可。・券面に記載された時間に来店。スタッフが順番に案内を行う。・整理券は当日限り有効です。入店時に回収。・整理券配布前、深夜早朝に周辺待機されるなど、違反行為のあった人は最後尾へと移動、または入場禁止。※開催期間や営業時間の変更、もしくは中止になる可能性あり。※事前に整理券を手に入れることはできない。【問い合わせ先】獺祭ストア銀座TEL:03-6274-6420
2021年06月12日かつて戦後の復興期に上野の東京都美術館で行われた国際展「東京ビエンナーレ」。7月10日(土)より東京都心北東エリアを中心に、共創型の国際芸術祭として新たに開催される。この芸術祭では、会場の回遊性の向上と、地域に深く入り込み継続的に関わっていく試みとして、アーツプロジェクト、ソーシャルダイブ、ソーシャルプロジェクトの3つのプロジェクト+αを展開。第一回目のテーマは「見なれぬ景色へ ―純粋×切実×逸脱―」。コロナ禍においても、自分たちが大切にしていきたい表現を、アーティストと多様な人々が関わり合いながら、あらゆる方向からアプローチしていく共創型の芸術祭を目指す。アートだけではなく街の文脈も楽しめる、スマートフォンを利用した街歩きの新しい形も提案予定。想像力を掻き立てるAR作品や、ストーリーテラーが語るまちの物語とともに、新しい街の魅力も見つけてみたい。佐藤直樹《そこで生えている。2010〜2020》(c)佐藤直樹個展「秘境の東京、そこで生えている」2017東京アルプス《屋上びらき》イベント風景 2018 Photo by 東京アルプスHogalee《Landmark Art Girl》2020 神田小川町宝ビル Photo by YUKAI西尾美也≪感覚の洗濯≫2020年 海老原商店【開催概要】『東京ビエンナーレ2020/2021』会期: 7月10日(土)~9月5日(日)公式サイト: ※6月30日(水)まで前売券(パスポート)販売あり
2021年05月28日埼玉・彩の国さいたま芸術劇場(以下:さいたま)の次期芸術監督に就任した近藤良平が構成・映像・振付を手がける、コンドルズの新作『Free as a Bird』。2006年以降、新型コロナウイルスの影響で上演中止となった昨年を除き、毎年同劇場で創作・発表してきた彼らにとって待望のさいたま公演となる。ビートルズへのオマージュとして、ジョン・レノンの未発表曲「Free as a Bird」をタイトルに冠した本作では、“鳥のように自由に、空飛ぶ夢の続き”を届けるという。作品の構想と芸術監督就任に向き合った思いを、近藤とコンドルズプロデューサー・出演者の勝山康晴に語ってもらった。芸術監督就任で「舞台芸術の世界に明るい未来を」――彩の国さいたま芸術劇場(以下:さいたま)におけるコンドルズの新作発表は毎年恒例ながら、今回が例年と異なるのは何といっても近藤さんの次期芸術監督就任です。このトピックから話を聞かせていただきたいのですが、コンドルズとさいたまのご縁は2006年に遡るんですね。近藤2006年に蜷川(幸雄)さんがさいたまの芸術監督に就任されたのと同じタイミングでいらしたのが、プロデューサーの佐藤まいみさん。彼女がコンドルズを呼んでくれた2006年から、毎年新作をさいたまで上演しています。さいたまってピナ・バウシュやローザスといった海外のダンスカンパニーを、まいみさん経由でよく招聘していて。彼らと同じような文脈で、コンドルズも主催で上演してくださったんですよ。そんな劇場、他にありません。勝山現在もそのつもりですけど、2006年当時も、僕ら何気に「日本代表」でしたよね?近藤そうそう!当時のチラシを見直したら「日本代表」って書いてあるの。超おもしろい!勝山ドイツで開催されるサッカーW杯(FIFAワールドカップ)をイメージしたアイデアを入れましたね。近藤懐かしいね!そんな感じで、さいたまとは順調にご縁を重ねていて。去年は一度目の緊急事態宣言下でリアルな公演はできなかったんだけど、オンライン配信をやりました。全国各地の方にご覧いただいてね。「コンドルズ観るの10年ぶりで嬉しい」って方もいらっしゃって嬉しかったです。――今回の『Free as a Bird』も近藤さんの次期芸術監督就任を機に「また観に行ってみよう」って方もいらっしゃるんじゃないかなって。就任にあたってどんな役割を期待されていると感じていらっしゃいますか?近藤4月から頭に「次期」をつけて活動を始めました。来年からその冠が取れるわけですが、就任にあたってありがたいことに、ものすごい数の取材を受けたんですね。周りの皆さんがよく反応してくださって。で、いちばんおもしろいと思ったのが……僕が「新しい劇場の在り方」みたいな話をするより、周りの人がいっぱい喋ってくれるんですよ!要は「私だったらこんな劇場にしたい」みたいな期待を寄せてくださる。もしくは「こんなことしてみたら?」って提案をいただいたりして。――近藤さんご自身は、動画で3つの方針を打ち出していらっしゃいましたよね。近藤「次期」になる前に関係各所と話し合いがあったので、その場で発言した内容をまとめてみたんですよね。アートジャンルの垣根を取り払って、国内外を問わず発信して、老若男女が足を運びやすい“No Border”の考え方を「新しい劇場の在り方」として。――勝山さんをはじめ、コンドルズのメンバーは近藤さんの芸術監督就任をどのように受け止めていらっしゃいますか?勝山もうね、大応援状態ですよ!(メンバーの)スズキ拓朗なんて号泣していましたから。泣き崩れてたから!アイツはほら、蜷川さんのところ(蜷川幸雄が学長を務めていた桐朋学園大学短期大学出身、さいたまネクスト・シアターにも所属)にいたから「僕が信じてついていった蜷川さんに次いで、良平さんまで芸術監督に!」って1時間くらい嬉し泣きで。「僕はあなたについて行ってよかった〜!」って(笑)――「この人」と決めて師事したお二人が芸術監督になることは本当に喜ばしいですよね。近藤さんの芸術監督就任は、今後どんな影響を与えると感じていらっしゃいますか?勝山演劇やダンスの世界全体への余波を期待したいですね。コンテンポラリーダンス業界でも、Noismの金森くん(りゅーとぴあ 新潟市民芸術文化会館の舞踊部門芸術監督・金森穣)や勅使河原さん(愛知県芸術劇場の芸術監督・勅使川原三郎)はいるけど、インディペンデントを貫いて、ハチャメチャな感じでやってきた、叩き上げのパンクバンドみたいなチームがこういうところに辿り着くことって今までなかったんじゃないかと。だから良平さんの事例があれば、これからダンスの世界でがんばっていこうという若手に「続けていればこういう道もあるんだ」って可能性を示すことができる。この世界をよく知らない人にとっても「コンテンポラリーダンスって芸術監督になるくらい、社会的に価値のある芸術なんだ」って思ってもらえたら嬉しいです。近藤僕もその意見とほぼ同じです。やっぱりダンス出身だから、この世界に明るい未来を見ていたいんですよ。でも舞台芸術ってやけに細分化されていて「一緒にやっていこう」って機運はあまりないですよね。――そんな舞台芸術の世界に風穴を、と近藤さんが打ち出したのが、3方針のひとつである「アートジャンルの垣根を取り払う」に繋がるんでしょうか?近藤そうですね。言葉でいうのは簡単だけど、発想をどんどん変えていかないといけないから大変だと思いますよ。でもさ、ダンス好きがダンスだけ追っている、演劇好きが演劇だけ観ている状態にこれ以上の広がりはないし、豊かじゃないよね?――そう思います。近藤さんのご采配で、どんなアートジャンルの融合が生まれるか楽しみです!さいたま新作は「独自ネタだぞ!」と思いながら創作してる――さいたまでの創作について、劇場が持つ空間の魅力や独自性をお二人はどんな点に感じていらっしゃいますか?近藤稽古場が広くて、実際のステージである大ホールと同じ舞台面を取れるんですよ。体育館の2/3くらいあって、すごく大きいの。東京ではそんな練習まずもってできないからね。その贅沢なスペースに集まって、大きいサイズのまま稽古するから……自然とダイナミックな空間や機構を積極的に利用した、大掛かりな美術セットになるんですよね。――2017年の『17’s MAP』では、舞台中央奥から下手手前まで斜めに走っている高い壁に驚きました。勝山さんは、さいたまの創作環境をどのように受け止めていらっしゃいますか?勝山都内からの距離が絶妙ですよね。東京公演の練習ってだいたい高田馬場でやるんですけど、メンバーが都の西北に集まってくる。でもさいたまって全員が同じ動線で与野本町に辿り着くでしょう?僕ね、それがみんなの気持ちをひとつにしてる気がするんですよ!(笑)――誰もが埼京線で赤羽を経由するからこそ生まれる団結力ですね。近藤わかる!いい意味で諦めがつく(笑)。移動することで「さ、やるぞ!」って吹っ切れるんだよ!勝山鉄路だったら赤羽あたりで踏ん切りつきそうですよね(笑)あと良平さんが挙げた稽古場の特徴を補足すると……いい稽古場って人を変えますよね。飲み屋でも、安いチェーンと格式高い店を比べたら会話の内容が変わる。もちろんそれぞれにいいところはあるけど、公民館とさいたまでは練習の質が変わるんです!勝山康晴(c)HARUコンドルズは公民館寄りの人間が集まったチームですが、年に一度さいたまの公演が近づくと……あの移動を通じて心が浄化されていくんです(笑)。参加するメンバーの集中力も、さいたまの方が高い気がする。都内だとノイズが多くて。近藤そうかもしれないね!――個人的に、コンドルズの東京公演は“ザ・王道”で、さいたまで創作する新作はもっとコンセプチュアルで“尖っている”イメージを抱いています。近藤まさに。東京公演は多くの人に観てもらえるから、自然と万人に刺さるネタを選ぶんですよ。それを地方ツアーにも持って行っていますし。でも、さいたまではもっと冒険してる。「さいたま独自ネタだぞ!」って思いながらつくっています(笑)勝山さいたまの新作は、より舞台芸術鑑賞に貪欲な皆さんに観てもらうイメージですよね(笑)――日ごろ感じていらっしゃるさいたまの強みを、今回の『Free as a Bird』にどう活用していかれるのでしょうか?近藤夏にやる東京公演が「王道ラインなのでは」というあなたの読みは確実で、たしかに「どういう風に見せると多くのお客さんが喜んでくださるか」ってフォーマットがあるんですね。ロックの率とか、コントのぐだぐだ率(笑)とか、僕たちが広く知られるようになったサラリーマン体操っぽい雰囲気とか。一方、さいたま公演にこうしたフォーマットは存在せず、毎回コンセプトを変えて創作しています。「じゃあ今年のさいたまはどうする?」って話し合いは僕たちにとっても重要で、毎年必ず考えることです。――「今年はどんなコンセプトの公演になりそうか」は、次にしようと思っていた質問です。近藤だよね。でも教えない!(笑)――え、そんな!今の時代に欲しい言葉をタイトルに据える――タイトルに着目すると、去年のオンライン配信もビートルズの楽曲(『I Want To Hold Your Hand』)でしたし、今年の『Free as a Bird』はジョン・レノンが1980年に亡くなったあと25年ぶりに発表された彼らの新曲ですよね。コンドルズにとって、ビートルズが今の“気分”なんでしょうか?勝山ビートルズにこだわってはいません。僕らはオリジナルの公演タイトルをあえてつけないようにしてるんです。お客さんの間口を広げて、敷居を下げて、気軽に見に来てもらいたいので。もちろん、発想元として彼らの楽曲タイトルには普遍的なパンチ力があるのを感じてますけど。たとえば密や接触を避けるコロナ禍に突入したタイミングで『I Want To Hold Your Hand』(あなたの手を握りたい)って……ジャストフィットじゃないですか?時代が欲しい言葉をつかんでるんですよ。近藤うん、今回は「Free」も「Bird」も素敵なワードだから。“鳥のように自由に”って、やっぱり移動が制限されている今このタイミングで欲しくなる言葉でしょ?どこかへ飛んでいってしまいたい。近藤良平(c)HARUこれまで僕たちは映画や音楽から、いろんなイメージを受け取って公演タイトルに反映させてきました。「Time」しかり「Open」しかり。候補としていろんなキーワードが並ぶ中で「Free」も「Bird」も生半可な気持ちじゃ付き合えないというか。大切に取っておきたい、いつ向き合おうかっていう言葉でした。公演を通じてコロナ禍の“向こう側”を見せたい――歌詞に着目すると、ビートルズは『Free as a Bird』とタイトルに掲げながらも「鳥のように自由でいられるのは、人生において“二番目”によいこと」と歌っています。彼らがこのナンバーの中で訴える人生の“ベスト”とはいったい何だとお二人は考えますか?近藤今いる居場所がいちばん素晴らしい、ってことを言いたいんだと思う。その上で二番目が「鳥のように自由であること」って僕は捉えた。勝山それ以外の回答があったら聞きたい!って感じ。歌詞もですね、今のコロナ禍にぴったりだと感じたんですよ。パフォーマンスに影響するといけないから歌詞も精査するんですが、ばっちりだと思いました。――じゃあ『Free as a Bird』の歌詞になぞらえるなら、お二人にとってこの公演の“ベスト”な着地点は何で、“二番目によいこと”って何になりますか?近藤このご時世の中で、お客さんが劇場に足を運んでくださること、リアルに上演できることがもはや“ベスト”ですよね。お客さんと時空間を共有できることが何よりも喜ばしい。勝山本当にそうですね。僕がコンドルズのプロデューサーとして今回成し遂げたいのは、とてもあたりまえですが、お客さんに「舞台芸術を観に来てよかった」と感じてもらうこと。そのあたりまえをちゃんと届けること。コロナ禍ではチケットを取ったとしても上演日に劇場へ行けるかどうか誰もわからない。埼玉県だって、いつ(まん延防止等重点措置から)緊急事態宣言に切り替わるかわかりません。もしギリギリ行けたとしても、皆さん相当な葛藤があってさいたままでいらしてくださるわけで。だからこそ「そこまでして観に行ってよかった」「自分にとって舞台芸術って、やっぱり必要なものだったんだ」って感じてもらいたいですね!どんな卑怯な手を使っても!近藤卑怯な手(笑)勝山お客さんと時間と空間を共有して「生だからこそグッときたでしょ?」って公演にしたい。だって今回やれたとしても、次にいつリアルにできるかわからないから。その一点突破ですよ。しっかり号泣させて気持ちよく帰ってもらいたい。100%、泣かす!いや、泣いてお帰りいただく!――あれ?コンドルズっていつも笑って劇場をあとにするイメージが。勝山喜びの泣きですよ。笑い泣きでもいいです。「ホント舞台芸術っていいなぁ」って泣きながら与野本町駅まで向かったお客さんたちが、ホームで「あんたも泣いてるね、わたしもよ」って無言で視線を交わし合う感じの作品にしたい。それが僕たちの使命だと思っていますから。――勝山さんに熱意をお見せいただいたところで、近藤さんが『Free as a Bird』で二番目に大切にしたいことは?近藤今って「マスク取りたい」とか「向き合って語りながらお酒を飲みたい」とか、いろんな欲求がありますよね。取材を受けていても「去年と比べて何がどう変わりましたか?」と聞かれて真面目に答えているけど、本当はもうそんな次元を超えたくて。その向こう側へ行きたい。だから僕はこの公演を境にして、“向こう側”の居心地のよさを伝えたいんですよ。またいつかマスクなしで人と向き合える日々が来ると思いますけど「今は無理だよね」って諦めて耐える精神状態から、向こう側へ飛び出せたら絶対に楽しいことが待っているってキラキラした方向へシフトしていきたい。――ご覧になったお客さんが、明るい“向こう側”を想像できるような作品に?近藤「そうなれたら」と常に考えながら創作しています。間違ってもツラい現実を投射するような作品ではない。明るいイメージを持たせることって、ダンスは比較的得意だと思うから。――たとえばその姿勢は、どんな風に今回のステージに現れるんでしょうか?近藤やっぱり僕らが必死に踊ることじゃない?勝山そう、僕らが汗をかくだけです!(笑)「自由」の意味を履き違えずに――コンドルズのトレードマークである学ランは、本作のテーマである“自由”からかけ離れたイメージがあります。近藤いや、僕たちはそう捉えていなくて。シーンごとに衣裳を考える手間から解き放たれているんです(笑)勝山僕、中学で生徒会長をやっていて、新しい校則を考える時に「制服をなくす」と打ち出したら女子から猛反発されたんですよ。「私服だと毎朝服を選ぶのに気を遣わなきゃいけないからイヤだ」って。逆に「不自由になるからやめて」って話だったんですよね。速攻で「撤回しま〜す」って(笑)近藤個性を縛られる制服によって、時間的な自由が生まれていることに気づいたわけね。勝山おもしろいですよね。あと、さっきのみんな同じ動線でさいたまに行くと心が浄化してよい意味で諦めがつく……の話じゃないけど、学ランに袖を通すことで気持ちがフッと切り替わるところはありますね。近藤たしかに。無意識のうちにシフトチェンジする。勝山アスリートもさ、試合ごとにユニフォーム変えていたら気合い入らない気がするんですよ。同じものを身につけるって大切な儀式なんじゃないかと。――制約の中に生まれる自由ならば謳歌せよ、ということでしょうか?勝山僕自身は正直、“自由”って言葉にポジティブな印象を持てないんですよ、21世紀が始まったくらいから。人類が自由にやりすぎた弊害が出ているじゃないですか、世の中に新自由主義が浸透して。格差社会も自然破壊も。だから「もうここらへんでいい加減にした方がよくない?」って思いが腹の底にはあります。『Free as a Bird』ってタイトルが絶妙だと感じるのは、僕としては「鳥ぐらいの自由でいいんじゃないの?」って想いが込められるとこですね。何の制約もない無限の自由じゃなくて。近藤歌詞の「二番目によいこと」ってそういう意味かもしれないね。制約ある中での自由。勝山そういう解釈もできますね。鳥は自由気ままに生きたって、彼らは自然環境を大きくは壊しませんよね?そういう何らかの節度がある自由に、もう一度目を向けてみたいなって思います。制約っていうより、節度かな。近藤いいね!闇雲で勝手な自由じゃないんだね。メンバーの山本光二郎が「鳥は飛んでる時が一番運動してて、大変な時間なんじゃないの」って言ってて。確かに人は鳥が飛んでると「自由」って思うけど、鳥にとっては「不自由」なのかもしれない。今回の作品でも「不自由」からシーンを着想しています。勝山そうですね、でも自然の摂理にのっとった自由って、本能が壊れている人間という生き物には無理なんですよね。それで自由を謳歌しすぎたから弊害が出て、正直ちょっと怖いんですよ。そのせいで子どもの世代が不自由を強いられる危険性が大きくて。それは未来に対して非常に失礼な話じゃないですか。だからコロナもあるし、このタイミングで「大人の皆さん、自分から率先してちょっと立ち止まってみようぜ」って。その思いは今回の公演で、僕は伝えていきたいですね。着陸を知らないコンドルズ――そういえば、グループ名は「コンドル」って鳥の名前から来てるんですか?近藤そう、コンドルは南米の鳥で、ハゲワシみたいなもんですね。2m以上羽根が広がって、ものすごく大きくて重たいの。そのぶん不器用な鳥で、地面に降り立ってしまったら二度と飛ぶことはできない。木から木に移動することしかできないんだって。勝山離陸が難しいんだ。落ちていくような飛び方はできるけど。近藤そうそう。だからカッコよく言うと、コンドルは「着陸を知らない鳥」なんだよね。――その鳥に、今も昔もこれからもご自身たちをなぞらえるんでしょうか?近藤そう、勝手にね(笑)。僕たちはそうやすやすとは着陸しませんよ!取材・文:岡山朋代コンドルズ埼玉公演2021新作『Free as a Bird』■日時:2021年6月5日(土) 14:00 / 19:00開演2021年6月6日(日) 15:00開演※開場は開演の60分前です。※本公演は出演者との距離を確保した上で通常通りの配席にて販売します。ただし、今後の新型コロナウイルス感染症の状況によっては変更となる可能性がございます。※演出の都合により、開演時間に遅れますと入場をお待ちいただく場合がございます。予めご了承ください。■会場:彩の国さいたま芸術劇場 大ホール■チケット(全席指定・税込):S席5,000円A席3,500円U-25 S席3,000円A席2,000円※公演時25歳以下対象。入場時要身分証。■構成・映像・振付:近藤良平■出演:石渕聡オクダサトシ勝山康晴香取直登鎌倉道彦黒須育海古賀剛小林顕作(声の出演)ジントクスズキ拓朗田中たつろう橋爪利博藤田善宏安田有吾山本光二郎近藤良平■主催:公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団■企画制作:公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団/ROCKSTAR有限会社■詳細: <コンドルズ東京公演予定!>■日程:2021年9月4日(土)13:00 / 17:00■会場:LINE CUBE SHIBUYA(渋谷公会堂)7月上旬チケット発売予定!
2021年05月28日山形県の“田んぼに浮かぶホテル”「スイデンテラス」が、新たにデザイナーズサウナを新設。2021年4月29日(木)よりオープンする。“田んぼに浮かぶホテル”にサウナが新設山形県庄内地方に位置する「スイデンテラス」は、田んぼの上にあるユニークなホテル。周囲の山並みや田園風景に溶け込むよう、木のぬくもりを生かしたシンプルで居心地のよい119室の客室を構えている。今回、そんな「スイデンテラス」の天然温泉・フィットネスを含むスパ棟に、サウナが新設される。サウナは、県内ホテルでは初となる、熱したサウナストーンに水をかけて水蒸気を発生させるサウナ入浴法「ロウリュ」を備えた本格的なフィンランド式を採用。男性用の室内は、天井の木屋根や椅子、水風呂まで、六角形で統一。椅子は一部可動式で、好みの温度や高さに合わせての調整が可能だ。室内からは、のどかな田んぼの風景も望むことができる。女性用サウナは、さくらんぼやラ・フランスなど、山形県産の果樹で製作した壁でロウリュする「ウォーリュ」を設置。また、パネルに水が自動で流れる事により、水蒸気とともに木の香りがサウナ室内に広がるのも特徴だ。湯あがりには併設するバー・ラウンジへサウナの後に楽しみたいバー・ラウンジにも注目。県産の地ビールや、地酒とワインの飲み比べ、フルーツジュースのほか、こだわりのジェラートなどがラインナップする。【詳細】「スイデンテラス」デザイナーズサウナサウナオープン日:2021年4月29日(木)住所:山形県鶴岡市北京田字下鳥ノ巣23-1
2021年05月01日例年、大好評のイベントOverNight60kmみちくさウルトラマラソンは、神奈川県横浜市で2021年6月12日(土)~ 2021年6月13日(日)に開催します。横浜を出発し、箱根湯本駅までの60kmの道のりを、夜中の遠足気分でゆっくり走ったり歩いたりするイベントです。開催概要について大会コースは、高島中央公園を18時にスタートし、箱根湯本駅前をゴールとしています。制限時間は12時間15分で、途中、箱根駅伝のコースを一部通るルートもあります。参加費は8,000円、参加賞はオリジナルTシャツで、完走すれば、完走証明証とゴール写真が後日郵送されます。ゆっくり走ればどこまでも行けるみちくさウルトラマラソンは、競技性の無いイベントなので表彰などはありません。エイドは、2カ所(浜須賀、大磯)ありますが、その他は、道中のコンビニを利用して、自分で調達します。夜間走るのを除けば、観光気分で楽しめるマラニックのような大会です。なかなか、体験することのできない夜間走行の大会です。ヘッドライトを必ず持参して、ゆっくり、のんびり、楽しんで走ってみませんか。(画像は公式サイトより)【参考】※OverNight60kmみちくさウルトラマラソンの公式サイトより
2021年04月11日千葉市を舞台にした初の大規模アートフェス「千の葉の芸術祭」が2021年7月24日(土)から9月12日(日)まで千葉市内各所で開催される。千葉市“初”の大規模アートフェス「千の葉の芸術祭」は、写真芸術展「CHIBA FOTO」と展覧会「生態系へのジャックイン展」、創造・体験ワークショップ「ななめな学校」の3つのプログラムで構成される大規模アートフェス。千葉市で制作した作品を展示する写真芸術展「CHIBA FOTO」写真芸術展「CHIBA FOTO」は、8月21日(土)から9月12日(日)まで市内各所に点在する歴史ある建造物などで開催。各会場では川内倫子や樽橋朝子など12名の作家たちが千葉市で制作した写真作品を紹介する。日本庭園で茶の湯を現代的に翻訳した作品を紹介展覧会「生態系へのジャックイン展」は、7月24日(土)から8月8日(日)まで幕張海浜公園内にある日本庭園「見浜園」で行われる。夜の日本庭園を舞台に、茶の湯のアート集団「The TEA-ROOM」とメディアアートや現代アート分野の若手アーティストたちが、茶の湯を現代的に翻訳した作品を展示する。ワークショップ「ななめな学校」も「ななめな学校」では、いつもとは違った「ななめな」ものの見方で、さまざまなメディアを使った新しい表現に挑戦するワークショップを行う。講師には、アーティストやデザイナーといったクリエイターを迎える予定だ。【詳細】「千の葉の芸術祭」開催期間:2021年7月24日(土)~9月12日(日)開催場所:千葉市内各所<写真芸術展「CHIBA FOTO」>開催期間:8月21日(土)~9月12日(日)開催場所:千葉市内各所参加費:無料参加アーティスト:北井 一夫、佐藤 信太郎、本城 直季、蔵 真墨、新井 卓、吉田 志穂、宇佐美 雅浩、横湯 久美、金川 晋吾、樽橋 朝子、川内 倫子、清水 裕貴<展覧会「生態系へのジャックイン展」>開催期間:7月24日(土)~8月8日(日)開催場所:幕張海浜公園内 日本庭園「見浜園」住所:千葉県千葉市美浜区ひび野2-116参加費:無料<創造・体験ワークショップ「ななめな学校」>開催期間:6月5日(土)~7月31日(土)開催場所:千葉市生涯学習センターなど参加費:3,000円
2021年04月01日「ちょっとやりづらいね」肩を寄せ合い、はにかみながらこう話すのは、“みちょぱ”こと池田美優(22)と大倉士門(28)。これは2人がMCを務めた30日に都内で開催されたイベント『超十代-ULTRA TEENS FES- 2021 PREMIUM』での一幕だ。3月24日に『NEWSポストセブン』で大倉との熱愛が報じられると、池田は翌日にTwitterで《ついに撮られたか~》と交際宣言。生出演した28日放送の『サンデー・ジャポン』(TBS系)では5年半ほど交際していることを明かしていた。冒頭のイベントでも共演するなど、“公認”カップルとなった池田と大倉。しかし、これまでは秘密な交際を貫いていた。そんななか、交際発覚の約1年前に池田が交際宣言を“誤爆”していたという。池田と親しい芸能関係者は言う。「昨年3月17日、インスタのストーリーズにみちょぱさんが大倉さんと思われる男性との“ツーショット”を誤爆していたんです。2人の顔は写っていませんでしたが、『ぐっばい宮古島』という文字とともに、飛行機と思われる座席のひじ掛けにみちょぱさんと大倉さんの手をのせている画像がアップされていました。誤爆に気づいたみちょぱさんはすぐ削除していましたが、プライベート用アカウントと間違えてしまったのでしょう」実際、昨年3月15日、大倉は具体的な場所は明かしていないもののインスタグラムで《今日から南の南の方の島に来て》と綴るなど、沖縄に滞在していたことをほのめかしている。前出の芸能関係者は続ける。「みちょぱさんが誤爆した写真に写っていた男性は左手人差し指に指輪をつけているのですが、大倉さんは同時期にアップしたインスタの写真でも同じ指輪をつけていました。池田さんと大倉さんで間違いないでしょう。沖縄では大倉さんの誕生日パーティも行われていましたから、みちょぱさんも祝いに駆け付けたのだと思います」次に2人で旅行する時は、もう隠さなくてもいいかも!?
2021年04月01日モデルの“みちょぱ”こと池田美優が30日、東京・豊洲Pitで行われたイベント「超十代 -ULTRA TEENS FES- 2021 PREMIUM」に出演した。みちょぱは、自身がCMに出演している「パステルマスク」のステージに登場。同ステージでは、山之内すず、ほーみ、なごみ&こーくん、土屋怜菜、そしてみちょぱが、マスク着用のファッションでランウェイを歩いた。みちょぱは、ミニスカートのキャミワンピースにパステルマスクをあわせたコーデを披露。美脚やデコルテあらわなセクシーな衣装で、観客の視線を釘付けにした。同イベントでは、熱愛が発覚したみちょぱと大倉士門がMCを担当。オープニングで「ニュースとか報道とかでお騒がせしておりまして、本当にすみません」と熱愛報道に言及し、「まさかのタイミングだったからね」「知らない人は“ネット見ろ”と言うか…でも、いつも通りやろう」「今日も仲良く盛り上げていきましょう」などと話した。みちょぱはレギュラー番組の収録のため、イベントの途中でMCの任務を終了。「ちょっとやりづらいところもありましたが、超十代のランウェイも久々に歩けて楽しかったです」と感想を述べ、大倉は「かっこよかったよ」とみちょぱのモデル姿を絶賛していた。撮影:加藤千雅
2021年03月30日熱愛が発覚したモデルでタレントの“みちょぱ”こと池田美優と大倉士門が30日、東京・豊洲Pitで行われたイベント「超十代 -ULTRA TEENS FES- 2021 PREMIUM」に出演。共演者から熱愛をいじられる場面があった。2人はそろってMCを務め、オープニングで「ニュースとか報道とかでお騒がせしておりまして、本当にすみません」と熱愛報道に言及。「まさかのタイミングだったからね」「知らない人は“ネット見ろ”と言うか…でも、いつも通りやろう」「今日も仲良く盛り上げていきましょう」と話した。みちょぱがCMに出演している「パステルマスク」のステージでは、みちょぱはモデルとして登場。キャミワンピースにマスクをあわせたコーデで、堂々とランウェイを歩いた。みちょぱのほか、山之内すず、ほーみ、なごみ&こーくん、土屋怜菜もマスクを着用してランウェイ。全員が歩いた後、大倉も加わってトークを繰り広げた。なごみが「マスク越しにこーくんとキスしました」と話すと、大倉は「ずるい、ずるい」と反応。すると、こーくんが「何かあったんですか?」ととぼけ、みちょぱは「いじってくる」と笑い、大倉は「ニュース見ろ、ネット見ろ!」と言い放った。こーくんはさらに、みちょぱと大倉にマスクを取り入れたカップルコーデを「ぜひ!」とおすすめしたり、再び「何かあったんですか?」と尋ねたり、ニヤニヤしながらいじりまくり。大倉は「いい加減にせーよ!」と笑っていた。25日発売の『女性セブン』で熱愛が報じられた2人。みちょぱは同日ツイッターで「ついに撮られたか~笑 わざわざ自分から言うまでもないことだったし、だからと言ってめちゃくちゃ隠してたわけじゃないから全然おっけーなんですけど、知人の証言はほぼ間違ってますねまあ仕事も含め温かく見守ってください。笑」と投稿し、交際を否定せず。そして、28日にTBS系『サンデー・ジャポン』に生出演し、大倉と付き合っているのか確認されると「はい」と認め、交際期間について「ちょっと離れていた期間もあるので、それ含めてだと5年半くらいはずっと一緒にいる。テレビ出る前から」と説明。また、結婚について聞かれると「私は全然してもいいと思っています」と答え、「お互い『早く結婚したいね』って話は…」と明かしていた。撮影:加藤千雅
2021年03月30日モデルでタレントの“みちょぱ”こと池田美優と大倉士門が30日、東京・豊洲Pitで行われたイベント「超十代 -ULTRA TEENS FES- 2021 PREMIUM」にMCとして登場。熱愛が発覚したばかりの2人は、「ちょっとやりづらいね」と吐露しつつ、「いつも通りやろう」と話した。「みなさんこんにちは~!」と登場した2人は、「うれしいですね。お客さんがいるだけで」と観客を見渡し、普通に進行しようとするも、みちょぱが笑い出し、「ちょっとやりづらいね」と吐露。大倉が「ニュースとか報道とかでお騒がせしておりまして、本当にすみません」と頭を下げた。そして、みちょぱが「まさかのタイミングだったからね」と言うと、大倉は「タイミングが悪かったのか良かったのか」とコメント。さらに、みちょぱは「知らない人は“ネット見ろ”と言うか…でも、いつも通りやろう」と話し、大倉も「今日も仲良く盛り上げていきましょう」と進行をスタートさせた。25日発売の『女性セブン』で熱愛が報じられた2人。みちょぱは同日ツイッターで「ついに撮られたか~笑 わざわざ自分から言うまでもないことだったし、だからと言ってめちゃくちゃ隠してたわけじゃないから全然おっけーなんですけど、知人の証言はほぼ間違ってますねまあ仕事も含め温かく見守ってください。笑」と投稿し、交際を否定せず。そして、28日にTBS系『サンデー・ジャポン』に生出演し、大倉と付き合っているのか確認されると「はい」と認め、交際期間について「ちょっと離れていた期間もあるので、それ含めてだと5年半くらいはずっと一緒にいる。テレビ出る前から」と説明。また、結婚について聞かれると「私は全然してもいいと思っています」と答え、「お互い『早く結婚したいね』って話は…」と明かしていた。「超十代」は、十代のやってみたい、みてみたい、触れてみたいを実現させる体験型ティーンズフェス。十代に人気の出演者が勢ぞろいし、ファッションショーやアーティストによるライブパフォーマンスなどを展開する。撮影:加藤千雅
2021年03月30日UVERworldが、2016年から2020年に開催した『TAKUYA∞生誕祭』の模様を4月よりWOWOWで順次放送する。『UVERworld TAKUYA∞生誕祭 WOWOWスペシャル』と題した今回の特集番組では、毎年12月21日に行われているボーカル・TAKUYA∞の誕生日記念ライブ『TAKUYA∞生誕祭』から全6公演を放送。2016年の大阪城ホール公演、2017年の横浜アリーナ公演、2018年の日本武道館公演と横浜アリーナ公演、そしてWOWOW初放送となる2019年と2020年の横浜アリーナ公演が全曲ノーカットでオンエアされる。放送日時など詳細は以下および番組HPにてチェックを。番組サイト<番組情報>『UVERworld TAKUYA∞生誕祭 WOWOWスペシャル』●UVERworld TAKUYA∞生誕祭 2016 at 大阪城ホール4月14日(水) 夜8:00(WOWOWライブ)●UVERworld TAKUYA∞生誕祭 2017 男祭りVS女祭り at 横浜アリーナ4月14日(水) 夜10:30(WOWOWライブ)●UVERworld TAKUYA∞生誕祭 2018 女祭り at 日本武道館4月15日(木) 夜8:00(WOWOWライブ)●UVERworld TAKUYA∞生誕祭 2018 男祭り at 横浜アリーナ4月15日(木) 夜10:15(WOWOWライブ)【5月放送予定】●UVERworld TAKUYA∞生誕祭 2019 男祭りVS女祭り at 横浜アリーナ●UVERworld TAKUYA∞生誕祭 2020 at 横浜アリーナ
2021年03月12日KAAT神奈川芸術劇場の新芸術監督就任会見、ならびに2021年度ラインアップ発表会が行われ、現芸術監督の白井晃、芸術参与で次期芸術監督の長塚圭史が登壇した。3月末で任期を終える白井は、KAATに携わった7年の歳月を「身に余る重責に自問自答する日々でした」と振り返る。その中で、長塚の演出作である新ロイヤル大衆舎『王将』(2017年)を東京・下北沢で鑑賞した時に「小劇場からあふれ出るエネルギーや企画力をぜひKAATでも活かして欲しい」とオファーの経緯を明かした。続いて壇上に立ったのは、4月に白井からバトンを受け取る長塚。芸術監督としてのテーマに“劇場をより開いていく”を掲げ、実現に向けた3点の新方針を打ち出した。1.シーズン制の導入新国立劇場などですでに取り入れられているシーズン制だが、その狙いを「劇場に季節感やリズムをもたらしたい」と語った長塚。4〜6月にはプレシーズンとして、実験的なトライアル公演を多数投入する。その後、初夏に恒例のキッズプログラムを配置。8月からのメインシーズンには毎年タイトルを設け、今年は「冒(ぼう)」がアナウンスされた。「飛び出す・はみ出す・突き進むイメージで“冒険心”いっぱいにやっていきたいですね」2.ひらかれた劇場を目指してKAATは今年で開館10周年。長塚は「演劇界で存在感が増してきたKAAT自身を財産に、これまで芝居を観たことのない人にも届けたい」と意気込む。手始めに、新ロイヤル大衆舎『王将』の再演を開放的なエントランス(1階アトリウム)に特設劇場を設けて行う試みを発表。タニノクロウとは『虹む街』で神奈川県民とのクリエーションを企画中だ。自身が上演台本・演出を手がける最遊記モチーフの『冒険者たち ~JOURNEY TO THE WEST~』では県内を西に向かって巡演し、「KAATを飛び出して多くの県民にお会いできれば」と笑顔を覗かせた。3.豊かな創作環境作り・劇場の未来を考える「上演がない期間もクリエーションが常に続いている劇場でありたい」という思いを込め、長塚は任期スタートとともに「カイハツ」と題したプロジェクトを始動させる。もともと“つくる劇場”を掲げていたKAATを「アーティスト同士の相互交流、国内外・新旧問わない戯曲との出会いや開発の場にできれば」として、さらなる創作環境の発展に努める構えだ。このあと、2021年度のKAATラインアップが発表された。「オリンピック前の上演がふさわしい」と長塚が懇願し、昨年度に公演中止となった『ポルノグラフィ』『未練の幽霊と怪物 ―「挫波」「敦賀」―』が持ち越されたほか、自身が演出する『近松心中物語』、2020年頭に草彅剛が主演し話題を集めた白井の演出作『アルトゥロ・ウイの興隆』再演も。心機一転したKAATの充実ぶりから、引き続き目が離せない。取材・文:岡山朋代
2021年03月05日2021年4月より、長塚圭史が白井晃の後を引き継ぎ、KAAT神奈川芸術劇場の新芸術監督に就任する。現芸術監督の白井晃は、2014年に同劇場の芸術参与に就任、2016年より芸術監督を務め7年間劇場と共に歩んできた。白井が「そのエネルギーをぜひ劇場に注いでほしい」と信頼を寄せる長塚の新芸術監督就任式と、2021年度の同劇場プログラムのラインアップ発表会がおこなわれた。白井晃長塚の芸術監督就任に際し、白井は「本当に嬉しく思っています」と喜びを表し、「(この7年間は)身に余る重責をいただいた、その重責との闘いだったと思います。就任時は開館3年の若い劇場で、“つくる劇場”を提唱してクリエーション力には定評がありましたが、より強い発信力が必要だと思いました。『劇場こそ広場である』という言葉がありますが、もっとたくさんの人に集まってもらいたいと思い、東京ではやらないようなより挑戦的で先鋭的なプログラムを企画し、おかげさまで19年度は過去最高のお客様に来場していただきました」と自身の就任期間をふりかえった。さらに「もっと面白く刺激的な作品をやらなければと思った時に、(長塚が所属する)新ロイヤル大衆舎の『王将』を下北沢の小劇場で観ました。そのエネルギーをぜひとも劇場にほしいと思い、それをきっかけにお願いしました」と長塚を任命した経緯を語り、「(予定していたプログラムの多くが中止になったため)バトンタッチをするときはここまでやっておきたいと思ったところに行けなかったのは残念」としつつ、「劇場を取り巻く環境も大きく変わらざるを得ない状況なので良いチャンスなのではと思います。この7年の間、関わってくださった全てのアーティスト・スタッフの皆さんに心から感謝します。長塚新芸術監督の船出を心よりお祝いします」と感謝と激励で締めくくった。長塚圭史続いて長塚新芸術監督より、2021年度に打ち出していきたい、という3つの方針についての説明があった。まずひとつめは、「シーズン制の導入」だ。「劇場に季節感やリズムをつくりたい、劇場がリズムをもっていると、周辺の方々により劇場という存在が浸透するのでは」と導入の理由を説明。4~6月を「プレシーズン」として実験的な公演を、夏には人気の「キッズ・プログラム」、そして秋から冬の半年間が「メインシーズン」。この「メインシーズン」は毎年テーマに沿ってプログラムを企画するとしており、2021年度のテーマは「冒」。ふたつめの方針は「ひらかれた劇場」。劇場の外からもみえる劇場1階のアトリウムに特設劇場を設置して新ロイヤル大衆舎『王将』を上演することが決定しているほか、劇場を飛び出して神奈川県内を巡演する公演も企画しているという。「まだ出会えていない方たちにもお会いできるように1階のアトリウムをもっと活用したい」と語る。3つ目は「カイハツ」プロジェクト。アイデアを練り上げたり、戯曲を研究したり「創造すること」に焦点をあて、アーティストがさまざまなアイデアをトライアルする場や機会を積極的に設けていくという。「上演をしていなくても、中ではぐつぐつと、アーティストたちが熱をもって創作をしている、そんな空間にできたら」と長塚。「大役を任せられて非常にがんばらなければと思っています。これまで10年間で築き上げられたものに大いにのっかって、動きのある劇場にしていきたいなと思います」と意気込みを語った。長塚圭史2021年度のラインアップは以下の通り<プレシーズン>■KAAT神奈川芸術劇場プロデュースリーディング公演『ポルノグラフィ』2005年ロンドン市内で起きた地下鉄とバス同時爆破事件に想を得た意欲作をKAATプロデュース公演初登場となる桐山知也が演出。作:サイモン・スティーヴンス翻訳:小田島創志演出:桐山知也出演:上田桃子内田淳子小川ゲン奥村佳恵竪山隼太那須凜平原慎太郎堀部圭亮(五十音順)2021年4月16日(金)~2021年4月18日(日)<中スタジオ>■新ロイヤル大衆舎×KAAT『王将』-三部作-伝説の下北沢「楽園」公演から4年。アトリウム特設劇場にて『王将』待望の上演決定。作:北條秀司構成台本+演出:長塚圭史音楽:山内圭哉出演:福田転球大堀こういち長塚圭史山内圭哉(以上新ロイヤル大衆舎)常盤貴子江口のりこ森田涼花弘中麻紀櫻井章喜高木稟福本雄樹荒谷清水塚本幸男武谷公雄森田真和田中佑弥忠津勇樹原田志2021年5月15日(土)~2021年6月6日(日)<アトリウム特設劇場>■KAAT神奈川芸術劇場プロデュース『未練の幽霊と怪物』―「挫波(ザハ)」「敦賀(つるが)」―第72回読売文学賞受賞作。能のフォーマットを応用し、ついえた「夢」を幻視する、レクイエムとしての音楽劇。作・演出:岡田利規音楽監督・演奏:内橋和久出演:森山未來片桐はいり栗原類石橋静河太田信吾/七尾旅人(謡手)2021年6月上旬~下旬<大スタジオ>■KAAT神奈川芸術劇場プロデュース『虹む街』演劇界の鬼才、タニノクロウが、“神奈川・横浜市のある地域、そこに暮らす人々の風景”を描く最新作。作・演出:タニノクロウ出演:安藤玉恵金子清文緒方晋タニノクロウ蘭妖子 +県民参加の皆様2021年6月上旬~下旬<中スタジオ>■KAAT DANCE SERIES 2021イスラエル・ガルバン「春の祭典』ストラヴィンスキーの作曲の根源に迫る傑作。振付・ダンス:イスラエル・ガルバン作曲・音楽監督:シルヴィー・クルボアジェピアノ:シルヴィー・クルボアジェ、 コリー・スマイス2021年6月18日(金)~2021年6月20日(日)予定<ホール>■KAATキッズ・プログラム2021『ククノチテクテクマナツノボウケン』振付家・北村明子と現代美術家・大小島真木がタッグを組み、「夏休み」をテーマに自然や生命をめぐる子ども向けダンス作品を上演。振付:北村明子舞台美術:大小島真木出演:柴一平清家悠圭岡村樹黒須育海井田亜彩実永井直也2021年7月<大スタジオ><メインシーズン『冒』>■KAAT神奈川芸術劇場プロデュース『湊横濱荒狗挽歌(みなとよこはまあらぶるいぬのさけび)』歌舞伎でおなじみの「三人吉三」をモチーフに、型破りでハードボイルドな現代劇が誕生。脚本:野木萌葱演出:シライケイタ2021年8月末~9月中旬<大スタジオ>■KAAT神奈川芸術劇場プロデュース『近松心中物語』元禄時代の二つの恋の情景が、2021年の我々に問いかけることとは? 現代演劇の金字塔に、新芸術監督・長塚圭史が挑む。作:秋元松代演出:長塚圭史出演:田中哲司/ 松田龍平、笹本玲奈 / 石橋静河ほか2021年9月上旬~下旬<ホール>※北九州、豊橋、兵庫、松本公演もあり■KAAT EXHIBITION 2021 『志村信裕 展|游動』うつし/思い寄せる。その瑞々しさと、ゆらめき/語りかける。それらが交感する世界を志村の新作映像インスタレーションを通じて展覧。2021年9月9日(木)~10月8日(金)<中スタジオ>■KAAT DANCE SERIES 2021×Dance Dance Dance@YOKOHAMA 2021『エリア50代』出演:小林十市近藤良平ほか2021年9月23日(木・祝)~9月26日(日)<大スタジオ>■KAAT DANCE SERIES 2021×Dance Dance Dance@YOKOHAMA 2021『Noism Company Niigata × 小林十市』演出振付:金森穣出演:Noism0 / Noism1 / Noism 2、小林十市v2021年10月16日(土)~2021年10月17日(日)<ホール>■KAAT神奈川芸術劇場プロデュース『アルトゥロ・ウイの興隆』白井晃×草彅剛のタッグで注目集めた話題作が待望の再演。作:ベルトルト・ブレヒト翻訳:酒寄進一演出:白井晃音楽・演奏:オーサカ=モノレール振付:Ruu2021年11月<ホール>■KAAT DANCE SERIES2021『Le Tambour de soie綾の鼓』演出・振付・出演:伊藤郁女、笈田ヨシテキスト:ジャン・クラウド・カリエール原作:三島由紀夫音楽:矢吹誠2021年12月下旬<大スタジオ>■KAATカナガワ・ツアー・プロジェクト第一弾『冒険者たち~JOURNEY TO THE WEST~』誰もが親しむアジアの古典『西遊記』をベースに、長塚圭史が書き下ろし演出する、神奈川県内の伝説を巡る冒険譚。原作:呉承恩『西遊記』上演台本・演出:長塚圭史共同演出:大澤遊音楽:角銅真実2022年2月<中スタジオ>※相模原公演、大和公演、厚木公演、小田原公演、横須賀公演ほか、神奈川県内を巡演予定。■KAAT神奈川芸術劇場プロデュース『ラビット・ホール』篠﨑絵里子×小山ゆうなの初タッグ。受け止めがたい現実を人はどのように受け入れていくことができるのか?作:デヴィッド・リンゼイ=アベアー上演台本:篠﨑絵里子演出:小山ゆうな2022年2-3月<大スタジオ>■YPAM 2021‒ 横浜国際舞台芸術ミーティング開館以来開催してきたTPAMを受け継ぎ、国際的舞台芸術プラットフォームとして装いを新たに再出発。2021年12月中旬<ホール・大スタジオ・中スタジオ>予定【提携公演】仕立て屋のサーカス4月<大スタジオ>錬肉工房6月<中スタジオ>とりふね舞踏舎7~8月<大スタジオ>劇団た組10~11月<大スタジオ>OrganWorks12月<大スタジオ>地点1月<大スタジオ>Baobab1月<大スタジオ>Co.山田うん1月<大スタジオ>BATIK3月<大スタジオ>ほか※各公演の最新情報は、劇場公式サイト にてご確認ください。
2021年03月04日モデルの“みちょぱ”こと池田美優が、グンゼのレディスインナーウェアブランド「Tuche(トゥシェ)」のイメージキャラクターに起用されたことが25日、分かった。今後は公式サイトや店頭POP、ポスター、公式インスタグラムに登場する。池田は先日、グンゼの男性用ボクサーパンツ・BODYWILDのイメージキャラクターにも就任しており、ワイルドでかっこいいビジュアルが公開されたばかり。同時期の撮影となったが、こちらでは“キレイ”や“やわらかい”というキーワードを意識して臨んだという。当日は自然体でリラックスした雰囲気の中、メリハリボディでブラを着こなしていた池田。ブラのコンセプトである“神業盛”や“あざと盛”の表現では、自信にあふれた表情を披露し、ナイトブラの撮影では部屋で過ごす落ち着いた顔を見せるなど、多彩な世界観を演じた。池田は下着について「スタイルがよく見えると気分もアガるので、下着選びはとっても大切」と提言し、「バストが盛れるとウエストが細く見え、スタイルに自信がもてるだけで、その日1日がいつも以上にポジティブに過ごせる気がします」とブラの大切さを語った。
2021年02月25日モデルの“みちょぱ”こと池田美優が、公開中の映画『劇場版ポケットモンスター ココ』の新TVCMと、WEB動画「#ココのココにやられた」シリーズに出演することが分かった。いずれも20日から放送、公開される。映画を鑑賞した池田は、印象に残ったあるシーンについて「母親と同じマンションに住んでるんですけど、違う部屋を2部屋借りていて。自分なりに成長しようとしてそうしたので、自分と重なる部分がある」と共感したことを語っている。鑑賞後は映画のテーマにちなんだインタビューに応じた。「モデル界の掟」はあるかという質問には「私がいた『Popteen』という雑誌は、すごく上下関係が厳しかった」とキッパリ。「ロケバスの席の場所は先輩が後ろとか、お弁当も先輩が先に選ぶとか、そういうことをやっていないと怒られる」と当時のルールを語り、「ただ、自分の中では基本だと思っているので、苦ではなかったです。苦手な子は横で怒られていました」と振り返った。一方、今では先輩として何かしてあげたいという思いが強いようで「れいぽよ(土屋怜菜)、ちゃんえな(中野恵那)、なちょす(徳本夏恵)、ほのばび(浪花ほのか)とかは、いまだに『遊び行きたいです』とか、なんかあったときは長文LINEで相談事が来ますね」と懇意にしている後輩モデルを明かす。Popteenを卒業する後輩から「次に何をしたらいいか分からない」と相談があったときは「でもそこをまず離れないと何も変わらないからね。これからどうなるか分からないけど、何事もやってみないとだからね」とアドバイスを送ったという。そんなみちょぱの芸能界での“親”を聞くと、師匠と慕う有吉弘行の名前を挙げ、「芸人同士の掛け合いなどを見て学べたのは、有吉さんのおかげです」と感謝を述べた。このシリーズでは、お笑い芸人の東野幸治が登場するCM・WEB動画も同時に公開された。
2021年02月20日舞踊家の近藤良平が彩の国さいたま芸術劇場の次期芸術監督に決定したことが発表された。彩の国さいたま芸術劇場は、優れた舞台芸術等の芸術文化に身近に接する機会を提供し、及び埼玉県民の芸術文化活動を支援すること等により、芸術及び文化の一層の振興を図り、真に豊かさとゆとりを実感できる県民生活の実現に寄与することを目的とした劇場。2006年からは蜷川幸雄芸術監督の下で、演劇、ダンス、音楽を中心に芸術性の高い作品を創造・上演してきたほか、「さいたまゴールド・シアター」や「さいたまネクスト・シアター」など公共劇場ならではの取り組みを実施するなど、「創造する劇場」として埼玉から日本全国、世界に向け芸術文化の発信を行ってきた。この度、蜷川幸雄前芸術監督の後を引き継ぐ新しい劇場のリーダーとして選任された近藤は、1996年に自身のダンスカンパニー「コンドルズ」を旗揚げ。以降、振付家・ダンサーとして舞台や映像の分野で幅広い支持を集めている近藤はこれまで、コンドルズ埼玉新作公演や障がい者ダンスチーム「ハンドルズ」公演などを通じて、埼玉県の芸術文化に貢献したことを評価され、次期芸術監督の決定に至った。今後は近藤次期芸術監督の下、彩の国さいたま芸術劇場が次代の芸術表現を果敢に切り拓く創造拠点として、また社会や地域に開かれた広場として、あらゆる人々が自由闊達に交わりアートを創造・発見する劇場を目指していく。 また、近藤は2022年4月の芸術監督就任に先立ち、2021年4月1日から次期芸術監督として、2022 年度以降の劇場の新たな創造発信の方向性やプログラムの策定にあたる。なお、彩の国シェイクスピア・シリーズは吉田鋼太郎が「シリーズ芸術監督」として続投するとのことだ。近藤良平コメント令和3年となり、未だ続く安心できない時代の中、彩の国さいたま芸術劇場の芸術監督就任のお話をいただきました。その驚くべき任命と決定に心から謝意を申し上げます。大学で「ダンス」に出会い「舞台」という場所を知り「コンドルズ」をはじめました。たくさんのダンサー、役者、舞台関係者に出会い、そして蜷川幸雄さんにここ彩の国さいたま芸術劇場で出会い、転がるように時間が過ぎ今この場所にいます。思いかえすと劇場には、人が人を呼びさらに人へと繋いでいくそんな景色が見えます。僕も決して一人でかけあがってきたわけではありません。みんなと共にやってきました。劇場の扉をあけるとそこは楽しいところです。間違いありません。様々な人が行き交う場所、風が気持ちよくぬける劇場に、僕はしてゆきたいと思います。まずは次期芸術監督として、この彩の国さいたま芸術劇場と一緒に動き出したいと思います。なにとぞよろしくお願いいたします。 近藤良平※財団HPでは近藤の動画コメントも公開中www.saf.or.jp<次期芸術監督に関連する事業予定(2021年度)>●「コンドルズ埼玉公演 2021新作」公演日:6月5日(土)・6日(日)
2021年02月16日東京芸術祭実行委員会(委員長:近藤誠一)が、2021年秋に東京芸術祭2021を開催することを発表した。総合ディレクター・宮城聰(演出家 / SPAC-静岡県舞台芸術センター芸術総監督)の元、コンセプトとなる「ひらく」「きわめる」「つながる」の3つの柱を掲げ、参加事業のディレクターと協働する「プランニングチーム」による体制も4年目を迎えた。2020年はコロナ禍のなかでも、オンラインも駆使しなあ柄約40プログラムを実施。そして劇場を「ひらく」アクションとして、野外劇『NIPPON・CHA!CHA!CHA!』を上演した。東京芸術祭2021においても、同じコンセプトで観客のみならず、様々な俳優に門戸を開いて出会うために野外劇を上演する。2021年は、シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」を、演出に昨今の幅広い創作に定評のある青木豪を迎え、2年目となるGLOBAL RING THEATRE(池袋西口公園野外劇場)で上演予定。今月2月21日(日)まで本作品に出演する俳優を募集中となっているので、ぜひたくさんの方に応募してほしい。演出:青木豪からのメッセージ宮城聰さんから「池袋のグローバルリングで、シェイクスピアを演出しませんか?」とお誘い頂いた。「芝居にまったく興味ない人でも、ついつい立ち寄りたくなるようなものにしたい。」と言われ、誰もが知ってる「ロミオとジュリエット」を選んだ。通りすがりの人さえ観客にしたい、というのはつまり「人の目をひきたい」ということだ。そういう単純な衝動が僕は大好きだ。「人の目をひきたい」と思ってる人、待ってます。「立ち寄るだけのつもりがついつい最後まで見ちゃったじゃねぇか」っていう芝居を一緒に作りましょう。【オーディション概要】東京芸術祭2021 野外劇「ロミオとジュリエット(仮)」作:ウィリアム・シェイクスピア上演台本・演出:青木豪総合ディレクター:宮城聰(演出家 / SPAC-静岡県舞台芸術センター芸術総監督)日程:10月17日(日)〜25日(月) ※予定・調整中 / 東京芸術祭2021会期中会場:GLOBAL RING THEATRE(池袋西口公園野外劇場)オーディションエントリー受付期間:2月3日(水)~2月21日(日) ※24:00必着詳細はこちら:
2021年02月05日2021年1月12日、タレントの池田美優(通称・みちょぱ)さんがTwitterを更新。自身の『笑い方』に寄せられた批判について、思うことをつづりました。すんごい笑い方がどーたらこーたら言ってくる人いるけど、笑い方って変えようと思って変えれるもんでもないし面白いから笑っちゃうし仕方なくないか?笑まあでも確かに昔に比べたら最近笑い方変わった気がしなくもないけど、愛想笑いの時は声も出ないから笑またいつの間にか変わるまで待っといて笑— みちょぱ(池田美優) (@michopaaaaa) January 12, 2021 批判に対し「笑い方って変えられないし、仕方なくないか?」と疑問を投げかけた、池田さん。さらに「笑っている人に対して笑うなっていっているようなもの。こわすぎ!」などの反論を続けました。いやまぁTwitterとかって褒めるより愚痴とかディスが多くなりがちなもんだと思ってるから、好きって言ってくれる人のが実際は多いけどガチで笑ってる人対して言ってくるやつは笑うなって言ってるようなもん?こわすぎ!— みちょぱ(池田美優) (@michopaaaaa) January 12, 2021 長くなったけど、やっぱり当たり前に芸人さんは面白い!笑い方とか気にせずキャハハ口開けて手叩いて笑える!そしてなんか言ってくるやつはうるせぇ!それだけ!以上!— みちょぱ(池田美優) (@michopaaaaa) January 12, 2021 池田さんは、バラエティ番組に数多く出演しており、明るいキャラクターが人気です。お笑いタレントの人たちと共演することが多く、番組の中で笑顔を見せる場面も多いのでしょう。そんな中で、SNS上で心ない言葉を浴びせられてしまったのかもしれません。ネット上では、池田さんへの励ましの声が相次ぎました。・みちょぱの大笑いはかわいいし、笑わせているほうも絶対に嬉しい。・変な人がいて大変ですね。みちょぱの笑い声を聞くと楽しくなります。・「うるせえ!」って本当にその通り。ますます好きになった。・いちいち笑い方を指摘されるなんておかしい!笑いたい時は思いっきり笑うのが一番。池田さんの楽しげな笑顔は、多くの人を幸せな気持ちにしているようです。気にせずに、そのまま自分らしさを大切にしてほしいですね。[文・構成/grape編集部]
2021年01月13日モデルの“みちょぱ”こと池田美優が、映像配信サービス・dTVの新CM映像でナレーションを務める。新CMは25日よりdTV公式YouTubeにて公開され、30日よりTV放送もスタートする。dTVは「若い世代に多くの映画を楽しんでほしい」という思いで、若者から多くの共感を得ている池田を起用。ナレーションではサービスの魅力を紹介しつつ「マジで? やりすぎじゃない? dTVヤバくない?」「もう年末年始は、コレっしょ!」「こりゃー私も家こもるわ~」と、“みちょぱ節”が披露されている。収録を振り返り池田は「私が普段から使っている話し方で収録を行ったので、非常にやりやすかったです!」とコメント。また思い出に残っている作品には、カーアクション映画の『ワイルド・スピード』シリーズを挙げる。鑑賞前は「勝手にただの車の映画だと思ってました」とのことだが、「仲間を想う映画がすごく好きなので、チーム感や家族感が感じられるこの作品は非常に思い出深いです」と好きな理由を述べた。
2020年12月25日文/RKRKマスク生活が続き、じわじわと流行している“カラーマスク”。2020年12月19日(土)より、池田美優さん(以下、みちょぱさん)が出演した『パステルマスク(PASTEL MASK)』の初CM『みちょぱ会議』篇の放送が開始されました。マスクが必須になった2020年。白マスクだけでなく、ファッション性の高いカラーマスクを着用する人も増加しました。実際に『パステルマスク』を販売するクロスプラス株式会社がカラーマスクについて調査をしてみると、約8割が「カラーマスクをしてみたい」と回答していました。そんな中、3Dカラーマスク『パステルマスク』は、2020年5月の発売以来、販売累計6,000万枚を突破(2020年12月10日時点)するほどに大ヒット!今回はそんな『パステルマスク』と、CMの内容、そしてみちょぱさんへのインタビューの様子をお届けします。みちょぱさんが10人も!?現在放送中のCMでは、みちょぱさんが10色のマスクでコーディネートした“10タイプのみちょぱさん”が登場しています。ストーリーは10人のみちょぱさんが様々なファッションでテーブルに着席し、10人で会議をする展開となっており、“ファッションに合わせたマスクの楽しみ方”が感じられる内容となっています。みちょぱさん「マスクの色で10人になれるんだ!」と感激10人分のスタイリングで、撮影は長時間に。みちょぱさんは、「大変かと思いきや、いろんなお洋服の色、マスクの色で10人になれるんだ!」と驚いた様子で、どれが好きか、見つけてほしい」と楽しそうに語りました。また、「10色のみちょぱさん」にかけて「みちょぱさんの今年の色」「10年後のみちょぱさん」について、本人にインタビュー。「今年の色」については、大変な時期でも「自分の中では満足できたかなという1年だったのでハッピーな色“レインボー”」と明かしました。また、10年後については「32歳かぁ……」と想像しながら、「子供は早く欲しくて、いますぐにも欲しいくらいなので、32歳はうまくいけば2人くらいいて幸せなママでいたい」と明かしていました年齢・性別問わず使えるマスク『パステルマスク』¥858(税込)3枚入り大ヒットの『パステルマスク』は、通気性の良い生地と3D構造で、熱がこもりにくく息がしやすい設計。14色のカラバリと4サイズ展開なので、年齢や性別を問わずに使えます。家族や友人同士でお揃いにするのもおすすめです!洗って繰り返し使えるため、マスク必須の今の時代にコスパ良く、重宝すること間違いないアイテムです。【商品情報】『PASTEL MASK(パステルマスク)』価格:¥858(税込)3枚入りサイズ:レギュラーサイズ:縦約14.5cm×横約17.5cmスモールサイズ:縦約13.5cm×横約16.5cmキッズサイズ:縦約11.5cm×横約14.5cmラージサイズ:縦約16.0cm×横約19.5cmカラー:全14色、シアバター配合マスクは全6色※全国の量販店、ドラッグストア、ホームセンターにて販売10人のみちょぱさんを見ると、「今日は何色のマスクにしようかな?」と選ぶのが楽しくなってしまいそう。白マスクばかりだった方も、ぜひカラーマスクにチャレンジしてみてはいかがでしょうか?【参考】10色のマスクをつけた10人のみちょぱが会議!今年、「パステルマスク」販売好調で快進撃!クロスプラスの初CM「みちょぱ会議」篇12月19日(土)から全国で放映開始 - PR TIMES©︎クロスプラス株式会社
2020年12月23日「36でしょ、今?俺も36のときは、誰も俺のこと知らなかったから。俺は39歳でデビューだからーー」武井壮(47)は、みんなのたかみち(36)にこう語りかけた。「世の中には(人を楽しませる力があるのに)知られてなくて力を発揮できていない人っている。俺も実際そうだったからーー。たかみちの明るいキャラクターだったら、番組に出ればぜったい認知されるし、いまそういうお仕事している人と遜色ないことができると俺は思っている」尊敬する人からそんな言葉を贈られて、たかみちは大きな体を震わせ号泣した――。■NHKの子供向け番組、初の“マスター”みんなのたかみちという芸人がいる。185センチの長身に、アフロっぽい髪型とオーバーオールがトレードマーク。芸歴は15年目。最近はピン芸人として活動することが増えたが、「プリンセス金魚」というコンビを組んでいる。全国区の番組に出たこともあるが、けっして知名度は高くない。だが、ひとたび“舞台”に上がれば、観客たちは腹を抱えて笑い、万雷の拍手をたかみちにおくる。今を時めく芸人も人気ユーチューバーでも、これほどの笑い声は集められないかもしれない。小さなお客さんたちを前にした舞台ではーー。みんなのたかみちは子供の前で抜群の強さを誇る芸人だ。今年8月には、2組の芸人がネタを披露して子供の投票で勝敗を決める「わらたまドッカ〜ン」(NHK Eテレ)という番組で、番組史上初の「わらたま芸人マスター」に輝いた。4勝した者に与えられる「マスター」の称号。4回以上出演した者のなかには、テツandトモやアンガールズ、小島よしお、ジャングルポケット、オジンオズボーンなど、たかみちよりもずっと知名度のある芸人も含まれている。だが、4戦4勝で誰よりも早くこの称号にたどり着いたのは、たかみちだった。「子供は自分が好きなものが好き。知名度がなくても『誰やねん』てならずに、おもしろいと思えば笑ってくれますから」コテコテの関西弁で、そう語るたかみち。子供に愛され、武井壮も手放しで褒めるたかみちだが、もともとはまったく違うタイプの芸人だった。プリンセス金魚は、たかみちと大前りょうすけ(36)の、京都の中学の同級生によって2005年に結成されたコンビだ。端正の顔立ちの大前が妄想ぎみにボケて、たかみちがハイテンションにツッコむというのが得意のスタイル。デビュー3年目の2008年にはNHK新人演芸大賞の決勝に進出。ナイツやオリエンタルラジオ、天竺鼠など、そうそうたる顔ぶれと競っている。すぐに関西お笑い界の期待の星として注目を集めた。「いちばん多いときは関西ローカルの番組で5、6本レギュラーがあったと思います。バイトせんでも食うていけるようになりましたし、街を歩いてたら、女の子に声かけられたり、劇場の前で出待ちしてもらえたり(笑)。でも、ずっと悔しい気持ちが消えへんかった。ご飯とか食べてても、隣のテーブルから聞こえてくるのは、やっぱり全国放送のお笑い番組の話が多いやないですか。いつか東京で勝負せなあかんという気持ちがあったんです」2013年、満を持して東京に進出する。「ロンドンハーツ」(テレビ朝日)や「『ぷっ』すま」(テレビ朝日)などの人気番組に出演する機会にも恵まれたが、ブレイクには至らない。ほどなくして、バイトも始めた。上京して4年目、“お笑い第7世代”たちが頭角を現しつつあった2016年。浮上のきっかけが見つからないなか、相方の大前が東海地方のラジオ番組のパーソナリティに抜擢された。月曜から金曜まで毎朝7時からの生放送。大前は名古屋に拠点を移すことに。一緒に名古屋に行けば、プリンセス金魚としての仕事も得られたかもしれないが……。「相方はちゃんと現実を見てたと思います。僕は“夢見る夢子ちゃん”なんかもしれませんね。まだ東京でやり残したことがあると思った。ピンネタもやってないし、ロケ芸人とか何かしら可能性が残ってるんちゃうかって」たかみちは1人東京に残ることを選んだ。2016年10月、プリンセス金魚は“遠距離コンビ”になった。定期的にコンビで漫才を行う機会はあるが、普段の舞台には1人で立たなくてはならない。「地獄みたいでしたよ(笑)。もうずっとスベってたんで。漫才にはツッコミがあるけど、ピンの芸だとボケだけで笑わせないといけない。漫才とはぜんぜん違った……。コントやったり、歌ネタや漫談やったり、1年ぐらい迷走していましたね」ピンで舞台に立つようになっておよそ1年、道が見つかった。お笑いコンビ・土佐兄弟の“弟の方”、有輝(26)と喫茶店で話しているときに「たかみちさんは“切ない系”のネタが合うと思いますよ」と言われた。「“切ない”ことって何かなと考えたんです。昔、ファミレスで、相方が『トイレ行ってくるわ』と立って、30分くらい帰ってこなかった。不思議に思って『いまどこおんの?』と電話したら『家』って言われて、こっちは『帰ったん!?』となったことを思い出しました。それと、幼稚園ぐらいのころ、遊園地で両親がふざけて僕から離れて物陰に隠れたことがあった。置いていかれたと思ったときの、あの心細さを思い出したんです」そこから生まれたのが「帰ったん?」という異色のネタだ。一緒にいたのに、いつの間にか帰られてしまう。あり得そうなシチュエーションから始まり、とんでもないタイミングでも置いていかれる。残されたたかみちはそのたびに「帰ったん?」と切ない顔をする。これを舞台でやったら、ピンで芸をするようになって初めてウケた。「寝てたん?」「食べたん?」など、「帰ったん?」から派生した“切ない瞬間”シリーズは十八番のネタとなった。そんなとき、このネタを観た番組スタッフから「わらたまドッカ〜ン」のオファーがきた。「『帰ったん?』は子供にウケるネタだと思ってなかったんですが、めちゃくちゃウケたんです。 2回目出たときにも、ウケて。このときはじめて『自分は子供にもいけるんや』と気付きました」だが、その自信はすぐにくじかれることになる。知り合いのすすめで、保育園でネタを披露する機会を得たが……。「ぜんぜんダメでした(笑)。『わらたま』の子らは小学生が多い。保育園の子はもっと小さかった。甘く考えてたんですよ。“子供ってなんでも笑うやろ”と思ってたから。ちゃんと向き合わなあかんと思いました」セリフが聞きとりづらくても、ネタがわかりにくくても、大人は想像力で補ってくれる。だが、小さな子供はそんなことはしてくれない。声の大きさに、話すスピード、身振り手振りまで、すべて見直した。そうして挑んだ“リベンジ戦”は子供たちの笑顔であふれた。たかみちは頻繁に保育園や幼稚園に呼ばれるようになった。仲のいい芸人仲間と、子供向けのイベントも開催するように。飽きさせないように、ゲームを考案したり、歌も作ったりした。「ほかの芸人に『もっと大人を笑かしていきましょうよ』みたいに言われることもあります。でも、子供を笑かすってめっちゃ深い。学ぶことは多いんです。それに、子供だけを笑かしても、実はあかん。子供たちの後ろではお父さんやお母さん、先生とかが見てますから。子供たちだけ喜んでも、大人もおもしろくないと、次は呼ばれません」子供を笑わせられるようになると、大人向けの舞台でも笑い声が増えた。自分がおろそかにしていたものが改善され、ネタの完成度は上がっていった。小さな観客たちの舞台から学んだことは多かった。自分のネタに自信を深めつつあったなか、コロナがきた。多くのイベントが中止になった。ライブやイベントを主戦場とするたかみちにとって、死活問題だ。なにより、ネタを人に見てもらう機会がなくなった。「どうしようと思って、インスタライブの配信を毎日することにしました。夕方、ご飯を食べたタイミングでお母さんとかと一緒に観てもらえるように、子供向けに自分で作った歌を配信することにしたんです」だが、なかなか再生数は伸びない。ライブ視聴者が一桁のときもあった。そんななか、武井壮が自分のYouTubeチャンネルにたかみちを出演させてくれた。そこでかけられたのが冒頭の言葉だ。武井はたかみちのやっていることをずっと見守り、おもしろいと評価してくれていた。涙が止まらなくなった。「ほんまありがたいですよ。武井さんは少しでも宣伝になればって、僕の名前と写真がラッピングされた原付スクーターをプレゼントしてくれて。今後コロナがどうなるかわかりませんが、頑張るしかないですよね。1月3日の『わらたま』のスペシャルで僕のこと取り上げてくれるそうです。とにかく、いろんな人にネタをみてもらいたい。来年2月15日には『ワタナベお笑いNo.1決定戦 2021』の決勝もありますから、予選を勝ち抜いて出たいですね。最終的には常にテレビに出ているような芸人になりたい。まだまだ道は遠いですけど」相方のラジオは好評を博し、今や大前は東海地方で複数のラジオ番組のパーソナリティを務める売れっ子だ。地元テレビの出演機会も増え、東海地方では誰もが知る顔になりつつある。一方、みんなのたかみちは……まだまだ道を模索中。「36のときは誰も俺のこと知らなかったから」。いつか笑いながらそう言える日がくることを信じて、夢を追いかけている。【PROFILE】みんなのたかみち(プリンセス金魚)ワタナベエンターテインメント所属。本名・高道淳史。1984年5月30日、京都生まれ。京都産業大学在学中に、大前りょうすけとプリンセス金魚を結成。趣味は少女漫画鑑賞で、蔵書は1千冊を超える。自分のYouTubeチャンネルで2020年内に登録者3,070(みんなの)人に届かなければ3,070kmマラソンを走るという企画にチャレンジ中。
2020年12月18日「碧は、ずっと山形にとどまって寛一を思い続けていて。素朴で一途ですけど、恋愛に素直になれないんです」そう話すのは、昨年11月に一般男性と結婚、今年7月には第1子を出産した橋本マナミ(36)。年越しの日本、台湾、マレーシアの3つの国を舞台に不器用な3組が織り成す恋の行方を描いた映画『越年 Lovers』(12月18日・山形、仙台先行公開。1月15日全国公開)で、山形で数十年ぶりに寛一(峯田和伸・43)と再会する碧を演じた。「私は、秘める思いとか全然なくて『私は好きだけど、どう思ってんの!』って直接聞いちゃうような性格なので、演じるなかで山形にいたころの純真な気持ちを思い出しましたね」今作で初共演となった峯田は、同じ山形出身。撮影中には意外な真実を知ったという。「峯田さんはすごく自然にお芝居されるので、最初は一緒に演技するのが怖かったですね。ただ、休憩中に山形弁を教え合ったりしているなかで、会う前の印象のままで素朴な方だなって感じました。実は、撮影期間中に峯田さんが銀杏BOYZのメンバーだと知って……こんな多才な方と、一緒にお仕事できてうれしかったです!」「女性自身」2020年12月22日号 掲載
2020年12月14日過去4回、「あいちトリエンナーレ」の名称で開催された国際芸術祭が、装いも新たに2022年夏に開催されることが決定した。新しい名称は、国際芸術祭「あいち2022」。芸術監督には、名古屋生まれであり、森美術館館長の片岡真実氏が就任した。美術界において豊富な経験・実績を持つ人物だ。就任記者会見にて片岡氏は、国際芸術祭「あいち2022」のあるべき姿として、以下の6つのポイントを発表した。<1>国際芸術祭は、アートの祭典、お祭りであるため、楽しく、ポジティブなエネルギーを生むものにしたいです。<2>地域に根差しているものでありたいと思っています。愛知ならではの場所、歴史、文化には注目したい。愛知は三英傑を輩出した土地であります。また、海、山、川など豊かな自然環境が育んだ伝統工芸、なかでも陶芸や繊維産業が栄えたものづくりの街です。それらを現代アートの視点から再発見したいです。<3>人々の移動が制限されているコロナ時代の国際展として、どのような新しいモデルを提示できるか。それらの課題にクリエイティブに取り組んでいきたいと考えています。<4>「あいちトリエンナーレ」の特徴のひとつは、現代美術とパフォーミングアーツという横断型の国際芸術祭であるということです。今回もこの枠組みを踏襲したいと考えています。<5>ラーニングを重視したいと考えています。世界の多様な価値観がインターネットの発達により可視化され、ときにはそれらが衝突する、複雑で難しい時代になっていると思います。それらを相互に理解していくためには、知らないことを共に学んでいく、という姿勢が不可欠です。<6>県民のための、県民による国際芸術祭を目指したいと考えています。昨年の来場者アンケートによると、56%が愛知県内から、44%が海外を含む県外からの観客です。世界に届ける芸術祭にしたいと同時に、県民の皆さまにも世界各地から観客を迎えるホストとして、どうしたら魅力的な芸術祭にできるのか、一緒に考えて頂きたいと思っています。国際芸術祭「あいち2022」は、芸術監督が決定したことにより、本格的に動き出す。細かい内容はまだまだこれからとなるが、この6つのポイントを掲げ、過去の学びを糧に、どのような芸術祭になるか、期待して待とう。
2020年11月27日