日本民藝館、柳宗悦、民藝運動、民藝の父

今回は、物語をクイズ形式で紹介します！クイズの解答を考えてみてくださいね。DNA鑑定を依頼する父ある日、主人公の父は好奇心からDNA鑑定を依頼しました。それを聞いた主人公が「お父さんの子じゃなかったら…どうする？」と父に尋ねます。血のつながりがなかったら出典:エトラちゃんは見た！父は「え？」と言ってから「変わらず親子として生きていく」と言ってくれました。それから1週間後、鑑定の結果が届きます。ここでクイズ鑑定の結果は？ヒント！予想外の結果でした。親子関係が否定出典:エトラちゃんは見た！正解は…正解は「親子関係が否定された」でした。結果を見た父は「俺とお前の親子関係は」と親子関係がないことを説明。思いがけない鑑定結果に家族一同言葉を失いますが…。数日後、鑑定結果にミスがあぅたと連絡があり、親子関係が認められることになったのでした。イラスト：エトラちゃんは見た！※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点でのものになります。※こちらのお話は体験談をもとに作成しています。（Grapps編集部）

PARCO PRODUCE 2024舞台『オーランド』が、2024年6月から8月に埼玉・東京・愛知・兵庫・福岡で上演される。このたび主演を務める宮沢りえのオフィシャルインタビューが到着した。20世紀モダニズム文学の重鎮で最も有名な女流作家のひとりであるヴァージニア・ウルフの代表作『オーランド』を、演出家・栗山民也の原案、詩人・岩切正一郎の翻案で舞台化し、現代に蘇らせる本作。主人公オーランドが、時代も国境もジェンダーも飛び越えて数奇な運命に立ち向かい、真実の「私」を探求する物語となっている。本作で宮沢が演じるのは、あらゆる女性を虜にする美貌の青年貴族・オーランド。2012年に上演された朗読『宮沢賢治が伝えること』以来、宮沢と栗山は本格的に初タッグを組む。また、オーランドが各時代で巡り合う共演者には、ウエンツ瑛士、河内大和、谷田歩、山崎一が名を連ねた。インタビューでは、今回初参加となる栗山の演出やオーランドの役柄について、そして演劇とは何かなどが語られた。──栗山民也さんの演出作品には、初めてのご出演となります。尊敬している栗山さんと初めてご一緒できること、そして、栗山さんから『オーランド』という作品をご提案いただいたことが嬉しくて、怖さもあったけれど、ここに飛び込んでみようと思いました。栗山さん演出の作品はいくつも拝見していますが、舞台の空間、光、人物のミザンス（配置）と動きなど、そのトータルによって芸術作品を立ち上げていらっしゃることに、いつも感動します。役者仲間で栗山さんの舞台に出演されている皆さんが「また一緒にやりたい」とよく仰っているので、栗山さんの演出は一度経験すると虜になるのでしょうね。ですから今回、この100年近く前に書かれた物語をどのように表現されるのか、また、私たち役者をどのように演出してくださるのかを、とても楽しみにしています。──ヴァージニア・ウルフの小説を岩切正一郎さんが翻案された今回の台本はいかがでしたか。16世紀から20世紀までの約350年を生き続ける人物を描くファンタジーではありますが、台本にはその時代時代が持つメッセージや文化、背景も反映されています。読みながら、それをいとも簡単にふわりふわりと飛躍していく〈オーランド〉を体現するには、どうすれば良いんだろう、きっと莫大な想像力が必要になるだろうなと。そういう想像力を搔き立てるような表現ができるのは舞台ならではですし、それを強く意識した戯曲だと思いました。それに、言葉が美しくて。読んでいると、心地の良い言葉の音とリズムが脳裏に響きました。〈オーランド〉は「《愛》とは、どういうものなのか」ということを深く長く追い求め続けるのですが、その大きなテーマを重々しくなく、身近に感じられるように描かれていることも魅力の一つだと思います。現代に生きる私たちにも響くシーンや台詞がたくさんありますので、楽しみにしていてください。──〈オーランド〉という役の印象、魅力を教えてください。男性と女性という二つのジェンダー（性）を演じることができるのは、役者冥利に尽きると思いました。舞台上で何役も演じ分けるという経験はあまりありませんので、〈オーランド〉というひとりのパーソナリティではありますが、時代をどんどん超越し、そして性別が変わるという役は本当に楽しみで、台本を読みながらイメージを膨らませています。ただ、男性から女性へと変化するときの飛躍力をどのように表現できるか……。舞台で男性を演じるのも、ひとつの作品の中で役が変化するのも初体験ですので、私にとっては未知の世界。ただ古来、日本でも外国でもジェンダーレスな方は多く存在していましたから、そういう歴史上の人物についても振り返ってみようと思っています。──共演者の皆さんの印象をお聞かせください。山崎一さんとは何度も共演を重ねられていますね。一さんは、とてもチャーミングな演劇少年で、穏やかで平和の塊みたいな方。普段は「アホ」「まぬけ」と言い合っているのですが（笑）、本当に劇曲を読み解く力をお持ちで、ここぞというときにはヒントやアドバイスをくださるので頼りにしています！本当に芝居のことを考えて歯に衣着せぬ意見をくださるので、とても有難いですし、刺激になります。河内（大和）さんとはNODA・MAP『MIWA』（2013年）でご一緒していますが、4人芝居の『THE BEE』などにも出演されていて、野田秀樹さんが信頼されている方という印象なので、心強いです。谷田（歩）さんとは大河ドラマ（2011年『江〜姫たちの戦国〜』）でご一緒しましたが、舞台でご一緒するのは初めて。栗山さんが演出された『ロスメルスホルム』（2023年）を拝見しましたが、谷田さんの肉体のパワーと響く声は印象に残りました。KERA CROSS『骨と軽蔑』で共演していた鈴木杏ちゃんが、「野生児で楽しい方だよ！」と仰っていたので楽しみです。ウエンツ（瑛士）さんはバラエティ番組でご一緒した際に、朗らかに明るくトークを引っ張ってくださる聡明な方という印象を持ちました。カメラが回っていないときにもいろいろと気を配ってくださる方ですから心強いですね。皆さんから、心の底からお芝居を大切にされているのが伝わってきて、一緒に創り上げたいという気持ちがより一層強くなりました。もちろん〈オーランド〉を演じる私が飛躍しないと作品としては成立しないのですが。皆さんもいろいろな役柄を担わなきゃいけなくて大変だと思いますが、真摯に挑戦される方ばかりなので安心感があります。──『オーランド』のお稽古に入られる前の意気込みをお聞かせください。時代を超え、そして性別をも超えていくという飛躍力が必要な役を演じることに大きなプレッシャーを感じていますが、栗山さんを信じていますし、不安や怖さはありません。その日その時間その一瞬のお芝居に対して熱意を持っている演劇オタクのような方たちと一緒に創り上げることができるので本当に心強いです。＜公演情報＞PARCO PRODUCE 2024 舞台『オーランド』原作：ヴァージニア・ウルフ翻案：岩切正一郎演出：栗山民也出演：宮沢りえ、ウエンツ瑛士、河内大和、谷田歩、山崎一ヴァイオリン演奏：越川歩埼玉公演：2024年6月29日(土)・30日(日) 彩の国さいたま芸術劇場大ホール東京公演：2024年7月5日(金)～28日(日) PARCO劇場愛知公演：2024年8月1日(木)～4日(日) 穂の国とよはし芸術劇場PLAT主ホール兵庫公演：2024年8月8日(木)～11日(日) 兵庫県立芸術文化センター阪急中ホール福岡公演：2024年8月16日(金)～18日(日) キャナルシティ劇場チケット情報：（）公式サイト：

柳楽優弥が主演する、国内外から高く評価されているベストセラーコミックスの映画化『夏目アラタの結婚』の公開が決定した。“品川ピエロ”の異名で知られ、日本中を震撼させた連続バラバラ殺人事件の犯人・品川真珠。元ヤンキーで児童相談所の職員である夏目アラタは、死刑囚として収監されている真珠のもとを訪れ、突如“獄中結婚”を申し出る――。「医龍-Team Medical Dragon-」の作画を担当した乃木坂太郎が、2019年から「ビッグコミックスペリオール」（小学館）で連載し、累計発行部数240万部を記録した「夏目アラタの結婚」。連続殺人犯の死刑囚にプロポーズすることから始まる物語は、主人公と死刑囚との頭脳戦や二転三転する展開が読者を惹きつけ、「次にくるマンガ大賞 2020」U-NEXT特別賞コミックス部門を受賞、世界最大級の日本アニメ・マンガのコミュニティサイト「MyAnimeList」でも紹介された。これを今回、「TRICK」「SPEC」シリーズの堤幸彦が監督し、映画化。主演の柳楽さんが、遺族から相談を受け、死刑囚に会いに行き、真相を探るために結婚を申し込む元ヤンキーで児童相談所の職員・夏目アラタを演じる。また、“品川ピエロ”の異名をもつ死刑囚の品川真珠を、朝ドラ「ちむどんどん」のヒロインを務めた黒島結菜が演じ、新境地に挑む。原作で印象的なガタガタの歯並びは、映像化に際してスタッフと共に5か月かけて再現した。さらに、アラタがプロポーズするシーンから始まる特報映像も公開。真珠はガラス越しにアラタに迫りながら、「もう絶対離れないから」と恐ろしい目つきで見つめたかと思いきや、不敵な笑みを見せる。また、「これから、その経緯をお話します」と語りかけるのは、特報映像全編にわたってナレーションを担当した声優・緒方恵美。獄中結婚という衝撃の始まりから、どんな展開が待っているのか。予想だにしない結末が訪れる。普通の結婚式のような出で立ちの2人だが、血で書かれたハートマークが不吉に登場する、そのプロポーズは死に変わる、2人の前代未聞の獄中結婚を象徴するティザービジュアルも合わせて公開となった。コメント柳楽優弥脚本を読ませていただき、夏目アラタというキャラクターは今まで自分が演じたことがない役柄だなと感じました。同時に、スリリングなストーリーを含めた作品そのものに魅力を感じ、是非にとオファーを受けさせていただきました。現場では堤幸彦監督を筆頭に「いい作品にしたい」という高揚感を常に保ちながら、毎日撮影に集中することができました。アラタが対峙することになる真珠は、狂気と底知れない怖さをあわせ持つ連続殺人事件の容疑者であり死刑囚です。黒島さんが魅力的に、そしてとてもかっこよく演じられていたので、一緒にお芝居をするのがとても楽しかったです。この作品は「もしかしたらありえるかもしれない…」という、ファンタジーとリアリティのギリギリのラインを攻めているところが個人的にはすごく面白いなと感じています。アラタと真珠がどんな結末を迎えるのか。是非ご期待ください。黒島結菜私が演じた真珠は、表情がコロコロ変わり何を考えているかわからない、全く掴みどころのない役です。とても難しい役だったのですが、監督の堤さんやスタッフの皆さんが信頼できる方々だったで、のびのび演じることができました。毎日ヘトヘトになりましたが…笑原作にある不気味さや怖さをしっかりと表現するために、特徴的な真珠の歯はマウスピースを作りました。何度も試作し、納得できるものができたと思います。ぜひ注目してみてください。柳楽さんとの共演はとても久しぶりでした。拘置所でのアクリル板越しのシーンや法廷でのシーンが多く、リアルな距離感のお芝居は少なかったですが、目がとても印象的なので、対面したときに吸い込まれてしまわないよう必死でした。柳楽さんとはエネルギーレベルでお芝居ができたのかもしれないと今になって思います。たのしかったです！一言では言い表せない映画になりました。ぜひ楽しんでいただけたら嬉しいです！堤幸彦監督原作はミステリアスでスリリング、先が読めないストーリー性にグイグイと魅かれたのですが、それ以上にアラタと真珠の厭世的だけど強烈に愛を求めている姿に痺れました。映画化では原作に描かれている唯一無二なキャラクターをなんとか立体化したく俳優と頑張りました。柳楽氏はすっかり大人になっているのですが、少年のギラリとした視線を保ち続けていて安心しました。そして、アラタの巻き込まれながらも目覚めた心情、それへの葛藤や裏腹な切なさを演じ切るという難役をきっちりこなしてくれました。黒島さんは一言「ヤバい」です!見たことない彼女です。ぜひ見てください!原作：乃木坂太郎柳楽優弥さん、黒島結菜さんの2人が危険な化学反応を起こしそうな匂いを濃厚に漂わせていますね。原作者として真珠の歯並びの再現に本気の映像化を感じました！『夏目アラタの結婚』は9月6日（金）より全国にて公開。（シネマカフェ編集部）

俳優の柳俊太郎が17日、都内で行われたトミーヒルフィガー表参道店1周年記念イベント『People’s place』に登場した。柳は、昨年リニューアルした新店舗に「色とりどりで、子どもの夢がいっぱい詰まったような、おもちゃ箱のような店舗だなと思いました」と声を弾ませる。紺のポロシャツにブルーのパンツと『トミーヒルフィガー』らしい衣装をまとった柳はすらりとしたスタイルを披露。きょうのファッションを身についていきたいところを聞かれると「犬を飼っているんですが、今は外がすごく気持ちいい季節なので、一緒に公園なんて行きながらまったりしたいです」と声を弾ませた。同イベントは、表参道店のリニューアルオープン1周年を記念して行われた。ブランドのDNA『アメリカン・クラシック・クール』を随所に散りばめた内装にリフィットし、2023年4月28日にリニューアルオープンした同店舗では、クラシック（古き良き側面）と新しさ（今日のために洗練された側面）の融合をより一層体現している店内が特徴となっている。

1973年にシカゴで生まれ、同地を拠点として幅広い制作活動を展開するブラック・アーティスト、シアスター・ゲイツ。彫刻と陶芸作品を中心に、建築、音楽、パフォーマンス、ファッション、デザインなど、メディアやジャンルを横断する活動で国際的に高い評価を受けているゲイツの待望の日本初個展が、4月24日(水)から9月1日(日)まで、東京・六本木の森美術館で開催される。実は、ゲイツと日本の関わりは深い。彫刻と都市計画を学んだのちの2004年、愛知県常滑市で陶芸を学ぶために初来日した彼は、以来20年以上にわたって日本文化の影響を受けてきた。日本やアジア太平洋地域での出会いや発見はまた、アフリカ系アメリカ人として生きてきた自身の経験とともに、彼の創作の礎になっているという。そして、アーティストとして文化的な混合性を探求してきた彼は、1950年代から60年代にかけてアメリカの公民権運動の一翼を担ったスローガン「ブラック・イズ・ビューティフル」の黒人の美学と日本の「民藝運動」の哲学を融合した独自の美学を表す「アフロ民藝」という言葉を生み出したのだった。シアスター・ゲイツ《ドリス様式神殿》2022年 展示風景：「シアスター・ゲイツ展：ヤング・ローズと彼らの軌跡」ニュー・ミュージアム（ニューヨーク）、2022-2023年 撮影：クリス・ストロングこの「アフロ民藝」の実験的な試みを軸に、ゲイツの過去の代表作から新作までを一堂に展観する同展はまた、背景にある黒人史や黒人文化もあわせて包括的に紹介する、国内では過去に例を見ない大スケールの試みとなる。常滑市で制作された陶芸と彫刻を融合した大型インスタレーション、歴史的資料のアーカイブ、タールを素材とした絵画、音響作品、映像作品、シカゴを中心とした建築プロジェクトなど、多彩な作品群が並ぶのも大きな見どころだ。日本と関わりの深い作品やプロジェクトも多く、日本酒や香、茶道をモチーフにした新作も登場する。近年のブラック・ライブズ・マター運動を含め、黒人差別や迫害に抗ってきた歴史のなかで大きな役割をはたしてきた黒人の工芸、アート、音楽、ファッションは、今やいっそう注目を集めている。同展は、領域を横断するゲイツの作品群を通してブラック・アートの魅力に迫るとともに、黒人文化の今日的な重要性や意義、そして手仕事への称賛や異文化同士の新たな融合を謳う現代アートの重要性を改めて実感する機会となるだろう。シアスター・ゲイツ・スタジオ（シカゴ）にて撮影：クリス・ストロング＜開催概要＞『シアスター・ゲイツ展：アフロ民藝』会期：2024年4月24日(水)～9月1日(日)会場：森美術館時間：10:00～22:00、火曜(4月30日、8月13日を除く)は17:00まで(入館は閉館30分前まで)料金：平日一般2,000円、65歳以上1,700円、大高1,400円／土日祝、一般2,200円、65歳以上1,900円、大高1,500円※事前予約制（日時指定券）を導入公式サイト：

歌手・俳優の山下智久が16日、都内で行われたフジテレビ系水10ドラマ『ブルーモーメント』（毎週水曜後10：00、24日スタート）制作発表に登壇した。5年ぶりの民放ドラマ主演で、同局ドラマの出演および主演は、7年ぶりとなる山下は「久々にこのフジテレビさんに帰ってくることができて、非常に光栄でうれしく思っています。スタジオにも知り合いがたくさんいて、帰ってきたなと日々感じています。みなさんに会えたこと、新しい仲間と新しい作品を作ることをうれしく感謝しています」と胸を張った。『COMIC BRIDGE』（KADOKAWA）で連載中の同名コミックを実写化。甚大な気象災害によって脅かされる人命を守るべく、知恵と知識を駆使して現場の最前線で、命がけで救助に立ち向かうSDM本部（特別災害対策本部）メンバーの奮闘を描く。山下はSDM本部のチーフ／気象研究官を務める主人公・晴原柑九朗を演じる。前回、7年前は大ヒットドラマ『コード・ブルー -ドクターヘリ緊急救命- 3rd season』（2017年7月期／月9ドラマ）に主演。奇しくも同じ“命を守るヒーロー”を演じることになる。『コード・ブルー』撮影時、山下は「病院で撮影していると、どんどん急患が運ばれてくるのに僕らはなにもできない。自分たちは役をやっているだけど、命を救えないのではないかと疑心暗鬼に陥ったのですが、オンエアが始まって『医師になろうと思いました』という手紙をたくさんいただき、時が経って『コード・ブルー』をご覧になって実際に医師や看護師になられた方がたくさんいる」としみじみ。「そういう意味でドラマの持つ影響力というか間接的に命さえも救うことができると誇りを持たせていただいています。今回のドラマも見てくださる方に、災害に対する知識、希望をしっかり届けられるドラマになると思います。現場で魂をこめて戦っているので、そういう思いが届けられる作品になっている」と自信をのぞかせていた。このほか、出口夏希、水上恒司、 岡部大（ハナコ）、夏帆が参加した。

東京・上野にある東京藝術大学大学美術館で「大吉原展」が開かれています。江戸時代のファッションや芸術の発信地だった遊廓地、吉原。華やかな日本文化が集まる場であるとともに、負の歴史も背負う吉原をテーマにした異色の展覧会について、専門家のお話や展示風景などをレポートします。文化発信と売買春の場所…展示室入り口※本記事の写真は、主催者の許可を得て撮影しています。【女子的アートナビ】vol. 330本展では、江戸時代に約250年も続いた幕府公認の遊廓・吉原で発達した江戸文化や芸術などについて、国内外からの名品で紹介。大英博物館や千葉市美術館、細見美術館などが所蔵する浮世絵や美人画などの絵画をはじめ、工芸品や着物なども展示されています。そもそも吉原とは、どんな場所だったのでしょう？江戸幕府が1617年に遊廓として許可した吉原は、最初は現在の東京都中央区・人形町にありました。1657年、明暦の大火を機に吉原は台東区・千束に移転。日本の代表的な遊廓として繁栄しましたが、明治以降は衰退し、1958年の売春防止法により消滅しました。プレス内覧会では、本展学術顧問で法政大学名誉教授の田中優子先生から、展覧会の趣旨などについて詳しい説明がありました。以下、要約してお伝えします。田中先生吉原は、文学や絵画、工芸などさまざまなものが生まれた場所です。遊女たちはすばらしい着物を身につけ、絵師たちは深い関心と尊敬の念をもって彼女たちを描いています。吉原は遊廓ですが、文化が凝縮し、新しい文化が生まれる拠点にもなっていたという側面は、日本の文化史において見過ごしてはならない点です。しかし、吉原の経済基盤は売買春であり、膨大な借金を抱えた遊女たちが働かされていました。これは明らかに人権侵害です。遊廓という組織は二度と出現してはならない場所であり、その存在が現在に至るまで日本社会で「女性」についての固定観念をつくってしまったのは間違いのないことです。日本文化の発信地であり、売買春の場でもあった吉原ですが、その片方を見ることによりもう片方を隠してしまうことに問題があると私は思います。両方があることを知ってください。なぜその両方が両立できたのか、それを考えつつ、吉原文化を見ていただきたいと思います。夜桜見物を描いた大作！歌川豊春《新吉原春景図屏風》天明（1781〜89）後期〜寛政（1789〜1801）前期、個人蔵【通期展示】では、展示の見どころをいくつかご紹介していきます。地下二階にある最初の展示室では「吉原入門」というテーマで、吉原の町を描いた作品や、喜多川歌麿の大判錦絵などが並んでいます。この部屋で特に注目したいのは、浮世絵界の有名な流派「歌川派」の祖、歌川豊春の《新吉原春景図屏風》。夜桜見物でにぎわう町の景色をテーマにした肉筆画の大作です。吉原ではさまざまな年中行事が行われ、例えば桜の季節になると、本物の桜の木を植木屋が運び込み、客が遊女たちと一緒に花見を楽しめるように演出されました。この作品には、遊女や客など町を行きかう人々が桜を楽しんでいる様子が生き生きと描かれています。花魁が泣いて怒った作品とは…展示風景より、中央に見えるのが高橋由一《花魁》［重要文化財］明治5年（1872）東京藝術大学所蔵地下二階の第二会場では、錦絵美人画や蔦屋重三郎の出版物、明治期の絵画などが展示されています。ここでの見どころは、日本初の洋画家として知られる高橋由一の作品《花魁》。本展を企画した東京藝術大学大学美術館教授の古田亮先生は、この作品について次のように解説しています。古田先生本作品は、実際にいた遊女を油絵で描いたものです。それまで遊女は、浮世絵の美人画として描かれていました。本作のように写実的に描かれたのは初めてだったため、花魁は驚いて「私はこんな顔ではありません」と泣いて怒ったという逸話が残されています。この作品は数年前から修復しており、今回の展覧会で修復後はじめて公開となりました。顔のツヤや目の輝きなど、描かれた当時の微妙な質感を見ることができるようになり、高橋由一の技量がわかると思います。吉原にタイムスリップ！展示風景より三階の第三会場に入ると、雰囲気がガラリと変化。吉原の町並みが現れ、三味線の音色も流れて、江戸時代にタイムスリップした気分を味わえる展示空間になっています。例えば「京町一丁目大文字屋サロン」のようにテーマごとに区切って、浮世絵や工芸品などを展示。本展のキービジュアルにも使われている喜多川歌麿の華やかな肉筆画《吉原の花》をはじめ、溪斎英泉や歌川広重、歌川国貞などの作品も楽しめます。展示風景より特に目を引いたのは、三味線の展示。古田先生は、次のように述べています。古田先生これは、18世紀前半に実在した「玉菊」という花魁が使っていたと伝わる三味線です。才色兼備で諸芸に通じ、吉原の人々から愛された玉菊は25歳で亡くなりました。その死をいたみ、吉原では玉菊供養の燈籠（とうろう）を飾るようになり、それが年中行事のひとつになりました。遊廓の美しい模型も！辻村寿三郎、三浦宏、服部一郎《江戸風俗人形》昭和56年（1981）台東区立下町風俗資料館所蔵【通期展示】最後の展示室では、《江戸風俗人形》を展示。台東区立下町風俗資料館のコレクションで、3メートル近い台の上に文化文政期時代の美しい遊廓の世界が再現されています。檜細工師の三浦宏氏による建物は、国産の木材を使用。部屋のつくりなど細かな部分まで再現されています。江戸小物細工師・服部一郎氏が各部屋の調度品を手がけ、人形師・辻村寿三郎氏が制作した人形は、刺繍された美しい衣装を身につけています。女性たちの化粧も当時流行したものになっていて、見ていて飽きません。本展では、遊廓の華やかで美しい一面だけでなく、遊女たちが置かれた境遇についての説明もあり、吉原の歴史についても考えさせられました。吉原文化の光と影を感じられる展覧会、ぜひ一度訪れてみてください。Information会期：2024年3月26日（火）～5月19日（日）開館時間：午前10時 ～午後5時（入館は午後4時30分まで）※会期中、作品の展示替えがあります前期展示：3月26日（火）～ 4月21日（日）後期展示：4月23日（火）～5月19日（日）会場：東京藝術大学大学美術館休館日：月曜日、5月7日（火）（ただし、4月29日（月・祝）、5月6日（月・振休）は開館）観覧料：一般 ¥2,000、高校・大学生 ¥1,200、中学生以下無料

2024年6月23日(日) にデビュー20周年を迎える木村カエラが、日本武道館ワンマンライブ『KAELA presents GO! GO! KAELAND 2024 -20years anniversary-』を10月26日(土) に東京・日本武道館で開催することが決定した。武道館でのワンマンライブは約12年ぶり4度目で、今回は彼女のデビュー20周年を記念するメモリアルな公演となる。併せて、武道館ライブを記念した木村の新ビジュアルも公開された。また、毎週金曜夜11時より放送中のABEMAオリジナル結婚モキュメンタリー番組『私たち結婚しました 5』の主題歌「DAHLIA」が、4月10日(水) に配信リリースされることが発表された。花言葉に「感謝」「豊かな愛情」という意味を持つ白い“ダリア”をタイトルとする「DAHLIA」は、お互いを思いやることでどんな感情も愛として享受する、大切な人に伝えたい気持ちを表現した1曲となっている。■木村カエラ コメント（日本武道館ワンマンライブについて）みなさま、私の生きがいである歌を20年もの長い間応援して下さり、本当にありがとうございます。スタッフの人に「記念LIVEはどこでしたい？」と聞かれすぐに私は日本武道館でしたいと答えました。40歳になる誕生日の近くでやりたいと。「言うだけ言っちゃったなぁー、でも夢は声に出していかないとなー」。なんて思っていた矢先……。誕生日の2日後という奇跡的な日に日本武道館を押さえてくれたと聞き、涙が止まりませんでした。応援してくれたみんなのためにも、ずっと支えてくれたスタッフのみんなのためにも、絶対素敵なLIVEにします。12歳からはじめたカットモデルや読者モデルのお仕事も、幼い頃から歌手になるという夢しか持ったことのない私が、夢を叶えるために選んできた道でした。Seventeen、saku saku、SADISTIC MIKA BAND、PRODUCE101いろんなところで素敵な出会いがありました。常に新しいことに挑戦し続けることの楽しさ。過去、現在、未来、全てを巻き込んだ特別な日。その瞬間にぜひ足を運んでください。2024年10月26日アット日本武道館!!集合してくれるとすごく嬉しいです。祝 成人！＜ライブ情報＞木村カエラ『KAELA presents GO! GO! KAELAND 2024 -20years anniversary-』10月26日(土) 東京・日本武道館開場17:00 / 開演18:00詳細はこちら：＜リリース情報＞木村カエラ「DAHLIA」4月10日(水) 配信リリース木村カエラ「DAHLIA」ジャケット公式サイト：

こまつ座 第149回公演『夢の泪』が、4月6日(土)、東京・紀伊國屋サザンシアター TAKASHIMAYAにて開幕した。本作は、井上ひさしが2003年に新国立劇場のために書き下ろした「東京裁判三部作」の第2作目（第1作『夢の裂け目』、第3作『夢の痂』）。戦争と東京裁判を当時の市井の人々の生活を通して見つめ、戦争の責任は誰にあるのか、東京裁判は何を裁いたのかという問いに切り込んだ本作がこまつ座で初上演される。日本人として避けては通れない硬質な問題を提起しながらも、笑いと音楽をふんだんに盛り込んだ本作。ラサール石井、秋山菜津子のほか、瀬戸さおり、久保酎吉、粕谷吉洋、板垣桃子、藤谷理子、前田旺志郎、土屋佑壱、朴勝哲（ピアノ）が出演する。併せて、舞台写真と演出・栗山民也、出演・ラサール石井、秋山菜津子からの開幕コメントが公開された。＜コメント全文＞■演出・栗山民也何度もベルリンの街を歩いた。日本での生活で、気持ちが完全に萎えてしまうような時は、迷うことなくベルリンへと向かった。その街は間違いなく記憶の刻まれた場所で、行くたびに過去の様々な人や風景の記憶が、目の前にはっきりと現れる。『夢の泪』の初日を前に、劇中の心に強く残った言葉のうち「ほんとうの日本史が書かれる」というひとつのセリフが、何度となく頭の中を巡る。この国は、自分たちのほんとうの歴史にちゃんと向き合ってきたのだろうか。稽古をしながら考えた。朝、テレビをつけるとどこも瓦礫の街。この地球の上の現実の風景だ。この公演は、ただ過去を描いたものではない。今、何を見つめるべきか、そんな問いが見えてくるとても大事な作品に思う。何かと出会える場になりますように。■ラサール石井 / 伊藤菊治 役いよいよ初日、沢山稽古したにも関わらず、これほど不安で緊張する初日は長い演劇人生でも初めてです。今日は朝に鎌倉の井上先生のお墓参りして来ました。一緒に行きましょうと申し上げたので、劇場にいらしてると思います。頑張りまーす！■秋山菜津子 / 伊藤秋子 役稽古も後半に入った頃、演出の栗山さんが仰った 『いま、こんな戯曲はどこにもないよ。』という言葉が、初日が近づくにつれ、ひしひしと身体で感じ始めているところです。そのような貴重な作品を多くの方に観ていただきたい、若い方にも知ってもらいたいと心から願っております。そして、キャスト、スタッフのパワーをもって観客の皆様にこの作品をしっかりとお届けできるよう、頑張るのみです。＜公演情報＞こまつ座 第149回公演『夢の泪』2024年4月6日(土)～4月29日(月・祝)会場：東京・紀伊國屋サザンシアター TAKASHIMAYA作：井上ひさし演出：栗山民也■出演ラサール石井秋山菜津子瀬戸さおり久保酎吉粕谷吉洋板垣桃子藤谷理子前田旺志郎土屋佑壱朴勝哲（ピアノ）■全国公演所沢公演：5月8日(水) 14:00会場：所沢市民文化センターミューズ マーキーホール山形公演：5月11日(土) 14:00会場：川西町フレンドリープラザチケット情報：（）公式サイト：

約100年前に、思想家・柳宗悦が日々の生活のなかにある美を慈しみ、素材や作り手に思いを寄せることを説いた民衆的工藝「民藝」。これまでも様々なかたちで紹介されてきたが、4月24日(水)から6月30日(日)まで、東京の世田谷美術館で開催される同展は、その民藝を「衣・食・住」のテーマに分け、暮らしで用いられてきた美しい品々約150件を展観する展覧会だ。柳宗悦は、日本のみならず朝鮮半島や中国や欧米なども旅し、陶磁、染織、木工などあらゆる工芸品のほか、絵画や家具調度などの多岐にわたる品々を、自身の「眼」を通して蒐集した人物だ。蒐集品の制作年代も、縄文時代から昭和まで幅広い。同展は、民藝としての美を、衣・食・住に関わるそれぞれの品々に見いだした柳の視点をひも解く試みとなっている。また同展では、1941年に柳が設立した東京・目黒の日本民藝館で、柳自身がテーブル・コーディネートを手がけた「生活展」の再現展示もある。美しいライフスタイルを提案するという当時としては画期的な展示は、現代の私たちをも魅了するに違いない。日本民藝館「生活展」会場写真 1941年柳はまた、同時代の国内各地の手仕事による日常品にも注目し、その紹介に努めた。同展もまた、民藝の「今」と「これから」に注目する。柳の没後も民藝は受け継がれ、今も日本の各地で作り手たちが手仕事を続けているが、なかでも同展が焦点を当てるのは、大分の小鹿田焼、兵庫の丹波布、岩手の鳥越竹細工、富山の八尾和紙、岡山の倉敷ガラスだ。今回は、現代の製品の展示とともに、現地で取材したオリジナル映像によって、そこで働く人々の想いや制作風景にもふれることができる。さらに、現在の民藝ブームの先駆者ともいえるテリー・エリス/北村恵子による、現代のライフスタイルと民藝を融合したインスタレーションの展示もある。「これからの民藝スタイル」を提案するものとして、同展の見どころのひとつとなっている。MOGI Folk Art ディレクターのテリー・エリスと北村恵子 Photo: Yuki Ogawa幅広い展示内容だが、今回は「民藝とは何だろう？」という初心者にも親しみやすい展示が心がけられているという。そんな楽しい会場で、名も無き作り手たちが生み出した美を堪能したあとは、特設ショップにお立ち寄りを。実際に暮らしの中に取り入れたいと思える美しい品々に出合えるに違いない。＜開催概要＞『民藝 MINGEI―美は暮らしのなかにある』会 期：2024年4月24日(水)～6月30日(日)会 場：世田谷美術館時間：10:00～18:00(入場は17:30まで)休館日：月曜(4月29日、5月6日は開館)、5月7日(火)料金：一般1,700円、65歳以上1,400円、大高800円、中小500円公式サイト：

今回は『離別した父との物語』を紹介します。母が亡くなった後、主人公は父と一緒にアパートで暮らすことになりました。しかしせめて母が望んでいた勉学だけはしっかりやろうと思い、友人からの誘いも断っていたのです。そんなある日、家に帰ると父が「今日はお前の誕生日だろ」と言い、ケーキを用意してくれていて…。前回のあらすじ231231231次回予告主人公がどれほど勉強を頑張っても、あまり喜んではくれない父。実は、主人公が友人と遊んだりせず勉強しかしていないことを心配していたのです。主人公はそんな父に「成績が落ちるとお母さんが怒るから」と言いますが、父は「お母さんはもう怒らないだろ」と言い、勉強だけがすべてではないと主人公に伝えて！？イラスト：MYSTERY LAND REBONE※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点でのものになります。※この物語はフィクションです。（愛カツ編集部）

とんねるずが、11月8日(金)・9日(土) の2日間にわたり東京・日本武道館で音楽ライブを開催することが決定した。とんねるずは、1985年から1995年まで毎年全国ツアーを行っており、歌手としても「情けねえ」や「ガラガラヘビがやってくる」などのヒット曲で知られている。今回のライブは、2018年にバラエティ番組『とんねるずのみなさんのおかげでした』が終了し、惜しむ声やふたりの姿を見たいという声が多く寄せられる中、ライブを開催したいというフジテレビのスタッフの熱意と、石橋貴明、木梨憲武の想いが合致し、約6年の年月を経てついに実現する。ふたりだけの音楽ライブは29年ぶりで、チケット情報など詳細は後日発表される。＜ライブ情報＞とんねるず THE LIVE11月8日(金)・9日(土) 東京・日本武道館※開演時間、チケット料金、一般発売日は後日発表

東京国立博物館とカルティエは、2024年6月12日から7月28 日まで、東京国立博物館 表慶館にて「カルティエと日本 半世紀のあゆみ 『結 MUSUBI』展 ― 美と芸術をめぐる対話」を開催します。Courtesy of Cartierカルティエが日本に最初のブティックを開いてから50年を記念し、メゾンと日本を結ぶさまざまなストーリーを紹介する本展は、左右対称の構造をなす表慶館を舞台に、カルティエと日本、そしてカルティエ現代美術財団と日本のアーティストという2つの絆を紐解きます。東京国立博物館内にある名高い表慶館で開催される「カルティエと日本 半世紀のあゆみ 『結 MUSUBI』展 ― 美と芸術をめぐる対話」は、カルティエの貴重なアーカイブピースで構成される「カルティエコレクション」、 プライベートコレクションやアーカイブ文書など約200点の展示を通して、カルティエと日本文化の対話を浮き彫りにします。展覧会名にある「結」は、カルティエと日本の間に長年にわたり育まれてきた絆を表しています。メゾンの歴史的な作品にたびたび見られる結び目のモチーフからインスピレーションを得ており、20 世紀初頭に美術愛好家であったルイ・カルティエが収集した日本の品々を思い起こさせます。日本におけるメゾンの最初のブティックは1974年に東京・原宿のパレ・フランスにオープンしましたが、日本文化との対話はそれ以前から始まっており、その歴史は19世紀後半にまで遡ります。エキシビションの第一部では、ルイ・カルティエの時代から今日に至るまで、カルティエの作品に日本がいかに影響を与えたか、そして、1988年以降に日本で開催されてきたカルティエの展覧会を振り返りながら、メゾンの歴史を「カルティエ コレクション」の貴重なアーカイブピースとともに紹介します。そしてこの展覧会は、カルティエと日本が共有してきた半世紀の歴史にオマージュを捧げます。メゾンのサヴォアフェールと大切にしている価値観と、日本のクリエイティビティとの絶え間ない対話は、阿部千登勢／sacai、レアンドロ・エルリッヒ、川内倫子、田原桂一、日比野克彦、ホンマタカシ、村瀬恭子などの建築家、デザイナー、現代アーティストの作品を通して表現されます。カルティエと日本との関係は、表慶館の左翼に展示されるカルティエ現代美術財団や日本人アーティストとも強く結びついています。カルティエ現代美術財団は、パイオニアとして、多くの日本人アーティストをヨーロッパの人々にいち早く紹介してきました。本パートでは、万華鏡のようなビジョンのもと、展覧会の開催から出版物の刊行、カルティエ財団のための制作依頼からコレクションにいたるまで、財団がさまざまな分野のクリエイションをどのように結びつけてきたのか、そのユニークな手法を垣間見ることができます。このような無数の交流の中で、カルティエ財団は日本のアーティストたちとの絶え間ない対話を続け、真のコミュニティを築いてきました。こうした創造的な対話は、日本のアートシーンを代表する15人のアーティストの作品を通して展開されます。それらは、澁谷翔、松井えり菜、村上隆、横尾忠則による絵画から、荒木経惟、川内倫子、森山大道による写真、束芋、宮島達男によるインスタレーション、さらに北野武、杉本博司、中川幸夫や三宅一生といった巨匠の作品にまでいたります。単一の展覧会で初めて一堂に会する、メゾン カルティエとカルティエ現代美術財団の並行する2つの歴史は、建物の中心に展示される澁谷翔によるインスタレーションで結ばれます。カルティエ ジャパン50 周年を記念するためにカルティエから制作を依頼にされた澁谷翔は、36日にわたり日本全国を旅し絵画50点の連作を制作。歌川広重と『東海道五十三次之内』（1832年）にオマージュを捧げることは彼の夢でもありました。浮世絵の巨匠の先例に倣い日本橋から旅を始め、47都道府県すべてを訪れ、毎日地方日刊紙の1面に空を描きました。カルティエと日本のつながりの過去、現在、未来を融合することを企画する本展と同様に、澁谷翔による“the Fifty Sky Views of Japan（日本の空50景）”は、こうしたつながりの連続性を示すものであり、絶えず進化させ刷新し続けるカルティエの歴史を象徴するものです。Studio Adrien Gardère（スタジオ アドリアン ガルデール）が手がけた本展の空間構成は、表慶館という伝統的な建築をより引き立て、称えると同時に、カルティエが日本と日本の美意識に捧げるオマージュでもあります。伝統的な素材が見直され、床の間や数寄屋建築に着想を得たニッチやテーブルが各展示品を引き立てます。また、展示されるアーティストの舞台装置には、日本の産業用足場システムが使用され、カルティエ財団と日本との大胆で生き生きとした関係を映し出しています。展覧会概要展覧会名：カルティエと日本 半世紀のあゆみ 『結 MUSUBI』展 ― 美と芸術をめぐる対話会期： 2024年6月12日（水）–7月28日（日）休館日： 毎週月曜日、7月16日（火）               *7 月15 日（月・祝）は開館開館時間：9時30分–17時、金・土曜日は19時00分まで                （入館は閉館の30分前まで）会場： 東京国立博物館 表慶館           〒110-8712 東京都台東区上野公園13-9主催： 東京国立博物館、カルティエ特別協力：カルティエ現代美術財団後援： 在日フランス大使館、アンスティチュ・フランセ日本会場デザイン＆構成： スタジオ アドリアン ガルデール観覧料： 詳細は今後東京国立博物館のサイトでお知らせします。展覧会詳細：東京国立博物館について東京国立博物館は、明治5年（1872）、湯島聖堂の大成殿で開催された博覧会から始まる、日本で最も長い歴史をもつ博物館です。日本と東洋の美術および考古などさまざまな文化財について、収集、保存、修理、管理、展示、調査研究、教育普及事業などを行っています。東京国立博物館の所蔵品は12万件を超え、質・量ともに日本一のコレクションです。総合文化展では、常時約3,000件を展示しています。カルティエについて1847 年にパリで創業したカルティエは、世界有数のラグジュアリーメゾンとして、開かれた精神と好奇心を常に持ち、独創的なクリエイションを通じて、あらゆるものの中に潜む美を見出し続けてきました。メゾンの創造性の領域は多岐にわたり、ジュエリーやハイジュエリー、ウォッチメイキングからフレグランス、レザーグッズやアクセサリーに至るまで、カルティエのクリエイションには、卓越した職人の技と時代を超越するシグネチャーが融合しています。時代に呼応して献身的に活動するメゾンカルティエは、カルティエ現代美術財団（1984年設立）を通じて芸術・文化の創造を、カルティエ ウーマンズ イニシアチブ（2006年創設）を通じて女性起業家を、そしてカルティエ フィランソロピー（2012年設立）を通じて社会的弱者のコミュニティ、とりわけ女性と子どもを支援し、カルティエ フォー ネイチャー（2020年創設）を通じて、環境と生物多様性の保護にも取り組んでいます。お問い合わせ：カルティエ カスタマー サービスセンター0120-1847-00

今回は「私の味方は父だけだった」を紹介します。前回まで母と兄は父が置いていったお金をもって、2人でお寿司を食べに行きました。当然のように彼女は留守番。父との連帯責任として、母が家中の掃除を命じます。父の帰りが遅くなってからというもの、夕食は買い物か宅配になりました。そして決まっていつも彼女の分はありません。彼女が自分で夕食を作っていると、父が帰宅。思わず彼女は駆け寄って、父に事情を説明します。それを聞いた父は心配そうに彼女を見ますが「気にしないで」と言いました。父に料理を…娘の作った料理を食べる父娘がいてくれたらいい母と兄が帰宅父に文句を言う母嘲笑する兄明日みんなに話があるその後話ってなんだろ…【次回予告】娘は父に手料理を振舞います。それを食べながら父は「娘がいてくれたらいい…」と言ってくれました。その時ちょうど母と兄が帰宅。母は父に対して「手抜きもいい加減にして」と文句を言います。その横で兄が父を嘲笑しました。すると、父は家族全員に明日話があると告げます。そして…イラスト：進撃のミカ本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。

アイナ・ジ・エンドの日本武道館単独ライブ「ENDROLL」が、2024年9月11日(水)に開催される。アイナ・ジ・エンド、初の日本武道館単独ライブ「ENDROLL」BiSH解散後初となる、アイナ・ジ・エンドワンマンツアー「Grow The Sunset」。その最終公演となる東京・Zepp 羽田で発表された「ENDROLL」は、アイナ・ジ・エンドにとって初の日本武道館公演だ。同公演のMCでアイナ・ジ・エンドは「BiSHというグループを8年やってきて立てなかった場所がありました。そこに挑戦しようと思います。2024年9月11日アイナ・ジ・エンド日本武道館公演やります！」と、ライブにかける思いを表明している。開催概要アイナ・ジ・エンド 日本武道館単独ライブ「ENDROLL」開催日：2024年9月11日(水)時間：開場 17:30 / 開演 18:30会場：日本武道館チケット料金：・通常チケット(指定席) 9,800円応募：■アイナ荘 FC抽選先行三次受付日程：3月22日(金)18:00～3月28日(木)22:00当落確認入金期間：4月2日(火)～4月4日(木)■WACK FAMiLY CLUB抽選先行受付日程：3月29日(金)18:00～4月4日(木)22:00当落確認入金期間：4月9日(火)～4月11日(木)※ファンクラブサイトログイン後「TiCKET」より。■最速プレリザーブ抽選先行受付日程：4月5日(金)18:00～4月11日(木)23:00■プレリザーブ抽選先行二次受付日程：4月12日(金)18:00～4月18日(木)23:00■プレリザーブ抽選先行三次】受付日程：4月19日(金)18:00～4月25日(木)23:00■プレリザーブ抽選先行四次】■通常チケット受付日程：4月26日(金)18:00～5月7日(火)23:00■エリア先行受付日程：5月8日(水)以降■一般発売発売日：8月3日(土)10:00～

皆さんは、衝撃の事実を聞いて困惑した経験はありますか？今回は「自分の父を父と呼ぶ見知らぬ女性」にまつわる物語とユーザーからの声を紹介します。（CoordiSnap編集部）イラスト：エトラちゃんは見た！父が急逝あるとき元気だった父が急逝したと連絡を受けた主人公。突然のことに理解が追いつかないまま、葬儀の日を迎えました。おしどり夫婦だった母はひどく落ち込んでいる様子。主人公はそんな母の分まで頑張ろうと決意し、スタッフと葬儀の段取りを確認していました。すると、見知らぬ女性が「葬儀会場はここですか？」と声をかけてきます。主人公が「誰だろう？」と疑問に思っていると…。父と言う女性出典：エトラちゃんは見た！なんと「私も父に焼香をあげてもいいですか？」と聞いてきた女性。女性の予想外の発言に、主人公は「え？」と絶句します。その後、伯父から女性が父の実の娘だと聞いて、さらにショックを受ける主人公。しかし話を聞いていた母は、落ち着いた様子で伯父に女性の生年月日を聞きました。そして女性の生年月日が分かると、母はそのことを理由に女性が父の娘ではないと反論するのでした。読者の感想見知らぬ女性が自分の夫のことを父と呼んでいたら、かなり動揺すると思います。伯父から伝えられた情報に惑わされず、冷静に事実を確認した母に感心しました。（20代／女性）父の葬儀に見知らぬ女性が現れたら、違和感を覚えるかもしれませんね。しかもその女性も「父」と言っていたら、とても動揺してしまうと思います。（40代／女性）

皆さんは、衝撃の事実を聞いて困惑した経験はありますか？今回は「自分の父を父と呼ぶ見知らぬ女性」にまつわる物語とユーザーからの声を紹介します。（CoordiSnap編集部）イラスト：エトラちゃんは見た！父が急逝あるとき元気だった父が急逝したと連絡を受けた主人公。突然のことに理解が追いつかないまま、葬儀の日を迎えました。おしどり夫婦だった母はひどく落ち込んでいる様子。主人公はそんな母の分まで頑張ろうと決意し、スタッフと葬儀の段取りを確認していました。すると、見知らぬ女性が「葬儀会場はここですか？」と声をかけてきます。主人公が「誰だろう？」と疑問に思っていると…。父と言う女性出典：エトラちゃんは見た！なんと「私も父に焼香をあげてもいいですか？」と聞いてきた女性。女性の予想外の発言に、主人公は「え？」と絶句します。その後、伯父から女性が父の実の娘だと聞いて、さらにショックを受ける主人公。しかし話を聞いていた母は、落ち着いた様子で伯父に女性の生年月日を聞き、本物の娘か確かめるのですが…！？読者の感想見知らぬ女性が自分の夫のことを父と呼んでいたら、かなり動揺すると思います。伯父から伝えられた情報に惑わされず、冷静に事実を確認した母に感心しました。（20代／女性）父の葬儀に見知らぬ女性が現れたら、違和感を覚えるかもしれませんね。しかもその女性も「父」と言っていたら、とても動揺してしまうと思います。（40代／女性）

株式会社水と匠は、550年の歴史を持つ北陸の浄土真宗信仰の中心寺院、城端別院善徳寺の敷地内に開業した宿「善徳寺 杜人舎(ぜんとくじ もりとしゃ)」にカフェとショップを加えた文化複合施設を2024年3月15日(金)にグランドオープンいたしました。( )客室(トリプル)民藝の創始者である柳宗悦は、富山県西部・砺波地方の自然に育まれた精神風土を「土徳」と呼び、土徳に満ちた土地の暮らしに民藝思想のあらわれを見出していました。そして善徳寺に62日間逗留し、民藝思想の集大成となる論文『美の訪門』を執筆しました。自然との共生や持続可能な世界の実現へと価値観が大きく変わる中、「民藝思想」が今また見直されています。民藝と土徳に共通するのは「自然と人がつくりあう美しい暮らし」の在り方です。杜人舎は柳の愛弟子・安川慶一が設計した善徳寺内の研修道場を改修し、ホテル、講堂、カフェとショップ、テレワークスペースを配置。美術館のように民藝の品をしつらえ、建物からも調度品からも民藝美を体感できる空間をつくりました。宿泊だけでなく、土徳に触れる講座やアクティビティも開催。滞在体験や土地の人々との関わりから、これからの美しい暮らしのヒントが得られる場となることを目指します。本オープンに際しては郷土食豊かなメニューを民藝の器で食すカフェ、濱田庄司や安川慶一の作品、各地の焼きものや漆器など本格的な民藝の器が購入できるショップも営業を開始。お茶に買い物に気軽に立ち寄っていただけます。客室(ツイン)館内と民藝■建物、しつらえ、食事、五感で民藝を体感杜人舎の2階は長期滞在も可能な全6室のホテルです。総檜風呂を備えたトリプルが1室、全て違う間取りの ツインが5室。朝食には郷土食であるなれ鮨や赤蕪の漬物など発酵保存食を主とした“民藝”的な食事をご用意します。1階は宿泊者以外も誰でも利用できるカフェとショップ、講堂、テレワークスペース(善徳寺内書院)です。カフェでは地域の食材を使ったメニューを民藝の器でお楽しみいただけます。朝食ショップには濱田庄司や芹沢銈介、安川慶一ら民藝巨匠の作品から全国の民藝産地の器や杜人舎セレクトの物産品などを取り揃えます。客室・館内には美術館のように世界各地のさまざまな民藝品が置かれ、その様相はまさに「泊まれる民藝館」。展示品も一部購入可能で、館内全体を暮らしを豊かにするものとの出会いの場としてお楽しみいただけます。改修設計は、富山出身の建築家でteamLab Architectsパートナーの浜田晶則(あきのり)率いる株式会社 浜田晶則建築設計事務所が手がけました。民藝ショップ2■土徳に触れるアクティビティ杜人舎では土徳を体感する様々なプログラムやツアーを提供します。善徳寺の僧侶、発酵食など地域に残る郷土料理(善徳寺内で作られる名物「さば鮨」など)を伝える地域の女性たち、伝統産業を担う職人や工芸作家、有機農業にとりくむ農家など、地域の方たちも講師として国内外の方たちとの交流を図ります。善徳寺内だけでなく、職人の工房や農林漁業の生産者を実際に訪問し、地域の中で体験的な学びを深めて行きます。■ART of FOLKS(アート・オブ・フォークス)-うつくしい暮らしをつくりあう活動共同体-杜人舎を拠点に、「土徳」に触れた仲間たちが集い、「これからのうつくしい暮らし」のための活動を行うコミュニティ事業。現在はpodcast番組を配信中、今後もeducational tourism、対話型ラボなど様々な活動を行っていく予定です。富山の土徳について発信し、コミュニティの仲間を募っていくpodcast番組。水と匠とSocial Business Studio SIGNINGがホストとなり、様々なゲストを迎えながら人生を豊かにする美しさについて幅広く対話します。第1回目と第2回目は活動の概要について紹介、第3回目はROTH BART BARON 三船雅也を招き「自然との共生」「良いコミュニティの在り方」について語り合いました。声を通じて美しさを巡るメディア、ぜひご視聴ください。各社配信サイトと杜人舎webサイトから視聴可能です。■施設概要施設名 ： 善徳寺 杜人舎オープン日 ： 2024年3月15日所在地 ： 富山県南砺市城端西上405 善徳寺内客室数 ： 全6室(最大収容人数13名)カフェ、ギャラリー・ショップ、講堂企画・プロデュース ： 一般社団法人富山県西部観光社協力 ： 城端別院善徳寺、城端地区活性化協議会運営 ： 株式会社水と匠設計デザイン ： 株式会社浜田晶則建築設計事務所施工 ： 中越興業株式会社民藝品監修 ： となみ民藝協会物件開発・資金調達サポート： quod, LLC広報協力 ： liil合同会社URL ： 善徳寺【会社概要】社名 ： 株式会社水と匠代表者 ： 代表取締役社長 林口 砂里所在地 ： 〒933-0397 富山県高岡市内島3550設立 ： 2021年7月事業内容： 富山県西部地区を中心とした旅行商品の開発・販売、県内産品のリブランディングや開発や空き家の利活用まで、域内外の関係者をつなぎながら、さまざまな事業を展開しています。URL ： 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

SHINeeのTAEMINが「TAEMIN SOLO CONCERT：METAMORPH in Japan」を日本武道館で開催した。日本でのソロコンサートはおよそ4年3か月ぶり、そして2017年7月に初めて日本でソロコンサートを行った思い出深い日本武道館で、3月8日から10日まで、3日間に渡って行われたTAEMINのソロコンサート初日の模様をレポートします。「イ・テミン」「愛してる！」お互いの愛を確かめ合った特別な瞬間！写真・河村美貴（田中聖太郎写真事務所）【ペンになってもいいですか！？】vol. 197今回のコンサートは昨年11月に約２年半ぶりにリリースした4thミニアルバム『Guilty』をひっさげてのツアーの一環で、アルバム収録曲全曲のパフォーマンスを披露するというもの。韓国では昨年12月に韓国・仁川（インチョン)にて開催され、好評を博している。写真・田中聖太郎SHINeeとして東京ドームでの公演を大成功させてからわずか２週間で、今度はソロで日本武道館のステージに立つことになったTAEMIN。ステージには巨大な薄型スクリーンがかかり、前方にせり出した大きなセンターステージが目を引く構成で作られた会場はパールアクアグリーン一色に染められ、公演が始まるのを待ち構えていた。ステージ上の巨大スクリーンには赤が揺れ動き、それとともに鼓動のようなリズムとサウンドが会場を満たすと、会場からはイ・テミンコールが自然と沸き起こる。そうしてはじまったのは、昨年末にTAEMINがリリースした最新アルバム『Guilty』の収録曲、「The Rizzness」。独特のリズムで刻まれるメロディが印象的なこの曲がはじまると、ステージ上のスクリーンが左右に分かれ、そこにはサスペンションライトを多数積んだ正方形の大型吊り棚のようなリフトに乗ったTAEMINの姿が。真っ黒な衣装にキャップを目深に被り、安全のための肩ハーネスを身に着けた状態のまま、TAEMINが乗った台はゆっくりと前方に向かって回転をはじめる。ステージに対して垂直になると、しばらく逆さま状態で歌うという衝撃的な演出で観客の度肝を抜いた。写真・田中聖太郎その後の「Advice」ではジャケットを脱ぐと、ジッパーが大きく開けられたシャツからは見事に鍛えられた腹筋がバッチリ見え、「Black Rose」では妖艶なダンスで色気を振りまきながら最後にはダンサーたちと共に黒い薔薇をステージに咲かせてみせた。「Criminal」は両手首をくくった布を口で外し、ヘッドセットマイクに絡んでしまうというアクシデントまでもが美しく、ダンサーを引かせてステージに一人残ってたっぷりダンスで魅せるブリッチも。花道を行きながらシャツのジッパーを全開にすると、激しい振り付けにシャツが翻り、上半身があらわになるたびに会場からは悲鳴のような歓声が上がる。コンサート序盤から会場をTAEMINワールドへと染め上げると、息を切らしながらもセンターステージ上で今度は白いフリルシャツにお着替え。「まずは服から整理します」とはにかみながら話すTAEMINは、先ほどまで武道館を圧倒していた人と同じとは思えないほどあどけない表情を見せた。写真・河村美貴（田中聖太郎写真事務所）日本武道館はTAEMINが初めて日本でソロコンサートした場所でもあり、「僕にとっては意味のある場所で、みなさんとまたいつかここで会いたかったんですけど、またこうして会うことができてうれしいです」と感慨深げ。「韓国語では『誘引』という曲です」という紹介で始まった「Impressionable」では抑制された動きがむしろ艶を増し、続く「Heaven」ではステージの一部がせり上がり、傾斜がついた板の上でのパフォーマンスとともに、磨きのかかったハイトーンでファンを魅了。「Strings」でははじまりの歌詞そのままに指先の動きと息遣いがメロディを奏でるように繊細なダンスで観客の視線を引き付け、ハンドマイクで歌われた「Not Over You」では振り付けは最小限、シンガーとしてのTAEMINの歌声に集中を引き付ける。ソロとしてデビューして以来、もともと得意なダンスだけでなくボーカルの面でもいかに研鑽を続けてきたかを如実に物語るかのような２曲だった。写真・田中聖太郎「個人的な話になるんですけど」と前置きしたうえで語られたのは、以前もTAEMINのソロコンサートを手掛けたSMエンターテイメントのパフォーマンスディレクターであるファン・サンフン氏が今回の演出も担当したこと。「僕がぶら下がって登場したリフトと、これ（ステージの一部が斜めになるリフト）を実現したくて準備したんですが、これが実現できて嬉しいです」と、自ら拍手を促した。「次の曲も『Guilty』に収録されている曲です。日本語で言うと、『彼女は僕を好きか、好きじゃないか』です」と笑い混じりに紹介してはじまった「She Loves Me, She Loves Me Not」、そして「Light」、日本語バージョンの「Famous」、イ・テミンコールに満面の笑みを浮かべてスタートした「WANT」、さらに「Danger」では再びステージ上のリフトがせり上がり、傾斜のついたステージ上でソロパフォーマンスと盛りだくさんなパートを駆け抜ける。写真・河村美貴（田中聖太郎写真事務所）ダンサーパフォーマンスののち、スクリーンが左右に開かれると、そこには全身真っ赤な衣装に、目にはレースの布を巻いて目隠し状態で再び逆さ吊りになったTAEMINが姿を現した。「Door」日本語版を歌う間、ステージ左右の大型スクリーンにはひび割れたエフェクトを施されたステージ上の映像が映されていたが、今回のコンサートでは実際に目で見るステージとはまた違うエフェクトの映像がスクリーンで見られるということがたびたびあり、ソロコンサートにも関わらず目が足りないという状態に。続く「Guilty」では黒い羽が舞うエフェクトが曲によくマッチしていた。「Guilty」は韓国で活動している当時から腕を服の中に入れてシャツをたくしあげる振り付けが話題になった曲。インパクトの強い振り付けはたしかに目を引くが、パフォーマンスを生で観ていると曲が持つエモーショナルさをTAEMINが見事に表現していることがわかる。ダンスと歌が分かちがたく一体となることで生まれる情感を味わえるのはライブならでは。最後に手で顔を覆い隠す動作までもが美しい「MOVE」と、歌とパフォーマンスで魅せる曲が続く。ここで初めてイヤモニを外したTAEMINは、「今日はちょっと静かな雰囲気だなと思ってましたけど、違った」とホッとした表情を見せた。この前のMCでは話しながら着替えもしなきゃいけないということで緊張していて、イヤモニを外すことを忘れていたそう。「今日は僕、魂が入っていかない。あまり入り込みすぎると間違えてしまいそうで」と言うTAEMINに、会場はそんなことないよというかのように大きな歓声が飛び交った。写真・田中聖太郎今回のコンサートで使われた回転するリフトやステージが斜めにせり上がるリフトなどについて、「今までになかったパフォーマンスをする人になりたくて、いろいろ準備しました」というと、客席からは拍手が沸き起こった。「これまで、こんなに赤い人はいなかったですか？」と今度は茶目っ気たっぷりに尋ねると、それに対しても拍手と笑いが起こる。「これからもみなさんの前でずっと幸せな思い出を作っていきたいです。みなさんの笑顔、好きです」と最後までずっと一緒にいることを約束して、本編最後のパートへ行こうとしたところ、会場の「やだ！」の大きな声に「もう少し話したいんですけど」とにっこり。そうして語られたのは、日本で初めてのソロコンサートをした時のこと。その時の会場も武道館だったが、今日のようにメインステージとセンターステージをつなぐ花道がなく、「みんな僕がどう登場したのか、知りたかったんじゃないですか？」とTAEMIN。「実は、スタッフさんが箱を運んだんですけど、その中で僕がこうして（体を丸めて）センターステージまで来て、センターステージに立った記憶があります」とおよそ７年越しに種明かしをしてくれた。本編最後の「Night Away」と「Blue」の２曲は振り付けは最小限に、ただステージを歩きながら会場を埋めたファンを眺め、手を振った。写真・河村美貴（田中聖太郎写真事務所）アンコールではビジューをあしらったペールブルーのスーツに身を包んだTAEMINがまたしてもステージ上空からリフトに乗って登場。リフトから降りて「IDEA:理想」がはじまると、なめらかなダンスで構成された中にパワフルな振り付けがインサートされる独特のパフォーマンスで再び会場の視線を釘付けに。曲が終わり、イ・テミンコールが鳴り止まない中、TAEMINはアンコールの最中に起きた「イ・テミン、大好き」コールが気になっていた様子。何と言っていたか尋ねると、会場から「大好き！」と返ってきて、僕も「大好き」って聴こえてたんですけど、合ってますよねとにっこり。そして自ら「イ・テミン」と言って会場にマイクを向けて「大好き」とコールさせてご満悦。その後は「イ・テミン」「大好き」「自分も」「大好き」「おたがいに」「大好き」という謎のコール合戦が繰り広げられ、最後にはTAEMINが「僕もみなさんが大好きです」と告白する一幕も。「みなさんの前で久しぶりにソロコンサートすることになって緊張したし、よく見せたい気持ちが大きくなると僕は逆に間違えてしまうので（笑）。でも、みなさんがこうして変わらず僕を愛してくれてずっと応援してくれて、力になりました」と、久しぶりのソロコンサートに向けて緊張していたことをあらためて明かしたTAEMIN。続けて、「みなさんからもらったこの愛を、この気持ちをお返しできるようにがんばりたいんですけど、まだまだ子どもみたいで…。でもみなさんもたぶん、僕が成長する姿を見守るのが好きじゃないですか？」と微笑むと、会場からはそのとおりと言わんばかりの拍手が沸き起こった。さらに、２週間前に開催したばかりのSHINeeのドーム公演にも触れて、「（あの時は）泣いちゃったりしましたけど、僕たちのそういう気持ち、みなさんのそういう気持ちがおたがい伝わってると思います。言葉にできない感情を感じることができるようにしてくれてありがとうございます。この感情を僕も永遠に忘れないようにしますので、みなさんもこの感情を大切にしてください」と、日本での公演が大切な思い出になったことを感じさせてくれた。写真・河村美貴（田中聖太郎写真事務所）「僕にとってとても意味がある曲です。この曲を歌う時はいつもファンのみなさんの好意とか、僕が愛されているという感情を想像しながら歌いますけど、今日もみなさんからもらったこの感情を表現しながら歌ってみます」と語ってはじまった「世界で一番愛した人」では、時折目を瞑りながら、心の内にある感情を歌に込めて歌っていることが感じられた。続いて歌った「I Think It’s Love」では「僕には君が必要」、「僕を愛してくれることを願う」と切ないまでに愛を欲する気持ちを歌い上げた。この日、最後の曲は「Identity」。曲の合間に繰り返しインサートされる「Bace to Ace」のリフレインと歌詞の意味について考えている合間にステージは徐々に暗くなり、左右からスクリーンが閉じられていき、余韻を残したままTAEMINの姿は見えなくなった。写真・田中聖太郎取材・文 尹 秀姫 写真・田中聖太郎写真事務所

湯の川温泉の割烹旅館 若松は創業101周年を迎えたのを機に、北海道民に向けて3、4月の期間中宿泊料金を最大10％割引き、更に料理内容をグレードアップし夕食時に北海道ブランドのおぐに牛または白老牛の一品を提供します。加えて、ワンドリンクサービスを付けた特別プラン(一泊二食付)を用意します。趣のある割烹旅館 若松の玄関同館は1922年創業。湯の川温泉屈指の割烹旅館として全国各地から利用者を迎え、1949年には天皇陛下が来函の際に宿泊。2017年には料理がミシュラン一つ星を獲得しました。全国の利用者から好評の温泉と食事を、日頃からお世話になっている地元北海道の人にも楽しんでほしいと企画した地元還元プランです。利用は入館時に北海道に在住していることを証明するものをご提示いただく必要があります。プランはこちらから 【道民限定★特別セール2大特典付】3月・4月限定！ (スマホ用)■予約・問い合わせ割烹旅館 若松TEL：0138-86-9626ミシュランガイド獲得のお料理全室オーシャンビューで癒される 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

株式会社ムジカラパン主催、『三ッ矢直生GRAND CONCERT』が2024年5月1日 (水)に東京芸術劇場 プレイハウス（東京都東京都豊島区西池袋1丁目8番1号）にて開催されます。チケットはカンフェティ（運営：ロングランプランニング株式会社、東京都新宿区、代表取締役：榑松 大剛）にて発売中です。カンフェティにてチケット発売中 公式ホームページ X（旧Twitter） 宝塚歌劇団をベルサイユのばらジェローデル役で退団後、東京藝術大学を卒業した三ッ矢直生が贈る【宝塚歌劇団卒業生】と母校【東京藝術大学ビッグバンドMANTO VIVO】、そして【ワグネル・ソサィエティー男声合唱団（慶應義塾大学公認学生団体）OB】とのコラボレーション演奏会。宝塚歌劇団は、今年110周年を迎える。その歴史を紡いで来た卒業生たち。今回は、三ッ矢直生を中心に67期から98期までの実力派10人が出演し、宝塚で上演された海外ミュージカルの名曲や、ファン垂涎の宝塚のオリジナル曲を演奏する。さらにピアノには、EXILE ATSUSHIやDEAN FUJIOKAなどのツアーサポート、作曲・編曲家としても活躍中の小林岳五郎を迎える。『歌と踊りを愛し、技芸を磨き続けている宝塚歌劇団卒業生が【芸大MANTO VIVO】男声合唱【ワグネル】の皆様とご一緒に演奏させて頂けたら、どんなに素敵な音になるだろう、と夢見、長年温めて参りました。この素晴らしい皆さんの熱い音楽でどんな空間になるのだろう！と胸が高鳴っております。心の故郷、宝塚歌劇団は、創立110周年。そのお祝いもさせて頂けたらな、と。心を込めてお届け致します。』予定楽曲作品『宝塚我が心の故郷』『愛の宝石』『小さな花がひらいた』『唯ひとたびの』『明日へのエナジー』『ポーの一族』『心の翼』『愛あればこそ』他公演概要『三ッ矢直生GRAND CONCERT』公演日： 2024年5月1日 (水)会場： 東京芸術劇場 プレイハウス（東京都東京都豊島区西池袋1丁目8番1号）■出演者三ッ矢直生成瀬こうき白羽ゆり天宮菜生彩星りおん七瀬りりこ和海しょう麻央侑希飛龍つかさ有沙瞳髙野ピエール郷家暁子他【演奏】東京藝術大学MANTO VIVO（東京藝術大学ビッグバンド）【合唱】ワグネル・ソサィエティー男声合唱団（慶應義塾大学公認学生団体）OB■スタッフ演出：中村暁（宝塚歌劇団）振付：芽映はるか■公演スケジュール5月1日(水) 18:00 開場／18:30 開演■チケット料金ゴールドシート：15,000円（限定グッズ付）SS席：13,000円S席：10,000円A席：8,000円サイドシート(2階)：6,000円学生シート：1,000円（入場時に学生証提示が必要）（全席指定・税込）立ち見：3,000円（税込） 詳細はこちら プレスリリース提供元：NEWSCAST

2024年３月26日(火)より、東京藝術大学大学美術館では、『大吉原展』を開催する。約10万平方メートルもの広大な敷地に、約250年の長きにわたって続いた江戸の吉原。公界としての伝統と格式を備えた幕府公認のこの遊廓は、常に贅沢な非日常の世界を演出することで多くの人々をひきつけた。遊廓は現在の社会通念からは許されざる制度だが、そうした負の歴史も踏まえて、吉原遊廓における江戸の文化と芸術を、国内外の名品の数々で丁寧に検証する。同展最大の特徴は、展示室全体で吉原の五丁町を演出する展示構成。来館者は吉原見物の客になった気分で、大門、常燈明、見返り柳などのある吉原の街を疑似体験する。独得のしきたりや風習、遊女の生活やファッションなど、吉原の文化や歴史は、菱川師宣、喜多川歌麿、葛飾北斎らの厳選された浮世絵で紹介。明治時代に入って高橋由一が描いた油彩画《花魁》は、修復後初の公開だ。さらに辻村寿三郎の人形たちが妓楼「三浦屋」を舞台に生活を繰り広げる、3メートル四方の巨大ミニチュアワールドも出現。各部屋に置かれた精緻な作りの調度品なども注目だ。また今回は、アメリカ合衆国最古の公立美術館、ワズワース・アテネウム美術館や大英博物館から、数々の名品が里帰りする。とくに前者から出品される喜多川歌麿の《吉原の花》は、箱根、岡田美術館所蔵の《深川の雪》、アメリカ、フリーア美術館所蔵の《品川の月》と合せた三部作のひとつとして知られている。18000円の特典付き夜間特別開館チケット購入者が展示場内で実際に花魁道中を見ることができる「お大尽ナイト」や、江戸東京研究センター特任教授・田中優子による記念講演会など、スペシャルな企画多数。その他のイベントも合わせて、詳細は展覧会公式ホームページで確認を。＜開催概要＞『大吉原展』会期：2024年3月26日(火)～5月19日(日)※会期中展示替えあり会場：東京藝術大学大学美術館時間：10:00～17:00(入館は16:30まで)休館日：月曜（4月29日、5月6日は開館）、5月7日(火)料金：一般2,000円、大高1,200 円チケット情報： （）公式サイト：

「1駅歩く」「早歩きをする」など、ふだんの生活の中で運動・活動量をちょっとだけ増やす「プチ運動」。毎日続けたとすると、1年間でいったいどれだけやせられるのでしょうか？ひとつひとつの運動の消費カロリーは少なくても、続けると驚く結果に……！今回はぜひ習慣化してほしい、プチ運動の種類や消費カロリーを紹介します。おすすめプチ運動6つと消費カロリーまずはプチ運動としておすすめできる、6つの運動と消費カロリーをお伝えします。すべて1年間続けた場合にどれくらいやせられるかは、最後にお伝えしますので、ぜひ最後までチェックしてみてください。1.1駅歩く仕事のある日に1駅分（約1.4km）歩くようにすると、1日あたり40kcal分の消費カロリーが増えます。1年間（250日）続けると、5,000kcalとなり、体脂肪0.7kg分の計算です。1駅分の距離によっても運動量が変わりますが、1日20分程度、歩く時間をプラスできるとよいでしょう。2.早歩きをする通勤や移動などで1日10分ほど早歩きをするようにすると、普通に歩く場合に比べて1日あたり20kcal分の消費カロリーが増えます。1年間（365日）続けると、7,300kcalとなり、体脂肪1kg分の計算です。1日10分といえば、通勤で駅まで歩いたり、買い物をしたりと、毎日歩いている時間ではないでしょうか。意識して早歩きをするだけでも、運動量を増やせますよ。3.階段を使う駅や会社などの階段を使うようにし、毎日5階分を3往復したとすると、1日あたり8kcal分の消費カロリーが増えます。1年間（250日）続けると2,000kcalとなり、体脂肪0.3kg分の計算です。階段の上り下りは時間が短いため、消費カロリーは少なめです。しかし、足の筋肉を使うため、毎日欠かさずに続けると、筋肉量がアップして基礎代謝が向上し、さらなる消費カロリーの増加が見込めます。4.座るのではなく立つ毎日30分立つ時間を増やすようにすると、1日あたり24kcal分の消費カロリーが増えます。1年間（250日）続けると6,000kcalとなり、体脂肪0.9kg分の計算です。最近の研究では、1日の中で座っている時間が長いほど、死亡リスクや病気になるリスクが高くなることがわかってきています。デスクワークの方は立ってできる作業はないか、ぜひ探してみてください。またデスクワークの方もそうでない方も、自宅で立つ時間を増やせないか考えてみるとよいでしょう。5.ストレッチをする毎日10分、ストレッチをする時間を設けるようにすると、1日あたり13kcal分の消費カロリーが増えます。1年間（365日）続けると4,745kcalとなり、体脂肪0.7kg分の計算です。ストレッチはリラックス効果が期待でき、睡眠へのよい影響も期待できます。運動習慣がなくてもはじめやすいため、ぜひ習慣化してみましょう。6.腹筋や腕立て伏せをする腹筋や腕立て伏せなど、自重を使った軽いトレーニングを毎日10分行うようにすると、1日あたり25kcal分の消費カロリーが増えます。1年間（365日）続けると9,125kcalとな、体脂肪1.3kg分の計算です。今まで紹介したプチ運動よりもややハードルが上がりますが、筋トレは筋肉量を増やして基礎代謝アップにつながります。最近では、生活習慣病対策としても、筋トレへの効果が注目されています。はじめる際は、負荷の少ないものからはじめるようにしましょう。プチ運動を1年間続けたら「体脂肪5.6kg分」の結果に！紹介したプチ運動と、消費カロリーをまとめました。プチ運動1日あたりの消費カロリー1年間続けた場合1駅歩く40kcal10,000kcal早歩きをする20kcal7,300kcal階段を使う8kcal2,000kcal座るのではなく立つ24kcal6,000kcalストレッチをする13kcal4,745kcal腹筋や腕立て伏せをする25kcal9,125kcal合計130kcal39,170kcal 1年間すべて続けると、毎日130kcal分の消費カロリーが増え、1年間では39,170kcalの消費カロリーに。体脂肪に換算すると、なんと「5.6kg分」となりました。もしすべてのプチ運動を行えなくても、複数個を行えば、1年間でかなりの消費カロリーが増える計算となります。あくまで計算上のものではありますが、これはモチベーションアップにつながる結果ではないでしょうか。ぜひ取り組みやすいものから、プチ運動を習慣化してみませんか？ ※消費カロリーは体重60kgの場合で計算しています。また計算には安静時の消費カロリーを差し引いています。個人により消費カロリーは異なるため、目安としてご活用ください。 【参考・参照】厚生労働省健康づくりのための身体活動基準２０１３＜＞（最終閲覧日：2023/12/21）  【執筆者】広田千尋/管理栄養士病院、保健センター、保育園で幅広い年代の栄養サポートに携わる。現在はフリーランス管理栄養士として、ライターやレシピ制作を中心に活動中。あすけんではコラム執筆などを担当している。HP：

皆さんは、子どもの運動会でトラブルが起きたことはありますか？今回は子どもの運動会でのトラブルエピソードを紹介します。イラスト：ハシカ子どもが小学生の頃リレーのときに…お酒を飲んでいる保護者まさかの行動！？運動会でお酒を飲み、自分の子どもと並走してしまった保護者。周囲への気遣いを忘れず、マナーを守った行動を心がけたいですね。※こちらは実際に募集したエピソードをもとに記事化しています。（CoordiSnap編集部）

皆さんは、家族の行動に呆れた経験はありますか？今回は「父の危篤中に旅行へ行く継母」にまつわる物語とその感想を紹介します。父の危篤中に旅行長く入院していた主人公の父が、危篤状態に陥ったときのことです。父の妻である継母は、父の心配をせずに旅行へ行っていました。主人公は継母に呆れ「いつ帰ってくるんですか？」と聞くことにします。すると継母は、父からお小遣いをもらっていることを明かして…。お小遣いを！？出典：Youtube「Lineドラマ」「お小遣いを使い切ったら帰る」と、衝撃発言をした継母。主人公は入院中の父からお小遣いをもらった継母に絶句します。その後、父が亡くなってしまうと…。継母はお金目的で父と結婚したことを明かし「遺産は私が独り占めするわ」と言い出しました。さらに継母は遺産相続や葬儀の手続きをすべて主人公を押しつけたのです。「いろいろと手続きが終わったら呼んで？遺産のことを話しましょう」と言う継母に、主人公は肩を落とすのでした。読者の感想父を愛しているのだと思っていた継母が、本当はお金目当てだったなんてショックですよね。面倒な手続きを息子である主人公に押しつけ、遺産だけ独り占めしようとする継母にゾッとしました。（20代／女性）父の心配をせずに旅行へ行った継母には呆れてしまいますね。さらに遺産を独り占めしようとする言動にはゾッとしました。（40代／女性）※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点のものになります。※実際に募集した感想をもとに記事化しています。※こちらのお話は体験談をもとに作成しています。（lamire編集部）

今回は、物語をもとにしたクイズを紹介します！クイズの解答を考えてみてくださいね。倒れた義父に無関心な夫主人公の父が救急搬送されました。慌てて夫に「父が倒れちゃって」と連絡する主人公。しかし、会社の上司たちと旅行中の夫は「え、それで？」と無関心です。夫は「お義父さんには世話になったけど」と言いはするものの…。主人公が「会いに来て」と頼んでも「1人で頑張れ」と言い放ったのです。そんな夫に「あなたにとってお父さんってどういう存在？」と主人公は尋ねます。他人！？出典:Youtube「スカッとドラマ」冷たく「義父は他人」と言う夫。主人公が続けて「家族ではないのか」と聞くと、驚きの言葉が返ってきました。問題さあ、ここで問題です。父が倒れても無関心で旅行を続ける夫。さらには「義父は他人」と言う始末。主人公が「家族ではないのか」と尋ねたときの夫の言葉とは？ヒント夫は無関心な態度を崩しません。みなさんは答えがわかりましたか？正解は…出典:Youtube「スカッとドラマ」正解は「家族とは言えない」でした。「自分以外は所詮他人。家族とは言えない」と言い、無関心な態度を崩さない夫。冷たい夫の言葉に、主人公はショックを受け言葉も出ません。さらに、夫は「そんなことよりも遺産ってどうなるの？」と言い出すのでした。※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点でのものになります。※こちらのお話は体験談をもとに作成しています。（lamire編集部）

今回は、物語をクイズ形式で紹介します！クイズの解答を考えてみてくださいね。社長の父が残した会社主人公はサラリーマンをしていました。しかし父が急逝したため、急きょ父の会社を継ぐことになります。社長業務の引継ぎをしていた主人公が、社員の給与のファイルを見ると…。なぜか1人だけ異常に高い給与をもらっている女性がいたのです。異常に高い給与出典：エトラちゃんは見た！「ん、なんだこれ？」と詳しくファイルを見る主人公。その女性は事務員で長く勤めていますが、目立った業績はありません。それなのにこの給与は明らかにおかしいと主人公は感じます。女性を呼び出し、給与が高い理由を確認することにしました。ここでクイズ女性の給与が高かった理由は？ヒント！父と女性の間には秘密があったようです。給与が高かった理由出典：エトラちゃんは見た！正解は…正解は「父の浮気相手だったから」でした。給与が高い理由を女性に尋ねると、女性は「社長の浮気相手」だったことを明かします。父が隠れて浮気をしていたことを知ってしまった主人公。混乱しつつも「特別手当をなくす」と女性に伝えると…。「そんなの聞いてない！」と怒った女性は退職してしまうのでした。イラスト：エトラちゃんは見た！※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点でのものになります。※こちらのお話は体験談をもとに作成しています。（Grapps編集部）

皆さんは、家族のことで悩みはありますか？今回は「持病が悪化した父」にまつわる物語とその感想を紹介します。イラスト：エトラちゃんは見た！持病がある父両親と暮らす高校3年生の主人公。主人公と母は、持病がある父のことで悩んでいました。これ以上病状を悪化させないために、医師から食事制限をするよう診断された父。しかし父は、母が用意した食事を「まずい」と言って食べようとしませんでした。父は薬さえ飲めばなんとかなると考えていたようですが…。大事な話出典：エトラちゃんは見た！ある日、主人公と母に「大事な話がある」と、深刻そうな面持ちで切り出した父。「え？」と驚く主人公に、父は1枚の診断書を見せてきました。それは父の持病が悪化し、病院で治療を受ける必要があることを記した診断書だったのです。最悪の場合、足を切断することになるかもしれないと打ち明けた父。さらに父は、これ以上家族に迷惑を掛けるわけにはいかないからと、離婚を切り出してきたのです。突然の父の告白に、主人公は絶句してしまうのでした…。読者の感想自分の健康のためなのだから、たとえ口に合わなくても妻が用意したものを食べるべきだったと思います。食事を改善しなかった結果、病状が悪化してしまい、父は悔やんでも悔やみ切れないのではないでしょうか。（50代／女性）持病がある父のために母が用意した食事をまずいと言って食べないとは…。病状が悪化してしまい、離婚を切り出したのには心が痛くなりました。（20代／女性）※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点でのものになります。※実際に募集した感想をもとに記事化しています。※こちらのお話は体験談をもとに作成しています。（Grapps編集部）

皆さんは、親戚との付き合いに悩みはありますか？今回は「優しい父につけこむ叔父」にまつわる物語とその感想を紹介します。イラスト：エトラちゃんは見た！父が亡くなると…父が亡くなり、実家に帰省した主人公。葬式を終えた頃、突然叔父一家が実家を訪ねてきたのです。父の弟である叔父は、さまざまな嘘をついて父から大金を借りていました。嘘が発覚してからは、叔父とは絶縁状態になっていましたが…。父の借金を返していないにもかかわらず「遺産よこせ！」と主張。その後、弁護士を呼んで父の遺言を確認することになりました。弁護士は「遺言を読み上げます」と言って…。父の遺言は…出典：エトラちゃんは見た！弁護士が読み上げた遺言は、主人公と母に遺産を全額相続させ、叔父の借金の返済先を母に移すというものでした。期待していた遺産はもらえず、父から借りた大金の返済を迫られ、顔面蒼白になる叔父。その後、納得できないと暴れだす叔父に、主人公は絶句してしまうのでした。読者の感想父の優しさにつけ込んで大金を借りた挙句、遺産を狙う叔父の図々しさに呆れました。主人公や母のために、父が遺言を残してくれていてよかったです。（20代／女性）主人公と母に相続の権利があるにもかかわらず、絶縁した叔父一家が遺産目的で現れたことに衝撃を受けました。身内とはいえ、金銭トラブルはなるべく避けたいですね。（30代／女性）※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点でのものになります。※実際に募集した感想をもとに記事化しています。※こちらのお話は体験談をもとに作成しています。（Grapps編集部）

皆さんは、家族の言動にうんざりした経験はありますか？今回は「娘にお金をせびる父」にまつわる物語とその感想を紹介します。父に仕送りをしていて…毎月20万円を、父に仕送りしていた主人公。しかし父は「全然足りないんだよ！会社の社長だろ？」と言って、増額を要求してきました。そんな父にうんざりして拒否した主人公ですが、父は「増額しないと縁を切る」と言い出したのです。さらに勝手に引越しまでして家族に除け者にされ、主人公は我慢の限界に。そして「もういいわよ。せいせいします」と告げ、絶縁を決めたのでした。それから3週間後、焦った様子の父から連絡がきて…。請求書が届き…出典：Youtube「Lineドラマ」「なんだよこの請求書！」と怒鳴る父。父は主人公から突然届いた請求書に、動転することになるのでした。読者の感想「増額しないと縁を切る」と脅してまでお金をせびる父に、うんざりしますね。主人公のことをお金としか見ていない家族とは、縁を切ってもいいと感じました。（40代／女性）子どもにお金を要求するなんてひどい親だと思いました。毎月20万円も入れてくれていたのにもかかわらずひどい扱いをするなんて、父親の気が知れません。（20代／女性）※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点でのものになります。※実際に募集した感想をもとに記事化しています。※こちらのお話は体験談をもとに作成しています。（Grapps編集部）