くらし

ワインの本場、カリフォルニア州のナパを舞台にした日米合作のロードムービー『サイドウェイズ』が、10月22日（木）、現在開催中の東京国際映画祭（TIFF）の特別招待作品として上映され、主演の小日向文世と菊地凛子が舞台挨拶に登場！この日のチケットは発売日に即完売となっており、2人は満席の客席から盛大な拍手に迎えられた。全編ナパでのロケで、アメリカ人のスタッフによって撮影が行われた本作。国際映画祭とあって、この日はコメントの後に英語の通訳が入ったが、小日向さんは「英語が飛び交う場所にいると撮影の頃を思い出してドキドキする。（現地では）帰国日を指折り数えていたのですが、あんまり帰りたいと思うとパニックになるので芝居している最中が一番楽しかった」と海外での撮影を思い出しながら同時通訳の流暢な英語に感心するばかり。対照的に菊地さんは「先輩方に囲まれてのびのびと出来た」と語り、初のTIFF参加に喜びを表した。アカデミー賞脚本賞を受賞したオリジナル作との比較も焦点になりがちな本作だが、小日向さんは「オリジナルよりもとっても面白く出来た」と自信のコメント。演じたキャラクターも「おでこが広いのが似ているのは意識しましたけど（笑）。最初はウジウジしてて嫌いでしたが、一生懸命生きてるところが愛おしくなってきて、中年になっても夢を捨てずに恋愛を思い切りしてもいいなと」と、オリジナルとは一線を画しつつ、自身の役柄への愛着を感じさせた。また、本作のメガホンを取ったチェリン・グラック監督との仕事に話が及ぶと、「僕らには優しいが、スタッフには女性でも怒鳴りつけていたのでどうなんだろうと…」と小日向さんが明かせば、菊地さんは「セットを離れるといい加減。一番いい加減な人に『いい加減だ』って言われたので、どんだけ自分がいい加減なんだろ？と」と監督の素顔を暴露。すると、待ってましたとばかりに客席からグラック監督本人が登場！小日向さんに向かって早口の英語で怒鳴りつけるなり「便秘は治った？」と日本語で挨拶を交わし、会場を沸かせた。ハワイの映画祭から駆けつけたばかりだという監督は、仰天する2人にレイ（首飾り）のプレゼントを贈り「この国際的な作品を日本の国際映画祭で上映できて嬉しい」と喜びを語った。そして流暢な日本語で語り、自ら、通訳を介さず英語で翻訳するなどユニークな人柄も見せ、和やかなムードの中、映画が上映された。『サイドウェイズ』は10月31日（土）より全国にて公開。東京国際映画祭2009特集■関連作品:サイドウェイズ 2009年10月31日より全国にて公開© 2009 Twentieth Century Fox Film Corporation and Fuji Television Network, Inc.■関連記事:ワインをおいしく！『サイドウェイズ』特製ワインサーモメーターを3名様にプレゼント菊地凛子『サイドウェイズ』インタビューオスカー候補女優が海外に挑戦し続けるワケ菊地凛子＆鈴木京香、仲良くぶどう柄でペアルック？『サイドウェイズ』舞台挨拶菊地凛子、流暢な英語で「ワイン大好き」『サイドウェイズ』、本場ナパで大盛況舞台挨拶＆生演奏付き！『サイドウェイズ』プレミア試写会に25組50名様ご招待

映画『ゼロの焦点』の完成会見が22日（木）、東京・六本木ヒルズアリーナで行われ、主演の広末涼子、共演の中谷美紀が本格初共演の感想を語り合った。2人は2002年放送のTBSドラマ「おとうさん」で4姉妹役を演じて以来、2度目の共演。今年迎えた松本清張の生誕100年を記念した本作では、お見合い結婚の7日後に失踪した夫・鵜原を追って金沢を訪れた禎子を広末さん、その地で出会う会社の社長夫人・佐知子を中谷さんが演じ、演技合戦を繰り広げている。共演した印象を聞かれた広末さんは「サスペンス、ミステリーは人の死や事件が関わり重くのしかかるものがあるので苦手で、好んでは観ない方。今回の台本を最初に読んだときも疲労感ですごくグッタリして、この役を演じきれるかしら？と迷いました。でも中谷さんのキャスティングが決まっていたことが大きく背中を押した。以前、一度ご一緒させていただきましたが、あまり共演シーンがなかったので、今回、中谷さんとお芝居したくてチャレンジしようと思いました。そこに立つだけで現場にいい緊張感が漂う、体温の伝わる女優さんです。中谷さんの前に立つだけで感情が持っていけるので、委ねて任せきりでした」と大絶賛。隣で聞いていた中谷さんは「その言葉をそのままお返ししたい。涼子ちゃんは天才肌で集中力がすごく、羨ましい。私は素人っぽくて本番前に感情を整えたりする作業をしますが、涼子ちゃんは一瞬で変わる。目を見ていれば感情を引き出される。『どこまでも付いていきます』という感じです」と“ラブコール”を返した。一方、物語に因み、何かちょっとした秘密を告白してください、と司会者から注文が。広末さんは「高校生の頃、立ち食いソバ屋に入ったこと、ワイルドブルー横浜で泳いだことがなぜかバレて、事務所の社長からすごく怒られた。『君はいるようで、そこに存在しちゃいけないんだ』と。以来立ち食いソバ屋には入っていません。でも、もういいですかね？」と照れ笑い。犬童一心監督から「立ち食いだからかな？広末涼子が立ち食いなんてってこと？中谷さんは吉野家入ったことある？」と尋ねられ、中谷さんは「私、肉を食べなくなって4年くらい経ちますが、以前は入っていましたよ」と気さくな調子で答えてみせた。男性キャストを代表して出席した野間口徹は、秘密について「10年くらい前、トイレでボールペンを流したら、数日後アパート全体のトイレが詰まり、その後大家さんが取り壊すから出て行ってくれ、と。ボールペン1本で8人が追い出されました。告白というより懺悔です」と苦笑い。同じ共演の黒田福美は「小学校2年生のとき、苦手だった社会のテストで20点をとり、親に見せられなくて原っぱの隅っこに埋めました。この話、まだ母親には言っていません」とうつむき、揃って観客、共演陣を爆笑させていた。本作はこの日、現在開催中の東京国際映画祭で招待上映され、初めて一般客に披露された。上映前には広末さんらが舞台挨拶を行い、美の競演でもファンを沸かせた一方で、中谷さんが舞台挨拶中に体調を崩し、自ら降板するという一幕も。貧血だったようで、舞台袖で休息しその後、自分の足で会場を後にしたということで、大事には至らなかった模様。『ゼロの焦点』は11月14日（土）より全国東宝系にて公開。（photo／text：Yoko Saito）東京国際映画祭2009特集■関連作品:第22回東京国際映画祭 ［映画祭］ 2009年10月17日から25日まで六本木ヒルズ、Bunkamuraをメイン会場に、都内の各劇場及び施設にて開催ゼロの焦点 2009年11月14日より全国東宝系にて公開© 2009「ゼロの焦点」製作委員会■関連記事:【TIFFレポート】辻仁成が率いるバンドZAMZA登場！往年の名曲「ZOO」熱唱【TIFFレポート】辻仁成、不在のアントニオ猪木と支えになった家族への感謝を吐露【TIFFレポート】井上真央、岡田将生のエスコートに合格点！【TIFFレポート】矢沢永吉が人生初の舞台挨拶！30年前の自分に「生意気なヤツ」【TIFFレポート】川村陽介＆ダンテ・カーヴァー箱根のゴールの瞬間の顔は素？

『キル・ビル』、『パルプ・フィクション』など新作ごとにセンセーションを巻き起こしてきた鬼才、クエンティン・タランティーノ監督最新作『イングロリアス・バスターズ』。このたび11月の公開を直前に控え、そのタランティーノ監督と主演のブラッド・ピット、そしてヒロインのメラニー・ロランが来日することが決定した！本年度のカンヌ国際映画祭では男優賞（クリストフ・ヴァルツ）を獲得するなど高い注目を浴びた本作だが、今年8月21日の全米公開でも、監督の過去の作品の記録を塗り変える3,760万ドルで幕を開け、現時点で既に『パルプ・フィクション』の1億511万ドルや『キル・ビル』の7,098万ドルなどを超える、興行成績1億1,907万ドルを記録する大ヒットを遂げており、日本での公開にも期待がかかる。ブラッド・ピットの来日は今年1月、アンジェリーナ・ジョリーと揃ってレッドカーペットを歩き、ファンを熱狂させた『ベンジャミン・バトン数奇な人生』以来、タランティーノ監督は2007年8月の『デス・プルーフ in グラインドハウス』以来2年ぶりとなる。11月4日（水）には、都内ホテルにて3人揃って記者会見に出席、同日行われるジャパンプレミア・イベントに出席する。アンジーが同伴するかどうかは現時点では不明。再び2人で腕を組んでレッドカーペットを歩く姿が見られるか？『イングロリアス・バスターズ』は11月20日（金）よりTOHOシネマズ日劇ほか全国にて公開。■関連作品:イングロリアス・バスターズ 2009年11月20日よりTOHOシネマズ日劇ほか全国にて公開© 2009 Universal Studios. ALL RIGHTS RESERVED■関連記事:ブランジェリーナ、双子を連れてシリアへ。イラク難民の家庭を訪問恋したい“大人”な俳優は誰？MTVオリジナルiTunesダウンロードカードを10名様プレゼントブラピ、「トム・クルーズ主演作を批判していない」ブラピの新作プレミアで、ブランジェリーナが久々にツーショット披露！アンジーの誕生日プレゼントをお買い上げ？ブラピがスイスの現代アート展に出没

“クールビューティ”という言葉で形容されることが多いが、愛犬と共に現れた彼女は飾ったところがなく、何よりよく笑うひとだった。「美貌の秘訣は？」という問いにも、ニッコリ笑って「自炊です。食べたいと思うものを食べるのはいいことだから自分で作って食べてます！今回のロケ地の函館でも自炊だったんですよ」と生活感を感じさせる答えが返ってくる。さて、そんな小雪の最新出演作『わたし出すわ』。この不思議なタイトルの映画で彼女は、かつての同級生たちの夢や希望のために、ポンッと大金を差し出す女・麻耶を演じている。謎めいた空気を持ちつつも、見ていてどこか温もりや安心感を与える麻耶は、自然体の小雪さんの姿とぴったり重なる。映画の公開を前に話を聞いた。麻耶を理解するポイントは函館にあり「自分だけが満たされるのは本当の幸せではない。（お金を）何かに還元しようとするところには共感を感じますね」と麻耶について語る小雪さん。だが、その人物像についてほとんど説明のないこの役を演じるのは簡単なことではなかった。そんな彼女が「麻耶が掴めた」と感じた瞬間があったという。ポイントは撮影が行われた“函館”という街だった。「監督がおっしゃるニュアンスをどう繋げて伝えていくか…正直、撮影しながらもすごく悩んでました。ふと『なぜ彼女は函館に執着するのか？』って考えたとき、この街特有の空気感や土地柄、人々が彼女を惹きつけているんだということを肌で感じたんです。人間の感情と行動って論理的に結び付いてないことが多くて、必ずしも『こういう理由でこうする』という風に動いているわけではないんです。大人はそれをすぐに結び付けようとするけど、無自覚なままに行動してる人って実は結構いて…。それはそれで意味があるんだって思い始めたら、麻耶という役に対して気負いがなくなったんです。私は撮影の期間中ずっと函館にいて、『本当に悩んでたのか？』って疑われるくらい満喫してて（笑）。そうすることで無意識に麻耶に近づいていったのかなと思います」。映画を観ると、否応なく「幸せとは？」、「お金と幸福の関係」などについて考えさせられる。小雪さん自身の“お金との付き合い方”を尋ねた。「18歳くらいでモデルの仕事を始めて、年齢には見合わないような収入があったんですが、成人するまでお金に関しては両親に管理を任せていたのでずっとお小遣い制で（笑）。特にその頃はお金を意識したことってなかったですね」。「失くした方がいろんなものを受け入れる余裕ができる」そうして仕事を続けていた小雪さんだったが、年を重ねていく中である変化が…。「20代の頃、身につけるものなどについて、何が自分に合っているのかを見定めるためにいろいろと買った時期がありました。逆にいまは、全く何も買わなくなって一掃のときなんです。捨てに捨てまくって（笑）、友人が家に来るたびに『家のものがなくなってるね』って言われてます」。そういった心境に至るきっかけが何かあったのだろうか？「人は、持てば持つほどいろんなものが受け入れられなくなるんだって気づきました。いつもきれいにメイクして、アクセサリーをつけてると、そうでない自分ではいられなくなる。得ることよりも失くすことの方が難しいですね。でも、失くした方がいろんなものを受け入れる余裕ができるんです。楽しいですよ（笑）。この前も、ダンボール13箱分の本を出しました。わたし、出してます（笑）！」その上で、自らのお金に対する哲学をこう語る。「自分を豊かにするためにお金を使うのはすごくいいことだと思いますよ。セーブするだけがお金との付き合い方じゃないんですね。私も、さっきも言ったようにいろんなものを買った時期があったし、それが必要じゃないと思えるようになって、いまの状態があるわけで。お金の使い道をふり返ることは必要ですが、自分で納得ができるなら、いいと思います。（買うことで）モチベーションが上がることもあるしね」。「出来ないことを発見するのが楽しい」ハリウッド作品にアクション、そして今回のようなドラマとこの10年で数々の作品に出演してきたが、自身の中で感じている女優としての変化や成長は？「出来ないことの方が増えますよ。出来るようになったなんて全く思わないです。以前は大人になれば完全になる、得意なことばかりになるって想像してました。でも、年齢を重ねるごとに感じ方も深くなり、他人を許すキャパシティも増える。そうするとその分、自分に対して厳しくなるんです。そこで『出来ないことってこんなにもあるのか？』って感じてます。でも、そういう壁や現実とどう向き合うかは自分次第ですね。私はそれが“発見”になっていて、すごく楽しんでます。そこでどうするか？私は根が体育会系なので（笑）、出来ないことをやりたくなるんです。もちろん、仕事もあって時間も限られてくる。そこでどう付き合うか、人生って勉強だなって感じてます」。今回、意外にも映画単独初主演となったが「主役か？脇役か？そういう立ち位置には興味ないです。逆に、『この人とやりたい』って思ったらワンシーンだけでも出ますよ」とあくまで自然体で、“女優”でいることを楽しんでいる小雪さん。彼女の言葉のひとつひとつ、そして挑戦は全ての女性へのエールのように響く。“クール”なんて言葉では表せない“熱”が彼女の内から伝わってきた。（photo：HIRAROCK）衣裳・ワンピース：PINKO（ピー・エム・ジェイ03−5468−2081）・ピアス：TENTHOUSANDTHINGS（テンサウザンドシングス伊勢丹新宿店03−3351−7374）・ブレスレット：シェイスビー（ラ・フェリア0120−03−7299）・靴：マグリット（フェド＆ビヨンド03−5467−7555）■関連作品:わたし出すわ 2009年10月31日より恵比寿ガーデンシネマ、新宿バルト9、銀座テアトルシネマほか全国にて公開© 2009アスミック・エースエンタテインメント■関連記事:【TIFFレポート】写真でチェック！グリーンカーペットのファッションを一挙公開ファッション小噺vol.114『わたし出すわ』じゃなく、わたし“出品”するわ!?『わたし出すわ』試写会に25組50名様ご招待＆『ブラック会社…』鑑賞券プレゼント森田芳光監督×小雪主演『わたし出すわ』試写会に10組20名様をご招待生まれ変わりたい女優は誰？「MTV」オリジナル携帯ストラップを10名様プレゼント

社会人になってからも、読み返す少女漫画はありますか？学生時代に友だちとまわし読みなどして、恋や友情のストーリーに感動した経験はないでしょうか。最近は、実写化される作品が増え、もう一度盛り上がることもあるのでは。かつては漫画の主人公に憧れ、少なからず影響を受けただろう20代ビジネスウーマンが選ぶ、少女漫画の名作とは？＞＞男性編も見るQ.名作と思える少女漫画は？1位花より男子15.9％2位NANA11.1％3位ベルサイユのばら6.8％4位のだめカンタービレ5.4％5位働きマン4.6％5位ハチミツとクローバー4.6％●『花より男子』こそ、少女漫画の名作・読んでいて、胸キュンします(25歳/食品/研究開発)・『ありえねぇよ』と思いながらも、全巻読んでしまった(24歳/小売/販売)・女性が“こうなってほしい”と思う理想を描いてる(25歳/マスコミ/クリエイティブ)・学生時代に読んでいたけど、ドラマ化されまた夢中になった(25歳/小売/販売)●『NANA』こそ、少女漫画の名作・話の展開と登場人物の個性が絶妙(24歳/医療/その他)・奈々の気持ちがリアルだから(23歳/商社/財務)・女性特有のもやもやとか、感情とかが上手く描かれている。絵もきれい(22歳/福祉/その他)・矢沢あいさんの作品は、どれも鉄板！(23歳/自動車関連/秘書・アシスタント)●『ベルサイユのばら』こそ、少女漫画の名作・この漫画のお陰で中学の社会科(歴史)や高校の世界史が好きになった(24歳/学校/その他)・強く懸命に生きる姿が印象的で、勇気が湧くから(26歳/IT/SE)・大好きです！歴史の勉強にもなるし、名作です(23歳/医療/サービス)●『のだめカンタービレ』こそ、少女漫画の名作・音楽を漫画の世界で表現できるなんてとビックリした。男の子がそばにいないと何もできない女の子ではなく、自分で頑張っているのがいい(29歳/官公庁/法務)・音楽が好きだから(27歳/化学/研究開発)・クラシック音楽に対して親近感がわくようになった(26歳/商社/財務)●『働きマン』こそ、少女漫画の名作・主人公が必死で目標に向かい立ち向かう姿に元気をもらえる(23歳/金融/営業)・働く女性の悩みや成長がよく分かるから(31歳以上/教育関連/総務)・仕事で悩んだとき、主人公の一言にすごく救われた(24歳/機械/総務)●『ハチミツとクローバー』こそ、少女漫画の名作・せつない(28歳/アパレル/販売)・大人になったからこそ、初恋を思い出してほのぼの、せつなくなる漫画(26歳/損保/秘書アシスタント)・せつない！名作です。青春ど真ん中に読んでいたので特に印象深い(23歳/建築/設計)完全版(画像などあり)を見る

若きビジネスマンにとって、幼いころから身近にあった少年漫画。主人公たちの冒険や闘いに、心を躍らせ、ときには涙し、励まされてきたのでは？アニメ化されたもの、実写化されたものも多々ありますが、どの少年漫画が一番心に残っているのでしょうか。20代ビジネスマンが選んだ、少年漫画の名作とは？＞＞男性編も見るQ.名作と思える少年漫画は？1位ドラゴンボール40.3％2位スラムダンク39.2％3位タッチ19.1％4位ONE PIECE15.5％5位幽☆遊☆白書12.6％●『ドラゴンボール』こそ、少年漫画の名作・夢や希望をくれたから(27歳/食品/研究開発)・「男の子＝冒険」という感じで、だれが見ても面白いはず(26歳/通信/SE)・わくわくどきどき、ありえない話(24歳/食品/製造)・飽きない。ヒーローが一人じゃないところもいい(24歳/自動車関連/営業)●『スラムダンク』こそ、少年漫画の名作・成功へのヒントがちりばめられている(29歳/食品/生産管理)・桜木の男気がいい。落ち込んだときには、励まされる(22歳/広告/営業)・情熱や切なさなど、いろんな要素を持っているから(29歳/電気/研究開発)・「諦めたら、それで試合終了ですよ」などの名セリフがいい。ライバルも魅力的(26歳/鉄鋼/企画開発)●『タッチ』こそ、少年漫画の名作・ストーリーがしっかりしていて、大人が読んでも面白かった(31歳以上/官公庁/サービス)・青春とはこういうものを、完璧に表現しているところ(23歳/建築/営業事務)・今までで好きになった数少ない漫画だから(24歳/人材派遣/営業)●『ONE PIECE』こそ、少年漫画の名作・最初から面白さが継続している(22歳/商社/総務)・信念、仲間を思う気持ちなど感じることができるから(23歳/教育関連/マーケティング)・熱い友情(22歳/IT/SE)●『幽☆遊☆白書』こそ、少年漫画の名作・キャラクターが魅力的(22歳/IT/営業)・世代を超えて人気がある漫画だから(25歳/機械/営業)●番外編・『CITY HUNTER』エロさとハードボイルドを持っていて憧れる存在だったから(24歳/金融/営業)・『こちら葛飾区亀有公園前派出所』笑いが止まらないから(24歳/運輸/総務)・『キン肉マン』子どものころに感動した漫画。今読んでもどれも筋が通っていてぶれてない感じする(28歳/不動産/総務)・『ジョジョの奇妙な冒険』単純に面白い。笑いに、戦い方にセンスがある(22歳/精密機器/営業)・『北斗の拳』男の友情と正義(26歳/印刷/財務)完全版(画像などあり)を見る

国連における女性のための基金「ユニフェム（国連女性開発基金／United Nations Development Fund for Women）」親善大使を務めるニコール・キッドマンが21日、ワシントンD.C.のレイバーン下院議員会館で開催された女性に対する暴力の根絶を訴える公聴会「International Violence Against Women: Stories and Solutions」に出席、スピーチした。ニコールは、女性に対する暴力について「政治的にも社会的にも最優先事項だと思われていないから」と、社会の関心が薄いことを指摘。そんな現状を「私たちが変えられます。彼女たちは支援を必要としています。（ケガの手当てをする）バンドエイドの箱なんかではなくて、理解と豊富な資金をもって『女性の権利は人権なのだ』ということを知らしめることが必要なのです」と力説した。ユニフェムは、開発途上国の女性が経済的、技術的に自立するための活動に対する資金提供と技術的支援をする一方、女性に対する暴力の根絶も訴えている。2006年から親善大使を務めるニコールは、特にこの活動に力を入れている。（text：Yuki Tominaga）© Reuters/AFLO■関連作品:NINEナイン 2010年春、丸の内ピカデリーほか全国にて公開© 2008 The Weinstein Company. All rights reserved.■関連記事:大女優のオーラにタジタジ？デイ＝ルイス、ローマでソフィア・ローレンと共演ケイト・ハドソンが豪華スター共演のミュージカルに出演決定！ロブ・マーシャルがオールスター・キャストのミュージカル映画を計画中

コミック全12巻の累計が600万部を超える同名ベストセラーを、『Life 天国で君に逢えたら』の新城毅彦監督が実写映画化。20歳までは生きられないと宣告された少年と、幼い日に彼と出会って以来、ひたすら彼を愛し抜いてきた少女の純愛が展開する。全12巻におよぶ原作コミックで強調されていたのは、自らの余命を知る少年・逞が献身的な愛を捧げてくる少女・繭を愛おしく思いながらも、自分から遠ざけようとする複雑な心情。もちろん、このくだりは映画にも重要な要素として登場するが、2時間の物語を終始支配するほどの少女漫画的紆余曲折感はなく、むしろ互いの運命を受け入れるふたりが共に手を取り合うことで生まれる痛み、さらには運命を変えられないもどかしさに焦点が当てられているように思う。それは、ふたりに関わってくるキャラクターたちの描写を最小限に抑え、逞と繭にのみ真摯に寄り添った結果なのかもしれない。純愛世界の住人にふさわしい容貌と雰囲気を持つ岡田将生と、真っ直ぐな瞳で一途なヒロイン像に説得力を持たせる井上真央が、1本の映画らしくシンプルに変化した物語で熱演を見せている。嫌でも泣ける、という表現が失礼なのは承知だが、この作品を観ていると嫌でも泣ける。それは人間の悲しい死を描いているからではなく、生きることで得られる愛が物語の中に気恥ずかしいほど充満しているから。エンドロールに流れる平井堅の主題歌は、そんな直球の愛の体現者、繭へのアンサーソングとして作られたものだそうで、井上真央が曲を聴いてウルッときたという裏話にも納得。映画と主題歌の幸せな関係が築かれている。（text：Hikaru Watanabe）■関連作品:僕の初恋をキミに捧ぐ 2009年10月24日より全国東宝系にて公開© 2009「僕の初恋をキミに捧ぐ」製作委員会■関連記事:【TIFFレポート】井上真央、岡田将生のエスコートに合格点！【TIFFレポート】写真でチェック！グリーンカーペットのファッションを一挙公開岡田将生、井上真央にイジられてハニカミ連発共演映画完成報告会見

COBS ONLINEが会員1,000名に対して、「外食代に関するアンケート」を実施した。「今まで一番高い外食代は？」と聞いたところ、「0～1万円未満」と回答した人が39.1％、「1～2万円未満」が33.4％と2万円未満で過半数を超えた(図1)。図1.今まで一番高い外食代は？また、「それは誰が支払いましたか？」と聞いたところ、圧倒的に「自分」と回答した人が多く、52.7％もいることが分かった(図2)。また、「自分」と回答した人は男性の方が多く、男性71.9％とに対して、女性44.5％となっていた。「恋人」と回答している割合が女性の方が多いことから、「自分」と回答している男性の比率が高いのもうなづける。図2.それは誰が支払いましたか？最後に、「料理の味と値段は比例するか」と聞いたところ、「いいえ」が42.3％、「はい」が57.7％という結果になった(図3)。また、「比例する」と回答した割合は女性の方が多かった。図3.料理の味と値段は比例しますか？下に、「料理の味と値段が比例する」、「しない」と回答した人の理由を分類して紹介している。比例派高いものはやはり、上質(おいしい、新鮮、国産など)また、高級なお店は、雰囲気なども良いのでおいしく感じられる。(女性／28才)健康に良さそうなメニューで、ちょっと高いイメージだったけど、食べてみて満足。相場だなと感じたから。(女性／22才以下)やはり高いものはそれだけの価値があるような感じがするので(お店の内装もやはりそれなりに凝っていて雰囲気も相乗効果的なモノがあったりしますので)。(女性／26才)安くておいしいものもたまにはあるが、実際、素材の良いものを使っているので、おいしい物は高くなるのはしょうがないと思う。(女性／25才)安い所は冷凍物、輸入肉、高い所は天然の活魚、黒毛和牛、を使うとか、素材が違うので当然だと思う。(女性／27才)繁華街にあるような飲食店ではあまり値段に比例しないこともあるが、ホテル等の高級な場所はやはり食材と手間のかけ方が違うから。(女性／23才)かつて食品業界に勤めていた時に、そこは洋菓子メーカーでしたが、いい(値段の高い高品質な)生クリームや小麦粉を使い、技術のあるパティシエが作るならば、それに見合って美味しくなるのだな、という事を体験してきました。人件費、材料費はそれなりにかけないと一定以上の味や質がついてこないと思います。(女性／29才以上)自分の経験上、だいたいがそうだから。料理がおいしいのに安いところは、それだけ混雑していたりする。料理がまずいのに高いところは論外です。(女性／25才)素材に対するこだわりが価格に反映されていると、やはり味にも影響が出てくるかと思います。(女性／23才)味は個人的な好みがあるけれど、あれだけの素材を買って作るとなると、食べるより、高くつくと思う。(女性／29才以上)もちろんしない場合もあるが、たいていの場合高級食材と一流の料理人を使って作っているのでおいしいと思う。(男性／24才)品数も多いし、ロブスターは意外に腹もちがよく、食べたなと満足できる。味も海老のようで、シーフードが好きな人には抵抗感なく受け入れられると思う。(男性／25才)食べたときの風味の輪郭がはっきりしているという感じ。口に含んだときの香りがまず全然違います。(男性／28才)ある程度は。良い雰囲気とサービスは味にも影響するし、味のおいしいところはそれなりの食材と人材をかけてつくられていると思う。(女性／29才以上)いい物をそろえようと思ったら、コストがかかるのでただ、味だけではなく場所や雰囲気でも価格があがると思うので、一概に高いからおいしいとは言えないと思う。(女性／29才以上)昔のことなのであまり覚えていませんが、その時はとてもおいしいと思えたので。見た目もきれいでした。(女性／23才)場所や雰囲気、材料等も全部合わせると、値段と質は比例すると思う。味だけだと違うかもしれない。(女性／28才)料理の味は使う食材の品質が大事で、品質の良い食材をそろえるには、やはり値段が高くなると思うから。(女性／24才)安いプランだと明らかにチープな料理しか出てこない。安さで客引きしている店に入ると大抵後悔する。(女性／27才)安くても工夫次第でうまいのはいくらでもあるが、それなりにおいしいものを食べたかったらやっぱり手間と素材でこだわらないといけないと思うから。(男性／29才以上)高いお店は店内の雰囲気や従業員の態度もいい。そういうのが良いと味もおいしいと感じると思える。(女性／27才)はい、いいえならはいとなるが、実際はまあまあ。おいしさ、雰囲気、サービス料も入るのでこんなものだと思う。(女性／27才)値段が安くてはいい食材は手に入らないだろうから高ければいい食材だとは言い切れないけれど。(男性／28才)やっぱりある程度は変わってくると思う。1人3,000～4,000円ぐらいの居酒屋と、1人5,000～6,000円以上のところでは明らかに違う。ただ、それ以上になると飲み屋では、場所代・雰囲気代で、料理はそんなに変わらない気がする。(女性／25才)焼きたてのパンが最高においしくて、サイズも小さいので何個でも食べられて満足。メインの肉料理や前菜、スープ、デザートなど、どれをとっても文句のない内容だった。(女性／22才以下)お肉がすごく柔らかくて、溶けるようだった。あんなにおいしいのは初めてだったから。まぁ、詐欺だと思うようなところもあるけど、きちんとしてるところはしてる。(女性／25才)そこそこの味まではかなりコストを削っても作れるが、ちゃんとした味はそれなりの手間がかかると思うので。(女性／25才)1万円くらいまでは比例すると思うが、それ以上高価なものを食べても段々味の質は頭打ちになってくると思う。(女性／24才)高いお店のほうが、いい素材を使っている。また、店員の教育が行き届いているので、料理をベストな状態で提供できる。店の内装、トイレの清潔さ、照明なども含めて料理のおいしさを盛り上げると思うので、高いお店は店内のことにもこだわっているから。(女性／26才)値段が高いものは同じものでもそれなりにいい品質のものを使っており、それは一口食べたときに歴然とわかるから。(女性／27才)高い方が、やはり出てくる料理の素材が違う。コンビニのぱさぱさパンと、パン屋さんでのパンが一番わかると思う。(女性／27才)安いと冷凍物を使っても問題はないが、それなりの値段をとるからにはきちん生の素材を使わないといけないと思うから。(女性／26才)自分でメニューから選び、味もおいしく、かつ持ってくるたびに丁寧な説明つきで満足できたので。(女性／23才)やっぱりいいものは、それなりの手間暇をかけないとおいしくならないと思うので。手間賃だと思います。(女性／27才)やっぱり値段がいいといい素材を使っていると思うし時間・手間のかけ方も違うのだと思うからから。(女性／26才)いいものを使っているとはやり値段も高くなっていると思う。でも私には大抵のものはおいしく感じます。(女性／24才)高いと良い素材を使っているし、盛り付けやお店の雰囲気も良いので、それだけで特別な気分でおいしく感じる。(女性／26才)お刺し身とかは値段がいいとやっぱり鮮度がいいと思います。ちょっとした鉢物も味が繊細で美味しいし。(女性／25才)焼肉にしても、値段が違うと肉の柔らかさなど、素材が値段によってやはり違うと思ったことがあるから。(女性／27才)高級食材については、味は値段に比例すると思う。いわゆるB級グルメについては、そうは思わない。(男性／28才)もちろん安くても味や品質が良いものはあるし、ジャンクな旨さというのもあるので、一概に比例するとは言い切れないが、グルメな家族に連れて行かれた高い食事は十中八九おいしかったし、味や意匠に、安い料理にはないオリジナリティーが強かったから。(女性／25才)質がよいものは手間や時間をかけているので必然的に人件費がかさむ。よって値段に反映される。(男性／28才)やはり安い料理はそれなりの味。しかし、安い料理ですごくおいしい料理というのはないが、高いのにまずい料理は時々ある。(男性／25才)たとえばサラダひとつでもレタスのシャキシャキした感じやドレッシングのうまみも違う。いい値段のするものは大体量が少なめだけどその分おいしさがギュッと濃縮されていて胃もたれせず満腹感を味わえる。(女性／27才)比例しない派場所とか内装とか雰囲気の代金もあると思う。料理の味だけに関してはサラリーマンがたくさん立ち寄る居酒屋のほうが安くておいしいと思うことが多い。(女性／25才)味の好みは個人差があるので仕方ないことではあるが、値段に対して味に満足できないことがあるから。(男性／25才)前飲食店で務めた事があったが、2番目に高い食材の方が実は良い食材を使っていたから。皆、1番目と2番目がこれくらいの料金しか違わないのなら、1番高いのにしようという感じで1番高い料理の方がよくでていた。(女性／24才)飲み会の宴会プランで幹事にお金を支払ったため、実際のコース料金なのかは不明だったし、値段の割に料理がいまいちだった(お酒の種類は豊富だったけど)。(女性／27才)好みの問題。少なくとも味に関しては高価で上品な料理より気軽に食べられるなじみ深いものが好きだから。(女性／23才)ある程度の値段になると、あまり味に大差がなくなると思うから。また、安くてもおいしいものはたくさんあるから。(男性／23才)そんなに高くないけどおいしい料理屋さんはあるし、高くてもまずいところもある。でも店の雰囲気やサービスは値段によるところがあるかも。(女性／29才以上)安くてもおいしいところは沢山あるから一概には言えないと思う。でも、高くておいしいところは本当においしい。(女性／27才)B級グルメでもおいしいものはたくさんある。むしろ高いほうが味が合わないものもあるから、人の好みでそれぞれ違う。(男性／22才以下)安くてもおいしいものは沢山あると思うし、高のには場所代やサービス代等が含まれていると思うから。(女性／28才)安くてもおいしい物はたくさんあるし、高価だと期待しすぎてしまって「何だ、この程度か」と結局ガッカリしがち。そもそも料理なんて、いつ誰と食べるかによっておいしくもまずくも感じる物だと思う。(女性／23才)都内の激戦区はやっぱり安くて質が高い。地方(特に中途半端な観光化をしている所)に行くと決して味と質は比例しているとは言い切れない。(女性／24才)カクテルや酎ハイは薄かったりして、あまり美味しくないのに、全体的に価格が高いと感じる。(男性／25才)うまく工夫を凝らし、安くておいしく作るところはある。高い代金を払うときは、雰囲気も含めて買っていると思う。(女性／27才)ある程度おいしいものが食べられればよい。超高級な食材を使ったのしても、味の違いがわかるほどグルメではない。(女性／27才)値段が高い割にまずいお店は多いし、安くても丁寧に作ってあるものなどおいしいものはあるから。(女性／23才)新鮮さが比例すると思う。どんなに金を出しても新鮮さが市場付近の店と同じなら、そんなに変わんないし、あとは料理人の腕次第。料理の値段なんてショバ代だって運送代だってブランド代だって入っているんだから、1万の寿司の中のうにの軍艦巻きが、北海道の市場の店で食べたうに丼と変わらないように、出せば今まで食べてきた中で1番が食べられると思ったら裏切られる。(女性／26才)都内はテナント料が高いからか、料理の値段は高いのにあまりおいしくない店が多いような印象がある。(女性／26才)駅前や都心のレストランは、場所代が高いのか、味と値段が比例してないお店が多い気がします。駅から少し離れたお店の方がコストパフォーマンスが高いと思います。(女性／25才)比例している店もあるけど、内装とかにお金がかかってそうで味はたいしたことがないお店もあるので。(女性／26才)正直、よっぽど口に合わないもの以外は食べられるものは割りとおいしいと思うので高級な味とか分からないから。(女性／25才)高い値段を出しておいしいものが食べられるのは当たり前だけど、安くてもおいしいものはたくさんあると思う。(女性／26才)外食、食品産業に携わった経験があります。値段に対する食材の原価について、外食はどうしても高くなってしまいます。また、流通経路によっても新鮮さが全く違うので、一概には言えないと実感しています。(男性／29才以上)高ければおいしいのは当たり前。値段のわりにおいしくない店が多い。ただし、安くておいしい店も多い。(男性／29才以上)味や室はもちろん値段に比例するものだと思いますが、それよりもレストラン全体としてのおもてなしの意識に値段がつくものだと思います。ただ良い材料を良い腕のシェフが料理するだけではなく、レストランでの食事が一つの思い出になるように演出してくれている給仕さんやスタッフさんがいて、初めて価格を含めて成り立つものだと思います。ただおいしいだけで値段が高いレストランなら、それは一流とは言えないと思います。(男性／26才)安くてもおいしい店は沢山あるから。値段が高いのはむしろ雰囲気やサービスもかなり影響していると思う。(女性／25才)高くてもおいしくないこともあるし、安くてもおいしいところもある。場所代や内装費なども料金に反映されていると思う。(女性／29才以上)雰囲気はすてきだけど幾らなんでも高額過ぎ。味は当然美味しいけれど、唯一無二の特筆すべき味ではない。(女性／26才)おいしいものもあったけど、すべてがおいしいわけじゃなかった。メインの肉に関しては、油が合わなかったのか、母の具合が悪くなった。体調が良くないのもあったかもしれないけど、危うく救急車騒ぎになるところだった。(女性／26才)比例する部分もあるけれど、安くてもおいしいものもある。高いものは店の雰囲気代なども含まれているので、味や質だけの値段ではないと思う。(女性／27才)いい材料を使えば値段が高くなるのは間違いないけど、料理する人の腕によって変わると思うので、値段に比例するとは思わない。(女性／22才以下)雰囲気、場所代、サービス料も込みの料金だと思うので、高くても味は大したことない店が多い。(女性／29才以上)安くてもおいしいものはおいしいし、高くてもまずいものはある。やはりお店の雰囲気代とかもあると思う。(女性／28才)どちらともいえない！！比例する場合もあるが、安くてもすごくおいしい料理を提供してくれるお店もあるから。(女性／23才)確かにおいしかったので不満はないが、もうちょっと安いところでも同じくらいのものが食べられたと思うから。(女性／26才)雰囲気やお店のサービスなども料金に含まれてる場合もあるので、時と場合によると思います。(女性／26才)安くておいしいもの(特に地方にいけば)あるから。東京は土地代・人件費などで特に味がよくなくても高かったり、おいしくても高すぎたりする。(女性／29才以上)東京だと味がそこそこでも、場所がいいというだけで高いお店があるから。地方では安くても、取れたての食材を使った料理が楽しめるので比例することはないと思います。(女性／25才)経験上、安くてもおいしいところがある。高くても雰囲気はいいが、よく考えると料理はほどほどのところもあるから。(男性／29才以上)ある程度は比例するかもしれないが、安価なものでもおいしいものはたくさんあるし、好きな友人と好きな雰囲気の店で食べればそれだけでおいしく感じる。(女性／23才)気分の問題だと思う。安くておいしいものもあるし、店のサービスが悪くて、イラッとしておいしく感じないこともあるし。(女性／27才)ある程度は比例するかもしれないが、立地や雰囲気、接客などのほうが重要な要素だと思う。(男性／29才以上)お店の格式、雰囲気といった目に見えないものもお金に換算され値段に含まれていると思うので、料理＝値段とはいえないと思う。実際「一流店」「老舗」であってもあまりおいしい店もあるし、逆に安くてもおいしいお店もある。(女性／28才)同じ値段の魚介類を用いたオムライスを食べたときに、都内で食べるよりも、旅先で食べた者のほうがおいしかった。料理の値段は、地価に左右されると思う。(女性／23才)ファミレスなんかは、料理の割に値段が高いので、原価に比べて利益率が大分高いのだろう、と思ってしまう。(女性／24才)ある程度はすると思うが、安くておいしいものもあれば高い割にそうおいしくないものもある。(女性／23才)料理の質が高くなればそれなりの値段がするのは当然だが、値段が高いからといって味や質がいい料理とは限らないから。(男性／28才)高くてもあんまりおいしくないものもあるし、安いからまずいというわけでもないと思うから。また、たとえ素材がいくら良かったとしても、作ってくれる人の心構えやサービスが悪いと、おいしく感じなくなるから。(女性／23才)値段が倍になってもおいしさは倍ほど変わらない。値段が高い料理は店の雰囲気にお金を払っているもの。(男性／27才)味や質がいいものを安く食べることは簡単である。しかし、その料理に対する情熱が値段と比例していると思う。(男性／25才)味に関してはお店によって差がでるので、一概に値段に比例するとは思えない。ただ、値段と質は比例しているように思う。(女性／29才以上)おいしくても手軽に食べられる値段をつけているお店もあれば、まずくても結構な値段をつけているお店もあるから。(女性／25才)3,000円～5,000円くらいのコースしか食べたことはないが、自分では高いと思っているのに、味付けが濃かったりお肉がそこまでいいと感じなかったりするので。(女性／24才)自分にその味が合うかどうかだと思うから。安くても、いい食材使っているところもあるし、高くても場所代がかかってるという場合があるから。(女性／24才)雰囲気やサービスであの値段になっているだけで、料理自体はそこまでではなかったから。(女性／29才以上)そのお店の立地条件、サービス、内装および外装などの料理以外のとこで金額がはねあがっていることが多いきがするから。(女性／24才)それなりの値段までは、味は値段に比例すると思うが、ある一定以上はいくら高くても値段に比例してまではおいしくならないと思う。(女性／29才以上)場所代もあると思う。近所のイタリアンはおいしいがお手ごろで、もし東京に出店したらもう少し値段を上げても良いと思う。(女性／29才以上)[出所] COBS ONLINE会員調査(調査期間：2009年9月8日～9月13日、人数：1,010名)完全版(画像などあり)を見る

つい先日、本好きの友人と話しているときに飛び出た疑問。「ミステリーとサスペンスの違いって、何なの？」。その後、友人たちと「人が死ぬか死なないか」「探偵が登場するかしないか」など色んな意見を交わすも、結論には至らず……。ミステリーとサスペンス。その決定打となるような違いとは、一体何なのでしょうか。非常に気になるので、調べてみました！まずは、コブス世代たちが持つ、ミステリーとサスペンスのイメージを調査！ひょっとすると、このなかから貴重な答えが見つかるかも？■「ミステリーは古い洋館の中で、なぜか1人ずついなくなっていくようなイメージがある。サスペンスはがけの上で人が追い詰められていたり、ちょっとお色気シーンがあったりする」(29歳／webコンサルティング)ミステリーのイメージは、アガサ・クリスティ作『そして誰もいなくなった』によるものなのでしょうか。サスペンスについては……、これって「火曜サスペンス劇場」じゃないですか！■「ミステリーは神秘的なイメージがあるから、誰も死なない。サスペンスは逆で、誰か1人は死んでしまう」(27歳／インストラクター)「誰かが死ぬ、死なない」というところで線引きをしている様子。でも、ミステリーと呼ばれるジャンルのもので、誰か死んでしまうようなシーンをみたことがあるような……。■「ミステリーは古典っぽいイメージ。でもサスペンスは現代っぽい」(28歳／ライター)こちらの方は、古典的か現代的かで線引き。ミステリーは、古い洋館で神秘的で古典っぽいイメージ。サスペンスはがけの上とお色気シーンがあって誰かが死んでしまうイメージがあるようですね。さて、ミステリーとサスペンスの違いとは？ミステリー・SF・ファンタジー・ホラーの専門出版「東京創元社」広報担当者さんに聞きました！「ストーリーのなかに謎解きの仕掛けがあり、クライマックスへと近づくにつれ、読者たちに『そうだったのか！』と納得させてくれるのが、ミステリー。そういった謎解きの仕掛けがなくとも、ストーリーのなかで終始読者に『どうなるの!?』とアクションやスリラーで緊迫感や恐怖感、危機感を与え続けるのがサスペンスです」(東京創元社広報担当者)――謎解きがあるかないか、緊迫感や恐怖感があるかないか、という違いだったんですね。でも、ミステリーのなかにだって緊迫感を感じられるものもあるような……。「2つとも、物語を作る上で与えられているジャンルのこと。とはいえ、最近ではジャンルを大きくくくる人が多く、ミステリーとサスペンスを混同している作品が多々見られます」――ミステリーとサスペンスの線引きが難しいわけです！「例えば『刑事コロンボ』。この作品は、視聴者にとって犯人がわかるところからスタートし、刑事であるコロンボがその犯行を暴いていくという過程になります」――犯人がわかっているから、謎解きじゃない!?でも、犯行を暴いていく過程は、謎解きのような気がするし……。「コロンボが犯人を追い詰めていく緊迫感から、サスペンスとしてもとらえることができます。ですが、犯行を暴いていく過程としてはミステリーということに」――となると……、ますます線引きが……。「『刑事コロンボ』のように、ミステリーの要素もサスペンの要素も兼ねそろえているものも多いので……、作品で分けるのは難しいかもしれないですね(笑)」――ありがとうございました。なんとも奥深い、ミステリーとサスペンスの世界。『この作品は、ミステリー的な要素が強いのかどうか』なんて考えながら、本を読んだり映画を観たりするのも、楽しいかもしれませんよ？(吉住夏樹／プレスラボ)※うーむ。分かったような、分からなかったような。ただ、謎解きがあるかないかはジャンルを分ける上で大きなヒントになることは分かりました。(編集部・梅田)【関連リンク】東京創元社ミステリーとサスペンスの違いについて教えてくれた、東京創元社さんのオフィシャルサイト。面白そうな本がいっぱい「すずらん通り」って全国にあるの？なんで多いの？このミステリー、結末を知りたい

まもなく公開を迎える『風が強く吹いている』に主演している小出恵介と林遣都から、シネマカフェに向けて独占メッセージが到着した！素人同然の陸上部員たちが箱根駅伝を目指す姿を描いた本作で小出さんは、リーダーとしてメンバーを引っ張るハイジを演じた。劇中の役柄そのままに、今後、俳優としても今後の日本映画界を引っ張っていくであろう小出さん。「いろんなことを背負って走っていく男の姿は美しくかっこいい」――。25歳とは思えない（？）、渋〜い声と落ち着いた口調で映画をアピールしてくれた。いや、声だけでなく、ぐっと大人っぽさの増したその表情にも注目！林さんが演じるのは天性のスピードランナー、カケル。林さんも劇中のカケルの如く、この映画に懸けた熱い思いを真っ直ぐに語ってくれている。2人とも、この動画で垣間見せている素顔も魅力的だが、もちろん映画の中で走る姿もほれぼれするほどかっこいいのでぜひお見逃しなく！『風が強く吹いている』は10月31日（土）より全国にて公開。こちらの動画メッセージは、シネマカフェ内の「MOVIE GALLERY」でもご覧いただけます。MOVIE GALLERY小出恵介ロングインタビューをシネマカフェにて掲載中特集 真っ直ぐな眼差しの先林遣都インタビュー：coming soon■関連作品:風が強く吹いている 2009年10月31日より全国にて公開© 2009「風が強く吹いている」製作委員会■関連記事:【TIFFレポート】川村陽介＆ダンテ・カーヴァー箱根のゴールの瞬間の顔は素？小出恵介『風が強く吹いている』インタビュー「男が何かを背負って走る姿は美しい」あなたの人生を変えた出会いは？『風が強く吹いている』扇風機を5名様にプレゼント小出恵介、“絆”を強調！『風が強く吹いている』完成披露に富士山もお目見え目指すは箱根駅伝！『風が強く吹いている』試写会に50組100名様をご招待

アンジェラ役のミカエラ・コンリンに続き、「BONES」恋バナ捜査に応じてくれたのはジャック・ホッジンズ役のT・J・サイン。ホッジンズはジェファソニアン法医学研究所に籍を置き、遺体についた虫や鉱物から犯罪現場の状況を割り出す専門家として、ブレナンらとチームを組んでいる有能な博士です。持ち前の反骨精神からか、政府が関わる（と彼が信じている）陰謀の追求にも余念がない変わり者、ホッジンズ。ほかのTVドラマだったら恋愛パートには一見無縁そうなキャラのホッジンズですが、そんな彼にも大きなロマンスが訪れ、シリーズを通して語られていくのが「BONES」の「BONES」らしいところ！彼は同僚のアンジェラと真剣な関係を築き、なかなか発展しないブレナンとブースを差し置いて結婚へとこぎつけます。しかし、シーズン4ではホッジンズとアンジェラにまさかの展開が…。「シーズン1のラストで、ホッジンズとアンジェラは互いを知るようになり、シーズン2で互いをもっと好きになる。それからは彼が彼女にプロポーズし、またプロポーズし、そしてまたプロポーズする状態だったよね（笑）。なのに、彼らはシーズン4の冒頭で、ある変化の時を迎えてしまう。でも、ホッジンズはいまもアンジェラをとても愛しているんだ。いつだって彼はアンジェラが自分の元に戻ってきてくれることを願っているんだよ」。「アンジェラ役のミカエラとはものすごく仲良しだから、彼女と恋愛関係を演じるのはすごく楽しい」とも語るT・Jですが、アンジェラに対するホッジンズの愛を実感できる重要なシーンがいまも心に残っていると言います。「シーズン2で、ブレナンとホッジンズが生き埋めにされる事件が起きただろう？あの事件の最中、恐怖に駆られたホッジンズは仲間のブレナンに心を開き、本音を告白したんだ。アンジェラへの愛という本音をね。それはホッジンズにとって、とても大きな成長だったと思う。その後、彼は気持ちを一層強めていくんだ」。ホッジンズの想いをとうとうと解説するT・Jの姿は、アンジェラを愛するホッジンズそのもの。何だかキュンとしてしまいます。果たして、彼にハッピーエンドは訪れるのでしょうか？「今後ふたりの間に何が起こるか、あまり明かすことはできないけれど、エキサイティングな何かが起きることにはなっているよ。僕自身は元通りの関係に戻ってほしいと願っている。とにかく彼は彼女に夢中だからね。ただ、恋人同士の関係においては、ある程度の余白を保つことも時には大事。ホッジンズとアンジェラ、ブースとブレナンの間には、これからもたくさんのことが起こるだろうね。ふたつの男女関係が、互いを興味深いものへと引き立てる役割を果たしていくんだ。だから、たくさんのことが起こるんだよ（笑）」。ところで、T・J自身は日本が大好きで、3年前のクリスマスには妹さんと一緒に東京を旅したのだとか。「銀座や新宿、六本木に行ったよ。六本木ヒルズなんて大好きだね！また行きたいな…」だそうですよ。最終回となる次回はいよいよブレナン役、エミリー・デシャネルの登場！頭脳明晰ヒロインが恋バナを炸裂させます！（text：Hikaru Watanabe）DVD「BONES−骨は語る−シーズン4」Vol.1〜3レンタルリリース中発売元：20世紀 フォックス ホーム エンターテイメント© 2009 Twentieth Century Fox Home Entertainment LLC. All Rights Reserved.■関連作品:BONESボーンズ [海外TVドラマ]■関連記事:シネマカフェ的海外ドラマvol.123「BONES」恋バナ！捜査ファイル第3回シネマカフェ的海外ドラマvol.122「BONES」恋バナ！捜査ファイル第2回シネマカフェ的海外ドラマvol.121「BONES」恋バナ！捜査ファイル第1回事件の鍵は骨！「BONES─骨は語る─」の美人捜査官、エミリー・デシャネル骨だけが真相を知る！ドラマ「BONES」特製マグカップを3名様にプレゼント

まもなく劇場公開を迎える『僕の初恋をキミに捧ぐ』が21日（水）、開催中の東京国際映画祭で上映され、あわせて主演の岡田将生と井上真央、新城毅彦監督による舞台挨拶が行われた。映画は、青木琴美による漫画を原作に、限られた時間の中で愛に生きる若いカップルの姿を描いた純愛ストーリー。岡田さんが登場すると、会場は黄色い声援でいっぱいに。「まーくん！」という声援に岡田さんは「はい、岡田将生です（笑）」と返し「季節の変わり目に、この日を迎え…えーと…来ていただいてありがとうございます！楽しんでいってください」と少し緊張気味に挨拶。井上さんも「真央ちゃん！」という声に「はい、真央です」と笑顔で応じ「この作品を通じて、いろいろ考えさせられました。（劇中の）2人のようにタイムリミットがなくても、一生懸命に生きることや人を愛することの大切さをご覧になっていただくみなさんに感じてもらえたら嬉しいです」と語った。続いて、話題は土曜日に行われたグリーンカーペットに。監督は「すごく緊張しました。それと、岡田くんと井上さんの人気がすごくて、2人のすごさを初めて実感しました」と感想を語った。井上さんは、監督の言葉に笑顔を浮かべ「車で待機しているときから、2人（岡田さんと監督）がすごく緊張してて、それがこっちにも伝染してきました（苦笑）。ドキドキしましたが、（岡田さんが）素敵にエスコートしてくれました」と岡田さんに“合格点”を与えた。岡田さんは「すごい緊張しましたが（苦笑）、自分らしさが出せたかな、ちゃんと井上さんを引っ張れたかな、と思います」と言いつつも、そのときの様子を思い出したのか、かなり照れくさそう。最後に一言ずつコメントを求められると、井上さんは「胸を痛めるシーンもありますが、ひとつの希望を見出せる作品になってます。それぞれの純愛を感じてくれたら」とアピール。岡田さんは「（舞台挨拶の）締めという大役を任されまして…まあ締めというのがどういうものかイマイチ分かってないんですが（苦笑）。素直に観て、心の中に何かが残ってくれたら嬉しいです」と呼びかけた。『僕の初恋をキミに捧ぐ』は10月24日（土）より全国東宝系にて公開。東京国際映画祭2009特集■関連作品:第22回東京国際映画祭 ［映画祭］ 2009年10月17日から25日まで六本木ヒルズ、Bunkamuraをメイン会場に、都内の各劇場及び施設にて開催僕の初恋をキミに捧ぐ 2009年10月24日より全国東宝系にて公開© 2009「僕の初恋をキミに捧ぐ」製作委員会■関連記事:【TIFFレポート】矢沢永吉が人生初の舞台挨拶！30年前の自分に「生意気なヤツ」【TIFFレポート】川村陽介＆ダンテ・カーヴァー箱根のゴールの瞬間の顔は素？【TIFFレポート】友情がテーマの映画で爆笑・太田、田中を離婚ネタでイジり通す【TIFFレポート】長澤まさみ、エスパーだったら「見てはいけないものを見たい」【TIFFレポート】“有罪”山田孝之、「イラっと」ローテンションの26歳誕生日！

YAZAWAがグリーンカーペット＆舞台挨拶に参上！ミュージシャンの矢沢永吉の歩んできた軌跡を追ったドキュメンタリー『E.YAZAWA ROCK』が10月21日（水）に東京国際映画祭で上映された。上映前には、矢沢さんのためだけに劇場前にグリーンカーペットが敷きつめられ、多くのファンの声援に受けながら矢沢さんは堂々とカーペットを闊歩。続いての舞台挨拶では、初めての経験に少し戸惑いを見せながらも、熱烈な観客たちの声援に応えた。舞台上で矢沢さんは、苦笑いを浮かべながら「（初の舞台挨拶は）落ち着かなくて、手を前で組んだり、“いい人”になってしまうんですね」とコメント。30年前のインタビューの映像の中の自分について「『何て生意気なヤツ！』って思いましたね。青くて、生意気で言いたいことスパンって言ってる。いま思うと恥ずかしいくらいです。あぁ、これがあのときの自分か…という気持ちでした」と少し照れくさそうにふり返った。増田久雄監督は、この映画を作ることになったきっかけについて「18年ぶりに永ちゃんと一緒に『RUN ＆ RUN』（※1980年に製作された、増田監督のプロデュースによる矢沢さんのドキュメンタリー作品）を観たんです。隣りにいまの永ちゃんがいて、スクリーンに30歳の頃の永ちゃんがいて、ブレてないんですよ。でも変わった部分もあって…理屈じゃなく、1年追いかけたくなったんです。そのつもりが2年追いかけてしまいました」と語り、「野球のクライマックス・シリーズの巨人vs中日が気になってる人もいると思いますけど、この映画を観たら、永ちゃんについて語りたくなって、野球のことなんて忘れると思います」と自信満々。さらに「（映画を観て矢沢さんの良さが）分かんなかった人は、僕のとこ来てください！勝負するので」とも。監督の発言に隣りの矢沢さんも驚いたような表情を浮かべつつ、笑っていた。「（劇場で）フィルムで観て楽しんでください！」と呼びかけ舞台を去っていく矢沢さんに、客席のあちこちからは熱烈な「永ちゃん」コールが響き渡った。『E.YAZAWA ROCK』は11月21日（土）より全国にて公開。東京国際映画祭2009特集■関連作品:第22回東京国際映画祭 ［映画祭］ 2009年10月17日から25日まで六本木ヒルズ、Bunkamuraをメイン会場に、都内の各劇場及び施設にて開催E.YAZAWA ROCK 2009年11月21日より全国東映系にて公開©2009 映画「ROCK」製作委員会■関連記事:【TIFFレポート】井上真央、岡田将生のエスコートに合格点！【TIFFレポート】川村陽介＆ダンテ・カーヴァー箱根のゴールの瞬間の顔は素？【TIFFレポート】友情がテーマの映画で爆笑・太田、田中を離婚ネタでイジり通す【TIFFレポート】長澤まさみ、エスパーだったら「見てはいけないものを見たい」【TIFFレポート】“有罪”山田孝之、「イラっと」ローテンションの26歳誕生日！

映画『君が踊る、夏』の製作発表会見が22日（木）、東京・グランドプリンスホテル赤坂で行われ、主演の溝端淳平、共演の五十嵐隼士が高知の踊り、よさこいをマスターするまでの苦労話を語った。プロカメラマンになる夢を抱え上京した若者・新平（溝端さん）が故郷の高知に戻り、よさこい祭りに打ち込む夏を通じ成長する姿を描く青春ドラマ。9月22日（火）から10月22日（木）まで高知ロケが行われ、残りの東京での撮影を経て完成予定。よさこい祭りの実力派チームを率いる先導役、纏（まとい）で約2メートルある旗を振って踊る役どころの溝端さんは、「旗が結構重いので毎日振っていると肩が上がらなくなりアイシングしたり、ただ踊るのではなくカッコよく踊らないといけないし、祭りの雰囲気も出さないといけないので、ビデオを見て研究しました。毎日2〜3時間、最高で5〜6時間練習したのでホテルに帰って寝るだけでしたね。でも僕よりもっと寝ていないスタッフさんが手伝ってくれたので、踊りシーンが終わった後は感動で涙が出ました」と猛特訓の日々を吐露新平の親友で同じく纏を務める司役の五十嵐さんは「2曲踊らせてもらい、1曲は東京で覚え、2曲目は高知に行って教えてもらったんですが、先に高知入りしていた淳平がもう踊れていて『なんで淳平踊れんの？』と。淳平は撮影がビッシリで夜中に2〜3時間練習していたから、俺が足を引っ張るのは嫌だなと思って、淳平を見ながら練習しました。あと、DVDを作ってもらい、ipodに入れて暇さえあれば寝ている間も（よさこいの）音楽を流していました。踊りの先生から『睡眠学習してください』って言われたので…」。すかさず「そうそう、ちょっと聴き過ぎてこの曲嫌だなと思うことがありました」と本音をこぼす溝端さんの顔を見ながら、五十嵐さんも「心地いいときと嫌なときがありましたねぇ…とにかく練習はいっぱいやりました」と本音。2人で苦笑いしてみせた。一方、高知ロケのエピソードについて五十嵐さんは「食べ物がとにかく美味しかった。（共演の）高島（礼子）さんに連れて行ってもらった店がすごい美味しくて、80センチくらい、触角だけで1メートルくらいありそうな伊勢エビが出て」。またすかさず溝端さんが「そしたら、そこの大将が『奢りだ！』って言って…」とふり返り、今度は2人で楽しげな笑顔。共演の子役・大森絢音も「あたし、本当は魚介類があまり食べられないんですが、かつおに挑戦したらすっごい美味しかったです」とオヤジばりのトークで、共演陣の笑いを誘った。溝端さんの恋人役は、『20世紀少年』で女子高生・小泉響子役を好演した木南晴夏。初共演となった木南さんについて、溝端さんは「役では同じ年ですが実際は4つ上で、大人になりきれていない僕を優しく包み込んでくれて、飾らない素敵な女性です。本当にすごく話が合うので男友達みたいだなー、男だったらよかったのに、って思っていたんですけど。いい友達というかいい姉さんです」と絶賛。木南さんは照れ笑いしつつ「みんなに話しかけてくれる、本当に人懐っこくて子犬のような人です。でも恋人役としては、纏を振っているときはホントにカッコよかったです」といいムードを漂わせた。さらに、司の母親役の高島さんは「最近20代の子持ちの母親役を違和感なく演じられるようになりました」とお茶目な発言。香月秀之監督も「踊りのシーンで踊り子さんたちが最初は『セリフはないの？』とかブツブツ言っていたのでどうなるかと思いました。でも『お前らを信じているぞ』と歯の浮くようなことを言って、言わないと付いてこないかと思って。で、セリフを考えたりみんなの顔が映るようにしたんです。そしたら（出来が）良かった。泣きたかったけど、泣かない方がかっこいいかな？と思って我慢しました」とユーモアたっぷりに語っていた。『君が踊る、夏』は2010年秋、公開予定。（photo／text：Yoko Saito）■関連作品:君が踊る、夏 2010年秋、公開予定■関連記事:溝端淳平がよさこいを踊る！本場・高知を舞台にした青春ムービー製作決定

ペネロペ・クルスがスペインの巨匠ペドロ・アルモドバル監督と4度目のタッグを組んだ『抱擁のかけら』（原題：Broken Embraces）の日本版ポスタービジュアルが到着した。本国スペインで使用されたポスターは、絵画風のタッチで髪を下ろしたペネロペの顔が大きく描かれていたが、今回解禁となった日本版ポスターでは前髪を揃えたスタイルで、キュートに微笑んでいる。その横には「愛から逃げて、愛と出逢う」という言葉が。本作は今年のカンヌ国際映画祭コンペティション部門に出品され、大きな反響を呼んだ作品。愛と光を失ったある男の過去と現在、崩壊と再生が描かれており、ペネロペは夢を追いかけ、この男と激しい恋に落ちる女優・レナを熱演している。監督は『トーク・トゥ・ハー』、『バッド・エデュケーション』のペドロ・アルモドバルで、ペネロペとは『ライブ・フレッシュ』、『オール・アバウト・マイ・マザー』、『ボルベール＜帰郷＞』に続く4度目のコラボレーション。世界中で絶賛された『オール・アバウト・マイ・マザー』でブレイクし、『ボルベール＜帰郷＞』ではオスカーにノミネート（その後、ウディ・アレン監督作『それでも恋するバルセロナ』でオスカー受賞）し、互いに全幅の信頼を寄せる2人が再び感動を呼び起こす！ペネロペは本作について「この脚本は、私の人生の中で読んだ最高のもの。複雑で大胆で、最初から最後まで驚きに満ちている」とコメント。その最高の物語の中で彼女は、愛すること、愛されること、仕事で成功すること――その全てを手に入れようとする情熱的なヒロインを圧倒的な演技力でもって演じている。燃え上がるような愛と喪失、そして再生。女優としていま、最高に充実した時期を迎え強烈な輝きを放つペネロペから目が離せない！『抱擁のかけら』は2010年正月第2弾、TOHOシネマズ六本木ヒルズほか全国にて公開。■関連作品:抱擁のかけら 2010年正月第2弾、TOHOシネマズ六本木ヒルズほか全国にて公開© Juan GattiEl Deseoボルベール＜帰郷＞ 2007年6月30日よりTOHOシネマズ六本木ほか全国にて公開それでも恋するバルセロナ 2009年6月27日より丸の内ピカデリーほか全国にて公開© 2008 Gravier Productions, Inc. and MediaProduccion, S.L.■関連記事:ペネロペ・クルス、ゆったり目の服装に妊娠4か月の報道も恋人と共演し、オスカーに輝いたペネロペ・クルス「子供は欲しいけど結婚はしない」その恋…想定外揺れる女たちに共感？反感？『それでも恋するバルセロナ』ペネロペ・クルス「ウディ・アレンとアルモドバルの間の伝言係を楽しんでるわ」エビちゃん「好きになった相手と一生一緒にいたい」ウェディング姿で幸せアピール！

古くはマリリン・モンローのような肉感的な体型が魅力的とされ、その後ツィギーのようなスレンダー体型が流行するなど、時代とともに移り変わる女性の理想のプロポーション。女性にとっては、永遠のテーマとも言えるでしょう。では、20代女性の理想のプロポーションとは具体的にどんな体型なのでしょうか？人気の女優にたとえて回答してもらいました。＞＞男性編も見るQ.理想のプロポーションを持つ女優は？(アイドルやタレントはのぞく)1位藤原紀香14.1％2位香里奈7.8％3位釈由美子7.5％4位米倉涼子7.1％5位綾瀬はるか6.7％●ダイナマイトな「ボン、キュッ、ボン」派藤原紀香：・ある程度、筋肉も付いていて、女性らしいプロポーション(24歳/金融/金融系専門職)・ボン・キュッ・ボンの、欧米の女性にも負けないメリハリがある(28歳/IT/総務)・手足が長くスマート。でもほどよい肉感がある(29歳/小売/販売)・セクシーなのに、いやらしさがなく健康的(29歳/マスコミ/営業)米倉涼子：・色気はあるけどエロ過ぎない(27歳/その他/その他)・小顔で背が高く、足が長い(23歳/教育関連/サービス)・細すぎず適度に筋肉もある。健康的で姿勢がいい(22歳/卸/秘書・アシスタント)・異性のみならず、同性からも憧れられる体型(25歳/小売/販売)釈由美子：・美脚で、くびれもキレイ。メリハリがある(26歳/商社/総務)・柔らかな曲線美で、色気がある(29歳/官公庁/法務)・華奢なのに胸もちゃんとあって、形の良い小尻(23歳/自動車関連/秘書・アシスタント)・細すぎず、太すぎず、綺麗なＳ字のボディライン(24歳/アパレル/販売)●細くて長身の「モデル体型」派香里奈：・女性らしい服が似合うスタイル(29歳/建設/財務)・胸とおしりが上向き(25歳/商社/営業)・背が高くてかっこいい。どんな服でも着こなせる(26歳/自動車関連/総務)・すらっと足が長いけど、細すぎず適度な筋肉がついている(26歳/その他/秘書・アシスタント)●女性らしい丸みのある「ややふっくら」派綾瀬はるか：・全体的に細すぎず太すぎず、自然体(26歳/建築/その他)・ふっくらした女性らしさがある(23歳/金融/秘書・アシスタント)・「痩せている！」という印象よりも、全体的に柔らかそう(23歳/IT/その他)・女性らしいラインが理想的(22歳/金融/金融系専門職)完全版(画像などあり)を見る

「見た目より心が大事」と分かっていても、女性のプロポーションは気になると言うのが男性の本音。ついつい、女性の胸や足に視線がいってしまう人は多いのではないでしょうか。男性と女性で評価ポイントが異なる、“女性のプロポーション”。果たして、20代男性の理想は？人気の女優にたとえて回答してもらいました。＞＞女性編も見るQ.理想のプロポーションを持つ女優は？(アイドルやタレントはのぞく)1位綾瀬はるか15％2位上戸彩10％3位釈由美子7％4位榮倉奈々6％4位藤原紀香6％●女性らしい丸みのある「ふっくら」派綾瀬はるか：・「細い」だけではなく、「少し」肉がついている(27歳/化学/研究開発)・ガリガリに痩せているのではなく、女性的な丸みが感じられる(27歳/精密機器/営業)・標準よりやや肉付きがいい人(26歳/印刷/財務)・「やや、ふくよか」という感じが良い(31歳以上/その他/その他)上戸彩：・胸はCカップでくびれるところはくびれている。細すぎず太すぎず(29歳/食品/生産管理)・細くても女性らしい丸みがある(26歳/医薬品/研究開発)・全身のバランスの良さ(26歳/小売/総務)・あまりバストが大きすぎない(26歳/IT/SE)●細くて長身の「モデル体型」派釈由美子：・グラマーよりスレンダー(26歳/建築/建築)・脚がスラーッとして、胸はＣ～Ｄカップ、ウエストラインが綺麗(28歳/商社/営業)・顔の大きさと脚の長さと胸の大きさのバランスがいい(28歳/不動産/総務)榮倉奈々：・基本的には細身で、手足が長く、バストもそれなりにある(26歳/精密機器/SE)・顔が小さくて、足が長い。メリハリがある(25歳/自動車関連/研究開発)・華奢で色白で、グラマーすぎない感じ(25歳/化学/研究開発)●ダイナマイトな「ボン、キュッ、ボン」派藤原紀香：・出るところは出ているのに、スリム感もある(29歳/通信/その他)・そりゃ「ボン・キュ・ボン」でしょう(29歳/教育関連/企画開発)・年齢を感じさせなければグッド(23歳/化学/エンジニア)●プロポーションは気にしません派・笑った顔が可愛いければいい(24歳/福祉/専門職)・歩き方、姿勢やしぐさなどが整っている。その人の持っている内面の美がにじみ出ている人はセクシーだし、可愛いいし、魅力的(25歳/紙パルプ/営業)・モデル体型に憧れ無理なダイエットに挑戦すると、将来の病気などが心配。無理のない生活を送る中で、維持できる標準的な体型が理想(25歳/人材派遣/SE補佐やコンサルタント調査業務補佐など)完全版(画像などあり)を見る

現在シリーズ最終作となる『ハリー・ポッターと死の秘宝』を撮影中のダニエル・ラドクリフが、ニューヨークのウエスト・ヴィレッジにあるタウンハウスを購入した、と「The New York Observer」などが報じている。ダニエルが購入したのは、1847年にある船長が愛娘3人にそれぞれ建てた3軒のうちの1つで、ベッドルーム5つ、バスルーム4つ、6つの暖炉と古い木々が繁る広い裏庭付きだという。ダニエルはすでにニューヨーク市内に豪華なアパートを2つ所有していて、そのうちの1軒は月2万ドルで賃貸にしている。今回の購入物件を賃貸にするのか、不動産投資のためか、あるいは自分が住むのかは明らかになっていない。現在20歳で、法律上ではまだ飲酒も許されない年齢ながら、『ハリポタ』シリーズで11歳から稼いできたダニエルの資産は2,000万ポンド以上とも言われている。一生働かなくても大丈夫な金額だが、油断してニコラス・ケイジのような破産の危機に直面しないよう、堅実な経済観念を持つよう願うばかりだ。（text：Yuki Tominaga）今年の夏、『ハリポタ』シリーズでおなじみのトム・フェルトンと共にクリケット大会の解説席に座った際のダニエル。© Reuters/AFLO■関連作品:ハリー・ポッターと死の秘宝（前編） 2010年冬、丸の内ピカデリー1ほか全国にて公開ハリー・ポッターと死の秘宝（後編） 2011年夏、丸の内ピカデリー1ほか全国にて公開■関連記事:ハリーのライバル・ドラコ役、トム・フェルトンに直撃「彼は、状況の犠牲者なんだ」【ハリウッドより愛をこめて】『ハリポタ』にもエコの波？別作品のお城セットを再利用ハリーのライバル、ドラコ・マルフォイ役のトム・フェルトンが初来日＆ダルマに目入れ体感！ロンドン新名所グニャリ… 『ハリー・ポッター』3D版はナンボのもんか？『ハリー・ポッター』プロデューサーが激白。シリーズを同じ俳優で続ける意味と成長

素朴な疑問。占い師さんは自分で自分を占うことができるのでしょうか。「私はこの先どうなってしまうのですか！」なんていろいろな方からの相談に回答している姿は見受けられても、占い師さんが自分のことを占っている姿は意外に想像がつきませんよね。東京・恵比寿の占いの店「Delphi (デルフィー)」で西洋占星術とタロットカードの占いを行っているmia (ミア)さんにお話を聞きました。―ご自分を占うことはできるのですか？「できますよ。私は自分の心理状態を見るようにしています。タロットと西洋占星術はそのどちらもが心の内面を映し出すもの。日々の感情の変化を自分の占いから知るようにしています。とはいえ、お客さんを占うのとはちがい、自分を客観的に見なければならないのはむずかしいことでもあるのですが」―怖いことが起こりそうだなあ、というときもあるのでは？「西洋占星術には『試練の星』というものがあるのですが、これが自分の星に近づいているときは現状を見つめ直すタイミングです。私の場合はそういうとき、前もって心構えをすることで精神状態を落ち着かせるように努めます。占いの勉強をしていくとさまざまな“レッスン（試練）”の意味がわかってくるので、対策を練りやすくなるということもあります。占い師の先生同士でも勉強のためにお互いを占うことはあるんです。占術(占いのジャンル)によって言葉もちがいますし、個性やタイミングを見る角度が違ってきますし、アドバイスもさまざまなので面白いですよ」―独学でも占いを勉強していけば危険を回避できるようになったり、自分のこともわかるようになるのでしょうか？「独学でもある程度のことはわかるようになるかもしれません。ただ、独学ゆえの解釈でまちがった方向に進んでしまうということもあります。占いの本当の奥深さに触れるには、本格的な講義を受けたり、尊敬できるような先生に出会って、きちんと勉強することをおすすめします」―ありがとうございました。もちろん、今回のお話はあくまでもmiaさんのケースなので、すべての占い師さんがこの限りではありません。「占いは人の運命を決め付けるものでなくひとつの予想図。変えるのは自分自身なんですよ」とはmiaさん。なるほど。素朴な疑問を発信点としたはずなのに、なんだか占いそのものの深さに考えさせられてしまいました。(根岸達朗／プレスラボ)【関連リンク】占いの店「Delphi (デルフィー)」miaさんの占いはこちらで受けられます占い、ユーレイ、それとも宇宙人？あなたがひそかに信じてるものは？信じるものは救われるといいますがさて？

COBS ONLINE編集部は同サイトの会員を対象に、2009年9月15日から9月25日にかけて冬の電気代に関するアンケートを行った。一人暮らしである274名に対し、「これまでに、冬の電気代として最高いくらかかったことがありますか？(図1)」と聞いたところ、「5,000～8,000円未満」と答えた人が37.1％、「3,000～5,000円未満」33.8％という結果になった。平均の金額は、4,851円だった。また、上記の冬の電気代を、それぞれの普段の電気代の金額と比較してみると、「1.3倍未満」という人が31.4％ともっとも多かった。しかし「1.5～1.8倍未満」26.9％、「2～3倍未満」19.9％という回答が見られ、普段の電気代と比べて1.5倍以上になったことのある人は計56.0％いた。冬の電気代を抑える対策を聞いてみると、以下のようなものが挙げられた。「カーペットに座るときは、上にタオルケットなどをかけて、簡単こたつにする。低い温度設定でも暖かい」(女性／25才／年収：200～300万円未満)、「ラグマットの下にダンボールを敷いて断熱する」(男性／24才／年収：300～400万円)「お風呂をシャワーで入れて、蒸気で部屋を温める」(女性／28才／年収：300～400万円)、「なるべく着込むことで暖房器具を使わないようにする」(女性／28才／年収：500万円以上)。COBS ONLINE会員アンケート「冬の電気代に関するアンケート」より抜粋（期間：2009年9月15～25日、集計人数：274名）完全版(画像などあり)を見る

箱根駅伝を題材にした青春映画『風が強く吹いている』が開催中の東京国際映画祭で上映された。出演者による舞台挨拶も開催され、『ROOKIES』にも出演している若手俳優・川村陽介とソフトバンクのCMでおなじみのダンテ・カーヴァーが大森寿美男監督と共に登壇した。国際映画祭の場ということで舞台挨拶には随時、英語通訳が入るが、川村さんは海外のファンを意識して（？）、「Good evening evryone！」と英語で挨拶。逆にダンテは「みなさん、こんばんは。来てくれてありがとうございます」と日本語で語り、2人に触発されたのか、大森監督は「My name is 大森寿美男と申します（笑）」と日英ハイブリッドで語りかけ、会場を笑いに包んだ。本番、練習を含め、キャスト陣がとにかく走って走って走りまくったという本作。川村さんは「昔から短距離は好きだったんですが、長距離は苦手。ずっと不安で、トレーニングに夏合宿をやってもまだ不安がありました。走りのシーンを全て撮り切って監督の『OK』を聞くまで不安でした」とふり返った。それでもやりきれたのは「日に日にほかのメンバーが速くなっていくのを見て、『負けてられない』という気持ちになったから。それに、みんなで走ってると楽しくなってきました」と苦楽を共にした仲間の存在を強調。ダンテも「冬に走るのは寒いけど、チームと一緒だと温かかった」と語り、日本語での演技という大きな挑戦についても「日本語はいまだに難しいです。でも難しいと思えば大変なもの。楽しむ気持ちでやりました。カメラの前に立つ前に全てのセリフを100回以上は練習しています」と努力を明かした。さらに「（ランナーたちが）フィニッシュラインを越えるときの表情を見てください！真に迫っています」とアピールした。大森監督は「こうして字幕付きで、海外の方々に観てもらえる機会を持てて嬉しいです。魂がこもっています！」と呼びかけた。『風が強く吹いている』は10月31日（土）より全国にて公開。東京国際映画祭2009特集■関連作品:第22回東京国際映画祭 ［映画祭］ 2009年10月17日から25日まで六本木ヒルズ、Bunkamuraをメイン会場に、都内の各劇場及び施設にて開催風が強く吹いている 2009年10月31日より全国にて公開© 2009「風が強く吹いている」製作委員会■関連記事:【TIFFレポート】友情がテーマの映画で爆笑・太田、田中を離婚ネタでイジり通す【TIFFレポート】長澤まさみ、エスパーだったら「見てはいけないものを見たい」【TIFFレポート】“有罪”山田孝之、「イラっと」ローテンションの26歳誕生日！【TIFFレポート】セクシー佐々木希、かわいい顔してやるもんだ！監督が素顔暴露小出恵介『風が強く吹いている』インタビュー「男が何かを背負って走る姿は美しい」

日仏のアニメーターたちによる国境を越えたコラボレーションで製作された、フルCGによるファンタジーアニメ『よなよなペンギン』が、東京国際映画祭で公式上映された。舞台挨拶には声優を務めた森迫永依、田中麗奈、爆笑問題の太田光と田中裕二、高橋ジョージにりんたろう監督と豪華な顔ぶれが並んだ。先日、田中さんの離婚が報じられたが、太田さんは終始、それをネタにしたコメントを連発し会場は笑いに包まれた。自身が声を担当した意地悪天使・ザミーそのまま、牙を相方の田中さんに向ける太田さん。いきなり「この映画のテーマは“離婚”ということで（笑）。というのはうそで“友情”がテーマです！子供たちには夢がなくて申し訳ないんだけども、田中くんの変態プレイが嫌われて、最近カミさんに逃げられちゃって…。離婚後、一番最初に僕のところに来てくれて、『助けてくれ！』ということで一晩中、飲み明かしました。友情ですね」としみじみ。当然のごとく田中さんは「全部うそ！」と突っ込むも後の祭り。国際映画祭ということで、英語の通訳が入るが「His wife was running out.」という言葉に会場は大爆笑。田中（裕二）さんは恐るべき闇の帝王ブッカ・ブーの声を演じたが、この日は形なし…。「僕のキャラクターは大きいんです」と言ったそばから、太田さんは「中からカミさん出てきたら笑えるな」とボソリ。劇場公開がクリスマス直前（12月23日）ということで、クリスマスの過ごし方は？という質問が一同になされたが、田中さんは「今年は、僕のところにはクリスマスは来ないらしいので、何事もなく、猫と一緒にクリスマス的なことを無視して過ごしたいと思います」とすね気味に答えた。主人公のココ役の森迫さんは「私が演じたココちゃんは、いつか空を飛びたいという強い、大きな“夢”を持っています。信じる心が奇跡を起こしてくれると思います」と素晴らしいコメント！続いてココの友達のチャリー役の田中麗奈さんも「（チャーリーが）どんどん勇気を得て、立ち向かっていく姿を見て、いろんなことを感じていただけたらと思います」と呼びかけた。ココの父親の声を吹き替えた高橋さんは「僕にも、来月5歳になる娘がいます。少ないシーンの出演でしたが、父と娘の“絆”を感じて！」と決めたかと思いきや田中さんをチラリと一瞥し「最近は“絆”を壊す人もいっぱいいますけども…、家族で観て、ぜひ絆を感じていただきたいな」と余計な一言をくっつけた呼びかけで場内の笑いを誘った。さらに「クリスマスは、うちは温かい家庭があるので（笑）、妻と子供に料理をふるまってあげたいと思います」と言うに及んで、ついに田中さんも反撃！「キャバクラ行くって言ってなかった？」と突っ込むと、高橋さんは慌てた様子で「そ、それはテリー伊藤さんを連れて行こうっていう話だよ！」とモゴモゴと返し、マイホームパパのダークな一面をチラリ？りんたろう監督は「世界一可愛い、そして、いまだ観たことのないフルCGアニメーションを作ろうと思って描き始めました。それだけでこの7年間やってきました」と感慨深げに語るも、ここでも太田さんが「“宮崎駿をやっつけたい”という、ただそれだけです」と危険発言…。最後まで笑いの絶えないまま舞台挨拶は幕を閉じた。『よなよなペンギン』は12月23日（水・祝）より新宿ピカデリーほか全国にて公開。東京国際映画祭2009特集■関連作品:よなよなペンギン 2009年12月23日より新宿ピカデリーほか全国にて公開© 2009 りんたろう・マッドハウス／『よなよなペンギン』フィルムパートナーズ・DFP第22回東京国際映画祭 ［映画祭］ 2009年10月17日から25日まで六本木ヒルズ、Bunkamuraをメイン会場に、都内の各劇場及び施設にて開催■関連記事:【TIFFレポート】川村陽介＆ダンテ・カーヴァー箱根のゴールの瞬間の顔は素？【TIFFレポート】長澤まさみ、エスパーだったら「見てはいけないものを見たい」【TIFFレポート】“有罪”山田孝之、「イラっと」ローテンションの26歳誕生日！【TIFFレポート】セクシー佐々木希、かわいい顔してやるもんだ！監督が素顔暴露【TIFFレポート】トルナトーレ“『ニュー・シネマ・パラダイス』の親戚”作に自信

「どこかでお会いしましたよね」なんて、下手なくどき文句のようです。でも、実際に初対面であるはずなのに、そう感じてしまう人がいるのも事実。知っているような、懐かしいような。そして、すぐに打ち解けてしまったりして。そんな親近感は、気のせいなのでしょうか。もしかすると、本当に以前どこかで知り合いだったのかもしれません。ソウルメイト？前世からの曰くつきの関係？こんな考えは、マユツバですかね。いろいろ考え方はあるかもしれませんが、そう思いたくなるのは、特別な人との関係に運命性を見出す自然な心の動きなのでしょう。人は何かと物事に特別な意味を与えようとする生き物。だからでしょうか。こんな特別な意味＝“運命”については映画にはよく描かれています。でも、『きみがぼくを見つけた日』に描かれる運命はちょっと不思議。主人公は、遺伝子に異変をきたし、自らの意思とは関係なく時空を旅する力を持ってしまった男性・ヘンリー。過去を旅するうちに6歳の少女・クレアと出会います。クレアは、彼の「未来から来た」という言葉を信じられるほど純真な心の持ち主。人生の節目に、何度も未来から訪れてくれるヘンリーに、彼女は恋心を抱き、「いつか必ず、同じ時空で会えるときが来るよ」というヘンリーの言葉を信じてクレアは静かにその時を待つのです。そして、ある日やっと同じ時空でめぐり合った二人。そのときのヘンリーには、クレアと出会った記憶はないのですが、美しく成長したクレアは、「ヘンリーね！」と愛しそうな表情を見せます。「僕たちは会ったことがあるのかい？」と、戸惑いながらも、悪い気はしないヘンリー。彼女が見せる親しさを探ろうと話し込むうち、懐かしいような愛おしさにも似た感情を抱き始めるのです。タイムトラベルものにありがちな哲学的矛盾満載。“ニワトリが先か、卵が先か”的に複雑に入り組んだ事情を理解しようとするうちに頭は混乱…。そんな側面もありますが、あまり深く考えないようにして、異色のラブストーリーに浸りきるのがおすすめの鑑賞法。何と言っても、脚本は『ゴースト／ニューヨークの幻』でアカデミー賞に輝いたブルース・ジョエル・ルービンですからね。キモとなっているのは、出会う前から始まっていて、死んだ後にも終わることのない愛の物語だということ。何しろ、ヘンリーは神出鬼没。いつ出てくるかわからない人物なのです。その愛、事実上“無限”。ある意味、怖いですかね。でも、自分が気づく前から誰かに愛されているなんて、本当にロマンティック。でもこの作品は、“めぐり合って恋に落ちる”“同じ時間を生きる”という一見普通に思えることだって、とてもロマンティックなのだということも気づかせてくれます。長い地球の歴史の中で、この広い地球の上で、同じ場所、同じ時代に生き、同じ空気を吸っていること。これって実は驚異的な確率でないと成されないことです。そして、それが当たり前に思えるありがたさといったら。もちろん、電車の中で偶然隣り合った人、会社の同僚、道ですれ違う人々など、多くの人と同じ時間を共有するけれど、互いに何かの感情を芽生えさせることはそうそうあることではありません。普通だと思えることにも特別な意味＝運命を見出せる出会い。これこそ、「愛」なのかもしれませんね。（text：June Makiguchi）■関連作品:きみがぼくを見つけた日 2009年10月24日より丸の内ルーブルほか全国にて公開© MMVIII INTERNATIONALE SCARENA FILMPRODUKTIONSGESELLSCHAFT 2 MBH & CO.KG TM NEW LINE PRODUCTIONS, INC.■関連記事:時空を超えて、共に生きる――『きみがぼくを見つけた日』試写会に10組20名様をご招待

女性ファッション誌「PINKY」のモデルとして一躍脚光を浴び、TVを中心に人気が急上昇中の佐々木希。そんな彼女が、谷原章介共演で初主演を飾る映画『天使の恋』が間もなく公開となる。去る10月17日（土）、本作のプロモーションのため、佐々木さんが東京を回り4変化！東京国際映画祭のグリーンカーペットを含む4か所でのイベントに出席し、その全てで衣裳を変えて登場した。写真と共に、華麗なる変身ぶりでファンを魅了した佐々木さんの姿をレポート！まず最初に訪れた女子高生限定の試写会には、主人公・理央をイメージしたという、黒にゴールドのラメの入ったワンピースで登場。制服姿の女子高生も見かけられ、まさに女子高生一色の会場からは、「かわいい〜！」と黄色い声援が飛び交った。その後ほどなくして高校から大学へ、佐々木さんは聖心女子大学の学園祭でライヴを行う、伊藤由奈に花束を贈呈！本作の主題歌「Let it go」を提供している伊藤さんとは私生活でも仲良しということで、「応援に来ました〜！」と笑顔で花束を渡し抱き合うと、伊藤さんも「これから映画祭でしょ」とお互いを励まし合った。そして広尾から、映画祭が行われる六本木へと移動した佐々木さんは、可愛らしい胸元が目を引くシックな濃紺のドレスに大変身！寒竹ゆり監督と久々の再会を果たし、恋人役の谷原さんとの美男美女ツーショットでグリーンカーペットを歩いた。初めての体験に「すごく緊張しました！」と言う佐々木さんだが、その美肌とキュートな笑顔で、駆けつけたファンと報道陣の視線を釘付けにした。ラストは、佐々木さんにとっては何より思い入れの強い「PINKY」読者を集めた試写会。秋の装いを感じさせるノースリーブのワンピースで姿を現し、撮影のエピソードを語った。「『天使の恋』は監督のこだわりが詰まっていて、お洋服など観ていて自分でもすごく楽しくなっちゃいました。ネイルはひとり十数パターンもあって、メイクもシーンによって濃くしたり薄くしたりしました。一番好きなお洋服は、あるシーンで着ているマーク・ジェイコブスのワンピースです」とおススメのファッションポイントを語る佐々木さん。谷原さんとの共演については、「共演初日の初めてのシーンがキスシーンだったので恥ずかしかったし、どうしよう!?と思ったのですが、谷原さんが『大丈夫だよ！』と言ってくれたので緊張がほぐれました。2テイクでOKをいただいたので、2回キスしました！キスシーン前には歯磨きをしました（笑）」との秘話も飛び出し、最後まで疲れを見せることなく観客を魅了した。劇中の佐々木さんのファッションにもご注目！『天使の恋』は11月7日（土）より全国にて公開。■関連作品:天使の恋 2009年11月7日より全国にて公開© 「天使の恋」製作委員会■関連記事:【TIFFレポート】セクシー佐々木希、かわいい顔してやるもんだ！監督が素顔暴露【TIFFレポート】写真でチェック！グリーンカーペットのファッションを一挙公開佐々木希主演！『天使の恋』試写会に15組30名様をご招待恋したい“大人”な俳優は誰？MTVオリジナルiTunesダウンロードカードを10名様プレゼント佐々木希の大胆なセミヌードが全国の劇場に！『天使の恋』ポスター解禁

遺跡の街・スコータイとタイ最北部の街・ノーンカーイとタイ国内を旅してきたのだが、残念ながらどちらの街の中にも映画館が見当たらなかった。しかし、最後に訪れたナコーンパノムという小さな街には2つのスクリーンを持つ映画館が一つだけあった。一つのスクリーンではハリウッド映画を上映しており、もう一つのスクリーンでは、タイ映画を上映している。ちょうど僕がこの街に到着したときにはタイのホラー映画を上映していた。映画館を舞台にした作品で、身体の芯が凍りつくほど怖かった。ここ数年、タイ映画が世界で注目され、特にホラー映画は日本と同じくらいの注目を浴びているそうだ。ハリウッドでのリメイク版も多く、1年ほど前にはトム・クルーズの会社がタイのホラー映画のリメイク権を購入したことも話題になっていた。週末からは同じスクリーンで、トニー・ジャー主演の新作アクション映画が公開されることをテレビのCMで知った。日本では映画『マッハ！』（’03）で一躍有名になったアクション俳優の彼がプロデューサーも務め、歴史大作に挑んだのだ。開演前からチケット窓口にはかなりの行列が出来ていた。高校の文化祭でもらえる焼きそば引換券のような薄い黄色の紙のチケットに窓口の女性が座席番号を手書きで書きこみ、同時に手元の座席表に×の印を書き入れる。バンコクのシネコンのようにコンピューター制御ではないのが、逆に映画興行という感じがする。客席内は先日、ホラー映画を観たときとは明らかに違い、客席の案内係のおじさんがあたふたするほど混みあっていた。一応、指定席なのだが、そういった認識がない客もいて、他人の席に堂々と座っていることもある。もちろん、案内係のおじさんに苦情を言いに行き、自分の席に移るよう伝えに行く。しかし、「別の席が空いているんだから、座らせればいいだろ！」と逆ギレされてしまうこともある。全てタイ語で行われているのであくまで僕の想像ではあるのだけれど…。そうすると、案内係のおじさんは引き下がって別の席に案内してしまう。しかし、よく考えれば、いや、よく考えなくても、空いている席にはほかの客が、またやってくる可能性が高いのだ。こうして席順の秩序がなくなっていく。ついには、案内係のおじさんは逃げるようにして消えてしまった。そうなったらそうなったで不思議なもので、今度は客全体で解決しましょうという雰囲気が流れ、お互い空いている場所を探し、新しく入ってきた客はそこに座るというシステムが自然にできあがっていった。こうして無事、満席の状態で暗くなり、いつもの通り、プミポン国王を称える映像が流れてから映画は始まった。象が走る群れの中で、象の上を移動するという相変わらずトニー・ジャーの人間業ではないアクションが繰り広げられていた。もちろんCGなしで。（text／photo：ishiko）

女性誌「ELLE」アメリカ版主催で、ハリウッドで活躍する女性を讃える「Women in Hollywood Tribute」の第16回表彰式が19日、ビバリーヒルズのフォー・シーズンズ・ホテルで開催され、アライアのセクシーなドレス姿のケイティ・ホームズをはじめ多くの女性セレブが一堂に会した。ハリウッドの映画産業に貢献した女性を表彰する「ロレアル・パリ・レジェンド賞」には、キャスティング・ディレクターのボニー・ティマーマンをはじめ、『ヴィクトリア女王世紀の愛』のエミリー・ブラント、ケイティ・ホームズ、ジュリアン・ムーア、ロビン・ライト・ペン、そしてレニー・ゼルウィガーが輝き、新人賞に当たる「カルヴァン・クライン・コレクション・スポットライト賞」を『アバター』のゾーイ・サルダナ、「ロレアル・パリ・レジェンド賞」をジュリー・アンドリュースが受賞した。会場には、ベニチオ・デル・トロや『パブリック・エネミーズ』のマイケル・マン監督、『パイレーツ・ロック』のビル・ナイ、アレック・ボールドウィンといったゲストたちも祝福に訪れ、華やかな雰囲気に包まれていた。（text：Yuki Tominaga）© Retna/AFLO■関連作品:パイレーツ・ロック 2009年10月24日よりTOHOシネマズ六本木ヒルズ、みゆき座ほか全国にて公開© 2009 Universal Studios. ALL RIGHTS RESERVED.アバター 2009年12月18日よりTOHOシネマズ 日劇ほか全国にて公開パブリック・エネミーズ 2009年12月12日よりTOHOシネマズ スカラ座ほか全国にて公開© 2008 Universal Studios. ALL RIGHTS RESERVED. ヴィクトリア女王 世紀の愛 2009年12月、Bunkamuraル・シネマ、TOHOシネマズシャンテほか全国にて順次公開© 2008 GK Films, LLC All Rights Reserved■関連記事:ジョニー・デップ、キース・リチャーズに「ロック不滅賞」を授賞【TIFFレポート】公開に間に合う？ドキドキ『アバター』キャスト陣が“説明”会見【TIFFレポート】『アバター』シガニー・ウィーバー、久々の来日に日本語で喜び【TIFFレポート】写真でチェック！グリーンカーペットのファッションを一挙公開アンジェリーナ・ジョリー、C・セロンに代わってスリラー作のヒロインに？

「ロボットアニメ」……。それはあまり20代ビジネスウーマンの日常には入り込んでこない単語かもしれませんが、よくよく考えてみれば親しみのある作品がいくつか思い浮かぶはず。その中には子どもの頃によく観ていた懐かしいモノもあれば、大人になった今観ることでより味わい深いモノも。彼女たちが「大人が観ても◎！」と選んだロボットアニメとは……？＞＞男性編も見るQ、大人でも楽しめるロボットアニメと言えば？1位ドラえもん51％2位新世紀エヴァンゲリオン26％3位機動戦士ガンダム18％4位Dr.スランプ16％5位鉄腕アトム10％■『ドラえもん』が楽しめると思う理由は……・「和めるだけでなく考えさせられたりと、ジーンとくるストーリだから」(29歳/化学/広報)・「未来や宇宙での戦いなど飛躍した舞台でのアニメが多い中で、ドラえもんは扱うテーマがとても日常的で置いてきぼりを喰わない」(25歳/その他/研究開発)・「特に映画は感動作品が多く、大人でも楽しめると思うので」(26歳/IT/SE)・「ドラえもんを知らない人は日本にいないはず。そしてドラえもんを嫌いな人もいないと思います！」(23歳/アパレル/販売)・「家にドラえもんの石像があるほど、家族で大好きなので」(29歳/生保/営業)・「夢があるのに、実際あれば便利だなぁ、とも感じさせられる」(29歳/旅行/サービス)■『新世紀エヴァンゲリオン』が楽しめると思う理由は……・「世界観や登場人物が抱える悩みが、子ども向けというよりむしろ大人向け」(26歳/生保/営業)・「内容もスタッフ、声優陣も最高です！」(26歳/精密機器/総務)・「人間ドラマやいろいろな知識がちりばめられてるから」(24歳/IT/SE)・「テーマが単純な正義ではないから」(26歳/損保/営業事務)■『機動戦士ガンダム』が楽しめると思う理由は……・「以前ガンダム展に行ったら、子どもよりおじさんばかりだったから」(26歳/金融/財務)・「大人になって改めて見ると、メッセージ性の強いアニメだと思う」(28歳/団体/サービス)・「深い人間ドラマがあったり、社会問題も絡められているから」(24歳/金融/秘書・アシスタント)■『Dr.スランプ』が楽しめると思う理由は……・「ありえないアラレちゃんの言動が大好き。見ているだけで現実逃避＆ストレス解消」(29歳/機械/研究開発)・「とにかくバカバカしくて面白い」(24歳/化学/研究開発)■『鉄腕アトム』が楽しめると思う理由は……・「ロボットと人間との付き合い方などを深く考え抜かれた内容で、いつ見ても以前と違った見方ができそうだから」(27歳/小売/販売)・「不朽の名作だから」(23歳/運輸/経営企画)■いつか、こんなロボットアニメを観てみたい！・「ゆるキャラなロボットアニメ」(26歳/鉄鋼/総務)・「速水もこみちが演じていたドラマ『絶対彼氏』のアニメ版」(26歳/商社/秘書・アシスタント)・「ボケ、ツッコミが芸人並みに面白いロボットアニメ」(26歳/機械/総務)完全版(画像などあり)を見る

気が付けば時代はとっくに21世紀。ロボットと生活する日常が、現実世界にもひっそりとしかし確かに近づいて来ているのかもしれません。そんな近未来に備えてというわけではありませんが、秋の夜長にロボットアニメ鑑賞はいかがですか？20代のビジネスマンが「今観ても楽しめる！」と太鼓判を押した作品を、童心に戻って……もしくは大人目線で、ぜひチェックしてみてください！＞＞女性編も見るQ、大人でも楽しめるロボットアニメと言えば？1位機動戦士ガンダム35％2位ドラえもん34％3位新世紀エヴァンゲリヲン30％4位Dr.スランプ12％5位鉄腕アトム7％■『機動戦士ガンダム』が楽しめると思う理由は……・「単なるロボットアニメではなく、人間ドラマの要素が大きいから」(25歳/卸/総務)・「戦争についての細かい描写があったり、人間ドラマがあるから」(27歳/IT/営業)・「人間性や社会に対する問題提起が富野作品にはあると思う」(24歳/食品/製造)・「大人でも楽しめるというより大人が懐かしがるといった方が正しいかもしれないが……」(25歳/機械/マーケティング)■『ドラえもん』が楽しめると思う理由は……・「劇場版は特に感動する。子どもの頃とは違う感じ方ができる」(26歳/小売/総務)・「いいお話だから」(22歳/教育関連/クリエイティブ)・「子どもの頃から観ているが、飽きないから」(25歳/小売/販売)・「話に夢があるから」(25歳/ソフトウェア/SE)■『新世紀エヴァンゲリヲン』が楽しめると思う理由は……・「社会現象まで起こしたアニメだから」(22歳/IT/SE)・「エヴァを他のアニメと比べること自体間違っている。多感な時期の子ども心を鋭く捉えているので、大人になって見返しても楽しめる」(24歳/自動車関連/財務)・「主人公の子どもたちだけでなく、それを支える大人たちのこともきちんと描かれており、大人の視点から見ても面白い」(24歳/IT/システム)・「パチンコではまったから」(28歳/化学/営業)■『Dr.スランプ』が楽しめると思う理由は……・「幼い頃を思い出して、思わず笑ってしまうから」(24歳/自動車関連/営業)・「くだらないところが良い」(22歳/ソフトウェア/SE)■『鉄腕アトム』が楽しめると思う理由は……・「手塚治虫のアニメは深い」(27歳/鉄鋼/設計)・「大人も馴染みがあり、話が分かりやすいから」(24歳/運輸/総務)■いつか、こんなロボットアニメを観てみたい！・「ロボットを通した人間模様を見せたり、世界の流れを予感させたりするようなドキュメンタリーアニメ」(29歳/食品/生産管理)・「CGを駆使したリアルなロボットアニメ」(29歳/電気/営業)・「ロボットで地球環境を守るアニメ」(22歳/自動車関連/営業)・「主人公が人間そっくりのロボットに恋をするアニメ」(26歳/自動車関連/営業)完全版(画像などあり)を見る

国立国会図書館に足を運ぶことがたびたびあります。整然とした館内で「あの文献の後はあれを見たいな～」と考えているだけでゾクゾクと興奮を覚えるというか、いるだけで「勉強している」気がしてきます。「ヨガを始めようと思ったらまずヨガウエアとヨガマットをそろえるタイプ」ですが、好きです国立国会図書館。そんな国立国会図書館。一利用者として訪れるたびに、気になっていることがあります。何かというと、館内にいるスタッフの方の多さ。もちろん、年間の利用者数は45万7,140人（平成20年）という巨大な図書館なのでスタッフさんが多くて当たり前。でも、図書カウンター(※1)や複写カウンター(※2)など複数の受付カウンターで働いている方の数を見るだけで、それぞれざっと数十人もいらっしゃるんです。皆さん、慌ただしく業務を行っているので、とても忙しいのだと思います。見えているところだけでもこの数なのであれば、一体、全体ではどのくらいなのか……。想像して途方に暮れたので、広報の方にぶつけてみました。広報の渡辺さん「国立国会図書館は東京本館（永田町）、関西館（京都・精華町）、国際子ども図書館（上野）の3館があります。3館合わせた職員数は現在898人です。東京本館については、現在約720人の職員がいます。ちなみに、建物の総面積は新刊と本館を合わせて148,000平方メートル。東京ドームの3倍以上です。ただ、大部分を書庫が占めるので、利用者の方はそれほど広くは感じないと思います」―そんなに！図書カウンターにいらっしゃる方だけでもすごい人数ですもんね。渡辺さん「現在カウンターの受付の一部や検索パソコン近くで操作のサポートしているのは外注業者なのです。ですから、職員の数には含まれません」ちなみに、外注業者の人数は増減があるので正確な人数を出すのは難しいそう。―それでは、720人の職員の皆さんはどんな業務をしていらっしゃるんですか？渡辺さん「利用者の方にあまり知られていない業務では、国会議員のレファレンスに対応する、調査及び立法考査局という部署があります。調査依頼に応えるほか、審議に使われそうなテーマを事前に予測してレポートにまとめます」―それは知りませんでした！渡辺さん「このほか、毎日納入される蔵書の受け取りとデータの作成や、壊れてしまった本の補修。『近代デジタルライブラリー』などウェブサイト上のさまざまなコンテンツ作成に関わるスタッフがいます」―分かりました。ありがとうございました。きっとすごい人数だろうと思ってはいましたが、私のちっぽけな予想をはるかに超えていました。これから利用する際には、書庫に眠るたくさんの蔵書だけでなく、働いているたくさんの方にも思いをはせたいと思います。すごく有益な勉強している気分になれそうです。※1蔵書はすべてスタッフしか立ち入ることができない書庫にあるので、利用者は図書カンターで利用したい蔵書を請求し、取り出してもらう(混んでいる際は20分くらい待つこともある)※2利用者が自分でコピーを取ることはできない。複写カウンターで依頼する(こちらも混んでいる際は20分くらい待つ)(小川たまか／プレスラボ)【関連リンク】国立国会図書館なかに食堂もあります銀行の窓口で、後ろでこちょこちょしてる人って何してるの？人のお仕事は気になる