2024年6月23日、サントリーホールにて、「菊池俊輔 音楽祭」の開催が決定いたしました。仮面ライダー、ゲッターロボ、タイガーマスク、ドラえもん、ドラゴンボールの音楽を作った男・菊池俊輔(1931-2021)。アニメ・特撮テレビ音楽の巨匠・菊池俊輔先生の追悼とメモリアルのために、傑作セレクションを上演いたします。今回は特別に庵野秀明氏が選曲に参加したプログラムが加わります。変身ヒーローからスーパーロボットまで、黄金期の菊池サウンドを、同世代ファン直撃の選曲でご堪能ください。アニメ・特撮映画音楽の演奏で定評のあるオーケストラ・トリプティークが、松井慶太の指揮で演奏いたします。豪華ゲストも登場。お馴染みの中川翔子によるMCや歌唱に加え、菊池ソングといえば、アニソン界の帝王ささきいさお。「ゲッターロボ!」「たたかえ! キャシャーン」「とべ!グレンダイザー」など名曲を生オーケストラと共演にてお届けします。そして、仮面ライダー本郷猛を演じた俳優・武道家の藤岡弘、が特別ゲストとして出演!フルオーケストラをバックに「レッツゴー!!ライダーキック」を貴重な生歌唱でお届けします。オリジナル版の響きをド迫力のサウンドで再現します。コンサートの最後には、お客様も参加できる「みんなで合唱コーナー」も予定しています。世界最高峰の音楽ホールであるサントリーホールを、菊池サウンドで埋め尽くしましょう!当日は、菊池俊輔作品に関わる展示も予定しています。<公演概要>「菊池俊輔 音楽祭(メモリアル公演)」■公演日時: 2024/6/23(日) 14:00開演 (13:00開場) 16:30終演予定■会場: サントリーホール(〒107-8403 東京都港区赤坂1-13-1)■料金(税込) 全席指定11,000円※未就学のお子様のご入場はお断りさせて頂きます。■チケット一般発売:2024/3/30(土) 10:00〜指揮:松井慶太演奏:オーケストラ・トリプティーク(コンサートマスター:工藤春彦)ギター:伊藤ハルトシベース:山本昌史ドラム:重本遼大郎キーボード:竹蓋彩花合唱:ヒーローコーラス歌唱ゲスト(50音順):ささきいさお/中川翔子/藤岡弘、公演ホームページ: お問合せ:キョードー東京 0570-550-799(平日11:00〜18:00/土日祝10:00〜18:00)演奏予定曲:菊池俊輔セレクション(庵野秀明選曲)「仮面ライダー」組曲(庵野秀明選曲)「ゲッターロボ」組曲「UFOロボグレンダイザー」組曲「レッツゴー!!ライダーキック」(藤岡弘、歌唱)「ゲッターロボ!」「たたかえ! キャシャーン」「とべ!グレンダイザー」ほか(ささきいさお歌唱)「ドラえもんのうた」ほか(中川翔子歌唱)ほか、アニメ/特撮/ドラマ/映画等、名曲集を予定。 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2024年03月19日TVアニメ『ゴールデンカムイ』初のオーケストラコンサートが、2024年3月30日(土)・31日(日)に、東京・すみだトリフォニーホール 大ホールにて開催される。アニメ『ゴールデンカムイ』初のオーケストラコンサート冒険、歴史、文化、狩猟グルメ、ギャグ…“和風闇鍋ウエスタン”のキャッチコピーの通り、様々な要素を闇鍋のごとく混ぜ合わせつつ、そのカオスな世界観を奇跡のバランスで成立させた、野田サトルによる人気漫画・アニメーション『ゴールデンカムイ』。指揮・辻博之×演奏・新日本フィルハーモニー交響楽団初の試みとなる今回のイベントは、TVアニメ版の音楽にフィーチャーしたスペシャルなオーケストラコンサート。名だたるオーケストラと共演している辻博之による指揮と、日本を代表するオーケストラである新日本フィルハーモニー交響楽団による演奏で、TVアニメ第1期〜第2期を彩った劇中音楽を堪能できる。スペシャルグッズ付きのチケットもチケットはS席、A席、見切れ席の3種類に加えて、それぞれの席種にグッズを追加できるグッズ付席を販売。スペシャルグッズのブランケットは、杉元やアシㇼパ、尾形、谷垣、土方、鶴見など全14種類のデザインが用意されている。開催概要TVアニメ『ゴールデンカムイ』オーケストラコンサート’24開催日時:・2024年3月30日(土)開場 16:00/開演 17:00(予定)・2024年3月31日(日)〈昼公演〉開場 12:00/開演 13:00(予定)〈夜公演〉開場 16:00/開演 17:00(予定)会場:すみだトリフォニーホール 大ホール(墨田区錦糸 1-2-3)<出演・スタッフ>指揮:辻 博之演奏:新日本フィルハーモニー交響楽団・ゲストプレイヤー音楽監督:三宅 一徳アレンジ:萩森 英明<チケット>料金:S席 9,800円、A席 8,800円、見切れ席 7,800円、グッズ付席 全席種に一律+5,000円※全席指定。※未就学児の入場不可。グッズ付席 グッズ詳細:ブランケット全14種(杉元/アシㇼパ/白石/鶴見/土方/尾形/谷垣/牛山/二階堂/宇佐美/月島/鯉登/菊田/海賊)※グッズ付席のグッズは、当日会場えの受け渡しを予定。■販売スケジュールTVアニメ『ゴールデンカムイ』オリジナルサウンドトラックII・III 購入者限定チケット最速先行(抽選制)抽選申込期間:2023年12月24日(日)10:00〜2024年1月28日(日)23:59当選通知日:2024年2月2日(金)18:00頃(予定)入金期間:2024年2月2日(金)18:00頃(予定)〜2024年2月4日(日)21:00※申込みは、シリアル1つにつき最大3公演まで(各公演ごと第6希望・5枚まで)となる。※オリジナルサウンドトラックII・IIIの初回プレスに封入されているシリアルコードが必要。©野田サトル/集英社・ゴールデンカムイ製作委員会
2023年12月28日一般社団法人日本音楽能力検定協会(所在地:東京都新宿区、代表理事:大塚 博一)は、日本全国の楽器奏者、音楽関係者を対象とした『音楽能力検定』(以下 音楽検定)の提供を2022年10月1日に開始し、約1年で受検者が“3万人”を突破いたしました。「音楽検定」URL: 音楽検定■提供背景昨今まで日本には明確な音楽の基準が設けられていませんでした。そのため日本に存在する音楽レッスンは玉石混淆で、きちんと音楽を学んだプロの方の素晴らしいレッスンもたくさんある一方で、特に何の実績もないアマチュアの方がレッスン教室を開き、ご自身の考えに偏ったレッスンを行っていることも現実です。もちろんお金を払う生徒様が納得して通っていらっしゃるのであれば問題はないのですが、残念ながら中にはそうでないレッスン教室も散見されるようです。レッスン教室だけでなく音楽でプロを目指す方、あるいは趣味として楽しむ方にとっても、ご自身の実力や理解度がどの程度なのかを知るための基準がありませんでした。音楽検定では初級者~プロレベルまでを5段階に分け、受検者様の実力を審査させていただきます。科目はボーカル、ギター、ベース、ピアノ、ドラム、楽譜読み書き、ヴァイオリン、トランペット、ウクレレなど多岐にわたり、全国の楽器奏者、レッスン講師、バンドマン、学校の音楽教員やお子様にも多くご受検いただいております。ピアノ■検定の特徴*全科目オンライン受検可能従来の英語検定や漢字検定は指定の日時に指定の会場で行われておりましたが、新型コロナウイルス感染症の影響や時代の変化もあり、音楽検定は全てオンラインでご受検いただけます。<筆記試験>ご希望の日時にメールにて問題用紙・解答用紙を送付いたします。制限時間内に記入済みの解答用紙をご返信いただきます。<実技試験>筆記試験合格から1週間以内に、ご自身で撮影した演奏動画をメールにてご送付いただきます。音程、リズム、表現力など様々な角度から審査させていただくため、できるだけタイプの違う2曲をお選びください。*全科目1~5級1級(プロの中でも群を抜く実力) ※超絶技巧と言えるレベルの演奏ができる2級(プロ) ※難易度の高い曲を余裕を持って表現力豊かに演奏できる3級(上級者) ※難易度の高い曲を演奏できる4級(中級者) ※比較的難易度の高い曲を演奏できる5級(初級者) ※簡単な曲を演奏できる音楽検定告知フライヤー■受験の流れHPお申し込みフォームからご希望の科目・級・日時をお申し込み後、検定料をお振込いただきます。お振込確認後に受検番号を発行し、試験当日に問題用紙・解答用紙をPDFにてお送りします。筆記試験合格通知とともに実技試験のご案内を差し上げますので、1週間以内に演奏動画をご送付いただき、数日以内に合否の発表を行います。*HPからお申し込み(科目・級・日時)*検定料お振込*受検番号発行*筆記試験*実技試験*合否発表■検定概要サービス名: 音楽検定提供開始日: 2022年10月1日料金 : 3,300円(5級)、4,400円(4級)、5,500円(3級)、6,600円(2級)、1級(7,700円) ※税込み申込方法 : ホームページお申し込みフォームよりURL : 音楽検定ロゴ■法人概要商号 : 一般社団法人日本音楽能力検定協会代表者 : 代表理事 大塚 博一所在地 : 〒160-0022 東京都新宿区新宿5丁目14番9-1101設立 : 2022年9月事業内容: 音楽能力検定の実施および運営資本金 : 1,000万円URL : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年11月09日大人気のコミックを原作としたドラマ・アニメ・映画も大ヒット。クラシック音楽の世界を描いて話題沸騰となったあの『のだめカンタービレ』がミュージカルとなって帰ってきた。落ちこぼれながら天才的なピアノの才能を持つ音大生・“のだめ”こと野田恵を演じるのは、ドラマ・劇場版でも大好評を博した上野樹里。のだめが思いを寄せるエリート音大生で指揮者を目指している“千秋先輩”こと千秋真一に扮するのは、舞台『キングダム』で帝劇初主演を果たして注目を集める三浦宏規。このふたりを中心に、ドラマが全11話で描いた物語がギュッと凝縮して綴られる。それを可能したのはミュージカルの力だと言っていいだろう。それぞれの楽曲が人物を紹介し、気持ちを表現し、場面を転換していく。また、劇中で演奏されるクラシック音楽に今作の楽曲が溶け込んでいく場面もあり、音楽を学んでいる登場人物たちの思いに自然に寄り添っていけるのである。音楽を手掛けたのは、TRICERATOPSでボーカル・ギターを担当し、ソロ活動も始めている和田唱。ミュージカルへの楽曲提供は今回が初めてだが、登場人物の個性も表現したバラエティに富んだ曲を用意して楽しませた。なかでも、「ぎゃぼーっ」と奇声を発したりするのだめのユニークさは、ミュージカルでも変わらず。初舞台にもかかわらず気負うことなくそこに立っている上野樹里を観れば、「あののだめが目の前にいる!」と多くが感動を覚えるはずだ。上野は取材で、「のだめが本当にカンタービレするとどんなふうに歌うんだろうと、それがちょっと面白そうだなと思って、挑戦してみたいと思ったんです」と語っていたが、セリフを語るように歌い、千秋を思う曲では本当に涙でぐしゃぐしゃになる。その歌にも心が動かされるだろう。一方、三浦宏規は、エリートの自信と、それとは裏腹な繊細さを存分に感じさせるチャーミングな千秋先輩を作り上げている。“俺様”な不遜な態度の向こうに音楽への真摯さが見え、徐々にのだめがなくてはならない存在になっていくことも伝わる。取材で三浦は、「本物の“のだめ”とお芝居させていただくなんてものすごく緊張します」と語っていたが、堂々と上野の相手役を務めた。ちなみに、ピアノ演奏の場面には、阪田知樹、亀井聖矢、ぶどうといった名だたるアーティストが演奏した音源が使われていて、上野と三浦の指使いがそれにしっかり合っていることも追記しておきたい。そして、忘れてはならないのが、世界的なドイツ人指揮者・フランツ・フォン・シュトレーゼマンを演じた竹中直人。ドラマと劇場版でもこの外国人役を演じて驚かせたが、舞台ではさらにパワーアップ。面白さも厳しさも自在に見せた。また、ヴァイオリンの峰龍太郎(有澤樟太郎)、三木清良(仙名彩世)、ティンパニーの奥山真澄(内藤大希)、オーボエの黒木泰則(竹内將人)ら、千秋が指揮を振るアマチュアオーケストラの個性的な面々がコミカルな中に努力する姿を見せて、クラシック音楽の道の困難さを届けてくれる。のだめと千秋先輩の結びつきに心が震えるのも、高いところを目指そうと互いを引き上げているふたりだからこそ。ミュージカルとなって凝縮された舞台には、『のだめカンタービレ』の真髄が抽出されていた。取材・文:大内弓子★上野樹里さん&三浦宏規さんの制作発表時のインタビューは コチラ()★10月29日(日)13:00東京千穐楽公演の配信が決定! 詳細は コチラ()<公演情報>ミュージカル『のだめカンタービレ』原作:二ノ宮知子『のだめカンタービレ』(講談社「Kiss」所蔵)作詞・演出:上田一豪脚本:上田一豪 笠浦静花音楽:和田唱(TRICERATOPS)クラシック音楽監修:茂木大輔出演:野田恵:上野樹里千秋真一:三浦宏規峰龍太郎:有澤樟太郎三木清良:仙名彩世奥山真澄:内藤大希黒木泰則:竹内將人江藤耕造:なだぎ武フランツ・フォン・シュトレーゼマン:竹中直人【東京公演】2023年10月3日(火)~10月29日(日)会場:シアタークリエ【長野公演】2023年11月3日(金・祝)・4日(土)会場:サントミューゼ公式サイト:
2023年10月11日夫はアクション系アニメが大好きで、5歳の長男に早くも夫のお気に入りのアニメを見せ始めてしまいました。そのアニメはシリーズを合わせると何百話もある超長編。おもしろさにハマってしまった長男は、テレビのリモコンを常に手に持っている状態に……。 長男にアニメを見せ続ける夫「このアニメは義務教育だ!」と意味不明な主張をしていた夫。確かにそれは素晴らしいアニメで、私自身も小学生のころによく見ていました。長男には今までもテレビを見せることは多々あったのですが、このアニメは一度見始めたら続きが気になって仕方がないようです。 いつも夜8時には寝室に行くのですが、キリのいいところまで見せたい夫と、キリのいいところまで見たい長男に押され、ダラダラ見せ続けるようになってしまいました。 長男の様子に明らかな変化が…そのアニメを見せ始めてからというもの、長男は朝起きてトイレを済ますと真っ先にリモコンの元へ駆け寄り視聴をスタート。朝ごはんを食べるときは消すものの、着替えも歯磨きもせず、また視聴……。私にキツく言われるまで、自分からはなにも朝の準備ができなくなってしまいました。 保育園から帰宅後も、すぐにアニメを見始めるのが日課に。大好きだった外遊びの回数もめっきり減ってしまいました。朝や帰宅後のすべての状況を夫に説明したところ、「ここまでハマるとは思わなかった」と言い訳を始める始末。 テレビ視聴のルールを設定!このままダラダラとテレビを見るのは良くない、という意見は夫婦で一致したため、長男を交えて、テレビを見るときのルールを決めました。 テレビは“やることがすべて終わってから”見ること!です。朝は保育園に行く準備がすべて終わってから、夜は寝る準備やワークなど、すべて終わってからしか見られないことにしました。 長男が納得した上でルールを決めたおかげか、支度もスムーズにできるように。今回の一件は、「自分の行動に責任を持つ」「子どもにどういう影響を与えるか考える」ということを私と夫の間で改めて確認した出来事となりました。 ベビーカレンダーでは、赤ちゃん時代を卒業して自己主張を始めた2~6歳までの子どもの力を伸ばし、親子の生活がもっと楽しくなる【キッズライフ記事】を強化配信中。今よりもっと笑顔が増えてハッピーな毎日になりますように! 著者:鬼頭いちか5歳と2歳の男の子の母。パワフルな義両親と敷地内同居中。貿易関連の資格を多数保有。イラスト制作者:マンガ家・イラストレーター うちここ
2023年06月26日公益財団法人ソニー音楽財団は、音楽を通じた教育活動に取り組んでいる団体の活動を助成する「ソニー音楽財団 子ども音楽基金」の第5回(2024年度)募集を2023年6月15日(木)より開始いたしました。「ソニー音楽財団 子ども音楽基金」の第5回(2024年度)募集開始「ソニー音楽財団 子ども音楽基金」は、子どもたちが音楽を通した体験や活動に触れることで、感動する心を育てることを目的とした助成事業です。地域・環境・経済状況に左右されることなく音楽に触れることのできる社会を目指し、2019年に設立いたしました。これはSDGs(持続可能な開発目標/Sustainable Development Goals)で掲げられた「2030年までに世界が達成すべき17の目標」のうちの4番目の目標である「質の高い教育をみんなに」にも通じるものです。当財団は、1984年の設立以来、「Concert for KIDS~0才からのクラシック(R)~」「10代のためのプレミアム・コンサート」など、未就学児から青少年までを主な対象としたクラシック・コンサート事業を展開し、2022年には世界最大級のクラシック音楽の祭典「こども音楽フェスティバル」を開催しました。2020年には「ソニー音楽財団 新型コロナウイルス対策特別支援プロジェクト」をスタート。新型コロナウイルスの影響を受けている団体や若手演奏家、そして音楽に触れる機会を失った子どもたちを支援すべくYouTubeチャンネル「こどものためのクラシック」を立ち上げ、楽しくかつ質の高いクラシック音楽動画コンテンツの制作や、お子さまとそのご家族が気軽にクラシック音楽を楽しめる無料モバイルアプリ「子育てクラシックナビ」の配信等を実施しています。【ソニー音楽財団 子ども音楽基金概要】(1)名称:ソニー音楽財団 子ども音楽基金(2)設立年月日:2019年5月22日(3)助成の対象:日本国内の、原則として18歳未満の子どもを対象に、音楽*を通じた教育活動に取り組んでいる国内の団体およびその活動*原則としてクラシック音楽およびそれに準ずるもの(4)選考委員(五十音順):※=新任委員:神原 雅之※京都女子大学教授元国立音楽大学教授同大学元副学長久保山 茂樹※独立行政法人 国立特別支援教育総合研究所インクルーシブ教育システム推進センター上席総括研究員(兼)センター長志民 一成文部科学省初等中等教育局教育課程課、文化庁参事官(芸術文化担当)付教科調査官国立教育政策研究所教育課程研究センター研究開発部 教育課程調査官山野 則子※大阪公立大学教授スクールソーシャルワーク評価支援研究所 所長渡辺 元公益財団法人助成財団センター 理事立教大学大学院21世紀社会デザイン研究科 客員教授(5)助成金額 : 1団体につき10万円から300万円(年度毎)(6)助成対象期間 : 2024年4月1日(月)~2025年3月31日(月)(7)第5回(2024年度)応募期間: 2023年6月15日(木)から7月18日(火)17:00まで(8)応募方法 : ウェブサイトより応募書類をダウンロードして応募*募集内容詳細は、ウェブサイトの「募集要項」をご覧ください。(画像はプレスリリースより)【参考】※公式サイト
2023年06月16日1983年4月にアニメ放送が開始された人気漫画「キン肉マン」。アニメ放送が開始されるやいなや、その人気はさらに加速。音楽やキンケシに代表される玩具など様々なジャンルで前代未聞のムーブメントを巻き起こしました。主人公・キン肉マンを始めとする個性満載の超人達。彼らがTVの中で繰り出す必殺技、激しい戦いに一喜一憂し、と同時に散りばめられたギャグ要素に笑顔がこぼれ、その先にある友情、愛に多くの人々が興奮、そして感動を覚えました。アニメ放送40周年を記念して3月18日(土)より東京タワーで開催される『超キン肉マン展』が話題沸騰の中、「ミート(3/10)の日」に、初の巡回会場となる名古屋会場の情報を解禁します!名古屋会場は2022年7月よりアニメ展覧会専門ホールとして稼働をはじめた「テレピアホール」にて開催。あの時、夢中になった超人を体感できる!?子供の頃、友達と掛け合ったあの必殺技を自身で体験できる!?さらに、名シーンの再現や超人たちのアイテムやまさかのあの人のあれまでリアルに展示!?そして、ここでしか見られない貴重な資料の数々も展示します!あの頃、確かに私たちの傍にいた超人達。ぜひ、本展覧会で、リアルな超人達を感じに来てください。メインビジュアル(C)ゆでたまご・東映アニメーション本展覧会の入場券は3月10日(金)“ミート(310)の日”、9時からの情報解禁のほか、チケットぴあにて独占販売開始致します。また、大人券、小人券とは別に特典付入場券も発売。東京会場で大好評だった特典グッズ『超人オリンピックチャンピオンベルト型ベルトバックル』を名古屋会場でも販売!ロビンマスク、キン肉マン等、伝説の超人達が腰に巻いた超人オリンピックのチャンピオンベルトを再現したベルトバックルです。金属を加工して作っており、サイズも縦85mm×横110mm×厚さ3mm、重さも200gと本家チャンピオンベルトにも引けを取らない重厚感とサイズ。あなたの腰に巻かれた時もその存在感を間違いなく発揮します。本展覧会では、新型コロナウイルス感染拡大防止に向けて対策を講じております。詳細につきましては、公式サイトをご覧下さい。尚、感染状況等により、対策内容に変更が生じる可能性もございます。お手数ですが、公式サイトを随時、ご確認を頂けますと幸いです。【イベント概要】■タイトルアニメ放送40周年記念『超キン肉マン展』■日程4月28日(金)~5月14日(日)10:00~17:00(最終入場は各日閉場の30分前)■場所テレピアホール 名古屋市東区東桜1-14-25 テレピアビル2F■チケット<通常 前売券>大人:1,800円(税込)/小人:900円(税込) ※中学生以上は大人<通常 当日券>大人:2,000円(税込)/小人:1,000円(税込) ※中学生以上は大人<日時指定券>2,000円(税込)<特典付入場券>7,500円(税込)※数量限定、売り切れ次第終了です。※前売券はチケットぴあのみで販売。当日券は会場入口のみで販売。☆特典グッズ『超人オリンピックチャンピオンベルト型ベルトバックル』サイズ:縦85mm×横110mm×厚さ3mm重さ :200g材質 :真鍮生産国:日本超人オリンピックチャンピオンベルト型ベルトバックル■プレイガイド※チケットぴあ<独占>にて3月10日(金)正午12:00より前売券 販売開始!!チケットぴあ: (1)日時指定券 Pコード:649-986(2)通常券、特典付入場券 Pコード:994-171■公式サイト ■公式Twitter@kinnikuman_ten■名古屋会場公式サイト 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年03月10日音楽フェス「山人音楽祭 2023」が、2023年9月23日(土・祝)・24日(日)の2日間、群馬・日本トーターグリーンドーム前橋にて開催される。音楽フェス「山人音楽祭」とは「山人音楽祭」は、群馬ロックフェスティバルとして2012年にスタートした音楽フェス。ロックバンド・G-FREAK FACTORY(ジー・フリーク・ファクトリー)が主宰を務め、国内のロックシーンを代表するアーティストが群馬の地に集結する。2023年の出演アーティスト2023年は、マキシマム ザ ホルモン、Creepy Nuts(クリーピーナッツ)、SHERBETS(シャーベッツ)、10-FEET(テンフィート)、HAWAIIAN6(ハワイアンシックス)らが出演。この時期、多くのフェスに出演する人気アーティストたちが、会場を盛り上げる。<出演者一覧>OVER ARM THROW/KUZIRA/Creepy Nuts/G-FREAK FACTORY/SHERBETS/SHANK/四星球/TETORA/10-FEET/バックドロップシンデレラ/ハルカミライ/HAWAIIAN6/FOMARE/フラワーカンパニーズ/HEY-SMITH/マキシマム ザ ホルモン/RED ORCA/LOW IQ 01 & THE RHYTHM MAKERS/ROTTENGRAFFTY/…and more※第2弾出演アーティスト開催概要音楽フェス「山人音楽祭 2023」開催日程:2023年9月23日(土・祝)・24日(日)開場・開演:開場 9:30 / 開演 11:00(終演 20:00予定)会場:日本トーターグリーンドーム前橋(群馬県前橋市岩神町1-2-1)チケット情報チケット3次先行予約受付:5月20日(土)12:00~6月18日(日)23:59チケット料金:・1日券 8,000円(駐車場付は9,000円)・2日券 15,000円(駐車場付は17,000円)※駐車場付チケットは、先行受付のみの取り扱いとなる。※チケット情報詳細は公式サイト(を確認。
2023年03月03日テレビアニメ『ギヴン』に登場するバンド・ギヴンの「冬のはなし」(19)が、音楽ストリーミングサービス・Spotifyで1億回再生を突破した。今回、1億回再生を突破した同曲は、2019年に放送されたテレビアニメ『ギヴン』の劇中歌。同年9月に配信された。劇中に登場するバンド・ギヴンは、原作者のキヅナツキ氏がプロデュースし、作詞・作曲・サウンドプロデュースを音楽プロジェクト・センチミリメンタルが手掛けている。ボーカルは、佐藤真冬役の声優・矢野奨吾が務めた。
2023年01月25日第10回となる『全音楽界による音楽会』3.11チャリティコンサート〜ジャンルを越えた音楽のチカラを!〜が、2023年3月11にサントリーホールで開催されることが決定した。「全音楽界による音楽会」は、2011年3月11日に発生した東日本大震災の現状を見たコシノジュンコ、三枝成彰、堤剛、林真理子、矢内廣、湯川れい子ら、様々な音楽ジャンルを代表し、音楽に深く関わるメンバーが発起人となり、震災直後の同年4月にチャリティコンサートを開催したのが始まりとなった。コンサートの入場料は無料だが、入場時に一人につき1万円以上を寄付するというシステム。趣旨に賛同しボランティアで出演するアーティストやオーケストラの有志メンバーや、会場であるサントリーホールなど多方面からの協力を得て成立するチャリティコンサート。かかった費用以外の寄付金は全て「公益社団法人3.11震災孤児遺児文化・スポーツ支援機構(3.11塾)」を通じて、東日本大震災の遺児孤児を支援するための資金に充てられる。これまで3.11塾の塾生は、塾や家庭教師、音楽や芸術などの文化スポーツの支援を得て、医者、パイロット、音楽家、俳優、ビジネスマンなどの関連大学や専門学校に合格し、夢に向かって歩んでいる。総合司会を務めるのは、露木茂と永井美奈子。出演者は、五木ひろし、坂本冬美、平原綾香、水谷八重子、クミコ、LE VELVETS、川島ケイジ、紅林弥生、神楽坂女声合唱団、東京女声合唱団・The Voices of Japan(VOJA)、六本木男声合唱団ZIG-ZAG、安部潤、紅林弥生、クラシック界からは仲道郁代、横山幸雄、小林沙羅、市原 愛、服部百音、大谷康子、桜井万祐子、ジョン・健・ヌッツォ、樋口達哉、村松稔之を予定している。■三枝成彰 コメント前回の公演では18,203,757円のご寄付をいただきました。サントリーホールのご支援と出演してくれる皆様のご協力を得て、ノーギャラで出演していただき、多くの東日本大震災の遺児孤児の支援をさせていただいております。皆様のご厚意でずっと続けられていることを感謝しております。■湯川れい子(3.11顧問)コメントコロナ禍でも、いえ、コロナ禍だからこそ、生演奏と生の歌声に力を貰います。今年も実に贅沢な夜をプレゼントして頂ける事に感謝します。ご出演下さる皆様、お越し下さる皆様、心から感謝申し上げます。タイトル:第10回「全音楽界による音楽会」3.11チャリティコンサートジャンルを越えた音楽のチカラを!開催日時:2023年3月11日(土)18:00開演(予定)会場:サントリーホール(東京都港区赤坂1-13-1)入 場 料:無料(全席指定・事前予約必要・未就学児童入場不可・お一人様4枚まで)※入場時にお一人様1万円以上の寄付金を申し受けますチケット:12月15日(木)より受付を開始主催:第10回「全音楽界による音楽会」3.11チャリティコンサート実行委員会(公益社団法人3.11震災孤児遺児文化・スポーツ支援機構、エンジン01文化戦略会議)公式ホームページ 第10回「全音楽界による音楽会」3.11チャリティコンサートチケット販売サイト (PC・スマートフォン共通)サントリーホールチケットセンター0570-55-0017(オペレーター対応・10:00~18:00)/窓口お問い合わせ:公益社団法人3.11震災孤児遺児文化・スポーツ支援機構03(3584)1608(10:00~18:00、平日のみ) 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2022年11月30日“今最もSNSで使われる音楽”を生み出す架空のアパート音楽プロジェクト「MAISONdes」(読み:メゾン・デ)が、TVアニメ『うる星やつら』のオープニングテーマ「アイウエ feat. 美波, SAKURAmoti」を10月14日に配信リリースすることが決定した。同アニメのオープニング・エンディングテーマを担当することが話題となっているMAISONdes。「アイウエ feat. 美波, SAKURAmoti」は、女性シンガーソングライター・美波と、17歳の学生ボカロP・SAKURAmotiがMAISONdesと制作した楽曲。すでに9月14日に「あいうえ」と称した謎の短い“リーク音源”がMAISONdesより“内見募集”としてリリースされており、詳細などは一切明らかになっていなかったが、SNSで様々な用途で使用されていた。さらに、カウントダウンの様にMAISONdesの世界観にうる星やつらのラムが入り込んだかのようなイラストが公開されており、同曲のジャケットもMAISONdesのビジュアルを生み出している人気イラストレーター・NAKAKIPANTZによる描き下ろしのラムが用いられている。またエンディングテーマの「トウキョウ・シャンディ・ランデヴ feat. 花譜, ツミキ」は、バーチャルシンガーとして国内外から注目され、シーンで唯一無二の存在となっている花譜が、ボカロPとして「フォニイ」などのヒット曲を生み出し、“NOMELON NOLEMON”としても活躍しているツミキの楽曲を歌唱。第2回放送に合わせて10月21日に各種音楽サービスで配信リリースされる。同曲のアートワークも、「アイウエ」とは異なった表情のラムをMAISONdes風に描き下ろした絵柄となっている。さらに、両楽曲が使用されたアニメの最新PVも公開されており、「あいうえ」では明らかにされていなかった部分の楽曲の一部を聴くことができる。なおTVアニメ『うる星やつら』は、本日10月13日25時45分よりフジテレビ“ノイタミナ”ほかにて放送がスタートする。■MAISONdes管理人 コメント1980年代に世に登場し、多くの若者を熱狂させた『うる星やつら』。その熱狂は、きっとそれぞれの部屋の中で生まれていたのではないでしょうか。ある人は漫画で。ある人はテレビで。レコードプレイヤーからその音楽を何度も流して。きっと、多くの若者の「独りぼっちで何もない」自分の部屋とその時間の中に、それらの媒体からにぎやかなキャラクター達が飛び出して、騒ぎ、楽しい友人のように幸せな時間を生み出していたのだろうと想像します。『うる星やつら』が今なお時代を超えて愛されているのは、どんな時代の若者も、そんな「独りぼっちで何もない」部屋を持っていて、その部屋の隙間を埋めてくれる「未来にも過去にも宇宙にも異界にも行ける」作品とその時間を必要としているからではないでしょうか。そんな、どこにでも行ける「あなただけの部屋」の音楽を生み出すアパートMAISONdesが、最大級の憧れと尊敬を以て、未来と過去を繋ぐ音楽のお部屋をご用意しました。何人でも入れる六畳半です、是非皆様お越しください!■美波 コメントある日、MAISONdes様から物件紹介のご連絡を頂き、びっくりしました。早速内覧を致し、とても素敵な物件「373号室」に入居させて頂きました。お邪魔します。貴重なご体験をさせて頂き、ありがとうございます。自身、初めての共同制作でして、SAKURAmoti様とご一緒させて頂きました。SAKURAmoti様のあまりのお若さと、実力に、編曲の真船様、関係者の皆様、一同唖然でした。SAKURAmoti様、とてもお優しく穏やかな方でして、ですがクリエイティブにはとてもストイックな素敵なお方で、とても助けられました。楽曲雰囲気も自身には初めてな方向性でして、新チャレンジはいつだって楽しいもので。REC時はソワソワしてしまい仕方なかったです。そして、高橋留美子先生「うる星やつら」年齢問わず数々の方から愛される素晴らしき作品に携われたこと、心から幸せに思います。ありがとうございます。様々な方々から何年も愛され、紡がれ続けてきた作品の世界観を崩さぬよう、原作漫画を繰り返し読みながら今回制作に挑んだのですが、高橋留美子先生の素敵な魔法にかけられてしまったのか、読んでいると、うる星やつらの摩訶不思議な世界観を摩訶不思議とも思わなくなる、それが普通なのだ。これで普通なのだ。という思考回路になり始め、自然にその世界に自分が入り込んでしまったかのような感覚、底なし沼に沈むようでした。そんな世界観に沈没しながら作り上げた楽曲「アイウエ」。主題歌としてしっかりお力添え出来ていたら幸いです。そして、この楽曲制作に関わって下さった全ての方々に心から感謝です。ありがとうございました!新しく生まれ変わった「うる星やつら」、「アイウエ」沢山の方々に届きますように。■SAKURAmoti コメントうる星やつらという素晴らしい作品の楽曲に携わることができたこと、とても嬉しいです。ギャグ要素の強い作品ではありますが登場人物に一高校生として自分を重ね合わせながら、ごちゃごちゃとした楽しい曲を書いてみました。MAISONdesを通して、美波さんと共同で楽曲を作り上げることができたのは本当に良い経験になりました。たくさんの方々の力によって最高の楽曲ができたと思います、どうぞよろしくお願いします。■花譜 コメントアニメ「うる星やつら」にて、MAISONdes企画にてツミキさん作のエンディング・テーマ「トウキョウ・シャンディ・ランデヴ」を歌わせていただきました!!!第2弾PVで少し聴けます…!!!放送が、たのしみだっちゃ〜!!■ツミキ コメントED「トウキョウ・シャンディ・ランデヴ」という楽曲を制作しました。今もなお語り継がれている過去のアニメ作品が、新しい形で僕達の時代にまたやってくるこの瞬間に立ち会えたことを大変光栄に思います。平成生まれの僕には、昭和のカルチャーが尊くきらきらと輝いて見えています。そんな昭和に抱いた浪漫と、令和の尺度で生まれ変わる新「うる星やつら」を、僕なりにイメージして音にしました。この楽曲、そしてアニメ「うる星やつら」が、時代を超えて沢山の方に愛される作品になることを心より願っています。TVアニメ『うる星やつら』最新PV<リリース情報>MAISONdes「アイウエ feat. 美波, SAKURAmoti」10月14日(金) 配信リリースMAISONdes「アイウエ feat. 美波, SAKURAmoti」ジャケット配信リンク:「トウキョウ・シャンディ・ランデヴ feat. 花譜, ツミキ」10月21日(金) 配信リリースMAISONdes「トウキョウ・シャンディ・ランデヴ feat. 花譜, ツミキ」ジャケット<番組情報>TVアニメ『うる星やつら』10月13日(木) よりフジテレビ“ノイタミナ”ほかにて毎週木曜24:55~放送開始TVアニメ『うる星やつら』キービジュアル (C)高橋留美子・小学館/アニメ「うる星やつら」製作委員会番組HP:番組Twitter:関連リンク■MAISONdesOfficial HP:::::■美波Official HP::::■SAKURAmoti各種リンク:■花譜Official HP::::■ツミキYouTube:::
2022年10月13日藤井おでこ原作!ネットで話題のギャグマンガ「幼女社長」のシリーズ2ndアニメ「幼女社長R」のOP主題歌を女優の其原有沙、劇伴音楽を粗品が担当することが発表された。藤井おでこ原作!ネットで話題のギャグマンガ「幼女社長」がファン待望のシリーズ2ndアニメ「幼女社長R」のOPテーマを女優の其原有沙が担当し、ネクライトーキーのギタリストでボカロPの石風呂が楽曲(作詞、作曲、編曲)を制作。また、劇伴音楽を粗品が担当する。エンディングテーマは、前作オープニングテーマを担当したNeko Hackerがアニメ本編に合わせた楽曲を書き下ろす。■ アニメ『幼女社長R』作品基本情報六科なじむ:日高里菜割戸真友:金元 寿子軽井沢ユキ:上坂すみれ出稼ぎガルシア:金子彩花元橋リヤ:橋本ちなみ野ワニ:古賀葵武堂吉音:長谷川育美岡野RAU:小倉唯浜岡無岳:大塚明夫ほか原作:藤井おでこ(「幼女社長」KADOKAWA刊)監督:いわたかずやシリーズ構成:杉澤悟キャラクターデザイン:渡辺奏美術監督:荒井和浩撮影監督:原田翔太音響監督:明田川仁音響制作:マジックカプセル音 楽:粗品音楽制作:FABTONEOPテーマ:「鳴らせ!むじなシンフォニー」其原有沙EDテーマ:「オ・ヒ・メ・サ・マ!」六科なじむ(CV: 日高里菜) & Neko Hackerプロデュース:ドリームシフトアニメーション制作:projectNo.9© 藤井おでこ・KADOKAWA /むじなカンパニーRSNS粗品HP: Twitter: @soshina3其原有沙HP: Twitter: @sonohara_staff石風呂Twitter: @ishi_furoNeko HackerTwitter: @neko_hacker 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2022年09月19日音楽を聴いて心が癒される経験はあるけれどこれって一体どういう仕組み?音楽心理学に詳しい星野悦子先生に教わりました。気分を楽しく盛り上げたり、悲しいムードに優しく寄り添ったり。私たちの生活に欠かせない音楽と人の感情には、いったいどんな結び付きがあるのだろう。「耳から入った音楽は、まず脳へと伝わり、そこから全身へ影響を及ぼします。自律神経系に作用して、興奮や鎮静、リラクセーションなどの効果をもたらすのです。同時に、心の状態にも変化を与え、感情や知覚、認知を刺激して、活性化したり沈静化したりすることがわかっています。音楽はテンポやリズム、メロディ、ピッチや音域、歌詞のメッセージ性などさまざまな要素で複雑に構成されていますが、それらが違えば私たちが受ける印象も変わり、自ずと心身の反応も変化します」例えば、アップテンポの曲には気分を高揚させる効果があり、ゆったりとしたテンポの落ち着いた曲には鎮静の作用が。そして、高音の方が明るい気分になりやすく、低音は暗い悲しい気分へと誘いやすいといわれているそう。「一般的には、癒されたい時=脳を休ませたい時ですよね。そういう時にあまり複雑な音楽を聴くと、頑張って曲を理解しようとして疲れてしまうんです。だから、やや遅めのテンポで、メロディの主張が強すぎない、シンプルなものがいいといわれています。その代表格がバロック音楽ですね。クラシックの名曲は数百年にわたり多くの人々に力を与えてきたわけで、やはりリラックス効果が大きいと感じます。癒しの楽器といえば昔からハープがよく知られ、聖書の中でも“王のメランコリー(鬱状態)を竪琴で癒した”というエピソードがあるほど。クラリネットやオーボエなどの木管楽器の音色がいいとする研究もあります」星野先生によると、その時の気持ちの状態に合ったテンポや曲調の音楽から聴き始める「同質の原理」というものが、音楽療法においては大原則なのだとか。「落ち込んでいる時にアップテンポな曲で無理やり気分を上げようとするのはあまり良くありません。まずは今のムードに合う静かな曲で気持ちを慣らしながら、そこから徐々に上げていきます。癒されたい時にもさまざまな段階があるので、“なんだかちょっと気分がダルい”くらいであれば楽しい曲を聴くのもアリだと思います。イライラしている時には、まず激しい音楽でストレスを発散させてから少しずつテンポを落として…という方法もありますよ。もちろん、音楽の好みは十人十色。にぎやかな高音が好きな人がいれば低音の響きが好きな人もいるので、音楽療法では処方箋のように個人に合ったものを取り入れるように努められています。また、自分で曲を選ぶという行為も実は大切です。人に無理やり聴かされるより自分で選択して聴いた方が、心に馴染みやすいはず。“今の自分が求めている曲はどんなものだろう…”と探してみるところから楽しんでもらえたらと思います」こんな時は どういう音楽を聴くといい?落ち着きたい時控えめな音量で、あまり耳に残らない音楽。意識の邪魔にならないような、耳に残りにくい=覚えにくい曲を。かといって複雑すぎる曲はNG。もちろん、聴く時の音量は抑えめに。「ローテンポの静かな曲で気分を落ち込ませすぎるとやる気が下がってしまうので、脳が興奮しない程度に、明るく軽い曲調のものを選ぶといいと思います。車を運転する時のBGMについても同様です」エネルギーを補いたい時エモーショナルで、少しアップテンポなもの。沈んだ気分を上げたい時は、まずは静かなものから聴き始めて、少しずつアップテンポに。「テンポが速くなるほど、また音量が増すほど生理的覚醒が上がります。元気を出したいならば、ポジティブなムードのある長調のメロディがおすすめです。あまり高揚しすぎるのが嫌な場合は、テンポが速めでも短調の曲がほどよい場合もあります」くつろぎたい時温かい音色や、ローテンポでメロディが綺麗な曲。アップテンポや激しいリズムの曲を避け、優しいメロディで心と体の緊張を解いていく。「対人関係で溜まったストレスを解消するには、抑揚が少ない、淡々とした曲がおすすめです。反対に、人恋しく寂しい気持ちを感じる時には、オペラのアリアや演歌のようにエモーショナルな歌も。歌詞に共感するうちに、前向きな気分になります」ほしの・えつこ心理学博士。上野学園大学音楽学部音楽学科の特任教授として教鞭を執るほか、日本音楽知覚認知学会監事や日本心理学会音楽心理学研究会の代表も務める。著書に『音楽心理学入門』(誠信書房)や『音楽知覚認知ハンドブック』(北大路書房)など。※『anan』2022年9月14日号より。イラスト・藤田 翔取材、文・大場桃果(by anan編集部)
2022年09月08日無料の野外音楽イベント「日比谷音楽祭 2023」が、2023年6月3日(土)・4日(日)に日比谷公園を中心に開催される。無料の野外音楽イベント「日比谷音楽祭」音楽プロデューサー、そして東京事変のメンバーでもある亀田誠治が主導する「日比谷音楽祭」は、人々が多様な音楽と自由に出会えるボーダーレスな音楽祭。日本の野外コンサートの歴史を作った聖地「野音」を擁する日比谷公園を舞台に、親子孫の3世代、その誰もに開かれた様々な催しが行われる。開催5年目を迎える2023年も、音楽を様々な形で体験するワークショップをはじめ、楽器体験ができる音楽マーケット、4年ぶりとなるフードブース出店、フードとお酒と音楽を夜の芝生の公園で楽しむ初のナイトプログラム「日比谷 YORU 喫茶」など、音楽ライブを中心に多彩な企画を実施予定だ。注目の出演アーティスト2023年の出演アーティストには、幅広い世代から支持を集める木村カエラや、代表曲「W / X / Y」で注目を集めるTani Yuuki(タニユウキ)、気鋭の4人組バンドWONK(ウォンク)などがラインナップ。桜井和寿、石川さゆり、KREVA、新妻聖子など、これまでにも日比谷音楽祭のステージを彩ってきた豪華アーティストたちも会場を盛り上げる。出演者一覧<出演者>上妻宏光、アスハン、石川さゆり、Ichika Nito、WONK、EXILE TETSUYA with EXPG、ermhoi with the Attention Please、Ovall、おお雨(おおはた雄一+坂本美雨)、沖仁、小倉博和、小山田壮平、GAIA CUATRO、GAKU-MC、加藤登紀子、《聞かせ屋。けいたろう》、奇妙礼太郎、木村カエラ、KREVA、GOMA meets U-zhaan、桜井和寿、さなり、さらさ(Band set)、STUTS、世武裕子、SO-SO、soraya、ZOMBIE-CHANG、武部聡志、Tani Yuuki、チャラン・ポ・ランタン、帝国喫茶、DJ ダイノジ、 東儀典親、東儀秀樹、新妻聖子、秦 基博、半﨑美子、日比谷ブロードウェイ(井上芳雄・望海風斗・甲斐翔真)、平井秀明、深川バロン倶楽部、藤原道山、mahina、マレー飛鳥、みゆな、The Music Park Orchestra、民謡クルセイダーズ、Mega Shinnosuke、森 大翔、八木勇征・中島颯太(FANTASTICS)、ゆいにしお、弓木英梨乃、吉田篤貴、yonawo、YOYOKA、LIBERA、龍声 〜 Ryusei 〜 with 矢井田 瞳、Ryu Matsuyama (Solo)、ROTH BART BARON and more...開催概要「日比谷音楽祭 2023」開催日:2023年6月3日(土)・4日(日) 11:00~20:30予定※雨天決行、荒天中止。会場によっては雨天一時中断、もしくは中止になる場合あり。会場:日比谷公園(東京都千代田区日比谷公園)ほか入場料:無料※日比谷公園大音楽堂「YAON」ステ ージの公演については、鑑賞にあたり抽選制の無料鑑賞券(以下チケット)が必要。【YAON 鑑賞券について】<公演情報>■「Hibiya Dream Session 1」時間:6/3(土) 開場 17:30 / 開演 18:30 / 終演 20:30(予定)出演:The Music Park Orchestra with 上妻宏光、加藤登紀子、木村カエラ、世武裕子、Tani Yuuki、チャラン・ポ・ランタン、東儀典親、東儀秀樹、新妻聖子、藤原道山、YOYOKA、LIBERA■「Hibiya Dream Session 2」時間:6/4(日) 開場 13:30 / 開演 14:20 / 終演 15:40(予定)出演:The Music Park Orchestra with アスハン、石川さゆり、沖仁、KREVA、STUTS、秦 基博、ゆいにしお■「Hibiya Dream Session 3」時間:6/4(日) 開場 18:10 / 開演 19:10 / 終演 20:30(予定)出演:The Music Park Orchestra with 桜井和寿、さらさ、SO-SO、日比谷ブロードウェイ(井上芳雄 and more!)、YOYOKA<チケット抽選スケジュール>YAON(Hibiya Dream Session)のチケットは下記の2回抽選。・第1次抽選:プレイガイド事前抽選受付:各プレイガイド(イープラス、ローチケ、チケットぴあ)の抽選受付期間 : 4/25(火)12:00〜5/10(水)23:59当落発表 : 5/18(木)15:00予定※チケット代は無料。ただし、プレイガイド抽選の当選チケットはシステム手数料として1枚あたり電子チケットは220 円(税込)/紙チケットは340円(税込)の支払いが必要。・第2次抽選:アプリ当日抽選受付:「日比谷音楽祭公式おさんぽアプリ 2023」をダウンロードの上、アプリ内チケットページにご応募ください。受付期間:各開催日 10:00〜開演2時間前まで当落発表:各公演1時間30分前より発券
2022年09月03日声優たちがキャラクターに扮して歌い、物語はボイスドラマで。その後、ライブやアニメ、舞台化など、メディアミックスに展開していく「声優×音楽コンテンツ」が、今、一大ムーブメントを巻き起こしている。この現象の火付け役となったのが、キングレコードが手掛ける音楽原作キャラクターラッププロジェクト『ヒプノシスマイク‐Division Rap Battle‐』(通称ヒプマイ)。男性声優陣がキャラを演じ、完成度の高いラップを披露。こうしたコンテンツの最大の魅力は個性豊かなキャラたち。ワンコ系、クール系、ドS、スパダリ系…等々、まさにイケメンキャラの宝庫。加えて、モーションまで緻密に作り込まれたアニメとは異なり、余白の部分を比較的自分で妄想しやすいのも人気の理由。自分だけの“推し”を探す気持ちでチェック!ラプソディRhapsodyロッキング・オンが手掛ける壮大な音楽アニメプロジェクト。本格的なロックナンバーや仲間たちのアツい絆に心揺さぶられるはず。ロックが持つ力や音楽の素晴らしさを感じて。「ロックを50年間追いかけてきた会社ならではのリアルなロックアニメを作りたいという思いが、このプロジェクトの発端」と話すロッキング・オンの安田季那子さん。「ロックに対しては激しさや楽しさをイメージする人が多いかもしれませんが、私たちの考えるロックとは悲しさや希望。それを伝えていきたいと考えて生まれたのが『ラプソディ』なんです」Pink Flag、春の十字架、ブルーバード、システム・オブ・ロマンスという毛色の異なる4つのバンドが登場。各グループの物語が語られるボイスドラマをYouTubeで公開し、各バンドの楽曲やMVも配信。現在は6枚のデジタルシングルを発表。6月には作品初のライブイベント「ラプソディショーケースライブ」も開催され、以降も第2弾楽曲を続々リリース予定。「本作のゴールは2023年に公開予定の“ライブアニメ”です。劇場アニメのクオリティを持ちながら、アニメとライブを融合させる試みで、アニメの上映中にお客さんが立って手を振るぐらいの、全く新しい音楽映像体験を目指しています。ショーケースライブは今後も月1回ペースで開催していく予定なので、“ライブアニメ”に向けて、『ラプソディ』の世界観を体感できるプログラムをボーカルを務める声優陣と共に作っていきたいと思っています」本作の注目ポイントを尋ねると、「気合を入れているのはやはり音楽です」と、熱量の高い答えが。「楽曲のクオリティ、歌われる言葉、物語で触れられる音楽のディテールなど、すべてが“本物”であることを心掛けています。そこには皆さんが引いてしまうぐらい真面目なメッセージがあるかもしれませんが(笑)、だからこそ聴いてくださる方が、“これは自分の歌かもしれない”と思えるものになっているのではないかなと感じています。また、どの楽曲も、ボイスドラマのシナリオ先行で歌詞を作成。例えば、Pink Flagの『第二章』は、挫折を経験したメンバーが運命的な出会いを果たし、共に音楽を作っていく物語に寄り添ったナンバー。そんな背景を思い浮かべながら聴いていただくと、曲自体も、メンバーの関係性も、よりエモーショナルに感じてもらえるのではないかと思います。そして、4バンド・13人の物語を“これは自分たちと地続きの世界のことだ”と共感し、没入していく中で、ロックの力や音楽の素晴らしさを多くの人に感じてほしい。そのためにもすべてにおいてリアルなものを目指し、作っていきたいと考えています」主人公となる4つのバンドはこちら春の十字架爆音必殺、高校生ラウドロックボーカル酒々井虹郎(cv 菅原達也)、ギター月島統次(cv斉藤壮馬)、ベース加賀美紫音(cv峯田大夢)、ドラム太陽紅静(cv梅田修一朗)は全員高校生。歌詞はすべて日本語で、難解な四字熟語なども出てくるが、世界への意識も強く持つラウドロックバンド。楽曲「低空飛行」配信中。Pink Flag運命をロックで鳴らす、傷だらけ4人組プロとしてのキャリアを持ちながら、現在はインディーズで活動するギターロックバンド。どこか“陰”を感じる音楽性が魅力。ボーカル&ギター望野一真(cv 末次純)、ギター三海逸生(cv寺島惇太)、ベース北瀬拓(cv柳晃平)、ドラム小勢川新太(cv増元拓也)の4人。楽曲「小さな神様」配信中。システム・オブ・ロマンスデジタルで夢を紡ぐ兄弟EDM デュオボーカルの我孫子金慈(cv山本友理)とDJ/コンポーザーの我孫子銀路(cv河本大貴)の兄弟によるEDMユニット。同調を押し付けるシステムから、飾らない本当の自分を解放しろという強いメッセージが曲に貫かれている。銀路のシュールなパンダマスクも人気。楽曲「夜空のステージ」配信中。ブルーバード虹を越える幼馴染みフォークユニット幼馴染みの九重落暉(cv 谷江玲音)と夏目蒼天(cv朝田陽貴)のフォークユニット。二人の信頼関係が音楽の軸で、歌とギターだけでもその普遍的な楽曲は心に沁みる。そこにプロデューサー近嵐薺(cv三浦勝之)のバンドアンサンブルが加わり、輝きが増す。楽曲「虹を追いかけないか」配信中。PRELUDERS(プレリューダーズ)ポニーキャニオン発の音楽×ヒーローキャラコンテンツ。ヒーローたちの活躍をボイスドラマや楽曲で展開していく。魅力的な登場人物の関係性に激萌え声優×音楽にヒーローを掛け合わせたニュータイプのコンテンツが誕生。『PRELUDERS』は特殊能力を持ったキャラクターたちが、それぞれの抱くヒーロー像を目指していく物語を楽曲とボイスドラマで表現。現在、ボイスドラマ1話と主題歌「ヒーローライセンス」が収録された第1弾CDが発売中。初心者が楽しむための入り口を、プロデューサーの中島純さんに伺うと「やっぱり主題歌を聴いてほしい」と猛プッシュ。「大石昌良さん作詞・作曲の『ヒーローライセンス』が、このコンテンツのすべてを物語っている。“あなたのすぐそばにいて寄り添ってくれるヒーロー”という本作のコンセプトを、“誰もがみなヒーローなんだ”“となり座っていいかな?”といった歌詞で表現されています。だからまずは、YouTubeでMVを見ていただければと!」ボイスドラマは全5話。今後、各ヒーローチームの楽曲やアルバムも発売予定だが、注目はCDジャケットのイラスト。「『ヒーローライセンス』はキャラクターデザインを担当していただいたPOKImariさんの描き下ろしですが、これからリリースされるCDのイラストカットは別の方に依頼。High Fiveの曲には彼らのわちゃわちゃしたかわいい雰囲気が表れていたり…キャラクターのいろんな面を見せられたらいいなと思っています。ファンの方が自由に想像して楽しめるような余白も残しておきたい。本作はアニメ作品よりその余白があると思います」二次元キャラクターコンテンツがヒットするためにはキャラの魅力が必要不可欠。今回意識したのは「ヒーローといっても遠い存在ではなく、共感できる部分を作る」こと。さらに、“関係性における萌え”も必要だと、企画担当の濵口真央さんは話す。「私自身もキャラ同士の関係性に萌えを感じるので(笑)、そこは大事にしています。最近では“Squadの智影×あゆむの関係性がいい”といったファンの方の声をいただくことも多くて。今後もボイスドラマやYouTubeのインタビュー動画、ツイッターでキャラ同士の愛おしく思えるような関係性を見せていきたいですし、メンバーの個性や性格も徐々に明らかになっていくので、楽しみにしていてください」この先、さらなるメディアミックス展開も構想中。「いきなりアニメ化は難しいですが、朗読劇や舞台を上演するとか。まだまだ構想段階ですが、一層盛り上げていきたいです」登場するヒーローチーム2組をチェックS‐quadヒーロー事務所所属。急成長中のヒーロー集団伝説のヒーローを父に持つ久地守凰(cv内田雄馬)をリーダーに、ハイスぺ男の三角智影(cv伊東健人)、魔性の人たらし・蘭堂あゆむ(cv西山宏太朗)、生意気末っ子キャラの烏丸琥太(天﨑滉平)の4名で結成。S‐quadのイメージソング「DGAF」とボイスドラマが収録されたCDは7月20日発売。High Five天翔高校ヒーロー部のフレッシュな4人組リーダーの護人明日可(cv榎木淳弥)、眉目秀麗・文武両道の仲光舜(cv 鈴木崚汰)、努力型の春馬湊(cv岩崎諒太)、オシャレ男子・柏木世良(cv堀江瞬)の高校生4人からなる結成したてのチーム。High Fiveのイメージソング「I’m a HERO」とボイスドラマが収録されたCDは6月29日リリース。※『anan』2022年6月22日号より。取材、文・関川直子(by anan編集部)
2022年06月18日野外音楽フェス「岩壁音楽祭 2022」が、山形県・瓜割石庭公園にて、2022年9月17日(土)に開催される。“断崖絶壁”ステージの音楽フェス「岩壁音楽祭 2022」「岩壁音楽祭」は、その名の通り“断崖絶壁”を舞台とした異色の音楽フェス。会場となるのは巨大な岩壁がそびえる採石場跡で、高さ50メートル以上の絶壁に囲まれた大迫力のロケーションでライブが行われる。実に3年ぶりの開催となる2022年のテーマは、「スペクトラム」。線引きの中で閉塞してしまう世界からなだらかな開放を目指したフェスティバルの開催を目指す。注目の出演アーティスト出演者には、“オルタナティブ・Kポップバンド”を称する韓国のヒップホップコレクティヴ・Balming Tiger(バーミング・タイガー)の中心人物Omega Sapien(オメガ・サピエン)や、フィリピンと日本にルーツを持つEna Mori(エナ・モリ)、湘南出身の23歳シンガーソングライター・さらさなどがラインナップ。国内外から気鋭のアーティストたちが集結する。出演者一覧Omega Sapien、Ena Mori、CYK、ermhoi+小林うてな、maco marets、さらさ※第1弾出演者情報。開催概要「岩壁音楽祭 2022」開催日:2022年9月17日(土) 11:00~21:00会場:瓜割石庭公園住所:山形県東置賜郡高畠町安久津チケット情報発売日:5月17日(火)料金:早割チケット 12,000円/U23チケット 7,000円 ※枚数限定※チケット情報詳細は公式サイト(を確認。
2022年05月20日Aimerの音楽でストーリーを彩る、テレビアニメ『鬼滅の刃』遊郭編オフィシャル楽譜集です。ピアノミニアルバム テレビアニメ「鬼滅の刃」遊郭編多くの人の心を打つエピソード、そしてストーリーに寄り添い感動へと導く名曲の数々で大ヒットとなった『鬼滅の刃』。テレビアニメ『遊郭編』のオープニングテーマ『残響散歌』、エンディングテーマ『朝が来る』は記憶にも新しく、名シーンが蘇ります。この『残響散歌』、『朝が来る』の2曲を、「入門アレンジ」「初級アレンジ」「中級アレンジ」、それぞれ3種類のアレンジで収載したオフィシャル楽譜集の登場です。3段階のレベル別になっているので、ご自身にピッタリな楽譜がきっと見つかります。また、「残響散歌」は連弾用の楽譜もあるので、お友達と一緒に演奏したり、発表会で披露するのも良いでしょう。音柱「宇髄天元」や「竈門炭治郎」と仲間たちの活躍を描いた『遊郭編』のクライマックスを思い出しながら、ぜひピアノ演奏でお楽しみください。【収載曲】残響散歌(入門ソロ/初級ソロ/中級ソロ/中級連弾)朝が来る(入門ソロ/初級ソロ/中級ソロ)-全7曲-商品詳細ピアノミニアルバムテレビアニメ「鬼滅の刃」遊郭編定価:1,650円(10%税込)仕様:菊倍判/40ページ発売日:2022年4月18日ISBN:978-4-636-10310-6商品コード:GTP01100452 amazonにてご予約受付中! : 【「鬼滅の刃」関連商品 好評発売中】ピアノミニアルバム 劇場版「鬼滅の刃」無限列車編定価:1,320円(10%税込)仕様:菊倍判/24ページISBN:978-4-636-97810-0商品コード:GTP01097810 お求めは、全国ヤマハ特約楽器店・書店または弊社オンラインショップ >まで。【本商品に関するお問い合わせ】(株)ヤマハミュージックエンタテインメントホールディングス ミュージックメディア部問い合わせフォーム: 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2022年04月08日若いころは音楽が好きで、高校時代は軽音楽部にも入っていたほどの私。30代になり仕事と家庭の両立が大変な時期でも、音楽を聞く時間は作るようにしていました。それが40代になり、生活も仕事もどんどん忙しくなって新しい音楽を探すエネルギーもなくなり、すっかり音楽から遠ざかってしまった……そんな悩みを解決してくれたエピソードです。10~20代は音楽とともに生活があった両親とも音楽好きだったこともあり、幼いころから実家には常に音楽が流れていました。父はクラシックやポップス、母はロックが好きだったため、私も必然的にさまざまな音楽を聞いて育ちました。私自身ピアノも習っていたので、クラシックやジャズなどを弾いて親しんでいました。加えて、現在40代の私は、バンドブームの洗礼を受けた世代。小学生でバンドブームに刺激を受けた私は、中学生で「高校生になったら自分もバンドを組む!」と心に決め、さまざまなバンドの音楽をCDやラジオで楽しんでしました。そして、高校生になり軽音楽部に入部。ギターを担当し、自分で演奏したり、先輩バンドのライブに参加したりしてバンドライフを満喫していました。大学時代にもプロアマ問わずいろいろなバンドのライブに行き、心の底から音楽を楽しんでいたのでした。20代後半になると、仕事と家事育児との両立が始まりましたが、生活圏内にすてきなCDショップがあり、いろいろなジャンルの音楽に触れることができました。ボサノヴァやフレンチポップなど、自分では探せないようなジャンルのCDもそこにはあり、聞くだけの音楽生活でも満足していました。30~40代にかけて音楽から遠ざかる30代に入るタイミングで最初の離婚を経験し、完全ワンオペ育児に入った私。しかもそのタイミングで、より条件の良い職場に転職したため、毎日仕事と家事、育児だけで必死。音楽を聞く余裕がまったくなくなりました。再婚後はさらに職場が遠くなったため、せめてその間に音楽を聞こうともしたのですが、新しい音楽を仕入れる心の余裕がありません。20代のときに買いためたCDを移動中に聞くのが精いっぱいでした。それでも30代のうちはなんとか20代までの音楽ストックで過ごせていたのですが、40代にもなると、さすがに感性が20代のころとは大きく変化しています。また音楽自体も20年以上前のものなので、「いつまでもこんな昔の音楽を聴いていて良いのかなぁ……」と自分で自分に疑問を感じたりすることも。かといってかつてのように、CDショップに立ち寄ったりライブ会場に出向いたりして、新しい音楽をインプットするような余裕は、気持ちの面でも時間の面でもありません。それでも昔の音楽を聞き続けることにも違和感があり、 どんどん音楽からは遠ざかる一方でした。「以前はあんなに音楽が好きだったのになぁ……」という一抹の寂しさを感じました。30代の友人から贈られた30年近く前の音楽を聴いてそんなある日、10歳下つまり30代半ばの友人とのやりとりで、最近ちょっと元気がなくて……ともらした私。彼からはすぐ反応があり、「元気が出る音楽を送ります」と言って、とある曲が送られてきました。「この歌詞が自分の気持ちなので、字幕つきで」とのメッセージとともに。それはブルーハーツの『人にやさしく』という1曲でした。小学生でバンドブームに触れた私が、最初にファンになったブルーハーツ初期の楽曲。友人にその話は一度もしたことがありません。あくまでも彼の選曲で「歌詞を見てほしい」とのチョイスでした。10代の自分がワクワクしながらこの曲に心を踊らせていたことを思い出しながら聞きました。歌詞のなかには、10代のときは特に印象に残らなかったところが、30年近くたった40代の私に響くものがありました。今の私は年齢相応の感覚を持って、この曲を楽しむことができているんだと実感しました。「古い曲だって、今の感覚で楽しんで良いんだ。それが人生経験を重ねた40代ならではの楽しみなのかもしれない」と思ったエピソードでした。まとめ友人のおかげで、音楽を楽しむということは、そのときに流行している音楽を楽しむことだけではないと気付きました。それから私は、「古い音楽でも、40代の今の自分なりの感性で楽しめば良い」と思うように。そのような感覚で、10~20代のころの音楽を聞き直してみると、たしかにいろいろな発見があります。「この音楽をこんな気持ちで聞き返せるのは、40代の今だからこそだなぁ」と加齢による経験をプラスに感じることも。いつか育児や仕事の手が離れてきたら、また新たな気持ちで出合う音楽もきっとあることでしょう。そんなふうに加齢による変化も楽しみながら、音楽とは長いお付き合いができたらと改めて思っています。※記事の内容は公開当時の情報であり、現在と異なる場合があります。記事の内容は個人の感想です。★関連記事:自分でも驚き!「BE:FIRST」のおかげで更年期の沈みがちな気持ちが元気になった【体験談】★関連記事:生活に音楽を♪アラフィフの疲れた頭をリフレッシュ&気力UP!【体験談】★関連記事:推し活に目覚めたら、アラフィフの生活がキラキラ輝き始めた!【体験談】著者/まっちゃ (45歳)40歳で再び独身に戻った、バツ2シングルマザー。30代まではボディラインにも肌にも自信あり。40代初期はプロポーションを褒められたり、そこそこモテたりでいい気になっていたが、40代半ばになり加齢の現実を徐々に目の当たりにしている最中。
2022年01月19日株式会社ソニー・ミュージックソリューションズ(本社:東京都港区、代表取締役:志田忠彦、渋谷学)は、アニメ音楽メディア「リスアニ!」がお薦めの楽曲をピックアップする、アニソン情報トーク番組「リスアニ!RADIO」をSpotifyの「Music + Talk」で開始いたしました。当番組は音楽サブスクリプションサービスのSpotifyを通じて、旬のアニメ音楽情報を発信するラジオ風音声コンテンツ。音楽とトークを一つのコンテンツの中で一緒に楽しめる「Music + Talk」により、MCや多彩なゲストのトークとともにアーティストの楽曲をそのまま番組内で聴けることが特徴。第1回配信では、開催まで1か月を切ったライブイベント“リスアニ!LIVE 2022”の1月21日 FRIDAY STAGE 出演アーティストの解説とともに、ライブの予習にお薦めの楽曲を紹介。初回MCは、冨田明宏(音楽プロデューサー/音楽評論家)、馬嶋 亮(リスアニ!編集長)が務める。さらに今後の配信では“リスアニ!LIVE 2022”の1月22日 SATURDAY STAGE、1月23日 SUNDAY STAGEについても順次紹介予定。ぜひSpotifyでチェックしてほしい。※番組内で紹介している楽曲は、Spotify Premiumユーザーのみフル(楽曲全体)の再生が可能です。Spotify Freeユーザーは、番組のトーク部分と楽曲のプレビュー(30秒間)のみ再生できます。●番組情報リスアニ!RADIOSpotify「Music + Talk」にて配信中 配信内容はこちら#01 “リスアニ!LIVE 2022” 1月21日:FRIDAY STAGE 出演アーティストを解説!MC:冨田明宏(音楽プロデューサー/音楽評論家)、馬嶋 亮(リスアニ!編集長)ピックアップアーティスト:CHiCO with HoneyWorks、BURNOUT SYNDROMES、fhana ※fhanaのhとnの間のaはアキュートアクセント付きが正式表記●関連リンクリスアニ!RADIO 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年12月29日「日比谷音楽祭 2022」が、2022年6月4日(土)・5日(日)の2日間、日比谷公園とその周辺施設にて開催される。亀田誠治主導の音楽フェス「日比谷音楽祭」音楽プロデューサー・亀田誠治が主導する「日比谷音楽祭」は、人々がより自由に、多様な音楽と出会える無料の音楽祭。日本の野外コンサートの歴史を作った聖地「野音」を擁する日比谷公園を舞台に、親子孫の3世代、誰もに開かれた様々な催しが行われる。ライブやワークショップ、トークショーなど多彩なコンテンツ開催3回目を迎える今回も、日比谷公園や東京ミッドタウン日比谷内に設置する複数のステージで多様なライブを開催。ライブ以外にも、ワークショップやトークショーなど、音楽にまつわる様々なコンテンツを、世代・国籍・障がい・経済格差などを超えてボーダーレスに届ける。注目の出演アーティスト「日比谷音楽祭 2022」第1弾出演者発表で参加が明らかになったのは、シシド・カフカが主宰するel tempo(エル・テンポ)」、自らのアーティスト活動だけでなく音楽プロデューサーとしても注目を集めるSKY-HI(スカイハイ)、DREAMS COME TRUE(ドリームズ・カム・トゥルー)など。日比谷音楽祭のために結成される、亀田誠治率いるスペシャルバンド The Music Park Orchestraも登場する。第1弾出演アーティスト発表の際には、亀田誠治が「今、まさに各アーティストとセットリストやコラボについても話し合いを始めているのですが、アーティストからも「こんなコラボやりたい!」「今だからこそこんな曲をやりたい!」など、バンバンアイディアが出てきていて、本番の6月4日、5日にはとびきりの音楽をみなさんに感じてもらえると確信しています」とコメント。人気アーティストたちの共演にも注目したい。出演アーティスト一覧【6月4日(土)】■YAON(日比谷公園大音楽堂)・Hibiya Dream Session 1 The Music Park Orchestra with SKY-HI、Def Tech、新妻聖子、YOYOKA・Hibiya Dream Session 2 The Music Park Orchestra with 石川さゆり、EXILE SHOKICHI、MIYAVI、やのとあがつま■ONGAKUDO(日比谷公園小音楽堂)el tempo / 西川進 / Polaris / 民謡クルセイダーズ / 龍声〜Ryusei〜■ワークショップ &トークステージ KADAN (日比谷公園第二花壇)EXILE TETSUYA with EXPG / 大宮エリー / GAKU-MC / 《聞かせ屋。けいたろう》■HIROBA(東京ミッドタウン日比谷・ステップ広場)ATSUSHI TAKAHASHI×辻コースケ / 小倉博和 / 空に油 meets Cru Cru Cirque DX with HISASHI &うつみようこ /民謡ユニット こでらんに~■KOTONOHA(東京ミッドタウン日比谷・パークビューガーデン)アスハン / 荒谷翔大(yonawo)/ RIO【6月5日(日)】■YAON(日比谷公園大音楽堂)【Hibiya Dream Session 3】DREAMS COME TRUE / The Music Park Orchestra with 角野隼斗、KREVA、半﨑美子、藤井フミヤ、山弦■ONGAKUDO(日比谷公園小音楽堂)伊那市ミドリナ委員会 / 岡本梨奈 / 紀平凱成 / 角野隼斗 / 平井秀明■ワークショップ &トークステージ KADAN(日比谷公園第二花壇)《聞かせ屋。けいたろう》 / 杉田篤史(INSPi / hamo-labo) / たなしん / 龍声〜Ryusei〜■HIROBA(東京ミッドタウン日比谷・ステップ広場)上妻宏光 / GAKU-MC / 花耶■KOTONOHA(東京ミッドタウン日比谷・パークビューガーデン)朝倉さや / 佐藤ひらり / 関取花※第3次出演者情報。開催概要「日比谷音楽祭 2022」開催日:2022年6月4日(土)・5日(日)※雨天決行。荒天、災害時の場合は中止。但し、会場によっては、雨天一時中断、もしくは、中止となる場合あり。会場:日比谷公園(東京都千代田区日比谷公園)サテライト会場:東京ミッドタウン日比谷(予定)(東京都千代田区有楽町 1-1-2)料金:入場・参加無料※なお、観覧に抽選制の無料チケットが必要なYAONステージの3公演は、4月26日(火)から5月18日(水)の期間でプレイガイド事前抽選を行う。
2021年12月26日独自の世界観を音楽とストーリーでより深く味わわせてくれる、アニメ『ヴィジュアルプリズン』。音楽と物語がシンクロする世界と『LOS†EDEN』について、シリーズ構成・菅原雪絵さんが語ってくれました。シリーズ構成・菅原雪絵さんが語る、『ヴィジュアルプリズン』に潜む美学。『ヴィジュアルプリズン』は音楽をテーマに掲げている作品なだけに、劇中では原作の上松範康さんの曲が大切なシーンで効果的に使われている。そのため、脚本を書く方法が普段とは異なっていたと、本作のシリーズ構成を手がけた菅原雪絵さんは語る。「本来、物語の一番大事なシーンやセリフは当然、脚本家が書くべきところですが、今回はそういうシーンをすべて“上松さんの音楽が入る”という指定でおまかせしました。脚本と音楽を同時並行で作っていくのが“ヴィジュプリ”の主題でもあったので、上松さんには脚本会議にもご参加いただいて、都度ご意見をいただきました」音楽と物語が同時に紡がれることで、より深い感動が生まれる。それこそが“ヴィジュプリ”ならではの魅力を生み出しているのだけれど、時には物語と音楽が、制作陣の意図を超えてシンクロするという奇跡も。「例えば、LOS†EDENのゲリラライブが機材トラブルにより中断される7話のシーンは、自分のマイクだけが生きていると知ったミストがソロで繋ぎ、そこにサガがギターで合流します。この流れはあらかじめ相談して作ったものですが、上松さんの音楽はセリフや感情だけでなく、芝居の段取りにも不思議とぴったり合うんです。もちろん演出・作画陣の尽力があります。それでもこのように物語と音楽がシンクロすることは初めてで、脚本家として非常に面白い体験をさせていただきました」1話につき必ず1曲流れるのも、“ヴィジュプリ”の楽しみ。「ただ、毎回曲が入る分、脚本が通常の7割ぐらいしか書けないんです。早々に説明は最低限にしてドラマに集中しました。『きっと感じてくれる!』という思いですね(笑)。“ヴィジュプリ”は歌が全部語ってくれるので」ヴァンパイアたちが紅い月の下、音楽で競い合う『ヴィジュアルプリズン』。現代を生きるヴァンパイアたちに上松さんと菅原さんが見出したのが“美学”だった。「ヴァンパイアって基本的に精神的な生き物なんですよね。食べ物を摂らなくていい、老いない、死なない。だからこそ、何をよしとするかが大事なんです。ヴァンパイアは長く生きる分、それがどんどん研ぎ澄まされていくんじゃないかと思うんですよ。同時に美学とは、ヴィジュアル系にも繋がります。自分がいいと思うもの、美しいと思うもの、好ましいと思うもの、そういうものを選びに選んで、さらに全部積み重ねていく、そういうゴテゴテで濃厚な世界はとても美しく人を惹きつけるのだと思います。つまり、本作のヴァンパイアも同様の魅力を持った存在なんです」なかでも、とりわけLOS†EDENのメンバーはそれがわかりやすいそう。「エリザベスの美学は美しいものを追い求め、それを肯定すること。ただ、それに至るまでに苦しんできたと思うんですよ。今でも美を求め続けてるということは、現状の美に満足してないんですよね。そこには深い劣等感があると思います。でもエリザベスは、自分が求める美は、永遠に追い続けるものだっていうことを覚悟した上で、今の余裕があるんです。そういう想いを抱えながら美しくあり続けるエリザベスを、私は一番美しいと思います。ジャックは3話で露呈しましたけど、ロビンに対するコンプレックスの塊ですよね。ただ、サガたちと出会い、そしてロビンと再会したことで少しずつ克服しつつあります。彼の心はまだ幼くて、成長過程なんです。だから彼なりの美学を持つのはこれからですね。それはヴァンパイアになったことで失ったもの、得たものを改めて知る苦しい道のりになると思います。ミストは叶わない想いを抱えていて、それが誇りでもあり、各方面へのコンプレックスにもなっています。サガは、ミストの愛を受け入れないと同時に決して否定はしません。ミストにとって絶対に手に入らない人のそばに居続けることは、茨の道かもしれませんが、私はその関係性に美しさと羨ましさを感じます。何かを欲する想いは、コンプレックスや劣等感と表裏一体で。他人にぶつけず、その想いで自分を磨くことによって美学になるのだと思うんです」そしてサガは“ヴィジュプリ”の中で唯一、劣等感を持たないヴァンパイアなのだそう。「サガだって欲しくても手に入れられないものはあるんです。ギルなんですが。でもサガは、それを嘆いても自ら立ち上がり、ならば自分はどう生きるか、戦うかを考えるタイプ。貴族的なヴァンパイアが多い中で、サガだけは強い生命力を持つ獣みたいだし、ある意味、すごく人間くさい。いまだ食欲旺盛で肉やラーメン好きですしね(笑)。サガは『楽園がないなら俺たちで作ればいい』と堂々と言える人で。そんなサガだから、ミストたちは惹かれるし、サガの野望を叶えようとします。物語はいよいよ佳境ですが、最後までぜひ見届けてください!」『ヴィジュアルプリズン』放送情報・TOKYO MXなどで、毎週金曜24:00~放送中。©Noriyasu Agematsu,Afredes/Project VPすがわら・ゆきえ数々のアニメで、シリーズ構成や脚本を手掛ける。シリーズ構成を務めるアニメ『吸血鬼すぐ死ぬ』もTOKYO MXなどで毎週月曜23:00~放送中。※『anan』2021年12月22日号より。取材、文・尹 秀姫(by anan編集部)
2021年12月21日2022年2月12日(土)、13日(日)の2日間、ぴあアリーナMM(神奈川県横浜市西区)にて、「オダイバ!!超次元音楽祭 -ヨコハマからハッピーバレンタインフェス2022-」(以下、オダイバ!!超次元音楽祭)の開催が発表された。出演者は両日ともに全6組ずつで、2月12日(土)は、angela、上坂すみれ、鬼頭明里、ClariS、CHiCO with HoneyWorks、水樹奈々の出演が決定。13日(日)は、内田雄馬、ウマ娘、GRANRODEO、花澤香菜、ミュージカル『刀剣乱舞』 刀剣男士、Liella!が出演が発表されている。「オダイバ!!超次元音楽祭」は、アニメやゲーム、インターネットから生まれる音楽、そしてそれを取り巻くファンの熱狂を届けたい・・・!という思いのもと「2次元も、2.5次元も、3次元も…垣根を取っ払い、次元を超えてひとつになろう!」というコンセプトで誕生した新時代の音楽番組。MCにバナナマンを迎え、2020年正月に特番としてフジテレビ地上波にて放送されたのを皮切りに、これまでにフジテレビ系で過去4回放送し、2021年2月には、ぴあアリーナMMでの初のフェスを開催し、大きな話題となった。コロナ禍ということもあり、リアルな音楽体験が減っている昨今に、全12組、魅力的なアーティストが熱い想いをもって集結。アーティスト1組1組の魅力が詰まったライブパフォーマンスと、MCバナナマンとのトークが楽しめる新しい音楽フェスに期待が高まる。【公演概要】2022年2月12日(土)、13日(日)15:00開場/16:00開演ぴあアリーナMM (神奈川)■出演者※50音順2月12日(土)angela/上坂すみれ/鬼頭明里/ClariS/CHiCO with HoneyWorks/水樹奈々2月13日(日)内田雄馬/ウマ娘/GRANRODEO/花澤香菜/ミュージカル『刀剣乱舞』 刀剣男士/Liella!※ウマ娘キャスト:衣川里佳(ナリタブライアン役)、咲々木瞳(アドマイヤベガ役)、篠原侑(カレンチャン役)、土師亜文(メジロライアン役)、徳井青空(テイエムオペラオー役)、長谷川育美(ミホノブルボン役)、松井恵理子(フジキセキ役)、山根綺(ダイタクヘリオス役)両日MC:バナナマン
2021年11月22日⼈気ジャズ漫画『BLUE GIANT』がアニメ映画化。2023年2月17日(金)に公開される。⼈気ジャズ漫画『BLUE GIANT』とは原作の『BLUE GIANT』は、⼩栗旬で実写映画化もされた『岳』の⽯塚真⼀による人気コミック。ジャズに魅せられた少年が、世界⼀のジャズプレーヤーを志す物語だ。2013年より小学館『ビッグコミック』にて連載が始まると、⼼を沸き⽴たせる熱い展開と、涙なしには⾒られない感動のストーリー、⾳楽が聞こえてくるような圧倒的表現⼒で人気に。2021年10月現在までに、シリーズ累計770万部を突破した。さらに「マンガ⼤賞2016」で3位に選出、第62回「⼩学館漫画賞(⼀般向け部⾨)」、第20回「⽂化庁メディア芸術祭マンガ部⾨⼤賞」を受賞するなど、各アワードでも高い評価を得ている。初の映像化は“最高の音”を楽しめるアニメ映画そんな人気漫画『BLUE GIANT』が初の映像化。「最⼤の⾳量、最⾼の⾳質で、主⼈公本⼈の奏でる⾳楽を届けたい」という制作陣の思いから、実写でもなくシリーズでもなく、アニメーション映画としての制作が決まった。映画館の⼤きなスクリーンと最⾼の⾳質で、感動体験を贈る。劇中音楽はジャズピアニスト・上原ひろみが担当アニメーション映画化にあたり期待の高まる劇中音楽は、グラミー賞受賞歴を持つ世界的ジャズピアニスト、上原ひろみが担当。主⼈公たちが結成するトリオ“JASS”のオリジナル楽曲も、上原が映画『BLUE GIANT』のために書き下ろした。また、世界⼀のジャズプレーヤーを⽬指す主人公・宮本⼤のサックスを演奏するのは、国内外のトップアーティストの中からオーディションで選ばれた奏者の⾺場智章。仙台出⾝の⼤とは⾼校で同級⽣だった⽟⽥俊⼆のドラムはmillennium paradeのドラマーとしても活躍する⽯若駿が演奏する。北海道出⾝の⾺場と⽯若は、⼩学校の頃同じビッグバンドに所属しており、奇しくも⼤と⽟⽥のような関係性に。そして、⼤が東京で出会うピアニスト・沢辺雪祈の演奏は上原ひろみが担当。ジャズ界のトップランナーと、新世代をけん引する才能が集結し、劇中で⼤・雪祈・⽟⽥が結成するトリオ“JASS”の演奏に命を吹き込む。山田裕貴・間宮祥太朗・岡山天音が声優に声優キャストは、主人公・宮本大役に山田裕貴。雪祈役を間宮祥太朗、玉田役を岡山天音が務め、キャラクターに息を吹き込む。〈映画『BLUE GIANT』登場キャラクター/声優/演奏〉■主人公・宮本大/サックス(声優:山田裕貴、演奏:⾺場智章)仙台出身。中3で出会ったジャズに心を打たれ、世界一のジャズプレーヤーになることを決意する。高校卒業と同時に上京し、同級生の玉田俊二、ピアニストの沢辺雪祈とジャズトリオ“JASS”を組むことに。■沢辺雪祈/ピアノ(声優:間宮祥太朗、演奏:上原ひろみ)大が東京で出会った同い年の凄腕ピアニスト。さらなる高みを目指すが故に思い悩んでいる。大からバンドに誘われ、最初は取り合わなかったものの、大の音に惚れトリオを組む。■⽟⽥俊⼆/ドラム(声優:岡山天音、演奏:⽯若駿)大の高校の同級生。東京の大学に進んだが大がジャズに打ち込む姿に刺激を受けて、経験ゼロながらドラムで大と雪祈のバンドに合流する。「モブサイコ100」⽴川譲が監督に、アニメ制作はスタジオ・NUT監督を務めるのは、「モブサイコ100」シリーズや興⾏収⼊91.8億円突破という⼤ヒットを記録した劇場版『名探偵コナン ゼロの執⾏⼈』でも知られる⽴川譲。脚本は、『BLUE GIANT』連載開始時からの担当編集者であり、「BLUE GIANT SUPREME」以降、ストーリーディレクターとして⽯塚真一とまさに⼆⼈三脚で作品を世に送り出してきたNUMBER 8が担当する。そして、アニメーション制作には「幼⼥戦記」などで注⽬を集めるスタジオ・NUTが参加。監督の⽴川譲とはTVアニメ「デカダンス」に続くタッグとなり、ジャズに魅せられた⻘年が世界⼀のジャズプレイヤーを志す物語を壮⼤なスケールで描く。<映画『BLUE GIANT』あらすじ>ジャズに魅了され、テナーサックスを始めた宮本⼤は、高校卒業を機にジャズのため、仙台から上京。⾼校の同級⽣・⽟⽥俊⼆のアパートに転がり込んだ⼤は、ある⽇訪れたライブハウスで同世代の凄腕ピアニスト・沢辺雪祈(サワベユキノリ)と出会う。⼤が雪祈をバンドに誘うと、はじめは本気で取り合わない雪祈だったが、⼤のサックスに胸を打たれ、バンドを組むことに。また、⼤の熱さに感化されドラムを始めた⽟⽥が加わり、三⼈は“JASS”を結成。“⽇本最⾼のジャズクラブに出演し、⽇本のジャズシーンを変える”という目標に挑んでいく。【詳細】映画『BLUE GIANT』公開日:2023年2月17日(金)配給:東宝映像事業部監督︓⽴川譲脚本︓NUMBER 8⾳楽︓上原ひろみ演奏︓サックス ⾺場智章、ピアノ 上原ひろみ、ドラム ⽯若駿〈声の出演〉出演:⼭⽥裕貴、間宮祥太朗、岡⼭天⾳アニメーション制作︓NUT原作:⽯塚真⼀「BLUE GIANT」(⼩学館「ビッグコミック」連載)■『BLUE GIANT』ムビチケ前売券劇場発売日:2022年11月25日(金) 劇場オープン~発売価格:一般 1,500円 ※カード券特典:“青く光る”スタッフパス風ステッカー ※特典はムビチケ1枚につき1枚。※数量限定につきなくなり次第配布終了。※オンラインでは11月25日(金) 10:00~オンライン券を発売。特典はオリジナルスマホ壁紙。©2023 映画「BLUE GIANT」製作委員会©2013 ⽯塚真⼀/⼩学館
2021年10月24日東京アニメアワードフェスティバル2021でグランプリと東京都知事賞を受賞した注目のアニメーションが、ついにフランスから日本に上陸。アニメ好きのみならず、世界各国の観客を魅了している話題作をご紹介します。『ジュゼップ 戦場の画家』【映画、ときどき私】 vol. 4021939年2月、スペイン内戦から逃れた大勢の難民が隣国フランスに押し寄せた。しかし、フランス政府によって収容所に閉じ込められた彼らは、劣悪な環境で苦しむこととなる。そのなかでも、難民のひとりである画家のジュゼップ・バルトリは人間らしさを保つ唯一の手段であるかのように、建物の壁や地面に黙々と絵を描き続けていた。そんなジュゼップに鉛筆と紙を与えたのは、若きフランス人憲兵セルジュ。いつしか2人は固い友情で結ばれていくことに。そして、ジュゼップが消息不明の婚約者マリアとの再会を夢見ていることを知ったセルジュは、密かにマリアの捜索を行うのだが……。画家ジュゼップ・バルトリの波乱に満ちた人生と知られざる真実をもとに描かれた感動の実話。今回は、『この世界の片隅に』の片渕須直監督も絶賛する本作について、こちらの方にお話をうかがってきました。オーレル監督フランスの全国紙でイラストやグラフィックを手掛け、イラストレーターとしても活躍しているオーレル監督。本作が長編アニメーションデビュー作にもかかわらず、カンヌ国際映画祭への正式出品をはじめ、ヨーロッパの映画賞を総ナメにする快挙を成し遂げています。そこで、作品に込めた思いや日本のアニメーションに惹かれる理由について語っていただきました。―本作は、あるブックフェアでジュゼップ・バルトリの作品を偶然目にしたことから始まり、そこから10年もの歳月をかけて完成させたそうですね。改めて、この作品とともに歩んだ道のりを振り返ってみていかがですか?監督確かに10年は長かったですね……。でも、10年も経った気がしないのは、その間にも本当にいろんなことがあり、山あり谷ありだったからかもしれません。資金調達などが思い通りに進まなくて苦しいときもありましたが、制作過程は非常にエキサイティングでワクワクしましたし、素晴らしい冒険ができたと思います。大変なことが95%を占めていたとしても、残り5%で味わった芸術的な喜びがつらいこともすべて忘れさせてくれました。―監督は「ジュゼップ・バルトリの想いを理解し、引き継ぎ、自分のペンによって現代によみがえらせたい」という衝動に突き動かされたそうですが、この題材をいまの時代に作品として発表する意味についてはどうお考えでしたか?監督彼が生きていたのは1939年ですが、僕はあまり時代的なものは関係ないと思っています。なぜなら、当時の強制収容所で起きていたことは、現在のヨーロッパが抱えている難民の問題とつながっているところがあるからです。実際、制作している最中にシリア戦争が原因で難民がヨーロッパへと入ってきたので、僕たちにとってはよりリアルで、より現実的な問題となりました。そういったこともこの作品が大きな反響を呼ぶことになった要因だと思います。日本のアニメーションからも影響を受けている―確かに、現代社会が抱える問題についても考えさせられました。監督ただ、最初からそういったことを打ち出そうと意図していたわけではありません。もともとは彼のデッサンと出会い、彼の人生を知ったことが始まりでしたから。以前から映画が好きでしたし、スペイン戦争といまの難民問題についても関心があったので、すべてを一緒に映画として語りたいと思うようになったのです。―監督のキャリアにおいても、本当に大きな意味を持つ作品になったのではないでしょうか。監督そうですね。「イラストは自分にとってどんな意味があるのか」「イラストレーターの仕事とは何か」といったさまざまな自問自答をし続ける濃密な時間を過ごすことができました。そんななかで、まず気がついたのは、イラストとアニメーションでは表現方法も制約も違うということ。それゆえにより深く考察し、核心を突き詰めていく作業をしました。あとは、いままで1人で仕事していた僕にとってはグループで仕事をするのも初めてだったので、人間としてもイラストレーターとしてもすごく成長できたのではないかなと思っています。この10年でいろいろな変化がありましたし、新しい経験をたくさん重ねることができました。―アニメーションを制作するうえで、影響を受けている方や作品について教えてください。監督アニメーションだけではなく、映画や絵画、音楽、文学といった本当にさまざま表現様式から影響を受けていると感じています。なので、ひとつを選ぶことはできないのですが、今回の作品で言うと、スペイン内戦について知る機会を与えてくれたケン・ローチ監督の『大地と自由』や本作の脚本を務めてくれたジャン=ルイ・ミレシの存在は大きかったかなと。それから、僕自身はアーティストとして1980年代にテレビで見ていた日本のアニメシリーズからもたくさんの影響を受けていると思います。普遍的な物語であることを感じてほしい―たとえば、どのようなアニメシリーズがお好きでしたか?監督子どもの頃に大好きだったのは、まず『キャプテン翼』と『シティーハンター』。あとは『めぞん一刻』、『ハイスクール!奇面組』、『キャッツ・アイ』、『鉄腕アトム』も好きでしたね。そのほかに興味深いと思ったのは、フランスの文学作品をアニメ化した『三銃士』や『家なき子』。キャラクターが動物に変わっていたりするところとか、外国人の目がすごく大きく描かれていたりしたのがおもしろくて(笑)。いまは、僕の息子が日本のアニメが大好きですごくハマっているようです。―では、監督という立場になってから、いまの日本のアニメーションについてはどのようにご覧になっていますか?監督日本のアニメーションに惹かれる理由は、やはり普段僕たちが日常的に見慣れているものとはかけ離れたものを見せてくれるところではないかなと。おそらくそれは日本だけでなく、アジア映画全体に言えることかもしれませんが、ヨーロッパの作品にはないようなものをいつも提示してくれますよね。あとは、日本のアニメーションはまだまだ僕たちが到達できないほど凝った作業や異なるアプローチをしているので、そういった新しい息吹というか、新鮮さを味わわせてくれるのが魅力だと思います。―最後に、作品を通して日本の観客に伝えたい思いをお願いします。監督本作で描いた物語や歴史的背景は、日本から見れば遠く離れたものと感じるかもしれません。しかし、戦争や政治による難民に関しては、歴史のどの時代でも、現代でも全世界的な問題であり、普遍性のある話だということは伝えたいです。時を超えて訴えかけるメッセージが胸に響く戦争が引き起こした悲惨な現実を知るだけでなく、現代の私たちがすべきこと、そして「生きるとは何か」を突きつけられる本作。ジュゼップ・バルトリが実際に描いた力強いスケッチと、その想いを引き継いだオーレル監督の描くイラストが共鳴して生み出される圧倒的な画力に、誰もが心を揺さぶられるはずです。取材、文・志村昌美真に迫る予告編はこちら!作品情報『ジュゼップ 戦場の画家』8月13日(金)、新宿武蔵野館ほか全国順次公開配給:ロングライド©Les Films d’Ici Méditerranée - France 3 Cinéma - Imagic Telecom - Les Films du Poisson Rouge - Lunanime - Promenons - nous dans les bois - Tchack - Les Fées Spéciales - In Efecto - Le Mémorial du Camp de Rivesaltes - Les Films d’Ici - Upside Films 2020
2021年08月11日雑誌『月刊ガンガンJOKER』で連載中の人気漫画『ヴァニタスの手記(カルテ)』がアニメ化!2021年5月21日、同年7月からの放送であることが発表され、劇伴使用のショートPVが公開されました。また、音楽は数多くの劇伴を担当する梶浦由記さんが担当することも決定。同作品に携わることについて、梶浦さんはこのように想いを明かしています。このたび、『ヴァニタスの手記』の音楽を担当させていただけること、大変光栄に思っております。連載開始当初より各巻出るたびにドキドキワクワク、「早く……続きを……!」と身をよじりながら愛読させていただいておりました。危うく美しく、妖しくもタフで熱い!『ヴァニタスの手記』世界に相応しい音楽を紡げるよう力を尽くします。皆様にお楽しみいただけることを祈っております!19世紀のフランスを舞台とした、漫画家の望月淳さんが描くファンタジー。同年6月5日には、東京都港区のユナイテッド・シネマアクアシティお台場で第1話の先行上映会が開催されます。【スタッフ】原作:望月 淳(掲載 月刊「ガンガンJOKER」スクウェア・エニックス刊)監督:板村智幸シリーズ構成:赤尾でこキャラクターデザイン・総作画監督:伊藤嘉之サブキャラクターデザイン:中山知世プロップデザイン:石橋慎平ビジュアルコンセプト・色彩設計:滝沢いづみ美術デザイン:多田周平美術監督:金井眞悟撮影監督:張盈穎3DCG監督:三宅拓馬編集:松原理恵音楽:梶浦由記音響監督:若林和弘音響効果:倉橋静男(サウンドボックス)、西佐知子(サウンドボックス)アニメーション制作:ボンズ【キャスト】ヴァニタス:花江夏樹ノエ:石川界人[文・構成/grape編集部]
2021年05月22日日本科学未来館は、大友克洋原作のアニメ映画『AKIRA』の“音楽”に着目した新常設展示「『AKIRA』の音 不朽のアニメ映画を彩る未知のサウンド」を2021年3月29日(月)より、常設展示ゾーン「未来をつくる」にて公開する。大友克洋の人気作品「AKIRA」の“音を体感する”常設展示がスタート1988年公開の『AKIRA』は、大友克洋による漫画が原作のアニメーション作品。2019年の混沌とした“ネオ東京”を描く緻密な筆致による画風は、その後の漫画やアニメ作品に多大な影響を与えた。また、山城祥二(芸能山城組主宰)作曲のサウンドトラックは海外で近年再発売されるほど人気を博している。独自の音楽制作を確立した山城による「AKIRA」の音楽『AKIRA』の音楽を制作した山城は、自然科学者としてホモサピエンスのとるべきライフスタイルとは何かを探る研究を行いながら、音楽の専門教育を受けないまま芸能山城組を創立して音楽活動をしていた。その活動の中で大友からの依頼を断り切れず、映画音楽を勉強しながら制作することとなり、映画音楽の制作のためサウンドモジュールという方式を考案。既存の映画音楽とは異なる作品を成立させた。制作背景を映像で紹介&スピーカー6台によるサラウンド体験新展示「『AKIRA』の音 不朽のアニメ映画を彩る未知のサウンド」では、映画『AKIRA』の音楽にフィーチャーし、作曲家という立ち位置だけでなく研究者の視点ももつ山城独自の観点による制作手法と、フィールドワークで収集した世界の民族音楽手法をもとに生まれた『AKIRA』ならではの音楽の制作背景を展示映像で読み解く。展示内では、映像制作・堀田英仁、アートディレクション/デザイン・安田昂弘の指揮のもと、3面にプロジェクターで投影する映像によって制作背景を紹介する。山城自身が設計した可聴域以上を再生可能な6台のスピーカーによるサラウンドで『AKIRA』の世界を音で体感できる。【詳細】零壱庵 「『AKIRA』の音 不朽のアニメ映画を彩る未知のサウンド」公開日:2021年3月29日(月)展示エリア:日本科学未来館 3階 常設展示ゾーン「未来をつくる」住所:東京都江東区青海2-3-6開館時間:10:00~17:00(入館券の購入は閉館時間の30分前まで)入館料:大人 630円、18歳以下 210円 ※オンラインによる事前予約が必要
2021年04月01日アニメ・ドラマ・映画で流れる伴奏音楽、“劇伴”を中心に活動する作曲家・澤野弘之が、ボーカルプロジェクトSawanoHiroyuki[nZk](読み:サワノヒロユキヌジーク)名義で通算10枚目となるシングル「Avid」を6月9日に発売することが決定した。『進撃の巨人』『機動戦士ガンダムUC』『プロメア』など数多くのアニメ作品の音楽を担当する澤野。昨年公開された『進撃の巨人』のサウンドトラックを組曲にしレコーディング・撮影したミュージックビデオは、3月26日時点で再生回数が937万回を突破、1万3千件以上のコメントが寄せられている。一方澤野のアーティスト活動でもあるSawanoHiroyuki[nZk]は、2021年3月3日にYosh(Survive Said The Prophet)、アイナ・ジ・エンド(BiSH)、Jean-Ken Johnny(MAN WITH A MISSION)、Anly、ReoNa、優里、岡崎体育など多彩なボーカリストが参加した、通算4枚目のオリジナルアルバム『iv』(読み:イヴ)を発売。本アルバムは澤野弘之が“今届けたい音楽”をふんだんに詰め込んだ1枚となっている。本日発表となったニューシングル「Avid」は、澤野が劇伴も担当している4月より放送開始のTVアニメ『86―エイティシックス―』のエンディングテーマとなっている。ゲストボーカルにmizuki (from UNIDOTS)を迎え、同アニメの世界観に寄り添った壮大なバラードとなっており、CD収録内容などの詳細は後日発表される。さらに各チェーンのCD購入特典も公開された。TVアニメ『86―エイティシックス―』のオープニングテーマとなっているヒトリエのシングル「3分29秒」とのW購入者特典として、両シングルのアニメ盤ジャケットイラストを使用したクリアファイルのプレゼントも決定している。<番組情報>TVアニメ『86―エイティシックス―』TVアニメ『86―エイティシックス―』キービジュアル©2020 安里アサト/KADOKAWA/Project-86■放送情報TOKYO MX 4月10日(土) 24:00~とちぎテレビ 4月10日(土) 24:00~群馬テレビ 4月10日(土) 24:00~BS11 4月10日(土) 24:00~読売テレビ 4月12日(月) 26:29~中京テレビ 4月10日(土) 25:55~■配信情報ABEMAにて4月10日(土)より毎週土曜24:00~地上波同時・単独最速配信決定その他配信サイトでも、4月17日(土) 24:00以降順次配信予定『86―エイティシックス―』公式サイト:『86―エイティシックス―』公式Twitter:リリース情報SawanoHiroyuki[nZk] 10thシングル『Avid』2021年6月9日(水) 発売●初回生産限定盤(CD+Blu-ray):2,800円(税抜)●通常盤(CD):1,300円(税抜)●期間生産限定盤(CD+DVD):1,700円(税抜)※TVアニメ『86―エイティシックス―』描きおろしデジパック仕様SawanoHiroyuki[nZk] 4thアルバム『iv』(読み:イヴ)2021年3月3日(水) リリース●初回生産限定盤(CD+BD)4,700円(税抜)SawanoHiroyuki[nZk] 4thアルバム『iv』初回生産限定盤ジャケット●通常盤(CD):3,200円(税抜)SawanoHiroyuki[nZk] 4thアルバム『iv』通常盤ジャケット【CD収録内容】M1 「IV」M2 「FLAW(LESS)」by SawanoHiroyuki[nZk]:YoshM3 「FAVE」by SawanoHiroyuki[nZk]:AiNA THE ENDM4 「Chaos Drifters」by SawanoHiroyuki[nZk]:Jean-Ken JohnnyM5 「N0VA」by SawanoHiroyuki[nZk]:naNamiM6 「Tranquility」by SawanoHiroyuki[nZk]:AnlyM7 「time」by SawanoHiroyuki[nZk]:ReoNaM8 「Trollz」by SawanoHiroyuki[nZk]:LacoM9 「Till I」by SawanoHiroyuki[nZk]:優里M10 「Felidae 」by SawanoHiroyuki[nZk]:Gemie&TielleM11 「CRY」by SawanoHiroyuki[nZk]:mizukiM12 「膏」by SawanoHiroyuki[nZk]:okazakitaiikuM13 「OUT OF “iv”」BONUS TRACKM14 「Barricades 」by SawanoHiroyuki[nZk]:YoshM15 「Keep on keeping on 」by SawanoHiroyuki[nZk]:mizukiM16 「NEXUS 」by SawanoHiroyuki[nZk]:Laco【BD収録内容】※初回生産限定盤のみ『澤野弘之 LIVE “BEST OF VOCAL WORKS [nZk]” Side SawanoHiroyuki[nZk]』ライブ映像収録SawanoHiroyuki[nZk] 4th Album「iv」特設サイト:[nZk] 4th Album「iv」配信URL:関連リンク澤野弘之 オフィシャルサイト:[nZk] オフィシャルサイト:[nZk] オフィシャルYouTube Channel:澤野弘之 オフィシャルTwitter:澤野弘之オフィシャルファンクラブ【-30k】:
2021年03月27日音楽劇『GREAT PRETENDER グレートプリテンダー』が7月に東京建物 Brillia HALL、8月にオリックス劇場で上演される。原作は、2021年にアニメーションのアカデミー賞と呼ばれる、国際アニメーション映画協会の主催アワード「アニー賞」でBest Direction-TV / Media部門にノミネートされ、話題を呼んだ同名作品。初の舞台化となる今回は原作の「CASE1:ロサンゼルス・コネクション」をベースに構成され、生バンドも加わった痛快クライム・エンタテインメントになるもようだ。主演を務めるのは、旺盛なサービス精神と朗らかな笑顔、そしてアニメを心から愛するKis-My-Ft2の宮田俊哉。ライブのほか、バラエティや情報番組、ラジオ番組のレギュラー出演など幅広く活動しており、2013年の舞台『キフシャム国の冒険』では舞台単独初主演を務めた。久しぶりの舞台単独主演となる本作では主人公・枝村真人(通称エダマメ)を演じる。“日本一の天才詐欺師”を自称するエダマメは、その実、真面目でお人好し。宮田が音楽劇として体現するエダマメに期待したい。そして演出は、ストレートプレイやミュージカル、音楽劇とジャンルを問わず活躍する演劇界の奇才、河原雅彦が手掛ける。テンポ良いきらびやかな演出の中にも、ほのかなメランコリックを忍ばせる河原の多彩な演出で作品がどの様に仕上がるのか。公開が待ちきれない。主演:宮田俊哉・コメント今回のお話をいただいて、とても嬉しく思っています。舞台の主演をひとりで務めるのはすごく久しぶりで、ひとりで背負うのでドキドキしていますが、舞台は観に行くのも自分が演じるのも好きなので、本当に楽しみです。原作の『GREAT PRETENDER』は、面白くてワクワクするところがとても好きで、僕が「面白いよ!」と勧めた友人達と皆で、ハマりました。出演のお話を伺った時「僕、ローランじゃないの!?」とボケてしまいましたが(笑)、エダマメをやらせていただけるのは光栄です!エダマメは、ちゃんと芯があるな、と思います。心のある人物で、良心を感じます。物事を“良いか悪いか”ではなく、“目の前の相手に対して、親切かどうか”というのが判断の基準になっているような、印象があります。僕も似たところがあるので、とても共感できます。あとはグループ内での立ち位置が似ていますね。僕もメンバーによくいじられるので(笑)。このコロナ禍で、ファンの皆さまと中々お会いできていないので、この舞台でお会いできるのが本当に楽しみです。原作ファンの方にも、楽しんでいただけるよう、精一杯頑張ります!演出:河原雅彦・コメント騙し騙されの応酬が飛び交うこの作品は、いわゆる“コンゲームもの”で、どっちに話が転ぶか分からないスリリングな展開が魅力。そんな場合、1番の肝は登場人物たちのキャラクターに尽きるわけですよ。宮田くんとは初めてのお仕事になりますけど、『日本一を自称するも、てんてこ舞いに振り回されるダメダメな詐欺師』って主人公にピッタリのような気がして。あ、これ別にディスリじゃないですよ?主人公のエダマメは、キめるところはビシっとキめるし。僕がアニメ原作を舞台化する際、常に心掛けていることは、演劇の強みを最大限に活かすこと。ストーリーをなぞるだけじゃ意味ないですからね。今回の舞台化にあたっても、舞台オリジナルの重要な役どころを足させてもらったり、ミュージカル要素までちょっぴり足させてもらいました。欲張りすぎですかね??ま、ちょっとやってみます。■舞台情報音楽劇『GREAT PRETENDER グレートプリテンダー』7月:東京建物 Brillia HALL8月:オリックス劇場公式サイト:
2021年03月24日2021年2月13日(土)、14日(日)に開催される「オダイバ!!超次元音楽祭-ヨコハマからハッピーバレンタインフェス2021-」の最終追加出演者とタイムテーブルが発表された。最終追加出演者として、14日(日)の公演に「TRUE」の出演が決定。また、すでに出演発表がされている「ミュージカル『刀剣乱舞』 刀剣男士」(13日(土)出演)は、小狐丸・今剣・大和守安定・和泉守兼定・堀川国広・長曽祢虎徹・蜻蛉切・陸奥守吉行・巴形薙刀・明石国行・鶴丸国永・篭手切江という刀剣男士12振り特別編成での出演が決定した。そして、タイムテーブルをオフィシャルホームページにて発表。2日間にわたるフェスの幕開けはPoppin’Partyが飾り、トリはAqoursが40分間の見どころ満載なセットリストを用意している。各出演者のライブステージのほか、MCであるバナナマンとの「トークTime」もあり、ライブだけでなくトークでも各出演者の魅力をたっぷりお届けする内容だ。2次元も、2.5次元も、3次元も……垣根を取っ払い、次元を超えてひとつになろう!というコンセプトで誕生した新時代の音楽番組「オダイバ!!超次元音楽祭」の第3弾は、初のアリーナ公演。2日間に渡って、会場でのリアル観覧だけでなく、オンライン視聴も自宅から楽しめる。現在、13日(土)公演の入場券が発売中。また13日(土)・14日(日)公演ともにオンラインチケットを販売している。「オダイバ!!超次元音楽祭-ヨコハマからハッピーバレンタインフェス2021-」2021年2月13日(土)、14日(日)会場:ぴあアリーナMMMC:バナナマン出演:2月13日(土)藍井エイル/オーイシマサヨシ、OxT/GRANRODEO/ミュージカル『刀剣乱舞』 刀剣男士/仲村宗悟/Poppin’Party2月14日(日)Aqours/TRUE/早見沙織/ReoNa/Roselia※1月に再発令された新型コロナウイルス対策の特別措置法に基づく、緊急事態宣言の政府・自治体の発表を考慮し、開演時間が両日ともに15:30に変更
2021年01月15日2021年2月13日(土)~14(日)の2日間にわたり、ぴあアリーナMMにて開催される「オダイバ!!超次元音楽祭-ヨコハマからハッピーバレンタインフェス2021-」の出演者が追加発表された。「オダイバ!!超次元音楽祭」公式サイトはこちらアニメやゲーム、インターネットから生まれる音楽、そしてそれを取り巻くファンの熱狂を届けたい……!という思いのもと、2次元も、2.5次元も、3次元も……垣根を取っ払い、次元を超えてひとつになろう!というコンセプトで誕生した新時代の音楽番組「オダイバ!!超次元音楽祭」が、第3弾として初のアリーナ公演を開催。番組MCにお笑い芸人バナナマンを迎え、藍井エイル、オーイシマサヨシ、Poppin’Party、Aqoursほか、出演アーティストによるパフォーマンスとトークを両方楽しめる音楽フェスとなっている。出演者として追加発表されたのは、ミュージカル『刀剣乱舞』 刀剣男士。ミュージカル『刀剣乱舞』はPCブラウザ・スマホアプリゲーム「刀剣乱舞-ONLINE-」を原案とするミュージカル作品で、“2.5次元ミュージカル”として人気を博し、2018年「第69回NHK紅白歌合戦」で披露したパフォーマンスも大きな話題となった。なお、出陣する刀剣男士の詳細は、後日発表予定。チケットは、11月8日(日)23:59まで先行受付中。一般発売は11月14日(土)10:00より開始される。「オダイバ!!超次元音楽祭-ヨコハマからハッピーバレンタインフェス2021-」2021年2月13日(土)、14日(日)会場:ぴあアリーナMMMC:バナナマン出演:2月13日(土)藍井エイル/オーイシマサヨシ、OxT/GRANRODEO/ミュージカル『刀剣乱舞』 刀剣男士/仲村宗悟/Poppin’Party/ほか2月14日(日)Aqours/Roselia/ほか
2020年11月02日