カルテット

株式会社マイソング（東京都渋谷区、代表：青木 正利）主催による『木山裕策と歌声カルテットの昭和歌謡コンサート』が【群馬公演】2022年2月13日 (日)太田市藪塚本町文化ホール カルトピア（群馬県太田市）、【栃木公演】2022年3月24日 (木)那須野が原ハーモニーホール小ホール（栃木県大田原市）にて開催されます。チケットはカンフェティ（運営：ロングランプランニング株式会社、東京都新宿区、代表取締役：榑松 大剛）にて発売いたします。カンフェティにてチケット発売中【群馬公演】 カンフェティにて2022年1月24日(月)9:00よりチケット発売開始予定【栃木公演】 公式ホームページ 木山裕策オフィシャルサイト 「昭和歌謡コンサート」は、長く愛される唱歌や歌謡曲など、誰もが一度は口ずさんだことのある楽曲をプロのボーカリストと共に楽しむイベントです。友と駆けた幼少時代、大切な人と過ごした青春。歌と共に、あの頃にタイムスリップしませんか？木山裕策プロフィール木山 裕策（きやまゆうさく）1968年10月3日生まれ 天秤座​ 大阪府出身2008年2月6日「home」にてメジャーデビューオリコン最高位 7位を記録。2008年10月 ミニアルバム「今の僕にできること」リリース2008年12月 念願の第59回NHK紅白歌合戦に出場決定2009年02月 1stフルアルバム「Memorial」リリース2009年10月 初のワンマンコンサートを東名阪で実施2010年11月 「うたおうか～親子で歌う童謡vol.1～」リリース2016年03月 初のカバーアルバム「Ｆ 守りたい君へ」リリース2018年05月 デビュー10周年シングル「手紙」リリース2019年02月 配信限定シングル「幸せはここに」リリース＜木山裕策オフィシャルサイト＞ 株式会社マイソング株式会社マイソングは、人と音楽をつなげるミュージック・エージェンシーです。「新・音楽時代の創造」をビジョンに掲げ、流行することを目的とした商業音楽とは一線を画した、新しいジャンル創造を目指すイベント企画運営会社です。公演概要『木山裕策と歌声カルテットの昭和歌謡コンサート』【群馬公演】開催日時：2022年2月13日 (日)開場13:30／開演14:00会場：太田市藪塚本町文化ホール カルトピア（群馬県太田市大原町５０５-２ 市立藪塚本町文化ホール）【栃木公演】開催日時：2022年3月24日 (木)開場13:15／開演14：00会場：那須野が原ハーモニーホール小ホール（栃木県大田原市本町１丁目２７０３-６）■出演者木山裕策 ／ 歌声カルテット（西垣恵弾、矢島吹渉樹、加藤凱也、江上怜那）■チケット料金前売：2,000円当日：2,500円（全席指定・税込） 詳細はこちら プレスリリース提供元：NEWSCAST

株式会社T.S.PROJECT INTERNATIONAL（東京都目黒区、代表：柴田智子）主催による、柴田智子の自由で素敵なコンサートVol.6「～Cocoro～N.Y-Japan ModernMelody」が2022年2月27日(日)にサントリーホールブルーローズ（東京都港区）にて開催されます。チケットはカンフェティ（運営：ロングランプランニング株式会社、東京都新宿区、代表取締役：榑松 ⼤剛）にて発売中です。カンフェティで11月24日(水)よりチケット発売中 公式ホームページ 【プログラム】ムーア：戻らぬ夏ゴードン：その朝に・星たちプレビン：魔法が欲しいオペラ「欲望と言う名の電車」バーンスタイン：序曲、華やかで浮気っぽくオペレッタ「キャンディード」ソンドハイム：死んだ毎日、悲しみのクラウンミュージカル「リトルナイトミュージック」カーペンターズ：青春の輝きビートルズ：ラブレター「アリアになったビートルズ」宮本益光：歌うだけ、私の歌石崎ひゅーい：虹村松崇継：いのちの歌藤田麻衣子：手紙柴田智子：静かな歌追川礼章：明日へのことば(ワールドプリミア)フィンランド伝承歌：カレリアの丘他全２０曲※プログラムは変更される場合がございます。予めご了承下さい。◆柴田智子からのメッセージ◆自由で素敵なコンサートVol.6「Cocoro～NY-Japan Modern Melody」久しぶりにサントリーローズルームにて昼間の公演です！ここ4年はホームグランドを豊洲シビックに移し毎回テーマを決めて追川礼章さんと美しい夜景と非日常を楽しんで頂きながら、柴田智子の感性が「今はこの音楽を楽しんで頂きたい！」との思いをそのままお客様にお届けして参りました。コロナ禍の中実に年間3回のペースのコンサート！応援して下さる皆様に本当に感謝しております。私にとり音楽を通して発信していくことはやはり生きる事同じことだと確信したコロナ渦そして応援して頂いている方々からも沢山勇気を頂きました。皆様に音楽で世界を旅して頂いたり、中々劇場に足をお運びになれない方もいらっしゃる中、聴いて頂ける皆様に向けてはただのコンサートではなく、ミュージカルやオペラや一夜にして感じられるコンサートやその年の記念の作家をフューチャーしたりと‥‥コロナも段々落ち着き始めてはおりますが十分感染対策をしながら来年の2月27日のコンサートは、私の2つの故郷、日本とNYに焦点を当てて、今現在ご活躍の作家の方々の作品を軸にお届け致します！多分私がNYに住んでいた関係でお知り合いになれ友人の知り合いや音楽仲間や出版社の方々とお話する中で巡り合った曲も沢山あり、是非今の風を皆様に感じて頂ければと思っております。日本の曲も同様に今に焦点に当ててご紹介致します。柴田はソプラノ歌手であるという事は悩みながらも、自身の心が求める所と生まれながらの声を受け入れた時、ソプラノ歌手であったのです。昔はフォークを歌い、ポップスも歌い、ジャズもミュージカルも歌いました。数多くそれらの舞台にも立たせて頂きました。地声もだしましたしマイクも使いました。でも私の喉や声はより自然で喉が痛まない方向を望んでいつも葛藤していました。感情面で沢山のものを持っていた私なので「強く訴えたい」という気持ちを持ちながらも生まれながらの声はそれとは似つかない声でした（笑）。でも歌うにつれて声は気持ちが乗って初めて自分らしい音色とか音楽になるんだとわかってきました。それを私に教えてくれたのが、私のオペラデビューの批評を書いて下さった天下のニューヨークタイムズ紙でした。こんな見ず知らずの移民で声もろくに出ない24歳の私が歌った英語版夕鶴のつうを高く評価してくれたのです。世界最大のアートの街誰もリンカーンセンターやブロードウェイや世界のアーテイストたちが一番恐れるクリティックスです。私にとり自分に送られて人生において最大のエールでした。私はそこで初めて、「なんの肩書がない人間で未熟であっても、自分の中にある情熱とか音楽や劇に対する思いと謙遜に一生懸命やれば見ていてくれる人がいる、通じるといる」という「真の希望」のようなものが心の中に感動として芽生えた時でした。あまりのありがたい出来事でアメリカンドリームを信じた瞬間であり24歳の私と歌の長い旅の始まりでした。それから3回も同紙から高評価を受けたのです。そこで本気で歌を学びたいという志が芽生えました。しかしながら自力での留学の為、音楽を勉強できる経済的な援助がないまま永住権を得るまでの苦学生時代が始まり音楽を一筋で学ぶまで10年近く費やすことになります。それ以後も永住権をとった後、私はイタリアに勉強に旅立ちます。今回は世界中を旅してきた柴田の心の中に誓ったCocoroで歌う事、そして2つの故郷の今を生きる曲たちを思い切り共演者の皆様と皆様にお届け致します。コンサートは豊洲とは違うスタイルでお届けする予定ですが目下制作中ではありますが心を動かす午後になります様に準備をしてまいりますので、どうぞ梅の花も咲く2月末日の日曜に是非柴田のCOCOROを感じていらして下さい！追川礼章さん作曲の初演も準備中です。私自身本当に楽しみです。今回は追川礼章さんと近藤大夢さんが連弾デビュー！そして素敵な歌手の今井学さんとの2重唱や中野愛維里さんとの2重唱、キャンディードのクナゴンデ＋3人の重唱！さてどうなりますか‥‥ワクワクドキドキです。是非おいでをお待ちしております！柴田智子柴田智子バイオグラフィー柴田智子しばたともこ（ソプラノ）クラシックというジャンルを超え「今を生きる喜び」を歌で世界に発信する。アメリカ音楽のスペシャリスト。近年では日本語で自作曲やジャンルを問わず心に響く日本の歌をコンサートで紹介し「いのちの歌」では沢山の共感を呼ぶ。武蔵野音楽大学を卒業後NY、マヌス音楽大学、ジュリアード音楽院に学び、リンカーンセンター、カーネギーホール等でオーケストラと共演やオペラのタイトルロール「ランメルムーアのルチア」「セビリアの理髪師」「リゴレット」等を歌いニューヨーク・タイムズから高い評価を受ける。1989年よりミラノに留学しイタリアのベルカントを学びコンサートやでオペラに出演と同時にバーンスタイン等のアメリカ音楽を紹介する。国内外でミュージカルにも出演し、世界のスーパーストリングカルテット≪クロノス・カルテット≫と世界初演を手がけ凱旋し話題を呼ぶ。新日本フィル、読売交響楽団、東京交響楽団、東京シティー管弦楽団等とも共演。元スマップ、浅倉大介、ラッセル・ワトソンとも共演しクロスオーバーの先駆者となる。東芝EMIと専属契約を結びリリースしたアメリカのオペラやミュージカルを集めた「マンハッタンドリーム」ビートルズの名曲をオペラアリアにした「Let it Be」は世界的な反響を呼ぶ。ソニー、クラウン等から７枚のCDをリリース。今年６月にユニバーサルミュージックより「マンハッタンドリーム」「Let it Be」が再リリースされた。ライフワークとしてジャンルにとらわれず世界中の心に届くメロディーを集めコンサートで歌い続けている。東京ドーム、新国劇場、オーチャードホール、カーネギーホール、リンカーンセンター等の大劇場から王子ホール、白寿ホールなどでの小ホールでのリサイタルでは独自のシアター形式のコンサートを年間数回開催し続けている。近年は豊洲シビックセンターホールをホームグラウンドとして演出や照明を入れたコンサートシリーズ“柴田智子の自由で素敵なコンサート”を展開中。プロデューサーとして数多くのコンサートを立ち上げキユーピー「サラダ記念日コンサート」は⒑年続いた。コラボレーション企業は株式会社ジョンソンエンドジョンソン、コーセーコスメポート等。NHK/日本テレビ/テレビ東京、ラジオはNHK/TFM/J-WAVE等に出演。FMNACK5の音楽番組のパーソソナリティーを8年務める。コロナ渦の中「Create for the Next」“コロナ後の音楽の扉を開く対談”をYOUTUBEで発信する等、今を発信し続けている。チャリティーにも力を注ぎ、同時多発テロの現場経験者としてチャリティーコンサートに参加。東日本大震災後「SONGS FOR HOPE」を立ち上げ被災した子供達にドネーションを続けている。国連の心のケアープログラム、ハワイの真珠湾ミュージーアムでの歌やスピーチにて参加。東京二期会会員、昭和音楽大学、桜美林大学講師。自由が丘音楽大使、自由が丘オペラハウス、株式会社TSPI代表。【公式サイト】http:// www.tomokoshibata.com追川礼章バイオグラフィー追川礼章おいかわあやとし（ピアノ・作曲・編曲）1994年生まれ。埼玉県立浦和高等学校卒業後、東京藝術大学楽理科を経て同大学大学院ソルフェージュ科を修了。2歳からヤマハ音楽教室で学び、6歳から作曲を始める。現在は歌手の伴奏をメインに全国各地で演奏活動を行う。室内楽ではこれまでにミュンヘンフィルハーモニー管弦楽団コンサートマスター、ローレンツ・ナストゥリカ氏、ベルリンフィル元主席ヴィオラ奏者ヴィルフリート・シュトレーレ氏、NHK交響楽団のメンバーらと共演を重ねる。テレビ朝日《題名のない音楽会》、BS-TBS《日本名曲アルバム》、BS朝日《日本の名曲世界の名曲 人生、歌がある》、NHKラジオ第一《新日曜名作座》にピアニストとして出演。これまで編曲&ピアノで参加したCDはエイベックスより発売中の《琴線歌 〜はやしべさとし 叙情歌を道連れに〜》、《琴線歌 其のニ〜はやしべさとし 叙情歌を道連れに〜》、日本コロムビアより発売中の《SiriuS MY FAVORITE THINGS》他。また、2020年7月29日リリース林部智史2ndアルバムに収録の《夢》の楽曲提供も行っている。尚この楽曲はTBSテレビ《ひるおび！》の7月エンディングテーマとして使用される。2020年4月末から本格始動したYouTubeチャンネルが、1ヶ月でチャンネル登録者数3000人を集める。《追川礼章Ayatoshi Oikawa YouTubeチャンネル》 ゲストプロフィール今井学（ヴォーカル）大阪府大阪市出身。桐朋学園大学音楽学部声楽専攻卒業、同研究科三年次修了。宮川彬良作曲 歌劇「ブラック・ジャック」渉(二部主役)での鮮烈なデビュー以来、「レ・ミゼラブル」(帝国劇場他)を始め、オペラ「ラ・ボエーム」「トゥーランドット」、ミュージカル「キャンディード」「ズボン船長～FIFI AND THE SEVEN SEAS～」など、ジャンルを問わず様々な舞台で好演を重ねている。コンサートでは新日本フィルハーモニー交響楽団との共演を始め、「第九」や「ドイツレクイエム」などの宗教曲のソリストを務める他、現代曲の新曲初演にも数多く携わり、作曲家からの信頼も厚い。エレクトーン奏者菊地友夏とのユニット「きくちいまい」としても活動中。桜美林大学芸術文化学群特任講師。東京大学柏葉会合唱団ヴォイストレーナー。日本合唱指揮者協会会員。中野亜維里（ソプラノ）東京藝術大学大学院修士課程オペラ専攻修了。日本大学藝術学部長賞受賞。二期会マスタークラス修了時、優秀賞等受賞。バーバラ・ボニーマスタークラスディプロマ取得。二期会「メリー・ウィドー」ヴァランシェンヌ(アンダー)を経て、文化庁文化推進特別事業新国立劇場公演「コジ・ファン・トゥッテ」デスピーナでオペラデビュー後、「椿姫」「愛の妙薬」等多数のオペラに主役で出演。渡伊中、聖パオロ大聖堂、ロッシーニ歌劇場、フォルトゥーナ等にてモーツァルト「レクイエム」のソリストを務めた他、ロッシーニ・オペラ・フェスティヴァル管弦楽団来日公演、文化庁主催Art in Bunkacho、読売新人演奏会、ラ・フォル・ジュルネ、二期会新進声楽家の夕べ、二期会DivaDivo等に出演。BS-tbs日本名曲アルバム他、多数のテレビやラジオに出演。横浜市民広間演奏会、横浜シティオペラ、二期会、各会員。 近藤大夢（ピアノ）静岡県出身。ロゼピアノコンクール第1位及び富士ニュース社賞。ロザリオ・マルチアーノ国際ピアノコンクール ステージⅡファイナリスト。日本クラシック音楽コンクールピアノ部門高校男子の部第5位。「静岡の名手たち」合格者コンサートに出演。静岡県立清水南高等学校芸術科を経て現在、昭和音楽大学ピアノ演奏家コース4年。ソロだけでなくアンサンブル等にも力を入れている。公演概要柴田智子の自由で素敵なコンサートVol.6「～Cocoro～N.Y-Japan ModernMelody」 柴田智子（ソプラノ）WITH 追川礼章（ピアノ）開催日時：2022年2月27日(日)14:45開演／14:20開場会場：サントリーホールブルーローズ（東京都港区赤坂1-13-1）■チケット料金プレミアシート（指定席）：10,000円※プレミア・プレゼント付き自由席：一般7,０00円／学生3,500円全員にVICKSのプレゼント主催＆企画制作：（株）Ｔ.Ｓ.Ｐ.Ｉマネジメント： 公益財団法人東京二期会協力：VICKS 大正製薬株式会社後援：公益財団法人東京二期会自由が丘振興組合 詳細はこちら プレスリリース提供元：NEWSCAST

“ヤエチカ”で親しまれている「八重洲地下街」が、東京駅八重洲地区再開発に伴いリニューアルを実施。2022年以降順次展開し、リニューアルの1つとして、ヤエチカ初の編集ゾーン「トウキョウ カレー カルテット(TOKYO CURRY QUARTET)」が2022年2月にオープン予定だ。「八重洲地下街」通称“ヤエチカ”がリニューアル「東京ミッドタウン八重洲」の開業をはじめ、超高層複合ビルの竣工やバスターミナルの新設など東京駅八重洲地区は今後、再開発によって大きく景色が変わる。それに伴って「八重洲地下街」は、再開発地区のハブ機能をもつ地下街となる。ヤエチカは、再開発エリアや様々な街へ直結する、八重洲の玄関口に位置する。八重洲の玄関口の象徴となり、また街を繋ぐ結節点にふさわしい場所を目指す。また、LDK(溜まり場)ゾーンをエリア内各所に展開し、オフィスワーカーを中心に都心生活者・来街者の日常が豊かになる居心地のよい場を創出する。LDKゾーンは、ヤエチカのメインストリートとなるメインアベニューを中心に、八重洲南口側にセンタースポット、有楽町方面にサウススポット、神田方面にノーススポット、日本橋・京橋方面にイーストスポットを設ける。人気のカレー店4店舗が集う「トウキョウ カレー カルテット」注目の編集ゾーン「トウキョウ カレー カルテット」は、センタースポット近くにオープンする。ここでは、人気4店舗の様々なジャンルのカレーを楽しむことができる。北海道札幌の名店、元祖海老だしスープカレーの「奥芝商店」が、東京23区初出店。大阪・北浜で行列のできる人気店「コロンビア8」が関東初出店となる。さらに本格的で神秘的なインド料理を表現する南青山「シターラ」のエキナカ業態「シターラ ダイナー」、欧風カレーの「銀座スイス」が登場する。ドン・キホーテの新業態や東京駅エリア唯一の100均ショップその他、ドン・キホーテの新業態「お菓子ドンキ」と「お酒ドンキ」、東京駅エリア唯一の100円均一ショップ「キャンドゥ」、スシロー初のテイクアウト専門店「スシロー To Go」を併設した「スシロー」のハイブリッド店舗、人気店「麺や七彩」の新業態などが出店している。【詳細】八重洲地下街(通称：ヤエチカ)開業予定日：2022年以降順次住所：東京都中央区八重洲2丁目1番 八重洲地下街中1号■トウキョウ カレー カルテット(TOKYO CURRY QUARTET)開業予定日：2022年2月

大銀座のショコラトリーにはこだわりの濃厚チョコスイーツが勢揃い。老舗の看板メニューから新食感スイーツまで、大銀座でしか食べられないチョコスイーツは要チェック！1.〈ARNAUD LARHER PARIS〉の「トゥールズ・ロートレック」パリで人気のパティスリー・ショコラトリーの国内2店舗目が、今年5月〈GINZA SIX〉に上陸。画家のロートレックをイメージした「トゥールズ・ロートレック」は、カカオ70％チョコレートのムースとチョコレートのクレームブリュレ。4,500円。〈ARNAUD LARHER PARIS（アルノー・ラエール パリ）〉東京都中央区銀座6-10-1 GINZA SIX B203-5422-707910：30～20：30休みは施設に準ずる2.〈CHOCOLATIER PALET D’OR GINZA店〉の「ザッハトルテブラン」、味の四「パレドオール カルテット」ショコラティエ・三枝俊介がカカオ豆の焙煎から手がけた自家製ショコラの数々。白いザッハトルテ「ザッハトルテブラン」（13㎝ 3,888円）、味の四重奏を楽しむ詰め合わせ「パレドオール カルテット」（写真・4 個入り1,620円～）など銀座店限定品も。〈CHOCOLATIER PALET D’OR GINZA店（ショコラティエ パレ ド オール）〉東京都中央区銀座5-7-10 イグジットメルサ1F03-5962-878711：00～20：00休みは施設に準ずる3.〈PAPABUBBLE〉の「ノビールチョコレート」アート・キャンディ・ショップから登場した新感覚チョコレート「ノビールチョコレート」。その名の通り、芳醇なカカオをマシュマロと配合した、とろけて伸びる新しいスイーツだ。そのままはもちろんフルーツやパンに合わせるのもおすすめ。430円。〈PAPABUBBLE（パパブブレ）〉東京都中央区銀座6-10-1 GINZA SIX B203-6228-553510：30～20：30休みは施設に準ずる（Hanako1201号掲載／photo : TOKI styling : Mayu Takahashi props : Akihiro Yamaya hair & make : Yunn (WHERE) model : Hanano Momose supervisor : chico text : Ayako Nozawa (FIUME Inc.) edit : Rio Hirai (FIUME Inc.)）4.〈ル･ショコラ･アラン･デュカス 東京工房〉の「ル・グテ」お目当てはこちら。工房内のル・サロンで2人から予約できるアフタヌーンティーセット「ル・グテ」です。2段重ねの麗しさよ！スコーン、シトロンケーキ、シュープラリネなどなど。お皿に乗った焼き菓子は、アフタヌーンティーでしか食べられないセットです。〈Le Chocolat Alain Ducasse MANUFACTURE À TOKYO（ル・ショコラ・アラン・デュカス 東京工房）〉東京都中央区日本橋本町1-1-111:00～19:00不定休(text： Alice Saito)5.〈和光 アネックス ティーサロン〉の「チョコレートパフェ」「チョコレートパフェ」2,100円日本のショコラトリーの先駆け〈和光〉が手掛ける人気メニュー。トップにのったチョコの花など見た目の美しさはもちろん、「チョコレート、クリーム、アイス…各パーツごとに〈ヴァローナ〉のビターチョコレート3種を使い分け、奥行きある味わいに」（小熊シェフ）。パリッ、サクッといった多彩な食感がちりばめられ、あっという間に食べ進んでしまうこと必至。和光 アネックス ティーサロン東京都中央区銀座4-4-8 和光アネックス2FPhone: 03-5250-310010：30～19：00LO（日祝〜18：30LO）無休（Hanako1177号掲載／photo : Megumi Uchiyama, Mariko Tosa text : Maasa Okada, Yuya Uemura, Yoko Fujimori）

凛としたピアノと、透明感ある弦楽の響きで美しい音楽を奏でる「加古隆クァルテット」は、不動のメンバーで10周年を迎えました。それを記念して、12月24日、『加古隆クァルテット結成10周年記念コンサート～組曲「映像の世紀」』がBunkamuraオーチャードホール（東京・渋谷）他にて開かれます。今回は人気番組「映像の世紀」ということもあり、自分へのご褒美に一人でじっくり聴きに行くもよし、ご両親へのクリスマスプレゼントにするもよし、上質なクリスマスになるでしょう。＜加古隆よりメッセージ＞「2回の延期を経て、ようやく念願のコンサートをできることになりました。カルテットとして東京でのコンサートは2年ぶりです。クリスマスイブの開催にちなんで、3枚目の新アルバムに入った〈アヴェ・マリア〉を演奏します。当初はプログラムに入っていませんでしたが、カルテットの代表的なレパートリーでもあり、皆さんにクリスマス気分を堪能していただけたらと加えました。第1部では、映画〈大河の一滴〉、テレビドラマ〈白い巨塔〉など、いわゆる代表曲を厳選してお届けします。またコロナ禍で自粛生活が続いた際、時間をかけてカルテット10周年を記念した新曲〈ハ短調（幻影）〉を書き下ろしました。レパートリーとしてこの先長く残っていくであろう新曲が初披露となるのでお楽しみに。第２部は組曲「映像の世紀」全曲。カルテットとしての演奏を踏まえて、僕の好みから選んだ12曲をまとめました。〈パリは燃えているか〉から始まり、曲と曲の間を同曲で繋ぐ構成です。最初と最後はカルテットで重厚に、曲の合間はピアノソロで静かにと、アレンジがどんどん変わり、同じ曲でも全く違う景色でお聴きいただけたらと考えています。僕は昔からコンサート1回1回をとても大切に思ってきました。しかしこのコロナ禍で、より大切でかけがえのないものだとさらに実感しています。この強い思いを演奏に込めてお客様と共有し、音楽で心が震える、感動できるひと時をお届けしたい。やはり感動は人間にとって一番の勇気や元気の源です。このコンサートで生きる喜びを味わっていただけますように。ぜひ足をお運びください」＜CD情報＞ 加古隆クァルテット結成10周年記念アルバム「QUARTET III ～組曲「映像の世紀」～」＜加古隆出演番組＞「街角ピアノ・軽井沢編」NHK-BS1 12/8（水）20:00〜20:49＜コンサート情報＞加古隆クァルテット結成10周年記念コンサート～組曲「映像の世紀」～[大阪公演]2021年12月10日(金) 開演18:30 いずみホール0570-200-888[愛知公演]2021年12月12日(日) 開演14:00 三井住友海上しらかわホール052-588-4477[東京公演]2021年12月24日(金) 開演18:30 Bunkamuraオーチャードホール0570-550-799[料金]￥7,150（全席指定、税込、全国共通）[演奏予定曲目] ※ 演奏曲目は変更になる場合がございます第１部：ベストメロディー・セレクション大河の一滴、白い巨塔、それぞれの海、ハ短調「幻影」（新曲）、アヴェ・マリア、テンペスト第２部：組曲「映像の世紀」パリは燃えているか、神のパッサカリア、愛と憎しみの果てに、睡蓮のアトリエ、他加古隆オフィシャルサイト 撮影GEKKO 詳細はこちら プレスリリース提供元：NEWSCAST

ウェスティンホテル大阪から2021年のクリスマスケーキが登場。2021年12月20日(月)まで予約を受け付け、12月23日(木)から25日(土)まで引き渡しを行う。サンタに扮した“クマ”のチョコケーキ「クリスマスベア」は、サンタクロースに扮した“ハチミツ好きのクマ”を表現したキュートなケーキ。クマの周りには、黄色のオーナメントやハチのモチーフを添えた。メインとなるチョコレート味の生クリームには、大阪産の生ハチミツ「大阪ハニー」を使用することで、クリーミーな味わいに仕上げている。“サンタ＆トナカイ添え”ストロベリーケーキサンタクロース＆トナカイのチャーミングなモチーフが目を引くストロベリーケーキ「ガトーフレーズ」も展開。3種類のサイズが揃うので、家族や友人とのパーティーなど人数に合わせてセレクトできる。4層からなるチョコムースケーキ苺やキウイ、ブルーベリーなど色鮮やかなフルーツを配した「カルテットショコラ」は、厳選のクーベルチュールを使用した4層からなるチョコレートムースケーキ。ムースの層ごとに風味が変化するので、最後の一口まで飽きずに楽しめそうだ。【詳細】ウェスティンホテル大阪の2021年クリスマスケーキ予約期間：～2021年12月20日(月)引渡期間：12月23日(木)～25日(土)場所：ウェスティンホテル大阪1階 ホテルショップ「コンディ」住所：大阪府大阪市北区大淀中1丁目1番20号クリスマスケーキ：・クリスマスベア (15cm) 5,500円・ガトーフレーズ (12cm)3,150円、(15cm)4,300円、(18cm)6,000円・カルテットショコラ (15cm) 4,350円【問い合わせ先】TEL：06-6440-1064(10:00～18:00)

株式会社S.A.musicking(本社：仙台市青葉区、代表取締役：武内園子)は、「杉元太・友清麻樹子 with バウムカルテットコンサート」を2021年11月24日(水)に太白区文化センターで開催いたします。杉元太・友清麻樹子 with バウムカルテットコンサートイベントページ： 東京音楽大学ピアノ演奏家コースを経てポーランド国立ショパン音楽大学へ留学、帰国後は地元に戻り「東松島ふるさと大使」としても活躍している杉元太が、友清麻樹子率いるバウムカルテットと共演する楽しい室内楽コンサートです。プログラムはクラシックファンのみならず誰でも楽しめる内容となっています。＜開催概要＞開催日：2021年11月24日(水)開演 ：19:00 (開場 18:30)会場 ：太白区文化センター 楽楽楽ホール所在地：仙台市太白区長町5-3-2仙台市営地下鉄南北線長町駅南1番出口からすぐ【チケット】前売り券：一般 3,500円、22歳以下 2,000円【プログラム】・ハイドン：弦楽四重奏曲 第75番 ト長調 Op.76-1・ベートーヴェン：ヴァイオリンソナタ第7番 ハ短調 Op.30-2・シューマン：ピアノ五重奏曲 変ホ長調 Op.44【演奏者名】Piano ：杉元太1st Vl.：友清麻樹子2nd Vl.：小寺麻由Vla. ：藤原歌花Vc. ：香月圭佑＜会社概要・団体概要＞会社名 ： 株式会社S.A.musicking(エスエーミュージッキング)URL ： 所在地 ： 〒981-0934 宮城県仙台市青葉区新坂町16番7号電話 ： 090-6780-9964代表取締役 ： 武内園子設立年月日 ： 2019年8月1日主な事業内容： 1. コンサート開催2. ピアノコンクール実施3. 演奏動画制作販売4. ピアノ教師向け音楽セミナーの実施 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

ハナコラボ パートナーで本サイト連載コラム『花井悠希の朝パン日誌』でもおなじみの花井悠希さんが所属する「1966カルテット」が、7年ぶりのオリジナルアルバム『DIAMONDS（ダイアモンズ）』をリリース。グループ名の由来になったビートルズのジョン・レノンをはじめ、クイーン、オアシスなど有名アーティストのUKロックを編曲。豪華演奏を楽しむことができます！『DIAMONDS』3,300円「1966カルテット」は、松浦梨沙さん（ヴァイオリン、リーダー）、花井悠希さん（ヴァイオリン）、伊藤利英子さん（チェロ）、増田みのりさん（ピアノ）による女性カルテットで、2010年にCDデビュー。日本中が熱狂したビートルズ来日の年“1966”から名を冠し、クラシックのテクニックをベースに、洋楽アーティストの楽曲をカバーしています。そんな彼女たちが7年ぶりにリリースしたアルバム『DIAMONDS』は、ジョン・レノン「スターティング・オーヴァー」、クイーン「レディオ・ガ・ガ」などの超有名曲から、レッド・ツェッペリン「天国への階段」、ピンク・フロイド「クレイジー・ダイアモンド」といった難曲まで全13曲を編曲し、演奏。ビートルズから脈々と受け継がれて生まれた楽曲たちを、磨き上げられたダイアモンドになぞらえた1枚です。12月まで、全国各地でコンサートも開催。彼女たちの生演奏が目の前で聴けるチャンスです！また、結成10周年を記念してスタートしたオフィシャルYouTubeチャンネル、各種SNSも更新中。ぜひチェックしてみてくださいね。松浦梨沙さん（ヴァイオリン、リーダー）花井悠希さん（ヴァイオリン）伊藤利英子さん（チェロ）増田みのりさん（ピアノ） アルバム詳細情報はこちら

一般社団法人美祢市観光協会は、山口県美祢市の中・東部に広がる日本最大級のカルスト台地 秋吉台を舞台にミュージックライブイベント『ART CIRCUIT MINE 2021 美祢に刻まれた3億5千万年の時間を、音楽と共に！』を令和3年10月31日(日)から開催いたします。ポスター『ART CIRCUIT MINE 2021』URL 【日時場所】(1)「ジャポニスム景清洞(箏四重奏)」 出演：螺鈿隊(らでんたい)令和3年10月31日(日) 開場14:30 開演15:00場所：景清洞定員：50名(2)「権上康志ジャズフェスタ」 出演：権上康志セクステット令和3年11月6日(土) 開場15:00 開演16:00(雨天決行)場所：秋芳洞第4駐車場定員：300名(うち着席150名)(3)「Kinuyo秋吉ライブ2021」 出演：Kinuyo令和3年11月7日(日)1st 開場14:30 開演 15:00／2nd 開場17:30 開演18:00場所：秋吉台観光交流センター1階定員：各回50名各チケット代(全席自由席)3,500円((1)：景清洞入洞料含む (2)・(3)：秋芳洞市営駐車場料金含む)チケット申込は専用サイトからのみ 【主催】一般社団法人美祢市観光協会【代表者】一般社団法人美祢市観光協会 会長 綿谷 敦朗【事務局】一般社団法人美祢市観光協会内 0837-62-0115【目的】秋の秋吉台において、新しい音楽を通じて「市民の皆さまを元気にしたい」「美祢を好きになって欲しい」「美祢に足を運んでいただきたい」という願いを込めて開催します。3億5千万年の悠久の時間を音楽と洞窟と共に体感していただき、MINEの素晴らしさを感じていただけるイベントにしたい。日本の伝統音楽の融合、ジャズの深みと歴史とのシンクロ、現代のJ-POP、クラシックの優雅で洗練された弦楽四重奏(カルテット)と異なる音楽をシリーズでご堪能いただきたい。また、コロナ禍で甚大な影響を受けている観光事業者や音楽関係者の救済も目的としており、美祢市観光協会の新たな挑戦として、心に響く音楽と洞窟の魅力をとおした新たな“MINE LOVER”になっていただけたらと企画いたしました。(1)ジャポニスム景清洞(箏四重奏) 出演：螺鈿隊(らでんたい)「1,000年続く和の音を、1,000年先まで伝えたい。」1997年結成。1999年東京にて初ライブ開催。スピード感とグルーブ感に溢れるエネルギッシュな四人一体となった合奏には定評があります。構成されたユニットによる景清洞という特別な空間で悠久の時間を音楽と共に5感で感じるコンサートを開催。景清洞の魅力を発信。和楽器の融合として笙や筑前琵琶もお楽しみいただけます。(2)権上康志ジャズフェスタ 出演：権上康志セクステット美祢市出身ジャズベーシスト。2014年より拠点をNYに移し更なる飛躍が期待される注目のジャズベーシスト。2018年カナダレスブリッジ国際ジャズフェスティバル、2019年Blue Note New York出演。コロナにより帰国し現在国内にて演奏活動中。(3)Kinuyo秋吉ライブ2021 出演：Kinuyo美祢市出身シンガーソングライター。魅力ある透き通った心落ち着く歌声と持ち前の明るい笑顔で聴き手を魅了し、幅広い世代に支持されている。透明感のあるクリスタルボイスを是非ご堪能下さい。「ツヨク」が2019年JAL向津具ダブルマラソンの大会テーマソングとして起用されています。【関連イベント】●地球の音楽／チドリカルテット令和3年10月23日(日) 開場13:30 開演14:00場所：秋吉台観光交流センター定員：50名コンセプト弦楽四重奏というグループでありながら、そのレパートリーはバラエティに富んでいます。独創的なアレンジ、確かなテクニックで奏でられる美しい弦の響き、そして自由でパッション溢れる演奏は会場を大いに沸かせ、各地で好評を博しています。【その他イベント】○11/6(土)権上康志ジャズフェスタのみ、キッチンカーや美祢の特産品販売あり○各ライブでは、アーティストの物品販売あり〇ライブ当日、アンケートにお答えいただいた方の中から抽選で、美祢の特産品プレゼント(予定) 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

秋の10月、いかがお過ごしですか？緊急事態宣言も明け、そろそろ遠出も出来るようになるのかしら？と思い浮かんだのは、かつて行った金沢の〈坂の上ベーカリー〉の店頭に立つお二人の顔。私は知人とかではなく、お店を訪れた1人にすぎないのですが、お二人の語りかけてくれたときの笑顔が忘れられなくて。行きたいなぁの気持ちをのせてお送りします！買いに行くんじゃない、会いに行くずらりと並べたくなるトレイ。小さなスポットライトが当たったパンたちは、いまにも歌い出しそう。金沢の街を車で走っているときのこと。列ができているお店があり、なんだか気になってその場で調べてみると、なんとパン屋さん。これは運命の出会いかも！と引き返して訪れてみたら、本当に運命のやつでした（一方的に）。陳列の仕方、一つ一つのパンの佇まい、パンの説明をしてくださるお2人のにこやかさ。そのとき一度、たまたま立ち寄っただけなのに心に残っているパン屋さんです。「サヴァラン」ふわっとさと、お酒のシズる感が同居。ひょひょー！こちらはスイーツですね！とはいえ、パティスリーの、しっとりを通り越しひたひたじゅわじゅわと染み込んだお酒を啜り上げながら頂くそれとはちがい、ふわっと感としっとりが共存しているのがポイントです。外側はふわっと触れて、内側は段々とお酒がじゅんと滲み出てきて、気づかぬうちにひたひたの中に溺れる手筈となっております（言い方）。口内に高まるお酒のリッチな味わいを、マイルドに広げるのはマスカルポーネクリーム。穏やかな酸味とクリームのコクで酒に溺れそうになる私を（そう言ってみたいだけ）救い上げてくれました。飴と鞭ってこういうことをいうのだろうなぁ（おそらく違う）。「たろうのあんぱん」しっかりバターとしっかりあんこ。このサンドイッチスタイルは映えますねぇ。金沢の〈茶菓工房たろう〉さんのあんこが使われているので、名前は「たろうのあんぱん」。きらきら艶やかな小豆はごろごろとした粒立ちが良く、和菓子屋さんだからこその小豆に対する探究心やプライドが見えてくるよう。しっかりと味わわせる心意気を感じます。生地はふわっとした口当たりから始まってしっとりと溶けていきあんこをそっと引き立てます。「アーモンドクリーム」アーモンドクリームがトップに絞られアーモンドでお化粧。やーん、この子は焼き菓子だ（歓喜）！！アーモンドの香りを介してじゅわりと甘みが広がります。ベースはふわっとした口当たりのブリオッシュ生地で、トップにはシャクシャクのダマンドとカリカリのアーモンド。どこからどう見ても、どう食べても名店の焼き菓子の品格がキラキラしています。「クリームパン」正統派な見た目を裏切らないホッとするテイストです。反り上がった端がサクサク。この端はブリオッシュらしい香ばしさと卵の香りがギュッと濃縮されて反り上がり、成り立っているのだと思うとなでなでしたくなりますね（病）。でもそんな序盤で立ち止まっていてはいけません。真ん中のクリームも人たらしです（褒め言葉）。余計なものや余計な思惑（！？）はきっと入っていないと五感で感じさせてくれる安心感のある味わい。甘さもしっかりしていて、こっくりと濃く深い味わいなのに、親しみのある素朴さが見え隠れするから心から信頼してしまいます。温めて頂いてぜひこの、サクッとからの温かな充足感を感じてください。もし心が荒んでいたら思わず涙が出ちゃうと思います。心が疲れているなぁって感じたときのパロメーターとしてもぜひ（エビデンスはありません）。「自家製カレーパン」真ん中にぽっかりとあいた穴からカレーが見える様ってなんとも惹かれてしまいませんか？穴の求心力ってすごいですよねって話です（何の話）。見えている表面だけじゃなく底の方にまでサクサクのパン粉が付けられているから、焼きカレーパンなのに揚げカレーパンのような横着さがちゃんとあって、ツボを突かれます。生地は密度高く、固めに仕上げられたカレーによく合う。想像よりもスパイスが立っているピリ辛のカレーは、余韻まで辛みが残ってくれる大人味なのも最高です。ふとオンラインストアでカレーパンの説明を見つけて読んでみたら「中二男子が好きそうなくらいの辛さに仕上げました」と。私の描く大人味とは…（爆）？出直してきます！！「ベックマン」申し訳ないとは思いつつ、半分にカット。はい、尊い。小首をかしげるような形もキョトンとした顔も、存在してくれてありがとうという気持ちです。抱きしめたくなるような可愛さを前に手に取らない選択肢はありませんでした。ブリオッシュ生地のシンプルなパンですが、ほかほかと小さな粒の空気がたっぷりと練りこまれ、ほわほわと柔らか。甘いのかな？と思ったら、この子の顔みたいに優しくて自然の延長線の中にある甘さでした。「ナンテール」ブリオッシュ食パンです。ブリオッシュときいて甘い食パンをイメージしていたらノンノンノン。甘さは必要最低限に抑えられています。その代わりに卵のコクとほかほかほわほわの生地が応えてくれて、大きく頬張ってもパサついた所が全くなく、しっとりとした口溶けにうっとり。思わず、低音で「うまい…！」って唸ってしまいました。ジャムやバターをたっぷり添えても受け止めてくれる度量の大きさなので安心して甘えられます。作り手の方が自ら「それ、おいしいですよ」ってお客さんにおすすめするのって、気持ちいいしかっこいい。そこから一つ一つのパンについて説明してくださりこうやって食べるとおいしいですよって教えてくださったんだっけ。パンのおいしさももちろんですが、そうやって会話を交わしたお店でのひと時は、きっと後々になっても温かい記憶として残っていくんだろうなぁと思います。またその“ひと時”に会いにいきます。お知らせ！私の所属する〈1966カルテット〉のNEW ALBUM『DIAMONDS』（3,300円）がリリースされました。ビートルズから脈々と受け継がれて、生まれたUK ROCKの楽曲たちを、磨き上げられた「ダイアモンド」になぞらえた名曲集。〈1966カルテット〉ならではの編曲、演奏で楽しむことができる1枚です。ぜひ聴いてみてくださいね。全曲視聴トレーラーはこちらCDのご購入はこちら各配信サービスはこちらコンサート情報はこちら

夏から秋への季節の変わり目となる9月。広告業界にとっても変化の月となり、9月から新たなテレビCMが続々と放映されている。なかでも、過去に人気ドラマで共演した俳優同士のCMでの“再タッグ”が、注目を集めている。1日から放映されたUQモバイルの新CM「UQUEEN」の第1弾「登場」篇では、気高い女王に扮した満島ひかり（35）と執事に扮した松田龍平（38）の掛け合いが好評だ。約5年にわたって放送された深田恭子（38）や多部未華子（32）ら出演の「仲良し3姉妹シリーズ」に替わる新シリーズとして今後の展開にも期待が高まっている。松田と満島といえば、’17年1月期に放送された『カルテット』（TBS系）で、メインキャストを演じた2人。松田は第2ヴァイオリン奏者・別府司を、満島はチェロ奏者・世吹すずめを好演した。別府に思いを寄せるすずめの恋模様やユーモラスな2人の掛け合いから、劇中でもとりわけファン人気の高い役柄だった。ドラマでの設定とは異なるが、これらの関係性から新CMに『カルテット』を想起する視聴者もおりTwitter上では歓喜の声が広がっている。《UQモバイルのCM、司くんとすずめちゃん出てるじゃん、ヤバいよ～》《大好きな組み合わせのふたりじゃないか?（すずめちゃん風に）》UQモバイルだけでなく、同じようなパターンは他企業の新CMでも見受けられる。キリンビールでは13日から、新CM「スプリングバレー感動体験篇長谷川さん染谷さん」がスタート。今年2月に終了したNHK大河ドラマ『麒麟がくる』で主人公・明智光秀を演じた長谷川博己（44）と、織田信長を好演した染谷将太（29）が再共演。最終回の本能寺の変では対立した2人が、CM内で仲良くビールを飲む“令和での再会”は話題を呼んだ。また17日から放映されたアフラック「しっかり頼れる介護保険」の新CMシリーズ「おじいちゃん子」篇と「お金の負担」篇では、吉田羊と奥平大兼（17）が再び親子を演じている。昨年10月期に放送された『恋する母たち』（TBS系）ではぎこちない親子を演じていた吉田と奥平だが、本CMでは介護を通じて心温まる関係性が描かれている。■背景にはSNSの急激な発達が関係人気ドラマで共演した俳優たちがCMで再共演するパターンが増加する背景には、どんな意味が込められているのだろうか？その背景についてCM総合研究所に取材を申し込むと、広報部を通じて回答があった。同研究所によると「この傾向は今年に限ったものではない」としつつ、SNSの発達ともに増えていると指摘する。「ここ10数年でスマホが普及したとともに、TwitterをはじめとするSNSが急激に発達しました。そのため話題が拡散しやすい情報環境が背景にあると思われます」（以降、カッコ内は全てCM総合研究所広報部）’18年度後期のNHK連続テレビ小説『まんぷく』で主人公の母・今井鈴を演じた松坂慶子（69）は、ドラマ終了から2カ月後に日清食品の袋麺シリーズ「愛されて三世代」篇のCMで祖母役に抜擢。「まんぷく」で鈴の孫を演じた深川麻衣（30）や二宮輝生（14）らと再共演を果たした。さらに珍しい例では、’20年10月期の『共演NG』（テレビ東京系）で“異例”となる競合スポンサーの共演が実現。ドラマのストーリーに沿った“テレビ業界のタブー”を逆手に取り、キリンビールとサントリー2社が同時にクレジットされたのだ。さらに最終回の放送日には、両社ともTwitterの公式アカウントで《アノ企業と、乾杯～！！》と呟いたことも大きな話題となった。そこには人気ドラマの影響力を上手に活用したいという企業の戦略が見え隠れしている。「人気ドラマに出演した複数のタレントがCMで再共演する、あるいはドラマを連想させる役柄でCMに登場すると、ドラマやタレントのファンに強い印象を与え注目度が高まりやすくなります。またCMの露出にとどまらず、情報番組などでも取り上げられるチャンスが多くなります。タレントだけでなく広告に対してもドラマファンの視聴者に好印象を与える可能性が高く、非常に有効な宣伝方法のひとつとして捉えているのではないでしょうか」SNSでの話題性を狙った企業のテレビCM。果たして、ドラマを超えて共演する次の俳優は――。

俳優の成田凌さんと黒木華さんが出演する朗読劇『湯布院奇行』が9月28日から「新国立劇場 中劇場」（東京都渋谷区）で上演されます。原作は『ボクたちはみんな大人になれなかった』で小説家デビューを果たした燃え殻さんで、演出を土井裕泰（どい・のぶひろ）さん（57）が務めます。土井さんと言えば、TBSドラマ『愛していると言ってくれ』『ビューティフルライフ』『逃げるは恥だが役に立つ』『カルテット』などのヒット作の演出を手がけ、今年1月に公開された監督作『花束みたいな恋をした』はロングランヒットとなりました。朗読劇『湯布院奇行』では初の舞台演出に挑戦。「キャリアを重ねてからのほうが成長したい気持ちが強くなっている」と話す土井さんに、挑戦することや作品作りで大事にしていることをテーマに伺いました。「アップデートできることを見つけていきたい」50歳を過ぎてから思ったこと——前回は朗読劇『湯布院奇行』について伺いました。その際に「自分の可能性を広げたいと思っていた」とおっしゃっていましたが、常に新しいことに挑戦したい気持ちがあるのでしょうか？土井裕泰さん（以下、土井）：幸せなことにテレビ局に在籍しながらテレビドラマだけではなく、映画にも関わっていろいろな人と出会って仕事をしていく中でそう思うようになったと言うか、キャリアを重ねてからのほうが成長したいという気持ちが強くなっています。もちろんしんどいことはあるけれど、同じことを塗り直していくよりは、アップデートできることを見つけていきたい。50歳を過ぎてからそんなふうに考えるようになりました。若い頃は与えられたことを夢中にやってきただけで成長できるという実感があったけれど、逆に今は自分が意識的にならなければアップデートできないと感じています。“今”の空気を感じるのはなぜ？——『花束みたいな恋をした』は興行収入38億円を突破し、ロングランヒットとなりました。作品に登場する場所や本、マンガ、音楽も話題になりました。土井さんが手がける作品はその当時の“空気”を常にまとっていると思うのですが、ドラマや映画作りで大事にしていることを教えてください。土井：ドラマはだいたい同時代を描くことが多いと思うのですが、その時はやっているものを積極的に取り入れようとはしていません。そういうアイテムに頼ると5年後、10年後に見たときに逆にとても古く感じてしまう。むしろ変わらないものは何だろうと考えています。特に恋愛って普遍的な部分は変わらない。むしろ、登場人物の仕事や取り組んでいることを描くことで否応なく“今”が見えてくるものだと思います。例えば『花束みたいな恋をした』だったら、麦と絹の就活や社会に出てからの姿を描くことで2010年代後半の“今”が見えてくる。たとえ固有名詞は変わっても、2人の間で起こることや関係性の変化は何十年前から多くの人が経験してきたことだから、どれだけその普遍的な部分を大事に作れるかだと思っています。もっと言えば、今は男女の役割も変わってきているので麦と絹が入れ替わっても話は成立するのではと思っています。菅田（将暉）さんや有村（架純）さん、今回の成田さんや黒木さんたち俳優は今生きている現代の空気をまとっているから、彼らから生々しく表出されるものは何だろうというのを大事にしたいと思っています。それが“今”ということの表現になるんじゃないかと。——『はな恋』ではSNSを中心にいろんな人が感想や考察をつぶやいて盛り上がりました。「Twitterで感想を見て興味が湧いたから」と劇場に足を運んだ人も多いと思います。そんな状況を土井さんはどんなふうに見ていましたか？土井：すごく面白いなと思って見ていました。一番うれしかったのは、あの映画自体が一つの答えを提示するのではなく、見た人の数だけ感想が違う映画になったことです。SNSやクラブハウスで語られていたのを見聞きするにつれ、理想的な、幸せな形で広まったなと。現場にいるのが一番楽しい——『重版出来！』や『凪のお暇』『逃げるは恥だが役に立つ』など近年は原作があるものの映像化も増えています。今回の『湯布院奇行』も原作がありますが、原作をもとにドラマ化するときに大事にしていることを教えてください。土井：まずは、原作が持っているスピリットを大事にすることです。マンガであれば読者はビジュアルをすでに知っているけれど、ビジュアルをそのままなぞるのではなく、何を伝えるのかを守った上で映像だからできることを再構築しています。俳優さんやスタッフみんなでアイデアを出し合って、自分たちならではの表現としてどれだけ再構築できるかが勝負だと思っています。——先ほどもいろんな人たちとの関わりの中で新しいことに挑戦していきたいとおっしゃっていましたが、作品作りでも土井さんが大事にするのは人と人との関わり合いや出会いの部分なのでしょうか？土井：そうですね、ドラマも映画も舞台も結局は人間の話なんですよね。恋愛もやればミステリーもやる。戦時中の話もやるけれど、基本的には私たちが生きている世界の人間の話なので変に恐れることはないかなと思いながらやっています。だから、現場にいるのが一番楽しいですね。なぜかと言うと、俳優さんと俳優さんが生身で演技をしてぶつかったときに、字面を追っているだけでは分からなかったもの、新しい何かが生まれてくる瞬間があるんです。それをつかめたと思う時がこの仕事をやっていて一番面白い瞬間です。それがあるから何十年もこの仕事をやっているのかもしれないですね。朗読劇『湯布院奇行』は9月28〜30日、「新国立劇場中劇場」で上演。チケットは7,500円（税込、全席指定）で発売中。■上演情報タイトル：朗読劇『湯布院奇行』公演日：2021年9月28日（火）19時、9月29日（水）14時／19時、9月30日（木）14時出演 ：成田凌、黒木華歌唱：コムアイ原作 ：燃え殻脚本 ：佐藤佐吉演出 ：土井裕泰Youtube特別企画：成田凌×燃え殻 特別対談其の壱 朗読劇「湯布院奇行」（聞き手：ウートピ編集部・堀池沙知子）

番組は終了したがコンサートは好評継続中だ。8月31日（火）にサントリーホールで開催された「ららら♪クラシックコンサート」Vol.11。残念ながら公演には足を運べなかったのだけれど、インターネット配信を自宅で鑑賞した。「ソリストたちのカルテット～大御所ズ☆室内楽」の公演タイトルどおり、千住真理子（ヴァイオリン）、石田泰尚（ヴァイオリン）、飛澤浩人（ヴィオラ）、長谷川陽子（チェロ）という大御所メンバーによる、一日限りのスペシャル・カルテットのコンサート。ピアノに佐藤卓史。司会はいつものとおり、俳優の高橋克典とアナウンサーの金子奈緒。冒頭、見どころを問われた千住の答えが、「この4人がはたして（アンサンブルとして）まとまって弾けるか？」たしかに！かなり珍しい一期一会の顔合わせだし、そもそも、そう答えた千住自身、カルテットを弾くなんて激レアだ（ソロの時は暗譜で弾くので、めったにお目にかかれないメガネ姿の千住も一見の価値）。しかし1曲目のモーツァルトのディヴェルティメントから、4人の本気度がありありと伝わってくる。おざなりの〝お仕事〟だったら、たぶんこんなに穏やかに調和したモーツァルトは出てこないはず。一方で、ベートーヴェンの大フーガなどでは、それぞれの個性が激しくぶつかり合いながらひとつになるという、室内楽の醍醐味が聴けるのも、卓越した4人のソリストたちの演奏ならでは。演奏曲目も本気度が高い。1楽章ずつ〝いいとこ取り〟した名曲の数々を一気に楽しめるプログラム。けれども選んだのは上述のモーツァルト、ベートーヴェンに加えて、シューマンのピアノ五重奏、チャイコフスキーの《アンダンテ・カンタービレ》とショスタコーヴィチの弦楽四重奏第8番と、まったくありがちではない。フィナーレは一転、井上陽水《少年時代》。ピアノの前奏の「夏の思い出」から〝晩夏つながり〟の「♪夏が過ぎ 風あざみ」。うまい！（編曲：松岡あさひ）インターネット配信は、緊急事態宣言による入場制限を受けてのフォロー策。コロナ禍の一日も早い終息は全世界の願いだが、こういう便利でうれしい副産物は大歓迎だ。きちんと凝ったカメラワークで音質も十分。映像だと演奏中の表情まで細かくはっきり見えるのもうれしい。会場で配布されたプログラムもPDFをダウンロードでちゃんと手に入る。かなり満足。アーカイブ配信は9月6日（月）23:59まで。なお、次回のららら♪クラシックコンサート Vol.12は12月1日（水）にサントリーホールにて上演。（宮本明）

8月1日からNetflixで配信を開始予定の『大豆田とわ子と三人の元夫』。同作品は2021年4月13日から6月15日までフジテレビ系で放送された、坂元裕二脚本によるテレビドラマです。『カルテット』、『最高の離婚』、『Mother』など数々の傑作ドラマや、映画『花束みたいな恋をした』を生み出した、名手・坂元裕二さんの脚本が話題を呼びました。本作では、主役の松たか子演じる「大豆田とわ子」と三人の元夫たち（松田龍平・角田晃広、岡田将生）の演技やセリフにハマる人が続出。離婚歴のある、または離婚危機に陥ったことのある働き女子たちは、いわゆる「バツ3」のこのヒロインやドラマをどう観たのでしょうか。Netflixの配信が待てない「まめ夫」ファン3人に、3回にわたって語ってもらいました。【座談会参加者】川口あいさん経済系ウェブメディア所属、ライター、コラムニスト。3年前に離婚、現在は8歳下のパートナーと事実婚。波多野友子さんフリーランスのライター・編集者。未就学の子供が一人。夫と別居中だったが、現在は半別居半同棲生活。沢田はるかさん（仮名）フリーランスのライター・編集者。方向性の違いを理由に4年前に離婚、元夫とは今でも連絡を取り合う仲。なぜ元夫たちはとわ子に惹かれるのか沢田：おふたりにお聞きしたいんですけど、元夫たちはなんであんなにとわ子のことが好きで、周りをうろちょろしていたんだと思いますか？とわ子のキャラクターがいまいちつかめなくて。川口：うーん。とわ子が失踪したとき、元夫たちが「僕らみんな大豆田とわ子に甘えてたんだよ」って言ってたじゃないですか。甘えられる対象の人に再び会ったら引き戻されるみたいな感じだったのかなあ。私は元夫とは全然連絡をとってないので、「信じられへんな、このシチュエーション！」と思いながら観ていましたが。波多野：ドラマを最後まで観て思ったのは、「大豆田とわ子とはいったいなんだったんだ？」ということ。最後までその問いというかモヤモヤが残った作品だと思っていて。すごく芯があるようでふにゃふにゃしているし、マドンナ的にいろんな男性から言い寄られて、すごくモテるんですけど、それがなぜなのかわからないというモヤモヤは残りましたね。沢田：とわ子的でいるためには何が必要なのかと考えたとき、空白なのかなと思うんですよね。空白だからこそみんなが自分を重ねられるのかもしれない。波多野：ああ、そうかも。だから惹かれるのかもしれない。——第6話の餃子パーティーのとき元夫たちが「大豆田とわ子は自分たちのことを責めなかったよね」と言ってましたよね。結局、甘やかしてくれる人、自分の痛いところと向き合わなくても済む相手、なのかなと思ったり。川口：元夫は3人それぞれ離婚理由が違うじゃないですか。それなのに全員、離婚後にも会いに来ることを受け入れてしまうところとか謎ですよね。波多野：松たか子さん演じる『カルテット』の真紀さんも、自分を捨てた夫、出ていった夫を結局迎え入れちゃっていましたよね。懐が広いという表現はあまりそぐわないんですけど、「ゆるしてしまう」という役どころを、坂元さんは松さんにあてがちかも。沢田：ゆるしてくれる女か～なんかやだなあ。波多野：でも、坂元さんには何か意図があるんでしょうね。風刺っぽいニュアンスもあるのかもしれないですし。夫を「ゆるす」ということ——家に押し掛けてきた3人の元夫たちに、口では「帰って！」と言っても結局家に入れちゃうとわ子……。波多野：個人的な話なんですけど、子どもが生まれて1年ぐらいで夫が勝手に家を出ていったんですよ。しばらくの間連絡もとれず。でも結局そのあと、私、夫を迎え入れてるんですよね。今、半別居、半同居みたいになっていて。「人をゆるす」ってなんだろう、というのが私の中では大きいテーマになっています。子どもを一人で育てあげる自信がないので、その意味でも関係性をつなぎとめておきたい、という打算的な部分もあるんですけど。川口：それは波多野さん的には「ゆるしている」んですか？波多野：難しいですね……。一度裏切られたのだから一生遺恨は残ると思いますし。また第9話の話なんですけど、八作（松田龍平）ととわ子の実現しなかった生活が走馬灯のように流れたじゃないですか。私あのシーンまじで泣きました。夫と連絡がとれなくなって、まったく帰ってこなくなった1年半くらいがあったんですけど、そのときも毎日そういうことを思い浮かべてたんですよ。「本当はあったかもしれない幸せな生活」を自分の中で描き続けていたんです。川口：「ゆるし」に関しては私の中でも大きなテーマで、すごく共感します。私は元夫のことがいまだにゆるせないんですよね。離婚してからけっこう経ってますし、今はもう新しいパートナーと事実婚したのに、いまだにゆるせなくてどう消化したらいいのかわからない。カウンセリングに行ってみようかとかいろいろ考えたんですけど、この間、宇多田ヒカルさんがインスタライブで「自分のお母さんの死を乗り越えられなかったけど、人って傷ついたことを無理やり乗り越えようとせずに、傷ついたままでいてもいいんじゃないか」というようなことを言っていたのを聞いて、なるほどと思ったんです。「ゆるしていない自分」のことも認められるくらいになるほうがいいんじゃないかと最近は徐々に思うようになりました。わからないものを抱えていくものなんだよな、人間って。「あったかもしれない人生」——第9話の「あったかもしれないふたりの人生」の描写は、結婚したことのない私も号泣しました。大人になると誰もが「選ばなかった人生」を想像して、それに癒されたり涙を流したりするのかなって思いました。沢田：村上春樹が「プールサイド」（短編集『回転木馬のデッド・ヒート』に収録）で書いてましたよね。「できたかもしれなかった」という過去の可能性の総量が、これから自分が選びとる「できるかもしれない」未来の可能性の総量を上回ると、過去の亡霊にとらわれて生きていくことになる、みたいなやつ。村上春樹はそのターニングポイントが35歳に訪れがちだって書いてた気がします。「できたかもしれない、あったかもしれないこと」の総量が重くなってくる年代には、あの9話の描写は刺さりまくりましたね……。——沢田さんは今のパートナーと再婚したいという気持ちはあるんですか？沢田：うーん、結婚はもういいかなという感じです。川口：今のパートナーとは恋愛しているんですか？沢田：いや、恋愛っていう感じでもないですね。なんだろう、恋愛と結婚って。波多野：２、３年前の『Ｒ25』の「結婚2.0」っていう企画の記事で、森三中の大島美幸さんと結婚した放送作家の鈴木おさむさんが「なんで恋愛感情がないのに結婚したんですか」ってインタビュアーからつっこまれまくってるんですけど、鈴木おさむさんが「人生、歳をとるにつれてつらいことが増えるから、恋愛感情なんかじゃやっていけなくなる」とおっしゃっていたのが印象的でした。若いころは楽しいことばかりだけど、歳をとると親が死ぬとか自分が病気になるとか、つらいことのほうが増えていく。そんなときに一緒に歩いていく人をどう選ぶか、何のために結婚するのかを考えたら、「共に乗り越えていくためのリスペクト以外にない」という話をされていました。ご自身がお父さんを亡くしたときにそのことに気づいた、と。私自身も今年親を亡くしてガラッと性格がかわったというか。私はもともと、恋愛も仕事もときめき街道を突っ走ってきた人間なんですが、親の死をきっかけに、恋愛観も仕事感も変わりました。やっぱりひとりで乗り越えられる程度の悲しみではなかったので、夫と痛みをわかちあうことができたのは本当にありがたかったです。これは本当にやばい、キツイというときにそれを共感できるかどうかっていうのは、ときめきより大きいと思います。——川口さんは再婚されていかがですか？何か気持ちの変化とか。川口：私、前の結婚のときは専業主婦のような暮らしだったんですよ。夫の扶養に入って、バイトでライターをやって。だからいざ離婚するとなったら、部屋を借りるのも大変だったし、名義も変えなきゃいけないし……。とわ子もいろんな苗字で呼ばれていましたけど、私はもう二度と姓を変えたくないと思って。今のパートナーは私の8歳下でけっこう若いんですけど、お互い自立したパートナーとしてやっていこうというのが共有されています。とわ子みたいに、自分の足でしっかり立って生きていく関係でありたいですね。離婚で感じた親に対する思い——川口さんと沢田さんに聞きたいんですけど、離婚したことが、劇中のバツ３社長の言うところの一種の「傷」というか……ネガティブなものとしてとらえたりしましたか？沢田：結婚を解消するにあたって、私と元夫の間では「別れてもお互い頑張っていこうぜ」くらいのさっぱりした感じだったので、個人的には「傷」とも「勲章」ともなんとも思ってないただの通過点くらいな感じなのですが、やっぱり「親、ごめん……」という思いはありました。——親かー……。沢田：親に離婚するよって伝えるのはキツかったですね……。元夫との関係も良好でしたし、あまり口には出さなかったけど、孫を期待してたのは明白でしたし。川口さんはどうですか？川口：私は離婚するときかなり精神的にキツかったので、いったん実家に帰って、両親に支えてもらってたんですよ。逆になんか、親のほうがポジティブで。「3か月も娘と一緒に過ごせてラッキー」みたいな（笑）。私が「あ～離婚してしまった……バツイチなんて信じられない……」みたいに落ち込んでいたところを親がポジティブに応援してくれたのはありがたかったです。あとから親戚に聞いたところによると、あのとき本当は親もつらそうにしてたし、大変だったらしいんですが、それを見せないように明るくふるまってくれたおかげもあって、今、私は「ホントに、ホントに離婚してよかったーーーー！！！」って思って生きています。「傷」ではないですが、さっきも言ったとおり、元夫のことをいまだにゆるせない部分はあります。ハッピーに過ごしているんだけど、どこかに何かしこりのようなものは残っています。でも、それはそのまま受け入れていきたい。沢田：ゆるしたり、乗り越えたり、クリアにしなければ生きていけないわけではないですもんね。波多野：うんうん。沢田：何か小さなトゲが刺さった状態で生きていってもいいじゃん、という。川口：うん、そう思います。*最終回は7月30日（金）公開予定です。（聞き手：安次富陽子、構成：須田奈津妃）

8月1日からNetflixで配信を開始予定の『大豆田とわ子と三人の元夫』。同作品は2021年4月13日から6月15日までフジテレビ系で放送された、坂元裕二脚本によるテレビドラマです。『カルテット』、『最高の離婚』、『Mother』など数々の傑作ドラマや、映画『花束みたいな恋をした』を生み出した、名手・坂元裕二さんの脚本が話題を呼びました。本作では、主役の松たか子演じる「大豆田とわ子」と三人の元夫たち（松田龍平・角田晃広、岡田将生）の演技やセリフにハマる人が続出。離婚歴のある、または離婚危機に陥ったことのある働き女子たちは、いわゆる「バツ3」のこのヒロインやドラマをどう観たのでしょうか。Netflixの配信が待てない「まめ夫」ファン3人に、3回にわたって語ってもらいました。【座談会参加者】川口あいさん経済系ウェブメディア所属、ライター、コラムニスト。3年前に離婚、現在は8歳下のパートナーと事実婚。波多野友子さんフリーランスのライター・編集者。未就学の子供が一人。夫と別居中だったが、現在は半別居半同棲生活。沢田はるかさん（仮名）フリーランスのライター・編集者。方向性の違いを理由に4年前に離婚、元夫とは今でも連絡を取り合う仲。「めんどくさい」が夫婦をつなぎとめている——最初に、みなさんが『大豆田とわ子と三人の元夫』にハマったきっかけを教えてください。川口：私はもともと脚本の坂元裕二さんが大好きで、坂元作品は毎回観ているんですが、今回、離婚経験のある主人公ということで一気に“自分ごと”化したのが大きなきっかけかもしれません。沢田：私の場合も川口さんと同じで“自分ごと”化したというのが大きかったです。これ言うのもおこがましくて恥ずかしいんですけど、離婚した夫が、私から見ると（八作役の）松田龍平さんに似てたんですよ（笑）。で、今付き合っている人が（鹿太郎役の）角田さんに似ていて。それでうわーっと思って、初回からドハマりしてしまいました——じゃあ、次はシンシン（岡田将生）がくるってことですね！沢田：シンシンきちゃいますかね！？（笑）川口：オダジョー（小鳥遊役のオダギリジョー）もくるかもしれない（笑）。——いけない。取材中なのについ夢が膨らみます。波多野さんはこの作品、どういうところが好きでしたか？波多野：私は坂元さんの、特に『カルテット』の狂信的なファンなんですよ。10回近く観てますし、シナリオ本とかも読みこむくらい好きで。もう、（『カルテット』のときと同じく）松たか子と松田龍平のコンビっていうのがアツい。あの2人の掛け合いを観たいというのと、ネットで話題になった作品は観るようにしているのですが、私のSNS界隈では間違いなく一番盛り上がっていたドラマなので、そういうところもあってチェックしたほうがいいなと思って観ました。内容的にも坂元節炸裂しまくりだったので、最初は「ちょっとあざとい？」と思ったんですが、徐々に脚本の罠にハメられていきました。あの戯曲っぽいところが本当に面白い。もちろん“自分ごと”化することも多かったですが、何よりセリフの妙にハマりました。——特に印象に残っているセリフや回はありますか？波多野：結局、第９話（最終回の前の回）にすべてが集約されているなって思うんですよ。シンシンがめちゃくちゃ追い上げてきましたよね。すごくいいことをいっぱい言ってました。「人の孤独を埋めるのは、愛されることじゃないよ。愛することだよ」とか、「恋愛にはときめきのピークがあるからだよ。だから人は結婚して夫婦になる」「離婚はめんどくさくて、めんどくさいはすべてに勝つから、夫婦をつなぎとめられる」とか。恋人だったらとっくに別れてしまうであろう出来事も、夫婦だったら何度も乗り越えてしまう。ときめきが強さに変わっていく……みたいな。そういうことをとわ子に説くシーンが印象的で。とわ子って、自分の心の中にあまり気づいていないキャラクターとして演出されていましたよね。シンシンがとわ子の心の中の代弁者になっているのが切ない……。出てくる4人の男性の中で、シンシンが一番とわ子のことが好きだったと思うんですよ。それだけにとわ子のことがわかっちゃう。でも僕じゃダメなんだ、ということもわかってる。そのうえで、とわ子の背中を押す姿にすごくグッときました。「離婚っていうのは自分の人生に嘘をつかなかったっていう証拠だよ」川口：すごく共感します。振り返ってみると、私はかごめ（市川実日子）のセリフにすごく印象的なものが多かったなと思うんですよ。第4話で、友人のかごめがとわ子に「あなたみたいな人がいるってだけで、私も社長になれるって小さい子がイメージできるんだよ。いるといないのとじゃ大違いなんだよ」と言ってましたよね。働く女性としてグッときました。あと、1話目で「離婚っていうのは自分の人生に嘘をつかなかったっていう証拠だよ」って言っていて。それを聞いたときに思い出したのが、以前、私が（社会学者の）上野千鶴子先生に取材をしたときのこと。ポロっと「私バツイチなんですよね」とこぼしたら、「じゃああなたは諦めの悪い女なのね」と上野先生がおっしゃたんですよ。——バツイチは「諦めが悪い」？川口：「自分の人生諦めたくなかったんでしょ」って。一同：おおお！川口：我慢して惰性で諦めて「このままでいいんだ」って夫婦関係を続けていく人が多い中で、「それでも自分の人生を諦めたくなかったから離婚して、それで立ち直って一生懸命頑張っているんじゃないの」っていう上野先生の言葉が、波多野さんが先ほど言っていた第9話目の「離婚ってめんどくさい」というところにつながって、一気にブワ～ッと思い起こされました。あと第8話で、オダジョーが過去の介護生活のことを「人生がない期間があった」と言ってましたよね。そのセリフを聞いたときに、私の場合の「自分の人生がない期間」って、離婚の前に別居していたときに、自分の姓名じゃないのに夫の姓を名乗らなければいけない状況が続いていたときかなって考えたりもしました。別にいつもドラマを観るときに“自分ごと”化しているわけじゃないですし、普通にエンタメ作品として楽しむことのほうが多いんですけど、なんかこの作品は妙に自分の中に浸透するフレーズやシーンが多かったです。かごめの「呪い」――バツ３社長役の方が「僕にとって離婚は勲章みたいなものですけど、あなたにとっては傷でしょ？」と言うシーンがありましたよね。飲んでた缶ビールをテレビに投げつけようかと思いましたよ！波多野：私もめっちゃ思いました（笑）。沢田：あれはクソでしたね～！フィクションなんだけど、妙にリアルなセリフだから余計に腹が立つ。私が印象に残っているのは、かごめちゃんが去ったのちに、八作ととわ子が玄関で交わした3語だけのシーンです。「元気？」「……」「ごめんね」「ごめんね」「おやすみ」「おやすみ」の3語に2人の関係性がぎゅぎゅぎゅっと詰まっていて。それ以上の言葉はいらないんですよね。そこにふたりがかつて積み重ねた日々の残像があるのが切ない。波多野：私もあのシーン覚えてます。私の中ではかごめちゃんって、とわ子にとってある種の「呪い」みたいな存在だと思うんです。沢田：たしかに……！波多野：川口さんは働く自分にとってグッときた……とおっしゃっていたけれど、「あなたは女の子の夢であってほしい」「女性で社長という立場を貫いてほしい」みたいなことって今の社会状況下で女の子を鼓舞するセリフであると同時に、とわ子本人にとっては「呪い」だと思ったんです。とわ子はもともとクリエイターだったのになんやかんやで社長に押し上げられて、プレッシャーに苦しみながらなんとか社長業を頑張っている。かごめが去る前にあのセリフをとわ子の中に残したことで、とわ子はずっと肩の力を抜けずにいましたよね。たぶん小鳥遊さんにも指摘されてたと思うんですけど。小鳥遊さんは、とわ子を社長業から解放して、ひとりの女性としてクリエイターとして生きることを後押ししていました。——小鳥遊さんは、とわ子を揺さぶる役でしたね。川口：かき乱していった人でしたね。めちゃくちゃかっこよかったけど。波多野：それはもうかっこよかったですね！一番かっこよかった！——でもとわ子は「呪い」を解いて小鳥遊さんと一緒になることは選びませんでしたね。波多野：かごめの「呪い」……。とわ子が小鳥遊さんとしゃべっていたときに「あ、今かごめを忘れてしまっていた」「ひとりにさせてしまっていた」とか言っていましたけど、覚えているということ、記憶に残すことが、親友の死という悲しみに打ち克つひとつの方法である一方、逆にそれにとわ子はとらわれてしまっていました。それを小鳥遊さんが引き上げてあげよう、変えてあげようとしたところで、やっぱりとわ子は「呪い」を選んだ——と言っては言い方が悪いかもしれませんけど。沢田：なんで小鳥遊さんと一緒に生活を変えることより、かごめの「呪い」を選んだのかもわからないですし、私にはとわ子がわからない……！男性陣が惹きつけられるとわ子の魅力も、わかりやすくは描かれてなかったですよね。——次回は、とわ子のキャラクターについて掘り下げていきたいと思います。*第2回は7月29日（木）公開予定です。（聞き手：安次富陽子、構成：須田奈津妃）

7月28日発売・雑誌『Hanako』の特集テーマは「ときめく！スイーツ大賞 2021年後半」。夏ならではのひんやりスイーツ、いま注目のトレンドスイーツ、サステナブルスイーツ、モダン和菓子、お取り寄せアイテム…。これまでさまざまなジャンルのスイーツを紹介してきた『Hanako』が、1月に続き「スイーツ大賞」を開催。全国津々浦々の絶品を食べ歩いたスイーツ賢者21名を審査員を招き、「2021年下半期に食べたいスイーツ172品」を選んだ、まさにスイーツ好き必見のイベントです。（cover illustration：Bob Foundation）スイーツ特集の発売に合わせて、8月22日にはオンラインイベント『Hanako SPECIAL SWEETS DAY Vol.2』を開催！200名限定の参加者には素敵なスイーツが届き、味を楽しみながら、スペシャルなコンテンツを視聴できます。奮ってご応募を！オンラインイベント詳細 『Hanako SPECIAL SWEETS DAY Vol.2』8月22日（日）15:00～※1時間半～2時間程度参加費：1,500円参加人数： 限定200名※先着順応募期限：7月28日（水）0時～8月15日（日）22時まで（※完売次第、募集終了）参加者特典：素敵なスイーツのお届け、特別動画コンテンツの視聴。応募方法：以下の「チケットを購入する」バナーをクリックして、申し込みの手続きを行ってください。こちら（）からも申し込みページに移動できます。お問い合わせ先：hanako_official@magazine.co.jp（Hanako編集部）（※登録住所にギフトボックスが届きますので、記載に間違いのないようご注意ください。なお、いかなる事情があっても払い戻しはできません。ご了承ください。）ご自宅にスイーツをお届け！チケット購入者には、〈トラヤあんスタンド〉の人気商品「あんペースト こしあん」（本誌では、あんペーストを使った「あんバン」を紹介しています！）と、「あんケーキカカオ」をプレゼント。イベント数日前にお手元に届くので、トーストにつける、アイスにのせる、はたまた料理の隠し味に使ってみる…など、あんペーストのベストパートナー探し&いろいろな食べ方をお試しください！イベント当日のプログラムProgram 01.2021後半・スイーツトレンド予報&サステナブルスイーツ最前線。ゲスト：chico／スイーツライター藤森陽子／ライター・エディター日々新しいスイーツを食べ歩き、街のトレンドをキャッチアップする“スイーツエキスパート”のふたりが、今回もスイーツデイに登場。本誌発売以降にも続々と更新される最新スイーツトレンドほか、最近のスタンダードになりつつある、美味しく&おしゃれに進化中の「サステナブルスイーツ」についても大解説。chicoチコ／スイーツライター。『anan』『Hanako』など女性誌を中心に記事の執筆や企画監修を行うほか、ギフトセレクトショップやECサイトのスイーツ監修も手がける。書籍『東京の本当においしいスイーツ探し』シリーズ監修、『東京最高のパティスリー』共著。藤森陽子ふじもり・ようこ／ライター、エディター。『Hanako』や『BRUTUS』をはじめとする雑誌、webで活躍。スイーツはもちろん、コーヒーやレストラン、酒場、ホテル、台湾等のジャンルで多くの取材を手がける。Program 02.ぼる塾・田辺智加さん登場！「本誌では伝えられなかった、myとっておきスイーツ！」。ゲスト：田辺智加（お笑いカルテット「ぼる塾」メンバー）1月発売号に引き続き、7月の「ときめく！ スイーツ大賞2021後半」にも審査員としてご登場してくださった、ぼる塾・田辺智加さん。芸能界でも指折りのスイーツ好きの彼女に、なんと本誌では紹介できなかった「myとっておきスイーツ」を紹介していただきます！最後にスペシャルな発表も。スイーツ好きは必見です。田辺智加たなべ・ちか／お笑いカルテット「ぼる塾」のメンバー。昨年食べたスイーツは150種類以上。ネットには頼らず、連日のようにコンビニやデパ地下などを見てまわるスタイルで、新たな情報を収集する。Program 03.〈トラヤあんスタンド〉の人気商品「あんペースト」のベストパートナーを探せ&みんなで新フレーバー開発！ゲスト：中島千尋（「トラヤあんスタンド」北青山店）ほか今回の参加者特典としてお届けする、「あんペースト こしあん」。老舗和菓子屋「とらや」のあんを気軽に楽しめると話題沸騰のこちらの商品をテーマに、「視聴者参加型イベント」を開催！前半は、“「あんペースト」のベストパートナー探し”。パンに塗る、アイスやかき氷に添える、ミルクと合わせる…など、さまざまな使い方で楽しまれている「あんペースト」ですが、あなた独自のおいしい食べ方、ぜひ教えていただけませんか？事前にお送りした「あんペースト」を色々試してみていただき、「と合わせたら意外な美味しさだった！」、「料理に調味料として加えてみたら味に深みが出た！」…など、あなたの試した「マイベストパートナー」をチャットで教えてください！話題にあがったベストパートナーの中から新メニューが生まれます。後半は、”「あんペースト」の新フレーバー開発」”。これまで、「黒砂糖とメープルシロップ」、「白ごまときな粉」、「キャラメル」…など、あんこをベースとしたさまざまなフレーバーを展開してきた「あんペースト」。その新フレーバーを、なんとみなさまのアイディアをもとに開発します。ベストパートナーをもとにした新メニューと、誕生した新フレーバーは、2022年2月開催予定の「Hanako SPECIAL SWEETS DAY vol.3」にてお披露目し、さらに「トラヤあんスタンド」にて限定発売される予定です。あなたの意見が採用されるかも！？（※プログラムのタイトルや順番は変更の可能性があります）

秦 基博が、デビュー15周年を記念したアニバーサリーライブを11月に横浜アリーナと大阪城ホールにて、それぞれ2Days開催することを発表した。今回の発表は、本日開催された全国弾き語りツアー『GREEN MIND 2021』の初日となるLINE CUBE SHIBUYA公演にて行われた。2006年11月8日のデビューシングル『シンクロ』のリリースから、ちょうど15年となる記念すべきデビュー月に今回のアニバーサリーライブは開催される。日程は11月9日と11月10日が横浜アリーナ、11月22日と11月23日が大阪城ホールの計4日間のアリーナ公演となる。ともに初日は「15th Anniversary “GREEN MIND”」と銘打たれた秦の表現の原点ともいえる弾き語りでのパフォーマンス、そして2日目は「15th Anniversary “BAND LIVE”」としてストリングスカルテットを含むバンド編成でのパフォーマンスを行う。■秦 基博 コメント ～15周年によせて～まずはじめに、この15年間、秦 基博の音楽を受け取ってくれた皆さん、本当にありがとうございます。あっという間の15 年……決して短い時間ではないこの歳月をこんな風に感じられるほど、夢中になって音楽にのめり込めた幸せを改めて感じています。これも偏に、聴いてくれる皆さんのおかげです。この感謝の気持ちは、やはり、歌に、音楽に変えて届けていけたらと思います。そのひとつとして、15th Anniversary Liveを行います！この15年を凝縮した2日間にするべく、1日目を「弾き語り」、2日目をストリングスカルテットも含めた「バンドセット」で行います！内容の違う2daysは初の試みですが、よろしくお願いします！まだまだ15年！これからも頑張っていきます！これからも何卒よろしくお願いします！＜ライブ情報＞Hata Motohiro 15th Anniversary LIVE『Hata Motohiro 15th Anniversary LIVE』ロゴ■横浜アリーナ11月9日(火) DAY1：“GREEN MIND”Open 17:00 / Start 18:3011月10日(水) DAY2：“BAND LIVE”Open 17:00 / Start 18:30■大阪城ホール11月22日(月) DAY1：“GREEN MIND”Open 17:30 / Start 18:3011月23日(火・祝) DAY2：“BAND LIVE”Open 16:30 / Start 17:30【チケット料金】全席指定：7,700円（税込）一般発売：10月16日(土) 10時より【先行受付】■オフィシャルファンクラブ『Home Ground』受付期間：7月24日(土) 22:00～8月15(日) 23:59※上記申込期間にファンクラブ『Home Ground』に入会いただくとチケット申込いただけます。※締切間際の入会・継続の方は、チケット申込に間に合わない場合がありますのでご注意ください。ファンクラブはこちら：各公演の詳細はオフィシャルホームページへ関連リンク秦 基博 OFFICIAL WEB SITE秦 基博 OFFICIAL Twitter秦 基博 YouTube OFFICIAL CHANNEL

お笑いカルテット・ぼる塾の田辺智加、きりやはるか、あんりが、28日発売のファッション誌『ELLE Japon(エル・ジャポン)』8月号(ハースト婦人画報社)に初登場している。ポジティブオーラをまとい、さまざまな業界で活躍する人たちをフィーチャーし、その考え方を紹介する同誌特集に登場するぼる塾。「女芸人は体を張るもの」という暗黙のルールに「NO」と声を上げ、産休・育休制度を導入するなど、新時代のお笑いカルテットとして話題の彼女たちがそのポジティブオーラの秘密について存分に語っている。○■ぼる塾コメント(インタビューより抜粋)あんり:何かしら人と比べて悩んでる人は多いと思うのですが(中略)ブレない自分軸があることがとにかく大切。(コンプレックスは)「個性にしたら勝ち」です!田辺:他人に何か言われたら「まぁね～」って(笑)。みんなこれを上手に使ってほしい。きりや:落ち込んだときにこれさえあればってものがあればイイと思う。私は“マカロニえんぴつ”を聞いて癒されてる!

●今春レギュラー3本スタート! 演技にも初挑戦結成から2年も経たずして、その人気と活躍は飛ぶ鳥を落とす勢いのぼる塾。あんり、きりやはるかからなる「しんぼる」と、田辺智加、酒寄希望からなる「猫塾」が合体し、2019年12月に誕生したお笑いカルテットだ。ネクストブレイク芸人として注目され、数々のバラエティ番組に引っ張りだこ。2019年のテレビ出演は0本だったが、2020年のテレビ出演番組は98本と急増(ニホンモニター調べ)、田辺の「まぁね～」という決めセリフは昨年の新語・流行語にノミネートされた。今春からは『ぼる塾の煩悩ごはん』(テレビ朝日)、『ぼる部屋』(九州朝日放送)と2本の冠番組がスタートしたのに加え、『ラヴィット！』(TBS)では月曜コメンテーターを担当。結成と同時にはじめたYou Tubeチャンネルも人気で、今月16日からLINE NEWSの動画コンテンツ「VISION」で配信されている『まめきちまめこ×ぼる塾 ニートの日常』では演技に初挑戦するなど、活躍の場を広げている。また、これまで芸人の“役回り”とされてきた「大食い・水着・体を張る仕事」をNGとしていることも話題に。新世代の女芸人として注目を集める彼女たちに結成後の変化、4人だからこその利点などを聞いた。――テレビで見る日がないくらい人気ですが、忙しくなるきっかけは何だったのでしょうか?あんり：昨年放送された『アメトーーク！』(テレビ朝日)と『しゃべくり007』(日本テレビ)ですね。この2番組のオンエア後、いろんな番組から声がかかりました。YouTubeチャンネル登録者数もテレビの出演とともに増えていきました。コンビからぼる塾になった後に「あ、今までと違う」と思ったことの1つが、テレビ番組のオーディション。オーディションは基本的にその場にいる方は笑わない。いつも沈んだ気持ちで帰路に着いていたんです。でも、3人で初めてオーディションを受けに行ったときすごいウケて。「これは受かったな」と初めて手応えを感じることができた。そこからどんどん露出が増えていった感覚です。――この春、レギュラーが3本スタートしました。忙しさに拍車がかかったのでは?あんり：それぞれ実家を出てルームシェアを始めたこともあって、生活はガラッとかわりました。でも寝る時間がないほど忙しいとかではない。朝早くに仕事が始まって夜にちゃんと終わる。意外にも健康的な生活になりました。きりや：田辺さんはタクシーをたくさん使うようになったよね。田辺：(笑)。さすがに運動しないとやばいと思って少し歩いたら、捻挫してしまって。もっとタクシーを使うようになりました(笑)――人気ブログを実写化した『まめきちまめこ×ぼる塾 ニートの日常』では初めての演技に挑戦されました。田辺さんがニートの飼い主・まめこを、あんりさんが愛犬のこまち、きりやさんが猫のタビを演じています。活動の幅がどんどん広がっていますね。田辺：私はこのブログを友人から紹介してもらって、かれこれ2年くらい前から愛読していました。読んでいて「あれ、これは私?」と思うことがあった。実際に働いていない時期もあったので(笑)。演技が下手なりに自分の中の「まめきちまめこ」を出せたらいいなと思って意識しました。あと2人を飼っている犬と猫だと思いこみました(笑)。だから休憩中、ずっと2人を撫でていました。そこから入りましたね。きりや：初めてのお芝居でネコ役。緊張したけど楽しむことを重視しました。タビは「ナァ」って鳴くんですが、悲しい「ナァ」、喜んでいる「ナァ」。色んな「ナァ」を言えるよう頑張りました。あんり：あんなに色んな「ナァ」を1日で聞いたのは初めてだったよ(笑)。私の演じた犬のこまちは「ナァ」もなくて、顔だけで演技をしないといけなかった。細かい動きで演技をしたことがなかったので難しかったですね。みんなと相談しながら取り組みました。でも、いままで意識してこかったことを意識できた気がします。あと、田辺さんに教えてもらってこのブログを読んでいたので、演じているときに「このシーンだ!」と思いながらやれました。楽しかったです!●コンビからカルテットへ理解しあえる人に出会えた幸せ――コンビからぼる塾になって変わったこと、よかったなと思うことはありますか?あんり：コンビ時代は憧れの人に追いつきたい、周囲と同じようにしないといけないと焦っていて、自分たちの個性が活かしきれていなかった。でも、酒寄さんと田辺さんは個性を大事にできていて、活かせていた。そういう人たちと出会って、ぼる塾となり、「これでいいんだ」というものを見つけられた。自分がこれまでやってきたムダなものが排除できた感覚です。あとは人数が増えて負担が減った。ボケ担当のはるちゃんの気持ちは田辺さんが分かるし、ツッコミ役の私の気持ちは同じ立ち位置の酒寄さんが分かってくれる。お互いに分かりあえる人に巡り会えたので、それが大きい。4人になってお互いのことを分かってくれる人ができたので、1人で考え込まなくてよくなった。きりや：私は今年の2月から田辺さんとルームシェアをしているのですが、それが大きくて。一緒に住む前は1人で考えることが多かったけど、田辺さんと住んでからは１人で抱え込まなくなったかな。田辺さんが「今日よかったよ」とか「あそこウケてたね」とか褒めてくれる。だから暗い方向に考えなくて済む。だから、私にとって田辺さんは神様です(笑)。田辺：まぁね～。一同：(笑)。――現在、メディアの露出は主に3人。酒寄さんは育休中ですが、YouTubeに出演したり、ぼる塾のことをブログで発信したりと支えている印象です。なんでも「ぼる塾のブレーン」だそうですね。田辺：酒寄さんはメンバーの1人でもあるから私達の気持ちを分かりつつ、さらに客観的に“外”からも見てくれる。外から一番近い人がいてくれることでぼる塾は上手くいっていると感じます。きりや：酒寄さんは育休をとりながら外から私たちのことを見てくれている。「あれがよかった」「これもいいね」と褒めてくれて、それが自信に繋がっていると感じます。あんり：これまで私が誰かを指摘する立場だったので、私に対して何かを言ってくれる人はいなかった。でも4人になり、酒寄さんが助言してくれることで、自分のよかった点と反省すべき点を冷静に見られるようになった。それはいままでの芸歴でなかったことなので、ありがたい。酒寄さんの存在は私にとっても大きいです。――4人が一緒にいることでプラスになる、素敵な関係性ですね。あんり：そうですね。ぼる塾は「全員自信を持っていていいね」とよく言われるのですが、そうじゃない。どこか自分に自信がない4人なんです。1人ひとり接していて「この人自信あるな」って感じることはないんですよ。でも、ほかの3人が相手のいいところを見ているから、自信があるように見えているんだと思う。お互い自信をつけあえる仲間です。――酒寄さんが復帰したらまた違うぼる塾が見られるのでしょうか?あんり：役割分担は変わってくると思うけど、全然不安はないですね。むしろもっと良くなるだろうなって。そこは100%の自信ですね。きりや：うん、4人になってからのほうが絶対面白い。――復帰される時期の目安は決まっていますか?あんり：酒寄さんの復帰時期はまだ決まっていないんです。お子さんはまだ1歳ですし、育児はずっと続くもので終わりはないですし。どういう形で復帰になるのかは、みんなで話し合って一番良いものをとりたいと思っています。●「楽しんでいる姿を見て笑ってもらいたい」――水着、大食い、体を張る仕事は基本NGというのも、ぼる塾らしさとして注目されています。あんり：最初は「やりたくないことはやりたくない」と言っていただけなのですが、それがメディアで取り上げられて「あ、すごいこと言っちゃったな」という感覚はだんだん感じてきました。ちょっと遅いかもしれませんが(笑)。今は「やりたくない」のではなく「できない」という感覚。体を張っている方を見ると「面白い」と思う一方で、「自分にはもう無理、向いていない」って。だからこそ、お断りしていない仕事に対して誰よりも力を入れないといけない。その責任をひしひしと感じるようになりました。田辺：ぼる塾を結成する前、私は大食いも水着も体を張ることも当たり前だと思って生きてきた。でも結成前にあんりに聞いたのよ。「こういう仕事がきたらどうする？」って。そしたら「無理です」とハッキリ言えるんです。私はそこに便乗しました(笑)。もし2人に会えていなかったら、私と酒寄さんは無理をしながらお仕事をしていたかもしれない。だからありがたい。救われたと思いました。――NGを出すことへの批判的な意見を感じることはありますか?あんり：例えばガンバレルーヤさんは体を張って頑張っていらっしゃるけど、ガンバレルーヤさんがぼる塾に対して何も言わないし、ぼる塾もガンバレルーヤさんに対して何も言わない。それでいいんじゃないかって。ガンバレルーヤさんとぼる塾が同じ番組に出ている世界でいい。どっちが正解とかではないし、どちらも正解で面白い。そう思います。――今後、ぼる塾が目指す方向とは?あんり：やっぱり「楽しそう」と思ってもらえること。見ていて「あいつら楽しそう」「幸せそう」と思われているのがいいですね。きりや：自分たちが楽しんでいる姿を見て笑ってもらいたい。私たちが楽しいと感じていることを楽しいと感じてもらうのが一番いいなと思っています。

カカオ豆からチョコレート作りを手がけるBean to Bar。その日本での先駆けでもあるチョコレートブランド〈ショコラティエパレ ド オール〉が銀座に新店舗〈ショコラティエパレ ド オール GINZA〉をオープンしました。50種類からよりすぐったボンボンショコラや限定の焼き菓子が買えるほか、テイクアウトのソフトクリームもいただける新店舗に伺いました。カカオ豆の選別から自社で手がける三枝俊介シェフのチョコレート。三枝俊介シェフ。〈ショコラティエパレ ド オール〉は多くのチョコレート好きから尊敬を集めるショコラティエ、三枝俊介シェフが展開するチョコレートブランドです。大阪の名門ホテルでパティシエとしてキャリアをスタートした三枝シェフは、フランス・リヨンの老舗ショコラティエ〈ベルナシオン〉の故モーリス・ベルナシオン氏と出会い、2004年にチョコレート専門店として〈ショコラティエ パレ ド オール〉をオープン。これまで世界各地のカカオの産地を訪ね、カカオ本来の味と香りにこだわり、本物のチョコレートを追求してきました。三枝シェフのチョコレートにはたくさんのチョコレート好きが魅了されています。クラシックモダンをテーマにした落ち着いたお店。天井には金箔を張り、三枝シェフがカカオの絵を描きました。銀座5丁目のEXITMELSA内にある〈ショコラティエパレ ド オール GINZA〉は〈ショコラティエパレ ド オール TOKYO〉、青山にあるホワイトチョコレート専門の〈ショコラティエパレ ド オールブラン〉に次いで東京では3店舗目となります。銀座にふさわしく、クラシックモダンをテーマにした落ち着いたデザインに仕上げられています。チョコレート界の権威ある賞を受賞する産地別のタブレットチョコレート。店内にはべネズエラ、トリニダード・トバゴ、インドやバリなど三枝シェフが自ら足を運んで選んだカカオ豆で作ったタブレットチョコレートがずらり。産地の個性とも言えるテロワールを感じられるチョコレートに仕上がっています。チョコレートの世界で権威ある賞を受賞した商品も多く並びます。ボンボンショコラの詰め合わせや焼き菓子は銀座限定品も。「パレドオールカルテット」４個入り1,620円、8個入り3,240円、12個入り4,860円。銀座店では限定商品がいくつも揃っています。「パレドオールカルテット」は〈ショコラティエパレ ド オール〉のスペシャリテ、円盤形のボンボンショコラのうち、シンプルなビターとミルク、世界的にも珍しいブランド自家製ホワイトチョコレートを使ったガナッシュ、自家製カカオパウダーを加えた濃厚な味わいのガナッシュの４種類を組み合わせたカルテット（四重奏）が味わえます。「リカーズ コレクション」5個入り2,700円、10個入り5,400円。「リカーズ コレクション」は、人気のアルコールをテーマにしたボンボンショコラの詰め合わせです。有名な山口県の日本酒「獺祭スパークリング」やシャンパーニュの「ドン・ペリニオン」など、どれも贅沢な5種類のお酒が使われています。特に「獺祭スパークリング」を使ったチョコレートは、今ほど知名度がない頃から三枝シェフが作っている代表作のひとつです。お酒が好きな人へのプレゼントはもちろん、1日がんばった自分へのご褒美にリッチな気分を味わいたいときのお供にも。「ザッハトルテ ブラン」3,888円。「ケーク パレドオール ブラン（フロマージュ）」2,916円。銀座店限定品は焼き菓子も。「ザッハトルテ ブラン」は、オーストリアのウィーンの古典菓子のザッハトルテを自家製ホワイトチョコレートでアレンジした手間をかけたケーキ。生地に染み込ませたウイスキーとカカオの2つの香りも贅沢に感じられます。もうひとつは「ケーク パレドオール ブラン（フロマージュ）」。チーズの芳醇な香りが香る濃厚なバターケーキで、こちらは自家製ホワイトチョコレートを生地に混ぜ込んであります。テイクアウトのソフトクリーム「ソフト パレドオール」は銀座歩きのお楽しみに。「ソフト パレドオール」はブラン、ノワール、ランデヴーの3種類。各648円。〈ショコラティエパレ ド オール GINZA〉では、家で楽しむチョコレートや焼き菓子に加えて、その場で楽しめるソフトクリームの「ソフト パレドオール」や、透明なのにカカオの香りがするドリンク「ショコラネスパ?!」も楽しむことができます。「チョコレートは国境がないグローバルな食材」と話す三枝シェフがカカオを突き詰め、探究して作り上げている〈ショコラティエパレ ド オール〉のチョコレート。大切な人へのセンスのいい贈り物を探すときや、銀座を歩く途中で極上の甘いものを補給したくなったとき、〈ショコラティエ パレ ド オール銀座〉に立ち寄って、その極上の味に触れてみるのもいいかもしれませんね。〈ショコラティエパレ ド オール GINZA〉東京都中央区銀座5-7-10 中村積善会ビルEXITMELSA 1F03-5962-878711:00～20:00休はEXITMELSA休館日に準ずる公式サイト

現在放送中のドラマ「コントが始まる」に出演する菅田将暉と有村架純が、初のW主演を務めたラブストーリー『花束みたいな恋をした』のBlu-ray＆DVDが7月14日（水）にリリースされることが決定した。「Mother」、「いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう」、「カルテット」、「大豆田とわ子と三人の元夫」など、常に私たちの心を捉えて離さない多くの連続ドラマを手掛けてきた脚本家・坂元裕二が、『いま、会いにゆきます』、『罪の声』など多くの大ヒット映画を送り出して来た土井裕泰と「カルテット」以来、映画では初タッグを組んだ作品となる。SNSを中心に口コミが広がり、週末動員ランキング（興行通信社）で6週連続1位を獲得し、異例のロングランとなり興行収入は37億円を突破。各映画サイトでも高得点をマークし、現在も公開中。今回リリースされる豪華版（Blu-ray、DVD）には、菅田さんと有村さんが演じた麦と絹が過ごした日々を、オフショット満載でふり返るメイキングや、イベント集、完全撮りおろしの坂元裕二×土井裕泰監督による特別対談など、ここでしか見られない貴重な映像を160分を超える大ボリュームで収録。また封入特典として、オリジナルブックレット（24P）もついてくる予定だ。『花束みたいな恋をした』Blu-ray＆DVDは7月14日（水）リリース。レンタルBlu-ray＆DVD同時リリース。（cinemacafe.net）■関連作品:花束みたいな恋をした 2021年1月29日よりTOHOシネマズ日比谷ほか全国にて公開©️2021『花束みたいな恋をした』製作委員会

ショコラティエパレ ド オールの新店舗「ショコラティエパレ ド オール GINZA」が、東京・銀座5丁目に2021年4月22日(木)オープンする。ショコラティエパレ ド オールの新店舗が東京・銀座にショコラティエパレ ド オールは、シェフの三枝俊介が手掛ける日本のチョコレート専門ブランド。年間10トン以上のチョコレートを扱い、カカオ豆から一貫して作り上げる、カカオの本来の味と香りに拘った極上のショコラは、国内外から広く注目されている。そんなショコラティエパレ ド オールの新店舗が東京・銀座5丁目にオープン。店内では、ブランドを象徴する自家製チョコレートのボンボンショコラをはじめ、幅広い種類のチョコレート＆スイーツを販売する。銀座店限定のチョコレートスイーツ＆ボンボンショコラBOXまた、「ショコラティエパレ ド オール GINZA」限定の商品も複数ラインナップ。中でも注目は、白いザッハトルテ「ザッハトルテ ブラン」。ウィーンの伝統菓子であるザッハトルテを自家製のホワイトチョコレートを使ってアレンジした一品となっており、生地に染み込ませたウイスキーとカカオの香りの相性は抜群。糖衣のシャリッとした食感もポイントだ。その他、獺祭スパークリングやドン・ペリニヨンといったアルコールを使ったボンボンショコラをアソートした「リカーズ コレクション」や、4種の円盤型ボンボンショコラを詰め合わせた「パレドオール カルテット」といった限定チョコレートボックスも。合わせて、本店のオープンを機にパッケージをリニューアルした「焼菓子詰合わせ(ショコラ ノワール＆カカオ ブラン)」もギフトにおすすめの一品となっている。テイクアウトでは人気ソフトクリームや“透明”カカオドリンクもさらに、テイクアウトスイーツとして、これまで清里の工房、青山店のみでの展開だったソフトクリーム「ソフト パレドオール」や、芳醇なカカオの香りが楽しめる“透明”のカカオドリンク「ショコラ ネスパ?!」などを提供する。【詳細】ショコラティエパレ ド オール GINZAオープン日：2021年4月22日(木)営業時間：11:00～20:00住所：東京都中央区銀座5-7-10 EXITMELSA 1階TEL：03-5962-8787(4月17日(土)より開通)※定休日は施設に準ずる。＜銀座店限定商品例＞・パレドオール カルテット4個入 1,620円(税込)、8個入 3,240円(税込)、12個入 4,860円(税込)・リカーズ コレクション5個入 2,700円(税込)、10個入 5,400円(税込)・ザッハトルテ ブラン約13cm 3,888円(税込)・ケーク パレドオール ブラン(フロマージュ)約13cm 2,916円(税込)＜販売商品例＞・焼菓子詰合わせ(ショコラ ノワール＆カカオ ブラン)5個入 1,620円(税込)、10個入 3,240円(税込)、15個入 4,860円(税込)・ソフト パレドオール648円(税込)

本日より公開された『花束みたいな恋をした』。この度、主演を務める菅田将暉と有村架純のオフショットが公開された。本作は、『東京ラブストーリー』（フジテレビ系）、『カルテット』（TBS系）、『anone』（日本テレビ系）などを手がけてきた脚本家・坂元裕二の初のオリジナル恋愛映画脚本作となるラブストーリー。『罪の声』の土井裕泰が監督を務め、『カルテット』で坂元と組んで以来、映画では初のタッグを組んだ。東京・京王線の明大前駅で終電を逃したことから偶然に出会った大学生の山音麦（菅田将暉）と八谷絹（有村架純）。好きな音楽や映画が嘘みたいに一緒で、あっという間に恋に落ちた麦と絹は、大学を卒業してフリーターをしながら同棲を始める。拾った猫に2人で名前をつけて、渋谷パルコが閉店してもスマスマが最終回を迎えても、日々の現状維持を目標に2人は就職活動を続けるが……。公開されたオフショットは、撮影の合間に有村愛用のフィルムカメラでお互いを撮影し合ったもの。有村が撮影した写真の中にはガチャポンのカプセルで遊ぶお茶目な姿や、ふとした瞬間に覗かせるアンニュイな表情など、普段見せることのない菅田の素顔が捉えられている。カメラを借りた菅田も有村を撮影し、ギターを演奏する様子や撮影期間中に誕生日を迎えた記念すべき1枚など、リラックスした姿が盛り沢山。お互い気を許す菅田＆有村が撮影し合った写真の他、麦と絹が暮らした思い出の部屋や、撮影の合間に2人で行った絵しりとりなども収められている。また、公式HPでは、さらに未公開のはな恋オフショットを多数散りばめたスペシャルメイキングフォトムービーが公開中だ。『花束みたいな恋をした』公開中

私たち世代の、等身大の恋愛映画がついに生まれた――。率直に言えば、『花束みたいな恋をした』はそんな思いに駆られる作品だ。2015年、東京・明大前駅で終電を逃した21歳の男女、麦と絹。ふたりが歩んでいく5年間を、当時のカルチャーを織り交ぜてリアルタイムに描いていく。人気ドラマ「カルテット」（17）の脚本家・坂元裕二と土井裕泰監督が、映画では初タッグを組んだ本作。運命的な出会いに恋の予兆を感じたふたりが付き合い、同棲を始め、社会人になったことでモラトリアム期間が終わり、恋愛感情にズレが生じていくさまを、坂元ならではの“生きた”セリフの数々が彩り、土井監督の優しいまなざしが観客の涙を誘う。菅田将暉と共に、ある男女の5年間を生きたのは、近年ますます活動の幅を広げる有村架純。「有村架純の撮休」（20）や『るろうに剣心 最終章 The Final／The Beginning』（21）など、話題作に引っ張りだこの彼女は、どのような想いで本作に挑み、何を得たのか。本作の舞台裏から、大切にしている本や、いまの目標に至るまで、有村さんの豊かな“感性”と“言葉”があふれ出すロングインタビュー。じっくりと、身を浸していただきたい。坂元裕二の「設定に頼らない」姿勢に共鳴「撮影前に『坂元さんにとって「花束みたいな恋をした」はどういった作品ですか？』と聞いたら、『日記のようなお話です』とおっしゃっていたんです」と語る有村さん。「坂元さんの『麦（菅田さん）と、絹（有村さん）は、ある意味出会ってしまったことが悲しい運命だったのかもしれない』という言葉が、すごく印象に残っています。お互いの好きなものを全部共有してしまったし、多分この先も何かに触れた時に必ず思い出す存在になったはず。自分が好きだったはずのものが、ちょっと切ない思い出になってしまった――。そういう切なさは、坂元さんにしか表せられないものだと思います」。有村さんと坂元さんといえば、名作ドラマと名高い「いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう」（16）に続くタッグ。「完成版を一緒に観たのですが、『すごく良かった』と言ってくれて、だけど私に対して『今でもよく分からない人で、できればずっと知りたくない』とおっしゃっていました」と明かす。「坂元さんの中でどんどん想像して創作していってほしいなと思ったので、『知らないままでいてください』と伝えました」とほほ笑む有村さんの“返し”も見事で、早くも3回目のコラボレーションへの期待が高まるところ（ちなみに、今回の菅田さんと有村さんは、当て書き（役者を想定して脚本を書くこと）だったそうだ）。彼女自身も、坂元さんに対する“共鳴”を口にする。「坂元さんがラブストーリーを書くときに気を付けているのが、『わかりやすいシチュエーションや設定に頼らないこと』だそうなんです。そうじゃない方向で戦うために考えているし、課題を持ってやっているんだ、とおっしゃっていて、自分も納得できる部分がありました。私自身も近年等身大のキャラクターというか、目立たないタイプを演じる機会が多く、すごく難しいとずっと思っていたんです。でも、坂元さんがそこで勝負しているとおっしゃっていたから、自分自身も同じようにありたい、一個一個の役にちゃんと向き合いたいと改めて思いましたね」。菅田将暉との休憩時間の会話が、役に生きたちなみに坂元さんと菅田さんは、ドラマ「問題のあるレストラン」（15）に続いてのタッグ。同じ坂元作品の出演者だが、菅田さんと有村さんが本格共演するのは初めて。にもかかわらず、劇中では見事な連係プレーを見せている。一体どうやって、「何年も付き合っているふたり」の空気感を作っていったのだろう？「1か月半で5年間を演じないといけなかったので、本番以外のところで距離感や空気感を補いました。菅田くんも、本番以外の時間をすごく大事にしてくれていて、撮影以外の時間も音楽の話をたくさんしたり絵しりとりをしたり、そういう他愛もない会話をずっと現場で行っていましたね。その雰囲気のなか本番に向かっていけたので、どっちが演技かわからないくらいの感覚でした。おかげで、麦と絹の5年間を画面に映すことができたと思います」。さらに、Awesome City Clubやきのこ帝国など、劇中に登場するバンドの楽曲を改めて聴き込んだり、麦と絹をつなぐ今村夏子の小説を読んだり、その他の小説家や漫画家たちの作品を調べたりと、固有名詞がたくさん出てくる本作だからこそ、インプットに励んだそう。ただ、有村さんは「菅田くんとじゃなければ、この雰囲気は出せませんでした」と強調する。「ラブストーリーの経験は多くさせていただいているんですが、実は付き合い始めてからの物語って初めてなんです。いつも会えなかったり、先生と生徒の関係だったり、何かしらの壁があったので、こんなにスムーズに恋愛をしたことがなくて（笑）。付き合っている雰囲気をどういう風に出せばいいのかは、菅田くんのおかげで肩肘を張らずに、自然体で取り組むことができました」。また、有村さんは「菅田くんとは初めてこんなにしっかりお芝居をさせてもらったのですが、改めて思ったのは、彼はとても人望が厚い方だということです」と、彼の人間的魅力についても指摘する。「菅田くんはその人自身を認めて、受け入れられる方で、絶対に否定しない。菅田くんと接しているうちに自分のいいところが見えてくるからこそ、みんなからこんなにも信頼されているんだなと感じました。そうした姿勢を見られたことも、一緒に過ごせた1か月半の収穫ですね」。そして有村さんは、菅田さんとのこんな微笑ましいエピソードも明かしてくれた。「絹が初めて麦のアパートに行くシーンでは、パーマをかけていたんです。雨に濡れる描写もあるので余計に髪がくるくるしていたのですが、その後にあった『麦が絹の髪をドライヤーで乾かす』というシーンで、菅田くんがパーマが取れないようにすごく気を遣って乾かしてくれました」。撮影前と撮影後で全く違ったモノローグの演技『花束みたいな恋をした』で興味深いのは、「日記のようなお話」という言葉通り、麦と絹のモノローグ（独白）に、重きが置かれていること。坂元さんの作品の特徴でもあるが、時としてダイアローグ（対話）以上にセリフ量が多いのは、映画という形態においてはなかなかに珍しいバランスだ。役者からすると、モノローグは別録りであるため、「二度演じる」ような意識でもあるだろう。有村さんによれば、その部分にも実に本作らしいドラマがあったのだという。「最初に、『使うかはわからないけれど1回やってみよう』と、土井監督にも立ち会っていただき、俯瞰の目線で1回モノローグを録ったんです。そのあと、本編を全部撮りきったあとに改めてもう1回録り直したら、麦と絹を演じた後だから、全く客観的な目線じゃなくなっていたんですよ。土井監督も『麦と絹の話だから、モノローグも気持ちを込めて話したほうがいい』と言ってくださって、そういう意味では監督の演出がしっかり反映されたものになっています」。思えば、本作はほぼ順撮り（脚本の流れ通りに、順を追って撮影すること）で撮影が組まれており、そういった部分にも、『映画 ビリギャル』（15）でも有村さんと組んだ土井監督のマネジメントの上手さが感じられる。もちろん、「カルテット」などで坂元さんの脚本の活かし方を把握している、という経験則もあるだろう。「普段口ではしゃべらないようなことが言葉になってセリフで起こされていた部分がいっぱいあったんですが、不思議と自分のすぐ近くに言葉が落ちている感じがしたんです。坂元さんが書くセリフは、着眼点だったり、目立たない方を主人公にしていることもあったりして、本当に呼吸をするように自分の中で咀嚼できる。だからこそ、モノローグでもダイアローグでも、あの雰囲気が出るんだと感じましたね」。清廉な言葉で、坂元さんが紡ぐ言葉の魅力を分析する有村さん。改めて、本作の中のお気に入りのセリフを聞くと、「サンキュー、押しボタン式信号」を挙げてくれた。これは、麦と絹が初めてキスを交わす際に登場するもの。「押しボタン式信号に感謝する時が来るとは思わなかったですね（笑）。当たり前すぎてスルーしがちな出来事を坂元さんはちゃんと覚えてて、言葉にしてくれる。『押しボタン式信号って、（ラブストーリーの中で）こうやって使うんだ！』とびっくりしました（笑）。すごくユニークで、チャーミングで…とても気に入っています」。“お守り”になっている書籍「日日是好日」笑顔も交えながら、リラックスした雰囲気で、はきはきと質問に答えてくれる有村さん。それでいて一つひとつの言葉が洗練されており、その言語化能力の高さには、改めて驚かされる。ここからは、芸歴11年目に突入した現在の有村さんを形成した「経験」や「信念」について、話を聞いていこう。劇中では「2014年のサッカーワールドカップのブラジル国民よりはまし」と、自身のメンタルケアを行う絹の姿が描かれる。有村さんはどうやって、苦しいときに自分を奮い立たせているのだろう？彼女は「綺麗ごととか、格好つけているわけではなく、自分に矢印を向けちゃうタイプなんです」と前置きしたうえで、話を続ける。「やっぱり、大変な現場を乗り越えられたことが大きいですね。たとえば、朝ドラに出演していた時期は、平日はタイトなスケジュールをこなさなければならず、撮影がない土日は別のお仕事を行っていました。そういう状況の中で過ごした期間中は正直ついていけていない部分もありましたが、いまは『あれを経験したんだから大丈夫！』と思えるようになりました」。苦難も試練も糧にして、成長してきた有村さん。「作品の空気や世界観にブレがないかなど、自分が演じる役柄以外のところをより考えるようになりました」と変化を語る。だが同時に、「そういった部分を見られる余白はできたかなとは思いますが、まだすべてに気を配れているかというと、全然そんなことはないです」とストイックな姿勢も崩さない。それは、「自分一人ではない」という意識が働いているが故だろう。「どの現場に行っても、セットをじっと観察しています。その役が生きている説得力がより強まるものが、衣装や美術だと思うんです。役を演じるヒントがたくさん隠されていて、面白いですし、いつも助けられていますね」との言葉からも、俳優部としての矜持がにじむ。常に貪欲に、かつ真摯に――。下学上達を地で行く部分が、有村さんの強みだろう。そんな彼女の“お守り”になっているのが、書籍「日日是好日-「お茶」が教えてくれた15のしあわせ-」だ。「自分の人生の基盤になっていますね。茶道の話ではありますが、人間としての在り方やお芝居の向き合い方など、自分にもつながる部分がたくさんあって大好きですし、すごく大事にしています」。次の時代を作るべく、諦めずに戦い続ける新型コロナウイルスが世界を襲った2020年を総括し、「きっと、皆さんが色々なことに“気づいた”1年だったと思います。そんななか、人と人のつながりや、ぬくもりといった見えないところに改めて価値を感じる方が増えたのではないでしょうか」と語る有村さん。いま、この時代にラブストーリーが持つ可能性についても、持論を教えてくれた。「家族も友だちも、性別も関係なく、全てに対して愛は生まれるから、我々はラブストーリーを生きていると考えています。様々なカルチャーに救われたり、好きなものに救われたりする人もいらっしゃるけど、人を救えるのは人が1番じゃないでしょうか」。そして、目線はさらに向こうへ――。本作で同い年の菅田さんと共演したことで、さらなる責任感が芽生えたそうだ。「菅田くんは、自分たちが次の時代を作っていかなきゃいけないと意識がすごく高い方で、自分の思いを行動に表わすこともできる。その姿が、後に続く20代前半の役者に『自分もこういう風に、実体として残していきたい』という影響を与えていると思います。菅田くんが先陣を切って体現してくれることによって、私たちも勇気をもらえるし、尊敬しますね。私も、次の世代の子たちのためにもそうだし、先輩たちが作ってきたものを壊さないでちゃんと結果として残していかなきゃいけないなと思います。私たちの年齢は、忙しくさせていただいていた時期から、少し落ち着いてじっくり仕事と向き合う時間に差し掛かっていると感じています。考える時間が増えたときに、どういう方向でやっていこうか、きっとみんな同じところで悩むかと思うのですが、悩む時期は悩む時期で、楽しまなきゃいけないし、戦い続けなきゃいけない。私の中では、『諦めない想い』があります。いまやっていることにいつか実りが来るかもしれないし、どうなるか分からないけど、とにかくやり続けるしかないと思っています。あとはちゃんと自分のセンスを信じて選択することですね」。（text：SYO／photo：You Ishii）■関連作品:花束みたいな恋をした 2021年1月29日よりTOHOシネマズ日比谷ほか全国にて公開©️2021『花束みたいな恋をした』製作委員会

ショコラティエパレ ド オールは、2021年のバレンタインに向けたチョコレートを2021年1月中旬ごろより順次展開していく。なお、直営店だけでなく、伊勢丹新宿店の「サロン・デュ・ショコラ 2021」など催事でも取り扱う。ショコラティエパレ ド オールの2021年バレンタインチョコレートショコラティエ三枝俊介によるチョコレート専門ブランド「ショコラティエパレ ド オール」では、カカオ豆からつくる見た目も美しい本格的チョコレートを展開している。2021年のバレンタインに向けては、本命チョコレートとしてはもちろん、上司や同僚などお世話になった人に贈るギフトにもぴったりなラインナップを揃える。「イチローズモルト」を使用した大人のチョコレート2019年秋、三枝が埼玉・秩父で出会い、感銘を受けた、国内外で高い評価を得るウイスキー「イチローズモルト」をタブレットショコラとして提案。ウイスキーの空き樽を使用して1年間熟成させたカカオ豆を使用し、焙煎香とほのかな酸味、自然な樽香とモルトの味わいを秘めた大人の逸品を完成させた。また、「イチローズモルト」を使用したチョコレートと、ショコラティエパレ ド オールの自家製チョコレートをマッチングさせたショコラのコレクションも販売。自家製チョコレートのラインナップには、ミズナラ樽で再熟成したウイスキーやフレンチオークの赤ワイン樽で後熟したピュアモルトを使ったフレーバーを詰め合わせる。華やかなロゼシャンパーニュをあわせたチョコレート華やかなロゼシャンパーニュをあわせたラグジュアリーな「コフレ シャンパーニュ」もおすすめ。野苺のような豊かな香りとワインのようなフレッシュさをあわせもつ「ヴーヴクリコ・ロゼ」をはじめとする4種のロゼを、個性豊かな自家製チョコレートとブレンドした。ショコラティエパレ ド オール自慢の味を詰め合わせ「パレドオール カルテット」は、ショコラティエパレ ド オールを象徴する味わいのセット。シンプルかつ洗練されたビターガナッシュの「パレドオール ノワール」、優しい甘みの「パレドオール ラクテ」、コクのあるホワイトガナッシュの「パレドオール ブラン」、ビターで濃厚な味わいの「パレドオール スーパーハイカカオ」の4種を詰め合わせている。【詳細】ショコラティエパレ ド オール 2021年バレンタインチョコレート■イチローズモルトタブレット ビター71％／ビターミルク 51％ 1,620円(税込)販売場所・期間：・伊勢丹新宿店 サロン・デュ・ショコラ 2021 PART1期間：2021年1月21日(木)～1月25日(月)）・ジェイアール京都伊勢丹 サロン・デュ・ショコラ 2021期間：2021年1月20日(水)～2月14日(日)）※直営店での取り扱いなし。■イチローズモルトコレクション 5個入 2,808円(税込)販売場所・期間：・ジェイアール名古屋タカシマヤ期間：2021年1月14日(木)～2月14日(日)・タカシマヤ大阪店・京都店期間：2021年1月20日(水)～2月14日(日)・タカシマヤ新宿店・横浜店期間：2021年1月27日(水)～2月14日(日)・伊勢丹新宿店 サロン・デュ・ショコラ 2021 PART2期間：2021年1月28日(木)～2月3日(水)※その他、髙島屋各店でも取り扱いあり。各店、販売期間は異なる。■コフレ シャンパーニュ 2,376円(税込)販売場所・期間：・三越銀座店期間：2021年1月27日(水)～2月14日(日)・東武池袋店期間：2021年1月30日(土)～2月16日(火)・松坂屋名古屋栄店期間：2021年1月16日(土)～2月14日(日)・近鉄あべの期間：2021年1月19日(火)～2月14日(日)※その他、小田急百貨店 新宿店ほかデパート各店でも取り扱いあり。各店、販売期間は異なる。■パレドオール カルテット 4個入 2,376円(税込)販売場所・期間：・うめだ阪急期間：2021年1月20日(水)～2月14日(日)・伊勢丹新宿店 サロン・デュ・ショコラ 2021 PART2／スイーツコレクション期間：2021年1月28日(木)～2月14日(日)※2月4日は入れ替えの為休み・ジェイアール京都伊勢丹 サロン・デュ・ショコラ 2021期間：2021年1月20日(水)～2月14日(日)・三越名古屋店(2021年2月2日(火)～2月14日(日)）※直営店での取り扱いなし。

バレリーナの優雅さにインスパイアされた「ローラメルシエ」のホリデーコレクションから、甘い香りが大人気のボディクリーム4種のミニサイズセット『ローラ メルシエ ミニ ホイップトボディクリーム カルテット』が登場！気になる香りや使用感などについてレビューしていこう！甘い香りが人気♡ホリデーだけの特別セット！ローラメルシエのボディクリーム4種の香りのミニサイズセットが登場！フランス発のコスメブランド「ローラメルシエ」の今年のホリデーコレクションは、女性らしさを体現するバレエの優雅さにインスパイアされた限定コレクション。その中でも、第2弾のアイテムとして、甘い香りが大人気のボディクリーム4種のミニサイズセット『ローラメルシエ ミニホイップトボディクリーム カルテット』（特製サイズ60g・4種・フレッシュフィグ・アンバーバニラ・アーモンドココナッツミルク・クレームブリュレ・希望小売価格 税抜 5,900円・2020年10月28日発売）が登場。ホイップクリームのように軽いテクスチャーながらも大人の肌をしっとりうるおす、リッチな保湿力と一度使ったら忘れられない癒される甘い香りが特徴。『ローラメルシエ ミニホイップトボディクリーム カルテット』の香り、使用感は？では、さっそくためしてみよう。バレリーナのトゥシューズを連想するリボン柄のボックスにミニサイズのボディクリーム4種が入っている。香りの種類はフレッシュフィグ、アンバーバニラ、アーモンドココナッツミルク、クレームブリュレの全4種。香りによって色合いも違うので、並べていても可愛いし、今日はどの香りにしようかな？とワクワクする。まずはアンバーバニラをためしてみる。キャップを開けると、ふわっとなめらかな質感のクリームがたっぷり入っている。濃厚な香りがふわっと部屋中に広がり、なんとも贅沢な気分だ。海外のバレエ映画のワンシーンや、白やピンクのふわっとしたクローゼットなどの光景が浮かぶ。淡いベージュ色のテクスチャーは、とにかくなめらかでやわらかく、まるでホイップそのもの。食べられないが、甘い香りとなめらかさはおいしそうなスイーツのようだ。肌につけてみるとクリームがなめらかに伸び、スーッと溶けるようになじむ。肌がしっとりもちっとするが、ベタベタ感が残ったり気になることはない。アンバーバニラは、バニラの甘さを残しつつ、アーモンドのようなビター感のある香り。他の香りについてもレビューしていこう。淡いピンク色をしたフレッシュフィグは、ほんのり甘みのある、優雅な花のような香り。白色のアーモンドココナッツは、さっぱりとしたココナッツの香りで甘さはやや控えめ。淡いイエローのクレームブリュレは、焼きたてのクレームブリュレのようなバニラのコクを感じる甘い香り。どの香りも甘ったるさだけでなく、大人っぽさや優雅さのある香りなので、肌になじませたあともつい何度もかぎたくなるほど。ボディクリームを塗ったあとはなんだか心が満たされるようなリラックスできる香りだ。映画のワンシーンのような甘くてビターな大人な香り、自分や友人へのプレゼントにおすすめ！ボディクリームといえば、なかなか使いきれない、ほかの香りも楽しみたいと感じるときはないだろうか？そんな方には、この『ローラメルシエ ミニ ホイップトボディクリーム カルテット』のサイズ感は、使い切りやすく、その時によって香りを変えられるのも良い。バッグにも入るサイズなのでハンドケアとして使ったり、首や手首などに塗って香水代わりとして使うのもおすすめ。自分へのご褒美や友人へのプレゼントにも喜ばれること間違いなしなので、ぜひおためしあれ！商品の購入は、資生堂公式オンラインショップ、ローラメルシエ公式サイトなどから。

ヒルトン東京お台場は、2020年のクリスマスケーキの予約受付を2020年11月1日(日)よりスタート。ヒルトン東京お台場のクリスマスケーキ2020ヒルトン東京お台場では、“STAY HOME ON CHRISTMAS 2020”をテーマに、自宅でリッチなクリスマスを演出してくれるようなラインナップを用意する。新品種の大粒苺「とちあいか」を贅沢に使ったタルト大粒で酸味が少なく、際立つ甘さが特徴の新品種「とちあいか」を惜しげもなく贅沢に使い、まるで大輪の花のように仕上げた「TOCHIAIKA Strawberry Tart」は必見の一品。薄くスライスされた「とちあいか」は、ひとくち頬張れば、その甘みと香りが口いっぱいに広がる。ふたりで分け合うもよし、贅沢に独り占めするのもよしな、直径12cmの小ぶりサイズだ。クリスマスリースのような「ブーケ・ド・ノエル」「ブーケ・ド・ノエル」は、ビターなクラシックショコラの上にムースで仕上げたリンゴ、苺、バラ、キャンドルを飾って、まるでクリスマスリースのように仕上げた。華やかな見た目は家族で楽しむクリスマスはもちろん、贈り物としても最適。クリスマスモチーフでムードを高める“カルテット”のケーキサンタ、スノーマン、煌めく星、ブーツといったクリスマス定番のモチーフが“カルテット”で楽しめるケーキ「クリスマスカルテット」も用意。4ピースに分かれているので、家族や友人ともシェアしやすい。クリスマスの定番、ブッシュ・ド・ノエルは濃厚マロンで「栗のブッシュ・ド・ノエル」は、フランス産マロンペーストを用いて濃厚に仕上げた。苦みのあるハイカカオと、酸味の効いたカシスが加わった、奥深い味わいを堪能できる。【詳細】ヒルトン東京お台場 2020年クリスマスケーキ予約期間：2020年11月1日(日)～12月15日(火)※11月中に予約した人に限り、早期予約特典として10％優待。3日前までに予約。※オンライン予約も可能。取り扱い：2F テイクアウトショップ「シースケープ スイーツ＆コーヒー」住所：東京都港区台場1-9-1■配送希望の場合自宅への配達期間：2020年12月23日(水)～12月25日(金)配送エリア：港区、品川区、江東区/1日5件限定※別途送料が必要。■ホテルでの引き渡しの場合ホテルで引き渡し期間：2020年12月19日(土)～12月25日(金)引き渡し場所：当日2階ロビー入口にて案内表示を設置＜商品価格＞ブーケ・ド・ノエル(直径18cm) 6,500円＋税クリスマスカルテット(4本セット) 4,000円＋税栗のブッシュ・ド・ノエル 3,800円＋税TOCHIAIKA Strawberry Tart(直径12cm) 5,200円＋税ストロベリーショートケーキ(直径12cm) 4,000円＋税【問い合わせ先】ヒルトン東京お台場 シースケープ スイーツ&コーヒーTEL：03-5500-5580(全日 10:00～20:00)

仕事に趣味に積極的な女子たちが集まる本誌Hanakoの読者組織『ハナコラボ』。そんなハナコラボパートナーのパーソナルにスポットライトを当てたコーナー。普段は見えない素顔に迫ります。今回は『Hanako.tokyo』で「朝パン日誌」を好評連載中のヴァイオリニスト&デザイナーの花井さんにCLOSE UP！朝はほぼ毎日パンです。朝は手軽に食べられる方がいいので自然とパン派になった気がします。でも、毎日パン屋さんに行けるわけではないので、冷凍保存できるパンを買ってストックしています。ヴァイオリニストとして活動するようになってからは地方出張も増え、その土地でおいしいパン屋さんを見つける楽しさも広がりました。カフェやレストランと違って、サッと選んで買って帰ることができるのでハードスケジュールでも立ち寄れるのがいい。出張先で出会ったパンを翌朝自宅で頬張ると、そこで過ごした時間とつながっている気がして、なんかいいなって。『Hanako.tokyo』で連載しているにもかかわらず、東京じゃないパン屋さんもたびたび登場するのはそういった理由からです（笑）。地方のパン屋さんの記事が増えていくと「これ、行ける人いるかな」と不安になることもありますが、誰かが旅先で「そういえばこの近くにおいしいパン屋さんがあったな」って思い出してくれるとうれしいなと。情報収集癖があるので新店情報はマメに調べるタイプ。パンを選ぶときは直感ですね。ほかの店では食べられないような素材の組み合わせに惹かれます。今年は「1966カルテット」結成10周年なので、海外でライブをできたらという夢があり、それと合わせて「朝パン日誌〜海外出張編〜」なんてできたらいいなと思っているんです。パンは第一印象で選ぶ。直感重視タイプです。六本木〈ブリコラージュ ブレッド アンド カンパニー ダイニング・カフェ〉はお気に入りの店の一つ。「『いぶりがっこのバトン』（右手前）は噛むほどに燻製の風味が広がる！」高校時代から愛用中のヴィンセント・パノルモ。10年以上使っているヴァイオリン。「中低音がまろやかでふくよか。高音は丸みのある響きが特徴です」。ソロで演奏するときは中低音が印象的な楽曲を弾くことが多いそう。演奏家の視点でファッションを提案。〈PANORMO〉のデザイナーとしても活動中。2020A／Wは音楽記号をモチーフにしたオリジナル生地を制作したそう。「フォーマルにもカジュアルにも着られる服を提案しています」Profile…花井悠希（はない・ゆき）3歳からヴァイオリンを始める。ソロのヴァイオリニスト、「1966カルテット」のメンバーとして活動。〈PANORMO〉のデザイナーとしても活動中。（Hanako1183号掲載／photo：Hiromi Kurokawa text：Mariko Uramoto）「朝パン日誌」を好評連載中！花井悠希の「朝パン日誌」パンラヴァーの花井さんが毎朝食べる愛しのパン達への想いを、まるでラブレターのようにつづる「朝パン日誌」。東京だけではなく全国のパン屋さんを巡って出会ったパンの数々をお届けします。「朝パン日誌」連載ページはこちらから。

チョコレート専門ブランド・ショコラティエ パレ ド オールのバレンタイン新作に、高島屋および阪急うめだ本店限定のショコラが登場。2020年2月14日(金)までの期間限定で発売される。パレ ド オール カルテット スペシャル阪急うめだ本店限定の「パレ ド オール カルテット スペシャル」は、ブランドを象徴する円盤型ボンボンショコラのセットだ。シンプルなビターとミルクチョコレートに加えて、自家製ホワイトチョコレートのパレ ド オール、濃厚なカカオのチョコレートを使用したスーパーハイカカオパレ ド オールの4種を詰め込んだ。ディスティラリーショコラ5種のウィスキーを使用したガナッシュをチョコレートで包み込んだ「ディスティラリーショコラ」は、髙島屋 新宿店・横浜店・大阪店・京都店限定での取り扱い。ガナッシュにはホワイトチョコレートを使い、「グレンモーレンジィ オリジナル」「タリスカー10年」などのウィスキーの個性を引き立てている。ウマミショコラ同じく高島屋限定の「ウマミ(UMAMI)ショコラ」は、“うまみ”をテーマにしたチョコレートのアソート。湯浅の醤油に焦がし醤油の風味を加えた「醤油」、利尻・羅臼・日高の昆布をブレンドした「昆布」、さらに「味噌」など、日本に馴染みのある食材を合わせたショコラ4種をセットにした。詳細ショコラティエ パレ ド オール バレンタイン新作 デパート限定ショコラ販売期間：2020年1月22日(水)〜2月14日(金)メニュー：・パレ ド オール カルテット スペシャル(4個入) 2,000円＋税取扱店舗：阪急うめだ本店 9階 祝祭広場 ショコラティエ パレ ド オール売場・ディスティラリーショコラ(5個入) 2,380円＋税取扱店舗：髙島屋 横浜店 8階・大阪店 7階・京都店 7階・新宿店 11階(1月24日(金)～) 特設会場内ショコラティエ パレ ド オール売場※髙島屋 日本橋店・ジェイアール名古屋髙島屋店でも取り扱いあり・ウマミショコラ(4個入) 1,750円＋税取扱店舗：髙島屋 横浜店 8階・大阪店 7階・京都店 7階・新宿店 11階(1月24日(金)～) 特設会場内ショコラティエ パレ ド オール売場※髙島屋 日本橋店・ジェイアール名古屋髙島屋店でも取り扱いあり

ギタリスト村治佳織のサントリーホール公演が開催される。テーマに挙げられた“旅と映画に恋して”は、近年村治が追い求め、人生と音楽の中心に据えてきたテーマそのものだ。プログラムには、「旅」と「映画」にまつわる音楽が交互に並べられ、その時々における様々な思いが込められた素敵な演奏とトークが期待できそうだ。特に「映画」においては、最新アルバム『シネマ』が、2019年第33回日本ゴールドディスク大賞インストゥルメンタル・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞に輝くなど、今年の村治佳織にとって極めて重要なテーマに違いない。作品に応じて4本のギターを使い分けるなど、思いの深さが音楽と寄り添う素敵な瞬間が期待できる。なにはともあれ、世界最高峰のステージに数えられるサントリーホールを1本のギターの音色で満たす。その至福の瞬間に立ち会いたい。●公演概要12月21日（土）サントリーホール 大ホール●村治佳織（ギタリスト）東京都生まれ。3歳より父・村治昇にギターの手ほどきを受け、10歳より福田進一氏に師事。1989年ジュニア・ギター・コンテストにおいて最優秀賞を受賞。同年及び1991年、学生ギター・コンクール優勝。1992年ブローウェル国際ギター・コンクール及び東京国際ギター・コンクールで優勝を果たす。1993年津田ホールにてデビュー・リサイタルを開催。1994年には日本フィルハーモニー交響楽団と共演し、協奏曲デビューを果たす。1995年イタリア国立放送交響楽団の日本ツアーにソリストとして同行、全国各地で公演し高い評価を得る。同年第5回出光音楽賞を最年少で受賞。さらに 1996年村松賞受賞。同年5月、イタリア本国（トリノ）において共演、ヨーロッバ・デビューを飾る。このコンサートはヨーロッパ全土にテレビ放映された。1997年よりパリのエコール・ノルマルに留学、アルベルト・ポンセに師事。1999 年に帰国、本格 的なソロ活動を開始。NHK交響楽団、日本フィル、読売日響、名古屋フィル、オーケストラ・アンサンブル金沢等の主要オーケストラとの共演も重ね、幅広い層からの支持を受けている。2000年ドイツのフォーグラー・カルテットとの日本ツアーを行い、新たなる室内楽の分野に取り組む。2002年5月ロドリーゴ生誕100周年を記念し、ロドリーゴ室内管弦楽団と、2003年2月再びフォーグラー・カルテットと日本ツアーを、同年5月韓国ソウルでのリサイタル、6月2度目の顔合わせとなるイタリア国立放送交響楽団（指揮：ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス）とトリノ、フィレン ツェでの公演に続き、日本ツアーを行う。現在最も注目されているギタリスト。