蛇がうじゃうじゃいる夢には、どんな意味があるのでしょうか?夢占いにおいて蛇は、幸運や生命力の象徴。とはいえ、夢に出てきた蛇の色や特徴、状況によって暗示内容は変わります。この記事では、蛇がうじゃうじゃいる夢についてシーン別で意味を解説します。■「蛇がうじゃうじゃいる夢」の基本的な意味蛇の夢は、「幸運」「生命力」「豊穣(ほうじょう)」などを意味します。夢占いにおいて蛇は、基本的に運気アップの暗示なのです。では、蛇がうじゃうじゃいる夢にはどんな意味があるのでしょうか?基本的な暗示を紹介します。関連記事はこちら▼【夢占い】蛇の夢の暗示は?蛇の色やシーン別の意味47選◇金運上昇蛇がうじゃうじゃいる夢は、金運上昇を示す吉夢です。夢占いにおいて蛇は金運の象徴。その蛇がたくさんいるということは、それだけ豊かさがもたらされるというサインなのです。しかし収入の間口が広くなる分、支出も増える可能性があります。無駄遣いには普段以上の注意が必要でしょう。◇仕事運上昇蛇がうじゃうじゃいる夢は、仕事運の上昇も暗示しています。これまでの仕事が評価される、昇格する、臨時収入が得られるなど、仕事に関する良い出来事を期待できそう。そして、仕事運と金運が連動している可能性も考えられます。ぜひ前向きに仕事へ取り組んでみましょう。■【色・大きさ別】「蛇がうじゃうじゃいる夢」の意味夢に出てきた蛇はどんな色でしたか?また大きさや特徴は?ここでは色や特徴別で、蛇がうじゃうじゃいる夢の意味を見ていきましょう。◇(1)金色の蛇がうじゃうじゃいる夢は「金運アップ」夢占いにおいて金色の蛇は、富や財産を象徴します。つまり金色の蛇がうじゃうじゃいる夢は、金運アップを知らせる吉夢だといえるでしょう。仕事が軌道に乗って収入が増えたり、臨時収入が得られたりするかもしれません。一方で、財布のひもが緩みやすくなるタイミングでもあるため、無駄遣いには十分注意しましょう。関連記事はこちら▼【夢占い】金色に関する夢の意味は?金色の印象・物別暗示11選◇(2)白い蛇がうじゃうじゃいる夢は「幸運の前兆」夢占いにおいて白蛇は、幸せや繁栄、良好な人間関係を象徴しています。つまり白い蛇がうじゃうじゃいる夢は、幸運の前兆を知らせる吉夢です。もし夢の中の白い蛇が大きい場合は、幸福度も大きくなる可能性があります。関連記事はこちら▼【夢占い】白蛇の夢は幸運のサイン?意味や心理のシーン別暗示21選◇(3)赤い蛇がうじゃうじゃいる夢は「新たな出会い」赤い蛇がうじゃうじゃいる夢は、新たな出会いを示唆しています。あなたにとって情熱的な縁が結ばれるかもしれません。恋愛における出会いのみならず、仕事上でのパートナーや今後末長く付き合う友人との出会いという可能性も。いずれにしても、この夢を見た時はコミュニケーションに気を配り、いつ出会いがあってもいいようアンテナを張っておきましょう。関連記事はこちら▼【夢占い】赤に関する夢の意味は?シーン別暗示24選◇(4)黒い蛇がうじゃうじゃいる夢は「ストレス」黒やグレーの蛇がうじゃうじゃいる夢は、不安や疲労、ストレスを抱えている暗示。この夢を見た時は、ストレスの原因を明らかにして休息を取るのがおすすめです。ゆったり過ごすことで徐々に運気は上向きになっていくので、心配し過ぎないようにしてくださいね。◇(5)色とりどりの蛇がうじゃうじゃいる夢は「才能の開花」赤や青、黄色、緑など色とりどりの蛇がうじゃうじゃいる夢は、あなたの才能が開花することを暗示しています。この夢を見た時は、あなたが独自性や創造性に満ちているタイミング。積極的に行動することで、その才能はさらに磨かれていくことでしょう。今まで温めてきたことがあるなら、一歩を踏み出すのに適した時期だといえそうです。◇(6)大きい蛇がうじゃうじゃいる夢は「エネルギッシュ」大きい蛇がうじゃうじゃいる夢は、あなたにエネルギーが満ちているという暗示。今の勢いを止めることなく進んでいけば、大きな成果や幸運を期待できそうです。仕事で大きな成果を上げて、金運アップにつながる可能性もあるでしょう。関連記事はこちら▼「大蛇の夢」の意味とは?色・状態・シーン別の暗示20選◇(7)小さい蛇がうじゃうじゃいる夢は「言動に注意」小さな蛇がうじゃうじゃいる夢は、あなたの言動に対する注意喚起かも。何かとイライラして、攻撃的な言葉や態度を取ってしまう可能性があります。この夢の見た時は、気持ちに余裕がなくなっているタイミングです。意識的にリフレッシュするなど気持ちを落ち着かせることが大切でしょう。▶次のページでは、状況別で蛇がうじゃうじゃいる夢の意味を紹介します。
2023年10月14日空き巣に入られる夢にはどんな意味があるのでしょうか。何か悪いことの暗示?それとも幸運の前兆……?この記事では空き巣に入られる夢について、盗まれた物や状況別で意味を紹介します。■「空き巣に入られる夢」の基本的な意味まずは、空き巣に入られる夢が示す基本的な暗示を見ていきましょう。◇大切なものを失うことへの不安空き巣に入られる夢は、あなたが大切なものを失うことに対して不安を抱いているという暗示。その大切なものとは、物質的なものだけでなく、人物やチャンスなども含まれるでしょう。ここでポイントになるのは、実際にはまだ失っていないのに過度に不安を抱えているという点。失う不安を抱くということは、それだけ大切なもの・存在であると思っている証拠であり、大切なものを改めて見つめ直す機会ととらえましょう。◇幸運の前触れ空き巣に入られる夢は、幸運が訪れることの前兆である可能性も。夢占いでは、夢の内容と暗示が反対になっていることが多くあるもの。そのため、空き巣に入られるという悪い出来事を夢で見たのは、現実でまもなく幸運がもたらされる前触れと考えられるのです。不吉な夢を見たからといって落ち込まず、前向きな気持ちで好機を待ちましょう。■【状況別】「空き巣に入られる夢」の意味空き巣に入られる夢は、夢の中の状況によって暗示が変わります。ここでは、状況別で夢の意味をより詳しく見ていきましょう。◇(1)空き巣に入られて部屋を荒らされる夢は「トラブルへの警告」空き巣に部屋を荒らされる夢は、災難やトラブルが起こることを示す警告夢。夢占いにおいて部屋は、あなた自身の身辺を象徴しています。その部屋が荒らされるということは、人間関係や仕事など身の回りのことで問題が起こる可能性があるということ。この夢を見た時は言動に十分注意し、トラブルをなるべく最小限で抑えられるようにしましょう。◇(2)空き巣と鉢合わせする夢は「手に入れたい欲求」空き巣と鉢合わせする夢は、何かを手に入れたいという欲求が強くなっていることを示しています。もしかすると今、何か欲しいものがあるにも関わらず、それがなかなか手に入らなくてストレスがたまっているのかも。執着心が強くなっている可能性もあるため、本当に手に入れたいものなのか今一度見つめ直してみると良いでしょう。◇(3)空き巣を追いかける夢は「大切なものを失うまいとする強い意志」空き巣を追いかける夢は、失いかけた大切なものを必死で取り返そうとする強い意志を示しています。夢占いにおいて空き巣が盗もうとするものは、自分自身にとって大切な何か。夢の中で空き巣を追いかけることで、大切なものを失うまいとあらがっているのです。◇(4)空き巣を捕まえる夢は「失いかけた大切なものが戻ってくる」空き巣を捕まえる夢は、失いかけた大切なものがあなたの元へ戻ってくるという暗示。紛失した物品が思わぬところから見つかったり、疎遠になっていた縁が復活したりという可能性があります。◇(5)空き巣に逃げられる夢は「大切なものを失う」空き巣に逃げられる夢は、大切なものを失ってしまうという警告夢。あなたが大切にしていた物品を紛失したり、大切な人との別れを経験したりする可能性があります。しかし、これはあくまで警告夢であり予知夢ではありません。失ってから後悔しないよう、自分にとって何が大切なのか今一度しっかり見つめ直すことをおすすめします。◇(6)空き巣に殺される夢は「運気アップ」空き巣に殺される夢は、運気アップを知らせる吉夢。夢占いにおいて死は「再生」や「転機」を表し、まもなく人生の転機が訪れ、そこから運気が上昇していく暗示と考えられます。もし殺される時に大量出血していた場合は、特に金運上昇を期待できそうです。関連記事はこちら▼【夢占い】殺される夢の意味は?恋人・家族・他人など大分析◇(7)空き巣に何かをもらう夢は「何かを失う」空き巣に何かをもらう夢は逆夢であり、実際にはあなたが大切にしているものを失うという暗示。もし空き巣に現金や金品をもらった場合は、金銭トラブルに注意が必要でしょう。▶次のページでは、盗まれた物別で空き巣に入られる夢の意味を紹介します。
2023年10月14日2020年に国立科学博物館で開催予定だったが、新型コロナウイルスの影響で中止となった特別展『和食 ~日本の自然、人々の知恵~』が、2023年10月28日(土)より開催される。「和食」がユネスコ無形文化遺産に登録されて10年。世界中でますます注目の高まる和食を、バラエティ豊かな標本や資料とともに、科学や歴史などの多角的な視点から紹介する展覧会だ。「和食」とは、西洋料理や中華料理など、世界の料理との差別化をはかるため、明治時代に生まれた言葉である。食の基本となる水に、キノコや山菜、野菜、海藻、魚介類……。南北に長く、世界有数の生物多様性を持つ日本列島では、約4万年も前から人が住み、自然環境に即した食事をとってきた。日本列島の豊かな自然がもたらす食材と、それらを美味しく食するための「出汁」、発酵技術や養殖技術、野菜の品種改良にも挑んできた日本人。結局のところ「和食」を考えることは、日本全体を考えることになるだろう。同展では、ダイコンをはじめ、実はほとんどが外国原産という野菜や、世界屈指の種類を誇る日本の食用魚、あるいは昆布や貝の実物大標本や模型で、多彩な食材を改めて可視化し、和食を支えるスーパー技術「発酵」の仕組みなども解説する。日頃何気なく食べている和食が、日本の自然と、日本人の知恵や技術が生み出した、文化的な食べ物であることがわかる。また、縄文時代から現代まで和食の歴史を紐解くコーナーも興味深い。卑弥呼や徳川家康は何を食べていたか?寿司、天ぷら、そばなど、江戸っ子が愛したファストフードは、どんな屋台で供されていたか?など、偉人たちの食卓や江戸の街並みを模型で再現する。さらに、魚影に手をかざすと解説が飛び出るなど、魚の生態や旬をより実感をもって学べるインタラクティブな映像も。四季折々の美しい和食の映像にも注目だ。<開催情報>特別展『和食 ~日本の自然、人々の知恵~』会期:2023年10月28日(土)〜2024年2月25日(日)会場:国立科学博物館時間:9:00〜17:00(入場は16:30まで)休館日:月曜(12月25日、1月8日、2月12日・19日は開館)、12月28日(木)~1月1日(月・祝)、1月9日(火)、2月13日(火)料金:一般・大学2,000円、大高中600円公式サイト:
2023年10月13日スープストックトーキョー(Soup Stock Tokyo)は、「ゴッホの玉葱のスープ」を2023年10月16日(月)より、「フェルメールの“牛乳を注ぐ女”のスープ」を11月13日(月)よりスープストックトーキョー外食店舗にて販売する。ゴッホ&フェルメールが着想の秋限定スープ2010年からスープストックトーキョーが展開している「アート」からインスピレーションを得たスープメニュー。2023年は、“芸術の秋”と“食欲の秋”を象徴する、ゴッホが描いた生命力あふれる玉葱に着想を得た「ゴッホの玉葱のスープ」と、フェルメールが描いた17世紀オランダの食習慣をレシピに込めた「フェルメールの“牛乳を注ぐ女”のスープ」の2種類を用意する。「ゴッホの玉葱のスープ」ゴッホが描く絵画をイメージした「ゴッホの玉葱のスープ」は、じっくり炒めた玉葱を使し、パンを加えてとろみをつけたオニオングラタン風のスープ。「フェルメールの“牛乳を注ぐ女”のスープ」一方、「フェルメールの“牛乳を注ぐ女”のスープ」は、ゴーダチーズが溶け込んだ濃厚なミルクのスープに、胡桃とレーズンのパンを合わせた1杯。マスタードソースをスープに添えて爽やかな酸味をプラスしている。【詳細】・ゴッホの玉葱のスープ発売日:2023年10月16日(月)~販売店舗:スープストックトーキョー外食店舗(一部店舗を除く)・スープストックトーキョー外食店舗発売日:11月13日(月)販売店舗:スープストックトーキョー外食店舗(一部店舗を除く)
2023年10月13日「彼氏がいるのに他の人と二股する夢を見てしまった」「彼女に二股される夢を見た」など、思いもよらない夢を見て驚くことがありますよね。インパクトが大きい夢を見た時、気になるのはその意味。夢には、深層心理や現状への警告、未来を予期させるメッセージなどが隠されているとされています。では、二股する夢にはどんな意味があるのでしょうか。今回は「二股する夢」について、相手別・シチュエーション別に解説します。■【相手別】二股する夢の意味さっそく、二股する夢の意味を見ていきましょう。まずは、相手別にどんな意味やメッセージが隠されているのかを解説します。◇(1)元彼・元カノと二股する夢元彼や元カノと二股する夢は、現在の人間関係に不安・不満を抱いている心理の表れとされています。今の恋人や配偶者とうまく関係が築けず、寂しさや人恋しさを感じている時に見ることが多いようです。元恋人との過去にわだかまりや未練、後悔を感じている場合に二股する夢を見ることもあります。Check!:【夢占い】元カノが夢に出てくる意味とは?復縁・結婚などシーン別暗示Check!:【夢占い】元彼が夢に出る意味は?シーン別分析&復縁の可能性◇(2)友達と二股する夢友達や知人と二股する夢を見た時は、その人を尊敬していたり、「もっと仲良くなりたい」など相手に親しみを感じていたりするとされています。ただし、夢の中で相手の態度が悪かった場合は、現実世界で自分が相手に対して良くない態度で接していることも。Check!:【夢占い】友達の夢の意味は?結婚する・死ぬ・喧嘩するなどシーン別に分析◇(3)知らない人と二股する夢知らない人が夢に表れて二股する夢を見た場合、現在の人間関係に不満があるとされています。知らない人は、自分自身や自分が理想とする人物を具現化した存在とされることも。変化を求め、より人間関係を広げる時期が来ていると捉えてもいいかもしれません。Check!:【夢占い】知らない人が夢に出てくる35の理由とは?状況別の意味◇(4)有名人と二股する夢有名人と二股する夢は、「自分にもっと注目してほしい」という願望の表れだとされています。芸能人や著名人など、広く知られ評価されている人が夢に現れた場合は自分の承認欲求や自己顕示欲が形となったものかもしれません。Check!:【夢占い】芸能人の夢の意味とは?シーン別暗示45選■【シチュエーション別】二股する夢の意味二股する夢は、相手だけでなくシチュエーションもさまざまです。それぞれどんな意味やメッセージがあるのかを見ていきましょう。◇(1)二股がバレる夢二股がバレる夢は、人間関係の悪化やトラブルを暗示するものだとされています。自分自身や周囲が抱えている不満やフラストレーションが「二股がバレる」という形で夢に表れているのでしょう。なお、二股がバレた上にケンカする夢の場合は、現実世界での人間関係にさらにヒビが入っていることも。自分の言動を振り返って、人を傷つけたり怒らせたりする行動は控えましょう。◇(2)恋人がいないのに二股する夢現実世界で恋人や配偶者がいないにも関わらず二股する夢を見た場合は、いつもより気持ちが昂ぶり浮ついているサインとされます。浮足立っていると仕事や人間関係の失敗が多くなる恐れがあるので、このような夢を見た場合は注意するべきかもしれません。◇(3)二股して後悔する夢二股したことを後悔する夢を見た場合は、運気の上昇が期待できるとされています。現状を振り返り、前向きに物事に取り組もうとしている心理の表れでもあります。仕事や趣味、新しい人間関係の構築に邁進してみましょう。◇(4)二股が原因で恋人と別れる夢二股が原因で恋人と別れる夢を見た場合は、別れを恐れている心理の表れとされています。今の恋人を心から大切に思っているほど、失うことへの恐怖が大きくなることも。恋人と別れる夢は、そんな恐れの表れだといえるでしょう。◇(5)三股する夢三股する夢は、「複数の選択肢があり、決めかねている」「恋愛関係や人間関係に不満がある」ことの表れだとされています。二股よりもさらに多い人数の中で揺れ動くのは、言い方を変えれば優柔不断な状態。こうした現状を打破するためには、勇気と決断力を持たなければなりません。■二股される夢の意味は?自分が二股をするのではなく、恋人や配偶者に二股される夢を見る人もいるでしょう。自分が二股する夢とは、どんな違いがあるのでしょうか。◇(1)相手に不満や不信感を抱いている二股される夢は、恋人や配偶者への不満や不信感の表れとされています。「浮気をしているのでは?」「最近、以前のような愛情が感じられない」といった心理が、二股をされるという形で夢に表れているのかもしれません。心当たりがある場合は、もう一度今の関係を見直してもいいかもしれません。◇(2)自分に自信がない「自分に自信が持てない」という心理が、二股される夢となって表れることがあります。「自分に魅力がない」「愛されていない」などの考えから、「相手に二股をかけられるのではないか」という恐れが生まれるのでしょう。二股される夢を見た時は、いたずらに不安を深めずに自己肯定感が下がっていないかどうか再確認してみましょう。◇(3)相手を失うことが怖い今の恋人や配偶者を失うことへの恐れも、二股をかけられるという夢につながることがあります。しかし、こうした心配は多くの場合は杞憂(きゆう)に終わることも多いもの。夢の内容に引きずられず、現実世界でしっかりとお互いの気持ちを確かめ合うことが大切です。□二股する夢を見たら慌てず冷静に分析しよう二股する夢は、相手やシチュエーションによってさまざまな意味や心理が隠されています。ショッキングな内容に慌てたり、心配になったりすることもあるでしょう。しかし、冷静に内容を分析すれば隠された自分の本心を知ることができるかもしれません。今回紹介した内容を参考に、現実を改めて見つめ直すきっかけにしてみてくださいね。(汐見でこ)※画像はイメージです
2023年10月12日六本木一丁目に位置する泉屋博古館東京では、2023年11月2日(木)より、特別企画展『日本画の棲み家』が開催される。かつては床の間に掛けたり、屏風絵や襖絵として座敷を飾るなど、人々の暮らしの中にあった日本絵画。しかし、明治時代以降、展覧会制度が導入されると、日本画は展覧会の会場に合せてサイズは大きく、画題や色彩も濃厚なものとなり、家の中で楽しむこともままならなくなっていく。以来現在にも続く日本画の「棲み家」の問題や、今後の日本画の鑑賞とあり方などを考える展覧会だ。まず第一章では、住友家第15代住友左衛門友純(1864~1926、号春翠)の、いくつもの邸宅を彩った日本画を展示。床の間を飾った軸、座敷の間仕切りとして使用された屏風や衝立を紹介することにより、家を「棲み家」とした日本画の諸相を紹介する。第二章では、「床の間」と日本画の関係について考える。明治期、庶民の間では接客空間として床の間のある家が普及するが、大正期に入ると空間の合理性という観点から「床の間無用論」が叫ばれるようになる。と同時に、展覧会で展示される革新的な日本絵画を「展覧会(会場)芸術」、床の間を飾るような旧来の日本画を、時代遅れの「床の間芸術」と呼ぶなど、「床の間」の受難が始まった。今でも、床の間がテレビや荷物置き場と化している家を見ることがあるが、第三章では現代における「床の間芸術」を考える。一般的には、日本画を所有し、日常的に楽しむこと自体ハードルの高い習慣に感じてしまうが、コロナ禍の巣ごもり生活で、「おうち時間」の大切さを知った私たちには、まったく理解できないことではないだろう。同展では、日本画の「おうち鑑賞」を目指して、6名の現代作家が新しい「床の間芸術」を発表する。イベントやラーニングプログラムも盛りだくさんなので、興味のある方はホームページで確認を。<開催情報>特別企画展『日本画の棲み家』会期:2023年11月2日(木)〜12月17日(日)会場:泉屋博古館東京時間:11:00~18:00、金曜は19:00まで(入館は閉館30分前まで)休館日:月曜入館料:一般1,000円、高大生600円公式サイト:
2023年10月12日アニエスべーでは2023年10月14日(土)より東京・代官山T-SITE ガーデンギャラリーにてSigne agnes (b.) 『アニエスべーを巡る』展を開催いたします。Signe agnes (b.)「不意打ちだったの。新聞に載ることになって、(掲載名をどうするかと聞かれたので)新聞の雑報欄のようにフルネームを載せず、『agnes b. とだけ書いて下さい』と伝えたわ。その後、自分の手書き文字をロゴにしたの」ブランド創始者のアニエス・トゥルブレは1941年にフランス・ヴェルサイユで生まれました。アニエスベーの最初のショップは1975年、パリのレアール地区にある古い肉屋を全面改装して開業しました。この1号店は、オフィスやアトリエとしてだけではなく、表現の場あるいは出会いの場としても使われました。壁には、グラフィティやさまざまなポスターが貼られ、鳥が自由に飛び回り、座って会話を楽しみ、音楽を聴くことができる場所でした。アニエスベーは1983年の日本初上陸から今年2023年で40年を迎えます。本展ではパリの1号店の再現と、パリの街並みを新しい形で体感いただける没入型ARスペース、アニエス・トゥルブレ自らがこれまで撮影してきたフォトアーカイブなど、いつの時代にも大切にしてきた遊び心と驚きが詰まった空間となっています。アニエスベーを巡る本展をぜひお楽しみください。■展示会場:代官山T-SITE ガーデンギャラリー■展示期間:2023年10月14日(土)~22日(日)■開催時間:11:00~20:00※LINEでの完全予約制 : Signe agnes (b.)特設ページ: その他、アニエスベーを巡る様々なポップアップやイベントが目白押し!〈POP-UP〉■9月27日(水)~10月10日(火):日本橋三越本店 本館1Fステージ日本橋三越本店 本館1F ステージにてPOP-UPストアをオープンいたします。パリのエスプリを感じるアニエスベーらしいお洋服やバッグが揃います。22,000円以上お買い上げの方にオリジナル風呂敷のギフトも。■10月11日(水)~10月17日(火):新宿伊勢丹店新宿伊勢丹 本館1F バッグ売場プロモーションスペースにてポップアップストアをオープン。アルチザンの手作業によりディテールまでこだわったフレンチレザーのバッグや遊び心のあるフォトプリント、そしてアニエスの愛するドクターズバッグがデザイン豊富に登場します。〈Event〉■10月7日(土) 12:00~18:00:日本橋三越店■10月13日(金) 13:00~19:00:新宿伊勢丹店クリエイティビティとクラフトマンシップを掛け合わせたものづくりを続けている「sutta」とのコラボレーションにより、シルクスクリーンプリントイベントを開催。イベントスペースでご購入いただいたお客様に柄とカラーを選んでいただき、その場で刷り上げてお渡しいたします。「my agnes b. story」公開中!アニエスベー公式オンラインブティックのウェブサイトでは、40人のキャストにスポットを当ててそれぞれの物語をフォトストーリーやイラストを交えながら1年を通して紡ぐスペシャルコンテンツを公開中!ブランドの歴史を紐解く10月は、タイムレスな魅力で多くのファンを惹きつける俳優やクリエイターにご登場いただきます。詳細はこちら: ※「Signe agnes (b.)」の正式表記は「Signe」の“e”の上に´(アキュート・アクセント)、「agnes」の“e”の上に`(アクサン・グラーブ)「agnes b.」の正式表記は「agnes」の“e”の上に`(アクサン・グラーブ)「my agnes b. story」の正式表記は「agnes」の“e”の上に`(アクサン・グラーブ) 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年10月04日ポスト印象派を代表する画家フィンセント・ファン・ゴッホ(1853~1890)。これまでも様々なかたちで紹介されてきたが、なかでも静物画に焦点をあてた展覧会が、代表作のひとつ《ひまわり》を所蔵する東京・新宿のSOMPO美術館で、10月17日(火)から2024年1月21日(日)まで開催される。オランダに生まれ、パリに出て印象派の影響を受けたゴッホは、南仏のアルルで画家仲間との共同生活を目指す。だが、唯一南仏にやってきたゴーギャンとの口論から自身の左耳を切る事件を起こし、サン=レミの病院での療養を経て、転地先で37歳の若さで亡くなった。しかし、短い生涯のなかで静物画、風景画、肖像画など多くの作品を精力的に描き、とりわけ画家が主観で描く要素の強い静物画では革新的な実験を試み、独自のスタイルを確立している。同展は、そのゴッホを西洋美術の静物画の歴史の中に位置づけるものだ。絵画ジャンルとしての静物画は、プロテスタントが台頭した17世紀のオランダで、カトリック教会を装飾する大型の宗教画のかわりに、花や日用品などの現世の事物をリアルに描く小型の絵画が流行したことで成立したという。その後、20世紀に至るまで、静物画がどのように展開してきたかをたどることによって、ゴッホが伝統から何を学び、それをどのように自作に反映させ、そして後世にどのような影響を及ぼしたのかを探るのが同展の試みだ。大きな見どころは、国内外25カ所から出展される全69点のうち、ゴッホ作品が25点に及ぶこと。アルル滞在時にゴーギャンの部屋を飾るために描かれた「ひまわり」連作に関わる《ひまわり》や、サン=レミで描かれた《アイリス》をはじめ、各時代の、そして様々なモチーフの静物画が集結する。ドラクロワやマネ、ゴーギャン、セザンヌ、シャガールらの静物画と比較しつつ鑑賞できるのも興味深い。なお、同展は、2020年の同館移転後の開館特別企画展として予定されつつも、感染症拡大により中止となったもの。開催を心待ちにしていたファンも多いに違いない。ファン・ゴッホを深く知ることのできる待望の展覧会にぜひ足を運びたい。<開催情報>『ゴッホと静物画―伝統から革新へ』会期:2023年10月17日(火)~2024年1月21日(日)会場:SOMPO美術館時間:10:00~18:00、11月17日(金)と12月8日(金)は20:00まで(入場は閉館30分前まで)休館日:月曜(1月8日は開館)、12月28日(木)~1月3日(水)料金:一般2,000円、大学1,300円※日時指定予約制公式サイト:
2023年10月02日国立新美術館(東京・六本木)では、モードの帝王、イヴ・サンローランの没後日本初となる大回顧展「イヴ・サンローラン展 時を超えるスタイル」が開幕しました。オフィスでのイヴ・サンローラン、パリのマルソー大通り5番地のスタジオにて、1986年/© Droits réservésイヴ・サンローランはクリスチャン・ディオールの急死をうけ、1958年にディオールのデザイナーとして鮮烈なデビューを飾り、1962年からは自身のブランド「イヴ・サンローラン」を発表します。それ以来、2002年の引退まで約半世紀にわたって世界のファッションシーンをリードし、サファリ・ルックやパンツスーツ、ピーコート、トレンチコートといったアイテムを定着させるなど、女性たちのワードローブに変革をもたらしました。イヴ・サンローラン、アンヌ=マリー・ムニョス、ピエール・ベルジェ、パリのマルソー大通り5番地のスタジオにて、1977年/© Guy Marineau本展はイヴ・サンローラン美術館パリの全面協力を得て、没後日本で初めて開催される大回顧展です。わずか21歳で衝撃的なデビューを果たしてから、自身のブランドとして初のコレクションを成功させ、美術作品や舞台芸術、そして日本にも影響を受けながら独自のスタイルを確立するまでの40年にわたる歴史を、ルック110体のほか、アクセサリー、ドローイング、写真を含む262点によって、12章構成で余すところなく紹介しています。20世紀後半における偉大な才能であるイヴ・サンローランから生み出される、唯一無二でありながら、豪華絢爛な美の世界を間近で堪能できる大変貴重な機会となります。Photo by FASHION HEADLINE■会場構成Chapter 0ある才能の誕生Photo by FASHION HEADLINE幼い頃、家で絵を描くことが好きだったイヴ・サンローランは、絵本の装丁や挿絵を手掛けた後、ファッションに情熱を傾けるようになりました。1953年、17歳でパリに渡り、コンクールのドレス部門で入賞したことをきっかけに、クリスチャン・ディオールのアシスタントに抜擢されます。1957年にクリスチャン・ディオールが急逝した後、21歳の若さでディオールのチーフデザイナーを務めることとなりました。1958年にはディオールで最初のコレクション「トラペーズ・ライン」を発表し、後継者として熱狂的に迎え入れられます。Chapter 11962年:初となるオートクチュールコレクションPhoto by FASHION HEADLINEディオールで6つものコレクションを手掛け、デザイナーとして成功を収めた後、1961年にピエール・ベルジェらと共にオートクチュールメゾン「イヴ・サンローラン」を設立。翌年に発表された初のコレクションでは、船乗りの作業着に着想を得たピーコートなどを発表し、大きな注目と賞賛を浴びました。Chapter 2イヴ・サンローランのスタイル:アイコニックな作品Photo by FASHION HEADLINEイヴ・サンローランの代名詞的存在となったデザインの中でも特に革新的だったのは、紳士服からヒントを得て作られたタキシードやジャンプスーツ、サファリ・ルック、トレンチコートなどです。彼は、紳士服のカットの美しさ、快適さ、実用的な側面を維持しつつ、シンプルさとエレガンスを組み合わせた女性のシルエットを生み出しました。これらの作品の発表は女性解放運動が興隆した時期と重なっていたこともあり、時代の空気と呼応したスタイルは、人気を不動のものにしました。そのほか、ネイビールックなど女性らしくアレンジが施された服装も手掛けました。Chapter 3芸術性:刺繍とフェザーPhoto by FASHION HEADLINEイヴ・サンローランの作品は、織工、染色、捺染(なっせん)、刺繍、金細工、銀細工など、多くの熟練した職人たちによって支えられていました。長年にわたって受け継がれてきた技術を持つ職人たちと密接な関係を保つことで、展示作品に見られるように極めて精緻なデザインを実現可能にしました。彼の厳格なまでの完璧主義は、一つの作品を完成させるのに、何百時間もの作業を必要としました。Chapter 4想像上の旅Photo by FASHION HEADLINE読書や美術作品の収集によって想像を巡らせる「机上の」旅を通じて、モロッコ、サハラ以南のアフリカ、ロシア、スペイン、アジアといった遠い土地へ抱いた幻想をデザインで表現しました。やがて、鮮やかな色彩や独特な形によって表された「異国情緒」は、イヴ・サンローランの作品にとって不可欠な要素になりました。Chapter 5服飾の歴史Photo by FASHION HEADLINEPhoto by FASHION HEADLINEキャリア全体を通じて、イヴ・サンローランはヨーロッパの様々な時代に特徴的な装いを自身のデザインに取り込みました。古代ギリシア・ローマ彫刻がまとっているようなドレスや、中世の装いを思わせるガウンなど、幅広い時代のスタイルを自在にデザインソースとしていることから、過去の服飾の歴史に敬意を払いながらも、自由な創造性を発揮していることがわかります。Chapter 6好奇心のキャビネット:ジュエリーPhoto by FASHION HEADLINEアクセサリーはイヴ・サンローランの表現にとって非常に重要な要素でした。天然の真珠や宝石に固執することなく、木 材、金 属、ラインストーン、ビーズなどのイミテーションを多用することで、素材の無限の組み合わせを可能とし、想像力と表現の幅を広げていったのです。Chapter 7舞台芸術─グラフィックアートPhoto by FASHION HEADLINE生きた芸術に魅了されたイヴ・サンローランは、演劇、バレエ、ミュージックホール、映画などの衣装を数多く制作しました。色彩や素材を駆使した絵画的手法と、綿密で生き生きとしたコントラストの強い線から伝わる描画の才能は、本展で展示されるスケッチに色濃く表れています。Chapter 8舞台芸術─テキスタイルPhoto by FASHION HEADLINEイヴ・サンローランは、オランで過ごした少年時代から演劇や舞台に夢中になりました。カトリーヌ・ドヌーヴ主演の映画『昼顔』やジャン・コクトーの演劇『双頭の鷲』、ローラン・プティが芸術監督を務めたミュージックホールなど、生涯を通して様々な演劇や映画の衣装を手掛けています。Chapter 9アーティストへのオマージュPhoto by FASHION HEADLINEPhoto by FASHION HEADLINEイヴ・サンローランは画家や作家など多くのアーティストたちと交流し、彼らの才能へ敬意を払った作品を多く発表しました。特にピカソ、マティス、ブラック、ファン・ゴッホ、ボナールといった過去の画家への強い尊敬と親愛の念は、作品の中でも表現されました。美術作品とファッションの融合は、伝統的なオートクチュールの世界に新風を吹き込んだのですChapter 10花嫁たちPhoto by FASHION HEADLINEオートクチュールのファッションショーに欠かせないのがフィナーレを飾るウエディングドレスです。イヴ・サンローランは、19世紀の終わりから続く伝統的なガウンの形式と、新しい女性像として斬新なデザインの両方を展開しました。Chapter 11イヴ・サンローランと日本Photo by FASHION HEADLINE1963年の来日をきっかけに、イヴ・サンローランは日本の文化や伝統工芸品に魅せられ、その後の創造にも多くの示唆を与えました。一方、彼が発信するスタイルは、日本のファッションやデザインの世界にも様々な影響を及ぼすものでもありました。本章では、イヴ・サンローランと日本の関係を、資料を通して紐解きます。初来日時のイヴ・サンローラン、1963年4月/© Droits réservés展覧会実施概要【展覧会名】イヴ・サンローラン展 時を超えるスタイル Yves Saint Laurent, Across the Style【会期】2023年9月20日(水)~12月11日(月) 毎週火曜日休館【開館時間】10:00~18:00 ※毎週金・土曜日は20:00まで ※入場は閉館の30分前まで【会場】国立新美術館 企画展示室1E 〒106-8558 東京都港区六本木7-22-2 【主催】国立新美術館、産経新聞社、TBS、ソニー・ ミュージックエンタテインメント【特別協力】イヴ・サンローラン美術館パリ【特別協力】SAINT LAURENT【後援】在日フランス大使館/アンスティチュ・フランセ、BS- TBS、TBSラジオ【協賛】SOMPOホールディングス、野崎印刷紙業【協力】日本航空【企画協力】Ueki & Associes【展覧会HP】 【お問合せ】050-5541-8600(ハローダイヤル)【音声ガイド】津田健次郎
2023年09月21日アイドルグループ・O2の南みゆかが、発売中のマンガ誌『週刊ヤングマガジン』(講談社)42号のグラビアに登場している。南は2005年10月10日生まれ、三重県出身。愛知県公認アイドルグループのアイドルグループO2のメンバーとして活動している。2021年の夏から芸能活動を始めたばかりで、グラビアに反響が集まっているという。グラビアでは、屋久島を訪れパワーアップした灼熱ボディを大開放。制服姿で少し遅めの夏休みを満喫した。
2023年09月20日8月11日に日本公開される映画『バービー』を巡り、『バービー』と原爆の父オッペンハイマーを描いた映画『Oppenheimer』(原題)を一緒に鑑賞しようという動きから誕生した造語「バーベンハイマー(Barbenheimer)」がネットミームとして流行し、一部の過激なファンアートに好意的な返信をした『バービー』米公式X(Twitter)に批判が相次いだことを受け、7月31日の『バービー』日本公式アカウントに続いて、米ワーナー・ブラザースが公式声明をプレス向けに発表、謝罪した。声明は、「ワーナー ブラザースは、最近の配慮を欠いたソーシャルメディアへの投稿を遺憾に思っております。スタジオとして心よりお詫び申し上げます( Warner Brothers regrets its recent insensitive social media engagement. The studio offers a sincere apology.)」という内容の英文で、プレス向けに伝達された。アメリカでは7月21日の同日に公開されたグレタ・ガーウィグ監督の『バービー』とクリストファー・ノーラン監督の『Oppenheimer』は、超大作シリーズの続編ばかりのハリウッドで久々の作家性が際立つ監督2人のオリジナル最新作であることから映画ファンから大きく注目を集め、トム・クルーズやクエンティン・タランティーノらが「両方観る!」と期待を寄せていた作品。そこから誕生した「バーベンハイマー(Barbenheimer)」という言葉はSNSでも広まり、このタグをつけて2作品を鑑賞する人が続出したが、同時に原爆投下のキノコ雲や爆風などを、マーゴット・ロビー演じるバービーやキリアン・マーフィ演じるオッペンハイマーの画像を使ってポップに描いたものがミーム化。これに対し、『バービー』の米公式X(Twitter)が絵文字付きで好意的な返信を続けたことから(現在、該当ツイートは削除)、日本では7月31日ごろから批判が相次ぎ「No Barbenheimer」がトレンド入り。ワーナー ブラザース ジャパンが「このムーブメントや活動は公式のものではありません」と認めた上で、アメリカ本社公式が取った反応を「極めて遺憾なものと考えており」「アメリカ本社に然るべき対応を求めています」と表明し、本国に代わって謝罪していた。本作のジャパンプレミアは明日8月2日(水)夜に開催。主演のマーゴットとアメリカ・フェレーラの来日はSAG-AFTRA(映画俳優組合、米国テレビ・ラジオ芸術家連盟)のストライキによりキャンセルとなったが、グレタ・ガーウィグ監督とプロデューサーのデイビッド・ヘイマン、高畑充希(日本語吹き替え版バービー役)が参加する予定となっている。『バービー』は8月11日(金)より全国にて公開。『Oppenheimer』(原題)の日本公開は未定。キリアン・マーフィほか、エミリー・ブラント、ロバート・ダウニー・Jr.、マット・デイモン、フローレンス・ピューらが出演している。(上原礼子)
2023年08月01日滋賀県立陶芸の森陶芸館では、特別企画展「岡本太郎 アートの夢-陶壁・陶板・21世紀のフィギュア造形」を2023年7月15日より開催します。URL: ※背景の写真提供:川崎市岡本太郎美術館■展覧会概要芸術家・岡本太郎は、「一般大衆にじかにぶつかる、社会に開かれた芸術を実現したい」と記し、1952年に初めてのパブリックアートとなるモザイクタイルを手掛けました。1954年には、量産を目指し粘土で≪犬の植木鉢≫を常滑で制作、その後刈谷でも類似の造形を手掛けました。1963年に信楽で制作された≪坐ることを拒否する椅子≫は、人と直に触れ合うアートの在り方を探り、代表作として全国に多数存在しています。戦後、建築家・デザイナー・芸術家による建築陶器が人とアートとの結びつきを強めていくなか、岡本太郎が信楽で手掛けた日本万国博覧会 (大阪万博)の≪太陽の塔≫の<黒い太陽>(1970)は、多くの人々の記憶に刻まれています。このように産地と岡本太郎の出会いのなかで培われた技術力は、大塚オーミ陶業株式会社の大型陶板などに受け継がれます。また、岡本太郎は絵画に比べ「彫刻はより肉体的であり、直接的である。実体がそこにある彫刻の強さ。」と記しています。アニメ・マンガのキャラクター造形は21世紀の大衆が求めたアートのひとつです。クリエイターらの世界観を再現した高精度なフィギュアが生まれています。本展覧会では、<芸術の大衆化>をテーマに、近代の建築装飾陶器、パブリックアートや量産品のデザインを手掛けた岡本太郎らの作品を紹介。またフィギュア造形の世界や壁画の可能性を併せて取り上げつつ、岡本太郎が思い描いた夢の先、21世紀アートの息吹を見つめます。■基本情報会期 :パート1:2023(令和5)年7月15日(土)~9月24日(日)パート2:2023(令和5)年9月30日(土)~12月17日(日)※月曜日休館(7/17・9/18・10/9は開館し、翌日振替休館会場 :滋賀県立陶芸の森 陶芸館観覧料 :一般700円(560円)、高大生530円(420円)、中学生以下無料※( )内は20人以上の団体料金主催 :滋賀県立陶芸の森後援 :滋賀県教育委員会、甲賀市、NHK大津放送局、京都新聞協力 :大塚オーミ陶業株式会社、滋賀県工業技術総合センター信楽窯業技術試験場、京セラ株式会社、株式会社カプコン、株式会社ニトロプラス、株式会社グッドスマイルカンパニー、株式会社SUM ART、株式会社フレア(順不同)企画協力:GILL GILL(株式会社ディープケース)、ほっぺふき子■展覧会構成【序章】近代建築と装飾陶器-建築と現代アートの原流19世紀末、ワグネルが創業した旭焼釉下彩装飾タイルを先駆けに、明治から昭和初期に美術工芸化をテーマに近代建築に装飾陶器が組み込まれました。ここ信楽では、滋賀県庁本館の為のレリーフタイルが製作されました。滋賀県庁本館「アカンサス紋レリーフタイル」1939年 製作:信楽糸取鍋合名会社/指導:滋賀県立窯業試験場【シーン1】建築と現代アートの融合戦後1960年代から信楽で制作されたパブリックアートを紹介。特に、岡本太郎が産地の技術力を得て生み出した数々のレリーフ・陶板作品を中心に、熊倉順吉の陶壁や大塚オーミ陶業株式会社が現代作家と手掛けた美術陶板なども併せて紹介します。大塚製薬株式会社Hi-zタワー「いのち躍る」 1983年(2000年改修) 原画:岡本太郎/製作:大塚オーミ陶業株式会社デザイン:岡本太郎/製作:近江化学陶器株式会社 「足」1964年 独立行政法人日本スポーツ振興センター国立代々木競技場蔵【シーン2】岡本太郎が目指したアートの大衆化1954年に常滑で岡本太郎が制作した「犬の植木鉢」は、その後量産が試みられた。信楽で制作され、全国各地に送られた「坐ることを拒否する椅子」、その他「むすめ」や「歩み」など、陶芸を通して実現させた岡本太郎の量産への想いをたどります。岡本太郎「犬の植木鉢」1954年 滋賀県立陶芸の森陶芸館蔵近江化学陶器株式会社/原型:岡本太郎「むすめ」 1960年代中頃 個人蔵【シーン3】21世紀のフィギュアの世界-新しいアートの息吹二次元のアニメやマンガを三次元に仕上げる仕組や技術は、当初からフィギュア造形が模索されていました。近年では積み上げられた技術に、クリエーターの独自の世界観やデジタル技術を駆使した表現など、多彩な作品が生み出されています。フィギュア造形の世界は、大衆が待ち望んだ21世紀アートの息吹をみせてくれます。石崎紗央里/植田明志/榎木ともひで/大山竜/大畠雅人/九千房政光/さと/竹内しんぜん/塚田貴士/藤本圭紀/真辺菜月(CREA MODE)/吉沢光正/ゆま藤本圭紀「The Garden~Take your time~」 2020年 個人蔵石崎紗央里「DOLLEL retro style - Dressup Custom Color ver」 2023年 個人蔵(C)Ishizaki Saori【シーン4】川田知志「太郎の色とカタチ×パブリック」(パート2の陶芸館ギャラリーにて展示)日本国内で数少ない壁画家の川田知志が、岡本太郎が手掛けた作品とドローイングから、社会に対して公共空間で発信し続けたメッセージや建築とカタチとの関連性を考察し、新たな解釈を描き加えることで、壁画の新境地を探ります。川田知志「ノーサイド」2017年当時 撮影:怡土鉄夫(※参考画像)■関連企画(1) フィギュアの原型師(出品作家)らによるカプセルトイ企画が実現!人気の原型師たちのフィギュアの手のひらガレージキットがカプセルトイに!(2) 対話の森 大山竜(原型師)×館長 松井利夫【要事前申込】・日時:10月8日(日)14時~15時30分・会場:信楽産業展示館信楽ホール(3) つちっこプログラム子ども特別講座【要事前申込】・日時:7月29日(土)、7月30日(日)、8月5日(土)、8月6日(日)各日とも、午前の部10時~12時・午後の部13時~15時・定員:各回16名、抽選制※くわしくは以下HPをご覧ください (4) ギャラリートーク【申込不要】・日時:8月20日(日)、10月15日(日)、11月19日(日)いずれも13時30分~ 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年07月13日全国を好評巡回中の【親愛なる友 フィンセント~動くゴッホ展】(企画制作:ネオスペース)を、2023年7月4日(火)~8月25日(金)まで岡山県岡山市にある杜の街グレースにて開催いたします。ハリウッド映画で活躍するデジタルアートスタジオが手がけた動くゴッホ作品群。2017年に日本に紹介された、デジタルファインアート展の先駆けとも云える展覧会です。@Wonder Squad◎ハリウッド映画のデジタルアート技術が実現させた〈新ゴッホ芸術空間〉躍動する絵筆のタッチ…映像制作は、米国ハリウッドを中心に〈映画版バイオハザード(R)〉を始め、50作品を超える映画にCGI[3DCGアニメーションやVFX(特殊効果)など]を提供してきたデジタル映像界の異才スタジオ[MDK]が紡ぎだす驚きの表現世界。更には権利クリアに5年の歳月を費やしました。◎初めての体験…驚きと発見に満ちた新たなアート展。〈フィンセント・ファン・ゴッホ〉37歳で自ら命を断つまでのわずか10年間の画家人生で約2,000点もの作品を残した孤高の画家。残された多くの手紙に記された動きを表す言葉を基に映像化。近代美術の父と呼ばれるゴッホの数奇な人生を垣間見ながら、先進のデジタル技術で命を吹き込まれた作品群を含め、約860点が満を持して一堂に会す〈新ゴッホ芸術空間〉です。■開催概要□主催 :両備ホールディングス/OHK 岡山放送/山陽新聞社□特別監修:MDK Digital Pictures□監修 :井坂 健一郎(山梨大学大学院教授)専門「アートとテクノロジーの融合による芸術環境の創造」□協力 :フォネット/大原美術館/夢二郷土美術館□企画制作:ワンダースクワッド、ネオスペース□特別協賛:アートコーポレーション/キリンビバレッジ/コカ・コーラボトラーズジャパン/安田産業/ライフデザイン・カバヤ□協賛 :中国銀行/三井住友信託銀行/三井住友銀行/明治安田生命□後援 :岡山県/岡山県教育委員会/岡山市/岡山市教育委員会/倉敷市/倉敷市教育委員会/岡山県文化連盟/FM岡山/KSB 瀬戸内海放送/NHK岡山放送局/RNC 西日本放送/RSK 山陽放送/TSC テレビせとうち◆開催日程 :2023年7月4日(火)~8月25日(金) 11:00~18:00◆開催場所 :〒700-0907 岡山市北区下石井二丁目10番8号 杜の街グレース第1会場 杜の街プラザ2階第2会場 オフィス スクエア3階◆入場料(前売):一般・大学生 1,500円(1,400円)中学・高校生 1,000円(900円)小学生 500円(400円)未就学児 無料※障害者手帳をご提示いただいた方は無料でご入場いただけます。(同伴者の方はチケットのご購入をお願いします)〈注意事項〉●本展覧会はデジタルファインアート展であり、本物のゴッホ作品は展示に含まれておりません。●約1時間のコンテンツが含まれています。入場時間にご注意ください。●新型コロナウイルス感染症拡大防止のため、ご来場の際にはマスクの着用、手指の消毒、検温等のご協力をお願いする場合がございます。また、状況によっては記載の会期、イベントの内容等が変更となる場合がございます。最新の情報は当館ホームページをご確認ください。動くゴッホ展 岡山会場事務局: @Wonder Squad〈ポイント〉◎ファインアート(純粋芸術)を身近に!ゴッホ作品を身体で感じる瞬間の連続。幅広い世代の高感度層をターゲットに、純粋芸術(ファインアート)の世界への自然な興味醸成も促す新感覚展覧会。多様な映像技術を基盤とし、ゴッホ作品を理解する新たなアプローチとして体感していただきたいと考えています。◎〈ワンダースクワッド〉が【デジタルファインアート】を日本に紹介!展覧会の企画制作をした〈ワンダースクワッド〉は、世界的には芸術表現ジャンルとして定番となり人気を博している【デジタルファインアート】を日本に紹介し浸透させる活動を展開しています。構成は、ハリウッドで活躍するデジタルアートスタジオのMDKと、映像・通信技術をサポートするフォネット、空間演出デザインと展覧会プロデュースに定評を持つネオスペースによるアート空間ユニットです。〈会場に関するお問い合わせ〉動くゴッホ展 岡山会場事務局TEL : 086-232-2177Mail: gogh_morinomachi@ryobi-holdings.jp URL : 〈展覧会に関するお問い合わせ〉ワンダースクワッド事務局株式会社ネオスペース担当: 樋口TEL : 055-251-9995URL : @Wonder Squad@Wonder Squad@Wonder Squad@Wonder Squad@Wonder Squad 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年07月04日株式会社ひまわり(本社:山口県下関市、代表:穴見 俊一)は、公益社団法人 日本図案家協会の「日図展」デザインを用いた新柄のステッキを、2023年6月1日(木)に発売いたしました。■公益社団法人 日本図案家協会とは前身である日本染織図案家連盟の結成より創設60余年の歴史を有する、文部科学省認定の日本最大の図案家(デザイナー)集団です。京都市左京区に、事務局を設置し、併設の日図デザイン博物館の運営と共に、伝統的な図案文化の継承新しい作品の発信と人材の育成に努め、展覧会、公募展、日本文様検定、図案の調査・研究など様々な事業・イベントを行っています。■日図展とは日図展は、日本国内の図案家やデザイナーが参加し、独自のデザインやアートワークを発表・展示する場です。多様なテーマやスタイルの作品が披露され芸術性や創造性の豊かさが評価されます。■新発売のステッキについて近年、杖が一般に普及し市場には多様な杖が存在しています。ひと昔前の単なる補助具としてのイメージとは異なり今ではスタイリッシュなアクセサリーとしての役割を果たすようになりました。各デザインは独自のテーマやアートワークを持ち個性的な柄や色彩が特徴です。この特別なステッキは、自分自身へのご褒美や、大切な方へのプレゼントとしても最適です。■抗菌グリップ仕様抗菌グリップが杖に新たな価値をもたらし、ユーザーの健康と安全を守ります。抗菌グリップイメージ■雨の日の転倒リスクを軽減する杖先ゴムを標準装備杖先ゴムイメージ杖先ゴムデータ【商品スペック】《2段伸縮タイプ》品名 :ささえ細首抗菌グリップ 雨にも負けず(全6種類)付属品:ワンタッチストラップ(ブラック)、取扱説明書、保証書、タグ梱包 :PVC袋 SGマーク付きささえ細首抗菌グリップ 雨にも負けず 2段伸縮タイプ《4つ折伸縮タイプ》品名 :ささえ細首抗菌グリップ 雨にも負けず(全4種類)付属品:ワンタッチストラップ(ブラック)、取扱説明書、保証書、タグ梱包 :PVC袋 SGマーク付きささえ細首抗菌グリップ 雨にも負けず 4つ折伸縮タイプ【株式会社ひまわり について】株式会社ひまわり■会社概要社名 : 株式会社ひまわり本社所在地: 〒751-0817 山口県下関市一の宮卸本町3番30号代表取締役: 穴見 俊一設立 : 昭和60年9月1日事業内容 : 介護用品・福祉用具の製造、卸、販売HP : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年06月20日皆さんは予知夢を見たことはありますか? 今回は「予知夢で一攫千金!?」のエピソードと感想を紹介します!予知夢で…出典:lamire出典:lamire出典:lamire出典:lamire予知夢になるかと思いきや…。現実はそう甘くはないのでした。読者の感想自分でも主人公のように、これは予知夢じゃないかと期待すると思いますが…。当たってしまうと、どんどん欲が出て大金をかけてしまいそうなので、結果的によかったのかもしれませんね。(46歳/家業手伝い)誰でも一度は起きてほしい正夢の一つだと思いました。「夢の中と同じかも」と思ったときの楽しみと「本当になったらどうしよう」という緊張感…。想像しただけでも、楽しそうな出来事だと思いました。(匿名)※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点でのものになります。※実際に募集した感想をもとに記事化しています。
2023年06月19日大阪のカフェ「ユニモック(unimocc)」は、ゴッホの名画《星月夜》をモチーフにした新作ドリンクを、2023年7月1日(土)から8月31日(木)まで販売する。ゴッホ《星月夜》モチーフの夏限定ドリンク大阪に店舗を構える「ユニモック」は、名画をモチーフにしたドリンクやスイーツを提供するカフェ。今回は、有名絵画からインスピレーションを得た人気メニュー「アートモック・ドリンク」に、ゴッホの名画《星月夜》をモチーフにした新作ドリンクが仲間入りする。《星月夜》をイメ―ジして、麓の街並みや山々を竹炭パウダーを混ぜたシロップとゼリーで表現。シャリシャリとした食感が楽しいイタリアのかき氷「グラニータ」をベースに、果実感あふれる2種の洋梨ゼリーを重ねて、爽やかな青いソーダを注いだ。作品の中央の“うねり”は、ホワイトチョコレートで描いている。《星月夜》仕様の「キャンバスケーキ」もまた、同期間にはユニモックで人気の「キャンバスケーキ」も《星月夜》仕様で登場。真っ白なケーキをキャンバスに見立てて、『星月夜』をイメージしたカラフルなフレーバークリームやトッピングを本物の絵画の道具を使って盛り付ける、世界にひとつだけのケーキとなっている。トッピングには、琥珀糖やアイシングシュガー、ホワイトチョコレートの三日月などを用意。ケーキには、甘酸っぱいオレンジジャムを混ぜ込んで、夏にぴったりの爽やかな味わいに仕上げた。見た目はもちろん、味にもこだわった“アートなスイーツ”を楽しんでみてはいかがだろうか。【詳細】「The Starry Night “星月夜” 洋梨のグラニータスカッシュ」1,500円販売期間:2023年7月1日(土)~8月31日(木)■「キャンバス・ケーキ」3,250円※好みのアートモック・ドリンク1点付き。※提供できる数に限りあり。<店舗情報>「ユニモック(unimocc)」住所:大阪府大阪市中央区谷町6丁目3-25 1F営業時間:11:00〜18:00定休日:毎週火曜日(祝日の場合は営業)席数:スタンディングテーブル 8席
2023年06月17日皆さんは不思議な夢を見たことはありますか?今回は「少女の夢」を紹介します!エピソード:ツマ子(@tumakonofamily)<<HPはこちら!>>『少女の夢』神社の隣にある公園で遊んでいた主人公。神社と公園はフェンスで区切られていました。ある日、神社の前に赤い鞠と少女を見かけます。しかし目を離すと少女は消えていて…。主人公は「見てはいけないものを見てしまった」と恐怖を感じます。そしてその日の夜、夢に現れたのは…。赤い鞠と少女出典:ツマ子の日々神社の隣の公園で遊ぶたびに、赤い鞠と少女の夢を見るようになった主人公。そして夢を見るたびに、少女が近づいていることに気付いたのでした。ゾッとしてしまう…夢を見るたびに迫ってくるなんて…。眠るのが怖くなってしまいますね。※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※作者名含む記事内の情報は、記事作成時点でのものになります。
2023年06月13日東京都美術館で、『マティス展』が開かれています。本展では、20世紀を代表するフランスの巨匠、アンリ・マティス(1869-1954年)の代表的な作品が集結。日本で約20年ぶりとなる大規模回顧展の会場風景や、音声ガイドナビゲーターを務める上白石萌歌さんのコメント、キュレーターの方のお話などをご紹介します。上白石萌歌さんが音声ガイドナビゲーター!『マティス展』音声ガイドナビゲーターの上白石萌歌さん【女子的アートナビ】vol. 299『マティス展』では、世界最大規模のマティスコレクションを所蔵するパリのポンピドゥー・センターから、名品が約150点も来日。絵画を中心に、彫刻や素描、版画、切り紙絵、さらには晩年の傑作であるロザリオ礼拝堂に関する資料や映像など、代表的な作品が紹介されています。パリのポンピドゥー・センターに行っても、常にマティスの作品がたくさん展示されているわけではないので、これほど多くの作品を見られる機会はかなり貴重。しかも、本展は世界各都市でも巡回されています。そんな注目の展覧会で音声ガイドナビゲーターを担当されるのは、俳優の上白石萌歌さん。本展に寄せた上白石さんのコメントをご紹介します。この度、マティス展の音声ガイドナビゲーターを務めさせていただくことになりました、上白石萌歌です。これまで、好きな画家をたずねられた時、マティスです!と即答していた私。お話をいただいた時、こんな夢のようなことがあっていいのだろうかと震えました。マティスだけに描ける、艶やかで大胆な曲線、そして鮮烈な色彩。強くも柔らかい彼の絵は、いつもわたしを朗らかな気持ちにさせてくれます。今から展示が心から楽しみです!いちファンとして嬉しさを噛み締めながら、足を運ぶみなさまの気持ちに寄り添えるよう、精一杯努めます。なお、アプリ版の音声ガイドを購入すると、アプリ限定の話を聴くことができます。大学で芸術論なども学んでいた上白石さんが語る「わたしとマティス」や、東京都美術館学芸員の藪前知子さんとの対談など、アプリでしか聴けない話が収録されています。キュレーターも絶賛!『マティス展』会場風景開幕前日に行われたプレス内覧会では、ポンピドゥー・センターのチーフキュレーターであるオレリー・ヴェルディエさんが登壇。今回の展覧会について、次のように語りました。ヴェルディエさんこの展覧会は、本当に例外的です。まず、画家マティスのキャリア全体、人生全体を見ることができます。マティスは、ギュスターヴ・モローのアトリエで学んでいましたが、その学生時代の作品もあれば、死の直前に手がけていたロザリオ礼拝堂の資料もあります。また、絵画や彫刻、デッサン、彼がデザインした書籍、切り紙絵まで、彼の持つすべての技術も見られます。さらに、もうひとつの例外は、マティスの傑作が含まれている点です。彼の転機となった初期のすばらしい傑作《豪奢、静寂、逸楽》が公開されていますし、晩年の大作《赤の大きな室内》もご覧いただけます。マティスは鑑賞者に、心を動かす色彩の持つエネルギーを感じてほしいと願っていました。日本初公開の貴重な傑作!アンリ・マティス《豪奢、静寂、逸楽》1904年秋~冬オルセー美術館寄託では、いくつか作品をピックアップしてご紹介します。まずは、ヴェルディエさんが、「マティス初期の傑作」と絶賛されていた《豪奢、静寂、逸楽》。日本初公開の作品です。1904年、マティスは点描画で知られる新印象派の画家、ポール・シニャックに招かれて南仏を訪れ、その後、本作品を仕上げました。この絵を仕上げたすぐ後に、彼はフォービズム(野獣派)と後に呼ばれる斬新な様式で描いた作品を発表し、アート界にスキャンダルを巻き起こしました。『マティス展』会場風景《豪奢、静寂、逸楽》の3年後に描かれたのが《豪奢Ⅰ》。この作品も、発表されたあとに、抽象や未完成とみなされ、批評家たちを混乱させたそうです。マティスの生み出したフォービズムは、絵画の革新を進め、やがてモダン・アートの誕生に大きな役割を果たします。『マティス展』会場風景彫刻も見どころのひとつ。色彩の画家、というイメージのあるマティスですが、彫刻作品も多く残しています。本展の図録解説によると、マティスは「感覚を整理し、自身の絵画に役立つ方法を発見するために彫刻を用いた」とのこと。会場では、小さなものから大きなサイズまで、多彩な彫刻を楽しめます。マティスは世界をひっくり返した左:藪前知子さん、右:オレリー・ヴェルディエさん 『マティス展』《赤の大きな室内》の前にて撮影もうひとつの傑作は、展覧会のキーヴィジュアルにも使われている《赤の大きな室内》。この作品について、東京都美術館学芸員の藪前知子さんが解説してくれました。藪前さん本作品はマティスが79歳のときに描いたものです。彼の人生は、ことさら大きな事件があったわけではなく、彼の実験はすべてアトリエで作品を制作するなかで、「世界をひっくり返す大きな冒険」が行われました。マティスにとって、初期から晩年まで、アトリエは重要なモチーフです。アンリ・マティス《黄色と青の室内》1946年藪前さんマティスは、晩年に過ごしたランスで最後の連作を描きました。そのうち、最初の作品は、黄色と青が基調の作品《黄色と青の室内》。最後は、《赤の大きな室内》です。同時並行で、切り紙絵も制作していました。マティスにとって、世界は調和に満ちていて、その世界で彼が受けた感覚を絵画のなかで表現しています。《赤の大きな室内》にはいろいろな世界、要素が調和を持って存在しています。マティスは初期から晩年まで、一貫した営みのなかにいて、最後まで画家としての歩みを止めませんでした。《赤の大きな室内》は、マティスを象徴する作品ともいえます。ここでしか買えないグッズも!また、ミュージアムショップでは、マティスの切り紙絵などをモチーフにしたオリジナルグッズが勢ぞろい。おしゃれなデザインのトートバッグやアクセサリー、スカーフなど、ここでしか手に入らないものも多く集められています。本展は8月20日まで開催。日時指定予約制です。Information会期:~8月20日(日)日時指定予約制休館日:月曜日、7月18日(火)※ただし、7月17日(月・祝)、8月14日(月)は開室会場:東京都美術館開室時間:9:30~17:30※金曜日は9:30~20:00(入室は閉室の30分前まで)観覧料:一般¥2,200、大学・専門学校生¥1,300、65歳以上 ¥1,500、高校生以下無料
2023年06月11日公益財団法人日本交通文化協会(東京都千代田区、理事長:滝 久雄)は、「鉄道の日*」実行委員会との共催による「交通総合文化展2023」の作品を募集します。毎日の生活や行楽に欠かせない鉄道などの公共交通機関、四季折々の豊かな自然、歴史ある伝統行事など、皆さんが出会い見つけた感動を写真・俳句に込めてご応募ください。「交通総合文化展2023」「交通総合文化展」は多くの人が利用する駅で気軽に文化・芸術・観光に触れていただく機会を提供することを目的として、文化施設が数多く集まる上野で開催しています。本展は1954年から毎年欠かすことなく開催し、今年で70回目を迎えます。本展覧会は公募による写真・俳句の入選作品展示「公募優秀作品展」のほか、現代日本の代表作家作品展「溯瀧会」やパブリックアート普及活動特別展を併催しており、駅という公共空間で行われる本展は駅の利用者、国内外からの観光客、文化・芸術が好きな方など様々な人に鑑賞していただくことができます。今年度は2023年6月1日(木)~7月15日(土)の期間、「公募優秀作品展」の写真・俳句作品を募集します。写真部門の募集テーマは「日本の交通」または「新しい観光地」、俳句部門の募集テーマは「日本の鉄道、日本の良さを表現したもの」です。なお、入選した作品は、2023年10月20日(金)~10月25日(水)にJR上野駅中央改札口外グランドコンコースで開催予定の「交通総合文化展2023」にて展示いたします。*明治5年(1872年)10月14日、新橋~横浜間に日本で最初の鉄道が開業したことを受け、平成6年(1994年)、その誕生と発展を記念し、毎年10月14日を「鉄道の日」と定めました。【「交通総合文化展2023」作品募集要項(概略)】<写真部門>■募集テーマ(1)「日本の交通」日本国内の鉄道をはじめとする交通機関(電車・航空機・船舶・自動車などの乗り物、駅・空港・道路・橋梁)など(2)「新しい観光地」日本の観光名所、豊かな四季、自然景観、各地の祭りや行事、食文化や名産、建造物、神社仏閣、文化財、動物、海外に紹介したいことなど※(1)または(2)のどちらかを選択の上、お一人1点のみ応募可。組写真の場合は4枚以内で1点とします。複数テーマ、複数枚応募の場合は審査対象外となります。※およそ3年以内(2020年以降)に撮影された作品に限ります。■応募方法六切(254×203mm、ワイド可)、またはA4(294×210mm)サイズにプリントしてご応募ください。デジタルデータ、スライド(ポジフィルム)でのご応募は受け付けておりません。※その他、応募方法の詳細につきましてはウェブサイトにてご確認ください。※応募作品はご返却いたしません。ご了承ください。■賞国土交通大臣賞 1名/賞状・賞金 20万円環境大臣賞 1名/賞状・賞金 20万円JR旅客鉄道株式会社社長賞 1名/賞状・賞金 20万円日本観光振興協会会長賞 1名/賞状・賞金 10万円一席 2名/賞状・賞金 各5万円二席 3名/賞状・賞金 各3万円三席 4名/賞状・賞金 各2万円U-22賞 1名/賞状・図書カード 1万円分入選 20名前後/賞状※国土交通大臣賞は、応募作品すべてより選出されます。※JR旅客鉄道株式会社社長賞は、テーマ(1)「日本の交通」より選出されます。※U-22賞は、22歳以下の応募者の作品すべてより選出されます。※国土交通大臣賞の受賞者には、2023年10月16日(月)に東京都内で開催予定の表彰式にご出席いただきます(旅費の一部は当協会が負担いたします)。■審査員清水 哲朗(写真家・公益社団法人日本写真家協会会員)国土交通省 観光庁、環境省、東日本旅客鉄道株式会社、公益社団法人日本観光振興協会、株式会社交通新聞社<俳句部門>■募集テーマ「日本の鉄道、日本の良さを表現したもの」■応募方法通常はがきを使用し、1枚に2句までご記入いただけます。また、お一人何句でもご応募いただけます。※その他、応募方法の詳細につきましてはウェブサイトにてご確認ください。※応募はがきはご返却いたしません。■賞日本交通文化協会理事長賞 1名/賞状・賞金 5万円一席 1名/賞状・賞金 3万円二席 1名/賞状・賞金 2万円三席 3名/賞状・賞金 各1万円入選 10名前後/賞状■審査員長谷川 櫂(俳人)<応募規定・応募詳細(写真部門・俳句部門共通)>当協会ウェブサイトの「交通総合文化展」ページにアクセスし、応募規定に同意の上、ご応募ください。「交通総合文化展」ページ 「交通総合文化展」募集要項ページ <応募受付期間>2023年6月1日(木)~7月15日(土)当日消印有効<入選発表>2023年9月中旬予定(入選者のみに直接通知、当協会ウェブサイトなどで公表)<作品のご送付先>〒100-0006 東京都千代田区有楽町1-1-3 東京宝塚ビル8階公益財団法人日本交通文化協会「交通総合文化展」事務局 宛て<一般からのお問い合わせ先>公益財団法人日本交通文化協会「交通総合文化展」事務局TEL : 03-3504-2207(直通)MAIL : info@jptca.org 受付時間: 平日午前10時から午後5時 *土日祝日除く 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年06月01日みなさんは、奇妙な体験をしたことはありますか? 夢で見た内容が実際に起こったら…。今回は「予知夢で一攫千金!?」を紹介します。イラスト:まがうら出典:まがうらさんさんのTwitter予知夢で一攫千金!?夢で見たシチュエーションがなぜか2日後に起こったという投稿者さん。夢の内容は投稿者さんが行ったことのない公園で、登場したのは投稿者さんの家族と友人家族でした。夢の中でもその週の競馬予想をしていたのですが…。これはいける!出典:lamire夢で見た内容と同じ予想をしたことで、予知夢を確信した投稿者さん。予想通りの馬券を購入しました。結果は…かすりもしませんでした。世の中はそんなに甘くないと実感した投稿者さんなのでした。予知夢かと思ったら…競馬で一攫千金かと思いきや、世の中はそう甘くなかった…。もしかしたら?と思ってしまった投稿者さんのトホホな話でしたね。※こちらは実際に募集したエピソードをもとに記事化しています。
2023年05月25日ペンギンと金魚の合同写真展&イラスト物販展「ぺんぎょ展 2023」が、東京・浅草橋のギャラリー「TODAYS GALLERY STUDIO.」にて、2023年6月30日(金)から7月17日(月・祝)に開催される。7月29日(土)から8月27日(日)に名古屋ギャラリーに巡回予定。ペンギンと金魚の納涼アートが一堂に会するイベント「ぺんぎょ展 2023」は、夏の海やプールを軽やかに泳ぐペンギンと、ゆっくり優雅に泳ぐ金魚という相反する癒しの作品が一堂に会する合同写真展&イラスト物販展。会場には、ペンギン×金魚の夏の風物詩を感じる写真やイラストが展示され、癒しと涼しさが感じられる空間となっている。総勢38組のクリエイターが出展今回は、総勢38組のクリエイターが出展。たとえば、まるで空中を飛んでいるかのような“空飛ぶペンギン”をテーマにした新作を披露する「くわぺん」や、迫力のあるペンギン写真が魅力の「るるなっく」、『虚無かわいいアデリーペンギン』の漫画が人気の「おぞね」による作品を楽しめる。加えて、ペンギン系統図やペンギン星座など、ペンギンをメインとした作品を発表する「日比谷」は、ペンギンの生態についての解説なども併せて展示。より深くペンギンたちについて知ることができる。一方の金魚作品では、宝石のようにキラキラと輝く“Jewelry Fish”をテーマにした作品を披露する「中津原勇気」、ノスタルジックな雰囲気の作品がどこか懐かしい気持ちにさせる「ハラサトコ」らが出展予定だ。ペンギン&金魚グッズも盛り沢山さらに、会場ではペンギン&金魚グッズが勢揃い。「ちゃきぴこ」による「ペンギンさんと金魚鉢フロートフィギュア」や、「安堂 真季」の「本の中を金魚が泳ぐ透明写真栞」など、「ぺんぎょ展」でしか手に入らないグッズが多彩にラインナップする。【詳細】ペンギンと金魚の合同写真展&物販展「ぺんぎょ展 2023」■東京開催期間:2023年6月30日(金)~7月17日(月・祝)営業時間:平日 11:00~18:00、土日 11:00~19:00休館日:毎週月曜日(7月17日(月・祝)は開館)会場:トゥデイズ ギャラリー スタジオ住所:東京都台東区浅草橋5-27-6入場料:600円※3歳以下は入場無料出展者:38組■名古屋開催期間:7月29日(土)~8月27日(日)営業時間:11:00~18:00休館日:毎週月・火曜日(8月21日(月)~8月25日(金)は休館)会場:トゥデイズ ギャラリー スタジオ 名古屋住所:愛知県名古屋市中区新栄1-17-12入場料:600円※3歳以下は無料出展者:38組※上記は予定のため、内容は変更になる可能性あり
2023年05月19日特別展「和食 ~日本の自然、人々の知恵~」が、東京・上野公園の国立科学博物館にて、2023年10月28日(土)から2024年2月25日(日)まで開催される。科学や歴史など多角的視点で「和食」の魅力に迫る「和食」にフォーカスを当てる特別展「和食」は、バラエティ豊かな標本や資料とともに、科学や歴史など多角的な視点から和食の魅力に迫る展覧会。日本列島の自然が育んだ多様な食材や、人々の知恵・工夫によって生み出された技術、和食の歴史的変遷と未来について目を向け、身近なようで意外と知らない和食の世界を紐解いていく。魚、野菜など多様な日本の食材まず注目したいのは、和食に用いられる食材の多様性。食の基本となる水、キノコ、山菜、野菜、海藻、魚介類と、世界でも有数の生物多様性を誇る日本列島の食材について、実物大模型やレプリカ、標本などを用いながら紹介する。例えば、日本の野菜は、実はほとんどが外国原産。野菜がどのように日本に渡ってきたのかを辿る歴史や、品種改良によって生まれた多様性を目にすることができる。また、バラエティ豊かな和食を支える“発酵”の技術や出汁についても、科学的な視点から解説する。卑弥呼や徳川家康の食卓を再現また、和食そのものの発展の歴史についても着目する。卑弥呼や徳川家康など、歴史上の偉人たちの食卓を再現模型で紹介する他、江戸時代の“ファストフード”ともいえる寿司、天ぷら、そばの屋台の再現展示も登場。縄文時代から現代まで、人々の知恵やおもてなしの心、海外との交流を通じて進化し、発展を続けてきた和食の“おいしい歴史”を辿っていく。インタラクティブに魚介を学ぶ映像展示もインタラクティブな映像を使った展示も。日本近海に生息する魚介を紹介する映像展示は、日本列島の周りを泳ぐ魚影に手をかざすと解説が飛び出てくる仕組み。また、四季折々の美しい和食を映し出す映像展示も登場する。“和食展応援キャラクター”にリラックマ和食展応援キャラクターに、誕生20周年を迎える人気キャラクター・リラックマが起用される。ごはんとおやつが大好物のリラックマは、本展の応援キャラクターにぴったりだ。また本展オリジナルイラストには、リラックマとコリラックマ、キイロイトリが、ご飯、味噌汁、魚、海藻などの和食に欠かせない要素を身に纏っている姿が描かれており、和食展をゆるっと盛り上げてくれる。会場の特設ショップでは、本展オリジナルイラストを使用した会場限定グッズをはじめ、「和食×リラックマ」のぬいぐるみなど会場限定グッズも販売予定。食材に扮したリラックマたちを詰めた「お弁当ぬいぐるみ」付きの企画券も予定されており、あわせて要チェックだ。【詳細】特別展「和食 ~日本の自然、人々の知恵~」開催期間:2023年10月28日(土)〜2024年2月25日(日)※本展は、当初は2020年に開催予定だったが中止となったため、改めて開催するもの。場所:国立科学博物館(東京・上野公園)住所:東京都台東区上野公園7-20※休館日や開館時間、入場料等の詳細は決定次第、展覧会公式サイトで告知。※会期・展示内容等は変更になる場合あり。※東京展開催以降、全国巡回予定。【問い合わせ先】TEL:050-5541-8600(ハローダイヤル)
2023年05月01日特別展「ジブリパークとジブリ展」が、神戸市立博物館にて2023年6月25日(日)まで開催される。長野県立美術館などでも開催された巡回展であり、今後は山口県立美術館に巡回予定だ。ジブリパーク誕生の舞台裏を公開!特別展「ジブリパークとジブリ展」2022年11月、愛知県の「愛・地球博記念公園」内に第1期開園した公園施設「ジブリパーク」。森の木々と調和する園内では、スタジオジブリ作品の世界を体感することができる。特別展「ジブリパークとジブリ展」では、これまでに映画『ゲド戦記』や『コクリコ坂から』などのアニメーション作品を生み出し、「ジブリパーク」制作現場を指揮する宮崎吾朗監督のこれまでの仕事と作品を振り返る。そして、現在も制作が進行しているジブリパークをどのように考え、描き、つくっているのかを制作資料とともに展示・紹介する。名シーンを再現した立体展示ジブリパークの「ジブリの大倉庫」で開催中の「ジブリのなりきり名場面展」が体験できる再現展示は必見。映画『千と千尋の神隠し』の名シーンから、湯婆婆の執務室「にせの館長室」に加えて、千尋とカオナシが並んで座る電車のシーンが再現される。また、ジブリの大倉庫の「にせの館長室」を再現する展示では、仕事に没頭する湯婆婆の様子が見られる。この他、映画『となりのトトロ』でおなじみのネコバスも登場する。ジブリパーク制作の過程を紹介アニメーションの世界を自分の足で歩き、秘密を発見できるジブリパークの制作過程を貴重な資料の数々で紹介するほか、誕生の舞台裏も公開。宮崎吾朗監督がこれまで手掛けた「三鷹の森ジブリ美術館」や「サツキとメイの家」といった建築物の完成までの裏側にも迫る。宮崎吾朗監督が手掛けた作品にまつわる展示宮崎吾朗監督がこれまで手掛けてきた映画『ゲド戦記』『コクリコ坂から』『アーヤと魔女』にまつわるイメージボードや背景美術などを展示。細部に至るまで丁寧に描かれた1枚1枚からは、アニメーション映画ができるまでのリアリティが感じられるだろう。なお、「三鷹の森ジブリ美術館」で行われた企画展示「アーヤと魔女展」も展観できる。【詳細】特別展「ジブリパークとジブリ展」開催期間:2023年4月15日(土)~6月25日(日)休館日:月曜日 ただし、5月1日(月曜)は開館開館時間:9:30~17:30※金・土は19:30。入場は閉館の45分前まで。※GW期間の開館時間は、月~木・日 9:00~18:00、金・土 9:00~19:30。会場:神戸市立博物館住所:兵庫県神戸市中央区京町24観覧料:一般 1,800円/大学生 900円/高校生以下 無料(要証明)※神戸市在住で満65歳以上は一般料金の半額。(要証明)※障がいのある人は障害者手帳などの提示で無料。(要証明)※無料、割引料金で入場する場合、各種証明書を当日入口で提示。提示がない場合、一般料金との差額支払い。※団体券の販売はなし。※スムーズな運営を図るため、各種割引の適用は不可。※払い戻し不可。入場方法:入場日時予約制※本展は「入場日時予約制」。時間ごとの入場枠を設定しているため、日時指定券を購入するか、予め観覧券を用意の上、望日時での入場予約が必要。※チケット購入不要の人(小学生以上高校生以下および障害者手帳、無料観覧券、ミュージアムカードを提示の場合)も入場予約が必要。※会期、展示作品等、展覧会の詳細については、今後の諸事情により変更する場合あり。※本展および特設ショップは入替制ではない。本展へは予約された入場可能時間内に来館すること。※再入場不可。※館内の混雑状況によっては、入館・入場を制限する場合あり。【問い合わせ先】・神戸市立博物館TEL:078-391-0035(9:30~17:30 月曜休止)・チケット問い合わせTEL:0570-00-0995(10:00~18:00)
2023年04月28日フェイクスイーツの合同写真展&物販展「スイーツアートの世界展 2023」が、2023年5月13日(土)から6月4日(日)まで福岡・トゥデイズ ギャラリー スタジオ フクオカ(TODAYS GALLERY STUDIO. FUKUOKA)にて、6月9日(金)から6月25日(日)まで東京・トゥデイズ ギャラリー スタジオにて開催される。“まるで本物”フェイクスイーツが揃う「スイーツアートの世界展」「スイーツアートの世界展」は、まるで本物のように精巧に作られた“フェイクスイーツ”の作品&物販展だ。見ているだけで甘い香りが漂ってきそうなハンドメイド作品の展示を通して、スイーツアートの世界を体感することができる。人気クリエイターによる作品が集結会場には、SNSでフェイクスイーツ作品を公開する人気クリエイターが集結。リアルでかわいいミニチュアフードで注目を集める「petite.fleur」や、食べ物をモチーフにしたアクセサリーや小物を制作する「夢はな」などが新作を披露する。なお館内は写真撮影OKなので、かわいいスイーツ作品を写真に撮って楽しめるのも嬉しいポイントだ。かわいらしい会場限定グッズもまた会場でしか手に入らない、限定グッズにも注目。プリンやカップケーキを模したメモスタンドや、春らしい和菓子を飾ったボールペン、カラフルなカヌレのキーホルダーなど、思わず手に取りたくなるようなキュートなアイテムを取り揃えている。【詳細】「スイーツアートの世界展」■福岡会期:2023年5月13日(土)~6月4日(日)時間:11:00~18:00休館日:毎週月・火曜日場所:トゥデイズ ギャラリー スタジオ フクオカ住所:福岡市中央区薬院2-2-4 1F入場料:600円、3歳以下無料出展者:33組■東京会期: 2023年6月9日(金)~6月25日(日)時間:平日 11:00~18:00、土日 11:00~19:00休館日:毎週月曜日会場:トゥデイズ ギャラリー スタジオ住所:東京都台東区浅草橋5-27-6 5F入場料:600円、3歳以下無料出展者:41組※内容は変更になる可能性あり。グッズ例:・<プリマトルテ -クレイ洋菓子店->プリンのメモスタンド 3,600円・<S*Forest>春の和菓子ボールペン 2,750円~・<きてれつ工房>カヌレ キーホルダー 1,500円
2023年04月24日ゴッホが描いた「ヒマワリ」「夜のカフェ・テラス」などが、クラシック音楽に乗って、走馬灯のように目の前に迫ってくる――。世界で850万人を動員した、ゴッホの3000点以上の絵画を映像で見せる没入型の展覧会「ゴッホ・アライブ」が、兵庫県立美術館ギャラリー棟3階ギャラリーで開催中だ。「ゴッホ・アライブ」チケット情報ギャラリーの入り口付近には、ゴッホの生涯を時代別にしたパネルが並ぶ。心引かれるのは、ゴッホが残した言葉の数々だ。「絵画にはそれ自身の命があり、それは画家の魂から発する」「僕は、朽ちて、病み、バラバラになるほどに、芸術家へと近づく」など哲学的で、これから作品を見る上で、ゴッホの心情を理解する道しるべとなった。会場では、最大7メートルという壁の大型スクリーンや床、柱など至る所に、ゴッホの作品が全体像だけではなく細部に渡って切り取られ、次々とスピーディーにクローズアップされていく。ひとつの作品の今まで気に留めてこなかったような小さな“脇役たち”の部分も大きく投影されるので、筆のタッチや息遣いまでもが伝わってくる感覚だ。ヴィヴァルディやサティらの音楽と作品の映像の切り替えがピタリと合っていて、映画を見ているようでもある。映像は40分間で、まるでモノクロで描かれたように暗く沈んだ初期の「オランダ時代」から、パリへ移り、目にまぶしいほどの鮮やかな色彩を見出していき、南仏、精神を病んで入院したサン=レミの療養院、晩年期などへと順番に追っていく。一日中繰り返して流されるので、どのタイミングで会場に入っても、見逃した部分は後から見られる。作品の魔力と映像の迫力で、どの時代から見ても違和感なくゴッホの世界に没頭できた。床にはクッションや長椅子が置かれ、座ったり、写真を撮ったりしながらの自由な鑑賞スタイルだ。別会場には、ゴッホの部屋やひまわり畑を再現したフォトスポットも設けられている。また、ゴッホが最後に過ごしたフランスの田園地方を思わせるという、アロマの香りも会場に漂っている。「花咲くアーモンドの木」や、「花咲く梅の木(広重の複写)」などの作品では、日本の民謡「さくら、さくら」がバックに流れ、映像の効果で花びらが舞い、美術館で花見をしているようだ。彼が「絵画における色彩とは、人生における熱狂だ」と言った通り、燃えたぎるような色と生命力にあふれている。「ヒマワリ」や「ローヌ川の星月夜」の作品に照らされ、ゴッホ自身を描いた「自画像」の、突き刺さるような視線にたじろぐ。熱狂と色彩の中を駆け抜けたゴッホの人生と作品が鑑賞後も頭の中をめぐる。不思議な新しい感覚を味わえた。取材・文:米満ゆう子
2023年03月27日オールマイノリティプロジェクト、公開シンポジウム 「マイノリティに対して、社会の認知や行動は変容するか?」2023年4月23日(日)開催Upload By 発達ナビニュース2023年4月23日(日)にオールマイノリティプロジェクトの公開シンポジウム 「マイノリティに対して、社会の認知や行動は変容するか?」が開催されます。今回のシンポジウムでは、マイノリティである発達障害のある人々に対して、「認知や行動を変容」させられる社会の実現に向けて何が必要かといったテーマについて話し合いが行われます。発達障害がある人は、果たして発達障害がない人の常識や価値観に合わせて生きていくべきなのでしょうか?無理に合わせることで、疲弊し、かえって孤立・孤独のリスクが高まることも考えられます。今回のシンポジウムは、発達障害のある人の価値観に沿った形での適応とは何かについて、考えられる良い機会になるかもしれません。当日は発達ナビにも寄稿いただいている、信州大学医学部子どものこころの発達医学教室教授の本田秀夫先生や、一般社団法人UNIVA 理事の野口晃菜氏が登壇するほか、発達障害がある当事者へのインタビュー動画も踏まえた上で、ディスカッションが行われます。当事者やご家族、支援者など、さまざまな立場の方におすすめのイベントです。<詳細>日時:2023年4月23日(日)13:00~16:00会場:オンライン(Zoomによる配信)/対面(専修大学神田キャンパス)※対面チケットは完売しました。費用:無料対象:支援関係者・当事者とご家族の方定員:オンライン参加1000名主催:千葉大学子どものこころの発達教育研究センター「オールマイノリティプロジェクト:発達障害を始めとするマイノリティが社会的孤立・孤独に陥らない認知行動療法を用いた社会ネットワークづくり」研究班研究代表者:大島郁葉先生申し込みはこちらから※クリックすると、発達ナビのサイトからpeatixの「マイノリティに対して、社会の認知や行動は変容するか?」チケット申し込みページに遷移します。障害のあるアーティストの熱き競演!2023年3月15日(水)~4月17日(月)東京・横浜・大阪にて「第5回 日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 公募展」開催Upload By 発達ナビニュース2023年3月15日(水)~4月17日(月)の間、東京・横浜・大阪の3会場にて、「第5回 日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 公募展」が開催されます。「第5回 日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 公募展」は、「誰かに伝えたい思いはアートを通して誰もが表現できること、そしてアートは、共生社会を築いていく中で、決して欠かすことのできない存在である」という気づきをもたらしてくれる展覧会です。障害のあるアーティストにより制作された、さまざまなテーマ、素材の作品が展示されています。今回は、国内外から2,246点の応募があり、その中から128作品(審査員賞6作家8作品、海外作品賞1作家1作品、入賞43作家53作品、佳作50作家66作品)が選出されました。展覧会ではそのうち87点の作品が展示されます。それぞれのアーティストが持つ独自の視点や感性が垣間見える作品の数々から、芸術文化の新しい可能性、また障害がある人の社会参加の可能性に思いをはせてみてはいかがでしょうか。この機会にぜひご覧になってみてください。<詳細>●東京会場会期:2023年3月15日(水)~3月26日(日)時間:10:00-19:00※3月15日(水)15:00 OPEN観覧料:無料会場:Bunkamura Gallery/Wall Gallery(東京都渋谷区道玄坂2-24-1)(JR線「渋谷駅」ハチ公口より徒歩7分)●横浜会場会期:2023年3月29日(水)~4月2日(日)時間:9:30-18:00※4月2日(日)は17:00まで観覧料:無料会場:障害者スポーツ文化センター 横浜ラポール(神奈川県横浜市港北区鳥山町1752)(JR横浜線「新横浜駅」北口より徒歩約10分)※新横浜駅前(北口)からリフト付き送迎バス(障害者優先)を運行(無料)●大阪会場会期:2023年4月12日(水)~4月17日(月)時間:11:00-19:30※4月17日(月)は16:00まで観覧料:無料会場:阪急うめだ本店 9階 阪急うめだホール(大阪府大阪市北区角田町8-7)(阪急・阪神「大阪梅田駅」から徒歩約3分/JR「大阪駅」から徒歩約4分)●授賞式・トークセッション日時:2023年4月15日(土)14:00-16:00会場:阪急うめだ本店 9階 阪急うめだホール登壇者:秋元雄史氏[東京藝術大学 名誉教授]、中津川浩章氏[美術家/アートディレクター]観覧料:無料(予約不要)主催:日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS共催:社会福祉法人横浜市リハビリテーション事業団協力:国際障害者交流センター ビッグ・アイ、Bunkamura、阪急うめだ本店※クリックすると、発達ナビのサイトから「第5回 日本財団 DIVERSITY IN THE ARTS 公募展」の公式サイトに遷移します。知育研究所+、UD教科書体を用いた「あいうえお表 お風呂ポスター」2022年12月29日(木)より販売Upload By 発達ナビニュース知育研究所+は、2022年12月29日(木)より、子どもたちの読みやすさを考慮して、モリサワ社のUD教科書体を使用した「あいうえお表 お風呂ポスター」を販売しました。ひらがな表とカタカナ表の2種類が展開されています。「あいうえお表 お風呂ポスター」は、子どもが学習意欲を持てるよう色のコントラストや文字のサイズなどにも工夫を凝らしており、お風呂だけでなく、トイレ、自室、リビングなどで多様な使い方ができるようになっています。モリサワ社のUD教科書体は、ロービジョン(弱視)、ディスレクシア(読字障害)のある人でも読みやすいユニバーサルデザインフォントとして開発されました。読むことが苦手な子どもにとっても学習しやすいポスターになっており、目を酷使することなく読むことができるため、目の疲れや視力低下を予防することも期待されます。読みが苦手なお子さん、そして4月から新1年生になるお子さんにもおすすめの教材です。【商品詳細】ひらがな表/カタカナ表/ひらがな表とカタカナ表2枚セット※クリックすると、発達ナビのサイトから知育研究所+の商品詳細ページに遷移します。知育研究所+※クリックすると、発達ナビのサイトから知育研究所+の公式サイトに遷移します。障害のあるアーティストの作品が華やかなパッケージに!「アート&カカオ」第3弾、2023年3月1日(水)より発売Upload By 発達ナビニュースウェルフードマーケット&カフェ「imperfect(インパーフェクト)」は、障害があるアーティストの所得支援を目指す「アートビリティ」と協業し、2023年3月1日(水)より、パッケージデザインに障害があるアーティストの作品を使用した「アート&カカオ」第3弾を表参道店とECサイトにて発売しました。「アート&カカオ」第1弾、第2弾ともに完売となり、今回新たに第3弾がリニューアル発売されました。imperfectでは、世界の食と農を取り巻く社会課題の解決に取り組む「Do well by doing good.」(=いいことをして、世界と社会をよくしていこう)活動が展開されています。「実業を通じた社会課題の解決」を掲げ、社会や生産地・生産者にもよい、Well Food(ウェルフード)の提供が目指されており、「アート&カカオ」でも、森の保全に取り組みながら生産されたカカオが使用されています。第3弾のパッケージデザインに使用されているのは、水ノ上茉優さんの作品「花束」。水ノ上さんは、広島県在住のアーティストで、大胆な色彩と構図が特徴的な作品を制作されています。小学1年生から絵を描き始め、現在は油絵具と水彩ペンを使用して作品を制作しているそうです。水ノ上さんの鮮やかな作品とともに、「well food」なチョコレートを味わってみてはいかがでしょうか。※クリックすると、発達ナビのサイトからアート&カカオの商品ページに遷移します。<商品詳細>商品名:アート&カカオ内容:クランチチョコレート3種類×3粒 計9粒 入り販売価格:1,800円(税込)発売日:2023年3月1日(水)〜場所:imperfect表参道および公式ECサイト( 東京都渋谷区神宮前四丁目12-10 表参道ヒルズ同潤館1 F)「imperfect」公式サイト※クリックすると、発達ナビのサイトから「imperfect」の公式サイトに遷移します。ベルリン国際映画祭金熊賞受賞作『ON THE ADAMNT』(英題)が2024年に日本公開決定!Upload By 発達ナビニュースフランスのドキュメンタリー映画監督ニコラ・フィリベール氏の最新作『ON THE ADAMNT』(英題)が、2023年に開催された第73回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門で金熊賞を受賞しました。『ON THE ADAMNT』は、パリ中心部に浮かぶセーヌ川に面したデイケアセンターの患者たちの日常を描いたドキュメンタリー映画です。自主性を重視し、絵画や音楽、詩などを用いて自己表現をすることで癒しを見出していく患者たち、そして彼らに寄り添って働く看護師や職員たちを優しい眼差しでとらえています。『ぼくの好きな先生』『人生、ただいま修行中』など現代社会に生きる人々の暮らしや文化をテーマにした作品を手がけてきた、フィリベール監督により、患者たちの人間性や尊厳を忘れないデイケアセンターの様子が描かれます。また本作『ON THE ADAMNT』は、2024年の春に日本での公開が決定しました。ヒューマントラストシネマ渋谷、新宿武蔵野館ほか、全国で公開される予定です。ぜひチェックしてみてください。LITALICO発達ナビ無料会員は発達障害コラムが読み放題!
2023年03月15日1946年のメゾン創設以来、歴史を形づくり、刻んできたそのシンボルと秘密を読み解くポッドキャストシリーズ「A.B.C.DIOR」。最新のエピソードは東京都現代美術館で開催中の「クリスチャン・ディオール、夢のクチュリエ」展と連動し「日本との絆」がテーマになっています。日出ずる国とメゾン ディオールを結ぶ深い絆に捧げるオーディオと動画は1953年から始まるムッシュ ディオールと大丸、鐘紡とのパートナーシップで幕を開け、マリア・グラツィア・キウリが2017年春夏 オートクチュール コレクションにて、「ジャルダン ジャポネ ドレス」を一新するまで、創設者クリスチャン・ディオールとその後継者たちが日本の文化に魅了されてきたエピソードが描かれています。夢を持つことの美しさを称える魅惑的な物語を動画とポッドキャストでお楽しみください。@Dior @MrKimJones #ディオール【お問合せ先】クリスチャン ディオールTEL:0120-02-1947
2023年03月12日金曜ドラマ「100万回 言えばよかった」の9話が3月11日放送。ラストシーンに「どゆこと!?夢なの?」「凄いどんでん返し」など驚きの声が上がるとともに、板倉俊之演じる樋口の悲しみに寄り添うコメントもSNSに多数投稿されている。恋人を殺された主人公と、幽霊になって彼女の前に現れた恋人、霊が視える刑事が織りなすラブストーリーでありミステリーでもある本作。ドライバーを握りしめた池澤英介と対峙する相馬悠依を井上真央が演じ、悠依を救うため魚住と彼女のもとに向かう鳥野直木に佐藤健。直木の姿が視え、乗り移られたこともある刑事の魚住譲には松山さん。亡くなった夫が魚住にそっくりな脳神経科医・宋夏英にシム・ウンギョン。幽霊になった直木が出会った“幽霊の先輩”樋口昌通には板倉さん。子供を食い物にする武藤千代の犯罪に加担していた洋食屋ハチドリのオーナー・池澤英介に荒川良々。千代に搾取されていた過去を持ち殺害された高原涼香に近藤千尋。千代の犯罪から悠依を守ろうとしていた尾崎莉桜に香里奈。中学時代の悠依たちの面倒を見ていた里親の広田勝に春風亭昇太。少女たちを“働かせる”犯罪を行っていた武藤千代に神野三鈴といった俳優陣が出演。※以下ネタバレを含む表現があります。ご注意ください。英介は悠依を前にして自らの罪を語り始める。直木が莉桜と会おうとしていることを知り、自分の過去の犯罪が直木の耳に入るのを恐れた英介は、先に莉桜とコンタクトを取ろうと直木を薬で眠らせ、2人の待ち合わせ場所へ向かう。しかし莉桜は直接ハチドリを訪れ、直木に英介は危険だと伝えていた。直木に過去のことを知られてしまった英介は、知らなかったことにしてくれ、と懇願するが、直木から警察に話に行くよう促され、隙を見て直木を刺した…というのが直木の死の真相。その告白を聞いていた魚住は英介を逮捕しようとするが、英介は悠依を人質に取る。直木は“静電気”の力で英介と悠依を引き離し、魚住が英介の身柄を確保。しかしその直後、直木の身体が消えていく…というのが今回のストーリー。その後、寂しい朝を迎えた悠依だが、起きてリビングに行くと、そこには朝食を作る直木の姿が。困惑しながら直木に触れる悠依。幽霊でなく実体のある姿で彼女の前に現れた直木に「今日のラストはどーいう事???最後にきちんと話してお別れするための時間とか?」「なになに!?どゆこと!?夢なの?直木生きてるの?」「ラスト凄いどんでん返し…来週真相がわかるのかな??」など視聴者も驚きの声を上げる。一方、菊地凛子演じる原田弥生の幽霊がいったん消えた後、実体のある姿で現れたことから「菊地凛子さんが実体化したのと同じ理屈よね」と考える視聴者も。そして直木が消えたことを知らない樋口は彼を探した末、直木が消えたことを察し「また1人じゃん」と悲しみにくれる…そんな樋口にも「板倉さんの未練は何だろね」「これは本格的に板倉さんが可哀想だ」「板倉さんがいつ成仏するのかの方が気になる!」といった感想が送られている。【最終回あらすじ】直木が巻き込まれた一連の事件の全貌が明らかとなり、英介と多くの犯罪に関与した武藤千代が逮捕された。悠依は魚住に乗り移った直木と最後の時間を過ごすことができたが、本当に伝えたいことは伝えられず別れの時間がきてしまう。直木のいない世界を生きる覚悟を決めた悠依の元に直木が現れる。一体どういうことかと混乱する悠依に直木が告げたのは…。「100万回 言えばよかった」は毎週金曜22時~TBS系で放送。(笠緒)
2023年03月11日滋賀県立美術館(所在地 滋賀県大津市: )では、企画展「小倉遊亀と日本美術院の画家たち展 横山大観、菱田春草、安田靫彦、前田青邨、速水御舟ほか」を、2023年4月29日(土・祝)~6月18日(日)まで開催いたします。小倉遊亀《径》1966年、東京藝術大学蔵、通期◆本展について1984年(昭和59)に開館した滋賀県立美術館(当時は滋賀県立近代美術館)は、2024年に40周年を迎えます。これを記念して、当館のコレクション形成に大きく尽力した小倉遊亀を一望する展覧会を開催します。初期から晩年にわたる当館所蔵品を中心に、各地で収蔵されている代表作や、アトリエに残された下絵や原稿などの資料も加えて展示します。遊亀が制作発表をしたのは、横山大観や菱田春草らが東京で興した日本美術院です。当館は「日本美術院を中心とした近代日本画」を収集方針のひとつに定め、関西圏に所在する美術館でありながら日本美術院に注目するという、独自性と厚みをもつコレクションを実現してきました。そこには遊亀に影響を与えた、師の安田靫彦や先輩の速水御舟らの作品を含みます。本展では、それらの作品をあわせて約90件(会期中展示替えあり)で紹介します。遊亀の作品は、理知的な造形に、相反するようなぬくもりが感じられます。対象を構想や概念で捉えるのではなく、本質を見る遊亀の目がそこにあります。当館では9年ぶりとなる遊亀展をお楽しみください。◆見どころ・25歳で安田靫彦(ゆきひこ)に師事した後、105歳で没する最晩年まで、日本美術院の画家たちと交流・研鑽しながらひたむきに描き続けた小倉遊亀(おぐらゆき)の画業と、それを育んだ日本美術院の俊英たちの活躍を紹介。・滋賀県立美術館のコレクションから、遊亀の《姉妹(あねいもと)》、安田靫彦の教科書などでもよく知られる《飛鳥の春の額田王》《卑弥呼》、そして速水御舟(はやみ ぎょしゅう)の《洛北修学院村》をはじめ、近代日本画を代表する名品の数々を、一挙公開。・当館の遊亀作品に加え、《径》(東京藝術大学蔵)、《舞妓》(京都国立近代美術館蔵)(いずれも通期展示)など代表作4点と、アトリエに残されていた原稿などの資料を、借用して展示。・滋賀県大津市出身の日本画家である遊亀の代表作品をまとめて見られる展覧会は、当館では2014年以来9年振りの開催となります。・展示室1の常設展示においても、関連展示「小倉遊亀の弟子たち」として松室加也子、堀川公子などの作品を紹介。◆小倉遊亀について小倉遊亀(1895~2000)は滋賀県大津市生まれ。遊亀(ゆき)は本名。現在の奈良女子大学を卒業して教職に就くも、日本画家になるため安田靫彦に入門。遊亀が参加した日本美術院は、1898年(明治31)に岡倉天心を中心として、東京美術学校で彼に教わった横山大観、下村観山、菱田春草らが東京谷中で結成した在野の美術研究団体。遊亀は1932年(昭和7)に女性初の日本美術院同人に推挙されます。1980年(昭和55)には女性画家として2人目となる文化勲章を受章。1990年(平成2)より日本美術院理事長を務めました。◆開催概要会期 :2023年4月29日(土・祝)~6月18日(日)開場時間:9:30~17:00(入場は16:30まで)休館日 :月曜日会場 :滋賀県立美術館 展示室3料金 :一般1,200円(1,000円)、高大生800円(600円)、小中生600円(450円)※( )内は20名以上の団体料金※身体障害者手帳、精神障害者保健福祉手帳、療育手帳をお持ちの方は無料※同時開催中の常設展もご覧いただけます※年額2,400円(一般)で何度でも観覧いただけるお得な年間パス(滋賀県美メンバーズ)入会受付中◆関連イベント[体験&トーク]2023年5月13日(土)14:00~(約120分)※要事前申込(抽選)演題:金継ぎと小倉遊亀講師:ナカムラクニオ(6次元主宰/美術家)[対談]2023年6月11日(日)14:00~(約90分)※要事前申込(先着順)テーマ:歴代学芸員から見た、遊亀と日本美術院の画家たちの魅力ゲスト:高梨純次(公益財団法人秀明文化財団理事、元滋賀県立近代美術館学芸課長)國賀由美子(大谷大学教授、元滋賀県立近代美術館専門学芸員)聞き手:山口真有香(滋賀県立美術館主任学芸員)[ギャラリートーク]2023年5月20日(土)、6月4日(日)14:00~(約60分)※当日先着順[たいけんびじゅつかん「顔彩(がんさい)で描いてみよう」]2023年4月30日(日)、5月28日(日)※要事前申込(抽選)内容:子どもたちを対象とした展覧会鑑賞と創作のワークショップ※それぞれのイベントは都合により、内容・日時等が変更になる場合があります。イベントの詳細や最新情報は当館HP等で御確認ください。◆ご来館のみなさまへのお願い滋賀県立美術館では、新型コロナウイルス感染症拡大防止のため、安全に配慮した取り組みを行っています。・発熱や咳などの症状がある方、体調がすぐれない方はご来館をお控えください。・入館にあたり、マスクの持参、着用、こまめな手洗い、消毒、来館者同士の距離の確保にご協力ください。展覧会については、感染症拡大防止対策のため、やむを得ず延期・中止する場合がございます。実施スケジュールや、詳細に関しましては、滋賀県立美術館のウェブサイト( )をご確認ください。◆問い合わせ先滋賀県立美術館〒520-2122 滋賀県大津市瀬田南大萱町1740-1TEL : 077-543-2111(電話受付時間 8:30~17:15)HP : アクセス: JR瀬田駅から帝産バスに乗り換え「県立図書館・美術館前」または「文化ゾーン前」で下車、徒歩約5分 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年03月03日滋賀県立陶芸の森陶芸館では、特別企画展「湯呑茶碗 - 日本人がこよなく愛したやきもの」を2023年3月11日より開催します。本展では日本の名所や名物を意匠にした、明治末期から昭和前期の地域性豊かな「湯呑茶碗」を紹介。各地の名菓と包装紙を集めた「名物票」や近江茶とともに旅気分を堪能できる展覧会です。1. 展覧会概要お茶でほっと一息つきたいそんな時に手にする「湯呑茶碗」は、私たち日本人に最も親しみのある〈やきもの〉のひとつです。とくに個人用として楽しまれてきた「湯呑茶碗」や「夫婦茶碗」の存在は、日本人独特の生活文化を象徴するモノといえるでしょう。「湯呑茶碗」のはじまりは江戸時代後期、文化年間(1804-1818)末頃と考えられています。当時の風俗を記した『守貞謾稿(もりさだまんこう)』 によれば、飯茶碗などほかの茶碗と区別するため、お茶を飲むやや小振りで縦長の個人専用の茶碗を、「湯飲(ゆのみ)」と呼び分けたようです。その後、飲茶の大衆化とともに大正・昭和時代前期にかけて定着してゆきました。なかでも日本各地の名所や名物を意匠にした、地域性豊かな「湯呑茶碗」は土産物として好評を博したようです。本展では明治時代末から昭和時代前期に蒐集された当館の〈坂口恭逸(さかぐちきょういつ)湯呑茶碗コレクション〉から、旅の思い出として愛用されてきた「湯呑茶碗」を各地の名菓や近江特産のお茶とともに紹介します。旅情豊かな「湯呑茶碗」で、ちょっと昔の旅気分を満喫してみませんか。(1) 白泥彫刻藁屋文湯呑茶碗 秋田県/秋田焼 初代または二代奥田道遊(11) 鉄絵草花図湯呑茶碗 京都府/清水焼・鐘渓窯 河井寛次郎2. 基本情報・会期 :令和5(2023)年3月11日(土)~6月25日(日)[92日間]※開館時間:9時30分~17時(入館は16時30分まで)/休館日:毎週月曜日・会場 :滋賀県立陶芸の森 陶芸館・観覧料 :一般550円(440円) 高大生410円(330円) 中学生以下無料※( )内は20人以上の団体料金 ネット割引券利用で10%off・主催 :滋賀県立陶芸の森・後援 :滋賀県教育委員会 甲賀市 NHK大津放送局 京都新聞・協力 :一般社団法人滋賀県茶業会議所 信楽 窯元散策路Wa 京セラ株式会社3. 内容構成坂口恭逸(さかぐち・きょういつ)氏(1884-1965)が明治時代末期から昭和時代前期に蒐集した、日本各地の名工や著名な陶芸家が手掛けた個性豊かな「湯呑茶碗」の名品約270点を紹介します。(1) 北海道・東北地方石狩焼・余別焼・岩手焼・台焼・秋田焼・平清水焼・大正切込焼・会津本郷焼・相馬駒焼(2) 関東地方益子焼・湯花焼・水戸偕楽園焼・隅田川焼・大野鈍阿・花月園焼・墨田焼・眞葛焼・めいきょう堂(3) 信越・北陸地方白泥焼・女鳥羽焼・上高地焼・尾林焼・天竜峡焼・無名異焼・宇奈月焼・大樋焼・九谷焼・芦原焼・永平寺焼・織田焼(4) 東海地方伊東焼・賎機焼・志戸呂焼・森山焼・葵焼・焼付焼・瀬戸焼・犬山焼・不二見焼・常滑焼・胞麓焼・美濃焼・朝倉焼・千歳焼・金華山焼・温故焼・養老焼・渋草焼・萬古焼・菰山焼・阿漕焼・伊賀焼・美鈴焼・松阪萬古・神路焼・二見焼など日本地図(5) 近畿地方湖東焼・信楽焼・膳所焼陽炎園・不二焼・花明山窯・清水焼・粟田口焼・宮永陶山窯・朝日焼・笠置焼・吉向焼・富田焼・箕面焼・深井焼・伊丹焼・宝塚焼・琴浦焼・打出焼・岡本焼・舞子焼・明石焼・淡路焼・鷺脚焼・赤穂楽焼・三田焼・立杭焼・篠山焼・出石焼・赤膚焼・橿原焼・高野山焼・紀州御庭焼・熊野焼など(6) 中国・四国地方因久山焼・牛ノ戸焼・三朝焼・玉伯焼・米城焼・法勝寺焼・錦山焼・袖師焼・布志名焼・楽山焼・白盛山焼・温泉焼・尾上焼・備前焼・南山焼・羽島焼・酒津焼・一角焼・宮島焼・萩焼・玉祖焼・屋嶋焼・理平焼・小豆島楓庫焼・有明焼・二六焼・水月焼・砥部焼・江山焼・尾戸焼(7) 九州・沖縄地方上野焼・高取焼・白石焼・唐津焼・黒牟田焼・鍋島焼・有田焼・源六焼・三川内焼・波佐見焼・山里焼・長崎焼・雲仙焼・水の平焼・鶴城焼・小代焼・高田焼・耶馬溪焼・又六焼・龍門司焼・長太郎焼・竪野焼・琉球焼・壺屋焼など4. 関連イベント等(1) ギャラリートーク(学芸員による展示解説) 申込不要・入場券要日時:3月19日(日)、4月23日(日)、5月21日(日)※いずれも13時30分~1時間程度(2) 親子向け特別講座 - 旅の思い出を込めた湯呑茶碗づくり - 事前申込制・先着順日時 :3月18日(土)10時~15時 ※午前・午後の2部制定員 :午前・午後とも各16人参加料:1,600円(3) 近江の銘茶を楽しむ「極煎茶比叡」「琵琶湖かぶせ」 申込不要日時:3月25日(土)・26日(日)、4月8日(土)・9日(日)高貴な香りと深みのある味わい、厳選された茶葉がつくりだす旨味をご賞味ください※いずれも10時~15時(4) 協力事業「第16回ぶらり窯元めぐり」【3月31日(金)~4月2日(日)】会期中、陶芸館ロビーで窯元散策路の見所などをビデオやスライドショーで紹介(5) ミュージアムショップ企画 - 信楽での旅(鑑賞)思い出に…会期中、近江の名茶「極煎茶比叡」「琵琶湖かぶせ」を販売5. 問い合わせ先滋賀県立陶芸の森 学芸課 鈎(まがり)真一〒529-1804 滋賀県甲賀市信楽町勅旨2188-7E-mail: shinichi.magari@sccp.jp TEL : 0748-83-0909(代表)FAX : 0748-83-1193(代表)6. プレスリリース画像(1) 白泥彫刻藁屋文湯呑茶碗 秋田県/秋田焼 初代または二代奥田道遊(2) 塩釉陰刻山図湯呑茶碗 栃木県/益子焼 濱田庄司(3) 釉下彩三福人図湯呑茶碗 神奈川県/眞葛焼・眞葛窯 二代または三代宮川香山(4) 朱泥陰刻梅花図湯呑茶碗 新潟県/無名異焼・赤水窯 三代伊藤赤水(5) 上高地風景楽焼湯呑茶碗 長野県/上高地焼(6) 青手九谷山水図共蓋湯呑茶碗 石川県/九谷焼・徳田八十吉 初代徳田八十吉(7) 線文湯呑茶碗 岐阜県/岐阜県立陶磁器試験場(8) 朱泥陰刻松文共蓋湯呑茶碗 愛知県/常滑焼・山田常山 初代山田常山(9) 染付草花文湯呑茶碗 滋賀県/滋賀県立窯業試験場(10) 染付草花文湯呑茶碗 京都府/商工省陶磁器試験所(11) 鉄絵草花図湯呑茶碗 京都府/清水焼・鐘渓窯 河井寛次郎(12) 色絵手毬文共蓋湯呑茶碗 福岡県/東洋陶器株式会社(13) 染付色絵梅花文共蓋湯呑茶碗 佐賀県/佐賀県立窯業試験場(14) 染付鉄絵椰子木文湯呑茶碗 沖縄県/琉球焼(おそらくは壺屋焼)【プレスリリース画像】(1) 白泥彫刻藁屋文湯呑茶碗 秋田県/秋田焼 初代または二代奥田道遊(2) 塩釉陰刻山図湯呑茶碗 栃木県/益子焼 濱田庄司(3) 釉下彩三福人図湯呑茶碗 神奈川県/眞葛焼・眞葛窯 二代または三代宮川香山(4) 朱泥陰刻梅花図湯呑茶碗 新潟県/無名異焼・赤水窯 三代伊藤赤水(5) 上高地風景楽焼湯呑茶碗 長野県/上高地焼(6) 青手九谷山水図共蓋湯呑茶碗 石川県/九谷焼・徳田八十吉 初代徳田八十吉(7) 線文湯呑茶碗 岐阜県/岐阜県立陶磁器試験場(8) 朱泥陰刻松文共蓋湯呑茶碗 愛知県/常滑焼・山田常山 初代山田常山(9) 染付草花文湯呑茶碗 滋賀県/滋賀県立窯業試験場(10) 染付草花文湯呑茶碗 京都府/商工省陶磁器試験所(11) 鉄絵草花図湯呑茶碗 京都府/清水焼・鐘渓窯 河井寛次郎(12) 色絵手毬文共蓋湯呑茶碗 福岡県/東洋陶器株式会社(13) 染付色絵梅花文共蓋湯呑茶碗 佐賀県/佐賀県立窯業試験場(14) 染付鉄絵椰子木文湯呑茶碗 沖縄県/琉球焼(おそらくは壺屋焼) 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2023年03月01日