iKONにとって約2年半ぶりのジャパンツアー『iKON JAPAN TOUR 2022~FLASHBACK~』が7月2日(土)の兵庫・神戸ワールド記念ホールを皮切りにスタート。神戸と東京の2都市で、全6公演を開催した。6月25日(土)、26日(日)にはソウルで公演を行い、約3年半ぶりのファンとの対面に涙した彼ら。来日も待ちきれなかったようで、MCでは「めっちゃ東京に来たかった!」(JU-NE)というメンバーたちの日本語トークも止まらない。東京公演1日目、7月9日(土)夜公演の模様をレポートします!あまりの激しさに衣装が?!最高に盛り上がったステージ【ペンになってもいいですか!?】vol. 160KONBAT(バット型のiKONスティックライト)が客席を赤く照らすなか、ステージ中央に据えられた大きな階段の上にiKONが登場。1曲目「KILLING ME」から、ド派手な火花が曲を盛り上げた「BLING BLING」、そして「会いたかったよ、みんな!」というJAYの叫び声で始まった「SINOSIJAK」までを日本語で歌い上げ、ジャパンツアーの始まりを宣言した。今回のジャパンツアーは特に日本語曲が多く、冒頭3曲を含めて「BUT YOU」や「JERK」、「WHAT’S WRONG?」、「B-DAY」など、本編だけで11曲を日本語で歌っている。これは、ソロやユニットの曲を除けばライブの半分以上を占め、それだけ彼らが日本に向けて準備してきたことをうかがわせた。セットリストについてはJAYから「今回は盛り上がる曲が多いよね」と振ると、CHANは「僕たちは(体力的に)大変だけど、みなさんが喜んでくれるならがんばります」ときっぱり。さらに、今回のジャパンツアーは全曲、バンドの生演奏。これにはBOBBYも「iKONが初めてバンドと一緒にライブをやりましたー!」と嬉しさを爆発させていた。次の曲「DRAGON」へのフリを任されたJU-NEが「イチ、ニ、サン、ヨン!行こうやー!」と絶叫すると、ぼそりとJAYが「そのヨンじゃないよ」とツッコミを入れたり(韓国語でドラゴンはヨン(龍)と読むため、日本語と韓国語をかけ合わせたダジャレ)、メンバー間の掛け合いもiKONのライブの醍醐味。「RHYTHM TA」ではあまりに激しいパフォーマンスに、メンバーが「ジーンズに穴が空いた!」と大騒ぎ。唯一、穴が空いていなかったJAYのジーンズを見て「もっとがんばれよ!」と檄を飛ばす一幕も。ソロステージではBOBBYが渾身のラップを見せた「HeartBROKEN PlaYBoY 」と「DeViL」に続いて、BOBBYとJU-NEのユニットステージ「DEEP NIGHT」ではJU-NEがアコースティックギターをかき鳴らしてBOBBYのラップと合わせるという贅沢なステージも実現した。そんなしっとりした雰囲気を吹き飛ばすSONGのソロステージは、金色に光り輝くジャケットを身にまとい、王道トロット「キルキパパ」を熱唱。独特な曲調と動き、セクシー(?)な表情で“オッパの魅力”を存分に発揮し、会場を笑いと熱狂の渦へと巻き込んでいった。MCではJAYに「すごく脂っこかった」とステージを評されていたが、本人はかっこよかったでしょ、と大満足。さらにスタッフの粋な計らいで、直前のステージで見せたSONGの舌を出した瞬間がステージの大スクリーンに映し出され、これにはメンバーも会場のファンも大喜び。「スタッフさんの瞬発力がすごいですね」とJAYも難しい日本語で驚きを表現していた。今回はソロステージがなかったJAYは「僕もソロをやりたかった!」ということで、アカペラで急遽、J-POPの一節を歌ってみせた。ライブ後半戦では「APOLOGY」や「LOVE SCENARIO」といったたラブソングで切なさを表現したかと思えば、「DUMB & DUMBER」に始まるiKONらしさ満点の曲たちでiKONIC(iKONのファンの総称)たちを飛び跳ねさせる。メンバーたちもステージを縦横無尽に駆け、会場を大いに盛り上げた。アンコールではツアーTシャツを身に着けたメンバーたちが再びステージに登場、「Flower」を歌いながらステージをゆっくりと歩いて周り、客席のiKONICたち一人ひとりと目を合わせ、手を振っていた。「東京の公演でこのツアーも終わるのですが、また早く戻ってこられるようにがんばります」(CHAN)、「久しぶりですけど、たくさん来てくれて本当にありがとうございました。これからもがんばります!愛してる」(DK)と、早くも次の来日が楽しみになるメッセージを残してくれた。InformationiKON OFFICIAL WEBSITE全国ツアー【iKON JAPAN TOUR 2022】の開催を記念した、3年4か月ぶりの日本作品となるNEW ALBUM『FLASHBACK [+ i DECIDE]』を7月13日(水)にリリース。iKON のステージの様子、写真まとめはこちら!取材・文 尹 秀姫
2022年07月15日『クレイジー・リッチ!』のコンスタンス・ウーが、3年ぶりにSNSを再開。「SNSに戻ってくるのは本当に怖いことだった。3年前、自分のドラマの更新に関して軽はずみなツイートをしたところ炎上し、私はSNSによって命を落とすところだったのだから」と切り出したコンスタンス。「自分の言ったことはひどいと思ったし、同じアジア系女優から私はアジア系アメリカ人のコミュニティーの害になっているというDMを受け取った時、私にはもう生きている価値さえないと思い始めた。私はアジア系アメリカ人の恥であり、私なんていない方がいいんだと。振り返ってみると、ほんの数件のDMが、私の人生を終わらせようと思わせるなんて現実離れしているように聞こえるけれど、実際に起きたこと。幸い、友だちが見つけてくれて、ERに運び込まれた」と、自殺を図り、命を落としかけたことを明らかにした。「自分の人生を見つめ直すことになった、恐ろしい出来事」を経験したコンスタンスは、それから数年はキャリアよりもメンタルヘルスにフォーカスした生活を送っていたという。「3年前の私に勇気を出させ、私の物語をシェアすることでだれかの助けになれればいい」と思い、SNSに復帰。また、自伝「MakingaScene」を書き上げ、10月4日に発売する。コンスタンスは3年前、メインキャラクターの一人を演じていた「フアン家のアメリカ開拓記」がシーズン6へ更新されることが決定した際、「すごい動揺している」「文字通り泣いている」とツイートし、ファンの「最高のニュースだね」というメッセージに「全然そんなことない」と返信。罵り言葉も用いて更新を嘆いた。その後、真意を説明しようとするも大炎上した。電話やSNS による相談窓口の情報・#いのちSOS(電話相談)・チャイルドライン(電話相談)・生きづらびっと(SNS 相談)・あなたのいばしょ(SNS 相談)・こころのほっとチャット(SNS 相談)・10 代20 代女性のLINE 相談(SNS 相談)相談窓口の一覧ページ・厚生労働省 まもろうよこころ・いのち支える相談窓口一覧(都道府県・政令指定都市別の相談窓口一覧)孤独・孤立対策の支援制度や相談窓口の検索サイト・あなたはひとりじゃない 内閣官房 相談窓口等の案内支援制度・相談窓口の検索 歳以下の方向けの検索ページ(賀来比呂美)■関連作品:クレイジー・リッチ! 2018年9月28日より新宿ピカデリーほか全国にて公開© 2018 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND SK GLOBAL ENTERTAINMENT
2022年07月15日1973年結成のアメリカの弦楽四重奏団クロノス・クァルテットが、この秋、19年ぶり11回目の来日を果たす。オンライン会見に芸術監督のデイヴィッド・ハリントン(ヴァイオリン)が出席した。現代音楽が彼らの領域。1,000曲を超える委嘱作品も生み、文字どおり弦楽四重奏の新たな地平を拓き続けてきた。今回は彼らの代表的名曲も披露して、あらためてクロノスの軌跡を示してくれるのがうれしい。ジョージ・クラムの《ブラック・エンジェルズ》(1973)、スティーヴ・ライヒの《ディファレント・トレインズ》(1988)と《トリプル・クァルテット》(1999)。すでに20世紀の弦楽四重奏の重要なレガシーとなっているが、いまなお先鋭さを失うことはない。これぞクロノスという刺激を味わい尽くせるはずだ。「《ブラック・エンジェルズ》は私たちの活動が始まるきっかけになった作品です。ライヒの音楽は私たちの支柱のひとつ。彼はアメリカ社会の難しい課題を直視しつつ、音楽の原点に戻ることを忘れません」(ハリントン=以下同)そしてもちろん、「いま」の視点がないはずがない。クロノスが現在最も注力しているプロジェクトが、50 for the Future(未来のための50曲)だ。若い世代のための新たなレパートリーの創出。男女25人ずつ50人の作曲家に新作を委嘱した。スコアを無料公開し、世界各地で若いカルテットへの指導も行なっている。今回は50人中唯一の日本人・望月京(みさと)の《ボイズ》など10作品が演奏され、東京公演には日本の若手タレイア・クァルテットも出演する。「50人の作曲家が、こんなにも多種多様で素晴らしい音楽を作り出す。私たちみんなが音楽の一員であることを再認識させてくれるプロジェクトです」また、テリー・ライリーの《サン・リングズ》(2002)日本初演も注目。なんとNASAの委嘱により、宇宙探査船ボイジャーが記録した宇宙の音にインスパイアされた作品。日本の合唱団との共演というのも見逃せない。「初めて音を聴いた時、ここまでできるのかと、一瞬戸惑いました。人間の持つ可能性の大きさを思います。この作品を日本で演奏することは、私たちの活動のハイライトのひとつです」クロノス・クァルテット来日公演は、9月24日(土)京都、28日(水)東京、30日(金)さいたま、10月1日(土)横浜、2日(日)盛岡(全公演とも別プログラム)。(宮本明)
2022年07月14日7月17日(前祭)と24日(後祭)に開催される夏の京都の風物詩、祇園祭の山鉾巡行。大勢の人々が訪れ、熱気に包まれる山鉾巡行は、今年3年ぶりの開催となる。祇園祭山鉾巡行チケット情報17日(前祭)の有料観覧席の一般席は完売したが、このたびチケットぴあでは「辻廻し観覧席プレミアム席」と「サポーターズシートA」のキャンセル分の特別販売が決定した。「辻廻し観覧席プレミアム席」は、河原町御池交差点の辻廻しがよく見える場所に設置。祇園祭の歴史・由緒などをより深く知りながら鑑賞できるよう、専属の観光ガイドによる解説をイヤホンで楽しむことができる。「サポーターズシートA」は、従来招待用として京都市役所前南側に設置していた観覧席を今年初めて有料化した席種。売上の一部が、他の席種よりも高い割合で、祭執行の保存や継承に充てられる。また、鑑賞の記念に、厄除け粽がついてくる。チケットは、7月8日(金)18:00から17日(水)9:00まで発売。
2022年07月08日5年ぶりに再会した兄が、痩せて小さくなったことが少し切なくて…Upload By スガカズ重度の自閉スペクトラム症と知的障害がある私の兄は、現在40代後半です。昨年、オンラインの面会で久しぶりに兄の顔を見ることができたのですが、以前会ったとき(5年前)よりも痩せて小さくなっていました。私が子どものときは、7歳上の兄をとても大きく感じていたのですが…改めて年月の経過と老化を感じ、なんとも言えず切ない気もちになりました。ですが、面会した日に兄のケース担当の方から現在の生活について、詳しくうかがえたので、私の感情が変化しました。なぜなら「入居する前よりも、兄は健康的な人生を送ることができている」と改めて感じたからです。昔から偏食傾向がある兄。妹としては心配だけど私の母の考えは…?Upload By スガカズというのも、兄は昔から偏食傾向があり、口にする料理の種類は限られていましたし、例えばフライドチキンは衣しか食べないなど、食べ方も独特でした。当時そんな兄の食事事情を「仕方ない」とは感じつつも、(母はこれでよいと思っているのだろうか)(このままで大丈夫なのだろうか)と、妹として少し不安に思っていました。Upload By スガカズしかし現在、私自身が親という立場になったので、偏食のある子どもの食事がどれだけ大変か、痛いほど分かります。偏食のある子を見ていると、「食べない理由は味なのか食感なのか匂いなのか?」「年を重ねるうちに食べない理由が変化しているのでは?」「共に過ごす親に対して多少の甘えがあるのでは?」と、いろいろと考え込んでしまいます。施設での生活が、健康に年を重ねていくことにつながっている。痩せたことは悲しむことではない!Upload By スガカズ現在、兄が入居している障害者支援施設では、障害のある利用者が快適な日常生活を送るためにさまざまな工夫がなされています。そのうちの一つに、利用者の栄養管理があります。利用者は栄養士の管理のもと、個々の状態に合った食事の管理がされています。昔は偏食があった兄。施設で暮らすようになり、施設での食事に変わると、偏食はかなり改善されたようで、食べられるものの幅が変わったと聞いています。もしかすると決まった時間に、施設のみんなで食事をするという生活への変化が影響しているのかもしれません。あのときの偏食は何だったのか?と拍子抜けします。そんな生活の中でも楽しみはたまにあったほうが良いのではと思い、ときどき家族から施設に予め連絡をして、差し入れ(お菓子)を送るのですが、受け取ったときに満面の笑みで、周りに気づかれないように自分の部屋に持って行ったりするのだそうです(大袋よりも小分けのお菓子の方が、健康に影響もなさそうだし、職員から少しずつ本人に渡せるので良いのではと施設の方から助言があるため、そのようにしています)。施設での生活についてケース担当の方から話を聞いているうちに、「施設にお世話になる前よりも食生活が改善し、健康に年を重ねていくことにつながっている。痩せたことは悲しむことではないのだ」と思いました。医療機関との連携や、食事の管理など福祉を受けられているお陰で、兄はここ最近大きな病気もなく、元気に過ごせています。Upload By スガカズほかにも、日常生活や、ときどき行われるイベントについても聞けました。兄は毎日規則正しい生活を送ることができているようです。=====================7時半に起床、はみがき、朝ごはん9時に身支度(作業着に着替える)10時から15時まで共同作業所で仕事15時半に施設へ帰り、お風呂、普段着に着替えて自由時間18時に夕食19時半から20時に集まってティータイム22時に就寝(支援員さんが見回りをしているが、25時には必ず寝ているそうです)=====================施設の方に、日常生活以外で行われるイベントについても聞くことができました。茶話会を開くために利用者みんなでお菓子をつくったり、料理を楽しむ機会もときどきあるそうです。また、月に1回は必ずハイキングに出かけるなど、外の世界とのふれあいも大事にしていると教えてくださいました。親なきあとの現在。「人が人らしく生きていけるありがたみ」を感じて私の父と母は、想定していたよりも早くに亡くなりました。母の持病が悪化してしまい、重度の知的障害のある兄を育てることが難しくなったときーーーー兄のこれからの人生を心配し、障害者支援施設に入所するための準備をしたわけですが、当時はまだ私は学生で、きょうだいとして「私も兄も、この先どんな生活が待っているんだ?」といった漠然とした不安は少なからずありました。そんな時期を乗り越えて、兄が今の障害者支援施設に入所してから18年ほど経ちました。現在、それぞれ別の人生を歩んでいますが、お互いに合った環境で健康に過ごすことができ、久しぶりに会った際にはニコニコ笑って顔を合わせています。母をはじめとする親戚が、ありのままの兄を受け入れて、陰でサポートし続けてきたお陰だと思います。「人が人らしく生きていけるありがたみ」を感じ、自分の残りの人生を、「兄を支えてくれている方たちのお陰だ」と感じ、がんばって生きていこうと思えました。執筆/スガカズ(監修:井上先生より)親と同様きょうだいも同じ家族としての支援ニーズを持っています。きょうだいのニーズは、障害種や程度によっても異なりますが、年齢によっても変化していきます。きょうだいの立場からは、親なきあとに親と全く同じことをしてあげられるわけではないので、さまざまな悩みや葛藤も生じると思います。介護をされておられる方もいらっしゃいますが、互いに年齢を重ねる中で利用可能な支援サービスを活用し、無理のない距離感や生活のスタイルを考えていくことも大切かと思います。
2022年07月03日7月3日(日)に初日を迎える関西・歌舞伎を愛する会 第三十回『七月大歌舞伎』。6月29日には、開催に先駆けて3年ぶりに「船乗り込み」が行われ、中村鴈治郎、中村扇雀、片岡孝太郎、松本幸四郎、中村勘九郎、中村七之助をはじめ、東西の人気俳優が船上より笑顔で手を振り、『七月大歌舞伎』の開催をPRした。「七月大歌舞伎」チケット情報「船乗り込み」は、江戸時代より続く歌舞伎行事で、1979(昭和54)年に55年ぶりに復活。以来、夏の大歌舞伎の始まりを告げる行事として毎年、賑々しく行われていたが、近年はコロナ禍の影響で開催が叶わずにいた。今年は感染予防対策の徹底のため、一部形式を変更し「乗船時~戎橋口上まで」と「舞台での式典」がオンラインでも生配信された。真っ青な空の下、俳優たちを乗せた二艘の船が戎橋に到着すると、居合わせたギャラリーから温かな拍手が送られた。口上で配役と出演者が発表されると船上の俳優たちが立ち上がって会釈をしたり、手を振ったりしてご挨拶を。そのたびに大きな拍手が沸き起った。最後には真っ白の紙吹雪が勢いよく空に舞い、華々しく『七月大歌舞伎』と夏の始まりを告げた。大阪松竹座では式典も行われ、「船乗り込み」を行った13人の俳優が開幕前の心境を語った。そのトップを飾った中村鴈治郎は「「関西・歌舞伎を愛する会」の公演は今年で30回でございます。朝日座で「関西・歌舞伎を育てる会」が始まり、私は会場が中座になってから出させていただきました。「育てる会」「愛する会」は私の役者人生の上で切っても切れないご縁がある公演です。『七月大歌舞伎』では『浮かれ心中』(昼の部)、『祇園恋づくし』(夜の部)に出させていただきますが、それぞれ、一緒に出させていただいた中村勘三郎のお兄さん、坂東三津五郎のお兄さんらとの思い出にあふれる公演です。その作品を持って記念すべき公演に出演できて大変嬉しく思います。その思いを一緒に皆様に伝えていきたいと思います。外は暑いですが、舞台の中、劇場の中も熱い熱い公演にしていきたいと思います」。先日、体調不良のため休演が発表された片岡仁左衛門。鴈治郎は「本来でしたらここに片岡仁左衛門のお兄さんがいらっしゃって、初めにご挨拶されるのですが、今日はいらっしゃいませんけれども、必ず公演中に復帰してくださると信じております」と思いを語った。なお、休演中の仁左衛門に代わって『堀川波の鼓』の小倉彦九郎役を中村勘九郎が勤め、勘九郎が演じる予定だった宮地源右衛門役を中村隼人が勤める。関西・歌舞伎を愛する会 第三十回『七月大歌舞伎』は7月3日(日)から24日(日)まで、大阪松竹座にて開催。チケット発売中。取材・文:岩本
2022年06月30日2022年3月15日(火) LIQUIDROOMにて2年半ぶりに再開された企画イベント『Timeless』( レポはこちら() )に続く、D.A.N.の東京でのライブが、2022年6月21日(火) 、Shibuya Spotify O-EASTにて行われた。OGRE YOU ASSHOLEとの対バン企画である『Optimo』で、4年ぶりの開催となる。鬼の右腕今回は、ゲストで鬼の右腕が参加。2010年結成、2013年に解散したが、2022年3月30日に渋谷WWWで行われたermhoiのライブに出演、そこから再始動。中心メンバーの小林うてなは、スティールパン / キーボード/コーラス等で、D.A.N.のライブ・サポートを務めている。鬼の右腕荘厳なSEが響く中、ステージを覆っていた幕がゆっくりと左右に開き、鬼の右腕のステージが始まる。うてな、ベースのよしだ、ギターののじり、ドラム / パーカッションのみどりの4人とも、レギュラーのコスチュームである、巨大なフードの着いたコート姿で、表情などはほぼ見えない。鬼の右腕「TAIJI」で始まり「ONO」で終わった全7曲のうち、2曲目~4曲目とラストの4曲に、大きな角を生やし、全身を白い毛で覆われた、ふたりの獣人ダンサー(と、ここでは勝手に呼びます)が加わり、床を這い回ったり、イスに座ってじっとしたり、斧を振りかざして踊ったりする。ジャンル分けもカテゴライズも分類も不可能だし、しても意味がない、今この場で耳と目から入って来る情報を、自由に受け取って自由に感じるしかない、そんなパフォーマンスだった。D.A.N.次はD.A.N.。ステージ右に鍵盤等の機材に囲まれた櫻木大悟、中央にドラム川上輝とベース市川仁也、左端には後ろにハープを置き、シンセやスティールパンと向き合った小林うてな、というフォーメーション。最新アルバム『No Moon』のオープニング曲である「Anthem」で始まり、ラストの8曲目はファーストアルバム収録の「Native Dancer」で締める、という点は、3月15日のライブと同じだが、それ以外は、重なっていない曲も重なっている曲もあるセットリスト。櫻木大悟小林うてな3曲目「Aechmea」では、小林うてながハープを奏でる。時折インタールード(鳥の声などが交じる)を挟みながらステージが進んでいき、1曲終わるごとに拍手が大きくなっていく。この日は全体的に、オーディエンスの身体を揺らすダンストラックよりも、右脳や感覚に訴えかけるような、「しびれさせる」とか「溶かす」みたいな言葉がしっくりくるような……いや、書いてみたらそこまでしっくりきていないような気もしてきたが、とにかく、そんなトランシーな時間であるように感じた。D.A.N.どの曲でも妖しく美しく響く、櫻木大悟のファルセットボーカルは、言葉の意味よりも響きや感覚を伝えることに重きが置かれているように響くが、5曲目「Take Your Time」の「繋がりたい このままあなたと 繋がっていたい このままあなたと」というラインや、7曲目「Chance」の「意味もなく あなたといたい」というリフレインなど、言葉が耳に飛び込んでくる瞬間もある。櫻木大悟が、歌詞以外の言葉を発したのは、ラストの「Native Dancer」のドラムが始まった時の一回。「D.A.N.でした、どうもありがとうございました、この曲で終わります。最後まで楽しんでいってください」。OGRE YOU ASSHOLEそしてトリ、OGRE YOU ASSHOLE。鬼の右腕とD.A.N.はライブが始まると同時に幕が開いたが、OGREはいったん幕が開いて通常のライブハウスの仕様になり、しばらくしてからメンバーが登場する。セットリストは「フェンスのある家」「ハンドルを放す前に」「寝つけない」「朝」「他人の夢」の5曲。最新オリジナルアルバム『新しい人』(2019年)から1曲(朝)、その前の『ハンドルを放す前に』(2016年)から2曲(ハンドルを放す前に、寝つけない)、さらにその前の『ペーパークラフト』(2014年)から1曲(他人の夢)、『ペーパークラフト』の2作前の『homely』(2011年)から1曲(フェンスのある家)、という構成である。OGRE YOU ASSHOLE出戸学ひとつのリフが黙々と繰り返される清水隆史のベースに身を委ねているうちに、意識をあらぬところに飛ばされている。出戸学が放つ歌を耳で追っているうちに、自分が今どこで何をしているのか、何を考えているのかが曖昧になっていく。熱とか気持ちの昂りとかとは真逆のところにある何かで、人の感情や感覚をじわじわと動かしていく、これはそういう音楽なのかもしれない。違うかも知れないし、違ってもいいが。というふうに、整理がつかないのに自由な気分に、この音に浸っているとなってくる。特に17分以上に及んだ4曲目「朝」は、その極みのような快感をもたらしてくれた。OGRE YOU ASSHOLE出戸学が「最後の曲です、ありがとうございました」と言ってからプレイされた「他人の夢」。この日演奏された中ではもっとも古くに書かれた曲だが(2014年)、彼がこの曲に載せたリリックは、リリース当時以上に今、人を撃ち抜く力を持っているのでは、と感じた。ちなみに、この日は平日だったにもかかわらず、O-EASTは満員だった上に、集まったオーディエンスのほとんどが開演時刻に集まり、ほとんどが終演時までライブを楽しんでいた。D.A.N.とOGRE YOU ASSHOLEが次に共演するのは、2022年7月29日(金) の『FUJI ROCK FESTIVAL ’22』初日、レッド・マーキー深夜の『PLANET GROOVE』。D.A.N.はホワイト・ステージでの出演となる。(深夜のレッド・マーキーでDJ出演もあり)Text=兵庫慎司Photo=Ray Otabe(鬼の右腕)/ Yukitaka Amemiya(D.A.N. / OGRE YOU ASSHOLE)<公演情報>『Optimo』2022年6月21日(火) Spotify O-EAST【鬼の右腕 セットリスト】01.TAIJI02.DI LAKA REMIO03.Recorder04.O Sha Rake05.PI PIABRO06.POTA07.ONO【D.A.N. セットリスト】01.Anthem02.SSWB03.Aechmea04.No Moon05.Take Your Time06.Overthinker07.Chance08.Native Dancer【OGRE YOU ASSHOLE セットリスト】01. フェンスのある家02. ハンドルを放す前に03. 寝つけない04. 朝05. 他人の夢<D.A.N. ライブ情報>『yonawo presents ROOM 470』2022年7月7日(木) 梅田クラブクアトロ18:00 開場 / 19:00 開演出演:yonawo / D.A.N.■チケット料金5,000円(入場時ドリンク代別途要)チケットはこちら:『BE FES!!2022』※振替公演2022年7月13日(水) Zepp Nagoya17:30 開場 / 18:30 開演出演:D.A.N. / Nulbarich / BIM / ミツメ■チケット料金1F立見:6,500円2F指定:6,500円福袋付き2F最前列指定:18,000円(※2F最前列保証 / 特典付)チケットはこちら:『FUJI ROCK FESTIVAL ’22』2022年7月29日(金) ~31日(日) 新潟県湯沢町苗場スキー場※D.A.N. / OGRE YOU ASSHOLEは7月29日に出演チケットはこちら:『D.A.N. Tour 2022 “Hi-PRESS”』2022年9月21日(水) 大阪 味園ユニバース19:00 開場 / 20:00 開演2022年9月22日(木) 名古屋 CLUB QUATTRO19:30 開場 / 20:00 開演2022年10月5日(水) 東京 Spotify O-east18:30 開場 / 19:30 開演■チケット料金5,000円(入場時ドリンク代別途要)★7月4日(⽉) 23:59までD.A.N OFFICIAL WEB先着先行受付中!チケットはこちら:<OGRE YOU ASSHOLE ライブ情報>『ROVO presents MDT FOREST 2022』2022年7月23日(土) 多摩あきがわライブフォレスト(深澤渓・自然人村 内)15:00 開場 / 16:00 開演出演:マヒトゥ・ザ・ピーポー / OGRE YOU ASSHOLE / ROVO■チケット料金キャンプイス指定席:6,500円スタンディング:5,500円駐車券:2,000円D.A.N. 関連リンク公式サイト YOU ASSHOLE 関連リンク公式サイト
2022年06月29日夏の京都の風物詩・祇園祭の山鉾巡行が3年ぶりに開催される。また、今年は196年ぶりに「鷹山(たかやま)」が巡行に本格復帰する。鷹山の巡行が見られるのは7月24日(日)の後祭。見事復活をとげたその姿を、混雑を避けて安全で安心して楽しめる有料観覧席を設置。今年は後祭山鉾巡行を出発地点で見られる「烏丸御池エリア」を新設している。祇園祭山鉾巡行チケット情報有料観覧席のチケットは発売中。数に限りがあるのでご購入はお早めに!【祇園祭 特設サイト】巡行ルートや観覧席見取図など詳細はこちらから
2022年06月29日こんにちは、おーまえです。ご無沙汰しております。約3ヶ月ぶりの「京都のちょっといいこと」は、3年ぶりに山鉾巡行が開催される祇園祭のお話です。祇園祭といえば、京都市民の夏の風物詩、梅雨から夏の季節の節目、市民の誇りともいえるようなお祭り。本当に特別なお祭りなんです。一部規模を縮小する行事もあるようですが、メインの山鉾巡行など、今からワクワクするようなイベント目白押し。約1ヶ月に渡る長いお祭りの中で、おーまえ的に「これ見とき!」な行事をご紹介します!まずは7月2日(土)10時から京都市役所で行われるくじ取り式!ここで山鉾巡行の今年の順番が決まります。この結果は翌日の新聞に載るほど、みんなが注目する行事なんです。続いては7月10〜14日の朝から夕方まで行われる山・鉾建て。鉾町のみなさんが手作業で組み立てていきます。どんどん出来上がっていく様子は圧巻!▲山、鉾建て風景。情緒があります。山と鉾は、人が何十人も乗り込む大きなものから、コンパクトなものまで、その種類は豊富。また京都の人ならお気に入りの鉾や山があるもので、私は蟷螂山と舟鉾に惹かれます。▲こちらが蟷螂山です!そして次は縁起物のちまきの購入です!こちらは食べられないちまきですので、ご注意を。一番人気は巡行の順番が決まっている「くじ取らず」で、山鉾の中で唯一、生稚児を乗せ巡行の先頭に立つ長刀鉾のちまき。販売スタートすると長蛇の列になることもしばしばです。また鉾や山によってご利益が違ってくるので、今叶えたいもので選ぶのも手です。我が家は、立身出世のご利益のある鯉山のちまきを玄関に飾っていますよ。▲ちまきそして7月17日朝9時から、クラマックスの山鉾巡行(前祭)。23基がそれぞれの鉾町から、四条通りを進み、河原町から御池、烏丸通りを悠々と進みます。その見所はというと辻廻し!竹を下に引いて一気に引っ張り、重いものだと約10トンの鉾や山が90度曲がって進む姿は見ている人から自然に歓声が上がります!▲3年前の辻廻しの現場は、この人出!また残りの11基が進む山鉾巡行(後祭)がある、7月24日には、花傘巡行もあります。この花傘巡行は、少年たちが鳥の頭と羽をつけて歩き、踊る鷺踊が!とても幻想的で美しいです。▲鷺踊迫力もあるし、厳かで、本当に見所いっぱいの祇園祭。こんな素敵なお祭りがあるのが、京都のちょっといいこと!久しぶりのこのお祭りを疫病退散を願いつつ、楽しんでいただければ嬉しいです。私も楽しみますよー。 おーまえ京都在住。ほぼ毎日自転車行動。時間があると気になる場所やお店をウロウロ探し回りがち。お笑いと犬がずっと好き。最近はリボベジに小さな幸せを感じてます。
2022年06月29日そうだ 京都、行こう。一度目にしたら頭から離れない、JR東海のキャッチコピーを、テレビCMで見たことがある人は多いでしょう。『そうだ 京都、行こう。』というキャッチコピーを用いたテレビCMは1993~2019年まで、毎年放送されていました。1993年に放送されていた同シリーズのCMがこちら。落ち着いたナレーションと、美しい京都の風景に誘われ、京都観光へ出かけたくなるCM。YouTubeには『そうだ 京都、行こう。』の公式チャンネルが設けられており、登録者数は2022年6月時点で、1万3千人以上。根強い人気があるCMといえます。しかし、新型コロナウイルス感染症がまん延した、2020~2021年は、不要不急の外出を控えなければならない状況が続き、CMの制作は中止になっていました。2年半ぶりの『そうだ 京都、行こう』2022年6月25日、約2年半ぶりに、同キャッチコピーが用いられたCMが放送されました。そのCMがこちら!なんと!本日から「そうだ 京都、行こう。」のTVCMが、2年半ぶりに放映されます〜☺️⁰⁰日に日に暑くなってきましたが、そんな時に感じられる、京都ならではの「涼」をお楽しみください!⁰⁰YouTubeでも見ることができるのでよかったらぜひ〜!局員⁰ #そうだ京都行こう — そうだ 京都、行こう。事務局【JR東海公式】 (@souda_kyouto) June 25, 2022 京都府東山区にある建仁寺の風景とともに、おなじみのBGMで表示される『そうだ 京都、行こう。』の文字。涼やかな雰囲気を楽しみに、建仁寺へ足を運びたくなりますね。同シリーズCMの復活に、「嬉しい」「大好きなCM」などの声が上がっています。・2年半ぶりに、不意打ちでこのCMを見て泣いてしまった。コロナ禍では「行こう」っていえなかったですもんね。今年の夏は、絶対に京都に行きます!・やっぱり、このCM、イイよね!コロナ禍でテレビを見なくなったけど、このCMをCMとして見たいのでテレビをつけます。・テレビで朝から何度もCMを見て、京都に行きたくなりました!新幹線で1時間。早く行きたいな。・「いいCMだなー」とぼんやり見ていたけど、2年半放送されていなかったのか。確かに最近、見かけていなかったな。復活してくれて嬉しいよ。2022年は、コロナ禍を経て、約2年ぶりに復活するイベントやキャンペーンが続々と発表されています。1人ひとりが感染対策を怠らず、さまざまな復活を楽しみたいものですね。[文・構成/grape編集部]
2022年06月28日日本を代表する劇団である劇団四季。数多の人気作品をレパートリーに持つが、今のような専用劇場でのロングラン公演のきっかけとなった重要な作品が、このたび21年ぶりに名古屋にて上演する『キャッツ』だ。現在では、国内通算公演回数10,849回、観客動員数1,060万人以上(2022年4月17日福岡千秋楽時点)を数える、劇団四季の代表作となる。物語の舞台は、都会のゴミ捨て場。登場するのはそこに集まる猫たちだ。『キャッツ』には主役がいない。個性豊かな猫たちが、猫らしい自由さでそれぞれの人生を歌とダンスでみせていく。それにより、観る人の年齢やそのときの生活環境によって大きく感じ方が違う結果となる。そして、それこそが『キャッツ』の魅力でもあるのだ。そんな『キャッツ』に魅せられ、今回、泥棒稼業に勤しむメス猫・ランペルティーザ役を演じる長谷川彩乃の話から、本作の魅力を探ってみよう。ミュージカル『キャッツ』撮影:重松美佐――劇団四季を初めて観たのが『キャッツ』だと聞きました。長谷川小学校4年生のときに、初めて観たミュージカルが『キャッツ』でした。ずっとクラシックバレエはしていましたが、こんな風に歌って踊る世界もあるんだ!と感動したのを覚えています。そこからミュージカルスクールにも行くようになったのが、劇団四季に入ることにも繋がっていきますね。――『キャッツ』は観る時々で印象が変わる作品だと思います。小学校4年生のときはどのように感じたのでしょうか?長谷川あまりしっかりとは覚えてないのですが、すごい!と圧倒されたのは記憶しています。猫たちが近くまでくる迫力や、強い目線などもよく覚えています。その時から、ランペルティーザが1番好きだなと思っていました。――そんな出会いも経て、今思う『キャッツ』の魅力とは何でしょうか?長谷川歌とダンスがすごいのはもちろんですし、魅力はいっぱいあります。原作が詩なので答えがなく、観るときの自分のバックボーンによって感想が違うのですよね。例えば辛いことがあったときには、すごく悲しいお話に感じられるかもしれませんし。自分にすごい良いことがあったときは、すごくハッピーな作品に思えたりする。同じ作品でも全然違う捉え方になると思うのです。また、個性的なキャラクターの猫がいっぱい登場するので、自分の好きな猫を探すのもおすすめです。本当に楽しみ方が無限大にあるのが魅力ですね!猫たちの自由な動きも見どころのひとつランペルティーザ役 長谷川彩乃撮影:重松美佐――ランペルティーザを演じるうえで、どういった役作りをしているのでしょうか?長谷川最初は先輩の見様見真似でした。でもある人に『彩乃は彩乃のランペルティーザでいいんだよ』と言われたのです。そこからは自分なりのランペルティーザを見つけていきました。本番に出演しながらも、日々もっとこうしてみようとか、私とランペルティーザをどう繋げようかとか、探りながら演じています。――ロングラン公演なので複数回観る方もいるかと思います。そういった方にぜひ注目して欲しいポイントはありますか?長谷川劇場猫・アスパラガスが俳優だった若い頃の栄光を懐かしんで昔の話をしているときに、後ろで猫たちが寝ていたりするのですが、みんな自由に過ごしています。今日は聞いてみようとか、今日は興味ないから寝てしまおうとか、今日は他の猫と遊ぼうとか。それは日によっても、キャストによっても違います。ぜひ注目していただきたいです。――そのあたりの自由さは猫っぽいですね。猫の動きの研究もするんですか?長谷川『キャッツ』の稽古はまず猫になるところから始まり、歩き方など猫の動きから教えてもらいます。私も、ずっと猫の動画を見たり、飼っている猫の動作を見たり。日々、鏡を見て猫っぽいポーズを研究しています(笑)。――名古屋は21年ぶりの上演ですが、前回からの違いはあるのでしょうか?長谷川音楽面でテンポや曲調が変わっている曲があるので、昔を知っている方は雰囲気がだいぶ違うと感じると思います。また、コロナ禍の影響もあり、猫たちが客席に散らばってセリフを言っていたところを、舞台上でみんなでぎゅっと固まる演出に変わっているシーンがあります。猫たちが集まって、訴えかけるのは、すごくグッとくるものがあります。――最後に名古屋公演へ向けての意気込みを聞かせてください。長谷川今は無料で見られるコンテンツも多くある中で、お金を払ってチケットを買って劇場に足を運んでくださるというだけで、私は泣きそうになるぐらい嬉しいです。目で見て、肌で感じてとよく言われる様に、生でしか感じられないものが絶対にあると思います。なので、感謝の気持ちを持って、いつも本番に立たせて頂いています。『キャッツ』名古屋公演は、7月18日(月・祝) にいよいよ開幕する。そして、『キャッツ』と縁も深い「ぴあ」も今年で50周年を迎える。今回、『キャッツ』名古屋公演の1日を〈ぴあ創業50周年記念〉として開催することが決定した。ぜひとも劇場に足を運び、あなたならではの『キャッツ』を感じてほしい。<公演情報>ぴあ創業50周年記念劇団四季 ミュージカル『キャッツ』2022年8月5日(金) 名古屋四季劇場13:30公演【チケット料金】S1席-11000円S席大人-11000円S席子ども-5500円A1席大人-8800円A1席子ども-4400円A2席大人-8800円A2席子ども-4400円B席-6600円C席-3300円※公演当日3歳以上有料、2歳以下入場不可。子どもは公演当日3歳~小学校6年生以下対象。※劇場内は常時マスク着用必須。未着用の場合、ご入場をお断りする場合があります。急遽公演中止の可能性があります。ご来場前に劇団四季HPをご確認ください。また、劇団四季「連絡先登録フォーム」へ登録お願いします。問:劇団四季 TEL 0570-008-110Pコード:512-026チケットはこちら:その他の公演のチケットはこちらからご購入ください。劇団四季 ミュージカル『キャッツ』2022年7月18日(月・祝) ~ロングラン上演名古屋四季劇場【チケット料金】S1席-9900~12100円S席大人-9900~12100円S席子ども-4950~6050円A1席大人-8250~9350円A1席子ども-4125~4675円A2席大人-8250~9350円A2子ども-4125~4675円B席-6050~7150円C席-2750~3850円※公演当日3歳以上有料、2歳以下入場不可。子どもは公演当日3歳~小学校6年生以下対象。※公演日程により料金が異なります。チケットはこちら:
2022年06月21日甲本雅裕さんにとって『テーバスランド』は、約4年ぶりの舞台出演。「テーマは父殺しですが、日常で誰もが出合うような物語です」「自分の中では舞台も映像もなんの隔たりもなく、お話があった瞬間にどう思ったかなんです。この作品は、最初に台本の莫大なセリフ量におののいて、強烈に怖くて強烈に逃げたくなった。でもその後、『お前、ここで逃げていいのか?』って問いが強く迫ってきちゃったんですよね」本作の登場人物は3人のみ。甲本さんが演じるのは劇作家・S。そしてSが作品のモデルにする父親殺しの青年・マルティンと、舞台でその役に扮する俳優・フェデリコを浜中文一さんが演じる濃密な二人芝居だ。「演じる上で何が正しいという答えはないんでしょうけれど、台本を読めば読むほど、やればやるほど、意識をスイッチしないことが大事なのかなと感じています。テーマは父殺しですが、話を遡っていくと日常で誰もが出合うようなことに繋がっていく。出会いはすごく幸せだったのに1年後には喧々囂々(けんけんごうごう)で別れちゃうとか、事態が想像つかないところにいってしまうことって珍しくないわけで。だから特別な意識を持たずに作品に向き合おうと思っています」そして、ちょっと笑いを交え「作家が何を思ってこれを書いたのか、会ったこともない僕は知らんよって思いながらやっています」とも。「この戯曲にはト書きがないんです。書かれているのがセリフだけならば、それ以外は自分たちで勝手に探してくよっていう考え方をしていて。僕たちがやっている“芝居”ってなんだろうといったら、そういう言葉に書かれていないところを考えて作っていくことじゃないのかなって」そんな言葉で思い出すのは、連続テレビ小説『カムカムエヴリバディ』で甲本さんが演じたヒロイン・安子の父親だ。空襲で店も妻も母も失い、瓦礫の中で人目も憚らず子供のように泣きじゃくる場面がある。「時代背景を考えると、日本男児なら声を殺してすすり泣くのが正しかったのかもしれない。でも、あの場面に身を置いた瞬間、自分はそうだなって思っちゃったんで、まずはそれを全面的にぶつけてみようと思ったんです。監督は、『そう演じるとは思わなかったけれど、いいと思ったのでOKしました』と言ってくださり、それならよかった、と」穏やかな人柄の根底に、芝居に対する揺るぎない信念を感じる。「自分の役割は作品のテーマを伝えることじゃなくて、観た方に、こういうテーマの作品なのかなって思ってもらうことなのかもしれません」『テーバスランド』父親殺しの事件をテーマに創作を始めた劇作家のS(甲本)は、刑務所でモデルとなるマルティン(浜中)との面会を重ねていく。やがてマルティン役に俳優・フェデリコ(浜中・二役)が決まり…。6月17日(金)~7月3日(日)横浜・KAAT神奈川芸術劇場 大スタジオ作/セルヒオ・ブランコ翻訳/仮屋浩子演出/大澤遊出演/甲本雅裕、浜中文一全席指定6800円チケットスペース TEL:03・3234・9999こうもと・まさひろ岡山県出身。劇団・東京サンシャインボーイズを経て、幅広い分野で活躍。6月19日スタートのドラマ『眼の壁』(WOWOW)、7月スタートのドラマ『遺留捜査』新シリーズ(テレビ朝日系)に出演。※『anan』2022年6月22日号より。写真・中島慶子インタビュー、文・望月リサ(by anan編集部)
2022年06月20日1981年にバンド『BOØWY』のギタリストとしてデビュー後、現在もなお第一線で活躍を続ける、ミュージシャンの布袋寅泰さん。そんな、日本ロック界のスターといっても過言ではない布袋さんらしい、少々浮世離れした投稿がTwitter上で話題を呼んでいます。布袋寅泰、約40年ぶりにしたこと2022年6月19日、2枚の写真をTwitterに投稿した布袋さん。そこには、40年ぶりに日本でしたあることがつづられていました。※『表示』をクリックすると画像が表示されます。40年ぶりに山手線乗った。緊張しますね。 pic.twitter.com/xgW8fhmoDL — 布袋寅泰 (@Official_Hotei) June 19, 2022 一般人にとっては、移動の際に必要不可欠な公共交通機関である電車。特に都心に住んでいたり、職場があったりすれば、なおのことでしょう。もともと布袋さんは活動拠点をイギリスに移していましたが、それでも40年ぶりというのは驚きです。また、ICカードではなく、切符を購入しているところも、久々の電車利用であることが分かります。【ネットの声】・変装しても身長でばれてると思います。・布袋さんは身長が高いし、電車で頭打ちませんでしたか?・同じ車両の人が、うらやましい。コメントにもあるように、布袋さんといえば190cm近い背丈が印象的です。マスクを着用し、顔の半分が隠れていても、そのオーラと抜群のスタイルで、気付いた人もいたことでしょう。同じ車両にスーパースターがいるなんて、ちょっと現実では考えられないこと。その場に居合わせた人が、うらやましくなりますね![文・構成/grape編集部]
2022年06月20日6年ぶりの4thアルバム『物語のように』は、坂本慎太郎さんの楽曲のひとつの特徴でもあるもったりとしたループ感からくる中毒性が更新されながらも、バンドメンバーでもあるAYAさんのボーカルやコーラスが多く聴かれたり、キャッチーなメロディも強く印象に残るポップなアルバムだ。“何だかわからない”のが一番面白い。「コロナ禍や社会情勢や老い、いろんなことが重なって、普通に作ると陰気な音楽になりそうだったので(笑)、自分ができる一番明るい音楽にしようと思いました。元々ポップなものは好きなんですが、重い要素が入ってきがちなので、なるべくうまくやろうと思いました」ただ、「それは違法でした」や「浮き草」といった楽曲には、何かしらの表現を行う際に窮屈さを感じることが多くなった今の空気が滲んでいるように聞こえる。「そういう感情はもちろん入っているんですが、曲を作り始める段階でそういった息苦しさについて歌おうとしたわけではなく、『それは違法でした』っていう言葉が譜割りにぴったりとハマったところから“これは何のことを歌ってる曲なんだろうな”というふうに広げていきました。この曲に限らず、曲ができたタイミングはその瞬間にわかるものなんです。リズムとメロディがぴったりハマっているだけでなく、文字だけで読んだ時に恥ずかしくなく読めるもの。一線を越えると、元からそこにあった言葉に思えるんです。そうすると、誰か他の人が作ったようにも思えて、あまり恥ずかしくなく歌える。そういう瞬間があったら完成です。そうでないと、自分の感情を歌ってるみたいに思えてくる。今まで出した曲は全部そのレベルまでいった曲ですね。でも年々“これならいいかな”と思える幅は狭くなっています」「ある日のこと」は特にキャッチーでありながら、以前から坂本さんが理想型としてあげていた童謡のような印象も受ける曲だ。「この曲は最後にできた曲で、曲も歌詞もすんなりできて、“これは何なんだろう?”と思いました。でも、そうやってぴったりハマった感じがあるともう動かしようがないので歌うしかない。“何だかわからない”っていうのが一番面白いというか。悩みながらこねくり回して作った曲より、簡単にできた曲のほうがよかったりしますからね。それは狙ってもできないし、考え込むと大体つまらないものができるので、なるべく考えないようにしてます。とっかかりとしては、例えば起きて歌い出しから歌い出してみて、ピンとくるものが出てこなかったら深追いせずに散歩をしたり別のことをして、忘れた頃にまた歌ってみる。なるべく無意識の状態に持っていき、言葉が浮かぶのを期待します。ワンフレーズハマると急に続きがスラスラ出てきたりもするんですよ」ゆらゆら帝国時代を含め30年以上音楽活動をする中で、音楽への探究心はどう変化してきたのだろうか。「自分が飽きないように、自分を騙しながらやってる感じかもしれない。全部つまらなく感じるともう終わりで、やりたいことがなくなってしまう。そうならないように自己暗示をかけてやっています。ライブもやりすぎてマンネリになってフレッシュさがなくならないように。慣れるとそういう部分はなくなりがちなので、いかにそこに行かないようにするかをずっと考えていますね」4thアルバム『物語のように』。「それは違法でした」など全10曲収録。全世界デジタル配信と国内CDにて発売中。CDはアルバム全収録曲のインストバージョン入りCDが付いた2枚組。¥2,860(zelone records)さかもと・しんたろう1989年、ロックバンド・ゆらゆら帝国のボーカル&ギターとして活動開始。2011年、ソロ活動をスタート。’17年、ライブ活動を再開。アーティストへ楽曲提供するなど、活動は多岐にわたる。※『anan』2022年6月15日号より。写真・岩澤高雄(The VOICE)取材、文・小松香里(by anan編集部)
2022年06月12日以前、大河ドラマで夫婦を演じた二人が、今作『はい、泳げません』で8年ぶりの共演。長谷川博己さんは、泳げないどころか水に顔をつけることすらもできない小鳥遊(たかなし)を、綾瀬はるかさんは、そんな小鳥遊に「必ず泳げるようにします」と自信満々に言い放つ、スイミングコーチ・静香を演じた。長谷川博己:実は、知人から薦められて、原作を4~5年前には読んでいて。面白いな、と思っていたところに、映画のオファーをいただきました。綾瀬はるか:運命ですね(笑)。長谷川:小鳥遊は大学で哲学を教える、普通とは少し違う世界観の人。その気難しくて複雑な思考回路は、想像がつかない部分も大きくて。でも、あえてあまりデフォルメをしないほうがいい、と思って演じました。綾瀬:静香は、強気で自信たっぷりな性格を見せつつ、とにかく泳ぎを身につけなければいけなかったです。長谷川:休憩中も泳いでいたよね。綾瀬:基本、クロールでゆっくり優雅に泳ぐ練習をしていたんですが、溺れた小鳥遊を素早く助けに行くシーンがあって。あの泳ぎはカッコよかったです、はい。私の一番の見せ場でした(笑)。長谷川:一番…(笑)。でも、本当にあのシーンはカッコよかった。――プールの中でも、頭でっかちな言い訳を並べる小鳥遊。少しずつ水を克服していくが、小鳥遊がなぜ泳げるようになりたかったのか、また静香が抱えるトラウマなどが明かされていくにつれ、それぞれの人生の物語からも、目が離せなくなっていく。長谷川:完成作を観て、別に触れなくていいことや、思い出さなくてもいいことをあえて思い出すことは、ある意味大事なのかなって思いました。きついトラウマかもしれないけれど、それを含めて人生。向き合うのもいいし、いつの間にか克服できていることもあるだろうし。そんな自分を見つめ直すきっかけみたいなものを、ほんわか感じていただけたら嬉しいですね。綾瀬:小鳥遊も静香も、何か事情を抱えていて、その周りの人たちにも過去があって。でも、ちょうどいいタイミングが来た時に、自分が受け入れることで新しくまた踏み出せるんだ、ということがわかり、私も、諦めちゃいけないな、と思いました。――本来は、泳ぐのは好きだという長谷川さん。長谷川:でも、泳げない演技は、泳げたほうができるのかな、って気がしました。僕自身、あまり苦手なことはないけど…終わったあとに、反省や心配をするのはやめたいかも。綾瀬:8年前に共演した時も「あれでよかったのかな」って、よく言ってたね(笑)。長谷川:じゃあ、やっぱり変わってないってことだ(笑)。綾瀬:それが、長谷川さんのいいところ!私は、度胸が欲しい。焦ると何事もあまりよくならないから。いかにリラックスできるかを目標にしたいですね。長谷川:あ、俺も綾瀬さんの面白いこと思い出したけど、やめておこう。綾瀬:え、それで終わるの?なになに?気になるなぁ!(笑)『はい、泳げません』大学教授で、泳げない小鳥遊が、静香のコーチのもと、泳げるようになる過程での、希望と再生を描いた物語。原作/髙橋秀実『はい、泳げません』(新潮文庫刊)監督・脚本/渡辺謙作6月10日(金)より全国ロードショー。©2022「はい、泳げません」製作委員会はせがわ・ひろき1977年3月7日生まれ、東京都出身。大河ドラマ『麒麟がくる』をはじめ、ドラマ『獄門島』『小さな巨人』、映画『シン・ゴジラ』など、主演作を多数持つ。コート¥454,000パンツ¥270,000シャツ¥148,000(以上ザ・ロウ/ザ・ロウ・ジャパン TEL:03・4400・2656)あやせ・はるか1985年3月24日生まれ、広島県出身。ドラマ『義母と娘のブルース』や、『奥様は、取り扱い注意』『天国と地獄~サイコな2人~』などで主演。ドラマ『元彼の遺言状』(CX系)が現在放送中。シャツ¥141,900スカート¥363,000(共にザ・ロウ/ザ・ロウ・ジャパン)※『anan』2022年6月15日号より。写真・小笠原真紀スタイリスト・白山春久(長谷川さん)椎名直子(綾瀬さん)ヘア&メイク・宮田靖士(THYMON Inc./長谷川さん)栗原里美(綾瀬さん)取材、文・若山あや(by anan編集部)
2022年06月12日韓国のボーイズグループ・ASTROが、約4年ぶりの日本単独ライブ『ASTRO 2022 JAPAN CONCERT<The 3rd ASTROAD to JAPAN [STARGAZER]>』を千葉・幕張メッセで開催し、2日間で約4万人を動員した。ASTROはMJ(エムジェイ)、JINJIN(ジンジン)、CHA EUN-WOO(チャウヌ)、MOON BIN(ムンビン)、ROCKY(ラキ)、YOON SAN-HA(ユンサナ)からなる6人組で、今年2月に韓国でデビュー6周年を迎えた。前回の単独ライブ『2018-19 ASTRO Live Tour “ASTROAD II” in Japan』東京公演がZepp Tokyoだったことからも、今回のライブでASTROの人気が着実に広がっていることが伺える。グループ名はスペイン語で「天体」を意味するだけに、今回のライブテーマは「STARGAZER(天文学者)」。6人が天文学者となり、星を見つけるという映画のように美しい映像がサイドストーリーとしてライブを彩った。セットリストは『All Yours』(2021年)、『Drive to the Starry Road』(2022年)の近作アルバムを中心に「これまでの会いたかった気持ちのすべてを詰め込んだ」(ユンサナ)という構成で、ダンサブルな曲、キュートな曲からバラードまで、ASTROの多彩な魅力を凝縮。さらにはユニット曲やソロ曲など各人の存在も光るものに。5月末にソウルで行われた同タイトルの公演とほぼ同じ構成で、メンバーのMJが今年5月に入隊し今回は5人での来日となったが、映像や演出の随所にMJの不在を感じさせないファンへの優しさが見て取れた。「ONE」「Moonwalk」「MY ZONE」というダンスチューンで華やかにオープニングを飾ると、「ファンの皆さんが一番好きなステージ」(ラキ)と言ってキュートな「When You Call My Name」「All Good」へ。「Cat’s Eye」(韓国語原題:長靴をはいた猫)ではステージに巨大な長靴に入った猫のオブジェが登場し、メンバーたちが猫耳と肉球手袋を付けてかわいらしさ全開でファンサービスを繰り広げたが、高いダンススキルを見せた後に、こういうかわいらしさを見せてくれるギャップもASTROの魅力だ。振り幅という点で注目したいのがソロとユニットのコーナーだ。5月にリリースされた最新アルバム『Drive to the Starry Road』に収録された各人のソロ曲を日替わりで披露したが、初日はムンビンのセクシーで情熱的な「Let’s go ride」と、インターンから大金持ちに昇り詰める男を楽しいパフォーマンスと共に見せたジンジンの「All Day」。2日目はユンサナが「24 Hours」でアコースティックギターの弾き語りを披露し、チャウヌは「First Love」で高校生に扮してドキドキの告白。ラキは「S#1.」で、恋人との幸せの絶頂から別れのどん底までを感情たっぷりにパフォーマンスして各人の魅力をアピール。また不在のMJは両日VTRでソロ曲「Story」を披露した。チャウヌユニットコーナーではムンビン&ユンサナがASTROとは一味異なるダークでセクシーな「WHO」を見せたかと思えば、ラッパーユニットのジンジン&ラキはファンキーなパーティーチューン「Just Breath」で会場を一気に盛り上げた。チャウヌはMJのソロ曲「Get Set Yo」をユンサナと一緒に歌ったが、チャウヌがトロット(韓国の演歌)を歌うのはなかなか見られない光景となった。ムンビン&ユンサナ「Like stars」でファンにバラの花をプレゼントすると、「ファンというたくさんの星の光が届き、星の中で唯一輝くASTROになった」という天文学者たちのサイドストーリーのエンディング映像から最新活動曲「Candy Sugar Pop」、そして「After Midnight」で本編を締めくくると、大きなアンコールの拍手に応えて「Every Minute」「You Smile」「Confession」のメドレーで会場を駆け抜ける。そして、MJも映像で登場した「Call Out」の楽しい一体感でフィナーレを迎えた。これからは、皆さんに力を届け、原動力になり、恩返ししていきたいコロナ禍前にファンミーティングは行っていたが、ライブとなると4年ぶり。しかも日本公演としては今までにない最大キャパシティの観客を前にメンバーたちも感無量で、ムンビンは「こんなに大きな会場でコンサートができることは嬉しいけれど、もっと皆さんに近づきたい。近づける状況になったら、皆さんとたくさん話をして、目を合わせたいです。僕は今25歳ですが、25歳でこんなに良い記憶を与えてくださって、ありがとうございます」とコメント。チャウヌは「デビューの頃からメンバーたちと『2万人を埋められるグループになれるかな?』と話していたので、感慨深いです。『会いたかった!』という皆さんの感情が伝わりました。こんな幸運を与えてくださって、ありがとうございます」と語った。ユンサナは「公演中、ずっと幸せでしたが、皆さんが声を出せなかったことが心残りです。次の来日公演はまだ決まっていませんが、もっと大きな会場で会えるように頑張ります」、ラキは「今までは僕たちがファンの皆さんから力をもらってきました。成長したこれからは、皆さんに力を届け、原動力になり、恩返ししていきたいです」とファンに感謝を伝えた。最後にリーダーのジンジンが「すごく幸せでした。僕たちがステージで走り回れる原動力になってくださって、本当にありがとうございます。これからも頑張って努力するASTROになります。いつかMJさんも一緒に、ドームで会いましょう!」と、これからファンとともに向かっていく大きな夢を語ってくれた。<リリース情報>ASTRO 3rd Full Album『Drive to the Starry Road』Now On SaleDrive Ver. / Starry Ver. / Road Ver.(3形態)ASTRO『Drive to the Starry Road』ジャケット【収録曲】1. Candy Sugar Pop2. Something Something3. More4. Light the sky5. Story6. All Day7. First Love8. Let’s go ride9. S#1.10. 24 Hours11. Like stars関連リンクASTRO JAPAN OFFICIALサイト: JAPAN OFFICIAL Twitter:
2022年06月07日東京會舘のビアガーデン「銀座スカイビアテラス」が、2022年6月20日(月)より期間限定でディナー営業をスタートする。東京會舘「銀座スカイビアテラス」3年ぶりに営業地上40mから望む銀座の夜景をバックに、心地よい夏のビアタイムが過ごせる「銀座スカイビアテラス」。東京交通会館で3年ぶりの営業となる今回も、東京會舘自慢の料理と、マスターズドリームをはじめとする充実の飲み放題メニューを、3種類のプランで楽しめる。マスターズドリームやスパークリングワイン、ローラン・ペリエが飲み放題に主役のドリンクは、「ザ・プレミアム・モルツ マスターズドリーム」を含むビール各種のほか、ウイスキーや翠ジン、サワー各種、ワイン白・赤といった定番メニューがラインナップ。プレミアムプランではスパークリングワインが追加、ラグジュアリープランではさらにシャンパーニュのローラン・ペリエがスタッフによるドリンクサーブ付きで飲み放題になる。東京會舘自慢の自家製料理東京會舘自家製の料理は、各種前菜やタンドリーチキン、メンチカツバーガー、ひとくちカレーといったメニューを、温製/冷製プレートに一人ずつ盛り分けて提供。ラグジュアリープランでは、通常メニューに加えて贅沢なサーロインステーキのプレートも味わえる。詳細東京會舘「銀座スカイビアテラス」営業期間:2022年6月20日(月)〜9月9日(金) ※日曜・祝日休業(梅雨明けまで土曜も休業)営業時間:17:30〜22:00(21:00 L.O.)住所:東京都千代田区有楽町 2-10-1 東京交通会館 13 階席数:250席(519m²)※雨天等天候により中止になる場合あり。<プラン詳細>■「スカイビアプラン」(席2時間制) 6,000円・温製プレートメンチカツバーガー/フレッシュポークソーセージ/ジャーマンポテト/青味/タンドリーチキン/ひとくちカレー(トマトライス)・冷製プレートサラダ(生野菜)/生ハム/サラミ/キャロットラぺ/マカロニサラダ/キッシュ/スモークサーモンマリネ(紫キャベツ・レッドオニオン・ケッパー)・2時間フリードリンク■「プレミアムプラン」(席3時間制) 8,000円・温製プレートメンチカツバーガー/フレッシュポークソーセージ/ジャーマンポテト/青味/タンドリーチキン/ひとくちカレー(トマトライス)・冷製プレートサラダ(生野菜)/生ハム/サラミ/キャロットラぺ/マカロニサラダ/キッシュ/スモークサーモンマリネ(紫キャベツ・レッドオニオン・ケッパー)・スパークリングワインを含む2時間フリードリンク■「ラグジュアリープラン」(席3時間制) 10,000円・温製プレートメンチカツバーガー/フレッシュポークソーセージ/ジャーマンポテト/青味/ひとくちカレー(トマトライス)・サーロインステーキプレート・冷製プレートサラダ(生野菜)/生ハム/サラミ/キャロットラぺ/マカロニサラダ/キッシュ/スモークサーモンマリネ(紫キャベツ・レッドオニオン・ケッパー)・シャンパーニュ ローラン・ペリエやスパークリングワインを含む3時間フリードリンク(スタッフによるドリンクサービス付き)※ラグジュアリープランのみ、サービススタッフがドリンクをサーブ。<飲み放題ドリンク>サントリー ザ・プレミアム・モルツ/サントリー ザ・プレミアム・モルツ<香る>エールサントリー ザ・プレミアム・モルツ マスターズドリームサントリー ザ・プレミアム・モルツ<黒>/パーフェクトサントリービールウイスキー/翠ジン/サワー各種/ワイン白・赤/ソフトドリンク各種スパークリングワイン ※プレミアムプラン以上シャンパーニュ ローラン・ペリエ ※ラグジュアリープランのみ【予約・問い合わせ先】TEL:03-3212-2776
2022年06月04日2022年6月3日、タレントの千秋さんが自身のYouTubeチャンネルを更新。約20年ぶりとなる新曲をリリースし、MV映像を公開しました。千秋、約20年ぶりに新曲をリリース同年5月31日、ニューシングルをリリースする予告動画をYouTubeに投稿していた、千秋さん。千秋さんといえば、バラエティ番組『ウッチャンナンチャンのウリナリ!!』(日本テレビ系)で結成した音楽ユニット『ポケットビスケッツ(通称:ポケビ)』で、ボーカルを担当したことで知られています。疾走感あふれるサウンドと千秋さんのパワフルな歌声が人気を博し、1996年9月にリリースされた『YELLOW YELLOW HAPPY』は、100万枚以上の売り上げを達成しました。しかし、ポケビは、2000年に活動を休止。「もうあの歌声が聞けないのか…」と、多くのファンが悲しみの声を上げていました。それから約20年が経過した2022年6月3日。ポケビの作・編曲を担当していたパッパラー河合さんを迎え、千秋さんが作詞を担当し誕生した新曲が、『GREEN FLASH』です。早速こちらをお聴きください!ポケビ時代と変わらぬ歌声で、新曲を歌い上げる千秋さん。「『YELLOW YELLOW HAPPY』を超えるものを」と作られた曲は、ポケビの曲を知る人々の心をわしづかみにしました。・ポケビ時代を思い出させてくれる。感動しました。ありがとうございます。・めちゃくちゃかっこいい!疾走感あるサウンドにストレートな歌声と作詞、千秋さんの真骨頂ですね!・「これを待ってたんだな」と再認識。すべてが最高です!また、千秋さんは、同日に放送された情報番組『ノンストップ!』(フジテレビ系)で、生歌を披露。自身のInstagramにリハーサル風景の一部を投稿し、次のようにコメントしています。画像はリハの風景の一部。ノンストップのスタップさん達、みんなありがとうございました!ADさんが横で泣いてたの。それを見てもらい泣きしそうになりました。本番では、歌う前に虻ちゃんがそっとハンカチで目を拭いていたのを見ちゃって、また泣きそうに歌のことだとすぐ泣いちゃう傾向があるから自分でもやだ。「もう泣かない」chiaki77777ーより引用 この投稿をInstagramで見る 千秋/CHIAKI(@chiaki77777)がシェアした投稿 同番組に出演していた、お笑いコンビ『北陽』の虻川美穂子さんやスタッフが涙している姿を見て、泣きそうになったという千秋さん。「もう泣かない」と、決意表明とも取れるコメントをつづっていました。千秋さんは今後、ポケビの時のような力強い歌声で、私たちを再び元気づけてくれるのでしょう。[文・構成/grape編集部]
2022年06月03日暑い夏は、ひんやりとしていて、のどごしのいい飲み物を口にしたくなるもの。2022年の夏は、ファストフード店『マクドナルド』で、あの期間限定の飲み物が4年ぶりに発売されます!期間限定で『マックシェイク カルピス』が発売決定!2022年6月3日、マクドナルドがアサヒ飲料株式会社の乳酸菌飲料『カルピス』とのコラボレーション第1弾を発表。同月8日から『マックシェイク カルピス』を、全国のマクドナルド店舗にて期間限定で販売することを明かしました。2017年に期間限定で発売され、人気沸騰で完売する店舗が続出した『マックシェイク カルピス』。乳酸菌が生み出すほのかな酸味と甘さのカルピスと、クリーミーなマックシェイクのコラボレーションは、ネットで「絶対に飲んでほしい」と話題になりました。『マックシェイク カルピス』は数量限定でオリジナルデザインのカップが用意されています。見た目もさわやかで、夏にぴったりですね!マクドナルドによると、今回は優しい酸味にこだわり、味わいをリニューアルしたとのこと。一体どのような味が口の中に広がるのかが、気になって仕方がありません!今回は4年ぶりの復活ということもあり、ネットでは早くも「またあの味が楽しめるなんて!」「絶対に飲みたい」といった声が続出。きっと今回もあまりの人気の高さに、完売する店舗が続出するのでしょう。気になる人は要チェックですよ!【マックシェイク カルピス】販売期間:2022年6月8日~同年7月上旬予定販売店舗:全国のマクドナルド店舗(一部店舗を除く)販売時間:午前10時30分~閉店まで(24時間営業店舗では翌午前1時分まで)店頭価格:Sサイズ130円、Mサイズ200円 (税込)[文・構成/grape編集部]
2022年06月03日2020年にデビュー25周年を迎え、そこから30周年に向けて精力的な活動を行っているUAさん。6年ぶりのCDリリースとなるEP『Are U Romantic?』には、“NEO POP”をテーマに掲げて今の日本のポップ・シーンのど真ん中を射抜くような自身の挑戦が詰まっている。現在はカナダで育児をしながら自然の中で暮らしている彼女だけれど、制作意欲がどんどん湧いてきたという。「日々、想像もつかないようなことが起きる世の中だけれど、それでも自分が自分でいられる方法は音楽で表現をすること。東京から離れたところから日本の音楽カルチャーを眺めていたら、ポップに対してあらためて向き合いたいという欲望が湧いてきたんですよね」3月に先行配信された「微熱」はダンサブルなトラックに、センチメンタルな想いを乗せた珠玉のラブソング。作詞・作曲をマヒトゥ・ザ・ピーポーさん(GEZAN)が手がけたことも話題に。4月には岸田繁さん(くるり)の作曲によりダイナミックな歌唱が映える「アイヲ」も先行配信され、その2曲を含むEPではさらにKjさん(Dragon Ash)や、永積崇さん(ハナレグミ)といった同世代ミュージシャンが参加している。「永積くんが作曲してくれた『お茶』は、最初のデモのタイトルが『お茶づけ』でした(笑)。そういう日常的な歌が歌いたいなと思っていたので嬉しかったですね」一方、ここ数年で親交を深めたという中村佳穂さんとはピアノと歌でドラマティックにコラボ。「以前、京都のイベントに出演した時に知人に紹介されたのが佳穂さんでした。子供たちが彼女の歌を気に入って大合唱するようになって(笑)。私も彼女の音楽性に恋をしたような感覚になり『何か一緒にできませんか?』とメールしました。今回のレコーディング現場でも最後まで諦めずに新しいアイデアを入れながらアレンジしてくださって『Honesty』という曲ができました」タイトルの「Are U Romantic?」はリスナーへの問いかけでもあり、自身の希望でもある。「いつもロマンティックでありたいなと思っていますし、今回は全曲ラブソングのつもりで作っています。やっぱりポップソングはラブソングだと思うから」25周年から30周年に向けて、UAさんの新たなポップソングがこうして聴けることが嬉しい。年齢を重ね、さらにエネルギッシュに活動できる秘訣は何だろう。「普段はカナダの小さな島で暮らしているので、船や飛行機に乗って日本に行くのが大変だなと思う時もありますけど(笑)。これまで自分の体や食に関して、ストイックに向き合ってきたので今もこうして元気に歌えています。『私、できる!』というどこから来るのかわからない自信があるんですよね」EP『Are U Romantic?』デビュー25周年を越えて、あらためて日本のポップと向き合い、情感豊かに歌い上げる全6曲。【初回限定盤(CD+DVD)】¥4,400【通常盤(CD)】¥2,750(SPEEDSTAR RECORDS)ウーア1995年にデビューし、「情熱」「悲しみジョニー」などヒット曲多数。2005年より東京を離れ、現在はカナダ在住。この春は日本でフェスやイベントに多数出演するなど精力的に活動中。※『anan』2022年6月1日号より。取材、文・上野三樹(by anan編集部)
2022年05月31日2022年8月、実に3年ぶりに歌舞伎座に帰ってくる「八 月納涼歌舞伎」にて、世界中で愛される“漫画の神様”、手塚治虫の漫画『新選組』が上演される。誰もが親しみをもって楽しむことができるエンタテインメント性に溢れる作品を生み出し、奇想天外なアイディアとファンタジー性で読者を虜にし続けた唯一無二の漫画家、手塚治虫の作品が歌舞伎として上演されるのは今回が初。手塚治虫漫画の表現を追求し、極限までその可能性を押し広げ、世界中の多くのクリエイターに影響を与えるだけでなく、その作品世界には、命の尊さ、生きることの意味を問う壮大なテーマ性が内包され、時を超え、国の垣根を飛び越えて、今なお世界中で幅広い世代に読み継がれている。多くの代表作のなかでも、歴史を題材にした作品では、実在した歴史上の偉人たちと架空のキャラクターが絶妙に絡み合い、ドラマティックな物語を創出。壮大なファンタジーのなかに、人が生きている実感、真実の光を照らし出す。歴史上の人物や事件を題材にして数多くの作品を生み出してきた歌舞伎との親和性も高く、手塚治虫の生み出した歴史漫画がどのように歌舞伎として上演されるのか、今から期待が高まる。深草丘十郎(手前)と鎌切大作(奥)(c)Tezuka Productions今回、手塚治虫の描いた数多くの漫画から初めて歌舞伎としての上演に選ばれた『新選組』は、1963(昭和38)年1月号から10月号まで、集英社の月刊誌「少年ブック」で連載され、その独自の視点と解釈で描き出された作品世界は多くのクリエイターに影響を与え、手塚治虫の隠れた名作として評価の高い作品だ。父の仇を討つため、「新選組」に入隊し剣の腕を磨く少年・深草丘十郎(ふかくさ きゅうじゅうろう)の成長と、どこか謎を秘めた親友・鎌切大作(かまぎり だいさく)との友情を描き、幕末の京都を舞台に、近藤勇、土方歳三、沖田総司や芹沢鴨らおなじみの新選組隊士たち、さらに坂本龍馬との出会いを通じて、深草丘十郎の姿を生き生きと描き出す。近年、『ワンピース』や『NARUTO -ナルト-』、『風の谷のナウシカ』といった漫画を原作とした歌舞伎作品が注目を集めるなか、遂に“漫画の神様”手塚治虫の作品が「八月納涼歌舞伎」で上演される。歌舞伎座の「八月納涼歌舞伎」は、1990(平成2)年から始まり、十八世中村勘三郎(当時、勘九郎)と十世坂東三津五郎(当時、八十助)を中心に、花形が活躍する公演として人気を博してきた。この「納涼歌舞伎」によって、歌舞伎座では1年12ヶ月を通じて歌舞伎興行が開かれるようになり、平成の歌舞伎の一大ブームを巻き起こすことに。2022(令和4)年8月、コロナ禍以降、実に3年ぶりの公演となる。歌之助が深草丘十郎、福之助が鎌切大作。勘九郎・七之助と競演左から)中村福之助、中村歌之助(c)松竹気になる配役は、父の仇を討つため「新選組」に入隊する深草丘十郎に中村歌之助、どこか謎を秘めた丘十郎の親友・鎌切大作に中村福之助が決定。勘三郎、三津五郎と共に「納涼歌舞伎」を盛り上げてきた中村芝翫の三男である歌之助と次男の福之助が、手塚治虫が生み出した魅力的なキャラクターである深草丘十郎と鎌切大作という若いふたりの剣士を躍動的に勤めることに注目だ。そして、中村勘九郎と中村七之助の出演も決定し、中村屋兄弟といとこにあたる福之助・歌之助兄弟との競演も話題必至。夏の暑さを吹き飛ばし、熱気溢れる舞台が展開される予感の歌舞伎座「八月納涼歌舞伎」、チケットは7月14日10時より一般発売。中村勘九郎(c)松竹中村七之助(c)松竹出演者コメント【中村歌之助:深草丘十郎(ふかくさ きゅうじゅうろう)役】まさか歌舞伎座で主役をさせていただけるなんて…プレッシャーもありますが、すごく嬉しいです!勘九郎の兄から手塚治虫先生の「新選組」が面白いと伺って兄たちと読みました。幕末の話でありながらも、現代に通ずるテーマ性があり、若い人にも観ていただきたいです。手塚治虫先生の作品は、母方の祖父が「鉄腕アトム」を見せてくれたり、小さい頃から作品に触れていたのでご縁を感じています。初めて歌舞伎になるときに、主人公の丘十郎として舞台に立たせていただけることは有難く、光栄です。「八月納涼歌舞伎」は若手が一致団結してやる公演でもあるので、今回「新選組」を8月の歌舞伎座でさせていただけることも、すごく嬉しいです。勘九郎の兄や七之助の兄はじめ錚々たるみなさんが出てくださると思うので、周りにも支えていただいて、ひと月がんばりたいです。出演が決まったときは、家族みんなで喜びました。父(芝翫)は「チャンスだからがんばりなさい。本当によかったね」と言ってくれました。母(三田寛子)はひたすら「がんばりなさい。もらったチャンスをものにするのよ」と。兄弟の反応は…一番上の兄(橋之助)からは「ずるいなぁ…」と。僕ら二人にすごい嫉妬が…。丘十郎と大作の関係は、僕たち兄弟の関係とどこか似ているようで、二人に合っているのかもしれません。兄と芝居をするのはすごく楽しみですし、二人が成長していく過程を日に日に観ていただけたら嬉しいです。左から)中村福之助、中村歌之助(c)松竹【中村福之助:鎌切大作(かまぎり だいさく)役】とにかく楽しみでしょうがないです! がんばります!!!数年前に勘九郎の兄から、手塚治虫先生の「新選組」が面白いからと勧めていただいてすぐに読みました。兄弟で回し読みしながら、新選組をそう描くんだ!と、とても面白くて、これが歌舞伎になったら…と想像したり、ワクワクしながら読みました。今回、鎌切大作を勤める上では、手塚治虫先生のファンや「新選組」を愛していらっしゃる方々に舞台を観ていただいたときに、「あ、鎌切大作だ!」と自然に馴染んでいただけるように演じられたら、それがベストだと思っています。まだ誰もやっていないお役に臨めることも、楽しみでしようがないですね。「八月納涼歌舞伎」は、小さい頃から勘三郎の伯父や父が出ていた公演なので、そこに出させていただけることは身の引き締まる思いです。さらに今回、「新選組」というお芝居ができるのは、「新選組」を勧めていただいた勘九郎の兄に感謝ですし、今、自分たちができる最高のパフォーマンスを出し切れるようにがんばりたいと思います!公演概要歌舞伎座「八月納涼歌舞伎」2022年8月会場:歌舞伎座(東京都中央区銀座4-12-15)原作:手塚治虫企画協力:手塚プロダクションチケット一般前売:7月14日(木)10:00より
2022年05月30日遥海が、3年ぶりに開催されたアイスショー『Fantasy on Ice 2022』幕張イベントホール初日公演に出演した。『Fantasy on Ice 2022』は、羽生結弦選手や織田信成選手、荒川静香選手やステファン・ランビエル選手、ハビエル・フェルナンデス選手など、オリンピックや世界選手権で活躍するスケーターたちが一堂に会するアイスショー。遥海は、世界各国の一流スケーター達のパフォーマンスと共に配信リリースされたばかりの新曲「ZONE」を初披露。「ZONE」は、何かに挑戦したり頑張っている人にエールを送る力強い“応援歌”だ。写真:Fantasy on Ice オフィシャルそのほかにも、遥海は2022年北京オリンピックで金メダル、2018年平昌オリンピックで銀メダルを獲得したガブリエラ・パパダキス選手&ギヨーム・シゼロン選手ペアのパフォーマンスと共に、全編英語詞の楽曲「WEAK」を披露。そして残念ながら怪我で降板となってしまった樋口新葉選手と共に歌唱する予定だった「声」をソロで歌い上げた。遥海は、『Fantasy on Ice 2022』幕張全公演と名古屋全公演への出演が決まっており、生中継やライブビューイング、後日放送も予定されている。<リリース情報>遥海「ZONE」配信中「ZONE」配信ジャケット配信リンク:<イベント情報>『Fantasy on Ice 2022』5月27日(金) ~5月29日(日) 幕張イベントホール6月3日(金) ~6月5日(日) 日本ガイシホール6月17日(金) ~6月19日(日) 神戸ワールド記念ホール6月24日(金) ~6月26日(日) エコパアリーナ・特設アイスリンク公式HP:公式Twitter:<番組情報>ZIP-FM遥海レギュラー番組『Midnight Getaway』毎週月曜日深夜1:00~1:30放送中公式HP:関連リンク遥海 オフィシャルHP:遥海 オフィシャルInstagram:遥海 オフィシャルTwitter:遥海 オフィシャルTikTok:遥海 オフィシャルYouTube:
2022年05月28日創業68年、ブランド品の販売・買取・質預かりの「ロデオドライブ」を運営する株式会社アールケイエンタープライズ(本社:神奈川県横浜市、代表取締役:原 幸雄)は、横浜開港200周年に向けてさらなる横浜の発展を願い、開港記念イベント「ハマフェス Y163」に今年も引き続き協賛いたします。また、横浜元町ショッピングストリートにて行われる「MOTOMACHI THANKS DAYS」にロデオドライブ元町本店が参加し、2022年5月28日(土)~5月29日(日)にイベントを開催いたします。▼ハマフェスY163公式サイト ロデオドライブ元町本店 2日間限定スペシャルイベント■ロデオドライブについて当社は1954年に質屋として創業以来、老舗力を活かした経験豊富な真贋力と査定額に自信を持っております。また、国内外で店舗展開し、新品・中古品問わず、有名ブランドの人気商品から、希少価値の高い逸品まで、価値ある質の高い品々を適正な価格で販売しております。中古品については、専門家による真贋チェックやメンテナンスを徹底しお客様に安心して購入していただくための品質管理や、アフターサービス体制を整えております。また、販売から買取、質預かりまで、スタッフの一人ひとりがコンシェルジュの心構えでお客様のご来店を心よりお待ちしております。■ロデオドライブ元町本店について1991年、横浜を代表する商店街「横浜元町ショッピングストリート」に店舗を構えて30年以上となるロデオドライブのフラッグシップショップです。ブランド品の販売と査定・買取を行い、確かな査定眼を持つ熟練スタッフが在籍しております。ロデオドライブ元町本店「お買い物から、買取までトータルでサポートいたします。」■MOTOMACHI THANKS DAYS 2日間限定スペシャルイベント日頃のご愛顧に感謝の気持ちを込めて、腕時計の電池交換を610円の特別価格でご提供いたします。また、国家資格を持つ時計技師によるメンテナンス相談会も同時開催。さらに、対象のジュエリーが最大10%OFFとなるセールも行い、お買上またはポイントサービス「Rode-po!」新規会員登録で、プラスマ(※1)な考えから環境に配慮したカトラリーセットをプレゼントいたします。是非この機会にご来店をお待ちいたしております。※電池交換610円、カトラリーセットプレゼントは各日先着20名様(お一人様一点限り)※1 プラスマとはプラスチック・スマートの略で、マイバッグやマイカトラリーを活用し、プラスチックの使用を極力控え、プラゴミ削減に繋がる持続可能な活動などのこと。環境に配慮したカトラリーセット<イベント概要>開催期間:2022年5月28日(土)~5月29日(日)開催店舗:ロデオドライブ元町本店開催内容:腕時計の電池交換610円とメンテナンス相談会、ジュエリー最大10%OFF、カトラリーセットプレゼント※すべての価格は税込みの価格です※感染拡大を防ぐための適切な措置を講じながら営業しておりますが開催内容の変更や中止となる場合がございます<店舗概要>・店舗名 :ロデオドライブ元町本店・所在地 :神奈川県横浜市中区元町4丁目169・営業時間:11:00~19:00・取扱品 :ブランド品(時計、バッグ、小物、ジュエリー)、貴金属<企業概要>株式会社アールケイエンタープライズの経営理念【感謝・絆・睦(むつみ)】は近江商人の経営哲学のひとつとして「三方よし」がベースとなっています。「商売において売り手と買い手が満足するのは当然のこと、社会に貢献できてこそよい商売といえる」という考え方は、SDGsの精神に直結しています。そして、SDGsへの取組みと合わせて、企業が社会に対して負わなければならない責任の一つにESGがあります。環境への配慮に加え、事業の社会的意義、経営基盤の強化・成長の持続性の裏付けとなる企業統治に取り組むことが求められています。これらを踏まえ、SDGs17のゴールより、環境への配慮の観点から【つくる責任 つかう責任】、女性活躍の推進・労働環境の改善・創造につなげる人財育成の観点から【働きがいも 経済成長も】、都市再生・地域活動への貢献の観点から【住み続けられるまちづくりを】、この3つのゴールを当社の当面の重点目標として定め、実現に向けた施策に取り組んでおります。会社名 : 株式会社アールケイエンタープライズ所在地 : 神奈川県横浜市中区蓬莱町3-104代表者 : 代表取締役 原 幸雄設立 : 1954年(昭和29年)4月1日事業内容: 小売・買取/リテール事業「ロデオドライブ」を展開質融資/リテール事業「質ロデオドライブ」を展開マーチャンダイジング事業 法人営業事業 海外事業オークション事業 自社オークション「RKオークション」を展開URL : 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年05月27日センセーショナルなデビューから20年。ノラ・ジョーンズが、10月に5年ぶりとなる来日公演を開催する。今回の日本ツアーは、札幌、仙台、東京、大阪の4都市6公演を予定している。NORAH JONES チケット情報アルバム『ピック・ミー・アップ・オフ・ザ・フロア』をリリースした2020年の秋に来日する予定だったが、新型コロナウイルスによる影響で、予定から2年後にようやく実現することとなった。デビュー20周年というアニバーサリー・イヤーでの来日を、何よりもノラ本人が楽しみにしているとのこと。甘くスモーキーな歌声と美しいピアノに酔いしれる特別な夜を過ごしてほしい。公演は、10月11日(火)札幌文化芸術劇場 hitaru、10月13日(木)ゼビオアリーナ仙台、10月14日(金)・16日(日)・18日(火)日本武道館、10月17日(月)大阪城ホールにて。5月25日(水)12:00から31日(火)23:59まで、東京・大阪公演のいち早プレリザーブ(抽選)を受付中。
2022年05月25日音楽プロデューサー/DJのtofubeatsさん、4年ぶりのフルアルバム『REFLECTION』のテーマは“鏡”、“反射”。エレクトロ、ハウス、テクノといった多彩なダンスミュージックをベースに、コロナ禍での自分自身との対話が綴られている。ユースカルチャーは若者に自由に消費してもらいたい。「テーマはコロナになる前から決めてたんですけど、期せずして自分自身に向き合うようなテーマがばっちりの時代になってしまいました。反射っていうと、投げたものに何が返ってくるかわからないのも面白さだと思うんで、『恋とミサイル feat. UG Noodle』では神戸のシンガーソングライターのUG Noodleに歌だけじゃなく作詞もお願いしたんです。自分で歌詞を書くのってすごく大事だと思ってるんで基本、人にお願いしないんですけど。いつもと違う形で人の力を借りてみたいって思ったんですよね」ドラムンベース調のトラックと中村佳穂さんの歌が放つエモーションが絶妙に融合するタイトル曲の「REFLECTION feat. 中村佳穂」は、コロナ禍における緊急事態宣言中にアイデアがまとまったそう。「移動が制限される中、東京駅から日比谷に向かって音楽を聴きながら歩いてて、『こういうことができるんなら幸せだから大丈夫かも』って思ったんです。移動の自由が妨げられるっていうのは本来人間にとってかなり重いことだと思うんですよね。でも、こうやって音楽を聴きながら散歩するっていう行為はできる。その幸せを記録しておこうと思って作った曲ですね」今作は「tofubeats丸出しアルバム」だと分析する。「アルバムと同日に『トーフビーツの難聴日記』っていう初の書籍を出すんですが、そこにもめっちゃ本音書いてたりして(笑)、書籍含めて結構僕そのものって感じだと思います。でも、好き勝手やろうと思いながらも、人とコミュニケーションをとってちゃんとJ‐POPをやりたいっていう精神があるんだなとアルバムを聴くと思います」シティポップがブームになる10年近く前から「プラスティック・ラブ」のカバーを発表していたことで知られるが、音楽シーンにおけるトレンドと自身の表現とのバランスを、どう考えているのだろうか?「4枚ぐらいアルバムを出していて、『水星』や『LONELY NIGHTS』がたくさんの人に聴いてもらえたので、もうtofubeatsのことを説明する必要はないっていう楽さは感じています。今回も、自分の中でのブームはあるんですけど、世間一般のブームはそこまで意識しないで作ってみようと思いました。コロナ禍であまり遊びに行けなくなると、恥ずかしい話、昔好きだったものを体が欲したりするので、そういう雰囲気があるアルバムでもあると思います。TikTokとかで昔出した『水星』がシティポップとして流行ってますけど、自分としては『水星』はヒップホップR&Bであってシティポップではないんです。でもシティポップとして売れてるんだったらラッキーだなと(笑)。ユースカルチャーは若者のものなので、若い子に自由に面白く消費してもらいたい。そうやって上の世代の人がほったらかしてくれたから、今の僕があるんですよね」5thアルバム『REFLECTION』。「REFLECTION feat. 中村佳穂」含む全16曲収録。初回限定盤(¥4,180)はこれまでのアートワークを12枚のポストカードにまとめたスペシャルパッケージ。通常盤¥3,080(ワーナーミュージックジャパン)トーフビーツ1990年生まれ、兵庫県出身。「水星 feat. オノマトペ大臣」がiTunes Storeシングル総合チャートで1位を獲得しメジャーデビュー。最近は、テレビドラマや映画の主題歌・劇伴等も手掛ける。※『anan』2022年5月25日号より。写真・小笠原真紀取材、文・小松香里(by anan編集部)
2022年05月24日ノラ・ジョーンズが、今年10月に5年ぶりとなる来日公演を行うことを発表した。ノラは、2020年の秋に開催予定だったアルバム『ピック・ミー・アップ・オフ・ザ・フロア』のリリースツアーが新型コロナウイルスによる影響で延期に。2年経った今年ようやく来日公演が実現することとなった。今回のツアーでは、札幌、仙台、東京、大阪の4都市6公演を予定している。併せて、デビューアルバム『ノラ・ジョーンズ』(原題:Come Away with Me)20周年記念盤の国内盤が、本日5月20日よりリリースされる。国内盤は、SHM-CDに加え、高音質でリマスターを楽しめるSACDも用意。また、22曲もの未発表音源を収録した『ノラ・ジョーンズ【スーパー・デラックス・エディション】』も5月27日リリースされる。CD3枚組となる『ノラ・ジョーンズ【スーパー・デラックス・エディション】』は、ノラ本人とデビューからノラを手掛けてきたブルーノートのイーライ・ウルフが監修。Disc1には当時マスタリングを手掛けたテッド・ジェンセンによるオリジナルアルバムの最新リマスター、Disc2には最初期に制作されブルーノートとの契約のきっかけになった完全未発表の最初期デモ音源11曲と、デビュー当初にプロモーション用として制作されたレアEP『ファースト・セッションズ』が収められている。そしてDisc3には、ブルーノートとの契約後クレイグ・ストリートのプロデュースでレコーディングされたものの、当時のブルーノート社長ブルース・ランドヴァルの意向によりアルバム収録が見送られた音源を収録。ニューヨークのオールエアー・スタジオでレコーディングされたため「オールエアー・セッションズ」と呼ばれるこれらの音源は、「セヴン・イヤーズ」「フィーリン・ザ・セイム・ウェイ」「ザ・ロング・デイ・イズ・オーヴァー」の3曲が追加の録音とミックスを経てアルバムに収録された以外はお蔵入りとなっており、全13曲中11曲が完全未発表となっている。ライナーノーツはノラ自身が執筆。その中でノラは自身のデビュー作について「このアルバムは信じられないほど誇らしく、一緒に作ってくれたみんなにとても感謝しているわ。最初の試みとしては良かったと思うし、その時の私音楽的を本当に捉えていると感じたから、最高に誇らしく、望んでいたことを全て実現出来たプロダクションだった。アルバムとしてリリースする前に、いくつかの異なる道を探ることができたことにも今はとても感謝しているわ。レーベルも含め、誰もこのアルバムがこれほどの成功を収めるとは思っていなかった。ブルース(・ランドヴァル)とブルーノートの特別なチームには、自分のサウンドを見つけるチャンスを与えてくれたこと、そして私の思うような作品を作らせてくれたことに一生感謝したい」と語っている。さらに、今回の20周年記念盤のリリースについては「未発表だった音源を聴き返して、誰も聴いたことのないアルバムの別世界にタイムスリップしたような気分になったわ。クレイグ(・ストリート)に今回のリリースについて話をしたら、彼はエンジニアのトニー・マセラティに録音のバランス調整を依頼したらどうかと提案してきたの。これで私のボーカルがより前に出てきて、当時22歳だった小さな自分が新しいことに挑戦し、周りの音楽にうまく溶け込んでいたのをようやく聴きとることが出来たわ。過去20年間に1度しか聴いたことのないこのセッションを再び振り返ったとき、素敵な驚きがあった。クレイグと再会し、当時のセッションを今回仕上げることができて凄くうれしい。私は彼から多くのことを学んだの。私はオールエアー・スタジオで過ごしたあの時間を夢のようなファンタジーのように考えていて、これらの録音を聴くと今でもそのような気持ちになるのよ」とコメントしている。<ツアー情報>『ノラ・ジョーンズ ジャパン・ツアー2022』■札幌10月11日(火) 札幌文化芸術劇場hitaru18:00 開場 / 19:00 開演問:道新プレイガイド 0570-00-3871■仙台10月13日(木) ゼビオアリーナ仙台18:00 開場 / 19:00 開演問:EDWARD LIVE 022-266-7555(平日11:00~13:00)■東京10月14日(金) 日本武道館18:00 開場 / 19:00 開演10月16(日) 日本武道館17:00 開場 / 18:00 開演10月18日(火) 日本武道館18:00 開場 / 19:00 開演問:ウドー音楽事務所 03-3402-5999■大阪10月17日(月) 大阪城ホール18:00 開場 / 19:00 開演問:ウドー音楽事務所 大阪支社 06-6341-4506【チケット】S席:10,000円(税込)A席:9,000円(税込)来日公演特設サイト:<リリース情報>『ノラ・ジョーンズ』2022年5月20日(金) リリース※スーパー・デラックス・エディションは5月27日(金) リリース●スーパー・デラックス・エディション【3SHM-CD】価格:5,500円(税込)『ノラ・ジョーンズ』スーパー・デラックス・エディション商品画像購入リンク:●通常盤【SACD】価格:3,960円(税込)●通常盤【SHM-CD】価格:2,860円(税込)『ノラ・ジョーンズ』ジャケット【スーパー・デラックス・エディション収録曲】■CD1『ノラ・ジョーンズ』20周年記念リマスター01. ドント・ノー・ホワイ02. セヴン・イヤーズ03. コールド・コールド・ハート04. フィーリン・ザ・セイム・ウェイ05. カム・アウェイ・ウィズ・ミー06. シュート・ザ・ムーン07. ターン・ミー・オン08. ローンスター09. アイヴ・ガット・トゥ・シー・ユー・アゲイン10. ペインター・ソング11. ワン・フライト・ダウン12. ナイチンゲール13. ザ・ロング・デイ・イズ・オーヴァー14. ザ・ニアネス・オブ・ユー■CD2 デモ&ファースト・セッションズ01. スプリング・キャン・リアリー・ハング・ユー・アップ・ザ・モスト ※未発表音源02. ウォーキン・マイ・ベイビー・バック・ホーム ※未発表音源03. ワールド・オブ・トラブル ※未発表音源04. ジ・オンリー・タイム ※未発表音源05. アイ・ディドント・ノー・アバウト・ユー ※未発表音源06. サムシング・イズ・コーリング・ユー(タブラ・バージョン)※未発表音源07. ジャスト・ライク・ア・ドリーム・トゥデイ ※未発表音源08. ホエン・サニー・ゲッツ・ブルー ※未発表音源09. ホワット・アム・アイ・トゥ・ユー ※未発表音源10. ハレルヤ・アイ・ラヴ・ヒム・ソー ※未発表音源11. デイドリーム ※未発表音源12. ドント・ノー・ホワイ13. カム・アウェイ・ウィズ・ミー14. サムシング・イズ・コーリング・ユー15. ターン・ミー・オン16. ローンスター17. ピース■CD3 オールエアー・セッションズ01. アイル・ビー・ユア・ベイビー・トゥナイト02. アイヴ・ガット・トゥ・シー・ユー・アゲイン(オルタネイト・バージョン)※未発表音源03. ホワット・ウッド・アイ・ドゥ ※未発表音源04. カム・アウェイ・ウィズ・ミー(オルタネイト・バージョン)※未発表音源05. ピクチャー・イン・ア・フレイム(オルタネイト・バージョン)06. ナイチンゲール(オルタネイト・バージョン)※未発表音源07. ピース(オルタネイト・バージョン)※未発表音源08. ホワット・アム・アイ・トゥ・ユー(オルタネイト・バージョン)※未発表音源09. ペインター・ソング(オルタネイト・バージョン)※未発表音源10. ターン・ミー・オン(オルタネイト・バージョン)※未発表音源11. ア・リトル・アット・ア・タイム ※未発表音源12. ワン・フライト・ダウン(オルタネイト・バージョン)※未発表音源13. フラジャイル ※未発表音源ノラ・ジョーンズ「Come Away With Me (Alternate Version)」関連リンクノラ・ジョーンズ 本国公式サイトノラ・ジョーンズ 日本公式サイトノラ・ジョーンズ 日本公式Twitterノラ・ジョーンズ Facebookノラ・ジョーンズ Instagramノラ・ジョーンズ Twitterノラ・ジョーンズ YouTube
2022年05月20日アルバム単位で言えば実に4年ぶりとなるtofubeatsの新作『REFLECTION』が素晴らしい。全16曲、1曲ごとの個性とメッセージを持ちながらも全体の連続性が大きなひとつの物語となって迫ってくる。制作期間にコロナの日々も内包したこの作品は、まさに彼が日々考え、思い巡らせていたことが音楽として描かれている。そこには、同時期に彼が日記を書き続けたということも大きく関係しているのだと言う。アルバムと同日、5月18日(水) に発売となる『トーフビーツの難聴日記』の記述にも基づきながら、5枚目のアルバムの中身についてtofubeatsに話を聞いた。〈鏡 / 反射〉というテーマを掘り下げた最新作――今回のアルバム『REFLECTION』のテーマとなっている〈鏡 / 反射〉というのは、日記の記述によると2019年3月時点からあるものなんですよね。そうですね。――最初は無意識なものとして、それがだんだん定着していく過程がこの3年間だったと思うのですが、振り返れば〈鏡 / 反射〉というテーマはどのようなものとしてあり続けたのでしょうか?そもそも耳が聞こえなくなった時に、鏡が気になるなって思ったこと自体に意味があるなって感じたんですよね。じゃあなんで自分が鏡に意味があると感じたのかっていうこと自体をアルバムのテーマにしようと思ったんです。だからどっちかって言うと鏡をイメージして曲を作るぞっていうよりも、なんで自分が鏡をイメージしたのかを見つけようっていう感覚でした。それは終始一貫して変わらずあって、できてくる曲やアートワークを見て、そこから“なるほどな”って思う部分や謎のままの部分もあったりして、おじさんの自由研究みたいな感じでした(笑)。――ああ、なるほど。じゃあ鏡というもの自体が入り口となって様々なものに派生していったという感じだったんですか?と言うよりも、鏡というものにそれまでほとんど興味がなかったのに無意識でもそれが気になるっていう事実自体は動かないものとしてあり続けたので、その違和感に対する探究をゴールに考えようということにブレはなかったですね。――結果ここまでひとつのテーマが長くあり続けたというのはどうしてだと思いますか?それはもうラッキーな部分があって、だいたいこういう自分の試みって失敗するんですけど(笑)。今回に関してはコロナもあって、まあ怪我の功名じゃないですけど、いい意味でこのテーマを増幅させる出来事が多くて、自分なりに飽きずに続けられたというのはありましたね。――ジャケットのアートワークが2019年3月に福岡のビジネスホテルで自撮りしたものが元になっています。なんだか見れば見るほど不思議な絵に感じます。しかもなんでインカメで撮ってるのかが謎なんですよね。いかに動揺していない風を装って本当は動揺してたかっていう(笑)。――1曲目の「Mirror」はまさに反射というテーマに沿って、増幅、増殖といったイメージの曲ですが、《オーケーです》という機械音は駐車場のサンプリングなんですよね。都心のとある駐車場で録音しました。駐車場の機械がぶっ壊れてて、作業員の方たちが5、6人で原因を調べたりしてたんです。朝だったんで客は僕だけで、誰も気にしてないのでレコーダーを回しました。――それを採集できたことで一気に曲のイメージが見えた?そうですね。なんで見えたのか?と言われたらそれをなんと説明したらいいか難しいんですけど、ただ全然オーケーな状況じゃないのに《オーケーです》って延々繰り返してるのがとても面白くて、ひとりでツボに入ってたんですよ。――「Mirror」の歌詞の中に《自分の知らない自分》という言葉があるのですが、〈鏡 / 反射〉というテーマには自分自身を見つめることが含まれると思います。tofubeatsさんにはDJ、サウンドプロデューサー、そしてアーティストといった顔がありますが、特にこの2年間で言うとDJの比率はグッと下がりましたよね。そこが今回のアルバムに影響した部分というのはありますか?それはすごくあると思いますね。DJの現場をあまり意識せず制作したので、ライブっぽい曲が少ないなあって改めて感じてます。大勢の前でかけるということを全然想定していなかったというか、そういう変化は如実に全編にわたってありますね。――いい意味でそこが作用したという側面もありますよね?そうですね。このアルバムでやったようなことを思いっきりやれる時代が今から先にあるのかなって考えたら、老後とか、あとは本当に耳がダメになった後とかになるんだろうなって思ったりしたので。今の年齢でこういうテイストの作品を1枚作れたということは貴重だし、置いておく意味があるなと思ったんですよね。もちろん一生懸命クラブっぽいものを作ることも可能だったんですけど、逆にせっかくこの状況だしっていう感じも結構あったと思います。――もうひとつ大きな変化で言うと、生活の拠点を神戸から東京に移されましたよね。『REFLECTION』全編を通して感じるのは、平坦な都市の中を散歩しているようなイメージなんですけど、この拠点の変化は作品に影響を与えましたか?いやそれが、スタジオができたとかっていうツール的な変化は感じるんですけど、地理的な変化をあまり感じなかったっていうのが正直なところなんですよ。だからフィールドレコーディングとかで自分の中で強引に東京と結びつけようとしているというのは感じるなぁっていうのは出来上がったアルバムを自分で聴いて思うことですね。神戸にいる頃は、自分は神戸にいるんだっていう気持ちでどんどん作って、それが神戸のものとして世に出されて、という感じでぐるぐる回っていたんです。だけど東京というのは自分のルーツがそこにあるわけじゃないし、東京に来たメリットとして想定していた横のつながりだとか、DJがめっちゃできるとか、そういうのがコロナで一切なくなって。自分の思っていたメリットがほぼなくなった状態で東京にいるので、逆にそこがもしかしたら変化として現れているということなのかもしれないですね。フィールドレコーディングなんかで無理やりくっつけたら何か出てくるものがあるんじゃないかとか、そういう意識はもしかしたら作品に影響しているかもしれません。――全体的に漂うそこはかとない都市感というのはそこから出てきたものだと思いますか?ドライな感じはありますよね。やっぱり他人と関わっている量が極端に少ないというか、今回コラボしている人で言うと中村(佳穂)さんくらいしかお会いしていないですし、Neibissもアルバムができてからはちょっと会ったんですけど作っている間は一切会ってなくて。――Zoomなどでやり取りして共作されたんですか?基本はそうですね。でもNeibissに至ってはZoomすらやってないんじゃないですかね(笑)。今回は人と直接密にやり取りすることがあまりなかったので、そのあたりが全体の雰囲気に出ているのかもしれませんね。今ちょうどいいテンションとは?――曲と曲とのつながりが今回のアルバムでは重要な部分にもなっていると思いますが、ここにはどういう意図があるんですか?前回のミニアルバム『TBEP』(2020年)はフィジカルで出なかったんですよ。結構フィジカルで出すというのも難しくなってきたなって思ってたところに、今回のアルバムはCDで出せるということになって。そうなったらやっぱりCDっぽい仕掛けは入れたいし、サブスクで聴くにしてもアルバムっぽい仕掛けを入れたいなって思ったんです。それにはやっぱり単曲で聴いた時とアルバムで聴いた時に全然違って聴こえるっていうことが一番大事だと思ったので、例えば制作段階で1曲として作っていた2曲目と3曲目を別トラックとして区切ってみたりとか、アルバムとして聴く面白さを伝える為の仕掛けをしっかり入れ込みました。あとはアルバムの中の曲を別の曲でサンプリングし直す入れ子構造みたいなのも、これまでもやっていたんですけど今回は特に意識してやっていますね。――2曲目「PEAK TIME」はあらゆる感覚が引き延ばされていくような不思議な感じになる曲ですが、この曲ができたことによって今回のアルバムにおいて目指すべき方向性が見えたとおっしゃっていますよね。コロナ禍に入って、今の自分たちがやりたいテンションってどんな感じなのかな?ってマネージャーと毎日喋ってたりしていて、なんとなくわかってるんですけど曲としてできないんですね〜って言ってるところにこの曲ができたんです。「あ、これこれ。こういうテンション、これをリファレンスにやっていきましょう」ってなった曲ですね。――「PEAK TIME」もそうですし、5曲目の「SMILE」もご自身で歌唱する曲の歌詞に関しては、情報量が少なくて、繰り返されるフレーズというのが特徴としてあるのですが、そこは意識してやったトライですか?そうですね。長い時間を埋めるために言わないでもいいこととか言いたくもないこととかをただおしゃれな言葉で歌うのが年々ちょっと苦手になってきてて(笑)。だったら同じことを2回繰り返した方がいいし、そもそも歌わないでいいって思うんですよね。もともと僕はメジャーフィールドにおいては珍しくインストの曲を意識して出しているタイプのアーティストだと思うんです。せっかくそれができるんであれば歌とインストどっちかに振り切れた方を出す必要はないというか、間のバランス感覚があってもいいと思っているんですよね。昔からトライしていて、1stアルバムくらいから意識はあるんですけど、ここへきてようやく技術が追いついてきたというか(笑)。適切なバランスが見えてきたなっていうのをここ1、2年は感じますね。――今回の共演陣、中村佳穂さん、Neibiss、UG Noodleさん、小鉄昇一郎さんと、親密な関係性が垣間見られる方々ですよね。通称「闇の瀬戸内軍団」と呼んでいます(笑)。ま、別に闇ってこともないんですけど(笑)。――みんな西の人たちですね。完全なる瀬戸内界隈に今回はなっていますね。NeibissとUG Noodleさんが神戸、小鉄さんは香川、中村さんも瀬戸内近辺なんで。――比較的近いつながりの共演陣にしたというのは何か理由があるんですか?今回は大風呂敷を広げる感じではないなっていうのは最初からあって。これまでは客演をする人を決めてから曲を当て書きするっていうのが多かったんですけど、今回は曲ありきでちょっとエッセンスを足してほしいなっていうところにお願いしていったっていう感じなんです。6曲目「don’t like u feat.Neibiss」や7曲目「恋とミサイル feat.UG Noodle」、10曲目「VIBRATION feat. Kotets Shoichiro」、15曲目「REFLECTION feat. 中村佳穂」も全部出来上がっている曲にNeibissだったらラップを乗せてくれ、UGさんだったら歌詞と歌をお願いします、小鉄さんだったら1ヴァースだけお願いしますとか、そういう感じで、本当の意味での客演というか、補強していただいたっていう印象ですね。「REFLECTION feat. 中村佳穂」も歌もオケも完全に出来上がったものがあって、それを歌っていただいたっていう感じでした。――じゃあ楽曲を作ってからどうしようかなって考えた?そうですね。この人に歌わせるために曲を作ろう、ではない、本来みんながやっている客演に近い形のものを今回はやってみたって感じです。あとは隙間みたいなものがちょっとほしかったっていうのがあって。「don’t like u」も「恋とミサイル」も作詞を全部投げちゃってるんですよね。Neibissはラッパーなんで当たり前なんですけど、UG Noodleさんの曲も歌メロだけこっちで作って歌詞は全部書いてもらいました。レールは引きつつも、上がってきたものに対して全く一語も直してないんです。このアルバムには〈反射〉というテーマもあるし、思いがけないパートというか、自分的にも全く整理しない部分をあえて作ることができたのは作品の魅力のひとつになりましたね。――アルバムの中でも「恋とミサイル」が唯一生っぽい手触りのある曲ですね。UG Noodleさんまわりのバンドの方たちにトラックを生演奏で全部吹き替えていただきました。こちらとしては作曲家みたいな感じで関わった曲で、簡単な歌メロと演奏が入ったデモを送って、全部生演奏してもらったものをもらってこっちでミックスダウンしてっていう制作方法を取りました。これまでやったことのない作り方だったので面白かったですね。――小鉄さんと共演した「VIBRATION」、ここからアルバム全体のギアが一段階変わっていく感じがしますね。言うなれば昼から夜になるような。カラ元気感というか(笑)。1番と3番が既にできていて、2番を誰にするか、みたいなところで小鉄さんがいいかなと思ってお願いしました。この方は著述家であり、ミュージシャン/ラッパーでもあるんですけど、文章の方でもラップの方でももっと評価されてほしいなっていうのがあって、前々からお声がけしたかったっていうのはありますね。――日記によると、前半の流れは割合すぐに決まったんだけど、後半の流れがちょっと悩ましかったとありますね。5曲目くらいまでの流れはすぐに固定されたんですけど、そこから先の曲順だったり、どう持っていくかっていうパズルは結構難しかったですね。――曲順はいつもよりもこだわった感じはありましたか?これまでの作品は制作に2年かけたと言っても結局は最後の半年に集中してやるって感じでした。ただ今回は延期、延期ということが続いて、半年後に出るかもなって思いながら作業している時間が長かったんですよ。なのでラッキーなことに細部にわたって調整する時間が長かったんです。そんなこともあって曲順に関しても時間をかけて入れ替えたり試行錯誤できたって感じですね。――全体の流れが本当に素晴らしくて、僕の感じ方ですけど、散歩していてそのまま車に乗って夜の街を走っていくようなひとつながりの心地よさがあります。ありがとうございます。そういう感じは意識しましたね。――「CITY 2 CITY」のモダンな感じから、「SOMEBODY TORE MY P」でまたギアが変わる感じもたまらなくいいんですが、この「SOMEBODY TORE MY P」めちゃくちゃ好きです。僕も多分これが一番好きですね(笑)。――MVもかなりいいですし。うちの事務所の裏の壁で撮ったやつです。――そうなんですか!予算は全くなかったんですけどビデオだけ撮りたいなって思って、Fixの画でカメラを5分くらい放置しておいて、それをデジタルズームでアップしてっていうだけのものなんですけどね。――実に雄弁というか、とてつもない情報が隠されているんじゃないかってどんどん疑ってしまうようなところが最高です。日記にも書いているのですが、あの曲はある絵を見て作った曲で、元の絵がめちゃくちゃカッコ良くて。――国吉康雄の《誰かが私のポスターを破った》ですよね。あの絵も不思議な感覚になりますね。国吉康雄という画家が本当に面白くて、今回アルバムを作る中では元気をもらえた作品のひとつというか。ああ、頑張ってた人がいるんだな、みたいな(笑)。――どこでご覧になったんですか?東京国立近代美術館の常設展でした。そもそも美術批評家の椹木野衣さんが画家の山下菊二《あけぼの村物語》を紹介している文章に触発されてそれを観に行ったんですけど、その近くに国吉の絵があって、そのあたり一帯がすごくいい雰囲気を放っていたんですよね。そこでかなりの元気が出ました。――国吉康雄はアメリカにわたって創作活動を続けて、向こうでも認められるんですけど結局アメリカ国籍は取れずに外国人としてアメリカで病没するという、すごく今回のアルバムのテーマにも通底するものがありますよね。期せずして、みたいな感じでリンクしていますね。――めちゃくちゃ深読みしますけど、DJという職業の成り立ちというんですかね、人の曲をかけて自分を表現するというそこのねじれにどこか共通するものがあるのかなと思いました。そうですね。国吉の生き方を見ていると本場じゃないところで本場のものを愛するという難しさみたいなことの極北じゃないですか。日本人だけど日本人じゃないし、アメリカで絵画のキャリアをスタートさせたのにアメリカ人とは思われてないっていう。わかりやすくパラドックスというかジレンマみたいなものが人生全体を覆っている人ですよね。――2020年にリリースされたミニアルバム『TBEP』にも「SOMEBODY TORE MY P」は収録されていますが、言わばクラブでのプレイを意識して作ったこのミニアルバムというのは、今どのようなものとしてありますか?実はあの作品に関して言うと、不完全燃焼だったんですよ。本来1曲目にするはずだった曲ともう1曲がクリアランス(※サンプリングで使用する音源に関する原盤権の権利処理)の関係で入れられないってなって。しかもクラブで一度も披露できていないんですよ。でも後から見たら逆に象徴的というか、行くはずだった空白みたいなものが点線で見えるという感じがあって、そこが『REFLECTION』のようなアルバムを作るモチベーションになったかなっていう感じがしましたね。『REFLECTION』のその先――14曲目「Okay!」からの流れがまた素晴らしいのですが、「Okay!」でいつも泣いてます、私。そんな曲じゃないですよ(笑)。――1曲目「Mirror」との関連性も濃厚な曲ですが、アルバム制作の時系列で言うと最後の方にできた曲になるんですかね?最後にアイデアが出たのがこの曲ですね。もともと「REFLECTION feat. 中村佳穂」につなぐ用のR&Bみたいな曲があって、そこからオルガンのフレーズをはさんで「REFLECTION feat. 中村佳穂」に向かう想定でした。ただこの流れだと「REFLECTION feat. 中村佳穂」の前に全体のテンションが下がってしまう。それが自分的にちょっと承服しかねるなと思って四つ打ちのこの曲を作ったって感じですね。「Okay!」は最後にラフなアイデアで階段を歩く音を入れていたり、いい意味で雑なところが僕は気に入ってて。結果的にうまく「REFLECTION feat. 中村佳穂」に繋がってくれたと思います。あとひとつ小ネタみたいなところで言えば、1曲目「Mirror」に入っている《オーケーです》は駐車場で録った音なんですけど、14曲目の「Okay!」で使っている《オーケーです》は駐車場のものではないんですよ。シンセサイザーに喋らせてる音なんです。パッと聴き同じなんですけど、なんかそういう『REFLECTION』おもしろ小ネタみたいな感じで入れています。思いついたことをとりあえずやってみたっていう曲ですね。――なんだか泣けちゃうんですよねぇ(笑)。逆にその雑な感じがいいんじゃないですかね。今回はあんまりきっちりやらないっていうのを結構意識したんですよ。検聴盤ができて、工場に行く前のマスタリング音源なんですけど、ワーナーの人がチェックしてくれて「ノイズがちょっと多いです」って書いてくれてたんです。普段だったらノイズを綺麗にするんですけど、携帯で録った音をそのまま使ってみたり、いい意味で行き届きすぎないところを行き届かせるみたいなのがテーマだったので、特に『Okay!』はそのへんを意識しましたね。これまでだったらとことんやっちゃうけど、もうこれでいいんだ、みたいな。見ないようにするのも今の年齢になったからできるようになったことかもしれないですね。――そして15曲目が「REFLECTION feat. 中村佳穂」。中村佳穂さんに歌唱してもらうというのはすぐに思いついたんですか?この曲はスタッフ全員で客演は誰がいいかっていうのをバーっと書き出したりしたんですよ。やっぱりちゃんとストライクを狙いに行くべきだなって思った時に中村さんにお願いするのがいいだろうということで、最終的に依頼させていただきました。――言うまでもなくですが、素晴らしい歌唱ですね。アルバム全体の流れにあって、圧倒的に前に進んでいく感じもしますし。そうですよね。中村さんの歌唱ってちょっとフリーキーなところに注目が行きがちだと思うんですけど、やっぱりうますぎるからこそ、レールみたいなものを引いた曲を歌ったときに逆に魅力がすごく出るなと思ってて。歌詞まで決まっている客演だからこそ出せる良さってあるじゃないですか。そこは自分的にも中村さんのいいところを見せられたかもなと思っています。――最後に収録されているのが「Mirai」で、まさに大団円的な雰囲気のある曲ですね。毎回アルバム最後の曲をがんばるという。当たり前なんですけど(笑)。今回、このアルバムにつながる流れの中で結構大事な曲で「Keep on Lovin’ You」(2019年)っていう曲があって、もともと5枚目のアルバムのシーズンはこの曲から始まってたんですけど、ちょっとタイアップ度が高すぎるというのがあって、今回は入れないでおこうってなったんです。けど、「Keep on Lovin’ You」のジャケットも鏡にしてもらったし、もともと5枚目のアルバムに入る一発目の曲として書いたんですよ。なのでその曲の要素をサンプリングして入れ込んだりとか、そういうやり残したことを最後の曲に詰め込みました。あとは、その前に入っている「REFLECTION feat. 中村佳穂」の中村さんのコーラスをループしてたりだとか、おっしゃったように大団円というか、5枚目の区切りをここできちんと入れることができましたね。――「REFLECTION feat. 中村佳穂」の《押し寄せる未来》というフレーズがループとして用いられていますが、ここを使用した理由は?正直なところを言えば、〈Mirror〉と〈未来〉って似てるなって思って、「REFLECTION feat. 中村佳穂」の中で未来って言っているフレーズを使ったっていう思いつきに近い感じですね。ただ、この曲の最後に付け足しみたいなラップがあるんですけど、ここはずっと空けてて、アルバム制作の最後に画龍点睛みたいな感じで、この日って決めて録りました。――確かに、一筆書き的な力強さがありますよね。さっきから言っている、いい意味で適当にやるというか、やり込まないというか、そういう感じを意識した曲がアルバムの後半に行けば行くほどありますね。――その、いい意味でやり込まない雑な感じのままでオーケーとするというのは、これまであまりなかったんですか?単に雑、というのとは全然違うというのはアルバムを聴いていたらわかるんですけど。聴いてやり直して、また聴いてやり直してってできるのがDTMのメリットのひとつだと思うので、それが良さだと思ってやっていた部分はあったんです。ただ緩急のつけ方として「REFLECTION feat. 中村佳穂」のようにギッチギチに細かいところまで直している楽曲があるとすると、その前後の曲はそうではない曲の方が際立ってくるし、いい意味でスリリングな感じというか、ライブでいろんな人に聴いてもらうということを意識しないでいいというか、そういう危うさみたな感じを表現できたと思います。そういうことで言うと例えば1曲目の「Mirror」のボーカルは普通に歌っているもののように思われるかもしれないんですが、歌ったものを録った後にピッチを半音下げているので厳密に言えば本当の僕の声じゃないんですよ。そういうことってライブでやることを想定していたらできないじゃないですか。単なる雑さじゃなく、編集の仕方とかもハード機材を通して戻れなくするというか。そういう不可逆性の高い作業だったりとか、本来であれば自分が手を入れなかったところも手を入れる。逆に今まで入れていたところに入れないというか、そんな感じの変化をつけようっていうのが全体的にあったかもしれないですね。――その“不可逆性”というのは精神的なところと結びついているんでしょうか?どうなんですかね?でもやっぱり(制作期間が)長かった分前進している感じっていうのは結構ほしかったというのはありますね。日記をつけていたというのも大きくて。最初は意味なく書いていたんですけど、途中から「本になるかも」って前進して行く感じが出てきたんですよね。音楽だけ作っててもあんまりその感じって出ないんですけど、日記が合わさると流動性がすごく上がるというか。曲って何日かに1回直す程度なんですけど、日記って毎日つけるんで、そうすると進行の区切りがより細かくなるので、音楽の作り方もそれに寄ってきたっていうのもあったかもしれないですね。――最後に「Mirai」があることによってこのアルバムのさらにその先を感じられるような気がします。ああ、そこはかなり意識しましたね。やっぱり「REFLECTION feat. 中村佳穂」じゃ終われないなっていう感覚は正直ありました。だから、その先を感じてもらえるというのはすごくうれしいですね。Text:谷岡正浩Photo:森好弘<リリース情報>tofubeats 5thアルバム『REFLECTION』2022年5月18日(水) リリースtofubeats『REFLECTION』ジャケット●初回限定盤:4,180円(税込)※tofubeats歴代アートワークを12枚のポストカードにまとめたスペシャルパッケージ●通常盤:3,080円(税込)【収録曲】01. Mirror02. PEAK TIME03. Let Me Be04. Emotional Bias05. SMILE06. don’t like u feat. Neibiss07. 恋とミサイル feat. UG Noodle08. Afterimage09. Solitaire10. VIBRATION feat. Kotetsu Shoichiro11. Not for you12. CITY2CITY13. SOMEBODY TORE MY P14. Okay!15. REFLECTION feat. 中村佳穂16. Miraitofubeats「SMILE」MVtofubeats「CITY2CITY」MVtofubeats「REFLECTION feat. 中村佳穂」MVtofubeats「PEAK TIME」MVtofubeats「don’t like u feat. Neibiss」MVアルバム予約リンク:<書籍情報>『トーフビーツの難聴日記』2022年5月18日(水) 発売価格:1,870円(税込)詳細はこちら:<ライブ情報>『d KOBE MELLOW CRUISE』5月28日(土) 神戸メリケンパーク特設会場開場10:00 / 開演11:00『森、道、市場 2022』5月29日(日) 愛知蒲郡市ラグーナビーチ&遊園地ラグナシア開場10:00プロフィールtofubeats1990年生まれ神戸出身。中学時代から音楽活動を開始し、高校3年生の時に国内最大のテクノイベントWIREに史上最年少で出演する。その後、「水星feat.オノマトペ大臣」がiTunes Storeシングル総合チャートで1位を獲得。メジャーデビュー以降は、森高千里、の子(神聖かまってちゃん)、藤井隆ら人気アーティストと数々のコラボレーションや、ドラマ「電影少女-VIDEO GIRL AI 2018-」、カンヌ映画祭のコンペティション部門に出品された映画『寝ても覚めても』の主題歌・劇伴を担当するなど活動の幅を拡げ活躍している。2022年5月18日に5thアルバム『REFLECTION』と書籍「トーフビーツの難聴日記」を同時リリースする。関連リンクHP::::
2022年05月17日Perfumeが4年ぶりのアルバム『PLASMA』を7月27日にリリースすることが決定。併せてアルバムのティザー映像を公開した。3月発売のシングル『Flow』の封入フライヤーで、初夏にアルバムをリリースすることを予告していたPerfume。タイトルの『PLASMA』は“固体・液体・気体に次ぐ物質の第4の状態である”と言われており、今作はPerfumeの持つ一貫した未来感とともに、タイトルにあるように次々と形を不思議に変える音楽体験ができる、軽快なドライブや気分転換にも向いたスムースでアーバンなエレクトロ・ポップ・アルバム。シティー感あるシンセサウンドやファンク、ベースミュージックなどの多彩なエッセンスが散りばめられている。CDには映画『屍人荘の殺人』主題歌「再生」やTBS系火曜ドラマ『ファイトソング』主題歌「Flow」、4月から5月にかけてNHK『みんなのうた』で放送されている最新曲「さよならプラスティックワールド」など、今のPerfumeを体感できる全12曲を収録。リリース形態は完全生産限定盤、初回限定盤、通常盤に加え、完全生産限定盤に「PLASMAオリジナルケース付Bluetoothイヤホン」が付いた豪華盤が数量限定で販売される。また、アルバムを携え全国9都市を巡るアリーナツアー『Perfume 9th Tour 2022 “PLASMA”』を行うことが発表された。チケットはファンクラブ最速先行受付が5月20日よりスタートする。Perfume『PLASMA』ティザー映像<リリース情報>Perfume ニューアルバム『PLASMA』2022年7月27日(水) リリース●完全生産限定盤A(CD+2BD+フォトブック):6,950円(税込)●完全生産限定盤B(CD+2DVD+フォトブック):6,450円(税込)●初回限定盤A(CD+BD):4,750円(税込)●初回限定盤B(CD+DVD):4,250円(税込)●通常盤(CDのみ):3,300円(税込)※CDに全12曲収録全形態にシングル『Flow』アルバム『PLASMA』連動キャンペーン応募シリアルナンバー封入【『PLASMAオリジナルケース付Bluetoothイヤホン』付商品】●PLASMAオリジナルケース付Bluetoothイヤホン(ブラック)(完全生産限定盤A):36,500円(税込)●PLASMAオリジナルケース付Bluetoothイヤホン(シルバー)(完全生産限定盤A):36,500円(税込)●PLASMAオリジナルケース付Bluetoothイヤホン(ブラック)(完全生産限定盤B):36,000円(税込)●PLASMAオリジナルケース付Bluetoothイヤホン(シルバー)(完全生産限定盤B):36,000円(税込)■オフィシャルファンクラブ「P.T.A.」会員限定先行販売5月14日(土) 10:00より「A!SMART(アスマート)」で販売開始※詳細に関しては、後日お伝えいたします。※こちらの先行販売では「P.T.A.」会員様のみご購入いただけます。ご購入には「P.T.A.」にご登録の「A!-ID」(「WORLD P.T.A.」会員の方は「WORLD P.T.A.」にご登録のメールアドレス)と「パスワード」が必要です。※先行販売分は「A!SMART(アスマート)」でのみの販売となります。※おひとり様1個までのご注文に限らせていただきます。※無くなり次第、販売終了となります。※「A!SMART(アスマート)」での一般販売はございません。■一般販売5月15日(日) 10:00より「UNIVERSAL MUSIC STORE」で販売開始※詳細に関しては、後日お伝えいたします。※ご購入いただくには、UNIVERSAL MUSIC STOREに会員登録(無料)が必要です。※一般販売分は「UNIVERSAL MUSIC STORE」でのみの販売となります。※おひとり様1個までのご注文に限らせていただきます。※無くなり次第、販売終了となります。【予約購入特典】「完全生産限定盤」「初回限定盤」「通常盤」をご予約いただいた方にプレゼントあり。内容は後日お伝えいたします。<ライブ情報>Perfume 9th Tour 2022 “PLASMA”『Perfume 9th Tour 2022 “PLASMA”』ロゴ8月20日(土) 東京・有明アリーナ8月21日(日) 東京・有明アリーナ8月31日(水) 愛知・日本ガイシホール9月1日(木) 愛知・日本ガイシホール9月6日(火) 大阪・大阪城ホール9月7日(水) 大阪・大阪城ホール9月17日(土) 広島・広島グリーンアリーナ9月18日(日) 広島・広島グリーンアリーナ9月24日(土) 福岡・マリンメッセ福岡 A館9月25日(日) 福岡・マリンメッセ福岡 A館10月1日(土) 長野・長野市多目的スポーツアリーナビッグハット10月2日(日) 長野・長野市多目的スポーツアリーナビッグハット10月7日(金) 宮城・宮城セキスイハイムスーパーアリーナ(グランディ・21)10月8日(土) 宮城・宮城セキスイハイムスーパーアリーナ(グランディ・21)10月29日(土) 埼玉・さいたまスーパーアリーナ10月30日(日) 埼玉・さいたまスーパーアリーナ11月5日(土) 北海道・北海きたえーる11月6日(日) 北海道・北海きたえーる関連リンクPerfume オフィシャルサイト Instagram: Twitter Facebook TikTok:
2022年05月12日ザ・クロマニヨンズの約2年ぶりの全国ツアー『ザ・クロマニヨンズ ツアー SIX KICKS ROCK&ROLL』が2022年5月5日に栃木県教育会館でファイナルを迎えた。同ツアーは1月24日Zepp Hanedaでスタートした全国26公演に及ぶツアーであり、各地に爆裂ロックンロールを鳴り響かせながら最終の地にたどり着いた。ザ・クロマニヨンズは、昨年8月末に始動した2021年の一大プロジェクト「SIX KICKS ROCK&ROLL」を実施。8月発売の20thシングル『ドライブ GO!』を皮切りに、今年1月19日『ごくつぶし』まで6カ月連続で毎月1枚ずつシングル(7inchアナログ&CD)を発売、そのすべてを収録したアルバム『SIX KICKS ROCK&ROLL』を完成させた。その後全国26公演に及ぶツアーを敢行し、「SIX KICKS ROCK&ROLL」プロジェクトに幕を下ろした。コロナ禍により約2年ぶりとなったツアーのファイナル公演という事もあり、開演を待ちわびるオーディエンスのボルテージの高まりがひしひしと伝わってくる。いよいよ定刻となりメンバーが登場すると、いっせいに観客は総立ちとなり大きな拍手が沸き起こった。甲本ヒロトの「オーライ、ロックンロール!」を合図にライブがスタートし、歓声が出せない状況化の中、観客全員の心の中で叫ぶ歓声が漏れ聞こえてくるように感じる。ステージには大がかりなセットは無く、会場のありのままの舞台の上で4人が放つパワフルなロックンロールが鳴り響く。シンプルな照明が演奏を際立たせ、余計なものが削ぎ落されたまさに超どストレートな“これぞザ・クロマニヨンズ”という演奏で、総立ちの会場をロックンロールにのみ込んでいく。CDアルバム『SIX KICKS ROCK&ROLL』の全12曲が曲順通り披露されるのだが、そのすべてが6カ月連続リリースされたシングル曲であり、半年をかけて完成されたこのアルバムの1曲1曲が五臓六腑にしみわたる。前半戦ともいうべきアルバムパートは思いにふけるまもなく、あっという間に終了。一息つき、全国ツアーがコロナ禍で実施されずライブで聴く機会が少なかった前作アルバム『MUD SHAKES』から「カーセイダーZ」「新人」「かまわないでくださいブルース」を披露し、後半戦へ突入。ここからは「暴動チャイル(BO CHILE)」「生きる」「紙飛行機」「タリホー」などシングル曲を止まる事なく演奏し一気に駆け抜ける。「生きる」の演奏中、甲本の元に真島と小林が歩み寄り3人が接近して演奏する珍しい一幕も。その姿に会場のボルテージはさらに上がり、最高潮に達したところで本編は終了した。アンコールでは「雷雨決行」「ギリギリガガンガン」「ナンバーワン野郎!」を披露し、“最高”を日々更新し続けるザ・クロマニヨンズの爆裂ロックンロールショーは、約1時間30分、全23曲を演奏し大盛況のうちに幕を閉じた。また、本公演では今回のツアー『ザ・クロマニヨンズ ツアー SIX KICKS ROCK&ROLL』の模様を収録したライブDVDが2022年8月24日にリリースされることが発表された。今作は、2022年4月12日に行われた千葉市民会館公演のライブ映像をDISC1に、6カ月連続シングルリリース企画「SIX KICKS ROCK&ROLL」プロジェクトのシングル曲6作のMusic VideoをDISC2に収録した2枚組のDVDで、初回生産限定盤には今作のために制作された特製リストバンドと特製ツアーパス、SIX KICKS ROCK&ROLLのジャケットを6面にデザインした特製サイコロが付属。本グッズは、ツアーグッズとしては販売していないこのDVDだけに付属するレアアイテムとなっている。ザ・クロマニヨンズは、5月13日(金) からGALLERY X BY PARCO(渋谷PARCO B1F)にて、ザ・クロマニヨンズを出現から撮り続けてきたオフィシャルカメラマン柴田恵理による展覧会『柴田恵理 写真展 ザ・クロマニヨンズ PHOTO EXHIBITION』を開催。会場では、展覧会オリジナルグッズならびに展覧会開催記念に刊行予定の写真集『ザ・クロマニヨンズPHOTO BOOK』の先行販売も行われる。<リリース情報>DVD『ザ・クロマニヨンズ ツアー SIX KICKS ROCK&ROLL』2022年8月24日(水) リリース『ザ・クロマニヨンズ ツアー SIX KICKS ROCK&ROLL』ジャケット ※画像は初回生産限定盤●初回生産限定盤:7,000円(税込)【DVD+リストバンド&ツアーパス+サイコロ】●通常盤:5,500円(税込)【収録内容】■DISC1『ザ・クロマニヨンズ ツアー SIX KICKS ROCK&ROLL』01. ドライブ GO!02. 光の魔人03. 千円ボウズ04. 大空がある05. もぐらとボンゴ06. ここにある07. 爆音サイレンサー08. イエー!ロックンロール‼09. 冬のくわがた10. ナイフの時代11. ごくつぶし12. 縄文BABY13. 空き家14. メタリックサマー15. 妖怪山エレキ16. 暴動チャイル(BO CHILE)17. エルビス(仮)18. 生きる19. 紙飛行機20. タリホー21. エイトビート22. ギリギリガガンガン23. ナンバーワン野郎!■DISC2「ザ・クロマニヨンズ SIX KICKS ROCK&ROLL ~Music Video Collection~」01. ドライブ GO!02. 光の魔人03. 大空がある04. もぐらとボンゴ05. 縄文BABY06. ごくつぶし<イベント情報>『柴田恵理 写真展 ザ・クロマニヨンズ PHOTO EXHIBITION』■会期:2022年5月13日(金) ~5月30日(月)■会場:GALLERY X BY PARCO (渋谷PARCO B1F)■営業時間:11:00~20:00※入場は閉場時間の30分前まで※最終日は18:00閉場■入場料:500円(税込)※未就学児無料※混雑状況により事前予約や整理券配布となる場合がございます。公式HP:<書籍情報>『ザ・クロマニヨンズPHOTO BOOK』2022年5月13日(金) 展覧会場先行販売2022年6月1日(水) 頃、全国一般発売■写真:柴田恵理■仕様:A4 / 並製 / 272ページ■定価:4,400円(税込)<リリース情報>ザ・クロマニヨンズ 15th アルバム『SIX KICKS ROCK&ROLL』Now On Sale2DISCS:3,500円(税込)『SIX KICKS ROCK&ROLL』ジャケット初回:紙ジャケット仕様※ボーナストラック2曲入り■DISC11. ドライブ GO!2. 光の魔人3. 千円ボウズ4. 大空がある5. もぐらとボンゴ6. ここにある7. 爆音サイレンサー8. イエー!ロックンロール!!9. 冬のくわがた10. ナイフの時代11. ごくつぶし12. 縄文BABY■BONUS DISC1. 冬のくわがた(小さいメガネ)2. 光の魔人(夜空のビンギ)ザ・クロマニヨンズ オフィシャルサイト:
2022年05月06日2022年5月5日(木・祝) 、豊洲PITにて『Shoko Nakagawa LIVE 2022 三年ぶりのバースデーライブレベルアップ進化そして20周年パーティー!みんなでドリドリしながら天元突破でフレフレしようぜ!』と題したバースデーライブが行われた。中川のバースデーライブは、コロナ禍の影響を受けて約3年ぶりにリアル開催となった。オープニングSEにあわせて、お客さんの手拍子とともに中川が登場。今回の衣装は本人プロデュース。蛍光のレースと編み込みを組み合わせたスポーティな雰囲気で、スカート部分はPVC素材を使用しており照明の当たり方や見る角度によって違った表情を見せる今回のバースデーライブ特別仕様となっている。「みんなー3年ぶりー!!盛り上がっていくぞー!」の声とともに、愛用のキラキラハンドマイクを手に、ド頭からライブの定番曲「ドリドリ」「キラキラ-go-round」で会場を盛り上げていく。最初のMCで中川は「豊洲PITにお集まりの皆様ー!会いたかったよ‼ みんな元気でいてくれてありがとう! 久しぶりなのでやりたい曲を詰め込んだセットリストになりました! レベル37、スタミナ3下がった、いろけ999上がったぞ!」と話した。ここからは懐かしのナンバー「みつばちのささやき」「pretty please chocolate on top」と続く。「久々なのにあっという間に時空が過ぎていく! ちょっと地球よ、とまれ!」と時間の流れを惜しんでいた。自身で作詞も手掛けた「blue moon」から一転、「フレフレ」では久しぶりの“フレフレダンス”を披露。歌手・タレント・女優・声優など、色々な面を持っている彼女だからこそどこを見ても飽きない、これこそしょこたんの強みだ。今年3月9日にリリースした映画しまじろう『しまじろうと キラキラおうこくの おうじさま』主題歌「君のまんまが いいんだよ」では、しまじろうカラーの黄色ペンライトに包み込むと、そのカップリング「雲の上に雲はなくて」もライブ初披露。中川はこの2曲に関して「ネガティブな瞬間が多くなりがちだし、なかなか自分のことを愛せないときが多いけど、この曲にすごく背中を押してもらえた。自己肯定感UPの魔法の曲」と語った。続いては、リアルで歌を届けたかった楽曲「ある日どこかで」。父・勝彦が残した言葉、歌詞の断片を元に繋ぎ合わせて作成されたという本人の思い入れの強い一曲となっている。ここからは怒涛のロックパート。タオルを振り回したり、激しいギターソロと畳みかけたあとに本編ラストは中川の代表曲「空色デイズ」。待ってましたと言わんばかりの拍手で、大盛り上がりのまま本編は幕を閉じた。たくさんの拍手でアンコールに迎えられ、再び本公演のオリジナルグッズTシャツ姿で登場した中川。ここでライブロゴが入った特注の巨大バースデーケーキが登場。ロウソクの火を消したあとは会場の皆さんと記念撮影をし、改めてレベル37を祝福した。「最後、タオル曲やってもいいですかーー?」の掛け声とともに「タイプ:ワイルド」そして「rainbow forecast」ではメンバー紹介。今回の中川バンド「貪欲戦隊ギザレンジャー」には、ドラムとしてゲーム音楽メタルドラマーYouTuberの“ダイナ四”が初参加。初めての共演とは思えない中川との掛け合いを見せた。中川は、昨年YouTubeに上げた水着動画「100億年ぶりの水着…。恥ずかし過ぎて泣きそう…。」が1200万回再生突破。この動画をきっかけとして6月8日に写真集『ミラクルミライ』の発売が決定している。発売記念と題しサイン本のお渡し会が決定したこともライブ中に発表した。YouTubeチャンネル登録者数もまもなく100万人も視野に入り、勢いの止まらない20周年の中川からまだまだ目が離せない。<公演情報>『Shoko Nakagawa LIVE 2022 三年ぶりのバースデーライブレベルアップ進化そして20周年パーティー!みんなでドリドリしながら天元突破でフレフレしようぜ!』2022年5月5日(木・祝) チームスマイル豊洲PIT 夜公演開場 17:45 / 開演 18:30【セットリスト -夜公演- 】M01. ドリドリM02. キラキラ-go-roundM03. みつばちのささやきM04. shortcake adventureM05. pretty please chocolate on topM06. blue moonM07. フレフレM08. RGBM09. 誰にも言えないキスのあとM10. 君のまんまがいいんだよM11. 雲の上に雲はなくてM12. ある日どこかでM13. calling locationM14. 続く世界M15. TYRANT too youngM16. 空色デイズEN1. タイプ:ワイルドEN2. rainbow forecast<イベント情報>『中川翔子写真集 ミラクルミライ』発売記念 サイン本お渡し会2022年6月12日(日) Mixalive TOKYO■対象商品2022年6月8日(水) 発売講談社『中川翔子写真集 ミラクルミライ』2,970円(税込)■申込受付店舗アニメイト通販申込期間:2022年5月5日(木・祝) ~5月22日(日)詳細・ご応募はこちら:関連リンク中川翔子 オフィシャルHP中川翔子 Twitter中川翔子 Instagram中川翔子 TikTok中川翔子 YouTube
2022年05月06日