美かえるカラフルマルシェ実行委員会は、「ミュージアムロード周辺の魅力(アート・風景・グルメ)」をテーマに、「ミュージアムロードInstagramフォトコンテスト」を開催しました。これは、2013年から取り組んでいる「美かえるカラフルプロジェクト」の一環として開催した参加型企画で、岩屋エリアを訪れた方々に、ミュージアムロード周辺の魅力を発掘・発信していただくことを目的としています。なお、集まった作品は、美かえるカラフルマルシェ実行委員会が取り組むミュージアムロードのプロモーション活動に活用させていただく予定です。本コンテストは、2021年10月30日(土)から2021年12月28日(火)までの募集期間中、596点の応募があり、審査の結果、大賞1点、県美賞3点、横美賞3点、BB賞3点、シマブン賞3点、阪神電車賞3点の計16点の入選作品を決定しました。入選作品は、Instagramの公式アカウント(@love_mikaeru)で紹介していますので、是非ご覧ください。「美かえるカラフルプロジェクト」では、今後も岩屋エリアの活性化に取り組み、ミュージアムロードを盛り上げていきます。受賞作品は次のとおりです。■「ミュージアムロードInstagramフォトコンテスト」結果発表【大賞】(@leo1957poneさん)【審査講評】ミュージアムロードの南端は、神戸の海へとつながっています。南方向へは、抜けるような青空が撮影しやすいのも特徴です。こちらの作品は、この青空を背景にして、色づいたミュージアムロードの街路樹が、絵画の額のように、我らがアイドル“美かえる”の周囲を彩っています。まさにミュージアムロードのフォトコンテストの大賞に相応しい作品として、満場一致で選出されました。【県美賞】【横美賞】【BB賞】【シマブン賞】【阪神電車賞】※「ミュージアムロード」 と「美かえるカラフルプロジェクト」について「ミュージアムロード」は、兵庫県立美術館・阪神電車岩屋駅・神戸市立王子動物園をつなぐ南北約1.2kmの道の愛称。周辺には横尾忠則現代美術館・BBプラザ美術館など多くの文化施設やパブリックアートが集積しています。「美かえるカラフルプロジェクト」は、このミュージアムロードを、兵庫県立美術館のシンボル「美かえる」のカラーパターンで街を彩り結びつけていくプロジェクトです。<ご参考>「美かえる」(Kobe Frog)兵庫県立美術館の屋上に設置された高さ約8m、幅約10m のカエルのオブジェ。デザインは、オランダ人のアーティスト、フロレンティン・ホフマン氏。遠く離れた場所からもよく目立つ、巨大でカラフルな姿が特徴です。愛称「美かえる」は、「かえる」という言葉が復活をイメージしやすく、阪神・淡路大震災からの文化復興のシンボルとしての美術館が設立された経緯に合うとともに、「見かえる」、「見にかえる」といった語呂の良さなどから、公募で選ばれました。阪神電気鉄道株式会社 リリース 発行元:阪急阪神ホールディングス大阪市北区芝田1-16-1 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年03月04日2月11日(金・祝)より、東京・渋谷のBunkamuraザ・ミュージアムで、「ミロ展 日本を夢みて」が開催される。スペインのバルセロナで生まれ育ったジュアン・ミロは、ピカソと並ぶ現代スペインの巨匠であり、シュルレアリスムを牽引した画家である。しかし、実は日本にあこがれ、日本文化に深い造詣があったことはあまり知られていない。そこで、本展覧会では、一般的な回顧展の要素をもちつつ、どこかに「ミロと日本とのつながり」という一本の筋を通した、初めての試みがなされている。今回、ナビゲーターとして音声ガイドを務めたのは、いま注目の若手俳優の一人・杉野遥亮氏。音声ガイドを担当したのは自身初だったという。開幕に先立つ内覧会で、オープニングイベントに登壇した杉野氏は、本展の感想ついてこう語った。「僕自身、展覧会というものに来るのが初めてだったので、本物の作品に宿るエネルギーやそこから受ける印象が刺激的な空間だなと思いました。特にこれ(『ゴシック聖堂でオルガン演奏を聞いている踊り子』)は、自分の好きな絵だったので、こんなに大きい作品なんだってびっくりしました」パンフレットを見たときから惹かれていたという同作の魅力については、次のように語る。「日々撮影で疲れているときに、この絵を見てホッとする自分がいました。描かれているように、月のイメージのある絵で、それが心地よく入ってきたんです。ミロ自身が弱っているときに描かれたと聞いて、僕とミロがリンクした気がして、好きになりました」始めて務めた音声ガイドについても、納得の出来の様子。実際、杉野氏の抑揚ある声で、わかりやすいナレーションとなっている。本展の魅力は、一連の作品からミロの「日本愛」が垣間見られるところにある。浮世絵に通じる風景の表現から始まり、まるで書を連想させるカリグラフィックな文字と絵画との融合、さらに、ミロのアトリエに実際に飾られていた日本の民芸品や書物までがずらりと並ぶ。展覧会の中盤には、ミロが2度来日したときの記録を数多そろえ、その前後で作品にどう影響を与えたかが一目でわかるようになっている。「これぞミロ」という作品も堪能できる一方で、その背景にある我が国が彼に及ぼした影響をうかがい知ることができる本展。日本人であれば、まさに必見といえるだろう。「ミロ展 日本を夢みて」会場:Bunkamuraザ・ミュージアム会期:2月11日(金・祝)~4月17日(日)まで取材・文/飯塚さき
2022年02月14日Bunkamuraのカフェ・ドゥ マゴ パリは、「苺のアフタヌーンティーセット」を、2022年2月10日(木)から4月30日(土)まで発売する。パリの老舗カフェ「ドゥ マゴ」をルーツに持つ「ドゥ マゴ パリ」から、旬を迎えるいちごをメインにしたアフタヌーンティーが登場。ウェルカムドリンクとして提供される「苺とスパークリングワインのカクテル」を皮切りに、一足先に春を感じられる苺のメニューがずらりとラインナップする。2段構成となる大理石スタンドの上段には、苺を使用したエクレアやヴェリーヌ、モンブラン、ミルクレープを用意。甘酸っぱいベリーを贅沢にトッピングした「ゴロゴロBerryケーキ」や、「チェリーとバニラのマカロン」といったベリーのスイーツも並べる。下段には、苺のフラン、マドレーヌに加え、苺とクリームチーズのカナッペなどセイボリーも。さらに、別皿でチョコチップスコーンやフレンチフライを提供するほか、コーヒー、紅茶、ソフトドリンクが2時間フリーフローで楽しめる。【詳細】「苺のアフタヌーンティーセット」4,000円期間:2022年2月10日(木)~4月30日(土)時間:14:30~/15:30~場所:Bunkamura B1・1F「ドゥ マゴ パリ」住所:東京都渋谷区道玄坂2-24-1<メニュー>■ウェルカムドリンク苺とスパークリングワインのカクテル ※ノンアルコールカクテルに変更可■スタンド(上段)苺のエクレア、ゴロゴロBerryケーキ、苺のヴェリーヌ、苺のモンブラン、苺のミルクレープ、チェリーとバニラのマカロン(下段)サーモンのクロワッサンサンド、苺とクリームチーズのカナッペ、生ハムのグリッシーニ、苺のフラン、マドレーヌ■別皿チョコチップスコーン、フレンチフライ■ドリンクコーヒー、紅茶、ハーブティー、ソフトドリンク※2時間フリードリンク(L.O.1.5時間)【予約・問い合わせ先】ドゥ マゴ パリTEL:03-3477-9124※要事前予約(2名~)
2022年02月10日英国王室をはじめとする世界中のセレブリティや、世界中の5スターホテルが認める「モルトンブラウン」は、東京・南青山のヴァルカナイズ・ロンドン @ ザ・プレイハウスにて、ブランド初となる展示イベント“The MOLTON BROWN MUSEUM(ザ・モルトンブラウン ミュージアム)”を2022年2月4日から2月28日の期間限定で開催。ボタニカル ヘアケア コレクション創業者の意志を受け継いで誕生した、サステナブルな新作ボタニカル ヘアケア コレクションとともに、1971年にロンドンでヘアサロンとして創業した「モルトンブラウン」の今まで知られることのなかった原点や過去の歴史、創業当時からメイド・イン・イングランドにこだわり続けるものづくりの裏側まですべてを公開する展示イベントです。「モルトンブラウン」を体験できるイベントが盛りだくさん!1.ブランドの創業~現在を辿るイメージ展示ロンドンのサウスモルトン・ストリートで創業した「モルトンブラウン」の創業当時(70年代)に撮影されたサロンの未公開写真をはじめ、「モルトンブラウン」の製品に欠かせないハーブをロンドンの地下トンネルで栽培する様子など、ものづくりの裏側を知ることができるイメージ展示で、創業当時からケミカル成分を使わない「モルトンブラウン」のこだわりを体感いただけます。創業時のサロンハーブの水耕栽培2.カリグラフィー・アーティスト 島野真希さんのボトルペインティング サービスヴァルカナイズ・アカデミーの人気講師でカリグラフィー・アーティストの島野真希さんが一つ一つ手作業でイニシャルや幸せになれるラッキーワードをペイントする、ホワイト・デイのギフトにもぴったりなサービスを初開催!2月23日(水・祝)と2月25日(金)は実際に島野さんが来店して実演を行います!期間:2月4日(金)~2月25日(金)/ 価格:1箇所 550円(税込)※ 実演は2月23日(水・祝)と2月28日(金)の二日間のみとなります。※ ご購入いただいた商品が対象です。別途ハンドペイント料金550円(税込)がかかります。※ 2月4日(金)から事前受付開始。受付数に限りがございますので、予定枠が埋まり次第終了となります。カリグラフィー・アーティスト 島野真希さんハンドペイント_ボトルハンドペイント_チューブ3.イベント期間限定! モルトンブラウンのミニボトルをプレゼント!“ザ・モルトンブラウン ミュージアム”の開催を記念して、期間中に「モルトンブラウン」の商品を5,500円(税込)以上購入されたお客様に先着で人気の香りのサンプルボトル、1万1,000円(税込)以上購入されたお客様にモルトンブラウンのヘアサロンのイラストレーションが描かれたオリジナルの巾着バッグをプレゼントいたします。数に限りがありますので、お早めに!※ プレゼントには、数に限りがございますので、なくなり次第終了となります。プレゼント サンプルボトルプレゼント 巾着バッグ【イベントの詳細はこちらから】【イベント会場について】ヴァルカナイズ・ロンドン @ ザ・プレイハウス(東京都港区南青山5-8-5)営業時間:11:00 ~ 20:00/不定休 Tel. 03-5464-5255企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2022年02月07日スペインのバルセロナで生まれた大芸術家、ジュアン・ミロ(1893~1983)。国内では20年ぶりの大規模回顧展となる「ミロ展―日本を夢みて」が、2月11日(金・祝)から、渋谷のBunkamuraザ・ミュージアムで開かれる。ミロは、ピカソと並び、スペインの巨匠として知られる芸術家だ。ジャポニスム・ブームのころ生まれ、生家の近くに日本美術の輸入販売店があったり、初個展を開いたダルマウ画廊では、日本美術の展覧会がたびたび開催されていたり。そのためミロは、早くから日本文化への憧れや興味を持っていた。芸術の都・パリで、「絵画と文字の融合」を追求するようになったミロは、日本の書に関心を抱いていった。戦争によりマジョルカ島へ逃れた1940年頃から、日本の墨と和紙を用いて、描線の太さや濃淡の実験を繰り返した。一方、日本では、1930年代からミロの作品が紹介されており、世界に先駆けて1940年にモノグラフ(単行書)を出版されるなど、その活動に注目していた。現在でも、日本各地の美術館がミロの名品を収蔵してきたように、ミロの人気は高い。本展では、ミロの日本への憧れを象徴する初期作品から代表作、例えば、実際の浮世絵と自画像をコラージュした《アンリク・クリストフル・リカルの肖像》、1931年に日本で初めて展示された《焼けた森の中の人物たちによる構成》、56年ぶりの来日となる《絵画(カタツムリ、女、花、星)》がといった名作が並ぶ。戦後、ミロは2度来日している。当時のミロは、積極的に陶器の制作。そこから日本の民芸品も愛していった。会場では、ミロが所蔵した日本の民芸品等の貴重な品々や、批評家の瀧口修造との交流を示す資料も見ることができる。ミロは「日本の書家たちの仕事に夢中になったし、確実に私の制作方法に影響を与えている」という言葉を残した。そんなミロと日本の相思相愛、深いつながりを紐解く展覧会は必見だろう。ジュアン・ミロ 《アンリク・クリストフル・リカルの肖像》 1917年 油彩・コラージュ、キャンバス ニューヨーク近代美術館 (c) The Museum of Modern Art, New York. Florene May Schoenborn Bequest, 1996 / Licensed by Art Resource, NY (c) Successió Miró / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2022 E4304ジュアン・ミロ 《シウラナ村》 1917年 油彩、キャンバス 吉野石膏コレクション(山形美術館寄託) (c) Successió Miró / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2022 E4304ジュゼップ・リュレンス・イ・アルティガス、ジュアン・ミロ 《花瓶》 1946年 炻器 個人蔵(c) Successió Miró / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2022 E4304ジュアン・ミロ 《絵画》 1966年 油彩・アクリル・木炭、キャンバス ピラール&ジュアン・ミロ財団、マジョルカ Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca Photographic Archive (c) Successió Miró / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2022 E4304【開催概要】『ミロ展―日本を夢みて』会場:Bunkamura ザ・ミュージアム会期:2022年2月11日(金・祝)〜2022年4月17日(日)時間:10:00〜18:00、金・土曜日は21:00(入館は閉館30分前まで)休館日:2月15日(火)、3月22日(火)展覧会公式サイト: ※会期中すべての土日祝および4月11日(月)~4月17日(日)は事前に【オンラインによる入場日時予約】が必要
2022年01月28日ビューティフルピープル(beautiful people)のスタンダードライン「ザ・ビューティフルピープル(THE / a beautiful people)」から、アメリカのオルタナティブロックバンド「ザ・フレーミング・リップス」とのコラボレーションウェアが登場。2022年春夏シーズンに、ビューティフルピープル直営店ほかにて発売する。ザ・ビューティフルピープル×ザ・フレーミング・リップス「ザ・フレーミング・リップス」は、1983年にウェイン・コインとスティーブン・ドローズによってオクラホマで結成されたオルタナティブロックバンド。今回のコラボレーションでは全3型を展開する。“ポップなアートワーク”が主役のニットウェア2022年1月下旬にはポップなアートワークを取り入れた、ニットのノースリーブプルオーバーとカーディガンを発売。アートワークは、色によってコットン糸・アクリル糸・シルク糸を使い分けることで、凹凸感とミクスチャー感を演出し、グラフィックのキャッチーさを引き立たせた。カラーは、エクリュ、レッド、ネイビーの3色が揃う。DVDジャケットのグラフィック入りTシャツ3月下旬には、2006年にオクラホマの「the Zoo Amphitheater」で行われたライブのDVDジャケットをモチーフにしたシースルーTシャツを販売。極細い綿糸を編んだ透け感のあるTシャツに、フロントからバックへストーリー性を感じさせるグラフィックをプリントした。【詳細】ビューティフルピープル×ザ・フレーミング・リップス取扱店舗:ビューティフルピープル 青山店・伊勢丹新宿店・渋谷パルコ店・阪急うめだ店・ ジェイアール名古屋タカシマヤ店・公式オンラインショップアイテム:<2022年1月下旬発売>・プルオーバー 49,500円・カーディガン 58,300円カラー:エクリュ、レッド、ネイビーサイズ:150/170/190<2022年3月下旬発売>・Tシャツ 29,700円カラー:ブラックサイズ:150/170/190/200
2022年01月27日東京・町田のスヌーピーミュージアムに隣接するカフェ「ピーナッツ カフェ スヌーピーミュージアム(PEANUTS Cafe スヌーピーミュージアム)」は、"笑い"をイメージした新メニューを2022年1月15日(土)から7月10日(日)まで販売する。"笑い"をテーマにした新メニュー「ピーナッツ カフェ スヌーピーミュージアム」は、スヌーピーミュージアムの新企画展『Laugh and Smile~しあわせは、みんなの笑顔~』に連動したメニューを販売。コミック「ピーナッツ」に登場する"笑い"のエピソードや、キャラクターの"笑顔"から着想したハンバーガーやパンケーキ、アップルパイを展開する。"ニヤリと笑う"スヌーピーがハンバーガーに注目は、スヌーピーの"ニヤリと笑う口元"をデザインしたハンバーガー「HAHAHAHA!! HAMBURGER」。アメリカ生まれのバーベキュー料理である"プルドポーク"と、とろっとしたチーズをふわふわのバンズで挟んだ。カリッとした食感のオニオンリングをのせたサラダとクリーミーなクラムチャウダーを添えて提供する。“ライナス”イメージのベリー風味パンケーキ何層にも重ねたパンケーキ「ライナスのMY BLANKET! パンケーキ」は、ブルーのブランケットがトレードマークのキャラクター"ライナス"をイメージした。トップに飾られたプレートには、大事なブランケットを見つけてくれたスヌーピーに抱き着くライナスのかわいらしいイラストを描いている。甘酸っぱいカシスシャーベットとベリーソース、ブランケットをイメージしたブルーカラーのホイップクリームを、パンケーキにたっぷり絡めて食べるのがおすすめだ。りんご丸ごと1個使用のアップル&パイりんごを丸ごと1個使ったホットアップル&パイ「ルーシーのHOHOHO! HOT APPLE & PIE」は、太陽は火の玉であると説明するチャーリー・ブラウンに、ルーシーが信じられず笑い倒すシーンを表現した。サクサクのパイ生地に、クルミやシナモンを詰め込んだ焼きリンゴ、バニラアイスのハーモニーがたまらない"あつひや"スイーツに仕上げている。【詳細】「ピーナッツ カフェ スヌーピーミュージアム」新メニュー販売期間:2022年1月15日(土)~7月10日(日)住所:東京都町田市鶴間3-1-1 南町田グランベリーパーク パークライフ棟TEL:042-850-7390営業時間:10:00~19:00(L.O. 18:00)<メニュー例>HAHAHAHA!! HAMBURGER 1,980円ライナスのMY BLANKET! パンケーキ 1,320円ルーシーのHOHOHO! HOT APPLE & PIE 1,100円© 2022 Peanuts Worldwide LLC
2022年01月15日デビュー55周年を迎える森山良子が、2022年4月27日に東京・Bunkamuraオーチャードホールにて『森山良子コンサートツアー ~My Story~』の東京公演を開催することを発表した。最近ではソロ活動のほか、フジテレビ系音楽番組『MUSIC FAIR』から誕生した女性4人組ユニット“LA DIVA”のパフォーマンスでも注目を集めている森山。コロナ禍で思うようにコンサートを実施することができなかった2020から2021年を経て、約1年4カ月ぶりにホームグラウンドでもあるBunkamuraオーチャードホールで公演を行う。チケットの一般発売は、森山良子の誕生日である2022年1月18日より開始される。<ライブ情報>『森山良子コンサートツアー ~My Story~』2022年4月27日(水) Bunkamuraオーチャードホール開場:16:00 / 開演 17:00【チケット料金】S席:7,500円 (全席指定 / 税込)A席:6,500円 (全席指定 / 税込)※未就学児童入場不可一般発売:2022年1月18日(火) 10:00~チケットはこちら:■森山良子 オフィシャルサイト
2021年12月20日探偵コナン ライブ・ミュージアム 〜ハロウィンの贈り物〜」が、2022年2月11日(金・祝)から6月5日(日)まで、六本木ミュージアムにて開催されます。演劇×謎解き×展示で楽しむ「名探偵コナン」の世界“ライブ・ミュージアム”と銘打たれた本イベントは、「演劇」「謎解き」「展示」の3つの要素を融合させた、全く新しいタイプの参加型エンターテインメント。ゲスト一人ひとりが登場人物となり、コナン達と協力しながら、劇場版最新作へと繋がるオリジナルストーリーをベースにした謎解きに挑戦。事件発生から推理、そして解決までを、臨場感たっぷりに体験することが出来るという。参加者の“証言”が推理の鍵に、目の前で繰り広げられる推理ショー最初のポイントとして紹介したいのは、目の前で繰り広げられる推理ショー。ファンから絶大な人気を誇る安室透をはじめとする様々な登場キャラクターが、隠された真実を解き明かすために参加者の謎解きに参戦。彼らとの会話を通じて提供した“証言”が推理の鍵となるかもしれません。ハロウィン装飾に彩られた米花町街や渋谷の街を探索劇場版最新作と同じハロウィンの街を舞台にした街の散策も重要なパートです。ハロウィンの装飾に彩られた米花町街や渋谷の街を再現したセットを探索し、メッセージのやり取りをしながら街の中に隠された謎に挑戦。お馴染みの「毛利探偵事務所」や「喫茶ポアロ」など、ファンなら一度は訪れてみたい米花町の様々なスポットを再現したセットの中では、自由に写真撮影も可能です。劇場版を120%楽しむ展示また、佐藤&高木刑事や安室と警察学校の同期達のことをより深く知ることのできる「恋のハイライト通り」「警察学校組メモリアル通り」など、劇場版に登場する主要キャラクターの過去や人間関係に焦点を当てた特別展示も同時開催。劇場版公開の前にストーリーを推理するヒントにするのはもちろん、逆に鑑賞後に作品を想い起こしながら展示を楽しめます。開催概要「名探偵コナン ライブ・ミュージアム 〜ハロウィンの贈り物〜」開催期間:2022年2月11日(金・祝)〜6月5日(日) ※会期中無休会場:六本木ミュージアム開館時間:10:00〜18:00(土日祝/GW期間は〜20:00まで)料金:一般・大学生 2,000円/2,200円(前売券/当日券)、中学・高校生 1,200円/1,400円、小学生 600円/800円、未就学児 無料チケット:混雑緩和のため日時指定券方式にて販売※前売券はイープラスにて2021年12月17日(金)10:00より発売開始。当日券はイープラスと会場窓口で販売。
2021年12月17日「名探偵コナン ライブ・ミュージアム 〜ハロウィンの贈り物〜」が、2022年2月11日(金・祝)から6月5日(日)まで、六本木ミュージアムにて開催される。演劇×謎解き×展示で楽しむ「名探偵コナン」の世界“ライブ・ミュージアム”と銘打たれた本イベントは、「演劇」「謎解き」「展示」の3つの要素を融合させた、全く新しいタイプの参加型エンターテインメント。ゲスト一人ひとりが登場人物となり、コナン達と協力しながら、劇場版最新作へと繋がるオリジナルストーリーをベースにした謎解きに挑戦。事件発生から推理、そして解決までを、臨場感たっぷりに体験することが出来るという。参加者の“証言”が推理の鍵に、目の前で繰り広げられる推理ショー最初のポイントとして紹介したいのは、目の前で繰り広げられる推理ショー。ファンから絶大な人気を誇る安室透をはじめとする様々な登場キャラクターが、隠された真実を解き明かすために参加者の謎解きに参戦。彼らとの会話を通じて提供した“証言”が推理の鍵となるかもしれない。ハロウィン装飾に彩られた米花町街や渋谷の街を探索劇場版最新作と同じハロウィンの街を舞台にした街の散策も重要なパートだ。ハロウィンの装飾に彩られた米花町街や渋谷の街を再現したセットを探索し、メッセージのやり取りをしながら街の中に隠された謎に挑戦しよう。お馴染みの「毛利探偵事務所」や「喫茶ポアロ」など、ファンなら一度は訪れてみたい米花町の様々なスポットを再現したセットの中では、自由に写真撮影も可能だ。劇場版を120%楽しむ展示また、佐藤&高木刑事や安室と警察学校の同期達のことをより深く知ることのできる「恋のハイライト通り」「警察学校組メモリアル通り」など、劇場版に登場する主要キャラクターの過去や人間関係に焦点を当てた特別展示も同時開催。劇場版公開の前にストーリーを推理するヒントにするのはもちろん、逆に鑑賞後に作品を想い起こしながら展示を楽しむというのもいいだろう。コラボレーションカフェ「喫茶 ハロウィンの贈り物」また、館内にはコラボレーションカフェ「喫茶 ハロウィンの贈り物」も同時オープン。警察学校組の青春時代をイメージしてブルーベリーの青を効かせた「警察学校組の青いブルーベリーシフォンケーキ」、ウェディングブーケをイメージした「高木&佐藤ラブラブブーケ風クレープ」、“新一&蘭”もしくは“高木&佐藤”のラテアートが選べる「カップル苺ミルクラテ」など、見た目はもちろん、その味わいからも作品の世界観が感じられるようなメニューが楽しめる。イベント限定オリジナルグッズコナンはもちろん、劇場版最新作のキーパーソンである安室(降谷)や警察学校時代の同期たち、そして高木刑事や佐藤刑事をモチーフにしたオリジナルグッズもラインナップ。様々なキャラクターをデザインしたアクリルフィギュアからポストカード、刺繍ポーチ、喫茶ポアロをイメージしたホットサンドメーカーまで、多彩なアイテムが用意されている。開催概要「名探偵コナン ライブ・ミュージアム 〜ハロウィンの贈り物〜」開催期間:2022年2月11日(金・祝)〜6月5日(日) ※会期中無休会場:六本木ミュージアム開館時間:10:00〜18:00(土日祝/GW期間は〜20:00まで)料金:一般・大学生 2,000円/2,200円(前売券/当日券)、中学・高校生 1,200円/1,400円、小学生 600円/800円、未就学児 無料チケット:混雑緩和のため日時指定券方式にて販売※前売券はイープラスにて2021年12月17日(金)10:00より発売開始。当日券はイープラスと会場窓口で販売。
2021年12月17日時代に流されず、日常生活にやさしくなじむフィンランドのデザイン製品。1月30日(日)までBunkamuraザ・ミュージアムで開催されている『ザ・フィンランドデザイン展 ― 自然が宿るライフスタイル』は、フィンランドがデザイン大国になったあゆみをたどる展覧会だ。フィンランドは1917年にロシアから独立。新しい国造りの一環としてデザインの発展に注力し、「デザイン大国」として世界中に知られるようになっていった。同展では、日本でも広く愛されているフィンランドデザインの誕生と発展を、アルヴァ・アアルトやカイ・フランクなど50名以上のデザイナーやアーティストの作品と関係資料をもって紹介していく。アルヴァ・アアルト(左)《「サヴォイ」花瓶》1936年、(右の2点)《「サヴォイ」花瓶と木型》第一章「オーガニックなイメージ」では、「自然」を発想源としたプロダクトを紹介する。森と湖に囲まれたフィンランドは、人々は常に自然とともに暮らし、その有り様をデザインのモチーフに取り入れていった。フィンランドを代表するデザイナー、アルヴァ・アアルトの《「サヴォイ」花瓶》や《アームチェア・パイミオ》などもその一つ。器や家具で描かれた有機的な曲線は、フィンランドに多くある森や、湖のほとりの曲線のようにも見える。(写真左から)アルヴァ・アアルト《アームチェア・パイミオ》1940年代《キャンチレバーチェア31(現:42 アームチェア)/パイミオサナトリウム竣工時のオリジナル製品》1931年《スツール60》1940年代イルマリ・タピオヴァーラ《ドムスチェア》1946年第一章展示風景よりその一方で、実用的で大量生産可能、シンプルで使いやすい製品を作り出すこともフィンランドでは重視された。食器などはスタッキングができることなど、これまでにない機能性も考慮されるようになっていく。第二章「機能的なフォルム」では、シンプルなフォルムと色のプロダクトを紹介していく。第二章展示風景より(左2つの棚)アイノ・アアルト《ボルゲブリック》シリーズ 1932年(右の棚)サーラ・ホベア《グラス1718》 1954年、《ピッチャー1618》1954年カイ・フランクの《BA キルタ》は、絵付けをせず釉薬だけが唯一の装飾となったシンプルな食器シリーズ。器のデザインだけでなく、必要なアイテムを必要な分だけ組み合わせて購入できるスタイルが当時のディナーセットの概念を覆した。カイ・フランク《BA キルタ》シリーズ 1952〜75年当時の製品ポスター いずれも1954年独自の進化を始めたフィンランドのデザインを、国は積極的に支援。ミラノトリエンナーレで好評を得るなど、フィンランドデザインは国内のみならず、世界中の人々を魅了するようになった。第三章「モダニズムのアイコン」では、黄金時代と評価され、「デザイン大国」と位置づけられるようになった1950年代のフィンランドのガラス製品や陶磁器を中心に紹介する。展示風景より展示風景よりルート・ブリュックはアラビア製陶所で主に陶板作品に取り組んでいたアーティスト。日本では一昨年から昨年にかけて回顧展が開催され、注目を集めるようになっている。ルート・ブリュック(左)《孤独》1967年(中)《青い雲》1967年(右)《老いた木》1967年国の支援だけでなく、フィンランド国民のライフスタイルも、フィンランドデザインの発展に大きく寄与している。第二次世界大戦後、フィンランドの中産階級はその暮らしをより楽しむため、インテリアにいっそう気を配るようになった。冬場は長く留まる室内に明るさを求め、色鮮やかなテキスタイルを好んで取り入れるようになっていく。第4章「絵画のように」では、日本でも強く支持されているマリメッコ社のファブリックなど多様なテキスタイルデザインを取り上げ、布地の持つ可能性と魅力に迫っていく。展示風景より展示風景より展示はこのほか、1960年代に生まれたフィンランドデザインや、世界的キャラクターとなったムーミンや、作者のトーベ・ヤンソンの世界などにも触れ、フィンランドデザインをより深く知り、そして親しめる流れとなっている。まったく古びることなく、現代の暮らしにもすぐに取り入れることができるフィンランドデザイン。かわいらしく美しいフィンランドデザインの世界に入り込める、心おどる展覧会だ。取材・文:浦島茂世【開催情報】『ザ・フィンランドデザイン展 ― 自然が宿るライフスタイル』12月7日(火)~1月30日(日)、Bunkamuraザ・ミュージアムにて開催※会期中の全ての土日祝、1月24日(月)~30日(日)はオンラインによる入場日時予約が必要。
2021年12月10日劇場型水族館、フードホール、クラシックカーミュージアムで構成される複合文化施設「神戸ポートミュージアム」が、2021年10月29日(金)に兵庫県神戸市中央区のウォーターフロントエリアにオープン。複合文化施設「神戸ポートミュージアム」「神戸ポートミュージアム」は、水族館、フードホール、クラシックカーミュージアムが融合する複合文化施設。一際存在感を放つ建物は、「隆起する大地と侵食する水により生まれた造形」をテーマに、波打つ水のような曲線が目を引くデザインで設計されています。劇場型アクアリウム「アトア」館内の2階から4階の「アトア(átoa)」では、劇場型アクアリウムをテーマに掲げ、多くの生き物と、舞台美術やデジタルアートなどの種類の異なるエンターテイメントを掛け合わせた演出を繰り広げます。アクアリウムとアートを掛け合わせた幻想的な空間が、訪れた人に癒しの時間を提供されます。神戸最大級のフードホール「トゥーストゥースマート フードホール&ナイトフェス」館内1階には、フードホール「トゥーストゥースマート フードホール&ナイトフェス(TOOTH TOOTH MART FOOD HALL&NIGHT FES)」がオープン。フードホールに並ぶショップは神戸発のブランド「トゥーストゥース(TOOTH TOOTH)」がセレクトし、席はテラスも含め約400席を用意。神戸ならではの味わいを楽しみつつ一息つくことのできる、神戸最大級のフードホールです。神戸おなじみの飲食店やフードが集結フードホールには、全9ショップが出店。神戸牛を堪能できるフレンチBBQ&肉専門店「シャックジュール・エパヌイ」では、目の前でグリルした肉料理を提供。上質でスタイリッシュなBBQスタイルのフードを楽しめます。また、茶葉を使った神戸ラーメンや手包み小籠包を用意する「ハス」、神戸牛の煮込みハンバーグや北坂たまごのオムライスなどを展開する「洋食屋 神戸デュシャン」、自然薯とろろが有名な和食店「黒十」など、神戸の街で愛されてきた飲食店が並びます。巨大水槽を見上げる円形カウンターのセンターバー「パブガブ」は、地元神戸を代表するブリュワリー「六甲ビール」を全てドラフトで提供するビールスタンド。その他、島たこ焼き専門店「島たこやき MIKE」や、巨大シーフードパエリアをはじめ瀬戸内海の海の幸を楽しめる「瀬戸内海のビストロ」、「トゥーストゥース」の新たなパスタ専門ブランド「パスタマスタ」、季節折々のタルトや焼菓子など神戸スイーツが揃う「パティスリー トゥース トゥース」が出店。クラシックカーミュージアム「ジーライオン クラシック カー ミュージアム」歴史的に希少価値が高いヴィンテージカーを間近で見ることのできる「ジーライオン クラシック カー ミュージアム」も1階に設置されます。展示される車は、大阪築港にある「ジーライオンミュージアム(GLION MUSEUM)」がセレクトした選りすぐりの一台。車好きの人も、そうでない人も楽しめる空間です。「フェリシモ チョコレート ミュージアム」が隣接なお、神戸ポートミュージアムに隣接して世界のチョコレートパッケージを収集・展示する新施設「フェリシモ チョコレート ミュージアム(felissimo chocolate museum)」がオープン。館内では、ヨーロッパや北米、日本などの約500ブランドを集めたチョコレートパッケージ約1万2000点を収蔵、 展示されます。【詳細】神戸ポートミュージアムオープン日:2021年10月29日(金)住所:兵庫県神戸市中央区新港町7-2フロア:・1階:フードホール、ジーライオンブランドデスク・2階~4階:劇場型アクアリウム敷地面積:5,328平方メートル延床面積:7,283平方メートル階数:地上4階地下1階構造:鉄筋コンクリート造■トゥーストゥースマート フードホール&ナイトフェス場所:神戸ポートミュージアム 1階営業時間:11:00~23:30(L.O.フード22:30/ドリンク23:00)※10月29日(金)以降、状況により営業時間など変更の場合あり。席数:約400席出店:シャックジュール・エパヌイ、パスタマスタ、ハス、洋食屋 神戸デュシャン、黒十、島たこやき MIKE、パティスリー トゥース トゥース、瀬戸内 海のビストロ、パブガブ
2021年11月25日神戸市六甲山上でライトアップされたアート作品と紅葉を楽しむことができる期間限定イベント『ザ・ナイトミュージアム~夜の芸術散歩~』が開催されている。本イベントは自然の中を散策しながら現代アートを堪能できる展覧会『六甲ミーツ・アート芸術散歩2021』の営業時間を延長して開催されるもの。会場では秋の訪れと共に樹々が色づいており、紅く染まった六甲の山を幻想的な光が照らし出す。さらに六甲高山植物園とROKKO森の音ミュージアムでは、光と音のコラボが楽しめる高橋匡太(高は「はしごだか」が正式表記)のアートプロジェクト作品「Glow with Night Garden Project in Rokko提灯行列ランドスケープ」と「ひかりの実in SIKIガーデン」が展示されている。また「ひかりの実 in SIKIガーデン」では、地元の小・中学生などから寄せられた約3000個の“ひかりの実”が樹木に装飾されている。展覧会、夜間イベントともに今月23日(火・祝)まで開催。『ザ・ナイトミュージアム~夜の芸術散歩~』会期:11月23日(火・祝)まで時間:月~金 17:00~18:30(18:00受付終了)、土日祝 17:00~20:00(19:30受付終了)※六甲ガーデンテラスエリアは21:00まで自然体感展望台 六甲枝垂れは21:00まで(20:30受付終了)会場:六甲高山植物園、ROKKO森の音ミュージアム、六甲ガーデンテラスエリア『六甲ミーツ・アート芸術散歩2021』会期:11月23日(火・祝)まで時間:10:00~17:00※会場により一部異なる。17時以降も鑑賞できる作品あり会場:六甲山上施設12会場公式URL 【六甲ミーツ・アート芸術散歩2021鑑賞パスポート引換券】チケットぴあにて発売中当日割パスポート大人(中学生以上)2300円、小人(4歳~小学生)950円当日割+表六甲周遊乗車券大人(中学生以上)3670円、小児(6歳~12歳の小学生)1640円※乗車券付鑑賞パスポートは、六甲ケーブル1往復と六甲山上バス乗り放題を含む。※山上施設に宿泊の場合2日間に渡り使用可能。1日目、ケーブル上りと山上バスフリー。2日目、山上バスフリーとケーブル下り。下り利用の時点で乗車券の使用は終了。・下記の有料会場に会期中各1回入場(当日は再入場可)が可能・利用日に加え、会期中の好きな日にいずれか1つの有料会場に再入場可能なプラス1特典あり(会期中有効)「自然体感展望台 六甲枝垂れ」「六甲高山植物園」「旧パルナッソスの休憩小屋」(パスポートの引き換えは不可)「ROKKO森の音ミュージアム(旧六甲オルゴールミュージアム)」「風の教会エリア(含 六甲スカイヴィラ迎賓館)」「六甲山サイレンスリゾート(旧六甲山ホテル)」
2021年11月10日横浜アンパンマンこどもミュージアム(所在地:神奈川県横浜市西区)では、10月25日(月)~29日(金)の期間、ミュージアムのこどもチケットが無料となるキャンペーン『THANKS DAYS』を開催します。全国5箇所にあるアンパンマンこどもミュージアムとして初の試みとなります。10月1日(金)に一都三県に発令されていた緊急事態宣言が解除されました。いつもアンパンマンを応援してくれているお子様たちへの感謝の気持ちを込めて、このキャンペーンを企画しました。ぜひこの機会に当施設をご利用ください。横浜アンパンマンこどもミュージアム こどもチケット無料キャンペーン「THANKS DAYS」開催■キャンペーン概要期間:2021年10月25日(月)~29日(金)内容:2・3Fミュージアム こどもチケット(1歳~小学生)が無料(通常価格:税込2,200円~2,600円)※大人1名に対して、こども3名まで無料※小学生以下のお子様のみでのご入館はできません。必ず保護者の方同伴でご入館ください。※日時指定WEBチケットの事前購入が必要(入館日の3日前AM10時より公式ホームページにて販売開始)。=== 感染症予防の取り組みについて(お客様へのお願い) ===・混雑状況によってご入場を一時的にお待ちいただく場合がございます。・すべてのお客様に入口にて検温を実施し、体温が37.5度以上のお客様とそのお連れ様のご入場をお断りさせていただきます。・飲食時以外は、必ずマスクの着用をお願いします(お子様は任意)。・入場前の手指消毒にご協力をお願いします。また、施設内各所に消毒液を設置しています。・入退場時や場内での密集・密接を防ぐため、お客様のグループごとに、可能な限り間隔を空けて(1~2m程度)ご利用ください。・体調のすぐれない方や、発熱・咳などの症状がある方はご来場をお控えください。※施設内で体調を崩された場合は速やかにスタッフへお申し出ください。 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年10月19日映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』の4K デジタルリマスター版が、2021年12月10日(金)より新宿ピカデリー、12月24日(金)よりBunkamura ル・シネマにて限定上映される。全国の劇場でも順次公開。ラース・フォン・トリアー監督×歌姫ビョークのパルムドール受賞作映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』は、デンマークが生んだ鬼才ラース・フォン・トリアー監督が、アイスランドの歌姫ビョークを主演に迎えた名作。過酷な運命に翻弄されながらも自らの信念を貫き、愛する息子のために全てを投げ打つ主人公・セルマの姿を描いた衝撃の感動作となっている。“母の無償の愛”や絶望を乗り越える生命の輝きを、ミュージカルの手法を導入し、斬新な映像で描いた映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』は、2000年のカンヌ国際映画祭で最高賞<パルムドール>&主演女優賞の二冠を獲得。第73回アカデミー賞主題歌賞ノミネート、第58回ゴールデングローブ賞最優秀主演女優賞&最優秀主題歌賞にもノミネート果たし、その年の賞レースを席巻した。映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』は、日本でも興行収入24.2億円というヒットを記録。2022年6月に国内上映権利が終了するため、今回が日本最後の劇場ロードショーとなる。4K デジタルリマスターで鮮やかに蘇る最新の技術で修復された4K デジタルリマスター版では、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』の特徴でもある斬新な撮影手法を鮮明に楽しむことが可能。手持ちカメラを主体に撮影した映像と、100台のデジタルカメラを設置して撮影した壮大なミュージカル・シーンの違いを感じることができる。劇場公開に合わせて、4K デジタルリマスター版の新予告も公開。当時の予告制作を担当したディレクターがプロデュースに参加し、21年前の感動を現代に甦らせた。新予告で使われているのは『ダンサー・イン・ザ・ダーク』の主題歌ともいえる「アイヴ・シーン・イット・オール」。当時発売されたサントラ盤は、レディオヘッドのトム・ヨークがデュエットで参加したことでも話題を呼んだ。劇場にて歌姫ビョークの歌声を浴びることができるもの、今回が最後の機会となる。<映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』あらすじ>チェコからアメリカにやってきたセルマは女手一つで息子を育てながら、工場で働いている。セルマを母のように見守る年上の親友キャシー、何かにつけ息子の面倒を観てくれる隣人ビル夫妻、セルマに静かに思いを寄せるジェフ。様々な愛に支えられながらもセルマには誰にも負えない悲しい秘密があった。病のために視力を失いつつあり、手術を受けない限り息子も同じ運命を辿るのだ。愛する息子に手術を受けさせたい懸命に働くセルマ。しかしある日、大事な手術代が盗まれ、運命は思いもかけないフィナーレへ彼女を導いていく…。【詳細】映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』4K デジタルリマスター版公開日:2021年12月10日(金)より新宿ピカデリー12月24日(金)より Bunkamura ル・シネマにて限定上映、ほか全国順次公開監督:ラース・フォン・トリアー主演:ビョーク2000年/デンマーク/英語・チェコ語/カラー/スコープ/140分/ドルビーデジタル/原題:Dancer in the Dark/日本語字幕:石田泰子/配給:松竹©ZENTROPA ENTERTAINMENTS4, TRUST FILM SVENSKA, LIBERATOR PRODUCTIONS, PAIN UNLIMITED, FRANCE 3 CINÉMA & ARTE FRANCE CINÉMA
2021年10月03日Bunkamura ザ・ミュージアムにて、11月23日(火・祝)まで開催されている『ポーラ美術館コレクション展 甘美なるフランス』。印象派のモネやルノワール、フォーヴィスムのマティスやヴラマンク、エコール・ド・パリのシャガールやモディリアーニなど、19世紀後半から20世紀にかけてパリで活躍した28名の画家の作品が紹介される。ポーラ美術館は箱根・仙石原に、2002年に開館した美術館。約1万点に及ぶコレクションのなかでも、特に西洋絵画は印象派からポスト印象派を経て20世紀絵画にいたるまで体系的に収集されており、国内でも屈指の内容と評価も高い。本展はこのポーラ美術館の西洋絵画コレクションから特に人気の高いフランスで活躍した画家28名を選出。「時代を映す、輝く女性像」、「画家たちが愛したパリ」、「フランス各地への旅」という3つのテーマに基づいた74点の作品を、時系列に沿って4章仕立てで紹介するものだ。展示風景より第1章は「都市と自然」。急速に近代化が進み、人々の価値観が大きく変化していた19世紀後半のフランス。パリを中心に鉄道が敷設されると、人々の活動範囲が大きく広がり、画家たちの風景画にも変化が現れていった。モネやルノワール、ピサロら印象派の画家たちは、当時の最先端のファッションに身を包む女性や、煙がたなびく工場を描きこんだ風景画など、19世紀後半の「いま」をつぶさに描き出している。(左):クロード・モネ《グランド・ジャット島》1878年(右):クロード・モネ《セーヌ河の支流からみたアルジャントゥイユ》1872年(左):ピエール・オーギュスト・ルノワール《髪かざり》1888年(右):ウェブスター社 銀製化粧セット1900〜1905年続く第2章は「日常の輝き」と題し、印象派の表現手法を研究しさらに発展させていった、19世紀末の「ポスト印象派」の画家たち、セザンヌやゴッホ、ボナール、シニャックらを紹介する。彼らは、それぞれに理想の美を追求し、独自の表現を獲得していった。(左):ピエール・ボナール《ミモザのある階段》1946年頃(中央):ピエール・ボナール《地中海の庭》1917-18年(右):ポール・セザンヌ《プロヴァンスの風景》1879-82年この当時、点描技法でその名を知られたスーラの画風に強く影響を受け、シニャックやクロス、プティジャンなど多くの画家たちが点描技法に取り組んでいた。本展で展示される点描作品を通してみると、画家により点描の大きさや描き方に個性が出てくることなどにも気づくことができる。第2章展示風景よりそして展示は20世紀へと進む。第3章「新しさを求めて」は、20世紀になって勃興した強烈な色彩のフォーヴィスム、ブラックやピカソによって確立されたキュビスムを、第4章「芸術の都」は、モディリアーニやヴラマンク、パスキンなど第一次世界大戦後に世界各地からパリにやってきた画家たち、いわゆるエコール・ド・パリの画家に焦点を当てる。アンリ・マティス 《襟巻の女》1936年本展の見どころは、絵画作品に加えてもう一つ。ポーラ美術館が収蔵するアール・ヌーヴォー、アール・デコの化粧道具12件だ。当時の化粧道具を絵画作品とともに鑑賞することで、当時の女性たちの装いの意識や、画家たちの社会風俗をどのように見ていたのかも推察することができるのが楽しい。(左):アルフレッド・シスレー《ロワン河畔、朝》1891年(右):エミール・ガレ《女神文香水瓶》1884年(左):エナメル金彩バラ文香水瓶 19世紀後半(右):ピエール・オーギュスト・ルノワール《レースの帽子の少女》1891年展覧会タイトル「甘美なるフランス(La douce France)」とは、豊かなフランスとその文化の賛美するために古くから使われてきた表現だ。ぜひ、展覧会でこの「甘美なるフランス」をたっぷりと堪能してほしい。構成・文:浦島茂世【開催情報】『ポーラ美術館コレクション展 甘美なるフランス』2021年9月18日(土)~ 11月23日(火・祝)、Bunkamuraザ・ミュージアムにて開催※会期中の土日祝日および11月15日(月)~11月23日(火・祝)はオンラインによる入場日時予約が必要。
2021年09月28日東京・渋谷のBunkamura ザ・ミュージアムで『ポーラ美術館コレクション展甘美なるフランス』が開かれています。本展では、日本屈指の人気を誇る箱根のポーラ美術館から、選りすぐりのフランス絵画74点が集結。内覧会で取材した会場の様子をレポートします!ポーラ美術館とは?【女子的アートナビ】vol. 222箱根の国立公園内に位置するポーラ美術館は、自然に囲まれた美しい環境のなかで本格アートを楽しめる人気の美術館。フランス印象派をはじめとした西洋絵画を中心に、現代絵画や化粧道具など約10,000点もの作品を所蔵しています。今回の展覧会では、ポーラ美術館のコレクションより印象派からエコール・ド・パリの時代(19世紀後半から20世紀初頭)にフランスで活躍した人気画家たちの作品が集結。モネ、ルノワール、ピカソ、シャガールなど巨匠の名画を一気に見ることができる貴重な機会です。「甘美なるフランス」の意味は?展覧会のタイトルにある「甘美なるフランス」には、どんな意味が込められているのでしょう?Bunkamura ザ・ミュージアム上席学芸員の宮澤政男さんによると、「甘美なるフランス」という言葉は11世紀後半、フランス最古の叙事詩に出てくる表現で、その後ルイ14世の時代にも使われたもので、要はフランス人が自国を「良い国・ステキな国」と自慢する言葉であるとのこと。19世紀になると、整備されて美しくなったパリには多くの画家が集まり、芸術作品も次々と誕生。芸術文化だけでなく、女性の化粧道具なども発展し、ファッションの中心地にもなっていきます。「甘美なるフランス」という言葉で、さまざまな作品がひとつの考え方につながることから、本展のタイトルとなったそうです。アートに合わせた化粧道具も必見!この展覧会の見どころは、人気画家の描いた豪華な名画の数々。例えば、メインビジュアルにもなっているルノワールの《レースの帽子の少女》は、頬を赤く染めた少女の甘美な表情が魅力的で、白い帽子とドレスの描写もとても美しいです。さらに注目したいのは、絵画の横に飾られている化粧道具。ポーラ美術館では、古今東西の化粧道具を収集しているので、会場にも絵の雰囲気に合った美しい作品が展示されています。化粧品を扱うポーラならではの化粧道具コレクションも、ぜひじっくりご覧ください。甘美な雰囲気を味わって!本展では、「甘美なるフランス」の雰囲気を味わえるよう、会場デザインも工夫されています。大邸宅に絵が飾られているイメージでゴージャスな壁紙が使用され、そのほかの壁面も優しいパステルカラーで構成。この空間にいるだけで、フランスの優雅な雰囲気を体感できます。なお、展覧会の会期中、Bunkamura館内のレストラン「ドゥ マゴ パリ」や、近くの「ラデュレ 渋谷松濤店」などでコラボレーション企画も実施されています。ぜひ、食やアートでフランスの空気を味わってみてください。Information会期: ~11月23日(火・祝)※9/28(火)、10/26(火)は休館会場:Bunkamura ザ・ミュージアム開館時間: 10:00-18:00(入館は17:30まで)毎週金・土曜日は21:00まで(入館は20:30まで)※金・土の夜間開館につきましては、状況により変更になる可能性もあります。観覧料:一般¥1,700、大学生・高校生¥ 1,000、中学・小学生¥ 700※最新情報は、美術館のウェブサイトをご確認ください。
2021年09月27日六甲山観光株式会社(本社:神戸市 社長:宮西幸治 阪神電気鉄道株式会社100%出資)が運営するROKKO森の音ミュージアム(旧六甲オルゴールミュージアム)は、ガーデン、カフェ、音が織りなす六甲山の癒しの場として、今夏7月16日にリニューアルオープンし、9月12日時点で、リニューアル前に比べて1日あたり約3倍のお客様が訪れており、癒しのひとときをお過ごしいただいております。この度、リニューアルに際してガーデンに導入した、全方位360度透明のドーム“SIKIドーム”内で、お食事とピクニック気分が味わえるプラン「SIKIガーデンピクニック」をご用意しました。当プランは、1日2組完全貸切制(要事前予約)でドームをご使用いただけます。お食事は、当プラン限定のランチボックスをお渡しし、ドームの中で自然に囲まれながらお召し上がりいただけます。また、貸切利用のため、コロナ禍でも安心して利用できます。<SIKIガーデンピクニック概要>「外にいる、部屋」というコンセプトの透明のドーム“SIKIドーム”を貸し切り、ランチボックス付きのピクニックバスケットを持ち込んで、ピクニック気分を体験できます。ドーム内ではオルゴールやオタマトーン、カリンバの楽器の演奏体験などができ、音楽と共にゆったりとした時間を過ごせます。【日程】2021年9月18日(土)~11月23日(火祝)【時間】11:00~16:00(最終受付14:00)【料金】7,000円(2名分)※3名以上利用の場合は1人あたり+3,500円※入場料別途要【食事】ボローニャバーガー、サラダ、オードブル1品、デザート、ドリンク【特典】・神戸オルゴール「神戸街角散歩シリーズ」1人1台プレゼント。・ミュージアムショップ時音利用10%OFF・森の音ルームの自動演奏楽器で1人1曲演奏リクエスト。【定員】1ドーム4名まで※ドームは2個設置しています【予約】お電話(078-891-1284)若しくはHP( )※申込締切:ご利用日2営業日前◆営業概要【入場料】大人(中学生以上)1,300円、小人(4歳~小学生)600円※税込、コンサート料金込【営業時間】10:00~17:00(16:30受付終了)【駐車料】平日500円、土日祝1,000円※新型コロナウイルス感染症の影響により、営業・イベントの内容を変更・中止する場合があります。六甲山ポータルサイト リリース 発行元:阪急阪神ホールディングス大阪市北区芝田1-16-1 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年09月21日ザ・プロダクト(product)のシャンプー&コンディショナーがリニューアル。「ザ・プロダクトシャンプーモイスト」「ザ・プロダクトコンディショナーモイスト」が、2021年9月24日(金)より発売される。ザ・プロダクト「シャンプー&コンディショナー」がパワーアップザ・プロダクトのシャンプー&コンディショナーが、香り、使用感、成分をパワーアップしてリニューアル登場。新作「ザ・プロダクトシャンプーモイスト」には、USDA オーガニック成分を含む、全成分天然由来のシリコンフリーシャンプーだ。植物由来のアミノ酸系洗浄成分が、キメ細やかな泡で頭皮と髪を洗い上げ、しっとりまとまりのある髪へと導いてくれる。香りは、天然精油を使用したシトラスグリーン。心地よい香りで気分までリフレッシュさせてくれる。また、「ザ・プロダクトコンディショナーモイスト」は、オーガニックホホバオイルとオーガニックシアバターを配合して、毛先までまとまりのあるつややかな髪へと仕上げてくれる。精油は全て天然精油を使用し、心地よいハーバルフローラルの香りを叶えた。セット使いは特におすすめで、ヘアケアしながら気分までリラックスした気持ちに。洗い上りは、健康的なツヤ髪になり、髪表面だけでなく毛先までつるんとまとまりのある仕上がりを叶えてくれる。【詳細】ザ・プロダクトシャンプーモイスト 240mL 2,035円ザ・プロダクトコンディショナーモイスト 240mL 2,035円発売日:2021年9月24日(金)【問い合わせ先】ココバイTEL:03-5476-5270
2021年09月20日東京・渋谷のBunkamura ザ・ミュージアムで『マン・レイと女性たち』が開かれています。写真や絵画、オブジェなど、さまざまなジャンルで優れた作品を残した芸術家マン・レイ。彼の“ミューズ”となった女性たちの作品とともに、作家の生涯をご紹介します!どんな展覧会?【女子的アートナビ】vol. 219『マン・レイと女性たち』では、20世紀を代表する芸術家マン・レイ(1890-1976)の写真を中心に、絵画やオブジェ、ジュエリーなど約250点を展示。マン・レイのモデル兼恋人にもなった美しい女性たちに焦点をあて、その当時のアートやファッションのスタイルにも触れながら、さまざまな作品が紹介されています。人気モデルと熱愛!アメリカ・フィラデルフィア生まれのマン・レイは、ニューヨークの美術学校で学んだ後、芸術活動を開始。油彩画を展覧会に出品したり個展を開いたりしますが、作品はなかなか評価されません。1915年にフランス出身の芸術家、マルセル・デュシャンと知り合い、共同プロジェクトにも参画。その後マン・レイは渡仏し、パリでシュルレアリスム(超現実主義)の前衛作家たちと親交を深め、自らもシュルレアリストとして創作活動にはげみます。また、記録写真などを撮るようになり、写真焼付作業中にカメラを使わず画像を焼き付ける技法を発見。「レイヨグラフ」と名付け、さまざまな写真を制作します。1921年末、パリのカフェで人気モデルのキキ(本名:アリス・プラン)と出会い、即恋に落ちて同棲を開始。キキは藤田嗣治やキスリングなど当時の芸術家たちのモデルとして活躍していた美しい女性で、マン・レイは彼女の肖像写真や裸体写真を撮り続けます。代表作《アングルのヴァイオリン》のモデルもキキ。女性の魅力を最大限に引き出すマン・レイの写真は評判となり、キキの名声も高まります。ただ、奔放で移り気だった彼女とは喧嘩することも多く、1929年、二人は同棲を解消しました。再びモデルと交際…!キキと別れて数か月後、マン・レイはリー・ミラーと出会います。リーは『ヴォーグ』誌のモデルをしたこともある知的で美しいアメリカ人女性。写真家を目指していた彼女は、マン・レイの助手兼モデルとなり恋人にもなります。リーは「ソラリゼーション」という露光過度の状態を効果として使う写真技法を発見。マン・レイも、この技法で多くの作品を生み出します。魅力的なリーは男性にモテモテで、ジャン・コクトーの映画にも出演。またもやマン・レイは嫉妬にかられます。さらにリーは別の資産家男性に惹かれはじめ、結局二人は1931年に別れました。スキャンダルを巻き起こした衝撃ヌードこのころ、マン・レイは女性芸術家たちの裸体写真も多く撮影しています。そのひとつが、スイス人画家メレット・オッペンハイムを撮った作品《エロティックにヴェールをまとう(メレット・オッペンハイム)》。版画インクでモデルの手と腕を黒く汚して撮影された写真は官能的で、当時スキャンダルを巻き起こします。展覧会の監修者、巖谷國士さんは同作品について図録で次のように述べています。「スキャンダルを呼んだほど鮮烈な連作ですが、ポルノグラフィー的な要素はなく、冷たく硬い機械に対比された裸体像に、マン・レイ特有のクールで客観的なエロティシズムがあらわれています」会場には、ほかにもメレットの裸体写真がいくつか展示されています。どれも嫌悪感をもよおすいやらしさはなく、クールで幻想的な美しさを感じる作品ばかり。マン・レイに撮ってもらいたいと思う女性も多かったのではないかと思います。実際、マン・レイは画家としての仕事よりも肖像写真の依頼のほうが多く、ファッション写真も手がけるようになります。展示室では、モード界の著名人、ココ・シャネルの肖像写真やシャネルのドレスなども見ることができます。ダンサーと交際、妻となる女性との出会い1934年、マン・レイはパリのダンスホールで若く美しいダンサーのアディ・フィドランと知り合います。明るく快活で野心のないアディとの交際は順調だったようですが、戦争が二人を引き裂きます。1940年6月、パリにとどまる選択をしたアディを残し、マン・レイは船でニューヨークに脱出。しかしアディと離れてわずか数か月後、50歳のマン・レイは、ハリウッドで29歳のジュリエット・ブラウナーと出会い、恋に落ちます。その後二人は結婚。ジュリエットとは最期まで添い遂げることになります。晩年は再びパリに渡り、写真家や文筆家、画家として活動。最後まで絵のほうは売れませんでしたが、写真家としてヴェネチア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞。さらにフランス政府から芸術功労賞を受けるなど、高く評価されました。最後はパリで死去。享年86歳でした。女性が見たくなるアートマン・レイは恋人だけでなく、女性芸術家やファッション・モード界の女性、映画女優など多くの女性の姿を作品に残しました。モノクロで撮られたヌードや肖像写真はどれもクールビューティで、女性が見たくなるものばかり。オブジェやジュエリーもあり、展示室にいると当時のパリにいる気分になれます。20世紀アートの世界を存分に味わえる『マン・レイと女性たち』は9月6日まで開催。取材・文:田代わこInformation会期: ~9月6日(月)※全日程日時予約制会場:Bunkamura ザ・ミュージアム開館時間: 10:00-18:00(入館は17:30まで)毎週金・土曜日は20:00まで(入館は19:30まで)観覧料:一般¥1,700、大学生・高校生¥ 800、中学・小学生¥ 500※最新情報は、美術館のウェブサイトをご確認ください。
2021年08月06日写真家、画家、映画作家、そして文筆家でありデザイナーとしても活躍した万能の芸術家、マン・レイ。彼の足跡を、彼を取り巻く女性たちとともにたどる展覧会『マン・レイと女性たち』展が、7月13日(火)よりBunkamura ザ・ミュージアムで開幕。日時予約制で9月6日(月)まで開催されている。20世紀を代表する芸術家のひとり、マン・レイ。彼の周囲には、恋人やモデル、支援者など常に女性の存在があった。本展はその生涯と芸術について、周辺に登場する女性たちに焦点を当てつつ、約250点の作品で丁寧にたどっていくものだ。展覧会場のエントランス展覧会は、マン・レイが芸術活動の拠点としていた土地を軸にした「ニューヨーク」「パリ」、「ハリウッド」、「パリふたたび」の4章構成となっている。「ニューヨーク」マン・レイのセルフポートレートニューヨーク育ちのマン・レイは、1890年生まれ。少年の頃から芸術家を志し、出版社に勤務しながら表現活動を開始する。1913年で詩人アドン・ラクロワと結婚。6年間の結婚生活のなかで、精力的に創作活動を続けていた。現代美術の創始者の一人として知られるマルセル・デュシャンと出会ったのは1915年のこと。この出会いがきっかけとなり、彼はダダと呼ばれる芸術運動を推進。その後、パリにわたり、才能を開花させていくこととなる。マン・レイ ニューヨーク時代の作品「パリ」1921年、マン・レイは単身パリへと渡る。当時のパリは第一次世界大戦が集結し、世界中から人や文化が集まって「狂乱の20年代」と呼ばれるほど熱気が集まっていた場所。マン・レイは、マルセル・デュシャンの紹介でシュルレアリストたちと親交を結ぶようになり、とりわけ彼の写真作品が注目を集めるようになっていく。マン・レイの撮影したシュルレアリストたちのポートレートそして、パリ時代のマン・レイを支えたのは、キキ・ド・モンパルナス、リー・ミラー、アディ・フィドランという3人の女性たちだ。特に藤田嗣治やキスリングなどエコール・ド・パリのモデルも務めていたキキの姿は、現在もなお私達の目を引きつけてやまない。マン・レイがキキをモデルにした作品後に写真家となったリー・ミラーのポートレートアディ・フィドランのポートレートと、当時描いていた油彩画を元にしたリトグラフ《上天気》(1939/1973)モード界にも斬新な写真が大好評で、だれもが知る存在だったマン・レイ。しかし、第二次世界大戦が勃発し、平和だったパリにも不穏な影が立ち込めはじめた。1940年、マン・レイはアディを残してアメリカへと帰国する。写真左 ソラリゼーションという技法で撮影された《眠る女》(1929年)1920年代のオートクチュール。マン・レイはファッション誌でも大活躍していた。「ハリウッド」アメリカに戻ったマン・レイは、ジュリエット・ブラウナーと出会い、ハリウッドを拠点に活動を開始。ジュリエット・ブラウナーのポートレートしかし、ハリウッドではマン・レイの芸術活動は写真のみしか評価されず、思うような仕事をすることが困難となっていた。次第にフラストレーションを募らせたマン・レイは、終戦後の1951年、再びパリに戻ることを決意することとなる。「パリふたたび」そしてマン・レイはふたたびパリでの活動を開始する。オブジェや彫刻、女優のポートレートやデッサンなど、ジャンルを問わず精力的に制作を続けた。マン・レイの立体作品マン・レイの制作したランプシェードと、ランプシェード型イヤリングを身につけるカトリーヌ・ドヌーヴ女性とともに20世紀を駆け抜けていった芸術家、マン・レイ。彼の芸術だけでなく、1920年代のモードや芸術などにも触れることができる、非常に意義深い展覧会だ。構成・文:浦島茂世『マン・レイと女性たち』7月13日(火)~9月6日(月)、Bunkamuraザ・ミュージアムにて開催
2021年07月16日東京・渋谷の映画館、Bunkamuraル・シネマによるオンライン映画館「APARTMENT by Bunkamura LE CINEMA(以下APARTMENT)」が8月オープンすることが決定。メインビジュアル、上映作品と各予告編を公開した。「APARTMENT」は、1989年のオープン以来ミニシアターブームをけん引してきたBunkamuraル・シネマが、独自に権利を取得した日本初公開作品を中心にオンラインで配信上映するサービス。劇場本体で上映される作品とは異なるラインナップ編成を行う。オープニングを飾るのは、2021年英国アカデミー賞で『ノマドランド』の7部門を上回る最多8部門でノミネートされ、「最もパワフルなシスターフッド映画」と評された『Rocks/ロックス』(サラ・ガヴロン監督)。そして、リレーションシップ、ロマンス、そもそも映画を観ることについて、『恋人たちの予感』から『ブリジット・ジョーンズの日記』『ゴッズ・オウン・カントリー』まで幾多の恋愛映画の名場面を引用しつつ、その魅力とこれからについて語り合うフィルム・エッセイ『Romantic Comedy/ロマンティック・コメディ』(エリザベス・サンキー監督)の2本。月額などを支払うサブスクリプション形式ではなく、1本ごとに買い切りの有料鑑賞となる。「APARTMENT」の名称は、「ひとりでも、親しい誰かとでも、ひとりひとりに寄り添う映画を、よりパーソナルな空間で心地よい孤独とともに楽しむ空間」というコンセプトに由来。メインビジュアルはこのコンセプトを象徴する、イラストレーター・ototoiによるイラストを掲載、併せてオープニング作品の日本語字幕付き予告編も公開した。『Rocks/ロックス』英国アカデミー賞で最大のサプライズメイクアップ・アーティストになることを夢見る、イースト・ロンドンの公営住宅で暮らす15歳の少女ロックスが主人公。混じり合うロンドンの公営住宅=カウンシル・エステートを舞台に、社会問題と思春期の少女の心の動きを、真摯な眼差しと力強い手触りでリンクさせた。『ファーザー』『ミナリ』『ノマドランド』と、錚々たる話題作が肩を並べた2021年の英国アカデミー賞で、ノミネーション発表の段階で最大のサプライズとして迎えられたのが、本作『ROCKS/ロックス』。ほぼ全てのキャストがプロの俳優ではなく無名、作品知名度の圧倒的な差にもかかわらず、監督賞・主演/助演女優賞の主要部門、公募部門のライジング・スター賞を含め『ノマドランド』を上回る最多8部門ノミネートを果たし、主役のロックスを演じたブッキー・バックレイは見事ライジング・スター賞を受賞。その快挙はオーディエンスに鮮烈な感動をもたらした。「最もパワフルなシスターフッド」と評され、「ガーディアン」「エンパイア」「テレグラフ」など多くのメディアで最高評価の5つ星を記録、ロッテン・トマトでも97%フレッシュをキープする本作の監督は、20世紀初頭のロンドンで女性の参政権を求め闘う「サフラジェット」を描き絶賛された『未来を花束にして』のサラ・ガヴロン。撮影には『17歳の瞳に映る世界』『幸福なラザロ』『Pina/ピナ・バウシュ 踊り続けるいのち』のエレーヌ・ルヴァール、英国アカデミー賞を受賞したキャスティング担当には『アメリカン・ハニー』『フィッシュ・タンク』『アタック・ザ・ブロック』のルーシー・パーディーと、確かな腕を持つスタッフが集結。さらに、ロンドンの演劇シーンでデビュー直後から注目を集めるテレサ・イココ、TVシリーズで高評価を得たクレア・ウィルソン、ふたりの新星が脚本に息吹を吹き込み、Ray Blk、Jorja Smith、Little Simzらの楽曲がサウンドトラックで映画を彩る。『Romantic Comedy/ロマンティック・コメディ』名作が続々登場ティーンエイジャーの頃、私はロマコメ映画に狂おしいほど恋をしていた。ロマコメ映画は孤独への不安を和らげ、甘美な人生が待っていると約束してくれた。大人になった今はいろいろなことを考えてしまう。なぜ『プラダを着た悪魔』でアンディはネイトの誕生日に怒られるの?マグノリアのカップケーキじゃだめ?ブリジット・ジョーンズが57kgでオーバーウェイトだとバカにされるなら、私はどうなるのだろう。ロマコメ映画ではなぜ、キャリアウーマンはみんな惨めに描かれるの?みなが白人で、異性愛者で、誰もが結婚を望む、非現実なおとぎ話の世界。なのに、なんで私はまだロマコメ映画を観てしまうのだろう。何度も、何度も。あなたはどう思う?ロマコメ映画のこと――。多くの人々に深く愛されている一方で、本格的な分析はほとんどなされてこなかったロマコメ映画。本作は幾多の名作映画の実際のシーン映像を抜粋し、「あの映画を観たときの高揚」を観客とともに追体験しながら、「ロマコメ映画とは?愛とは?」というテーマを探求し、自己発見の旅に出るフィルム・エッセイ。監督はインディポップ・バンド「Summer Camp」として活動し、本作と同様のスタイルで青春映画について語ったドキュメンタリー『ビヨンド・クルーレス』のサントラも勤めたエリザベス・サンキー。『ラブ・アクチュアリー』『(500) 日のサマー』『恋人たちの予感』『プリティ・ウーマン』『プラダを着た悪魔』『メリーに首ったけ』『ブリジット・ジョーンズの日記』などなど、膨大な数の名シーンを巧みに切り取り、自らのボイスオーバーで個人的な想いを重ねつつ、サウンドトラックも手掛ける。監督以外の「声」として、「このサイテーな世界の終わり」『ロブスター』で注目を集めるジェシカ・バーデン、前述の『ビヨンド・クルーレス』の監督チャーリー・ラインをはじめとして、「Pitchfork」「NME」「Rolling Stone」等のカルチャーメディアで活躍する批評家やライターたちが集結。多様な視点からロマコメ映画について語り尽くす。「APARTMENT by Bunkamura LE CINEMA」は8月サービス開始予定。(text:cinemacafe.net)
2021年07月09日東京・渋谷の映画館であるBunkamuraル・シネマが、オンライン映画館「APARTMENT by Bunkamura LE CINÉMA(以下、APARTMENT)」を8月に開設することを発表した。それに伴い、ティザーサイトとメインビジュアル、上映作品、各予告編が公開されている。APARTMENTは、1989年のオープン以来ミニシアターブームをけん引してきたBunkamuraル・シネマが、独自に権利を取得した日本初公開作品を中心にオンラインで配信上映するサービス。渋谷の劇場で上映される作品とは異なるラインナップ編成を行ってきた。オンライン上映のオープニングを飾るのは、2021年英国アカデミー賞で最多8部門にノミネートされ「最もパワフルなシスターフッド映画」と評される『Rocks / ロックス』(サラ・ガヴロン監督)と、幾多のロマコメ映画の名場面を引用しつつ、その魅力とこれからについて語り合うフィルム・エッセイ『Romantic Comedy / ロマンティック・コメディ』(エリザベス・サンキー監督)の2本。月額等を支払うサブスクリプション形式ではなく、1本ごとに買い切りの有料鑑賞となる。「APARTMEN」という名称は「ひとりでも、親しい誰かとでも、ひとりひとりに寄り添う映画を、よりパーソナルな空間で心地よい孤独とともに楽しむ空間」というコンセプトに由来。ティザーサイトにはコンセプトを象徴するメインビジュアルとして、イラストレーターのototoiによるイラストを掲載、あわせてオープニング作品の日本語字幕付き予告編も公開されているのでチェックしてほしい。■サービス概要APARTMENT by Bunkamura LE CINÉMA(読み方:アパートメント・バイ・ブンカムラ・ル・シネマ)8月サービス開始予定URL:
2021年07月09日6月7日に東京・Bunkamuraシアターコクーンにて、COCOON PRODUCTION 2021 DISCOVER WORLD THEATRE vol.10『夜への長い旅路』が開幕。併せて出演者コメント及び、舞台写真が到着した。DISCOVER WORLD THEATREの第10弾は、ノーベル文学賞受賞、ピュリッツァー賞4回受賞などの輝かしい経歴を持ち、“アメリカ近代劇の父”と称される劇作家、ユージン・オニールの遺作『夜への長い旅路』が登場。青春時代における凄惨な家族の姿を描いたオニールの自伝劇といわれる本作は、戯曲冒頭にて「血と涙で綴られた、古い悲しみの劇」と記されており、悲劇的な家族の歴史を人間の真実を突く普遍のドラマに昇華させ、自らの人生に“赦し”を与えたオニールの代表作でもある。この演出を手がけるのは、シアターコクーンでの舞台作りは4作目となるイギリス演劇界のトップランナー、フィリップ・ブリーン。人間を深く見つめ、物語を繊細に紡ぎ出すことで定評のあるフィリップが、実力派とフレッシュな才能の交わった俳優陣を迎えて、オニールの最高傑作に挑む。そして、そんなブリーンの演出の元、モルヒネ中毒に冒されて常に精神が不安定な母メアリーに大竹しのぶ、アルコールに溺れ、父親の脛をかじって放蕩を繰り返す長男ジェイミーに大倉忠義、結核を患っている次男エドマンドに杉野遥亮、アイルランド系移民で、金銭に対して異常な執着を持つ俳優の父ジェイムズ・タイロンに池田成志、一家の女中に土居志央梨と豪華キャストが集結した。オニール家をほぼ忠実に再現したとされるタイロン家の、夏のある一日の物語。オニール自身が投影された次男エドマンドの視点のみならず、母、兄、父、家族4人の個々の内面が深く掘り下げられ、それぞれの抱える哀切や怒り、後悔や絶望、そして家族間の愛憎、確執が、巧みな会話の応酬で見事に表出された家庭劇『夜への長い旅路』。心揺さぶる衝撃の舞台に期待してほしい。■大竹しのぶある日の稽古場で、画面越しに初舞台の(杉野)遥亮くんにアドバイスするフィリップの言葉を聞いて、気が付けば私が深く頷いていたり、稽古場最終日、稽古が終わり「まだまだダメだ」と落ち込む遥亮くんに「私も一緒だよ」と慰めていたら、それを見ていた大倉くんが「俺もだよ、どうしよう」と三人でため息を吐いていると、もうモニターを切ってもいいのにフィリップがまたマイクをONにしてくれて「どうしたの?」と聞いてくれる。6000マイル離れていても、いつもそこにいてくれるんだと思えた瞬間でした。思っていた以上に大変な戯曲であることが分かり、そして毎回のことですが、フィリップの戯曲の深い理解に感動しながら、稽古を重ねてきました。それぞれが苦しみや、悲しみや絶望を感じていても、それぞれが大きな愛を持っている。だからこそ切なくて、そして美しい物語です。こんな状況の中でも来て下さることに、本当に感謝です。■大倉忠義段々と家族のような絆が生まれていくような感覚を味わいながらも、馴れ合いではないプロの役者さん達の集中力で稽古が進んでいったことが思い出深いです。そして、稽古を経ても、まだまだこの戯曲の大きさ・深さに驚かされています。愛憎劇という、なんでこんなに愛しているのに悲しいことばかり起こるのか…と思いながら演じています。こんな形の家族を見て、お客様へ何でもいいので何か宝物になるような経験を持って帰っていただけるように頑張りますので、どうぞ愛を持って見守ってください。■杉野遥亮皆さんと稽古をする中で、演技とは芸術で、俳優とは芸術家なんだと学ぶことができました。俳優や演技に対する自分の中の意識がガラッと変わりました。何もかも初めてのことで、こんなに長い時間役と向き合うことが今までになかったから、自分と役との境目がわからなくなったこともありました。自分がどこにいるのかわからない時もあって、これが役に向き合うということなのか・・・初舞台で毎日素敵な経験をさせていただいています。劇場に入り初めて舞台上から客席を見た時はすごくワクワクして、もっともっと稽古をしたいという気持ちもあるけれど、早く観ていただきたいという気持ちも湧いてきました。物語はとても暗く、残酷にみえますが、そんな物語を今この時代に、この瞬間に上演することに意味があり、希望があると思っています。一緒に楽しんでください。■池田成志演出家と海を挟んだ遠く離れてのリモート稽古で、空気感などがお互いうまく伝わっていない部分もあったなとも感じていて、もっと稽古をしたかった…。僕の役は、奥さんのモルヒネ中毒や、息子の病気という心配事が多いので、単純な苛立ちに感情をフォーカスしがちになってしまい、治る、きっとうまくいく、というような家族としての基本的な気持ちになかなかたどり着くことができなかった。作品を通して、家族って単純ではないんだな、難しいなと改めて感じました。この作品は台本が分厚くてものすごい情報量です。身に染みたとか、わからないとか、ここが響いたとか、観てくださった方それぞれに、色々な感情がわいてくると思います。それだけ複雑な内容なんだと僕たちも実感しています。とても苦しくなると思うので、休憩中にいっぱい深呼吸してください(笑)。終わったら、少しだけ気が晴れるような作品にもなっていると思います。【公演概要】COCOON PRODUCTION 2021DISCOVER WORLD THEATRE vol.10『夜への長い旅路』作:ユージン・オニール / 翻訳・台本:木内宏昌演出:フィリップ・ブリーン / 美術・衣裳:マックス・ジョーンズ出演:大竹しのぶ 大倉忠義 杉野遥亮 池田成志土居志央梨●東京公演:2021年6月7日(月)~7月4日(日) @Bunkamuraシアターコクーン●京都公演:2021年7月9日(金)~7月18日(日) @京都劇場<お問合せ>東京 Bunkamura 03-3477-3244 www.bunkamura.co.jp/cocoon/京都 キョードーインフォメーション 0570-200-888 企画・製作:Bunkamura
2021年06月08日『古代エジプト展』のオープニングイベントが4月15日に渋谷のBunkamura ザ・ミュージアムで行われ、展覧会のオフィシャルナビゲーターをつとめる俳優の西島秀俊さんが出席。展示の見どころなどを語ってくれました。4月末現在、緊急事態宣言の再発令により美術館は臨時休館中ですが、まずはぜひ本記事にて展覧会の雰囲気をご覧になってみてください。どんな展覧会?【女子的アートナビ】vol. 203『ライデン国立古代博物館所蔵古代エジプト展美しき棺(ひつぎ)のメッセージ』では、ヨーロッパにおける5大エジプト・コレクションのひとつ、オランダのライデン国立古代博物館のコレクションから200点以上の遺物が来日。棺やミイラ、豪華な首飾りなどの出土品だけでなく、本展のためにCTスキャンされたミイラの最新研究成果も初公開されます。また、今回の会場にはミイラ棺が12点も並ぶ展示室が出現。国内でこれほどの棺を一堂に集めた展示は例がありません!しかも寝かせた状態ではなく、立てたままの状態で立体的に展示。棺の内部まで間近に見ることができます。そんな迫力ある展示室に、オフィシャルナビゲーターをつとめる俳優の西島秀俊さんが登場しました!展示の見どころは?西島さんは、もともとエジプトに興味があったそうで、仕事で2度現地を訪れた経験があり、ツタンカーメン王の墓内にも入ったことがあるとのこと。そんなエジプト好きな西島さんが、いろいろな質問に答えてくれました。――まず、12点の棺に囲まれていかがですか?西島さん圧巻ですね。正直、ちょっと怖いです。今の照明は明るめですけど、実際の展示では雰囲気のある展示になるらしいので、ミステリアスな空気を感じていただけると思います。――興味を引かれた展示品はありますか?西島さんこの棺もそうですが、内側や裏側などふだん隠れているところが展示されているのがおもしろいです。今回ツタンカーメンの像も展示されていますが、後ろを見てみると、「ツタンカーメン」と書いてある文字が消されていたり、首がとられていたり。後の人が歴史を修正しようとしている様子などがわかり、今まで見えなかったところがたくさん見えます。西島さんの“推し”は…――エジプトにあまり興味がない方に、おすすめの展示品はありますか?西島さん個人的には、「イクニューモン」というエジプトマングースの、アザラシみたいなかっこうをした神さまの使いがすごくかわいいので、おすすめですね。猫の神さまとか、かわいらしい像もたくさんあります。首飾りも色鮮やかできれいです。その色にも全部意味があり、例えば黄色なら太陽、黒なら肥沃な大地など。そういう何気ないものにも全部意味があり、隠された意味を丁寧に説明してあるので、エジプトに興味がない人でも楽しんでいただけると思います。――この展覧会には、誰と来たいですか?西島さん知り合いにエジプト好きの女性が多くて……なんでですかね。何に惹かれるのだろう。首飾りとかきれいだったりしますし、ミイラとかも好きなんですかね。けっこう興味をもっている知り合い、友だちがたくさんいるので、ミイラ好きの女性と来てみたいです。ミイラにはなりたくない?――会場ではCTスキャンされたミイラの映像も公開されていますが、西島さんはミイラになりたいですか?西島さんミイラにはなりたくないです(笑)。だって、CTスキャンされて、こんなものを食べていたとか、栄養状態がこうだったとか、いろいろ知られるのは個人的には嫌ですね。でも、今回のCTではミイラの中に人形が入っていたことがはじめて発見されたことがわかり、すごくおもしろいです。自分はミイラにはなりたくないですが、ミイラ自体は非常に興味深く、おもしろい発見がたくさんあるので、ぜひ会いに来てください。音声ガイドを初担当!――本展の音声ガイドナビゲーターを担当されて、いかがでしたか?西島さん音声ガイドは初めて挑戦させていただいて、みなさんと一緒に、隣で見て回っているイメージで一生懸命やりました。でも自分で聴いてみると、かなり硬かったですね。緊張感がありました。――ご自身でガイドを聴いて、点数をつけるとしたら何点ですか?西島さん50点ぐらい。僕がいろいろな展覧会で音声ガイドをいつも利用させていただいて、それを聴いていると、すごく自然と入ってくる感じとか、作品に近づく感じを体験できました。それで自分のガイドを聴くと、正直まだまだこれからがんばらなければと思いました。レベルの差を感じる…――音声ガイドは、声優の森川智之さんも一緒に担当されていますが、森川さんの声も聴かれてみていかがでしたか?西島さん本当にレベルの差を感じるというか……感じましたね。(小声で)全然違うんだよなぁ……。それも含めて、楽しんでいただければと(苦笑)。はじめて挑戦した人間と、すばらしい声優さんとの声の違いを楽しんでいただければうれしいです。西島さんからメッセージ――オフィシャルナビゲーターとして、メッセージをお願いします。西島さんなかなか今は旅行とかできませんし、海外にも行けないなかで、このエジプトという日本人がもともと好きなミステリアスなイメージのある国の美術品がこれだけ渋谷に集まっています。僕も渋谷に来てここに入ったら、本当に別世界が広がっていました。非日常の、日本と違う場所に行くような体験を味わっていただけたらいいと思います。ぜひ音声ガイドを!このイベント終了後、実際に音声ガイドを聴きながら展示品を見てみました。西島さんのガイド解説はとてもわかりやすく、優しく寄り添ってくれるような語り口で、ステキなお人柄があらわれていました。また森川さんの演じるキャラクターの存在も楽しく、ガイドを聴きながら見ると展覧会がぐっと身近に感じられました。会場を訪れたら、ぜひ音声ガイドを聴きながら、展覧会を楽しんでみてください。Information※緊急事態宣言の再発令により、4月25日(日)~5月11日(火)の期間『古代エジプト展』は臨時休館しています。最新情報はホームページでご確認ください。会期: ~ 6月27日(日)会場: Bunkamura ザ・ミュージアム開館時間: 10:00-18:00(入館は17:30まで)毎週金・土曜日は21:00まで(入館は20:30まで)※5月8日(土)まで金・土曜日の夜間開館は20:00まで(入館は19:30まで)。それ以降はホームページで発表(4/13現在)対象日:4/16(金)、4/17(土)、4/23(金)、4/24(土)、4/30(金)、5/1(土)、5/7(金)、5/8(土)休館日: 4/27(火)、5/18(火)、6/8(火)のみ休館観覧料: 一般¥1,800、大学・高校生¥1,100、中学・小学生¥800※今後の状況により変更の可能性もあります。開館時間、入場日時予約など最新情報はBunkamura ザ・ミュージアムのホームページでご確認ください。
2021年04月28日アニメ『約束のネバーランド』の世界観を閉じ込めた新感覚の体験没入型ミュージアム「『約束のネバーランド』 GFハウス脱獄編」が、六本木ミュージアムで期間限定開催。スケジュールは2021年7月17日(土)から12月30日(木)まで。アニメ『約束のネバーランド』の世界観を体験!孤児院で育った子供たちが、過酷な運命に抗いながら希望に向かっていく姿を描いた『約束のネバーランド』は、アニメや実写化など、様々な作品を通して多くのファンを魅了してきた人気作品だ。過去には数々の名シーンを展示した展覧会も実現させたが、今回の体験没入型ミュージアムでは“アニメの世界観を体験する”ことを目的に開催。アニメの登場人物の1人として参加する入場者は、リアルな物語の世界を堪能することができるという。リアルな空間演出&アニメーション場内に一歩足を踏み入れるとGF(グレイス=フィールド)ハウスがお出迎え。扉を開けると、コニーを載せたトラックやテストルームのデスク、ミネルヴァさんのペンなど、細部まで再現されたプロップスを配した臨場感あふれる空間が広がる。全7章から構成される部屋では、空間演出とアニメーションによって各場面を表現している。中には、“匂い”で物語の雰囲気を表現した空間も。五感を使って歩を進めていくことで、主人公のエマたちがGFハウスの真実に気づき脱獄するまでのストーリーを、まさに物語に入り込んだかのような感覚で実体験できる。コラボカフェ「ミネルヴァ・カフェ」また、期間中は六本木ミュージアム内に「『約束のネバーランド』 GFハウス脱獄編」とコラボレーションしたカフェ「ミネルヴァ・カフェ」が登場。カフェでは『約束のネバーランド』の象徴的なシーンをイメージしたメニューを提供する。デザートは、コニーの宝物“リトルバーニー”を表現したパフェや“ミネルヴァのフクロウやモールス符号”をイメージしたパンケーキを用意。フードメニューは、グレイス=フィールドハウスや世界の真実に繋がる重要なアイテムをモチーフにした「真実への手がかりサンドイッチ ~BLT/ サーモンクリームチーズ~」などが揃う。ジアレイとのコラボドリンクもさらに、六本木ミュージアムの敷地内には、ティーストア「ジアレイ(THE ALLEY)」のフードトラックが期間限定で出店。「リトルバーニーのベリーティーラテ」など『約束のネバーランド』の世界観を表現したコラボレーションドリンクを販売する。ミュージアム限定オリジナルグッズまた、ミュージアム内では限定オリジナルグッズも発売。エマ、ノーマン、レイの描き下ろしアートを配したハンガーや缶バッチ、アニメ第1期の名場面を拝見にしたアクリルフィギュア、イザベラの部屋の鍵をモチーフにしたキーホルダーなど全136点の限定グッズが揃う。【詳細】体験没入型ミュージアム『約束のネバーランド』 GFハウス脱獄編期間:2021年7月17日(土)~12月30日(木)会場:六本木ミュージアム住所:東京都港区六本木 5-6-20開館時間・休館日:10:00~18:00(土曜日のみ 20:00まで)※会期中無休入館料:一般・大学生 1,800円、中学・高校生 1,200円、小学生 600円チケット:ローソンチケットにて日時指定制での販売。詳しくは公式サイトを確認。■コラボレーションカフェ「ミネルヴァ・カフェ」展開期間:2021年7月16日(土)~12月30日(木)※会期中無休営業時間:10:00~18:00会場:ミネルヴァ・カフェ(六本木ミュージアム)メニュー例:・真実への手がかりサンドイッチ ~BLT/ サーモンクリームチーズ~ 1,740円・リトルバーニーのロールケーキ ~ストロベリーとミルクプリンパフェ~ 1,650円・ミネルヴァとフィルのチョコバナナパンケーキ 1,600円■ジアレイ フードトラックメニュー:・リトルバーニーのベリーティーラテ 540円・イザベラの黒糖ミルクティー 540円※カフェの利用には、六本木ミュージアムの入館券が必要。※カフェの提供メニューは数に限りがある。※カフェ店内および施設内での特典交換の行為は不可。※内容を変更、追加、または中止する場合あり。※営業時間に変更が生じる場合や、休業となる可能性あり。■限定グッズ例・ハンガー(エマ、ノーマン、レイ) 1,430円・名場面フィギュア(エマ、ノーマン、レイ) 1,430円・鍵キーホルダー 990円※商品ラインナップ、商品名、価格、デザイン、仕様は発表後であっても変更になる場合あり。※商品は発売延期・中止となる場合あり。※写真と実際の商品の色・形などは若干異なる場合あり。※すべての商品が数量限定。なくなり次第終了。
2021年04月23日「ライデン国立博物館所蔵古代エジプト展―美しき棺のメッセージ―」が、4/16(金)から渋谷のBunkamura ザ・ミュージアムで開催される。世界で最も古い国立博物館のひとつであるオランダのライデン博物館は、古代エジプトをはじめ、ギリシャ、ローマなどのコレクションをおよそ20万点所蔵。今回、そのなかから200点以上が来日した。見どころは、なんといっても圧巻の棺の立体展示。12点もの棺が、時代を追うように一堂に並ぶ。最も古いものは、なんと紀元前1000年頃のもの。太陽を表す黄色や、超えた土を表す黒など、色も時代ごとに変わっていく様子が見て取れる。また、通常であれば寝かせて展示される棺だが、縦に置かれることによって、普段は見えない棺の内外に施された細かい文字や装飾まで、目を凝らしてじっくり楽しむことができる。さらに興味深いのは、世界初公開となるミイラのCTスキャンが見られること。今回展示されている2体のミイラは、包帯をほどくことなくスキャンされ、解析した結果、土でできた人形が体内に埋め込まれていることがわかった。さらに、ミイラが亡くなったときの疾患や骨の欠損など、実に細かい解析結果に驚かされる。前日に行われた内覧会では、本展オフィシャルナビゲーターであり、音声ガイドも務める俳優の西島秀俊さんが登場。ずらりと並ぶ棺を前に、「ちょっと怖いですね」と苦笑いする場面もありながら、本展の魅力を次のように語った。「棺はもちろん、ツタンカーメン像も、普段は隠れているような裏側まで見ることができて、すごく面白いなと思いました。CTの展示も、ミイラのなかに人形が入っていたなんて、興味深い発見ですね」また、コロナ禍で開催される本展については、「なかなかいまは旅行ができません。そんななか、ミステリアスで面白いエジプトが、ここ渋谷に集まっています。館内に入ったらまるで別世界。非日常の体験を味わっていただけたらと思うので、ぜひミイラたちにも会いに来てください」とアピールした。西島さんが初挑戦したという音声ガイドを片手に、館内に足を踏み入れれば、まるで実際にエジプトに来たかのような体験が待ち受けている。これまでのエジプト展とは一線を画す、新たなエジプト考古学の歴史の世界を、さまざまな角度からご覧いただきたい。取材・文/飯塚さき
2021年04月16日当時のソ連の政治体制を皮肉り、熱狂的なファンを生んだカルト映画『不思議惑星キン・ザ・ザ』を監督ゲオルギー・ダネリヤ自らがアニメ化した『クー!キン・ザ・ザ』が公開決定、その予告編が解禁となった。著名なチェリストのチジョフとDJ志望の青年トリクは、雪に覆われたモスクワの大通りで裸足の宇宙人と遭遇する。そして思いがけずキン・ザ・ザ星雲の惑星プリュクにワープしてしまった!そこは見渡す限りの砂漠に覆われ、身に着けるズボンの色によって階級が分かれた場所。ほとんど「クー!」(名詞・形容詞・副詞・感嘆詞など)しか言葉が存在しない異星人たちを相手に、地球に帰ろうと2人は奮闘を始めるが…。1989年、2001年、2016年と三度劇場公開され、「クー!」という意味不明な言葉でカルトSF映画の傑作として世界中で多くのファンを生んだ、実写版『不思議惑星キン・ザ・ザ』をダネリヤ監督自ら、アニメ化した本作。社会主義体制の真っ只中で制作された実写版を、レトロ感溢れながらSFタッチの未来を感じさせるアニメで再構築した。“キン・ザ・ザ”界を象徴する釣鐘型宇宙船の浮遊感は、ダネリヤ監督が実写版では再現できなかったアニメならではの珍妙なリアルさを描き出している。この度解禁された予告編からも、ロシア・アニメの伝統を継承したようなアニメならではのキッチュなキャラクターに置き換え、実写版以上にシュールさが加速する様子がうかがえる。合い言葉「クー!」から始まり、実写版の象徴ともいえる釣鐘形宇宙船も3Dグラフィックスを交えて独特の浮遊感で登場、実写版の音楽も担当したギヤ・カンチェリのサウンドトラックが鳴り響く映像が完成した。実写版は当時のソ連の政治体制を皮肉めいた視点で描いたと評されたが、本作『クー!キン・ザ・ザ』は大きな変革の波にあった現代のロシアを戯画化して風刺。ダネリヤ監督は本作の完成後、2019年に88歳で逝去し、遺作となっている。アニメ版『クー!キン・ザ・ザ』は4月4日(日)にヒューマントラストシネマ有楽町、アップリンク吉祥寺にて追悼先行上映、5月14日(金)よりヒューマントラストシネマ有楽町、アップリンク吉祥寺ほか全国にて順次公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:クー!キン・ザ・ザ 2021年5月14日よりヒューマントラストシネマ有楽町、アップリンク吉祥寺ほか全国にて公開© CTB Film Company、Ugra-Film Company、PKTRM Rhythm
2021年03月31日「うんこミュージアム」が福岡に初上陸。「うんこミュージアム FUKUOKA powered by HAWKS」として、2021年3月20日(土)から8月29日(日)までの期間限定で、ボス イーゾ フクオカにて開催される。「うんこミュージアム」は、“うんこ”をテーマにした最先端アミューズメント空間。これまで横浜で期間限定開催されたのをはじめ、2019年8月には東京・お台場に常設オープンし、現在までに累計50万人以上の来場を記録している。そんな「うんこミュージアム」がこの度福岡に初登場し、うんこを通じた新しいエンタメ体験を提供する。「うんこミュージアム FUKUOKA powerd by HAWKS」は、4つのエリアから構成。巨大オブジェから小さなうんこが飛び出すうんこボルケーノのある「大広場」をはじめ、キラキラしたフォトジェニックなうんこが並ぶ「ウンスタジェニックエリア」、世界のうんこグッズを知ることができる「ウンテリジェンスエリア」、うんこのゲームを楽しめる「ウンタラクティブエリア」と、“うんこ”の多彩な楽しみ方を提案する。加えて、福岡限定の“ウンターテイメント体験”の制作も予定。詳細は追って発表される。【詳細】うんこミュージアム FUKUOKA powered by HAWKS開催期間:2021年3月20日(土)~8月29日(日)場所:ボス イーゾ フクオカ 6F住所:福岡県福岡市中央区地行浜2-2-6
2021年02月04日Bunkamuraのカフェ・ドゥ マゴ パリで「苺のアフタヌーンティーセット」が、2021年1月23日(土)より発売される。重厚感のある大理石のティースタンドで提供する、ドゥ マゴ パリの「苺のアフタヌーンティーセット」。旬の苺とチョコレートをメインにした、贅沢なスイーツを堪能できる。上段には、苺のミルフィーユをはじめ、イチゴガナッシュの苺タルトやヨーグルトと苺ジュレの他、ホワイトチョコのチーズケーキ、ショコラとピスタチオのムースなど、チョコレートスイーツもラインナップ。また、下段には、「生ハムと苺のバルサミコソースのパン」や「苺とサワークリームのサラダ」といった苺のセイボリーを用意する。アフタヌーンティーには、ウェルカムドリンクとしてスパークリングワインがセット。さらに、2時間のフリードリンクもセットとなり、コーヒーはじめオーガニックのジャスミンやカモミール、ブラックジンジャーなどをフリーフローで楽しむことができる。【詳細】苺のアフタヌーンティーセット発売日:2021年1月23日(土)販売店舗:ドゥ マゴ パリ住所:東京都渋谷区道玄坂2-24-1 Bunkamura B1F・1F営業時間:11:30~20:00(最終入店18:30)時間:14:30~/15:30~/18:00~価格:1人 4,400円(税込)、Web予約割引3,500円(税込)※利用は2名~■メニュー・ウェルカムドリンクスパークリングワインまたはソフトドリンクから1杯・スイーツホワイトチョコのチーズケーキ、イチゴガナッシュの苺タルト、ヨーグルトと苺ジュレ、苺のミルフィーユ、ショコラとピスタチオムース、ストロベリーマカロン・セイボリースコーンとはちみつ、生ハムと苺のバルサミコソースのパン、苺とサワークリームのサラダ、フレンチフライ・2時間フリードリンク(L.O.1.5時間)コーヒー、オーガニック アールグレー、オーガニック ダージリン、オーガニック ジャスミン、オーガニック カモミール、スウィートレッド、ブラックジンジャー、マサラチャイ※内容は変更となる場合あり【予約・問い合わせ先】ドゥ マゴ パリTEL:03-3477-9124※要事前予約(2名~)
2021年01月24日