イケアから“芸術の秋”にふさわしいおもちゃが新登場しました!アーティスティックで大人も欲しくなる、イケアの限定コレクション「LUSTIGT/ルースティグト」をご紹介します。■ 創意工夫しながら遊べる!10月1日(月)から販売開始されたイケアの限定コレクション「LUSTIGT/ルースティグト」。大人と子どもが一緒に楽しみながらつくり出したおもちゃのコレクションで、ぬり絵やパズル、なわとび、はたおり機、ボールゲーム、積み木、パズルと、子どもに人気の遊び道具を展開しています。一見すると定番のおもちゃのようですが、「LUSTIGT/ルースティグト」は普通のおもちゃとちょっと違います。「子どもがクリエイティブに想像力を発揮できること」「ルールを自分でつくって遊ぶこと」をテーマに据え、創意工夫しながら楽しめるように考えられています。3Dパズルボール1,499円しかも、「LUSTIGT/ルースティグト」の遊びは種類が豊富。論理的思考力や指先の運動能力に働きかける遊び、集中力を高める遊び、大人も子どもも一緒に思いきり体を動かせる遊びまで、幅広い楽しみ方ができるんです!■ 子どもが夢中になる理由とは?「LUSTIGT/ルースティグト」のコレクションの一部をピックアップ!子どもにどんな刺激を与えられるのか、詳しく詳しくみていきましょう。ダーツゲームダーツゲーム1,999円マジックテープ式でくっつくダーツで、年齢に関係なく安全に楽しく遊べます。雨で外遊びができないときでも、このダーツがあれば家の中で軽い運動ができるので良いですね。的を狙って投げることで距離を測る力や協調運動の力を伸ばすことができます。木製ビーズ木製ビーズ1,499円やさしい手触りの木製ビーズです。指先と脳を鍛え、集中力が高まります。ネックレスやオブジェをつくったり、色を塗ったり、積み木のように重ねたりと、遊び方も自由自在です。はたおり機7点セットはたおり機7点2,499円小型はたおり機と4色のリボンのセットです。毛糸、レース、タイプの違うリボンなど、幅広い素材に対応できるはたおり機で、子どもの「試してみたい」「やってみたい」気持ちに応えてくれます。繊細な指先の動きや、デザインを考える思考力、色への感性を養うことができます。積み木 24ピース2,999円イケアのアーティスティックなおもちゃは、子どもの知育にぴったり。天然木や柔らかい布を素材に使っているので、心地よい手触りが得られます。しかも、ハイセンスな大人デザインなので、インテリアのアクセントにも使えますよ。なわとびLED付、タグゲーム、仮面2点セットなど他にも楽しいアイテムがいっぱい!おもちゃは置き場所に困ることがありますが、「LUSTIGT/ルースティグト」ならインテリア兼用で置けるので、スペースの問題に頭を悩ませることもなさそうです。コレクションはなくなり次第販売が終了予定です。気になる方はぜひお早めにイケアへGO!■コレクション名:LUSTIGT/ルースティグト■発売開始:2018年10月1日(月)より発売※なくなり次第終了■商品ラインナップ(税込価格)LUSTIGT なわとびLED付1,499円LUSTIGT はたおり機7点2,499円LUSTIGT クッション 手999円LUSTIGT タグゲームベスト&ボール1,999円LUSTIGT 仮面2点セットイヌ/人間/ホワイト499円LUSTIGT ダーツゲーム1,999円LUSTIGT 木製ビーズ1,499円LUSTIGT 積み木 24ピース2,999円LUSTIGT 3Dパズルボール1,499円
2018年10月04日次から次へと発売されるおもちゃ。どれも買ってあげたいけど高価でたくさん買い与えるのはちょっと……という方は100均に行ってみてはいかがでしょうか。実は100均にもおもちゃがたくさん!子どもが楽しめるものはもちろんですが、大人もついつい夢中になっちゃうものもあるんですよ♪これまでにお買い物部が見つけたユニークおもちゃをご紹介するので、ぜひチェックしてくださいね。おもちゃって高い……子どもの健やかな成長を育む「おもちゃ」。新しいおもちゃを前に夢中になって遊ぶ姿はとても愛らしいですよね。でも、子どものおもちゃって結構なお値段!成長に合わせて買ってあげたいけれど子どもの成長は想像以上に早い、かつ、飽きっぽいことも。そのたびにおもちゃを買い与えるようでは家計に大打撃!そこで今回ご紹介するのは、100均のおもちゃです。ママも子どもも喜ぶ100均のおおもちゃは、思わず大人も夢中になってしまうものも!?お外が雨でも遊べる!最初にご紹介するのは、雨の日の強い味方、〔ダイソー〕の《お部屋で砂遊び》です。普通の砂のように見えますが触ってみると、なんと、握ると固まっていくではありませんか!そのまま固めていくと簡単に泥団子ができました。モールドに入れてギュッと押しても楽しい《お部屋で砂遊び》。水を一切使用せずに固めるだけで砂がまとまってくれるので、お片づけも簡単。砂自体が手につきにくい素材なので汚れも最小限で済むすぐれものです。梅雨の時期や、暑くて外が辛い時期など、お部屋でお子さんと砂遊びなんていかが?気がつくと大人も夢中になっているかもしれませんよ。▼詳しい記事はこちら▼【ダイソー】雨の日でも楽しめる砂遊び!?実際に遊んでみた♪むしろ大人が夢中になっちゃう《プチブロック》SNSから人気に火が付いた〔ダイソー〕の《プチブロック》をご存知ですか?100均アイテムとは思えないクオリティの高さと完成後のキュートさが人気の理由なのだとか。子どもはもちろん、大人の方がハマってしまう《プチブロック》の魅力をご紹介しましょう!袋の中には小さなブロックと説明書が同封されています。ただブロックを積み上げていくだけと思いきや、以外と難しい……。約30分後、かわいいフクロウの完成!フラミンゴはこちら。どちらも108円とは思えないほどのクオリティの高さに驚きです。対象年齢が12歳以上なので、小さいお子様がいるご家庭では気をつけて遊んでくださいね。▼詳しい記事はこちら▼【第一回】大人も子供も楽しめる!ダイソーの本格的「プチブロック」まるで本物!おままごとにも使える子どもの頃、色とりどりの消しゴムを集めた思い出ってありませんか?匂いがするもの、かわいいイラストがあしらわれたもの。それは宝物でしたよね。そんな消しゴム人気は子供たちの間で今も健在!?本物の食品そっくりなカラフルな消しゴムをご覧ください。本物そっくりなので、おままごとしても使える〔ダイソー〕の《おもしろ消しゴム》シリーズ。スイーツのほか、和菓子、中華などがあり、外国の方へのお土産にも喜ばれそう!さらに面白いのは、パーツをバラして遊べるんです!セイロから点心が外せたり、たい焼きは中にあんが入っているではありませんか!このリアリティもまた、人気の理由なのかもしれませんね。▼詳しいアイデアはこちら▼まるで本物の食品みたい!〔ダイソー〕のおもしろ消しゴム♪外遊びには欠かせない水鉄砲♪アウトドアシーンに欠かせない子供のおもちゃといえば水鉄砲。海の家やおもちゃ屋さんで買うとなると結構なお値段ですが、100均でもそろえることができますよ。〔ダイソー〕で見つけた2種類の水鉄砲は、プラスチック製で軽く、小ぶりなので旅行にも持っていけるサイズが嬉しいですね。実際に使ってみると、どちらの商品もハイクオリティ!水圧も飛距離も抜群で5mは飛びました。使用する際は顔にかかったり人に当たったりしないように気をつけてくださいね。▼詳しい記事はこちら▼【ダイソー】ビーチアイテムなら100円で充分じゃない?夏に必須の「水鉄砲」をご紹介♪いい香りに癒やされながら楽しもう!お風呂嫌いのお子さんでお困りのママにぜひオススメしたのは〔ダイソー〕のフィギュア入りバスボールです。お風呂に楽しいおもちゃがあるとなれば、お子さんもきっとお風呂嫌いを克服できるはず!入浴剤としても使うことができるので、まさに一石二鳥ですね。《ふわふわねこちゃんバスボール》は全4種。「しろねこちゃん」「パープルねこちゃん」「イエローねこちゃん」、そして出会えたら超ラッキーな「ピンクねこちゃん」です!バスボールは白色で、やさしいミルクの香りがします。さっそく入れてみましょう!しゅわしゅわと溶けるバスボールの中から出てきたのは出会えたら超ラッキー「ピンクねこちゃん」!お子さんの笑顔が目に浮かびますね。恐竜好きのキッズ向けには《リアル恐竜バスボール》がおすすめ。「ティラノサウルス」「トリケラトプス」「スピノサウルス」「ステゴサウルス」の全4種から、お気に入りの恐竜を見つけてくださいね。▼詳しい記事はこちら▼【ダイソー】100円で手に入るフィギュア入りバスボール♪お風呂嫌いも楽しくなる?続いてもお風呂で遊べるおもちゃのご紹介。〔ダイソー〕の《水でふくらむスポンジ》は、なんと12個も入っているんです!色もカラフルで見ているだけでワクワク。こんな小さなカプセルですが、お湯に入れると……。あっという間にカプセルが海の動物たちに変身!どのカプセルが何に変わるのかわからないのも楽しみのです。サイズは小さめなのでお風呂にいっぱい入れて遊べるのもポイント。バスタイムがきっと楽しくなりますよ。▼詳しい記事はこちら▼【ダイソー】《水でふくらむスポンジ》でお風呂嫌いを克服♡大人の方が夢中になっちゃうかも?ミニチュアのおもちゃって子どもはもちろん、大人も夢中になってしまう魅力がありますよね。ドールハウスのように椅子やテーブルなどの家具をそろえたいけれど、全部そろえるとなるとかなりのお値段に!〔キャンドゥ〕のウッドクラフトなら手軽にミニチュアの世界を楽しむことができますよ♪ウッドクラフトのパーツと紙ヤスリがセットになっています。袋を開けた瞬間にとっても良い木の香りが♪説明書は特になく、どうやら写真を参考に作るようです。基本的な工程は、パーツを取り外して組み立てていくだけなのでとっても簡単。たまにつなぎ目の部分のサイズが合わないときがあるので、ヤスリで調整していきます。つなぎ目をきちんとくっつけたいという方は木工用ボンドで補強しましょう。ドレッサーのほか、ベッド、テーブルなどのパーツと組み合わせて飾ればロマンチックな洋室の完成。お好みでデコパージュで少しリメイクして、お姫様のお部屋風に仕上げてみるのもおすすめです。またクッションや電話などの小物も、もちろん〔キャンドゥ〕の商品。ほかにも絨毯やメイク道具などかわいい小物がたくさん売られているので、お子さんと一緒に楽しんででてはいかが?▼詳しい記事はこちら▼【キャンドゥ】大人が夢中になっちゃう!?100均のウッドクラフトぷすぷすする感触がたまらない♡《羊毛フェルト》最後にご紹介するのは、手芸感覚で楽しむことができる〔ダイソー〕の《羊毛フェルトキット》です。手芸が苦手!という方でも簡単に作ることができますよ。同封されている説明書通りに、ニードルでサクサクと刺していきます。形ができたら目をつける作業です。細かい作業ですが目で表情が変わるのでここはセンスの見せどころ!?鼻と口、バケツとマフラーをつけたら完成!クリスマスのオーナメントにぴったり。〔ダイソー〕には他の種類のキットもあるので、ぜひ挑戦してみてくださいね。▼詳しい記事はこちら▼【ダイソー】初心者が挑戦♪100均で手軽に始められる羊毛フェルトキットママもキッズも大満足!100均のおもちゃでお値段以上の楽しさを100均のおもちゃの充実度とそのクオリティの高さに驚いた方も多いのでは?その完成度の高さは大人もつい夢中になってしまうものばかり。ぜひ、童心にかえって、お子さんと一緒に遊んでみてくださいね。※過去にご紹介した商品なので、現在は店頭にない場合があります。
2018年09月16日世界でいちばん入館者数の多い美術館はどこかご存知ですか?その通り、パリのルーブル美術館です。1日に4万人が入館することもあるそうで、年間入館者数は740万人を超えるとか。そのルーブル美術館の一角で、正確には隣接するカルーゼル・デュ・ルーブル内「SHIP’S CAT」展示会場にて、私メ、なんと、先ほど歌わせていただきました。息子とはじめたYouTube「2Gチャンネル」の撮影で、しかもECHOES時代のナンバー「アローン」をルーブルの施設内で熱唱。これは実にすごい経験じゃないですか?その展示会場だけで1日数千人が来場しています。撮影中も大勢の来場者さんで賑わっていましたが、警備員さんが一旦ドアを閉めてくれました。何せ、“アローン”ですからね、たった1人で歌ったわけです。実は今から40年ほど前、生まれて初めてパリを訪れた時にも、私は真っ先にルーブル美術館を訪れました。パリに来る人でルーブルを目指さない人がいるのかというくらい、パリ=ルーブル美術館というイメージが出来上がっていますよね。世界中から観光客が集まってくるわけですから、入館することすら一苦労です。どこもかしこも人、人、人……。美術館でゆっくりと絵画を鑑賞しましょう、というような空気ではありません。入り口という入り口に屈強な警備員さんが立っています。私はリボリ通り側から入館して地下街へとおりました。そこにはまさかのショッピングモールが。巨大なフードコートまであります。まるでハワイのアラモアナショッピングセンターみたいな感じ。ルーブルに行くにはそこを突き抜けることになります。しかも、ルーブル美術館は想像をはるかに超える広大さ!どこに何があるのかさっぱりわからない複雑な迷路、芸術のテーマパーク、一大商業施設です。ともかくすべての人々がモナ・リザを目指すわけです。ルーブルに行くというのがフランスを訪れる世界中の観光客たちの夢。そんな美術館は、世界広しといえどもここだけでしょう。そして、私がルーブルで歌った映像は9月の初旬ごろまでにアップロードさせていただきますので、ぜひ、ぜひ、2Gチャンネルでご覧ください。さて今週は、芸術の秋にぴったりな「辻家のしょうが焼き丼」をご紹介します。材料4人分:お米1.5合、塩少々、ごま油少々、昆布茶の粉末小さじ1、しょうが粉末小さじ2分の1、豚の塊肉400g(なければ薄切り肉で代用可)、玉ねぎ1個、しょうが40g、ねぎ適量。つけ汁材料:醤油大さじ1、酒大さじ2、はちみつ大さじ1、砂糖小さじ2分の1。まず、1.5合のお米を研ぎ、炊飯器に塩、ごま油、昆布茶、しょうが粉末と水適量(300㏄程度、分量外)を入れて普通炊きします。次に豚肉を食べやすいサイズのサイコロ状にカットし、1つずつラップをかけてから麺棒か肉叩き棒で叩いて平たく伸ばします。下準備した豚肉を、調味料をすべて合わせたつけ汁に30分ほどつけておきましょう。ご飯が炊きあがったら、フライパンに油(分量外)を引き、つけ汁が馴染んだ肉を焼いていきます。焦げやすくなるので、汁はできるだけ切ってからフライパンにのせてください。片面がしっかり焼けたら肉をひっくり返し、くし切りにした玉ねぎと千切りにしたしょうがも加えて両面を焼きます。最後に残ったつけ汁をさっと回しかけてひと煮立ちさせましょう。器にご飯を盛り、その上にしょうが焼きをのせ、最後に小口切りにしたねぎをトッピングすれば完成です。ご飯もしょうが風味ですから、しょうが焼きがのれば、さらに味わいが広がって抜群ですぞ。お試しください。ボナペティ!【お知らせ】この秋から、辻仁成さんによる新連載の人生相談「悩めるマダムたちへ――JINSEIのスパイス!」がスタートします。人生経験豊富な辻さんが、恋愛から家事・育児、夫への愚痴まで、みなさんの日頃の悩みにお答えします!お悩みは、メール(jinseinospice@gmail.com)、Twitter(女性自身連載「JINSEIのスパイス!」お悩み募集係【公式】@jinseinospice)、またはお便り(〒112-8011 東京都文京区音羽1-16-6『女性自身』編集部宛)にて絶賛募集中。性別と年齢、居住地を明記の上、お送りください。※「ムスコ飯」エッセイは最終回を迎えますが、レシピのみWEB女性自身では引き続き掲載予定です。
2018年09月11日スマホのゲームもいいけれど、たまに体や指先を動かして遊んでみると、日々のストレス解消にもなるもの。昔懐かしいおもちゃから、インテリアにも最適なアイテムまで。大人も夢中になれること間違いなし!世界中で愛される、シンプルな木製おもちゃ。順番にサイコロを転がし、スティックを倒さないように出た目と同じ色を1本ずつ抜き取っていくのがルール。3色のスティックは少しずつ太さが違うため、これが意外と難しい!¥2,800(ハバ/クレヨンハウス・東京TEL:03・3406・6420)ニュートンもびっくり!? な、りんごのけん玉。「万有引力の法則」発見のきっかけといえば、りんご。そのりんごを大胆に配したけん玉で、地球の引力を体感して。遊び心あるアイデアに思わずにっこり。¥6,500(モア・トゥリーズ/リビング・モティーフTEL:03・3587・2463)ピクニックやキャンプ、旅行のお供に♪テニスやバドミントンなどのラケットゲームが気軽に楽しめるセット。ラケットのネットはメッシュで弾力があり、フレームもスポンジが張ってあるため子どもでも安心。¥4,800(アウトサイドインサイド/エイアンドエフTEL:03・3209・7575)一生懸命にお皿を運ぶ姿が、なんとも愛らしい。ウェイターが食器をひっくり返さないように、そっと積み重ねて遊ぶスタッキングゲーム。木のぬくもりを感じるおもちゃは、インテリアのアクセントにもおすすめ。¥3,000(キッカーランド/キッカーランドジャパンTEL:03・5724・7014)時間を忘れ、思わず一人で没頭してしまいます。鳥や犬、船など、お題となる影の形からイメージをふくらませてピースを組み合わせるパズル。使われている素材は、レンガに似た天然素材の材質の石積み木。木製とはまた違った、独特の手触りを楽しんで。¥800(アンカー/クレヨンハウス・東京)※『anan』2018年9月12日号より。写真・多田 寛(DOUBLE ONE)スタイリスト・長坂磨莉文・瀬尾麻美(by anan編集部)
2018年09月11日小さな子どもがいるご家庭にとって、どんどん増えるおもちゃや子どもの作品は、悩みの種ですよね。明らかにゴミと思われるモノでも、勝手に捨てると親子関係に禍根を残す、大問題に発展しかねません。6歳と3歳を子育て中の整理収納アドバイザートノエルも、数々の失敗を繰り返してまいりました。その中でたどり着いた、名付けて“子どもが「じぶんできめる」おもちゃ収納大作戦”を2回にわたってご紹介します。2時間の実践で、スッキリとしたおもちゃ収納をめざしてみませんか?子どもが「じぶんできめる」ので、大切な物事を選び取る練習にもなりますよ。■ 実践!3ステップ「考える」→「整理する」→「収納する」子どもたちの宝物=おもちゃ。その整理収納の方法は子どもも大人も一緒です。ステップ1現状を把握してこれからのことを考える。ステップ2使うモノだけに整理する。ステップ3出し入れしやすく収納する。このステップを通して収納システムをつくっておくと、日々の片付けがぐんとラクになります。そして、これを子どもにもわかりやすく表現したのがこちら。では、この手順を子どもにもわかりやすく実践したわが家の記録をご紹介しましょう。衝撃のBefore写真!たくさんの子どもたちがあそびに来たときに、家中のおもちゃを総動員→After2時間でスッキリとしたおもちゃ収納を実現します!■ ステップ1これからのことを、かんがえよう!1-1どんな部屋をめざすのか考える。まずは、どこで遊ぶのか、どんなおもちゃを選び、どう収納するのかを子どもと一緒に考えていきます。そのために、子どもにこんな質問をして、答えを書き出していきましょう。「ここは なにを する おへや?」「どうなっていたら うれしい?」わが家はダイニングの隣の和室を、リビングとキッズスペースとして利用しているので、その部屋について質問しました。わが家の場合、あそぶ部屋ではあるけれど、くつろぐ部屋でもあるので、畳の上に何もないスッキリとした部屋をめざすことにしました。1-2おもちゃ収納大作戦での、大切なお約束。子どもたちにとって、おもちゃは宝物のようなモノ。そのおもちゃを「減らす」というのは、当然、嫌なことなんですよね。これからしようとしていることに、わが子たちは警戒心のかたまりのような顔。そこで、このタイミングで2つ、大切な約束をしました。「おもちゃも えほんも すてないよ!」「ほんとうに あそびたい おもちゃだけ ここの おへやにおくよ!」この約束は、わが子たちにとっては、とても効果的でした。それまでの浮かない顔が、ぱーーっと晴れて、ノリノリで大作戦にのぞんでくれました。1-3持っているおもちゃを把握する。次に家にあるおもちゃを見回し、こんな質問をしていきます。「どんな おもちゃが あるかな?」子どもが答えたおもちゃを、ジャンルごとに付箋に書き出して、紙に貼っていきます。普段よく遊んでいるおもちゃはスムーズに答えられるのに、あまり遊んでいないおもちゃは答えられないこともあるかもしれません。子ども自身も存在を「わすれていた!」というおもちゃがあることに気付くことでしょう。■ ステップ2いるモノを、えらぼう!2-1おもちゃの使用頻度に優先順位をつける。家にあるおもちゃを付箋に書き出す作業に続けて、こんな質問をします。「これからも あそびたいおもちゃは?」わが家では普段よく遊んでいるおもちゃを、紙の右側に移動させました。これで子どもたちも、おもちゃの使用頻度に優先順位をつけることができました。2-2整理の基準と、収納プランを決める。快適に過ごすためには、持っているおもちゃを全部置いておけないという、ということに気付いたわが子たち。「これからも あそびたい おもちゃ」に選んだおもちゃから「おもちゃばこに はいるだけ」キッズスペースに置くことに決めました。必ずしも、おもちゃを減らさないといけないわけではありません。どんな基準でおもちゃを選ぶかは、子どもの発達や性格、置き場所や生活スタイルに合わせて、親子でよく話し合って決めてくださいね。おもちゃ箱の図を描いて、そのなかにおもちゃの付箋を配置していきます。「どのたかさが とりだしやすいかな?」「いちばん よくあそぶのは なに?」など、声をかけながら一緒に考えると、おもちゃの収納プランができあがります。2-3整理の実作業!全部出す→要るモノを選ぶ。さあいよいよ、おもちゃの仕分けです。まずは、おもちゃ箱からおもちゃを全部取り出します。次に、子どもと一緒に決めた基準で、おもちゃを選んでいきます。わが家は「これからも あそびたい おもちゃ」に選んだおもちゃから、「おもちゃばこに はいるだけ」選んで、それぞれの箱やラックに入れていきました。ここで、選ばなかったおもちゃも絵本も「すてないよ!」と約束しているので、子どもたちは安心して本当に遊びたいおもちゃを選ぶことができたようです。いかがでしたか?モノの整理収納を行うとき、大人も、子どもも「考える」→「整理する」→「収納する」という手順は同じです。筆者宅では、おもちゃが増えてきたタイミングで、この方法でおもちゃ収納大作戦を決行しています。その都度、子どもの選び取るおもちゃが変わっていって、成長も感じられる良い機会になっています。長くなりましたので、今回ご紹介できなかった「ステップ3 つかいやすくしまおう!」は「自立を促す!子どもが「じぶんできめる」おもちゃ収納大作戦」でご紹介します。「整える」ほど丁寧じゃなく「トノエル」くらいがちょうどいい。整理収納アドバイザートノエルでした。
2018年08月11日おもちゃって意外に高価なものが多いですよね。子どもの成長は早いからなるべくなら安いものがいいなぁ……という方に朗報です♡〔セリア〕でおもちゃが売ってるってご存知ですか?安い上に種類も豊富で優秀なんです!作って楽しいおもちゃやおままごとに使えるお人形やグッズを買ってきました。大人も一緒に楽しめる、見ているだけでかわいい商品を3つご紹介します♪〔セリア〕のおもちゃ3種♪今回ご紹介する、編集部が見つけた〔セリア〕のおもちゃたちは《タイニードールアンジェラ》《つくろう!ドールハウスお部屋》《ふしぎなマグ》の3つ!とっても優秀でかわいらしいおもちゃたちの魅力をみていきましょう♪とってもかわいい《タイニードールアンジェラ》♡まずはじめにご紹介するのは、《タイニードールアンジェラ》♪写真の子の他にも、紫色の髪の毛と金髪の女の子の計3種類がありました。サイズは縦17×横5×厚み4cmで重さはそこまで感じられません。髪の毛の生え際もしっかりしていて後ろ姿もかわいらしいですね!足が細いので自立させることはできませんが、座らせることは可能です。手は上下左右、足は上下に動かせるため、おままごとにもってこいですね♪ヒーツの靴を脱がせることもできます!今回はお花と一緒に写真を撮りましたが、遊び方に合わせてさまざまな姿を見せてくれそうですね♪かわいらしく、オススメのおもちゃです♡作るのも遊ぶのも楽しい!《つくろう!ドールハウスお部屋》♪続いて《つくろう!ドールハウスお部屋》をご紹介します♪作るお部屋とは一体どういうことなのでしょうか。さっそく開けてみます……!開けてみると、たくさんの絵が描かれた3つの厚紙が入っていました♪作り方は書かれている同じ数字をはめ込むだけと、いたってシンプル!接着剤などを使用しないので汚れず安全に遊ぶことができます♪所要時間は約20分!作っている最中も作り終わった後も楽しめて◎ピンクのお部屋に、いちごやさくらんぼのフルーツ柄やドット柄が映えますね♪まるでマジック!《ふしぎなマグ》最後に紹介するのは《ふしぎなマグ》♪おままごとなどで使用できそうな哺乳瓶です!中には液体が入っており、倒しても降っても外に漏れることはありません。《ふしぎなマグ》という名前の通り、この容器を傾けると中身がだんだんと消えていきます!まるで本当に飲んでいるかのよう。先ほど紹介した《タイニーアンジェラ》と一緒に使って、おままごとをすることもできますね♪おわりにたった100円でこんなにも楽しめるなんて優秀すぎますね。お子さまも大満足してくれることでしょう!〔セリア〕には他にもまだまだ紹介しきれていないたくさんのおもちゃがあります♪ぜひ店頭に足を運んでステキなおもちゃを探してみてください♡
2018年08月09日ヴェネチアビエンナーレで脚光を浴び、 アジアのアートシーンを牽引する注目の作家リー・キット(李傑 / Lee Kit)が、原美術館にて個展「僕らはもっと繊細だった。」を9月16日から12月24日まで開催する。日本の美術館での個展は、リー・キットにとって今回が初。ⓒLee Kit, courtesy the artist and ShugoArts現在は台北を活動拠点にするリー・キットだが、アーティスト活動のスタートは中国への返還(1997年)を経て変貌していく故郷・香港だった。初期作品のうち、布に絵具で格子柄などを描いた絵画シリーズは、色と柄のある“抽象”絵画でもあれば、日用品としての機能をもった布(=テーブルクロスやカーテン等)という姿・形を備えた“具象”であるともいえ、絵画の概念を広げる革新的な作品群だった。そして2013年、ヴェネチアビエンナーレ香港館の屋内外に展開した自在なインスタレーションは、ウォール ストリート ジャーナル紙が「必見の展示ベスト5」に挙げるなど、国際的な注目を集めてきた。近年は、絵画やドローイング、プロジェクターの光や映像、さらには家具や日用品等を配置し、展示空間全体を淡い色調の絵画のように仕上げたインスタレーションに力を入れ、欧米アジア各地で発表を続けている。独特の歴史的背景を持って揺れ動く街・香港を出自とするリー・キットは、アートという開かれた表現を通して自身のあり方を問い、自分が今を生きる世界と向かい合おうとしている。展覧会を開催する場合、その街、その場所の空気や感情に静かに寄り添い、サイトスペシフィックな作品(=特定の場所に存在するために制作すること)を創り上げるのもリー・キットが持つ大きな特徴。近年の東京での個展(資生堂ギャラリー、シュウゴアーツ)で発表した作品も、東京の空気や人々から感じ取ったものが根底にある。したがって、元は原家の私邸であり、第二次世界大戦を乗り越え、GHQから返還された後に美術館として40年の時を経ようとしている原美術館は、リーにとってこれ以上ない時空間。リーがここで何を感じ、どのような“絵画”を描くのか、日本初の個展はリーの魅力が遺憾なく発揮される機会となる。【イベント情報】リー・キット個展「僕らはもっと繊細だった。」会期:9月16日~12月24日会場:原美術館住所:東京都品川区北品川4-7-25時間:11:00~17:00(祝日を除き水曜日は20時まで / 入館は閉館時刻30分前まで)料金:一般1,100円、大高生700円、小中生500円、原美術館メンバーは無料 ※学期中の土曜日は小中高生の入館無料 / 20名以上の団体は一人100円引休館日:月曜(祝日は開館)、9月18日、9月25日、10月9日
2018年08月07日7月14日より、横浜美術館で『モネ それからの100年』が開催中。同美術館にとっては初めてのクロード・モネ展であり、“モネの作品と現代アートを結びつける”をテーマに、クロード・モネの作品25点と、現代美術家26名66点の作品を関連づけた意欲的な展示となっている。【チケット情報はこちら】日本でも特に人気の高いモネは、3年に1度は国内での回顧展が開催されている。今回は日本初公開となるモネの絵画『バラの小道の家』『ヴィレの風景』も見ることができ、モネ好きにはたまらない。展示は全四章に分かれ、モネの作品と対比するように、現代美術家の作品が並ぶ。ジャンルは絵画に止まらず、版画、写真、映像など。そうそうたる作家の顔ぶれは、アンディ・ウォーホル、マーク・ロスコ、丸山直文、松本陽子ら多彩だ。第一章では、モネの30代前後の作品が中心。モネが色彩と筆触へのこだわりを強めていく様子が感じられる。向かいの壁には現代作家の作品を展示。向かい合うことで、150年前を生きるモネの先駆性が強調される。第二章では、モネ独特の「色調」と「光」の表現に注目。額縁の外にまで滲み出すようなモネの作品を追った。同時に、モネの空間表現や光のイリュージョンを感じさせる現代作家の作品を並べる。第三章は、モネへのオマージュ。モネの作品に影響を受けながらも、まったく異なる手法の美術作品が並ぶ。来場者たちは有名なモネの『睡蓮』などにじっくりと見入りながら、その面影を現代美術作品の中に探していく。すると、題材も時代も異なるのに、現代の作品の中にモネを見つけることができる。第四章は後期の作品が中心。前章までとは違い、ここではモネの作品と現代作家の作品が交互に並べられる。まさに100年の時を超えてモネと現代が混じり合うよう。「モネの作品を見るように現代アートを見られるように」と、展示担当者・松永真太郎氏(横浜美術館 主任学芸員)の思いが込められている。モネの代表作である睡蓮の連作をオマージュし、福田美蘭氏がうつろう夜明けのビル夜景を描いた『睡蓮の池』の前には、ひとだかりができている。その横には、横浜美術館の展示にのみ限定出品された新作『睡蓮の池 朝』。朝焼けの蜃気楼に揺れるビル群の、光と色の表現は“現代の睡蓮”と呼びたくなる。『モネ それからの100年』は9月24日(月)まで。館内ではゆっくりとモネの「光」と「色彩」の合間を歩きながら、100年の時を越えた現代美術への旅が楽しめる。文・取材・撮影:河野桃子
2018年07月30日「蓼科(たてしな)テディベア美術館」は、信州・白樺湖畔に位置する世界最大規模のテディベア美術館。敷地面積3,000平方メートルを持つ広大な美術館には、約11,000体のテディベアを15の国と18のテーマにわけて展示。各国の風景を背景にした館内には、まるで絵本の中に迷い込んだかのような、癒し空間が広がっている。2018年7月現在では、ギネス認定されている世界最小0.8mmの貴重なテディベアを展示。さらに近年のリニューアルによって、キリンや象など等身大サイズのぬいぐるみに触って撮影ができるフォトコーナー「蓼科の森動物園~テディベアとその仲間たち~」や、ガラスショーケースを100台ほど追加した2階ホールが新設されるなど、ますますパワーアップしたテディベアワールドが広がっている。また「蓼科テディベア美術館」では、季節ごとに楽しめるイベントを用意。2018年7月11日(水)から8月31日(金)までは、厳選作品を集めた企画展「夏の特選展2018」を開催。26名の作家による個性豊かな作品が展示されるほか、販売作品なども多く取り揃えている。さらに同期間では、2,000種類以上のテディベアグッズを販売する「テディベアプラザ」にて、サマーセールを実施。愛らしいぬいぐるみや雑貨をたっぷりと詰め込んだ「夏のお楽しみ袋」も発売される。【施設概要】施設名:白樺湖畔 蓼科テディベア美術館所在地:長野県北佐久郡立科町芦田八ヶ野1522営業時間:4月~10月 9:00~18:00(入館最終受付17:30)、11月~3月 9:30~17:00(入館最終受付16:30)休館日:11月~3月の火曜日 ※12月初旬(今期は12月3日~12月7日/予定)にメンテナンス休館ありTEL:0267-55-7755チケット料金:大人(高校生以上)1,400円、子ども(小・中学生)800円、幼児(3才以上)300円、3才未満 入館無料※障害者手帳持参の場合、本人と付き添い1名の入館料が半額■「夏の特選展2018」会期:2018年7月11日(水)~8月31日(金)■テディベアプラザ「サマーセール」会期:2018年7月11日(水)~8月31日(金)
2018年07月08日コンラッド東京 × ルーヴル美術館展東京・汐留にある「コンラッド東京」では、東京・六本木「国立新美術館」にて「ルーヴル美術館展 肖像芸術 ー 人は人をどう表現してきたか」が開催されることを記念したスイーツブッフェが2018年6月2日(土)~9月2日(日)の土・日・祝限定で開催されています。“夏のパリ”を感じるフレンチスイーツを堪能200年以上の歴史ある美術館「ルーヴル美術館」があるフランス・パリの街は、スイーツの街としても知られています。「コンラッド東京」人気オールデイダイニング「セリーズ」では“夏のパリ”をテーマにした、繊細なフレンチスイーツを思う存分楽しめる「ルーヴル スイーツブッフェ」を開催。フランスの伝統菓子「ピティビエ」をはじめ、爽やかなレモンタルトや、カヌレ、マカロンなどのスイーツとセイボリーを堪能することができます。「ルーヴル スイーツブッフェ」詳細【開催期間】2018年6月2日(土)~9月2日(日)※土・日・祝のみ【会場】オールデイダイニング「セリーズ」【時間】15:00~17:00 ※スタート時間 15:00~、15:30~(90分制)【料金】大人 4,500円/子ども(6~12歳)2,500円 ※6歳未満無料・ソムリエセレクトのシャンパーニュ付き 5,000円ブッフェ内容【スイーツ 10種】ピティビエ/カヌレ/レモンタルト/エクレア/パッションフルーツのジュレ/ショコラフランボワーズ/フレーズ・デ・ボワのヨーグルトムース/アプリコットタルト/マカロン/ベイクドチーズケーキ【セイボリー 3種】苺ブリオッシュのオープンサンド スモークサーモンのリエット/ ライ麦パンのパリスタイル・サンドイッチ ハムとブリーチーズ/“パリジェンヌ”ポーチドエッグ・プレーンスコーン クロテッドクリームとりんごジャムを添えて・紅茶(イングリッシュブレックファースト/アールグレイ/ダージリン/カモミール) ※子どもは紅茶を1ソフトドリンクに変更可能※表示料金は、別途消費税およびサービス料15%を頂戴します。※表示の内容および料金は仕入れ状況によって予告なく変更になる場合があります。珠玉のセレクション「コンラッドアフタヌーンティー」「コンラッド東京」では、世界でも注目される一流シェフやパティシエが手掛ける絶品スイーツや各国の高級茶葉で淹れたお茶を味わうアフタヌーンティーを、各レストランにて楽しむことができます。ペストリーシェフ・岡崎正輝1979年、広島県出身。高度な技術と高い感性を持ち、国内外さまざまな製菓コンクールで権威ある賞を獲得。国際的に有名なコンクールでの優勝経験もあります。2017年7月1日、「コンラッド東京」ペストリーシェフに就任し、長年のホテルでの経験と高い技術力を活かし、アフタヌーンティーをはじめとした、館内にて販売するスイーツの監修を行っています。珠玉のセレクションを楽しんで「コンラッドアフタヌーンティー」では、季節に合わせた旬の果物を使ったスイーツブッフェやセイボリーを提供しています。「セリーズ」では、2018年5月1日~5月31日まで、春の訪れを楽しむいちごブッフェ「オトナ苺スイーツブッフェ」が開催されていました。バー&ラウンジ「トゥエンティエイト」では、2018年5月1日(火)~6月30日(土)まで「ロイヤル・アッシャー」とのコラボブッフェ「苺・ロイヤルウエディング アフタヌーンティー」が、2018年7月1日(日)~8月31日(金)までは夏にぴったりなひんやりスイーツが楽しめる「プレイウィズサマーアフタヌーンティー」が開催されます。格式高い和モダンなホテル「コンラッド東京」東京のウォーターフロントに位置する「コンラッド東京」は、東京ベイエリアと浜離宮恩賜(はまりきゅうおんし)庭園を見渡す絶景ロケーションのホテル。都内全域へのアクセスも良く、ビジネスにも最適です。フォーブス・トラベルアワード4スター、トリップアドバイザー・トラベラーズ・チョイス・アワード、トリップアドバイザー「外国人に人気の日本のホテルと旅館」第1位など、さまざまな賞を獲得しており、洗練された充実のサービスも魅力的。都内最大級の広さを誇る客室も自慢です。ホテルの格式と和モダンデザインの融合がコンセプトのホテル「コンラッド東京」で非日常を楽しんでみませんか。上質な空間で珠玉のスイーツブッフェを楽しんで企画展「ルーヴル美術館展 肖像芸術 ー 人は人をどう表現してきたか」の世界を、スイーツとセイボリーで楽しめる「ルーヴル スイーツブッフェ」で、夏のパリを体感しましょう。「コンラッド東京」では、ほかにも一流のシェフが手掛ける癒やしのスイーツを楽しむアフタヌーンティーが開催されています。都営大江戸線・ゆりかもめ線「汐留駅」から徒歩1分ほど。ホテルが贈る非日常のラグジュアリー空間で、珠玉のスイーツブッフェをぜひお楽しみください。イベント情報イベント名:ルーヴル スイーツブッフェ催行期間:2018年06月02日 〜 2018年09月02日住所:東京都港区東新橋1-9-1 コンラッド東京 オールデイダイニング「セリーズ」電話番号:03-6388-8745
2018年06月29日神戸が誇るランドマークホテル「ホテルオークラ神戸」(神戸市中央区)が、2018年6月13日(水曜日)から兵庫県立美術館「プラド美術館展」開催を記念した「プラド美術館展フェア」を実施しています。「元町」駅から徒歩10分の「ホテルオークラ神戸」は、神戸のウォーターフロントであるメリケンパークに立つランドマークホテル。神戸ポートタワーや六甲の山並みなど、客室の位置によって異なる風景を楽しむことが可能です。「三宮」駅からのシャトルバスも運行しています。チケット提示でレストランをおトクに利用可能「プラド美術館展フェア」は、「プラド美術館展」の最終日である2018年10月14日(日曜日)まで実施。会期中ホテル内の対象店舗で「プラド美術館展」のチケットもしくは半券を提示すると料金が10パーセントオフとなります。対象店舗は「レストラン エメラルド」(フランス料理)、「桃花林」(中国料理)、「カメリア」(カフェレストラン)、「山里」(和食堂)、「さざんか」(鉄板焼)、「メインバーエメラルド」の6店舗となります。「メインフロアデラックスルーム」(6階から15階)の宿泊に「プラド美術館展」のチケットと音声ガイドのレンタルをあわせた「展覧会チケット付ステイプラン」も販売されます。(画像はプレスリリースより)【参考】※株式会社オークラニッコーホテルマネジメントのプレスリリース/PR TIMES※ホテルオークラ神戸※兵庫県立美術館
2018年06月16日体験型の展覧会「魔法の美術館:リミックス」が、長崎県美術館にて2018年7月21日(土)から9月2日(日)まで開催される。「魔法の美術館:リミックス」は、デジタルとアートが融合した作品世界を“見て、触って、参加する”ことで体感できる展覧会。子供から大人まで世代を超えて楽しめる、長崎初登場の17作品が集結し、まるで“イリュージョン”のようなアート空間を見せる。また、場内は自由に写真撮影ができる点もポイントだ。車のおもちゃをテーブル上に走らせると、車を辿るように道が表れ、風景が出来上がっていく坪倉輝明の《空想ジオラマ》は、子供の「くるまあそび」の世界を空想から可視化した作品だ。また、3DCGの立体物を構成する三角形の“頂点”に着目した《Vertexceed》では、複数の「頂点」に触れると映し出される映像が反応。“頂点”を通じて、現実空間を超えてデジタル空間へと介入する体験ができる。その他、藤本直明の《衝突と散乱》や森脇裕之の《センスピラー》など、人の動作に合わせて映像や光が変化する、幻想的で近未来的な作品が勢揃いする。【詳細】魔法の美術館:リミックス会期:2018年7月21日(土)~9月2日(日)開館時間:10:00~20:00(最終入場 19:30)休館日:7月23日(月)、8月27日(月)場所:長崎県美術館 企画展示室住所:長崎県長崎市出島町2-1観覧料:一般 1,200(1,000)円、中学・高校生 800(600)円、3歳~小学生 600(400)円※家族ペア券(一般+3歳~小学生) 1,400円(美術館の当日券売場でのみ販売)※()内は前売、15名以上の団体、障害者手帳保持者及び介護者1名までの料金※前売券の販売は7月31日(火)まで
2018年06月07日「魔法の美術館 光と遊ぶ、真夏のワンダーランド」展が、山梨県立美術館にて開催される。期間は2018年6月30日(土)から8月26日(日)まで。山梨県立美術館開館40周年記念「魔法の美術館 光と遊ぶ、真夏のワンダーランド」は、まるで魔法にかけられたように光ったり、動いたりと、映像や音が変化する体験型アートを集めた展覧会。体を動かすことで音や光を操ることができる作品や、絵本の世界に迷い込んだような幻想的な作品など、大人も子どもも直感的に楽しめる体験型アートの数々が展示される。また、場内の作品は全て撮影可能で、SNSにシェアすることもできる。坪倉輝明の《七色小道》は、人が通ると色や光が地面にあふれ、まるで七色に輝く小道を散歩しているかのような体験ができるアート作品。自分が歩くことによって生まれる色と、他の人が出す色が混ざり合うことで、"歩く"という行為が無意識のうちに互いに影響を与え合う様子を体感することができる。的場やすし、山野真吾、徳井太郎による《SplashDisplay》には、動き回る的にボールを命中させると、色鮮やかな光の粒が噴水のように舞い上がる。重田佑介+Zennyanの《よるにおもう》は、白い本を手にとって空間を歩き回ることにより、夜空を舞台に様々な星座のキャラクターが姿を現すアニメーションを楽しむことができ、まるで星空を旅しているような不思議な感覚を味わうことができる。【詳細】「魔法の美術館 光と遊ぶ、真夏のワンダーランド」会場:山梨県立美術館 特別展示室住所:山梨県甲府市貢川1-4-27会期:2018年6月30日(土)〜8月26日(日)休館日:7月2日(月)・9日(月)・17日(火)・23日(月)・30日(月)・8月6日(月)・20日(月)開館時間:9:00〜17:00(入館は16:30まで)観覧料:一般1,000円(840円)、大学生500円(420円)※( )内は20名以上の団体料金、前売料金、県内宿泊者割引料金。高校生以下の児童・生徒は無料(高校生は生徒手帳等持参)。県内65歳以上の人は無料(健康保険証等持参)。障害者手帳持参者、およびその介護者は無料。前売券は山梨県立美術館にて 5月30日(水)〜6月29日(金)まで販売。【問合せ先】山梨県立美術館TEL:055-228-3322
2018年06月01日東京の国立新美術館では、5月30日から9月3日まで「ルーヴル美術館展 肖像芸術―人は人をどう表現してきたか」を開催する。アントワーヌ=ジャン・グロ 《アルコレ橋のボナパルト(1796年11月17日)》1796年Photo © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Hervé Lewandowski /distributed by AMF-DNPartcom人の似姿を描く肖像は、スマートフォンの高性能カメラで意のままに自分を撮ることが当たり前となった現代社会において、いまや最も身近な芸術と言えるかもしれない。しかし一方で、肖像は最も長い歴史を持つ芸術ジャンルでもある。本展では、3000年以上も前の古代メソポタミアの彫像や古代エジプトのマスクから、19世紀ヨーロッパの絵画・彫刻まで、極めて広範にわたる時代や地域の作品を対象にしながら、肖像が担ってきた社会的役割や表現上の特質を浮き彫りにする。ルーヴル美術館の古代オリエント美術、古代エジプト美術、古代ギリシャ・エトルリア・ローマ美術、イスラム美術、絵画、彫刻、美術工芸品、素描・版画の全8部門による全面協力のもと、各部門を代表する肖像の傑作およそ110点を一挙に堪能出来る、きわめて貴重な機会となる。ヴェロネーゼ(本名パオロ・カリアーリ)《女性の肖像》、通称《美しきナーニ》1560年頃Photo © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado /distributed by AMF-DNPartcom今回のみどころの一つ、16世紀ヴェネツィア派の巨匠ヴェロネーゼによる『美しきナーニ』は、ルーヴル美術館が所蔵する数々のルネサンスの肖像画のなかでも、最高傑作の一つとして名高い作品。この至宝の肖像画が、27年ぶりに来日を果たす。さらに、古代エジプトのアメンヘテプ3世、マケドニアのアレクサンドロス大王、アウグストゥス帝やカラカラ帝らのローマ皇帝、ルイ14世を始めとする歴代のフランス国王、そしてフランス王妃マリー=アントワネットなど、歴史を彩った時の権力者たちの肖像が一堂に会す。中でも大きなみどころとなるのが、フランス皇帝として名を馳せたナポレオンのコーナー。将軍時代を経て、皇帝として最高権力を手にしながらも、追放先の孤島で孤独な最期を迎えることになったナポレオンの激動の人生を、アントワーヌ=ジャン・グロの傑作『アルコレ橋のボナパルト(1796年11月17日)』を始めとする5点の作品でたどる。ジュゼッペ・アルチンボルド《春》1573年Photo © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi /distributed by AMF-DNPartcom本展では、俳優の高橋一生がオフィシャルサポーターに就任し「音声ガイド」のナビゲーターにも挑戦。この他、パリのフランス流紅茶専門店「マリアージュ フレール」や、「とらや」とコラボレーションしたスペシャルグッズの販売、ホテル「コンラッド東京」や「ザ・リッツ・カールトン東京」でのコラボレーションメニューの提供、六本木の東京ミッドタウン内のショップ・レストラン&バーでも関連メニューが展開されるなど様々なイベントが目白押し。早割チケットや特典付きのお得なチケットも販売。詳細は展覧会ホームページ()にて。身近でありながら、奥深い肖像芸術の魅力に迫る、史上空前の本格的な展覧会をお見逃しなく。【展覧会情報】ルーヴル美術館展 肖像芸術―人は人をどう表現してきたか会期:5月30日~9月3日会場:国立新美術館 企画展示室1E住所:東京都港区六本木7-22-2時間:10:00〜18:00(6月の金・土曜は20:00まで、7〜9月の金・土曜は21:00まで)※入場は閉館時間の30分前まで料金:一般1,600円(1,400円) 大学生1,200円(1,000円) 高校生800円(600円) 中学生以下無料※( )内は前売り及び20名以上の団体料金休館日:毎週火曜日(8月14日は開館)
2018年05月17日『プーシキン美術館展―旅するフランス風景画』とは?【女子的アートナビ】vol. 108この展覧会では、ロシアを代表する美術館のひとつ、プーシキン美術館のコレクションから選び抜かれたフランスの風景画65点を紹介。モネやセザンヌ、ルソー、さらに美術史に名を遺すクロード・ロランなど17世紀から20世紀までの傑作が勢ぞろい。神話の物語や美しいパリの街並みなどの名画を見ながらフランスを旅するように楽しむことができます。スペシャルサポーターは水谷豊さん!同展のスペシャルサポーターは、俳優の水谷豊さん。音声ガイドのナビゲーターも担当された水谷さんがプレス内覧会に出席され、展覧会の見どころなどを語りました。まず、展覧会を見ての感想を問われると、「今回はテーマがフランス風景画ということで、どの絵も本当にすばらしく絵の中に引き込まれていくようで、旅しているような気分を味わえました」と回答。続いて、2つの作品についてコメントされました。クロード・モネの初来日作品《草上の昼食》、実物はいかがでしたか?水谷さん写真で見るのとは全然違いましたね。学芸員の方から知識を教えていただき絵の見方も変わったのですが、これがモネの青春時代の作品ということで、若い時から才能が花開いていたことがわかります。すばらしいです。《草上の昼食》は画家が26歳のときに描いた作品。学芸員の大橋さんのお話では、当時モネはまだたくさんのモデルを雇うことができなかったので、恋人のカミーユにいろいろな服を着せてポーズをとってもらい、いくつかスケッチを描いてから組み合わせて作品を制作したとのこと。この絵に登場する女性はすべてカミーユではないかと考えられているそうです。特にお気に入りの作品は?水谷さんいろいろありましたが、おもしろかったのはアンリ・ルソーの《馬を襲うジャガー》です。ルソーはパリにいて、植物園で熱帯植物を観察しながらジャングルに思いをはせてこの絵を描いたのですが、想像でここまで描けるのかというほどすばらしい作品です。われわれも(俳優というのは)妄想するのが仕事ですが(笑)、不思議なオーラがある作品です。ルソーは税関職員として働きながら絵を描いていた日曜画家。専門的な美術教育を受けていない彼の作品は批判されることもありましたが、ピカソやアポリネールなどからは高く評価されていました。特に南国のジャングルを描いた絵を多く残しています。最後に、水谷さんからメッセージ水谷さん名作と呼ぶのにふさわしい、たくさんの作品が東京都美術館にそろいました。訪れた人を世界の旅に連れて行ってくれる作品が集まっていると思います。僕は旅の案内人として関わらせていただき光栄です。たくさんの人にこの感動を味わっていただきたいです。ちなみに、水谷さんがナビゲーターとして出演されている音声ガイドも聞いてみたのですが、作品の背景や画家についての説明などもわかりやすく、展覧会の感動がより深くなる内容でした。そして、『相棒』ファンが喜ぶあの名セリフも入っています。ガイドは最後の最後までぜひ聞いてみてください。また、会場には作品と一緒にパリの地図なども掛けられ、どのあたりを描いた絵なのかがわかるようになっています。パリを訪れたことがある人はもちろん、行ったことがなくてもイメージすることができ、作品鑑賞がより楽しくなりますよ。フランスを旅する気分を味わえる展覧会は7月8日まで。Information会期:~7月8日(日)休室日:月曜日時間:9:30~17:30※金曜日は20時まで※入室は閉室の30分前まで会場:東京都美術館料金:一般 1600円/大学生・専門学校生1300円/高校生800円/中学生以下無料公式サイト:上野の東京都美術館で開催中の『プーシキン美術館展』に行ってきました。フランス風景画の名作が集まるこの展覧会では、俳優の水谷豊さんが音声ガイドを担当。プレス内覧会にも出席され、見どころを語ってくれました。
2018年04月28日フランスの風景画のコレクションが一堂に来日17世紀から20世紀の風景画が来日します。神話の物語や古代への憧憬、あるいは身近な自然や大都市パリの喧騒、果ては想像の世界に至るまで、描かれた時代と場所を軸にフランス近代風景画の流れをご紹介します。様々な情景を舞台にした風景画は、その土地のにおいや太陽の煌めき、風にそよぐ木々や街のさざめきをも感じさせてくれます。クロード・モネ《草上の昼食》1866年© The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow.なかでも、注目は初来日となるモネの『草上の昼食』。同時代の人物たちとみずみずしい自然の風景が見事に調和しています。印象派の誕生前夜、26歳となる若きモネの魅力溢れる作品です。ほかにもロラン、ブーシェ、コロー、ルノワール、セザンヌ、ゴーガン、ルソーらの作品が集います。初夏の上野で、巨匠たちが愛した光と色彩が躍る美しい風景を巡る「旅」を体感できます。展示構成第1部「風景画の展開クロード・ロランからバルビゾン派まで」1章近代風景画の源流/2章自然への賛美第2部「印象は以後の風景画」3章大都市パリの風景/4章パリ近郊--身近な自然へのまなざし5章南へ—新たな光と風景/6章海を渡って/想像の世界宗教画の背景として描かれていた風景でしたが、17世紀のオランダにおいて「風景画」として独立したカテゴリーになります。フランスの画家たちも次第に関心をしめし、イタリアで目にした古代の移籍や旅先の風景を描くようになります。19世紀に入ると、身近な自然を愛したバルビゾン派の画家たちが人気になります。そして19世紀半ばからは「パリ大改造」が行われ、街並みが大きく変わりました。印象派の画家たちは生まれ語ったパリを歩き、都市の情景を数多く描きます。さらに鉄道網の発達にともない、郊外や南仏の風景を描き、さらには海を渡って、想像の世界へと広がりました。『庭にて、ムーラン・ド・ラ・ギャレットの木陰』ムーラン・ド・ラ・ギャレットはパリのモンマルトルにあったダンスホール。喧騒から少し離れた木陰で楽し気に語らう男女5人が描かれています。後ろ姿の女性はルノワールのお気に入りのモデル・ニ二。その後ろから顔をのぞかせているのは画家のモネです。ピエール=オーギュスト・ルノワール《庭にて、ムーラン・ド・ラ・ギャレットの木陰》1876年© The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow.『サント・ヴィクトワール山、レ・ローヴからの眺め』エクス・アン・プロヴァンスの近くにあったセザンヌの家の近くから見ることができた。この山はセザンヌが主題にしたモチーフのひとつで、30点以上の油絵と多数の水彩画にしています。ポール・セザンヌ《サント=ヴィクトワール山、レ・ローヴからの眺め》1905-06年© The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow.『マタモエ、孔雀のいる風景』1891年、ゴーガンはタヒチ島へ赴きます。タヒチ語のマタモエの意味は議論されてきましたが、ゴーガンはフランス語では「死」というタイトルをつけました。文明化されたヨーロッパ人としての自身の死を示していたと考えられています。ポール・ゴーガン《マタモエ、孔雀のいる風景》1892年© The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow.『馬を襲うジャガー』アンリ・ルソーの作品は熱帯のジャングルを舞台にしたものが多数あるが、実際に南国に行ったことはなく、パリの植物園でスケッチしたさまざまな植物を組み合わせて、幻想的な風景を作りあげました。アンリ・ルソー《馬を襲うジャガー》1910年© The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow.展覧会概要会期:2018年4月14日(土)~7月8日(日)会場:東京都美術館企画展示室(東京・上野公園)休室日:月曜日※ただし、4月30(月)は開室開室時間:9:30~17:30(入室は閉室の30分前まで)夜間開室:金曜日は9:30~20:00(入室は閉室の30分前まで)主催:東京都美術館(公益財団法人東京都歴史文化財団)、朝日新聞社、テレビ朝日、BS朝日、プーシキン美術館、ロシア連邦文化省お問い合わせ先:TEL:03-5777-8600(ハローダイヤル)大阪会場会場:国立国際美術館(大阪・中之島)会期:2018年7月21日(土)~10月14日(日)主催:国立国際美術館、朝日新聞社、BS朝日、プーシキン美術館、ロシア連邦文化省
2018年04月12日こんにちはヨムーノ編集部です。クリスマスプレゼントや誕生日プレゼントで溜まってきた男の子が大好きなプラレールやレゴブロックにトミカ。子供たちのおもちゃ収納どうされていますか?それ以外でもハッピーセットで集まった細かいおもちゃたちもリビングや子供部屋に散乱している日々が続いていませんか?朝起きて子どもたちがおもちゃで遊んで、夜寝る前にママが片づけるのが習慣になっているご家庭も多いと思います。そこで今回は、整理収納アドバイザーや先輩ママさんが実践しているニトリ・無印・ikeaの商品やDIYを駆使した「おもちゃ収納」のアイディアをまとめてみましたので、ご家庭に合ったおもちゃ収納のコツを見つけてみませんか。おもちゃ収納のポイント智沙都さん(@chisachi3)がシェアした投稿 - 2017 5月 25 4:42午前 PDTおもちゃを収納するために、まずは整理整頓が大切。子ども部屋の整理整頓のポイントをご紹介します。整理する収納を考える前に、どんなものをどのくらいしまうのか、まずは持っているおもちゃや学用品、そして衣類などを全て出して確認しましょう。不要なものがあったら処分して、本当に必要なものだけを残すように「整理」します。整頓する整理が終わったら、しまう場所を決めて整頓をします。大切なことは、「すべてのものをしまう場所を決める」ことです。子どもが小さいうちは、「お絵かきで使うもの」や「プラレールのおもちゃ」など大まかな分け方をするか、イラストなどでしまう場所がきちんとわかるようにラベリングをしましょう。また、小さい子どもの手が届く範囲で片づけが終わるようにするのも、大切なポイントのひとつです。100均「セリア」でミニカーの増やせる収納arumi🌺さん(@arumi222)がシェアした投稿 - 2017 3月 16 9:49午後 PDTなにかと話題になることの多いセリアの人気定番商品「木製仕切りケース」。このケースがトミカにシンデレラフィット!しかも100円なので手軽に増やせます。無印は「レゴブロック収納」にもやっぱり強い!Nanaさん(@nana990114)がシェアした投稿 - 2月 10, 2017 at 2:29午前 PSTうっすら透けて見えるのも、片付けしやすく、仕分けしやすいのが嬉しいですね。⇒レゴ収納はやっぱりニトリや無印!これでパーツ紛失も最小限に「トロファスト」は上段が遊び場に!Yuiki mayuさん(@mayupieee)がシェアした投稿 - 2017 9月 12 4:47午後 PDTプラレールやトミカは、意外に大物おもちゃもありますが、「トロファスト」なら、子どもに届きやすい高さを選んで、そのまま棚の上がディスプレイ兼プレイコーナーに!ニトリの「収納ボックス」は自由自在!@tanari_nuがシェアした投稿 - 2017 11月 26 2:56午後 PSTニトリのカラーボックスの最大の特徴は「棚が自由に動かせる」こと。専用の引き出しをセットすれば、プラレールもトミカもすべておさまる収納が簡単に作れます。ニトリのカラーボックスに「ダイソー」ボックスをセット!桜餅さん(@sakuramoti0827)がシェアした投稿 - 1月 2, 2018 at 10:27午後 PST通常の3段カラーボックスと違い、棚を増やすことができることで大人気のニトリのカラーボックス。専用の引き出しも販売されていますが、ダイソーのスクエアボックスを使うと価格も抑えられ、さらに「棚に置くだけ」の引き出しだから子どもがとても扱いやすく!トミカの収納にはこだわりの棚をDIY!圧倒的存在感を放つトミカ棚。その数、現在294台。大好きな車をいつでも見られて、すぐに遊べるよう、棚をDIYすることに。「ディアウォール」と「2×4材」を使い、天井に突っ張った棚。棚板はこだわりで斜めに設置し、ストッパーをつけています。ベルメゾン「軽量アルミステップ」サイズ1段/グレーステップも置いているので、高い位置でも自分で取れるようにしています。大好きな車もおもちゃは見せる収納にしたことで、遊びがそのままお片付けになるようで、寝る前には息子が率先して車をお家(棚)に帰してあげるようになりました。⇒【我が家の子供部屋収納術】片付けも楽しく!あふれるトミカはDIY棚で見せる整理収納アドバイザーが実践しているおもちゃ収納術「写真」や「絵」を引き出しに貼ると良いです。これは児童館が行っているスタイルです。児童館には、初めてくる子供や字が読めない子供も遊びに来ますよね。でも帰る時にはとてもきれいに戻すことができます。・写真や絵を貼る・子供が届く低い位置に置くこれが児童館のポイントです。例えば、プラレールの車両を写真に撮って貼ります。引き出しの中はこのようになっています。棚にも貼っています。こうすれば子供への声掛けは「片付けなさい!」ではなくて「戻してね」になります。引き出しに何も書いていなかったら、大人でもきっと戻すのに手こずりますよね。このようにしておくとお友達が遊びに来たときも、家の人に聞かなくても片づけることができます。シンプルなラベルはお洒落ですが、小さい子には読めないし写真の方が分かりやすいです。家にプリンタが無かったらお子さんと一緒に絵を描いてもいいし、コンビニでスマホから印刷もできます。⇒整理収納アドバイザーが実践している「おもちゃ収納」のアイディアニトリのカラーボックスがおもちゃ収納にアレンジしやすいダボ穴が外面にもあるから連結ができる!ダボ穴が多いので棚板を好きな位置につけられる!引き出しや扉をつけられる!にやんこ218さん(@niyanko218)がシェアした投稿 - 3月 13, 2017 at 2:21午前 PDT専用レール(別売り)もカラーボックスに穴に付属ネジで付けるだけととっても簡単。一番上は棚板を低めに取りつければ、本棚としても優秀です。uran_*homeさん(@uraaaaa)がシェアした投稿 - 1月 30, 2018 at 5:54午前 PSTこちらの画像の上の本棚部分もニトリの「カラーボックスカラボ コーナー3段」を横置きしたもの。本が取り出しやすい素晴らしいアイデアですね。カラーボックスが落ちてこないように固定すれば安心です。⇒ニトリのカラーボックスをアレンジしておもちゃ収納が大幅アップイケアのSKUBBシリーズ意外にもおもちゃの収納に大活躍なんです。使用するのはSKUBBの中でもファスーナーの蓋がついているタイプ。以前は大きなプラスチックの収納ボックスに入れていたのですが、レールを探すにも一苦労でした。この仕切にしたお陰で、子供自身が探しやすく組み立てやすくなり遊びの幅も広がりました。またレールを追加購入する際も、どれがいくつぐらいあるのかパッと見て把握しやすいですよね!⇒イケアのSKUBBシリーズを使ってプラレール収納してみた
2018年03月14日お子さんが大好きなもの、プレゼントで欲しがるものの代表格といえばやっぱり「おもちゃ」ですよね。でもお子さんが欲しがるおもちゃを素直に買っていてはお金がかかってしまいますし、教育上でも問題があるかもしれません。そこでお子さんに実際におもちゃで遊んでもらいそこで本当に楽しそうにしていたもの、長く遊べそうなものを買えば、すぐに飽きることもなく親子で一緒に遊べるかもしれません。そこでここではお休みの時の家族でのお出かけにもお薦めできる、家族一緒におもちゃで遊べるイベントについてご紹介します。中には入場無料のイベントもあるので要チェックです。(1)新製品情報も知りたい!年に1度のおもちゃの祭典「東京おもちゃショー」玩具業界の業界団体である日本玩具協会が主催している、玩具業界を挙げての公式イベントが「東京おもちゃショー」です。毎年6~7月にかけて東京ビッグサイトで開催され、年末のクリスマス商戦に向けた新商品や発売予定商品が多数展示されるイベントになっています。例年会期は4日間であり、最初の2日は業界向けの商談会、そして後半の2日が一般向け公開日になっています。一般公開日はなんと入場無料で入ることができ、出店業者のおもちゃの展示を見たり、新しいおもちゃで遊んだりこともできます。またキャラクターショーなども多数開催されるので、ショーも無料で見ることができるなど、至れり尽くせりの内容です。2018年の一般公開日は6月10・11日の土日。場所は東京ビッグサイト西1~4ホールとなっています。(2)パパと息子で行きたい!「静岡ホビーショー」おもちゃよりもやや対象年齢は上になりますが、男の子の好きなものといえばプラモデルやラジコン、エアガン、鉄道模型も欠かせないですよね。そんなホビーアイテムの展示会が「静岡ホビーショー」です。毎年5月の第2週に静岡県静岡市のツインメッセ静岡で開催されています。こちらも業者向け展示日が2日あり、週末の土日は一般公開日になっています。一般公開日は入場無料で模型コンテストやタミヤ本社の一般公開、その他トークショーに遊べるイベントなど盛り沢山な内容となっています。海外からの来場者も多く、この期間は静岡市のホテルの予約もなかなか取れないそうです。お父さんとお子さんで一緒に行ってみるのも楽しいでしょう。(3)手作りの木の玩具で遊べる「東京おもちゃ美術館」市販のおもちゃだけではなく、クリエイターによる手作りの木の玩具などでも遊べるのが新宿区四谷にある「東京おもちゃ美術館」です。廃校校舎を利用したこのおもちゃ美術館は、世界各国の木製おもちゃを中心に展示。おもちゃで遊べるスペースもあるので、一日楽しく過ごすことができます。入場料は大人800円、子供500円ですが、ペアチケットで1200円と大変リーズナブル。展示してあるおもちゃの販売コーナーもあるので、遊んで楽しかったおもちゃを買って帰ってもよいでしょう。また常設コーナーだけではなく、展示企画も豊富に実施しているのもおもちゃ美術館の大きな特徴です。2018年3月時点では、「アメリカ玩具と中南米のおもちゃ」という企画展を実施。世界の先端を走るアメリカのおもちゃと、古き良き時代の雰囲気を残すラテンアメリカのおもちゃを比較して楽しめます。おもちゃの遊び方や購入について教えてくれるアドバイザーの方も常駐しているので、知育玩具に興味がある親御さんだけで行っても、色々学べるでしょう。また手作りおもちゃの教室なども行っています。(4)リサイクルでおもちゃ交換できる「トイクル」使わなくなった玩具や絵本のリサイクルを積極的に行っているエコのためのイベントが「トイクル」です。毎週末に各地で行われており、遊ばなくなったおもちゃのリサイクル活動を積極的に推し進めています。物余りの時代と言われ、特にキャラクター玩具などは番組が終わると興味を失う子供も居るものです。しかし記帳な資源の活用にためにおもちゃも捨てるのではなく、リサイクルが求められる時代になっています。トイクルはおもちゃを持ち込んでポイントと交換。そして外にリサイクルに出されたおもちゃと交換ができます。捨てること無くお子さんのために新しいおもちゃを与えることができるのです。全国のショッピングセンターなどで開催されているので、公式サイト()でスケジュールをチェックしてみましょう。交換だけではなく、フリーマーケットやオークションも開催しています。
2018年03月08日世界各地の美術館から作品を集結企画展「ルドン―秘密の花園」を開催中の「三菱一号館美術館」(東京都千代田区)内にあるミュージアムショップ「Store 1894」では、会期中ヨーロッパで見つけたこだわりのチョコレートを販売しています。2018年2月8日(木曜日)にスタートした「ルドン―秘密の花園」は、幻想的な内面世界に目を向けた特異な画業で現在も世界中の人の心を魅了するオディロン・ルドンの作品およそ90点を展示する企画展。ルドンが描いた花や植物に焦点を当てた前例のない展覧会となっており、オルセー美術館やニューヨーク近代美術館といった世界各地の美術館に収蔵されている作品を鑑賞できます。ショップのみの利用も可能「Store 1894」で販売されているチョコレートはダイアナ妃も愛したチョコレートの名店「PRESTAT(プレスタ)」のトリュフチョコ(3402円)、美しい自然に囲まれたフランス中部の小さな農家で手作りされている「CHOC’FLEUR(ショックフルール)」(756円から2592円)など。チョコレート以外にも展覧会グッズや三菱一号館美術館のオリジナルグッズを中心に、世界中から集めた上質な商品をとりそろえています。営業時間は10時から18時。美術館の鑑賞券がなくても利用可能です。企画展「ルドン―秘密の花園」ならびにチョコレートの販売は2018年5月20日(日曜日)まで。毎月第2水曜日の17時以降「アフター5女子割」で当日入館料が一律1000円となります(女性限定)。(画像はプレスリリースより)【参考】※三菱地所株式会社のプレスリリース/PR TIMES※三菱一号館美術館
2018年02月16日気が付くと部屋におもちゃが散乱・・・。「片付けないと捨てちゃうよ!」と怒る毎日。「ママーあのおもちゃどこー?」と聞かれてもわかるハズもなくイライラ・・・。小さなお子さんのいる家庭にはよくあるやりとりですね。でも少しの工夫をすれば、怒ることや聞かれることが減るかもしれません。ここでは「おもちゃ収納」のアイデアやコツをご紹介しますので、やれることからチャレンジしてみてくださいね。おもちゃの住所は決まっていますか?子供が片付けてくれないのは、「戻す場所が決まっていない」「箱がいっぱいで入らない」「(場所が高くて)出し入れしづらい」などといった理由が考えられます。子供の成長に合わせて、使わないおもちゃはまとめて別の場所に移しておくと、普段遊ぶおもちゃが取り出しやすく、遊びにも集中してくれますよ。できれば子供と一緒に一つ一つ「要る要らない」の整理ができると良いですが、「あまり使わないおもちゃはここに置いておくね。使うモノは自分で戻してね、〇日経ったら捨てる予定だよ」という方法も有効です。おもちゃを勝手に捨てることは、信頼関係が崩れるのでやめましょう。棚や引き出しにラベルを貼るおもちゃの住所が決まったら、「写真」や「絵」を引き出しに貼ると良いです。これは児童館が行っているスタイルです。児童館には、初めてくる子供や字が読めない子供も遊びに来ますよね。でも帰る時にはとてもきれいに戻すことができます。・写真や絵を貼る・子供が届く低い位置に置くこれが児童館のポイントです。例えば、プラレールの車両を写真に撮って貼ります。引き出しの中はこのようになっています。棚にも貼っています。こうすれば子供への声掛けは「片付けなさい!」ではなくて「戻してね」になります。引き出しに何も書いていなかったら、大人でもきっと戻すのに手こずりますよね。このようにしておくとお友達が遊びに来たときも、家の人に聞かなくても片づけることができます。シンプルなラベルはお洒落ですが、小さい子には読めないし写真の方が分かりやすいです。家にプリンタが無かったらお子さんと一緒に絵を描いてもいいし、コンビニでスマホから印刷もできます。「宝物ボックス」を用意する特に我が家は小1と小3の男児なので、同じようなものを色違いで持っていたり、ガチャポンやハッピーセットのおもちゃなどそれぞれが細かなものを持っています。楽天で購入したワインの木箱にキャスターをつけて、リビングソファの下に置いています。これを「宝物ボックス」と呼んでいます。個人の箱を用意することで、おもちゃを管理する習慣が身につきます。貼ってあるシールは兄弟のイメージカラーです。パッと見て分かるように貼っています。「要る要らない」を定期的にすれば整理の仕方も覚えることができますよ。中はこんな感じ。ポイポイ放り込んでいます。ごちゃごちゃしてモノが探しにくくなってきたら、全部だして要るモノだけ戻す作業を子供と一緒にしています。「とりあえずボックス」を用意するおもちゃの部屋があっても、子供はリビングに持ち運んで遊びませんか?お母さんの側で遊ぶのが安心するのでしょうか。でも床におもちゃが散乱していると、イライラしますよね。一瞬で床に何も無い状態にする方法があります。「とりあえずボックス」という大き目の箱を用意します。我が家はこのカゴを使っています。・外出から帰った時・朝起きた時・疲れている時そんな時におもちゃが散らかっていたらどっと疲れてしまいます。外出前や寝る前に、ブルトーザーのように全部この「とりあえずボックス」に入れてしまいます。あっという間に片付きますよ。子供たちにも、「片付けて!」ではなく、「とりあえずココに入れようか」と声をかけます。その中のおもちゃはもちろんそのうち戻す必要がありますが、、、。・自分が元気な時・時間に余裕がある時・子供が一緒にできそうな時に箱ごとおもちゃの部屋に運んで戻せば、一つ一つ運ぶよりずっとラクで早いです。「ママーあのおもちゃどこー?」と聞かれても、「宝物ボックスか、とりあえずボックスは見た?」と答えれば大抵そこにあります(笑)我が家は箱がいっぱいになってきたら、片付けています。まとめいかがでしたか?子供に「片付けて」と言う毎日はとても疲れますよね。ただでさえ散らかっているのに、怒るとまた疲れが増します。子供は「片付ける」の意味が実はわかっていない場合があります。「適当に置く・押し込む」と思っているかもしれません。「片付けて」ではなく「戻して」と言った時に、スムーズに戻せる環境作りが理想です。整理の仕方は、一つ一つの引き出しを「全部出して→要るものを選んで→戻す」そして引き出しの中は、「大まか・放り込み・ざっくり」の方が子供は片付けがしやすいです。面倒かもしれませんが、「一緒に整理しよう」と声をかければ大好きなお母さんやお父さんとなら楽しんでできるはずです。おもちゃの住所を決めてしまえば、その後はお母さんをラクにしてくれますので是非やってみてください。今回ご紹介した中でオススメするのは「とりあえずボックス」です。一気に、おもちゃが散らかっているストレスが解消されます。箱があればすぐにできます。そのうち戻さないといけませんが・・・。少しでもヒントになることがあれば嬉しいです。整理収納アドバイザーまい夫・男児2人・ワンコと、都内の築15年の狭小住宅に暮らす専業主婦です。開かずの間が2部屋もあった、片付け下手な私が整理収納アドバイザーの資格を取りました。苦手な人の気持ちに沿ってコラムを書いています。BLOG:まいcleanlife
2018年02月14日子どものおもちゃ収納は、多くのママが抱える悩みですね。そこで、おもちゃを上手に収納するのに役立つアイデアをまとめました。100均グッズを使った収納術や、おしゃれにこだわったDIYアイデアなど、おもちゃの収納がはかどるポイントをご紹介しています。ぜひ参考にしてみてください♪子どものおもちゃ収納はママの永遠の悩み!成長とともに増えていく子どものおもちゃ……。“おもちゃ問題”はたくさんのママさんたちの悩みの種ですよね。おもちゃって、サイズもまちまちで色もインテリアと合わないことが多いので、せっかく片付けてもどうしてもごちゃついた印象になってしまいます。そこで今回は子どものおもちゃ問題を解決してくれるような収納アイデアをご紹介します!DIYで棚やカートなどの収納スペースを作って、グンとおしゃれな空間にレベルアップするワザがあります。また、ちょっとした工夫でお子さんがみずから進んでお片付けしてくれるようになる、うれしい仕組みも満載ですよ♪ぜひ参考にしてみてださいね♡イケアや100均のアイテムでインテリアになじむおもちゃ収納やはり子どものおもちゃの最大の難関って、色使いが派手で統一性がないことですよね。せっかくインテリアをシンプルにまとめてもこれでは台無し……。akane.920さんは棚や引き出しをホワイトに統一して、スッキリとした空間に仕上げています。ホワイトじゃなくても、後から追加して入手しやすい色で統一するといいそうですよ♪メインのおもちゃ入れには、〔イケア〕の《TROFAST》使用しています。ケースにはシンプルなラベリングをして、小さな子でも読みやすいようにしています。文字はひらがなやカタカナを子どもの成長に合わせて使い分けているそうです♪akane.920さんは、小さな子どもが本を本棚に戻すのは大変なため、マガジンラックを取り入れています。本が取り出しやすいだけでなく、適度に表紙が隠れるのでごちゃついて見えませんね♡▼詳しいアイデアはこちら▼インテリアにも馴染む♡散らかるおもちゃをスッキリ収納!!子どもが扱いやすいおもちゃ収納をDIYmacahomeさんはカラーボックスにパタパタ扉をつけた棚をDIYしたそうです。ところが、一番上の扉が、子どもにとっては重すぎるということで、楽に開閉する方法を紹介してくれています。ホームセンターの金具はクオリティの高いものになってくると、お値段もそれ相応に高くなってしまいます……。そこで園芸用の棒と、おうちにあるものだけを使ってとっても扱いやすく変身させています♪こちらがmacahomeさんがDIYした棚です。一番上は3つ別々の扉に見えますが、一枚の大扉になっているんです。こうすることで、大きなおもちゃも子どもが取り出しやすくなっています。使ったのは、園芸用の棒・ヒートン・はてなフックです。実は、はてなフックと園芸用の棒のサイズがぴったりなんです!あとは見栄えを整えるために錆マステを巻いてあげるだけ。棚の雰囲気にあった男前なテイストになっていますよね♪▼詳しいアイデアはこちら▼【簡単DIY】これなら子供でも扱いやすい!パタパタ扉を園芸用の棒で開閉する方法楽しめるおもちゃ収納をDIYそあらさんはとってもかわいいおもちゃカートをDIYしています♪息子さんのかさばってしまうラジコンを入れるために作ったのだとか。おもちゃカートというと、かわいらしいものを想像しがちですが、こちらは男前に作られていて、どんなインテリアにもマッチしそうです♡深さがあるのでラジコンだけでなくぬいぐるみなど「収納に困るなあ」というアイテムにもおすすめです。使う材料はダイソーのすのこや木材なので、扱いやすいです。持ち手とキャスターを取り付ける底部分をしっかりと固定すれば、強度としては十分です。そあらさんの実体験に基づいたキャスターの選び方なども紹介されているので、ぜひ参考にしてください♪▼詳しいアイデアはこちら▼[DIY]おもちゃカートDIYでスッキリ収納。簡単DIYでおしゃれにおもちゃ収納wagonworksさんは難しい手間を省いた初心者にやさしいDIYを紹介してくれています。面倒な木材のカットはホームセンターに任せて、あとは組み立てるだけという手軽さはうれしいポイントですよね♡しかもおもちゃカートとは思えないおしゃれさです!これならどこに置いておいてもインテリアになじんでくれそうです。ホームセンターでカットしてもらった、杉板・合板・コの字型ボルト・キャスターで作れます。写真や図でわかりやすく解説されているので、ぜひ参考にしてみてくださいね。ステンシルやペイントでかわいく、かっこよく飾ってみてはいかがですか?▼詳しいアイデアはこちら▼DIYでおもちゃがすっきり片付く!ホームセンターの材料でおもちゃ箱を作ろう!中身の分かる100均おもちゃ収納グッズkiyo.1980さんはボックスの中身を「見える化」することで、お子さんがみずから片付けをするようになったそうです!行き場をなくした、こまごましたおもちゃも箱に入れてしまえばスッキリしますよね。箱の色もホワイトで統一されているので、どこか洗練された雰囲気です。カラフルな写真でラベリングるすことで、かわいさもプラスされています♡kiyo.1980さんが使用したアイテムはこちら!〔ダイソー〕の《コミックボックス》です。このアイテムが優秀な理由の1つは、フタがかっちりと閉まること。子どもはフタだけを持って中身をひっくり返すなんてこともなくなります。そしてもう1つは、箱の上下に凸凹が付いていることで、スタッキングしたときにずれる心配がありません♪工具を一切使わず、ここまでスッキリ収納できるのは助かりますよね。これなら後になって箱が増えても積み重ねていくだけなので楽ちんです。▼詳しいアイデアはこちら▼小さな子どもが自分でお片づけできる⁉︎100均グッズでおもちゃ収納♡男の子が好きなおもちゃ収納術剣のおもちゃって長さも短いものから長いものまであって、片付けづらいですよね。安全かつ、スッキリ収納する方法はないものだろうか、と頭を悩ませるママも多いはず……。キッズオーガナイザー中村佳子さんは、男の子が思わず片付けたくなるような収納方法を教えてくれています♪キッズオーガナイザー中村佳子さんが思いついた方法は、ゴム収納です♪押入れの中段の裏側に、太い平ゴムをタッカーで取り付けています。ゴムなので力もいらず、剣を簡単に収納することができます。ハの字にゴムを取り付けることで、長さが違う剣もきちんと片付けることができます。こうすることで遊び感覚で片付けられるようになりますね!誰が剣を収納するかケンカになったほど気に入ってくれたそうです(笑)。▽詳しいアイデアはこちら▽男の子育児の悩み率高し!楽しく思わず片づけたくなるおもちゃの剣収納目立つ女の子のおもちゃを上手に収納全体的に色味を抑えたトーンのお部屋に、女の子用のピンクのおもちゃを置くと、とても浮いてしまいますよね……。macahomeさんは男前インテリアになじむようにおもちゃを収納できる間仕切りをDIYしています。たっぷりとおもちゃが収納できるので、増えても余裕がありそうです♪こちらの空間は大人2人が横に並べる程度の広さがあります。案外こういう狭い空間は、子どもにとっては秘密基地みたいでよろんでくれますよね♡あえてシンプルな作りにすることで、あとあと子どもが成長したときに教科書などの収納棚としても活用できるそうです!小窓にかわいらしい布を貼り付けて、ステンシルなどで壁を飾りつけると、子ども心をくすぐる秘密基地の完成です♡▼詳しいアイデアはこちら▼男前インテリア最強の敵?!女の子おもちゃを収納できる間仕切り棚!ボックスベンチDIYで子供のおもちゃを収納Chiakiさんは大容量の収納ボックスベンチのDIY方法を紹介してくれています。たくさん入って可動式なので、子どものおもちゃなど、見せる収納に向いていないアイテムの片付けにおすすめです♪サイズも十分にあり、子どもが寝転べるほどの長さがあります♪クッションもふわふわしていて座り心地がよく、ヘタレることもなさそうです。クッションボックスの裏は、フタとなる部分でもあるのでフェイクレザーでしっかりと目隠しすることで、スッキリとした印象になっています。散らかっているおもちゃを1つの場所に集約するだけでも、どこにどんなおもちゃがあるのか、子どもが把握できるので、幅広くおもちゃを使ってくれるようになったのだとか♡▼詳しいアイデアはこちら▼収納ボックスベンチDIYでおもちゃスッキリ!来客時の増席にも♪まとめ今回は子どものおもちゃ収納アイデアをご紹介しました。おうちのおしゃれさを保ちつつ、便利に収納できるアイデアばかりでした♪実践できそうなアイデアから試してみて、ストレスフリーな生活を手に入れてみてはいかがですか?ほかにもLIMIAには収納に役立つ情報がたくさんあるので、ぜひそれらも参考にしてみてくださいね♡収納に関するアイデアをもっと見る
2018年02月11日おもちゃの収納、どうしていますか?片付けてもすぐに散らかり、どんどん増える……日々おもちゃ収納に頭を悩ませている家庭は多いのではないでしょうか。今回は「スッキリ綺麗に、子どもと一緒に片付けるには?」を考えてみました。リビングに片付ける家族みんながくつろぎの時間を過ごすリビングは、「片付いていたいスペース」ナンバー1。子どもにもそう理解してもらうため、親の私物を置きっぱなしにするのは厳禁にしましょう。ソファの上の脱いだ洋服を放り投げておく、チラシや郵便物の類をテーブルの上にどんどん重ねていく……。日常のなかでついやってしまっていることを、まずは改善してみてください。まずは「パパやママのモノは、ここにはひとつもない」と胸を張って子どもに言える状態をつくりましょう。リビングにおもちゃを収納する時のコツは、子どもの身長でも届く範囲にボックスやケースを設置すること。さらに、ボックスやケースの色をテレビ台や飾り棚などと揃えれば、リビング全体の雰囲気が統一され、整然とした印象を演出することができます。床一面に散らかした色とりどりのおもちゃを全て片付けた瞬間、「賑やかだったお部屋がシーンとなったね。これなら、おもちゃも静かにゆっくりお休みできるね」と言ってみるのはいかがでしょう。自分がやったことの成果を分かりやすく解説すると、子どもも片付けという行為に意義を見出しやすくなるのではないでしょうか。押入れなどにしまう子どものころ、「自分だけの空間」にあこがれた経験はありませんか?例えば、ふとん生活から一変し、「今日からベッドよ」なんて言われた日には、飛び上がらんばかりに喜んだ人も多いのではないでしょうか。子どもの「自分だけの空間」、すなわち「子どもが自由に使える空間」を作ってみるのも良いでしょう。おもちゃを押入れに収納したい場合は、「この下のスペースは好きに使っていいよ」とアピールしてみます。収納ケースやワゴン、ボックス等も子どもと一緒に選ぶとより効果的かも。「あのおもちゃはこの引き出しに入れよう」「この人形はカゴに入れてボックスの上に置こう」など、自分で決めることで、その後もより楽しく片付けができるはず。押入れのスペースを有効活用して、秘密基地にしたり、び部屋に改造した例はたくさんあります。それらを見ながら、片付けそのものも遊びにしてしまうのが、おもちゃを散らかしたままにさせないコツかもしれません。かごやボックス収納の選び方かごやボックスを選ぶとき、まず重視したいのは「軽くて丈夫なこと」。ニトリの「洋服やおもちゃをすっきりしまえる収納ケース」はポリプロピレン製なので軽量で、別売りのフタを付ければ重ねて使うこともできます。「キッズ収納ラック」は下のワゴンにキャスターが付いていて便利。散らかした場所まで持って来れば、簡単におもちゃを片付けられます。無印良品の「パイン材収納BOX」も持ち手とキャスターが付いているところがポイント。また、片付けも遊びの延長という発想で生まれた「遊んでしまえるボックス」なら、床いっぱいに散らかしたおままごとグッズも、ママの気分になって片付けることができるかも?ラベルを上手に使ってボックスやケースに何が入っているか一目で分かるようにするには、ラベルを活用するのがオススメです。無料でダウンロードできるテンプレートを使うほか、おもちゃの写真を撮って、オリジナルのラベルを作ったり、かわいいシールを見つけたり……お気に入りを探せば、より楽しく片付けられます。おもちゃを片付けるコツは、片付け自体をエンターテインメントにしてしまうことかもしれません。そのためには、子どもと一緒に収納方法を考え、あれこれアイディアを出し合うところから始めてみましょう。そしておもちゃを片付けたら、すっきりした室内を見回し「気持ちよくなったね」「遊ぶときは、いっぱい散らかしていいからね」と、両方のメリットを覚えさせることも大切です。
2018年01月24日毎年クリスマスが近づくたび、子どもへのプレゼント選びに頭を悩ませますね。欲しいと言うから買ってあげたおもちゃも、2日もしたら飽きるのが子ども。もう、どうしたらいいか…。そこで、おもちゃのスペシャリストに、子どもが喜ぶプレゼントの選び方を教えていただきました。■おもちゃには「飽きるもの」と「飽きないもの」がある教えてくださったのは、「楽天おもちゃ大賞 2017」で特別選考委員を務められた、玩具研究家の岩城敏之(いわきとしゆき)さん。「2日で飽きちゃうのはね、すぐに飽きちゃう(タイプの)おもちゃだからですよ」と岩城さん。どうやらおもちゃには、子どもが飽きやすいものと、飽きにくいものがあるようです。「飽きるおもちゃは、自分で考えなくても動くもの。スイッチ押したら(自動的に)機械がやってくれるものとかです。刺激的だけど、瞬間的な面白さなんです。一方の飽きないおもちゃは、創造力がいるもの。積み木やブロックなどですね。自分で考えたものを表現することができるから、いつまでも飽きずに遊べます。それでも飽きた時は、その子にとってそれだけでは表現し足りなくなった、つまり成長したってことです」そういえば、棋士の藤井聡太さんも小さい頃からキュボロという積み木で遊んでいて、これが直感力や考える力をつけたのではないかと話題になっていました。子どもがすぐおもちゃに飽きてしまうのは、大人が飽きるようなおもちゃを与えてしまっていたんですね。反省…。「反省しなくていいんです。間違えてしまうことを、怖がらないでください。間違えることで、子どものことをまたひとつ知れるんですから。子どものおもちゃを選ぶのは、親の特権。何を与えても自由。その代わり、選ぶのは子どもの自由。100%(子どもにぴったりのおもちゃに)当たることなんてないので、飽きちゃったら成長したんだと思ってください」■親が関わる遊び、子どもだけで集中したい遊び岩城さんが親の気持ちもくみ取りながら話してくださることにすっかり甘え、「子どもを遊ばせながら親がラクできるようなおもちゃはないですか?」とたずねてみました。「親、特に子どもと向き合う時間が長いママが自由になるのは、大事ですよ。ママが情緒不安定だと、子どもはすぐに見抜きますからね」と、親が自分の時間をガマンしてまで相手をしなくてもいい遊びについて、説明してくださいました。「子どもがおもちゃで遊ぶときって、親に関わって欲しいタイミングと、ひとりで集中して遊びたいタイミングがあるんです。親に関わって欲しいタイミングとは、『相手役が欲しい遊び方をしたい』ときです」相手役が欲しい遊びとは、●イメージを共有する…… 積み木で建物を作る、ままごと など●ルールを作り、守る…… ゲーム など「これは子どもの年齢にもよりますが、逆に、親に干渉されずに自由に集中して遊びたいタイミングの一例を挙げると、『自分の中にあるものを表現して遊びたいとき』です」表現するとは、●同じ色を並べて模様を作る、絵を描く など「子どもがおもちゃで遊ぶとき、親が関わらなくてはいけないとか、逆に絶対に関わってはいけない、ということはありません。けれど、子どもが集中しているとき、子どもは何を面白がっているのかを推測しながら見守ってあげましょう。子どもに話しかけられたら共感するくらいでちょうどいいのです。だからといって、勝手に遊ばせてばかりもダメですよ。生まれてから4歳くらいまでは、いつも寄ってきてうるさく感じるかもしれませんが、子どもがそんなに頼ってくれるのも今のうち。その時間を大切にしてくださいね」 ■忙しくても子どもに優しくなれる、とっておきの方法もうひとつ、ママの自由時間が増やせる、とっておきの方法があるそうです。「子どもが自由にさわってはいけないものを、なるべく家の中に置かないこと。子どもは家にあるすべてのものに興味があります。さわってはいけないものが多いほど、親は神経をとがらせ、時間を奪われ、子どもは萎縮してしまいます」子どもが悪さをするんじゃなくて、子どもが興味を示すものを親が置いておきながら、さわると叱っている、ということですね。耳が痛いです。落書きできる壁紙や、口に入れても害のないブロックなどを利用し、子どもが自由に遊べるようにすれば、子どもは創造力が育ちます。親は片づける手間や叱る精神的ストレスが減り、そのぶん子どもに優しくなれる。これはすぐに取り入れたいアイデアです。■赤ちゃん学の専門家曰く「頭と体を使うおもちゃは飽きない」今回の「楽天おもちゃ大賞 2017」には、岩城さんのほかにもうひとり、特別選考委員として東京大学大学院総合文化研究科広域システム科学系教授の開一夫(ひらきかずお)さんがいらっしゃいました。赤ちゃん学の専門家から見ても、おもちゃは「自分の頭と体を使うものの方が、子どもは飽きない」と感じているそうです。実際に消費者から投票で各賞に選ばれたおもちゃも、ほとんどが子どもが自分で組み立てたり、音を鳴らしたり、家事ごっこしたりするタイプでした。楽天ユーザーが選ぶおもちゃ大賞 2017 一例ぞっこんおもちゃ賞:ぐずる子も夢中になるおもちゃ「マリオブローニ カラコロツリー(0~3歳児向け)」葉っぱの上にビー玉を転がして、木の優しい音を楽しむ木製のオブジェ。葉っぱの大きさで音の高さが変わるので、ビー玉を置く間隔やスピードで色々な和音が聞こえてきます。美しい色と音が、子どもの目と耳を惹きつけます。きゅんとするおもちゃ賞:遊んでいる子どもの姿を見て親がきゅんとしてしまうおもちゃ「エルゴ ベビー ドールキャリア」大好きなお人形やぬいぐるみを抱っこできる、キッズサイズのベビーキャリア。本物のベビーキャリアのデザインがそのまま小さくなったスタイルが、子ども心をくすぐります。お姉ちゃん、お兄ちゃんになったお祝いにも最適。全賞は、以下の特設ページで紹介されています。 ・楽天おもちゃ大賞2017 これで今年のクリスマスプレゼント選びは、かなりスムーズになりそうですね。
2017年11月26日「なめらかな手触りが好き」「自然な素材だから安心」として人気を呼んでいる木のおもちゃ。なかでも、子どもが夢中になって遊びながら、想像力をゆたかにしてくれるおもちゃは「ぜひうちの子にもほしい!」「誕生日プレゼントにしたい」と注目を集めています。そんな木のおもちゃのなかから、ママブロガーさんたちが「これはおもしろい!」「大人も楽しめる」とおすすめするおもちゃをご紹介します。■藤井聡太四段の集中力と思考力を育てた!? 玉の道「キュボロ」将棋界の天才中学生棋士として注目を集める藤井聡太くんが、幼少期に遊んだという木のおもちゃはご存じでしょうか。スイスの「キュボロ」という、玉を転がして遊ぶ積み木のようなおもちゃです。彼の集中力や思考力を伸ばしたのも、そのおもちゃが影響しているのでは…と話題になったので、知っている方も多いかもしれないですね。エキサイトブロガー naturally musicさんのブログ『 6歳の誕生日プレゼント 』より そんな「キュボロ」を、息子さんの6歳の誕生日プレゼントにご主人の両親から買ってもらったというのは、ブログ「Naturally Music*子どもと音楽+英語のある暮らし」のnaturally musicさん。「以前より、特に夫がキュボロを欲しがっていて。プレゼントは何がいいかと聞かれた際に、リクエストしました」といいます。エキサイトブロガー naturally musicさんのブログ『 6歳の誕生日プレゼント 』より このキュボロは、穴や溝のある木のブロックをつなげて玉の道を作り、ビー玉を上から下に転がして遊ぶおもちゃ。外側からは見えない内側にも玉の道ができ、子どもはもちろん、大人も夢中になってしまうほど楽しいと評判です。naturally musicさんのお宅でも、届いたその日からさっそく親子でトライしたそう。「物事を立体的に考える力が養われ、二次元から三次元の世界へ、思考回路に新たな入口ができるとか。息子は私に似て一点集中型なため、気に入ったおもちゃが見つかると、飽きずにずっとそればかりやるタイプ」とnaturally musicさん。エキサイトブロガー naturally musicさんのブログ『 6歳の誕生日プレゼント 』より このとき以来、日々気づけば組み立てている状態で、すっかり夢中になって遊んでいるそうです。以前は「カプラ」という積み木に夢中になっていたそうですが、そのとき以来の大ヒットになりそうだとか。「結局子どもって、一見シンプルなようでいて、遊び方は無限にあるようなおもちゃが好きなんだなあ」と改めて感じたそうです。たしかに積み木感覚で何通りものコースが作れるので、集中力や思考力が養われそうですね。同じように、ブログ「ひづきの森『はじまりはお家から』」のhidukinomoriさんも、「キュボロ」をお子さんのおもちゃに選んだおひとり。エキサイトブロガー hidukinomoriさんのブログ『 幼児のおもちゃの選び方 キュボロ 』より 「友人の家で遊んだことをきっかけに、息子が3歳のときに買ってあげました。このキュボロは、三次元の立体迷路。息子は図形や立体が大好きで夜遅くなっても、夢中で遊んでいたのを覚えています」というhidukinomoriさん。「こんなにはまると思いませんでした。息子は、穴の位置を自分で確認しながら組み立て、上から転がしたビー玉が、中の立体を通って下まで落ちていくと大感激でした」といいます。エキサイトブロガー hidukinomoriさんのブログ『 幼児のおもちゃの選び方 キュボロ 』より 今度は妹さんが4歳になったある日、興味をしめして遊び始めたそうです。お兄ちゃんが教えてあげ、仲睦まじく楽しむ様子も見られたようですが…。「4歳ともなると、もう自分の意志がしっかりしていて兄だろうが年上だろうが関係なしに、『じぶんでしたいの!!』の連発です。そんなときは、『人の邪魔をしない』とただ私は言うだけ」とhidukinomoriさん。自分で考える力や集中力が養われていくのをあたたかく見守っているようです。値段的にはちょっと高めのようですが、子どもの集中力や想像力を伸ばすのに役立つかも…と思えば、チェックしてみるといいでしょう。■子どもの感性をゆたかにする「カッティングおままごと」エキサイトブロガー tomoさんのブログ『 オブジェのような木製玩具。 』より 色とりどりの野菜やフルーツの色合いとかたちをそのまま生かしたのが、こちらの木のおもちゃ。ドイツの老舗おもちゃメーカーErzi社(エリツィ)の「木製おままごと」。 見た目の美しさに惹かれて買ったというのはブログ「Life.Co」のtomoさん。「よく行くお店に置いてあり、サクサク切るのが相当楽しいらしく。毎回あまりに集中して遊ぶ姿を見て、男の子だけど買うことにしました。以来、どっぷりはまってずっと遊んでいた」といいます。「Erziの玩具は、ヨーロッパ安全基準であるCEマークを取得。安全な塗料を使用しているので、万一舐めてしまっても安心です」ともつけ加えます。エキサイトブロガー tomoさんのブログ『 オブジェのような木製玩具。 』より tomoさんがおもちゃを選ぶときは、長く愛用したいと思えるものを基準に選ぶようにしているそう。「子どもが夢中になって遊ぶのはもちろんですが、何よりの魅力は木の質感が美しく、カラー表現が絶妙でリアル。マットな仕上げで手触りがなめらか」という点がとくにお気に入りだとか。エキサイトブロガー tomoさんのブログ『 オブジェのような木製玩具。 』より 「そして、大人の私がErziの虜に(笑)。牛乳&スライスパン…とか、めちゃくちゃかわいいですよね。パン表面のザラザラ感まで、かなり精巧につくられています」エキサイトブロガー tomoさんのブログ『 オブジェのような木製玩具。 』より 「主に息子が好きだったり、言葉に出るようになった食べ物をチョイス。カッティングタイプは、魚ときゅうり。『お魚くださ~い』とリクエストすると、切ってお皿にのせ、持ってきてくれました。プラ製のカラフルな玩具も多いのですが、年々風合いを見せてくれる木製玩具が大好きで、バランスよく選ぶようにしています」とtomoさん。おままごとは子どもの想像力を育てるおもちゃのひとつですが、これだけ夢中になってくれたら、ママとしてはうれしい限り。親子でいっしょに遊ぶ楽しさも倍増しそうです。■大人も子どもも夢中になる積み木「リグノ」&「ネフスピール」エキサイトブロガー yoko45さんのブログ『 リグノとネフスピール・4(おもちゃを選ぶ基準) 』より ブログ「4HOUSEWORKS」のyoko45さんがおすすめするのは「リグノ」と「ネフスピール」というおもちゃ。穴のあいた立方体と円柱からなる積み木「リグノ」と、リボンの形をしたような積み木「ネフスピール」。どちらもスイス製(ネフ社)で、好きな形を自分でつくっていくというものだそう。「積みやすいリグノは3歳までに与えるといいとか、ネフスピールは4歳ころから、とも言われていますが、『積み木の積みやすさ』を目安としているだけ。『親のあなたが、遊びたいと思う積み木』を選ぶといいですよ」とyokoさん。リグノもネフスピールも、「とても質の良い積み木です。大人が遊んでも心から楽しませてくれるほど」といいます。エキサイトブロガー yoko45さんのブログ『 リグノとネフスピール・4(おもちゃを選ぶ基準) 』より それぞれでももちろん楽しめますが、「リグノとネフスピールを組み合わせてもおもしろいですよ」というyokoさん。まったく別々の積み木なのにぴったりと合う感覚が気持ちいいといいます。エキサイトブロガー yoko45さんのブログ『 リグノとネフスピール・3(組み合わせの魅力) 』より 「ネフスピールがあると、リグノは10倍おもしろい見立て遊びも可能になります。とある有名な絵本の主人公を見立ててみましたが、わかりますか? 正解は三女作の『ぐりとぐら』です(笑)。リグノの円筒型積み木を入れて、顔にしています」エキサイトブロガー yoko45さんのブログ『 リグノとネフスピール・3(組み合わせの魅力) 』より たしかにこのかたち、ぐりとぐらに見えますね。ときには動物に見立てたり、列車やくるまに見立てたり…。積み木は自由な発想で遊べるので、思いのままにいろいろ楽しめそうです。エキサイトブロガー yoko45さんのブログ『 リグノとネフスピール・3(組み合わせの魅力) 』より ちなみに、yokoさんが「おもちゃの選び方」について読んだ本に、「『子どもに与えたいおもちゃ、遊んで欲しいおもちゃ』ではなく、『親である自分が遊びたいおもちゃ』を選んでください。そして、子どもと遊ぶときには、子ども以上に楽しんで、一緒に遊んでください。親が遊んでいる姿を見れば、自然と子どもは遊んでいきます。『親が遊びたい』と思ったおもちゃは、何年経っても自分と子どもたちを楽しませてくれます」と書いてあったのが印象的だといいます。親子でいっしょに楽しめて、子どもの想像力や感性を育んでくれるこうした木のおもちゃは、きっと長く愛用できるおもちゃになってくれそうですね。子どもの心も豊かにしてくれる「大切なおもちゃ」、選ぶときの参考にしてみてはいかがでしょうか。今回ご紹介したエキサイトブロガー・「Naturally Music*子どもと音楽+英語のある暮らし」のnaturally musicさん ・「ひづきの森『はじまりはお家から』」のhidukinomoriさん ・「Life.Co」のtomoさん ・「4HOUSEWORKS」のyoko45さん
2017年10月29日ファッションや映画など多様な文化を滋養にして、美しくしなやかに生き方を主張するパリジェンヌたち。世田谷美術館で開催する『ボストン美術館 パリジェンヌ展 時代を映す女性たち』のキャッチコピーも「『パリジェンヌ』は流行じゃなくて、生き方です!」とある。アメリカ・ボストン美術館所蔵のマネやドガ、ルノワールなど印象派の絵画のほか、写真やイラスト、服飾資料なども展示し、多角的に“パリジェンヌ”の源泉をたどる本展。その記者発表会が9月5日、三軒茶屋の世田谷文化生活情報センターで行われた。【チケット情報はこちら】会見では世田谷美術館・学芸部主査の塚田美紀氏が登壇し、5つのチャプターに分けられた本展について解説。チャプター1では、ルイ14世の死去により、文化の中心がヴェルサイユから、裕福な市民のサロンがあるパリへと移行する様子を紹介。技巧を凝らしたドレスや、日本の有田焼まで取り入れたティーセットも展示される。チャプター2では、フランス革命後、19世紀に見られた女性への視線が示される。小説家として活躍するような進歩的な女性も当時は登場していたが、フラゴナールの『良き母親』に見られるように「パリジェンヌの実態というよりは、社会的に期待されたイメージ」(塚田氏)が数多く描かれた。チャプター3では、19世紀半ばにパリの街の大改造が行われたことで、市民の消費も拡大。パリジェンヌのモードが発展を遂げ、ついには世界中で注目を浴びるに至った様子が示される。サージェントの『チャールズ・E.インチズ夫人』は、パリジェンヌ風のドレスに身を包んだアメリカの女主人を描いた名作だ。続くチャプター4では、いよいよ19世紀後半にルノワールやドガら印象派の巨匠たちの作品が登場する。中でも注目は、マネの大作『街の歌い手』。今回は約70年ぶりの修復後、初の公開となる。その後も画家たちのミューズとなった多くの女性たちや、カサットやモリゾなどの女性画家、またサラ・ベルナールら女優の台頭によって、パリジェンヌの名声は高まってゆく。チャプター5では、20世紀に入ってのカルダンやバレンシアガのドレスや、踊り子のイラスト、モデルや女優の写真までを紹介。5つのチャプターをたどることで、パリジェンヌが後世の文化にいかに影響を与えたかを改めて感じられる内容になっている。本展は2018年1月13日(土)から4月1日(日)まで東京・世田谷美術館で開催。その後は4月11日(水)から6月10日(日)まで広島・広島県立美術館にも巡回予定。取材・文佐藤さくらPhotographs(C)Museum of Fine Arts, Boston
2017年09月19日女子的アートナビ番外編、今回はパリで超有名な美術館のひとつ、オルセー美術館の取材レポをお届けします!もとは〇〇だった!【女子的アートナビ】番外編オルセー美術館は、パリ左岸、セーヌ川沿いにあります。もとは駅だった場所を使っているので、建物や内部もちょっと独特。あとで館内の写真もお見せしますが、駅の風情も感じられるステキな空間になっています。こちらは入り口の写真。時刻は開館30分前の9時ですが、すでに人が並び始めています。現在、パリではテロ防止のため、美術館や教会等の施設に入る際、手荷物検査やボディーチェックが行われています。特に人気の美術館では、入場までに30分以上待つこともあるので、朝一番や閉館前など比較的空いている時間帯に行くと入りやすいです。空間がとってもおしゃれ♡それでは、館内に入ります!オルセー美術館はルーヴル美術館、ポンピドゥー・センター(国立近代美術館)と並ぶパリ三大美術館のひとつ。主に1848年から1914年までの西洋美術作品が展示されています。1900年のパリ万博にあわせて建設された駅舎を再利用しているので、丸天井の空間がそのまま残されていて開放感たっぷり。装飾などもおしゃれです!大人気の印象派ギャラリーへ館内は3つのフロアにわかれているので、まずは最上階の5階にある印象派ギャラリーから鑑賞スタート。モネ、マネ、ルノワールやシスレー、セザンヌなどなどの超有名な作品かズラリと並んでいます!オルセー美術館の展覧会は日本でもたびたび開かれているので、何度か目にしたこともある絵画も展示されていますが、やはり現地で見るのは格別。上の写真はエドゥアール・マネの傑作《草上の昼食》です。こんな名画、なかなか日本では見ることができません!この作品は4人の男女が森の中でピクニックをしている場面を描いたものですが、男性たちはスーツにネクタイまでつけているのに、手前にいる女性はヌード。しかも現実世界にいる女性のようです。当時、ヌードは神話世界に出てくる女神を描くのが一般的だったので、この絵は「下品だ!」とかなり批判を浴びたようです。2階にはゴッホの人気作も!2階にあるゴッホとゴーガンの展示室にきました。やはりゴッホの人気は絶大!人が集まり、熱気ムンムンです。こちらはゴッホの《星月夜》。ローヌ川の左岸からガス灯がきらめくアルルの街の夜景を描いたもので、青と黄色のコントラストがとてもきれいです。画家自身も愛着を持っていた作品で、オルセーのなかでも人気作のひとつです。このほか、2階ではスーラやシニャックなど新印象派の絵画やロダンなどの彫刻、アールヌーヴォーの家具なども見ることができます。熊もヌードも見られる地上階へ!地上階に降りてきました。ここには、ロダンの弟子、フランソワ・ポンポンの彫刻《白熊》があります。シンプルな造形なのに、すごい熊っぽくて愛らしさ満点!来館者にも大人気の作品です。こちらはマネの《オランピア》。古典的な絵画の構図をまねていますが、横たわる女性は現実世界の娼婦として描かれています。先ほどご紹介した《草上の昼食》と同じく、この絵も当時は大ブーイングを受けたそう。これらの問題作品も、今では近代絵画の傑作といわれています。私はマネが好きなので、ご紹介作品が偏ってしまいましたが、オルセー美術館にはほかにもクールベやナビ派、ロートレックの絵画などまだまだ多くのすばらしい作品があります。館内にはおしゃれなカフェやレストランもあるので、休憩しながら丸一日滞在するのがおすすめです。ミュージアムショップもすごい!ミュージアムショップは美術館を出たところにあります。オルセー美術館の所蔵作品をモチーフにしたステーショナリーや食器、スカーフなどがいっぱい!思わず買ってしまったのが、ポンポンの《白熊》ミニチュア版。小さくてもかわいい!ゴッホの《星月夜》がプリントされたマイクロファイバーも入手。発色がきれいです。夕刻、美術館を出ると、入り口にはまだ人が並んでいました。ふだんは18時閉館ですが、木曜日だけは21時45分までOK。なので、木曜夜に訪れると入りやすいかもしれません。オルセー美術館は作品だけでなく、駅舎を利用した建物も、レストランのランチもショップのグッズも何もかもがステキでした。パリに行く機会があったら、ぜひぜひ足を運んでみてくださいね!※本記事の写真はオルセー美術館の許可を得て撮影・掲載しています。
2017年09月12日ツタンカーメンから村上隆まで…ボストン美術館の至宝が登場(写真左)フィンセント・ファン・ゴッホ《郵便配達人ジョゼフ・ルーラン》1888年、(右)フィンセント・ファン・ゴッホ《子守唄、ゆりかごを揺らすオーギュスティーヌ・ルーラン夫人》1889年何世代もの偉大なコレクターたちに支えられ、卓越した美術作品を収蔵するボストン美術館。北米で一番歴史のある美術館から、古代エジプトや中国美術、日本美術、はたまたフランス絵画やアメリカ絵画、版画・写真、現代美術といった珠玉の美術作品80点が堂々来日しました。<ボストン美術館の至宝展-東西の名品、珠玉のコレクション>は、上野の東京都美術館で開催中。東京会場での会期は2017年7月20日(木)〜10月9日(月・祝)となっています。巡回展となる本展は、東京会場の後、神戸、名古屋へと場所を移し開催予定です。まるで美術の百科事典、ボストン美術館のエッセンスをぎゅっと凝縮した貴重な機会を見逃すことなかれ。初里帰りの涅槃図やゴッホの傑作も大注目まず注目したいのが、本展で初めての里帰りを果たした、英一蝶(日本 1652-1724)の《涅槃図》(1713)です。横たわる釈迦の周りで生きとし生けるものすべてが感情豊かに嘆き悲しむ様子を描いた本作は、1911年にボストン美術館コレクションに収蔵されました。そして2016年8月から2017年5月まで大規模な修理が施され、その彩りを今に伝えます。古来の伝統を今の技術者が後世に残してゆく、大きな営みを細部までじっくりとご覧あれ。そしておなじみフィンセント・ファン・ゴッホ(オランダ 1853-1890)の描いたルーラン夫妻の肖像もそろって来日。ゴッホの親しい友人であったジョゼフ・ルーランをはじめ、ゴッホはその家族をモデルに20点以上もの肖像を描いたといいます。その中から《郵便配達人ジョゼフ・ルーラン》(1888)と《子守唄、ゆりかごを揺らすオーギュスティーヌ・ルーラン夫人》(1889)の傑作2点が満を持してやってきました。(写真左)クロード・モネ《ルーアン大聖堂、正面》1894年、(右)クロード・モネ《アンティーブ、午後の効果》1888年他にもお馴染みのモネの睡蓮といった印象派の絵画や、近代的な手法を用いた写真コレクション、今日も根強い人気を誇るアンディ・ウォーホルなど、見どころを挙げれば尽きることはない本展。美術ファンは垂涎間違いなし!取材・文/おゝしろ実結イベント情報イベント名:ボストン美術館の至宝展-東西の名品、珠玉のコレクション催行期間:2017年07月20日 〜 2017年10月09日住所:東京都台東区上野公園8−36東京都美術館企画展示室電話番号:03-5777-8600
2017年08月25日おもちゃ売り場に行くと女の子向けのおもちゃと男の子向けのおもちゃがはっきり分かれています。メルちゃんは戦隊ヒーローグッズと一緒には並んでいないし、プリンセスはトミカと一緒に並んではいません。そこで、なんのために子どもがおもちゃで遊ぶのか、根本的なところから考えてみましょう。■おもちゃは出力するためのツール通常、女の子のおもちゃと男の子のおもちゃをはっきりと区切る保育園や幼稚園は少ないと思います。それは子どもの好奇心が何よりも大切だからです。子どもたちは、毎日たくさんの情報を吸収しているので、子どもは遊びを通して頭のなかを整理するのです。そのため、おままごとをしているとき、男の子でもお母さん役をするし、女の子でもお父さん役をします。昨日あったできごとや自分がなりたい自分に、おもちゃや遊びを通してなりきります。そうしたことで積み重なった頭の中のことを発散し、整理するのです。一言で説明するとおもちゃは子どもにとって「出力ツール」なのです。秩序が芽生えた時期に大活躍するおもちゃ3歳ごろになると「秩序」が芽生えます。例えば道路は端っこを歩かなければいけない、ご飯を食べながらスマホやテレビを見てはいけない、靴は脱いだら揃えなければいけないなど、保育園やご両親から得たルールを人に求める時期です。それはもう赤ちゃんではない証拠です。彼らは「僕だってちゃんと見てるんだぞ」と正義の塊になります。以前、担任をしていたクラスに秩序の塊のような男の子がいました。誰かが順番を守らなかったり、食事中におしゃべりしたり、脱いだ靴をすぐにしまわなかったりすると一目散に飛んできて注意するんです。気づけば同級生に「○○くん、うるさい」「こないで!」なんて言われるようになり、少し可愛そうでした。そんなとき個人面談でお母さんから「電車のなかやスーパーなどで見知らぬ人を注意するようになって困ってる」と相談を受けました。これは彼が今まで教わった秩序のアウトプットが足りていないと解釈した私は、メルちゃんを買うことを勧めました。すると、彼はメルちゃんという自分でお世話しなければいけない人形=今まで教わったことをアウトプットする対象を得ました。そして、数日後から彼は保育園で友だちに注意することをやめ、公共の場で見知らぬ人に注意することもやめました。こういった例があるように、おもちゃは男女関係なく子どもたちに寄り添います。子どもが、なにかしらの理由を元におもちゃを求めることはよくあることです。頭ごなしにダメ、というよりも子どもの遊んでいる様子を観察してから考えてみてください。
2017年08月16日東京・上野にある東京都美術館で「ボストン美術館の至宝展ー東西の名品、珠玉のコレクション」が、2017年7月20日(木)~10月9日(月・祝)まで開催されています。ゴッホの傑作であるルーラン夫妻の肖像画や、日本を代表する浮世絵師・喜多川歌麿の作品など世界を代表する名作80点がこぞって来日。古代エジプト、日本美術、中国美術、フランス絵画、現代美術など、盛りだくさんの展覧会の見どころを、アソビュー編集部員が取材してきました。ボストン美術館とはアメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストン市にある美術館・ボストン美術館。地元市民をはじめとした多くの美術コレクターの作品寄贈によって、1870年に設立されました。アメリカ独立100周年の1876年に開館し、2020年には設立150年を迎えます。国や州の財政的援助を受けることなくコレクションの拡充、施設の拡張を続けており、世界屈指の規模を誇ります。選りすぐりの傑作80点を展示!約40年ぶりに来日する至宝たちは必見ボストン美術館のコレクションを対象とした展覧会は、過去に何度か開催されてきました。しかし、古代エジプト・日本美術・中国美術・フランス絵画・現代美術から現代アートまで幅広いジャンルの傑作が展示され、総合的に楽しめる展覧会が開催されるのは、日本で約40年ぶり。またとないこの機会を逃したら、次に開催されるのはまた40年後かもしれません。世界の至宝が年代、ジャンル問わず一堂に会する「ボストン美術館の至宝展」の気になる内容を見ていきましょう!沢山ある作品の中から編集部員が厳選した「これだけは見てほしい!」至宝をご紹介します。1章古代エジプト美術1876年の開館当初から、館内で重要な位置を占めていた古代エジプト美術。地元の収集家よって貴重なコレクションからの寄贈を受け、確かな出土品の獲得に努めてきました。1905年からはアメリカのハーバード大学と共同で発掘調査も開始。その発掘成果は、今日で40,000点を超えボストン美術館の古代エジプト美術コレクションの中核となっています。今回の展覧会では、エジプトの都市・ギザで発掘された古王国時代の出土品を中心に、11点がボストンから来日しています。●「墓のレリーフの断片供物の行列をみる墓主ケネブ」今から4,000年以上前のギザに居住していた建築家の大家族のひとりだった、ケネブの墓から発掘されたこの断片。断片の上部に描かれているのは、神々への最高の捧げものである雄牛を引いた二人の男です。一体どこへ向かっているの?と問いかけたくなる彼らは、この断片とは別の区画に描かれているケネブのもとへと向かっているそう。ちなみに、左下に頭部だけのぞかせている人物は、ケネブの兄弟にあたるペピィメルアンクプタハが描かれたものです。●「ツタンカーメン王頭部」額に長方形の布を当て、耳を出す形で頭を覆うネメス頭巾を被った姿が印象的な、「ツタンカーメン王東部」。若くして亡くなった謎の少年王・ツタンカーメン王を象ったこの石像頭部は、彼の墓ではなくツタンカーメン王が信仰を復活させた古代エジプトの太陽神・アメン神を主祭神とするカルナック神殿から出土した作品の可能性が高い、と伝えられています。凛とした顔だち、彼を象徴するネメス頭巾が特徴的な至宝です!2章 中国美術古代エジプト美術に続き、中国美術作品も多く保有されています。作品の余白などに描かれた絵と、関連した文書や詩が添えられている中国美術特有の作品が、多数展示されています。●徽宗、「五色鸚鵡図巻」1110年代頃中国の王朝・北栄の第8代皇帝の徽宗(きそう)によって描かれた作品です。徽宗が花鳥画を専門分野としていたことは、歴史的にも文献的にも知られること。1000年以上も前に書かれた作品にも関わらず、真筆であると広く受け入れられてきました。題詩によると、中国南部の地である嶺表から、“ズグロゴシキインコ“という珍しい鶏が宮廷へと献上された出来事を記念して描いた絵と言われています。杏の花が咲きほこる庭園を鶏が飛ぶ姿を記録するために皇帝が描き上げた、淡く優しい色使いの作品は必見です。●陳容、「五龍図巻」1244年約10メートルに及ぶ長大な絵巻。沸き立つに描かれるのは9匹の龍が、沸き立つ雲と荒れ狂う波の中を飛翔する姿が筆墨によって描かれている存在感抜群の作品です。作者である陳容(ちんよう)は、画家をはじめ、地方官吏・書家・詩人でもあり多才な人物だったと言われています。画家としては、水墨画を得意とし竜画の名手としても名高かったそうです。実物の他に、見やすいように拡大展示もされています。じっくりと細部まで鑑賞し、墨に墨を重ねる「破墨」や墨をはね散らす「溌墨」と呼ばれる巧みな技法が使われている箇所を見つけてみてください。3章 日本美術今回の展覧会でも大きな注目を集めている、日本美術コレクション。日本国外で最も日本美術作品を所蔵しているボストン美術館には、なんと約10万点に及ぶ日本作家の作品があるのだとか!19世紀後期に日本を愛し、日本中を旅した偉大なコレクター達が収集した美術品たちは、ボストン美術館のあるアメリカにおいて、日本文化の敷衍や正当な評価の生み出しにも貢献しました。日本から渡米し、初めての日本へ里帰りする作品にも要注目です。●司馬江漢、「秋景芦雁図」1700後~1800初年哀愁ただよう雁(カリ)が目を引く、司馬絵江漢の絵画作品。司馬江漢は、江戸時代の蘭学者(オランダ語を通じて輸入された西洋学問の研究者)であり、画家でもありました。確かによく見ると、作品右上の落款には、横書きのオランダ語のサインも添えらえています。彼は、狩野派、浮世絵など様々な画流を学びましたが、特に洋風画の開拓者として知られています。この作品も西洋画にヒントを得て、水平線を低く描き、遠近法を用いた景色を後景に描くことで、画面上に奥行きと広がりある世界が演出されているのです。ちなみに、作品名にもあるように、この作品が描かれている季節は“秋”ですが、「冬景芦雁図」という“冬”バージョンの作品も。雪景色が広がり、その中にうずくまる雁が描かれた作品「冬景芦雁図」は、この機会にぜひ合わせてみてほしい作品です。●英一蝶、「涅槃図」1713年とにかく大きい!至宝がずらりと並ぶ館内でもひと際目立つ「涅槃図」。それもそのはず、画面だけでも高さ約2.9m、幅約1.7m、表具を含めれば高さ約4.8m、幅約2.3mにも及びます。涅槃(ねはん)に入る釈迦と悲しみにくれる人々、動物、羅漢たちがぎっしりと描かれています。鮮やかな色彩も美しいです。作品の大きさと劣化がが目立ち、収蔵されているボストン美術館でも25年以上公開ができていなかったこの作品。なんと、今回の展覧会開催を機に画面の亀裂や汚れ、糊離れなどの改善を主におよそ170年ぶりに本格的な解体修理が実施されました。現地のコレクターにより渡米した「涅槃図」は、今回約130年ぶりに初めて日本に里帰りを果たします。作品解説もしっかりとされているので、ぜひ立ち止まってチェックしてみてください!●鳥居派、「絵看板鈴木栄小町」1758年現代の街中広告や電車内のつり革広告のような役割を果たしていた、絵看板。人々を歌舞伎の芝居へと引き込むポスターとして芝居小屋の軒下に飾られ、画面には主役の演者たちが演じる選りすぐりの場面が描かれています。美術品というよりは、飾られる期間が限られる宣伝物だった絵看板は、ほとんどが破棄されており現存しているものはほんのわずか。そんな貴重なこの作品は、現存される看板絵の中でもっとも古いものなのだそうです。●喜多川歌麿「三味線を弾く美人図」1805年頃近年、国内外問わず巻き起こっている“浮世絵ブーム”!北斎、広重、写楽と並び世界的に知られる浮世絵師、喜多川歌麿が晩年に手がけた「三味線を弾く美人図」も展示されています。浮世絵黄金期に美人画絵師として活躍した歌麿の集大成と言われるこの作品は、“横長の軸” “上半身のみの構図”といった珍しい構図が特徴!三味線の調律をしているこの美人は手の込んだ髪飾りを身に着けていることから、芸者または娘浄瑠璃師が描かれているのではないか、と示唆されています。4章 フランス美術数多くのヨーロッパ美術コレクションの中から、世界的に特に名高い19世紀フランス絵画のコレクションが厳選されて来日しています。特に、モネ、ルノワール、ピサロ、ミレー、そしてヴァン・ゴッホの作品は見逃せません!まさにフランス美術における至宝がずらっと並ぶこの章は、見どころ満載です。●カミーユ・ピサロ、「ポントワーズ、道を照らす陽光」1874年019世紀のパリ郊外にある小さな町が優しく描かれたこの作品。比較的幅の広い筆遣い特徴的な表現は、ピサロの初期作品にみられる特有の技法です。都会を離れ、田園地帯に実際に身を置いて制作されたこの作品は、身の回りにあるごく普通の情景が率直に描かれた作品となっています。●クロード・モネ、「睡蓮」1905年1日本でもファンが多い、フランスの印象派を代表する画家・モネの作品です。画面に描かれる睡蓮の花はもちろん、この絵の見どころはなんと言っても“水面”。画面上には“水辺に浮かぶ睡蓮”しか描かれていないものの、水面に映る光や空、岸辺の樹々から水辺を囲む周囲の世界を垣間見られます。水平線などこれといった区別や線引きを表すものはないにも関わらず、画面の下から上へと遠ざかるように奥行きを感じさせるこの作品は、1909年にパリで発表された彼の名作の一つです。●アンリ・ファンタン=ラトゥール、「卓上の花と果物」1865年2まるで写真みたい!と絵の繊細さに思わず驚いてしまうファンタン=ラトゥールの静物画。彼は、独特かつ保守的な様式での制作を好み、とにかく細部まで実物をそのまま描写する静物画、その中でも特に花の絵画を専門とする画家でした。●フィンセント・ヴァン・ゴッホ、「郵便配達人ジョセフ・ルーラン」1888年、「子守唄ゆりかごを揺らすオーギュスティーヌ・ルーラン夫人」1889年3ゴッホは、1888年にパリを発って南フランスを発って南フランスにある小さな町・アルルに移住しました。その時に、町内で最も親しい友人となり、彼のお気に入りのモデルとなったのが地元で郵便の仕事をしていたジョセフ・ルーランでした。ちなみに、夫・ジョセフをモデルにした油彩画はこの作品を合わせて、全部で6作品あり、本作は一番最初に描かれたものです。また、ほぼ全身を描いた唯一の作品としても有名です。ゴッホは、のちにジョセフの妻・オーギュスティーヌと3人の子供たちの肖像画も手がけました。夫妻の肖像画が来日するのは、今回が初めて!展覧会の目玉作品として注目を集めています。●エドガー・ドガ、「腕を組んだバレエの踊り子」1872年4フランスの印象派画家のドガは、踊り子をモデルとした作品を多数残している「踊り子の画家」として有名です。ここでいう“踊り子”とは、パリのオペラ座のバレリーナを指します。裕福な銀行家の息子だったドガはオペラ座の定期会員となり、会員しか許されない舞台裏に出入りすることも許されていました。よって彼は生涯にわたり、その時にみた踊り子の自然なしぐさや表情が描写された作品を生涯多数残しています。ちなみに、この作品はドガがなくなったとき、彼のアトリエに未完成のまま残されていたものなのだそうです。5章 アメリカ絵画5絵画の最終章を飾るのは、もちろんボストン美術館のあるアメリカ美術です。18世紀から20世紀半ばまで、様々な年代の作品を楽しめるアメリカ絵画コレクションは見ごたえ抜群です!●ジョン・シングルトン・コプリー、「ジョン・エイモリー」1768年6縦横それぞれ1メートル以上ある、大きなキャンパスに描かれたダイナミックな当時の貿易商の肖像画です。手には自分宛ての手紙、背後には帆船が描かれ、海運業で利益を得ていた彼の功績がそれらのアイテムによって表現されています。●ジョン・シンガー・サージェント、「ロベール・ド・セヴリュー」1879年7子犬と少年のどこかぎこちない表情が愛らしい、この作品。野心的なアメリカ人画家・サージェントは主にイギリスを拠点として活躍しましたが、イタリアに生まれフランスで美術教育を受けた生い立ちから、欧州各国の影響を受けた独特な画風が特徴的です。伝統的な古典技法を用いて多数の肖像画を手掛けた「最後の肖像画家」とも呼ばれています。●ジョン・シンガー・サージェント 、「フィスク・ウォレン夫人(グレッチェン・オズグッド)と娘レイチェル」1903年8これもまたサージェントの縦1.52メートル・横1.03メートルほどある大きな肖像画です。モデルとなった夫人は、音楽と美術を愛した教養のある国際人で二児の母親でもあり、作品からもどこか知性や母性を感じられる温かみがあります。ブロンズの髪やシルクドレスの質感、うっすら赤らんだ頬の巧みな描写と優しい色合いに、思わずうっとりしてしまいます。6章版画・写真919世紀半ばから20世紀にかけてのアメリカを描写した収集作品の中から、アメリカを代表する芸術家のホーマー、ホッパー、シーラー、アダムの4人の作品が展示されています。モノクロの世界に映しだされた、当時の人々の暮らしや自然の美しさにはどこか懐かしさすら感じます。7章現代美術19世紀~20世紀以前の作品が多く収蔵されていることで知られるボストン美術館ですが、現代アートをけん引するアーティストの作品も多数展示されています。今回は、ウォーホル、村上隆をはじめ、色鮮やかな風景画が有名なホックニーや写真から映画まで幅広い制作領域をもっているテイラー=ジョンソンの作品が大集結!ケヒンデ・ワイリーの「ジョン、初代バイロン男爵」など、現代アートらしいポップで鮮やかな作品たちが、見る人を元気にしてくれます。展覧会限定のオリジナルグッズも要チェック!ミュージアムショップには、ボストン美術展限定のオリジナルグッズも多数販売されています!気になった作品がモチーフとなったグッズは、つい欲しくなってしまうはず。注目作品はの多くは、どれもグッズになっています。オリジナル巾着にあめが入ったオフィシャルグッズは、お土産にも喜ばれそう。巾着には、ゴッホの“ルーラン夫妻”や、歌麿の“三味線を弾いた弾く美人”など展覧会の注目作品の数々でモデルになった人物がランダムにプリントされています。まさに、これぞ夢のコラボ!といった限定グッズはここでしか手に入らないので要チェックです!退館するときも必見!「会場限定記念号外」とフォトスポット展覧会を見終えて最後の最後に置いてあるのが、この「会場限定記念号外」。訪れた人しか手に入らないこの号外は、「涅槃図」や“ルーラン夫妻”、「睡蓮」などの主要作品がすべてもれなく掲載されています。もちろん、号外なので無料です。来館記念に一部持ち帰ってみてはいかがでしょうか。今回の展覧会の大注目作品であるゴッホの「ルーラン夫妻」と記念撮影ができるフォトスポットもあります。ボストン美術館の至宝展では、今しか見られない至宝たちが勢ぞろい。期間中には、タイアップイベントやスペシャルコンテンツも続々と登場予定です。これを逃したらしばらく見られないかも!?普段あまりアートに触れない人でも気軽に楽しめる、この夏イチ押しの展覧会です。イベント詳細名称:ボストン美術館の至宝展ー東西の名品、珠玉のコレクション会場:東京都美術館 企画展示室住所:東京都台東区上野公園8−36会期:2017年7月20日(木)~10月9日(月・祝)開催時間:9:30~17:30 ※金曜は20:00まで、7月21日、28日、8月4日、11日、18日、25日は21:00まで ※入室は閉室の30分前まで 休室日:月曜日、9月19日(火) ※ただし、8月14日(月)、9月18日(月・祝)、10月9日(月・祝)は開室料金:一般 1,600円(1,400円)、大学生・専門学校生 1,300円(1,100円)、高校生 800円(600円)、65歳以上 1,000円(800円)公式サイト:
2017年07月21日展覧会「魔法の美術館― 光と遊ぶ超体感型ミュージアム」が神戸ファッション美術館にて開催される。会期は、2018年7月14日(土)から9月2日(日)まで。体感型の光のアートを楽しむ「魔法の美術館」「魔法の美術館」は、見て、参加して、楽しむ、体感型の展覧会。来館者の動きに合わせて、色とりどりの光や影のモチーフ、映像、音が変化する作品などが、美しくも不思議な空間を演出する。日本を代表する気鋭のアーティストが作り出した魔法のような空間に入り込み、心ゆくまで遊びつくすことが可能だ。登場する全21点の作品すべて写真撮影も自由となっており、SNSに投稿して楽しむこともできる。動く影が幻想的な「Lifelog_シャンデリア+Lifelog_モビール」小松宏誠の「Lifelog_シャンデリア+Lifelog_モビール」は、天井から吊り下げられた繊細な造形のシャンデリアや、展示されたモビールが回転。壁に映し出された影の動きを楽しめる幻想的な作品だ。自分がキュビスムの世界に「.hito」自分のキュビスム的な姿を楽しめる「.hito」。イスに座ると自分がキュビスム的な姿になり、動きに合わせて変化する。ポリゴンチックになった自分の動きを楽しんで。自分の歩いた道から波紋のように光が広がる「七色小道」「七色小道」は、一見ただの通路に見える道。歩き出すと、自分の跡から様々な色や光が広がっていき、他の人が出す色と混ざりあう。ただ歩いているだけで無意識のうちにお互いに影響を与え合っている様子を参加型アートという形で表現した。時間の経過によって広がった光は形を変えながら消えてしまうので、常に違う姿の「七色小道」を楽しむことができる。【詳細】魔法の美術館― 光と遊ぶ超体感型ミュージアム会期:2018年7月14日(土)~9月2日(日)開館時間:10:00~18:00(入館は17:30まで)休館日:月曜日、2018年7月17日(火) ※7月16日(月・祝)は開館場所:神戸ファッション美術館住所:兵庫県神戸市東灘区向洋町中2-9-1入館料:一般 1,000(800)円、大学生・65歳以上 500(400)円、高校生以下 無料※()内は前売り(館内のみ)、または30人以上の団体料金。※小学生以下は保護者(高校生以上)の同伴が必要。出品アーティスト:田中陽、坪倉輝明、藤本直明、小松宏誠、徳井太郎/清水雄大、藤元翔平、重田佑介+Zennyan、岡田憲一、宮本昌典/小岩原直志
2017年06月11日