シュルレアリスムと絵画 ―ダリ、エルンストと日本の「シュール」展

20世紀初頭に「形而上絵画(けいじじょうかいが)」と後に自らが名づけた謎めいた作品群を発表して、シュルレアリスム運動に多大な影響を与えた画家ジョルジョ・デ・キリコ(1888−1978)。その70年に及ぶ画業を展観する大回顧展が、4月27日(土)から8月29日(木) まで、上野の東京都美術館で開催される。「形而上学」は古代ギリシャに始まる哲学だが、デ・キリコの「形而上」は哲学というよりも、「日常の奥に潜む非日常」を指す言葉として使われていたそうだ。イタリア人の両親のもとギリシャで生まれ、ドイツでニーチェなどの哲学や象徴主義の絵画などから影響を受けたデ・キリコは、パリに滞在した1910年頃から、簡潔明瞭な構成で広場や室内を描きながらも、歪んだ遠近法や脈絡のないモティーフの配置、独特の幻想的な雰囲気によって、「日常の奥に潜む非日常」を描き出したのだった。《「ダヴィデ」の手がある形而上的室内》 1968年 ジョルジョ・エ・イーザ・デ・キリコ財団 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024ダリやマグリットなどシュルレアリストに大きな衝撃を与えつつも、やがて伝統的な絵画技法に対する関心をより深めたデ・キリコは、古典絵画の様式へと回帰し、シュルレアリストたちと袂を分かつこととなる。その一方で、自身の以前の形而上絵画の題材を取り上げた作品も頻繁に制作し、また後年には、これまでの創作を統合した「新形而上絵画」と呼ばれる作品の制作も行った。同展は、そうした複雑な歩みを見せたデ・キリコの初期から晩年までの絵画を余すところなく紹介するものだ。画業を代表する「イタリア広場」「形而上的室内」「マヌカン」などのテーマに分けて、それぞれの初期の代表作から後年の展開へとたどることで、時代ごとの作品を比較しつつ、デ・キリコ芸術の全体像に迫る構成となっている。《瞑想する人》 1971年 ジョルジョ・エ・イーザ・デ・キリコ財団 © Fondazione Giorgio e Isa de Chirico, Roma © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024同展の出品作品は100点以上に及ぶ。とりわけ評価の高い初期の形而上絵画は世界の名だたる美術館に収蔵されており、集めるのが難しいものだが、今回はその稀少作が充実しているのも見どころのひとつ。また、絵画のみならず、彫刻や挿絵、舞台美術に関わる作品の展示もあり、長いキャリアの中で展開された幅広い創作活動にもふれることができる。日本では10年ぶりとなるこの大規模な回顧展で、デ･キリコが生み出した謎と不思議に満ちた世界を心ゆくまで堪能したい。＜開催概要＞『デ・キリコ展』会期： 2024年4月27日(土)～8月29日(木)会場：東京都美術館時間：9:30～17:30、金曜は20:00まで（入室は閉室30分前まで）休室日：月曜(4月29日、5月6日、7月8日、8月12日は開室)、5月7日(火)、7月9日(火)～16日(火)料金： 一般 2,200円 大学1,300円、65歳以上 1,500円公式サイト：※土日祝、8月20日(火)以降は日時指定予約制（当日空きがあれば入場可）チケット情報：（）

展覧会「超絶技巧の鉛筆画 吉村芳生展」が、2024年3月22日(金)から5月12日(日)まで、長崎美術館にて開催される。精緻な鉛筆画を手掛けた吉村芳生の大回顧展吉村芳生(よしむらよしお)は、鉛筆による細密な描写で知られる日本人画家だ。2013年に63歳で急逝した吉村の大回顧展となる「超絶技巧の鉛筆画 吉村芳生展」では、初期のモノクロ作品から、色鉛筆で描かれた鮮やかな花々まで、約500点にものぼる作品を展示。吉村の圧倒的な描写力に迫る展覧会となっている。機械的な技法と卓越した画力版画や鉛筆でのドローイングが中心だった初期の作品では、より細かで機械的な吉村の描写を目にすることができる。たとえば《ジーンズ》は、2.5mm四方のマス目にひたすら斜線を引いて濃淡を表現する、驚きの技法によって描かれた。マス目には0から9までの数字が記入され、“4は斜線5本”など明確なルールに基づいて静物を写生している。また、活字の1文字1文字をすべて手描きで写しとった“新聞”に、自身の“自画像”を重ねた「新聞と自画像」シリーズにも注目。実物の新聞の上に自画像を描いたのではないかと疑うほど精密にコピーされた新聞と共に、吉村の様々な自画像を見ることができる。自画像の表情は、その紙面を見たときの実際の吉村の表情となっているそうだ。色鉛筆を用いた晩年の作品も会場では、晩年の吉村が手掛けた、カラフルで巨大な作品も公開。色鉛筆で菜の花を描いた《未知なる世界からの視点》は、全長約10mの圧倒的な存在感を放つ。実際の情景とは天地を反転させて描いているのが特徴で、上下を逆さにすることで、虚構と現実、日常と非日常が入れ替わる様子を表現している。展覧会概要「超絶技巧の鉛筆画 吉村芳生展」会期：2024年3月22日(金)～5月12日(日)会場：長崎県美術館 企画展示室開館時間：10:00～20:00(最終入場 19:30)休館日：4月8日(月)、4月22日(月)観覧料：・一般(大学生以上) 前売券 (全日) 1,100円、当日券(平日) 1,200円 、当日券 (土日祝日) 1,300円・小中高生 前売券(全日) 500円、当日券(平日) 600円、当日券 (土日祝日) 700円※小学生未満無料※本展観覧券でコレクション展にも入場可※15名羽状の団体と身体障害者手帳等掲示者、および付添者1名は前売料金※詳しくは長崎県美術館のホームページを確認前売券販売期間：2月9日(金)～3月21日(木)前売券販売所：ローソンチケット・ローソン各店(L コード: 81993)、紀伊國屋書店長崎店、メトロ書店本店、好文堂書店、くさの書店チトセピア店、ララコープ各店(一部店舗除く)、長崎新聞社(本社文化ホール、佐世保支社)、長崎県美術館【問い合わせ先】長崎県美術館TEL：095-833-2110

東京、新宿のSOMPO美術館では、2024年3月23日(土)より『北欧の神秘―ノルウェー・スウェーデン・フィンランドの絵画』を開催。日本人には馴染みの薄い北欧の絵画を、ノルウェー国立美術館、スウェーデン国立美術館、フィンランド国立アテネウム美術館のコレクションより、厳選された約70点で紹介する。今回対象となる3つの国は、ヨーロッパと地続きにありながらも北方の気候風土のもとで独得の文化を育んだ国。芸術動向においては長らくイタリア、ドイツ、フランスに追従していたが、19世紀、ナショナリズムの高まりを背景に、古くから語りつがれてきた北欧神話や民話が独自の絵画モチーフとして発見された。同様に雄大な山岳、森、湖などの風景や、夏季の白夜、冬の極夜、オーロラといった北欧ならではの自然現象も題材となっていく。フィンランドの画家ヴァイノ・ブロムステットの《冬の日》のように、北欧ならではの透明感あふれる光の描写などにも注目だ。北欧の画家といえば、不安定な人間の心理状態を描いたノルウェーの画家エドヴァルド・ムンクが日本では有名。同展でも《ベランダにて》など彼の作品を見ることができるが、同じノルウェーの画家では、テオドール・キッテルセンにも注目したい。彼は、森に住む動物や怪物が登場する、おとぎ話の世界を数多く描いた。また夜の闇の中、向こう岸に小さく輝く《街》を描いた、スウェーデンのアウグスト・ストリンドバリも興味深い人物。彼は19世紀の北欧で最も重要な作家のひとりだが、ごく短い間画家としても活躍した。新宿の超高層ビルの建ち並ぶSOMPO美術館で見る、北欧の自然や街並み、ファンタジーに富んだ絵画作品。それらは、北欧の魅力がおしゃれな家具やデザインだけではないことを教えてくれるに違いない。＜開催概要＞『北欧の神秘―ノルウェー・スウェーデン・フィンランドの絵画』会期：2024年3月23日(土)～6月9日(日)会場：SOMPO美術館休館日：月曜(4月29日、5月6日除く)時間：10:00～18:00、金曜は20:00まで(入館は閉館30分前まで)料金：事前購入一般1,500円、大学1,000円／当日一般1,600円、大学1,100円チケット情報：（）公式サイト：

岐阜県・西濃地域を走る養老鉄道を応援する「ぎふ活研究会」では、2024年3月15日～21日に養老鉄道の車内にて「養老鉄道絵画展2024」を実施します。今回7回目を迎えた養老鉄道絵画展は、2023年12月までに揖斐川町、池田町の子どもたち355枚の応募がありました。集まった絵は養老鉄道の列車内の吊広告スペースに展示されます。展示に向けて、池田町の子どもたちが中心となって活動する「養老鉄道応援団」の御協力を頂き40枚のポスターに仕上がりました。御協力頂いた養老鉄道応援団の皆さん■「養老鉄道絵画展2024」の概要開催日 ：2024年3月15日(金)～21日(木)予定列車 ：2両編成貸し切り運行予定：HPに掲載(前日夜の予定) 昨年の展示(養老鉄道絵画展2023)■これまでの養老鉄道絵画展の活動養老鉄道絵画展は、2017年に町内の揖斐小学校の1年生、37人の絵の展示からスタートしました。小さなスタートでしたが通学の足がなくなると困るという想いから、地域の方には大変ご協力いただきました。これまでの活動で、多くの方のご協力をいただき、子どもたちが養老鉄道に対するメッセージを発信する場になりました。■クラウドファンディングのお礼開催に向けて実施しましたクラウドファンディング「大切な通学の足、養老鉄道を応援したい。【養老鉄道絵画展2024】」では、多くの方から118,200円のご支援を頂きました。この場を借りて厚くお礼申し上げます。養老鉄道の硬券切符を組み合わせたグッズなどのお礼の品は、発送に向けて準備を進めています。絵の展示と合わせて、切符の購入で養老鉄道を応援いたします。お礼の品の例 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

個性豊かな画家たちの作品が人気を集めている江戸絵画。その江戸絵画を様々な切り口で紐解く展覧会を定期的に開催する東京の府中市美術館で、3月9日(土)から5月6日(月・祝)まで、当時の画家たちの制作の根底にあった「仏教」をキーワードとした企画展が開催される。『ほとけの国の美術』という展覧会名を聞くと、仏教伝来時から歴史を重ねてきた仏像や仏画などの「仏教美術」を思い浮かべるかもしれないが、同展に登場する作品の多くはそうした仏教美術とはちょっと違うのだという。当時の画家や鑑賞者の多くが仏教と密接な暮らしをしていたという観点から、制作の根底に「仏教」があったことから生まれた多彩な表現を紹介することに焦点があてられているのだ。たとえば、死んだらどこへ行くのかを、経典に書かれた文字だけではなく「目で確かめたい」という人々の気持ちから生み出されたファンタスティックな浄土の絵や、恐ろしくも迫真的な地獄図。「常識を超えよ」と説く禅の精神を伝えるために、どこか変な絵やかわいい絵になってしまった「禅画」。寒山拾得(かんざんじっとく)や布袋(ほてい)さまなど、本来は真面目な信仰対象なのに、なんだかおかしなキャラクターになってしまった人物や仏さまなど、楽しい絵画が並ぶのが同展の魅力だ。興味深いのは、若冲(じゃくちゅう)が描いたユニークな白象の絵や、応挙や蘆雪(ろせつ)の無邪気な子犬の絵も、仏教がなければ生まれなかったらしいこと。お釈迦様の死を動物たちもともに嘆く涅槃図(ねはんず)にも見られるように、「動物にも人と同じ心がある」という、古くから人々の心を包みこんできた仏の教えが、動物の命を思いやり、絵の中の動物を愛おしむ文化を生み出したと考えられるのだそうだ。今回は、その蘆雪が珍しく大きな屏風にたくさんの子犬を描いた新発見の作品が初公開されるのも話題となるだろう。なお、同展では、江戸時代の作品に加え、昨年修理を終えたばかりの室町時代の仏画の大作、京都市・二尊院の《二十五菩薩来迎図》全17幅のほか、近世以前の仏教美術の優品も展示される。来迎図から若冲、そして応挙や蘆雪の子犬の絵まで、「ほとけの国」で生まれた、美しく、愛らしく、アイディアに溢れた多彩な作品を楽しみたい。＜開催概要＞『春の江戸絵画まつりほとけの国の美術』会期：2024年3月9日(土)〜5月6日(月・振)※会期中展示替えあり会場：府中市美術館時間：10:00～17:00（入場は16:30まで）休館日：月曜日（4月29日、5月6日は開館）料金：一般700円、大高350円、中小150円公式サイト：

1924年、フランスの詩人アンドレ・ブルトンの「シュルレアリスム宣言」によって創始され、20世紀の芸術、思想、文化に広範な影響を及ぼしたシュルレアリスム運動。宣言の発表から100年を記念して、日本のシュルレアリスムの展開に焦点をあてた展覧会が、3月2 日(土)から4月14日(日)まで、板橋区立美術館で開催される。古賀春江や東郷青児らがシュルレアリスムを意識した作品を描き始め、またフランス滞在経験のある福沢一郎がエルンストのコラージュに着想を得た絵画を発表して、多くの追随者を生んだ。当初はエルンストやデ・キリコなどの作品図版とともに日本に紹介されたシュルレアリスムだが、1930年代に入ると、『巴里新興美術展』や『海外超現実主義作品展』といった展覧会を通じて実際の作品が日本各地を巡回し、その存在を広めていった。こうして日本に浸透しつつあったシュルレアリスムだが、1937年に日中戦争が勃発すると、危険思想と見なされ、福沢らが検挙される事態に発展。また、独自の絵画を切り拓いた靉光や浅原清隆など、応召し、外地で命を落とした者もいる。だが、戦後の困難な時代には、人間や社会と対峙するひとつのかたちとしてシュルレアリスムが受け継がれていった。同展の見どころは、こうした展開を初期から戦後まで丁寧に追っていくことだ。また、シュルレアリスム運動は美術雑誌やカメラ雑誌、巡回美術展を通じて広まったことから、日本各地に画家や写真家によるグループが結成されていたことに着目し、同展では東京、名古屋、京都、大阪、福岡という地域別での展観も行われる。各地でシュルレアリスムがどのように紹介され、解釈され、展開していったのかを読み解く興味深い試みとなる。日本のシュルレアリスムを概観する展覧会としては、同展は約30年ぶりのもの。この間、画家たちの個別研究やテーマ展を通じて、日本のシュルレアリスム研究は大きく進んできた。同展は、そうした最新の研究成果も交えつつ、約90人の作家による絵画、写真、オブジェなど、約120点を展観する。20 世紀最大の美術運動の日本での展開とその核心に迫ると同時に、その運動が日本の美術史に及ぼした多大な影響を目のあたりにできる注目の大規模展だ。＜開催概要＞『シュルレアリスム宣言』100 年シュルレアリスムと日本会期：2024年3月2日(土)～4月14日(日)※会期中展示替えあり会場：板橋区立美術館時間：9:30～17:00（入館は16:30まで)休館日：月曜料金：一般650円、大高450円、中小200円(土曜は高中小無料)公式サイト：

名作絵画をモチーフにした腕時計「オリジナル絵画ウォッチ」の新作が、2024年1月25日(木)より全国のブルーブルーエ(Bleu Bleuet)店舗ほかにて発売される。“アート鑑賞気分が楽しめる”「絵画ウォッチ」「オリジナル絵画ウォッチ」は、その名の通り、名画をモチーフにしたアート好きにはたまらない腕時計だ。額縁のようなゴールドのスクエアフレームを採用しているので、文字盤はまるで絵画のよう。時間を確認するたびに“絵画鑑賞気分”を楽しめると人気を集めている。《眠そうな子猫》など「猫の名画」着想の3デザインそんな「オリジナル絵画ウォッチ」に、猫の絵で知られるオランダ生まれの女流画家ヘンリエッタ・ロナー＝クニップの作品が新登場。猫がじっとこちらを見つめる《獲物を観察する》、とろんとした顔が愛らしい《眠そうな子猫》、白い猫が周りをキョロキョロ見渡す《好奇心》の3種の柄を取りそろえる。いずれも、猫のキュートな表情やしぐさに癒されること間違いなし。それぞれの絵画にぴったりのベルトカラーを合わせ、アンティーク調のデザインに仕上げている。自分用にはもちろん、猫好きの人へのプレゼントにもおすすめだ。【詳細】猫の絵画ウォッチ(獲物を観察する/眠そうな子猫/好奇心) 各3,300円発売日：2024年1月25日(木)取扱店舗：全国のブルーブルーエ店舗、オンラインストアサイズ(cm)：ケース 2.5×2、手首周り 13～18、ベルト幅 1.3※店舗によって取扱アイテムは異なる。※実際の商品と仕様が異なる場合あり。※商品の入荷日・販売日が若干前後する可能性あり。※都合により入荷しない場合あり。※アイテムがなくなり次第終了する場合あり。

体感型デジタルアート展示「サルバドール・ダリ― エンドレス・エニグマ 永遠の謎 ―」が、埼玉・所沢の角川武蔵野ミュージアムにて、2023年12月20日(水)から2024年5月31日(金)まで開催される。サルバドール・ダリの不思議な世界観に没入する体感型展示スペインで生まれたサルバドール・ダリは、シュルレアリスムを代表する画家のひとり。幻想的で非現実的な独自の内面世界を、写実的技法によって克明に描き出すことを得意とした。絵画だけでなく、版画、彫刻、オブジェ、舞台芸術、宝飾デザイン、広告、映画、執筆と幅広い分野で活動した人物だ。「サルバドール・ダリ― エンドレス・エニグマ 永遠の謎 ―」は、そんなダリの人生を、彼の代表作をはじめ、写真やインスタレーション、映画、記録写真といった映像と共に紹介する体感型展覧会。溶けて歪んだ時計でお馴染みの《記憶の固執》や《聖アントワーヌの誘惑》、《レダ・アトミカ》といった作品が、床や壁面360度に映し出される。また、特徴的な口ひげを持つダリのユニークな風貌、奇妙で超自然的なものへの執着、彼のミューズであり協力者でもあった妻・ガラへの愛情、多岐にわたるメディアでの活動など、ダリの様々な側面に着目した映像を鑑賞可能だ。これらの映像を通して、観客はダリの独特な世界観へと没入することができる。なお映像は、全編を通してイギリス・イングランド出身のロックバンド「ピンク・フロイド」による楽曲と共に上映される。さらに、展示空間は自由に歩き回ることが可能なため、好きな場所で、好きな角度から映像を楽しんでみてほしい。展覧会概要「サルバドール・ダリ― エンドレス・エニグマ 永遠の謎 ―」会期：2023年12月20日(水)～2024年5月31日(金)会場：角川武蔵野ミュージアム 1階 グランドギャラリー住所：埼玉県所沢市東所沢和田3-31-3チケット価格：一般(大学生以上) 2,500円、中高生 2,000円、小学生 1,300円、未就学児 無料※オンライン購入、当日窓口購入。開館時間：日～木 10:00～18:00／金・土 10:00～21:00 ※最終入館は閉館の30分前。休館日：第1・3・5火曜日※2024年1月15日(月)～1月19日(金)は臨時休館。※休館日、開館時間は変更となる場合あり。最新情報は公式サイトにて告知。※年末年始は休まず営業。営業時間が通常と異なる日あり。詳細は公式サイトをチェック。※展示内容が変更、または中止になる場合あり。【問い合わせ先】角川武蔵野ミュージアムTEL：0570-017-396(10:00～17:00)

近鉄グループの文化事業である「松伯美術館」では、2024年１月1６日（火）から２月1８日（日）まで、企画展「未来につなぐ日本画展‐松伯美術館公募展優秀賞受賞作家の現在2‐」を開催します。本展では、松伯美術館公募展の歴代の優秀賞受賞作家の現在の作品をご紹介します。松伯美術館では１９９４年の開館以来、毎年、日本画を模索する作家達の育成と伸長を企図して公募展を開催してまいりました。しかしながら、新型コロナウイルス感染症拡大等の諸事情により、2020年度に公募展の開催を残念ながら中止しました。そこで、作家の育成という公募展の歩みを振り返る機会として、これまでに大賞および優秀賞を受賞した作家の現在の作品をご紹介する展覧会を企画しました。一昨年の大賞受賞作家に引き続き、優秀賞受賞作家については、受賞者が多数なため昨年と本年の２回に分けて開催することとし、本展は、第２回の開催となります。作家の皆さまには、それぞれ与えられた展示スペースに、今現在のご自身の仕事を自由に発表していただきます。個性溢れる多彩な表現の作品をご高覧いただき、本展が環境や価値観の激しい変化の中で日本画の未来について問いかける貴重な機会となるよう願っています。詳細は別紙のとおりです。谷野 剛史(第1回松伯日本画展)「朝の詩」出戸 須央妃（第3回花鳥画展）「月桃」別紙本展では、松伯美術館公募展の歴代の優秀賞受賞作家の皆さまが自らセレクトした現在の作品をご紹介します。また、会期中、特別展示室では上村松園・松篁・淳之の作品も展示します。入館料は、現代日本画家の制作を応援し、その作品をより多くの皆さまに紹介するという企画展の趣旨から、通常に比べて、ご入館していただきやすい特別入館料［大人：410円（通常820円）、高校生・大学生：無料（通常820円）、小学生・中学生：無料（通常410円）］とします。1. 名 称 「企画展未来につなぐ日本画展―松伯美術館公募展優秀賞受賞作家の現在2―」2. 開催期間 202４年１月1６日（火）から202４年２月1８日（日）3. 主 催 公益財団法人 松伯美術館4. 協 賛 一般財団法人 京都花鳥館5. 後 援 読売新聞社6. 会 場 松伯美術館7. 休 館 日 月曜日（ただし、2月12日（月・祝）は開館、翌13日（火）は休館）8. 開館時間 午前１０時～午後５時（入館は午後４時まで）9. 入 館 料 大人：41０円、 学生（高校生・大学生を含む）：無料＊ 高校生・大学生の方は学生証をご提示ください。＊ 特別入館料のため割引の取扱はございません。10. 展示作品数 約48点（出品者29名）※展示作品数に特別展示は含まない11. 展示作品 ※( )内は優秀賞受賞公募展出戸 須央妃（第3回花鳥画展） 「月桃」東端 哉子 （第5回花鳥画展） 「Harmonia」、「Vapor」江原 三保子（第7回花鳥画展） 「夏が降る」、「ミモザ」竹森 裕 （第8回花鳥画展） 「有情」藤田 哲也 （第8回花鳥画展） 「ぬくい日」、「虚空蔵菩薩」森 桃子 （第8回花鳥画展） 「白銀の山」廣瀬 貴洋 （第9回花鳥画展） 「想う」青谷 紀久代（第11回花鳥画展） 「森の話」、「こもれび」藤井 聡子 （第12回花鳥画展） 「たわやか」、「和」、「ほがらか」真鍋 修 （第12回花鳥画展） 「川辺」佐伯 千尋 （第13回花鳥画展） 「あの日・・・」福田 浩之 （第13回花鳥画展） 「March of Branches and Ivy」橋田 純 （第14回花鳥画展） 「宴の朝」小川 咲葉子（第16回花鳥画展） 「春の記憶1」、「春の記憶2」、「やわらかな風」楠瀬 和子 （第16回花鳥画展） 「春を待つ」藤原 玲子 （第17回花鳥画展） 「ユウスゲの咲く刻」小杉 侑未 （第18回花鳥画展） 「春舞」大原 奈穂子（第20回花鳥画展） 「Teatime」、「Library」岸本 志津 （第20回花鳥画展） 「仰ぐ」山口 由紀子（第20回花鳥画展） 「記憶のカケラ１」、「記憶のカケラ2」、「記憶のカケラ3」牟田 芙佐子（第21回花鳥画展） 「鳳凰図」杉山 佳 （第1回松伯日本画展）「椅子と窓」谷野 剛史 （第1回松伯日本画展）「朝の詩」永井 学 （第1回松伯日本画展）「遠きに在りて～豊後の春に」中井 美智子（第23回花鳥画展） 「Love and Peace」、「移ろう季」三好 温人 （第23回花鳥画展） 「闘牛」吉澤 光子 （第23回花鳥画展） 「綯い交ぜ」池庄司 淳 （第3回松伯日本画展）「風化」小田 賢 （第3回松伯日本画展）「湖北」特別展示 上村松園「初春」、上村松篁「鴛鴦」、上村淳之「梅薫る」他≪松伯美術館の公募展について≫松伯美術館の開館（１９９４年）以来、毎年開催している公募展で、これまで２６回開催してきました。2014年度まではテーマを花鳥画に限定し「松伯美術館花鳥画展」として23回開催し、2015年度からはジャンルを限らず広く日本画を対象とした「松伯日本画展」を隔年で交互に開催することとし、これまで３回開催しました。しかしながら、新型コロナウイルス感染症拡大の影響等の諸事情により、2020年度から開催を中止しています。≪松伯美術館の企画展の取組みについて≫今後も松伯美術館は、今回のような現代日本画家の制作を応援し、その作品をご紹介する場としての展覧会開催も企画してまいります。自然との共生の中で日本の風土、日本人の感性によって培われ、描き続けられてきた花鳥画。日本画にしかない花鳥画に深く取り組むことにより、日本画の独自性への理解を深めていただきたいという願いを変わらず発信しつづけます。以 上《参考画像》永井 学「遠きに在りて～豊後の春に」吉澤 光子「綯い交ぜ」青谷 紀久代「こもれび」牟田 芙佐子「鳳凰図」大原 奈穂子「Teatime」中井 美智子「移ろう季」楠瀬 和子「春を待つ」 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

大胆な構図と斬新な作風で有名な日本絵画の鬼才・伊藤若冲（じゃくちゅう）や長沢芦雪（ろせつ）。そんな従来のイメージを一新する、ゆるくてユーモアあふれる作品を紹介しているのが、特別展『癒やしの日本美術―ほのぼの若冲・なごみの土牛―』。まるでゆるキャラのような若冲の《布袋図》や、もふもふの描写がたまらない芦雪の《菊花子犬図》など、希少な個人所有品も数多く登場する。その可愛らしさに、きゅんとする。思わず笑みがこぼれる日本美術。また奥村土牛（とぎゅう）の《兎》や竹内栖鳳（せいほう）の《鴨雛》といった、ふわふわの動物画、愛らしい子供画など、キュートなモチーフが集まっていて、日本画初心者も気軽に楽しめるはずだ。伊藤若冲《伏見人形図》1799（寛政11）年紙本・彩色山種美術館伏見稲荷の土産物として知られる素朴な伏見人形は、若冲が長年好んで取り上げた絵のモチーフ。伊藤若冲《布袋図》18世紀（江戸時代）紙本・墨画個人蔵特にふくよかな姿の布袋さん。吉祥画題でおなじみの、このテーマの作品も数多く残っている。長沢芦雪《菊花子犬図》18世紀（江戸時代）絹本・彩色個人蔵子犬の絵でも有名な円山応挙の弟子・長沢芦雪。彼の犬の絵は師匠譲りで写実的だったが、次第にゆるくなり、キュートなフォルムの子犬画は江戸時代にも大ブレイクした。特別展『癒やしの日本美術―ほのぼの若冲・なごみの土牛―』山種美術館東京都渋谷区広尾3‐12‐36開催中～2024年2月4日（日）10時～17時（入場は閉館30分前まで）月曜（1／8は開館）、12／29～1／2、1／9休一般1400円ほかTEL：050・5541・8600（ハローダイヤル）※『anan』2023年12月13日号より。文・山田貴美子（by anan編集部）

岐阜県西濃地域を走る養老鉄道を応援する「ぎふ活研究会」では、2024年3月に養老鉄道の車内にて開催する「養老鉄道絵画展2024」の展示作品募集を開始。また、開催のためにクラウドファンディングをCAMPFIREにて2024年1月26日まで実施いたします。クラウドファンディングサイト CAMPFIRE 養老鉄道絵画展2024クラウドファンディング養老鉄道絵画展・車内の様子■養老鉄道絵画展2024について養老鉄道絵画展2024は、今回で7回目を迎え、毎年小学生など多くの子どもたちに参加いただいております。また、今回は、規模を拡大し揖斐川町に加え、池田町の子どもたちにも応募用紙を配布しました。養老鉄道絵画展2024の開催にあわせて、地域の方、養老鉄道のファンの方、西濃地域にご縁のある方など多くの方にご支援をいただけるようクラウドファンディングを合わせて実施します。お礼の品は、養老鉄道の硬券切符と地域の皆様からご提供いただく商品のセットなど、養老鉄道に乗る機会が無い方も切符を購入して応援することができます。【展示作品の応募概要】応募期限： 2023年12月20日応募先 ： ワンスト脛永(揖斐駅前)、霞渓舎(池田駅内)揖斐川歴史民俗資料館(上南方)の応募箱応募用紙： 応募箱備え付けの応募用紙展示 ： 2024年3月中旬■クラウドファンディング概要プロジェクト名： 大切な通学の足、養老鉄道を応援したい。【養老鉄道絵画展2024】期間 ： ～2024年1月26日URL ： ■これまでの養老鉄道絵画展の活動養老鉄道絵画展は、2017年に町内の揖斐小学校の1年生、37人の絵の展示からスタートしました。小さなスタートでしたが通学の足がなくなると困るという想いから、地域の方には大変ご協力いただきました。これまでの6回の活動で少しずつ規模を拡大し、揖斐川町内の全小学校の子どもたちが加わりました。また地域の高校生が、子どもたちの絵を展示する台紙への貼り付け作業にボランティアとしてご協力いただきました。第6回では、開催にあわせてクラウドファンディングを実施し、地域のお店や地域住民、全国のご支援者様からご協力をいただける活動になりました。これまで行った6年間の活動で、多くの方のご協力をいただき、子どもたちが養老鉄道に対するメッセージを発信する場になりました。■クラウドファンディング実施までの背景岐阜県揖斐川町には、養老鉄道(当時の近鉄養老線)の他に岐阜の市内線につながる名鉄揖斐線がありましたが、利用客の減少により20年以上前、廃止になりました。廃止前には、住民などによる存続活動が行われましたが、その声は届きませんでした。ローカル線が廃止になって困るのは、地方の住民、子どもたちです。しかし、地方から都会へ人口集中し地方の声は弱くなるばかりです。地域の人だけで活動していても規模は大きくなりません。名鉄揖斐線の車両廃止になった後、「子どもたちが通学できる学校が変わってしまった」との声をよく聞きました。学校に通いにくい地域は若い家族が住みにくくなります。人が少ない地域はますます不便に、悪循環が止まりません。クラウドファンディングは、揖斐川町、西濃地域に縁がある、かつて養老鉄道にお世話になった多くの方に呼びかけて応援していただきたいという想いから実施に至りました。「昔、養老鉄道で通学してお世話になった。今は養老鉄道に乗る機会はないけれど、何か応援したい。」そんな気持ちを切符や地域の商品を購入することにより支援していただきたいと思います。活動のスキーム地方鉄道の維持と沿線地域の活性化は、車の両輪です。地域の子どもたちが養老鉄道の大切さを訴え、自分たちの住む町を大切にする「養老鉄道絵画展」を今後も継続させたいと考えています。西濃地域の大切な通学の足・養老鉄道を、地域の方たち、全国の支援者の方たちで応援する仕組みを目指しスタートしました。硬券切符による支援昨年のご支援の品 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

近現代の日本画を中心とした充実したコレクションを誇る山種美術館で、12月2日(土)から2024年2月4日(日)まで、特別展『癒やしの日本美術 ―ほのぼの若冲・なごみの土牛― 』というなんともほっこりしたタイトルの展覧会が開催される。日常が大きく揺らぎ、不安定な世界情勢が続くなか、日本美術の鑑賞を通して、心の癒やしを得てもらいたいと企画された展覧会だ。近現代の日本画コレクションで有名だが、同館は江戸絵画も所有する。今回は、伊藤若冲や長沢芦雪が描いたゆるくてかわいい作品を、個人所蔵のものも含めて展示している。素朴でのんびりとした表情が魅力的な若冲の《布袋図》(個人蔵)や、とぼけた表情の伏見人形の行列が愉快な《伏見人形図》、かわいい子犬たちがじゃれ合う姿にユーモアがあふれる芦雪の《菊花子犬図》(個人蔵)など、目にするだけで自然と笑みがこぼれてしまう作品が多い。愛らしさでは、近代絵画も負けていない。奥村土牛の《兎》や竹内栖鳳の《鴨雛》など、日本画の巨匠たちがフワフワの小動物を描いた作品や、洋画家・小出楢重が幼い我が子をモデルにした《子供立像》などからは、対象をいとおしむ画家の愛情が伝わってくる。見た目のかわいらしさに心が和らぐとともに、温かい気持ちになれる作品群である。そのほか、古き良き日本の自然を描いた川合玉堂の風景画や、鳥のさえずりに耳を傾ける女性の姿に心地良い音が連想される上村松園の美人画など、観る者の気持ちをリラックスさせてくれる作品も登場する。また、奥村土牛の《浄心》のように、故人となった師を偲び、仏の姿を描くことで、画家自身の心を癒やすことになったという奥深い作品もある。同展では、様々なかたちで心に安らぎをくれる日本美術が約60点並ぶ。静けさをたたえた心地のよい展示室で、ゆったりと癒やしのひとときを過ごせる展覧会となっている。＜開催情報＞特別展『癒やしの日本美術 ―ほのぼの若冲・なごみの土牛―』会期：2023年12月2日(土)～2024年2月4日(日)会場：山種美術館時間：10:00～17:00(入場は16:30まで)休館日：月曜(1月8日は開館)、12月29日(金)～1月2日(火)、9日(火)料金：一般1,400円、大高500円(冬の学割)公式サイト：

日本画家 加藤 由利子(所在地：静岡県伊豆の国市)は、より多くの方に日本画の良さを広めるため、絵画展示「藤鼓ギャラリー」のリフォーム工事実現に向けたクラウドファンディングを実施しています。「藤鼓ギャラリー」クラウドファンディング1「藤鼓ギャラリー」クラウドファンディングサイト ■プロジェクト立ち上げ背景これまで日本画(絵画)の伝統的な文化を絶やさないため、日本画を多くの方に見ていただきたく活動してまいりましたが、地元には芸術を鑑賞できるギャラリーや長期的に日本画を飾って置ける場所がありませんでした。周囲の皆様のご要望もいただき、この度、より多くの方に日本画を楽しんでいただけるよう、絵画展示「藤鼓ギャラリー」のリフォーム工事に向けたクラウドファンディングに挑戦いたしました。■特徴中古物件の建物のリフォームの問題を解決し絵画展示を行うにあたり、作品を飾るレールや機器類の取付工事、工事後の費用(電気代、照明器具、トイレなど)が必要となります。リフォーム後の藤鼓ギャラリーにて展示会を開催したのちには、日本画家 加藤 由利子の作品の常備品も兼ねて、地元・地域の活性化・まちづくりの発展や発信を行ってまいります。「藤鼓ギャラリー」展示の完成イメージ(1)「藤鼓ギャラリー」展示の完成イメージ(2)■リターンについて6,600円 ：「逢花大輪咲」日本画家 加藤 由利子の画集 第一号※今だけマスク付「逢花大輪咲」画集(第一号)※今だけマスク付96,140円 ：「桜の舞曲」日本画複製画／額装サイズ(大)【 幅55×縦22.1×奥行5.5cm 】／ヨコ作品／キャンバス、麻100％(フォーム：木材)、UVインクジェット印刷555,750円：「王華」／F10 ／本画／原画／ヨコ作品／額縁入り・箱有り／【 幅57.4×縦49.7×奥行3.3cm 】／ヨコ作品／麻紙、水干、岩絵の具、胡紛、パネル板、墨、金の粉「王華」原画■プロジェクト概要プロジェクト名： 「藤鼓ギャラリー」のために、ご支援をお願いします。期間 ： 2023日10月27日(金)～2024年1月13日(土)URL ： ■藤鼓ギャラリーについてリフォーム後に、以下の曜日・時間にギャラリーをオープンいたします。開催時間：午前10時から午後16時まで開催曜日：木・金・土・日※【土・日】は、作家在廊あり※臨時休業あり【木・金】は、電話で呼び出し…(有)伊豆プラ 055-947-0891※開催したのち、HPや広告チラシなどでご報告いたします。■加藤 由利子について活動場所 ： 〒410-2213 静岡県伊豆の国市戸沢260番地の1活動開始日： 2023年9月1日活動内容 ： 「藤鼓ギャラリー」日本画展示・伝統的な文化を絶やしたくないために活動・絵画交流に努めたいなどURL ： 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

現代作家による精緻な写実絵画の専門美術館として知られる千葉市のホキ美術館で、2010年の開館時に開始した『私の代表作』展。その第5回展が、11月23日（木・祝）から2024年5月12日（日）まで開催される。『私の代表作』展は、同館の創設者・保木将夫が館の設立にあたり、館の特徴となるものをつくろうと考えて企画したものだ。第1回は、2007年、それぞれの画家自身にとって『私の代表作』となるような100号以上の大作を、自らが考えた自由なテーマで描いてほしいと依頼し、その完成作が2010年、特別な展示室であるギャラリー8に並べられた。以来、3年毎に展示替えが行われるこの展示室は、新たに「代表作」の依頼を受けた参加作家同士が切磋琢磨し合う空間となっているという。今回の出展作家は、野田弘志、青木敏郎、五味文彦、原雅幸、大畑稔浩、小尾修、島村信之、石黒賢一郎、諏訪 敦、塩谷亮、廣戸絵美、藤田貴也、山梨備広、三重野慶の14名。大きな見どころは、ベテランから新人まで、写実絵画の世界で最も輝いている作家たちが3年越しで描き下ろした大作が一堂に並び、初公開されることだ。白い壁の展示室が多いなか、唯一黒い壁、黒い床、黒い天井で内装されたギャラリー8の静謐な空間に、ゆったりと1点ずつ掛けられた作品群は見応えたっぷり。「自身にとっての代表作となるものを」という依頼に果敢に挑戦した画家たちによる渾身の新作に初めて出合えることは、鑑賞者にとっても大きな喜びとなるだろう。これまで4回の開催を重ねてきた『私の代表作』展によって誕生し、同館に収蔵された作品数は50点を超える。同館のコレクションの根幹をなすと同時に、各画家にとってのみならず、写実絵画の世界においても代表作ともなりうるものだ。最新作の14点とともに、歴代の「私の代表作」の一部を他の展示室で目にできるのも、今回の会期中の見どころのひとつとなっている。なお、同展では、作家の生の声による作品解説を聴くことができる。作品横に設置されたQRコードから専用サイトにアクセスする方式の音声ガイドである。スマホとイヤホンを持参して、作家の声にも耳を傾けたい。＜開催情報＞第5回『私の代表作』展会期：2023年11月23日(木・祝)〜2024年5月12日(日)会場：ホキ美術館 ギャラリー８時間：10:00〜17:30(入館は17:00まで)観覧料：一般1,830円、大高・65歳以上1,320円、中学910円公式サイト：

今や外国人観光客の多くが「日本の最大の魅力」と答えるほど、世界中が注目している和食。その本質に迫る特別展「和食～日本の自然、人々の知恵～」では、日本列島の自然が育んだ食材や、人々の知恵によって生み出された技術、和食の成り立ちなどを、バラエティ豊かな標本や資料とともに、科学や歴史など多角的な視点から全6章で解き明かしていく。知れば知るほど食べたくなる！和食が進化した理由。まず注目したいのは食材の豊富さ。食の基本となる水をはじめ、キノコ、山菜、野菜、海藻、魚介類と、恵まれた環境にある日本列島。この地がもたらす食材について、会場では実物大模型やレプリカ、標本などで紹介する。例えば、日本の野菜は実はほとんどが外国原産。その野菜がどうやって日本に渡ってきたのか、品種改良によってどれだけの種類が生まれたか、その系譜から驚くべき事実がわかる。また、昨今注目されている発酵の技術や、出汁についても、科学的な視点から解説する。もうひとつ、和食の発展を知る上で重要なのが歴史。会場では卑弥呼や徳川家康など、歴史上の偉人たちの食卓を再現模型で紹介するほか、江戸時代のファストフード・寿司、天ぷら、そばの屋台も再現。さらに、古代から発展し続けてきた道具と料理人の技術、そして四季折々の風景と美しい料理の映像インスタレーションも楽しめる。未来へと続く和食の展望紹介も、見どころのひとつだ。いつの時代も、日本の伝統食の基本にあったのはおもてなしの心。そんな心温まる事実を読み取ることができるのも本展の魅力だ。織田信長が徳川家康をもてなした本膳料理の再現模型 奥村彪生監修 御食国若狭おばま食文化館蔵信長が家康に用意した宴席では5つの膳に24種もの料理が並んだ。奈良時代の貴族の宴会料理の再現模型 奥村彪生監修 奈良文化財研究所蔵奈良時代の貴族の食事は米、海の幸、山菜など15品目も。多彩な地ダイコンのレプリカ（2020年の展示風景） 国立科学博物館蔵日本に流通する代表的な大根の種類を紹介。各地に固有種も。マグロの実物大模型（2020年の展示風景） 国立科学博物館蔵魚の多彩さは世界屈指。イワシからマンボウまで実物標本も。特別展「和食～日本の自然、人々の知恵～」国立科学博物館東京都台東区上野公園7‐20開催中～2024年2月25日（日）9時～17時（入場は閉館の30 分前まで）月曜（12／25、1／8、2／12、2／19は開館）、12／28～1／1、1／9、2／13休一般2000円ほかTEL：050・5541・8600（ハローダイヤル）※『anan』2023年11月8日号より。文・山田貴美子（by anan編集部）

ミルフィー(MilleFée)の人気コスメシリーズ「絵画アイシャドウパレット」からフィンセント・ファン・ゴッホの作品をモチーフにした新作が登場。2023年11月14日(火)より、各種バラエティストアほかにて販売される。ミルフィー「絵画アイシャドウパレット」に“ゴッホ”の新作ミルフィーの「絵画アイシャドウパレット」は、細やかな粉質による高発色と、思わず集めたくなるパッケージで話題を集める、有名絵画からインスピレーションを得たコスメシリーズだ。インフルエンサーの本田ユニ監修のもと、共同企画を行っている。今回新たに登場するのは、ポスト印象派の代表者でもあるフィンセント・ファン・ゴッホが手がけた《星月夜》《花咲くアーモンドの木の枝》《バラのある花瓶》《ひまわり》の4作品から着想を得ている新作。ファン・ゴッホが描いた絵画の色合いや雰囲気を表現できるよう試行錯誤を重ねて完成したアイシャドウだ。カラー展開08 星月夜ピンクベージュやブラウンなどの使いやすいカラー、そしてワインレッドなど夜空を彷彿とさせる深みのあるカラーをセット。絵画をそのまま閉じ込めたような、幻想的なマーブルカラーもポイントに。09 花咲くアーモンドの木の枝繊細なアーモンドの枝や花のタッチをベージュやホワイト、ピンクなど淡い色合いで表現。柔らかい発色で、誰もが羨む儚げな目元に。10 バラのある花瓶肌馴染みの良いベージュカラーを基調とする中に、大胆なグリーンとホワイトのマーブルカラーが存在感を放つ。バラの花のように、華やかで印象的な目元に。11 ひまわりこっくりとしたオレンジブラウンで絵画の様々なひまわりをイメージしたカラー。こだわりのマーブルは目元にとびきりの華を持たせる。【詳細】ミルフィー 絵画アイシャドウパレット 6g 全11種 各2,420円発売日：2023年11月14日(火)より順次※10月14日(土)～ロフトにて発売

有限会社エルステュディオインターナショナル(代表：さかより のりこ)がメディアプロデュースする現代アート画家 尾形純氏の絵画展『尾形純 絵画展「月冴ゆる庭」』が、韮崎大村美術館にて2023年12月2日(土)より開催いたします。現代アートの難しさを吹き飛ばす「色の立体感」。抽象画というジャンルに、日本の伝統的な色彩・景色を籠める画風の尾形純氏。尾形氏の絵は、≪枯れては巡る、季節の美しさ≫を表すように、年を経ていくことで風合いを変えていく。そんな、まるで日本庭園のように有機的なアート作品。その源流は、意外にも「西洋的な裏打ちされた技術」にあるという。先月韓国光州のアートフェアでの展示を終え、既に2024年も多くの海外展・国内博物館への参加が決定するなど画家として活躍する尾形氏。修復家としての顔も持つ彼の、その独特な「庭」を思わせる作風のルーツに迫る。画家 尾形純氏 浜離宮にて (C)Benjamin Lee〇古色を作る、西洋画的なルーツとは？尾形純と言えば、「古色」と呼ばれる日本独自の色彩・和の色が特徴だが、意外なことにそのルーツは伝統的な西洋画にあるという。元々が油画志望だったこともあるが、東京藝術大学の大学院の坂本一道教授の研究室での影響も大きい。15～17世紀の西洋の古典技法を研究する中で、「手板」と言って、ファンアイクやルーベンス、レンブラントなどの地塗りや描画のサンプルを作って学んだ。「当時の巨匠は真っ白いキャンバスではなく、先に【有色の地塗り】を施していました。最初に塗った色彩に対して、色の吸収や反射を見て、色を活かし、作品を作りあげていく……元の色にどうやったって影響される。塗り重ねると更に表情が変わります」例えば、銀色の地塗りに赤を入れることで現れるピンクと、元から塗るために作ったピンクでは、全くニュアンスは違う。色に対する考え方や手法で、一番影響が濃いのはこの【地塗り】だと、尾形氏は言う。塗った色のポテンシャル、色彩力が発揮されていくその原理を意識して形成していった結果、今のスタイルが出来た。もう一つ、尾形作品のルーツには【修復家としての技術と感性】がある。尾形氏は学生時代の恩師の紹介で修復の工房に入門し、その後、文化庁の在外研修でニューヨークに渡るという稀な経歴を持つ。これらの経歴の中で磨いた技術も、【地塗り】の話と地続きである。そして、修復家に必要とされるのは、「必要な色」「欲しい色」を的確に作ることだ。「新しいものに古来の良さが必ずあります。歴史的・古典的な美術スキルを勉強しないと得られない『深さ』を実感しました」地塗りを知り、修復家として活動したことで「美術史に残る名画の見方」はがらりと変わった。同時に、画家としての【キャンバスの捉え方】にも大いに影響したという。「こうしたい」「こうじゃない」と悩みながら描く中で、尾形氏は、確かな手ごたえを感じるようになった。脳裏に浮かべた情景に見合う色にたどり着くことができるようになったのだ。これは、「自分の考えに、技術がマッチしたから」であり、その根底に、「修復で培った感性」があるという。修復家としての自分がアーティストとしての自分を更に育て、相乗効果を生んでいる。〇尾形作品のガイド、「和の庭の見立て」～絵を理解するための【はしご】とは～「伝統の世界には詰将棋みたいな厳しさ、描写への追求があり、それに取り憑かれた時期もあります。ただ私は描き途中に現れる、不明瞭なゆらゆらした画面に惹きつけられました」やがて抽象画・現代アートへと舵を切ったのは、予測できる世界のリアリティを追求する絵ではないものが描きたくなったから。巨匠の後追いではなく、自分だけの絵があるのではないかと迷う中で確立した「色」。その色が「和」に結びつき、「和の庭の見立て」にたどり着くまでには、ある画商との出会いがあった。画商は、英語のタイトルを付けていた尾形氏の絵に「どうみても和の色だから」と別の提案をした。「こぼれ剥ぎ」や「花筏(はないかだ)」などの和菓子のような名前だ。のちに、この理由が、「画商が実は茶人であったため」だったことを、尾形氏は知る。更に、画商は「花影(かえい)」という言葉を持ち出し、「桜の花の影は見る人の心によって、いろいろなものに見える。その様子が尾形さんの絵にぴったりだ」と告げた。これこそが、実は、作品群『花影』シリーズの由来になるエピソードなのである。彼岸の花影また『禅之庭』(会場：インターコンチネンタルホテル)というイベントを行ったことも、尾形作品と「和」「庭」の親和性を深める切っ掛けになった。「海外からの来客が多いイベントで『貴方の絵は日本庭園だね』と言われました。そこで、改めて庭園を訪れて散歩したり、また古典作品を手に取ったり、僧侶と出会ったりするうちに『確かに』と思う節が出てきました」尾形氏自身、作品を庭に見立ててみれば、しっくりときた。また画家として最初こそ「言葉にすること」に違和感があったが、直に説明することの重要性に気づいた。「例えば『この絵は雪の景色だ』と伝えると、(鑑賞していたお客さんが)『あー、私も雪の日のお寺でこの雪景色、見たことある』と自分の体験と重ねることがあります。色面だけの画面でも色のソースを伝えることで、見る人は自分自身の経験を絵に投影して解釈することが出来る……そうなれば、見ている方は僕の世界に、はしごを渡るみたいに入ってきてくれます。庭に見立てることは、自分の作品を理解してもらうための【はしご】だと気づきました」「庭の見立て」で深い理解を得られるようになれば、例え表現が抽象的であっても、そのまま「色」を受け取ることができるようになる。そのときに成立する【作る者と鑑賞する者との相互理解】を尾形氏は大事にしている。■韮崎大村美術館企画展 尾形純 絵画展「月冴ゆる庭」 概要会場 ： 韮崎大村美術館 内容 ： 上記サイトの展覧会よりご覧ください。会期 ： 2023年12月2日(土)～ 2024年2月25日(日) 10:00～17:00休館日： 水曜日、1月1日庭に見立てて作品を描くことの多い尾形氏だが、実在の庭を念頭に置くというより、心象風景や空気感をそのままに作品に籠めている。そんな尾形氏の次の挑戦が、実際の庭とのコラボレーションだ。舞台になる韮崎市韮崎大村美術館は韮崎大村記念公園内に建てられ、園内には「創新苑」という庭園が造成されている。この実際の庭園と、そこからインスピレーションを得て創作する「心象風景としての庭園(絵画)」を双方楽しむことが出来る仕掛けだ。尾形氏の作品は、時に凹凸のある立体的なシリーズも含めて、昼夜、また時の流れ、時節柄の光の差によって、絵の表情や見栄えが変化し、その状況に馴染んでいくことを善しとして「日々目にさらされ、一緒に過ごす」前提で創作される。環境による表情の変化も含め、その場を彩る尾形氏の現代アートは、存在自体が「中庭」のような魅力を持っている。そうして時に住民の、時にお客様のコミュニケーションのツールともなる作品だからこそ、パブリックアートとして迎えられることも多い。今回は絵画展でもあり、訪れる場所ありきのパブリックアートイベントとしても楽しめる稀有な催しもの。場合によっては、インスタレーションのような見方もできる。実際の冬の庭とともに、尾形純の世界の「庭」、その不思議な色・風合いを楽しむまたとない機会。是非現地を訪れ、季節を体感してほしい。同時に、年明けには【大村智館長と尾形純氏の対談】も決定。創新苑の傍らに静かに佇む館長の生家を改築した蛍雪寮にての、またとない機会に注目が集まる。その他、節分にはアーティストトーク・作品解説あり。【プロフィール】尾形純 現代アート画家(C)Benjamin Lee東京都出身。東京藝術大学大学院美術研究科修了。恩師の紹介で修復の工房に入門し、文化庁の在外研修でニューヨークへ留学。Rustin Levenson Art Conservation Associates Ltd.にてインターンを経験。以降、数々の名画修復に携わる修復家としても活躍。画家としては、日本の伝統色を思わせる落ち着いた色彩を基調にし、庭や自然風景を見立てた作風で脚光を浴びる。国内の個展に加え、ニューヨーク、ロンドンなどのセレクト展、その後、シンガポール・東南アジアへと活躍の場を広げ、今に至る。2019年ベトナム政府主催「The Exhibition of Finest Art Works From Representative Asian Artist in Hanoi - Vietnam 2019 」では、アジア圏各国の作家を一堂に会する中、唯一の日本人作家として招聘された。また近年は、ホテルやレジデンス、レストランなどの【パブリックスペースのアート制作】にも注力している(代表：銀座ミシュラン一つ星レストラン REIKASAI GINZA、グランフロント大阪オーナーズタワー、琉球ホテル＆リゾート 名城ビーチ、ホテルメトロポリタン鎌倉など)。作品集 「十の庭 庭に宿る抽象」(2021年)、作品集 GOKUSUI 「曲水」(尾形仮山名義・2022年)を出版。REIKASAI GINZA(十の庭 庭に宿る抽象 尾形純作品集より)【尾形純の作品に関するお問い合わせ先】メール： office.junogata@gmail.com HP ： 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

向井理主演「パリピ孔明」第5話が10月25日に放送。スーツ姿を披露した孔明の姿に「違和感すごい」「シュールすぎて笑う」という声が上がっている。原作は、「ヤングマガジン」（講談社）にて現在も連載中の同名コミック。向井さん演じる中国三国時代の名軍師・諸葛孔明（しょかつ・こうめい）が現代の渋谷に若かりし姿で転生し、歌手を目指す一人のアマチュアシンガー・月見英子（上白石萌歌）のために、魔法のような作戦を考えては、彼女の前に立ちはだかる壁を軍師のごとく切り崩し、成功に導いていく。豪華キャスト陣×多彩な音楽×極上コメディー×ぶっ飛んだ世界観の映像美で贈る、史上最響の音楽青春コメディーとなっている。ディーン・フジオカが諸葛孔明の主君・劉備役として全編中国語セリフを演じ、本編のナレーションも務める。さらに、孔明がアルバイトをすることになるBBラウンジのオーナー・小林役に森山未來が出演するほか、菅原小春、森崎ウィン、宮世琉弥、ELLY、八木莉可子、関口メンディーら豪華キャストがドラマを盛り上げる。本作では、シークレットゲスト含め総勢25アーティストが出演するとのこと。第5話のゲストとして、実力派俳優の和田聰宏、人気YouTuberのスカイピース、平成ノブシコブシ・徳井健太が出演した。※以下ネタバレを含む表現があります。ご注意ください。孔明（向井理）は、超大型フェス「サマーソニア」の出場権をかけて、英子（上白石萌歌）のライバルとなる仮面アイドルユニット「AZALEA（アザリエ）」について調べていた。孔明の調べによると、AZALEAのプロデューサーである唐澤（和田聰宏）は、10万イイネ企画の期限の3日前に大規模なイベントを予定しているようだが、それがどのような内容なのか探ることができず、BBラウンジのオーナー・小林（森山未來）に相談する。一方、英子は路上ライブで出会ったストリートミュージシャン・久遠七海（八木莉可子）とすっかり打ち解け、セッションを重ねていた。レコーディングが思うようにいかず、キドに言われた言葉に落ち込む英子に、七海は「自分が楽しく歌えることがずっと大切で幸せなことだ」と伝え、自分とおそろいのギターストラップをプレゼントする。英子は「一生大事にする」と喜ぶ。…というのが第5話のストーリー。孔明に相談された小林は、裏の手を使いAZALEAが所属する音楽事務所・KEY TIMEの社員証を入手する。それを使い、事務所に潜入する孔明だが、会議室に忍び込んだ孔明はすぐに唐澤に見つかってしまう。唐澤は孔明を見て、10万イイネ企画を探りに来たスパイだと見破り「どこの陣営かは知らないが、私には勝てない。諦めろ」と言い放つ。スーツ姿にいつもの帽子をかぶったまま潜入する孔明の姿に「違和感すごい」「帽子そのままなんだww」「すぐばれるだろ」とツッコミが相次ぎ、「シュールすぎて笑う」「さすが孔明」と冒頭からSNSが盛り上がった。また、孔明を演じる向井さんの姿にも「スタイル良すぎ」と絶賛する声も…。キドになかなか認めてもらえない英子は、サマーソニア出演を目指していること、そのためにはAZALEAに勝たなくてはいけないことを話すと七海の表情が一変し「歌うのやめよう」と言い、英子の行きたいところに行こうと持ちかける。英子は孔明からもらった巾着の中に入っていたドリンクチケットを持って七海と出かける。そこで七海は英子に自分がAZALEAのベースボーカルであることを明かす。そして元々は高校の友達とバンドを組んで自分たちのやりたいものをやっていたこと、唐澤に声を掛けられ、最初は反発したものの限界を感じ、唐澤に頭を下げてAZALEAが結成されたことを打ち明けた。そして、すぐに唐澤の思い通りに売れて音楽で食べられるようになったものの、自分たちの夢がこれだったのかという思いがまだあることを話す。しかし、チームとしてかなりのお金が動いていること、応援してくれているファンを裏切りたくないという思いから時々路上ライブをしていたことも英子に明かした。七海の抱えるジレンマにSNSでは「苦しい」「辛いな…」「泣ける」という声が上がった。KEY TIMEへの潜入時にホワイトボードの消えかけた文字からゲリラライブを実施することを察した孔明は、Xデー当日にゲリラライブが行なわれる場所に英子とKABE太人（宮世琉弥）を向かわせることに。YouTuberのスカイピースが本人役として登場し、AZALEAのゲリラライブが行なわれること、そのライブを生で見てライブ中に現れるQRコードを読み取り、特設サイトでイイネをすると抽選で100名に100万円が配られること、そのライブがAZALEAの歴史に欠かせない場所で行われることを配信する。そして、平成ノブシコブシ・徳井さん演じる古参のファンが「みなとヶ丘公園しかない」と特定すると、密偵が孔明に連絡。孔明は英子とKABEを向かわせた。スカイピースと徳井さんの登場に「スカイピースだ！」「え、今の徳井さん？」「徳井さんだよね？見間違いじゃないよね？」という声が上がった。AZALEAの3人が夢を誓いあった場所であるみなとヶ丘公園に先に到着した英子らは、AZALEA目当てに集まったファンを前にトラックのステージをオープンさせ、AZALEAの曲を流す。そして、AZALEAの恰好をした英子が登場するところで5話が終わり「終わっちゃった！」「来週まで待てない」「次回はやく見たい」という投稿が相次いだ。第6話あらすじ月見英子（上白石萌歌）は超大型フェス・サマーソニアの出場権を賭けて、SNSでの10万イイネ企画に参加。諸葛孔明（向井理）の計略により、ライバルである三人組アイドルユニット「AZALEA（アザリエ）」の10万イイネ企画を乗っ取るべく、ゲリラライブ会場を突き止め、AZALEAのフリをして歌うという作戦を決行する。KABE太人（宮世琉弥）が操作するドローンによりQRコードが出現。AZALEAのQRだと勘違いした客たちは100万円を求め、次々にスマホをかざす。これはかつて孔明が「赤壁の戦い」で用いた策だと気づくオーナー小林（森山未來）。英子のSNSのイイネの数は爆発的に伸びていく。しかし観客はステージにいるのが本物ではないと気づき始め…。そこへ、本物のAZALEAのステージトラックがやって来て、二つのステージが向かい合う。AZALEAのパフォーマンスがスタート！ 果たして英子はAZALEAの勢いを止めることができるのか？ そして、遂に完成した「DREAMER」お披露目の時が迫る。「パリピ孔明」は毎週水曜日22時～フジテレビにて放送中。（シネマカフェ編集部）

2020年に国立科学博物館で開催予定だったが、新型コロナウイルスの影響で中止となった特別展『和食 ～日本の自然、人々の知恵～』が、2023年10月28日(土)より開催される。「和食」がユネスコ無形文化遺産に登録されて10年。世界中でますます注目の高まる和食を、バラエティ豊かな標本や資料とともに、科学や歴史などの多角的な視点から紹介する展覧会だ。「和食」とは、西洋料理や中華料理など、世界の料理との差別化をはかるため、明治時代に生まれた言葉である。食の基本となる水に、キノコや山菜、野菜、海藻、魚介類……。南北に長く、世界有数の生物多様性を持つ日本列島では、約4万年も前から人が住み、自然環境に即した食事をとってきた。日本列島の豊かな自然がもたらす食材と、それらを美味しく食するための「出汁」、発酵技術や養殖技術、野菜の品種改良にも挑んできた日本人。結局のところ「和食」を考えることは、日本全体を考えることになるだろう。同展では、ダイコンをはじめ、実はほとんどが外国原産という野菜や、世界屈指の種類を誇る日本の食用魚、あるいは昆布や貝の実物大標本や模型で、多彩な食材を改めて可視化し、和食を支えるスーパー技術「発酵」の仕組みなども解説する。日頃何気なく食べている和食が、日本の自然と、日本人の知恵や技術が生み出した、文化的な食べ物であることがわかる。また、縄文時代から現代まで和食の歴史を紐解くコーナーも興味深い。卑弥呼や徳川家康は何を食べていたか？寿司、天ぷら、そばなど、江戸っ子が愛したファストフードは、どんな屋台で供されていたか？など、偉人たちの食卓や江戸の街並みを模型で再現する。さらに、魚影に手をかざすと解説が飛び出るなど、魚の生態や旬をより実感をもって学べるインタラクティブな映像も。四季折々の美しい和食の映像にも注目だ。＜開催情報＞特別展『和食 ～日本の自然、人々の知恵～』会期：2023年10月28日(土)〜2024年2月25日(日)会場：国立科学博物館時間：9:00〜17:00（入場は16:30まで）休館日：月曜（12月25日、1月8日、2月12日・19日は開館）、12月28日(木)～1月1日(月・祝)、1月9日(火)、2月13日(火)料金：一般・大学2,000円、大高中600円公式サイト：

六本木一丁目に位置する泉屋博古館東京では、2023年11月２日(木)より、特別企画展『日本画の棲み家』が開催される。かつては床の間に掛けたり、屏風絵や襖絵として座敷を飾るなど、人々の暮らしの中にあった日本絵画。しかし、明治時代以降、展覧会制度が導入されると、日本画は展覧会の会場に合せてサイズは大きく、画題や色彩も濃厚なものとなり、家の中で楽しむこともままならなくなっていく。以来現在にも続く日本画の「棲み家」の問題や、今後の日本画の鑑賞とあり方などを考える展覧会だ。まず第一章では、住友家第15代住友左衛門友純（1864～1926、号春翠）の、いくつもの邸宅を彩った日本画を展示。床の間を飾った軸、座敷の間仕切りとして使用された屏風や衝立を紹介することにより、家を「棲み家」とした日本画の諸相を紹介する。第二章では、「床の間」と日本画の関係について考える。明治期、庶民の間では接客空間として床の間のある家が普及するが、大正期に入ると空間の合理性という観点から「床の間無用論」が叫ばれるようになる。と同時に、展覧会で展示される革新的な日本絵画を「展覧会（会場）芸術」、床の間を飾るような旧来の日本画を、時代遅れの「床の間芸術」と呼ぶなど、「床の間」の受難が始まった。今でも、床の間がテレビや荷物置き場と化している家を見ることがあるが、第三章では現代における「床の間芸術」を考える。一般的には、日本画を所有し、日常的に楽しむこと自体ハードルの高い習慣に感じてしまうが、コロナ禍の巣ごもり生活で、「おうち時間」の大切さを知った私たちには、まったく理解できないことではないだろう。同展では、日本画の「おうち鑑賞」を目指して、6名の現代作家が新しい「床の間芸術」を発表する。イベントやラーニングプログラムも盛りだくさんなので、興味のある方はホームページで確認を。＜開催情報＞特別企画展『日本画の棲み家』会期：2023年11月2日(木)〜12月17日(日)会場：泉屋博古館東京時間：11:00～18:00、金曜は19:00まで(入館は閉館30分前まで)休館日：月曜入館料：一般1,000円、高大生600円公式サイト：

一般財団法人日本児童養護施設財団は、横浜元町・石川町の地域発展と児童養護施設の子どもたちのことを知っていただくため、石川町商店街を中心とした協力店舗にて、絵画展『日本子ども未来展』を2023年10月7日～9日まで開催いたします。日本子ども未来展『日本子ども未来展』は、当財団が運営する事業となり、今年で5回目の開催となります。これまではオンライン美術館としてインターネット上で開催していましたが、新型コロナウイルスが5種に移行したことから、実際の店舗での展示となるリアル開催の運びとなりました。今回の目玉は、500点にもおよぶ児童養護施設の子どもたちの絵画です。年齢は2歳～18歳までの子どもたちが、テーマに沿って絵を自由に描いています。どの作品も感性が豊かで、ほっこりしてしまうものばかりです。会場は親子でも楽しめる内容となっています。商店街をまわるスタンプラリー(限定商品がもらえる)、ワークショップ、アコーディオン演奏などを用意しています。皆さまのお越しをお待ちしています。【開催概要】■開催日2023年10月7日(土)～10月9日(月)／3日間■開催時間朝11時～夕方5時まで(7日ワークショップのみ夕方6時まで開催)■参加費無料■メイン催し会場Gallery / Studio CHARLOTTE.USAGI神奈川県横浜市中区石川町1丁目19Gallery / Studio CHARLOTTE.USAGI■イベントHP ■絵画協力会場横浜元町・石川町の商店街40軒強■主宰一般財団法人 日本児童養護施設財団日本子ども未来展 運営事務局東京都港区南青山3-4-6 2FURL： ■共催Gallery / Studio CHARLOTTE.USAGI神奈川県中区石川町1丁目19「JR石川町駅元町口から徒歩1分のガラス張りのギャラリー」スペース貸にとどまらず、ギャラリストが自ら企画を立て面白い展示会やアーティスト支援を行なっています。古民家を改装して、全棟まるまるがアートスペースになっています。■後援公益財団法人 横浜市芸術文化振興財団元町・石川町(ギャラリー、店舗、医療機関、公共施設など)子ども未来展 チラシ＜児童養護施設について＞全国に612施設あり約3万人の子どもたち(2歳～18歳まで)が生活しています。入所背景は、親からの虐待(暴力的、精神的)、育児放棄(ネグレクト)、経済的な理由、孤児、何かしらの理由によります。＜日本子ども未来展とは＞全国の児童養護施設の子どもたちの豊かな成長を願うと共に、子どもたちが描く絵画を通して、日々の生活だけでなく子どもたちがそれぞれ持つ「夢」や「希望」を自由に表現する事で自分たちの将来について考える「きっかけ」を持ってもらうことを目的に実施しております。【イベント内容】■展示作品子どもたちが描いた絵画 総数約500点 特別記念作品6点をメイン会場：Gallery / Studio CHARLOTTE.USAGIを中心とした元町・石川町(ギャラリー、店舗、医療機関、公共施設など)に絵画を展示。▼これまで開催した日本子ども未来展の絵画作品・2019年 開催 第1回作品テーマ「将来の夢、なりたい職業」 ・2020年 開催 第2回作品テーマ「クリスマス」 ・2021年 開催 第3回作品テーマ「僕の私の好きなもの」 ・2022年 開催第4回作品テーマ「夏」 ・2023年 開催 第5回作品テーマ「大切にしているもの」 ■地域協力元町・石川町(ギャラリー、店舗、医療機関、公共施設など)によるスタンプラリーの実施。詳細ページよりスタンプラリー地図を確認しぜひ参加してみてください。■ワークショップGallery / Studio CHARLOTTE.USAGI2階ワークショップブースワークショップ に関して(1)「ふわふわ綿のフェルトを触って自分だけのキャラを作ろう」開催：10月7日(土)11:00～17:00参加：無料担当：一般財団法人 カルチュラルライツ内容：アーティストのゆにここさんと一緒にふわふわの綿を触りながら、人形にするフェルトを自分で選んで手足、顔を作って、自分だけのオリジナルキャラの人形を作ります。(2)「サッカー選手西山さんと遊ぼう」＆「親子ヨガ」開催：10月7日(土)17:30～18:00参加：無料担当：きせきの食卓＆元町ヨガ2006内容：サッカー選手の西山さんとサッカーボールを使用して遊びます。「親子ヨガ」親子で簡単なヨガを体験できます(10分程度)(3)「ステッカー・シールを窓に貼ってハロウィン風にデコろう」開催：10月8日(日)12:00～15:00参加：300円担当：カッティングステッカーめりりぃーと内容：ゆりあ先生と一緒に、シールでハロウィンの飾り付けをします。自分でシールを作ってみたい子には、ジャムの瓶のデコも用意しています。(4)「アートフラワーでヘアピンやブレスレットを作ろう」開催：10月8日(日)15:00～17:00参加：無料担当：山西 まり子内容：まり子先生と一緒に好きなアートフラワーを選んで自分だけのアクセサリーが作れます。(5)「画家の先生に習うミニ絵画レッスン」(小さな子から高学年の子まで参加できます！)開催：10月9日(祝)12:00～17:00参加：無料担当：油彩画家 本間 由佳内容：武蔵美術大学油絵科院卒の本間先生が、日本児童養護施設財団キャラクター「もっち～」のオリジナルぬりえを作成してくださっています。そちらのぬりえは、小さなお子様から小学校高学年生や中学生、大人の方まで、みんなが絵画を学べるように作られています。色や影の付け方など、先生がそれぞれにワインポイントアドバイスをしてくださいます。もっち〜作品■ギャラリー前アコーディオン演奏開催：10月7日(土)12:00～参加：無料担当：美緒内容：ギャラリー前で素敵なアコーディオンの生演奏が聴けます。ご希望の方は「アコーディオン演奏体験」もできます。＜イベントHP＞ 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

近鉄グループの文化事業である大和文華館では、2023年10月7日（土）から11月12日（日）まで、「特別展 いぬねこ彩彩―東アジアの犬と猫の絵画―」を開催いたします。人間の親愛なる友として、今も昔も愛されてきた犬と猫は、東アジアでは古くから絵画のモチーフとしても人気を博しました。それらは、心和む愛らしい姿だけを求められて生まれたのではなく、日々の幸福への祈りや異国への憧れ、権威の象徴、社会風刺など、人間の様々な思いを託されることで、しばしば描かれてきたのです。本展観では、中国、朝鮮半島、日本における、12～20世紀に制作された犬図・猫図を一堂に展示します。重要文化財5件、重要美術品1件を含む、計63件を通して、東アジアで花開いた豊かな動物画の展開をお楽しみください。詳細は別紙の通りです。【図1】老圃秋容図 沈南蘋筆中国・清時代静嘉堂文庫美術館蔵（画像提供：〔公財〕静嘉堂/DNPartcom）【図2】花下遊狗図 李巌筆朝鮮・朝鮮王朝時代日本民藝館蔵【図3】時雨狗子図 円山応挙筆日本・江戸時代府中市美術館蔵別紙＜１＞ 展覧会詳細について１．名称 特別展 いぬねこ彩彩―東アジアの犬と猫の絵画―２．会期 2023年10月7日（土）～11月12日（日）※会期中、展示替えあり。前期：10月7日（土）～10月22日（日）後期：10月24日（火）～11月12日（日）３．休館日 毎週月曜日（ただし10月9日〈月・祝〉は開館し、翌10日〈火〉が休館）４．開館時間 午前１０時～午後５時（入館は午後４時30分まで）５．入館料 一般 950円 高校・大学生 730円 小学・中学生 無料６．共催 毎日新聞社７．出陳品数 63件＊主な展示作品◎＝重要文化財 ○＝重要美術品【中国の犬と猫の絵画】◎蜀葵遊猫図・萱草遊狗図 伝毛益筆 南宋時代（12世紀） 大和文華館蔵・犬図 李迪筆 南宋時代（13世紀） 個人蔵【前期展示】○春苑遊狗図 紀鎮筆 明時代（15～16世紀） 黒川古文化研究所蔵◎猫児図（「安晩帖」第9図） 八大山人筆 清・康熙33年（1694） 泉屋博古館蔵・老圃秋容図 沈南蘋筆 清・雍正9年（1731） 静嘉堂文庫美術館蔵【朝鮮半島の犬と猫の絵画】・花下遊狗図 李巌筆 朝鮮・朝鮮王朝時代（16世紀半ば） 日本民藝館蔵・猫図 朝鮮・朝鮮王朝時代（18世紀） 高麗美術館蔵【日本の犬と猫の絵画】・「李迪犬図」模本 狩野探幽模 日本・江戸時代（17世紀） 個人蔵【後期展示】・倣李迪狗子図（「和漢流書手鑑」より）狩野常信筆 江戸・宝永元年～6年（1704～09）頃 個人蔵・百流之絵鑑 狩野昌運筆 日本・江戸時代（17～18世紀） 福岡市美術館蔵・松下麝香猫図屏風 伝狩野之信筆 日本・室町時代（16世紀） サントリー美術館蔵・犬図 俵屋宗達筆 日本・江戸時代（17世紀） 西新井大師總持寺蔵・狗子図 与謝蕪村筆 日本・江戸時代（18世紀） 個人蔵・時雨狗子図 円山応挙筆 江戸・明和4年（1767） 府中市美術館蔵・親子犬図 張月樵・長沢蘆雪筆 日本・江戸時代（18世紀後半） 個人蔵・厖児戯箒図 伊藤若冲筆 日本・江戸時代（18世紀） 鹿苑寺蔵＜２＞ 会期中のイベントについて１．講演会「かわいいだけじゃない―いぬねこの本流 日本の犬猫表現の展開における狩野派の役割」（１）日時・場所 11月5日（日）午後２時から講堂にて（２）講師 神戸大学大学院 人文学研究科 専任講師 野田 麻美氏２．日曜美術講座「中国と朝鮮半島の犬図・猫図について」（１）日時・場所 10月15日（日）午後２時から講堂にて（２）講師 大和文華館 学芸員 都甲さやか3．列品解説（１）日時・場所 毎週土曜日 午後２時から展示場にて（２）解説 大和文華館 学芸部4．無料招待デー 10月31日（火）大和文華館開館記念日※何れのイベントも参加は無料ですが、入館料が必要です。※講堂の定員は１００名です。（当日先着順。予約不要）以 上 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

Nulbarich(ナルバリッチ)の新曲「Skyline」が、2023年10月4日(水)に配信リリース。テレビアニメ『ミギとダリ』のエンディング主題歌となる。Nulbarichの新曲「Skyline」アニメED曲にNulbarichの新曲「Skyline」は、テレビアニメ『ミギとダリ』のエンディング主題歌として書き下ろされた1曲。日々の中で困難や悲劇に直面しても、笑って少しずつ前に進んでいこうという前向きなメッセージが込められている。なおテレビアニメ『ミギとダリ』は、マンガ誌『ハルタ』に連載されていた同名漫画を原作とするもの。双子の兄弟のミギとダリが“ひとりの少年”として生活し、すり替わりながら母の死の真相を探るというシュールなコメディサスペンスだ。主題歌「Skyline」は、真相にたどり着くために協力する2人の主人公の姿を、オールを漕いで進んでいくボートでの旅路に例えたような歌詞が新鮮な1曲となっている。＜JQコメント＞原作マンガ『ミギとダリ』は、どストライクでストーリーも描写も空気もたまらない作品でした。いつのまにか佐野先生の世界に支配されてる自分がいました。佐野先生が描く世界観をエンディング主題歌として、どうアニメに影響を与えられるかはわかりませんが、観てる人を『ミギとダリ』の世界の少しでも深い所に連れてってあげれたらいいなって思ってます。とても楽しみです。【詳細】Nulbarich 新曲「Skyline」配信日：2023年10月4日(水)

国立新美術館(東京・六本木)では、モードの帝王、イヴ・サンローランの没後日本初となる大回顧展「イヴ・サンローラン展 時を超えるスタイル」が開幕しました。オフィスでのイヴ・サンローラン、パリのマルソー大通り5番地のスタジオにて、1986年/© Droits réservésイヴ・サンローランはクリスチャン・ディオールの急死をうけ、1958年にディオールのデザイナーとして鮮烈なデビューを飾り、1962年からは自身のブランド「イヴ・サンローラン」を発表します。それ以来、2002年の引退まで約半世紀にわたって世界のファッションシーンをリードし、サファリ・ルックやパンツスーツ、ピーコート、トレンチコートといったアイテムを定着させるなど、女性たちのワードローブに変革をもたらしました。イヴ・サンローラン、アンヌ＝マリー・ムニョス、ピエール・ベルジェ、パリのマルソー大通り5番地のスタジオにて、1977年/© Guy Marineau本展はイヴ・サンローラン美術館パリの全面協力を得て、没後日本で初めて開催される大回顧展です。わずか21歳で衝撃的なデビューを果たしてから、自身のブランドとして初のコレクションを成功させ、美術作品や舞台芸術、そして日本にも影響を受けながら独自のスタイルを確立するまでの40年にわたる歴史を、ルック110体のほか、アクセサリー、ドローイング、写真を含む262点によって、12章構成で余すところなく紹介しています。20世紀後半における偉大な才能であるイヴ・サンローランから生み出される、唯一無二でありながら、豪華絢爛な美の世界を間近で堪能できる大変貴重な機会となります。Photo by FASHION HEADLINE■会場構成Chapter 0ある才能の誕生Photo by FASHION HEADLINE幼い頃、家で絵を描くことが好きだったイヴ・サンローランは、絵本の装丁や挿絵を手掛けた後、ファッションに情熱を傾けるようになりました。1953年、17歳でパリに渡り、コンクールのドレス部門で入賞したことをきっかけに、クリスチャン・ディオールのアシスタントに抜擢されます。1957年にクリスチャン・ディオールが急逝した後、21歳の若さでディオールのチーフデザイナーを務めることとなりました。1958年にはディオールで最初のコレクション「トラペーズ・ライン」を発表し、後継者として熱狂的に迎え入れられます。Chapter 11962年:初となるオートクチュールコレクションPhoto by FASHION HEADLINEディオールで6つものコレクションを手掛け、デザイナーとして成功を収めた後、1961年にピエール・ベルジェらと共にオートクチュールメゾン「イヴ・サンローラン」を設立。翌年に発表された初のコレクションでは、船乗りの作業着に着想を得たピーコートなどを発表し、大きな注目と賞賛を浴びました。Chapter 2イヴ・サンローランのスタイル:アイコニックな作品Photo by FASHION HEADLINEイヴ・サンローランの代名詞的存在となったデザインの中でも特に革新的だったのは、紳士服からヒントを得て作られたタキシードやジャンプスーツ、サファリ・ルック、トレンチコートなどです。彼は、紳士服のカットの美しさ、快適さ、実用的な側面を維持しつつ、シンプルさとエレガンスを組み合わせた女性のシルエットを生み出しました。これらの作品の発表は女性解放運動が興隆した時期と重なっていたこともあり、時代の空気と呼応したスタイルは、人気を不動のものにしました。そのほか、ネイビールックなど女性らしくアレンジが施された服装も手掛けました。Chapter 3芸術性:刺繍とフェザーPhoto by FASHION HEADLINEイヴ・サンローランの作品は、織工、染色、捺染（なっせん）、刺繍、金細工、銀細工など、多くの熟練した職人たちによって支えられていました。長年にわたって受け継がれてきた技術を持つ職人たちと密接な関係を保つことで、展示作品に見られるように極めて精緻なデザインを実現可能にしました。彼の厳格なまでの完璧主義は、一つの作品を完成させるのに、何百時間もの作業を必要としました。Chapter 4想像上の旅Photo by FASHION HEADLINE読書や美術作品の収集によって想像を巡らせる「机上の」旅を通じて、モロッコ、サハラ以南のアフリカ、ロシア、スペイン、アジアといった遠い土地へ抱いた幻想をデザインで表現しました。やがて、鮮やかな色彩や独特な形によって表された「異国情緒」は、イヴ・サンローランの作品にとって不可欠な要素になりました。Chapter 5服飾の歴史Photo by FASHION HEADLINEPhoto by FASHION HEADLINEキャリア全体を通じて、イヴ・サンローランはヨーロッパの様々な時代に特徴的な装いを自身のデザインに取り込みました。古代ギリシア・ローマ彫刻がまとっているようなドレスや、中世の装いを思わせるガウンなど、幅広い時代のスタイルを自在にデザインソースとしていることから、過去の服飾の歴史に敬意を払いながらも、自由な創造性を発揮していることがわかります。Chapter 6好奇心のキャビネット:ジュエリーPhoto by FASHION HEADLINEアクセサリーはイヴ・サンローランの表現にとって非常に重要な要素でした。天然の真珠や宝石に固執することなく、木 材、金 属、ラインストーン、ビーズなどのイミテーションを多用することで、素材の無限の組み合わせを可能とし、想像力と表現の幅を広げていったのです。Chapter 7舞台芸術─グラフィックアートPhoto by FASHION HEADLINE生きた芸術に魅了されたイヴ・サンローランは、演劇、バレエ、ミュージックホール、映画などの衣装を数多く制作しました。色彩や素材を駆使した絵画的手法と、綿密で生き生きとしたコントラストの強い線から伝わる描画の才能は、本展で展示されるスケッチに色濃く表れています。Chapter 8舞台芸術─テキスタイルPhoto by FASHION HEADLINEイヴ・サンローランは、オランで過ごした少年時代から演劇や舞台に夢中になりました。カトリーヌ・ドヌーヴ主演の映画『昼顔』やジャン・コクトーの演劇『双頭の鷲』、ローラン・プティが芸術監督を務めたミュージックホールなど、生涯を通して様々な演劇や映画の衣装を手掛けています。Chapter 9アーティストへのオマージュPhoto by FASHION HEADLINEPhoto by FASHION HEADLINEイヴ・サンローランは画家や作家など多くのアーティストたちと交流し、彼らの才能へ敬意を払った作品を多く発表しました。特にピカソ、マティス、ブラック、ファン・ゴッホ、ボナールといった過去の画家への強い尊敬と親愛の念は、作品の中でも表現されました。美術作品とファッションの融合は、伝統的なオートクチュールの世界に新風を吹き込んだのですChapter 10花嫁たちPhoto by FASHION HEADLINEオートクチュールのファッションショーに欠かせないのがフィナーレを飾るウエディングドレスです。イヴ・サンローランは、19世紀の終わりから続く伝統的なガウンの形式と、新しい女性像として斬新なデザインの両方を展開しました。Chapter 11イヴ・サンローランと日本Photo by FASHION HEADLINE1963年の来日をきっかけに、イヴ・サンローランは日本の文化や伝統工芸品に魅せられ、その後の創造にも多くの示唆を与えました。一方、彼が発信するスタイルは、日本のファッションやデザインの世界にも様々な影響を及ぼすものでもありました。本章では、イヴ・サンローランと日本の関係を、資料を通して紐解きます。初来日時のイヴ・サンローラン、1963年4月/© Droits réservés展覧会実施概要【展覧会名】イヴ・サンローラン展 時を超えるスタイル Yves Saint Laurent, Across the Style【会期】2023年9月20日（水）～12月11日（月） 毎週火曜日休館【開館時間】10:00～18:00 ※毎週金・土曜日は20:00まで ※入場は閉館の30分前まで【会場】国立新美術館 企画展示室1E 〒106-8558 東京都港区六本木7-22-2  【主催】国立新美術館、産経新聞社、TBS、ソニー・ ミュージックエンタテインメント【特別協力】イヴ・サンローラン美術館パリ【特別協力】SAINT LAURENT【後援】在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ、BS- TBS、TBSラジオ【協賛】SOMPOホールディングス、野崎印刷紙業【協力】日本航空【企画協力】Ueki & Associes【展覧会HP】 【お問合せ】050-5541-8600（ハローダイヤル）【音声ガイド】津田健次郎

10月2日(月) より放送が開始されるTVアニメ『ミギとダリ』のオリジナルサウンドトラックが、11月1日(水) にリリースされることが決定した。『ミギとダリ』は、2016年にアニメ化された『坂本ですが？』などで知られる佐野菜見原作のミステリアスな悪童物語。『坂本ですが？』に続く唯一無二のスタイリッシュな表現にミステリー要素が加わり、最後まで目が離せない作品となっている。音楽を手掛けるのは、NHK連続テレビ小説『べっぴんさん』の音楽をはじめ、映画『エゴイスト』、ドラマ『好きな人がいること』、劇場アニメ『君の膵臓を食べたい』などでこれまで数々の映像音楽を生み出してきた世武裕子。オリジナルサウンドトラックには全35曲が収録される予定となっており、オープニング主題歌（そらるとりぶ「ユウマガドキ」）とエンディング主題歌の各TVサイズverの収録も決定している。なお、YouTubeでは収録曲を一部聴くことのできるメインPVも公開されている。併せて公開されたジャケットイラストは、キャラクターデザイン・総作監を務める西畑あゆみによる描きおろし。タキシードに身を包んだ双子のミギとダリのタクトを振る姿が描かれており、購入特典のレコード風ジャケット（7インチ）にも使用される。＜リリース情報＞TVアニメ『ミギとダリ』オリジナルサウンドトラック11月1日(水) リリース音楽：世武裕子『ミギとダリ』オリジナルサウンドトラック ジャケット(C)佐野菜見・KADOKAWA／ビーバーズ●通常盤【1CD】3,190円（税込）※ジャケットイラストは西畑あゆみ（キャラクターデザイン・総作画監督）描きおろし【収録曲】全35曲（予定）オープニング主題歌（そらるとりぶ「ユウマガドキ」）、エンディング主題歌、各TVサイズVer.も収録予定■収録楽曲（一部）・ひとりの少年『ミギとダリ』・しらみ潰す！・誇り高き女・一条怜子・ママのチェリーパイ・お母さんの記憶・初恋・僕らの部屋・天国と地獄・一条家の教育・少年探偵団ビーバーズ・秘境デスツアー御一行ォ！・完璧な息子・不吉な招待状・死の玉座・飛べ！イカロス・初めてのベーゼ（フレンチ風）・一条家の秘密と謎・ミギのひとり舞台・パパ初めての肩車...・冷静と情熱・ミギの完璧なお芝居・さかさまの女・ぼくらの復讐・こころはひとつ・月の光（TV version）・オープニング主題歌「ユウマガドキ（TV Size ver.）」・エンディング主題歌（TV Size ver.）ほか（予定）【購入特典】・レコード風ジャケット（7インチ）※西畑あゆみ（キャラクターデザイン・総作画監督）描きおろしジャケットイラストを使用※一部、取り扱いの無い店舗もありますので、ご予約、ご購入の際は各店舗にご確認下さい。＜番組情報＞TVアニメ『ミギとダリ』『ミギとダリ』メインビジュアル(C)佐野菜見・KADOKAWA／ビーバーズAmazonPrimeVideo：10月2日(月) より毎週月曜22:00地上波先行配信その他配信サイト：10月6日(金) より毎週金曜順次配信開始AT-X：10月2日(月) 毎週月曜22:00より同時放送■リピート放送10月4日(水) 毎週水曜 10:00～10:3010月6日(金) 毎週金曜 16:00～16:30TOKYO MX：10月2日(月) 毎週月曜 25:35～26:05BS11：10月3日(火) 毎週火曜 25:00～25:30※放送・配信予定は変更になる場合がございます。原作：佐野菜見『ミギとダリ』（ハルタコミックス／KADOKAWA刊）監督・シリーズ構成・音響監督：まんきゅうキャラクターデザイン・総作画監督：西畑あゆみ音楽：世武裕子オープニング主題歌：「ユウマガドキ」／歌：そらるとりぶ【キャスト】ミギ：堀江瞬ダリ：村瀬歩園山洋子：三石琴乃園山修：松山鷹志秋山俊平：浅沼晋太郎堤丸太：武内駿輔一条瑛二：河西健吾メトリー：諸星すみれみっちゃん：斉藤貴美子一条怜子：朴璐美一条瑛：川島得愛一条華怜：関根明良ティザーサイト：公式X（旧 Twitter）：

9月1日(金) に公開される映画『ウェルカム トゥ ダリ』より、若き日のダリと妻・ガラの運命の出会いを捉えた本編映像が公開された。本作は、20世紀で最も偉大な芸術家の一人サルバドール・ダリがポップカルチャー全盛期を迎えた70年代のニューヨークで、ファッション、音楽、アートを、時代の最先端に立って牽引していく姿を描いた作品。主演のダリを『ガンジー』でオスカーを受賞した名優ベン・キングズレー、その妻・ガラをドイツ人女優バルバラ・スコヴァ、ダリをサポートする青年・ジェームスを本作が長編映画デビューとなるクリストファー・ブライニー、そして若き日のダリをエズラ・ミラーが演じる。監督は『アメリカン・サイコ』のメアリー・ハロンが務めた。公開されたのはダリが、妻・ガラとの運命の出会いを振り返る回想シーン。奇抜なスタイルでガラに情熱的にアプローチをかけるこのシーンでは、若き日のダリを演じるエズラ・ミラーがまるで演技とは思えないその個性と奇才ぶりを発揮し、シュールでクスっと笑えるシーンとなっている。スペイン・カダケスの海辺でガラを見つけた若き日のダリ。口ヒゲをたくわえ、パールのネックレスを重ねづけした奇抜なスタイルで窓から見つめる熱い視線の先には、砂浜に立つガラの姿。その美しさに息をのみながら、ガラにどう会いに行こうか考えたダリは、いい恰好をしようと着ている白シャツを破って思いっきり胸をはだけさせ、バラを手に取り、バンダナをつけ、色気と美しさを最大限に演出しガラの元へ歩み寄る。その頃の自身について「私も美男子でな」と自画自賛しながら、ジェームスに話すダリ。そしてガラと遂に対面した若き日のダリだが、当時抱えていた恐怖心と笑いの発作のせいで、奇声をあげて笑い転げてしまう。せっかくの運命の相手を前に「変人扱いだ」と、ダリは当時を嘆くのだった。また本作の公開を記念して、サルバドール・ダリがロゴのデザインを手がけたチュッパチャプスとのタイアップが決定。東京のヒューマントラストシネマ有楽町と新宿武蔵野館の2館では、9月1日(金) から9月3日(日) の3日間で来場者全員に、そのほかの全国の劇場では先着順でチュッパチャプスが1本プレゼントとなる（なくなり次第終了、一部劇場は除く）。『ウェルカム トゥ ダリ』本編映像ダリ＆妻 ガラの運命の出会い篇＜作品情報＞『ウェルカム トゥ ダリ』9月1日(金) 公開監督：メアリー・ハロン脚本：ジョン・C・ウォルシュ出演：ベン・キングズレー、バルバラ・スコヴァ、クリストファー・ブライニー、ルパート・グレイヴス、アレクサンダー・ベイヤー、アンドレア・ペジック／スキ・ウォーターハウス／エズラ・ミラー【入場者特典】■来場者全員にチュッパチャプス1本プレゼント期間：9月1日(金)～9月3日(日)会場：ヒューマントラストシネマ有楽町・新宿武蔵野館■先着でチュッパチャプス1本プレゼント（なくなり次第終了）9月1日(金)～会場：kino cinema 横浜みなとみらい（神奈川・横浜）シネ・リーブル梅田（大阪・梅田）アップリンク京都（京都）kino cinema 神戸国際（兵庫・神戸）センチュリーシネマ（愛知・名古屋）kino cinema 天神（福岡・天神）サツゲキ（北海道・札幌）kino cinema 立川高島屋 S.C.館（東京・立川）※フレーバーの種類は選ぶことはできません。チュッパチャプス公式サイト： SIR REEL LIMITED

映画『ウェルカム トゥ ダリ』が9月1日(金) より公開される。このたび、本作でサルバドール・ダリを演じたベン・キングズレーの独占コメントが到着した。本作では、数々の尊大な名言で現代におけるインフルエンサーのような存在として人々の注目を集めていたダリが、ポップカルチャー全盛期を迎えた70年代のニューヨークで、ファッション、音楽、アートを時代の最先端に立って牽引していく姿が描かれている。誰もまねできないアイディアにあふれ、人々を煽るエンターテイナーにしてパフォーマー、傷つきやすい心、老いと死への恐怖など、いくつもの顔を持つ万華鏡のようなダリを託されたベン。「皆が自分の解釈でダリを演じることを快く許してくれた。彼の仕草や話し方の癖をすべて真似るのは、とても魅力的でありながら恐れも伴ったからだ。私はダリというキャラクターを管理する立場であり、彼という人間を表現する立場だ。映画が完成した今、私はダリを自分の人生から追い出している最中だ。とても奇妙な感じだ」と感慨深げに語っている。なぜなら「ダリを演じることは、スペイン製の重たい甲冑を着るようなものだった。私の姿、精神力、想像力、そして情熱をはるかに上回ることだった」と試行錯誤しながら、ベンならではのダリを作り上げたからだという。また、特徴的なクチヒゲと数多くの華やかな衣装について「天性の才能を持つ（ヘアメイクの）スザンヌ・ストークス・マントンのおかげ。衣装デザイナーのハンナ・エドワーズも素晴らしい仕事をしてくれた。彼女たちが、私の“甲冑”を作り上げるのに費やしてくれた労力に、心から感謝している。この上なく素晴らしい出来だった」と一緒にベン版ダリを作り上げたスタッフに感謝。さらには妻・ガラ役のカンヌ受賞歴のある俳優バルバラ・スコヴァについても「台本上の2人は、ひどく不安定な化学反応を引き起こしていて、まるで不協和音のデュエットのようだった。バルバラと信頼関係を築き、限られた中でもとても有意義な時間を過ごした。私はカメラの前で他の俳優を知っていくことが何よりも好きなんだ。互いを知ることができた。ダリとガラもそうだった。それはとても美しかったよ」と振り返った。最後にベンは、ダリを演じきった今、「ダリを演じ、彼の輝かしき頃の映像を何時間も見るうちに彼の大ファンになっていた。彼のおかげでいろいろ考えさせられた。既成概念にとらわれないこと、リスクを冒すこと、そしてまさに彼のごとく自分の芸術に情熱を持つこと。ありがたいことにダリを演じる現実に向き合い、集中する時間はそれなりにあったが、同時に大きな恐怖も感じていた。しかし演じるうちに恐怖は消え去り、ある種の喜びに包まれたよ」と思いを述べている。＜作品情報＞映画『ウェルカム トゥ ダリ』9月1日(金) 公開公式サイト： SIR REEL LIMITED

特別展「ミュシャ展マルチ・アーティストの先駆者」が、ひろしま美術館にて、2023年9月2日(土)から10月29日(日)まで開催される。美術館「えき」KYOTOなどでも開催された巡回展だ。多方面にわたるミュシャの活動19世紀末から20世紀初頭にかけて、西欧を中心に起こったアール・ヌーヴォー。有機的な曲線を特徴とするアール・ヌーヴォーは、産業革命を経て隆盛した商業デザインから建築まで、さまざまな領域で展開された。その代表的な芸術家として知られるのが、アルフォンス・ミュシャだ。ミュシャは、サラ・ベルナールが主演を務めた演劇のポスター《ジスモンダ》をはじめとするポスター作品で人気を博したものの、実際に手がけたジャンルは多岐にわたっている。ミュシャ作品を特徴付ける、優美な女性と花々を組み合わせたモチーフは、ポスターや装飾パネルばかりでなく、菓子のパッケージや宝飾品などにも展開されることになった。特別展「ミュシャ展マルチ・アーティストの先駆者」は、デザインや絵画、写真など、多様な方面で活躍したミュシャの活動を紹介する展覧会。《ジスモンダ》や《椿姫》といったポスター、《四季：春、夏、秋、冬》などの連作装飾パネルをはじめ、書籍の挿絵、菓子や香水のパッケージ、宝飾品、油彩画や水彩画、そしてプライベートを捉えた写真など、さまざまな作品からミュシャの芸術をひもといてゆく。展覧会概要特別展「ミュシャ展マルチ・アーティストの先駆者」会期：2023年9月2日(土)～10月29日(日) 会期中無休会場：ひろしま美術館住所：広島県広島市中区基町3-2開館時間： 9:00～17:00(入館は16:30まで)入館料：一般 1,500円(1,300円)、高校・大学生 1,000円(800円)、小・中学生 500円(300円)、未就学児童 無料※( )内は前売および20名以上の団体料金※本展の入館券でコレクション展示も観覧可※障がい者手帳の持参者および同伴者1人は無料※65歳以上は1,300円(要証明)【問い合わせ先】ひろしま美術館TEL：082-223-2530

大和グラビヤ株式会社(本社：愛知県名古屋市、代表取締役社長：河合 昭司)は、パッケージ印刷の技術を活かしグラビア印刷で絵画を複製する社内プロジェクト「MOSHA-PRO」で、瀬戸市出身のアーティスト・杉山大介さんの作品を「模写」する試みに挑戦した。制作した作品は、2023年11月23日～28日までの6日間、名古屋市中区の妙香園画廊にて開催される杉山大介さんの個展にて展示される。グラビア印刷された『Dance after the rain』MOSHA-PRO×杉山大介大和グラビヤ株式会社が展開する、絵画をグラビア印刷で模写するプロジェクト「MOSHA-PRO」で、瀬戸市出身のアーティスト杉山大介さんとのコラボレーションが実現しました。「MOSHA-PRO」は、食品包装などのパッケージ印刷で培ってきた印刷技術を活かし、絵画をグラビア印刷で模写するプロジェクトで、これまで印象派絵画や浮世絵などの複製画を制作してきましたが、現代アート作品を手掛けるのは初の試みとなります。今回は、杉山大介さんが制作したデジタルアート作品『Dance after the rain』を、当社の得意とする特色（プロセスカラーでは再現できない色を出すために調合された単色インキのこと）の技術を以て光の表現に徹底的にこだわり「模写」しました。杉山大介さんには印刷現場に立ち会っていただき、実際に色合わせの際に意見交換をしながら共に完成度を追及しました。特色である紫色の赤みの調整を繰り返すなど細部のニュアンスまでこだわり、『Dance after the rain』の「模写」が完成しました。今回制作した作品は、2023年11月23日～28日までの6日間、名古屋市中区の妙香園画廊にて開催される杉山大介さんの個展にて展示予定です。印刷立ち合いの様子（左：杉山大介さん）グラビア印刷機を用いた印刷の様子妙香園画廊 : MOSHA-PRO・MOSHA-COLLEについて主に化粧品や食品のパッケージを印刷加工する当社が、印刷技術を活かして絵画の精巧な「模写」にチャレンジするプロジェクト。アートを通してグラビア印刷の価値と可能性を広げることをプロジェクトの目的としています。これまで当社は、お客様が本当に求めるパッケージを形にするため、色の再現性にこだわったパッケージを製造してきました。特に化粧品包装の分野でその技術を発揮してきましたが、「色」という強みをパッケージに限らず他の分野でも活かしたいという想いから、2022年よりグラビア印刷で高クオリティの複製画を制作するプロジェクト「MOSHA-PRO」が始まり、これまでに雪舟『山水長巻図』やクロード・モネ『散歩、日傘をさす女』などのグラビア印刷に挑戦しました。そして、MOSHA-PROで制作した作品をアートとして楽しんでいただくために誕生したのが「MOSHA-COLLE」です。プラスチックフィルムならではの風合いや性質を活かしつつ、日々の暮らしの中に気軽に取り入れられるような彩りあるコレクションをラインナップしています。今回印刷した『Dance after the rain』も、「MOSHA-COLLE」にて販売予定です。光の表現が特徴的な『Dance after the rain』を、プラスチックフィルムならではの透け感でお楽しみいただけるよう、展開いたします。MOSHA-COLLE powered by BASE : 杉山大介クイアのアイデンティティを持つ画家。ファッション産業で働いていた父親の影響で、高校時代からラグジュアリーファッションとストリートカルチャーに惹かれ、特に、ジャンポール・ゴルチエが日本の着物や伝統柄を使ってデザインしたコレクションに強い興味を持つ。一方、9歳の時に緑内障に罹り、更に19歳の時に別の難病も発症。失明と死への強烈な恐怖と常に闘う。京都大学法学部中退後、広告会社で9年間デザイナーとして働くが、36歳で重病を患い、何年もの間、生と死の境界を彷徨うこととなる。その間「一体生きているとは何か。死ぬとは何か？どちらとも実感できないこの〈生命〉とは何か？」を問い続ける中、それを作品として表現することを決意し、独学で美術家に転向。緑内障（現在は完治）の経験により光そのものに強い興味を持っていたことから、自身の油彩画を印刷した布を日光が透過した色にヒントを得て、Z軸の高さ情報を付加したドローイングデータを作成して工業用インクジェットプリンターで生地の上に出力するという技法を考案。また、透明なアクリル板に2Dのドローイングをプリントして着物の生地の上にアクリル板を浮かせて貼るという技法にも挑戦している。【個展】2022 「死と平和」ギャラリーMenio、名古屋【グループ展】2021年FACE展2021、SOMPO美術館、東京2020全日本アートサロン絵画大賞展、国立新美術館、東京【受賞歴】2020年FACE2021入選2019年全日本アートサロン絵画大賞展入選【コレクション】大和グラビヤ株式会社株式会社新東通信index : 会社概要社名： 大和グラビヤ株式会社本社所在地： 名古屋市中区金山1-14-16 トキワビル5階代表： 河合 昭司事業内容： 化粧品、食品等のパッケージ印刷・加工・開発設立： 1957年3月URL ： ECサイト： 本件に関するお客様からのお問い合わせ先大和グラビヤ株式会社Tel：052-265-6763Mail： info@daiwagr.com 詳細はこちら プレスリリース提供元：NEWSCAST

20世紀で最も偉大な芸術家の1人、サルバドール・ダリがポップカルチャー全盛期を迎えた70年代のニューヨークで過ごした姿を描く『ウェルカム トゥ ダリ』。ベン・キングズレー扮するダリの奇想天外な人生を目撃する青年・ジェームス役を演じるのは、本作が長編映画デビューとなる新人俳優のクリストファー・ブライニー。監督のメアリー・ハロンは、「NetflixやAmazonのシリーズにもまだ起用されたことのないようなフレッシュな俳優」を希望していたことを明かした。劇中で、ジェームズはダリに「天使の顔だ」と気に入られた青年で、脚本では「カラヴァッジョの絵画に出てきそうな顔」と書かれているキャラクター。ハロン監督は天使のような美貌と演技力を求めて、「NetflixやAmazonのシリーズにもまだ起用されたことのないようなフレッシュな俳優」を探して、ロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルスの名門演劇学校を卒業した俳優名簿を入手し、各演劇学校の卒業公演をオンラインで視聴した末、クリストファー・ブライニーという新星を見つけた。ハロン監督は「彼の写真を見た瞬間、この子こそジェームスだってピンときました。台詞を読んでいる姿を撮影したセルフテープが、とても自然体で良かった。何百人という俳優を見たけれど、彼以上の人はいませんでした」と大絶賛。その先見性のとおり、クリストファーは本作撮影後、Amazon Prime Videoオリジナルドラマ「私たちの青い夏」でヒロインの相手役に抜擢され、スター街道を歩き始めている。この大抜擢にクリストファーは「こんな機会をもらえるなんて本当に信じられません」と驚きを隠せない。演じるジェームズは「物語を語るレンズのような存在」と精細なキャラクターと分析し、「彼は〈ダリ〉の世界に連れて行かれ、観客の視点で物事を捉えていく。僕が役作りで意識したのは、彼らが実際に生きていた世界を知り、演じる前にその世界を愛することでした」と話す。撮影初日はベン・キングズレーとエズラ・ミラーの2人との共演シーンだったと言う。「エズラ・ミラーを見ながら、ベン卿の後ろに立っているだけでしたが、人生であれほど震えたことはなかったと思います。自分の立っている場所、自分の身に起きていることが現実だとは到底思えませんでした。現場のスピード感、みんなの働きぶり、そして不思議な雰囲気と現場の仕組みに圧倒されました」と、ふり返った。そして本作についてクリストファーは、「この映画を一言で表現するなら『夢の世界を巡る日帰り旅行』かな。ジェームズは、〈ダリ〉自身が身を置いたシュールな世界へ小旅行に出るんです」とアピール。長編映画デビュー作で名優・人気俳優に物怖じせず、鮮烈な存在感を放つクリストファー。本作で発掘された新星の活躍が期待されている。『ウェルカム トゥ ダリ』は9月1日（金）よりヒューマントラストシネマ有楽町、新宿武蔵野館、YEBISU GARDEN CINEMAほか全国にて公開。（シネマカフェ編集部）