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2016年10月22日今回は時節柄、ボブ・ディランを取り上げてみた。50年を超えるキャリア、時代とともに変わってくる音楽、今さらノーベル賞なんて要らないのかもしれませんね、ディランには……。さて、ディランがテーマである。回答数は1,700を超える素晴らしい勢いだった。しかし残念なことに僕がディランのアルバムは2枚しか持っていない程度のファンなのだ。ちなみに、「初期ベスト」と「欲望」である。アンケートひとつ思い浮かばない。そこでディランファン歴40年という古豪のファンである雑誌編集者、神田佳氏にアンケート作成、原稿執筆を頼んだ。***「賛否両論」というか、「否」の意見を聞くことが多いですね、ボブ・ディランのノーベル文学賞受賞。まあ村上春樹さんの受賞を期待して日本全国が盛り上がっていたところに、まさかのミュージシャンの受賞ですからね。でもね。熱心なディランファンなら知っていることだと思うけれど、実は10年以上前からノーベル文学賞の候補にあがっているという話があったわけですよ。だから、個人的には驚いたというより、「やっととったか~」という感じ。ただ、ディランがいまだに一切コメントを出していないのと、ノーベル財団がディランとまったく連絡がとれてないらしいことで、辞退するのではという話も出てますね。まあそれはそれでディランらしいと言えばらしいかな?受賞するか辞退するかはわからないけれど、とりあえずノーベル文学賞受賞(するかもしれない)を記念してディランのアルバム対決。ただ、なにしろアルバム数が多いので、同じくらいの時期に発売されたアルバムを無理やり6つに分けての対決です。○『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』と『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』 どっちが好き?まずはフォーク時代の代表的なアルバムから。『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』がもっと大差で勝つかと思っていたら『時代は変わる』大健闘。『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』には「風に吹かれて」をはじめ「はげしい雨が降る」「くよくよするなよ」などが収録されている。いずれも数えきれないほどのアーティストにカヴァーされた名作。『時代は変わる』にも「時代は変わる」という上記3作と肩を並べる初期の名作が収録されている。この曲のパワーが大きいのかなあ? ボクもこの曲は好きな曲のひとつ。他には「ハッティ・キャロルの寂しい死」も好きだなあ。「風に吹かれて」(1963年TVライヴ)○『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』と『追憶のハイウェイ61』と『ブロンド・オン・ブロンド』 どれが好き?続いて、フォークからロックへの移行期のアルバム3枚。アコースティックギターからエレキギターに持ち替えたことで、これも「賛否両論」を巻き起こした時期のアルバム。コンサート会場では古いフォークファンからブーイングの嵐。ブーイングを浴びせるためだけにコンサートに来る人もいたとか。でも、そんな現象とは裏腹に、『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』で初めてビルボートのベスト10内に入り(6位)、『追憶のハイウェイ61』(3位)、『ブロンド・オン・ブロンド』(9位)と商業的には成功をおさめることになる。ちなみに『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』は22位。で、この3枚なら『追憶のハイウェイ61』が抜きんでるかと思いきや、意外にいい勝負。なにしろ『追憶のハイウェイ61』には「ライク・ア・ローリング・ストーン」が収録されているし、他にも「トゥームストーン・ブルース」「やせっぽちのバラッド」「追憶のハイウェイ61」「親指トムのブルースのように」「廃墟の街」などが収録されている。3枚の中では若干票の少なかった『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』も「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」「シー・ビロングズ・トゥ・ミー」「ラヴ・マイナス・ゼロ/ノー・リミット 」「ミスター・タンブリン・マン」「イッツ・オールライト・マ」「イッツ・オール・オーヴァー・ナウ、ベイビー・ブルー」などを収録。ロック史上初の2枚組み『ブロンド・オン・ブロンド』には「雨の日の女」「アイ・ウォント・ユー」「メンフィス・ブルース・アゲイン」「女の如く」などを収録。どのアルバムの収録曲も素晴らしすぎる。この3枚を比べること自体やってはいけないことなのかもしれない。ちなみにボクはどれかひとつを選べないなあ。すみませんでした~。余談になるけれど、ミュージシャン・プロデューサーの伊藤銀次さんに聞いた「ライク・ア・ローリング・ストーン」に関する逸話。ラジオでのオンエアが主体だったその当時、3分程度というのがシングルレコードの常識だったにも関わらず、この曲は6分超でシングルカット。しかしアメリカ人にはたいへん好評だったらしい。理由は「長く踊れるから」とのこと。この曲で踊るなんて、アメリカ人ってスゴイ!!「サブタレニアン・ホームシック・ブルース」PV「ミスター・タンブリン・マン」(1964年ニューポート・フォーク・フェスティバルより)「親指トムのブルースのように」PV○『ジョン・ウェズリー・ハーディング』と『ナッシュヴィル・スカイライン』 どっちが好き?1966年7月、ディランはオートバイ事故を起こして隠遁生活に入る。復帰後1作目がアコースティック主体のフォーク・カントリー回帰作とも言える『ジョン・ウェズリー・ハーディング』。そして次作の『ナッシュヴィル・スカイライン』はさらにカントリー色が強い。で、アンケートの結果には正直驚いた。初めて『ナッシュヴィル・スカイライン』を聴いた時、ディランの声とはとても思えなかったからだ。あのしわがれた声が澄んだ声に変わっている!! こんなのディランじゃないといまでも思っている。だから個人的には苦手なアルバム。ジョニー・キャッシュと競演した「北国の少女」も『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』バージョンの方が100倍好きだ。票を入れてくれた人ごめんなさいね。○『プラネット・ウェイヴズ』『血の轍』『欲望』 どれが好き?1974年1月リリースの『プラネット・ウェイヴズ』でディランは初めてビルボードの1位を獲得。その後間にライヴ盤『偉大なる復活』を挟み『血の轍』、さらにお蔵入りになっていたザ・バンドとの共作『地下室』を挟み、『欲望』がビルボードの1位を獲得した。絶頂期である。とともに安定期とも言える。この対決は、近い時期でビルボード1位という乱暴な括りだが、結果は予想通りかな。やっぱり『欲望』だよねぇ~。バイオリンを大々的にフィーチャーした一発録りの楽曲群。とりわけ1曲目の「ハリケーン」には吹っ飛びました。一部ギターとリズム隊とがまったく合ってないことなんてお構いなしに、堂々とリリースしてしまうんだものね~。「いつまでも若く(スロー・バージョン)」(『プラネット・ウェイヴズ』収録)○『スロー・トレイン・カミング』『セイヴド』『ショット・オブ・ラブ』 どれが好き?1978年末にディランはユダヤ教からキリスト教に改宗。その後にリリースされたのが「キリスト教三部作」や「ゴスペル三部作」と呼ばれる『スロー・トレイン・カミング』『セイヴド』『ショット・オブ・ラブ』の三作。アンケートの結果は三作ともほぼ同等。ボクもまったく同感! この三部作については、いろいろ意見もあるようだけど、ディランの歌唱もメロディもバックの厚みも素晴らしく、甲乙つけがたい。ただし歌詞に関しては理解することを最初から放棄。わからん!○『モダン・タイムズ』『トゥゲザー・スルー・ライフ』『テンペスト』 どっちが好き?最後は2000年代。『モダン・タイムズ』で30年ぶりにビルボード1位を獲得し、続く『トゥゲザー・スルー・ライフ』でも1位獲得。カヴァーアルバム『クリスマス・イン・ザ・ハート』を挟んで、2012年にリリースされた『テンペスト』は3位(最新作『シャドウズ・イン・ザ・ナイト』はカヴァーアルバムということで外した)。最近また売れてますね。そういえば数年前、シンガーソングライターの友部正人さんと食事をご一緒した時に、アメリカでのディランについて聞いた。友部さんはニューヨークと日本を行き来しながら生活していて、向こうでもかなりディランのライヴを観に行っているらしい。で、友部さんいわく、最近のディランのライヴは若いファンが多くなっている。そして、彼らは曲を聴きに来るんじゃなくて、歌詞を聞きに来てるとのこと。まあ、最近というか90年代くらいから、ライヴで歌われる曲は原形をまったくとどめないまでに崩されていて、歌詞を聞いてなければ何の曲かわからないくらいだからね。ちなみに、ボクは1978年の初来日以外のディランのライヴにすべて行っているけれど、原曲の原形をとどめて歌っていたのは、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズをバックに従えて来日した1986年だけ。次の1994年の時は、もう何の曲かわからない状態だったなあ。と、話が逸れてしまったけど、逸らしたのはちょっと意図的。最近のアルバムを選ぶのはムズカシイ。アンケート結果は『モダン・タイムズ』が圧勝。ボクも『モダン・タイムズ』かな。「ホェン・ザ・ディール・ゴーズダウン」(『モダン・タイムズ』収録)「デューケイン・ホイッスル」(『テンペスト』収録)***最後に、アンケートに答えていただい方からのコメントを紹介しましょう。東京都36歳男性さんからは「ローリング・サンダー・レヴューが最も熱くて好きです」。ボクも好きです。ローリング・サンダー・レヴューは、『欲望』の完成直後にスタートしたツアーで、この時のディランは顔を白く塗ってたりするんだよね。ローリング・サンダー・レヴューは75年の第1期と76年の第2期があって、第2期の模様は、その年に『激しい雨』というライヴアルバムとしてリリースされるんだけど、第1期については、ライヴから27年経った2002年に公式海賊盤『ブートレッグ・シリーズ第5集:ローリング・サンダー・レヴュー』としてリリース。東京都36歳男性さんが言っているのはこっちのことですよね? ボクもこっちが好きです。1975年ローリング・サンダー・レビューの白塗りディランによる「ブルーにこんがらがって」調査時期: 2016年10月14日~10月18日調査対象: マイナビニュース会員調査数: 1,738名(男性1,141名 女性597名)調査方法: インターネットログイン式アンケート
2016年10月21日ボブ・ディランがノーベル文学賞の連絡をぶっちぎっている矢先ですが、ディランのアルバム対決も後日予定しています。今回はアメリカンロック(ポップだね)の大御所、僕の大好きなキッスのアルバム(初期)対決を見ていきましょう。○『地獄からの使者』と『地獄の叫び』 どっちが好き?『地獄からの使者』に収録された「ストラッター」。ファーストながらキッスっぽさ全開のリフだったりギターソロが楽しめる。『地獄の叫び』収録の「ガット・トゥ・チューズ」。1:56あたりから、単なるアメリカンロックでは収まらないメロディー展開を見せてくれる。どっちも好きです。僕は。いつも、不満しかない僕でも結果には文句は言わない。ファーストは「ストラッター」、「レット・ミー・ノウ」、「10万年の彼方」、「ブラック・ダイヤモンド」と名曲がひしめく。デビュー前からの蓄積が一気に噴出しかのようだ。セカンドでは「ガット・トゥ・チューズ」、「ゴーイン・ブラインド」、「レット・ミー・ゴー・ロックン・ロール」、「ホッター・ザン・ヘル」と名曲は多いが、ファーストよりすこーし暗い印象の曲が多い。でもいい。○『地獄への接吻』と『地獄の軍団』 どっちが好き?『地獄への接吻』収録の「ロックンロール・オールナイト」。ライブの最後に演奏する曲だ。盛り上がる。『地獄の軍団』から「デトロイト・ロック・シティ」。なんと言ってもキッスの代表曲。現在でもツアーでは必ず演奏されている。これは、致し方ない。サードアルバムと名盤『地獄の軍団』では当然の結果だろう。『地獄の接吻』には「カモン・ラブ・ミー」という名曲があるにはあるが、他は微妙なモノばかりなのだ。7:3は妥当だ。『地獄の軍団』では、「デトロイト・ロック・シティ」、「雷神」、ちょっとバラードの「グレート・エクスペクテーション」、「シャウト・イット・アウト・ラウド」、ピーター・クリスの歌うバラード「ベス」、もう、すべてがいいのである。このアルバムではボブ・エズリンをプロデューサーに迎え、キッスのサウンドを軽いロック調の音から、ハードロックと呼べるサウンドに大きく進化させた。もう、エアロスミスでいえば『闇夜のヘヴィロック』で迎えたジャック・ダグラスみたいな存在なのだ。○『地獄のロック・ファイアー』と『ラヴ・ガン』 どっちが好き?『地獄のロック・ファイアー』から「悪魔のドクター・ラヴ」。『ラヴ・ガン』からタイトル曲のギターソロをどうぞ。見事なまでの拮抗っぷりである。僕は『地獄のロック・ファイアー』のほうがいい曲が多いので好きだ。予約だけで100万枚を売った『ラブ・ガン』は、「アイ・ストール・ユア・ラブ」と「ラブ・ガン」しか聞くべき曲がない。しかしこの2曲は非常にキッスらしく、『地獄の軍団』のテイストに近く切ないハードロックに仕上がっている。『地獄のロック・ファイアー』はライブの演奏も非常に多く、名盤の後の1枚だけに曲の完成度は高い。「アイ・ウォント・ユー」、「ドクター・ラブ」、アコースティックが素晴らしい「ハード・ラック・ウーマン」、イントロのリフが最高の「ミスター・スピード」。やはり僕は『地獄のロック・ファイアー』が7:3くらいで勝つのがふさわしいと思う。***さて今回も読者のコメントを紹介します。PN:エース大好き「エース大好き」(宮城県49歳男性)──そうですね! やはりキッスのかっこよさはエース・フューリーのギターに寄るところが大きいでしょう。でもエースの在籍期間、意外に短かったんだよね。PN:なし「オリジナルメンバーで日本公演をしてほしいです」(鹿児島県39歳男性)──心の底から僕も切望してます。でも、もう叶わないんだろうね……。友人がフジロックにオリジナルメンバーでの演奏を見ています。ガラガラだったとか。うらやまし過ぎる。PN:なし「ジーン・シモンズが口から血を吐いたり、火を噴いたりにはビックリした」(東京都51歳男性)──僕も初めて年上の従兄弟からキッスのその話を聞いたとき、ウソだと思いましたよ。そりゃ。***ここからは、対決リクエストをご紹介。PN:ハニャニャふわ「アイアンメイデンの対決」(福島県47歳男性)──だーかーら~、メタルは解説も感想も書けないのよ。ハニャニャふわさん、責任とって書いてくれるの?PN:なし「シカゴvsアース・ウィンド&ファイアー」(東京都52歳男性)──おお、これはかなり現実路線ではないですか?PN:MEME「インコとハムスター ペットを飼うならどっち?」(宮崎県44歳男性)──また、斬新なリクエストだな、おい。コレ、採用。次回のアンケートに載せます。調査時期: 2016年10月14日~10月16日調査対象: マイナビニュース会員調査数: 30歳以上1,260名(男性877名 女性383名)調査方法: インターネットログイン式アンケート
2016年10月20日俳優の坂上忍が20日、MCを務めるフジテレビ系情報番組『バイキング』(毎週月~金11:55~13:45)で、シンガーソングライターのボブ・ディランがノーベル文学賞を受賞したことについて「ずっこけた」「僕は否。ぴ!」と発言した。115年の歴史があるノーベル文学賞で、歌手が受賞するのは初めてのこと。坂上は「僕はずっこけましたよ。賛否があるとしたら僕は"否"です。ぴ!」と主張し、「ボブ・ディランさんにどうのこうのあるわけじゃない。ただ、活字をものすごく尊敬し、活字に魅せられているので、文学の幅がどこまでの幅なのか」と疑問を口にした。そして、芥川賞を受賞したお笑いコンビ・ピースの又吉直樹を例に挙げて、「又吉君は小説という世界において小説でチャレンジし、それが認められて芥川賞をとった。ピースとしてネタを集めてネタ本として出したものではない」と説明。「ボブ・ディランだって、ノーベル文学賞をとりたくて歌詞を書いていたわけではないと思う」と加えた。続けて、「ものを書いてる人にとったら、『は?』って思う方がいても不思議じゃない。どこまで枠を広げればいいんですかって思う方はいらっしゃると思う」と話し、「僕はそっち派」と再び自身の考えをはっきり述べた。
2016年10月20日13日、ノーベル文学賞に選ばれたボブ・ディラン。あれからいまだに本人との連絡が付かず、同賞の選考委員会であるスウェーデン・アカデミーはついに直接コンタクトを取るのを諦めたようだ。選考結果が発表された日の夜、ボブはラスベガスでコンサートを開いていたが、口数は少なくノーベル賞に関するコメントもなかったという。翌日は音楽フェスティバル「デザート・トリップ」に出演。ボブの次にパフォーマンスを行った「ザ・ローリング・ストーンズ」のミック・ジャガーが「ボブ、素晴らしいステージをありがとう。ノーベル賞受賞者と同じセットを共有するなんて初めてだよ」と称賛するも、またしてもボブの口からノーベル賞という言葉を聞くことはできなかった。「The Telegraph」紙によると、アカデミーの事務次官サラ・ダニウスは「いまのところ、私たちが何か行動を起こすということはありません」とこれ以上の連絡は行わない旨を述べた。「彼に近い関係者に電話やメールをしたところ、好意的な返事をいただいたき、それで十分だと考えているので」ということだ。賞や権力に対するボブのこうした態度は昔からのことで、2000年にアカデミー賞の歌曲賞を受賞した際も授賞式に欠席。ボブの大ファンであるオバマ大統領からホワイトハウスでの演奏を依頼されても“しぶしぶ”承諾し、演奏後は写真撮影もせずとっとと帰ってしまった…。そんなボブの根っからのロッカー気質がさらにオバマ大統領の心をつかんだそうだ。(Hiromi Kaku)
2016年10月18日お笑いコンビ・ダウンタウンの松本人志(53)が、16日に放送されたフジテレビ系トーク番組『ワイドナショー』(毎週日曜10:00~11:15)で、シンガーソングライターのボブ・ディラン(75)がノーベル文学賞を受賞したことについてコメントした。115年の歴史があるノーベル文学賞で、歌手が受賞するのは初めてのこと。司会の東野幸治(49)から意見を求められた松本は、眉間にしわを寄せながら「僕は正直、"ちんぷんかんぷん"ですけどね」と切り出した。そして、「ノーベル文学賞自体、正直言うとよく分からない。ノーベルと文学賞は何の関係が?」と疑問を投げかけ、6部門の中に文学賞が設けられていることについて「そもそも『は?』なんですよ」とバッサリ。「さらにそこに文学とは関係のない人が入ってくるので、"ちんぷんかんぷん"ですね」「文学って何なんだ?」と持論を述べた。さらに「ボブ・ディランに一切影響を受けていないので」と続ける松本。「ノーベル音楽賞を作った方が分かりやすい。文学は文学で守っていくべきやと思うんですけどね」と主張し、「お笑いノーベル賞も」と求めて誘っていた。
2016年10月16日13日(現地時間)、スウェーデン・アカデミーが今年のノーベル文学賞を発表、アメリカのシンガー・ソングライターのボブ・ディランが受賞した。受賞の理由は「偉大なアメリカの歌の伝統の中に、新たな詩的表現を創造した」こと。スウェーデン・アカデミーのサラ・ダニウス事務次官は「彼は偉大な詩人です。英語話者の伝統の流れを汲む偉大な詩人であり、見本であり、非常に独創的。54年間、その伝統を体現し続け、常に新しい個性を作り出しています」と賞賛。これからディランの作品にふれようという人には「ブロンド・オン・ブロンド」(1966)を勧めたいと語った。従来の受賞者とは違い、執筆者というよりパフォーマーであるディランの受賞を意外視する声に、ダニウス次官は古代ギリシャの詩人、ホメロスやサッフォーの名前を挙げ、「彼らの作品も、楽器演奏と一緒に聴かれること、パフォーマンスとして表現されることを前提に書かれたものです。それはボブ・ディランと同じやり方です」と話す。今年4月に日本公演を行ったばかりのディランは75歳。1962年にレコード・デビューし、「風に吹かれて」、「ライク・ア・ローリング・ストーン」、「天国の扉」など歴史に残る数々の名曲を発表。これまでにグラミー賞やアカデミー賞歌曲賞(「シングス・ハヴ・チェンジド」/『ワンダー・ボーイズ』)、ピューリッツァー特別賞などを受賞、フランス芸術文化勲章やレジオンドヌール勲章、アメリカの大統領自由勲章なども受章している。授賞式は12月10日(現地時間)にストックホルムで行われる。(text:Yuki Tominaga)
2016年10月14日手描きのユニークなタッチが人気のイラストレーター・映像作家、オオクボリュウ初の作品集『Like A Broken iPhone | アイフォン割れた』が2016年10月22日(土)に発売される。本作品集と同じタイトルの個展『Like A Broken iPhone | アイフォン割れた』(2016年4月開催)の内容を収めたもの。208ページにわたり、アニメーション、ペインティング、ドローイング、テキスタイル、立体作品、また、作品の制作風景から展示風景や、オオクボリュウのインタビューなどを紹介する。こちらの作品は、オンラインストアや、代官山蔦屋書店(東京)や恵文社一乗寺店(京都)をはじめとする書店に並ぶ予定だ。【詳細】オオクボリュウ 初作品集 『Like A Broken iPhone | アイフォン割れた』価格: ¥3,600+消費税限定600部 195mm x 148mmカラー208 ページ/ソフトカバー 発売日:2016年10月22日(土)発行:株式会社 INS Studio(c) オオクボリュウ■取扱い店【東京】青山ブックセンター(本店・六本木店)、SUNNY BOY BOOKS、スーベニアフロムトーキョー、代官山蔦屋書店、TSUTAYA ROPPONGI、NADiff a/p/a/r/t、nostos books、【京都】恵文社一乗寺店【大阪】スタンダードブックストア【愛知】ON READING、NADiff【石川】EPOCHZ【札幌】ヒシガタ文庫※その他、オオクボリュウ公式サイトでは10月7日より先行予約受付プロフィール:オオクボリュウ(Ryu Okubo)/イラストレーター・映像作家。幼少期をアメリカ・ルイジアナ州で過ごす。 2011年にアニメーションで制作したヒッ プホップグループPSGの『寝れない!!!』が話題となる。イラストレーターとして雑誌POPEYE、BRUTUS、TRANSIT、Number等で挿絵、細野晴臣の著書、ボブ・ディランのディスクガイドの挿画、BEAMS-TでのTシャツデザイン を手がける。 映像ディレクターとしては斉藤和義、後藤正文(ASIAN KUNG-FU GENERATION)、group_inou、快速 東京、D.A.N.のMVをいずれもアニメーションで制作。
2016年10月10日プレスリーやボブ・ディランから、ベック、ノラ・ジョーンズなどまで、多くのアーティストに影響を与えた米カントリーミュージックの重要人物にして、「ルーツ・オブ・ロック」と呼ばれるハンク・ウィリアムスの半生を描いた映画『アイ・ソー・ザ・ライト』。本作で伝説のシンガーになりきった主演トム・ヒドルストンのメイキング&インタビュー映像が、シネマカフェに到着した。1944年米アラバマ州、愛する女性オードリー(エリザベス・オルセン)と結婚し、幸せな生活を送っていたハンク・ウィリアムス(トム・ヒドルストン)。ハンクはシンガーとして成功するが、オードリーもまたシンガーとしての夢を諦められずにいた。そんな想いが家庭に不穏な雰囲気を漂わせていたが、やがて息子が生まれ、彼らの人生は再び希望に満ちあふれる。しかしハンクは、音楽活動が順調に進むにつれて家族との溝が深まり、ほかの女性やアルコールに逃げる日々を送るように。ありのままの自分であろうとするハンクは、その想いを歌に込める――。本作は、デビューから6年、29歳という短い人生で築いた功績とその裏で翻弄されるシンガー、ハンク・ウィリアムスの光と闇を映し出した伝記映画。ハンクは、あのボブ・ディランが初めて憧れたシンガーであり、「ローリング・ストーン」誌の「歴史上最も偉大なアーティスト100人」にも選出された人物。その楽曲の数々は、ボブ・ディランはもちろん、エルヴィス・プレスリー、ジョニー・キャッシュ、キース・リチャーズ(ローリング・スト-ンズ)、ベック、ノラ・ジョーンズなどによって、時代を超えていまも歌い継がれている。そんなハンクを演じたのは、『アベンジャーズ』『マイティ・ソー』シリーズのロキ役でブレイクしたトム・ヒドルストン。『クリムゾン・ピーク』『ハイ・ライズ』、エミー賞受賞ドラマ「ナイト・マネジャー」(監督スサンネ・ビア)と話題作出演が続き、今年はプライベートでも大きな注目を集めた彼は、本作ではハンクの楽曲をすべて吹き替えなしで歌い切り、その高い歌唱力を披露した。今回解禁となったのは、撮影前の歌唱トレーニングの様子や役作りについて、トムが語る映像。舞台経験が豊富なトムだが、映画でその歌声を披露することは今回が初めて。ハンク・ウィリアムスを演じることについて、「象徴的な人物を演じることはあらゆる意味で挑戦だった」とふり返っている。これまで演じることのなかった“実在した天才シンガー”へのアプローチには「彼の全てを理解する必要があった」「音楽こそが彼の人物像を知る一番のルーツだった」と、役作りの姿勢も明かした。本作で音楽プロデューサーを務めた、著名なカントリーシンガーでもあるロドニー・クロウェルは、「スタジオで来る日も来る日も、舞台俳優から“歌手”に聞こえるよう取り組んだ」と、トムとの5週間におよぶトレーニングの様子を語る。メイキング映像では、スタジオで歌うトムの姿も収められているから、ぜひチェックしてみて。『アイ・ソー・ザ・ライト』は10月1日(土)より新宿ピカデリーほか全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:アイ・ソー・ザ・ライト 2016年10月1日より新宿ピカデリーほか全国にて公開(C) 2016 I Saw The Light Movie, LLC and RatPac ISTL LLC. All Rights Reserved.
2016年10月01日アンケート回答数が1,000名を突破しました。パチパチ。お答えのみなさんありがとうございました。調子に乗りますよ~。さて、今回はアメリカ人男性のソロアーティストで区切ってみたい。アメリカでの人気と、日本での人気に極端に温度差があるミュージシャンが多いのが残念である。○J.D.サウザーとジャクソン・ブラウン どっちが好き?どちらもウエストコーストサウンドの大御所である。どちらも売れていない頃、同じアパートのフロア違いに住んでいたこともありセッションもしている。最初に言っておこう。僕はハードロック大好き人間だが、J.D.サウザーもジャクソン・ブラウンも大好きである。それを踏まえた上で、J.D.サウザーの方が弱めだとはわかっていたが22.6%とは気の毒すぎる。ユア・オンリー・ロンリーの大ヒットもあるし、イーグルス、リンダ・ロンシュタットにもヒット曲を提供しているし、歌もうまいしでホントにスゴイ人なのに……。裏方に回ることも多いからなのか? どちらも大好きなミュージシャンだが、ジャクソン・ブラウンはやはり、メインステージを歩んできているし、笑顔に愛嬌があるし、何となく、陰と陽のイメージなのかも知れない。○J.D.サウザーのヒット曲 ユア・オンリー・ロンリーとゴー・ア・ヘッド・アンド・レイン どっちが好き?やはり、ユア・オンリー・ロンリーは強かった。66%である。1979年発表のアルバムタイトル曲で美しいメロディーだ。LPやCDを引っ張り出して聞くか、youtubeを観て懐かしんで欲しい。ゴー・ア・ヘッド・アンド・レインは1984年のホーム・バイ・ドーンに納められたヒット曲でミュージックビデオが面白かった。というのは、生真面目な顔をしたサウザーが、カフェの女の子と仲良くなるありきたりな演出だが、ぎこちなさ満載のビデオだった。最近では、ジャズっぽい感じのアルバムを発表したりでまだまだ健在である。○ジャクソン・ブラウンの曲、誰かが彼女を見つめてると愛の使者 どっちが好き?誰かが彼女を見つめてる、は1982年の映画「リッジモント・ハイ」の主題歌で大ヒットを飛ばした。フィービー・ケイツ(懐かし!!!)主演の青春映画だ。歌詞の内容もラブソングである。かたや、愛の使者は1983年発表のアルバムタイトル曲で、ジャクソン・ブラウンの本領発揮で、非常に政治色の強いものだが、軽快なビート、キャッチーなメロディーの素晴らしい曲である。アンケートの中に「ジャクソン・ブラウンは一世風靡しました」(島根県、53歳男性)と、書いてくれた方がいました。まさにその通りですね。そして結果は順当である。誰かが~56.8%とそこそこに差がついた。愛の使者はミュージックビデオも制作されており、宇宙人が出てきたり、と荒唐無稽感が面白かった。ジャクソン・ブラウンの曲では孤独のランナーという素晴らしい曲もあるので、ぜひ聞いて欲しい。○トム・ペティとジョン・クーガー どっちが好き?この二人も、アメリカのロックシーンでは大御所中の大御所である。本拠地での高い評価とは裏腹に日本ではなかなかブレイクしきれないのである。どっちもカッコイイのに……。ビックリするくらいいい勝負だ。トム・ペティの方がわずかにリードの51.8%だが、トラベリング・ウィルベリーズやジョージ・ハリスンの追悼コンサートでプリンスがリードギターを弾いているバックにジェフ・リンと一緒に演奏していたりと、ハート・ブレイカーズ以外の活動も盛んだ。僕は1986年にボブ・ディランと武道館でのライブを観ています(自慢)。ジョン・クーガーは名前を2回変えており、その名前の時代によって音楽性も大別されることが多い。ジョン・クーガー(1976~1983年)、ジョン・クーガー・メレンキャンプ(1983~1991)、そして現在、本名のジョン・メレンキャンプを名乗っている。1982年に放ったアルバム「アメリカン・フール」は爆発的ヒットとなって82年、最も売れたアルバムとされた。この頃のアメリカンなロックが僕は好きだ。しかし、アンケートの中には「ジョン・クーガーは、ジョン・クーガー・メレンキャンプ時代が好きです」(鹿児島県、55歳男性)とこの方がいうように、時代によって少しカントリー色が強めのロックとなっている。気持ちいいサウンドです。○ブルース・スプリングスティーンのアルバム明日なき暴走とボーン・イン・ザ・U.S.A. どっちが好き?ブルースの代表的2枚のアルバムを比較してみた。アルバムとしてはボーン・イン・ザ・U.S.A.の方が完成度が高いと僕は思う。納得の結果である。明日なき暴走の曲はブルースの中で一番好きだが、中の曲がどれを取ってもいいのがボーン~だ。しかしアンケートの中には「ブルース・スプリングスティーンはデビューアルバムが一番いい」(埼玉県、48歳男性)という方もいらっしゃる……。ブルースもなが~いキャリアだからね。といったところで、今回はここまで。次回はカーズをガッツリ比較していきたい。また本日もアンケートをスタートします。期間は本日8月19日(金)20:00~8月21日(日)23:59。今回は僕の大好きなエアロスミス限定です。エアロファンはぜひ。詳しくはマイナビニュース、会員ページをご覧ください。調査時期: 2016年7月16日~18日調査対象: マイナビニュース会員調査数: 40歳以上1,067名(男性825名 女性242名)調査方法: インターネットログイン式アンケート
2016年08月19日ビリー・ボブ・ソーントンが、アンバー・ハードとの不倫疑惑について否定した。現在、ジョニー・デップとの離婚騒動が泥沼化しているアンバーだが、ジョニー側は、アンバーが昨年撮影した映画『London Fields』(原題)で共演したビリー・ボブと不倫関係にあったのではないかと疑っている。ジョニーは昨年3月、『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ最新作の撮影で滞在していたオーストラリアで右手を負傷したが、これはビリー・ボブとの仲についてアンバーと口論になり、その場にあったとボトルや窓ガラスを割った際に負った怪我だとアンバーは主張している。ゴシップサイト「TMZ」によると、ジョニーは右手指の一部を切り落としたが、構わずにその指をダークブルーの絵の具に浸して、鏡に「ビリー・ボブ」「尻軽アンバー」などと書きなぐったという。アンバーは法廷に提出した書類中で、ジョニーが当時泥酔していて、ドラッグ(エクスタシー)を服用していたと証言している。この報道を受けて、ビリー・ボブは「TMZ」の取材に応じ、不倫疑惑について「事実無根」と語った。ビリー・ボブは撮影現場以外でアンバーと行動を共にしたのは、キャストみんなで食事をした一度だけで、セットでもほとんど一緒にいなかったという。ジョニーとは1995年に『デッドマン』で共演しているが、このときも同じセットにいながらジョニーと会話することはなかったそうだ。ビリー・ボブは『狂っちゃいないぜ』(’99)でアンジェリーナ・ジョリーと共演し、ローラ・ダーンとの婚約を解消してアンジェリーナと2000年に結婚し、世間を騒がせたことがある。アンジェリーナとは2003年に離婚、その後、長年交際し、一児をもうけた特殊メイクアップ・アーティストのコニー・アングランドと2014年10月に結婚している。(text:Yuki Tominaga)
2016年08月17日前回に続き今回も80年代ポップアーティストをテーマにしたアンケート結果を見ていこう。ハードロックは死んだが、ポップやMTVが盛り上がり、ミュージックシーンは最高に盛り上がっていた。僕も、ミュージックライフやロッキン・オン(ロッキングともいう?)をセッセと少ない小遣いで買い漁っていた時代だ。○シンディー・ローパーとマドンナ どっちが好き?マドンナを初めて見たのは深夜のPVを流し続けるTV番組で、1983年、ボーダー・ラインのPVだった。緩めのオーソダックスなポップでそれなりにいい曲だった。本人も25歳だしそれなりにかわいいと思ったと記憶している。かたやシンディー・ローパーも同じ番組で初めて見たが、こちらはド派手でゴチャゴチャした衣装で変わった歌唱法をする年齢不詳な30歳だった。でもその歌声とハイ・スクールはダンステリアという極めてメロディーのシッカリした、シンセ、ドラムのサウンドも新しい音作りが施された曲でトリコになったのだ。白熱の展開、驚くほど拮抗していた。その差わずかに0.5%、具体的な票数をいうとシンディー384票、マドンナ391票、わずか7票というもはや誤差である。この年代に区切るとこんな感じだ。20代を含めるときっとマドンナが圧勝するのでしょう。いやー、40代以上のみなさんに聞いてよかった。○ハイ・スクールはダンステリア、とライク・ア・ヴァージン どっちが好き?言わずと知れたお二人のヒット曲である。僕はボーダー・ラインは好きだったけれど、ライク・ア~は別にいい曲ともなんとも思っていなかった。マテリアル・ガールも同じだった。しかしガッツリと売れましたね。マドンナがブレイクした重要な曲だろう。なんということだろう!? 良識あるみなさんを信じていたのに……。4:6、けっこう離されている。ということは、シンディーの他の曲がもっと好きだということだろうか? タイム・アフター・タイムやシー・バップ、オール・スルー・ザ・ナイト、マネー・チェンジズ・エヴリシング……1984年だけでもこれだけの名曲を立て続けにリリースした。好きな曲が分散してしまったなんだな。○メン・アット・ワークとダイアー・ストレイツ どっちが好き?ブリティッシュのダイアー・ストレイツはポップとは少し距離を置いたフォークというか、カントリーテイストというかを持った不思議な曲調と、マーク・ノップラーのボブ・ディランばりの喋るようなヴォーカルとピックを使わない独特のギターサウンドで個性を放っていた。メン・アット・ワークはオーストラリア出身のバンドでこちらも一般的なポップとは少し違った空気を持っていた。サックスやフルートをイントロに持ち込み独特の世界観を纏っていた。僕はどちらも好きだったのだが、ダイアー~の方がバンドとしての寿命も長く、1985年、メン・アット~が休止する頃に、マネー・フォー・ナッシング(MVはポリゴンだらけのCGが懐かしい)という爆発的ヒットも出しているので、人気は高いかと予想していた。しかしメン・アット・ワーク最大のヒット、ノックは夜中に、1981年当時、ヴォーカルのコリン・ヘイ28歳、ダイアー~の悲しきサルタンは1978年リリース。マーク・ノップラー当時29歳で同じようなお年頃でのヒットソングだ。どちらも哀愁のあるポップでしたね、しみじみ……。さて、80年代最も偉大なイギリスのバンド、ティアーズ・フォー・フィアーズについてあれこれ聞いてみたので結果を発表しよう。○マザーズ・トークとアイ・ビリーヴ どっちが好き?本当にこういうことを聞くと「愚問である」とか「TFFをわかってない」などのお叱りメールが来てしまうのだが、TFFファンの一人として聞きたかったのだっ!!なぜ、この対決かというともちろん僕はどちらの曲も最高に好きだが、1985年発表のアルバム「Songs From The Big Chair」の中ではどちらも相当に捻られている曲の2巨頭だからだ。不思議なコード進行やメロディーが多い彼らの曲の中でも捻った、複雑な印象が強い。結果は意外だった。より一層不思議感のあるアイ・ビリーヴが65%と圧勝である。ビートの強い、サウンド的にも力強いマザーズ・トークが人気があると思っていたが……。さすが回答者のみなさん、TFFの本質を見抜いているのだなぁ。○シャウトとヘッド・オーバー・ヒール どっちが好き?こちらは、僕が比較的明朗な(!?)ポップといえるのではと思い、ぶつけてみた。どちらもベストヒットUSAでガンガン、ミュージックビデオが流れており、グランドキャニオン風の荒れ地で歌うローランド・オザーバルや、図書館でいたずらして回るオザーバルやカート・スミスは印象的だ。ちなみにどちらもこの頃、24歳とお若い。やはり、シャウトが60%とかなり強かった。当時クルマのCMでバックに流れていたと記憶している。CMに使われると印象はより強固になりますね。でもヘッド・オーバー~も相当名曲ですね。○ルール・ザ・ワールドとシーズ・オブ・ラヴ どっちが好き?どちらもTFFの最高の曲を対決させてみました。ルール・ザ~は1985年のセカンドアルバム、シーズ・オブ・ラヴは1989年のサードアルバムで4年のインターバルがある。この4年間で彼らはさらにスゴイことになったものである。ライブのDVD観ました? オザーバル28歳の老成感というか、大物感のオーラが甚だしい。みなさんもぜひご覧ください。感動しますよ。やはり僅差だった。シーズ・オブ~56%、イイ線ではないでしょうか? シーズ~はこれまでのTFFからまた一歩進化した曲やアレンジで、ライブのステージングも素晴らしいものだった。この素晴らしいアルバムを残してカート・スミスはTFFから離れていった。さて、次回のアンケートも80年代を中心に実施する。期間は本日8月16日(火)18:00~8月18日(木)23:59。今回はポップに限らず聞いてみたい。ブルース・スプリングスティーンやカーズ、J.D.サウザーなど、勝手に対決させています。青春の1ページと思う方々に参加していただきたいアンケートだ。詳しくはマイナビニュース、会員ページをご覧ください。調査時期: 2016年7月19日~22日調査対象: マイナビニュース会員調査数: 40歳以上775名(男性590名 女性185名)調査方法: インターネットログイン式アンケート
2016年08月16日美容院に行って何度も髪型を変えてはみるけど、一体どの髪型が自分に似合っているのかわからない・・・という、そこのあなた!ニュアンスボブを知っていますか?ボブはボブでも、ちょっとおしゃれなボブなんです。そんな、ニュアンスボブについてご紹介します。■ニュアンスボブってなに?ボブってよく聞くけど、そもそもボブってどんな髪型なんでしょう?それは、髪を肩やあごのラインで一定の長さに切りそろえた髪型のことを指します。いま話題のニュアンスボブはというと、くせ毛っぽいゆるやかウェーブを出した、ヌケ感のあるボブの種類のことです。ふわっと空気を含んだようなやわらかさが特徴で、ボブはボブでも他の子よりワンランク上を行きたい!という人にはおすすめのヘアスタイル。自然なウェーブなので、意外とスタイリングにも手間がかからず、朝忙しい女性にはぴったりな髪型ですね!■かきあげスタイルで外国人風に髪をざっくりサイドに持ってきて、前髪をかきあげるヘアスタイルは、外国人をイメージさせるニュアンスボブです。肩につくぐらいのボブの方が、動きが出るのでこのスタイルには良いでしょう。また、ヘアカラーでガラっとイメージチェンジできちゃいます!例えば、ハイトーンな明るめカラーであれば、より外国人っぽさが出ますよ!シックなダークカラーであれば、セクシーで落ち着いた雰囲気をつくりだすことができます。■ショートボブでボーイッシュに少し伸びたショートボブに、トップだけニュアンスカールをつけたボーイッシュなニュアンスボブもおすすめです。ストレートの短めショートだと、本当に男の子みたいになってしまいがちですが、ニュアンスボブにするだけで元気な愛らしい雰囲気に。無造作な感じが特徴のこのヘアスタイルは、ちょっとぐらい寝ぐせがついてても、ワックスでくしゃっとさせるだけでスタイリングできます。ヘアスタイリングが苦手な人や、朝バタバタしてしまう人にはぴったりのヘアスタイルですね!■くせ毛風ウェーブでガーリーにランダムなウェーブをつけることで、くせ毛風のニュアンスボブをつくることができます。右サイドの髪は外ハネで左サイドの髪は内ハネにしたりすることで、パリジェンヌのようなイメージのニュアンスボブが完成します。また、このニュアンスボブは前髪をつくってあげると、目の大きさも強調されるので、ドーリー感が増してかわいいです。アレンジのポイントとしては、ワックスなどで髪に束感をもたせてあげると、くせ毛風のかわいさを引き立てることができていいですよ!■迷ったときはニュアンスボブおしゃれかつナチュラルにきまるニュアンスボブ、どうでしたか?他のヘアスタイルの人とも差別化できて、スタイリングが楽なのも魅力です。ぜひ試してみてくださいね。(KANA♪/ライター)(ハウコレ編集部)
2016年08月12日かわいらしい印象で幅広い年齢層から支持されるボブヘア。スタイリングやアレンジの幅も広く、扱いやすいヘアスタイルですよね。いつものボブヘアもたまには巻いてみたい!そんな人必見、ボブに相性がいいパーマヘアをご紹介します。■■毛先ワンカールボブは毛先にかけて、すとんとまっすぐになりがちですから、毛先が肩についてハネてしまうという方もいるはずです。毛先ワンカールは、そんなお悩みを解決してくれます。自然と毛先が内側に入るので、朝の忙しいときでもスタイリングが簡単で、崩れにくいのもいいところ。毛先以外の部分がストレートなので、髪の美しさが映えるヘアスタイルでもあります。■■寝ぐせ風のラフパーマ寝ぐせのように自然でラフなパーマヘアをボブと組み合わせると、クールできれいめのヘアスタイルが作れます。適度なうねりと毛束、ハネの組み合わせで自然体の美しさをアピールできます!クールなヘアスタイルには長めの前髪が相性ばつぐん。センター分けやかきあげ前髪でセクシーさをプラスするのもおすすめですよ。ドライタイプのヘアワックスをくしゅくしゅ揉みこんで簡単にスタイリングできちゃいます!■■波ウェーブ全体的にボリュームがたっぷり出る波ウェーブのパーマヘアでは、ゴージャスな印象に仕上がります。肩の長さのミディアムヘアにおすすめのパーマヘアです。髪の毛の根元からウェーブをかけて、毛先に向けて流れるように揺れるカールを作ります。ヘアスタイルにボリュームがあると顔が小さく見えるので、小顔効果を狙いたい人にもおすすめです!■■外ハネパーマ元気であか抜けた印象のヘアスタイルにしたいなら、ボブを外ハネのパーマヘアと組み合わせるのがおすすめです。毛先が外にハネるようにパーマをかけて、髪の毛の動きを楽しむことができます。人とは違うヘアスタイルにしたい方はは、外ハネのパーマヘアに短めの前髪を合わせてみるといいですよ。個性的だけどかっこいい、一味違うヘアスタイルを求めている人におすすめです。■ボブとパーマでもっとおしゃれに!アレンジしやすくスタイリングの幅が広いボブ。そんなボブにパーマをかけてイメージを変えてみませんか?新しいボブスタイルで髪のおしゃれをもっと楽しみましょう!(河野ヘレン/ライター)(ハウコレ編集部)
2016年08月10日ボブスタイルはショート女子の間で大人気の髪型。その中でもクールで大人な印象にしたいなら、「前下がりボブ」がおすすめです。スタイリングに時間がかからず、小顔効果も期待できる万能スタイル。そのままでもおしゃれな前下がりボブですが、ちょっとアレンジすることで、さらに魅力的なスタイルへと変身する、万能ヘアスタイルなんです!■・髪の長さで全く違う印象に!前下がりボブの特徴は、襟足よりも前髪やサイドの長さが長いこと。ショート寄りのボブなのか、セミロング寄りのボブなのかによっても見え方が違ってきます。前髪ありでもなしでもOK。対応できるバリエーションの多さも、前下がりボブにしたい女性が多い理由ですね。■・芸能人をとりこにする前下がりボブこんなに魅力たっぷりの前下がりボブ、やはり芸能人にも人気でした。このスタイルを取り入れている代表格として挙げられるのが、水原希子さん。キリっとした顔立ちが印象的な彼女ですが、その印象には、前下がりボブスタイルがきっと影響しているはずです。また短めの前下がりボブだと、本田翼さんのようなさわやかな印象にもなります。クールなだけでなく、少女っぽくてかわいらしい雰囲気にもできる髪型ですね。■・アレンジにも対応できる優秀さそのままでも十分おしゃれな前下がりボブですが、少しアレンジを加えるだけでガラッとイメチェンできちゃいます。一番シンプルなのは、耳から上の髪をバレッタなどでラフにひとまとめする方法。バレッタを留める位置などでも変化をつけることができます。また、コテを使って少し動きをつけることで、やわらかい印象へとチェンジできます。内巻きにも外巻きにも対応できるので、おすすめのアレンジ方法です。■・カラーリングでも楽しめる!最後にもうひとつだけおすすめしたいのが、カラーリングです。もちろんナチュラルな黒髪でも、かっこよくてモードなスタイルを演出できますが、オリジナルのカラーを入れることで、自分らしい個性を発揮することもできちゃいます。イチオシなのが、ポイントカラーやグラデーションカラーといった、複数のカラーを使う方法です。ストレートの前下がりボブの場合、カチッとした印象の強いスタイルとなりますが、複数のカラーを入れることで動きが加わります。形だけでもおしゃれですが、より個性的な髪型にしたいという方はぜひチャレンジしてみてください。■・万能すぎる前下がりボブ扱いやすさが特徴のスタイル。髪が伸びてきても対応できるので、これから伸ばそうか短くしようか迷っているという方も、トライする価値ありの髪型です!(村上なるみ/ライター)(ハウコレ編集部)
2016年08月04日いま何かと話題のトム・ヒドルストンが、エルヴィス・プレスリーや「ザ・ビートルズ」、ボブ・ディランらに影響を与えた伝説のシンガー、ハンク・ウィリアムスを演じる『アイ・ソー・ザ・ライト』。このほど、トムヒファン必見の場面写真と前売り特典情報が明らかとなった。1944年米アラバマ州、ハンク・ウィリアムスは愛する女性オードリーと結婚し幸せな生活を送っていた。ハンクはシンガーとして成功するが、オードリーもまた、シンガーとしての夢を諦められずにいた。そんな想いが家庭に不穏な雰囲気を漂わせていたが、2人の間に息子が生まれ彼らの人生は再び希望に満ちあふれる。しかし、ハンクは、音楽活動が順調に進むにつれ家族との溝が深まり、その淋しさを紛らわせるために他の女性やアルコールに逃げてしまうように。シンガーとして優等生であることを求めるレコード会社と、父親が必要な家族。翻弄されながらも、ありのままの自分であろうとするハンクは、その想いを歌に込める――。本作は、“キング・オブ・カントリー”と称されたアメリカの偉大なシンガー、ハンク・ウィリアムスの半生を描いた伝記映画。1947年にメジャーデビューし、それから6年という短い活動時間を経て、人気絶頂のさなか29歳という若さでこの世を去った。その後、ハンクが生んだ音楽は数々のアーティストへ影響を与え、“ルーツ・オブ・ロック”と呼ばれるほど、時代や国境、ジャンルを超えて、いまなお人々の心に生き続ける伝説的存在となっている。主人公ハンクを演じるのは、最近では歌姫テイラー・スウィフトとの熱愛で世界中から注目を集め、主演作『ハイ・ライズ』の日本公開も控えているトム・ヒドルストン。イケメン俳優というだけでなく、高学歴で高貴な家柄、王立演劇学校で培った演技力に加え、本作では抜群の歌唱力も披露!伝説のシンガーを演じるにあたり、5週間にもおよぶ歌のトレーニングに励み、劇中のハンクの曲すべてを吹き替えなしで歌い上げている。また、ハンクは生まれつき二分脊椎症を患っていたことから、病弱で細見の外見にするべくワークアウトするなど、撮影前の役作りに力を注いだという。今回解禁となる場面写真は、ハンクのライブツアーが続き家庭が疎かになってしまう中、いまにも愛想をつかしてしまいそうな妻オードリー(エリザベス・オルセン)に、もう一度気持ちを伝えるべく車で迎えに来たシーン。優しく微笑む表情の裏には、役作りの成果なのか(?)、やや病的にも見える。シンガーとして栄光をつかむのと引き換えに失ったものを取り戻せるのか、その優しげな視線の先にあるドラマに期待が高まらずにいられない。さらに、7月23日(土)より発売される本作ムビチケ購入者特典として、日本オリジナル<どっちのトムヒ?紙ジャケ風ケース>がお披露目。ハンク・ウィリアムスのステージ姿を彷彿とさせる「I Saw The Light」バージョンと、50年代のアメリカンヴィンテージを感じさせる「Hey, Good Lookin’」バージョンの2種類で、裏面にはそれぞれの曲の歌詞も記載されている(数量限定)。『アイ・ソー・ザ・ライト』は7月23日(土)、シネ・ロック・フェスティバル2016にて日本最速上映、10月1日(土)より新宿ピカデリーほか全国にて公開。※<どっちのトムヒ?紙ジャケ風ケース付ムビチケ>はシネ・ロック・フェスティバル2016の上映では使用不可。(text:cinemacafe.net)
2016年07月11日8月には主演作『ハイ・ライズ』の日本上陸も控えるトム・ヒドルストンがエリザベス・オルセンと共演し、アメリカの“伝説のシンガー”ハンク・ウィリアムスの半生を描く『アイ・ソー・ザ・ライト』が、10月1日(土)より日本公開されることが決定した。1944年、米アラバマ州。ハンク・ウィリアムスは愛する女性・オードリーと結婚し、幸せな生活を送っていた。ハンクはシンガーとして成功するが、オードリーもまた、シンガーとしての夢を諦められずにいた。そんな2人のそれぞれの想いが家庭に不穏な雰囲気を漂わせていたが、やがて息子が生まれ、彼らの人生は再び希望に満ちあふれる。しかし、ハンクは、音楽活動が順調に進むにつれ家族との溝が深まり、その淋しさを紛らわせるためにほかの女性やアルコールに逃げてしまうように。シンガーとして優等生であることを求めるレコード会社と、父親が必要な家族。翻弄されながらも、ありのままの自分であろうとするハンクは、その想いを歌に込める――。1923年アラバマ州に生まれたハンク・ウィリアムスは、二分脊椎症を抱えながら貧困の中で育ち、1947年に23歳でデビュー。その後、29歳という若さで他界するまで、6年間という活動期間にも関わらず、「キング・オブ・カントリー」「ルーツ・オブ・ロック」と呼ばれるほど、後世のアーティストたちに影響を与えた伝説のシンガー。彼が生んだ音楽は、エルヴィス・プレスリーや「ザ・ビートルズ」ら次のミュージシャンたちに受け継がれていき、多くの偉大なアーティストたちによっていまもなお歌い継がれている。彼の偉業を称えるベスト盤やトリビュートアルバムは、世界中で多く発売されており、なかでも2001年にリリースされた「タイムレス~ハンク・ウィリアムス トリビュート」には、ボブ・ディラン、ジョニー・キャッシュ、キース・リチャーズ(ローリング・ストーンズ)、BECKと、参加ミュージシャンの名前を見るだけで、時代や世代を超え、国境・ジャンルを超えて、いまなお心に生き続ける伝説的存在であることを証明している。本作は、短い人生の中でハンク・ウィリアムスが築いた偉大な功績と、その裏で運命に翻弄される一人の男としての半生を描き出す。ハンクを演じるのは、『マイティ・ソー』シリーズ、『アベンジャーズ』の“ロキ様”でお馴染みのトム・ヒドルストン。「エンパイア」「ELLE」など名だたる英国誌が選ぶ“マン・オブ・ザ・イヤー”を受賞してきたトムは、日本でも映画雑誌「SCREEN」×イマジカBSが選ぶ英国男優総選挙2015で1位を獲得。4月に発表された「ブリティッシュ・ナショナル・フィルム・アワード」では最優秀男優賞に選ばれ 、現在“最も英国に愛される俳優”と呼ばれている。本年度エミー賞受賞のうわさが囁かれているミニシリーズ「THE NIGHT MANAGER」での演技や、過去にローレンス・オリヴィエ賞新人賞、イブニング・スタンダード・アワードも受賞したことがある英国舞台での活躍など、世界が認める実力派俳優だ。そんなトムは、本作で猛特訓の上、劇中のハンクの曲をすべて自らが歌い上げ、人生の悲哀を歌にのせることで人々に希望を与えた伝説のシンガーを見事に演じ切っている。また、その妻・オードリーを演じたのは、『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』のエリザベス・オルセン。自身もシンガーとして活動したいという想いを抱えながらも、家庭を支える女性の複雑な想いを切なく表現、ヒドルストンと交際報道も出たほどの“化学反応”を見せている。『アイ・ソー・ザ・ライト』は10月1日(土)より新宿ピカデリーほか全国にて公開。(text:cinemacafe.net)
2016年06月21日エリック・クラプトンが、ニューアルバム『アイ・スティル・ドゥ』を、2016年5月20日(金)にリリースした。通算91回目となる日本武道館公演(同会場の海外アーティスト1位の公演回数)を成功させた事も記憶に新しいエリック・クラプトンは、23作目のアルバムとなる本作で、名作『スローハンド』のプロデューサー、グリン・ジョンズと再びタッグ。4月の来日公演でも演奏された「アイ・ウィル・ビー・ゼア」「サイプレス・グローヴ」などの新曲に加え、ボブ・ディランのカバー「聖オーガスティンを夢でみた」も収録されている。なお、アルバム・ジャケットのクラプトンの肖像画は、ザ・ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』や、ザ・フーの『フェイス・ダンシズ』等で知られるピーター・ブレイクが描いたものだ。【商品情報】エリック・クラプトン『アイ・スティル・ドゥ』発売日:2016年5月20日(金)価格:2,600円+税※日本盤ボーナス・トラック収録。■トラックリスト01. アラバマ・ウーマン・ブルース/Alabama Woman Blues02. キャント・レット・ユー・ドゥ・イット/Can’t Let You Do It03. アイ・ウィル・ビー・ゼア/I Will Be There04. スパイラル/Spiral05. キャッチ・ザ・ブルース/Catch The Blues06. サイプレス・グローヴ/Cypress Grove07. リトル・マン、ユーヴ・ハッド・ア・ビジー・デイ/Little Man, You’ve Had a Busy Day08. ストーンズ・イン・マイ・パスウェイ/Stones In My Passway09. 聖オーガスティンを夢でみた/I Dreamed I Saw St. Augustine10. アイル・ビー・オールライト/I’ll Be Alright11. サムバディズ・ノッキン/Somebody's Knockin'12. アイル・ビー・シーング・ユー/I’ll Be Seeing You13. フレイト・トレイン/Freight Train ※ボーナストラック
2016年05月23日ジム・マーシャル写真展「The Haight: Love, Rock and Revolution」が、ライカギャラリー東京と京都で開催される。期間は、東京が2016年5月21日(土)から8月28日(日)まで、京都では5月20日(金)から9月1日(木)まで。ジム・マーシャルは、ボブ・ディランやエリック・クラプトン、ジャニス・ジョプリンそしてスティービー・ワンダーなど、歴史に名を残すミュージシャンたちの姿を捉えてきた写真家。他にも、彼はザ・ビートルズのライブやバックステージの撮影、またザ・ローリング・ストーンズの全米ツアーに同行し、伝説的なコンサートはもちろん、舞台裏やツアー中のプライベートな瞬間の数々を切り撮ってきた。本展では、そんな彼の作品が紹介される。東京会場では「ザ・ローリング・ストーンズ」を撮影した作品14点を展示。そして京都会場では「ザ・ビートルズ」を撮影した作品を中心に15点が展示される。ミュージシャンたちのライブ写真はもちろん、レコーディングの様子など貴重な姿に出会うことができそうだ。【開催概要】ジム・マーシャル「The Haight: Love, Rock and Revolution」■ ライカギャラリー東京 (ライカ銀座店 2F)期間:2016年5月21日(土)〜8月28日(日)住所:東京都中央区銀座6-4-1TEL:03-6215-7070 ■ ライカギャラリー京都 (ライカ京都店 2F) 期間:2016年5月20日(金)〜9月1日(木)住所:京都市東山区祇園町南側 570-120TEL:075-532-0320
2016年05月19日三越伊勢丹がデジタル戦略の強化としてデジタルデバイスの予約販売を6月15日から開始する。スマートフォンやタブレットなどモバイル端末からの音楽と同期して歌詞が表示されるというこのスピーカーの価格は32万4,000円。スピーカーとしては業界初となる透過型スクリーン内蔵型とはいうものの、wifiスピーカーとしてはハイエンドモデルとなるこのスピーカー。果たして、何がすごいのだろうか?リリックスピーカー(Lyric Speaker)と名付けられたこの製品プロジェクトは、米国で開催されるIT業界の総合カンファレンス「サウス・バイ・サウスウエスト・インタラクティブ・フェスティバル(SXSW)」で2015年度のアクセラレーター・コンペティションでBest Bootstrap Company賞を受賞したことでも話題を集めた。目立った出資を受けていないが最も創造性と可能性にあふれ、今後飛躍が期待されるチームに与えられる賞だが、SXSWで日本のチームがアワードを受賞したのは初。この受賞背景には日本でも最近広まりつつある“リリックビデオ”の米国内での人気がある。ユーチューブの登場により米国では数年前からファンメイドによる歌詞だけを表示するムービーが注目されだし、洋楽業界ではプロモーションビデオとしてオフィシャルな作品が発表されるようになった。日本ではボーカロイドの登場により、ニコ動などで曲と一緒に歌詞が表示される作品が登場し、従来のカラオケビデオとはまた違ったシーンで、歌詞を表示する動画が注目を集め始めている。今回三越伊勢丹が販売するリリックスピーカーは、スマホで再生されている曲をwifi経由で自動的に曲のメタ情報を取得。歌詞をリアルタイムでモーショングラフィクスに変換し、スピーカーに内蔵された透過型スクリーンで動画再生するというもの。現在約30万曲近い楽曲データの歌詞を表示することが可能で、今後曲数は順次アップデートされていく。Apple公式サイトによれば、iTunesの取り扱い曲数は4300万曲ということだが、一般の通信カラオケの平均が25万曲程度ということから考えれば、メジャー曲にはほぼ対応している状況。歌詞のデータのない曲、インストゥルメンタルの曲は、iTunesのビジュアライザー同様、モーショングラフィックだけが流れる。画像はインテリアのツールとして開発しているため、すべてモノクロ表現となっている。「音楽に歌詞を取り戻したかったというのが、開発のきっかけ。レコード、CDで音楽を聴いていた世代は歌詞カードを見ながら曲を楽しんだが、ダウンロードやユーチューブで音楽を聴く時代になって、音楽に含まれる歌詞の文学的な価値が見失われている気がして」と話すのは同スピーカーの開発を手掛けたSIXのクリエイティブディレクターの斉藤迅氏。自身もプロのミュージシャンとして活動しており、『一瞬でやる気を引き出す38のスイッチソング』という歌詞カルチャーに関しての書籍も先頃出版している。「リリックビデオを自動作成する上で、単に歌詞を書き出すというのではなく、曲のムードに応じて、様々な動きで文字を動画で表示させるプログラミングが必要とされた」と話すのは、プログラミングを担当したドット・バイ・ドットCTOのSaqoosha氏。あらかじめ数人のモーショングラフィッカーが制作した動画を曲調、BPM(速度)音の大きさに合わせ、どの曲にも違和感なくクールなデザインで表示させるタイムスタンプ(タイミング)を設定する技術が、SXSWでも高い評価を得た。因みにSXSWでプレゼンテーションに使用されたのは、ボブ・ディランやエミネムなど、緩急織り交ぜた提案だったようだ。本体のスピーカーは透過型スクリーン内蔵のため、スピーカーユニットから電磁気回路を取り除き、スピーカー筐体内の空気振動を利用して動作させるパッシブラジエーター方式。IOT、デジタル戦略強化を打ち出す三越伊勢丹の新規事業の一環としてお目見えするこの新世代スピーカーは、6月15日伊勢丹新宿店本館5階センターパーク、三越日本橋本店本館5階、三越銀座店7階リビングフロアの基幹3店舗で展示、伊勢丹、三越のオンラインサイトで予約受け付けをスタート。納品は9月中旬を予定している。Text:野田達哉
2016年05月11日韓国人アーティストのディラン・リュー(Dylan Ryu)が3月30日から4月24日まで、日本国内における第3回目のエキシビション「Collage Generation」をパスザバトン京都祇園店にて開催する。同展のタイトルである「Collage Generation」は、“経験したことのない過去の美意識へ思いを馳せながら現代に生きる世代の精神性”の意。今回の展示会では、ディラン・リューが1960年から70年代年代までのシャネル(CHANEL)の広告をメタルバッジやクロコダイルレザー、イニシャルアクセサリーでコラージュした10点のアートワーク作品が展示される。また、様々なデコレーションを施したヴィンテージバッグも展示販売。1930年代のアールデコスタイルのカメオなどでデコレーションしたシャネルのヴィンテージバッグや、1960年代のメダルや1910年代のアールデコデザインのジェムストーンアクセサリーなどを配したクロコダイルのヴィンテージバッグなどが展開される。会期初日の30日15時から18時には、ディラン・リュー本人が来日し、京都祇園店内にてアートワークも行う。【イベント情報】「Collage Generation」会場:パスザバトン京都祇園店住所:京都市東山区末吉町77-6会期:3月30日~4月24日営業時間:月~土 11:00~20:00、日祝 11:00~19:00
2016年03月24日ソニーは3月14日(米国時間)、完全子会社であるSony Corporation of America(SCA)が、Sony/ATV Music Publishing LLC(Sony/ATV)の株式のうち、未保有であった50%を取得すると発表した。これによりSony/ATVはSCAの完全子会社となり、ソニーが同社の持つ音楽版権を保有することになる。Sony/ATVは、ソニーとマイケル・ジャクソン遺産管理財団(以下、MJ財団)が50%ずつ出資して設立した音楽出版社。マイケル・ジャクソン、ザ・ビートルズ、ボブ・ディラン、ザ・ローリング・ストーンズなどの版権を保有している。本取引における支払額は7億5,000万ドル(約840億円)で、2016年3月31日までに最終契約を締結する予定だ。ソニーは、本取引がもたらす2015年度連結業績見通しへの影響について、軽微であると見込んでいる。また、2016年度連結業績への影響は現在精査中としている。MJ財団は、契約の締結後もマイケル・ジャクソンの原盤権やMijac Music(マイケル・ジャクソンが作曲した全楽曲および存命中に取得した版権を持つ音楽出版社)の音楽資産を実質的に保有するとのこと。また、EMI Music Publishingの持分も引き続き保有する。
2016年03月15日ビューティーナビ最新のランキングヘアスタイルは毎週更新。今、注目のヘアスタイルをアクセス順にランキング形式でご紹介します。スタイルチェンジの参考にしてみてはいかがですか?今回はボブスタイルの最新ランキングをご紹介します。集計期間:2016年02月22日 ~ 2016年02月28日■1位:大人かわいい小顔・絶壁解消ショートボブ似合わせカットでアゴのラインをカバー!後ろもふんわりさせ絶壁解消! どの角度からも綺麗なシルエットです。■2位:大人も似合うカジュアルボブ肩にあたってハネやすい長さの方にオススメのスタイル!■3位:耳かけ☆ナチュラルボブ小顔に見せてくれる、ツヤ感のある柔らかいナチュラルなボブです!段の入っていないボブなのでスタイリングもラクちん♪■4位:★迷ったらコレ!イノセントボブ★誰もが似合う、可愛くなれる定番のボブスタイルです。 朝のスタイリングが楽なところも魅力ですよね!■5位:グロッシーラウンドボブカラートリートメントでツヤのある上品ボブに☆目尻にかかる前髪がポイントで小顔効果抜群! ・美容室検索サイト「ビューティーナビ」 毎週月曜更新:週間ヘアスタイルランキング ※掲載協力:ビューティーナビ
2016年03月01日「ザ・ビートルズ・アンソロジー」以来21年ぶりに「ザ・ビートルズ」を題材とした映画『THE BEATLES LIVE』(仮題)が、2016年秋に公開されることがこのほど明らかとなった。イギリス・リヴァプールのキャバーン・クラブで活動を始めた「ビートルズ」は、1961年から62年にかけてイギリスの音楽シーンに華々しく登場し、1963年の終わりにはヨーロッパ・ツアーを開始。そして翌1964年2月9日、アメリカの人気テレビ番組「エド・サリヴァン・ショー」に出演したことで全世界的に人気を爆発させた。同年6月に入ると、バンドは初のワールド・ツアーをスタート。以後2年間は過酷なスケジュールをこなし続け、ツアー活動を停止した1966年8月の時点で、バンドは世界15か国90都市で、166回のコンサートを行っていた。こうしたツアーに助長されて生まれた“ビートルマニア”と呼ばれる社会現象は、それまで世界が1度も目にしたことのなかったもので、文化のグローバル化が始まるきっかけとなった――。これまでにも、『ア・ハード・デイズ・ナイト/ビートルズがやってくる ヤァ!ヤァ!ヤァ!』(1964年)『ヘルプ!4人はアイドル』(1965年)『マジカル・ミステリー・ツアー』(1967年)『イエロー・サブマリン』(1968年)『レット・イット・ビー』など、「ザ・ビートルズ」を題材とした映画が制作されてきたが、本作はTVシリーズとして制作された1995年の「ザ・ビートルズ・アンソロジー」以来、21年ぶりの作品となる。監督を務めるのは、『ビューティフル・マインド』でアカデミー賞最優秀監督賞を受賞し、現在公開中の『白鯨との闘い』やトム・ハンクス主演の大ヒットシリーズの第3弾となる『インフェルノ』を手掛けるロン・ハワード。プロデューサーには『ジョージ・ハリスン/リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』『ボブ・ディラン ノーディレクション・ホーム』など、名作音楽ドキュメンタリーを手掛けたスタッフが集結している。劇中にはポール・マッカートニー&リンゴ・スターをはじめ、オノ・ヨーコ、ジョージ・ハリスンの妻オリヴィア・ハリスンらが出演。メンバーのインタビューやレアな独占秘蔵映像満載の作品になるようだ。『THE BEATLES LIVE』(仮題)は2016年秋、全国にて公開。(text:cinemacafe.net)
2016年02月24日過去に個人で2つのアカデミー賞を受賞しているケイト・ブランシェットがさらなるオスカーの期待がかかる主演映画『キャロル』を携えて来日。1月22日(金)に開催されたジャパン・プレミアに出席しファンの声援に応えた。ケイトの主演女優賞、ルーニー・マーラの助演女優賞をはじめとするアカデミー賞計6部門にノミネートされた本作。いまよりもずっと性的マイノリティへの世間の圧力が強かった1950年代にニューヨークで出会い、互いに惹かれ合っていく2人の女性のドラマを魅惑的に描き出す。ケイトが映画のプロモーションで来日するのは意外にも今回が初めて。劇場内のレッドカーペットに黒いシックなドレス姿のケイトが登場すると、会場は拍手と歓声に包まれ、会場のあちこちでフラッシュが焚かれる。ケイトは観客の声援に手を振り、握手の求めに丁寧に応じながら壇上へと進んだ。オスカーノミネートについて会場から祝福の拍手がわき上がるとケイトは「ありがとうございます」と微笑む。特に共演のルーニー・マーラとのWノミネートに言及し「この映画は2人の女性とその間にある“愛”を描いた作品であり、ルーニーとのノミネートが何より嬉しいです」と語った。同性愛を描いた内容に関しては「1950年代において、同性愛は犯罪的な行為。原作のパトリシア・ハイスミスは“クライムサスペンスの女王”と呼ばれた作家ですが、ここで描かれる犯罪は、銃によるものでも殺人でもなく、愛そのものです」と語る。ルーニーとのラブシーンについても「(男女で)ちょっと細かいところが違ってくるでしょ(笑)?」と冗談めかしつつ「結局のところ、愛は愛なんです!」と客席に向かって力強く語りかけた。この日は、ゲストとして寺島しのぶが着物姿で登場。「女優として尊敬している」というケイトに花束を手渡した。寺島さんは過去に本作と同じヘインズ監督の下でボブ・ディラン役で男性まで演じたことのあるケイトに「今度は何の役をやったら新しい自分を見つけられると思いますか?」と質問。ケイトはしばし思案し「相撲の力士の人生はどうかしら?」と軽妙な答えで笑いを誘っていた。改めて作品について寺島さんは「夢のような美しい映画です」と称え、ケイトは「私たちは愛でこの映画を作りました」と語り、最後まで会場は温かい雰囲気に包まれていた。『キャロル』は2月11日(祝・木)より公開。(text:cinemacafe.net)
2016年01月23日アカデミー賞6部門ノミネートの『キャロル』主演のケイト・ブランシェットが来日し、1月22日に開催されたジャパンプレミアに出席した。その他の写真『アビエイター』での助演女優賞、『ブルージャスミン』での主演女優賞に続き、ブランシェットに3つ目のオスカー(主演女優賞)をもたらすのではと期待がかかる本作。トッド・ヘインズ監督がメガホンを握り、1950年代のニューヨークを舞台に、カメラマン志望の女性と魅力あふれる婦人・キャロルの愛を描き出す。ケイトは黒のドレスでレッドカーペットに登場し、観客の声援に応えつつ壇上へ。共にアカデミー賞(助演女優賞)にノミネートされた共演のルーニー・マーラ、トッド・ヘインズ監督抜きでひとりでの来日に「寂しいです」と語りつつも「この映画はふたりの女性とその間にある“愛”を描いた作品で、ルーニーとふたり揃ってのノミネートが何よりうれしいです」と満面の笑みを浮かべた。ルーニーとの同性愛のシーンに関しては「(男女で)細かいところが違うじゃないですか(笑)。これこそ映画の力だなと感じますし、ヘインズ監督だからこそのシーンだと思います。ジェンダーの垣根を越えた『ロミオとジュリエット』のような壮大な物語が紡がれており、何よりも愛は愛なんです!」と語った。この日は、ゲストとしてベルリン映画祭の主演女優賞を受賞したこともあり、ブランシェットの大ファンだという寺島しのぶが来場。大きな花束をブランシェットに手渡した。作品について寺島は「これぞ映画!理屈なしで自然に入り込めました。おふたりの見る人の心をつかんで離さないお芝居もすごかったです」と絶賛。ブランシェットは寺島の言葉に「ルーニーにも伝えます!」と嬉しそうに笑みを浮かべた。また、寺島から「これまでいろんな女性を演じられてきて、男性の役(『アイム・ノット・ゼア』でのボブ・ディラン役)もやられていて、今度は何の役をやったら新しい自分を見つけられると思いますか?」と質問されると、ブランシェットは「スモウレスラー(力士)の人生ものはどうでしょう」とユーモアたっぷりに語り、会場は笑いに包まれた。『キャロル』2月11日(木・祝)全国公開
2016年01月22日サンローラン(Saint Laurent)が、16年フォールメンズコレクション、及び16年プレフォールウィメンズコレクションを2月10日、ロサンゼルスで発表する。会場となるのは、ハリウッドで最古かつ最大のコンサート会場として知られる、サンセット大通り6215番にあるハリウッド・パラディアム。ここでは、1940年に開催されたフランク・シナトラによる公演を皮切りに、ローリング・ストーンズ、ボブ・ディラン、レッド・ツェッペリン、グレイトフル・デッド、ガンズ・アンド・ローゼズ、プリンスなどの数多くのアーティストによる伝説的な公演が行われてきた。今回のショー「サンローラン・アット・ザ・パラディアム(SAINT LAURENT AT THE PALLADIUM)」は、ロサンゼルスの偉大な音楽シーンに対するオマージュとなるもので、11年11月にロサンゼルス現代美術館(MOCA)で行われた写真展「カリフォルニア・ソング(CALIFORNIA SONG)」に続き、ロサンゼルスで行われる2回目のプロジェクト。エディ・スリマンは、ほぼ10年間にわたってカリフォルニアのミュージックシーンを徹底的に記録、支持、推進しており、2008年に拠点をカリフォルニアに移し、12年にはウェストハリウッドにサンローランのスタジオを作った。なお、サンローランの16年フォールウィメンズコレクションは3月7日にパリで発表される予定だ。
2016年01月18日『ロスト・イン・トランスレーション』(’04)の哀愁漂う名演技も名高い喜劇スター、ビル・マーレイがキャリア史上最高の名演を披露とも話題を集めた『ヴィンセントが教えてくれたこと』がブルーレイ&DVDで発売決定。そのボリュームたっぷりの特典の内容もわかった。北米でわずか4館の限定公開でスタートしながらも、老若男女、幅広い観客層の共感を誘い、みるみるうちに2,500スクリーンにまで拡大。ボックスオフィスの4位まで駆け上がり、最終興収4,400万ドルのスマッシュヒットを記録したハートウォーミングな感動作。ジェフ・トゥイーディの新曲やボブ・ディランの名曲など本編を彩る多彩な楽曲も話題に。セルのブルーレイ&DVDには、メイキングをはじめ、ジェイデン・リーベラー来日インタビュー、予告編集(オリジナル&日本版)などの特典映像をボリュームたっぷり収録する予定。また、初回限定特典は特製スリーヴケース付で、ファン必携のコレクターズアイテム仕様になる予定。映画撮影の裏側がわかるメイキングやインタビュー映像も見逃せない。『ヴィンセントが教えてくれたこと』は2016年3月16日(水)ブルーレイ&DVDリリース。(text:cinemacafe.net)■関連作品:ヴィンセントが教えてくれたこと 2015年9月4日より全国にて公開(C) 2014 St. V Films 2013 LLC. All Rights Reserved.
2015年12月30日現代音楽家のフィリップ・グラスとパンクの女王パティ・スミスによる来日公演「THE POET SPEAKS ギンズバーグへのオマージュ」が2016年6月に開催されることがこのたび決定。当日朗読されるギンズバーグの詩の翻訳を、村上春樹と柴田元幸が務めることが明らかとなった。現代音楽最高の巨匠であり、ミニマル・ミュージックの旗手として知られるフィリップ・グラス。これまで、ミック・ジャガーやデヴィッド・ボウイ、「クラフトワーク」に至るまでの数多くのアーティストがグラスの楽曲を演奏し、BECKやコーネリアスらがリミックス・アルバムを製作するなど、若い世代にも熱狂的なファンを持つ比類なき音楽家としての地位を確立している。『めぐりあう時間たち』『ウディ・アレンの夢と犯罪』などの映画音楽を手がけるほか、近年は高松宮殿下記念世界文化賞(’12)や、「芸術のノーベル賞」と言われるグレン・グールド賞(’15)の受賞をはじめ、79歳を迎え、その活動は円熟の極みに達している。今回決定した来日は、2005年以来の11年ぶりとなり、「ニューヨーク・パンクの女王」とも称されるパティ・スミスとの共演を果たす。音楽家、詩人、小説家、画家など様々な顔を持つパティは、ポエトリー・リーディングからアーティストとしてのキャリアをスタートし、1975年、アルバム「ホーセス」で衝撃的なデビューを飾った。2011年の来日時には、「Fuji-san」と名付けられた楽曲を演奏し、ツアーを通じて集めた義援金を東北へ寄付するなど、被災地の復興支援に尽力した姿も記憶に新しい。今回決定した二人の共演による来日公演「THE POET SPEAKS ギンズバーグへのオマージュ」は、世界三大演劇祭のひとつエジンバラ・インターナショナル・フェスティバルなど、各国の有名フェスティバルや劇場で、限られた機会にのみ上演されてきた希少な公演。二人の共通点である、ビート文学を代表する詩人にして、カウンター・カルチャーの強力なアイコン、アレン・ギンズバーグの詩作品が、フィリップ・グラスの代表曲にのせてパティによって朗読される。さらに、このほど公演が決定した2016年はギンズバーグの生誕90周年であり、日本公演での特別コラボレーションとして、ギンズバーグの詩の翻訳を村上春樹と柴田元幸が手がけることが決定。本公演のために完全新訳され、ステージ上の大スクリーンに翻訳が投射される。尚、パティは村上氏の「色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年」英語版刊行の際にニューヨーク・タイムズに書評を寄稿し、ギターケースに彼の小説を入れて持ち歩くほどのファンとしても知られる。ボブ・ディラン、ジョン・レノン、ジョニー・デップ、レオナルド・ディカプリオなどから敬愛され、『キル・ユア・ダーリン』で『ハリー・ポッター』シリーズのダニエル・ラドクリフが演じたことでも話題を集めたアレン・ギンズバーグの詩が、国籍を超えたコラボレーションによってどのように生まれ変わるのか、大いに期待したい。「THE POET SPEAKS ギンズバーグへのオマージュ」は、2016年6月4日(土)すみだトリフォニーホールにて開催。(text:cinemacafe.net)
2015年12月24日アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランが、2016年4月4日(月)東京・オーチャードホールより約2年ぶりとなる来日公演を行う事が決定した。【チケット情報はコチラ】来日公演は東京、神奈川、宮城、大阪、愛知の5会場で12公演行われる。ディランが日本でホールツアーを行うのは15年ぶり。ライブでは自身の代表曲とカバー曲を組み込んだセットリストを披露する。チケットの一般発売は東京、神奈川、大阪、愛知公演が2016年1月16日(土)午前10時より、宮城公演が2016年2月6日(土)より。なお、チケットの一般発売に先駆けて、大阪公演の最速抽選「いち早プレリザーブ」を実施。受付は12月22日(火)昼12時から28日(月)午前11時まで。■「ボブ・ディランJAPAN TOUR 2016」4月4日(月) オーチャードホール (東京都)4月5日(火) オーチャードホール (東京都)4月6日(水) オーチャードホール (東京都)4月9日(土) 東京エレクトロンホール宮城(宮城県)4月11日(月) フェスティバルホール(大阪府)4月12日(火) フェスティバルホール(大阪府)4月15日(金) 名古屋国際会議場センチュリーホール(愛知県)4月18日(月) オーチャードホール (東京都)4月19日(火) オーチャードホール (東京都)4月25日(月) オーチャードホール (東京都)4月26日(火) オーチャードホール (東京都)4月28日(木) パシフィコ横浜国立大ホール(神奈川県)
2015年12月22日