愛知・名古屋プリンスホテル スカイタワーでは、劇団四季ミュージカル『キャッツ』の世界観をイメージした「キャッツ・ムーンライト・アフタヌーンティー」を開催。期間は、2023年5月12日(金)から7月6日(木)まで。劇団四季『キャッツ』×名古屋プリンスホテル スカイタワー名古屋プリンスホテル スカイタワーでは、名古屋四季劇場で上演されている劇団四季ミュージカル『キャッツ』の日本公演40周年を記念したコラボレーションアフタヌーンティーを開催。『キャッツ』の世界観を表現し、登場するキャラクターのうち10匹の見た目や特徴から着想を得たスイーツやセイボリーを展開する。キャラの毛柄や上着イメージのスイーツ『キャッツ』のロゴをあしらったスタンドの上段には、それぞれのキャラクターを彷彿とさせるスイーツが勢揃い。“アスパラガス”の上着に見立てた層が印象的な「オペラ」や、表面のナパージュに“ジェリーロラム”のような毛柄を採用した「フロマージュタルト」、猫の手形のクッキーの上に“グリザベラ”をイメージした紫色のカシスのスモアを乗せた「カシススモア」などがラインナップする。下段には、“スキンブルシャンクス”イメージのロールケーキ「ロール カスタード」、表面のつるつるした光沢感が特徴の「マカロン ショコラ」、“ジェニエニドッツ”の特長である2面性を表した「パンナコッタ&フルーツミックスゼリー」などが並ぶ。猫型マッシュポテトや“月が輝く夜空”着想カクテルもセイボリーも充実。“マンカストラップ”の毛皮に見立てた「トリュフ風味のマッシュポテト」をはじめ、「マグロのイタリアンマリネ」や「トマトとモッツァレラのカプレーゼ風」などが展開される。また、ウェルカムドリンクとして、劇中の月が輝く夜空シーンにインスパイアされた銀箔入りのノンアルコールカクテル「Brilliant MOON Night」も用意。『キャッツ』の世界観を堪能できるアフタヌーンティーをぜひ味わってみては。【詳細】「キャッツ・ムーンライト・アフタヌーンティー」期間:2023年5月12日(金)~7月6日(木)場所:名古屋プリンスホテル スカイタワー住所:愛知県名古屋市中村区平池町4-60-12時間:15:30~17:00(90分制)料金:1名 5,200円※サービス料込※2名~<メニュー例>・ウェルカムドリンクノンアルコールカクテル(モクテル) Brilliant MOON Night・スイーツマロンモンブラン、スコーン プレーン&オレンジホワイトチョコチップ、オペラ、フロマージュタルト、カシススモア、カンノーロ、ボンボローニ、ロール カスタード、マカロン ショコラ、パンナコッタ&フルーツミックスゼリー・セイボリーマグロのイタリアンマリネ、トマトとモッツァレラのカプレーゼ風、カポナータ、トリュフ風味のマッシュポテト【予約・問い合わせ先】TEL:052-756-3102(受付時間 9:00~18:00)
2023年04月22日劇団四季オリジナルミュージカル『ゴースト&レディ』が、2024年5月より東京・竹芝のJR東日本四季劇場[秋]にて上演される。チケットは2024年1月発売予定。劇団四季オリジナルミュージカル『ゴースト&レディ』藤田和日郎の中編コミックスが原作劇団四季オリジナルミュージカル『ゴースト&レディ』の原作となるのは、『うしおととら』や『からくりサーカス』をはじめ、多くのヒット作品で知られる藤田和日郎の中編コミックス『黒博物館 ゴーストアンドレディ』。19世紀の欧州を舞台に、近代看護の礎を築いたフローレンス・ナイチンゲール(フロー)と、芝居好きなゴースト グレイにまつわるファンタジックなラブストーリーだ。演出は『ノートルダムの鐘』のスコット・シュワルツ劇団四季による舞台版『ゴースト&レディ』では、演出にミュージカル『ノートルダムの鐘』を手掛けたスコット・シュワルツを採用。脚本・歌詞は劇団四季オリジナル作品『バケモノの子』など感動的なストーリーを紡いできた高橋知伽江、作曲・編曲は富貴晴美、音楽監督は鎭守めぐみ、振付はチェイス・ブロックが務め、クリミア戦争という当時の欧州が直面したシリアスな出来事を背景に“冒険”や“ロマンス”などのエンターテインメント要素を盛り込んだミュージカル『ゴースト&レディ』を届ける。【詳細】劇団四季オリジナルミュージカル『ゴースト&レディ』公演期間:2024年5月開幕会場:JR東日本四季劇場[秋]住所:東京都港区海岸1-10-45チケット発売時期:2024年1月~発売予定※開幕日、チケット発売日などの詳細については、決まり次第発表。<スタッフ>演出:スコット・シュワルツ脚本・歌詞:高橋知伽江作曲・編曲:富貴晴美音楽監督:鎭守めぐみ振付:チェイス・ブロックイリュージョン:クリス・フィッシャー装置デザイン:松井るみ衣裳・デザイン:レッラ・ディアッツ擬闘:栗原直樹映像:松澤延拓照明デザイン:紫藤正樹【問い合わせ先】劇団四季ナビダイヤルTEL:0570-008-110
2023年04月13日劇団四季の最新オリジナルミュージカル『ゴースト&レディ』の製作が発表された。原作は『うしおととら』などで知られる藤田和日郎の中編コミックス『黒博物館 ゴーストアンドレディ』。演出は『ノートルダムの鐘』を手掛けたスコット・シュワルツを迎える。4月10日(月)、都内にて製作発表会見が開催され、劇団四季の吉田智誉樹 代表取締役社長と、演出のスコット・シュワルツが出席した。物語は19世紀、クリミア戦争下のイギリスを舞台に、ドルリー・レーン王立劇場に棲みつく芝居好きのシアター・ゴースト“グレイ”と、自分の生きる道に悩むフローレンス・ナイチンゲール(フロー)をめぐるファンタジックなラブストーリー。劇団四季は近年オリジナル作品の製作に力を入れ、2019年からは年に1本ペースで次々と新作を生み出しているが、今回は四季オリジナルミュージカルとしては初めて海外から演出を迎えての創作。作品の内容に関しては吉田社長は「19世紀半ば、欧州が直面したシリアスな歴史を描く中にあって、冒険、ロマンスといった要素が盛り込まれている。藤田氏ならではの独創的視点から描かれた筋立てはファンタジックなのですが同時に人生の本質を示唆している。さらにグレイはゴーストにして芝居好きという舞台お誂え向きのキャラクター。シェイクスピアやマザーグースの引用も登場し、演劇好きな方々の知的好奇心を刺激する内容」と自信をみせる。予算感としても「半年から一年程度上演する海外作品……『マンマ・ミーア!』『アイーダ』などと同規模くらいの予算をかけ、我々としても相当力を入れている」と吉田社長が気合いの入れ具合を語るものになる。また演出のシュワルツ氏は「原作の漫画は本当に興味深く、オリジナリティあふれる物語。ダークでありロマンチックでありスリリング、同時にとても楽しめるものです」と物語に対しての感想を述べ、さらに、すでにリーディングワークショップは終えていると語り「ハイライトはまず非常にメロディアスな楽曲。一度聴いたら鼻歌で歌いたくなる楽曲を期待してくださって大丈夫です。そしてスペシャルエフェクトでゴーストたちが魔法のごとく現れたり消えたりフライングしたりすることも考えている。舞台セットも見応えのある素晴らしいものになりそうですし、衣裳も魅力的なデザインがあがってきています。物語の題材はシリアスなものですが、遊び心とユーモアにあふれ、冒険のようにワクワクした体験ができる演出的アプローチをしていこうと考えています」と現状の進捗と構想を語った。脚本・歌詞は高橋知伽江、作曲・編曲は富貴晴美、振付はチェイス・ブロック。公演は2024年5月、JR東日本四季劇場[秋]にて開幕。チケットは2024年1月発売予定。公演期間は半年程度で、その後各地での上演も検討中とのこと。取材・文:平野祥恵
2023年04月13日2018年に逝去した劇団四季の創設者・浅利慶太が1958年の日本初演から500回以上にわたって上演を重ねてきたジャン・ジロドゥ作『オンディーヌ』が浅利の生誕90年を迎えた今年、浅利が育ててきた俳優・スタッフたちの手で上演される。水の精オンディーヌと騎士ハンスのはかない恋を描く本作。オンディーヌの恋敵となるベルタを演じる坂本里咲とオンディーヌの養母ユージェニーを演じる末次美沙緒が本作の魅力、そして浅利慶太の思い出について語った。2006年に劇団四季を退団し17年を経て、かつての仲間たちとこの作品に再び出演することに末次は「まさか声をかけていただけるとは」と喜びを口にする。ジロドゥは、末次にとって思い出深い作家だという。「初舞台が19歳の頃、西武劇場(現・PARCO劇場)で上演したジロドゥの『テッサ』だったんですが、私が浅利先生にほめていただいたのはその時の一度きり。『若々しくて生き生きしていていいね』と。演技ではなく、その年齢の生身のままをほめられただけなんですけど(苦笑)。主演の影万里江さんを指して『人生を歩んで大人になって、あそこに到達するんだよ』と言われました」。一方、坂本にとって『オンディーヌ』は人生を変えた1本。高校3年生の時、初めて日生劇場で目にし、その美しさに心を奪われ、劇団四季の研究生に応募した。念願かなって最初に『オンディーヌ』に出演した際は水の精のひとりを演じたが「稽古でひと言しゃべるたびに『違う!』と怒られ、どんどんセリフが削られて(苦笑)。初日を迎えても感慨に浸るというより、とにかく必死でした」とふり返る。そんな坂本が忘れられないのは、稽古の帰りに電車で浅利と一緒になった際のエピソード。「小さな子を連れたお母さんが本を読んであげていたんです。それを見た先生が私に『君は結婚して子どもがほしいのかい?』と聞いてきて、私が『そうですね。母がよく読み聞かせをしてくれたので、同じことを自分の子にもしたいです』と答えたら『君はね、ひとりの子だけでなく、日本中の子どもにお話を聞かせる女優になりなさい』と。その言葉はずっと胸の中にあります」。そんな2人が『オンディーヌ』で何より大切にしたい魅力として口を揃えるのは「言葉」の力。末次は「とにかく絶対的に美しく、奥深い言葉がたくさん出てきます。それを聴いているだけでも心地よく感じられると思います」と頷く。坂本は今回、再演版演出にして主演も務める野村玲子らと共に、浅利の遺した言葉を掘り起こしながら、それを後進の若者たちに伝えるという役割も担っている。「作品の経験者である美沙さんや広瀬彰勇さん(水界の王役)の力も借りながら、日々稽古をしています。浅利慶太の演出って形があるものじゃなく精神、生き方。先生がこの戯曲の中に見出した“美しさ”をお客さまに届け続けていきたいです」。取材・文:黒豆直樹
2023年04月11日劇団四季のオリジナルミュージカル『ゴースト&レディ』の製作が決定し、4月10日、都内にて製作発表会見が開催された。作品は『うしおととら』『からくりサーカス』等のヒット作を持つ藤田和日郎による中編コミックス『黒博物館 ゴーストアンドレディ』を原作にしたもの。19世紀ヨーロッパを舞台に、近代看護の礎を築いたフローレンス・ナイチンゲール(フロー)と、芝居好きなゴースト、グレイが繰り広げるファンタジックなラブストーリーだ。劇団四季『ゴースト&レディ』会見には演出のスコット・シュワルツと劇団四季の吉田智誉樹 代表取締役社長が登壇し、この原作をミュージカル化するに至った経緯や作品の構想が語られた。まず吉田社長は「看護の道を閉ざされ生きる希望を失い死を望んでいたフローと、そんな彼女から「殺してほしい」という依頼を受けたグレイがバディを組み、クリミア戦争のただ中に赴く筋立てです。「フローが絶望の底に落ちた時に取り殺す」という契約をしたふたりだが、幾多の困難を乗り越えかけがえのない関係性を築いていくこの物語は、人間というものを超えた大きな宿命を描いているように思えます。また、19世紀半ばの欧州が直面したシリアスな歴史を描きながらも、冒険やロマンスといった要素が盛り込まれている。ファンタジックだが、人生の本質を示唆する物語です。さらにグレイはゴーストにして芝居好きという、舞台お誂え向きのキャラクターですし、作中にはシェイクスピアやマザー・グースの詩も引用され、演劇好きの方々の知的好奇心も刺激する要素が多くある」とその魅力を語り、「舞台版は、この物語の本質的な部分を大事にしながら、信念を貫くことの大切さや人生の価値とは何かといったメッセージを投げかける、劇団四季らしい舞台にしたい」と意気込んだ。近年オリジナル作品創作に力を入れて、2019年からは年1本ペースで新作を生み出している劇団四季だが「今回は2017年頃から題材の選定を始め、ジャンルを問わず様々な作品を検討する中で本作が候補のひとつにあがった」とその経緯を明かし、同時に「苦しいコロナ禍を経て、収益構造の多様化が課題となり、オリジナル作品の重要性を改めて痛感しております。オリジナル作品は自由度が高く、オンライン配信やマーチャンダイジングでの商品開発など、コンテンツの二次利用などが可能。また将来的には海外でのライセンス上演などもできる。今後も四季オリジナル作品のブランド力向上を目指し、この『ゴースト&レディ』も重要なレパートリーのひとつとなれば」(吉田社長)と期待も話した。フライングもあり? 「冒険のようにワクワクした体験ができる」演出を構想中そのオリジナル新作の演出家として白羽の矢が立ったのが、ミュージカル『ノートルダムの鐘』の演出家としても知られ、四季とは2016年の同作初演より交流があるスコット・シュワルツ。吉田社長は「これほどの才気とインテリジェンスに溢れた演出家はいらっしゃらない。あの『ノートルダムの鐘』を手掛けたスコットさんならば、この物語をみごとに立体化してくださるだろうと思った」との惚れ込みようだ。シュワルツ氏はまず、「初めてこのプロジェクトの話を聞いた時、すぐに嬉しさがこみ上げた。劇団四季で『ノートルダムの鐘』の仕事をした時、本当に素晴らしい時間を過ごすことができたので、今回また日本の俳優さんやクリエイティブチームとご一緒できる機会がめぐってきたことを非常に嬉しく思います」と四季での仕事の喜びを語る。また原作漫画を最初に読んだ感想を「オリジナリティに溢れた作品で、ワクワクした。英語ではページターナー(page turner)という表現がありますが、どんどんページをめくり、先を読みたくなる話です。漫画のアートの部分に心を動かされましたし、物語はダークでありロマンチックでありスリリング、でも楽しい。フローレンス・ナイチンゲールという歴史上重要な人物とゴーストとの関係性を使い物語を進める描き方は意外性があるし、ミュージカル作品にするにふさわしい題材だと感じました」と言い、「私自身、非常に惹かれました」と話した。そして舞台化にあたっての注目ポイントとして「まず非常にメロディアスな素晴らしい楽曲。一度聴いたら鼻歌で歌いたくなる楽曲を期待してくださって大丈夫です。曲数は現時点で全何曲とお答えすることはできませんが、ほかのミュージカル作品に匹敵するくらいのフルスコアになります。そしてスペシャルエフェクトでゴーストたちが魔法のごとく現れたり消えたりフライングしたりします。舞台上でゴーストを表現する方法は数百年前からの歴史がありますが、その昔からある演劇的テクニックも使いつつ、現代技術も織り交ぜて見せていくプランを考えています。舞台セットも見応えのある素晴らしいものになりそうですし、衣裳も魅力的なデザインがどんどん上がってきています。物語の題材はシリアスなものですが、遊び心とユーモアにあふれ、冒険のようにワクワクした体験ができる演出的アプローチをしていこうと考えています。強調したいのはこの物語は情熱的でロマンチックなラブストーリーであるということ。演劇的なツールを巧みに使い、お客さまに楽しんでいただけるものにしたいし、観る方をインスパイアするようなミュージカルになればいいなと思います」と現状の進捗と構想を語った。フロー、グレイを取り囲む魅力的なキャラクターたちキャストについては「舞台上には約30名ほどの演者さんが揃う予定」(シュワルツ氏)とのことで、フロー、グレイ以外のメインキャストは「ヴィラン的な敵対する役どころのジョン・ホール、(グレイ同様)もうひとりのゴーストであるデオン・ド・ボーモンも非常に魅力的なキャラクターとして登場します。さらにプリンシパルとしてはフローレンスの友人である若いナースのエイミー、もしかしたらフローレンスとの間に何かあるんじゃないかなと感じさせる男性、アレックスが出てきます。またスクタリや戦場、病院から今どんなことが起きているかを報告する新聞記者ジョン・ラッセルも重要人物として登場します。ほか原作同様にフローレンスの父母、姉もしっかりいます。それ以外にもフローレンスやグレイの人生に関わった人が出てきますが、全部語るとネタバレになりますのでサプライズとしてとっておかせてください(笑)。アンサンブルも大人数登場する予定です」とのことだ。原作の再現性に関しては「ビジュアルの部分はもちろん原作漫画がインスピレーションのもとになっていますが、やはり舞台版の見え方、スタイル、雰囲気が出てくると思う。物語に関しても、基本的には原作の物語を追いますが、異なる部分もある。原作の藤田先生には、台本の進捗を話し、相談させていただいたりしています。とても応援してくださり、ポジティブなフィードバックをいただいています」とシュワルツ氏。原作者コメント「これを本当にミュージカルにできるのでしょうか?……」上演決定に際し、原作の藤田和日郎は「長いこと漫画を描いてきて、口を「え?」の発声のカタチのまま固まることがあるとは思いませんでした。自作が「劇団四季」のミュージカルになるとは! この作品はとんでもない幽霊が出ますし、激しいアクションシーンはもちろんのこと、もの凄い女性が途轍もない力で戦場を変えていきます。これを本当にミュージカルにできるのでしょうか? …………知りませんよう。演出のスコット・シュワルツさん、脚本の高橋さん(笑)。一方、この斜に構えたゴーストと信念のレディの心が交わる大変なお話を既に描き終わっております自分は、ただもうワクワクしながら、素晴らしい上演を待っておりますね。ただし、まだ口は驚きのカタチを残したまま」とコメントを寄せた。脚本・歌詞は高橋知伽江(『アラジン』、『アナと雪の女王』、『バケモノの子』ほか)、作曲・編曲は富貴晴美(『バケモノの子』。振付はシュワルツ氏が「親友」と語る、チェイス・ブロック(『ノートルダムの鐘』)が手掛ける。今回のシュワルツ氏の来日にあわせリーディングワークショップをすでに行い、現在美術プランや楽曲制作の進行中とのことだが、今後の進行の予定としては、8~9月に劇団内オーディションを実施、その後読み合わせやステージング検証を経て、本格的な稽古は来年2月にスタートするそう。公演は2024年5月にJR東日本四季劇場[秋]にて開幕、期間は半年程度を予定し、その後は各地での上演も検討中とのこと。チケットは2024年1月発売開始予定。取材・文:平野祥恵劇団四季 最新オリジナルミュージカル『ゴースト&レディ』公演情報
2023年04月11日劇団四季のファミリーミュージカル『ジョン万次郎の夢』の東京公演が、3月11日(土) に東京・自由劇場で初日を迎えた。『ジョン万次郎の夢』は、幕末に日本人で初めてアメリカへ渡ったとされ、日米の架け橋として幾多の業績を残した中濱万次郎(ジョン万次郎)の半生を描いたオリジナル作品。今回は劇団創立70周年記念公演として、2014年以来9年ぶりに上演される。初日公演には、子どもから大人まで幅広い世代の方が来場。客席は万次郎の壮大でロマンあふれる物語に惹き込まれ、カーテンコールではひときわ大きな拍手が送られた。東京公演は4月2日(日) まで。その後、4月29日(土・祝) の神奈川・相模女子大学グリーンホール 大ホールを皮切りに全国ツアー公演がスタートする。<公演情報>劇団四季ファミリーミュージカル『ジョン万次郎の夢』3月11日(土)~4月2日(日)会場:自由劇場4月29日(土・祝) より2024年3月まで、全国ツアー公演あり詳細はこちら:チケット購入リンク:
2023年03月13日劇団四季のファミリーミュージカル『ジョン万次郎の夢』が、3月11日(土)、東京・自由劇場にて開幕する。劇団創立70周年記念公演として2014年以来9年ぶりの上演となる。幕末、日本人で初めてアメリカへ渡ったとされ、日米の架け橋として幾多の業績を残した中濱万次郎(ジョン万次郎)の半生を描いた四季のオリジナル作品で、1974年に初演された本作(『ジョン万次郎海を渡る』として上演)。土佐の漁村で生まれ育った14歳の少年万次郎が、遭難によりアメリカの地で暮らすことになり、持ち前の行動力でついには鎖国によって閉ざされた日本の扉を世界に開き、日本とアメリカの架け橋となっていく。その波乱万丈の半生を描く。本作で主演の万次郎を演じる島村幸大(しまむら・ゆきひろ)と、政所和行(まんどころ・かずゆき)に話を聞いた。島村幸大「とにかく楽曲が素晴らしい」と本作の魅力について開口一番に故・三木たかしが手がけた音楽をあげる島村は、「三木さんの楽曲のメッセージ性が強く、日本のシーンであったり、アメリカのシーンであったり各場面を三木さんがものすごく細かく表現しているので、それをいかに俳優が体現して、空気感と世界感を変えていけるかというのもみどころ」と語る。特に好きなのは「身近なところから世界を広げていこうとする万次郎の前向きなところがすごく感じられる」という理由で、無人島からアメリカ人に助けられるときに、万次郎が日本人の漁師仲間を説得する場面で歌われるナンバーだという。政所和行政所も「全曲しっかり耳に残る素敵な曲ばかり。少年万次郎の時に歌うメロディーラインが、渡米した際に歌う違う曲の中にもでてきたり、おしゃれだなと思います」と続け、さらに「日本らしい様式美も堪能してほしい」と、時代物ミュージカルならではの多種多様な衣装、4名のスタッフが人力で動かしているという序盤の漁船の演出、そして最後に荒れ狂う海を表現する『浪布』の3点をあげた。(編注:例えば、万次郎の乗る漁船が難破してしまう場面は、歌舞伎の伝統的手法である“浪布”と“浪衣”[浪布の下に入り、全身を使って波のうねりを表現する黒子]によって表現される)ふたり共に万次郎役を演じるのは念願だったという。役作りについて、「(ジョン万次郎は)自分が信じたものに命をかけて突き進んでいく、一本筋の通った精神力のある人物。波乱万丈の半生を2時間で表現しなければいけないので、大変なところもあるが丁寧に演じていきたい」(島村)、「好奇心旺盛で何事にも前向きで人懐っこい。一方で慎み深さや恩を忘れないところなど、日本人らしい部分も持ち合わせている魅力的な人物。14歳から33歳までを演じるが、少年時代の万次郎の心の振り方の表現、居方を特に注意しています」(政所)と語る。さらに「さまざまな立場で日本をよくするために本気で向き合う人たちがいた、“熱”に満ち溢れた時代。その熱やエネルギーを劇場で肌で感じていただきたい。そして自分がやりたいと思ったことは何が何でも続けていってほしい、そんな“信じる力”を受け取ってくれたら嬉しいです」(政所)「命をかけて信じるものに向かっていた時代。情熱をもって突き進んでいた、その“信じる力”を全国の劇場で届けたい」(島村)と、万次郎の生きた幕末の時代の魅力、そして開幕に向けての意気込みを語った。本作は2020年に全国公演が予定されていたが、新型コロナウイルス感染症拡大の影響により全公演が中止に。3年前共に稽古をしていた団員たちの想いも背負って、待望の上演となる。東京公演の上演は4月2日(日)まで。その後4月29日(土・祝)からは全国各地を巡演する。<公演情報>劇団四季ファミリーミュージカル 『ジョン万次郎の夢』2023年3月11日(土)~4月2日(日)会場:自由劇場4月29日(土・祝) より2024年3月まで、全国ツアー公演あり
2023年03月11日俳優の阿部サダヲが主演を務める、映画『シャイロックの子供たち』(月17日公開)の特別映像が18日、公開された。同作は池井戸潤による同名小説の実写化作。東京第一銀行・長原支店で現金紛失事件が起き、お客様係の西木(阿部)は、同じ支店の愛理(上戸彩)と田端(玉森裕太)とともに、この事件の裏側を探っていく内に、ある事実にたどりつく。それはメガバンクを揺るがす、とてつもない不祥事の始まりにすぎなかった。本作のタイトル『シャイロックの子供たち』にもある“シャイロック”は、シェイクスピアの有名な戯曲『ヴェニスの商人』に登場する、強欲な金貸しの名前。本作の重要なモチーフとなっており、本編冒頭と終盤にその舞台劇のシーンも登場する『ヴェニスの商人』について、主演の阿部サダヲと上戸彩、玉森裕太の3人が1分間で内容を解説ナレーションに挑戦する映像になっている。『ヴェニスの商人』は、中世イタリアを舞台に恋と商取引を描いた物語。強欲な金貸しのシャイロックは、商人・アントーニオに対し「心臓の隣の肉1ポンド」を担保にお金を貸す。その時莫大なお金を動かしていたアントーニオは契約を結んでしまうが、投資に失敗し金を返せなくなってしまう。そこでシャイロックが起こしたのが、本作でも劇中劇として登場する「人肉裁判の場」。証文通りとすればシャイロックはアントーニオの「心臓の隣の肉1ポンド」を手にできるが、裁判官は「証文には“血” についての記載がない」とし、「心臓の隣の肉1ポンドを切り取ってもいいが、血を一滴も流してはいけない」という判決を下す。シャイロックは為す術なく、失意のままに法廷を去っていく。ナレーションへの挑戦については「得意じゃないです、恥ずかしいです」という阿部、「苦手です、よくわかんないですやり方が……」という玉森の“苦手派”と、「ナレーションは大好きです」という“得意派”の上戸。初めて手渡された原稿に軽く目を通し、和気藹々としながら挑戦していく。解説映像内にも登場する、『ヴェニスの商人』舞台劇のシーン(本編)では、登場人物9名の衣装に劇団四季が全面協力している。 1977年の初演から計200回以上に渡り同劇団の『ヴェニスの商人』上演で使用した衣装を、本作用に再調整し、撮影を行ったという。この豪華なコラボレーションについては、池井戸が2017年1月~2021年1月まで、同劇団の月刊会報誌『ラ・アルプ』にて計60回のエッセイを執筆していたという付き合いから実現したそうで、池井戸ファンのみならず、シェイクスピアファン、劇団四季のファンも楽しめる要素となっている。(C)映画「シャイロックの子供たち」製作委員会
2023年02月18日劇団四季のミュージカル『クレイジー・フォー・ユー』が2023年4月25日(火)から7月22日(土)まで、KAAT神奈川芸術劇場にて上演される。『クレイジー・フォー・ユー』とは『クレイジー・フォー・ユー』は、1930年代のアメリカを舞台にしたハッピーエンドのコメディミュージカル。踊りが大好きな銀行の跡取り息子と、その息子が差し押さえにきた劇場の一人娘の恋模様が描かれている。コメディの第一人者である演出家マイク・オクレントが届けるアメリカンな笑いのラブコメディだ。1992年のブロードウェイ初演時には、「ロンドン発の作品に押されていた劇場街に、本場の威信を取り戻した」と言われるほど、高評価を獲得。アメリカ演劇界で最も権威のある賞・トニー賞では、最優秀作品賞を含む計3部門を受賞した。作品の見どころそんな名作『クレイジー・フォー・ユー』が、8年ぶりに国内での上演決定。注目ポイントは、“アメリカ音楽の魂”と名高いガーシュウィン兄弟の名曲の数々&タップダンスを用いた斬新なダンスだ。中でも、電話機や椅子など日用品を使って表現する迫力のダンスシーンは、台詞を語るかのような豊かな表現力を持ち合わせている。日本公演のキャストなどの詳細は、続報を待つ。ミュージカル『クレイジー・フォー・ユー』あらすじ1930年代、ニューヨーク。銀行の跡取り息子、ボビー・チャイルドは、タップダンスに夢中だがうまくいっていない。仕事と結婚、どちらにも踏ん切りがつかず悩んでいたところ、母親の命令でネバダ州デッドロックへ、ある劇場を差し押さえに向かう。寂れ切ったかつての金鉱の町デッドロックに住むたった1人の女性・ポリーとボビーは、ダンスを通じて互いに惹かれ合う。しかし、ポリーはボビーが差し押さえにきた劇場オーナーの娘だった。ボビーは劇場を救うためショーの上演を提案するも、彼の正体を知ったポリーは罠だと疑い拒絶する。ボビーは諦めず、プロデューサー“ザングラー”に扮し、ここでショーをやると宣言。ポリーは本物の“ザングラー”だと信じて大喜びし、ショーに向けた準備でデッドロックの町は活気づいていく。さらに、ポリーは“ザングラー”に恋をしているようだ。ボビー、ポリー、“ザングラー”の奇妙な三角関係を巡る、ハッピーエンドのラブコメディ。【詳細】『クレイジー・フォー・ユー』時期:2023年4月25日(火)~7月22日(土)場所:KAAT神奈川芸術劇場〈ホール〉【問い合わせ先】劇団四季 ナビダイヤルTEL:0570-008-11撮影:荒井 健
2023年02月04日ストリングスホテル 名古屋では、劇団四季ミュージカル『キャッツ』とのコラボレーションによるブッフェ「STRINGS ジェリクルブッフェ」を、2023年1月21日(土)から3月15日(水)までの期間限定で開催する。ストリングスホテル 名古屋×『キャッツ』のコラボブッフェ2023年に日本上演40周年を迎える『キャッツ』と、開業7周年を迎えるストリングスホテル 名古屋。両者のアニバーサリーイヤーに開催される「STRINGS ジェリクルブッフェ」は、ミュージカル『キャッツ』をイメージした特別なブッフェだ。全27匹のジェリクルキャッツをモチーフにしたメニューブッフェ台を彩るのは、ミュージカルに登場するキャラクター全27匹の見た目や特徴、名前をモチーフにしたグルメ&スイーツ。キャラクターだけではなく、ゴミ捨て場に浮かぶ月をイメージしたパイ包みスープや、猫の足跡が付いたアップルパイ、ジェリクルキャッツたちを様々な食材で表現したパングラタンなど、ミュージカル全体の世界観からインスピレーションを得た、個性あふれるメニュー全33品を楽しめる。1988年に『キャッツ』の名古屋初演が行われたのは、ストリングスホテル 名古屋が位置するささしまライブエリア。既にミュージカルを楽しんだ人はもちろん、観劇前の“予習”にも最適なスペシャルブッフェ。記念すべきアニバーサリーイヤーに楽しんでみてはいかがだろう。開催概要「STRINGS ジェリクルブッフェ」開催期間:2023年1月21日(土)〜3月15日(水)場所:ストリングスホテル 名古屋 2F/ブッフェレストラン「シェフズ ライブ キッチン」店舗営業時間:・ブレックファーストタイム(7:00〜10:00/最終入店9:30)・ランチタイム(11:00〜14:40/最終入店13:00)・ティータイム(15:00〜16:30/最終入店15:15)※週末のみ・ディナータイム(17:30〜22:00/最終入店21:00)TEL:052-589-0787(レストラン代表)料金:・朝食 大人 3,500円/子供(6〜12才) 1,900円/幼児(3〜5才) 900円・ランチ(平日) 大人 4,750円/子供(6〜12才) 3,000円/幼児(3〜5才) 1,800円・ランチ(土日祝) 大人 5,250円/子供(6〜12才) 3,300円/幼児(3〜5才) 2,000円・ディナー(平日) 大人 6,300円/子供(6〜12才) 3,600円/幼児(3〜5才) 2,200円・ディナー(土日祝) 大人 6,800円/子供(6〜12才) 3,900円/幼児(3〜5才) 2,400円※サービス料15%込み。<メニュー>※メニュー名の( )内はモチーフキャラクター/シーン■Waku!Waku!Time(スタッフが席まで出来立てを提供)スモークサーモンと黄人参のサラダ マスカルポーネと黒オリーブのパウダー(スキンブルシャンクス)■前菜烏賊の炙りとカリフラワーのブランマンジェ(ヴィクトリア)/本日のテリーヌ ベリーとバルサミコのジュレ 銀箔を添えて(マンカストラップ)/南瓜と竹炭パンのスモーブロー仕立て(ラム・タム・タガー)/ビーツとヨーグルトのムース 生ハムと共に(マキャヴィティ)/三河鶏のコンフィ 黒胡麻のソース シャドークィーンのチップと共に(グリザベラ)■フィッシュ&スープブラックタイガーのフリット オレンジマヨとレッドオニオン(グロールタイガー)/白身魚のフリットとグリビッシュソース ターメリックの香り(シラバブ)/コラーゲン入りずわい蟹とアオサのビューティースープ(ゴミ捨て場に浮かぶ月)/ホワイトアスパガスとベーコンのガルビュール(アスパラガス)/アンチョビと黄蕪のスパゲッティ アーリオ・オーリオ(カーバケッティ)■ミート&ポテト白トリュフ風味のマッシュポテト(オールドデュトロノミー)/ラタトゥイユとベシャメルのパングラタン(ジェリクルキャッツ)/今市蕪のフランベ 竹炭のソルトを添えて(ミストフェリーズ)/若鶏のディアボロ風(ジェミマ)/ハーブ風味のローストポーク(ランチタイムのみ/美食家バスト ファージョーンズが認めた逸品)/アンガス牛のローストビーフ(ディナータイムのみ/美食家バストファージョーンズが認めた逸品)■GOHAN担々麵(タントミール)/イカ墨のブラックカレー(ランチタイムのみ/カッサンドラ&タンブルブルータス)/鮮魚の握り寿司(ディナータイムのみ/美食家バストファージョーンズの愛した逸品)/地場野菜の揚げたて天ぷら(美食家バストファージョーンズの愛した逸品)/ハンバーガー(ゴミ捨て場のゴミ箱)/チーズボール(ボンバルリーナ)■スイーツマンゴーゼリー(マンゴジェリー)/ラム酒のパンナコッタ パイナップルのゼリー(ジェリーロラム)/キャラメルムース(コリコパット)/苺ムース(グリドルボーン)/ブラッドオレンジのタルト(ジェニエニドッツ)/チョコバナナロール(ランペルティーザ)/ショートケーキ(猫型のチョコレートのせ)/アップルパイ(猫の足跡)/生クリームプリン(ランパスキャット)/6種のアイス、9種のトッピングのカラフルストーンアイス(オレンジアイス+バニラアイス+オレオにてギルバート/オレンジアイス+チョコレートアイス+バニラアイス+チョコレートリングにてディミータ)■キッズ ※土日祝日のみチキンナゲット/ポテトサラダ/タコさんウインナー/フライドポテト/キッズカレー
2022年12月29日~1988年、劇団四季ミュージカル『キャッツ』の名古屋初演は、ホテルが立地する“ささしまライブエリア”で始まった~株式会社ベストブライダル(本社:東京都渋谷区、代表取締役:塚田正之)が運営する、ストリングスホテル 名古屋(所在地:愛知県名古屋市中村区平池町4-60-7 )は、2023年1月21日(土)に開業7周年を迎えます。また、劇団四季ミュージカル『キャッツ』は、2023年に日本上演40周年を迎えます。この度のホテル開業7周年、上演40周年を記念し、2023年1月21日(土)~2023年3月15日(水)まで、ブッフェレストラン「シェフズ ライブ キッチン」にて、『STRINGS ジェリクルブッフェ』を期間限定開催いたします。※新型コロナウイルス感染症( COVID 19 )に伴う社会情勢により、一部店舗の営業休止・営業時間変更等を実施する場合がございます。営業情報に関しては、ホテル公式 HP )をご確認ください 。今回は、ミュージカル『キャッツ』に登場するキャラクター全27匹を、その見た目や特徴、名前をモチーフにすることで、料理とスイーツで表現。その他、『キャッツ』の世界観からインスピレーションを得たシェフが考案した、“ゴミ捨て場に浮かぶ月をイメージしたパイ包みスープ”や“ゴミ箱に捨てられたハンバーガー”、“猫の足跡が付いたアップルパイ”、“個性あふれるジェリクルキャッツをイメージした、多数の食材が入ったパングラタン”などをメニューに取り入れました。『キャッツ』の観劇前に、観劇後に、まだ観劇されていない方も、ランチ・ディナー合わせて計33品のホテルシェフ&パティシエ渾身のブッフェをご堪能ください。ご予約はこちらから : 『STRINGS ジェリクルブッフェ』概要■場所:2F/ブッフェレストラン「シェフズ ライブ キッチン」■企画:STRINGS ジェリクルブッフェ■店舗営業時間:・ブレックファーストタイム(7:00~10:00/最終入店9:30)・ランチタイム(11:00~14:40/最終入店13:00)・ティータイム(15:00~16:30/最終入店15:15)※週末のみ・ディナータイム(17:30~22:00/最終入店21:00)■電話番号:052-589-0787(レストラン代表)■詳細URL: ■料金:・朝食:大人¥3,500/子供(6~12才)¥1,900/幼児(3~5才)¥900・ランチ(平日):大人¥4,750/子供(6~12才)¥3,000/幼児(3~5才)¥1,800・ランチ(土日祝):大人¥5,250/子供(6~12才)¥3,300/幼児(3~5才)¥2,000・ディナー(平日):大人¥6,300/子供(6~12才)¥3,600/幼児(3~5才)¥2,200・ディナー(土日祝):大人¥6,800/子供(6~12才)¥3,900/幼児(3~5才)¥2,400※消費税込・サービス料15%込■メニュー(モチーフキャラクター):≪Waku!Waku!Time(お席までスタッフがお持ちし、出来立てを提供)≫スモークサーモンと黄人参のサラダ マスカルポーネと黒オリーブのパウダー(スキンブルシャンクス)≪APPETIZER≫烏賊の炙りとカリフラワーのブランマンジェ(ヴィクトリア)/本日のテリーヌ ベリーとバルサミコのジュレ 銀箔を添えて(マンカストラップ)/南瓜と竹炭パンのスモーブロー仕立て(ラム・タム・タガー)/ビーツとヨーグルトのムース 生ハムと共に(マキャヴィティ)/三河鶏のコンフィ 黒胡麻のソース シャドークィーンのチップと共に(グリザベラ)≪FISH&SOUP≫ブラックタイガーのフリット オレンジマヨとレッドオニオン(グロールタイガー)/白身魚のフリットとグリビッシュソース ターメリックの香り(シラバブ)/コラーゲン入りずわい蟹とアオサのビューティースープ(ゴミ捨て場に浮かぶ月)/ホワイトアスパガスとベーコンのガルビュール(アスパラガス)/アンチョビと黄蕪のスパゲッティ アーリオ・オーリオ(カーバケッティ)≪MEAT&POTATO≫白トリュフ風味のマッシュポテト(オールドデュトロノミー)/ラタトゥイユとベシャメルのパングラタン(ジェリクルキャッツ)/今市蕪のフランベ竹炭のソルトを添えて(ミストフェリーズ)/若鶏のディアボロ風(ジェミマ)/ハーブ風味のローストポーク(ランチタイムのみ/美食家バストファージョーンズが認めた逸品)/アンガス牛のローストビーフ(ディナータイムのみ/美食家バストファージョーンズが認めた逸品)≪GOHAN≫担々麵(タントミール)/イカ墨のブラックカレー(ランチタイムのみ/カッサンドラ&タンブルブルータス)/鮮魚の握り寿司(ディナータイムのみ/美食家バストファージョーンズの愛した逸品)/地場野菜の揚げたて天ぷら(美食家バストファージョーンズの愛した逸品)/ハンバーガー(ゴミ捨て場のゴミ箱)/チーズボール(ボンバルリーナ)≪SWEETS≫マンゴーゼリー(マンゴジェリー)/ラム酒のパンナコッタ パイナップルのゼリー(ジェリーロラム)/キャラメルムース(コリコパット)/苺ムース(グリドルボーン)/ブラッドオレンジのタルト(ジェニエニドッツ)/チョコバナナロール(ランペルティーザ)/ショートケーキ(猫型のチョコレートのせ)/アップルパイ(猫の足跡)/生クリームプリン(ランパスキャット)/6種のアイス、9種のトッピングのカラフルストーンアイス(オレンジアイス+バニラアイス+オレオ にてギルバート/オレンジアイス+チョコレートアイス+バニラアイス+チョコレートリング にてディミータ)≪KIDS≫※お子様が大好きな定番メニューコーナー(土日祝日のみ)チキンナゲット/ポテトサラダ/タコさんウインナー/フライドポテト/キッズカレー公演概要【公演名】劇団四季ミュージカル『キャッツ』【会場】名古屋四季劇場〒450-0003 愛知県名古屋市中村区名駅南2-11-11【問合せ】ナビダイヤル 0570-008-110(9:30~18:00/日祝休/4#)【HP】 【ストーリー】満月が青白く輝く夜、街の片隅のゴミ捨て場。たくさんのジェリクルキャッツが、年に一度開かれる"ジェリクル舞踏会"に参加するため集まってきます。人間に飼い馴らされることを拒否して、逆境に負けずしたたかに生き抜き、自らの人生を謳歌する強い心と無限の個性、行動力を持つ猫、それがジェリクルキャッツ。そして今宵は、長老猫が最も純粋なジェリクルキャッツを選ぶ特別な舞踏会。再生を許され、新しいジェリクルの命を得るのは誰か。フード&スイーツメニュー イメージ画像地図 : 【Press Release】シェフズライブキッチン/劇団四季キャッツコラボレーション/ストリングスホテル 名古屋 .pdf : 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2022年12月26日12月20日、ディズニーミュージカル『ライオンキング』が日本上演24周年を迎えた。1998年、旧・四季劇場[春]のこけら落とし公演として開幕以来、日本演劇史上初の無期限ロングランを継続するこの公演。同公演を皮切りに、5都市(東京・大阪・福岡・名古屋・札幌)で、延べ10公演を実施し、各地でロングラン記録を樹立してきた。周年当日時点での総公演回数は13,655回、総入場者数は約1,348万人。いずれも国内最多となり、まさに“ミュージカルの王者”といえるだろう。当日の本編終了後には、観客へのこれまでの感謝の気持ちを込め、特別舞台挨拶を実施。出演者を代表してスカー役の北澤裕輔が挨拶し、客席からは大きな拍手が送られた。【スカー役/北澤裕輔コメント】皆様、ご来場いただき、誠にありがとうございます。本日、『ライオンキング』は日本上演24周年を迎えました。1998年の開幕から24年、多くのお客様に支えられ、日本演劇史上初の無期限ロングランを続けて参りました。作品を愛し育んでくださった皆様に、出演者、スタッフ一同、心より御礼申し上げます。いよいよ、東京公演はロングラン25年目に入ります。今後も作品の感動をお届けできるよう、毎回の舞台を精一杯努めて参ります。引き続きご声援を賜りますよう、よろしくお願い申し上げます。本日は誠にありがとうございました。ディズニーミュージカル『ライオンキング』©Disney東京公演は旧・四季劇場[春]から四季劇場[夏]と劇場を移しながら公演を継続。現在は、巨大複合施設「有明ガーデン」(東京・有明)の一角に位置する有明四季劇場にて上演している。いよいよ上演25年目に突入する『ライオンキング』。この場所で、さらなる無期限ロングランを目指し、盛り上がりを見せていくに違いない。<公演概要>ディズニーミュージカル『ライオンキング』東京公演公演日程:ロングラン上演中※2023年6月30日(金)公演分まで発売中会場:有明四季劇場(江東区有明2丁目1-29)お問合せ:劇団四季ナビダイヤル0570-008-110(午前10時~午後5時)チケットはこちら:劇団四季公式サイト: チケットぴあ: ※公演当日3歳以上有料(膝上観劇不可)、2歳以下入場不可
2022年12月21日12月18日放送の『情熱大陸』(MBS・TBS系)に初登場した市村正親(73)。’73年に劇団四季の舞台でデビューし、俳優生活49年目を迎えた。番組では今年、日本公演30周年を迎えた舞台『ミス・サイゴン』に挑む市村に密着。’20年に新型コロナの影響で全公演中止となって以来2年ぶりだが、’92年の初演からエンジニア役を演じてきた市村にとって“卒業公演”となった。そんななか、注目を集めたのが市村の長男(14)と次男(10)の登場だ。本番組のInstagramでは、《市村の心身を支えるのが家族の存在だ。ふたりの息子たちはともに育ち盛りの十代。一緒に暮らす日々が、市村の原動力だという》との紹介文で、貴重な親子ショットも公開された。市村は05年12月に篠原涼子(49)と結婚し、2人の息子をもうけるも21年7月に離婚。息子たちの親権は市村が持つこととなり、日々ともに生活している。現在は休みがあればできるだけ息子たちと過ごすようで、番組内で休日に次男と愛犬の散歩をする様子が映し出された。地方公演で2週間ほど家を留守にすることから、「(お兄ちゃんと)2人でやってね」「(ペットの)ウンチもちゃんとやるんだよ、朝」と優しく声をかけていた。11月に迎えた千秋楽では、息子たちも劇場に駆け付けた。終演後に市村が「今日のお父さんどうだった?」と聞くと、次男は「やっぱり面白い」とはにかんだ。次に長男が「感動してなんか、途中泣いちゃった。カーテンコールうるってきた」と伝えると、市村は「俳優はね、泣かせるんであって、本人が泣いちゃいけないの」と教えたのだった。市村が見せた“親の顔”に、ネット上では《市村さん、息子さんたちとの会話が良いな》《息子さんも俳優をやるなら師匠の近くにいるべきだな》《ステキな親子関係だなぁってキュンとした》と感激する声が相次いだ。■“家族エピソード”で差が広がる元妻・篠原との現在地本誌も市村の子煩悩な姿を目撃している。篠原と別居していることを本誌が突き止めた20年7月下旬のこと。当時小学3年生の次男と一緒に学校の保護者同伴の説明会に向かった市村。正午過ぎに説明会が終わると、今度は送迎車から入れ替わりで当時小学6年生の長男を連れて再び説明会へ。説明会を終えると、市村はしっかりと長男の手を繋いで車に向かっていった。「息子さん達は『パパのような役者になりたい』と望んでいるようで、自宅では市村さんが発声練習などの指導をしているようです。昨年10月に上演されたミュージカル『オリバー!』では、長男と初の親子共演が実現。劇中でたびたび目が合うことに、市村さんは『不思議な気分になる』『ボクに与えられた特権なのかなと思ってます』と語っていました」(舞台関係者)いっぽう番組内では、市村が篠原との交流を明かす一幕も。2人で息子の習い事に同行したエピソードを披露し、「離婚したといっても、この親だからね。新しい形の夫婦だから」と協力し合っていることを強調していた。そんな篠原といえば、今年の『NHK紅白歌合戦』に28年ぶりに登場する。9月にセルフカバーした楽曲『恋しさと せつなさと 心強さと 2023』を披露する予定だが、94年のリリース当時のようにヒットとはならなかったこともあり、一部で物議を醸した。「篠原さんは現在放送中の人気ドラマ『silent』(フジテレビ系)で、目黒蓮(25)演じる想の母親役を好演しています。今年2月にもNetflixで配信されたドラマ『金魚妻』で主演するなど女優業は好調ですが、歌手活動は20年近くしていません。今年の注目度が高かったわけでもなく、唐突な紅白出場に『なぜ?』と感じた人も多かったようです」(芸能関係者)年末に差しかかり、メディア出演が続く市村と篠原。互いに第一線で活躍するいっぽう、“家族エピソード”では差がついてしまったようで……。「篠原さんは今年2月に出演したトーク番組で、息子たちの食事を作るために“元自宅”へ通ったり、旅行したりすることを明かしていました。しかし、夫婦関係を解消したはずの市村さんを『旦那』『主人』と呼び、一部視聴者の間では波紋が広がりました。かたや今回放送された『情熱大陸』では、次男が市村さんにドライヤーをかけてあげるなどの気遣い垣間見え、胸を掴まれた視聴者も多かったようです。日常生活や演劇を通じた父子同士の強い絆が、いっそう印象付けられたドキュメンタリーでした」(前出・芸能関係者)もはや貫禄すら感じさせる市村の“息子愛”を、篠原はどう見ているだろうか。
2022年12月20日東京ディズニーリゾートは、舞浜アンフィシアターで公演中の劇団四季のディズニーミュージカル『美女と野獣』の観劇に加え、その舞台裏を見学できる特別プログラムなどが付いた宿泊プランを販売する。このプランを利用すると、ミュージカル『美女と野獣』を観劇後の劇場にて、客席内とステージ上や舞台裏をめぐって舞台美術を間近で見学した後、出演者によるオフステージトークを楽しめる予定だ。観劇後に体験できるミュージカルの舞台裏見学では、作品の世界観を造り出す細かな刺繍が施されたベルのドレスや、ベルの父・モリースが発明した乗り物など、こだわりの装置や衣裳を間近で見ることができる予定だ。また、出演者による特別なトークで、さらに深くミュージカル『美女と野獣』の魅力を知ることができるという。その後は、東京ディズニーシーにて、11月からスタートしたナイトタイムエンターテイメント「ビリーヴ!~シー・オブ・ドリームス~」の鑑賞も楽しめる。なお、宿泊は東京ディズニーランドホテルの「ディズニー美女と野獣ルーム」も選択可能だ。また、2日目は東京ディズニーランドに入園した後、ディズニー映画『美女と野獣』の世界を再現したアトラクションも選べるアトラクション利用券や、東京ディズニーランドでのエンターテイメントプログラムの鑑賞など、「美女と野獣」の世界を満喫する、東京ディズニーリゾートならではのエンターテイメントを楽しみ尽くすプランとなっている。東京ディズニーリゾートならではの「美女と野獣」の世界をより深く体験できるこのプランで、極上のエンターテイメントを堪能してみて。■バケーションパッケージのプラン概要プラン名:【出発日限定・特別プログラム付き】ディズニーミュージカル『美女と野獣』と東京ディズニーリゾートを楽しむ 2DAYSプラン期間:2023 年2月2日(木)宿泊分~(※)宿泊ホテル:東京ディズニーランドホテル、ディズニーアンバサダーホテル内容(主なコンテンツ):1日目:公演チケット(劇団四季のディズニーミュージカル『美女と野獣』 観劇(昼公演/S1席))ディズニーミュージカル『美女と野獣』の舞台裏ツアーアーリーイブニングパスポート(バケーションパッケージ)(東京ディズニーシー)アトラクション利用券1 枚「ビリーヴ!~シー・オブ・ドリームス~」の鑑賞2日目:東京ディズニーランド1デーパスポート(バケーションパッケージ)「ミッキーのマジカルミュージックワールド」「クラブマウスビート」から1つ選択アトラクション利用券2枚※内容は予告なく変更になる場合があります※12月6日(火)の販売は、2月2日(木)、17日(金)宿泊分となります。これ以降のプランの発売日等詳細は、「東京ディズニーリゾート・オンライン予約・購入サイト」をご覧ください※取材時の状況に基づいて記事化しています。紹介したイベント、メニューなど、すべての掲載情報は、予告なく変更になる場合があります。(C) DisneyAs to Disney artwork, logos and properties: (C) Disney(text:cinemacafe.net)
2022年12月06日劇団四季がディズニーと初めてタッグを組んだ作品『美女と野獣』が千葉・舞浜アンフィシアターで上演中!同作品は京都での上演から約5年、関東では約9年ぶりの再演。上演に先立ち行われた公開稽古で演出を担当するマット・ウェスト氏が「『美女と野獣』はアップデートされるべき作品」と話したように、台本も演出も舞台美術もリニューアル。なんと新曲まで加えたという。ディズニー作品は、上演された瞬間にある種「完成」された“世界”となる。その後にリニューアルされるというイメージがない。ましてや新曲が加えられるなど想定外である。初披露された『チェンジ・イン・ミー』は、主人公・ベルが自身の心の成長を自覚する一曲。2幕終盤にこの楽曲が加わったことで、よりベルの物語がくっきりし、彼女と共に“旅”をした観客の心に前向きな変容をもたらしてくれると感じた。稽古場取材から約ひと月後、劇場でのゲネプロへ。東京ディズニーリゾートがある舞浜駅は、パーク内に足を踏み入れずとも「夢の国」の空気がただよい自然と心が浮き立つ。その高揚感のままに始まった『美女と野獣』は、独特な色調の世界観、ユニークできらびやかな衣装をまとっての歌と踊りの見事さ、さまざまな感情を喚起させる名曲に次ぐ名曲……と、さながらミュージカルの“ベスト盤”。開幕から終演まで一瞬の隙なく完全に没頭し、安心して日常を忘れて示唆に富むアナザーワールドに生きることができた。■注目アップデートポイント4【1】セットが色鮮やかに「外見にとらわれず、人の心の中まで見通す」という作品テーマを、「奥が見通せたり、透かしがある」セットでも表現。色彩も明るくスタイリッシュに。【2】ベルがメガネ姿で登場冒頭はベルがメガネをかけて登場。本の虫のベルがメガネをかけていることで知的さが増し、より聡明で、“今風”のヒロインになった。【3】ベルのソロ曲が新たに追加街の人から「変わり者」と呼ばれ孤独を感じていたベル。孤独な野獣と過ごしたことで変容し、「今の私が好き」と新曲『チェンジ・イン・ミー』を歌い上げる。【4】子役のチップがかわいい♪前回公演では小柄な大人の女性俳優が演じていたチップが今回は子役に。チップがセリフを発するだけで自然と笑みがこぼれてしまう。あらためて、激動激変の現代を前向きに生きるには、時として夢の世界が必要なのだと痛感。今を生きる観客のためにアップデートされた『美女と野獣』で、ぜひ心の充電を!
2022年11月07日10月23日、舞浜アンフィシアターにて、劇団四季によるディズニーミュージカル「美女と野獣」が開幕した。同シアターでの劇団四季作品の上演は今回が初めてで、半円形状の舞台を活かしたディズニーと劇団四季による新たな取り組みに注目が集まる。ミュージカル「美女と野獣」は、もともとディズニーが演劇ビジネスに初進出した作品であり、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズの手により1994年にアメリカ・ブロードウェイで初演されて以来、世界中で大ヒットを記録した作品。劇団四季では、翌1995年に「東京・大阪同時ロングラン」という前代未聞の上演方式で初演。以来、9都市で上演され、各地で高い人気を獲得した。これまでの国内総公演回数は5,600回以上、総入場者数は536万人という超名作だ。ついに幕を開けたミュージカル「美女と野獣」舞浜公演は、初演のクリエイティブスタッフが自ら再構築を手掛け、上海ディズニーリゾートで2018年から2020年にかけて上演されたバージョンを踏襲。舞台美術を一新して、台本・演出もリニューアル。聡明で美しい娘・ベルと、人を見かけで判断して傲慢な態度を取った罰として魔法使いに醜い野獣の姿に変えられてしまった王子の真実の愛の物語は、オリジナルの芯の部分はそのままに、おとぎ話でありながらも現代を生きる人々がより共感できるモダンな舞台へとアップデートされている。日本初演以来、色あせることなく上演を続け、このほど舞浜の地で愛のドラマを明瞭に描き出す新たな「美女と野獣」。華やかなステージと美しいナンバーに彩られた珠玉のラブストーリーに期待だ。※取材時の状況に基づいて記事化しています。紹介したイベント、メニューなど、すべての掲載情報は、予告なく変更になる場合があります。(C) Disney(text:cinemacafe.net)■関連作品:美女と野獣 2014年11月1日よりTOHOシネマズスカラ座ほか全国にて公開© 2014 ESKWAD - PATHE PRODUCTION - TF1 FILMS PRODUCTIONACHTE / NEUNTE / ZWOLFTE / ACHTZEHNTE BABELSBERG FILM GMBH - 120 FILMS
2022年10月25日劇団四季ミュージカル『美女と野獣』が10月23日(日) に舞浜アンフィシアターにて開幕する。日本では1995年に初演、長きにわたり愛され続けている王道ミュージカルだが、今回は舞台美術、台本、演出がリニューアルされた新演出版として登場。日本におけるディズニーの本拠地・舞浜での上演も初めてだ。10月20日、最終通し稽古が報道に公開され、一足早くその様子が披露された。(c)Disney現在では『ライオンキング』『リトルマーメイド』『アラジン』『アナと雪の女王』などミュージカルの世界でもその名を轟かせているディズニーだが、初めて演劇ビジネスに進出した作品こそ『美女と野獣』だ。1991年公開の長編アニメーション映画をもとに、1994年にブロードウェイで初演した本作は、映画で描かれた魔法と愛の世界を見事に舞台化し、その年のトニー賞では9部門にノミネート。翌1995年には劇団四季が日本版として初演、これまでの国内総公演回数は5675回、総入場者数は536万人を誇っている。その魅力は長年色あせることなく愛され続けてきたが、今回は『美女と野獣』初演で振付を手掛けたマット・ウェスト演出・振付のもとに、作曲のアラン・メンケン、作詞のティム・ライスをはじめ、初演のクリエイティブスタッフが再集結。2018年から2020年にかけて上海ディズニーリゾートで上演されたバージョンを踏襲し、日本公演27年目にして大幅刷新されたニューバージョンでの上演となる。(c)Disney物語は、わがままであったことから魔法使いに醜い野獣に姿をかえられてしまった王子と、美しく聡明だが本が好きで「変わり者」と呼ばれている娘ベルとのラブストーリー。王子はその身にかけられた「バラの花が散る前に王子が人を愛し、愛されなければ魔法は永遠に解けず、人間に戻ることはできない」という魔法を解くことができるのか……。(c)Disney何といってもスタイリッシュになった舞台セット、色鮮やかになった衣裳が目新しい。本好きのベルが眼鏡をかけていたりと、意外性がありながらも納得できる変更が加えられてもいる。そして、台本もミニマムなリニューアルながら、より現代社会にもフィットする物語になった。例えば町の人々に「変わり者」と言われることを悩むベルだが、新バージョンでは「この町で暮らすことは孤独だ」とより積極的に生き辛さを口にする。そのことでベルと野獣が、本当の自分を理解してくれる人を渇望している者同志だということがビビッドに伝わり、共感度も、ラブロマンス度もぐっと上がった。ベルの歌うソロナンバー「チェンジ・イン・ミー」(1998年ブロードウェイで追加されたものだが、日本公演では初めて歌われる)が追加になったことで、ベルの心情の変化がくっきりとしたことも大きい。一方でガストンたちがマグカップを打ち鳴らして踊る「ガストン」の“マグダンス”、家財道具や食器に姿を変えられた野獣の召使いたちが晩さん会を開催してベルを歓迎する「ビー・アワ・ゲスト」の印象的なダンス・演出などは初演を踏襲している。新鮮さと、「やっぱり、これこれ!」というおなじみの楽しさが絶妙に混ざり合った新しい『美女と野獣』になっている。(c)Disney最終通し稽古のステージで美しく優し気な歌声を響かせたベル役の五所真理子は、「長年多くの方々に愛され、今回新たな息吹が吹き込まれた『美女と野獣』に、ベル役として関わることができ、大変光栄に感じています。日本初演にも携わったクリエイティブスタッフの皆さんと、新たな『美女と野獣』を作り上げるべく稽古を重ねてきました。愛に溢れた作品のメッセージをお客様にお届けできるよう、一回一回の舞台を誠心誠意努めてまいります」とコメント。劇団四季の吉田智誉樹代表取締役社長も「新たに舞台美術・台本・演出をリニューアルし、唯一無二のバージョンとなった『美女と野獣』。深化を遂げ、今の時代にマッチした愛の物語をお楽しみいただけることでしょう」と新バージョンへの自信を語った。作品ファンも、アニメは知っているけれどミュージカルは観たことがないという人も、ぜひ新しい『美女と野獣』の世界を味わってみては。チケットは2023年10月31日(火) 公演分まで発売中。東京ディズニーランド内には2020年に『美女と野獣』をテーマにしたエリアも。こちらはアトラクション「美女と野獣“魔法のものがたり”」外観(c)Disney取材・文・撮影=平野祥恵
2022年10月21日こんにちは、hugmugブロガーの蓮間衣里です。今回は家族で観に行った、劇団四季をレポートしたいと思います。年長の息子と3歳児の娘、果たして最後までちゃんと観れるのか…?!会場は四季劇場《秋》腹ごしらえは近くの本格イタリアンで。私も夫も子供達も大好きな『バケモノの子』子供は声を出して笑い、私は涙無しでは見られないこの作品を劇団四季で観られるなんて!会場は四季劇場の《秋》で、下の階にある《春》では『アナと雪の女王』が公演されていました。会場時刻より1時間半ほど前に着き、昼食は《春》の目の前にあるイタリアンへ。皆さん思う事は同じ…お店は混んでいましたが30分程で入店できました。ピザもパスタもとっっっても美味しい◎目の前で焼き上げるピザが直ぐに出てくる!!会場時間が迫っている私達にはコレがすごくありがたかった〜!(店員さんも、この後観劇があるか確認して把握してくださるところも嬉しいポイント)ホスピタリティに感動。子連れでも安心して楽しめる心配り。劇場に入りbuggyを預けると、子供達にシートクッションを用意してくれました。130cm以下の子供に身長に合わせたものを出してくれます。私達の席は1階席の16列目。席に着くとスタッフの方がいらして、子供達の椅子の高さの確認やトイレの場所、途中でグズってしまった時の親子観劇室を案内してくれます。泣いてしまった場合、ガラス張りの親子観劇室かロビーのモニターで観ることができるそうです。会場内はペットボトルの飲み物のみOK。シートのおかげで3歳の娘も全く問題なく観る事ができました!いざ開演。子供をも惹きつける圧倒的な演技と演出!!暗転し、音楽が流れると共に一気に引き込まれる世界観。胸に響く歌声や圧巻される舞台演出に子供達も釘付けでした。アニメーションを裏切らない再現性もあれば、舞台ならではの迫力もあり全てにおいて感動的な作品!20分間の休憩があるものの、2時間45分の上演時間。子供が飽きないか心配していましたが、真っ直ぐな瞳で舞台を見つめる表情は真剣そのもので、アニメと同じ場面でケラケラと笑ったりして存分に楽しんでいました。子供達が最後までしっかり座って観劇できた事にも母は感動!!最高のフィナーレ!唯一無二の貴重な体験。公演の最後は拍手喝采。拍手だけでは収まらないこの気持ちをどうしたらいいんだろう!!と思いながら弾ける程の大きな拍手をしていると、前の方からドドドド…!!っと一斉に立ち上がりスタンディングオベーションが起こりました。会場が感動で満ち溢れ、拍手の音がこだまする場を体感できた息子と娘は、幼いながらにも特別なものを感じたに違いありません。ストーリーのメッセージ、キャストの方々の熱量、会場の一体感、何もかもが素晴らしく、日常では得られないものを多く吸収する事ができました。また別の公演も観に行きたい!!『バケモノの子』観に行く際は、DVDでしっかり予習復習してから行く事をオススメします♡
2022年09月28日東京ディズニーリゾート内に位置する舞浜アンフィシアターにて10月23日(日) より開幕する劇団四季のディズニーミュージカル『美女と野獣』の稽古場取材会が劇団四季芸術センターで行われ、演出・振付のマット・ウェストをはじめ、ベル役候補の五所真理子と平田愛咲、ビースト役候補の清水大星と金本泰潤が抱負を語った。ディズニーが演劇ビジネスに初進出した作品としても知られる『美女と野獣』だが、今回の公演では、舞台美術が一新され、台本・演出もリニューアル。ウェストをはじめ、28年前のブロードウェイ初演に関わった初期のクリエイティブスタッフたちが“再構築”した『美女と野獣』は、上海ディズニーリゾートで2018年~2020年に上演されており、今回の日本公演もこのバージョンを踏襲している。「根底にあるのは、表面に惑わされず、本質を見抜くことの大切さ。そんな普遍的なメッセージがあるからこそ、『美女と野獣』は上演のたびに、アップデートされるべき作品なのです」と語るウェスト。自身にとっても「大事なプロジェクトであり、何度でも挑みたい作品。20数年間関わっていますが、常に進化し、“完成”はありません」と強い思い入れを示した。演出・振付のマット・ウェストまず、稽古で披露されたのは、町の人々が、読書に夢中なベルのことを変わった娘だと噂するナンバー「変わりもののベル」。そして、ベルに結婚を断られたガストンを、お付きのルフウと酒場の客たちが褒めたたえ、元気づけるナンバー「ガストン」だ。ともに多数のキャスト、ダンサーが迫力のアンサンブルを披露するナンバーで、特に「ガストン」では計18名のキャストが、ビールのジョッキを打ち鳴らすパフォーマンスに目を奪われる。「ガストンは乱暴者という設定で、ルフウに暴力を振るう描写もあった。それが二人の仲の良さを表現する手段でもあったのです。20数年前なら、そういう動作も面白いと受け止められたが、時代が変わり『舞台で暴力は見たくない』という声も増えてきた。だから、そういった描写は変更している」(ウェスト)。台詞や描写など、常に検証を重ね、現代的なアレンジに果敢に挑む姿勢からも、「常に進化し、“完成”はありません」という言葉の説得力がうかがえる。言い換えれば、どんなアレンジを加えようと、『美女と野獣』という作品、そしてキャラクターに揺るぎない普遍性と魅力がある証しなのだ。稽古で披露された3曲目は、誰もが知る名曲「美女と野獣」。初めて夕食を共にするベルと野獣の様子を見守りながら、ミセス・ポットが恋する者たちの気持ちを歌うナンバーだ。さらに日本公演では初登場となる新曲「チェンジ・イン・ミー」も、ファンにはうれしいポイント。野獣の城を出て、父・モリースの元に戻ったベルが、野獣との交流を経て感じた自らの心の変化を歌うナンバーが、『美女と野獣』の新たな魅力を引き出す瞬間を見逃さないでほしい。ベル役の五所は「マットさんや、ディズニーの方々が大切にしているものを肌で感じながら、稽古ができるのは幸せ。今までにない経験になっています。私自身はなるべく透明な存在で、お客様には、私を通して、キャラクターを色鮮やかにチャーミングに見せられれば」と抱負を語り、「ビーストと孤独でつながる図書館のシーンが好き」とお気に入りのシーンも明かした。同じくベルを演じる平田は「『チェンジ・イン・ミー』が追加されたことで、少女から大人に成長する姿が、より共感しやすくなっている」。また、「マットさんが、私たちの意見を取り入れてくださることもあり、一緒に作っていける作業は夢のような時間。稽古のたびに、トライしたいこともあり、毎回変わっていくので、きっと初日以降も進化するはず」と期待を寄せていた。「衣装を着てみたら、想像以上に重くて。獣っぽく見せることも含めて、慣れるまで物理的な挑戦が続きそう。同時に、ビーストでも王子でもなく、一人の人生と成長をいかに見せるかが内面的な挑戦になっている」と語るのは、ビーストを演じる清水。金本も「獣であり、プリンスである。あの塩梅を研究し、オーバーになり過ぎないよう、トレーニングしている。演出の意図をくみ取って、自分の体に落とし込んで、届けていきたい」と闘志を燃やした。取材・撮影・文=内田涼<公演情報>ディズニーミュージカル『美女と野獣』舞浜公演2022年10月23日(日) 開幕ロングラン上演予定会場:舞浜アンフィシアター(東京ディズニーリゾート内ディズニーアンバサダーホテル横)問い合わせ:劇団四季ナビダイヤル 0570-008-110
2022年09月23日JR東日本四季劇場[秋]で上演中の劇団四季オリジナルミュージカル『バケモノの子』東京公演が9月6日、来場者数10万人を突破。これを記念し、夜公演のカーテンコール時に、出演者による特別舞台挨拶が行われ、熊徹を演じる伊藤潤一郎が「(4月30日の)開幕以来、連日多くのお客様にお運びいただき、本日の節目を迎えることができました」と客席に感謝を伝えた。2015年に公開され、第39回日本アカデミー賞の最優秀アニメーション作品賞に輝いた細田守監督の『バケモノの子』を原作にした新作オリジナルミュージカル。バケモノ界の長・宗師の継承争いを軸に、最強のバケモノ・熊徹と、彼に弟子入りした人間の少年・蓮(九太)の、血のつながりを超えた絆と成長の物語が、壮大な音楽と躍動するダンスとともにエネルギッシュに展開する。約2時間45分にわたる圧巻のステージに、駆けつけたファンからは万雷の拍手。「これもひとえに、この作品を愛し育んでくださっているお客様のご支援の賜物と、出演者、スタッフ一同心より御礼申し上げます」と挨拶した伊藤は、『バケモノの子』東京公演が、2023年3月21日に千秋楽を迎えることも報告。「今後も皆様に作品の感動をお届けできるよう、誠心誠意努めてまいります」と決意を新たにしていた。東京公演の千秋楽後は、23年12月から大阪四季劇場に会場を移して公演が行われる。この日、10万人目の来場者となったのは、岩手県から修学旅行で来場した久慈市立久慈中学校3年生の北村壮太さん。「今、コロナや暗いニュースが続く中で、東京に修学旅行に来て初めてミュージカルを見られて元気をもらいました。今日、迫力のある音楽や演劇に触れ、勇気や感動をいただきました。私たちは文化祭、受験をひかえており、『九太』のように強い心を持ち、のぞみたいです。劇団四季のすばらしい『季節』が10万人からめぐりめぐって世界の暗く長い『梅雨』を明るく照らしてください!!」と感想を語ってくれた。関係者によると、新型コロナウイルス感染症の影響により、2020年には修学旅行をはじめとした、ほとんどの学校行事が中止となっていたものの、今年に入り、劇場には以前のように、芸術鑑賞や修学旅行で来場する学生たちの姿が見られるようになってきたという。また、同日、劇団四季の代表取締役社長である吉田智誉樹氏もコメントを発表。「劇団四季のオリジナルミュージカル製作の歴史において、初演でこれほど多くのお客様にご覧いただいた作品は、数えるほどしかありません。来年3月21日の東京公演千秋楽まで、約11カ月にわたる長期公演を達成することになりますが、劇団四季史上、最大規模のオリジナルミュージカルとして誕生した本作が、日本ミュージカル界の裾野を広げ、更なる発展に寄与できることを願っています」と高みへの飛躍を誓った。取材・撮影・文:内田涼<公演情報>三井不動産創立80周年記念公演劇団四季オリジナルミュージカル『バケモノの子』公演期間:上演中~2023年3月21日(火・祝) 千秋楽会場:JR東日本四季劇場[秋](東京都港区海岸1-10-45)公式サイト:
2022年09月07日ディズニーアンバサダーホテルは、東京ディズニーリゾート内に位置する舞浜アンフィシアターで2022年10月23日(日)より開幕する、劇団四季が贈るディズニーミュージカル「美女と野獣」の観劇チケットがセットになった宿泊プランを販売する。この観劇チケット付き宿泊プランは、平日夜の観劇の場合の1名11,000円、平日昼・土日祝日夜の観劇の場合の1名12,100円、土日祝日昼の観劇の場合の1名13,200円の「美女と野獣」の観劇チケット料金が含まれているもの。ディズニーアンバサダーホテルのスタンダードフロア、スーペリアルームの客室に泊り、昼公演(12時30分)はチェックアウト日、夜公演(17時)はチェックイン日にS席で観劇する。宿泊者全員分のチケットが用意されるが、座席位置の指定はできない。ディズニーミュージカル「美女と野獣」舞浜公演では、ディズニー永遠の名作ミュージカル「美女と野獣」を基に、舞台美術を一新、台本・演出もリニューアルされるという。華やかなステージと美しいナンバーに彩られた珠玉のラブストーリーに、ファンの間では早くも期待が高まっている。対象期間は、2022年11月8日(火)17:00公演~(終了日未定)。予約開始日は、2022年9月7日(水)13:00より。宿泊日によって予約開始日時が異なる。そのほかの詳細は、「東京ディズニーリゾート・オンライン予約・購入サイト」を確認のこと。※取材時の状況に基づいて記事化しています。紹介したイベント、メニューなど、すべての掲載情報は、予告なく変更になる場合があります。(C) Disney(text:cinemacafe.net)■関連作品:美女と野獣 2014年11月1日よりTOHOシネマズスカラ座ほか全国にて公開© 2014 ESKWAD - PATHE PRODUCTION - TF1 FILMS PRODUCTIONACHTE / NEUNTE / ZWOLFTE / ACHTZEHNTE BABELSBERG FILM GMBH - 120 FILMS
2022年09月07日ランチ&ディナービュッフェ「ハロウィン ビュッフェ パーティ(HALLOWEEN Buffet Party)」が、リーガロイヤルホテル(大阪)で開催される。期間は2022年9月23日(金・祝)から10月31日(月)まで。ハロウィンがテーマのランチ&ディナービュッフェ「ハロウィン ビュッフェ パーティ」は、秋の味覚を使用したスイーツ&フードなどを、シックなハロウィンパーティーを思わせるビジュアルで提供する期間限定ビュッフェ。ランチは「ハロウィン スイーツ パーティ」、ディナーは「ハロウィン ワイン パーティ」と題し、テーマに合わせて異なるメニューを提供する。“秋の味覚”を使ったスイーツが主役のランチビュッフェランチの「ハロウィン スイーツ パーティ」では、「マスカレード」をテーマに、「洋梨のカシスとフランボワーズのコンポート」「巨峰のロールケーキ」「かぼちゃのベイクドチーズケーキ」「さつまいもブリュレ」など、全24種類のスイーツを用意。「サーモンのカルパッチョ 青胡椒を効かせたフレンチドレッシング」や「フィンガーリブのトリュフ風味のクリーミーソース」といったフードも味わうことができる。劇団四季 ミュージカル『オペラ座の怪人』とコラボメニュー劇団四季 ミュージカル『オペラ座の怪人』の世界観を楽しめる4種類のコラボレーションメニューにも注目。劇中のシーン「歌姫を連れて地下へ向かう、オペラ座の怪人のボート」をイメージした「神秘の湖~ボート仕立てのチョコクリーム」や、物語を象徴する薔薇&仮面をモチーフにした「薔薇と仮面~ティラミス」といったメニューを味わえる。ワインと楽しむディナービュッフェディナーの「ハロウィン ワイン パーティ」では、「キャンドルナイト」をテーマに、ワインに合う料理を提供。「オイルサーディンとレバーペーストのディップ」や「豚ロース肉のカツレツ イタリアントマトソース」などを、ソムリエがセレクトした世界10ヶ国のワインと共に堪能することができる。ミュージカルチケット付き宿泊プランもなお、リーガロイヤルホテル(大阪)では、劇団四季 ミュージカル『オペラ座の怪人』大阪公演チケット付きの宿泊プランも用意。ミュージカルと共に、ホテルビュッフェを楽しむのも良いかもしれない。【詳細】リーガロイヤルホテル(大阪)「HALLOWEEN Buffet Party」開催期間:2022年9月23日(金・祝)~10月31日(月)開催店舗:リーガロイヤルホテル(大阪)「オールデイダイニング リモネ」(ウエストウイング1階)・[ランチ]HALLOWEEN Sweets Party時間:11:30~15:00(ラストオーダー14:30) ※90分制料金:大人5,500円、小学生3,800円・[ディナー]HALLOWEEN Wine Party時間:17:00~21:30(ラストオーダー21:00) ※120分制料金:大人7,000円、小学生4,500円、フリードリンク(アルコール)付き大人9,000円(前日までの予約で7,000円)※幼児は大人1名につき1名無料。※料金はサービス料を含む。※ソフトドリンクフリー付き。■メニュー例[ランチ]HALLOWEEN Sweets Party[第1幕:マスカレード]<ミュージカル『オペラ座の怪人』コラボレーションメニュー 4品限定>ファントム・オブ・ジ・オペラ~チョコレートムースとバラ香るフランボワコンフィチュール/神秘の湖~ボート仕立てのチョコクリーム/薔薇と仮面~ティラミス/オペラ座の怪人~バラのジュレとポテトのピューレ<スイーツ>カシスショコラムース(ベルローズ飾り)/洋梨のカシスとフランボワーズのコンポート/巨峰のロールケーキ/栗風味のロールケーキ/キャラメルカスタード/ベリームースケーキ/洋梨とぶどうのケーキ/黒胡麻プリン/パンプキンタルト/安納芋のムース/かぼちゃのベイクドチーズケーキ/チョコバナナワッフル(スタンドクッキング)/フルーツワッフル(スタンドクッキング)/さつまいもブリュレ(スタンドクッキング)<冷製料理>蝦夷鹿とクルミのテリーヌ 赤ワインと無花果のコンディマン パテドカンパーニュマスタードソース<温製料理>エミリア風ラザニア/キノコのクリーミースープ/ブラックフライドチキン/チキンとじゃが芋のバジルオイルソース/牛肉の鉄板焼き(スタンドクッキング)など全43種[ディナー]HALLOWEEN Wine Party[第2幕:キャンドルナイト]<冷製料理>オイルサーディンとレバーペーストのディップ/生ハムとオリーブ/シャルキュトリー盛り合わせ/タコのマリネペペロンチーノ風/牛肉のマリネレフォールドレッシング<温製料理>豚ロース肉のカツレツイタリアントマトソース/エスカルゴのブルギニオン風/ブイヤベース風/茄子のカッペリーニ(スタンドクッキング)/ジャンボンブランのカービングサービス(スタンドクッキング)/牛肉の鉄板焼き(スタンドクッキング)など全46種<フリードリンク(アルコール)>・樽生ワイン モンテルヴィーニ プロドライ(白、スパークリング):イタリア・樽生ワイン モンテルヴィーニ(赤・白):イタリア・タクン セレクション ブレンド(赤・白):チリ・フィンカ・デル・マール(赤・白):スペインなどソムリエセレクト世界10ヶ国14種のワインほか■劇団四季 ミュージカル『オペラ座の怪人』大阪公演チケット付宿泊プラン宿泊期間:11月26日(土)まで ※該当日のみ部屋タイプ:ナチュラルコンフォートフロア デラックスツイン料金:1泊1室2名一人 27,000円~内容:劇団四季 ミュージカル『オペラ座の怪人』大阪公演チケット 1階または2階 S席※料金は朝食・諸税・サービス料を含む。※宿泊日翌日の公演を鑑賞。※状況によって宿泊期間は変更する場合がある。※写真はすべてイメージ。※メニュー内容は、食材の入荷状況により変更する場合がある。【問い合わせ先】オールデイダイニング リモネTEL:06-6441-1056(直通)
2022年08月12日劇団四季『キャッツ』名古屋公演が、7月18日(月・祝) にいよいよ開幕した。なんと名古屋で21年ぶりの上演となる『キャッツ』。ファンも待ちに待ったことだろう。会場内に入ると、猫の目線から見た都会のゴミ捨て場が広がる。舞台上だけではなく、客席にまでゴミのオブジェが設置されていて、なかには名古屋ならではのご当地ゴミもあり、manacaという現代ならではのゴミも!ご当地ゴミ(manaca)沸き立つ気持ちのなか、アナウンスがかかりいよいよ開演。客席にも猫が現れ、暗闇の中で光る眼が揺れ動く。ワクワクが最高潮になった頃に、24匹の猫たちがステージ上に集まった。次から次へと、多彩な見た目の猫たちが、個性豊かなキャラクターを披露していき、誇り高く自由な猫たちの生きざまをみせつける。そして、思わず口ずさんでしまいそうなナンバーと、猫らしいしなやかなダンスに惹きこまれていく。劇団四季『キャッツ』より 撮影:堀勝志古終盤、娼婦猫であるグリザベラが歌う、『キャッツ』の名ナンバー「メモリー」は大きな見どころのひとつだ。思い出を辿り、新たな明日への希望を感じるそのナンバーは、聴く人の胸を強く響かせる。劇団四季『キャッツ』より、グリザベラ 撮影:堀勝志古『キャッツ』には主役がいない。個性豊かな猫たちが、それぞれの人生を歌とダンスでみせていく。だからこそ、観る人それぞれが、自らの心情に沿って舞台を感じる。可愛い猫たちを愛でる人、カラフルなダンスを楽しむ人、猫の生きざまに胸を打たれる人、十人十色の楽しみ方があるのが『キャッツ』の舞台だ。大きな拍手に包まれて初日は終了。これから名古屋にて続くロングラン公演で、ぜひ自分なりの『キャッツ』を楽しんでほしい。名古屋公演初日カーテンコールの様子そして、8月5日(金) にぴあ創業50周年記念公演として開催予定。実は、劇団四季『キャッツ』とぴあには少なからぬ縁がある。『キャッツ』を日本で初めて公演した1983年、ロングラン公演を実施するため、当時開発中だったぴあのオンラインチケット販売サービスを使用したのだ。ちなみに会場には、『キャッツ』が初めて名古屋公演を行った1988年11月に発刊された情報誌「ぴあ」というレアなゴミのオブジェもある。来場した際はどこにあるかぜひとも探してみてほしい。ご当地ゴミ(雑誌「ぴあ」)8月5日(金) 公演のチケットは絶賛発売中! この機会にぜひとも足を運んでみよう。<公演情報>劇団四季『キャッツ』名古屋公演期間:7月18日(月・祝) ~ロングラン上演会場:名古屋四季劇場【チケット料金】S1席:9,900円~12,100円S席大人:9,900円~12,100円S席子ども:4,950円~6,050円A1席大人:8,250円~9,350円A1席子ども:4,125円~4,675円A2席大人:8,250円~9,350円A2席子ども:4,125円~4,675円B席:6,050円~7,150円C席:2,750円~3,850円※公演当日3歳以上有料、2歳以下入場不可。子どもは公演当日3歳~小学校6年生以下対象。※公演日程により料金が異なります。チケットはこちら:■ぴあ創業50周年記念公演:日時:8月5日(金) 13:30 開演(12:45 開場)チケットはこちら:
2022年08月01日東京ディズニーリゾートは、舞浜アンフィシアターで開幕する劇団四季のディズニーミュージカル「美女と野獣」の観劇とパーク体験がセットになった、東京ディズニーリゾートならではのプランを販売する。これはバケーションパッケージの宿泊プランにの一種で、劇団四季の ディズニーミュージカル「美女と野獣」の観劇に加えて、東京ディズニーランドのアトラクション「美女と野獣“魔法のものがたり”」の利用、ディズニーホテルの宿泊などがセットになったもの。「美女と野獣」の世界を満喫できる宿泊プラン「ディズニーミュージカル『美女と野獣』と東京ディズニーリゾートを楽しむ 2DAYS」を7月29日(金)より販売する。このプランは、1日目に劇団四季のディズニーミュージカル「美女と野獣」をS1席で観劇後、東京ディズニーランドに15 時以降に入園して、アトラクション「美女と野獣“魔法のものがたり”」を体験できる。2日目は東京ディズニーシーに入園して、事前に指定いただいたアトラクションやエンターテイメントを楽しめる豪華な内容だ。宿泊は東京ディズニーランドホテルの「ディズニー美女と野獣ルーム」、もしくはディズニーアンバサダーホテルの「スタンダードフロア・スタンダードルーム」などから選択が可能だ。まさしく「美女と野獣」尽くしのステイで、東京ディズニーリゾートでしか体験できない「美女と野獣」の世界に浸ることができるこのプラン。夢から覚めないひとときを楽しんでみては。なお、バケーションパッケージの上記プラン7月29日(金)の販売は、10 月26 日(水)~29 日(土)宿泊分となる。これ以降のプランの発売日などの詳細は、「東京ディズニーリゾート・オンライン予約・購入サイト」を確認のこと。※取材時の状況に基づいて記事化しています。紹介したイベント、メニューなど、すべての掲載情報は、予告なく変更になる場合があります。(C) Disney(text:cinemacafe.net)■関連作品:美女と野獣 2014年11月1日よりTOHOシネマズスカラ座ほか全国にて公開© 2014 ESKWAD - PATHE PRODUCTION - TF1 FILMS PRODUCTIONACHTE / NEUNTE / ZWOLFTE / ACHTZEHNTE BABELSBERG FILM GMBH - 120 FILMS
2022年07月26日劇団四季はミュージカル『リトルマーメイド』を、2023年5月から11月まで北海道札幌市の東1丁目劇場施設にて上演予定。ディズニーミュージカル『リトルマーメイド』を再演ディズニーが1989年に製作した劇場版長編アニメーションをミュージカル化した舞台『リトルマーメイド』。2013年に日本初演を迎え、神秘的な海の世界観をドラマティックに捉えた舞台演出や、まるで本物の人魚が泳いでいるかのようにしなやかなキャストの動きが話題を呼んだ。そんなミュージカル『リトルマーメイド』が、劇団四季の創立70周年を記念して札幌にカムバック。前回の公演では千秋楽を迎えることができなかった『リトルマーメイド』札幌公演が、“特別アンコール公演”として実施される。ミュージカル『リトルマーメイド』あらすじ海底の世界に住む、海の王トリトンの末娘・アリエル。好奇心旺盛な彼女は、人魚でありながら人間の世界に憧れ、幼馴染の魚・フランダーを連れて冒険へと出かけてゆく。人間の王子・エリックに恋をしたアリエルは、海の魔女・アースラとの契約によって、美しい声と引き換えに人間の姿に変身。声を奪われたアリエルと、彼女の愛の結末は…?登場人物■アリエル美しい歌声を持つ、18歳の人魚。トリトン王の七人姉妹の末娘で、地上の世界に強く憧れている。■エリックアリエルが思いを寄せる、誠実で勇敢な人間の王子。船が嵐で沈み溺れてしまったところをアリエルに助けられた。そのときに聴こえた美しい歌声の持ち主を探している。■フランダーアリエルの幼馴染で親友の魚。彼女にほのかな恋心を抱いている。■アースラ悪賢く執念深い海の魔女。実はトリトン王の姉で、自分を王宮から追放した弟を激しく憎んでいる。■トリトンアリエルの父親で、深海の国を治める海の王。人間や陸の世界のことをよく思っていない。■セバスチャントリトン王に仕える宮廷音楽家のカニ。アリエルのお目付け役になってしまう。「パート・オブ・ユア・ワールド」などの名曲&オリジナル曲また、数々の舞台音楽とディズニー映画を中心とした映画音楽で知られる作曲家アラン・メンケンによる「パート・オブ・ユア・ワールド」「アンダー・ザ・シー」「キス・ザ・ガール」などの名曲や、舞台化にあたり追加された「The World Above(海の上の世界)」「「She’s in Love(恋してる)」等のオリジナル楽曲も必聴だ。公演概要劇団四季創立70周年記念作品ミュージカル『リトルマーメイド』開催期間:2023年5月~11月会場:東1丁目劇場施設住所:北海道札幌市中央区大通東1丁目10※詳しい公演日程・発売日等は、決まり次第告知。【問い合わせ先】劇団四季ナビダイヤルTEL:0570-008-110
2022年07月25日劇団四季ファミリーミュージカル『人間になりたがった猫』が、7月23日に東京・自由劇場で開幕した。米児童文学作家ロイド・アリグザンダーの同名小説を舞台化した本作は、望みが叶い人間になった猫ライオネルと、町人との心の触れ合いを描いた物語。1979年にニッセイ名作劇場第16回公演として初演され、四季のファミリーミュージカルの中では最多となる約2,000回の公演回数を誇る人気作だ。初日公演には子どもから大人まで幅広い世代が来場。主人公ライオネルの勇気ある優しさに惹きこまれ、カーテンコールではひときわ大きな拍手とともに温かな感動で包まれた。東京公演は8月28日までとなっており、7月30日にはライブ配信も実施される。また9月10日からは全国各地を巡演する予定だ。<公演情報>劇団四季ファミリーミュージカル『人間になりたがった猫』7月23日(土) ~8月28日(日) 東京・自由劇場チケット料金:大人6,600円(「四季の会」会員 5,500円) / 子ども3,300円※子ども=小学校6年生以下。※公演当日3歳以上有料(膝上観劇不可)。3歳未満の着席観劇有料。※料金はすべて税込。お問い合わせ:劇団四季(ナビダイヤル)TEL:0570-008-110<配信情報>劇団四季ファミリーミュージカル『人間になりたがった猫』東京公演①7月30日(土) 11:30~②7月30日(土) 15:00~上演時間:約2時間5分(休憩を含む / 予定)※配信開始時間は変更となる場合があります。※本公演はライブ配信での視聴のみとなります。見逃し配信はありません。視聴チケット:各3,500円(税込)【販売期間】①7月30日(土) 11:30まで②7月30日(土) 15:00まで詳細はこちら:『人間になりたがった猫』公式HP:
2022年07月25日二宮和也が主演を務める映画『TANG タング』(8月11日公開)のコメントが14日に届いた。同作はイギリスのハートウォーミング小説『ロボット・イン・ザ・ガーデン』の映画化作。ゲーム三昧で妻に捨てられた、ダメ男・春日井健(二宮)はわけあって無職で人生に迷子中だが、ある日、家の庭に突然現れた記憶を無くした不良品ロボット・タングに出会う。迷子同士の運命の出会いは、ポンコツコンビの驚きにみちた壮大な冒険の幕開けとなる。原作の『ロボット・イン・ザ・ガーデン』は、2020年には劇団四季が舞台化し、16年ぶりの一般オリジナルミュージカルとして開幕した。雑誌「ミュージカル」の「2020年ミュージカル・ベストテン」で作品部門第1位に選出され大きな話題となる中、現在は全国63都市を巡る大規模な全国ツアー公演を行っている。この度、映画の監督をつとめた三木孝浩と、劇団四季ミュージカルの演出をつとめた小山ゆうなの特別対談が到着。早稲田大学時代に同じ演劇のサークルの同期だったという2人が25年ごしに奇跡のコラボレーションを果たし、それぞれの「タング」について語った。○三木孝浩監督×小山ゆうな 特別対談・なんとお2人は早稲田の演劇のサークルでご一緒だったそうですね。三木:そうです。同じ代の同じサークルにいました。小山:はい、そうなんです。でも会うのは久しぶりですね。三木:25年ぶりくらい。小山:すごい久しぶりに再会して。三木:こんな偶然ありますかっていう。・お互いの印象や活動の原点など、当時の話を少し伺えますか。三木:早稲田って演劇サークルがいっぱいあるんですけど、僕らがいた演劇倶楽部は、演劇楽しくやりたいよね、という人たちが集まってきている感じのイメージがあって。そのおおらかさみたいなのが結構居心地が良かった印象がありました。小山:三木さんは映画の人だったじゃない? もともと。だけど演劇に興味をもった……のかわからないけど、演劇のサークルに来てくれたんです。三木:最初は演劇サークルに入って、自分の映画に出てくれるキャストを探したり、自分の経験値もあげるために、片足つっこんだみたいな感じだったんです。でも入ったら入ったで演劇がすごく楽しくて。自分で演出をやったりとかもしたんですけど、結果的に役者としての経験が自分が演出側になった時にすごく生きてきて。こういうつながりも出来て、ありがたかったなと思いますね。・三木監督は舞台をご覧になって、小山さんは映画をご覧になったそうですね。三木:僕が先に見たんですよね。この『ロボット・イン・ザ・ガーデン』を映画化するとなったときに、“劇団四季さんが舞台をやっています”というお話を聞いて、もうぜひ観に行かせてくださいってお願いしました。小山:三木さんが映画を撮っていることを知ってから割と追いかけて観ていたのもあって、最初はどうしよう、嬉しすぎる、と思いました。・それぞれの感想はいかがでしたか?三木:舞台を観て面白かったのはタングの動かし方。首が伸びるところとか、映画の中でも使わせてもらいました。それから、舞台ではタングを2人の演者が動かしてるというところに意味があるなと思ってたんです。1人が動かしてしまうとその1人の感情が乗っかりすぎてしまうんじゃないかと思って、2人だから、そのどちらでもないタングというキャラクターが浮き立つ感じが、舞台側の面白さだなと思いました。小山:だんだんと引き込まれて、同じ原作なのにやっぱり違う作品でした。タングの魅力というものが全然違う形で表現されていて。舞台を作った時に色々と議論した結果ボツになったことが映像だとできているということもたくさんあったし、アイデアとして例えば目が光るとかね。すごく好きだったのは、タングがコーヒーを持ってくるシーン。あれは映像でしか表現できないんじゃないかと思うんですけど、1番最初に2人の関係がよくわかる、すごく良いシーンでしたね。・タングというキャラクターのどんなところに魅力を感じますか。三木:タングの魅力…何にも出来ないところですかね(笑)。何にも出来ないからすごい愛おしいんですよね。色んな助ける道具を出してくれるわけじゃないし。でもただ、そばにいてくれる。そこが僕がすごく好きなところですかね。小山:ミュージカルでは、タングが旅をしてきて最後に、「ようこそ。この世界へ。」とすごくシンプルな言葉で、“この世界ってとても素敵なんだよ。”というメッセージを伝えてくれることに私は毎回感動するんです。忘れてたこととか、そもそもなかったかもしれないことに毎回気付かせてくれる。原作を読み直してもそうだし、映画を見た時もそうなんですけど、すごくシンプルなことに「そうだよね」って立ち返らせてくれる、っていう力があるなと思います。(C)2015 DI (C)2022映画「TANG」製作委員会
2022年07月15日劇団四季『キャッツ』が、2022年7月18日(月・祝) に名古屋四季劇場で開幕する。名古屋での上演は実に21年ぶり。名古屋初演は1988年の旧国鉄笹島貨物駅の跡地(名古屋市中村区)、2度目は1999年の新名古屋ミュージカル劇場(名古屋市中区)、そして今回、3度目の名古屋公演を迎える。現在、開幕に向け準備が進められている『キャッツ』の舞台が、メディア関係者向けの取材会にて公開された。『キャッツ』舞台写真撮影:重松美佐『キャッツ』は「都会のゴミ捨て場」が舞台となる。そのため、猫の目線に合わせて、実物の3~5倍の大きさで作られた巨大なゴミのオブジェが設置されている。それは舞台上から客席に至るまで設置され、客席に足を踏み入れた瞬間、自分が猫のサイズになったかのような感覚に陥る。取材会では、舞台監督を務める村田舟氏と舞台美術を担当している土屋茂昭氏が、作品の魅力やデザイン、舞台仕込みの作業内容、『キャッツ』との思い出など話した。村田「名古屋四季劇場に『キャッツ』の舞台を設営するために、もともとあった1260席から316席をカットし、本来の劇場の壁の内側にさらに壁を作りました。その壁には猫の出入り口を設置し、舞台上と合わせると約50カ所になります。びっくりするところから出てくる猫もいるので楽しんでいただきたいです」土屋氏は1983年の『キャッツ』日本初演から本公演の舞台美術に関わっているという。土屋「強烈に印象深かった思い出は1回目の名古屋公演。旧国鉄笹島貨物駅の跡地にテント式仮設劇場を建設して行った約一年にわたる公演の千秋楽です。たくさんの方がテントの外で音漏れを聞いている姿に感動しました」写真左:村田舟氏同右:土屋茂昭氏今回の舞台設営は11トントラックを49台、4トントラック6台という、計55台分の道具を搬入。飾られているゴミだけでも11トントラック3台分はあるという。劇団四季の作品の中でも『キャッツ』は最大規模の設営である。そんな『キャッツ』舞台装飾の特徴は、公演場所にちなんだ「ご当地ごみ」。名古屋では「東山動植物園のチケット」や「スガキヤのラーメンフォーク」「manaca」など、約20点のご当地ゴミが会場内に装飾されている。さまざまなゴミがあり、1983年の日本初演時から飾られているパンダは、今回も名古屋公演を見守っている。東山動植物園チケットスガキヤラーメンフォークmanaca日本初演から設置されているパンダは今回の名古屋公演でも設置されているまた、四つ葉のクローバーのオブジェもあるのだが、これは公演の度に設置場所が変わる予定とのこと。見つけた人に幸運が訪れるかも!?四つ葉のクローバー ※会場内には三つ葉もあるので注意実は『キャッツ』と縁の深いぴあ。『キャッツ』日本初演時に、当時まだなかったオンラインでのチケット販売を実施した。そんなぴあも「ご当地ゴミ」に登場! 『キャッツ』が初めて名古屋公演を行った1988年11月に発刊された情報誌「ぴあ」が、会場のどこかに設置されている。中身も当時のものと全く同じに作られており、再現度の高さに驚きだ。※特別に許可を得て中身を撮影しております。舞台装飾にはお手を触れないようお気をつけください。情報誌「ぴあ」今年創業50周年を迎えるぴあ。名古屋公演の1日、8月5日(金) は「ぴあ創業50周年記念公演」として開催する。こちらの公演もお見逃しなく!ぜひ、猫の世界を楽しみつつ、ご当地ゴミやぴあの雑誌など思い出のつまったゴミを会場で探してみよう。<公演情報>劇団四季『キャッツ』名古屋公演会期:7月18日(月・祝) ~ロングラン上演会場:名古屋四季劇場【チケット料金】S1席:9,900円~12,100円S席大人:9,900円~12,100円S席子ども:4,950円~6,050円A1席大人:8,250円~9,350円A1席子ども:4,125円~4,675円A2席大人:8,250円~9,350円A2席子ども:4,125円~4,675円B席:6,050円~7,150円C席:2,750円~3,850円※公演当日3歳以上有料、2歳以下入場不可。子どもは公演当日3歳~小学校6年生以下対象。※公演日程により料金が異なります。チケットはこちら:■ぴあ創業50周年記念公演日時:8月5日(金) 13:30 開演(12:45 開場)チケットはこちら:
2022年07月13日沼尾みゆき事務局 企画・制作、『沼尾みゆき Late Summer Concert 2022』(ゲスト:樋口麻美) が2022年8月28日 (日)に藤沢リラホール(神奈川県藤沢市)にて開催されます。チケットはカンフェティ(運営:ロングランプランニング株式会社、東京都新宿区、代表取締役:榑松 大剛)にて7月15日(金)12:00よりチケット発売開始です。カンフェティにて7月15日(金)12:00よりチケット発売開始 公式ホームページ 樋口麻美さんをゲストに迎え、ミュージカル曲を中心にピアノと歌でつづる夏の名残の昼下がり5月に放送されたTBS「ニンゲン観察バラエティ モニタリング」の透明カラオケボックスのコーナーにおいて「Time to Say Goodbye」を披露し、「神声」「神的歌唱力」と話題を呼んだ沼尾みゆき。東京藝術大学音楽学部声楽科出身で劇団四季入団後に「ウィキッド」グリンダ役(日本初演オリジナルキャスト)、「オペラ座の怪人」のクリスティーヌ役、「美女と野獣」のベル役、「ミュージカル李香蘭」の李香蘭役、「サウンド・オブ・ミュージック」マリア役等、数々の作品で主演を務め、退団後藤沢では初めてとなるソロコンサートとなります。今回は生で「Time to Say Goodbye」を披露します。また、ゲストには劇団四季時代「ウィキッド」で共演し、「ライオンキング」ナラ役、「夢から醒めた夢」ピコ役、「アイーダ」タイトルロール、「南十字星」リナ役、「クレイジー・フォー・ユー」ポリー役、「ウエストサイド物語」アニタ役、「キャッツ」ジェリーロラム=グリドルボーン役、「マンマミーア!」ソフィ、ドナ役など数多の作品で主演や主要な役を演じ、退団後も「WEST SIDE STORY in STAGE AROUND」アニータ役等で活躍中の樋口麻美さんをお迎えします。劇団四季を退団してから二人の共演は初。「ウィキッド」ファンはもちろん、劇団四季ファンにとっても大注目のコンサートです。伴奏は沼尾みゆきの大学時代からの友人で、藤沢育ち、東京藝術大学音楽学部作曲科出身の徳永洋明さん。沼尾みゆきがお題を考え、即興で作曲してもらう恒例の即興演奏のコーナーもどうぞお楽しみに。プロフィール沼尾みゆき(Miyuki NUMAO)東京藝術大学音楽学部声楽科卒業。二期会オペラスタジオを経て1998年劇団四季に入団。「オペラ座の怪人」クリスティーヌ役、「ミュージカル李香蘭」李香蘭役、「サウンド・オブ・ミュージック」マリア役、「美女と野獣」ベル役など数々の作品で主演を務める。特に、「ウィキッド」日本初演時にはヒロインの一人、グリンダ役のオリジナルキャストに選ばれ、ソプラノとポップスを歌い分ける安定した歌唱力、そしてコミカルな演技にも挑戦し高い評価を得た。2011年末劇団四季を退団。退団後の主な出演作品にミュージカル「ひめゆり」(上原婦長役)、ミュージカル「三銃士」(アンヌ王妃役)、また、「ミュージカル・ミーツ・シンフォニー」(2014, 2016)、にっぽん丸船上でのソロコンサートなどコンサート・ライブや、テレビ東京系「THEカラオケ★バトル」、TBS系「ニンゲン観察バラエティ モニタリング」などテレビ番組他出演多数。とちぎ未来大使。 樋口麻美(Asami HIGUCHI)高校生の時に劇団四季に合格し、『ライオンキング』ナラ、『夢から醒めた夢』ピコ、『アイーダ』タイトルロール、『南十字星』リナ、『クレイジー・フォー・ユー』ポリー、『ウェストサイド物語』アニタ、『ウィキッド』エルファバ、『マンマミーア!』ソフィ、ドナなど主要な役を次々と演じた。退団後も『WEST SIDE STORY in STAGE AROUND』アニータ、『ジェイミー』ミス・ヘッジなど活躍中。今年10月にはミュージカル『SERI(セリ)〜ひとつのいのち』に出演予定。 徳永洋明(Hiroaki TOKUNAGA)1973年生まれ。湘南学園中・高等学校を経て東京藝術大学音楽学部作曲科卒業。1996年、第七回奏楽堂日本歌曲コンクール作曲部門第二位、2003年「2 agosto」国際作曲コンクール第三位等受賞多数。2013年文化庁芸術祭大賞受賞作品ラジオドラマ「2233歳」の音楽を担当。作品はオーケストラ曲から吹奏楽曲、室内楽曲、歌曲、合唱曲、ミュージカルなど多岐に渡り再演も数多い。また、アンサンブルピアニスト、指揮者としても数多くの舞台や録音に参加、優れた音楽性は高い評価を得ている。公演概要『沼尾みゆき Late Summer Concert 2022』公演日時:2022年8月28日 (日)13:15開場/14:00開演会場:藤沢リラホール(神奈川県藤沢市鵠沼石上1-1-15-5F)■出演者沼尾みゆき / 樋口麻美(ゲスト) / 徳永洋明(ピアノ)■チケット料金全席自由:6,200円(全席自由・整理番号付・税込)企画・制作: 沼尾みゆき事務局 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2022年07月05日劇団四季はミュージカル『ウィキッド』を、2023年10月より東京・JR東日本四季劇場[秋]にて期間限定で上演予定。傑作ミュージカル『ウィキッド』を再演『ウィキッド』は、児童文学作品の名作「オズの魔法使い」を二人の魔女の視点から描いたミュージカル。何もかも正反対の二人が心を通わせ、やがてそれぞれの道へと進んでいく感動の物語。そしてグラミー賞をはじめ数々の栄誉に輝いた楽曲の数々は、世界中の人々の心を動かし、今もなお傑作ミュージカルとして愛され続けている。そんなミュージカル『ウィキッド』が、劇団四季の創立70周年を記念して東京にカムバック。再演リクエストが一番多く寄せられているというこの大作ミュージカルを、2023年10月よりJR東日本四季劇場[秋]にて上演する。ミュージカル『ウィキッド』あらすじ物語の舞台となるのは、人も動物も同じ言葉で意思疎通ができる、平和で自由な国・オズ。しかし動物たちの言葉は奪われ始め、少しずつ話せなくなっていた。そんなある日、緑色の肌と魔法の力を持つエルファバがシズ大学に入学。美しく人気者のグリンダがルームメイトになり、同じ部屋で暮らすことになる。登場人物■エルファバ見た目も性格もまるで違うルームメイトのグリンダに最初は激しく反発するが、彼女の心に触れるうちに、かけがえのない存在になっていく。あることをきっかけに、重大な秘密を知った彼女は、グリンダを想いながら一人で戦うことを決意するが…。■グリンダオズの支配者である魔法使いから招待状が届いたエルファバと共に、大都会エメラルドシティへと向かう。心の内では常にエルファバを想っているが、運命は二人を対立の道へと駆り立てていく…。エメラルド色の舞台装置など豪華な演出ミュージカル『ウィキッド』は、豪華な演出も見どころの一つ。エメラルド色の舞台装置、数百のきらびやかな衣裳、巨大なドラゴンや空飛ぶほうきなど、ステージ上には魔法の国をそのまま再現したようなファンタジックな世界が広がる。公演概要劇団四季創立70周年記念作品ミュージカル『ウィキッド』開幕時期:2023年10月会場:JR東日本四季劇場[秋]住所:東京都港区海岸1-10-45※詳しい公演日程・発売日等は、決まり次第告知。【問い合わせ先】劇団四季ナビダイヤルTEL:0570-008-110
2022年07月04日