木村玲衣

俳優・木村拓哉が出演する動画配信サービス「GYAO!」の番組『木村さ～～ん!』第196回が5月1日、TFM/JFN38局ネット『木村拓哉 Flow supported by GYAO!』（毎週日曜前11：30～11：55）放送終了後の正午から配信された。今回は、ドラマ『未来への10カウント』（テレビ朝日系／毎週木曜午後9：00）の撮影現場に密着。スタッフに気づいた木村が「何してるの？今ドラマだよ（笑）。来ちゃいましたじゃなくて。ドラマの撮影ですよ」と笑顔を入れながらツッコミを入れる中、スタッフが「きょうは、初めての潜入ということで」と切り返した。木村が「本当に裏側を見られるので…」と驚きながらも、本番の撮影へと突入。カットがかかった後、満島ひかりが木村とともにお茶目なポーズで現れ「『木村さ～～ん!』。仲良くやってます」と笑顔で肩組みをしながら、アピールした。木村が「オンエアで1分くらいの尺を、ひょっとしたら1時間半くらいかけて撮っているかもしれない。こういう現場の空気が好きです。いろんな人の声が聞こえたり、いろんな人が作業していたり…」と撮影現場の魅力を熱く語る一幕も。その後は、八嶋智人、生瀬勝久らが登場し、満島も再び現れるなど、和やかな時間が流れていった。■『木村さ～～ん！』＃1965月1日正午より「GYAO!」にて配信開始視聴URL：

NHK交響楽団首席チェリストとしてお馴染みの辻本玲のリサイタルが目前だ（2022年4月23日：トッパンホール）。プログラム前半には、チェリストのバイブル、バッハの「無伴奏チェロ組曲（第4番）」にブラームスの「チェロ・ソナタ第1番」という王道の曲目が置かれ、後半はアメリカンオールスターとでも言うべき3人の作曲家（ジョージ・ガーシュウィン、ジョージ・クラム＆サミュエル・バーバー）の作品を連ねるあたりに、“新時代のチェリスト”と謳われる辻本玲の自信と意気込みが感じられる。2009年のガスパール・カサド国際チェロコンクール第3位入賞（日本人最高位）を果たした期待の新鋭が、名門NHK交響楽団を通じて育まれた音楽性とはいかに。それを確認する最高のステージがここにある。●公演概要4月23日（土）トッパンホール「辻本玲チェロ・リサイタル」●辻本玲／Rei Tsujimoto（チェロ）1982年生まれ。7歳よりチェロを始める。11歳まで米国フィラデルフィアで過ごし、東京藝術大学音楽学部器楽科を首席で卒業（アカンサス音楽賞受賞）。2003年、第72日本音楽コンクール第2位、併せて「聴衆賞」受賞。 2007年度青山音楽賞新人賞受賞。ロームミュージックファンデーションより奨学金を得て、シベリウスアカデミー（フィンランド）、ベルン芸術大学（スイス）に留学し卒業。第2回ガスパール・カサド国際チェロ・コンクール第３位入賞（日本人最高位）、併せて「日本人作品最優秀演奏賞」を受賞。（その模様はNHK-BSにてドキュメンタリー番組「チェロ・エスプレッシーボ！～国際コンクールに懸ける青春～」としてオンエアされた）「第12回齋藤秀雄メモリアル基金賞」を受賞。2015年6月からは日本フィルハーモニー交響楽団「ソロ・チェロ奏者」に就任するなど、今後の活躍が期待されている。使用楽器は、NPO法人イエロー・エンジェルより1724年製作のアントニオ・ストラディヴァリウスを貸与されている。クワルテット・エクスプローチェのメンバー。

Days of Delight(ファウンダー＆プロデューサー：平野暁臣)は、日本ジャズ界の未来を担うドラムの逸材・山田玲のニューアルバム『Counter Attack』を2022年3月10日に発売します。山田玲『Counter Attack』Jacket本作は、第一線のプレイヤーから引っ張りだこのファーストコールドラマー・山田玲が、自身のリーダーバンド〈Kejime Collective〉を率いて臨んだ初めてのスタジオ録音盤。広瀬未来(トランペット)、渡辺翔太(ピアノ)ら若き精鋭を揃えたクインテット編成で、生き生きと躍動する現代のジャズを展開します。さらに、最後の曲にはスペシャルゲストとして日本ジャズ界が誇るスーパーギタリスト・渡辺香津美が参加。バンドサウンドに上質な刺激を与えています。山田玲／Akira Yamada山田玲〈Kejime Collective〉「〈Kejime Collective〉のダイナミズムを支えているのは、皮算用や予定調和から逃れようとする“自由な精神”であり、組織としてそれを保証するリーダー山田玲の統率原理なのだということ。サウンドが生き生きと躍動的なのも、音楽の景色が有機的に変容していくのも、偶然ではなくメカニズムの産物なのです」― Days of Delight ファウンダー＆プロデューサー 平野暁臣＜山田玲 Kejime Collective 『Counter Attack』＞【演奏者】山田玲 drums広瀬未来 trumpet高橋知道 tenor & soprano sax渡辺翔太 piano古木佳祐 bassspecial guest渡辺香津美 guitar(on track＃7)【収録曲】1. Counter Attack2. It's a Hustle3. Mr.K4. Kejime Island5. A.I.6. African Skies7. Georgia on My Mind(2021年3月1日東京録音)【商品概要】レーベル：Days of Delight型番 ：DOD-022JAN ：4582530660276定価 ：￥2,500(税込 ￥2,750)発売日 ：2022年3月10日山田玲『Counter Attack』Backinlay日本ジャズに特化したレーベル「Days of Delight」YouTubeチャンネル 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

シェイクスピア研究やフェミニスト批評などを専門とする研究者の北村紗衣（きたむら・さえ）さんによる新書『批評の教室─チョウのように読み、ハチのように書く』（筑摩書房）。「批評」を学ぶ大学生のために書かれた本ですが、本や映画、演劇などの作品をより深く理解するためのポイントから実践的な批評の仕方まで、批評の初心者にも分かりやすい語り口で丁寧に解説されており、私たちが本や映画を楽しむためのヒントも満載です。本を書いたきっかけや「批評」の必要性、作品を味わうときに意識したいことなど、北村さんにお話を伺いました。北村紗衣さんなぜ「批評の仕方」なのか？——『批評の教室』を書いたきっかけを教えてください。北村紗衣さん（以下、北村）：『批評の教室』は、私が2018年に武蔵大学のゼミで行った内容がもとになっています。ゼミではひたすら映画批評だけをしていて、学生の満足度も高かったのですが、カリキュラムの関係で1年のみで終わってしまったんです。その後、筑摩書房の方から「フェミニズム批評の新書を書かないか」というお話をいただいたのですが、フェミニズム批評うんぬん以前に、そもそも大学1年生は批評ができませんし、本の読み方や映画の見方が分からない学生が多かったんです。だからまずは「批評」について大学1年生や高校生でも読める本が欲しいと思い執筆しました。——同書では「批評」するために必要なことを「精読する」「分析する」「書く」という段階に分けて紹介しています。批評の仕方を教える必要性についてどんなふうにお考えですか？北村：テクストの事実関係を正しく読み取り、さらにそこに書かれていないことを探る……という能力は、何にでも役立つと思います。ただ、高校生がそれまでに読んできた文章の量はとても少ないので、それができない学生がいるのは当たり前です。だから大学で批評の仕方について教えるときも、「とりあえず、たくさん読んでみよう」というところからスタートするのですが、最近の学生は忙しくて1年で読める本や見られる映画の量は限られているので、まずはその取っ掛かりになることを説明しようと思いました。——以前、トークイベントで「受け手の感受性」という言葉も使われていましたが、どういう意味でしょうか？北村：一つの感受性だけが正解ということはないし、一人一人、いろいろな感受性があると思っています。もちろん「読んで楽しかった！」でもいいのですが、一方で、作品の中で起こっている事実などを把握していないと、読んでいて疑問が起きてくる気がしています。どれくらい説得力のある解釈を出せるかは別として、間違わない読み取りをする感受性は、少なくとも必要なのかなと思っています。——『批評の教室』は2021年9月に出版されましたが、反響はいかがでしたか？北村：高校生や大学生向けに書いたつもりだったのですが、池袋や丸の内の書店で、ビジネス教養書のような感覚で買っていかれる方もいる、と聞いて意外でした（笑）。——本屋さんに行くと「教養」についての本が平積みになっているのをよく見かけます。「教養」がブームになっているのかなと推測するのですが、北村さんはどのように見ていますか？北村：実は私にもたまに「教養の本を書きませんか？」という依頼が来るのですが、私、教養学部出身のくせに、教養とかすごく苦手なんです（笑）。なぜかというと、教養を身につけるために何かする、という発想がないから。面白いことがあると思って本を読んだり映画を見たりしているので、「教養を身につけましょう」というより「何か面白いことを始めましょう」というアプローチでないと書けないんです。教養を身につけるために何かをする、という行為が苦手なので、「苦手な本は書けないな」と思いました。批評研究の道に進んだきっかけ——北村さんが批評の道に進んだきっかけを教えてください。北村：私の指導教員は東京大学の河合祥一郎先生で、「シェイクスピアを研究するなら、ちゃんとした劇評が書けるようにならないといけない」という指導方針だったんです。で、大学院に入ったときに、「劇評を書く」というめちゃくちゃ大変な授業がありまして、最初は何も書けず、2年ぐらい勉強してやっとできるようになりました。そのころから、「やっぱり批評というのはちゃんと書かなくちゃいけないんだな」と思うようになりました。——「ちゃんと書かなければいけない」というのは？北村：演劇の研究では、批評と研究はとても強く結びついているからです。演劇の場合は、保存ができないということも大きいですね。映像で保存することはできますが、見たお芝居がすべて映像化されるかと言ったらそうとは限らない。また、毎回同じキャストでも上演されるものでも上演のたびに少し違うこともあります。だから批評によって、その演劇がどういうものだったのかを記録として保存したほうがいいわけです。加えて、過去に見たお芝居はメモしておかないと、自分が研究するときに忘れてしまう、ということもあります。そう考えるようになってから、見たお芝居について簡単なメモ程度の批評でも、ブログに全部書いておくようになりました。そうすれば、研究するときに見直して「あ、『ハムレット』、昔はこんな演出もあったな」と分かります。だから記録を保存するような感じで批評を書き始めた、という面もありますね。“悪口”との違いは？批評が必要な理由——批判や批評がなぜ必要なのか？について伺いたいです。というのも、作品や仕事の内容を指摘しただけなのに、人格も否定されたように感じてしまう人が多いのかなと思っているのですが、北村さんはどのようにお考えですか？北村：私も、人格攻撃と批判の区別がつかない人が多いことは本当に問題だと思っています。芸術や政治分野で著作を書いている人までそういうことを言い始めているのは非常に問題で、健全な言論空間は、作品とそれに対する批判とその批判に対する再応酬のようなもので成り立っているのだと思います。批判というのは、悪いことを言ってもいいんですよね。例えば「ここは全然できていない」と言ってもいい。「できていない」と言われたことに対してどう対応するかは、クリエイター側が決めればいいことですから。もちろん、批判されてもこのままでいきたい、という人もいます。例えば、私が好きなスパイク・リーという監督は、自分に対する批判を全然気にしていないフリをしているように見えすが、実はかなり批評を読んでいて、過去の作品で批判されて「失敗した」と思った部分は後で変えたりしています。そのほうが作品は良くなるので、批判を受けてどうするかはやっぱりクリエイターが決めることだと思います。批判を受けて傷ついているだけではダメで、批判を受けたとき、そのままでいくことが直感的に正しいと思うか、次回作は変えようと思うか、それはクリエイターの力で決められると思っています。「自分が得意な部分に注目して見る」のもアリ——この本を読んで「批評って面白いんだな」と思うようになりました。改めて、批評の楽しさ、面白さについてお聞かせください。北村：批評をすることで作品を何度でも楽しめますし、深く理解できるようにもなる、という面白さがあると思います。思いもよらない切り口を思いついたり、他の人の批評を読むことで絶対に自分一人では思いつかない見方ができるようになったりもする。批評することによって、作品を何度も楽しめる、というのは大きいと思っています。また、コミュニティづくりなどのコミュニケーションツールにもなります。批評をきっかけに、他の人と作品に関して意見交換することで、より作品を楽しむことができるのが批評の良さじゃないかなと思います。——いつもよりもう一歩、見方を深めたいと思ったときに意識したいポイントを教えてください。北村：例えば、何度も出てきているモチーフに注目することや、その場面に映っていなくてもいいはずなのに出てきているものに着目すること、重要なところで複数回出てきているものに着目することなど、いろいろあります。どこから見ればいいか分からないときは、自分が得意なところにだけ注目して見る、というのもおすすめです。例えば、以前『マッドマックス怒りのデス・ロード』の批評で、水耕栽培の専門家の方が水耕栽培のところだけを見ていた、というのがあってすごく面白かったですね（笑）。そんなふうに、自分が好きなもの、得意なものが出た部分だけに注目して見るのもアリだと思います。古典は「安全リスト」のようなもの——せっかくだし、本でも映画でも古典にチャレンジしようかなと思っている人もいると思います。古典を読む醍醐味（だいごみ）や古典が古典たる理由についてはどのようにお考えですか？北村：実は、古典が古典たる理由って難しいところで……。素晴らしい作品はいくつもあって、古典はその素晴らしい作品の中でたまたま、宣伝がうまい人や権力がある人に評価されたものだと思っているんです。だから素晴らしい作品でも、宣伝がうまい人や権力がある人に評価されなかったものは埋もれていることがあるわけですね。これはフェミニズム批評やポストコロニアル批評ではとても大事な論点で、20世紀後半に、女性や非白人が書いた、優れているけれど受容されていなかった作品を掘り起こそう、という動きが増えました。たとえば英文学科のカリキュラムも、20世紀の後半でかなり変わりました。それまでは全然読まれていなかった女性作家や黒人作家の作品が発掘されて、面白いじゃん、と卒業論文などに取り上げられるようになったんです。ただひとつ言えるのは、おそらくある程度のクオリティが担保されていないと、宣伝されたり、権力に取り上げられたりはしないこと。つまり、古典として今も尊ばれている作品以外にも素晴らしい作品はあり、そういう作品はきちんと掘り出さないといけないのですが、一方で古典は下手くそな作品をより分けるという意味でその機能をかなりの部分で果たしているんです。古典の中にも自分の感性では面白くないと思う作品はたくさんありますが、「ここが評価されたんだろうな」というポイントはだいたい分かります。つまり、自分の感性には合わなくても、とてつもなく不出来なものは絶対に入っておらず、何かのポイントで良いクオリティを有しているものが古典になっているので、“安全リスト”のような意味では使えるものだと思います。——最後に読者に向けてメッセージをお願いします。北村：とにかく、図書館に行きましょう。例えば何か好きな本や好きな映画があるときに、図書館に行けばいくらでもその本の仲間の本が見つかるし、好きな映画の仲間にはどういう作品があるのか、調べることができます。できるだけ図書館を使って調べて、自分の好きな作品の友達を見つける、ということをしていただきたいなと思います。（聞き手：ウートピ編集部・堀池沙知子）

今回、ご紹介するのは、『藤田玲の＃カモマイ-ムチャぶりすごろくバラエティー-』。俳優、アーティスト、バラエティータレントなど、マルチに活躍中の藤田玲さんがメインMCを担当。イケメン俳優陣が危険なトークを繰り広げる番組です。MCの藤田玲さんと、レギュラー出演者の赤澤遼太郎さんにお話をうかがいました。「僕たちの素顔をお見せできると思います」藤田玲さん（右）、赤澤遼太郎さん（左）『藤田玲の＃カモマイ-ムチャぶりすごろくバラエティー-』（以下、『＃カモマイ』）は、MC藤田玲さんの家という設定で、プライベートでも仲の良い俳優仲間が毎回ゲストで登場。藤田さん、ゲスト俳優、そして、レギュラー出演する居候役の赤澤遼太郎さんの3人で、タイトル通り、ムチャぶりのお題が書かれたすごろくをテーマにトークを繰り広げる番組です。ゲストとして登場するのは、ミュージカル『刀剣乱舞』の鳥越裕貴さん、『絶狼〈ZERO〉 -BLACK BLOOD-』の武子直輝さん、ミュージカル『憂国のモリアーティ』の平野良さん、『Club SLAZY』などの藤原祐規さん、舞台・ドラマ・映画『八王子ゾンビーズ』などの牧島輝さんと久保田悠来さんら、藤田玲さんと共演経験がある豪華イケメン俳優たち。苦楽をともにした旧知の仲だけに、そのトークは、ピー音が鳴り響いたり、スタッフ陣が止めに入ったりするほど、過激でぶっちゃけた内容。笑顔あふれる楽しい番組となっています。ーーこの番組の誕生のきっかけを教えてください。藤田さんお昼のバラエティ番組『猫のひたいほどワイド』（テレビ神奈川／2016年4月7日～2020年3月26まで、藤田さんが木曜MCを担当）で、“ムチャぶり”という私のキャラが生まれまして。プロデューサーさんと“新しい番組をやりたいですね”という話をしているうちに、僕の主演映画『ダブルドライブ』やブラスタ（藤田さんがシンガーとして参加した、ワルメン応援&リズムゲーム『ブラックスター -Theater Starless-』）の関係者など、僕を支えてくださっている方々が集まって、お話が進んでいきました。赤澤さん本当に、すべて藤田さんのご縁でできた番組です。ーーおふたりが出会ったきっかけは？藤田さんMANKAI STAGE『A3!』です。赤澤さん約3年前ですね。ーー意外です。距離感が近いようにお見受けしたので、もっと古いお友達なのかと思っていました。赤澤さんそう思っていただけて嬉しいです。藤田さん『A3!』は定期公演数が多いので、一気に仲が深まったんです。ーー赤澤さんから見て、藤田さんの魅力は？藤田さん俺、外に出ていようか？（笑）。赤澤さんいいえ、むしろいてください（笑）。藤田さんのお人柄はこの番組に表れていると思います。もう一度、藤田さんと一緒に仕事がしたいという方々が集まってできた番組ですから。僕自身、藤田さんとは、『猫のひたいほどワイド』で初めてお会いしてから、また是非ともお仕事したいなと思って。『A3!』でご一緒できてめちゃくちゃ嬉しかった記憶があります！そして、藤田さんのお芝居の技術や視野の広さなど、知れば知るほど尊敬が深まりました。それに、僕たち後輩をかわいがってくれる、本当に面倒見の良い方です！藤田さん隣で聞いていると、恥ずかしくなりますね（笑）。ーー具体的には、どのようなことを藤田さんから学びましたか？赤澤さんこのお仕事をしていると、短い期間しかご一緒しないスタッフさんも少なくはないので、コミュニケーションをとるのがどうしても難しかったりする瞬間もあります。藤田さんは子どもの頃から映像の現場など様々な経験をされているので、短時間でも現場を全体的に見渡すことができる故の気遣いや立ち振る舞いがあり、非常に勉強させていただいています。ーー番組第1回目のゲスト、鳥越裕貴さんからエンジン全開でした。鳥越さんを“ちゅんちゅん”と呼んでいらっしゃるのですね。藤田さん鳥越さんは、共演したりお話をしたりする前に、僕が出演した舞台『殺人鬼フジコの衝動』（新垣里沙さん主演）を観に来てくださって。『殺人鬼フジコの衝動』で共演した村田充くんが鳥越さんのことを“ちゅんちゅん”と呼んでいて、「鳥越っていう良い役者がいるんだ。この舞台を面白かったと言ってたよ」と教えてくれて。充くんに刷り込まれて、僕も“ちゅんちゅん”と呼ぶようになったんです。ーー鳥越さんとのトークのお題が発展して、嫌いな若手俳優の話が出てくるところも、面白かったです。コンプライアンスが叫ばれる昨今の番組で、ひさしぶりにピー音を聞きました（笑）。藤田さんコンプライアンスは、編集にゆだねようと思っています（笑）。遼太郎は『猫のひたいほどワイド』で火曜リポーター（2018年4月3日～2019年3月26日まで）をやっていたのですが、『猫のひたいほどワイド』をご覧になっていた方が『＃カモマイ』を観たら、“昼というしばりがなくなると、こんなに解放されるのね”と驚いていただけると思います。ーー番組の終盤には、ゲストの久保田悠来さんが赤いバスローブを着て登場する回があるとか。藤田さん久保田さんはバスローブがとてつもなく似合うんです。それでいて、トークが面白い。『＃カモマイ』は久保田さんの魅力を最大限に引き出していると思います。遼太郎は久保田さんとお仕事をご一緒するのが初めてだったのですが、お話疲れていたほどで（笑）。赤澤さんマラソンを走った後のような感覚に陥りました（笑）。藤田さん久保田さんが放送に載せられないような、色気過ぎる発言ばかりされていたんですよ。赤澤さん収録した当時、僕は事務所を代わったばかりで、マネジャーさんの反応が心配でしたが、久保田さんのボールを受けるために頑張りました。疲労感も楽しかったです（笑）。ーー最後に、番組の見どころをお願いします。藤田さんスタッフさん、遼太郎や番組ゲストの方々が僕に協力してくださり、愛がたっぷり詰まった番組になっています。遼太郎やゲストの方々とは、完全にプライベートで会っているときのテンションで話しています。赤澤さん確かに、全く作っていませんね。藤田さんファンの皆さまに僕たちの素顔をお見せできると思います。ぜひ番組を楽しんでください。インタビューのこぼれ話藤田さんの公式Twitterで話題を呼んでいた、藤原紀香さん撮影の美麗ポートレートについて「あの写真は、舞台『南太平洋』（2015年）で、地方をまわっていたときのものです。そのとき、金沢で1日だけオフがあって、ホテルでゲームをしていたら、紀香さんからお電話をいただいて。“玲くん、今日ヒマ？”と誘われ、紀香さんのお友達も合流して、いろいろなところを観光したり、紀香さんお薦めの蕎麦屋さんへ行ったり、市場で新鮮なウニを割って食べたりしたんです」（藤田さん）。それを聞いた赤澤さんが、“うわ、おいしそう！ロケ？”と思わず一言。即座に“プライベートだよ！”と突っ込みを入れる藤田さんの姿に、『＃カモマイ』さながらの掛け合いの妙を感じました！Information『藤田玲の＃カモマイ-ムチャぶりすごろくバラエティー-』2022年1月3日より、TOKYO MXにて毎週月曜日22：00～1月5日より、テレビ神奈川にて毎週水曜日24：30～／とちテレにて毎週水曜日25：00～1月11日より、群馬テレビにて毎週火曜日19：00～1月18日より、サンテレビにて毎週火曜日25：30～配信版はミクチャにて、1/6開始※都度課金MC：藤田玲レギュラー：赤澤遼太郎ゲスト：鳥越裕貴、武子直輝、平野良、藤原祐規、牧島輝、久保田悠来“はじぶら”ゲスト：霜降り明星せいや製作：「藤田玲の#カモマイ」製作委員会（AMGエンタテインメント／テレビ神奈川／ドルチェスター）©2022「藤田玲の#カモマイ」製作委員会文・田嶋真理 スタイリスト・小田優士（藤田玲さん、赤澤遼太郎さん）ヘアメイク・小林麗子（do:t／藤田玲さん）、三根英世（do:t／赤澤遼太郎さん）文・田嶋真理 スタイリスト・小田優士(藤田玲さん、赤澤遼太郎さん) ヘアメイク・小林麗子(do:t/藤田玲さん)、三根英世(do:t/赤澤遼太郎さん)

木村拓哉、明石家さんま明石家さんまと木村拓哉による『さんタク』（フジテレビ系）が、2022年1月1日の放送で記念すべき20回目（特別回を合わせると23回）を迎えた。2003年からスタートした同番組は、今や年明けを実感させる“お正月の顔”とも言えよう。「ビッグスターの“2人がやりたいことをやる”というゆる〜い内容ながら、ロケを通じて木村さんの素顔が垣間見えるとあって長らく視聴者を楽しませてきた番組ですね。スタートしたのは2003年で、当時のさんまさんは48歳、木村さんは31歳で『GOOD LUCK!!』（TBS系）が放送された年。それは歳を取るわけだ（笑）。でも、そんな長寿番組だけに少々“マンネリ”気味。制作サイドも毎年の“目玉”企画を考えたり、ロケ先を探すのが大変みたいですよ」（テレビ誌記者）1995年から10年間続いた『さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル』（日本テレビ系）でも共演を重ねた2人だけに、その付き合いは実に25年超えと木村にとっては人生の半分。自他共に認める“親友”関係を築いている。■「最近、シてないんやろ？」片や木村の妻・工藤静香とも、飯島直子と共に『明石家さんちゃんねる』（TBS系）での共演もあって親交が深いさんま。木村家とは家族ぐるみの付き合いをしていることから、知られざる夫婦仲を把握する数少ない人物でもある。そのせいか、かつて『さんタク』内ではこんなぶっちゃけ発言も飛び出した。2008年1月3日の『第6回』放送で、木村とさんまによるゴルフ対決をした時のこと。お互いに動揺させる言葉を投げかけてミスを誘いあう展開になったのだが……、「さんまさんの口撃に耐え続けてプレーしていた木村さんですが、ボソッと“最近、シてないんやろ?”の言葉に陥落（笑）して、苦笑いしながら無言で詰め寄ったのです。夫婦のグチも聞かされているであろうさんまさん。ギャグにしては妙にリアルでした。また『さんちゃんねる』でも、今度は静香さんに対して“浮気願望、あるやろ?”と暴走する場面も。テレビで扱うには“タブー”とされる夫婦をイジれるのは、芸能界広しといえどさんまさんぐらいのもの」（前出・テレビ誌記者） 木村の長女・Cocomiや次女・Koki,にとっても、さんまは「“親戚のおじちゃん”のような存在」とは木村家を知る芸能関係者。「ココちゃんや光希ちゃんが幼い頃から会っている、本当に身内のような間柄。彼女たちがバイオリンやフルートを習い始めた時も、さんまさんはその度に“観客”として自宅演奏会に招かれていたみたいですよ。そんな姉妹のデビューに“おじちゃん”も喜びはひとしお。芸能界入りは知らされていなかったそうで、ファッション誌で大人の顔を見せる2人に“こんなに立派になって……”と、記憶の中の幼い姉妹が浮かんだのではないでしょうか」2021年6月に公開された、さんま企画・プロデュースのアニメ映画『漁港の肉子ちゃん』では声優デビューを果たしたCocomi。この時も、彼女が「中学時代に声優学校に通っていた」のを覚えていたというだけに、さんまはいち早く才能を見出していたのかもしれない。■木村は50歳、『さんタク』は20周年そんな映画と同様に、最近ではドラマ『Jimmy～アホみたいなホンマの話～』（2018年、NETFLIX）などのプロデュース業も目立つさんまではあるが、依然として“お笑い怪獣”ぶりは健在。『さんタク』も例外ではなく、どうしたらもっと番組が面白くなるか、木村の良さを引き出せるかを常に考えているという。「11月に木村さんは50歳の誕生日を迎え、そして『さんタク』は2023年で放送20周年を迎えるとあって、似つかわしいお祝い企画を期待したいところ。無理を承知で言わせてもらえば、期待したいのが“前人未到”のキムタク家訪問！これはさんまさんにしかできない、尚且つ高視聴率間違いナシの特大企画。誌面も賑やかになります（笑）」（前出・テレビ誌記者）「今日はな、木村ん家に邪魔するで！」たしかに近年まれに見る“キラーコンテンツ”の予感。かつて静香が、2015年放送の音楽番組において自身が撮影したアトリエ、キッチンでの料理風景などの“自宅”を紹介したことがある。ところが、ジャニーズに詳しい芸能ライターによると、「あれは10億円とも目された自慢の木村御殿ではなく、近隣にある静香さんの実家の中だと思います。確かに“自宅”公開ではありましたけども（笑）。でも、最近は静香さんをはじめ、姉妹も含めてインスタグラムに投稿する写真には室内の様子が映り込んでいますが、あれは紛れもなく木村家でしょう。それに昨年4月には、キムタクが中国版ツイッター『weibo』でまさかの夫婦ショットを公開し、今年9月には『TOKIOカケル』（フジテレビ系）で“娘の髪を乾かしている時が愛おしい”と娘トークを“解禁”。自ら“タブー”を破ってきているように見えます」■木村の“セルフプロデュース”か芸能ジャーナリストの佐々木博之氏も「たしかにオープンになってきていると思います」と、ジャニーズのメディアプロモーションの変化を解説する。「ジャニー喜多川さん、メリー喜多川さんが退いてから特に顕著でしたが、SNSやYouTubeが解禁されるにつれてタレントの“自由度”も増しているように見えます。特に木村さんは実質、東山紀之さんに次ぐ事務所“ナンバー2”なわけですからセルフプロデュースも一任されているのかもしれません」ならば、木村家総出でさんまをもてなす「家庭訪問企画」も不可能ではない？「いや、木村さんと静香さんが一緒にテレビに収まるのはさすがにまだ難しいでしょう（苦笑）。それでも外観や室内の大部分をぼやかして、例えばガレージだったり、木村さんの書斎もあると聞きますから、そこにさんまさんを招き入れて絵を撮ったり、それこそ木村さんがカメラマンを務めて2人だけでロケをすれば可能かもしれませんね。そして姿こそ映さなくとも、Cocomiさんなりが“トト〜”と帰宅するシチュエーションを作れば、さんまさんがもう、勝手に姉妹も呼び込んでくれることでしょう。長いこと隠されてきた部分だけに、これは見てみたいですね（笑）」（佐々木氏）是非とも、さんまに尽力していただきたい。

ウートピでも連載中の作家・アルテイシアさんと、東京新聞社会部記者の望月衣塑子さんが、フェミニズムについて、メディアについて、政治について語る4回連載。アルテイシアさん著『フェミニズムに出会って長生きしたくなった。』（幻冬舎）と、望月衣塑子さん著『報道現場』（角川新書）を、お互い読み合ってからのスタートです。意見を言うのは勇気や覚悟のあること？——反論や批判を攻撃ととらえたり、面倒くさいやつだと思われたたりする風潮があります。その一方で、意見を言えるとすごい、勇気や覚悟があると過剰に持ち上げられたり。そのような状況をどう感じていらっしゃいますか？望月衣塑子さん（以下、望月）： 私も、言うべきことを言って、聞くべきことを聞いているだけで浮いちゃっているんですけど、本来、記者はそういうものですよね。ニューヨーク・タイムズの女性記者なんかと話していると、「アメリカ行けばみんな望月さんなんだけど、日本の空気の中では浮いちゃうのね」って。安倍、菅政権で起きていた改ざん問題や政治の私物化、国会で噓をつき通す不誠実な姿勢などに対して多くの人が怒っているのに、アメリカの映画アカデミー賞の授賞式で有名な俳優さんたちが公然とトランプを批判するような光景は日本では見られませんよね。それはアメリカが二大政党制の中で民主党政権、共和党政権を繰り返していて、どちらかの政党を批判しても半分側の市場があれば生きていけるという経済的な背景があるのだと思うのですけども。——日本の場合は、基本的に自民党の長期政権が延々と続いているから……。望月：芸能に関わる人たちからすると、自民党を批判しちゃうと飯を食っていけないみたいなところはあるんでしょうね。そういう切実な感覚があって、アメリカのように著名人や芸術家が声を上げにくいのかもしれません。それは記者も一緒で、自民党の中での多様性が確保されていたときはもうちょっとメディアの風通しもよかったと思うんですけど、安倍、菅長期政権の中ですっかり変わってしまいました。以前は自民党政権といえども、宏池会もあれば細田派みたいな主張もあって、自民の中でも右も左もあって喧々諤々やっていましたし、政治部の記者でも今よりもうちょっとものが言えた空気だったと聞きます。それが、官邸に人事権が移り、党の選挙での公認権が移り、閣僚以下大臣政務官は全部菅官房長官が決めるみたいな時代になってしまって、記者たちが見ている方向も官邸ばかりになってしまった。官邸に嫌われたら情報がとれないし、だったら事前に質問を投げて当たり障りのない回答をもらい、あとは裏でちょっと菅さんの裏話を聞ければいい、というようなやり方を選ぶ記者が増えるのも必然の流れ。記者が委縮し忖度し、「言われるまでもなく厳しい質問はやりません」という姿勢はこうして作られていったんです。——望月さんみたいな方が浮いている今の状況がおかしいんですね。望月：ひと昔前、10年前の記者に聞くと、初めの幹事社*質問を1問くらい事前に投げておき、あとは本当にランダムに質問するし、「さら問い」という、一つ目の質問に重ねて質問をするという普通の会見をしていたと言います。そういったいわゆる「普通」の会見ができなくなっているから、私みたいなのが逆に浮いちゃうのです。そのこと自体がおかしいと思います。*幹事社…内閣記者会（官邸記者クラブ）に所属する大手報道機関の中で、取材や会見時に官邸側との窓口になる役のこと。各社が月ごとに持ち回りで担う。——望月さんは、心が折れることはないんですか？望月：折れることはありますよ。でも、現場の声を取材すればするほど、すぐ気持ちは切り替えられますね。取材で感じた怒りをきちんと持てれば、できることはあると思うんですよね。自分自身の怒りよりも、声を上げた方々の怒りを生で聞くことで、今の状況に対する覚悟が持てます。この怒りを伝えるのは、会見に行けるのは自分たちなんだから、私しかいないと思えるので。だから、現場を見ることが記者として生きるひとつの大きな動機につながるんですよね。アルテイシアさんが日々怒れるのは、そういう生の酷い状況、被害を受けた人たちの声をしっかり聞いて現場を知っているからだと思うんです。本当に怒ることが必要だし、その怒りを伝えていくことが最終的にちょっとずついろんな人たちを動かしていくんだと思います。声を上げたいけど「クソリプ」が怖いアルテイシア（以下、アル）：心が折れると言えば、望月さん、SNSのクソリプは見てますか？私は見ても１秒でブロックするんですよ。以前、上野千鶴子さんと国連のイベントでご一緒したときに、他の登壇者が「クソリプがつらい」みたいな話をしていたのに対し、上野さんが「えっ、何が？？？」という感じだったんです。望月：上野さん、クソリプ見てるんですかね？アル：たぶん見てると思いますけど、「クソリプごとき、汗もかかぬわ」って感じだと思います、歴戦の猛者みたいな人だから。「別に物理的に殴られるわけでもないでしょ、何がつらいの？？」みたいな。さすが戦士や……と思いました。ああいう戦士にはめったになれないので、自分のメンタルを守るために、余計な声を聞かないことも必要かなと思います。クソリプってコバエみたいにウザいだけじゃなく、やっぱり削られるんですよ。どれだけたくさん応援コメントをもらっても、クソリプがひとつくるだけでダメージを受けるから。だから声を上げたいけどクソリプが怖い、という気持ちはよくわかる。女性はストーカーみたいに粘着されるケースも多いですしね。望月：結構みんな追い込まれて、見えない休みに入ったりとかしていますね。そんな時代遅れの断末魔（第2回参照）を読まなくていいのにとは思うんだけど、どうしても見ちゃうものなんですね。だから、SNSやサイト上でおかしなコメントやリプはがんがん削除してほしいと思います。ヤフコメに関しては、ようやく眞子さまの報道に関するコメントを2万件削除しますみたいなことを言いだしましたけど、基本的にネットのプラットフォームは野放し状態です。もっと厳しく取り締まらないといけない。アル：オンラインハラスメントがひどいですよね。ただ、弁護士の太田啓子さんに聞いたところ、今は法律が追いついてないけど、変わる動きはあると。その動きがもっと早くなってほしい。オンラインハラスメントしてる奴らは、首を洗って待っていろ！と思っています。望月：学生さんから、「望月さんみたいに声を上げたいけど、やっぱり怖いから匿名アカウントを作ってやっています」と聞いたことがあります。学生のSNSを入社前にチェックするサービス会社が盛況だという記事も読んだことがあるので、学生さんは怖いだろうなと思います。もっと自分の言いたいことを言えるようになってほしいし、まだまだ言えてない人たちがいっぱいいるんだなと思いますね。――最後にお二人から何かあれば。アル：私、アメリカの大統領がトランプからバイデンに変わって体調がよくなったんですよ。世界一の大国の大統領があいつだったときは、肩こりや頭痛がつらかったんですが、治りました。政治は自分の体調にも密接にかかわってくるんだなと。望月：じゃあ、高市（早苗）さんが出てきたとき、また頭痛が？アル：頭痛と肩こりが再発しました。とにかく次の選挙*ですね。*2022年7月参議院選挙。そのほか、各市区町村の選挙は頻繁にあるので投票に行こう！望月：ですね。政党や政治家が何をしているのか、日頃から厳しい目を向けていれば自分の票をどうするべきか、自ずと見えてくるはずです。アル：私も関心を持ってもらえるようにコラムやSNSで発信したり、自分にできることをやっていきたいと思います。「何もかもはできないけど何かはできる」精神で、法螺貝を吹き続けます！（構成：須田奈津妃、編集：安次富陽子）

ウートピでも連載中の作家・アルテイシアさんと、東京新聞社会部記者の望月衣塑子さんが、フェミニズムについて、メディアについて、政治について語る4回連載。アルテイシアさん著『フェミニズムに出会って長生きしたくなった。』（幻冬舎）と、望月衣塑子さん著『報道現場』（角川新書）を、お互い読み合ってからのスタートです。母は男尊女卑社会の被害者だった望月衣塑子さん（以下、望月）：アルテイシアさんは“毒親”との関係を書き続けていますよね。そういったものを書き続けることで、何かご自身の中で変化したことはありますか？私自身は、４年前に亡くなった母が大好きだけど大嫌いで。愛着と執着と反発心が入り混じっていた存在でした。それでも亡くなると、母が無償の愛で私を愛し続けてくれたのだな、と今さらながら思い知らされます。アルテイシアさんにとって母親とはどういう存在だったのか、今はどういう風に感じているかをお聞きしたいです。アルテイシアさん（以下、アル）：私の母は59歳のときに拒食症で亡くなったんです。無茶なダイエットを続けて、がりがりのミイラみたいに痩せて死んでしまったけど、遺体が発見された部屋には壁一面びっしり20代のギャルが着るような服がかかっていました。それを見て「母は男尊女卑社会の被害者だ」と思いました。母は「若く美しい女が、男に選ばれて幸せにしてもらう」というストーリー、“ジェンダーの呪い”にとらわれたまま死んでしまったんだと。——「若く美しい」23歳のときに、セレブ婚をされたと本に書いてありましたね。アル：それ以外の女の生き方のモデルを見たことがなかったんでしょうね。「女に学問はいらない」「結婚して子供を産むのが女の幸せ」という時代に生まれ、23歳で専業主婦になって、なんのキャリアもスキルもないまま40手前であっさり夫に捨てられて。中学生の私は、お酒に溺れて自傷行為を繰り返す母に対して「ちゃんと自分の足で立ってよ！」と軽蔑してました。でも、20代になって田嶋陽子さんの本に出会って、「母は自分の足を奪われたんだ」「一人で立てない女にさせられたんだ」と気づいたんです。母は1950年生まれですけど、私もその時代に生まれていたら母のようになっていたかもしれない。それに気づいてからは、“軽蔑の対象”から“男尊女卑社会の犠牲者”と客観的に思えるようになり、自分の気持ちがスッキリしました。私は“毒親デトックス”と呼んでますけど、スッキリするのは大事だなと思います。——フェミニズムに出会うことで“毒親デトックス”できたんですね。アル：母は反面教師としての実力はピカイチで。もし私が「母みたいな女になりたくない」と思わなければ、フェミニズムに興味を持たなかったかもしれないし、今こうやってものを書いていないかもしれない。「だから親たちに感謝YEAH！」とは思いませんが（笑）、母の影響は大きかったと思いますね。女性が自立できなかった世代の思い望月：たしかに、それなりの収入のある人に求婚されて、そこに嫁いで良き主婦となることが理想とされている時代に生まれていたら——それ以外の生き方がわからない中で生きていたら——最期まで若さと美しさに自分の理想が行きついてしまうのかもしれない。それは、アルテイシアさんのお母様だけの問題ではないんですよね。小池百合子さんが結局都知事選で圧勝しているのを見ると、彼女を支持する50～60代の女性たちが彼女に「私たちが果たせなかった夢を果たしてくれ」みたいな、そういう思いを託しているように感じます。小池さんと同じ時代、同じ価値観の中で生きてきて、「本来もっとできるはずのことが女性だからできなかった」という思いを抱えている層の女性が、あれよあれよと政治の世界で出世していってる彼女を応援している、と。ジェンダー蔑視がもっともっと今より強かった時代に、必死で闘ってきた女性に見えるんですよね。男社会で生き抜いてきた、自分たちはできなかったことをやっている、私たちもこうありたかった……みたいな自己投影があるんじゃないかと思います。——望月さんのお母様はどういう方だったのでしょうか。望月：私の母は、祖父と祖母の関係を見て傷ついてきた人なんです。祖父が浮気をして相手を妊娠させ、子どもを生ませたことも知っているし、祖母が夜の接待をするような場所で働いていたのを聞いて、女は手に職をもたなければ馬鹿にされ、男にいいように利用されると感じてきたんだと思います。母は昭和24（1949）年の生まれなんですけど、そういうふうに、女もある程度経済的に自立していなければ、祖父のような男と別れられず、苦しむだけだというのを見てきたから、男性と同じように稼いで自立しなくちゃいけないんだと考えていたと思います。アルテイシアさんがお母様を反面教師にしていたのと同じで、母も自分の母親を反面教師にしていたんですね。——当時、経済的自立を目指すのは大変だったでしょうね……。望月：大変だったと思います。その分、父との間で妥協を許さないみたいなところがありました。自分も同じように稼いでいるんだから、同じように主張させてよと。家の中でも喧嘩ばっかりしていました。私にも、女は自立しなくちゃいけないんだ、男にすがって生きていてはだめなんだ、とことあるごとに話していて、それはもちろん学ぶところも大きかったんですけど、一方でその思いが強すぎるとも感じていました。たとえば、「仕事があれば、子どもを産む必要などない。子どもを産むとやりたいことができなくなる」など。母がそういう価値観をもつに至る背景があったのは今となってはわかるんですが、それをそのまま私に投影しようとするから、「私は母と別人格なのになんで！？」と感じていましたね。受け入れられる部分と撥ねつけたい部分とがあって、大好きな母なんだけど大嫌い、そういう葛藤が常にありました。パーソナル・イズ・ポリティカル——母と娘の関係って難しいですよね。望月：断ちたくても断てないものがありますからね。特に幼少期は。それぞれ別々の生活を始めてからは、そこまで感じなくはなりましたが……。アルテイシアさんの本を読むと、“毒親”っていうと言い過ぎかなと思いながらも、親からなんらかの価値観の押し付けを受けて生きづらさを感じている多くの人たちに向けたメッセージが詰まっていますよね。それはアルテイシアさんがお母様との関係を客観的に社会的に分析できる視点があって、それを普遍化してくれているから。読むと、どうやって向き合えばいいのかの気づきがあります。自分を苦しめている状況に留まる必要はないし、自分をそんなに追い込まなくていいんだよって思える。アルテイシアさんはフェミニズムとの出会いが大きかったそうですが、私たちはフェミニズムを知りジェンダー的な視点を持つことで、個人としてどう自由になることができると思いますか？アル：フェミニストはずっと「パーソナル・イズ・ポリティカル」、つまり個人的なことは政治的なこと、全ての問題はつながってるんだ、と言い続けてきました。SNSを使ったフェミニズムでは、みんなジェンダーの問題を自分ごととして発信してますよね。性暴力やセクハラにあったとか、ワンオペ育児がつらいとか……「足が痛い」という#KuTooとかまさにそうです。自分の言葉で語り出したのが大きな変化で、それがすごくよかったと感じています。——自分の言葉で語り出すことが、自分を自由にするということでしょうか？アル：個人的に感じている問題が実は政治的な問題と繋がっていると気づいたときに、やっぱり解放されると思うんですよ。「私のせいじゃなかったんだ」「私、怒ってよかったんだ」とこれまで抑えていた痛みや怒りや苦しみ、そういう感情を解放できるようになる。そして、解放することによって、人はすごく生きやすくなると実感しています。——SNSでつながることで、「自分が悪いのかも」という個人の問題じゃなくて、「怒ってもいい政治や社会の問題だったんだ」と気づいて解放されるんですね。アル：その分、SNSでクソリプもくるんですけどね。ほんと赤潮みたいに発生する。でもフェミニズムにバックラッシュはつきものなので。大きな波が来ると、それを潰そうとする波が来る。私にもクソリプが押し寄せますけど、それは断末魔だと思っていて。『北斗の拳』の「ひでぶ」とか「たわば」みたいな、そんなふうに見えてます。男尊女卑を守りたい人たちの断末魔の叫びに過ぎないし、ジェンダー平等を目指す流れは絶対に止まらないから。望月：「個人的な痛みはもっと外に出していいし、痛みの原因となるものは実は政治的なことであるから変えられるんだ」ということを、若い人たちは感覚的に学べているのかもしれませんね。森喜朗さんの発言*なんて、何年か前だったら「またおじさんがなんか言ってるわ……どうせ結局これ、すみませんで済ませて続投でしょ」って諦めの目で見てしまうところを、女子学生たちがこちらがびっくりするぐらい怒っていて。周囲のJOCの評議委員も笑っていたという、そんな空気全体を変えなきゃいけないから、組織委員会の事務局に対して、森氏の処遇検討と再発防止策を進めてほしいと声を上げていました。『報道現場』にもちょっと書きましたが、20代30代の子たちが怒っている感覚が、私の怒りとは違うんです。こういうことをそのままにしてはいけないという気持ちが本当に強い。彼女たちの怒りを通して、一つ一つ、「こんなもんか」と受け流しちゃいけないんだということを痛感させられました。*森喜朗さんの発言……今年2月、東京オリンピック・パラリンピック組織委員会の森喜朗会長（当時）が「女性がたくさん入っている理事会は時間がかかります。[…]女性っていうのは優れているところですが、競争意識が強い。誰か1人が手を挙げると、自分も言わなきゃいけないと思うんでしょうね、それでみんな発言されるんです。[…] 私共の組織委員会に女性は何人いますか？ 7人位おられますが、みんなわきまえておられます。みんな競技団体からのご出身で国際的に大きな場所を踏んでおられる方々ばかりです。ですからお話もきちんとした的を射た、そういうのが集約されて非常にわれわれ役立っています[…]」と発言アル：やっぱりインターネットはすごいですよね、黒船ですよ。サフラジェット*は火をつけるとか爆弾を仕掛けるとか、偉い人の馬の前に身投げするとかしないと注目されなかったわけですよ。それが今では、誰もが声を上げられる。ツイートがバズれば、ジャスティン・ビーバーやオバマ元大統領まで届くかもしれない。一人一人の小さな声が集まれば大きな声になるし、すると狼煙が上がって無関心な人も「あの煙なんやろ？」と気づかせられる。こんな社会を変えられるツールがあるんだから、狼煙をバンバンあげまくって、フェミニズムのバトンをつなぎたいと思います。*サフラジェット……19世紀末から20世紀初頭にかけて、参政権を女性にも与えるよう主張する女性団体のメンバー第3回は11月29日公開予定です。（構成：須田奈津妃、編集：安次富陽子）

ウートピでも連載中の作家・アルテイシアさんと、東京新聞社会部記者の望月衣塑子さんが、フェミニズムについて、メディアについて、政治について語る4回連載。アルテイシアさん著『フェミニズムに出会って長生きしたくなった。』（幻冬舎）と、望月衣塑子さん著『報道現場』（角川新書）を、お互い読み合ってからのスタートです。一個人の生の言葉だからこそ響く——まずは、アルテイシアさんが望月さんとお話ししてみたかったという理由を教えていただけますでしょうか。アルテイシアさん（以下、アル）：菅さんが官房長官だった時の会見で、望月さんがグイグイ質問していく姿に痺れて憧れて（笑）。台本を読むだけの予定調和な会見の中で、望月さんが「わきまえない女」として立ち向かう姿を見て、私の周りにも“望月推し”が爆誕してました。その後、推しである望月さんを追って『i ―新聞記者ドキュメント—』を観て、権力には真正面からぶつかるけれども、声を上げようとしている方たちには寄り添う姿を見てさらにグッときました。Choose Life Projectの「わきまえない女たち」の同じ回で出演させていただいた時は、密かにときめいていたんです（笑）。望月衣塑子さん（以下、望月）：「わきまえない女たち」で一緒に登壇した時は、アルテイシアさんは覆面でしたから、こうやって素顔で対面するのは初めてですね。あの場でも「本を読んでいます」「映画を観ています」と言っていただいて本当にうれしかったです。今回の対談が決まって、改めてアルテイシアさんのエッセイを読みました。ご自身の人生とか家族関係を含めて、本当に生々しいところを吐き出しているにもかかわらず、面白おかしいネタがちょこちょこ入りつつ——そこがアルテイシアさんの力量ですね——同じような苦しさを共有している多くの人に向けて、その先の真実とか真理を見つけていこうっていう、すごくインパクトのあるエッセイだと感じました。アル：ありがとうございます、トゥンク！望月：アルテイシアさんは、一個人の中から見えてきた政治や社会の状況を、自分の生の言葉として落とし込んでいますよね。それらを世の中の人に伝えて、「ここから変えられるんだよ」「もっと前を向こうよ」っていうメッセージを出している。正直言って、私には真似できないと感じてしまって。私が忖度なく質問をする姿に「勇気をもらった」と言ってくださる方もいて、それはすごく励まされるしありがたいんですけど、所詮きれいごとで戦っているようにしか見えないところもある。でもアルテイシアさんは違います。——どう違うのでしょうか？望月：普段は政治や社会問題に関心がないけれど、何かモヤモヤを抱えているような子たちに響くエッセイなんです。今の日本の社会全体に漂うムーヴメントみたいなものは、この数年間ですごく変わってきました。その火付け役のひとりとしてアルテイシアさんがいるのだと思います。まだまだ政権を見ていると暗くなる話が多いのですが、アルテイシアさんのような方がいてくれることが希望だなって感じました。アル：うれしい……冥途の土産にします……！——10月に出版された望月さんの新刊『報道現場』を読んで、アルテイシアさんはどんなことを感じたか、教えていただけますか？アル：望月さんの本を読むたびに、日本のヤバさとメディアのヤバさを痛感します。とりあえず2点挙げておきたいんですけど、まず1点目。（望月さんの同名著作を映画化した）『新聞記者』が大ヒットしたにもかかわらず、民放テレビ局は無反応で、大ヒット御礼の舞台挨拶に取材陣が殺到していたのに、結局テレビはどこも放送しなかったと書かれていましたね。「これが圧力と忖度か！」としみじみ思いました。そのような作品が日本アカデミー賞の最優秀賞三冠を獲ったっていうのが胸熱で。本の中で「映画の反響はすごいなと改めて思い、テレビのCMなどは一切打てない中で、口コミで支えてくれた鑑賞者への感謝の気持ちで胸がいっぱいになった。あらためて、映画の持つ力を思い知らされた」（同書・254ページ）とありますが、そこが本当に胸に響きましたし、これが今の社会だなとも思ったんですよね。——「口コミで支えてくれた」というところが「今の社会」っぽいですね。アル：私のツイッターのタイムラインでも、「この映画はやばい、観なきゃ」というような『新聞記者』の感想をいっぱい見ましたが、SNSが今、社会を動かせるようになってきましたよね。たとえば、SNSを使った新しいフェミニズム——第四波フェミニズムとも言われていますが——の広がりは目を見張るものがあります。フェミニズムだけでなく、警察庁法改正や入管法改正への抗議の輪も、SNSから広がっていきました。一人一人が声を上げることで社会は変えられることを証明していると思います。メディア業界はジェンダー意識が遅れている——本を読んで感じたことの2点目はどんなことでしょうか？アル：読みながら怒髪天を衝きっぱなしだったんですけど、特に怒髪天を衝いたのが、ほかの記者たちの姿勢です。官邸の意向に忠実な記者、ある他社の官邸キャップが、望月さんに「記者たるものは」「オフ懇*がいかに大切か」をこんこんと説いた紙を渡してきたというエピソードとか。しかもその人、望月さんを待ち伏せしたり、会見室の中にまで入ってきて「あんたのやってることは所詮、負け犬の遠吠えだ」と執拗に説教してきたそうじゃないですか。「お前よう言うたな！！」と思いました。*オフ懇・・・オフレコ懇談。政治家が話したことを記事化しないという暗黙の了解の下で、記者と政治家の間で行われるやり取り——なんでそこまで執拗にからもうとするんでしょうね……。アル：望月さんが年上の男性記者だったり、白鵬みたいにいかつい男性だったら、言わないと思うんです。やっぱり自分より若くて、かつ女だから舐めてるよなって。私にも新聞記者の女友達は何人かいるんですけど、口をそろえて「男社会だよ」「古い、昭和だよ」って言います。私と同世代の女友達は、「若い女子が警察や官僚の取材担当をさせられたのよ。それって女の武器を使ってネタをとってこい、と暗に指示されてるんだよね」と言っていました。新人時代に取材先の官僚から無理やりディープキスをされたこともあるそうです。そして、驚くことにアラサーの新聞記者の女の子と喋っていたら、今も同じようなことが起きていて、「女の武器を使え」と圧をかけられるそうなんです。望月：新聞社はこれまで「抱きつき取材」*と言われるような取材がある種、ネタ元に食い込むための手法として評価されてきましたが、黒川弘務元東京高検検事長と記者らとの賭け麻雀問題をめぐって、こういった取材手法は特に若手の記者から疑問の声があがるようになりました。「抱きつき取材」そのものが見直されるべき時代になったと感じます。*抱きつき取材…取材先の懐に入り込み、親密な関係を結んで情報を得る、日本のマスコミの伝統的な取材方法。男性記者は麻雀やゴルフを一緒にする仲間となり、一方、女性記者は会食中などに取材先からのセクハラにあうことも珍しくないアル：福田事務次官のセクハラ*とかもありましたけど、一般社会との意識のギャップがすごい。友人たちが言うには「記者だから仕方ないよね」みたいな空気が社内にあるそうなんです。私の、一般の感覚から言うと、どんな職業だろうがセクハラされていい人なんているわけがない。セクハラは性暴力で人権侵害です。それを社会が軽視しているのが問題ですよね。「大げさに騒ぐな」とか「笑ってかわせ」とか、そういう空気があるからセクハラがなくならない。「それって性暴力しやすい社会に加担していますよね！？」と、私は怒りの法螺貝を吹いています。*福田事務次官のセクハラ…2018年、財務省の福田淳一事務次官（当時）が、テレビ朝日の女性記者と会食中、「胸触っていい？」「抱きしめていい？」などの言葉を執拗に投げかけた。記者は1年ほど前から、取材を目的とした会食の席でたびたびセクハラ発言をされてきたという望月：多くの新聞社が福田さんの事件をあれだけ大きく取り上げたのに、あの事件があってもなおそれを言っているような人がいるんです。ただ、少し変わったのは、福田さんの事件のあと、各社が「取材先でも社内でも、セクハラ・パワハラがあったらなんでも報告してくれ」という対応を始めたということ。わが社（東京新聞社）でもそういうセクションが作られ、匿名で報告ができるようになりました。日本テレビは2002年10月から「日テレ・ホイッスル」という社内報告制度を始め、この制度を契機にセクハラやパワハラが判明し、左遷される人が続々と出たとも聞きました。テレビ局では、取材先からの被害というより、正規社員と外注スタッフの力関係によるパワハラでけっこう処分者が出ているようです。見て見ぬフリをしてきた後悔で…——「福田セクハラ事件」は、メディアにとって大きな転機だったんですね。望月：私が取材したベテラン女性記者たちの間にも、何人か福田さんに「抱きつかれた」という被害者がいました。かつての記憶がフラッシュバックして（福田セクハラ事件の報道を）見ていられない、という人たちも何人かいました。——何人か……。望月：（福田さんのセクハラは）有名だったんですよね。でも、福田さんは出世するだろうと言われていたから、みんな見て見ぬフリをしてきたんです。私たち世代もそうだし、もっと上の世代もそうだけど、「この人はネタを持ってるからには多少のことは我慢しろ」みたいなことを容認してきてしまったがゆえの事件だったと思います。（福田セクハラ事件被害者の）テレ朝女性記者や、伊藤詩織さんといった、私たちより一回り下の世代がようやく声を上げてくれて、それでようやく各社がちょっとずつセクハラ・パワハラへの対応をとる流れができた。アル：被害者を出さないと変わらなかったのか、というのがつらいですよね。もっと前に変わっていれば、あんなことはなかったかもしれないのに。私も「自分の世代がもっと戦っていればよかった」という後悔がすごく強いです。だから今、全力で法螺貝を吹いてます。望月：そうですね。私たちがもっと早い段階から声を上げていれば、この波はもっともっと前に来ていたのかなと思います。私の駆け出しのころ、20年前の支局のころを振り返ると、市議会議員とのお食事会に呼ばれて、名刺交換をしただけなのに、翌日私のマンションを調べて「マンションの下にいるから上がってもいいか？」と言われたこともありました。「ネタがあるんだからいいだろ」っていう認識だったんでしょうか。私は市政担当ではなく、警察担当だったのですが…。特に地方になると……東京なんかは昔と比べてまだマシですが、地方では今でもまだまだ男尊女卑が激しいところが多くて、「女性記者ってこんなもんだろ」みたいに扱われているケースがあります。東京近辺では「もうこんなことありえないよね」ということが地方ではまだ起こっていて、地方紙の女性記者に「もうこれは黙っていられない」と、相談を受けることもありますが、相談してくれる女性記者たちは、大学でジェンダー問題などの勉強を積んでいて社会のジェンダーギャップを変えたいと思っている人が多いですね。やっぱり、伊藤さんが出てきてくれたことは、ものすごく大きかったと思います。——ということは2017年ころまで皆さん耐えていたという感じだったんでしょうか。望月：その前に上野千鶴子さんや田嶋陽子さんといった先生たちが切り開いてくれたところがあって、それに共感して勉強する人たちは増えていましたが、ここ最近の表立った事件としてはジャーナリスト伊藤詩織さんのインパクトが大きかったと思います。そして、伊藤さんの告発の約半年後に、ニューヨーク・タイムズの女性記者チームが、ハーヴェイ・ワインスタインという有名な映画プロデューサーのセクハラを告発し、日本だけでなく世界で#MeToo、#WeTooの流れがワーッと広がりました。さらに、愛知で実の娘に性暴行を加えていた父親が一審で無罪判決を受けたこと*に抗議のフラワーデモが全国に広がった。この流れが大きかったと思います。でも、アルテイシアさんの本を読むと、アルテイシアさんたちはこういった問題が明るみになるより前からこのテーマに敏感で。かつては見向きもされなかったテーマなのに、今や「どんどんお願いします」「コメントください」となっていますよね。ご自身はその変化をどう感じているのか聞きたいところです。*父親から10年以上にわたり性的暴行を受けていたにもかかわらず、2017年の一審では、「（娘は）抵抗できない状態ではなかった」と判断され無罪に。2020年3月12日の控訴審では、「長年にわたる性的暴行で抵抗する意思を奪い、抵抗できない状態だった」と名古屋高裁は懲役10年の有罪判決に改めたアル：やっぱり#MeTooは本当、黒船でしたよね。今回のフェミブームもアメリカから流れがきた。フェミニストの先輩方が「フェミニズムが難しく学術的になりすぎて、うまくバトンがつながらなかった」とおっしゃっていて、それはたしかにって思います。マルクス主義的フェミニズムとか言われても「なんやようわからんし、自分には関係ないわ」と思っちゃいますよね。私はジェンダーの研究者でもないし、路地裏の野良作家ですが、だからこそ中高生でもわかるように書こうと心がけています。かつ、なるべくシンプルに面白く。ハッピーフェミニスト、バッドフェミニストとかありますけど、私は“ひょうきんフェミニスト”でありたくて。ジェンダーやフェミニズムに興味がなかった人でも「面白いから読もう」と思ってくれたらうれしい。無関心な人にも届くものを書きたいと思ってます。望月：それが影響力のあるアルテイシアさんの技というか。政治部とか社会部のネタって、批判的な視点しかないからというのもあり、ついつい暗くなっちゃうんですよ。でも、「メディアもお先真っ暗だ」で終わっちゃうと、若い人は食いついてこないですよね。アルテイシアさんの「法螺貝」とか「膝パーカッション」とか読んじゃうと、重い話でも笑っちゃう。でも読めばズシンと落ちてくるものがある。そこは意識してやってるんですか？アル：生まれつき、ふざけてるんですけど（笑）。自分では真面目にしてても「ふざけるな」と言われ続ける人生でした。ただ、ただでさえしんどい世の中だから、若い人たちはしんどいものはあまり見たくない。だから、しんどくないもの、笑って元気が出るようなものを書きたいと思ってます。第2回は11月28日公開予定です。（構成：須田奈津妃、編集：安次富陽子）

約1年間の休止期間を経て、7月に2年振りとなるアルバム『OVER THE RAINBOW』をリリースした番匠谷紗衣のツーマンライブが決定した。11月22日(月)東京・下北沢ReGにてナリタジュンヤとの共演で開催される。番匠谷紗衣チケット情報チケットは、10月24日(日)23:59までオフィシャル先行(抽選)受付を実施中。番匠谷紗衣 ツーマンライブツアー 2021 meet “DOUBLE RAINBOW in TOKYO”番匠谷紗衣×ナリタジュンヤ▼11月22日(月) 19:00下北沢ReGオールスタンディング-4500円(足マーク・立ち位置指定、ドリンク代別途要)[共演]ナリタジュンヤ※小学生以上は有料､未就学児童は入場不可｡[問]下北沢ReG■03-6450-9346

株式会社一杢(京都市中京区)は、株式会社九櫻(大阪府柏原市)とコラボした新商品「九櫻刺子の作務衣『極』」を発表しました。この度、クラウドファンディングサイト Makuakeで2021年10月13日(水)11時頃～11月14日(日)まで先行販売いたします。先行販売後は一杢と九櫻の両社で販売を行う予定です。TOP創業から100年以上経つ九櫻は会社名を冠した生地ブランド「九櫻刺子」を立ち上げ、様々な商品展開を行なっています。一杢は作務衣をファッションとして広めることを目的に、デザインを見直し新しい作務衣にチャレンジしており、この度、両社のお客様の「九櫻刺子の作務衣が欲しい」という要望を受けコラボ商品を開発することになりました。生地選定、色決定、デザインの詳細など両社で合意し納得のいく商品となったことから「極」という商品名をつけました。刺繍による名入れサービスも行っております。■商品の特徴(1)デザイン作務衣は着心地・動きやすさ・使いやすさを重視。一杢ではそれらを一から見直し改善し続けています。(2)生地上着は強靭でしなやかな純綿一重刺子。パンツは試合用柔道衣のパンツと同じ生地。(3)ポケット上着の内ポケット・パンツポケットは、使いやすさに拘ったデザインです。(4)名入れ上着の右前袖に名入れ可能(アルファベット・漢字)。■プロジェクト概要プロジェクト名： 100年以上続く『九櫻』の品質と『一杢』の究極の着心地で作る、待望の作務衣販売期間 ： 2021年10月13日(水)11時頃～11月14日(日)URL ： ＜リターン内容＞【限定割】「九櫻刺子の作務衣・極」パンツのみ1着(25着限定)：14,600円(税込)【限定割】「九櫻刺子の作務衣・極」上着のみ1着(25着限定) ：16,300円(税込)【限定割】「九櫻刺子の作務衣・極」上下セット1着(70着限定)：29,990円(税込)着姿■会社概要商号 ： 株式会社一杢代表者 ： 人見 幾生所在地 ： 〒604-0063 京都中京区二条油小路通東入る西大黒町320設立 ： 昭和55年1月12日(1980年)事業内容： 自然派化粧品「京乃雪」販売・和風スーツ「門」、作務衣「樹亜羅」製造、販売URL ： 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

コム デ ギャルソン(COMME des GARÇONS)の2022年春夏コレクションが、東京・南青山にて2021年10月4日(月)に発表された。川久保玲の今の心境を表現すると？2022年春夏コレクションでは明確なテーマを掲げるではなく、川久保玲自身の昨今の心境を表現したという。とりわけ“今不要と感じること”を明確にし、それら不純物を取り除いた先にあるものを追求した。まるで荒々しい上流の石が流れに現れて、カドのない丸い石ころへと変化するように、コム デ ギャルソン流の“究極の洗練”が貫かれていく。“一番強いもの”を追い求めて――川久保が今不要に感じているもの、まずひとつは凝った生地作り。コレクションを俯瞰してみると、リボンやフラワーモチーフ、チェック、ドット、千鳥格子、すべてが顕微鏡越しに見るかのごとく拡大されている。そして“複雑な色”を取り除くことで、一層それらグラフィックの本質へと迫っている。モノトーンをメインに、光を反射するようなネオンカラーが少しだけ入り混じったカラーパレットは、不純物のない世界を具現化していく。もうひとつは身体のラインを美しく見せるシルエットやパターンの定義。今季は、身体に沿うことは一切排除され、まるで上流から流れカドが取れた石ころのように、あるいは美しく整えられたオブジェのように、滑らかな球体上のドレスルックがほとんどを占める。時に現れる、大胆にカットされたライン、あるいはカドのたったラインは、まだどこか未熟な部分を匂わせた。そしてもうひとつ、今季は“ディテール”が不要であるということ。細やかさは一切いらない。チュールは大きなリボンにしてしまえばいいし、フラワーモチーフはそのままドレスにしてしまえばいい。シューズにあしらうリボンやバックルも、さりげなくではなく“主役”として鎮座する。これらに通じて、では服の本質的な部分ともいえる“服作りの意図”さえも取っ払ってしまえばどうかと。これまでの常識が、ある一方で非常識にもなりうる現在において、これまでのファッションの固定概念へのアンチテーゼを改めて掲げる。機能的であること、美しく見せること、それらも不要とみなすのだ。すべての不純物を取り除いた先に残るものが一番大切で、一番強いもの。それはきっと服を見て、服を着て、人間の心の中に湧き上がる、言葉では言い表せないような“何か”――。時代の変革期ともいえる2021年、川久保玲の心を通したコレクションで、ファッションとは何か？という問いに改めて直面させられた。

「襯衣」という言葉、目にしたことがある方はいますか？漢字自体は初めて見る方も多いでしょうが、「襯衣」自体は見たことない方はいないはず。むしろ、毎日身に着けている方が多いでしょう。この記事では、実に身近な「襯衣」の読み方や意味をお伝えします！（1）「襯衣」の読み方冒頭でもご紹介した「襯衣」の文字ですが、「しんい」と読めます。ですが、「しんい」と聞いたところで何を表すのか、ピンと来ませんよね。実は「襯衣」には、もうひとつ異なる読み方があるのです。読みは外来語のため、「襯衣」という文字は当て字として用いられています。男女問わず、多くの方が毎日身に着ける、馴染み深い衣類ですよ。正解は「シャツ」です。ヒントを見ても読めなかったという方も多いはずなので、意味も併せて解説しましょう。（『広辞苑』より）（2）「襯衣」の意味「襯衣」つまりシャツとは、上半身に着る肌着や、ワイシャツなどの中着や上着として着るものを意味します。そして「襯衣（しんい）」は、「肌着、襦袢」のことです。読み方でもご紹介した「襯衣（しんい）」と意味が通じるところがあり、シャツに「襯衣」の字を当てたと考えられます。現代では「襯衣（しんい）」という言葉を用いることはほとんどなく、意味も通じることは少ないでしょう。その分、「シャツ」という言葉が浸透し、幅広く用いられています。（『広辞苑』より）（3）「襯衣」以外の衣類肌着、中着、上着を意味する「襯衣」。では、シャツ以外にも漢字で表せる洋服はあるのでしょうか？元は陸軍用語ではありますが、ズボンを「軍袴（ぐんこ）」と言い表していたこともあるようです。また、スカートは「裳」と書き、「も」または「しょう」と表すこともできます。すでに馴染んでいる洋服の名称も、成り立ちを調べることによって、服の歴史を辿れそうですね。（『広辞苑』より）今回は「襯衣」の読み方についてご紹介しました。シャツを漢字で表記できることに、驚いた方も多いのではないでしょうか？周囲の人にも教えてあげれば、びっくりさせると同時に知識を披露できるかもしれませんよ。（恋愛jp編集部）

〈クックパッド〉広報の徳成祐衣さんが、愛してやまない餃子の絶品おうちレシピやとっておきのお店を紹介する連載。第24回は、ビールが飲みたくなる手作り餃子のレシピを紹介します。沖縄に移住した友人が来京するということで、餃子を作ることに。なんだかんだで作るのは久しぶり。餃子は包む瞬間、食べる瞬間だけではなく、どんな具にしようかと考える時間も楽しい。今回は夏だからか、しっかり味のする餃子が食べたい気分！野菜は王道のニラとしょうがにして、ランチの予定だけどちゃっかりビールを出しちゃおう。材料豚ひき肉…500g酒…大さじ1醤油…大さじ1オイスターソース…大さじ1ごま油…大さじ1塩…ひとつまみ胡椒…少々ニラ（みじん切り）…1袋分しょうが（みじん切り）…2片我が家には、父の手作りキッチンカウンターがあり、餃子を包むのにちょうどよくてお気に入り。豚ひき肉に調味料（酒、醤油、オイスターソース、ごま油、塩、胡椒）を入れてしっかりこねたら、ニラ、しょうがを加えてサッと混ぜ合わせます。あとは包んで焼くだけ。友人が「私も包む！」と言ってくれたので、一緒に。包むコツを聞かれたけど、彼女の方が圧倒的にきれいに包めていたので言うことなし。いつも通り、テフロン加工のフライパンに並べて焼いていきます。円盤餃子がきれいに焼き上がると、食卓も盛り上がるので腕の見せ所！焼き目がついてからお湯または水を入れることと、フタをして水分がほとんどなくなるまでしっかり蒸し焼きすること、フライパンを揺らしながら強火で水分を飛ばし切ること。この3点を意識してみてください。さて、ひっくり返すタイミングがやってきました。いい焼き目！予定通り、ビールと一緒にいただきました。やっぱり友達と包む餃子は楽しくて、おいしい！

俳優の木村拓哉が出演する日本マクドナルドの新CM「スパビー＆スパチキ『木村氏、同僚と』篇」が、6日より全国で放送される(一部地域を除く)。今作では、木村の同僚役として大森南朋も出演している。マクドナルドでは、「ちょいマック」の200円バーガーの新商品「スパビー（スパイシービーフバーガー）」を新レギュラー商品として、7月7日より全国のマクドナルド店舗にて販売。また、「スパビー」の登場と合わせて、「スパチキ（スパイシーチキンバーガー）」もさらに“旨辛”にパワーアップし、リニューアルする。「マック、みっっけ。」シリーズ最新作となる新CM「スパビー＆スパチキ『木村氏、同僚と』篇」では、木村演じるビジネスマンと同僚役の大森南朋が、社内の不穏な動きを察知し、シリアスな面持ちで会話している最中に、「場所（と気分）を変えよう」と向かったマクドナルドで、気持ちが満たされて笑顔になっていく様子を描いた。窓の外に高層ビル群を望む大きな会議室が今作のロケ現場。「常務が進めている例のプロジェクト、どう思う？」という木村のセリフからスタートする一連の流れは、巨大企業の中でうごめく不穏な空気を感じさせる社会派ドラマ然としたストーリー。「場所を変えよう」と木村が大森を社外へ連れ出すところで監督から「カット！」の声がかかりファーストテイクを終えると、そのあまりにシリアスな展開に、木村からも思わず「これ、マックのCMじゃないよ！（笑）」という声が上がった。2人の会話のやりとりで、「スパビー」と「スパチキ」のスパイシーな旨さを表現する今作。大森の「・・・スパイ」と、続く木村の「シーッ！」で「スパイシー」となるのだが、シリアスな状況表現の効果を狙って、細かなカット割りと、精細なカメラアングル設定、監督からの微妙なセリフ回しのタイミング指示により、合計32テイク（テストを含めるとのべ35テイク）の「スパイ」「シーッ！」が撮影された。監督のこだわりの演出に真摯に応じる木村と大森が表現する迫真の「スパイ」「シーッ！」に注目だ。

左から世界、川村壱馬、佐野玲於、砂田将宏撮影／渡邉智裕’19年、GENERATIONS、THE RAMPAGE、FANTASTICS、BALLISTIK BOYZからなるJr.EXILE（※）によって“ENTER THE Jr.EXILE”をテーマにミュージックビデオ、コンピレーションアルバム、幕張メッセでの4日間連続ライブが展開されスタートを切った、次世代総合エンターテイメントプロジェクト『BATTLE OF TOKYO』。それから2年の準備期間を経て、リアルとバーチャルを横断、融合した世界初の“Mixed Reality Entertainment”として本格始動する。■各グループ代表の4人、意外なつながりが判明架空の未来都市“超東京”を舞台に、Jr.EXILEのメンバー38名のキャラクターがアバター（分身）となり、4つのチームに分かれバトルを繰り広げていく物語の世界を表現するアルバム『BATTLE OF TOKYO TIME 4 Jr.EXILE』が6月23日にリリースされる。38名を代表して、佐野玲於、川村壱馬、世界、砂田将宏にインタビュー。――4人の共通点を教えてください。佐野「それぞれプライベートで交流があって仲がいいのですが、こうやって4人そろって何かをするということはなかったですね」砂田「今回、初めてです」佐野「世界さんは、ダンサーの先輩でもありますし、一時期、同じマンションに住んでいたこともあって」世界「そのころは、よく僕の家に来てくれて、一緒に筋トレしてました（笑）。（EXILE）AKIRAさんからいただいた筋トレ器具が一式あったので」佐野「トレーニングした後、一緒にファストフードとかピザ食べたりして」世界「食べたね（笑）」川村「僕は、一方的に世界さんに親近感をもってまして。あと、（砂田）将宏とは、通っていた（ダンススクール）EXPG STUDIOが一緒だったので」世界「壱ちゃんは、僕を応援してくれる数少ないEXILE TRIBEメンバーなんですよ」佐野「ふたりには、ゲームとかアニメ好きっていう共通点があるよね」川村「はい。あと、世界さんのインスタグラムをよく拝見していて、ダンス動画は全部見てます」世界「レアですよ、貴重なファンです（笑）」砂田「僕も拝見してます」佐野「見てますよ！僕も!!」世界「（爆笑）玲於のことは、小学生のころから知ってるから。まっさん（砂田将宏）もそうだけど、大人になられて（笑）。玲於がこんな黒のスーツを着るようになるなんてね〜」佐野「僕もびっくりしてます。マサ（砂田将宏）はJr.EXILEの中で最年少だけど、しっかりしてる。話をしていて“なるほど”と思うことが多いです。壱馬は、家に遊びに行ったことがあって。オススメされたゲームをなぜか（THE RAMPAGEの浦川）翔平とやりましたね（笑）」■38人がアニメキャラに――今回リリースされるアルバムが表現している『BATTLEOFTOKYO』の魅力を教えてください。佐野「ライブやミュージックビデオ、アニメーションやイベント、小説と壮大なプロジェクトになっています。個人としては、現代の最先端技術で制作されたアニメーション作品に、自分の分身のアバターとして参加できるということが純粋にうれしい。僕を含めメンバーはみんな、アニメーションのキャラクターになれたことにすごく喜んでいました（笑）」世界「僕は、2年前の幕張ライブに（中足骨骨折で）途中から出られなくなってしまったんです。そのとき、もし自分がアニメのキャラクターだったら、すぐに治ったことにできるのにと考えたことがありました。だから、今回現実になって、安心して骨折できるなと（笑）」佐野「いや、もうしないほうがいいです（笑）。今回のアルバム『BATTLE OF TOKYO TIME4 Jr.EXILE』には、GENERATIONSとTHE RAMPAGEのコラボ曲も収録されています。ダブルネームでやらせてもらうのは、3回目。例えば、（関口）メンディーくんがラップで参加していたり、これまでの僕らの経験が生きた楽曲になっています。Jr.EXILEとして歌う『UNTITLED FUTURE』は、若者たちが描く未来がテーマになっていて」砂田「“BATTLE OF TOKYO”という世界の中で生きる4つのグループの生き様というか、舞台になっている“超東京”の闇と光をそのまま歌詞にした内容です」川村「14人のボーカルが参加していて、それぞれのグループのカラーをすごくいい形で引き出し合っています。アルバムの中でもひときわ光っている曲ですね」佐野「また2年前の幕張メッセのように、ライブという形でもお届けしたいと思っています。現実となったときは、100％の力でパフォーマンスがしたいですね」世界「前回、ケガをしたことで客席からステージを見ることができて、Jr.EXILEのチーム感にウルッときたときがありました。また、すてきな時間をつくれたらいいなと思います」Q.もし、4人で遊びに行くなら佐野「この4人なら、どこに行っても楽しそう」世界「バイタリティーにあふれてますからね（笑）。まっさんが行きたいところについて行きますよ」砂田「 夏に向けて、バーベキューとかどうですか？」世界「どこ？どこの？」佐野「場所言っちゃう？載せちゃって、バレちゃう？（笑）。ちょっとカッコつけて、港区の屋上とか言っちゃう？」砂田「カッコいい（笑）」佐野「ぜんぜん行かないエリアですけど（笑）」川村「僕、ふだんはめっちゃインドア派ですけど、楽しそう。4人で行ってみたいですね」佐野「映画もいいね」砂田「いいですね〜！」佐野「今晩、ゴハンに行くなら？」世界「何食べたい？」砂田「焼き肉です!!」世界「そうなるよね（笑）」川村「個人的な質問ですが、みなさんプライベートって何してますか？」佐野「最近は家にいるから、ゲームかな」世界「そうなるよね」砂田「そうですよね」佐野「（バトルロイヤル型シューティングゲームで、川村がすでに挑戦している）『エーペックスレジェンズ』始めようかなと思って」川村「おっ！やりますか！やっちゃいますか？僕、玲於さんを（ゲーム仲間に）引き込みたいです」※EXILEに憧れ、アーティストになったEXILE TRIBEの若手4グループ、GENERATIONS、THE RAMPAGE、FANTASTICS、BALLISTIK BOYZをJr.EXILE世代と呼ぶ『BATTLE OF TOKYO TIME 4 Jr.EXILE』6月23日発売・CD＋3DVD（初回生産限定盤、アルバム＋MV＋ライブ2DVD＋ライブフォトブック）12100円・CD＋3BD（初回生産限定盤、アルバム＋MV＋ライブ2BD＋ライブフォトブック）12100円・CD＋3DVD（アルバム＋MV＋ライブ2DVD）10450円・CD＋3BD（アルバム＋MV＋ライブ2BD）10450円・CD＋DVD（アルバム＋MV）4950円・CD＋BD（アルバム＋MV）4950円・CD2200円   ※すべて税込みBATTLE OF TOKYO公式YouTubeにてMVを配信中

アイドルグループ・アンジュルムの上國料萌衣、Juice＝Juiceの井上玲音が、3月31日発売の『週刊少年サンデー』(小学館)18号の表紙に登場した。テレビ朝日系バラエティ番組『あざとくて何が悪いの？』のコーナー「あざとカラオケ」で注目されている上國料と井上が登場。「ハロプロ あざと可愛い選抜。」として紹介され、あざと可愛い世界を表現している。衣装は透け感のあるトップスで、春らしいカットとなっている。なお、デジタル版の『少年サンデー』18号ではグラビアページが8ページ増量している。

新型コロナウイルスの感染拡大により2020年6月より2021年3月27日(土)に開催が延期となっていた「辻本玲チェロ・リサイタル」の開幕がいよいよ近づいてきた。辻本玲は、近年充実した演奏活動を見せている実力派のチェリストだ。2019年のリサイタルで は各地で早々に完売、5月にはキングレコードよりデビューアルバム「オブリヴィオン」(ピアノ：須関 裕子)をリリースし、音楽誌「レコード芸術」にて特選盤に選出されるなど、高い評価を得た。森山涼介、高木慶太、市寛也という旬のチェリスト達とともに「クァルテット・エクスプローチェ」を結成、全国でコンサートを展開するなど、チェロ・アンサンブルの活動にも力を注いでいる。2020年12月にＮＨＫ交響楽団に首席チェロ奏者に就任し、名実ともに日本を代表するチェリストとして、活躍の場をますます広げている。オーケストラでの演奏が増えている辻本だが、毎年、東京・大阪・名古屋にてセルフ・プロデュースのソロ・リサイタルを開催している。東京公演の会場はトッパンホールだ。約400席の親密な空間、クリアな音響が特徴で、室内楽を演奏するのに高い評価を得ている。その音響は世界中のアーティストに愛されており、辻本が奏でる伸びやかな音色を味わうのに最適な空間と言えるだろう。今年のプログラムは、グリーグとカサドのチェロ・ソナタ、そして生誕100周年を迎えるピアソラの代表作を中心にすえたチェロ名曲集となる。「ル・グラン・タンゴ」はピアソラが名手ロストロポーヴィチのために、つまりピアソラが最初からクラシック演奏家のために作曲した作品として知られている。かねてよりピアソラ演奏に定評のある辻本がどのような表現を聴かせるかに期待が膨らむ。グリーグのチェロ・ソナタ作品36は、北欧らしいドラマティックな美旋律にあふれたロマンティックな名曲。辻本玲が最も愛する作曲家の一人であるブリテンは、チェロのために非常に重要な作品を残しており、今回とりあげるチェロ・ソナタ作品 65は、ソロ楽器としてのチェロが行き着いた極限のひとつと言えるだろう。また、前半にはベートーヴェンがモーツァルトの主題を使用した愛らしくもドラマティックな変奏曲を、後半にはまるでフラメンコのように情熱的なカサドの「親愛なる言葉」を選曲した。18世紀後半のベートーヴェンから20世紀のピアソラまで、チェロの様々な表現を、辻本玲の大らかな歌心と圧倒的な音色で楽しみたい。

ルイ・ヴィトン(LOUIS VUITTON)は、銀座並木通り店のオープンを記念して、コム デ ギャルソン(COMME des GARÇONS)の川久保玲デザインによるトートバッグ「バッグ ウィズ ホールズ」を2021年3月20日(土・祝)に発売する。販売にあたり、3月1日(月)から7日(日)までの期間に事前抽選を行う。川久保玲デザイン「バッグ ウィズ ホールズ」「バッグ ウィズ ホールズ」は、2014年に発表されたコラボレーションプロジェクト「アイコンとアイコノクラスト：Celebrating Monogram」にて初披露された川久保玲デザインのバッグ。端が切りっぱなしになっている穴が開いているのが特徴だ。「アイコンとアイコノクラスト：Celebrating Monogram」には川久保玲や、カール・ラガーフェルド、クリスチャン・ルブタンといったファッションデザイナーのほか、写真家兼映画監督であるシンディ・シャーマン、プロダクトデザイナーのマーク・ニューソン、建築家のフランク・ゲーリーら6名が参加し、メゾンの象徴である「モノグラム」に独自の解釈を加えてクリエーションを行った。モノグラム・パターンを配した“穴あき”ブラックレザー今回はルイ・ヴィトン 銀座並木通り店のオープンにあたり、2014年当時のフォルムを生かしつつ、新たな限定モデルとして「バッグ ウィズ ホールズ」が登場。エンボス加工でモノグラム・パターンを施したブラックのグレインカウハイドレザーに大胆な穴を開け、内装には取外し可能なテキスタイル製ポーチを配した。サイズは2種類を用意。しっかり収納できるオリジナルのMMサイズに加え、ひと回り小ぶりなPMサイズも展開される。PMサイズには取り外し可能なショルダーストラップを付属し、クロスボディバッグとしても使える仕様に仕上げている。原宿のエキシビションにもバッグを展示なお、3月19日(金)から原宿にて開催されるルイ・ヴィトンのエキシビション「LOUIS VUITTON &」では、川久保玲に特化した展示室を設置。今回の「バッグ ウィズ ホールズ」新作バッグや2014年のモデル、ルイ・ヴィトンとこれまでにコラボレーションしたアイテムを展示予定だ。【詳細】ルイ・ヴィトン 川久保玲デザイントートバッグ「バッグ ウィズ ホールズ」発売日：2021年3月20日(土・祝) ※抽選販売場所：ルイ・ヴィトン 銀座並木通り店抽選応募期間：2021年3月1日(月)～7日(日)抽選対象者：ルイ・ヴィトンのLINE公式アカウントを友だち追加し、その後アンケートに回答した人のみ・バッグ ウィズ ホールズ MM510,000円＋税サイズ：W33 x W42 x D14cm・バッグ ウィズ ホールズ PM 468,000円＋税サイズ：W27 x W31 x D12.5cm※価格はいずれも予定価格。■エキシビション「LOUIS VUITTON &」会期：2021年3月19日(金)～5月16日(日)予定時間：10:00～20:00(最終入場 19:30)会場：東京都渋谷区神宮前6-35-6 jing入場料：無料要事前予約(オンライン予約サイト3月初旬オープン予定)【問い合わせ先】ルイ・ヴィトン クライアントサービスTEL：0120-00-1854

ルイ・ヴィトン（LOUIS VUITTON）とコム デ ギャルソン（COMME des GARÇONS）の川久保玲による、コラボレーショントートバッグ「バッグ ウィズ ホールズ」の新たな限定モデルが発売される。ルイ・ヴィトン×川久保玲「バッグ ウィズ ホールズ」に新たな限定モデルが登場この、端が切りっぱなしになっていて、穴が開けられたトートバッグ「バッグ ウィズ ホールズ」が誕生したのは、2014年のこと。ルイ・ヴィトンの象徴である“モノグラム”に、6名の革新的なアーティストたちが独自の解釈を加えて創り上げる「アイコンとアイコノクラスト：Celebrating Monogram」と呼ばれるコラボレーション企画において、川久保玲が打ち出したアイテムだ。同企画には、川久保玲をはじめ、カール・ラガーフェルド、クリスチャン・ルブタンといった誰もが知る著名なファッションデザイナーのほか、写真家兼映画監督であるシンディ・シャーマン、プロダクトデザイナーのマーク・ニューソン、建築家のフランク・ゲーリーが参加している。新作は、ルイ・ヴィトン 銀座並木通り店のオープンを記念して登場。「バッグ ウィズ ホールズ」の新たな限定モデルとして、7年前に登場したバッグのフォルムを生かしながら、しなやかなブラックのグレインカウハイドレザーに、エンボス加工でモノグラム・パターンが施されたスタイルに。また、内装には、取外し可能なテキスタイル製のポーチが付属する。サイズは、たっぷりとアイテムを収納できるオリジナルの「MMサイズ」に加え、ストラップ付きでクロスボディバッグとしても楽しめる、一回り小ぶりな「PMサイズ」の2モデルで展開。こちらの「MMサイズ」の他、一回り小ぶりな「PMサイズ」もなお、今回の「バッグ ウィズ ホールズ」は、抽選での販売となっている。抽選への参加方法は、ルイ・ヴィトンのLINE公式アカウント（）を友だち追加し、3月1日から3月7日までの期間に、LINEアンケートに回答することが必須。そして、その回答者を対象に抽選が行われる。応募の詳細については、3月1日に、ルイ・ヴィトンのLINE公式アカウントにて発表予定。>>その他のルイ・ヴィトンの記事はこちらから

コロナ禍で外出が減り、運動不足でウエイトが気になるという人もいるのではないでしょうか。それでも、揚げ物への誘惑は大きくて…という人にピッタリな、衣を使わず、あぶらあげと豆腐で作るヘルシーなメンチカツのレシピを紹介します。今回は、コンビニで売られているキャベツの千切りを使用。４人分の場合には、キャベツを１袋使い切り、２枚入りまたは４枚入りのあぶらあげを使ってください。材料：・豚ひき肉 ２００g・木綿豆腐１／２丁・卵１個・市販のキャベツの千切り１／２袋・あぶらあげ３枚・中濃ソース大さじ１・塩適量・こしょう適量・オリーブオイルフライパンに１cm程度・ケチャップ大さじ３・中濃ソース大さじ２・しょうゆ大さじ１作り方：１．豆腐をしっかり水切りする。２．あぶらあげは湯通しし、半分に切って裏返す。３．豚ひき肉、木綿豆腐、卵、キャベツ、中濃ソース、塩、こしょうをボウルに入れて、粘りけが出るまでよく混ぜる。４．あぶらあげに、３を詰める。５．ケチャップ、中濃ソース、しょうゆでソースを作る。６．フライパンにオリーブオイルを１cm程度入れ、１７０度に熱したら、４のあぶらあげの口を裏にして焼き、こんがりと焦げ目がついたら裏返す。７．裏側もきつね色になったら、取り出して油を切る。８．器に盛り、ソースをかけて完成。※写真は工程４※写真は工程６衣をあぶらあげにするだけでなく、タネにも豆腐を使っているのでヘルシーです。中身が途中で出て来ないよう、焼く時に口のある方を下にして焼きましょう。あぶらあげがカリっと香ばしく、衣がなくても大満足の一品ですよ！[文／AnyMama（エニママ）・構成／grape編集部]

とらや(TORAYA)から雛まつりにちなんだ和菓子が登場。2021年2月3日(水)より順次販売される。“お雛様の衣”のような羊羹「雛衣(ひなごろも)」は、雛まつりにちなんだ季節の羊羹だ。黄・緑・紅・白・紫の5色の羊羹を合わせて、お雛様がまとう艶やかな衣のように仕上げた。“左近の桜・右近の橘”モチーフの羊羹一方で「雛折(ひなおり)」は、雛壇に飾る「左近の桜」と「右近の橘」をモチーフにした羊羹。粗めにひいたもち米を使用した道明寺羹を煉製の羊羹に重ね、雛人形を描いた華やかな折箱に収めている。小形羊羹を竹皮で包んだ「雛台」さらに「雛台(ひなだい)」は、2種類の小形羊羹、小倉羊羹の「夜の梅」と黒砂糖入羊羹の「おもかげ」を1本ごとに竹皮で包み、台に盛って用意する。小さな和菓子の詰め合わせもそのほか、白飴餡入りの求肥製「桃の里」や煉切製「仙寿」、椿・桃・桜の花をかたどった干菓子などの小さな菓子を詰め合わせた「雛井籠(ひなせいろう)」などもラインナップする。詳細とらや 雛菓子■「雛衣」1本 1,944円販売期間：2021年2月3日(水)～3月3日(水)※一部取り扱いのない店舗あり■「雛折」1折 2,646円販売期間・販売店舗：- 直営店 2021年2月15日(月)～3月3日(水)- 関東・近畿地方の一部店舗 2021年2月25日(木)～3月3日(水)■「雛台」1台 3,068円販売期間・販売店舗：- 関東・中部地方の直営店 2021年2月3日(水)～3月3日(水)- 関東・近畿地方の一部店舗 2021年2月15日(月)～3月3日(水)■「雛井籠」一段 1,944円 / 二段 3,672円 / 三段5,400円販売期間：2021年2月25日(木)～3月3日(水)販売店舗：生菓子取扱店(御殿場店のぞく)、その他一部店舗※店舗により販売期間が異なる種類：薯蕷製「笑顔饅」(御膳餡入)、求肥製「桃の里」(白飴餡入)、煉切製「仙寿」(白餡入)、道明寺製「雛てまり」(白餡入)、和三盆糖製「花干菓子詰合せ」※京都地区は一部内容が異なる※一段から五段まで、好きな数だけ重ねて使用可※価格はいずれも税込※内容は変更となる場合あり

俳優の木村拓哉が、マクドナルドの新CMでスーツ姿のビジネスマンとして登場。12日よりカフェラテ「木村氏、どなたかと」篇(30秒)、19日よりヤッキー「木村氏、後輩と」篇(30秒)が全国で放送される(一部地域を除く)。マクドナルドは、2020年に引き続き今年も木村を起用し、マクドナルドのバリューを再発見する喜びの瞬間を伝える、「マック、みっっけ。」をテーマとしたキャンペーンやテレビCMを発信していく。今年は、スーツを身に着けたビジネスマンの木村が、マクドナルドを見つけ、楽しむ姿が見られる。カフェラテ「木村氏、どなたかと」篇では、ビルのエントランスに立つスーツ姿の木村が、見覚えのないビジネスマン(塚地武雅)から「木村さんですか?」と声をかけられ、「リモート会議では何度かお見かけしたんですけど、直接は初めましてですよね」と言われて面識があることを思い出す。そして、話が続かず気まずい空気が流れるなか、マクドナルドの看板が目に入った木村は「コーヒー飲みます?」と誘い、2人は「カフェラテ」を飲みながら会話を続ける。ヤッキー「木村氏、後輩と」篇では、会社の後輩(仲野太賀)が「明日でよくないすか?」「今から無理でしょ」と無理な仕事のスケジュールを先延ばしにしようとし、木村が「今日中にって話だったろ」「諦めんなって、急いで資料作れば」と説得するも、仲野は「時代錯誤だと思います」などと意見する。その後、突然仲野は「マックありますよ」と食事に誘い、木村が「わかった。マック行ってからやろう」と言うと、「やるかどうかも行ってから決めません?」と仲野。木村は限定復活の「ヤッキー」(しょうが焼きバーガー)を2人分注文し、2人でヤッキーをほおばる。カフェラテ「木村氏、どなたかと」篇の撮影では、寒空の下での演技が続く中、本番でカメラが止まるトラブルが発生。木村が心配してカメラを覗き込むと、デジタル記録メディアの容量不足が原因と判明。すかさず木村が「(演技の)間を取りすぎたオレのせいです!」とフォロー。それを受けて塚地も「オレのせいです!」と続くと、木村は「あ、コイツのせいです」と返し、塚地の「え!?」と驚く表情で現場に笑いが起こった。最後に監督が「確認しないでスタートしたオレのせいです」と話すと、木村が「そうだね(笑)」と締めて、撮影チームの団結力が高まったことで、その後の撮影もスムーズに進んだ。ヤッキー「木村氏、後輩と」篇の食事シーンの撮影では、仲野は「しょうが焼きの香りですね～」と話しながらも、木村の手元が気になるのか、チラチラと横目で確認。木村は“ダブチ”のCMでも話題になった独特のバーガーの持ち方“キムタク持ち”を今回も披露している。

シンガーソングライター、番匠谷紗衣(ばんじょうや さえ)の映像作品が、11月27日(金)PIA LIVE STREAMにて配信される。動画配信】番匠谷紗衣 Online Film ～Novembre～チケット情報まるで映画を観るような、ライブと様々なシーンの“今の番匠谷紗衣”を映し出す音楽物語をお届けします。12月11日(金)までアーカイブ配信あり。チケットは発売中。【動画配信】番匠谷紗衣 Online Film ～Novembre～チケット発売中Pコード：781-471▼11月27日(金)～12月11日(金)配信チケット-2000円※デジタルフォトプレゼント付｡Online Filmの最後に､ご案内致します｡この公演はオンライン動画配信でのみご覧いただけます｡配信時間は予定のため変更の可能性あり｡ 【PIA LIVE STREAM視聴についての問合せ】電話:017-718-3572/メール:event@linkst.jp(平日10:00-18:00)※問合せ対応は該当公演(土日祝含む)の終演後1時間程度で終了とさせていただきます｡※チケットは､インターネット(PC･スマートフォン)のみで販売｡販売期間中は1人1枚まで｡[問]南堀江knave■06-6535-0691

現在放送中の「恋する母たち」のParaviオリジナルストーリー「恋する男たち」の第3話が11月6日（金）配信スタート。今回の話は、玉置玲央演じる蒲原繁樹を主人公に、森田望智演じる山下のり子との出会いが描かれる。柴門ふみの同名作品を、大石静脚本でドラマ化した、新時代を生き抜く全ての人に送る極上のラブストーリー「恋する母たち」。主演の木村佳乃のほか、吉田羊と仲里依紗が、秘密と悩みを抱える美しい母たちを演じている。3人の母が織りなすそれぞれのラブストーリーを描く本編とは別に、Paraviオリジナルストーリー「恋する男たち」では、本編に登場する“要注意”な男性陣をメインに、バックグラウンドのやっかいな恋愛を描く。第1話では、石渡慎吾（渋川清彦）と斉木由香（瀧内公美）の出会いから駆け落ちするまでを、第2話では赤坂剛（磯村勇斗）の大学時代から入社までと、入社後に営業部から宣伝部に異動になるまでを描いた。そして今回配信される第3話では、セレブ妻・蒲原まり（仲さん）の夫でエリート弁護士・蒲原繁樹が主人公。のちに繁樹の不倫相手となるインターン生・山下のり子との出会いから不倫に至るまでが描かれる。社内恋愛はしない主義の繁樹がなぜのり子に惹かれてしまったのか、なぜ不倫をするまでに至ったのか、その裏にはある秘密が…。舞台を中心に活動する玉置さんは「非常に楽しく演じさせていただくことが出来ました。境遇も感覚も自分自身とは全く違う蒲原繁樹という役を通して、これまた自分の周りには全くいないタイプの女性、山下のり子と対峙するのは本当に刺激的でした」と撮影をふり返る。また、「全裸監督」で体当たり演技を披露したことが記憶に新しい森田さんも「本編では誰もが敬遠したくなる悪女。ですが、今回は正反対の純粋で真っ直ぐなのり子さんを演じさせていただきました。Paraviならでは遊び心。その面白さを感じながら、いつものキャラクターとは違うギャップを存分に楽しませていただきました」とコメントしている。Paraviオリジナルストーリー「恋する男たち」第3話は11月6日（金）「恋する母たち」放送終了後配信予定。「恋する母たち」は毎週金曜日22時～TBSにて放送中。（cinemacafe.net）

川久保玲率いるコム デ ギャルソン(COMME des GARÇONS)が新プロジェクトを始動。その第1弾として、雑誌『SWITCH』とのタッグによるアイテムが、コム デ ギャルソンの一部店舗、ドーバー ストリート マーケット ギンザにて2020年11月28日(土)より発売される。コム デ ギャルソンが新プロジェクト始動、第1弾で雑誌『SWITCH』とタッグコム デ ギャルソンの新プロジェクトは、昨今活躍している様々なジャンルの表現者にフォーカスを当て、その人たちのオリジナリティ溢れる表現を、川久保玲が敬意も持ってデザインし、コム デ ギャルソンの新アイテムとして販売するもの。「人が気持ちを込めて懸命に作ったものに価値を置く」を重視し、多岐にわたる表現者たちの作品が川久保玲の表現とセッションを組む。そして、幕開けを飾る第1弾では、黎明期よりブランドのファッション、川久保玲の美意識と哲学を伝え続けてきた雑誌『SWITCH』とともに今回のプロジェクトを遂行する。川久保玲と『SWITCH』が表現者を選出コム デ ギャルソンと『SWITCH』による「People of the Year by COMME des GARÇONS and SWITCH」では、アイテムデザインの源となる表現者を、川久保玲とともに『SWITCH』が選出。8名の表現者それぞれのメッセージや作品を、川久保玲のデザインによるコム デ ギャルソンの新アイテムとして展開する。荒木経惟や大坂なおみ、山口一郎ら8名の表現者選出された8名は、写真界の巨匠・荒木経惟、2020年女子プロテニス全米オープン優勝者のアスリート・大坂なおみ、ギャグから社会風刺まで幅広く漫画作品を手がける鬼才・しりあがり寿、現代UKを代表するラッパー・ストームジー、建築界のノーベル賞とも称されるプリツカー賞を受賞した建築家・妹島和世、日本詩の世界を牽引し続ける詩人・谷川俊太郎、世界的シンガーであり詩人のパティ・スミス、日本のあらゆるカルチャーを繋ぐ音楽家・山口一郎。豪華顔ぶれが揃った。荒木経惟：コーチジャケット、トートバッグ傘寿を迎えた荒木経惟が撮影した人形と花が織りなす写真作品に、荒木自身が手掛けた“楽園”の書をそれぞれプリントした。大坂なおみ：スニーカー、T シャツナイキ(NIKE)のスニーカー「BLAZER High」とTシャツに、大坂なおみのサイトと“Home is where the heart is”というメッセージをデザインした。しりあがり寿：フーディ、T シャツ国立新美術館にて開催された展覧会「古典×現代2020ー時空を超える日本のアート」でしりあがり寿が発表した、葛飾北斎のオマージュ作品をプリントしたフーディとTシャツ。バックには、しりあがりのサインがあしらわれている。ストームジー：ブルゾン、Tシャツ現在のUKシーンにおける最重要アーティストと目されるストームジーのサインと、自身のレーベル「#merky」のロゴをプリントした。ブラックのブルゾンとホワイトのTシャツを展開する。妹島和世：T シャツ、トートバッグTシャツは、「犬島」プロジェクトの図面のもととなったメモをプリント。一方トートバッグには、ボッコーニ大学のキャンパス計画を妹島が要約したダイアグラムをプリントしている。谷川俊太郎：シャツ、T シャツ、トートバッグ来年90歳を迎える孤高の詩人、谷川俊太郎。シャツ、Tシャツ、トートバッグの各アイテムそれぞれに、彼の子ども時代を捉えた貴重な写真を配し、書き下ろしの新作詩を添えた。パティ・スミス：シャツ、トートバッグシャツとトートバッグにパティ・スミスのポートレイトを大胆に配置。楽曲「People Have The Power」の手書きの歌詞をプリントした。山口一郎：スタッフコート、トートバッグサカナクション山口一郎による、新時代の音楽の楽しみ方を提唱するNHK番組『“シュガー&シュガー”サカナクションの音楽実験番組』にちなみ、山口直筆の“Sugar & Sugar”という文字をプリント。さらに今回のプロジェクトのために山口が新曲「Sugar & Sugar」を書き下ろした。スタッフコートとトートバッグにプリントされたQRコードを読み込むと、その音楽を聴くことができる。なお、同楽曲11月28日(土)以降にYoutubeにて公開予定だ。同プロジェクトは2020年末で終了予定。アイテムが発売される各店舗では、川久保玲のデザインによるディスプレイが行われる。【詳細】「People of the Year by COMME des GARÇONS and SWITCH」発売日：2020年11月28日(土)取扱店舗：コム デ ギャルソン 青山店・大阪店・丸の内店・京都店・福岡店・名古屋ラシック店・トレーディング ミュージアム ミッドタウン店・トレーディング ミュージアム ジャイル店、ドーバー ストリート マーケット ギンザ、『SWITCH』の公式オンライン販売【問い合わせ先】コム デ ギャルソンTEL：03-3407-2684

木村拓哉が出演する無料動画配信サービスGYAO!のバラエティ番組『木村さ～～ん!』(毎週日曜12:00更新)が3年目に突入。木村がさまざまなリクエストに挑戦する姿が毎回話題を呼んでいる。GYAO メディアカンパニー事業推進室『木村さ～～ん!』番組担当の大林史絵氏にインタビューし、番組の裏話を聞いた。2018年8月にスタートした同番組は、木村がパーソナリティを務めるラジオ番組『木村拓哉 Flow supported by GYAO!』(TOKYO FMをキーステーションにJFN38局で 毎週日曜11:30～11:55で放送)と連動し、木村がリスナーやスタッフからのリクエストに全力で応えていくバラエティ。これまでTシャツ作りや伝統芸能、けん玉検定などに挑戦したほか、街歩きロケやゲストを招いたトーク企画なども展開し、木村の素顔を届けている。大林氏は「長年のお付き合いから木村さんと大きな信頼関係を築かれ、多くの面を知られているTOKYO FMさんとタッグを組んで、『木村さ～～ん!』は実現しました。番組制作においてはラジオスタッフの皆さんに主体的に関わっていただき、それによって最初から信頼関係が築かれた環境の中で番組がスタートできました。テレビや映画などにご出演されている木村さんとはまた違った一面が観られる番組になっていると思います」と説明。ラジオとネット番組の連動が大きな魅力だが、「ラジオ番組と動画番組が連動していることによって、一方の番組が投げかけたことをもう一方の番組が受け取ることもでき、双方の番組の幅も広がり、リスナー・視聴者の皆さんにも両番組を行き来して楽しんでいただける仕組みになっています。この強力タッグの大切さをすごく実感しています」と語る。100回、そして2年が経ったが、いつもSNSで反響を感じているという。「普段はネット番組の良さとして、いつでもどこでも見られるというのがありますが、6月末に100回記念を迎えたときは、ラジオが始まる11時半からみなさんにSNS上で感想やお祝いコメントをつぶやいてね、とお願いしてリアルタイムで一緒にお祝いしました。そのときもたくさんの方が投稿してくださってトレンド入りし、今までの感想や、こんなことをやってほしいというリクエストもいただき、反響をとても身近に感じることができました」と100回記念の盛り上がりを振り返った。特に印象的だったのはビリヤードのトリックショットに挑戦した回だという。「木村さんはビリヤードのご経験はありましたが、トリックショットは初挑戦でした。難易度の高いミッションが先生から与えられ、『できない』と言いつつも、すごい集中力でお手本を見てコツをつかみ、成功したんです。我々スタッフの歓声も映像に入っていますが、その回だけでも観察力や集中力がわかる、木村さんのすごさが詰まっている回だと思います」また、「配信当初からずっと応援してくださっている方がいるので、そういう方でも毎回新鮮に感じてもらえるように、というのは心がけています。同時に、初めて番組に訪れてくださる方でも、この番組のいい意味でのゆるさや、番組のテイストを楽しんでもらえるように心がけています」と語る。新型コロナウイルスによって制限される部分もあるそうで、「現場の人数を減らしたり、企画も制限されるというのは今でも続いています」と説明。「特に緊急事態宣言でステイホームと言われていたときは、木村さんおすすめの映画、漫画、本の5選を紹介していただいたり、お子さんがいらっしゃる方も多く視聴して頂いているので、レンジで簡単に一緒にできる料理に挑戦していただいたり、おうちにいる時間を楽しんでもらえる企画を配信しました」と工夫を明かした。最後に、「みなさんからのリクエストがあるからこそ、この番組が成立できています」とリスナーと視聴者に感謝。「二人三脚というように、拓哉キャプテンと一緒にみなさんと寄り添いながら番組を展開していきたいと思っているので、引き続き、本当に些細なリクエストでも声を聞かせてもらえるとありがたいです。これからもよろしくお願いします!」とメッセージを送った。(C)GYAO!

アイドルグループ『モーニング娘。’20』 で活躍中の、生田衣梨奈（いくた・えりな）さん。２０２０年９月１３日にInstagramであの人気アニメのキャラクターに扮した１枚を公開し、反響を呼んでいます。生田衣梨奈、『初』のコスプレに挑戦！生田さんが扮したのは、アニメ化もされ大人気の漫画『鬼滅の刃』に登場するキャラクター、栗花落（つゆり）カナヲ。普段の明るい髪色を封じて、黒髪の栗花落カナヲを完璧に再現したコスプレ姿がコチラです…！※画像は複数あります。左右にスライドしてご確認ください。 View this post on Instagram A post shared by 生田衣梨奈(モーニング娘。'20) (@erina_ikuta.official) on Sep 13, 2020 at 4:03am PDT初めてのコスプレとは思えないほどの完成度の高さ…！栗花落カナヲの印象的な紫の瞳や、幼げな表情も忠実に再現されていますね。生田さんのコスプレ姿を見た人からは、このようなコメントが寄せられました。・かわいすぎる…。初めてとは思えないです！・栗花落カナヲの凛としてる表情とか、かなり似てる！・まさに顔面国宝。コスプレ第２弾も待ってます！生田さんは『Instagramのフォロワーが１０万人を超えたらコスプレをする』と、ファンと約束していたそう。「コスプレを初めてしたので、投稿するか悩んで。でも、みなさんがおめでとうといってくれて、本当に嬉しかったです！」とブログでつづっています。ファンとの約束を見事に果たした生田さん。これからの活躍からも目が離せませんね！[文・構成／grape編集部]

アイドルグループ・アンジュルムの上國料萌衣が、9日発売の『週刊少年サンデー』(小学館)41号の表紙と巻頭グラビアに登場した。アンジュルムの上國料萌衣が『週刊少年サンデー』表紙と巻頭グラビアに登場恒例のハロー! プロジェクトと『週刊少年サンデー』のコラボグラビア企画に、上國料が登場。マクドナルドのCMでも爽やかな姿が印象深かった鹿児島生まれ熊本育ちの南国ビューティー“かみこ”が、将来を見据え日々資格の勉強を頑張る女の子を熱演した。なお、同号のデジタル版では、グラビアページが2倍となっている。

グラビアアイドルの日向葵衣(ひなた あおい)が15日、東京・秋葉原のソフマップで最新イメージDVD『Healing Flower』(発売中 4,180円税込 発売元:ラインコミュニケーションズ)の発売記念イベントを行った。昨年12月に1stDVD『アオイ』でグラビアデビューを飾った日向葵衣。上からB90・W56・H90という究極の凹凸ボディーにGカップのバストはトップグラドル級で、ここ数年デビューしたグラドルの中でも抜群の注目度を誇る。そんな彼女の通算2枚目となる同DVDは、都内と千葉で撮影。ナースに扮した日向が患者を誘惑するというシチュエーションものとなっている。セクシーなビキニ姿から豊満なGカップの谷間を見せつけて報道陣を悩殺した日向は「癒やしやマスコットキャラクター的だとよく言われるので、今回の作品は癒やしをテーマにしています」と内容について紹介。続けて、「一番最初のナースのシーンは、白衣の下に赤い下着っぽい衣装を着ました。これを着た時は肉食系ナースという感じで患者さんを落とすために私が攻めています」と積極的な日向が見られるという。一方、攻められるシーンもあるそうで「旅館のシーンでは相手がいきなりすごい性欲が強く彼氏みたいな感じで、やたらとマッサージをしてくるんです。演出的にも唯一のアイス舐めを披露しました」とアピールした。2作目となる同DVDで攻めるシーンと攻められるシーンを披露した日向。プライベートでは「あまり人を好きになることはないんですが」としつつ、「完全にSですね。肉食です(笑)。友だちからは絶対にSと言われます。友だちの家に泊まって一緒にお風呂に入った時、シャワーでイジメたりしました。結構そういうのが楽しんです(笑)」と具体的なエピソードを明かしていた。