これを着ておけばまず正解。社会人になると好きな服を好きに着て良い日は、もはや週に2日程度しかなくなり、いつしか服を着るのに正解・不正解を求めていることはありませんか? そうして、正解を選んでいくと老若男女に清潔感を感じさせる「女子アナ風コーデ」が型にはまっていた……という経験を持つ方も少なくないでしょう。しかし、本当の意味で私たちアラサー・アラフォー女性はもっと自由にオシャレを楽しんで良いはず! そこで今回は、無難なOLコーデから半歩先を行く、オシャレなキャリアコーデの作り方をご紹介します。服がワンパターンかも? と思ったら【デキるOLマナー&コーデ術】vol. 136大前提として、女子アナが着ているコーディネイトが悪いということではありません。むしろ、そうした洋服を持っていれば、普段の仕事着としてはもちろん、上品なホテルディナーや、婚活パーティ、果ては恋人の両親へ会いに行くコーディネイトにも全部、通用します。やっぱり女子アナ風ファッションはあれば便利な服ですよね。しかし、それだけでしか持っていないとなると、ファッションにおいての個性というものがなくなってしまわないか気になるところ。とはいえ、全身のスタイルを変える必要はありません。女子アナファッションの上品な部分をベースにしつつも、普段とは違ったポイントを押さえてコーディネイトを楽しみましょう。シックな色+ビビッドカラーキャメル・ネイビー・グレー・ラベンダーといった大人の女性が取り入れやすいカラーで構成されたファッションは上品にまとまりやすい反面、無難な着こなしになってしまう可能性があります。なのでアウター含め全身を定番のカラーでまとめずに一点だけポイントで主張の強い色を取り入れてみてはいかがでしょうか。多くの人が使い勝手を考えて手を伸ばすのに躊躇してしまう、色みの強いパープルやグリーン、はっきりした色のレッド、さえるようなブルーなど。彩度の強いカラーアイテムがコーデのどこかに入っていると無難な印象を抜け出し、ファッション性が高まります。スカートで思い切り取り入れてみるのも良いですし、ピアスなどアクセでさりげなく取り入れるも良いですね。挑戦しやすいパーツからぜひ色モノを加えていきましょう。そうするとベースは変わっていないけれど、いつもと違う雰囲気を表現することができます。アシンメトリーデザインを加える女子アナ風コーデは、誰が見ても親近感と安心感を持てるよう調和のとれたファッションが特徴的です。スカートのデザインもシンプルなものですし、シャツやトップスもどちらか片側にだけデザインがあるものではなく、左右対称となるような柄、デザインを意識的に選んでいるのではないでしょうか。なのでその逆をいく左右非対称のアシンメトリーデザインをコーデのどこかに取り入れると、懐古的な印象から一転してモード感を感じさせることができます。例えば、最近では両サイドに違う素材を取り入れた巻きスカートや、ワンピースの裾がイレギューラにカットされたデザイン性の高いアイテムが多く展開されています。ピアス・イヤリングも両耳でデザインが違う商品が今、とても人気が高いですよね。こうした左右非対称となるアイテムを加えるといつもの女子アナ風コーデから少しだけ違った個性的なオシャレを楽しむことができますよ。いつもより、ほんの少し攻めたコーデを手持ちの服とは全く違うスタイルを目指したいと考えたとき、多くの人は頭からつま先まで全部をガラッと変えなくてはいかないのかな?と思いがちですが、逆に180度違う自分にいきなり変化するのは難しいです。ワードローブをいちから揃える時間と手間、お金もかかりますし、何より急な変化に自分自身がなじめない可能性があるからです。なので、徐々に自分をプチイメチェンしていく方法をオススメしています。普段のお洋服を活かしながら、いつもとは違った個性的なアイテムを少しだけ取り入れる。それだけで十分周りに与える印象も大きく変わりますのでぜひ、できるところから試してみてくださいね。
2018年11月25日おうちデートが増えるこの季節。いつもよりカレと急接近♡と思いきや、一つ難点が。おうちデートとなると、必然的に靴を脱ぐことになり、どうしても足の臭いが気になってしまうのです。足からプーンと悪臭が漂うと、カレも一気に萎えモード……。そうならないためにも、日頃から足の臭い対策を心掛けましょう。足の臭いの原因って何?まずはそこから理解しよう足の臭いは何が原因で起こるか知っていますか?まずは、そのメカニズムから理解していきましょう。冬はブーツを履く機会が増えますよね。ブーツを脱いだとき、プーンと嫌な臭いがしてしまった経験はありませんか?足の臭いの原因は、足に繁殖した雑菌だと言われています。足も他の部位と同じように汗をかき、この汗が足の蒸れに繋がるのです。蒸れたときに、汗や足の角質を放置すると雑菌が増えてしまい、この雑菌こそが嫌な臭いの元となるのです。足の裏は意外にも汗をかきやすい部位でもあり、1日にコップ1杯ほどの汗をかくと言われているほどです。少しでも臭いが気になっている方は、これからご紹介する対策法を参考にお家デートに備えましょう!足の臭い対策①靴下やタイツを工夫するまずは、靴下やタイツの選び方をご紹介。素材を変えるだけで、だいぶ臭い対策効果が異なるので注意してみてはいかが?綿100%の靴下は汗の発散をしにくいので、綿と天然素材の混紡製品がおすすめです。綿自体は汗の吸収性に優れているので、混紡製品は吸収性と発散性を両方を兼ね備えているのです。シルクの靴下もおすすめ。寒い冬でも暖かく、吸収性と速乾性に両方に優れているのが特徴です。また、タイツはデオドラント効果のあるものを。外出先で数回履き替えることで、靴の中の湿度が下がり防臭効果が高くなるのです。足の臭い対策②中敷きを入れてみる脱臭効果をうたっている中敷きを、靴の中に敷いてみるのも手です。こういった中敷きには炭が使われていることが多いです。炭は湿気を吸収し、蒸れを防いでくれます。また、雑菌繁殖を抑える効果も期待できます。脱臭効果のある中敷きは、そこまで高価でなく、気軽に購入することができるのでぜひ1度お試しください。足の臭い対策③重曹を使って足を洗う重曹には洗浄、脱臭効果があります。足の臭い対策に使ってみましょう。ただし、肌に使っても大丈夫なものかを確認してから購入してくださいね。水またはお湯1リットルに、重曹大さじ3杯を入れましょう。これをよくかき混ぜて、10~15分程度足を浸してください。足の臭いの原因となる成分は弱酸性なので、弱アルカリ性の重曹で中和して消臭するのです。毎日行うと効果的です。重曹は安価で手に入れやすいので、バスタイムにちょっとひと手間加えて嫌な臭いとおさらばしましょう。足の臭い、これで撃退!お家デートも準備万端♡ご紹介した3つの対策法は、どれも取り入れやすいものばかりなのでぜひ今日からでも対策を。おうちデートの際に、ヒヤヒヤしながら靴を脱ぐのは終わりにしませんか?※2017年1月30日作成
2018年11月24日アラフォー世代のアウターといえば、定番で上品なコート。とはいえ、よそ行きのコートばかりでなく、ふらっと近所へ着ていけるカジュアルなコートも欲しいですよね。しかしカジュアルすぎるアウターは、若作りっぽいイメージがあって抵抗がありませんか? そこで今回は、40代の女性でもなじみやすいカジュアルコート、「ボアコート」をピックアップ!ボアコートで40代に似合う品のある着こなしをご紹介します。タイトスカートにブーツを合わせて【デキるOLマナー&コーデ術】vol. 135ふっくらとしたシルエットのボアコートを、コンパクトなタイトスカートで合わせると、スタイルバランスが整うので大人の女性に似合うコーディネイトになります。ボアコートはシンプルな白にブラックのパイピングが施されたデザインだと、より高級感を足すことができるので、まず取り入れるならホワイト系のボアコートが使い勝手がよくてオススメですよ。インナーは薄手のハイネックニットでもOKですが、首が短い方やバストのボリュームが気になる方は襟まわりが開いた、ボートネックのトップスを選ぶとデコルテラインがすっきり見えてスタイルアップにつながります。ブルーデニムにコンパクトなバッグをボアコートは、毛足が短くふっくらと優しい質感の素材なので、カジュアルな印象が強いデニムとの相性が大変良いアイテムとなっています。秋冬は深みのある濃紺デニムが定番ですが、今年はサックスブルーといわれる明るいデニムが真冬シーズンでも人気が高まっているので、明るいブルーデニムでトレンド感を足すと良いでしょう。ボアコートに限った話ではありませんが、ボリュームのあるアウターに合わせるバッグはコンパクトなミニバッグがコーデの対比が取れてバランスが良くなります。ブルーデニムとボアコートの組み合わせにもぜひ、コンパクトなミニバッグを取り入れてみてはいかがでしょうか。大人らしいハイブランドのバッグを一点取り入れると高級感がさらに増すこと間違いなし!ニュアンスカラーで洗練されたコーデにボアコートで思いきり格を上げた上質コーデにする場合は、コーディネイト全体をニュアンスカラーでまとめると良いです。大人の女性に似合う、ベージュとグレーが混ざり合った、グレージュカラーやピンクとグレーが混ざった、ピンクグレーのコートなど。こうした曖昧さの残る色合いはボアコートで取り入れると光の加減で複雑かつ高級感のある色合いを引き出すことができて、定番色以上の高見えが期待できます。インナーはコートの色合いにもよりますが、ホワイト・キャメル系でまとめると比較的どんな色合いにも合わせやすくまた清潔感が生まれますよ。カジュアルだけど、高級感もあるボアコートボアコートはカジュアルなイメージが先行しがちですが、ツヤ感のある滑らかなボアコートは一転して高級感をもたらします。品のある40代の女性は、コートのツヤ・テリに注目して上質感と品の良さを感じるボアコートを手に入れましょう。そして着こなしは、ラフなだけでなくワンポイントにキレイな印象が残るアイテムを。とくにバッグや靴はツヤ感のあるものか、レザー系の小物を選ぶと失敗することなく合わせられると思います。ぜひ、暖かさとカジュアルさ、それでいて40代らしい上品さを感じられるボアコートファッションを楽しんでくださいね。
2018年11月24日映画とはそれぞれの時代を反映するものですが、そんななかで生まれた注目作のひとつといえば、ヴェネチア国際映画祭コンペティション部門に出品されるなど、世界的にも高い評価を受けている塚本晋也の最新作『斬、』。そこで、主演を務めたこちらの方にお話を伺ってきました。それは……。写真・黒川ひろみ(池松壮亮)話題作への出演が続いている池松壮亮さん!【映画、ときどき私】 vol. 202本作で池松さんが演じているのは、武士でありながら刀を抜くことに悩む若き侍の杢之進(もくのしん)。観るものを虜にする熱演が話題となっていますが、今回は20代のいま感じている思いや映画作りへの向き合い方について語っていただきました。―まずは、今回出演しようと心を動かされたのはどんなところですか?池松さん僕にとって塚本晋也監督は特別な人であり、どうしても出会いたかった人だったというのがまず1つ目の理由。そして、2つ目はできあがってきたプロットがあまりにも素晴らしかったので、断る理由がなかったということです。―なかでも、プロットのどのあたりに惹かれたのでしょうか?池松さんどのシーンがという具体的なことではなく、総合的な素晴らしさがありましたが、時代の変わり目に絶対に残さなければいけない作品だとも感じたからです。あとは、自分の役柄に関していうと、「自分はこの役にふさわしい」と思えたので、「やります」と伝えました。塚本監督との出会いは特別だった―撮影から1年ほどが経ちますが、初めて参加された塚本監督の現場を改めて振り返ってみていかがですか?池松さんいろいろ感じるところはありましたが、塚本監督は商業と一番かけ離れたところで戦っていらっしゃる監督。おそらく監督のやり方は誰も真似できないんじゃないですかね。それに、何よりも映画を作ることへの優先順位がつねに明確にあったので、あんなにも映画を作る喜びを感じられる場所はそうそうないと思いました。―これまでにいろんな現場を経験されていますが、塚本監督がほかとは違うと感じたのはどんなところでしょうか?池松さんこんなことを言うべきではないのかもしれないですが、明確に違うのは、映画を作るために誰かからお金が出ているわけではなく、塚本監督の人生からお金が出ているということ。あとは、すごく少数で作っているので、コミュニケーションも直接的なところも違いました。塚本監督は脚本から完成までをひとりでやっていますが、これだけ映画の能力が優れた人というのはいまの日本にはいないと思います。20代で塚本監督と出会えたことはものすごく大きなことでしたし、特別なことでした。―今回演じた杢之進というキャラクターは、どういう人物だととらえていますか?池松さん過去も未来も縦軸も横軸も、ものすごく広く想像できる人でありながら、結局自分の無力さに負けた人という印象ですね。―監督によると、「現代の若者が江戸の末期に舞い降りたら、こういう人物もいたかもしれない」というコンセプトだったそうですが、杢之進にいまの若者と通じる部分は感じましたか?池松さん塚本監督は願いも込めて言っているんだと思いますが、不安を感じていたり、信じているものを見失ったり、という意味では現代的なんじゃないかなと思います。―役作りで意識したことはありますか?池松さん漠然としているかもしれないですけど、自分のなかの平静心みたいなものと祈りのようなものを込めたつもりです。この作品をやるために俳優を続けてきたと感じた―杢之進という役に、ご自身との共通点を感じられたところはありましたか?池松さん自分が20代に入ってから抱えてきたものと杢之進の“祈り”みたいな部分が、すごくリンクするところがあったので、大げさに聞こえるかもしれませんが、「自分はこの作品をやるためにいままで俳優を続けてきたんじゃないか」と思わせてもらえるような感じはありました。これまでもそういう出会いがいくつかあったので、俳優を続けてきたというところはありますね。―作品ご覧になったとき、全体の印象はいかがでしたか?池松さんとにかく強度のある作品になったし、すごく自信はあります。「ぜひ観てください」と言えるところまでいけたなと思いますし、海外でもみなさんにとても真摯に受け取ってもらえたので、手ごたえは感じています。―今回は、江戸時代の末期でしたが、いまとは違う時代背景のなかでどのような意識を持たれていたのでしょうか?池松さんあくまでも想像するしかないんですが、たとえばこういう時代ですから、「明日から戦争行ってください」と言われるかもしれないですよね。そういうことへの危機感は多少なりともあるので、そうなったときにどうなるか、みたいなことだと思います。「明日は我が身」というか、そうじゃないとこういう映画は作られないと思いますし、そういうところまで来てしまっているということなんですよね。そうあって欲しくないという気持ちは、みんな同じですから。―現代にあえて時代劇を作る意味というのは、どういうところにあると思いますか?池松さんこれが現代劇だと映画の効果がなくなりますし、戦争モノにすると直接的すぎて見るのがキツイと感じてしまうんですが、時代劇というだけでエンターテインメント性を出すことができるんです。この作品は、普遍的なものと、“痛み”についての映画だとも思っているので、役を演じるうえで過去や未来にあるかもしれない痛みを想像できていないと成立しないと思いました。ただ、僕がそれを想像できるということは、それだけいまの世の中はよくないところまで来てしまっているということなのかもしれませんね。想像以上に30歳を意識している―この役にはご自身が20代で取り組んできたことや模索し続けてきたことが集約されていると思われたそうですが、20代になってからどのようなことを感じているのでしょうか?池松さん「こんなはずじゃなかった」というか、挑むほどに自分の無力さを感じていましたし、いまでも感じています。―では、30歳に向けていまどのような心境ですか?池松さんいま28歳なので、あと1年半くらいはありますが、想像以上に30歳というのを意識していますね。それは自分の気持ちの問題だけではなくて、時代の転換期が来ていると感じているからだと思います。期待も不安もありますが、これから世の中はどんどん良からぬ方向に向かってしまう可能性もあると思うので、考えるべきはそのなかで自分が何をできるかということ。それにプラスして、20代でやるべきだったことを次の年代には持ち込みたくないので、30代では時代と手を組みながらやるべき役や作品をやっていかないといけないとは思っています。―具体的に挑戦したいこともありますか?池松さん何か具体的に決められたらいいんですが、コロコロ変わったりもするので、まずは一生懸命生きていこうかなという感じです。―10代で映画と出会い、いまにいたっていますが、どうして好きなものを早く見つけられたと思いますか?池松さん本当は僕は小さい頃から野球選手になりたかったんですけど、自分の能力を信じられなくなって、そのときやっていた俳優をやることにしました。それは、目の前にあった可能性を信じただけであって、その可能性が見いだせなくなったらやめるかもしれないですね。というか、なりたいものになれてるのなんてイチローさんくらいじゃないですか(笑)?僕は「俳優になりたい」と思ったことはありませんでしたが、そのなかで続けてこられたのは、俳優としてやれることの可能性を信じているからだと思います。つまり、「この顔とこの思考で生まれた自分を一回信じてみる」みたいなことです。タイミングが合えば映画監督もやってみたい―そういう意味では、いまでも憧れているのは野球選手ですか?池松さんそうですね、尊敬しています。あとはミュージシャンですね。やっぱり、男は野球選手かミュージシャンじゃないですか(笑)?―では、俳優としての理想像はありますか?池松さん俳優を始めた頃から、「○○さんみたいになりたい」と思ったら負けな気がしていたので、特に目標にしている人はいませんが、これまでは自分がそのときそのとき追い求めるいい俳優を目指してきたので、これからも同じようにしていくんだと思います。―大学時代には映画監督のコースを専攻されていましたが、塚本監督のように監督業と俳優業を両立させてみたいお気持ちはありますか?池松さん年々興味は湧いていますし、気持ちも高まっていますが、そういうことはおのずとタイミングが訪れるはず。俳優もタイミングが来て選んだ道ですし、自分が撮るべき作品と出会ったらそのときはやるとは思います。―「思っていることを映画で伝えたい」ということもあり、2年ほど前にSNSをすべてやめられましたが、実際にやめてから変化はありましたか?池松さんそんなに大切なことってたくさんないので、携帯を閉じたほうが大事なことがより入ってくるようになったとは思いますね。目をつぶったほうが大切なものが見えるみたいに、シンプルになって雑味がなくなったのかもしれないです。とはいえ、いまの人たちがSNSを遮断することはなかなか大変なことだと思いますが、僕の場合はどちらでも選べる状況にあったからというのは大きかったと思います。「俳優はSNSをやらなくてはいけない」という決まりもないですからね(笑)。―では、そうすることで表現することに対してよりまっすぐに向き合えるようになりましたか?池松さんSNSをしていたときよりはそうなったかなとは思います。伝えたいことや怒っていることなど、発したい言葉は増えるいっぽうですが、いまはこれでいいのかなと。僕は仕事とプライベートの境目はあまりなくて、ずっと映画のことを考えているし、ずっと自分の人生のことを考えている感じですね。インタビューを終えてみて……。どんな質問にもひとつひとつ言葉を選びながら、真摯に答えてくださる姿が印象的な池松さん。ここ数年でグッと大人の雰囲気が強くなってきていますが、本作でも漂うような色気と映画に対する熱い思いはひしひしと伝わってくるはずです。ぜひ、その一瞬一瞬をスクリーンで存分に堪能してください。圧倒的な世界観に誘われる!普段、あまり時代劇になじみがないという人でも、いまに通じる思いや生きることの意味などに誰もが心を揺さぶられる本作。最高のキャストとスタッフが贈る渾身の1本は、まさにいまだからこそ観るべき作品です。ストーリー250年も戦がなく平和が続いていたが、江戸時代末期を迎え、開国するか否かで国内は大きく揺れ始めることに。そんななか、農村で手伝いをしていた浪人の杢之進は、時代の変革を感じつつ、隣人たちと穏やかに暮らしていた。ところがある日、剣の達人である澤村が現れ、杢之進に京都の動乱へ参加しようと誘いをかける。そして、旅立ちの日が近づいたとき、無頼の浪人集団が村に流れつき、あることをきっかけに事態は思わぬ方向へと進んでしまうのだった……。胸に切り込んでくる予告編はこちら!作品情報『斬、』11月24日(土)よりユーロスペースほか全国公開!配給:新日本映画社©SHINYA TSUKAMOTO/KAIJYU THEATER
2018年11月23日クリスマスのおねだりアクセサリーとして最近人気なのが、実はピアス。彼氏が彼女のために買ってあげたいアイテムでもあり、昔よりピアスの需要が増えているように感じます。12月に突入する前に…今回は今海外で人気傾向にあるピアスを特集してみます。世界的に有名なインフルエンサーが愛用してる!ゴージャスおしゃれ系今年は思い切ったほど大きいピアスがヨーロッパで大流行!このジャラジャラ感は、ゴージャス度をよりアップしてくれるので、ドレスや着飾りたい時にオススメ。しかしスーツスタイルやカジュアル服にはオススメできませんので要注意。難しそう…と思いがちですが、身につけてみると、ゴージャス感が出てお気に入りになりそうな、ポイントピアス。自分買いピアスにもオススメ!実は...珍しい素材を使用したピアスも人気急上昇中!アクセサリーといえば、ゴールドやシルバーといったおなじみの素材を使用することが多いですが、最近ではビーズや布、シルクなどを使ったピアスも人気急上昇。特にフランスでは何度も見ました。年齢層高めの方にはシルクなど布のピアスをよく見かけ、少しかしこまった服装に合わせていた方が多い印象です。男ウケ実は抜群!?意外にセクシー度がUPするイヤーカフさて、なかなか身につけるのが難しいのがこのイヤーカフタイプ。ロック過ぎたり男らしいイメージがつきやすいアイテムですが、実はデザインによってはとってもセクシーに見えて女子力がアップするんです。ただ、イヤーカフと服装の相性はとても重要で、一歩間違えたら女性らしさが失われやすいので要注意。使用方法としては、イヤーカフは片方だけにつけ、その日のファッションに合ったシンプル過ぎない少し個性的なデザインを選んでみると、素敵に身につけられます。シンプルなイヤーカフは、Tシャツ&デニムでかっこよく着こなすと、スマートでおしゃれ。少しハイレベルなジュエリーですが、今年はイヤーカフにトライしてみてもいいかも!?どうやって個性を生かす?!フープ型のピアスはやっぱり根強い人気!昔も今も変わらず人気なのがフープ型。特に男性ウケもよく、ピアスを身につけている女性であれば1つは必ず持っているほど定番のデザインです。今年は、さらに大きくなったデザインが人気のよう。いくつも重ね付けはできないのが難点ですが、最近では重ね付けしているように見えるフープピアスもあるようですね。どんどんジュエリーも進化しています。特に大人の女性に人気高し!?ゴールド+大振りはモテる女性に人気かも?日本のみならず世界でも大注目のゴールドカラーの大きめなデザインピアス。数えきれないほど豊富なデザインが現在発売されていますよね。ヨーロッパでは単純なラウンドやスクエアのデザインというよりは、曲がってしまったように見える?デザインや、これはなんだ?と思うようなデザインが人気のよう。やはりジュエリーにも個性を求めたくなるんでしょうか。男性へのおねだりというより、自分買いには大推薦のピアス!仕事やプライベートに愛用できるデザインをぜひチョイスしてみてください。限りなく種類が多いアクセサリー。今年のおねだりアクセは決まりましたか? ヨーロッパでは1粒のシンプルなピアスというよりは、大きめなタイプでアピールする女性が多く、日本のように華奢なデザインを身につけている方はそれほど見かけません。最近はジュエリーにも個性を求めたり、ファッションの1つとして重要視する方が多いようです!彼氏におねだりしてみるか、自分へのご褒美か。ただ今年流行りの大きめピアスだけはお見逃しなく!
2018年11月23日プロテニスプレーヤーの大坂なおみ選手が資生堂のブランドアンバサダーに就任。都内のホテルで開かれたイベントに華やかなドレス姿で登場しました! キラキラかわいい大坂選手の笑顔と女子トークの様子をレポートします!ゴールドドレス姿の大坂選手、登場!今回のイベントは、資生堂ブランドアンバサダーのグローバル契約発表会。会場のステージに、プロテニスプレーヤーの大坂なおみ選手がゴールドのドレス姿で登場です!2018年9月に世界4大大会女子シングルスで日本人初の優勝を勝ち取った大坂選手、いつものテニスウェア姿もかっこいいですが、ドレッシーな装いもお似合いです。契約発表会イベント、まずはサインセレモニーからスタート。資生堂 代表取締役社長兼CEOの魚谷雅彦さんと大坂選手が、テーブル上にある契約書にサインをしています。続いて、魚谷社長より資生堂のミネラルコスメブランド『ベアミネラル』のメイクアップセット一式と、サンケアブランド『アネッサ』の1年分が大坂選手に贈呈されました。こちらは、巨大な『アネッサ』の模型に大坂選手が来年の抱負を書いているところです。後ろ姿も色っぽくてステキ♡大坂選手の抱負は「来年も良い結果が出せるように、楽しい一年になるように」とのこと。2019年の活躍も楽しみですね。ゴールドが大好き!続いて行われたトークセッションでは、まず大坂選手が着用しているドレスが話題に。このゴールドのドレスは、今回のアンバサダー就任を記念して、資生堂からプレゼントされたもの。しかも、資生堂さんがデザインもしたそうです。一周回ってドレスの後ろ姿も見せてくれました。ステキ~!ファッションが大好きな大坂選手は、ドレスの感想を問われると「すごくきれいなので、着ることができてうれしいです」と満面の笑み。また、好きな色は金色とのことで、「ドレスも『アネッサ』のボトルの色も金色なので、うれしい偶然です」と目を輝かせていました。ちなみに、この日は資生堂の『ベアミネラル』でメイクをしてきたという大坂選手。メイクは好きかと問われると、「メイクはすごく好きなんですけど、やり方は勉強中…」とはにかんで、「今日は、プロの方にメイクしてもらった」と明かしました。女子ならではの悩みは…次は、ふだんの肌ケアについて、MCと女子トーク。いつも日差しの強い環境の中で練習をされている大坂選手は、「5時間近く直射日光を浴びていることが多いので、サンケアが非常に大事」といい、「フロリダは特に日差しが強いところなので、ケアはしっかり行っている」とお手入れを徹底されている様子。さらに、将来のシワやシミは気になるかと聞かれると「すぐにシワやシミになったら本当に困るんですけど…」と少し表情を曇らせてから「きれいな肌をキープしたい」と女子ならではの思いを語ってくれました。ちなみに、大坂選手がブランドアンバサダーをつとめるサンケアブランド『アネッサ』は、汗や水にも強くて落ちにくいのがポイント。テニスプレーヤーの彼女にぴったりです。実際に商品を使った感想を問われると、「サラサラしていて、まるで保湿剤を塗っているみたい」と満足した様子。敏感肌の大坂選手にとっては、付け心地がとてもよいそうです。最後に、「とてもお肌に優しくて、肌にいい製品なので、そういったことを多くの方に伝えていきたい」と笑顔で商品をアピール。キュートで女子力も高い大坂選手、イベントでもキラキラ輝いていました。以上、資生堂ブランドアンバサダーグローバル契約発表会イベントレポートでした!
2018年11月23日みんな大好きな『クマのプーさん』の展覧会が2019年2月から開催されます。そのナビゲーターに、女優の葵わかなさんが就任! 音声ガイドのナレーションも担当される葵さんに、意気込みや展覧会の見どころを語っていただきました!ナビゲーター、葵わかなさん!【女子的アートナビ】vol. 134『クマのプーさん展』は2019年2月から東京・渋谷のBunkamura ザ・ミュージアムで開催されます。世界中で愛されているクマの「プーさん」が誕生したのは、1926年。イギリスの作家A.A.ミルンが文を書き、E.H.シェパードがイラストを描いたユーモアあふれるこの物語は、各国で翻訳され、全世界で5000万部以上のシリーズ本が出版されています。この展覧会では、ロンドンにあるヴィクトリア・アンド・アルバート博物館(V&A)が所蔵する原作の原画や資料、写真などの貴重な作品200点以上を展示。味わいあるオリジナルのプーさんをたっぷり楽しめます。そして、このかわいいプーさんの世界を紹介してくれるナビゲーターに、女優の葵わかなさんが就任!2017年のNHK連続テレビ小説『わろてんか』で主役を演じたほか、話題のドラマや映画でも活躍中の葵さんに、プーさんのお話しを聞いてきました!音声ガイド担当に「やったー!」――まず、ナビゲーターに就任されて、いまの感想を教えていただけますか?葵さん音声ガイドも担当させていただくんですけど、こういう展覧会の音声ガイドをずっとやってみたいなと思っていたので、単純に「やったー!」という感じでうれしかったです。しかも、子どものころからなじみのあるプーさんの展覧会なので、知っている作品でガイドをさせていただくというのもラッキーでうれしいなと思いました。――音声ガイド、どんな心意気でのぞみたいですか?葵さんプーさんはよく知られているストーリーですし、プーさん自体が物語として空気感や世界観ができあがっているので、そういったものを邪魔しないように、プラスにできるようにやっていけたらいいなと思います。原作のプーさんはけっこう辛口!――この展覧会の見どころ、おすすめポイントはどんなところですか?葵さん原作の展覧会、というのがひとつポイントだと思います。私が小さいころから見ていたのはアニメのほうのプーさんだったのですが、原作とは絵のタッチが少し違うんです。原作のストーリーやキャラクターの性格、関係性も、ちょっとアニメとは違います。例えば、原作では(主人公のひとりである)クリストファー・ロビンが「プーさんばかだな」とか普通にいってしまうんですよ(笑)。けっこう辛口というか……(苦笑)。みんなプーさんのことが大好きなんですけど、もうちょっと関係性がリアルなんです。――確かに、物語のプーさんは、ちょっとおバカな感じで描かれていますよね。葵さんそうなんですけど、逆にそれが読んでいるうちに「すごく愛おしい」とか「かわいい」と思うようになるんですよね。原作ならではの良さがあり、絵も原画ならではの良さがあると思うので、その違いを楽しんでいただけるのではないかと思います。また、プーさんは子どものものだと思っていた部分があったのですが、原作の挿絵は大人の方が見てもかわいいなと思ったり、クラシカルでおしゃれだなと思ったりする絵が多いので、大人の女性が気に入ってくださるのではないかなと思います。「それってひどくない?」と思った場面は…――『クマのプーさん』のなかで特に印象に残る場面はありますか?葵さんウサギさんの家で食べすぎたプーさんが、帰るとき玄関におなかがはさまって出られなくなる場面があるんですけど、ここが大好きなんです。玄関にはさまり下半身だけ家の中に取り残された状態のプーさんを「邪魔だな」と思ったウサギさんが、「プーさんの足をタオル掛けに使っていい?」と聞くんです。その部分を読んだとき、「そんなぁ。それってひどくない?」と思ったりして(笑)。実際、物語では本当にウサギさんがプーさんの足をタオル掛けに使ってしまうんです! その様子を描いた挿絵もあるんですけど、その原画とかも見てみたいなと思っています。好きなキャラ、見た目では…――では、『クマのプーさん』に出てくる登場人物・動物では誰が好きですか?葵さん見た目で言うと、コブタです。小さくてかわいいし、プーさんと並んで歩くと身長差があって「かわいい!」って思うんです。性格面でおもしろいなと思うのはフクロです。森一番の物知りで、読み書きができるから頼りにされているんですけど、実際に文を書くと間違えているんです。でも、プーさんもほかの動物たちも文字を正しく読めないから気づかない。読者だけが「フクロは全然違うことを書いている!」とわかって、それでクスッと笑えるんです。間違ってばかりなのに、フクロはとても偉そうにしていて、それもかわいいなと思います。――ちなみに、現実の世界で好きな動物はいますか?葵さん私、猫がすごく好きなんです! 実家で2匹飼ってます。動物は基本的になんでも好きで、動物園も好きですし、犬も好きですけど、猫はとにかく好き。猫を飼い始めたのは私が中学生くらいのときです。最初から飼っている猫はもうおじいちゃんなので、あまり遊んでくれないんですけど、最近きた子猫は遊び盛りで、ねこじゃらしを使うと大興奮して遊んでくれるので、とても楽しいです。偉人伝が大好き!――葵さんは、プーさんも読み込まれていますし、本がとてもお好きなんですね。葵さん小学生のときから本が好きでした。小学校の授業で図書室に行くんですけど、たぶんそのときに好きになって、それから休み時間は毎回図書室に行くようになりました。5年生から委員会活動がはじまるんですけど、図書委員になって、バーコードをピッとやりながら本の貸し出しもしてました。最初は物語ばかり読んでましたが、本好きの父が小説を貸してくれるようになって、それからは父の本棚にある本を読むようになり、今につながっています。――どんなジャンルの本が好きですか?葵さん現実に近い話よりも、ちょっとファンタジックな話が好きだったりします。本の中にしか存在できない設定とかありますよね。そういうのを見つけたときに、本っていいなと思います。――今後ご自身で演じてみたいと思うお気に入りの文学作品はありますか?葵さん歴史が好きなので、歴史上の人物を演じたみたいというのはあります。日本の着物も好きですし、昔の習慣にも興味があります。時代的には、明治時代もいいですし、『はいからさんが通る』の時代も服装がかわいくて、お話もおもしろそうです。小学生のころは漫画の偉人伝を読むのも好きでした。――どんな偉人が好きなのですか?葵さん偉人というか、憧れの女性はダイアナ妃です。ちょうど私が生まれる前に亡くなられたので、同じ時代を生きてはいないのですが、ダイアナさん関連の本もたくさん読んでいるので、知れば知るほど好きになりました。本当に魅力的な方だと思います。――最後に、展覧会についてメッセージをいただけますか。葵さんプーさんはみんなが知っている人気のあるキャラクターだと思いますが、今回のプーさん展は原作のプーさんなので、また違った雰囲気をお伝えできるかなと思います。私自身も原作や原画の雰囲気を崩さないような音声ガイドができればと思っていますので、ぜひ楽しみにしていただけたらと思います。インタビューを終えて…テレビや雑誌を通しても、そのかわいらしさは伝わってきますが、実際にお会いした葵さんはまさに“天使”。左右正面どこから見てもキュートでした。そしてかわいいだけじゃなく、知的で礼儀正しい愛されキャラ。プーさんの物語の細かい描写について、目をキラキラさせながら話す姿が印象的でした。ちなみに…猫の話をしているときも、とっても楽しそうでした!そんな葵さんがナビゲーターをつとめる『クマのプーさん展』は2019年2月からスタート。どうぞお楽しみに!Information会期:2019年2月9日(土)~4月14日(日)(2/19.3/12は休館)時間:10:00-18:00(入館は17:30まで) 毎週金・土曜日は21:00まで(入館は20:30まで)会場:Bunkamura ザ・ミュージアム料金:一般 ¥1,500/大学生・高校生¥900/中学生・小学生 600円(全て税込の当日券料金。前売券は各200円引き)
2018年11月22日できる女性はブラック使いが上手!というのが世界のファッションウィークを取材して長年感じていること。ということで、本日は全身ブラックスタイルをご紹介いたします。難しいかな?と思いがちなオール黒ファッションも、実は簡単におしゃれに着こなせるんです。素材と小物を上手に使った、全身ブラックパーティースタイルはモテ度200%ブラックスタイルはクールでカッコよく見える反面、重く扱いにくい点もあります。上手に女性らしさを見せてくれたこのスタイルはパーフェクト!また素材を上手に組み合わせて、黒でも光を反射し重く見えず、胸元を少し大きく開くことで女性らしさをより感じさせてくれ、ボブヘアーにもぴったり!スカートの長さ、シューズの選び方、全てが完璧なスタイル。年齢関係なく、ブラックは永遠にファッション好きに愛される色!とってもカッコよく着こなしている方を発見したので、ぜひ撮影をお願いしました。ブラックロングニットと、ダボっとした長めのボトムスが、本当にクールでかっこいい。シューレースに真っ白を選んでいるところがポイント高し!全体の素材感が似ているので、どこかにポイントを持ってくると引き締まりますが、こちらのスタイルはなんとシューレースをポイントにしています。最高にかっこいい!凛としたできる女性のブラックスタイル!ビジネスにもおすすめ!仕事ができる印象を一瞬で与えてくれるブラック&パンツスーツスタイル!どちらも長めのジャケットと細みのパンツでスタイリッシュに決めています。スーツの中までブラックなら、全体的にシンプルにするほうがいいかも。印象はビジネスでの重要なポイントなので、ぜひスーツスタイルの参考にしてみてください。ハイレベルな全身黒ジャンプスーツスタイルは、モデル風に!ジャンプスーツはボーイッシュに見えがち。特に全身ブラックだとさらにメンズスタイル度が増すので、上手に着こなす必要があります。ポイントは小物やベルト、ブーツなど小物を使って、クールビューティに着こなすこと。このテクニックは比較的簡単に真似できるので、小物使いを参考に、ぜひジャンプスーツを今年はチョイスしてみてはいかが?カジュアルワンピースとブーツの定番チョイスは、永遠のおしゃれスタイル!最後に...やっぱり見逃せない!定番カジュアルワンピースにロングブーツのコンビネーション。スリップの入ったスカート部分がより脚の長さとセクシーさを見せてくれる、また男性ウケもいいワンピーススタイル。全身ブラックで大人めに着こなせるので、この冬は見逃せないスタイルです。今年は世界的に、全身ブラックスタイルをよく見かけるような気がします。特に、今まではボーイッシュスタイルが多い印象でしたが、実はセクシーにもかっこよくも、自由に使える色なんですね。冬は特に色が重くなりがちですが、黒を上手に使って、他の人とは違うオシャレ感をぜひ楽しんでください。
2018年11月21日連載第97回目は、前回に引き続き秋の味覚、秋鮭を使ったメニューです。鮭と一緒にお野菜を包んで蒸し焼きにするホイル焼き!フライパンだけでできてとっても簡単♪ 味付けは鮭と相性抜群のバター醤油で仕上げます♪ おいしい時短料理として活躍すること間違いなし!!『秋鮭のホイル焼き』【旬を味わう♡ 美人レシピ♪】vol. 97旬食材は、秋鮭!秋といえば秋鮭のおいしい季節♪ 鮭の旬は9~11月です。秋刀魚と並んで秋を代表するお魚ですね。鮭は健康にも良く、美容効果も期待できる嬉しい食材です。鮭といえばアンチエイジングフードとしても世界的に注目されています! ビタミンに鉄分、タンパク質と多くの栄養素を含んでおり、鮭を食べることで効率的に摂取することができます。また嬉しいことに低カロリー♪ 老化予防も期待でき、美肌効果の高いアスタキチンサンや、必須脂肪酸を豊富に含んでいます。体にもよく 美肌効果が期待できたり、女子には嬉しいお魚ですね。また簡単に手に入り、調理法もさまざまなので手軽に摂り入れられるのも嬉しい! ぜひ旬のこの時期にたくさん食べましょう♡材料はこちら!【材料(二人分)】・生鮭:2切れ・塩:適量・酒:小さじ1・シメジ:1/4袋・エノキ:1/4袋・エリンギ:1株・ニンジン:1/4本・玉ネギ:1/4玉・バター:10g(仕上げ用)・薄口しょうゆ:小さじ1・バター:5g・コショウ:適量・レモン:1/4個・青ネギ:適量まず、下準備を始めます。~その1:玉ネギとニンジンは細切りにします。玉ネギとニンジンは細切りにします。まず、下準備を始めます。~その2:キノコを切りわけます。シメジ、エノキ、エリンギは固い石づきを落とし、食べやすい大きさに切りわけます。まず、下準備を始めます。~その3:青ネギは小口切りにします。青ネギは小口切りにします。では、作ります! まずアルミホイルの上に玉ネギとニンジンの細切りを並べ、その上に鮭を乗せます。鮭の4倍程度の大きさのアルミホイルを用意し、縦に長くアルミホイルを置きます。アルミホイルの下半分に、玉ネギとニンジンの細切りを並べます。その上に鮭を乗せ、塩を振ります。その上にキノコを並べます。その上にキノコを並べます。酒を振りかけます。酒を全体に振りかけます。バターを添えます。全ての材料を並べたら上にバターを添えます。ホイルで包みます。全ての材料を並べ終えたらアルミホイルで包みます。隙間ができないように両端くるくると折ってしっかりと封をしましょう!フライパンに並べます。包んだホイルをフライパンに並べます。ふたをして10分程度火にかけます。ふたをして中火で10分程度火にかけます。できあがったらホイルの口を開き、バターを乗せます。できあがったらホイルの口を開き、バターを乗せます。ここで火の通りも確認しましょう!しょうゆを振りかけます。しょうゆを振りかけます。青ネギを散らし、バターを添え、お好みでコショウを散らします。青ネギを散らし、バターを添え、お好みでコショウを散らします。仕上げにレモンを添えます。仕上げにスライスにしたレモンを添えます。おいしさのアレンジポイント♪バターは有塩バターを使う場合は塩の量を調節して味を調えてください。今回は生鮭を使いましたが鰆や鱈でもおいしく仕上がります。しょうゆの代わりにポン酢でもおいしく仕上がりますよ♪
2018年11月21日11月30日(金)から全国公開されるディズニーの新作映画『くるみ割り人形と秘密の王国』。その主人公たちが着るドレスを「花」と「イラスト」で表現したとってもキュートなフラワードレスアート全3作品が、現在、ディズニーの公式サイトで順次アップされています。今回、ananwebではフラワードレスの作者、葉菜桜花子(はなさくら はなこ)さんにインタビューを実施。さらに、未公開の3作品目を先行独占配信しちゃいます!まもなく公開!『くるみ割り人形と秘密の王国』【女子的アートナビ】vol. 133世界の名作を世に送り出してきたディズニーが、ついに『くるみ割り人形』を映画化。絵本や童話、バレエなどさまざまな形で愛されてきた物語が、プレミアム・ファンタジーとしてスクリーンに登場します!物語の主人公は、愛する母を亡くして心を閉ざした少女クララ。その年のクリスマス・イブ、彼女はふとしたことから不思議な世界へと足を踏み入れてしまいます。そこは、美しく幻想的な“花の国”、“雪の国”、“お菓子の国”、そして荒れ果てた ”第4の国”からなる<秘密の王国>。この王国で唯一のくるみ割り人形だという兵士に導かれ、クララの冒険の旅がはじまります。やがて、彼女は危機に瀕した王国を守るための戦いに巻き込まれていくことに……。葉菜桜花子さんにインタビュー!このファンタジックな映画の主人公たちが着ている美しいドレスを「花」と「イラスト」で表現したのが、フラワードレスアート。本映画のために3作品が制作されました。作者は、葉菜桜花子さん(@hanacotoba_jp)です。(下の画像はご本人が制作された自画像)Processed with VSCO with g3 preset葉菜桜さんは、福岡在住のアーティスト。2017年春よりSNSで、女性のイラストと花びらを組み合わせたフラワードレスアート作品を発表して注目を集め、Twitterのフォロワーは13万人を突破。2018年7月には作品をまとめた書籍も出版されています。――まず、この企画が実現したいきさつについて、教えていただけますか?葉菜桜さん私は毎日お花のドレスをSNSに投稿しています。それを目にした方々がいらっしゃって、この企画をいただきました。素敵な企画だったのですぐにOKしました。――ディズニーからアート制作を依頼されたとき、どんなふうに思われましたか?葉菜桜さん嬉しさとワクワクを同時に感じました。これまでにも『美女と野獣』や『白雪姫』などディズニー映画は好きで観ていました。だから依頼がきたときは、とてもビックリしましたが、それと同時にワクワクしていました。――映画の本編もご覧になったそうですが、いかがでしたか?葉菜桜さんどこを切り取ってもかわいく素晴らしい映画で、映画全体の世界観に圧倒されました。特に印象に残っているのは、主人公クララの美しさです。そして、クララのドレスが変化するところも魅力でした。かわいすぎーっ!フラワードレスアートでは、ここからは、現在ディズニーの公式サイトで順次発表中のアート作品3点を見ながら、葉菜桜さんのコメントをご紹介していきます。まず1作品目のモデルは、主人公クララ。彼女が着ている紫のドレスをイメージした作品は…こちらです!かわいいーっ!――本当に素敵なドレスですね。どんなお花を使って制作されたのですか?葉菜桜さん使用したのは、デルフィニウムとトルコキキョウです。制作期間は、構想や使用花材の選定なども含めると1週間くらい。衣装のイメージを崩さずにお花で再現することを意識したのがポイントです。続いて、2作品目のモデルとなった登場人物は、“お菓子の国”を統治する妖精、シュガー・プラム。彼女のフラワードレスは…こちらです!なんという美しさ!――このドレスの制作ポイントは、どの部分ですか?葉菜桜さんポイントは、フリル感の再現です。とても繊細な作業でした。使用したお花は、バラ、カーネーション、トルコキキョウです。シュガー・プラムのドレスの色味を意識して、バラはテナチュール、カーネーションはアンティグアという品種を使いました。制作には2週間くらいかかりました。ananweb、先行配信作品の発表です!そして、最後の3作品目は、ananwebが先行配信!ディズニーの公式サイトよりも一足お先に公開させていただきます!3作品目のモデルとなった登場人物は、シュガー・プラムがクララをもてなすために催したバレエの舞台に主役として登場するバレリーナ・プリンセスです。彼女のフラワードレスは…こちらです!かれんで美しい~♡――白いドレスも背景も、とても素敵ですね。葉菜桜さんこの背景は、作品の場面写真などを拝見し、水色のイメージがあったことと、衣装として使用した白いお花を目立たせたくて、このような背景になりました。使用したお花は、アナスタシア、カスミソウ、アジサイ(プリザーブド)です。制作期間は2週間くらい。バレリーナ・プリンセスのチュチュにアナスタシアを使用したところがポイントです。また、3作品とも、制作中は、チャイコフスキーの『くるみ割り人形』第3曲『金平糖の精の踊り』をリピート再生して聞き続けていました。フラワードレスの描き方は?――ところで、フラワードレスアートの制作方法を教えていただけますか?葉菜桜さんまず、お花を画用紙の上に無造作に置きます。それを見たインスピレーションで下書きをします。下書きが終わるとそのまま筆入れします。お花のドレス部分を調整し、風を使って周りに花びらを散らします。――制作で難しい点を教えていただけますか?葉菜桜さん生ものであるお花や葉っぱを使うため、素早く描き上げなければいけないところです。それから、完成した絵を写真に撮るところも難しいです。自然光で撮影しているため、光や天候に作品の出来は左右されてしまいますし、最終的に絵になるかどうかは写真次第なところもあります。――なるほど。写真もかなり重要なのですね。では、最後に、今後の抱負とメッセージをいただけますか?葉菜桜さん私自身がお花の魅力に取り憑かれておりますので、そのような人が増えるように微力ながら絵を描き続けたいと思います。『くるみ割り人形と秘密の王国』は、本当にどこを切り取ってもかわいくて、素晴らしい世界観に浸れる作品です。ぜひ、映画館でご覧になってください。葉菜桜さんのフラワードレスアートを見たら、ますます映画が楽しみになってきましたね。『くるみ割り人形と秘密の王国』は11月30日(金)から全国で公開されます。どうぞお見逃しなく!Information© 2018 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.
2018年11月19日冬服のお悩み三大要素の1つ、「ニットの毛玉」は本当に切実な悩みです。昨年はなかったのに、今年から毛玉が増えた……など、いつしか急に裾や袖まわり毛玉ができるんですよね。これから春先まで活躍してもらうニットを大事に扱うためにも、覚えておいてほしいニットのお手入れ方法をご紹介します。毛玉ができる原因って何?【デキるOLマナー&コーデ術】vol. 134毛玉は繊維と繊維の摩擦によって生じる静電気で糸が絡み合ってできていくもの。外気のホコリや、私たちが動くことで生じる服と肌の擦れによっても生まれてきます。最近では、この毛玉が発生するのを極力抑える製法のニットが開発されてはいますが、まだまだ浸透していませんので、できるだけ私たちの手で丁寧にお手入れし、静電気が起こらないように気をくばらなくてはなりません。また、「高いニットは毛玉ができにくい」と、言われていますが、絶対にそうだと言い切れるものではありません。上質な素材を使用した高いニットでも素材の組み合わせや製法によって毛玉はできやすいので、商品の値段に関係なく、あなたが大切にしたいと思うニットをお手入れする気持ちがもっとも大切。ニットはたたむより、ハンガーで吊るす毛玉が生まれる原因は、他の衣服や肌の摩擦によって生まれる静電気が原因とお伝えしました。なので収納方法も「たたむ」より「吊るす」のがベストです。たたんでしまうことで他の服との摩擦が生じたり、つい服を無理にしまいこんでしまったりするので毛玉ができやすいのですね。この他に、折りじわがつかないよう「丸めて」収納する方法もありますが、シワがつかない・かさばらない点では魅力的ですが結局詰め込んでしまえば摩擦が生じるので、お気に入りのニットだけでもハンガーにかけてクローゼットにしまいましょう。外出後は丁寧にブラッシングもっとも大事なポイントですが、みなさん意外とやらないのが外出後のブラッシングです。私たちの服は目に見えていないだけで外気からのホコリをたくさん取り込んでいます。またそれを着て活動していたぶん、繊維が乱れているので、繊維の乱れとホコリを取る目的でブラッシングを行なってください。ブラシはできれば、豚もしくは馬のを使った天然ブラシが良いです。静電気の発生率を抑えるのでオススメしています。本当にたったこれだけで毛玉が発生する頻度がかなり下がるため、「手入れが面倒であれもこれもできない!」という方は、ささっとブラッシングする習慣だけ取り入れてみてくださいね。毛玉は絶対に引っ張らないで!では、毛玉ができてしまったニットはどうすれば良いでしょう。もちろん、毛玉を取るしかありませんが具体的にどの方法で取るのが衣服にとってもっとも良いのでしょうか。もっとも一般的なのは「毛玉取り機」ですよね。最近では、刃の回転速度が調節できたり一瞬でキレイに取れて便利な製品も多いです。しかし、毛玉取り機は無理に取ろうと服に押し付けたり引っ張るようにガシガシと扱うと服に穴が空いてしまいますので使い方には十分気をつけてください。また毛玉は繊維が絡み合ってできた玉なので、それを取ろうと指でつまんだり、目の荒いスポンジでこすったりすると繊維が引っ張りあって余計服が傷むうえに、残った繊維がまた毛玉になっていくのでやらないようにしましょう。できれば、ひとつずつ眉毛用のハサミでカットしていくと良いのですが、毛玉が多いと処理が大変なので、ある程度毛玉取り機で整えてから、取りきれない毛玉は直接カットすると良いです。お手持ちのニットを毛玉知らずにするには、普段からのお手入れが大切になってくるのでぜひ、お気に入りの服だけでもお手入れを欠かさないようにしてみてくださいね。
2018年11月18日体型カバーもできるし、動きやすくて楽なワイドパンツ。もちろん、この冬も手放せないボトムのひとつですが、いざアウターと組み合わせると野暮ったく見えてしまうことはありませんか? ロングのコートを合わせてもいまいち、ショート丈でもなんか太ってみえる。そこで今回は難しいワイドパンツと冬アウターの上手な組み合わせをご紹介します。野暮ったさの原因は、ウエストの位置【デキるOLマナー&コーデ術】vol. 133丈の長いロングコートと裾にボリュームがでるワイドパンツ。両方を合わせることが野暮ったさの原因ではありません。野暮ったく見えるのは足が短く、胴が長く見えている着こなしが原因かもしれません。そこで注意しておきたいポイントがウエスト位置です。腰まわりで履くワイドパンツは、ウエスト位置が下がって見えて胴が長く見えてしまいます。なので、できるだけワイドパンツはハイウエストタイプを選ぶことをオススメします。最近では、ハイウエストでもヒップラインがキレイに見える神デニムもファストファッションで購入できるので、体型カバーができるアイテムを選びましょう。ロングコート+ハイウエスト先にもお伝えしたようにロングコートなら、ハイウエストのワイドパンツとの相性も良いです。トップスはできるだけボディラインにフィットしたタイトめのニットもしくは薄手のインナーを。そのほうがよりいっそう、ワイドパンツのシルエットが活かされます。さらに7cm以上のポインテッドトゥパンプスを組み合わせることで脚長・美脚効果が期待できます。ワイドパンツも足首が見えるか見えないかくらいの丈が短めのもので、裾にダブル加工が施されているものがカッチリとしたオシャレ感を引き出せます。ショート丈はライダース・ブルゾンが合わせやすい「ワイドパンツだからショート丈を合わせれば良い」と、思われがちですがショート丈のアウターでもボリュームのあるダウンコートや、厚みのあるウールジャケット、ボアコートを選んでしまうとメリハリがなく逆に太って見えてしまうので気をつけてください。反対にワイドパンツと相性の良いショート丈のアウターなら、ライダースジャケットや細身のブルゾンがオススメです。冬アウターにしては少し肌寒いので温感インナーや、保温効果の高いニットを合わせて取り入れてくださいね。インナーとボトムを同色にまとめるのもOK!どのアウターとの組み合わせにも言えますが、コーディネイト全体にすっきり感とまとまりを出すなら、トップスとボトムを同系色のカラーでまとめる方法もオススメです。例えばアウターはキャメルのコートに対して、インナーのニットとワイドパンツはネイビーで統一するなど。全身が同じ色になることで縦ラインが強調されて、着痩せ効果につながるのでぜひこちらも合わせて試してみてくださいね。
2018年11月17日そろそろストッキングだと寒々しく、本格的にタイツに切り替わる季節となりました。一番汎用性の高い黒のタイツは使えるけれど、むしろそれしか履けなくなってしまってオシャレの楽しみ方がイマイチわからない方も多いのでは? そこで今回は、黒タイツ以外にもおすすめできる冬のレッグウェア&靴コーデをご紹介します。イラスト・角侑子黒タイツ+グレー系パンプス【デキるOLマナー&コーデ術】vol. 132定番の黒タイツはもっとも使い勝手がよくて、失敗が少ないのでデートシーンでも積極的に取り入れたいですよね。そんな黒タイツ、一点気をつけなければいけないのが、靴の色とタイツの色が合いにくいこと。例えば黒タイツに、爽やかなレモンイエローとの組み合わせ。一見、悪い組み合わせではありませんが、靴の色だけが明るくなりすぎて、その反動で黒タイツ(つまり足)がズッシリ重たく見えてしまうのです。黒タイツに合わせる靴は、タイツよりもほんの少し明るいけれど、くすみがかったシックな色を選ぶのがポイント。例えば、チャコールグレー・グレー・グレージュなど。深いネイビーや、ブラウン系とも相性が良いので靴の色合わせを意識して取り入れてくださいね。レギンス+バブーシュパンプス今年もっとも売れ筋を伸ばしたレギンス。もちろん本格的な冬に入ってからも活用されること間違いなしでしょう。そんなレギンスはかかとのないバブーシュパンプスと合わせるのがオシャレさんのなかでの鉄板コーディネイト。かかとを見せることで、適度に抜け感が生まれるし、何より履きやすく楽ちんな組み合わせなので長時間外出のときにはぜひ、試してみて欲しい組み合わせです。真冬はストッキング+レギンスを2枚重ねできるので、かかとが露出していても意外と寒くないという利点も。冬ソックス+ブーティソックスとパンプスを合わせたコーデはここ近年の流行ではありますが、大人のanan世代にはちょっと組み合わせづらいアイテムだったりしますよね。とはいえ毎度タイツばかりのコーディネイトもマンネリ化してオシャレを楽しめません。そこでオススメするのがソックス+ブーティの組み合わせ。靴下ふくらはぎ中央までのハイソックスを選んでください。長い靴下のほうが、ブーティと合わせたときに履き口からソックスの色・柄がちらっと見えてかわいいです。ブーティの丈感に合わせて、数センチチラ見えできるように、靴下をクシュっとたるませれば完成です。足もとから冬ファッションを楽しもう!冬のオシャレは、冷えとの戦い。寒いからとデニムパンツばかり履いたり、スカートにタイツ以外の組み合わせが思いつかずオシャレを満足に楽しめない状況も少なくありません。だからこそ、レッグウェアと靴のコーデテクニックを知ることが大切です。足もとがオシャレになれば自然と冬ファッション思い切り楽しくなるので、みなさんもぜひ試してみてくださいね!
2018年11月17日まもなく訪れる忘年会シーズン。2018年は “平成最後の忘年会” ということで、いつも以上に気合を入れている人も多いのでは?そんなワクワク感が高まるこの時期、ぐるなびが平成最後の忘年会について調査を実施。幹事さん必見の「一番食べたいもの」情報や、驚愕の失敗エピソードもご紹介します!20代が一番食べたいものは?まずは、幹事さんが最も気になる「忘年会に食べたい料理」について、ぐるなびがインターネット調査した結果を見てみましょう。30代を除くすべての年代で「刺身の盛り合わせ」がトップ。あとは焼鳥や串焼き、鍋などがどの世代にもランクインしています。かなり意外だったのが、20代の回答。食欲旺盛な年代なので、肉をガッツリ食べたいのかと思っていたのですが、牛肉料理はまさかの5位。でも「刺身の盛り合わせ」が人気なら、会社の忘年会を担当する幹事さんにとっては、店を決めやすいかもしれませんね。いかにも肉を食べそうな若い世代が刺身で喜んでくれるなら、昭和の上司たちともうまく折り合いがつきそうです。ちなみに、ぐるなびの調査によると、最も忘年会が好きな世代は20代だったとのこと。「好き」な理由の1位は「にぎやかな雰囲気が好き」でした。若者の忘年会離れ、といわれていますが、実際はそうでもないようですね。忘年会で30代がやりたいことは?続いては、平成最後の忘年会で「やりたいこと」の回答をご紹介。まず、「いやなことは全て忘れて飲みまくりたい」と回答した人は、30代が33.7%でトップ、2位は40代でした。20代の回答が最も多かった項目は「平成のヒットメドレーをカラオケで熱唱したい」、「SNSに#平成最後の忘年会を投稿したい」など。逆に、「人間関係を深めたい」と答えた20代は少なく、忘年会をコミュニケーションの場と捉えている昭和世代とのギャップが際だっています。ちなみに…平成初期の忘年会も経験している(!)私にとって、会社員時代の忘年会は、職場の人たちと1年分の喜びや苦しみを振り返る親睦の場。気持ちよく新年を迎えるための大切なイベントでした。婚約破棄も…!恐怖の失敗エピソード最後は、忘年会の失敗エピソードについての自由回答結果をご紹介!まずは、あるある系の失敗談から。「飲み過ぎて秘密にしていたことを話してしまった」(23歳・女性、学生)「酔っぱらって社長にタメ口」(37歳・女性、会社員)「反対方向の新幹線に飛び乗った」(48歳・女性、自由業)次は、ちょっと危険レベルに達しているもの。「歌舞伎町の路上で寝ながら年越しをして新年を迎えた」(27歳・男性会社員)「あごにアザができたが記憶がないこと」(29歳・女性、会社員)「悪酔いして社長に『給料少ねえ~』って発言した」(46歳・男性、会社員)最後は、かなり深刻なケース。「彼女と別れた」(26歳・男性、会社員)「行方不明になった」(39歳・女性、主婦)「婚約破棄」(50代・女性、自由業)みなさん、すごいことになってますね。彼女と別れたなんて、まだ序の口。婚約破棄のほか、離婚という回答もありました。いったいどんな忘年会をされたのか…詳しくお話をお聞きしてみたいものです。平成最後の忘年会レポート、いかがでしたか? この年末は、例年以上に忘年会を楽しもうとしている人も多いと思いますので、とんでもない武勇伝も飛び出しそうですね。でも、大切な人と穏やかな新年を迎えられるよう、お酒はほどほどに!Information取材協力:ぐるなび©Yuri_Arcurs/Gettyimages
2018年11月17日生まれた瞬間から、切っても切れない存在といえば両親ですが、無償ともいえる愛情に救われてきた経験がある人も多いはず。そこで今回は、自分とは “違う” 性質を抱えた子を持つ親と子に迫った話題作をご紹介します。それは……。感動のドキュメンタリー『いろとりどりの親子』!【映画、ときどき私】 vol. 201作家であるアンドリュー・ソロモンは、ゲイである自分を受け入れることに苦悩した両親の姿に直面したことがきっかけとなり、問題を抱える300組以上の親子を取材。10年かけて執筆したノンフィクション本『FAR FROM THE TREE』は、家族の本質を追求した内容が多くの共感を呼び、大ベストセラーに。そんななか、本作をもとに誕生したドキュメンタリーでは、自閉症やダウン症、低身長症、LGBTなど異なる困難と向き合う6組の親子に密着。彼らの真実の姿が映し出されています。今回は、映画化を手がけたこちらの方にお話を伺ってきました。それは……。社会派で知られるレイチェル・ドレッツィン監督!30人もの映画監督から映画化の企画を持ちかけられていた原作者のアンドリューですが、「どの監督よりもテーマを明確に理解している」ということで指名したのがドレッツィン監督。そこで、制作の過程で学んだことや本作で伝えたい思いについて語っていただきました。―もともとは原作に感銘を受けて映画化したいと思ったそうですが、ご自身もお子さんがいる親として、親子関係に問題意識のようなものを感じていたのでしょうか?監督確かに、自分が親であるということで、家族の在り方や親子関係に対する興味を抱いたという部分はありました。でも、私はもともと好奇心旺盛な性格。だからこそ、ドキュメンタリー作家をしているんだと思いますが、自分の知らないことに対してモチベーションが働くんです。そして、ドキュメンタリーというのは私にとっては違う世界に誘ってくれるパスポートのようなもの。そのおかげで知らない世界に旅をすることができるんです。今回は、低身長症の方々や犯罪を犯した子どもを持つ親、それから自閉症の子を持つ親など、彼らの世界を知ることができました。そうすることで、私たちは普段こういったコミュニティの人たちと意義深いコンタクトを持つことがいかにできていないかに気づかされるのです。最初は自分のなかにも偏見があった―マイノリティといわれる方々に対して差別はないと思っていましたが、作品を観ていくうちに「無意識の偏見」が自分のなかにもあったことに気づかされました。監督が彼らと直接触れ合うなかで、忘れられないエピソードはありますか?監督私自身も作品を制作する過程で、自分が偏見を持っていたと感じる瞬間は何度もありました。なかでも印象に残っているのは、低身長症で車いすに乗っているジョセフと「リトル・ピープル・オブ・アメリカ」という集会で初めて出会ったときのこと。彼が肉体的にどういうハンデを持っているかを知ってはいましたが、実際に会うと、自分でもびっくりするくらいにぎこちなくなってしまったのです。―それまでも、そういう経験はあったのですか?監督この作品のために、すでにいろいろな方々とお会いしていたにも関わらず、ここまで自分がぎこちなさを感じたことには驚きました。たとえば、「ジョセフは腕が短いけど、握手したほうがいいのかな」とか、「もし彼が飲み物を欲しがったら私が手渡したほうがいいのかな」とか、「見つめちゃいけないけど、見ずにはいられない」といったことを考えているだけで、固まってしまったのです。―私自身もインタビューをする際、相手にどこまで踏み込んでいいのかというのが難しいところだと感じていますが、特に障害を持っている方々だとこちらが勝手に躊躇してしまうこともあると思います。そんななか、監督は彼らの言葉を最大限に引き出されていましたが、相手との信頼関係を築くうえで心がけていることはありますか?監督彼らとの距離というのは、実に簡単に縮めることができました。というよりも、最後のほうは自然に壁がなくなっていったという感じですね。なぜなら、今回出演をお願いした方々というのは、もともと個人的にも愛情を感じ、尊敬していた人たちばかり。だから、彼らと仲良くなるというのはそんなに難しいことではなかったんです。それに、私たちはいろいろなレベルで繋がることができたので、いつの間にか障害も忘れてしまっていましたね。なかでも、低身長症の夫婦であるリアとジョセフに会いに行って、一緒にディナーをしていたとき、途中で彼らが障害を持っているということをすっかり忘れている自分に気がついたんです。いまの私たちに必要なのは対話すること―そういう思いになれたのは、やはり彼らと実際に触れ合い、彼らが私たちと同じような生活を送っていることがわかったからでしょうか?監督彼らの仕事や日常についての話を聞いて、“普通” であるといまはわかりました。つまり、私たちに必要だったのは、彼らと触れ合う時間だったんじゃないかなと思っています。普段、私たちは自分と違う人と出会うと、挨拶だけで過ぎてしまうこともありますが、対話をすることも必要なことなのです。それもあって、私が撮影で気をつけていたのは、彼らと何でも言い合える関係を作ることでした。―確かに、私たちは自分と違う人と対話する時間が足りていないのかもしれませんね。だからこそ、本作では彼らがどのような心境でいるのかを知ることができるのは、とても興味深かったです。ちなみに、日本とアメリカでは、作品への反響は異なりますか?監督今回日本に来て、いろいろな方とお会いするうちに、アメリカの観客とは反応が違うと感じていたところです。―本作に登場する出演者たちは、それぞれに障害を抱えながらもありのままの自分を受け入れ、何よりも自分を愛している姿が印象的でしたが、日本では他人と違うことに対して、ネガティブに感じる人が多い傾向にあります。それに比べると、やはりアメリカのほうが多様性に対して寛容だということでしょうか?監督確かに、アメリカのほうがより「ありのままの自分でいる」という概念は根強くあるかもしれませんね。日本とはそういう差があるとは思います。今回、アメリカでの反応は、たとえば「障害がある人が大学の教授をしているの?」とか、「低身長症の人たちのなかでも委員会というのが存在しているの?」みたいに、彼らが健常者と同じようなことをしていることへの驚きがあったようです。というか、おそらくそういったことを考えたこともなかっただけだと思います。日本の観客は深いところを見てくれている―それに対して、日本の観客はどのような反応がありましたか?監督もちろん、日本の方々も同じように驚いているとは思いますが、それだけではなく、より深いところを見てくれているようにも感じています。というのも、アメリカはいろんな人種と対峙してきた歴史がすでにありますが、日本では自分と見た目が違う人と出会う機会がまだまだ少ないですよね?だからこそ、そういったことに対して、まさにいま葛藤しているところがあるのだと思いました。つまり、「どうすればより包括的なダイバーシティを許容する社会を育めるのか」といったことをみなさんがすごく考えている途中なんだと感じています。ありのままの自分でいられることは祝福すべきこと―劇中、ダウン症のジェイソンが好きなキャラクターとして、『アナと雪の女王』のエルサが登場しますが、日本でも「Let It Go」が爆発的な人気となりました。それは、私たち日本人がありのままでいることへの強い憧れがあったからだと思いますが、他人と違うことに悩んでいる人に向けてどういう意識を持つべきか、アドバイスをお願いします。監督私自身もこの作品を作ることによって多くを学びましたが、みなさんもきっとこの作品から得るものがあるんじゃないかと思います。人というのは、どうしても自分で勝手にイメージを作り、そのイメージ通りであって欲しいと思ってしまいがちですが、実際はありのままの自分でいることしかできないんですよね。それに、他人からどう思われても、その人はその人でしかありえないので、変えることなんてできないもの。逆に言えば、あるがままである人というのは、祝福すべきことなんです。もちろん、自己受容というのは一番大変なことかもしれないですが、それは人間であるうえですごく本質的なことでもあるので、ありのままの自分でいるように努力していくしかないのかなと思っています。「違う」からこそ得られるものがある!人と違うことに、誰もが不安を感じてしまうけれど、違うからこそ人生をいろとりどりに輝かせることができるもの。彼らと同じように、ありのままの自分を愛することができたとき、新たな幸せを手にすることができるはずです。心が震える予告編はこちら!作品情報『いろとりどりの親子』11月17日(土)、新宿武蔵野館ほか全国順次公開配給:ロングライド©2017 FAR FROM THE TREE, LLC
2018年11月16日17世紀ヨーロッパを代表する超有名画家、ルーベンス。彼の過去最大級となる展覧会が現在、上野の国立西洋美術館で開かれています。たくましい男性のヌードや巨大な祭壇画など、見どころをご紹介します!ルーベンス作品が上野に集結!【女子的アートナビ】vol. 132ペーテル・パウル・ルーベンス(1577-1640)は「王の画家にして画家の王」と呼ばれたほどの偉大な画家。しかも、イタリア語やフランス語など5か国語を話し、外交官という顔も持つなどマルチな才能を発揮して大活躍した人です。『ルーベンス展-バロックの誕生』では、そんな多才な画家の作品約40点が集結。なかには3メートル級の大作もあり、まるでヨーロッパの教会や美術館にいるような迫力の展示を楽しめます。ルーベンスはイタリア好き♡この展覧会のテーマは、ルーベンスとイタリアのかかわり。彼はフランドル(現在のベルギー、オランダ、フランスにまたがる地域)のアントウェルペンで育ち、同地で活躍した画家ですが、一時期はイタリアで活動していました。当時のヨーロッパでは、政治も芸術文化もローマが中心。幼いころから古代文化に親しんでいたルーベンスは、1600年に憧れのイタリアに渡り、宮廷画家をしながらローマの古代遺跡や彫刻、イタリア美術などを研究しました。会場では、ヴェネツィア派の画家ティツィアーノの絵画をルーベンスが模写した《毛皮を着た若い女性像》など、イタリアの影響を受けた作品も見ることができます。ルーベンスはヌード好き♡ところで、展示作品を見ていると、ヌードの絵がとても多いことに気づきます。例えば、英雄ヘラクレスや美しいヴィーナスなど、男女を問わず裸体がいっぱい。しかも、どの裸も理想的なプロポーションで、男は筋骨隆々、女は豊満な肉体をさらけ出しています。このような絵を描く際、ルーベンスはローマの古代彫刻を参考にしたとのこと。確かに、描かれている裸体は彫刻のような体つきをしています。会場では、ルーベンスが手本にしたと思われる古代彫刻も一緒に展示。なかには、彫刻とまったく同じポーズの絵もあるので、いろいろ見比べてみるとおもしろいです。ドキッとする乳首の絵も…ヘラクレスやヴィーナスなどのヌードを描いた神話画のほかに、寓意画というジャンルの作品もあります。例えば、《ローマの慈愛(キモンとペロ)》は一見するとかなりドキッとする寓意画。若い女性が自分の乳房をつかみ、男性がその乳首を口にしている絵で、内容を知らずに絵だけ見ると戸惑うかもしれません。この絵は、牢獄で食事も与えられずに死を待つ罪人キモンのもとを訪れた娘ペロが、父に自分の母乳を飲ませて飢えをいやした…という慈愛や親孝行をテーマにした寓意画。ペロは出産直後だったので母乳が出たそうです。当時のヨーロッパではこの種の絵画が人気だったとのこと。ただ、神話の世界や家族愛というのは表向きのテーマで、実際には若い女性の裸を描いてほしい…という注文主の願望もあったようです。ほかにも、ルーベンスが描いた巨大な祭壇画や、彼に影響を受けたイタリアの画家たちの作品なども展示。どれも日本ではなかなか見られないものばかりです。また、長澤まさみさんが語る音声ガイドを利用すれば、作品の背景や神話のストーリーなども紹介してくれるので、より深く絵を理解して楽しむことができます。芸術の秋にぴったりの見ごたえある展覧会、ぜひ一度足を運んでみては。Information会期:~2019年1月20日(日)時間:9:30~17:30毎週金・土曜日:9:30~20:00(ただし11月17日は9:30~17:30まで)※入館は閉館の30分前まで休館日:月曜日(ただし12月24日、1月14日は開館)、2018年12月28日(金)~2019年1月1日(火)、1月15日(火)会場:国立西洋美術館料金:一般¥1,600/大学生¥1,200/高校生¥800/中学生以下無料
2018年11月16日人生では居場所を見失ってさまよってしまうこともありますが、女性として自立するうえではそういう経験もときには必要なこと。そこで、今回ご紹介するのは、愛に翻弄されながらも成長していく女性を描いた話題作です。それは……。NYの日本人コミュニティが舞台の映画『MAKI マキ』!【映画、ときどき私】 vol. 200ニューヨークにある日本人高級クラブでホステスとして働くマキ。英語も話せないままアメリカ人の彼氏を追いかけて日本を飛び出したが、いまはクラブのボーイであるトミーと同棲していた。クラブ内での恋愛は禁止されていたため周囲には秘密の関係。しかし、マキはトミーとの子を妊娠していたのだった。そんなマキの異変に気が付いたのは、クラブのママでもあるミカ。トミーに不信感を募らせ、動揺していたマキをいたわり、優しい言葉をかけていたが、実はミカにはある思惑があった。はたして、マキの運命はどうなってしまうのか……。ananweb読者たちと同世代の女性が主人公ということもあり、興味を持っている人もいるかと思いますが、今回は本作の舞台裏などについて、こちらの方にお話を聞いてきました。それは……。イラン出身のナグメ・シルハン監督!新鋭女性監督として注目を集めているシルハン監督ですが、本作が長編2作目。これまで日本に10回ほど来たこともあるという日本通の監督から見た日本の魅力や撮影秘話などについて、語っていただきました。―今回は日本人女性が主人公で、アメリカの日本人コミュニティが中心に描かれていますが、このストーリーはどのようにして生み出されたものなのでしょうか?監督私自身がイラン出身のアメリカ育ちということもあり、アメリカに住んでいる外国人の気持ちがよくわかるというのがまずありました。あとは、昔から日本映画が大好きで、日本の文化にも興味があったので、「これを映画の題材にすれば、もっと日本に触れることができるんじゃないか」と思ったんです。―そういった思いもあって、あえてアメリカに住むイラン人ではなく、日本人を描こうと思ったのですか?監督1作目でカナダに住むイラン人の物語を撮っていたこともあり、同じようなものを作るのはおもしろくないなと感じていたというのもありますね。そのうえ、アジアのなかで、私にとって一番興味があったのが日本。自分で研究することによって、とても勉強になると思いましたし、私はチャレンジすることが大好きなんです。―同じ異国に住む女性として、マキに自身の経験などを反映したところはありましたか?監督半分くらいはそういう部分もありました。でも、マキのように「自分が何をしたいのかわからない」といった経験はみなさんもしているんじゃないでしょうか?それは海外か自分の国に住んでいるかは関係なく、そういう思いを抱いている人はたくさんいるはずです。権力を振りかざす女性は世界中どこにでもいる―原田美枝子さんが演じるクラブのママであるミカは、権力で他人を支配するような女性でしたが、モデルになった人もいたのでしょうか?監督ママさんみたいな人はいろんなところにいますよね(笑)。リサーチのために日本のホステスクラブにもたくさん行き、いろいろな方と出会いましたが、こういう女性はけっこういるんだなと思いました。「こういう女性」というのは、50代、60代で権力を振りかざしていたり、「権力者になりたい」と思う女性のことですが、日本だけでなく、どこに行ってもいるものですよ。私が昔住んでいたイランやイタリア、フランス、そしてアメリカで出会った数々の女性をイメージして書きました。だから、私も人生ではたくさんのママさんに会っていますね(笑)。ちなみに、フランスにいたときにあるプロダクションの会社で働いていましたが、そこのボスが女性で本当にママさんと同じような動作や話し方をする人でした。それから、そういう女性はなぜかだいたい若い男の子が好きなんですよね(笑)。―では、世界中にいるミカのような女性を集結して描いたんですね(笑)。監督そうですね。だから、ある意味この作品は、ママさんのような女性に対するリベンジみたいなものかもしれないです(笑)。でも、私はこの作品のミカは好きなキャラクターなので、嫌いではないですよ。―私も海外に留学していたときに、どの国にも日本人のコミュニティがあることを知りましたが、監督の目にはどのように映っていましたか?監督日本人はコミュニティという名の“巣”を作って、そのなかに集まっているという印象を受けました。たとえば、アメリカのホステスクラブにいる日本人女性のなかには、2~3年アメリカにいても英語がしゃべれない人もいましたが、巣のなかにいるだけで外のことを知らずに帰国する人もいるんですよね。そういう人たちは、いったいどういう利益を求めて海外にいるんだろうと思いながら、見ていたこともありました。今回の撮影で日本人の心に近づくことができた―以前、監督はニューヨークで日本人コミュニティと親しくしていたこともあったそうですが、その際に驚いたことなどがあれば教えてください。監督一番印象に残っているのは、グループのなかに入ろうとしても、日本人以外はなかなか入れないようなところがあることですね。でも、この映画を作るにあたって日本人のエキストラの方もたくさんいたので、この作品のおかげで少しずつ日本人の心に近づいていくことができたと思います。―ちなみに、イラン人のコミュニティというのは、どのようなものですか?監督もちろんイラン人コミュニティもどこにでもありますし、同じように自分たちだけで固まって、楽に感じている人もいますよ。だから、これは日本人特有なことではないと思います。―監督は日本がとても好きだということですが、師匠であるアミール・ナデリ氏の影響で日本に興味を持ち始めたのですか?監督ナデリ監督に会う前から、日本の映画をたくさん観ていましたし、日本の音楽も聴いていたので、日本にはとても興味がありました。なぜ日本に惹かれたかというと、非常に深いところで物事を見ていて、芸術的にも繊細であるにも関わらず、ひけらかすことなくすごく控えめで、デリケートなところを感じたからです。―今回、日本のキャストたちと仕事をしてどのように感じましたか?監督まず、ミカ役の原田美枝子さんとお仕事ができることはとても光栄なことであり、とても楽しみなことでもありました。というのも、以前の作品でも、今回の作品でも、出演者はほとんど素人で、原田さん以外はプロの俳優が少なかったからです。だからこそ、「偉大な監督たちとお仕事をしている原田さんと一緒にできるんだろうか」みたいなことを思ったりもしました。でも、原田さんはとても素晴らしい方なので、現場ではたくさんのことを学ぶことができたと思います。原田さんがいたからこそ、この作品ができた―確かに、ベテランである原田さんが存在するだけで、そのシーンに緊張感が走って重みを増すような感じはありました。監督劇中では舞台のような雰囲気を感じる場面もありましたが、それは原田さんの大きな存在感があったからこそ。彼女のパワーのおかげでそういったシーンを撮ることができたと感じています。今回、原田さんには事前に脚本も読んでもらいましたが、最初から参加すると言ってくださいました。そのあと、出資集めやキャスト選びに時間がかかり、撮影に入るまで1年近く間が空いてしまったのですが、原田さんは一度もやめると言うこともなく、ずっと待ってくださったのです。それは私にとっては大きなことでしたし、一番のいい思い出でもあります。原田さんがいたからこの作品ができたところもあるので、まるで天使のような存在でした。絶対に良い映画になると信じてくれた原田さんのおかげで、とても心強かったです。―マキ役のサンドバーグ直美さんとトミー役のジュリアンさんは長編映画初だったそうですが、キャスティングしたきっかけを教えてください。監督まず、マキとトミーはセットで考えないといけないと思っていました。つまり、何よりもこの2人のケミストリーが合わなければ、すべてが壊れてしまうと感じたからなんです。今回は先にジュリアンと会いましたが、そのときに「あなたに合いそうなお友達はいない?」と何となく聞いたところ直美を呼んでくれました。その後、2人と初めてカフェであった瞬間、「この2人だ!」と確信してお願いすることにしたんです。ポルノ映画と勘違いされて追い出されそうになった(笑)―今回は、低予算ということもあり、短期間の撮影では難しいことも多かったと思いますが、一番苦労したのはどんなことでしたか?監督クラブでの撮影はとにかく大変でした。というのも、本物のホステスクラブを借りていたので、私たちが撮影することができたのは営業以外の時間でのみ。そのため、営業が終わる朝5時に入って、夕方の6時までに終わらせないといけなかったので、セッティングしては元に戻すというのを毎日繰り返していました。それが本当にきつかったですね。あとは、マキが別荘に行くシーンも、1本分の映画と同じような内容を3日間で撮らないといけなかったので、違う意味で大変だったシーンです。とはいえ、全部大変でしたね……。―そのなかで、何かハプニングが起きたりしたことはなかったですか?監督実は、マキのアパートは友達から借りていたのですが、そこのオーナーがポルノ映画を撮っていると勘違いして、追い出しにきたことがありました(笑)。どんなに違うと言っても、わかってもらえず、毎日のように言われ続けて大変でしたね。原田さんもいたので、とても恥ずかしかったです。「絶対に負けない」という気持ちを受け取って欲しい―この作品を通じて、ananwebを読む日本の女性たちにも感じて欲しいことがあればメッセージとしてお願いします!監督若い人たちに伝えたいのは、がんばればどんな願望も手に入れられるんだという勇気を与えられる映画だということ。それは「絶対に負けない」という思いを持ったマキやトミー、そしてミカからも感じることだと思いますが、カメラの後ろにいるスタッフたちも同じような気持ちでこの作品を作ったので、そういうところはみなさんにも感じて欲しいと思っています。女性の持つ強さを感じずにはいられない!大人の女性として新たな一歩を踏み出すことの大切さを感じさせてくれる本作。欲望と孤独が渦巻く大都会ニューヨークで、愛を求めて生きる女性の姿に、思わず自分を重ね合わせてしまう人もいるはずです。それぞれの思いが交差する予告編はこちら!作品情報『MAKI マキ』11月17日(土)より、ユーロスペースほか全国順次ロードショー配給:ユーロスペース
2018年11月16日人生とはつねに決断の連続であり、それをどう乗り越えて行くかによっても生き方が大きく変わってしまうもの。そこで、まさに “究極の選択” を迫られる夫婦の姿を描いたこの秋の話題作『人魚の眠る家』をご紹介します。今回は、本作のさらなる見どころを探るため、こちらの方にお話をうかがってきました。それは……。写真・黒川ひろみ (篠原涼子)主演を務めた篠原涼子さん!【映画、ときどき私】 vol. 199劇中で篠原さんは、不慮の事故が原因で意識不明に陥ってしまう我が子を守ろうとする母親の薫子を演じています。同じ母親として感じた思いや自身の困難との向き合い方、そしてananweb読者へのアドバイスなど、幅広く語ってもらいました。―まずは、今回のオファーが来たときのお気持ちから教えてください。篠原さん正直、最初は躊躇しました。というのも、私にも子どもがいるので、「こういう作品をやることによって、何かが起きてしまったらどうしよう」という自分自身の弱さみたいなところで止まってしまったからなんです。ただ、いろいろな方に背中を押していただいて、もう一度見直してみたときに、「こんなに素晴らしい作品だったんだ」ということがわかり、ひとりの女性としての葛藤や感情をここまで表現できる作品にはなかなか巡り合えないんじゃないかと思うようになりました。―そのあたりは女優としても、挑戦だったのではないでしょうか?篠原さんそれは女優というお仕事をさせていただくうえでは、飛び越えないといけないハードルだったので、いいチャンスでもありましたし、やりがいもあると感じました。原作が東野圭吾さんということもあって、ただ悲しい不幸な話ではなくて、ミステリーの部分もある作品。本当に盛りだくさんな映画だと思ったので、お受けすることにしました。独身のころと変わったところとは?―今回のテーマは、「母の究極の愛」。篠原さんご自身も実際に母親になったことで、人生観や考え方に変化はありましたか?篠原さん子どもがいるということだけでも勇気が出ますし、「人のために働こう」という意識が強くなったとは思います。あとは、「ひとりじゃない」という心強さや「ちゃんとしなきゃ」という気持ちが湧き出てきたという意味でも、独身のころとは全然違いますね。―この作品に参加したことで、お子さんへの気持ちに影響を与えたことはありませんでしたか?篠原さん何でも当たり前だと思って感謝の気持ちをつい忘れがちですが、この作品を経験したことによって、自分が子育てをしている環境がいかに幸せなことなのかということは、身に染みてわかりました。普段、うるさいなと思うこともあるんですけど、子どもが明るくて、わがままを言えることも幸せなことなんだといまは再認識しています。―これまで、ほかの作品でも “もがく人” というのを演じてきたと思いますが、ご自身が答えのない問いに向き合ったときはどのようにして乗り越えていますか?篠原さんここまでの難題というのは、まだ自分に起きてないので、実際にこういう状況になったら未知ですね。ただ、子育てに関しては、いまの私が大変だと思うことはたかが知れていますし、それはきちんと子どもと向き合って、コミュニケーションを取れば解決の方法が見つかるものだと思っています。念じていれば思いは叶うもの―子育て以外でもご自分の人生において、もがいていたと感じる時期はありましたか?篠原さん私はけっこうあっけらかんとしているほうで、「それも人生だよね」みたいに思う古臭いタイプなんです(笑)。だから、「むしろそういうことが糧になって、いまがある」と感じてしまうので、もがくほどのことはなかったかなと思います。うれしい悲鳴ならいっぱいありますけどね。―では、意識的に困難を乗り越えるというよりも、自然体で受け止めてらっしゃるんですね。篠原さん私は「念じていれば思いは絶対に叶う」と信じているので、そういう気持ちをいつも大切にしながら、先のことを思い描くようにしています。―篠原さんはつねに明るくて前向きなイメージがありますが、そういうスタイルになったきっかけはありますか?篠原さん多分、これは性格ですね。基本的に楽観的なので、寝ると悩みが解決されちゃうこともあるくらい(笑)。いろいろと考えるうえでは、クヨクヨすることもときには必要だと思いますが、どちらかというと、私は深く考えるのが苦手なのかもしれないですね。現場が楽しかったから苦労は感じなかった―この作品は、非常に深いテーマでしたが、ご自身で役を引きずってしまうことはありましたか?篠原さん私自身は、意外と引きずることはなかったですが、それよりも泣くシーンが多くてエネルギーをかなり消耗していたので、マラソンを走ったあとのような疲れを感じていました。普段はみんなとおしゃべりするのが好きなんですけど、それもせずにけっこうボーっとしてしまうこともありましたね。―繊細な演技を求められた難しい役どころだったと思いますが、一番苦労した点はどんなところですか?篠原さん現場に行くのは毎日楽しかったので、あまり苦労は感じなかったです。ただ、この薫子というのは、演じるたびにどんどん変わってしまう人。もし撮り直したら、そのたびに違う感情が出てくるのかなと思ったので、終わりがないという意味では、もっと演じたかったくらいでした。―とはいえ、今回は「演じる」というよりも、「薫子を生きていた」という感覚に近かったのではないでしょうか?篠原さんまさにそんな感じですね。「役を演じよう」と思って仕事をすることはしたくないと普段から心がけていますが、そういうことをしなくても済んだのはこの作品だったからこそ。いつもは前日にいろいろと考えて、「明日のシーンはこんなふうにやろうかな」とかイメージを描いてから現場に行くんですけど、今回はその場の感覚でやるほうがいいと感じました。あとは、相手役の方々とのキャッチボールも大事なこと。そこで自分がどういうボールを投げられるか、そして相手のボールをどうやってキャッチして投げ返せるか、ということを意識していました。そのことによって感動が生まれたような気がしています。笑顔でいることが輝き続ける秘訣―現在は、妻としても母としても女優としても、忙しい日々だと思いますが、それぞれをどのようにしてバランスを取っているのか教えてください。篠原さんそういうふうによく聞かれるんですが、私がバランスを取らなくても、家族がバランスを取ってくれているんです。もちろん、家族と意見が食い違うこともありますけど、それを家族が乗り越えて助けてくれているからこそ、私は仕事ができていると思っています。―では、家庭を持ってからの仕事への向き合い方も変わってきているのでしょうか?篠原さんそこはあまり変わってないかもしれないですね。というのも、自分のなかで決めていたのは、結婚しても子どもができても、仕事を犠牲にしたくないということ。ただ、家族のせいでこういう仕事ができなくなったというのも嫌なので、そこは言い訳にも犠牲にもしたくないところですね。すべて自分の責任で前向きに取り組みたいので、そういう意味でも昔から変わっていないと思います。―女性読者のなかには、篠原さんのようにステキに歳を重ねていきたいと目標にしている人も多いのですが、20代、30代はどのような意識で過ごされていましたか?篠原さん偽善的な答えになってしまうかもしれないですが、いつも周りに盛り上げてもらいながら笑って過ごしていたので、笑顔に包まれるようには意識していたと思います。明るいイメージを大切にしながら生きていくように心がけていましたね。人生は悩みごとがあったほうがいい―どれだけ仕事でストレスが溜まっていても、笑顔でいるように意識されていたのですか?篠原さんそうですね。でも、私にとって、仕事をすること自体がストレス発散。本当に仕事が好きなので、睡眠さえとれていれば、ストレスが溜まることはないですね。―とはいえ、撮影などで不規則な生活になったときは、どのように対処していますか?篠原さんスケジュールがきついと、風邪をひいたり、免疫力が低下したりと体にこたえることもありますが、まずはミネラルウォーターで水分補給をたくさんするようにはしています。あとは、生野菜を毎日ちゃんと食べるようにしていますね。撮影で揚げ物が多いと野菜不足のときがあるので、ホルモンバランスや腸内環境を整えるためにも現場に野菜を持っていくようにしています。―そういった積み重ねが大切なんですね。それでは最後に、仕事や恋愛で悩んでいるananweb読者に向けて、アドバイスをお願いします!篠原さんまずは、「悩みごとがあるほうがいいよ」と伝えたいですね。というのも、それがモチベーションや人生の糧になるものですから。あとは、考えすぎたりせずに、好きなことを思う存分やることがベストだと思います。インタビューを終えてみて……。取材中もとにかく笑顔がステキで、ポジティブなオーラをひしひしと感じさせてくれる篠原さん。いくつになっても変わらぬ魅力の秘訣を垣間見ることができたので、ぜひ見習いたいと思います。映画では、これまで見たことのないような篠原さんに圧倒されること間違いなしなので、その様子は劇場で目撃してください。衝撃のミステリーと感動に震える!「もし自分だったら……」という問いと向き合うことで、新たな思いに気付かされる本作。家族のことだけでなく、自分の置かれている環境についても、誰もが考えずにはいられないはず。想像を超えたクライマックスを目の前に、あなたならどうしますか?ストーリー娘の小学校受験が終わったら離婚すると決めていた仮面夫婦の薫子と和昌。ところがある日、娘がプールで溺れて意識不明となり、「回復の見込みがない」と告げられてしまう。深く眠り続ける娘を前に、夫婦は “ある選択” をすることを決意するのだが、それによって、それぞれの運命が徐々に狂い始めていくのだった……。涙を抑えられない予告編はこちら!作品情報『人魚の眠る家』11月16日(金)全国公開配給:松竹©2018「人魚の眠る家」 製作委員会
2018年11月16日今年、日本では「平成の歌姫」の引退によって、ひとつの時代が終わりを告げましたが、どの国にも時代を象徴する伝説的な歌姫の存在はいるもの。今回ご紹介する映画は、1950年代から「シャンソン界の女王」と呼ばれていたフランスの国民的歌手バルバラの人生を描いた『バルバラ~セーヌの黒いバラ~』です。そこで、本作の裏側について、こちらの方に語っていただきました。それは……。写真・大内香織(ジャンヌ・バリバール)フランス人女優ジャンヌ・バリバール!【映画、ときどき私】 vol. 198女優としても歌手としても活躍しているジャンヌさんですが、本作ではかつて実生活でパートナーだったフランスを代表する俳優であるマチュー・アマルリック監督の作品に主演し、バルバラを見事に演じています。そんななか、映画にかける思いや人生観などについてお話いただきました。―このバルバラという役は、これまでも映画や芝居で何度もオファーがあったそうですが、そららはすべて断ってきたとおうかがいしました。そのなかで、今回出演を決めた理由はなぜですか?ジャンヌそれは監督ね。なぜなら、私にとって一番大切なのは、テーマではなくて監督であり、その監督が題材をどうとらえているかという視点がとても重要なことだからよ。マチュー・アマルリック監督とは強い信頼関係がある―では、ジャンヌさんからご覧になったマチュー・アマルリック監督とは、どんな方ですか?ジャンヌ彼はいつもすごく深みがあるとてもオリジナルな作品を作る監督。だからこそ、今回も単なる伝記映画ではなくて、独創的なものを作ってくれるだろうという確信が私のなかにあったの。特に今回の主人公はバルバラということもあり、なおさらそういうものを作る必要があったのよ。というのも、バルバラという人は私たちフランス人にとってもミステリアスな人だったから、伝記映画といいつつも、ミステリアスな部分を残すということが私にとっても彼にとっても大事なことだったと言えるわね。―それだけ有名な人物を演じることに対しては、どのようなお気持ちでしたか?ジャンヌとても興奮していたわ。なぜなら、バルバラというシンガーは、私が若い頃にとても重要な存在だったのよ。彼女の歌には、人間としての生き方だけでなく、「自由であるためにはどうすればいいか?」ということが透けて見えるところがあったの。誰にとっても自由に生きることはとても大変なことではあるけれど、とりわけ女性にとっては難しいこと。でも、バルバラのおかげで、たとえ完璧な自由というものがなくても、できるだけ自由であろうという気持ちになったのよ。映画よりも人生のほうが難しいことでいっぱい―今回、劇中ではブリジットという女優の役を演じながら、ブリジットが演じるバルバラを表現するという難しい役どころだったと思います。女優としても、チャレンジだったことはありましたか?ジャンヌ何も難しいことはなかったわね。だって、実際の人生のほうがよっぽど難題が多いのよ(笑)。それもあって、映画のなかでは難しさを感じることはなかったし、むしろ映画を作れることに幸せを感じていたわ。―映画の現場では、大変なことがあっても、幸せな気持ちのほうがより強いということですか?ジャンヌもちろんそうよ。だから、ダメ出しばっかりするような監督とは一緒に仕事したくないの(笑)。―だからこそ、最初にお話されていたように、作品選びでは監督が一番大切だということにつながっているのですね。ジャンヌそういうことになるわね。ちなみに、私にとってマチューとの仕事が合う理由は、極めて楽だから。というのも、私たちは若いときに映画作りを一緒に始めて、映画を作ることの楽しさを一緒に発見したという経緯があるからなの。だから、私たちはすごく強い信頼関係で結ばれているのよ。今回の映画では、歌手としてのバルバラを生きると同時に、私たちが若かったころに彼女の曲を聞きながら自分がどんな青春を送ってきたのかというのをもう一度思い出し、追体験するような部分もあったわね。歌手と女優で違うこととは?―撮影を進めるなかで、これまでご自身が抱いていたバルバラ像に変化はありましたか?ジャンヌ確かに違いはあったわね。発見したのは、彼女のなかにはすごくやさしい部分とすごく不愛想な部分が共存しているということ。あと、今回はピアノでの弾き語りをしないといけなかったので、過去の映像もたくさん見たんだけれど、そのときに気がついたのは、彼女はいつもどこを見ているのかわからないような視線をしているということなの。そこで私は、「彼女はきっとその視線を自分の内側に向けているのではないか」思うようになったわ。―では、実際に演じてみてどう感じましたか?ジャンヌだから、私も同じようにしてみようと思って演技していたら、ちょうどカメラのレンズに映る自分を見つけたんだけど、そのときに「もしかしたらバルバラは、内側だけでなく、歌いながら自分の姿を見ていたのかも」と感じるようになったの。それはとても興味深いことだったわね。なぜなら、女優は演じている自分の姿を見ながら演技なんてできないもの。そこが女優と歌手との違いだとも感じたわ。変わっている部分も含めて自分を受け入れている―そのなかで、同じ表現者として影響を受けたり、共感したりしたことはありましたか?ジャンヌもちろんあったわ。たとえば、私もちょっと変わっている部分があるんだけど、彼女と同様にそれを受け入れているということね(笑)。あと、共感するところで言えば、自分だけの世界で生きるのではなく、人道的な関わり合いを持って世界を見ているというところかしら。彼女は不幸な状況にいる人たちを何とか助けられないかという思いで歌っていたと思うんだけど、私も同じ思いで女優をやっているのよ。オンとオフはボタンを押すように切り替える―今回はバルバラという役にどんどんと引き込まれていくブリジットという女優の姿も演じていましたが、ご自身も役に引きずられるようなことはありますか?ジャンヌ私はそういうことはないわね。でも、私とブリジットが全然違うタイプの女優だからこそ、この作品ではおもしろいものが撮れたと思うわ。―ということは、ご自身は仕事とプライベートのオンオフは、うまく切り替えられるタイプということですか?ジャンヌそうね。私はまるでボタンを押すようにすぐに変えられるの(笑)。特に何か意識してはいないけど、自然にできるのよね。―だからこそ、楽しみながらお仕事を続けられるのだと思いますが、モチベーションになっているものは何ですか?ジャンヌほかのことは何もできないし、演技をしている瞬間が私は大好きなの。もちろん、それ以外のことでうんざりすることもあるけれど、舞台やカメラの前で演技するのがとにかく楽しいのよ。女性の人生はやることがいっぱいだから疲れすぎてはダメ―ジャンヌさんのように自分らしく人生を謳歌しているフランス人女性に憧れている日本の女性は多いので、ぜひananweb読者にもメッセージをお願いします!ジャンヌ人と同じでいなきゃいけないという思いに疲れるときもあると思うけど、女性として人生でやることはいっぱいあるわよね?だから、疲れすぎないで、ちゃんとエネルギーを残しておかなきゃダメなのよ!あと、この映画から感じて欲しいのは、バルバラのように自分の恐怖や不安というものをうまく使えるようになって欲しいということね。彼女は父親からの虐待やユダヤ人であったことでつらい時期も経験しているし、下積みも長かったから強い不安をつねに抱いていた女性。でも、だからこそそれをうまく使って、周りの人たちに感動するものを差し出したことができたんだと思うから、そういう部分をぜひ見てもらいたいわね。インタビューを終えてみて……。チャーミングな笑顔とクールな大人の女性の表情とのギャップに、思わずドキッとさせられてしまうほど魅力的なジャンヌさん。独特な空気感とオーラには、終始引き込まれっぱなしになりました。バルバラ同様に芯の強さを持つジャンヌさんのような女性には、ただただ憧れるばかりです。女の生き方は、十人十色!歌手のバルバラと、それを演じる女優のブリジットという2人の女性たちの人生が交錯して描かれている本作。波乱に満ちた彼女たちとともに、まるで一緒に旅をしているかのような感覚を味わえるだけでなく、魂の歌声にも心を揺さぶられるはずです。ストーリーパリにある撮影スタジオでは、フランスを代表するシャンソン歌手であるバルバラを描く映画の撮影準備が行われていた。主演を務めるブリジットは、役作りのために映画のセットさながらの部屋に暮らすこととなる。しかし、いつしかブリジットはバルバラにとりつかれたようになってしまうのだった。世界を熱狂させた“孤高の歌手”バルバラの本当の姿とは?美しさに引き込まれる予告編はこちら!作品情報『バルバラ ~セーヌの黒いバラ~』11月16日(金)、Bunkamuraル・シネマほか全国順次公開配給:ブロードメディア・スタジオ© 2017 - WAITING FOR CINEMA - GAUMONT - FRANCE 2 CINEMA – ALICELEO
2018年11月15日スタイリスト&ライター・ERIKOが、デイリーアイテムで着回しコーディネイトをご紹介します! 第96回目は、ベーシックなホワイトのロングシャツの着まわし。【定番アイテム着回し3Days】vol. 96今週はホワイトのロングシャツをピックアップ。ヒップまですっぽりと覆ってくれるので、気になる腰まわりをすっきりとカバーしてくれます。一枚で着ても、セーターをレイヤードさせてもOK、幅広く着回せるから、ロングシーズン重宝する優秀アイテムです!Office×《Black》ブラックのセーターと、パンツをレイヤードさせたオフィススタイル。サイドアイテムを黒で整えれば凛とした印象になりお仕事シーンにぴったりです。ショート丈のセーターをレイヤードさせれば視線が上がり、スタイルアップも叶います!Casual×《layered》セーターに、キャメルのパンツを合わせたレイヤードスタイル。今年のトレンドは”重ね着”。シャツだけでは寒いかも?という時には、インナーを仕込んでみてください!ショルダーバッグを短めにし、コーデのアクセントにプラス。Westmark×《Burgundy》バーガンディーパンツに、ウエストでベルトマークさせたカジュアルなスタイリング。シルエットが変わり、ワンピースのように着用できます。脚長効果抜群なので、ノーヒールシューズの時などにおすすめです!デコルテの抜け感ただようホワイトシャツの着回し、いかがでしたか? 清潔感満載でコーデに取り入れるだけで女性らしさを加速させるアイテムです。オフィスからオフの日まで使いまわせるので、再チェックしてみては?Informationホワイトトップス:MURUA着用者:168cmそのほかのアイテム(スタイリスト私物)
2018年11月14日連載第96回目は、秋の味覚、秋鮭を使った炊き込みご飯をご紹介します。鮭と一緒に旬のきのこを一緒に炊き込んでバター醤油で仕上げます♪ シンプルな調味料でお鍋でも炊飯器でも簡単にできちゃうお手軽ご飯、秋に食べたくなること間違いなしの一品です!『秋鮭の炊き込みご飯』【旬を味わう♡ 美人レシピ♪】vol. 96旬食材は、秋鮭!秋といえば秋鮭のおいしい季節♪ 鮭の旬は9~11月です。秋刀魚と並んで秋を代表するお魚ですね。鮭は健康にも良く、美容効果も期待できる嬉しい食材です。鮭といえばアンチエイジングフードとしても世界的に注目されています! ビタミンに鉄分、タンパク質と多くの栄養素を含んでおり、鮭を食べることで効率的に摂取することができます。また嬉しいことに低カロリー♪ 老化予防も期待でき、美肌効果の高いアスタキチンサンや、必須脂肪酸を豊富に含んでいます。体にもよく 美肌効果が期待できたり、女子には嬉しいい魚ですね。また簡単に手に入り、調理法もさまざまなので手軽に摂り入れられるのも嬉しい! ぜひ旬のこの時期にたくさん食べましょう♡材料はこちら!【材料(二人分)】・米:2合・水:360ml・出汁昆布:5㎝角・生鮭:2切れ・塩:適量・コショウ:適量・バター:適量・マイタケ:1パック・ショウガ:1かけ(調味料)・酒:大さじ1・薄口しょうゆ:小さじ2・バター:10g・塩:小さじ1/3(仕上げ用)・青ネギ:適量・イクラ:適量まず、下準備を始めます。~その1:米を洗い昆布と一緒に水を入れ浸水させます。お米を研ぎ、ざるに上げます。鍋にうつし水を加え出汁昆布と一緒に30分程度浸水させます。まず、下準備を始めます。~その2:マイタケを切りわけます。マイタケは固い石づきを落とし、食べやすい大きさに切りわけます。まず、下準備を始めます。~その3:ショウガと青ネギを切ります。ショウガは千切りにし、青ネギは小口切りにします。まず、下準備を始めます。~その4:鮭に塩を振ります。鮭に塩を振り、手でなじませ5~10分置きます。では、作ります! まず鮭を焼きます。塩を振った鮭にコショウを振ります。フライパンにバターを入れます。熱したフライパンにバターを入れます。鮭を入れ強火で焼きます。鮭を入れ強火でこんがりと焼き色がつくまで焼きます。裏返し、両面に焼き色をつけます。裏返し両面こんがりと焼き色をつけます。中まで火を通さず表面に焼き色がつけばOKです!米に調味料を加えます。酒、薄口しょうゆ、塩を加えさっと混ぜます。ショウガを散らし、昆布の上に焼いた鮭を乗せます。ショウガを散らし、昆布の上に焼いた鮭を乗せます。マイタケを加え、バターも入れます。マイタケを加え、バターも加えます。ふたをして火にかけます。ふたをして強火にかけ、沸騰したら弱火で12分熱し、炊き上げます。炊きあがったら10分蒸らします。炊きあがったら10分蒸らします。鮭を取り出します。鮭を取り出します。鮭を手でざっとほぐし、ご飯と合わせます。鮭を手でざっとほぐし、炊きあがったご飯に戻し入れ混ぜ合わせます。器に盛りつけます。器にこんもりと盛り付けます。仕上げに青ネギを散らし、お好みでイクラをを添えます。仕上げに青ネギを散らし、お好みでイクラを添えます。お好みでバターを添えるのもおススメです!おいしさのアレンジポイント♪バターは有塩バターを使う場合は塩の量を調節して味を調えてください。今回は生鮭を使いましたが塩鮭を使ってもおいしく仕上がります。その場合は塩の量を減らして味を調えてください。炊飯器でも美味しく同様に作れますので試してみてください!!
2018年11月12日恋愛と結婚ではお互いに求めるスタンスが違うと言うけれど……。世のカップルは具体的にどのように恋人から夫婦へと変化していくものなのでしょうか。それにあたって私たち女性は、「夫を陰ながら支える良い妻」を目指すべきか、「夫を尻に敷いてでも、強くリードしていく妻」を目指すべきか悩むものです。そこで今回は、既婚男性の意見から男が求める理想的な結婚生活をご紹介します。イラスト・角侑子妻優位で家庭を築いてほしい【リアルな夫婦生活】vol. 95今まで年下の女性と付き合うことも多かったから、恋人期間中はいつも男らしくリードしていました。デートするプランも積極的に考えたり、彼女が持ちかける仕事の悩みや愚痴にも「ウン、ウン」と優しく聞いていた気がします。そうしていたのは僕なりの「女の子を大切にする、守るってのはこういうものだ」みたいなルールがあったから。でも、それを経て今の妻と結婚して……。それ以降はそんなヒーロー願望もなくなり、逆に妻に家庭のあれこれをリードしてもらってます。部屋をキレイにするにしろ、料理をするにしろ、家事力が高いのは妻だからリードしようと思っても情けないことにできません。なので、家のなかでは妻の言う通りに動いてますよ。不満なんかありません。だってそのほうが家庭も仕事もうまくいくから。(34歳/ライター)外では俺を立ててくれたら最高!僕のとこも妻主体の結婚生活で、まーいわゆる尻に敷かれてる系の夫ですよ(笑)。でも、別に「チッ……。偉そうになんだよ!」みたいに思ったことはないです。確かに妻がコワイときもあるけれど、それだけ仕事しながら家庭のあれこれも支えてくれてるのだから。何より頭が上がらないなぁと思ったのは僕の会社で行った家族を呼んでのBBQ大会でのこと。率先して僕の上司に手土産付きで挨拶にいったり、上司の奥さんと仲良くなってくれたり、積極的に僕を立ててくれました。一度だってそんなこ頼んでなかったのに、さりげなくサラッとそんなことができちゃうなんてかっこいいなぁという気持ちと、ありがたいなぁという気持ち。だから家の中では妻の好きなように伸び伸びしてもらえたらなと思っています。(35歳/営業)こんな意見も……妻には家のことと子育てをメインに任せていますが、家庭内での決定権は何事も私です。彼女も私に何か意見をしたりすることは、あまりないですよ。そういう点でいうと、他の家庭よりも少し古風な在り方かもしれない。急に仕事を辞めて独立すると言ったときも文句を言うことはないし、子どもの教育に良いからと郊外へ移住を決めたときも同意してくれたので、彼女の私を全面的に信頼してくれている部分がありがたいです。ケンカもほとんどないしうまくやれているかなと思いますよ。(39歳/経営者)価値観のズレを起こさないために男性の視点で見る結婚生活に求めていることは「日々の暮らしが快適であること」と「いざという時は夫を認めてくれること」のようですね。ほかに「妻が毎日笑顔でいれば良い」という素敵な意見も上がっていました。女性の正直な意見としては「笑顔でいるために家のことも協力してほしい」なんですけれどね……!最後にご紹介した経営者の方は、どちらかと言えば少数派かもしれません。「仕事柄、全ての決定権が自分にないとコントロールされているみたいで嫌だ」と、いうことだったので経営者層の男性や、ひとり暮らしの長いアラフォー世代の男性などは家庭面においても男性リードほうがうまくいくのかも!?いずれにしても夫婦の数だけ、さまざまな家庭がある。婚約のお話が出てきたときはこうした具体的な結婚生活についても話し合っておくと良さそうです。
2018年11月11日冬といえば、どんな女性も愛らしく見せてくれる、『ふんわり』『もこもこ』なニットが手放せなる時期。ですが、ニットなら何を着ても問題ないと油断をしてはいませんか? ニットアイテムのなかには、美しく華奢な女性を、ゴツくたくましい姿に変えてしまう悪魔のようなヤツがいるんです……!今回は、かわいいデザインでも失敗しやすいニットの特徴的なデザインをご紹介します。毛足が短いシャギー・フェザーニットは危険【デキるOLマナー&コーデ術】vol. 130モテニット代表のシャギーニットやフェザーニット。見た目からして柔らかそうで、ふわふわで、こんなフェミニンニットに身を包めば、私も「3割増しくらいに愛らしく見えるんじゃありませんの!?」と、期待をしてしまうところですが、こうしたニットは毛足が短いことで、通常ニットより一回り大きいボリューム感を生み出します。しかも、柔らかい素材でニットの生地が自立していないせいか、体のラインを拾いつつ大きく見せてしまうという最大のデメリットが……! とくに肩幅がある方、バストが大きい方は普段着用している服よりワンサイズ大きいものを選ぶようにしましょう。服と肌に、適度な緩みと空気感が生まれればボリュームのあるニットでも、ゆったりキレイに着こなせます。伸びにくい硬めのニットも着こなしに注意ニットアイテムのなかにはストレッチが効きにくい商品があります。とくに太めの糸で編まれたハイゲージニット(編み目の細かいニット)は生地が硬くなりやすく、着用した際にボディに余計な密着感を感じさせるので気をつけてください。ニットの伸縮性が悪いと、厚めのボディスーツを着ているような見た目になって、着太りの原因になるので要注意です。編み目が細かくギュッと詰まったハイゲージニットのアイテムを取り入れる場合はその伸縮性にも注目して、必ずお店で試着を忘れないようにしましょう。幅広い裾リブのニットニットアイテムのなかには、裾にリブデザインが施されたアイテムも各アパレルショップで多く展開されています。リブデザインは本来、袖・裾・襟まわりのヨレを防止するために作られたもの。数センチ程度の幅でリブが入っていたり、全体的にリブ編みで作られたニットはスタイルを美しくさせてくれる効果があります。しかし、裾にだけ幅広いリブが入っていると、ウエストから急にボディラインにフィットしたシルエットになり、反対に胸上から肩周りにかけてニットのボリュームが集中するので、上半身だけがイカツイ印象になりやすいです。ボトムはハイウエストのボリュームスカートやワイドパンツにするなどして、上半身だけにボリュームが出すぎないようコーディネイトのバランスを整えましょう。鉄板ニットは、薄手素材かつ滑らかなニット肩幅やバストラインを拾いすぎず、どんな方でも比較的合わせやすい鉄板ニットは、細い糸で編みこまれた薄手素材の滑らかニットです。触った時に、「サラッ」や「しっとり」とした印象を与えるものは、品の良さと高級感が与えるので、一着はそうしたニットを手に入れると良いでしょう。程よい太さのある糸で編みこまれた、ざっくりニットがほしい場合は、毛羽立ちのあるものや、裾に幅広いリブが入っているもの、伸縮性があまりないものを避けて選ばれると良さそうです。ぜひ、NGポイントを踏まえたうえでお気に入りの冬ニットをGETしてくださいね!
2018年11月11日本格的にアウターを着てお出かけする季節の到来です! そこで、GUのリアルファッションラボでは、人気インスタグラマーにこの冬着たいアウターをリサーチし、トップ5を発表しました。そのなかから、スタイリスト&ライター・ERIKOが推すアウターを3つご紹介します! すべてGU、高見えアイテムばかりですよ♪2018年冬アウターのトレンドはこちら!人気インスタグラマーによる冬アウターランキングが発表されましたが、なかでも筆者がおすすめしたいのは、次の3つです! 今すぐゲットして♡1. やっぱり、オーバーサイズコート!ウールブレンドオーバーサイズコートSC。今季のトレンド人気No,1のオーバーサイズコート。柔らかい生地感でストレスフリーな着心地が特徴です。インナーのコーディネイトを気にせずにさっと羽織るだけでドレンドムードを高めてくれます。肩からゆっくりと落ち感のあるシルエットが華奢魅せしてくれる逸品です。パンツスタイルとの合わせがカジュアルながら大人っぽく仕立ててくれるのでおすすめです!2. 定番だからこそ、今冬もダッフルコート!ウールブレンドロングダッフルコートSC。ロングシルエットで腰まわりまですっぽりとカバーしてくれる愛らしいダッフルコート。カジュアルながらかわいらしい印象を与えてくれます。襟もとが高く立体的なラインが出るので前を開いて着てもさまになります。ベーシックカラーからポップなバリエーションにも注目です。3. カジュアルなのに女性らしい、中綿ブルゾン!中綿ブルゾンコンパクトなサイズ感でカジュアルながら、女性らしさを引き出してくれる中綿ブルゾン。暖かさをキープしながら、スタイリッシュなコーデに仕上げてくれます。ジャケット感覚で着用できるので、オフィスシーンでも使えます。お財布に優しいお値段設定も嬉しいポイントです! 短い丈感で、ワンピースからパンツスタイルまで幅広いスタイリングと合わせやすく着こなしの幅を広げてくれます。コーデのメインとなるアウターから考えるべし♡幅広いテイストが揃うGUのアウター。着心地もよく、ON・OFF問わずにデイリーに活躍してくれます。これからの季節コーデのメインとなるので、トレンドムード高めのアイテムをGETしておくべきです! どれもカジュアルプライスでさらっと購入しやすいので、ぜひCHECKしてみては?InformationGUリアルファッションラボ消費者のリアルなファッショントレンドを独自に調査し、研究を行うジーユー内のプロジェクト。リアルなトレンドに関する情報を定期的に発信しています。
2018年11月11日今年の秋冬は昨年と同じくボリュームのあるピアス・イヤリングの人気が高くなっています。ベースとしてのトレンドは変わっていないものの、今年ならではの売れ筋デザインがあり、より幅広いデザインが注目されていますが……。バランスを整えないとアクセが悪目立ちしやすい失敗ポイントもあるので気を付けましょう。そこで今回は、秋冬トレンドピアス・イヤリングの失敗スタイリングと改善ポイントをご紹介します。ゴテゴテうるさくなりがち【メタリックデザイン】今季はとくに人気の高いデザインは、メタリックデザイン。シンプルで直線的な定番モチーフはもちろんですが、目立って売れているのが不規則的に捻じ曲がったようなデザインや、紙をくしゃっとさせた、クラフト感のあるデザインです。パッと見ただけで強い個性を放つデザインだけにネックレスやブレス、リングなどあらゆるパーツでアクセサリーをつけると非常にうるさい印象を与えてしまいます。ピアス・イヤリングで取り入れるなら、ネックレスはつけずにすることで耳もとがより際立ってオシャレになります。アクセを組み合わせるなら耳もとと手首もしくや指など、離れた部位で取り入れるようにするとバランスが取れますよ。安っぽく見えるものはNG【オーバルフープ】毎年あらゆるモチーフのデザインがトレンドとして注目されますが、そのなかでも今年らしいモチーフといえばオーバルフープのデザインではないでしょうか。細長い楕円形のパーツが組み合わさったデザインは今年の秋冬はかなり多く展開されています。さて、そんなオーバルフープのアクセを取り入れるなら、思い切り目立つくらい大きめのデザインが今風の取り入れ方です。華奢な作りだと目立たず、素材感によっては安っぽさを感じさせてしまうので、大ぶりのものを選ぶと良いでしょう。また丸顔さんや、フェイスラインの目立つエラが気になる方は、こうした大ぶりの揺れアクセを取り入れることで小顔効果をもたらします。ヘアとのバランス注意!【ファーアクセ】ファーピアス・ファーイヤリングは、毎年登場しているデザインでもはや定番アクセサリーとなっていますよね。と、言いつつも大きさやファーのボリュームなど、特徴的なデザインはその年によって微妙に違います。2018年秋冬のファーピアス・イヤリングは、タッセルピアスのように落ち感のあるファーデザインが人気です。耳もとにかなりのボリュームが出るので注意したい点は、ヘアアレンジとのバランス。ロング・ミディアムの方はダウンスタイルにするとどうしても、ボリュームが出すぎてアンバランスになってしまいます。必ず、後ろでひとつ結びでまとめたり、ダウンシニョンにするなどハチ・耳まわりをスッキリさせたヘアアレンジと合わせましょう。顔まわり・ヘアアレンジとのバランスも忘れずにトレンドアクセはそれ一点を身につけるだけでコーディネイトの完成度が高まるので1つ持ち合わせておくととても便利です。しかし、そのいっぽうで忘れてはならないのは、他のアイテムとの組み合わせのバランスや、ヘアアレンジとの相性。今季はとくにボリュームの出やすいアクセが大流行中なので、アクセだけが悪目立ちしたり、重たく見えすぎたりしないよう使い方に気をつけて楽しみましょう。
2018年11月10日今年は気温差が激しく、朝晩は寒いのに日中は暑い……とにかく着こなしに困る日々が続きますね。そこで今回は、気温差の激しい日や日中最高気温が20度以下の日に合わせた着こなし例をご紹介します。イラスト・角侑子気温20度〜18度のコーディネイト【デキるOLマナー&コーデ術】vol. 130日中の日差しが暖かい時間帯での外出や、室内であれば着込みすぎると逆に暑くなってしまって困りますよね。そこでオススメの着こなしが、薄手素材のニット+温感インナー。トップスは2枚重ね着で挑みましょう。7分袖でもOKですが、長袖のほうが薄手でもしっかり暖かさを感じられるので寒がりさんは長袖を。ボトムは、気温差の激しい季節はロング丈のスカートやワイドパンツ、もしくはスラックスで足もとが冷えすぎないようカバーすると良いでしょう。気温17度~15度のコーディネイト若干肌寒いなぁと感じる気温が、17度~15度あたりの気温。風が強い日や雨の日はより体感温度が下がるのでその日の状況に合わせて防寒具を用意しましょう。基本的には、先ほどのコーディネイトに薄手のカーディガンを合わせるだけで、暖かさを感じられます。風が強い日は首もとをカバーすると良いので、タートルネックやストールを合わせて寒さをカバーするのも良いですね。雨の日は実際よりもマイナス2、3度体感温度が低くなるので、カーディガンを薄手素材のものから厚手のものに差し替えておきましょう。気温14度~11度のコーディネイト体感温度がググッと下がる14~11度以下は、風邪を引かないようしっかり防寒をすることをオススメします。とくに最近は日中は20度でも夜になると10度前後まで下がってしまう日もあるので+アルファの防寒アイテムをバッグに入れておきましょう。厚みのあるカーディガンのインナーに薄手のカーディガンをプラスしてレイヤード。足もとはストッキングから50デニールほどの黒タイツに差し替えて。10度前後まで下がるようであればそれにマフラーとストールをプラスすると寒さを感じにくくなります。基本は着膨れしにくい薄手素材で重ね着を気温差の激しい最近では、重ね着しやすいようにあらかじめトップスは薄手素材のもので、変化する温度に合わせて重ね着するアイテムの厚みを変えていくようにすると失敗しにくくなります。薄手のロングカーディガンなら小さく折りたたんでバッグにしまいやすいので、ぜひ常備しておきましょう。また、替えのタイツもそろそろストッキングからタイツにしても良さそうです。備えあれば憂いなし。冷えからご自身の体をしっかり守りましょう!
2018年11月10日11月3日に幕を閉じた「東京国際映画祭」。フランス映画『アマンダ(原題)』が最高賞となる「東京グランプリ」を受賞したり、稲垣吾郎さんの主演最新作が観客賞を受賞したりと、何かと話題となっています。そこで、東京国際映画祭のプレイバックPart2では、イケメンからいま話題の人物までを一挙にご紹介します。写真・角戸菜摘、大内香織まずは、大人の色気が漂う長谷川博己さん!【映画、ときどき私】 vol. 197今回はアジアの気鋭監督3名による共同製作プロジェクト『アジア三面鏡2018:Journey』と阪本順治監督『半世界』(2019年2月公開)の2作品に参加している長谷川さん。話題作への出演が続くだけでなく、現在NHK連続テレビ小説『まんぷく』にも絶賛出演中。今後、さらなる人気を獲得することは間違いなしですが、スラッとした佇まいに多くの女性たちが釘付けになっていたようです。大人気の若手俳優・福士蒼汰さん!現在公開中の『旅猫リポート』で主演を務めた福士さんは、本作で共演した広瀬アリスさんと三木康一郎監督とともに颯爽と登場。劇中で “相棒” でもあった俳優猫のナナとも一緒にレッドカーペットを歩き、そのかわいさで観客を虜にしていました。癒し系コンビの大森南朋さん&加瀬亮さん!11月16日より公開の『鈴木家の嘘』で共演している大森さんと加瀬さん。岸部一徳さんや原日出子さんといったベテラン勢と登場し、和やかな雰囲気で会場を包んでいました。飛躍的な活躍を見せる村上虹郎さん!『銃』(11月17日公開)で主演を務めた村上さんは、今回の映画祭では宝石の原石という意味が込められた若手俳優に贈られる「東京ジェムストーン賞」を受賞。まさに宝石のようなまぶしい笑顔が印象的です。劇団EXILEが大集合!『jam』(12月1日公開)では、青柳翔さんや町田啓太さん、鈴木伸之さんをはじめ、劇団EXILEが総出演し話題に。ズラリと並んだ男性キャストたちからは、作品の熱気が伝わってくるようです。パリピといえば、DJ KOOさん!ひときわ目をひく衣装でノリノリなDJ KOOさんは、多彩なジャンルの文化とコラボレーションする特別企画「TIFFプラス」での参加。レッドカーペットもパーティ気分で大盛り上がりするのが正しい楽しみ方といえそうです。声優の宮野真守さん!人気、実力ともにトップクラスの宮野さんですが、今回はクロージング作品の『GODZILLA 星を喰う者』(11月9日公開)を担当。ゴジラも登場し、みなさんでお揃いのポーズをバッチリと決めていました。ベテラン俳優の市村正親さん!『Merry Christmas!~ロンドンに奇跡を起こした男~』(11月30日公開)で、吹替声優を務めた市村さん。実写映画の吹替えには初挑戦ということですが、ミュージカルで何度も演じてきた役だけに、見事な安定感はさすがです。日本が誇る名優・役所広司さん!今回の映画祭では、「映画俳優 役所広司」という特集が企画され、これまでの代表作が5作品上映された役所さん。いまや日本映画界には欠かせない存在のひとりですが、レッドカーペットにはそんな役所さんを起用してきた沖田修一監督と白石和彌監督とともに参加されていました。こちらは、イギリスの名優レイフ・ファインズ!『ハリー・ポッター』シリーズなどで知られレイフですが、今回は監督作『ホワイト・クロウ(原題)』を引っさげての来日。アンバサダーである松岡茉優さんのエスコートで、にこやかな笑顔を見せてくれました。と、とにかく豪華な俳優陣が続々とレッドカーペットを埋め尽くしていますが、話題のクルーといえば、やはりこちら……。“カメ止め”のキャスト&スタッフ!日本映画界において、今年1番の “事件” ともいえる作品を挙げるなら、ほかでもなく『カメラを止めるな!』。本作は製作費300万円の映画ですが、すでに興行収入は28億円を突破しており、まだまだ “カメ止め旋風” は続きそうです。男子の伝統衣装もスゴイ!Part1でも女性の伝統衣装をご紹介しましたが、観客の熱い視線が注がれたのは、『海だけが知っている』に出演した台湾の先住民である子役のジョン・ジアジュンくん。ふんどし姿で気合の入ったポーズと表情は、六本木でも注目の的に。映画を通して新たな世界を知ることができるチャンス!映画祭のレッドカーペットでは、俳優や監督などに直接サインをもらえたり、写真を撮ってもらえたりと、お目当ての俳優たちと触れ合える絶好の機会。興味のある方はぜひ次回参加してみては?さらに、今回見逃した映画でも、これから劇場で楽しめる作品もたくさんあるので、気になるものはぜひチェックしてみてください!
2018年11月07日スタイリスト&ライター・ERIKOが、デイリーアイテムで着回しコーディネイトをご紹介します! 第95回目は、ベーシックなショートシャツの着まわし。【定番アイテム着回し3Days】vol. 95今週はベージュのショート丈シャツをピックアップ。裾部分はフリンジ加工が施され、抜け襟も楽しめるシーズンムード高めるアイテムです。肌なじみよく、清潔感もあるのでオフィスシーンから、ちょっとしたお出かけまで着まわしやすい一着です!Office×《White》#75でも登場したユニクロのパンツを合わせたオフィススタイル。ボタンは全てとめてきちんと感をプラス。ホワイト×ベージュの同系の色みでまとめあげれば、上品で清潔感のあるスタイリングが完成します!Casual×《Black》ブラックのカーディガンに、テーパードパンツを合わせたカジュアルマニッシュなスタイリング。シャツ以外のアイテムを同じ色でまとめ上げれば、大人っぽくラフながらシックな雰囲気のコーデが完成します。skirt×《Leopard》ベージュのセーターにINさせ、レオパードスカートと合わせたワントーンコーデ。襟からちらっと見えるシャツのバランスがファッショナブルでコーデのアクセントになります。キャメルやホワイトなどライトトーンのセーターとの合わせがなじみやすくおすすめです!スタイリング力の高いショート丈のシャツは、上半身をコンパクトに、レッグラインを長く美しく魅せてくれる逸品です。そのままさらっと着ても、カーディガンとして羽織っても、セーターとレイヤードさせても、さまざまな着こなしでロングシーズン活躍してくれます。Informationホワイトトップス:CIEL’AIR着用者:168cmそのほかのアイテム(スタイリスト私物)
2018年11月07日1年のなかでも、世界各国であらゆる映画祭が行われていますが、アジア最大級の国際映画祭といえば「東京国際映画祭」。日本で唯一の国際映画製作者連盟公認の映画祭として、毎年注目を集めています。第31回を迎えた今年も10月25日から11月3日まで六本木を中心に開催され、大きな賑わいを見せました。そこで今回は、総勢400名を超すゲストが登場した豪華絢爛のレッドカーペットの様子から映画祭をプレイバック! まず、Part1では本映画祭を彩った話題の女優たちにフォーカスしちゃいます。写真・角戸菜摘、大内香織最初は、アンバサダーを務めた松岡茉優さん!【映画、ときどき私】 vol. 196淡いピンクのロングドレスを身にまとい、天使のような笑顔を見せる松岡さん。会場の空気を一気に柔らかくし、観客たちを魅了してしまうのはさすが。松岡さんは、昨年新設された「東京ジェムストーン賞」という若手俳優に贈られる賞を前回受賞しています。若手女優の筆頭として今後の活躍がますます楽しみなところです。日本映画界を未来を支える女性監督&女優が勢ぞろい!特別上映された『21世紀の女の子』は、15名の女性監督たちがそれぞれ制作した短編オムニバスを集めた作品で、出演した若手女優たちを含め約40名が大集結。山戸結希監督を筆頭に、女優の石橋静河さんや松井玲奈さんなど、瑞々しい女子たちの魅力でレッドカーペットが埋め尽くされ、堂々と歩く姿も印象的でした。注目の若手女優・山本舞香さん!『ギャングース』(11月23日公開)に出演の山本さんは、このところどんどん大人っぽさが増していて、大胆に入ったスリットがなんともセクシーです。現在、大活躍中の広瀬アリスさん!今回は、公開中の映画『旅猫リポート』と11月17日公開の『銃』で参加した広瀬さん。一部分が白に切り替えられている個性的な黒のロングドレスは、キュートな広瀬さんにぴったりです。さらに、ananの連載でおなじみの横澤夏子さん!横澤さんは、11月23日公開『えちてつ物語~わたし、故郷に帰ってきました。~』で映画初主演を務めています。今回は赤のドレスに身を包み、女優オーラ全開です!すっかり大人の女性になった篠原ともえさん!『漫画誕生』(2019年秋公開)で共演したイッセー尾形さんらと登場した篠原さん。「やっぱり日本人なら和服!」と言いたくなるほど、しっとりとした着こなしを見せていました。いまや国際的な女優・寺島しのぶさん!オープニング作品の『アリー/ スター誕生』(12月21日公開)でスペシャルサポーターを務めた寺島さんは、フリンジから足元がチラリと覗く黒と白のドレスで登場し、大人の余裕を感じさせます。日本人で唯一の審査員に選ばれた南果歩さん!コンペティション部門の審査員を務めた南さんは、ピンクのドレスを上品に着こなし、審査委員長のブリランテ・メンドーサ監督らと登場されました。海外の女優陣も負けてない!ここまでは日本人の女優陣たちを取り上げてきましたが、映画祭のために来日した魅力的な海外の女優たちもレッドカーペットを歩き、会場の視線を虜にしていたので、こちらもご紹介します!まずは、新進女優クロエ・ヤーマン!今回はコンペティション部門の『三人の夫』で映画初主演をはたしたクロエ。あまりのセクシーさに、隣にいるフルーツ・チャン監督も圧倒されている様子です(笑)。セクシー対決ならシャイーナ・マグダヤオ!胸もとが大きく開いている大胆なドレスを見事に着こなしているのは、『悪魔の季節』という作品に出演したフィリピン人女優のシャイーナ。中国からも女優陣が大集合!「2018東京・中国映画週間」では、監督や俳優陣など多数が参加していましたが、思い思いのドレスで一堂に会する様子は、なかなかの迫力です。伝統衣装も見逃せない!映画祭では、世界中の映画人が集まっていることもあり、その国の伝統衣装などが見られるのも楽しみのひとつ。長谷川博己さんなども出演している『アジア三面鏡2018:Journey』からは、ヒロインを演じたナンダーミャッアウンさんが着ている鮮やかな青が目を引くミャンマーの衣装なども見ることができ、興味深いところです。人気のキャラクターも参戦!そのほか、女子が大好きなちびまる子ちゃんをはじめ、くまモンなどの人気キャラクターまで登場し、会場を盛り上げていました。女優たちの美の競演により、豪華なレッドカーペットとなりましたが、続くPart2では、イケメン俳優から話題のあの人までを一挙にご紹介します!
2018年11月07日肌なじみの良い色合いで取り入れやすく、ピンクのようなあざとかわいい色じゃないのに不思議と女性らしさがにじみでるベージュカラー。年を重ねるごとにベージュカラーの魅力にハマっていくのですが、アラフォー世代でベージュカラーを取り入れるには似合うポイントを押さえないと、ちょっとキケン……!? 今回は、40代の女性がやってはいけないベージュコーデとオススメのベージュコーデをご紹介します。イラスト・角侑子ベージュの明るさと色み選びに気をつけて【デキるOLマナー&コーデ術】vol. 129アラフォー女性が老け見えしてしまいがちなベージュはトーンが低めのくすみ系のベージュ。くすみベージュは彩度が低く、薄い茶色とグレーが混ざったような色です。40代の肌によくも悪くも馴染み過ぎてしまって、疲れた印象を与えてしまうので気をつけましょう。反対にオススメのベージュはトーンが高い、薄い色味のアイボリーベージュ・ピンクベージュ・サンドベージュ。白とベージュが混ざりあったような色合いやは肌のトーンアップ効果も高く、見た目からも華やかさを与えることができるので、まずはベージュの色みに注意をして取り入れてみましょう。締め色・差し色でぼやけた印象を回避ベージュコーデでやってはいけない失敗は、全身をなんとなく同系色で統一感を取ってしまうことです。ベージュは肌色に近い色というのもあって、遠くから見ると肌と同化して見えることがあります。そのため、トップス・ボトムだけでなく靴やバッグも全てベージュ系で合わせてしまうとコーディネイト全体がぼやけた印象になってしまいます。とくにアラフォー女性は品の良さを表現するどころか、太って見える原因にもなるので、必ず締め色としてトーンが暗めの落ち着いたカラーのアイテム、もしくは鮮やかな差し色を必ず1点以上入れるようにしましょう。ボトムに薄いベージュを取り入れても良いですが全体がぼやけてしまう可能性があるので個人的には、上半身(トップスもしくはアウター)に優しいベージュを、下半身(ボトムもしくは靴)に締め色を入れると良いでしょう。差し色は面積の少ないバッグやベルト、靴、ネイルなどで取り入れて。素材に光沢感と奥行きを出すベージュコーデは肌なじみが良い利点があるいっぽうで、なじみすぎて野暮ったさを感じさせてしまうデメリットもあります。それを回避するには、お洋服の素材に滑らかさと光沢感があるものを選ぶことです。とくに編み地が粗くざっくりしたニットや、シワ感のあるコットン素材のトップスでベージュを取り入れる場合は、組み合わせるボトムやバッグに光沢感のある滑らかな素材や光の反射でキラキラと光るビジューアイテムを入れてバランスを取るようにしてください。ベージュアイテムそのものに、光沢感がなくてもOK。代わりに他のアイテムに光り物を入れてバランスをとりましょう。40代のベージュコーデに自信を持って年齢によって着れなくなる服や色を決めてしまうと、どんどんオシャレが楽しめなくなってしまいます。カラーアイテムは基本的にオールエイジに対応できるオシャレですので、もちろん40代でもベージュカラーを思う存分、楽しめます。生活感が出ないようにコーデのポイントを押さえて自身の持てるアラフォーのベージュファッションを楽しんでくださいね。
2018年11月04日