ヨウジヤマモト(YOHJI YAMAMOTO)が展開するブランド、Ground Y(グラウンド ワイ)の2017年春夏コレクションのビジュアルが公開された。ビジュアルの撮影は写真家のレスリー・キーが手掛けた。Ground Yは、“ジェンダーレス”と“エイジレス”をコンセプトに2014年に誕生したブランド。2017年春夏コレクションには、新たなコンセプトとして“ファミリー”の要素が加わった。今回撮影を手掛けたレスリー・キーは、これまでもヨウジヤマモトのコレクションを撮影してきており、2016年9月にはヨウジヤマモト青山店にて、レスリー・キーの写真展が開催されている。ビジュアルには、俳優の城田優と兄弟の城田純、DJのマドモワゼル・ユリアと彼女の父、ガールズバンドのSCANDAL、土屋アンナと2人の息子など、親子、兄弟、友人、グループといった関係性を持つ16組46名が登場。人と人との繋がり=“ファミリー”にフォーカスしたコンセプトが表現されている。そして、第1弾につづき、第2弾のビジュアルも新店オープンに先駆けて公開となった。前回同様、ビジュアルには土屋アンナ、城田優、永瀬正敏、岩井俊二、ボクサーの亀田兄弟など、16組の豪華なメンバーを迎えた。なお、この公式サイトや公式SNS上で公開された上記イメージビジュアルを自身のSNSでシェアすると、先着でオリジナルエコバッグをプレゼントする企画も行われるそうだ。この「Combination」をテーマにしたコレクションは、同色や異素材の組み合わせから生まれる風合い、剥ぎを用いたパターンの組み合わせによる遊びなど、様々な点でのコンビネーションがポイント。ロングシャツに丈の長い羽織をコーディネートしたり、男性がロングスカートを着用するなど、たっぷりとした生地量のアイテムや、ジェンダーレスな着こなしができるアイテムが揃っている。2017年春夏コレクションは、銀座の新たな商業施設・ギンザ シックス(GINZA SIX)に2017年4月20日(木)にオープンするGround Yの店舗にて発売される。店舗では、「ファイナルファンタジー ブレイブエクスヴィアス」とコラボレーションした限定アイテムも発売される予定だ。2016年8月より渋谷パルコが一時休業中のため、Ground Y 渋谷パルコ店に代わって本店が唯一の実店舗となる。【詳細】Ground Y 2017年春夏コレクション発売日:2017年4月20日(木)※公式ウェブサイト及びSNSでは、4月5日(水)からキーヴィジュアルに加えて「Ground Y」同時撮影したスペシャルムービー、バックステージを収めたメイキング映像を先行公開。参加モデル:THE RAMPAGE from EXILE TRIBE 武知海青&龍、AyaBambi、土屋アンナ、城田優&城田純、永瀬正敏&河瀬直美、岩井俊二&酒井樹、亀田興毅&亀田大毅&亀田和毅、マドモアゼル・ユリア&父、 Leslie Kee&松本繁樹(SLK BOYS)&鈴木宏始(SLK BOYS)、I Don’t Like Mondays.、SCANDAL、宮原華音&谷口賢志、小林亮太&白井那奈、Terry&Taro Pederson&Edward&Andy&KAMUI&Yugo Jacques、Yugo Jacques&Anika&Nastyav、布施千暁&茂木仁成&西本功貴&S hi Dai■Ground Y ギンザ シックスオープン日:2017年4月20日(木)場所:ギンザ シックス 4F住所:東京都中央区銀座6丁目10番1号TEL:03-6264-5165■SNSシェアプレゼントGround Yオフィシャル ウェブストアやSNSで公開された、2017年春夏コレクションのイメージビジュアルを自身のSNSでシェアすると、4月20日(木)より先着順で限定オリジナルエコバッグをプレゼント。※店頭で、ショップスタッフへシェア画面を提示する必要有り。※限定数のため、なくなり次第終了。【問い合わせ先】ヨウジヤマモト プレスルームTEL:03-5463-1500
2017年03月21日ファミリー向け野外フェスティバル「マンモス・パウワウ」(mammoth pow-wow)が5月13日、14日に山梨県のPICA富士西湖にて開催される。同フェスティバルはライブやワークショップ、アウトドアプログラムなど大人も子どもも一緒になって楽しめるフェスティバルで、今年で10周年を迎えるイベント。「パウワウ」とはネイティブアメリカンの言葉で、特別な日に人々がひとつの場所に集うことを意味し、ミュージシャンによる音楽ライブや子供向けワークショップなど、自然に囲まれた環境で2日間に渡り開催される。今回の音楽ライブでは、幼児向け番組で人気のエリック・ジェイコブセンをはじめ、HIFANA、DJみそしるとMCごはんといったアーティストがパフォーマンスを披露する他、20以上の企業やブランドが子ども向けのワークショップやカヤック体験、星空ウォッチング、ヨガ教室といった体験プログラムを開催する。フードブースには、浜松の「手打ち蕎麦naru」、八ヶ岳の「DILL eat, life」京都の「monk」など全国各地から身体にやさしくて美味しいお店が集結する。なお、同フェスティバルのチケット販売については公式ウェブサイト()にて詳細が案内される。【イベント情報】「マンモス・パウワウ ミュージック&キャンプフェスティバル 2017」会期:5月13日~14日会場:PICA富士西湖住所:山梨県南都留郡富士河口湖町西湖2068-1料金:1DAYファミリーチケット1万4,000円、2DAYファミリーチケット1万8,000円※対象年齢3才以上の子どもを含む3名まで
2017年03月19日昨年、第29回東京国際映画祭「日本映画スプラッシュ」部門でワールドプレミア上映され話題をさらった映画『星くず兄弟の新たな伝説』が、2018年正月に劇場公開されることが決定した。近未来のサイバーな東京の下町。しがないバーのオヤジになってしまったシンゴは、かつての星くず兄弟の栄光を夢見ていた。地球でダメでも月ならもう一度スターになれるチャンスがあると、売れっ子DJとなってしまったカンを誘って、月世界へ旅立つ。月で彼らを迎えたのは、どうしようもなくダメな芸能プロの「アストロ・プロモーション」。社長のアストロ南北はかつて地球で売れっ子スターだったと自称するが、この事務所にはウサコ、チェリー喜美雄というパッとしない2人のタレントだけ。しかも新・星くず兄弟の初ステージは場末のショーパブ。すっかり意気消沈した2人に、酔払い老人が声を掛ける。「スターになりたかったら、ロックの魂を探せ」。こうしてスターダスト・ブラザーズの2人は、謎のロックの魂を求めて月世界を冒険。一方、月の芸能界を支配する組織「フラッシュバブル」の女ボス・ベタール卑美子と片腕チェザーレ伊東は、星くず兄弟の活躍を封じるべく、始末屋を送り込む。果たして、2人はロックの魂を手に入れることはできるか?またスターになることはできるのか――?本作は、1980年にデヴィッド・ボウイのアルバム「ジギー・スターダスト」にインスパイアされて近田春夫が発表したアルバムを、1985年に手塚眞が映画化し熱狂的人気を博した『星くず兄弟の伝説』を再び同コンビがタッグを組み復活させたロック・ミュージカル映画。リメイクでも続編でもない、まったく新しいコンセプトによる新作『星くず兄弟の新たな伝説』は、近未来を舞台にスターダスト・ブラザーズというロッカー2人が月へ行ったり女性になったり西部劇をしたりと、想定外の冒険と活躍をする奇想天外なストーリー。もちろんミュージカルである本作は、ロックやポップスの新曲がたくさん。気分よく音楽にノリながら予測不可能なストーリーにふりまわされる、まったく新しいタイプの日本映画となっている。新たな伝説でカンとシンゴを演じるのは、「仮面ライダーオーズ/OOO」や『るろうに剣心 京都大火編』の三浦涼介と、「仮面ライダーキバ」や『クローズZERO』の武田航平。ヒロインには天才子役から実力派女優へと転身を遂げた荒川ちか。さらに、オリジナルキャストの高木完、久保田慎吾、ISSAY(「Der Zibet」)も再登場し、また昭和の元祖ロックスター「ザ・スパイダーズ」メンバー井上順をはじめ、夏木マリ、浅野忠信、野宮真貴(元「ピチカート・ファイヴ」)、ラサール石井、内田裕也といったロック魂全開の個性派な豪華メンバーも顔を揃える。『星くず兄弟の新たな伝説』は2018年正月、テアトル新宿ほか全国にて順次公開。(cinemacafe.net)
2017年03月18日ナイキ(NIKE)が、様々なカルチャーに影響を与えたエアマックス(AIR MAX)の誕生日を記念して、世界で大胆な作品制作に取り組む12名のクリエーターを招いて、未来のエア マックスを作る「VOTE FORWARD」プロジェクトを開催する。同プロジェクトでは、ナイキが「RevolutionAIRs」と呼ぶ12名のクリエーターと、ナイキデザインチームが共同で未来のエアマックスをデザインし、3月18日より公式サイトで公開する。3月18日から25日までの投票期間を経て選ばれた1足が、2018年に発売されることになる。日本代表として、MAGIC STICK/REVISEDのデザイナー兼ディレクターを務める今野直隆が参加。近未来の東京を描いたSF映画の世界観と、現代の東京のナイトシーンをインスピレーションソースに、ナイキ エアマックス 97をベースモデルとしてデザイン。ナイトクラブのブラックライトやフラッシュライトをイメージし、フレクター素材やVIPバンドのマテリアルを採用しながら、フィットの良さを追求。エア ハラチのようなブーティースタイルをライニングに取り入れ進化を遂げた。その他、各国からのラインアップでは、イギリスからファッションデザイナーのALEXANDRA HACKETTが、エア マックス 1、90、180、93、95、97、Plus、360、2015の要素を組み合わせたデザインを、ロシアでは、デザイナーであるARTEMY LEBEDEVが、前面ブラックのリフレクティブアッパーとシューレースを覆うジッパー付きシュラウドを採用し、人気のエア マックス 97のシルエットを一新させた。トルコの代表で、クリエイティブデザイナーのBUNYAMIN AYDIN(INSTABUL)は、伝統的な織物とデジタルプリンティングを組み合わせたデザインに、東洋のカルチャーを反映。ロサンゼルスからは、グラフィックデザイナーのKYLE NGが、エア マックス 1 ウルトラ フライニットの生枠のデザインに、ニュートラルな色調と手塗りしたようなDIYのスタイルを加え、「Give a Damn(関心を持て)」のヒールロゴが目を引くデザインに仕上げた。フランスでは、アムステルダムのCLEMENT BALAVOINEが、エア マックス 90の要素を採用したアッパーが、エア マックス 97のデザインをイメージしたシュータンとツーリングに自然な形で溶け込むデザインに。エアバッグには秘密の数字がプリントされている。メキシコからは、アーティストのLOURDES VILLAGOMEZがエア マックス 1とエア マックス 90のハイブリッドモデルを採用し、中米の森林に住む鳥、ケツァールをイメージしたディテールが隠されたデザインを。韓国からは、デザイン工芸のFABRIKRがシューズをラップで包むスニーカーコレクターと共に、ポートランドのナイキ本社を訪れたときに体験した霧をヒントにデザイン。レッドとホワイトのクラシックなエア マックス 1のアッパー全体を透明な素材でくるんで保護している。ロサンゼルスでは、ショップオーナーのSEAN WOTHERSPOONが80年代のビンテージNIKEキャップにインスパイアされた、エア マックス 97とエア マックス 1のハイブリッドデザイン。中国・上海から、SHANGGUAN ZHEが自然界で最も軽いものの1つである、トンボの羽をイメージしたパターンを前面に採用。同じく中国・北京から、グラフィックアーティスト兼ファッションデザイナーのCHEN TIANZHUOがスキーブーツ、昆虫、鎧、さらには、コービー 9 エリートをヒントにしたデザイン要素を採用した。ニューヨークでは、DJのVENUS Xがエア マックス 97のアッパーにクラシックなエア マックス プラスのカラーをイメージした色調だけでなく、つま先から脚部分にかけて太字のメッセージを採用した。また、一般投票は(NKE.COM/VOTEFORWARD)にて、決定したデザインはエア マックスの誕生日である3月26日に発表される。
2017年03月18日みなとみらいの商業施設・マリン アンド ウォーク ヨコハマ(MARINE & WALK YOKOHAMA)は、開業1周年を記念したイベント「NINE Days GROOVY- FASHION, FOOD,ART,MUSIC-」を2017年3月18日(土)から26日(日)まで開催する。期間中は様々なイベントが催される。3月19日(日)には、施設内ストリートをランウェイにしたファッションショーを開催し、個性豊かなファッションブランドが一堂に集結。DJパフォーマンスやアーティストライブも同時開催される。また、限定アイテムも登場。ネイバーフッド(NEIGHBORHOOD)からは横浜限定Tシャツが発売される。港町・横浜ならではの“DOWN BY THE SEASIDE CLUB”のグラフィックをサークル状にデザイン。他にも、マリン アンド ウォーク ヨコハマのレストラン・ カフェ全15店舗の料理を500円で食べ巡るテイクアウト型フードフェスティバルやアートライブイベントが開催される。【詳細】NINE Days GROOVY- FASHION, FOOD,ART,MUSIC-期間:2017年3月18日(土)〜26日(日)イベント日時:■ファッションショー 3月19日(日) 17:30〜19:00■フードフェスティバル 3月24日(金)〜26(日) 各日11:00〜18:00■アートライブペイント 3月18日(土)・19日(日) 各日13:00〜■ショップスペシャル 3月18日(土)〜3月26日(日)限定アイテム・メニュー例:・ネイバーフッドTシャツ 7,560円・MSPC Product sortトートバッグ 8,640円・パイホリック ロブスターパイ 500円場所:マリン アンド ウォーク ヨコハマ住所:神奈川県横浜市中区新港1-3-1
2017年03月16日1970年代後半のニューヨーク・サウスブロンクスを舞台に、ヒップホップの黎明期に生きる若者たちを描き出すNetflixオリジナルドラマ「ゲットダウン」。4月7日(金)より、完結編となるパート2が世界同時配信されることに合わせ、待望の本予告映像、キービジュアル&場面写真が解禁となった。70年代後半のニューヨーク。ディスコシーンが全盛期を迎え、マンハッタンのライブハウスでは誕生したばかりのパンクロックが鳴り響く中、サウスブロンクスでは“ヒップホップ”が生まれつつあった。貧しく波乱に満ちた環境を生き抜くティーンエイジャーたちが創り出した、まったく新しい形の音楽は、やがて世界に広がり、現在のミュージック・シーンに大きな影響を与えることになる――。アカデミー賞作品コンビ、バズ・ラーマン監督とキャサリン・マーティンによる初のドラマシリーズとなる本作。映画や音楽だけに留まらない幅広い層のファンの支持を受ける本作は、先日、後編の配信日決定がニュースとなった際には、ネット上に「キター! 待ちわびてたー!」「ブラザーズにまた会える!」「4月7日は寝れない」と、後編を待ち望んでいた多くの熱い声が飛び交った。今回解禁された新たなキーアートビジュアルは、N.Y.を背景にレコード、マイクと登場人物たちがコラージュされた本作のテイストあふれるもので、場面写真では、相変わらず最強のチームワークでキメまくりの“ゲット・ダウン・ブラザーズ”の勇姿や、歌手として動き始めたヒロイン・マイリーンの姿があり、いよいよクライマックスを迎えるドラマへの期待を煽るものとなっている。キャストは引き続き、時代が生んだ歌姫マイリーン役にヘリゼン・グアルディオラ、エゼキエル役のジャスティス・スミス、DJシャオリン・ファンタスティック役のシャメイク・ムーアほか、ジェイデン・スミス、スカイラン・ブルックス、トレメイン・ブラウン・Jr.といった若手が“ゲット・ダウン・ブラザーズ”を演じる。さらに同時に解禁された本予告映像には、ミュージック番組のニュース風に紹介される冒頭から、成功へと駆け上がっていく彼らの超絶クールなパフォーマンスが炸裂。しかし、ブロンクスの影の部分でもある大人たちや周囲の変化も描かれ、エゼキエルやシャオリンたちの身にも大きな波乱の展開、決断の時が待っていることが伺える。彼らはどうなるのか?いよいよ完結を迎える本作から目が離せない。「ゲットダウン」パート2(第7~13話/全13話)は4月7日 (金)より全世界同時配信。(text:cinemacafe.net)
2017年03月10日一年のうち半分以上が雪に埋もれているという、世界有数の豪雪地・新潟県の越後妻有(新潟県十日町市、津南町)。「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ」は、過疎高齢化の進む、このエリアを舞台に、2000年から3年に1度開催されている世界最大級の国際芸術祭です。スノーリゾートならぬ「SNOWART(スノワート)」そんな「大地の芸術祭」の里が、今年から雪シーズンへの取り組みを本格化。広大な雪景色に溶け込んだアートが、越後妻有の魅力をさらに掘り起こします。会期は1/14〜3/12まで。メインとなる会場は、十日町市本町の越後妻有里山現代美術館[キナーレ]、十日町市上野甲の「光の館」、十日町市松之山の「森の学校」キョロロ、十日町市松代のまつだい「農舞台」。そして、3/4(土)には十日町市珠川の“あてま高原リゾート・ベルナティオ”で、今回で第4回目となる「越後妻有 雪花火/高橋匡太『Gift for Frozen Village 2017』—花火と光のアートで彩る、雪の夜、一瞬の光茫—」が開催されました。約2万9千個のLEDが彩る“光の花畑”と幻想的な雪花火豪雪地帯・越後妻有の長い冬の終わりを彩る雪花火。約1週間前から、作家や“こへび隊”と呼ばれるサポーターの人たちが、色とりどりに輝くLEDライトを雪原に植えて、“光の花畑”を出現させます。当日は、参加者ひとりひとりにもLEDの“光の種”が配られ、時間を追うごとに、よりいっそう輝きを増していく様子は、ロマンティックそのもの。打ち上げが始まると、その圧倒的な迫力に誰もが息をのみます。雪上花火としては世界最大の三尺玉が彩る夜空に、花火と雪原の“光の花畑”の鮮やかな光が交互に照らされ、これ以上ない美しいアートを奏でます。DJによる音楽パフォーマンスや地産の食材を使った屋台も会場に設置された磯辺行久の作品「豪雪ドーム」では、世界的に活躍しているDJたちによるパフォーマンスも。また、約20の店舗が出店する屋台エリアでは、妻有ポークを使用したカレーうどんや、地元野菜の入った豚汁、十日町さんのお餅が入ったお汁粉など、豊富な食材と温かいおもてなしが味わえました。イベント情報イベント名:「大地の芸術祭」の里 越後妻有 2017 冬 SNOWART催行期間:2017年01月14日 〜 2017年03月12日住所:新潟県十日町市本町6電話番号:025-761-7767
2017年03月07日7月8日(土)と9日(日)の両日、沖縄県豊見城市“美らSUNビーチ”で ビーチリゾートフェス「CORONA SUNSETS FESTIVAL 2017」が開催されます!沖縄の海と空、そして音楽を最高のロケーションで楽しみましょう。フェスとチケット先行販売の情報をご紹介します。今年で3回目「CORONA SUNSETS FESTIVAL」とは?「CORONA SUNSETS FESTIVAL」は、2014年からスタートしたビーチリゾートフェスティバルです。その目的は、“最高のロケーションで最高の音楽を楽しむ”こと。「リゾートビーチ」「音楽」「サンセット」の3つがテーマです。すでにオーストラリア、メキシコ、チリ、イタリア、ロンドン、ウルグアイなど世界13か国で開催され、ワールドワイドなフェスになりました。日本での開催は3回目で、昨年は8,000人以上が参加。プロデュースは世界的なビールブランド「コロナ・エキストラ」です。コロナのブランドメッセージである“THIS IS LIVING(人生における本質的な豊かさや歓び、価値観の大切さという意味が込められている)”をフェスで体感してください。●美らSUNビーチでひと足早く夏を満喫!会場の美らSUNビーチは、沖縄県南部の豊見城市にあります。那覇空港から車で約15分とアクセス良好。広いビーチにシャワーや展望台、BBQ施設がそろっていますよ。近くにはアウトレットモールもあり、フェスと合わせて沖縄観光も楽しめます。何よりエメラルドブルーの海は、まさに“美ら海”そのもの。フェス当日は、この美らSUNビーチに国内外から豪華アーティストやDJが集結します。ひと足早く、アツい夏に飛び込みましょう。最速早割チケットは3月4日販売スタートフェスの料金は1日券4,000円、2日通し券が6,000円です。ぴあの最速早割先行チケット販売を利用すれば、2日通し券が4,000円と超お得に!受付は3月4日12:00から3月13日(月)23:59までです。最速早割先行チケット販売で購入すると、限定のオリジナルデザインチケットが送料無料で届きます。これは見逃せませんね。※チケット受付:今年の夏フェスは「CORONA SUNSETS FESTIVAL」からスタート。美ら海と音楽、そして「コロナ・エキストラ」で盛り上がりましょう!開催概要CORONA SUNSETS FESTIVAL開催日時:7月8日(土)、9日(日) 13:00~会場:美らSUNビーチ野外音楽特設ステージ(沖縄県豊見城市字豊崎5-1)予定来場人数:15,000人 (各日 7,500人)年齢制限:20歳以上。※20歳未満は入場禁止。入場時に顔写真付きの身分証明書(免許/パスポート/外国人登録証明書)を要提示。主催者:Anheuser-Busch InBev Japan料金:1日券4,000円、2日通し券6,000円※最速先行チケット受付期間は3月4日(土)12:00~3月13日(月)23:59受付席種は2日通し券4,000円※チケット受付:: 公式サイト)
2017年03月06日コロナ・エキストラが手掛けるリゾートビーチフェスティバル「コロナ サンセッツ フェスティバル 2017(CORONA SUNSETS FESTIVAL 2017)」が2017年7月8日(土)・9日(日)に沖縄のビーチ・美らSUNビーチ野外音楽特設ステージにて開催される。2014年、スペイン・イビザで誕生した「コロナ サンセッツ フェスティバル」。開放感あふれるビーチという絶好のロケーションのなか、極上の音楽を堪能する。そんなほかのフェスとは異なる世界観が注目を集め、瞬く間にその人気は世界中へと広まった。2016年の日本開催では8,000人以上が参加し、沖縄県内のみならず日本全国から音楽とサンセットをこよなく愛すオーディエンスが集まった。会場では、コロナを使用したオリジナルカクテルやチキンなど軽食のほか、4名掛けの専用テーブルに専用バー、コロナ飲み放題のVIP席も用意。参加アーティストとしてウーア(UA)やクラプトン(Clapton)、ドノヴァン・フランケンレイター(Donavon Frankenreiter)、ムーディーマン(MOODYMAN)などが名を連ねた。3年目を迎える今回は、サカナクションを筆頭に過去を超える豪華なアーティストやDJが国内外から多数参加し、サンセットをバックに会場を盛り上げる。そして、第2弾出演アーティストが発表された。2017年グラミー賞最優秀リミックス・レコーディング賞を受賞したRACの出演が決定。クラムボン、D.A.N、iri、DUBSENSEMANIAらの参戦も決まった。そして、Autograf、Mndsgn、SPECIAL OTHERS、七尾旅人の参加も決まり、総勢21組のアーティストが、沖縄のビーチを舞台に豪華パフォーマンスを披露することとなった。【詳細】コロナ サンセッツ フェスティバル 2017日程:2017年年7月8日(土)、9日(日)会場:美らSUNビーチ野外音楽特設ステージ住所:沖縄県豊見見城市字豊崎5-1時間:13:00〜※20歳未満入場禁止※入場時に顔写真付きの身分証明書(免許/パスポート/外国人登録証明書)の提示が必要■出演アーティスト・7月8日(土)Autograf/RAC/SOUL CLAP/平井 大/NAOKI SERIZAWA/SPECIAL OTHERS/D.A.N./七尾 旅人/ DUBSENSEMANIA/Rickie-G・7月9日(日)サカナクション/Classixx(DJ SET) / Holy Ghost!(DJ SET)/Mndsgn/starRo/クラムボン/Nulbarich/iri/RITTO×OLIVE OIL/SAIRU/DJ HIKARU<チケット>■オフィシャル4次先行チケット価格:1DAY 3,500円、2DAYS 5,500円販売期間:2017年5月17日(水)~5月25日(木)■一般チケット価格:1DAY 4,000円、2DAYS 6,000円一般発売日:5月27日(土)~■当日券価格:5,000円※購入方法に関しては公式HPをチェック
2017年03月04日コンバース トウキョウ(CONVERSE TOKYO)から、ディム マック(DIM MAK)とのメンズライン「CONVERSE TOKYO × DIM MAK」と、一ツ山佳子を迎え入れたレディースラインがデビュー。2017年秋冬コレクションよりスタートし、店頭では2017年8月中旬より順次発売予定だ。東京を代表するデザイナー・クリエイターを中心に、新たな価値を創造するカプセルコレクションを提案している、コンバース トウキョウ。2016年には、落合宏理を起用したメンズライン「コンバース トウキョウ ワン(CONVERSE TOKYO ONE)」や、松本恵奈が手掛ける「クラネ(CLANE)」を迎えたレディースライン「コンバース トウキョウ × クラネ(CONVERSE TOKYO × CLANE)」をスタートさせた。そして今回デビューするメンズラインを手掛けるのはディム マック。世界的DJスティーヴ・アオキらによって1996年に音楽レーベルとしてスタートし、2015年秋冬シーズンから新たにアパレルコレクションを立ち上げた。コンバースの歴史は音楽やカルチャーとの密接な関わりから紡ぎだされてきたが、現在の音楽業界、ファッション業界で活躍するディムマックとのコラボレーションでは、ディム マック本来のラグジュアリー、アーバン&ストリートの考え方をベースに、コンバース トウキョウらしい色味とシルエットで仕上げたラインナップを提案する。また、レディースラインを務めるのは、スタイリストの一ツ山佳子。ブランドのアドバイザーや商品開発、トークイベントへの出演など、ディレクション的立場での仕事も多数行ってきた。モードからストリートまで幅広いスタイリングを提案できるスタイリストだからこそ表現可能な、コンバース トウキョウ レディースウェアのあり方を提案する。【詳細】CONVERSE TOKYO × DIM MAK一ツ山佳子のコラボレーションライン展開時期:2017年8月中旬【問い合わせ先】株式会社メルローズコンバーストウキョウ事業部TEL:03-3464-3891
2017年03月03日東京都千代田区にある新丸ビル7階の飲⾷店ゾーン「丸の内ハウス」にて、蜷川実花氏のソロ・エキシビション「earthly flowers, heavenly colors」展が開催されます。期間は2017年3月27日(月)から5月14日(日)まで。蜷川実花⽒の最新作で埋め尽くされた鮮やかな空間を堪能してみてはいかがでしょうか。新丸ビルで蜷川実花の個展が開催!「the MOTHER of DESIGN」は、「丸の内ハウス」で毎年開催している企画展。“デザインを通じて環境を考える”をテーマに、話題のクリエーターとコラボし、最新情報を発信すると共に飲⾷店ゾーンとしての新機軸を打ち出してきました。2017年は「丸の内ハウス」が開業10周年を迎えることも記念すべき年。そこで第9回目となる今回の「the MOTHER of DESIGN」では、蜷川実花⽒の個展が決定しました。国内外の美術館で展覧会を開催し、近年は映画監督としても活躍、さらには、雑誌やコマーシャルなどファッションフォトでも⾊彩溢れる独⾃の世界感がますます注目されています。「花」のシリーズの最新作も登場!蜷川ワールドが体感できる本展では、蜷川作品のなかでも人気の高い「花」のシリーズの最新作を写真集「earthly flowers, heavenly colors」の中から紹介します。さらに、丸の内ハウスのメインゲート・グレートホールでは、透過性のフィルムを使ったインスタレーションを実施。蜷川作品独⾃の⾊彩感覚と時間帯によって刻々と変化する太陽光が、空間の表情を豊かに、そして賑やかに彩ります。また、ギャラリースペースには、20点を超える最新のプリント作品が展示。蜷川ワールドを体感できるような趣向を凝らした空間が登場します。「丸の内ハウス」とは?「丸の内ハウス」は、東京都千代田区にある新丸ビル7階にある飲食ゾーン。“街のゲストハウス”をテーマにしたフロアには、個性的な9つのレストランやバーがあり、翌朝4時までオープンしています。(⽇・祝・連休最終⽇は23時まで)イタリアン・和⾷・和洋⾷・中華ダイニングはもちろんのこと、蕎⻨、ワイン、バー、喫茶なども軒を連ねており、ジャンルに富んでいるのも嬉しいポイント。1つの店でゆっくり⾷事をしたり、フロア内をはしごしたり、テラスで飲むのも楽しいと好評です。さらに、⽊曜⽇や⾦曜⽇の夜はDJが⼊るほか、アートやファッションのイベントも定期的に開催されています。イベント詳細名称:Mika Ninagawa 「earthly flowers, heavenly colors」展会場:丸の内ハウス住所:東京都千代田区丸の内1-5-1 新丸ビル7階会期:2017年3月27日(月)~5月14日(日)開場時間:11:00〜翌4:00※日曜日、祝日、連休最終日は23:00まで※ライブラリーは11:00〜23:00入場料:無料公式サイト:
2017年03月03日ツアーでオーストラリアを回っているアデルが、器の大きさを披露しファンを楽しませた。パースでの公演中、アデルは観客の中に自分と同じ格好をした1人を発見。それはドラァグクイーンでアデルのそっくりさんのDJフェミネムだった。「コンサートが始まって15分くらい、なんかアデルと目が合うような気がしたのよね。私に向かってウィンクや手をふってくれたりもして、ただただうれしかったの」と彼はラジオ局「6PR」に語っている。それからアデルはフェミネムのもとに近付き、「あなたに会いたいわ。あとはセキュリティスタッフにまかせるわね」と言ったので、フェミネムは「私、プロとしてあなたのそっくりさんをやってるの」とアピール。その後、実際にスタッフがやってきて彼を舞台の上へと案内したという。こうしてオーストラリアの自分のそっくりさんと対面を果たしたアデル。2人は6万5千人の観客の前でアデルのヒットソング「Rumor Has It」をデュエットし、フェミネムのアデルそっくりさんとしての経歴にもハクが付いた。さらに、アデルはフェミネムとセルフィーも撮ってくれたと言い、汗まみれの顔をした彼に「私が顔がそんなに汗まみれだって教えてくれたのね。私よりも素敵だわ」とジョークを飛ばしたそうだ。(Hiromi Kaku)
2017年03月02日国内最大級のダンスミュージックフェスティバル「WIRED MUSIC FESTIVAL」の開催が今年も決定した。5月21日(日)、三重県・ナガシマスパーランドの特設会場にて行われる。これまでスティーヴ・アオキ、ディミトリ・ベガス & ライク・マイクなど世界に名だたるDJたちをヘッドライナーとして招聘することに成功。昨年は15000人もが来場し、会場は壮大なダンスフロアとなった。3回目となる今年は、EDMファンであれば知らぬもののいないHardwellが出演。キング オブEDMの称号を持ち、世界の大型フェスのヘッドライナーを総なめしている人物で、ダンスミュージックファンが熱狂すること間違いなし。そして、ヒップホップ界の風雲児Wiz Khalifaの初来日も決定した。「SEE YOU AGAIN」のミュージックビデオ再生回数が24億回を突破、映画『ワイルド・スピード -スカイ・ミッション-』のエンディングテーマとして楽曲が起用されるなど大注目の人物だ。このふたりをWヘッドライナーとして開催する今年の「WIRED MUSIC FESTIVAL’17」。通常のチケットのほかに、専用エントランスゲート・ラウンジ・ビューイングエリアで楽しむことのできるVIPチケットも登場。チケットは好評発売中。
2017年03月01日アナ・ケンドリックが、イタイ失恋女子から殺し屋に覚醒する(!?)『バッド・バディ!私とカレの暗殺デート』。このほど、イタイ失恋女子と“伝説の殺し屋”がおそろいコーデで見せるペアルック写真がシネマカフェにて解禁となった。ダメ男にばかり恋して失敗を繰り返すマーサが、伝説の殺し屋フランシスと恋に落ちることで“暗殺能力”が覚醒するという奇想天外なストーリーとなる本作。マーサを演じるのは、『ピッチ・パーフェクト』シリーズや『ザ・コンサルタント』など話題作への出演が続くアナ・ケンドリック。“イタイ女子”と“殺し屋”という2つの顔を併せ持つニューヒロインを誕生させた。また、『月に囚われた男』から『チャーリーズ・エンジェル』まで幅広いジャンルでさまざまな役柄を演じてきた個性派サム・ロックウェルが、伝説の殺し屋を軽快に演じている。『ピッチ・パーフェクト』ではDJを目指すクールな女子大生を演じたアナは、本作では女の子らしさが炸裂。失恋しちゃって“イタイ”感じも、殺し屋を相手に新たな恋に夢中な“イタイ”感じも共感必至!?そんななか今回解禁となったのは、『ピッチ・パーフェクト』ならぬ“パーフェクト・ビッチ”なコーデのペアルック写真。マーサとフランシス、初デートで盛り上がった2人のおそろいTシャツには、あのNGワードが!もちろん、子どもの前では使っちゃいけない言葉の1つ。でも、最強に“バッド”なカップルにはそんなのおかまいなし!もはやサングラスとカクテルを手にした2人が着ると、なんだか真似したくなってくるキュートさが…。「殺人は間違っている」と暗殺の依頼者を逆に殺す、ぶっとんだ殺し屋と、そんな彼に恋をして自分の新たな才能を覚醒させちゃった女の子の“イタイ”恋模様と華麗なアクションと共に、2人のデートファッションにも大注目!なお、本作の前売りチケット購入特典は、この“BitchTシャツ” を模したステッカーとなっている。『バッド・バディ!私と彼の暗殺デート』は5月13日(土)より新宿シネマカリテほか全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:バッド・バディ!私とカレの暗殺デート 2017年5月13日より新宿シネマカリテほか全国にて公開(C) 2016 Right Productions, LLC
2017年02月28日パーティークリエイター・アフロマンスのバースデー企画「百人組曲」が2017年3月4日(土)12:00から5日(日)12:00までの24時間、渋谷CAFÉ&DINNERスタジオにて開催される。アフロマンスは、「泡フェスTOKYO2016」や「スライド・ザ・シティ」などのプロジェクトを手がけてきたパーティークリエイター。「百人組曲」ではアフロマンスが100人のDJと、交互に曲をかけるプレイスタイル・B2Bを24時間やり続ける。出演者は、m-floの☆Taku Takahashiや、ULTRAなど大型フェスにも出演するTJOなど実力派DJや、人気ジャズバンドSOIL&“PIMP”SESSIONSの社長、人気ライターのヨッピーまで、アフロマンスにゆかりのある100組のDJ、アーティスト、著名人が出演予定だ。【開催概要】百人組曲会期:2017年3月4日(土)12:00〜5日(日)12:00場所:渋谷CAFÉ&DINNERスタジオ住所:東京都渋谷区宇田川町36-3 営和ビル5F入場料:1,500円(再入場可能)
2017年02月28日「スカパー!」では2月27日(月)22時よりBSスカパー!にて、一夜限りのスペシャルテレビ・ラジオ番組「スカパー! FM579」第2回目を放送。担当DJを近年、俳優としても大活躍するリリー・フランキーが、盟友のラッパー、ゾノネム(園田敦史)と務める。本番組は、視聴者に話かけるようなラジオ的演出で、“ながら視聴”もできる新しい番組スタイル。毎回DJを変え、ラジオでは珍しいツインナビ・スタイルで、一夜限りのスペシャルな時間をお届けする。第1回目の放送は、DJに林原めぐみと山寺宏一を迎え、声優業界ほぼ同期の2人がトークを繰り広げた。今回、第2回目の放送は、池松壮亮主演ドラマ「銀と金」や『聖の青春』『SCOOP!』といった俳優活動ほか、イラストレーター、ライター、エッセイスト、小説家など多方面で活躍するリリーさんが出演。リリーさん主催のスペシャル歌謡ショー「ザンジバルナイト」のオープニングアクトで異彩を放った、東大卒の“フケ専ラッパー”のゾノネムとコンビを組む。タイトルは「ロックンブルース レディオ」。しかし、「テレビでラジオ!?」と企画を否定しつつも状況を楽しむ台本スルー、行き当たりばったりのフリースタイルでディープなトークが炸裂!?わかる人だけにわかればいい(?)トークの合間に入る小ネタにも注目だ。リリーさんが見せる、役者の顔とは違った“ラジオならではの独特なテンポ”と“ディープな掛け合い”、何が飛び出すかわからないゾノネムのライムを楽しんで。「スカパー! FM579」【#2ディープで濃厚なあの二人ラジオが復活?】は2月27日(月)22時よりBSスカパー!にて放送(隔週月曜日、全4回)。(text:cinemacafe.net)
2017年02月27日6月公開『22年目の告白ー私が殺人犯ですー』や『太陽』を手掛けた入江悠監督の代表作にして、3作の映画で数々の賞を受賞した『SR サイタマノラッパー』が満を持してドラマ化される「SR サイタマノラッパー~マイクの細道~」。その追加キャストとして、皆川猿時、山本舞香の出演が決定。ラップ界の大物と若手注目株がそろい踏みとなるオープニング&エンディングテーマ曲も決定した。冬晴れに恵まれた2月20日(月)の早朝、主人公となる「SHO-GUNG」ゆかりの地である埼玉・深谷市でクランクインした本作。「SHO-GUNG」のIKKU(イック)、TOM(トム)、MIGHTY(マイティ)は映画版から引き続き、それぞれ駒木根隆介、水澤紳吾、奥野瑛太が演じている。今回、本ドラマに俳優・皆川猿時と女優・山本舞香のレギュラー出演が決定。皆川さんが扮する“カブラギ”は、ひょんなことから「SHO-GUNG」の3人と東北を旅することになるトラックドライバー。アツい親分肌のトラック野郎を皆川さんが熱演(怪演?)する。一方、山本さんが演じるのは、本州最北端の町・青森県大間出身の家出少女“トーコ”。「SHO-GUNG」とカブラギに囲まれながら、珍道中に紅一点で花を添る。このほかにも、「SHO-GUNG」一行が訪れる各地で豪華ゲストが登場するという。また、オープニングテーマを「RHYMESTER」、エンディングテーマをぼくのりりっくのぼうよみが担当することが決定。「RHYMESTER」は映画にも造詣が深い宇多丸が映画『SR サイタマノラッパー』のファンということで、今回のタイアップが実現。ぼくのりりっくのぼうよみは、2015年にメジャーデビューした人気急上昇中のアーティストで、神木隆之介主演『3月のライオン』「前編」の主題歌を務めることでも話題。文学性の高いリリックを自在に繰り出す注目の19歳だ。いずれも本ドラマ用の書き下ろしでドラマの世界観、「SHO-GUNG」たちの心情を曲に込める。なお、両アーティストとも4月7日(金)に開催する番組連動イベント「SRサイタマノラッパー THE LIVEMIC in NEXTSTAGE」への出演も決定し、“SR”を盛り上げてくれること間違いなし。さらに、新たに1MC・1DJユニット「Creepy Nuts」、双子の上鈴木兄弟率いる「P.O.P」の出演も決まり、アツいステージが期待できそうだ。■皆川猿時コメント(カブラギ役)うおー!ええ。興奮しております。だって、大好きな『SRサイタマノラッパー』だもーん!しかも、大好きな地方ロケだもーん!まぐろー!ええ。浮かれないようにがんばります。■山本舞香コメント(香田トーコ役)初めて見た目からヤンチャな役に挑戦します。方言にもチャレンジするのですが、想像以上に難しいです。これから皆さんと楽しく撮影して、良い作品をお届けしたいと思います。ドラマ25「SRサイタマノラッパー~マイクの細道~」は4月7日(金)より毎週金曜0時52分~テレビ東京、テレビ大阪にて放送開始。(text:cinemacafe.net)
2017年02月27日『ロミオ+ジュリエット』や『ムーラン・ルージュ』などで知られるバズ・ラーマン監督が手がける、ヒップホップ誕生に迫るNetflixオリジナルドラマ「ゲットダウン」。ついに完結へと向かう待望の後編が、4月7日(金)より全世界同時配信されることが決定。数々のパフォーマンスの一端を収めた予告映像も解禁となった。本作は、『ムーラン・ルージュ』と『華麗なるギャツビー』というアカデミー賞作品を生み出したコンビ、バズ・ラーマン監督×キャサリン・マーティンによる初のドラマシリーズ。2016年8月より配信となった前編・Part1に続く、後編・Part2となり、全13話のストーリーがついに完結を迎える。配信開始と同時に、その作品クオリティの高さと70年代後半を蘇らせた斬新な映像美で、映画・海ドラファン、ヒップホップやラップのファンはもちろん、幅広い音楽やファッション、ダンスカルチャーの世界でも注目され、新しいミュージックドラマの誕生として大きな話題を呼んだ。また、グランドマスター・フラッシュ、DJクール・ハーク、カーティス・ブロウなどの名だたるヒップ・ホップレジェンドがアドバイザーとして協力し、カリスマ・ラッパーであるナズ(Nas)が劇中ナレーションやプロデュースを務めるなど、その“本物”の世界観や音楽は瞬く間に世界中の視聴者を魅了することに。後編のストーリーでは、貧しく波乱に満ちたN.Y.サウスブロンクスから生まれたヒップホップチーム“ゲット・ダウン・ブラザーズ”による新たなムーブメントはもちろん、主人公のエゼキエル“ブックス”(ジャスティス・スミス)とヒロインのマイリーン(ヘライゼン・グアルディオラ)のラブロマンスにも大きなドラマが巻き起こっていくという。このたび公開された予告映像では、彼らの圧巻のパフォーマンスの一部を確認することができ、ドラマチックな急展開を遂げるストーリーも予感させている。また、ブルース・リーに憧れるDJシャオリン・ファンタスティック(シャメイク・ムーア)のカンフー風パフォーマンスもますます冴え渡っているようだ。本作発表時には、「あのバズ・ラーマン監督がなぜヒップホップを題材に?」という声も多数聞かれた本作。ラーマン監督は過去作品の映像センスと本作の新たな表現方法の関係性について、「僕はこれまでの人生でも、ずっとコラージュ・アーティストだったんだ。ブロンクスで生まれたこのムーブメントが、僕に作品の作り方を教えてくれたんだよ。違うものを組み合わせて、新しいものを作り上げる。大人になってからのクリエイティブな人生全てに大きな影響を与えてもらったという気がしているね」と語っている。いよいよクライマックスに向かう後編を、見逃さないで。Netflixオリジナルドラマ「ゲットダウン」Part2(第7~13話/全13話)は4月7日 (金)より全世界同時配信。(text:cinemacafe.net)
2017年02月26日去年のちょうど今頃、小田急線沿いの閑静な住宅街狛江で、今となっては「伝説」となったパーティーが密かに行われた。翌日取り壊される運命の「銭湯の廃墟」で行われたその名も『ザ・バスハウス・ショウ』。そこには世界中のアーティストの作品が展示され、浴場の跡地に特設されたステージでは80年代のカルト的バンド、ヒカシューや勢いのある若手バンド・DJが、警察が来てしまうほど白熱したパフォーマンスを見せた。 このパーティーをオーガナイズしたのはアート・キュレーター・デュオSpace Spaceのエラとドロシー。アート・キュレーターとはその名の通りアートをキュレート(収集・展示)する人のことを指す。パーティー会場選びから運営、そして当日披露された国内外からの視覚芸術、そして音楽を選出したのがこの二人なのだ。 Space Spaceはザ・バスハウス・ショウの後、東京を離れ南アフリカに移住し活動を続けていた。そして先月1月に、南アフリカでの最後の展示を終え日本に戻り、原宿のギャラリーでその集大成を披露した。今回Be inspired!は、来日中の二人に現在の活動や信念について話しを聞いた。(左:エラ 、右:ドロシー)物の価値ってどうやって決まるの?3年前、東京でアートコミュニティを作るためにオーストラリアから日本に越してきたエラはアートキュレーターとしてSpace Spaceを立ち上げた。そしてある日友達の紹介でドロシーに出会ったそうだ。ドロシーは当時、美大を卒業はしたものの、どのようにアートを続けていくかを悩んでいた。二人はすぐに意気投合し、2016年にドロシーが正式に加わって新体制のSpace Spaceがスタートした。彼女たちはまだ名が知れていない外国人アーティストと日本人アーティストが一緒に作品を展示できるような空間を生み出しながら、コミュニティを築いていった。そして、日本を離れる前にその集大成として冒頭で述べたザ・バスハウス・ショウを開催したのだった。 廃墟を利用したり、部屋のゴミをそのまま生かしたアートを見せたザ・バスハウス・ショウは変わりゆく東京の姿と「スペース」をテーマにしていたが、二人の興味はその後更に展開していった。 Space Spaceっていうくらいだから、場所やスペースにいつも興味があった。そこから、段々と、どのように場所やスペースがモノの価値を決めるのかに興味が出てきたの。そして人生の中でゴミとして溜まっていくものに注目した。例えば砂糖が入っている紙は中身の砂糖を使ってしまうと価値がなくなる。その変化にも興味があったし、私たちにとって価値があるモノが、違う文化の中では価値がなかったりする。それをアートで表現できないかなって思いはじめたの。 そんなことを考えながら、2016年半ばにさらなる経験を求め南アフリカに移住したそうだ。今回の来日の理由でもある1月に原宿のギャラリーで行った展示会『Space Space gallery art-clothing store』は、南アフリカで得たモノを東京の仲間に見せることが目的のひとつだった。 彼女たちのテーマは南アフリカでの経験を通して「スペースとモノの価値の関係性」への興味から「服とその価値」というところに辿り着いたそうだ。 私たちがいた南アフリカのヨハネスブルグにはパイルズっていう服のマーケットがあるの。そのマーケットにはヨーロッパやアメリカ、日本などの先進国から、服が寄付される。どれもいいクオリティだからそれを寄付した人たちはもともとはいい値段で買ったと思うの。でも彼らは1年とか着て、ただで寄付する。そして南アフリカではその洋服が地元のお店でオリジナルの値段より全然安く売られる。 このプロセスの中で生まれる「価値の変動」に二人は目をつけた。 服って持ち主のスペースから離れたら価値がなくなる。例えば今私がきているジャケットを6ヶ月後にお店に「返してもいい?」っていったら「無理だよ」ってなるでしょ。だから私たちはこの「モノの価値がなくなっていく流れ」に逆らえるのか挑戦したかったの。南アフリカで価値を失い安く売られている服に、先進国で売られるような価値を持たせられるかどうかに。 確かに、日本でも古着屋さんに自分の服を売ろうとすると、たとえ1回しか着たことがないほぼ新品の服でも買った時の値段で売ることはできない。誰かが「所有していた」という事実が服の価値に大きく影響することが分かる。私達はそんなことをあまり疑問に感じず「事実」として受け入れていた。Space Spaceはそんな「当たり前」を壊そうとしているのだ。 ゴミの飾りをつけた服。エラとドロシーは全て南アフリカで手に入れた素材で今回展示した服を作っている。それにイラストを描いたり、タバコの吸殻、彼女たちが南アフリカで参加した選挙の紙の裏地など「ゴミ」を装飾する。(Photo by Dorothy Siemens)(Photo by Dorothy Siemens)そしてSpace Spaceの服の中で印象的なのが工事現場の服に縫い付けられているような「蛍光パッチワーク」。実はこの細工には南アフリカでのストーリーが隠されている。(Photo by Dorothy Siemens)ヨハネスブルグで興味深かったのが工事現場の人の服なの。南アメリカでは正社員だとちゃんとしたユニフォームを購入しなきゃいけないけど、短期間の労働者は自分の服に蛍光の布をつけるだけ。だから制服を買う必要はないんだけど、そこの工事現場で働いていることが主張できるのよ。 たかがパッチワークだが、蛍光の布が仲間意識、コミュニティの一部であることを象徴しているのだ。 ゴミに付加価値をつける。果たしてモノの価値はどのように決まるのか?どうやったらモノの価値をコントロールできるのか?Space Spaceが利用したのは慣れ親しんだギャラリー、そしてアートだった。 1月の展示会では原宿の真っ白なギャラリーに彼女たちのハンドメイドの服が飾られ、“これはファッションか?アートか?”、そんな問題を観覧者に提起したのが印象的だった。 ギャラリーのスペースの中だと、ゴミでも何かを白い壁に展示するだけで、人はそれを「アート」なんだろうなって見るの。でもどうして白い壁にはれば“アートなの?”っておかしいなと実は思う。だけど、私たちは価値のないものに価値を生み出すためならそんな矛盾も使おうとしてるの。 今は東京でSpace Spaceの服を取り扱ってくれるお店を探しているそうだ。 ザ・バスハウス・ショウの時からテーマを発展させ、今日まで活動を続けている二人だが彼女たちのキュレーションには一貫する信念がある。 私たちのキュレーションのスタイルは他のアーティストと共感し、つながりを感じ、協調すること。チームとして、作品だけじゃなくて、ビジョンもゴールも。それはフェミニンなキュレーションスタイルだと思うの。私たちには完成系だけじゃなく、完成するまでの「会話」や「過程」も重要なの。 発展途上国で安く売られているものやゴミを斬新なアイデアでアレンジし、アート/ファッションとして日本の企業に売るという大胆で挑戦的な彼女たちの試み。物の価値を考えず大量消費しつづける現代人に立ち止まって考える機会を与えてくれる。「ファストファッションをスローダウンさせたい」と豪語する二人のクリエイティブさと行動力を見ると、日常の「当たり前」について考えさせられると同時に自分も何か始めないと、と思わずにはいられない。 ONLINE SHOP: photos by Storm Luu unless otherwise stated.Text by Noemi MinamiーBe inspired! この記事を読んでいる人はこの記事も読んでいます!【ギャラリー】写真家 Storm Luu 撮り下ろし:Space Space All Photos by Storm LuuーBe inspired!...
2017年02月24日”私おしゃれでモデルやってて、政治も考えてる頭いい子なんです”って自分をアピールするために活動してる訳じゃないそう言い放ったのは中川えりな、弱冠20歳。現在彼女は上智大学で神学・哲学を学びながら、フリーモデルとして雑誌、ミュージックビデオで活躍している。また、SEALDs(日本の自由で民主的な社会を守るための緊急アクションの学生団体)の元メンバーであり、ポリティカルな顔を持つことでも有名だ。“ハタチ”という若さを感じさせない政治観を持つ彼女に今回Be inspired!はインタビュー。SEALDsが解散した今、彼女の類稀なファッションセンスと知性で、どうやって政治と若者の距離を近づけていくのかを聞いた。 あなたにとって「政治を考えること」とはなにか?そんなシンプルな難題に彼女はおもむろにこう答えた。数年前まで、政治を考えることは『義務(DUTY)』だと思っていた。政治に興味を持つ派とか持たない派とかなくて、みんなが選挙にいくべきだって。でも今は、『責任(レスポンシビリティ)』だと思ってる。『責任(レスポンシビリティ)』は『応答する能力(レスポンスできるアビリティ)』のこと。政治や社会のあり方について自分の頭で考え、応答する能力を自覚し活用することによって果たすことができる。私たちには社会をよりよくする能力があって、その能力に気づけたほうが、我慢するよりもずっと楽だと思った意思表示は、公の場で行われる非暴力の抗議活動「デモ活動」や「座り込み」だけではない。ツイッターやインスタグラム、フェイスブックなどSNSを使えば誰もが政治に参加できる時代で、彼女のこの発言は、同世代へ向けたエールのように聞こえた。 日本は、若い人が政治のことをツイッターでつぶやくと『なにもわかってないくせに言うな』みたいに叩く風潮があるけど、そんなの全部無視すればいいし、間違っても別にいい1月に成人式を終えたばかりのえりな。彼女はなぜそんなにも政治を考え、社会に意思表示をするようになったのだろうか。 新聞もロクに読めなかった18歳。高3の12月に上智大学の神学部に受かって、大学入学後の知識のために(キリスト教)カトリックの勉強をしようと地元の教会に通うことにした。赤ちゃんの時にカトリックの洗礼を受けてたけど、教会には通い始めたのは高校生になってから。そこの神父さんがとても社会派な人で、彼から安保や原発についての説教をたくさんされた18歳になり教会に通うようになるまで、政治に関する知識もなく、新聞も深く考えて読むことはなかったと語る彼女。神父との出会いが政治へ関心を持った大きなきっかけだという。また、これまで震災の被災地でボランティアをしたこともなかったえりな。政治的・社会的な出来事がある度に、現地へ足を運ぶ神父やSEALDsメンバーから、現場へ行き「自分の目で見て体験すること」の大切さを学んだそうだ。実際に2016年の夏、えりなは彼女自身の目で沖縄の米軍基地問題を目撃するために沖縄へ足を運んでいる(2016年の夏に沖縄に行った時の写真 ) 初めての座り込みで「セルフィー」した19歳。2015年5月3日(憲法記念日)に創設され、2016年8月15日(終戦の日)に解散したSEALDs。えりなは何がきっかけで、SEALDsに参加したのだろうか。通ってる大学の教授が神学の勉強会をやってて、そこに参加してた年配の女性に、国会前でやってる安保法案に反対する座り込みのビラを渡された。新聞とかを読んでて自分も前から反対の気持ちがあったけど、自分は行かないって思ってた。デモとか座り込みってなんか怖いと思ってたし。だけど、その時ちょうど誕生日が近くて、誕生日のパワー(笑)を借りてその日だけなら行けるかもって。それに、誕生日に一人で座り込みに行って自撮りしたらおもしろくね?(笑)って思っちゃって、6月24日(19歳の誕生日)に初めて国会前に行って座り込みしたんだ。学校のめっちゃ近くだったから授業の合間に行ったんだけど、当日も行くかどうかすごく迷ったのを覚えてる(SNSに投稿した「座り込み」に参加した時のセルフィー) 初めて座り込みに参加した当時、SEALDsの存在さえ知らなかったえりな。誕生日の時に撮ったセルフィーのツイートが拡散され、SEALDsに彼女の存在が知れ渡り、メンバーと連絡を取るようになったという。そして彼女はSEALDsのデモに参加した経緯についてこう語る。政治の話なんてしたことがなかった友達のハル(HIGH(er) magazine編集長、ブロガー)が、実は前からSEALDsと関わりがあって、私が座り込みに参加した投稿を見て、SEALDsのデモに一緒に行こうって誘ってくれたの。その数日後、待ち合わせして一緒に国会前に行ったのが、私が初めてSEALDsのデモに参加したきっかけ。何回か参加していたらライングループに入らない?ってメンバーの人に誘われて、気づいたらメンバーになってた。その時はラインに190人くらいいて、最年長が28歳の大学院生の人だったと思う 「私にしかできないこと」に気付いた20歳。神父と出会い、信仰を通して政治に関心を抱くようになった18歳。そしてSEALDsに入り、「デモ」「座り込み」「SNS」など、政治への意思表示の方法を知った19歳。現在、インスタグラムのフォロワーは5000人を越え、次々と国内外のファッション・カルチャー誌のモデルとして活躍する20歳の彼女は、自分の存在をどのように同世代へ向けて発信しようとしているのか。ファッションやカルチャーが好きな日本の若者と政治への距離感をこう考察する。今の日本の若い人たちは、政治に関心がない分、政治的な言動に対して変な偏見もないように感じる。今はインスタグラムとかで海外の情報が手に入りやすくて、ケンダル・ジェナーが選挙キャンペーンに参加してるのを見てたりとか、政治参加に対するハードルが下がっているみたい。あと、カルチャーが好きな人でコアな人は、自分が着ている服の意味や歴史を知ってたりするけど、それは、自分で自分の行動を選び取る能力があるのを自覚して、自分の行動に責任を持とうとしているように感じるし、選挙やデモとかの政治参加もそれと同じじゃないかなって思う 彼女が思い描く「民主的政治空間」とは「私は政治の専門家ではない」。そう語る彼女は、政治と若者を繋ぐためイベント『Making-Love Club』を3月2日(木)に渋谷で開催する。イベント全体のテーマは「民主的政治空間を作ること」。そして、今回のトークセッションで取り上げるイシューは「アメリカ大統領選後の国際情勢と日本の政治」だ。彼女のファッションセンスと政治に対するスタンスをどう織り交ぜてイベントに落とし込んでいくのか。今回は、市民のためのシンクタンク『ReDEMOS(リデモス)』の研究員を招いて開催する。それは、内輪受けみたいなイベントにしたくないこともあるし、広い見方ができる専門家のような立場の人が必要だと感じたから。政治の話をする時によく起きるのが、自分たちだけが正義で、自分たちと考えが違う人はおかしい人だって決めつけること。大統領選も、自分たちがトランプを批判してれば勝たないんだと思い込んでた人たちがアメリカの中にある分断に向き合おうとしていれば結果は違ったんじゃないかなって感じる。今の日本の若い人達でこれから政治の話をしていくという時、そういった『偏見』が一番怖いんだってことを忘れないようにしたいという思いがある政治に興味がない若者が多く存在する現代の日本で、イベント『Making-Love Club』の必要性はなんなのだろうか。イギリスではEUの離脱が決まり、アメリカではトランプ大統領が誕生した。本当の民主主義ってなんだろうと考えさせられた出来事だったと思うし、『Post-truth』って言葉が流行るくらい、ニュースを見てても何が本当か分からないと感じる人はたくさんいると思う。これは日本でも同じで、大切なニュースを表面的にしか取り上げない報道ばかりで、根本にある問題が見えてこなかったりする。去年の夏議論に上がった憲法改正についても、『今と昔は時代が違うのに、憲法だけ70年間1度も変わってないのはおかしいよね、だから変えるべきだ』って声があった。言葉だけ見たら『そうかも』って納得しちゃう。だけど、そんな時に必要だったことは『憲法ってなんであるの?』『憲法って何?』って改めて問い直すことだったと思う。今回は大統領選について取り上げる。『こんなひどいことを言うトランプさんが大統領になってしまって大変ですね』って共感しあうだけじゃなんの解決にもならない。『トランプがやばいっていうけど何がやばいの?』、『ヤバいってどういうこと?』ってところから、『民主主義ってなんなの?』ってところまで、一からざっくばらんにみんなで話せる空間を作りたい。そして、『アメリカって政治やばいらしいねー』って言いながら、自分の国の政治のこと何にも知らないでいることもめっちゃヤバいことなんだってことにも気づける場にしたい。『ぶっちゃけ、どうなの?』って問い直すことを『Making-Love Club』ではやりたい。政治だけじゃなくてセックスについても!政治への関心が皆無な日本の若者に、政治を考えるきっかけを作り、政治に対しての「責任感」を芽生えさせるのは彼女なのかもしれない。直向きな政治への強い思いと、独創的なファッションセンスを持ち合わせた中川えりなが、日本の若者と政治との距離をグッと近づけてくれると信じている。 Erina Nakagawa『Making-Love Club』モデル中川えりなと、3つのインディペンデントマガジンによるカルチャーイベント。カルチャーが交錯する時代を捉え、トークイベントでは、セックスや政治など、ターゲット層が潜在的な興味を寄せるテーマを取り上げる。音楽ライブではBig Love Recordsから、今メディアから注目を集めるAya Gloomyを向かえ、新世代アイコンとして話題沸騰中の小山田米呂がDJとして参戦。バイリンガルカルチャーマガジンWooly、モデルでブロガーのHaruが編集長を務めるHigh(er) Magazine、元出版社にて編集の経験を積み、独立した綿貫大介率いるEmotional Loveの三媒体のキュレーションにより、感度の高いユース層に向けたコンテンツを用意している。日時:2016 年3月2日(木) 19:45-23:00 ※イベント開始は20:00を想定場所:ロフト9〒150-0044 渋谷区円山町1-5 KINOHAUS 1F TEL:03-5784-1239ウェブサイト:入場料: 1500円+1ドリンク<Time Schedule>19:45-20:00 DOOR OPEN / DJ20:00-20:40 Talk Session 1部20:40-21:05 DJ by 小山田米呂 21:05-21:20 Short Film by UMMMI.21:20-22:00 Talk Session 2部22:05-22:35 Live by Aya Gloomy Photos by Miri Matsufuji Text by Jun Hirayama ーBe inspired! この記事を読んでいる人はこの記事も読んでいます!【ギャラリー】写真家 Miri Matsufuji 撮り下ろし:モデルErina Nakagawa photos by Miri...
2017年02月24日お笑いコンビ・極楽とんぼの加藤浩次と山本圭壱が19日深夜(25:00~27:00)、約10年ぶりに一夜限りの復活を果たしたTBSラジオ『極楽とんぼの吠え魂』に生出演した。『極楽とんぼの吠え魂』は、2000年10月から2006年7月まで金曜深夜に放送され、熱狂的な支持を受けていた人気番組。山本圭壱が淫行騒動で所属事務所を解雇されたことを受けて終了したが、昨年山本が事務所に復帰し、極楽とんぼとして正式に再始動したことから、伝説のラジオも復活した。加藤は「俺はもう正直、感極まっていますよ。10年ぶりにこの場をやらせてもらっているのはありがたいなと思っています」としみじみ。「10年というのをどう考えたらいいんだろう、何しゃべろうかな、どういうテンションでいこうかずっと考えていた。当時の『吠え魂』の感じをリスナーは望んでいるのかなと思いながら、当時のテンションのままっていうわけにはいかないなって感じはしています」と話した。一方の山本は、TBSに入る時に渡された入館証の使い方がわからず戸惑ったという話をして10年の長さを伝え、また、10年前と今の2人のファッションの違いについてトーク。加藤が「ファッション的なことじゃないのよ、内面よー!」「お前、全然思ってないんだよ。自分のことばっかりじゃないかよ」などとツッコむと、山本は「お前に叱られるのは慣れてきた」とかわした。そして加藤が「10年前、山本さんは最終回にいなかった。だから今回2人で(本当の)最終回をやらせてもらう。最終回にリスナーから届いた2万通のメール、読んだでしょ?」と聞くと、山本は「読ませていただきました。とにかく、少しずつお返ししていけたらなという気持ちです。声が枯れるまで、しゃべり続けてやろうという気持ちがさらに増してきましたね」と熱い思いを告白。すると加藤は「勝負の日に風邪ひいて、ほんとついてない男だな」と山本が風邪をひいていることをイジり、その後も責め続けると山本が「うるせえんだよ!」と反発し、加藤は「それだよ」と待っていたというように受け止めた。また、加藤は「吉本興業にも戻していただいて、ラジオでやらせてもらってる。当然反省はしてきたと思う。じゃあ何をやるんだといったら、山本圭壱が炸裂することしかないと思ってる。一生背負っていかないといけないけど。でも10年間いろいろ辛い思いをしながらやってきて、やっと戻してもらえたんだよ。ここからは、恩返しするしかないと思うんだよね」と話し、山本は「正直、なんていうのかな、どうしていいかわかんない。自分の中でも。そういうのが非常にありますよ」と戸惑いを見せつつも、「DJヤマトの954」など、10年前のおなじみのコーナーを全力で展開した。エンディングでは、山本が「照れくさい部分もあって、街中で『吠え魂聴いてます』と言われても、『どうもありがとう』と、無愛想になる瞬間があったけど、今、ようやくこの2年くらいですかね、そう言われると、こみ上げてくるものがありました」「どういう形でまた、ラジオができるかとか、いろんなことがまだわかりませんが、加藤と2人で『吠え魂』をやらせてもらえた。またいつか会える日を楽しみにしております。本当にありがとうございました」と感謝。加藤も「最終回をやって、これで次に進めます、僕ら。10年間、間が空きましたけど。次の極楽とんぼ、どういう形でみなさんに笑っていただけるかわかりませんし、どこまでできるかわかりませんけど、ここから頑張っていきたい」と締めた。
2017年02月20日こんにちは、コラムニストの愛子です!学生時代はモテる女性が得をするように思います。しかし大人になり、結婚なども視野に入れはじめたタイミングでは、例えそんなにモテなくても、1度付き合うとちゃんと大切にされる「愛される女性」でいなければ、幸せを手にすることは難しいのではないでしょうか。そこで今回は、モテるのに何故かすぐに捨てられたり、悪い男性にひっかかったり、幸せになれない女性に足りないものをご紹介します。■1.自己主張「男性に合わせてくれる女性は好印象を持たれやすいからモテると思う。でも付き合うと、自己主張をしない女性はすぐに飽きられると思うよ。自分の意見を言わない女性には面白味がないから」(29歳/男性/保険)相手に合わせることも大切ですが、長く付き合っていくのなら、自己主張できないと自分自身がつらいのではないでしょうか。そして相手の男性も面白くないと感じてしまうみたいです。一生懸命合わせているのに、それが理由で飽きられてしまうなんてつらいですよね。面と向かって意見を言うのが苦手な方は、LINEや電話で伝えるのもアリ。少しずつ自分の気持ちや考えを伝えられるように工夫してみてください。■2.心を開く勇気「キレイで性格も良くて完璧な女性はモテるけど、自分をさらけ出せない女性に本気になる男はいないと思う。モテるのに何故か愛されない女性って、自分のダメな部分を見せるのが苦手なんじゃないかな?」(27歳/男性/IT)見た目にも中身にも気を抜かない、パーフェクトな女性ってたまにいますよね。たしかにすごくモテるのですが、なぜか長続きせず、いつもちょっとしんどそうで、寂しそう。そんな女性が1番苦手なこと、それが自分の弱みを見せることなのです。人は誰でも、優れた人に憧れる気持ちと、可哀想な人に同情したり共感したりする気持ちを持っています。どちらか一方だけでは、人を長い間惹きつておくことはできません。モテるのに幸せを掴めない女性の多くが、優れた面だけを見せているのではないでしょうか。頑張って隠している欠点こそが、人の心を掴んで離さないエッセンスになることだってあります。もっと心を開いて、ありのままの自分を見せてみては?■3.愛される自信「可愛くて男ゴコロをわかっている女性はモテるけど、モテるために色々努力している女性って、頑張らないと男性に愛されないっていう思い込みを持っていることが多いと思うんだ。そう思っている限り、本当の自分を愛してくれる男性には出会えないと思う」(28歳/男性/貿易)たしかに恋のチャンスを掴むには、可愛くて男性ウケする振る舞いができるに越したことはありません。しかしそれだけでは長続きしないようです。スッピンでも、ときには男ゴコロを無視して女の持論を繰り広げても、変わらず愛してくれる男性は、きっといます。もっとありのままの自分に自信を持って!■4.思いやり「モテるのに愛されない女性は、表面上の気遣いは上手なんだけど、本当の思いやりが足りないんじゃないかな。合コンみたいな場では、わかりやすく気遣える女性がモテるけど、実際に付き合えば本当に思いやりで動いてくれているのかどうかはわかるから」(26歳/男性/DJ)これは男性にも言えることだと思います。女性の扱いが上手でマメな男性と付き合って、実は優しくなかったと知り別れた、なんて経験はありませんか?やはり長く付き合っていくには、テクニックではなく本当に相手を思いやる気持ちが大切。モテるのに、付き合うとすぐにフラれちゃうという女性は、本当にカレのために何かしてあげたことがあるかを考えてみてください。■おわりにこうして見てみると、モテるのに愛されない女性に足りないものは、意外にも「素の自分に対する自信」なのかもしれませんね。可愛くない自分、ぐーたらな自分、男ゴコロが分からない自分でも愛してくれる男性はいるって信じることからはじめてみては?(愛子/ライター)(ハウコレ編集部)
2017年02月19日差先端の街ニューヨークのホテル事情近頃は、ロンドンやパリ、ミラノにも素敵なホテルがたくさんあるけれど、ニューヨークほど、街独特のチャレンジを抱えながらも、ユニークなスタイルを提案するホテルを生み出してきた街はありません。平均的に言って、部屋の間取りが小さいのは事実。でもその分、アールデコの照明や、デリケートなアート作品、新鮮な形で取り入れたアンティークなど、細部のデザインにこだわることで、ほかにはない魅惑の空間を作り上げているホテルも。今回は、そんな、ディテールにこだわるニューヨークのホテル5軒をピックアップ。クルーズ船のようなデザインの「ドリーム・ダウンタウン」正確に言うと、チェルシーとミートパッキング地区の境界線にある「DREAM DOWNTOWN(ドリーム・ダウンタウン)」。60年代、アルバート・レドナー氏のマリタイム・ユニオン(海運協会)の別館として作られた建物で、丸いクルーズ船のような窓は、そんな過去へのオマージュとなっています。海に出ずして広い海にいるような、まさに“夢”の中のような感覚に出会えるホテル、とでもいいましょうか。社交的な空間は、広々としたロビーに始まり、地階全体に賑やかな雰囲気を与えています。デザインを担当したのは、ワールドトレードセンターのメモリアルを手がけたハンデル・アーキテクツ(Handel Architects)だと聞いて納得。人が集まりたくなるような公共スペースのデザインを任せるなら、これ以上ぴったりのチームはなかったはず。ロビーから天井を見上げれば、あれ? 丸い窓から見えるのはプールで泳ぐ人の姿!お腹が空いたら大きなスクリーンでスポーツ観戦を楽しみつつ、ラテン系料理と絶品カクテルが楽しめる「ボデガ・ネグラ」へ。食後の腹ごなしは、廊下向かいのアートギャラリーで。夜はDJも登場し、ナイトクラブと化するロビー。比較的さりげない外観なのに、中は驚くほど活気が溢れているのがこのホテルの特徴です。とあれば、毎週必ず顔を出すレギュラー客がいるのも不思議はありません。人気のラウンジスペースと、施設を完備したフィットネスセンター、そしてレストランやクラブをすべて一つ屋根の下に揃えた、なんて、まさにクルーズ船のコンセプトそのものではありませんか。夢の中から出てこれなくなっても、こんな場所なら幸せかもしれません。スポット情報スポット名:DREAM DOWNTOWN(ドリーム・ダウンタウン)住所:355 West 16th Street, New York City, NY, USAMeatpacking District電話番号:03-5772-6284修道院の寮を作り変えた「ザ・ハイライン・ホテル」洗練されていて、飽きのこないデザインを次々と提案するダイナミックなデザインチーム、ローマン&ウィリアムズ(Roman and Williams)社。ほかにもたくさんのホテルやレストランを手がけてきた彼らですが、質素な修道院の寮を高級ホテルとして作り変えた「THE HIGH LINE HOTEL(ザ・ハイライン・ホテル)」では、オープンして数年経つ今も、照明やカーペット、壁のアート作品をちょっと入れ替えてみたりと、部屋をひとつひとつ定期的にアップデートしているのだそう。言い換えれば、何度訪れても新しい発見があるはず。また、このゴシック・リバイバル様式の建物は、かつて“チェルシー・エステート”と呼ばれていたそうで、実はこのエリアの名前の所以ともなっているんです。今やローマン&ウィリアムズのシグネチャー的要素となった、白黒のタイルは当然健在。でも、それ以外は、ソフトで温かみのある要素が至るところに取り入れられています。例えば、世界中の個人宅や宮殿から買い集めたというアンティークのカーペット。花や植物を描いたヴィンテージ風の壁紙も客室ごとに異なり、そこここに置かれた本は、冷戦時代の占い師の邸宅から集められたということで、手書きのメモや不可思議な写真が挟まれたページも。デリケートなガラスに入った観葉植物や、歴史のありそうな布張りの椅子、今でもちゃんと使える20年代の回転ダイヤル式電話など、ちょっとしたアイテムがビクトリア王朝風の空間に、摩訶不思議な雰囲気を与えています。そんな、ちょっと不思議の国に迷い込んだような場所だから、イタリア式のアペリティーボやエスプレッソをすすりながら、ゆったりピープルウォッチングが楽しめる公共空間があるのも、嬉しいポイント。言うならば、フローズンカクテルを選ぶなら、マルガリータよりネグローニを注文したくなるような場所。面積的にはそんなに広いわけではないのに、タイプライターが置かれたテーブルや、高い天井に見られる旧世界的な梁、愛しいほど豪華な彫り細工など、どうしてか思わず長時間居座ってしまいたくなるスペースです。また、ここを訪れた際は、用がなくても隣接した広々としたレセプションホールを覗かせてもらいましょう。修道院の歴代の代表者の肖像画や、圧倒的に高い天井に、思わず息を飲むはずです。スポット情報スポット名:THE HIGH LINE HOTEL(ザ・ハイライン・ホテル)住所:180 Tenth Avenue, New York City, NY, USAChelsea電話番号:03-5772-6284“都会のリョカン”をテーマにした「ホテル・アメリカーノ」前衛的なアートギャラリーが集まるチェルシーにいち早く登場したデザイナーズホテルと言えばこちら、「HOTEL AMERICANO(ホテル・アメリカーノ)」。透かしを効かせた鉄板が目を引くその外観は、このエリアの工業地区&倉庫街としての過去と、近年の尖ったセンスにぴったり。中で待つ驚くほどすっきりとしたインテリアへのプレリュードともなっています。また、夕暮れ時にハイラインパークを歩きながら眺めるその姿は、特にドラマチックでおすすめです。このホテルは、メキシコに拠点を置くホテルグループが手がけた、“都会のリョカン”。うっかり床に転がり落ちても痛くなさそう(⁈)な低めのウッドフレームのベッドや、無駄のない空間は、あくせくした都会のリズムからそっと私たちを切り離してくれるはず。こういったデザインコンセプトが、これまでほかの都会のホテルで見られなかったのが不思議なくらい。館内にはレストラン2軒とバーエリアが4つも用意されているとあって、食事のオプションに困ることは絶対なさそうですが、お弁当ボックスで届けられるルームサービスは、なんだかアメリカンで、独特の楽しみになっています。このあたりは、一歩外に出れば600軒近いアートギャラリーが溢れているとあって、視覚が刺激されることは確実。とあれば、こうしたナチュラルでシンプルな空間が逆に、心を落ち着かせ、インスピレーションを消化するのに大切でもあるわけです。アーティストもアートコレクターも、ビジネスピープルも、こういったスペース(と、屋上のプライベート感あるバーで)息抜きしたくなるのは当然です。スポット情報スポット名:HOTEL AMERICANO(ホテル・アメリカーノ)住所:518 West 27th Street, New York City, NY, USAChelsea電話番号:03-5772-6284パンクとエレガントが共存する「ザ・ルドロー・ホテル」経営者のショーン・マクファーソン(Sean MacPherson)がデザインの指揮をとったという「THE LUDLOW HOTEL(ザ・ルドロー・ホテル)」。単に“経営者がデザインした”というと、失敗も懸念されますが、ここではその心配はナシ。80〜90年代にこのエリアで活発だったパンク・カルチャーを意識して(か、せずにか)、クールな要素を取り入れつつ、全体的にはエレガントな仕上がりとなったこのホテル。どちらにしても、彼のセンスの良さが思い切り発揮されています。客室には工場風のパネル窓。カーテンはベルトで留められ、部屋によっては、通りのお洒落さんを見下ろせる、ちょっとしたバルコニー付きのものも。ペントハウスまたはスカイボックス・ロフトでは、さらにオーナーの創造力が爆発。ちょっとユーモラスなイタリア産のおしり型チェアや、巨大チェス、プロ級レコードプレーヤーに、思わずヨダレもののレコードコレクションといった個性光るアイテムがあしらわれています。もちろん、ユーモアだけで乗り切っているわけではありません。どの客室でも、ベッドはオリジナルのハンドメイド。高めのフレームのおかげで、ニューヨークらしいちょっと狭めの部屋でも、ベッド下に物を置くことができるから、スタンダードな部屋でも、起きた早々うっかりスーツケースに足をぶつける、なんてこともありません。天井はビンテージの質感を演出したウッドパネル。上層階の廊下にはクラシカルなスズのパネルの天井も見られます。ほかにも、オープン前日にやっと入手したというモロッコ産のランプや、手作りのインド製シルクのカーペットなど、エキゾチックな要素が所々に取り入れられ、ロウワー・イーストサイドならではの、ちょっと荒削りながらも多彩な文化がインテリアを通して体現されているようにも思えます。どちらにしても、窓の外ほど眺めていても飽きない室内とは、出来の良さの証ではないですか。スポット情報スポット名:THE LUDLOW HOTEL(ザ・ルドロー・ホテル)住所:180 Ludlow Street, New York City, NY, USALower East Side電話番号:03-5772-6284デザインもホスピタリティも行き届いた「ザ・ノマド・ホテル」ノマド地区…なんて、長年のニューヨーカーにとっては、不動産屋がマーケティングのために作ったとしか聞こえないエリア名ですが、これだけ素晴らしいホテルが堂々とその名を唄うのであれば、素直に受け入れるしかないわけです。デザイン面はもちろん、ゲスト対応の面でも、細部へのこだわりを明示したこのホテル。まるで老舗ホテルかのように、行き届いた心配りを見せつつも間違いない高級感を漂わせ、分け隔てなく一人一人のゲストを大切に迎えてくれる、輝かしい存在です。公共空間では艶のあるダークウッドと、たっぷりとあしらわれた観葉植物の緑が、なんともエレガントかつ、どこかミステリアスな雰囲気を演出。ロビーでは、1903年からここにあるというモザイクの床が歴史の重みを感じさせ、一方、ダイニングルームでは、吹き抜けの天井が屋外にいるかのような新鮮な爽やかさを感じさせます。ライブラリーに備え付けられた、時代ものの暖炉や、わざわざフランスから輸入したという螺旋階段といったディテールは、見るからにゴージャスだけれど、視線を独り占めするのではなく、あくまでこのドラマチックな環境を演出する要素の一部として存在しているのもさすが。廊下やちょっとしたエリアには、“ノマド”をキーワードに、旅をテーマにした額やハーブの押し花といったさりげないアートが飾られていたりします。客室階では、デザイナーのジャック・ガルシア(Jacques Garcia)が20代の時に住んでいたというユニークなアパルトマンにヒントを得た、もう少しボヘミアンな雰囲気が漂っています。なんとなく隠されたリュクスなミニバー(中にはビルカール・サルモンのシャンパンも)や、ボタン式の照明、ネコ足のバスタブ、座り心地抜群のソファにジャポネスクな屏風など、あしらわれたものひとつひとつにこだわりを感じます。窓の外の忙しない人足が、ダンディーで上質な空間を引き立たせ、外の世界と屋内の世界を自由に行き来できるような気分。これこそ、都会のホテルのあり方ではないでしょうか。スポット情報スポット名:THE NOMAD HOTEL(ザ・ノマド・ホテル)住所:1170 Broadway (at 28th Street), New York City, NY, USANoMad電話番号:03-5772-6284
2017年02月19日東京・赤坂のアークヒルズで毎月第4日曜日に行われている「赤坂蚤の市 in ARK HILLS」が4月23日、3周年を記念した「赤坂蚤の市 in ARK HILLS ~3rd Anniversary~」を実施する。今回はアニバーサリー特別企画として開催時間を通常より2時間拡大する他、会場には過去最大規模となる100店舗以上が集結。有名アパレルブランドとのスペシャルコラボレーションや貴重なアンティーク家具の販売、ビストロの名店「マルディ・グラ」をはじめとした話題のレストランのキッチンカーの特別出店など、豪華なラインアップで展開される。100店舗以上が出店する蚤の市では、アンティーク雑貨や家具、古着、ジュエリーなど西洋系を中心としたアイテムが展開され、“ヨーロッパの蚤の市”の雰囲気を作り出す。さらに、3周年特別企画として、ライフスタイル提案型アパレルショップ7店舗とのスペシャルコラボレーションも実施。アナトミカ(ANATOMICA)やエムエイチエル(MHL.)、クライス(KREIS)、グレン・クライド(GLEN CLYDE)、ジー・エム・ティー(GMT inc)、ナイジェル・ケーボン(Nigel Cabourn)、パラブーツ(PARABOOT)各店がセレクトしたアイテムが展開される。また、話題のレストランによるキッチンカーが3店舗出店。今回初出店となる、肉の巨匠と呼ばれるオーナーシェフ・和知徹による豪快かつインパクト抜群のメニューで人々を惹きつける東京・銀座のビストロ「マルディ・グラ」は、ボリューム満点のお肉料理を店舗よりもリーズナブルに提供。クラフトワイン「フジマル醸造所」も初出店の他、代々木上原のヴァンナチュールビストロ「ル・キャバレ」も参加が決定している。その他、この春から新しい生活を始める人にもぴったりのアンティーク家具などを多数展開。椅子やテーブルなどの大型家具から、ドアなどの建具、店舗用の什器、インダストリアルの照明まで様々幅広い家具が取りそろえられた。フランス各地を巡りバイイングで養ってきた感性で鉄をテーマに日本の骨董家具を再構築するLE KUROGANE by FER TRAVAILや、ヨーロッパを中心に様々な国のユーズド家具や雑貨を年代や用途にとらわれずに提供するECLETIC USED STOREなどによるアイテムが登場する。また、クラフト作家による特別ワークショップを開催。たった1時間で自分好みのオリジナルステンドグラスを制作できるワークショップや、真鍮やシルバーの材料をハンマーで叩いてオリジナルのリングやバングルを制作するワークショップ、簡単なシュシュ&バッグチャーム作りのワークショップなどが行われる。ドライフラワーを詰め込んだメッセージボトル作りやオリジナルアロマキャンドル作りなどの企画も用意された。さらに、当日は独自の音楽表現で注目を集めるKENKOUがDJとして会場を盛り上げる他、アーティストのチナボン(cinnabom)が登場し、ライブパフォーマンスを披露する。【イベント情報】「赤坂蚤の市 in ARK HILLS ~3rd Anniversary~」会場:アークヒルズ アーク・カラヤン広場住所:東京都港区赤坂1-12-32会期:4月23日時間:10:00~18:00※雨天決行、荒天中止
2017年02月18日今年元日、日本武道館ライブで新メンバー・泉大智(Dr)の加入を発表したダンスロックバンド「DISH//」。この度、5人になって初めての彼らのオフィシャルカレンダー「リアルDISH//カレンダー」が3月19日(日)より発売されることが決定した。北村匠海(Vo/G)、矢部昌暉(cho/G)、小林龍二(RAP/B)、橘柊生(Fling Dish/RAP/DJ/Key)、そして泉さん(Dr)の5人で構成されるバンド「DISH//」。2011年に結成、2013年にはシングル「I Can Hear」でメジャーデビューを果たした彼らは、アニメ「NARUTO-ナルト-疾風伝」エンディングテーマやドラマ「釣りバカ日誌 新入社員 浜崎伝助」の主題歌など楽曲起用もされ、歌やバンド演奏、ダンスに加えトークやコントなど盛りだくさんのライブは大人気。さらに5人は俳優活動も行い、なかでも北村さんは昨年映画4本、ドラマでは「ゆとりですがなにか」や「仰げば尊し」にメインキャストでレギュラー出演、今年7月には『君の膵臓をたべたい』の主演も務めるなど、幅広く活動している。3月19日(日)からスタートする「DISH//2017 Spring Tour『実食会』」を控える彼ら。今回のカレンダーは、4月始まりのA3サイズ・壁かけタイプ仕様となっており、ソロショットは顔を実寸大で掲載。さらに、これまでにないくらいオトナっぽくセクシーなカットにも挑戦しており、リアルに感じられるドアップの写真がたっぷり、1年中ドキドキしっぱなしのカレンダーとなっている。なお、3月27日(月)には発売記念イベントも開催予定だ。「リアルDISH//カレンダー」は3月19日(日)より発売開始。(cinemacafe.net)
2017年02月17日こんにちは、コラムニストの愛子です!お気に入りのメイクやファッションを、カレにけなされショックを受けた経験はありませんか?男女の美的感覚はけっこう違うようで、こんなことってよくあるかと思います。そこで今回は、男性的にNGな女子のオシャレについて聞いてきました。■1.まん丸の濃いチーク「マンガのキャラクターみたいに、まん丸く濃いチークをしている女の子が苦手。自然に顔色が良く見えるくらいのチークのほうが、キレイだと思う」(29歳/男性/保険)チークって塗っているとどんどん感覚がマヒして、つい塗りすぎてしまうことがあるかと思います。しかしあまりにも濃すぎると、コントにしか見えないのだとか。カレシの好みがコンサバ系なら、チークは自然にのせるのが吉。ただ、個性的なファッションやメイクが好きな男性なら、可愛いと思ってくれるかもしれません。■2.真っ赤なリップ「少し前からはやっているみたいだけど、真っ赤なリップって、男ウケはあんまり良くないと思う。すごく美人ならそういうのもアリかなと思うけど、誰にでも似合うメイクではないんじゃないかな」(28歳/男性/貿易)イマドキっぽさやオシャレ感を出せるので、女性には大人気の真っ赤なリップ。でも男性にはあまりウケが良くないみたいです。コメントにもあるように、似合っていればOKだそうですが、似合わないと唇だけが浮いておかしく見えるとのこと。自分では似合っているかどうか、わからないかもしれませんが、判断に迷ったときは、自撮り写メで客観的にチェックするのがおすすめです。鏡より写真のほうがわかりやすいはず!■3.ムートンブーツ「冬になるとほとんどの女性が履いているけど、カジュアルすぎてあんまり好きじゃない。デートの日は履かないでほしいかな」(26歳/男性/DJ)歩きやすいし足が楽なので、多くの女性が履いていますよね。「たしかにカジュアルだけど、そこが可愛いのに~」と女性的には思いますが、男性ウケはイマイチなよう。デートのときは控えたほうがいいかもしれません。ですから、フォーマルなシーンでも履けるデザインのフラットシューズをいくつか持っておくといいと思います。そうすれば、デートでたくさん歩くときでも、オシャレ感をくずさず足も痛くならないのでおすすめです。■4.モコモコすぎるニット「ニットは好きだけど、着膨れして見えるほどモコモコすぎるニットはオシャレに見えない。太って見えるし損じゃない?」(22歳/男性/飲食関係)多くの男性が、「ふわふわ」は好きだけど「モコモコ」は好きじゃないと回答。抱きしめたときに柔らかそうなイメージの質感がいいそうです。微妙な違いがわからないと感じる女性もいることでしょう。そんなときは、カレシと一緒に買い物に行くのもいいでしょう。色んな質感のニットを並べて、アリ、ナシを聞いてみるのが早いですよ!■おわりに好きなようにオシャレをしたいけど、カレに可愛いとも思ってほしい。そんな方は、カレに会う日と、それ以外の日のオシャレを分けるといいのでは?カレに喜んでもらいつつ、自分のオシャレも楽しめるのでおすすめです。(愛子/ライター)(ハウコレ編集部)
2017年02月17日都市型フェスティバル「ULTRA JAPAN(ウルトラジャパン)」が、4年目となる2017年も開催決定。2017年9月16日(土)、17日(日)、18日(月・祝)の3日間、お台場特設会場にて行われる。また、アドバンスチケット先着販売が2017年8月1日(火)22時よりスタート。2016年は3日間で合計12万人を動員し、過去3年間で延べ25万人以上のダンスミュージックファンを熱狂させた都市型ダンスミュージックフェスティバル「ULTRA JAPAN」。2014年の初上陸以来、日本のダンスミュージックフェスの火付け役として、音楽だけでなく、ファッションや来場者自らが主役となったエンターテインメントなど盛りだくさんのコンテンツで、従来のフェスとは異なるカルチャーを築きあげてきた。2017年は、本年度グラミー賞で最優秀ダンスレコーディング賞を受賞したザ・チェインスモーカーズ(The Chainsmokers)や、ダンスミュージック界の重鎮カール・コックス(Carl Cox)の初出演が決定。さらには、日本でも人気の高いハードウェル(Hardwell)、カイゴ(Kygo)、スティーヴ・アオキ(Steve Aoki)、ティエスト(Tiësto)、そしてスラッシー(Slushii)ら豪華面子も集結。また今年は新たに「LIVE STAGE」が登場し、さらにパワーアップして帰って来る。EDM好きにはたまらない3日間となりそうだ。引き続き、追加アーティストの発表も予定されているので、更なる豪華ラインナップに期待したい。また、本場マイアミを始め、世界のULTRAを盛り上げてきたLive stageがついに日本初上陸。ペンデュラム(Pendulum)のLive setやポーター・ロビンソン(Poter Robinson)、エンパイア・オブ・ザ・サン(Empire of the Sun)といった今話題のアーティスト達が登場する。さらに、今回第2弾アーティストが決定。UK発の人気バンドUnderworldや、フランス のトラックメーカーTchamiをはじめ、中田ヤスタカや水曜日のカンパネラなど日本のアーティストも多数出演する。【イベント詳細】「ULTRA JAPAN 2017」開催日:2017年9月16日(土)、17日(日)、18日(月・祝)会場:TOKYO ODAIBA ULTRA PARK(お台場ULTRA JAPAN特設会場/江東区青海)時間:10:00開場、11:00開演、21:00終演 ※予定チケット:・GA3日通し券 39,000円(税込)・GA1日券 13,000円(税込)・VIP1日券 30,000円(税込)公式サイト:<アドバンスチケット先着>販売期間:2017年8月1日(火)22:00~8月31日(木) 23:59※予定枚数に達し次第、受付終了。<出演アーティスト>■9月16日(土)Alesso/Steve Angello/NIcky Romero/Deorro/Sam Feldt/Tokoto Mitomi/Raiden/Mykris/Banvox/Empire of the Sun/Porter Robinson/水曜日のカンパネラ/TBD/XXX$$$&MASIA ONE/ちゃんみな/TeddyLoid/Seth Troxler/Eats Everything/石野卓球/NAoki Serizawa/Terry/AK/Junkilla/DJ BAKU/DJ HOKUTO■9月17日(日)Tha Chainsmokers/Hardwell/Knife Party/Slushii/NIck Martin/KSUKE/Justin Oh/Devarra/Junior & Royal/Tchami/KSHMR/TBD/MONSTER RION/HABANERO POSSE/MOE/Sasha | John Digweed/Nic Fanciulli/Stephan Bodzin Live/田中フミヤ/OSAMU M/DJ OGAWA/Mushxxx/Vandal Rock/2 Wasted/J MAAR/DJ YOGURT■9月18日(月)Tiësto/Steve Aoki/Kygo/Rezz/Getter/Frank Walker/中田ヤスタカ/Florian Picasso/TJO/Underworld/Pendulum/Crossfaith/MIYAVI/DJ Aki + YUUKi/TBD/YAMATO/Carl Cox/Joseph Capriati/Jon Rundell/KEN ISHII/SEKITOVA/ALYN/Bagagee Viphex 13/S2/Sesso/MONKEY TIMERS/okadada/JOMMY/DJ KEKKE/YUKIBEB/kazusa
2017年02月16日フェンディ(FENDI)がミレニアル世代によるミレニアル世代のためのデジタルプラットフォーム「エフ イズ フォー...(F IS FOR...)」()をローンチした。同プラットフォームでは、既存のものには飽き足りない若者たちのストーリー、イメージ、サウンド、ファッションが、新しいムーブメントを作るためのアート、文化、音楽、そしてその先へと出会う場になるべく、5つのカテゴリーに分けた実験的なコンテンツを作り、公開していく。カテゴリーは、F IS FOR...の背景にあるコンセプトを読むことができるページ「フリークス(FREAKS)」、ミレニアル世代のモデルをiPhone7で撮影したフォトやムービーが見られるファッションページ「フルゴーレ(FULGORE)」、若者たちへインスピレーションを与えてくれるフリークたちについて知ることができるページ「フェイセズ(FACES)」、有名クラブや五ツ星レストランなどではない世界中にある最高な場所を紹介するページ「フリーダム(FREEDOM)」、音楽、アート、文化といったジャンルにおける新進あるいは有名アーティストがイタリア文明宮のルーフトップでライブパフォーマンスを行う様子をムービーで見ることができる「フィアレス(FEARLESS)」の5つから構成されている。さらには2月10日、ニューヨークのフルトン・マーケット・ビルディングにてF IS FOR...初のイベントが開催された。ファッションと音楽を融合させたこのイベントには、中国シンガーのボアン(Bohan)、ハウイー・リー(Howie Lee)、ミュコ(Meuko)、新進シンガーのエイブラ(Abra)、韓国人シンガーのジェニー FTS(Jenny FTS)、ラッパーのキース・エイプ(Keith Ape)、ミソ・アンド・ディーン(Miso and Dean)、プロデューサーでDJのジェイミー・ジョーンズ(Jamie Jones)、ベルリンを拠点とする韓国人アーティストのペギー・グー(Peggy Gou)などといった様々なジャンルの表現者が参加し、実験的なパフォーマンスを繰り広げた。ゲストには、ベラ・ハディッド(Bella Hadid)、アレクサ・チャン(Alexa Chung)、ヘイリー・ボールドウィン(Hailey Baldwin)、ケンダル・ジェンナー(Kendal Jenner)ら多くのゲストが訪れて熱狂的な一夜を過ごした。今後もこのようにオンライン上に留まらず、ショーやパーティーとは異なるF IS FOR...の新しいイベントが仕掛けられる予定だ。
2017年02月14日DJダイノジの全国ツアー最終公演が、6月2日(土)に神奈川・CLUB CITTA’で開催。同公演に7人組女性アイドルグループ、アップアップガールズ(仮)の出演が決定した。【チケット情報はこちら】「“ホシノヒカリ”FINAL 円形デスマッチ」と題された同公演。DJブースをフロアの中心に配置した円形のステージでライブが行われる。チケットの一般発売は3月5日(日)午前10時より。なお、一般発売に先がけて、先行先着プリセールを実施。受付は2月19日(日)午後11時59分まで。■ジャイアンナイトTOUR 2017”ホシノヒカリ”FINAL円形デスマッチDJダイノジ VS アップアップガールズ(仮)日時:6月2日(金)開場18:00 / 開演 19:00会場:CLUB CITTA’(神奈川県)出演:DJダイノジ / アップアップガールズ(仮)
2017年02月13日EXILEのDJ MAKIDAI、m-floのVERBAL、DJ DARUMAによるユニット「PKCZ」が、連ドラ・映画シリーズ『HiGH&LOW』とコラボレーションした一夜限りのライブ「PKCZ×HiGH&LOW PREMIUM LIVE SHOW」が、Huluで12日から期間限定で独占配信されている。このライブは、昨年8月に神奈川・横浜の赤レンガパークで行われた野外音楽フェス「日テレ×LIVE in SUMMER YOKOHAMA」の初日公演として行われたもの。『HiGH&LOW』のアーティストが次々と登場して、パフォーマンスが繰り広げられている。なお、Huluでは、連続ドラマ『HIGH&LOW~story of S.W.O.R.D~』のシーズン1・2も配信されている。
2017年02月13日