人気声優の宮野真守さんをインタビューで直撃。撮影中にもお茶目なポーズをしてみせたり、冗談を言って笑わせたりとサービス精神旺盛。“イケボ”と言われる声以上に魅力的なのは、そのキャラクターそのものでした。いまの声優ブームには、この人の存在が大きく影響しているのは間違いない。声優として第一線で活躍する傍ら、歌手としてもコンスタントにライブをおこない、その高い歌唱力で帝国劇場のミュージカルにも出演。そして、現在出演中の劇団☆新感線の舞台『髑髏城の七人 Season月<下弦の月>』では、小栗旬さんや松山ケンイチさんらが演じた主人公・捨之介を演じている。そのマルチな才能で、従来の声優像を更新する宮野真守さんとは。――初の自叙伝『宮野真守Meet&Smile』が大きな反響を呼んでいます。自身を振り返る機会ってそうはないと思うのですが、こういう形でキャリアを振り返ってみていかがでした?宮野:7歳の頃に劇団ひまわりに入って、刷り込みのように、この世界にいることが当たり前だと思っていたんですよね。でも、逐一思い返す作業をしてみると、紆余曲折があったし、挫折もしたんです。こうしていろんな活動をさせていただけているいまだからこそ向き合えた過去のネガティブな部分もありますし、あらためて、自分がなぜこの世界にいて、何が好きで、どうして続けてきたのかを言葉にできた気がしています。――子役時代から、俳優をやめようと思ったことはないんですか。宮野:物心ついた頃に、自分はこの道で生きていくんだって決めちゃったところがあるんですよ。もともと目立ちたがり屋だったので、多くの人に見てもらって笑ってもらえることが単純に気持ちよかったんです。大人になるに従って自分の表現とは何かを考えるようになり、それがモチベーションへと変わっていったというんでしょうか。――ラジオや星野源さんのテレビ『おげんさんといっしょ』(宮野さんは、MCのねずみの声で出演)を拝見していても、トークが達者ですから、子供の頃から学校では人気者だったんじゃないですか。宮野:売れない子役でしたから、学校にしっかり通っていました(笑)。トークが上手いかどうかは自分ではわからないですが、昔から笑ってもらうのが好きで、ふざけてばかりいました。だから、目立ってはいたと思います。いまも、この仕事をやっていて、一番ガッツポーズが出る瞬間っていうのは、笑いをとった時です。…って、こんなふうに言うと、一体何の仕事ですか、って感じですけど(笑)。――笑いをとるために、なにもそこまでやらなくても、と思うことはあります。だって、ものすごい変顔とか、されていますよね?宮野:(こらえきれず笑いだして)…ククク(笑)…それは僕の性分なんで、しょうがないと思っていただくしかないです。だって鼻水描きたいし、ハゲヅラもかぶりたいんですもん(笑)。――そんな宮野さんを形成してきたカルチャーを知りたいんですが。宮野:とにかくテレビっ子で、とくにバラエティ…志村けんさんのお笑い番組が好きでした。あとは漫画、アニメ、ゲーム…。子供の頃、最新のスーパーファミコンのソフトを1個買うか、中古のファミコンのソフトを3つ買うかで悩んで中古を買ったことがありました。最新のほうがいいのではと思われるかもしれませんが、その時の僕はソフトを数多く集めることに意義を感じていたんですよね。――コレクター気質なんですか?宮野:その時はそうでしたが、いまは使える時間が限られているので、一点集中型です。ゲームも、決まったものをひたすらやる。ただ、やり始めるとやめられなくなっちゃうタイプではあります。みやの・まもる1983年6月8日生まれ、埼玉県出身。子役を経て、‘01年に海外ドラマ『私はケイトリン』で声優デビューを果たす。近作に、映画『劇場版はいからさんが通る』『GODZILLA怪獣惑星』など。‘08年よりアーティスト活動をスタートさせ、現在までに6枚のアルバムをリリースするほか、俳優として舞台にも出演。※『anan』2018年2月21日号より。写真・小笠原真紀スタイリスト・横田勝広(YKP) ヘア&メイク・Chica(C+)インタビュー、文・望月リサ
2018年02月15日ドラマ、映画、アニメなどが定額で見られる話題の動画配信サービス。そんな人気の動画配信サービス10社を徹底比較してみました。オリジナルドラマやスピンオフストーリーなど、ネットでしか見れない話題の作品もたくさん出ているので気になるところです。わたしもぜひ始めてみたい…そう思って調べてみると、VODや動画配信サービスは種類もたくさん! 慌てて加入してしまう前に調べたことをまとめてみました。(この記事にはアフィリエイトリンクが含まれています。本ページの情報は2018年1月時点のものです。最新の配信状況は各配信サービスサイトにてご確認ください。)動画配信サービス10社の比較表人気の動画配信サービス10社を比較して、各社の特徴を表にまとめてみました。あなたに合うサービスはどこ? 月額料金・無料お試し期間・支払い方法・コンテンツ数といった条件を比べてみましょう。動画配信サービス10社の特徴を比較!■ U-NEXT 数ある動画配信サービスの中でも、配信数がトップレベル。最新作がいち早く公開されるため、新作の映画や放送中のドラマ・アニメをとことん見たい方におすすめ。料金は高めですが、有料動画で使用できるポイントが含まれており、実質リーズナブルに利用できます。 U-NEXTへの加入はこちらから>> ■ Hulu(フールー) アメリカ発の動画配信サービスで、海外ドラマや映画が充実。国内事業の運営会社は日本テレビグループで、日テレはもちろんNHK・TBS・フジテレビをはじめとした主要キー局の人気番組を取り扱っています。追加料金なしですべての動画が見られる点もうれしいポイントです。今後もドラマと連動したスピンオフものが期待できますね。 Huluへの加入はこちらから>> ■ music.jp 音楽配信で有名なmusic.jpですが、実は動画配信サービスも行なっています。最新映画はもちろん、普段放送されているドラマの見逃し配信も。音楽系サービスやマンガ・小説の配信サービスも充実しているため、いろいろなジャンルを楽しみたい方におすすめです。 music.jpへの加入はこちらから>> ■ WOWOW WOWOW加入者向けの動画配信サービス。WOWOWに加入していれば、なんと追加料金なしで利用できます。得意ジャンルは、新作映画・ドラマ・スポーツ・音楽ライブ。特に、テニス、サッカー、バスケット、ボクシングなどのスポーツや、音楽ライブ、オリジナルドラマなど、WOWOWでしか見られない独占放送が多いところが魅力です。 WOWOWへの加入はこちらから>> ■ auビデオパス auユーザー限定の動画配信サービス。au契約者なら、スマートフォンやタブレットはもちろん、パソコンでも動画を楽しむことができます。リーズナブルに利用できるうえ、映画館での鑑賞料金が割引になるなど付加サービスも付いてくるコスパの高さが魅力です。 auビデオパスへの加入はこちらから>> ■ DMM見放題Chライト 大人向けのコンテンツが豊富なのが特徴。一般作品も取り扱っていますが、釣り専門番組やパチンコ専門番組、自動車試乗番組などマニアックなものが多いようです。趣味趣向とマッチすればかなり使えるサービスと言えます。 DMM見放題Chライトへの加入はこちらから>> ■ FODプレミアム フジテレビが提供する動画配信サービス。フジテレビで放送されたドラマやバラエティ、アニメが揃っているほか、海外ドラマや映画も豊富です。100冊以上の最新雑誌が読み放題のサービス「FODマガジン」も利用でき、立ち読み感覚で気軽に雑誌を楽しめます。 FODプレミアムへの加入はこちらから>> ■ プレミアムTV 動画配信サービス「U-NEXT」とインターネットサービスプロバイダーの「Toppa! Wi-Fi by エコネクト」がセットになったサービス。見放題動画とレンタル動画があり、毎月付与されるポイント(プランごとに異なる)を使って新作も見られる点が魅力です。 プレミアムTVへの加入はこちらから>> ■ TSUTAYA TV DVDやCDレンタルでおなじみのTSUTAYAが提供する動画配信サービス。宅配レンタルサービスの「TSUTAYA DISCUS」と共通で利用でき、動画配信にない作品でもネット宅配で借りられるため、見たい作品が容易に見つかります。 TSUTAYA TVへの加入はこちらから>> ■ Netflix 全世界で7,000万近いユーザー数を誇る、大規模の動画配信サービス。海外ドラマの種類や数は群を抜いており、オリジナル制作のコンテンツも豊富です。画質も5.1chまで対応でとてもキレイ。画質や同時に視聴可能な画面数でプランを選べるスタイルとなっています。 Netflixへの加入はこちらから>> 動画配信サービスのピックアップポイント!VODとひと口に言っても、千差万別であることがわかりますね。最後に特徴別のおすすめをピックアップしたので、ご自身のこだわりポイントと照らし合わせながらチェックしてみてください。■配信数の多さで選ぶなら単純に配信数で考えるならば、U-NEXTやプレミアムTVがおすすめです。ただし各サービスには強いジャンル・弱いジャンルがあり、「自分の見たいジャンルがあるかどうか」で最適なサービスが変わってきます。例えば海外ドラマやアニメを楽しみたい方にはHulu、韓流ドラマ好きならU-NEXT、スポーツ系ならWOWOW、マニアックなコンテンツならDMM見放題Chライトがおすすめ。また、TSUTAYA TVならレンタル配送も利用でき、選択肢の幅が広いといったメリットがあります。■新作や話題作の配信にこだわるなら新作が見られるかどうかも気になるポイントですよね。例えば大ヒット映画『君の名は。』は、U-NEXTやプレミアムTV、auビデオパス、FODプレミアムで配信されています。話題作としては、Netflixが人気小説『火花』の制作を手掛け、独占配信を行ない話題沸騰中です。各局の新作ドラマをいち早く配信しているのはHuluで、地上波でうっかり見逃しても安心。また、月9ドラマ好きなら、FODプレミアムなら過去の月9ドラマが見放題です。■動画以外のサービスを重視するなら動画配信以外のサービスが充実しているのは、music.jpやFODプレミアム。music.jpはマンガや小説が読み放題だったり、音楽配信も利用できたりと、幅広く活用できます。FODプレミアムは最新雑誌が読み放題で、ファッション・グルメ・エンタメなどさまざまな情報収集に大いに役立つでしょう。まずは無料体験を気になるVODは見つかりましたか? それぞれ魅力が異なるため、迷ってしまう方も多いでしょう。大切なのは、それぞれの特徴をしっかり捉えて「自分に合っているか」を見極めることです。百聞は一見にしかず。少しでも気になるサービスがあったら、まずは無料トライアルでお試ししてみましょう。
2018年01月18日2017年ももうおしまい、ようこそ2018年!ということで、1年のおさらいとともに、専門家が来年のエンタメ業界を予想します。ネットテレビを筆頭に、エンタメコンテンツが細分化。AbemaTVやNetflixなど、映像メディアの選択肢が増え続けている昨今。‘18年もその勢いは加速する?「‘17年はネットテレビでインパクトのある番組が放送され、認知と定着が進みました。地上波ではなかなか視聴率に結びつかないものの、一定の熱心なファンがいる番組を制作できるのは有料のネットテレビならではの強み。恋愛ドラマやリアリティショーもその一つといえます。こうしたニッチなコンテンツが今後ますます充実し、視聴者としては見る楽しみが広がりそうです」(博報堂ブランドデザイン若者研究所リーダー・原田曜平さん)また、‘17年はミュージカル『刀剣乱舞』など、漫画やアニメ、ゲームを原作とした舞台、通称「2.5次元舞台」が本格ブレイク。「ひと昔前は漫画やアニメ=オタクというイメージでしたが、今は誰でも垣根なく楽しんでいます。2.5次元は、そんななじみある原作が元になっているので、内容が想定できるという安心感がウケているようです。舞台『弱虫ペダル』は、ハンドルのみで自転車を表現するなど、舞台ならではの演出も2.5次元の魅力とか。‘18年も『あの作品が!?』という2.5次元が登場する期待大です」漫画『弱虫ペダル』の舞台版。‘18年3月には新作、舞台『弱虫ペダル』新インターハイ篇~箱根学園王者復格(ザ・キングダム)~を上演。舞台『弱虫ペダル』公式HPまたはペダステで検索舞台『弱虫ペダル』新インターハイ篇~ヒートアップ~より。(C)渡辺航(週刊少年チャンピオン)/弱虫ペダル04製作委員会(C)渡辺航(週刊少年チャンピオン)/マーベラス、東宝、トムス・エンタテインメント原田曜平さん博報堂ブランドデザイン若者研究所リーダー。近著に『それ、なんで流行ってるの?』(ディスカヴァー携書)、『平成トレンド史これから日本人は何を買うのか?』(2018年1/10発売。角川新書)などが。※『anan』2018年1月3・10日号より。文・保手濱奈美(by anan編集部)
2017年12月27日2016年にTV アニメが2 クールにわたって放送され、大ブレイクした『文豪ストレイドッグス』。今後さらに盛り上がること間違いなし、の『文スト』。未見の人も楽しめる、魅力をたっぷりとご紹介!実在した文豪の逸話が、元ネタになっている。登場人物のほとんどは文豪の名前を持ち、文豪の作品にまつわる“異能力”を持つ。例えば国木田独歩は、手帳に書いた言葉を実現化するという異能力を持っているのだが、これは国木田が「事実を美化せず、そのままに表す」という自然主義文学の先駆者だったことにヒントを得ている。また第13話で太宰が旧友の織田作之助、坂口安吾とバー『ルパン』で酒を飲み交わすシーンがあり、これも実話のオマージュ。文学的側面からも楽しめる作品だ。リアルな横浜で魅せるアクション。物語の舞台は〈ヨコハマ〉。これはもちろん、神奈川県の県庁所在地・横浜がモデルだ。敦たちが所属する〈武装探偵社〉と、芥川らの〈ポートマフィア〉、そして第2シーズンでは、北米の異能力集団である組合(ギルド)も加わり、3社がヨコハマの地で戦火を交えた。美しい作画で描かれる現代の横浜の街並みを模した空間は、とてもリアル。そこで繰り広げられる激しいアクションシーンから、目が離せない!ロケ地巡りをするファンも多数。原作者である朝霧カフカ、春河35全面協力による、完全新作ストーリーとして、劇場アニメが来年3月3日(土)より公開!メインキャストはもちろん、監督・五十嵐卓哉、脚本・榎戸洋司、音響監督・若林和弘ら、TVアニメのスタッフが再集合。今度はいったい、どんな戦いやミステリーが綴られる?(C)2016 朝霧カフカ・春河35/KADOKAWA/文豪ストレイドッグス製作委員会(C)2018 朝霧カフカ・春河35/KADOKAWA/文豪ストレイドッグスDA製作委員会※『anan』2017年12月6日号より。取材、文・河野友紀(by anan編集部)
2017年12月03日声優陣も大注目のアニメ『文豪ストレイドッグス』。キャラクターに命を吹き込むために、どんなことを意識しているのか?メインキャストを務めた小野賢章に役との向き合い方を伺いました。僕が考える一歩先に、芥川はいましたね声優だけでなく、歌手・俳優としても活躍する小野賢章さん。本作では主人公・中島敦のライバル、芥川龍之介を熱演。憧れの師に認めてもらうべく戦い続ける芥川は、小野さんにとっても演じがいのあるキャラクターだったという。「基本的に役作りをする時はキャラクターの第一印象を大切にしているのですが、芥川のように登場時から強い役というのはあまり演じたことがなくてすごく苦労しました。“あまり強そうに聞こえないな!”というダメ出しからのスタートで…。それに芥川はただ強いというわけでもなく、すごく気難しい人。心の奥深くに抱えている憎悪がにじみ出る時やそれを押し殺している時もあって」複雑な役と出合った時こそ、周りの意見を聞き、役の輪郭を掴むようにしているという小野さん。「芥川に“違和感”を付けたい、という若林音響監督からの指導は印象に残っていますね。ある戦闘中、芥川はすごく必死な表情を見せているのだけど、“声の演技は楽しそうに”と言われて。見たものをそのまま受け取るのが基本だと思うのですが、芥川はそうさせてくれなかった。僕が考える一歩先に、芥川はいましたね」演技中は何を一番意識する?「芥川自身の気持ち、ですね。例えば、敦に対するフラストレーションをぶつける時は、思いっきりぶつけてあげないと。やっぱり誰よりも芥川に愛情を持っていないと、とは思います」他の声優さんの演技で、特に印象に残っているのは?「諏訪部順一さんが演じた織田作之助ですかね。すごく切ない気持ちにさせられました。他のみなさんも個性的な方が多くて、声の感じでどういうキャラクターか一発でわかるじゃないですか。僕自身、声の重要性を再確認しましたね」『文豪ストレイドッグス』中島敦、太宰治、芥川龍之介など実在した文豪がキャラクター化され、彼らが著作にちなんだ異能力を用いて、架空の都市・ヨコハマという街を舞台にバトルを繰り広げる。荒事を解決する〈武装探偵社〉と、凶悪な集団〈ポートマフィア〉。対立する両組織の戦いと、次々と起こるミステリアスな事件。シリアスな雰囲気の中に洒脱なギャグが織り込まれた作品は、’16年にTV アニメが2 クールにわたって放送され、大ブレイクした。おの・けんしょう1989年10月5日生まれ。子役時代から、舞台・映画とジャンルを問わず幅広く活躍。来年放送のTVアニメ『覇穹 封神演義』『アイドリッシュセブン』『博多豚骨ラーメンズ』に出演予定。ニット¥39,000パンツ¥21,000(共にカズユキ クマガイ/アタッチメントTEL:03・3770・5090)その他はスタイリスト私物※『anan』2017年12 月6日号より。写真・岡本 俊スタイリスト・壽村太一ヘア&メイク・shibuya(vitamins)(by anan編集部)
2017年12月03日役と声優のケミストリー。キャラと声の親和性の高さで評判を呼んでいる、『文豪ストレイドッグス』。その秘密を声優の上村祐翔さんに直撃。声で人々を惹きつけている背景には、巧みなテクニックとたっぷりの愛情が溢れていました。僕も、敦と共に成長したと信じたい上村祐翔さんが演じたのは、孤児院を追い出されヨコハマを徘徊していたところ、風変わりな男・太宰治と出会い、〈武装探偵社〉に入社することになる青年・中島敦。この作品で初めて“主役”に抜擢されたそうで、後日、監督に選んだ理由を聞いてみると…、「“天性のヘタレ感”と言われました(笑)。僕は経験も浅いですし、共演した先輩方に比べたら実力も低い。そんな自分が全力でオーディションに挑んだ結果、そのがむしゃらな姿勢が、一見気弱だけれどいざとなると大胆な主人公の中島敦とかぶるところがあったと、五十嵐卓哉監督と、若林和弘音響監督から聞きました。役作りするにあたり、あまり作りすぎず、思いきり本能的に演じてほしい、と。それを毎話積み重ねることで、敦と一緒に成長してほしい、と言っていただいたのを覚えています」アフレコの現場は、役者が作ってきたものが生かされる場合もあるけれど、それとはまったく違うリクエストをされることも多く、それに応える力が必要と上村さん。「アフレコに入る前に、毎回台本と映像をもらい、僕らはそれを見て役作りをしていくのですが、いざ現場で監督や若林さんに話を聞くと、まったく解釈が違うことも多々あって、自分の台本の読みの甘さを何度も痛感させられました。でも、そういった現場での指導や、共演した先輩方の演技が重なることで、どんどん新しいものが生まれていくのが、アフレコの面白さだと思うんです。声も、一人ではなく、みんなで芝居を練りながら作リ上げるものなんだと、改めて実感しました。その現場の熱量が、皆さんに伝わると嬉しいです。来年公開する劇場版では、2クールを経て羽ばたいた敦同様、大きく成長した僕を見せられるよう、頑張ります!」『文豪ストレイドッグス』中島敦、太宰治、芥川龍之介など実在した文豪がキャラクター化され、彼らが著作にちなんだ異能力を用いて、架空の都市・ヨコハマという街を舞台にバトルを繰り広げる。荒事を解決する〈武装探偵社〉と、凶悪な集団〈ポートマフィア〉。対立する両組織の戦いと、次々と起こるミステリアスな事件。シリアスな雰囲気の中に洒脱なギャグが織り込まれた作品は、’16年にTV アニメが2 クールにわたって放送され、大ブレイクした。うえむら・ゆうと1993年10月23日生まれ。俳優、声優。劇団ひまわり所属。ファミリー劇場『声優男子ですが…?』出演中。来年1月よりTOKYO MXほかで放送のアニメ『ダーリン・イン・ザ・フランキス』に出演。ニット¥79,000(MARC JACOBS/マーク ジェイコブス カスタマーセンター TEL:03・4335・1711)※『anan』2017年12月6日号より。写真・岡本 俊スタイリスト・山本隆司ヘア&メイク・shibuya(vitamins)取材、文・河野友紀(by anan編集部)
2017年12月02日アニメの第1話放送後すぐ、そのあまりに美しいビジュアルに心を奪われた人が続出。人型をした宝石の世界を題材にした『宝石の国』は、斬新な物語性や色彩豊かな映像美で、アニメの新しい歴史を作り出す。アニメファンも初心者も必見のこの作品、いますぐ追いついて!思わず引き込まれる、新しいSFアニメに夢中。かつてこの星でほとんどの生物が死滅した。そして生き残った者の一部が、不老不死の体を持つ宝石となった―。美しい宝石たちと、彼らを武器や装飾品にしようと月から攫(さら)いにやってくる“月人”たちとの戦いを描いたアニメ『宝石の国』。VFX(ビジュアルエフェクト)を駆使した、キラキラと輝く宝石たちや、軽やかに戦う映像が即、話題に。アニメ好きでなくともうっとりしてしまうこの美しい作品を、徹底解説します。初期のコンセプトアート(美術ボード)を『anan』で特別に初公開!本作の大ファンだという、マンガやアニメに造詣が深い菓子研究家の福田里香さんの分析を読めば、今からでも追いつきたくなる&追いつけます!宝石を奪いにくる月人の気持ちもわかります(笑)。連載当初から、市川春子さんの原作マンガ『宝石の国』を愛読していたという菓子研究家の福田里香さん。アニメの第1話の放送を観た時点で「すごくいい!」と惚れ込んだのだそう。「SFというととっつきにくいと思われる方もいるかもしれませんが、登場人物たちが宝石であることで、その印象は消えると思います。なぜなら『宝石が嫌い』という人は、ほとんどいないのでは?この美しさを見れば、宝石を奪いたくなる月人の気持ちもわかりますよね(笑)。その宝石たちがキラキラ輝き動いている……それだけでも、このアニメを観ていて楽しくなると思います」(1)ストーリーの斬新な世界観。宝石が、月から自分たちを狩りにやってきた月人と戦う、という斬新なストーリー。「でもまったく見たこともないもの、という意味の斬新さではなくて、私たちがいつも見ているもの―“海と大地と月”を使って、見たことのない世界を作り上げているのがすごい。宝石だから、戦闘中に壊れた体の破片をつなぎ合わせれば元通りになる、という設定もいいですよね」(2)ファッション性の高い宝石の美しさ。観ているだけでうっとり。宝石たちの美しさには誰もが心を奪われるはず。「マンガでは白黒で表現されていますが、色とりどりの宝石たちが輝き出すのを観られるのがアニメの醍醐味。ぜひこの美しさを原作ファンの方にも堪能していただきたいです」。キラキラと光り輝く石の色合いを見事に表現。ダイヤモンドの、光を反射して七色に輝く髪の毛がまぶしい!(3)目を奪われる、VFXによる映像美。全編、VFX(ビジュアルエフェクト)をふんだんに使ったCGアニメーション。「宝石とVFXの相性の良さに驚きました。CGアニメ特有の動きが、宝石の動きと合っているんです。それにVFXでこんなに透明感を出せるとは……宝石たちがキラキラしながら激しく動く、CGの画期的な使い方だと思います!」。軽やかかつ力強いアクションシーンにもワクワクさせられます。(4)主人公の見た目がメタモルフォーゼ!アニメやマンガでは、主人公の見た目は記号として一般的に固定ですが、今作では主人公・フォスフォフィライトの見た目がどんどん変わる!「原作自体が主人公のビジュアルにたいへんな冒険をしているので、アニメ制作にも思い切った試みが満載です」。まず、失くしてしまった足の代わりに結合させた貝殻で、両脚がストライプに。この後も、驚くべき変化が続々!(5)宝石は男? 女?ジェンダーの曖昧感。宝石たちは鉱物で、性別はない。「そこが今っぽい。宝石の成り立ちから“生殖”はないのですが、ダイヤが“恋愛体質”と言われるので、恋愛感情はありそう。一人称は僕なのに、先生以外の声優さんが全員女性で萌えます。ショートパンツにネクタイという少年っぽい寄宿舎風制服も着るし、冬眠する時はスカートもはくので、女の子の好きなもの、全部取りです(笑)」(6)全員「細高い」、アイドルグループ!宝石の頭身を測ったという福田さん。「全員同身長で約8頭身と普通でした。細くて腰の位置が高い=細高いために15頭身くらいに見える造形がめっちゃ動くなんて、粗が目立たないよう丸い2頭身の動物キャラから始まったアニメの歴史を思うと感無量。全員似て非なるキャラは、AKB48やジャニーズなどのアイドルグループの中から『推し』を見つけ出すような楽しさです」(7)原作は市川春子先生初の長編マンガ。福田さんは、原作者の市川春子先生が新人賞を受賞した時からの大ファン。本作にも通じる“自然と人工物”など一貫したテーマを持っているところに惹かれるそう。「“食べない”で光合成をする、という宝石たちのエネルギーの取り入れ方もおもしろいですよね」と、物語を「食」から読み解く福田さんならではの見解も。原作の確固たる世界観がアニメを支えます。『宝石の国』information【スタッフ】原作:市川春子「宝石の国」(講談社『アフタヌーン』連載)監督:京極尚彦シリーズ構成:大野敏哉キャラクターデザイン:西田亜沙子色彩設計:三笠 修撮影監督:藤田賢治編集:今井大介音楽:藤澤慶昌音響監督:長崎行男制作:オレンジ現在放送中!TOKYO MX:毎週土曜22:00~、MBS:毎週土曜26:38~、BS11:毎週土曜23:00~、AT-X:毎週土曜21:30~、※放送時間は変更になる可能性もあります。【追いつくには…】Amazonビデオ、GYAO!、ニコニコ動画など29の動画サイトにて配信中。配信時期や料金が異なるので、自分に合ったサイトを選択!【公式Twitter】Twitter@houseki_animeInstagramhouseki_animeふくだ・りか菓子研究家。マンガ関係の著書に『まんがキッチン』(文春文庫)がある。続編『まんがキッチンおかわり』(太田出版)には、市川春子さんのインタビューと描き下ろしイラスト、お菓子「薄荷味のフォスの欠片」のレシピなどを掲載。※『anan』2017年12 月6日号より。取材、文・門倉紫麻(C)2017 市川春子・講談社/「宝石の国」製作委員会(by anan編集部)
2017年12月02日アニメ界における気になる情報を編集部がピックアップ。今回は、世界が注目するアニメ最新情報や、新しいアニメの見方をご紹介いたします。世界が注目!日本アニメ界の最新情報。世界からも注目されているジャパニーズアニメ。昨年に公開されるや否や社会現象を巻き起こし、歴史的大ヒットを記録した、新海誠監督が手がける『君の名は。』。その人気の波は日本だけにとどまらず世界でも公開されたが、なんとハリウッドで実写化されることが決定!プロデューサーのひとりとして、『スター・ウォーズ』シリーズを手がける映画監督のJ・J・エイブラムスが名を連ねている。また、世界中にファンを持ち、先日、中国で実写映像化されることが発表された大人気SF小説『銀河英雄伝説』は、新作アニメーションのプロジェクトが始動。どちらもワールドワイドな盛り上がりを見せること必至です!アニメの見方が変化&進化!アニメを楽しむツールが発展中。そのひとつがVR。最高の没入感を味わえることが大きな魅力で、アニメ作品との相性は抜群。今後、さらに進化が加速すること間違いなし。また、映像コンテンツを配信する「Netflix」は、オリジナルアニメに力を入れることを発表。場所を選ばず、手軽に作品を楽しめるようになった。VRで楽しむ!作品の世界にトリップ!アトラクション感に衝撃。イラストレーターの山中玲奈さんが、フルーツジュースを楽しめる『KAJITSU_CLUB』でVR THEATERを初体験。商品を買うと機材貸出料はタダ(作品により別途コンテンツ体験料が必要)。専用ギアとヘッドホンを装着すると360度広がるアニメの世界が登場!その迫力に感動し、主人公気分で叫び、驚き、楽しむうちに終了。「ほかの作品も観たい!」と大興奮の山中さんだった。『KAJITSU_CLUB』東京都港区東新橋1-8-2カレッタ汐留1FTEL:03・3573・2575 11:00 ~ 20:00(土曜~19:00 、日・祝日~18:00)無休Netflixで楽しむ!ハイクオリティな作品を配信で手軽に味わえます。今、オリジナルアニメに注力する理由を、マーケティング担当の中島啓子さんに直撃。「Netflixでアニメを観る人のうち、日本在住の人は10%。残りの90%は海外で、これはアニメのニーズが世界中に広がっていることを意味します。そもそも日本でのサービス開始時から、アニメを世界に発信する主力コンテンツとして考えていましたし、実現できたタイミングが今なんです。また、Netflixの魅力のひとつが、視聴者に喜んでもらえることを第一に考えたオリジナル作品。それをアニメでも作るため、来年1月に配信する『DEVILMAN crybaby』の湯浅政明監督のような、実力あるトップクリエイターの方とタッグを組んでいます。ほかでは観られない作品の数々を、楽しんでもらえたら嬉しいですね」『DEVILMAN crybaby』(C)Go Nagai-DevilmanCrybaby Project※『anan』2017年12月6日号より。取材、文・重信 綾(by anan編集部)
2017年12月02日anan初のアニメ特集!いつだってアニメは、私たちに寄り添ってくれる人生のバイブル的存在。今回は、高杉真宙さんの人生を変えたアニメ『四畳半神話大系』について、お話をうかがいました。自分のパラレルワールドを思わず想像しました。僕は3人兄弟の長男で弟が2人いることもあり、小さい頃からずっと家のテレビは『ドラゴンボール』やディズニーのアニメなどが流れっぱなしでした。おそらくそこから僕のアニメ好きが始まり、芸能界デビューするために上京してからは、深夜帯放送の作品も含めて放送中のアニメはすべて録画して、片っ端から観るほどに。ある時、よく情報交換をしているアニメ好きの知人から、「面白いよ」と薦められたのがこの『四畳半神話大系』。京都の大学に通う「私」という大学生が主人公なんですが、彼の学生生活におけるパラレルワールドを描いたもので、今まで散々観てきたアニメとは比べものにならないぐらい異色の存在で、衝撃的でした。ストーリーは、基本的に「私」の早口な一人語りで進み、毎回同じような話がループします。最初は、なんだかすっきりつながらない不思議な作品だな、と思いながら観ていました。でもよく観察していると、ところどころにたくさんの伏線があるのがわかって、それが最終話ですべてつながった時に、「ああ、こういうことだったんだ、すごい!」って感動でした。さらに、そんな独特なストーリーを超えてくる斬新な絵も魅力的なんです。アニメと実写をコラージュしたような構成はそれまでのアニメとは一線を画していて、そういうチャレンジをしながらも、京都らしい描写や色使いが感じ取れるところもあって、全体的にすごくおしゃれなんですよね。この作品を観たら、あの時、違う選択をしていたら今どうなっているんだろう、と考えさせられて…そこにとどまりたいとは思わないけど、僕にもパラレルワールドがあるなら、見るだけ見てみたいという気持ちになりました。僕の大きな分岐点といえば、芸能界に入ったこと。小6の夏に行った花火大会会場でスカウトされたんですが、もし花火大会に行っていなければ、あの日も家で大好きなアニメを観ていただろうと思います(笑)。そして地元の中学、高校、大学に行き、当時の夢だったレスキュー隊員か幼稚園の先生になるか、普通に就職していたのかな…思わずそんなふうに自分の人生を振り返ってしまう、ツウ好みの作品です。1度目はその奇抜な世界観に度肝を抜かれ、2度目は京都の風情ある絵や、1度目に気がつかなかった伏線などを見つけながら、ぜひ何回でも繰り返し観て楽しんでほしいです!たかすぎ・まひろ1996年7月4日生まれ、福岡県出身。俳優。今年のドラマ『セトウツミ』で主演。‘18年以降は『世界でいちばん長い写真』主演含め、9本の映画に出演予定。無意義な2年間を過ごしてきた「私」。もし1回生のあの時、違うサークルを選んでいれば、人生がバラ色に変わったかもしれない…。原作は森見登美彦さんの小説『四畳半神話大系』。アニメは2010年4月から7月にかけてフジテレビ『ノイタミナ』枠にて放送。全11話。(監督・湯浅政明、脚本・上田誠、湯浅政明、キャラクター原案・中村佑介)Blu-rayBOX絶賛発売中。発売元:アスミック・エース/フジテレビ/販売:東宝イラスト・中村佑介(C)四畳半主義者の会※『anan』2017年12月6日号より。写真・小笠原真紀取材、文・若山あや(by anan編集部)
2017年12月01日あなたの人生を変えたアニメ作品はなんですか?anan初のアニメ特集では、「別世界に浸れる時間は最高の癒し。アニメなしの人生はありえない!」と話す、女優、タレントの足立梨花さんにお話をうかがいました。ゲームに、声優に、フィギュアに。アニメから広がる好奇心!漫画とアニメが好きな母の影響で、幼稚園の頃から、毎日テレビでアニメを観ていました。ポケモンやコナンなどの王道ものはもちろん、ジャンル問わず片っ端から観ていたんですが、その中でも大好きだったのが『おジャ魔女どれみ』。オンタイムで観てさらに録画もしておいて、風邪をひいて寝込んだ時なんかに一気に観るのが幸せでした。その頃、映画『魔女の宅急便』がテレビで放送されて、私たち女子小学生の間では、空前の魔女ブームが到来!学校の掃除の時間にほうきにまたがって、その乗り方で誰かを当てるクイズをよくしてました(笑)。アニメ好きは、大人になってからさらに加速。きっかけのひとつは、『お兄ちゃんだけど愛さえあれば関係ないよねっ』。高校生の姫小路秋子が、双子の兄の秋人に恋愛感情を抱くブラコンもので、それまで抵抗のあった、深夜帯に放送されているエロ要素が入っている作品を初めて面白いと感じました。ちょうどその頃に20歳になったので、大人になったな、と自覚した作品でもあります。これを機に、深夜アニメにもハマりだして、今では放送中のアニメをすべて録画して選別し、ワンクールで30作品は観ています。ブラコンものでは『BROTHERS CONFLICT』ものめり込んだ作品。父親の再婚で突然13人の男兄弟ができた女子高生の絵麻が、次々に兄弟から告白される話で、これはゲームにまで手を出してしまって。アニメでは七男の棗(なつめ)ファンだったのに、ゲームではクールな六男の梓(あずさ)が気になりだして、そこで声優さんの魅力にはじめて開眼!早速、梓役の鳥海浩輔さんが羊を数えるCDを購入。声の距離感がリアルなダミーヘッドマイクで録音された声にメロメロです(笑)。『デート・ア・ライブ』も私の人生には欠かせない作品。主人公の士道が、街を荒らす精霊たちをゲームを攻略するようにどんどん恋に落として街を平和にしていく、という話なんですが、“ボンキュッボン”なスタイルの精霊の女の子たちがエロかわすぎて。特に、大きなうさみみをつけた四糸乃ちゃんは大好きです。いま話していて気づいたんですが…恋愛ものでは、ロリ系の女の子が出てくる作品が好きみたい。そういえば、『化物語』の真宵ちゃんや、『きんいろモザイク』の女の子たちなんて全員好き。アニメの中の“かわいい子”って私にとっての永遠だし、自分には絶対なれないキャラだからこそ、余計に憧れているのかも。自分にない世界観に浸れるアニメを観ている時間は、最高の癒しであり、もはやアニメは私の生活の一部なんです。足立梨花さんの人生を変えたアニメ『おジャ魔女どれみ』【思いやりや友情など道徳を学んだバイブル】「主役はどれみちゃんですが、私は、見た目はクールでも根は優しいというギャップを持ったおんぷちゃんが好き。魔女の赤ちゃんのハナちゃんを育てることになったおんぷちゃんは、ハナちゃんの好き嫌いをなくすために大嫌いなピーマンを丸かじりしてみせて、それを見たハナちゃんも苦手な食べ物を克服するという回を観て、子供ながらに感動しました。社会に出たらこうするんだよ、という見本や道徳が詰まっているアニメです」(C)東映アニメーション『ポケットモンスター』【トレーナーになるという夢を叶えてくれた作品】「アニメは欠かさず観たし、カードゲームなども含め、オールジャンルで楽しんだ作品。いつか声優として技名を言いたい、と密かに思っていた私は、芸能界に入り、映画でトレーナー役の声優の仕事をもらって“かえんほうしゃ!”と言えたことに、感激!物語では、ピカチュウがサトシに心を開く瞬間や、かつてサトシに助けられたヒトカゲが、リザードンになって一時は反発するものの心を通わせた時など、仲間との友情にも泣けます」(C)Nintendo・Creatures・GAME FREAK・TV Tokyo・ShoPro・JR Kikaku(C)Pokemon(※正しくはeの上にアクサンですが、環境依存文字のため置き換え)『進撃の巨人』【オープニングのかっこよさに衝撃を受けアニメ愛が加速】「オープニングだけで“これはヤバイ!”と思った革命的作品。立体機動装置で動く映像は斬新で、Season1前期の主題歌『紅蓮の弓矢』は、当時CDでもカラオケでも歌詞を伏せられていたという仕掛けもあって虜に。物語には想像を超えた巨人が出てきて、1話でいきなりお母さんが食べられちゃったりと衝撃的。実は足を踏み入れたら最後だとブレーキをかけていたフィギュアも、この作品を機に、買い集めるようになってしまいました」(C)諫山創・講談社/「進撃の巨人」製作委員会『おそ松さん』【こんなクズでも人気がある!と明日への希望になります(笑)】「クリスマスに全員でラブホテルをぶっ壊したり、チビ太のおでん屋ではお金を払わずに食べまくって借金を重ねたり…書けないような最低最悪なことばかり起こすクズのおそ松たちが、悔しいけど大好きで、一生観続けたいアニメです。どうしようもないことをしておきながら、私がいないとだめなんじゃないかって母性本能くすぐられちゃうし、フィギュアやグッズまで買っちゃうところがまた、思うツボなのはわかっております…(涙)」(C)赤塚不二夫/おそ松さん製作委員会『干物妹!うまるちゃん』【まるで私を観ているようで、共感と癒しの世界にどっぷり】「キラキラ輝き誰からも好かれる女子高生うまるちゃんは、家では漫画やアニメに明け暮れてグータラに過ごす干物妹。私も、昼間はカメラの前に立ったり華やかな世界にいるけど、家に帰れば、ソファに寝転がってアニメ三昧…実はもっとも親近感が持てるキャラで、私、まるでうまるちゃんです(笑)。うまるちゃんはすごくお兄ちゃん思いで、風邪をひいたお兄ちゃんを泣きながら看病したりする、すごくいい子。観ているとほっこりします」(C)2017 サンカクヘッド/集英社・「干物妹!うまるちゃんR」製作委員会あだち・りか1992 年10 月16 日生まれ、女優、タレント。2008年『愛流通センター』で女優デビュー、バラエティ番組でも活躍。主演を務める映画『キスできる餃子』が来年夏に公開予定。ワンピース¥85,000( スレトシス/スレトシス インTEL:03・5775・7550)ブーツ¥5,555(H&M/H&M カスタマーサービスTEL:0120・866・201)※『anan』2017年12月6日号より。写真・女鹿成二スタイリスト・木津明子ヘア&メイク・杉村理恵子取材、文・若山あや(by anan編集部)
2017年12月01日子どものときも、大人になっても!いつだってアニメは、私たちに寄り添ってくれる人生のバイブル的存在。あのシーン、あのセリフに、笑ったり、感動したり、勇気が出たり、行動したり、価値観を変えられたり……。深い人生観がつめ込まれた、大人が観るべきたくさんの名作をピックアップ。anan初のアニメ特集、はじまります!今回は、辻村深月さんにお話をうかがいました。小さい頃から観続けてきたアニメがすべての源に。私の父親はオーディオが趣味で、家庭用が出回るようになってすぐに、ビデオカメラやビデオデッキを買っていました。両親が共働きだったこともあり、私が家で退屈しないようにと、テレビで放送されるアニメをとにかくたくさん録画してくれていたんです。そのなかから好きな作品を選んで、ビデオテープが伸び切って画像がおかしくなるくらい繰り返し観ていたのが、アニメの原体験です。アニメはファースト世代が『宇宙戦艦ヤマト』、次が『機動戦士ガンダム』、さらにその次が『新世紀エヴァンゲリオン』といわれているのですが、わが家のビデオコレクションには父世代のアニメも網羅されていました。そういった作品も普通に観ていたので、50代、60代の人たちともアニメの話で盛り上がれるんです。これまで観てきたアニメが共通言語になるような体験は、大人になると結構あって、たとえば『ガンダム』を全部観ているって言うと、年上の方から途端に信頼してもらえるようになる(笑)。ひとつの世界を網羅することによって広がる人間関係が、大人にはたくさんあるのが楽しいし、それっていつ始めても遅くないと思うんです。反対に、下の世代におすすめを教えてもらうのも面白くて、アニメはどんどん表現が進化しているから、観続けていると時代に置いていかれる感じがしないんですよね。長編小説『冷たい校舎の時は止まる』でデビューしたとき、作品を読んでくれた周りの人に、「小説というよりアニメっぽいね」という感想をもらったことがあります。小説を書くうえでも私にとってアニメは影響だらけなのですが、アニメの素晴らしいところは、世界をひとつの層で見ていないことだと思います。アニメって設定が深いものが多いのですが、実写よりも先にそれが実現可能なメディアだったんですよね。自分が生きている世界とは別の扉がどこかにあるかもしれないっていうことを、初めて視覚的に見せてくれたのがアニメでした。私の小説は現実をベースにしているけど、ほんのちょっと不思議な設定が多い。たとえば『ツナグ』のように、死んだ人と会えるような世界観を抵抗なく書けるのは、アニメを観てきたおかげだと思っています。かなり年配の読者からも「実際は絶対にあり得ないことなんだけど、あってもおかしくないように読める」とよく言ってもらえるのですが、それは私の発明でも何でもなくて、アニメで上質なお手本をたくさん見てきたからこそ、できること。アニメを観てきたことは、作家としての私の武器であり、財産です。辻村深月さんの人生を変えたアニメ『ドラえもん』【人格と小説の書き方の基本を作った、パソコンのOS的存在】「これなくして今の自分はないと言えるほどに大切なのが、藤子・F・不二雄先生の作品。特に『ドラえもん』は私にとってのOSみたいな感じで、人格形成にまで影響を受けていると思います。こういうことをしたら人としてダメだというのを教えてもらったし、お話作りのお手本としてもあらゆる基礎がつまった一番の教科書です。テレビアニメ版と映画版、どちらも好きなのですが、今でも毎週放送されていることに幸せを感じます」(C)藤子プロ・小学館・テレビ朝日・シンエイ・ADK『銀河鉄道999』【想い続けるだけでもいいという恋愛観を育まれた名作】「特に夢中になったのは劇場版。周りの男子はメーテルに夢中になっていたけれど、私は女海賊・エメラルダスの強さに惹かれました。彼女はトチローという男の人のことが好きで、彼のことをずっと探しているんです。告白したり、結ばれることを前提としないで、自分の心の中だけで好きな人のことを想い続ける恋愛の形があってもいいし、それがすごく素敵だなと思えた作品。エメラルダスとトチローは、私にとって理想のカップルです」(C)松本零士・東映アニメーション『新世紀エヴァンゲリオン』【いろんな人と感動を共有してつながることの楽しさを実感】「高校生のときに放送された作品で、私と同世代で影響を受けていない人はほぼいないはず。内容の深刻さやシリアスさもですが、人間の弱さを肯定したテーマなど禁忌がないところが斬新でした。今でいうオタクとリア充の壁を取っ払った作品で、教室のあちこちでみんながアニメの話をオープンにできるようになったのが当時は衝撃でした。それまでアニメを観なかった子とビデオの貸し借りをするようになり、人によって見方が違うのも新鮮でした」(C)カラー/Project Eva.『絶対無敵ライジンオー』【日常と同じ場所に大冒険があることを意識させてくれた】「私が理想とする、ロボットアニメのすべてがつまった作品。クラスメイトが地球防衛組として団結して悪と戦うのですが、大事な模試の最中に出動要請があったりして、小学生の普通の悩みと地球を救う重大な任務が同居している。アニメはこうであってほしいと思うんです。最終回も衝撃的で、子どもをなめていない。自分が子どもに向けて何か書くときは、大人も面白いと思えるものでなければ通用しないのだと、常々言い聞かせています」(C)サンライズ『少女革命ウテナ』【女性としてどう生きるべきか規範を示し、支えてくれた】「この作品がなければ、今と同じ形で小説を書いていることはなかったと思います。最初に感動して、もう一度観直したらフェミニズムの話として完璧な一本の歴史を見せられた気持ちになって。これを作った幾原邦彦監督が男性であることにも、すごく勇気づけられました。主人公たちやこのアニメを作った人に軽蔑される生き方はしたくない、自分の好きなことを貫きたい、という規範になる部分がたくさんあって、女性としても支えられました」(C)ビーパパス・さいとうちほ/小学館・少革委員会・テレビ東京(C)1999 少女革命ウテナ製作委員会つじむら・みづきananで連載したアニメーションの制作現場を舞台にした小説『ハケンアニメ!』の文庫が好評発売中。『島はぼくらと』『朝が来る』『かがみの孤城』など著書多数。ワンピース¥6,500(ダブルネーム/ダブルネームTEL:0120・786・120)アクセサリーは本人私物※『anan』2017年12月6日号より。写真・女鹿成二スタイリスト・辻村真理取材、文・兵藤育子(by anan編集部)
2017年11月30日映画『鋼の錬金術師』の“ここがスゴイ”。今回は、ロイ・マスタング大佐を演じるディーン・フジオカさんにお話をうかがいました。迷いなく信念を貫く姿を魅力として伝えられたら。ディーン・フジオカさんが演じたのは、聡明でつねに冷静沈着なロイ・マスタング大佐。軍のトップに上り詰める野望を抱き、エリート街道を突き進んでいく男だ。「強い決意を持って信念を貫こうとしている人ですよね。目的達成を最優先にして決断を下す厳しい面もありますけれど、その根本には人としての良識だったり愛というものがある。善や悪では測れない人物ですけれど、彼の迷いのないあり方を魅力のひとつとして伝えられたらと思っていました」マスタングといえば、錬金術で焰を錬成する錬金術師でもある。実際に焰を操る場面では、「目の前の見えない“焰”を、あるように演じるのは難しかった」と語る。「シーンに説得力を持たせるためにも、監督が思い描くイメージをどれだけ感じ取って表現できるかが俳優としての勝負。頭で理解するだけでも、想像力だけでもダメでした。でもすごいのは、曽利監督の頭の中には、すでにこの作品の世界がすごく明確にあったんですよね。僕がどうしたらいいかわからなくなっている時にも迷いなく道を指し示してくださる。瞬間瞬間が学びの連続の現場でした」エドを演じた山田さんから受けるものも大きかったよう。「山田君のエドと対峙した時、彼自身の中から、どんな状況でも弟を思って諦めずに前に進もうとする強い意志が発せられているように感じたんです。そのあまりの力強さに、自然とマスタングとして居続けることができました。最後の二人のタッグは、映画の見どころのひとつではないかと」CGを駆使した作品ではあるけれど「現実のメタファーになっている場面がたくさんあり、単なるファンタジー作品では終わらない魅力がある」と強調する。「家族愛や自己犠牲、無償の愛だったりがさまざまな形で描かれていて、そこにたくさんのメッセージがある。考えさせられることの多い、深い作品なんですよね」ディーン・フジオカ1980年8月19日生まれ。福島県出身。俳優・ミュージシャンとして活躍中。現在放送中の主演ドラマ『今からあなたを脅迫します』では主題歌も手がけている。スーツ¥290,000シャツ¥50,000ネクタイ¥20,000チーフ¥15,000ベルト¥58,000(以上ジョルジオ アルマーニ/ジョルジオ アルマーニ ジャパンTEL:03・6274・7070)※『anan』2017年12月6日号より。写真・小笠原真紀スタイリスト・カワダ イソン(impannatore)ヘア&メイク・shibuya(vitamins)インタビュー、文・望月リサ(by anan編集部)
2017年11月30日「鋼の錬金術師」実写化のニュースが流れた時、多くの人が懸念したのは、あの世界観を完璧に映像化できるのか、だったと思う。しかし、実写化に集まった顔ぶれと細部までのこだわりを知れば、杞憂だとわかるはず。さまざまな角度から映画の魅力に迫ります!荒川弘さんによる原作は、‘01年から約9年間にわたり月刊『少年ガンガン』に連載。あらゆる物質を分解して再構築する錬金術に天才的な才能を見せるエドとアルの兄弟の冒険譚を軸にしながらも、人間の尊厳や命の重みといった根幹に迫った重厚なストーリーで、全世界シリーズ累計発行部数7000万部超のベストセラーを記録している。この作品の映画化に自ら名乗りを上げたのは、日本のCG技術の第一人者と評される曽利文彦監督。撮影後、1年にも及ぶVFX作業を経て待望の公開に。スタッフが語る、映画ハガレンの魅力【感動を誘う“兄弟愛”が物語の要】一瞬にして物質が別の形状へと変わる錬金術や躍動感に溢れたアクションなど見どころは多いが、軸はあくまでもエドとアルの兄弟の物語。エドが危険を顧みずに賢者の石を求めるのは、自ら犯した禁忌により、食べることも眠ることも痛みを感じることもない空っぽの鎧になってしまった弟アルの身体を取り戻すため。じつはアルはモーションキャプチャーのフルCG。その弟と対峙する山田涼介さんのリアルな演技にも注目。「正直、これだけの世界を映像化するのは大変な労力なんですが、それでも高いモチベーションを維持し続けられたのは、素晴らしい物語があったからです。さまざまな要素があるなか一本の映画として描くうえで“兄弟の旅”を軸に置いたのですが、このシンプルで力強いテーマを、山田君が期待していた以上の演技で表現してくれたと思っています」(曽利文彦監督)【世界観を構築する、圧倒的なCG技術】中世のヨーロッパを想起させつつも、あくまでも国や時代を特定しない架空の世界を舞台に繰り広げられるのは、物質が一瞬にして形状を変える錬金術。この作品を実写化するのに不可欠だったのがCG技術だ。監督を務めた曽利さんは、アメリカでその技術を学んだ、日本を代表するCG技術のスペシャリスト。邦画史上最大規模のVFXと最新技術を取り入れ、1年もの時間をかけて完成させた映像は、リアルと見紛うほどのクオリティだ。「企画を立ち上げたのは10年以上前ですが、映像技術が進化を遂げたいまだからこそ実現できたと思いますし、CGを呼吸するように使いこなせる僕らにしかできなかったという自負もあります。でもだからといって、映画のウリはCGではなく、あの世界に違和感なく入り込めるようにしたつもりです」(曽利文彦監督)【原作を忠実に再現したキャラクターが続々!】原作は約9年にわたって連載が続いた大作。それだけ長く読者の支持を得続けられたのは、骨太な物語ともうひとつ、数多くのユニークで魅力的なキャラクターの存在がある。個性溢れる人間たちに加え、その命の儚さや尊さを感じさせるホムンクルス(人造人間)やキメラ(合成獣)、そして空っぽの鎧に魂を定着させたアル…。特殊メイクやCG技術を駆使し、動きまで含め、アニメと遜色ないレベルに仕上がっている。「私自身は、キャラクターをきちんと立たせてくだされば、ビジュアルは変わっても気にならないんですが、できる限り原作に寄せてくださっていて、やはりしっくりくる感じはありました。どの役も魅力的でしたが、とくにホムンクルス組はすごかった。松雪さんは言わずもがな、内山君の気持ち悪さ、本郷君の生意気そうな感じもすごく出ていて感動でした」(原作者・荒川弘先生)【豪華な衣装のディテールに注目!】衣装を担当したのは、舞台衣装をメインに活動してきた西原梨恵さん。漫画のイメージを踏襲しながらも、原作の世界観に近いと思われる19世紀前後の服飾史や歴史書などを参考にしながらデザインしたそう。映像になった時の見た目を意識すると同時に、キャストが動いた時の裾の動き方、そしてアクションにも対応できる着やすさも考慮。一着にさまざまな加工を施し数種の素材を使用するなど、細かい気配りがなされている。「じつは衣装って、デザインと同じくらいフィッティングと縫製が重要なんです。体のラインを損なわず、よりよく見せる形は全員違うもの。ウエストのくびれ具合や丈の長さ、役同士が並んだ時のバランスなどを考慮し、何度も手直しして出来上がったものです。また、カメラで寄りで撮ることが多いため、素材感や柄のディテールを意識し、生地から作ったものも。たとえばエドの赤いコートは、同じ赤でも何種類かの素材を使い、「命」を感じさせる血管のような柄を入れているんですよ」(女優・西原梨恵さん)『鋼の錬金術師』幼い頃に錬金術における人体錬成の禁忌を犯し、左脚と右腕を失ったエド(山田涼介)と、身体全部を失った弟アル(声・水石亜飛夢)。失った身体を取り戻すため、兄弟は賢者の石を求めて各地を旅するが…。12月1日全国ロードショー。(C)2017 荒川弘/SQUARE ENIX(C)2017映画「鋼の錬金術師」製作委員会そり・ふみひこ米国で映画技術を学び、映画『タイタニック』に参加。映画『ピンポン』などのほか、CG技術を用いた数々の映像作品を手がける。あらかわ・ひろむ漫画家。‘01年に月刊『少年ガンガン』で連載開始した『鋼の錬金術師』が大ヒット。その他の作品に『銀の匙 Silver Spoon』など。にしはら・りえ舞台衣装を数多く手がけ、‘14年には伊藤熹朔賞新人賞を受賞。近年の作品に舞台『NARUTO』、『すべての四月のために』(上演中)など。※『anan』2017年12月6日号より。写真・小笠原真紀スタイリスト・カワダ イソン(impannatore)ヘア&メイク・shibuya(vitamins)インタビュー、文・望月リサ(by anan編集部)
2017年11月29日「ベイブレード」というおもちゃをご存じですか? タカラトミーから発売している現代版ベーゴマで、コミックやアニメ、ゲームイベントと連動している小学生男子に人気のおもちゃです。大型ショッピングモールやスーパーで不定期に行われているベイブレード大会。小学生限定のこのイベントに、ベイブレードが大好きな息子に付き合って筆者も参加してみると、そこにはママに理解できない男子ならではの驚きの世界が存在していました。■日曜の朝、近所のベイブレード大会に行ってみたある日曜日、朝から戦隊ヒーローや仮面ライダーを一通り見終わった息子が一言。「今日、ベイブレード大会があるんだよね」聞くと、近所のスーパーで小学生限定のベイブレード大会が開かれるとのこと。今、彼の頭の大部分を占めているベイブレードの大会に参加したいというので、物珍しさもあり、一緒に行くことにしました。ここでベイブレードと言っているのは、2015年から始まった『ベイブレードバースト』。その前に、2001 年〜2002年の第一世代『爆転シュート ベイブレード』、 2008年からの第二世代『メタルファイト ベイブレード』があり、今回の『ベイブレードバースト』は第三世代となります。大会30分前に行くと、スーパーの入り口近くに設営された会場はすでに大勢の小学生男子とその親で黒山の人だかり。整理券を受け取り、くじ引きで対戦相手が決められていきます。息子は早々に初戦敗退しましたが、「じゃあ、帰ろうか」と言ってもなかなかその場を動こうとしません。勝ち抜いていく子たちの熱い戦いを見たいというのもありますが、大会とは別に、すぐそばでまた“別の大会”も始まっていたのです。誰かが専用スタジアム(ベイブレードを戦わせるための台)を持ってきており、これから戦う子、もう負けてしまった子が集まって、練習試合を始めているのです。その人だかりにいつの間にか混じり、ニコニコしながら練習試合をジッと見つめている息子。手には、自慢のベイブレード。すると、その中の一人の男の子が「お前、何持ってんの?」と息子に話しかけてきて、「それ強いの?」「じゃあ、戦おうぜ!」と、いつの間にか仲間入り。そのやりとりに、「ここは、『ポケットモンスター』や『ワンピース』の世界なの!?」と、小学生男子のコミュニケーション力、社会性に驚かされた母でした。みなさんのお子さんも、公園ですごく仲良さそうに遊んでいるから、てっきり以前からの友達かと思ったら、たまたま意気投合しただけの名前も知らない子だったということはありませんか?(うちはよくあります)女の子の場合は、仲良くなってもたいてい1対1か少人数なのに対し、共通の遊びがあれば、男の子は集団で急速に仲良くなるというのが、驚きと共に尊敬の念さえ抱きます。 ■熱くなっているのは子どもだけじゃない! “かつての小学生男子”たちベイブレードを通して、熱くなるのは子どもだけではありません。それを取り巻く大人たち、特に男性の熱気は、子ども以上かもしれません。準決勝からは『3on3』というルールが導入され、3種類のベイブレードを使っての戦いとなります。そこで、子どものセコンドを務めるのが、パパたち。大量のベイブレードを持参して、子どもと一緒に作戦を練り、「いいぞ!」「おしい!」と試合中のかけ声も忘れません。さらに、パパ以上に生き生きとしているのが、大会を仕切っているスーパーの店員さん。この時、審判をやっていたのは、20代後半くらいの若め男子店員さんと、40歳前後のおもちゃ売場責任者風の2人でした。試合に挑む子どもたちのベイブレードを見て、「そうくるか〜」と心の声がもれてしまったり、判定の難しい勝敗を店員さん2人で熱く協議したり、子ども以上に楽しんでいる様子がヒシヒシと伝わってきました。年齢から推察するに、もしかしたらベイブレード第一世代の時に熱狂した過去があるのかも?その光景を見ながら、昔から不思議だったことの答えがわかったような気がしました。それは、「共通の趣味があれば、男性は初対面の人とでも、何時間でも一緒に楽しめる」説です。例えば、ゴルフ。ほとんど話したことがない相手でも、「ゴルフ行きませんか?」という話にのってくるのって、男性ではありませんか? 例えば、マージャン店や将棋クラブ。ふらりと一人で入るのは、たいてい男性ではありませんか? 女性は敬遠しがちなシチュエーションですが、男性は抵抗ない人が多い気がします。それは、小さい頃からのこういった男子特有のコミュニティー作りから生まれたものなのかもしれません。■男だけの世界に、美しく強いヒロイン光臨!そのベイブレード大会で一人際立っていたのが、長いロングヘアにショートパンツ、ブーツといういで立ちの美少女です。そこも熱心なお父さんがセコンドについていましたが、何しろ強い。男の子たちをバッタバッタと倒していくのです。そのうえ、男の子たちに混ざることなく、孤高のたたずまい。彼女はナウシカかもののけ姫か? 見事、彼女は3位に輝き、表彰台に上ったわけです。まるで、ジブリ映画に登場するような美しく強いヒロイン登場で、母は思わず息子そっちのけで見とれてしまいました。大会の帰り道、試しに息子に「強いお姉ちゃんいたね。ベイブレード大会では珍しいの?」と質問してみたら、「いや、別の大会でもいたよ。たいてい女の子は一人くらいだけど」とのこと。大会中はまったく興味なさそうだったのに、意外に女子のことも見ている息子に「男子だな~」と複雑な気持ちの母でした。 いまだに少年漫画誌で発行部数第1位を誇る週刊少年ジャンプ。その三大テーマといえば、「友情、努力、勝利」ですが、小学生男子が大好物としているこの3つが、ベイブレード大会にはありました。意外に高い息子のコミュニケーション能力や社交性に気づき、男子特有のコミュニティー形成過程が垣間見れたベイブレード大会。思いつきで参加したイベントでしたが、男子を理解しながら育てるうえで、何かしらヒントが得られたかも…と感じました。「そういうのはパパにお任せ!」と思っているママも、ぜひ一度、見に行くことをおすすめします。 ・ベイブレードバースト公式ホームページ
2017年09月16日夏休みシーズンも終わりを迎え、また元の穏やかな日常生活が始まってしまったと感じている人にオススメしたいのは、目が覚めるような刺激的な映画。今回ご紹介するのは、日本が誇る超人気漫画をハリウッドで映画化した話題作です。その魅力を熱く語ってくれたのは……。『Death Note/デスノート』で主演を務めたナット・ウルフ!【映画、ときどき私】 vol. 108主人公であるライト・ターナー演じたナットは、『きっと、星のせいじゃない。』をはじめとするヒット作への出演が続いており、ハリウッドでも期待されている若手俳優のひとり。現在、Netflixにて世界同時配信中である本作の見どころや役作りを通して感じた思いなどを教えてもらいました。2003年から日本で連載が始まった『デスノート』は、相手の顔を思い浮かべながらノートに名前を書くとその人物を死に追いやることができるという衝撃のストーリーで熱狂的な支持を集めている大人気シリーズ。日本で生まれた作品だけに、やはり日本での反響は気になりますか?ナット僕としても日本のファンの方のリアクションは一番ワクワクしているところだし、監督もキャストも、日本でお披露目できることをすごく楽しみにしているんだ。原作にも魅了されたそうですが、この作品を読んだときの感想は?ナットとにかくすごく気に入ったよ!こうあって欲しいと自分が願っている世界がそこに広がっているだけでなく、道徳観を問う物語でもあるからね。あとは、ライトとLがお互いに頭脳戦を繰り広げているところも大好きなんだ。それから、漫画やアニメ、そして今回の映画のように、デスノートというひとつのアイディアをいろいろな形で解釈して広げていくことができるというところも魅力なんじゃないかな。アメリカではどのくらい人気がありますか?ナット『デスノート』はアメリカでもよく知られているし、ものすごく人気もあるんだよ!自分よりも年下のいとこたちは、この作品に執着していると言ってもいいくらい大好きだから、僕が関わるのを知ったときには、めちゃくちゃ喜んでいたんだ。あと、僕の親友で俳優のジャスティス・スミスも『デスノート』の大ファンだったから、彼からもいろいろと教えてもらったりしたよ。ちなみに、ご自身は日本の漫画やアニメはご覧になりますか?ナット小さいときはよく日本のアニメを観ていたんだけど、年を重ねるごとにあまり観なくなってはいたんだ。でも、この作品に出演することが決まってから、またアニメを観るようになっていて、大好きなのは『攻殻機動隊』かな。今回のように実写化するなら出演してみたい作品はありますか?ナット自分が関わっているからじゃないけど、他にはなくて、本当に『デスノート』が一番だと思っているんだ!なぜかというと、アメリカで主役がここまでアンチヒーローのキャラクターの映画や作品はないんじゃないかなと感じるからなんだよ。例えば、『デッドプール』みたいな変わったキャラクターのスーパーヒーローもいるけど、ああいう作品でさえもちょっと定型にそっているところがあるからね。だから、『デスノート』みたいにつねに何が起こるかわからないという作品は本当に魅力的だと思うよ。出演が決まってから、日本版の映画もご覧になりましたか?ナットもちろん観たよ!とても美しくて、原作に忠実だなという印象だね。だからこそ、アメリカ版では、監督がテーマにもひねりを加えて違う作品にするだろうというのは、最初からわかっていたんだ。同じ主人公を演じた藤原竜也さんの印象は?ナットぜひ会ってみたいなと思うくらい素晴らしいと思ったよ。残念ながら、今回はそれが叶わなくて、お会いできなかったんだけど……。参考にした部分などはありましたか?ナットもちろん、彼からはインスピレーションをたくさん受けたと思うよ。漫画を実写化するというのはやっぱり難しい作業でもあるから、そのなかでもその世界観を保つことができているところにはすごく感服もしたんだ。ただ、今回はキャラクターとしてはかなり違っていたから、必ずしも同じようなアプローチは必要なかったんじゃないかなとは思っているよ。役の準備として自分専用のデスノートを作られたそうですが、作ってみてどうなりましたか?ナット役が決まってから、すぐに自分のデスノートを作ってみようと思ったんだ。僕は社会変質者ではないので、「きっと誰の名前も書くことはないだろう」と思っていたんだけど、驚くことに気がついたらすぐに名前をどんどん書いていたんだ(笑)。そのときに、「なんてことだ!誰でもデスノートを作れるんだ」と実感したよ。つまり、「自分はサイコパスじゃないから、名前なんてひとつも書かない」と思っていても、劇中のライトも同じように、人は力を得ると変わってしまうってことだね。そういう気持ちは、役を演じるうえで活かされたと思うよ。そのノートはどうしましたか?ナット自分が知っている人から直接会ったことのない人の名前まで書いてあって、そのまま持っていたら絶対に危ないと思ったから、すぐに燃やしたよ(笑)。では、逆に名前を書いた人を生き返らせることができるライフノートを手にしたらどうしますか?ナットそれはすごくいいアイディアだね!まずは、会ったことないおじいちゃんの名前を書きたいね。それから、モーツァルトとジョン・レノンかな。デスノートかライフノートならどっちが欲しい?ナットライフノート!だって、すごくステキなアイディアで気に入っているから。では、もし本物のデスノートを手にしたら、「使う・破棄する・他人に譲る」のどれを選びますか?ナット悩ましい選択だけど、今回の映画の結末だと仮定して、僕だったら燃やすかな。ただ、この役を演じる前だったら、僕よりも聡明な人に渡すことを考えたかなとは思うけど。でも、やっぱり一番いいのは、亡くなってしまったE.T.という名前の僕の犬をライフノートでまずは蘇らせて、その子に渡したいね。だって、E.T.は誰のことも悪く思わない子だから(笑)。今回のハリウッド版ならではの注目ポイントがあれば教えてください。ナットとにかく原作を大切にしながらも、ひねりを効かせて、見たことのない『デスノート』がクリエイティブな形で広がっているので、ぜひ楽しんでもらいたいな。ライフノートもあったらよかったのにね(笑)。日本のファンにひと言メッセージをお願いします!ナットみんないつも応援ありがとう!今回日本に来られたことは、僕にとって本当に特別な経験になったよ。この原作は日本でとても愛されている作品だということも知っているから、ぜひ観て欲しいなと思っています。あとは11月にまた個人的に日本へ戻ってきたいと思っているので、そのときもよろしくね!インタビューを終えてみて……。自分のデスノートに次々と名前を書いてしまったというちょっとダークな一面もありつつ、ライフノートを気に入って目を輝かせるかわいらしい一面もあり、楽しませてもらいました。現在は、俳優としてだけでなく、弟と組んで音楽活動もしたりと、幅広い才能を発揮していますが、まだ22歳というだけに、今後の活躍が楽しみなところ。これからもますます目が離せなくなりそうです。史上最恐のデスノートに震撼!ハリウッド版ならではの要素が満載の『Death Note/デスノート』は、原作とも日本版とも違う新たな衝撃が走るはず。あなたの中にある善と悪、そして正義と欲望の境界線が揺らいでしまうかも!?ストーリー男子高生のライト・ターナーは、ある日1冊のノートを手にする。そのノートとは、相手の顔を思い浮かべながら名前を書きこむだけでその人物を抹殺できるという恐ろしい力を持つデスノートだった。神のような力を得たことに陶酔したライトは、犯罪者を裁き平和な世界を作ろうとしていた。しかし、そこに待ち立ちはだかるのは名探偵Lの存在だった。はたして、デスノートを巡る運命の行方とは……。恐怖心が高まる予告編はこちら!作品情報Netflxiオリジナル映画『Death Note/デスノート』全世界独占配信中ヘアメイク:池田美里(millisol)写真・大嶋千尋(ナット・ウルフ)
2017年09月04日ひと昔前は、女の子の憧れの習い事だったバレエ。それが今ではグッと身近な習い事となりました。バレエが好きで、娘に習わせているママも多いのでは?そんなバレエ人気を受けてか、今年の夏休みはバレエ映画が目白押し! バレエ公演をみに行くのはとてもお金がかかるけれど、バレエ映画ならお手頃に楽しめる上に、モチベーションアップやバレエへの理解を深めることにもつながりそうです。今年の夏休みは、親子でバレエ映画に出かけませんか? バレエ大好き少年少女なら見ておきたい、バレエ映画3本をピックアップしてみました。■小さな子どもでも楽しめる、フランス発のアニメ『フェリシーと夢のトウシューズ』バレエを始めたばかりの小さな頃は、まだピンクのバレエシューズやキラキラの衣装がお目当てだったりします。しかし、華やかな世界とは裏腹に、バレエは単調で地味。まだまだ集中力もガマンも足りない時期は、先生に厳しくされただけでイヤになってしまうことも。そんな時、施設育ちの不遇の環境から、持ち前の情熱で様々な困難を乗り越え、パリ・オペラ座のバレリーナを目指すフェリシーの姿をみたらモチベーションが上がるかも。バレエの本場、パリが舞台だけあって、バレエシーンの振付は、パリ・オペラ座の芸術監督のオレリー・デュポンとエトワールのジェレミー・べランガールが担当するという徹底ぶり。日本語吹き替え版も、自身もバレエ経験者の女優・土屋太鳳、日本バレエ界を牽引する熊川哲也が声優で参加しています。▼『フェリシーと夢のトウシューズ』 2017年8月12日から新宿ピカデリー他 にて全国公開■海外留学を夢見るバレリーナには『パリ・オペラ座バレエ 夢を継ぐ者たち』そして、こちらはまさに本物のパリ・オペラ座の舞台裏を描いたドキュメンタリー。これだけ日本でバレエ人口が増えた背景には、海外で活躍する日本人ダンサーたちの存在があります。みんなが憧れてやまないパリ・オペラ座ってどんなところ? その舞台裏をのぞかせてくれるこのドキュメンタリーは、海外のバレエ団に憧れる子どもたちの胸をときめかせてくれるでしょう。日本人ハーフのバレリーナ、オニール八菜さんの美しさにもウットリ!▼『パリ・オペラ座バレエ 夢を継ぐ者たち』 Bunkamuraル・シネマ他 公開中■小学生高学年以上&アーティストタイプには『ダンサー、セルゲイ・ポルーニン 世界一優雅な野獣』もう少し大きくなってバレエに本格的にハマってくると、甘い世界ではないことに気づき、思うように踊れない、コンクールの結果が出ないなど、悩みも大きくなっていきます。「才能がないのでは?」「何のために踊っているの?」とバレエの苦しみもわかり始めたそんなバレリーナの卵たちには、もがき苦しみながらダンサーとしての自分と向き合う元英国ロイヤル・バレエ団プリンシパルのセルゲイ・ポルーニンのドキュメンタリーがオススメ。19歳の時、史上最年少でロイヤル・バレエ団のプリンシパルまで上りつめた天才バレリーナは、キャリアの頂点であっさりとその座を捨てます。一体彼に何があったのか? 彼の壮絶な心の葛藤もさることながら、その美しすぎる踊りと肢体に、子どもよりもママが夢中になりそう!?▼『ダンサー、セルゲイ・ポルーニン 世界一優雅な野獣』 2017年7月15日よりBunkamuraル・シネマ、新宿武蔵野館他 全国順次公開 ■おまけ:バレエ男子だって負けてはいない──ミュージカル『ビリー・エリオット』の日本版がついに完成!「バレエは女の子のもの」は過去の価値観。今や日本のバレエ男子の活躍にはめざましいものがあります。ついこの間行われたユース・アメリカ・グランプリでも、日本人男子が2人も一位になるという快挙を成し遂げました。バレエ男子の映画といえば、貧困に喘ぐイギリスの炭坑町に住む少年ビリーがバレエに目覚め、ロイヤル・バレエ団を目指す『リトル・ダンサー』が有名ですが、そのミュージカルの日本版がついにこの夏誕生。バレエにタップ、さらに歌までをイキイキとこなす子どもたちのエネルギーは圧巻。バレエ男子のカッコよさに釘付けになります!▼ミュージカル『ビリー・エリオット』 ■親子でバレエ映画を楽しむときの注意事項 堅苦しくない映画といえども、マナーはあります。子ども連れで映画館に行く時は、特に次の点に気をつけましょう。▼字幕:『フェリシーと夢のトウシューズ』のような子供向けのアニメは、吹き替え上映がありますが、ドキュメンタリー映画などは日本語字幕での上映になります。まだ漢字がたくさん読めないお子さんには少し厳しいかも。ダンスシーンも多いし、それでもみに行きたいという場合は、事前にお子さんに内容を少し話しておくといいでしょう。途中でお子さんはいろいろママに聞きたくなるのもわかりますが、終わってから聞くよう事前に伝えておきましょう。また、下のお子さんを連れて行く場合はなるべく端の席に座って、グズったら席を立つようにしましょう。▼服装:特にドレスコードはありませんが、芸術の映画を観に行く上に、東急文化村など大人な雰囲気の映画館での上映が多いので、普段より少しオシャレをしていくと、テンションも上がります。映画のあとは、ヨーロッパの雰囲気をそのままに、クロックムッシュやガレットや食べながら、お子さんとバレエ談義に花を咲かせるのもいいですね。なんでもそうですが、おけいこはいいものをたくさんみなければ始まりません。時間がたくさんある夏休みは、お子さんが成長できるチャンス! バレエ映画が花盛りな今年の夏休みこそ、親子ででかけてバレエへの理解をもっと深めてみては?ライター:まちとこ出版社 狩野綾子
2017年08月07日今や世界中で知らない人はいないと言っても過言ではない、ピコ太郎さん。サマソニ、グラミー賞、武道館、紅白、サッカーの最高峰であるチャンピオンズリーグの次に彼が選んだ舞台は、なんとテレビアニメ…。番組の企画・原案を担当する、ピコ太郎のプロデューサーの古坂大魔王さんに、その心を伺いました。「もうね、ピコ太郎、上出来なんですよ。プロデューサーからすると、本当に素晴らしい活躍をしてくれた。もう十分なんです。本人がいいなら、引退してもいいくらい。まあ本人は、人がいるところで歌いたいという思いはまだ強いので、やめる気はないみたいですけど(笑)。そういう状況の中で彼に何をやらせるかを考えたときに、“それをピコがやったらおもしろいと思えるものだけやろう”というルールはひとつ決めています。アニメ化は、僕の“おもしろいの琴線”に触れた。なぜなら僕自身のお笑いの起源には、“マンガ”が大きく関わってるから。僕が育った頃の青森県は、テレビのチャンネルが少なくて、全国区のお笑い番組も見られないものが多かった。そんな環境で笑いを教えてくれたのが、マンガだったんですね。そして僕は、“流行りモノの裏”を狙うのが好き。つまり誰もやってないことをやりたいと常々思っているわけです。それで、自らの笑いの起源であるマンガ+誰もやってない方法論でアニメを創ろう、ということになりました」気になる内容は、名作おとぎ話の世界にピコ太郎が迷い込んだら…というもの。なんとこれ、谷口崇監督の1枚のラフイラストを元に、まずピコ太郎さんが台本なしの即興芝居を収録し、古坂さんが3分間に編集、それを元に監督が最終的な絵を描き完成するという不思議な作り方をされているアニメ。ピコ太郎さん、即興芝居なんてできるんでしょうか…。「練っておもしろくなる笑いもありますが、僕にとっての笑いは、思いついた瞬間、口に出したその瞬間が一番新鮮でおもしろい。ピコには好きにやってもらって、あとはバッサバッサと余計なところを断捨離して、3分に仕立てる。運良く僕とピコしかいませんから、誰に気を使うでもなく、好きに断捨離できるのが気持ちいいですね(笑)。“今日は無駄なもの見たいな~”という気分の日の3分で、このアニメを見ていただけると僕もピコも嬉しいです」監督、作画などは谷口崇氏が担当。アニメ制作はDLE。8/2より、毎週水曜22:48~テレビ東京にて放送開始。また一足先に、dTV、あにてれなど配信サイトにてWEB限定版を3話公開中。ぴこたろうシンガーソングライター。1963年生まれ、千葉県出身。“家庭におけるLED省エネムーブメント促進事業”PRのため、小池百合子都知事と共演するなど幅広く活躍。※『anan』2017年8月2日号より。写真・内田紘倫インタビュー、文・河野友紀(by anan編集部)
2017年08月01日那須どうぶつ王国で、今年大ブレイクしたテレビアニメ「けものフレンズ」とのコラボレーション企画が開催されます。イベントの開催期間は、夏休み期間にあたる2017年7月22日(土)~8月31日(木)まで。期間中は「リアルフレンズスタンプラリー」や、ピバラ、レッサーパンダ、ジェンツーペンギンの特別解説など、親子で楽しめるプログラムが目白押しです。那須どうぶつ王国×けものフレンズコラボレーション企画がこの夏開催「けものフレンズ」は、超巨大総合動物園「ジャパリパーク」を舞台に、動物がヒトの姿に変身したフレンズたちが大冒険する物語です。メディアミックス作品として様々な形態で展開されていますが、2017年1月から3月にかけてテレビアニメが放送され、大ブレイクしました。そんな今話題の「けものフレンズ」が、那須どうぶつ王国とコラボレーション。2017年7月22日(土)~8月31日(木)の間、園内でのスタンプラリーや那須どうぶつ王国でしか手に入らない、コラボグッズの販売などが行われます。なお、コラボレーションするフレンズは、マヌルネコ・レッサーパンダ・アルパカ・ジェンツーペンギン・カピバラの5種類。缶バッジやうちわ、クリアファイルなどオリジナルのグッズが登場します。コラボ企画をご紹介●コラボ企画①リアルフレンズスタンプラリーコラボ企画の目玉は、リアルフレンズスタンプラリー。王国内にあるスタンプを6個すべて集めると、貴重なオリジナルポストカードが貰えます。開催場所:那須どうぶつ王国内参加料金:無料※ポストカードが無くなり次第終了 ●コラボ企画②フレンズパネル展示フレンズのパネルが、王国内のどこかに設置。コラボをした動物を含む計8体のパネルが登場します。スタンプラリーを楽しみながら、こちらもぜひ探してみてください。●コラボ企画③コラボグッズの販売オリジナル缶バッチ・オリジナルうちわ・オリジナルクリアファイルが数量限定で販売。コラボキャラクターは、マヌルネコ・カピバラ・アルパカ・ジェンツーペンギン・レッサーパンダの全5種です。開催場所:王国バザール館販売価格:300円●コラボ企画④おねえさんおにいさんのフレンズガイド今回の企画でコラボしたキャラクターの中から、カピバラ、レッサーパンダ、ジェンツーペンギンの特別解説が開催されます。コラボ期間中は毎日行われる予定で、「カピバラトーク」12時15分から、「レッサートーク」は13:00から、「パフィン・ジェンツートーク」は14時30分からそれぞれスタートします。開催場所:保全の森・カピバラの森・ペンギンビレッジ開催日:コラボ期間中毎日開催時間:カピバラ「カピバラトーク」12:15~レッサーパンダ「レッサートーク」13:00~ジェンツーペンギン「パフィン・ジェンツートーク」14:30~ ●コラボ企画⑤レストランコラボ企画カピバランチ(数量限定・1,200円円) を注文した方にポストカードがプレゼントされます開催場所:ヤマネコテラス※無くなり次第終了【開催概要】那須どうぶつ王国×けものフレンズコラボレーション実施日時:2017年7月22日(土)~8月31日(木)会場:那須どうぶつ王国所在地:〒329-3223 栃木県那須郡那須大島 1042-1営業時間:10:00~16:00定休日:水曜日電話番号:0287-77-1110公式サイト:
2017年07月21日夏休み映画の目玉作品『メアリと魔女の花』の米林宏昌監督にインタビュー。後編では、スタジオジブリの制作部解散後の葛藤や、新天地・スタジオポノックでの奮闘をはじめ、恩師である宮崎駿監督や高畑勲監督とのエピソードについて語ってもらいました。■スタジオジブリ退社後、喫茶店で始めた脚本作りスタジオポノックを立ち上げたのは、『思い出のマーニー』(14)で米林監督と組んだ、元スタジオジブリの西村義明プロデューサーです。>>前編はこちら言わば戦友ともいえるおふたり。また次の作品を作りたいという情熱に駆られた米林監督は、再び西村プロデューサーとのタッグを選びました。「『思い出のマーニー』制作中に、スタジオジブリの制作部が解散することが決まり、終わった後は何も見えない状態でした。でも、また映画を作ると決めてからは動くことができたんです。メアリー・スチュアートの原作を見つけ、まだ、スタジオがないから、西村プロデューサーと喫茶店で脚本を練っていきました。西村プロデューサーは不動産も探しながらの作業で、その後、脚本家の坂口理子さん(『かぐや姫の物語』)が合流し、3人で喫茶店に長時間いすわって脚本を作っていきました」■宮崎駿監督作『魔女の宅急便』とはココが違う宮崎駿監督作『魔女の宅急便』といえば、言わずと知れた傑作です。当然ながら“魔女”つながりで、『メアリと魔女の花』と比較されそうですが、米林監督は「根本的に違う作品」と言い切ります。「『魔女の宅急便』は、魔女のキキが途中でスランプに陥り、魔法が使えなくなります。その後で復活し、魔女に戻るという話です。『メアリと魔女の花』は全く逆で、普通の女の子が偶然魔法の力を手に入れますが、肝心なところで魔法の力がなくなってしまいます。つまり、普通の女の子に戻ってから何ができるのか?という話です」自分の力で道を切り開いていくこと。米林監督は、メアリに自分たちを重ねたそうです。「それがいちばんやりたかったことでした。スタジオジブリという魔法を使って映画を作っていた僕たちが、その魔法の力をなくしてしまった後、どんな映画を作れるのだろうかと。誰もがみんな、仲間たちや信頼関係などの魔法の力を得て生きています。でも3.11以降、本当に信じていたものの信頼が地に落ちたり、価値観が大きく変わったりしました。そんな中で自分が何をより所としていけばいいのかと考えるようになって。魔法の力を失った後、前へ一歩進もうとする勇気になってもらえたらいいなと思い、この作品を作りました」■宮崎駿監督や高畑勲監督への思い本作を手がける前に、米林監督は宮崎監督のもとへ挨拶をしに行ったそうです。「『今度こういう作品をやろうと思っています』とお伝えした時、宮崎さんは『うれしいよ』と言って喜んでくださいました。そんなことを素直に言ってくださる人なんだと改めて感動した次第です。その時はうれしかったと同時に、期待に応えなければいけないと、改めて身を引き締めました。『覚悟してやれ』とも言われたので、とにかくがむしゃらに作りました」「高畑勲監督、宮崎駿監督、鈴木敏夫プロデューサーのお三方にはものすごく感謝しています。宮崎さんは『大丈夫か?間に合うのか?』と心配してスタジオまで来て激励してくださいました。ありがたいことです。高畑さんには、音楽面でアドバイスをいただきました。それがハンマー・ダルシマーという打弦楽器のアイデアです。実際、これまで20年間ずっと感謝してきたという思いもあるし、この映画を作れたのはお三方の力があったからだと思っています」その後、宮崎駿監督が76歳にして最後の長編アニメーション映画に取り組むという驚きのニュースが舞い込みました。米林監督は「僕は本当に楽しみです。また、宮崎さんの作品が観られるなんて。もちろん作り上げること自体が相当大変だと思いますが、その覚悟をもって次に臨まれたのだから、心から尊敬します」と熱いエールを贈ります。■子どもに「こうしなさい」とつい言ってしまうパパ・ママたちへのメッセージも最後に、『メアリと魔女の花』をお子さんと観るママたちにもメッセージをいただきました。「この作品では、“変身”が1つのモチーフになっています。壮大な変身実験の物語だけではなく、メアリやピーターも自分を変えたい、変身したいと思っているので。マダムやドクターたちは他者を変身させようとしますが、メアリたちは自分で変身したいと思っているんです。これは僕たち親と子どもとの関係に通じるところがある気がします。親は子どもに『そうじゃなくてこうしなさい』と言って、自分の思い通りに操ろうとしがちです。でも、そうではなく、子どもの気持ちを尊重し、子どもにどう向き合うべきかと考えた方がいいのかなと。ということで、パパ、ママたちもぜひご覧になってください!」>>西村プロデューサーのインタビューはこちらメアリと魔女の花2017年7月8日(土) 全国東宝系にてロードショー 「メアリと魔法の花」公式ホームページ 監督・米林宏昌がスタジオジブリ退社後の第一作目として、満を持して発表する長編アニメーション映画『メアリと魔女の花』。監督が最新作に選んだ題材は、かつて師である宮崎駿監督が選んだ題材と同じ「魔女」。あらゆる世代の心を揺さぶる夏のエンターテインメント超大作が誕生! 【声の出演・スタッフ】杉咲花 神木隆之介 / 天海祐希 小日向文世 / 満島ひかり 佐藤二朗 遠藤憲一 渡辺えり / 大竹しのぶ 原作:メアリー・スチュアート「The Little Broomstick」脚本:坂口理子脚本・監督:米林宏昌音楽:村松崇継
2017年07月14日『借りぐらしのアリエッティ』(10)や『思い出のマーニー』(14)の米林宏昌監督が、スタジオジブリを退社後、新天地・スタジオポノックで手がけた映画が、『メアリと魔女の花』です。7月8日(土)公開の本作の全貌がようやく明らかになりました!本作の主人公は明るくて天真爛漫だけど、自分の赤毛にコンプレックスを抱えた少女メアリ(声優:杉咲花)。ある日、メアリは森で7年に一度しか咲かない魔女の花「夜間飛行」を手に入れたことで、不思議な力を身につけ、そこから大冒険へと繰り出します。本作は“静”ではなく“動”。冒頭からいきなりクライマックスのような怒涛の展開で心を鷲づかみ! 空を縦横無尽に飛ぶスリリングな飛行シーン、イマジネーションあふれる魔法の数々、メアリと少年ピーターの友情のドラマや成長劇など、新たな米林ワールドが全開です。スタジオジブリファンのみなさん、ご安心ください。米林監督がジブリのDNAを引き継ぎながら、スタジオポノックの顔として挑んだ勝負作は、冒険ファンタジーのツボを押さえた快作に仕上がりました!興奮冷めやらぬ今、本作を手掛けた米林監督にインタビューし、制作裏話はもちろん、宮崎駿監督、高畑勲監督への感謝の思いについてもたっぷり語ってもらいました。>>後編はこちら ■乙女心がわかる監督が愛読していたのはあの少女漫画『思い出のマーニー』の公開後、スタジオジブリの制作部門は解散。その後、同作で組んだ西村義明プロデューサーが立ち上げたスタジオポノックで、『メアリと魔女の花』は産声を上げました。米林監督は「本当に苦しい作品でした」と穏やかな表情で言葉をかみしめます。「スタジオジブリにいる時は、たくさん優秀なスタッフ陣がいましたが、それを1から集めなければいけなかったので、制作は遅れに遅れました。しかも活劇だったので枚数もかかる。でも、内容は手を抜きたくなかった。本当に大変で、なんとか完成できたのは、いろんな方々のおかげだと感謝しています」それにしても米林監督は男性なのに、前2作同様、思春期の少女の心のゆらぎを丁寧にすくい上げています。なぜこんなに乙女心がわかっていらっしゃるのか?と聞いてみると「少女漫画で育ったからだと思います」と言われ、大いに納得。「妹が買っていた『りぼん』をずっと読んでいました。中でも池野恋さんの『ときめきトゥナイト』が好きでしたし、『耳をすませば』(柊あおい)もリアルタイムで読んでいました」とのこと。なんと、そういうことでしたか。■メアリの顔に影を入れた理由とは?魔女の服といえば黒色の印象が強いですが、メアリは赤色ベースです。ピンクの衣装もよく似合っています。「アリエッティもそうでしたが、自分の気持ちをどんどん前に進めていくような主人公なので、赤やピンクなどの暖色系の色が合うだろうと思いました」今回、目の上に影がある点は、『千と千尋の神隠し』や『借りぐらしのアリエッティ』など、ジブリ作品でおなじみの作画監督・稲村武志のこだわりでした。「今回新しい部分を入れていこうかなと。高畑勲監督が手がけたテレビアニメ『赤毛のアン』のアンの顔にも影がありましたが、西洋人の顔は彫りが深いから影ができるんです。また、今回は髪の毛もかなり立体的に描きました」■杉咲花、神木隆之介は、鉄板のキャスティングメアリ役の声優を務めた杉咲花のハマリ具合はもちろん、アフレコのスキルの高さにうなります。加えてピーター役は、すでにクオリティーはお墨付きの神木隆之介。2人とも米林監督作には2度目の参加となりました。「メアリは明るくて朗らかだけど、ドジで、ウソをつくし、調子にのりやすい。声によっては嫌われる可能性がある女の子だと思ったので、そうならない声の人にやってほしくて。杉咲さんは『思い出のマーニー』で東京から来た女の子・彩香役を、僕が想像していた斜め上くらいの声で演じてくれて、絶妙にハマったんです。それは声を入れてみて初めて発見した部分でもありました。メアリの時も実際にテストをしてみたんですが、『あ!メアリだ!』と思ったんです。今回も前回と同様に予想以上のものになって、本当にうれしかったです」ジブリ作品の声優では常連の神木隆之介について、米林監督は「もうベテランです」と太鼓判を押します。「神木さんについては、『アリエッティ』以来7年ぶりのお仕事でしたが、もう安心感がありました。現在24歳ですが、今回12歳の少年をやってもらいましたが完璧でした。実はピーターにも悩みがあり、メアリと同様に自分は変わりたいと思っている。その心の内を語るシーンも上手に演じてくれました」 >>西村プロデューサーのインタビューはこちらメアリと魔女の花2017年7月8日(土) 全国東宝系にてロードショー 「メアリと魔女の花」公式ホームページ 監督・米林宏昌がスタジオジブリ退社後の第一作目として、満を持して発表する長編アニメーション映画『メアリと魔女の花』。監督が最新作に選んだ題材は、かつて師である宮崎駿監督が選んだ題材と同じ「魔女」。あらゆる世代の心を揺さぶる夏のエンターテインメント超大作が誕生! 【声の出演・スタッフ】杉咲花 神木隆之介 / 天海祐希 小日向文世 / 満島ひかり 佐藤二朗 遠藤憲一 渡辺えり / 大竹しのぶ 原作:メアリー・スチュアート「The Little Broomstick」脚本:坂口理子脚本・監督:米林宏昌音楽:村松崇継
2017年07月13日『思い出のマーニー』(14)に続き、『メアリと魔女の花』(7月8日公開)で米林宏昌監督と2度目のタッグを組んだ西村義明プロデューサーにインタビュー。後編では、敢えて宮崎駿監督作『魔女の宅急便』と同じ“魔女”をモチーフにした理由や、杉咲花や神木隆之介の声優陣のキャスティング、SEKAI NO OWARIの主題歌「RAIN」の制作秘話などをお届けします。 宮崎駿監督の弟子たち・西村義明Pが感じる師匠への思い 『メアリと魔女の花』がついに公開!【前編】 『メアリと魔女の花』の主人公は、明るくて天真爛漫だけど、自分の赤毛にコンプレックスを抱えた少女メアリ(声優:杉咲花)。彼女が、魔女の花「夜間飛行」を手にしたことで不思議な力を身につけ、大冒険へと繰り出します。>>前編はこちら西村プロデューサーは、最初に米林監督と「元気な女の子が動き回るファンタジーをやろう」と決め、メアリー・スチュアートの原作を監督に突きつけました。「“魔女”の話なので、きっと嫌がるだろうと思いましたが、逆にそれはいいことだとも思いました。『魔女の宅急便』という強力な傑作があるから、それとは違う新しい魔女を描けばよいと、舵を切れますから。怖さを乗り越えて、誰かのために立ち向かう少女の物語を描くなら、作り手たち自身も大きな何かと対峙したほうがいい。スマートなものではなく、ボコボコした映画にしようという話は最初からしていました。スムーズな映画より、ボコボコしていたほうが、映画って力を持っていたりするんですよね。とにかく米林監督と、ジブリ出身のクリエイターたちのすべてを出し尽くす熱をもった企画。米林監督が得意とする最高速度のストレートを、ストライクゾーンのど真ん中に投げる。もしかしたら暴投になって、打ち返されるかもしれないけど、カーブや変化球を投げて打ち返されるより、ど真ん中で勝負すべきだと思っていました」■セカオワに突きつけた主題歌の役割西村プロデューサーは自身の仕事内容についてこう話してくれました。「プロデューサーという肩書はあるけど、本当に映画の全部をやるのが僕のスタイルです。企画して、出資を募って、環境も整えるし、完成したら告知活動もやります。監督が声優のキャスティングや音楽に思いを馳せる時間がないので、こちらがキャスティングや音方面の舵取りも担う。映画をよくするために自分ができることは何でもやりますね」主題歌「RAIN」を手掛けたSEKAI NO OWARIとは、米林監督と共に何度も打ち合わせを重ねたそうです。「SEKAI NO OWARIの方々が作る世界観や曲は僕もよく知っていますが、そうじゃなくて今回は『この映画の主題歌を作ってほしい』と伝えました。米林監督にも彼らと初めて会う時、『もし気に食わなかったらケンカしてもいいからね』と言ってありました。僕らは商業的なタイアップ曲なんて求めてはいないんです。そもそも映画に主題歌が必要なんて、誰が決めたわけでもないんだから。『映画に主題歌が必要だとすれば、それは、映画の内容的主題を語るか、音楽的主題を使用するかの2つしかない。そのいずれでもなかったら、それは主題歌とは呼ばない』と、生意気にもお伝えしたりして。作り手のみなさんにちょっとだけ背伸びをしながら歩いてほしくて。そうしないと1+1=2にしかならないので。みんなが少しやせ我慢しながらつま先だけで歩いていくと、もう少し高いところへ行けるし、いい化学反応が起きると思っているんです」■実直に声を選んでいるという自信メアリ役の杉咲花や彼女と共に冒険をするピーター役の神木隆之介をはじめ、天海祐希、小日向文世、満島ひかり、佐藤二朗、遠藤憲一、渡辺えり、大竹しのぶと、声優陣のキャスティングが絶妙です。西村プロデューサーが「現場を兼ねるプロデューサーは、企画や脚本から、キャスティングや音楽、音響まで、映画制作の全部に関わります。企画から始めている分、米林監督と考えが違うことは少ないです」と言うとおり、おふたりは二人三脚で映画作りをされていきました。「キャスティングでは、声そのものがもっている人格や人生を探すんです。たとえば庭師のゼベディ役の遠藤憲一さんは、有名な役者さんだから頼むわけじゃない。冒頭、赤い館に引っ越して一週間しか暮らしていないメアリが、なぜか朴訥で無口なゼベディに親しみを感じています。ゼベディには、子どもがつい心を許してしまう魅力があるらしいのです。遠藤さんの声は、厳しさと渋さの裏に、よく聞くと可愛げというのがある。それは遠藤さんが人生を経て獲得した人間的魅力だと思いますし、ゼベディの声色そのものに、こどもを引きつける魅力が欲しかった。マダム・マンブルチューク役の天海祐希さんもそうでした。魔法大学の学校長としての品格や優雅さ、厳しく冷徹で怖くもあり、一方で直情的な面も持つ。二面も三面も持った人物です。天海さんなら、そのすべてを演じていただけると思いましたが、困ったことに、マダムはコミカルな面もあった。決め手は、天海祐希さんがされた故・土井たか子さんのモノマネでした(笑)。このチャーミングさがマダムの声には必要だった。芝居で演じるのではなく、その人の声がもっている人間性も出してもらいたい。杉咲花さんや神木隆之介さんの声も、登場人物の人間的な本質のところで合致している声かどうかということが大事でした。映画はテレビアニメと違い、その人物を存分に説明する台詞量も時間も足りません。少ない台詞で登場人物に、リアリティや説得力を持たせるためには、抽象的に演じ分けられた声と演技ではなく、役者さんが持っている具体的な人間性が有用なことが多いんです。相応しい声を探して見つけるまでは、長い時間がかかります。映画に描かれない登場人物の過去すら想像しつつ、映画のなかでポイントとなる台詞を思い浮かべて、それこそ実直に、様々なジャンルの色々な方の声を延々と聞き続けます。その作品に合った声しか欲しくないんでしょうね」■子どもから教えられたものとやりがい最後に、『メアリと魔女の花』を親子で観るママへのメッセージをお願いしたら、西村プロデューサーは「映画のプロデュースというのは昼夜を問わない仕事でして、子育ては奥さんに全部まかせきりなので、迷惑をかけています。だから、ママへのメッセージといわれても、まともなことは言えないんですが」と前置きした後、こんなお話をしてくれました。「ただ、僕は子どもが大好きで、子どもに教わった大事なことがあります。毎年サンタクロースになって子どもの枕元にクリスマスプレゼントを置くのですが、朝起きた当時4歳の娘が、さっそくプレゼントを見つけて喜んだ。そして、いきなり立ち上がってベランダの方にかけていって、そこから空に向かって『ありがとう、サンタさーん!』と大声で叫んだんです。そのとき、僕はこれがアニメーション映画の仕事の本質だと思いました。誰かに大切な何かを伝えたいと、伝わればいいなと願って何年も費やすけれど、僕ら作り手は、最後にはひっそりと隠れていればいい。子どもたちが『ありがとうサンタさん』『がんばれメアリ』と笑ったり、大事な何かを受け取ってくれるなら、それは人生をかけるに値します。今は年間100万人しか子どもが生まれていない。ぼくらのときは年間200万人でした。少子化で子どもの数が少なくなれば、子ども主人公の実写映画も作りにくくなるし、アニメーションもいつのまにか、大人たちが見て、ああでもない、こうでもないと、楽しむものに変わりました。大人のほうが圧倒的多数な社会で、効率とか経済合理性とか、そういうのは一旦横において、子どもたちには大切なことを伝えたいし、大人たちには子どもの未来に責任があるんだと伝えたい、そういう思いを込めて一本の映画を作りました。ぼくたちが作りたいのは、子どもと大人がいっしょに笑い、一緒に感動できる、そういう作品です。ぜひ親子で観ていただけたら嬉しいです」メアリと魔女の花2017年7月8日(土) 全国東宝系にてロードショー 「メアリと魔法の花」公式ホームページ 監督・米林宏昌がスタジオジブリ退社後の第一作目として、満を持して発表する長編アニメーション映画『メアリと魔女の花』。監督が最新作に選んだ題材は、かつて師である宮崎駿監督が選んだ題材と同じ「魔女」。あらゆる世代の心を揺さぶる夏のエンターテインメント超大作が誕生! 【声の出演・スタッフ】杉咲花 神木隆之介 / 天海祐希 小日向文世 / 満島ひかり 佐藤二朗 遠藤憲一 渡辺えり / 大竹しのぶ 原作:メアリー・スチュアート「The Little Broomstick」脚本:坂口理子脚本・監督:米林宏昌音楽:村松崇継
2017年07月12日高畑勲監督作『かぐや姫の物語』(13)の西村義明プロデューサーが、『思い出のマーニー』(14)に続き、再び米林宏昌監督と組んだ『メアリと魔女の花』が、いよいよ7月8日(土)より公開されました。明るくて天真爛漫だけど、自分の赤毛にコンプレックスを抱えた少女メアリ(声優:杉咲花)が、7年に一度しか咲かない魔女の花「夜間飛行」を手にしたことで不思議な力を身につけ、大冒険へと繰り出します。本作はスタジオジブリの作品ではなく、西村プロデューサーがジブリを退社後に立ち上げたスタジオポノックでの第1作目。公開を前にしたインタビューで今の心境を聞くと「ほっとしたの同時に、怖さを感じました」と神妙な面持ちをされました。それは、ジブリ作品を愛してジブリに入社し、働いてきた西村プロデューサーだからこそ、ジブリ作品のクオリティーを誰よりも知っているからです。本作はジブリの制作部が解散した後、米林監督と二人三脚でゼロから始めた企画ということで、全身全霊で臨みました。その渾身の映画『メアリと魔女の花』の制作秘話や、宮崎駿監督、高畑勲監督、鈴木敏夫プロデューサーから得たもの、また現役復帰宣言をされた宮崎監督への思いについてもうかがいました。■ジブリ退社後の苦労を激白イベント登壇時、10kg痩せたと言っていた西村プロデューサーが、独立後の苦労を吐露しました。「ジブリのときは、ジブリという傘の下で守られていたんです。『かぐや姫の物語』は完成するのに8年かかりましたが、高畑さんが作りたいものを信じてやっていけばいいと思っていたし、『思い出のマーニー』は宮崎さんが大好きな原作を基に、最後はジブリ制作部の総力をあげて邁進するだけでよかった。ジブリの制作部門が解散して、クリエイターが散り散りになりました。業界を去った方も多い。そんな中、子どもから大人まで楽しめる価値あるアニメーションは作り続けるべきだと思ったし、その火は絶やしてはいけないと思っていました。待ってても誰も始めてはくれないのなら、痩せ我慢でも自分が始めようと。今回は何の拠り所もないわけで、お金もなければ、スタッフも環境もない。でも、始めたからには責任があります。アニメーション映画は、人の数や期間がべらぼうにかかる。クリエイター400人だけではなく、製作委員会や映画館の方々も含め、その人生を費やしてくださるわけですから」本作を手がける前に、西村プロデューサーは米林監督と共に高畑監督、宮崎監督、鈴木プロデューサーのもとにあいさつをしに行ったそうです。「その時に『覚悟をもってやれ』と言われましたが、覚悟なんて当たり前なんです。でも、その覚悟すら揺らぐことが多くあったし、肉体的にも精神的にもぎりぎりでしたね。ジブリじゃないってことが、ここまで苦しいとは思わなかったですよね。■映画では珍しい「感謝」のクレジットの意味とは? ジブリを退社後、鈴木プロデューサーの偉大さをかみしめたという西村プロデューサー。「ジブリを出た今だから言えますが、鈴木さんは、尊敬に値するプロデューサーです。ジブリ時代は常に鈴木さんに相談しながらやってきましたが、今回は自分の足で立っているわけだから、相談はしないと決めていたし、鈴木さんにもそう伝えました。ただ、あいさつに行った時、帰りがけに鈴木さんが『お前、大変だと思うけど、ここぞというときは俺に言いに来いよ。なにか一個だけ協力してやるから』と言ってくれて。かっこいい人ですよね」高畑監督は、本作の映画音楽に関してヒントをくれたそうです。「ハンマー・ダルシマーという楽器を具体的に提案してくれました。また『ジブリの制作部が解散した今、スタジオポノックはアニメーション映画の牙城になるかもしれませんね。何でも協力しますよ』と言ってくれて」宮崎監督については「もしも映画を観て喜んでくれるんだったらもう現役じゃないのかもしれないです。彼はまだ現役ですから、観たら手厳しいことを言ってくれると思います」とどこかうれしそうに語ってくれました。■宮崎監督の現役復帰宣言に対しての思い今年に入り、宮崎監督が新作長編の準備に入ったと報道され、日本中がざわめきました。西村プロデューサーは「ああ、作るんだ!と。だったら引退するなんて言わなければよかったのにと思いました」と苦笑い。「ただ、『風立ちぬ』(13)で宮崎さんは体力の限界まですり減っていたことを、『メアリ』を作ったクリエイターはみんなわかっています。76歳でまた1本の映画を作ろうとするなんてすごいことです。やれば自分がどうなるのかは、宮崎さんがいちばんわかっているはず。本当に命懸けになるかもしれない。僕はそこが心配です。すごい覚悟をされて決断したんだろうなと。ただ、高畑さんは81歳で宮崎さんは76歳、その年齢でしか作れない映画があるし、作るべき作品があると僕は思います。一方で、今の宮崎さんに『天空の城ラピュタ』(86)や『魔女の宅急便』(89)みたいな冒険物語を求めてるのも酷です。もう過去に作ってきたわけだから。その年齢だからこそ作れる、作るべき作品があると僕は思っています」後編では、敢えて宮崎駿監督作『魔女の宅急便』と同じ“魔女”がモチーフの映画にした理由や、杉咲花や神木隆之介ら声優陣のキャスティング、SEKAI NO OWARIの主題歌「RAIN」の制作秘話などをお届けします。>>後編はこちらメアリと魔法の花2017年7月8日(土) 全国東宝系にてロードショー 「メアリと魔女の花」公式ホームページ 監督・米林宏昌がスタジオジブリ退社後の第一作目として、満を持して発表する長編アニメーション映画『メアリと魔女の花』。監督が最新作に選んだ題材は、かつて師である宮崎駿監督が選んだ題材と同じ「魔女」。あらゆる世代の心を揺さぶる夏のエンターテインメント超大作が誕生! 【声の出演・スタッフ】杉咲花 神木隆之介 / 天海祐希 小日向文世 / 満島ひかり 佐藤二朗 遠藤憲一 渡辺えり / 大竹しのぶ 原作:メアリー・スチュアート「The Little Broomstick」脚本:坂口理子脚本・監督:米林宏昌音楽:村松崇継
2017年07月12日「けものフレンズ」の世界観満載のフードパーク「お祭だよ!けものフレンズがーでん」が、 2017年7月13日(木)より池袋楽園タウン屋上に期間限定でオープンします。屋台が並ぶお祭りスタイルで、ひとりでも家族でも楽しめるフードパークをご紹介します。「けものフレンズ」の世界観が満載「けものフレンズ」の世界観満載のフードパーク「お祭だよ!けものフレンズがーでん」が、 2017年7月13日(木)から期間限定でオープンします。場所は池袋楽園タウン屋上。「さばんなちほー」や「じゃぱりカフェ」など、「けものフレンズ」の世界観を楽しみましょう。縁日風のフードコートでは、キャラクターをイメージしたフードやドリンクが登場します。たとえば、こちらは「サーバルのバナナチョコミルク」。よく特徴をとらえていますね。そして、「セルリアンの光るわたあめ」!もちろんビジュアルだけでなく、お味の方も本格的です。ほかにも、たとえばこんなメニューが登場することになっています。・野菜カレー・あんまん・餃子まん・海鮮・野菜串焼き盛り(ホタテ・エビ・かぼちゃなど)・アヒージョ・ハシビロコウの黒ごまきな粉ラテ・トキのトキ色桜カルピスオリジナルグッズの販売もあるので、ファンの方は必見です。「けものフレンズ」の世界を満喫しましょう。●イベント詳細名称:お祭だよ!けものフレンズがーでん詳細開催期間:2017年7月13日(木)~2017年秋(予定)会場:東京都豊島区南池袋1-24-5楽園タウン屋上営業時間:平日17時~22時/ 土日(祝日含む)11時30分?22時公式サイト:公式Twitter: 入場料:アルコール飲み放題3,000円入場チケット(1,000円分フードチケット含む)ソフトドリンク飲み放題2,000円入場チケット(1,000円分フードチケット含む)追加フードチケットは1枚500円で購入可能
2017年07月12日子どもの吸収力はすさまじく、とくに好きなことになれば難しい単語もすぐに覚えてしまいます。そんな成長過程を見られるのはうれしいけれど、質問されても答えられなくて困ってしまうことも。興味がないことを大人になってから覚えるのは大変。かといって、何も知らないと子どもに愛想をつかされてしまっうかもしれないし…。子どもの趣味や興味関心に合わせるために、ママたちはどのような工夫をしているのでしょうか?■マニアサイトでちんぷんかんぷん「うちの子は電車マニア。見たり乗ったりするだけでなく、車両の特徴や型式なども覚えるのが大好きです。電車を見ると『あれは◎◎という型式だよ』なんて教えてくれるのですが、私はまったく区別がつかず…。こんなことが続いたからか、電車の話をしてくれなくなりました。そこでネットで調べたら、鉄道マニア向けの専門的なサイトばかりでちんぷんかんぷん。そんな話をママ友にしたら、鉄道会社のキッズ用サイトが便利だと教えてくれました。そこには型式ごとに写真と簡単な解説が書かれ、子ども向けだけあって、とてもわかりやすい! まずは最寄り駅の沿線の情報を覚えてから、鉄道マニアが開設する初心者向けのサイトも見るようにしました。基礎がわかると、専門用語も理解しやすかったです」(34歳・4歳児のママ)とくに男の子は、電車などの乗りものが大好きですよね。これにつきあうには、鉄道各社のキッズ向けサイトは役立ちそう。基本的な情報がメインですが、何も知らないよりは子どもと話しやすくなるでしょう。また、サイトには塗り絵やペーパークラフトのPDFが公開されていることもあります。こうした別の角度から子どもとコミュニケーションするのもいいかもしれませんね。■人気アニメは登場人物に要注意!「職場の先輩ママから『ポケモンは危険』と聞かされていました。数年前でも数百ものポケモンがいて、さらに増え続けているから覚えるのが大変よと…。しかし娘が『Pokémon GO(ポケモンGO)』の登場によって、ついにハマってしまったんです。私はポケモン世代ではないので、知っているのはピカチュウくらい。そこで後輩に聞いてみたら、『ポケモンいえるかな』の歌詞にポケモンの名前が登場するから覚えやすいと教わりました。でも名前は覚えたものの、顔と名前が一致しない…。結局、私も「ポケモンGO」をはじめました。やってみると結構おもしろくて私もハマり、ついにはアニメまで見るように。いまでは300くらいのポケモンを覚えたかな。自分も一緒に体験したほうが楽しめて、子どもにもよりつきあいやすくなりました」(39歳・小学1年生のママ)たくさんのキャラクターが登場するアニメやゲームは、最初からチェックしていないと一気に覚えることはとても大変。ひたすら記憶した受験生時代を思い出しそうになりますが…。それなら、「好き」になるように努力する! こうすれば共通の話題が増えて、子どもと楽しく過ごすことができそうです。■子どもが専門家になってしまったら…「うちの子は動物が大好きなので、誕生日に図鑑をプレゼント。すると、メジャーなものだけでなく、掲載されている動物すべてを覚えてしまって。その記憶力は誇らしいけれど、『うさぎは、げっ歯目(げっしもく)なんだよ』なんて専門的なことまで披露されると、もうついていけません。仕事もあって勉強する時間もない…。そこで、子どもに教わるようにしたんです。たとえば、『げっ歯目についてママも知りたいな』と聞くと、うれしそうに説明してくれます。ママが知らないなんてあきれられるかと思ったけど、自分で知識を広げようとしてくれるのでよかったみたい」(33歳・3歳児のママ)いつもはママに教わるばかりだけど、自分の得意分野では「先生」になって教えられる。これは、子どもにとってうれしいことかもしれませんね。「ママはわからないから」と逃げるのではなく、積極的に教えてもらいましょう!子どもがさまざまなことに興味を示し、そこから「好き」といえる存在に出会えるなんて、とてもうれしいこと。電車でもアニメでも、この時期に知る喜びを実感できたら、将来にもきっと役立ちます。ママも一緒に覚えることで、その応援をしていけたらいいですね。
2017年05月06日東京スカイツリーと、累計発行部数6300万部を超える大人気漫画を原作としたアニメ「進撃の巨人」がコラボレーション。2017年4月10日(月)~7月14日(金)の期間、「350m級大型巨人からスカイツリーを奪還せよ!『進撃の巨塔』 attack on SKYTREE(R)」が開催されます。オリジナルストーリーアニメや展示物、プロジェクションマッピングなどで展開。東京スカイツリーが「進撃の巨人」一色に染まりますよ。東京スカイツリーが「進撃の巨人」とコラボレーション!2017年4月からアニメ2期の放送がスタートする「進撃の巨人」と東京のランドマーク・東京スカイツリーのコラボ企画「350m級大型巨人からスカイツリーを奪還せよ!『進撃の巨塔』 attack on SKYTREE(R)」が開催されます。期間は、2017年4月10日(月)~7月14日(金)まで。「進撃の巨人」に登場するお馴染みのキャラクターたちが350m級大型巨人に反撃する、オリジナルストーリーアニメ「進撃の巨塔」を楽しみましょう。「進撃の巨塔」を体感できる特別展示も天望回廊で実施されるので、こちらも要チェックです。●オリジナルストーリーアニメ「進撃の巨塔」を上映窓ガラスを巨大スクリーンに見立てた「SKYTREE ROUND THEATER(R)」で、オリジナルストーリーアニメ「進撃の巨塔」を上映。ここでしか見ることができないオリジナルのストーリーを新規編集された映像や新規録り下ろしのセリフなどで楽しめます。そのダイナミックな映像は必見ですよ。場所:東京スカイツリー天望デッキ フロア350開催日程:期間中毎晩上映開催時間:日没後~22:00(1日3回程度上映)料金:天望デッキ入場料金で鑑賞できます。※都合により上映を中止する場合があります。●天望回廊特別展示の鑑賞ポイントをご紹介!作品に登場するキャラクターが350m級大型巨人に反撃するオリジナルストーリーアニメ「進撃の巨塔」を体感できる特別展示が天望回廊で行われます。天望回廊へ向かう天望シャトル(エレベーター)内の演出からはじまり、エレベーターを降りたウェルカムエリアでは、350m級大型巨人の展示物がお出迎え。さらに、回廊部では壁面に貼られたキャラクターたちの前を通るとオリジナルのセリフを聞くことができるスポットやオリジナルストーリー「進撃の巨塔」を紹介します。また、本イベントで初めて公開されるTVアニメ「進撃の巨人」Season2の複製原画や、フォトスポットなど、ここでしか体験できない演出が満載です。●戦いへの序章天望シャトル内(エレベーター)天望デッキから天望回廊へ向かう天望シャトル(エレベーター)内で、特別装飾や映像などによる特別演出が行われます。天望回廊までの約30秒間で「進撃の巨塔」への期待感が高まること間違いありません。●巨人の襲来天望回廊 フロア445 ウェルカムエリア天望シャトル(エレベーター)を降りると、350m級大型巨人が出現。リアルに再現された350m級大型巨人をフォトスポットとして楽しめます。●天空調査兵団の防戦天望回廊 フロア445 回廊部350m級大型巨人の攻撃から、タワーの損傷を最小限に抑えるために、必死の防戦を続ける天空調査兵団。エレン、アルミン、ミカサなどお馴染みのキャラクターが立体機動装置を使って飛び回る様子を表現します。また、東京スカイツリーでしか聞くことができないオリジナルのセリフも流れます。●反撃への覚悟天望回廊 フロア445 折り返し地点いよいよ、天空調査兵団は、350m級大型巨人と対峙。東京スカイツリーに襲い掛かる350m級大型巨人へ反撃が開始されます。東京の大パノラマの中、350m級大型巨人と対峙した天空調査兵団の様子が楽しめますよ。●天空調査兵団の反撃最高到達点 ソラカラポイント東京スカイツリーから東京の上空へと飛び出し、反撃を仕掛ける天空調査団。巨人となったエレンとともに大迫力の写真が撮影できるフォトスポットです。●特別展示エリア天望回廊 フロア4502017年4月より放送のTVアニメ「進撃の巨人」Season2の複製原画が特別に展示。TVアニメ「進撃の巨人」Season2の複製原画は、本イベントが初公開になります。ファンの方は必見です。オリジナルグッズも多数登場!天望回廊の折り返し地点には特設ショップがオープン。東京スカイツリーとコラボした3連キーホルダーや缶バッチなど、ここでしか購入できない期間限定販売の「進撃の巨塔」オリジナルグッズは要チェックですよ。また、特設ショップで商品を購入した方には、「進撃の巨塔」のオリジナルショッパーも付いてきます。コラボレーションカフェメニューも見逃せない!天望デッキ フロア340にある「SKYTREE CAFE」に、「進撃の巨人」とコラボレーションした期間限定のコラボメニューが登場します。さらに、カフェ内は「進撃の巨人」の“ちみキャラ”で装飾。また、コラボメニューを注文すると「進撃の巨塔」ランチョンマットにのせて提供するほか、7種類のコースターのうちから1種類をプレゼントします。●うなじを削ぎ落とせ!駆逐ポットシチュー価格:1,200円(税込)巨人のうなじをプリントしたモナカの下にあるベーコンを削ぎ落とすと、中からジューシーなビーフシチューが登場。ボリューム満点のポットシチューとなっています。●鎧の巨人で突破しろ!破壊クレームブリュレ価格:1,000円(税込)ごろごろナッツがのったカラメルを、鎧の巨人クッキーで突破すれば、甘い濃厚クリームがたっぷり。ボリューム感があり大満足のクレームブリュレです。●350m級大型巨人を討伐せよ!蒸発わたあめソーダ価格:950円(税込)ベリーの甘酸っぱいシロップの上に大量の水蒸気と共に現れた350m級大型巨人。わたあめにソーダをかけると消えてしまう仕掛けで楽しみながらいただけるメニューです。ストロータグはエレン・ミカサ・リヴァイの3種類となっています。●ほぉ…悪くない。リヴァイの認めたロイヤルミルクティー価格:750円(税込)リヴァイ愛飲のリーブス商会の紅茶が飲める!?ホイップしたミルクに可食シートでリヴァイがデザインされているのもポイントです。濃縮された紅茶を注いで、じっくり味わいましょう。イベント関連設置物も要チェック●清掃用ゴンドラ特別装飾「進撃の巨塔」のビジュアルが施された清掃用ゴンドラで窓清掃が実施されます。なお、雨や風、雷など天候条件によって実施の可否が決まるので、詳しくは当日スタッフに確認してください。場所:天望回廊 天望デッキ開催期間:2017年4月10日(月)以降開始、7月14日(金)まで※作業工程により、イベント開始の4月10日(月)以降、準備が整い次第の装飾開始となります。開催日程:不定期(月に6日~7日程度)条件:上空で風速が7~8m以下であること。雨・雪が降っていないこと。雷が落ちる危険性がないこと。※天候など理由で実施できない場合があります。●350m級大型巨人駆逐デジタルスタンプラリー東京スカイツリータウン(R)各所に設置されたデジタルスタンプを見つけて、オリジナルステッカーを手に入れましょう。期間の前期と後期でスタンプとオリジナルステッカーのデザインが変わり、二度楽しむことができるのも嬉しいポイントです。設置場所 東京スカイツリー天望回廊 フロア450(前期:エレン/後期:リヴァイ)(スタンプ) 東京スカイツリー天望デッキ フロア350(前期:アルミン/後期:ミカサ)東京スカイツリー5階 出口フロア(前期:サシャ/後期:ハンジ)東京スカイツリー1階 団体フロア (前期:エルヴィン/後期:クリスタ)地下3階 押上駅連絡フロア(前期:ジャン/後期:エレン巨人)設置期間 前期:2017年4月10日(月)~5月21日(日)後期:5月22日(月)~7月14日(金)景品引換 東京スカイツリー1階 THE SKYTREE SHOP ※景品の引換は、景品がなくなり次第終了となります。特別企画入場券の販売も!東京スカイツリー天望デッキと天望回廊がセットになった入場券に、特別企画入場券が登場。「SKYTREE ROUND THEATER(R)」で上映される「進撃の巨塔」の全セリフを収めたビジュアルブックがついた「“進撃の巨塔”attack on SKYTREE®」が販売されます。さらに、特別企画入場券を購入した方から抽選で20名に、アニメ「進撃の巨人」で登場キャラクターの声を担当する梶 裕貴さん(エレン)、石川 由依さん(ミカサ)、井上 麻里奈さん(アルミン)、神谷 浩史さん(リヴァイ)の直筆サイン入り色紙(各種5名、計20名)がプレゼントされます。東京スカイツリー公式ホームページやチケットぴあ販売サイトなどで、2017年3月17日(金)から販売がスタートするので、こちらも見逃せません!販売期間:2017年3月17日(金)~7月13日(木)※前日まで購入可能、入場当日の購入はできません。価格:通常日 3,700円(税込) 特定日 3,900円(税込)※特定日は 4月29日(土祝)、30(日)、5月3日(水祝)~6(土) 計6日間イベント詳細名称:「350m級大型巨人からスカイツリーを奪還せよ!『進撃の巨塔』 attack on SKYTREE(R)」会場:東京スカイツリー住所:東京都墨田区押上1丁目1-2開催時間:2017年4月10日(月)~7月14日(金)開催時間:各イベントによって異なる料金:(特別企画入場券):通常日3,700円(税込) 特定日3,900円(税込)※特定日は 4月29日(土祝)、30日(日)、5月3日(水祝)~6日(土)計6日間東京スカイツリー公式サイト:
2017年03月29日皆が憧れるステージで活躍する大人って、どんな子ども時代をすごしたのでしょうか? 夢を叶えた大人はどんな風に育てられたのか、人生まだまだヒヨっこのちゃずがインタビュー!第2回はアニメーターの松原秀典さんにインタビューにいきました。松原さんは今話題の映画『この世界の片隅に』のキャラクターデザインと作画監督を担当された方。他にも『ああっ女神さまっ』『サクラ大戦』『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』等の作品も手がけられたベテランのアニメーター(キャラクターデザイナー、イラストレーター)さんです!松原秀典プロフィールアニメーター、キャラクターデザイナー、イラストレーター1965年生まれ。富山県出身。株式会社カラー所属。ガイナックスに入社後、『ふしぎの海のナディア』『新世紀エヴァンゲリオン』などに参加。『サクラ大戦』『ああっ女神さまっ』ではキャラクターデザイン、作画監督を務める。映画『とある飛空士への追憶』でもキャラクターデザインとして参加。『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズでは作画監督、デザインワークス、原画として参加。最近では映画『この世界の片隅に』でキャラクターデザイン、作画監督として参加している。■『この世界の片隅に』は、見たら結婚したくなる作品!?ちゃず─大ヒット中の『この世界の片隅に』。ヱヴァンゲリヲンなどとは全く違うテイストでご苦労はなかったですか?松原─この作品が始まった当初、前にやっていたカッコいいアニメの絵柄が手に染み付いていたので、監督には「もうちょっと下手に描いてくれ」なんて言われたりしましたよ(笑)。僕自身、こういうやわらかい絵柄はあまりやったことがなかったので、少しテイストを合わせるのに苦労した部分もありました。ちゃず─作画監督というのは、具体的にどういうお仕事になるんですか?松原─ひと言で簡単に言ってしまえば、線画の段階での「全体の絵柄の統一」です。ちゃず─私、すずちゃんの目が時々漫画的な表現になるところが好きです!松原─あれのおかげで、この作品の世界観ができたようにも思います。原作の漫画でもそういう表現になっているのですが、あれを採用するかしないかで、作品の幅が変わったんじゃないかなと。あと僕がちょっと気をつけたのが、ご飯のシーン。子どもに「お箸をちゃんと持ちなさい」と教えている以上、ちゃんと絵でも表現しなくちゃなと。ちゃんと持ち替えるキャラクターと、適当にやっているキャラクターと、意識して描き分けています。子どもがいると、どうしてもそういうこと考えてしまいますよね。いろんな方に、感覚的に想像させられる作品にはなったのかなと思っています。ちゃず─場面場面で違ったタッチが入ってくるのも、すごく作用しているように拝見しました。松原─原作のこうのさんが、ありとあらゆる実験的な描き方にチャレンジしてらっしゃったので。漫画自体は黒と白の線画なのですが、それに近いもの、それに代わるものとしてどんな表現があるかを監督は色々考えられたようです。すずちゃんが絵を描いているシーンが結構あるのですが、「絵の中で絵を描いている」という二重構成なんですね。現実と虚構が両方とも絵だと境界が曖昧になってしまうので、ちょっと不思議な表現を監督は入れようとしたのかな、と。「この鳥は本当にいたのか?」と思えてくるようなところとか。ちゃず─そういう曖昧さが想像力につながっているのかもしれませんね! すずちゃんの大人の女性っぽい表情も気になりました!松原─二人きりの世界とパブリックな世界で見せる顔は皆違うよね。その感じを出そうとすると、表現が細かくなるのかもしれません。僕は作品の内容を管理する側で、アニメーターにシーンを割り当てる時に、「このシーンは女性のあの人に描いてもらおう!」なんて考えて割り振って。「どんなのを描いてくるかな?」なんてちょっとワクワクしたりもしています。ちゃず─史実に関しては、忠実に再現をされたのですか?松原─忠実というより忠実風、ですね。資料がカラーで残っていない以上、完璧というわけにはいかないので。地域や性格、職業なんかによっても、戦争の受け取り方は違っていただろうし。服などに関しては調べるだけ調べて、かといって何もかもリアルに描くのではなく、ふんわりと原作に合わせて描きました。ちゃず─モンペにしていた着物も華やかでかわいかったです!松原─昔の写真を見るとね、びっくりするくらい派手なんですよ。戦争前の女学生の服なんて、今の女子高生のスカートより短かったくらい。既製品の使い回しという意味では、派手な着物をモンペにしているので、生地は派手だったりもしてね。ちゃず─どのくらいの期間、この作品に携わっていたのですか?松原─監督たちは準備から完成まで6年かかったそうですが、僕は2年半くらい。作画に関しては、がっつり取り組んでいたのは1年半くらいで、その間は毎日描いていました。監督は「見たら結婚したくなるような作品」を目指していたらしいですよ(笑)。 ■東京は海外のような場所だった!? 夢を叶えるまでの道ちゃず─松原さんがこの仕事を始めたきっかけは?松原─僕は富山出身なのですが、僕が若い頃は、東京は夜行で何時間もかけてやってくるような場所で、海外とあまり変わらないような感覚だったんです。でもアニメーションや漫画みたいな仕事は都会にしかないものだったので、やりたいとなると行くしかない。でもかなり遠い。だから夢だと思っていました。田舎で普通に暮らしていくための仕事も考えていました。ちゃず─この職業に就くハードルを感じてらしたのですね…。松原─はい、ものすごく。なので、一段クッションとして、まずはアニメ系の専門学校に行きました。そこからフリーのような形で、委託で仕事を始めて。ちゃず─最初から社員ではなかったんですね? 大変じゃなかったですか?松原─大体皆そうなんじゃないかな? 作品ごとに集められて、スタジオのなかに入るんだけど、その作品が終われば、また次の作品へ行く、という形です。腕が上がると色々と声がかかるようになって、あちこち移動するようになっていく。人のつながりで助けたり、助け合ったりしてきたという感じです。苦労とか頑張ったとかあんまりないですね。皆、頑張ってるじゃないですか。どんな仕事をやっていても、大抵の人は努力していると思うので。■パパとしての日常ちゃず─松原さんが育った家庭は? どんな子どもだったんですか?松原─うちは放任に近かったです。親が離婚して、教育的な環境下にはなかったんですよ。上京も自分で決めました。コミュニケーションほぼゼロの家庭だったので、結果的に自分の好きにできる環境だった、というか。僕は堅実な性格なので、そういう状況でなかったら地元にいたと思うのですが、家庭という土台がなくなっていたので、だったら東京でも同じかなと思い。小さい頃にそろばんと習字を一瞬かじったくらいで塾にも大学にも行っていないので、自分の子供の習い事のことも正直よくわからないんですよね。ちゃず─お子さんに絵を教えられることはあるのですか?松原─まだしていないですね。英才教育をしたいとも全く思いませんが、一個だけ、英語が話せたらすごくいいな、というのはありますね。奥さんが話せる人で。話せるとどこでも行っちゃえるので、あれはうらやましいです。思うだけで、やらせてはいないのですが(笑)。ちゃず─それもひとつの方法ですね! 最後に十年後へのお子さんへのメッセージをいただけますか?松原─僕はもういい歳(51歳)ですが、上の子は5歳、下の子3歳なので、最低でも17年後までは頑張らなくちゃな、なんて思いますね。普通に育ってくれればいいし、それだけで十分有難いです。ただ、今のところ子供たちのなかで、父親は家にいないことになっているだろうな、と。将来的にその影響出てきちゃうのかな…なんて思うと気にかかっています。でも正直、この仕事だと普通なんですよね。今作でもピーク時は半年間、2〜4日に1回しか家に帰れませんでした。朝バタバタするなかで一瞬、顔を見られるくらいで。子どもからすれば、僕は「たまに朝いるだけの人」で。どんな感じに見えているんだろうな…。ちゃず─お休みは全然ないんですか!? 松原─普段はあるんですけどね。この半年間はなかったです。作品によっては追い込まれることも多々ある、という。本人はつらいと思ってないのですが、周りから見るとそう見えるかもしれません。少ないですが、休みのときは必ず家族と行動していますよ。ちゃず─お子さんには、どんなふうに接しているんですか?松原─その時その時をかみしめるような感じですかね(笑)。いつも一緒にいられるわけじゃないので、「抱っこ」と言われたら必ず抱っこしてあげるとか。すぐ大きくなっちゃうし、そのうち重くなったらできなくなっちゃうし。世のお母さんたちからも「小さいときは一瞬しかないから、もっとかわいがればよかった!」なんて証言をよく聞くじゃないですか。会っている時間が短いせいか、僕の中ではまだ小さいイメージなんです。服を着せたり、ボタンを止めてあげたり、靴を履かせたり、奥さんからすれば「それはもう自分でできるのよ」ということでも、やってあげたいんですよね。あまり普段やっていないせいで、そういう小さな手伝いをやりたくて。「うざがられるまではやっていたいな〜」なんて思っています(笑)。ちゃず─こうやってお父さん側の本音を聞かせていただけると、また違う視点が得られるな、と思ったインタビューでした。帰り際には、照れつつも「一番大事にしているのは、奥さんと子どもが笑顔でいることです」という温かいひと言も。忙しい仕事のなかでも、ご家族の存在が何よりも支えになっている様子に感銘を受けつつ、そのあたりの思いが、きっと『この世界の片隅に』の世界観にも反映されているんだな…!なんて思った、ちゃずなのでした!映画『この世界の片隅に』HP: アニメ『龍の歯医者』HP:
2016年12月28日「エヴァンゲリオン」シリーズの生みの親である映像作家・庵野秀明が代表を務める映像企画・製作会社、株式会社カラーは、2016年5月に創立10周年を迎えました。それを記念して、株式会社カラー初の企画展覧会「株式会社カラー10 周年記念展~過去(これまで)のエヴァと、未来(これから)のエヴァ。そして現在(いま)のスタジオカラー。~」が、ラフォーレミュージアム原宿にて開催されます。期間は2016年11月23日(祝・水)~11月30日(水)の8日間です。「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」の製作会社が創立 10 周年を記念して“初”の展覧会を開催展覧会では、初展示を含む「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」シリーズの原画や設定資料、庵野秀明が脚本・総監督を務めた「シン・ゴジラ」の雛型 3 種が展示されます。さらに、株式会社カラー取締役でもある漫画家・安野モヨコが展示会のために描き下ろした作品を、スタジオカラーがアニメーション化して上映します。また、2016 年 9 月に期間限定で公開された宇多田ヒカル「桜流し(ヱヴァ:Q バージョン)」のミュージックビデオの特別上映、短編アニメーションシリーズ「日本アニメ(ーター)見本市」の原画・資料の展示など、約 300 点が展示されます。●初展示を含む「ヱヴァンゲリヲン新劇場版」シリーズの原画や設定資料展示2007年公開の第1部『:序』、2009年公開の第2部『:破』、2012年公開の第3部『:Q』から初公開を含む合計約160点の原画や設定資料が展示されます。また、宣伝物などに使用されたイラストの原画も初展示されます。●大ヒットロングラン上映中!「シン・ゴジラ」の第2形態、第3形態、第4形態の雛型を展示!庵野秀明が脚本・総監督を務めた映画『シン・ゴジラ』の第2形態・第3形態・第4形態の雛型を展示。3形態揃っての展示は初となります。●カラーが行う文化事業に関する資料の展示カラーでは、アニメーションと特撮の文化を保全し、次世代に継承するための事業も行っています。アニメーションの原画や背景画や設定資料、特撮のミニチュアや小道具やデザイン画など、制作物や関連資料を保存し、整理、体系化を進めています。傷んだものは修復・復元し、可能なものはデジタル技術によるバックアップも施します。各社御協力のもと、その貴重な資料の一部が展示されます。●安野モヨコのコミックエッセイ『監督不行届』番外編を、スタジオカラーがアニメーション化し上映庵野秀明の妻でありカラー取締役でもある漫画家・安野モヨコのコミックエッセイ『監督不行届』。その番外編となる新作エピソードを安野本人が描き下ろし、スタジオカラーがアニメーション化して展覧会にて上映します。株式会社カラー創立から現在まで 10 年のあゆみが綴られた内容となっています。また、その貴重な原稿も展示されます。●期間限定で公開された、宇多田ヒカル「桜流し(ヱヴァ:Qバージョン)」のミュージックビデオを特別上映2016年9月、期間限定で公開された「ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q」のテーマソング「桜流し」のヱヴァ:Qバージョンのミュージックビデオが特別上映されます。展覧会を楽しむとともに、株式会社カラーの今日までのあゆみと、その目指す未来について思いを馳せてみてはいかがでしょうか。【開催概要】株式会社カラー10 周年記念展~過去(これまで)のエヴァと、未来(これから)のエヴァ。そして現在(いま)のスタジオカラー会場:ラフォーレミュージアム原宿(東京都渋谷区神宮前1丁目11−6 ラフォーレ原宿6階)期間:2016年11月23日(祝・水)~11月30日(水)の計8日間時間:11:00~21:00 (最終入場は20:00)※場内の混在状況によっては入場が制限れる場合がありますURL:料金:500円 (税込)当日券購入方法:11月23日(祝・水)よりラフォーレミュージアム会場入り口での販売問い合わせ先:03-6712-7839 株式会社カラー10年記念展事務局(平日 10:00~18:00)※10月31日(月)から開設となります。
2016年10月27日サンリオの大人気キャラクター、「SHOW BY ROCK!!(ショウバイロック!!)」のコラボカフェが東京・池袋に初登場!2016年9月24日(土)~10月30日(日)の期間中、西武池袋本店に「SHOW BY ROCK!!CAFE MIDICIANS」がオープンします。SHOW BY ROCK!!の世界観を表現したメニュー、空間に要注目です。ファン歓喜!各バンドのショートアニメのシーンが店内にSHOW BY ROCK!!は、音楽とバンドがテーマのキャラクタープロジェクト。2016年10月からはテレビアニメの第2期もはじまります。そんなSHOW BY ROCK!!とのコラボカフェが「SHOW BY ROCK!!CAFE MIDICIANS」です。ハワイアンリゾートを思わせる店内に入ると、カフェオリジナルTシャツを着たスタッフが出迎えてくれます。店内には「シンガンクリムゾンズ」、「プラズマジカ」、「クリティクリスタ」など各バンドのショートアニメのシーンが並び、ファンにはたまらない空間。フォトスポットも設けられているので、思い出の1枚を撮影してくださいね。オリジナルメニュー、貴重なノベルティも充実しています。人気キャラクターをイメージしたメニューがずらり「SHOW BY ROCK!!CAFE MIDICIANS」のオリジナルメニューは大胆でユニーク。目でも舌でも味わいましょう。あのキャラクターが美味しいメニューに変身して登場しますよ。「MIDICIANS特製!クリクリっとロコモコプレート」:1,380円(税別)「クリティクリスタ」のギター&ボーカル「ロージア」がモチーフ。ピンク色のごはんがポイントです。「レジェンド・オブ・とんこつRA-ME-Nnnnnn 故にEdition」:1,195円(税別)大きな海苔は、「シンガンクリムゾンズ」のギター&ボーカル「クロウ」の顔のシルエット。「徳の高~いダル太夫様御用達・徒然庵のお茶漬け」:1,195円(税別)さすらう謎のドラマー、ダル太夫がお茶漬けに!?リアルすぎるビジュアルは必見。「闇の太陽神降臨パンケーキ~神のアルマディ~」:1,380円(税別)ラケットを忠実に再現したパンケーキに、フルーツやアイスクリームを添えて。●オリジナルカードやコースターがもらえる!メニューには、それぞれオリジナルカードが付いています。キャラクタードリンクには、CDジャケット柄のオリジナルコースターが。注文した人だけがもらえる、貴重なノベルティを手に入れてください。※なくなり次第終了。メニューやドリンクごとに決まったカード、コースターがあり、選ぶことはできません。●原画展も同時開催コラボカフェとあわせ、SHOW BY ROCK!!の原画展「SHOW BY ROCK!!THE GRATEFUL ROCK MUSEUM~ぷるぷる♪いっぱい原画見せちゃうにゃん展~」も開催されます。9月27日(火)~10月3日(月)の期間中、西武池袋本店の別館2階「西武ギャラリー」で原画を展示。原画展のあとにコラボカフェへ足を運べば、いっそう盛り上がること間違いなしです。期間限定のコラボカフェ「SHOW BY ROCK!!CAFE MIDICIANS」のキャラクターメニューはフード3種、デザート3種、キャラクタードリンク7種の計13種類。推しのキャラクターメニューがきっと見つかりますよ。■スポット詳細名称:SHOW BY ROCK!!CAFE MIDICIANS営業期間:2016年9月24日(土)~10月30日(日)所在地:東京都豊島区南池袋1-28-1西武池袋本店8F グルメスタジアムII営業時間:11:00~23:00(土日祝日は10:30~)※L.O. 22:00定休日:西武池袋に準ずる電話番号:03-5949-5675(ダイヤルイン)
2016年09月23日2014年に1作目が公開さ入れ、世界中でレゴ現象を巻き起こした「LEGO Ⓡ ムービー」の2作目、『レゴバットマン ザ・ムービー』の公開が決定しました。日本公開は2017年4月1日(土)。LEGOバットマンが大活躍するアドベンチャー大作です。LEGOの世界を舞台に繰り広げられる「LEGO Ⓡ ムービー」100年もの歴史を持つデンマークのおもちゃLEGO。「LEGO」はデンマーク語で「よく遊べ」を意味する「Leg Godt」からつくられた造語です。洗練されたプラスチックの上質な組立ブロックは誰もが一度は手にし、その世界に心ときめいた事があるのではないでしょうか。「LEGO Ⓡ ムービー」の第1作目の公開は2014年。レゴブロックの世界に住む主人公エメットの大冒険はアメリカで4週連続1位の大ヒットとなりました。2作目となる「レゴバットマン ザ・ムービー」はタイトルの通り、LEGOのバットマンが大活躍するストーリーです。前作でも主要人物の一人として登場したLEGOバットマンが今度は主役になって大活躍します。●豪華スタッフが再び集結。バットマンファンも存分に楽しめる「LEGO」バットマン新たなレゴ・アドベンチャー大作「レゴバットマン ザ・ムービー」では、前作に引き続いてエミー賞受賞のクリス・マッケイが監督に就任。「ミュータントタートルズ」などでも活躍する声優ウィル・アーネットが、LEGOバットマン、別名ブルース・ウェインの声を再び担当します。ジョーカーやオルカ、ドクター・フォスフォラス、カブキ・ツインズ、「バットマン:ダークナイト・リターンズ」に登場したミュータント・リーダーなど、バットマンファンにはおなじみの登場人物たちもたくさん出てきます。●「レゴ」のテーマパーク「レゴランド」「レゴバットマン ザ・ムービー」の公開に合わせて、テーマパーク「レゴランド」が2017年4月1日、名古屋にオープンすることが決定しました。敷地面積は9.3万平方メートル、総事業費なんと320億円となる巨大な施設には、レゴブロックで作った高さ2mの名古屋城も登場します。アトラクション、ジェットコースターなども併設したLEGOのテーマパークは見逃せないですね。イベント情報名称:レゴバットマン ザ・ムービー公開:2017年4月1日(土)〜
2016年08月30日「文化庁メディア芸術祭20周年企画展―変える力」が、東京・千代田区のアーツ千代田 3331をメイン会場に開催されます。日程は2016年10月15日(土)から11月6日(日)までです。企画展は変化をキーワードに、アートやエンターテインメント、アニメーション、マンガなどの歴代受賞作品の展示や上映が予定されています。文化庁メディア芸術祭の歴史を一挙に振り返り、20年にわたる文化やテクノロジーの変化、流れを体感できる貴重な機会です。入場は無料。気軽に足を運んでみてください。文化庁メディア芸術祭の20周年を記念した企画展が開催!アート、エンターテインメント、アニメーション、マンガの4部門からなる公募展「文化庁メディア芸術祭」。その20周年を記念した企画展「文化庁メディア芸術祭20周年企画展―変える力」が、2016年10月15日(土)から11月6日(日)までの23日間にわたって開催されます。会場は東京千代田区のアーツ千代田 3331です。「変化」をキーワードに、歴代審査員4人を監修者に迎え歴代の受賞・審査委員会推薦作品の展示や上映などを実施。変化・改革し続けるメディア芸術の多様な表現が紹介されます。「ドラゴンクエスト」、「ジョジョリオン」、「つみきのいえ」!お馴染みの作品が大集合第 17 回 マンガ部門 大賞 『ジョジョリオン ―ジョジョの奇妙な冒険 Part8―』 荒木 飛呂彦©LUCKY LAND COMMUNICATIONS/SHUEISHA本展では歴代の受賞・審査委員会推薦作品から厳選された、多様な映像作品が登場します。第12回のアニメーション部門・大賞を受賞した加藤久仁生「つみきのいえ」をはじめ、第15回 アニメーション部門・優秀賞の山村浩二「マイブリッジの糸」などが上映される予定です。マンガ部門の監修は東京工芸大学教授の伊藤剛氏が担当します。第17回マンガ部門・大賞作品の荒木飛呂彦「ジョジョリオン -ジョジョの奇妙な冒険Part8-」、第10回マンガ部門・優秀賞を受賞したよしながふみ「大奥」など、受賞作品全巻を自由に閲覧できるマンガライブラリーも設置予定です。また、第4回デジタルアート部門・大賞を受賞した国民的人気ゲーム「ドラゴンクエストⅦ~エデンの戦士たち~」も展示されます。第4回 デジタルアート(インタラクティブ)部門 大賞『ドラゴンクエスト VII ~エデンの戦士たち~』『ドラゴンクエスト VII』 開発チーム(代表:堀井 雄二(シナリオ & ゲームデザイン)/すぎやま こういち(音楽)/鳥山 明(キャラクターデザイン)/山名 学(メインプログラム)/眞島 真太郎(アートディレクション))© 2000 ARMOR PROJECT/BIRD STUDIO/HEART BEAT/ARTEPIAZZA/SQUARE ENIX All Rights Reserved.ほかにも歴代受賞者が出演するトークイベントやパフォーマンス、ワークショップなども実施されます。20年にわたるメディア芸術の軌跡を楽しみましょう。なおプログラムの詳細は決定次第、公式サイトにて発表されます。興味がある方はチェックしてみてくださいね。●「New Style New Artist - アーティストたちの新たな流儀」の開催が決定!20周年企画展の一環として、サテライト会場であるNTTインターコミュニケーション・センターで「New Style New Artist - アーティストたちの新たな流儀」の開催が決定しました。アート、デザイン、エンターテインメントを自由に行き来し、時にはクライアントワークを、時にはアート領域での表現活動をする、近年のメディアアーティストたちの作品群をピックアップして紹介。また、個人ではなく仲間たちとプロダクションを設立し活動しているのも大きな特徴となっています。出展予定者は、以下の通りです。1. WOW(1997/2009)2. plaplax(2004/1997 近森基として受賞)3. ライゾマティクス(2006/2007)4. takram(2006/2008)※()内は、設立年/メディア芸術祭初入選などさらに例年通り「平成28年度[第20回]文化庁メディア芸術祭」も実施されます。応募締切は9月9日(金)日本時間18:00必着です。審査結果は2017年3月中旬に発表予定です。こちらもチェックしてみてください。イベント詳細名称:文化庁メディア芸術祭20周年企画展―変える力会場:【メイン会場】アーツ千代田 3331(東京都千代田区外神田6-11-14) 【サテライト会場】NTTインターコミュニケーション・センター [ICC](東京都新宿区西新宿3-20-2 東京オペラシティタワー4階)、UDX THEATER、国立新美術館など会期:2016年10月15日(土)~11月6日(日)アーツ千代田 3331開場時間:11:00~19:00※入場は閉場の30分前までNTTインターコミュニケーション・センター開場時間:11:00~18:00 ※入場は閉館の30分前まで閉館日:メイン会場は会期中無休※開館時間、休館日は会場によって異なります。入場料:無料※一部のイベントは有料公式サイト:
2016年08月27日