春の始まりにぴったりのフレグランスが登場新しい季節の訪れを告げる香りをSHIROが毎月お届けする、限定フレグランスシリーズ。2020年4月は、2019年に人気を博した『パウダーリリー』より、上品な香りを心ゆくまで楽しめるオードパルファンとお部屋をフレッシュな香りで彩るルームフレグランスが期間限定で登場します。 『パウダーリリー』の香りパウダーリリーは、春の始まりに毬のような可憐な花をつける沈丁花(ジンチョウゲ)をイメージした香り。 ほのかに甘酸っぱいような、それでいて上品さがあふれる香りの沈丁花は夏の梔子(クチナシ)、秋の金木犀(キンモクセイ)と合わせて三大香木と呼ばれています。桃色に縁取られた可愛らしい花が放つ、やや苦みを醸したほのかに甘酸っぱい香りはさわやかな春の訪れを告げる風物詩として親しまれ、やや苦みのある、甘く優雅なフローラルのトップノートが弾け、ほのかにグリーンを感じさせる爽やかなミドルノートへ移り軽やかな甘さを残すラストノートへと落ち着きます。パウダーリリー オードパルファン40ml 3,800円+税やや苦みを感じる、甘く優雅な香りからみずみずしいグリーンを思わせるフローラルの香気へ。 ムスクやアイリスの軽やかな甘さが香ります。 パウダーリリー ルームフレグランス200ml 4,200円+税リビングやベッドルームなどの広いスペースにもおだやかに香りを広げ、お部屋でのリラックスタイムに季節の香りを楽しめます。 フレグランスを身に纏って新しい季節を感じるのも良いですね! 【SHIROの魅力】 「自分たちが毎日使いたいものをつくる」というシンプルな想いから2009年にスタートしたコスメティックブランド。自社内で開発から販売まですべての機能を持つ誠実なものづくりを通して自然の素材にこだわったスキンケア、コスメティック、フレグランスを提案。日本全国にある直営店の他、ロンドンやニューヨークにも出店。製品に使う素材同様、厳選した食材を届ける食のセレクト[ SHIRO LIFE ]、素材のおいしさを料理で伝えるカフェ[ SHIRO CAFE ]、SHIROが提案する美しさを最大限体感できるサロン[ SHIRO BEAUTY ]などの業態も展開。 [お問い合わせ先]SHIRO オフィシャルサイト カスタマーサポートTel 0120-275-606
2020年03月08日ジャンポール・ゴルチエ(JEAN PAUL GAULTIER)は、オートクチュールを新たなコンセプトのもと継続させることを表明。そのプロジェクトのスタートとしてsacai(サカイ)のデザイナー阿部千登勢をゲストとして迎え入れ、2020年7月のオートクチュールコレクションを発表する。2020年春夏シーズンでランウェイからの引退を発表していたジャンポール・ゴルチエ。ファッション界から完全に退くわけではないと話していた彼が、次なるクリエーションの場所として、毎シーズン、メゾンの美学をそれぞれの解釈に基づいて表現してくれるデザイナーを招き、オートクチュールのビジョンを発信していくプロジェクトを発足させた。そのファーストデザイナーとして迎えられたのがsacaiの阿部千登勢だ。日本を代表するブランドsacaiを率い、世界にファンを増やし続けている阿部千登勢がどのようなクリエーションをみせてくれるのか、そのクリエーションは、2020年秋冬シーズンのオートクチュールコレクションでお披露目となる。なお、今回の決定に関して、ゴルチエと阿部はそれぞれに以下のコメントを残している。ジャンポール・ゴルチエ1つのオートクチュールブランドをさまざまなデザイナーが解釈するというアイディアは、90年代のパリのオートクチュールハウスで特定のデザイナーがいない事実に気付いたときに思いつきました。このコンセプトが、sacaiの阿部千登勢を最初のゲストデザイナーとして迎え入れ現実になったことを嬉しく思います。私は彼女の服作りを称賛しています。私たちはクリエイティビティにおいて多くの共通点を持ち、ファッションに対して同様のビジョンを持っています。完全なる自由をもって彼女にデザインしてもらいたいと思っています。阿部千登勢破壊的なフェミニティを表現する Jean Paul ならではの独自のビジョンとオリジナリティを、ものづくりを始めた当初から長い間賞称賛してきました。本プロジェクトの初めてのデザイナーとして彼のハウスに迎えられたことを大変光栄に思います。
2020年03月07日ポータークラシック(Porter Classic)が、関西初となる店舗「ポータークラシック 京都(Porter Classic Kyoto)」を、2020年3月10日(火)にオープンする。ポータークラシックでは、「世界基準のスタンダード」をコンセプトに、伝統や職人技術を取り入れ、 “メイド・イン・ジャパン”にこだわったバッグを展開している。 5年ぶりの店舗となる「ポータークラシック 京都」は、2階建の町家をまるごと改装した落ち着きのある建物。1階では、ブランドを代表する「PC KENDO」「PC SASHIKO」のアイテムに加えて、2020年春夏の新作や京都店限定アイテムを用意する。さらに、昭和西川の「ムアツ(muatsu)」ふとんをショルダーストラップに採用することで荷物の重量を軽く感じさせる「NEWTONBAG」もフルラインで取り揃える。一方2階には、展示内容を更新していくミュージアム、ポータークラシックをかたち作る書籍や資料を収めたライブラリー、ものづくりの過程を垣間見ることができるアトリエを設置する。【詳細】ポータークラシック 京都オープン日:2020年3月10日(火)住所:京都府京都市中京区柳馬場通錦上る十文字町453-6TEL:075-251-6790営業時間:11:00〜20:00
2020年03月07日株式会社マルアイ(本社:山梨県西八代郡、代表取締役社長:村松道哉)は「こころくらし包む」をモットーに、さまざまな製品を通じて毎日のくらしに彩りと楽しさを提供する紙製品メーカーです。この度、日本の文化を伝えるぽち袋『世界のことばぽち』<全6種、希望小売価格:280円(税抜)>を、2020年4月15日(水)に新発売します。『世界のことばぽち』は、「ありがとう」「ほんのきもち」といった感謝の気持ちを、英語やフランス語、スペイン語などのさまざまな世界の言葉を使ってデザインしたぽち袋です。日本の、お金や贈り物を丁寧に包んで渡す習慣は、海外の方にとっては見慣れない光景かもしれませんが、一方でその丁寧さや日本独特の作法に関心が持たれています。そんな日本ならではの文化を伝えるぽち袋として『世界のことばぽち』が誕生しました。日常的に友人や知人へ感謝の気持ちを贈ることはもちろん、海外の方にも伝わる言葉を添えてより丁寧にわかりやすく気持ちを贈ることができます。―製品ラインナップーグラフィカルなデザインの言葉で包む「フキダシ」と「リボン」。日本らしいモチーフが特徴的な「大入」と「富士」。日本の伝統模様をシンプルかつ上品にデザインした「七宝」。3種類のデザインに「ありがとう」「ほんのきもち」の2種類の言葉を組み合わせた全6種類のラインナップです。フキダシ/リボン大入/富士七宝金/七宝銀デザインに使用している言語は全部で24種類。英語やフランス語から、あまり馴染みのないヒンドゥー語やスワヒリ語まで、新しい言語との出会いが楽しめるのも魅力です。本体の紙には滑らかな手触りと丈夫さが特徴の福井県の名産品「越前和紙」を使用。パッケージの裏面にはぽち袋の使い方を英語でも説明しているので、海外の方にもお使いいただけます。ちょっとしたお土産にもおすすめです。日本の「包む文化」と「相手を思いやる丁寧なこころ」を伝えるぽち袋です。◆株式会社マルアイ1888年に和紙問屋として創業し、やがて封筒や障子紙、祝儀品を中心とした紙製品のメーカーとして、くらしに密着したものづくりを続けてきました。基本を守りながら新しさを柔軟に取り入れる。そんな心で、使う人にも寄り添い、まじめで丁寧なものづくりに励んでいます。株式会社マルアイ HPへ:03-5669-5374FAX:03-5669-5375E-MAIL:pr@maruai.co.jp担当:広告宣伝課宮崎、安村まで企業プレスリリース詳細へ TIMESトップへ
2020年03月06日ジャンポール・ゴルチエ(Jean Paul Gaultier)が、2020年7月に開催されるオートクチュークコレクションのゲストデザイナーに、サカイ(sacai)の阿部千登勢を迎えることを発表した。ジャンポール・ゴルチエは、新しいプロジェクトとして、これからシーズン毎にメゾンの美学をそれぞれの解釈に基づいて表現してくれるデザイナーを招き、オートクチュールコレクションを展開。今回は、その最初のデザイナーとして阿部が抜擢された。今回のプロジェクトに阿部を指名したことについてゴルチエは下記のようにコメントしている。「一つのオートクチュールブランドをさまざまなデザイナーが解釈するというアイディアは、 90年代のパリのオートクチュールハウスで特定のデザイナーがいない事実に気付いたとき に思いつきました。このコンセプトが、サカイの阿部千登勢を最初のゲストデザイナーとして迎え入れ現実になったことを嬉しく思います。私は彼女の服作りを称賛しています。私たちはクリエイティビティにおいて多くの共通点を持ち、ファッションに対して同様のビジョンを持っています。完全なる自由をもって彼女にデザインしてもらいたいと思ってい ます」。一方阿部は「破壊的なフェミニティを表現するJean Paulならではの独自のビジョンとオリジナリティを、ものづくりを始めた当初から長い間賞称賛してきました。本プロジェクトの初めてのデザイナーとして彼のハウスに迎えられたことを大変光栄に思います」とコメントしている。
2020年03月05日神社と寺院の氣をまとう厳かな心持ちになる神社仏閣。祈ることで、神々と繋がれる神聖な場所の、重厚な歴史と清めのパワーを存分に堪能。高波動の氣に触れ、肌も心もいきいきと。左から/お伊勢るるるん 7枚×2袋入り ¥1,000(グライド・エンタープライズ)、貴船化粧品 ハイドレーディングローション 120ml ¥1,000(キフネコスメティックスアンドギャラリー)、ハンドクリームLEALY RIDGE 65g ¥3,000 (薫玉堂)右上/おいせさんお浄めハンドジェル65ml ¥1,200(マルチニーク)右下/米ぬかハンド&スキンクリーム80g¥1,800(美人ぬか本舗) 1. お伊勢るるるん(三重)伊勢の榊の葉からいただく神聖なエナジーをパックに神棚や祭壇に備えるなど、神事に用いられる伊勢の榊の葉のエキス配合。冬にも緑の葉をつける常緑樹で、長い年月、生命力の象徴として用いられてきた榊には、女性の肌を美しく整える力が。 2. 貴船化粧品 ハイドレーディングローション(京都)水の聖地、貴船神社の満月水でうるおう満月の夜、奥宮付近より採取した伏流水に、京都大学発のコラーゲン産生をサポートするアミノ酸誘導体「ナールスゲン」を配合。抗酸化作用を発揮し、エイジングケアができる。 3. ハンドクリーム LEALY RIDGE(京都)日本最古の御香調進所がつくる、京都の四季の香り西本願寺出入りの薬種商として創業し、2019年で425年の歴史がある薫玉堂。四季の香りがコンセプトのハンドクリームの「夏」は、宇治の茶畑を思わせる、茶葉に宿る青くやわらかな香り。お香の天然原料を調合。 4. 米ぬかハンド&スキンクリーム(兵庫)祈祷されたハンドクリームでうるおいと幸せを運ぶ源平ゆかりの寺として全国的に知られる神戸の寺院、須磨寺で、護摩を焚き祈祷。家内安全など祈祷内容と香りの異なる4種類を展開。天然精油をブレンドするなどしたそれぞれの願いごとにふさわしい香り。 5. おいせさんお浄め塩ハンドジェル(三重)神宮の祈りを受けたハンドジェルで心を浄化伊勢神宮にちなんだビューティーグッズブランド。お参り前のように手をお浄めし気分をリセット。不思議と気持ちがすっきりし、日々生きている喜びに感謝したくなる。みずみずしいさっぱりしたテクスチャー。 力みなぎるパワースポット地球に点在する特別なエナジーが集まる場所。多様な自然とスピリチュアルな力が融合し、身体の内側に働きかける不思議なパワーでリフレッシュ。左から/雫のしずく化粧水 120ml ¥2,300(みやま商事)、Blessings of Gaia Spray 富士山 50ml ¥3,150(コスメキッチン)、アルファピニ 28 エッセンシャルミスト 120ml ¥5,000(シェルゥームお客様係)、いろはにほへと お清め水 70ml ¥1,380(アスパック企業)、WAZUKA屋久島地杉 幹の精油 8ml ¥6,468(あきゅらいず) 1. 雫のしずく化粧水(長野)神の山から湧き出る不思議な秘水に浸る長野県分杭峠、ゼロ磁場は、信州の山の自然と癒しの自然治癒力や、神秘の力を持つ気場。プラスとマイナスの力が押し合い、強大な力を生むゼロ磁場の天然水やダマスクローズ花水など自然の原料を用い、しなやかな肌に整える。 2. Blessings of Gaia Spray富士山(静岡)聖地のエネルギーで周囲の空間と自分を調和日本最高峰富士〈火〉や、古くから水の神が祀られる天川村〈水〉など、5元素に対応した5つの聖なるエネルギーを転写したエッセンススプレー。自然界との繋がりのなか、心地よい日々を。 3. アルファピニ 28 エッセンシャルミスト(鹿児島)奄美大島の生活に溶け込む、万能な植物の恵み奄美大島の強い日差しと激しい雨のなか、強健に育つ植物アオノクマタケランの蒸留水がベース。細かなミストで水分補給すれば、肌内部はうるおい、表面サラサラ。1日の肌ストレスも解消。 4. いろはにほへと お清め水(和歌山)ひと吹きして深呼吸すればそこは高野山の大自然弘法大師・空海の世界観を全身用ミストにして反映。空海が開創した、世界遺産である高野山の地の、高野槙や高山檜の成分を配合。心洗われるさわやかな香りと除菌力で手肌と心を健やかに保ち、空間を浄化。 5. WAZUKA屋久島地杉 幹の精油(鹿児島)まるで森林浴のようなリラックスタイムを演出亜熱帯の気候にありながら、山岳部にはしっかりと雪が降る屋久島特有の環境のなかで育った屋久島地杉の精油。千年の杉に繋がるたくましい生命力を香りで感じ、森のなかで深呼吸するような気持ちに。 伝統に心をふるわす先人たちが積み上げてきた世界に誇る日本のものづくり。受け継がれる繊細で美しい技術は、静かで熱い職人の魂に触れるような感覚を呼び覚ます。左から/スーヴェ フェイスクレンジングブラシ¥6,500、スーヴェ ソープディッシュ ¥3,500(ともに瑞穂)、きぬもよふUVクリーム 30g SPF50+/PA++++ ¥2,400(丹後織物工業組合)、cotteフェイスマスク 1枚入り ¥500(千年こうじやオンラインショップ)1. スーヴェ フェイスクレンジングブラシ、ソープディッシュ(広島)使うときの所作まで美しくなる伝統工芸「熊野筆」の神髄熊野筆の伝統的な技巧と洗練されたデザインが融合した〈SHAQUDA〉。最高級山羊毛の粗光峰を使用したブラシは肌にやさしく圧をかけながら、ソフトな洗いあがりを実現。2. きぬもよふ UVクリーム(京都)織物の営みが教えてくれた天然絹と美肌の相関関係京都の丹後ちりめん。その職人の手がつるつるであることに着目。水だけで抽出した天然素材、絹の保湿成分セリシンのアミノ酸は人の肌と相性がよく、手肌をしっとり保湿する。3. cotte フェイスマスク(新潟)日本酒造りの職人の透き通る手肌から発想世界の酒のなかで最も複雑で繊細と言われる日本酒の酒造り。そんな匠の技が光る新潟県南魚沼の清酒「八海山」を贅沢に使用。日本酒に含まれるアミノ酸などが天然の美容成分のように働く。 SHOP LISTグライド・エンタープライズtel : 0120-200-390キフネコスメティックスアンドギャラリーtel : 075-741-1117薫玉堂tel : 075-371-0162マルチニークtel : 03-5772-5770美人ぬか本舗tel : 0120-81-3951みやま商事tel : 0120-380-334コスメキッチンtel : 03-5774-5565シェルゥームお客様係tel : 0120-0870-41アスパック企業tel : 03-6278-8490あきゅらいずtel : 0120-205-114瑞穂tel : 082-854-1137丹後織物工業組合tel : 0120-08-1469千年こうじやオンラインショップtel : 0800-800-4148 kiitos. vol.13「神秘のパワーが宿るご当地コスメ」よりphotograph : Yumiko Yokota [STUDIO BANBAN]edit&text : Ai Watanabere-edit : Midori Seki
2020年03月04日発達凸凹長男に合う中学校探しスタートUpload By スガカズ6年生になっていよいよ小学校卒業が近くなり、この子に合った学校はどこだろう?と考える様になりました。近くの公立中学校は、活発なお子さんが多く、またクラス数も多いため、もの静かなタイプの長男が通っているイメージがわきませんでした。そのため、通える公立(4校)に加えて、私立も候補に入れて考えはじめました。Upload By スガカズ長男の性格からすると私立の方が合っていそう…。ただ、親の希望が固まったとしても通うのは本人です。それに、希望の学校があったとしてもそこに通える保証はありません。ある程度のメリットデメリットを把握して、本人に選ばせることにしました。Upload By スガカズ大事な話し合いは紙に書くと、スムーズにいきますね。実はこういった話になる前に、長男はとあるフリースクールに興味をもっていました。そこでは普段何らかの理由で学校に通えないお子さんが、社会で働くためのスキルやコミュニケーション力を学べました。また、当時本人が気になっていたプログラミングも学べるとのこと。長男は通いたい!と言っていました。ですが毎日学校に通っている長男は入ることができません。残念そうにしていました。そんな経験からか、中学校ではやりたい事ができる学校に通いたいという想いがあった様です。Upload By スガカズどの学校を受験する?学校選びを本格化長男は、「残り少ない1年間で受験勉強をがんばるから私立中学に通いたい」と言いました。こうして、全てが初めての二人三脚が始まりました。長男が私立中学受験を決めたのは5月が終わる頃でした。受験本番まで8ヶ月しか無いため、私は中学受験に対応した個別指導の塾や学校選びに奔走しました。また、学校選びも本格的にスタートしました。息子のような特性があっても受け入れてもらえるのかという疑問があったので、一番気になる学校に入学が可能か確認を取りました。事前に合同相談会で子どもの特性を説明し、実際に足を運び再度確認を取ったり、過去の事例などを伺いました。情報を集める中で主に2つの学校に長男も私も魅力を感じました。Upload By スガカズ1つ目の中学校は…●個性や自立を大事にする校風●生徒と先生との距離が近い●個性的なお子さんが多く、人間関係が良さそう長男は1つ目の学校で「みんな楽しそうで自分に合っていそうだから、この学校に行きたい」と言っていました。説明会の時の副校長先生の話が印象的でした。「個性は“かっこいい”という意味を表現するために用いられる事もあるが、うちでいう個性とは、“変わり者として捉えられる”、“普通になれない”という意味です。そんな中で子どもたちがお互いの個性を理解し合う教育に力を入れています。」つまり、発達障害があってもなくてもそれをひとつの個性とし、特別な対応は取らないが、自分を理解してもらい、他人も理解する環境であるということでした。この学校に通うと、のびのびと自己肯定感が高い子に育つと感じました。2つ目の中学校は…●ものづくりが好きな子が多い●部活動が魅力的●親が学校での出来事を把握しやすい●勉強の進め方が合っていそう長男は2つ目の中学校に「ものづくりが好きな自分に合ってる。優しい子や先生が多い。この学校も通いたいなぁ。」と言っていました。長男は見通しをつけるのが苦手なのですが、この学校では、見通しや振返り、基礎学習能力を身につけるための工夫やツールが用意されていました。通級の個別で指導していただいたことと近いと感じました。こちらも特別な対応はありませんが、ゆっくり学ぶ長男に合っていそうでした。両校違った魅力ですぐに決められませんでしたが、1つ目を第1希望、2つ目を第2希望に選びました。長男の希望する学校はどちらも2科目受験が可能でした。2つ目の学校は、午前受験は国語・算数・理科・社会の4科目で倍率も午後受験に比べると低いのですが、4科目のうち点数の高い2科目の合計で決まります。受験勉強でも、苦手な教科を含めた4科目すべてに注力するのではなく、力を入れる教科を決めて取り組めばよいことで、受験勉強を小6になってから始めた長男にとっても負担が少なくて済むと感じました。Upload By スガカズとは言え、公立の学校選びも必要子どもが通いたい私立学校が決まったとしても、公立の学校に通う場合のことも平行して考えないといけません。次回はどのようにして(4つある)公立の学校の中から進学してもよいと思える中学校を選んだのかをお話ししたいと思います。
2020年03月02日自称・日本一背の高いITジャーナリストの久原健司です(192cm)。1月31日より公開されている映画『AI崩壊』。すでにご覧になった方も多いと思います。中には、タイトルの“崩壊”という言葉から、これまでのハリウッド映画や日本のアニメなどで描かれてきた壮大なAIの事件や災害のようなものをイメージしてしまい、「インパクトに欠ける」と思った方もいたのではないでしょうか。しかし、この作品は、現在のAI技術を知っている方であればわかるのですが、日本ディープラーニング協会理事長を務めている松尾豊(東大教授)さんというAI分野においてトップクラスの方が監修で入っていることもあり、10年後という設定のもと、非常に現実的なAIが描写されているのです。そこで、「『AI崩壊』が“笑えない”ポイント」として、本作が現代社会に投げかけるメッセージと見どころを解説していきます。○■作中に描かれている災害は、近い将来起こる可能性はある作中では、主人公の桐生浩介(大沢たかお)が愛する妻・望(松嶋菜々子)のがんを治療するために、開発した医療AIを使用させてもらえるように厚生労働省に許可を求めに行きますが、そのときには許可は下りませんでした。その後、愛する妻が亡くなってから許可が下り、それから医療AIを主軸に、人間の健康や生活を様々なAIによって管理するようになります。また、ある事件をきっかけに、2030年にAIが暴走をはじめ、人間の生きる価値を選別し、殺戮を始めるという大災害に発展してしまいます。多くの方は10年後、こんな世の中になるはずがない、今の世の中、やっとスマホが普及した程度で、医療AIなんて、まだまだ到底先のことと思っていませんか?しかし人の命や健康を守るためのAI技術は世界的に注目されているのも事実です。厚生労働省がこのほど発表した「医療費の動向」によると、2018年度に医療機関に支払われた概算医療費は、前年度より3,000億円増えて42兆6,000億円となり、2年連続で過去最高を更新しています。例えば、AIでレントゲンやCTの画像解析を行えば、人間の属人的な技量により見落としてしまった可能性がある癌などの病気を一瞬にして発見することもできるようになります。さらに、より効果のある安全な薬を開発する取り組みに対してもAI技術は効果的です。さらなる医療技術の革新により、国の許可が今より下りる可能性は高いとも考えられますが、法律の観点からみると、一筋縄に進まないのも事実だと思います。○■都心部と地方とのIT格差医療AIを開発した科学者の桐生が10年ぶりに日本に帰ってきたときに、都会の発展が急速に進んでいるのに比べて、地方の様子はあまり変わっていないことに気付いていました。これも現実的にあり得る話だと思います。スマホの普及で、地方でも便利な生活が送れるようになったとは言いますが、正直、これ以上スマホだけの力で便利な世の中にしていくには限界があるとも考えます。なぜなら、スマホで何らかのサービスをコントロールすることはできますが、人間を介さず、自動運転やドローンでの配達など、物理的にモノを管理できる状態にするには、より高速な通信プラットフォームが必要だからです。したがって、最近巷で話題の5Gは、たとえスマホに5G機能が付いていたとしても、通信速度のインフラを全国的に整備しないと十分に機能しないわけです。○■監視社会作中で桐生を追いかける警察が、カメラ付きの様々な電子機器を監視カメラにしていましたが、このように、知らない間に自身のスマホやドライブレコーダーを監視カメラ代わりにされてしまう技術はすでにあります。もちろん、そのような機能を勝手に仕込んだものを販売することは違法ですので、現在は出回っていませんが、スマホに送られてきたURLをクリックしただけで知らないアプリがダウンロードされ、個人情報が盗まれるというような事件が起きているのも事実です。ちなみに中国は、すでに強固な監視国家となっており、2016年時点で街角や建造物、公共スペースに約1億7,600万台の監視カメラが設置されていると言われています。アメリカは5,000万台と言われていますが、それとは比較にならないほど多いです(Bloomberg2019年2月25日記事より)。○■高齢者のスマホ普及率が上がってきていること2018年には60代のスマホ所有率が5割を超えてガラケーと逆転しています(NTTドコモ・モバイル社会研究所より)。なぜこれが“笑えない”かというと、実際に作品の中でも、スマホを持つ高齢者が増えることで、高齢者向けのサービスにAIの技術がどんどん使われるようになり、発展しているからです。素直に発展すればいいのですが、高齢者向けの詐欺が手を変え品を変え巧妙になっているように、将来的にAIを使った詐欺や犯罪も高齢者を狙ったものが増えている可能性が高いのです。発展することによるリスクは必ず拡大することでしょう。○■海外との技術格差少し話は変わりますが、AIを使ったサービスと言えば、アメリカと中国が頭一つ抜けていると思います。アメリカは農業、医療、軍事と多方面で積極的にサービスを開発しています。農地が広大なため、ドローンで農作物を監視したり、空中から農薬を散布するといったサービスは積極的に行っており、雑草だけにピンポイントに除草剤を噴霧する技術も開発されています。医療に関しては、主にMRI等の画像から病気を早期発見するためにAIが使われています。軍事に関しても積極的で、アメリカの国防総省は多額のAI開発費を予算として組み込んでいます。中国も負けず劣らずAIに力を入れているのですが、国民が個人データを国に積極的に提供する傾向があり、データの収集や利活用がしやすい環境ですので、今後AIのサービスは急速な発展を迎えることでしょう。両国と比較すると、日本は遅れているのが実情です。政府の財政状況が厳しい上、民間においても経営者がAIに対して期待する内容が、コスト削減のため大規模な投資がなかなか行われにくいからです。しかし、AI研究の第一人者として知られる松尾教授は、ものづくりをする大企業とディープラーニングの技術を持ったベンチャーが連携することで社会にイノベーションを起こそうと呼びかけており、モノづくりAIの分野で大きな飛躍が期待できるかもしれないと私は見ています。特にモノづくりAIで注目されているのは自動運転です。世界の自動車メーカー時価総額を見ると、トヨタ自動車が約25兆6900億円でトップ、2位のテスラ(約11兆3000億円)に倍以上の差をつけており、日本は自動車産業を牽引しているといっても過言ではありません。自動運転技術に関しても世界に遅れているわけでもなく、法整備が追いついていないという印象のほうが強いです。ようやく2020年5月までに、道路交通法と道路運送車両法(車両法)が改正され、レベル3の自動運転車の公道走行が可能になると言われています。たとえAIに興味がなくても、その技術はすでに我々の生活の様々な場面に取り入れられており、今後ますます活用の幅が広がっていくことは避けられません。映画『AI崩壊』が描いているのは、未来の可能性の一部かもしれませんが、今と確実に地続きだと感じます。
2020年02月21日エルメス(HERMÈS)のビューティラインが誕生。最初のコレクション「ルージュ・エルメス」が3月4日より、エルメス 伊勢丹新宿店本店、エルメス銀座店、エルメス 阪急うめだ本店、エルメス オンラインブティックにて発売される。「ルージュ・エルメス」© JOAQUIN LAGUINGE1837年の創業以来、一貫してものづくりのメゾンであるエルメスが新たに生み出したビューティ部門。エルメスの象徴である職人技が結集された、まさに匠の力の結晶として、5年あまりの歳月を経て誕生した。その第一章となる「ルージュ・エルメス」は、女性のくちもとの美しさのための総合的なコレクションだ。リップスティックを始め、リップケアバーム、リップペンシルなどが展開される。「ルージュ エルメス ルージュ ア レーヴル サティネ」85 ルージュH(7,200円、レフィル別売り 4,400円 6月発売予定)© Studio des Fleursリップスティックはエルメスのオブジェそのものであり、この小さなアイテムにメゾンの理念を余すところなく具現化している。官能的できめ細かな質感を持ち、ひと塗りでしっかりと発色。仕上がりは、ヴォー・ドブリスの風合いをイメージしたマットと、ボックスカーフにインスピレーションを得たサテンの2種類がラインアップする。「ルージュ エルメス ルージュ ア レーヴル マット」33 オランジュ・ボワット(7,200円、レフィル別売り 4,400円 6月発売予定)© Studio des Fleursカラーバリエーションはマット10色とサテン14色の全24色を展開。7万5,000色にも及ぶシルク部門の色見本と、900色ものレザー部門の色見本からインスピレーションを得て生み出された。とりわけエルメスを象徴する3色、「ルージュH」と「ルージュ・カザック」、そしてオレンジボックスの色である「オランジュ・ボワット」には、マットとサテン両方の仕上げが用意されている。「ルージュ ア レーヴル サティネ」51 コライユ・フー(8,000円)※限定色、数量限定© Studio des Fleursさらに、定番のエンブレム・コレクションに加えて、シーズンごとに発表される3色のリミテッド・エディションが登場。最初のリミテッド・エディションとして今回登場するのは、サテンの「コライユ・フー」と「ヴァイオレット・アンサンス」、マットの「ローズ・インゥイ」といったヴィヴィッドな3色。艶やかな色彩で美しさを引き出し、個性を際立たせる今シーズンを象徴するコントラストの効いたカラーがラインアップした。またデザインは、長く使用可能な高品質な素材を使い、レフィルを交換すれば繰り返し使用できる。別売りのレフィル(4,400円)は6月発売予定。リップケースの黒いリングの仕上げで、マットかサテンか区別も可能だ。「ルージュ エルメス クレヨン ア レーヴル ユニヴェルセル」(4,100円)© Studio des Fleursコレクションにはこの他、毎日のケアに欠かせないリップケアバーム「ルージュ エルメス ボーム ドゥ ソワン プール レ レーヴル」(7,200円)、ポピーリップシャイン「ルージュ エルメス ブリヤン ア レーヴル ポピー」(7,200円)、ユニバーサル リップペンシル「ルージュ エルメス クレヨン ア レーヴル ユニヴェルセル」(4,100円)、木製の軸にハンドペイントでラッカー仕上げを施したリップブラシ「ルージュ エルメス パンソー ア レーヴル」(8,500円)もラインアップ。また革製のアクセサリーとして、リップケースとペンダントタイプのミラーも登場する。エルメスのビューティ部門は、今後2020年秋以後半年ごとに新たな製品を発表していく。
2020年02月21日ポータークラシック(PORTER CLASSIC)の伊勢丹新宿店が2020年2月19日(水)にリニューアルオープンする。それに伴い、限定アイテムも発売される。新たにリニューアルする伊勢丹新宿店のポータークラシックでは、売り場面積を拡大し、試着室や、ものづくりの現場を垣間見ることができる針子スペースも設置。ショッピングをより楽しめる空間へと変貌を遂げる。また、オープン日の2月19日(水)には、アフリカンコットンを使用したシャツジャケットや、ワンピース、ジップアップのシャツ、バッジなどの限定アイテムを発売する。シャツジャケットの袖は、ロールアップすると、裏側のハート柄が見える仕組み。一見シンプルなアイテムだが、細部にまでこだわったユニークなデザインだ。【詳細】ポータークラシック 伊勢丹新宿店リニューアルオープンオープン日:2020年2月19日(水)場所:伊勢丹新宿店メンズ館8F イセタンメンズレジデンス住所:東京都新宿区新宿3-14-1営業時間:10:00~20:00■限定アイテム・アフリカンコットンシャツジャケット 80,000円+税・アフリカンコットンワンピース 55,000円+税・アフリカンコットンジップアップシャツ 50,000円+税・アフリカンコットンハートバッジ 3,000円+税【問い合わせ先】ポータークラシック 伊勢丹イセタンメンズ レジデンスTEL: 03-3352-1111
2020年02月20日SOLCION(ソルシオン/株式会社イケックス工業)は、持ち手をつけられるハリネズミのおうち「ハリネズミキャリーハウス」をクラウドファンディングREADYFORにて先行販売いたします。「ハリネズミキャリーハウス」は、帆布生地のテント型のハリネズミのおうちです。簡単に持ち手の取り外しができるので、普段はケージの中で使い、病院や公園に連れて行くときは持ち手を付けて住み慣れたおうちごと持ち運ぶことができます。生き物に無害な撥水加工が施された帆布生地は汚れがつきにくく、ファスナーで3面開放できるので、お手入れが簡単です。また底面の板は取り外して、丸洗いできます。ケージの中で使う際は、側面の生地をテントのように、両側にクルクルと丸めゴムをボタンに掛けるだけで簡単に開けることが出来ます。持ち運ぶ際は上部に持ち手のフックを2箇所取り付けます。肩紐は長さを調節することで、お好みの長さでご使用いただけます。また、正面中央の窓は、生地を上方向に丸めてボタンで留めると、持ち運びの際も中のハリネズミの様子を確認することができます。ホワイトを基調としたテント型のハリネズミキャリーハウスは、「#ハリネズミ」の素敵な写真を撮るときにも一緒に写したくなるアイテムです。■仕様商品名:ハリネズミキャリーハウス価格:4,900円(税抜)カラー:ホワイト/ライトブラウンサイズ:(組み立て時)W170×D220×H185(折りたたみ時)W300×D40×H260mm重さ:約250g材質:【表地】綿100%【芯材・底敷】PP板【コイルファスナー】樹脂製【ベルクロ】PEs【平ゴム】ウレタンPEs【ボタン】ナイロン樹脂【留め具】スエード【送りカン・ナスカン】亜鉛合金■関連URLクラウドファンディングREADYFORクラウドファンディングの詳細はこちら直営店舗※3月下旬より取り扱い開始〒464-0064愛知県名古屋市千種区山門町2-44さくまビル2F10:00~19:00(日曜・祝日10:00~17:00)火曜定休■SOLCION(ソルシオン)とは「これまでにない」をコンセプトに様々なアイデア製品を提案するものづくりブランドです。SOLCION(ソルシオン)HPへ運営:株式会社イケックス工業企業プレスリリース詳細へ TIMESトップへクラウドファンディングの詳細はこちら
2020年02月20日関西を拠点に発足した、ものづくりの本質を考えるプロジェクト「new essence」のイベントが、大阪のルクア イーレで2月19日よりスタートした。「new essence」は、“ものづくりの本質”とは何か…? ”をコンセプトに、aokiyuri(アクセサリーデザイナー)、ムフ(古道具屋のitouとグラフィックデザイナーurakawa shota(omote)からなるユニット)、NOK(美容師)の関西を拠点とする4人がチームを組み、立ち上げた企画。今回、初イベントとして開催される「new essence vol.01」では、ルクア イーレ4階の催事場を会場に、既成概念に囚われないものづくりにこだわった10組のブランドが集まり、それぞれの感性が交わる特別なショップを作り出す。会場ディスプレイも手掛けたitouは、京都・一乗寺でお店を営む古道具屋。国や時代問わず、“生活の上では必要のないもの(オブジェ)”を多く取り扱っている。itou作ることのあらゆる楽しさに取り組む場としての側面を持ち合わせながら、服作りを行うスリー クラフト ルーム(three craft room)。クリーンなイメージで一見シンプルに見える洋服は、裏付けされたひとさじの加減により着る人に心地よさや高揚感、奥行きをさりげなく与えてくれる。three craft roomアートディレクター置田陽介、建築家の井上真彦、グラフィックデザイナー横山道雄が身の回りの現象や要素からものづくりのプロセスを実験的に探求していくプロジェクト、エレメンツ(elements)は、代表作「Fire molding」を始め“FIRE(火)”をテーマに生み出したプロダクトを販売する。elements滋賀・甲賀に拠点を構えるノタショップ(NOTA_SHOP)は、陶製の作品を扱うお店。先日東京・神楽坂にて行われた「青花の会 | 工芸祭2020」へはギャラリーとして出展し、elementsを始めとする作家の作品をキュレーションした。NOTA_SHOPその他出展は、ジュエリーブランドのaokiyuri、kikkou、ATAKA、ファッションブランドのhatsutoki、デイデイ洋裁店、台北発のヂェン先生の日常着。単なる流行や消費とは一線を画した、新しいエッセンスに出会えるイベント「new essence」は3月3日まで開催中。【イベント情報】new essence会期:2月19日〜3月3日会場:LUCUA 1100 4階 催事場住所:大阪府大阪市北区梅田3-1-3時間:10:00~21:00出展者:aokiyuri (アクセサリー)ATAKA(ジュエリー)elements(花瓶)hatsutoki(衣類)itou(古道具)kikkou(アクセサリー)NOTA_SHOP(陶器)three craft room(衣類)デイデイ洋裁店ヂェン先生の日常着
2020年02月20日株式会社マルアイ(本社:山梨県西八代郡、代表取締役社長:村松道哉)は「こころくらし包む」をモットーに、さまざまな製品を通じて毎日のくらしに彩りと楽しさを提供する紙製品メーカーです。この度、キッチン空間でのコミュニケーションを豊かにする付箋『キッチンコミュニケーションふせん』<全6種、希望小売価格:280円(税抜)>を、2020年3月11日(水)に新発売します。『キッチンコミュニケーションふせん』は、食卓や冷蔵庫など、キッチンまわりで起こるちょっとしたやりとりを豊かにする付箋です。例えば、「おやつを食べられた!」といった家族間での小さなトラブル防止や、仕事や家事に追われて忙しい共働きのくらしに。スマートフォン上でのデジタルコミュニケーションが全盛のこの時代に、『キッチンコミュニケーションふせん』はあたたかみのある手書きのメッセージで家族との心の距離を縮めてくれます。―家族間でのやりとりや自分への備忘録にも―『キッチンコミュニケーションふせん』は全6種類。統一の付箋で綺麗に管理ができる「つくりおき記録」。購入日・開封日・消費日、食べ物の管理ができる「日付け記録」。自分のものであることをアピール!家族とのトラブルを事前に回避できる「トラブル防止」。気づきを即座に書き込める「備忘録」。食事に添えて気持ちを伝える「メッセージ」。おやつと一緒に気持ちも届ける「おやつ連絡」。家族間はもちろん自分用のメモや整理など、キッチンまわりのあらゆるシーンで活躍します。―キッチン空間で使いやすいデザインと機能―パッケージは海外のお菓子をイメージしたポップなデザインです。一方で付箋は白を基調とし、冷蔵庫の中身をシンプルに整理することができます。付箋の糊づけ範囲は広く、粘着力の高い糊を使用しているので、キッチンでもしっかりと貼り付けられます。冷蔵庫や台所のフックに台紙をかけて保管すれば、必要な時にすぐに取り出せて便利です。商品名:キッチンコミュニケーションふせん本体価格:¥280(税抜)/内容量:20枚入/製品寸法:W90×H100mm(台紙を含む)商品詳細ページはこちら・株式会社マルアイ1888年に和紙問屋として創業し、やがて封筒や障子紙、祝儀品を中心とした紙製品のメーカーとして、くらしに密着したものづくりを続けてきました。基本を守りながら新しさを柔軟に取り入れる。そんな心で、使う人にも寄り添い、まじめで丁寧なものづくりに励んでいます。TEL:03-5669-5374FAX:03-5669-5375E-MAIL:pr@maruai.co.jp担当:広告宣伝課宮崎、安村までこのプレスリリースには、メデ株式会社マルアイ HPへ企業プレスリリース詳細へ TIMESトップへ
2020年02月19日エルメス(HERMÈS)がビューティラインを始動。そのファーストシーズンとして〈ルージュ・エルメス〉が、2020年3月4日(水)より、エルメス銀座店・新宿伊勢丹本店・阪急うめだ本店とオンラインブティックにて販売される。エルメスのものづくりを受け継ぐ、ビューティライン誕生1837年の創業から、時代を超えて継承されてきたクラフツマンシップの精神のもと、常に真の価値を目指したものづくりに熟練の職人(アルチザン)たちと取り組み、“美”に向き合ってきたエルメス。その真髄とアプローチを受け継ぎ、今回のビューティラインは誕生した。プロセスに一貫してエルメスが関わることで、高い品質を追求することは、ファッションやインテリアなどのものづくりと同様。開発から製造工程の一つひとつにおいて厳格な品質管理を行い、色の広がり、透明性、輝きまで、あらゆる面の卓越性を追求したコスメを展開し、洗練されたメイクアップを叶える。第1章〈ルージュ・エルメス〉エルメスのビューティにおける物語の第1章となるのが、〈ルージュ・エルメス〉。まるで小さなトーテムのような形のリップスティックを提案するほか、リップトリートメントやリップペンシル、このデビューにふさわしい華やかな限定色のリップスティックも用意した。マット&サテンの2種の仕上がり、全24色の〈ルージュ・エルメス〉リップスティック〈ルージュ・エルメス〉には、メゾンの歴史を刻んできたパリのフォーブル・サントノーレ店の番地にちなんで全“24”色を揃えた。これらの豊富なカラーバリエーションは、75,000色以上にも及ぶエルメス独自のシルクの色見本をもとに、色彩の繊細なニュアンスを再現したものだ。仕上がりは、マットとサテンの2パターン。どちらも心地よい質感で、くちびるをしっとりと潤し、ひと塗りで理想の形へと整える。高配合されたピグメントが鮮やかで大胆な発色、そして均一な仕上がりへと導いてくれる。また、マットとサテンで異なるリップスティックの形状がポイントだ。サテン仕上がりの《ルージュ エルメス ルージュ ア レーヴル サティネ》(全14色)サテン仕上がりの《ルージュ エルメス ルージュ ア レーヴル サティネ》は、先が丸みを帯びた形になっており、くちびる全体を塗るのに最適だ。鮮やかな発色と燦きらめきをもたらす全14色で展開される。ベージュ・カラハリ 13:ザンベジ川とオレンジ川流域の間に広がるカラハリ砂漠を想わす、柔らかく、陰りのある色。ベージュ・タデラクト 16:モロッコの伝統的な塗り壁の家々を輝かせる、柔和で官能的な太陽を彷彿とさせる色。オランジュ・ボワット 33:エルメスを象徴する、明るくエネルギーに満ちたオレンジ。サテン仕上げは落ち着いたトーン。ルージュ・アマゾン 75:1902年、中国の西太后が大切にしていた白馬の美しい毛色を引き立てるために、エルメスが提案した大胆で鮮烈な赤が着想。レンガ色を帯びた燃えるようなルージュ。コライユ・フラミンゴ 36:オレンジがかった力強い、生き生きとしたピンク。晴れやかで、清々しく、果実のように輝く。ルージュ・カザック 64:《ケリー》を想起させるような、かすかにブルーを含む完璧な色のバランスで仕上げられた。ジューシーで濃厚、鮮烈。サテン仕上げではマットよりもより鮮やかなルージュに。ルージュ・ピマン 66:サテン仕上げのルージュ・ブルー。まるで冬にも夏を感じるかのような輝きに満ちたマゼンタ色。ルージュH 85:1925年に生まれた、メゾンのアイデンティティとなる色。青みでも黄色みでもなく、かすかに褐色を含み、ボルドー色にも近い。サテン仕上げでは力強く輝く。ローズ・アンサンス 18:スモーキーでベージュがかった上に、柔和な優しいローズが重なる色。ローズ・エピセ 21:官能的で香り高いスパイスのようなテラコッタ。ローズ・リップスティック 40:生き生きと、閃光のように溌剌としたローズ色。なめらかで甘美なトーンもある、エスプリと喜びに満ちた色。ローズ・メキシック 42:エネルギーに満ちたカラフルな建物群から着想を得た、マゼンタの光を帯びたローズ。ローズ・ダカー 59:濃密な色調の中に優しさとセンシュアルさが共存する、焼けた土のように赤みを帯びたローズ。ローズ・ザンゾラン 50:陰影とスモーキーな緋色、紫のタッチなど、微妙なニュアンスの変化が重なる色。マット仕上がりの《ルージュ エルメス ルージュ ア レーヴル マット》(全10色)一方マット仕上がりの《ルージュ エルメス ルージュ ア レーヴル マット》は、一度でしっかりとした発色を叶える。先の尖ったスティックになっており、正確なラインを引き輪郭を際立たせることができる。ベージュ・ナチュレル 11:ピンクがかった、少し温かみのあるベージュ。オランジュ・ボワット 33:エルメスを象徴する、明るくエネルギーに満ちたオレンジ。オレンジボックスの表紙と調和するマットな仕上げ。ルージュ・ブルー 68:マゼンタのタッチで色素の深みを持つルージュ。力強い光をもち、ルビーのように深みのある色合い。ルージュ・エキゾティック 46:鮮烈に輝き、搾りたてのザクロの果汁のようにジューシー。ローズ色をほんのり帯びたオレンジ色。ルージュ・オランジュ 53:赤とオレンジが混ざり合う、日の光を浴びた朱色。ルージュ・カザック 64:《ケリー》を想起させるような、かすかにブルーを含む完璧な色のバランスで仕上げられた。ジューシーで濃厚、鮮烈。マットは、サテン仕上げよりも落ち着いたカラー。ルージュH 85:1925年に生まれた、メゾンのアイデンティティとなる色。青みでも黄色みでもなく、かすかに褐色を含み、ボルドー色にも近い。マット仕上げではより深みある赤。ローズ・ボワゼ 48:豊かな森の果実の香りを思わせるラズベリーモカの色味。優しく控えめなローズウッド。ローズ・アンディアン 70:インドのラジャースタン州のフレスコ画にインスピレーションを受けた、力強く鮮やかで、濃密な、青みがかったローズ色。ローズ・ヴェロア 78:優美な陰りと秘めやかさをそなえたローズ色。織物のように優しく、ビロードのようになめらかさをもつ。ポップでヴィヴィッドな限定色デビューシーズンとなる2020年春夏では、リミテッド・エディションとして、マルチカラーのケースに収めたヴィヴィッドなサテン2色とマット1色の計3色を用意した。ローズ・インゥイ 27(マット):つけるたびに心を軽やかにする鮮やかなローズ色。マットな仕上がりで、強さと色彩を引き立てる。ヴァイオレット・アンサンス 94(サテン):さながら深紫の蘭のような濃密な色。アメジストのニュアンスも加えた。コライユ・フー 51(サテン):輝く太陽のもと、地中海を望む、喜びに溢れるタンジェリンオレンジ色。“オブジェ”のようなパッケージ〈ルージュ・エルメス〉のパッケージは、ホワイト・ブラック・ゴールドのカラーブロックで展開されるトーテムのようなフォルム。長く愛用できるようにと、質の高い素材を使用した。小さなアクセサリーのように持ち運べ、くちびるに色をのせる所作さえもエレガントに見せてくれる。なお、スティックの外ケースはそのまま、内部のルージュ部分を新しいレフィルにより交換可能となっている。くちびるを優しく潤すリップトリートメント〈ルージュ・エルメス〉と同じく、くちびるを優しくケアするリップトリートメント《ルージュ エルメス ボーム ドゥ ソワン プール レ レーヴル》も誕生。ビーワックス(蜜蠟)とキャンデリラワックスをたっぷりブレンドしており、保湿力に優れ、くちびるをしっとりと潤す。テクスチャーは、なめらかでなじみやすく、つけた瞬間とろけるように心地いい。カラーレスで艶を抑えたナチュラルな仕上がりなので、くちびるを整える下地としても、ナチュラルメイクのリップメイクとしても、そして保湿力を高めるトリートメントとしても活用できる。まるで真珠のような輝きをもたらすポピーリップシャイン《ルージュ エルメス ブリヤン ア レーヴル ポピー》は、まるで真珠のように上品な輝きをもたらす、パールパウダー配合のポピーリップシャイン。極上の輝きと艶を一日中いつでも纏うことができる。色を重ねるのはもちろん、直接塗ればナチュラルに美しくほのかな色づきで、エレガントなくちもとを演出する。輪郭を美しく整えるカラーレスのリップペンシル《ルージュ エルメス クレヨン ア レーヴル ユニヴェルセル》は、なめらかな描き心地で自然なリップラインを叶え、くちびるの輪郭を美しく整えるカラーレスのペンシル。高分子ポリマーを配合しており、くちびるになめらかで薄い“もうひとつの肌”をまとうような心地よさをもたらす。エレガントなリップスティックケースも展開エルメスの職人技が美しい革製のリップスティックケースやアクセサリーも登場。ミラー付きリップケース《ミロワール》とステッチが施されたリップケース《ポップ・アップ》、ペンダントタイプのミラー《ミロワール》の3種を揃えた。カラーバリエーションは、ルージュ・ピーマン、ルージュH、ゴールドの3色が登場する。【詳細】エルメス〈ルージュ・エルメス〉発売日:2020年3月4日(水)下記店舗にて発売取り扱い:エルメス銀座店、エルメス 阪急うめだ本店、エルメス オンラインブティック期間限定ストア「Hermès in Colors-エルメス・イン・カラー」・エルメス 伊勢丹新宿本店2階 センターパーク ザ・ステージ#2期間:3月4日(水)~6ヶ月※終了日未定・エルメス 阪急うめだ本店2階 HANKYU BEAUTY エルメス期間:3月4日(水)~6ヶ月※終了日未定■価格《ルージュ エルメス ルージュ ア レーヴル サティネ》 全14色 各7,200円+税(レフィル別売り 4,400円+税)※レフィルは6月発売予定《ルージュ エルメス ルージュ ア レーヴル マット》 全10色 各7,200円+税(レフィル別売り 4,400円+税)※レフィルは6月発売予定《ルージュ ア レーヴル サティネ》 2色 各8,000円+税〈数量限定〉《ルージュ ア レーヴル マット》 1色 8,000円+税〈数量限定〉《ルージュ エルメス ボーム ドゥ ソワン プール レ レーヴル》 7,200円+税(レフィル別売り 4,400円+税)※レフィルは6月発売予定《ルージュ エルメス ブリヤン ア レーヴル ポピー》 7,200円+税(レフィル別売り 4,400円+税)※レフィルは6月発売予定《ルージュ エルメス クレヨン ア レーヴル ユニヴェルセル》 4,100円+税《ルージュ エルメス パンソー ア レーヴル》 8,500円+税リップケース《ミロワール》 63,000円+税リップケース《ポップ・アップ》 241,000円+税アクセサリー《ミロワール》 87,000円+税※リップケース&アクセサリーはすべてルージュ・ピーマン、ルージュH、ゴールドの3色展開。【問い合わせ先】エルメスジャポンTEL:03-3569-3300
2020年02月17日SOLCION(ソルシオン/株式会社イケックス工業)は、雨の日の待機列に嬉しい、スマホが見える「窓付きレインポンチョ」の販売を開始いたします。「窓付きレインポンチョ」は、正面中央にPVC加工を施したポンチョです。雨の日のイベントやコンサートの待機列で手やスマホを濡らすことなく快適に過ごすことができます。通常使用する時は、ポンチョ内側にあるPVCの裏面の生地をPVC上部のマジックテープにつけることで透けることなくご使用いただけます。襟元のファスナーとボタン、両サイドの袖元のボタンにより楽に着脱できます。地蔵する時は内側のPVC上部のマジックテープを剥がし裏地を下ろします。雨に濡れることなく、スマホをクリアに見ることができます。撥水加工が施されたポンチョは、レジャーシートとしてもお使いいただけます。カラーはブラックとカモフラの2種類ご用意しております。<関連商品>折りたたみイスPATATTOμPATATTOμは耐荷重100kgの折りたたみイスです。PATATTOシリーズはイス、テーブル、正座イスなどコンパクトに持ち運びできるアイテム展開しています。中でも折りたたみイスはコミケやコンサートなどの物販待ちの待機列で人気のアイテムです。雨の日にはPATATTOμに座って「窓付きポンチョ」をお使いいただくことをオススメします。■仕様商品名:「窓付きレインポンチョ」価格:ブラック3,900円(税抜)カモフラ4,900円(税抜)カラー:ブラック・カモフラサイズ:男女兼用フリーサイズ(使用時)身幅1390×身丈1010(mm)(収納時)W195×H330×D40(mm)重さ:約310g材質:本体:ポリエステル(表:撥水加工裏:PUコーティング)、PVCファスナー:ナイロン収納袋:ポリエステル耐水圧:5,000㎜H2O商品の詳細はこちら直営店舗〒464-0064愛知県名古屋市千種区山門町2-44さくまビル2F10:00~19:00(日曜・祝日10:00~17:00)火曜定休■SOLCION(ソルシオン)とは「これまでにない」をコンセプトに様々なアイデア製品を提案するものづくりブランドです。SOLCION(ソルシオン)HPへ企業プレスリリース詳細へ TIMESトップへ
2020年02月13日江戸時代に活躍した職人たちの仕事と人生に光を当てた特別展『江戸ものづくり列伝 —ニッポンの美は職人の技と心に宿る—』が、東京都江戸東京博物館で2月8日(土)〜4月5日(日)まで開催されている。四季折々の暮らしとともに発展してきた日本の伝統美術。豊かな遊び心と繊細な美意識で日本の美を作り上げてきたのが、「ものづくり」に生きる職人たちだ。同展は、そんな江戸時代の職人たちの中から、特色のある5人の名工たちを紹介する。その5名とは、江戸が生んだ2人の蒔絵師・原羊遊斎(ようゆうさい)と柴田是真(ぜしん)、尾形乾山の陶法を継承し軍艦の建造をも手がけた鬼才の陶工・三浦乾也(けんや)、葛飾北斎の弟子で絵師から金工の道に転じた府川一則(かずのり)、江戸の職人気質を受け継ぎ超細密工芸を究めた小林礫斎(れきさい)。会場には、江戸琳派の巨匠・酒井抱一と原羊遊斎のコラボレーションで生まれた蒔絵軸盆や、三浦乾也による本物そっくりなサザエの香炉、小林礫斎のミニチュア家具など、その道の技を極めた職人たちの逸品がずらりと並ぶ。また、日本では初公開となる、明治前期に日本を訪れたヨーロッパ貴族バルディ伯爵の日本コレクション(ベニス東洋美術館所蔵)も展示。日本が世界に誇る「ものづくり」の力の源泉を、同展で堪能してほしい。【開催情報】『江戸ものづくり列伝 —ニッポンの美は職人の技と心に宿る—』 2月8日(土)〜4月5日(日)まで東京都江戸東京博物館にて開催【関連リンク】 東京都江戸東京博物館()《バルディ伯爵肖像》明治22年(1899) ベニス東洋美術館蔵《梨子地藤巴立葵紋散松竹藤文蒔絵行器》江戸時代 18世紀ベニス東洋美術館蔵《朱漆塗鼠嫁入蒔絵組盃》浮船/作江戸時代 19世紀ベニス東洋美術館蔵《藍鮫研出鞘脇指拵》鐔 銘 後藤光美、目貫 割際端銘 光・美、小柄・笄 無銘江戸時代 19世紀ベニス東洋美術館蔵《紺糸素懸威五枚胴具足》明珍宗保/作天保15年(1844)江戸東京博物館蔵《蔓梅擬目白蒔絵軸盆》原羊遊斎/蒔絵、酒井抱一/下絵文政4年(1821)江戸東京博物館蔵【展示期間】2月8日(土)~3月8日(日)《栄螺形香炉》三浦乾也/作明治時代 19世紀個人蔵《山水図巻》葛飾北斎/画江戸時代 19世紀島根県立美術館蔵【展示期間】2月8日(土)~3月8日(日)《薙刀 銘 長曽祢興里入道乕徹》江戸時代 17世紀江戸東京博物館蔵
2020年02月09日株式会社マルアイ(本社:山梨県西八代郡、代表取締役社長:村松道哉)は「こころくらし包む」をモットーに、さまざまな製品を通じて毎日のくらしに彩りと楽しさを提供する紙製品メーカーです。この度、窓から覗く色の変化を楽しめるぽち袋『窓ぽち袋』<全12種、希望小売価格:280円(税抜)>を、2020年2月19日(水)に新発売します。『窓ぽち袋』は、事務用の窓付き封筒をヒントに楽しい仕掛けをプラスした、ユーモアたっぷりのぽち袋です。「おめでとう」や「ありがとう」「お車代」など、表書きの言葉に合わせたさまざまなモチーフを、窓が描くシンプルなシルエットで表現。中に入っている添紙はツートーンデザインで、窓から覗く色を贈る相手に合わせて選べたり、中身を取り出す際に変化したりと、「窓」を生かした仕掛けで相手とのコミュニケーションを楽しめます。季節や草花の色彩が移ろうように、窓から覗く色の変化を楽しみながら、お祝いや心づけなど、時節に合わせてお使いいただけます。本体の用紙は愛媛県の名産品「伊予和紙」を使用。やさしくあたたかみのある手触りです。表書きにはアクセントとして箔押し加工を施し、日常の中のちょっとした特別感を表現しています。-時節に合わせて選べるラインナップ-お祝、お礼、お心付け、お見舞い、お車代、お小遣い、おやつ代といった、季節に限らず日常のお金を手渡すあらゆるシーンで活躍する全12種類です。表書きの言葉に合わせた窓のカタチと、添紙の色の組み合わせは、それぞれ草花の色彩や果実の成熟、縁起のよさを感じられるデザインです。シンプルかつ楽しい仕掛けの『窓ぽち袋』で、シーンを選ばず気兼ねなく気持ちを贈ることができます。商品名:窓ぽち袋本体価格:¥280/内容量:3枚入(添紙3枚付)/製品寸法:W65×H110mm商品詳細ページはこちら・株式会社マルアイ1888年に和紙問屋として創業し、やがて封筒や障子紙、祝儀品を中心とした紙製品のメーカーとして、くらしに密着したものづくりを続けてきました。基本を守りながら新しさを柔軟に取り入れる。そんな心で、使う人にも寄り添い、まじめで丁寧なものづくりに励んでいます。株式会社マルアイ HPへ:03-5669-5374FAX:03-5669-5375E-MAIL:pr@maruai.co.jp担当:広告宣伝課宮崎、安村まで企業プレスリリース詳細へ TIMESトップへ
2020年02月07日未来志向のものづくりに出会える工芸イベント【Kyoto Crafts Exhibition “DIALOGUE”】まだまだ、寒い日が続きますが、そろそろコタツから抜け出してみませんか?2〜3月は、京都でアートやデザインなどクリエイティブな感性に出会えるイベントが盛りだくさんです。今回はホテルが丸ごと展示会場になる工芸イベントをご紹介します。ホテルが会場なんて、なんか楽しそう!KYOTO KOUGEI WEEK実行委員会が主催する工芸の見本市&展示販売会「Kyoto Crafts Exhibition “DIALOGUE” 」が、2020年2月27日・28日・29日に『ホテル カンラ 京都』で開催されるそうです。“DIALOGUE”は、ホテル カンラ 京都を会場に、京都を中心に全国から60組以上の伝統的な背景を持つ作り手の商品が集まる見本市&展示販売会。作品や作り手との”DIALOGUE”(=対話)を通して、工芸の未来を考える場を創造していくのがねらいなんだとか。京都を中心に、全国各地から集まる DIALOGUEキュレーター注目の出展作品はこんな感じです。一部作品をご紹介。文染| 京都 AIUEO × 竹笹堂| 京都 我戸幹男商店| 石川 白白庵| 東京 南條工房| 京都 Take a nap Crackers| 京都うっとりするような素敵なデザインのものや、思わず手にとって見たくなるようなものがたくさんありますね。他にも伝統的な技やデザインのファッションアイテムやアクセサリー、バッグなど盛りだくさん!舞台となるホテル カンラ 京都は、京都の伝統的な住宅形式の町家をモダンに表現した、細長い” マチヤスタイル” の客室デザインが特徴のラグジュアリーホテル。その客室やエントランスに、たくさんの作品が展示&販売されるのだそう。ホテルの中を見学するだけでも楽しそう!また、関連イベントとして、国内有数の地場産業活性化イベント「工場の祭典(新潟県・燕三条)」のディレクター・山田遊氏(method) を招いたトークイベントや、作り手との交流が行えるレセプションパーティなども行われる予定。_________________________________________________Kyoto Crafts Exhibition “DIALOGUE”日時:2020年2月27日[木] 13:00~20:002月28日[金] 11:00~20:002月29日[土] 11:00~18:00※27日終日/28日17時までは招待客限定の内覧会となる入場料:1,000円(税込)※出展商品が購入可能「500円ショッピングチケット」付き※会期中何度でも入場可能会場:ホテル カンラ 京都住所:京都市下京区烏丸通六条下る北町190主催:「KYOTO KOUGEI WEEK」実行委員会WEB:【トピックス】[1]これからの活躍が期待される京都の若手職人や、新しい商品開発に挑む老舗、各地にて土地に根ざしたものづくりを発信し続ける事業者など、多彩な60 組以上の事業者が出展。[2]2 月28 日夕方からは、バイヤー・ディレクターとして全国各地で幅広く活躍中の山田遊氏(method)が登場!DIALOGUEのイベントのキュレーターとクロストークを行う。[3]DIALOGUE の出展者と深く交流できるレセプションパーティを開催。_________________________________________________hotel kanra kyotoホテル カンラ 京都ttps://www.hotelkanra.jp〒600-8176 京都府京都市下京区 烏丸通六条下る北町190JR「京都」駅中央口より徒歩約12分/地下鉄 烏丸線「五条」駅8番出口より徒歩約1分Kyoto Crafts Exhibition “DIALOGUE”素敵だなと思ったら、その場で買えるのもいいですね!私だけのお気に入りがきっと見つかるはず。ぜひ観光がてら、いつもと違う京都を楽しめるイベントにも出かけてみてくださいね。■最新情報をfacebook & Instagram で配信中!facebook:「Kougei NOW」で検索Instagram:kougeinow■出展者などの詳しい情報はこちらの公式サイトでチェック↓ちなみに、ちょうどこの時期は京都の街中でアートに出会える「ARTISTS’ FAIR KYOTO 2020」のサテライトイベントも開催中!詳しくは、こちらをチェック↓早春の京都で五感を刺激するアート巡りはいかが?「ARTISTS’ FAIR KYOTO2020:BLOWBALL」
2020年02月07日オーガニックシュガーソープ(左から)ティートゥリー、レモングラスライム、ベビーマイルド、ペパーミント、ラベンダーオーガニック食品レベルの基準を満たし、小さい子どもにも安心して使えるオーガニックソープ。高い保湿力を誇る砂糖が肌へとうるおいを与える。顔、ボディ、ハンドとマルチに使用可能。 各355ml ¥2,200世界平和のメッセージを込めたナチュラルソープ1本で顔も身体も、食器洗いや洗濯にも使える〈ドクターブロナー〉の「マジックソープ」。ブランドの代名詞とも言えるこの製品がアメリカで誕生したのは1948年のこと。創設者であるエマニュエル・ブロナーの生家はドイツのユダヤ人街にあり、1850年からソープづくりを行っていました。エマニュエルは世界大戦がはじまる前にアメリカへ渡っていましたが、両親らはドイツに留まり戦争の犠牲になってしまいます。この経験から、ソープを通して世界平和というメッセージを伝える試みがはじまりました。「マジックソープ」のラベルには彼の哲学がメッセージとして添えられ、現在も変わっていません。 1960年代になるとヒッピーたちによるカウンターカルチャーの後押しによって、それまで“古くさいもの”とされていたナチュラル&オーガニックの機運が高まりました。その結果「マジックソープ」はアメリカ全土へ広く知られることとなったと言います。(左から)オーガニックバーム(チェリーブロッサム、サンダルウッド&ジャスミン) 各14g ¥1,200、オーガニックリップバーム(オレンジジンジャー)4g ¥800、マジックソープ Sサイズ(ベビーマイルド、シトラスオレンジ) 各237ml ¥1,200、マジックソープバー(グリンティー、ローズ) 各140g ¥1,100、オールワントゥースペースト 140g ¥1,600 日本でも愛される、〈ドクターブロナー〉の誠実なものづくり「マジックソープ」が日本上陸を果たしたのは2003年。1本で全身に使える利便性、洗練されたプロダクトデザインにいままでにない価値を見出したカスタマーも多いことでしょう。製品の持つ実力はもちろん、〈ドクターブロナー〉のものづくりに対する姿勢こそ支持される理由かもしれません。製品のすべてはオーガニック原材料からつくられていて、それらはフェアトレードで調達しています。さらに安心、安全な製品であることを分かりやすく伝えるためにさまざまなオーガニック認証を取得しています。現社長のマイケル・ブロナー氏は「より良い製品をつくり続けるとともに、多方向からのアプローチで社会をより良い方向へ導きたいというビジョンを持っていることも理解していただけたら嬉しい」と語ります。創業当時から変わらず、思いを込めたものづくりを続ける〈ドクターブロナー〉が、この先どんな世界を見せてくれるのか楽しみです。 SHOP INFORMATIONドクターブロナー(ネイチャーズウェイ)tel : 0120-877167 kiitos. vol.13「kiitos. news topics」よりphotograph : Yumiko Yokota [STUDIO BANBAN]edit&text : kiitos.編集部re-edit : Midori Seki
2020年02月06日「40作以上のドラマ・映画を手がけましたが、朝ドラは今回が初めて。一昨年から執筆を始め、昨年4月に収録が開始。朝ドラ特有の怒濤のペースに少し戸惑いながら、昨年6月からは大阪市内のホテルに缶詰めになり、日々悩みながら書き進めていたと聞いています」(NHK関係者)高視聴率を保つ朝ドラ『スカーレット』の脚本を手がける水橋文美江氏(56)は、ドラマ『夏子の酒』(フジテレビ系)や『ホタルノヒカリ』(日本テレビ系)を手がけた大物脚本家だ。9月30日に第1話が放送され、約1カ月後の撮影現場でこんな出来事があったという。「撮影開始から半年が過ぎた10月下旬、実は主演の戸田恵梨香さん(31)と水橋先生の間で、喜美子の描き方について意見が異なる部分が出てきていたそうです。当初は番組スタッフが間に入っていたのですが、水橋先生が“直接お話ししたい”と、撮影現場に来ることになったんです」(前出・番組関係者)戸田が脚本に“異”を唱えることは珍しくない、と語るのはドラマ制作関係者だ。「戸田さんは同世代の女優さんに比べると、『このセリフは〇〇だったらこうは言わないと思います』などと役柄について制作側に意見することが多い印象があります。役へのこだわりが強いんです。主演の場合はなおさらでしょう」前出の番組関係者は続ける。「ふだん脚本家の先生が撮影現場に顔を出すことはめったにありません。それが、あの日は局のスタジオに水橋先生が来て、戸田さんの収録が終わるのを待っていました。しかし、撮影が終わっても戸田さんが姿を見せないので、控室のほうまで自ら足を運んだそうです。周りには戸田さんの夫役の松下洸平さんらもいましたが、その緊迫感に固まっていたといいます。2人は率直に、自分が思う喜美子像を話し合ったそうです」スタッフも同席した意見交換は1時間におよんだという。’18年12月、水橋氏は『スカーレット』の制作発表で、こんなコメントを寄せている。《元気を届けるとか、観てる人が明るい楽しい気持ちになれるっていうドラマをやりたい》「今作では、芸術の分野で女性が台頭していくのが困難だった時代、喜美子が女性陶芸家として苦闘の末、名声を残す姿を描いています。水橋先生は困難に立ち向かう喜美子を明るく描いていきたいと考えていたようです」(ドラマ関係者)一方で戸田は今回、劇中で喜美子を15歳から演じている。「戸田さんには“私は喜美子を十数年分、生きてきた”という自負があったようです。ちょうど30代は陶芸家の道を極めようと、気負い始めた時期。人生のターニングポイントに差し掛かり、芸術家としての“陰”や“負”の部分を強く出したかったようですね。戸田さんはクランクイン前から陶芸を勉強するなど、役作りの鍛錬を重ねていました。完成した作品をスタジオに持ってきて、『下手くそですけど、よかったらもらってください』とスタッフや共演者にプレゼントもしていました。陶芸家が時間をかけて作品を磨くように、戸田さんも芸術家であるヒロインの苦悩も表現したい、と思ったのかもしれません。誰よりも喜美子を愛してますから……」ヒロインを演じるにあたり、戸田は会見でこう意気込んでいた。「女性がものづくりをするのが難しい時代を懸命に生きた人たちがいたからこそ、今の私たちがあると思うので、そうした方への敬意をもって演じたいと思います」“その演技は喜美子じゃない”という妥協しない戸田と水橋氏の考えのすり合わせが、1時間の“激論バトル”となったのだろう。1月18日、水橋氏は自身のインスタグラムにこう綴った。《ずっと戸田さんとキャッチボールしてるような。そして戸田さんのコントロールはいつも抜群なので恐れ入る日々。ほんとに魅力的な女優さんです》戸田は最初の記者会見で、こうも語っている。「このドラマの制作チームは、チーフプロデューサー、脚本家、監督も、みんな女性ですから、『女でもここまでやっているぞ!』というのを感じてほしいと思います」劇中で、9歳の喜美子が頑固で男尊女卑の“ダメ親父”に向かって放つ名ゼリフがある。「女にも、意地と誇りはあるんじゃーい!」現場でも女の“意地と誇り”の本音の闘いが、ドラマをより面白くさせていた――。「女性自身」2020年2月18日号 掲載
2020年02月05日1月23日、欅坂46のセンター、平手友梨奈(18)がグループからの脱退を発表した。公式サイトにて、同期の織田奈那(21)、鈴本美愉(22)らの卒業と同時に告げられた。突然のニュースに、世間は騒然。SNSで大きな波紋を呼んだだけでなく、「報道ステーション」でも速報として扱われた。平手は、2019年12月29日の『ミュージックステーションウルトラSUPERLIVE 2019』にてソロ曲を独演。またグループで紅白歌合戦にて『不協和音』を披露し、ファンコミュニティ内外から一気に注目集めた。その直後の発表だった。平手の卒業について、ファンや芸能人のみならず、クリエイターやアーティストからも大きな反響が寄せられている。『パズル&ドラゴンズ』などのゲームイラストを手掛ける風間雷太さん(37)は、平手の卒業が発表された2日後の1月25日、《昨日から仕事に全く手が付かなくて、ずっと平手友梨奈さん描いてました…》とツイート。かねてから平手のファンと公言していた推理小説家の綾辻行人さん(59)は、1月29日に《欅坂の東京ドームライブのBDが届いたのだけれど、いま観るのはちょっとしんどいかも》とTwitterで“平手ロス”を訴えた。平手友梨奈の魅力とは、何なのだろうか。音楽ライターの松本侃士さんに寄稿してもらった。■欅坂46=“反骨精神”を表現するアイドルまず、大前提として、欅坂46とは、いったいどのようなグループなのかについて説明したい。2015年8月、乃木坂46に次ぐ、第2の坂道グループとして結成。2016年4月、“サイレントマジョリティー“でメジャーデビューを果たす。“不協和音”、“エキセントリック”、“月曜日の朝、スカートを切られた”、“ガラスを割れ!”、そして“黒い羊”。そうした数々の楽曲のリリースを重ねながら、彼女たちが懸命に表現し続けてきたものとは何か。それは、歪みきった大人たちへの「反骨精神」、そして、灰色の時代を自分らしく生き抜くための「信念」だ。彼女たちは、まさにその一歩目から、他のどんなアイドルも歩んだことのない茨の道を突き進み続けてきた。いわゆる「アイドル」を目指してこの世界に飛び込んだ一期生のメンバーたちは、きっとこれまでに何度も引き裂かれるような思いをしてきたはずだ。その歩みが、メンバーたちにとって、どれだけ過酷なものであったか、改めてここで述べるまでもないだろう。それでも彼女たちは、J-POPシーンのど真ん中を主戦場としながら、妥協も忖度も迎合も一切しない。それぞれの楽曲が内包する極めて鮮烈なメッセージを、全身全霊で体現する。そう、欅坂46は、闘い続けるアイドルグループなのだ。そして、2019年9月、デビューから3年5カ月目にして、初の東京ドーム公演を成功させる。欅坂46の孤高の闘争は、確かな意義のあるものだった。彼女たちは、超満員の東京ドームのど真ん中で、そう証明した。■各界クリエイターから高く評価される平手の“表現力”平手は、以前より各界の大物クリエイターから、高い評価を受けていた。2018年に公開された映画『響-HIBIKI-』では、日本アカデミー賞新人俳優賞を受賞。監督の月川翔さん(37)は、ブルーレイ&DVDの発売イベントで、平手についてこうコメントしている。《彼女と向き合っていく中で僕のものづくりに対する姿勢も正されるような気持ちになった。響というキャラクターと平手友梨奈という人間に出会ってそうなって、まさにそれが作品の精神そのものになった。何回でも見直せる作品で、『仕方なくこうしました』というところは全くない作品にできたのは、彼女のおかげです》また平手は、SEKAI NO OWARIが2019年2月27日に発売したアルバム『Eye』の楽曲“スターゲイザー”のミュージックビデオにも出演している。巨大な月を背に、激しい踊りに身をゆだねる平手。作曲を担当したボーカルのFukase(34)はLINE公式アカウントにて《最後のダンスシーンを観たとき、作詞作曲家でありながら言葉にならない気持ちになったのを覚えています。それは心温まるような、恐ろしいような、涙がこぼれるような、そういったものでした》と熱く語っている。共同制作者から総じて高評価を受ける平手。その表現力の源は何なのか。松本さんはこう語る。■作品メッセージを象徴する平手の存在平手友梨奈とは、欅坂46の象徴であった。デビューから4年間、欅坂46のセンターを引き受け続けてきたのが平手友梨奈だった。一度でも欅坂46のミュージックビデオやライブを観たことがある人なら分かるだろう。彼女の表現者としての「業」や「覚悟」が、グループが進むべき道を切り開いてきたのだ。もちろん、それぞれの楽曲の制作に平手が直接携わっているわけではない。しかし彼女は、楽曲を授けられるたびに、そこに込められたメッセージを魂を震うようにして代弁してきた。そう、ステージの中心で、欅坂46の存在意義と次なる可能性を示し続けてきたのは、他でもない彼女なのだ。その意味で、“不協和音“や“黒い羊”といった代表曲は、平手友梨奈がいなかったら生まれていなかったかもしれない。このように、欅坂46は、平手友梨奈の絶対的存在、他のメンバーが彼女へ寄せる絶対的信頼のもとに成り立っていたのだ。語弊を恐れずにいえば、だからこそ欅坂46のパフォーマンスは、揺るぎないほどに強靭で、そして同じだけ脆かった。満身創痍となりながら“不協和音”を披露した2017年の紅白が印象に残っている人も多いだろう。また、平手はセンターでありながら、ライブやフェスを不参加とすることも多かった。グループの象徴としての役割を担い続けることが、彼女にとってどれだけの重圧となっていたか。もはや、想像を絶する。それでも、いや、だからこそ、覚悟を決めてステージに立ち、渾身のパフォーマンスを見せつける彼女の姿に、僕たちはいつだって心を震わされ続けてきた。突然の脱退発表は、ファンにとっては大きな衝撃だっただろう。しかし、“引退”ではなく“脱退”を告げた平手の将来に、ファンは希望も感じている。脱退発表時の様子と今後の展望を、松本さんはこう語った。■平手友梨奈、脱退。今幕を開ける「第2章」の物語。2020年1月23日、脱退発表直後のラジオ番組TOKYO FMのラジオ番組「SCHOOL OF LOCK!」に生出演を果たした。《先ほど欅坂46のホームページで発表ありましたが、私、平手友梨奈は欅坂46を離れることになりました。その件については、今は話したいと思わないので、いつか、自分が話したいと思った時に、どこか機会があれば、お話させて頂こうかなと思っております》彼女は、誠実に、丁寧に、時に懸命に振り絞るようにしながら、一つ一つの言葉を届けてくれた。今まさに、不安と悲しみに苛まれているリスナーへ向けて、自らの意志を、自らの声で伝えてくれた。平手は、どれだけの壮絶な覚悟をもってして、今回の生出演を果たしたのか。やはり僕には想像もできないけれど、彼女の言葉は、声は、とても力強いものだったように思う。これから平手友梨奈は、いったいどのような道を歩んでいくのか。それはまだ僕たちには分かり得ない。それでも僕は、たとえ欅坂46を離れたとしても、彼女の表現者としての才能が輝き続けることを確信している。平手はこれまでにも、グループの活動と並行してソロで活動を行なってきたが、それら一つ一つのパフォーマンスは、次なる開花を予感させるものだった。平手の次の活動についてアナウンスされる時を、今は信じて待ちたい。そして、4年間、欅坂46のセンターとして、孤高の道を切り開き続けてきた彼女に、最大限の敬意を表する。また、欅坂46は、平手の脱退という危機を乗り越えて、これから「第2章」の物語を紡いでくれるはずだ。彼女たちの闘争史が、こんな形で幕を閉じるはずはないと僕は信じている。それぞれの道を歩む、平手友梨奈、欅坂46へ、心からのエールを送りたい。【PROFILE】松本侃士(まつもと つよし)編集者・ライター。1991年生まれ。慶應義塾大学卒業。2014年、音楽メディア企業ロッキング・オン・グループに新卒入社、編集・ライティング等を経験。2018年より、渋谷のITベンチャー企業にてメディア戦略を担当。「note」(@tsuyopongram_)にて、音楽や映画のコラム記事を毎日投稿中。
2020年02月04日ハンドメイドマーケットプレイス「クリーマ(Creema)」が主催するイベント「クリーマクラフトパーティ2020(Creema Craft Party 2020)」の開催が中止に。2020年4月4日(土)・5日(日)の2日間、大阪の国際展示場「インテックス大阪」にて実施予定だった。関西最大級のハンドメイドフェス開催6回目を迎える「クリーマクラフトパーティ」は、関西最大級のハンドメイドフェス。2020年は「春への招待状」をテーマに、アクセサリーやバッグなどのファッションアイテムからインテリア、キッチン、アート、器、手工芸品、食品まで、日本各地で活動する3,000名のハンドメイド作家・デザイナーが集結する。会場内では、出展作家による作品が展示・販売される「マーケットエリア」のほか、伝統工芸士や人気クリエイターによるものづくり体験が楽しめる「ワークショップエリア」、素材や作り方にこだわった焼き菓子やパン、ジャムなどを販売する「フードエリア」、ゆったりと寛ぐことの出来る「カフェエリア」の全4エリアで、様々な“手作り”が楽しめる。開催概要「クリーマクラフトパーティ2020(Creema Craft Party 2020)」開催日:中止※2020年4月4日(土)・5日(日)にインテックス大阪6号館C(大阪市住之江区南港北1-5-102)で開催予定だった。
2020年02月02日戸田恵梨香主演で焼き物の里、滋賀県・信楽(しがらき)に生きる女性陶芸家の波乱万丈な人生を描くNHK連続テレビ小説「スカーレット」。物語が後半を迎える中、“陶芸家の妻”ではなく、一陶芸家としての道を本格的に歩もうとする喜美子の環境が大きなうねりを見せた14~17週について、戸田さんからコメントが到着した。ヒロイン・川原喜美子を演じる戸田さんはもちろん、“腐れ縁”の幼なじみを演じる大島優子や林遣都らの好演、Twitterで「#八郎沼」なるハッシュタグを生み出した松下洸平演じる八郎とのやりとり、2月上旬からは伊藤健太郎、3月上旬からは稲垣吾郎が登場するなど、様々な話題を振りまいている本作。これまでをふり返って、特に「フカ先生(深野心仙役・イッセー尾形)とのシーンは忘れられないぐらい、自分にとって宝物」と戸田さん。「ずっとフカ先生との時間が続けばいいのになぁと、願わずにはいられませんでした」と自らも語るように、第14週以降、喜美子にとっても、彼女を見守る視聴者にとっても“しんどい”展開続きとなっている。新進陶芸家の夫を支えるも「愛情が本物だからこそ、しんどい」31歳になった喜美子は、陶芸展で金賞を受賞し新進気鋭の陶芸家として名の知れるようになった夫・八郎(松下洸平)を懸命に支えている。そんな中で、信作(林遣都)からは「いまの喜美子は喜美子じゃない」と言われてしまうのだ。「ハチさん(八郎)のことをただひたすら支えたい、フォローしたいという思いがから回ってしまうのが14週でした。ハチさんもそんな喜美子の思いを受け止めているんだけれど、それもハチさんにとっては苦しい…。ふたりの思いがどんどんと絡まっていく様が、演じていてけっこう苦しかった」と戸田さん。「いつも“ふたりとも間違ってない”というのが、しんどいんです」と語り、「喜美子と八郎の愛情が本物だからこそ、しんどいことってあるんだなと、この作品を通して知りました」と、夫婦だからこその試練だと明かす。そんなふうにギクシャクし始めた夫婦の間に、まさしく新しい風のように舞い込んできたのが、明るくて賑やかな松永三津(黒島結菜)。東京の美大を卒業後、全国の焼き物の産地を訪ね歩き、陶芸を勉強したくても女性であることから方々で断られてきた三津を、喜美子は八郎にも好影響を与えると考え、弟子として受け入れる。三津(黒島結菜)は「いなくちゃいけない存在だった」第15週での喜美子は、八郎が作品作りに悩む中、絵付け小皿の大量注文を受け、久しぶりにものづくりに対して燃える気持ちを思い出していく姿が印象的。「喜美子のこの姿がみたかった」と、戸田さん自身も熱くふり返っている。「ハチさんのことも支えたい、でも同時に、絵付け小皿もがんばりたいっていう2つの欲が同時に生まれて、どうバランスをとればいいのか喜美子はわからなかったけど、ハチさんが背中を押してくれました。だから、ハチさんのことは三津(黒島結菜)にまかせる、と喜美子が決断できたのだと思います」と言い、「喜美子と八郎がそれぞれ陶芸家として大きく一歩進んだ」週だと明かす。しかし、それをきっかけに三津の八郎に対する気持ちがふくれあがっていくことになり、視聴者をヤキモキさせることに…。戸田さんは、「いままで積み上げてきたハチさんとの関係、愛情や絆というものに自信があるから、『ここは口出ししなくてもいい』と判断する。それは『妻の強さ』かなあと思いました」と言う。「陶芸の師匠と弟子としても、女の意地っていうのがあるのかなと思いました。三津がもっと恋愛の駆け引きを仕掛けてくる子だったら、ハチさんがもうクビにしているはず」といたって冷静だ。「ちょこちょこっと三津から出るヒントになるような言葉をもらって、実際に作品をつくっていけるようになるから、やっぱり三津はふたりにとっていなくちゃいけない存在だったんだと思うんです」。「急に人が変わったようになる」喜美子を見かねた照子(大島優子)が…そんな中、喜美子は昔から大切にしている信楽焼のカケラの色合いを再現してみたい思いにかられ、八郎の後押しもあって昔ながらの薪で焼く穴窯を始めることに。しかし、そうそう簡単にはいかず、失敗が続いたことで大金を無駄にしてしまう。16~17週にかけての喜美子について、「穴窯を作ると決め、成功を目指し没入していくころから、急に喜美子の人が変わったようになるんです」と戸田さんは解説する。「今まではお金を大事に、家族のために一生懸命やってきた人が、家族がだめになってもやり続けるっていう狂気に似た熱意を持ちはじめるんです。ほんとうに自分がやりたいことと出会ったときって、いままで自分が積み上げてきたものもなかったことになるくらい、そっちに突き進んでしまうんだなと。天才になる人の片りんをみた気がしました」と、一度決めたら突き進む喜美子のキャラクターに思いを寄せる。また、16週では喜美子の家に照子(大島優子)と信作が集まり、夜通し語り合うシーンも注目を集めた。「この三人がそろうと、やっぱりこれこれ!という感覚になるんです。これが欲しかった!という感じ。一番落ち着くし、楽しいし、喜美子の人生の真ん中にあるのがこのふたり」と分析していた戸田さんだが、17週になると、窯だきに使うお金のことで意見が食い違った八郎が息子・武志を連れて家を出てしまい、心配した照子が喜美子に会いに来る。「第17週100回(1月30日)の放送で、照子が喜美子のもとにきて、『目え、覚ませ』と言ったとき、喜美子は『ひとりもええなあ』と返しました。このセリフが、17週まで演じてきた中で一番印象に残ったセリフです」と戸田さん。子どものころは頑固な父・常治に、結婚してからは夫の八郎に、「やりたいことがあるのでお願いします」と一度ことわりを入れてから物事を決めてきた喜美子だったが、窯だきにこだわり続けることで家族が離れ、皮肉にも“自由”を手に入れることになった。「一番衝撃的で、台本を読んだときに涙がとまりませんでした。『ひとりもええなあ』というのは、今までの自分の人生を全部否定するような言葉じゃないですか。今まで、ずっと誰かのために生きてきて、それが喜美子の幸せでもあって、心の支えでもあったのに…。こんな重い言葉があるのだと、鳥肌がたちました」。陶芸と家族、2つの大切なものを同時に手に入れることは、やはり難しいのか。こうなると、喜美子の前に節目節目に現れては“熱い気持ち”を思い出させてくれる芸術家・ジョージ富士川(西川貴教)の口癖「自由は不自由やで!」という言葉も、いっそう効いてくる。喜美子の陶芸人生はいま、かつてない局面を迎えているところだ。連続テレビ小説「スカーレット」は3月28日まで、月~土曜日午前8時~NHK総合ほかにて放送中(全150回)。(text:cinemacafe.net)
2020年02月01日フォーワンセブン エディフィス(417 EDIFICE)から、新レーベル「フェイマス デパートメント ストア(FAMOUS DEPARTMENT STORE)」が誕生する。フォーワンセブン エディフィスが、2020年で10周年を迎えるにあたり、様々な新しい試みを始めた。その1つが、今回立ち上げた「フェイマス デパートメント ストア」だ。「フェイマス デパートメント ストア」は、"シンプルで心地よい生活をデザインする"というコンセプトでものづくりをする新レーベル。1990年代に日本で巻き起こったアメリカンプロダクトのムーブメントが、名前の由来となっている。この時代では、古き良き大手のデパートが量産した、普段使いできる着心地の良いTシャツやスウェットをパッケージ化した"ストアブランド"が再評価されていた。そんな時代を懐古するかのように、「フェイマス デパートメント ストア」では、身に着ける人を問わない、どんなスタイルにも馴染むシンプルなデザインを提案する。ラインナップするアイテムは、トートバッグやバックパック、バケットハットなど。カラーは、全てのアイテム黒1色のみで展開する。シンプルな形やカラーは、まさにブランドコンセプトを体現しているかのよう。淡いグレーに白字でブランド名が書かれたタグが、アイテムにアクセントを加えている。【詳細】フェイマス デパートメント ストア発売日:2020年1月22日(水)取り扱い店舗:フォーワンセブン エディフィス全店舗(新宿店、渋谷店、横浜ポルタ店、テラスモール湘南店、ららぽーとTOKYOBAY店、ららぽーとEXPOCITY店、神戸店、西宮ガーデンズ店、仙台店)アイテム例:・FDS トートバッグ 13,000円+税・FDS バックパック 11,000円+税・FDS ベルト バッグ 7,200円+税・FDS コーデュラ ハット 8,000円+税・FDS コーデュラ キャップ 7,000円+税
2020年01月31日※追記:開催中止 ~ さいたまスーパーアリーナでの開催を中止し、オンラインイベント開催へ~“GMOインターネットグループのGMOペパボ株式会社(代表取締役社長:佐藤 健太郎 以下、GMOペパボ)は、新型コロナウイルスの感染拡大が懸念される状況を考慮し、来場者・出展者・運営スタッフなどすべての参加者の安全を確保するため、2020年3月28日(土)・29日(日)にさいたまスーパーアリーナで開催を予定していた『minneのハンドメイドマーケット2020』の中止を決定いたしました。『minneのハンドメイドマーケット2020』は、国内最大(※1)のハンドメイドマーケット「minneミンネ byGMOペパボ(以下、minne)」が主催する、2日間で合計1,600ブースが出展する対面型の大規模販売イベントで、今年は約4万人の来場を想定していました。昨今の新型コロナウイルス感染拡大の状況を踏まえ、来場者および出展者の皆さまの健康と安全を第一に考え協議を重ねた結果、来場者・出展者・運営スタッフなどすべての参加者の安全確保が困難であると判断し、この度中止の判断に至りました。『minneのハンドメイドマーケット2020』へのご来場およびご出展を楽しみにしてくださっていた皆さまをはじめ、開催に向けてご尽力いただきました関係者の皆さまにおかれましては、大変ご迷惑をお掛けいたしますこと、心よりお詫び申し上げます。なお、すでにお支払いいただいております費用(出展ブース代金・オプション備品代金・入場チケット代金・出展ブースキャンセル料)につきましては、全額返金させていただきます。詳しくは、『minneのハンドメイドマーケット2020』特設サイト内FAQをご覧ください。”出典:“また、この度の『minneのハンドメイドマーケット2020』の開催中止に伴い、本イベントをお待ちいただいていた皆さまに楽しんでいただけるよう、オンラインイベントを開催することといたしました。minneユーザーがSNSで発信した『エアハンマケ』というキーワードのもと、『minneのハンドメイドマーケット2020』特設サイト内での特別販売やイベント限定SNS企画など、様々なオンラインコンテンツの準備を進めております。今後も「minne」は、モノ・ヒト・コトが集まる“ものづくりの総合プラットフォーム”として、より多くの方がハンドメイド作品と出合う機会と、作家やブランド関係者の皆さまがより多くのユーザーに作品を公開する機会を創出してまいります。引き続き変わらぬご支援を賜りますよう、よろしくお願い申し上げます。”出典:ハンドメイドに縁のあるモノ・ヒト・コトが大集結国内最大のハンドメイドマーケット「minne」が開催する、『minneのハンドメイドマーケット2020』が、2020年3月28日(土)・29日(日)の2日間さいたまスーパーアリーナで開催されます。今回は『minne Garden』をテーマにして、暮らしに、人に、物に緑を添えるハンドメイド作品が約14万点も販売される予定です。丁寧でどこかオシャレなハンドメイド作品を見つけてみませんか。今回開催される『minneのハンドメイドマーケット2020』での出展ブースは合計約1,600、作品数は約14万点と、多くのハンドメイドの作品と出会う機会を得られる大規模販売イベントです。会場では、人気作家によるハンドメイド作品やパン・コーヒーなどの食品の販売のほか、作家によるワークショップも開催され、お気に入りの作家さんと会話しながら実際に作品のお買い物ができます。会話を楽しみながら作品への想いなども聞けると、よりハンドメイドの良さが実感できるかもしれませんね。作品と作家さんに触れるMarketエリアハンドメイドならではの温かさあふれる作品が大集合。アクセサリーやステーショナリー、インテリアからアパレルまで多種多様なハンドメイド作品がずらりと並びます。既製品にはないハンドメイドならではの良さを作家さんとのコミュニケーションも含めて楽しむことができるというのもポイントです。丁寧な食を味わうFoodエリアFoodエリアでは素材や健康にこだわった手作りの食品が並びます。一つ一つ丁寧に作られた様々な食品をお買い物の休憩にいただけば、体の中まで温かいぬくもりに包まれること間違いなし。これから丁寧な暮らしを目指す第一歩としていろいろな手作り食品に触れることも大事ですね。ハンドメイドに魅了されるWorkshopエリア作家さんと一緒に作品づくりが体験できる『minneのハンドメイドマーケット2020』ならではのイベントです。実際に作品を販売している作家さんに教えてもらい、体験することでハンドメイドの魅力を更に体感することができます。子供と一緒に楽しむこともできるので、ぜひ親子でハンドメイドに魅了されてみてはいかかでしょうか。イベント情報イベント名:【中止】minneのハンドメイドマーケット2020催行期間:2020年03月28日 〜 2020年03月29日住所:さいたまスーパーアリーナ コミュニティアリーナ・展示ホール(〒330-9111埼玉県さいたま市中央区新都心8)
2020年01月30日オーラリー(AURALEE)の2020-21年秋冬ウィメンズコレクションが、メンズコレクションとともにフランス・パリで2020年1月18日(土)に発表された。毎日着たくなる着心地のよさ3シーズン目となるパリ。花の都に渡っても真摯なものづくりを崩さないオーラリーのコレクションは“ショー映えする”とは表現しにくいが、毎日触れたくなる親しみやすさと、袖を通すだけで旬なスタイルを演出できる都会的な印象がある。ライトピンク、レモンイエローといった爽やかなカラーやペイントデザインも、無駄をそぎ落としたクリーンなデザインなので、ポップになりすぎず洗練された雰囲気を放っている。重ね着しても重くない軽やかアウターメンズコレクションでは、バリエーション豊富に展開されたアウター。ウィメンズの新作は“重ね着する”新しいスタイリングとともに提案した。レザーのロングコートの上にウールコートをレイヤードした新感覚の着こなしは、遊び心あふれるスタイリングの発想はもちろんだが、同時に2枚重ねても軽やかさを損なわず、うるさくならなない、オーラリーのエレガントなデザインを強調する。風通しのよいスリットドレスキャミソールドレスやしなやかなニットドレスは、どれもアンクル丈でロング&リーンなプロポーション。スリットを取り入れ、テキスタイルに動きをつけて、風通しのよい軽やかなシルエットを作り出している。スリットからのぞくテキスタイルは、どきっとするほど意外性のある鮮やかなカラーで。デザインアイデアを生み出す厳選ファブリック素材作りからをデザインと考えるというオーラリー。コレクションの要となるファブリックは、今季も日本各地を巡ってみつけたこだわりのもの。ベルト付きジャケットやロングコートを仕立てたウールは、空気のように軽く、ボリューミーなトップスや大判のストールを作ったニットは肌に吸い付くようなやわらかさだ。また、新しい試みとしてサスティナブルな観点から、オーガニック・リサイクルファブリックも起用。特にリサイクル素材はバリエーション豊富で、ウール、ポリエステル、カシミヤなど様々なものを使用している。
2020年01月26日高橋一生と蒼井優、意外なようで、何だかしっくりくる取り合わせだったりもする。ともに10代から俳優としての道を歩き、多くの作品で経験を積み、30代の今、磨き上げた演技力が彼らの強い脚力になっている。ふたりは男と女であるし、築いてきたキャリアの彩りも異なる。けれど、誰にも似つかない存在感で柔らかな光を放ち、気づけば魅力の渦に落とされるような面こそ、共通するところかもしれない。高橋さんと蒼井さんが19年ぶりに本格的な映画共演となった『ロマンスドール』は、タナダユキの小説を、タナダ自身が脚本・監督として作り上げた1作で、ふたりは初の夫婦役となった。一目惚れをして結婚した園子(蒼井優)と幸せな日常を過ごしながらも、後ろめたい気持ちから、自分がラブドール職人であることを隠し続けている哲雄(高橋一生)。哲雄が仕事にのめり込むにつれ、園子とはセックスレスになっていく。いよいよ夫婦の危機が訪れそうになったとき、園子から、ある秘密を打ち明けられるのだが…。痺れるような会話劇、一転、会話のない肉体を通してのやり取りが、作品の色となり薄いヴェールに包まれたような世界観を染め上げていく。まるで「玄人技」とも呼びたくなる見事な演技のハーモニーについて告げれば、高橋さんと蒼井さんは、「ありがたいですね」、「うれしいですね」と小鳥のように囁き合って微笑んだ。互いだからこそ引き出し合い、預け合えたと語る、胸に迫る芝居について聞いた。『ロマンスドール』はファンタジー要素もあり、ものすごく残酷な部分もある――即決に近い形で出演を決められたそうですが、タナダ監督の作品の魅力について、どう感じていますか?高橋:ファンタジーであっても結構肉薄というか、タナダさんの冷静な目線みたいなものが、映画そのものにすごく効いているところが魅力だと感じています。人生って、急にファンタジーっぽくなったりもする。そんなファンタジー要素もありつつ、非常にシニカルだったり、ものすごく残酷な部分もあったりして。そのバランスが、僕らが生きていて何かを感じてしまうときに、限りなく近いんじゃないかなと思っています。蒼井:私は、仕事をやっている上で、タナダさんという存在がすごく大きくて。もし、タナダさんの名前を伏せていたとしてもわかるぐらい、安心できる台本だと思っています。勝手にですけど…、感性が似ていると思っているので「タナダさんといつかお仕事できるかもしれない」という希望が自分の中にあったりしました。自分の地元があるみたいな感じ、とでもいうのかな(笑)。高橋:地元ね(笑)。蒼井:地元ほど、いつでも帰れるわけではないですし、緊張はしますけど、タナダさんと組むと、後天的ではなく、先天的な感覚でお仕事ができるんです。「そうそう、私はこういうことで照れるんだ」とか、「こういうことに、はにかむんだ」とかを思い出させてくれる場所で、「ここは頑張らなきゃ」とか、「ここはこれでいいんだ、この世界は」みたいなことではなく、居させてくれる現場なんです。だから、すごく大きな存在です。タナダさんの作品は心強いんですよね。「やっぱり優ちゃんとでないと出せない」「すごくいい体験、いい時間」――信頼感のある台本の上、さらにおふたりが真ん中に立っていると、鬼に金棒感もあります。お互いだからこそ到達できたようなシーン、演技の瞬間はありましたか?高橋:園子と哲雄が会話する食卓のシーンです。よく芝居はキャッチボールと言いますが、ジャグリングだと思いました。会話という球をテーブルの上で投げ合うと同時に、テーブルの下で違う球を何個も投げ合っているような。「この感じは、やっぱり優ちゃんとでないと出せないな」と思いました。お芝居という会話の中で、台詞を言ったから相手が台詞を返す、という次元ではないんです。優ちゃんとだと、いくつもの球が同時に飛んでいる。そういうことは、今こうやって僕らが会話をしていてもあることだと思います。作品によっては、わかりやすくするために、ひとつの球を受けて返すということも必要になると思います。けれど、この作品では多くの球を同時に渡していくことを許してもらえる感覚でしたし、それはかなり高度なことだと僕は思っていて。本当に、優ちゃんとでないと成立しなかったんじゃないかと思います。蒼井:ありがとうございます。私から言えば、台詞を覚えてさえいれば、何かを自分でやらなくても、自然とその台詞に行き着く安心感がありました。「この台詞の後は、私はこう言うんだ」とかがないから、カメラの前で、本当に呼吸をさせてもらっていた感じでした。息を詰めたり、鼓動が速くなったりが映らないことをきちんと体感しながら、ワンカット、ワンカット積み重ねることができたからこそ、すごくいい映画『ロマンスドール』ができたのかな…、うれしい、というのが正直な気持ちです。もちろん自分の芝居に関しては、反省点もいっぱいありますけど、すごくいい体験、いい時間を過ごさせてもらったなと思っているんです。――「いくつもの球」が飛び交い、呼吸しながら演技ができたという本作なので、台本に載っている言葉や物語以上のものが、完成作には詰まっていると言えそうですね。高橋:実は僕、台本は完璧には覚えていないんです。蒼井:そうそう。台本にしがみつかなかったです。高橋:たとえ台詞が一行が抜けてしまっていても会話できたんです。なんだか不思議でした。後でタナダさんに、「台詞2個抜けてた。もしかしたら、これいらないかもね」と言われたりもして。そんなことが何回かあったでしょうか。言われた僕も「あっ、そう言えばそうだ」と思うぐらい。結局、合間が抜けても成立してしまうほどの空気感だったんです。普通だったら構築していかなくてはいけないものがあるし、順番もあるけれど、お互いに会話を受け取っているから、そうなれたのかもしれないです。蒼井:そう、受け取っているからですね。お互いが違和感を覚えて、「一生くん、セリフ抜けてたよ」みたいなことじゃなく、お互い気づかずに普通に会話を積み重ねたりして。高橋:そう。そのような会話や呼吸が、どれだけ現場で重要視されていて、どれだけそれが自然にできたか、ということだったと思います。高橋一生&蒼井優が思う「理想の現場」――キャリアの長いおふたりに、ご自身が思う「いい現場」について伺いたく。特に『ロマンスドール』はそういう現場だったのかもしれなませんが、いい演技ができたりする環境について、理想を教えていただきたいです。高橋:僕は「俳優部」として捉えてくれているスタッフの方々がいる現場って、結構好きかもしれません。「俳優さん」というふうに捉えられると、柔らかいんですけど、意外と気持ち悪くなってしまうというか。俳優部は俳優部、演出部は演出部という部でちゃんと分けられていて、それが合致して作品を作っていくことを感じられる方々がいる現場は、すごく素敵な現場だなと、常々思っています。蒼井:私も同じです。演出部、美術部、とかと同じように俳優部、と。映画は、監督がいて、その周りの全員がスタッフみたいな形で、監督が撮りたいものをみんなでどう作っていくかというものだと思うんです。私が一番好きな形は、だからこそ、部の壁がなくなって、手伝えるところは手伝い合えるのがすごく好きで。塚本(晋也)監督の現場とかが、そうで。高橋:そうなんだ。――『斬、』では蒼井さんや池松壮亮さんら俳優部の皆さんが、ほかの部と一緒に動いていたと聞きました。蒼井:本当に、そうでした。ものづくりの美しさを全部見せられた、と思いました。撮影の確認とかをやっている間にダラダラ休憩したり、コーヒーを飲んだりしているわけじゃなくて、この現場にとって誰かが楽になることをずっとみんなが考えて動いている、素敵な現場だったんです。高橋:思いやりがある現場がいいですね。蒼井:そうですよね。気遣うとか、気を遣うとかじゃなくて、思いやりのある現場が理想です。(text:赤山恭子/photo:Madoka Shibazaki)■関連作品:ロマンスドール 2020年1月24日より全国にて公開©2019「ロマンスドール」製作委員会
2020年01月24日お部屋のインテリアや用途にあわせて長く使える机を選ぶには、シンプルで機能的であることも大切です。大人はもちろん子どもが成長しても使いやすく、飽きのこないデザインのアイテムなら、日常生活になじんで使うたびに愛着が増していく予感……♪そんな理想をかなえてくれる、スタイリッシュなデスクをご紹介します!長く使えるデスクは、何で選ぶ?やさしい印象の『FALTEⅡ(ナチュラル)』。勉強や仕事をはじめ、趣味や収納のスペースにと、生活のさまざまな場面で活躍する机。長く使えるものを選びたいけれど、模様替えでテイストが合わなくなったり、子どもから大人に成長するにつれ使いづらくなってしまったり……結局買い替えが必要になることも多いですよね。ムダのないシンプルなデザインで、お部屋になじむ『オカムラ』の『FALTEⅡ(ファルテ)』は、基本性能を重視した使いやすいデスク。丈夫で飽きがこず、男女や世代問わず長く使っていただけるアイテムです♪『FALTEⅡ(ミディアムツートン)』を使ったインテリア例。本体はコンパクトな『シンプルデスク』タイプと、機能性に優れた『ワイヤリングデスク』の2種類のラインアップ。どちらもに引き出しはなく、収納は同シリーズのチェストワゴンや、シェルフなどを組み合わせて使うのが特長です。用途や子どもの成長にあわせてカスタマイズできるので、生活の中のさまざまなシーンで活躍してくれますよ!たとえばお子さんが小さいうちは学習机として使い、独り立ちしたらパソコン用デスクにしたり、メイク用スペースとしてドレッサー代わりにしたりするのも◎。家族や自分に合った使い方がきっと見つかります。優れた強度と耐久性をもつ高品質な天板で長持ち長く使っていただくための工夫の1つとして、FALTEⅡの天板には、キッチンカウンターにも使われる『メラミンポストフォーム加工』を施しています。耐久性に優れ、硬くて丈夫なので、毎日使うデスクにもぴったり!さらにデスク手前のエッジ面を斜めに加工することで、シャープに美しく、デザイン性も両立した仕上がりになっていますよ。ちょっぴり大人っぽい雰囲気の『FALTEⅡ(ダーク)』。カラー展開はシックで大人っぽい『ダーク』、インテリアになじむ『ナチュラル』、アイアン家具風の見た目がおしゃれな『ミディアムツートン』の3種類。お部屋の雰囲気や好みにあわせて、気に入ったものを選んでみてください♪うれしい大型アクセスカバー付き!導線もスマートに『ワイヤリングデスク』タイプの天板。※コンセントケーブルは付属しません。パソコンのコードやスマート機器の充電ケーブルなど、デスクの上はなにかと配線がごちゃつきがちな場所ですよね。『ワイヤリングデスク』タイプは、大型マルチタップをまるごと天板に収納できる仕様でストレスフリー♪オフィス用のデスクにはよく見かけますが、おうちでもスッキリとコード類を整頓できるのがポイントです。これなら専用の収納グッズを買い足さなくてもOK!『シンプルデスク』タイプにはこの仕様はありませんが、奥行が500mmとスマートなので、物が多くなりがちなリビングにも置きやすいデザインとなっています。『チェストワゴン(ミディアムツートン)』また、オカムラにはデスクと組み合わせて使えるアイテムもいろいろラインアップ!鍵つきで便利な『チェストワゴン』や『スリムチェスト』、扉収納つきでスペースの拡張に役立つ『サブデスク(ワイヤリングデスク用)』などがそろいます。デスク上の整理整頓には『ミニシェルフ』が◎。さらにデスク用の照明には、ブルーライトを45%以上カットするLEDデスクライト『PRELE(プレール)』もおすすめです。目にやさしいスペースをつくることで、勉強やパソコン作業、タブレットで動画鑑賞などをする時間もより快適に過ごせるように♪基本性能重視のシンプルデスクで作業はかどる♪FALTEⅡはシンプルながら機能性にもこだわり、お部屋やライフスタイルに合わせて「自分好み」をつくれるデスク。国内生産のていねいなものづくりで、飽きずに長く使える洗練されたインテリアをかなえます。中でもワイヤリングデスクは、生活に欠かせないコンセント用の大型タップも隠して収納OK!スマートなデザインのアイテムを取り入れることで見た目もスッキリとした印象になり、デスクでの作業にも集中しやすい環境が整いますよ。商品について、詳しくはぜひ公式ページをチェックしてみてください♪使いやすくおしゃれな『FALTEⅡ』を詳しくチェックする♪
2020年01月18日株式会社エンストル(京都府宇治市槇島町月夜3-7代表取締役今田景子Tel0774-25-3490)は2019年12月1日(日)より、同社ショップ及びオンラインショップにて、新作カウンタースツール「yu-counterstool」の販売を開始しました。・京都・宇治の家具店enstol(エンストル)enstol(エンストル)は、ものづくりが好きな仲間が集まり、2018年11月に京都・宇治でスタートした小さな家具店。木工・椅子張り・塗装の各職人とデザイナーが宇治市にある小さな工場で、オリジナル家具やオーダーメイド家具の製作、家具の修理やリメイクを行なっています。enstolの家具は、長く大切に使い続けられるもの=ずっと愛用したくなるようなデザイン、修理しやすい構造、上質な素材と仕上げであること、がコンセプト。毎日使うものだからこそ、丁寧なものづくりを心がけています。enstol(エンストル)のwebサイトはこちら・ちょうど良く、かつ美しく新作「yu-counterstool」誕生のきっかけは、enstolの家具デザイナー・オカノが自宅のキッチンで料理をしていて座りたくなった時に、ちょうど良いスツールがなかったこと。キッチンで玉葱の皮をむいたり、カウンターでビールを飲んだり。そんなシーンでちょっと腰掛けるのにちょうどよく、かつキッチンまわりで映える美しいカウンタースツールをデザインしました。こだわりは細部にまで細くすっきりとしたシルエットのフレームは、オーク無垢材・オイル仕上げ。直線的なラインの中にやわらかな曲線が混じり合い、なめらかな手ざわりをお楽しみいただけます。座った時に足を置いていただけるよう、前脚には同じくオーク無垢材のステップを取り付けました。限られたスペースでも使い勝手のいいようコンパクトサイズに。まっすぐにデザインした前脚のおかげで、使わない時は壁にぴたりと寄せておくことができます。またオプションで、後ろの貫をステップに変更することも可能(オプション料金別途¥10,000+tax)。ちょっとした高い所のものを取ったりする際の踏み台としてもお使いいただけ、キッチンだけでなく活躍の場が広がります。不思議なカタチをした座面は、コンパクトでも安定した座り心地を実現するために。座面は取り外せますので、汚れたり傷んだりしても張り替えが可能です。フレームは無垢材を使用していますので、お手入れしながら長く使い続けていただけます。カウンタースツール「yu-counterstool」の仕様size:W430×D360×H640(SH630)mmオーク無垢材・オイル仕上げ張地は約290種類のファブリックとレザーからお好きなものをお選びいただけます。enstol(エンストル)のwebサイト(エンストル)のinstagram「yu-counter stool」のページはこちら企業プレスリリース詳細へ TIMESトップへ
2020年01月15日紬織(つむぎおり)の人間国宝・志村ふくみの孫である志村昌司を中心とした京都の染織ブランド・アトリエシムラ(atelier shimura)とミナ ペルホネン(minä perhonen)がコラボレーションした帯「第3回 シムラの着物ミナの帯」が登場。アトリエシムラ直営店やオンラインストアにて発売される。アトリエシムラ×ミナ ペルホネンの名古屋帯3種2015年に出会って以降、「本当に大切にできるもの」を目指したものづくりにおいてタッグを組んできたアトリエシムラとミナ ペルホネンによる第3弾のコラボレーション帯「第3回 シムラの着物ミナの帯」が登場。コラボレーションならではの独創的な柄を楽しみつつ、日常的に楽しめる名古屋帯3種を揃える。風の種 カゼノタネ「風の種 カゼノタネ」は、ミナ ペルホネンのデザイナー、皆川明が描いたオリジナル図案を採用した帯。濃紺の地に藍と夜叉五倍子(やしゃぶし)で染めた茶色を織り込んだ、差し色が映える仕上がりが特徴だ。着物との取り合わせは、あえて同系色でまとめるとこなれた印象で着こなすことができる。雪の芽 ユキノメ「雪の芽 ユキノメ」も、「風の種 カゼノタネ」と同じくオリジナル柄を採用。白地に樫や桜などで染めた淡いグレーの色糸を織り込み、抹茶や橙の刺繍を施した華やかなデザインが魅力だ。温かみのある色彩と愛らしい絵柄は、幅広い着物に合わせて楽しめる。フォレストドットきりっとした印象の「フォレストドット」も登場。クリーム地に桜や梅で染めたピンク、ベージュの糸を織り込み、グレーの糸で刺繍を施した。モダンにも、伝統的な有職文様のようにも見える柄が、多彩な着物の魅力を引き立ててくれそうだ。【詳細】アトリエシムラ×ミナ ペルホネン「第3回 シムラの着物ミナの帯」販売店舗:アトリエシムラ京都本店(京都府京都市下京区河原町通四条下ル市之町251-2 壽ビルディング2F)、東京・成城店(東京都世田谷区成城2-20-7)、アトリエシムラ オンラインストア・「風の種 カゼノタネ」名古屋仕立て 130,000円+税、開き名古屋仕立て 145,000円+税・「雪の芽 ユキノメ」名古屋仕立て 130,000円+税、開き名古屋仕立て 145,000円+税・「フォレストドット」名古屋仕立て 130,000円+税、開き名古屋仕立て 145,000円+税【問い合わせ先】アトリエシムラ Shop & Gallery 京都本店TEL:075-585-5953(水曜・木曜定休、11:00~18:00)
2020年01月11日