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【音楽通信】第110回目に登場するのは、オリジナリティあふれる世界観で魅了する、新体制となった音楽ユニット・水曜日のカンパネラから、20歳の二代目ボーカリスト、詩羽（うたは）さん！母や軽音楽部の影響でさまざまな音楽を聴く二代目主演・歌唱担当の詩羽。2001年8月9日、東京都生まれ。【音楽通信】vol.1102013 年より始動した音楽ユニット、水曜日のカンパネラ。昔話や偉人などをテーマにしたウィットに富んだ楽曲が持つ世界観は、オリジナリティ抜群で聴き手を虜にしてしまうものばかり。2021年9月に初代主演・歌唱担当のコムアイさんが脱退し、高校卒業後フリーモデルとして活動していた大学生の詩羽さんが、二代目主演・歌唱担当として加入しました。そんな水曜日のカンパネラが、2022年5月25日に、新体制後初となるEP『ネオン』を配信リリースされるということで、詩羽さんにお話をうかがいました。――小さい頃に音楽に触れたきっかけから教えてください。母は音楽が好きで、以前CDショップで働いていたこともあって、ショップでたくさんのCDを借りてきたり、ポップスを聴いたりしていました。小さい頃は、家でYUKIさん、椎名林檎さん、東京事変などの女性ボーカルの曲や、くるり、キリンジといった男性ボーカルの曲が日常的に流れていました。昔から母は自分で歌を作って歌っていて（笑）、いまでもときどき自己流の“ママソング”を歌い続けていますが、母のおかげで自然と音楽が身近な環境に育ちましたね。――音楽好きなお母さまということで、詩羽さんは楽器に触れることはありましたか。高校生のときに3年間、軽音楽部でギターとボーカルを担当していました。当時、弾き語りの魅力に惹かれて、最初はアコースティックギターでひとりで弾き語りをしていて。次に、軽音楽部でバンドをやろうと思い、エレキギターも始めてみました。――もともと音楽で表現したい気持ちがあったのですか。それはなかったですね。その高校に入った理由のひとつは、わたしと年齢があまり変わらないぐらいの女性が弾き語りの路上ライブをしていて、ギターも上手で歌声もすごく素敵で、影響を受けたんです。だから、その先輩と同じ高校、軽音楽部に入りました。いまその先輩は「Day and Night」という2人組の音楽ユニットをしていて、テレビで開催されていたTikTok弾き語りシンガーのオーディションで優勝してドラマ主題歌を勝ち取っていたので、すごいなと思いますね。わたしは高校生の頃から、邦楽のロックをいろいろと聴くようになりました。高校を卒業してバンドをやめてからは、女性シンガーソングライターのカネコアヤノさんの曲をよく聴いています。――では、詩羽さんご自身で歌手になりたいと思ったことはなかったんですね。はい。水曜日のカンパネラとしての活動を始める前は、フリーランスモデルとして自己表現を模索していましたが、歌は自分の楽しい表現のひとつとして趣味でやろうと思っていたぐらいで、歌手になりたいとは思ったことがなかったんです。――そんななか昨年9月に、知人の方の紹介で面談を受けて、水曜日のカンパネラに加入されました。19歳のときにお話があって、正式に加入を発表するときには、20歳になっていましたね。水曜日のカンパネラのことは、中学生のときに「桃太郎」や「一休さん」などの曲が流行っていたのでもちろん知っていて。「加入しますか？」というお話があった日に、すぐ「やります！」とお返事をしました。でも、家に帰っていろいろと水曜日のカンパネラのことを調べ直したというぐらい、実は知識が薄かったんです（笑）。「やったー！」ぐらいの感覚でお返事をしたものの、もしかして自分が思っているよりも、大きな話だったのかなと。「チャンスは全部掴んでやろう！」というスタンスで、いろいろなことに挑戦している最中だったので、悩まずに直感的に即決しました。――初代ボーカリストのコムアイさんは、詩羽さんにとってどのような存在ですか。尊敬できる人ですね。初めて会ったときは世間話をしつつ、こちらから「いままでで一番楽しかった場所は？」「大変なことはありましたか？」といったことを質問していました。その度にコムアイさんは、「大丈夫、大丈夫！」と言って、フラットに接してくださって。コムアイさんに「代わるタイミングでインスタライブしたいんですよね」とお話ししたら、「一緒にやろうよ」と言ってくださって、なかなか他では見られない、いまの時代ならではのインスタライブ上での主演・歌唱の引き継ぎ配信をすることができました。――それまでリスナーとして聴いていた水曜日のカンパネラに、実際に加入してみて、まわりの方からの反響はありましたか。家族は、もともとわたしがやることを信じてくれているので、今回も「すごいね、やったじゃん！」と喜んでくれました。友達には、発表するまで言わなかったので、発表後に「どういうこと!?」とたくさん連絡が来ましたね（笑）。新体制になって初めてのEPが完成――2022年5月25日に、デジタルEP『ネオン』が配信リリースされます。まずこのタイトルに込めた意味からお聞かせください。わたしがアルバムタイトルを考えて、そのまま使ってもらいました。最近ネオンの看板に興味があっていろいろと調べているうちに、いまは使い勝手がよくて経費も抑えられるからと簡易的にできるネオンが増えていて、本格的なネオンを作る職人さんがどんどん減っているという現状を知りました。本来ネオンは繊細なもので、ガラスを熱で動かしてライティングするという技術は昔からあるものですし、なくなってしまうのは惜しいと思っていたところに、アルバムタイトルをどうするかという話があって、ふと「ネオンっていいな」と思ったんですよ。「ネオン」はラテン語なんですが、調べていくとどうやら「新しい」という意味も含まれているという解釈も。時代も新しい、わたし自身も新しく加入して、二代目になったという意味でもぴったりだなと「ネオン」とつけました。――4月27日に先行配信されたシングル「織姫」がアルバムのリード曲になっていますね。これは7月7日にしか会えない織姫と彦星が1年ぶりに再会したら、織姫が令和のギャルラッパーになっていたというストーリーの歌です。歌っているときは、最初にくる彦星目線の歌詞と、その後すぐにくる織姫目線のラップパートが、曲調としてもテンションとしてもとても落差があるので、彦星のところでは感情を込めてきれいに歌おうと心がけていて。でも、織姫の気持ちを表すラップの部分では、一気にいまどきの令和ギャルになるというマインドを大事にして、楽しんで歌っています。――2021年10月に、新体制後初の両A面シングルとして配信された「アリス」「バッキンガム」もEPに収録されていますが、詩羽さんにとって初レコーディングとなった曲ですね。初めてのレコーディングでしたが、あまり緊張しませんでした（笑）。でも、機材は全然わからないですし、どこでボリュームをあげるのか、どこでリズムをとるのか。そんな状況でしたが、楽しく歌入れできました。――今年2月の配信シングル「招き猫」「エジソン」も収録されていますし、新曲「卑弥呼」「モヤイ」など、タイトルだけでも興味深い曲が収録されていますね。「招き猫」は経営コンサルの招き猫という曲で、「エジソン」は、エジソンがバズってバンドマンになってしまったっていう曲なんです。新曲の中では、いまは「卑弥呼」の印象がわたしの中で強いですね。歴史上の人物の卑弥呼が、もしもお天気キャスターだったら……という、天気と卑弥呼が一緒になっている、面白いお天気の曲です（笑）。「卑弥呼」はリズムのテンポがはやくてポップな曲。高くなったり、低くなったり、歌っていても楽しい曲で、ライブでも2、3度披露しています。テンポ感とリズムがポイントの曲ですね。――聴き手には全曲聴いてほしいところですが、まずはこの曲からだけでも聴いてみてほしいというEPの推し曲というと？「織姫」です。「わたしの曲だな」と感じるぐらい、わかりやすさがある曲。わたしは水曜日のカンパネラの歌の部分とラップの部分、どちらも好きで「どちらもやりたい！」と欲張りな気持ちがあったんですが、「織姫」は歌もラップもきれいに入って曲が成り立っていて、自分の歌い方を調整できるので、歌っていてとても気持ちいい曲なんです。だから、一番推している曲でもありますね。――ミュージックビデオも凝っていますが、撮影はいかがでしたか。こちらも楽しんで撮影できていますね。いままでにリリースしたシングル4曲はミュージックビデオも作っていて、2曲リリースする際はひとつがいままで水曜日のカンパネラでお世話になっていた方にお願いするかたち、もうひとつは、わたしの知り合いを連れてきて新しい人に撮ってもらう、同世代のクリエイターと一緒に作っていくミュージックビデオというかたちでした。どちらにも良さがあって、どちらも楽しくて、いい経験ができました。いままでもお願いしていた方は、撮影の場数が圧倒的に違うので、衣装ややりたいことはわたしから事前にお伝えするんですが、当日はお任せしているタイムスケジュールで自然と進んでいくので「ベテランだな、すごい」と（笑）。逆に、同世代の方とミュージックビデオを作っているときは、途中で「どうしよう」と止まることもあったんですが、わたしも一緒にその場に参加して、制作側の気持ちも一緒に考えながら土台を作っていくという経験ができたので、どちらもやってみてよかったです。――もともと物作りにご興味があって、ミュージックビデオ制作にしても、作るほうにも携わっていきたいとお考えでしょうか。水曜日のカンパネラに入る前にも、学生だからこそいろいろなことをやっておこうと思って、写真を撮ったり、自分たちでチームを作ったりしていました。だから、制作側やディレクションする側の気持ちも汲んでいかないと作品は成り立たないと思っています。これからもどんどんアイデアは出していきたいですね。――6月と7月には対バンライブで全国ツアー予定、8月3日には詩羽さんになってからの初ワンマンライブが恵比寿LIQUIDROOMで行われる予定です。ステージで歌うときに、意識していることはありますか。ライブはどんなステージになるのか、まだ何も決まっていません。初ワンマンは、いまのところはとくに気負うことなく、楽しみにしていますね。ライブはいつも無意識にやっていることが多くて、ライブが終わって、メンバーのケンモチヒデフミさんとお話しすると「今日のあの部分よかったね」と褒めてもらうこともあるんですが、そのパフォーマンスも覚えていないことが多くて。ステージでは、その場で瞬時に感覚的にやっていることが多くて、逆に頭で考えてやろうとするとパンクしちゃうんですよ（笑）。だから、とくにあれこれ考えずに、ポンとステージに立ったほうが、心底ライブを楽しめちゃうタイプなんです。――レコーディングのときも、例えばうまく歌おうなどとくに考えないですか。うまく歌おうとするよりも、「まあ、なんとかなるだろう！」と思っているので（笑）。ただ、わたしは声が出るまで時間がかかるので、曲の頭から最後まで歌って、声の調子がさらによくなっていたらまた頭の部分を録り直す、ということもけっこうあるんです。だから、何かあってももう一度録り直せばいいと、そのときその場で出る声質や、気持ちを大事にして歌っていますね。「たくさんの方々に認知される存在になりたい」――以前から写真を撮るというお話もされていましたが、趣味はカメラですか。最近ハマっていることがあればお聞かせください。最近はあまり触っていませんが、以前はフィルムカメラで写真を撮ることが多かったですね。最近は、料理をすることが楽しくて、趣味としてやり始めました。あとは、粘土で立体を作ることにハマっています。オーブン粘土という陶芸用の粘土が市販されていて、おうちのオーブンで焼くと、それでコップやお皿を作ることができるんです。大量にその粘土を買っています。友達のアーティストが作った二次元のキャラクターがあって、その絵で描いている平面のものをわたしは粘土で三次元にすることが好きなんです。奥行きや頭のつくりを想像して、最近は手や爪を泥だらけにしながら、部屋で粘土の立体作りをしていますね。――詩羽さんはとてもチャーミングでオシャレですが、印象的な唇の下のピアスや刈り上げのヘアスタイルなどは、いつからしていますか。高校1年生のときからです。もともと小さい頃から内気なほうで、中学校から高校2年生ぐらいまでは学校生活がうまくいかなかったり、対人関係でトラブルが多かったり、校則に縛られていたりするのがすごく苦しかった時期がありました。いろいろなことでとても悩んでいた時期があったのですが、あるとき「自分のことを助けてあげられるのは自分自身だけだ」と、そう思えたときに「自分の好きなことをしていこう！」と勢いでピアスを開けたことが自己表現の始まりでしたね。そのとき、髪の毛も刈り上げて、前髪もオンザ眉毛にしました。――悩んで大変な時期があったのですね。そのときがあって、いまの自分があるなって思っています。当時は自己肯定感がとても低かったので、自信がなくて、自分のことは全然好きじゃなかったから、そのぶん尖っていました。いまと変わったところは、当時より圧倒的に尖りが取れてきたかな（笑）。まだ見た目は尖っているかもしれませんが、気持ちは、尖っていたものが取れました。――取れたのはなぜでしょうか。自分のことを好きになってくると、尖っている必要がなくなってきて。「あれもこれも全部素敵じゃん！」というマインドになりました。そのほうが自分も幸せだし、まわりにいる人たちも幸せになると思ってからは、そんなに尖っている必要はないなって思い始めたんです。優しい人になりたいですね。――詩羽さんはモデルもされていますが、ファッションについてのこだわりや、好きな着こなしはありますか。ファッションは自分に似合うものを探すことを大事にしていて、古着やネットでプチプラのものを買うことが多いですね。着方によって、値段は見ないとわからないですし、自分に絶対似合うものはあるから。わたしの場合は、落ち着いた色やテイストのものよりも、派手な色のほうが自分に合っていると思うので、今日はピンクを選びました。どれだけ目立っても、派手でも大丈夫だと思っているので、いつも「詩羽」という自己主張をやっています。――今日もご自身でメイクされているんですよね？基本的にメイクは自分でしています。自分の顔を一番理解していて、一番可愛くできるのも自分だと思っているので、毎日鏡を見てメイクしています。アイラインを大きく“くの字”にひいているんですが、日常的にくの字をやっている人はいないですし、わたしは仕事でもプライベートでもこのアイライン。童顔なので、メイクをしないと本当に子どもっぽく見えるんですが、アイラインをひくと少し大人っぽく見えて、コーディネイトの幅が広がります。ブランドだと、ヴィヴィアン・ウエストウッドは好きですね。漫画家の矢沢あいさんが好きで、『ご近所物語』も好きですが、一番は『NANA』。漫画にヴィヴィアンがよく出てくるので、その影響でヴィヴィアンが好きです。――スレンダーな詩羽さんですが、体型キープはどうされていますか。わたしはウエストだけは細いですが脚が太くなりやすい体型だから、ウエストも締めていれば細く見えるだけで、実はそんなに細くないんですよ（笑）。ただ、体重が増えないように気をつけていることは、いま朝食や夜ご飯にオートミールを食べる生活を3ヵ月ぐらい続けています。前日にヨーグルトに入れておいたオーバーナイトオーツを翌朝食べて、夜ご飯は白米のかわりにオートミールを食べて。あとは、毎朝家から駅まで歩くこと。歩くだけでも意外と運動になります。――いろいろなお話をありがとうございました。では最後に、今後の抱負をお聞かせください。いま少しずつフェスやライブが再開し始めていて、音楽業界の中でも動き出せるようになってきたと感じています。これからはいろいろなイベントなどにも出演していって、「織姫」やデジタルEPの『ネオン』をもっと世の中にちゃんと広げていきたい。今後、水曜日のカンパネラの詩羽としても、たくさんの方々に認知される存在になりたいですね。取材後記「水曜日のカンパネラ」の二代目ボーカリストとして、ユニットのフロントに立つ、20歳の詩羽さん。ananwebの取材では、クールにさまざまなポーズで撮影し、明るくニコニコと笑顔でインタビューに応えてくださいました。ヴィヴィアン・ウエストウッド好きの筆者としては、三連パールチョーカーもファッションも髪型もピアスも似合う、パンキッシュな詩羽さんに釘付けに。そんな水曜日のカンパネラのEPをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。写真・北尾渉取材、文・かわむらあみり水曜日のカンパネラPROFILE2013年から、主演と歌唱担当のコムアイ、作詞作曲担当のケンモチヒデフミ、それ以外を担当するDir.Fの3人により始動した音楽ユニット。ライブなどオフィシャルな活動で表に出るのは、主演と歌唱担当のみが行う。2021年9月6日、初代コムアイが脱退し、新しい主演と歌唱担当として詩羽が加入。同年10月、新体制後初めてとなる両A面シングル「アリス / バッキンガム」を配信リリース。2022年5月25日、EP『ネオン』を配信リリース。6月から7月は対バンライブで全国をまわり、新体制初のワンマンライブを8月3日恵比寿LIQUIDROOMにて開催予定。InformationNew Release『ネオン』（収録曲）01.織姫02.卑弥呼03.エジソン04.一寸法師05.バッキンガム06.アリス07.モヤイ08.招き猫2022年5月25日発売写真・北尾渉 取材、文・かわむらあみり

GACKT（’19年2月）5月16日、発声障害などを理由に昨年から芸能活動を休止していた歌手・GACKTについて、日本のエージェント事務所・グラブエンターテイメントが「病状の回復状況に合わせて年内に芸能活動を徐々に再開させて参ります」と報告した。グラブエンターテイメントは昨年9月8日、GACKTが「幼少からの神経系疾患がきっかけとなり、一時は命にも関わる状態」に陥り、容体は安定したものの、「重度の発声障害が併発し 現段階では声を発する仕事の続行は不可能と 医師からの判断」が下されたと説明し、無期限での活動休止を発表していた。過去にあった「詐欺疑惑」「強制わいせつ」報道同年10月21日には「現在海外で療養中のGACKTから皆様へメッセージ」として、「ボクは必ず オマエたちに逢いに 戻ってくる」といったコメントも公開されていたが、今月16日、事務所は「これまでの海外での療養に加えて日本でも治療を開始している事もありGACKTは順調に回復し体力も戻ってきており、エージェント事務所としましては当該医療機関の主治医ならびにGACKT本人と協議を行った上で 病状の回復状況に合わせて年内に芸能活動を徐々に再開させて参ります」と、GACKTの活動再開の兆しが見えてきたことを明かした。「ネット上には当然、ファンから安堵や喜びの声も寄せられていますが、一部では、“芸能活動を再開するなら、いろいろ説明してほしい”との意見も。というのも、GACKTをめぐっては昨年11月、『週刊文春』（文藝春秋）が人妻・B子さんとの不倫疑惑を報じていたからです」（テレビ局関係者）「文春」にはB子さんの夫・A氏が登場し、GACKTが活動休止後の昨年9月17日にB子さんを自宅に泊めていたことなどを告発。また、元マネージャーは、GACKTが10年以上前からSNSでファンをナンパしていたとも証言していた。なお、GACKTにスキャンダルが浮上したのは、この時が初めてではない。「文春」は、2012年にもGACKTの義援金詐欺疑惑や、東京国税局査察部（通称マルサ）が強制捜査に乗り出したことなどを報道。 13年発売の「フラッシュ」（光文社）には、GACKTからの強制わいせつと強姦の被害を訴える女性が登場し、警察が被害届を受理したことも伝えられた。さらに19年、やはり「文春」によって、GACKTの仮想通貨「スピンドル」を利用した違法営業疑惑も報じられていた。影響が免れないテレビ番組と出演映画「GACKTサイドはその都度、コメントを出したり出さなかったりしていましたが、いずれにしても逮捕に至ることはなく、本人も普通に芸能活動を継続してきました。しかし、さすがに不穏な報道が多すぎるため、ネット上では“GACKT＝胡散臭い”というイメージが浸透。そこへ昨年の不倫報道ですから、彼の活動再開を素直に歓迎できないネットユーザーも少なくないのです」（同・前）昨今は特に、芸能人の不倫はバッシングを浴びやすく、GACKTに対しても、「体調のことは心配だったけど、不倫問題を有耶無耶にしたまま復帰するのは違うと思う」「不倫疑惑についてしっかり説明してくれなければ、応援しづらい」「このまましれっと活動再開したら、スキャンダルの対応から逃げたように感じてしまう」「不倫も許せないし、過去の犯罪疑惑も気になる。再出発のタイミングで、今までの“黒いウワサ”についてちゃんと説明してほしい」といった厳しい声が噴出している。「とはいえ、GACKTがやはり自身の不倫疑惑には触れずに復帰する可能性も大いにあります。そうなると困るのは、彼を番組や作品に起用していた関係者側です。まず、GACKTはテレビ朝日系の正月特番『芸能人格付けチェック！』の常連だったので、本来なら、活動再開後にまた参戦するのが自然な流れ。しかし、本人が疑惑をスルーしたままなら、そんなタレントを起用する局サイドに批判が及ぶでしょう。GACKTが何らかの説明を公にしてくれたら、テレ朝としても起用の可否を判断しやすいと思いますが、ノーコメントだった場合の対応が一番難しいでしょうね」（スポーツ紙記者）さらに、昨年8月にはGACKTと二階堂ふみとのダブル主演映画『翔んで埼玉』の続編の制作が発表され、撮影も始まっていた。その後、GACKTが活動を休止することとなったため、撮影も中断していたが……。「同映画はすでに情報解禁してしまっているので、今さら“ナシ”にはしづらい状況。今後、撮影再開して映画を公開させるなら、本人の口から疑惑の真相について説明してもらったほうが、作品への逆風は軽減できるかもしれません。しかし、これまで基本的に問題をスルーしてきたGACKTなので、わざわざ昨年のスキャンダルを蒸し返すようなことはしないのでは」（同・前）GACKTの病状が順調に回復することを願いつつ、復帰後は、関係者やファンを安心させてくれるような対応に期待したいものだ。

エリアの会場内の終演後の様子（読者提供）2021年12月31日をもって閉店したビジュアル系バンドの聖地と呼ばれたライブハウス『高田馬場AREA』（以下、エリア）。「エリアが入っている建物が老朽化し、建て替えを余儀なくされたことが理由のようです」（ビジュアル系バンドに詳しいライター、以下同）閉店からもうすぐ半年。ライブハウスのあった建物は白い防音壁に覆われ、取り壊し工事が進んでいた。かつて街に多くいたバンギャ（ビジュアル系が好きな女性たちこと）もバンドマンたちもその姿はどこにもなかった。「今年は『DIR EN GREY』や『MUCC』ら人気バンドが結成25周年を迎え、盛り上がっています。実はエリアも今年5月で25周年を迎えるはずだったんです。そんな記念すべき年になるはずだったんですけどね……」そう前出のライターも肩をおとす。「先月15日に逝去した元『La’cryma Christi』でギタリスト・KOJIさん（享年49歳）とユニットを組んでいた『ALICE IN ENSWEAR』のボーカルMICHIさん（元MASUCERA）も“エリアのステージに立つのが夢だった”と以前にツイートしています。活躍しているバンドマンたちの夢の出発点でもあり、活躍を期待する場でもあったライブハウスでした」90年代後半『MALICE MIZER』や『SHAZNA』らに影響を受けて多くのファンとバンドマンに愛されたエリア。その軌跡を振り返ってみるーー。エリアは1997年にオープン。映画館だった場所をライブハウスに再利用して誕生した。スタンディングで400人ほどを収容でき、「中箱」と言われる規模。特にビジュアル系の若手バンドの登竜門的な存在だった。「都内の他のライブハウスと比べてもビジュアル系バンドが数多く出演していたこともあり、バンギャにとって憧れの箱、聖地でした」“ビジュアル系バンドの聖地”といえば『X JAPAN』や『LUNA SEA』らが出演していたライブハウス『目黒鹿鳴館』もある。「1990年代前半に鹿鳴館に出演していた『MALICE MIZER』や『SHAZNA』『La’cryma Christi』らのバンドはビジュアル系バンドブームの走りとして、そのシーンを牽引してきました。それらのバンドが活躍し、有名になると次の世代が彼らを目標にするようになりました。1990年代後半には彼らに感銘を受けた若者たちがバンドを組み、ライブをするようになった。その中心となったライブハウスがエリアでした」バンドマンと“西友のスーパー”昨年末の紅白歌合戦に出演したギタリストの『MIYAVI』もバンド活動をしていた10代のころはエリアのステージの常連だった。他にも『the GazettE』『NIGHTMARE』『SID』といった世界各国にファンがいるベテランのビジュアル系バンドも、若手のころはたびたびエリアに出演。昨年、不倫問題が報道された『ゴールデンボンバー』も若手のころはたびたびエリアに出演した。メジャーシーンで活躍するバンドが次々と輩出されていき、2000年代前半にはその噂は全国に知れ渡り、エリアは『聖地』と呼ばれるまでに成長したのだ。だがその一方で意外な一面も。かつてエリアで活躍するビジュアル系バンドのスタッフをしていた高橋恵さん（仮名・40歳）は「独特の世界観を持つビジュアル系バンドが活躍するライブ会場がスーパーの西友の地下にあることも妙な組み合わせですよね。暮らしに欠かせないスーパーと妖艶な世界が隣り合っているのはなかなか面白いです」と明かす。西友の売り場でファンとバンドマンがバッティングする、なんてことも珍しくはなかった。「ステージ上ではお化粧もバッチリ、派手な衣装を着て演奏をしているバンドマンがお惣菜を持ってスーパーから出てくるところにファンが遭遇することも日常茶飯事。バンドの世界観を壊してしまう、なんてことを気にしたメンバーから買い物を頼まれたことがありましたね（笑）」（高橋さん）日常と非日常が同居するライブハウスの存在は全国のバンギャたちの憧れの箱だった。ビジュアル系バンドやバンギャらを取り上げた漫画を数多く執筆している漫画家の蟹めんまさんもその一人だ。「私は関西の出身ですが、エリアの存在は知っていました。ビジュアル系中心のライブハウスで聖地、いつか行ってみたいと願っていた場所でした」 その後、蟹さんは23歳で上京。仕事の関係で一時はライブから離れていたこともあったそうで、念願のエリアを訪れたのは26歳のときという。その後はたびたびエリアでのライブに通うようになったことを明かす。ラストライブに「胸がいっぱい」そんなエリアの最後の日は2021年12月31～2021年元旦にかけて行われた。午後1時から始まる第1部を皮切りに、19時〜24時、25時〜28時までの3部制。合計14バンドがエリアの最終日を飾った。前出の蟹さんも高橋さんもカウントダウンを終え、明けて2022年1月1日未明に行われた最後となる第3部に入場した。2人にその様子を尋ねた。「普段のライブですと目当てのバンドのTシャツを着ているファンが多いんですが、その日はエリアのオリジナルのTシャツを着ている人も多かったですね。エリアの最後を粛々と見守るバンギャも少なくありませんでした」（前出・蟹さん）第3部には『有吉反省会』（日テレ系・土曜・23:30〜）にも出演していた『ダウト』や『エリアの主』とも呼ばれていた『ウミユリ』のボーカルHitomiさんら5バンドが出演。深夜だというのに会場は大盛り上がり、アーティストもファンも全力で楽しんでいた。「エリアの客席部分は三層構造になっているんですが、フロアの最後尾までみんなノリノリでした。最後にHitomiさんが“本当にここが大好きでした“と絶叫した時に涙が出ました。ああ、これで本当に終わりなんだな、ってそこでようやく終わるという現実を突きつけられました。また、その後、3部の出演バンドのボーカルたちがもう一度ステージに出てきたのですが、『ダウト』のボーカル、幸樹さんが“このエリアがなくなってもエリアバンドに代わりはない。僕にとってのエリアの思い出があるように君たち自身もエリアの思い出があると思うので、その君たちだけのエリアの思い出を大事に生きてもらえたら、と思います “という言葉も印象的でした。その言葉で私が手伝っていたバンドのこと、エリアで解散ライブをして、終演後メンバーとともにしんみりしたことを思い出しました。いろんな思い出が蘇ってきてもう胸がいっぱいで……」（前出・高橋さん）午前6時過ぎに終演を迎え、出演者がステージを去ってもなお、会場からはアンコールを求める拍手が鳴り止まなかった。その時間にも関わらず会場には多くの観客が残り、名残惜しそうに過ごしていた。「終演後、多くのファンは思い出のある場所を撮影していました。本来、会場内での撮影は禁止ですが最終日だからかエリアのスタッフさんも目をつぶってくれたようです」（蟹さん、以下同）さらに入り口付近でも外観を撮影するため、多くのファンが集まっていた。「エリアはほかのライブハウスと比べてもお客さんと一線を引いており、馴れ合うことはない箱でした。例えば出待ちにしても、基本はどこのライブハウスでも禁止なんですが、エリアは特に徹底しており、終演後は会場周辺に溜まれないのはもちろん、建物の前に居ることすらできないので、終演後エリアを出たら小走りで離れるのが恒例行事。スタッフさんはこまめに声をかけていました」それは住宅街と隣接する商店街という立地も関係していたとみられる。周辺からの苦情が増えれば営業ができなくなってしまう恐れもあったからだ。「エリアといえばこの終演後のスタッフの声かけも有名でした」最後の日も終演後にスタッフが周辺で注意をして回ることを期待していたという蟹さん。しかし、その期待は裏切られることになる。バンドがブレイクする瞬間に立ち会える場所「全然注意されなくて……。会場前にできた人だかりを、スタッフさんは優しく見守られていました。“本当に終わりなんだ“ということを実感させられて、私はそうした状況が感慨深くてうるっと来ましたね。閉店するんだな、と」（蟹さん）しかし最終日の閉店した後に投稿されたTwitterには《お店を出られましたら立ち止まらずご移動をお願い致します》といつものフレーズが書かれていたのだ。「その一言にエリアらしさを感じました」と笑う蟹さんだが、どこか寂しそうだった。蟹さんがこれまで発表してきた作品の中にもエリアは数多く登場してきた。印象に残っているエピソードを尋ねると……。「バンドがブレイクする瞬間に立ち会えたことです」エリアの会場は三層構造。ときどきステージから離れた一番上の三段目の客席までもファンが大盛り上がりのバンドがいる。蟹さんによると、ワンマンライブではなく複数のバンドが出演する対バン形式の公演で、そこまで盛り上がっているバンドはその後どんどん有名になっていくという。「他のバンドが目当てで来た観客も大暴れ。客席じゅうがヘドバンの嵐となったステージがありました。振り回される髪の毛で窒息しそうになったほどです。どこにいても髪の毛がきて“エリアが壊れる！“と思ったのを覚えています」（前出の蟹さん、以下同）蟹さんは漠然と「このバンドは売れるだろうな」と思ったという。その時の勘は当たり、そのバンドは世界中にファンのいる中堅ビジュアル系バンドの一つになっているという。そしてエリアは多くのバンギャたちの居場所でもあった。「私自身もいちばん多く訪れたのがエリアでした。エリアでのライブはなぜか特別感があり、ライブが決まると嬉しくて。応援しているバンドもいつもよりもかっこよく見える気がしていました（笑）」だが、そんな場所がなくなってしまった今、新たな『聖地』とバンドにとっての『登竜門』的なライブハウスの存在が求められている。「高田馬場がビジュアル系の聖地とバンギャから言われていたのはエリアがあったから。ジャンルが栄えるには聖地的な場所が必要なので、喪失感があります」蟹さんは今後もエリアについて作品にしていく、と意気込む。また、中にはエリアを題材にした楽曲を作ったバンドも。エリアはなくなってしまったが、作品の中でこれからも生き続けるのだ。多くの人々に愛されてきたビジュアル系の聖地、高田馬場エリア。そこに刻まれた思い出は時代が変わろうとも永遠に不滅。まぶしく輝いていた日々は記憶の中で色褪せることはない。蟹めんまさん                                                                                                               イラストレーター。バンギャル（ビジュアル系バンドのファンの女性）やビジュアル系バンドを題材にした作品を多数執筆。著書に『バンギャルちゃんの日常』（KADOKAWA）などがある。

美川憲一さん相手が妻子ある身とは知らず、実母が身ごもった子だった。「流産させられそうになったのに生まれた“運の強い子”なの」実母のその言葉をエネルギーにして逆境を生き抜いた。子どもがいなかった姉夫婦に2歳で引き取られ、中学1年生になるまで事情を知らずに育った。生みの母と育ての母、2人を生涯不自由させないため、“美川憲一”でいるために、恋人との結婚と父親になる選択肢を捨てた20代。76歳の誕生日を目前に語った、これからの恋愛、そして宿命の背負い方とは―。YouTubeの体当たりの企画が話題に黒々とした艶髪にナチュラルメイクをほどこし、カフェの隅に佇む歌手の美川憲一さん（75）。女性でもなく男性でもない、存在感のある大人のオーラがにじみ出る。グラスに添えられた手の美しさを思わず口にすると「触ってみて」と袖をまくった。触れた腕は、吸いつくようにしっとりしている。「角質取りのスクラブをして、寝る前にハンドクリームやオイルを塗って寝るの。そうすると朝ツルツルになるのよ。これが美川の手よ（笑）。着物を着て歌っているとき、手を上げるとひじが目立つのよ。だからお手入れしてるの」そう気さくに話しかけられ、「おだまり！」と言われないかと、ビクついていた取材陣も一気に和む。美川さんといえば、1966年にリリースした『柳ヶ瀬ブルース』が120万枚の大ヒットを記録し、以後『さそり座の女』など数多くのヒットを飛ばした大物歌手だ。大麻取締法違反で逮捕され、テレビから姿を消した時期もある。再ブレイクのきっかけは’80年代終わり、ものまねタレント・コロッケによる歌まねがウケたことだった。以来、「おだまり」などの流行語を生み出し、歌手の小林幸子とNHK紅白歌合戦で豪華な衣装対決をしたことでも注目を集めた。2020年からはInstagramを開始。翌年、にはYouTube『おだまりチャンネル！』も始めた。さそりの唐揚げを食べたり、夜中に心霊スポットを訪れたりと、体当たりの企画が話題だ。「そこまでやんなくてもいいんじゃないの？って言う人もいるんだけど、結構楽しんでやっているのよ。日々新しいことをやらなきゃいけないから、大変じゃないですか。本当は面倒くさくて、やりたくなかったのよ。でもね、時代に乗り遅れるのだけは、嫌だなって思ったの」週に何度も食事をするほど親しいタレントのはるな愛（49）は、美川さんの情報収集力には舌を巻くという。「美川さんは世間の変化をすごく敏感に捉えていて、テレビや雑誌、SNSを見ては、ご自身のファッションや生活に取り入れてるんですよ。若さの秘訣かなって思います。先日、私がネットで調べた大学生が行くような居酒屋に2人で入ったときは、“あんた、なんなのここ!?若者うるさい！”って言ってたのに、食事が出てきたら、“あら、おいしいわ！これ安いわ！”って（笑）」店長が挨拶に来ると、店に感心したことを伝え、「あんたこんなに安くて、大丈夫なの？」と心配そうに話していたのだとか。「美川さんは“あら、知らなかった”とか“すごいわね”ってちゃんと言える大人なんですよ。よく、しぶとくやってれば、誰か見てるのよっておっしゃいます。ブレずにしぶとく自分を貫き通してきた一方で、柔軟に新しいものを吸収してきたから、どの時代も美川さんにしかできない“枠”があるんだと思います」デビュー以来、公私共に長い関係が続いているという歌手の研ナオコ（68）は、美川さんのSNSを時折チェックするそうだ。「いろんな引き出しがある方なので、どこかでSNSにも火がつくかも？ただもうちょっと砕けたほうがいいかなと思います。テレビで見てる美川さんとあんまり変わらないっていうのが、私の感想なんで。本当の美川さんはもっとずっとおもしろいとこ、いっぱいあるんですよ！それを伝えるために、隠しカメラをつけたいくらい。すんごく優しくて、面倒見もいい方ですよ。幼いころから苦労されている分、ファンやスタッフ、共演者にも丁寧に接し、人を大事にされていますよね」ご意見番として迷いがない発言ご意見番として、バラエティー番組でも、歯に衣着せぬ発言をしてきた美川さん。最近の芸能界の騒動について話題を振ると、ぴしゃりと見解を述べ、迷いがない。タレント・小林麻耶が歌舞伎役者・市川海老蔵や実母を口撃し続けていることについては、こうたしなめる。「麻耶さんが自分のイメージを大切にするのなら、ああいうことは口にしないと思うの。何でも切り開くのは自分だし、反省するのも自分なのよ。そういうことがわかっていたら、人に牙を向けるようなことはしないんじゃないかしら。海老蔵さんもね……SNSのメッセージで女性をひっかけるとか、それもどうなの？團十郎になる人なんだから、こういうことで足をすくわれたら、もったいないなって。役者としてはいい顔してて、神々しいのよ。個人的にはファンだから、気をつけてほしいとは言いたいわよね」10代からの付き合いだというタレントの神田うの（47）は、自身のSNSが炎上するたびに、美川さんから注意の連絡が入るという。「例えばダイヤを盗られたときとか、旦那さんから誕生日にエルメスのバッグを5個も6個も贈られたみたいに書かれちゃったときとか、すぐ電話がかかってきます。あんた、世間じゃこんなイメージになってるわよ！ちゃんとブログに誤解のないように書きなさいって。結局、自分の判断で、後から説明することはしなかったんですけど。結婚する前も旦那さんに会ってもらいましたしね。いいんじゃない、あんたらしくいられるだろうからって。憲ちゃんがいつも親身になってアドバイスくれるので、どうにかこうにかやれてます。ありがたいと思っています」美川さんは自分がご意見番と言われることには、本当は抵抗があるという。「人のこと言える立場じゃないから」と明かし、大麻取締法違反で人生に汚点を残した過去を振り返る。「あのころ、大麻はファッションみたいなもので、安直な気持ちで手を出したのが、落とし穴だったのね。今も若い人たちがそういう感覚でドラッグをやってしまうことがあるかもしれないけれど、自分で墓穴を掘って、そこから這い上がるのが、どれだけ大変かってことをわかってほしいの。人生台無しにするわよって」両親を知らずに育った幼少期1946年、長野県諏訪市で生まれる。実母が妻子ある交際相手との間に産んだ子どもで、実父は神田で会社を経営する実業家の男性だった。「実母は華やかな人で、当時、新橋の『フロリダ』ってダンスホールで、社交ダンスの相手役をするダンサーとして働いて、結構人気だったらしいの。最初は実父のこと好みじゃなかったようだけど、生活するのに大変な時代だったし、結婚を前提にと言われて、その気になったのね」実父は実母に住まいを用意し、毎日訪ねてきたが、家に泊まっていくことはなかった。実母は事業が忙しいせいと気にせずにいた。ほどなくして美川さんを身ごもる。「妊娠したと話したら、父の顔つきが変わったんだって。“そう、ふーんって、こういう顔したのよ！”って母がお芝居してみせるの。あっけらかんとした人だったから」お腹の膨らみが増してくる中、実父は「元気な赤ちゃんが生まれるから」とピンクの容器の薬を実母に渡した。「その場で“お飲み”と言われたけど、後で飲むからと飲まなかったのね。お腹に赤ん坊がいる母親の勘みたいなもので、その薬は捨てたの。翌日来た父は母に飲んだと告げられて、“ああ、よかった。いい赤ちゃん生まれるよ”と言ったそうよ。すごいわよね！流産させる薬があるんですってね。でも、お腹はどんどん大きくなるし、飲んだと聞いたのに全然効かないから、父はびっくりしちゃって！パタリと来なくなっちゃったそうよ。逃げたのね」心身共に衰弱してしまった実母に、姉は子どもがいない自分たち夫婦が面倒を見るから、信州で安心して子どもを産むようにと諭した。「養父も私を育てることをすごく喜んでくれたんですって。でも実母は自分がこうと決めたら実行する人だから、生まれて間もない私を抱えて、実父の家に乗り込んでいったらしいの。石畳のある立派なお屋敷だったそうよ」実父は不在で、夫人が出てきた。実母は「妻子がある方とは知らずに、結婚前提と言われたのでお付き合いを始めて、この子ができちゃったんです、申し訳ありません」と謝った。すると夫人も「夫がこんな罪作りなことをしてごめんなさい。あなたはまだ若くてこれからの人生があるから、お互いにいがみ合うよりも、夫と別れてほしい」と頭を下げたという。「もらった慰謝料を半分お姉さんにあげて、お姉さんのもとで私は育ったの。実母はその後、結核を患って、信州で療養した後、また東京に戻ったのよ」東京新橋に住む姉夫婦に引き取られたのは2歳のときだ。思春期までそんな事情があるとは夢にも思わず育った。「裕福じゃなかったけど、家にはお手伝いさんがいて、養父は書道の先生をしていたの。ところが知人の借金のせいで差し押さえにあって。赤紙が貼られた家財を触っちゃダメって言われたことを覚えているわ」養父は美川さんが小学校低学年のときに脳溢血で亡くなる。養母は180度生活を転換。昼は保険の外交をし、夜は料亭の仲居をするなどして、借金を返済しながら、美川さんを必死に育てた。「中学1年のとき、隣に住むおばさんに、“あんたの本当のお母さんは、叔母ちゃんなのよ”と言われて。この人何言ってんだろう？と思ったけど、ショックじゃなかった。実母も私をかわいがってくれていて、幼稚園の運動会では、おしとやかだった養母の代わりに私をおぶって一生懸命走ったりしてくれたから。そのとき、実の母も苦労してやってきたんだろうなって子ども心に感じたわ」やがて2人の母から前述の秘密が語られ、すべてを受け止めた。「実母から、あんたは本当ならこの世に出なかった子なのよってよく言われたのよ。実の子によく言うと思わない？流されていたはずなのに生まれたんだから、運が強い子なのよって。だからね、何か壁にぶち当たるたびに、この言葉を思い出して、私のエネルギーにしてきたの」2人の母に、お金に不自由のない暮らしをさせてやりたいという思いが、美川さんを芸能界へと突き動かす。嫌々歌ったら……大絶賛！役者を目指して高校を中退し、アルバイトをしながら東宝芸能学校に通った。1964年、大映ニューフェイスとして芸能界入りを果たす。翌年、歌手に転向し、青春路線でデビューしている。「途中で歌の道に転向したのはお金のためだったの。歌がヒットすれば、歌謡映画にもなるから、一攫千金を狙ったのね。この道をつかんだのがよかったんだと思う。1年足らずでヒットしちゃったから。でも新人時代は挨拶回りをするたびに、“なんか暗いね、売れないよ”って言われてたのよ。線が細すぎる、個性がなさすぎるって」養母にこぼすと、「個性は自分でつくるもので、自然に出てくるものだから、気にしたってしょうがない」とハッパをかけられたという。「だから鏡見ちゃ、個性、個性……って唱えて。今じゃ個性の塊みたいなもんだけど（笑）」大ヒットとなった『柳ヶ瀬ブルース』は、もともと岐阜の繁華街で流しをしていた宇佐英雄さんの曲だった。美川さんは最初、青春路線とはかけ離れたこの曲が嫌でたまらなかったという。「社長から渡されたソノシートを聴いて練習したんだけど、こぶしが回らなくて、回るのは首だけで。歌詞の意味もわからないもんだから、社長にこれ歌いませんから、断りますと言ったの。そしたら“クビだ！”と怒鳴られて」帰宅して養母に報告すると、「あんた、学校も大映も途中で辞めて歌手になったのに、冗談じゃないわよ！」と叱りつけられた。養母は美川さんと一緒に社長の家へ行き、土下座。誠意が伝わり、社長から許しを得た。「でもね、社長にクビだと言われたことが頭に残ってて、あーこの世界って、簡単に人をクビにするんだと思ってね、レコーディングのときに嫌々歌ったんですよ。そしたら、社長や専務らが“この若さでこんなに冷めて歌うのはすごい！”って大絶賛して（笑）」キャンペーンで各地を回ると、名古屋を皮切りに全国に人気が連鎖。120万枚の大ヒットとなった。『新潟ブルース』『釧路の夜』とヒット曲が続き、’68年にNHK紅白歌合戦にも初出場を果たす。「当時は美空ひばりさんや三橋美智也さん、ザ・ピーナッツとすごい方ばかりで。新人枠は2、3人分しかなかった中、よく出させてもらえました」新人のとき、2万5000円 だった月給は、1年後に15万円に。『釧路の夜』が出た年には、300万円になっていた。大手が30万～40万円の時代に、小さな事務所だったため、破格だった。2人の母には仕事を辞めさせ、生活全般の面倒を見ることにした。’71年に出された『お金をちょうだい』は作詞・星野哲郎、作曲・中川博之で作られた曲で、歌い手の候補として美空ひばりさんや菅原洋一さんが挙がっていた。美川さんは自分に歌わせてほしいと直談判し、リリースにこぎつけたという。思い入れの強いその曲を、美川さんが口ずさむ。「別れる前にお金をちょうだい。あなたの生活にひびかない程度のお金でいいわ～！この曲が決まったとき、これでやっと自分の好きな歌が歌える！と思ったの。和風シャンソンみたいだったから」その後、’72年にリリースされた『さそり座の女』は10万枚を超えるヒットとなった。当初B面だったこの曲を美川さんの提案でA面に変えたことも奏功する。「いいえ私はさそり座の女って、否定から入る歌で、奇抜な感じが気に入ったの。“地獄のはてまでついて行く”がいちばん好き！」『さそり座の女』以降は、目立ったヒットがなく、スランプの時期が続く。7年連続で出場していたNHK紅白歌合戦も、’75年に落選した。「デビューから10年間、すごいヒット曲が続いていたから、だんだんヒットが出なくなってくると、自分が許せなくなってくるのね。そうすると周りに寄ってくる人がいるのよ。新宿や六本木の遊び人のたまり場に出入りしてたし、危ない出会いもあってね」美川さんは’77年10月、大麻取締法違反容疑で逮捕された。同年8月に友人が逮捕されたことを受けて、自ら出頭するが、証拠がなく起訴猶予となった。2回目は、’84年のことだ。「どんなものかしらって興味があって。またそういう人が近寄ってきたから、ちょうだいって。無防備だったのよ」東京拘置所に収監された。2人の母は連れ立って面会に来たという。「あら、意外に元気そうじゃないって笑ってるのよ。それで“ねぇ金庫にあるお金使っていい？”って。外に出た途端、2人で抱き合って泣いたとは、後から聞いたわ」歌手の淡谷のり子さんは東京地裁に美川さんの減刑を求める嘆願書を書いた。「あなたは歌で希望と勇気を人に与えてきました。そういうお仕事してきたんですよって。これからしっかり立ち直って、歌い続けてくださいねって。淡谷先生の言葉がすごく心に染みて。ああ、なんてことしたんだろうと後悔したわ。でも人間て、きれい事だけじゃ生きていられないじゃない。この失敗を糧にして、前へ進もうと決めたの」懲役1年6か月、執行猶予3年の判決が下り、70日間の勾留後、釈放される。それから表舞台に戻るまでは試練の連続だった。小さなスナックの10周年のイベントに呼ばれたときのことが蘇る。「昔は大きなステージで歌ってたのに、今はカウンターとボックス席が2つしかないようなこんな店で歌うのはつらいなって。これが今の私なんだから、しっかり見とこうって。でもこのままじゃ終わんないわよって。いつもそうやってもう1人の私が私に言い聞かせるのよ、叱咤するようにね。それが心のバネになるの」営業回りの温泉地では、酔った客から“引っ込めー！”とヤジを飛ばされた。「浴衣着たお客さんたちでしょ。女の子と一緒に来てお酒飲んでるから、歌なんか全然聴かないのよ。だから“おだまり”って、“静かにおし”って言ったの。そしたら、みんなビックリしちゃって！シーンとなっちゃって。そこで生まれたのよ、おだまりが（笑）。それでおだまりって言うと、みんな笑うのよ。もう1回言ってとか言われちゃって。あれも自然の流れの中で出てきたのよね」コロッケの力を借りた復帰秘話完全復帰はなかなか叶わず、低迷する日々が続いた。そんなとき、自分の誕生日パーティーに呼んだ、ものまねタレントのコロッケ（62）に、自分のまねをするように持ちかける。頼まれたコロッケはその日、美川さんを観察し続けたそうだ。その後、コロッケが美川さんの特徴を極端に誇張した『さそり座の女』の歌まねが大ウケとなる。’89年、フジテレビの『新春特番！オールスター爆笑ものまね紅白歌合戦』で、まねされた本人がサプライズで登場するという初めての企画が実現した。「美川さんが登場することを僕は本当に知らなかったんですよ！1コーラス目を歌い終えたのに、2コーラス目もかかったから、音響さんが間違えたんだと思ったんですね。2コーラス目の歌詞を知らないからどうしようと思っていたら、お客さんがワッて盛り上がってて、振り向いたらご本人がいて、慌てて逃げたっていう（笑）」美川さんも当日を振り返る。「司会者にコロッケさんにものまねされてどう思いますか？と聞かれて、迷惑なのよ、こんなペラペラの安い衣装なんか私着ないわよって言ったら、ばかウケしたの。私は100万円くらいする衣装を着て出ていたから。審査員に淡谷先生がいらして、大笑いして喜んでくださっていたのが、うれしかった」それが『タンスにゴン』の CMプロデューサーの目に留まる。美川さんは歌手・ちあきなおみの横を自転車で通り過ぎ、「もっと端っこ歩きなさいよ」と言い放つオネエキャラを演じた。CMのユニークさと相まって、美川さんの演じた鮮烈なキャラクターが一大ブームを起こす。「キャラクターがあんなにひとり歩きすると思わなかったわよ。そしたら私もただで起きないタイプだから、商売になるわと思って、コロッケに私と組まない？と誘ったの」コロッケと訪れる各地で、駅に降り立てば大勢の人に囲まれ、会場はいつも2階席まで満員だった。美川さんは本格復帰のきっかけをくれたことを感謝していると話すが、コロッケもこう語る。「それまでの芸能界では、歌手の方とお笑いの方が同じステージに立つことはなかったですから！美川さんがいなかったら、あそこまでものまね界は盛り上がってなかったですよ。そこがいちばんの感謝ですね」2人のジョイントコンサートは、30年以上の時を経ても、絶大な人気を博している。「オープニングでやるネタなんですけど、美空ひばりさんの『お祭りマンボ』を美川さんと、ひばりさんが憑依した僕で歌うんです。その後、全部アドリブで“ひばりさん、今日は会えてうれしいわ。淡谷先生とはどうなの？” “最近仲いいのよ” “あら、仲悪かったじゃない。仲よくなったの!?”なんて会話するんですけど、みなさん、涙流して笑ってくださるんですよ！」末期がんの患者が涙した歌毒舌オネエキャラでブームになる中、最初はとまどいもあった。「やっぱり女言葉を使うことに抵抗があったんですよ。ちょっとひ弱な男の子っていうんで生きてきたから。どうしたら違和感なくやれるかいろいろ考えて。きれいになりたいけど女にはならないよ、でもこの世のものと思えない雰囲気がいいわって」そうして自身を演出していった。一方で、ブームは去ると冷静に捉える自分もいた。「ブームは必ず引くものだけど、私には歌がある。こういうときこそ一生懸命やって、歌い続けられるようにしようと思ったの」復帰後、美川さんは紅白歌合戦にも16年ぶりに復帰し、通算26回出場を果たす。演歌歌手でプライベートでも親交のある藤あや子（60）は、20年ほど前に美川さんからかけられた言葉が忘れられないという。「体調を崩してコンサートツアーをキャンセルしたり、テレビ番組も休みがちだったり、あまり仕事に集中できない時期があったんです。たまたま歌番組のラインナップでお隣になったら、“あんた、ちゃんとしなきゃダメよ！”と言われたんです。ハッとして、“ちゃんとしてますけど”って言ったら、“ダメよもっと仕事しなきゃ、断らずにちゃんとしないともったいないわよ”って。今のような関係性じゃないときに、後輩の私なんかにもったいないって言ってくださったことが響いて」美川さんは新境地としてステージでシャンソンに取り組んできた。定期的に行ってきたシャンソンコンサートも今年で21回目を迎える。「歌謡曲の歌手がシャンソンを歌うというのも、淡谷先生の教えがあったからなの。20歳のころ、あなたの声はシャンソンに向いているのよと言われて。越路吹雪さんも紹介していただいたの。衣装にお金をかけるのも、おふたりから学びました。豪華なものを身に着けるのは夢を売るプロの務めだと。見栄でなく、ひとつの生き方でもあるのよ」今、美川さんはフランスの楽曲『生きる』を大事に歌い続けている。死が近づいても怖くはない、最後まで悔いなく生きることだと魂を込める。この曲を持ち歌としていた元宝塚の歌手・深緑夏代にも許しを得て、フランスから著作権も取り、’13年、執念のCD化を果たした。「この年齢になって歌える歌、長く歌っていける歌にやっと巡り合えたわって」コンサートの最後にこの曲を歌うと、涙する人も多いという。「末期のがんの方がどうしても『生きる』を聴きたいと、病院から抜け出して車いすで来てくださったこともあったの。だから負けちゃダメよ、頑張ってねって。会場のみなさんからも大きな拍手でエールが送られて。改めて歌の持つ力を感じた瞬間でした」一方で、年を重ねて歌うほどに、緊張することも多くなったと隠さず話す。「ステージに立つことの怖さを感じるの。越路さんのような方でも、幕が下りたときに倒れるくらい、緊張されてたのを見てましたから。毎回ステージは闘いですよ。でもそのお客さまとのやりとりが私の力になっているのね。罵声を浴びせられたこともあったけど、歌い続けてきてよかったって。きちんと鍛錬して、90歳まで元気で歌えたらなって。それは私のひとつの目標」実母を説得し、実父の墓参りへ40代のころ、フジテレビの番組『夜のヒットスタジオ』のご対面コーナーで、実父に会った。後日、実父から申し出があり、赤坂の料亭で2人きりで会ったという。「対面に座った実父に頭を下げて謝られて。この人が本当の父親なんだ、しっかり目に焼きつけておこうって思いました。それ以来、一切連絡しなかったんですよ。育ててくれた養父母や実母の複雑な思いがあるじゃないですか」その後、異母兄弟に当たる人から、実父の十三回忌の知らせを受けた。一度参拝してもらえないか、「不憫な思いをさせて申し訳なかった」と言いながら、実父は亡くなっていったと告げられる。「母に伝えると、今さらなによ！私がどんな苦しい思いして、あんたを産んだと思ってるの？って。だけど、このまま終わっていいの？って聞いたら、そんな簡単に言わないでちょうだい！って」養母も、同じ思いだった。「あっそう、じゃあ恨んだまま天国へ行きなさいよ、もう時間だってそんなに残ってないのよって言ったのよ。そしたら、実母も考えたんじゃない。次の日にやっぱり行くわって。もう仏様になってるんだから、恨むことないものねって」養母は遠慮するというので、実母と2人で行くことにした。「手を合わせて、ご連絡いただいてたのにすみませんでした、今日は母と参拝させていただきました、ご成仏くださいと祈ったの。母も長いこと手を合わせていたわ」帰り道、母がありがとうと言った。「こうしてあんたがいるのは、あの人がいたおかげなんだから。お墓参りできて本当によかったわ」と。「私も、年を重ねるうちにね、変にこだわることなくね、もっと優しく生きようって感じるようになったのよ。人から裏切られたこともあったけど、恨まないのが私の信念なの。本当は悪い人じゃなかったわ、ちゃんと生きててほしいなって」美川さんは2人の母を自宅で介護し、養母は84歳、実母は86歳のときに看取った。「一緒に生活すると、姉妹でも性格が違うから、結構大変なこともあったのよ。でも2人の母が、“いろいろ苦労があったけど、あんたのおかげで贅沢させてもらって、人生幸せだったわ、ありがとう”と言ってくれたの。親孝行できたから、悔いはないわ。生い立ちってね、やっぱりしょうがないのよ。そこに育った宿命ってものがあるから。そっから自分で切り開かないといけないの」現在、美川さんは都心のマンションでひとり暮らしをしている。2人の母たちのために建てた世田谷の邸宅は、昨年手放した。はるな愛いわく、料理をはじめ家庭的なことは何でもこなす美川さんだが、人生のパートナーは必要としないのか。「昔は男にもモテたのよ、それもノーマルな男に。私だったらいいっていう人が結構いたの。男にも女にも口説かれて、一体どうすればいいの？って感じだった。男と女、両方持っているんですよ。でもね、やっぱり精神は男よ」20代のころ、女性と恋愛し、結婚して子どもを持ちたいと思ったこともある。けれど、父親の役割を求められることは無理だと思ってやめたのだという。「仕事でオネエ言葉を使うようになってから、楽になっちゃったのね。子どもを育ててたら、美川憲一でいられなくなるなって。結婚しないでよかったのかなと思うわ」最近見てもらった占いでは、今年、女性との恋愛相があるという。「結婚してくださいっていう手紙多いもん。大学生2人の子がいるんですけど、美川さんと結婚したいですって。でも急にそう言われてもね。今は意中の人はいないわよ」ときめくことは必要だが、付き合うことによって束縛されるのは苦手なのだとか。「今さら、他人と暮らすのは難しいかもね。老人ホームにも入らないと思う。もともと女か男かわからないから、浮いちゃっていじめにあうかもしれないし（笑）。幼いころからずっと鍵っ子だったから、1人が寂しいと思ったことがないのよ。よく人から、寂しいんです！って相談されるけど、孤独を感じるときのほうが成長できるわよって言うの」そして、人生の醍醐味は常に自分に挑戦し続けることだと言う。「もっと楽に生きたら？って、人は簡単に言うけど、子どものころから闘ってきたから、楽になんかなりようがないのよ。のんびりしちゃったら、そこで止まるの。長い人生だからいろんなことあるわよ！いいことも、つらいことも。失敗もあるけど、それを乗り込えていくのも人生だから、とにかく諦めちゃダメよ！」素の美川さんは、2人の母から受け継いだユーモアと情に満ちあふれていた。男っぽさとたおやかさを併せ持つその人に、全力で『生きる』ことの貴さを見た。〈取材・文／森きわこ〉もり・きわこライター。東京都出身。人物取材、ドキュメンタリーを中心に各種メディアで執筆。13年間の専業主婦生活の後、コンサルティング会社などで働く。社会人2人の母。好きな言葉は、「やり直しのきく人生」。

工藤静香「干し芋、です。干し芋ってだいたい、パックから開けたら全部くっついちゃって（取り出す時に）手がベトベトになったりするんですけどーー」工藤静香がいつも持ち歩くという、バッグの中身からおもむろに取り出したのはジッパーパック、いわゆる『ジップロック』に入っていたのは小分けされた干し芋。しかし、干し芋よりもジップロックそのものが“らしい”と話題になっているーー。5月11日に更新された『VOGUE JAPAN』のYouTubeチャンネルにて、【工藤静香がバッグの中身を披露！ お茶や懐紙etc.、役立つアイディアがたっぷり。】という動画が公開された。「In The Bag」という企画名から、アーティストの私物拝見なのだろう。この日、登場したのは工藤静香。愛用するブラウンの『エルメス』のバーキンからは化粧ポーチ、除菌機能付きだというポータブルタイプの空気清浄機、そして次に「食べ物が入っています」と取り出したのが巾着タイプの『ディオール』の袋だった。まず出てきたのはマヌカキャンディー、そして「バッグに入っていないと落ち着かないというか、絶やしたことがないですね」という必需品の干し芋。干し芋といえば、保存食としてだけでなく筋トレやダイエットにも適した、近年注目されている“スーパーフード”。今年で52歳とは思えない美スタイルをキープできている秘訣として、干し芋は手放せないアイテムというわけか。しかし、それ以上に驚かされたのは、ラップで小分けされた干し芋を入れていたジップロック。どこかで見覚えのある特徴的な赤いロゴ……、何と『Supreme』だ。「さすがに格が違うわ」の声スケートボードをはじめとしたストリート系ファッションを好む若者に広く支持される、アメリカ生まれのブランド『Supreme』。近年は、さまざまなブランドやアイテムとコラボするなど手広い展開を見せている。そんなSupremeとはいえ、まさかのジップロックとのコラボ？動画を視聴したネットユーザーからは、《supremeのジップロックがあるんだね》《スターはちげーな てかsupremeってジップロックあるのか》《わたしも干しいもジップロックしてるけど、Supremeとはさすがに格が違うわ》やはり見慣れないジップロックに衝撃を受けている模様。さらには《Supremeのジップロックに干し芋入れてる静香、ミラクルひかるがいつマネするか問題》と、静香のモノマネで話題のものまねタレント・ミラクルひかるに期待する声も散見される始末。このSupremeのジップロックは本物？それならばいくら？ ブランド公式ページを辿ると確かに同アイテムを発見するも、1箱30枚入りは確認できるが肝心の価格情報はない。おそらく海外輸入品なのだろう。輸入アイテムを取り扱う雑貨店をのぞいてみると…あった！確かに売られている。普通のジップロックより30倍以上店舗によって価格はさまざまだが、平均して相場は5000円といったところか。30枚入りで5000円、つまりは1枚で166円。片や、旭化成が「お出かけや小物の整理に」と推奨する、干し芋を保管できそうな『ジップロックお手軽バッグ』はAmazonでの最安は1枚5円ほど。Supremeは30倍以上のセレブ価格。確かにブランド志向の高そうな静香だけに“らしい”といえばらしいのだが、わざわざジップロックまで……。ファッションライターに聞いてみると、「Supremeといえば木村拓哉さんのお気に入りで、インスタグラムでも珍しいコラボアイテムを身につけたファッションを披露しています。娘のCocomiさんやKoki,さんが“ダッドにもらった”とお披露目したロンTも、よく見ればSupreme。静香さんも帽子などのファッションに取り入れることも多いですし、ジップロックも夫婦で選んだこだわりアイテムなのでしょう。とはいえ、Supremeなら何でもカッコいい、何でもオシャレと思っているのなら、それはちょっと……（苦笑）」とりあえず、ミラクルひかるの新作を待ちたい。

浜崎あゆみ《地元帰ってきました。ノー合図でこの一体感とかありえる？》4月30日、自身のインスタグラムのストーリーを更新した、歌手の浜崎あゆみ。翌日には、その際に公開した動画を改めて投稿した。「浜崎さんは“Nonfictionチャレンジ”と称して、ピンクの衣服をまとった集団で街を闊歩する映像を公開。これは4月22日に発売された彼女の新曲のプロモーションで、そのMVを模したもののようですが、浜崎さんが突如現れたことで、現場は驚きに包まれたと聞きます」（芸能ライター）動画が撮影されたのは、東京・新宿二丁目。浜崎が“地元”と表現する街で居合わせた男性が、様子を振り返る。「カメラを持った人がいて何かの撮影かと思ったら、車からピンクの衣装を着た浜崎さんが現れたんです。同じ色の服を着た集団と一緒に通りを2往復ほどしてましたが、滞在時間は10分足らず。それでも、街は騒然としていました」（居合わせた男性）二丁目で飲食店を営む男性からは、こんな情報も。「あゆのダンサーにヒカルというイケメンがいるんだけど、彼と待ち合わせして撮影したみたい。投稿では《打ち合わせなく》《練習もしてなく》とアドリブをアピールしてたけど、全員ピンクの衣装だし、打ち合わせはあったんじゃないかしら」（飲食店店主）浜崎あゆみと新宿二丁目の関係性実際、撮影に参加した男性からはこんな話が。「事前に浜崎さん側から“ピンクの服で集合”と言われました。現場では終始笑顔で、ファンに声をかけられても神対応。本当に可愛かったです」（参加した男性）サプライズで行われた撮影だったが、浜崎と二丁目には深いつながりがあった。「浜崎さんは、’18年5月に行われた“日本最大のLGBTの祭典”といわれる『東京レインボープライド2018』にゲスト出演。MCで“喜怒哀楽すべてを二丁目の仲間とともに過ごしてきたからこそ、今の私がある”と自身の過去を語っていました」（前出・芸能ライター）今回、思い出の地で行われた企画に界隈の人たちは─。「昔はよく仲間を連れて飲みに来てたわ。今回もGWの夜8時ごろなんて、あえて人がたくさんいる時間を見計らって来たんじゃないかしら。7月1日には『浜崎あゆみナイト 2022～return～』なんてイベントも開催されるの。公式ではないけど、恐らく本人の耳にも入ってるでしょうね。その日は24周年ライブのDVDが発売されるし、ファンは相当盛り上がるわよ」（前出・飲食店店主）国民的歌姫による“サプライズ降臨”の背景には、浜崎の大切な思い出があった。

中森明菜「あっ、そうか……、40周年かぁ。もう、そんなに……」過ぎた時間の長さを噛み締めるように思いを馳せるのは、中森明菜の実兄だ。今年5月1日でデビュー40周年を迎えたが依然、表舞台からは姿を消したまま……。「2017年のディナーショーを最後に、活動を休止しています。その後もファンクラブの会報誌だけには直筆のメッセージを載せていますが、活動再開についての予定はありません。今は都内マンションに、恋人でもあるマネージャーと住んでいるといわれています」（スポーツ紙記者）都心の住宅地にある地上6階建てのマンション。近くにはスーパーやコンビニがあり、少しは目撃されてもおかしくないはずだが、「まったく見たことないんです。噂だけで、実際は住んでいないんじゃないかしら」と、近隣住民の女性。人前から姿を消したままの明菜は今、どうしているのか─。華々しく、輝く時期もあったが、これまでの彼女の歩みは不遇の連続だった。そんな明菜を今も心配し続けているのは、彼女の家族だ。「母の葬儀で明菜と会ったのが最後です」穏やかでありながらも、はっきりとした口調で語るのは、冒頭の3つ上の実兄だ。昨年末に起きていた実父の変化明菜は東京都清瀬市の出身で、6人きょうだいの上から5人目として育った。「明菜は母のことが大好きでした。小学4年生ぐらいまで母と一緒に寝ていましたから。鹿児島から歌手になるために上京した母は、明菜が歌手になったことをそれはもう、喜んでいました」（実兄、以下同）明菜がスターになることは、兄にとっても誇らしかった。「すっごくうれしかったですよ。明菜がデビューした当時は、知り合いからサインをよく頼まれました。レコードも明菜がくれるんですけど、妹を応援したくて自分でも買っていました」かつてを思い出すように目を細め、うれしそうに語るが、父親について話が及ぶと、表情が曇った。「昨年の暮れに父は入院したんです。耳が遠くなって、自宅でふさぎ込むようになったんですが“このままでは歩けなくなるから”と長女が散歩をさせていたんです。それが散歩中に転倒してしまい、肋骨と右手を骨折してしまって」これにより、新たな問題も起きた。「以前から認知症の症状は少しずつ出ていたんですが、入院したことで進んでしまって。なので今後は介護付き老人ホームに入所する予定です。サポートがないと生活が難しい状態。もう、家には戻れないと思います」明菜には連絡していないというが、これには複雑な事情がある。明菜とは年子の妹・明穂さんが2019年に病気で他界したときのこと。「明穂が亡くなったときに連絡しましたが、葬儀には来てくれなかった。だから、父の話を聞いてもお見舞いには来ないんじゃないかな……」静かにため息をつくと、こんな思いを続けた。「明穂も1987年にデビューしてテレビに出るようになったのを、明菜は好ましく思っていなかったようで、関係が悪くなっていました。それまではすっごく仲がよかったんですが。明穂本人の希望もあって、遺骨は山に散骨しました。お墓はありませんが、せめて実家の仏壇には手を合わせてほしいです」明菜が家族と距離を置いた理由1995年、明菜の母親はがんで他界し、彼女は中森家の戸籍から自ら籍を抜いた。それから27年間、家族との関係は“断絶”したまま。なぜ明菜は、父親やきょうだいとも距離を置いたのか。「明菜は、僕たちが彼女のお金を使い込んだと思っているんです。当時所属していた事務所の『研音』から税金対策で“お店を始めたらどうですか”と助言をいただいたんです。それでカラオケスナックを経営していましたが、明菜は私たちの給料に自分のお金が流れていると思っていたようで。実際は売り上げからごく普通の金額を給料としてもらっていただけなんです」1987年、中森家は埼玉県内に地上3階建てのビルを建てているが、これにも明菜は疑問を持った。「たしかに明菜のお金ですが、これは税金対策で建てたビル。そこで私たちが中華料理店などを開いたのですが、明菜はこの開店資金も自分のお金が使われたと思ったようです。でも、そうではない。父の実家は結構裕福な農家で、祖父が亡くなったときに多額の遺産が入りました。お店を作るのも備品をそろえるのも、全部遺産で賄っていたのです」さらにはこんな親心があったと明かす。「このビルは、いずれ明菜の手に渡る予定でした。芸能界で稼げていても、いつか歌えなくなって、売れなくなる日がくるかもしれない。父はそう思い、明菜が老後に家賃収入で生活できるようにと思って建てたのです。結局は売却してしまいましたが」娘を思う気持ちが裏目に出た。明菜は家族への“不信感”を募らせていくが、それを植えつけた“犯人”がいた。「事務所に聞いた話だと、最初のマネージャーが明菜のお金を持ち逃げしたそうなんですが、それを“家族が使い込んだ”と明菜に吹き込んでいたというんです」関係者は「明菜について話さない」当時の『研音』関係者に改めて聞いたが、「明菜には2人の現場マネージャーがいましたが、そんな話は聞いたことがありません。私が辞めた後のことだと思います。よっぽどやましいことでもあるのか、事情を知る関係者はみな“明菜については話さない”と言っています」と答えるだけだった。それでも兄は、幸せだった明菜の笑顔をよく思い出すという。家族が営むカラオケスナックに、当時恋人だった近藤真彦と訪れたときのこと。「僕が調理をしていて、ラザニアを作って出したんですよ。すると明菜は“おいしい!!”ってすっごく喜んでくれてね」（前出・実兄、以下同）結婚するかもしれない。そんな思いを持ったと話すが、現実は残酷だった。1989年7月、明菜は近藤の自宅マンションで自殺未遂を図った。「あのころマッチが明菜から別の女性タレントに乗り換えたようなんです。松田聖子さんではありません。明菜も最初は浮気だと思っていたのに、乗り換えられたとわかって刃物でひじの内側を……」自殺未遂をした年の12月31日、常連だったNHK紅白歌合戦の裏番組で緊急会見を開き、明菜はこう語っている。「私が仕事をしていくうえで、いちばん信頼していかなくちゃいけない人たちを信頼することができなくなってしまった」現在の明菜は「話したくない」家族や恋人に裏切られ、明菜は人間不信の螺旋に落ちていく。「今はもう、明菜と直接話すこともできていません。事務所に何度も連絡し、明菜と話したいと伝えても、一緒にいるマネージャーが“明菜が話したくないと言っているので”と繰り返すだけ。父は今も明菜のことを心配し“元気にしているのか”“ビルを売らなければよかったのに”と呟くように話しています」大好きだった母親の墓前には手を合わせているのか。「明菜はお墓の場所を知らないはずなので、行ってないと思います。母の死に目に会えていないんです。前日には来たのですが、当日は仕事で来られず、すごく悔やんでいました。だからこそ父には会ってほしい。入院中の父は今年88歳になりましたが、どこの病院にいるかも明菜は知りません。残された時間は長くないので、一度でもいいから来てくれればと思うのですが」家族なんだから─。そんな言葉が聞こえた気がした。「また明菜が元気に歌う姿を見られることだけは、いつも心から願っています」この一縷の望みが明菜に届けばいいのだが─。

上野樹里（’19年・ドラマ打ち上げにて）今年3月をもって大手芸能事務所・アミューズから独立し、Don-crewと業務提携という形を取って個人で再スタートを切った女優・上野樹里。現在は4月期の連続ドラマ『持続可能な恋ですか？〜父と娘の結婚行進曲〜』（TBS系）で主演を務めているが、5月に入ってからは、TRICERATOPSのボーカルを務める夫・和田唱の騒動の“フォロー役”に回り、業界内外で一目置かれていたようだ。和田は奥田民生にキレていたこのゴールデンウィーク期間中、音楽ファンを中心にネットを騒がせた和田。彼が率いるTRICERATOPSは、4月29日〜5月1日に開催されたロックフェス「ARABAKI ROCK FEST.22」の2日目に参加し、そのステージにはレミオロメン・藤巻亮太やGRAPEVINE・田中和将、ユニコーン・奥田民生などがゲスト出演していたが、和田は5月2日にTwitterを更新して、《ステージ上での泥酔を良しとする風潮はどうなのよ？それを最高だの可愛いだの言うお客さんも俺はどうかと思うし、許してるスタッフの大人たちも問題ありだと思う》《周りがチヤホヤして許すから裸の王様が出来上がるんだ。みんなが言わないんだから俺が言う。以前は尊敬してたけどね》などと投稿。この時点では名指ししていなかったものの、ネット上では「自分も現地にいたけど、あのステージで泥酔していたのは奥田民生」「和田がキレている相手は、奥田民生ですね」などと話題に。和田はその後のツイートで、《民生さんと直接やり取りができた。民生さんは謝罪をしてくれた。俺も思ってることをハッキリ伝えた。一連のツイートは消すことにします。俺は、シャイだけどカッコいいOT先輩が見たかったんだ。昨日ツイートせずにいられなかったのは『あの感じ』がまかり通ってる風潮に怒りを覚えたからです》とつづり、やはり当該人物は奥田であったことを明らかにした。「和田によれば、すでに奥田と話がついており、謝罪もしてもらったということですが、同騒動について、ネットユーザーの間で賛否両論が飛び交っていました。和田の主張を“もっともだ”と受け止める者もいれば、“民生さんが先輩だから直接言いにくかったのかもしれないけど、わざわざTwitterで騒ぎにした和田も、なんだかな〜”といった反応を見せる者も」（音楽誌ライター）上野樹里が“自由に動ける”理由とはなお、和田が削除する前のツイートには、一般ユーザーから“泥酔するようなミュージシャンをステージに呼んだのは和田側ではないのか？”という主旨のリプライがついていたのだが、これに対し、和田の妻である上野が登場して、「ゲストに呼んだのは唱さんじゃありません。イベント側です」と説明。この展開は、一部ネット上で「上野樹里まで出てきた！」と注目されていた。「奥田側の謝罪が報告された後も、ネット上の音楽ファン、特に奥田ファンの中には、和田へのモヤモヤを抱えたままの者も少なくない様子。一方、上野に関しては事実を補足しただけなので、これといって叩かれていませんし、業界内ではむしろ『下手に首を突っ込めば“飛び火”する恐れもあったのに、それでも夫をフォローした勇気はすごい』と感心する声も聞こえてきます。和田の立場からしても、妻が公に味方してくれてさぞ心強かったでしょう」（同・前）そんな上野といえば、昨年、同じく女優の戸田恵梨香と水川あさみが“不仲説”を否定するSNS投稿を行った際も、自身のTwitterで「水川あさみちゃん、戸田恵梨香ちゃん、偉いよ！最高だよ」などと称賛し、彼女たちを上手にアシストしていた。「このように、上野はもともと自然にフォローやアシストができるタイプですけど、今春の独立によってさらに自由な動きが可能となったのでしょう。だからこそ、夫の騒動にも躊躇なく介入できたのでは。上野は今後ますます、公私にわたって周囲から頼りにされる存在となっていきそうです」（スポーツ紙記者）ちなみに、TBSで主演中の『持続可能な恋ですか？』についても、本来起用される予定だった戸田が降板したため、上野が代役を引き受けた……という経緯が報じられていたが、結果として同ドラマはネット上で概ね好評。上野は女優業でも、しっかりと局を助けてあげられたようだ。

ASKA《1月7日から今日まで、レギュラースタッフ50人強、誰ひとり感染はなくツアーファイナルを迎えようとしています。その間、メンバーは他の仕事もしてる。あり得ない。この事実をビッグデータに加えてください。「全員イベルメクチンを飲んでいた」》3月26日、自身のツイッターにこのような投稿をしていたのは、4月13日に2年ぶりの全国ツアーが最終日を迎えた歌手のASKA。以前『週刊女性PRIME』が報じた「すべての雑菌、ウイルスを死滅させてしまう」（ASKAの弁）という『オゾン水生成機器』の開発など、彼は今、健康問題、とりわけ新型コロナウイルスに関する情報発信に熱心なのだ。ASKAが自身のブログやツイッターでしきりに有用性を説いている『イベルメクチン』とは――。「もともとは寄生虫を駆除する作用がある薬で、ヒトよりも家畜用として広く使われてきました。それが新型コロナウイルスが生まれ世の中が騒ぎ始めた2年前、コロナに感染させた培養細胞にこのイベルメクチンを使った実験の論文が早々と2本出ました。内容は新型コロナウイルスの増殖を防いだというものです」そう話すのは、新潟大学名誉教授で医療統計の第一人者と呼ばれる医学博士の岡田正彦先生。コロナの症状を抑えられる薬なら、この未曾有のパンデミック時代。全人類が飛びつくような薬のはずだが……。ASKA提唱のコロナ予防薬にかけられた疑念「イベルメクチンが症状を抑えたというこれらの論文を、その後詳しく検証した専門家がたくさんいます。結果としては、ものすごい量を使用しないと実験が示したような結果にはならないという“反論”でした。寄生虫の治療ではなく、コロナウイルスを目的に使った場合、必要となる量にすると、相当高い頻度で副作用が出てくる。よく効く薬はすべからくそうですが、量を少し多くすると格段に副作用が出てきます。イベルメクチンがまさにそうで、実験の結果を鵜呑みにしてはいけないという警告が大量に発表されました」（岡田先生、以下同）その後、人間に対してイベルメクチンが有効であればどの程度の量を使用すると、副作用なく効果が出るのかという研究が始まった。「実はイベルメクチンはコロナに対して“有効”だとしている論文は山ほど出ています。その後それらの論文のメタ解析がなされました」メタ解析とは、関係する論文を集め、ずさんなものを排除した上で、総合評価をくだすもの。「イベルメクチンのコロナに対する効果についてメタ解析された論文すべてに目を通しました。私は30年以上にわたって論文不正の調査研究を行ってきましたが、それらに対してはたくさんの“疑念”が生じました。まず、正式な論文つまり専門家の審査を受けたのは2編しかありません。また、このような実験・調査をする際には、“対象者がどういう人なのか”、“年齢”、“基礎疾患の有無”などを論文上で明らかにしなくてはなりません。しかしほとんどが書かれていない。このような未完成の報告書しかなく、医薬品試験のルールから逸脱しているようなものばかりでした」データが示す「飲んでも飲まなくても同じ」その他にも2つのグループを公平に設定し、実薬とプラセボを割り当てて行われた試験が少ない。試験の対象者自体少ないといった点も。※「プラセボ」本物の薬と同様の外見、味、重さをしているが、有効成分は入っていない偽物の薬。薬の治療効果を実験的に明らかにするため、比較対照試験で利用される。「中には、この実験は“症状が悪化しないこと”を目的とした調査のはずなのに、イベルメクチンを飲んだことで“死亡率が62％も下がった”と報告している論文もありました。いまだかつてこの世の中に、プラセボと比較して62％も死亡率が下がるような薬は存在しません。さらに臨床試験を実施した地域が開発途上国に集中していることも問題です」‘12年、ファイザー社がナイジェリアの子どもたちに対し、親の承諾を得ることなくモルモットのように抗生剤新薬の臨床試験を行い、米国の裁判所から賠償金を請求されたという事件があった。「これらの論文とは別に、世界的に知られた権威ある医学誌に掲載された論文が3つあります。いずれも結論は同じで“プラセボとの間で有意差なし”というもの。この場合の有意差とは、発熱などの初期症状が治まるまでの日数に差があるのかないのかという意味です」3編のうちの1つを例に出し、解説する。こちらは『JAMA』という、米国医師会が刊行する国際的な査読制の医学雑誌。世界で最も広範に読まれている医学雑誌とされている。『JAMA』にて《Effect of Ivermectin on Time to Resolution of Symptoms Among Adults With Mild COVID-19）》というイベルメクチンに関する研究が発表されている。《新型コロナウイルス感染（成人・軽症）におけるイベルメクチンの症状消失までの時間への影響》というものだ。「グラフの横軸は、薬またはプラセボを飲み始めてからの日数。縦軸は症状が回復した人の割合（累積）です。オレンジ線がイベルメクチンを飲んだ人、青線がプラセボです。グラフを見ればわかるように、両者で同様の線を描いている。つまり、症状が治ったと申告した人の割合がイベルメクチンとプラセボで同じだったということです。飲んでも飲まなくても同じということです。飲んでも何のメリットもない。効果があるとする論文も、それをメタ解析した論文も、第三者として公平な目で見ている研究者は、ほぼ例外なくずさんさが目立ち、信用できないという結論を下しています」さらに、イベルメクチンについて触れなければいけないことがある。副作用についてだ。アメリカで医薬品や医療機器、また食品などを取り締まる『アメリカ食品医薬品局（通称FDA）』が注意喚起を行っているという。「アメリカでは家畜用のイベルメクチンが簡単に手に入るそうです。それを飲んだ人に重い副作用が出て亡くなった人、痙攣を起こし失神した人など実例が挙げられ、“危険だから推奨しない”としています。副作用としてはその他に、吐き気、嘔吐、下痢など。また医師に対してもコロナの治療目的で処方しないようにという勧告が出されています」ちなみにASKAはイベルメクチンによって感染予防が出来ていると説いている。症状を抑えるのではなく、予防に効果はあるのか？「予防できることを証明したデータは1つもありません。もし仮に予防できるとして、いつ飲むのか。いつ感染するかわからない。明日感染するかもしれないし、しないかもしれない。先ほど話したように強い副作用がある薬をずっと飲み続けるのか。予防のために飲むことは絶対にやってはならないことだと私は考えます。現状、効果は認められていませんし、極めてハイリスクです」ガンが見つかる機械の開発も世界的にもコロナに対して使用しないことを呼びかけるような薬を自身のホームページやSNSで推奨し続けているASKA。「SNSだけでなく、ファンクラブ会員に対しては強く推奨するメールを発信しています」（ASKAのファン）現状は危険と言わざるを得ない薬を推奨するASKAに対しては、それを注意する医師も出てきている。「ASKAさん自身がツイートしているように、ツアーメンバーは全員イベルメクチンを摂取していたようです。“主役”がツアーのためと勧めるものを断ることができたスタッフはいなかったでしょう。このような一連のイベルメクチン礼賛に対し、SNS上でASKAさんに注意した医師がいたのですが、ASKAさんはその医師に対し、“イメージを傷つけられた”と法的措置を検討しているそうです。ツアー終了後に動くとか……。さらにはオゾン水生成機器だけに飽き足らず、“AIがスキャンをすることによって一発で体内にあるガンが見つかる”機械を開発し、現在、認可団体に承認を求めているようです。ただ、一時期イベルメクチンの使用と同様にSNS上で推しまくっていた自身の『オゾン水生成機器』は一向に発売されていないのですが……。怪しい医療系の人間に騙されているのではないかという声もあります」（芸能プロ関係者）ASKAの所属事務所に、“AIがスキャンをすることによって一発で体内にあるガンが見つかる”機械の開発について、ASKAが開発に携わったというオゾン水生成機器のメーカーには発売時期について、それぞれ問い合わせたが期日までに返答はなかった。「ちなみにオゾンやオゾン水を作ることのできる機械はすでに存在しています。国民生活センターには、“利用したら気分が悪くなった”などの相談が寄せられています」（医療系ライター）国民生活センターは、調査によって次のようなアドバイスを消費者へ送っている。《使用方法によっては危険なオゾン濃度となるものがあり、また、オゾン発生量等の表示を見ても専門知識のない消費者が安全に使用することは難しいと考えられた。このような現状のもとでは、購入等は避けた方がよい》ファンがASKAの口から聞きたいのは、彼の美しい歌声のはず。決して危険性が叫ばれている薬や怪しい医療機器の話ではないだろう。

中森明菜（1989年）今年、デビュー40周年を迎える中森明菜。5年前から、公の場にはいっさい、姿を見せていない。公式HPには、デビュー記念日となる5月1日からWOWOWで過去のライブ映像を放送することが告知されているだけ。なぜ、彼女は姿を消してしまったのかーー。「彼女の歌を聴いたときは鳥肌が立ちました」そう証言するのは当時、レコード会社『ワーナー・パイオニア』で、明菜のプロデュースを担当した小田洋雄氏だ。明菜を初めて見たのは、桜田淳子や森昌子、山口百恵などを生み出した人気番組『スター誕生！』（日本テレビ系）だったという。「決勝戦の前に、関係者だけで行われる下見で明菜を見たのが最初です。歌詞に対する理解度が深く、歌に説得力がありました。彼女が持つスター性と歌唱の表現力は別格。天性の才能を持っている15歳だと強烈に感じました」明菜は、1981年7月に行われた『スタ誕』の決勝で合格。芸能プロダクション『研音』に所属し、『ワーナー』と契約を結んだ。“花の82年組”に埋もれた明菜1982年5月、ファーストシングル『スローモーション』でデビューを飾ったが、当初は思うようにいかなかった。日本歌手協会の理事長で音楽評論家の合田道人氏が語る。「今でこそヒットした曲のように思われていますが、『スローモーション』のオリコンランキング最高順位は30位。新人にしては十分な結果かもしれませんが、そこまで爆発的なヒットではなかった」アイドル豊作年である“花の82年組”のひとりとしてデビューした明菜の同期には、シブがき隊、小泉今日子、石川秀美、早見優、松本伊代など、そうそうたるメンバーがそろっていた。「みんな、明菜ちゃんよりも先にデビューしていたこともあり、すでにすごい人気だったんです。後発で、楽曲がヒットしたわけでもない明菜ちゃんの存在は、埋もれてしまっていました」（合田氏、以下同）しかし、ここで人気に火をつけたのが1982年7月にリリースしたセカンドシングル『少女A』。「これはオリコンランキングの最高順位は5位。人気アイドルとなっていくのですが、その年、レコード大賞の新人賞を明菜ちゃんは受賞することができなかった」そう話すと、合田氏は1枚の新聞の切り抜きを取り出した。そこには、《『少女A』で人気上昇中だった中森は、ヒット性、歌唱力以外の仕事に対する姿勢、将来性などの評価が低く、落選に繋がった》と書かれている。デビュー間もない明菜だったが、それだけ“素行”が悪かったのか。「これは明菜ちゃんが『少女A』を歌うのを嫌がったというエピソードが関係していると思われます。『少女A』は、当時のツッパリや暴走族を連想させるような楽曲でした。彼女としては清純な『スローモーション』でデビューしたのに、ツッパリの曲を“歌いたくない!”と反発したことが“新人なのにワガママだ!”となって、新聞に書かれたのでしょう」サードシングル『セカンド・ラブ』ではオリコン1位を獲得。トップアイドルへの階段を駆け上がった。が、次第に彼女への悪評も増えていく。「デビューしたての新人なのに、現場で気に入らないことがあるとふてくされ、スタッフの言うことも聞かないなんて話はよく耳にした。スタイリストが用意した衣装が気に入らなくて、自分で買いに行ったりとか」（芸能プロ関係者）“育ての親”が明かすの明菜の素顔人気が出て、慢心したのか。当時、明菜のマネージメントを担当し『研音』の部長でもあった角津（つのづ）徳五郎氏は、「確かに“明菜はワガママだ”とか“めんどくさい子だ”と言う人はいっぱいいましたけど、私はそう思ってはいませんでした。本人もそうとう勉強していましたから、いいモノを作ろうと一生懸命だったのです。はっきり意見を言う子でしたからね。“まだ小娘のくせに生意気だ”と思った人はいたかもしれませんが」明菜は自分がやりたいと思ったことを、強く主張してきた。時には言い合いになることもあったという。「だからといって関係性が悪くなるようなことはありませんでした。ただ、デビューしたてのころ、明菜がコンサートで自分が選んだ曲を歌いたいというので、許可したんです。しかし、当日になっても歌詞を覚えきれていなかったことがありました」（角津氏、以下同）角津氏が烈火のごとく怒鳴りつけると、明菜は会場から飛び出した。戻ってきたのは3時間後のことだった。「“どうするんだ？”と聞くと“歌う”と言うんです。歌詞も覚えてないくせに……と思ったら、ちゃんと歌えるんですよ。逃げ出したのかと思ったら、こっそり練習していたんです。海外の歌だったのですが、英語の発音もうまくって（笑）」デビュー当初から明菜が出演していた音楽バラエティー番組『ヤンヤン歌うスタジオ』（テレビ東京系）のプロデューサーだった丸山明慶氏も、当時の明菜を知るひとり。「『ヤンヤン』は歌だけではなく、コントやドラマなどのコーナーもありました。そこにさまざまな新人アイドルを起用していたのです。明菜もそのひとりでしたが、彼女の新曲は必ずどこよりも先に流すことにしていました」（丸山氏、以下同）画面には《独占！明菜の新曲》とテロップを流し、放送していた。「人気番組だった『夜のヒットスタジオ』を作っていたフジテレビは、怒り心頭だったと明菜の事務所からは聞いていましたが、絶対に譲らなかった。番組は毎週火曜日収録で日曜放送だったのですが、1回だけどうしてもスケジュールが合わず、他局に先に流されてしまいそうになったことがあったのです」そこで急きょ、土曜日に収録を行うことにしたという。「明菜は“どうしてほかのタレントはいないんですか？”と言うんです。説明すると、彼女はセットの真ん中で“お休みかもしれないのに、私だけのためにありがとうございます”と言って、スタッフひとりひとりに向かって頭を下げたんです。それを見て、本当にいい子だなと……」松田聖子の曲を披露した明菜明菜はそこで、ある曲を歌ったという。「セットチェンジの合間でした。スタジオの真ん中で松田聖子さんの曲を歌ったんです。それが本当にうまくって。うちにはモノマネのコーナーもあったので“明菜、今度番組でも歌ってよ”と言うと“あれは聖子さんの歌だから……。私が聖子さんの歌をステージで歌っちゃいけないと思ってます”と言うんです。なかなかしっかりしたことを言うなと思いましたね」『ヤンヤン』は、明菜のお気に入りの収録現場だった。コントではハリセンで明菜の頭を叩くことも。丸山氏は、「明菜みたいな売れっ子がよくやってくれたと思います。何も文句を言わず、逆に率先してやってくれたぐらいです」時には事務所から、「収録が入っていないから明菜が怒っている」と、丸山氏に電話があったほど。前出の角津氏も、こう証言する。「番組を見た他局のスタッフからオファーもありましたが、明菜は“そんなのやらない”と言うんです。コミュニケーションの問題だったと思います。『ヤンヤン』では、自分がとても必要とされていると感じていたのでしょう」ただ、『ヤンヤン』には近藤真彦が出演していたことも、明菜にとっては特別だった。「うちの番組は『学校の放課後』ともいわれていて、年の近いタレントがいるから、話せて楽しかったんでしょうね。なにより明菜は“マッチに会うために歌手になった”とも言っていました。コントでマッチを抱きしめる役のとき、明菜も顔がにやけていました」（丸山氏）近藤と少しずつ距離を縮め、ふたりはほどなくしてひそかに交際をスタートさせた─。が、幸せな時間は長くは続かなかった。近藤真彦との一件から周囲と距離1989年7月11日のこと。明菜は近藤の自宅マンションで手首を切って自殺を図った。当時を知る芸能ジャーナリストの石川敏男氏は、明菜の自殺理由についてこう話す。「同年2月、マッチが松田聖子とニューヨークで密会し、キスしている写真が週刊誌に掲載されたのです。明菜さんはそれでマッチと揉めた末、自殺を図ったのです」同年12月31日。NHK紅白歌合戦の裏番組で、明菜は復帰を報告する緊急会見を開いた。そこで、自殺理由について問われると、「なんて愚かな……、なんてバカなことをしたのか……」と、涙ながらに口にした。事情を知る、とある芸能プロの幹部は、「当時、マッチはモテ男でしたから、何人もの女性タレントとウワサがあった。破局のきっかけとなった報道の前からマッチの女性問題でふたりの関係はこじれていた。明菜には積もり積もったものが、あったのです」ここから明菜は、少しずつ表舞台から姿を消していく。「金銭トラブルや事務所との関係悪化、周囲の裏切りを受け、次第に人と距離を置くようになっていきます。1995年には実母が亡くなって、明菜さんは中森家の戸籍から自分だけ籍を抜いてしまう。“家族がお金を使い込んでいる”と思っていたようですが、一方で、明菜さんの家族は“事務所がそう吹き込んだ”と主張。しかし、真相はわからないまま。2019年には妹の明穂さんが病気で亡くなりましたが、葬儀にも姿を見せていません。25年以上、家族との関係は断絶したままです」（スポーツ紙記者、以下同）実父が昨年暮れに入院していたいちばん身近な家族とまで距離をとり、彼女はひとりになってしまった。狂った歯車は直らないまま、明菜は暴走していく。前出の石川氏は、「ファッション誌の撮影の際、明菜さんは編集者を高級ブランド店に連れていき、棚の端から端まで全部買い占めようとしたことも。仕事をドタキャンすることも増えていき、精神状態は悪化。悪循環に陥っていくのです」その後もドラマの主演を務めるなど、活動の幅を広げた時期もあったが、彼女の心は次第に壊れていった。「2010年に体調不良のため無期限活動休止を発表。2014年の紅白に出場してから、活動を再開するも、2017年のディナーショーを最後に、表舞台からは完全に姿を消してしまった」もう一度、彼女が歌う姿を見たい。なによりも、それをいちばん願っているのは、家族のはず。実父に話を聞こうと、都内にある実家を訪ねると、雨戸は閉ざされ、郵便物は地面に散乱している。引っ越してしまったのだろうか。近隣住民に話を聞くと、「お父さんは昨年暮れに体調を崩して入院されたそうです。明菜さんが来たかって？それは、わかりません……」80代になる実父が入院しても、彼女は会いに訪れることはないのだろうか─。

ほぼ毎日ジムに通ってトレーニングを続けているという華原朋美。現在も継続中だという2021年8月に、現在の所属事務所社長と入籍後、バラエティー番組やイベント出演などで快進撃中の華原朋美さん（47）。以前と違うどっしり体形を隠そうともせず、天真爛漫にふるまう姿も魅力のひとつだった。そんな華原さんが、一念発起してダイエットを決意!最大時の体重からなんと25キロ以上もやせることに成功した（4月22日現在）。「つらいときもあったけど、とってもいい経験でした」と語る華原さんが、ダイエットの経緯と今後の決意について、週刊女性に独占告白してくれた。「2年前に息子を産んでから、産後太りが全然解消できなかったんですね。子育ては思っていたより結構忙しいし、焼き肉もラーメンもおいしいし（笑）。好きなだけ食べて運動しなかったら、そりゃ太りますよね。入籍してからもそんな感じだったのですが、久しぶりに乗った体重計で“79キロ”という数字を見たとき、『こんなの朋ちゃんじゃない!』とショックを受けました。健康診断を受けたら、お医者さまにも『高血圧ぎみなのと、コレステロール値が高いから健康管理に気を配ってください』と言われてしまって……。家族も増えたし、お仕事は急に増えてありがたかったけれども、『もうこれは、本気でやせなきゃまずい!』と焦りを感じたんです」炭水化物を無理に我慢しない方法“幸せ太り”という言葉があるが、健康を害してしまったら元も子もない。実は出産後、自己流のダイエットをしていたころは何度もリバウンドを経験し、一時期80キロを超えてしまったこともあったという。そんな折、ダイエットのプロジェクトの依頼が持ちかけられた。2021年の10月から3か月間、パーソナライズボディメイクサービス「Waitless」のバックアップのうえ、食事改善とトレーニングなどを行うことにする。「『やせる!』と決めてから、やせてからやりたいこともいろいろはっきりしてきました。かわいいお洋服をたくさん着たいし、馬にもまた乗りたい。『Waitless』は、生活習慣や身体の状態に関する質問に回答すると、私にぴったりのダイエットメニューを組んでくれました。私に選ばれたメニューは、脂質のとり方を見直しながら適度な有酸素運動を行うという内容でした。白米など炭水化物が大好きなので、炭水化物を無理に我慢しなくてもよいメニューにしてもらえてうれしかったです。ポテトチップスなど太る脂質が多い食べ物を避け、ため込みにくい良質な脂を積極的にとる方法で、ぴったりのレシピをスマホ上で教えてもらえるので、自分で確認しながら実際に作っていました。やっぱりダイエットって食事制限がとてもつらいのですが、どのメニューもとてもおいしくいただけました」トータルで25キロの減量に成功！食事の改善とともに、毎日の運動も加わった。高校時代から続けている馬術で国内大会まで進んだことのある華原さんだが、近年は運動の習慣がまったくなくなってしまったため、体力的にとても不安だったそうだが……。「慣れてないこともあって、最初はとてもつらかったですが、私でもできる簡単なトレーニングやストレッチを教えてもらえたので、毎日続けることができました。時間がとれないときも、10分でできるストレッチなどのメニューが豊富にあったので、スキマ時間で運動することができました。さらに、『Waitless』が運営するパーソナライズジムに出向いて、プロトレーナーの方にマンツーマンでトレーニングしてもらいました。ジムに着いて、トレーナーさんと会って、開始10分くらいはすごくつらいんですよ。でも、15分くらいたつとやる気のスイッチが入って『うおおお!やるぞー!!』ってなるんです。あと、トレーナーさんがイケメンだったので、それも続いた理由かも（笑）」パーソナライズされたサプリも、ダイエットを大いにサポートしてくれたそう。「『Waitless』のサプリは、私専用の処方で、2種類を組み合わせて毎日欠かさず飲んでいました。1つは、腸内環境を整えるサプリで、もう1つは、私の食生活に合わせて、糖質や脂質にアプローチしてくれるサプリです。私に合っているから、このとおりにやればきっと結果が出るはずと信じて続けました。何年もかけてため込んだ脂肪は、1週間や1か月でなくなるわけないので（笑）なによりも継続が大切!という思いで頑張りました」努力のかいもあり、「Waitless」のプロジェクト期間である3か月でなんと11キロの減量に成功!その後もダイエット熱は落ちることはなく、現在では54キロ台。トータルで25キロ以上の減量に成功したことになる。「朝食をしっかり食べてからジムに行きます。まず岩盤浴を30分。パーソナルトレーナーさんに指導していただいてトレーニングを1時間。その後全身に刺激を与えるというエステ機器を1時間使用する、というのが流れです。今年に入ってからは、それをほぼ毎日続けました」『I’m proud』を原曲キーで歌えるようにサポートといえば、家族の協力も大きかった。「母や夫が、公私ともに支えてくれました。母は私の食事作りをサポートしてくれたり、息子の面倒をみてくれたり。夫はYouTubeの撮影やジムへの同行はもちろん、自宅での食事内容を私に合わせてくれました。それに、木梨憲武さんの『木梨フェス』とか、いいお仕事を取ってきてくれるので、ダイエットのモチベーションにもなりました“頑張りすぎじゃない？”なんて声もいただくんですけど、お医者さまに気をつけるように言われるほどだったので、むしろ頑張らないとやせないですから。でも、ちょっと具合が悪くなったことをブログに書いたせいで、結構みなさんを心配させてしまったみたいで申し訳なかったです。実際はやせてから身体が軽くなったし、とても調子はいいんですよ。あのブログを書いた後も、久しぶりに乗馬に行って、その後みんなでバーベキューしました（笑）」華原さんが今回行ったダイエットについて、多くの有名アスリートのトレーナーも務める美容外科医の末武信宏先生もこう太鼓判を押す。「まず、過度な食事制限をしなかったのが正解ですね。炭水化物などの糖質をめいっぱい制限するとリバウンドしやすいのです。あと、無理のない運動を毎日取り入れているのも成功の理由でしょう。実は運動によるカロリー消費は医学的に言ってたいした量ではないのです。運動することによって血行がよくなると普段から副交感神経が活性化されるようになります。そうすると運動のときだけではなく、エネルギーがいつでも代謝されやすい身体になります。華原さんの体調不良発言に『無理をしていたのでは？』という報道もありましたが、度を越すような過激な減量方法ではないと思います。あと、代謝を促進する成分や、腸内環境を整える成分を摂取したのもよかった点ですね。腸内環境が悪いと、脂肪の吸収率が高くなって肥満につながるのです。やせたいのなら腸内環境を整えることも大切なのです」「歌姫」と呼ばれたころの輝きを取り戻しつつある華原さん。現在の心境は？「実は、高音を出すのが少しきつくなってしまい、最近は『I’m proud』のキーを半音下げて歌っていたんですね。でもそれは私のプライド的にとっても嫌でした。それが、トレーニングをしたおかげなのか、また原曲のキーで歌えるようになったんです。歌うことが私の人生ですから、これは本当にうれしかったですね。自分のためにも、応援してくれている人たちのためにも、このまま頑張り続けたいです。やせてたるんだお腹もなんとかしたいので。今は、40キロ台を目指しています。やせたい方々には、私もできたのだから、やればできるよ!ということをお伝えしたいですね」注目の的であり続けることを受け入れている華原さん。その矜持は変わらない─。かはら・ともみ歌手。1974年、東京生まれ。1995年に『keep yourself alive』で歌手デビュー。『I BELIEVE』『I’m proud』といったミリオンヒットを連発、そのルックスと圧倒的な歌唱力で時代のミューズとなる。その後、いく度かの休養・復帰を繰り返す。2019年に未婚のまま男児を出産。2021年8月に現在の所属事務所社長と入籍。5月21日、東京都江東区主催のコンサートを開催。末武信宏 さかえクリニック院長。トップアスリート（株）代表取締役。医学博士、順天堂大学医学部非常勤講師、日本美容外科学会認定専門医。『最高の体調を引き出す超肺活』（アスコム）の監修を担当。ダイエットのプロジェクト「Waitless」 写真／本人提供、高梨俊浩（ディナーショー） 取材・文／木原みぎわ

福田明日香（本人ブログより）《昨年、私は体調を崩し通院している生活の中で支えてもらった男性と、協力しながら共に生きていこうと結婚しましたが、この度、協議離婚したことを報告いたします》4月22日、自身のインスタグラムにて離婚を発表した、元『モーニング娘。』の福田明日香。「福田さんは、’98年にモー娘の第1期メンバーとしてデビュー。グループ最年少ながら抜群の歌唱力で人気を集めました。しかし、デビューから1年で“学業を優先するため”という理由でモー娘を卒業し、芸能界も一時引退という形となりました。プライベートでは’15年に結婚を発表しましたが、’16年2月女児が生まれた後、7月にスピード離婚しています」（スポーツ紙記者）今回、2度目の離婚を発表した福田。その理由について、インスタグラムで次のように説明している。《些細なことに思い悩む性格の私と、仕事に海外交流にと忙しく飛び回るお相手と、歩幅が合わず多忙な毎日の中でコミュニケーションのすれ違いが重なり私たちは家庭の基盤を築くまでに至りませんでした》週刊女性PRIMEは、4月22日の発表前に福田の離婚の情報をキャッチしていた。2度目の結婚生活はたったの3か月福田の知人が話す。「離婚したのは3月初旬ですね。神奈川県内にある今回元夫となった男性の実家で彼女の連れ子と暮らしていました。再婚したのは昨年の11月22日なので、2度目の結婚生活は3か月ちょっとしかもたなかったことになりますね」離婚の原因について福田はインスタグラムで説明とは違った話を周囲にはしているようで……。「本人は“夫からモラハラがあった”と話しています。しかし、元夫の仕事はIT関係で、性格はすごくおとなしいタイプです。もともと福田さんのファンだったようですから、彼女の言うことは少し信じがたいですね。1度目の結婚をしたときの夫と別れたときも“モラハラがあった”って同じことを言っていたみたいだし。彼女は感情の起伏が激しいですからね」（福田の知人）今回離婚に至った相手は、IT関係の仕事とともに居合道の師範をしている。福田はそこの生徒だったという。「夫の実家では、彼の母親も一緒に暮らしていたそうなんですが、“姑との関係は悪くなかった”と福田さんは話していました」（同・福田の知人）福田明日香の母、祖母に話を聞いた4月下旬、都内にある福田の実家を訪ねると、彼女の祖母が対応してくれた。――明日香さんは3月に離婚したそうですが、戻って来ていますか？「戻っていますよ。子どもと一緒です。ご心配なく」――明日香さんは“モラハラがあった”と周りに言っているようなんですが……。「全然、私たちにはわからないことです。でも、そんなひどい目にあったわけではないと思いますよ」――なぜ再び離婚したのでしょうか？「ふたりの中で意志の疎通がうまくいかなかったのかな」福田本人に話を聞きたいと告げると、祖母は「本人から電話させます」と話した。しかし、福田からの連絡はなかった。福田の母にも話を聞くと、「本人が離婚の報告を近々すると言っていますので、今日は答えないと言っています」その日、インスタグラムにて福田は離婚を発表したのだった。福田の所属事務所に彼女の離婚について話を聞いた。「離婚した日は3月初旬で間違いないです。離婚理由は公表したとおりですが、追記するならば、ライフスタイルの大きな違いによるコミュニケーション不足でしょう。いさかいは、どんな人間でも夫婦でも当たり前にありますし、お互い真剣に意見はぶつけ合いました。そのうえで、お相手のライフスタイルを崩してまでも、エゴを押し通すのは本意ではなかったため、離れることに決めた次第とのことです」芸能界入りしたモー娘は1年で卒業。理由となったのは学業の優先だったが、高校は1年で中退している（その後、別の高校を卒業）。1度目の結婚も1年で破綻。そして今回はそれに満たぬ3か月……。3度目は果たして。

尾崎豊’92年4月25日。あまりに突然なその訃報は、日本中に衝撃を与えた。「遡(さかのぼ)ること30年、歌手の尾崎豊さんが26歳の若さでこの世を去りました。死因は肺に水がたまってしまう肺(はい)水腫(すいしゅ)で、司法解剖では覚醒剤の服用が判明。夢や愛、生きる意味を表現した彼の歌は10代を中心に絶大な支持を集め、追悼式には4万人にも及ぶ参列者が押し寄せました」（スポーツ紙記者）“伝説のアーティスト”として今なお愛され続けている尾崎。’83年12月、アルバム『十七歳の地図』、シングル『15の夜』でデビューした彼のバックバンドでリードギターを務めた江口正祥(まさよし)は、その出会いをこう振り返る。「もともとバックバンドのメンバーは『APRILBAND』という名前で活動していたんですけど、その解散ライブに尾崎と、彼の事務所の福田信社長が来ていたそうなんです。うちのキーボードをやっていた井上敦夫が福田社長と繋がりがあって、そんな流れから“やってみないか”とバックバンドに誘われました。本人と初めて会話をしたのは、デビューライブに向けたリハーサルのとき。ふつうの青年だったけど、若さからくる“やってやるぜ”という気迫はみなぎってましたね」尾崎が音楽の世界に飛び込んだばかりのころには、こんなエピソードも。「感覚は鋭いものを持っていたけど、音楽の知識に関しては、当時はまだ素人だった。“江口さん、壁が壊れるようなギターを弾いてほしい”と、求める音を彼なりの表現で伝えてきました。ただ、あまりにも抽象的だったので、とりあえず音を歪ませた激しい感じでいろいろ弾いて聞かせると“ちょっと違う”と。そこで最後に、一番単純で基本的な8ビートを弾いてみたんです。そしたら“江口さん、それです！”って。“これは8ビートっていうんだよ”と教えたのを覚えています」駆け出しの時代を物語る逸話だが、ミュージシャン・尾崎の成長は早かった。「音楽の知識を飲み込むのは、とにかく早かった。表には出さないけれど、陰では一生懸命、音楽の理論を勉強していたんじゃないかな。リハを進めたり次のツアーになったりすると、音楽的なことが飛躍的に分かるようになってるんですよ。例えるなら、英語が分からなかった人が陰で勉強を重ねて、次会ったときには少し片言で喋れるようになり、その次には完璧に話せるようになっているような感じ」このころからすでに大器の片鱗を見せていたが、一方で少年らしい一面を見せることも。「まだ高校を卒業するくらいの年齢だったから“音楽の世界に飛び込んだのはいいけれど……”という不安はあったと思います。彼のお兄さんが僕と同い年ということもあって、いちばん最初のリハのときに“江口さん、お兄ちゃんって呼んでいいかい？”と言われたのを覚えていますね。仕事という感じではない、家族のような心の拠りどころが欲しかったのかな」若さからあどけない姿も見せていた尾崎だが、その勢いはすさまじかった。リハーサルを重ねて迎えた’84年3月、新宿ルイードでデビューライブを行うと、2か月後の5月には初の全国ツアーを開催。ハイエース2台で日本を駆け巡った。「あのころのハイエースは椅子も直角だし、後ろの荷室はほとんど楽器だった。眠いやつは、楽器の上の数センチの隙間によじ登って寝てました（笑）。尾崎もスタッフも含め、運転はみんなで持ち回りで乗ってましたから、そういう意味では絆は深まりましたね」江口も「若かったからできた」と振り返る、思い出のツアー。同年8月4日には日比谷野外音楽堂で行われたイベント『アトミック・カフェ』に出演したが、そのステージで、後に“伝説”として語り継がれる事件が起こる。尾崎が、7メートルもの高さの照明台から飛び降りたのだ。目がイッちゃってたんです「ツアーではイントレ（足場）によく登っていました。僕のギターソロの間に登って、わざと落ちそうなふりをする。その後、目で合図をしつつ、降りるタイミングを計りながら歌に戻る……という演出だったんです。ただ、あの日は目を見たときに“あ、これはヤバいな”と。目がイッちゃってたんです（笑）。いつもと違う目だと思ったときには、落ちてましたね」鈍い音とともに、尾崎は苦悶(くもん)の表情に。駆けつけたスタッフに抱えられ、ステージ裏へと消えていった。そんな状況でも演奏は続けられ、観客が心配そうに見守る中、尾崎はスタッフに抱えられながら再登場。後に病院で左足の骨折が判明するが、激痛が走る中、最後はステージに這(は)いつくばりながらも予定されていた楽曲を見事歌い上げた。「痛いなんてレベルじゃなかったはず。そのときに僕らは彼から、音楽にはどんな激痛やアクシデントをも超えるようなパワーがあることを教わりました。脚から落ちてくれて本当によかったです。下はコンクリートでしたから、頭から落ちていたら即死ですよ」この“伝説のダイブ”の骨折によりその後のスケジュールは白紙となってしまったが、“不在期間”にも人気はさらに過熱。翌年1月に『卒業』を発売し、3月にはアルバム『回帰線』がオリコンチャート初登場1位に。そして迎えた’85年8月、初の単独野外スタジアムライブとなった大阪球場での公演では、2万6000人を動員した。デビューからわずか1年8か月で臨んだ一大ライブ。尾崎にプレッシャーはなかったのか。「当然、緊張はしていたと思います。でも“俺、こんなところでライブできるんだ”という喜びの気持ちのほうが大きかったんじゃないかな」大規模イベントを成功させ、そのまま波に乗るかと思われた尾崎だが、翌’86年1月のライブで無期限活動停止を発表。6月からは半年の間、単身ニューヨークに渡った。帰国後の’87年には活動を再開したが、同年9月、新潟でのライブ直前に彼は倒れ、病院に運ばれることとなった。人知れず苦悩を抱えていた尾崎は、限界を迎えていた。「売れてくると、周りは“もっと売れてほしい”とか期待をするけど、本人にとっては最大のプレッシャー。それだけ“売れる”というのは大変なことだし、伴う重圧もすさまじいんだなと」そして同年12月、尾崎は覚醒剤取締法違反で逮捕される。江口たちは、彼のステージから離れることとなった。約1年後、尾崎は東京ドームで復活の舞台に上がることとなるが、江口はこのライブに参加しなかった。「尾崎から“復活するから、お願いします”って電話をもらったんですが、すでに別のアーティストのツアーに同行することが決まっていて。残念ながら、お断りすることになってしまったんです。もちろん一緒にやりたかったけど、東京ドームで彼についたのは一流のミュージシャンの方ばかり。尾崎がそんな人たちとライブをするのはとても嬉しかったし“よし、僕も頑張ろう”と清々しい気持ちになったのを覚えています。そうすれば、どこかで再び一緒にやれるんじゃないかと思って」ステージでの再会はかなわなかったけれど、またいつか……という思いは、儚(はかな)く散ることとなる。’92年4月25日、江口のもとに届いたのは尾崎の訃報だった。ヘッドホン越しに“尾崎が死んだ”と聞いて…「その日は何の偶然か、彼のデビューライブでバックバンドを務めたメンバーが久々に集まり、レコーディングをしていたんです。僕のギターソロを収録しているとき、ヘッドホン越しに“尾崎が死んだ”と聞いて……。言葉では言い表せない、複雑な気持ちになりました」突然すぎた相棒の死から30年が過ぎようとしているが、今でも尾崎の偉大さを日々感じるという。「仕事で各地をまわりますが、尾崎のことはどの世代の誰でも知ってる。そんなミュージシャンほとんどいませんよね。どえらいやつだったんだなと思います。尾崎豊という人間を心の中に留めて生きていきたいし、僕も彼の音楽をこの世界に少しでも伝えていくことが生きがいです。僕の人生は、彼に作ってもらったようなものなので」尾崎の姿が心に焼きついているのは、ステージ上の仲間だけではない。プライベートで親交の深かった元プロレスラーのキラー・カンが、彼の素顔を明かす。「当時は新宿に私が経営する『スナックカンちゃん』があって、尾崎さんが通う車屋さんのオーナーが彼を連れて来たんです。ある日、本人の前で彼の曲を歌うお客さんがいたとき、尾崎さんがデュエットしたんです。お客さんが写真まで撮ろうとしたから私は制したんですが、尾崎さんは“いいんですよ”って気さくに対応してました。私が演歌を歌ったときは“一緒に歌いましょう”と入ってきたことも。三橋美智也の『哀愁列車』という曲で、彼は知らなかったんじゃないかな」お店には、尾崎が愛した味があったという。「スタッフのまかない用にカレーを作っていたんですが、それを尾崎さんに気に入っていただき、必ずシメで食べるようになったんです」晩年も変わることなく足を運び、元気な姿を見せていた。「亡くなる8日前も来てくださってたんですが、車屋さんから電話で訃報を聞いて。冗談もほどほどにしてほしいと思いましたが、残念ながら本当だったんだよね……。生前は、バンド仲間を何人も連れてきたりして、気さくで紳士的な、いい青年でした」ステージ上で数々の伝説を残す一方、プライベートでは穏やかな顔を見せていた尾崎。多くの人に愛されたその姿は、これからもずっと語り継がれていく。【OZAKITHEPARTY】4月24日（日）、尾崎豊の没後30周年ファンイベントが『インド料理ムンバイ四谷店』で開催される。見どころは、尾崎と深い友情で結ばれたキラー・カンの闘病後初のお目見えと、尾崎が愛したカレーの復活祭。尾崎の小学校、中学校からの同級生や先輩、後輩が集まり、『新宿ルイード』でのデビューライブのころのような盛り上がりを見せる。

インタビューを受けるラッツ&スターの桑野信義父がジャズトランペッターだった桑野信義は、幼少期から楽器に触れて育ち、高校卒業後、プロのトランぺッターとなった。そのころ、幼稚園からの幼なじみでシャネルズ（現・ラッツ＆スター）のリーダーだった鈴木雅之からある相談を受ける。「“テープを持っていくから、仕事の前に会って俺たちの音楽を聴いてくれ”と言われて、渋谷の楽器店でリーダーと待ち合わせをしました。そして、ロックンロールやドゥーワップっぽい音楽を聴かせてもらって“サックスがやめて困っているから、こんな感じでできないか？”と言われたので“できますよ”と」しかし、デビューを目指して活動していたわけではなかった。「ヤマハの『イーストウエスト』というコンテストに出て、優勝したらバンド活動をやめようという話をしていました。でも、それに出たことがきっかけで、大瀧詠一さんなどがライブハウスに見にきてくれて。それで“CMソングを歌ってよ”と頼まれて、アマチュアのころによく歌うようになりました。そして、パイオニアの『ランナウェイ』というラジカセのCMソングを歌うことに」志村けんさんの弟子にこれが、後にミリオンセラーを記録する曲となる。「CMソングだったので、最初から1曲まるまるあったわけではなく、できていたのはサビの“ランナウェ～イ”などの数十秒だけ。その曲が評判になり、レコード会社の目に留まったんです」とはいえ、もともとはコンテストで優勝したらやめると決めていたバンド。すんなりデビューとはいかず……。「リーダーがみんなを集めて“どうしてもって言われてるよ”と言うので、みんなで話し合って“1曲だけ出して、それが売れなかったらやめる”という条件を出して、『ランナウェイ』のフルバージョンを作ってデビューしました」いつしか、音楽活動だけでなく、バラエティー番組にも進出。「今の事務所の会長が、当時ザ・ドリフターズとよく一緒にいて“おもしろいバンドがいるんだ”とすすめてくれて、加藤（茶）さんや志村（けん）さん、高木ブーさんがライブを見にきてくれていました。来てくれるとなると、メンバー同士で“じゃあ、髭ダンスやろうか”と話して（笑）。それで、志村さんが『志村けんのだいじょうぶだぁ』を立ち上げたときに、俺と田代（まさし）くんに声がかかって、志村さんの弟子になりました」’20年には鈴木雅之アーティストデビュー40周年の記念ツアーに参加を予定していたが、コロナ禍で延期に。そんな中、秋に桑野は大腸がんの宣告を受けた。「とりあえず家族と会社、マネージャーには言いました。あと、リーダーと、リーダーのお姉さんの鈴木聖美さんにも。でもやっぱりはじめはショックが大きかったようで“乗り切れよ”としか言えない感じで……」今ではとにかく“免疫力を上げる生活”延期となった40周年記念ツアーは、’21年4月から行われたが、2月と5月にがんの手術を受けていた桑野は……。「病気になったので、出られなくなってしまって。それでもリーダーはずっと“先にツアーを回ってるから、体力つけて戻ってこい”と応援してくれました。それで、7月7日の大阪フェスティバルホールの公演で復帰しようと、そこにロックオンして5月ごろから準備を進めました」鈴木からのエールで、ステージ復帰に向けて奮起させられたが、その道のりは険しかった。「退院したばかりのときには、トランペットの音が全然鳴らなくて。それでも、リーダーも佐藤（善雄）さんもスタッフも、みんなが支えてくれて、フル出演は叶いませんでしたが、1コーナーでなんとか復帰できました。サプライズ出演だったので、お客さんもすごく喜んでくれて」ステージから見る景色は格別だった。「デビューしてからずっと、俺の位置から客席を見ると、斜め右前にリーダーがいるという景色が当たり前でした。なので、復帰のステージでそれを見たときに“戻ってこれたんだ”という実感が湧きましたね。リーダーも“おまえのラッパとコーラスが左後ろから聴こえてきて、本当にいるんだなとうれしかった”と言ってくれました。療養中には“いつもおまえがあそこにいると思ってやっているから”と連絡をくれていましたから……」そんな桑野にとって、人生のターニングポイントとなったのは？「65歳にもなると、ターニングポイントだと思える出来事はたくさんありました。でも、やっぱり大腸がんで入院したことがいちばんですね。入院して手術を受けて、もしかしたら無事に帰ってこられないかもしれないくらいの状態だったので、今こうしていられることは、本当に奇跡だと思っています」闘病を経験して、考え方に変化が生まれた。「今までは欲もあったし、ガツガツ尖って生きてきたのですが、生死をさまようような経験をして、欲がなくなったんです。唯一、生きることへの欲はありますが、それはなんとか叶っているので、今はとにかく、お世話になった人たちに恩返しをしていきたいですね」そのために、今はがんの寛解を目指している。「手術で悪いところをとっても、がん細胞がリンパと一緒に身体をまわっているので、いつ再発するかわかりません。それを防ぐための抗がん剤での治療もあるのですが、あまりにもつらくて途中でやめてしまって。なので、リスクはありますが、今はとにかく免疫力を上げる生活をしています。昔は酒を飲んで、暴飲暴食して、1日3時間睡眠で……というめちゃくちゃな生活をしていたので、生活習慣もすべて変えました。ゆるんでしまいそうになることもありますが、そういうときは、病院での生き地獄のようなつらさを思い出すようにしています。大腸がんは5年が寛解の目安なので、あと4年、なんとか頑張りたい」同じ境遇の人にも、思いを寄せる。「これを読んでいる人の中にも、闘病中の方がたくさんいると思います。それに、見た目は何もないように見えても、実は大変な人もたくさんいるでしょう。そういう人たちのことをぜひ思いやってほしいです。そして、今病気と闘っている人へ。それは逃げられない現実です。でも、頑張りすぎずに、そして諦めないでほしいです。仲間はたくさんいますから。『ガンバー桑野チャンネル』というYouTubeでは“がんサバイバーでも、気持ちがあればこれだけのことができる”ということを発信しているので、一緒に頑張りましょう!」もちろん、寛解以外にも目標はたくさんあるようで。「いま、息子と音楽をやっているので曲作りもしたいですし、残された人生の中でできることはなんでもやっていきたい。ジャンルを問わず、人を喜ばせることは最後まで続けたいんです」

【音楽通信】第109回目に登場するのは、10代、20代を中心に絶大な人気を誇る、福岡発のヒップホップシーンの新世代ラッパー、Rin音（りんね）さん！ラップバトルを観たのがきっかけでラップを始める【音楽通信】vol.10918歳からラッパーとしてのキャリアをスタートさせ、数々のMCバトルを総ナメにしてきたRin音さん。さまざまな言葉で織り成すリリックは、リアルでエモーショナル。10代、20代を中心に、絶大な人気を誇っています。ヒップホップシーンの新世代ラッパーとして注目を浴びるなか、2020年2月に配信した「snow jam」がTikTokから大ヒットし、『第62回輝く! 日本レコード大賞』の「新人賞」を受賞。リリースした楽曲のストリーミング総再生回数は3億3千万回を突破しました。そんなRin音さんが、2022年4月20日に２ndアルバム『cloud achoo(クラウドアチュー)』をリリースされたということで、お話をうかがいました。――小さい頃や学生時代は、どんな音楽を聴いていましたか。子どもの頃は、親がドライブ中にかけていたRHYMESTERさんやKICK THE CAN CREWさんといった日本のヒップホップを聴いていました。その後も、とくに音楽が大好きで聴くというよりも、AKB48さんやGReeeeNさんだったり、YouTubeを観て知ったMAN WITH A MISSIONさんだったり、世間で流行っている曲を聴くという感じでした。――ではそこからラッパーになろうと思ったきっかけは何だったのでしょうか。高校1年生ぐらいの頃に、MCバトルの動画を観て「ラップバトルって面白そうだな」と興味を持つようになったんです。いろいろなラップバトルを観て、他の人の闘いを聴いているうちに「僕もやれそうだな」と思い始めたのがきっかけで、高校3年生からは自分でもフリースタイルを始めました。――ラップバトルに惹かれた理由も教えてください。MCバトルは、何が起こるかわからないから、面白いんです。例えば、格闘技なら小さい人が大きい人を倒せるかはわからないですよね、体格差があるから階級もありますし。でも、MCバトルは肉体とは別の競い合いで、音楽コンクールともまた違って、ラップで闘っていくことをスタイリッシュにやっていて、かっこいいなと思いました。――いつから音楽の道を志すようになったのですか。少しはラップができるようになったと思った大学1年生のときに、地元の福岡で「U-20 MC BATTLE」というラップバトルが開催されると聞いて出ることにしたら、ベスト8になって「意外と闘えるかも」と思いました。それと同時に、主催者の方に次のラップバトルでのライブショーケースにも出ないかというお話をもらったのですが、ライブとなると自分の曲が必要なのに、そのときはまだ自分で音楽を作ったことがなかったんです。でもライブを断って、バトルにだけ出るとディスられるので「出る」と返事をした手前、曲作りをすることになって。「歌ってみた」などの動画を参考にして、全部携帯で、曲作りをしました。今考えたら、ようやったなと思います（笑）。出る以上負けたくなくて、あのとき必死にやったことが、おかげさまで自分の大好きなものに巡り合うきっかけにもなってよかったです。――2019年7月にデビュー後、2020年2月の「snow jam」が大ヒットしましたが、心境や環境の変化はありましたか。学生時代は、「音楽やってる」とか「ラップやってる」と言うと、馬鹿にされたんですよね。本格的にやるならまだしも、かじっているだけだなんて言われて。もしかしたらそれは、やりたいことが見つかっていない人のジェラシーもあるのかもしれませんが。でも、そんな状況も、僕の曲をYouTubeにあげていくにつれて、少しずつ変わってきました。少ない再生回数だったのが、何百回再生になって、何万回再生になってと、次第にまわりからの反応も変化していって、僕のことを知っているという人が増えて。「snow jam」を出して、いろいろなTV番組に出演するようになってから、みんな「すごいね」と言ってくれるようになりました。音楽をやっていてよかった、結果が残せてよかったと思います。親にも、それまでは「就職しろ」とずっと言われていました。音楽の世界で成功することが難しいことはわかるので、僕も本当は、普通にインターンに行こうとか、就職しようと思っていて。社会人になって、趣味で音楽をやろうと思っていました。でも、「snow jam」で結果が出てからは、親も「じゃあ、がんばれ」と。だから、ありきたりですが、夢を追いかけている人には「追いかけたほうがいいよ」と言いたいですね。オバケの噂話をテーマにしたアルバム――2022年4月20日に2ndアルバム『cloud achoo』をリリースされました。アルバムに込めた思いからお聞かせください。タイトルからお話しすると、英語で「cloud」は雲ですが、ハロウィンで白い布を被って仮装するオバケが雲のように見えるので“オバケの仮装”をイメージしていて、「achoo」はハクション的なくしゃみの擬音語。よく噂話をするとくしゃみをすると言いますが、つまりは、オバケの噂話をテーマにしたアルバムです。噂話は噂話として、それが嘘か本当かはわからないじゃないですか。噂話を楽しんでもいいけど人を判断しない、どこで情報がねじまがっているか分からないから、鵜呑みにすると人が傷つくこともある、そういう思いを綴っている皮肉まじりのアルバムになりました。――タイトル曲「cloud achoo」は、どこかゲーム音楽のようなスピード感もある楽曲ですね。いままで僕の曲といえば、「snow jam」のようなしっとりしたイメージを持っている方も多いと思うのですが、「cloud achoo」はとても勢いのある曲です。オバケの噂話が流れたとき、つまり不可解な話が流れたときにどうすればいいかといえば、やっぱり「どうでもいいから暴れ回ってやろうぜ！」という感じ。何かあっても気にしなくてもいいよ、というテイストを再現して、ゲームで敵をぶった斬る、自分の中の邪魔者を攻撃するという感じの曲になりました。――リード曲「Blue Diary」は胸に刺さるようなラブソングです。この曲は、4月9日から始まったテレビアニメ『アオアシ』（NHK Eテレ 毎週土曜 午後6時25分）のエンディングテーマ曲のお話をいただいてから作りました。サッカー漫画の『アオアシ』は、ずっとサッカーをやっている主人公が、高校生になってJリーグのユースに入って、チームでスポーツをするなかでぶつかりながらも成長していく姿を描いています。青春を感じる物語なので、僕も青春を感じるタイミングで歌詞を書いたらマッチするだろうと思っていました。ちょうどツアーをやっている時期に曲作りをすることになって、僕もクボタカイ、ICARUSといった音楽を始めたときから一緒にいる仲間と全国をまわっているうちに、ツアーが成功したのはこのチームのおかげだと実感したんです。でも、家に帰ると、ひとりで問題点のことを考える課題もあったり、ぶつかって仲間にうまく接することができないときもあったり。もしこれが学生時代だったらと思うと、『アオアシ』のチームで夢を追う世界ともリンクできて、想像もふくらんだので、ツアーが終わってすぐに曲を書きました。だから思い入れもあるし、いい曲になったと思っています。――お名前のあがったラッパーのICARUSさんや、シンガーソングライターのasmiさん、A夏目（あなつめ）さんとの曲も収録されていますね。仲間との曲は、僕ももちろんリスナーのみんなも聴きたいでしょうし、作りたいものを再現したいのは、仲間なんです。1stアルバムも同じようなメンバーで作っているので、僕らの成長をまた感じてもらえたら。ICARUSとの曲なら自分の引き出しであったり、asmiとの曲なら言葉づかいの成長や表現力だったり、A夏目という新しい仲間ができたことだったり。新しいアルバムで、自分の人生を残していくというイメージもありますね。――作詞をするときなど、いつもはどのように曲作りをしているのですか。最初にメロディやフロウを考えて、そこから言いたいことをフリースタイルでやっていくと、ふと出た言葉が面白かったりするんですよね。それでまた少しずつ変えていって、前の部分につなげていってという感じで、言葉をつなげていって完成させます。基本的に、あまり考えすぎないときのほうが、ちゃんと中身のあるリリックになって、うまくいきますね。リリックにはけっこうメッセージを込めています。どんなふうに伝わっているのかはわかりませんが、凝った作りをしているので気づいてくれたらなと。もともとギミックがあるようなものが好きなので、そこを読み解いてくれたらうれしいです。――ご自身でリリックを書くときに大事にしていることはありますか。あまり否定したり、自分が言われていやなことは書きません。実際に目の前でいやなことを言われたら言い返しますが（笑）、それ以外の優しい人や聴いてくれる人たちのことを傷つけたくないから。ウェルカムの姿勢は一生崩したくないので、みんなに届くようにという思いを込めています。――どんなふうにアルバムを聴いてほしいでしょうか。全部新曲なので、一度全曲を聴いてほしいですね。その後に、好きな曲が偏ってくるのは構わないから。きっと人によって好きな曲が全然違うと思うので、それぐらい収録曲は方向性をバラバラにしたつもりですし、いろいろなことをやったつもりです。曲を聴いたときはこっちの曲が好きだったけど、ライブで聴いたらこっちのほうがよかったとか、音楽を聴く楽しさが広がってくれたらいいですね。――歌うとき、パフォーマンスするときに心がけていることはありますか。楽しくありたいですね。僕は、曲を聴くよりも、作るときが楽しいんです。作るときに楽しんでいれば、リスナーの方にも楽しさが伝わるかなと。聴き心地を大事にしたいと思っていますね。だから、実はどちらかというと、ライブはあまり好きではない（笑）。いまは披露するときよりも、曲作りに楽しさを見出しているんだと思います。「やっていて楽しいな」と思える活動を目指す――お話は変わりますが、いまハマっていることや趣味はありますか。ゲームと料理ですね。僕のYouTubeでサブチャンネルを始めたんですが、この前トマト鍋を作りました。料理が好きだから、料理番組のようにしようと思っていたんですが、ちょっと高度なボケをしてしまって（笑）。なぜなら、料理を作るYouTubeなのに、記念すべき1回目に、ただ材料を切って煮込むだけの鍋をするという内容で……。家では最近、豚汁を作りました。これも簡単ですよ、具材を入れればできます（笑）。――楽しそうですね（笑）。ところで、Rin音さんは髪色も鮮やかでおしゃれな印象ですが、ファッションなどのこだわりはありますか。全然ないんですよ。こんな髪色だと、普通のお仕事はできないかもしれないから、これは僕の特権だと思って色を入れて。ピンク色を選んだのは、ふとX JAPANのhideさんがかっこいいなと、ピンクの髪色がいいなと思ったから。なので、今後、そのときどきで髪色も変わっていくと思います。――いまも福岡県にお住まいということですが、例えばライブなどで他の街に行くと、地元との違いを感じますか。感じますね。人柄も、街並みも、ライブの盛り上がり方も違うから。僕の場合は、とくに名古屋のライブは盛り上がってくれることが多いですね。もしかすると、名古屋の街並みと、福岡の親不幸通りという、ヒップホップのクラブがたくさんある通りなどの街並みが似ているので、そういうのも関係があるのかな。――福岡の親不孝通りはヒップホップが盛んという一方で、福岡といえばシーナ&ロケッツなどの“めんたいロック”も有名ですが、音楽と相性のいい街という印象もあります。確かに、音楽といえば、ジャンルに対しての偏見がない人が多いかもしれませんね。ライブでも、東京から有名人を連れてくるのはなかなか難しいので、自分たちでやるしかないから、ラッパーの場合もひとつのライブハウスに多ジャンルのラッパーが集まります。ゴリゴリ怖い系、僕みたいなタイプ、もっとケミカリーな人など。そこは面白いかもしれませんね、異色の存在と常に触れ合えるのは、福岡の良さですね。――いろいろなお話をありがとうございました。では最後に、今後の抱負をお聞かせください。「やっていて楽しいな」と思える活動を目指したいので、常に新鮮なことをしたいですね。「誰もやっていないことができた」と言える1年にしたいので、これからもがんばります！取材後記地元の福岡から音楽を放ち、全国区へと人気が拡大していった、新世代ラッパーのRin音さん。Z世代に熱く支持されるヒップホップシーンのニュースターながら、日常を歌う曲たちのように、飾らない親しみあふれるキャラクターで、今後ますますブレイクしそうな予感です。そんなRin音さんのニューアルバムをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。取材、文・かわむらあみりRin音PROFILE1998年生、福岡県宗像市生まれ。18 歳からラッパーとしてのキャリアをスタートさせ、数々のMCバトルを総ナメする実力派。「2018 天神U20MC battle Round1」優勝、「KMB vol.7」準優勝、「チュリトリスワールド」優勝などMC バトルで頭角を現す。2019年7月、１st EP『film drip』を配信限定リリースし、ヒップホップシーンで新世代ラッパーとして注目を浴びる。2020年2月に配信した「snow jam」はSpotify 国内バイラルランキング1位、Apple Music総合ランキング の9位にまで上昇するなど大ヒットし、各ランキングに軒並みランクイン。同年『第62回輝く! 日本レコード大賞』にて「新人賞」を受賞。現在、楽曲のストリーミング総再生回数3億3千万回突破、YouTube のチャンネル登録者数は18万人を超え、総再生回数は3600 万回を達成。地元である福岡県宗像市の「むなかた応援大使」を務める。2022年4月20日、2ndアルバム『cloud achoo』をリリース。InformationNew Release『cloud achoo』（収録曲）01. Blue Diary02. heaven town03. bless feat.asmi04. cloud achoo05. 悪運星人06. sunny hunny07. glitch switch08. hell virgo feat.ICARUS09. beryllium10. bella11. Myth12. specter wedding feat.A夏目13. Ghost U Clock2022年4月20日発売＊収録曲は全形態共通。（通常盤）POCS-30010（CD）￥2,500（税込）（初回限定盤）POCS-39004（CD＋DVD）￥3,500（税込)取材、文・かわむらあみり

藤あや子（写真集『FUJIAYAKO』より撮影／浅井佳代子）『NHK紅白歌合戦』には21回出場、演歌歌手として不動のキャリアを築いてきた藤あや子。4月15日に発売された写真集『FUJIAYAKO』では、還暦にして初のビキニ姿を公開した。その引き締まった抜群のスタイルに、絶賛の声が寄せられている。「この年で脱ぐなんて、周囲にはどう思われるだろうってドキドキでした。“何目指してんの？”なんて言われそうじゃない。今も恥ずかしくて、まともに写真を見られないの」（藤あや子、以下同）友人の坂本冬美からは、雑誌に出た翌日に絵文字だらけのメールが来た。「“めちゃくちゃいいね!!”って。うれしかったな」当初、フォトエッセイを作る予定で行われていた撮影だったが……、「スタッフの間で“これは写真集にしないともったいない”なんて声が上がったんです。私は最初“写真集なんてありえないでしょ。ましてや水着なんて……”って思っていたんだけど、結局、カメラマンの浅井（佳代子）さんが素晴らしくて!」以前、『週刊現代』でのグラビアで撮影を担当した浅井さんの腕にほれ込んだ藤。「こんなふうに素敵に女性を撮れる方がいるのかと。彼女に『可愛い』『いいね』と声をかけてもらいながら、女性スタッフだけで撮影しました。男子禁制の現場でしたよ」40代から体力の衰えを感じて自宅ではスッピン派の藤。美肌だが、スキンケアで続けているのはクレンジング後に美容液を浸透させる“蒸しタオル美容法”ぐらいだ。実は努力という言葉もあまり好きではないそう。「べつに写真集のために身体を鍛えたわけじゃないんです。昔はお酒も大好き、おいしいものをたらふく食べてって生活でした。それが40代のころから筋力や体力の衰えを感じて、このまま年をとってしまうのかなって……」だがそのまま行動できず、10年前にようやくヨガに目覚めた。そこからピラティスをスタート、2年半前からはキックボクシングも始めた。「自分の背中の写真を見て驚いたの。“私こんなバキバキの背中なの？”って。これ、キックボクシングの成果だと思う」 落ちない贅肉のラスボスは“脇腹の肉”だった。「これはお酒が原因なんだろうな～とは思っていたの（笑）。3年前にようやく断酒して落としました!」きっかけはジェニファー・ロペスだ。「彼女、50歳を過ぎてもボンキュッボンのスタイルでしょ？そのロペスが『アルコールはNGよ』って。これはもうお酒をやめようと。それから1滴も飲んでいません」愛猫家としても有名な藤は2匹の保護猫・マルとオレオとの日常をSNSで発信、人気を呼んでいる。「猫への愛やときめきも大事なのかも!オス猫のマルを毎晩、お風呂入る前に裸で抱っこしてるの。素肌と素肌を合わせるって大事よ～」ちなみに抱っこされる役目は主にマル限定。メス猫オレオは夫に夢中なのだそうだ。「抱っこしていると、可愛すぎてヨダレがジュワッと出てくるの。いつも裸だから、ある時なんかマルが肩に上って背中に引っかき傷ができちゃった。翌日がイブニングドレスの撮影でどうしようってなったけど……でも、その傷さえも愛おしいのよ!」還暦を迎えたときに思ったことかつては、陰のある美貌や妖艶な佇まいから魔性の女と呼ばれたこともあった。「若いころは破滅願望がありました。“若く美しいまま死にたい”みたいな。でも30歳ぐらいで美人薄命って言葉が似合わなくなって、40歳になったら……もうそんなこと言えないな～って（笑）」とはいえ“人生は年齢を重ねてもマイナスにならない”と気づいた藤。「還暦を迎えたとき、意外とまだ自分いけるなって思ったの。そして、ここからの10年は相当重要だから手は抜けないぞ、と。“自分は年なんで、もういいです”と思うのも人生だし、たった一度の人生を無駄なく自分らしく生きるのも人生。それなら、自分らしく生きたい。この写真集も“自分が生きた証”。振り返ったときに、自分が輝いていたなって思える生き方をしたいですね」取材・文／ガンガーラ田津美

新田真剣佑とTakaロックバンド・ONE OK ROCKのボーカルを務めるTakaが、4月17日に34歳の誕生日を迎え、インスタグラムでライブ配信を実施。その中で、有名人の暴露ネタで業界内外を騒がせているYouTuber・東谷義和氏について言及した。アパレル会社の元社長でもある東谷氏は、これまでさまざまな有名人と交流してきたというが、今年2月にYouTubeチャンネル『東谷義和のガーシーch【芸能界の裏側】』を開設。以降、俳優・城田優や綾野剛などの暴露話で注目を集め、最近は新田真剣佑をターゲットにした動画の公開を続けていた。真剣佑へのTakaの本音そんな東谷氏は、これまでにTakaとも親交があったことを明かしていたが、4月10日公開の動画「トラブルあったけど後半はこっちやで〜」内では、“新田がTakaから紹介されていた女性と交際していた時、交際に至ったことを知らなかったTakaがその女性を友人として遊びに誘ったところ、新田が激怒した”という話に触れていた。東谷氏によると、新田は怒りのあまり「Takaを殺したい」「アイツが歌手できないように喉を潰してやりたい」「僕の代わりにそういうことしてくれる人たちがいる。今すぐにでもTakaの喉を潰すことができる」といった物騒な発言もしていたそう。なお、東谷氏は4月14日の「【ライブ配信】ま〇けんの爆弾今日も話していきます」内でも同じ話に触れつつ、「（10日公開の動画に対して）TakaからはDM来てました」「“そんな状況やってんな”と。“俺は正直、マッケンがムカついたし、コイツ面倒くさいなと思った”と。“俺はただ（友人女性を）紹介しただけやし、付き合ってたことも知らんかったのに”（という当時の心境をDMで教えてくれた）」などと説明していた。「ちなみに、真剣佑が恋人絡みでTakaにキレたという話は、昨年4月22日発売の『女性セブン』（小学館）にも掲載されていて、2人は“絶交状態”に……というふうに報じられていました」（音楽誌ライター）一方でTakaは、今月17日にインスタで行ったライブ配信中、自身が10代の頃から東谷氏と交流があるとした上で、「俺は彼から離れるとかっていう考え方はないかな。賛否両論あるけど」「たとえ自分のことが世に暴露されようとも、別にそんなことはどうでも良くて、彼が帰ってくる場所を作ってあげたい」「俺はアイツの味方でいてあげたいと思ってる」などと発言。この件は、やはりネットユーザーの間でも話題になった。一部ネット上には「下手に首を突っ込むと、Takaもガーシーのターゲットにされるんじゃない？」と心配する声もあるが、どうやらTakaと東谷氏の関係性はかなり良好らしい。ガーシーを止められるのはTakaだけか「東谷氏は3月12日に『ガーシーのサブチャンネル』で『誰にも話してないONE OK ROCKのTAKAとの話があります』と題した動画を公開し、その中で“自分の甥が登校拒否をしていた頃、Takaが直接会っていろいろ話をしてくれて、甥が学校へ行くようになった”というエピソードを明かしていました。また、同月31日深夜に東谷氏がインスタでライブ配信を行った時、実はTakaが何度かコメントを投稿していて、それを読んだ東谷氏が笑いながらトークする場面もあったんです。今回、Takaは自身のライブ配信で“何か暴露されようがどうでも良い”と述べていましたが、むしろ暴露されて困るようなネタがないということなのかも。そしてもしかすると、Takaは芸能界で唯一、東谷氏の暴走を止められる可能性を持つのかもしれません」（テレビ局関係者）東谷氏による暴露に怯えている有名人は多いとみられ、Takaがストッパーになってくれるのなら願ってもいないことだろうが、そうなるよう一番望んでいるのは他ならぬ新田なのではないか。「このところ集中攻撃されていた真剣佑としては、誰でも良いから東谷氏を止めてくれと思っているはず。それができそうなのはTakaしかいないわけですが、真剣佑にとっては“殺したい”などと言ってしまっていた相手。今となってはそんな相手だけが頼みの綱なのですから、さすがの真剣佑も過去の暴言を後悔しているのでは」（同・前）Takaにしてみれば、理不尽にキレられた挙句、「喉を潰す」などと言っていたという新田を助ける義理はないだろうが、東谷氏の味方であり続けてその心に変化を与えられた時には、結果として新田を救うことになるかもしれない。

（左から）新垣結衣、黒島結菜「世の中が殺伐としていると沖縄ブームが到来する、といわれています。独特のスローテンポが求められるのでしょうか。コロナに戦争と暗いニュースが続く今、沖縄を舞台にした朝ドラは大ヒットが予想されています」（ワイドショースタッフ）11日からスタートした朝の連続テレビ小説『ちむどんどん』。沖縄料理に夢をかけるヒロイン（黒島結菜・25）と強い絆で結ばれた4きょうだいのストーリー。主演の黒島は沖縄出身で、『ちゅらさん』（’01年）の国仲涼子（42）に次ぐ、沖縄出身のヒロイン。「沖縄の女性タレントには幾つかタイプがあってど根性タイプ、恋多き魔性タイプ、良妻賢母タイプ、波瀾万丈タイプに分かれます」とはキャスティングディレクター。「黒島さんはかつてNHKで『アシガール』（’17年）で主演を務め、重い衣装をまとってわらじ姿で何キロも走らされるなど大変な撮影も涼しい顔でやってのけた伝説があります」（前・同）黒島のような逸話をたくさん持つ沖縄出身の女性タレントたちに迫る。ど根性女優の新垣結衣、比嘉愛未、仲間由紀恵…「沖縄の女優さんは根性が据わっていると感じますね」と話すのはドラマ制作会社のプロデューサー。「新垣結衣さん（33）や比嘉愛未さん（35）は顔立ちなども含めて沖縄色は薄めと思われがちですが、肝が据わっています。新垣さんは、役作りをしっかりやるタイプなんです。’17年に卓球映画の『ミックス。』に出た際は納得のいく素振りができるまで何度もテイクを繰り返し、クランクインの前から卓球の猛特訓をしていました。今放送されている大河ドラマ『鎌倉殿の13人』でも着物の所作を学ぶためにそうとう時間を費やしたとか。比嘉さんも、昨年適応障害で降板された深田恭子さんの代わりに急きょドラマ『推しの王子様』（フジテレビ系）の主演を務めましたが、このときも周囲が慌てふためいている中、本人はどっしりと構えていたといいます。沖縄出身の女優さんはスタッフからの信頼も厚いですね。仲間由紀恵さん（42）もおっとりとして見えますが中身はさっぱりして、いい意味で男性的。東京パフォーマンスドールとしてデビューしてからちょい役ばかりの時代を過ごしたからかスタッフへの気遣いもでき、スキャンダルも絶対に起こさないという安心感があります。NHKに重宝されるのも納得です」と、太鼓判を押す。ど根性女優として満島ひかり（36）の名をあげるのは、テレビウォッチャーの神無月ららさん。「沖縄アクターズスクール出身で『Folder』のメンバーとして1997年に12歳で歌手デビュー。リードボーカルの三浦大知が変声期を迎えて活動休止してからは，歌手としての活動は次第に目にしなくなりました。園子温監督の映画『愛のむきだし』（’09年）で再びその名を聞いたときの彼女は24歳。番宣で白い下着を見せながら大立ち回りする彼女を目にしたときは、女優としての覚悟が伝わってきて、そうか、こっち（女優）で復活か!という衝撃がすごかった。今はドラマや映画でその名を目にしただけで“ひかりちゃんが出るからには面白いに違いない”と思える、そういう“格”すら生まれていると思います。二階堂ふみさん（27）も見逃せないですね。『ヒミズ』（’12年）という難しい題材を爽やかな演技で魅せました。近年では朝ドラ『エール』（’20年）での好演に加えて紅白歌合戦での落ち着いた司会ぶり。まだ20代ですよ。すごいですよね」今吹き荒れている園子温監督による“風評被害”もど根性で吹き飛ばせるか。島袋寛子をはじめとする恋多き女優色恋で世間を騒がせたのはSPEEDの面々。最初に話題にのぼった、島袋寛子（37）。「SPEED解散の原因のひとつとなったのが、リードボーカルで1番人気だった寛子（当時15）と当時16歳だった男性との熱愛です。寛子は男性に夢中になってグループをやめて沖縄に帰ると言い出したんです」（神無月ららさん、以下同）人気絶頂の’99年、SPEEDは解散。そのまま結婚するかと思いきや、「すぐに破局したそうです。その後も別の男性と交際が報じられるなどありましたが’16年に12歳年下の早乙女友貴と結婚し世間を驚かせました」熱愛報道で世間を驚かせ続けたのは、島袋だけではなく同グループの上原多香子（39）も。「16歳で熱愛初スキャンダルを報じられてから、数々のモテ伝説を残してきました。極めつきは’12年に結婚した相手男性が自殺し、遺書で上原さんの不貞を暴露したことでしょう。以来、ネガティブな印象がついてしまいましたが、そこはやはりモテ女。守ってくれる現在のご主人に出会い、お子さんにも恵まれて幸せそうです」上原とは対照的に自ら男を守るのが今井絵理子（38）。「’04年に175RのSHOGOと授かり婚を発表し、3年後に離婚。長男の病気を告白し、子どもを守るシングルマザーとして’09年にはベストマザー賞を受賞するなど支持を集めていました。そのまま’16年に参議院選挙に立候補し、参議院議員に。’17年に市議男性との不倫疑惑が出て、その後市議男性は離婚。略奪した形になり、支持は急落。次の参院選での当選は危ぶまれています」再びSPEED旋風は吹き荒れない!?良妻賢母な女優「芸能界の新しいゴッドマザーとの呼び声高いのが山田優さん（37）。小栗旬さんは大河ドラマ主演にハリウッド挑戦など、飛ぶ鳥を落とす勢いで活躍できているのも山田さんの内助の功あってこそ、といわれています」山田は’95年に沖縄アクターズスクールに合格し、そのまま安室さんが起こした沖縄ブームに乗ってデビューするが、「そのときはブレイクしませんでした。’00年にファッション誌『CanCam』の専属モデルになって知名度をあげ、’08年に出演したドラマ『ボンビーメン』（日本テレビ系）で小栗旬と共演し、’12年に結婚。一歩下がって小栗を立てるよき妻、よき母を体現しているようです。夜中に小栗が友人を連れてきても一緒に盛り上がってくれるなんて男性の理想ですよね」“アゲマン”の評価が高い沖縄女性は多い、と番組プロデューサー。「どんと構えてくれるからか男性がのびのびと活動できるんでしょうね。’14年に国仲涼子さんと結婚してからの向井理さんはとげが取れて接しやすくなって、役の幅も広がっています。元KAT-TUNの赤西仁さんも黒木メイサさん（33）と結婚してからすっかり落ち着いたといいます」男性をリードすることが多い沖縄女性。その手綱で男性芸能人を引っ張ってほしい。波瀾万丈な女優「沖縄の歌姫には波瀾万丈がつきまとう」とは前出の神無月さん。Coccoと安室奈美恵さんの名前をあげる。「Coccoはデビュー当時こそ東京で活動していたものの、沖縄言葉でしゃべり、沖縄の原風景を歌って、ほかの沖縄出身タレントの中でもいちばん故郷を体現している存在な気がします。一人称で“あっちゃん”と呼び、周囲をざわつかせ、’01年に活動休止を発表。そのときの『ミュージックステーション』（テレビ朝日系）で『焼け野が原』をはだしで歌い、鬼気迫る感じだったと司会者・タモリさんが伝説の回としてあげるほどでした。’06年に“歌が好きになった”という謎の理由で再びカムバックしましたが、いままで歌が好きじゃなかったの？とツッコまざるをえないところも含めてCoccoなんです」（同前・以下同）私生活も謎に満ちているが、デビューのときから子どもがいたことを発表。既婚か未婚かは明かされていない。「いつの間にか故郷に戻っていたり、激やせした身体で誌面を飾る彼女に長年ハラハラしていましたが、先日（4月1日）Mステに出演した際“テレビに出るときは顔を隠して歌う”と宣言し、そのとおりにしていました」顔は見られなくても歌声が聴ければそれで十分？一方、歌声さえも封印してしまったのは安室奈美恵さん。「沖縄アクターズスクール出身の安室さんですが、家が貧乏で交通費がなく、スクールまで歩いて通ったのは有名な話です。シングルマザーで育ててくれたお母さんは身内に殺害されるという痛ましい事件も。引退後も彼女の噂はさっぱり流れてきません、それはひとえに彼女の幸せを願って守っている地元の人たちの力だと思います、彼女が今も地元の尊敬を集める存在だからこそ。安室ちゃんがこれからも彼女らしく、大事にしてもらえる場所で幸せにしているといいなと思います」明るい話題が少ない昨今、沖縄の女性たちの強さを分けてもらいたいものだ。

【音楽通信】第108回目に登場するのは、ピチカート・ファイヴの3代目ボーカリストとして90年代に一斉を風靡、現在はソロシンガーとして活躍し、デビュー40周年を迎えた野宮真貴さん！子どもの頃から歌うことやお洋服が好き【音楽通信】vol.1081981年にソロデビュー後、音楽ユニット「ポータブル・ロック」の活動を経て、1990年に加入したピチカート・ファイヴの3代目ボーカリストとして、国内外で渋谷系ムーブメントを巻き起こした野宮真貴さん。2021年にデビュー40周年を迎えた野宮さんが、2022年4月20日に40周年のアニバーサリーとなるニューアルバム『New Beautiful』をリリースされるということで、音楽的なルーツなどを含めて、お話をうかがいました。――子どもの頃から歌が好きだったのですか。小学生の頃は、学校に行っても一言もしゃべらないで帰ってくるようなシャイな子でした。でも、歌を歌うことやお洋服は好きだったので、歌手になったら好きな歌が歌える、キレイなドレスも着ることができるなって。好きな歌を歌って自分を伝えていくわけだからしゃべらなくていいですし、将来は歌手になろうと決めて実際になりましたが、こうやって取材でお話ししたり、ステージでもMCをしたり、意外と話すことが多かったです（笑）。――確かにそうですね（笑）。小さい頃はどんな音楽を聴いていたのですか。テレビを通じて、グループサウンズなどの昭和歌謡を聴いていましたね。小さい頃は、当時のブラウン管の中にいる歌手になりたいという感じで、後になって「いい曲だなあ」と思うものは、洋楽の影響を受けている曲が多かったです。11歳の頃、父がステレオを買ってきたのですが、私のためにカーペンターズとセルジオ・メンデスとミシェル・ポルナレフという3枚のレコードも買ってきました。そのとき私は洋楽を聴いて「世界には素晴らしい音楽がたくさんあるんだな」ということを知って、だんだん洋楽を聴き始めて。ただテレビを観ているだけではなく、歌手になりたいと思い始めて、ロックを聴いてからはロックバンドをやりながらコンテストに出たりしていましたね。――お父さまも洋楽がお好きだったのでしょうか。その頃は好きだったみたいです。父は自分のためにクラシックのレコードを買いながら、娘には洋楽やポップスのレコードを買ってきてくれました。当時は、洋楽の番組が始まりだした頃だったので、レコード屋さんでおすすめされたものを買ってきたのかなと思っていたら、自分で聴いて好きなものを買ってきた、と言っていました。後になって考えれば、その洋楽がソフトロックだったり、フレンチポップスだったり、ボサノバだったり、たまたま渋谷系のルーツになった音楽なので面白いです。――デビュー40周年を迎えて、これまでを振り返っていかがでしょうか。1981年にデビューして、1990年にピチカート・ファイヴに入って2001年に解散して、それからソロになりますが、40年を振り返るとピチカートで過ごした10年間が一番濃かったですね。子どもの頃から歌が歌いたくて、歌手になって、ソロでデビューして。ピチカートに入る前の10年間は、自分の持ち歌だけでは食べていけないので、CMの歌を歌ったりもしながら活動していました。ピチカートに入ってからは、海外公演などまで連れて行ってもらったので、想像していた以上の世界を見せてもらいましたね。デビュー40周年のアニバーサリーアルバム――2022年4月20日にニューアルバム『New Beautiful』をリリースされますね。アニバーサリーのアルバムになります。2014年から「渋谷系を歌う」と題して、渋谷系の曲やルーツになった曲、幼い頃に聴いていたカーペンターズなどの曲を歌い継いでいくというテーマで活動していたので、これまではカバー曲を歌う機会が多かったんです。でも、40周年の記念に、私のキャリアに深く関わっていただいたアーティストの方に「いまの私に曲を書いてください」と、新曲を書いていただきました。それと同時に「World Tour Mix」として先行配信した3曲があって。ピチカートの名曲をいまSNS界で話題になっている方にリアレンジしてもらったのですが、世界の若い人たちに発見してもらえるんじゃないかなという思いからスタートした3曲になっていますね。40年前にデビューしたレーベルがビクターで、今回のアニバーサリーアルバムも同じビクターからまたリリースできるという、自分にとってはとても素敵なことが実現しています。――世界で活躍するネオシティポップアーティストとのコラボレーション作品が「World Tour Mix」の3 曲となっていますね。そのうちの1曲、ピチカート・ファイヴの「東京は夜の七時」を韓国人プロデューサーでDJのNight Tempoさんと組んでいます。Night Tempoさんは80年代の日本の歌謡曲やニューミュージックに詳しくて、そういうものをリミックスしてアメリカなどでDJをやって人気の方。昨年、彼がオリジナルアルバムを出す際、わたしに「歌詞と歌で参加してほしい」というオファーがあったんです。彼が歌詞を書いて、わたしが歌ってという形で、アルバムに参加しました。そして今回わたしのアルバムをリリースするタイミングで、「World Tour Mix」をやってほしいなとお願いしたら、彼はピチカートの「東京は夜の七時」のアレンジをやってみたいと。コロナ禍で実際に行き来できないので、リモートでこの曲を作っていきました。――Night Tempoさんの曲「Tokyo Rouge」のミュージックビデオに、野宮さんご出演されていますね？そう（笑）。なんか楽しいですよ。世代も国も違いますが、それも関係なく共演して、彼のおかげでわたしの歌が若い方の耳に届くということもあります。彼が言うには、わたしと「性格が似ている」と。彼は80年代のものが好きで集めていたり。わたしは60年代のものが好きで集めていたり。彼は80年代生まれ、わたしは60年代生まれ。ふたりで「生まれた頃のルーツに惹かれるんですかね？」という話もしました。リモートで話したり、曲を作っていたりするので、実はまだ1度も直接会ったことはないんです。彼が今夏にライブで来日するそうなので、日本に来たら昭和なカフェとか、連れていってあげようかなと思っています。――そして2曲目の「陽の当たる大通り」はタイのポップスター、プム・ヴィプリットさんと組んでいます。以前から、タイにはよく旅行で行っていますし、昔はタイのバンドとレコードを作ったこともあって好きな場所。プムさんは、タイで海の近くに暮らしていて、のんびりした生活をされているので、音にもそれが表れています。彼のアレンジは、ギターサウンドなんですがすごくチルな印象もあって、海辺の陽の当たる大通りを歩いているような感じがしてうれしいです。――3曲目「スウィート・ソウル・レヴュー」は、日本のシティポップ次世代バンドのevening cinemaのアレンジで、そしてYouTubeでシティポップを歌ってバズった女性シンガー、レイニッチさんとデュエットしていますね。レイニッチさんはインドネシアの方なので、実際にお会いはしていないんですが、ミュージックビデオでは共演しているような演出になっています。すごく人気のある方で、わたしのイメージでは、妖精のような人。この曲はピチカートの代表曲ですけれど、原曲もハッピーな曲ですが、evening cinemaの原田夏樹さんが中心になってお話をして。最近底抜けに明るい楽曲が少ないので、ピチカートのさらにもっとハッピーなアレンジでお願いしました。――新曲も5曲収録されています。4曲目「CANDY MOON」は、作詞作曲とプロデュースをGLIM SPANKYの松尾レミさんが担当した渋谷系サウンドです。最初に聴いたとき「すごくいい曲だな」と感じましたね。レミさんには以前から「いつか曲を書いてもらいたいな」と思っていて、ようやく叶いました。レミさんはわたしの娘や息子世代ではありますが、ピチカートや渋谷系をちゃんと聴いて育っていて、リスペクトしてくれている部分があって、そういう気持ちが音にも表れていると思います。わたしの歌のバリエーションをわかっているので、キュートな部分を引き出すような楽曲を作ってきてくれました。――5曲目「おないどし」は、作詞作曲とプロデュースを横山剣さんが担当し、クレイジーケンバンドが演奏している男女デュエットの新定番ソングですね。実際も剣さんと同じ1960年生まれの同い年、デビューも1981年で同期なので、ずっと仲良くさせてもらっていて、ライブでもアルバムでも最多共演回数という感じです（笑）。何年も前から、剣さんに「デュエットソングを書いてほしい」とお願いして、今回40周年のお祝いに書いてもらいました。カラオケのデュエットの定番ソングになったらいいですね。――7曲目「Portable Love」は、ポータブル・ロックの新曲となるテクノポップです。野宮さんが作詞をされていますね。40年前にソロデビューしたあとに組んだユニットがポータブル・ロックですが、90年にわたしがピチカートに入ったので活動休止になっていて、でも解散はしていなかったなと思い出して（笑）。今回、メンバーが新曲を書いてくれまして、とってもいい曲ができましたし、歌詞はわたしが担当しました。イメージとしては、映画『ブレード・ランナー』に出てくるレプリカントのヒロイン、レイチェルの恋みたいな気持ちで書きました。――4月には、「野宮真貴 40th Anniversary Live」と題したビルボードライブを大阪と東京で開催されます。アルバムに参加してくださったゲストをお迎えする3日間ですね。4月24日の大阪公演に松尾レミさん、東京公演の2日間は29日に横山剣さん、30日にデビュー時のプロデューサーでもあったムーンライダーズの鈴木慶一さんとお届けします。3日間とも雰囲気が違うので、どの日でも、3日間すべてでも、楽しいライブになると思います。29日の2ndステージは生配信もあるので、ぜひ全国の皆さんにもご覧いただきたいと思います。「みなさんを癒せる存在として歌い続けたい」――お話は変わりますが、野宮さんがいまハマっているものを教えてください。コンディショニングのジムに通っています。家にいると運動不足になりますし、コロナ禍でライブが中止や延期になったこともあったものの、いざライブができるようになってから慌てないよう、いつでもパッとステージに立てる準備のためにジムへ。歌もそうですが、衣装やビジュアルも楽しみにしてくださっている方が多く、わたしも衣装が素敵だと良い歌が歌えるので、衣装を完成させるためにはハイヒールが必要になってくるんです。若い時は筋トレしなくても、軽々とハイヒールを履いて闊歩していましたが、年齢とともに長時間ハイヒールを履くのは厳しくなってきて。ステージでハイヒールの靴を履き続けるために、コンディションのジムでは、ハイヒールを履いて筋トレをしています。――抜群のプロポーションを維持されていますが、普段からダイエットなどされますか。ダイエットしたこともありますが、年齢を重ねると、ダイエットは危険です（笑）。栄養のあるものを食べることが大事。太るときは、きっと栄養のないものでお腹を満たそうとするときではないでしょうか。運動するにしても、ジムまで行かなくても、少し外に出て歩くことを意識するだけでもいい。フランス人は痩せている方が多いですが、バターたっぷりのソースを使った料理を食べている印象がありますよね。でも、それは多分、時々しか食べないんですよね。普段は粗食だったりします。そういう意味において、日本食もいいですよね。わたしの場合は職業柄、人に見られる仕事だから、そういう緊張感もあります。みなさんも、一歩外に出たら少し背筋を伸ばすなど、誰かは見ているということを意識すると、お腹も締まってきます。――とてもスタイリッシュでおしゃれな野宮さんですが、ファッションのこだわりはありますか。基本的に、古いものが好きなんです。とくに60年代のもので、ファッションに限らず、音楽、映画、デザインも。洋服だと、ウエストをマークしたような服が好きです。いまはオーバーサイズや長いスカートなどの体型がわからない服が主流なので、現在のトレンドとは違いますよね。でも、わたしはキレイなラインの服が好きなので、そういう服を持っていると、着るために気合も入ります（笑）。体型を隠す服装ばかり着ていると、ウエストがどんどん育っていくので、たまにベルトをしたほうがいいと思いますね。だから、よく「ベルトはウエストの監視役」と言っています（笑）。自分のウエストがどこだったか思い出すためにも、ときどきベルトをしてほしいな。――年齢を重ねていっても、自分なりに美しくいられるコツはあるでしょうか。わたしは年齢のことは気にしませんね。「この年齢だから落ち着かなきゃ」とは、全然思う必要もないと思いますし、何でも楽しんじゃったほうが勝ち。年齢を重ねて変化していくことは、新しい体験です。そんな新しい体験ができるって、面白いことですよね。いまの悩みは首のシワなんですが、横に出るのかと思いきや、縦に出るんです（笑）。そういう発見も面白くて、良い美容液を顔ではなく首に塗ったり、シワが目立たないためにはシャツを着るといいと発見したり。シャツの襟が立っていると、横からは首が見えないんですよね。ちょっと前を開けると顔がスッキリ見えるとか、そのほうがシワが目立たないこともわかってきて。日々そうやっていろいろと考えることも楽しみながら、自分の変化に合わせてアップデートしてくと、年齢を重ねていくことも、面白いですよ。――いろいろなお話をありがとうございました！では最後に今後の抱負をお聞かせください。40周年という節目で、素敵なみなさんに協力してもらって、素敵なアルバムを作ることができました。もしもストレスフルな日々を送っていても、音楽を聴いたりライブに行ったりすると、細胞が活性化すると思うんです。わたしの場合は、音楽を聴くと疲れが取れるんですよね。わたしの仕事は、そんな歌をみなさんに届けること。歌う立場としても、みなさんを癒せるような存在でいられたらいいなと思うので、いつまで歌えるかわかりませんが、しぶとく歌える限り歌い続けていきたいです。まだ渋谷系のルーツとなる曲もいっぱいありますし、こうやってオリジナル曲も歌えるようになりましたから、今後も歌を届けていきたいですね。コロナ禍で行けなかったので、全国ツアーもしたいしですし、いろいろな場所に行って、みなさんにお会いしたいです。取材後記80年代のニューウェイヴシーンや90年代の渋谷系ムーブメントなど、これまでにも時代を牽引する存在だった野宮真貴さん。いまもさまざまな世代に支持されている野宮さんの歌はもちろん、容姿も美しくエレガントですよね。ananwebの取材では、音楽のお話以外にも、女性としてもためになるお話もたくさんうかがうことができました。そんな野宮さんのニューアルバムをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。取材、文・かわむらあみり野宮真貴PROFILE北海道生まれ。1981年、アルバム『ピンクの心』でデビュー。1982年に結成したポータブル・ロックの活動を経て、80年代のニューウェイヴシーンを代表する存在となる。1990年に加入したピチカート・ファイヴの3代目ボーカリストとして、90 年代に一世を風靡した「渋谷系」ムーブメントを国内外で巻き起こす。2001年からソロアーティストとして活動。2021年、デビュー40周年を迎え、音楽、ファッションやヘルス&ビューティーのプロデュース、エッセイストなど多方面で活躍中。2022年4月20日、ニューアルバム『New Beautiful』をリリース。「野宮真貴 40th Anniversary Live」と題して、4月24日ビルボードライブ大阪、4月29日と30日ビルボードライブ東京にて開催。InformationNew Release『New Beautiful』（収録曲）01.東京は夜の七時（feat. Night Tempo）02.陽の当たる大通り（feat. Phum Viphurit)03.スウィート・ソウル・レヴュー（duet with Rainych, feat. evening cinema）04.CANDY MOON05.おないどし06.大人の恋、もしくは恋のエチュード07.Portable Love08.美しい鏡09.夢で逢えたら（duet with 鈴木雅之）from『野宮真貴、還暦を歌う。』ライブ10.サンキュー from『野宮真貴×矢舟テツロー ～うた、ピアノ、ベース、ドラムス』ライブ2022年4月20日発売＊収録曲は全形態共通。（通常盤）VICL-65698（CD）￥3,300（税込）（初回生産限定盤）VIZL-2055（CD＋Blu-ray＋ブックレット）￥8,030（税込)【付属Blu-ray収録内容】＜『野宮真貴、還暦に歌う。』華麗なるダイジェスト＞01.スウィート・ソウル・レヴュー 02. 東京は夜の七時 03. 中央フリーウェイ 04. 三月生まれ 05. T字路（ゲスト：横山剣） 06. 渋谷で5時（ゲスト：鈴木雅之) 07. Twiggy Twiggy 08. 陽の当たる大通り＜MUSIC VIDEO＞東京は夜の七時（feat. Night Tempo)、陽の当たる大通り（feat. Phum Viphurit）、スウィート・ソウル・レヴュー（duet with Rainych, feat. evening cinema）【付属「野宮真貴スタイルブック/ファッション・クロニクル」】（アナログ盤）2022年5月25日VIJL-60279（LP）￥4,950（税込）取材、文・かわむらあみり

【音楽通信】第107回目に登場するのは、国内外で高いパフォーマンス力を披露しているアイドルグループであり、来年で結成10周年を迎えるJuice=Juice（ジュース ジュース）！大人っぽさと幼さが同居するグループへと変化写真左から、植村あかり、稲場愛香、井上玲音。【音楽通信】vol.1072013年2月に結成され、2013年9月にメジャーデビューした、Juice=Juice。同年11月には第55回『輝く！日本レコード大賞』新人賞を受賞、2017年には世界10か国をまわったワールドツアーを行うなど、国内外で高いパフォーマンス力を披露してきている、ハロー！プロジェクトのアイドルグループです。そんなJuice=Juiceが2022年4月20日、3rdアルバム『terzo（テルツォ）』をリリースされるということで、メンバーを代表して植村あかりさん、稲場愛香（いなばまなか）さん、井上玲音（いのうえれい）さんにお話をうかがいました。――あらためて、おひとりずつ自己紹介からお願いします。植村Juice=Juiceのリーダーの植村あかりです。わたしの座右の銘は「動かなければ始まらない！」です。稲場サブリーダーの稲場愛香です。座右の銘は「自分らしく」です。井上井上玲音です。座右の銘は「温故知新」です。――自己紹介ありがとうございました。まず小さい頃によく聴いていた音楽や、アイドルになろうと思ったきっかけから教えてください。植村小さい頃はあまり音楽に触れる機会がなかったのですが、アイドルの楽曲を最初に聴いたのは、モーニング娘。さんです。そんななかで親戚の方が、新聞に載っていたモーニング娘。さんのオーディション情報を見つけて受けたことがきっかけとなって、中学生のときにハロー!プロジェクトに入ることになりました。稲場4歳の頃からダンスと歌を習っていたので、いろいろな洋楽に合わせて踊っていましたし、歌のレッスンでは「涙そうそう」を歌ったことを覚えています。母もとても音楽が好きなので、車の中ではいつも安室奈美恵さんやB’zさんの曲がかかっていたので聴いていましたね。わたしもモーニング娘。さんのオーディションを受けたことがきっかけです。井上昔から親の影響でMr.Childrenさんや、姉がよく聴いていた西野カナさんなどの女性アーティストの方の歌を聴いていました。小さい頃にアニメ『きらりんレボリューション』（テレビ東京系 2006〜09年）の主人公の月島きらりちゃんがすごく好きでよく見ていて、母に「きらりちゃんみたいになりたい！」と伝えて。すると、母がハロプロではなく、姉妹プロジェクトのオーディションを見つけて、受けさせてくれていまに至ります。――2013年2月に結成、4月にインディーズデビュー、9月にメジャーデビューされました。今年は結成から9年、来年で10周年を迎えますが、結成当初からのメンバーである植村さんは、グループの変化をどのように感じていますか。植村Juice=Juiceは大人っぽいイメージを持っているファンの方が多かったのですが、メンバーの変遷もあって、いまはハロー!プロジェクトの中でもグッと平均年齢が低いグループになりました。これまでの大人っぽさ以外にも、幼い感じもあるグループになったことで、結成当初のことを思い出す感覚もありますし、最近は変化を感じてきていますね。――井上さんは、2015年から、こぶしファクトリーのメンバーとして活動していましたね。その後、2020年にJuice=Juiceに加入されましたが、活動を振り返るといかがでしょうか。井上加入してからはまだ2年しか経っていないんですよね。コロナ禍ということもあって、最初は思うように活動できない時期でもありましたし。少しずつコンサートもやり始めてからは、覚えることがたくさんあって、いっぱいになってしまったときもありました。でも2021年7月に新しいメンバーが3名入って、「しっかりしよう」という意識が強くなって、責任感やまわりを見る余裕が生まれてきたと思います。――稲場さんは、2014年からカントリー・ガールズのメンバーとして活動後、2018年にJuice=Juiceに加入されました。現在全国ツアー中ですが、5月30日に行われる日本武道館公演のツアー最終公演をもって、卒業を発表されましたね。稲場はい。卒業を決めて発表させていただいたのですが、まだ実感が湧かないというのが、正直なところです。自分で考えて決断したことではあるものの、時折「みんなと離れることが寂しいな」と感じたり、活動を振り返って「いろいろな経験をさせてもらったな」と日々これまでのことを噛み締めたりしている最中なんですよ。きっとアッという間にその日が来てしまうと思うので、悔いのないように、毎日楽しく過ごしていきたいです。ハロー!プロジェクトでは約9年間過ごさせていただいたので、支えてくださっているみなさんにしっかりとその恩返しもできるように、最後まで全力で頑張りたいと思います。3年ぶりのアルバムはベスト盤＋新曲盤の2枚組リーダー 植村あかり。ニックネームは、あーりー。1998年12月30日、大阪府生まれ。O型。――2022年4月20日に、3rdアルバム『terzo』をリリースされますね。植村2019年からJuice=Juiceのアルバムをリリースしていなかったので、今回が3年ぶりとなりました。「ここから音源化されていなかったのか！」という楽曲や、ファンのみなさんが「大好き」と言ってくださっているライブの定番曲も収録されることになって、今回のリリースがとてもうれしいです。不思議なことに、アルバムを発売すると聞く1週間ぐらい前に、ふと「そういえばアルバム出してないな」と思って、いつからだろうと自分でも調べていたときの朗報だったんですよ。稲場えー！そんなことあるんだね。植村そうなの、ビックリでしょ（笑）。そのときに「3年も出してないんだ」と思ったということは、きっと会社の方も同じように思っていたはずなので、やっぱりそんな時期だなと（笑）。これだけブランクがあっても、ファンの方にも「アルバム待ってるよ」というお声もいただいていたので、念願叶ってのアルバムリリースとなりました。とても素敵な曲がたくさん詰まったアルバムになっています。サブリーダー 稲場愛香。ニックネームは、まなかん、いなばっちょ。1997年12月27日、北海道生まれ。B型。――CD2枚組になっていますが、「Disc1」は、2019年から2022年までにリリースした楽曲のベスト選曲です。もちろんどれも思い入れのある曲だと思いますが、アルバムを聴くときの新たな視点として、しいて1曲選ぶとしたら一番の推し曲はどれになりますか。稲場わぁ、推し曲ばかりなので難しいですが……。ちなみに、わたしがJuice=Juiceに加入してから初参加した楽曲は、実はシングルではなくて2ndアルバム『Juice=Juice#2 -¡Una más!-』（2018年発売）の曲だったので、アルバムに始まりアルバムで終わるんですよね。そう考えると、しいての1曲はファンのみなさんからわたしの「イメージがあるよ」とよく言っていただく、アルバムの1曲目に収録された「微炭酸」（2019年発売）です。初めてシングルで参加した曲で、ミュージックビデオでも切ない表情をしてみたりと、ドラマ風に撮影したことが印象的。ダンスが好きなので、この曲ではダンスパートも作っていただいてすごく思い入れが強い曲なので、推し曲に選びました。植村わたしはアルバムの11曲目「続いていく STORY（Symphonic Version feat.Karin）」（2020年発売）です。この楽曲には以前在籍していた宮本佳林ちゃん（2020年12月卒業）の声も入っていて、それからもずっとグループで受け継いで歌っている曲。落ちサビに『「ありがとう また明日」 何気ないこの瞬間』という歌詞があって、いつもグループを卒業するメンバーを送り出すときに一緒に歌うことが多く、わたしの中では一番印象に残っている曲ですね。井上推し曲は4曲目に収録された『「ひとりで生きられそう」って それってねえ、褒めているの？』（2019年発売）です。このシングルの発売時にはわたしはまだJuice=Juiceではなかったんですが、こぶしファクトリーにいながら「いい歌だな」と思って聴いていました。その後Juice=Juiceに加入したのですが、加入当時はコンサートができない状況だったので、本格稼働の前にJuice＝Juiceの楽曲をパフォーマンスする映像企画をYouTubeでやっていたんです。まだJuice=Juiceの曲に全然慣れていなくて、どうやって歌ったらいいのか、メンバーとも一緒に歌っていないからわからなかったんです。そんな思い入れのある第1回目に歌ったのがこの曲だったので、推し曲に選びました。井上玲音。ニックネームは、れいれい。2001年7月17日、東京都生まれ。O型。――「Disc2」には新曲6曲が含まれています。こちらもあえて1曲選んでいただき、あわせて注目ポイントも教えていただけますか。稲場1曲目の「GIRLS BE AMBITIOUS 2022」ですね。もともと1stアルバム『First Squeeze！』（2015年発売）に収録されていた楽曲で、Juice=Juiceの自己紹介曲になっていて、そのときどきのメンバーのことを歌っていて。今回も、「このメンバーはこういう感じだよね」ということをアンケートにして出し合って、それをもとに歌詞ができています。だから本当に、わたしたちから見たそのままのメンバーの表現になっている歌詞がすごく面白いと思いますし、いまの9人のJuice=Juiceらしさが詰まっているんですよ。わたしは卒業が決まったということで、一度決定していた歌詞を変えました。今後も頑張っていきますよ、これまでの経験があれば大丈夫ですよ、というような歌詞にしていただいたので、いましか歌えない曲になっていますね。決意表明のような内容になっています。植村 わたしは、今回初音源化された8曲目の「プラトニック・プラネット（Ultimate Juice Ver.）」ですね。この曲はこれまでのライブでも披露してきましたし、ファンの方からも「まだ音源化されないの？」とずっと心待ちにしていただいていた曲で、わたしたちも「まだかな」と感じていました（笑）。この楽曲がアルバムに収録されることで、より注目度が上がる曲になるんじゃないかなと思います。井上3曲目の「STAGE〜アガってみな〜」です。ボイスパーカッションを担当させていただいている曲なんですが、どちらかというとヒューマンビートボックス寄りで、この曲はアップテンポなので速いビートを刻むのがけっこう難しくて。いつもはレコーディングと同じ日に先生に教えていただいて、できるようになってから録るんですが、今回はビートが難しかったので、教えていただく日とレコーディングを別日に分けました。それぐらい苦戦したので、注目して聴いてほしいですね。――新曲には、年上メンバーと年下メンバーで分かれて歌ったという4曲目「Mon Amor（植村さん、稲場さん、段原瑠々さん、井上さん）」と、7曲目「雨の中の口笛（工藤由愛さん、松永里愛さん、有澤一華さん、入江里咲さん、江端妃咲さん）」もありますね。井上昨年新メンバーが一気に加入したこともあって、10代の年下メンバーが増えたので、20代の年上メンバーと分かれて歌うという、新しいチャレンジになった曲です。稲場そう、先輩チームと後輩チームという組み合わせですね。楽曲自体も、大人っぽい楽曲と、かわいい楽曲という雰囲気になっています。いまのJuice=Juiceは、そのメンバーが合わさっての9人なんですが、分けてみると全然違うグループに見えるところもあると思うので、そういう楽しみ方もしていただけると思います。――みなさんが歌うときやパフォーマンスをするときに心がけていることはありますか。植村昨日、ボイストレーニングに行ってきたばかりなんですが、だいぶ知識も増えてきました。そんななかで、イヤモニ（特定の音だけを聴くことができる耳にはめる超小型スピーカー「イン・イヤー・モニター」の略称）をしていると、本当はきれいにユニゾンが聴こえるはずの曲が、すごく怖い声に聴こえるときがあるんですよ。イヤモニ自体を別のものに替えていくこともひとつの方法なんですが、歌い方をちょっとずつみんなで合わせていって、自分の声質も変えていくようなボイトレを最近していて。状況によって声質を変化させていくことを心がけていますね。稲場いろいろなことを考えながらパフォーマンスしていますが、とくにダンスに関しては、リハーサルなどで「ここは揃えようね」と話している箇所や「重点的に練習しよう」と決めているところは、ちゃんと本番でキメられるようにという意識を持っています。歌に関しては、ユニゾンを揃えるようにと、意識を持つだけでも全然変わるんですよね。先ほども話が出ましたが、わたしもイヤモニにずっと苦戦していて。イヤモニ無しなら歌えたのに、つけると歌えない場所があって、その場所ごとに臨機応変に歌えるようにしなくてはと勉強している最中です。もうすぐ卒業ですが、できる限りのことを最後までやろうと、常にそのときのベストを出せるように意識していますね。井上わたしはそのときどきの気持ちが歌にも表れやすいところがあるので、あまり考えすぎずないように、何も考えずに歌うことにしています。とはいえ、さすがにコンサートのリハーサルのときは「ここはこうしよう」と曲のことを考えて確認していきますが、それはリハーサルが終わるまでにすべて頭に叩き込んでおいて、本番では考えない。そうしないと、どこか慎重な歌になってしまうので、本番だけでも自信を持ってやることを大事にしています。――アルバムをどんなふうに聴いてほしいですか。稲場今回のアルバムは特殊で、いまの9人だけじゃなく、既発曲に入っている当時にいらっしゃった先輩方の歌声も入った曲が現在のバージョンにアレンジされて入っていて。わたしたちも完成形を聴いたときに、「こういう構成になっているんだ」と驚いたので、そんな楽しみ方もできると思います。さらに、どういうふうに曲がアレンジされているのかだったり、こんな時代もあったなと懐かしくなったり、さまざまな面から聴いていただけたらうれしいですね。――全国ツアーのファイナルとなる日本武道館公演で稲場さんは卒業されますが、どんなステージになりそうでしょうか。植村もう全然考えられないね（と稲場さんと見つめ合う）、（稲場）愛香は、どう思う？稲場まだツアー中なので、どんなふうに進んでいくかわからない段階ですが、「いまの9人でしっかりとひとつの形を作れたらいいよね」とメンバー同士で話しています。1回ずつの公演を大事にしながら、千秋楽を迎える公演で卒業なので……。植村想像するの？自分でもこうなるとかは。井上考えているんですか？稲場最後はどんな衣装を着るんだろうとか。植村うん、楽しみ！稲場少しずつ打ち合わせは始まってきているので、想像し始めてはいるんですが、セットリストにしてもまだ詳しくは決まっていないんです。だから、まだどんな卒業公演になるかはわからないですが、最後までみんなと楽しみたいですね。「メンバーみんな健康第一でツアーしたい」――お話は変わりますが、みなさんが最近ハマっているものはありますか。植村最近はブログにハマっていて、日課としてやっていますね。ブログに載せる写真についても、最新のものだけでなく過去のものも探すときがあって、「これいつ頃の写真だっけ？」と思ってスマホのアルバムを見直すことも。でも自分では、昔撮った写真はいつのものかすぐわからないのに、他のメンバーは「これあの時期のだね」と、髪型でわかるんですよ、すごい（笑）。そうやって写真整理しながら振り返ることにハマっています。稲場ずっとYouTubeを観ています。美容系のYouTuberさんのメイク動画を流しながら、自分でもメイクしてみたり。ご飯を食べるときは雑談動画を流したり。それも以前流行していた、やってみた系のものではなくて、日常のこんなことがあってこうだったという、ささやかなものだったり。あとはドラマや映画も好きで、何作品かは同時進行で観ることが多いです。最近観たものだと、韓国ドラマの『謗法～運命を変える方法～』が面白かったですね。オカルト系のドラマなんですが、たまたまネイルサロンで流れていた1話を観たらハマって、怖いシーンもあるもののどんなふうに話が進むのか気になって、自分でも続きを観たら一気に観終わってしまいました。井上前までは韓国ドラマも観ていたのですが、最近はアニメを観ることが多いですね。あとはフィルムカメラにもハマっていて。でも、現像しに行くときに、お店の人に顔を覚えられないように服の系統を変えて行っています。――アイドルということを知られないようにですか？井上いえ、ちょっと恥ずかしくて……。稲場けっこうメンバーの変顔とかも撮ってるもんね（笑）？井上そう。フィルムカメラは現像できているかお店の人が写真をチェックすると思うので、「この子って変顔するあの子だな」と思われないように、毎回雰囲気を変えています（笑）。もともとはディズニーランドに行ったときに、いつもと違うことがしたくて、コンビニに売っていた「写ルンです」を買って、自分や友達の写真を撮ったことがあって。現像したときに、「エモいな」と思ってから、フィルムカメラにハマりました。――紙の写真はエモいんですね（！）。続いて、ダイエットや美容法で、わたしたちにもできそうなオススメの方法があれば教えてください。植村わたしは日本酒風呂をオススメします。最初はいろいろな種類の入浴剤を集めていたんですが、あるとき「日本酒風呂は気持ちまでスッキリする」と耳にしてから試したら良くて、メンバーにもオススメしたんですよ。稲場わたしもやってみました（笑）。植村お酒ならなんでもいいわけではなく、焼酎でもちょっと違うみたいで、日本酒がいいらしくて。より血管の収縮を促すそうで、カラダの中からきれいになって、美肌になるみたいです。――湯船にどのくらいの量を入れるんですか？植村おちょこ一杯分ぐらいですね。稲場えーっ！わたしはけっこうドボドボと日本酒を湯船に入れていました（笑）。植村あっ（笑）！では人によると思うので、自分なりの量でも大丈夫みたいです。井上気分によって変えるんでしょうか。植村香りが強めでもいいときは、ちょっと多めに入れてもいかもしれない。日本酒風呂に入った後は、温泉に入ったあとのような感じになります。もちもちっと美肌になる気がしますね。稲場わたしがオススメしたいのは、簡単にお腹を凹ませるコツ。筋トレをおうちでやろうとすると面倒になることもあると思うんですが、お腹に意識を集中させるだけで、効果があるものです。例えばお仕事に行かれるときやデスクワークのときに、お腹をへっこめるように少し力を入れたり、歩くときにお腹を引き上げるイメージで歩くと、それだけで筋トレのようになって、腹筋が疲れて「効いてるな」と感じることができますよ。ながらでやれるので、オススメです。井上わたしは寝ることが一番だと思っています（笑）。植村確かに（笑）。井上熟睡するのが一番です。例えば、よく眠りにつけるようにと寝るときに音楽を聴く人もいますよね。人によって好きな音は違うと思いますが、わたしは音楽ではなく、好きな“足音”があるんです。稲場足音!?井上足音（笑）。わたしの姉も足音が好きで、歩いているときの音を録音しておいて、寝るときにその足音を流しながら、好きな香りのハンドクリームを塗って寝ると、リラックスできます。寝るのも気持ちいいですし、起きるときも爽快な気分で目覚めますね。稲場すごく珍しい。井上足音は全般的に好きなんですが、アニメを観ていても、靴のコツコツする音がいいんですよ。わたしはジブリの作品の音が大好きで、足のサイズが違うと靴も違いますし、歩き方が違うと鳴る足音も違うので、ずっと聴いていられます。わかりやすいジブリ作品だと、『借りぐらしのアリエッティ』（2010年）。小人と人間の足音が違いますし、釘の上を歩くときの足音も違って、面白いです。ぜひ聴いてみてください。――いろいろなお話をありがとうございました。では最後に、Juice=Juiceとしての今後の抱負を教えてください。植村ハロプロのグループみんなが思っていることは、それぞれ単独ツアーがやりたいということです。コロナ禍で開催していたツアーが途中で中止になるようなことも経験しているので、みんながライブを行ったときにステージで輝く姿は、よりいっそうピカピカして見えるはずだから。ファンの方もマスクはあれど、マスクの奥で笑顔でいてくださる様子も伝わってきますし、「待ってたよー！」という感じで手を振ってくださるんです。稲場今回、単独ツアーの初日でも、ファンの方の拍手が鳴り止まなかったんですよ。植村本当に心待ちにしてくださっていたことが伝わってきて、うれしかったんです。だから、まずはメンバーみんな健康第一で、ツアーも無欠席でやっていけたらいいな。愛香の卒業公演も控えていますので、そこまではまず全力でみんなで頑張っていけたらと思っています。取材後記全国ツアー中という忙しいスケジュールの中で、ananwebの取材を受けてくださったJuice=Juiceの植村あかりさん、稲場愛香さん、井上玲音さん。撮影やインタビュー中は和気あいあいに、凛々しくもふんわりとした植村さん、もうすぐ迎える卒業を胸に飾らない思いを伝えてくれた稲場さん、クールそうでいてユニークな面も見せてくれた井上さんでした。そんなJuice=Juiceの3rdアルバムをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。写真・北尾渉取材、文・かわむらあみりJuice=JuicePROFILE2013年2月3日「Hello!Project誕生15周年記念ライブ2013冬」の福岡公演にて、ハロプロ研修生内新ユニットの結成を発表し、2月25日にはグループ名をJuice＝Juiceと発表した。ユニット名の由来は、「採れたて」「もぎたて」「新鮮」「天然」「100％」で「しぼりたて」というように、いつまでもフレッシュで個性の詰まったユニットになってほしいという願いが込められ、名付けられた。2013年3月、「Hello!Project 春の大感謝祭 ひな祭りフェスティバル 2013」のパシフィコ横浜にて1stインディーズシングル「私が言う前に抱きしめなきゃね」を初披露。9月、トリプルA面シングル「ロマンスの途中／私が言う前に抱きしめなきゃね（MEMORIAL EDIT)／五月雨美女がさ乱れる（MEMORIAL EDIT)」でメジャーデビュー。2022年4月20日、ニューアルバム『terzo』をリリース。3月から2年ぶりのコンサート・ツアー「Hello! Project 2022 Spring CITY CIRCUIT Juice=Juice CONCERT TOUR ～terzo～」を開催中。メンバーの稲場は、同ツアーの5月30日の日本武道館公演をもって卒業することが発表された。InformationNew Release『terzo』（収録曲）【Disc1】The Best Juice 2019-202201. 微炭酸02. ポツリと03. Good bye & Good luck !04.「ひとりで生きられそう」って それってねえ、褒めているの？05. 25歳永遠説06.「ひとりで生きられそう」って それってねえ、褒めているの？（New Vocal Ver.）07. ポップミュージック08. 好きって言ってよ09. Borderline10. Va-Va-Voom11. 続いていく STORY (Symphonic Version feat.Karin)12. DOWN TOWN13. がんばれないよ14. プラスティック・ラブ 15. Familia16. Future Smile【Disc2】「The Brand-New Juice 202201. GIRLS BE AMBITIOUS ! 2022 2. POPPIN’ LOVE03. STAGE〜アガッてみな〜04. Mon Amor / 植村あかり、稲場愛香、段原瑠々、井上玲音05. ノクチルカ06. G.O.A.T.07. 雨の中の口笛 / 工藤由愛、松永里愛、有澤一華、入江里咲、江端妃咲08. プラトニック・プラネット（Ultimate Juice Ver.)2022年4月20日発売＊収録曲は全形態共通。（通常盤）HKCN-50718（2CD）￥3,300（税込）（初回生産限定盤A）HKCN-50712（2CD＋BD）￥6,600(税込)特典：2CD＋BD（MV&SPOT集＋ジャケット撮影メイキンク）＋8Pフォトブックレット＋デジパック仕様・トールケースサイズ（初回生産限定盤B）HKCN-50715（2CD＋BD）￥6,600（税込）特典：2CD＋BD（MV別Ver.集）＋8Pフォトブックレット＋デジパック仕様・トールケースサイズ写真・北尾渉 取材、文・かわむらあみり

佐久間宣行テレビプロデューサー。’21年にテレビ東京を退社し、フリーランスに。’19年から『佐久間宣行のオールナイトニッポン0』でパーソナリティーも務めるTwitterのフォロワー数は30万人超、YouTubeチャンネルでは100万再生超の動画を連発、パーソナリティーを務めるラジオ番組はこの春で4年目に突入する。そして、4月6日には著書『佐久間宣行のずるい仕事術』（ダイヤモンド社）が刊行されるというが、人気芸能人ではなく、テレビプロデューサーの話だ。佐久間は、テレビ東京で『ゴッドタン』『あちこちオードリー』などの人気番組を次々に手がけると、現場での番組制作を続けたいという思いで昨年3月に退社。現在もテレビ東京の番組は継続しながら、日本テレビの『東京03とスタア』やフジテレビ『ポップハライチ』など、サラリーマンとしてはできなかった番組制作もするように。そして、3月8日からは、Netflix『トークサバイバー！～トークが面白いと生き残れるドラマ～』が全世界に配信され、視聴ランキングで連日上位に入っている。バラエティ番組「ゴッドタン」の裏話新たなフィールドでもその勢いは留まるところを知らない佐久間だが、著書で披露している、20年以上にわたる会社員時代に学んだ“仕事術”はかなり戦略的。おぎやはぎや劇団ひとりが出演し、`05年から続いている『ゴッドタン』の始まりは、“嘘”だったという。「“お笑い番組”だと言ったら企画が通らないと思ったので、“ドッキリ番組”だと言っていたんです。番宣番組中に、芸人さんがトークをしながらターゲットから5万円借りることができるかとか、“芸人の喋りのうまさとドッキリを組み合わせた新しいバラエティーです”ということにして。企画を通してから、人と違う番組に仕上げていけばいいかなと思って」その結果、美女たちからのキスの誘惑に耐えながら芸人たちがアドリブで芝居をする『キス我慢選手権』や、今や年末恒例の、芸人たちが本気でつくった歌を本気で披露する『芸人マジ歌選手権』などの名物企画が誕生していった。しかし、真正面から勝負しなかったのはなぜか。「基本的に“おもしろいは伝わらない”と思っていて。だって、『M-1グランプリ』のチャンピオンや世間でどんなに人気のドラマだって、“つまらない”って言う人は絶対にいるじゃないですか。だから、企画書では“おもしろい”を全面に出すのではなく“こういう社会だからこういう価値観が必要で、これをテレビ東京がやるから当たると思う、だからこの内容です”と、できる限り論理的に説明するようにしていました」“おもしろいが伝わらない”経験をした。「テレビ局だって会社ですから“毎週見ていておもしろいから番組を続けていいよ”という良心的な人なんて、なかなかいないんですよ。シーズン3までやった『NEO決戦バラエティ キングちゃん』という番組は、自分ではかなり出来がよくておもしろい番組だと思っていたのですが、長くは続かなくて」それでも、番組を終わらせにくくするため、視聴率やおもしろさ以外の指標を定める努力もしてきたという。「『ゴッドタン』が放送している深夜の番組は、当時のテレビ東京では半年で終わるのが当たり前。なので、番組が始まって4か月で『キス我慢選手権』のDVDを出すことを決めて、とにかく売るために逆算して行動しました。それが売れたら、売り上げで会社に利益をもたらすことができるので、少なくとも1年は番組が続くだろうと。夕方の子ども番組『ピラメキーノ』も、社内の理解をなかなか得られなかったので、目に見える結果を出して会社にアピールするために、よみうりランドで無料のイベントをやりました。できるだけたくさんの子どもたちが動員できれば、番組が続くかなと」番組づくりの面でも、意識していることがある。「視聴者より先に、現場が飽き始めたものはやめる、企画を捨てるスピード感ですね。とにかく自分たちの中に新鮮さを常に取り入れることです。新しいことや苦手なことをやり、それで失敗したとしても、“完全に見えるものだけでつくらない”というのを繰り返していると、番組のフレッシュさが保たれて、だんだん視聴者の方に気がついていただけるというか。視聴者の方にも完全にわかりきっているものでやり続けると、それに現場が飽きる時がきてしまうんです。それでも、日本テレビ『ぐるナイ』の“ゴチになります”のような天才的にすばらしい企画だったら続くんですけどね(笑)」芽が出る人の特徴佐久間のつくる番組では、三四郎やEXIT、朝日奈央など、出演を機にブレイクしたタレントも多い。どのようにして、芽が出る人を見抜いているのか。著書には《俺、こんなもんじゃねえぞという顔をしている人》とあるが……。「“まだこの位置にいるな、もっと上にいけるのに”という、自分に対するイライラがある人がブレイクすると思います」これまででいちばん“イライラ”していたのはあの人。「劇団ひとりですね。おもしろいことしかしたくないし、誰も見たことないような結果を出したいという気持ちがあって、それができない自分に対して、常にイライラしていたイメージがあります。“俺は絶対この場所で立ち止まらないぞ”という顔をしていました」最近では？「やっぱりCreepy Nutsじゃない。特に（DJ）松永。HIP HOPという文化や自分たちの音楽は、もっと広い支持を受けられるのに“まだここなんだ、悔しい”という気持ちがあったような感じがします。それになにより曲がいいし、出会ったころからおもしろいなと思っていました。あとは、『ダウ90000』の蓮見（翔）くんかな」昨年の『M-1グランプリ』準々決勝で敗退した新進のユニットまでチェックしているとは驚きだが、多くのコンテンツをチェックすることには理由がある。「あまり自分のことを信用していないので。センスは錆びますし、ずっと世の中に通用するものがつくれるとも思っていないので、受け手としての自分がズレないようにしたいと思っています。それが古くなってしまうと、つくるものが時代と合わない表現になったり、誰かを傷つけるものになってしまったりしてしまうので。普段の自分がハラスメントに鈍感なのに、つくるときだけ取り繕うのは無理だなと思って。そのために、好きなものやおもしろいものは見続けています」考えが凝り固まらないように、こんなことも。「おもしろい価値観を持っていると思う人のブログをフォルダにまとめて、その中の3人が褒めている作品は、自分のレーダーに引っかかっていなくても見ると決めているんですよ。それがすごく役に立っていますね。そういう偶然の出会いが、今までの人生に役立ってきましたし、これからもそんな気がします」さらに、あのアーティストのレーダーも信頼している。「星野源さんがたまにおもしろかったものを教えてくれるのですが、自分が知らないものでも星野さんのおすすめは必ずチェックして感想を送っています。最近は『チ。』というマンガを勧めてもらいました。星野さんが勧めてくださるものはだいたいハズレがないのですごいなと思いますね。逆に星野さんのレーダーに引っかからなさそうなものを僕からおすすめすることもあります」常に自らのセンスを磨き続けている佐久間。これから目指すところは？「“自分の人生が楽しくなること”ですかね。エンタメのいちファンとして“世の中におもしろいものが増えたらいいな”と思っていて。受け手の目線で“この人が売れたらいいな”“こんなに苦労してる人にはもっとおもしろくなってほしいな”と。そして、僕が番組をつくることで、自分の好きなものが天下をとったり、広く伝わったりするきっかけになればいいなと思っています」

安室奈美恵《安室ちゃんも作りたいと言っていたグッズが実現してうれしいです》’18年9月16日に惜しまれつつ引退した安室奈美恵さんの関連グッズが発売され、ファンの間で話題になっている。「安室さんが引退コンサートを行った会場のある沖縄県宜野湾市と市の観光振興協会、日本郵便沖縄支社が“沖縄県の子どもたちの未来のために”という安室さんの意志を引き継いで、’18年に『ぎのわんハートプロジェクト』を発足。初のグッズとなるマスクと絆創膏が4月4日から発売されました。売り上げの一部は県内の児童養護施設へ寄付されます」（地元紙記者）彼女の出身地である沖縄では、引退後も関連グッズが続々と発売されている。「昨年12月には県内のセブン-イレブン限定で、安室さんをモチーフにした本人公認キャラクター『emina』をデザインしたハンドタオルを販売。デザイン違いのものを配布するキャンペーンも行われました」（同・地元紙記者）デビュー日の花火大会は今年も開催される予定本人の活動こそないものの、絶え間なく話題が提供される背景にはこんな計画が。「今年9月16日に安室さんはデビュー30周年を迎えます。その日に向けて、最後のビッグプロジェクトを行うという話があるんです」（広告代理店関係者）引退した年からデビュー日に開催されている彼女の足跡を振り返る花火イベント（一昨年と昨年は、コロナ禍のためオンラインで開催）が、今年も予定されているという。「’18年に1回目のイベントを始める段階から“デビュー30周年までは続けるつもり”と聞いています。逆にいえば、関連イベントや関連グッズの発売は今年までの可能性が高い。そのため、ラストとなる今年はこれまで以上に力が入ったイベントになりそうです。VTR出演など、何らかの形で本人がサプライズ登場してくれるのでは……と期待する声もあります」（同・広告代理店関係者）今回、グッズを発売した『ぎのわんハートプロジェクト』も「安室さんは引退されているので、当企画には関わっていない」としつつも、30周年となる9月16日にはイベントを行う予定だ。「’19年9月16日に宜野湾屋外劇場で開催し、約1万人が参加された（安室さんのイラスト入りの）押印、（ハートポストへの）投函サービスと同様のイベントを開催予定です。プロジェクト開始から合計400万円の寄付を行っており、今回もグッズの売り上げの一部を沖縄県の子どもの未来のために寄付させていただきます」（担当者）グッズ発売は安室さん復活の予兆……と信じたい!

 「前回の経験があるので、開演するまで実感は湧かないと思います。2年前、幕が開く直前で（コロナ禍により）中止となって、寂しい思いをさせてしまった方々に2年越しでお会いできるのは、すごくうれしいですね」4月7日より開幕する日本版ミュージカル『ジョセフ・アンド・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』で、主人公のジョセフを演じるHey! Say! JUMPの薮宏太。全編音楽で綴られるミュージカルに初挑戦する。「歌で物語の内容を伝えるので、セリフで伝えられる舞台よりも少し難しい部分はあると思います。今回の経験は、自分が舞台人として自立するために乗り越えていかないといけないハードル。いい挑戦だと思って取り組んでいます」2年前よりも磨かれた歌声2年を経ての今回の稽古でスタッフから「以前に比べて、歌がすごくよくなった」と褒めてもらえることがあると語る。「そう言っていただけても、自分じゃぜんぜんわからないですよ（笑）。ただ、前回稽古したものにプラスアルファしたテクニックに挑戦していたりはします。“1オクターブ上で歌ったらもっと強くメッセージが表現できる”とか、“ここはちょっとロックスターっぽく”とか。演出のダレン（・ヤップ）さんに質問や相談する時間があって、2年前よりブラッシュアップできていますね」今作は、’82年のトニー賞で7部門にノミネートされた、世界中で長く愛され続けている名作ミュージカル。『キャッツ』や『オペラ座の怪人』の作曲家アンドリュー・ロイド＝ウェバーと『エビータ』『ライオン・キング』などの作詞を手がけたティム・ライスが学生だったころにタッグを組み、旧約聖書「創世記」の「ジョセフの物語」をベースに作り上げた創作劇。12人兄弟の中で父親から一番愛されているジョセフが、彼にだけカラフルなコート（=テクニカラー・ドリームコート）を授けられたことで11人の兄弟に妬まれてしまい、奴隷として売り払われてしまうところから始まる、ジョセフの波乱に満ちた人生を描く。3人きょうだいの末っ子という薮に姉や兄をうらやましいと思ったことがあるか聞くと、「小学校のころからジャニーズ事務所に入所していたので、僕とは違う生活を送っていた姉や兄をうらやましいなと思ったことはあります。でも、覚悟のうえで入所したので、そんなに強い感情ではなかったですね。末っ子なので、姉や兄にはすごくかわいがってもらえました」ジョセフと似た部分があるとしたら「素直なところ」と言う。「なるべく人の気持ちがわかる人間でいたいとは思っているのですが、ストレートに話してしまったことで相手に誤解を与えてしまうことがあります。例えば、ちょっと印象が変わったなと思った人に“少し太った？”と言ってしまったりして。ジョセフも、素直に思いを口にしてしまうがゆえに妬まれてしまうので」メンバーとともに“夢”に向かって夢を見ること、その夢をあきらめずに希望をもって生きることの大切さを感じさせてくれる今作。薮自身の夢はどんなものか聞くと、「Hey! Say! JUMPというグループで活動しているなかで、今回のミュージカルのようなソロでのお仕事もさせていただいている。目の前のことを120％でやった結果がグループに生かされる形が夢であり、理想だなと思っています。そして、15年近く続いているグループ活動を応援してくださる方がいる。ファンのみなさんがいる限りは、どんなお仕事でもいいので長くみんなで活動を続けていきたい。それが夢ですね」メンバーと仕事で会ったときは、お互いの近況報告をしている。「僕もドラマを撮影しているメンバーにどんな感じか質問しますし、メンバーからも“いま稽古中？”とか“どんな感じで進んでいるの？”と、聞かれますね。中島（裕翔）が特に興味を持ってくれているかな。八乙女（光）は“（ダブルキャストのナレーター役）平野（綾）さんとシルビア（・グラブ）さんのどっちの回を観たらいいのかわからない、どうしたらいい？”って連絡をくれて。“どっちも素晴らしいから2回観に来て!もし、難しかったら、僕がひとり、アカペラで歌いますから”って言っておきました（笑）」薮宏太の「怒られた思い出」小さいころ外で、兄と一緒に買ってもらったばかりのプラスチック製のヨーヨーで遊ぼうと振り下ろしたら、当時の僕の身長にしてはヒモが長かったようで、地面に叩きつけることになってしまって。ヨーヨーが割れてしまったんです。そうしたら兄が「ふたりで遊んで割ったことにして、お母さんに謝りに行こう」と言ってくれて。なのに、いざ母に聞かれたら僕は「お兄ちゃんが壊しました」って。兄は母からすごく怒られて。でも、そのあと「おまえ、俺が壊したって言うなよ」って軽く言われたくらいでした。大人になって、母にその話をしたら「あなたが壊したって、わかってたわよ」と言われて。全部わかっていて兄を怒ったんだなと、しみじみ思いました。『ジョセフ・アンド・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』■4月7～29日東京・日生劇場■5月5～7日愛知・刈谷市総合文化センター アイリス 大ホール■5月12～16日大阪・オリックス劇場

SOPHIA・松岡充活動再開――それは長年追いかけ、そして愛するものを失ったファンにとっては喜ばしいことだが、当人たちの道のりは、かなり苦労したようだ。「活動休止の直後から、ずっとメンバーにアプローチしたり、“会って話をしたい”と持ち掛けていました。ただ、それぞれの人生もありますから……」週刊女性の直撃にそう答えたのは、松岡充。2013年8月に活動を休止したロックバンド『SOPHIA』のボーカルだ。「当時はオリコンランキングの常連でした。松岡さんはSOPHIAの活動を休止後、同バンドのギターである豊田和貴さん、ドラムの赤松芳朋さんとともに『MICHAEL』（ミカエル）というバンドを結成。3月27日に行われたライブで、MICHAELの活動を休止して、同時に来たる10月11日に武道館でSOPHIAの復活ライブを行うことを発表しました」（音楽ライター）関係者は活動休止の背景を次のように語る。「もともとの休止理由は、松岡さんのワンマンぶりにほかのメンバーがついていけなくなったからでした。松岡さんとメンバーのギャラは、当時10倍もの差があったそうで、一部のメンバーは怒り心頭。再開に向けた話し合いもする気がないそうでした。しかし、コロナ禍でMICHAELの台所事情が苦しくなり、松岡さんは渋々メンバーに頭を下げたようなんです」活動再開、メンバーは「急に言われても」再開の裏にあった“謝罪”について、松岡に聞いてみると……。「頭を下げたというか……。僕の意思としては、休止をこれ以上、長引かせたくなくて。“もしみんながやらないとしても、1人でもやろうと思うんだけど”と伝えたんです。そうしたら“1人でやるってどういうこと？”となりまして」ファンにとっても、メンバーにとってもSOPHIAは5人のはずだ。それを“1人”とは……松岡は確かにワンマンな部分があるのかもしれない。「まずは豊田に伝えたら“俺もやる”と答えてくれて。僕がソロでやるなら、声をかけるかどうかは自由だと思いますが、“2人でやるのなら、みんなにも声をかけなきゃね”って話になったので、ほかのメンバーにも声をかけました。ただ“いやいや、そんなの急に言われても”という反応だったから、1回会って話をしました。“今どう考えているか？”“それを聞いてどう思うか？”というのを何時間もかけて話をして。その日のうちにキーボードの都と、ドラムの赤松は一緒にやることになりました」中にはこんなメンバーもいたが、「ベースの黒柳（能生）は、もう音楽をやめると言っていたと聞いていたので、（彼の活動再開は）正直諦めていたんです。でも、キーボードの都が“5人でやるのがいいと思う”と言ってくれて、アプローチして、会うことになりました。2、3時間は話をして……。難航するかと思っていたんですが、意外とすんなりいきました(笑)。黒柳はサラリーマンをやっているので“なかなか急にはできない。今の仕事も辞めて、9年前のようにSOPHIA1本でというのは、生活が変わっているから自信がない”と言うから“クロちゃんはやりたい？”と聞いたんです。すると“やりたい、松ちゃんは？”と言ってくれて。“俺もやりたいよ”と伝えて、抱きしめあいました(笑)。なので、彼は別の仕事と兼業です。“仕事をやめてくれ”とは言えないですからね」現在は「前向き」になっている5人復活が決まってからの5人の関係はというと、「メンバー全員、めちゃくちゃ喜んでいて。毎日メンバーから電話がかかってくるんです（笑）。あんなことやりたいね、こんなことやりたいねっていう話をしています。特にキーボードの都は、頑張って病から復活した後の活動休止だったので、思いが特に強い。その気持ちは僕も痛いほどわかるんです。だから、MICHAELのMCでも言ったことなんですが、それぞれが“本当に幸せな人生を送れたな”って最後に言えるように。僕らも50歳なので、この先どのくらい生きられるかもわからないから（笑）。メンバー全員が悔いのない人生になるように、いろんなことがやりたかったらどんどんやらせてあげたいし、YoutubeやTiktokとか、今の時代に合ったようなことでも、もし僕らができることがあれば、ぜひやりたいと思っています！」再開にあたって“新曲”も作るのか？「いやあ……。まずは、ファンを9年間待たせてしまっているので……。復活したいと僕が思ったのは、メンバーの気持ちも大事なんだけれど、まずは楽曲のこと。SOPHIAの楽曲を愛してくれた人たちが、楽曲とともに持っているそれぞれの思い出が色あせてしまうのが嫌で。だから復活しようって思ったんです。新しい曲もいいんだけど、まずはみんなの思い出の曲を伝えたいなと思っています」SOPHIAとしてのギャラはデビュー以来「等分」改めて所属事務所に問い合わせると、「ケンカ別れなどの事実は、まったくありません。当時、発表させていただいたとおり、メンバーそれぞれがSOPHIAの音楽活動や、バンド自体に向き合うために、一旦活動を休止いたしました」（所属事務所、以下同）ギャラの格差については、「松岡を含めSOPHIAメンバーのギャラはデビュー以来、等分です。松岡はSOPHIAの活動以外にも多岐にわたり活動を行っておりましたので、収入の差はもちろんあります」SOPHIAとしてのギャラは等分としても、ほかの活動を含めるとなると、メンバー間で差異が生まれてくる。そこに不満を感じていたメンバーがいたのだろうか。今の仕事を続けつつ、SOPHIAの活動を行うというベースの黒柳については、「“今の仕事にも責任があるから、それをしっかりとまっとうしつつ、SOPHIAの活動もやっていきたい”と話し合っています。復活ライブの後は、どう活動していくかは決めていませんので、今後もメンバーと話し合っていきたいと思います」SOPHIAの歌詞にある“花は枯れてまた咲く”。“SOPHIA”という花も、9年越しの武道館で再び満開の“ヒマワリ”として咲き誇るだろうか――。

カテリーナさん「とても忙しくて、朝から夜まで毎日仕事をしています。お仕事の依頼や、支援の方法の相談、ウクライナにいる人たちからなど、たくさん連絡があるのですべてに返事をするのも大変です。でも今は、気持ちは少し落ち着いています。少し前、お母さんが日本に到着するまでは、心配で2週間くらいほとんど眠れませんでしたから」こう語るのは、在日ウクライナ人で民族楽器「バンドゥーラ」奏者のカテリーナさん（36）だ。多忙でも仕事を続ける理由は「使命感」ロシアがカテリーナさんの故郷であるウクライナを侵攻して、1か月ほどがたった。終結の出口は残念ながらまだ見えていない。現地の痛ましい現状が報道されるにつれ、あまりなじみのなかった東欧の国ウクライナは、日本国内でも急激に関心が高まった。カテリーナさんへの演奏やメディア出演の依頼は急増。また現在では、本来のアーティストとしての職だけでなく、ウクライナ語の同時翻訳者としても仕事が引きも切らない状態だ。3月21日には、ウクライナの首都キーウに暮らしていた母マリヤさん（68）が、ポーランド経由で日本に到着した。衰弱し、戦場下でのPTSD的な症状に悩まされていた母の体調も気がかりだ。回復しだい、難民申請の手続きが待っている。「とても忙しいけれども、仕事は断りたくない。私の使命は、祖国の現状はもちろんのこと、そもそもウクライナという国はどんな国なのかということを発信し続けることですから」そんな彼女のこれまでをたどり、決意を聞いた。カテリーナさんは1986年、旧ソ連領であったウクライナ北部のプリピャチで生まれた。チェルノブイリ原発から約2.5キロの場所だ。生後まもなく、世界に衝撃を与えたあの原発事故が発生。一家は故郷を強制退去となり、キーウに建設された原発避難民用の団地に暮らすことになった。「母はその団地にずっと暮らしていました。10年ほど前に父が亡くなってからはひとり暮らしになりました。私の姉たちはそれぞれの家族とともにまだウクライナに残っているのですが、彼女たちが暮らしているのはウクライナでも田舎のほうなので、今はまだ脱出は考えていないようです」（カテリーナさん、以下同）母のすすめもあり、6歳で民族音楽団に入団し、本格的にバンドゥーラを始める。演奏ツアーで10歳のときに初来日。その後ウクライナ国内の音楽専門学校で音楽理論などを学び、縁あって19歳のときに日本に移住した。「子どものころは、友達と遊ぶ時間が欲しくてバンドゥーラの練習が嫌になったものでした。そのたびに母から『あなたは才能があるのだから、頑張りなさい』とたしなめられました。日本に移住を決めたのは、10歳のころツアーで訪れて、どこの国よりも親しみやすさを感じたからです。母に決意を伝えると『あなたが決めた道なのだから』と賛成してくれました。母がバンドゥーラを続けるように言ってくれて、日本へ来ることも応援してくれて本当によかった。そのおかげで今の私がいるし、今回は母を安全な日本に避難させることができたのですから」バンドゥーラ奏者として活動する傍ら、日本人男性と結婚。1男の母となった。すっかり日本になじんだものの、いつも残念だったのは、日本人があまりにも祖国・ウクライナについて知らなすぎるということ。「『え？どこ？』『ロシアの地方なの？』などと言われてしまう。ヨーロッパのほぼ中心にあって、歴史も古く、広くて資源も豊かな国なのに。バンドゥーラの演奏を聴いてもらうのも大切だけど、日本の人たちにウクライナをもっと知ってもらおうと心に決めました」カテリーナさんの決意は、このような現状になった今、みなが求めるものとなった。11時間も車内で立ち続けてロシアとウクライナに緊張の糸が張りつめ始め、同時翻訳の仕事が増えてきた。その関係もあり、早めに不穏な空気を感じ取っていたカテリーナさんは、姉たちにも相談し、キーウでひとり暮らしをするマリヤさんを日本へ呼び寄せることを考える。「でも母は、『そこまで大事にはならないと思うし、家から出たくない』とまったく乗り気ではありませんでした」しかし、カテリーナさんの悪い予感は当たった。「戦争が始まってしまいました。それからは毎日、いや数時間おきに、飛行機や爆撃の音におびえる母から連絡が来るようになりました。母の住む場所から車で10分ほどのところにあるマンションがロシア軍の標的となり、周囲の車が爆撃されたと聞いたときには、絶望を感じました」母をなんとしてでも守りたいと思ったカテリーナさんは、実家の近くに住む旧友の男性に、母を祖国から脱出させるための手助けを頼んだ。「彼は男性だから戦うためにキーウに残っていますが、奥さんと子どもたちをすでにポーランドへ行かせていたので、脱出のルートを知っていたのです。彼にお願いして、最後まで乗り気ではなかった母を列車に乗せてもらいました」ポーランドへの道のりは険しかった。満員状態のため、飲食はおろか座ることができない状態で、到着まで11時間以上かかったという。そのうえ、到着した駅から避難所まで5時間歩くことに。高齢女性には過酷すぎる行程だ。「避難所も狭く、食べ物もあまりなくてとても心細かったそうです。母は来日歴があったのでパスポートを持っていたから国外へ行くという選択肢がありましたが、多くの人たちはそういった避難所で今後どうするかを不安に思いながら過ごしているのです」なんとかポーランドの空港までたどり着いたマリヤさんは、日本から迎えにやってきたカテリーナさんの夫と落ち合うことができ、共に日本へ渡った。来日した際は衰弱しきっていたマリヤさんだったが、現在はかなり落ち着いてきたという。「この前、私の息子の小学校の卒業式に参加して、とても感激していました。桜が好きなので、お花見も楽しみましたね」ウクライナを伝え続けたいマリヤさんの難民申請が受理され、落ち着いたら、一緒にウクライナを伝える活動をしていきたいと語る。「母と一緒に、ウクライナに親しみを持ってもらうためのイベントをしていきたいです。母は歌もお料理も得意なので。そうやって、ウクライナのことを、日本はもちろん、世界のたくさんの人たちの心に刻みたいのです。本当なら、私もウクライナに戻ってみんなと一緒に戦いたい。私が通っていた音楽学校があった周辺は、爆撃で大きなダメージを受けてしまいました。私が使用しているバンドゥーラの製作工房も、連絡がとれないので無事かどうかわかりません。でも気づいたのですけど、私がこうやって、ウクライナという存在をみんなに知ってもらって、支持してくれる人を増やすことが、ロシアへの大きな反撃にもなるんですよね。だから私は国外から、ウクライナについて発信し続けたいのです」ロシア・プーチン大統領の独裁によって、苦しんでいるのはウクライナの人たちだけではない。いわれなき誹謗中傷に悩まされている在日ロシアの人々もいる。日本・ロシア協会の常任理事であり、外国人が多く所属する芸能事務所・稲川素子事務所の稲川素子社長（88）はこう話す。「私はロシア人にもウクライナ人にも知り合いがいますから、今回の戦争には本当に心を痛めています。私が長年面倒を見ているロシア人は、家の前にゴミをまかれ、ポストに『ロシアへ帰れ』と書かれた紙を入れられたそうです。ほかにも、道で『ロシア人のバカ野郎』という言葉を投げかけられたという人もいます。また、ウクライナの激戦地帯であるマリウポリには、もともとウクライナ人だけでなくロシア人も多く住んでいて、双方たくさんの戦死者が出ていると聞きます。50年以上国際交流に尽力してきた身として、とても悲しいです」「知る」「関心を持つ」ということが、平和への第一歩だということを、決して忘れてはならない。PROFILE●カテリーナ●1986年3月28日、旧ソ連（現ウクライナ）のプリピャチ生まれ。生後1か月のときにチェルノブイリ原発事故が発生し、一家で首都キーウへ避難。6歳のときにウクライナの民族楽器バンドゥーラを始める。海外公演で訪れた際に気に入った日本へ19歳のときに移住。1男の母でもある。（取材・文／木原みぎわ）

若かりしころは大好きなアーティストのCDは発売日を心待ちにして買い、CDプレーヤーで何度も再生しては熱唱していました。しかし、時代は移り変わりMDも姿を消し、音楽をどう楽しめば良いのかがわからなくないように。そして、今ではたくさんの音楽のサブスクリプションがあり、何をどう選んで良いか迷うなか、根っからケチな私はなるべくお金をかけず音楽を提供してくれるところがあるか、模索の日々が始まりました。学生時代の懐かしい曲も今の曲も聴きたい音楽を手軽に楽しめるサービスを探し始めたものの、毎日必ず聴くわけでもないから有料は嫌だし、映像を見ながら音楽を聴くのも良いのだけどついつい見入ってしまい、家事が進まなくなるのも困ります。中学生のころから大好きなドリカムや福山雅治は絶対聴きたいし、最近のドラマで流れているすてきなアーティストの曲もフルで聴いてみたい。すでにアラフィフが近づいている私はすっかり最近のアーティストの顔や名前、曲名がわからず、子どもたちには「あのドラマの最後に流れてる曲、良いよねー」と言う始末。でも、ミーハー心は健在で良い曲は知りたいのです。テレビの歌番組は減り、毎週見る楽しみがなくなりました。そのため私の中では、音楽情報が手に入りづらくなりました。また、自分の中でサブスクを調べることの優先順位は低いので、音楽を楽しむためのツールをなかなか得られていませんでした。お正月、久しぶりに会う高校生の姪っ子がワイヤレスイヤホンで何か楽しそうに音楽を聞いていました。これはっ！と思い、早速何を使って音楽を楽しんでいるのか聞いてみたところ、「Spotify」と言う音楽サービスのサブスクリプションでした。姪っ子は有料会員で利用していましたが、無料でも十分楽しめると聞き、早速試してみることにしました。私のわがままをかなえてくれる音楽サービス「Spotify」は、音楽やポッドキャストを無料で楽しめるオーディオストリーミングサービスです。配信局数は5000万曲以上あり、日本のアーティストはもちろんのこと、世界中の好きな音楽が聴けます。検索機能があり、アーティスト、曲、ジャンルなどで自分の聴きたい音楽にたどり着くことができます。私は早速好きなアーティスト、ドリカムで検索。中学時代の懐かしい曲から最近の曲までランダムに編集されたものを聴きました。あっという間に音楽にどっぷり漬かってしまいました。「Spotify」の良いところは、「こちらもおすすめ」とアーティスト紹介がされているところです。例えばドリカムを聴いていると、槇原敬之や松任谷由美、Superflyなどのアーティストが紹介されていて、聴いてみたくなってしまいます。学生時代は、まさか音楽が無料でこんなにも自由に聴ける日は来るとは思っていませんでした。CDを買っては大切に保管していましたし、CDをレンタルして家で夜な夜な自分好みの曲をMDにダビングしていたことが懐かしく思い出されました。私のお気に入りの音楽の聴き方は…「Spotify」をすっかり気に入ってしまった私。掃除機をかけながらワイヤレスイヤホンを付け、大音量で曲を聴きながら熱唱するのがお気に入りです。結婚してからすっかりカラオケに行かなくなってしまい、熱唱する機会がなくなっていました。歌ってストレス発散にもなっているので、私は掃除機をかける時間が好きになりました。「Spotify」の機能の一つに、私が聴いている曲から、AIがしっかり分析してくれて毎週のようにDaily Mixでさまざまなアーティストの音楽を厳選してプレイリストを作ってくれるというものがあります。本当に驚くくらい見事に良い曲を選曲してくれています。知らないアーティストの曲もありますし、ドラマの最後に流れていて印象に残っていた曲まで、良い曲を選んでくれているのです。なので新しく選曲してくれたDaily Mixを聴くのが楽しみの一つになっています。気に入った曲には必ずイイねマークを押しておけば、また選曲に入ってくることが多くなるみたいです。でも無料会員の場合、コマーシャルが時々入ってきます。私はラジオ世代でもあるので、音楽の間にコマーシャルが入ってもあまり気にならないのは年齢のおかげだと思います。まとめサブスクリプションというサービスをあまり利用してこなかった私にとって、無料で音楽を楽しめる「Spotify」は本当に優秀。ついついおすすめしたい心がある私は、友人や夫などにも宣伝してみました。機能の使い心地は人それぞれのようですが、活用してくれているようです。また、もう一つのお気に入りポイントは、アプリを開いて音楽を聴いていても、LINEやネットサーフィンなどもできるところです。このさりげない親切なところがたまりません。最近では、韓国のBTSやDISH//、米津玄師、official髭男dismなどのアーティストの曲もたくさん聴いています。すてきなアーティストを発掘するのが楽しみになりました。※記事の内容は公開当時の情報であり、現在と異なる場合があります。記事の内容は個人の感想です。著者／Ｐたろー（44歳）間もなく40代後半へ。根っからのミーハー心で、これから迎える更年期もポジティブに過ごしたい。

【音楽通信】第106回目に登場するのは、アイドルユニットとしての活動などと並行しながら、ソロアーティストとしても本格始動されたニュースター、ゆっきゅんさん！姉の影響で女性アーティストの音楽を聴いて育つ【音楽通信】vol.1072016年、オーディション「ミスiD 2017」で男性初のファイナリストとなり注目を集め、同年から男女2人組のアイドルユニット「電影と少年CQ」としても活動している、ゆっきゅんさん。そこにいるだけでパッとまわりを明るくするような華やかさと、チャーミングなキャラクターで、“ゆっきゅんワールド”に惹き込まれる人が後を絶ちません。2021年5月からは、セルフプロデュースの「DIVA Project」をスタートし、「DIVA ME」「片想いフラペチーノ」の2曲を配信リリースと、ソロアーティストとしても活動を始めています。そんなゆっきゅんさんが、2022年3月30日、1stアルバム『DIVA YOU』をリリースされたということで、お話をうかがいました。――小さい頃に音楽に触れたきっかけや影響を受けたアーティストから教えてください。4、5歳ぐらいのときから、7歳上の姉が大好きでよくかけていた浜崎あゆみさんなどの曲に触れる機会が多く、女性アーティストの曲を聴いて育ちました。子どもの頃は、親が運転する車に乗っていると、いつもカーステレオからは浜崎あゆみさんのアルバム『LOVEppears』（1999年）や、宇多田ヒカルさんのアルバム『First Love』（1999年）と『Distance』（2001年）、Every Little Thingのベスト盤の曲が流れていましたね。姉の影響もあって、浜崎さんのことが大好きになって。子どもの頃はCDをたくさん購入することはできませんでしたが、休みの日はケーブルテレビの音楽専門チャンネルで流れている、邦楽ヒットチャート100といった番組をずっと観ていて、2000年代の邦楽ヒットチャートは全部頭に入っていました。いま思えば、何気なく車で流れていた曲を聴いたりヒットチャート番組を観てきたりしたことは、けっこう大きな音楽のインフラだったんだなと思います。当時はいまよりも音楽番組がたくさんありましたし、テレビを観ると浜崎さんが歌っていたりと好きな人が出演していたので、幸せな時代でした。aikoさんとか、YUKIさんとか、安藤裕子さんとか、椎名林檎さんとか……「歌姫」「DIVA」と呼べるような歌手の音楽が大好きになって、そのまま大人になってからも、ずっと聴いていますね。――音楽に親しまれていたということで、お姉さんとライブに行くことはありましたか。なかったですね。好きな人はテレビで観ることができるので、コンサートに行くという発想もなかったです。岡山県に住んでいたからだと思いますね。高校のとき、友達と広島にPerfumeを観に行ったことはあったけど、基本的に音楽はひとりで聴いて楽しむものだと思っていました。岡山や倉敷市の市民会館には中高所属した吹奏楽部でよく出てましたけど。――楽器との触れ合いはそのときが初めてですか。5歳ぐらいからピアノを習っていました。でも、全然練習ができなかったので、ピアノは弾けないです。作詞をするようになってから、他の人が書いている詞を見ていると「すごいな」と思うことや、歌うようになってから他の方の歌唱法を見て勉強になることも。でも、作曲に関してはそれがわからないので、損している気がして（笑）。いまからでも少しは弾けるようになりたい気持ちがありますね。――2016年にポップユニット「電影と少年CQ」として、音楽活動をスタートされましたね。2016年に「ミスiD 2017」でファイナリストになった時期に、映画をテーマにしたユニットの募集があったんです。それが「電影と少年CQ」で、いまもルアンちゃんという女の子とふたりで活動をしています。いわゆるアイドルライブらしいものではなくて、曲と曲の間にお芝居があって、毎回違う物語を表現するライブをしています。――もともと表舞台に出たいと思った理由は何ですか。中学生の頃にハロー！プロジェクトが好きになって、その後、アイドルやアイドルの音楽が大好きになりました。2014年、大学の進学のために上京したんです。大学では比較芸術学科というところにいて、そこは美術も音楽も演劇も映像も幅広く学べる学科だったので、そういったものにも興味がありました。岡山にいても誰もライブに来ないので、いろいろな芸術やライブが観たいという気持ちで上京しましたが、いざライブに行くようになったら観る側ではなく「あれ？ライブに出たいな」とすぐ気づいて（笑）。東京への期待もありましたが、思ったよりも面白い人は珍しいから、自分でも活動できるんじゃないかなと。カバー曲でライブに出たり、写真集を作ってみたり、自分なりにできる活動を模索してから、、ユニットの活動へとつながっていきます。――2021年から始まった「DIVA Project」でのソロ始動はどんなお気持ちからですか。それまでの活動だけでは、本当にやるべきことはやれていないと自覚していました。ただ、大学院にも通っていて学業との両立が大変だったこともあり、まだ計画の段階で。2021年の春に大学を卒業したので、本格的にセルフプロデュースでのソロ活動を始めることができました。それまでは一番好きな音楽を届けることにまだ自信はなかったんですが、昨年はまわりに協力してくださる方もいて、「いまならやれる」と感じたので、やっとそのタイミングが来たと思っています。日常生活に地続きで寄り添う1stアルバム――2022年3月30日に1stアルバム『DIVA YOU』をリリースされますね。初めてのアルバムなので、今後も活動を続けるなかでの大きな第一歩になると思っています。収録曲の2曲目「DIVA ME」は、セルフプロデュース第一弾の楽曲として昨年5月に出したソロデビュー曲で、いままでとは違う反応や新しい期待を多くの方にいただくことができました。その手応えもあったので、次はアルバムを作ろうと思ったんです。これまでに自分自身ではいつ音楽を聴いていたか、いつ音楽に救われてきたかを考えると、音響のいい部屋で聴いてウットリするというよりも、電車の中や移動中や駅までの道のりでした。そんな日常生活のなかで聴いてほしい、というのが大前提にあったイメージで、アルバムのコンセプトで浮かんだのは“ワンルームディーバ”ということ。歌を歌っていなくても、踊っていなくても、豪邸に住んでいなくても、みなさんが自分をDIVAだと思うならDIVAですし、そもそもがDIVAだと言いたい。DIVAというのは、誇り高くあろうとする精神性のようなことです。わたしの衣装のようにキラキラしたものは距離を感じるかもしれませんが、この衣装を着て歌うのは日常的なことなんです。頑張りたい人を応援したいので、ワンルームに住んでいるDIVAたちを想像したり、自分のことを書いたり。日常生活と地続きで、みなさんに寄り添いたいから。「DIVA ME」という曲を聴くことによって、DIVAに変身するというのではなく、みなさんの心のなかにあるDIVAがもしいるならば、もともと存在していたそれを解放したいという気持ちがあって。ゴリゴリ、ギラギラした踊れる曲が多いですが、この曲たちで生活を彩ってほしいという願いを込めた作品になりました。――アッパーな曲がメインですが、5曲目「歌姫」は王道のミディアムバラードですね。このアルバムはともすれば、わたしがやりたいことをやろうとすると「DIVA ME」100連発とかをやってしまうので危ないと思って（笑）。だから「歌姫」は、緩急の緩にあたる役割として、ちょっとミディアムで憂いのある曲にしてほしいとオーダーしました。通っていた青山学院大学から渋谷駅までの道のりを歌った歌で、歌詞に「寂しくないけど帰りたくない」とあるんですが、そういう寂しがり屋じゃない人の孤独を歌にしています。あと東京について一度歌っておきたい気持ちがあって、自分なりの渋谷をイメージした歌を書きました。――アルバムのリード曲となる6曲目「DANCESELF」は、ダンサブルなナンバーです。ミュージックビデオでは、ダンサーさんと一緒に踊っていますね。ミュージックビデオを監督してくれた今原電気さんは、8年前のでんぱ組.incの武道館ライブでたまたま隣の席にいて「ゆっきゅんさんですか？」と声をかけてくれた方なんです。それからの知り合いで、いまでは乃木坂46などの映像作品を手がける映像監督になっていたので、お願いしてもどうかなと思っていたのですが、わたしの活動には興味を持っていただいていたのでご相談したら「ぜひ」とノリノリで取り組んでくださって。夢をたくさん叶えてくれましたね。でも、DIVAのことはあまりわからないということで、50曲ぐらい映像プレイリストを解説付きで送ったら、完全に理解してくれて、わたし以外が作ったとは思えない企画書をいただけたので進めて完成しました。「DANCESELF」は、「DIVA ME」の先にあるような曲にしたくて書きました。――ゆっきゅんさんは、全曲の作詞を担当していますが、いつもどのように作詞をしていますか。思いついたフレーズをときどきメモしていますが、それがいつ役に立つかはわかんないって感じで（笑）。歌い出しやAメロが上手く書けてからじゃないと全く進めないですね。「DIVA ME」と「DANCESELF」に関しては、ワンコーラスぶんの詞を先に書きました。でも、基本的にはメロディがきてから詞も浮かんでくる感じです。作詞をすることになって、歌詞というのは独立した作品ではなく、メロディと歌あってこそのものなんだと改めて感じましたね。こういうことを伝えたいなと思って書く歌詞もありますが、「何でこのフレーズが出てきたのかわかんない」という詞のほうが、気に入ることは多いですね。――数々の著名な方々もアルバムにコメントを寄せていますね。みなさんに直接コメントをお願いしました（笑）。藤井隆さんは憧れの存在で、『DIVA ME』をリリースしたことで私のことを知ってくださって、それだけでも嬉しかったのですが、今回「ゆっきゅんからの愛の挑戦状、受け取りました」などと言ってくださっていて……本当に感激しました。Base Ball Bearの小出祐介さんは、（昨年11月に先行リリースした）収録曲の3曲目「好きかも思念体」を聴いて昨年のベストアイドルソングとして褒めてくださったりして。みなさん本当に有り難いお言葉をくださいました。「大事なところは譲らず規模を広げていきたい」――お話は変わりますが、いまハマっているものを教えてください。今日もご自身できれいにメイクされていますが、コスメなどにもご興味があるのですか。アイドルのライブ活動のときなどは基本的にセルフメイクなので、メイクにも興味ありますね。雑誌『anan』の「Beauty News」というメイクのページ（3月23日発売号）もやらせてもらいました（笑）。最近ハマっているのは、ちょうど「大都会の愛し方」という本を読んでいます。韓国のパク・サンヨンという作家の連作小説なんですが、「コレ、わたしの好きなヤツ！」と思いながら読んだり、家では動画配信サービスで映画を観たり、これまで聴いていなかった音楽を聴き直したりしていますね。――衣装も私服もキラキラしていて素敵ですが、お好きなファッションはありますか。洋服は、襟のあるものばかり着てしまいますね。あまりTシャツとかは似合わなくて、これからはブラウスの季節なので、今年もたくさん襟付きのブラウスを買いたいです。キラキラしているものやピンク、フリルとレースとリボンがあれば何もいりません。2年前ぐらいから、もっとおしゃれになろうと思って、服の着方が変わりました。高価な洋服でも、デザイナーの思いが伝わる服、ずっと大切にしたいと思える服を選んでいます。――いろいろなお話をありがとうございました！では最後に、今後の抱負をお聞かせください。このアルバムがどんなふうに転がっていくのか、予想を超えてほしいですね。もともと子どもの頃や中高生だった頃に、「こういう人がいてくれたらよかった」と思い描いていたような存在になろうと活動しているところがあって。孤独な心を持つ人たちに響くような活動が実現するといいなと思っています。いまこうしてインディーズ活動をしていても、インターネットで調べれば誰でも知ることができますが、やっぱり大きな規模で活動しないと届けたい人にまでは届かないと思っていて。音楽をテレビで知ったり、映画をシネコンで観たり、そうやって知識を蓄えていったから、わたしもメジャーデビューしたいですね。そして昨年リリースされた、でんぱ組.incの曲で作詞を担当したんですが、これからはもっと多くの方に作詞提供したいですし、自分でも歌を歌いたい。このまま大事なところは譲らないまま、規模を広げていきたいです。今年の5月にはワンマンライブも開催するので、楽しみにしていてください。取材後記アイドルユニットとして、ソロアーティストとして、文筆家として、さまざまなフィールドでの表現者として活動されている、ゆっきゅんさん。ananwebの取材では、撮影時は素晴らしいポージングを披露され、インタビューではありのままの思いを語ってくださいました。まるで令和時代の新しいディーバ像を見せてくださったゆっきゅんさんのこれからのご活躍も楽しみです。そんなゆっきゅんさんの1stソロアルバムをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。写真・北尾渉取材、文・かわむらあみりゆっきゅんPROFILE1995年5月26日、岡山県生まれ。2014年よりアイドル活動を開始。2016年からポップユニット「電影と少年CQ」としてのライブを中心に、個人では映画やJ-POPの歌姫にまつわる執筆、演技、トークなど活動の幅を広げる。2021年5月より、セルフプロデュースで「DIVA Project」をスタート。「DIVA ME」「片想いフラペチーノ」の2曲を配信リリースし、インディーズデビュー。また、夢眠ねむが運営する夢眠書店の出版レーベル「夢眠舎」にて、水野しずとともにカルチャー雑誌『imaginary』の編集長を務めている。2022年3月30日、1stアルバム『DIVA YOU』をリリース。5月にワンマンライブを開催予定。InformationNew Release『DIVA YOU』（収録曲）01. DIVA ME & YOU -Introduction-02.DIVA ME03.好きかも思念体04.BAG IN BAG05.歌姫06.DANCESELF07.NG08.DIVA ME -ウ山あまね reMEx09.DIVA ME – RYOKO2000 reMEx10.DIVA ME – 田島ハルコ R@VE DiVA remex2022年3月30日発売GKR-002（CD）￥2,420（税込）写真・北尾渉 取材、文・かわむらあみり

『あのねのね』の原田伸郎と清水国明《ネコ ニャンニャンニャンイヌ ワンワンワンカエルもアヒルもガーガーガー》フォークデュオ・あのねのねの1979年のヒット曲『ネコ、ニャンニャンニャン』が、突如として今年に入りTikTok上で大バズリ、43年の時を超えて配信リリースされたことが話題となった。TikTokが昭和の名曲を蘇らせるTikTokが火付け役となりヒットに結びついたといえば、なんといっても2020年の瑛人の『香水』、そしてYOASOBIの『夜に駆ける』が思い浮かぶ。さらに、Ado『うっせぇわ』、ひらめの『ポケットからきゅんです！』、優里『ドライフラワー』、さらに「ウマ娘」の楽曲『うまぴょい伝説』などなど、TikTok発信がきっかけでヒットが拡大することは、当たり前の現象になっている。曲に限らず小説や雑貨、さらには食品などZ世代を中心に爆発的に売れることが相次ぎ、それらを“TikTok売れ”という言葉も浸透してきている。そのひとつが冒頭のあのねのねの曲など、昭和や平成中期あたりまでの懐メロ群だ。「倖田來未さんがカバーしたラッツ&スターの『め組のひと』、大塚愛さんの『さくらんぼ』、相川七瀬さんの『夢見る少女じゃいられない』、それからアニメ『うる星やつら』の『ラムのラブソング』など、印象的なサビのフレーズが切り取られ、それに合わせてダンスする動画が大量に投稿されました。さらに、かつての大ヒット曲だけでなく、活動休止中だった青森のローカルアイドルグループ・青森ナイチンゲールの曲が突如“発掘”され、バズったことでグループが再始動する現象も起こっています」（ITメディア関係者）最新曲ではなく、なぜ若者は古い曲を見つけ、さらにそれがバズるのか。音楽関係者に聞いた。「サブスクの浸透や、CDよりも動画サイトで音楽に親しむ層の音楽の聴き方は、従来の世代と根本から違っている部分もあることがひとつあると思います。“おすすめ”で選曲され、タイムライン上の曲を聴くのが基準になっているため、アルバムを買って1枚をじっくり聴くようなスタイルは合わないと感じる人は増えています。ウェブ上ではショップに並んだ音楽に比べ、過去の楽曲も等価値であることや、国民的ヒットが生まれにくい時代の耳には、昭和や平成初期の名曲が逆に新鮮に感じられることもあるようです」それが必ずしもチャートに入るようなヒットにつながるとは限らない。それは、今の若者ならでの理由があると前出の関係者が分析する。「昭和世代がこぞって情緒を感じた名曲のイントロも、 “長い”と感じる層が出現してきています（笑）。要は印象的なフレーズの数秒だけ欲しいのであって、1曲3分〜4分、全部聴きたいというわけではないんです」とはいえ、“TikTok売れ”なる言葉の出現により、古きよき時代のヒット曲が再び注目を集め、世代を超えて楽しむことができる。あのねのねがコンビとして歌番組に出演する可能性もあるかも、しれない。〈取材・文／渋谷恭太郎〉

稲垣潤一(撮影／伊藤和幸)「うれしさ半分、不安半分でした」40周年を迎えたミュージシャンの稲垣潤一はデビュー当時をこう振り返る。高校卒業後、地元の宮城県仙台市で“ハコバン”（ホテルや飲食店などで生演奏するバンド）として10年活動した。「当時、仙台には40～50軒のバンド演奏をする店がありましたが、ハコバンは保証がない。専属契約を結んでも経営不振で店が閉まって急に仕事がなくなり古紙回収や皿洗いのバイトをした時期もありました。そんなこともしながら何とかハコバンとして生活していました」ドラムを叩きながら歌うスタイルは、業界関係者の目に留まりプロへの道が開けた。「ハコバン時代は洋楽、スタンダードナンバーを演奏することが多く、邦楽はあまり演奏していませんでした。当時の歌謡界についてもよく知らなかった。そういう世界に自分が飛び込むことでどうなるのか。デビューはうれしいけど浮かれた気持ちはあまりなかったですね」上京して1年後の1982年1月に『雨のリグレット』でデビュー。シルキーヴォイスの“叩き語り”で注目された。「レコーディングをして1月21日にデビューすると言われてもピンとこなかった。ラジオで曲がかかり、レコード店で自分のシングルが並んでいるのを確認して初めてデビューの実感をつかめました。初めてのテレビ出演は『夜のヒットスタジオ』でしたが、歌っている途中にヘッドホンがずれたんです。片手で押さえ右手のスティック1本で叩いていました。司会の井上順さんが直してくれて最後まで歌えることができましたが、生放送だったので生きた心地がしなかった。視聴者にはインパクトがあったみたいで語り草になっています」3枚目のシングル『ドラマティック・レイン』でブレイク、人気を決定づけた。「ライブハウスではキャパ（収容人数）が足りないので、ホールでツアーをするようになりました。ファンに認知してもらえているのをひしひしと感じて、自信にもつながりましたね」“少し休みます”と言えなかったシングルやアルバムをリリースし全国ツアーを行う順調なアーティスト活動が10年に及ぶ一方で、金属疲労のような疲弊感もあった。「ハコバン時代の10年は僕の曲を聴きにくるお客様はほとんどいないけど、デビュー後は逆になった。僕の歌を目当てに来てくれる観客を満足させないといけない。また次も足を運びたいと思わせないといけないというプレッシャーがありました。そんなことばかりを考えてステージをやっているとだんだんと楽しめなくなっていました。今はアーティストが“少し休みます”と言えるけど当時は言えなかったですね。このままではヤバイと思って、それまでライブはプロデューサーや演出家に作り上げてもらっていたのを自分でやるようにしました。セットリスト（演奏曲目）やアレンジに積極的に関わるようになってからは音楽を楽しめるようになりました」そんな時期に大ヒットしたのが『クリスマスキャロルの頃には』（ ’92年）。唐沢寿明主演ドラマ『ホームワーク』の主題歌でミリオンセールスを記録した。「周りが大騒ぎしていて事務所には（枚数の）グラフがあって右肩上がり。取材やテレビ出演が増えて正直、うんざりしていました（笑）。当時はクリスマスソングに位置づけされることが嫌でした。オールシーズン聴ける曲だったらいいのにと思っていました。でも今では冬になるといろんなところで耳にする。こんなに長く愛してもらえる曲になったことは財産だし宝物です」大事にしているのはワクワク感ですツアー中の40周年記念コンサートでは、オリジナルだけでなくアコースティックピアノによる初めてのセルフカバーアルバム曲も披露している。「40年やってきていちばん大事にしているのがワクワク感です。どんなことをやりたいのかがモチベーションになって次につながる。そのひとつがセルフカバーでした。自分がどれだけ歌えるのかやってみないとわからない。ワクワク感と不安感がありましたが、40年たってデビューのころでは歌えない曲が歌えることがわかって安堵したし、手前みそだけどイケてるなと思えたしワクワク感につながっています。リズム楽器のドラムとは対極のピアノ演奏だけで歌うことも以前は抵抗があって、納得できるように歌えませんでした。自分でリズムを刻んで歌うことには慣れているけど、ピアノと呼吸を合わせて歌うことは難しかった。でも経験を積んでやっとピアノと渡り合えるようになりました」歌声は変わらない印象だが、本人は“熟成”と表現した。「ワインは寝かせるのを熟成と言うけど、歌（のど）は寝かせたらダメ。使い込まないといけない。でも使いすぎてもすりきれちゃう。ギリギリ限界のキー（音域）にすることも必要で楽をさせない。アスリートと同じで毎日トレーニングを積み歌い方や（のどの）使い方によって熟成されていくと思います」母の美声による子守歌が原体験で声楽が趣味の父と両親の影響で物心ついたときから音楽を志した。下積みを経てメジャーの道を歩む40年の心境は“不惑”だ。「絶滅危惧種みたいな叩き語りを生涯現役で頑張っていきたいと思います」休養とも引退とも無縁そうだ。車好き、でも方向音痴デビュー後に車のA級ライセンスを取得。近年はクラシックカーレースに参戦している。都内では自らハンドルを握り移動するが、公演先では楽屋がわからなくなる方向音痴の一面も。「車の運転はナビがあるから大丈夫です。タイヤがついている乗り物が好き。以前はモータースポーツのF1レースを鈴鹿まで観戦に行ったこともあります。子どものころは自転車でひとりフラッと走り回っていました」40th Anniversary コンサート 20224月17日（日）神奈川・鎌倉芸術館6月11日（土）千葉・習志野文化ホール6月18日（土）埼玉・サンシティ越谷市民ホール 大ホール9月3日（土）神奈川・よこすか芸術劇場

桑野信義撮影／北村史成「殿に対しては、いつものようにお忍びで女性を口説きに城下へ行き、そのまま飲み屋に流れて、まだ帰ってこない……という感覚です」バカ殿・二代目家老の桑野信義さんは、今なお心の整理ができず、「墓参りに行けない」と打ち明ける。「2019年の暮れにバカ殿の収録があったんですよ。師匠（志村さん）扮する悪代官と、僕が演じる悪徳商人のコント。本物のお酒が用意されていて、師匠が『飲めよ』って。時代劇なのに、『いや、車で来ているので』と僕が返して（笑）、……最後に会ったのが、そういったシーンだったから、本当にどこかにまだお酒を飲みに行ってるんじゃないのかなっていう感じなんですよね」桑野さんが家老に抜擢されたのは31歳のとき。初代は、昭和を代表するコメディアンの故・東八郎さんだった。多くの喜劇人が挙手する中で、志村さんはそれらを断り、直々に桑野さんへオファーしたという。「恐れ多くて、最初はお断りしました。ところが、志村さんから、『桑ちゃん、音楽だって最初は誰かのコピーから入るだろ。最初からラッパは吹けないだろ？やっていくうちに自分のものにしていくんだよ』と言われて。だから最初は、思いっきり東さんをまねしているんだよね（笑）。何十年とやってきて、今も正解がわからないまま爺になったんだよね」志村さんは、ミュージシャンと共演することを好んだ。「音楽をやっている人はテンポがわかるんだよねって話していた。舞台だと、お客さんの笑い待ちもある。それを待たないでしゃべっちゃう人もいる。そういうことを嫌う人だったから。『志村けんのだいじょうぶだぁ』（1987年フジテレビ系）で、俺に声をかけてくれたのは、そういった理由もあったんだと思います」コントは8割の力で、残りの2割はコントをする際、「80％の力でやりなさいと教わった」と振り返る。「100％でやると緊張して、セリフを間違える。すると、『すいません!』って止めちゃう。でも、志村さんは『自分で勝手に止めるなよ』って言うんです。師匠は人が間違えても、それを笑いに変えてくれる人。残りの20％はどうするんですか？と聞くと、『何かイレギュラーなことが起きたときに使うんだよ』って」桑野さんは、「俺は80％にしても間違えちゃうけど」と笑うが、80％の考え方は、自らの人生にも大きな影響を与えていると語る。「一生懸命にならない。頑張らないってことじゃなくて、頑張りすぎないってこと。頑張り続けると余裕がなくなってしまう。余裕でいてよってことなんだよね」シャネルズ（後のラッツ＆スター）時代は、音楽の合間にミュージカルやコントをしていた。エンターテイナーを目指していた桑野さんは、“コメディアン”と呼ばれるのはウェルカムだと笑う。「師匠のおかげです。“バカ殿”、“変なおじさん”、“ひとみばあさん”、名前を聞いただけでキャラクターが出てくるって本当にすごいこと。そんな人とコントができたんだから誇りですよ。普段はシャイな優しいおじさんなんだけど、メイクをするとどっぷりと変身する。ひとみばあさん降りてきた!って（笑）。師匠とまた飲みたいよね。それがまだ、できるような気がするんだよね」くわの・のぶよし1957年、東京都生まれ。高校卒業後、ジャズ・トランペッターとして活動。’75年に鈴木雅之らとともに「シャネルズ」を結成。’83年4月に「ラッツ＆スター」へと改名後も『め組のひと』が大ヒット。ソロ活動やバラエティー出演などのタレントとして活躍。桑野信義公式YouTubeチャンネル「ガンバー桑野チャンネル」配信中。取材・文／我妻弘崇