舞台『ガラスの動物園』が、シアタークリエで12月に上演される。この度、本舞台のビジュアル、公演情報があわせて発表された。『ガラスの動物園』は、劇作家テネシー・ウィリアムズの出世作。1945年のブロードウェイでの初演以降、世界中で上演され、国や時代を超えて愛され続けてきた、アメリカの名作戯曲のひとつだ。一家の家計を支えるため、倉庫で働き、閉塞感のある毎日を送っている、トム・ウィングフィールド役を演じるのは、岡田将生。文学青年で、いつか父親のように町を出ていくことを夢見ているが、母と姉を見捨てるわけにはいかず、自分の身勝手さに葛藤し続ける。また、物語全体の語り部としての役割も担う。トムの姉、ローラ・ウィングフィールドを演じるのは、倉科カナ。子供の頃の病気によって残った脚の障害が大きなコンプレックスとなり、極度に内向的で、孤立する癖がついてしまっている。ガラス細工のコレクションを「ガラスの動物園」と呼び、とても大切にしている。竪山隼太が演じるのは、トムの職場の同僚で、ローラが思いを寄せる人物ジム・オコナー。トムに夕食に招待され、ウィングフィールド家を訪れる。そして麻実れいが、家族を愛するあまり、叶わぬ夢や妄想が彼女の日常を支配している、トムとローラの母親アマンダ・ウィングフィールドを演じる。優しい心を持っているが、過去の幻想に縛られ常に現状に不満を持っている。公開されたビジュアルは、家の中でガラス細工の動物たちとともにいる岡田が映し出され、背後にキャストが立っている構図となっていて、家族の問題を暗示するようなものとなっている。『ガラスの動物園』作:テネシー・ウィリアムズ翻訳:小田島雄志演出:上村聡史製作:東宝◆東京公演2021年12月12日(日)~30日(木) 日比谷・シアタークリエ(公演問合せ先:03-3201-7777)◆全国ツアー公演2022年1月【詳細は後日発表】
2021年07月05日業務用のグラスをお手本に作られた無印良品の「ソーダガラススタックグラス」。積み重ねて収納できて、持ちやすいので、子どもの「初めてのガラスコップ」にもおすすめ! どんな商品か、ご紹介したいと思います。 1個あたり200円でリーズナブル♪ 商品名:ソーダガラススタックグラス(3個パック)価格:599円(税込)容量:約240ml 無印良品の「ソーダガラススタックグラス」は3個で599円(税込)。1個あたりだと約200円(税込)、なかなかリーズナブルですよね。1個あたりの容量が約210mlと、少し小さいサイズの3個パックも499円(税込)で売られていました。 外食店でよくみる形なのですが、絵も柄も入っていないシンプルな見た目が、なぜだかオシャレに見えます。お茶でも、ジュースでも、コーヒーでもはたまた牛乳でも何でも合いそう。家族分並べて使うとかわいらしいフォルムに癒されますし、日常使いにぴったりのアイテムですね。 積み重ねて収納OK! 「スタックグラス」の特長は、3個まで積み重ねて収納できること! 赤ちゃんや子どもがいると、食器が一気に増えませんか? 大人用プラス子ども用でどんどん増えて、収納場所が減っていきますよね。そんなときにも、積み重ねて収納できると省スペースでgood。 わが家では引き出しにコップを入れているのですが、2つ重ねてINしています。コップのふち部分が厚めに作られているので、積み重ねた際に簡単に欠けたりしなさそうなのも安心です。 コロンとした見た目がおしゃれ♡ さっそく使ってみました。炭酸ジュースを入れたのですが、使ってみるとやっぱりかわいい♡ 240ml入るコップなのですが、ちょうど良いサイズ感です。大きすぎると飲み残してしまいますし、小さすぎるとおかわりを入れるのが手間。その中間サイズで使いやすくてgood♪ コロンとしたフォルムがあまりにかわいいので「もう1セット買い足そうかな!」と思うほどです。子どもの友だちやママ友など、来客時に使ってもオシャレですよね。 物を大切にする心を育てるために 赤ちゃんのころはプラスチック製のコップを使うことが多いですが、言葉を理解したり話したりするころからは、ガラスコップを使うのも良いと思います。息子が園庭開放で行っていた保育所では、あえてガラスコップや陶器のお皿を使っていました。 「割れるかもしれないのにどうしてですか?」と聞いてみると「物を大切にする心を育てるためですよ」と教えていただきました。壊れやすい物をあえて使うことで、慎重に扱ったり、落ち着いて行動したりができるようになり、物を大切にできるようになるんだそう。 無印良品のスタックグラスは、くぼみがあって持ちやすいので落としにくく、子どものガラスコップデビューにも良さそうです。とはいえ、割れると危険なので、初めて使うときは目を離さず、しっかりとお子さんに話をしてから、ガラスコップデビューするといいと思います♪ ※本記事の内容は公開時に確認した情報のため、商品によっては変更となっている場合があります。※新型コロナウイルスの感染拡大防止のため、一部店舗では臨時休業や営業時間の変更などを実施している可能性があります。商品購入の際には自分だけではなく周りの方、スタッフの方への感染防止対策を十分におこない、安全性に配慮していただくなどご注意ください。外出を楽しめる日が1日も早く訪れますように! ベビーカレンダーでは家事や収納、ファッションなど、ママたちの暮らしに寄り添った【ライフスタイル記事】を強化配信中! 毎日がもっと楽しく、ラクになりますように。 著者:ライター 「コストモ」管理人 トコ子「コストモ~コストコおすすめ商品の口コミブログ~」を運営している管理人トコ子。兵庫県在住の一児の母で元ライターの主婦。ブログではコストコで話題の食材、日用品などを詳しく紹介しています!気になる他店との値段比較もしています。
2021年06月21日イッタラ(iittala)は、ミナ ペルホネン(minä perhonen)とコラボレーションした日本限定食器&ガラスアイテムを、2021年夏にイッタラショップ、ミナ ペルホネン一部店舗、その他国内ライフスタイルストアなどで発売する。フレッシュなカラーの“鳥”モチーフ2020年にも発売された「イッタラ X ミナ ペルホネン」コレクションが、爽やかなカラーで装い新たに登場する。ミナ ペルホネンのデザイナー、皆川明がデザインしたコラボレーションアイテムは、皆川が好んでよく描くモチーフの1つだという“鳥”を配したプレイフルなデザインが特徴。それぞれの“鳥”モチーフは、ブルーやオレンジ、ライトグレーなど、春夏らしく明るいカラーで彩られ、フレッシュな表情を見せている。マグやプレートなどの磁器マグカップやボウル、プレートといった磁器のアイテムは、イッタラの定番コレクション「ティーマ(Teema)」と同じシェイプを採用。ミニマルかつベーシックなフォルムで日常使いしやすく、「ティーマ」の他のカラーの食器と組み合わせて使用するのもおすすめだ。ガラスの“鳥”オブジェまた、フィンランドにあるイッタラのガラス工場で作られた鳥のオブジェも3型用意。それぞれブルー、リネン、ウォーターグリーンにカラーリングされ、ガラスの透明感とシンプルなフォルムも相まって涼やかな佇まいに。インテリアにさりげない遊び心をもたらしてくれそうだ。【詳細】イッタラ X ミナ ペルホネン発売時期:2021年夏販売店舗:イッタラショップ、ミナ ペルホネン一部店舗、その他国内ライフスタイルストア、イッタラ 公式オンラインショップ・マグ 300ml バード マルチカラー 3,080円・ボウル 15cm バード マルチカラー 3,080円・プレート 21cm バード マルチカラー 3,080円・プレート 12cm 2枚セット 3,300円・ガラスバード 79x132mm ブルー 8,250円・ガラスバード 135x82mm リネン 8,250円・ガラスバード 126x92mm ウォーターグリーン 8,250円
2021年06月12日ダブルウォールグラスの専門店「グッドグラス(GOODGLAS)」から、新作ガラスストローが登場。大宮マルイの限定ショップや丸善ラゾーナ川崎店などで販売される。愛らしい動物のガラスストローが、グッドグラスからドリンクを注ぐと、動物やフルーツが現れるデザイングラスで人気の「グッドグラス」に、新作ガラスストローが仲間入り。デザイングラス同様、ガラス職人がひとつひとつ丁寧に仕上げたという手作りストローには、ペンギン、ラッコ、ホッキョクグマの全3種類のアニマルモチーフがラインナップする。ドリンクを飲むと、キュートな表情がくっきり!いずれもドリンクがストローを通過することで、動物のフェイスが“くっきり浮かび上がる”「グッドグラス」ならではのキュートな仕掛けが。またストローは、タピオカドリンクにも対応した口径1.3cmのため、どんな飲み物も詰まることなく、ゴクゴクと飲むこともできる。シリコンケース&洗浄ブラシも付属なおストロー本体には、持ち運びに便利なシリコンケースと、すっきり洗える洗浄ブラシも付属。価格は1本2530円となっている。【詳細】グッドグラス「ガラスストローセット」(ペンギン、ラッコ、ホッキョクグマ) 各2530円サイズ:長さ22cm、口径1.3cm ※手作りのため個体差あり発売スケジュール:■大宮マルイ住所:埼玉県さいたま市大宮区桜木町2-3 大宮マルイ 2F 期間限定ショップ期間:6月1日(火)~6月14日(月)■ラゾーナ川崎住所:神奈川県川崎市幸区堀川町72-1 ラゾーナ川崎 1F 丸善期間:5月28日(金)~7月31日(土)※グッドグラス公式オンラインショップでは、6月4日(金)より販売スタート。
2021年06月07日6月26日(土)より、東京都庭園美術館にてフランスのジュエリー作家でガラス工芸家のルネ・ラリックの展覧会が開催されることが決定した。19世紀末から20世紀半ばにかけて、 ジュエリー作家・ガラス工芸家という肩書を超えて、 生涯を通して芸術家としての独自の道を切り拓いたルネ・ラリック(1860-1945)。フランス、シャンパーニュ地方の小さな村アイに生まれ、幼少期から身近な存在だった「自然」は彼女の多様なインスピレーションの根源とも言える。自然を注意深く観察することによって培われた眼差しは、 やがてイギリスでの経験や日本美術からの影響、 大戦間期における古代ギリシア・ローマへの回帰やエキゾティックな嗜好、 新しい女性たちのイメージなど、 20世紀初頭のフランスに起ったさまざまに異なる芸術潮流と結びつきながら磨かれていった。 例えば浮世絵にインスピレーションを得て、 パリ郊外の自邸付近で撮影した雪景色を表現したペンダントや、 1909年に他界した妻アリスの面影をシダのなかに刻印した香水瓶。 同時代の世界と日常身辺の心躍る事象や個人的な記憶に、 鋭い観察眼と想像力によって新しいかたちを与え、 「装飾品」として人々の身近なものにしたのだ。希少なジュエリーからより多くの人々のためのガラス作品への転換は、 急速に変化する社会のなかで芸術と生活がどのような関係を結ぶことができるのかを示そうとするもの。 本展では、ラリックが自然を起点としてどのように世界を観照し、 装飾という芸術を希求したのかを明らかにしていく。量産されたガラス作品と異なり、 1880年代から1900年代初頭の間に制作されたほとんど1点もののラリックのジュエリーは国内外でもとても希少なもの。 本展では、 20点のジュエリーと2点のデザイン画を公開する。斬新な素材のあつかいと多様なインスピレーションによって、 大女優サラ・ベルナールや詩人ロベール・ド・モンテスキューのような同時代を象徴するインテリジェンスに愛されたラリックのジュエリー。 「モダン・ジュエリー」の祖といわれるルネ・ラリックのジュエリーを実際に見ることができる貴重な機会となっている。また、ラリックの作品は本来建具やプロダクトとして同時代の都市生活のなかで使われていたものだった。 本展では1933年にラリックが生きた時代に建設され、実際にラリックが作品を提供している当館の旧朝香宮邸で、 ラリックのガラス作品がもっとも美しく見える自然光のなかで作品を体験できる。本館の旧朝香宮邸の空間と対照的な新館ギャラリーでは、 中山英之による「もうひとつの建物」で、 生活の空間で使われてきたラリックのガラス作品と、 作品のバックグラウンドを「図鑑」のように体験できる新鮮な展示空間を展開。 ラリック作品の新しい魅力に出会うことができる「ルネ・ラリック リミックス ー時代のインスピレーションをもとめて」にぜひ足を運んでほしい。【開催情報】「ルネ・ラリック リミックス ー時代のインスピレーションをもとめて」会期: 2021年6月26日(土)〜9月5日(日)開館時間:10:00〜18:00 ※入館は閉館の30分前まで休館日:毎週月曜日 ※ただし7月26日、 8月2・9・30日は開館、 8月10日(火)は休館会場:東京都庭園美術館(本館+新館)
2021年06月01日俳優の岡田将生が、舞台『ガラスの動物園』の主演を務めることが17日、明らかになった。同作は劇作家テネシー・ウィリアムズの出世作であり、1945年のブロードウェイでの初演以降世界中で上演され、国や時代を超えて愛され続けてきたアメリカ文学最高峰の名作戯曲のひとつ。1930年代のアメリカ・セントルイスを舞台に、夫が出奔して以来息子・トムの収入を支えに女手一つで子供を育ててきた母・アマンダが、内気な娘・ローラの行く末を案じ、トムの同僚・ジムをローラに引き合わせようと計画する。登場人物は4人で、町を出るという夢を抱きながらも、一家を支えるために倉庫で働くトムを岡田が演じる。トムは作者であるテネシー・ウィリアムズの投影とも言われ、劇の進行役として観客に自らの思いを語りかける。物語はトムの回想で表現され、ノスタルジックで抒情的な“追憶の芝居”は、トムが閉塞感を抱えながら家族と過ごした日々や、叶わぬ夢を見続けながらも懸命に生きる家族の姿を浮かび上がらせる。岡田は2019年のシアタークリエ『ブラッケン・ムーア〜荒地の亡霊〜』以来、約2年ぶりに再び演出家の上村聡史とタッグを組む。足が不自由なために内向的でガラスの小動物を集めて自分の世界に引きこもる姉・ローラ役に倉科カナ、ローラが憧れる好青年ジム役に竪山隼太、そして家族を愛するあまり夢や妄想に支配されてしまう母・アマンダ役に麻実れいと実力派が集結した。東京公演は日比谷・シアタークリエにて2021年12月、全国ツアー公演は2022年1月を予定している。○岡田将生 コメント日本でも幾度となく上演されたこの戯曲がいつの時代でも必要とされ、とても完成度が高い作品とは知っていました。戯曲に魅了され、この物語に、家族に、触れられることをとても嬉しく思ってます。この作品には色々な感情が渦めいていて、不安、脆さ、危うさ、絆であったり。一瞬でもこの線が切れてしまったらこの舞台は台無しになってしまう。とても集中力がいるこの舞台はやりがいしかないと思っています。キャストの方々とこのテキストで新しい発見ができる稽古場がほんとに楽しみです。(演出の)上村さんとは、以前『ブラッケン・ムーア』という舞台をやらせていただき今回で2度目です。とても信頼してる演出家ですし、机の上で作品を紐解いて、共有し、理解を深めていくあの時間は勉強になりましたし、芝居がより深く強くなっていく気がします。この物語の核は、家族愛です。その中に見え隠れする人に対する弱さであったり悲しみをどれだけ表現できるか。それを観てくださる方々に提示していく、架け橋のような芝居が求められてる気がします。この繊細な作業を観てもらいたいです。
2021年05月17日現代アートにおける、若手作家の登竜門的美術展『VOCA展』。今年は『VOCA展 2021 現代美術の展望-新しい平面の作家たち』として、2021年3月30日(火)まで、東京・上野の森美術館で開催されている。『VOCA展』が若手作家の登竜門と言われる理由は、40歳以下の作家を全国の美術館学芸員などが推薦し、その作家たちが平面作品の新作を発表する、という点だ。さらにユニークなのは、厚さ20cm以内であれば、絵画、写真、映像、インスタレーションなど、どんな平面作品でも出品可能ということ。これまでにやなぎみわ、蜷川実花、清川あさみ、山口晃などが、受賞者に名を連ねている。コロナ禍ながら、本年度は30組の作家が出品。5人の選考委員によってVOCA賞他が選出され、展覧会の前日には授賞式が行われた。登壇した作家は、VOCA賞を受賞した尾花賢一のほか、鄭梨愛、水戸部七絵、岡本秀、弓指寛治の5人。尾花は「自分が制作を進める上で、どんな場所で展示されるかが大きなモチベーション」と語り、まずは美術館のある上野という土地について調べることから始めたという。そして知った上野の明るさと暗がり、さらに過去と現在をもひとつの作品の中に存在させることで、観る者にさまざまなことを訴え、考えさせる。VOCA奨励賞受賞の鄭は、コロナ禍における制作を「大変厳しいものだった」と振り返る。「さらに今の情勢抜きでは制作出来なかった」と語る彼女の作品は、韓国から日本に渡ってきた祖父母の姿を5枚の布に写し出し、それらを重ねることで祖父母の生きてきた時間、さらには人間の死生観までも表現する。同賞受賞の水戸部は、「コロナ禍においてSNSに流れる世界のニュースを絵日記として描いた作品」と説明。絵の具を非常に厚く塗り重ねた重量感のある作品で、平面作品とは思えないほどの圧倒的なパワーを放つ。VOCA佳作賞を受賞したのは岡本と弓指のふたり。さらに岡本は大原美術館賞も受賞したが、「他の作品を見ると全然慢心していられない」と姿勢を正す。しかし襖とその先の世界という奥行きを平面で見せてしまうその作品は、本展の中でも唯一無二だ。弓指は、新型コロナをイメージし縫いつけたというジャケット姿で登壇。本人の明るいキャラクターは一瞬作品そのままにも思えるが、実はそこに描かれているのは、満蒙開拓民たちの悲しい歴史だ。タブーから目をそらさない、弓指の強い意志を印象づけた。現代アートの今後を知る上でも、見逃して欲しくない美術展である。取材・文:野上瑠美子
2021年03月12日ガラス食器を集めたイベント「暮らしを彩る江戸切子・ガラス工芸」が、2021年3月5日(金)から4月11日(日)まで、東京・銀座 蔦屋書店にて開催される。江戸切子&和のカットガラスが集結銀座 蔦屋書店「暮らしを彩る江戸切子・ガラス工芸」は、日本の伝統工芸士が作る江戸切子の器や、円熟した技術により生み出される和のカットガラスを集めたデーブルウェアのイベント。会場には、トレンドを取り入れた新しいデザインの江戸切子のグラスや、“中国絵巻物”をモチーフにした限定グラスなどを取り揃える。中でも注目は、スモーキーな色合いが特徴的な「Edokiriko」シリーズのグラスだ。現代のライフスタイルにあった江戸切子を提案するKIMOTO GLASS TOKYOの新作で、くすみニュアンスのブルーやピンクカラーが印象的だ。手掛けるのは、伝統工芸士・大場和十志。「Mermaid」「Dots」と名の付いたグラスは、いずれも繊細な職人技が光る。また、“縁起物”として親しまれてきた「菊」をモチーフにした、江戸切子彩鳳の「菊繋ぎ文様」グラスも登場。不老長寿の意味を持つ「菊」が連なっているように見える菊繋ぎ文様は、古くから大切にされてきたモチーフの一つ。会場には、レッド・ブルーのグラスが揃うので、カップルや家族でペア使いするのもおすすめだ。中国に蔦屋書店がオープンした際に発売された、KIMOTO GLASS TOKYOのガラス工芸品シリ―ズ「インナーレッド」も特別に発売。中国絵巻物や日本の屏風絵からヒントを得て、「鳳凰」のモチーフを刻んだグラスは、今にも飛び出して「鳳凰」が動き出しそうなほどダイナミックで、躍動感のある仕上がりだ。【詳細】暮らしを彩る江戸切子・ガラス工芸会期:2021年3月5日(金)~4月11日(日)※予定会場:・銀座 蔦屋書店 文具売場住所:東京都中央区銀座6-10-1 GINZA SIX 6F・オンラインストア<アイテム例>■KIMOTO GLASS TOKYO・Edokiriko MermaidBlue/Violet 各11,000円(税込)・Edokiriko Dots Blue/Violet各8,800円(税込)■江戸切子彩鳳・菊繋ぎ文様オールド金赤46,200円(税込)・菊繋ぎ文様オールドルリ41,800円(税込)■KIMOTO GLASS TOKYO・中国 蔦屋書店限定モデル インナーレッド龍/虎/鳳凰各33,000円(税込)【問い合わせ先】銀座 蔦屋書店TEL:03-3575-7755
2021年02月25日アメリカの女性やマイノリティには分厚い“ガラスの天井”があるという。どんなに優秀でもぶち破れない壁がある、と。「誰もなし遂げていないことなら、なぜ挑戦しないの?」そう言い、次々とその天井を破ってきたカマラ・ハリス氏(56・以下敬称略)。女性初の“アメリカ副大統領”だ。カマラに絶大な影響を与えたのは、母だった。科学者の母は、子どもたちが質問しても、すぐに答えを出さず、いつも姉妹をこう諭した。「鍵は、あなたの仮説です。これが実践や実験で証明されるのよ」母の故郷・インドにも子どものころから訪れていた。母方の祖父は、47年、現在のパキスタンからインドへ亡命。インドの独立を求めて戦った人だ。その後、インド政府高官となった祖父は、故郷を追われた経験を生かし、アフリカ・ザンビアの難民問題解決に当たっている。祖母は、インドの貧困地域に暮らす人々に避妊などの性教育を行い、格差対策に取り組んだ。常に弱者の視点から、政治や人権を考えるカマラの資質は、祖父母の代から、母を介して継承されてきたものだったのだ。カマラは母についてこう話す。「マミーは153cmの小さな体でありながら、一度話せば、2m以上に見えるような人だった」12歳のとき、母の仕事のため、カナダのモントリオールに転居。高校生のときには、法律の道に進むことを決めていた。「この仕事は人を助けることができる。それだけの力を持つことができる」法曹資格を取得した彼女のその後の活躍はめざましい。98年まで、カリフォルニア州アラメダ郡で地方検事補として働いた後、’03年、サンフランシスコで検察トップのポジション、地方検事に立候補する。周囲は皆、反対した。「女性のキミには無理だ」「マイノリティには無理なんだ」有色人種や女性など、アメリカのマイノリティには今もなお分厚い“ガラスの天井”があるといわれている。どれほど優秀で仕事ができても、必ず見えない天井にぶち当たり、挫折を強いられる、と。そんななか、カマラは毅然とこう言い放った。「誰もなし遂げていないことならば、なぜ、挑戦しないの?」11年には、カリフォルニア州の司法長官に立候補し、当選。16年に上院議員に当選と、カマラは次々にガラスの天井を突き破った。もちろん、それは、彼女の勤勉さと努力に裏打ちされた仕事ぶりが評価されたからこその快挙だ。カマラは地方検事補時代から性犯罪に取り組んだ。彼女が地方検事になった3年間で、有罪判決率は52%から67%に上昇している。罪は厳しく裁く一方で、一貫して死刑制度には反対した。司法長官時代、多くの注目の裁判で、死刑求刑を拒否したことでも有名だ。犯罪に手を染める子どもたちに多い不登校を改善する政策を練り、更生プログラムも立ち上げている。移民問題にも取り組んだ。トランプ政権下で、移民の親子が引き離される政策が実行されると、すぐさま現地に飛んで、移民の母親の声を聞き、国の政策を批判した。カマラの名前が全国区になったのは、18年の上院公聴会だった。法曹界トップの最高裁判事でエリート白人のブレット・カバノー氏を相手に、一歩も引かないカマラの姿が全米で中継されたのだ。カバノー氏がしどろもどろの答弁を繰り返すのに対し、カマラは終始、冷静沈着。上院議員2年目の新人だったカマラだが、ときにほほ笑みさえ浮かべ、余裕ある態度でカバノー氏を追い詰めた。その手腕をアメリカ国民は驚きの目で見つめ、おおいに沸いた。彼女の豪腕ぶりを語るなら、リーマン・ショック後の住宅危機で、家を失った人々の救済問題も忘れてはならないだろう。20億~40億ドルの示談金で決着しようとする銀行側をカマラは厳しく追及した。アメリカ5大銀行の1つ、J.P.モルガンのCEOに電話を入れ、直談判。示談金は実に184億ドルまで加算されたのだ。成功はしたものの、彼女にとってもイチかバチかの賭けだったようだ。《20億~40億ドルを拒否して、うまくいかなければ彼らに何が残るのか。自分が正しい道を歩めるように祈っていた。こんなとき、母なら何て言っただろうと考える。母はきっとこう言うだろう。『自分の腹の声を聞いて、自分の信念を守るのだ』と》信じる道を貫くカマラを支えたのは、いつも母の教えだった。母から教わった志で、次々とその天井を破ってきたカマラ。そしていまや、史上初の女性でアジア系のアメリカ大統領も夢ではない場所に立ったのだ。彼女だけでない。立ち上がる勇気をもとう。それはきっと、あなたの未来を明るくするはずだ――。「女性自身」2021年2月2日号 掲載
2021年01月25日イッタラ(iittala)は、クリスマスに向けてガラス食器や季節のオーナメントなどの新作アイテムを、2020年11月4日(水)からイッタラ ショップおよびイッタラ公式オンラインショップにて発売する。イッタラは、フィンランドで生まれたテーブルウェアの総合ブランド。今回は、クリスマスシーズンの新作として、ピッチャーやタンブラー、ボウルなどの食器、部屋を美しく彩るガラスのオーナメントを用意する。イッタラ、クリスマスシーズンの新作スタイリッシュなピッチャー&タンブラーシンプルさと機能性に焦点を当てた「エッセンスシリーズ」からは、スタイリッシュなピッチャーが登場。すっきりとしたフォルムながら、1000mlまで入れることができるのが嬉しい。同じシリーズから発売されるタンブラーは、ダークグレーとモスグリーンの2色を用意。シックなデザインで食卓をグレードアップしてくれそうだ。“クランベリーカラー”のボウルミランダボウルには、深紅の“クランベリー”が新色として登場。エレガントなカラーでクリスマスの雰囲気を盛り上げてくれる。小ぶりなサイズ感は、キャンディーなどの小さなお菓子を盛り付けるのにぴったり。表面には葉脈の装飾が描かれており、光に当たると美しく反射するのも魅力だ。クリスマス彩るガラスのオーナメントまた、季節を彩るオーナメントも用意する。ガラスでできたクリアボールには花を描き、上品な印象に。雪の結晶のような可愛らしいオーナメントは、家の中を冬らしく飾ってくれる。【詳細】イッタラ 新作アイテム発売日:2020年11月4日(水)展開場所:イッタラ ショップ、イッタラ公式オンラインショップ価格:・エッセンス カラフェ 1000ml(ダークグレー) 15,000円+税・エッセンス タンブラー 350ml(ダークグレー/モスグリーン) 4,500円+税・ミランダ ボウル 145mm(クランベリー) 7,500円+税・オイバ・トイッカ オーナメントボール 2020 フラワー 3,500円+税
2020年11月05日作家・中山七里が唯一映像化を望まなかった(!?)小説「作家刑事毒島」がテレビ東京系にてドラマ化が決定。テレビ東京で初主演を務める佐々木蔵之介が、作家刑事に扮する。出版プロデューサーを名乗っていた百目鬼二郎(コトブキツカサ)という男が刺殺体で発見された。警視庁捜査一課の警部・麻生と犬養隼人と共に現場に来た新入り刑事・高千穂明日香は初めての事件現場に気合が入る。被害者の元勤め先の出版社で聞き込みをすると、新人賞の審査を巡り、百目鬼に「殺してやる」などと書かれた脅迫状が送られていたことが明らかに。そこで犬養が高千穂を向かわせたのは“出版業界にめっぽう強い”というある男のところ。それが売れっ子作家・毒島真理。実は元捜査一課の優秀な刑事だったという。高千穂は毒島の毒舌やこだわりに戸惑いながらも、事件の捜査を共に進めることに…。佐々木蔵之介が演じる主人公・毒島真理は、現役のベストセラー作家でありながら元捜査一課の刑事。その経歴を生かし、若手刑事を指導する刑事技能指導官という特殊な肩書を持つ男だ。刑事時代はえげつないほど饒舌に容疑者を追い込んでいき、落ちなかった犯人は一人もいないとの伝説を持っているとか。毒島は、新川優愛演じる新入り刑事の高千穂明日香と事実上バディを組み、出版業界で巻き起こる連続殺人事件の捜査に乗り出ていく。ほかにも、女流作家・羽衣サヤ役の遊井亮子、長年作家を目指す“ワナビ”只野英郎役に塚地武雅、高千穂の先輩刑事・犬養隼人役の徳重聡、そして高千穂・犬養の上司・麻生警部役の吹越満と実力派が脇を固める。<原作者・中山七里に一問一答>Q:作家刑事毒島シリーズがドラマ化されるにあたっての思いをお聞かせください。A:この原作だけは映像化されたくなかった(横溝正史か)。Q:毒島というキャラクターを佐々木蔵之介さんが演じることについての印象はいかがですか?A:虫も殺さないような善人面という設定なので、原作者として文句の付け所がありません。Q:作家業界の独特な世界が描かれていますが、リアルな部分もあるのでしょうか?A:殺人事件以外はほぼリアル、というか、かなり希釈しています。Q:ファンや視聴者へメッセージをお願いいたします。A:歪んだ性格の犯罪者と更に歪んだ性格の刑事の対決をお楽しみください。月曜プレミア8「作家刑事 毒島真理」は11月30日(月)20時~テレビ東京系にて放送。(cinemacafe.net)
2020年10月26日「ガレ&ドームアール・ヌーヴォーのガラス展」が、大阪・大丸心斎橋店内アールグロリュー ギャラリー オブ オーサカにて、2020年10月28日(火)から11月3日(火・祝)まで開催される、入場は無料だ。ガレとドーム“アール・ヌーヴォー”のガラス工芸作品19世紀末にフランスで花開いた“アール・ヌーヴォー”芸術。その中心的存在であった、エミール・ガレとドーム兄弟は、華やかなガラス工芸を世に送り出し、注目を集めた。1889年パリ万博にガラス彫刻作品を出品し、見事グランプリを獲得したガレに続き、ドーム兄弟も作品を製作。ガレとドームは切磋琢磨しながら、ガラスを芸術へと昇華させて行き、1900年のパリ万博では両者共にグランプリに輝き、世界的な評価を得た。「ガレ&ドームアール・ヌーヴォーのガラス展」では、ガレとドーム兄弟の作品に着目。初期の「エナメル彩作品」をはじめ、幻想的な美しさを放つ「ランプ」など約50作品を展示する。【詳細】タイトル:ガレ&ドームアール・ヌーヴォーのガラス展会期:2020年10月28日(水)~11月3日(火・祝)※最終日11月3日(火・祝)は16:00閉場。※最新の営業時間は大丸心斎橋店のホームページを確認。会場:大丸心斎橋店 本館8階アールグロリュー ギャラリー オブ オーサカ住所:大阪府大阪市中央区心斎橋筋1-7-1TEL:06-6271-1231(代表)入場料:無料
2020年10月22日「アシピカ」がリニューアル足裏・かかとの気になる角質を除去するガラス製の角質ケアアイテム「+Choi home(プラスチョイ ホーム)ガラスのかかと磨きアシピカ」がパワーアップ。機能とデザインを一新し、株式会社オーガランドより再発売された。ガサガサかかとを簡単ケア「かかとが気になって素足になりたくない」、「ガサガサのかかとにストッキングが引っかかる」など、足裏の角質に悩む女性は多いのでは。「+Choi home ガラスのかかと磨きアシピカ」は、優しくこするだけで足裏の硬くなった角質を除去し、ツルツルに仕上げるガラス製かかと磨き。特殊加工により硬い角質だけを削り取り、柔らかい皮膚には傷をつけない設計だ。また使用後は丸ごと水洗いができるため衛生的。繰り返し何度でも、半永久的に使用でき、コストパフォーマンスも高い。使い勝手にこだわった形状今回かかと以外にも指の付け根やつま先など、より細かい箇所まで削りやすいよう、形を台形にリニューアル。大きさの異なる凹凸を円状に配置することで、削り心地も進化した。また削った古い角質もキャッチしやすくなったため、お手入れがより簡単に。進化した「アシピカ」で思わず触りたくなるようなツルツルかかとを手に入れられる。(画像はプレスリリースより)【参考】※株式会社オーガランドのプレスリリース※製品詳細
2020年09月03日イッタラ(iittala)は、リサイクルガラスを使用したリミテッドエディションのアイテムや、ジャスパー・モリソンが手がける「ラーミコレクション」の新作アイテムを2020年秋に発売する。リサイクルガラス100%の新作アイテムイッタラは、リサイクルガラスのみでタンブラーを製造した世界で最初のメーカーのうちの1つ。今回は、イッタラ ガラス工場で生産された100%リサイクルガラスだけを使用して作ったベースやキャンドルホルダー、タンブラーなどが登場する。ガラスの再生工程で生まれた小さな気泡が、表情豊かな風合いを演出。いずれも従来のガラス製品と同様に耐久性があり、クリアで高品質な仕上がりとなっている。海の色のようにクールなブルーが、有機的なフォルムを際立たせる「アルヴァ・アアルト コレクション」のベースや「カステヘルミ タンブラー」、落ち着いたグリーンカラーが爽やかな「ラーミ タンブラー」など、個性豊かなリサイクルガラスアイテムが勢揃いする。ラーミコレクションプレートやグラスなど、本質を重視したデザインのダイニングアイテムを揃える「ラーミコレクション」には、新たにガラスボウルやセラミックプレート、セラミックピッチャーがラインナップに加わる。サービングボウルは、大人数分の料理を盛りつける食器としてだけでなく、インテリアとして家の中の空間になじむようなミニマルなデザインが魅力。セラミックピッチャーは、単品使いも良いが、既存の「ラーミコレクション」のタンブラーなどとセットで使って統一感を楽しむのがおすすめだ。また、新作ガラスボウルには、クリアに加え、シーブルーとサーモンピンクといったカラー展開を用意。明るく爽やかな色が、ダイニングに華やかな彩りをもたらしてくれそうだ。【詳細】イッタラ 新作アイテム発売時期:2020年秋展開場所:イッタラ ショップ、イッタラ公式オンラインショップ■リサイクルガラスアイテム例:・アルヴァ・アアルト コレクション キャンドルホルダー リサイクルエディション 3,200円+税・アルヴァ・アアルト コレクション ベース160mm リサイクルエディション 27,000円+税・カステヘルミ タンブラー リサイクルエディション 2,700円+税・ラーミ タンブラー リサイクルエディション 1,600円+税■ラーミコレクション・ラーミ ボウル 0.36L 2,500円+税・ラーミ ボウル 3.4L 33,000円+税・ラーミ スモールプレート2枚セット 3,500円+税・ラーミ ピッチャー0.4L 4,500円+税※価格は全て想定価格
2020年08月29日100均各社で手に入る「窓ガラス目隠しシート」。その名の通り、窓ガラスを目隠ししてくれるアイテムなのですが、最近は本来の使い方とは違ったところで楽しんでいる人も多いようです。この記事では、SNSに投稿された意外な活用例を紹介していきます! カーテンの代わりに!窓ガラス目隠しシート カーテン代わりに窓ガラスに貼るだけで目隠ししてくれる便利アイテム。柄付きのものやキラキラ反射するものなど種類が豊富で、貼るとオシャレ度がアップすると人気の商品です。窓ガラスやガラス戸棚に使っている方が多いようですが、他にも色々な使い道があることをご存知でしたか? 何気ないキャンドルが大変身! たとえば我が家では、白い電池式のキャンドルに目隠しシートを貼ってアレンジしています。外側にくるっと巻きつけるだけなので、ものすごく簡単!明かりを灯すとステンドグラス柄とダマスク柄が浮き出て可愛いですよ。ランプシェードに貼るのもおすすめです。(本物のキャンドルには使用しないでください) 冷蔵庫の中がオシャレに! この投稿をInstagramで見る ᵃⁿ.ᵐʸʰᵒᵐᵉ ♥3Mamフレンチモダンなおうち♥(@an.myhome)がシェアした投稿 - 2018年 1月月16日午後2時20分PST こちらの投稿者さんは冷蔵庫のチルド室のフタに目隠しシートを貼っています。たったこれだけで、一気にオシャレ度が増しますね!冷蔵庫の中をキレイに保ちたくなって、整理整頓や掃除が捗りそう。 シンプルなストレージケースがお嬢様風に♡ この投稿をInstagramで見る *tomo◡̈♥︎(@tomo_home0007)がシェアした投稿 - 2018年 9月月27日午前7時05分PDT 100均などに売っている白いシンプルなストレージケースの蓋に、ダマスク柄の目隠しシートでDIY。白×白柄が上品ですね。投稿者さんいわく、長期間経っても剥がれることなく、大満足されているそうです! うちわの防水対策に!お知恵を頂き #汗かき専用団扇 を作成しました。 汗でボロボロになった片面を剥がしてDAISOの窓ガラス目かくしシートをカットして貼るだけ。重さも変わらないしとても良い。縁にも骨が入ってるタイプの団扇を選ぶのが肝。 #盆踊り pic.twitter.com/1BlP14pfnX— よしぞうさん (@yoshizow_2015) May 18, 2020 汗でフニャフニャになってしまいがちなうちわに目隠しシートを貼って防水対策。桜柄のシートが和風テイストで可愛い!浴衣の背中にうちわを差して、夏祭りに行きたくなりますね〜! お菓子の袋がポーチに!? 目隠しシートは紙類の防水や補強にも使えるので、応用すればこんなことも出来ちゃうんですね!こちらの動画では、可愛いお菓子のパッケージを使った「縫わないポーチ」の作り方を解説されています。お菓子の袋以外にも、お気に入りの紙袋などを使っても良いそうですよ。 窓ガラス目隠しシートの意外な活用法、思った以上にたくさんありました!どれも簡単で試してみたくなりますね。色々な柄があるので、お好みのシートをゲットして貼るだけアレンジを楽しんでみてはいかがでしょうか。 ※本記事の内容は公開時に確認した情報のため、商品によっては変更となっている場合があります。記事の内容は個人の感想です。※新型コロナウイルスの感染拡大防止のため、一部店舗では臨時休業や営業時間の変更などを実施している可能性があります。商品購入の際には自分だけではなく周りの方、スタッフの方への感染防止対策を十分におこない、安全性に配慮していただくなどご注意ください。外出を楽しめる日が1日も早く訪れますように! ベビーカレンダーでは家事や収納、ファッションなど、ママたちの暮らしに寄り添った【ライフスタイル記事】を強化配信中! 毎日がもっと楽しく、ラクになりますように。
2020年08月22日ミントデザインズ(mintdesigns)の“ガラスの靴”をイメージしたクリアサンダル「シンデレラ(CINDERELLA)」にスタッズバージョンが新登場。2020年8月19日(水)から8月25日(火)まで大阪・阪急うめだ本店にオープンする限定ショップで発売される。スタッズ付き、ミントデザインズの“ガラスの靴”が新登場ミントデザインズの「シンデレラ」は、“ガラスの靴”をイメージした透け感サンダル。ほんのり肌を透かしてみせてくれるので、夏コーディネートにぴったりだ。気軽に纏えるフラットタイプなのも嬉しいポイント。新作は、アッパーにピラミッドスタッズをあしらったシャープなデザイン。クリア、ブラックの2色展開で、ソックスやタイツと組み合わせたコーディネートも楽しめるベーシックなカラーとなっている。大阪に期間限定ショップなお、販売場所となる阪急うめだ本店の期間限定ショップでは、2020年秋冬コレクションを展開。コレクションのイメージソースとなったロンドンバスのテキスタイルのアイテムに加え、限定レースワンピース・Tシャツなども発売する。【詳細】ミントデザインズ「シンデレラ」新作 6,500円+税カラー:ブラック、クリアサイズ:M(23.0~23.5cm)、L(24.0~24.5cm)取り扱い店舗:阪急うめだ本店期間限定ショップ"Route88"■ミントデザインズ2020AWコレクション"Route88"期間限定ショップ期間:2020年8月19日(水)〜8月25日(火)場所:阪急うめだ本店3Fモードイベントスペース住所:大阪府大阪市北区角田町8-7TEL:06-6361-1381
2020年08月15日トンボ玉をご存知ですか。ガラスが発明されて以来3000年以上の歴史をもつ、模様の入ったガラス玉(ビーズ)のことです。日本には奈良時代にその製法が伝わり、装飾品として愛されてきました。そんなトンボ玉を装飾品ではなく鑑賞品として制作しているのが、ガラス作家の増永元(@masunaga_gen)さん。増永さんが作り上げた夏らしい涼やかなトンボ玉が反響を呼んでいます。「金魚玉」。その名の通り、ガラス玉の中に赤い小さな金魚が2匹。丸い水の玉の中で本当に泳いでいるかのようですね。この本物のように見える金魚や水草は全てガラスで作られているのだそうです。そして驚くのはこのトンボ玉の直径が約3センチだということ。つまり、この金魚たちのサイズは…。掌に載せるとその小ささ、緻密さがよく分かります。トンボ玉作品「金魚玉」2020 #Glassart #金魚 pic.twitter.com/XUkj5iBoDQ — 増永元 (@masunaga_gen) July 23, 2020 この精巧で美しいトンボ玉にたくさんの人が称賛のコメントを寄せています。・素敵です、癒されますね。ずっと見ていたいです。・水草や金魚がユラユラ動いて見えます。・水槽からポコンと空間をくりぬいたような涼やかな感じがとても素敵です。古くから装飾品として愛されてきたトンボ玉。細かい模様がついたガラス玉がトンボの複眼に似ていることから「トンボ玉」と呼ばれるようになったといわれています。増永さんは、保存性が高いガラス玉に、自然の光景を記録しておこうと「生物記録系トンボ玉」を作成しているとのこと。金魚の他にも、海や川、山や森などの自然の景色や生き物の姿をトンボ玉の中に再現しています。「水に入れても綺麗そうですね」というコメントもありますが、海をそのままつまみあげたように見えるガラス作品も制作。ミズクラゲや海藻が漂う海の滴のようなその作品を、まさに潮溜りからつまみあげている動画も投稿されています。ぜひ、一度覗いてみてください。[文・構成/grape編集部]
2020年08月11日洗練された造形から、日本でも多くのファンを持ちジュエリー作家、アール・デコを代表するガラス工芸家として名高いフランスのルネ・ラリック(1860-1945)の展覧会。ラリックは、初めパリの装飾美術学校で宝飾工芸を学びバンドーム広場にアトリエを構えカルティエなどのブランドに卸し、女優サラ・ベルナールも有力な顧客でアール・ヌーヴォーの宝飾デザイナーとして大変な人気を集めました。そして1900年パリ万国博覧会で大きく注目を集め、20世紀に入るとコティ社の香水瓶などの製造を足掛かりにガラス工芸家としての道を歩み始めます。現在も続くラリック社の設立もこの頃です。1925年パリの現代装飾美術産業美術博覧会(通称ア-ル・デコ博覧会)にパヴィリオンを出展し、その前に設置されたガラスの噴水は人々驚かせ、工芸から建築にまでカラスの可能性をひろげ、まさににアール・デコを牽引する存在として名を轟かせました。本展では、ラリック生誕160周年を記念してラリックのアール・ヌーヴォー期の貴重なジュエリー作品をはじめアール・デコの魅惑のガラス作品など代表作を含めて約200点を一堂に展覧いたします。フランス伝統の「エレガンス」の精神を日常品にまで具現したラリックの世界観をご紹介いたします。蓋物《二人のシレーヌ》1921年ペンダントヘッド/ブローチ《女性像とチュべローズ》 1899-1900年頃ペンダントヘッド 《カーネーションとロータス》 1897-1898年花瓶《蝶》1936年ランプ《蝶》1919年ラリック・エレガンス 宝飾とガラスのモダニティ~ユニマットコレクション場所:そごう美術館 〒220-8510 神奈川県横浜市西区高島2-18-1会期:2020年6月10日(水)~7月8日(水) 29日間※会期中無休 開館時間:午前10時~午後8時※入館は閉館の30分前まで※そごう横浜店の営業時間に準じます。料金:一般1200(1000)円、大学・高校生800(600)円、中学生以下無料 *消費税込※ミレニアム/クラブ・オンカード、セブンカード・プラス、セブンカードのいずれかをお持ちの方は( )内の料金にてご入館いただけます。※障がい者手帳各種をお持ちの方、およびご同伴者1名さまは無料にてご入館いただけます。【新型コロナウイルス感染予防に関する対応について】※新型コロナウイルス感染拡大防止のため、展覧会・イベントの中止や延期、一部内容が変更になる場合がございます。※美術館入口掲示「ご入館の際のお願い」にご理解・ご協力を賜りますようお願い申しあげます。※入館に際し、マスクの着用、入口での手指アルコール消毒・検温をお願いいたします。※ご来館の皆様には保健所等の行政機関への情報提供のため住所、お名前など来館者カードへの記入にご協力いただく場合がございます。※入館者数が一定数を超えた場合には、入場制限を行います。(入場制限時、会場付近にはお待ちいただく場所はございません)更に以下の「博物館における新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドライン」に沿った対応を実施させていただきます。【来館者の安全確保のために実施すること】(来館前に検温を行い、以下に該当する方の入館制限を実施します。*37.5度以上の発熱があった場合*咳・咽頭通などの症状があった場合*新型コロナウイルス感染症陽性とされた方との濃厚接触がある場合*過去2週間以内に政府から入国制限、入国後の観察期間を必要とされている国・地域への訪問歴及び当該在住者との濃厚接触がある場合 等(公益財団法人日本博物館協会令和2年5月25日発令 博物館における新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドライン より)企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年06月13日業務用のグラスをお手本に作られた無印良品の「ソーダガラススタックグラス」。積み重ねて収納できて、持ちやすいので、子どもの「初めてのガラスコップ」にもおすすめ! どんな商品か、ご紹介したいと思います。 1個あたり200円でリーズナブル♪ 商品名:ソーダガラススタックグラス(3個パック)価格:599円(税込)容量:約240ml 無印良品の「ソーダガラススタックグラス」は3個で599円(税込)。1個あたりだと約200円(税込)、なかなかリーズナブルですよね。1個あたりの容量が約210mlと、少し小さいサイズの3個パックも499円(税込)で売られていました。 外食店でよくみる形なのですが、絵も柄も入っていないシンプルな見た目が、なぜだかオシャレに見えます。お茶でも、ジュースでも、コーヒーでもはたまた牛乳でも何でも合いそう。家族分並べて使うとかわいらしいフォルムに癒されますし、日常使いにぴったりのアイテムですね。 積み重ねて収納OK! 「スタックグラス」の特長は、3個まで積み重ねて収納できること! 赤ちゃんや子どもがいると、食器が一気に増えませんか? 大人用プラス子ども用でどんどん増えて、収納場所が減っていきますよね。そんなときにも、積み重ねて収納できると省スペースでgood。 わが家では引き出しにコップを入れているのですが、2つ重ねてINしています。コップのふち部分が厚めに作られているので、積み重ねた際に簡単に欠けたりしなさそうなのも安心です。 コロンとした見た目がおしゃれ♡ さっそく使ってみました。炭酸ジュースを入れたのですが、使ってみるとやっぱりかわいい♡ 240ml入るコップなのですが、ちょうど良いサイズ感です。大きすぎると飲み残してしまいますし、小さすぎるとおかわりを入れるのが手間。その中間サイズで使いやすくてgood♪ コロンとしたフォルムがあまりにかわいいので「もう1セット買い足そうかな!」と思うほどです。子どもの友だちやママ友など、来客時に使ってもオシャレですよね。 物を大切にする心を育てるために 赤ちゃんのころはプラスチック製のコップを使うことが多いですが、言葉を理解したり話したりするころからは、ガラスコップを使うのも良いと思います。息子が園庭開放で行っていた保育所では、あえてガラスコップや陶器のお皿を使っていました。 「割れるかもしれないのにどうしてですか?」と聞いてみると「物を大切にする心を育てるためですよ」と教えていただきました。壊れやすい物をあえて使うことで、慎重に扱ったり、落ち着いて行動したりができるようになり、物を大切にできるようになるんだそう。 無印良品のスタックグラスは、くぼみがあって持ちやすいので落としにくく、子どものガラスコップデビューにも良さそうです。とはいえ、割れると危険なので、初めて使うときは目を離さず、しっかりとお子さんに話をしてから、ガラスコップデビューするといいと思います♪ ※本記事の内容は公開時に確認した情報のため、商品によっては変更となっている場合があります。※新型コロナウイルスの感染拡大防止のため、一部店舗では臨時休業や営業時間の変更などを実施している可能性があります。商品購入の際には自分だけではなく周りの方、スタッフの方への感染防止対策を十分におこない、安全性に配慮していただくなどご注意ください。外出を楽しめる日が1日も早く訪れますように! ベビーカレンダーでは家事や収納、ファッションなど、ママたちの暮らしに寄り添った【ライフスタイル記事】を強化配信中! 毎日がもっと楽しく、ラクになりますように。 著者:ライター 「コストモ」管理人 トコ子「コストモ~コストコおすすめ商品の口コミブログ~」を運営している管理人トコ子。兵庫県在住の一児の母で元ライターの主婦。ブログではコストコで話題の食材、日用品などを詳しく紹介しています!気になる他店との値段比較もしています。
2020年06月13日ニューヨーク近代美術館MoMAのミュージアムショップ、MoMA Design Store 公式オンラインストアに、室内に初夏のムードを呼び込む、透明感のあるガラスやアクリルを使用したアイテムがそろいました。インテリアに明るい初夏のムードをもたらす、カラフル&クールなデザインプロダクト。美しさと機能性を兼ね備えた、ご自宅でお楽しみいただけるグッドデザインをご紹介いたします。◆販売店舗:-MoMA Design Store(オンラインストア)※新型コロナウイルス感染拡大の影響により、MoMA Design Store 表参道、京都、at ロフト各店舗は当面の間、臨時休業中です。詳しくはこちらをご覧ください。※心斎橋店、なんばロフト店営業を再開しています。◆アイテム一例:窓辺やテーブルに清涼感を。透け感のあるカラーをまとったフラワーベースMoMA Raawii RELAE コレクション ボウル:ピンクL 13,000 円、グリーンS 7800 円 ベース:グレー L 13,000 円、ブルーS 7800 円人気のハンドメイド陶器コレクション、ラーウィー・ストロームのデザイナーによる、手吹きガラスの新シリーズ、ドラマチックなフラワーアレンジメントの演出やモダンなサービングボウルとして。リバーシブル ベース S グリーン/ブルー、ブルー/レッド 各6,500円リバーシブルに使えるハンドメイドのフラワーベース。大きな開口部側は濃色のガラス芯の周りに水を入れて花を生けられます。反対側の小さな開口部側は一輪挿しのように使え、まるで花が宙に浮いているように。 コルゲート ベース 9,100 円シンプルなガラスベースの中に波型のインサートを入れると、花瓶が6つの部屋に分割。ブルーのインサートが色の遊びと花との相互作用を生み出し、さまざまな角度から私たちを楽しませてくれます。ダイニングをクールに演出、カラフルガラスのテーブルウエアTwo Tone シリーズ カラフェ:アンバー、ブルー、グリーン 各4,800 円 マグカップ:アンバー、ブルー、グリーン 各1,800 円モダンなカラーが印象的な耐熱ガラス製のカラフェ&グラス。カラーガラスと、ファイヤーキングなどでみられるミルクガラスを組み合わせました。薄いガラスを使用しているので、軽く使いやすいのが特徴。マルチカラー グラスマグカップ グリーン/ブルー、ブルー/アンバー 各2,100 円すべての色彩が職人の技で表現された、手吹きガラスのインフューザーつきマグ。インフューザーに茶葉を入れ、マグカップにセットし、ふたをすれば茶葉が開く間もお湯の温度を熱いままキープできます。インテリアに印象を残す、色と光を楽しむアクリルアイテムPoketo ステップ ブックエンド(2個セット) 1万3,000円対称的な角度とクリアで光をとらえるデザインが、本棚や窓辺に力強い印象を与えるルーサイト製ブックエンド。LAのデザイン集団Poketoが、現代建築やバウハウス等のムーブメントからインスピレーションを得て作成。 MoMA Design StoreMoMAデザインストアはキュレーターが選定したアイテムをお客様にお届けし、日々の暮らしに高い品質性や創造性、そしてデザインの革新性をもたらします。お買い上げいただく収益が、ニューヨーク近代美術館(MoMA)の独創的な展示や、幅広い教育プログラム、収蔵品の保全をサポートします。1932年、MoMAはアートの美術館として初めてキュレーターが常駐する建築・デザイン部門を創設、20世紀半ばには「グッドデザイン」を定義しその価値を広めるという先導的な役割を担うようになりました。今後もMoMAデザインストアは「グッドデザイン」を提言してまいります。オンラインストアmomastore.jp、表参道、京都、心斎橋の直営店のほか、一部ロフト店舗、そしてニューヨークでお買い物をお楽しみいただけます。企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年05月20日どこにいても明るい暮らし「家中のどこにも、暗く、じめじめしたスペースがないんです。明るく開放的に暮らせるのが、何より家を建ててよかったと思うところですね」。そう語るのは、整理収納コンサルタントとして活動している須藤昌子さん。9年程前、家族3人で暮らす2階建の一戸建てを設けた。「3分割されて売っていた土地を見つけ、ネットで探した一級建築士事務所に相談しました。隣家に接した土地なので、ここにどんな家が建てられるのかと思いましたね」。須藤さんの希望は、光の入る細かい仕切りのない家、そして収納にも配慮した家にしたいということだった。「それ以外はあまりリクエストしませんでした。プロの先生にお任せしたほうが、いいものになるのではないかと思って」。光に満たされた家は、優秀建築物として「第20回千葉県建築文化賞」を受賞。リビングの吹き抜けを取り囲むように、仕切りをできるだけ排した空間がつながり、“ガラスのブリッジ”と名付けた2階のガラス床を通って、トップライトからの光が1階へと抜けている。2階の廊下から1階リビングを見下ろす。“ガラスのブリッジ”は、まるで空を渡るような感じからネーミング。トップライトやバルコニーからの光が1階まで届けられる。螺旋階段を採用して、階段を抜けのある空間に。開口の代わりにプロフィリットガラスで外からの視線を避けつつ、光を通している。ガラス張りの吹き抜けテラスでは、いずれガーデニングも行う予定。廊下突き当たりの扉の奥は、玄関からもつながっているシューズクローゼット。ガラスのブリッジを通って居室に。右手にバルコニーに上がる階段がある。吹き抜けを介して光が回遊。隣家から見える左手の一角にはルーバーを設置した。琉球畳を敷いた和室からリビング方向を見る。すっきりと暮らせる工夫を「正面にはアパートが建っているので、そちら側には窓など一切ないんです。左右に建つ隣家からの視線も避けながら、うまく開口を設けて、明かりをとっています」。玄関を入るとガラスに囲まれたウッドデッキのテラス。その向こうに大きな吹き抜けのあるリビングがある。「海外からお客さんがくることも多いし、いずれ両親を迎えることになるかもしれないので、畳の和室を設けました。今は引き戸を常に開放して、リビングの延長として使っています」。開放的な上にすっきりと美しいのは、「モノを出しっ放しにしない」という須藤さんのルールが生きているから。「家を建てる前に住んでいたところは、押し入れが狭くて。戸建てを建てたら何とかしたい、というのがありました。庭があって物置を置けるわけでもないので、掃除道具や工具、生活必需品などすべてを収められる“シューズクローゼット”をリクエストしました」。玄関からもリビングにつながった廊下からも入れるよう動線を考えたストレージが、特に役立っているそうだ。床材はサクラの無垢を採用。エアコンも見えないように目隠しされている。白い空間にインテリアでアクセントを。塗り壁に見えるよう極力薄い壁紙を選び、職人の技で施工。開口の位置に工夫が凝らされた和室。黒い壁紙が印象的。「モノを置かない」ことに徹したダイニング。テーブル上は常に最低限のモノのみ。外からの視線を遮りながら、明るさで包んでくれるリビング。キッチン奥に家事ルームを希望「お料理をしながら、家族とコミュニケーションがとれるので、キッチンは対面式を希望しました」。キッチン台の前にはカウンターを造作。毎日帰宅の遅い夫が夕飯をとるのに、サーブしやすくて便利なのだそう。また、キッチンまわりでの作業が多い須藤さんにとって、大事なのがキッチンの奥にある“家事ルーム”。「パントリーでもあるのですが、私の仕事部屋でもあるんです。棚だけでなく机も造作してもらって、ここで毎朝ブログを書くなど、仕事をしています」。仕切りの引き戸はツインカーボを使っていて、戸を閉めて中に籠っても、やはり光が抜けるようになっている。「お風呂はいろんなパターンを考える中で、ホテルっぽくすることに決めました。ガラス張りの真っ白な空間だけに、きれいにしておかないと汚れが目立ってしまいます。お掃除の手は抜けませんが、常に清潔に保てるので良かったと思っています」。対面式のキッチン。収納などは使いやすさを考えて造作した。掃除のしやすいステンレスのキッチン台。大きなシンクに付いているトレーの上では、パンをこねたりもでき、さらにそのまま洗えて便利。こだわりの家事ルーム。食材だけでなく、仕事や日常に必要な書類を保管。造り付けの机では執筆活動も行っている。清潔感いっぱいのバスルーム。床にはLIXILのサーモタイルを。築9年とは思えない美しさ。空とつながるトップライト2階の居室は、天空を渡るような“ガラスのブリッジ”がつなぐ。「娘の部屋は、真ん中に可動式のクローゼットを置いてシンメトリーに仕切っています。しっかり勉強してもらわないといけない時期なので(笑)、勉強するスペースと遊ぶスペースを分けているんです」。どちらのスペースも、上にはそれぞれロフトがつき、いずれはどちらかをベッドルームにする予定だそう。大きな開口の向こうには、青い空が抜けるように広がっている。「夜は星空が見られてきれいですよ。住宅地にあって明るく、自然も感じられる、開放感のある暮らしを楽しんでいます」。中央に可動式クローゼットを置くことで、シンメトリーになった子ども部屋。左右の階段からロフトにあがることができる。無駄なもののない主寝室。衣類などはウォークインクローゼットに一括に。子ども部屋のロフトの床にもガラスを採用。空からの光が降りてくる。ファサードに開口のない、白い箱のような潔い外観。ブログ「ROOM COZY」が大人気。整理収納コンサルタントの須藤昌子さん。著書に「死んでも床にモノを置かない」(すばる舎)なども。
2020年05月04日ディプティック(diptyque)のスキンケアシリーズ「アール デュ ソワン(Art du Soin)」から、詰め替え可能なガラスボトルのハンドケアシリーズなど新作アイテムが、4月30日より発売。「アール デュ ソワン」は、革新的で恵み豊かなテクスチャーで肌に繊細な感覚を導き、高品質のスキンケア体験を届けてくれるシリーズ。毎日のスキンケアタイムを自然な柔らかい香りで包み込み、日常とは異なる至福の美のひとときへと誘う。「ソフト ボディローション」(250ml 税込7,590円)ボディシリーズに新しく登場するのは、ジャスミンの香りの「ソフト ボディローション」(250ml 税込7,590円)。クリーミーなテクスチャーは肌に触れるとみずみずしいテクスチャーに変化し、うっとりした心地よい感覚を呼び起こす。「フレッシュ ローション(ボディ用)」(250ml 税込7,590円)も新登場。「エクスフォリエイティング ハンドウォッシュ」(350ml 税込7,590円)ハンドケアシリーズには、少し大きめなサイズの詰め替え可能なガラスボトルが新登場。バスルームにおける持続可能な装飾的オブジェとしても使用できるようになった。「マイルド ハンド ウォッシュ」(350ml 税込7,590円)と「ソフト ハンド ローション」(350ml 税込7,810円)に加え、新たに「エクスフォリエイティング ハンドウォッシュ」(350ml 税込7,590円)がコレクションに加わる。中でも「エクスフォリエイティング ハンドウォッシュ」にはオリーブ種子が配合され、手の古い角質や汚れを落とし、肌を滑らかにしてくれる。詰め替え用のリフィルもそれぞれ新たにラインアップ。植物に精通し、植物をこよなく愛するディプティックの、自然と革新に満ちた五感に響くスキンケアを堪能してみては。
2020年04月15日シチズン時計(CITIZEN)の展開するウィッカ(wicca)から、ディズニーアニメーション『シンデレラ』の上映70周年を記念した“ガラスの靴”モチーフの限定腕時計が登場。2020年4月9日(木)より発売される。ディズニーアニメーション『シンデレラ』の上映70周年を記念した限定腕時計は、物語のポイントとなる“ガラスの靴”をモチーフにした。シルバーのステンレス製バンドとあわせた、幻想的な淡いブルーグラデーションの文字板は、シンデレラのドレスを見てるかのよう。7時位置には、ガラスの靴を配置し、そこから魔法をイメージした繊細なパターンを広げている。5時、6時、8時、9時位置にはスワロフスキー・クリスタルをあしらい、シンデレラ城の時計塔を想わせるクラシカルなインデックスとともに時を表した。裏ぶたには、『シンデレラ』上映70周年のかぼちゃの馬車をかたどったスペシャルロゴを刻印している。デザインだけでなく機能面も魅力的。太陽や部屋の光で充電が可能なので、定期的な電池交換は不要。5気圧防水を備えており、水、雨、汗などで濡れても安心だ。なお、時計は特別な限定ボックスに収められ、販売される。【詳細】ウィッカ / ディズニーコレクション『シンデレラ』上映70周年記念モデル発売日:2020年4月9日(木)希望小売価格:33,000円(税込) <2,000本限定>ケース/バンド素材:ステンレスガラス:クリスタルガラスサイズ:ケース径 24.0mm/厚さ 7.1mm(設計値)主な機能:Cal.E031、ソーラーテック(光発電)、月差±15秒、フル充電時約6ヶ月可動、5気圧防水、4ポイント スワロフスキー・クリスタル入※発売日・価格・限定数量は予定。【問い合わせ先】シチズンお客様時計相談室 フリーダイヤルTEL:0120-78-4807(受付時間 9:30〜17:30 祝日除く月~金)
2020年03月09日宇宙を閉じ込めたようなガラスアート「宇宙ガラス」の展示・販売イベントが、2020年3月27日(金)から3月29日(日)まで北海道・江別 蔦屋書店にて開催される。WEBストアでは、抽選販売ともなるほどの人気を博す「宇宙ガラス」は、光の入り方で色を変え、まるで宇宙を閉じ込めたように見える幻想的なガラスアート。 全てが、ハンドメイドの1点ものとなっており、耐熱ガラスをバーナーで加熱してつくられる“小さな宇宙”は、まるで吸い込まれるような螺旋の美しさが魅力だ。オブジェとしてだけでなく、アレンジ次第で、ペンダントトップやブレスレットなどのアクセサリーとしても楽しむことができる。今回のイベントでは、通常WEB展開の作品を手に取り、ゆっくりと“小さな宇宙”を鑑賞することができる。【詳細】宇宙ガラス展示・販売会期:2020年3月27日(金)~3月29日(日)時間:10:00~19:00※3月29日(日)は18:00閉場。場所:江別 蔦屋書店 / 暮らしの棟 イベントパーク住所:北海道江別市牧場町14-1TEL:011-375-6688
2019年12月09日ガラスペンや万年筆を集めた文房具イベント「煌めきのペンフェア」が、東京・銀座 蔦屋書店で2019年11月8日(金)から10日(日)まで開催される。ガラスペンとは?ガラスペンは、その名の通り“ガラス製のぺン”のこと。硝子独特なエレガントな輝きと、芸術作品のような美しいデザインが楽しめる、まさに“大人のための”ラグジュアリーなステーショナリーだ。使用方法は、インクをペン先につけて使うつけペンタイプなので、少し手間を要するが、書き味や文字の表情は、他の筆記具とは一味違った温かみのある風合いを持つ。細かな手仕事が光るガラスペン北海道ニセコの川西硝子からは新色のガラスペンが登場。川西硝子のガラスペンのペン先は、8~10本が一般的とされるペン先の溝が12本と細かな手仕事が光る。12本の溝が均等に刻まれていることでインクの吸い上げを良くしており、約500文字程度もの文字を書くことができる。“万年筆史上初”宝石をあしらったペン先また、「煌めきのペンフェア」には“この機会しか直接購入できない”と呼ばれるほど、入手困難な筆記具ブランドが集結。万年筆史上初めて、人工ルビーやサファイアガラスといった“宝石”をあしらった秋田研磨工業の「KEMMA」は必見。深みのあるレッドやブルーのペン先と、アート作品のようなボディがマッチして高級感あふれる仕上がりに。全部の部品を秋田県内で製造するなど、製造方法にもこだわりをもつ逸品だ。"オリジナルインクを作る"ワークショップさらに、イベント最終日11月10(日)には、オリジナルインクを作るワークショップも開催。混色の基礎を楽しく学びながら仕上げた、万年筆やガラスペン、カリグラフィーなどに使えるボトルインク1本をプレゼントしてくれる。【詳細】「煌めきのペンフェア」開催期間:2019年11月8日(金)~10(日)会場:銀座 蔦屋書店 文具売場住所:東京都中央区銀座6-10-1 GINZA SIX 6FTEL: 03-3575-7755営業時間:10:00~22:30※入場無料※商品は無くなり次第終了■商品例・秋田研磨工業「KEMMA」空 100,000円+税、赤白ぼかし 300,000円+税、輪島塗り蒔絵 600,000円+税・川西硝子「新色のガラスペン」 35,000円+税■オリジナルインクを作る"ワークショップ※先着順開催日時:11月10(日) 13:00~/15:00~/17:00~参加人数:1回の開催に最大2名参加費:2,500円申込み:店頭、もしくは電話で申込み。TEL:03-3575-7755
2019年10月26日子どもの離乳食を作り始めたとき、一番困ったのは“だしのとり方”でした。恥ずかしながらそれまで顆粒だしで済ませていたため、鰹節や昆布、煮干しなどを使ってだしをとったことがなかったからです。 あるとき、友人から耐熱ガラス製の「だしポット」を教えてもらい、それを使えば手軽にだしがとれることが判明! 子どもだけでなく母親の私も、本物のだしのおいしさに目覚めました。 “だし”ってどうやってとればいいの…?出産も育児も初めての私は、張り切って離乳食教室に通っていた時期がありました。しかし、それまでは顆粒タイプのだしを使っていたため、教室で習っただしのとり方に早速つまづき、作る前からやる気をなくしかけていました。だしをとるのは面倒だけれど、やはりわが子に本物のだしの味を教えておきたい……。矛盾していますが、私にとっては切実な悩みでした。「もっと簡単にちゃんとしただしがとれたらいいのに」という(虫のいい)話をママ友にしていたとき、彼女自身が愛用しているという便利な「だしポット」の存在を教えてくれました。 レンジで本格的な“だし”がとれる! ママ友が教えてくれたのは、セレックという企業が販売する「ニューギヤマンVポット クリア」という、耐熱ガラス製のポット。元々はお茶ポットとして販売されているようですが、だしポットとして使っている人も多いようです。 使い方は簡単。付属のフィルターに鰹節や昆布、煮干しなど好みの食材を入れ、水を加えたらレンジで3~4分加熱するだけです。そのまましばらく放置すると、黄金色に輝くような香り高いだしがとれます。 レンジの扉を開けた瞬間にだしの香りが漂ってきて、「いいにおい!」と感動。そして、野菜をだしで煮込んだだけの離乳食を、子どもがパクパク食べてくれたのが何よりもうれしかったです。フィルターの目が細かいので、だし汁が濁ることもなく、出し殻の処理も簡単でした。 毎日の味噌汁作り、煮物作りにも! 離乳食用に購入したポットですが、今では毎日の味噌汁作りや、煮物作り、そしてそうめんなどに使える自家製麺つゆ作りにも重宝しています。便利な顆粒だしも相変わらず使っていますが、やはり自分で作っただしの香りとおいしさにはかないません。 子どもに本物のだしの味を教えるつもりでしたが、むしろ私のほうがそのおいしさに目覚めるきっかけになりました。私にとってこのポットは、離乳食に限らず、日々の料理になくてはならないアイテムです。 ※本記事内でご紹介したセレック社のポットは、仕様変更前のモデルです。現行モデルは陶磁器のフタとなります。 ベビーカレンダーでは家事や収納、ファッションなど、ママたちの暮らしに寄り添った【ライフスタイル記事】を強化配信中! 毎日がもっと楽しく、ラクになりますように。 著者:大川香織小学2年生と1歳、2男の母。共働き。編集プロダクションや出版社で、子育て情報誌などの制作に携わった経験をもとに、さまざまなテーマで執筆。
2019年09月08日自分の身近にいる男性が、ちょっとしたことで落ち込んでいたり、急に怒り出して、驚いたことはありませんか?もしかしたら、彼らは繊細な心を持ってる“ガラスのハート男子”なのかもしれません。自分の好きな人が繊細な性格だったら、接し方を慎重に考えないといけません。彼を傷つけないためにも、先に把握しておきたいですよね。そこで今回は「人相でわかる!じつは繊細なガラスのハート男子3選」をご紹介いたします。■ 1、心優しく感受性の強い“山男”の相“山男”の相である男子は、非常に感受性が強く心優しい性格の持ち主。特徴としては、頭がやや大きく目も大きいでしょう。唇は紅く口の形は四角、そこに硬そうな美しい歯並びが特徴的。頬骨が横に張っており、重くしっかりとした印象です。また、鼻の横に“ほうれい線”がしっかり入り、ひげが生えている場合は、鼻の下の立派なひげが特徴的。彼は、情が深く人付き合いを大切にする性格と言えます。そのため、恋人ができると相手を想い続けるとても一途なタイプと言えるでしょう。恋愛では今ひとつ盛り上がりに欠ける部分もあるかもしれませんが、付き合い後も変わりなくあなたに愛情を注いでくれるはず。ややシャイで、周囲の目を意識して恥ずかしがるところが。どちらかというとSっ気の強い女子と上手くいきそうです。■ 2、理想を抱くロマンチストな“文筆家”の相“文筆家”の相である男子は、大人しそうに見えてロマンチストな性格。特徴としては、頭が大きく丸い形で、顔かたちは細長くも耳が小さく肉付きが良いです。目は黒目が少なく、大きくて横に長いのが特徴。眉と目が近く、尖っていてまっすぐ。口は拳が入るくらい大きいサイズです。歯は白く唇が整っており、色は少し紫がかっているでしょう。彼は、人の気持ちを推しはかることはできるのですが、それを表現したり、自分の思いを伝えたりすることが苦手なタイプ。静かで大人しい性格で、コミュニケーションがやや不得意かもしれません。しかしその心の中には、溢れんばかりの理想が詰まっており、ロマンチックな情熱を秘めています。親しくなるには彼と接する機会を増やし、笑顔を心がけてみて。彼に自信をつけさせることがポイントです。■ 3、繊細なハートを持つ“詩人”の相“詩人”の相である男子は、繊細なハートを持っており博愛主義者。特徴としては、毛髪が太くて濃く、髪の毛は茶~赤みがかっておりくせ毛であることが多いでしょう。眉と目は近く、高い鼻筋が特徴です。口は大きくて、上唇が少しめくれているでしょう。顔が広く頬は削げていると言えます。彼は、恋愛のシーンにおいてやや決断力に欠け、粘り強くアタックすることが苦手で、自分から諦めてしまうことも多いかも。ナイーブな性格が原因のひとつかもしれません。しかし、普通の男子にはない魅力と独特の価値観を持っているため、一緒にいると毎日発見の連続になります。明るい女子と一緒にいたり、楽観的な異性と付き合ったりすることでネガティブな側面が改善されるでしょう。■ おわりに性格は人それぞれ、まさに千差万別ですよね。そんな中で、少し異彩を放つのがデリケートで繊細な人かもしれません。繊細な性格の人は、自分自身が傷つきやすいことをよく理解しているので、好んで人間関係の中に飛び込む人は少ないはず。しかしその反面、自分の世界観が発達しており、ささいなことに対しても、感動したり価値を見出したりすることができるでしょう。そんな異性と付き合うことができれば、あなたの人生観もかなり豊かになるはず。ただ、そこまでに至るハードルは少し高めかもしれません。(脇田尚揮/占い・心理テストクリエーター)(愛カツ編集部)presented by愛カツ ()
2019年08月21日暑い季節がやってきましたね。涼むには、五感で涼しさを感じるのがベスト!視覚の清涼感では、ガラスや植物、水などから得てみましょう。そこで今回おすすめするのが、“ガラスに入ったフェイクグリーン”。〔楽天〕からを厳選してご紹介します。どれもおしゃれなインテリアばかりですので、ぜひチェックしてみてくださいね♪フェイクグリーン付きのおしゃれなペンダントライトまずご紹介するのは、こちらのペンダントライト。ガラスの形は全部で3つあり、どちらもLED電球とフェイクグリーンが数点セットになっています。「お部屋にテラリウムを飾る場所がない」という方は、お部屋の照明をこちらに変えてみてはいかがでしょうか。しずく型がかわいいテラリウムポット続いてご紹介するのは、しずく型でスタイリッシュなフォルムのテラリウムポット。ドライフラワーやエアープランツ、小物などを入れて飾ることが可能です。こちらはガラスのみの販売となりますので、ご自身で別途飾るものを用意してみてくださいね。エアープランツや、こちらのような多肉植物などを入れるとおしゃれです♪お好みで小物を入れてあげてもかわいいですよ。本物そっくりなハンギングジャータイプのフェイクグリーン本物そっくりなハンギングタイプのこちらのフェイクグリーン。実は、飾っておくだけで抗菌、防汚、消臭効果もあるアイテムなんです。壁や天井などに吊り下げれば、部屋に涼し気な雰囲気を作ってくれますよ。消臭できるオブジェタイプのフェイクグリーンひとつの瓶に複数のフェイクグリーンが収まったこちらのアイテム。サボテンや多肉植物などの全3種類から選べ、どちらも消臭効果があるのでトイレや玄関に置きたいところです。見た目がかわいいだけでなく、機能も優秀なので、おすすめですよ。手のひらサイズで置く場所を選ばないオブジェタイプのフェイクグリーンこちらは、W5.7×D5.7×H5.2cmと、手のひらサイズのテラリウムです。このひと瓶の中に、砂と小さな多肉植物が入っています。場所があまり取れないデスク上などに飾ってみてはいかがでしょうか。5つの多肉植物がセットになったオブジェタイプのフェイクグリーン小さな多肉植物が5点セットになった、お得感のあるこちらのセット。空気をキレイにするCT触媒加工がされているので、消臭や抗菌などの効果も発揮してくれます。いずれも手のひらに収まる小さなサイズ。並べておくのはもちろん、キッチンや玄関、トイレなど、部屋ごとにわけて置いてもいいかもしれません♪ガラス入りのフェイクグリーンでお部屋の雰囲気を変えてみようフェイクグリーンは普通の植物と違って、お世話する手間もかからないので、飾ってもラクちんです♪ガラスに入った植物を置けば、涼しげで心安らぐ空間に変わりますよ。みなさんも、ぜひおうちに飾ってみてくださいね。
2019年08月01日距離も時間も虚実すら超えた世界を見せてくれる「本」。芥川賞作家の上田岳弘さんと、直木賞作家の島本理生さんが読んできた好きな海外文学作品と、その向こうに広がる世界を語り合います。海外文学を読み始めた頃。島本:小さい頃は海外の児童文学も読んでいましたが、大人向けの海外文学を読み始めたのは中学生の頃ですね。カポーティの『遠い声 遠い部屋』などが好きで、そこからジョン・アーヴィングやカート・ヴォネガットといったアメリカ文学を読むようになりました。日本とは違う土地の広さとか匂い、空気を感じさせるものや、乾いた文体が好きでした。上田:僕は中高生の頃に趣味で海外のファンタジーを読んでいましたが、大学生の時に村上春樹さんが訳したり影響を受けている海外小説を読み始めるというベタな人間で、僕もヴォネガットやカポーティ、フィッツジェラルドを読みましたね。そういえば、春樹さんの『風の歌を聴け』に、デレク・ハートフィールドって作家が出てくるじゃないですか。島本:出てきましたね。上田:彼の作品も読んでみたくて探したら、そんな作家は実在しないっていう(笑)。島本:私も、そういう作家が本当にいるんだって思っていました。上田:あれは、あの頃の文系少年少女がハマるトラップですね(笑)。僕はそれから大学生の時に作家になるために勉強しようと思って、体系的に200冊くらい読んだんです。その時にベーシックなものとしてシェイクスピアやドストエフスキー、ミラン・クンデラなどを読みました。島本:海外のものが多かったんですか?上田:そうですね。夏目漱石も読みましたが海外小説が多かったです。性格的に世界史と日本史だったら世界史を選ぶタイプですし。日本は世界の一部なので、グローバルスタンダードというか、読書も世界の基準に合わせたほうがいいんじゃないかなと思っていました。あまり文体の研究とか今の日本文学に何が起きているかは気にしなかった。今も読むのは海外文学が7割です。島本:上田さんの小説には海外文学の雰囲気があるなと思っていました。少し重力が違うというか、自由な感じがして私、スペインに行く飛行機の中で上田さんの『私の恋人』を読んだんです。それがもう、しっくりきて、それこそ作中の世界の果てまで一緒に行ったような気がしました。上田:ありがとうございます。島本:私自身は海外小説と国内小説の割合は半々くらい。でも文体を学ぶのは海外小説が多かったです。日本の近代文学は私小説が多いですが、私は個人の内面よりも情景描写を書きたくて。それこそ一時はカポーティのような潮騒とかの比喩を書きたくて「さざ波のように」って表現をかなり使いました(笑)。上田:サガンの『悲しみよ こんにちは』は読みました?島本:はい。でも私、サガンよりもマルグリット・デュラスのほうが好きなんですよね…。上田:僕、仕事の必要があって最近読み返したんです。あれって、アラフォーの恋愛を17歳の女の子の目線で描いているじゃないですか。19~20歳で読んだ時は少女の視点で読んだけれど、今読むと40歳のほうの目線になるので、大人たちが打算込みでいろいろやっているのがわかる。17歳からは今の僕もこんなふうに見られているのかな、って怖くなりました(笑)。島本:確かに私も昔、100%少女の視点で読んだので、今読むと感じ方が変わるかもしれない。上田:サガンよりもデュラスが好きというのは?島本:昔読んだ時はサガンの主人公はただ生意気だなと思って。デュラスは同じ恋愛を書くにしても、絶望して達観した中に情熱や官能を秘めている。基本的に恋愛ものは絶望があるものが好きです。上田:絶望のある恋愛もの…。自分好みの海外恋愛小説。島本:上田さんの『私の恋人』もそうですけれど、男の人が一方的に女の人を追いかける話も好きで、アンナ・カヴァンの『氷』は、氷の壁が迫ってくる世界で、超法規的な手段を使って地の果てまで好きな少女を捜しに行っては、フラれてすごすご帰る話。設定の大胆さとリアリティとのバランスが不思議な一冊です。グレアム・グリーンの『情事の終り』は嫉妬深い作家が、自分を振った女性に他の男ができたと思って調べ始める。信仰が絡んでくる話なんですが、キリスト教と恋愛小説の親和性って高いなと感じて、自分も宗教と恋愛というものを書いてみたくなりました。上田:フランスのミシェル・ウエルベックやイギリスのイアン・マキューアンは読みます?この二人は僕にとって、淀んだヨーロッパの2大巨頭なんです。西洋文化はこの500年くらいのトレンドですけれど、今はもう煮詰まっている。その問題を書いている二人ですね。ウエルベックのほうが露悪的で原始的で欲望に忠実。たとえば『服従』はヨーロッパがイスラムのマネーや文化に服従していく話なんですよ。島本:難しいけど面白そう。上田:マキューアンの『土曜日』なんかは、脳神経外科医が認知症の母親をシステマティックに面倒を見たりする様子や、テロの脅威が描かれていく。彼らの作品のように“現実ってこうですよね”と突きつけてくるものが僕は好きだし、影響を受けていると思います。『遠い声 遠い部屋』著:トルーマン・カポーティ訳:河野一郎590円(新潮文庫)『ティファニーで朝食を』などで知られる、戦後のアメリカ文学を代表する作家が、23歳の時に書いたデビュー作。父を捜すためにアメリカ南部を訪れた少年を主人公にして、繊細なその心の内や街の風景を、鮮烈な比喩を用いながら綴った半自伝的小説。『悲しみよ こんにちは』著:フランソワーズ・サガン訳:河野万里子490円(新潮文庫)フランスの女性作家、サガンが18歳の時に発表したデビュー作。17歳のセシルが父と彼の愛人と過ごすコート・ダジュールの別荘にやってきた亡き母の友人、アンヌ。はじめは彼女を慕うセシルだが、父を取られると感じて反発、やがてある計画を思いつく…。『氷』著:アンナ・カヴァン訳:山田和子900円(ちくま文庫)著者はイギリスの小説家で、SFや幻想文学の色の強い作品で知られる。異常気象で寒波が押し寄せるなか、一人の男が異様な執着心で一人の少女を捜し求める。冷たくも美しい氷のイメージの中で、幻想と現実を交錯させながら描き出すディストピア小説。『情事の終り』著:グレアム・グリーン訳:上岡伸雄670円(新潮文庫)第二次大戦直後のロンドン。小説家のモーリスは、知人のヘンリーから妻のサラが浮気をしているのではと相談される。実は以前、モーリスはサラと不倫関係にあり、彼は一方的に別れを告げられた身。サラの今の浮気相手を知ろうと調べ始めるのだが…。『服従』著:ミシェル・ウエルベック訳:大塚 桃920円(河出文庫)センセーショナルな作品を発表し続けるフランスの現代作家の長編。舞台は2022年、極右政党を倒して穏健派のムスリム政党が政権を握ったフランス。文学教授の「ぼく」は、パリを去ることにするが…。テロ、移民といった現実問題を盛り込んだ予言的な作品。うえだ・たかひろ作家。1979年、兵庫県生まれ。2013年「太陽」で新潮新人賞受賞。’15 年『私の恋人』で三島由紀夫賞、今年『ニムロッド』で芥川賞受賞。新作は世界文学的大作『キュー』。しまもと・りお作家。1983年、東京都生まれ。2001年に『シルエット』で群像新人文学賞優秀作に入選。’03年『リトル・バイ・リトル』で野間文芸新人賞、’18年『ファーストラヴ』で直木賞受賞。※『anan』2019年7月10日号より。写真・小笠原真紀取材、文・瀧井朝世(by anan編集部)
2019年07月05日文学座の公演『ガラスの動物園』が6月28日(金)、東京芸術劇場 シアターウエストにて開幕する。アメリカ演劇を代表する劇作家テネシー・ウィリアムズによるこの名作を、文学座が上演するのは5回目で、1990年の前回から実に29年ぶりとなる。「『ガラスの動物園』は、文学座の人間にとっては馴染みの深い作品です」と語るのは、その大切な演目を自ら選び、演出に名乗りを上げた高橋正徳だ。「名作なのでプレッシャーはあるけれど……、よくプレッシャーに対して“肩肘張らずにやろう”とか言いますが、座組の皆とは、むしろ“肩肘張って、やっていこう”と話しています。ちゃんとプレッシャーを受け止めて、そういう作品をやるチャンスを得たことを、肝に銘じてやっていこうと」文学座の俳優養成機関である附属演劇研究所において、森本薫『女の一生』、ソーントン・ワイルダー『わが町』に次いで、長きに渡り教本として扱われてきた戯曲が『ガラスの動物園』だ。高橋も、研究所時代にこの戯曲と初めて出会ったという。「僕が研究所に入ったのは20年近く前です。それ以前の学生時代は主に小劇場演劇を観ていたので、いわゆる演劇の名作戯曲を読んだのは研究所からでした。とても読みやすいし、当時の僕自身にも身につまされる内容ではあったんですが、やってみたいとまでは思わなかった。その頃はやっぱり、新しいものをどう取り入れるかということばかり考えていたんですね。20年経って、当然ながら歳を取るごとに戯曲の見え方も変わってきます。新しい作品、作家との出会いで刺激を受けることも大事だけど、過去の文学座の作品を先輩方から受け継いで、あらためて検証し、リニューアルというか、更新することも大事だと考えるようになりました」父親不在の家庭で、現実に心を閉ざして生きる母アマンダと娘ローラ。トムはそんな母と姉にいら立ちながら、見捨てることもできずにいる。そこに青年ジムが現れ、一家の生活に変化が訪れる——。アマンダ役の塩田朋子、ローラ役の永宝千晶、トム役の亀田佳明、ジム役の池田倫太朗と、高橋の望む最強の布陣が整った。とくに29年前の劇団公演でローラを演じた塩田には、「ぜひアマンダを演じていただきたかった」と強調する。「29年前の塩田さんのローラは残念ながら観ていないけれど、芝居に対する熱量や力強さが素敵だなと感じる女優さんです。アマンダは、家庭の中で母としての役割を全うしようといろんな表情を見せる役なので、今回は塩田さんの多彩な表情が見られると思います。亀田君は同い年で、演劇的な言葉のやりとりができる俳優です。すごく信頼しているので、二人三脚で作品作りをしているような感覚でいますね。永宝さんも実力のある女優さんで、舞台より先に声の仕事で……、『スター・ウォーズ』のレイ役とかで忙しくなったんですが、本来は舞台がやりたい、文学座の作品に出たいと。ローラは相当内面が屈折した、闇を抱えた女性なので、深く掘り下げる力のある女優を考えた時に、永宝さんが思い浮かびました。池田君は元サッカー少年で、怪我でサッカーから離れる時に、ふと思い立って文学座を受けたら受かっちゃった人(笑)。だから当初は演劇のエの字も知らなかったけど、やっぱり身体性が優れている。役者はどこかナルシスティックなところがあるから、自分の役ばかりに集中しがちなところを、彼は無意識に周りを見られるタイプなんですね。また、演劇って初舞台から数年は楽しいけど、徐々に成長曲線が落ちてきて、未来に対するぼんやりとした不安を抱える人は多いと思うんです。でも長年スポーツに取り組んできた彼みたいな人は、2、3年で結果は出ないということを知っているから頭でっかちにならない。つねに前向きに、じゃあ今何が必要かということを具体的に考えられる人間なので、すごく面白いです」後列左からジム役の池田倫太朗、トム役の亀田佳明、前列左からローラ役の永宝千晶、アマンダ役の塩田朋子過去の公演はすべて鳴海四郎訳での上演だが、今回は小田島恒志に新訳を依頼。その狙いを「とても現代劇な問題を孕んだ家族劇なので、よりアクチュアルな関係を観客に提示したい」と語る。「描かれているのは1930年代のアメリカです。金融恐慌から立ち直ろうとする社会状況の中、トムは仕事の単純作業に日々明け暮れ、生きている実感を得られずにいる。若者たちが未来を想像できない状況という点は、とても今の日本に通じるものがあります。また、父親不在による問題、母と娘の関係など、観る人によって、“他人事じゃない”といった共感ポイントはたくさんあると思うんですよね。“あんな母親がいたら、逃げ出すよ”って人もいれば、“いや、母親とはそういうものだ”と、トムを責める人もいるかもしれない。客席からどんなリアクションが聞こえてくるのか、楽しみです」文学座での初演は1969年。劇団力で引き継いできた至宝の舞台が、清々しく頼もしい精鋭たちの力で、さらに太い幹となって立ち上がろうとしている。「それぞれのキャラクターが持つ寂しさ、悲しみがちゃんと浮き出てくるよう、丁寧に作り上げたいと思います」7月7日(日)まで。取材・文:上野紀子
2019年06月21日