『天空の城ラピュタ』『借りぐらしのアリエッティ』と続いてきた「アニメから入るイギリス児童小説とイギリス社会」。このテーマでの最終回にあたる今回は『思い出のマーニー』を取り上げたいと思います。『思い出のマーニー』と歴史への糸口としての童話スタジオジブリ製作の映画では『ハウルの動く城』もまた、イギリスの小説が原作ですが、原作を大きく変更する宮崎駿監督に比べ、『借りぐらしのアリエッティ』と『思い出のマーニー』を手がけた米林宏昌監督は、舞台を日本に移すことはあっても、話の大筋をあまり変えません。映画を見て興味を抱き、原作へ、という流れが比較的作りやすいと思います。映画『思い出のマーニー』は12歳の少女、杏奈が療養のために訪れた海辺の街で不思議な体験をするお話です。孤児である杏奈は学校で孤立しており、なんとなく友達の輪に入れないような気がしています。持病の喘息もあり、田舎で療養することになった杏奈は、療養先で「湿っ地屋敷」と呼ばれる古い洋館を目にし、なぜかその屋敷を知っていると感じます。その屋敷で杏奈は、マーニーという名の金髪の少女と友情を育むのですが、マーニーの周囲は何か不思議な現象が取り巻いています。まだ見ていない読者の方もいるでしょうから、ここから先は詳しくはお話しませんが、『思い出のマーニー』の原作のタイトル When Marnie was There(マーニーがいた頃)が指し示すように、過去が現在と触れ合う物語だ、歴史が鍵になる話である、という程度は言っても良いでしょう。昔にタイプスリップ! 「お屋敷の不思議」系物語『思い出のマーニー』の原作、When Marnie was There は1967年にイギリスで発表されました。実は映画化が決まった段階では本国イギリスでは絶版であり、忘れ去られた名作に近かったのではないかと思います。イギリス発の名作児童小説には、時々こういう不思議な現象が起こります。本国で忘れられた名作が、日本では翻訳で長く愛される、という現象です。映画化されたおかげで、2014年に英語版も復刊されています。さて、『マーニー』は、子供が、古いお屋敷で、会うはずのない存在と出会うという物語です。そういう意味では、前回取り上げた『借りぐらしのアリエッティ』と基本的な構造がよく似ています。実はイギリスの20世紀の頭から、第二次大戦後しばらくぐらいまでの児童文学には、子供が(大抵お屋敷で)過去と出会う、というパターンの作品群が数多くあります。『アリエッティ』の原作を書いたメアリー・ノートンも、魔法のベッドに乗って過去に飛ぶお話を書いています。そして現在、日本で古典的な児童向け小説としてまだ手に取られているものには、この時期に書かれたものが多いのです。マーニーの映画や原作が好きなようでしたら、ぜひ、こうした「お屋敷の不思議」系の物語にも足を踏み入れて欲しいと思います。いくつか著名なものをご紹介しましょう。もしかしたら子供の頃に読んだことがある方もいらっしゃるかもしれませんね。︎古いお屋敷で、昔の時代の女の子と友達になる『トムは真夜中の庭で』︎親戚の家を訪ねて行った折に、エリザベス一世の時代へタイムトリップする『時の旅人』︎ひいおばあさんのお屋敷で、過去に生きた子供達と触れ合う『グリーン・ノウの子どもたち』「過去に出会う物語」で歴史を体験として理解しようこうした作品が生まれた背景には、2度の世界大戦を経て国が変わってしまった、というイギリス国内の事情があるのでしょう。自分の国が変わり果ててしまった時、「新しいイギリス」しか知らない子供たちに、過去を知ってもらいたいという気持ちが、これらの物語の中には流れています。同時にこうした物語群が、イギリスの子供たちにとって、歴史を身近なものにしてきたのも事実です。学校で座って暗記する歴史ではなく、歴史を生きている人たちの体験として理解するための鍵を、こうした物語は握っています。歴史とは単に暗記すれば済む年号でも人名でもなく、実際に生きた人々の感情や事情をはらんでいるのだという感覚が、こうした「時を超える」物語には共通しています。もともとは、イギリスという一つの国の特定の歴史条件から生まれた作品群ですが、期せずして、日本の子供達がイギリス史に興味を持つきっかけになりそうな作品群が生まれた、とも言えるでしょう。世界の歴史が楽しく学べる児童書はこれ!タイムスリップは、子供たちをワクワクする冒険に連れて行きながら、歴史についてゆるやかに手ほどきをするためには、良い物語の仕掛けです。近年の作品で、意識的に子供たちへの歴史の手ほどきをしようとしているのが、2012年に日本で映画化もされた、メアリー・ポープ・オズボーンの『マジック・ツリーハウス』シリーズでしょう。アメリカの作者によって書かれたこのシリーズは、子供を世界各国の様々な時代へ連れて行きたい、という意識で書かれているように見えます。恐竜のいる時代、バイキング時代のイングランド、古代エジプト。『アリエッティ』や『マーニー』の原作は「自分の国の過去」を知りたいという感覚を強く持っていますが、対照的に『マジック・ツリーハウス』で貫かれているのは「世界史のすべてが私たちの過去である」という感覚のようです。対象は小学校低学年。原書も比較的平易な英語で書かれており、幼いうちに一度日本語で読み、やがて英語を読めるようになったら再び挑戦することが可能なのも魅力です。2018年現在、まだまだ日本語版は新刊が出ている長寿シリーズです。映画や本のお供に、地図や年表を。調べ学習のきっかけ作りイギリスの古典的な作品群は、どれも物語としてとてもよくできています。また、『マジック・ツリーハウス』シリーズは今の子供達に馴染みやすく、世界各国の有名な歴史逸話を並べているというメリットもあります。前者はイギリスの地図や年表を、後者は世界地図をもって読むと楽しいのではないかと思います。映画や本から物語を楽しみ、同時に地図で場所を確認したり、年表で時代を確かめたりする。タイムスリップの物語群から自然に歴史の知識を少しずつ増やしていくのも、きっと楽しいと思うのです。(参考)米林宏昌 監督(2015),『思い出のマーニー[DVD]』,ウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社.ジョーン ロビンソン 著, 松野 正子 訳(2003),『思い出のマーニー〈上〉』,岩波書店.Joan G Robinson, When Marnie was There(HarperCollins Publishers, 2014)メアリー ノートン 著, 猪熊 葉子 訳(2000),『空とぶベッドと魔法のほうき』,岩波書店.フィリパ・ピアス 著, 高杉 一郎 訳(2000),『トムは真夜中の庭で』岩波書店.アリソン アトリー 著, 松野 正子 訳(2000),『時の旅人』,岩波書店.ルーシー ボストン 著, 亀井 俊介 訳(2008),『グリーン・ノウの子どもたち』評論社.メアリー オズボーン 著, 食野 雅子 訳(2002),『マジック・ツリーハウス 第1巻恐竜の谷の大冒険』,KADOKAWA メディアファクトリー.
2018年12月13日廃墟と聞いて、長崎の軍艦島やジブリ映画の風景などを連想する人も多いはず。もはや絶景のひとつとして定番となった廃墟。最近では旅行会社が企画する「廃墟ツアー」も即満席になるなど、トレンドのひとつだと思っている人も多いかも。けれど、実は廃墟マニアって400年以上前から存在したらしい。そんな事実を物語る展覧会『終わりのむこうへ:廃墟の美術史』が始まった。20世紀前半にシュルレアリスム絵画にも廃墟の風景が数多く登場した。榑松正利《夢》1940年 油彩、カンヴァス練馬区立美術館そもそも廃墟ブームの全盛は18~19世紀の西洋。18世紀にはポンペイなど古代遺跡が発掘され、人々が古代への興味を持ち始めたのをきっかけに、学習を兼ねた遺跡観光「グランド・ツアー」が貴族や富裕層の間で大流行するようになった。そこからは“美しい風景のモチーフとして廃墟は欠かせない”といった趣旨の本も次々と出版され、西洋で廃墟はすっかり絵になる風景の定番に。17世紀にはシャルル・コルネリス・ド・ホーホが、18世紀にはユベール・ロベールや版画家ピラネージなど、廃墟を生涯のテーマとした作家も登場し始めた。西洋の「廃墟」は江戸時代に日本にも伝来する。建築様式が違うため、日本では見られないはずのローマの古代遺跡が、江戸後期の浮世絵には珍妙な姿で描かれている。西洋の廃墟画を模写したのだ。本展には17世紀の西洋画家に始まり、版画、近代洋画、明治以降の日本絵画、シュルレアリスム絵画、現代アートまで、約400年間に描かれた廃墟の絵画が集合。加えて、現代の作家が描き出した未来の廃墟も展示し、これを見ればひと通り廃墟の美術史をたどることができる内容になっている。それにしても、なぜ廃墟は洋の東西を問わず人を惹きつけるのだろう。「芭蕉が『夏草や兵どもが夢の跡』と詠んでいるように、廃墟を見て人間の栄枯盛衰を思う感情は、国籍を問わず誰にでもあるのでしょう。人は廃墟を見つつ、いつかは終わりが来る今を愛おしんでいるのではないでしょうか」(渋谷区立松濤美術館 学芸員・平泉千枝さん)。先人たちを魅了した廃墟の風景は、400年の時を経ても変わらずに美しい。渋谷に想像上の廃墟を重ねた元田久治の作品。元田久治《Indication:Shibuya Center Town》2005年 リトグラフオランダの廃墟画家のシャルル・コルネリス・ド・ホーホの作品。シャルル・コルネリス・ド・ホーホ《廃墟の風景と人物》17世紀 油彩、板東京富士美術館©東京富士美術館イメージアーカイブ/DNPartcom「廃墟のロベール」と言われたユベール・ロベールの代表作。ユベール・ロベール《ローマのパンテオンのある建築的奇想画》1763年 ペン・水彩、紙ヤマザキマザック美術館日本画にも廃墟の絵が。澤部清五郎《群羊図(伊太利アッシジ附近)》1931年 コンテ、膠彩、絹布星野画廊『終わりのむこうへ:廃墟の美術史』渋谷区立松濤美術館東京都渋谷区松濤2-14-1412月8日(土)~2019年1月31日(木)10時~18時(金曜は20時まで。入館は閉館の30分前まで)12月10・17・25日、12月29日~1月3日、 1月7・15・21・28日休一般500円ほかTEL:03・3465・9421※『anan』2018年12月12日号より。文・山田貴美子(by anan編集部)
2018年12月07日前回はジブリ映画『天空の城ラピュタ』から、親子でイギリスの社会と文化を学ぶためのヒントについてお話ししました。今回は同じスタジオジブリから『借りぐらしのアリエッティ』を取り上げます。英語圏でよく知られている児童書『床下の小人たち』を下敷きに、ジブリが作ったこの映画は、イギリスでも広く愛されています。大きな古いお屋敷に住む小人たちは、人間からいろいろなものを「借りて」生活しています。けれど、小人たちの人数はどんどん減ってきていて、主人公のアリエッティはお父さんとお母さん以外には自分のような小人を見たことがありません。そんなアリエッティが、人間の少年と出会ってしまったことから、家族の運命は大きく変わっていってしまいます。シンプルなお話ですが、安全ピンや、小さな瓶の蓋など、子供たちの身近にあるもので想像力を働かせることができるので、実際に小学校の教材に取り上げられることも多い作品です。我が家の子供が初めてイギリスの小学校に上がった時に私の目に最初に止まったのは、『床下の小人たち』をモチーフとした工作でした。映画から原作へ、原作からさらにイギリス社会の理解へつなげることもできますし、子供にとって刺激の多い様々なアクティビティへ展開しやすい物語だと言えるでしょう。ジブリ映画『借りぐらしのアリエッティ』児童書『床下の小人たち』は非常に人気のある作品ですから、今までに何度も映画化されています。アメリカでも冒険映画に仕立てられていますし、本家イギリスでも公共放送局のBBCがテレビ映画化しています。BBC版の短いクリップをご紹介しましょう。こうしたさまざまな映像化の試みの中でも、ジブリの『借りぐらしのアリエッティ』はストーリーラインが比較的原作に忠実で評価も高いのです。舞台は日本に移されましたが、物語の大筋はあまり変えられていません。この映画ではアリエッティは、父親のポッドと母親のホミリーと一緒に日本の古い屋敷に住んでいます。和洋折衷のお屋敷で、家族は人間に見つからないように、小さなものを「借り」ながら生活をしています。14歳のアリエッティは、一人娘。お父さんと「借り」に行きたくてうずうずしていますが、初めての「借り」で人間の男の子、翔に姿を見られてしまいます。人間に見られてしまったことで、家族の生活は激変します。翔は小人たちと友達になろうとしますが、家政婦のハルさんは小人たちを捕まえようと張り切ります。しまいにはホミリーを捕まえてビンに閉じ込めてしまうのです。泥棒小人を捕まえたと、ハルさんは言います。原作『床下の小人たち』——様々な視点から物語を味わう糸口に『アリエッティ』の原作である『床下の小人たち』は、第二次大戦の記憶がまだ新しい1952年に発表されました。それから半世紀以上、ずっと英語圏の(そして日本の)子供達をワクワクさせ続けてきました。人間からいろいろなものを借りている小さな人たち、という発想が秀逸です。原作ではポッドと言う名前が(豆のさや)という意味だということがわかるようになっています。作品中で指摘はされませんが、お母さんのホミリーの名前は(教会のお説教)という意味ですから、小人たちは名前も人間から「借りて」いるのです。それにしても、子供達にお説教をする役目をしょっちゅうあてがわれてしまうお母さんの名前が「ホミリー」というのはうまくつけたものです。映画『アリエッティ』ではあまり光を当てられていませんが、原作でとても重要になるのが「借りる」ことと「盗む」ことの違いです。原作では、男の子とアリエッティはこんな会話をします。「借りる(中略)きみは、そういうんだね?」「ほかに、なんていえばいいの?」とアリエッティがききました。「ぼくなら、盗む、っていうね。」この会話の中でアリエッティは、こんな風に説明します。盗むというのは借りぐらしの小人の間で起きることで、人間のところから物をとっていくのは盗みではない、と。男の子はアリエッティの説明を面白がって受け入れます。読者である子供達も、「そうだね」と頷くのかもしれません。でも、ここで一度立ち止まって考えてみましょう。原作でも、ジブリの映画でも、小人を「泥棒」と呼び、捕まえようとするのは、使用人たちです。映画では家政婦のハルさんですが、原作では料理人のドライヴァおばさんです。使用人はお屋敷の中では弱い立場です。小さなものがなくなった時には真っ先に疑われてしまいます。切手や安全ピンであれば、なくなっても困らないでしょうが、宝石やお金がなくなったら、すぐに職を失いかねません。実際に原作ではアリエッティの家に「エメラルドの時計」が飾ってあると書いてあります。まさに、なくなった時に大騒ぎが起きて、女中が一人や二人解雇されていてもおかしくないような品物も、原作のアリエッティたちは「借りて」いるのです。家のものがいつの間にかなくなったら、お手伝いさんは困るんじゃないかな?ぐらいの会話は、親子の間で持ってもいいのかもしれません。様々な視点から登場人物を見るための仕掛けが、原作には確実に施されています。図工や体育、演劇に作話まで!イギリスの小学校での『小人たち』さて、『床下の小人たち』は、実際の教室での勉強に展開していきやすい作品です。日本語訳の出版社は実際に自分で読むのであれば小学校5・6年以上としていますが、本が好きな子供たちならずっと早くに読むでしょうし、もっと幼い子でも楽しめる質の良い映画『借りぐらしのアリエッティ』があります。実際にイギリスの小学校で教材として扱われる時も、対象年齢は6歳から12歳前後と、比較的幅があるようです。私の子供達の学校では図工の授業でアリエッティの部屋を作っていましたが、演劇や体育に展開することもできるでしょう。たとえば、演劇教育に関するこちらのサイトでは「借りゲーム」として10分程度のゲームを提案しています。目隠しをした子供が一人中央の椅子に座る。その椅子の下に鍵を置き、他の子供達は気付かれないようにとろうとする。目隠しをした子供は耳をすませ、「借りぐらし」が来たと思ったら指差してそう言う。あるいは、一人の登場人物になりきって席に座り、質問に「登場人物として」答える、というアクティビティもあります。読み、理解し、演じる。受け身におはなしを楽しむ以上のことが要求されるアクティビティです。もう少し先に行くと、物語の中心人物である人間の「男の子」になったつもりで、自分にはどんな偏見があるのか考えよう、という作業も入ってきます。その他にも、小人たちが学校に暮らすことになったという設定で続きを書いてみましょう、小人を見た人間の男の子になったつもりで日記を書いてみましょう、というように、借りぐらしの小人たちを題材に、子供達と一緒にできることはどんどん広がっていきます。映画を見ながら家庭でも『小人たち』との学びを深めよう学校で取り上げる作品は、決められた時間で読み、理解しなくてはいけませんが、家庭で読む物語は、アクティビティと読書の間に時間があいても良いのが大きな利点です。一気に全てのアクティビティに手を出すのではなく、映画を見ながら「いつか大きくなったらタイミングを見て、こういうことをしてみてもいいな」と考えると良いのではないかと思います。映画と原作の間に時間があいても大丈夫ですし、本当に小さい頃はアリエッティの「借りごっこ」から始まり、いつか、「偏見とは」というような大きな問題に移っても良いでしょう。せっかく日本を舞台に映画が作られたのですから、お子さんがもっと大きくなった時には、映画と原作の違いについて語ることもできるでしょう。子供達に愛される映画はとても良い学びの糸口なのです。(参考)メアリー ノートン (Mary Norton), 林容吉 訳(2000),『床下の小人たち―小人の冒険シリーズ〈1〉』,岩波書店.Helen Day, “The Borrowers:A Look at the book through drama” in Teaching Drama, Summer term 1., pp.1-9.米林宏昌 監督(2011),『借りぐらしのアリエッティ[DVD]』,ウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社.
2018年11月29日ジブリの映画には、イギリスがよく登場します。『ハウルの動く城』や『借りぐらしのアリエッティ』、『思い出のマーニー』はイギリスの児童文学をベースにしていますし、『天空の城ラピュタ』の舞台はウェールズをモデルにした架空の国です。日本の子どもたちになじみのあるジブリ映画は、ある意味では、より大きな英文学の世界、イギリス史の世界へと子どもたちを誘うさまざまな糸口を隠し持っています。今日は、身近なジブリ作品から、親子で少し知識の幅を広げてみましょう。『天空の城ラピュタ』製作のきっかけは宮崎駿のウェールズ訪問『天空の城ラピュタ』をご覧になったことはありますか?炭鉱で働く少年、パズーの元に、ある日空から少女、シータが降ってくることから始まる冒険活劇です。海賊ならぬ空賊や、失われた古代文明の技術など、ロマンチックなモチーフが多く、人気があります。宮崎駿作詞、久石譲作曲の主題歌『君をのせて』も有名ですね。架空の世界を舞台にした物語ですが、実はこの映画は、宮崎駿がイギリス、ウェールズの炭鉱街を訪れたことに大きな影響を受けています。宮崎駿がウェールズを訪ねたのは、ちょうど1984年から1985年にかけてのこと。サッチャー政権のもと、国営の炭鉱が次々と閉鎖され、炭鉱でのストライキが起きていた時期でした。そのような背景もあり、『ラピュタ』は、イギリス労働者の団結や、19世紀からのイギリス労働者階級の文化をある程度知っていると、非常に面白い映画でもあります。ウェールズってどこ?4つの地域で構成されているイギリスとはいえ、イギリス、という国名がイングリッシュ(English)から来ていることを考えると、イギリスのウェールズ、という言い方はちょっと語弊があるかもしれません。ウェールズはUK、すなわち「グレートブリテン及び北アイルランド連合王国」(イギリスの正式国名)の中の一つの国、になります。連合王国、の名の通り、イングランド、スコットランド、そしてウェールズの王国が集まってできているのがUKです。イギリスの次期国王はプリンス・オブ・ウェールズと呼ばれますね。北アイルランドは、1922年、アイルランドが独立するにあたり、UKの内部にとどまりました。今回はふれませんが、複雑な政治的背景を持っています。ウェールズにはすでに王はいませんが、独自の言語と文化を保っています。お子さんと一緒に地図を確認してみてください。こちらの地図の黄色い部分にあたります。『天空の城ラピュタ』にみる、イギリスの階級と文化「空から女の子が降ってきた」——印象的なシーンで始まる『ラピュタ』の冒頭で、少年パズーは鳩に餌をあげ、トランペットを吹いています。朝日が差し込み、炭鉱を照らす美しい場面です。『天空の城ラピュタ』には、イギリスの労働者階級の文化を象徴するものがたくさん登場します。冒頭の短いシーンをはじめとして、映画の中から、その鍵となるモチーフを一緒に読み取っていきましょう。1. 炭鉱主人公パズーは、鉱山で働く見習い機械工です。パズーの親方、ダッフィーも、鉱山の地下道にあるエレベーターやエンジンなどの大型機械を扱うベテラン機械工です。石炭は産業革命を可能にした、ある意味イギリスの繁栄の基礎となる燃料でもあります。2. トランペット工場や炭鉱の騒音にも負けずに美しい音色を奏でるブラスバンドは、労働者に広く愛された楽器です。現在でもイギリスでは、かつての工業地帯にブラスバンドの伝統が根付いていることが多いのです。産業革命以降の労働者と金管楽器の強い結びつきがわかります。3. ハトパズーは鳩を飼っていますね。レース鳩の飼育は、そもそもは教育をうけた、どちらかといえば上のほうの階級の趣味として始まりました。チャールズ・ダーウィンも飼っていたのです。しかし19世紀の終わり頃には、多くの労働者階級の、特に男性の間で人気を集めるようになります。レースにつきもののギャンブルも行われ、それこそ炭鉱で稼いだ日銭を鳩のレースに費やす人々も現れました。もちろん純粋に鳩の世話とレースを楽しむ人々もいました。空を飛びたい、というパズーの純粋な夢を表しながら、同時にパズーが労働者階級の子供であることを端的に表現するシンボルとして、鳩はうまく機能しています。4. ストライキのポスター空賊から逃げ出すパズーを質問もせずに助けようとする親方の家には、ストライキのポスターが貼ってあります。イギリスの労働者階級は、自分たちを「労働者階級」と認識し、団結することで、その権利を広げていこうとした側面を持っています。例えば、賃金の引き上げや労働時間の短縮を求めるために、労働組合を作ってストライキをすることもありました。同時に、集まって勉強会をするなど、お互いの教育レベルを上げるための試みも行われました。産業革命の引き起こした急激な工業化の歪みを、労働者自身が団結することで、是正しようとしたのです。ジョン・レノンが1970年に Working Class Hero「労働者階級の英雄」という歌を発表したことを、ご存知の方もいらっしゃるかもしれませんね。労働者階級には、労働者階級独自の文化やものの考え方があり、そこに誇りを持つべきだ、という考え方は、今でもイギリス社会に根強く残っています。アニメ映画をきっかけに親子で学びを深めようさて、ウェールズ、階級といったテーマに着目して、皆さんに親しみのあるアニメ映画のモチーフをいくつか解読してみました。子どもを持つ親としては、そういった知識を背景に、家庭での語り合いを広げたいですし、また、これをきっかけにより広い作品群へと手を伸ばしていきたいところです。では、ウェールズの作家、あるいは労働者階級を扱った物語で、日本語で入手しやすい作品には、どのようなものがあるでしょうか。人気作家「ロアルド・ダール」の児童書から階級問題を学ぶウェールズ出身の児童小説家でどうしても忘れることができないのは、ロアルド・ダールです。『チョコレート工場の秘密』『マチルダはちいさな大天才』などの作品を目にしたことがある方も多いでしょう。『チョコレート工場の秘密』はティム・バートン監督により映画化され、ジョニー・デップも出演して話題を集めました。『マチルダはちいさな大天才』は『ハリー・ポッターと賢者の石』が出る以前、イギリスで児童書部門の売り上げ1位を独走していた作品です。独特のブラックユーモアで知られる作者ですが、彼の作品群から階級間の対立を描いた『ダニーは世界チャンピオン』をご紹介しましょう。労働者階級の父と子の愛情を軸に、犯罪物語を「子ども向けに」書いてしまうダールならではの作品です。我が家の読み聞かせは6歳ぐらいから始まりましたが、自分で読むのであれば小学校中学年以上でしょうか。日本語訳は少々分厚い本になりますが、子どもをぐいぐいと引き込むお話です。映画やテレビ、そしてゲームでも、身近に知っている作品の中には、しばしばより広い世界へと結びついているものがあります。以前ポケモンとシェイクスピア、今回は『天空の城ラピュタ』とイギリスの労働者階級についてお話ししましたが、それだけではありません。実にさまざまな子ども向けエンターテインメントの中に、新たな学びのきっかけとなる要素が散らばっているのです。誰もが一度は見たことのある映画。隣に座って鑑賞し、そこから親子の対話へとつなげてみませんか?こうしたちょっとした知識をきっかけに、お子さんと一緒に調べてみるのも面白いはずです。日常の中に、学びの種を探してみる。受け身ではなく、自ら主体的に学ぶことを楽しむ。親御さんのそんな姿が、お子さんの学びに対する姿勢を形作るのかもしれません。(参考)Martin Jones, “Pigeon Fancying and Working Class Culture in Britain, c.1870-1950” in Cultural and Social History, Volume 4, Issue 3, pp. 361–383.ロアルド ダール, 田村 隆一 訳(1972), 『チョコレート工場の秘密』,評論社.ロアルド ダール, 宮下 嶺夫 訳(1991),『マチルダはちいさな大天才』,評論社.ロアルド ダール, 柳瀬 尚紀 訳(2006), 『ダニーは世界チャンピオン』,評論社,
2018年11月15日「秋のファンタジー祭り」と題して、秋の夜長にぴったりなファンタジー映画を連続放送中の日本テレビ系「金曜ロードSHOW!」。11月2日(金)今夜は「2週連続秋のジブリ」の第2弾として宮崎駿監督作『紅の豚』をノーカット放送する。宮崎監督が月刊「モデルグラフィックス」に連載していたエッセイが原作の本作は第一次世界大戦後の世界恐慌の時代を舞台に、国家のために飛ぶことをやめ深紅の飛行艇に駆る賞金稼ぎの“豚”ポルコ・ロッソが主人公。ポルコを慕う飛行機設計技師の少女・フィオやホテル・アドリアーノのマダム・ジーナ、俳優を目指すアメリカ人の飛行艇乗り・カーチスらが織りなす「大人のカッコよさ」あふれる冒険ファンタジーになっている。ポルコ・ロッソにはチャールズ・ブロンソンをはじめ数々の映画の吹き替えやドラマ、映画への出演、ナレーターとしても活躍する森山周一郎。マダム・ジーナには「知床旅情」などの名曲を世に送り出し『居酒屋兆治』などへの出演でも知られる加藤登紀子を迎える。またフィオ・ピッコロに岡村明美、ミスター・カーチスに大塚明夫、ピッコロおやじに桂三枝、マンマユート・ボスに上條恒彦など、声優界、俳優界からバラエティに富んだ面々が出演している。世界恐慌まっただ中の不況にあえぐアドリア海で真っ赤な飛行艇を操る賞金稼ぎ、ポルコ・ロッソは、空賊のマンマユート団による誘拐事件などを解決して賞金を手に入れ、自由気ままに暮らしていた。仕事を終えたポルコはイタリア空軍のエースとして活躍していたポルコの素顔を知る数少ない存在であり、ポルコの戦友たちと結婚しては死別を繰り返してきた未亡人・ジーナが経営するホテル・アドリアーノへと向かう。ある夜、ホテル・アドリアーノに空賊たちが助っ人として招いたキザなアメリカ男・カーチスが現れ、美しいジーナに魅了されたカーチスはポルコに対抗意識を燃やすように。そして誇りと女と金をかけてポルコ対カーチスのロマン溢れる男同士の空中対決が始まる…というストーリー。宮崎監督が月刊「モデルグラフィックス」に連載していたエッセイから広がった“空”への憧れと“飛行艇愛”が存分に詰まった珠玉の名作『紅の豚』は11月2日(金)21時~日本テレビ系「金曜ロードSHOW!」で放送。(笠緒)■関連作品:紅の豚 1992年7月18日より公開
2018年11月02日日本テレビ系「金曜ロードSHOW!」では“秋のファンタジー祭り”と題し様々なファンタジー映画を放送予定。10月26日(金)今夜はその第1弾となる「2週連続 秋のジブリ」初週は宮崎駿監督の『もののけ姫』をノーカットで放送する。本作は宮崎駿監督による長編映画。1997年夏に公開されると爆発的ヒットとなり長期間にわたって公開が延長され、193億円という驚異的な興行収入を記録。日本映画界に燦然と輝く大記録を打ち立てた。宮崎アニメといえば実写の大作でもなかなか見られないような豪華な俳優陣が声優を務めることも見どころの1つ。本作でも「逃げるは恥だが役に立つ」や「BG~身辺警護人~」などで活躍する石田ゆり子のほか、「Woman」や「anone」の田中裕子、「おんな城主 直虎」や「ハゲタカ」の小林薫、「真田丸」や『殿、利息でござる!』の西村雅彦、「やすらぎの郷」などの上條恒彦、朝ドラ「花子とアン」のナレーションなどでも知られる美輪明宏、舞台「放浪記」で45年にわたり主役を演じ続け国民栄誉賞にも輝いた森光子、数多くの作品に出演、文化勲章を授与されている森繁久彌といった面々が顔を揃えた。北の果てに住む青年・アシタカ(松田洋治)は“タタリ神”に姿を変えたイノシシから村を守るため、タタリ神に矢を放ったことで死の呪いを受けてしまう。呪いを絶つ方法を探すため旅に出たアシタカは道中、謎の男・ジコ坊(小林さん)と出会い、精錬所“タタラ場”と全ての生命を司る“シシ神の森”にまつわる話を聞き、タタリ神となったイノシシの体から出てきた鉄の玉がタタラ場で作られたものと考えたアシタカは、タタラ場を目指すことに。その後、犬神に襲われて川岸に倒れていた甲六(西村さん)を救出したアシタカは、犬神に育てられ人間を嫌う少女・サン(石田さん)と出会う。タタラ場に着いたアシタカはタタラ場を率いるエボシ御前(田中さん)らに歓迎されるが、エボシ御前は女性や病人など世間から蔑まれていた人間が生きていくための独自のコミュニティを築いたのと引き換えに、森を切り倒したことでサンと彼女を育てた犬神・モロの君(美輪さん)の怒りをかっていた。そしてエボシへ復讐を果たすためサンがタタラ場を襲撃…。アシタカとサンは大きな運命の渦に飲みこまれていく…。なお次週11月2日(金)は1992年公開の『紅の豚』をこちらもノーカット放送する。金曜ロードSHOW!『もののけ姫』は10月26日(金)21時~日本テレビ系で放送。(笠緒)■関連作品:もののけ姫 1997年7月12日より公開
2018年10月26日1999年に俳優デビューして以来、テレビ、舞台、映画と幅広いメディアで注目を集める実力派俳優・山田孝之。10月20日に誕生日を迎え35歳となる山田さんは、この秋、俳優のみならず本格的にプロデューサーとしても活躍している。海外でもジョージ・クルーニー、リース・ウェザースプーン、ブラッド・ピットほか多くのハリウッドスターがプロデューサーとして手腕を発揮しているが、山田さんは日本のブラピとなるのか?今回は製作・俳優二足のワラジを履く山田孝之に迫ってみる。イケメン若手俳優としてデビュー今年で芸歴19年となる山田さん。俳優デビューは1999年に放映された、朝基まさしのコミックを原作とする土曜ドラマ「サイコメトラーEIJI 2」。主演はTOKIOの松岡昌宏が務め、山田さんは渋谷の街を守る自警団「城北レーベル」のメンバーとして登場。不良グループの一員という役柄ながら、まだあどけなさの残る16歳の少年だった。その後、一世を風靡したNHK朝の連続テレビ小説「ちゅらさん」シリーズでヒロインの弟役、ドラマ初主演作「WATER BOYS」でシンクロ同好会のリーダー役を好演。そしてセカチューブームの一端を担ったドラマ版「世界の中心で、愛をさけぶ」で主人公の朔太郎を演じ、第42回ザテレビジョンドラマアカデミー賞(主演男優賞)受賞の快挙に。一方映画では、ジブリアニメ『猫の恩返し』(2002年)で “猫の国の王子”ルーン役を務め声優デビュー。続く日米合作映画『ジェニファ 涙石の恋』(2003年)では、原案者でありヒロインも演じたジェニファー・ホームズとW主演を飾っている。デビュー当時の山田さんは、キリッとした眉毛とキラキラ輝く大きな瞳が印象的なイケメン少年。女性たちの熱い視線を浴びながら、爽やかな青春ドラマやラブロマンスを初々しく演じる若手俳優のひとりだったのだ。転機となった『クローズZERO』そんな折、ネット掲示板“2ちゃんねる”の書き込みから産まれた純愛ストーリー『電車男』(2005年)が公開される。この作品で長髪&メガネのもっさりとした秋葉系オタク青年を演じた山田さんは、それまでの美形イメージを払拭して役者としての新たな顔を披露する。そして転機となったのは鬼才・三池崇史監督がメガホンをとった『クローズZERO』(2007年)。小栗旬扮する転校生と壮絶なテッペン争いを繰り広げる不良軍団のリーダー役をアグレッシブに演じて高く評価された山田さんは、それ以降、アクション&バイオレンスへの出演比率を高めていく。当たり役は、主人公である闇金業者・丑嶋馨を体現した『闇金ウシジマくん』シリーズ。ドラマでも扮した丑嶋役をハードに演じる一方で、福田雄一監督作のコメディ『大洗にも星はふるなり』(2009年)で勘違いナルシストに扮し、さらに異色ラブファンタジー『ミロクローゼ』(2011年)では、愛する女性を探して次元をさすらう3部構成の主人公を1人で演じたことも。アクション、コメディ、ファンタジー、時代劇、ラブロマンス~と、どの分野でも主役を張れるジャンルバスターとして、20代後半から着々と実力と実績を蓄えていった山田さん。『闇金ウシジマくん Part2』(2014年)の公開前に行われたシネマカフェのインタビューでは、「ある程度キャリアを積んで実力やコネクションを身に着けた上で、自分たちから動き出したり、待っているだけでなく割と早い段階から作品に携わることができるようになったのは楽しいですね」と、作品へのスタンスを明かすなど、将来のプロデューサーとしての活躍を予感させるコメントもしている。新たな邦画の在り方を提示した『映画 山田孝之3D』最近の山田さんは、いかに作品製作を楽しむかを模索している印象を受ける。その実験的試みの1つが、テレビ東京の深夜枠で放映された「山田孝之の東京都北区赤羽」と「山田孝之のカンヌ映画祭」だろう。この2作品では、ノンフィクションの体裁で作られたモキュメンタリードラマとして山田さんに密着。「北区赤羽での自分探し」や「カンヌ国際映画祭を目指す」など、その時々に山田さんが抱えている様々な想いと、予測不能の出来事をユーモア交えて映し出している。監督を務めた松江哲明&山下敦弘両氏による演出と、リアルな山田さんとの境界線が曖昧になる面白さ。加えて適度なユルさがクセになる不思議な味わいの作品だ。その松江&山下監督コンビが放つ『映画山田孝之3D』(2017年)では、ドラマで果たせなかった「カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞する」という野望を継承。山田さんの幼少期や思春期、家族環境を題材に、人間・山田孝之を浮き彫りにするドキュメンタリーとしてカンヌに正式応募するまでを描いている。内容的にも独立した1本の映画で、言わばドラマへのアンサーを盛り込む手法にびっくり。ドラマと映画連動の新たな在り方の1つを提示した意欲作ではないかと思う。6年越しの企画が結実、最新作『ハード・コア』これまで作品作りを通じて世間を挑発してきた山田さん。そんな彼が盟友・山下敦史監督とタッグを組んだ最新出演映画が『ハード・コア』(11月23日公開)。作・狩撫麻礼、画・いましろたかしによる伝説的コミック「ハード・コア 平成地獄ブラザーズ」を完全映画化。信念を貫くあまり孤立する主人公が、謎のロボットに出会ったことで日常を一変させる人生活劇だ。本作で、純粋すぎて世の中に馴染めないアウトローの主人公・権藤右近を体当たりで演じた山田さんは、プロデューサーとしてもクレジットされている。実は山田さんと山下監督が本作の原作について話をしたのは、2人が初めて組んだオムニバス映画『BUNGO ささやかな欲望』(2012年)の一編「握った手」の製作時。山田さんからアプローチを受けた山下監督が企画を軌道に乗せ、6年越しで映画化にこぎつけたのだという。また今回、右近とは真逆のエリートで頭脳明晰の弟・左近を佐藤健、右近の友人・牛山を荒川良々が演じている。このキャスティングは山田さんと山下監督の強い意向が反映されているとのことで、彼らのアンサンブルにも注目してみて欲しい。今年山田さんは人気コミックの実写化『聖☆おにいさん』の製作総指揮、続く『ハード・コア』で出演・プロデューサーを兼務。そして来年公開される阿部進之介主演作『デイアンドナイト』(2019年1月26日)では、ついに自身の出演一切ナシのプロデューサー・山田として映画製作に携わる。予算調達から脚本会議、キャスティングまでこなす裏方に徹しているという『デイアンドナイト』は、ただいま鋭意製作中。人間の善悪に鋭く切り込んだというこの作品、山田さんのプロデューサーとしての手腕に乞う、ご期待だ!(text:足立美由紀)(text:Miyuki Adachi)■関連作品:デイアンドナイト 2019年1月26日より全国にて公開 ※1月19日秋田県先行公開©「デイアンドナイト」製作委員会ハード・コア 2018年11月23日より全国にて公開©2018「ハード・コア」製作委員会
2018年10月20日「金曜ロードSHOW!」では「秋のファンタジー祭り」第2弾として、11月16日から「新作公開記念 秋はハリポタ&ファンタビ!~3週間魔法ざんまい~」をお届け。放送枠を拡大した『ハリー・ポッターと死の秘宝PART1』と『ハリー・ポッターと死の秘宝PART2』に続いて、11月30日には『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』を地上波初・本編ノーカット放送する。■『ファンタビ』地上波初放送は放送枠を前拡大して本編ノーカット「秋のファンタジー祭り」第1弾「2週連続秋のジブリ」に続く今回は「秋はハリポタ&ファンタビ!~3週間魔法ざんまい~」として、『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』の放送開始時間を通常よりも1時間強繰り上げ、19時56分から本編ノーカットにて放送。その前週、前々週には、「ハリー・ポッター」シリーズの最終章にしてシリーズの中でも最重要作品の1つ『ハリー・ポッターと死の秘宝PART1』と、シリーズNO.1.ヒット作(Box Office Mojoによる世界興行収入)である感動の完結編『ハリー・ポッターと死の秘宝PART2』をそれぞれ放送枠を35分拡大して放送。3作とも、最新作『ファンタスティック・ビーストと黒い魔法使いの誕生』のデイビッド・イェーツ監督がメガホンをとっている。■『ハリー・ポッターと死の秘宝PART1』11月16日※放送枠35分拡大史上最強のファンタジー最終章が幕開け。ハリー、ロン、ハーマイオニーは“闇の帝王”の魂が分けられた秘宝“分霊箱”を破壊するため、ホグワーツを離れ、たった3人で辛く厳しい旅に出る。一方、ハリーが不在の間、魔法省やホグワーツも闇の力に呑まれようとしていた…!■『ハリー・ポッターと死の秘宝PART2』11月23日※放送枠35分拡大史上最強のファンタジーがついにクライマックスに!魔法界を二分する全面戦争。ホグワーツ魔法魔術学校が戦場に!?仲間を守るため、ハリーは“闇の帝王”ヴォルデモート卿と命をかけた直接対決に挑む。知られざる母と意外な人物の愛にも涙する感動の完結編!■『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』11月30日※放送枠64分前拡大おっちょこちょいで人見知りの魔法使いニュート・スキャマンダーは、動物といる方が気が楽な魔法動物学者。ある日、彼の不思議なトランクから魔法動物たちが逃げ出してしまい、街中が前代未聞のパニックに!ニュートは人間界と魔法界、2つの世界の危機を救えるのか?新たな仲間、新たな敵。世紀の大事件が動き出す!「金曜ロードSHOW!」プロデューサーの谷生俊美氏は、「製作・公開と同時代に観ることで人生に深く刻まれる名画、というものがあると思います。もちろん、そんな映画はそれほど多くはありません。でも、『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』はまさしく、そう呼ぶにふさわしい名作だと思います」とコメント。「J.K.ローリングが脚本を書き下ろした本作は、スリル、サスペンス、ミステリー、ロマンス、そしてもちろん魔法もたっぷり、と魅力を“全部乗せ”した超豪華どんぶりのような作品です。主要な登場人物はほぼ大人で、この点において、『ハリー・ポッター』シリーズとはやや一線を画しますが、だからこそ大人が観ても楽しめるファンタジーになっているのです。さらに、新シリーズの第1作なので、ハリポタを全く知らない方でも全く問題なくお楽しみいただけます!」とアピールしている。金曜ロードSHOW!秋のファンタジー祭り第2弾「新作公開記念 秋はハリポタ&ファンタビ!~3週間魔法ざんまい~」は11月16日(金)/11月23日(金)21時~、11月30日(金)19時56分~日本テレビ系にて放送。(text:cinemacafe.net)■関連作品:ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1 2010年11月19日より丸の内ピカデリー1ほか全国にて公開© 2010 Warner Bros. Ent. Harry Potter Publishing Rights © J.K.R. Harry Potter characters, names and related indicia are trademarks of and © Warner Bros. Ent. All Rights Reserved.ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2 2011年7月15日より丸の内ピカデリーほか全国にて公開© 2011 Warner Bros. Ent.Harry Potter Publishing Rights © J.K.R.Harry Potter characters, names and related indicia are trademarks of and © Warner Bros. Ent. All Rights Reserved.ファンタスティック・ビーストと黒い魔法使いの誕生 2018年11月23日より全国にて公開©2018 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved. Harry Potter and Fantastic Beasts Publishing Rights ©J.K.R.
2018年10月19日「講談社青い鳥文庫」で累計発行部数300万部を誇る児童文学を原作にした『若おかみは小学生!』。公開直後から、SNS上では「自然と涙が出てきた」「今年一番泣いた映画だった!」など感動の口コミが溢れ、あまりの好調ぶりに一旦上映が終了したTOHOシネマズ系列では復活&新規上映も決定するなど、いま話題沸騰中。この度、そんな本作からエンドロールで流れる監督直筆イメージボードの一部がWEB初公開された。原作「若おかみは小学生!」(原作:令丈ヒロ子・絵:亜沙美)は、事故で両親を亡くした小学6年生の“おっこ”(関織子)が、おばあちゃんが経営する花の湯温泉の旅館「春の屋」で若おかみ修行に奮闘する姿を描いた人気シリーズ。4月よりテレビ東京6局ネットにてTVアニメも放送されて大きな話題を呼び、今回の劇場版は『もののけ姫』や『千と千尋の神隠し』などスタジオジブリ映画の作画監督として知られる高坂希太郎が、『茄子アンダルシアの夏』(03)以来15年ぶりに劇場版アニメの監督を務めている。■新海誠、奥浩哉ら著名人から絶賛の声相次ぐ9月21日(金)の公開以降、Twitterのツイート数は映画カテゴリーランキング1位、SNS上には主人公のおっこをはじめとする劇中キャラクターのファンアートを描いてアップする人が続出。また、『君の名は。』の新海誠監督や『GANTZ』作者の奥浩哉氏、『モテキ』の久保ミツロウ氏、『ちはやふる』の末次由紀氏ら著名人からも絶賛コメントが相次いでいる。さらに、SNSでの口コミから同様に拡大公開となり、ロングラン大ヒットとなった劇場アニメ『この世界に片隅に』を想起させるという指摘もあるほか、両親を亡くした喪失感やトラウマを抱えながらのおっこの奮闘ぶりに「ガチでダークナイト」「魔女の宅急便と千と千尋の神隠しとダークナイト足して3で割った感じ」といった声や、『カメラを止めるな!』を引き合いに「この2作が2018年の同じ年に存在しているのが、まさに人の起こした『奇跡』としか言いようがない」といった声も上がるほど。■大反響を受け、“泣けるエンドロール”の一部が到着こうした大きな反響もあり、公開4週目も前週比92%の高稼働動員が続き、215劇場中95の劇場で前週比100%越えという異例の事態に。今週末10月19日(金)からはTOHOシネマズ日比谷、新宿、上野での再上映と、新たに渋谷、日本橋での新規上映も決定。地方でも秋田、仙台、宇都宮、ひたちなか、水戸内原、甲府、上田、ららぽーと磐田、10月20日(土)からTOHOシネマズ与次郎での再上映が新たに決定している。そんな中、高坂監督が製作過程で描いたイメージボードが映し出される“泣けるエンドロール”の一部がWEB上で初公開!シンガーソングライターの藤原さくらによる書き下ろし主題歌「また明日」の穏やかな旋律にのせ、劇中の印象的なシーンや劇中では描かれていない物語の背景が描かれたイメージボードが流れるラストは、感涙の物語の余韻を深め、さらなる涙を誘うものとなっている。公開されたイメージボードは、おっことおっこの父・関正次が仲睦まじく御神楽(※舞台となる「花の湯温泉」に古くから伝承されている行事)を眺めるシーンを始め、原作でも人気の高い秋野真月やグローリー・水領、ユーレイのウリ坊と美陽といった、おっこの心の支えとなるキャラクターたちとのショットが収められた計4点。貴重な私服姿やジャージ姿、さらには明るく元気な性格で笑顔が印象的なおっこが見せる様々な表情が、高坂監督ならではの優しいタッチで描かれており、温かい感動に包まれる。「特に刺激の強い表現や、妬みや嫉妬と言った人の負の部分は排し、今時は珍しいかもしれませんがストレートで真面目な表現に重きを置きました」と語る“ジブリ仕込み”の高坂監督が、丁寧に仕上げたシーンの数々はどれも感動必至。「やはり丁寧にやっただけ、観客の方にも届くものが増えるんです。自分のできることはそれがすべて。色々な方のご意見やアドバイスをいただきながらつくった、奇跡のような作品だと思っています」とその思いを明かしている。監督・スタッフが一丸となって作り上げた珠玉の90分間。多くの口コミで語られる「大人も泣ける傑作」の答えを、ぜひスクリーンで確かめてみて。『若おかみは小学生!』は全国にて公開中。(text:cinemacafe.net)■関連作品:若おかみは小学生! 2018年9月21日よりTOHOシネマズ 日比谷ほか全国にて公開©令丈ヒロ子・亜沙美・講談社/若おかみは小学生!製作委員会
2018年10月16日三鷹の森ジブリ美術館では、新企画展示「映画を塗る仕事」展を2018年11月17日(土)から2019年11月(予定) まで開催する。入場は日時指定の完全予約制。「食べるを描く。」に続く新企画展示は、スタジオジブリ作品の“彩色”にスポットライトを当てた企画展だ。スタジオジブリ作品における“彩色”の秘密に迫る企画展「映画を塗る仕事」展は、故・高畑勲と宮崎駿が目指した豊かな画面づくりを“彩色”の面から紐解く展覧会。どのような工夫を用いたのか、また、アニメーションにおいて“色”とは何なのかを、展示パネル37枚、セル画196点を用いて紹介する。人気作品の"セル画"を実例に紹介展示内容は、『となりのトトロ』『もののけ姫』『紅の豚』など、スタジオジブリの人気作品を実例にあげながら、テーマごとに分けたパネルを使って解説するというもの。『もののけ姫』の制作まで採用されていた、実際の"セル画"を用いながら、両監督を支えた色彩設計の故・保田道世らスタッフたちの手腕を紹介していく。時刻や天候によって変わる色たとえば展示パネル「時刻によって変わる色」では、『となりのトトロ』のネコバスを例にとり、黄昏時、夕方、街灯に明かりが灯る夜と、時刻によってキャラクターを繊細に塗り分ける手法を解説。特にネコバスが街灯に照らされた図からは、透明感を出すために、画面全体を暗くするのではなく、茶系のグリーンを使って影を表現するというスタジオジブリのこだわりが見て取れる。「天候によって変わる色」パネルでは、『魔女の宅急便』のキキの塗り分け方を紹介。このように、時刻や天候、モノの質感など、現実を写し取ったかのようにリアルな表現を生み出すため、きめ細やかな彩色が重要な役割を果たしていることがよく分かる。リアリティのある「光」や「水」「光」や「水」の表現は、両監督が特にこだわった表現の1つ。展示パネル「光を塗る・5」では、登場人物たちが漆黒の闇の中で飛行石が放つ青い光に照らされている『天空の城ラピュタ』のセル画を紹介。纏っている洋服の色味を消し、青い光に染めることで、光を表現している。展示パネル『水中と空中の色を塗る』では、『もののけ姫』『紅の豚』のセル画を用いて、揺らいだ映り込みを水面に描くことで、リアリティのある水の動きを表現するテクニックを紹介する。彩色の着想源となった絵本これらのテクニックの着想源となった、イワン・ヤコヴレーヴィッチ・ビリービンの絵本を紹介している点も面白い。高畑・宮崎両監督が、『長くつ下のピッピ』の制作準備中に出会い、感銘を受けたロシア絵本の挿絵が、その後のアニメーション制作において大きな影響を与えているのだ。ショートムービーや絵の具の展示も展示物はパネルやセル画のみならず、キャラクターの色を決め、セルを完成させるまでを解説したショートムービーや、実際に使用されたセル絵具580色の瓶なども用意。今でこそ、デジタルによる着彩やCGによる画面作りが主流ではあるが、その手段がなくとも、セル絵の具による限られた色数の中で、監督からの要求に最大限に答える努力を惜しまなかった、スタッフの知恵と工夫を間近に感じることができる。多数の人気作を紹介展示に使用されたスタジオジブリ作品は、前述のほかにも『魔女の宅急便』『耳を澄ませば』『崖の上のポニョ』など14作品以上。『風の谷のナウシカ』の頃には263色だった使用色が、デジタルによる着彩により無限の色遣いとなった『千と千尋の神隠し』や『ハウルの動く城』のきめ細やかな塗り分けにも注目したい。開催概要「映画を塗る仕事」展開催期間:2018年11月17日(土)~2019年11月(予定)場所:三鷹の森ジブリ美術館住所:東京都三鷹市下連雀1-1-83※入場は日時指定の完全予約制。■チケット情報毎月10日午前10時から翌月入場分のチケットを販売。発売場所:全国のローソン公式URL:【問い合わせ先】TEL:0570-055777(ご案内ダイヤル/9:00~18:00/休館日の火曜日をのぞく)
2018年10月06日早いもので、今年がデビュー18年目。“演歌界の貴公子”として多くのファンに愛される山内惠介が、10月に福岡、愛知、北海道、大阪、東京の5大都市でツアー(以上、日程順)を開催する。10月25日(木)のファイナル公演の会場は、東京国際フォーラム・ホールA。約5000席の同会場で彼が公演を行うのは、昨年に続いて2度目になる。【チケット情報はこちら】「スケールの大きな歌声を届けられるからこそ、ファンひとりひとりのために歌いたい。2階席の最後方でもはっきりわかる色やデザインの衣装を選んだり、MCを少しゆっくり目にしゃべったりなど、工夫を色々と考えています」今回は、通常6人のバックバンドを倍にした12人のゴージャスな編成。第1部の演目には、松任谷由実、宇多田ヒカル、DREAMS COME TRUE、尾崎豊など、多彩な歌手のカバーが並ぶ。「好きな音楽のジャンルが多いほど人生は豊かになるという持論から、様々な時代を彩った名曲を選びました。それらのイメージを大切にしたいので、歌い方はオリジナルになるべく忠実にするつもりです」各々の選曲理由を尋ねると、次のような答えが。「僕はジブリ映画の大ファンで、『ひこうき雲』が主題歌になった『風立ちぬ』のサウンドトラックを、楽屋の支度中にいつも流しているんです。また、2017年に松任谷さんのラジオ番組に初出演した時にもかけていただいた“特別な1曲”ということもあり、今回選びました。宇多田さんはおそれ多いですが僕と同い年なので、ジャンルは違えど一緒に“今”を頑張ろうという想いで選曲。吉田さんの曲を歌うのは今回が初ですが、演歌のコブシが楽譜にならないのと同じような独特の歌い回しが多く、その難しさと吉田さんの凄さが改めてよくわかりました。そして尾崎さん。僕には9歳上の兄がいて、その影響で尾崎さんの曲をよくカラオケで歌うんです。聴いた方々が、尾崎さんとは違うけれどいいねとおっしゃるので、お楽しみに(笑)」そして第2部は、ほぼすべて山内のオリジナル。折しも10月10日(水)に、2001年のデビュー曲『霧情』から、2018年の最新ヒット曲『さらせ冬の嵐』までの全シングルを収めた『The BEST 18 Singles(ザ・ベストオハコシングルス)』がリリースされ、その収録曲が数多く歌われるというから嬉しい。「全シングルを改めて聴き直してみると、録音を重ねる度に楽曲のクオリティが着実に高まっていることに喜びを感じます。特に転機だったのが30歳になった時。自分はもう若くないのだから、ここから心機一転、性根を入れ直して頑張ろうと思えたことで、逆に若返ることができました。それから5年を経た自分の“今”をひとりでも多くの方にお届けできれば幸いです。あと、“ある1曲”で、東京国際フォーラムの大空間ならではの特別な演出を考えていますので、こちらもご期待ください!」取材・文:渡辺謙太郎(音楽ジャーナリスト)
2018年10月05日「三鷹の森ジブリ美術館」では、11月17日(土)より新企画展示「映画を塗る仕事」展を開催することが決定。期間は、来年11月までの1年間を予定している。現在、同美術館では日常を丹念に描くジブリ作品に残る数々の“食事シーン”を取り上げた「食べるを描く。」の企画展示が開催中。11月4日で終了する本展示に続く「映画を塗る仕事」展では、アニメーション制作(主にジブリ作品)における“色”に関する展示が行われる。映画の中での色の役割は、その架空の世界にリアリティを持たせることと大きな関係があり、特に動く絵に塗られた色は、限られた色数でも工夫によってキャラクターに生き生きとした実在感を与え、その心情をも伝えることが可能になる。スタジオジブリのアニメーションの礎を築いた故・高畑勲監督や宮崎駿監督は、商業アニメーションの黎明期から「登場人物とその日常を丁寧に描き、実写とは違ったリアリティをもたせることで、観客の心に訴えることができる作品」を目指してきた。本展示では、両監督が表現してきたもの、そのこだわりを「彩色」の面から解き明かしていく。特に、両監督を支えた色彩設計の故・保田道世さんの手腕を、当時のセルを用いて紹介。デジタルによる着彩やCGによる画面作りが主流になった昨今、セル絵の具による限られた色数の中で、監督からの要求に最大限に答える努力を惜しまなかったスタッフの知恵と工夫を間近に見ることで、色で何が表現されたのかを感じ取ることができるようだ。なお、三鷹の森ジブリ美術館の入場は日時指定の予約制。11月入場分のチケットは、10月10日(水)より全国のローソンにて発売開始。三鷹の森ジブリ美術館企画展示「映画を塗る仕事」展は2018年11月17日(土)~2019年11月(予定)。(cinemacafe.net)
2018年10月03日山下美月×豆花。ブーム到来の予感!注目の“豆花(トウファ)”に迫ります。話題の台湾スイーツ店へ。山下美月“豆花”デビュー♪乃木坂46版ミュージカル『美少女戦士セーラームーン』の月野うさぎ役や、ファッション誌の専属モデルへの大抜擢と、活躍めざましい次世代エース、山下美月さん。実は「オフの時間は一人で食べ歩く」ほど甘いもの好きだそう。本日は近ごろ話題の台湾スイーツ、“豆花”を初体験。東京の豆花ブームの火付け役となった一軒、神田の『東京豆花工房』を訪問。「台湾は、大好きなジブリ映画の舞台になった九フン(※)もあるので、すごく行ってみたい場所です。タピオカミルクティーやマンゴーかき氷は食べたことがあるけど、豆花は初めて」と山下さん。ショーケースに並んだトッピングを覗き込んで、興味津々。ちなみに豆花とは、にがりなどで固めた豆乳プリンのようなもので、台湾の人々に愛される伝統的なデザート。最近は東京にも専門店が急増している注目のスイーツなのだ。「(ご主人に)ええと、これはどうやって注文するんですか?」「好みのトッピングを伝えて、豆花の上にのせてもらいます。この店は台湾のスタイルにならって、全種類でもトッピングOKですよ。最後に黒糖のシロップをかけるんです」と店主の田邊与志久さん。「わぁ、すごい!豆花って、見た目はお豆腐みたいですよね」確かに、一見キメ細かな絹ごし豆腐のよう。田邊さん曰く、“す”を入れずに滑らかに仕上げるのは実はとても難しいのだとか。「豆花をそうっと掬って器に盛るのもきれいですね。トッピングは馴染みのあるあずきやタピオカのほかに珍しいものがたくさんあって。お芋にハトムギに…緑豆?ピーナッツもあずきみたいに甘く煮るんですね。知らなかった!」『東京豆花工房』のトッピングは常時8種類。初めて見る具材に目を輝かせながら、指をさしてオーダーしていく山下さん。「白キクラゲやハトムギがのっていると、まるで薬膳スープみたい。本当に甘いデザートなの?」と半信半疑で一口。さて感想は?「見た目も優しいけど、味はもっと優しいですね。豆花は喉越しがよくてとろけそう。食べると豆乳の味がしっかりして、おいしい!脂肪分も少ないからヘルシーなのもいいですね」とにっこり。「私、和菓子が好きなので、中高生の頃は自分で水羊羹やお団子を作っていたんです。とくにあんこが好きだから、豆花にもハマりそう。今度はトッピングをもっと自分好みにアレンジしたいな。あずきに、大好きなピーナッツもたくさんのせて、あとは見た目がかわいいタロイモと…ふふふ」と夢が膨らむ様子。この秋は、ピーナッツたっぷりの豆花を頬ばる山下さんに遭遇するかも?山下美月1999 年7月26日生まれ、東京都出身。3期生。今秋から『CanCam』の専属モデルに抜擢され、活躍の場を拡大中。趣味は映画・ドラマ観賞。ワンピース¥69,000(ZADIG&VOLTAIRE/ZV JAPONTEL:03・6427・4348)イヤリング¥10,000(ノジェスTEL:0800・300・3315)リング¥32,000(アガットTEL:0800・300・3314)東京豆花工房(とうきょうまめはなこうぼう)2015年オープン。プレーン豆花¥500、トッピング豆花¥650。冬場は温かいシロップが登場。来春には五反田に2 号店がオープン予定。東京都千代田区神田須田町1-19TEL:03・6885・191011:30 ~ 19:00(売り切れ次第終了)水曜休※にんべんに分※『anan』2018年10月3日号より。写真・田村昌裕(FREAKS)スタイリスト・鈴木のり子ヘア&メイク・上川タカエ江指明美(共にmod’s hair)取材、文・藤森陽子(by anan編集部)
2018年09月29日「金曜ロードSHOW!」では「秋のファンタジー祭り」と題して、秋の夜長にぴったりなファンタジー映画を連続放送。その第1弾は「2週連続秋のジブリ」として、宮崎駿監督による『もののけ姫』と『紅の豚』をノーカットで放送する。■10~12月は金ロー「秋のファンタジー祭り」「金曜ロードSHOW!」は10月・11月・12月の3か月にわたり、大ヒット作品や地上波初放送作品など、アニメーション、洋画、邦画の様々なファンタジー映画を次々にお届け。その第1弾が「2週連続秋のジブリ」となる。■『もののけ姫』(1997)10月26日(金)ノーカット放送宮崎監督の渾身作『もののけ姫』は1997年の公開当時、日本映画の興行収入記録を塗り替え、世界も驚愕、絶賛した圧倒的な大傑作。作品の歴代最高視聴率はテレビ初放送時(1999年1月22日)に35.1%を記録(*)、今回で10回目の放送となるが、公開から20年以上経ったいまでも全く色褪せることなく、見るたびに新たな気づきをもたらしてくれる奥深い作品として知られている。ストーリー北の果てに住む一族の青年・アシタカ(声:松田洋治)は、“タタリ神”という怪物に姿を変えたイノシシに矢を放ち、死の呪いを受けてしまう。呪いを絶つ方法を探す旅に出たアシタカは西へむかい、旅の途中、森の中で山犬に育てられた不思議な少女・サン(声:石田ゆり子)と出会う。アシタカは、全ての生命を司るシシ神の住む“シシ神の森”を経て、製鉄場“タタラ場”にたどりつく。タタラ場を襲撃するサン。2人はおおいなる運命の渦に飲みこまれていく…。■『紅の豚』(1992)11月2日(金)ノーカット放送第二夜は宮崎駿監督が自らを投影したキャラクターを主人公に、空を飛ぶことへのこだわりと想いを込めた珠玉の名作『紅の豚』をノーカットで放送。放送回数は今回で12回目となり、歴代最高視聴率はテレビ初放送時(1993年10月15日)に20.9%を記録(*)した。「カッコイイ」とは、何か?秋の夜にぴったりの、哀愁漂う“オトナな”宮崎監督作品をお楽しみに。ストーリー時は1920年代のアドリア海。世界恐慌まっただ中、イタリア軍の飛行艇パイロットだったポルコ・ロッソ(声:森山周一郎)は、豚の姿となり賞金稼ぎをしながら自由気ままに暮らしていた。ある夜、ポルコの前に、空賊たちが助っ人として雇ったキザなアメリカ男・カーチス(声:大塚明夫)が現れる。誇りと女と金をかけてポルコ対カーチスのロマン溢れる男同士の空中対決が始まる!(※)ビデオリサーチ調べ、いずれも関東地区の視聴率。金曜ロードSHOW!『もののけ姫』は10月26日(金)21時~50分拡大放送、『紅の豚』は11月2日(金)21時~日本テレビ系にて放送。(text:cinemacafe.net)■関連作品:もののけ姫 1997年7月12日より公開紅の豚 1992年7月18日より公開
2018年09月28日夏休みがやってきた!「魔女の宅急便」でおなじみのクロアチアへ。 ヨーロッパでは夏に1~2週間ほど、長い人だと1か月くらいの「長期旅行」に行くのが一般的。その夏のお楽しみのために、みんな仕事をしているのではないかというくらいです。ベルギーでも学校は6月末で終了し、7,8月は夏休みなので、最後の日は「Bon vacances!」といってバイバイします。会社も日本のようにお盆あたりに夏休みが設定されているわけではなく、みんなそれぞれ取りたいときに有休を使って休みます。わたしたち家族は、この夏は1週間、クロアチアとスロベニアにバカンスに行ってきました。最初の数日はアドリア海の真珠と呼ばれる、クロアチアのドゥブロブニク(Dubrovnik)です。この橙色の屋根が続く突き出た旧市街をみると、魔女の宅急便や紅の豚を思い出す人もいるのではないでしょうか? ジブリ映画のモデルになったとも言われているドゥブロブニクの旧市街は、ユネスコ世界文化遺産でもあり、アドリア海に面し、城壁がぐるりと取り囲んだ要塞です。端から端まで徒歩10分で行けてしまう小さな街なのですが、ロープーウェーや宿泊したアパートメントからみると海に映える橙の景色がとても美しくかっこよく、迫力があります。 旧市街は城壁に囲まれているので、4つある門からしか入れません。車も入れません。 白くて古い壁に緑の窓が印象的な街並みで、大通り以外は細い階段の多い路地ばかりです。大通りにもにぎやかでとても楽しいのですが、細い路地をめぐるのがわたしはとっても楽しかったです。 細い路地にもレストランや、ショップがちょこちょこあったり、普通の住居らしく洗濯物が干してあってここに暮らす人々の生活が垣間見れます。どこを切り取っても絵になる街でした。 旧市街を取り囲む城壁は歩いて1周することができます。城壁の上からみるメイン通りはこんな感じ。 近くから見下ろすと、旧市街の橙の古い屋根が所せましと建っているのがわかります。 こちらは、過去の爆撃で壊されたままになっているところです。多くはありませんが、いまだ復旧できてないエリアもあって、戦争が起こっていたことをまざまざと見せつけられました。 クロアチアは旧ユーゴスラビア連邦から1991年に独立したまだまだ新しい国です。1991年なんてわたしがこどものころで、そんな時代に戦争をやっていたなんて改めてびっくりしました。実際には1995年までユーゴスラビアとの戦争は続きました。ドゥブロブニクもそのときに砲撃を受けてかなりの被害がでて、ロープーウェーも破壊されたそうですが、急速に復旧し世界遺産としての美しさを取り戻しました。 6歳の長男はこの景色をとても考えいった様子で眺めていました。日本にいると戦争という過酷な環境は遠い昔のこと、遠い世界の国のことのように感じてしまいますが、いまでも世界のあちこちで起こっているということを幼いながら理解してほしいです。 少し暗い話になりましたが、ここからはおいしい食の話!クロアチア料理というとあまりピンとこないかもしれませんが、とっても美食の国なのです。わたしの住んでいるブリュッセルは海から遠いこともあって新鮮な魚介があまり食べられず、高価なので、アドリア海の海産物を食べるのを家族みんな楽しみにしていました。まずは生牡蠣!アドリア海の牡蠣は日本のものと違って丸くて平たい形です。レモンを絞っていただくのですが、日本の牡蠣よりさっぱりしているように思いました。 ベルギーに比べてとっても暑く、湿度もあって日本のような気候なので、冷たい牡蠣とクロアチアのあっさりしたビールが最高でした。 タコも有名です。ベルギーではほぼ食べられることのないタコ。日本のガイドブックにこのタコのカルパッチョが載っていてこのお店はぜったいいくぞと決めていました。カルパッチョというとオイルと塩でいただくのかなと思っていたら、なんとチーズとレモンとケッパーでした。ケッパーをペーストにしたものとレモンを合わせるとゆずコショウのようでした。しっかりした触感のタコ、うれしかったです。 こちらはちょっといいお店でいただいた海老とトリュフのフェットチーネです。ドゥブロブニクは海に面した街ですが、クロアチアのイストゥラ半島の山ではトリュフが名産です。すりたてのトリュフはとても香りが高くて、海と山の幸のコラボにうっとりでした。 こちらはイカ墨のリゾット。イカとムール貝も入ってとてもおいしかったです。イカ墨を食べる文化も強く、クロアチア料理のひとつです。 海外にいるとお米を食べる機会が少なく、こどもたちはごはんを欲しがるのですが、クロアチアはリゾットもおいしく、助かりました。気候もそうですが、海も山も資源が豊富なクロアチアは、日本人の食の嗜好と近いものがあるのかな?と思いました。海水浴も楽しみ、2泊3日まるっと遊んだドゥブロブニク、大人も子供も楽しめてとてもよかったです!階段や坂、石畳が多く、夏はかなり暑いので、気になる方はあまり歳を重ねないうちに旅行にいかれることをおすすめします。次回はスロベニアとクロアチアのプリトヴィッチェへのレンタカー旅をご紹介します! 《today’s knitting 》鎌倉のpstroneさんでの souvenir 展 ミトンが会期前半に間に合わないハプニングがあり、大変ご迷惑をおかけしましたが、なんとか後半お店に並びました。現品販売もオーダー販売も完売いたしました。本当にありがとうございます。オーダーミトン、ていねいにおつくりさせていただきます。 編み物やベルギー生活の日々のことはinstagram@shiotasunaoもご覧ください。 文・塩田素直(編み物作家・handmade mittens SUNAO)インスタグラム::
2018年09月01日「3週連続夏はジブリ」企画でお届けするする日本テレビ系「金曜ロードSHOW!」。ラストとなる8月24日(金)今夜は企画・宮崎駿、声優に山田孝之ら豪華メンバーを起用した2002年公開『猫の恩返し』をお届けする。同じくスタジオジブリの人気作『耳をすませば』に登場した猫の男爵バロンとムーンが登場するなど、共通点が多い本作。『耳をすませば』の主人公・月島雫が書いた物語という位置づけになっているスピンオフ的な作品である。ごくごく普通の女子高生・ハルはある日の帰り道、トラックにひかれそうになっていた美しい黒猫を助けるが、その黒猫・ルーンは突然立ち上がると丁寧なお礼をして去っていく。いきなり猫が話し出したことに驚くハルだが、母によれば幼い頃にも猫とお話をしたと言い張っていたことがあったとか。その夜、ハルの元に猫の国から来た猫王が現れる。自分の息子を助けてくれたハルに「恩返し」がしたいという猫王の宣言通り、翌朝から「猫の恩返し」がスタートするが、それはハルには少々迷惑なものばかりで、さらにはハルをルーンの妃に迎えると勝手に決めてしまう。困惑するハルにどこからか「猫の事務所に行って」という謎の声が聞こえてきて、白い猫・ムタの案内で「猫の事務所」を訪れたハル。そこで待ち受けていたのは主人のバロンと相棒のトト。バロンは自分を見失わないようハルを諭すが、その直後、ハルは猫の国に連れ去られてしまう……という物語。主人公・ハルの声に『そこのみにて光輝く』などの池脇千鶴、バロンには「高嶺の花」など数々の作品で知られる袴田吉彦、ユキに『最終兵器彼女』などの前田亜季、ルーンに『50回目のファーストキス』や『闇金ウシジマくん』シリーズの山田孝之といったキャスト。さらに佐藤仁美、濱田マリ、渡辺哲、斎藤洋介、岡江久美子、丹波哲郎ら豪華なメンバーによる声の演技も注目。金曜ロードSHOW!『猫の恩返し』は8月24日(金)21時~日本テレビ系で放送。(笠緒)
2018年08月24日8月17日今夜の「金曜ロードShow!」(日本テレビ系)で、宮崎駿監督(77)の映画「となりのトトロ」が放送される。88年に公開されて以降、幾度もテレビで放映されている同作。根強い人気を誇るだけにTwitterでは《今日はトトロやから早く帰らないと》《今日トトロ観ながら泣く予定なんだけどだれか一緒に観ようよ》《何度見てるかわかんないけど楽しみだなー》といった声が上がっている。「今年4月に亡くなった高畑勲さん(享年82)と宮崎監督はもともと先輩後輩関係で、良き仲間でした。宮崎監督を育てたのは高畑さんですが、映画をそれぞれが作るようになるとライバル同士に。ですから高畑さんが宮崎監督を褒めることは滅多になかったそうです。しかし一番好きな宮崎映画について訊ねられた際、『トトロ』と即答。理由については明かしていませんが、有無を言わさぬものがあったといいます」(映画関係者)また高畑さんにとって「トトロ」は別格だったとするエピソードが。ジブリの代表取締役である鈴木敏夫(69)は「女性自身」13年12月17日号で、こう明かしている。「『となりのトトロ』のときは高畑さんに『僕らが目指してきたものの頂点ですね』と言われて、宮崎駿は小躍りして喜んでました。そういうとき高畑さんは大人のふりして立派なことをいうんですよ。アハハ」続けて鈴木は「なんというか、高畑勲は宮崎駿にとってお兄ちゃんなんですよね」と語っている。高畑さんを偲び、今夜見られるのはどうだろうか?
2018年08月17日日本テレビ系「金曜ロードSHOW!」では、「3週連続 夏はジブリ」企画が始動。初週となる今夜8月10日は、『ハウルの動く城』が放送。SNSでは放送前から「テレビ前スタンバイOK」「そろそろハウルに会う 準備をしなくちゃね」待機組が続々現れ、放送中は木村拓哉演じる“ハウル”にキュンキュンするファンが続出していた。宮崎駿監督が手掛けた本作は、魔女の呪いで老婆に姿を変えられてしまった少女・ソフィーと魔法使いのハウルをはじめ、カルシファーやマルクルなど不思議で個性的なキャラクターが登場。生きることの素晴らしさや戦うことの愚かさを描いたファンタジー超大作だ。本作で注目なのが、登場キャラクターに声をあてているキャストたち。魔法使い・ハウル役は木村拓哉が担当しており、冒頭のソフィを助ける登場シーンから「ああああああああああああハウルまじイケメン ジブリキャラで1番イケメンだわ」「イケメてるな~ハウルさん」「キムタクの声もイケボすぎw」「ハウル様、顔がハウルで声が木村拓哉なのヤバい」とイケメンすぎるといった声で溢れ、また「ハウルに上手だ、、、ーーーーーっとか言われたい!!!!!!!」「私もハウルにいい子だって言われたい!!!!!!」「『上手だ』『いい子だ』好きー!」「おいで!とか言われたい」とハウルにキュンとする女子続出。そして、どこか弱虫だったハウルが戦うことを決意しソフィ―に言う名セリフ「ようやく守らなければならないものができたんだ。…君だ」という特に人気の高いシーンでは、「最上級のプロポーズでは?」「ああああああ!! 守らなければならないもの!!!」「泣けるんだけど」「言われてぇぇぇぇぇぇぇぇ」「守られたい…」などと悲鳴を上げるファンも。また木村さん以外にも、倍賞千恵子が少女の時代から90歳のおばあちゃんまで、ひとりでソフィーの声を担当。さらに、荒地の魔女役に美輪明宏、カルシファー役に我修院達也、マルクル役に神木隆之介、かかしのカブ役に大泉洋らが参加。そんな個性的で魅力的なキャラクターたちの登場に、「カルシファーかわいいいいい」「神木くんキター」「マルクル!神木くん!!!神!」「ちび神木くんの声ってめちゃくちゃかわいい」「美輪さんのイケズっぷりも素敵」といった感想も飛び出していた。ほかにも、「人生のメリーゴーランド最高すぎる」「ハウルの動く城のバックミュージックすき」といった“音楽”や、「すげえ背景の描写だ 惹き込まれる」「夕焼けがすごく綺麗」「背景や隅まで書き込まれてるから綺麗だしお城も凄く良いよね」と“動く城”をはじめとするその作画&映像美に魅了される人たちも。そして、放送スタートすぐに「#ハウルの動く城」がTwitterトレンド1位になった今回。加えて放送中は、「カルシファー」「マルクル」「ベーコンエッグ」「荒れ地の魔女」などと本作に関するワードがトレンド上位を独占していた。なお、次週8月17日(金)には『となりのトトロ』、その翌週24日(金)は『猫の恩返し』が金曜ロードSHOW!にて放送。残りの“夏ジブリ”も見逃せない。(cinemacafe.net)■関連作品:ハウルの動く城 2004年11月20日より日比谷スカラ座ほか全国東宝洋画系にて公開©2004二馬力・TGNDDDT
2018年08月10日どうもあかりです。誰でも知っているあのジブリの映画では、「名前」がひとつの大きなテーマでしたね。自分の名前は、自分のアイデンティティにとって本当に重要な核だし、それを自分が大切に思っている人から呼ばれることの破壊力、インパクトたるや凄まじいということがよくわかる映画でした。もう一回、観たくなっちゃったな・・・・・・。私はあの世界の住人ではないので、いくら食べまくっても豚さんにはなりませんし、「今日からお前の名前は『あかり』じゃなくて『垢』だ!」なんて言われてしまって、「ちょっとちょっと、『垢』って、いくらなんでもひどすぎるでしょー!」とおばあさんにツッコミを入れることもないわけですが、それでも、好きな人から自分の名前を呼ばれたときのドキドキだけは、この映画のラストのほうのある名シーンに負けないだけの自信があります。ということで今日は、「みんなも、好きな彼の名前、ちゃんとドキドキするタイミングで呼べてる?」をテーマに書いていきたいと思います。■1.LINEって、呼ぶ必要ないんだけどさまず、LINEをしているとき。LINEって当たり前だけど、不特定多数の誰かに送るものじゃなくて(グループLINEだったらそうなんだけど)、「あなたひとりのために送ります」てのが明らかなものです。だから、いちいち名前なんて呼ぶ必要がない。まったく。だけどどうでしょう。手紙って、必ず冒頭に「○○へ」って書きますね。あれだって、本当なら、LINEと一緒でその人に書いていることが明らかなんだから、必要か必要じゃないかって言われたら、必要じゃないはずなんです。宛先なんて、封筒に書けばいいんだから。中身の便せんにまで書く必要なんてない。でも、きっと冒頭に「○○へ」がない手紙と、ある手紙を読み比べたとき、その違いは歴然としてあるはず。名前を呼ばれてから読み始めるメッセージと、そうじゃないメッセージには、込められている気持ちの大きさが段違いなはず。だから現代に生きる私たちも、手紙の「○○へ」文化を流用させていただいて、メッセージ送るとき、「○○くん元気?」とあえての宛名を使ってみると、きっと彼はドキッとするはず。■2.「好き」の代わりにさあと、「好き」と伝えたいとき、たまにでいいので、「好き」の代わりに名前を呼んでみてください。デートでキスをしたとき、ハグをしたとき、エッチをしているとき、「好きだよ」の気持ちがあふれてきたときに、そのあふれる気持ちを込めて、名前を呼んであげる。自分が好きな人から、「好き」の気持ちが満タンに入った名前を呼ばれると、それだけでとても温かく、そして幸せな気持ちになりますね。名前をお互いに呼び合うだけで、すごく満たされた気持ちになる。そういうカップルになりたいです。■3.君付けって、「大好き」と一緒だよ最後は、君付けですね。みなさんも、好きな人から、いつもは呼び捨てなのに、なぜかたまにちゃん付けで呼ばれることはないでしょうか? こういうのって、なぜだかとてもキュンってしてしまいますよね。ただ「ちゃん」がついてるだけなのに。でもこれが嬉しいのって、単に普段とのギャップがあるからじゃなくって、なんか、すごく大切に思ってもらえている気持ちが伝わるからだと思います。単に「あかり」って呼び捨てにされるのより(いつもはこれはこれでいいんだけど)、「あかりちゃん」って呼ばれたほうが、「あかり」という名前の人(私)を大切に扱おうとしてくれている気持ちが伝わる気がする。だからなんじゃないでしょうか。となると、「君付け」も同じで、たまにこうしてあげることで、非日常的なギャップと、それから「大好きです」という気持ちが伝えられると思うんです。■おわりにあとはもう一つだけ紹介するなら「ふたりだけのあだ名」ですね。恋人も、まだ恋人未満のふたりでも、お互いしか呼び合わないあだ名をもっていると、特別な関係になれます。それは、その秘密のあだ名で呼ばれることをきっかけに、その人と一緒にいるときのモードに入り込めるから。「○○にゃん」と呼ばれれば、いつもの自分から、○○にゃんモードの自分にギアチェンジできるから。だからこそ、ふたりの世界が、ふたりの関係が深まっていくわけです。そんなわけで、今日は名前について書いてみました。みなさんも、「たかが名前」という認識を改めて、名前を通して、ドキッとする瞬間を演出してみてくださいね。(遣水あかり/ライター)(ハウコレ編集部)
2018年08月10日日本テレビ系「金曜ロードSHOW!」では「夏のスーパーアニメ祭り第2弾」と銘打って「3週連続夏はジブリ」をお届けする。初週となる8月10日(金)今夜は巨匠・宮崎駿監督によるファンタジー超大作『ハウルの動く城』をオンエアする。超特大の興行収入を記録した『千と千尋の神隠し』に続いて世界中が注目するなか2004年に公開された本作。ベネチア国際映画祭でオゼッラ賞を受賞したほか、アメリカのアカデミー賞長編アニメーション部門にノミネートされるなど、本作も世界で高い評価を受けた。主人公・ソフィーは父が遺した帽子店で働く地味で恋にもオシャレにも消極的、華やかな妹や義母から心配されている少女。ソフィーはある日、町で兵士に絡まれているところを美しい青年に助けられるのだが、彼こそ人の心臓を食べるとうわさされている魔法使いのハウル。そうとは知らずソフィーはハウルに恋心を抱くのだが、その夜、突然訪ねてきた荒れ地の魔女に魔法をかけられ、90歳の老婆に姿を変えられてしまう。このままの姿では家にいられないと旅に出たソフィー。彼女の前に巨大なハウルの動く城が現れる…という物語。ソフィー役には『男はつらいよ』シリーズ、『幸福の黄色いハンカチ』などの倍賞千恵子。ソフィーの少女時代から90歳までを演じきったその声の演技は圧巻。美しい魔法使い・ハウルを演じたのは「HERO」シリーズや『無限の住人』など数々の作品に主演、8月24日(金)からは『検察側の罪人』の公開も控える木村拓哉。声優としての木村さんの“美声”ぶりにも聞き惚れてほしい。また荒地の魔女役で『もののけ姫』でも存在感抜群の声優ぶりをみせた美輪明宏。マルクル役には本作と『千と千尋の神隠し』と『君の名は。』で邦画歴代興収TOP3作品いずれにも出演している神木隆之介。かかしのカブ役には『思い出のマーニー』など声優としても数々の出演作を誇る大泉洋。カルシファー役には我修院達也といった面々が顔を揃えた。なお次週8月17日(金)には『となりのトトロ』が放送される。『ハウルの動く城』は8月10日(金)21時~日本テレビ系「金曜ロードSHOW!」でオンエア。(笠緒)■関連作品:リズと青い鳥 2018年4月21日より全国にて公開© 武田綾乃・宝島社/『響け!』製作委員会ハウルの動く城 2004年11月20日より日比谷スカラ座ほか全国東宝洋画系にて公開©2004二馬力・TGNDDDT
2018年08月10日8月9日(木)にジブリの魅力が満載の特別番組「ジブリのうた」がNHKで放送されることが決定。案内役は俳優の神木隆之介が務める。『となりのトトロ』と『火垂るの墓』が同時公開されてからちょうど30年――。また今年は、日本のアニメーションを牽引してきた高畑勲監督が惜しまれつつ亡くなった。今回の番組では、高畑監督と宮崎駿監督が心をこめて創り上げてきたスタジオジブリの作品にスポットをあて、中でも世代を超えて愛される音楽を主役にした内容をお届けする。多くの人たちに親しまれる名作たちの楽曲を歌うのは、バラエティに富んだアーティストたち。宮崎監督作品にまつわるエピソードや高畑監督の足跡にも触れていく。また、出演アーティストには、久石譲をはじめ、「King&Prince」、「Little Glee Monster」、横山だいすけ、新井美羽、五嶋龍、二階堂和美が参加する。番組案内の舞台は、「ジブリの大博覧会」。案内役は、2016年に社会現象をも巻き起こした『君の名は。』や、ジブリ作品『千と千尋の神隠し』『ハウルの動く城』に声優として参加した神木隆之介。さらにナレーションは、『千と千尋の神隠し』でハクの声を担当した人気声優の入野自由が務める。「ジブリのうた」は8月9日(木)19:58~NHK総合テレビにて放送。(cinemacafe.net)
2018年07月30日松本穂香、松坂桃李らが出演、人気コミックをドラマ化したTBS日曜劇場「この世界の片隅に」の第2話が7月22日にオンエアされた。“主婦”となったすずを演じる松本さんに「癒される」などの声が相次いで寄せられたほか、久石譲の音楽への反応も高まっている。2016年公開の劇場アニメも大きな反響を巻き起こした、こうの史代による累計130万部突破の原作コミックを、オリジナルの現代パートなどの要素を加え連続ドラマ化した本作。太平洋戦争の最中、広島の江波から呉に嫁いだすず(松本さん)が嫁ぎ先の北條家で暮らす、かけがえのない日常を丹念に描いていく。すずを演じる松本さんのほか、その夫・周作を松坂さんが、すずを快く思わない周作の姉・黒村径子を尾野真千子が、周作のことが好きだった隣人の娘・刈谷幸子を伊藤沙莉が、すずの母・浦野キセノを仙道敦子が、父・十郎をドロンズ石本が、すずの兄・要一を大内田悠平が、すずの妹・すみを久保田紗友が、またすずに恋心を抱きながら海軍に入隊した幼なじみ・水原哲を村上虹郎が、呉の遊女・白木リンを二階堂ふみがそれぞれ演じる。1話では幼少期のすずが人さらいに遭い、そこで出会った周作とともに脱出を図った過去、そのことを周作が覚えていてすずを嫁に迎えるまでが描かれた。※以下ネタバレを含む表現があります。ご注意ください。22日放送の2話では北條家に嫁いだすずの「主婦としての日常」が描かれた。朝暗いうちに起きて食事の準備をするなど慣れない新生活のなか、径子が嫁ぎ先を飛び出してきてしまい「広島に帰ればいい」と実家に帰る羽目になってしまうが、広島で画を描いている時に周作と出会ったきっかけを思い出す場面などが続いた。すずの“日常”を描いた2話に対し「松本穂香ちゃんの可愛さに癒される」「松本穂香とっても良い」「すずさん可愛くてつらい」などの声がSNSのタイムラインに溢れる一方、「久石譲さんの音楽がとても心地良い」「音楽が久石譲さんだから見始めたけど見入ってしまう」「音楽が久石譲だから、BGMがそこはかとなくジブリ感あって気になる」など、久石さんの音楽を評価する声も多数。次回放送の3話ではいよいよ本格的に戦争が描かれていくことに。「戦争が背景にある時代だから次回予告が既にしんどい」「次回予告だけで泣いた」など、次回予告で流れた映像の数々に多くの視聴者から不安の声が相次いでいる。(笠緒)
2018年07月22日トム・クルーズが伝説的スパイ、イーサン・ハントを演じる大人気アクション映画シリーズの最新作『ミッション:インポッシブル/フォールアウト』。全世界での公開に先駆けたワールドプレミアが、現地時間7月13日(金)にフランス・パリのエッフェル塔とセーヌ川を挟んで対峙するシャイヨー宮で開催、トムをはじめとする豪華キャストたちが登壇した。“フォールアウト=予期せぬ余波”というタイトルと、これまでにイーサンが挑んだミッションすべてが繋がっていくという本作。重要なロケ地でもあるパリの地には、豪華キャスト凱旋の日を待ちに待った世界中から選ばれたファン約1,000人と、多くのマスコミも取材に駆け付け、変わらない注目度の高さを証明した。長く敷かれたレッドカーペットには、イーサン・ハント役のトムをはじめ、今作からイーサンのライバルとして登場するCIAの敏腕エージェント、オーガスト・ウォーカー役のヘンリー・カヴィル、『ミッション』シリーズ初となる監督続投のクリストファー・マッカリー監督、シリーズ3作目からイーサンと共にミッションをこなす愛されキャラ、ベンジー役のサイモン・ペッグ、本作でシリーズ復帰を果たしたことでも話題のイーサンの妻ジュリア役のミシェル・モナハン、イーサンとチームに近寄る謎の女ホワイト・ウィドウ役のヴァネッサ・カービー、前作に続いての登場となるイルサ役のレベッカ・ファーガソン、新たなCIA長官エリカ・スローン役のアンジェラ・バセットら、新旧の豪華なキャストが集結。彼らが次々に登場し、レッドカーペットが一層華やかに彩られると、会場からは割れんばかりの大きな歓声が沸きあがった。トムは約1時間半に渡って、また、ほかのキャスト陣も心よくファンサービスに応じ、カーペット上ですれ違うとお互いに冷やかし合ったり、ハグしたりと和気あいあいとした様子で、チームワークの良さを垣間見せた。その後、雄大なエッフェル塔をバックにしたステージにキャストたちが勢揃いすると、ワールドプレミアは熱狂の渦に。トムとマッカリー監督といえば、本シリーズなど通算7作目となるタッグを組むほどの良きパートナーであり、壇上では固く握手。その空気感からは長年にわたる厚い信頼関係が伺えた。■トム・クルーズ「日本にも早く行きたいよ!」トムはこのワールドプレミアを迎えて「とても嬉しい!日本にも早く行きたいよ!」とコメント、さらに日本のファンに向けて「皆さんのために作りました。M:Iをお楽しみに!日本で会いましょう!!」とメッセージを贈った。サイモンはそんなトムの魅力について、「トムは観客を楽しませたい!その一心だけだと思う。全身全霊でそう思っているのが伝わってくる。生半可な人間ではないよ」とコメント、「作品にそれが詰まっているから、スクリーンで追体験できるよ!」とアピールする。日本へ行ったらやりたいことは?と尋ねると、「(まず)食べる!! あとはジブリ美術館。宮崎監督の大ファンなんだ。それから東京をぶらぶらしたいな」と、来日を楽しみにしている様子だ。■ヘンリー・カヴィル、撮影中は「毎日が映画学校のよう」さらに、トム、マッカリー監督と初タッグとなったヘンリーは「2人とも映画界の巨人だ。毎日が映画学校のようだったよ。2人ともすごく丁寧に教えてくれて、素晴らしい機会だったよ」とふり返り、特にトムに対しては「本当に心が広くて、知識を惜しみなく教えてくれるんだ。映画作りやスタントについても質問できた。とてもオープンで何時間でも話してくれたよ。本当に優しい人で大好きだ」と心酔した様子。また、レベッカは再出演が決まった際、「ちょっと大げさだけど」としながらも「ウソでしょ? 信じられない! 何が起きてるの? どうすれば?」と思ったそう。続投するイルサ役について、「演じる身としては、すでに確立された人物の弱い部分を見つけ出すこと、感情の部分でつながることで共感できるようになるわ。この作品にはそういった曖昧で生々しい側面がある。直球のアクションだけでなく人の闇の部分を描いているの。それが面白かった」と語り、本作を楽しみに待つ日本のファンには「観に来ない人は探し出してやるわ!言っちゃった(笑)」とお茶目なコメントも飛び出した。なお、トム、ヘンリー、サイモンと監督による来日キャンペーンは7月18日(水)に記者会見&プレミアが開催される予定だ。『ミッション:インポッシブル/フォールアウト』は8月3日(金)より全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:ミッション:インポッシブル/フォールアウト 2018年8月3日より全国にて公開© 2018 Paramount Pictures. All rights reserved.
2018年07月15日絵本作家・林明子の絵本原画を一堂に集めた「絵本のひきだし 林明子原画展」が東京・松屋銀座で開催。会期は、2018年7月19日(木)から7月29日(日)まで。懐かしの絵本の原画が200点集結林明子は、ベストセラー絵本『はじめてのおつかい』を代表作に、数々の名作を世に送り出した人気絵本作家。葉っぱ1枚、1枚のみずみずしさまで描く、繊細で優しいタッチの画風は、子供から大人まで多くの人々の心を魅了し続けている。今回、"はじめての展覧会"となる本展では、そんな林明子の描く美しい原画約200点を展示。会場は全6章のテーマに分けて構成される。初期作品を辿る第1章「若きイラストレーターとして」では、絵本作家としての扉を開くこととなった『かみひこうき』や『しゃぼんだま』といった、貴重な初期作品を展示。また絵本作家としてデビューする以前に描いたという、初々しい作品も合わせて展示される。ベストセラーに隠された秘話も公開ベストセラー絵本の背景に迫る第2章「はじめてのおつかい」では、同作の原画を一堂に集結。林明子の物語絵本のデビュー作でもある『はじめてのおつかい』は、作家・筒井頼子が文章を担当。その後も『あさえとちいさいいもうと』『いもうとのにゅういん』など、共作を手掛けることとなる2人の知られざるエピソードも合わせて紹介される。2人の手掛ける共作は、いずれも幼い女の子を描いた物語。その原画からも子供時代に誰しも経験したであろう胸のドキドキが、伝わってくるにちがいない。共作で生まれた名作の原画&その手法もまた林明子は、ほかの作家との共作によっても、数々の名作を生み出している。第3章『ふくらむ作品世界』では、ジブリでアニメーション化された『魔女の宅急便』(作・角野栄子)や、いろんな動物たちと一緒にお風呂を楽しむ『おふろだいすき』(作・松岡享子)などの原画を展示。さらに第5章「様々な技法で」では、その作品によって描く手法を使い分ける林明子の多様な絵本製作について紹介する。是非会場に足を運んで、子供時代の思い出の作品たちを鑑賞してみてはいかがだろう。【開催概要】「絵本のひきだし 林明子原画展」会期:2018年7月19日(木)~7月29日(日)会場:松屋銀座8階イベントスクエア住所:東京都 中央区銀座3丁目6−1時間:10:00~20:00※7月22日(日)は19:30閉場、7月27日(金)は20:30閉場、最終日は17:00時閉場※入場は閉場の30分前まで入場料金:一般 1,000円(700円)、高校生 700円(500円)、中学生 500円(400円)、小学生 300円 ※( )内は前売り料金前売り:2018年6月末より、ローソンチケット他で7月18日(水)まで販売予定【問い合わせ先】松屋銀座TEL:03-3567-1211(大代表)
2018年07月01日*様々な入居者がいる日の出ファクトリー。みんなが作業する『場』を提供したいとの思いから始まったプロジェクト。 *窓辺にも素敵な器やサボテンなどの植物が。気に入ったものは購入もできるそう。*エンジョイボタニカルライフ推進室プロジェクトマネージャーのビリさん。ビリさんもすごくオシャレな方!ビリさん:今日は僕の大好きなガジュマルを用意しました。ボタニカルライフをエンジョイするためのいろいろな器にあわせたお手入れ方法を是非覚えて帰ってください! お気に入りのガジュマルを探す”ガジュ活”!この日用意していただいたガジュマルの数、なんと50鉢!*決める時はインスピレーションで。でもやっぱり目移りしちゃう!*独特な形が魅力的。どっしり構えている子や足を組んでいる子も。何をしているように見えますか?*どの子にしようかな~!?どれも形が全然違う!ちょっとセクシーな子もいるし、巨神兵みたいな子もいる!ビリさん:ジブリに出て来そうな感、満載でしょ?写真集を出したいなんて方もいたし。以前”ガジュ活”っていう、世界にたった一つ、自分だけの一鉢と出会う婚活イベントを開いたくらい、ガジュマルって本当に形が魅力的なんだよね!迷ったけど、決めました!*お風呂に浸かっているような子も。それぞれのお気に入りが見つかったので、器と合わせてコーディネート。ビリさん:じゃあいよいよ植え替えのワーク開始だね!底に穴の空いたいわゆる”植木鉢”だけじゃなくて、例えばマルシェで見つけたオシャレな器とか、”これに植物を植えたら可愛いだろうな”と思っている器とか、植木鉢以外の物でも上手に植物を育てられる方法があるから、しっかり伝授していきます! 植物を楽しむために器を選ぶビリさん:まず植物を植える器について少しだけ説明します。本当は、植木鉢のように底に穴が空いていない器は植物にとってちょっと良くない環境。でも、そもそも植物って自然の中で成長していくのが本来の姿でしょ?人間の住環境に連れて来られている時点で、すでに成長するのにベストな状態ではなくなってるんだよね。だったら、いっそ好きな器で大切に育ててあげた方が植物と上手く付き合っていけるんじゃないかなって僕は思ってて。*日の出ファクトリーにあるビリさんが目利きした可愛い植木鉢たち。持ち込み器の穴開けもできます。ビリさん:ガジュマルは熱帯域の植物で本当は20mくらいになるでっかい木。けど、そもそも元の生息環境と都会の環境は温度も湿度も違いすぎてそんなに育たない。それでも元気に育てたいし今より少し大きく育てたいってなると大事なのは根っこ。いつまでも小さい器で育てていると、器の中が満員電車みたいなって根っこが呼吸できなくなってしまうから、大きい器に植え替えて根っこがのびのび成長できるスペースを作ってあげることが必要になってくる。なかなか大きくならないと思っていたあの植物も、植え替えをしないから成長できなかっただけなんだ…。植物について、知らなかったことばかり!合言葉は「バルス!」根っこで健康診断。ビリさん:今からその大事な根っこで、植物の健康をチェックしましょう。はじめに使うのはステンレスバットとピンセットです。*用意するのは、ステンレスバット・土入れ・ハサミ・ピンセット・お箸・水差し。ビリさん:植物の苗を買うと、よくビニールポットとかに植えられているでしょ。本当はポットを外してそのまま植え替えちゃうのがラクチンなんだけど、好きな器の形状に合うようにしたいし、共存していく上で虫さんや土にはご遠慮いただきたいので、根っこをほぐしながら古い土は落としちゃいます。元気そうに見える植物も土をほぐすと根っこが全然なかったり、ガジュマルなどの観葉植物は、ビニールハウスのような恵まれた環境で育ってきたお坊ちゃんの場合も少なくないから、これから一緒に暮らす植物の健康状態を知る上でも良い機会になるんですよ。根っこって、奥が深い…!ビリさん:じゃあ、古い土を落として根っこをみていこう!苗を外す時、ビニールポットから抜けない場合は無理をせず、土に近い所を持って揺すったり、ポットの底をゼリーのように”ぷにゅっ”と摘むと根っこを傷めずに抜けるから!ちなみに、プラ容器の場合は底穴から突いて押し出してあげるようにしてみてください。*この子の根っこは健康かな?ビニールポットを外して古い土を落とす作業へ。*根は水や養分を吸収するための大事な管だから、できるだけ傷つけないように優しくやさしく…ビリさんのお手本。*根鉢(土と根が固まった状態)を丁寧にほぐしていきます。根っこを切らないよう慎重に。あ!根っこが切れちゃった!ビリさん:根っこが切れちゃった時は、後で葉っぱの数を減らしてあげよう!水を飲める量が減ったら、汗をかく葉っぱを減らしてバランスをとってあげれば、樹にかかる負担も減るからね。くるくる回しながらピンセットを上手く使って土から剥離していく感じで。コツは……やりながら覚えていこ!少しずつ慣れてきました!土はどのくらい落とせばいいですか?ビリさん:ラピュタの『バルス!』の感じ!*バルス!(BGMはもちろん、『君をのせて』で!) 土だってインテリアになっちゃう!バルスの後は、宇宙へ…ではなく、新しい土を入れて器に植え替えします。ビリさん:植え替え用の土もアーバンライフ向けに虫が寄って来にくいものを使います。あと、土って一回買うと結構余っちゃうでしょ?だから、僕は置いててもインテリアとしてオシャレなパッケージのものを使ってます。*パッケージデザインも大事。こんなオシャレなパッケージの土もあるんですね!ビリさん:知らなかったでしょ?あ、あとさ、よく『私、植物枯らしちゃう女なんです』っていう人が結構多いんだけど、よくよく話を聞いてみると、簡単だって言われてる植物を枯らしちゃって『簡単な植物すら枯らしちゃうなんて、私向いてないんだ』って思い込んでることが多くて。でも、その植物が今までどんな環境で育っていて、迎え入れた時にどんな状態になってるかってこと、それにお世話がちょっと合ってないだけなんじゃないかなって思う。本当は”枯らしちゃう女”なんかじゃない人、いっぱいいるはずなんだよね。可愛い器に植え替える楽しみビリさん:今回は”穴のある植木鉢”と”穴のない器”の2種類があるからそれぞれの場合で使う土と普段の育て方を教えます!◯穴のある器・植木鉢の場合植木鉢に空いている穴は、余分な水や根から出る老廃物などをデトックスしてあげるための排水溝です。水が溜まっていると根っこが呼吸できなくなってしまうため、重力で流れ落ちる水は全て排水してあげしょう。鉢底の穴には土が流出してしまわないように”鉢底ネット”を敷きます。*丸型の植木鉢。オーソドックスだけどガジュマルに合う形。*鉢底の穴より少し大きめにネットを切ります。*小さい器の時は鉢底ネットを針金で固定するとズレなくて良い。◯穴のない器の場合今回は室内栽培用の”セラミスグラニュー”という人工土を使います。焼いた土なのでレンガを砕いたような物と考えてください。*光を通すガラスの器と陶器の卵ポット。お部屋に置いても可愛い!*奥がガラスの器用に使用するセラミス。手前が底穴のある鉢に使うバイオゴールドの土(培養土)。 ベストバランスを探す、鉢合わせ!器とガジュマルをどう合わせるか考えていきます。ビリさん:器の正面と植物の正面を合わせるのが基本なんだけど、ガジュマルは特に見た目の個性もあるから、どの向きに植えると収まりがいいか色々考えてみて!*根元は、元々植わってた所を少し出すとカッコ良い!ベストバランスを探します。ビリさん:ここだ!っていう位置が決まったら、決めた高さまで土を入れて土台を作ります。ちなみに、今使ってもらっている土入れはステンレスなんだけど、僕が愛用しているのは真鍮でできていてちょっといい音がするの。パッケージや道具も含めてとことんこだわるのがボタニカルライフを楽しむための一番の秘訣。楽しくないことは続かないからね。*真鍮製の土入れを使って。セラミックとは違って、土が滑ると少し高い音が出ます。ビリさん:土台ができたらガジュマルをスタンバイさせて、今度は土を上まで入れていきます。土が器の上まで入ったら、お箸で土と根の隙間を埋めていく。こうして隙間を埋めることで植物が固定される。穴のない器を使う場合は土がより詰まっている方が水切りする時に良いので、並々まで土を入れてOK!*箸のお尻か指で押してみて空気が残っている感じがしたら、まだ器内に隙間がある状態。ハンバーグを作る時と同じ要領で!*お箸で根っこを掻き出さないように土を詰めていきます。 いざ!はじめての水やりビリさん:植え替え後の水やりは、穴から出る水がほぼ透明になるまで。最初は掃除も兼ねて水を流すけど、普段は底穴から水が出て来るまででOK。水やりのタイミングは、表面が乾いて最初と同じ土の色に戻ったら。底穴のない器の場合は全体が湿るまで。水切りをしないと水が腐っちゃって良くないんだけど、器の中の水を更新してあげる感じで、水やりと水切りをしてあげればOK。*水が染み出してきても大丈夫な所で5分くらいおいてから、定位置に置いてあげよう。*水差しは狙った所にピンポイントで水をあげられるので、アーバンライフで植物を育てるにはぴったりのアイテム。 お手本は盆栽。剪定してカッコよく!最後に全体のバランスを見ながらハサミを入れて剪定します。ビリさん:剪定ってただ見た目をカッコよくするだけじゃなくて、根っことのバランスを調整したり、満遍なく光が当たるようにしたり、懐の風通しを良くして害虫を発生しにくくするために必要なお手入れの一つなんです。*残す葉の茎に対して水平にカットすると切り口が目立ちにくい。なかなか難しい!どこを切ったらいいんだろう?切り方のコツはありますか?ビリさん:ハサミを入れる際は、その後の展開をイメージすることが大事。あとは切っちゃう前に手で隠して見てみるとイメージしやすいよ。間近で見てわからない時は、少し離れたところから俯瞰して見たり、回してみたりするのもいいかな。回すなら回転台もあるし!あと、煮詰まったら翌日に繰り越す潔さも大事。*少し離れて眺めて見たり、回転台に乗せてみたり。 できあがったガジュマルたち!それぞれのガジュマルをお披露目! 鈴木 理美/ママサロン主宰/36歳「”枯らす女”の代表選手だった私ですが、ワイワイお喋りしながらの行程がとても楽しく、植物への親しみも湧き、晴れて”枯らす女”を卒業できそうな気がしています!」 山田 淳美/ママサロン主宰/33歳「なかなか踏み出せなかった観葉植物ですが、楽しみながら基本を学べたので、自信がつきました。小さくておしゃれだし、何よりも自分でやったので愛着も倍増です!」 遠藤 愛加/会社員/29歳 「本当はテーブルウエアで使う器がこんな素敵に変身してお手入れもしやすいなんて、植物の好きな私も新発見の一日でした!」==============ビリさん:選定はスタイリング。水やりは水分補給とデトックス。目的は単純。難しく考えないで!楽しいと持続するし、楽しいから枯らさないようになる。植物のある生活の楽しさを伝えるのがエンジョイボタニカル推進室です。相談があればいつでもどうぞ!小ネタを挟みながら植物について、時に熱くそしてわかりやすく教えてくださったビリさん。植木鉢でなければいけない、枯らしちゃうから育てられないという固定概念をとてもあっさりと拭い去ってくれました。インテリアとしても楽しめ、毎日の生活がもっとオシャレにちょっと豊かになるボタニカルライフ、皆さんも始めてみませんか?*ファッションもボタニカルライフの大事なエッセンス。好きな物に囲まれてまた少しわたしの暮らしが好きになる。――――――――――――――――――エンジョイ ボタニカル推進室プロジェクトマネージャー ビリさん(氏井 暁さん)公式ホームページ場所:日の出ファクトリー今回体験したワークショップ・ワークショップ参加費¥2,000(器等持ち込みの場合は¥2,500)・ガジュマル苗代 ¥540・器代(日の出ファクトリーにて展示販売)¥900~※器への穴開けも行なっています。ワークショップ参加の約一週間前にはご相談ください。
2018年06月27日2017年、絵本の世界をイメージしたかわいいテーマパークが吉祥寺にオープンしています。中にあるのは、猫カフェ・猫雑貨専門店・カフェなどなど、SNS映えするお店ばかり!まだまだ新たなお店の誕生も控えているという、謎に包まれた癒しの空間をご紹介しましょう。今までなかった絵本の世界が吉祥寺に!若者が集う東京・吉祥寺。おしゃれなお店が多く、ただふらっとお散歩しているだけでも楽しいですよね。そんな吉祥寺で話題になっているのが、〔吉祥寺プティット村〕。ここは、「絵本の世界」をテーマにしている複合施設で、SNSなどで「ジブリっぽくてかわいい!」と評判になっています。さて、一体この中には何があるのでしょうか?お庭は誰でも入ることができるフリーエリア〔吉祥寺プティット村〕のお庭は、誰でも無料で入れるフリーエリア。緑が多く、マイナスイオンで満ち溢れています。そして、奥の方には、猫の噴水も!猫の口から水がジャージャーと流れ落ち、最高にムービージェニックです。猫の噴水に近づいてみると、水の中にはメダカの姿が。まさか東京のど真ん中でメダカに会えるなんて……。思わぬサプライズに、ほっと癒やされること間違いなし。お子さんがいる人は「これがメダカなのよ」と教えてあげる、良い機会になるかもしれませんね。また、建物上部には猫ちゃんの顔も出現。「あれ、口もとが笑ってる?」。そうなんです、ここにいる猫は表情豊か。すぐ隣に別の猫もいますが、それぞれ表情が違います。お庭を散策するときは、猫たちの表情もチェックしてくださいね。猫がつくったお城「てまりのおしろ」って?〔吉祥寺プティット村〕の一番奥にあるのが、猫たちが作ったお城〔てまりのおしろ〕。ここは猫カフェになっていて、約20匹の猫ちゃんたちがのんびりくつろいでいます。実はさきほどご紹介した外壁の猫は、〔てまりのおしろ〕の看板猫・てまりちゃん!中に入ったら、ぜひてまりちゃんを探してみてください。ただしこちらの猫カフェに入るためには、10歳以上、という年齢制限がありますので、小さなお子さんがいる人は注意が必要です。〔てまりのおしろ〕ではさまざなイベントが行われています。その中でも、イチオシは「ネコのお食事会」。このときは、猫たちが全員集合。整然と並び、カリカリを食べている姿に癒やされるので、ネコ好きさんは必見です。【ネコのお食事会1日2回】・10~11時(約15分)・18~19時(約15分)〔てまりのおしろ〕は、ドリンクやお食事も充実。オススメのドリンク、カプチーノは肉球模様がキュートです。この紙カップはオリジナルデザイン。飲みきれないときは、スタッフに伝えると上蓋ももらえますよ。夢かわいいカフェで♪ランチ&ティータイム続いてご紹介するのは、〔吉祥寺プティット村〕の中にあるカフェ〔TEAHOUSEはっぱ〕。グリーンの壁が印象的で、こちらもメルヘンな雰囲気満載!ハーブティーがウリのカフェですが、グラタンやペンネなどのお食事もしっかり食べられます。吉祥寺の立ち寄りスポットとして使うと便利ですよ。また、奥には座敷席もあるので、子連れママ友ランチにも使いやすそう!〔TEAHOUSEはっぱ〕は、今のところ土日祝のみの営業。それ以外の平日は、ときどきオープンしているそうです。事前に公式サイトを確認してからお出かけしてくださいね。〔吉祥寺プティット村〕は、ぜんぶで7つの店舗が集まる複合施設。まだオープンしているお店は少ないのですが、今後は続々と可愛いお店がオープンしていきます。一度ならずニ度三度と足を運んで、変わっていく様子もお楽しみくださいね。〔吉祥寺プティット村〕の詳細はこちら!●ライター安藤美紀
2018年06月22日やわらかなコットンとやさしい肌ざわりであらゆる世代から愛されるフランスのウェアメーカー「プチバトー」(PETIT BATEAU)と「スタジオジブリ」(STUDIO GHIBLI)がコラボレーション。ジブリ作品の世界観を再現した、ベビー、キッズ、大人のためのピュアな魅力あふれるウェアが10月26日、全国のプチバトーの店舗(アウトレット店を除く)とオンラインブティックにて発売される。フランス生まれのプチバトーが繰り広げる柔らかなコットンニットの世界と、スタジオジブリから生まれる豊かな空想の世界との間には「色」という共通言語がある。100年以上前から独自の色合いを創り、染色をしてきたプチバトーは、ジブリ作品の繊細な色づかいに以前より感銘を受けていた。一方のスタジオジブリも、プチバトーの歴史や、ものづくりに対する細やかなこだわりを知り共感を抱く。このような双方の共感が、今回のコラボレーションを実現させた。コラボレーションに使用される作品は『となりのトトロ』『千と千尋の神隠し』『もののけ姫』『崖の上のポニョ』の4つ。これら4作品の代表的な場面からインスパイアされた特別なカラーパレットをつくり、 プチバトーのアイコニックなアイテムで再現した。『となりのトトロ』のトトロの住む森をイメージした鮮やかなグリーン、『千と千尋の神隠し』のワンシーンから切り取った対照的なピンクとグリーン、そして明るく元気なポニョをイメージした鮮やかなピンクなど、それぞれの作品らしさに溢れた色を使用した、ベビーのボディから大人のマリニエールまで幅広いコラボレーションアイテムが誕生する。色だけでなく、映画のキャラクターたちもスクリーンを飛び出し、コットンニットに。「ポニョ」、「トトロ」、そして黒い小さな煤の玉のような不思議な生き物「マックロクロスケ」がプリントや刺しゅうに登場、 茶目っ気たっぷりにコラボレーションアイテムを彩る。キッズと大人のマリニエールプルオーバーには、映画のキャラクターを描いたワッペンが付属しているので、自由にカスタマイズしてこの世に一つしかないオリジナルのプルオーバーを作ることができる。ラインナップはベビーは、マリニエール長袖ボディ、マリニエールワンピース、長袖ボディ。キッズはマリニエール長袖プルオーバー 、ワイドボーダー長袖プルオーバー 、マリニエールワンピース、ケープ、ショーツ、トランクス。大人はマリニエール長袖プルオーバー、マリニエールワンピース、ケープ、ショーツ、トランクスがラインナップ。スタジオジブリのファンには見逃せないアイテムの数々となる。
2018年06月21日2015年に韓国デビューした6人組ガールズグループ、GFRIEND。大手事務所のアイドル以外は成功が難しいと言われている韓国芸能界で、小規模の事務所ながら、新人賞を総ナメにするなど、一躍トップアイドルの仲間入り。歌番組では2016年に29冠を達成し、歴代ガールズグループの記録を塗り替えたことも話題になりました。写真・小笠原真紀 動画・千葉 諭 文・菅野綾子【ペンになってもいいですか!?】vol. 57日本デビュー決定! 日本のこと猛勉強中です。左から、ソウォン、ウナ、イェリン、シンビ、オムジ、ユジュ。そんなGFRIENDが5月23日、『今日から私たちは〜GFRIEND 1st BEST』で待望の日本デビュー! その意気込みから美容法までうかがってみると、メンバー全員が猛勉強中だという日本語で一生懸命答えてくれました。———GFRIENDって、どんなグループ?ソウォン 私たちは清純なビジュアルで、パワフルなダンスが魅力の6人組ガールズグループです。よろしくお願いします!———このメンバーのここが羨ましい! というところは?ユジュ シンビちゃんはダンスが上手なので、私もシンビちゃんのように上手になりたい! ダンスの振り付けを覚えるのもすごく早いんです。シンビ 私はオムジちゃん。頭がすごくよくて、日本語もメンバーの中で一番上手です。イェリン 私もオムジちゃん。なんでもよく覚えられて、本当に頭がいい!オムジ そんなことないです! 私はユジュさんの足の速さが羨ましい。私はとても遅いから。ウナ 私はソウォンさん。背が高くてきれい!ソウォン 私はウナちゃんの小さい背が羨ましい! 身長が低いほうが女の子らしくてかわいいと思います!ソウォン 1995年12月7日生まれ。リーダー、ボーカル。172cmの長身でスタイル抜群!———その美しさを保つ秘訣を教えてください!ユジュ 毎日野菜を食べることと、運動をよくすること。とくに走るのが好きなんですけど、ストレッチもしますし、バトミントンも好きです!オムジ 私も肌のために果物と野菜をたくさん食べて、よく歩くようにしています。あと、肌への負担を減らすために、お仕事が終わって家に帰ったら真っ先に顔を洗って、自然派のコスメでケアするようにしています。シンビ 私も運動をたくさんしようと努力しているところです。それと、夜寝る前にシートマスクをすることも欠かせません!ソウォン 私は姿勢を意識しています。肩甲骨をしっかり引き寄せて、前屈みにならないように。ウナ とにかくお水をたくさん飲むようにしています!イェリン 私は寝る前に肌再生を促すCICAクリームを塗ってます。今、韓国ですごく流行ってるんですよ!イェリン 1996年8月19日生まれ。ダンサー、ボーカル。まるで“白玉” のような色白美人。————ヘア&メイクのこだわりを教えてください!ユジュ ヘアは毛先がしっとりして見えるようにエッセンスオイルをたっぷり塗ること。メイクは目が大きく見えるように、アイラインを目尻長め、やや下げ気味に描くことです。そして、ラメ入りのコスメで華やかに!オムジ 輪郭をはっきりさせるために、最近シェーディングにハマっているんです。ヘアのこだわりは分け目を毎日変えること。それだけで雰囲気が違って見えるから。シンビ 私はまつ毛がポイント。自まつ毛ですけど、つけまつ毛のようにきれいに見せたくて、ビューラーでしっかり整えています。まつ毛美容液の代わりに、シートマスクの残りの美容液をまつげにつけることも(笑)。オムジ シンビさんのまつ毛の長さは遺伝なんです。シンビさんのお父さんはシンビさんより長いから(笑)。ウナ 私は鼻が丸いので、もっとシャープに見えるようにノーズシャドウを入れてます。ソウォン 色が白いほうじゃないので、明るめのファンデーションを使ってトーンアップさせてます。イェリン 私はチークが大好き♡ とくにコーラルピンク系のカラーをよく使います。日本は韓国と違ってチークの種類が豊富なので、日本のメイクにすごく興味があるんです。ウナ 1997年5月30日生まれ。リードボーカル。子役出身で演技力にも定評あり。————日本のこんなところに驚いた! というところは?ユジュ いろいろな種類の蒟蒻ゼリーがあるところ! 今までは桃味が好きだったんですけど、最近食べたぶどう味がそれを上回るおいしさでした(笑)。あと、いろいろなお祭りがあることにびっくりしました。いつか『さっぽろ雪まつり』に行ってみたいです!オムジ 韓国と違って、右ハンドルなところ。不思議でした!ソウォン トイレのゴミ箱がすごく小さくてびっくりました。韓国はすごく大きいのに!オムジ あと、男の人と女の人が使う言葉が違うことも不思議でした。「僕」と「私」とか、「おいしい」を男の人は「うまい」って言ったり。ふざけて「僕」って言ったら、日本語の先生に怒られちゃいました(笑)。ウナ 私は桜が咲くのが早くてびっくり! 韓国ではまだ咲いていない頃、日本ではもう満開で。イェリン 韓国ではごはんを食べる時、必ずお箸とスプーンが出てきますけど、日本のレストランでは頼まない限り、お箸しか出てこないことに驚きました。シンビ 日本のドラマや映画を見ていると、自転車に乗ってる人がたくさん出てきますが、実際に日本に来てみたら、本当にみんなが自転車に乗っていてびっくりました!ユジュ 1997年10月4日生まれ。メインボーカル。ハイパワーボイスで作詞作曲の才能も。————好きな日本のエンタメを教えてください!ユジュ 宮崎駿監督のアニメが好きで、『千と千尋の神隠し』は何回も見ました! ハクが大好きなんです!ソウォン 私も『千と千尋の神隠し』が好きです。シンビ 私もジブリ作品をよく見ます。とくに好きなのは『ハウルの動く城』です。イェリン 私はシンビちゃんと一緒に見た『聲の形』が印象的でした。ウナ 私は東野圭吾さんが好きで、最近は『君の瞳に乾杯!』という作品を読んでいます。オムジ 私も東野圭吾さんの『ナミヤ雑貨店の奇跡』が好きで、実写化された映画も見てみたいと思っているところです! あと、『借りぐらしのアリエッティ』も好きです。シンビ 1998年6月3日生まれ。ダンサー、ボーカル。ダンスのうまさはグループいち!———これから日本でやってみたいことは?ユジュ いつか東京ドームでパフォーマンスすることがメンバー全員の夢です!オムジ 1998年8月19日生まれ。ボーカル。愛嬌たっぷりのグループのマンネ(末っ子)。————日本で活動するにあたり、ロールモデルはいますか?ユジュ BOA先輩のように、ステージでいいパフォーマンスをして、長く愛されたいです!オムジ KARA先輩や少女時代先輩はK-POPをたくさん日本に広めてくれたので、私も一生懸命頑張って貢献したいです!ユジュ そのためにも、もっともっと日本語を頑張らないとね。全員 うん!好きなファッションなど、質問に答えてくれている動画はこちら!Information日本公式サイト
2018年05月24日●キラキラムービー観づらくなる世代漫画や小説をもとに実写化される「原作モノ」が全盛の中、「絶対に観客の心をつかむ」という揺るぎのない気概でオリジナル映画に挑む人々を取材する連載「オリジナルの担い手たち」。第3回は、吉田羊の主演作『ラブ×ドック』で映画監督デビューを飾った鈴木おさむ氏に話を聞く。これまで、数々のバラエティ番組の構成や映画『ハンサム★スーツ』(08)ほか数多くの脚本を手掛けてきた鈴木氏。公式サイトのコメントには「放送作家としての経験も映画の中に入れたつもり」と記されていたが、今回の取材では彼の仕事に対する根幹の部分が明らかになった。映画は、吉田羊演じる人気パティシエ・飛鳥が、ある女医から「危険な恋愛をストップできる薬」を処方され、3人の男性と恋に落ちる姿を描く。鈴木監督は、なぜこの作品でメガホンをとる決意をしたのか。そして、オリジナルであることの必然性とは。○妻・大島美幸の妊娠中から執筆――ブログには映画の話がたくさん書かれていました。2015年1月から脚本を書き始めたそうですね。今回の映画のプロデューサーが、恋愛系のショートムービーをCSでやっていたんです。「恋愛の悲喜こもごもの総決算となる映画ができないか」という話があって、じゃあやってみましょうかと。プロットを作ったんだけど、恋愛だけだと持たない。そこで「ラブドック」という設定を作って、一人の女性が3人と恋をする物語を考えました。脚本は2015年1月1日から1日に1時間ずつ書いていって。いつもなら妻と旅行する時期だったんですが、妊娠中だったので、家で過ごすことにしたんです。お正月休みはとっていたので、妻のお腹に子どもが宿っている間に、何か記念になることをやろうと。そこで「1日1時間台本を書く」をお正月から日課にしました。プロットは結構細かく考えていたので、1月31日には初稿が上がりました。――その時点で監督は決まってなかったんですね。『ハンサム★スーツ』の時もそうだったんですが、脚本を書いてから「監督を誰にしようか」というパターンが多くて、今回もそうでした。ただ恋愛だと、どうしても自分の主観が入ります。例えば、監督から「こんなこと言わないよ」とか「こんな恋しないよ」と言われても、反論したくなるんです。恋愛って、特にそうじゃないですか? これは確実に揉めると思ったんです。プロデューサーとの話し合いの中で、尺の調整や登場人物の変更などはいいんですが、恋愛の価値観や哲学の違いで直していくのは嫌だなと思って、自分でやることにしました。○恋愛邦画にお金を払う文化がなかった日本――「映画監督をやりたい」わけではなく、この作品だからこそ監督をやる決断をされたんですね。30代以上が楽しめる恋愛映画ということですが、対象設定も早々に決められていたんですか?そうですね。僕が高校ぐらいの頃、邦画を観に行くことがダサいみたいな、そんな風潮があったと思います。それを『踊る大捜査線』とジブリが変えた。邦画にお金を払うという地盤が、それらで築かれたと思います。その後の潮流でいうと、日本人は邦画の恋愛映画にお金を払う文化があまりないなと思っていて、『世界の中心で、愛をさけぶ』(04)は大ヒットしましたが、どちらかというと涙を誘う方。そんな中で、漫画原作を中心とした「十代のキラキラムービー」が当たったのは、僕の中では大きなトピックでした。でも「十代キラキラムービー」がヒットするようになってから、実はもう10年以上経ってるんですよ。初期の頃にキラキラムービーを観ていた人たちは、そこそこいい年齢なんじゃないかと。だとしたら、その頃に観ていた人たちは、年齢が合わなくて、キラキラムービーを観づらくなる時代がそろそろ来るんじゃないか。そんな読みがあって、「大人向けのラブムービー」を作ってみようと。僕は『ブリジット・ジョーンズの日記』(01)とか好きなんですよね。ハリウッドでは大人も行けるラブムービーは多いですけど、日本では大人の女優主演でのラブコメ作品はあまりないですよね。――そこから吉田羊さんの起用は、どのように繋がるんですか?オファーをしたのは、もう3年前になるんですかね。やっぱり独身であることが結構大事だと思っていて。結婚していたりすると、そこが透けて見えたりするじゃないですか。吉田羊さんは2014年に『HERO』でブレイクされて、その頃からすごくいい女優さんだなと感じていました。普段のお芝居はもちろん、コメディがとても上手なことも大切でした。あとは年齢が非公表であることも、重要なポイントです。観客は感情移入しやすいと思います。実際、今回は36歳から40歳すぎまで演じてもらっています。●妻をイジメていた女性の無意識――確かに『HERO』後は作品数が急増しましたね。1カ月で初稿が完成し、その後はどのような流れだったのでしょうか?脚本は多少縮めたりしましたが、そのみずみずしくて勢いが詰まった脚本を各役者に見てもらうことにしました。そして配役が決まってから、その人に当てて書いていきます。僕、役者さんに当て書きをするのが結構好きなんですよね。羊さんは、「おさむさんはなんでここまで女性の気持ちが分かるんですか?」とおっしゃってくれて、「今の自分がやるべき」と感じてくれたそうです。○うちの奥さんをずっと下に見てたんだろうな――恋は冷めると過去の出来事の見え方も変わりますよね。劇中では「魔法」という言葉が使われていました。飛鳥が千種に恋人を奪われる描写ですよね。千種役が大久保(佳代子)さんに決まってから、より強くなりました。もとは女優さんでやるつもりだったんですけどね。大久保さんに決まってから、「奪われる」ということがより痛みがますように直しました。うちの奥さんは昔いじめられていたんですけど、その当時いじめていた側の友だちと今は仲良くやってるんですよね。だけど、ふとしたことで電話でケンカしたことがあったんです。その会話を聞いていたら、やっぱりその友だちはうちの奥さんをずっと下に見てたんだろうなと。その人がまた、美人なんですよね。やっぱり女性って、すごいなと思いましたよ(笑)。千種が、「ずっと私のこと下に見てたんでしょう」と言いますが、あの部分は相当リアルかなと思っています。意外と飛鳥側は無意識だったりするんですよね。――実生活の出来事もヒントになっているわけですね。吉田羊さんを実際に起用してみていかがでしたか?いやぁ、めちゃくちゃうまかったです。お芝居はもちろん上手だし、皆まで言わずとも全部表現してくれる。集中力や表現力が、とにかくすごいんですよ。もっと恋愛ものやればいいのにと思っていたんですが、先に誰かに撮られてしまわなくて良かったです。クールなキャラクターや上司役、最近は母親役が多いみたいなので、今まで見たことがない吉田羊が見られると思います。――そして、ラストは詳しく言えませんが吉田羊さんの演技力が光っていましたね。本当に。今撮れる吉田羊をすべて詰め込んだ感じになったと思っています。突出した演技力がありながら、まだそこまで色がついてないのが彼女の魅力です。だからこそ、恋愛で色をつけてみたいと思いました。○ビートたけしの迫力はFRIDAY襲撃事件があったから――初監督作になりますが、演出面の工夫もあったのでしょうか。現場ではそんなに演出をつけませんでした。自分で物語を考えて全て脚本を書いているので、それに寄せていってもらうだけ。何か提案があったら、どうぞどうぞ。そうやって役者さんの判断で変更することで、より「自分」が出るのであればそれがいいなと。飛鳥という役にアプローチしながら、「吉田羊」にも近づけてほしかったんです。お芝居が上手い人はたくさんいますが、自分の芯が強い人というか、存在が強い人の方がどちらかというと好きなんです。たけしさんが何で怖い役の迫力が増すのかというと、やっぱりFRIDAY襲撃事件があったからだと思うんですよ。――納得してしまいます(笑)。絶対そうだと思いませんか(笑)? やっぱり人間力が凄まじいと思うんですよ。だから吉田羊さんも、もちろん飛鳥という役に近づけてほしいんだけど、その中でも「吉田羊」が見え隠れして、結果的に飛鳥と同一化するのが最良だと思います。 それを嫌がる役者さんもいるかもしれませんが。●SMAPと仕事をした財産――そういう役者観は以前から変わらないんですか?ずっと変わりません。大竹しのぶさんが大好きなんですけど、それを本人が望むかどうかは別にして、「明石家さんまと別れた」過去を女優として背負いながら役と向き合っているから迫力があると、僕は勝手に思っています。役者としてカメレオンになることは大事なんだけども、バックボーンが重要で。例えば大泉洋さんはそれがあるんですよ。「大泉洋」という強い芯がある。羊さんもそうであってほしいというか。究極は勝新太郎さん。樹木希林さん、西田敏行さんも役を本人が超えていく。だからこそ、本人に近づけてほしいと思うんです。「吉田羊」が端々で見え隠れするのは、僕にとってはすごく大事なことです。お芝居の作り方としてはよくないのかもしれませんが、僕は放送作家ですから。最近あらためて、自分は物語を作るのが本当に好きなんだなと感じます。最近も小説を書き終えたり、漫画の連載をしたり。今回も、自分が監督をした方が絶対にいいものになると考えたり。たとえば、すごいアクションが必要な物語であれば、やっぱり監督は僕じゃないほうがいい。自分が表現した方が面白くなるんだったら、自ら監督という選択をすべきだと今も思います。――そうやってオリジナルの作品が生まれているんですね。『ハンサム★スーツ』の時もそうだったんですが、どこかにファンタジー要素がある物語が好きなんです。海外でリメイクされやすかったりするのは、やっぱりファンタジーは万国共通なんですかね? だから今回も「ラブドック」というファンタジー要素を入れました。でも……「ブームを作りたい」というのが根底にあるのかもしれないですね。○世の中を動かすモチベーション――ブームというと?小説を今年の秋に出すんですけど、「男性不妊」がテーマになっています。自分たち夫婦が妊活をやったからこそ分かる、男性不妊のことを書いたんです。たぶんこれから男性不妊って大事なテーマになってくると思うんですよ。男性不妊を考えるきっかけとなる作品を自分が発表することによって、ちょっとだけ世の中が動いたらいいなと思っています。妻が休業をする時に、「妊活」という言葉を使いたいと言い出したんです。その当時、「妊活」はそこまで使われてなかったんですよ。「妊活」が認知されれば、世の中の人が「不妊治療」という言葉を使わなくてよくなる。彼女は発表することによっての賛否両論は覚悟の上でした。けれど、結果、「妊活」という言葉を一般に広めることが出来たかなと思っています。そのほかの仕事もこれと同じで、自分が作るものでちょっとだけ世の中が動くといいなと思っています。この映画もどのくらいヒットするのか分かりませんが、10代キラキラムービー全盛から30代向けラブムービーへブームが起きたら、映画評論家の方が、10年後ぐらいに「あれがきっかけだね」と言ってくれるとうれしいです。○オリジナル映画を撮る意味――働く上での核となる部分ですか?そうですね。オリジナル作品を作る意味って、そこじゃないですかね。何年か前から今田耕司さんと舞台をやっているんですが、今田さんにめっちゃ番宣出てもらっているんですよ。普段はあまりゲスト出演はしないのに。チケットも売れちゃうからそこまでやらなくていいんだけど、見に来る人は5000人でも、舞台をやっていることを50万人に知ってほしい。だから羊さんも番宣がんばってもらってますけど、これをきっかけに、ちょっとだけでも世の中が動かないかなと思っています。――その職業観は何をきっかけに形成されたんですか?SMAPと仕事をしたのが大きかったですね。彼らと何かをやることで、世の中が必ず動いていく。そういうパワーを常々感じました。しかも、メインストリームだけじゃなくてね。彼らは結構サブカル的なことにも積極的に挑戦していた。そうやって、一緒に番組をやっていって世の中が動いていくことを肌で感じて勉強させてもらえたのは、すごく大きかったです。彼らとの経験は、自分の中では本当に貴重な出来事です。■プロフィール鈴木おさむ1972年4月25日生まれ。千葉県出身。大学在学中に放送作家デビュー。多数の人気バラエティ番組を担当。これまで、『ラブ★コン』(06)、『ハンサム★スーツ』(08)、『ONE PIECE FILM Z』(12)、『新宿スワン』(15)などの映画で脚本を担当。現在公開中の『ラブ×ドック』が初の映画監督作品となる。また現在配信中のAbemaTV開局2周年記念連続ドラマ『会社は学校じゃねぇんだよ』の脚本も担当。
2018年05月23日日本テレビ系『金曜ロードSHOW!』(毎週金曜21:00~)の公式Twitterで、シンガーソングライター・二階堂和美が、映画『かぐや姫の物語』の主題歌「いのちの記憶」を歌う動画が公開されている。この動画は、今月15日に行われた、故・高畑勲監督のお別れの会で、二階堂が独唱したもの。その様子をノーカットで3分割の動画で配信したが、1日も経たないうちに「その1」「その3」は再生回数10万回を突破した。同Twitterでは「本当に圧倒的な素晴らしさで会場は涙に包まれました」と紹介。これに対し、リプライでは「涙なしでは見れませんでした」「高畑勲監督をお見送りする、その場にいらした皆さんと心を同じくして、共にお見送り出来たような気持ちになりました」といった感想が寄せられている。『かぐや姫の物語』(2013年)は、きょう18日21時からの『金曜ロードSHOW!』で、完全ノーカット放送。西村義明プロデューサーは「8年間という長期の制作期間を経て完成した映画ですが、ジブリ第7スタジオのスタッフ達とともに、とても楽しそうに映画を作っていた高畑監督を思い出します」とコメントしている。
2018年05月18日