King Gnuと、常田大希が率いる「ミレニアムパレード(millennium parade)」の世界観を詰め込んだ展覧会「ヌーミレパーク(仮)」が、2020年10月21日(水)から2021年2月28日(日)まで、銀座ソニーパークにて開催される。入場無料。また、一部コンテンツを除き全日程で事前予約制。“工事中”をキーワードにした展覧会「ヌーミレパーク(仮)」は、King Gnu&ミレニアムパレードが、“工事中(=未完成で仮の状態)” をキーワードに様々なエンターテインメントプログラムを展開する展覧会。目覚ましい活躍をしながらも“まだまだ人生の途中経過”と前進し続ける両アーティストと、2020年10月より変化し続ける余白空間であり、新店舗オープンに向けて工事中の銀座ソニーパークの“変化の過程も楽しみに変えたい”という想いが共鳴し、実現に至った。ペリメトロンが全面ディレクションディレクションを手掛けるのは、King Gnu&ミレニアムパレードに欠かせない存在であるクリエイティブレーベル・ペリメトロン。彼らが全面ディレクションを行うことで、両アーティストが伝えたい世界観を、細部に至るまで緻密に創り上げる。展覧会では、ミュージックビデオの世界から抽出された体感型ゲーム展示や、ソニー独自開発の超高精細「Crystal LED」の大画面による3D映像など、様々なコンテンツを用意。銀座ソニーパークの地下1階から地下4階まで全園にわたり、King Gnu&ミレニアムパレードの世界観を落とし込んでいる。見どころを徹底解説PROPS COLLECTION(地下1階)地下1階には、ミュージックビデオで実際に使用された小道具を展示。King Gnuの楽曲「飛行艇」に登場する少年のお面やマント、ミレニアムパレードの楽曲「lost and found」のコスチュームなどを目にすることができる。飛行艇少年 BOY/ HIKOHTEI SHONEN BOY(地下2階)パークの地下吹き抜けには、King Gnuの「飛行艇」のCDジャケットに登場する、お面を被ったヒーローの少年が、巨大オブジェとなって出現。Fly with me LIVE 3D(地下2階)地下2階では、ミレニアムパレードの「Fly with me」の3D映像をパワーアップさせ、ライブ外で初公開。ソニー独自開発の超高精細「Crystal LED」の大画面による3D映像と迫力あるサウンドで、楽曲の世界観に没入することができる。INTO THE PLANKTON(地下3階)地下3階では、ミレニアムパレードの「Plankton」のミュージックビデオから抽出したインスタレーションを展開。映像の中でしか存在しなかったCGで描かれた車を、実車として再現し、パークの地下駐車場に出現させる。Fly with me -THE GAME-(地下3階)ミレニアムパレードの「Fly with me」のティザー映像で描かれているゲームの世界を忠実に再現したアーケードゲームを楽しむことも可能。ティザー映像の続きをプレイすることができる。ミュージックビデオの世界とシンクロしたゲームストーリーにも注目だ。当日受付時に抽選を行うので、体験したい人は見逃さずにチェック。PUPPETS OF SLUMBERLAND(地下3階)King Gnuの「Slumberland」に登場する着ぐるみやパペットたちが潜むエリア。WALL OF RYUSUKE SANO(地下4階)地下4階には、King Gnu/ミレニアムパレードのアートワークコラボレーションでも話題を集める気鋭アーティスト佐野凛由輔によるウォールアート作品を展示。“トーキョーカオティック”をテーマに様々な素材をミックスしたコラージュアートとなっており、近づいたり離れたりすることで様々な絵が見えてくる。オリジナルグッズも販売地下1階では、「ヌーミレパーク(仮)」限定のステッカー、ポスター、Tシャツといったオリジナルグッズを販売。また、「ヌーミレパーク(仮)」限定オリジナルラバーキーホルダー全6種類がカプセルトイで登場。各回数量限定で販売する。シークレットアイテムも潜んでいるので、ファン垂涎のグッズとなりそうだ。King Gnuの内覧動画も公開また、開催に先立ち、King Gnu のメンバーが「ヌーミレパーク(仮)」を内覧する様子と、特別インタビューを収めた動画を公開。3D映像を鑑賞し「これ本当に無料でいいの!?」「未来の世界へ連れて行ってくれるようで感極まった!」などと口々に感想を言い合う様子や、ゲームを実際にプレイする様子など、メンバーの仲睦まじい姿を目にすることができる。常田大希コメント全文展覧会の開催にあたり、常田大希は、下記の通りコメントを寄せている。「音楽は勿論のこと、MUSIC VIDEO やアートワーク、プロダクトに至る活動の隅々まで信念を持って活動してきました。今まで作ってきた数々の作品たちに宿った念のようなものが、この展覧会を通して皆様に少しでも伝わるのならば、それは我々にとって、とても幸せなことです。『ヌーミレパーク(仮)』なんていうユルユルな名前のテーマパークになっておりますので、気軽に遊びに来て欲しい。」【詳細】「ヌーミレパーク(仮)」DIRECTED BY PERIMETRON開催期間:2020年10月21日(水)~2021年2月28日(日) ※年末年始の休園日を除く開催時間:11:00~19:00会場:銀座ソニーパーク(東京都中央区銀座5-3-1)料金:入場無料(入場制限あり/事前予約制)※詳細は特設サイト(を確認※ 3D 映像は5 歳以下の子供は鑑賞不可。※Fly with me -THE GAME-の体験は、当日受付時に抽選あり。※2月10日(水)~14日(日)の期間は都合により「INTO THE PLANKTON」の実車展示が実施されない場合あり。■オリジナルグッズ例・KG × MP TEE [ブラック/ホワイト] 4,000円(税込)・カプセルトイ 限定オリジナルラバーキーホルダー全6種類(+シークレット) 500円(税込)※各回数量限定。体験・購入人数に限りがあり、当日受付時に抽選。当選者の1人につき1回のみ購入可能。
2020年10月09日小学館より発行され人気シリーズとなっている、被写体と写真家がタッグを組み制作する写真集「アートブックコレクション」より、新シリーズ「アートブックコレクション・アクトレス」の刊行が決定。その名の通り被写体を女優に絞ったこのシリーズの第一弾として、女優・松本穂香さんと写真家・川島小鳥さんのコラボレーションが実現。そして、今回、11月9日の写真集の発売に先駆け、刊行記念写真展「ジェラートってなに? 展」が10月9日より、渋谷パルコ(PARCO)1階の「COMINGSOON」にて開催される。今回の写真集のタイトルは、撮影中に温泉街でジェラートを食べた松本穂香がふと書いた「ジェラートってなに? 」という疑問が採用されたそう。かわいい!本展では、ロケ地となった長野県松本市の温泉街や上田市市街地、高原の広大な自然の中で川島小鳥が撮り下ろした写真50点以上を展示。写真集に掲載していないショットも並ぶ。また、会場とオンラインショップ限定で、写真集付きA3サイズアクリルフォト(松本穂香・川島小鳥サイン付き / 3万円)を受注販売するほか、本展限定のTシャツ、キーホルダー、グラス、サコッシュ、ステッカーなど、ここでしか買うことのできないグッズも登場。ラインアップには、レトロな温泉地を連想させる“オリジナルの牛乳瓶入りプリン”もあり、こちらも必見だ。松本穂香、川島小鳥のふたりのタッグから生まれた、ゆるく、ゆったりとした空気感の漂う展覧会。ぜひ、会場で楽しんでみて。【開催概要】アートブックコレクション・アクトレス松本穂香×川島小鳥「ジェラートってなに? 展」会期:10月9日~10月14日(会期中無休)会場:COMINGSOON住所:東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷パルコ1F時間:11:00~21:00(※最終日10/14は、~18:00)TEL:03-6809-0964URL:入場無料※店内の混雑状況により入場制限をする場合がある。【書籍情報】アートブックコレクション・アクトレス 松本穂香× 川島小鳥『ジェラートってなに? 』11月9日発売撮影:川島小鳥発行:小学館価格:定価1,200円>>その他の渋谷パルコの記事はこちらから
2020年10月08日歴女はもちろん、戦国通も茶道ファンも!華麗な桃山文化の美術品に注目した、特別展『桃山─天下人の100年』。政治史における安土桃山時代とは室町幕府滅亡から江戸幕府開府までの、わずか30年間。織田信長と豊臣秀吉が政権を握っていたこの時代には南蛮文化が伝わり、ヨーロッパの美術品が本格的に日本に流入。日本美術史上もっとも豪華絢爛な時代として知られている。そんな激動の時代に花開いた桃山美術に注目した本展。室町末から江戸初期に至る100年間の美術作品約230件を展示。美術品から日本美術の流れを知るのが狙いだ。まず注目したいのが絵画。狩野永徳や長谷川等伯らによる障屏画を大々的に紹介。さらに桃山時代前後の作品も加える本展ならではの趣向も。例えば室町後期の禅宗寺院の大画面障壁画や洛中図は格式高く、安土桃山時代後の近衞信尹(のぶただ)や俵屋宗達らの作品は優美で自然な調和を重んじている。100年間という時の流れの中、時代を映した日本画の画風の変化を比較できる試みだ。また桃山文化と聞いて外せないのが茶の湯の発展。こちらも千利休から古田織部に至るまで、時の人とともに育まれていった精神性や造形美を選りすぐりの名品から導き出す。最終章では、豊臣家滅亡後の江戸の武家美術も紹介。徳川の時代になって、桃山美術がいかに受け継がれ、どのようにリニューアルしていったのか、その進化から未来を展望する。戦国武将の肖像画から、茶道具、甲冑や刀剣といった武具まで名品が集結する圧巻の内容。美術史のバイブルとして楽しめるのはもちろん、戦国ファンにも、茶道通などカルチャー女子にも満喫できるはずだ。唐獅子図屏風狩野永徳筆安土桃山時代・16世紀東京・宮内庁三の丸尚蔵館蔵後期展示2頭の威圧的な唐獅子は時代の空気を体現。狩野永徳の《唐獅子図屏風》。重要文化財松鷹図襖・壁貼付狩野山楽筆江戸時代・寛永3年(1626)京都市(元離宮二条城事務所)蔵通期展示(部分)狩野山楽の《松鷹図襖・壁貼付》は京都・二条城の大広間の障壁画。重要文化財花鳥蒔絵螺鈿聖龕安土桃山時代・16世紀九州国立博物館蔵前期展示《花鳥蒔絵螺鈿聖龕》は日本から欧州に輸出されたキリスト教の祭儀具。『桃山─天下人の100年』東京国立博物館 平成館東京都台東区上野公園13‐910月6日(火)~11月29日(日)(前期:10/6~11/1後期:11/3~11/29)9時半~18時(金・土曜~21時)月曜(11/23は開館)、11/24休一般2400円ほか※事前予約制。TEL:03・5777・8600(ハローダイヤル)※『anan』2020年10月7日号より。文・山田貴美子(by anan編集部)
2020年10月02日展覧会「138億光年 宇宙の旅」が、東京都写真美術館で開催。会期は2020年11月21日(土)から2021年1月24日(日)まで。NASAが捉えた美しく驚異的な天体写真を展示創立から60年余り、宇宙開発や天体観測に偉大な功績を残してきたNASA―アメリカ航空宇宙局。本展では、そんなNASAによる画像を中心に、観測衛星や惑星探査機、宇宙望遠鏡などで捉えた、美しく驚異的な天体写真約130点を図解パネルや映像と共に展示する。展覧会は「太陽系の天体に迫る」「銀河系の星雲と銀河宇宙」「宇宙を探求する目―国立天文台の挑戦―」の3部で構成。「太陽系の天体に迫る」では、惑星探査機や観測衛星による太陽系探査のハイライトを、近年公開された画像を含めて紹介。土星探査機「カッシーニ」、木星探査機「ジュノー」、火星探査車「キュリオシティ」などが捉えた、迫力のある天体の姿を大画面銀塩写真プリントで間近に見ることが出来る。また「銀河系の星雲と銀河宇宙」では、NASAの宇宙望遠鏡群によって観測された天体画像を、ハッブル宇宙望遠鏡の近年公開された画像を含めて展示する。星雲や星団、銀河団といった天体を可視光や赤外線、X線などで撮影した画像は、宇宙の雄大さを感じさせてくれる。そして「宇宙を探求する目―国立天文台の挑戦―」は、史上初めて撮影されたブラックホールの影や、すばる望遠鏡による画像をもとに作られた「ダークマターの地図」など、国立天文台関連の観測成果を展示。美しい宇宙の姿を通して、日本が誇る観測技術の高さを体感する事が可能だ。【詳細】138億光年 宇宙の旅会期:2020年11月21日(土)~2021年1月24日(日)時間:10:00~18:00(入館は閉館の30分前まで)会場:東京都写真美術館 地下1階展示室住所:東京都目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内料金:一般 1,000円、学生 800円、中高生・65歳以上 600円※毎週月曜日、年末年始(12月29日(火)から1月1日(金・祝))は休館。但し、1月11日(月・祝)は開館、1月12日(火)は休館。
2020年10月01日漫画『約束のネバーランド』の初となる展覧会「連載完結記念 約束のネバーランド展」が、六本木ヒルズ展望台 東京シティビュー スカイギャラリーにて開催。会期は、2020年12月11日(金)から2021年1月11日(月・祝)まで。“約ネバ”初となる展覧会、秘蔵資料や原画などを多数展示『約束のネバーランド』とは白井カイウ原作、出水ぽすかが作画を手掛ける『約束のネバーランド』(通称“約ネバ”)は、主人公・エマを中心に孤児院で育った子供たちが過酷な運命に抗いながら希望に向かっていく姿を描いた人気漫画作品。心理戦やサスペンス要素、迫力のアクションシーンなどを含む、読み応えのあるストーリーが人気を博し、単行本のシリーズ累計発行部数は2,400万部以上(電子版含む)を突破。アニメ化を経て、2020年12月には、浜辺美波を主演に迎えて、実写映画化も決定しています。「週刊少年ジャンプ」で最終回を迎えたことを記念し、展覧会を開催そして、2016年より「週刊少年ジャンプ」で連載が開始した本作が、2020年6月で連載の最終回を迎えることを記念して開催するのが、今回の「連載完結記念 約束のネバーランド展」。“約ネバ”の世界に浸れる会場では、連載開始前の秘蔵資料や、数々の名シーンに関する展示を実施。また、第1話から最終回までの軌跡を辿る展示のほか、作品の世界観に合わせた原画や創作の裏側に迫る様々な資料を通して、作品の魅力を再発見することが出来ます。会場エントランスの展望窓上部には高さ約6m、横幅約17mにわたってコミックスの表紙イラストを一挙に展示。主人公たちや登場キャラクターとのフォトスポットも複数設置され、六本木ヒルズ展望台 東京シティビューならではの景色とともに‟約ネバ“の世界を存分に楽しむことができます。オリジナルグッズ&コラボカフェさらに、会場での展覧会オリジナルグッズの販売や、会場隣にコラボレーションカフェ「CAFE GRACE FIELD」を展開し、約ネバ“をイメージしたスペシャルメニューが提供されます。グッズやメニュー詳細は、決まり次第展覧会公式サイトなどにて発表されます。数量限定グッズ付チケットも全日日時指定制となる「連載完結記念 約束のネバーランド展」のチケットは、2020年10月5日(月)から2021年1月11日(月・祝)までの期間販売されます。展覧会・展望台共通チケットに加え、特典グッズ付きチケットも数量限定で発売。特典グッズ付きチケットには、白井カイウ・出水ぽすかのスペシャルインタビューや、作品の設定資料、展覧会描きおろしエピソードなども完全収録した、ファン必見のオリジナルブックレットが付いてきます。【詳細】連載完結記念 約束のネバーランド展開催期間:2020年12月11日(金)~2021年1月11日(月・祝)開催時間:10:00~22:00(最終入場 21:30)会場:六本木ヒルズ展望台 東京シティービュー スカイギャラリー住所:東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー52階■チケット〈全日事前予約制・日時指定入館券〉販売期間:2020年10月5日(月) 12:00~2021年1月11日(月・祝) 21:29※全券種共通、すべてLINEチケットで数量限定販売。・約ネバ展・展望台共通チケット 一般 2,000円、シニア(65歳以上) 1,500円、高校生・大学生 1,200円、4歳~中学生 600円※価格はすべて税込。※全日日時指定制での数量限定販売。先着順・予約数量に達し次第販売終了。※4歳以上よりチケットが必要。チケットを持たない未就学児はグッズ購入不可。※障がい者手帳持参者(介助者1名)は無料。日時指定券の申し込み不要。来館時に、チケットカウンターにて障がい者手帳の提示が必要(ただしチケットを持たない介助者等は、グッズの購入不可)。※チケットに記載されている日にち・時間帯でのみ有効。入場時間の変更等は不可。※入場時間が多少前後するなど、チケットに記載の入場時間を迎えても入場待ちとなる場合あり。※自己都合による購入後の払い戻し、及び日時の変更は不可。※1人1回の申し込みにつき5枚まで購入可能。※コンビニ払いの場合、手数料220円/件(税込)が発生。・数量限定グッズ付チケット 2,800円※デザイン・仕様は変更となる場合あり。※オリジナルグッズ 「 約ネバ展スペシャル冊子 『 Tracks to the NEVERLAND』」付きチケット。グッズは会期中、3階チケットカウンターにて引き換え。※会場での販売は無し。※数量限定につき、なくなり次第終了。【問い合わせ先】東京シティビューTEL:03-6406-6652
2020年09月29日六甲山上を舞台に行なわれる現代アートの展覧会「六甲ミーツ・アート 芸術散歩2020」が、9月12日(土)に開幕。今年度は過去最高となる44組のアーティストが参加し、絵画やオブジェ、映像作品などの現代アートを展示する。「六甲ミーツ・アート 芸術散歩2020」チケット情報山の光や風、川のせせらぎなど自然を感じながら、アートに触れ合えるのが大きな特徴。六甲山サイレンスリゾートや六甲オルゴールミュージアム、風の教会など12会場に展示され、各会場間は徒歩でも周遊できる。サテライト会場である有馬温泉エリアへは六甲有馬ロープウェーでアクセス可。ハイキングやプチトリップ気分を味わいたい方にぴったりだ。六甲山の景観を生かしたアート作品も多い。山上の自然体感展望台 六甲枝垂れには、カフェやホテルの1室など六甲山上の5つの場所を精巧に再現したミニチュアアートが。北側の山並みを一望できる、“風穴(ふうけつ)”と呼ばれる小窓のような空間に配され、風景と溶け合って1枚絵のように美しく、ここでしか体験できない感動がある。六甲ガーデンテラスエリアにある砂利広場には、ひとの“顔”をモチーフにした巨大な絵画。社会や家庭で仮面を被って生きることが避けられない時代において、ひとの素顔とは「恐ろしくまた美しい」ことを表現。マスクで顔を覆うコロナ禍を生きる今こそ、改めて素顔について考える時ではと問いかける作品に。六甲オルゴールミュージアムからほど近くの中庭には、可愛らしい木彫りの鳥の姿。触れると、竪琴のような独特の音色が響く。六甲山で採集したアンティークオルゴールの音色や鳥の声などを加工したものという。工芸作品とデジタル技術の融合をテーマにした、ユニークなアート作品だ。六甲ガーデンテラスエリア内には、カフェやレストラン、お土産ショップが点在。人気パン店「ケルン」と期間限定でコラボレーションしたサンドイッチは要注目。六甲山の定番みやげ、六甲山に咲く花から採れるハチミツ「六甲山ミツバチ やまみつ」もお忘れなく。1日で回りきれないほど見どころが多い、フォトスポット満載の六甲ミーツ・アート。購入した鑑賞パスポートは、会期中に限り複数日に分けて利用OK(ただし1施設につき入場は1回限り)。密を避けられるオープンエアなイベントで、アートにじっくり触れてみては。メイン写真キャプションArt Work : Fumieda《The scenery I sew》Model : Aoi ShimazawaPhotographer : Hideaki HamadaPlace : 自然体感展望台 六甲枝垂れ
2020年09月18日浮世絵師たちによって描かれた「江戸の食」をテーマにした展覧会「おいしい浮世絵展 ~北斎 広重 国芳たちが描いた江戸の味わい~」。7月15日(水)から9月13日(日)まで、森アーツセンターギャラリーにて開催され好評を博した展覧会が、10月8日(木)より、「デジタル展覧会:豆腐小僧とゆく、おうちでおいしい浮世絵展」と題し、有料配信されることが決定した。内容は、森アーツセンターギャラリーで撮影した作品紹介映像と作品解説を通じて、展覧会の魅力をデジタル上でも体験できるもの。展覧会で人気の高かった《見立源氏はなの宴》、《日本橋魚市繁榮圖》など主要作品を中心に、テーマに沿った構成で浮世絵と江戸の食を紹介していく。デジタル展覧会のナビゲーターは、《夭怪着到牒》(北尾政美、都立中央図書館特別文庫室蔵)に描かれる豆腐の妖怪「豆腐小僧」。展覧会で音声ガイドのナビゲーターを務めた声優の江口拓也が「豆腐小僧」の声で出演する。【概要】「デジタル展覧会:豆腐小僧とゆく、おうちでおいしい浮世絵展」「PIA LIVE STREAM」にて、10月8日(木)~11月上旬まで約1ヶ月間配信予定。価格:900円(予定)
2020年09月16日現代アーティスト、トム・サックス(Tom Sachs)による展覧会「Tom Sachs:Retail Experience トム・サックス:店舗体験」が、伊勢丹新宿店本館2階 ISETAN THE SPACEにて、9月29日から11月30日の期間で開催される。トム・サックスが初めて小売の体験すべてをフルデザイン。会期が延期になっていた展覧会「Tom Sachs:Retail Experience トム・サックス:店舗体験」がついに開催!Photo:Mario Sorrentiトム・ サックスの最初の仕事は、米国バーニーズニューヨークのウィンドウ ディスプレイ制作だったそう。今回の展覧会は、彼にとって思い入れのある“デパート”という場で開催され、トム自身にとっても、とても特別なイベントとなっている。「Tom Sachs:Retail Experience トム・サックス:店舗体験」おさえておきたい、本展の見どころは?■アートなウィンドウディスプレイ(会期:9月23日~10月13日)この展覧会開催を記念した特別なウィンドウディスプレイが展示される。伊勢丹新宿店にある11のウィンドウには誰もがアクセスできるように、さまざまな階層のアート作品やトムによってデザインされたプロダクツの展示を予定。■会場 本館2階 ISETAN THE SPACEのデザイン展覧会のスペース自体もトム本人がデザインを手掛ける。彼のアイコンとも言える合板(Plywood)を使用し、会場の自体がトムの作品とも言えるような空間に。■貴重な展示作品と販売アイテム展示作品には、ファンのみならずとも必見のレアで特別なアイテムも含まれている。アート作品では、2000年代に制作された「月面」 をテーマにした希少なチェスセット、 プロダクツでは新作の家具類、そしてトム・ サックス特製の貴重な数々のアイテムを予定している。■予約制イベントも実施10月2日より開催される予約制イベントも見逃せない。期間中、会場内にて2つの映像作品が上映される。用意された質問の正解者には、未発売のトム・サックス ドッグタグを進呈。主な取り扱いアイテム一覧伊勢丹先行発売椅子「Shop Chair」(38万円)©Tom Sachs伊勢丹先行発売ランプ「Tom Sachs x Noguchi Lamp」(20万円)©Tom Sachs伊勢丹先行発売ランプ「Coffee Table」(20万円)©Tom Sachsチェスセット「Chess Set」(価格未定)©Tom SachsCourtesy of Tomio Koyama Galleryブリーチャーバー「Breacher Bar」(価格未定)©Tom SachsCourtesy of Tomio Koyama Gallery伊勢丹先行発売コピタセット「Copita Set」(価格未定)©Tom SachsCourtesy of Tomio Koyama Gallery伊勢丹先行発売トランプカード「Boombox Card Deck」(3,400円)©Tom Sachsジン「Ten Bullets Zine」(2,700円)©Tom Sachs伊勢丹先行発売ウォッチ「Casio Ceramic Pocket Watch」(25万円)©Tom SachsCourtesy of Tomio Koyama Gallery伊勢丹先行発売ネックレス「Necklace Quarter Screw」(4万8,000円)©Tom Sachs伊勢丹先行発売ペーパーウエイト「Paper weight」(4万8,000円)©Tom Sachsタイクリップ「Debaser Tie Clip」(2万7,000円)©Tom Sachsオリーブカラーは、伊勢丹先行発売ファニーパック「Fanny Pack」(5万円)カラー:ブラック、オリーブ、グレー©Tom Sachs伊勢丹先行発売Tシャツ「NASA T-Shirt」(6,900円)©Tom Sachs伊勢丹先行発売Tシャツ「Tom Sachs x Isetan (Japan Exclusive)」(6,900円)©Tom Sachs伊勢丹先行発売の商品も多数展開されるので、お見逃しなく!【開催概要】「Tom Sachs:Retail Experience トム・サックス:店舗体験」会期:9月29日〜11月30日(※一部の関連企画は会期が異なる)会場:伊勢丹新宿店本館2階 ISETAN THE SPACE住所:東京都新宿区新宿3-14-1時間:10:00〜20:00電話:03-3352-1111(大代表)URL:(トム・サックス公式ウェブサイト)*イベント詳細や商品の価格、販売方法などは9月上旬より順次、ISETAN THE SPACEのインスタグラムやHPにて公開。URL::@isetan_the_space 企画協力:小山登美夫ギャラリー
2020年09月07日文化学園服飾博物館にて展覧会「世界の藍Indigo Blue」が、2020年10月2日(金)から12月18日(金)まで開催される。世界で古くから愛されてきた“藍”の魅力を探る展覧会世界中で古くから用いられている植物染料“藍”。地域によって蓼藍、琉球藍、インド藍、大青など、使用する植物の種類や染色法は異なるが、堅牢で比較的手軽に染めることができるため、広く親しまれてきた。また、藍染は染め方によって異なる多彩な表情も魅力だ。絞り染や型染、ろうけつ染といったさまざまな技法と組み合わせたり、他の色の染料を重ねて染めたりすることによって、まるで万華鏡のように色の濃淡が変化する。本展では、その多彩な“藍”の世界に触れる。日本、アジア、アフリカ、中米など、約40か国の藍染の衣装や布を紹介。ナイジェリアの絞り染めの巻衣、中国少数民族の衣装、そして日本の江戸時代後期の小袖など、地域や時代によって千差万別に表現される藍の魅力を探る。【詳細】展覧会「世界の藍Indigo Blue」会期:2020年10月2日(金)~12月18日(金)会場:文化学園服飾博物館住所:東京都渋谷区代々木3-22-7開館時間:10:00~16:30(10月16日、11月13日は19:00まで開館、入館は閉館の30分前まで)※混雑時は入館を制限する場合あり。休館日:月曜、水曜、日曜、祝日入館料:一般 500円、大高生 300円、小中生 200円※障がい者とその付添者1名は無料。※ギャラリートークは開催中止。※開館日を変更する場合あり。公式HPで最新情報を確認のこと。
2020年09月03日展覧会「Connections―海を越える憧れ、日本とフランスの150年」が、神奈川・箱根のポーラ美術館で開催。会期は2020年11月14日(土)から2021年4月4日(日)まで。日本×フランス、近代の芸術交流“美の往還”を明らかに近代化の進む激動の時代において、新しい美の基準や感性を模索する上で、互いに不可欠な存在であった日本とフランス。19世紀後半から20世紀初頭にかけて、日本の浮世絵や工芸品がモネやゴッホらの創作活動における重要なインスピレーション源となる一方、欧化政策を進める日本では、黒田清輝をはじめ多くの学生たちがフランスへ留学し、近代日本美術の礎となる美術を学んだ。本展「Connections―海を越える憧れ、日本とフランスの150年」では、大量のモノや情報、人の往来が可能となった近代に、日本とフランス双方の芸術が相互作用して誕生した作品にフォーカス。日本とフランス間の“美の往還”を検証していく。国内外の近代日仏美術作品全約130点が集結ポーラ美術館のコレクションには、ジャポニズムと関係の深いモネやゴッホ、フランスで学んだ黒田清輝や岡田三郎助、セザンヌやルノワールら、日本とフランスの芸術交流を語る上で欠かせない芸術家の作品を多数収蔵。本展では、そんなポーラ美術館習俗作品約80点のほか、国内外から約50点の作品を集積展示する。黒田清輝の師、ラファエル・コランによる“幻の作品”120年振りに公開そんな本展における最大の見どころとなるのが、黒田清輝の師であるラファエル・コランの初来日作品《眠り》。黒田清輝の代表作《野辺》に影響を与えたとされる本作品は、長年所在不明とされてきていたが、近年その所在が判明。この度日本で120年振りに一般公開される。森村泰昌や荒木悠、現代アーティストの作品も紹介また、森村泰昌のゴッホに扮したセルフポートレートや、荒木悠のフランス人の日本滞在記から着想した映像作品など、現代アーティストの作品も近代の作品と織り交ぜて紹介。“日本と西洋”“近代と現代”といった異なる視点をユーモラスに解釈し生み出された作品を通し、異文化理解の本質や魅力に迫る。【詳細】Connections―海を越える憧れ、日本とフランスの150年会期:2020年11月14日(土)~2021年4月4日(日) 会期中展示替えあり時間:9:00~17:00(最終入館16:30)会場:ポーラ美術館住所:神奈川県足柄下郡箱根町仙石原小塚山1285出展点数:約110点(展示替え含み全約130点)<出展作家>荒木悠、歌川広重、岡田三郎助、葛飾北斎、エミール・ガレ、黒田清輝、古賀春江、フィンセント・ファン・ゴッホ、ラファエル・コラン、ポール・セザンヌ、レオナール・フジタ、クロード・モネ、森村泰昌、安井曾太郎、山口晃、モーリス・ユトリロ、ピエール・オーギュスト・ルノワールなど【問い合わせ先】ポーラ美術館TEL:0460-84-2111
2020年09月03日展覧会「夢二が愛した日本 ─桜さく国のボヘミアン─」が、東京・竹久夢二美術館にて、2020年10月31日(土)から2021年1月31日(日)まで、事前予約制で開催される。夢二作品の“和”の要素センチメンタルな独自の画風の美人画を手掛けた、大正ロマンの画家として知られる竹久夢二。日本画や水彩画、油彩画、そして本の挿絵といった夢二の作品には、日本の郷愁と西欧のモダニズムという和と洋の要素が巧みに織りこまれている。「夢二が愛した日本 ─桜さく国のボヘミアン─」は、そうした夢二作品がもつ“和”の要素に着目する展覧会だ。夢二が手掛けた日本画や水彩画、そして書籍の扉絵や口絵など約200点の作品から、懐かしく、“夢の国”をも思わせる日本の姿を紹介する。“旅人”として日本を眺める京都の舞妓と奈良の風景を描いた《加茂の露台 奈良の白壁》や、『万葉集』の歌を添えた《寧楽椿市》などに見るように、夢二は日本の伝統に郷愁や愛着を持つ一方で、1つの場に留まらずさすらう旅人に自らを重ねてもいた。本展の展示作品からは、盲目的に日本を懐かしむのではない、夢二独特の批評眼が感じられるだろう。もちろん、夢二ならではの美人画の数々も。新春をテーマとした《王春吉報》や、外遊先のベルリンで和服を着せたドイツ人女性をモデルに描いた《水竹居》など、センチメンタルな雰囲気を漂わせる作品を目にすることができる。展覧会概要展覧会「夢二が愛した日本 ─桜さく国のボヘミアン─」〈事前予約制〉会期:2020年10月31日(土)〜2021年1月31日(日)※オンラインによる事前予約制を導入(電話でも可)会場:竹久夢二美術館住所:東京都文京区弥生2-4-2TEL:03-5689-0462開館時間:10:30~16:30(入館は16:00まで)休館日:月・火曜日(11月3日(火・祝)・23日(月・祝)、1月11日(月・祝)は開館)、11月4(水)、12月28日(月)~1月2日(土)入館料:一般 1,000円、大・高生 900円、中・小生 500円※あわせて弥生美術館も観覧可※予約が埋まっていない場合は当日券あり
2020年08月29日あべのハルカス近鉄本店では、「ピーナッツ」の人気キャラクター、スヌーピーの展覧会「スヌーピー・ファンタレーション」を開催する。期間は、2020年9月16日(水)から10月6日(火)まで。スヌーピーとサイエンスアートがコラボ!展覧会「スヌーピー・ファンタレーション」「スヌーピー・ファンタレーション」は、スヌーピーとサイエンスアートがコラボレーションする展覧会。愛知工業大学とのコラボレーション企画や、モザイクアート展示、限定グッズの販売などを実施する。踊る&ポーズをとる“スヌーピーロボ”愛知工業大学とのコラボレーション企画のコーナーでは、「スヌーピーロボゾーン」と「不思議なお絵かきゾーン」を設ける。「スヌーピーロボゾーン」では、約3年の歳月をかけて愛知工業大学の学生と作り上げた、ディスコダンスを踊る「ダンシングスヌーピー」と、可愛いポーズをとる「ファニースヌーピー」2体のロボットを実演展示する。また「不思議なお絵かきゾーン」は、お絵かきシートに自分で描いた絵が、立体で動きながらスクリーンに映し出される参加型展示となっている。時代とともに進化するスヌーピーを立体作品で1950年代最初に登場した小さな子犬のスヌーピーから、二足歩行で歩くスヌーピー、アポロ計画で宇宙に行ったアストロスヌーピーまで、時代とともに進化するスヌーピーを表現した立体作品も展示。長い歴史の中で皆に愛されてきたスヌーピーの魅力をより一層感じられる展示内容だ。そのほか、ピーナッツコミック約5,000作品を使って描かれたモザイクアート、1時間ごとに可動するカラクリオブジェなども登場する。【詳細】スヌーピー・ファンタレーション期間:2020年9月16日(水)~10月6日(火)場所:あべのハルカス近鉄本店 ウイング館4階第2催会場※有料コーナーは各日閉場の30分前まで※最終日は15:00で閉場入場料:500円(税込)(未就学児無料)
2020年08月29日展覧会「エキソニモ UN-DEAD-LINK アン・デッド・リンクインターネットアートへの再接続」が、東京都写真美術館にて、2020年8月18日(火)から10月11日(日)まで開催されます。「エキソニモ」初の大規模回顧展インターネットが一般へと普及を始めた1990年代から、インターネットそのものを素材として扱い、美術の表現領域を拡張し続けてきたエキソニモ。エキソニモは、千房けん輔と赤岩やえによるアート・ユニットであり、デジタルとアナログ、ヴァーチャル世界と実世界を自由に行き来することで、ユーモアのある切り口と斬新な視点をあわせ持つ作品を生み出しています。「エキソニモ UN-DEAD-LINK アン・デッド・リンクインターネットアートへの再接続」は、世界初となるエキソニモの大規模回顧展。現実の「展示室」とオンライン上の「インターネット会場」の2会場を連動させ、初期のインターネットアート作品から近年の大型インスタレーションまで、多彩な活動を紹介。初公開インスタレーション《UN-DEAD-LINK 2020》世界初公開となる最新作《UN-DEAD-LINK 2020》は、展示室とインターネット会場の両方で体験できるインスタレーション。シューティングゲームで敵を撃つと、これに反応してグランドピアノの音が鳴り響き、ヴァーチャルな空間での出来事が現実に連動する作品となっています。初期作から代表作、近作までまた、実会場となる展示室では、初期インターネットアート作品である《KAO》(1996)や、 ユーザーにより入力されたキーワードをもとに、ウェブ上で見つかったサイトの画像やテキストをリアルタイムかつランダムに表示する《Frag Mental Storm》(2007)、データの記録でしかないデスクトップ上のカーソルの動きを再現することで、マウスを動かす人間の身体性をイメージさせる代表作《断末魔ウス》(2007)などを展示しています。イベント情報イベント名:展覧会「エキソニモ UN-DEAD-LINK アン・デッド・リンクインターネットアートへの再接続」催行期間:2020年08月18日 〜 2020年10月11日住所:東京都目黒区三田1-13-3 恵比寿ガーデンプレイス内東京都写真美術館 B1F展示室、2Fロビー、インターネット会場電話番号:03-3280-0099
2020年08月24日黒澤明監督作、映画『羅生門』の公開70周年を記念した展覧会が、国立映画アーカイブ 展示室にて、2020年9月12日(土)から12日6日(日)まで開催される。その後、2021年2月6日(土)から3月14日(日)までは、京都府京都文化博物館 総合展示室を会場に実施予定だ。日本映画界の巨匠、黒澤明の代表作『羅生門』1950年に劇場公開された映画『羅生門』は、今でこそ、黒澤明の代表作として知られるが、当時国内では、大ヒットにはならなかった。しかし、黒澤明の芸術的な野心が認められ、 1951年9月には、ヴェネチア国際映画祭で金獅子賞を受賞、1952年3月には、米国アカデミー賞名誉賞を受け、国際的な評価を確立。黒澤の、ひいては日本映画の水準の高さを世界に知らしめ、戦後復興の象徴とも言える作品となった。『羅生門』を“徹底解剖”、名優たちにも注目『羅生門』の凄さは、黒澤の卓越した演出力はもちろん、それまでの日本映画の作り方を革新した数々のスタッフワークにある。さらに、出演キャラクターの人物像をくっきりと創造した三船敏郎・京マチ子・森雅之・志村喬といった名優たちの存在もまた、『羅生門』を“代表作”にした所以だ。本展では、世界初展示の品も含め、名スタッフの功績をデジタル展示も用いて紹介するほか、名優にも注目する。さらに、ヴェネチアでの受賞をめぐる当時の資料や、この映画が世界に与えた影響についても触れる。第1章:企画と脚本『羅生門』は、名脚本家・橋本忍が、デビュー前に書いたシナリオをもとにした作品であり、完成までには多くの変転があったという。第1章では、芥川龍之介作品への着目から始まったアイディアが映画の企画となり、ひとつの映画シナリオへと結実するまでを紹介し、橋本忍の脚本術を紐解く。第2章:美術第2章で焦点を当てるのは、製作時から話題となっていた映画美術。一見安上がりな企画だった『羅生門』が、撮影準備中、黒澤のイメージが膨らむことで、通常の予算を上回る巨大なものとなった、その背景に迫る。第3章:撮影と録音太陽に向けられたカメラや近隣の水道を止まらせるほど大量の水を使った雨のシーンなど、『羅生門』の撮影は、唯一無二のエピソードをもつ。第3章では、撮影の宮川一夫、スクリプターの野上照代の撮影台本を使った新しいデジタル展示の試みや、関係者のインタビューを交えながら、撮影の秘密を明かす。第4章:音楽『羅生門』前後の黒澤作品の音楽を手掛けた早坂文雄は、優れた作曲家というだけではなく、黒澤の創作活動にも影響を与えた。有名なボレロ形式のテーマの楽譜スケッチなど、貴重な資料を通じて、第4章では、映画の構成を活かした早坂独自の創作術をかいまみる。第5章:演技第5章では、限られた登場人物と複雑な構成を持つ『羅生門』を成功させた、俳優たちの多大な貢献に着目。時代を超えた名俳優たちが、本作にどのように向き合ったかを三船敏郎と志村喬の撮影台本や、京マチ子旧蔵写真アルバムなどで紹介する。第6章:宣伝と公開第6章では、初公開からヴェネチア国際映画祭受賞後の凱旋上映やリバイバル公開など、国内上映の軌跡を追う。特に、劇場公開オリジナルポスターや公開直前に開催された特別試写会など、金獅子賞受賞前の『羅生門』を伝える貴重な資料を揃える。第7章:評価と世界への影響1951年のヴェネチア国際映画祭金獅子賞受賞は、世界が日本映画を“発見”したと同時に、日本映画界が世界に通用する自らの実力に気づくきっかけとなった。最終の第7章では、ヴェネチア映画祭出品の経緯とともに、受賞後の反響と影響を多角的に紹介する。三船敏郎の生誕100年記念展では『羅生門』上映も関連企画として「生誕100年 映画俳優 三船敏郎」も2020年10月2日(金)から10月22日(木)まで同館の長瀬記念ホール OZUで開催。戦後日本映画を代表するスターとして活躍しながら、監督、プロデューサーとしても活動し、世界中に多大な影響を与えた三船敏郎の軌跡を追う。同企画では、『羅生門』の上映も実施される。【詳細】公開70周年記念 映画『羅生門』展(Rashomon at the 70th Anniversary)会期:2020年9月12日(土)~12月6日(日)会場:国立映画アーカイブ 展示室(7階)住所:東京都中央区京橋3-7-6休室日:月曜日開室時間:11:00~18:30(入室は18:00まで)料金:一般 250円、大学生 130円※シニア・高校生以下及び18歳未満、障害者(付添者は原則1名まで)、国立映画アーカイブのキャンパスメンバーズは無料※料金は常設の「日本映画の歴史」の入場料を含む※学生、シニア(65歳以上)、障害者、キャンパスメンバーズはそれぞれ入室の際、証明できるものを提示※国立映画アーカイブの上映観覧券(観覧後の半券可)提示で1回に限り一般200円、大学生60円※2020年11月3日(火・祝)は料金無料■巡回展 京都会場会期:2021年2月6日(土)~3月14日(日)会場:京都府京都文化博物館 総合展示室住所:京都府京都市中京区東片町623-1※展示内容は一部変更になる場合あり【問い合わせ先】TEL:050-5541-8600(ハローダイヤル)
2020年08月22日展覧会「細見コレクション―琳派と若冲―」が、京都・細見美術館で開催。会期は2020年9月12日(土)から12月20日(日)まで。「細見コレクション―琳派と若冲―」桃山~江戸時代の作品を集積今回開催する「細見コレクション―琳派と若冲―」では、日本美術史のほとんど全ての時代・分野を網羅する作品で構成する細見コレクションの中から、選りすぐりの“琳派”と伊藤若冲の作品を展示。併せて、豊かな表現力を持つ桃山陶芸「志野」「織部」の焼き物を紹介する。琳派、俵屋宗達や酒井抱一らの華やかな絵画琳派とは、桃山時代から江戸時代にかけて栄えた芸術の流派。金や銀を大胆に使った豪華で華やかな画風が特徴で、尾形光琳、俵屋宗達、酒井抱一などの著名な画家たちの作品によって知られている。本展における琳派の展示作品の中でも注目なのが、酒井抱一の「鹿楓図団扇」。金箔を貼った団扇の表裏に描いた鹿の鼻先や尾の繊細な表現、明快かつ丁寧に描いた楓が目を惹く、琳派様式が色濃く表れた作品だ。そのほかにも、本阿弥光悦書・俵屋宗達下絵の「忍草下絵和歌巻断簡」や、池田孤邨の「四季草花流水図屛風」など、細見コレクションの琳派作品を展示する。伊藤若冲「花鳥図押絵貼屛風」「糸瓜群虫図」など江戸時代の画家であり、今なお多くのファンを魅了し続ける伊藤若冲。極彩色や墨で動物を描いた作品で知られており、その繊細な筆遣いは国内のみならず世界から高い評価を得ている。本展では、若冲の作品の中から水墨画を中心に集積。「花鳥図押絵貼屛風」「雪中雄鶏図」「糸瓜群虫図」といった作品を展示する。中でも「花鳥図押絵貼屛風」は、勢いのある濃墨の線描、淡墨の滲みを活かした面の連なりなど、様々な技法を使う若冲の試みが垣間見える貴重な一品となっている。桃山陶芸「志野」と「織部」桃山時代に作られた陶芸作品の総称である、桃山陶芸。その中で、桃山から江戸初期にかけて美濃窯で焼かれた「志野」と、17世紀初期に美濃窯で焼かれた「織部」は高い芸術性が評価されている作品群だ。今回、会場では「志野唐花文鉢」「織部千鳥文手付四方鉢」といった作品を見ることが出来る。【詳細】細見コレクション―琳派と若冲―会期:2020年9月12日(土)~12月20日(日)時間:10:00~17:00会場:細見美術館住所:京都市左京区岡崎最勝寺町6-3入館料:一般 1,300円、学生 1,000円※会期中展示替えあり。前期9月12日(土)~10月25日(日)・後期10月27日(火)~12月20日(日)※毎週月曜休館。月曜が祝日の場合翌日休館。9月21日(月)・22日(火)は開館。23日(水)休館。【問い合わせ先】細見美術館TEL:075-752-5555
2020年08月20日漫画「弱虫ペダル」の展覧会「弱虫ペダル ART&MOVIE EXHIBITION」が、渋谷パルコB1F GALLERY Xにて2020年8月21日(金)から8月31日(月)までの期間限定で開催される。「弱虫ペダル」漫画&映画の展覧会「弱虫ペダル ART&MOVIE EXHIBITION」は、2020年8月14日(金)に公開予定の実写映画『弱虫ペダル』の公開を記念して開催される展覧会。漫画原作のカラー・モノクロ原画の展示に加え、実写映画の衣装や小道具が展示される。モノクロ・カラーの原画展示漫画の原画展示では、主人公の高校2年生インターハイシーズンをメインとした原画を展示。作者の渡辺航の思いがダイレクトに込められた原画を通じて、キャラクターや物語の魅力を体感できる。映画の小道具や衣装、オフショット写真また、映画の展示スペースでは、パネル展示や撮影に使用した衣装や大道具・小道具の展示を実施。さらに、鳴子章吉役を演じる坂東龍汰やその他キャストが自身で映画撮影中の合間に撮ったオフショット写真も展示。作品の背景も垣間見える貴重な展示となりそうだ。展覧会記念グッズ作品の展示に加え、物販も充実。展覧会記念グッズとして、漫画原作のアートワークを使用した約10アイテムを販売する。アクリルスタンドやブランケット、ロングTシャツ、ドリンクボトルなどが登場する。8月25日(火)より、PARCO ONLINE STOREでも並行してオンライン販売される予定だ。【詳細】弱虫ペダル ART&MOVIE EXHIBITION会期:2020年8月21日(金)~8月31日(月)場所:渋谷パルコB1F GALLERY X住所:東京都渋谷区宇田川町15-1営業時間:11:00~21:00 ※渋谷パルコの営業時間に順ずる入場料:無料■展覧会記念グッズ例・アクリルキーホルダー(カプセルトイ) 400円・アクリルスタンド 各1,200円・ロングTシャツ 7,700円・ステッカーセット(ポーチ付き) 1,430円※価格はすべて税込
2020年08月15日展覧会「ヴィンテージアロハシャツの魅力 COLLECTION by SUN SURF」が、茅ヶ崎市美術館にて2020年9月12日(土)から11月8日(日)まで開催される。1930~50年代のヴィンテージアロハシャツが集結「ヴィンテージアロハシャツの魅力 COLLECTION by SUN SURF」では、1930年代から1950年代にかけて作られた貴重なヴィンテージアロハシャツを展示。アロハシャツの魅力とともに、ハワイの歴史や、日本文化と日本人との関係など、アロハシャツにまつわる歴史も辿る。尚、公立美術館でのアロハシャツの展示は、今回が国内初となる。出展されるのは、アロハシャツブランド「サンサーフ(SUN SURF)」のディレクターであり、世界的なアロハシャツコレクターでもある、小林亨一の貴重なコレクションから厳選したヴィンテージアロハシャツの数々。ハワイの風景を描いたデザインや、虎・鷲・真鯛などを描いた和柄デザインなど、明るいデザインの表情豊かなヴィンテージアロハシャツが集結する。【詳細】ヴィンテージアロハシャツの魅力 COLLECTION by SUN SURF会期:2020年9月12日(土)~11月8日(日)時間:10:00~17:00(入館は16:30まで)休館日:月曜日(ただし9月21日は開館)、9月23日(水)会場:茅ヶ崎市美術館 展示室 1・2・3住所:神奈川県茅ヶ崎市東海岸北1-4-45観覧料:一般 800円(700円)、大学生 600円(500円)、市内在住 65歳以上 400円(300円)※高校生以下、障害者およびその介護者は無料※( )内は 20名以上の団体料金※アロハシャツ、もしくは「ALOHAマスク茅ヶ崎」を着用して来場すると、観覧料が100円引きになる。
2020年08月15日展覧会「写真家ドアノー/音楽/パリ」が、東京・渋谷のBunkamura ザ・ミュージアムにて、2021年2月5日(金)から3月31日(水)まで開催される。ドアノー作品に流れる“音楽”20世紀のパリを舞台に、数多くの傑作を生み出した写真家、ロベール・ドアノー。『ヴォーグ』誌や『ライフ』誌でファッション写真などの作品を発表して注目を集めたドアノーは、とりわけパリの庶民の日常を捉えた写真で名を馳せた。そうしたドアノーの写真は、いわば音楽的な感覚を特徴としている。1枚の肖像写真や風景写真に捉えられた軽やかな動きは言わずもがな、撮影する場所や被写体、時代が変わろうとも、それらすべてが音楽の流れを生み出すかのような効果を生むのだ。約200点の作品で巡る“パリの音楽散歩”展覧会「写真家ドアノー/音楽/パリ」は、ドアノー作品における“音楽”に着目。パリの街中に溢れるシャンソンやジャズといったさまざまな音楽の情景を題材に、1930年代から90年代にかけて撮影された写真作品約200点を8章のテーマに分けて展示する。パリの街角にあふれる音楽本展は、パリの街角にあふれる音楽と、パリの芸術シーンを彩ったアーティストたちの写真を中心に構成。下町のビストロや酒場でシャンソンを歌う“街の音楽家”を収めた《流しのピエレット・ドリオン》や《音楽好きの肉屋》では、日常の中に音楽が溶け込むシーンを切り取っている。これらの写真からは、ドアノー独自の音楽的感覚が窺えるだろう。時代を彩ったアーティストたちの素顔また、ドアノーはシャンソンの名曲「枯葉」の作詞で知られるジャック・プレヴェールや、当時のナイトクラブで活躍した歌手アーサ・キットなど、様々なジャンルで活躍した音楽家の姿を撮影。20世紀を代表するソプラノ歌手マリア・カラスのレコーディング中の様子を収めた1枚は、彼女のリラックスした表情が印象的だ。ドアノーのフィルターを通して、パリの音楽シーンを彩ったアーティストたちの素顔も垣間見ることができる。展覧会概要展覧会「写真家ドアノー/音楽/パリ」会期:2021年2月5日(金)〜3月31日(水)会場:Bunkamura ザ・ミュージアム住所:東京都渋谷区道玄坂2-24-1 B1F開館時間:10:00~18:00(入館17:30まで)※毎週金・土曜日は21:00(入館20:30)まで料金:一般 1500円(前売 1300円)/大高 700円/中小 400円※すべて税込※大高、中小は当日券のみの取り扱い。※学生券購入の場合は、学生証の提示要(小学生は除く)。※障がい者手帳の提示で、本人と付き添い1名は半額(一般 750円、大高 350円、中小 200円)。当日窓口で購入。※未就学児は入館無料。チケット販売場所:Bunkamura ザ・ミュージアム、Bunkamura チケットセンター、オンラインチケット MY Bunkamura※前売券販売期間:2020年11月21日(土)~2021年2月4日(木)※土日祝に限り、オンラインによる入場日時予約が必要【問い合わせ先】Bunkamura(ハローダイヤル)TEL:050-5541-8600
2020年08月14日“金魚絵師”深堀隆介の展覧会「深堀隆介 ~金魚愛四季(きんぎょいとしき)~」が、2020年8月13日(木)から8月30日(日)までそごう横浜店で開催されます。“金魚絵師”深堀隆介、本物そっくり金魚アート深堀隆介は、金魚に魅せられた現代芸術家。“金魚絵師”と呼ばれる深堀の作品は、まるで生きているかのように本物そっくりなのが特徴。特に、透明樹脂にアクリル絵具で金魚を描いた作品群は、圧倒的な躍動感で見る者を魅了します。深堀の作品は、国内外から高い評価を受け、平面である絵画作品と立体作品の境界に揺さぶりをかける“革命的絵画”2.5D ペインティングと呼ばれています。初期から現在までの“金魚アート”集結そごう横浜店で開催される「深堀隆介 ~金魚愛四季~」では、初期から現在までの金魚作品を集めた企画「金魚ノ図鑑」や、金魚の新たなイメージを四季折々で演出するインスタレーション展示「金魚ノ四季」などを展開。さらに、金魚だけでなく、深堀隆介が手掛けた平面作品や、実際の制作風景なども紹介されます。金魚グッズもアート鑑賞だけでなく、ショッピングも楽しめるのが「深堀隆介 ~金魚愛四季~」の魅力。金魚をモチーフにしたポストカードやクリアファイル、ステッカーなどのグッズが発売されます。イベント情報イベント名:「深堀隆介 ~金魚愛四季きんぎょいとしき~」催行期間:2020年08月13日 〜 2020年08月30日住所:神奈川県横浜市西区高島2-18-1そごう横浜店8階=催会場<グッズ例>※限定ショップのみ、入場無料・ポストカード 5枚セット 825円・クリアファイル A4サイズ 440円・クリアファイル A5サイズ 385円・ステッカー 330円
2020年08月13日BiSH、EMPiRE、BiS、豆柴の大群が所属する音楽プロダクション「WACK」による初の展覧会「SCHOOL OF WACK」が、2020年8月21日(金)から8月31日(月)まで渋谷パルコ 4F「パルコミュージアムトーキョー(PARCO MUSEUM TOKYO)」にて開催される。BiSHらアーティストの魅力を存分味わえる体験型展示「SCHOOL OF WACK」は、“WACKの学校”をコンセプトに、「WACK」所属アーティストの魅力を存分に味わえる体験型の展覧会だ。学校にある「校長室」や「パソコン室」などをテーマに、総勢41名の“生徒”にまつわる作品を展示。「美術室」には、有名な作品とメンバーがコラージュされた絵画作品を並べ、メンバーのロッカーが並ぶ「更衣室」では、実際のライブ衣装や私物を公開する。会期期間中、メンバーがランダムで来場!会期期間中の毎日、営業時間内のどこかで、「WACK」所属のアーティストが「教室」に来場。お題に答えるパフォーマンスやゲームに挑戦する様子を生で見ることができる。有料でオンライン生配信もされるので、来場が難しい人でも楽しむことができる。「学生証」や「変顔Tシャツ」など展覧会記念グッズ開催を記念した限定グッズも用意。「購買部」には、メンバーそれぞれの在校写真を使用した「学生証」や「ブロマイド」「変顔Tシャツ」など、ファン必見のグッズを多数ラインナップする。メンバー考案・監修のオリジナルかき氷また、8月21日(金)から31日(月)までの期間、渋谷パルコ10F「コミューン(ComMunE)」では、WACK所属のアーティストが考案・監修したオリジナルのかき氷が販売されるコラボレーションイベントを開催。8月25日(火)から31日(月)には、「WACK」代表の渡辺淳之介が手掛けるアパレルブランド「ネグレクトアダルトペイシェンツ(NEGLECT ADULT PATiENTS)」による、2021年春夏の展示会併催の期間限定ストアもオープンする。さらに、渋谷パルコ全館にてWACKメンバーの「直筆サイン入り渋谷パルコ限定ポスター」などが当たる「SCHOOL OF WACK抽選会」が実施されるなど、渋谷パルコ全体が“WACK”色に染まる関連企画も多数用意されている。渋谷パルコ1Fに“真顔”“変顔”の巨大アートウォール出現!期間中、本展覧会の巨大アートウォールが渋谷パルコ 1Fの屋外に出現。全員集合の展覧会ビジュアルと、メンバーそれぞれの“真顔”と“変顔”を収めた卒業写真風ビジュアルを飾った、来場者必見のフォトスポットとなっている。【詳細】SCHOOL OF WACK期間:2020年8月21日(金)~8月31日(月) 11:00-21:00会場:パルコミュージアムトーキョー(渋谷パルコ 4F)住所:東京都渋谷区宇田川町15-1TEL:03-6455-2697入場料:2,000円(税込)前売券:イープラス(にて8月7日(金)17:00~発売。※営業日時が変更になる場合あり。※日時指定入場制。※「教室」は入替制観覧。参加アーティスト:BiSH、EMPiRE、BiS、CARRY LOOSE、豆柴の大群、GO TO THE BEDS、PARADISES、WAggアイテム価格例:・フォトTシャツ 4,500円(税込)・THiS iS WACK Tシャツ(WACK全メンバー41種+渡辺淳之介) 4,500円(税込)・SCHOOL OF WACK ブロマイド(WACK全メンバー41種+渡辺淳之介+集合写真) 300円(税込)・A4サイズクリアファイル 400円(税込)・ステッカーセット 1,500円(税込)・SCHOOL OF WACK 学生証 500円(税込)※展覧会記念商品の一部は、会期終了後にWEBでの販売を予定。※上記以外にも記念グッズを多数販売予定。■カフェコラボイベント期間:2020年8月21日(金)~8月31日(月) 11:00~21:00会場:コミューン(渋谷パルコ 10F)内容:「WACK」所属アーティスト考案・監修 オリジナルかき氷販売■SCHOOL OF WACK 抽選会期間:2020年8月21日(金)~8月31日(月) 11:00~21:00会場:渋谷パルコ 5F・特設会場■ネグレクト アダルトペイシェンツ期間限定ショップ期間:2020年8月25日(火)~8月31日(月)会場:POP UP SPACE「BRIDGE」(渋谷パルコ 2F)■「SCHOOL OF WACK」アートウォール期間:2020年8月18日(火)~8月31日(月)場所:渋谷パルコ 1F屋外(東急ハンズ側)
2020年08月09日展覧会「デミタスカップの愉しみ」が、東京の渋谷区立松濤美術館にて、2021年8月24日(火)から10月10日(日)まで開催される。“デミタスカップ”の装飾世界デミタスとは、濃いコーヒーを飲むために使用される小さなコーヒーカップだ。中産階級が勃興した19世紀ヨーロッパでは、コーヒー文化が浸透し、焙煎・抽出技術が発達。エスプレッソに代表される多彩な楽しみ方が広がり、デミタスの需要も増え、多種多様なデザインが作られた。その一方で19世紀中頃、万国博覧会への日本美術・工芸品の出品を契機に、欧米ではジャポニスムと呼ばれる日本趣味が流行。デミタスにも日本的なモチーフやデザインが取り入れられることに。そして優雅な曲線を特徴とする世紀末のアール・ヌーヴォー様式、20世紀のアール・デコ様式も、デミタスの技巧的な装飾に影響を与えた。ジャポニスムをはじめ多彩なデザインのデミタスを展示展覧会「デミタスカップの愉しみ」では、19世紀後半にジャポニスムのデザインを取り入れたカップ&ソーサーや、その影響を受けたアール・ヌーヴォー、アール・デコのデミタスを中心に紹介。市井の流行を反映したものから繊細優美なデザインまで、小さなサイズに技巧を凝らした陶磁器など約380点を、2部構成で展示する。デミタスカップのデザインの変遷第1部では、17世紀に始まるシノワズリの流行から、19〜20世紀にヨーロッパの名窯が産んだ、ジャポニスム、アール・ヌーヴォーやアール・デコまで、時代ごとのデミタスカップのデザインの変遷を紹介。加えて、ノリタケをはじめ、明治以降の日本製のデミタスカップもあわせて目にすることができる。多彩なデザイン一方で第2部では、デミタスカップの装飾方法や形状、機能など、デザイン面に着目。清涼感のあるガラス製のデミタスや、ユーモアあふれる大胆な形、そして超絶技巧ともいえる繊細華麗な装飾を施したものなど、多彩なデザインのデミタスカップを紹介する。展覧会概要展覧会「デミタスカップの愉しみ」会期:2021年8月24日(火)~10月10日(日)会場:渋谷区立松濤美術館住所:東京都渋谷区松濤2-14-14開館時間:10:00〜18:00(入館は17:30まで)休館日:月曜日(9月20日(月・祝)は開館)、9月21日(火)・24日(金)入館料:一般 800円(640円)、大学生 640円(510円)、高校生・60歳以上 400円(320円)、 小中学生 100円(80円)※( )内は渋谷区民の入館料※土・日曜日、祝休日、および夏休み期間中は小中学生無料※毎週金曜日は渋谷区民無料※障がい者および付添者1名は無料※土・日曜日、祝日および10月5日(火)以降の最終週は「日時指定制」を予定(詳細は美術館ホームページにて告知)※会期や開館時間、イベントなどは変更となる場合あり(来館時には最新情報を確認のこと)■終了した会場・美術館「えき」KYOTO会期:2020年11月28日(土)〜12月25日(金)住所:京都府京都市下京区烏丸通塩小路下ル東塩小路町 京都駅ビル内ジェイアール京都伊勢丹7階隣接・群馬県立近代美術館会期:2021年4月17日(土)〜6月27日(日)住所:群馬県高崎市綿貫町992-1 群馬の森公園内【問い合わせ先】渋谷区立松濤美術TEL:03-3465-9421
2020年08月08日“金魚絵師”深堀隆介の展覧会「深堀隆介 金魚愛四季(きんぎょいとしき)」が、2020年10月6日(火)から11月1日(日)まで西武渋谷店で開催される。“金魚絵師”深堀隆介、本物そっくり金魚アート深堀隆介は、金魚に魅せられた現代芸術家。“金魚絵師”と呼ばれる深堀の作品は、まるで生きているかのように本物そっくりなのが特徴。特に、透明樹脂にアクリル絵具で金魚を描いた作品群は、圧倒的な躍動感で見る者を魅了する。深堀の作品は、国内外から高い評価を受け、平面である絵画作品と立体作品の境界に揺さぶりをかける“革命的絵画”2.5D ペインティングと呼ばれている。初期から現在までの“金魚アート”集結西武渋谷店で開催される「深堀隆介 金魚愛四季」では、深堀隆介の代表作や、金魚の新たなイメージを四季折々で演出するインスタレーション展示「金魚ノ四季」などを展開。鮮やかに散る紅葉の中を黒デメキンが泳ぐ作品など、四季の風景と金魚の織り成す鮮やかな世界観を楽しめる。金魚グッズもアート鑑賞だけでなく、ショッピングも楽しめるのが「深堀隆介 ~金魚愛四季~」の魅力。金魚をモチーフにしたクリアファイルやステッカーなどのグッズが発売される。【詳細】「深堀隆介 金魚愛四季(きんぎょいとしき)」期間:2020年10月6日(火)~11月1日(日)10:00~20:00※最終日は17:00閉場。 ※入場は閉場30分前まで。場所:西武渋谷店 A館7階=特設会場住所:東京都渋谷区宇田川町21-1入場料:一般 800円(税込) ※高校生以下無料※ミレニアム/クラブ・オンカード会員は、本人のみ400円(優待価格)で入場可能。※西武・そごうインターネットサービス会員は入場無料。※障がい者手帳各種提示で、本人と同伴者1名まで入場無料。※会場内が混雑した際は、入場を制限する場合あり。<グッズ例>・クリアファイル A4サイズ 440円・クリアファイル A5サイズ 385円・ステッカー 330円※価格はすべて税込。
2020年07月31日グランド ハイアット 東京より、森アーツセンターギャラリーにて開催される展覧会「おいしい浮世絵展」とのコラボレーションメニューが登場。2020年7月15日(水)から9月13日(日)までの期間、ホテル館内各レストランおよびバーにて提供されます。「おいしい浮世絵展」とは森アーツセンターギャラリーで開催する「おいしい浮世絵展〜北斎 広重 国芳たちが描いた江戸の味わい〜」は、日本独自の絵画としてより大きな注目を集めている“浮世絵”と、“日本の食”の関係に焦点を当てた展覧会。すし・うなぎ・天ぷら・そばなど“日本の食”のシーンを追いながら、食を描いた浮世絵の魅力を紹介。“浮世絵”から着想したフード&スイーツがグランド ハイアット 東京でそんな「おいしい浮世絵展」とグランド ハイアット 東京がコラボレーション。グランド ハイアット 東京内のレストランやバーが“浮世絵”から着想した限定メニューを提供します。<オーク ドア>浮世絵抹茶バーガー&アフタヌーンティー6階のステーキハウス「オーク ドア」では、江戸時代から親しまれた“抹茶”を使ったグルメバーガーとアフタヌーンティーを用意。「浮世絵抹茶バーガー」は、ビーフパテ、レタス、トマト、照り焼きソース、マヨネーズ、紅ショウガなどを抹茶を練り込んだバンズでサンド。バンズには「おいしい浮世絵展」オリジナルの焼き印を施したコラボレーションならではの一品です。パテ140gのレギュラーサイズに加えて、インパクト抜群な総重量2kgのジャイアントサイズも登場します。「浮世絵抹茶アフタヌーンティー」は、3種のミニバーガーとチーズケーキをスタンドにセット。ミニバーガーは“抹茶”“ふりかけ”“辛味噌”のバンズに、唐揚げや紫蘇のてんぷらなどを挟んだユニークなメニュー。チーズケーキは“梅”“抹茶”“小豆”を使い、和テイストにアレンジされています。<オーク ドア バー>江戸文化から着想したカクテルステーキハウス「オーク ドア」に併設する「オーク ドア バー」では、江戸文化からインスピレーションを得たカクテル「抹茶かき氷」「赤富士」「柏餅」の3種を展開。抹茶味のフローズンカクテル「抹茶かき氷」は、日本のクラフトウォッカ「HAKU」をベースに。牛乳やクリーム、あんこを合わせた、和と夏を感じられる一杯となっています。葛飾北斎の作品をイメージした「赤富士」は、山崎の梅酒とウイスキー、クランベリージュース、パイナップルをミックス。真っ赤な見た目も目を惹くポイント。また、「柏餅」はその名の通り和菓子の柏餅をイメージしたメニューとなっており、ヨモギに似た香りのリキュール「ズブロッカ」とフルーツを合わせ、“ミルクウォッシュ”という技法を用いて、まろやかな味わいに仕上げています。<フィオレンティーナ ペストリーブティック>もちもち抹茶きなこあんぱん1階のペストリーブティック「フィオレンティーナ ペストリーブティック」は、限定メニュー「浮世絵抹茶きなこあんぱん」を販売。抹茶パウダーを練り込んだ生地の中にたっぷりのこし餡、もちもち食感の白玉を詰めています。テイクアウトも可能となっているので、手土産にもおすすめです。その他各レストランではランチやコースメニューが登場また、江戸前寿司「六緑」、日本料理「旬房」、鉄板焼き「けやき坂」といったその他各レストランでもコラボレーション限定のランチやコースメニューを用意。日本が誇る文化“浮世絵”の世界観が生きた、一流シェフの作る料理を楽しめます。【詳細】グランド ハイアット 東京「おいしい浮世絵展」コラボレーションメニュー提供期間:2020年7月15日(水)~9月13日(日)提供場所:グランド ハイアット 東京 各レストランおよびバー住所:東京都港区六本木6-10-3■オーク ドア(6階)提供時間:ランチ 11:30~14:30(土日祝は15:00まで)、ディナー 18:00~21:30、アフタヌーンティー 14:30~18:00(土日祝は15:00から)メニュー:レギュラー浮世絵抹茶バーガー 2,500円+税、ジャイアント浮世絵抹茶バーガー 20,000円+税、浮世絵抹茶アフタヌーンティー 3,000円+税(1人)※要予約。ジャイアント浮世絵抹茶バーガーは3日前までに要予約。※浮世絵抹茶アフタヌーンティーは2名から注文可。※別途サービス料。■オーク ドア バー(6階)提供時間:11:30~21:30メニュー:抹茶かき氷 1,800円+税、赤富士 1,700円+税、柏餅 2,000円+税※別途サービス料■フィオレンティーナ ペストリーブティック(1階)提供時間:9:00~21:00メニュー:浮世絵抹茶きなこあんぱん 270円+税■六緑(6階)提供時間:ランチ 11:30~14:30(土日祝は15:00まで)メニュー:浮世絵握りランチセット(季節の先付け、握り7貫、巻物、椀物、水菓子) 4,200円+税※別途サービス料、要予約。■旬房(6階)提供時間:ランチ 11:30~14:30(土日祝は15:00まで)メニュー:浮世絵御膳(先付け、蕎麦、天婦羅、御飯、和菓子) 平日 2,800円+税/土日祝 3,500円+税※別途サービス料、要予約。■けやき坂(4階)提供時間:11:30~14:30(土日祝は15:00まで)メニュー:江戸東京野菜とけやき坂ビーフ 浮世絵ランチ 9,600円+税※別途サービス料、要予約。<予約・問い合わせ先>・オーク ドア、オーク ドア バーTEL:03-4333-8784・フィオレンティーナ ペストリー ブティックTEL:03-4333-8713・六緑TEL:03-4333-8788・旬房TEL:03-4333-8786・けやき坂TEL:03-4333-8782
2020年07月31日ポケモン(Pokémon)と現代アーティストのダニエル・アーシャム(Daniel Arsham)がコラボレーションした展覧会「レリックス オブ カントー スルー タイム アット パルコミュージアムトーキョー(Relics of Kanto Through Time at PARCO MUSEUM TOKYO)」が2020年8月1日(土)から8月16日(日)まで渋谷パルコ4Fのパルコミュージアムトーキョーにて開催されます。ポケモン×ダニエル・アーシャムのアートプロジェクトダニエル・アーシャムとタッグを組んだポケモン初の現代アートプロジェクト「レリックス オブ カントー スルー タイム」は2020年4月に始動。4月にはユニクロ(UNIQLO)の「UT」とのコラボレーションTシャツを発売し、6月から7月4日(土)まで、渋谷のナンヅカ(NANZUKA) ギャラリーにて展覧会を開催。ポケモンの未公開彫刻作品やインスタレーション本展では、アーシャムが手がけたポケモンの未公開の彫刻作品に加え、アーシャムが掲げる作品コンセプト「フィクションとしての考古学(Fictional Archeology)」の世界観を体感できるインスタレーションを世界初公開。ポケモンの象徴的なロゴをはじめ、アーシャム自身も子どもの頃に親しんだピカチュウ、ヒトカゲ・ゲンガーといったカントー地方のポケモンたち、ポケモン図鑑などがアーシャムなりの考古学によって解釈された彫刻作品として登場。一見風化したかのようにも見える作品の数々は、よく見ると結晶的な輝きを見せ、ポケモンのポジティブな未来を連想させます。約2mのブロンズ製ピカチュウも加えて、開催期間に合わせて約2mサイズのブロンズ製「ピカチュウ」がパブリックアートとして渋谷パルコ1F店頭に設置されます。オリジナルグッズ販売オリジナルグッズも充実。パルコミュージアムトーキョーの展覧会会場では、「ピカチュウ」のスカルプチャーの抽選販売が行われる他、ノートやポストカードなどの限定グッズを販売。また、渋谷パルコ内「2G」でも限定グッズを展開。ロゴトートバッグやポスターが揃えられています。【詳細】レリックス オブ カントー スルー タイム アット パルコミュージアムトーキョー会期:2020年8月1日(土)~8月16日(日) 10:00~21:00※入場は閉場の30分前まで ※最終日18:00閉場※営業日時は感染症拡大防止の観点から変更の可能性あり。会場:パルコミュージアムトーキョー住所:東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷PARCO 4F入場料:700円※前売券で入場の場合は特典として「Crystalized Pokémon」ステッカー(非売品)進呈※前売券は日時指定チケット制。チケット購入方法などの詳細は、近日展覧会公式HPにて公開。※パブリックアート作品は1Fの公園通り側エントランス付近に設置。※状況により、開催延期または期間の短縮を行う可能性あり。入場人数を規制した運営を行う可能性あり。営業時間は渋谷パルコ営業日時に準ずる。※企画内容は予告なく変更になる可能性あり。■展覧会記念商品〈抽選販売商品〉・Daniel Arsham × Pokémon Crystalized Pikachu 300,000円+税※パルコミュージアムトーキョー会場内にて抽選販売。※抽選参加には会場への入場(有料)が必要。詳細は後日公式HPにて告知。〈パルコミュージアムトーキョー限定〉・ステッカー 1,300円+税・ポストカード6枚セット 1,600円+税・ノート(全2種) 各1,700円+税・ポスター(全3種) 各1,500円+税〈2G限定〉・ロゴトートバッグ(全2種) 各9,800円+税・Crystalized Sculpture ポスター(全4種) 各6,000円+税
2020年07月23日話題のスポットやエンタメに本誌記者が“おでかけ”し、その魅力を紹介するこの企画。今回は、日本の民族衣装である「きもの」を鎌倉時代から現代まで通覧できる展覧会に行ってきました!■特別展「きもの KIMONO」東京国立博物館平成館にて8月23日まで(新型コロナウイルスの感染予防・拡散防止のため事前予約制。オンラインによる事前予約が必要。詳細は公式HPにて)会場は序章と5章に分かれ、小物や絵画を含む約300件が展示。序章では現存する最古の宮廷装束からスタート。第1章「モードの誕生」で安土桃山〜江戸時代の変遷をたどります。第2章「京モード 江戸モード」では、まず、江戸時代前期のきものから。このころは刺しゅうなどで伊達ぶりを競ったり、大胆なデザインで躍動感を出したりと、豪華で圧巻の一言です。一転して贅沢禁止令が出てからは、渋い色みの粋なものが好まれていったことがわかります。第3章は「男の美学」というだけあって男性の陣羽織などがずらり。織田信長、豊臣秀吉、徳川家康の衣装には三者三様の個性が出ていて見応えがありました。第4章の「モダニズムきもの」では明治〜昭和初期に焦点を当てています。数々の華やかなきものに目を奪われることでしょう。精巧を極めた帯留めにも注目です。最終章「KIMONOの現在(いま)」は岡本太郎原案の大胆な柄の作品などが。締めくくりは呉服店の長男というX JAPANのYOSHIKIがデザイナーを務めるきものです。伝統美に現代的要素が取り込まれ、とても個性的でした。800年以上の時をたどる本展。花鳥風月を愛で、日本人の美意識と技術が凝縮された世界にたっぷりと浸ることができます。「女性自身」2020年7月21日号 掲載
2020年07月13日東京・ソニーミュージック六本木ミュージアムでは、ジョン・レノンとオノ・ヨーコの軌跡を彼ら自身の言葉や作品で辿る展覧会「“ダブル・ファンタジー ジョン&ヨーコ(DOUBLE FANTASY - John & Yoko)”東京展」を開催する。期間は当初よりも延長し、2021年2月18日(木)まで。ジョン・レノン&オノ・ヨーコの軌跡を辿る展覧会が日本上陸「ダブル・ファンタジー ジョン&ヨーコ」は、2018年5月よりジョンの故郷であるイギリス・リバプール博物館で開催された大規模な展覧会。“ジョンの故郷であるリバプールのために”と、ヨーコ自身も深く関って完成させた同展は、その圧倒的な内容で多くの反響を呼び、会期も当初の予定から7ヵ月も延長、異例の70万人を動員した。ジョンの故郷リバプールからヨーコの故郷日本へ、100点以上の貴重資料その展覧会が、2020年10月、今度はヨーコの故郷である東京で開催。今年は、ジョン・レノン生誕80年、そして没後40年となる節目の年だ。「“ダブル・ファンタジー ジョン&ヨーコ”東京展」では、ジョン・レノンとオノ・ヨーコの物語を、2人が世界に発したメッセージや言葉、音楽、映像、アート作品、貴重な私物を通して体感することができる。ジョンとヨーコが生み出した作品とともに、ヨーコ自身のプライベート・コレクションからの貴重な品々を含めた展示作品総数は、100点以上にものぼる。貴重資料の中には、1969年にアムステルダムとモントリオールで行われた有名な平和活動「ベッド・イン(Bed In)」に用いられた、ギターやメッセージ・ボードなどのアイテムも登場。アメリカに移住を決めてから5年の戦いを経て1976年に取得したグリーン・カードや、「Imagine」など今なお愛される名曲たちを綴った、ジョン手描きの歌詞なども紹介される。本邦初公開!ジョンのオリジナル原画本邦初公開を含む、ジョンのスケッチ・ブックのオリジナル原画は必見。日本語を学び理解するために、ローマ字とイラストで日本語の単語や表現を綴った、“日本語練習帳”といえるアイテムだ。「KAZOKU(家族)」「SABI(寂び)」「AMAI,SUPPAI,SHOPPAI,KARAI,NIGAI(甘い、酸っぱい、しょっぱい、辛い、苦い)」などをテーマに描かれた作品は、遊び心に溢れ、ジョンの優しい人柄を感じさせる。さらに東京展独自展示コーナーとして、軽井沢で撮影された家族写真や、その際着用していた洋服等も紹介される。【詳細】“ダブル・ファンタジー ジョン&ヨーコ”東京展会期:2020年10月9日(金)~2021年2月18日(木)場所:ソニーミュージック六本木ミュージアム住所:東京都港区六本木5-6-20入館料:・前売券(入場日付指定制) 一般 2,500円、大学生・専門学生 2,000円、高校生・中学生 1,000円・当日券 一般 2,600円、大学生・専門学生 2,100円、高校生・中学生 1,100円※小学生以下無料。※障がい者は、当日券の半額で入場可能。予約は不要。障がい者手帳を持参し、直接窓口にて受付。介助者や同伴者も一緒に当日券を購入可能だが、割引はないため、前売券希望の場合は事前の購入を推奨。※延長期間の2021年1月12日(火)~2月18日(木)入場分の前売りチケットは12月29日(火) 10:00~ローチケにて販売。※2021年1月11日までの期間の入場を対象とする、購入済み前売チケットは希望に応じて払い戻しが可能。詳細は公式サイトに記載。※公式オンラインショップは、2020年12月25日(金)20:00以降はチケットの有無にかかわらず誰でも購入可能。
2020年07月05日ポケモン(Pokémon)と現代アーティストのダニエル・アーシャム(Daniel Arsham)がコラボレーションした展覧会「レリックス オブ カントー スルー タイム アット パルコミュージアムトーキョー(Relics of Kanto Through Time at PARCO MUSEUM TOKYO)」が2020年8月1日(土)から8月16日(日)まで渋谷パルコの4階 パルコミュージアムトーキョーと2階 2Gにて開催される。ポケモン×ダニエル・アーシャムのアートプロジェクトダニエル・アーシャムとタッグを組んだポケモン初の現代アートプロジェクト「レリックス オブ カントー スルー タイム」は2020年4月に始動した。4月にはユニクロ(UNIQLO)の「UT」とのコラボレーションTシャツを発売し、6月から7月4日(土)までは、渋谷のナンヅカ(NANZUKA) ギャラリーにて展覧会を開催していた。ポケモンの未公開彫刻作品やインスタレーション展示される作品は、パルコミュージアムトーキョーで全9点、2Gのギャラリーで全4点。アーシャムが手がけたポケモンの未公開の彫刻作品に加え、アーシャムが掲げる作品コンセプト「フィクションとしての考古学(Fictional Archeology)」の世界観を体感できるインスタレーションを世界初公開する。展覧会会場には、ダニエル・アーシャムが得意とする白の世界が広がる。その中で、今から1000年後の西暦3020年に発掘した『ポケットモンスター 赤・緑』の世界を表現している。ポケモンの象徴的なロゴをはじめ、アーシャム自身も子どもの頃に親しんだピカチュウ、ヒトカゲ・ゲンガー、ミュウツーといったカントー地方のポケモンたち、ポケモン図鑑、モンスターボールなどがアーシャムなりの考古学によって解釈された彫刻作品として登場する。一見風化したかのようにも見える作品の数々は、よく見ると結晶的な輝きを見せ、ポケモンのポジティブな未来を連想させる。約2mのブロンズ製ピカチュウも加えて、開催期間に合わせて約2mサイズのブロンズ製「ピカチュウ」がパブリックアートとして渋谷パルコ1F店頭に設置される。オリジナルグッズ販売オリジナルグッズも充実。パルコミュージアムトーキョーの展覧会会場では、「ピカチュウ」のスカルプチャーの抽選販売が行われる他、ノートやポストカードなどの限定グッズを販売する。また、渋谷パルコ内「2G」でも限定グッズを展開。ロゴトートバッグやポスターを揃える。なお、8月8日(土)11:00から、自宅にいながらあたかも実際に展示会場に居るような鑑賞体験を楽しむことができる3Dビューのオンライン展示を開催。会場内を移動し、360度見渡せるなど、パルコ アートのWEBサイトから無料で観賞可能だ。【詳細】レリックス オブ カントー スルー タイム アット パルコミュージアムトーキョー会期:2020年8月1日(土)~8月16日(日) 10:00~21:00※入場は閉場の30分前まで ※最終日18:00閉場※営業日時は感染症拡大防止の観点から変更の可能性あり。会場:パルコミュージアムトーキョー住所:東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷PARCO 4F入場料:700円※前売券で入場の場合は特典として「Crystalized Pokémon」ステッカー(非売品)進呈※前売券は日時指定チケット制。チケット購入方法などの詳細は、近日展覧会公式HPにて公開。※パブリックアート作品は1Fの公園通り側エントランス付近に設置。※状況により、開催延期または期間の短縮を行う可能性あり。入場人数を規制した運営を行う可能性あり。営業時間は渋谷パルコ営業日時に準ずる。※企画内容は予告なく変更になる可能性あり。※渋谷パルコ2階の2Gでも一部作品を展示。■展覧会記念商品〈抽選販売商品〉・Daniel Arsham × Pokémon Crystalized Pikachu 300,000円+税※パルコミュージアムトーキョー会場内にて抽選販売。※抽選参加には会場への入場(有料)が必要。詳細は後日公式HPにて告知。〈パルコミュージアムトーキョー限定〉・ステッカー 1,300円+税・ポストカード6枚セット 1,600円+税・ノート(全2種) 各1,700円+税・ポスター(全3種) 各1,500円+税〈2G限定〉・ロゴトートバッグ(全2種) 各9,800円+税・Crystalized Sculpture ポスター(全4種) 各6,000円+税
2020年07月04日展覧会「水野美術館コレクション 美しNIPPON」が、京都駅ビル内・美術館「えき」KYOTOにて、2020年7月4日(土)から8月2日(日)まで開催される。近代日本画のコレクションを展示「水野美術館コレクション 美しNIPPON」では、近代日本画に魅了された、ホクト株式会社の創業者・水野正幸による日本画のコレクションを紹介。水野美術館は、水野正幸が長年かけて蒐集したコレクションをもとにした日本画専門の美術館だ。水野美術館コレクションの中でも、横山大観、菱田春草、上村松園など、近代日本画の巨匠たちによる選りすぐりの名品が集結。春夏秋冬の季節の移ろいが織りなす“日本の美”、四季を彩る女性たちを描き出した作品の数々を楽しめる。形の無い空気や光の存在を感じられる、紅葉と清流を奥行きのある色彩で描いた橋本雅邦の《紅葉白水》など、日本画特有の表現の数々が登場。紙や絹の質感、岩絵具の顔料のきらめき、墨独特のにじみなど、素材を生かした作品が見て取れる。ぼかしの技法である「朦朧体(もうろうたい)」や、狩野派、琳派から伝統を継承する表現にも注目したい。さらに、1つの組み作品に複数の季節を表現した春秋図、上村松園や鏑木清方が築き上げた「美人画」なども展示。日本画の織り成す「和の美」に浸ることができそうだ。※美術館「えき」KYOTOにおける新型コロナウイルス感染防止対策、および入館時の注意事項詳細は、公式ホームページに記載。【詳細】水野美術館コレクション 美しNIPPON会期:2020年7月4日(土)~8月2日(日)会場:美術館「えき」KYOTO※京都駅ビル内・ジェイアール京都伊勢丹7階隣接住所:京都府京都市下京区烏丸通塩小路下ル東塩小路町開館時間:10:30~19:30入館締切:閉館30分前入館料:一般 900円(700円)、 高・大学生700円(500円)、 小・中学生500円(300円)※( )内は前売料金。「障害者手帳」提示の本人と同伴者1名は、当日料金より各200円割引。前売券販売期間:~2020年7月3日(金)まで販売場所:チケットぴあ(Pコード992-762)、 ローソンチケット(Lコード52651)※美術館チケット窓口での販売はなし。【問い合わせ先】TEL:075-352-1111(ジェイアール京都伊勢丹大代表)
2020年06月25日株式会社パルコは2020年秋に池袋PARCO 本館7F・PARCO FACTORYで「中村明日美子20年展」の開催を予定しています。 本展は、代表作「同級生」シリーズなどで知られる、大人気漫画家・中村明日美子がデビュー以来20年間に発表した作品を通して、作品の魅力と創作の舞台裏、世界観などを存分に堪能できる展覧会となっております。初期の短編から「Jの総て」、「同級生」シリーズ、「王国物語」「メジロバナの咲く」に至るまで中村明日美子自身が選んだ原稿や原画、プロット、下描きなど創作の過程が解る貴重な資料を展示します。 今回の展覧会の為に特別に描き下ろされたメインビジュアルには、これまで描かれてきた作中のキャラクターとともに「20」というメッセージが込められており、デビュー20周年への特別な思いが感じとれます。 また、会場では展覧会記念グッズの販売も多数予定しております。さらに、展覧会と合わせて、池袋PARCO 本館6F「カフェ・アドレス」では、作品の世界観を表現した期間限定コラボメニューも登場いたします。開催概要タイトル :「中村明日美子20年展」会期:2020年秋開催予定入場料:【前売り券】プレミアム特典付きチケット/一般チケット 【当日券】一般チケット会場:PARCO FACTORY(池袋PARCO 本館7F)主催:PARCO協力:茜新社、太田出版、幻冬舎コミックス、集英社、白泉社、芳文社、リブレ、アニプレックス ほか※新型コロナウイルスをはじめとする感染症拡大の影響により、開催延期又は期間の短縮を行う可能性また、入場人数を規制した運営を行う可能性がございます。池袋PARCO営業日時をご確認ください。※内容についての追加詳細情報は、展覧会公式HP:PARCO ART<art.parco.jp>にて随時発表致します。※企画内容は予告なく変更になる可能性がございます。展示内容本展では、中村明日美子がデビュー以来発表した主な作品を通して、創作の舞台裏と世界観を紹介します。人気タイトルから象徴的なシーンを作家自身が選んで解説し、原稿やイラスト画を中心に展観します。また創作過程を紹介する下描きやプロット、ネームと共に、今日の作品世界を形作る出発点にもなった学生時代の愛読書やレコード等、貴重な資料も展示します。来場者が主人公たちのスタンディーと撮影できる「Jの総て」「同級生」のフォトスポットも。「Jの総て」原画中村先生愛用の筆記具「メジロバナの咲く」原画、プロット、ネーム「同級生」シリーズ 原画、「blanc」下描き「紹介する主な作品タイトル」「鶏肉倶楽部」(太田出版刊)「コペルニクスの呼吸」(太田出版刊)「Jの総て」(太田出版刊)「ばら色の頬のころ」(太田出版刊)「同級生」シリーズ(茜新社刊)「ノケモノと花嫁」(現・幻冬舎コミックス刊)「ダブルミンツ」(茜新社刊)「ウツボラ」(太田出版刊)「鉄道少女漫画」(白泉社刊)「君曜日 -鉄道少女漫画 2-」(白泉社刊)「奈落何処絵巻~あなたのためならどこまでも平安調スペシャル~」(芳文社刊)「薫りの継承」(リブレ刊)「Aの劇場」「Bの劇場」(現・集英社刊)「王国物語」(集英社刊)「メジロバナの咲く」(白泉社刊)中村先生からのメッセージ思えば遠くまで来たものだとはよく言いますが、思う間もなく流れた日々を振り返るとあまりにも茫漠としていて、こういう機会でもってつぶさにしみじみと足跡を辿ることはありがたいことだと感じております。いち漫画家の拙い旅路を、伴に歩んでいただければとても嬉しいです。中村明日美子について(プロフィール)神奈川県出身。2000年に「マンガF(のちにマンガ・エロティクス・エフ)」にて『コーヒー砂糖いり恋する窓辺』でデビュー。以後、美しく艶やかな描線で、心の奥底に潜む人間性を描きます。官能的なストーリーから爽やかな青春もの、ドラマチックなボーイズラブまで、魅力あふれる作品を数多く生み出し、女性を中心に熱い支持を集めています。2016年『同級生』(茜新社刊)がアニメ化し、劇場上映。2017年『ダブルミンツ』(茜新社刊)が実写映画化。今年『王国物語』(集英社刊)が第23回文化庁メディア芸術祭・マンガ部門審査委員会推薦作品に選出。現在、コミック誌「OPERA」(茜新社刊)で『blanc(ブラン)』、「ウルトラジャンプ」(集英社刊)で『王国物語』、「楽園」(白泉社刊)で『メジロバナの咲く』をそれぞれ連載中。※画像はイメージです。展覧会記念商品「中村明日美子20年展」開催を記念した「中村明日美子20年展 オフィシャルブック」を販売致します。その他にも、今回の展覧会を記念した特別な商品を多数販売予定しております。『中村明日美子20年展オフィシャルブック』A4判価格:未定※画像はイメージです。※商品内容は予告なく変更になる可能性がございます。期間限定コラボカフェメニュー池袋PARCO 本館6Fの「カフェ・アドレス」にて、展覧会開催期間に合わせた期間限定の特別コラボメニューが登場。各作品のイメージに合わせて5つのメニューが登場します。※画像はイメージです。※商品内容は予告なく変更になる可能性がございます。企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年06月25日展覧会「光─呼吸時をすくう5人」が、東京・品川の原美術館にて、2020年9月19日(土)から2021年1月11日(月・祝)まで開催される。ささやかな日常をすくう──慌ただしい日々からこぼれ落ちてしまうような、ささやかな出来事や感情を掬いあげ、それらを心に留めおく──「光─呼吸時をすくう5人」は、自らの立つ時間や空間に光をあて、社会の息遣いを救いあげる現代の作家の試みを取り上げる展覧会だ。会場では、今井智己、城戸保、佐藤時啓の写真を中心とした作品に加えて、原美術館のコレクションから佐藤雅晴のアニメーションとリー・キットのインスタレーションを展示する。日常の細部へのまなざし佐藤時啓は代表作『光─呼吸』において、長時間露光を活用し、風景のなかをペンライトや鏡を手に歩き回り、光と自身の移動の軌跡をフィルムに留めおく。本展では、デジタルカメラを用いて制作した『光─呼吸』の新作を展示する。また城戸保は、ある「もの」が日常生活のなかで本来の役割や用途からずれ、豊かな世界が立ち現れるさまを作品化。一方で今井智己は、福島第一原発から30km圏内のいくつかの山頂より原発建屋へとカメラを向けた『Semicircle Law』に新作を加えて展示する。佐藤雅晴やリー・キットの作品も原美術館のコレクションからは、過去に同館で個展も行なっている佐藤雅晴とリー・キットの作品を紹介。佐藤雅晴の作品では、2015年に五輪へと向かう東京の姿を撮影しトレースしたアニメーション『東京尾行』を、一方リー・キットの作品では、展示室に差し込む自然光が電灯の人工光と繊細に交じり合うインスタレーション『Flowers』を展示する。展覧会概要展覧会「光─呼吸時をすくう5人」会期:2020年9月19日(土)〜2021年1月11日(月・祝)〈日時指定制〉※当初の会期2020年4月25日(土)〜6月7日(日)から変更会場:原美術館住所:東京都品川区北品川4-7-25TEL:03-3445-0651休館日(予定):月曜日(9月21日(月)、11月23日(月)、1月11日(月)を除く)、9月23日(水)、11月24日(火)、年末年始入館は日時指定の予約制。詳細は原美術館公式サイトへ。入館料:一般 1,100円、大高生 700円、小中生 500円、70歳以上 550円※原美術館メンバーは無料※学期中の土曜日は小中高生の入館無料
2020年06月19日