映画『命みじかし、恋せよ乙女』が、2019年8月16日(金)よりTOHO シネマズ シャンテ他にて全国順次公開される。樹木希林海外デビュー作にして最後の出演作『命みじかし、恋せよ乙女』は、ドイツと日本を舞台に、生きる事の美しさと残酷さを描いた感動ドラマ。物語は、ドイツ・ミュンヘンで、酒に溺れ仕事も家族も失ったカールの元へ、突然ユウと名乗る日本人女性が訪ねてくることから始まる。風変りな彼女と過ごすうちに、人生を見つめ直し始めるカールだったが、その矢先彼女は忽然と姿を消してしまう。ユウを捜し訪れた日本で、カールがユウの祖母から知らされたのは、驚きと悲哀と感動に満ちた物語だった―。カールが日本で訪れる旅館の老女将を務めるのが、2018年9月に死去した女優・樹木希林。日本でのロケが行われたのは2018年7月6日から16日。本作は、樹木にとって初の海外出演作であり、女優として最後の出演作品となった。スクリーンには、観るものの心をぐっとつかんで離さない樹木希林最後の姿が映し出される。主演は日本人舞踏家の入月絢ら主演を務めるのは、第87回アカデミー賞において衣装デザイン賞、メイクアップ&ヘアスタイリング賞、作曲賞を受賞したウェス・アンダーソン監督作品『グランド・ブダペスト・ホテル』で好演したゴロ・オイラー。酒におぼれ、人生を見失ったカールを演じる。また、突如カールの前に現れる日本人ユウは、日本人舞踏家の入月絢が扮する。監督は、ドイツ人のドーリス・デリエが務める。【詳細】『命みじかし、恋せよ乙女』公開日:2019年8月16日(金)よりTOHO シネマズ シャンテ他にて全国順次公開監督・脚本:ドーリス・デリエ出演:ゴロ・オイラー、入月絢、樹木希林原題:Cherry Blossoms and Demons配給:ギャガ
2019年06月14日映画『存在のない子供たち』が、2019年7月シネスイッチ銀座、ヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国公開する。貧しい12歳の少年を通して描く人間ドラマ映画『存在のない子供たち』は、両親を告訴する12歳の少年ゼインを通して、中東の貧困、移民などの社会問題を描き出す人間ドラマ。貧困の生々しさの中で、懸命に生きる姿に胸を打たれずにはいられない。本作は、2018年のカンヌ国際映画祭コンペティション部門審査員賞、エキュメニカル審査員賞を受賞。また、2019年ゴールデン・グローブ賞&アカデミー賞の外国語映画賞にレバノン代表としてノミネートされるなど、世界中で絶賛された作品だ。監督はナディーン・ラバキー監督のナディーン・ラバキーは、2007年の映画『キャラメル』で監督・脚本・主演の1人で行い、カンヌ国際映画祭の初上映で話題を呼んだ、その後は、数々の映画賞を受賞した実力派だ。また、2019年度のカンヌ国際映画祭“ある視点部門”の審査員長も務めることが決定している。出演者は登場人物と似た境遇の素人たち主人公ゼインをはじめ出演者のほとんどは、登場人物と似た境遇にある素人たち。出演者は感情を“ありのまま”に出して自分自身を生き、彼らが体験する“出来事”を演出するという手法を用いて撮影された。それによって、リアリティを追求しつつ、ドキュメンタリーとは異なる“物語の強さ”を持った作品に仕上がっている。ストーリーわずか12歳で、裁判を起こしたゼイン。訴えた相手は、自分の両親だ。裁判長から、「何の罪で?」と聞かれたゼインは、まっすぐ前を見つめて「僕を産んだ罪」と答えた。中東の貧民窟に生まれたゼインは、両親が出生届を出さなかったために、自分の誕生日も知らないし、法的には社会に存在すらしていない。学校へ通うこともなく、兄妹たちと路上で物を売るなど、朝から晩まで両親に働かされている。唯一の支えだった大切な妹が11歳で強制結婚させられ、怒りと悲しみから家を飛び出したゼインを待っていたのは、大人たちが作ったさらに過酷な“現実”だった…。詳細映画『存在のない子供たち』公開時期:2019年7月シネスイッチ銀座、ヒューマントラストシネマ渋谷、新宿武蔵野館ほか全国公開監督・脚本・演出:ナディーン・ラバキー出演:ゼイン・アル=ラフィーア、ヨルダノス・シフェラウ、ボルワティフ・トレジャー・バンコレ字幕翻訳:高部義之配給:キノフィルムズ
2019年05月01日ゴールデンウイークの語源は映画の宣伝用語。今週は映画三昧というのはいかがでしょうか?年間約500本を鑑賞しているという映画コメンテーターの有村昆氏(42)にGWに、おすすめの“必見映画”を紹介してもらった。今回は、公開が終了した過去の映画。気になるものがあったら、DVDを借りに走ろう!■「この世界の片隅に」(配給・東京テアトル2016年公開)アニメーションの中で僕も妻も大好きな映画の1本です。絵のタッチが水彩画のような薄い感じで、もの凄く優しい。何気ない、のんびりとした、すずさんという主人公は本当に素朴なんですよ。今まで、たくさんの戦争映画ってありましたが、あんなに軍隊が出てこなくて、いち女の子の視点から見た戦争を描いた映画は、まずなかったです。あんなに、のほほんと暮らしていた女の子でさえも、戦争で腕がとれて、今後、どうやって、生きていっていいか、わからくなったりするんですよ。 自然災害とか戦争とか、いつ日本で起こるかもわからない出来事を1人の視点で、描いた傑作でしたね。GWに家族が集まった時こそ見て欲しいです。子供はアニメという取っつきやすさもあるし、おじいちゃん、おばあちゃん世代は戦争を知っているし、家族みんなで1本真面目な作品を、見てもらうのも、いいかなと思います。■「フィフティ・シェイズ」シリーズの「フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ」(配給・東宝東和2015年公開)「フィフティ・シェイズ・ダーカー」(2017年公開)「フィフティ・シェイズ・フリード」(2018年公開)の3部作。原作はアメリカのコミケみたいなところで大ヒットした自費出版の“官能小説”なんですよ。アメリカの主婦が、この小説にハマりまくったんです。それが映画化されたんですが、 この映画はアメリカで大ヒットを飛ばして、日本でもTOHOシネマズシャンテで全国ロードショーしました。R18でエッチなんですけど見た目が超オシャレで女性が見て凄くかっこいいと思える映画です。■「アイ・フィール・プリティ!人生最高のハプニング」(配給・REGENTS2018年公開)主演がエイミー・シューマーというぽっちゃりしたコメディ女優さんで、日本語吹き替え版を渡辺直美ちゃんがやっているんです。主人公はトレーニング中に頭を打って気絶しちゃうんですが、その後に意識が戻って自分の姿を鏡で見たらスーパーモデル級に!でも周りの人たちは、前の彼女のままに見えているんですよ。自分だけはスーパーモデルになってると思っているので、 どんどん自信を持ち始めると、その勘違いが逆に好転していくんです。僕もこの作品を見ているうちに、なんか不思議と彼女がきれいに見えてくるんです。逆に「どうせ私なんて」って、うじうじ言ってると本当にそうなってしまうんじゃないかと。この映画は、物事は考え方しだいで、未来が変わるということを教えてくれました。ネガティブになって悩んでいる人におすすめです。悩んでいることが、ちっぽけに感じてきます。■「ビッグ・アイズ」(配給・ギャガ2015年公開)ティム・バートン監督作品で、1960年代のアメリカでの実話なんです。その時代に、画家のアンディ・ウォーホルが絶賛したこともあり、目がものすごく大きい女の子のイラストが、めちゃくちゃ流行ったんですよ。でも、そのイラストの作者のウォルター・キーンさんは実は、その絵を描いてなくて奥さんが描いていたんです。奥さんは、旦那が売れてくれれば嬉しいと思って描いていたんですが、旦那がパーティー三昧で遊び惚ける。でも絵がめちゃくちゃ売れて奥さんも裕福な生活をしているので、真実を告発するかどうかで悩む話です。だから日本でいうと佐村河内守さんと新垣隆さんのゴーストライター問題のようなストーリーでしょうか。今の時代は女性監督や女流作家とか、出てこられる時代ですけど、今から5、60年前の時代は男性の作品だから表に出られたという背景があるんですよ。だからその時代は、絵だけじゃなくて、小説など他にもゴーストライターで奥さんが書いていた可能性が、実は過去にあったんじゃないかというのを、一石投じる映画なんです。■「カメラを止めるな!」(配給・アスミック・エース、ENBUゼミナール2017年公開)もう地上波放送もされましたが、まだ見ていないという方は、このGWで是非見てもらいたいです。僕がはじめて知ったのは水道橋博士がTwitterで大傑作だとつぶやいているのを見て知ったんです。観てみたら面白すぎて、僕もひっくり返っちゃたんですよ。しかも映画の専門学校の卒業制作の作品で監督も出演者も無名 。37分間ワンシーンワンカットの長回しで、裏方が一生懸命やっているじゃないですか、こんな雑草魂で映画を撮るって素敵だなと思いました。■「恋人たちの予感」(配給・日本ヘラルド映画1989年公開)メグ・ライアンとビリー・クリスタルの出演映画で、“男女の友情は成り立つのか”というお話。10年来の友達の二人が男女の関係になるのですが、あくまで友達のまま。 しかし、男は 結婚したがるように。メグ演じる女性の方も少しづつひかれていって、最終的にどうなるか……。通常の恋愛映画なら最後は男女が「I love you」って言って終わるじゃないですか。なんとこの映画の最後は「I hate you」「あなたのことが大嫌い」と言って終わるんです。そのあたりも注目ポイントですね。もう一つ、他の恋愛映画との違いは女流脚本家が書いている点です。今までの恋愛もののヒット作は男性脚本家だったんです。おそらく世界で初めて女流脚本家が恋愛ものを書いて大成功した例なんですよ。本当の女性の気持ちは、女性にしかわからないということを教えてくれる映画なので、「そうよ、それそれ」と共感できる女性は多いと思います。■「アイ、トーニャ史上最大のスキャンダル」(配給ショウゲート2018年公開)アラフィフ・アラカン世代の方はご存知だと思いますがフィギュアスケートで過去2度冬季オリンピックに出場したトーニャ・ハーディングがライバル選手を襲撃して、負傷させた疑惑が浮上し、当時のワイドショーを騒がせたものを、実際に描いたという話です。それぞれ当事者に、インタビュー形式で質問して「私はやっていません」とか「私はトーニャに言われてやりました」とか答えているんですよ。でも、言ってることが食い違ってくる、果たして真実は……という話なんです。なぜトーニャが、あんなに暴力的なことをやってしまったのか。それは お母さんにルーツがあったということがわかるんです。スケート漬けの毎日で、お母さんはトーニャをめちゃくちゃスパルタ教育でボッコボコにしているんです。トーニャはそういったお母さんを見て育ったので、こういった事件を起こしてしまったのか……という部分もある。だからアラフィフ・アラカンの女性がこの作品を見たときに今まで自分がどういう風に子供を育ててきたかというのを自己確認できる映画です。(取材・文:インタビューマン山下)
2019年04月30日ゴールデンウイークの語源は映画の宣伝用語。今週は、“映画三昧”というのはいかがでしょうか?劇場公開や、ネット配信、そしてDVD化……日本で観られる映画は年間で約600本から700本と言われている。そのうちの約500本を鑑賞しているというのは、映画コメンテーターの有村昆さん(42)。GWにおすすめの“必見映画”を紹介してもらった。――今回は有村さんにアラフィフ女性におすすめの映画を紹介して頂きたいのですが、有村さんの奥さんである丸岡いずみさん(47)もその世代にあたります。奥さんにも映画をすすめたりするんですか?有村やってますよ。「ボヘミアン・ラプソディ」を「早く見ろ!」って言ったのに、全然見ないんですよ。「アナと雪の女王」が大ヒットした時も、ワイドショーとかでガンガン話題にされるようになってやっと、「昆ちゃん、アナ雪ってすごいの?」「いや、俺、最初から、さんざん言ってたよ!」って。――奥さんは世間が騒ぎ出してやっと耳を傾けるタイプですね……ぜひ、私たちにも、オススメの公開中映画を教えていただけますか?有村わかりました。■「グリーンブック」(配給・ギャガ、以下は有村さんによるコメント)今年のアカデミー賞の作品賞を取った作品。主人公のトニーは黒人差別主義者だったんですが、そのトニーに金持ちの人から運転手の仕事の話が来た。ところが、その金持ちは黒人。彼はジャズピアニストで、アメリカでも黒人差別が色濃く残る南部に、車でコンサートツアーに出ることに。そこで、トニーがその際の運転手をやることになるんです。はじめ、トニーは、黒人にたいして「いやだな…」という思いを持つのですが、だんだんと二人の間に友情が芽生えてくるという話なんです。本作のプロデューサーの父親が経験した実話なんですよ。日本映画って、例えば、在日問題とかを映画化するかって言えば、あまりしない。そういった差別に、あまり触れない文化が日本にはあるんです。でもアメリカは、今まで差別してきたことも、堂々と話題にしちゃうんですね。この映画は1960年代の話で、50代の方が生まれたころの話。だから、自分たちが生まれたころのアメリカは、こんな感じだったんだというのが、わかる映画です。■「THE GUILTY/ギルティ」(配給・ファントム・フィルム)この映画はデンマークの作品で、アカデミー賞外国語映画賞の最終選考9作品に残ったんです。警察のコールセンターに、女性から「誘拐されました」という電話がかかってくる。主役であるオペレーターは、『犯人にバレないように“イエス・ノー”で質問に答えてください』とか、いろいろ指示を出して、彼女の救出を試みるんです。しかし……最後にびっくりする真犯人がいる、という結末が待っているんです。なんと、この映画でスクリーンに登場する人物は1人。普通に考えたら、コールセンターの場面から、誘拐されている女性の場面に切り替わりそうなものですが、誘拐された女性は出てこず、電話の音だけでの出演。だからコールセンターからカメラが一歩も出ない、ワンシチュエーションの設定なんです。主演を務めた役者も無名の俳優、いわゆる低予算映画なんですが、これが面白い。同じく低予算映画で話題になった「カメラを止めるな!」(’17年公開)にハマった人は、好きだと思います。■「ローマ」(配給・なしネットフリックスにて公開)アカデミー賞監督賞を取った、1970年代のメキシコを舞台にした作品です。アカデミー賞のここ10年ぐらいのラインナップを見ると、本作のアルフォンソ・キュアロン監督もそうですが、メキシコ系の監督がバンバン賞を取ってるんですよ。ちなみに、このキュアロン監督は、’13年に「ゼロ・グラビティ」でメガホンを取っており、こちらでもアカデミー賞を受賞しています。この作品は、その監督の実体験に基づくお話。彼が子供だった時にお手伝いさんがいて、凄く可愛がってもらっていたんですけど、肌の色が黒いからという理由でとても弾圧されるんです。でもそのお手伝いさんには大変な過去があった……というお話です。「グリーン・ブック」と同じく、人種差別がテーマの映画。しかし「ローマ」は、インターネットの動画配信サービス「ネットフリックス」のオリジナル作品。劇場公開はしていません。僕の個人的な考えですが、「ローマ」がもし劇場公開していたら、作品賞を取っていたでしょうね!アラフィフの方も、この作品をきっかけに、ネットでの映画鑑賞サービスを始めてみてはいかがでしょうか?(取材・文:インタビューマン山下)
2019年04月29日“BS10 スターチャンネル”が放送する、エミー賞歴代最多受賞の海外ドラマ『ゲーム・オブ・スローンズ』の最終章(シーズン8)の世界同時放送が迫るなか、3月30日、都内で「『ゲーム・オブ・スローンズ』ベストエピソード応援上映&ファンミーティング」と題したイベントが開催された。海外ドラマ作品の応援上映が開催されるのは、日本で初めての試み。応援、声援、喝采、悲鳴などの発声、戦士や貴族としての装備(コスプレ)での参加、ホラ貝、タンバリンなどの鳴り物、サイリウム、クラッカー、火薬銃(ひとり20発まで)が許可され、200名近い熱烈なファンが駆けつけた。イベントには日本語版の吹き替え声優を担当する花輪英司(ジョン・スノウ役)、清水理沙(デナーリス役)、斉藤貴美子(ブライエニー役)が出席。『ゲーム・オブ・スローンズ』大好き芸人のセブンbyセブンが司会進行を務めた。ベストエピソードの発表&上映を前に、客席のボルテージは早くも最高潮に達し、花輪は「足がすくんでいます」と圧倒された様子。アフレコには、主役級の人気声優が多数参加しており「新シーズンが始まると、『また、始まったの?』と他の現場から恨まれているらしいですよ。この現場で何かが起きたら、声優業界全体がマヒしてしまう(笑)」と舞台裏を明かしていた。清水は「シリーズが始まったのが7年くらい前。20代前半でしたから、先輩たちに負けないように、頑張らなくちゃという気持ちだった」と回想。草原地帯“ドスラクの海”の住民が話すドスラク語について、「(デナーリスの夫カール・ドロゴを演じる)木村雅史さんが完ぺきなドスラク語をしゃべっているのを見て、負けられないと一生懸命に練習した」と語ると、共演する斉藤は「声も発音も、オリジナルそのもの。(英語のセリフを)ステレオで聞いているのか思うほど」と称賛していた。ジョージ・R・R・マーティンの幻想小説シリーズ「氷と炎の歌」を原作に、鉄の王座を巡って、7つの王国が繰り広げる覇権争いとそこに渦巻く愛憎劇を描く本シリーズ。2011年の放送開始以来、世界中のドラマファンを魅了。エミー賞歴代最多受賞を果たし、海外ドラマ史上最高傑作の呼び声も高い。この日は“#ForTheThroneベストエピソード応援上映キャンペーン”で選ばれた14エピソードの中から、投票によって決定した「第六章:冬の狂風」の第9話「落とし子の戦い」が上映されたほか、レアな商品が当たるプレゼント抽選会も大いに盛り上がった。スターチャンネル加入者が無料で楽しめる“スターチャンネルオンデマンド”では、全7章(67話)を配信中。『ゲーム・オブ・スローンズ 最終章』は、BS10 スターチャンネルにて4月15日(月)より世界同時放送開始。取材・文・写真=内田 涼『ゲーム・オブ・スローンズ 最終章』BS10 スターチャンネルにて、4月15日(月)より世界同時放送開始
2019年04月01日海外ドラマの注目作品を5つリストアップ!すきま時間にちょこちょこ見る派も、休日に何時間も没頭して見る派も、ライフスタイルや好みに合わせて海外ドラマをもっと楽しもう。金曜のベッド×手に汗握る『ホームカミング』退役軍人のための施設で働いていた元ケースワーカーが国防省の役人の訪問や元恋人との再会を機に当時の記憶を失っていることに気づき、やがて施設で行われていた薬物投与と治験者の元軍人の存在が明るみに出始める。その名もホームカミング(帰郷)という施設が実はワケありで、国防省の役人の調査が進む現在と元ケースワーカーが徐々に思い出す過去が交錯しながら物語が進行する。施設で何が起きたのか?その目的は?ヒロインのハイディが記憶を取り戻すにつれ視聴者が抱く疑問への答えが次々と明らかになる仕掛け。クリエイターのひとりは『MR.ROBOT/ミスター・ロボット』を大ヒットさせたサム・エスメイルで、陰謀論はお得意。国防省と契約した民間企業が戦争ビジネスに参入するアメリカだから、本ドラマで描かれるような陰謀も実は進行しているかもと思わせる。後を引く物語なので、夜更かしをしてもOKな金曜の夜にじっくりと見入って。【作品紹介】退役軍人の社会復帰を援助する施設の元ケースワーカーが勤務時の記憶を失ったと気づいたことから、国防省をも巻き込む危険な陰謀が明らかに!? 監督/サム・エスメイル脚本/デイヴィッド・ウィーナーほか出演/ジュリア・ロバーツ、ボビー・カナヴェイル、シェー・ウィガムほかAmazon Prime Videoでシーズン1を独占配信中連休おこもり×没頭『マニアック』AIと接続された治験者の仮想体験は、トラウマを浮かび上がらせ、心の奥に閉じ込めた原因を解放し、向き合うということ(らしい)。アニーとオーウェンが共有する仮想体験はハチャメチャで笑えるし、セットや衣装もドラマとは思えない豪華さ。エピソードごとにテイストが異なるのも魅力。しかし単なる娯楽で終わらせないのがキャリー・フクナガ監督流で、潜在意識や精神世界にまで話が及ぶ。見終わった時には人間が抱える孤独や悲しみ、絶望をより深く理解するはず!ちなみに本ドラマが気に入ったら、主演のエマとジョナが初共演した映画『スーパーバッド 童貞ウォーズ』もチェックして!隠れた傑作だよ。【作品紹介】あらゆる心のトラブルを解決する新薬の治験に参加したアニーとオーウェン。悩み多き二人が、心の奥に隠していた自分と向き合うまでを描くダーク・コメディ。製作総指揮/パトリック・サマーヴィル監督/キャリー・フクナガ脚本/パトリック・サマーヴィルほか出演/エマ・ストーン、ジョナ・ヒルほかNetflixオリジナル作品現在全10話配信中Netflixオリジナルシリーズ『マニアック』独占配信中ジム×モチベUP『GONE/ゴーン』「全米では1時間に75人が行方不明となっている」というFBIの報告に背筋が凍るけれど、決して他人事ではない犯罪ドラマ。ヒロインのキックは誘拐事件のトラウマや怒りを乗り越えるために救ってくれたFBI捜査官フランクの勧めで身を守るためのあらゆる方法を学び、護身術センターを運営している設定。キックを演じるレヴェン・ランビンが見事なアクションを披露するので、ジムでワークアウト中に見るとモチベーションUPは確実。誘拐ネットワークを暴くという大きなテーマもあるけれど、基本的に1話完結。なので、事件解決の痛快感を味わいながらワークアウトのラストスパートを頑張れるはず。【作品紹介】幼い頃に誘拐され、犯人に育てられたキック。誘拐犯と被害者の心理を知り尽くした彼女がFBI特殊チームに加わり、アメリカ各地で発生する誘拐事件や失踪事件を解決に導いていく!製作総指揮/マット・ロペス監督/ジョン・タレンスキーほか脚本/マット・ロペスほか出演/レヴェン・ランビン、クリス・ノースほかHuluで現在独占配信中©2018 Open 4 Business Productions L.L.C. All rights reserved.ボディケア×女子気分『#REALITYHIGH/リアリティ・ハイ』地味めな女子高生ダニが学校一のイケメンと恋に落ちる!ひと昔前の少女漫画のような展開だけど、ヒロインのライバルがインスタグラムで900万人のフォロワーを誇るインフルエンサーJKのアレクサという点が今どき。策士の彼女は「敵は身近に置いておけ」とばかりにダニを人気者グループに引き入れ、華やかなパーティシーンへ連れ回す。真面目で優しかったダニがすぐに「いいね!」の数ばかりを気にする薄っぺらな女の子となり、本来の自分を見失うのが痛々しい。またSNSにおける自身の影響力を最大限に利用してダニを陥れるアレクサをティーンが真似したら大変だ~と不安も芽生える。SNSって本当に怖いし、警鐘を鳴らす意味もあるのだろう。とはいえネスタ・クーパーやアリシア・サンスら若手女優陣が着こなす南カリフォルニア・ファッションがまぶしく、インスタ映えするように日々のボディケアに励まねばという気分になること請け合い。【作品紹介】獣医を目指してる地味めな高校生ダニは、意を決して大変身。学校の人気者キャメロンと急接近するが、彼の元恋人の怒りを買い……。JK映画の金字塔『ミーン・ガールズ』にSNSを絡ませたテイストの青春ラブコメ。監督/フェルナンド・レブリハ脚本/ブランドン・ブロサードほか出演/ネスタ・クーパー、キース・パワーズほかNetflixオリジナル作品で現在配信中。Netflixオリジナル映画『#REALITYHIGH/リアリティ・ハイ』独占配信中おうちのソファ×ハラハラ『ボディガード ‐守るべきもの‐』イギリスのBBC放送が過去10年間に放映したドラマのなかで最高視聴率を記録した政治サスペンス。アフガニスタンでの従軍経験からPTSDに悩み、家族との関係が崩れかけている警官バッドが要人警護の任務に抜擢されたことで政界の陰謀に巻き込まれていく姿を追う。子供たちと一緒に電車に乗ったバッドが、自爆ベルトを巻いた女性テロリストと対峙する冒頭からスリリングで、見る側は緊張感を強いられっぱなし。片手間での視聴などとんでもなく、ここはソファにどっかりと腰を据えて見るべし!最初はソリが合わなかった女性大臣とバッドが肉体関係を結んだり、意外な裏切り者の存在が明らかになったりと毎回驚くべき展開で、先が読めないのも魅力。そしてバッド役はなんと、『ゲーム・オブ・スローンズ』でロブ王を演じたリチャード・マッデン!私生活で苦悩しながらも生真面目に任務をこなす姿に「守られたい」と思う女子続出のはず。【作品紹介】列車で乗り合わせた女性テロリストの自爆を阻止した警官バッドは、内務大臣モンタギューの警護担当に抜擢される。PTSDに悩む元兵士のバッドは、政界が絡んだ危険な事件に直面!?製作総指揮・脚本/ジェド・マキューリオ監督/トーマス・ヴィンセントほか出演/リチャード・マッデン、キーリー・ホーズ、ジーナ・マッキーほかNetflixオリジナル作品現在シーズン1を独占配信Netflixオリジナルシリーズ『ボディガード ‐守るべきもの‐』独占配信中山縣みどり映画ライター。弊誌などで映画レビューやインタビューなどを中心に幅広く執筆。『ハンドメイズ・テイル/侍女の物語』のシーズン3が早く見たい!※『anan』2019年3月20日号より。文・山縣みどり(by anan編集部)
2019年03月15日スーパーマンの“祖父”の若かりし頃の冒険譚を描くDCTVシリーズの最新作「クリプトン<シーズン1>」が、4月に日本上陸。主人公を演じる次世代を担うイケメン新人俳優キャメロン・カフをはじめ、本作には注目の美男美女キャストが勢揃いしている。映画『マン・オブ・スティール』や『ダークナイト』シリーズを手掛けた、デヴィッド・S・ゴイヤーが製作総指揮を務める本作。あの“スーパーマン”が生まれる200年前、彼の祖父にあたる“セグ=エル”(キャメロン・カフ)の若かりし頃の冒険譚が描かれる、全く新しいヒーロードラマ。アメリカでも大人気の本作は、目の保養にうってつけのキャスト陣が見どころのひとつとなっている。★密かに恋仲となるライタ=ゾッド役:ジョージナ・キャンベル本作でヒロイン:ライタ=ゾッド役に大抜擢されたのは、イギリスの女優ジョージナ・キャンベル。現在26歳という若さで、本作ではクリプトン星の軍隊“サジタリ”に所属する戦士でありながら、主人公セグと密かに愛を育む二面性のあるヒロインを演じる。二つの立場から板挟みに合い、苦しむという難しい役どころではあるが、これまでに「ブラック・ミラー」シーズン4や「ブロードチャーチ3 ~殺意の町~ 最終章」など数多くの海外テレビドラマに出演し、演技に磨きをかけてきただけにその存在感には説得力のある迫力がある。★美しき婚約者ニサ=ヴェックス役:ウォーリス・デイ海外ドラマで欠かせないのが、“恋敵”の存在。主人公セグは前述のライタと密かに愛し合っているが、実は政略結婚による許嫁ニサがいる。一見、銀髪が似合う美しき婚約者に見えるが、その本性は…。演じるのは美人女優のウォーリス・デイ。イギリス生まれで現在はアメリカを拠点にして、TVドラマを中心に活躍している絶世の美女だ。数年前「ワン・ダイレクション」の元メンバー、ゼイン・マリクとのデートをパパラッチされるなど、実生活でもスーパーセレブで、恋愛もニサのように情熱的なようだ。★未来から来た地球人アダム・ストレンジ役:ショーン・サイポス最後は、こちらもヒーロー作品には欠かせない“サイドキック(相棒)”であるアダム・ストレンジ。彼の役どころは200年後の未来から来た地球人。セグを手助けすることで、後の子孫であるスーパーマンを守ろうとする、原作コミックにも登場する人気キャラだ。演じるのはカナダのイケメン俳優ショーン・サイポス。彼もその甘いマスクを武器に数々のテレビドラマで活躍、中でも恋愛ホラー「ヴァンパイア・ダイアリーズ」への出演をきっかけに、多くの女性ファンを獲得し、虜にしてしまった。今回は主人公セグを演じるキャメロン・カフと“イケメンコンビ”として、どのような活躍を見せてくれるか楽しみだ。「クリプトン<シーズン1>」はまさに美男美女の宝庫!海外ドラマの楽しみ方のひとつである、“推しキャラ”を見つけてみては?★ストーリースーパーマンの故郷、惑星クリプトンが滅亡する2世代前、伝説のマン・オブ・スティールの祖父セグ=エル(キャメロン・カフ)の物語。当時、エル家は社会から追放され、辱めを受けていた。そんな中、セグ=エルは時空を超えて未来から来たという地球人アダム・ストレンジ(ショーン・サイポス)に出会う。アダムは、クリプトンが銀河支配を目論むブレイニアック(ブレイク・リットソン)の危機にさらされていると、セグに警告する。家族の名誉を挽回し、愛する人々を守るために戦うことを決意するセグ。彼はまた、未来の最強スーパーヒーローの誕生を守るという使命も委ねられていた。(text:cinemacafe.net)
2019年02月18日物語を観たり読んだりするとき、ストーリーはもちろんのこと、登場する男性陣のルックスもまた作品の魅力となる。そこでここでは、かっこいいカラダの男を愛でられる映画の名作をピックアップ。ナビゲーターは、映画ライターの山縣みどりさんと、よしひろまさみちさんです。アクションから恋愛まで、いい体を堪能できる新作が豊富です!「人間と海底人両方の血を引く王を描いた『アクアマン』の舞台は海の中。『クリード 炎の宿敵』では、ボクサーが汗を流しながら戦います。どちらも、マッチョが主人公なうえ、水や汗で体が濡れることで、裸がより美しく艶っぽく見える。男の体を味わいたい人にぴったりです」(映画ライター・よしひろまさみちさん)「これまで、アジア系俳優は肉体美とは遠かったのですが、昨年公開された『クレイジー・リッチ!』に出演したヘンリー・ゴールディングのボディには注目が集まりました。新作『シンプル・フェイバー』でも、ベッドシーンで少しだけ体を見せています」(映画ライター・山縣みどりさん)男同士の恋物語も要チェック。「『ゴッズ・オウン・カントリー』や『無伴奏』では、タイプの違う体を持つ男たちのラブシーンが楽しめますよ」(よしひろさん)屈強&ワイルドな体の海の王者に夢中。『アクアマン』©2018 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved“TM & ©DC Comics”海を駆けるDCヒーローの活躍を描く。「ジェイソン・モモアの肉体美が神々しい。サモア系のDNAが入っているからか背が高くて巨人感がある。異父弟役のパトリック・ウィルソンとのバトルシーンはかなりの迫力!」(山縣さん)。「あまりの筋肉に、人というよりもはや“肉”が泳ぎ、踊っているという感じ。アクアマンは、DCヒーロー唯一の裸キャラです」(よしひろさん)。全国公開中。カンフーの使い手特有の強い、しなやかボディ。『イップ・マン外伝 マスターZ』©2018 Mandarin Motion Pictures Limited All Rights Reserved武術家イップ・マンに敗れ、一度は詠春拳を捨てた男が、正義のために再び拳を握る。「カンフーマスターの筋肉は、ムキムキというよりも強靭でしなやかなイメージがあります。そうじゃないと機敏に動けないからだと思いますが、主人公を演じるマックス・チャンの体はまさにそんな感じ。戦うシーンでも、まるでダンスをしているように軽やか」(山縣さん)。3/9~新宿武蔵野館ほか全国公開。ちらりと見える完ぺきな肉体がじれったい!『シンプル・フェイバー』©2018 Lions Gate Entertainment Inc. All Rights Reserved.シングルマザーのステファニーとファッション業界で働くエミリーという対照的な2人を主人公に、女性のしたたかさを交えて描いたサスペンス。「着衣でもわかるヘンリー・ゴールディングの逞しい体つきに惚れ惚れ。妻エミリーの親友とベッドインするシーンでは、上半身の裸がちらり。“もっと見せろ!”という気持ちになりました(笑)」(山縣さん)。3/8~TOHOシネマズ 日比谷ほか全国公開。真剣勝負に挑む男たちの汗に濡れた姿にうっとり。『クリード 炎の宿敵』©2018 METRO‐GOLDWYN‐MAYER PICTURES INC.ボクサーのアドニスはロッキーの指導の下、父の仇であるドラゴの息子と対戦する。「マイケル・B・ジョーダンの絞り込まれたマッチョボディや、本当のボクサーであるフローリアン・ムンテアヌのワイルドな体が拝めます。しかも、全身滝汗でセクシー度はアップ。『ロッキー』のスピンオフ作品の続編ではありますが、予習せず体だけを楽しむのもおすすめ」(よしひろさん)。全国公開中。ほどよい筋肉が魅力的。上半身ヌードに注目を。『ビール・ストリートの恋人たち』©2018 ANNAPURNA PICTURES, LLC. All Rights Reserved.無実の罪で投獄された恋人を救おうと奮闘しながら成長する女性と、家族の物語。「投獄される青年を演じるステファン・ジェームスは注目株のひとり。『栄光のランナー/1936ベルリン』では陸上競技のゴールドメダリストを演じていて、筋肉がありながらもスッとしている体つきが魅力的。今作では、上半身ヌードが映ります!」(山縣さん)。2/22~TOHOシネマズ シャンテほか全国公開。対照的ないい体を持つ青年たちの恋物語。『ゴッズ・オウン・カントリー』©Dales Productions Limited /The British Film Institute 2017イギリスのヨークシャーで牧場を管理するジョニーと、季節労働者として雇われたゲオルゲ。「牧場での作業を通じ、男同士である二人に恋が生まれる様子が描かれています。ラブシーンや一緒にバスタブに入る場面もあり、自然な筋肉のジョニーとちょい毛深いゲオルゲ2人の、肉体労働系の純愛にズキュン。“自分らしさって何?”と気づかされる青春ものです」(よしひろさん)。全国公開中。山縣みどりさん映画ライター。レビューやインタビューなどを中心に幅広く執筆。昨年、映画化されて話題となった『クレイジー・リッチ・アジアンズ』(竹書房)の翻訳を手がけている。よしひろ まさみちさんオネエ系映画ライター、編集者。小誌をはじめとする雑誌で記事を執筆する傍ら、『スッキリ』(日本テレビ系)などのテレビ番組に出演するなど、幅広く活動している。※『anan』2019年2月20日号より。取材、文・重信 綾(by anan編集部)
2019年02月14日わが家のパパは、年間60〜70本の映画を観るほど、映画好き。映画館にも行くのも好きで、はじめて親子で映画館に行ったのは、息子が2歳4か月のとき。積極的に息子と一緒に映画館に行くのは、「大きなスクリーン、素晴らしい音響で観るとより楽しめる」という理由のほかにも、「劇場では静かな声で話す。迷惑になる行為をしない」など、「社会のルールを教えるいい機会だから」と話します。小さな子どもと一緒に映画館へ行くのは、ハードルが高いと感じますよね。「そろそろ映画館デビューしたいけど、最後まで観ていられるかしら」と、不安に思っている人のために、わが家のパパが実践している“子どもと映画館を楽しむためのポイント”をご紹介します。ポイント1:予備知識を入れると、もっと映画を楽しめる映画館へ行く前に、同じ監督の別の作品や過去のシリーズを観て、予備知識を入れると、もっと映画を楽しめます。そのときに、面白いシーンで大げさに笑うなど、大人も一緒に楽しむことがポイント。作品の魅力を伝えて、子どもに「この映画って面白いんだ!」と、まずは映画自体を好きになってもらうことが大切です。ポイント2:グッズを買って気分を盛り上げよう映画公開時期に合わせて、店頭でキャラクターのグッズやお菓子を見かける機会が増えますよね。わが家のパパは、キーホルダーや指人形、バッチのような、プチグッズを買って、子どもの気分を盛り上げています。映画のキャラクターの展示会があるときは息子と2人で遠出したり、映画は親子のコミュニケーションツールのような存在。ものを増やしたくない人は、塗り絵やノートといった消耗品でもいいですし、工作が好きならダンボールで小道具を一緒に作るのもいいですね。ポイント3:鑑賞中、飽きたときの必殺技!ポップコーンを買っても、子どもはずっと食べ続けるので「映画の中盤にはなくなり、困ってしまった」という経験があります。そんなピンチを乗り切る必殺技が“数に限りがあるお菓子”。持ち込みOKの映画館のみ、ラムネなど小さなお菓子を持参して、間のびしたときに渡して乗り切っています。ここで大切なのは、「あと○個だから大事に食べようね」と残りの数を伝えること。ただ渡すと「もっと、もっと」と一気に食べきってしまうので、少しずつ与えるのがポイントです。パパいわく、意識がお菓子に集中するので、子どもが飽きるようなシーンも、これで乗り切れるのだとか(笑)。ポイント4:映画が終わってからがキモ!次回につなげるフォローも忘れずに映画を観終わったあとは、次につなげるフォローも怠りません。帰りの車で用意していた映画の音楽を流すと、子どもは「あのシーンで流れてた曲だよね!」とノリノリに歌います。映画の内容より音楽は頭に残りやすいので、音楽を聞くたび映画のことを思い出すようです。翌日以降も映画の話をして余韻を楽しむなど、映画館へ行ったことを楽しい思い出にします。楽しい思い出が積み重ねれば映画館が大好きになり、次回はもっと楽しめますよ。座席はどの辺りを選べばいい?子どもをトイレに連れて行くときや、ぐずったときに出入りしやすいよう、入り口に近い通路側の席を取るのがおすすめ。もしくは、後ろの人を気にする必要がない、1番後ろの列の通路側も気がラクです。インターネットで席を予約することもできるので、事前予約をしておけば、当日「いい座席がない!」と焦る心配もありませんよ。大人も心から映画を楽しむのが大切子どもと映画館を楽しむコツは、映画を観る前後に気分を盛り上げること。そして、パパを見て思うことは、大人も心から映画を楽しむことが、1番の方法だと感じています。小さいうちは慣れない場所で座りっぱなしということで、具合が悪くなったり、ぐずったりすることもあります。そんなときは、無理せず部屋の外へ連れ出して体調を確認する、暑いときは服を1枚脱がせる、水分補給をするなど、子どもの体調に気を配りながら親子で映画を楽しみたいですね。
2019年01月29日平成最後に絶対見るべき映画!言いたいけど言えない、衝撃のラストとは!? ショッキングなタイトルに思わず心を奪われる、映画「十二人の死にたい子どもたち」。ベストセラー作家の冲方丁(うぶかたとう)原作で、直木賞の候補作となり話題となった現代サスペンスの傑作が実写化されました。2019年1月25日(金)全国公開を前に、ネットにてアップされた予告動画の再生回数がとんでもないことに!公式Twitterでは瞬く間に600万回(24時間)、公式Youtubeは100万再生(24時間)を超え、凄まじい反響を呼んでいます。もはや社会現象!これは絶対観たい!ということで、PeLuLu編集部はひと足先に鑑賞してまいりました。 それぞれの“死にたい”理由を抱えた子どもたちが、安楽死を求めて廃病院に集うことから物語の幕が上がる。 自殺サイト管理人のサトシの厳正なる審査のもと12人の未成年たちが、廃病院の密室に集まった。 ▼目的12人同時の安楽死。▼ルール・12人の意見が合わないと実行できない。・全員一致するまで議論すること。・途中で退出することも可能。退出した場合は、秘密厳守。 「みんなで死ねば怖くない」気持ちは全員一致のはずでした。ところが、そこにまだ生温かい13人目の死体が現れることで、事態は思わぬ展開へと変化していきます。 「13人目の正体とは?」「自殺か他殺か?」「殺したのは誰か?」 その謎を解き明かそうとすればするほど、疑心暗鬼に陥っていく12人のウソとダマしあいの心理ゲームが始まる。果たして彼等は安心して“死ねるのか”怯えながら“殺されてしまうのか”……。12人の死にたい理由と13人目を巡る真実が明らかになったとき、あなたはを衝撃のクライマックスを体験する! 舞台となる廃病院は仄暗く、子どもたちが抱えている闇も深い!でも物語が進んでいくうちに、不思議と青春ドラマを観ているような清々しい気持ちになっていきます。もちろん、堤監督の繊細でドラマチックな映像美も存分に楽しむことができる作品でした。特に空の描写は素晴らしく、劇中の時間の流れと子どもたちの感情の変化を美しく写し出しているよう。 “未成年ではあるものの、もう自分の命に対して決断できる。”大人と子どもの狭間で揺れ動く個性豊かな12人の誰かしらに感情移入してしまう、人間模様もこの映画の大きな魅力のひとつです。自らの命を終わらせるために議論していたはずが、いつの間にか生きることの意味に向き合っていく12人の姿に心が熱くなる、素晴らしい映画でした! 全員平成生まれ!!日本を代表する次世代俳優たちの演技バトル 出演するのは2018年の日本映画界をことごとく席巻した杉咲花、新田真剣佑、北村匠海、高杉真宙、黒島結菜、橋本環奈など若手超オールスターキャストに加え、ドラマ「池袋ウエストゲートパーク」「SPEC」シリーズで数々の若手俳優を発掘し続けてきた堤幸彦監督にオーディションで選ばれた吉川愛、萩原利久、渕野右登、坂東龍汰、古川琴音、竹内愛紗ら将来の活躍が期待される俳優6人。な、なんとこの12人“全員平成生まれ”……!日本を代表する若手俳優達の凄まじい才能のぶつかり合いが、この映画の大きな見どころであることは言うまでもありません! PeLuLu編集部が個人的に気になったのは、10番 セイゴの役を務める坂東龍汰(ばんどうりょうた)君。劇中では、不良キャラながらも繊細で心優しい一面も垣間見えるキーパーソンです。その繊細な表情の変化や演技力の高さに目が離せませんでした!デビューから1年余りで次々と出演作も決まり、若手実力派俳優として注目を集めています。▼坂東龍汰主な出演作:映画「EVEN~君に贈る歌~」、ドラマNHK BS「春子の人形」(主演)など公開待機作に、「十二人の死にたい子どもたち」(1/25公開)、「峠 最後のサムライ」(2020年公開予定)がある。 伏線だらけの謎解きミステリー×現代の死生観をめぐる人間ドラマ×次世代を担う若手俳優の演技バトル『十二人の死にたい子どもたち』、これは間違いなく平成最後に観るべき映画NO.1です! ■公式サイト■公式Twitter@shinitai12movie■公式Instagram@shinitai12movie■ハッシュタグ#しにたい12©2019「十二人の死にたい子どもたち」製作委員会
2019年01月26日寒い冬はお部屋のソファで、海外ドラマでも観ながらゆっくりのんびり過ごしたいもの。そんなとき、近くにクッションがあると落ち着きますよね。「大きめのクッションが欲しいけど、なかなか好きなテキスタイルのクッションカバーが見つからない……」というときは、自分で作ってみるのはいかがでしょうか?布と糸だけでファスナーいらず、あっという間にできる超簡単なクッションカバーの作り方をご紹介します♪クッションカバーは初心者でも簡単に作れる!インテリアのイメージをつくるのに欠かせないのが、ソファに置くクッション。特に大きめのクッションがあると、クッションの配置バランスを整えやすくする上に、ソファでゆったりくつろぎたいときにも優しく体を包み込んでくれます。しかし〔IKEA〕などで大きめのクッションを買おうとすると、インテリアに合わせたいクッションカバーが売っていないこともしばしば。そこで今回は〔IKEA〕の65×65cmサイズのヌードクッションにぴったりの、超簡単なクッションカバーの作り方をご紹介します!材料と道具クッションカバー作りに必要な材料は、なんと2つだけ。●お好みの布●ミシン糸今回手に入れたのは、無地のカーキカラーの生地。シンプルなクッションカバーが欲しかったので、綿麻混合のパリッとした質感と、麻よりもお手頃なお値段が魅力的だったこちらの生地をチョイスしました。お値段は110cm×150cmで900円程度。冬場はウール生地もおすすめですよ♪●ミシン●アイロン●マチ針●糸切りハサミ●布用裁断ハサミ使う道具も、家庭科の授業で使ったような基本的なアイテムばかり。ミシンがない方は、手縫いでもOKです。材料と道具がそろったら、さっそくクッションカバーを作りはじめましょう!ステップ1. 必要な分を計算して、生地を裁断するまず用意した布から、使用する生地の大きさを割り出します。クッションのサイズ65×65cmに対して、縫製に必要な生地の長さを追加していきましょう。まず、縦幅は65cmに縫い代を上下3cmほどつけて、65(クッション縦幅)+3(上の縫い代)+3(下の縫い代)=71cmになります。※縫い代の幅は1.5cm程度でも大丈夫です。横幅は、まずクッションの表裏2面分の横幅を確保。さらに、クッションの1辺で生地が重なるようにして出し入れする部分を作るので、三つ折りにする部分とともに12cmほど余分にとります。130(クッション裏表)+4(左の三つ折り)+4(右の三つ折り)+12(生地が重なる部分)=150cmになります。ということで、71×150cmを切り出します。ステップ2. 左右の端を三つ折りにして縫う切り出した生地の裏面を上にして、左右の端(短辺のほう)を2cm幅で2回折り、三つ折りにします。アイロンをかけて折り目をつけると、きれいに仕上がりますよ♪折り目をマチ針でキープしたら、左右の三つ折り部分をミシンで直線的に縫っていきます。まっすぐに縫うだけなので、久しぶりにミシンを使う方でも簡単です♪三つ折りした両端は、クッションを出し入れする部分になるので、なるべくきれいに仕上げましょう!ほつれを防ぐために、「縫い始め」と「縫い終わり」は2〜3cmほど返し縫いをしておきます。ステップ3. 生地を折りたたみ、上下の端を縫い合わせる左右の三つ折り部分を縫い終わったら、生地の表面が上になるように布を置きます。右端が12cm余るように、長辺をふたつに折りたたみます(谷折り①)。次に余った12cm分の生地も図のように左側に向かって折りたたむことで、クッションと同じ65cm角の袋状に(谷折り②)。重ね合わせた部分がクッションを出し入れするところになります。クッションを出し入れする部分を真ん中にする方法もありますが、今回は見栄えの点から端にしてみました。上下の辺を縫うので、ずれないようにマチ針でとめておきます。縫い代を3cmほどとり、上下の辺も直線でダダダダダ……と縫っていきます。今回は布を余分にとってカットしたので、縫い代が大きめですが、本来は1.5cm程度あれば問題ありません。三つ折りが重なる部分は、クッションを出し入れするときに負担がかかりやすい部分になるので、しっかり返し縫いをしておきましょう。左右と上下を縫うだけで、あっという間に縫製が終了しました!!最後に糸切りバサミで余分な糸をカットして、きれいに仕上げます。完成!生地を裏に返すと、正方形のクッションカバーのできあがり。さっそく中にクッションを入れましょう♪出入り口の布が重なる部分を、クッションの一辺に来るようにしているので、きれいでシンプルに仕上がります。表から見てもきれいに仕上がりました。手際良くやれば1つあたり20〜30分程度でできるため、量産も簡単です♪冬のおうち時間を充実させるために、ぜひクッションカバー作りにチャレンジしてみましょう!
2019年01月22日小栗旬主演映画『銀魂2掟は破るためにこそある』が、“年末年始に自宅で最も観られた邦画No.1”に輝いた。この盛り上がりを受け、監督の福田雄一がTwitterに投稿したコメントが話題を呼んでいる。本作は空知英秋原作の人気コミックを実写化した、2017年公開の映画『銀魂』の第2弾。銀時役の小栗さん、新八役の菅田将暉、神楽役の橋本環奈をはじめ、前作からの続投キャストのほか、三浦春馬&窪田正孝ら新キャストを含め、錚々たる顔ぶれが揃った。公開中はもちろん、公開前から大きな話題となっていた本作が、今回週間レンタルランキング邦画部門で初登場から3週連続第1位を獲得。また、同部門の週間販売ランキングも3週連続第1位を獲得し、年末年始最も自宅で観られた邦画第1位に輝いた(集計期間:2018年12月17日~2019年1月6日TSUTAYA調べ)。さらに、昨年12月の月間販売ランキングでは、第1位にDVD、第2位にDVDプレミアム・エディション、第3位にブルーレイ プレミアム・エディション、第4位にブルーレイがランクインと、本作が上位を独占!(集計期間:2018年12月TSUTAYA調べ)公開後もその熱は全く冷める気配がない本作。公開直後から、すでにファンからはさらなる続編を望む声もあったが、今回福田監督は、自身のTwitterにて「もう、これは、3、決まりやな何をやろっかな、3は吉原炎上?四天王?なんて勝手に考えてしまう」とコメントを投稿。すると、「3是非やって欲しいです」「3楽しみにしてます!」「どんなお話でも良いので是非とも3やってください!」「監督!ぜひ3を実現させてください!」とファンから続編を熱望する反応ツイートが続々。さらに、「竜宮篇を観たいです」「一国傾城篇めっちゃ観たいです」「銀ノ魂篇がいいです!!!!!」「六角事件篇みたいです!!」「柳生篇も捨てがたい」「やはり、吉原炎上篇」と原作ファンから実写化して欲しいストーリーや、「日輪は絶対沢尻エリカさんでお願いします」「シソンヌ出て欲しい」「中村倫也くんも出してーー」などキャストの要望まで飛び出している。様々なリクエストが飛び交い、続編へ盛り上がりを見せる本作。果たして、“パート3”製作は実現するのか?引き続き、『銀魂』に注目したい。『銀魂2掟は破るためにこそある』ブルーレイ&DVD 発売中/ブルーレイ、DVDレンタル中/デジタル配信中【初回仕様】ブルーレイ プレミアム・エディション(2枚組)¥7,990+税【初回仕様】DVD プレミアム・エディション(2枚組)¥6,990+税【2500 セット限定生産】ブルーレイ スチールブック仕様 ¥6,490+税ブルーレイ ¥4,990+税/DVD ¥3,990+税(C)空知英秋/集英社 (C)2018 映画「銀魂2」製作委員会(cinemacafe.net)■関連作品:銀魂2掟は破るためにこそある 2018年8月17日より全国にて公開©空知英秋/集英社 ©2018 映画「銀魂2」製作委員会
2019年01月08日こんにちは。アートディレクターの諸戸佑美です。もうすぐ新年ですね。お正月映画は、何か観る予定にしていますか?お正月映画といえば、映画『男はつらいよ』がやっぱり懐かしく思い出されますが、寒さ厳しい季節、心温まる映画が観たいですね。【シネマの時間】第52回は、離れ離れになっていた家族の絆を描いた感動のヒューマンドラマ映画『それだけが、僕の世界』をお送りします!主人公ジョハを演じるのは、韓国きっての大スター、イ・ビョンホン。元ボクサーの母に捨てられた兄役という役柄も相まって、無骨な男らしさとともに長年の孤独を背負った姿を愛おしく魅力的に演じています。サヴァン症候群(※)の弟で、天才的なピアノの才能を持つという難役に挑んだのは、韓国映画界が熱い視線を注ぐパク・ジョンミン。※「自閉症スペクトラム」などの発達障がいや知的障がいがある人の中で、特定の分野に限り突出した天才的な能力を持っているケース。「サヴァン」はフランス語で「賢人」の意味。『空と風と星の詩人〜ユン・ドンジュの生涯〜』などで徹底した役作りには定評があり、今回も撮影3カ月前からピアノを猛特訓し、吹き替えなしで見事な演奏を披露し惹き込まれます。ふたりの兄弟をあたたかく見守る母親インスクには、実力派女優ユン・ヨジュン。監督・脚本は、『王の涙イ・サンの決断』で脚本を務めたチェ・ソンヒョンが初監督に挑戦し、一流のスタッフ陣とともに製作。タイトルにもなっている挿入歌『それだけが僕の世界』は、韓国ではメジャーな人気楽曲で、K-POPアイドル・ジェジュンの持ち歌としても有名ですが、伝説のバンド・ドゥルグックアが歌う同楽曲は、深い余韻に優しく誘います。自らの拳だけを信じ孤独に生きてきた兄、世間を知らず母親の愛だけが生きる術だった弟。何もかも違う兄弟の出会いが起こした奇跡とは……。ぜひ、映画館でお楽しみください!12月28日(金)より TOHOシネマズ・シャンテほか全国ロードショー!■映画『それだけが、僕の世界』あらすじー初めて会った兄さんは、僕に夢見ることを教えてくれた。かつてWBCウェルター級東洋チャンピオンとして、華々しく脚光を浴びたプロボクサーのジョハ(イ・ビョンホン)。しかし40歳を過ぎた今は、チラシ配りなどで生活費を稼ぎ、ネットカフェに寝泊まりする日々を送っています。そんなある日、17年振りに母親インスク(ユン・ヨジョン)と再会を果たします。過去のある出来事から母親との関係は完全に断絶していましたが、老いた母から一緒に暮らそうと頼まれ、明日の暮らしにも困っていたジョハは渋々インスクの家に向かいます。そこには生まれて初めて会う弟ジンテ(パク・ジョンミン)がいました。初めて会った弟に戸惑いを隠せないジョハ。サヴァン症候群だというジンテは、何を言っても「は~い」と無邪気な返事をするばかりで、ジョハの苛立ちは収まりません。一方、長年母に溺愛されて育ってきたジンテは、荒っぽいジョハに恐怖心を抱き、食事中もキャッチャーマスクを装着する始末。ちぐはぐな3人の奇妙な共同生活が始まりますが、それでも初めて息子ふたりが揃ってくれたことに、インスクは嬉しくて仕方がありません。ジンテは、日常生活は母親の介助がなければ送れませんが、一度聴いた音をピアノで演奏することができる天才的な音感とピアノの才能を持っていました。大好きなTVゲームの腕も最強で、ジョハが何度勝負を挑んでも歯が立ちません。なにかとジンテを気にかけてくれる大谷の娘スジョンも巻き込んで、ギクシャクした兄弟の関係は少しずつほぐれ始めます。ある日、町でチラシ配りのバイトをしていたジョハは、以前夜道で自分を轢いたハン・ガエル(ハン・ジミン)に再会します。大豪邸に暮らすガエルの母は、ジョハの風貌を見てはなから当たり屋だと決めつけ不躾な態度をとったため、ジョハには不愉快な記憶しかありません。その非礼を丁寧に詫びるガエルに「二度と来るな。貧乏人を馬鹿にしやがって」そう悪態をつき帰ろうとしたジョハ。お詫びに大金を支払おうとするガエルの片脚が義足だと気づき、ジョハはわずかに興味を覚えます。実はガエルは、ジンテも大ファンの有名な天才美人ピアニスト。しかし、車の事故により右脚を失って以降、表舞台から遠ざかっていたのでした。3人の生活が、それなりにうまく回り始めていたのもつかの間。インスクが仕事のため1カ月近く家を空けるという緊急事態が起こります。かねてよりジンテにピアノの才能を感じていたインスクは、自分が不在の間に開催されるピアノコンクールにジンテを出場させたいとジョハに懇願します。当面の生活費とコンクールの賞金につられ、ジンテの面倒を見ることを了承するジョハ。インスクが旅立ってすぐ、一緒にバイトのチラシ配りをしていたところ、ジンテが急にいなくなってしまいます。イライラしながら慌てて探すジョハ。探し当てた彼が見たものは、街の広場のピアノで見事なベートーヴェンの演奏を披露するジンテでした。ジンテの周りには人だかりができ、皆が彼の素晴らしい演奏を聴きいっていました。ジョハは、初めてジンテに特別な才能があることに気づき、ガエルに引き合わせることを決意します。さまざまな思惑が交差する中、迎えたコンクール当日。ジンテの演奏は、成功するのでしょうか?優勝の行方は?しかし運命の歯車は、思いもよらない方向へと回り始めて……。■映画『それだけが、僕の世界』作品紹介12⽉28 ⽇(⾦)よりTOHO シネマズ シャンテほか全国ロードショー!公式サイト:原題:Keys to the Heart監督:チェ・ソンヒョン製作:ユン・ジェギュン脚本:チェ・ソンヒョン撮影:キム・テソン美術:イ・テフン音楽:ファン・サンジュン製作年:2018年製作国:韓国上映時間:120分映倫区分:G配給:ツインⓒ 2018 CJ E&M CORPORATION, JK Film ALL RIGHTS RESERVED■映画『それだけが、僕の世界』キャストイ・ビョンホン=キム・ジョハパク・ジョンミン=オ・ジンテユン・ヨジョン=ジュ・インスク【シネマの時間】アートディレクション・編集・絵・文=諸戸佑美©︎YUMIMOROTO
2018年12月30日DVDで、動画配信で、年末年始は「自宅でのんびり映画でも見よう」と考えているあなたに朗報。なんと、血液型別の“お金体質”をふまえた「金運を底上げする映画」があったんです!「以前、『50回目のファースト・キス』を見た知人から『急に仕事にやる気が出て臨時ボーナスをもらった』と聞いたのが、映画には人の運気を上げる力があると考えるきっかけになりました」そう話すのは、行動心理学にくわしい御瀧政子さん(心理研究家)。映画を見ただけで運気が上がる?にわかには信じがたい人もいるだろう。「後日、心理学、脳科学の立場から、改めてこの作品を見ました。前日のことをすべて忘れてしまう短期記憶障害の女性に一目ぼれし、毎日告白する獣医の男性を描いた物語。そこにはコツコツと続けることで欲しいものが手に入るという強いメッセージを感じました。これが彼の潜在意識にある“やる気スイッチ”に働きかけて、運気を上げたのだと思います」(御瀧さん・以下同)もともと御瀧さんは自ら年間100本は見ているという映画好き。それ以来、見た映画すべてを「運気アップ」の面で星付け。手元に膨大なリストができあがっているとか。今回はそのリストの中から、とくにお金に関する潜在意識に働きかける映画を厳選。さらに、血液型別性格診断の分野では第一人者でもある御瀧さんはこう語る。「血液型によって、お金に対する気質が違います。当然、金運を上げる“やる気スイッチ”のポイントにも違いがあり“金運を上げる映画”が異なります。そこで血液型別に6作品ずつを選びました」また直接、潜在意識に働きかけるために、おすすめ映画を見るのには順番があるという。「まず◯マークの2作を見て、感動してください。感動することで心が清まり素直になります。つぎは△マークのあなたを応援してくれる2作。最後に□マークの2作。これであなたの潜在意識に“金運やる気スイッチ”が点灯。お金が貯まる体質になっているはず。できれば見るときは集中力を上げるため、空腹時がおすすめ」■「B型」お金の大切さを教える映画で“無駄買い体質”改善!【お金体質】「自分の趣味や興味があるものには惜しみなくお金を使って楽しむ派が多いのが特徴。人生を楽しく過ごすうえでは『金は天下の回りもの』が信条。もしお金がなくなっても『どこからか、再び入ってくるもの』と確信しているような面があります。よく言えば楽天的。人生が順調なときはそれでかまいませんが、下り坂になったときには、どんどんお金がなくなってしまいます。そんなあなたの金運を上げるためには、何よりバランスのよい金銭感覚を身をもって知ることが大切です」【金運を底上げする映画】「B型はしっかり自分で納得しないと行動しません。そんなあなたの金運を上げるためには、具体的にお金の大切さを成功例と失敗例の両面で教えてくれる映画が向いています。B型がハマりがちなストレス解消の無駄買いが減り、着実にお金が貯まりだしますよ」◯「50回目のファースト・キス」(’04年・米国)〈概説〉前日の記憶を全て忘れてしまう女性にアタックを続ける男性の恋の行方は……。〈潜在意識への働きかけ〉コツコツと地道につづけることで夢はかなう。◯「ラブソングができるまで」(’07年・米国)〈概説〉落ちぶれたロック歌手が家に水やりに来ていた女性の口ずさんだ歌にほれ込んで……。〈潜在意識への働きかけ〉自分の中に眠っている才能の再起動にチャレンジ。△「ドリームガールズ」(’06年・米国)〈概説〉黒人女性グループ「スプリームス」の成功の過程をモデルにしたミュージカル映画。〈潜在意識への働きかけ〉必要は成功の源。△「ブルックリン」(’15年・英国ほか)〈概説〉アイルランドからニューヨークにひとり渡った女性の成長を描く。〈潜在意識への働きかけ〉自分の居場所を作るためには人との葛藤を恐れるな。□「オールド・ルーキー」(’02年・米国)〈概説〉35歳で大リーグにデビューしたジム・モリスの半生を描く実話。〈潜在意識への働きかけ〉夢に挑戦するのに年齢は関係ない。□「幸せのちから」(’06年・米国)〈概説〉事業を失敗しホームレスになったクリス・ガードナーが再起して成功する半生を描く実話。〈潜在意識への働きかけ〉自分の才能を信じて挑めば道は開ける。数カ月に1度、繰り返して見ることでさらに効果があるという。年末年始に一気見して、来年の金運を上げてみてはいかが?
2018年12月27日ドラマも映画もイケメンなしには楽しめない!今回、ご紹介する作品は、劇団4ドル50セントの第2回本公演『ピエロになりたい』。世界中から若い男女が集まるピエロの養成学校を舞台に、少年少女たちが成長していく姿を描いた意欲作です。『ピエロになりたい』のメインキャストを務めた奈波慎剛(ななみ・しんご)さんと蕪祐典(かぶら・ゆうすけ)さんにお話を伺いました。写真・大内香織 文・田嶋真理【イケメンで観る海外ドラマ&映画】vol. 26無限の可能性を秘めた、演劇界注目の若手俳優左・蕪祐典さん、右・奈波慎剛さん。劇団4ドル50セントは、AKB48グループや乃木坂、欅坂の坂道シリーズの総合プロデューサー、秋元康氏が初めてプロデュースした演劇集団です。応募総数約5000人からオーディションで選ばれた劇団員たちの9割が、演技経験ほぼゼロ。今年は2月の旗揚げ本公演『新しき国』に続き、11月の第2回本公演『ピエロになりたい』に挑みました。劇団4ドル50セントの劇団員たちは俳優業以外にも、それぞれの個性に合わせて、バラエティ、モデル、音楽など多岐に渡る芸能活動を行っています。12月に放送された2018 FNS歌謡祭第2夜では、ミュージカル界のプリンスこと山崎育三郎さんとコラボ・パフォーマンスを披露し、注目を集めました。ーー劇団4ドル50セントは、YouTubeで公開オーディションを行い、メインキャストを決定しています。熾烈な競争を勝ち抜いて、役を手にした時のお気持ちは?奈波さん 『新しき国』ではメインキャストのオーディションに落ちてしまい、すごく悔しい思いをしました。今回、メインキャストに決まったときはとても嬉しかったです。蕪さん 『新しき国』でメインキャストを務めた後でしたから、今回も絶対に受かるぞ、という気持ちでオーディションに挑みました。受かって安心したのと同時に、演技のアプローチに悩みましたが、W主演の湯川玲菜さんと仲美海さんがすごく頑張っていて。僕らの演技を引っ張る役割を果たしてくれて、助かりました。ーー役作りとして、どのようなことを?奈波さん 僕は、孤児院出身のフーという役を演じました。自分と全く共通点はありませんでしたが、親の愛に飢えた主人公を描いた映画を観たり、孤児院に関するリサーチをしたりするうちに、役への理解を深めていきました。蕪さん 僕は演じたクラウドは、ネガティブでいつも困り顔をしているキャラクターです。僕自身はポジティブな性格なので、稽古の段階から負の感情を作りこんだ状態で役に挑みました。ーー蕪さんは一見すると影のある雰囲気をまとっていらっしゃいますが……蕪さん 実際は、見た目とは真逆の性格です(笑)奈波さん 蕪は、こちらがうらやましくなるほどポジティブな性格なんです。ーー役作りのほか、ピエロが主人公の物語ということでジャグリングのトレーニングを行ったそうですね。奈波さん ジャグリングのショーのシーンは苦労しました。僕と蕪はたまたま同じ種目のシガーボックス(※3つ以上の箱を使い、位置を入れ替えたりバランスを取ったりする技)になって。3個の箱を落とさずに場所を変えるんですが、技術だけでなく運も必要な種目でした。しかも、ショーの構成や音楽、行う技もぜんぶ自分たちで考えなければならず、本番直前まで試行錯誤を重ねました。ーー奈波さんはサッカー、蕪さんはソフトテニスの経験があります。スポーツ万能なおふたりでも、ジャグリングは難しかった?蕪さん 本来は、何年もかけて習得する技術ですから、運動神経だけでは成り立たないところがありました。出演者全員分のジャグリングの道具が用意されていたので、それぞれが自宅に持ち帰って、約1か月半みっちりと練習しました。奈波さん シガーボックスのほか、全員で行うカスケード(奇数個のボールを使い、左右の手で交互に逆側の手へトスを行い、キャッチする前に次のトスを繰り返す技)もありました。最初は全員が3回ほどしかできませんでしたが、1~2週間で200回できるようになりました。蕪さん あっという間に、目をつぶってもできるくらいに上達してしまったんです。本番では全員で100回やるんですが、ある日の公演で僕が1回目に落としてしまって。以降は慢心せず、慎重に取り組むように心がけました(笑)。ーー『ピエロになりたい』は、本当の自分と向き合っていく物語です。奈波さんから見た、素顔の蕪さんとは?奈波さん 僕の妹が『ピエロになりたい』を観た後に「クラウド役の人がかっこよかった」と言っていて(笑)。彼に初めて会った人が抱く第一印象は、“クールでかっこいい” だと思うんです。でも実際は、みんなが静かにしているときにひとりで大笑いしているような、空気が読めないところもあって(笑)。すごく面白いやつなんです。蕪さん 奈波は見た目がかっこいいだけでなく、関西人ならではの鋭い突っ込みのセンスを持ち合わせています。その一方で、物事に対して熱心に取り組む無邪気さもある。自分にない面を持っている人です。ーー最後に、2019年の目標をお聞かせください。奈波さん お芝居とダンスの技術に磨きをかけていきたいです。それと同時に劇団4ドル50セント以外の舞台にも出演して、僕のことを少しでも知っていただきたいと思っています。蕪さん いま、男性劇団員たちで深夜にスタジオを借りて、アクロバットのトレーニングをしています。劇団員それぞれが自分の秀でた部分を持っているのでそこをもっとアピールして、ファンの方々を増やしていきたいですね。インタビューのこぼれ話クリスマス直前ということで、理想のデートを聞くとこんな答えが! 「最近、遊園地へ行っていなくて。彼女ができたら遊園地でデートしたいです」(奈波さん)、「相手の好きな場所でデートして、喜ぶ顔を見たいです」(蕪さん)。デート・プランにも個性がしっかりと出たおふたりでした。Information第2回本公演『ピエロになりたい』は、12月28日(金)よりdTVにて独占先行配信開始トータルプロデューサー:秋元 康脚本・演出:丸尾丸一郎(劇団鹿殺し)振付:CRE8BOYクリエイティブディレクター:近山知史出演:湯川玲菜、仲美海、蕪祐典、奈波慎剛ほか©2018 AVEX.AY.FACTORY.LLC All rights reserved.
2018年12月23日ドラマも映画もイケメンなしには楽しめない!今回、ご紹介する作品は、愛媛県を舞台にした、オリジナルのファンタジー映画『ふたつの昨日と僕の未来』。現実世界とパラレルワールドを奔走しながら自分の生き方を見つける主人公・海斗を演じた佐野岳さんにお話を伺いました。写真・大嶋千尋 文・田嶋真理 スタイリスト・菊池陽之介 ヘアメイク・富永智子【イケメンで観る海外ドラマ&映画】vol. 25演技もアクションも超一流! 進化し続けるアツい男『ふたつの昨日と僕の未来』は、愛媛県新居浜市の協力をもとに撮影した、新居浜市市制80周年記念映画です。主演をつとめる佐野さんは、『仮面ライダー鎧武/ガイム』で主人公の鎧武を演じてブレイクした若手俳優。人気ドラマ『陸王』では竹内涼真演じる茂木裕人役のライバルとなる長距離ランナー・毛塚を好演し、圧倒的な存在感を示していました。『ふたつの昨日と僕の未来』では、怪我を理由にオリンピック出場の夢を絶たれたマラソンランナー役。挫折によって、心身ともに傷を抱える青年・海斗を繊細に演じています。ーー脚本を読んだ時の印象は?佐野さん ファンタジーを交えながら、主人公の成長を描くところにワクワクしました。特に海斗と彼のおばあちゃんがふたつの世界について話をするシーンが好きで。自分と重ね合わせながら、脚本を読むことができました。ーー役作りとしてはどのようなことを?佐野さん 愛媛県の方言・伊予弁のセリフが多かったので、現地の方々にいろいろと教えていただきました。海斗の内面の役作りとしては、自分も高校のサッカー部時代に怪我で挫折した経験があるので、そのときのことを思い出しながら演じました。これまで演じたなかでもっとも素の自分に近い役だと思っています。ーーランナー役を演じるにあたって、肉体的なトレーニングは?佐野さん 同じくランナーを演じた『陸王』の撮影後だったので、すでに体は仕上がっていました。肉体的な部分も含め、説得力を持って演じることができたと思います。ーー佐野さんの伊予弁がとてもお上手で驚きました。愛知県出身だそうですが、これまでに愛媛県へ行かれたことは?佐野さん 愛媛県へ行ったのは、今回が初めてでした。先行上映をご覧になった方が「伊予弁がとても自然で、ネイティブのようだった」という感想を寄せてくださって。それを読んだときはすごく嬉しかったです。ーー海斗は、現実世界とパラレルワールドと行き来することによって、過去をやり直そうとします。もし、佐野さんが過去に戻れるとしたら、どの時代へ行ってみたい?佐野さん 自分の高校時代に戻って、留学を経験してみたいです。外国語を学んだり、旅をしたりすることが大好きで。オフがあったら、世界のいろいろな場所を観に行きたいですね。ーーすべて愛媛県で撮影されたそうですね。共演者の方々と一緒に、観光を楽しむ時間はありましたか?佐野さん 約2週間ほどの撮影でしたから、プライベートな時間はほとんどありませんでしたが、海斗の父親を演じた神保悟志さんとご飯をご一緒したとき、別れ際に「佐野くんが息子で良かった」と言ってくださって。すごく嬉しかったですね。ーーそれは最高の誉め言葉ですね。佐野さん 神保悟志さんを相手にしても、臆せず自分の演技ができたということなのかな? と良い意味に捉えています。ーー印象に残っているロケ地は?佐野さん 山根グラウンドで行われた太鼓祭りは、ものすごく迫力がありました。この映画を観て愛媛県に興味を持った方がいらしたら、ぜひロケ地巡りをしていただきたいです。ーー本作には、海斗が元恋人・真里乃の愛を取り戻そうと奮闘する様子も描かれています。佐野さんの理想の女性は?佐野さん 自分の判断で物事を決めていくような、サバサバした女性に惹かれます。それでいて、キャパの狭い自分をフォローしてくれるような、包容力のある方が良いですね(笑)。インタビューのこぼれ話取材した日は、来年のカレンダーをちょうど撮り終えたころ。毎年、露出度が高いことで有名な佐野さんのカレンダーですが、今回は過去最高の露出に備えて!? 初めてカレンダー撮影のために腹筋を鍛えたそう。佐野さんのセクシーなシックスパックは必見です!Information『ふたつの昨日と僕の未来』愛媛県にて先行公開中、12月22日(土)より全国順次公開出演:佐野岳、相楽樹、菅谷哲也ほか配給:キャンター©2018「ふたつの昨日と僕の未来」製作委員会衣裳協力:ジャケット¥75,000、パンツ¥36,000、チーフ¥10,000(すべてワコマリア/パラダイストウキョウ TEL:03・5708・5277)ベスト¥22,000(トローヴ TEL:03・3476・0787) その他はスタイリスト私物
2018年12月17日時代の空気や、女性の生き方を映し出し、数々の話題を生んできたテレビドラマ。懐かしの名作と共に“平成中期”をプレーバック!ヒットドラマが映し出した時代のトレンドとは?コラムニストでドラマウオッチャーのペリー荻野さんが解説してくれた。「日本では景気の停滞、デフレが進んだ平成中期のドラマは、オリジナル脚本ではなく、書籍や漫画で人気を集めた“原作ありき”の映像化が急増しました。各テレビ局が、失敗はできないと、いっそうかまえるようになったためです」(ペリー荻野さん・以下同)そんな空気のなか、原作に基づいたドラマで目立ったのが、若いイケメン俳優が多数出演する作品だ。『花より男子』(TBS系・’05年)、『花ざかりの君たちへ』(フジテレビ系・’07年)、『ROOKIES』(TBS系・’08年)などは、現実離れした設定に、イケメンたちがわんさか!自分の“推しメン”を見つけて楽しんだ思い出のある人も多いだろう。「’90年代に多かった恋愛ドラマに需要がなくなっていたのです。恋愛・結婚に希望が持てないなら、せめてイケメンを見て癒されたい、そういった女性のニーズが増えたのでしょう」ジャニーズ事務所所属のタレントがドラマで大活躍したのもこのころから。「NHK大河ドラマ『新選組!』(’04年)に香取慎吾、宮藤官九郎脚本の『池袋ウエストゲートパーク』(TBS系・’00年)にはTOKIOの長瀬智也、『木更津キャッツアイ』(TBS系・’02年)にはV6の岡田准一と嵐の櫻井翔が出演しています。『3年B組金八先生』シリーズ(TBS系)にも、ジャニーズ事務所所属の若手が続々と出演していましたね」イケメンたちと同時に、このころ活躍し始めたのは、“変人”たちだった。「自称天才マジシャンと物理学教授が奇怪な事件を解き明かす『トリック』(テレビ朝日系・’00年)が大ヒットしました。清純派の美人女優だった仲間由紀恵とメンズノンノでカリスマモデルとしてもてはやされた阿部寛が、変人キャラとして出現、強いインパクトをもたらしました。『トリック』が画期的だったのは、深夜枠ならではの自由な面白さ。番組制作の予算がない中で、試行錯誤して作った深夜ドラマのパイオニアでしょう」変人が活躍するドラマは、視聴者がドラマの世界と現実の自分とを比較することもなく、純粋なエンタメとして楽しめる背景もあったと考えられるという。『ガリレオ』(フジテレビ系・’07年)の福山雅治も“変人キャラ”と言えるだろう。「今や人気カテゴリーとなった“お仕事ドラマ”が定番化したのも中期です。それまでも描かれてきた医師や刑事のほかにも、パイロット、弁護士といった専門性の高い職業をもつ主人公が多く描かれるようになっていきました」
2018年12月15日いよいよクリスマスシーズン突入! 街ではイルミネーションが輝き、映画でも今年最後を飾るにふさわしいゴージャスな作品が公開される。『アリー/ スター誕生』は、スターが誕生する瞬間を描いたキラキラがいっぱい詰まった物語。そこで今回はクリスマスシーズンにぴったりの、人生が輝いて見えるキラキラ映画を紹介しよう。夢見ることを諦めなかった女性シンガーがスターに…『アリー/ スター誕生』世界の歌姫レディ・ガガが夢見ることを諦めなかった女性シンガー・アリーにふんし、トップスターにのぼりつめるまでを描いた『アリー/ スター誕生』(12月21日公開)。クリント・イーストウッドからバトンを受け継いだ俳優ブラッドリー・クーパーが、初監督&出演した感動のラブストーリーだ。世界的ミュージシャン・ジャクソン(ブラッドリー・クーパー)は、場末のシンガー・アリー(レディー・ガガ)の才能に魅せられ、猛烈アタックを開始する。そして熱気みなぎるジャクソンのライブにゲスト出演した彼女は一気にスターダムへ。下積み時代が長かったアリーが、ためらいながらも、ステージで披露した奇跡の歌声には誰しも胸を熱くすることだろう。また本作のもうひとつの見どころは、美しくも激しい2人の愛の絆。その象徴とも言えるジャクソンとアリーの甘美なハーモニーに酔いしれたい。心に傷を負った男女の再生の物語…『世界にひとつのプレイブック』同じくブラッドリー・クーパーが主演を演じ、実力派俳優としての評価を獲得した作品がヒューマン・コメディ『世界にひとつのプレイブック』(2012年)。心に傷を負った男女の再生を描く。妻の浮気現場を目撃したことから躁うつ症を患い、精神病院に入院していたパット(クーパー)と、夫を亡くし、同じく精神を病んでいたティファニー(ローレンス)。何かと過激なティファニーと彼女のエキセントリックな行動に振り回されるパットが、少しずつお互いを認め合い距離を縮めていく姿が微笑ましい。成り行きで出場することになったダンス大会では、2人はユニークながらも完全燃焼の踊りを披露!人生をこじらせていた不器用な彼らは、果たして幸福になれるのでしょうか?モテ男×記憶障害の女性が選んだ未来は?…『50回目のファーストキス』アダム・サンドラー&ドリュー・バリモアによる2004年のハリウッド映画を、山田孝之&長澤まさみでリメイク。『50回目のファーストキス』(2018年)は、モテモテのツアーガイドと記憶障害の女性が織り成すラブコメディ。ハワイ、オアフ島。大輔(山田さん)は、カフェで偶然居合わせた美しい女性・瑠衣(長澤さん)に一目惚れ。なんとか再会を約束するも、次の日になると瑠衣は全く大輔のことを覚えていない。実は瑠衣は事故の後遺症で、眠るとその日あった全てのことを忘れてしまうのだ!瑠衣の家族に反対され、会うことを止められた大輔が、瑠衣と話をしようと奮闘する姿が笑える。コメディを得意とする福田雄一監督が、随所に笑いを散りばめながらも、数奇な運命に翻弄される男女の切なさをしっとりと描いた本作。ハワイの美しい風景とまばゆい陽光の下に繰り広げられる、2人の恋の行方を見守ろう。作家志望の脚本家が黄金時代のパリにタイムスリップ…『ミッドナイト・イン・パリ』『それでも恋するバルセロナ』の名匠ウディ・アレンが、パリを舞台におとぎの世界をつむぐ『ミッドナイト・イン・パリ』(2011年)。遊び心たっぷりのロマンティック・コメディなのだ。ハリウッドの売れっ子脚本家で作家志望のギル(オーウェン・ウィルソン)は、婚約者のイネズ(レイチェル・マクアダムス)と訪れた憧れのパリで迷子に。そして午前0時の鐘の音を合図に、1920年代へとタイムスリップしてしまう。ヘミングウェイ、ピカソ、ダリ、ゴーギャンら偉大なる芸術家たちと、刺激的な時間を過ごすギル。洒脱な薫り漂うバーや夜闇に回る観覧車のネオンなど。黄金時代のパリを再現した幻想的なシーンにはうっとりさせられるはず。夜ごと芸術家たちと教養を高める一方、妖艶な美女アドリアナ(マリオン・コティヤール)に心惹かれるギルが最後に下した決断とは? ウディ・アレン流の皮肉が効いた小粋なラブロマンスをどうぞ。インド人マダムが異国でコンプレックスを克服…『マダム・イン・ニューヨーク』最後はインド映画界に旋風を巻き起こした、新進気鋭の女性監督ガウリ・シンデーによる『マダム・イン・ニューヨーク』(2012年)。英語コンプレックスのインド人女性が、一念発起して苦手を克服していくヒューマンドラマ。料理が上手で英語が苦手なインド人主婦シャシ(シュリデビ)。ある日シャシは米国で暮らす姪の結婚式を手伝うために、単身N.Y.に渡ることに。家族から英語が話せないことをからかわれ、軽んじられていることに傷ついていたシャリ。N.Y.でもカフェで言葉が通じず、つらい思いをして涙を流すエピソードには共感する者も多いだろう。そんな彼女が、N.Y.で家族に隠して語学学校に通い、一緒に学ぶ仲間たちと励まし合いながら自信を取り戻していく姿には勇気づけられる。インド映画が誇る人間賛歌&多幸感いっぱいの歌と踊りを堪能すべし!人生に希望を感じていれば、美しい景色はさらに美しくキラキラと輝いて見えるはず。今年のクリスマスシーズンには人生に前向きになれるキラキラ映画を観て、心豊かに年末年始を過ごしてみるのはいかがでしょう?(text:足立美由紀)(text:Miyuki Adachi)■関連作品:ミッドナイト・イン・パリ 2012年5月26日より新宿ピカデリー、Bunkamura ル・シネマほか全国にて公開Photo by Roger Arpajou -(C) 2011 Mediaproduccion, S.L.U., Versatil Cinema, S.L. and Gravier Productions, Inc.世界にひとつのプレイブック 2013年2月22日よりTOHOシネマズシャンテ、新宿武蔵野館ほか全国にて公開© 2012 SLPTWC Films, LLC. All Rights Reserved.アリー/ スター誕生 2018年12月21日より全国にて公開© 2018 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND RATPAC-DUNE ENTERTAINMENT LLC50回目のファーストキス 2018年6月1日より全国にて公開© 2018 『50回目のファーストキス』製作委員会
2018年12月14日ドラマも映画もイケメンなしには楽しめない!今回、ご紹介する作品は、名実ともに日本を代表する俳優・山田孝之さんが初の全面プロデュースに挑んだ『デイアンドナイト』。「人間の善と悪」をテーマにした本作に主演し、企画・原案も手がけた阿部進之介さんにお話を伺いました。写真・角戸菜摘 文・田嶋真理 スタイリスト・澤田石和寛(SEPT PLUS) ヘアメイク・細野裕之(プュアナプー)【イケメンで観る海外ドラマ&映画】vol. 24真摯に役者道を追及する情熱家『デイアンドナイト』は、家族のいのちが奪われ、自らの善悪に翻弄される者たちを描く人間ドラマです。物語の中心となるのは、家族を殺された男、家族を生かすために罪を犯す男、家族を知らない孤独な少女という三人の男女。本作は彼らの生きざまを通じて、観る者に強く生きることの厳しさ、難しさを問いかけます。阿部さんが演じるのは、大手企業の不正を内部告発したことで自殺に追い込まれた父の復讐に駆られていく男・明石幸次。明石が次第に善悪の境を見失っていくさまを熱演しています。ーー原案の段階から映画作りに関わったお気持ちは?阿部さん 何も決まっていない状態の中、監督とふたりで話をするところからのスタートでした。形になるまで時間がかかりましたが、そのぶん余計に愛着を感じています。ーー本作は「人間の善と悪」をテーマにしています。阿部さん とても共感できました。普段から自分や物事の二面性について考えることが多くて。僕があまのじゃくなのかもしれませんが、「TVではこのように報じられているけれど、違う視点から見るとどうなるんだろう」と思ってしまうんです。確認した後に「やっぱり、報じられている通りだった」とわかるときもあります。そういう意味ではまわり道をしてしまうタイプかもしれません。ーーそれは役作りのプロセスでも同じですか?阿部さん 「こういうふうに演技をしてください」と言われたとしても、あえて違うアプローチを試して探っていき、可能性をつぶしてから挑むようにしています。そうすれば、言われたことが本当に正しいと実感できますし、役についてさらに深く考えるきっかけにもなります。ーー藤井監督は脚本の執筆に約4年を費やして、決定稿に至ったそうですね。阿部さん 僕は脚本が決定稿に至るまでの過程をすべて見ています。脚本に書かれていないことやセリフの意味の深さまで共有することができ、とても良かったと思っています。ーーこの映画でもっとも大切にしたところは?阿部さん 藤井監督や山田孝之くんとは、こちらから“これが正しい”と、わかりやすく提示するのは止めようという話をしました。僕が演じた明石を正義だと思う人、悪だと思う人……いろいろな見方があって良いと思います。僕ら自身も考えさせられるような映画が好きで。『デイアンドナイト』も観た方に考える余白を残した映画にしています。ーー役作りとしてはどのようなことを?阿部さん 脚本開発の段階で役作りは、ほぼできていました。ロケ地である秋田県に少しでも早くなじもうと思い、クランクイン前の2日前には現地入りをしました。ーーとても寒い時期に撮影をされたとか?阿部さん 撮影が夜にさしかかると、ものすごく冷えました。屋外にある倉庫のシーンでは、天井の開いている部分から雪が降る様子がとても幻想的で。寒さが良い方向に作用するところもありました。ーー冬の秋田県という舞台が、この映画の雰囲気にマッチしていました。阿部さん 藤井監督や山田孝之くんと三人で話しているとき、「夏じゃないよね」という話をしていました。良い時期に撮影ができたと思っています。ーー明石が、父を自殺に追い込んだ大手企業の社員・三宅と対峙するシーンは、圧巻の演技でした。三宅役の田中哲司さんと共演したシーンで印象に残っていることは?阿部さん ふたりが対峙するシーンは特に寒くて。素の自分としては「哲司さんはこの寒さがつらくないかな? 大丈夫かな?」と心配する気持ちが出てしまうので、そういった感情を押し殺して、役に入り込むことに必死でした。ーー明石を慕う孤独な少女・奈々が問いかける「正しいって何?」というセリフがとても印象的でした。阿部さんにとって「正しい」とは?阿部さん 答えはひとつではないと思います。答えが複数あるからこそ、ぶつかり合うときもある。それぞれがじっくりと考えて、自分が正しいと思う道を生きるしかないと思っています。ーーこの映画のプロデューサーを務めた山田孝之さんと、プライベートで演技論を語り合うことは?阿部さん 彼とはたまに飲みに行きます。彼はとても柔軟な性格で、考えを押しつけるようなことはしません。演技論を語り合うだけでなく、映画に全く関係のない、たわいもない話もしていますよ(笑)。インタビューのこぼれ話人間の二面性が描かれた本作にちなみ、阿部さんの意外な一面を聞くと、こんな答えが! 「以前、卓球にハマっていました。背が高いと有利なんですよ(笑)」(※阿部さんの身長は185cm) 真摯に役と向き合う姿も屈託のない笑顔も素敵な阿部さんでした!Information『デイアンドナイト』1月26日(土)より全国公開、1月19日(土)より秋田県先行公開出演:阿部進之介、安藤政信、清原果耶ほか配給:日活©2019「デイアンドナイト」製作委員会衣裳協力:スーツ、シャツ、タイ、チーフ、すべてエトロ/エトロ ジャパン 03-3406-2655
2018年12月14日ファッション・音楽・食・宿泊など多彩なコンテンツを提供するホテル併設型店舗、ホテル コエ トーキョー(hotel koe tokyo)にて、映画上映イベント「シネマ・コエ(cinema koe)#1」を12月20日に開催。「シネマ・コエ」は、ホテル コエ トーキョーと“あたらしい映画体験”をつくりだすシアタープロデュースチーム「Do it Theater」とのコラボレーションによる映画上映イベント。時代の変化により衰退しつつある渋谷の映画カルチャーを復活させるべく、新しいスタイルのシアターを提案し、今だからこそできる映画カルチャーの確立を目指している。多様性の時代と言われる“いま”話を聞きたい“あの人”がセレクトした、“いま渋谷で観るべき映画”を上映する。第1回目の開催となる今回は、音楽や映画、ファッションなどジャンルを超えた活躍で注目されている音楽ユニット「水曜日のカンパネラ」のコムアイがセレクトした映画を上映。セレクトした映画は上映されるまで明かされず、観るまでのお楽しみとなっている。上映時には同ホテル1階にあるベーカリーレストラン「コエ ロビー(koe lobby)」が提供するディナーボックスが提供され、エビグラタン&ローストビーフサラダなど冬にぴったりなメニューを味わいながら映画を鑑賞できる。また、フレームのないスクリーン全体を使用して映し出される映像は、ホテルロビーのガラス窓に映る渋谷の街の風景と一体化し、日常と非日常を行き来するようなシアター体験を提供してくれる 。なお、チケットはpeatixのサイト()より予約受付中。【イベント情報】シネマ・コエ(cinema koe)#1会期:12月20日会場:ホテル コエ トーキョー住所:東京都渋谷区宇田川町3-7時間:19:30〜22:30(終了時間は予定)料金:税込2,000〜2,500円(映画チケットと食事、1ドリンク含む)
2018年12月06日ドラマも映画もイケメンなしには楽しめない!今回、ご紹介する作品は、国内外で注目を集める鬼才・SABU監督と劇団EXILEがタッグを組んだ『jam』。北九州を舞台に、善いことをすれば報われる、悪いことを重ねると自分に跳ね返ってくるという因果応報を体感する男たちを演じた町田啓太さんと鈴木伸之さんにお話をうかがいました。写真・大内香織 文・田嶋真理【イケメンで観る海外ドラマ&映画】vol. 23作品ごとに新境地を開拓する実力派俳優映画『jam』は、劇団EXILEのメンバーが総出演したオリジナル作品です。物語の中心となるのは、全く違う生活を送る3人の男たち。場末のアイドル演歌歌手・ヒロシ役に青柳翔さん、意識が戻らない彼女のために “善いこと” 貯金を続けるタケル役に町田さん、自分を刑務所に送ったやくざたちに復讐を仕掛けるテツオ役に鈴木さんがそれぞれ扮しています。物語が進むにつれ、3人の男たちの運命は絡み合い、やがて予想外の結末を迎えます。イケメン・ドラマ『PRINCE OF LEGEND』で演じる王子キャラも好評な町田さんと鈴木さん。作品ごとに新境地を開拓するおふたりが、演技力をぶつけ合う姿は必見です。ーー脚本を読んだときの第一印象は?町田さん 誰がどの役を演じるのか、はっきりと分からない段階で脚本を読みましたが、予想通りの配役に決まって。後日、ヒロシ、タケル、テツオに関してはSABU監督が僕らをイメージしながら役を作ってくださったことを知りました。そのこともあって、劇団EXILEのメンバーの個々の魅力がしっかりと出せる映画になりそうだと感じました。特に、青柳さん演じるヒロシのシーンは、大笑いしながら脚本を読みました。鈴木さん まず、自分のセリフが一言もないというところに衝撃を受けました。作品全体としては、劇団EXILEのメンバーが総出演し、三者三様の物語が予想外に交錯していくところに魅力を感じました。いろいろな楽しみ方がある作品だと思います。ーー役作りとして、どのようなことを?町田さん タケルのピュアな部分をしっかりと理解して演じようと心掛けました。ーーもし、タケルのような立場になったら、どうしますか?町田さん 大切な人を失いかけて、万策尽きたときは、自分もタケルのように神頼みしてしまうと思います。大切な人と一緒に困難を乗り越えたいです。鈴木さん 僕も町田くんと同じ意見です。つらいことは分かち合いたいですね。ーー鈴木さん演じるテツオの半端ない強さはとても印象的でした。鈴木さん 鉄の男だから、テツオという役名なんです。これまでの作品で培ったアクションのスキルを出せるように一生懸命演じました。町田さん テツオは、生命力の塊で、撃たれても殴られても刺されてもほとんど表情に変化がなくて。ところが、冷たい池から上がってくるシーンでは「ウッ」と小さく声を出しているんです。そこはノブが人間味を出したのかなと思いました。鈴木さん 町田くん、細かいところまで観察していますね(笑)。あのシーンは12月に撮影したので、ものすごく寒かったんです。ーーテツオは復讐に燃えるいっぽう、おばあちゃんを大切にする心優しい面も持ち合わせています。町田さん おばあちゃんっ子なんだよね?鈴木さん もう亡くなってしまいましたが、おばあちゃんが大好きでした。ーーお互いの性格を言葉で表現すると?町田さん 劇団EXILEイチの切り込み隊長で、冒険家です。鈴木さん 良いフレーズですね。僕は町田くんのことを劇団EXILEイチの探検家だと思っています。町田さん ノブは何も下調べをせず、においを嗅ぎつけて行く冒険家タイプ。僕はある程度、ここにあるんじゃないかと考えてから行くタイプなので、探検家です。ーーとてもわかりやすい例えですね。町田さん 劇団EXILEとして、約8年の間、一緒に活動して、自然とお互いを理解できるようになりました。鈴木さん 今の町田くんは上品な二枚目ですが、昔はツイストパーマにひげを生やしたワイルドなルックスだったんです。ところがいつの間にか、おじいちゃんみたいに落ち着いてしまって(笑)。町田さん 僕も28歳ですから、年相応に落ち着いてきました(笑)。鈴木さん 町田くんはとてもピュアな人で、役への向き合い方もすごく真面目なんです。そこはうらやましく思っています。ーー初めて出会った頃と比べて、鈴木さんはどのように変わりましたか?町田さん 今のほうがアグレッシブさに拍車がかかっていますね。どんどん心を全開にして、大胆になっている(笑)。そこは彼の変わらない魅力で、僕も見習うところがあるなと。『jam』にも彼の良さが生きていると思います。インタビューのこぼれ話撮影のために動かした大きなテーブルを、真っ先に元の位置へと戻したのは、なんと町田さんと鈴木さん! ちなみに、エレベーターもレディ・ファーストを心掛けているそう。ルックスだけでなく心もイケメンなおふたりでした。Information『jam』12月1日(土)より新宿バルト9ほか全国公開出演:青柳翔、町田啓太、鈴木伸之ほか配給:LDH PICTURES©2018「jam」製作委員会衣裳協力:スーツ、ニット、ベルトすべてジョルジオ アルマーニ / ジョルジオ アルマーニ ジャパン 03-6274-7060(町田啓太)
2018年11月30日ドラマも映画もイケメンなしには楽しめない!今回、ご紹介する作品は、『母さんがどんなに僕を嫌いでも』。母親から拒絶され、友達からも愛されることなく育った青年・タイジが起こした奇跡を描く感動作です。本作で、タイジの心の機微を繊細に表現した太賀さんにお話をうかがいました。写真・大嶋千尋 文・田嶋真理 スタイリスト・山田陵太 ヘアメイク・高橋将氣【イケメンで観る海外ドラマ&映画】vol. 22コメディもシリアスもハマる、若手きっての実力派俳優原作は、漫画家、小説家、エッセイストとして活動する歌川たいじが2013年に出版した、同名のコミックエッセイ。母親から暴力を受け、児童保護施設に入れられながらもひたむきに母を愛する姿は、観る者の心を震わせます。太賀さんは、自分の殻に閉じこもっていたタイジが次第に心を開いていくさまを熱演。福田雄一監督作『今日から俺は!!』や『50回目のファーストキス』のコメディ演技とは全く違った、新たな魅力を披露しています。ーータイジを演じるうえで、大切にしたことは?太賀さん 誰かに認めてもらいたいという気持ちの底にある強烈な寂しさは、タイジの原動力。僕が最初に、タイジを肯定してあげたいと思いました。タイジは、自分の気持ちに寄り添ってくれる友だちを得たことで、母と向き合えるようになります。個人的に、役と自分との境界線は作るものではないと思っていて。自分自身が感じる喜びや悲しみを繊細にすくっていくことを心掛けながら演じました。ーータイジの心を深く傷つける母・光子を演じた吉田羊さんと太賀さんとの演技のぶつかり合いが素晴らしかったです。太賀さん 僕と吉田さんが撮影現場でお話をすることはほとんどありませんでした。吉田さんは母・光子として、ずっと緊張感をキープされていて。近くにいるけれど遠くに感じるというタイジと母の距離を体現されていました。その雰囲気は、映画にも反映されていると思います。母を演じた吉田さんのイメージは、僕の心にずっと残っていて。一緒の撮影がない日でも、吉田さんの顔を思い浮かべながら演じていました。ーー演じていて難しかったシーンは?太賀さん すべてのシーンにおいて、難しかったです。これまで僕はリアリティを持って演じていくことを大切にしてきましたが、御法川監督はリアリティよりも地上から10センチ浮いたポップな世界観を目指していました。僕も、その10センチがより多くの共感を生むために重要だと理解できたので、どのように表現すれば良いのか、悩みました。脚本の後に原作を読んだとき、歌川さんの絵のタッチにぬくもりを感じて。壮絶な人生ですが、悲しいだけのドラマではない。そこには生きていくうえでの力強さや希望がある。そういったところを演技で表現したいと思いました。ーー幼少期のタイジを演じた子役・小山春朋さんのつくり笑いを見ていると、切ない気持ちになります。太賀さん 顔合わせで小山くんと初めて会ったとき、“イケる!”と思いました。こういう雰囲気の子がつらい目にあったら、とても悲しく見えますし、小山くん持ち前の愛らしさもある。すごく良い形でバトンをもらえそうだなと。大人になったタイジのつくり笑いも、彼の演技が僕に良い影響を与えてくれたと思っています。ーータイジが友だちと一緒に過ごすシーンがとても自然でした。タイジを支える友だちを演じた森崎ウィンさん、白石隼也さん、秋月三佳さんの印象は?太賀さん 森崎ウィンくんとは、僕が中学生のころからの知り合いで。同じ事務所ですから、一緒にレッスンを受けたこともあります。タイジ役に決まった後、キミツを誰が演じるのか、ずっと気になっていました。愛嬌ある毒舌家という現実にいそうでいない役を堂々と演じることができるのは彼ならではの魅力。彼がキミツ役で良かったと思っています。僕はタイジが所属する社会人劇団のミュージカル・シーンに備え、ダンスのレッスンを受けたのですが、ウィンくんはそれに付き合ってくれました。白石さんと秋月さんはとても温かい方たちで、現場では自然とタイジを支える雰囲気になっていきました。ーー印象に残っているセリフやシーンは?太賀さん 友だち3人と温泉に行ったタイジが、海辺で身の上話をするシーンです。秋月さん演じるカナのセリフ、“タイちゃん、うちの子になりなよ” が強く心に残っています。彼女の愛情深さが、どれだけタイジの助けになっただろうと。演じていて心が震えました。ーータイジを演じて、ご自身の母親との関係を思い起こしたことは?太賀さん 僕には、甘えたくても甘えられない時期はありませんでした。甘えん坊の超マザコンです(笑)。といっても、「ママ、お金貸して、ご飯作って」みたいなことは決して言いません。言葉や態度では甘えず、仕事に対するアドバイスを求めることもありません。母は自分の中にある精神的な支え。言葉を交わさなくてもお互いに何かを感じ取れる。僕にとって、揺るぎない存在なんです。インタビューのこぼれ話太賀さんは、雑誌の企画でカメラマンデビューを果たし、フィルムとデジタルを使い分けるほどのカメラの達人。撮影時はカメラマンの機材に興味津々でした!Information『母さんがどんなに僕を嫌いでも』11 月16 日(金)より 新宿ピカデリー、シネスイッチ銀座、イオンシネマほか全国公開出演:太賀、吉田羊ほか配給:REGENTS©2018 「母さんがどんなに僕を嫌いでも」製作委員会
2018年11月15日ドラマも映画もイケメンなしには楽しめない!今回、ご紹介する作品は、『モダンライフ・イズ・ラビッシュ ~ロンドンの泣き虫ギタリスト~』。人気UKバンドblurの名盤アルバム『Modern Life Is Rubbish』と同名タイトルの本作で、長編映画初主演を果たしたジョシュ・ホワイトハウスさんにお話をうかがいました。写真・大内香織 文・田嶋真理【イケメンで観る海外ドラマ&映画】vol. 21モード界も熱視線を送る、気鋭の英国イケメン俳優物語の中心となるのは、交際10年を経たカップル。燃え上がりつつも時にイラつく10年間をともに過ごしたリアムとナタリーは別れを決意し、レコード・コレクションを分けることに。このツラく悲しい作業の途中で、ふたりはレコード店での最初の出会いや音楽を通して分かち合った素晴らしい経験を回想していきます。ジョシュ自身も、インディーズバンド “MORE LIKE TREES” でリードボーカルを務めるミュージシャン。2016年にはBurberryの新作フレグランス、ミスター・バーバリーのキャンペーンモデルに起用され、モード界でも注目を集める存在です。ーー出演のきっかけを教えてください。ジョシュ 一気読みしてしまうほど脚本がおもしろくて、読み終わった後は涙が出た。きっとおもしろい映画になるだろうと思い、ぜひ出演したいと思ったんだ。1度目のオーディションでは、仕事の疲れが残っていてセリフを全部覚えられなくて。ところが僕の疲れた雰囲気が役に合っていると思われたようで、2度目のオーディションに呼ばれたんだ。そのときには完璧にセリフを覚えていたから、役を勝ち取ることができたよ。ーー役作りとしてどのようなことを?ジョシュ 僕が重要な役を演じるとき、役になり切るため、すべてのセリフを録音したオーディオ・ブックを作るんだ。監督が僕にリアムの聴きそうな曲を集めたプレイ・リストをくれて。オーディオ・ブックとプレイ・リストを繰り返し聞いたよ。さらに、監督にもらったノートにリアムとして日記をつけ、ナタリーにラブレターを書き、彼が所属するバンド、ヘッドクリーナーとして曲を作る、といったことをした。ナタリー役のフレイア・メーバーとの絆を深めようと、ボーリングやライブへも行ったよ。ーーリアムに共感したところは?ジョシュ メインストリームが好きじゃないところかな。僕がミュージシャンを志したきっかけは、子どもの頃に両親の車に乗っていて、ラジオから流れる曲をゴミだと感じたからなんだ(笑)。ーー日本語タイトルには、“ロンドンの泣き虫ギタリスト” という副題がついています。あなたが泣くのはどんなとき?ジョシュ 何かに心を動かされたときだね。誰かのパフォーマンスが素晴らしかったり、すごいことを成し遂げた人を見たりすると涙が出る。悲しいときに泣くことは滅多にないよ。ーーレコード店で恋に落ちた経験は?ジョシュ ないよ(笑)。リアムとナタリーはお互いの性格を好きになったわけで、音楽は恋に落ちたきっかけに過ぎない。僕も同じで、相手の性格に惹かれて、恋に落ちるんだ。ーーお母さまは画家、お父さまは詩人だとか。芸術の才能は遺伝?ジョシュ 僕の母はペネロペ・シンクレア。すごく売れている画家ではないけれど、とても良い絵を描くんだ。僕のバンドのアルバム・カバーを手掛けていて(と言って、私物のスマホに入った絵の画像を探して見せる)。どう、クールだよね? 僕にとって、憧れのアーティストさ。ーー劇中のリアムのように、愛を取り戻すために行動した経験は?ジョシュ 大きな絵を描いてプレゼントしたことがある。僕は子どものころから愛情を派手にアピールしてきた。アート一家に生まれたおかげで、ロマンチストの遺伝子を受け継いでいるのかもしれないね(笑)。インタビューのこぼれ話ジョシュが手にしているギターは彼の私物で、カスタムメイドの逸品。次回作は、80年代にMGMが製作したカルトミュージカル映画のリメイク『ヴァレー・ガール』だそう。今後の活躍にも注目です!Information『モダンライフ・イズ・ラビッシュ ~ロンドンの泣き虫ギタリスト~』11月9日(金) より、新宿ピカデリー、ヒューマントラストシネマ渋谷ほか全国順次公開出演:ジョシュ・ホワイトハウス、フレイア・メーバーほか配給:S・D・P©Modern Life Pictures Limited 2016
2018年11月08日ドラマも映画もイケメンなしには楽しめない!今回、ご紹介する作品は、『ルームロンダリング』。今年7月に劇場公開されたヒット作が、メイン・キャスト陣をそのままに、TVドラマとなって復活を果たしました。映画版に引き続き、主人公の御子(みこ)に淡い恋心を抱く亜樹人(あきと)を演じた伊藤健太郎さんにお話をうかがいました。写真・横村彰 文・田嶋真理 スタイリスト・池田友紀 ヘアメイク・伊藤ハジメ【イケメンで観る海外ドラマ&映画】vol. 20長身に甘いマスク、料理まで! 憧れのハイスペック男子“ルームロンダリング”とは、人の死に関わる事件・事故が起きた部屋に誰かを住まわせて、その履歴を帳消しにすること。主人公はいわくつきの部屋から部屋へと引っ越しを繰り返す “ルームロンダリング” を職業とする八雲御子。霊感が強い御子の行く先々で待ち受けているのは、幽霊となって部屋に居座る、この世に未練を抱く元住人たち。彼らのお悩み相談に振り回されるうちに、御子は少しずつ自分の人生と向き合っていきます。 “ルームロンダリング” という都市伝説的な職業をタイトルにした作品ですが、ホラーものではなく、クスっと笑えて前向きな気分になれるコメディ仕立て。彼らが御子の助けを借りて、心残りを解消していく過程は爽快感と同時に切なさも覚えます。TV版では、個性派揃いの新たな元住人たちが登場。御子と亜樹人の友達以上恋人未満な関係の進展にも注目が集まります。ーーTV版の製作が決まったときのお気持ちは?伊藤さん 映画版の撮影から約1年半が経っていましたが、ほぼ同じチームでやることができました。個人的にもこの映画の世界観が大好きで。亜樹人を再び演じることを嬉しく思いました。ーー映画版とTV版との違いは?伊藤さん 亜樹人と御子の距離感が縮まりました。映画版よりも素直な気持ちを話せる間柄になっていると思います。TV版には、彼が体を張って彼女を守るシーンがあって。しかもコメディ仕立てなので、笑いをこらえながら演じました。視聴者の方に楽しんでいただけるシーンだと思います。ーーご自身の演技プランが採用されたところやアドリブは?伊藤さん 亜樹人の感情に応じて、彼がかけているメガネをずらしました。酔っぱらうシーンの撮影ではアドリブをやり過ぎてしまい、「そこまで酔っぱらう演技にしなくて良いよ」と言われてしまいました(笑)。ーー映画の公開時にanan本誌のインタビューを受けていただいたとき、伊藤さんも御子役の池田エライザさんも人見知りだと明かしていらっしゃいました。TV版の撮影では、お互いに打ち解けることができましたか?伊藤さん そうですね。人見知りすることはありませんでした。ーー映画版の撮影では、出演者の方々がそれぞれの好きなことをして撮影の待ち時間を過ごされていたとか。TV版では?伊藤さん 今回は、出演者の方々と好きなファッションや動画の話などについて雑談をしながら過ごしました。TV版では役の設定だけでなく、出演者同士の距離感も縮まったように感じています。ーー『ルームロンダリング』の御子は、幽霊の悩みを解決していきます。もし、伊藤さんが誰かに悩みを相談されたら?伊藤さん 悩みを聞き、できる限りのことはしたいと思います。僕が解決できるかどうかはわかりませんが、頼ってもらえること自体が嬉しいので。ーー伊藤さんが惹かれる女性は?伊藤さん たくさん食べて笑って……自己表現が素直にできる女性に惹かれます。僕も食べることが好きで、自分の感情を素直に表現するから、そういう方に惹かれるのかもしれません。映画を観て泣いたり、おもしろいものを観て笑ったり、僕が嫌いなものだったとしても臆せず好きと言えるような方に魅力を感じます。ーー気になる女の子にどのような手料理を作って欲しいですか?伊藤さん 疲れて仕事から帰った僕に、大好物の豚のしょうが焼きを作って欲しいです。僕も料理をしますが、作ってもらえると嬉しいですね。豚のしょうが焼きと一緒に、お漬物やお味噌汁まで用意してくれたら、恋に落ちます!(笑)。インタビューのこぼれ話『今日から俺は!!』の役作りで、髪を伸ばしていた伊藤さん。なんとこの日が、髪を短くして初めてのお仕事でした。取材後は、次回作となる主演ドラマ『この恋はツミなのか!?』の衣装合わせへ。ちなみに、『この恋は~』では恋愛経験なしのコミュ障男子を演じるそう。次々と魅力的なキャラクターを生み出す伊藤さんだけに、こちらも注目です!Information『ルームロンダリング』MBS:11月4日(日) より毎週深夜0時50分~ / TBS:11月6日(火) より毎週深夜1時28分~ ほかにて放送出演:池田エライザ、渋川清彦、伊藤健太郎、オダギリジョー、田口トモロヲほか©2018 「ルームロンダリング」製作委員会 ©2018 TSUTAYA Digital Entertainment※『この恋はツミなのか!?』は、MBS/TBSドラマイズム枠にて、2018年12月より放送予定。主演:柏木由紀(AKB48/NGT48) 伊藤健太郎MBS:12月2日(日) 毎週深夜0時50分~ / TBS:12月4日(火) より毎週深夜1時28分~ ほかにて放送
2018年11月05日秋はお洒落の季節。取り分け今期のドラマには、様々な“萌え衣装”を身にまとったイケメン俳優陣が続々登場し、目の保養、心の癒しとして世の女性たちを賑わせています。そこで今日は、毎クール全ての作品をチェックしているドラマニアな筆者おすすめ――イケメンの魅力がキラリ光る、秋ドラマ三大コスチュームをご紹介していきましょう。あなたのお気に入りは、どの姿ですか?■制服姿がキラリ眩しい! 「今日から俺は!!」に見る“真の強さ”まずはこちら。累計4000万部を超える大ヒットを記録した西森博之さんの同名漫画を、あの福田雄一さんが実写ドラマ化――笑えてグッとくる痛快学園コメディー「今日から俺は!!」の学ラン制服姿が眩し過ぎる!(笑)80年代の高校を舞台に、賀来賢人さん演じる金髪パーマの主人公・三橋貴志と、伊藤健太郎さんが演じるトンガリ頭の伊藤真司が、町最強のツッパリコンビとして自由奔放に大暴れしていきます。漫画からそのまま飛び出してきたような衝撃のビジュアルもさることながら、時代をそのまま映し出したような背景、小物なども斬新で面白い一作となっていますね。また本作では主人公が通う高校の学ラン姿だけでなく、太賀さんや鈴木伸之さんなど、他校の制服も見どころのひとつ。ムロツヨシさんの教師姿、佐藤二朗さんの道着姿など、男気溢れる様々なコスチュームが楽しめるのでおすすめです。喧嘩だけじゃない――男の“真の強さ”とは?その神髄に迫ります。■汗と涙の結晶――作業着姿に努力の跡が滲む 「下町ロケット」続いてご紹介するのは、「下町ロケット」。池井戸潤さんが紡ぐ同名小説シリーズを原作に、2015年に放送されて好評を博したドラマの続編です。舞台となるのは、下町の町工場・佃製作所。宇宙科学開発機構の元研究員・佃航平(阿部寛)は父の事業を継ぎ、度重なる困難を乗り越え、夢であるロケットエンジンの自社開発に臨んでいたのですが…今作では、その計画が頓挫するかもしれない緊急事態に。さらに、大口取引先の農機具メーカーから小型エンジンの取引を削減したいと言われ、大ピンチ!研究に研究を重ね、チームは新たな技術開発に挑んでいきます。その過程において、顔に汚れが付こうとも気にしない――寝る間も惜しみ、とにかく前だけを見つめて実験・改良を進めていく作業着姿が、とにかくカッコイイんです。若手を代表する竹内涼真さん、徳重聡さんらはもちろん、主演の阿部さん、安田顕さん、立川談春さんら渋カッコイイ皆さんにも注目!航平の娘役をつとめる土屋太鳳さんも、とってもキュートですよ。■頭脳だけじゃない! 見た目も完璧な2人の「SUITS/スーツ」最後はコレ。アメリカの同名ドラマシリーズを原作に、勝利至上主義で傲慢な敏腕弁護士・甲斐正午(織田裕二)が厄介な訴訟解決に奮闘する姿を描いた「SUITS/スーツ」。上司から昇進の条件として、アソシエイト=パートナーとして働く若年の弁護士を雇うことを提示された甲斐は、圧倒的な才能を持ちながらも悪友の影響で法に触れる生活を余儀なくされていたフリーター・鈴木大貴(中島裕翔)に目をつけます。法曹界のいろはを教え、最後に「あとはその安物のスーツをどうにかしろ」とオーダーメイドを買いに行かせる甲斐。同じお店で購入した高級スーツをパキッと着こなす2人の立ち姿は圧巻です!弁護士という職業は信頼が第一。人柄も勿論大切ですが、見た目の印象もやはり大事なのだな…と痛感させられるドラマとなっていますね。登場する依頼主も基本大手企業という設定なので、様々な役者さんのスーツ姿を楽しむことができるのも本作の見どころと言えるでしょう。以上、三者三様――魅力が光る“衣装”まとめでした。今後は是非、彼らの着こなしにも注目してご覧くださいませ。(text:Yuki Watanabe)
2018年11月05日ドラマも映画もイケメンなしには楽しめない!今回、ご紹介する作品は、『ボクはボク、クジラはクジラで、泳いでいる。』。クジラを愛する青年を中心に、集客難の博物館を盛り上げようとする人々の奮闘を描く本作で、映画初主演を果たした矢野聖人さんにお話をうかがいました。写真・黒川ひろみ 文・田嶋真理【イケメンで観る海外ドラマ&映画】vol. 19力強い瞳で強い印象を残す、実力派俳優舞台は、和歌山県南部に実在し、クジラの博物館として世界一のスケールを誇る『太地町立くじらの博物館』。クジラの飼育員・鯨井太一は来館数の減少に歯止めを掛けようと、スタッフ手作りによる「くじらまつり」を企画。しかし、古参スタッフたちとの確執、クジラの体調変化など、次々とトラブルに見舞われます。2010年に伝説の演出家・蜷川幸雄の舞台『身毒丸』で主演を務め、鮮烈なデビューを果たした矢野さん。本作では繊細な役作りで、太一の純粋な気持ちを表現しています。ーー映画初主演が決まったときのお気持ちは?矢野さん 舞台、TVドラマ、映画で主演するのは、僕が20代のうちに成し遂げたい目標でした。舞台とTVドラマの主演は経験していたので、残りひとつの夢を叶えることができ、嬉しかったです。ーー実際に映画の主演をやってみて、いかがでしたか?矢野さん 主演の気負いは全く感じませんでした。それよりも自分が練ってきた演技プランをこの作品に投じたいという気持ちで演じました。ーー座長としてキャストやスタッフをまとめるために心掛けたことは?矢野さん 僕は恥ずかしがりやで、自分からほかの出演者の方に「ご飯に行きましょう」と言えなくて(笑)。プロデューサーさんと一緒に、飼育員・白石唯役の武田梨奈さんや学芸員・間柴望美役の岡本玲さんらを誘い、みんなで焼肉を食べに行きました。ーー意外です。イケメンさんですから、いつも躊躇せずに美人女優さんたちを誘ってお食事に行かれていると思っていました。矢野さん いえいえ(笑)。普段は撮影中のご飯会ですら、あまり参加しないほどの恥ずかしがりやです。ーーこの映画では、太一の純粋な気持ちが次第に伝わっていき、博物館のスタッフたちをまとめ上げていきます。今回、頑張ってご飯会を主催されたのは、その役作りも兼ねて?矢野さん 太一のキャラクターとしては、それほど周りと仲良くなる必要はありませんでした。役作りのためではなく、シンプルに出演者の方々のことをよく知りたいと思ったので。撮影が忙しい時でも、なるべく接点を持つようにしていました。ーー太一の役作りで行ったことは?矢野さん 芝居の面では、声のトーンを上げ、喋り方を遅くしました。気持ちの面では、太一の天才ぶりや明るさが伝わるように心掛けました。撮影が進むと慣れが出てしまうので、声や喋り方が普段の自分に戻っていないか、監督に確認しながら演じました。ーー撮影で印象に残っていることは?矢野さん 撮影のため、和歌山に16日間滞在しましたが、僕は次のお仕事の兼ね合いで、撮影を終える日が決まっていたんです。天気が悪い日が続いて撮影ができないと「僕のせいかな」というプレッシャーを感じました(笑)。クジラの体調が変化するシーンを撮った日も雨風が強くて。出演者たちは雨合羽を着て、撮影を行いました。結果として、物語の状況に合った絵が撮れたと思っています。ーー撮影中に台風が2回もやってきたそうですね。矢野さん 照明のコードが破損したり、雨風の音が入ったりと大変でした。博物館がある場所は山に囲まれているため、風がとても強くて。クジラのショーのシーンでは、足を踏ん張って風に耐えながら演技をしました。天候が悪かったぶん、キャストやスタッフがよりいっそう集中して撮影に挑み、団結力が強まったと思います。ーー矢野さん演じる太一が海に飛び込んだ後、クジラがジャンプするシーンがとても印象的でした。矢野さん 水に濡れると髪の毛や衣装がびしょびしょになってしまうので、僕が飛び込むシーンは1回で撮りきらないといけなくて。クジラのジャンプのシーンは何回か撮っていますが、海に浮かんで待っている間に僕の体がどんどんまわってきて(笑)。態勢の維持が難しかったですね。ーー恥ずかしながら、この映画を観て、クジラとイルカが生物学上同じであることを知りました。矢野さん 僕も台本を読んで知りました。クジラがイルカと同じようにショーをすることにも驚きました。しかもクジラは個体によって、好きな食べ物や量が違うんです。この映画をやらなかったら、知り得ないことばかりで。僕は撮影がない日も調餌(ちょうじ/生き物に与えるえさを作ること)の練習を行い、博物館内を見学して、クジラのことを勉強していました。ーークジラのトレーニング・シーンの苦労は?矢野さん 手のサインは、撮影に入る前に三日間だけ練習をしました。最初は全然できなくて。三日目にはサインの種類を覚えて、なんとか形にすることができました。クジラとコミュニケーションを取ること自体はそんなに難しいことではなかったように思います。ーー映画の見どころを教えてください。矢野さん クジラが好きな方はもちろんのこと、クジラをよく知らない方でも楽しめる映画です。誰かに自分の夢を否定されたとしても真剣に頑張っていれば、誰かが夢を後押しをしてくれるというメッセージ性もあります。そういうところに注目して観ていただけると嬉しいです。ーー20代の目標をすべて叶えた矢野さんの次の野望は?矢野さん いつの日か、自分で脚本を書いて、映画を撮りたいと思っています。その夢を叶えるために、役者としてもっと努力をしていきたいです。インタビューのこぼれ話出演者同士のご飯会では、ラストオーダーの後、矢野さんがさりげなく席を立って全員分のお会計を済ませたとか。主演ならではの気遣いはさすが! ちなみにお会計した後、矢野さんのお財布には2千円しか残らなかったそう(笑)。Information『ボクはボク、クジラはクジラで、泳いでいる。』イオンシネマ和歌山、ジストシネマ和歌山・南紀で公開中。11月3日(祝)より全国順次公開。出演:矢野聖人、武田梨奈、岡本玲ほか配給:キュリオスコープ©2018映画「ボクはボク、クジラはクジラで、泳いでいる。」製作委員会.All Rights Reserved.
2018年11月02日ドラマも映画もイケメンなしには楽しめない!今回、ご紹介する作品は、村上春樹の名作短編小説集『東京奇譚集』の一篇を実写化した『ハナレイ・ベイ』。主人公・サチの喪失感と再生を描く本作で、サチの息子タカシを演じた佐野玲於さん(GENERATIONS from EXILE TRIBE)にお話をうかがいました。写真・大内香織 文・田嶋真理【イケメンで観る海外ドラマ&映画】vol. 18表現者として躍進し続ける、若きエンターテイナー映画の主人公は、ハナレイ・ベイで死んだ息子の喪失感と10年間向き合い続けるシングルマザーのサチ。ハワイのカウアイ島に実在する美しい湾を舞台に、彼女が生きる希望に目覚めていく姿を描いた感動作です。「GENERATIONS from EXILE TRIBE」のパフォーマーとして大人気の佐野さん。2018年は、俳優業も絶好調。青春映画『虹色デイズ』で待望の初主演を果たした後、イケメン・ドラマ『PRINCE OF LEGEND』でコメディの演技に挑戦。『ハナレイ・ベイ』ではサチの息子を自然体で演じ、新境地を開拓しています。ーーこの映画のオファーをいただいたときのお気持ちは?佐野さん 重要な役割を任されたなと感じ、身の引き締まる思いでした。撮影に入る日がとても楽しみでした。ーータカシは映画の全編を通して余韻を残す難しい役だと思いました。役作りについて教えてください。佐野さん 役作りは、特にしていません。というのも、松永監督と出会っていろんなことを話していくなかで、タカシは人生観を含めて自分に近いと気づいて。監督もそのことを見抜いていたので、「特別な役作りをしないで欲しい」と言われました。タカシの心情やサチとの向き合い方を表現しようと心掛けました。ーー原作は読みましたか?佐野さん 原作の後に脚本を読みました。原作を強く意識せず、フラットな気持ちで、自分ができることを一生懸命やろうと思いました。ーータカシのどのようなところに共感しましたか?佐野さん 家庭環境が複雑で、自分にとってなくてはならないものがある、というところに共感しました。タカシは片親なので、はたから見れば、不幸に見えるのかもしれませんが、彼自身はそう思っていません。僕も同じ気持ちを抱いていたので、彼の心情を表現することが重要でした。だからこそ、僕には自然体の演技が求められたのではないかと思います。ーーご自身の家庭環境に通じるものがあった?佐野さん 自分も片親ですから、タカシの心情は理解できました。片親でとても苦労されている方もいらっしゃると思うので一概には言えませんが、僕は自分を不幸だと感じたことはありません。ーー印象的に挿入される回想シーンはどのような気持ちで演じましたか?佐野さん 回想シーンは、サチとタカシの日常の1ページです。サチとタカシは親子なので、遠慮の気持ちがあってはいけないと思いました。サチとタカシがやり取りをするシーンでは、家族という関係性がしっかりと見えるように意識しました。ーーサチを演じたのは、いまもっとも輝いている女優のひとりである、吉田羊さんです。共演して、いかがでしたか?佐野さん 僕が抱いたイメージ通りの、まっすぐで自分に厳しい方でした。羊さんがサチを演じることで、サチの強さと弱さが映画を通してリアルに伝わってきます。羊さんやサチのように、1本芯の通った女性は素敵だなと思いました。ーー本番に入る前に、羊さんと演技プランの打ち合わせは?佐野さん 堅苦しいものではありませんが、羊さんとの関係性を築くために、監督を交えて打ち合わせを行いました。ーー羊さんは監督に随分追い込まれていたそうですが、佐野さんは監督からどのような演技指導を受けましたか?佐野さん 監督から「遠慮のないやつでいてくれ」と言われたので、自由にやらせていただきました。ーーハワイ・ロケは楽しめましたか?佐野さん 本当に素敵な環境の中で、撮影をさせていただきました。タカシはサーファーですから、サーフィンの練習も行いました。初めて挑戦したスポーツでしたが、自然に勝るものはないなと改めて感じました。ーーハワイは日本の何倍も日差しが強いと言われていますが、佐野さんは全く日焼けをされていないですね。佐野さん もともと色白で。日焼けをしてもすぐ元に戻ってしまうんです。ーー日焼け対策に頭を悩ませている女子が多い中、大変うらやましいです! もっとも気に入っているシーンは?佐野さん ウォークマンで音楽を聞きながら、自転車を漕いでいるシーンです。ハワイの風が、すごく気持ちよかったです。ーー最後に、『ハナレイ・ベイ』の見どころをお願い致します。佐野さん 観る方によって違う印象を残す映画になっていると思います。この映画がサチのような人生を歩んでいる方の後押しになれば嬉しいです。インタビューのこぼれ話サチが劇中で、女の子とうまく付き合う方法3つを伝授するシーンにからめて、佐野さん流の恋愛の極意を直撃! 「サチが言う、“相手の話を聞く” “うまい飯を食わせる” は、僕もずっと思っていたことなので、できていると思います。僕は家でご飯を食べることも好きですが、月1回ぐらいにちょっと良いところでコース料理を予約して外食したいと思います。ただ、“着ている服を褒める” に関しては、できていません。これからは最後の1つを頑張りたいと思います!」。ちなみに、理想の彼女は「自立している女性」だそう!Information『ハナレイ・ベイ』10月19日(金)より全国公開出演:吉田羊、佐野玲於、村上虹郎、佐藤魁、栗原類ほか配給:HIGH BROW CINEMA©2018「ハナレイ・ベイ」製作委員会
2018年10月18日ドラマも映画もイケメンなしには楽しめない!今回、ご紹介する作品は、ワイン界の先駆者・麻井宇介(あさい・うすけ)の思想を受け継ぎ、日本ワインの常識を覆した革命児たちの実話を映画化した『ウスケボーイズ』。原作は、第16回小学館ノンフィクション大賞を受賞した河合香織の『ウスケボーイズ日本ワインの革命児たち』。『ウスケボーイズ』で、ワイン造りに苦悩する実直な青年・岡村を演じた渡辺大さんにお話をうかがいました。写真・角戸菜苗 文・田嶋真理【イケメンで観る海外ドラマ&映画】vol. 17好奇心旺盛で博学。大人の魅力あふれる紳士『ウスケボーイズ』の物語の中心となるのは、「ワイン友の会」の仲間たち。彼らは、世界に通用する日本ワイン「桔梗ヶ原メルロー」を生み出した麻井宇介に憧れ、ワイン用のぶどう栽培は困難といわれた日本で、ワイン造りに没頭していきます。渡辺さんは『ウスケボーイズ』の演技が評価され、マドリード国際映画祭 2018 とアムステルダム国際フィルムメーカー映画祭2018 の外国語映画部門・最優秀主演男優賞を獲得! 現時点で国際映画祭にて二冠(渡辺さんはミラン国際フィルムメーカー映画祭の最優秀主演男優賞にもノミネート。発表は12月8日予定)を達成するという快挙を成し遂げ、父親・渡辺謙さんに続く、国際派俳優となりました。ーーワインの銘柄を覚えるなど、この映画ならではの苦労は?渡辺さん ワインの銘柄は、覚えやすいものと覚えにくいものがありましたが、もともとワインに興味を持っていたので、苦労は感じませんでした。むしろ、早く銘柄を覚えて、みなさんに教えたいという気持ちになりました。僕らの世代は高級なワインをたしなむ習慣がなく、飲んだとしてもハウスワイン(飲食店の看板メニューとして提供される、市販のワイン。ワイン通の間では、「ハウスワインを見れば、お店のグレードがわかる」と称される)。日本ワインがあるなんて知りませんでしたし、飲んだこともありませんでした。今回、この作品を通して、日本ワインに触れる機会をいただき、日本の新しい文化になりえるものだと確信しました。この映画がきっかけとなって、日本ワインをもっとカジュアルに楽しむ文化が日本に根づくと良いなと思っています。ーー初めて日本ワインを飲んだときのお気持ちは?渡辺さん 脚本を読んだ後、日本ワインの素晴らしさを体験したいという気持ちになりました。もちろん、おいしいワインを飲んだふりを演技で表現することは可能ですが、実際に飲んでみたくて。すると、柿崎監督が「うちの店(※『ウスケボーイズ』の柿崎監督がオーナーを務めるレストラン『Organic Restaurant Seta』)で飲んでください」とおっしゃってくださり、日本ワインを飲んで、そのおいしさに驚きました。ーー『ウスケボーイズ』の岡村は麻井宇介に憧れを抱いていましたが、渡辺さんに宇介のような存在の方は?渡辺さん 僕は先輩に恵まれていたので、宇介のような存在の方がたくさんいらっしゃいます。あえておひとりを挙げるとすれば、津川雅彦さんです。僕が17歳の頃からかわいがっていただき、前の事務所の代表として13年間お世話になりました。僕が事務所を移籍した後も親交があり、いろいろなことを教わりました。ーー津川雅彦さんの言葉で、もっとも心に残っているものは?渡辺さん 「君はもっと不幸になれ。不幸を背負うことで、君は良い役者になる」です。つらい経験をしたとき、それをどのようにお芝居へ生かしていくか。役者にとって大切なことだと思います。お芝居は、演技の技術だけでなく、自分の生きざまを見せる場。つらいことを抱えているほうが不幸を背負った役者のお芝居を見ることによって、共感したり力が湧いたりする。役者はいろいろなものを背負ってお芝居をしていくほうが良いと思います。ーー渡辺さんのTwitterを拝見しました。プロ野球、映画、マラソン、ゲーム、グルメ……ツイートのジャンルが幅広いですね!渡辺さん 心がワクワクするものをいろいろとやっています(笑)。ーーいま、一番ハマっているものは?渡辺さん 体作りを兼ねて、ボクシングをやっています。これまでの人生で、ちゃんとコンタクトスポーツ(対戦相手との接触により、身体に衝撃がかかるスポーツ)をやったことがなくて。ひとりでやるスポーツはすべての責任を自分で負います。大人向きの、おもしろそうなスポーツだと思い、始めました。ーーどれくらいの期間、やっていらっしゃるのですか?渡辺さん もともと1年半ほどキックボクシングをやっていて。3か月前からボクシングに切り替えました。とても楽しんでいます。ーー最後に、渡辺さんが『ウスケボーイズ』を通して得たものを教えてください。渡辺さん 国際映画祭に招待していただき、海外の作品に触れ、作り手の方と交流することで、自らの信念を押し通す大切さを感じました。これからはもっとボーダレスな世界になっていきます。僕も国の垣根を取っ払ってお芝居をし、いろいろな作品の中に日本人らしさを残していけたら良いなと思っています。インタビューのこぼれ話渡辺さんはお料理にも興味があり、今年の終わりごろには、ひつじ半頭のオーナーになる予定とか。何事も一生懸命な渡辺さんにお料理されるのなら、ひつじも本望!?Information『ウスケボーイズ』10月20日(土)より新宿武蔵野館ほか全国公開出演:渡辺大、出合正幸、内野謙太ほか配給:カートエンターテイメント 配給協力:REGENTS©河合香織・小学館©2018 Kart Entertainment Co., Ltd.
2018年10月17日ドラマも映画もイケメンなしには楽しめない!今回、ご紹介する作品は、昭和の大文豪・江戸川乱歩の『少年探偵団』シリーズを原案にした、ミステリー映画『BD~明智探偵事務所~』。失踪した女子高生の謎に迫る本作で、名探偵・明智小五郎の助手として活躍する小林芳雄を演じた小澤廉さん(B2takes!)にお話をうかがいました。写真・黒川ひろみ 文・田嶋真理 ヘアメイク・金田紗世子【イケメンで観る海外ドラマ&映画】vol. 16天使の笑顔で魅了! 人気急上昇のマルチなイケメン『BD~明智探偵事務所~』の舞台は、日本のどこか。稀代の盗人・怪人二十面相と明智小五郎が攻防戦を繰り広げている、不思議な世界観が魅力です。小澤さんは日本テレビ『PON!』のお天気お兄さん時代に女子を胸キュンさせていた天使の笑顔を封印し、シリアスな演技を披露。小林を慕う井上一郎役の寺坂頼我さん(祭nine.)とともに、鋭い推理で女子高生失踪の謎に迫っていきます。ーー明智小五郎の助手・小林芳雄は、長セリフもあるシリアスな役です。役作りについて教えてください。小澤さん 小林はいつも冷静に振舞っていますが、セリフに感情が出てしまうシーンもあります。彼が明智先生に比べて、大人になりきれていない部分を出そうと心掛けました。ーーもっとも苦労したシーンは?小澤さん 謎解きを説明するときの長セリフです。感情で言えるセリフは自然に口から出てきますが、謎解きを説明するセリフはきちんと頭の中で理解しないと出てきません。役者としてやりがいのあるシーンでした。ーー小林とバディを組む井上一郎役の寺坂頼我さんを自転車の後ろに乗せて移動するシーンは、肉体的につらかったのでは?小澤さん 精神的にも肉体的にもつらいシーンでした。撮影スタッフと速度を合わせ、後ろに乗せている頼我くんの安全を確認し、周囲の歩行者や車にも配慮しながら、自転車を漕いで、セリフを言わなければならない。夜中2時頃の撮影で、一番長い距離を自転車で移動するシーンがあって。頼我くんを後ろに乗せて自転車を漕ぎ終わったら、立ち上がれなくなるほど疲れてしまったんです。頼我くんに「頼む、ちょっと無理だわ」とお願いして、帰りは僕が後ろに乗って、彼に自転車を漕いでもらいました。舞台裏にも僕らのバディ感は出ていたと思います(笑)。ーー小澤さんの女性ファンが悲鳴を挙げそうな拷問シーンの撮影はいかがでしたか?小澤さん あのシーンは、一番時間がかかった撮影かもしれません。服を脱がされて、鉄の椅子に縛られたままの姿なので、とにかく寒くて。椅子を温めるために、休憩のときもずっと座っていました。カットの声が掛かるたびに衣装さんがベンチコートを持ってきてくださったので、僕だけでなくスタッフさんも苦労したシーンだと思います。ーー“女性は変装の名人” というセリフがありますが、実生活ではそういう女性をどう思いますか?小澤さん 好きな人の前で男性がかっこつけるのと同じで、性格がコロッと変わる女性もアリだと思います。化けるのは、化粧がうまいわけですから、その方の努力の成果ですよね。ーー劇中のセリフ「自分の歩み方は自分で決めるんだ」は、とても印象的でした。小澤さんの歩みのポリシーは?小澤さん 僕は坂本龍馬の言葉「世の人は 我をなんとも 言わば言え 我が為すことは 我のみぞ知る」が好きで。周りがどんな意見を言っても、自分が何をしたいのかわかっていれば、何を言われてもいいという意味です。僕も同じ気持ちです。自分がやりたいことは、誰かに何を言われてもやり遂げたいと思っています。ーー小澤さんは、『仮面ライダー鎧武/ガイム』のラット役で俳優デビュー後、2.5次元俳優、お天気お兄さん、B2takes!としてのライブ活動、タレント業など多彩に活動されています。どのお仕事をやっているときが一番楽しいですか?小澤さん どのお仕事にもつらいこと、楽しいことがあります。こうやったらもっと良くなるんじゃないかと思ったことを実行した結果、褒めていただいたときは、このお仕事をやっていて良かったなと思います。ファンの方々には、どのような活動をしている小澤廉も応援していただけると嬉しいです。ーー『BD~明智探偵事務所~』には、小澤さんが所属しているエンターテイメント集団B2takes!のメンバーが総出演されています。小澤さん メンバーの存在はとても心強かったです。彼らがいたからこそ、頼我くんとW主演を務める責任感やプレッシャーをあまり感じずに演技ができました。メンバーに感謝しています。ーーこの映画の主題歌『Not Alone』を含む、ダブルA-sideシングルでB2takes!のメジャーデビューが決まったときのお気持ちは?小澤さん これまで活動してきた5年間が無駄じゃなかったんだ、と嬉しくなりました。これからは、これまで応援してきてくださった方々に少しづつ恩返しをしていきたいと思っています。『Not Alone』は、メンバーやファンの方々に向かって “ひとりじゃないよ” と歌いかける曲です。みんなで協力して事件の謎を解いていく、この映画の内容にも合っていると思います。ーー最後に、『BD~明智探偵事務所~』の見どころをお願い致します。小澤さん この映画は世代を問わず楽しめる、探偵エンターテイメントです。登場人物たちと一緒に推理しながら、観ていただきたいですね。インタビューのこぼれ話今年の8月12日に27歳を迎えた小澤さん。好みのタイプを聞くと、「外見には、内面の美しさが出ると思います。僕は内面からキレイな方が好きです」という答えが。“内面から醸し出す美” は、どんなときでも笑顔を絶やさない小澤さんにも通じるキーワードだと思いました!Information『BD~明智探偵事務所~』10月12日(金)よりユナイテッド・シネマ豊洲イオンシネマ名古屋茶屋イオンシネマ宇多津ほかにて全国順次公開出演:小澤廉、寺坂頼我ほか配給:キャンター©2018「BD~明智探偵事務所~」製作委員会
2018年10月10日ドラマも映画もイケメンなしには楽しめない!今回、ご紹介する作品は、1通のメールをきっかけに出会った男女6人の交錯する恋模様を描いた『Love or Not』の続編『Love or Not 2』。前作に引き続き、主人公の宇佐美幸助を演じた山下健二郎さん(三代目 J Soul Brothers)とヒロイン・広澤真子を演じた本仮屋ユイカさんにお話をうかがいました。写真・黒川ひろみ 文・田嶋真理【イケメンで観る海外ドラマ&映画】vol. 15相性ピッタリな名コンビが再タッグ!山下健二郎さんが初主演するドラマとしても話題を呼んだ前作。運命的な出会いを経て同棲することになった幸助と真子でしたが、『Love or Not 2』ではいきなり破局の危機が! 真子に別れを告げられた幸助が彼女の愛を取り戻そうと動き出した矢先に、次から次へと事件が勃発。新たな恋の相手や想定外のトラブルに翻弄されて行きます。ーー続編のオファーを受けたときのお気持ちは?山下 また同じキャストさんとスタッフさんたちと一緒にやれることが嬉しかったです。前作でしっかり役作りができていたので、早く撮影を始めたい気持ちでいっぱいでした。本仮屋 続編は、チームの仲の良さはもちろんのこと、視聴者の方々に愛されないとついてこないご褒美だと思っています。続編が決まったときはすごく感激しました。ーー幸助は、不器用で鈍感、仕事力ゼロの会社員という役どころですが、共感したところは?山下 幸助は、仕事や人への向き合い方がピュア。しかも、やりたいことに対してまっすぐでありながら、周りへの影響も考えることができる。仕事に対する姿勢や熱量は、僕と似ていると思います。役作りで困ることはなく、すんなりと受け止めることができました。ただ、恋愛に関しては鈍感過ぎますね。幸助より僕のほうがもう少しマシだと思っています(笑)。ーー幸助と真子が忙しくてすれ違うなか、メモのやり取りをするシーンがとても印象的でした。本仮屋 あのシーンは、『Love or Not』のスタッフさんの実体験から生まれていて。リアルなエピソードなんです。ーー過去のメモを読み返して、愛情を確認するシーンにもグッと来ます。山下 あのシーンを観て、メモのやり取りをすることにより、夫婦のマンネリを防げるかもしれないと思いました。自分が結婚したときに試してみたいです(笑)。ーー本仮屋さんが真子に共感したところは?本仮屋 真子のサバサバした性格とマメなところは、自分に近いと思います。ただ、真子はあまのじゃくで嬉しくてもプイッと横を向いてしまうタイプ。私は犬が尻尾を振るように、嬉しさを行動で表現するタイプなので、そこには違いを感じました。ーー6話で、幸助と真子が向き合うシーンにものすごい強風が吹いているように見えましたが……。山下 伝わってしまいましたか? ものすごい爆風でした(笑)。本仮屋 シャツが背中までめくれてしまうほどの風の強さで。スタッフさんが幕でガードしてくださって、なんとか撮影ができました。山下 ガードがなければ、体重の軽い本仮屋さんは空に飛んで行ってしまっていたと思います。本仮屋 風が強過ぎてお互いのセリフがよく聞こえなくて。お芝居のテンションをキープすることに苦労しました。ーー幸助は真子との結婚を意識していますが、山下さんご自身に結婚願望は?山下 イクメンになる自信はあります(笑)。本仮屋 良いパパになると思います。山下さんはとてもポジティブで、天使のような方。幸助の純粋さは演技ではなく、山下さんの素の部分が出ているんです。ーー山下さんは、本仮屋さんにどのような印象を抱いていますか?山下 本仮屋さんは仕事に対して真面目でストイック。僕は目の前のことをがむしゃらにやりますが、本仮屋さんは先のことまで考えて、周りに気配りもできる。そういうところを見習いたいと思いました。ーー“相手を怒らせたらそのぶん笑わせる” など、幸助が考えた我が家のルールを実生活でも採用してみたい?山下 将来、僕が結婚したら何かルールを作ってみたいですね。仲直りしたら、おいしい食事を食べに行く、ハグするなど何でも良いので何か決めておくのは良いと思います。そもそも、僕はあまり怒るタイプではなく、ケンカが大嫌いなんです。ケンカを長引かせたくないので、自分が悪い場合はすぐに謝ります。悪いほうが素直に謝れば良いわけですから。自分が悪くなかったら、毅然とした態度を取りたいですが(笑)。本仮屋 私は真面目な性格で、ルールが守られていないと気になってしまうんです。きちんと守れるような緩やかなルールを決めてもらえたら嬉しいですね。ーー最後に、このドラマの見どころを教えてください。山下 幸助と真子がすれ違いながらも、さまざまな障害を乗り越えていく姿が見どころです。仕事や恋愛に悩んでいる方に観ていただきたいです。このドラマを観ると、悩みを解決するヒントが見つかるかもしれません。本仮屋 幸助と真子が悩むのは、相手が好きだからこそ。好きな人と一緒にいる喜びが詰まっているドラマですから、キュンキュンしながら観ていただきたいですね。インタビューのこぼれ話『Love or Not』名物と言えば、キャスト同士の親睦を深めるご飯会! 今回は撮影スケジュールの都合でキャストが一堂に会したご飯会は実現せず、山下さんと八木将康さんが一緒に食事することが多かったとか。ちなみに、お会計はすべて山下さん持ち。さすが、きっぷの良さも男前です!InformationdTV×FOD共同製作ドラマ『Love or Not 2』10月5日(金)0:00より第1話配信開始 ※週1更新主題歌:DOBERMAN INFINITY「Never Change」(LDH MUSIC)©エイベックス通信放送/フジテレビジョン
2018年10月05日