マット・デイモンとクリスチャン・ベイルが初共演でW主演を務める、実話に基づく『フォードvsフェラーリ』。デイモンは、本作で人生初めてのことに挑戦したという。1966年、“ル・マン24時間耐久レース”で絶対王者フェラーリに挑んだフォードの男たちを描いた本作。実在した気鋭のカーデザイナー、キャロル・シェルビーを演じたマット・デイモンは、これまでにも記憶を失ったスパイ、火星に取り残される宇宙飛行士、伝説の泥棒の息子など、多種多様な役を演じハリウッドを代表する俳優の一人となった。過酷な減量、激しいトレーニング、徹底した食事制限など、俳優の宿命とも呼べる役作りを様々な経験してきた彼は、なんと本作で生まれて初めてのパーマを経験することに!デイモンは「僕はシェルビーにまったく似ていない。体型からして全然違う。彼は体が大きい、カーリーヘアの人。観客の気を散らすことなく、どうすればいいかを、僕らは考えないといけなかった」と語る。「この映画は本当にストーリーがいいから、邪魔になることはあってはいけないんだよ。そんな中であの人に似ていると思わせるのにはどうすればいいか? それは主に、演技を通してやるべきだ」と実在した人物を演じる難しさを語った上で、「それでも撮影前に監督とも何度か話し合い、髪をストレートのままにしておくのは違うということになったんだよ」と、生まれて初めてのパーマに踏み切ったいきさつを明かした。その決断も後押しとなり、本作では初めての姿でのデイモンの熱演を目にすることができる。『フォードvsフェラーリ』は1月10日(金)より全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:フォードvsフェラーリ 2020年1月10日より全国にて公開©2019 Twentieth Century Fox Film Corporation
2019年12月08日ディーゼル(DIESEL)のホームコレクションライン「ディーゼル リビング(DIESEL LIVING)」に“地球”モチーフのプレートと“宇宙飛行士”モチーフの花瓶の新色が仲間入り。ディーゼル 銀座・渋谷・大阪およびオンラインショップで発売される。セレッティコラボの「宇宙」モチーフのテーブルウェアディーゼル リビングの新作は、イタリアのインテリア&デコレーションブランド「セレッティ」とのコラボレーションによるコズミック ダイナー(COSMIC DINER)から登場。これまで宇宙をテーマに、惑星や太陽、月などをイメージしたファンタジックなテーブルウェアなどを展開してきた。“地球”モチーフのプレート新作は“地球”がモチーフ。32cmの大きなプレートに大胆に“地球”をデザイン。日本はもちろん、オーストラリアや東南アジア地域などが、ドラマティックに再現されている。すでにコズミック ダイナーシリーズからは、月・太陽・惑星モチーフのプレートが発売されているので、組み合わせてテーブルコーディネートを楽しむのもグッド。輝くゴールドの“宇宙飛行士”型花瓶さらに、“宇宙飛行士”の形をした輝くゴールドの花瓶もラインナップ。頭のてっぺんから足の先まで、キラキラのゴールドカラーで彩られた花瓶は、インテリアのアクセントに最適。クリスマスが近づくこの時期、大切な人への贈り物にもおすすめだ。【詳細】ディーゼル リビング「コズミック ダイナー(COSMIC DINER)」新作・アース - アジア(EARTH – Asia) プレート 16,800円+税発売日:2019年11月21日(木)・スターマン ベース ゴールド(STARMAN VASE GOLD) 花瓶 16,800円+税※2019年11月中旬現在発売中。取り扱い店舗:ディーゼル 銀座・渋谷・大阪およびオンラインショップ【問い合わせ先】ディーゼル ジャパンTEL: 0120-55-1978
2019年11月23日息子の6歳の誕生日に旅行に行ったときのこと。宿泊しているホテルの温泉に入りながら、6歳になってやってみたいたいことを聞いてみました。すると、「ぼく、ユーチューバーになりたい!」との答えが。今や、小学生のなりたい職業ランキングに必ずランクインするというユーチューバー。息子も普段からよくYouTubeを見ていたので、いつかはこんな日が来るかもとは思っていましたが、6歳で言い出すとは!やりたいことを宣言した息子は、気分もノリノリ。「今日撮影してみたい!」と言い出したので、物はためしと、さっそくホテルのロビーで動画を撮ってみることにしました。撮影してはみたものの…「3、2、1、スタート!って言ったら撮り始めてね」というので、言われた通りスマートフォンで撮影。泊まっているホテル説明の動画を1本、息子が最近ハマっているスポーツ「パルクール」の説明の動画を1本、合計2本を撮影しました。20秒ほどの動画でしたが、それを見た息子は「本物のユーチューバーみたい!」と大喜び。この撮影だけで満足してくれることを期待していたのに、なんと、「どうしてもYouTubeにアップロードしてお友達に見せたい」と言い出しました。親目線で見ればほほえましい動画ですが、どう見ても人気ユーチューバーになれるとはとても思えないうえに、顔も含めた個人情報をYouTubeで公開するのはさすがに抵抗が…。「パルクール」を紹介したあと、実際にやってみているところYouTubeに「限定公開」でアップロードしてみたらYouTubeへの動画アップロードについて調べてみたところ、アップロードする際、「公開」「限定公開」「非公開」の3つのプライバシー設定があることが分かりました。「限定公開」はその動画のURLを知っている人だけが見ることができます。これなら、家族やお友達にだけ動画を見てもらうことが可能。さっそく撮影した動画を「限定公開」でアップロードし、興味をもってくれたお友達にはURLを送って見てもらうことにしました。お友達からは大好評!すっかりやる気に見てくれたお友達や、お友達のママやパパからは「すごいね!」「本物のユーチューバーみたいだよ!」と言ってもらえた息子。お世辞まじりの意見に刺激されたのか、さらにユーチューバー熱が加熱。それからはヒマさえあれば次の動画のテーマを考えるようになりました。最初は「困ったな、早く飽きてくれないかな」と思っていたのですが…。最初の撮影から数週間すると、少しずつ息子に変化が見え始めたのです。まず、最初は棒読み状態だったセリフにメリハリがついてきました。また、その時の動画のテーマに関連するモノを持って撮影に挑むなど、事前に準備をするように。できあがった動画を見ながら、見る人側からの見やすさや分かりやすさ、面白さを意識するようになってきたのです。親目線ではありますが、素人ながらもどんどんクオリティーが上がっていくのにビックリ。もうひとつ嬉しかったのは、英語のスピーキング能力の向上。普段アメリカのユーチューバーのチャンネルばかり見ている息子は、自分の動画もすべて英語で行っていたため、英語のスピーキング能力が飛躍的に伸びたのです。息子がユーチューバーになりたいと言い出したとき、私としては口に出さないながらも、宇宙飛行士になりたいとか、研究者になりたいとか言ってほしかったなと思い、複雑な心境でした。しかし、今回、息子が自ら工夫を重ねて変化していく様子を見ながら、これから何かを発表などする場が出てきたら、このユーチューバー体験が生かせるに違いないと思っています。子どもが何かをしたいと言い出したときは、たとえ賛成できないような内容だったとしても、頭ごなしに反対せず、今回のように上手く解決策を見つけられれば、思わぬ形で子どもの成長を見られるものだなと私も勉強になりました。<文・写真:ライター芳賀千歳>
2019年11月21日俳優の矢崎広と生駒里奈が出演し、劇団「少年社中」主宰の毛利亘宏が脚色・演出を務める舞台『モマの火星探検記』の全出演者イメージビジュアル・特設HPが18日、公開された。同作は宇宙飛行士の毛利衛氏が書いた児童文学『モマの火星探検記』を舞台化。宇宙へ2度行った毛利衛氏ならではの生命観、地球観、宇宙観から、人類史上初めて火星に到達した主人公「モマ」が少年時代の自分に語りかけながら火星での冒険を振り返る物語となっている。その物語と、少年社中が過去に上演した、仲間とロケット作りをする少女「ユーリ」が宇宙を夢見る物語『ハイレゾ』をミックスし、新たな物語として2012年に初演、2017年7月に再演を行い、大好評にて幕を降ろした少年社中の代表作品の一つとなっている。公開されたイメージビジュアルは少年社中の考える「近未来の民族衣装(“フューチャーフォークロア”)」をコンセプトとして、モマとユーリ、2つの物語、それぞれの時間軸が交錯することを表現した。実はそう遠くない未来の話、その世界に暮らすキャラクターたちのイメージを、冬という季節とあわせ、少年社中ならではのビジュアルで展開したという。すでにキービジュアルで既出の宇宙飛行士・モマの矢崎、宇宙を夢見る少女・ユーリの生駒里奈を除く、井俣太良ら少年社中の劇団員11名、諸星翔希、松村龍之介、山崎大輝、伊藤昌弘、鎌苅健太、赤澤燈、鈴木勝吾、小須田康人ら豪華キャストのイメージビジュアルが初公開となった。 また田村颯大と永島叶和がWキャストにて出演が決定した。東京公演はサンシャイン劇場にて1月7日〜20日、愛知公演は岡崎市民会館にて2020年2月1日〜2日、大阪公演はサンケイホールブリーゼにて2月7日〜2月11日。福岡公演は福岡市民会館2月15日〜16日。
2019年11月18日「男の本音は、男に聞くのが一番早い!」恋愛コラムニストのTETUYAです。男性にどんなタイプが好き?と聞くと「頑張っている人」が好きという答えを良く耳にします。そこで今回は、男性が思う“頑張っている人”について書いてみたいと思います。■ 1、“頑張っている人”とは?まずは、夢を語れる人。「夢は何?」と聞いたときに、自分の将来の夢を嬉しそうに熱く語れる女性は魅力的です。次に、常にポジティブな発言が多い人。「疲れた」「もう無理」「ついてない」などのネガティブな発言をする女性より、「何とかなるでしょ」「絶対、成功する」「元気だそうよ」と自分を鼓舞するかのごとく何事もポジティブに考えらえる女性は、自然と相手にも頑張っているイメージが伝わってきます。最後に、人のために自分を犠牲にできる人。仕事のことで相談にのって欲しい?と言われた時、他にも自分のテリトリーではないが、他の人が業務に追われて仕事が回っていない時、自分には関係ないと知らないふりをするより、その人ために、何ができるか?とすぐに行動を起こせる女性は素敵です。男性も、意外とそういう部分を見ていて、評価しています。■ 2、「頑張っている人が好き」と言う男性の本音「頑張っている人が好き」だという男性の真意の一番は、その女性といると自分も一緒に向上できると思えるところ。生きていれば、誰でも辛いことはあります。そんな時に、「何とかなるよ、頑張ろう」と、シンプルに声をかけて励ましてくれる女性がいたら嬉しいです。そうしてもらえると、男性も「よし、がんばろう」と気持ちを切り替えて自分を鼓舞できます。■ 3、「頑張ってる人が好き」な彼を落とすには?「頑張っている人が好き」という男性を落とすためには、自分を「頑張ってる人」に見せることでしょう。ただ、無理して、今回ご紹介した頑張っている人の特徴を、全部、演じる必要はありませんからね。いい大人になってから、頑張っている人=熱い人を演じても、いずれ長続きはしません。今回、僕の一押しは「夢を語れること」。これは、テンションが高い人だろうが、低い人だろうが関係ありませんからね。「あなたの夢は何ですか?」と、一度自問自答してみてください。何か口にだして話せることありますか?幼少の頃は、「ケーキ屋さんなりたい」「宇宙飛行士になりたい」のように、周りの人に聞かれると話してたものです。ただ、大人になるにつれ世の中の現実に直面してくると、ほとんどの人が夢を語れなくなってくるものです。ただ、ふと立ち止まって自分の残りの人生を考えてみてください。夢ややりたいことは、自然と沸いてくるものです。そして、好きな男性に向けて、あなたの夢を話してください。そうすれば、共感しやすい、やさしい男性が多いので、きっと心を揺さぶられますから。できれば、漠然と子供のころのように、「○○なりたい!」だけじゃなく、事細かく、なぜ、その夢をもつようになったのか、そんなストーリ仕立てで夢を語れた方が、男性もより共感しやすいと思います。■ 最後に「頑張っている人が好き」な男性を攻略出来れば、その恋はきっと長続きすると思います。そういう男性は内面重視派。恋愛を大切にするし、長続きするタイプ。女性にとってはいい物件です。このコラムを読んで、ちょっとでも皆さんが素敵な男性も手に入れ、そして自分の夢も叶えられることを願っています。(TETUYA/ライター)(愛カツ編集部)presented by愛カツ ()
2019年11月04日皿盛りデザート専門店「銀座ぶどうの木」と雑誌『Hanako』がコラボレーションした喫茶スイーツブランド「喫茶店に恋して。」から、新作スイーツ第2弾「クレームブリュレタルト」が登場。2019年11月1日(金)よりJR東京駅 グランスタ内のオンリーショップにて発売される。雑誌『Hanako』の人気特集のタイトルから誕生した「喫茶店に恋して。」。第1弾では、ティラミスをモチーフにした「ティラミスショコラサンド」が発売された。続く第2弾となる今回は、“パリとろ”な新食感の「クレームブリュレタルト」が登場する。ココット皿に見立てたさっくりとしたタルト生地の上には、なめらかなホワイトチョコレート入りクリームをのせた。ほんのり焦げ目がつくようキャラメリゼし、外はパリッ、中はとろりとした食感に仕上げた。クリームの中には、ほろ苦い焦がしカラメルソースを忍ばせている。第1弾同様、今回も、文庫本をモチーフにしたパッケージを採用。「喫茶店に広がる宇宙」をテーマに、クレームブリュレにパリンッと旗を立てる宇宙飛行士が描かれたユニークなデザインだ。イラストは人気イラストレーターの酒井真織が書き下ろしている。なお、3,000円(税込)以上購入者を対象に、第1弾「ティラミスショコラサンド」のパッケージのイラスト入りショッピングバッグをプレゼント。デザインは2種類で、それぞれ1,750枚限定のなるため、気になる人は早めにチェックしてみて。【詳細】クレームブリュレタルト発売日:2019年11月1日(金)場所:JR東京駅構内B1 グランスタ住所:東京都千代田区丸の内1丁目価格:4個入 864円(税込)、8個入 1,674円(税込)【問い合わせ先】TEL:0120-207-730
2019年11月01日Q-pot.(キューポット)の2019年冬コレクションから、新作アクセサリー「ミルキー ウェイ(MILKY WAY)」が登場。2019年11月9日(土)より、Q-pot.直営店にて販売される。流れ星や惑星モチーフの「ミルキー ウェイ」Q-pot.の新作アクセサリー「ミルキー ウェイ」は、流れ星や惑星、ロケット、宇宙飛行士などをモチーフにしたコレクション。ミルクピッチャーやとろけたようなディテールを施した“メルティースター”などQ-pot.らしい遊び心溢れるモチーフも盛り込んでいる。「ザ ミルキー ウェイ ネックレス(The Milky Way Necklace)」には、ロケットやメルティースター、惑星などを取り入れて。ロケットにはゴールドのフリンジをたっぷりとあしらった。「ミルキー ウェイ スペースウォーク ピアス(Milky Way Spacewalk Pierce)」には、宇宙飛行士と惑星のチャームを配して。2つを天秤にかけたようなデザインとなっており、耳元でゆらゆらと揺れ動く。「ミルキー ロケット ネックレス セット(Milky Rocket Necklace Set)」には、ロケットモチーフの中から宇宙飛行士が現れるプレイフルな仕掛けが。また、惑星チャームをドットリボンと組み合わせたピアスや、ベルベットリボンと合わせたチョーカーなども取り揃える。メルティーコレクションに新色シルバーも11月9日(土)には人気の「メルティーコレクション」に新色シルバーもラインナップ。メタリックな輝きのシルバーに、とろりと滴るシロップの艶めきを表現したチョーカーやバングルが加わる。【詳細】Q-pot. 2019 冬コレクション「ミルキー ウェイ」発売日:2019年11月9日(土)発売店舗:Q-pot.直営店、Q-pot.オンラインショップ(昼12:00から)※新作商品の取り置き・取り寄せ・電話での配送依頼は不可。アイテム例:・ザ ミルキー ウェイ ネックレス 28,000円+税・ミルキー ウェイ スペースウォーク ピアス(1ピース) 10,000円+税・ミルキー ロケット ネックレス セット 18,000円+税■メルティーコレクション“シルバー”発売日:2019年11月9日(土)発売店舗:Q-pot.直営店、Q-pot.オンラインショップ(昼12:00から)※発売初日の取り置き・取り寄せ・電話での配送依頼は不可。・メルティーチョーカー 8,400円+税、バングル5,200円+税【問い合わせ先】Q-pot. 表参道本店TEL:03-6447-1217
2019年10月28日抜群のスタイルに凛とした眼差し、オリジナリティ溢れるファッションなど…女子の憧れが詰まっているバービー。1959年3月9日、ニューヨークのトイフェアでお披露目されて以降、150以上の国と地域で販売され、1年で約6000万体の人形を売り上げている。自分らしく生きる、バービーの芯の強さ。女子の憧れが詰まっているバービー。実際に子供の頃一緒に遊んだり、親におねだりした、という人も少なくないはず。そんな彼女が、今年デビューから60周年を迎えた。そこで、バービーの魅力を改めて探るべく、誕生の地・ロサンゼルスへ。60年間製造から販売までを担うおもちゃメーカーの「マテル」と、バービーへの深い愛情からロスへと移住した日本人コレクターのご自宅の取材が特別に実現。ロサンゼルスの空港からほど近い閑静なエリアに、「マテル」はいくつかのオフィスを構える。その中のひとつ、広々とした平屋造りの白い建物が、デザインや試作などを行っているクリエイティブセンターだ。建物の外観はいたってシンプルなものの、エントランス付近には誰でも遊べるミニカー用のロングレールが。そこで、まずはプロダクトデザイナーのビル・グリーニングさんが出迎えてくれた。ビルさんと共に中に入ると、壁に大きくプリントされた女性の姿が目に入る。この女性こそ、「マテル」の創設者のひとりであり、バービーの生みの親であるルース・ハンドラーさんだ。「ルースさんがバービーを考案したのは、娘・バーバラさんの子育ての真っ最中。一緒に人形遊びをしている時に、女の子用の人形の種類が少ないと感じたことがきっかけでした。男の子は消防士や医者など何にでもなれるのに、女の子は母親や病気の人のお世話係にしかなれないことに気づいたのです。そこで“You Can Be Anything”(何にだってなれる)というメッセージを伝えるべく人形を製作、娘の愛称である“バービー”と名付けたそうです。実際に60年間で、バービーは宇宙飛行士や動物学者、起業家、大統領候補など、約200以上の職業に就いてきました」(ビルさん)巨大バービーハウスやスポーツカーのオブジェが置かれたロビーを通過すると…実際にバービーが生み出されている作業エリアに到着。ここでは、シニア・ディレクターを務めるロバート・ベストさんがアテンド。ロバートさん曰く、バービーのサンプルが生み出されるまでには、大きく分けて4つの工程があるそう。まずは、ロバートさんなどのデザイナーがコンセプトを考えて、デザイン画を描くことからスタート。「1体のバービーを作る時、1本の映画を作るくらい様々なことを考えます。例えば、ピンクのバービーを作るとしたら、辞書で“ピンク”の意味をチェックしたり、パリやミラノの最新ランウェイでどんなピンクのアイテムが登場しているか調べたり。いろいろなところからインスピレーションを貰って、デザイン画を描き始めます」(ロバートさん)デザイン画が出来上がったら、専用のコンピューターソフトを使いながら、2Dのイラストを立体的な3Dモデルに起こしていく。データは3Dプリンターですぐに出力できるため、現物をチェックしながら作業可能。輪郭や頭の形、口角の上がり具合など細部までこだわり、コンセプトに合う顔の形ができるまで試行錯誤するそう。人形のベースが完成した後は、顔の絵付けと髪の毛の縫い付けに移る。3Dプリンターで出力したのっぺらぼう状態の顔に、極細筆で眉毛や唇を描くわけだが、1mm単位での調整を要する緻密な作業。米粒ほどの小さなスペースに、生き生きとした表情を描けるのはトップレベルのドールクリエイターだから成せる業。髪の毛は、日本の会社から取り寄せたファイバーを使用し、足踏みミシンで1本ずつ丁寧に縫い付けていく。そして顔ができると、最後にコンセプトに合わせて洋服を仕立てる。「まずはデザイン画をもとに、スカートやブーツなど、各アイテムをスケッチし直します。そこから型紙を作って、素材選び。シャイニーなものだったり、ワッフル調だったり、模様が入ったデザインだったり、布も糸もいろいろなものを試してみます。ここまでできた段階でようやく経営陣にプレゼンして、OKをもらえたら商品化します(笑)」(ロバートさん)バービーの歴史と製作工程がわかったところで、ビルさんとロバートさんにお別れを告げ、バービーのコレクターとして世界的に有名な、日本人のアズサバービーさんのご自宅へ。7年前日本からロサンゼルスに移住し、現在はネイルアーティストとして活躍するアズサさん。ファッションとアートの街ウェスト・ハリウッドに、彼女の自宅兼ネイルサロンはある。インターホンを押してドアを開けると、「どうぞ」という可愛らしい声とともに、ピンクのお部屋が出現!壁一面にバービードールがずらりと並び、バスルームやキッチンにはロゴやシルエットがあしらわれていて…まさにバービー尽くし。アズサさん自身も鮮やかなピンク色のロングヘアがお似合いで、バービーの世界観から飛び出してきたような出で立ちだ。「バービーを好きになって今年で23年。今までグッズやドールにざっと1000万円以上は使ったと思います。きっかけは、15歳の時に初めて買ったバービーのお弁当ボックス。その時彼女のハッピーでポジティブなオーラがいいなと思って、そこから集めるようになりました」とアズサさん。ドーリーな見た目に反して、性格はかなり男前のようで、この家のカスタマイズも全部自らの手で行ったそう。ペンキを使った塗装も、電動釘打ち機で釘を打ちつけるのもお手のもの。「私自身“見た目と中身のギャップがすごい”とよく言われますが、バービーも、よく知らない人からは“ファッションやメイクのことばかり考えている”と思われがち。だけど本当は全然そんなことなくて…そういうところにすごく共感を覚えたんです。そして何よりバービーは、自分が女性であることに誇りを持っていて、男性にも媚びない。ボーイフレンドとしてケンはいるけど、ケンなしでも生きていける感じがバービーはしますよね(笑)。そんな強くて格好良い彼女が、私自身の女性像と一致したんです」(アズサさん)多様性を尊重する。ブランドとしての信念。今回の3人の取材を通して、繰り返し使われていた2つの言葉がある。それは“ダイバーシティ”と“インクルージョン”だ。ダイバーシティとは「多様性」、インクルージョンとは「性別や人種、社会的地位、障害の有無など、持っている属性によって排除されることなく生活できる状態」のこと。バービーの歴史、そして今後のバービーを考えるうえで、これらの言葉は重要な意味を持つ。「2016年にトール(長身)、カービー(ふくよか)、プチ(小柄)の3タイプのスタイルを新しく発表した時、多くの人からポジティブな反応を貰いました。こういうふうに、自分と似たような人形がいないと思って育ってきた人たちにも、子供に“いま世界はもう変わったよ。人と違うことはスペシャルで素晴らしいことなんだよ”と教えてあげられるような、それぞれのバービーを今後も届けていきたい」(ビルさん)「今年は車椅子に乗ったバービーも発売スタートしましたが、車椅子のケンがいてもいいと思いますし、他にどんなバービーがいたらいいかは考えるように意識しています。それは、今の時代だからというわけではなくて、この地球で仕事をしていくうえですごく大切なこと。どんどん挑戦して、開けられなかった扉を開けていきたいです」(ロバートさん)多種多様な人の違いを認められる優しさ、その上で自分の個性を大切にする強さ。両方を併せ持つバービーは唯一無二の存在であり、それこそが60年間トップドールであり続けられる秘訣かもしれない。今後70周年、そして100周年を迎える中で、バービーがどんな進化を遂げるのか…これからも目が離せない!Barbie(TM)デビュー60周年60周年を記念して、ニューヨークのチョコレートショップ『マリベル』とのコラボチョコがマリベル京都本店で発売中。箱にバービーがプリントされていて、ギフトにもぴったり。©2019 Mattel. All Rights Reserved.※『anan』2019年10月2日号より。写真・平岡 純多田 寛(DOUBLE ONE/ドール)(by anan編集部)
2019年09月27日劇団「少年社中」主宰の毛利亘宏が脚色・演出を務める舞台『モマの火星探検記』のキャストが27日、明らかになった。同作は宇宙飛行士の毛利衛氏が書いた児童文学『モマの火星探検記』を舞台化。宇宙へ2度行った毛利衛氏ならではの生命観、地球観、宇宙観から、人類史上初めて火星に到達した主人公「モマ」が少年時代の自分に語りかけながら火星での冒険を振り返る物語となっている。その物語と、少年社中が過去に上演した、仲間とロケット作りをする少女「ユーリ」が宇宙を夢見る物語『ハイレゾ』をミックスし、新たな物語として2012年に初演、2017年7月に再演を行い、大好評にて幕を降ろした少年社中の代表作品の一つとなっている。今回は2020年1月・2月に新キャストにて上演。前回公演に引き続き、本作の2人の主人公、宇宙飛行士「モマ」は矢崎広、宇宙を夢見る少女「ユーリ」は生駒里奈が務め、すでに発表されている井俣太良をはじめとする少年社中の劇団員ら11名と、諸星翔希、松村龍之介、山崎大輝、伊藤昌弘、鎌苅健太、赤澤燈、鈴木勝吾、小須田康人ら豪華キャストが出演する。東京公演はサンシャイン劇場にて1月7日〜20日、愛知公演は岡崎市民会館にて2020年2月1日〜2日、大阪公演はサンケイホールブリーゼにて2月7日〜2月11日。福岡公演は福岡市民会館2月15日〜16日。○矢崎広 コメント『モマの火星探検記』に出会ってから、今も尚この作品に僕自身が勇気付けられています。そんな作品とまた再会できる事を嬉しく思いますし、またモマと皆とお客様と劇場空間を宇宙へ変えて、火星を目指し旅立てる事が今から楽しみでなりません。この作品のパワーを、令和になり、オリンピックイヤーの日本に、今を生きるあなたに、お届けしたい! そんな思いでいっぱいです。この熱い物語を是非劇場で体感してください。お待ちしております。###生駒里奈 コメント「やりたいって思ったことをやればいいんだ」“おじさん”からその言葉を貰ったのは、私が20歳の時。それは私に沢山の可能性をくれました。夢を見よう。そのやりたい夢をやってみよう。純粋に突き進んでいった最初の一歩でした。いつかまたユーリに会えますように。。とずっと願っていました。『モマの火星探検記』との再会がすごく嬉しいです。あの時とまた違う景色が見れるように。一生懸命務めます。劇場でお待ちしております。
2019年09月27日50歳を超えても宇宙へ行ける人の生活ってどんなだろう――。“野口さん54歳で3度目の宇宙へ”というニュースを聞いて、ふと浮かんだ疑問。本人に直接聞いてみると、意外な答えが返ってきました。「幼いころから僕の『宇宙飛行士』という仕事を理解して育ってきた3人の娘たちは、日ごろから『お父さん、また宇宙に行きたいんでしょ?』と言ってくれていて。3度目が決定したときも『本当によかったねと全員が喜んでくれました』JAXA(宇宙航空研究開発機構)東京事務所の一室で、やわらかな笑顔を浮かべて話すのは、宇宙飛行士の野口聡一さん(54)。’05年にアメリカの「スペースシャトル」。’09年にロシアの「ソユーズ」と2度、宇宙船に乗り、地上から約400キロ離れたISS(国際宇宙ステーション)に滞在して任務を行ってきた。そして’20年に予定されている「3度目」では、日本人として初めてアメリカの民間機に乗り、ISSに向かう。「フライト・エンジニアとして、日本の宇宙実験棟『きぼう』を含む各施設の保全や科学実験など行う予定です。東京オリンピック聖火リレーのスペース・アンバサダーも務めるため、日程が重なれば、宇宙から中継で声援をお届けできるかもしれません」日本人最年長で来年のミッションに挑む野口さん。前回の’09年から約10年間で体の変化も感じているという。「宇宙で45歳の誕生日を迎えた前回は伸び盛りでしたが、54歳になったいま、筋力や動体反射などは劣ってきたかもしれません」それでも宇宙飛行士は「つねにチャレンジの日々」だと語る。「この職業の特徴は、ベテランでもずっと試され続けること。たとえば、ロボットアームの操縦や船外活動の訓練でも、新人と同じテストをさせられます。『若いころは上手だった』ではいけない。つねに『今が全盛』でなければいけないんです」体が衰えていようと、若手と同じ「オーディション」を通過しなければいけないとは、なんとも厳しい世界。しかし、野口さんは、「それがベテランの挑戦」だと力を込めて語る。その「50代の挑戦」は「なにも新しいことを始めなければいけないわけではない」そうだ。「今までできたことを『今日できるのか』と確認することもまた、挑戦だと思うんです。『自分は今、なにができるのか、まだ走れるのか、宇宙船を操縦できるのか……』と、“現在進行形の自分”を確かめる。自分の能力や置かれた環境をある時期に見直して、また構築することは大事だと思う」こうして、今も宇宙飛行のトップランナーでいる野口さん。挑戦し続けるために、日々の生活でもっとも大事なのは、「継続できる生活リズムを作ること」だと、野口さんは、’05年の最初の宇宙飛行での出来事を振り返る。「最初のフライトは直前の’03年にスペースシャトル・コロンビア号の事故が起き、無期限の延期に。僕は最終的に2年半、待つことになりました。今回の3度目も当初は今年中にフライトするといわれていましたが、計画が遅れていて、出発は早くても’20年です。でも、『いつ呼ばれるかわからない』という状況でも、宇宙飛行士はフライトに向けて、準備し続けなければいけません。数カ月しか維持できない無理な生活で、延期になったら燃え尽きてしまうようでは務まらない。モチベーションは数年単位、さらにいえば、いつまでも保ち続ける必要がある。そのためにも、継続できる生活リズムが大切なんです」長年の「準備しながら待ち続ける」という経験が、今の自分の糧にもなっているという野口さん。さらに、私たちにも「継続できる生活リズム」は役立つのではないかという。「旦那さんが不規則な仕事時間だったり、お子さんが受験を控えていたり……そんな場面が、どこかでおとずれるでしょう。そんなとき、夜遅くまでとか、朝早起きしてとか、“今”頑張っている旦那さんやお子さんに合わせることは素晴らしいことですが、家族全員が無理して総崩れになってしまわないように、自分の生活サイクルを守り、息を抜くことも大事だと思います。たとえば。僕の家族もそうでしたが、子どもの受験で大事なのは、『直前の3カ月』だけではないですよね。僕は大学受験で浪人した経験がありますが、受からなかったら、また1年、勉強の日々が続く。3月で燃え尽きてしまうわけにはいかない。そうしたとき、子どもはもちろん、僕たちもサポートし続けるために、無理のない生活サイクルを持ったほうがいい」そして、「それは僕を支えてくれている妻も同じ」だという。「妻は献身的に支えてくれてきていますが、彼女の生活もありますので、『できないことはできない』という割り切りも持っていると思う。夜遅くまで待っていることを、僕も期待しないですし……。きっと妻も『このペースなら乗り切れる』というリズムをしっかり持っているんじゃないかな」野口さんは今、妻と3人の娘の心からの「よかったね」の言葉を胸に、準備を重ねている。
2019年09月21日主演・製作を兼ねる気合十分の意欲作『アド・アストラ』(公開中)で来日したブラッド・ピット。ハンチング帽を被り、満面の笑みでインタビュー会場に現れたブラピは、55歳とは思えないほど肌ツヤが良く、少年のようにあどけないチャーミングな笑顔を見せていた。本作でブラピが演じるのは、エリート宇宙飛行士ロイ・マグブライド役で、地球から32億キロ離れた太陽系の彼方で消息を絶った宇宙飛行士の父親(トミー・リー・ジョーンズ)の謎に迫っていく。監督は、ブラピが以前から組みたかったという『エヴァの告白』や『ロスト・シティ Z 黄金都市』などのジェームズ・グレイ監督だ。「Hi!」とキラキラした表情で挨拶をするブラピに「Hi!」と返すと「日本語で“ハイ”は“Yes”という意味なんだよね?」とおちゃめに笑う。俳優として円熟味を見せながら、映画プロデューサーとしての手腕も発揮するブラピの今に迫る。○■本作で描いた父と息子のリアルな親子関係――本作でプロデューサーと主演を務めていますが、この企画に惹かれた理由から聞かせてください。この映画を手掛けたいと思った理由は、自分の親との関係を見直すきっかけになると思ったし、自分自身も父親として、子どもの目にどう映っているのか、また、子どもを育てることの責任についても改めて考えられると思ったから。――父と息子のリアルな親子関係の葛藤が心に響きました。トミー・リー・ジョーンズ演じるロイの父親クリフォードは、家族そっちのけで、宇宙飛行士としての任務に人生を捧げた人です。ブラッドさんも父親ですが、彼のような生き方についてどう思われましたか?クリフォードは、宇宙を探求することを一番に考えている人だったから、子どもを持つべきじゃなかったのかもしれない。でも、その息子であるロイは、父親の痛みを理解したいと思っている。子どもの頃は、何か起こっても、全部自分のせいだと思ってしまうことが多いが、成長すると親の良いところと悪いところの両方が見えてきて、自分自身をより理解できるようになる。そこで初めて、自分のせいだと思っていたことが、必ずしもそうじゃなかったと気づくんだと思う。ロイは自分の痛みを遠ざけるために、自分の周りに壁を作ってしまい、人と深い関係を築けなくなってしまった。今、そこをようやく理解できる年になったんだと思う。○■SFジャンルでの“新しいもの”に挑戦――宇宙飛行士といえば、子どもの頃に夢見る職業の1つですが、ブラッドさんはいかがでしたか?僕は、宇宙飛行士になりたいというロマンをずっと忘れていたかもしれない。今回は、それよりもこの映画が、SFというジャンルで、どういう新しいものを見せられるか、また、価値のある作品にできるかということを考えていた。――今回、宇宙服を着用しての演技が多く、目で繊細な感情表現をされていたのが印象的でした。演じる上で工夫した点はありましたか?役者が悲劇や喪失感をリアルに感じていれば、それが観客にも伝わるんじゃないかと僕は思っているので、そういうふうに臨んだよ。よくニュース番組で、悲しんでいる人たちを見ると、観ている僕たちもその辛さを感じてしまうことと同じだね。――ブラッドさんは、子どもの頃、宇宙に対してどんなイメージを抱いてましたか?僕は子どものころ、月はだいたい三日月として描いていた。でも、今は夜に空を見上げると、完全に球体に見えているかな。また、地球以外にも惑星があり、銀河系があり、宇宙がさらに広がっていることも意識させられる。我々がどれだけちっぽけな存在なのかと感じるのと同時に、我々が問題としているものが、たいしたものじゃないとも思えるね。――どこか、移住してみたい星はありますか?僕はやっぱり地球がいいな(笑)。○■俳優業は継続! プロデューサーとしての思いも――「ニューヨーク・タイムズ」紙で、ブラッドさんは「俳優業から遠ざかりたい」と言われていましたね。いや、そんなことはないと思うんだけど。僕はその記事を読んでいないし、何を言ったのかもハッキリ覚えてなくて(苦笑)。もちろん、世の中には、若者が主役の物語の方が断然多いから、そういう意味で自分が年をとっていくと、だんだん出演する作品が少なくなってくる、という意味で言ったのかと。――では、俳優は今後も続けていくんですね? 『アド・アストラ』の撮影が大変すぎて、精根尽き果てたのかなと思いました。いや、そうではないし、もちろん俳優は続けるよ。ただ、今はいろいろなところに興味がいっていて、他のことも学びたいし、表に出ない裏方もやりたいとは思っているよ。デヴィッド・ボウイは全部を受け入れて、優雅に去った気がするけど、そういう彼に僕は憧れている。僕もそんなふうになりたい。――ブラッドさんのプロダクションであるPLAN Bは、『ディパーテッド』(06)、『それでも夜は明ける』(13)、『ムーンライト』(16)と3本もアカデミー賞作品賞に導きました。その成功の秘訣とは?秘訣と言われると、僕にもわからない(苦笑)。敢えて言うなら、やはり情熱と、複雑なストーリーかな。ここ20年くらいの映像業界全体を見ると、ネット配信映画も入ってきて、時代も変わってきている。それで、本当に低予算でしか語れない物語か、超大作かどちらかが多く、その真ん中にある、非常に作家性の高い作品がなかなか世に出られないのが現状だ。僕は、彼らを助けられる立場にあったことがすごくラッキーだったと思うし、実際にそういうストーリーを世の中に出すことができた。彼らの物語は本当に素晴らしいし、共に同じような感性を持つパートナーもいてくれるので、いいものを作れるんだと思う。ただ、僕もアカデミー賞を獲れたことには、驚いているよ。■プロフィールブラッド・ピット1963年12月18日生まれ、アメリカ出身の俳優、プロデューサー。『テルマ&ルイーズ』(91)で注目され、『リバー・ランズ・スルー・イット』(92)、『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』(94)、『セブン』(95)で人気を確立。『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』(08)と『マネーボール』(11)でアカデミー賞主演男優賞にノミネート。近作は『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』(公開中)。プロデューサーも務め、自身が率いる映画制作会社プランBエンターテインメントでは『ディパーテッド』(06)、『それでも夜は明ける』(13)、『ムーンライト』(16)の3本をアカデミー賞作品賞に導いた場面写真=(C)2019 Twentieth Century Fox Film Corporation
2019年09月21日「幼いころから僕の『宇宙飛行士』という仕事を理解して育ってきた3人の娘たちは、日ごろから『お父さん、また宇宙に行きたいんでしょ?』と言ってくれていて。3度目が決定したときも『本当によかったねと全員が喜んでくれました』JAXA(宇宙航空研究開発機構)東京事務所の一室で、やわらかな笑顔を浮かべて話すのは、宇宙飛行士の野口聡一さん(54)。’05年にアメリカの「スペースシャトル」。’09年にロシアの「ソユーズ」と2度、宇宙船に乗り、地上から約400キロ離れたISS(国際宇宙ステーション)に滞在して任務を行ってきた。そして’20年に予定されている「3度目」では、日本人として初めてアメリカの民間機に乗り、ISSに向かう。「フライト・エンジニアとして、日本の宇宙実験棟『きぼう』を含む各施設の保全や科学実験など行う予定です。東京オリンピック聖火リレーのスペース・アンバサダーも務めるため、日程が重なれば、宇宙から中継で声援をお届けできるかもしれません」日本人最年長で来年のミッションに挑む野口さん。前回の’09年から約10年間で体の変化も感じているという。「宇宙で45歳の誕生日を迎えた前回は伸び盛りでしたが、54歳になったいま、筋力や動体反射などは劣ってきたかもしれません」それでも宇宙飛行士は「つねにチャレンジの日々」だと語る。「この職業の特徴は、ベテランでもずっと試され続けること。たとえば、ロボットアームの操縦や船外活動の訓練でも、新人と同じテストをさせられます。『若いころは上手だった』ではいけない。つねに『今が全盛』でなければいけないんです」体が衰えていようと、若手と同じ「オーディション」を通過しなければいけないとは、なんとも厳しい世界。しかし、野口さんは、「それがベテランの挑戦」だと力を込めて語る。「挑戦することが減るということは、挑戦しなくてもいい人生になっているからだと思うんです。それは安泰な人生ではあるけれど、最高に充実したものであるとは言い切れないでしょう」そして、その「50代の挑戦」は「なにも新しいことを始めなければいけないわけではない」そうだ。「今までできたことを『今日できるのか』と確認することもまた、挑戦だと思うんです。『自分は今、なにができるのか、まだ走れるのか、宇宙船を操縦できるのか……』と、“現在進行形の自分”を確かめる。自分の能力や置かれた環境をある時期に見直して、また構築することは大事だと思う」こうして、今も宇宙飛行のトップランナーでいる野口さん。一方で、挑戦し続けるために、日々の生活で心がけていることは意外にも、私たちにも共通することだという。「まずは、バランスのいい食事。『バラエティ』を意識して、できるだけ多くの品目をとるようにしています。それに宇宙には持っていけない食品や食材もあるので、なおさら、地球にいるときはいろんなものを食べています。あと、僕はお肉が大好きで、意識しないとお肉ばかりを食べてしまう。なので、外食では極力、野菜を多く食べることにしています。みんなとステーキハウスに行っても、僕はサラダばっかり食べていたりする(笑)」次に教えてくれたのは「運動面」での心がけだ。「地球にいるときも、宇宙にいるときも、有酸素運動や筋力トレーニングをします。とくに、無重力である宇宙では、つねに寝たきりと同じ状態で、筋肉など、体はどんどん衰えてしまうので、運動は欠かせません。でも、僕は本質的には怠け者で(笑)。苦手なものは早く終わらせようと、宇宙では、朝起きたらすぐにジムに行きます。すると、目覚めがよくなって代謝量も上がるんです。低血圧にも効果的かもしれません」最後に3度目となる宇宙滞在の目標を語ってくれた。「体力的には、20代にはかなわないかもしれませんが、宇宙に行く力はまだ十分あると思っています。それに、精神力はむしろ、今のほうがあるのではと感じているんです。過去2回の経験を生かして気負わず宇宙に行き、任務を安全・確実に実行すること。そして、滞在期間中は健康で過ごし、元気に帰還することが、いまの目的です」来年、宇宙から聖火ランナーへ向けて届く野口さんの元気な声援が楽しみだ。
2019年09月21日フランフラン(Francfranc)から、2019年のクリスマスコレクションが登場。2019年10月25日(金)より販売される。“コズミッククリスマス”をテーマに今季のクリスマスコレクションのテーマは、“コズミッククリスマス”。惑星や銀河、流れ星などをモチーフに、このシーズンならではの華やかな煌めきをのせたファンタジックなアイテムが展開される。全3種類のスタンダートツリークリスマスの主役アイテム・クリスマスツリーは、部屋のスペースや置く場所に合わせて選べる80~180cmの豊富なサイズを用意。スタンダードなグリーンツリー、ラブリーなピンクツリーに加え、今年は枝先がレインボーに光るファイバーツリーの全3種類が展開される。ユニークなオーナメント合わせて購入したいオーナメントには、バリエーション豊富な全177種類がラインナップ。ロケットやUFO、月といったモチーフをはじめ、タコがぴったりとくっついた地球、エイリアンのようなジェリーフィッシュなど、今季のテーマを体現するユニークなデザインが揃う。ビーズやガラス、グリッターなど、フューチャリスティックなムードを高める素材使いにも注目だ。クリスマスツリーグッズを全部揃えたスターターセットもまた1人暮らしの人や、“初めてクリスマスツリーを購入する”というビギナーの人には、毎年人気の「クリスマスツリー スターターセット」がオススメ。ツリー本体には、オーナメントや電飾だけでなく、ツリートップ、ボールチェーン、ツリースカートなどを全てセットした本格仕様となっている。スター・ウォーズの限定デザインも!さらに“コズミッククリスマス”のテーマに連動して、「スター・ウォーズ」デザインの特別クリスマスツリー スターターセットも登場。グラデーションツリーは、銀河の世界に見立てたシルバー×ブラックでデザイン。また、「スター・ウォーズのテーマ」と「ダース・ベイダーのマーチ」の2パターンの音楽に合わせて、青と赤に点滅するLEDライトの演出で、「スター・ウォーズ」の世界観を盛り上げる。そのほかスターターセットには、R2-D2やヨーダ、ストームトルーパーといった人気キャラクターの3Dオーナメントや、銀河帝国の最終兵器である球型宇宙ステーション“デス・スター”モチーフの光るツリートップなど、作品の魅力を閉じ込めた豪華なラインナップを揃える。なお初回限定版の3,000台には、『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』から登場するドロイド「BB-8」の3Dオーナメントが付属。初回限定版に限り、10月4日(金)からフラフラン一部店舗や渋谷ロフトで先行販売される。宇宙モチーフのデコレーションもツリーと合わせて、部屋のインテリアもクリスマス仕様にデコレーション。スノードームには、ロボットや宇宙飛行士、惑星をモチーフに。艶めくテキスタイルで、月や土星を象ったキュートなクッションは、実際にオーナメントとして飾ることも可能だ。テーブルウェアやクリスマスギフトもそのほか惑星をイメージしたプレートシリーズをはじめ、パーティー専用の華やかなテーブルウェアなどを用意。ボックスと同柄で揃えたコズミック柄のマグカップは、クリスマスギフトにもぴったりなアイテムとなっている。【詳細】フランフラン 2019年のクリスマスコレクション発売日:2019年10月25日(金)アイテム例:<クリスマスツリー>・クリスマス LED ファイバーツリー 80cm 6,000円/150cm 18,000円・クリスマス LED 付きツリー グリーン 120cm 14,000円/150cm 18,000円/180cm 22,000円・クリスマス ホログラムツリー ピンク 120cm 10,000円/150cm 14,000円/180cm 18,000円※オーナメント、ツリートップ、ツリースカートは別売り。<クリスマスツリー スターターセット>・クリスマス スターターセット 100cm 7,000円/150cm 10,000円内容:ツリー/オーナメント/LED ライト/ツリートップ/ボールチェーン/ツリースカート<スノードーム>・ロボット 全2種 各2,500円・宇宙飛行士 2,500円<オーナメント>・ガラス オーナメント オクトパス&アース/ アストロノート/ロケット/UFO 各1,200円・ビーズ ロケット/UFO/ムーン/ハート 各800円<テーブルウェア>・コズミック プレート M 全4種 各900円/S 全4種 各500円・コズミック マグ 1,500円 ※ボックス付き※価格はすべて税込※商品名、価格、仕様、発売時期等は変更される可能性あり■スター・ウォーズ スターターセット 18,000円(初回限定版・通常版共通価格)内容:150cmツリー/ツリートップ/3Dオーナメント(初回限定版6個、通常版5個)/丸型オーナメント(16個)/音楽付きLEDライト/ツリースカート※初回限定版のみ「BB-8」の3Dオーナメント先行発売日:10月4日(金)先行販売店舗:<北海道・東北>札幌パルコ店/仙台店<北陸・甲信越>金沢店<関東>イオンモール高崎店/テラスモール湘南店/二子玉川店/ららぽーと富士見店/ららぽーと船橋店/横浜ジョイナス店<東京>青山店/池袋パルコ店/自由が丘店/新宿サザンテラス店/ルミネ北千住店/ルミネ荻窪店/ルミネ立川店<東海>静岡パルコ店/イオンモール大高店/タカシマヤゲートタワーモール店/松坂屋名古屋店 <関西>梅田店/京都藤井大丸店/なんばパークス店/西宮ガーデンズ店<中国・四国>広島パルコ店<九州・沖縄>アミュプラザ鹿児島店/沖縄リウボウ店/キャナルシティ博多店/福岡パルコ店<そのほか>フランフラン公式オンラインストア、渋谷ロフト、楽天ブランドアベニュー※初回限定版は3,000台限定。1人3点まで。※フランフラン公式オンラインストア、渋谷ロフト、楽天ブランドアベニューでは、購入点数制限なし。※上記先行販売店舗では、初回限定版が売り切れ次第、通常版を販売。※予約不可。通常版販売日:10月25日(金)・10月4日(金) オム二7・10月11日(金) ロフト23店舗・10月25日(金)全国のフラフラン※各店売り切れ次第販売終了。
2019年09月20日「俳優として大切にしていることが2つあるんだ。1つ目は役者自身が真に感じていれば、その感情は必ず観客にも伝わるということ。そして2つ目…、えーっと、何だっけ?すごくいい言葉なんだけどな。思い出すまで、時間をくれるかい?えっ、次の質問にいく?」こんなお茶目な素顔を見せてくれたのは、主演作『アド・アストラ』をひっさげ、通算12度目のプロモーション来日を果たしたブラッド・ピット。都内で取材に応じたブラッドは時折「まだ、ちょっと時差ボケでね。僕がいま言ったこと、ちゃんと君の質問の答えになっているかな?」と気づかいを披露する場面も。気さくでありながら、常にジェントルマンで居続ける姿も印象的だ。初めて挑んだ宇宙と繊細な役へのアプローチ先日閉幕した第76回ヴェネチア国際映画祭で世界初披露され、「『2001年宇宙の旅』と『地獄の黙示録』が出会った」と絶賛を浴びた本作(見れば、その意味はわかります!)。ブラッド演じる主人公の宇宙飛行士、ロイ・マグブライドが、知的生命体の探索に出かけたまま、宇宙の彼方で消息を絶った父(トミー・リー・ジョーンズ)の行方を追い求め、衝撃の救出ミッションを繰り広げる超大作だ。メガホンをとるのは、ジェームズ・グレイ監督。意外な気もするが、ブラッドが宇宙を舞台にしたSF大作に出演するのは、初めてのことだ。「映画史をふり返れば、すばらしいSF映画が星の数ほどもあるから、あえて自分が取り組むことに躊躇もあった。よほど斬新で意義があるアイデアでなければね」とSFへの敬意を示すブラッド。だからこそ、脚本も手がけるグレイ監督が提案した“自己探求の旅”という視点には、大きく魅了されたそうだ。「映画は主人公が壮大な宇宙空間で、父親を探すというストーリーだ。重要なのは、それがイコール、自分自身を探す旅路だという点。ロイは父親との関係性に、後悔や自戒の念を抱いている。それに年齢を重ね、父親の気持ちも理解できるから、より葛藤が深まっているんだ。ロイ自身も複雑で、欠点が多いけど、人間の本質はそういうものだから。壮大な宇宙と、ちっぽけな自分…。そのコントラストも効いているし、銀河の闇が孤独を詩的に表現している点も気に入っている」この言葉からも、『アド・アストラ』が単なる人命救助のSFアドベンチャーではないことがわかる。ブラッド自身も「後悔や自戒の念を抱える」「複雑で、欠点が多い」人物像を体現するため、「可能な限り、内面的な演技を心がけた」のだとか。「監督のジェームズには、『もしカメラに映る僕の演技が、あまりに平坦で退屈だったら、言ってくれ』って伝えたよ。それくらい(演技を)抑えたんだ」。結果的に、ブラッドが本作で見せるセンシティブな名演には、早くも「アカデミー賞ノミネートは確実」の声があがっている。俳優業も継続?「心惹かれる企画と出会えば、出演する」今年はレオナルド・ディカプリオと共演した『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』も好評を博し、世界的に大ヒットを記録。俳優ブラッド・ピットにとって、何度目かの“ピーク”が訪れた感がある一方、「俳優を休業するのでは?」という一部報道もあり、ファンをやきもきさせている。まさか、『アド・アストラ』で燃え尽きてしまったの?率直に質問をぶつけると、ブラッドはこう答えてくれた。「ニューヨークタイムズ紙の報道のこと?実はそれ、読んでいなくて(笑)。ただ、いまのハリウッドは若者が主人公になるケースが多いから、おのずと僕ら世代が主演を務める機会は減っている。だから“表舞台”とは違ったフィールドで、やりたいことが見つかるって自然なことだよね。もちろん、俳優として心惹かれる企画と出会えば、出演するよ!」この言葉を聞けただけでも、本人にインタビューできたかいがあるというもの。さらにブラッドからは興味深い著名人の名前も飛び出した。それがいまは亡き伝説のロックスター、デビッド・ボウイだ。「さっきの休業説とは別に、いまの自分が心の平穏を求めているのは確かだよ。ボウイみたいに(表舞台から)優雅に去るというのは、一種のあこがれなんだ」。ブラッドにとって“そのとき”が来るのは、ずっとずっと未来のお話であることは言うまでもない。さて、冒頭で紹介した「俳優として大切にしている」2つ目の信条だが、残念ながら、ブラッド自身が思い出せずまま、タイムアップ。本人も残念そうな表情だったので、ぜひ次回お会いした際に教えてください!(photo / text:Ryo Uchida)■関連作品:アド・アストラ 2019年9月20日より全国にて公開©2019 Twentieth Century Fox Film Corporation
2019年09月18日来日した俳優のブラッド・ピットが13日、東京・六本木のTOHO シネマズ 六本木ヒルズで行われた主演映画『アド・アストラ』(9月20日公開)のジャパンプレミアイベントに登場した。劇場の外に敷かれたブルーカーペットに、約2年ぶりの来日となったブラピが姿を現すと、日本のファンは大興奮。ブラピは声援に笑顔を見せ、サインや写真などファンサービスに応じた。そして、宇宙をテーマにした本作にちなんで用意されたロケットのオブジェの隣に立ち、報道陣向けの記念撮影にも上機嫌に対応。ブラピをひと目見ようと敷地の外に集まった大勢のファンを見つけると、そちらに近づいて手を振り、その優しさに歓喜の声が上がった。その後、劇場内で舞台挨拶が行われ、ブラピは「時間を割いて観に来てくれてありがとう」とファンに感謝。日本を楽しめたか聞かれると「時間がいつも足りない。いつも『次回は!』って言うんですけど、毎回あんまり時間がない」と今回も時間が足りないようで、「日本の方々、文化も素晴らしいし、生活の仕方も大好きなので、次回は絶対ゆっくり、仕事抜きで来たい」と語った。ブラピが主演・製作を務めた本作は、エリート宇宙飛行士ロイ・マグブライドが、知的生命体の探索の中で行方不明となった父の消息を追うスペース・アドベンチャー。宇宙飛行士役に初挑戦したブラピは「誇りに思っている。ほかのSFものとはまったく違うものになったと思う」と自信を見せた。また、本作のテーマについて「いくつかある。アドベンチャー映画だけど、本当は自分自身を探すという物語だと思う」と説明。最後に世界中の映画を楽しみにしているファンへのメッセージを求められると「みんな人には優しくしましょう」と呼びかけ、笑いと拍手が起こった。
2019年09月13日第76回ベネチア国際映画祭のコンペティション部門に出品され、高い評価を得た映画『アド・アストラ』の来日記者会見が9月12日(木)、東京・日本科学未来館で行われ、12度目の来日を果たしたブラッド・ピットが出席した。ブラッド演じる主人公の宇宙飛行士、ロイ・マグブライドが、宇宙の彼方で消息を絶った父(トミー・リー・ジョーンズ)と、その謎の答えを探すため、銀河を舞台に衝撃の救出ミッションを繰り広げる超大作。メガホンをとるのは、ジェームズ・グレイ監督。ブラッド率いる「PLAN B」が製作を手掛け、自身もプロデューサーを務めた。「昼は俳優、朝と夜はプロデューサーさ」(ブラッド)。宇宙飛行士を演じるのは初めての経験で「宇宙服を着た状態で、ワイヤーに吊るされるんだ(笑)。まるでピーターパンだよ。正直、きつい体験だった」。SFテイストが強い作品への出演もめずらしく「このジャンルは優れた作品が数多くあるからね。でも、今回はジェームズ(・グレイ)が優れた企画を準備してくれた。壮大な宇宙を舞台にしているけど、描いているのは1人の男の葛藤だ。出来ばえに本当に満足している」と強い思いと手応えを語った。本作でオスカー候補の呼び声も高い一方、一部報道で“俳優休業”がささやかれるが「今後も自分のハートが惹かれるプロジェクトには、俳優としてもプロデューサーとしても参加していく」とファンにはうれしい発言も飛び出した。台風の影響で、来日が1日延期となったが「実はいま、日本の鯉が大好きなんだ。できれば、養殖している場所を見学したい。鯉の話なら、1時間はできる!」と目下の関心事も教えてくれた。会見当日は“宇宙の日”とあって、「このタイミングに、この会場。『アド・アストラ』には最高だよね!」と上機嫌。日本科学未来館の館長である毛利衛氏、宇宙飛行士の山崎直子氏が駆けつけると、「本物の宇宙飛行士の方々ですね」と瞳を輝かせ、「宇宙から地球を見つめた気持ちを教えてください」「また、宇宙に行きたいですか?」と質問攻め。ブラッドは9月13日(金)に東京・TOHOシネマズ六本木ヒルズにて行われるジャパンプレミアに出席する予定だ。『アド・アストラ』は9月20日(金)より全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:アド・アストラ 2019年9月20日より全国にて公開©2019 Twentieth Century Fox Film Corporation
2019年09月12日トム・ハンクスが『Major Matt Mason』に主演する方向だ。マテルのアクションフィギュアに基づく映画で、プロデュースと脚本を手がけるのはアキヴァ・ゴールズマン。パラマウントが製作配給する。このアクションフィギュアは宇宙飛行士で、1960年代にデビューし、人気を集めた。過去にはロバート・ゼメキス監督で映画化の話が進んだことがあり、その時もハンクスは興味を示していた。今回はいよいよ実現となるのか、注目されるところだ。ハンクスの最新作は、現在開催中のトロント映画祭で世界プレミアを果たした『A Beautiful Day in the Neighborhood』。彼は、実在の子供番組ホスト、フレッド・ロジャースを演じている。文=猿渡由紀
2019年09月09日タランティーノ監督の最新作『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』が現在公開中、日本でも絶大な人気を誇る世界的ハリウッド・スター、ブラッド・ピットが初めて“宇宙”に挑む『アド・アストラ』。第76回ヴェネチア国際映画祭コンペ部門にも正式出品され、ブラッドの緊急来日も決定するなど話題を呼ぶ本作では、“完璧ではない”キャラクターを繊細に演じるブラッドの演技力が改めて注目されている。本作で初めて宇宙飛行士役を演じたブラッドは、よりリアルな主人公ロイ・マグブライドの心情を表現することに何よりもこだわったという。「人は誰もが自分なりの苦悩、子供の頃の心の傷、後悔などを抱えている。それを演技に活かすのが役者の仕事なんだ。僕自身が正直でなければ、観客にとっても正直な映画にはならないんだ」と強い想いを語る。続けて、本作で演じるロイについて「彼は宇宙飛行士としては有能だが、人と親しくなるためには努力が必要な人物だ。そしてその完璧ではない弱さから力が生まれるんだよ」と、ロイが“弱さを持った”魅力溢れるキャラクターであることを明かす。また、ブラッドの演技を間近で見たジェームズ・グレイ監督は、その類いまれな才能と演技を絶賛する。「ブラッドは、興味深い人物で豊かな才能に溢れている。映画スターのルックスとカリスマ性を備えているだけでなく、自分なりに演技の可能性を広げていくんだ。まるで演技をしていないかのように見えるけれど、観客が彼の手法に気付かないだけなんだ」と、彼しかなしえない演技力を分析した。これまで数々の名作に出演し、世界中で不動の人気を博しているハリウッド・スターであるブラッド。スクリーンに映る彼を思い浮かべると『オーシャンズ』シリーズ(’01~’07)や『ワールド・ウォーZ』(’13)、『フューリー』(’14)などハリウッド超大作に目がいきがちで、近年では『ムーンライト』をはじめ名プロデューサーとしての活躍も目立つが、人間ドラマが描かれた作品で見せる繊細な演技は彼の魅力の一つ。アカデミー賞主演男優賞にノミネートされた『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』(’08)では老いた姿で生まれ、徐々に若返っていき、人生の喜びや悲しみを経験する一人の男の生涯を演じ、ゴールデン・グローブ賞主演男優賞にノミネートされた『マネーボール』(’11)では弱小球団を常勝球団に育て上げた男の苦悩と喜びを演じるなど、人間の“完璧ではない側面”を見せる難しい役どころの演技はこれまでも幾度となく称賛されてきた。ブラッド自身の役への深い愛と理解があるからこそ、人々は彼が体現するドラマの虜になるのかもしれない。「役を得たら、僕だけが役に対してできることって何だろう?と常に考えているんだ」と語るブラッドが本作で演じるロイは、太陽系の彼方で失踪した父(トミー・リー・ジョーンズ)の謎を明かすべく、宇宙へと冒険に出るキャラクター。多彩なドラマで観客を虜にしてきたブラッドは、本作で一体どんな演技で魅せてくれるのか期待が高まる。『アド・アストラ』は9月20日(金)より全国にて公開。(text:cinemacafe.net)■関連作品:アド・アストラ 2019年9月20日より全国にて公開©2019 Twentieth Century Fox Film Corporation
2019年09月05日世界的ハリウッド・スターのブラッド・ピットが、第76回ベネチア国際映画祭のコンペティション部門に出品され大きな話題となっている主演映画『アド・アストラ』を引っさげ、緊急来日することが分かった。今回のブラッドの来日は、2017年のNetflixオリジナル映画『ウォー・マシーン 戦争は話術だ!』での来日以来、12回目。9月12日(木)には日本科学未来館にて記者会見が実施され、翌日はTOHOシネマズ六本木にて盛大なプレミアが予定されている。ブラッドが初めて宇宙に挑み、『メン・イン・ブラック』シリーズのトミー・リー・ジョーンズをはじめとする超豪華な共演陣が話題となっている本作は、ブラッド演じる主人公ロイ・マグブライドが、宇宙の彼方で消息を絶った父と、その謎の答えを探すために宇宙へと旅立 つ衝撃の救出ミッションを描くエンターテインメント大作。父の背を見て育ち、自らも宇宙飛行士の道を選んだロイについて、ブラッドは「ロイは、宇宙などで危機にさらされた時はとても有能だけど、日常では人と親しくなるために努力が必要な人物なんだ。監督のジェームズ・グレイとは、人と人の繋がりとは何かについて話し合ったね」とそのキャラクターについて語っている。そして出演だけでなく、製作者としても名を連ねるブラッド。ジェームズ・グレイ監督は「ブラッド・ピットと一緒に仕事が出来ることは、とてもうれしい驚きだった。長年、一緒に映画を作りたいと願ってきたが、スケジュールやタイミングが合わなかったんだ。彼が参加できると知って、本当に大喜びをしたよ」と今回念願が叶ったと明かしている。『アド・アストラ』は9月20日(金)より全国にて公開。(cinemacafe.net)■関連作品:アド・アストラ 2019年9月20日より全国にて公開©2019 Twentieth Century Fox Film Corporation
2019年09月02日マルニ(MARNI)による期間限定イベント「マルニ ムーン マーケット(MARNI MOON MARKET)」が、東京・伊勢丹新宿店にて開催される。期間は2019年9月4日(水)から10日(火)まで。マルニが不定期で開催する「マルニ マーケット」。今回は、“月”にインスピレーションを得た「マルニ ムーン マーケット」と題して、ロケットや宇宙飛行士、エイリアンなどをモチーフとした、ミラノサローネで発表されたばかりのオブジェやインテリア、人気のバッグなどを展開していく。なお、“月”にフォーカスしたコンセプトは2019年4月にミラノサローネで発表されたもので、日本では大阪・阪急うめだ本店でも6月に開催されている。人気のストライプバッグは、伊勢丹新宿店先行販売となる最新色“ラッカーレッド”の他、全8色を用意。職人のクラフツマンシップが光るハンモックバッグやクロシェバッグなどの新色も、伊勢丹新宿店先行販売となる。インテリアは、宇宙船を彷彿とさせるプチソファやランプ、ラウンジチェアのほか、PVCチューブ製のカラフルなクッションなどを展開。UFOやロボットが描かれたバンダナといったファッショングッズも取り揃える。【詳細】マルニ ムーン マーケット(MARNI MOON MARKET)会期:2019年9月4日(水)~10日(火)場所:伊勢丹新宿店 本館3階=センターパーク/ザ・ステージ#3住所:東京都新宿区新宿3-14-1アイテム例:・ストライプバッグ 18,000円+税 9月4日(水)及び、9月8日(日)発売・ハンモックバッグ 17,000円+税 伊勢丹新宿店、先行販売カラー 9月4日(水)発売・クロシェバッグ 22,000円+税 伊勢丹新宿店、先行販売カラー 9月7日(土)発売※人気のバッグの発売日、およびカラー展開、パスマーケットによる入場方法は、伊勢丹新宿店ホームページ、ISETAN PARK net(にて、8月28日(水)10:00から案内開始。※バッグの発売日には混乱を避けるため、販売会場への入場に際し、デジタルチケットサービスの「Pass Market」で入場時間の抽選を行う。8月28日(水)10:00より受付開始、9月2日(月)10:00締切り。必ずISETAN PARK netにて、応募方法を確認。※LINEマルニ公式アカウントでは、先行販売色のバッグをモチーフにした壁紙等を、8月28日(水)より配信。
2019年08月24日マルニ(MARNI)は、“月”にインスパイアされたポップアップショップ「マルニ ムーン マーケット(MARNI MOON MARKET)」を、伊勢丹新宿店本館3階=センターパーク/ザ・ステージ#3にて9月4日から10日まで開催する。“月”にインスパイアされた、驚きにみちたカラフルで活気に満ちあふれた空間の中で、マルニの遊び心が楽しめる「マルニ ムーン マーケット」。今回のポップアップでは、ロケットや宇宙飛行士、エイリアン等、先日のミラノサローネで発表されたばかりのオブジェ、椅子やテーブル等がいち早く並ぶ。「ハンモックバッグ」(各1万7,000円)左:「エイリアン オブジェ」(1万6,000円)、中:「エイリアン オブジェ」(2万1,000円)、右:「エイリアン オブジェ」参考商品伊勢丹新宿店先行販売カラー2色がラインアップする「ハンモックバッグ」(1万7,000円)は、9月4日から発売。同じく伊勢丹新宿店先行販売カラー4色を展開する「クロシェバッグ」(2万2,000円)が、9月7日に発売となる。「ストライプバッグ」ラッカーレッド(1万8,000円)また大人気の「ストライプバッグ」(1万8,000円)は最新色のラッカーレッドの他、全8色を取りそろえ、9月4日及び8日より発売する。「チェア」(各6万6,000円)インテリアは、宇宙船を彷彿とさせるプチソファやランプ、ラウンジチェアの他、PVCチューブ製のカラフルなクッション、UFOやロボットが描かれたバンダナも展開。なお、バッグの発売日には混乱を避けるため、デジタルチケットサービスの「Pass Market」で販売会場入場時間の抽選を行う。8月28日の10時から9月2日の10時までに応募が必要となる。人気のバッグの発売日、およびカラー展開、Pass Marketによる入場方法は、8月28日の10時から伊勢丹新宿店ホームページ、ISETAN PARK net にて発表される。またLINEマルニ公式アカウントでは、先行販売色のバッグをモチーフにした壁紙等を、8月28日より配信する。【イベント情報】マルニ ムーン マーケット(MARNI MOON MARKET)会期:9月4日~9月10日会場:伊勢丹新宿店本館3階=センターパーク/ザ・ステージ#3
2019年08月21日X-girl(エックスガール)とアメリカ航空宇宙局「NASA」のコラボレーションTシャツが登場。2019年8月9日(金)より、全国のX-girl、XLARGE/X-girlの店舗にて発売される。近年ヘロン プレストン(HERON PRESTON)やコーチ(COACH)、国内ではニコアンド(niko and ...)などのアパレルブランドとタッグを組んでいる「NASA」が、X-girlとコラボレーション。今回はメンズサイズのTシャツ3型を展開する。レギュラーサイズのリンガーTシャツには、通称“ミートボールマーク”と呼ばれるアイコニックな「NASA」のシンボルマークをプリント。袖口にはコラボレーションの証としてX-girlのネームタグを配した。宇宙飛行士のグラフィックが目を惹くTシャツは、タイダイ染めを宇宙に見立てた一着。ブラックとスカイブルーの2色で用意され、いずれのカラーもタイダイのパターンと相まって夏にぴったりな爽やかさを演出する。また、“宇宙服”をモチーフに、表にシルバーの泊プリントを施した1着には、胸に1970年から1992年までの期間「NASA」で使用されていた“ワームロゴ”を配して。大胆なルックスでコーディネートの主役になること間違いなしだ。【詳細】X-girl×NASA発売日:2019年8月9日(金)販売店舗:全国のX-girl、XLARGE/X-girl【問い合わせ先】X-girl storeTEL:03-5772-2020
2019年08月08日King Gnu(キングヌー)が、新曲『飛行艇』を制作。2019年8月9日から配信リリースされる。新曲『飛行艇』ANAのCMのために書き下ろし『飛行艇』はテニスプレーヤー大坂なおみが出演するANAのCM起用も決定。7月21日から放映がスタートするANAの国内版TVCM「ひとには翼がある」篇で曲が流れる。7月25日に放送される、King Gnu井口理のオールナイトニッポン0」にて新曲「飛行艇」はフルバージョンで初オンエアされる。King Gnuは、ロングヒット中のアルバム「Sympa」から『Hitman』がANAの海外版のTVCM(2019年4月)にが起用されており、国内版のTVCMソングも手掛けることになった。『白日』で2019年の上半期チャートを席巻し、ロングヒット中のの配信リリースから約半年を経て、『飛行艇』が登場する。King Gnu 常田大希コメントKing Gnu 常田大希は次のように話している。「悲観したくなるような事ばかりの時代ではありますが、そんな時代を生きる皆さんの背中を、そして我々の背中をもグッと押してくれるようなエネルギーを纏った曲に仕上がったことをとても誇りに思います。フルバージョンのリリースを楽しみにしていてください。」
2019年07月26日ニコアンド(niko and ...)とNASA(アメリカ航空宇宙局)のコラボレーションコレクションが、2019年7月19日(金)より国内ニコアンド全店舗、公式オンラインストアなどで発売される。人類が初めて月面着陸を果たしてから50年という記念すべき節目の年、2018年に創立60周年を迎えたNASAとのコラボレーションが実現。NASAやアポロ計画の象徴的なロゴや宇宙のグラフィックなどがあしらわれた雑貨類が展開される。アイテムラインナップは、様々なグラフィックが配された各種トートバッグやクッション、傘、コースター、iPhoneケース、グラス、ステーショナリーなど。ケーブルを巻き付けることで、まつで宇宙遊泳しているように見える宇宙飛行士型のコード収納アイテム、カード収納・ミラー付きのiPhoneケースなど、ディテールにこだわったアイテムも要注目だ。【商品情報】ニコアンド×NASA発売日:2019年7月19日(金)販売店舗:日本国内のニコアンド全店舗、公式オンラインストア .st、ZOZOTOWN※店舗により発売開始日が前後する場合あり。
2019年07月22日おとな向け週末映画ガイド今週のオススメは『アポロ11完全版』『天気の子』『工作』『存在のない子供たち』。ぴあ編集部 坂口英明19/7/19(金)イラストレーション:高松啓二今週公開の作品は17本。全国350スクリーン規模で上映の新海誠監督新作アニメ『天気の子』と、250スクリーンの『東京喰種 トーキョーグール【S】』、そしてこれらに続く135スクリーンの『チャイルド・プレイ』、以上3本がいわゆる拡大ロードショー。あとはミニシアターなど小規模での公開です。その中からおとなの映画ファンにオススメしたい作品をご紹介します。『アポロ11 完全版』いまから50年前の7月20日、人類が初めて月に降り立った、あのアポロ11号のミッションを収めたドキュメンタリーです。信じられないことですが、NASAによって70ミリの高精細フィルムで撮影された未公開映像や、管制センターと宇宙飛行士たちとの交信記録など11,000時間を越える音声データが残っていて、それが今回「発掘」されました。映像は4Kリマスター処理され、現代に蘇り、これが驚くほどにドラマチックなのです。打ち上げの日、ロケットに乗り込む宇宙飛行士たち、見守る管制センター内部の様子、打ち上げ見物で宇宙基地のあるフロリダのビーチに集まった100万人の観衆を歓声とともに高精細のカメラでとらえます。50年前のアメリカ人の姿、形です。センターにつめるスタッフの大半はワイシャツに細身のタイ、女性とアフリカ系の人の姿はほんのわずかです。そして、当たり前ですが、パソコンがない。ぼけたモニター画面と、膨大なスイッチ、ダイヤル式の電話など。いまみると恐ろしくローテクです。そして始まる9日間の旅の記録。探査船の月面着陸時、「鷲は舞い降りた」と交信し、アームストロング船長が「これは一人の人間にとっては小さな一歩だが、人類にとっては偉大な躍進だ」と月に足を踏み入れる。いちいちカッコいいんです。夢を信じた時代です。こういう映画こそ大きなスクリーンの映画館で是非!『天気の子』雨の多いこの7月にお似合いの映画です。公開初日、東京の朝は気持ち雨模様でしたが、9時からの上映が終わって外に出ると、青空さえ顔をのぞかせ、これは天気の子の神通力かと思いました。家出をして東京に出てきた16歳の少年が、天気を晴れにする超能力を持った少女と出会い、「世界を変える」というファンタジー。新海誠さんの作品は、背景や風景が実写の街よりもフォトジェニックで、詩情があり、ロマンティックにすら感じるのですが、それがこの映画のテーマにぴったりです。実景のなかに映り込む、商品名やビルボード、ネオンの実名も、アニメなら普通消しますが、逆にかなり精彩に描き込んでいて、とても効果的です。東京のあちこちが登場します。田端なんて聖地巡礼、流行りそうですね。平泉成さんや倍賞千恵子さんなど、安定感ある声の出演にも親しみを感じます。シニアの方まで充分楽しめる映画です。『工作 黒金星と呼ばれた男』韓国のポリティカルサスペンス映画は絶好調です。この作品も実話に基づく、ブラック・ヴィーナス(黒金星)というコード名でよばれたスパイの物語。舞台は1990年代初頭。主人公は、核開発の疑惑を探るため、なんと北朝鮮まで潜入し、当時の金正日総書記接見までやってのける「韓国のスパイ史上最も成功した対北工作員」です。黒金星がいかにして、北の信頼を勝ち取っていくか。その大胆不敵な行動も見ものですが、彼の所属する国家安全企画部についてもていねいに描かれます。かつてKCIAとよばれた、金大中拉致事件の実行犯とされる組織。金大中が大統領選の有力候補となり、もし政権交代にでもなったらその組織があぶない、そんな背景がスリリングです。ぴあの連載「池上彰の 映画で世界がわかる!」で、この映画をとりあげた池上さんは、例えば平壌の空港に降り立つシーンなど「過去に2回、北朝鮮を取材したことのある私から見ても、このあたりの描写はリアルです」と書かれています。そのリアルさに裏打ちされた、サスペンスの傑作です。『存在のない子供たち』現代のレバノン。12歳の少年が「どうしてこんな世の中に、僕を産んだのか」と両親を法廷で訴える、というショッキングな出だし。なぜ、彼はそういう行動に出たのか。貧民窟に生まれ、親が出生届をださなかったので、誕生日もわからないし、学校へも行っていない。まさに社会に「存在をしていない」子供なのです。演じているゼイン・アル=ラフィーアという子役の目に吸い寄せられます。目力があります。利発な少年で、生活力もある。こんな環境の中ですら、粗暴で、言葉もきたないのですが、弱い存在へのまなざし、彼らを必死で守ろうとするやさしさに胸をうたれます。フィクションなのですが、この少年の未来をみてみたい、そんな気持ちになりました。悪党かもしれないし、社会の役にたっているかもしれない、でも、ひとかどの人物になっていると思います。厳しい現実を突きつけられますが、一筋の希望の光を感じる、そんな映画です。特集上映では。「洒落たタッチと円熟の演出 職人監督降旗康男」(新文芸坐)7/22〜30「洒落たタッチと円熟の演出 職人監督降旗康男」(新文芸坐)7/22~30池袋の新文芸坐では、5月に他界した降旗康男監督の追悼回顧上映が行われます。東映出身、プログラム・ピクチャーで鍛えた「職人監督」です。高倉健出演の作品が多く、東映での代表作は健さん主演の『新網走番外地』シリーズ。フリーになってからも、『あなたへ』(2012年)まで、ふたりの共作は続きます。今回上映する14本も半分以上が高倉健主演作。『新網走番外地』は入っていませんが、最初にコンビを組んだ『地獄の掟に明日はない』(1966年)や、任侠ものというよりは文芸映画のテイスト『冬の華』(1978年)、『駅 STATION』(1981年)など6本や、監督デビュー作、緑魔子主演の『非行少女ヨーコ』(1966年)も上映されます。
2019年07月19日ブラッド・ピットとトミー・リー・ジョーンズが初共演、宇宙飛行士の道を選んだ親子を演じる『アド・アストラ』が9月20日(金)より公開。この度、ブラッドの熱い視線から壮大な宇宙の旅と重厚なドラマを予感させるティザーポスタービジュアルが解禁となった。今回、解禁となったポスタービジュアルには、壮大な宇宙をバックにブラッド演じる宇宙飛行士ロイ・マグブライドの姿が大きく映し出される。深遠な宇宙空間の中で彼の見つめる視線の先には一体何が待ち受けているのか?「必ず、見つけ出す。」のコピーと相まって、太陽系の彼方で消息を絶った父の謎を追うロイの熱いドラマを予感させるビジュアルとなっている。ハリウッドの実力派ブラッド・ピットが、“初めて”宇宙へ!主演を務めるブラッドといえば、これまで数々のハリウッド大作に出演してきたが、宇宙を舞台にした作品へ出演するのは今回が初めて。大泥棒チームの参謀やゾンビから地球を守る研究者など多彩な役どころを演じてきた彼が、どんな宇宙飛行士を演じるのかに期待がかかる。共演には『メン・イン・ブラック』シリーズでもお馴染みのトミー・リー・ジョーンズ、『アルマゲドン』で主人公の娘役を演じたリヴ・タイラーがロイの愛する恋人役に。さらには『ハンガー・ゲーム』シリーズなどで知られる名優ドナルド・サザーランドなど豪華キャスト陣が脇を固める。宇宙飛行士役を演じるブラッドとの共演についてリヴは「本作におけるブラッド・ピットの存在は美しく大きなもので、特別なものよ。私自身も彼の素晴らしい演技に惹かれているわ」と、早くも大絶賛。本作でしか見ることのできない、彼らの夢の共演にも注目だ。「人類の次の大きな一歩」となるスペース・アドベンチャーそして、本作の監督を務めるのは『リトル・オデッサ』で長編映画デビューし、ブラッドのプランBエンターテインメント製作『ロスト・シティZ 黄金都市』などを手掛けたジェームズ・グレイ監督。彼は本作について、全て現代の地球の開発に基づいており、現在ある可能性の上に成り立っていることを力説する。「未だかつて観たことのない史上最高のリアリティーのあるスペース・アドベンチャー作品を創ることが私のミッションだ。本作は『ブレード・ランナー』『2001年宇宙の旅』のような、人類の次の大きな一歩を可能にしようと動いている世界だ。壮大なコンセプトと圧倒的なビジュアル、そしてチャレンジが待っているよ」と、自信のほどを語っている。『アド・アストラ』は9月20日(金)より全国にて公開(text:cinemacafe.net)■関連作品:アド・アストラ 2019年9月20日より全国にて公開©2019 Twentieth Century Fox Film Corporation
2019年07月17日「大変だ!お弁当が宇宙人に侵略されてしまった!」「全部よく噛んで食べないとお腹が宇宙人にやられてしまう〜!」……なんて楽しい会話が子どもとできそうな「宇宙人ソーセージ」を作れるカッターを発見!簡単にできるので取り入れてみてはいかがでしょうか♪いろんな宇宙人が作れちゃう《宇宙人ソーセージカッター》「ワレワレハ、ウチュウジンダ」今回ご紹介するのは、こちらの《宇宙人ソーセージカッター》。型に押し込むだけで簡単に宇宙人が量産できるというおそろしいアイテムなんだとか……!一体どんな宇宙人が誕生するのか、おそれ知らずのスタッフが実際に試してみました。宇宙人の作り方カッターは2つ入っていて、ノーマル宇宙人とミニ宇宙人が作れる模様。まずは調理するソーセージのサイズにあう型を選び、本体の突起に刺して固定します。上からフタをかぶせて、ゆっくり押し込んでいきましょう。裏側からもギュッと押すと、しっかりと切ることができますよ。今度はゆっくりとフタを持ち上げてソーセージを取り出します。頭の方から外すとキレイに取れるようです。無抵抗な宇宙人お次は肝心の目を作ります。フタについている突起AまたはBをいい位置に差し込みます。縦や横、斜めなど切り込みの入れ方によっていろいろな宇宙人が作れますよ。開けた穴にゴマを入れると、キュルンとした瞳を作ることもできます!あっという間に宇宙人の準備が完了。この調子だとお弁当がすぐに侵略されてしまいそうです。さあ、あとは仕上げにフライパンで炒めるだけ。一体どんな宇宙人が生まれるのでしょうか……。こんがり焼けた宇宙人ソーセージが誕生!完成♪お分りいただけますでしょうか。瞳の形を変えることで、さまざまな表情の個性豊かな宇宙人が誕生しましたよ。想像以上にとってもキュート!こんな宇宙人になら侵略されてもいいかもしれません!?ちなみに……このカッターは薄皮、皮なしウインナー用。皮付きのものでも試してみましたが、見るも無惨な姿に……。かわいそうなのでみなさんはやめてあげてくださいね。またカッターは少し複雑な形をしているので、洗う時は小さめのスポンジを使うなどお手入れに気をつけるとよさそうです。かわいい侵略者に子どももよろこびそう♪《宇宙人ソーセージカッター》はかわいいデコソーセージが簡単に作れるすぐれもの。宇宙人をお弁当に登場させることで、とってもユーモアのある楽しいお弁当が作れるのでオススメです!食卓に登場させたらいつもより会話が弾むかもしれませんね♪気になった方はぜひ試してみてください☆【キャンドゥ】これは本当に簡単♪《ふりふりごはんボール》で振るだけでかわいいごはんが作れる♡
2019年07月10日野外映画祭である「種子島宇宙映画祭」が、2019年8月13日(火)にJAXA種子島宇宙センターにて一夜限定で開催される。「種子島宇宙映画祭」は、映画館のない種子島初の試み。世界一美しいロケット発射場と称されるJAXA種子島宇宙センター敷地内広場に、巨大スクリーンを設置し、その日だけの特別空間で開催される。上映作品は、2019年12月日米同時公開予定の新作が待ち遠しい「スター・ウォーズ」の旧作2本。シリーズの一作目である「スター・ウォーズエピソード4/新たなる希望」と、悪役ダース・ベイダーの誕生を描いた「スター・ウォーズエピソード3/シスの復讐」を用意した。宇宙を舞台にした人気作が、この期間限定で上映許可され、種子島内外の人々や子どもたちを迎える。夜風が心地がいいこの季節に、ぜひ夜空の下で楽しんでみては。また上映以外は、こどもワークショップやヨガ教室などのイベントも開催。フードコーナーも設置し、会場を盛り上げる予定だ。【概要】種子島宇宙映画祭日時:2019年8月13日(火)16:00から25:00まで(上映開始19:30)会場:種子島宇宙センター敷地内広場住所:鹿児島県熊毛郡南種子町茎永麻津入場:無料※雨天時会場:種子島こり~な(鹿児島県熊毛郡中種子町野間6410-1)※日没後上映■上映作品「スター・ウォーズエピソード4/新たなる希望」「スター・ウォーズエピソード3/シスの復讐」
2019年07月08日スヌーピーがテーマのカフェ「ピーナッツ カフェ」および「ピーナッツ ダイナー」全店で、変装の名人であるスヌーピーの“変装シリーズフェア”がスタート。その第1弾として「アストロノーツスヌーピー」フェアが、2019年7月3日(水)から9月1日(日)まで、ピーナッツ カフェ 中目黒・神戸、ピーナッツ ダイナー 横浜・神戸で開催される。今回のフェアでは、「アストロノーツ ~宇宙飛行士スヌーピー~」をテーマに、宇宙服に身を包んだ“アストロノーツスヌーピー”をデザインしたオリジナルグッズが登場する。“アストロノーツスヌーピー”を配した真っ赤なマグは、温かい飲み物でも冷たい飲み物でも、その美味しい温度を保ってくれる優れもの。その他、レッドやブルーが映える携帯用アクセサリー「ポップソケッツ・グリップ」や、ステッカーのオリジナルデザインも用意する。7月17日(水)からは、銀河をイメージしたオリジナルドリンク「アストロノーツレモネード」も提供開始。人気メニューのレモネードに、ブルーキュラソーシロップとパープルのマロウブルーティーを加えて、紫から青へと移り変わる美しいグラデーションに仕上げた。また、イートインメニューでは、さっぱりとしたソーダフレーバーのマーブルアイスと、その上に輝く星をトッピングして提供される。フェアでしか飲むことの出来ない限定ドリンクをぜひ試してみて。【詳細】「アストロノーツスヌーピー」フェア期間:2019年7月3日(水)~9月1日(日)開催店舗:ピーナッツ カフェ 中目黒・神戸、ピーナッツ ダイナー 横浜・神戸■限定グッズ・PEANUTS Cafe×thermo mug コラボダブルマグ<アストロノーツ> 3,500円+税・POPSOCKETS GRIP <アストロノーツ> レッド/ブルー 2,400円+税・オリジナルステッカー<アストロノーツ> 850円+税 ※7月17日(水)発売※数量限定。※フェアグッズ全商品は、オンラインショップでも販売。商品によって発売日やカラー展開が異なる。※フェアの終了日は変更になる場合あり。■限定ドリンク「アストロノーツレモネード」発売日:2019年7月17日(水)販売店舗:・ピーナッツ カフェ 中目黒、ピーナッツ ダイナー 横浜:イートイン、テイクアウト両方・ピーナッツ カフェ 神戸:テイクアウトのみ・ピーナッツ ダイナー 神戸:イートインのみ価格:・イートイン(オリジナルコースター付) 730円+税・テイクアウト 600円(税込)
2019年07月05日映画『アポロ 11 完全版』が、2019年7月19日(金)より、109 シネマズ 二子玉川ほか全国ロードショーされる。アポロ 11号月面着陸とは1961年、冷戦下の米ソ宇宙開発競争の中、アメリカではジョン・F・ケネディ大統領の下、人類を月に到達させるアポロ計画というプロジェクトが進められていた。幾度もの失敗を経て、1969年7月16日、アポロ 11号は、ニール・アームストロング船長、マイケル・コリンズ、バズ・オルドリンの3人の宇宙飛行士を乗せ、地球を旅立った。7月20日に月に到着し、アームストロング船長の有名な「一人の人間にとっては小さな一歩だが、人類にとっては偉大な躍進だ」という言葉と共に、人類史上初の月面着陸を成し遂げた。その後、7月24日に地球へ無事生還。全世界で約5億人がその偉業を見守ったと言われている。月面着陸50周年記念ドキュメンタリーそんなアポロ 11号の月面着陸50周年を迎える2019年、人類史に刻まれる奇跡の瞬間が、最高の画素と最良の質を駆使し、スクリーンに蘇る。今回公開される映画『アポロ11 完全版』は、ロケットの発射前から月面着陸、そして地球生還までの9日間を、アメリカ公文書記録管理局(NARA)とNASAにより新たに発掘された70㎜フィルムのアーカイブ映像や11,000時間以上もの音声データを基に製作したドキュメンタリー作品。4Kリマスターにより、50年前の映像とは思えないほどの圧倒的な迫力と美しさで映し出される。見たことのない“秘蔵映像”満載臨場感と緊迫感をより感じられるよう構成された作品には、あえてナレーションやインタビュー映像を入れず、当時の映像と音源のみを使用。打ち上げ管制センターや宇宙飛行士たちが宇宙服を着用していく様子、ミッション完了後に回収船に乗り込む様子とニクソン大統領の姿など、専門家たちも見たことがない貴重な秘蔵映像と共に描かれている。【詳細】映画『アポロ 11 完全版』公開日:2019年7月19日(金)より、109 シネマズ 二子玉川ほか全国ロードショー監督・編集・プロデューサー:トッド・ダグラス・ミラー出演:ニール・アームストロング、バズ・オルドリン、ジャネット・アームストロング、マイケル・コリンズ、ジャック・ベニー 他
2019年07月04日