上野の国立科学博物館で、「毒」をテーマにした特別展が開かれています。オフィシャルサポーターは、クイズ王の伊沢拓司さん。内覧会に登壇した伊沢さんのトークとあわせて、展示の様子をレポートします!伊沢拓司さんがオフィシャルサポーター!伊沢拓司さん【女子的アートナビ】vol. 268特別展『毒』では、自然界に存在するあらゆる毒について、国立科学博物館(通称:科博)のスペシャリストたちが徹底的に掘り下げ、わかりやすく解説。動物、植物、菌類、鉱物、人工毒などあらゆる毒について、標本や模型、資料など約250点の展示物を見ながら、毒の奥深い世界を楽しめます。本展のオフィシャルサポーターは、東大クイズ王としておなじみの伊沢拓司さん。子どものころから科博に通っていたという伊沢さんは、「大好きな科博のサポーターになれて子ども時代の自分に自慢したい」とうれしそうな様子。さらに、展覧会の魅力を次のように語りました。伊沢さん毒のイメージは、子どものころから図鑑で見て、怖いし危ないと思いながらも、知りたくなる要素もある。刺激的で、興味をそそられ魅かれてしまう存在です。会場の展示は非常に重厚で、幅広いジャンルの先生方が集まり、毒についてありとあらゆるものが語られています。たくさんの標本やモデルもあって、子どもから大人まで楽しめるギミック(仕掛け)がある。僕は展示を見るのに3~4時間はかかると思う(笑)。毒クイズも楽しめる!また、会場では、伊沢さんが率いる東大発の知識集団QuizKnock【クイズノック】が作成した毒クイズも楽しめます。クイズについて、伊沢さんは次のようにコメントしました。伊沢さん毒クイズは、展示を見ながら解けるので、答えを探してみようという目線で見ていくと興味がわくと思います。毒展は、もしかしたら、子どもに見せたくないと思う方がいるかもしれませんが、大事なのは正しく知って正しく恐れること。展示の中では、毒も薬になるという要素だとか、毒の利用、人間と生物の毒の付き合い方の話もあります。ただ何となく知らずに恐れるのではなく、毒について魅力的な要素から入り、正しく知る。毒から逃れられないからこそ、うまく付き合う知識を入れていただきたいです。かなり役立つ!毒知識特別展『毒』展示風景では、展示のなかから、いくつかピックアップして見てみます。前半の第2章「毒の博物館」で個人的に一番興味を引いたのは、身近な植物の毒。ふつうに食べるインゲンマメやビワなどが並び、それらの持つ毒について説明が書いてあります。例えば、インゲンマメの果実については、「熟した豆は十分に火を通さないと中毒する」と記載。また、ウメやビワなどの果実は未熟だと毒性があり、いっぽうモロヘイヤの種子は熟すと有毒になるそうです。毒知識、役に立ちます。特別展『毒』展示風景菌類のコーナーでは、もちろん毒キノコも登場。「派手な色のキノコは毒キノコ」、「虫食いのあるキノコは食べられる」などの迷信はすべてウソ、とのこと。地球上には推定10万種以上のキノコが存在し、そのうち大半は食毒不明で、食毒があるか見分ける方法もないそうです。気をつけましょう。人間が作った「毒」…特別展『毒』展示風景さらにショッキングだったのが、人間が作った毒のコーナー。海洋中に漂う殺虫剤やダイオキシンなどの汚染物質が、自然界で分解されないプラスチックの小さな粒「マイクロプラスチック」に吸着し、それらを海洋生物が誤食。食物連鎖の過程で毒が濃くなり、最終的に化学物質が体内に蓄積された魚を人間が食べるという結果になっています。レジ袋などのプラスチックゴミも、殺虫剤もすべて人間が作ったもの。レジ袋は環境によくない、とわかっていたつもりでも、科学の視点できっちり解説されると改めて恐ろしいことだと実感します。正しく知ってうまく付き合う、という伊沢さんのコメントが身に沁みました。役に立つ毒も!特別展『毒』展示風景最終章では、役に立つ毒も紹介されています。例えば、アオカビの一種から発見されたペニシリンは、バクテリアの生育を抑える物質。人間にとっては薬でも、バクテリアにとっては「毒」になります。本展の監修者で国立科学博物館の植物研究部長、細矢剛さんは「毒と向き合う姿勢は科学そのもの。毒とうまく付き合うのが我々に求められるもの」と語っていました。迷信やウソにだまされず、科学的な視点できちんと理解することの大切さを本展で体感できました。特別展『毒』は2023年2月19日まで開催。Information会期:~2023年2月19日(日)休館日:月曜日、12/28~1/1、1/10(ただし、1/2、1/9、2/13は開館)会場:国立科学博物館開館時間:9:00-17:00(入館は16:30まで)※最新情報などの詳細は展覧会公式HPをご覧ください観覧料:一般・大学生 ¥2,000、小・中・高校生¥600※日時指定予約制
2022年11月13日冷えが厳しくなる冬はいつも決まって、ロングブーツかスニーカー。そんな方も多いのではないでしょうか。しかし、足元のコーディネイトがマンネリ化するとそれに合わせる服装もワンパターン化してしまいますよね。そこで今回は、スニーカーやブーツ以外も楽しめる!おしゃれな冬の足元コーデをご紹介します。ローファー×ソックスみんな大好き!定番のフラットシューズといえば、ローファー。トラッドな雰囲気を持ち合わせながらも、ストレスなく楽に履ける優秀アイテムです。しかし、冬はどうしても肌が見える部分から寒くなるので、真冬はローファーを避ける方も多いのでは?そんな寒い冬だからこそ楽しめるのがローファー×靴下の組み合わせコーデ。クラシカルな印象を持つローファーには、アクセントが効いたおしゃれでポップな柄の靴下がピッタリ似合います。チラ見せ程度とはいえ、あまり派手柄が得意ではないという方はローファーの色と似た系統の色の靴下を選んで統一感を出すと派手な印象を抑えられます。好みやその日の気分で組み合わせを楽しんで。ボトムスはパンツのほうが防寒対策に最適。とくにローファーと相性の良いセンプレパンツ、ワイドパンツ、タックパンツでトラッドな雰囲気に寄せてみると良さそうです。パンプス×レッグウォーマー今シーズンはいつものコーデにひとつプラスするだけでおしゃれさがぐっと高まる冬小物が多く登場!そのうちの人気アイテムのひとつがレッグウォーマーです。アラサー世代からするとちょっと懐かしのレッグウォーマーですが、今っぽく履きこなすポイントさえ押さえれば、大人の女性でも似合うレッグウォーマーの足元コーデが完成します。おすすめの組み合わせは、上品なパンプスにレッグウォーマーを組み合わせたスタイル。レッグウォーマーは過度なボリュームはNGですが、くしゅくしゅとたるむ程度のルーズ感は必須です。リブタイプのレッグウォーマーがは程よく引き締まりがあるので、脚を細見えさせたい方におすすめ。ワンピースやスカートに合わせるのはもちろんOKですが、スキニーパンツの上からONもしくは裾幅の広いパンツの下からチラリとレッグウォーマーをのぞかせるスタイルもおしゃれで可愛いです。レッグウォーマーは足の甲がほんの少しだけ見える12分丈の長さがトレンドです。防寒対策にレギンスをプラス!靴下やレッグウォーマーコーデはおしゃれで可愛いものの、ボトムスの隙間から風が入りこむと膝や太ももといった脚の上部が冷えてしまいますよね。そんな時はレギンスを併用するのがおすすめです。パンツやスカートの下に裏起毛のレギンスを仕込み、その上で靴下レッグウォーマーを履けば見えている部分はかわいい上に脚全体もしっかり暖かさを保持できます。ぜひ、今年の冬はスニーカー・ブーツ以外の足元コーデにも挑戦してみてくださいね。文・イラスト 角 佑宇子
2022年11月12日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。今年も目が離せない海外インフルエンサーのコートをチェックしてみました。もはや定番中の定番!ベージュトレンチコート毎年ベージュのトレンチコートは、どんどん新しく進化し、着こなしかたも変わってきますが、基本的な人気カラーとデザインはほぼ一緒。今年も長めのベージュトレンチは欠かせません!ゴージャスに大胆に!色と柄で勝負!個性的なファッションがお好きな方には、今年はぜひ色と柄モノにチャレンジ、個性的なコートを見つけてみてください。アウターが変わると全体的な雰囲気が一気に変わるので、この時期はアウターを何枚持っていても重宝します。色付きビーガンレザーコートは海外で大人気!本革コートも今だに人気ですが、やはり最近はビーガンレザーコートを着用する人が多いようです。また、ブラックやブラウンといった定番カラーよりも、遊び心のある色でファッションを楽しんでいるよう。王道ブラックで凛としたスタイルに全体的にブラックで統一しているのに、重く感じないのは不思議!足元がスッキリしているのもそうですが、素材違いのブラックの反射を上手に使って、バランスを保っているように見えます。かっこいい!アニマル柄の大胆なコートも人気!とっても大胆だけど、色も統一されていてスッキリとして嫌らしさもなく素敵ですよね!なかなか着こなしは難しそうですが、チャンスがあればぜひトライしてみたいデザインです。どんな色にも合わせやすいカーキが今年は一押し!私の一押しではあります、まだカーキ色のコートをお持ちでない方は、ぜひ今年はおすすめしたい!カジュアル感が強いように感じますが、カーキはアイボリー系との相性がいいだけでなく、ブラウン系やネイビー系ともマッチしやすいので、オフィス通勤やイベント、プライベートと広く使えてかなり重宝します!今年も定番コートが人気になると予想していますが、今年は少し他の人と違うコートをお探しの方には、カラーで遊んだ柄を選んでみてください。写真・平野秀美
2022年11月12日2022年、この時期に欠かせない最新ブーツスタイル10選を写真で一挙にご紹介!2022年、最新ブーツスタイル10選の詳細を知りたい人は、こちらからチェックして。ホワイト系ブーツは、定番人気に!ショートアンクルブーツがお洒落!今年も外せない!ニーハイブーツどんなスタイルにも合わせやすいアンクルブーツ今年の流行りが全て詰まったハイブーツ!ヘビ柄は今もこれからも人気!
2022年11月10日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第124回は、婚活していると出会う“男性”についてのエピソードです。なかでも、いまでも印象に残っている「婚活男性3選」その42をお届けします。1.固定観念が強すぎる男【結婚引き寄せ隊】vol. 124それは30代から40代の男女が集まる婚活パーティに参加したときのこと。40代前半の真面目そうなサラリーマンの男性と自己紹介することになり、まずプロフィールを書いたカードを交換。そのプロフィールカードには「自己PR」を書くところがあって、真面目そうな男性は、「今後も仕事一筋で邁進してまいります。僕がしっかり働くので、妻にはしっかり家庭を守ってもらいたいです」というようなことをカードに書いていました。話してみると、「結婚したらいつ仕事を辞める予定ですか?」「料理はどのくらいできますか?」などと、こちらが仕事を辞めるとも料理の話も何も言っていないのに、前置きなしにどんどん突っ込んで質問してきます。…なんだかなぁ。マイペースすぎる会話にも引き気味でしたが、自己PR内容や会話からも、絶対に亭主関白タイプだろうと判断。独身のときからもう「女性はこうあるべき」「男性はこうあるべき」と、家庭での役割を決めつけて相手選びをしているなんて、ちょっと話しただけでもドッと疲れてしまいました。真剣だからこその確認事項でしょうが、初対面から固定観念を見せつけられると、ついていけないなと思ったのでした。2.守りたい男それは20代から40代までの幅広い年代のシングル同士が集まる飲み会に参加したときのこと。飲み会も半ば頃になってくると、だんだんとほろ酔いになってくる参加者もいて、各テーブルはおおいに盛り上がっていました。ほどよくみんなが仲良くなってきた頃、向かいの席に30代半ばのふくよかな男性が座ることに。見ているだけで「いい人そう」と思えるほど、ニコニコと笑顔を絶やさない男性。ちょうどそのテーブルでは、「好みのタイプは何?」という話題になっていました。それぞれの好みを話し、ああでもないこうでもないと言っていると、次はその男性が好みを言う番になり、「女性らしい人がいいですね」とのこと。お酒の勢いもあるのか、まわりも「女性らしいってどんな人?」「具体的に」などと矢継ぎ早にツッコみ、その男性は「僕が守ってあげたくなるような人です」と即答しました。どうやらその男性にとっては、女性は守るべきか弱い存在で、常に自分が守り抜く覚悟があると豪語。頼もしい発言ながら、その男性にとっては、か弱くないと女性と認識されないのかも…と、ちょっと引いてしまったのでした。3.消費税まで割り勘の男それは婚活パーティで知り合った30代後半の男性と、ふたりで会うことになったときのこと。そのパーティでは、自己紹介やフリータイムを経て、最終的に気になる相手を紙に書き、マッチングしたらカップル成立という内容でした。無事にマッチングしたその男性と、あらためて休日に会ってみたら、ちょっとイメージが違う感じ。パーティのときはスーツ姿だったからキリッとして見えていましたが、その日は着古したようなポロシャツによれっとしたデニムパンツ。なんだか別の人みたい。カフェに入って話していても、あんまり会話が噛み合わず、いまいち盛り上がりに欠け、ひたすらコーヒーをゴクゴク飲み続けるという…。最後にお会計となって、サッと席を立ちササッと支払っている男性。もしかしてお茶代を出してくれたのかな? と内心思っていたら…「半分出しておきました」と、笑顔。へ? と思いお会計しようとすると、きっちり合計額から半額のみ支払っていた男性。もちろんこちらも、タダ飲みしようなんて思っていませんよ、自分が飲んだ分は自分で出します。でもね、こちらが飲んだホットコーヒーより、そちらが飲んだアイスコーヒーのほうが値段が高いから。なのに合計から半額支払うって、わなわなしているわたしをヨソに、「また連絡しますね!」と急ぎ足で帰っていく男性。なぜかその後も連絡が来ましたが、もちろん即、お断りしたのでした。婚活していると、時にびっくりするようなタイプの男性に出会うこともあります。でも、めげずに前向きでいれば、いずれ自分に合う人が現れるはずです。みなさんの恋がうまくいきますように!文・かわむらあみり©Morsa Images/Getty Images©gollykim/Getty Images©miniseries/Getty Images
2022年11月06日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。今回は上品で大人っぽい花柄ワンピーススナップをいくつかご紹介します。あなたはどの花柄ワンピースがお好きですか?品あるブラック&プリーツワンピースこちらの上品なプリーツにベースがブラックカラーのワンピースは、落ち着いて見えるのでTPO関係なく使える1枚。鮮やかなピンク&シルキースタイルこちらはより女性らしい鮮やかなスタイル。一瞬で華やかなムードになる明るいカラーのワンピースは、パーティなどで人気が出そう。大胆な大ぶり花柄が印象的!ブラックとレッドの甘辛な色の組み合わせは、色がはっきりとしているので、イベントやパーティなどで印象を残せそう。濃い色の組み合わせだけあって、その他の小物はシンプルで落ち着いた色にするといいようです。シャツ風ワンピースも大人っぽく!よく見ないと花柄とはわからないですが、シャツ風ワンピースは落ち着いた雰囲気。オフィスやデート、ちょっとしたお出掛けなどにピッタリ。小さな花柄がやっぱり可愛い!最後に、こちらはデンマークでもよく見かける小さな花柄のロングワンピース。カジュアルに着こなせるけど、小物次第でどんな時にでも着用できる、着回し優秀ワンピース!1年中着こなせる花柄ワンピース。今回は長袖ワンピースが多めでしたが、どの季節とも合い、女性らしく素敵な印象に魅せてくれるのが花柄。好きなデザインがあれば、複数持っておくと急なパーティやイベントにも困らず重宝しますよ!ぜひ参考にしてみてください。写真・平野秀美
2022年11月05日10月1日、東京の丸の内に静嘉堂文庫美術館が移転・開館しました。現在、開館記念展Ⅰ『響きあう名宝―曜変・琳派の輝き―』が開催中です。この新しい美術館は、なんと建物も重要文化財!内装も展示物もステキで、見どころがいっぱいの展覧会をレポートします。名建築の中にオープン!【女子的アートナビ】vol. 267これまで東京都世田谷区にあった静嘉堂文庫美術館が、東京・丸の内にある重要文化財「明治生命館」の1階にギャラリーを移転。そのオープニングを飾る展覧会では、国宝《曜変天目(稲葉天目)》をはじめ、所蔵するすべての国宝7件を前・後期に分けて公開しています。美術館が入る明治生命館は、1934年に竣工した古典主義様式の最高傑作。日本を代表する近代洋風建築といわれています。戦時中、東京大空襲による被害は免れましたが、戦後はGHQが接収。1945年から1956年までは、アメリカ極東空軍司令部として使用されていました。1枚目の画像は、静嘉堂文庫美術館の中央部にある吹き抜けの広い空間「ホワイエ」です。大理石が多く使われた大変美しい場所で、そこを取り囲むように4つの展示室が配置されています。日本の宝を守った…!静嘉堂の感動ストーリー『響きあう名宝―曜変・琳派の輝き―』展示風景まずは、静嘉堂の歴史をざっくりご紹介。130年もの歴史をもつ静嘉堂は、岩﨑彌之助 (三菱第二代社長)が創設。その息子、岩﨑小彌太 (三菱第四代社長)がコレクションを拡充し、現在では国宝7件、重要文化財84件を含む多くの古典籍と美術品を所蔵しています。岩﨑父子は、廃仏毀釈により文化財が海外に流出していくなかで、日本の宝を守るために美術品や古典籍の収集を開始。さらに彌之助は、静嘉堂の創設当初からビジネス街に美術館を建て、作品を多くの国民に見てもらいたいと考えていました。130年ぶりに創設者の夢が実現した新しい美術館は、まさにビジネス街の中心部にあり、東京駅からも徒歩5分で行くことが可能。丸の内にお勤めの人なら、ランチタイムに立ち寄ることもできそうです。前期の必見作は、国宝の屛風!国宝 俵屋宗達 《源氏物語関屋澪標図屛風》澪標図江戸時代・寛永8年(1631)(展示期間10月1日~11月6日)本展は4章で構成。静嘉堂が誇る名品を見ながら、コレクションの歴史やストーリーも楽しめるようになっています。前期展示の必見作は、俵屋宗達の国宝《源氏物語関屋澪標図屛風》。光源氏と女性たちが偶然出会う場面を描いたきらびやかな作品です。デフォルメされた橋などの各モチーフもユニーク。近くでじっくりと鑑賞したい名宝です。ちなみに、ギャラリーに入ったら内装もぜひチェックしてみてください。例えば、ギャラリー2の入口にはレトロなエレベーターがあります。米国オーチス社製のもので、扉には銅板に木目模様が手描きされ、シックな雰囲気。現在は動いていませんが、当時は1階と地下階の連絡用として使われていました。国宝が意外なグッズに…!国宝 《曜変天目 (稲葉天目)》南宋時代(12〜13世紀)最後の展示室では、静嘉堂の至宝、国宝《曜変天目 (稲葉天目)》が登場。現存するのは世界で3つしかないといわれている曜変天目は、深い瑠璃色が大変美しいお茶碗です。まるで満天の星のようで、永遠に見ていたくなります。曜変天目は偶然に焼きあがったもので、再現も不可能といわれる名宝ですが、ミュージアムショップで見事に再現(?)したグッズを発見。まさかの「ぬいぐるみ」です!すでにSNSでも話題沸騰の人気商品。国宝のぬいぐるみをモフモフすると癒されそうですね。(※11月3日現在、生産が追いつかないため、予約販売受付を中止しています。詳細はミュージアムショップへお問い合わせください)開館記念展Ⅰ『響きあう名宝―曜変・琳派の輝き―』は12月18日まで開催。(※国宝7件が揃うのは前期展示11月6日まで。後期は国宝4件を展示)Information会期:~12/18(日)途中展示替えがあります休館日:月曜日、11/8(火)、11/9(水)会場:静嘉堂文庫美術館開館時間:10:00 – 17:00 (入館は16:30まで)金曜日は18:00 (入館は17:30)まで※最新情報などの詳細は展覧会公式HPをご覧ください観覧料:一般 ¥1,500、大学生、高校生¥1,000※日時指定予約制(空き枠がある場合のみ当日券も販売)
2022年11月03日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。本日は海外のストリートスナップで見つけたお洒落なヘアスタイルをご紹介します。リボンを髪に絡めてアクセントに!簡単に真似できるのに、意外と見かけない斬新なヘアスタイル。リボンを編み込んでいます。この方の髪の色にも似合うパープルのリボンが素敵!頭上にちょんまげも可愛い!ショートボブでも、頭の真上を結ぶと印象がガラリと変わりますね!さらに可愛いだけではなく、前髪や横の髪が邪魔な時も、実は役に立つのもいいですよね。前髪だけ三つ編み!?キュートな彼女のヘア、前髪部分だけ三つ編みで揃えています。こちらも比較的簡単にすぐ真似できて可愛いスタイル。邪魔な髪だって三つ編みで結ぶだけで印象が可愛く見えちゃうんですね!お団子結びも斬新に…こちら、セクシーで大胆なトップスとジャケットに合わせたスタイルに、ピッタリ似合う、すっきりとしたお団子結び。シャープに毛先をまとめた上品かつ、大胆なヘアスタイル。パーティなどにピッタリ!超ロングヘアはすっきり魅せる!こちらは誰でも真似できるものではないですが、超ロングヘアが素敵な彼女。三つ編みでサッとかっこよくまとめてくれてます。ある程度の長さは、すっきりまとめると清潔感があるように見えるみたい。超ロックでクールなドレッドスタイル一度はやってみたいかっこいいドレッド風スタイル。何よりもミックスカラーがさらにお洒落!彼女のシンプルなジャケットスタイルが、さらに引き立っています。シンプル is ベストなお洒落ヘア本当にシンプルなゴムを複数結んでいるだけでも、可愛く見えますよね。毎日同じようなヘアスタイルで悩む…という時は、ぜひ真似してみてください。いかがでしたでしょうか?髪型を毎日変える必要はないけど、髪型1つで本当に雰囲気が変わるので、レパートリーがあれば服装に合わせてさらに楽しめますよね。ぜひ上記のスナップも参考にしてみて下さいね。写真・平野秀美
2022年11月03日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。本日はミラノファッションウィークで見つけたダンディなイケメンスタイルをご紹介します。色の使い方が既にお洒落さん!爽やかに歩いてこられたこちらの方、ピンクのズボンをいとも簡単に着こなしているところがさすが!さらにグリーンのオーバーサイズのコートと色がびしっと決まっていて、目から鱗でした。ちなみに、靴下はやはり履かないんですね、ダンディな方は。セクシーすぎるシャツの着こなし方シンプルなブラウンスーツなのに、とってもセクシーに見えてしまうのは、シャツの着方でしょうか。甘いマスクにこんな着方されたら、目のやりどころに困りそうです。常にカジュアルでクールなデヴィッド独特な印象のデヴィッド、ファッション業界では見逃せない存在。この長身とロングヘア、そして逆さにかぶるキャップが彼の完璧なスタイル。得に派手なファッションではないのに、常に存在感を感じさせてくれます。インスタグラム@davidmartingssよりセクシーにカッコ良くなったペラヨスペイン出身の彼は、とにかくモテモテ。今回初めて彼のtatooを見せてくれましたが、もうセンス良すぎて破壊力がすごい!今回はドルガバのショーの後に複数のイケメンガードマンに囲まれて出てきました。今後も見逃せない世界のインフルエンサーのひとりです。インスタグラム@pelayodiaz笑顔が素敵すぎるアレックスファッション界に欠かせないアレックスは、WWDのスタイルディレクターやローリングストーン誌のコントリビューターとしても活躍しています。男らしさを感じさせてくれる彼のスタイルは、トレンドに縛られることなく、彼らしさを常に見せてくれています。彼のスタイルは、スーツもカジュアルスタイルもビシッと決まってます。常に愛用しているサングラスが、何と言ってもトレードマーク!インスタグラム@thealexbadiaいかがでしたでしょうか?ダンディなファッショニスタ達は、服装だけでなく存在感が違うんですよね。着こなし方や色の使い方ではなく、奥から出てくる雰囲気が違うんです。オーラと言うんでしょうか、本当にかっこいい!今後もそんな彼らの活躍を楽しみにしています。写真・平野秀美
2022年10月30日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。夏だけでなく、これからの季節はだんだん太陽が低くなってまぶしく感じ、サングラスが欲しくなります。今年のサングラス事情は、今までと少し違う印象です。さて、どんなサングラスがトレンド入り!?とことん派手に!ポップでカラフルなサングラス遊び心満載のサングラスを、今期はよく見かけます。オモチャのように派手な色のものから、形がちょっと変わったようなデザインまで幅広く存在するようです。今期のLOEWE(ロエベ)のサングラスは面白い!超個性的な形をした今期のロエベのサングラス、既にインフルエンサーの間ではとんでもなく人気のよう。本当によく見かけました。一見唇のような形だったり、変わったデザインなのに、どこか上品で素敵。魅惑のデザインです。長細い長方形のサングラスが熱い!今年見かける形の中で、今までと違うものといえばこちら。長方形は、まさにクールな存在感。実はいろんな服装に合わせやすいみたい!逆三角形のシャープな形も人気急上昇!最近ロンドンでも見かけるツンデレのようなこのサングラス、多くのインフルエンサーが愛用していて人気急上昇!一見怖く見える?と思っていましたが、実は女王さまのようなゴージャスさがあって魅力的。ハロウィンじゃないけど使えちゃう!なかなか普段使いには使えなさそうな個性的なサングラスも、インフルエンサーが愛用するとお洒落に見えてしまうから不思議。さらにはカジュアルな服装ではなく、上品セクシーに決まったスタイルにこのサングラスだなんて、最高に遊び心があって素敵!色付きメガネもサングラス風に愛用!モデルも愛用の色付きグラス、サングラスのように使ってるところがお洒落さん!いかがでしたでしょうか?今期のファッションウィークでは、今までと違った形のサングラスが人気でした。より個性的になっている印象です。秋冬もまだまだ眩しい日も続きますので、ぜひ今期サングラスもチェックしてみてください。写真・平野秀美
2022年10月29日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第123回は、知らないうちに男性のテンションを下げてしまう女性の特徴をご紹介します。1.ダイエットを気にしすぎて食べない【結婚引き寄せ隊】vol. 123せっかく恋が進展して、親密な関係になりそうな男性がいても「なぜかそれ以上距離が縮まらない」「思うように恋がうまくいかない」という女性も少なくありません。もしかするとそれは、自ら恋を冷めさせる行動をしている可能性もあるようです。そんなこれまで見聞きしてきたなかで、男性のテンションを下げる女性の言動のひとつめは、美容を気にしすぎて食べない女性。出会いを探していたある男性は、初めてふたりで食事に行く約束をしました。何日も前から、その女性が好きなイタリアンのお店を予約して、ワクワクしてその日を迎えたのだそう。かわいい服装でお店に現れた女性に、テンションが上がってウキウキ状態になった男性でしたが、それも席に座るまでのことだったのです……。メニューを開いて、「何食べる?」と男性が女性にたずねると、メニューにさえ目を通さずに、「サラダあるかな?」と言ってきたのだとか。せっかくのイタリアン料理を堪能せず、男性だけが怪訝ながらパクパク食事をして、結局、女性が口にしたのはサラダとペリエのみだったそう。その女性は、「ダイエット中なんで」と言って、夜はいつもは食事を抜いているけれど、せっかくのお誘いだからサラダは食べました、ということだったようです。細くて可愛い女性だったそうですが、せめて事前にそれを知らせてくれたら行く店も変えられたのに配慮がないことや、初対面からこの調子だと、付き合ったらまた一緒に食事も楽しめないのかとテンション爆下がりになったとのこと。スタイルを維持したいのはわかりますが、もう少し気遣いがあっても、よかったのにねと思ったのでした。2.無駄に大きいリュックを愛用同じ職場で、別の部署で働いていた女性と親しくなったある男性は、社外で初めて会う約束をしたのだそう。お互いにいつも会社ではスーツ姿のため、普段着で仕事以外の場所出会うことがちょっと照れくさかったのだとか。でも、その男性が一番目についたのは、その女性の服装ではなく、背負っていた大きなリュックサック。「パソコンも仕事の用意もメイクも雑誌もいっぱい入って便利だから」と、その女性は、2度目に外で会ったときも、たとえ荷物が少なくても中身がスッカスカでも無駄に大きいリュックを愛用していたそうです。カジュアルな服装ならまだ大きいリュックもハマっていたかもしれませんが、その女性はエレガントな装いにリュック姿というのですから、ミスマッチ。男性はそれほど相手の服装にこだわりがあるほうではなかったものの、ちょっと違和感を感じ始めると、会話していてもなんだかぎこちなくなってしまって、結局何度か会っただけで終わったのだとか。女性によっては、自分を表現するアイテムとしてTPOに合わせたバッグを持つこともありますし、なるべくデートでは小さいバッグを持つという人も。その一方で、この女性のように、実用性や愛着のある点を重視して、使いやすいものを使う人もいるでしょう。相手に自分をどんなふうにアピールしたいかによって、服装や持ち物を選ぶ視点もあるとよかったのかもしれませんね。3. いいムードなのにヨレヨレの下着ある男性は、シングル同士が集まる合コンに行ったときに、ノリのいい同世代の女性と意気投合したのだそうです。一次会、二次会と進んでいき、それぞれ終電も迫ってきたところで、解散となりました。ただ、そこで「飲み足りないね」と意見が一致したその男性と女性は、なんと初対面ながらいきなり男性の一人暮らしの家で部屋飲みしようということに。その女性もノリノリで、一緒にコンビニでお酒やおつまみを買って、男性の自宅へと向かったとのこと。その夜、若い男女が部屋飲みしていたら、やっぱりいいムードになったらしいのですが、いざその女性の下着を見たら、ヨレヨレだったそうで…。なんとなくその気がなくなってしまい、結局は、眠くなったのでふつうに寝てしまったということでした。まあ、初対面ですぐ相手の家に行くような機会はそうないとしても、出会いを探しているときは、見えないところも手を抜かないでいることも大事だなあと思ったのでした。知らない間に相手のテンションを下げてしまうことでしたが、そこまで気になるかな? というときもあれば、やっぱりそれはちゃんとしなきゃねと思うようなことまでさまざま。いずれにしても、みなさんの恋がうまくいきますように!文・かわむらあみり©nicoletaionescu/Getty Images©Julia Gerasina/Getty Images©GeorgeRudy/Getty Images
2022年10月28日“非ヒロイン属性”の女子高生が強制的にイケメンたちに迫られるという異色の展開で人気を博しているのは、百世渡原作の漫画『ロマンティック・キラー』 。現在、10月27日から独占配信がスタートしたNetflixのアニメシリーズが話題を呼んでいます。そこで、こちらの方にお話をうかがってきました。小松未可子さん【映画、ときどき私】 vol. 530恋愛に興味のない主人公の杏子に恋愛をさせようとする魔法使いリリを演じたのは、『モーレツ宇宙海賊』や『呪術廻戦』などで知られる声優の小松さん。今回は、恋愛することの良さや自身が結婚してよかったと思う瞬間、そして奪われたくない欲求などについて語っていただきました。―まずは、本作のどのようなところに魅力を感じたのかを教えてください。小松さんオーディションを受けた際に原作を読ませていただきましたが、嫌なことがあってもそれを忘れてしまうほど没頭できて、すごく前向きな気持ちになれる作品だと思いました。しかも、私は杏子と似ているところがあるので、感情移入してみたり、自分が学生だったときのことを思い出してみたり。恋愛に寄り過ぎていないところも、スカッとして気持ちがいいと感じました。―今回演じたリリについては、どのような印象でしたか?小松さん地球外生命体みたいな存在でありながら、女の子にも男の子にも変身できるので、「こんなにもふり幅があるキャラクターができたらやりがいがあって、すごく楽しいだろうな」という思いがありました。いままで担当したことがないタイプでありながら、自分がこれまで演じてきた役の積み重ねとも言える部分もあったので、リリで決まったときはめちゃくちゃうれしかったです。―1人3役のようなキャラクターでもあるので、苦労したこともあったのでは?小松さん難しかったのは、男の子バージョンであるリオを演じたとき。最初はけっこう低めの声を作っていきましたが、リリだとわかるようなニュアンスを微妙に入れてほしいと言われたので、そのさじ加減は悩みました。しかも、杏子とデートするシーンでは、少しドキッとさせるような危うさも必要だったので、そのあたりは苦労したところです。息抜きに奪われたら困る3つは、杏子と同じ―杏子は恋愛することと引き換えにゲーム・チョコ・猫という三大欲求を奪われてしまいますが、小松さんが奪われたら困る欲求といえば何ですか?小松さん私も杏子と同じで、猫を奪われたら困りますね。実際に猫を2匹飼っているので、杏子の気持ちはよくわかりました。あと、チョコもゲームも好きなので、いまの私にとってはどれも奪われたくないゾーンにあるものばかり。息抜きに必要な3つを奪われたら、「私は何をしたらいいんだろうか……」となりそうです。しかも、杏子と同じで恋愛に集中できるタイプでもないので、どんどんストレスが溜まってしまいそうだなと(笑)。とはいえ、ライフサイクルのなかで大きな部分を占めている仕事さえ奪われなければ、何とかなるというか、とりあえず精神的に保てるような気はしています。―では、ご自身の日常生活に欠かせないものや毎日必ずしていることがあれば、教えてください。小松さんすごく些細なことですが、寝る前にはちみつりんご黒酢を高校生のときから飲んでいます。お風呂上りに必ず飲むのがルーティンになっているのですが、これは欠かせないですね。―それは美容のために続けていることでしょうか。小松さん私はカラダがすごく硬いのですが、高校生のときに「お酢を飲むとカラダが柔らかくなるよ」と言われて飲み始めました。ただ、その後はストレッチの習慣だけが削られて、お酢だけが残ってしまったという状態です(笑)。いまはお風呂上りにさっぱりするためのアイテムとして必要不可欠となりました。―実際、カラダは柔らかくなりました?小松さんちゃんとストレッチをしていたときはバッチリ柔らかくなりましたが、いまはまったくしていないので、カチカチに戻ってしまいました……。身近に感じるのは、同じ価値観の男性―やはり継続が大切なのですね。ちなみに、お仕事でのルーティンはありますか?小松さんそれは、レコーディングの前に揚げ物を食べること。揚げ物がなければ、スナック菓子をフニャフニャになるまで吸って油だけを摂取しています。アフレコよりもレコーディングのほうが連続して声を使うことが多いので、「喉が枯れやすくて乾燥しやすい」と相談したら、現場の方々から「油を取るといいよ」と言われたのが最初です。ただ、さすがに直接油を飲むのはつらいので、いまの形になりました。―声優さんならではの習慣ですね。また、本作では学校一のパーフェクトイケメン・香月司、自分のことを大好きでいてくれるスポーツ系幼馴染み・速水純太、超大金持ちのツンデレイケメン・小金井聖というタイプの違うイケメンが3名登場します。小松さんが選ぶとすれば誰ですか?小松さん見た目だけでいえば、タイプは聖。ですが、現場でも話題になったのは、聖の執事として登場する土屋さんです。高校生である3人に比べると飛びぬけて大人ですし、多くを語らないミステリアスさがありながら聖に対してはちゃんと親目線を持ちつつ信頼関係もあるところがいいなと。これが乙女ゲームだったら土屋さんを落とせる裏ルートがあるはずなので、ぜひ攻略したいですね(笑)。―確かに、土屋さんは気になる存在です。男性を見る際に、重視しているポイントなどはありますか?小松さん私は外見よりも、一緒にいるときのテンションや同じ価値観の持ち主だといいなと思います。それはプライベートでも仕事でも何でもいいですが、問題に直面したときの向き合い方や物事の考え方が似ていると身近に感じるほうです。共感できるかどうは大きいと思います。いまは、夫婦で一つのチームになっている感覚がある―ananwebを読む女性のなかにも、杏子のように恋愛より趣味や仕事を優先する方がいますが、リリ的な立場から恋愛の良さを伝えるとすれば、どんなことが挙げられますか?小松さん恋愛をしているとそこに左右されがちなところはあると思いますが、仕事や趣味のモチベーションが上がってより楽しくなることはあるのかなと。逆に引っ張られてしまう可能性もありますけど、そういうときはほかのことに打ち込める自分の精神を鍛えられるところがあるような気がしています。恋愛がダメで仕事が共倒れしてしまう人もいれば、逆に燃えるという人もいるかもしれません。どちらにしても、恋愛には単純に毎日が楽しくなるような相乗効果があるんじゃないかなと思います。―ご自身は結婚して2年半ほど経ちますが、結婚してよかったなと感じる瞬間といえばどんなとき?小松さんそれは、お互いを支え合っていると感じられるときですね。家でも仕事の話はけっこうするほうですが、そのときに肯定だけでなく、違うと思ったら違うとちゃんと言ってくれるので、そういう仲間がいてくれる安心感と家族としての精神的な支えという両方があると思います。あとは、相手のことをリスペクトもしているので、一緒にいることでモチベーションがより上がっているところはあるのかなと。そういう瞬間を感じるときに、結婚してよかったなと思います。―素敵ですね。結婚してから仕事の向き合い方にも、変化はありますか?小松さんそうですね。責任感みたいなものをより感じるようになりました。同じ職業ということもあって、現場でお互いの話になることもありますから。そういう意味では、夫婦で一つのチームになってきているような感覚もあるので、それはおもしろい関係なのかなと思っています。がむしゃらに向き合う時間は、絶対に無駄ではない―いい関係性を保つために、意識していることなどもあるのでしょうか。小松さんお互いに自分の趣味に干渉していいゾーンと放っておいてほしいゾーンがあるので、「共有したいことは共有するけど、別々でしたいことはそれぞれでする」というバランスがうまく取れている気はしています。そこが「全部を共有したい」と考えがちな恋愛とは違う感覚なのかなと思うようになりました。それぞれ自立したうえで相手を支え合えるのが、自分たちにとってはいいパートナーとしての在り方だと実感しています。―それでは最後に、ananweb読者に向けてメッセージをお願いします。小松さん20代から30代にかけての時期は、私もまだまだ成長途中で目標に届いていない感じが仕事でもプライベートでもありました。そのときは、「このあとどうなるんだろう?」みたいな漠然とした不安があった気がします。でも、いま振り返ってみて思うのは、不安が尽きることがなくても、がむしゃらに目の前にあることに向かっていった時間は絶対に無駄ではなかったなということ。たとえ失敗しても、それが自分の経験としてプラスなものとして蓄えられていたと思います。みなさんのなかにも、何かはわからないけど焦っている人がいたら、いまはそういう時期なんだとそのまま受け入れて楽しんでもらえたらいいのかなと。そして、節目のタイミングがきたらうまく波を捕まえて、乗ってほしいです。仕事に限らず、恋愛においても人生を謳歌できるような瞬間がところどころでやってくるはずなので、楽しみながら自分らしい人生を送っていただきたいなと思います。インタビューを終えてみて……。優しい笑顔と魅力的な声に加え、癒しのオーラを放っている小松さん。夫婦円満の秘訣から仕事に対する向き合い方まで、幅広いお話で楽しませていただきました。本作では、キャラクターに合わせて自在に声色を操る小松さんにぜひ注目してください。ときめきと笑いの波が押し寄せる!女子高生に限らず、仕事や趣味に没頭するあまり恋愛を後回しにしがちな働く女性たちにも共感ポイント多めの本作。次々と繰り広げられるイケメンたちとの少女漫画のようなドキドキする展開に、忘れかけていた恋愛したい気持ちが湧き上がってくるかも取材、文・志村昌美ストーリー恋愛には一切興味がなく、大好きなゲーム、チョコ、猫に囲まれて幸せに過ごしていた女子高生の星野杏子。いつものように新作ゲームを起動すると、画面から魔法使いリリが飛び出し、杏子の趣味をすべて没収してしまう。元の生活を取り戻すための条件は、杏子が恋愛をすること。そこで、リリは恋愛に発展するように3人のイケメンたちに魔法をかける。次々と立てられる恋愛フラグを前に、恋愛を拒絶する“干物JK”の杏子が最後に選ぶ究極の選択とは……。激しいバトルが始まる予告編はこちら!作品情報Netflixシリーズ『ロマンティック・キラー』10月27日より独占配信中️©百世渡/集英社 ©Netflix
2022年10月28日同じことが繰り返されがちな日常のなかで、刺激を求めているのときにオススメしたいのは韓国サスペンス。これまでにさまざまな傑作が生みだされていますが、今回ご紹介するのは、怒涛の展開で新たな衝撃を味わわせてくれる話題作です。『君だけが知らない』【映画、ときどき私】 vol. 529ある事故が原因で、記憶を失ってしまったスジン。夫・ジフンの献身的なサポートによって、徐々に日常生活を取り戻し始めていたが、幻覚によって未来が見えるようになってしまう。そして、スジンの周りで不可解な事件が次々と起こっていく。そんなある日、殺人現場を目撃してしまったと訴えるスジンの言う通り、実際に死体が発見される。次第に精神が混乱していく彼女は、ついに夫さえも怪しみ始めるのだった……。2021年に韓国で公開された際には、初登場1位を獲得し、大きな反響を巻き起こした本作。今回は、こちらの方にお話をうかがってきました。ソ・ユミン監督韓国の名匠ホ・ジノ監督のもとで、助監督を長年務め、『四月の雪』や『ラスト・プリンセス 大韓帝国最後の皇女』の脚本を手掛けてきたソ・ユミン監督。本作では、念願の長編監督デビューを果たしています。そこで、物語が誕生したきっかけや女性監督が活躍する韓国映画界の現状、そして日本での思い出などについて語っていただきました。―この物語は、監督が日常生活で感じた恐怖から始まったということですが、どういった出来事からインスピレーションを受けたのでしょうか。監督以前からそういった感情はよく味わっていたのですが、そのなかでも思い出すことの一つは、10年以上前からすごく親しくしていた先輩とのやりとり。ある日、その方が亡くなった父親について話し始めたとき、「実は父親がある犯罪に関わった過去があり、自分も非常につらい時期があった」と打ち明けてくれたのです。先輩のことはよく知っているつもりでいましたが、そんな大きな苦しみを抱えているとは思わず、表面的なことしか知らなかったんだなと強く感じたことを覚えています。そういったことがきっかけとなりました。―本作は非常に複雑な構成になっていますが、そこからどのようにして物語を組み立てていきましたか?監督そのあとストーリーを書き始めたわけですが、一人の女性が一番近い存在だと思っていた夫のことが誰だかわからない状況に陥り、夫を疑っていくなかで自分の過去を知っていく話を最初の軸にしようと考えました。そして、彼女が未来を見ることができるという要素を入れたらより興味深くなると思ったので、そのあたりを付け加えています。あとはシナリオに肉付けしていく作業のなかで大きく影響を及ぼしているのは、私自身の経験です。素晴らしい俳優たちには、感謝している―実際、どのようなところに反映されているのでしょうか。監督たとえば、本作の物語はマンションで展開されていきますが、私も幼い頃からずっとマンション暮らし。マンションの住人たちというのは、よく出くわす存在でありながらお互いのことをまったく知らなかったりしますよね?そういう関係性を取り入れたいと思ってあの空間を舞台にすることに決めました。また、本作には少女と女子高校生と主人公が登場しており、年齢と比例して住んでいる階が上になりますが、それも私が経験してきたのと同じこと。年を重ねて引っ越すたびに、上の階に住むようになりました。ちなみに、階が上がっていくにつれて、子どもの頃からの記憶も蘇っていくような構成にもなっています。―なるほど。本作はまったく先の読めない展開が見どころですが、そのなかでも観客に注目してほしいところや細かいこだわりなどがあれば、教えてください。監督やはり夫の正体というのが気になるところだと思いますが、本当に詳しく見ていただくとさまざまなヒントが散りばめられています。たとえば、あるシーンでチラッと映る書類にも“ある真実”が書かれていますが、韓国で上映した際に気がついた人はほとんどいませんでしたね。ほかにも、写真や変だなと思う状況のなかに、夫の正体を探るヒントを小出しにしているので、ぜひそのあたりを追っていっていただければと思います。―隅々まで見ていただきたいですね。主人公のスジンを演じたソ・イェジさんにとっては難しい役どころだったと思いますが、現場で印象に残ったことはありましたか?監督彼女は出ずっぱりの役だったので、確かに苦労も多かったと思います。なかでも、体にハーネスを装着して高いところから落ちるシーンや海のなかに入って撮るシーンは大変でしたが、非常にがんばってくれました。特に、海で撮影を行ったときはとても寒い日だったので、画面上では温かい海に入っているようですが、実際はソ・イェジさんもキム・ガンウさんもブルブルと震えてしまっていたほど。それでも、撮影が始まるとそういう様子を微塵も感じさせない演技を見せてくれたので、素晴らしい俳優さんたちにはいまでも感謝しています。キム・ガンウさんが大きな助けになってくれた―夫役を務めたキム・ガンウさんの演技にも、非常に引き込まれました。監督彼は本当に下準備をしっかりとしてくれる方で、撮影に入る前から何度も事務所に足を運んでくださり、いろんな話し合いをしました。そのなかでたくさんのアイディアをくれたり、セリフに関しても悩んだりしてくれたので、それが私にとっては大きな助けになっていたと思います。キム・ガンウさんが意識していたのは、どうしたらこのキャラクターの感情を最大限に見せられるかということ。たとえば、結婚式のシーンで最後に言うセリフは、彼自身の意見を参考に変更しました。撮影では私が考えていたセリフと彼が考えたものと合わせて何回かテイクを重ねましたが、彼のアイディア通りに撮ったものが表情もすごくよかったので、本編にはそれを使っています。そのシーンを見るたびに、一緒に悩んでくれたことをいまだに思い出しますね。―ananwebでは韓国の女性監督に数多く取材をしていますが、そのなかで「韓国では数年前から女性監督ブームが起きていて、女性の新しい声が韓国映画界の構図を塗り替えてくれるのではないかと希望の声が上がっている」という話を聞きました。監督自身は、どのように感じていますか?監督確かに、昔の韓国映画界には女性監督は本当に少なかったと思います。いまも増えているとはいえ、まだまだ全体の5%くらいしかいないと聞いていますが、それでも女性監督がどんどん活躍し始めているところです。そんなふうに、女性監督の作品が評価されることによって、先入観もなくなっているような気がするので、私自身もそれに助けられています。というのも、以前から監督になるための準備をしながら脚本家としても活動していましたが、そのときに「監督らしくない」とよく言われました。「監督らしく見えるためにはどうしたらいいの?」と悩んでしまったこともありますが、最近はそういうことも言われなくなったので、それは女性監督が増えてきたからだろうなと。女性でもいい映画が撮ることができるという信頼を持ってもらえるようになったので、それが私にとっても大きな力となっています。今後も女性監督は増えて、状況はよくなっていく―そういうなかで、監督ご自身もこれからの若い女性監督たちを引っ張っていく存在になるかと思います。監督今後も女性監督はどんどん増えていき、さらに状況はよくなっていくと感じています。というのも、私はいま大学の映画科で非常勤講師としても働いていますが、クラスの半分が女子学生。勉強をしながら、すでに彼女たちはいい映画を作り始めています。そして、観客のみなさんも女性たちのストーリーに興味を持ち始めてくださっているので、その後押しも非常に大きいですね。そういったことからも、今後の女性監督たちの活躍は楽しみです。―また、映画に対する助成金やサポートがしっかりしている韓国のシステムも大きな支えになっているのではないかと。監督そうですね。韓国には映画振興委員会という組織がありまして、主にインディーズ系の映画や短編を盛んに支援しています。たとえ自分に制作資金がなくても制度を利用することができるので、その援助を得られたおかげでたくさんの素晴らしい作品が生まれました。それによって、女性監督をはじめ、多くの才能が頭角を現すことができるので、こういう状況が生まれていることは高く評価しています。ただ、基本的にはインディーズ系やアート系作品への支援がメインなので、今回のような商業映画の場合は国の支援を受けられませんでした。とはいえ、映画界全体として見ると非常にいいことだと思います。大好きな日本映画といい時間を過ごしている―監督は日本映画のファンでもいらっしゃるとのことですが、影響を受けている方はいますか?監督私は以前から日本映画が大好きで、黒澤明監督や今村昌平監督の作品で勉強をしましたし、いまは黒沢清監督や濱口竜介監督の作品をよく観ています。あと、最近だと『花束みたいな恋をした』が素晴らしくて、小説まで買って読んだほどです。そんなふうに、日本映画とともにいい時間を過ごさせてもらっています。―日本に対しては、どのような印象をお持ちでしょうか。監督実は、私は札幌から福岡まで日本一周みたいな旅をしたことがありますが、そのときに北野武監督の映画に出てくる場所を訪れたり、東京や大阪などを観光したり、本当にいろんなところに行きました。日本には美しいところがたくさんありますし、みなさんがとても親切にしてくださったのがうれしかったです。そのあとにも、父が亡くなる前に一緒に旅行をして、楽しい時間を過ごせたのもよかったなと思っています。また近いうちに行きたいなと考えているところです。―それでは最後に、ananweb読者に向けてメッセージをお願いします。監督20代や30代というのはとてもいい時期で、私もちょうど映画の仕事をすると決心して、夢を叶えるための努力をしていました。私が思うに、意外と人生は長いものなので、みなさんもいまのうちに何かを見つけて、やりたいことをしてもらえたらと。もし、いましていることがつまらなかったり、「このままでいいんだろうか?」と考えたりしているのなら、まだ遅くはないので、自分が好きなことは何かを探してください。たとえ趣味でもそれが人生のなかで癒しになることもあるので、とにかく好きなことを見つけてほしいなと思います。あと、この作品については、過去に不幸な経験してきた主人公が逆境を乗り越えて生きる力と勇気を見つけていくストーリーでもあるので、女性の方々には共感していただけるポイントが多いのではないかなと。どんなにつらい過去があったとしても、人間は一人ではありません。必ず誰かが助けてくれるということも、知ってもらえたらうれしいです。緻密な構成に翻弄される!蘇る記憶とともに次々と明かされる衝撃の真実、そして点と点が繋がった瞬間にすべてが逆転してしまう本作。スリリングかつドラマチックな展開と、俳優陣による熱演も観る者の心を大きく揺さぶるはずです。取材、文・志村昌美胸がざわつく予告編はこちら!作品情報『君だけが知らない』10月28日(金)全国公開配給:シンカ️©2021 CJ ENM. All Rights Reserved.
2022年10月27日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第122回は、男性の部屋で女性が発見してしまった、本当は見つけたくなかった最低男の遊びの証拠をご紹介します。1.趣味じゃない映画のチケット半券【結婚引き寄せ隊】vol.122職場の同僚や先輩が気になったり、婚活に精を出したり、さまざまなところに出会いは転がっています。ですが、女性側が思いを寄せる男性と仲良くなり、このまま本命彼女になれるかと思いきや、雑な扱いを受けて自分が本命「以外」の存在だったと知り愕然としてしまった、ということもある様子。そこで今回は、これまでに見聞きした中で印象的だった最低男の話、なかでも、男性の部屋で女性が発見してしまった「イケナイもの」3つをご紹介します。ひとつめは、付き合っている「はず」の男性の部屋に行ったときに、その女性は何気なくベッドサイドテーブルの横に落ちていた、小さな紙切れに気づいたそうです。「なんだろう?」と思い、紙切れを拾い上げてみると、そこには洋画のラブロマンス映画のタイトルが記された、とうてい彼の趣味じゃない映画のチケット半券でした。しかも、その日付は男性が「仕事」だと言っていた日付…。思い起こせば、「最近流行ってる映画ある?」などと、流行のエンタメを気にし始めていたとか。スポーツばかりしていてまったく映画もドラマも興味のない男性が、やたらと興味のない分野の流行を探っていたのは、他の女性とデートするネタを探していただけだったのです。もやもやしながらも言い出せず、いったんソレを見なかったことにしたのだとか。ただの浮気なら一過性ですが、自分が浮気相手だったとしたら、今後も心労は耐えないかもしれません。2.風呂場に女性用シャンプー続いて、職場ですごくモテる男性にときめいてしまったある女性は、目に見えてライバルがたくさんいる状況でもメゲずにモテ男との距離を縮めていました。職場恋愛ということもあって、まわりには恋心を隠しながらも、秘密裏に会っていたそうです。あるとき、デートの後に電車がなくなり、思いがけずモテ男の家に泊まることになったときのこと。モテ男からいつ告白されるかとドキドキしながらも、残念ながらその気配は見えずに時間が流れていきました。外出先から帰宅したということもあり、とりあえず「サッとシャワーを浴びてくる」と言われてまずモテ男が風呂場へ、次にその女性がシャワーを借りようと風呂場へ。初めてモテ男の部屋に来て緊張しながらも、いざシャンプーをしようとラックを見ると、男性用のシャンプーなども置いてある場所に、明らかに女性用のシャンプーとトリートメントが置かれていました。シャンプーを置いていくなんて、部屋に遊びに行くだけでなく、泊まっていくまでの仲の女性が他にもいるということ。思い切ってモテ男に問いただすと、悪びれもなく「ああそれ、彼女の」と言ったのだとか。公言はしていないけど本命はいるということで、「別に気にならないよね?」と、遊びの相手として暗に割り切られたとその女性はショックを受けていました。そりゃそうですよね、いくらモテるからって、本命がいるならいるでどちらの女性にも失礼な男性…その後、泣く泣くその男性とは離れたそうですが、泊まりに行っていなかったらもっと深みにハマっていたことを思うと、よかったのか悪かったのか複雑です。3.裸の女性の写真仕事で一緒になる年上の男性に、片想いをしていたある女性は、懇親会で意中の人とグッと仲良くなることができました。懇親会の間に、ふたりきりになれるシチュエーションがあり、年上の男性のほうから「プライベートでも会おうよ」と言われて連絡先を交換。とんとん拍子にふたりの仲は急接近していったそうです。あるとき、いつものように男性の部屋に泊まることになり、出社が早いその男性は「鍵はポストに入れといて」と言って、先に家を出ました。その女性も続いて出社の準備をしていたら、男性の仕事机の引き出しから、ちょっとはみ出た何かが見えたのだそうです。気になって、はみ出た端っこを引っ張ると、それはポラロイド写真でした。でも…写真を見てビックリ。なんと裸の女性がにっこりと笑っているポラで、背景を見るとどうやらその部屋は、男性のベッドルームに違いないとのこと。他の女性の写真があるだけでもショックだというのに、「裸って、なんで?」と驚愕。さらには、そんなポラを仕事机の引き出しに無造作にしまってあるという事実に青ざめたそうです。鍵を預けて家を出るほど、信頼関係も築けている関係性のはずが、その後は人間不信に陥ってしまい、誰のことも信じられないような状態になってしまったのだとか。そんなゲス男は、早く切ってしまうに越したことはありません。いいなと思う人であっても、実は裏の顔がある場合も!?最初に見極められなかったときは、気づいた時点で、NG恋愛からは手を引くことができると安心ですよね。みなさんがいい恋できますように。文・かわむらあみり©HRAUN/Getty Images©Alberto Guglielmi/Getty Images©Prostock-Studio/Getty Images文・かわむらあみり
2022年10月26日東京・上野の国立西洋美術館で『ピカソとその時代ベルリン国立ベルクグリューン美術館展』が開催中です。ベルリン出身のコレクターが選び抜いた究極の20世紀美術コレクションがドイツから来日。そのうち、半数以上が日本初公開作品という今秋必見の展覧会をご紹介します!超豪華!世界遺産でピカソを満喫!【女子的アートナビ】vol. 266『ピカソとその時代ベルリン国立ベルクグリューン美術館展』では、ピカソやクレー、マティス、ジャコメッティという4巨匠の作品を中心に、ベルクグリューン美術館が所蔵する20世紀美術の作品群を展示。同館コレクション97点に、日本の国立美術館が所蔵する作品を加えた合計108点が紹介されます。特にピカソは、有名な「青の時代」をはじめ、各時代を代表する名作が集結。なんと40点以上ものピカソ作品をひとつの展覧会で見ることができます。この展覧会は、ベルクグリューン美術館が大規模改修を行うなかで企画された世界巡回展。その最初の地として、日本が選ばれました。プレス内覧会に登壇した本展キュレーターのヨアヒム・イェーガー博士は、「ヨーロッパの近代芸術は、日本から大きな影響を受けている」とコメント。さらに、「世界遺産にも認定されている国立西洋美術館で、最初の世界巡回展をスタートできることをうれしく思う」と語っていました。ベルクグリューンって?『ピカソとその時代ベルリン国立ベルクグリューン美術館展』展示風景作品を見る前に、コレクターのベルクグリューンをご紹介。ベルリンのユダヤ人家庭に生まれたハインツ・ベルクグリューン(1914-2007)は、ナチス政権時代に政治的事情でドイツを追われてアメリカへ移住。そこで美術館勤務などをしていましたが、戦後はパリに渡り画廊を経営。ピカソやマティスなどの芸術家や作家、詩人と交流を深め、自らのコレクションを築き上げました。ベルクグリューンが集めた作品は、1996年に故郷ベルリンのシャルロッテンブルク宮殿に面した由緒ある建物「シュテーラー館」で公開され、その後ドイツが彼の所蔵品をまとめて購入。2004年、コレクターの90歳の誕生日を記念して、彼のコレクションを展示していたシュテーラー館が「ベルクグリューン美術館」と改名されました。見たことないピカソがいっぱい!『ピカソとその時代ベルリン国立ベルクグリューン美術館展』展示風景本展の見どころは、何といってもピカソ。コレクターのベルクグリューンがピカソに心酔し、また画家本人と親交も深かったので、かなり質の高い作品が揃っています。しかも、展示されているピカソ作品のうち35点が日本初公開です。特に圧巻なのは、女性をモデルにした作品が集まる展示室。展覧会のメインヴィジュアルに使われている《緑色のマニキュアをつけたドラ・マール》をはじめ、ベルクグリューン美術館の顔ともいえる作品《黄色のセーター》、2メートル近くある大作《大きな横たわる裸婦》など、素晴らしい作品が並んでいます。著作権の関係でアップの写真は載せられませんが、名コレクターが厳選して購入したピカソの絵はどれも見ごたえ抜群。しかも、ベルクグリューンは絵を入れる「額」にもこだわり、自分で絵に合った額を選んでいました。あえて、アンティークの額をピカソの斬新な絵に合わせており、例えば《黄色のセーター》には、17世紀前半につくられた金塗りのスペイン製額が使われています。会場では、作品と一緒にぜひ額もご覧になってみてください。クレーやマティスも充実!『ピカソとその時代ベルリン国立ベルクグリューン美術館展』展示風景ベルクグリューンは、画商としてさまざまな画家の作品を扱っていましたが、コレクターとして自分のために購入したのは敬愛する少数のアーティストたちの作品でした。ピカソのほか、クレー、マティス、ジャコメッティの作品を多く収集。本展でも、彼らの作品が多数展示されています。『ピカソとその時代ベルリン国立ベルクグリューン美術館展』展示風景ピカソやマティスらは、伝統的な表現形式を壊してから作品を創造する革新的なアーティストでした。そのため、古典的な美術様式を好むヒトラーから嫌われ、ナチス政権時代、彼らの作品は「退廃芸術」として迫害されていました。特に、占領下のパリにいたピカソは要注意人物としてゲシュタポ(ナチスドイツの秘密国家警察)から監視を受け、当時は作品発表も禁じられていました。そんな芸術家たちの作品が、過酷な時代を乗り越えたユダヤ人の名コレクターによって集められ、今ではドイツを代表する20世紀美術コレクションのひとつになっています。ベルクグリューンや芸術家たちの軌跡に思いをはせながら作品を見ると、また違う味わいを感じられるかもしれません。本展は、2023年1月22日まで開催。その後、大阪に巡回します。Information会期:~2023年1月22日(日)休館日:月曜日、12月30日(金)~2023年1月1日(日)、1月10日(火)※ただし、2023年1月2日(月・休)、1月9日(月・祝)は開館会場:国立西洋美術館開館時間:午前9時30分~午後5時30分(金・土曜日は午後8時まで)※入館は閉館の30分前まで※最新情報などの詳細は展覧会公式HPをご覧ください観覧料:一般 ¥2,100、大学生 ¥1,500、高校生¥1,100※日時指定予約制
2022年10月26日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。本日はミラノファッションウィークで見かけた、秋にもぴったりなサンダル/パンプスをご紹介します。シンプルなパンプスは色で決める!上から下まで、全体の色がビシッと決まったこちらのスタイル、ピンクもパープルもなかなか合わせにくい色合いなのに、どちらも上手に着こなしていて素晴らしいの一言。パンプスはズボンと同じパープルで決めて統一感を出しています。パンプスは至ってシンプルなデザインですが、色でバッチリ決まってます!オレンジ系で印象明るく!あまり見かけないオレンジのサンダル、今回ミラノファッションウィークで何度か見かけた人気カラーのようです。また偶然にもこちらの2つのサンダルは、透明になった素材を上手に使って、できる限り足の露出を多めにしている点も似ていますよね。できるだけ足もとを明るく見せる印象的なスタイルです。シャープにシンプルに、ホワイトで!全く異なる2つのスタイルですが、似たようなパンプスで決めてます。どちらも着用している服には白を入れていないので、足元に目がいくようになっています。超厚底ハイヒールサンダル!普段使いとしては、なかなか難しそうな、超厚底ハイヒール。ミラノファッションウィークでは何度か見かけた人気アイテム。ただヨーロッパは石畳でできた道も多いので、場所や天気を完全に選ぶ、限定的に使用できるサンダルと言っていいかもしれません。ハイピンヒールも大人気秋もまだまだ暖かめなミラノでは、このように露出が多めのサンダルも9月、10月でも愛用されています。特にピンヒールは人気のデザインの1つ。足首を美しく見せてくれるサンダルパーティには欠かせないパンプスの中でも、より女性らしく見えるスタイルが、この足首を飾っているかのようなデザイン。紐で巻くタイプもあれば、右のようにキラキラしたアクセサリーを巻くようなものまであります。冬でもストッキング着用で問題なく履くことができるので、1年中使えるデザインです。個人的な感想ですと、ミラノファッションウィークは、他の国よりもフェミニンなスタイルが多い印象です。ミラノ女性は、女性らしくスタイリッシュに見せる方法を知っているかのようです。ぜひ参考になさってみてください。写真・平野秀美
2022年10月23日東京国立博物館で、特別展『国宝東京国立博物館のすべて』が開催中です。本展は、日本で一番多く国宝を所蔵する東京国立博物館(通称:トーハク)が2022年に「創立150年」を迎えたことを記念して開催。全89件の国宝を公開する“トーハク史上初”の展覧会です。プレス内覧会で取材した見どころや会場風景をご紹介します!トーハクのすべてが見られる!国宝《松林図屏風》長谷川等伯筆安土桃山時代16世紀(展示期間:10月18日~10月30日)【女子的アートナビ】vol. 265特別展『国宝東京国立博物館のすべて』では、約12万件もの文化財を所蔵するトーハクのコレクションから、全国宝89件と重要文化財27件、さらに関連資料をあわせた150件を展示。日本で一番歴史の長い博物館として、これまで多くの文化財を保存・公開してきた東京国立博物館の「すべて」を見ることができます。今回のように全国宝89件をひとつの展覧会で見せるのは、トーハク史上初。でも、なぜ今まで実現できなかったのでしょう?本展を担当した東京国立博物館研究員の佐藤寛介さんは、次のように述べました。佐藤さん文化財は、保存と公開を両立させるため、展示期間に制限を設けて数年間のサイクルで少しずつ公開しています。一度にまとめて出すには、数年前から数年先まで調整する必要があるのですが、今回は150年という節目だから実現できました。ただ、絵画と書跡分野を中心に展示替えがあり、作品によっては展示期間が2週間のものもあります。国宝は、常時60件程度は一定して出しており、「いつ来たら損」というのはないのでご安心ください。奇跡の空間!オール国宝の展示室特別展『国宝東京国立博物館のすべて』展示風景では、展示室の様子をご紹介。第1部の空間にあるのは、すべて国宝です!一般的な展覧会では、多くの作品が並ぶなかで1点でも国宝が見られればラッキーという感じなのですが、本展第1部に展示されているのは全部国宝。絵画や書跡、漆工、考古など8つのジャンルから国宝に指定された作品が並び、展示室によっては360度国宝に囲まれる部屋も。まさに奇跡の空間を体験できます。この展覧会の最初の展示室でトップを飾るのが、長谷川等伯の《松林図屏風》。毎年お正月の時期に短期間公開されている国宝で、トーハク所蔵品のなかで一番人気ともいわれる作品です。湿った空気の中に浮かび上がる松林が美しく描かれた本作品は、日本における水墨画の最高傑作のひとつ。10月30日までの限定公開なので、お好きな方はお急ぎください。絵画のジャンルでは、今後も展示替えで狩野永徳や岩佐又兵衛の有名な屛風が登場します。奇跡の書跡と刀剣も…!国宝《古今和歌集(元永本)上帖》平安時代12世紀また、書跡のコーナーも見逃せません。平安時代の優れた能書家の小野道風や藤原行成の美しい書が展示されています。現存最古の《古今和歌集(元永本)上帖》も必見作。当時の装幀のまま完本として残っているのは本作品のみで、これまで尾張徳川家や加賀前田家などの錚々たる方々が所有し、最後は三井家からトーハクに寄贈されました。本作品は、文字だけでなく紙もすごいです。料紙の表には、雲母摺り(きらずり)と呼ばれる技法で美しい文様が施され、裏面には金や銀の箔が散り、とにかく豪華。平安時代から令和の現代まで、これだけの美しい状態で残っていることも奇跡だと思います。特別展『国宝東京国立博物館のすべて』展示風景さらに、「国宝刀剣の間」も見どころのひとつ。トーハクが所蔵する19件の刀剣が集結するというのも史上初の試み。しかも通期展示なので、本展開催中にいつ訪れても貴重な刀剣を見ることができます。「より美しく見せるために展示ケースや照明にもこだわりました。日本刀の美しさをじっくりと見てください」と佐藤研究員も力説していた刀剣ルーム。こちらも、ぜひ現地で実物をご覧ください。なぜかキリンが…!《キリン剝製標本》明治41年(1908)国宝を楽しんだあとは、第2部でトーハクの歴史を体感できます。こちらの展示室に国宝はありませんが、明治から令和までの150年を3期にわけ、各時代に収蔵された重要文化財指定の作品などが展示されています。皇室にゆかりのある品や写楽の浮世絵版画などいろいろありますが、異色なのがキリンの剥製標本。トーハクは、誕生した当時、博物館だけでなく植物園、動物園、図書館の機能も備えた総合博物館を目指し、美術工芸品だけでなく、動植物の標本や剥製も集めて公開していました。展示されているキリンは、1907年、日本にはじめて生きたままやってきて、上野動物園で飼育されていたオスの「ファンジ」。死後、剥製標本にされてトーハクの自然史資料として展示されていました。このキリンなどの自然史資料は、関東大震災後、今の国立科学博物館に譲渡され、やがてトーハクは歴史と美術工芸品をメインとした博物館となりました。国宝をコンプリート!貴重な美術工芸品と、日本初の博物館150年の歴史を体感できる展覧会は12月11日まで開催しています。ぜひ何度か足を運んで、89件の国宝すべてをコンプリートしてみてください!Information会期:~12月11日(日)休館日:月曜日会場:東京国立博物館平成館開館時間:9時30分~17時00分※金曜・土曜日は20時00分まで開館(総合文化展は17時00分閉館)※最新情報などの詳細は展覧会公式HPをご覧ください観覧料:一般 ¥2,000、大学生 ¥1,200、高校生¥900※日時指定予約制
2022年10月23日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。今回は帽子を愛用しているインフルエンサーやモデルのスタイルをご紹介します!キャップスタイルが可愛く見える!ボーイッシュに見えがちなキャップも、ヘアースタイルや真っ赤なリップで、より女子力アップ!シンプルなスタイルですが、インパクト大。こちらも素敵!コートに合わせたキャップスタイル一見上品でかっこいいスタイルも、キャップ1つでよりカジュアルに見えてしまう、魔法の小物のよう。これなら意外と簡単に真似できそうですよね!個性的なニット帽全体的に印象深いスタイルですが、ニット帽も存在感を見せてくれます。色がお洋服とあっているので、違和感なく溶け込んでいます。ハットで存在感が断然変わる!一見上品でドレッシーなスタイルも、ハットで遊び心あるカジュアルスタイルに早変わり!違和感を感じないのは、色合いがマッチしているから。かなり上級者スタイル!存在感抜群の帽子といえばこちら!全体的に目を惹くお洒落で輝かしいスタイルですが、派手さを少し落ち着かせているかのように被っているハットがなんとも素敵!でも全体の存在感はより増しているように見えます。なんとも上品でかっこいい!いかがでしたでしょうか?帽子はなくてはならない存在とまでは言えなくても、あったら全体のスタイルがだいぶ変わる小物ですよね。帽子を上手に使い分けられるようになると、お洒落の幅も存分に広がりそうです!写真・平野秀美
2022年10月22日人気ドラマから誕生した映画として、好評を博している『七人の秘書 THE MOVIE』。表向きは名もなき秘書として働く美女たちが、悪いヤツらを人知れず成敗していく爽快さが多くの支持を集めています。そこで、さらにパワーアップして帰ってきたこちらの方々に、お話をうかがってきました。広瀬アリスさん & シム・ウンギョンさん【映画、ときどき私】 vol. 528個性豊かな7人の秘書たちによって構成されている“影の軍団”のなかで、天真爛漫な末っ子秘書の照井七菜を演じた広瀬さんと頭脳明晰なハッカーのパク・サランを演じたシム・ウンギョンさん。同い年で仲良しのおふたりに、お互いに対する思いや現場での裏話、そしていつも自分たちを陰で支えてくれる存在についても語っていただきました。―今回は初の映画化となりましたが、現場で楽しみにしていたことはありましたか?シムさん私は、アリスと会えることでした。広瀬さん私もです!というのも、シムちゃんは私のことを「アリスは出会ってきた日本人のなかで一番面白い」と言ってくれるんです。そんなことを言ってくれる人には、会いたいに決まっています。―広瀬さんのどういったところが、一番面白いですか?シムさんまずは、仕草とか動きが本当に独特なんですよね。広瀬さんあはははは!シムさんいま思い出すだけでも笑いが止まらなくなるんですけど、あるときアリスがボーっとしていて、いつも忙しいから「ちょっと疲れてる?」と聞いてみたんです。そしたら、目を見開いたまま棒読みで「大丈夫、私いつもこうだから。あはははは!」と。広瀬さん壊れたロボットみたいで、恥ずかしい……。シムさんでも、興味のある話をしてみたらいきなり早口でバーッとしゃべりだして、そのあとまた急に静かになったりするんですよ。その様子がとにかく面白くて。アリスは本当にいい人なので大好きです!いたずら好きで猫っぽいシムちゃんが好き―逆に、広瀬さんはシムさんのどんなところがお好きですか?広瀬さんシムちゃんは、意外といたずらが大好き。あと、音楽の話とかになるとたくさん話してくれるのに、私が「シムちゃん、シムちゃん」って近づくと急にクールだったりして、そういう猫っぽいところがクセになっています。シムさんなるほど(笑)。広瀬さんあと、これはドラマを撮影していたときですが、シムちゃんが演じたサランとお父さんのシーンで、シムちゃんのお芝居に圧倒されてしまったことがありました。この現場ではカットがかかったあと、だいたい「ちょっと、やめてくださいよー」みたいな会話になりがちですが、あのときは初めてカットのあとも全員が余韻に浸ってしまったほど。本当にすごかったです。シムさん私もよく覚えていますが、悲しさや感情を表現するシーンが多かっただけに、自分のことに集中しすぎて、周りのことまで見られなかったんですよね。広瀬さんいやいや、見なくてよかったと思うよ。―同い年ということもあるとは思いますが、おふたりが仲良くなったきっかけなどもあったのでしょうか。シムさんこれは、完全にアリスのおかげですね。いつも「シムちゃんかわいいね」とか「妹みたいだよね」と言ってくれるんです。広瀬さん私、おしゃべりですから。あとは、「一緒にテーマパーク行きたいね」とか、ゲームの話もしてたよね。シムさん私は人見知りでシャイなので、現場でもみなさんと仲良くしたいと思っていても勇気がなくてどうしたらいいかわからなくなってしまうタイプ。そんなときに、優しいアリスが率先して話しかけてくれたので、撮影も楽しくなりました。この現場では、笑いすぎで疲れたことも―シムさんは、これまでも日本の現場はいくつも経験されていますが、『七人の秘書』の現場ならではエピソードがあれば、教えてください。シムさんこの現場では、仕事でというよりも、笑いすぎで疲れたこともありました(笑)。本当にみんな仲良しで盛り上がっています。広瀬さん本当にそうだよね。特に、フルメンバーが揃うラーメン屋のシーンを撮るときはすごいです。ドラマでも映画でも一気にまとめて撮りますが、女性が多いこともあって朝から晩までずーっとしゃべってますから。その途中でだいたい誰かがウトウトし始めるんですけど、その人が復活して話し始めたら、今度は別の人がウトウトし始めて、またその人が復活して話し始めて……というの繰り返していました(笑)。シムさん本番ギリギリまで話しているので、何度も「はい、本番!」と言われたことも。広瀬さんしかも、そのときにセリフの始まりを覚えているのはシムちゃんだけという。シムさん「きっかけはここからです!」とみなさんに言うのが私の担当でした(笑)。―本当に楽しそうですね。そのなかでも、ムードメーカー的な存在と言えば、どなたでしたか?シムさん大島(優子)さんかな。広瀬さんそうだね、あとは菜々緒さん。2人は同い年コンビなので、そこを中心にぶわーっと全員におしゃべりが感染するみたいな感じでした(笑)。映画の現場で流行っていたのは、韓国語―ちなみに、劇中の秘書たちのように、裏で現場を回していたような人もいたのでしょうか。広瀬さん温かく見守ってくれているお父さんのような存在は、やっぱり江口(洋介)さんです。シムさんいつも私たちのことを静かにじーっと見守ってくれていましたよね。広瀬さんそうそう、「元気だな」って言いながら。誰かが現場を引っ張ってくれたというよりも、私はみんなでお互いを支え合っていたイメージでした。―ほかにも、印象に残っていることはありますか?シムさん映画の現場では、なぜか韓国語がブームになっていて、みなさんからいろいろ聞かれたこともありました。広瀬さん確かに、ちょっとしたセリフを韓国語で言うみたいなのが流行ってたよね。シムさん菜々緒さんから、「韓国語で『応援しています』って何て言うの?」と聞かれたので教えたら、その直後にアドリブで言っていて、実際に映画でも使われています。広瀬さんでも、「それいつ使うの?」みたいな言葉もあったよね。シムさんそういえば、大島さんからは「この世の主人公は私だ」というようなセリフを韓国語でどう言うのか聞かれたことがありました(笑)。広瀬さんキックボクシングのシーンとかで使おうと思ったのかもしれないですけど、本編では使われてないかと……。シムさん最初のうちは挨拶とか、「〇〇を食べたい」といった普通の言葉について聞かれていましたが、「この世の主人公は私だ」ってなんでそんな言葉を知りたかったのかがわからなくて(笑)。広瀬さん不思議すぎるので、どこで使ったのか今度聞いてみます!陰で支えてくれる存在は、ありがたいと感じている―本作に登場する秘書たちはそれぞれに高いスキルを持っていますが、おふたりがこれならほかの人に負けないと思うような能力と言えば?シムさん私は、静かにボーっとできる能力なら誰にも負けないんじゃないかなと。広瀬さん何それ、かわいすぎる!シムさんそれができることをこの現場でも証明しました。広瀬さん私は逆に、いっぱいおしゃべりをすることです。地元でも、口から生まれてきたとずっと言われていました(笑)。根っから明るいので、ずっとしゃべっていられます。シムさん確かに、眠そうにしててもしゃべってますよね。広瀬さん(笑)。私は昼寝をせずに、夜になったらバタンと寝たいので、それまでは寝てしまわないためにも基本的にしゃべり続けるようにしています。―おふたりはいつもお忙しいので、陰で支えてくれている存在というのも欠かせないのではないかなと思うのですが。シムさん私にとっては、家族と事務所の方々です。特に、日本で仕事を始めたときは、まだいろんなことが未熟でしたが、そんな私を支えてくれて本当にありがたいといつも感じています。広瀬さん私はワンちゃんたちです。一緒に遊びたいので、仕事が終わったら早く帰りたいとつねに思っているほど。仰向けにしたお腹に顔をうずめながら、赤ちゃん言葉みたいなのをたくさん言うのがうちのコミュニケーションの取り方です(笑)。チビたちも喜んでくれています。意識しているのは、がんばらないことをがんばること―それでは最後に、おふたりと同世代のananweb読者に向けて、メッセージをお願いいたします。広瀬さん私がここ最近思うようになったのは、「がんばらないことをがんばる」ということ。そのなかで、たまには少しだけ贅沢をする機会を持つするようになりました。たとえば、ちょっといいご飯を食べに行くとか、いつもよりいいお米を買うとか、高い入浴剤を使ってみるとか、それくらい小さなことでも何でもいいので、みなさんにもそういう時間をもっと増やしてほしいです。日々の生活を崩さないくらいのことだけど、いままでの自分とはちょっと違う幸せを味わってみるといいのかなと思います。シムさんまさにいまのアリスの言葉に、私は癒されました。というのも、実はがんばらなくてもいいと頭でわかっていてもそれをどう実践したらいいのかわからなくて、悩んでいたので。特に私は子役からスタートしていることもあり、ずっと仕事ばかり。最近になって、どういうふうに自分のために生きたらいいのか、どうやって幸せを感じればいいのかについていろいろと考えています。そういう時期だけに、アリスの言葉を聞いて気持ちが軽くなりました。ありがとうございます。広瀬さんいえいえ、こちらこそです。あとは、少しでも自分にうぬぼれてあげる時間を持つことも必要かなと最近になって思うようになってきたので、それもみなさんに伝えたいです。インタビューを終えてみて……。お互いのことが大好きで仕方がないことが伝わってくるくらい、とにかく仲良しの広瀬さんとシムさん。大きなリアクションをする広瀬さんにシムさんが笑顔になり、癒し系のシムさんに広瀬さんが微笑むという素敵なやりとりはいつまでも見ていたくなるほどでした。そんなおふたりが、映画版ではそれぞれどんな活躍を見せるのかにも注目です。“現代の必殺仕事人”がスケールアップして大暴れ!さらなる巨悪をぶっ潰すため、ふたたび集結した最強の秘書軍団。さまざまなスキルを駆使して繰り出す彼女たちの痛烈な一撃は、理不尽なことだらけの現代社会で生きる私たちのストレスまで吹き飛ばしてくれるはずです。取材、文・志村昌美広瀬アリス ヘアメイク・宮本愛(yosine.)スタイリスト・梶原浩敬(Stie-Lo)ワンピース¥44,000、中に着たブラウス¥47,300(ともにミューラル/ブランドニュース 03-3797-3673)、ピアス¥18,700(ココシュニック 03-5413-5140)シム・ウンギョン ヘアメイク・伏屋陽子(ESPER)スタイリスト・島津由行ストーリー熾烈な戦いの末に政界のドンを辞任に追い込んだ7人の秘書たちは、ラーメン萬で平和な日々を噛みしめていた。ところが、そんななか新たな依頼が舞い込んでくる。今回のターゲットは、信州一帯を支配する「九十九ファミリー」。表の顔は経済を潤してくれる地元の名家だったが、裏の顔は私腹を肥やすためには手段を問わない極悪一家だった。過去最大の悪人をこらしめるため、雪深い地にやって来た秘書たち。そこで、待ち受けていたのは、史上最高難易度の任務と決して知られてはいけないある秘密だった……。かっこよさにしびれる予告編はこちら!作品情報『七人の秘書 THE MOVIE』全国公開中配給:東宝️©2022「七人の秘書 THE MOVIE」製作委員会
2022年10月20日11月から上野の森美術館で『日中国交正常化50周年記念兵馬俑と古代中国 ~秦漢文明の遺産~』がはじまります。この展覧会のナビゲーターに、俳優の谷原章介さんが就任。音声ガイドのナレーションも担当された谷原さんに、展示の見どころやお好きなアートについてうかがいました。谷原章介さんがナビゲーター!谷原章介さん【女子的アートナビ】vol. 264『兵馬俑と古代中国 ~秦漢文明の遺産~』では、秦漢両王朝の中心地域であった陝西省の出土品を中心に、中国における国宝レベルの貴重な文物など約200点が集結。日本初公開となる文物も多数含まれています。特に注目したいのが、兵馬俑の展示。兵馬俑とは、陵墓(皇帝の墓所)に収められていた兵士や馬をかたどった像のこと。始皇帝陵には、およそ8000体もの兵馬俑があったと推定され、その像は一つひとつ顔や服装が異なるといわれています。本展では、戦国、漢時代を含めた総計36体もの兵馬俑が来日。日本初公開の希少な将軍俑も展示され、過去最大級のスケールでの展示を楽しめます。そんな注目の本展・東京版でナビゲーターを務めるのは、谷原章介さん。俳優だけでなく司会者としても活躍され、声も“イケボ”な谷原さんに展覧会の見どころなどを語っていただきました!憧れの世界…――本展のオファーを受けて、どのように思われましたか。谷原さん古代の中国は、幼いころから三国志のマンガやゲームで親しんできたので憧れの世界です。しかも兵馬俑はまだ見たことがないので、とても楽しみです。――古代中国、どんな点に憧れていたのですか。谷原さん秦の始皇帝は、はじめて中国を統一しました。やはり、その権力を勝ち取っていくところに僕は惹かれるのだと思います。兵馬俑も、何千体もつくり、一緒に葬られていますよね。それをつくることができるのが権力の証。莫大な財があり、自分の偉大さを後世に喧伝したかったのだと思います。こんなすごい人がこの世にいたのだと思うのと同時に、畏怖の念も抱きます。――兵馬俑もたくさん展示されるそうですね。谷原さん発掘された兵馬俑の写真を見て、この国の人たちは、なんてすごいことをやっているのだろうと思いました。展覧会で、中国の大きなスケールを感じていただきたいですね。当時、彼らは馬車で戦争をして、函谷関のような大きな城壁もあり、世界において間違いなく国力は強かった。その一端を見ていただければうれしいです。ボソボソっと収録…――私は歴史や古代中国にあまり詳しくないのですが、そんな人間でも展覧会を楽しめますか。イケメン兵馬俑とか、いるといいのですが…。谷原さん切り口は、なんでもいいと思いますよ。例えば、その時代の歴史ドラマでイケメン俳優が出ているものとかを見たりすると興味が持てるようになるかもしれないですし、あるいは、まず展覧会に来てみて、それで後からアニメやドラマを見てもいいですよね。――さらに谷原さんの音声ガイドを聞くと、初心者でも理解が深まりそうですね。谷原さん僕は、今回のガイドでは作品を見ている方の耳元で「ボソボソっ」と話すイメージで、あまり声を張らずに収録をさせていただきました。声を張らないと、のどを使うので疲れるのですけど、がんばってやりましたので、ぜひガイドを聞いてください。――なぜボソボソっと話されたのですか?谷原さん展示されているのは昔の文物で、一級の美術品でもあります。長い時を経て、ここまで生き残ってきたものですし、作品自体が強い存在ですから、声を張るよりは、僕は抑えていきたいな、と。ご覧になる方自身も、スポーツ観戦みたいに高揚するのではなく、静ひつな気持ちになると思うので、僕も静かに落ち着いたトーンにしました。――ちなみに、古代中国に限らず、何か歴史ドラマでご自身が演じてみたい時代とかありますか?谷原さん僕が興味を持っているのは、坂上田村麻呂が征夷大将軍になるときの蝦夷(えみし)。族長のアテルイとか。奥州藤原氏にしても、東北の人たちが、中央から離れていたときの時代をやってみたいですね。ロマンを感じます。思い出に残るアート体験は…――谷原さんは、以前デザインの番組で司会をされていたこともあり、アートやデザインなどのジャンルにもお詳しいと思います。ご自身で何か思い出に残るアート体験はありますか?谷原さんもう30年近く前になりますが、世田谷美術館でアウトサイダーの方々の作品を集めた展覧会がありました。そこではじめて、ヘンリー・ダーガーの作品を見ました。彼は精神疾患があり、自分の妹とは生き別れている方で、その妹をモチーフにしたと思われるような少女たちが悪と戦う物語を創造し、絵にした作品です。すごく長い壮大な物語で、大きな紙に描いてあるのですが、多くの子どもたちが殺されてしまうのです。ヘンリー・ダーガーは、病院の掃除夫として働き、稼ぎをすべて作品制作に使っていたらしいのです。その展覧会で僕が見た西洋の方々の作品には、やはり宗教的なキリストの救いのようなものが埋め込まれていたように思えました。作らずにはいられない衝動や、救われたいという思いもあるのかなと感じて、見ていて切なくなりました。生のスゴさを感じて!――最後に、読者の方にメッセージをいただけますか。谷原さん兵馬俑は、何度か日本に来ていて、毎回ご好評をいただいているとうかがっています。そのなかでも、今回は日本初公開の将軍俑が来日するので、それは過去にはなかったものです。ぜひスマホの画面ではなく、生のスゴさを展覧会で感じていただけたらうれしいです。インタビューを終えて…歴史からアートのジャンルまで、本当に博識な谷原さん。特に、30年前の展覧会を鮮明に覚えていらっしゃったのが印象的でした。谷原さんの話されていたヘンリー・ダーガーの作品を見てみたくなり、世田谷美術館で開催された『パラレル・ヴィジョン―20世紀美術とアウトサイダー・アート』展の図録を入手。ダーガー作品はかなり衝撃的で、当時の若き谷原さんが受けた驚きや感動が伝わってくるようでした。そんな博学な谷原さんが、わかりやすく語りかけてくれる音声ガイドを聞きながら、ぜひ展覧会で古代中国の世界を楽しんでみてください。Information「日中国交正常化50周年記念兵馬俑と古代中国~秦漢文明の遺産~」会期: 2022年11月22日(火)~2023年2月5日(日)会場: 上野の森美術館開館時間:9:30~18:00※入館は閉館の30分前まで休館日:2022年12月31日(土)、2023年1月1日(日)観覧料(税込):一般¥2,100、高校・専門・大学生¥1300、小・中学生¥900※2022年11月2日(水)10時よりチケット発売開始予定※本展は日時指定予約制です。※最新情報などの詳細は展覧会公式HPをご覧ください問合せ:ハローダイヤル 050-5541-8600
2022年10月20日1児のママでもあるライター・かわむらあみりがお届けするコラム【ママライフばんざい!】連載第45回は、「まさかこんな一面があるなんて…」と、結婚してからママたちが知った夫の嫌なところをご紹介します。1.レシート1枚でも無くすと嫌味【ママライフばんざい!】vol. 45たとえ熱愛を経て結婚しても、毎日顔を合わせていれば、どうしたってカッコつけてばかりもいられません。だからこそ家庭にいると、気を遣わずに心地よいスペースが得られる反面、まさかこんな人だったとは、というウンザリ気分を時に味わうこともあるようです。たとえばそれは、家計についてのこと。Aさんは、散財するタイプではありませんが、買い物時の計算が少し苦手で、ちょっとだけどんぶり勘定になりがちなところがあったそうです。対する彼女の夫はもともと細かい作業が好きなタイプとのこと。新婚当初は夫から何も言われなかったそうですが、しばらくすると「家計は俺がチェックしていくから」と一方的に言われ、以降はレシート1枚でも無くすと嫌味を言ってくるようになったそう。レシートを見ながら「これって本当に必要なモノなのか?」と、いちいち買い物に口出ししてくる細かさにウンザリしてしまうのだとか。とはいえ、やりくりを考えてくれていて「助かるな」と思いながらも、ときどきいきすぎて追及してくるところだけは「いつまでたっても慣れない」と嘆いているのでした。2.食事の用意ができていないと怒る続いては、食事の用意ができていないと怒る夫を持つBさんのこと。独身時代、一人暮らしの夫の部屋は散らかり放題で、食事はほとんどがコンビニで買ってきたお弁当だったのだとか。ふたりが付き合ってからは、せっせと身の回りの世話を焼いてくれるBさんにいたく感動していたらしく、結婚までの道のりも早かったのです。でもそれは、もしかすると自分で自分のことが何にもできないからかもしれないと感じることがあるとBさんは思うようで…。とくに、食事の用意ができていないと怒る夫にウンザリすることがあるそうです。誰だって体調がよくないときや、用事が入って食事の支度が遅くなるようなときって、ありますよね。でもその夫は、彼女の状況はおかまいなし。自分が仕事から帰った時間にちゃんと食事が用意されていないと「何やってんの?」と悪態をつくのだとか。そんなときに、たまには「自分でやれよ」と思うそうなのですが、それは口に出さないBさん。不機嫌な夫のグチを適度に流し、「今日はしんどくて用意できなかったごめんねー」と、出来合いのおかずを出すと、案外それでも納得するそうです。手料理にこだわりがあるというよりも、自分のために用意をしてくれるかどうかのほうが、夫には重要なようだとか。3.妻のスマホチェックをしたがる最後に、妻のスマホチェックをしたがる夫のいる、Cさんのこと。そもそも恋人時代から、溺愛と言っても過言ではないほど、愛されていた彼女。それは一過性のものではなく、結婚してからも、夫とラブラブな状態を保ち続けています。だからなのか、夫は仕事している最中に妻が何をしているかが気になるようで、帰宅すると「今日は何してた?」「スマホ見せて」と言うようになっていったのだとか。最初は自分の行動をアヤしむなんて、信頼されていないようでウンザリしていたCさんでしたが、うしろめたいところもないため、言われるがままにスマホを渡すと、安心する夫。スマホを見せるだけでホッとしてくれるなら、「別にいいか」と思ったCさんは、恒例の夫のスマホチェックにもだんだん慣れ、だんだんとあまり「見せて」とは言わなくなってきたのだそうです。そもそも人間性は変わらないと悟っているなら、 夫の嫌なところを指摘するより割り切った対応をしておいたほうが、無駄なエネルギーを使わずに済むかもしれません。とはいえ、無意識に女性を見下したり、自分勝手な行動をする男性はまだまだ多いようなので、そこをやんわり指摘してあげると、夫は自分のいたらなさに気づく場合もありそう。たとえば食事の用意がないだけで不機嫌になる夫だったら、「単なる食事係のようでいい気分はしないな」など感情的になるでもなく押し付けるでもなく、淡々と自分の気持ちを伝えてみる。そうすることで、夫は思いやりの欠如を自覚し改めるかもしれません。いずれにしても、みなさんの家庭が円満でありますように!文・かわむらあみり©Wavebreak/Getty Images©Moyo Studio/Getty Images©jacoblund/Getty Images
2022年10月18日楽しい週末を過ごしたあとにやってくるものといえば、憂うつな月曜日。誰もが同じ思いに毎週襲われていると思いますが、地獄の1週間を繰り返してしまうという新感覚のタイムループを味わえると話題の映画が『MONDAYS/このタイムループ、上司に気づかせないと終わらない』です。そこで、こちらの方々にお話をうかがってきました。円井わんさん & 竹林亮監督【映画、ときどき私】 vol. 527ドラマ『ANIMALS-アニマルズ-』や映画『貞子DX』など、話題作への出演が続き、個性的な存在感で注目を集めている主演の円井さんと、CMからYouTubeコンテンツ、リモート演劇、映画まで幅広いジャンルで才能を発揮している竹林監督。今回は、現場の舞台裏や実生活でループしていると感じた瞬間、そして仕事をする際のこだわりなどについて語っていただきました。―本作では、小さなオフィスのなかで繰り返される1週間から抜け出そうと悪戦苦闘する人々の姿を描いていますが、タイムループものにしようと思ったきっかけから教えてください。監督以前、YouTubeの短編映画でタイムループを扱ったことがあり、そのときからもっと入り組んだものを作りたいという思いがありました。ただ、いきなり長編にするのは怖いので短編から作ろうという話になって、まずは30分のタイムループものを目指すことに。とはいえ、1週間のタイムループとなるとかなり膨大で、だんだんボリュームが増えてしまい、「50分。いや、70分」と言っているうちに80分超えの長編になってしまった感じです(笑)。日を追うごとに、みんなの団結力も強くなった―期せずして長編となったとは驚きですが、円井さんは脚本を読まれたときにどういう印象を受けられましたか?円井さんストーリーの流れはわかっても、どうなるのかがまったく想像できませんでした。普段だと、「こんな感じかな?」と思い浮かびますが、いままでにないほど「これはどうなるんだろう」と。とにかく現場でお芝居してみるしかないと思って行きましたが、それでもわからなかったので、完成したときには思わず拍手をしてしまいました(笑)。―しかも、あれだけ何度も同じ日をループしていると現場も混乱しそうですが、どのように撮影していたのでしょうか。監督曜日ごとにまとめて一気に撮っていますが、話の流れもあったので、曜日のなかでもさらに3つのパートにわけて撮りました。それでもかなりハードだったんじゃないかなと思います。円井さんすごく混乱しましたね。記録を担当しているスタッフさんまで「何でしたっけ?」となっていたほど。記録さんがそんなことを言うなんて、通常ではないことなので相当だったのかなと(笑)。だからこそみんなで助け合いながらできましたし、すごく楽しかったです。ただ、撮影自体も同じことを繰り返していたので、「本当に終わるのかな?」みたいな感じはありました。監督そうですね(笑)。しかも、密室でしたから。円井さんでも、みなさん本当に自由な人ばかりだったので、ずっと笑っていた気がします。日を追うごとに団結力も強くなりましたし、撮影している状況自体が映画になりそうだなと思いました。もう後戻りできないと、緊張することもあった―そのなかでも、驚いたことなどはありましたか?監督マキタ(スポーツ)さんはすごかったですね。最初にいろんなアドリブをされていたのですが、それにオッケーを出したら、不規則な動きなのに毎回それを正確に繰り返していました(笑)。円井さん確かに、マキタさんはめちゃくちゃアドリブされていましたよね。―さすがです。円井さんから見て、監督の演出で印象に残っていることはありましたか?円井さん基本はかなり任せていただきましたが、ものすごくこだわっていて驚いたのは、ある合図として何度も登場する手で鳩の形を作るポーズ。手の角度とか、机を叩くときの音とか、相当細かくおっしゃっていたのを覚えています。監督「この人、鳩のことだけ言うな」とみんなに思われていたかもしれないですね(笑)。でも、役作りはしてきていても、鳩の形だけは誰も考えてきていないんじゃないかなと思ったので。しかも、1度決めたらそれをずっと繰り返さないといけないので、鳩の形を決めるときは、緊張しました。これでもう後戻りはできないなと……。円井さん(笑)。そう言われると、かなり重要ですよね。―そこまでこだわっていらっしゃったとは。ちなみに、鳩にした意図とは?監督鳩が窓にぶつかるというのを合図にした理由は、あの部屋では外部との接触が窓しかないので、外との関わりを出すものとして思いつきました。白い鳩にしたのには、ちょっとした記号的な意味も込めています。円井さんいまやこの映画といえば鳩のイメージですよね。オープンな現場で、勉強になることが多かった―では、監督から見た円井さんの魅力についてお聞かせください。監督円井さんとは、コロナ禍に立ち上げた「劇団テレワーク」でリモート演劇を一緒にさせていただきましたが、そのときから必要なことをナチュラルに定着させてくれる印象がありました。それでいて、どんなふうに演じてもお茶目な魅力が必ずそこに残っているんですよ。今回の作品のように主人公が成長する様子を描く作品では、そのキャラクターが最初に嫌われてしまうと観客が見続けるのが苦痛になってしまうもの。でも、円井さんだったらトゲトゲした感じを自然に出しつつ、憎めない部分も残してくれるだろうなと。実際、思っていた通りに演じていただいて、本当に助かりました。円井さんそれが聞けて、すごくうれしいです。―ほかにも、円井さんから監督に聞いてみたいことはありますか?円井さんたくさんありますが、本当のところ監督から見て今回の現場はどうだったのかは聞きたいですね。監督この脚本は、夏生さえりさんとキャッチボールをしながら書きましたが、僕があまり脚本を書き慣れていないこともあって、僕の書いたセリフが役者の方々から「言いづらい」といじられることはよくあったなと(笑)。「やっぱりダメだよね?」と言いながら、内心では「勉強になるな」と思いながら、みなさんと接していました。円井さんいじってすみませんでした!監督いやいや、それだけオープンにしてくださったみなさんは素晴らしいし、そういう現場になってうれしかったです。円井さん本当ですか?監督しかも、朝から晩まで修行みたいな撮影で、翌日のセリフを覚える時間もないくらいの現場だったので、そのなかで誰一人として嫌にならないでいてくれて助かりました。円井さん大変でしたが、私もすごく楽しかったです。退屈な日常がループしていると感じてつらいときもあった―仕事をしていると、ループから抜け出せなくなるような感覚は誰もが味わったことがあると思いますが、おふたりにもそういう経験はありますか?円井さん撮影中はひとつずつミッションをこなしているような感じなので、ループしている感覚はないですね。それよりも、中学生のときのほうが、毎日同じ日常がループしているようでつらかったです。―そのときはどう乗り越えましたか?円井さん何も為す術がなくて抜け出せなかったので、ひたすら辛抱と忍耐でした。12歳くらいのときには、トイレのなかで「このまま15歳になってくれ!」と願ったこともあったほど(笑)。よくドラマで「3年後―」みたいに飛ぶことがありますが、現実でもそんな感じになってほしいと思っていました。監督確かに、それくらいの時期に退屈を感じることってありましたよね。―ということは、中学を卒業した瞬間に解放されたと。円井さんすごかったですね。裸で走りたくなるくらい「サイコー!」みたいな感じで(笑)。そこからはループしているような感覚はなくなりました。監督僕は数年に1回、ループしているように感じることがあります。20代からCMとかいろんなものを撮ってきましたが、周りから「これは面白いから当たるぞ!」と言われるたびに「これが完成したら俺はどうなっちゃうんだろう。すごい出世しちゃうんじゃない?」と期待するものの、何も変わらない。そのあと、また別の山が来て「次こそは絶対に!」となるんですけど、また何も変わらない。そんな感じでループしてますね。円井さんそれはすごくわかる気がします。大事な仲間と一緒に、上に登っていきたい―ということは、映画の全国公開を控えているまさにいまもその状況なのでは。監督これまでループしすぎたこともあって、怖いのであまり考えないようにしています。期待したらフラグが立ってしまうような気がするので(笑)。かと言って、別に諦めることが大事と悟ったわけではなくて、地道に積み上げてきた結果がいい方向に行きそうでも、意識しすぎないようにしています。―逆に、この1週間だったら何度でもループしたいと思うような思い出はありますか?円井さんそういうのはないですね。というのも、そのときが幸せで楽しければ、それでいいかなと思うので。監督なくなるとわかるから美しく見えたりしますし、飽きちゃうのも怖いですからね。円井さんどんなに楽しくても、ループしたらしんどくなりそうです(笑)。―本作では仕事に対する向き合い方などについても考えさせられますが、おふたりが仕事をするうえで大切にしていることがあれば、教えてください。監督僕がずっと心がけているのは、仲間を大事にして、みんなで一緒に上に登っていきたいという感覚。意思疎通の取れる素敵な仲間を見つけたら、彼らとチームとして仕事をしていきたいと思っています。円井さん私は、まずはちゃんと話し合うこと。それは監督でも共演者に対してでも言えることですが、とにかくいろんな人と話すようにして、チームとしてコミュニケーションを取るように意識しています。「自分だけじゃない」と背中を押してもらえるはず―それでは最後に、ananweb読者に向けてメッセージをお願いします。監督みなさんも日々忙しくされていて、「これが終われば!」みたいな感じでずっとがんばっていらっしゃると思いますが、もしその毎日が繰り返されたらどう思うか。いまの忙しい生活のなかで、本当にやり残したことはないか、というのを考えてみてもらえたらうれしいです。この作品を観たあとに、1日を噛みしめてみたり、まだできることを探してみたりしていただいて、ちょっと立ち止まってみるきっかけになったらいいなと思っています。円井さん本作は、周りの人を大切にしようとか、支えられていることに気づかされるところがある映画となっています。自分だけがつらい思いを抱えていると感じている人は多いかもしれませんが、「そうじゃないよ」とちょっと背中を押してもらえるはずなので、ぜひみなさんにも観ていただきたいです。インタビューを終えてみて……。大変な現場を一緒に乗り越えてきたこともあり、お互いを信頼し合っているのがわかる円井さんと竹林監督。楽しそうに撮影を振り返っている様子からも、いかに充実した現場だったのかが伝わってきました。見事なチームワークがあったからこそ生まれたコミカルなノリとテンポの良さにも、ぜひ注目してください。人生に抜け出せないループはない!先が読めない秀逸な展開で、観客までタイムループの渦に引き込んでしまう本作。働く人なら誰でも、「あるある!」とエンドレスな共感も止まらないはず。日々の忙しさで忘れがちな仕事への情熱と仲間の大切さをもう一度思い出してみては?写真・安田光優(円井わん、竹林亮監督)取材、文・志村昌美円井わんスタイリスト・飯間千裕ヘアメイク:MARI(SPIELEN)ストーリー小さな広告代理店に務めながら、憧れている大手広告代理店への転職を目指していた吉川朱海。月曜日の朝、プレゼン資料の準備で忙しいなか、後輩2人組から「僕たち、同じ一週間を繰り返しています!」と報告を受ける。なんと、社員全員でタイムループしているという。ひとり、またひとりと、タイムループに閉じ込められているのを確信していくなかで、それぞれの思惑が交錯しながら繰り返される地獄の1週間。脱出の鍵を握っている部長に気づかせるため、社員たちはある作戦を立てるのだが……。何度もループしたくなる予告編はこちら!作品情報『MONDAYS/このタイムループ、上司に気づかせないと終わらない』10月14日(金)より 東京・渋谷シネクイント、大阪・TOHO シネマズ梅田、名古屋・センチュリーシネマ 先行公開10月28日(金)より全国にて順次公開配給:PARCO©CHOCOLATE Inc.写真・安田光優(円井わん、竹林亮監督)
2022年10月17日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。本日は今期日本でも人気必須になるであろうPRADAのバッグやアイボリーカラーのバッグをご紹介します。たっぷり入るプラダの大きめバッグプラダの新作の柄、今回ヨーロッパのファッションウィークで本当によく見かけたバッグの1つです!ロンドンでも、ミラノでも、そしてパリでも、セレブやインフルエンサーに人気のよう。またこの大きさは荷物をたくさん持つ女性にはありがたい、たっぷり入るサイズ。狙い目です!ショルダーバッグとしても使えるこちらは同じプラダのバッグだけど、ひとまわり小さめ。デートや普段使いに十分な大きさの、人気抜群のサイズ。ハンドバッグにもショルダーバッグにもなるなんて、優秀です!やっぱりある!ミニチュアサイズもう今となっては外せない、ミニチュアサイズのバッグ。今期新作のこちらの柄にも、超小さめサイズが登場していました。スマホくらいは入りそうなので、クラッチのようにパーティなどに使えるかもしれません!プラダらしい形ももちろんあります!デートやパーティには、定番プラダの三角タイプのバッグがおすすめ。やっぱり今期のこのデザイン、かなり可愛いですよね!今期ファッションウィークでよく見かけた、人気の色はどれ?!そして、バッグのカラートレンドについて。個人的によく見かけたなと思う色は、ライトベージュ/アイボリーです!どんな色の服装にも合わせやすいので、持っていて重宝することは間違いないですよね。黒とは色が真逆ですが、真っ白より同調していて違和感がないです。ブラウンやホワイトとの相性も抜群!ライトベージュ/アイボリーは、比較的どんな色にも合わせやすいのですが、中でもこちらのようにホワイトやブラウン系との相性は抜群!全体のバランスを統一させたい時や、小物を目立たせたくない場合など、ライトベージュ/アイボリーのバッグはサラリと持てるのもいいですね。全体を同色で合わせても最高にお洒落!イチ押しのスタイルはこちら!ライトベージュ/アイボリーで合わせたワンピースにバッグ。シンプルで上品です。何と言ってもネイルのブルーがポイント色!それ以外の色をできるだけトーンダウンさせた、バランス良いスタイルです。今期はプラダのバッグと、ライトベージュ/アイボリーバッグを本当によく見かけました。実はどちらともに、服装やTPOに合わせやすい柄や色ですよね。今期は目立たせるよりも、服装に合わせやすいというのがキーポイントかもしれません!ぜひ参考にしてみてください。写真・平野秀美
2022年10月16日東京・日本橋にある三井記念美術館で、特別展『大蒔絵展―漆と金の千年物語』が開催中です。平安時代に完成した純日本的なデザインの蒔絵。日本人が生み出した優雅で美しい工芸には、どのような歴史があるのでしょう。学芸員さんの話もまじえて、見どころなどをレポートします!どんな展覧会?国宝《桐蒔絵手箱》南北朝時代(14世紀)和歌山・熊野速玉大社所蔵展示期間10月1日~10月30日【女子的アートナビ】vol. 263特別展『大蒔絵展―漆と金の千年物語』では、平安時代から現代の人間国宝にいたるまでの蒔絵作品を中心に、物語絵巻や屛風、書跡資料などもあわせて展示。蒔絵が日本文化に広がり、楽しまれてきた時代背景も知ることができます。本展は、MOA美術館と三井記念美術館、徳川美術館の3館による合同企画。東京会場となっている三井記念美術館では、国宝7件、重要文化財32件を含む計127件が紹介されています。そもそも蒔絵って?展示作品を見る前に、蒔絵についておさらいします。そもそも蒔絵とは、漆工芸のなかの技法のひとつ。漆で絵や文様などを描き、それが乾かないうちに金や銀などの金属粉を蒔(ま)きつけて固めていく手法です。三井記念美術館の学芸員で本展を担当した小林祐子さんは、蒔絵の歴史について、次のように教えてくれました。小林さん漆の木からとれる樹液を利用する工芸品は、漆が自生する日本や中国、朝鮮半島、東南アジアなどでつくられていますが、蒔絵は日本だけで発展した技術。日本に現存する最古の蒔絵は、正倉院宝物「金銀鈿荘唐大刀(きんぎんでんかざりのからたち)」の鞘(さや)にある動物の模様です。もともと蒔絵の技術は、奈良時代に中国大陸から伝わったと考えられていますが、中国で蒔絵の伝世品は見つかっていません。中国では失われた技術ですが、日本では発達していきました。少なくとも、日本で1200年以上も受け継がれている技術です。国宝・重要文化財がいっぱい!《石山切》藤原定信筆平安時代(12世紀)静岡・MOA美術館所蔵本展は8章で構成。そのなかから、特に国宝や重要文化財が多く集まる1~3章を中心にピックアップしていきます。まず注目したいのが、大変美しい書の作品《石山切》(藤原定信筆)。平安時代につくられたものです。平安時代には宮廷を中心とした貴族文化が発達し、日本ならではの美の規範が生まれました。また、かな文字が生まれたのもこの時代。書をしたためる和紙である「料紙(りょうし)」にも、金銀を用いた華麗な装飾が施されていきます。でも、巻物や冊子は読むものなのに、なぜこれほど豪華な装飾がつけられたのでしょう。小林さんは次のように解説しています。小林さんこれらの書は「調度手本」と呼ばれています。貴族の邸宅の棚などに飾られるもので、生活を彩るための調度品なのです。《石山切》では、銀泥で松や鳥などの下絵が施されています。このような料紙装飾は、蒔絵の模様にも通じるものです。素材を超えた和様の美をご覧になってみてください。6日間だけ見られます!国宝《源氏物語絵巻宿木一》平安時代(12世紀)愛知・徳川美術館所蔵展示期間10月1日~10月9日また、本展では貴重な国宝《源氏物語絵巻》も展示されています。平安時代に成立した『源氏物語』や『伊勢物語』は、のちに長く蒔絵のデザインとして使われていきます。例えば、本展の後半で見ることができる尾形光琳の国宝《八橋蒔絵螺鈿硯箱》に描かれているデザインも『伊勢物語』由来。物語絵巻は、江戸時代まで受け継がれている日本文化のベースになっています。今回展示されている《源氏物語絵巻》は現存最古の物語絵巻で、所蔵館以外で展示されるのは極めて珍しいそうです。前期の展示期間はすでに終了し、後期は10月25日から30日までの限定展示となっています。必見! 国宝の蒔絵たち国宝《片輪車蒔絵螺鈿手箱》平安時代(12世紀)東京国立博物館所蔵展示期間10月1日~10月23日ここからは、本展メインの蒔絵作品をご紹介。まずは、国宝《片輪車蒔絵螺鈿手箱》(かたわぐるままきえらでんてばこ)。東京国立博物館が所蔵する名品です。牛車(ぎっしゃ)の車輪が描かれている手箱で、波の部分には「研出(とぎだし)蒔絵」という技法が使われています。この技法は、漆で模様を描いて金粉を蒔きつけたあと、さらに全面を漆で塗りこめてから木炭で研ぎ、模様をもう一度出すという手順。正倉院宝物にも使われた最初期の技法です。ちなみに、手箱というのは、本来化粧道具などを入れておくための箱を指しますが、本作品は仏教の経典を収めるための箱と考えられています。国宝《澤千鳥螺鈿蒔絵小唐櫃》平安時代(12世紀)和歌山・金剛峯寺所蔵また、高野山に伝わる名宝で国宝の《澤千鳥螺鈿蒔絵小唐櫃》(さわちどりらでんまきえこからびつ)も見どころのひとつ。こちらも、もとは経典や仏具を収めるための箱としてつくられたもので、水辺の情景が描かれています。カキツバタやオモダカなどが咲く水辺で、たくさんの千鳥が自由に舞っている様子が表され、とても幻想的な雰囲気です。さらに、和歌山の熊野速玉大社に伝わる国宝《桐蒔絵手箱》(きりまきえてばこ)も必見作。本記事一枚目の画像です。こちらは南北朝時代の作品で、金粉が一面に蒔きつけられています。鎌倉時代になると、蒔絵の粉をつくる技術が向上し、小さな粉も使われるようになりました。本作品には金が浴びせかけられ、かなりゴージャスな雰囲気。この手箱の中に収められていたおしろいやお歯黒などの化粧道具も展示されています。なお、展示作品の説明部分に、QRコードがついているものもあります。スマホで読み取ると、蒔絵作品の箱の中や蓋の裏など、展示では見えない部分の画像が見られるので、ぜひ利用してみてください。本展は、展示替えを行う作品も多く、また展覧会の会期もあまり長くありません。ぜひお早めに、お出かけください。Information会期: ~11/13(日)※会期中、展示替えを行います。会場: 三井記念美術館開館時間:10:00〜17:00(入館は16:30まで)休館日:10月24日(月)観覧料:一般¥1,300、高校・大学生¥800、中学生以下無料※最新情報などの詳細は展覧会公式HPをご覧ください
2022年10月16日ヨーロッパ在住のファッションジャーナリスト、平野秀美さんのファッションスナップレポートです。本日は各国で行われたファッションウィークで出会った、今期のトレンドアウターをご紹介します。ボンバージャケット派?それともジャケット派?真冬になる前までは、かなり使いやすいのがジャケットやボンバージャケット。あなたはどちらがお好きですか?!私はボンバージャケットを複数持っているので、秋から冬にかけてかなり重宝しています。どちらともスカートにもズボンにも似合うので、”コートはちょっと早いよね”という季節には欠かせないアウターです。羽織系のロングアウターこちら、とってもお洒落な羽織コートは大人気のロエベのもの。さすが存在感が違います。デニムとTシャツに合わせるだけでお洒落に決まります!ただブランド品でなくても、柄もので厚手の羽織コートは、緩く気兼ねなく着用できるので、この季節にはピッタリ!サラリと着られるライトジャケットとっても上品で大人っぽい雰囲気抜群のこちらのスタイル、全体的にベージュや淡いピンクをベースにしているので、とても肌の色に合って落ち着いた印象になっています。またジャケットももちろん違和感なく溶け込める似たような色をチョイスされているだけでなく、重く感じないサラリと着こなせる薄手ジャケットをピックアップ。バランスがとれたモテスタイルです。ビーガンレザーコートは、もう人気です!ちょっと早いかな?と思われがちですが、ここロンドンは日本より寒くなるのが早いようで、既にビーガンコート、レザーコートを見かけることが多くなりました。パンツと合わせたスーツのように決まってるロングコート、なかなか見つけられないようなオリーブ色でかっこいい!風通しのいいレースを使用したコートこちらは、ちょっと珍しい!寒いから羽織るというより、全体がブラックなため、雰囲気を調整するために羽織ったようなアウターですよね。しかもレースなので風通しがよく温め効果はさほどなさそうですが、インパクト大で素敵!最近はロングベストも人気!こちらも今期見かけるロングベスト。この季節ならコート代わりに着用したり、本当に真冬になったらコートの上から、またはインナーとしてより暖かくできるという、お洒落も暖かさも抜群の効果があるんです。外せないのは、やっぱりトレンチコート!季節問わず愛され続けるトレンチコートの一番活躍する季節がやってきました!何と言っても秋に、海外ではトレンチコートをよく見かけるので、合わせ方やベルトの使い方などを工夫し、自分らしいコートの着用方法を楽しんでください。いかがでしたでしょうか?季節の変わり目は、どんな服装で出かけたらいいか、悩ましい時期ですよね。コートはまだ早いかな?という場合は、ロングベストや羽織系、ボンバージャケットなど、アウターの種類もどんどん増えているので、上手に着こなしてみてください。写真・平野秀美
2022年10月15日エリザベス女王という大きな存在を失い、その行く末に注目が集まっている英国王室。過去にも、ダイアナ妃の悲劇的な死に世界中が悲しみに包まれたこともありました。それから25年が経った今年、ダイアナ妃を巡るドキュメンタリー『プリンセス・ダイアナ』と劇場映画『スペンサー ダイアナの決意』を立て続けに公開する「ダイアナプロジェクト」が発足。そこで、こちらの方にお話をうかがってきました。米倉涼子さん【映画、ときどき私】 vol. 526“史上最も愛されたプリンセス”と称されたダイアナ妃の知られざる真実に迫ることができる本プロジェクトで、アンバサダーを務めている米倉さん。今回は、ダイアナ妃の生き方から学んだことや華やかな世界の裏で抱えている苦悩、そしていま恋愛に求めていることなどについて語っていただきました。―ダイアナ妃は以前から尊敬する女性の一人ということですが、きっかけはありましたか?米倉さん映画でダイアナ妃役の吹替をしたことがあり、ダイアナ妃に関する番組も担当させていただく機会がありました。そのときに彼女の本を読んだり、ドキュメンタリー作品を観たりしましたが、現地でもいろんな方にお話をうかがうなかで、より興味を持つようになりました。―『プリンセス・ダイアナ』と『スペンサー ダイアナの決意』をご覧になって、どういった印象を受けましたか?米倉さんパパラッチによるかなり強引な追い込みや通常では考えられないほど大きな世間の反響など、多くのことがダイアナ妃に向かっていたことを改めて知りました。そんななかでも、彼女はそれらを理解したうえで、自らの力で跳ね返し、そして自分がやりたいことを全うしていたんだと思います。自分ができることに、素直にぶつかっていきたい―そういう生き方をするダイアナ妃から、刺激を受けたところもあったのではないでしょうか。米倉さんそうですね。大変なことも多かったとは思いますが、彼女にとっての宝物である2人のご子息を守り、愛する者を大切にされている姿を見て、私も何が自分にとって大切なのかをきちんと見つめ直したいなと考えているところです。ダイアナ妃は地雷の問題に取り組むなど、「自分にしかできないかもしれない」と直感的に行動できる女性。それに比べると規模は小さいですが、私もいまの自分ができることに対して素直に向かっていきたいと思いました。―作品のなかで驚かされる場面といえば、ダイアナ妃に対する過熱報道の様子。米倉さんもダイアナ妃と同じく長年にわたってカメラや周囲の目にさらされることが多いだけに、共感する部分もあったのでは?米倉さんそれはすごくありましたね。「自分から飛び込んだ世界なんだから仕方がない」と思われるところもあるかもしれませんが、だからといって「そこまで人のプライベートを覗き込んでもいいの?」と感じることは多いので。しかも、人間というのは不思議なもので、悪いことをしていなくても追われると怖くて逃げたくなり、そうすると相手もさらに突っ込んでくることがありますから……。もちろん、パパラッチの方々もお仕事としてやらなければいけない部分もあるでしょうし、もしかしたら心を痛めながらしているのかもしれないですが、でも「その人たちの良心はどこにあるんだろう?」と本当に思います。ネガティブな情報に吸い込まれないようにしている―華やかな世界でうらやましいと思われがちですが、その裏では多くの我慢も強いられているのではないかなと。米倉さんそうですね。報道の自由ではあるんですけど、何かのニュースでは意地悪そうな顔や疲れている顔をわざと使われたりすると、「どうしてこんな選び方するのかな」と思います。そういうときはネガティブなほうに吸い込まれていかないように、テレビをつけないようにするとか、ネットの書き込みは絶対見ないようにします。特に、いまはSNSで勝手に話を作られることもありますから……。―確かに、SNSとの向き合い方はなかなか難しいと思います。ただ、いっぽうでファンの方の声を聞くために、毎日寝る前にInstagramでご自身のタグはチェックされているとか。米倉さんせっかく載せてくださっている方のものだけは、見ておきたいなと。そのおかげで、HPの直したほうがいいところに気づかされるようなこともありました。―なるほど。また、ダイアナ妃が人生を終えたのは36歳という若さで、これからというときでしたが、ご自身が36歳だったときを振り返ってみていかがでしたか?米倉さんまさに、私の絶頂期ですね(笑)。ちょうど自分が出演していたミュージカルのアメリカ公演が実現したときで、そのあとにはまさかここまで続くと思っていなかったドラマ『ドクターX ~外科医・大門未知子~』が始まりましたから。驚きが多かったですが、自分にとっては華々しい時期だったと言えると思います。30代になって、働く女性としての手ごたえを感じられた―ananwebの読者である20代~30代の女性たちは、米倉さんのように年を重ねていきたいと憧れている人が多いですが、いまのうちにしておいたほうがいいことはあれば教えてください。米倉さん私が思うのは、「アイクリームとかちゃんと塗っておけばよかったな」ってことですね(笑)。というのも、みなさんと同じ頃は本当に何もしていなかったので…。―ちょっと信じられませんが、美容には興味がなかったと。米倉さん雑誌を読んでいても、私は美容に関するページは全部飛ばしてしまうタイプでした。昔はメイクにも全然興味がなかったのですが、さすがに最近はみんながいいと言っているアイテムやとりあえず必要最低限の化粧品は使うようになりました(笑)。「いつもきれいでうらやましい」と言ってくださる方がいると「ありがとう」とは返しますが、「目が覚めたときとかひどいから!」と内心思っています。―(笑)。では、仕事面に関して、意識の変化などはありましたか?米倉さん私が20代の頃は上下関係も厳しい時代でしたし、なかなか自分の意見を言うことができませんでした。でも、30代に入ってからやっと働く女性として認められている手ごたえを得られたというか、やりたいことを自分でコントロールできるように感じることができた時期だったと思います。それだけに、30代はすごく楽しくて、あっという間でしたね。恋愛は、求めちゃいけないと考えるようになった―その時期を経て、40代はいかがですか?米倉さん昔、50代や60代のお姉さま方から、「40代もすごく楽しいよ!」とよく言われていたので、楽しみにしていたんですけど、まだそれが来ないので、40代のほうが長く感じますね…。「もうすぐ40代を超えちゃうのに、いつ楽しい時間が来るの?」って(笑)。とりあえず、いまはまだ待っているところです。ただ、つらいことや年を重ねていく怖さみたいなものはなくなりました。シワが1本くらい増えても、「増えちゃった!あはは!」という感じで気にならなくなってきたように思います。―ダイアナ妃といえば、“恋多き女”と言われていたこともありますが、ご自身は年代とともに、恋愛に求めるものも変わってきたと感じていますか?米倉さんすごくありますね。もうただのロマンスではないというか、求めちゃいけないんだなと考えるようになってきました。昔は夢を見たり、漫画みたいにパーフェクトな人がいるんじゃないかなと想像したり、ということもありましたが、いまはそういう希望が無くなってきたのかなと(笑)。より現実的になってきたので、いかにバランスよく生きている人を探せるか、という感じです。と言いながら、一人でもいいのかなとも思っています。―ご自身の事務所「Desafío(デサフィオ)」には、スペイン語で「私は挑戦する」という意味が込められているそうですが、その言葉通り、つねにいろんなことに挑戦されています。その原動力は、どこからきているのでしょうか。米倉さんもともと気に入っていた言葉でしたし、ずっとそういうつもりで生きてきたので、ちょうどいいかなと思ってつけました。ただ、実は最近になって、なんでこんな名前つけちゃったんだろうと思うこともあるんですよ。「止まる」のほうがよかったかなと(笑)。でも、いまはその名前に「がんばれ!」と言われている感じです。やりたいと思ったことは、後回しにしない―以前、SNSで「新しい挑戦で緊張する」と書かれていたときには、「米倉さんでも緊張するんですか?」といったコメントが見られました。パブリックイメージとは違って、実は意外と緊張しやすいタイプだったりしますか?米倉さんそう言われるときは、「私だって人間だよ」とか「そういうふうに見せているだけで、そんなに強くないよ」といつも思っています。最近は年を重ねたせいか、「そんなことないから。私もつらいんだって!」と書かれたコメントに向かってつい一人で話してしまうこともあるくらいです(笑)。ただ、唯一言えるとしたら、仕事のときに「マグマのなかに飛び込んでいくしかないんだ」と思った瞬間に、気持ちを切り替えるのは得意なのかなと。おそらくこれは、私だけではなくてこういう仕事をしている人たちに共通していることかもしれないですが、よくみると直前まで手や足が震えている人はけっこういますから。そういう意味では、この業界に強い人たちって実はあまりいないんじゃないかなと思っているくらいです。―それでは最後に、ananweb読者に向けてメッセージをお願いします。米倉さんまずは、「時間を無駄にしないで、いまのうちに楽しんでおいて!」というのは伝えたいですね。あとは、やりたいと思ったことは後回しにしないこと。これは、私自身もそうしてきてよかったなと感じていることです。そのなかで仕事に対して反省することもありましたが、私は後悔する暇もないほどがんばってやってこれたんじゃないかなと思っています。インタビューを終えてみて……。以前は美容に興味がなかったとは思えないほどの美しさと明るいオーラを放つ米倉さん。さまざまな経験をしてきたからこそ、どの言葉にも説得力がありました。緊張しやすいという意外な一面に親しみを感じた方もいると思いますが、そういう葛藤を抱えながらも、ユーモアを忘れずにいろんな挑戦を続けるカッコイイ姿はこれからも見習っていきたいです。悲劇の裏に隠された新たな真実を知る!この世を去ってから、25年もの年月が経ったいまなお、世界中の人たちの心に生き続けるダイアナ妃。彼女が愛される理由を知るとともに、最後まで諦めることなく闘っていた生き方から多くの学びを得ることができるはず。波乱に満ちた短い人生のなかで彼女が味わったあらゆる感情を追体験できる2作品は、より理解を深めるためにも、合わせて観るのがオススメです。写真・山本嵩(米倉涼子)取材、文・志村昌美衣装¥418,000、チャーム¥126,500(フェンディ 03-3514-6187)、ジュエリー(ミキモト 0120-868254)ストーリー1991年、クリスマス。エリザベス女王の私邸サンドリンガム・ハウスには、いつものように英国ロイヤルファミリーの人々が集まっていた。ところが、ダイアナ妃とチャールズ皇太子の間に不倫や離婚の噂が飛び交っていたため、例年とはまったく違う空気が流れていたのだった。そんななか、ダイアナにとっては2人の息子たちと過ごすひとときだけが、本来の自分らしくいられる時間。息がつまるような王室のしきたりと厳しい監視体制によって、身も心も追い詰められていた。そして、幸せな子ども時代を過ごした故郷でもあるこの地で、ダイアナはついに人生を劇的に変える一大決心をすることに……。感情を揺さぶる予告編はこちら!作品情報『プリンセス・ダイアナ』全国公開中配給:STAR CHANNEL MOVIES️©Kent Gavin『スペンサー ダイアナの決意』10月14日(金)、TOHO シネマズ 日比谷ほか全国ロードショー配給:STAR CHANNEL MOVIES️Photo credit:Pablo Larrain写真・山本嵩(米倉涼子)
2022年10月12日2004年にスタートして以来、長年にわたって愛され続けている人気アニメ「プリキュア」シリーズの映画最新作『映画デリシャスパーティプリキュア 夢みるお子さまランチ!』は、現在大ヒット公開中です。そこで、こちらの方々にお話をうかがってきました。和牛の水田信二さん & 川西賢志郎さん【映画、ときどき私】 vol. 525お子さまランチのテーマパーク<ドリーミア>を舞台に繰り広げられる本作で、園内にいるロボット役としてゲスト声優を務めているのは、和牛の水田さん(写真・左)と川西さん(右)。今回は、作品のモチーフでもあるおいしいご飯にまつわるエピソードやおふたりの恋愛観、そして芸人として夢を叶えた秘訣などについて語っていただきました。―本作で映画声優初挑戦となりましたが、演じてみていかがでしたか?川西さん初めてのことだったので、うまくいっているのかわかりませんでしたが、最後に「いいものが録れました」と言っていただいたときにようやく手ごたえを感じました。プロの方々のなかで、自分たちがどうなじんでいるのかは楽しみです。水田さん今回はロボット役ということで、最初に自分のなかで勝手にイメージしていたのがターミネーター。「もう少し子ども向けの感じでお願いします」と言われたときは戸惑いました(笑)。―観客に注目してほしいポイントがあれば、教えてください。川西さん何体かのロボットを担当させてもらっていますが、僕たちらしさを出してもいいロボットがいて、そこだけは関西弁になっています。そういうところも見つけていただけるとうれしいですね。水田さん昔、洋食屋さんで働いていたからというのもありますが、料理名を言うシーンでは、不覚にも僕の食いしん坊の部分が出てしまいました。ハンバーグでテンションが上がっているので、そこは感じてほしいですね。勝負の前は、早くパワーになるものを食べる―本作では「ご飯」がテーマとなっていますが、おふたりの勝負飯は何ですか?水田さんかつ丼を食べる人がよくいますが、かつ丼は消化するのにエネルギーを使ってしまうので、僕はあえて食べないようにしています。その代わりに僕が選ぶのは、早くパワーになるパスタ。なかでもミートソースがお気に入りで、3~4時間かけて自分で作っています。川西さん僕はどちらかというと、勝負前は抜きたいタイプ。空腹にして飢えておきたい感じです。あとは、集中したいときに口がネギとかニンニクくさくなったりすると、気が散って嫌だというのもありますね。それよりも、僕が魅力を感じているのは、勝負が終わった後の暴飲暴食。そのときはなんぼネギくさくなっても、なんぼ油まみれになっても関係ないですから!水田さん僕も勝負のあとは、一番好きなものを食べたいですね。もちろん、ミートソーススパゲティです。―本当にお好きなんですね。下積み時代を支えてくれたメニューなどもありますか?川西さん若手の頃によく食べていたのは、冷凍うどん。いつもお腹ペコペコだったので、うどん2玉に、卵2つとネギとのりと天かすをどっさり乗せて、ガーっとかき込んでいました。水田さん僕は、アサリの雑炊です。元気になりたいときは、アサリに含まれているタウリンを摂ったほうがいいと言われていますから。しかも、栄養ドリンクとかではなく、なるべく自分が作ったものから摂ることを心がけていたので、若手のときからけっこうちゃんとしたものを作っていました。野菜中心のメニューを作ってもらえたらうれしい―栄養管理まですごいです。その後、「これを食べられるようになったから売れたな」と感じたことは?水田さんそれは、ファミレスのご飯です。お金がなかった頃は、ドリンクバーだけか、がんばってフライドポテトしか頼めなかったので、御膳みたいなものを頼めるようになったときは、「ちゃんと食えるようになったんだなぁ」と実感しました。川西さん僕は、やっぱり回らないタイプのお寿司ですね。特に東京でいいお寿司といったら値段は無限ですから。それが食べれるようになったのは、ある程度お金を持てるようになってからだと思います。―では、女性に作ってもらったらうれしい料理があれば、教えてください。川西さんご飯屋さんにあったら絶対に頼むのが、小鉢に入ったおばんざいの盛り合わせ。不足しがちな野菜を中心にしたメニューで作ってもらえたらうれしいですね。水田さん僕は、肉と魚をシンプルに焼いたものと豚汁とかを作ってもらえたらいいかなと。ただ、もともと自分が料理人だったこともあって、肉の火の通し方や魚の焼き方、具材をどのくらいの大きさに切っているのか、といった基本的なところは見させてもらうと思います。でも、どんなものも何も言わずにちゃんと食べますよ!―逆に、おふたりが作ってくれるとしたらどんなメニューですか?水田さんこれまで彼女が作ってくれた料理のなかで、失敗したものをあえて作りますね。「本当はこうするんだよ」というのを見せたいので(笑)。とはいえ、ビシビシ教えたりはしないので、作っているところを見て盗んでねって感じです。川西さん僕は「リクエストがあればがんばります!」くらいで、強いて言えばたこ焼きですね。イタリアで食べるピザがおいしいように、関西人がたこ焼きを作ってくれたらおいしく感じるんじゃないかなとは思うので(笑)。―やはり関西人ならではのこだわりがあるのでしょうか。川西さんいや、むしろそういうのをしたらダメなんですよ。だって、いまのたこ焼きの粉はよくできてますから。水で溶くだけで、余計なことをしないのが一番です!おふたりにとっての理想の女性像とは?―以前、ananのインタビューで水田さんはご自身のことを「すぐ人を好きになる“恋多き男”」とおっしゃっていましたが、40代になってから好みなどに変化もありますか?水田さんそこはあまり変わらないので、よく笑って、よく食べて、人の悪口を言わなくて、キレイで、ちょっとエッチな人が好きです(笑)。前は42歳までに結婚したいと言っていましたが、もう42歳になったので、いまは43歳か44歳までにできたらいいなと少しずつ延びてます。―川西さんは、あまり恋愛で感情が揺れることがあまりないそうですが。川西さんそうですね。恋愛で感情の振り幅が大きくなることはないので、恋愛体質ではないんだと思います。恋バナとかもちょっとしんどいというか、カフェで長時間文句を言っている人とかを見ると、「別れたほうがいいんじゃない?」とまとめたくなるタイプなので(笑)。僕はあまり恋には生きていないのかもしれないです。―とはいえ、水田さんのように理想はありますか?川西さん僕はよく言っているのは、ちょっと男を立ててくれるような古風な感じで、お胸がちょっと豊満な「昭和が生んだ爆乳」みたいな人がタイプです。ここは太字で書いておいてくださいね(笑)。あとは、自分と気が合う人を見つける直感には自信があります。たとえば、会話をしていてやたら言葉がぶつかる人がいますよね?おそらくそれはお互いの会話のテンポが違うということだと思うので、そういう些細なところを見ています。スイッチが入るのは、衣装と髪型がバシッと決まったとき―なるほど。また、本作ではおいしい笑顔を守るためにプリキュアが立ち向かう姿が描かれていますが、おふたりもいつもお客さんを笑顔にしている立場です。逆に、おふたりを笑顔にしてくれるものといえば?水田さん最近は、動物のかわいい動画ばっかり見ています。あとは、実家の猫の動画を送ってもらうのが楽しみです。川西さん1日のうちに絶対にときめく時間といえば、自分へのご褒美でもあるご飯を食べているとき。飲み物と料理の組み合わせを考えたりもするので、特に晩御飯をけっこう大事に考えています。―お仕事のオンオフにしていることはありますか?水田さん毎日仕事が終わったら飲むので、その瞬間に「もう仕事は終わったんだな」とオフになりますね。川西さん僕はいまだに自分でもオンオフがわからなくて……。仕事のことをずっと考えているといえば考えているので、オンとうっすらオンみたいな状態かもしれないです(笑)。でも、舞台のそでに行って、お客さんの笑い声を聞くときは、完全にオンになります。水田さん僕は衣装に着替えて、前髪のセットがバシッと決まったときにはスイッチが入りますよ。逃げずに続けていくことが、夢を叶える秘訣―「プリキュア」シリーズといえば、夢を持つ大切さを伝えている作品でもありますが、おふたりは芸人になるという夢を叶えています。夢を実現するために必要なことは、何だと思いますか?川西さん細かいことにも、逃げずに続けていくことじゃないでしょうか。といっても、しんどかったら1回逃げて、パワーを充電して戻ってくるのもありかなとは思います。ただ、逃げたままではそこに成功はないので、戻ってきたらしっかりと向き合うことですね。水田さん僕の場合はしんどい時期でも、おいしいものを食べたり、仲間と遊んだり、自分の生活のなかで楽しい瞬間や幸せを感じる時間というのを適度に作るようにしていました。追い詰めているだけだったら、僕は多分続かなかった気がします。この先も心身ともに、健康でいることは大事にしたいです。川西さん今後の夢については、具体的な目標というよりも、いままでやって来たことを続けていくなかで、芸人として強く太くなれたらいいなと考えています。―それでは最後に、ananweb読者に向けて、メッセージをお願いします。水田さん今回の作品はすごく彩りが華やかなので、これを観た次の日は、絵心が上達して、塗り絵のペンも進むんじゃないかなと思います。あとは、色白ぽっちゃり特集で僕がananの表紙になる日まで待っててください!川西さん『プリキュア』は子ども向けのかわいい物語のように思われがちですが、実は大人も楽しめていろんなことを考えされられる作品となっているので、ぜひみなさんにも観てもらえたらいいかなと。それから、女性の方々に「そないに脱毛せんでもええんちゃう?」というのは伝えたいですね。細かいところまで気にして一生懸命な姿はかわいらしいですけど、「ちょっとくらい生えててもええよ」と僕は思っています(笑)。インタビューを終えてみて……。幅広い質問に答えていただくなかで、水田さんと川西さんのさまざまなこだわりやいろんな一面を垣間見ることができた今回の取材。おふたりとも素敵な声をお持ちなので、映画声優が初めてというのには驚きましたが、どんな声色で楽しませてくれるのかにぜひ期待してください。ユーモアたっぷりの味付けに心が温まる!人生に欠かせないものといえば、何と言ってもおいしいご飯と輝く笑顔。その大切さを教えてくれるプリキュアと、最高のテーマパークでドキドキとワクワクを味わってみては?取材、文・志村昌美ストーリー食べるのが大好きな中学2年生の和実ゆいたちが住むのは、おいしーなタウン。そこにある日突然、お子さまランチのテーマパーク<ドリーミア>が現れる。子どもたちは遊び放題、食べ放題のため、みんな楽しく遊んでいた。ところが、実は<ドリーミア>にはある秘密が隠されていたことが明かされる……。キラキラでいっぱいの予告編はこちら!作品情報『映画デリシャスパーティプリキュア 夢みるお子さまランチ!』同時上映『わたしだけのお子さまランチ』全国公開中配給:東映©2022 映画デリシャスパーティ・プリキュア製作委員会
2022年10月11日秋冬はシックな黒ワンピースを着たくなる気分。でも、コーディネイトというものは配色がシンプルになるほど難しいもの。とくに黒ワンピースコーデはほんの少しバランスを崩すと一気にやぼったく見えたり、なんとなくお通夜ムードただよう着こなしになってしまいます。そこで今回は、黒ワンピースの失敗しやすい着こなし方と上手な取り入れ方をご紹介します。無難にまとめました...!黒ワンピースコーデの失敗例よく失敗しがちなのは、飾り気がなく単に黒ワンピースを着ただけのコーディネイト。もちろんそれでも変ではありません。ですが、決しておしゃれとも言えない仕上がりになってしまうので少しもったいないですよね。洋服は配色がシンプルになればなるほど、ヘアやメイク、小物といった細部にまで視線が集中するので、黒ワンピースコーデは、それらを踏まえたトータルコーディネイトを完成させなくてはいけません。なかでも多くの方が見落としてしまうのが素材の厚みや硬さ、配色、シルエットのバランスです。素材が全てコットンやウール、ニットなど厚手でボリュームが出やすいものばかりだと野暮ったく見えるのでNG。配色は白と黒、グレーと黒というような2色コーデは実はバランスを取るのが難しいのでおすすめしません。合わせてシルエットも、全体的にゆったりしているとなんだか重苦しいイメージになるので必ずコーデにメリハリをつけましょう。洗練&高見えする黒コーデさりげなく黒ワンピースを洗練されているように見せるにはどうすればいいか。大きく分けてポイントは3つ。“異素材を組み合わせる”、“コーデのアクセントにゴールドを足す”、“ウエストマーク”、このいずれか、もしくは全てのポイントを加えると黒の重たいイメージが払拭されておしゃれに見えます。配色はオールブラックでもOK!ですが、アウター、ワンピース、靴とそれぞれに質感の違う素材を取り入れましょう。例えば、柔らかいニットワンピースにかっちりとした黒地ジャケット、足元のブーツは光沢感のあるレザーものを取り入れるなど。異素材を組み合わせると素材に凹凸が生まれるのでコーデが複雑かつおしゃれに見えやすいのです。ゴールドは、取り入れる箇所をウエスト、手元、耳or首元など、バランスよく配置すると、全体で見た時に上手に統一感が出て良いですね。黒は重たくなりやすいので、オーバーサイズシルエットで取り入れると余計に重く苦しいイメージになります。反対にウエストをキュッと引き締めるといつも以上にくびれが引き締まって見えるので、スタイルアップを狙うならベルトでウエストマークをするのがおすすめです。コーデが難しいと感じた時は柄アイテムを。それでもコーデの取り入れ方に迷いが出たら、柄が入った黒ワンピースを取り入れるか柄小物を足しましょう。ベースが黒地であれば、主張の強い柄ものでも比較的落ち着いた印象になるうえにコーデ全体が単調になる心配もありません。可愛いアイテムがお好きな方はチェック柄やドット柄を、大人らしさを際立たせたいなら花柄もしくは幾何学模様柄を取り入れてくださいね。ぜひ、この秋冬はご自身にピッタリの黒ワンピースコーデを見つけていきましょう。文・イラスト 角 佑宇子
2022年10月10日京都市京セラ美術館で開催中の『アンディ・ウォーホル・キョウト / ANDY WARHOL KYOTO』。本記事では、ウォーホルの全盛期から最晩年までの展示作品にフォーカスします。生け花文化からの影響…『アンディ・ウォーホル・キョウト』展示風景【女子的アートナビ】vol. 262本展覧会の1章では商業デザイナーとして活躍したウォーホルの初期作品、2章では京都旅行についての資料やスケッチなどが展示されています。この2章の最後に登場するのが「花」のシリーズ。本展前半のハイライトといわれている作品群です。アンディ・ウォーホル美術館の主任学芸員で、本展キュレーターをつとめるホセ・カルロス・ディアズ氏は、「花」シリーズについて次のように解説しています。ディアズ氏ウォーホルは1956年に初めて日本を訪れたとき、生け花の文化から大きく影響を受けました。帰国してからも生け花に関する本を買い集め、学んでいたのです。本作品も、生け花の本にあった図版が元ネタになっています。1974年の作品ですが、当時使っていたシルクスクリーン手法ではなく、手彩色で描かれている点も特徴です。会場では、ウォーホルが制作の参考にした生け花の本も展示してあります。有名作が続々登場!『アンディ・ウォーホル・キョウト』展示風景続く3章「『ポップ・アーティスト』ウォーホルの誕生」では、彼の超有名な代表作、キャンベル・スープ缶や花の作品などが登場します!展示会場の雰囲気もがらりと変わり、明るくポップな雰囲気。気分もワクワクしてきます。1960年代以降、ウォーホルは商業デザインから芸術的なファインアートの世界へと入っていきます。彼は「日常にありふれたものを芸術にする」とマスメディアに発表。シルクスクリーンの手法を使い、新聞記事や広告のイメージを取り入れた作品を次々と生み出していきます。『アンディ・ウォーホル・キョウト』展示風景また、彼は自分の制作スタジオを「ファクトリー」と命名。スタジオで華やかなパーティやイベントを開き、俳優や作家、ミュージシャンやパトロンと交流を重ね、アート界のスターになっていきます。さらにアートだけでなく映画や音楽、ファッションの分野でも活躍。セルフプロデュースにもたけており、ウィッグをつけてジーンズをはくウォーホルの独特なスタイルは人気となり、ファッションアイコンにもなりました。会場では、愛用のウィッグやジーンズ、ブーツなども見ることができます。珍しいマリリンが…!《三つのマリリン》について語るディアズ氏子どものころからハリウッドスターやセレブに憧れていたウォーホルは、華やかなスターの肖像画を描きはじめます。4章「儚さと永遠」では、当時話題になっていた有名人の肖像画が展示されています。なかでも注目したいのは、本展のメインビジュアルにもなっている《三つのマリリン》。ウォーホルはマリリン・モンローの絵を50点ほど制作していますが、ポップな雰囲気のものがほとんどです。でも、本展の作品は顔がピンク色で、黒い影のようなものも描かれ、ややグロテスク。なぜ、こんな色彩にしたのでしょう?ディアズ氏は次のように述べています。ディアズ氏本作品は、ウォーホルが最も脂の乗っていた時期に描いたもので、ほかのマリリン作品にはない過激な色の組み合わせになっています。また、この絵はマリリン・モンローが自ら命を絶ったすぐ後に描かれた作品です。彼女の存在をただ懐かしむだけでなく、ウォーホルが感じたものが作品に投影されているのだと思います。《三つのマリリン》は展覧会で展示される機会が少ない珍しい作品です。ぜひじっくりとご覧ください。ウォーホルの光と影…『アンディ・ウォーホル・キョウト』展示風景作品が売れて有名になり、自分自身もセレブになったウォーホルですが、プライベートな部分は謎に包まれていました。最終章「光と影」では、今まであまり知られていなかったウォーホルの素顔に迫る作品が展示されています。彼が亡くなる前年、1986年に描かれた《最後の晩餐》は、横幅が10メートル近くもある大きな作品です。キリストの顔やバイク、数字、アルファベットなどが白い画面に散りばめられ、一見しただけではどんな意味があるのか、まったくわかりません。この絵について、ディアズ氏は次のように述べています。ディアズ氏画商から依頼を受けて制作した《最後の晩餐》では、ウォーホル自身が敬虔なクリスチャンであったという生い立ちを示しています。また、アルファベットで書かれている『THE BIG C』のCはキリスト(Christ)のCであるとともに、当時流行していたエイズが、当時の新聞などで「ゲイの癌 Gay Cancer」と表現されていたことからくるCancer(癌)のCであるとも考えられています。彼が敬虔なカトリック教徒でゲイだったことについては、あまり知られていませんでした。本作品は、ウォーホルのプライベートな部分を示した濃厚な作品です。死の作品…『アンディ・ウォーホル・キョウト』展示風景最後の部屋では、先述の《最後の晩餐》と向かい合わせて、「電気椅子」や「病院」をテーマにした作品を展示。ポップな絵のイメージが強いウォーホルですが、1960年代から「死」をテーマにした作品も制作していました。「死と惨事」シリーズや「頭蓋骨」の絵など、闇を感じる作品も多く手がけています。特に、ニューヨーク郊外のシンシン刑務所にある電気椅子の写真をもとに描いた作品《小さな電気椅子》は、彼の代表作のひとつになっています。1987年2月、ウォーホルはニューヨークで胆嚢炎の手術をした後、合併症で他界。58歳でした。京都×ウォーホル最後に、ミュージアムショップから京都老舗店とのコラボ商品をご紹介!祇園の和菓子屋「鍵善良房」は、ウォーホルの花作品をモチーフにした干菓子を販売。ケースのデザインもおしゃれです。ほかにも、お酒や手提げ袋、さらに漆器などの高価なものもあり、見ているだけでも楽しいです。また、京都を訪れた彼の足跡を辿る企画「ウォーホル・ウォーキング」も開催中。例えば、京都駅前烏丸口に設置されている「ウォーホル・ウォーキング」BOXのQRコードにアクセスすると、「ウォーホルと京都」のストーリーを楽しむことができます。京都だけでしか開かれない見どころ満載の展覧会『アンディ・ウォーホル・キョウト』。関西エリアの人はもちろん、それ以外の地域にお住いの方も、ぜひぜひ足を運んでみてくださいね!Information会期:~2023年2月12日(日)休館日:月曜日(ただし祝日の場合は開館)、12月28日~1月2日会場:京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」開館時間:10:00〜18:00(入館は閉館の30分前まで)※最新情報などの詳細は展覧会公式ウェブサイトをご覧ください観覧料:土日祝一般¥2,200、平日一般 ¥2,000、大学・高校生 ¥1,400、中学・小学生¥800
2022年10月09日京都市京セラ美術館で、ポップ・アート界の巨匠、アンディ・ウォーホルの大回顧展が開催中です。京都だけでしか開かれない今回の展覧会では、200点以上の作品を展示するだけでなく、日本とウォーホルの深い関係も紹介。現地の内覧会やトークイベントを取材してきました。どんな展覧会?【女子的アートナビ】vol. 261『アンディ・ウォーホル・キョウト / ANDY WARHOL KYOTO』では、ポップ・アートの巨匠として人気を博したアメリカの芸術家、アンディ・ウォーホル(1928-1987)の初期から晩年までの絵画や立体作品など約200点と映像作品15作を展示。そのうち100点以上が日本初公開となっています。今回展示されているものは、すべてアンディ・ウォーホル美術館の所蔵作品。同美術館は、ウォーホルの故郷であるアメリカ・ピッツバーグにあり、世界で最も多くのウォーホル作品と関連資料を所蔵しています。『アンディ・ウォーホル・キョウト』トークイベントの様子本展の開幕に合わせて、同館の館長パトリック・ムーア氏と本展のキュレーターで主任学芸員のホセ・カルロス・ディアズ氏がアメリカから来日。お二人がトークイベントなどで語った解説もご紹介しながら、展覧会の様子をレポートします。大きな自画像からスタート!『アンディ・ウォーホル・キョウト』展示風景会場に入ると、まずは大きな自画像がお出迎え。メガネをかけた無表情なウォーホルの顔が大きく描かれています。逆立った髪の毛の部分は光っていますが、顔半分が暗くなり、やや陰うつな雰囲気です。本作品は、ウォーホルが早すぎる死を迎える9か月前に制作されたもの。彼の人生は、これから詳しく紹介していきますが、名声と悪評、光と影に包まれていました。展覧会のイントロダクションで、まず彼の人生を象徴するような自画像と向き合ってから、本格的に作品世界へと入っていきます。ウォーホラからウォーホルに…『アンディ・ウォーホル・キョウト』展示風景1章「ピッツバーグからポップ前夜へのニューヨークへ」では、1950年代から60年代にかけて、商業イラストレーターとして活躍した時期の作品を展示。アメリカ・ペンシルベニア州ピッツバーグで生まれ育ったウォーホルは、1949年にカーネギー工科大学(現カーネギーメロン大学)の絵画デザイン学科を卒業。その後ニューヨークに移住し、商業デザインの世界でキャリアをスタートさせます。彼の両親は、東欧の現スロバキア出身。敬虔な東方カトリック教徒の移民家庭で育ったウォーホルは、名前も「アンドリュー・ウォーホラ」でした。館長のムーア氏は、「貧しい家庭で育ったウォーホルには野心があり、何が何でも成功して貧困から抜け出し、金持ちになって有名になりたいと思っていた」と解説。家族の中で唯一大学に行かせてもらえた彼は、母親からも期待をかけられていたそうです。『アンディ・ウォーホル・キョウト』展示風景展示されている初期作品のうち、赤い靴が描かれたドローイング作品《ハイヒール》には、ウォーホルのサインが英語名で記入されています。ウォーホラからウォーホルへと名前を変えた彼は、その後商業イラストから本格的なアートの世界へと入っていきます。初の世界旅行へ!『アンディ・ウォーホル・キョウト』展示風景続く2章「ウォーホルと日本そして京都」では、初の世界一周旅行で立ち寄った日本で描いたスケッチや、写真、資料などを展示。ウォーホルにインスピレーションを与えた日本の文化や日本との関わりについて、詳しく紹介されています。1956年、ウォーホルは友人のチャールズ・リザンビーと一緒に初めての海外旅行に出かけます。京都、東京、香港などアジアから、ニューデリー、カイロ、ルクソール、ローマなど世界各地を訪問。日本には6月21日から7月3日までの約2週間滞在しました。展示作品のなかには、京都の都ホテルから母親に宛てて出したハガキや旅程表、地図などもあり、ウォーホルの京都旅を追体験できます。本展キュレーターのディアズ氏は、ウォーホルの世界旅行について次のように述べています。ディアズ氏旅でウォーホルが最も印象に残った国は、日本だったとされています。当時アメリカでは日本旅行が人気で、万博や展覧会などで日本文化がたびたび紹介されていました。彼は日本を旅しながら清水寺や舞妓の姿などをスケッチに残し、また旅先で入手した地図やチラシなどの資料もすべて残しています。さらに着物や骨とう品、食器、川端康成の小説など、日本のお土産もたくさん買いました。日本的なものは何でも好き!『アンディ・ウォーホル・キョウト』展示風景会場には、ウォーホルが残した言葉も掲示されています。特に日本への愛を感じられる一文をご紹介。「いま私は日本の花を描き、日本食を食べ、ケンゾーの服を着ている。そして日本製の写真やビデオやハイファイ、その他の電子機器も使っている。日本的なものはなんでも好きだ」また、葛飾北斎の作品からインスピレーションを受けて描いた作品なども見ることができ、ウォーホルの日本愛をたっぷり感じられます。ちなみに、初の海外旅行以降、74年に自身の個展開催のため日本を訪れたウォーホルは、日本のテレビコマーシャルやテレビ番組『徹子の部屋』にも出演。当時の写真も展示されています。Information会期:~2023年2月12日(日)休館日:月曜日(ただし祝日の場合は開館)、12月28日~1月2日会場:京都市京セラ美術館 新館「東山キューブ」開館時間:10:00〜18:00(入館は閉館の30分前まで)※最新情報などの詳細は展覧会公式ウェブサイトをご覧ください観覧料:土日祝一般¥2,200、平日一般 ¥2,000、大学・高校生 ¥1,400、中学・小学生¥800
2022年10月09日