【音楽通信】第77回目に登場するのは、歌だけでなく、バラエティ番組への出演や2.5次元舞台に出演するなど、多彩なメンバーがそろう5人組ボーイズユニット、CUBERS(キューバーズ)!【音楽通信】vol. 77「友情・努力・音楽!」がキャッチフレーズ写真左から、春斗、TAKA、末吉9太郎、綾介、優。2015年に結成され、2019年にメジャーデビューした、「友情・努力・音楽!」をキャッチフレーズに活動する、TAKA(たか)さん、優(ゆう)さん、春斗(はると)さん、綾介(りょうすけ)さん、末吉9太郎(すえよしきゅうたろう)さんの5人によるボーイズユニット、CUBERS。バラエティ番組へも出演している末吉 9 太郎さんは、SNSで発信している「アイドルオタクあるある動画」が反響を呼び、現在個人のフォロワーがTikTok36万人、Twitter14万人を超え注目を集めるなど、個性豊かなメンバーがそろっています。そんなCUBERSさんが、2021年5月12日に、1stミニアルバム『あたらしい生活』をリリースされるということで、お話をうかがいました。ーーまずはおひとりずつ自己紹介と、影響を受けたアーティストから教えてください。9太郎はじめまして!9太郎です!アイドルオタクです!憧れているのは、モーニング娘。さんですね。小さい頃から「モーニング娘。のメンバーになりたい」と思っていましたし、いまでも隙があればなろうと思っています。ハロー!プロジェクトさんが大好きで、ずっと、つんく♂さんの曲を聴いて育ってきました。16ビートしか勝たん!TAKA愛媛県出身のTAKAです。学生時代に地元でよく聴いていた、EXILEさんに影響を受けました。EXILEさんをカラオケで歌うと「モテるだろうな」という理由で、たくさん聴いてました(笑)。聴いたきっかけは安易でしたが、いまでもたくさん聴いてます。優メンバー最年少の優です。僕は学生時代に、BOØWYさんや黒夢さんなど、80~90年代のロックバンドの音楽をよく聴いていました。一番影響を受けたのは、イングランド出身のパンクロッカー、シド・ヴィシャス。シドが歌う「MY WAY」のプロモーションビデオのラストで、観客を銃で打つシーンが好きです。春斗最年長の春斗です!メインボーカルを担当しています。影響を受けたアーティストは、尾崎豊さんです。学生の頃、初めて聴いたときに「こんなに心に響いてくる歌声、そして歌詞があるのか」と、驚いた記憶がずっとあります。ワンフレーズでも気持ちを込めて歌いたいといまでも思うのは、当時、尾崎さんに受けた衝撃からだと思います。綾介はじめまして、綾介です!MCとダンスを担当しています。僕の音楽的なルーツとしては、学生時代ダンスをやっていたときに70〜80年代の洋楽ファンクを中心に聴いて踊っていて、そこからエレクトロ、ハウス、ヒップホップなどを歴史的なものも含めて勉強するようになりました。安室奈美恵さんや浜崎あゆみさんの曲は、幼い頃から聴いていて、憧れています。ーー2015年7月のユニット結成から4年後の2019年5月に、つんく♂さんの提供楽曲によりデビューシングル「メジャーボーイ」でメジャーデビューされました。インディーズ時代とデビューしてからの心境の変化は。また、つんく♂さんとお仕事された印象はいかがでしたか。9太郎責任感が増しましたね。それこそメジャーデビューしてから関わってくださるスタッフの方も増えましたし、個人的には、グループのリーダーになったということもあって。みんなを引っ張っていかないととも思いますし、期待に応えたいと思いながら活動しています。つんく♂さんはもう、お会いしたときに夢かと思いました。「わ!つんく♂さん本当に存在している!」と感動しました。あの日のことは一生忘れません!TAKAメジャーデビューが決まったときはうれしさにあふれていましたが、デビューしてからはひとつひとつのことに、責任の重さをより感じるようになりました。力添えしていただける方々が多くなったのもありますし、みんなで力を合わせてやっている以上、チームの一員としてもそうですし、まず僕たちCUBERSが周りを引っ張っていけるようなグループでないといけないとも全員感じています。つんく♂さんと直接お会いできたのは一度だけなのですが、その日はサプライズで僕たちのライブを見に来ていただいて、「音楽を楽しんでる?」というメッセージをいただきました。僕たちにとってそれがすべてな気がして、とてもグッと胸にきましたね。優メジャーデビューしてからはレーベルのさまざまな担当の方々が仕事に関わってくださるようになったので、現場で出会う人の数がとても多くなりました。そういったことも含め、環境がとても変わったことによって、メジャーデビューしたという実感が徐々に湧いてきました。グループで100点を取るのではなく、それぞれが100点を取り500点にする、という考え方になりました。春斗メジャーデビューが決まり、さらにつんく♂さんに楽曲を提供していただくことが決まってすごくびっくりしました!うれしさの反面、少しプレッシャーもありましたが、この曲自体のパワーが大きかったので、そのパワーを超えるくらいのパフォーマンスをして届けようと思いました!綾介メジャーになることで関わるスタッフさんも増え、プロモーションの幅も規模も大きくなり、あらめてプレッシャーとワクワクを感じました。つんく♂さんには、とても僕らに合った等身大の歌詞の良い曲をいただけましたね。ーー9太郎さんは“アイドルオタク”のものまねをした動画が、とくに10代や20代の女性から大人気で、SNSでは絶大な支持をされていますね。9太郎実は、そもそもオタクあるある動画を始めた理由は、バラエティ番組に出たいという夢があり、そのためには知名度がないとダメだと思ってSNSをとにかくがんばりました。その結果、動画がバズってからは、街で声をかけてもらう機会も増えて、とてもうれしいです。僕が昔から見ていたアイドルの方や芸能人の方からも、「動画見てます」と言ってくださったりすることもあるのですが、とても不思議な気持ちになりますね。初挑戦が詰まった多彩なミニアルバムが完成末吉9太郎。リーダー。1993年7月28日、千葉県生まれ。168cm。特技は自撮り。ーー2021年5月12日に、1stミニアルバム『あたらしい生活』をリリースされます。今回のリリースとなった経緯や思いを教えてください。TAKA今回のミニアルバムには、リード曲「あたらしい生活」に加え、カバー曲、そして初のペア曲、9太郎ソロ曲があります。アルバム制作の経緯については、「バトルキューバーズ」という企画でランキングバトルを行い、その結果によってアルバム制作が発表されました。そういったこともあり、今作にはいろいろな意味での期待も込められているので、その期待に応えられるようなミニアルバムに仕上がりました。ぜひ多くの方に届いてほしいアルバムになっています。9太郎「バトルキューバーズ」で僕は1位になることができたので、今回初めてセンターを務めることになりました。センターになってうれしい気持ちはもちろんありますが、CUBERSにとっても、僕にとっても次につながる、僕にしかできないセンターを務めたいと思っています。ーーいしわたり淳治さん作詞の表題曲「あたらしい生活」は、春から始まる新生活へのエールや男同士の友情を感じさせる爽やかなナンバーですね。9太郎この楽曲は春から“あたらしい生活”を送っている方のことを歌った曲ではあるんですが、コロナの影響でいまを生きるすべての人が違う意味でも“あたらしい生活”を強いられていると思うんです。なので、この曲を聴いてくれた方が、少しでも前向きになれて「明日もがんばってみようかな」と思ってもらえたらという気持ちを込めて歌っています。TAKAこの曲を聴いてくださった方の背中をそっと押せるようにと、そんな想いを込めて歌っていますね。僕たち自身も共感できる内容でもあるので、いろいろな想いを込めて、たくさんの方々に届けていきたいです。TAKA。1993年11月14日、愛媛県生まれ。180cm。特技はサッカー。優事前に、作曲を担当された松室政哉さんが歌っている仮歌を聴いていたので、レコーディングでは松室さんの歌い回しの細かいニュアンスに、なるべく近づけられるように意識して歌いました。実際にレコーディングのとき松室さんがボーカルディレクションをしてくださったので、とてもやりやすかったです。春斗あたらしい生活を迎えることは誰しもがあることだと思うのですが、どんなに辛いことがあっても、周りを見れば誰かが必ず力になってくれるよ!という気持ちで歌っています。友情がテーマの曲ですが、僕たち自身もグループで活動していて、普段から男子校みたいなノリで仲が良いので、等身大で歌えました。綾介いままでミディアムナンバーが表題曲になることがなかったので、とても新鮮な気持ちです。コロナ禍で誰もがもどかしい状況が続くなか、みなさんの新生活を後押しできるような曲になればうれしいです。また、大人のみなさんにとっては、学生時代を思い出してエモい気持ちになるような曲になっているので、ミュージックビデオもあわせて観てほしいです。ーー2曲目はPUFFYのヒット曲「アジアの純真」のカバー曲です。オリジナルと違って、意識した点などありましたか。9太郎この「アジアの純真」のレコーディングのとき、前日からPUFFYさんのミュージックビデオをめちゃめちゃ観まくって、気持ちづくりをしていったんです。「僕はPUFFYだ。僕はPUFFYだ」って言い聞かせながら(笑)。聴いてくれた方が、ほんの少しでもそれを感じとってくれたらうれしいですね。TAKA僕の生誕イベントで昭和の往年の名曲カバーをしたんですが、そのなかで「学園天国」を5人で披露したときにすごくいい感触があって「いつかカバーもやってみたいね」という話をしていたのですが、今回ついに実現しました。これまで僕たちはブラックミュージックを中心に、さまざまな楽曲に挑戦してきましたが、「アジアの純真」カバーはアレンジもCUBERSっぽく仕上がって、いい挑戦になりました。PUFFYさんへのリスペクトも込めつつ、僕たちらしさも出せたらとレコーディングから臨みました。優。1997年1月6日、東京都生まれ。170cm。趣味は筋トレ、アニメ、漫画。優「アジアの純真」は大ヒットソングであり、CUBERSとの親和性がある曲だと思ったので、この曲に決まり、レコーディングではPUFFYさんの歌い方を再現するように意識して歌いました。春斗初めてのカバーということで、雰囲気を掴むために何回もPUFFYさんのミュージックビデオをチェックしました。といっても、ただカバーするだけではなく、僕たちらしさを感じるようなファンクを軸にした形でアレンジしていただいたので、CUBERSらしさを前面に出した「アジアの純真」をお届けできましたね。綾介誰もが知っている名曲をカバーさせていただけるということでプレッシャーも感じましたが、アレンジがCUBERSの真骨頂でもあるブラックミュージック調になっていて、オリジナルの良さにCUBERSの良さを乗せられるように意識しました。振付も含めて、しっかりお客さんに曲をお届けしたいと思います。ーー9太郎さんのソロ曲である3曲目「相合傘」は、どうやって仕上げていきましたか。また、注目ポイントや聴きどころも教えてください。9太郎つい先日まで、テレビ番組の企画で、初めてラップをやっていまして。それで、今回はラップに挑戦してみようと思って、この「相合傘」ができました。でも、ゴリゴリのラップというよりも、ラップをかわいく落としこんだ“かわちー楽曲”ですね。注目ポイントは歌詞です。SNS時代のいまだからこその恋のあんなことやこんなことを歌っているので、「それなー」って思いながら聴いてほししいです。ーー4曲目「Dangerous Kiss」は、TAKAさんと綾介さんによるペア曲で、大人っぽいアップテンポなナンバーですね。TAKAこれまでのCUBERSにはあまりないセクシーさを感じるような楽曲なので、大人の色気やクールさも織り交ぜながら、またそのなかでリズム感も気にしながら歌っています。落ちメロからの間奏アレンジに注目してほしいですね。とてもかっこいい流れになっています。綾介。1993年8月26日、佐賀県生まれ。171cm。特技はダンス(POP)。綾介メロディもかっこよく、歌詞も英詞がたくさん入っていて、良い意味でいままでのCUBERSになかったようなセクシーで大人っぽい曲。また、2人でのパフォーマンスは初めてなので、振り付けや構成などにも注目して、楽しんで聴いていただきたいですね。ーー5曲目「DEEP」は、春斗さんと優さんによるペア曲で、ポップで軽快なナンバーですね。優”君を深く、いまを深く”という意味をテーマにしてるので、「DEEP」というタイトルになりました。歌詞が深いんです。レコーディングでは、声質をウィスパーに歌うことを意識して録りました。ライブでは、振り付けがかわいく仕上がっているところに注目してほしいです。春斗「DEEP」は運命の出会いをテーマにした歌詞に、南風というフレーズが出てきて、これからやってくる夏に向けても、ピッタリな曲になると思います。ウッドデッキで海を見ている女性にひと目惚れ、というイメージで僕は歌いました。間奏で、掛け合いのあるかわいい振り付けにも注目してもらいたいですね。春斗。1991年3月5日、東京都生まれ。172cm。特技は料理。ーー1stミニアルバム『あたらしい生活』は、どんなふうに聴いてほしいですか。9太郎学校や仕事に疲れた日の夜とか、朝の駅までの道とか、お昼休みの時間とか、生活のいろんな瞬間ごとに聴いてほしいな。そしてやっぱり、ライブ会場という同じ空間でお届けできたらなと思うので、早くそんな日が訪れるように、これからもがんばっていきます。TAKAたとえば、「あたらしい生活」は仕事や学校の日、「DEEP」は朝、「Dangerous Kiss」は夜、「相合傘」は雨の日、「アジアの純真」は昼など、それぞれ聴くのにぴったりなときがある気がしていて。あくまで僕のイメージでの話ですが、みなさんにはそんな楽しみ方をこのミニアルバムでしてほしいです。みなさんにとって、唯一無二のミニアルバムになれたらうれしいですね。優ミニアルバムとしてはさまざまな曲調の曲が収録されているので、初めてCUBERSの曲を聴く方やまったくCUBERSを知らない方も、バラエティ豊かな今作から、自分好みの曲が見つかると思います。春斗表題曲の「あたらしい生活」を聴いて、周りの友人や家族を思い出して、自分は「ひとりじゃない!」と思ってほしいですね。そんな支えになる楽曲になれればなと思っています。綾介収録されている全5曲とも、違ったタイプの曲になっていて、朝昼晩、明るい気分のときや暗い気分のとき、どんな状況でも聴きわけられるミニアルバムになっています。また、曲調が違えど、通して聴いたときには、全体のつながりを感じられるはず。メンバーの中でリレーしていく感じもすごくいいので、頭から最後まで通して聴いていただいても、楽しめると思います。「明日もがんばろう」と思ってもらえるよう活動していくーーみなさんは、おうち時間をどのように過ごしていますか。現在ハマっているものを教えてください。9太郎普段とは違うところで過ごすことに、ハマっています。いつも僕が座っているカーペットに、座った跡みたいなものがついてしまって、なんだか残念な気持ちになってしまったんです。なので、ずっと同じ場所にいないで、いろいろなところで過ごすようにしています。この間は、家に帰って30分くらい冷蔵庫の前に座って、スマホをいじっていました(笑)。TAKA最近プロジェクターを買いまして、それでよくドラマ、映画、YouTubeなどを観ています。ハマっている鑑賞の仕方がありまして、天井に映像を映して、寝ながら観ること。これがすごく快適なんですが、なんか人としてダメになっていくような気もしています(笑)。そんなうしろめたさを感じつつも、やっぱり快適なので、いまでも寝ながら観ています。優映画鑑賞にハマっていますね。観た後に、他の人の感想を見たり、難しい映画の解説を見たり、その時代のことを調べてみたり。鑑賞記録をつけたりするのも、楽しいんです。春斗お風呂に浸かって、長風呂することにハマっています。これまではシャワーだけで済ますことが多かったんですが、最近は湯船に浸かって長風呂をして、さらに動画を楽しむことがストレス発散になっていて。「ドラえもん」やユーチューバーの方の動画などを観ています。あとは、ずっとやりたかったギターを買ったので、練習をしていますね。綾介おうち時間は、基本的にスマホアプリで、Jリーグの試合を観ています。時間がないときはハイライトで視聴していますが、時間の許す限り、J1の試合はフルタイムで観ています。そのほかには、昨年自転車を購入したので、フラッと少し遠い街までサイクリングをするのも、趣味になりました。ーーいまは新しい生活様式で暮らす日々となりましたが、以前はメンバー5人でどこかへおでかけになることはありましたか。9太郎メンバー全員でディズニーランドに行ったことがあって、楽しかったですね!朝早くから春斗くんとTAKAと僕で集合して、お昼くらいから綾介と優が合流して。やっぱり夢の国って最高ですよ。街を歩いているだけで、幸せな気持ちになります。また行きたいな。TAKAあとは、草津温泉に行ったときも、めちゃくちゃ楽しかったですね。観光も楽しんだのですが、何より旅館での夜更かしをしていた時間が一番最高でした(笑)。ずっとくだらないことで笑っていたんですが、そんなことで楽しめる5人で良かったなと思いましたね。優以前はメンバー全員でよくでかけていました。旅行は草津、伊香保、千葉の清水公園などにも行きました!あとディズニー、USJ、富士急にもメンバー全員で遊びに行きましたね。ライブでも、大阪や名古屋や福岡などに行ったときに、合間の時間に、全員でご飯に行ったりしますよ。春斗企画で、メンバー5人で1か月間共同生活をしたり、キャンプ生活なんかもしてきました。メンバーはとても仲がいいのですが、男子校ノリがすごいので、旅行に行くと夜はほとんど朝まで布団の上で枕投げとかしてふざけあって、寝る間を惜しんで遊んでしまいます(笑)。綾介コロナ禍になる前は、毎年メンバーで旅行へ行っていたんですよ。夜にコンビニで買い出しして、みんなで夜中までトランプやゲームをして遊んでいたのを思い出します。世の中が落ち着いたら、またメンバーで遠出したいですね。ーーみなさんの仲のよさが伝わります。ちなみに、CUBERSさんの楽曲にはラブソングもありますが、みなさんが思う「すてきな女性像」も教えてください。9太郎えー!なんだろうか。素敵な女性か、むずい(笑)。女子はみんな素敵ですからね。でも、好きな人の前でモジモジしている姿は素敵かも。好きな人だけじゃなく、それこそ、推しの前とか。握手会に行って、推しの前でモジモジしているのは、かわちー!モジモジ女子って素敵です。TAKA気配りや気遣いのできる人は素敵だと思います。異性に限らず、人柄のよさを僕はめっちゃ気にしますね。それに応援してくださるみなさんのことも、僕にとっては素敵な方々ですね!優男女両方に言えることなのですが、思いやりがあったり、相手の気持ちになって冷静に行動したり、言葉をかけたりすることができる人は素敵だと思います。春斗やはりポジティブで、いつも笑顔な女性が素敵です。疲れたときや自信がなくなったときも、その笑顔だけで周りは救われるんじゃないでしょうか。あとは、くだらないことでも笑い合えるような人だといいなと思います。綾介女性に限らず、男性にも当てはまりますが、自分をしっかり持っていて明るい人が素敵ですね。お互いに向上心を刺激し合い、高め合って、常にポジティブでいられるような関係はとても素敵。そういう人が周りにいると、仕事でもプライベートでも、みんな楽しい時間が過ごせると思います。ーーでは最後に、リーダーの9太郎さんから、今後の抱負をお聞かせください。9太郎僕たちが歌ったり踊ったりふざけたりすることで、ファンの方が「明日もがんばろう」と思ってもらえるように活動していきたいですし、そんな僕たちを応援してくださる方がもっともっと増えていっていただけるように、がんばります!取材後記カラフルにきらきら輝くようなTAKAさん、優さん、春斗さん、綾介さん、末吉 9 太郎さんという、個性豊かな5人のみなさんからなるCUBERS。これからもたくさんの人たちに、元気を届けてくれるに違いありません。そんなCUBERSの1stミニアルバムをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。取材、文・かわむらあみりCUBERS GENERATIONPROFILE2015年7月、ユニット結成。2015年10月、シングル「SHY」でインディーズデビュー。2019年5月、つんく♂提供曲「メジャーボーイ 」でメジャーデビュー。以降も、SILENT SIREN のひなんちゅ、在日ファンク、福田花音などのさまざまなアーティストから提供された楽曲が高い評価を得る。2021年5月12日、1stミニアルバム『あたらしい生活』をリリース。InformationNew Release『あたらしい生活』(収録曲)01.あたらしい生活02.アジアの純真03.相合傘(末吉9太郎)04.Dangerous Kiss (TAKA・綾介)05.DEEP (春斗・優)*収録曲は全形態共通。2021年5月12日発売(通常盤)KICS-3979(CD)¥3,300[コンテンツカード(M-CARD)収録内容]・「あたらしい生活」Music Video・「あたらしい生活」Music Video メイキング映像・BATTLE CUBERS パフォーマンスバトル パフォーマンス映像(数量限定豪華盤)NKCD-6944(CD+Blu-ray)¥8,580[Blu-ray収録内容]「CUBERS JUMPING BOX TOUR リベンジライブ」より(収録曲)01.Yeah! 僕らは変わらない02.Happy Lucky03.神様は忙しい04.インターフェース・ウィンターベル05.PINK06.今日はどんな日だった?07.Beautiful world08.Please call me09.Dance Section10.JUMPING BOX TOUR メドレー (全然今しかない〜Bi’Bi’Bi’〜妄想ロマンス〜それじゃ、よろしく)11.メジャーボーイ12.Chi-Chi-Chi13.ピンキーリング「CUBERS JUMPING BOX TOUR ~Xmas Special~」@東京公演 “ヒューリックホール東京”より(収録曲)01.Xmasメドレー(カラフルにしよう〜君に願いを〜PEOPLE GAME〜WOW)02.Good goodbye03.強くあれ04.ホワイトスノー取材、文・かわむらあみり
2021年05月10日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第74回は、男性の心をグッとつかむことができる女性の特徴を3つご紹介しましょう。1.いつも清潔感がある【結婚引き寄せ隊】vol. 74恋活や婚活で出会いを探してみても、「いいな」と思える人に巡り会うことなんて、そんなに多くはありませんよね。でも、そうしてやっと気になる男性ができても、うまくアプローチすることって、なかなか難しいもの。しかし、実はそんなにテクニカルなことをしなくても、基本的な人付き合いのマナーやちょっとした心がけをしておくだけで、男性の心をつかむことができます。よく男性から聞くのは、基本中の基本として、「いつも清潔感がある女性」がいいということ。たとえば婚活などの出会いの場へ行っても、意外と清潔感のない女性も存在します。しわしわの洋服を着ていたり、大人の女性でもすっぴんのままだったり。その逆に、出会いの場へ行くんだという気合が入りすぎて、キメキメの厚めのメイクをしていたり、ちょっと前衛的すぎるような尖ったファッションをしていたり。とくに初対面での出会いの場だと、だらしない印象も、キメすぎている印象も、いずれも逆効果。まずは清潔感のある格好を心がけて、それをいつものデフォルトにしておくと、好感度も高まります。2.マイナスなことを言わないいつもポジティブなことだけを考えて、前向きな言葉だけを言えるという人は、男女問わず、あまりいないかもしれません。ですが、気になる男性から好意を持ってもらおうと思ったら、相手と接するときの自分自身の言動に少し気をつけたいところです。気になる男性のことをもっと知りたい、と思うと同時に、自分のことも知ってもらいたいと感じる女性は少なくありません。だからといって、ふたりで会話をするときに、ネガティブな考えや発言をしていないかどうか、振り返ってみましょう。また、男性が何かを話してくれたときに、「すごいね」「よかったね!」「がんばってね」といった、前向きな言葉をかけられるとベスト。ちょっとぐらい、おおげさなリアクションでもいいんです。ふたりで話したときや、ふとあなたのことを男性が思い出したときに、「一緒にいるとなんか元気になれるな」という感覚を残せたらいいでしょう。そこまではできないという女性でも、まずは「マイナスなことを言わない」と意識しておくだけでも、結果が違ってくることもありそうです。3.食事の時間が楽しいお互いに距離が少し近くなると、友達同士やふたりきりなどで、気になる男性と一緒に食事をする機会もあるはず。そんなときに、男性に「食事の時間が楽しい」と思ってもらえたら、グッと心がつかめているといっていいでしょう。ただ会話するだけのときと違って、食事をするときは、つい普段の自分が出てしまうものですが、こういった無防備なときこそ気をつけたいところ。もともと食事のマナーがきちんとしているタイプはいいのですが、そうではない場合はちょっと意識しておくといいかもしれません。たとえば、運ばれてきた食事を携帯電話で何枚も写真を撮影してしまうとか、お酒が入った場合などはとくに声が大きくなってしまう人もいます。さらに女性のなかには、「ごちそうしてもらうのが当たり前」という感覚の人もいて、お会計でお財布を絶対に出さないというタイプも。こういったことをしないのはもちろんとして、楽しんで食事をしていれば、男性にもその気持ちは伝わります。おいしい食事=あなたという印象がつけば、「また一緒にご飯に行きたいな」と思ってもらえるはず。おいしく、楽しい時間を過ごしたいものですよね。特別に難しいことをしなくても、ちょっとした心がけだけで、相手の印象は変わるものです。気になる男性との恋が、うまくいくことを祈っています!©PeopleImages/Gettyimages©Cavan Images/Gettyimages©andresr/Gettyimages
2021年05月05日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第73回は、婚活していると出会う“男性”についてのエピソードです。なかでも、いまでも印象に残っている「婚活男性3選」その24をお届けします。1.話が長すぎる男【結婚引き寄せ隊】vol. 73それは個室お見合いに参加したときのこと。お見合いといっても、結婚相談所で紹介されるようなフォーマルなものではなく、婚活パーティの会場をブースで仕切って半個室のようなスタイルで行う、プチお見合いの場でした。とはいえ、仕切りがあるのとないのとでは心持ちも少し違って、相手と話すときにちょっとしたプライベート感が出て、話しやすいのです。とにかく多くの人と出会いたいときは立食スタイルの婚活パーティが有効ですが、個室お見合いは結婚への意識がさらに高めの人が集まるため、立食よりも数がギュッと絞られます。だからこそ、参加者の本気度も高く、期待して参加したところ、男性陣はそこそこイイ感じのビジネスマンが多くて年収もイイ感じ。女性陣も結婚に前向きな雰囲気が伝わってきます。男女あわせても20人もいないぐらいでしたが、ひとりずつきちんと話せて、落ちついた時間が過ぎていきました。そんななか、終盤に差し掛かった際、30代後半の真面目そうな男性と会話する番がまわってきました。しっかりと目を合わせて、「こんにちは」と挨拶。ぎこちないながらも、誠実そうな印象です。しかし、自己紹介から始まり、趣味の話になったとたん、ちょっとたどたどしい印象だったその男性が突然いきいきとしだして、趣味の車の話を饒舌に話し始めました。車についてはまったく詳しくない私は、ただ黙ってその話を聞いていましたが、初対面で話すにはわからなすぎる専門用語のようなものや、車の性能について、ちんぷんかんぷん。まだ簡単な自己紹介しかしていないため、趣味以外にももっと、話すべきこともあるはずなのに……。「いつ終わるのだろう?」と内心思いながらも、その後も、男性の車の話は延々と続いて結局、トークタイムの制限時間がきてしまいました。それでも、まだ話足りなそうな男性。何かに夢中になれるって、男女問わずとてもイイことだと思うのですが、短い婚活の場で長話するのはなんだかなあと。それはつまり、その場の空気を読み取れないということで、婚活が長引きそうな男性だな……と感じたのでした。2.みんなにイイ顔をする男それは飲み会に参加したときのこと。友達が友達を呼んで、さらにまたその友達が友達を呼び……という感じで、飲むことが好きな男女が集まる場所でした。そこで、まだ駆け出しだという、モデルをやっている男性に出会いました。ただ、モデルといってもピンからキリまであるそうで、雑誌などで活躍するようなパターンではなく、ショーに登場するお仕事を少しやり始めたとのこと。実際には、セレブなブランドショップでのアルバイトのお仕事をしていて、それで生計を立てていると話していました。まだ上京したばかりで、あまり東京に友達がいないということから、飲み会には友達作りのために参加しているのだとも教えてくれた男性。“ちょっぴりのモデル”業とはいうものの、顔立ち自体は、好みによるのでしょうが、イケメンという感じではない。けれど、身長は高くて、すごくスタイルがいい。知り合ってから頻繁に連絡をしてくることもあり、もしかして、好感を持ってくれているのかなと思い始めました。ある日、その男性から、小規模なショーに出るから見に来てと連絡があり、いざ行ってみると……私と同じように、その男性から、頻繁に連絡が来ていて彼に好感を持っていた複数の女性がショーを見に来ていました。そのなかには、一緒に飲み会に参加した知人の姿も。どうやらその男性は、いわゆる“営業”で、たくさんの女性にイイ顔をしていただけだったのです。ちょっぴりといえども、モデルさんなんだからやっぱり違う感じなのだろうなと、ファンを増やしたいだけだったのねと妙に腑に落ちたのでした。3.追いたい男それは婚活サイトでのこと。ネット婚活では、自分の希望条件を打ち込むと、ヒットする男性が絞り出されて、提案してくれるシステムとなっています。パーティなどに参加していて、しばらくネット婚活をしていなかったので、久しぶりにログインしてみました。すると、40代前半の関東圏に住む男性が、ヒットしました。だいたい希望する条件に合っていたものの、東京ではなく、ちょっと離れた場所に住んでいるところぐらいが、気になったところです。さっそくコンタクトをとってみると、向こうからも好反応。しばらくやりとりが続いたことと、これなら実際に会っても大丈夫そうな人柄だと判断し、「では今度実際にお会いしますか?」と連絡すると、返事が来ません。忙しいのか、ご縁がなかったかなと思い、その後は他の男性ともやり取りしていました。そして40代前半の男性のことを忘れた頃に、やっと連絡あり。男性は、返事をするかどうか悩んでいたとかで、「僕は女性を追いたいんです」とのこと。追わせてくれる女性を探しているので、婚活ではなかなか見つからないから、婚活をやめようと思う、ということでした。それを聞いて、がんばって、と私が言うのも変。ですが、きちんと連絡してきたこの男性は、誠実なのかもしれませんが、リアクションに困ってしまう出来事でした。婚活していると、いろいろなタイプの人たちに会うこともあるかもしれません。くれぐれも、みなさんもお気をつけて、素敵な出会いがありますように!©drbimages/Gettyimages©draganab/Gettyimages©pascalgenest/Gettyimages
2021年05月04日1児のママでもあるライター・かわむらあみりがお届けするコラム【ママライフばんざい!】連載第27回は、在宅ワークが長引くご家庭も増えるなか、いつもと違うライフスタイルで衝突しがちな夫婦が円満に過ごすコツを3つご紹介します。1.あえてビジネスライクに受け入れる【ママライフばんざい!】vol. 27自由に外出できていたこれまでの生活とは違い、長引く自粛生活において、家族それぞれの立場で、少なからずストレスが溜まってしまうという方もいるかもしれません。なかでも、いままで会社に出勤していたけれど、在宅ワークに切り替わったご家庭の場合、慣れないライフスタイルに疲れてしまう場合もある様子。とくに、それまで家にいなかった夫が家で仕事をするようになり、それまでは自由に過ごせていた日中の時間を突然四六時中一緒に過ごすことになって、お互いにフラストレーションが高まってしまうこともあるようです。いまの状況でよくいわれるのが「コロナ離婚」という言葉。これは、コロナ禍におけるライフスタイルの変化で、ストレスフルになった夫婦のひとつの結末でもありますが、そこまで激化することは避けたいもの。もし衝突しがちなご家庭の場合は、自分自身も慣れないライフスタイルであると同時に、「相手も慣れないなかで負担がかかっている」ということをお互いに意識するように、一度は話し合いをしてみましょう。そこで重要なのは、つらいのは同じなのですから、最初から喧嘩腰にならないこと。まずは相手の言い分を聞いてみる、それを解決するにはどうすればいいか案を出すなど、夫婦だけれどビジネスライクぐらいの感じで話してみましょう。どちらかに負担が偏りすぎないように、まずは受け入れる気持ちで話せるといいですね。2.家事を分担する夫婦ともにおうち時間が長くなると、それまでは見えなかったことが良くも悪くも見えてくることがあるようです。夫が在宅ワークになった場合、よく聞くのは、お昼ご飯を用意しなくてはならなくなったということ。いまは家事をする男性も増えているものの、まだ妻が家事をする割合が多いというご家庭が多いようです。それも、衝突しがちな理由としては、妻と夫のお昼ご飯の時間が異なる場合、妻が忙しいときでも「ごはんまだ?」などと言われるとウンザリするという場合も。確かに、会社などである程度昼食の時間が決まっているならともかく、在宅ワークだと自分のキリのいいところで休憩となるので、夫婦で時間を揃えるのが難しいこともあるでしょう。この場合も、まずは冷静に、「家事を分担する」ことを提案してみるのが一番。例えば、日替わりで昼食担当にする、もしくはそれぞれの食べたいものをそれぞれで用意して、お互いのことは自分で完結させるなど。どちらかだけがやらなくてはいけないという状況になるのは避けましょう。3.待つより動いてみるひとつ屋根の下にいると、たまにはひとりになりたいときも出てくるはず。例えば仕事部屋に入ってしまえば、それ以外にはあまり出てこない夫ならいいのですが、ご家庭によっては食事も仕事も、夫婦でずっと一緒の空間にいなくてはいけないということもあるかもしれません。そんなときに、もしストレスが溜まってしまったら、まずはお互いに良い案を探して話し合うことがおすすめですが、それもなかなか難しい場合もあるでしょう。相手に求めても改善されないときは、ちょっと発想の転換をしてみては。例えば、もしパソコンがあれば外でもできる仕事の場合、感染対策をしっかりと行い、お店でも対策がきっちりされているファミリーレストランなどに行って日中仕事をしてみたり、公園へ行って仕事をしてみたり、思い切ってシェアオフィスを借りる提案をしたりするのも手。まずは自分から動いてみて、「家でずっと過ごすより、たまには近場で仕事すると気分転換になったよ」など話してみましょう。そのうち夫も時には外で仕事してくれるようになると、よりリフレッシュしやすくなります。さまざまな状況の変化によって、家庭での過ごし方も変わってくることもありますが、みなさんが健全なママライフを送れますように!©EmirMemedovski/Gettyimages©LumiNola/Gettyimages©PeopleImages/Gettyimages
2021年04月25日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第72回は、婚活中に見聞きした、男性のハートをつかむために相手をドキドキさせられる女性の言動を3つご紹介します。1.「いつもがんばってるよね」と肯定する【結婚引き寄せ隊】vol. 72かつてオリコンチャート1位を獲得し、130万枚の大ヒットを記録した、歌手の岩崎宏美さんのシングル「聖母(マドンナ)たちのララバイ」(1982年発表)。その歌詞には、働く男性を戦士に例えたフレーズがありました。そのぐらい、仕事で消耗することの多い男性は、いつも気を張っていることが多いもの。この歌が流行した当時より、現代は働く女性が増えているので、いまは男女問わず活躍する方が多く、みなさん何かしらの戦士だといえるのかもしれません。だからこそ、仕事や学業に邁進している男性に、ちょっとした気遣いの言葉をかけるだけで癒される感覚は女性側もわかるはず。気を張る男性に、「いつもがんばってるよね」とそっと声をかけてあげると、グッとくる男性は多く、「この子はいつも見てくれているのかな」と思わずキュンとしてしまうようです。疲れているほど、こういったちょっとした気遣いの言葉が、男性の心をくすぐります。2.笑顔と真顔のバランス恋愛テクニックでよくいわれるひとつに、「笑顔」でいることがあげられます。確かに、笑顔を見ているとこちらも安心できますし、恋愛に限らず友達同士でいても、いつも笑顔でいる女性は好感度が高いものです。笑顔を忘れないだけでも好印象を与えることはできますが、さらにひとつアクションを加えるとするなら、「真顔」でいることも実は効果的。それも、「笑顔と真顔のバランス」をうまく工夫すると、男性をキュンとさせられるようです。楽しいときは思い切り笑う、真剣な話をするとき、ふとしたときに真顔でじっと見つめてみるなど、表情豊かな女性に惹きつけられる男性は多いもの。逆にいえば、いつも表情が変わらない女性だと、「何を考えているのかよくわからない」と思われて、それほど魅力を感じにくいというわけ。ですから、気になる男性の前では、基本は笑顔で好印象を与えながらも、ときどきは真顔でもいるなどしてうまく表現できるとベストです。3.「3つの首」を出すファッションにおいて、コーディネイトのポイントとしてもいわれることのある、「3つの首」。つまり、「首」「手首」「足首」という、体の3つのパーツを有効的に出すと良いといわれているものですが、これは男性をキュンとさせることにも役立ちます。気になる男性ともっと仲良くなりたいと思ったり、男性も相手のことをもっと知りたいと思ったりしても、ふたりの距離が縮まるまでは、まずは外見から意識させることも大事。これがたとえば、タートルネックを着て首が見えない、手首が見えない長さの袖丈、足首が隠れている長いズボンを履くなど3つの首が出ない状態だと、肌感がなく異性としてあまり意識されにくいようです。逆に、首やデコルテを見せるようなトップスを着たり、手首や足首が出ている服装だったりすると、女性らしい華奢な部分が強調されて、ドキッとさせられる可能性が広がります。とはいえ、3つの首すべてを出しすぎて妙にセクシーさを演出してしまうと、本命ではなく遊び対象になってしまう危険も。下品にならないよう、適度なバランスを心がけるといいでしょう。婚活していると、いろいろなタイプの人たちに会うこともあるかもしれません。もし気になる男性に出会えたら、その恋のチャンスをつかんで、花開きますように!©filadendron/Gettyimages©Todor Tsvetkov/Gettyimages©South_agency/Gettyimages
2021年04月23日【音楽通信】第76回目に登場するのは、これまで数々のヒット曲を世に送り出し、艶やかな歌声でわたしたちを元気にしてくれるCrystal Kayさん!【音楽通信】vol.76NYでの経験が変換点「人のために歌う」1999年のデビュー以降、「恋におちたら」などの大ヒット曲を放ちながら、ライブにおいても精力的な活動を続けているCrystal Kayさん。アーティスト活動20周年を迎えた2019年には、トニー賞4部門受賞のブロードウェイミュージカル『PIPPIN』の日本版に出演し、「読売演劇大賞優秀女優賞」を受賞して、歌だけでなく演技でもその実力を発揮されました。そんなCrystal Kayさんが、2021年4月21日にキャリア初となるカバーアルバム『I SING』をリリースされるということで、お話をうかがいました。ーーあらためて、おさらいとして以前のお話からおうかがいします。Crystal Kayさんが、よく聴いていたり影響を受けたりしたアーティストから、教えてください。邦楽だと、SPEED、安室奈美恵さん、スピッツ、 globe……90年代のJ-POPを聴いていましたね。Mr.Childrenなどの親が聴いていた音楽も、一緒に聴いていました。あとは、洋楽を聴くことが多かったですね。マイケル・ジャクソンやジャネット・ジャクソンのようになりたかったんです。ーー1999年にシングル「Eternal Memories」でデビューされてから2019年にデビュー20周年を迎えて、現在、22年目となりますね。振り返ってみての変化はありますか。いろいろな変化はありましたが、一番の変化は、やっと歌が深くなってきたことかな(笑)。さまざまな声が出せるようにもなってきました。ーーお気持ちのうえでの変化はありましたか。「自分のためじゃなく、人のために歌わなきゃいけないんだ」と思えるようになったのが、少し遅いんですが28、9歳ぐらいなんです。最近はコロナ禍ということもあって、自分ができることは歌しかないし、人は歌と音楽を必要としている存在なんだなとこの1年であらためて思いました。そう考えたときに、人に元気や勇気といった何かしらの「パワーを歌で届けるんだ!」という思いがさらに強くなりましたね。ーー28、9歳のときから意識が変わったのは、何かきっかけがあったのですか。きっかけは、1年半ぐらい、ニューヨークにいたことです。ちょうど20代後半で、みんなが通る「自分って、一体何?」「このままでいいのかな?」という、人生に“ハテナマーク”が浮かぶ時期でした。ニューヨークは、世界中から人々がアメリカンドリームを追いかけて辿り着くところでもあるから、自分をしっかり持っていないと、ただ時間と人が過ぎていくだけの過酷な街。そんな場所で、初めての一人暮らしが、いきなりニューヨークだったんです。私は日本生まれ日本育ちですが、日本人ではなく、韓国とアメリカのハーフです。いまは私と同じような方もたくさんいて、メディアやスポーツ界でも活躍しているので、国民的にも受け入れられているのは素晴らしいことですよね。でも、私が小さいときはそういう雰囲気ではなかったので、自分のアイデンティティがわからないというコンプレックスをずっと抱えていました。そんななかで、20代後半になってから、ずっと夢だった“世界で音楽をやる”というチャンスを掴みに行く時間をいただいて、ニューヨークへ行ったんです。最終的にデビューには辿り着かなかったんですが、たくさんのプロデューサーと曲を作り、自分と向き合う時間もありました。ニューヨークはさまざまな人種が集まりながらも、みんな自分をしっかり持っています。同世代の人たちと集まったときに悩みを話したら、「君は日本で歌手としてのキャリアがあって、日本語でも英語でも歌が歌えて、素晴らしいことじゃないか!もっと自信を持ったほうがいいし、自分をもっと讃えてあげるべきだよ」と言われて。初めて、そのアングルで自分のことをとらえてみると、やっと「そうだな」と思えました(笑)。そして日本に戻る前に、初めて自分で全部手がけたアコースティックライブを開催したんです。日本にいたらライブを仕切ってくれる人がいるわけですが、ひとりだったので、ギタリストを探して紹介してもらい、人が来るかどうかわからないなかインスタでライブの宣伝をして。すると、ソールドアウトになったうえ、「もう1日やってください」と言われたんです。一生懸命自分で作って挑んだ、初めてのアメリカのライブで、初心に戻りましたし、すごく良いライブができました。これらのことがきっかけとなって意識が変わり、この経験を糧として、日本に帰ってきたんです。私の曲を聴いてくれている人たちも、悩みやいろいろなことを感じている。私もみんなと同じだし、そこでつながりたいと思ったときに、「みんなを元気にする、みんなの思いを私が歌にする、人のために歌おう」と思うようになりました。20周年のお祝いに「納得のいくカバーアルバム」ーー2021年4月21日に、キャリア初となるカバーアルバム『I SING』をリリースされます。カバーアルバムは“オリジナルより良い”と思えるぐらい、意味のあるものを作りたいと思っていたので、これまでは考えていなかったんです。でも20周年のタイミングだったら、私がこれまで好きな曲などをカバーして発表するのは、お祝いという意味でも作れますし、スペシャルな感じもありますよね。ライブではカバーコーナーもやっていて反響が良く、音源化できたらと思っていた曲もあったので、今回のリリースにつながりました。ただ、コロナ禍で制作期間に変更があって、20周年ジャストのタイミングよりは少し後でのリリースになって。そのぶん時間をかけて作ることができたので、納得のいくカバーアルバムができました。ーーOfficial髭男dismの曲「I LOVE…」は、川口大輔さん、Kan Sanoさんとタイプの違うプロデューサーの方によって2曲収録されています。同じ原曲で違う仕上がりというところで、ご自身ではどのように意識して歌われましたか。プロデューサーさんによって全然違うので、自分なりに納得いくアレンジにするには、どうやったらできるのかなと考えました。全曲、音数は多くしないで、とにかく私の声と、歌詞と、メロディ、原曲の世界観がちゃんと引き立つアレンジにしたいと。曲を絞る段階から、歌ってみないとわからないので、ピアノの方と一緒に何十曲もサビのところまで歌って、合う合わないを決めていたんです。そのときに、いろいろなバージョンで歌ってみて、「I LOVE…」はちょっと遅い感じで歌うとすごく良かったので、バラードにしようとなって。川口さんには、2016年に「Lovin’ You」という曲を作ってもらって以来でしたが、「I LOVE…」をお任せしたら、出てきたアレンジが最高すぎました。川口さんがピアノを録音しているときに私も立ち会って、じゃあ歌も入れちゃおうと、そのおかげでもっとこうしたいというところもその場で言えたので、めちゃくちゃいいバージョンができました。2バージョン作ったのは、ディレクターのエキセントリックな提案です(笑)。Kan Sanoさんは、昨年のイベントにCHARAさんのバンドメンバーとして出演していてご一緒したんですが、CHARAさんが「彼、いいよ」と紹介してくれました。私は彼が作るチルでグルーヴィンな感じの曲が好きだったので、ぜひお願いしようと、今回はその感じでやってもらいました。結果、「I LOVE…」だけ、2バージョンあって、すごく攻めています(笑)。でも全然違うテンションで2曲を聴いてもらえるので、楽しんでもらえたらいいな。ーーもともとファンの方のアンケートから選曲されたんですよね。はい。私がカバーをやるとしたら何を歌ってほしい? と、インスタやツイッターで公開募集したら、莫大な数のリクエストが来て(笑)。他に社内でも聞いて、データをとって、大変でしたが楽しかったです。そこから絞っていって、いろいろな曲を歌ってみると、女性の曲はなじみすぎてしまうので、男性ボーカルの曲が多くなっていきました。ーー今回、DREAMS COME TRUEの「すき」以外は、すべて男性ボーカルの曲ですものね。そうなんですよ。意外と、女性ボーカルの曲よりも、男性ボーカルの男くさい歌詞のほうがカバーに合うかもしれないという面白い発見がありました。ーー「すき」をカバーされて、DREAMS COME TRUEの中村正人さんからも「天才的なグルーヴ感が遺憾なく発揮」「最後、クリちゃんオリジナル『すき』のメロディと共に発せられる感情にハートを撃ち抜かれる」と絶賛されていますね。すごくうれしいです。「すき」は、思い入れのある曲で、小学校4年生のときに、叔母とよく車で「すき」が収録されているアルバムを聴いていたんです。そのなかで好きになって、初めて人前で歌ったのが「すき」だったかもしれない。だから、日本一、「すき」が歌えると思います(笑)。ーー他にも、笹路正徳さんプロデュースのポルノグラフィティの「サウダージ」はホーンも軽快でダンサブル、山崎まさよしさんの「One more time,One more chance」はしっとりと心に染み入る歌声が印象的です。実はどちらもあまり歌ったことがなかったんです。ラテンテイストの「サウダージ」はとことんラテン調にしたいと、すてきなサルサバージョンにしてもらって。言葉数が多くて、けっこう歌うのが難しかったですね。でもライブで歌っても、みんな踊れる楽しい曲で、生楽器のアレンジなどもしてくださっています。「One more time,One more chance」はオリジナルのアコースティックな感じがいいから、そのままの雰囲気を残してもらいました。ーーBUMP OF CHICKENの「天体観測」もありますね。「天体観測」は、レコード会社の方の一押しでした。私のデモを聴いて、合うとみんな思ったのかな。「すき」の場合は小さいときから歌っていましたが、この機会がないと歌うことがなかったかもしれない曲も。BUMP OF CHICKENは、歌詞を見ると「こんなこと歌ってたんだ」とか、「こういうメロディなんだ」という発見があって面白かったですね。J-POPならではのメロディアスな感じや歌詞の世界は、日本人の書き方はとても詩人的ですごいと感じました。ーーどんなふうにカバーアルバムをみなさんに聴いてほしいですか。気分を上げたいときもあれば、切ない曲もあるので静かにしたいときなど、自分の感じたい感情のときに気持ちよく聴いてほしいですね。若い世代だと知らない曲も多いかもしれないですが、いまは昔のものやレアものを掘り起こしてまた流行することもあるので、このアルバムをきっかけにまた好きになることもあるのかなと。親御さんと一緒に楽しく聴いてほしいですし、幅広い世代に楽しんでもらいたいです。音楽活動はもちろんミュージカルでも活躍したいーーいまはおうち時間が長い生活様式となっていますが、日課や趣味はありますか。趣味で、陶芸をやっています。料理をすることも好きですね。冷蔵庫の中にあるもので何を作るかを考えるのは楽しいです。ーーCrystal Kayさんはかっこいい女性のイメージがありますが、ご自身で意識してされていることはありますか。普段から意識してやっていることはいないですね。いつも素のまんまを出しているので、仕事をしていてもプライベートでも、変わらないです。でも、意識するといえば、人を笑わせること、笑顔を見ることは好きですね。だからといってとくに何もしていないのですが(笑)。ーー美容面で気をつけていることはありますか。週に3回ぐらい、ジムに行ったりピラティスをやったりして、運動をしています。食事は“16時間ファスティング”をして、体作りをしていますね。さらに昨年の11月ぐらいから、セルライトを退治してくれるサロンを紹介されて行き始めたら、セルライトがなくなると燃焼が早くなるので、11月から6キロも体重が落ちたんですよ。よっしゃ! と(笑)。いま35歳なんですが、40代、50代に向けて、体作りをしておこうと思っていて、この状態をキープするための生活習慣がルーティン化してきています。だから、早起きしたりもしていますね。ーーいろいろな心がけをされているのですね。まず試そうと思ったら、早起きぐらいからならできる気がします(笑)。もう、どれもみなさんできますよ(笑)。普通に運動して、少し食事に気をつければ大丈夫。早起きして、朝起きてからの自分の時間が超好きなんです。出かける前に2時間ぐらいあったら、最高。コーヒーを飲んだり、ストレッチをしたり、朝風呂に入ったり。朝風呂は体が目覚めるんですよ。あとは洗濯物をしたりと、ゆっくり過ごすことが好きです。ーーすてきなお話をありがとうございました。では最後に、今後の抱負をお聞かせください。ミュージカルをまたやりたいと思っています。演技に興味があるので、オーディションを受けることもありますし、演技のレッスンも受けていて。音楽活動ももちろんがんばっていきますし、まずは今回のカバーアルバムをみなさんに聴いていただきたいですね。取材後記朗らかな笑顔で、取材に応じてくださったCrystal Kayさん。いつも艶やかな歌声をわたしたちに届けてくれるCrystal Kayさんのカバーアルバムは、ソロシンガーからバンドまで、多彩な楽曲がずらりと揃った聴き応え満点の逸品ですので、みなさんもぜひチェックしてみてくださいね。写真・山本嵩取材、文・かわむらあみりCrystal KayPROFILE1999年、シングル「Eternal Memories」でデビュー。以降もコンスタントに作品を発表し、「Boyfriend -partII-」「恋におちたら」などのヒット曲で大ブレイク。2015年にCrystal Kay feat. 安室奈美恵「REVOLUTION」、 「何度でも」(フジテレビ系木曜劇場『オトナ女子』挿入歌)を含むロングヒットアルバム『Shine』のリリース後も、ライブなど精力的な活動を続けている。2019年にアーティスト活動20周年を迎え、トニー賞4部門受賞のブロードウェイミュージカル『PIPPIN』の日本版に出演し、「読売演劇大賞優秀女優賞」を受賞した。 2020年、キャリア初となるカバーアルバムからの先行配信「3月9日」「歌うたいの バラッド」「I LOVE…」をリリース。2021年4月21日、カバーアルバム『I SING』をリリース。InformationNew Release『I SING』(収録曲)01. 楓(スピッツ)02. ただ…逢いたくて (EXILE)03. 3月9日 (レミオロメン)04. I LOVE… (Official髭男dism)05. なんでもないや (RADWIMPS)06. すき (DREAMS COME TRUE)07. 天体観測 (BUMP OF CHICKEN)08. 瞳をとじて (平井 堅)09. 歌うたいのバラッド (斉藤和義)10. サウダージ (ポルノグラフィティ)11. One more time, One more chance (山崎まさよし)12. 白い恋人達 (桑田佳祐)13. I LOVE… (Uptempo Ver.) (Official髭男dism)2021年4月21日発売UICV-1113¥3,000(税込)ヘアースタイリスト・TAKAYUKI SHIBATAスタイリスト・NARUMI OKAMURAentity fields™️Wrinkles Tank ¥30,800(税込)、YUTASETOGAWAMODIFIED SINGLE JACKET STANDARD FITcol.BEIGE ¥52,800(税込)、YUTASETOGAWAMODIFIED PRINT W JACKET OVER FITcol.WHITE/¥69,300 (税込)、Dot.SP-R15 / ¥19,800(税込)SP-R18 / ¥15,400(税込)SP-R22 / ¥19,800(税込)SP-R13 / ¥17,600(税込)SP-R1 / ¥16,500(税込)SP- P1 / ¥19,800(税込)写真・山本嵩 取材、文・かわむらあみり
2021年04月21日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第71回は、女性のほうが男性への想いが強いときに、ドン引きされずに恋を実らせるコツを3つご紹介します。1.かわいく伝える【結婚引き寄せ隊】vol. 71なかなか出会いがない状況から、やっと気になる相手ができたときは、ちょっとドキドキしてしまうこともありますよね。恋活や婚活中に見聞きしたなかでも、そんなせっかくの出会いがその後どう展開していくのかは、相手にもよりますが、もちろん女性がどのように行動していくかにもかかっています。恋愛上手な女性なら、出会いをうまく進展させることもできるでしょうが、そうではない場合はいろいろと工夫が必要に。とくに、相手の男性への想いが深まるほど、その熱量をそのまま相手にぶつけてしまうと、重く受け取られてしまうこともあるかもしれません。そもそも一途な想いはうれしいものですから、あとは表現次第。深く強い相手への想いは大事にしながらも、思いつめた表情で迫ってはいけません。気持ちはそのぐらいあるとしても、まるで女優になった気分で、ここはかわいく振る舞いましょう。深刻そうな顔で想いを伝えるよりも、カラッと明るい笑顔で相手の男性と接するようにすると、「カワイイな」と思ってもらえる日も遠くないはずです。2.押しの一手あまり自分の気持ちをうまく伝えることができないタイプの方も、行動力があるタイプの方も、相手の男性にアプローチするとき、どうすればよいのか思案することもあるでしょう。そんなときに、ここぞという場面で使いたいのが、押しの一手。積極的にいけない女性の場合、そもそも押すことが難しいかもしれませんが、「これでだめなら仕方ない」と諦めるぐらいの強い気持ちで使いたいものです。押しの一手を使うときは、それまでに、じわじわとふたりの距離を縮める行動をとっておくことが前提となりますが、ここ!という際に試したいところです。それはストレートに「好き」と伝えることもあるかもしれませんし、「ふたりでいたいから」とあえて言葉にしてご飯のお誘いをしてみたり、「相談したいことがあるんだけど」とふたりきりになれる場面を増やすという手も。どれにも共通するのは、重々しく伝えるのではなく、さっぱりとした態度でいるほうが、相手も気持ちを受け取りやすいということ。煮え切らない状態に陥ったときは、女性のほうから、スッと相手の背中を押せる行動がとれるといいでしょう。3.さりげなさを忘れない相手に対する気持ちがあるほど、どこかぎこちなくなってしまったり、緊張してしまったりすることってありますよね。とくにお互いの連絡先を知っている場合、夜の静かな時間などは「今頃何してるんだろう……」と、ふと好きな男性のことを考えてしまうことはあるでしょう。でも、実際にはすぐに会える関係性でもなく、恋人でもないという距離感だと、ひとりで想いが募ってもんもんとしてしまうことも。そんな積もり積もった気持ちのままに、相手の男性にLINEしてしまうなど、つい感情が先走って連絡してしまいたくなるなら、要注意です。相手のリアクションが好反応ならいいのですが、そうではないときに「なんでこんなこと送っちゃったんだろう」と、後悔しても後の祭り。衝動的な行動は悔やむもとなので、どんなときも冷静さを持ちたいものです。さらに、いつでも“さりげなさ”を忘れないでいると、より安心。女性側がアクションを起こすときに“いかにもあなたのことだけをずっと考えています”という重量を男性が察してしまうと、まだ心の準備ができていないうちはちょっと引かれてしまうことも……。そうならないためにも、さりげなく気遣いをする、さりげなくそばにいるなどをなるべく心がけるといいでしょう。恋をしていると、さまざまな場面で迷ってしまうことがあるかもしれません。いろいろなことを乗り越えて、すてきな恋をしてくださいね。©Westend61/Gettyimages©Johannes Kroemer/Gettyimages©FangXiaNuo/Gettyimages
2021年04月21日【音楽通信】第75回目に登場するのは、素晴らしい歌とダンスで、国内外の人々を魅了し続けている、エンターテイナーの三浦大知さん!【音楽通信】vol. 75歌いながら踊ることはずっと好きなスタイル抜群の歌唱力と世界水準のダンスパフォーマンスで、国内外の人々を魅了し続けている、三浦大知さん。2005年3月のソロデビュー以降、「日本レコード大賞」優秀作品賞など数々の賞を受賞し、横浜アリーナほか規模の大きなライブ公演も軒並み成功を収めている、エンターテイナーです。そんな三浦さんが、2021年4月21日に28枚目となるニューシングル「Backwards」をリリースされるということで、新作のことや音楽的なルーツ、オフの日のご様子などをうかがいました。ーーすでにトップアーティストとして知られている三浦さんですが、おさらいとしてうかがいますと、幼少時に音楽にふれたきっかけはなんでしたか。もともと両親がいろいろな音楽を聴いていた環境に育ったということもありますし、6歳のときにダンスレッスンに通うようになって、そこからさらにさまざまな音楽に触れるようになりました。ダンススタジオで聴いていたなかでも、やっぱり洋楽を聴く機会が多かったですね。ーー2005年3月にシングル「Keep It Goin’ On」でソロデビューされました。それ以前からグループのときも、歌かダンスかどちらかのみではなく、「歌とダンス」の両方を魅せる展開で、しかも歌は生歌というスタイルで活動されていますね。気づいたらそうなっていたと言いますか、このやり方が好きだからそうしています。だいたいのスクールは、ダンスはダンスだけ、ボーカルはボーカルレッスンだけというところが多いのですが、僕が行っていたダンススクールは歌とダンスを分けて教えないスクールで。歌いながら踊る、踊りながら歌うことを教えるスクールに行っていたから、そのスタイルでやってきたんです。これが自分の好きなスタイルでもあったので、これまでも続けてきたというところですね。ーーダンスに限らずですが、誰しもが「好きなこと」と実際に「できること」は違うこともありますが、三浦さんの場合はそれがマッチされていたんですね。とはいえ、並々ならぬ努力をされているはず。いえ、運がよかったんだと思います。ただ単に、好きだから、やってこられたんですよ。ーー2020年は絢香さんやKREVAさんとのコラボレーション楽曲も発表されましたが、これまでもほかのアーティストの方と組まれることもありました。コラボの際は、ソロのときとはまた違ったスタンスでいらっしゃいますか。やはり違いますね。僕の場合は、いろいろなアーティストの方に呼んでいただくことが多いんです。コラボするアーティストの作品では、自分のチームではなかなか作れない世界観みたいなものに、自分がどんなふうに感じるかを楽しむことが多い気がします。“三浦大知らしさ”みたいなものはどうやっても自分から出てくるものだと思うので、あとは相手のフィールドに乗っかってみたいという気持ちがありますね。ーーKREVAさんは何度か組まれていますが、他のアーティストよりも、よりフィットする感じは増してきているのでしょうか。KREVAさんは、アーティストでもあり、プロデューサーでもあるので、とても引き出し上手な方。“三浦大知だからできること”と“KREVAさんと組んだ三浦大知だからできること”は違うと、KREVAさんもわかっているんです。僕のことを「大ちゃん」と呼んでくださっているんですが、「KREVAの現場だからできることを大ちゃんにやってほしい」という想いがあって、KREVAさんはうまく導いてくれているところがあります。ーー絢香さんの場合は、KREVAさんとはまた違う感覚はありますか。KREVAさんと絢香ちゃんだと、もちろん関係性も違うのですが、アーティスト同士なので、そんなに気持ちが特段変わることはないですね。KREVAさんはラッパーですし、絢香ちゃんはシンガーなので、そういった面での作品性の違いはあります。ーージャンルの違うアーティストの方々にラブコールされたうえ、きちんと作品を昇華されている三浦さんがすごいと思います。いえいえ、僕はただただ、ありがたいなと思いながら、ベストを尽くそうといつも取り組んでいます。表現者に徹して取り組んだニューシングルーー2021年4月21日に、ニューシングル「Backwards」をリリースされます。この曲にこめた想いをお聞かせください。この曲は、音楽プロデューサーのNao’ymt(ナオワイエムティー)さんからいただいたメロディや歌詞です。ご一緒するときは、基本的に書いてくださったものを自分は“表現者”としてまとわせていただくことが多いですね。今回も「いま三浦大知がこんなことを歌ったら、こんなパフォーマンスをしたら面白いんじゃないか」とご提案いただいたものを、自分でどう表現するか、表現者に徹して取り組みました。ーー3曲目の「Spacewalk」もすごくかっこいい曲で、聴き手も無重力の宇宙のなかに漂ってしまうような印象でした。この曲は三浦さんが作詞作曲を手掛けていらっしゃいますが、どのようなシチュエーションから生まれましたか。これはUTAさんというトラックメーカーの方と組んで作りました。UTAさんとやるときは「最近、どんな曲を聴いていますか?」「どんな曲がやりたいですか」という世間話をしながら、「じゃあいまはこんな曲を作ろう!」と、遊びながら作るような感じです。そうして作り上げていくなかで、ちょっとゆったりとした心地いい「Spacewalk」が生まれました。歌詞の内容は、以前UTAさんがインスタグラム上で「#三浦大知が世界に行かなきゃ誰が行くんだ」というハッシュタグを作ってくれて、それを応援してくださっているみなさんとシェアしてくれたことがもとになっていて、みなさんが盛り上がってくれてうれしかったんです。だから、僕もインスタグラム上で「みんなで世界を飛び越えて、宇宙に行きましょう」と返信していたんですよ。そんな出来事があったので、UTAさんと今回の曲を作っていたときに、「この曲はあのエピソードで歌詞を作って、みんなで宇宙に行こう!」と決まりました(笑)。音楽を聴いている間は、可能性は無限大ですし、どこまでも想像することができるじゃないですか。そんな「みんなで宇宙に行く」ことができる歌詞にできたらいいなと思って、この歌詞を書きました。ーーいつもは、どのように曲作りをされていますか。最終的なアウトプットというのは、僕は降りてくる、というのは一切ないので(笑)。絞って、絞って、最後の一滴を待つという感じです。とくに作詞は苦手なので、とにかく書くというのをずっとやっていますね。曲のテーマについては、ふとしたときに浮かんでくることはありますが、とにかく頑張っていますね(笑)。ーーダンスの振りも、歌詞を書く段階で、自然とインスピレーションがわいてくることもあるのですか。それはだいたい同時に浮かんできますね。音に導かれることが多いので、音を聴いて「こういう世界観でこんな色で、ダンサーがこれぐらいいたらどうだろう」とか、「ダンサーがこういう動きだったらどうかな」とか。曲をもとに映像化して、映像をもとに歌詞を書いたり、振りをつけたり。想像力で、「こんな世界観なのかな」と、音にインスパイアされて作っていくんです。ーー2曲目の「About You」は、歌詞で言いますと「Can’t get you out of my head」のところのキーがすごく高くて驚きました。いやあ、これは自分でもちゃんと歌えているのかわからないんですけれども(笑)。この曲もNao’ymtさんからご提案いただきましたが、デモの段階で「Can’t get you out of my head」の部分は声が出るかわからないけれど「トライしたい」という気持ちはあったので、レコーディングしたというところですね(笑)。歌として成立させることができました。ーーこの曲はどのようなイメージで歌っていますか。最近は、いまのこの時代や自分の年齢もあって、価値観や概念、自分の気持ちについてなどのアティテュードとして、歌詞を作ることが多かったんです。前作「Antelope」もラブソングだったのですが、「About You」は、いわゆるR&Bマナーで作ったラブソング。いまだからこそ、こうして2021年版のR&Bラブソングが生まれたことがうれしいなと思いながら、歌っていました。ーーコロナ禍ということもあり、昨年は初の単独オンラインライブを開催されましたが、ご自身のなかで気持ちにおいての変化はありましたか。よりつながりを意識するようになりましたね。いままでのつながりが当たり前じゃなかったことを、強制的に目の当たりにしたように感じています。だからこそ、音楽やエンタテインメントでつながってきましたし、つながることができるんだということを、コロナ禍のなかでの活動で再認識することがありました。この状況自体はよくないかもしれませんが、そういう部分と向き合ったことは、大きかったのかなと思います。誰もまだやったことがないものを作り続けていくーー普段のご様子もお聞かせ願いたいのですが、お休みの日は、どのように過ごしていらっしゃいますか。休みの日は、家族と過ごしていますね。ーーおうち時間が増えているなか、気持ちの切り替えが難しい方もいるかもしれません。三浦さんのリフレッシュ法があれば教えてください。ゲームが好きなので、ゲームがリフレッシュできるアイテムになっているかもしれないです。あとは意外と家のなかで、いろいろなことができるので、英語の勉強をすることも。カフェラテが好きなので、もともと持ってはいるんですが、好きなコーヒーのマシンを探して、美味しいカフェラテをいっぱい作ったりするのは、うれしい気持ちにつながります。さらにちょっと良いマグカップを買ってみると、コーヒーを飲むたびに、テンションが上がりますよね。いま部屋に合う植物を探しているんですが「どんな種類の緑がいいかな」と考えるだけでも、楽しい。家のなかでできる小さなことをいっぱい探すと、いいんじゃないかなと。映画を観たり、全然連絡していない友達に電話してみたり、料理をしてみたり。ぼーっとしちゃうと考える時間ができてしまうので、何かをやってみるといいんじゃないでしょうか。ーー常にアーティストとしてブラッシュアップし続けていらっしゃる三浦さんですが、「自分を磨く」ためのアドバイスがあればお聞かせください。ずっと言っていることは、なんでも「楽しんだもんがち」だと思うんですよ。たとえば、スキンケアするにしても、新しい洋服を着てみるにしても、なんでも楽しんだもんがち。要は楽しむと、「じゃあ次はこんなことをやってみたらおもしろいかな」とやりたいことが出てきて、それが結果として、自分がアップデートすることにつながってくるので。もちろんやりたくないことやイヤなこともあるかもしれないのですが、それをどう楽しめるか? と考える。すると、気づいたら、アップデートしているんです。でも、楽しくないと続かないので「続ける」ということが一番の自分のブラッシュアップだと思うので、なんでも楽しむことだと思います。ーーでは最後に、今後の抱負をお聞かせください。昨年からこのような状況になって、普段のライブができなくてオンラインライブが生まれたように、表現に制限があるいまだからこそ、新しいコンテンツがこれからも生まれていくと思うんです。僕自身も、いまだからこそ生み出せるものを常に模索し続けて、誰もまだやったことがないものをチームで作り続けていけたらいいなと思っています。取材後記高い歌唱力と卓越したダンスで、素晴らしいトータルパフォーマンスをわたしたちに披露し続けてくださっている、三浦大知さん。インタビューでは、誠実ですてきな人柄を実感することができました。そんな三浦さんのニューシングルをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。写真・北尾渉取材、文・かわむらあみり三浦大知PROFILE1987年8月24日、沖縄県生まれ。1997年、ダンスボーカルグループ「Folder」のメインボーカルとしてデビュー。2005年3月、シングル「Keep It Goin’ On」で、三浦大知としてソロ・デビュー。天性の歌声とリズム感、抜群の歌唱力と世界水準のダンスで国内外の人々を魅了し、コレオグラフやソングライティング、楽器も操る日本を代表するエンターテイナー。2019年には「天皇陛下御在位三十年記念式典」にて天皇陛下が作詞、皇后陛下が作曲された琉歌「歌声の響」を歌唱。2021年4月21日、28枚目となるニューシングル「Backwards」をリリース。InformationNew Release「Backwards」(収録曲)01.Backwards02.About You03.Spacewalk04.Didn’t Know*収録曲は全形態共通。2021年4月21日発売(CD ONLY)AVCD-98071¥1,100(税込)(CD+Blu-ray)AVCD-98070/B¥2,200(税込)(CD+DVD)AVCD-98069/B¥2,200(税込)-DVD & Blu-ray- ※2形態共通01. Backwards -Music Video-02. About You -Choreo Video-写真・北尾渉 取材、文・かわむらあみり
2021年04月19日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第70回は、婚活していると出会う“男性”についてのエピソードです。なかでも、いまでも印象に残っている「婚活男性3選」その23をお届けします。1.なんでもいい男【結婚引き寄せ隊】vol. 70それは20代と30代の男女が集まる婚活パーティに参加したときのこと。パーティを開催している会社によって、参加する人たちのカラーが違うので、それまではあまり利用したことのない会社が行なっている会に出席していました。20代から参加OKになっていたものの、会場に着いてみると、30代に見える女性がほとんど。私自身はすでにアラフォーだったためちょっと安心はしました。その反対に、男性は20代らしきフレッシュな人たちが多い場でした。自己紹介タイムで会話する際、ちょっとロック少年風の20代前半の男性が前に座りました。ロック少年風の男性は終始やる気がなさそうで、たとえば「どんなお仕事なんですか?」とたずねたら、こういう仕事をしていますと言った後に「なんでもいいんですけどね」と付け加えます。「映画を観るのと、音楽を聴くのとはどちらが好きですか?」と聴けば、「音楽かな……まあ、なんでもいいんですけどね」という返答。こだわりがないという意味での“なんでもいい”なのか、同じ20代の女性と出会いたいのにいないからやる気がなくて“なんでもいい状態”だから「なんでもいい」と言っているのか、どっちなんだろうと思っていたら、あっという間に時間が来てしまいました。いずれにしても、あえて口に出さなくてもいい「なんでもいい」を繰り返すような男性は、長い時間話すと疲れそう。自分が会話するときも、へんな口グセを言わないようにしなきゃなと思ったのでした。2.メールだけ饒舌な男婚活をしていた女友達から誘われて、さまざまな年代の人たちが集まる飲み会に参加したときのこと。初対面の人ばかりだとはいえ、いろいろな職業の男女が集まっていたので、知らない職種の人たちの話を聞くのは楽しい場となっていました。そんななかで、30代前半の男性が、目に留まりました。横に座っている女性ともあまり会話していないように見え、その女性がトイレで席を立ちひとりになると、ふぅ〜っと、大きく深呼吸をするような仕草をしています。あれ?なんか疲れているというか、緊張しているのかな?と思い、対面の端に座っていた私でしたが、「飲んでますか」と話しかけてみました。するとその男性は、突然話しかけられて驚いた様子でしたが、「飲んでますよ」とニッコリ。あまり口数は多くなく、ほかに参加していた男性たちがおしゃべりだったからか、控えめなその男性は印象的でした。参加者全員で連絡先を交換していたので、帰宅後すぐにその男性からメールが来ましたが、なんだか、長い。長文でその日の感想を送ってくれていました。顔を合わせるとすごく控えめな感じなのに、メールではとても饒舌。ただ、同じ熱量でメールを返す気力がなく、心のなかでありがとう……と思いつつも、そのままにしてしまったのでした。3.モテ自慢をする男それは、エリート男性が集まる婚活パーティに参加したときのこと。男性の参加条件は、厳密ではないものの大きなくくりで“エリート”となっていて、女性は30代までとしか条件がなかったので、試しに行くことにしました。ホテルの一室を貸し切っての立食スタイルということもあり、男女ともに少しフォーマルな装いが多い印象。私も普段よりはちょっとよそ行きのワンピースで参加していました。男性はスーツ姿が多く、みんななんだか“仕事がデキる男”の雰囲気がしています。何人かと会話するなか、40代前半の男性と話していたときのこと。こちらから聞いたわけではないのに「僕ね、職場でも人気があるんですよ」と、突然話し出す男性。「ああ、モテそうですよねえ……」と引きつつも返すと、「でしょう!」と満面の笑み。え?モテ自慢なのかな、それともエリート男性だから婚活の場での長所アピールのつもりか、と思案。でも、その後も続く“僕って引っ張りだこ”話に疲れてしまい、作り笑顔が引きつってきたので、早々にその場を退散しました。婚活していると、いろいろなタイプの人たちに会うこともあるかもしれません。くれぐれも、みなさんもお気をつけて、いい恋をつかんでくださいね!©Hirurg/Gettyimages©WIN-Initiative/Gettyimages©Photosindia Collection/Gettyimages
2021年04月08日【音楽通信】第74回目に登場するのは、ミュージカル『刀剣乱舞』より髭切役の三浦宏規さんと膝丸役の高野 洸さん!【音楽通信】vol.74大人気2.5次元ミュージカル「刀ミュ」への想い髭切役の三浦宏規。1999年3月24日、三重県生まれ。ミュージカル『刀剣乱舞』は、2015年より上演を続けている、大人気2.5次元ミュージカル作品シリーズです。略して「刀ミュ(とうみゅ)」と呼ばれている同シリーズは、名だたる刀剣が戦士の姿になった“刀剣男士”を育成し、歴史改変を目論む“歴史修正主義者”と闘う刀剣育成シミュレーションゲーム「刀剣乱舞-ONLINE-」が原案です。日本国内以外にもアジア各地やヨーロッパなどでも公演を開催し成功を収め、新たなジャパンカルチャーとして海外からも注目を集めています。そんな「刀ミュ」に登場する、「源氏の重宝」として伝えられる太刀であり、兄弟の『刀剣男士 髭切膝丸(とうけんだんし ひげきりひざまる)』が、2021年2月24日に初のシングルCD「静寂の闘志」をリリース。そこで今回は、髭切役の三浦宏規さんと、膝丸役の高野 洸さんに、お話をうかがいました。ーーあらためて以前のことから少し振り返らせてください。三浦さんと高野さんは、2017年の「ミュージカル『刀剣乱舞』 ~つはものどもがゆめのあと~」から参加していますね。三浦さんはバレエダンサーとしてキャリアをスタートされ、2016年から出演されたミュージカル『テニスの王子様』シリーズが初めての2.5次元ミュージカルへの出演とのこと。ミュージカル『刀剣乱舞』の印象は参加前と後で違いはありましたか。髭切役:三浦宏規(以下、三浦)ミュージカル『刀剣乱舞』については、参加する前からこの作品の大きさは知っていたので、オーディションに受かったときはうれしい反面、自分に務まるのかなと。参加前は「とにかく大変らしい」という印象でしたが、参加後の印象も「とにかく大変」です(笑)。ですが、出演者にしかわからないやりがいをとても強く感じているので、本当に楽しく参加させてもらっています。ーー高野さんはダンスボーカルユニット「Dream5」でダンサーとして活動された後、映画やドラマなど俳優としても活躍されていますが、2.5次元ミュージカルの初参加は2016年「ROCK MUSICAL BLEACH」〜もうひとつの地上〜 でしたね。膝丸役:高野 洸(以下、高野)当時は舞台の経験も少なく、右も左もわからない状況だった僕を主役に選んでいただき、座長というポジションでしたが、先輩方に舞台のいろはを教えていただきました。今でもあのカンパニーに感謝していますし、千秋楽では涙が止まらなかったことを覚えています。膝丸役の高野 洸。1997年7月22日、福岡県生まれ。ーーミュージカル『刀剣乱舞』の印象は参加前と後で変化はありましたか。高野2.5次元作品を何本か経験したあとの「刀ミュ」出演でしたが、すでに人気作品で現場としても仕上がっていたので、またいろいろと教えていただきましたし、先輩キャストにも温かく迎えていただき、日々、刺激を与えてもらう幸せな時間でした。参加してから変わった印象としては、「刀剣男士」という存在の奥深さをより知ったことですね。ーー「刀ミュ」の刀剣男士は音楽活動もされ、2018年には『第69回NHK紅白歌合戦』(NHK総合)にも登場されました。三浦舞台俳優をしていて、紅白出場はなかなか経験できるものではないので、びっくりしましたね。おじいちゃん、おばあちゃんが出場を一番喜んでくれました(笑)。個人的にはHYDEさんを間近で見られたことが、すごくうれしかったです。ーー高野さんは2014年に「Dream5」としても紅白に出場されたことがありますね。刀剣男士としての紅白出場はまた違った心境でしたか。高野どちらも「高野 洸」個人としての出場ではなかったので、喜びの中にも実は、多少の悔しさがあります。どちらも運が味方してくれている状況だったので、今度は絶対、ソロアーティストとして実力で出演したいという気持ちが芽生えました。紅白のステージ裏では有名な方が続々と通り、スタッフさんの数もとてつもなく多く、ここでしか見られない贅沢な景色だったので終始興奮していました。ーー2019年に上演された「ミュージカル『刀剣乱舞』髭切膝丸 双騎出陣 2019 〜SOGA〜」のBlu-rayはオリコンデイリーチャート1位を獲得。大きな反響を受け2020年には再演されました。みなさんに支持される理由をご自身ではどのように感じていらっしゃいますか。三浦今回、1部ミュージカルパートでは「曽我物語」を題材にしています。ミュージカルでありながら歌舞伎のエッセンスが多くちりばめられていて、さらに髭切・膝丸の2振り(刀剣男士は「1人、2人」ではなく「1振り、2振り」と数える)が曽我兄弟を演じるという、いままでにない新しく攻めた挑戦になっています。そこが、これまでのミュージカル『刀剣乱舞』シリーズとは少し違って、お客さまにも楽しんでいただけたのかなと思います。高野そして原案ゲームの魅力に加えて、先輩方が築き上げた人気が軸としてありますが、僕と宏規の若い2人で公演ができたことには本当に感謝しかないですし、2度も上演できたことは驚きでもあります。僕らの魅力としては、似ているようで似ていないところや、パフォーマンスのフレッシュさですかね(笑)。テンションが上がる、闘志が表れたデビュー曲ーー2021年2月24日に、刀剣男士 髭切膝丸として初のシングルCD「静寂の闘志」をリリースされました。表題曲「静寂の闘志」は、ラップ調の部分と歌唱する部分が融合されたアッパーなナンバーですが、どのような思いをこめて歌っていますか。三浦歌っていてかなりテンションが上がる楽曲です。髭切としても自分としても、初めてのテイストの楽曲だったので、膝丸役の洸の動きや歌い方を参考にしながら臨みました。高野タイトルの通り、闘志を表に出した曲と言いますか、牙をむいたかなり攻めた楽曲だなと思ったので、強く歌いたくて。ラップに加え英語詞の煽りもありますし、そこは勢いでやっています。サビの高音パートは、裏声にして緩急をつける意識で歌いました。ーーCDにはミュージカル『刀剣乱舞』 髭切膝丸 双騎出陣 2020 〜SOGA〜から、2部ライブパートで歌唱された表題曲の他に、2曲目「刹那の時代」と客席参加型の振り付けも人気の3曲目「えおえおあ」も収録されていますね。三浦「刹那の時代」は非常にジャジーな1曲。イメージ的には、髭切にぴったりだなという印象ですね。最後の間奏のカノンで踊る振り付けがおしゃれで、間奏を聴くと、いまでも振り付けが蘇ってきます。高野そう、イントロから管楽器が鳴り、おしゃれな雰囲気。メロディラインは覚えにくくて難しい曲なのですが、すごく癖になります。髭切・膝丸の優雅さが曲に表現されているので、声の伸びを大事に歌いました。三浦「えおえおあ」は、2人で歌うのは初めてでしたね。先輩方の歌い方を参考にさせていただいた部分もあります。ライブパートでお客さまと一緒にできる振り付けも楽しみながら歌った楽曲なので、ぜひ一緒に歌ってみてください。高野聴いていて、本当に笑顔になる曲。ポップで明るい曲ですが、Aメロはレゲエ感が面白いので、リズムを感じてもらえるよう歌っています。ーー各刀剣男士パッケージにより、異なるカップリング曲が4曲目に収録されています。三浦さんは「Endless Nightsong by 髭切」を歌っていらっしゃいますね。三浦この曲はもともとミュージカル『刀剣乱舞』〜阿津賀志異聞〜公演で、刀剣男士の三日月宗近が歌っていたソロ楽曲なんです。三日月宗近役の黒羽麻璃央くんには、プライベートでもとても良くしていただいているので、今回この曲を歌えることになって、本当にうれしいです。CDの録り下ろしバージョンの2番には、新たにセリフが追加されました。ステージで歌っていたときの壮大なイメージにプラスして、かなり繊細さを加えてレコーディングしたので、そこも注目して聴いていただきたいですね。ーー高野さんは4曲目に「情熱のSymphoniasong by 膝丸」が収録されています。高野加州清光役の佐藤流司くんが「情熱のSymphonia」を歌っていて、カッコよくて耳に残っていました。今回、この曲をカバーすると聞いたときはワクワクしましたね。音楽監督のYOSHIZUMIさんのアレンジで、以前とは曲調がガラリと変わり、どこまで歌い方を変えるか迷って。ですが、曲調が変わっても曲にこめられた気持ちは変わらないので、情熱をこめて僕なりに歌わせていただきました。ーー髭切・膝丸はともに「源氏の重宝」として伝えられる太刀で、兄弟という設定ですが、おふたりで歌唱される際や、舞台上でのダンスやパフォーマンス、殺陣など「魅せる」ことにおいて心がけていらっしゃることはありますか。三浦髭切・膝丸の面白さは、対比にあると思っています。たとえば殺陣だったら、髭切のほうが腰の位置が高く、膝丸のほうが腰を落として刀剣を振ったり。ダンス、歌においても、自分たちの持ち味が、そのまま役に生きることが多いんです。そのなかでどこか似ている部分というのは、何年も一緒にやっていると、自ずと増えてきますね。高野基本シンメトリーなので、どこまで似せるかは迷いましたが、どこか似ている点はたくさん探すことができるので、特化しているポイントを探す感じ。お互いに「ここは片方が輝けるパート」「2振りで魅せるパート」という意識が自然と一緒なんです。殺陣は美しくさばく髭切と、猛々しく攻める膝丸の対比があったほうがいいという、いろいろな方のお言葉から作っていきましたね。音楽番組に出演して新しい作品をまた作りたいーーお話は変わりますが、ご多忙のなかでのおふたりの「息抜き」や「リラックスタイム」はありますか。三浦家にいることが好きなので、仕事が終わると、真っ先に家に帰ります。とくに何をするわけでもないのですが、家にいるだけで、自分にとっては息抜きになりますね。掃除をしたり、お風呂に入ったり、なんなら練習していても、家にいると疲れない気が(笑)。僕にとっては、まっすぐ家に帰ることが、一番の息抜きです。高野僕は、美味しいご飯を食べる瞬間が大好きなんです。そして1日のご褒美として、冷やしてある缶ビールを飲むときが、最高のリラックスタイムですね。ーーオフの日は、いつもどのように過ごしていますか。三浦ご時世としてもそうですが、もともと家にいることが多いので、家でぼーっと過ごしていますね。友達と長電話したり、通販でいろいろなものを買ったり。忘れた頃に買った商品が届いて、ハッピーな気分になります(笑)。高野朝は10時くらいまで寝て、お腹がすいたら、喫茶店でご飯とコーヒーを楽しんでいます。あとは買い物や映画に行って、ゆったり過ごす休日が好きです。ーーでは最後に、「刀剣男士 髭切膝丸」として、今後の抱負を教えてください。高野音楽番組でパフォーマンスしたいです。三浦そうだね。そして新しい作品をまた作りたいです。今回「曽我物語」を通して、すごく勉強になったことが多く、何より信頼できる洸と一緒に物作りをする時間が楽しかったので、また新たなものを作ることができたらいいなと思っています。取材後記海外公演も行うほどの人気を誇るミュージカル『刀剣乱舞』。すでに多くの方々を魅了し続けている「刀ミュ」の刀剣男士キャストとしてご活躍されている、三浦宏規さんと高野 洸さん、おふたりのミュージカルや音楽へ懸ける想いを知ることができました。常に進化を遂げるおふたりの刀剣男士 髭切膝丸としてのデビューシングルをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。写真・斎藤大嗣(©︎ミュージカル『刀剣乱舞』製作委員会)取材、文・かわむらあみり三浦宏規PROFILE1999年3月24日、三重県生まれ。5歳より始めたクラシックバレエで数々のコンクールに入賞。ミュージカル『テニスの王子様』シリーズの跡部景吾役、ミュージカル『刀剣乱舞』シリーズの髭切役などを務める。その他主な出演作として、ミュージカルコンサート『恋するブロードウェイ』シリーズ、ミュージカル『レ・ミゼラブル』(マリウス役)、ミュージカル『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』(シーモア役)など。高野 洸PROFILE1997年7月22日、福岡県生まれ。2009年、「Dream5」のメンバーとしてCDデビュー。2016年「Dream5」活動終了後、映画『仮面ライダー平成ジェネレーションズ』(東映)の清宮東吾役、ミュージカル『刀剣乱舞』シリーズの膝丸役などを務める。2019年、ソロアーティストとしてCDデビュー。2021年3月24日に1stアルバム『ENTER』をリリース。InformationNew Release『静寂の闘志』<プレス限定盤A>(収録曲)01.静寂の闘志02.刹那の時代03.えおえおあ04.Endless Nightsong by 髭切05.静寂の闘志 (オリジナル・カラオケ)06.刹那の時代 (オリジナル・カラオケ)07.えおえおあ (オリジナル・カラオケ)08.Endless Night (オリジナル・カラオケ)<エムカード>01.MV「静寂の闘志」02.MV「静寂の闘志」メイキング-髭切編-03.「静寂の闘志」ジャケット撮影メイキング-髭切編-*「エムカード」には、各CDメインジャケット刀剣男士の撮り下ろし写真がプリントされています。2021年2月24日発売(プレス限定盤A)EMPC-5048(CD+エムカード)¥1,300(税別)<プレス限定盤B>(収録曲)01.静寂の闘志02.刹那の時代03.えおえおあ04.情熱のSymphoniasong by 膝丸05.静寂の闘志 (オリジナル・カラオケ)06.刹那の時代 (オリジナル・カラオケ)07.えおえおあ (オリジナル・カラオケ)08.情熱のSymphonia(オリジナル・カラオケ)<エムカード>01.MV「静寂の闘志」02.MV「静寂の闘志」メイキング-膝丸編-03.「静寂の闘志」ジャケット撮影メイキング-膝丸編-2021年2月24日発売(プレス限定盤B)EMPC-5049(CD+エムカード)¥1,300(税別)New Release「ミュージカル『刀剣乱舞』 髭切膝丸 双騎出陣 2020 〜SOGA〜」収録内容:[本編+特典映像]*Blu-ray・DVDともに同内容。特典映像全景映像/バックステージ映像/回替わり映像/1部 フィーチャリング映像(髭切/膝丸)2部 フィーチャリング映像(髭切/膝丸)/大千秋楽カーテンコール/ライブビューイング特典映像[1部 フィーチャリング映像(髭切/膝丸)]刀剣男士 髭切膝丸2振りに、1台ずつカメラを割り当てフォーカスしたフィーチャリング映像。2部 フィーチャリング映像に続き、1部ミュージカル楽曲のフィーチャリング映像をBlu-ray&DVDの特典映像として初収録。2021年3月17日発売[DVD]EMPV-5013¥7,500(税別)[Blu-ray]EMPB-5013¥8,500(税別)写真・斎藤大嗣(©︎ミュージカル『刀剣乱舞』製作委員会) 取材、文・かわむらあみり
2021年03月31日1児のママでもあるライター・かわむらあみりがお届けするコラム【ママライフばんざい!】連載第26回は、保育園や学校などで、ママがゾッとしたという怖いエピソードを3つご紹介します。1.出入り業者のフリをして侵入するいまは保育園や幼稚園に限らず、どこもコロナ禍においての感染対策もしっかりと施されている場所が多いですが、さらに管理という面において、どんなときも気をつけたいのが子どもたちを守るための危機管理です。あるところでは、出入り業者のフリをして園のなかに侵入してきた男性がいたそうです。それもわかりやすく不審者といった様子なら、職員がすぐ気づくのですが、業者のフリをするという点がなんとも計画的。その男性は、顔があまり見えないぐらいにトイレットペーパーを大量に胸に抱えて、作業服のようなものを着ていたのだとか。そもそもそこの出入り口は、職員と保護者しか知り得ない暗証番号を入力しないと、扉が開かないシステムになっていました。ですが、暗証番号を入力して、正規に扉を開けてなかに入った保護者のうしろにくっついて、“トイレットペーパーを抱えて手がふさがっている忙しい業者さん”を装い、侵入してしまったそうです。その後、気づいた職員によって通報されたそうですが、顔の知らない相手は警戒するに越したことはありません。園に限らず、例えばオートロックのマンションで、本来なら番号を押さないと入れないはずの入り口から、出入りする住人のあとにくっついて侵入するような犯人もいますし、セキュリティ対策がなされていても気が抜けないものです。2.学校のそばで声かけされるある園では、だいたい夕方ごろになると、必ず門の前に帽子をかぶって大きな荷物を持っている男性が、自分の自転車をとめて立っているそうです。その男性に初めて遭遇した保護者は、目が合うと「こんにちは」などと、挨拶もちゃんとしていて、てっきり他のお子さんの関係者か何かだと思っていたのだとか。でも、門の前に自転車をとめて、何時間もジッと園庭で遊ぶ子どもたちを眺めていたり、帰宅する子どもに「気をつけてね」と声をかけたりするのだそうです。ある保護者が園長に相談したものの、むりやりなかに入ってきたら警察に通報できるけれど門の外のことは社会の一部だから、注意ができないということで、対処なしだったと不安そうでした。いまのところ何も危害を加えられていないため、どうにもできないのかもしれませんが、その男性はただ単に「子どもが好きなだけ」らしいものの、気づくと同じ人物が門の前で子どもたちを待っているなんて、怖いです。気になることをきちんと対応してくれるところばかりではありませんから、保護者側で危機管理を万全にして、子どもたちを守りたいですよね。3.対策の確認をしておく普段なにひとつ困ったこともなく通っていると気づかないものですが、何か危険なことが起こったときに、どのような対策ができるのか、そしてできないのかを日頃から確認しておくことは大事です。お子さんの通う保育園や幼稚園で「ここまではやってくれる」「このあたりは対応できないようだからこうしよう」と、園側と保護者側で、できることとできないことを認識して、抜けのないようにしたいところ。お子さん自身にも、まだちゃんと把握できないとしても、危険を避けることを教えておくと安心です。そういった意味でよく知られているのは、防犯標語の「いかのおすし」。知らない人にはついて「いかない」、声をかけられても車に「のらない」、連れていかれそうだったり不審者がいたりしたら「おおきなこえをだす」、声をかけられたり追いかけられたりしたら「すぐにげる」、怖いことがあったらすぐおとなに「しらせる」の頭文字をとって「いかのおすし」です。お子さんに伝えておくといいですよね。心配しすぎはいけませんが、万全な対策だけは練っておくとまだ安心。家族や地域の人たちと、大切なお子さんの毎日を守って、親子で健やかなママライフが送れることを願っています。©Lazy_Bear/Gettyimages©AntGor/Gettyimages©vgajic/Gettyimages文・かわむらあみり
2021年03月31日【音楽通信】第73回目に登場するのは、話題のドラマ主題歌やCMソングなどを数々手がける人気バンド、sumikaのみなさんです!【音楽通信】vol. 73ライブがやれない状況で得た気持ち写真左から、黒田隼之介(Gt,Cho)、荒井智之(Dr,Cho)、片岡健太(Vo,Gt)、小川貴之(Key,Cho)。2013年5月に結成された、片岡健太(Vo,Gt)さん、荒井智之(Dr,Cho)さん、黒田隼之介(Gt,Cho)さん、小川貴之(Key,Cho)さんからなる4人組バンド「sumika」。確かな音楽性と演奏力で発表する作品やライブは、多くの支持を獲得し続けています。そんなsumikaが、ドラマ『おっさんずラブ-in the sky-』(2019年 テレビ朝日系)の主題歌となった「願い」やアニメ映画『僕のヒーローアカデミア THE MOVIEヒーローズ:ライジング』(2019年)の主題歌「ハイヤーグラウンド」、映画『ぐらんぶる』(2020年)主題歌「絶叫セレナーデ」などの既発曲や新曲を収録した3rdアルバム『AMUSIC(アミュージック)』を3月3日にリリースされたということで、音楽的なルーツを含めて、メンバーのみなさんにお話をうかがいました。ーーあらためて振り返りまして、sumikaのみなさんの音楽的なルーツから教えてください。片岡幼少期は、父が好きだったサザンオールスターズ、久保田利伸さん、村下孝蔵さんを一緒に聴いていました。音楽を始めたのは、父が家でアコースティックギターをちょこちょこ弾いていたので、僕もまねをして、家にあったギターを弾いてみたことがきっかけです。自分が弾けるようになってから気づいたんですが、父親はFコードという、ちょっと難しいコードは弾けないレベルでした(笑)。荒井ZARD、B’zを幼少期は聴いていましたね。初めて楽器を触ったのは、マリンバという楽器です。小学1年生のときに、初めてできた友達がマリンバをやっていて、家に近所のマリンバ教室のチラシが入っていたので「友達がやっていたやつだ」と思って習うことになって、小学1年生から中学1年生までマリンバを習っていました。黒田幼少期は、スピッツ、Mr.Childrenといったバンドの音楽を兄のCDを借りてよく聴いていました。クラシックギターを弾いていた父に影響された兄がフォークギターやエレキギターを始めて、僕はその兄のまねをして、ギターを弾いてみたのが楽器を始めたきっかけです。5つ上の兄のまねをしたがる子ども時代でしたね。小川中学生の頃、MDプレーヤーが出始めた時期に買ってもらって、当時はCHEMISTRY、中島美嘉さんなどのCDを聴き始めて、高校生になってからは秦基博さんを聴くようになりました。秦さんの影響でギターの弾き語りも始めて。楽器は2歳からピアノをやり始めました。というのも、音大でピアノ専攻だった姉の大学入学がその時期で、家では常にピアノが鳴っている状態だったので、僕もピアノを習ったんです。ーー2013年5月に結成されていますが、通常のバンド形態となる「sumika」、そしてアコースティックバンド形態の「sumika[camp session]」と、あえて別名義の2形態に分けて展開していますね。片岡そうですね。バンドの主戦場はエレキギターを持って大きな音でギターを鳴らしてマイクを使うライブハウスが多く、sumikaを組む前には、並行して弾き語りでのアコースティックライブも行っていました。その2つの見せ方をバンドのかたちでも活かせたらいいなと思ったんです。たとえば会場を選ばずに電気のないところでも、バンドでの演奏ができることは何か、音楽を表現できることは何かと考えて。アコースティック形態でのsumika[camp session]なら、「このモードのときはわりと電力消費量少なめかも」「会場を選ばずにライブできますよ」ということが相手にもわかりやすいので、通常のバンド形態での「sumika」と、屋号を分けて活動したのがきっかけですね。音楽の編成というより、聴いてくださる方との心の距離感や、会場の作り方の考え方の切り替えとして必要だったので、分けています。ーー2020年からコロナ禍となり、sumikaさんのアリーナ公演を含む全国ツアーも中止を余儀なくされるといった事態もありましたが、音楽家として心境に変化はありましたか。片岡ライブで客席からやりがいや生きがいをたくさんいただいていたこと、そのありがたさをとても実感しました。昨年はバンドを組み始めてから、1年間でもっともライブをしなかった年で、メンバー同士も会っていなくて。スタッフチームとも音楽を作って、ステージに立てる喜びや、フロアにいてくれるお客さんやみなさんがいて、活動が成り立っていたことをすごく感じました。だからこそ、離れていても音源やライブ映像だったら配信できるかもと、どうやって人とつながるか考えるようになったので、いまも落ち着いてはいないですが、得るものも多かったですね。小川音楽をやるうえで、自分の存在確認のなかで、ライブはすごく大事なピースだということを再確認しました。そのために、ライブが延期になったときは「自分は何者か」と考えるようになった時期も。そんななか、みんなでやれることを探していったターンがきて、また音楽の楽しさを味わえたので、あらためて初心に戻れました。昨年はしんどい時期でしたし、まだこのコロナ禍は継続していますが、いい経験になっています。バラエティに富んだ新作「それがsumika」片岡健太(Vo,Gt)。sumikaのほとんどの作詞と作曲を担当。ーー2021年3月3日に、CMや映画のタイアップ曲や、新曲が収録された3rdアルバム『AMUSIC』をリリースされましたね。片岡2020年はいろいろな話し合いをしたなかで、自分たちにとって“原点回帰”というテーマで動いてきて、「音楽をあらためて作っていこう」という気持ちを大事にしながら、このアルバムを作りました。2019年に発表した前回のアルバム以来、シングル曲がたくさんあって、その既発曲だけをまとめたものをリリースするのも違うなと。僕たちはもともと自分たちが作った音楽が「最高だな」という気持ちで曲を作り続けているので、原点に立ち戻ったら、やっぱりオリジナルアルバムでワクワクしたいと思って。既発曲に負けないぐらいの曲たちをアルバムの新録曲として作り、合計16曲というボリュームに。「あらためまして、はじめまして」という気持ちで作りました。ーー1曲目「Lamp」は軽やかで有機的なナンバーで、心を明るくしてくれるような印象です。片岡アルバムの新曲制作時に、この曲が1曲目でアルバムが始まったらうれしいなと、1曲目を狙い撃ちで作っています。物理的な世界もそうですが、いまはSNSの世界でもちょっと暗い気がしていて。だから、遠くまで照らすスタジアムの光ではなく、自分たちの足もとぐらいは照らせる明るさになってほしいと思って、作った曲なんです。荒井智之(Dr,Cho)。楽器を始めたのはマリンバから。ーーそれで「Lamp」なんですね。片岡そうです。昨年僕たちがやるはずだった「-Daily’s Lamp-」というツアーのタイトルでもあるのですが、結果的にツアーはなくなりましたが、忘れたくない気持ちもあって。そこを肯定したうえで、僕らの新しいアルバムに進んでいけるのが、一番腑に落ちると思ってこの曲ができました。ーー片岡さんはすべての作詞を手掛けていらっしゃいますが、いつもどのように曲作りをされているのですか。片岡sumikaは基本的に作曲者は4人いて、全員、曲から先に書いているんです。その後に、歌詞を書いて。まずは作曲して、どの曲を収録するか決めてから、その曲に対して一番マッチする歌詞のテーマはなんだろうと、歌詞のアイデアノートみたいなものがあるんですが、そこからテーマ別にマッチングさせていくやり方で作っています。ーー5曲目「Happy Birthday」は心にすっと染みわたる新しいバースデーソングですが、どのように生まれた曲ですか。小川まずこの曲が生まれた経緯は、父親との記憶で残っているものがあって、幼少期に母親に抱っこされながら誕生日に、父親がギターを弾きながら歌を歌ってくれたんです。それが誕生日の恒例となっていて、その歌は父親の自作の曲で、曲を聴くと自然と母親の胸のなかで泣いてしまうという、素敵なメロディだっだことをやんわりと覚えていて。そういった距離感で歌われる楽曲はすごくいいなと思って、同じぐらいの距離感で響く、この曲を作りました。そしてこの話を片岡さんにお話しして、「Happy Birthday」というテーマをつけてくれて、これ以外ないと思える歌詞ができて、うれしいです。黒田隼之介(Gt,Cho)。兄の影響でギターを始める。ーー6曲目「Jamaica Dynamite」は5曲目とガラリと変わって、ダンサブルな曲ですね。荒井この曲は、朝起きたら、降りてきた感じなんです。「Jamaica Dynamite」と言っているコーラスのフレーズと言葉が、ぼーんと頭に思い浮かんで。それを朝、踊りながら歌っていて、「これはいいかもしれないな」と。そこから、うまいこと曲にできないものかと、いろいろと構築していきました。作ろうと意識しすぎるとうまくいかないんですが、ふっと出てきたものをまとめあげていくほうが、曲ができますね。ーー8曲目「アルル」は、現在放送中で、2度目となる「進研ゼミ」のCMソングですね。こちらはどのようなことを意識して作りましたか。黒田今回は、曲調についてご要望がなかったので、わりと自由に作らせていただきました。以前、1年間「進研ゼミ」のCMソングを担当させていただいた経験もあって、歌詞がちゃんと聴こえる、歌心のあるものをイメージしながら、作った曲です。小川貴之(Key,Cho)。2歳からピアノを習い始める。ーー『AMUSIC』はどんなふうに聴いてほしいでしょうか。片岡どのアーティストもそうだと思うのですが、人によって好きな曲と、あまりグッとこない曲があると思うんですね(笑)。なので、むりやり全部を聴こうとせず、好きな曲だけ聴いてもらったらいいかな。それぐらいいろいろとバラエティに富んでいる楽曲ばかり。それがsumikaだと思うんです。「sumikaとはこういうバンドです」というものをこの1枚で伝えきれた作品だと思うので、なんとなく流して聴いてもらって、気になったものがあったら、長く愛してもらえればいいなと。そのぐらいの距離感で、肩肘張らずにリラックスして聴いていただける作品になっているとうれしいなと思います。ーー先日は、さいたまスーパーアリーナのオンラインライブ3daysを開催されましたね。手応えはいかがでしたか。片岡通常のライブ会場とはまた違った距離感でのsumikaを披露できたかなと。たとえば、演奏している手元や表情といった、絶対に対面のライブ会場では観られない近さのところまで、オンラインだからこそ観せられたのはすごく新しいことだと思っていて。もちろん直接会場に来ていただいて音楽を届ける体験は特別なものなので、それはそれとして大事にしていきたいと思いつつ、オンラインはオンラインにしかない楽しみを体験していきたいとも思うので、sumikaはどちらも提案していきたいですね。みなさんや周りの方、お仕事の事情もあると思うので、何かしらのかたちでかまわないので、またライブに触れていただきたいと思いました。sumikaの音楽が寄り添えていけたらうれしいーーところで、お話は変わりますが、いまはおうち時間をどのように過ごしていますか。片岡部屋の模様替えをしょっちゅうしていますね。家にずっといると飽きてしまうので、家具の配置を変えてみたりして、家にいてもなるべく新鮮な気持ちを保つようにしています。ベッドと本棚の位置を変えてみたりと、レイアウトを変えるだけで気分も変わりますし、「新しく部屋を契約し直したかな?」という感じもするんですよ(笑)。荒井僕はだいたいゲームをやっています。ロールプレイングゲームが好きなので、最近だとオープンワールドのゲームをすることが多いですね。時間があるときにゲームをするので、夜の時間帯にやることが多くて、夜更かししてしまうことも。黒田おうち時間が長いので、小ぶりのマッサージチェアを手に入れたんですよ。家にいるときは、だいたいブルブルとマッサージチェアでくつろいでいます。運動不足解消的なものになればいいなという気持ちもありつつ、ギターを弾いていると肩のところが上がらなくなるタイミングもあるので、そういうときにこれでブルブルさせていますね(笑)。小川最近は、エビを育て始めて、鑑賞しながら癒されています。ーー食べるエビではなく……?小川食べるエビじゃないです(笑)。水槽の中をきれいにしてくれる、もともとは熱帯魚と一緒に飼う用のエビなんです。ツアーに行くなど家を空けるときに餌があげられなくなるので、他の生き物は飼えないのですが、このエビに関しては水槽についている苔や藻を食べて生きていけるので、飼い始めました。いま4センチぐらいで、大きくなってもあと数ミリぐらい。ちょっとずつ脱皮して大きくなっていく姿を観るのが、休日の癒しになっています。ーーいろいろなお話ありがとうございました。では最後に、今後の抱負を教えてください。片岡僕たちはいろいろなかたちで、みなさんに音楽を提案していくと思うので、もし気が乗ったり状況が許したりするのであれば乗っていただきたい。でも、「いまはあまり気が乗らないな」というときは無理せず、自分の心を最優先にしていただいて、そのなかでsumikaの音楽が寄り添えていけたら、うれしいですね。自然と「音楽が聴きたい」「ライブに行きたい」と思ったときに、いつでも来てもらえるようなsumikaにして待っています。取材後記優れたポップネスを響かせてくれるsumikaの片岡健太さん、荒井智之さん、黒田隼之介さん、小川貴之さん。聴けば聴くほど、楽しい気持ちにさせてくれる3rdアルバム『AMUSIC』は、多彩な楽曲がぎっしりと詰まっています。そんなsumikaのニューアルバムをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。写真・後藤壮太朗取材、文・かわむらあみりsumikaPROFILE神奈川県川崎市出身、片岡健太(Vo,Gt)、荒井智之(Dr,Cho)、黒田隼之介(Gt,Cho)、小川貴之(Key,Cho)からなる4人組バンド。さまざまな人にとっての“sumika(住処)”のような場所になってほしいとの願いを込めて、2013年5月にsumika、sumika[camp session]結成。2017年7月、1stフルアルバム『Familia』をリリースし、オリコン週間チャート5位を記録。2018年4月、『Fiction e.p』をリリースし、オリコン週間チャート3位を記録、6月には日本武道館3daysがソールドアウト。9月、劇場アニメ映画『君の膵臓をたべたい』のオープニングテーマ、劇中歌、主題歌と異例の3曲を手掛ける。2019年3月、2ndアルバム『Chime』を発売し、日本武道館、横浜アリーナ、大阪城ホールなどアリーナ会場を含む全国ツアーを実施。2020年3月、『Harmonize e.p』発売。2021年1月、第99回全国高校サッカー選手権大会応援歌の「本音」を含む両A面シングル「本音 / Late Show」をリリース。2月9、10、11日の3日間、さいたまスーパーアリーナでオンラインライブを開催。3月3日、3rdアルバム『AMUSIC』をリリース。InformationNew Release『AMUSIC』(収録曲)01.Lamp02.祝祭03.願い04.イコール05.Happy Birthday06.Jamaica Dynamite07.白昼夢08.アルル09.本音10.ハイヤーグラウンド11.惰星のマーチ12.Late Show13.わすれもの14.Traveling15.絶叫セレナーデ16.センス・オブ・ワンダー*収録曲は全形態共通。2021年3月3日発売(通常盤)SRCL-11724(CD)¥3,000(税別)(初回生産限定盤A)SRCL-11720〜1(CD+DVD)¥4,909(税別)<特典DVD>sumika Film #7〜sumika Online Live「Little Crown 2020」〜(初回生産限定盤B)SRCL-11722〜3(CD+DVD)¥4,364(税別)<特典DVD>sumika Film #8〜sumika[camp session] Live〜写真・後藤壮太朗 取材、文・かわむらあみり
2021年03月07日【音楽通信】第72回目に登場するのは、アニメ「名探偵コナン」のエンディングテーマでも知られる次世代アーティスト、宮川愛李さん!【音楽通信】vol. 72賑やかな場所で音楽に触れて育つ東京の伊豆諸島にある、住民が600人ほどの式根島に生まれた、宮川愛李さん。現在アーティスト活動をしている兄の「宮川大聖(みやかわくん)」とともに、学生時代は「妹子(いもこ)」名義でSNSでも活動し、いまも注目を集め続けています。2019年1月、本名の「宮川愛李」でソローアティストとしての活動をスタートし、6月にミニアルバム『スマホ映えの向こうの世界』でメジャーデビュー。11月リリースの1stシングル「Sissy Sky」のミュージックビデオの再生回数は、現在180万回超えとなるなど、10代から20代の女性を中心に支持されています。そんな宮川さんが、2021年3月3日に1stフルアルバム『Reboot』をリリースされたということで、音楽的なルーツなども含めて、お話をうかがいました。ーー幼少時はどんな音楽を聴いていましたか。もともと音楽の道にいこうと思っていなかったこともあって、小さい頃は、なんとなく耳に入ってくる音楽を聴いていたような環境でした。いまは閉店していますが、私が中学生になる前ぐらいまで両親が式根島でビアガーデンを経営していて、お店で流れる音楽に触れる機会が多かったですね。夏だと、夏の歌がいっぱい流れていて、サザンオールスターズさんの曲がかかっていたのも覚えています。そういうかたちで、私も兄弟もみんな音楽には親しんできていて、父と母は音楽好きですし、お店はけっこう観光客の方もたくさんいらしていた賑やかな場所でした。いろいろな方にたくさんかわいがられて育ったので、音楽の思い出というと、ビアガーデンになりますね。ーー「宮川大聖」としていまシンガーソングライターとして活動されている、お兄さんの影響はやはり大きかったのでしょうか。影響はあったと思います。もうひとり兄がいて3人兄弟なのですが、私が一番下なので、なんでも兄たちのまねから入っていくようなところもあって。「妹子」としてSNSを始めたのも、兄の影響です。島には高校がなかったので、都心の高校に通うために島から離れたのですが、そのときすでに兄がふたりとも都心に住んでいたので、心強かったですね。高校時代は、祖父と兄と一緒に暮らしていましたが、兄を尊敬しながら仲良く過ごしてきました。ーー2018年に、みやかわくんのバースデーライブにゲスト出演された際、声をかけられてデビューが決まりましたが、それまでは将来なりたい職業は違ったのですか。中学生のときは、国語の先生になりたくて、式根島に帰って生徒たちに教えたいと思っていたんです。島の教職の方は任期が3年間で、3年経つと入れ替わるのですが、その3年で先生方との心に残る思い出がたくさんできたことが大きかったので、先生に憧れがありました。でも、高校ではあまり成績がよくなくて、夢を半分あきらめていたのですが、そうなると将来何を目指していいのかわからなくなって。高校を卒業すると、SNSでの活動も中途半端になるのがいやでした。卒業したらもっとSNSを活発にやるのか、仕事も始めなきゃいけないし、では何をするのかと進路で悩んでいたときにデビューのお話をいただいたので、そこで大きな決断をしました。私の力で作り上げていけるものがあるのかと考えたときに、いままで自分が主体になってSNSをやっていたわけではなく、兄の後にくっついてやっていただけで。私のフォロワーの方も、兄のついでに応援してくださっていた方も多いと思うんです。でも、デビューすると自立できますし、自分が主になって活動できるという思いも強かったので、この道を選びました。ーーTwitterでは、約18万人ものフォロワーの方がいらっしゃいますが、ご自身の影響力についてどう感じていますか。正直なところ、影響力があるとは感じていないんです。最近は、同年代の方ですごくクリエイティブな創作をしている方も多いと思うので、そういう人たちのなかの端に自分がいるような感覚。もともと私は、攻略的にツイートをしようと思っているわけではなく、活動報告をツイートするだけなので、インフルエンサーのように言ってもらうことも多いのですが、少し不思議な気持ちになります。最近は動画投稿やTikTokなど、若い人たちが活用できるSNSが増えてきていて、そういうものは必ず誰かが一番初めに動画を上げて、人気になりますよね。自分からそういったものを発信していける方の勇気を尊敬しています。20歳になり再起動する意味の1stアルバムーー2021年3月3日に1stフルアルバム『Reboot(リブート)』をリリースされましたね。収録曲の「Reboot」をアルバムタイトルにしていて、「再起動」という意味があります。2020年は思うように活動できないもどかしさであったり、ファンの方々と接することができなかったり、その寂しさやいろいろな感情が混ざった1年でした。そういうモヤモヤしたところをリセットすること、そして私が昨年の12月の誕生日で20歳を迎えまして「成人する」という良い切り替えの時期ということ、新たな自分を一から始めるという気持ちで作り上げるといった、複合的な意味をこめたタイトルであり、作品になっています。ーータイトル曲でもある2曲目「Reboot」は、すでに1月からアニメ『名探偵コナン』(読売テレビ・日本テレビ系 毎週土曜 午後6:00)のエンディングテーマとして流れていますね。同アニメのエンディングテーマ抜擢は、2019年以来2度目ですが、今回はどのように曲を作っていきましたか。今回は、ロックバンドのandrop(アンドロップ)の内澤崇仁さんに曲を作っていただきまして、私が作詞を担当させていただきました。前回、コナンくんの曲を担当させていただいたときに感じた、歌の力の大きさみたいなものや、いまの私の成長した姿を見せたいと思い制作して。内澤さんやスタッフさんと一丸となって、作り上げられた曲なんです。ーーコナンくんサイドからは、曲についてのリクエストはあったのでしょうか。コナンくんからは「がんばれ!」って応援してもらいました……ってそういうことじゃないですよね(笑)。コナンくんのスタッフさんからは「ロックな感じで」というお話はあったので、エンディングテーマとしては新鮮な楽曲テイストで、私の歌を届けられたと思います。ーー全曲の歌詞は宮川さんが書かれているとのことですが、「aireen」名義となっていますね。作詞をするときは名前を変えたいと思っていたのと、制作に関わってくださる愛李スタッフの総称という意味もあって、作詞するときのクレジットは「aireen」にしています。ーー3曲目「Stampede(スタンピード)」は、軽快で小気味の良いナンバーですが、これら含め新曲を作るときはどのように制作されましたか。私からの希望を伝えて、スタッフさんと一緒に相談して決める場合もありますし、今回は「いろんなテイストの私の顔を見せたい」という思いもあったので、さまざまなジャンルを取り入れていろいろな歌声も出せました。内澤さんとコラボするアルバムでもあったので、よりいっそう気合をいれて、1曲ごとにシーンが浮かんでくるように制作していきました。ーー新曲の7曲目「凪(な)ぐ」は、スケール感のあるバラードです。アッパーな曲と違い、バラードで何か歌唱において意識したことは。バラードは、めったに歌うことがなかったんです。今回、内澤さんが制作してくださった楽曲ということもあり、内澤さんの歌い方はもちろん、作詞だと「内澤さんだったらどう書くかな」と研究して、しっかり考えて歌いました。なかなか簡単にはいかなかったのですが、試行錯誤した分、濃い思いが声にのっていればいいなと思います。ーー歌詞はいつもどのようなシチュエーションから生まれるのですか。直接的な思い入れがそのまま歌詞になっているわけじゃないのですが、創作とはいえ、頭に出てきたことはいままで私が経験してきたことや聴いてきた音楽が、少なからず影響していると思います。でも、自分の思いを曲にこめたいというよりも、聴いてくださる方それぞれで解釈をしていただいて、曲を自分のものにしていただければと。自由に聴き手の方々が楽しんでくださるように歌詞を作っていますし、生まれ変わる私の新たな進化を遂げた、デビューから1年と少し経って得てきた経験や成長を感じ取ってほしいという思いもありますね。ーー今後、ライブのご予定もあるんですよね。オンラインでのミニライブなどを企画しています。ファンの方と同じ空間で作り上げる対面でのライブも好きなので、オンラインだと少し寂しい気持ちもあるのですが、この機会をいただけたので、ファンのみなさんとオンラインで会えることが楽しみです。未来のアーティストとしての自分自身が目標ーーおうちではどのように過ごしていますか。趣味などありますか。とくにこれといってハマっているものもなく、むしろ逆に、趣味の作り方を探しています(笑)。すごく熱しやすくて冷めやすいんですよ。読書はもともと好きなんですが、一気に読み漁りたいときと、まったく読まなくなるときと、波があって。もうすぐ結末が読めるというところでも、飽きちゃうと本を読まなくなるというのを繰り返していて、読書以外でもいろいろなことに手を出しながら同じように波があるので、それを季節によって繰り返していますね。ーー読書だと、好きな作家がいるのですか。とくに誰というのもないんですよ。ただ、「読んだ!」という感じがするので、ハードカバーが好きで(笑)。書店に行って、背表紙で気に入ったものやタイトルに惹かれたもの、運命を感じたもの、手になじむような本を探す時間が好きなんです。ーー現在20歳の宮川さんですが、10代の頃と20代の現在とでは、何か違いを感じることはありましたか。ないです(笑)! 20歳になったからといってお酒を飲むわけでもなく、もともとお酒にも興味がなく。もともと味のついた飲み物が得意じゃなくて、普段はお茶か水を飲んでいます。まだ20歳になったばかりなので、気持ちはまだ10代なんですよね。いまのところ、あまり大人らしい大人になれている自信はないですね(笑)。時が経つにつれて、今後は大人っぽさを身につけていきたいと思います。ーーメイクなどにも興味が高まる時期では?何もこだわりがないんです(笑)。日頃のケアにしても、乾燥しやすくて肌が弱いので、薬局で買った化粧水を使うような感じで肌を守る以外、あまり気を遣っていないんですよね。ーー今日は髪をまとめていますが、伸ばしているんですか。いま一応、髪を伸ばしてはいるんですが、それは長い髪をバッサリ切ったときが気持ちいいかなという意味で伸ばしていまして(笑)。あとは不器用なので、ヘアアレンジを研究したくて、三つ編みの練習用に伸ばしているかな。ーー20代はどんなふうになりそうでしょうか。20代になったら、25歳ぐらいまでで、区切りがつきそうだなと感じていて。区切りというのは、自分の感情だったり、精神的なものだったり、いつか考え方の大きな変化がくるタイミングがきそうな気がしています。そのときのために、たとえばすごくすてきなスタッフさんや素晴らしい演奏家の方々とご一緒することや、今回のように内澤さんと共作させていただくという、貴重な機会をどんどん吸収していきたい。音楽以外でも、自分の感性を高めていきたいと思っていますし、「これだ!」と思ったものを突き詰めていきたいですね。ーーでは今後の目標を教えてください。音楽の経験が浅いまま、この活動をさせていただいているので、いまはとにかくいろいろな方から刺激を受けています。素晴らしいアーティストの方たちをまっすぐ見て、勉強していきたい。自分の声もうまく使えているか見直したいですし、声の使い方や音楽性を磨いて、どんどんアーティストとしての自分を作っていきたいので、その先にある自分自身が、目標ですね。取材後記音楽が好きなご両親やご兄弟とともに育ってきた、宮川愛李さん。SNSを中心に支持を増やしてきた次世代アーティストとして、これからも着実に歩みを進めていくことでしょう。20代の飛躍も楽しみですよね。そんな宮川さんの1stフルアルバムをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。写真・大内香織取材、文・かわむらあみり宮川愛李PROFILE2000年12月28日、東京都式根島生まれ。兄の宮川大聖(みやかわくん)の影響で、学生時代より「妹子」名義にてSNSで活動し、話題に。2018年、高校2年生のとき、みやかわくんのワンマンライブへゲスト出演したことがデビューのきっかけとなる。2019年6月、ミニアルバム『スマホ映えの向こうの世界』でメジャーデビュー。11月にリリースした1stシングル「Sissy Sky」が、アニメ『名探偵コナン』のエンディングテーマに抜擢。12月、初の東名阪ワンマンツアー「あったまっていきなよ〜!!!」を成功に収めた。2020年1 月から、ラジオレギュラー番組 AuDee「宮川愛李のチャレモン!」(毎週金曜日21時より配信)を担当。6月、ファンコミュニティ「IRIS」を設立。9月、初の有料オンラインライブ「Re:rave」を開催。2021年3月3日、1stフルアルバム『Reboot』をリリース。表題曲「Reboot」が2度目となるアニメ『名探偵コナン』のエンディングテーマに抜擢された。InformationNew Release『Reboot』(収録曲)01.スフィア02.Reboot03.Stampede04.プリムラ05.lyrical06.思案ブルー07.凪ぐ08.魅惑のカレイド09.Sissy Sky10.わすれもの11.メランコリック(Authentic)※ボーナストラック2021年3月3日発売*10曲目までの収録曲は全形態共通。*「メランコリック」は【通常盤】のみ収録。*【名探偵コナン盤】には、さらに「Sissy Sky(TV_Edit)」「Reboot(TV_Edit)」の2曲が収録。(通常盤)JBCN-9004(CD)¥2,750(税込)(初回限定盤)JBCN-9003(CD)特典DVD品番:JBBN-9003(DVD)¥3,630(税込)<DVD収録内容 >宮川愛李ワンマンツアー「あったまっていきなよ〜!!!」:スマホ映えの向こうの世界/メランコリック/Sissy Sky宮川愛李 ミュージックビデオ:欠落カレンドラ/Sissy Sky/プリムラ/スフィア/Reboot(名探偵コナン盤)JBCN-9005(CD+GOODS)¥3,300(税込)<GOODS>描き下ろしアクリルスタンド(ランダム封入/全2種):江戸川コナン/毛利蘭写真・大内香織 取材、文・かわむらあみり
2021年03月04日【音楽通信】第71回目に登場するのは、歌唱力とパフォーマンスは折り紙つきの4人組!令和元年に結成された全員16歳のガールズユニット、@onefive(ワンファイブ)のみなさんです。【音楽通信】vol.71@onefiveの4人で過ごす時間はとても大切写真左から、GUMI、MOMO、KANO、SOYO。令和元年に結成された、MOMOさん、GUMIさん、KANOさん、SOYOさんからなる現在全員16歳の4人組ガールズユニットの@onefive。2019年10月に配信としてのデビューシングル「Pinky Promise」、2020 年6月にCDとしてのデビューシングル「まだ見ぬ世界」を発売。7月と12月には、オンラインイベントを開催し、ステージとフロアを行き来してワンカメで一発撮りのパフォーマンスを披露するなど、チャレンジングな企画を行なっています。そんな@onefiveさんが、2021年3月3日に2ndシングル「BBB(ビビビ)」をリリースされるということで、メンバーのみなさん全員にお話をうかがいました。ーーあらためて、おひとりずつ自己紹介からお願いします。KANOKANOです。整理整頓が得意で、踊ることも大好きです。最近はキーマカレーを食べることにハマっていて、よくお母さんにキーマカレーを作ってもらっています。休日があったら、1日中寝ていたいです(笑)。SOYOSOYOです。私は抹茶が大好きで、高校では茶道部に入っています。特技は、ピアノと水泳と魚つかみです。GUMIGUMIです。趣味は歌うこと、アイドルの動画や韓国ドラマを観ること、ゲームです。数学が得意かな。私はぼそっと話すので、MOMOちゃんからは「ちびまる子ちゃんの野口さんみたいだね」と言われることも(笑)。いま身長が160センチあるのですが、まだ伸ばしたいので、毎日身長が伸びるように祈ってから寝ています(笑)。MOMOMOMOです。特技はプレゼンです。お仕事でも学校でもよく褒めてもらえるので、特技にしちゃいました(笑)。お菓子作りに挑戦してみたいので、YouTubeでいろいろなお菓子のレシピ動画を探すことも。いつかはホールのデコレーションケーキを最初から最後まで、1人で作ることが夢です。ーー好きだったり、目指していたりするアーティストはいますか。KANO韓国のガールズグループ、BLACKPINKさんが目標です。私たちと同じ4人組ですし、歌やダンスも上手で4人の仲の良さがパフォーマンス中にもたくさん感じられて、すごく魅力的。私たちももっと歌やダンスやいろいろなことにチャレンジして、@onefiveだけにしか出せない特別なカラーを見つけていきたいと思っています。SOYO私は韓国のガールズグループ、MAMAMOOさんが好きで、魅せ方がすごくかっこよくて引きつけられます。とくにラップ担当のムンビョルさんが好きなんですが、ビジュアルが本当にきれいで、何よりダンスをしているときのイケメンさにキュンキュンしちゃいます(笑)。GUMI目指しているのは、事務所の先輩のPerfumeさんです。よくライブを拝見させていただくのですが、見るたびにきれいでキラキラしていて、MCも面白くて、本当にカッコいい!@onefive結成前に在籍していた、成長期限定ユニット「さくら学院」時代に、アミューズフェスでPerfumeさんとコラボをさせていただいたことも。洋服や靴のおさがりをくださったり、のっちさんはさくら学院のライブに来てくださったり、本当に優しくて大好きな先輩なんです。好きなアイドルは、韓国のアイドルグループのRed Velvetさん。いい歌ばかりですし、メンバーも魅力的で、ライブやイベントにもよく行っていて(笑)。一度、MOMOちゃんと一緒にライブに行ったこともあるんですよ。MOMOアーティストのVaundyさんが好きです。学校の友達が好きでよく歌っていて、私も好きになりました。さまざまな雰囲気の曲があり、曲によって歌声がガラッとかわるところがとても素敵だなと、いつも注目して聴いています。私は曲に合わせた歌い方をすることが目標なので、すごく憧れますね。ーー@onefiveは2019年に結成され、2019年10月に配信としてのデビューシングル、2020 年6月にCDとしてのデビューシングルをリリースされてから約1年経ちました。結成前と現在で、何か変化はありましたか。KANO結成前より現在のほうが、4人の仲がもっと深くなった気がしていますね。それに昔よりも、みんなのメイクの腕が上達してきているんじゃないかなと思います(笑)。MOMOそうだね(笑)。あとは以前より、4人でいる時間が増えたので、前よりも3人のことが好きになりました。前はちょっとムッとしちゃうときもあったのですが、そういったことも含めての、みんななんだなと思えるようになって。@onefiveになってから知った一面もあり、4人で過ごす時間がとても大切になりました。片想いしている女の子に魔法をかける歌MOMO。2004年12月8日、東京都生まれ。ーー2021年3月3日に、2ndシングル「BBB」をリリースされます。女の子が想いを寄せる男の子に魔法をかけるという、かわいい歌詞とオリエンタルなエレクトロポップが楽しい楽曲ですね。KANOこの曲は、恋する女の子が、気になる男の子を振り向かせようとかわいくなっていって、どんどん自信がついてくるという歌になっています。恋だけじゃなく、何かに挑戦したい、変わりたいと思っている方に、ぜひ聴いてほしい。私はこの曲を最初に聴いたとき、とてもワクワク、ドキドキしましたし「ビビビっ!」ときたので、みなさんも「BBB」を聴いて「ビビビっ!」ときてくれたらいいな(笑)。SOYO曲調もポップでかわいいので、@onefiveの新しい魅力を見ていただけるのではと思っています。がんばる女の子すべてに魔法が届いたらいいな、という思いで歌っていますね。GUMI@onefiveにはなかったかわいらしい曲です。いままで私は大人っぽく歌うことを意識していたんですが、今回はかわいく元気に歌いました。「BBB」を聴くと、自分がかわいくなった気がしてくるので、みなさんにもそう感じてもらえたらうれしいな。@onefiveのすべての作詞を手掛けている、同い年のシンガーソングライターのYURAちゃんが書いてくれた歌詞にも注目してほしいです。KANO。2004年 8月28日、千葉県生まれ。MOMOラブソングを歌うのは初めてだったのですが、ずっと歌いたかったので今回の新曲はとてもうれしかったですね。この曲を聴いた方がめちゃくちゃキュンキュンしますように! と思いながら歌いました(笑)。できあがったものを初めて聞いた後、なんだか自分が少し素敵になれた気がするなぁと感じて。だから、この曲を聴いたみなさんにも、素敵になれる魔法がかけられるような曲になったらいいなと思います。ーーレコーディングでは、何か印象に残っている出来事はありましたか。SOYO「BBB」に出てくる歌詞の「Bibbidi-Bobbidi-Boo」の「Boo」、「髪型もOK」と歌うところの「OK」の部分などは、ガヤ撮りしています。レコーディング中、KANOの顔に笑いを堪えるので必死でした(笑)。みんなではしゃぎながら、楽しくレコーディングした雰囲気も、曲から伝わると思います。GUMIレコーディングのときは、歌い始めのパートの「英語の発音がいい」と、サウンドプロデューサーの辻村有記さんに褒めていただいたのですが、それがとてもうれしかったですね。私自身、すごく好きなパートなので、注目して聴いてほしいです。みんなのソロパートも気持ちがこもっていて、声もかわいくて大好きなので、チェックしてみてほしいですね。SOYO。2004年6月14日、大阪府生まれ。ーーアンニュイな2曲目「雫」にこめた想いも教えてください。GUMI「雫」は、アンニュイで耳にスッと入ってくる感じがしますし、雨をテーマにした雫のコンセプトや歌の雰囲気がすごく好きなので、雨が降るたびに聴きたくなります。私は大人っぽさを意識して歌いました。みなさんにも、雨が降るたびに聴いてほしいな。ーー3曲目「缶コーヒーとチョコレートパン」はハートウォーミングなナンバーですね。KANOこの曲は、いままでにないバラード系の曲調です。いつもと少し歌い方を変えて歌いましたし、新しい@onefiveを見せられる曲になっているんじゃないかな。高校生になってからコーヒーが飲めるようになったので、コーヒーを飲みながらこの曲を聴いていました(笑)。GUMI前から「@onefiveでバラードを歌いたい」と言っていたので、この曲が歌えてとてもうれしいんです。曲の雰囲気に合うように、優しくてあったかい感じで歌っている部分を感じていただけたら。雨の情景を描いている歌詞なので、風景を想像しながら聴いてほしいですね。GUMI。2004年9月7日、千葉県生まれ。ーー1stシングルには「vol.1」としてみなさんのトークも収録されていますが、今回も「おしゃべりコンテツ〜ちょっと @onefiveとお話していきませんか?〜vol.2」が入っています。普段もこのトークのように、和気あいあいとおしゃべりしているのでしょうか。MOMO普段はこの倍くらいの賑やかさでおしゃべりしていますね(笑)。今回のシングルのリリースに向けての準備期間の裏話をたくさん話しています。ここでしか聞けないこともあるので、ぜひたくさんの方に聞いてもらいたいです。自粛期間中に大阪に住んでいたSOYOと、東京にいた私たちとで、レッスン前にオンラインミーティングをしたときの話など、私の大好きな思い出も話しているので、ここは聞きどころだと思います。ーーみなさん16歳の現役高校生で、音楽活動と両立されていますが、いまはコロナ禍ですし、学生生活において大変なことはありますか。SOYO音楽活動で学校をお休みしても、授業のノートを友達が写メして送ってくれるので、友達には本当に助けられています。移動の新幹線などで、できるだけ勉強するようにしていますね。そうやって両立していますが、テスト勉強は歌って踊りながらテンションを上げてするほうがはかどることに気づいてやってみたら、前回の定期テストは成績があがりました。コロナの影響といえば、たくさんの学校行事が中止になったり、部活ができなかったり。でも、先生方や生徒会のみなさんが動いてくださって、バレーボール大会など、この状況下でもできることを考えてくれましたね。さまざまな場面で活躍する最強グループになるーーいまはあまり外出することはないと思いますが、以前はメンバーのみなさんでお出かけするようなことはありましたか。SOYOKANOとは、中3のときに、一緒にディズニーランドに行きました。4人では、ご飯を食べに行ったり、プリクラを撮りに行ったりしたことはありますが、住んでいるところがバラバラなので、プライベートに4人全員で遊んだことはないんです。コロナ禍がおさまったら、みんなでいろいろなところに行きたいですね。MOMOそう、まだ全員で遊びに行ったことはないですが、お昼ご飯はよく一緒に食べに行っていました。そういえば、事務所の近くに私たちが勝手に「会議室」と呼んでいるファミレスがあったんですが、この間なくなっていたことに気づいて悲しくて。@onefiveをどうしていきたいかなどの熱い会議を何度もそこでやっていて愛着があったから。最近は「次の会議場所はどこにしようかな」と悩み中です。ーーみなさんは美容やダイエットなどで普段から気をつけていることは。KANO毎日、夜のパックを欠かさずにしていますね。いまの世の中マスクが必需品ですが、マスクをずっと付けていたら肌が乾燥してしまうので、普段家にいるときは肌に負担をかけずに、たくさん保湿することを心がけています。SOYO私は食事で習慣にしていることがあって、ヨーグルトともち麦ごはんを食べていますね。寝る前は、お肌の調子を整えたいので、ビタミン剤を飲んでいますし、スキンケアやヘアケアも毎日欠かさずしています。あとは、YouTubeなどで気になるプチプラ商品を見つけて試すことも。GUMI普段から、お菓子はあまり食べないようにして、毎日筋トレをしています。食事は、朝と昼にちゃんと食べて、夜はヘルシーなおかずを少しと、納豆キムチを食べるようにしていますね。美容で気をつけていることは、毎日のケアを欠かさないこと。どんなに眠くても髪にオイルをつけてしっかり乾かし、肌は毎日さっぱりめのパックをしています。MOMO美容の面では、私は乾燥肌で、乾燥するとすぐ肌荒れするので、とくに夜のスキンケアで入念に保湿することを大事にしています。ダイエットは、日記にその日食べたものや、行なった運動を記録していますね。そしてなるべくおやつを持ち歩かない、間食をしないことも心がけていて。あると食べちゃう派なので、おやつは考えてから買っていると、お財布にも優しくなりました(笑)。ーーでは、オフの日はどのように過ごしていますか。KANOお父さんとウォーキングしたり、ランニングしたりしています。この間は、少し休憩も挟みながらですが、お父さんと10キロ走りました。あとは友達と電話したり、体を動かしたりしています。SOYOオフの日は、家で朝ごはんを作る担当なんです。毎回、ベーコンエッグを焼いていて、ほんの少しの焦げ目をつけた白身に、半熟よりもう少しトロッと黄身が流れるくらいの、完璧な目玉焼きを作る研究にハマっています(笑)。GUMIだいたい昼過ぎまで寝ていますね(笑)。オフの日は、午後ぐらいから動き始めてダンスをしたり、アイドルの動画やドラマやYouTubeを見ながらフィットネスバイクに乗ったり、お母さんと買い物に行ったり、弟とお父さんとゲームをしたりしています。毎日欠かさず、筋トレはしていますね。MOMO前はショッピングや古着屋さん巡りをよくしていたんですが、最近は家でひたすらアニメや映画を観ています。最近すごくアニメにハマっていて、この間は『モブサイコ100』というアニメを観たんですが、とても感動してめちゃくちゃ泣いてしまいました。学校でも、アニメをきっかけに仲良くなれた子がいて、うれしかったです。映画は昔から好き。ファッションやメイクの参考にもなりますし、@onefiveがやっているnoteでは、映画からインスピレーションを受けたコーディネイトを紹介しています。ーー最後に、今後の抱負をお聞かせください。KANOいまはみなさんに会えない日が続いていますが、会える日を楽しみに、これからも4人で力を合わせて、最高の@onefiveをみなさんに届けられるように精一杯がんばります。いつか@onefiveとして大きなステージに立って、たくさんの方と同じ空間で、素敵な思い出を作っていきたい。その日を夢に、いろいろなことにチャレンジして、また新たな@onefiveをこれからもお見せできたらいいなと思います。歌やダンスはもちろん、トークなど、さまざまな場面で活躍できるような最強グループになれるようがんばりますので、これからも@onefiveをよろしくお願いしますっ!取材後記音楽活動と高校生活を両立させながら、常にステップアップし続けている、MOMOさん、GUMIさん、KANOさん、SOYOさんによる@onefive。メンバー全員がきらめく感性を持ちながら、確かな歌とパフォーマンスを届けてくれる@onefiveのニューシングルをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。写真・野田若葉(TRON)取材、文・かわむらあみり@ONEFIVEPROFILE令和元年に結成された、MOMO、GUMI、KANO、SOYOからなる4人組ガールズユニット。グループ名の「onefive」は、全員が15歳のときに結成し、一期一会を大切に、また「@」には「私たちから」「今この場所から」という意味が込められている。2019 年10 月に配信シングル「Pinky Promise」、2020 年6月にCDシングル「まだ見ぬ世界」を発売し、タワーレコード全店ウイークリーチャートで7位を獲得。2021年2月10日、「BBB」(ビビビ)を先行配信リリース。3月3日、同曲が表題曲となる2ndシングルをリリース。タワーレコードでは、「BBB」購入者限定のリリース記念イベントを開催。3月20日(土)名古屋パルコ店、3月21日(日)梅田NU茶屋町店、4月11日(日)渋谷店(詳しくは各店舗タワーレコードのサイトをご覧ください)。InformationNew Release「BBB」(収録曲)01.BBB02.雫03.缶コーヒーとチョコレートパン04.BBB (Instrumental)05.雫 (Instrumental)06.おしゃべりコンテンツ~ちょっと@onefiveとお話していきませんか?~ vol.22021年3月3日発売GTCG-0753¥1,650(税込)写真・野田若葉(TRON) 取材、文・かわむらあみり
2021年03月03日1児のママでもあるライター・かわむらあみりがお届けするコラム【ママライフばんざい!】連載第25回は、卒園後、変化していくママ友付き合い3選をご紹介します。1.物理的に会わないので疎遠になる【ママライフばんざい!】vol. 25春は、保育園や幼稚園を卒園するシーズン。お子さんが小学校以上になると、それほど濃くはならないというママ友付き合いですが、幼少時のママ友付き合いは良くも悪くもけっこう濃い関係性という方も少なくありません。お子さんの保育園や幼稚園は同じでも、その後、同じ地域の小学校に進学するとは限らず、隣の学区の小学校に通う場合や私立や国立などを受験する場合も。家庭によって、その後の進路が変わってくるため、物理的に学校が遠くなって顔を合わせなくなると、自然とそれまでのママ友とは疎遠になることが多いようです。進学後は、同じ小学校のママ友付き合いや学校行事などもあり、幼少時のママ友よりも小学校でのママ友付き合いにシフトしていくことも。2.以前と変わらずに仲良くする疎遠になるママ友がいる一方で、以前と変わらずに仲良くし続けるママ友付き合いもあります。同じ小学校に進学するママ同士だと、幼少時からの付き合いがあるため、学校について本音が話しやすく、お互いの子どもが成長する姿を確認しあえて仲が続きやすいようです。とはいえ、まったく別の地域の小学校に進学するママ友でも、保育園や幼稚園時代にとくに仲良くしていたママ友の場合は、会う時間を作ってその後も集まったり、連絡を取り合ったりしてママ友付き合いが続く場合も。ずっと関係性を続けるか続けないかは、幼少時のママ友同士の付き合い方がどれだけのものだったのか、それぞれの環境やママの判断によって決まっている様子。3.あえてママ友関係を整理する幼少時は、保育園や幼稚園でよく顔を合わせていたママ友たちと、その後もどう続くのかは環境などにもよりますが、なかにはあえてママ友関係を整理することも。そういう場合は、通っている園にママ友の派閥があったり、グループが決まっていたり、意地悪なママ友がいたりと、何かしら疲弊してしまうママ友付き合いがあるようです。または、そういったことがなくても、もともとグループでの行動がニガテなママだと、ママ友同士でのおしゃべり会などはなるべく避けたい気持ちが強く、あえてママ友関係には近寄らないという場合も。ママになったからといって、無理にほかのママと懇意にしなくてはいけないわけではありませんから、それぞれの家庭やママの状況に見合う選択ができるといいですよね。ママになっても、さまざまな場面での選択がありますが、親子で一緒にすこやかなママライフが送れますように!©FatCamera/Gettyimages©SDI Productions/Gettyimages©Hakase_/Gettyimages
2021年02月28日【音楽通信】第70回目に登場するのは、バラエティからドラマに舞台にとジャンルレスに大活躍中のなか、ソロアーティストとしてデビューを果たす、ファーストサマーウイカさん!【音楽通信】vol. 70小さいときから一貫して音楽がそばにある劇団員やアイドルグループでの活動を経て、いまやその姿を見ない日はないぐらい、ジャンルレスに大活躍中の、ファーストサマーウイカさん。バラエティ番組で見せる関西弁の豪快なキャラクターが脚光を浴びるなか、現在放送中のNHK連続テレビ小説『おちょやん』(NHK総合ほか 毎週月~土曜 午前8:00)へ出演するなど、女優活動にも期待が募ります。そんなファーストサマーウイカ(以下、ウイカ)さんが、ソロアーティストとして、2021年2月22日に1stデジタルシングル「カメレオン」を配信リリースされるということで、音楽的なルーツなども含めて、お話をうかがいました。ーーまず、ウイカさんはどのような環境で音楽にふれたのでしょうか。中学生のときに、吹奏楽部に入って、毎日が音楽漬けになったことが音楽にふれたきっかけですね。私は打楽器担当になって、パーカッションを担当していました。パーカッションは曲によって、大太鼓や木琴など、いろいろな楽器を担当するので、飽き性な自分の性格には合っていましたね。その後バンドをやって、ドラムを担当して。ドラムもタムやシンバルなどがあり、飽きる暇のない楽器です。ーーご自身でよく聴いていた音楽はありましたか。親の影響もあり、一番好きなアーティストは、ユニコーンです。ほかには、すかんち、THE YELLOW MONKEYといったバンドのロックを聴くことが多いですね。ーーすかんちのお名前を久しぶりに聞きましたが、キャッチーでいい曲多いですよね。ボーカルとギターのROLLYさんは、人としても、一表現者としても、尊敬している方のひとりです。「どこからどう見てもROLLY」というビジュアルも、アイコン的なところで、私自身がエンターテインメントの世界で生きるうえで、参考にさせていただいていますね。ーー高校卒業後、劇団に5年間在籍されていますが、当時は役者を目指していたのですか。小学生の頃からやりたいことがたくさんあって、「声優さんになりたい」「劇団に入りたい」などと言っていたんです。でも、芝居やドラマをたくさん観て影響されたわけではなく、直感的に「やってみたい!」と興味があって。高校卒業後に、声優の専門学校に行ったこともあったのですが、途中でやめたのと同時に、劇団に入りました。しかも、失礼なことにその劇団の舞台公演を1本も見ていないのにオーディションを受けて。すべて、好奇心から行動しています。ーーその好奇心で、劇団後は2013年からアイドルグループ「BiS」、解散後は2015年から「BILLIE IDLE®」として2019年まで活動されましたが、目指すアイドル像があったのですか。劇団のときもそうなんですが、「やってみたい」という好奇心がまずあって、その内容に関しては、実はそれほど深い思い入れがないんです。「BiS」もオーディションで受かりましたが、当時BiSの曲やメンバーの名前も知らない状態で、軽い気持ちで受けて。そのときが22、3歳だったので「この歳からアイドルになれるなんてそうそうないだろう」と、好奇心で受けたら受かったので、そこからアイドルというものを知っていき活動してきた、という感じなんです。ただ、小さいときから一貫しているのは、ずっと音楽はそばにありました。劇団に入っていたときも、プライベートではバンドもやっていましたし、音楽には常に携わっていて。アイドルになってからは自分たちの曲を歌ったり、作詞したりと、ずっと音楽は身近なものなんです。ソロデビュー作は感銘を受けた阿部真央に依頼ーー2021年2月22日に、シンガーソングライターの阿部真央さんが作詞作曲を手掛けた1stデジタルシングル「カメレオン」を配信リリースされます。ソロアーティストとしてデビューすることになった経緯から教えてください。これまでもさまざまな関わり方で、どの時代も、音楽を心のなかに置いてきました。だからこそ、実はBILLIE IDLE®が解散した2019年12月直後から、どうにかして音楽を続けたいと考えていたんです。いままでソロアーティストはやったことがなくて、もっと表現の場を持ちたい気持ちもあったので、やりたいなと。ソロ活動ならバンドメンバーを集めなくていいですし(笑)、事務所に「音楽がやりたいです」と伝えて、今回のソロデビューが実現しました。でも、自分ひとりで曲を作って出すのは性格的に違うと思い、阿部真央さんに曲をご依頼しました。ーー真央さんの曲はずっと聴いていらっしゃったんですか。そうですね。中学生までは80年代や90年代のロックを聴いていましたが、高校生になってからは軽音楽部に入って、BUMP OF CHICKENをコピーしたりと同世代の音楽をたくさん聴くようになりました。そのなかでも、真央さんは同世代で現役高校生でデビューされていて、すごくセンセーショナルだったんです。めちゃくちゃ歌がうまいし、バンドではなくソロでロックだし、女性であんなにかっこいい同世代は少なかったので、感銘を受けて好きでよく歌っていました。そしていま、いざソロアーティストになって、誰に曲をお願いするかと考えると、嘘のない等身大の心の内をかっこいいロックにのせて発信し続けている真央さんだったら、すてきな曲を書いていただけるんじゃないかなと思って。それも好奇心ですね。実際にお話ししてみると、「私とウイカちゃんはけっこう似てる」と言ってくださって。いろいろとヒアリングしてくれて、オーダーメイドで曲を作ってくださったんですが、真央さんの歌でもあるし、私のことでもあるし、ふたりにぴったりと寄り添った曲です。だからこそ、聴いてくれる人にも、「これは俺の歌か」とか「私のことを言っている気がする」と、自分のことのように感じてくれる部分もあるんじゃないかなと。想像していた以上に、真央さんの歌の力を感じました。ーー「カメレオン」はアッパーでアグレッシブなナンバーです。歌唱力の高いウイカさんですが、デビュー曲ということで心がけたことはありましたか。いままで歌は、グループのなかでパートに分かれて歌っていたので、全部フルコーラスで歌うことはほとんどなかったんです。5人組だと、1曲を5人で担当していたところが、ソロだとひとりで担うわけで。ひとりで5人だけじゃなく、10人、100人……もっと多くのいろいろな人たちに届くように歌っていかなきゃいけないと思うと、気負ってしまう面も。グループでは、例えば、甘い声はこの人が担当するから私は力強さ担当でいこうかなということを考えながら歌っていました。その点、いまはひとりで歌えるので、自由度がすごく高まりましたね。これまで自分でやる必要がなかった行程があるというか、ひとりだからこそ、挑戦していけることへの楽しみがあります。ーー「カメレオン」のミュージックビデオでは、ウイカさんが一人二役を演じながら、激しいバトルシーンを繰り広げていますね。テーマは、強い女性なんです。女性が、自分のフィールドで闘う姿は、どの世界で仕事をしている人にも通じるものなので、「闘う強い女性をアピールしたい」と思いました。そしてカメラマンさんや監督さんなどからも、いろいろなアイデアをいただいて、一人二役で闘わせるのはどうかと言われ、面白いなと。私からも、マダムの扮装をした私の頭に、武器になるカーラーを巻くのはどうですかという小さいアイデアを出すことから、ストーリーに関わる大きなものまで、すごく意見を汲んでくださって。いままでは自分の意見が反映されることが少なかったので、こうやって作品作りができるのも、すごく楽しかったですし、うれしかったです。ーー初めてのプロジェクトを経験するのはワクワクしますね。私はアーティスト業を初めてやらせてもらいますが、年を重ねるにつれて、挑戦することや初めてのことに対して、恐怖が勝ることや「どうせやっても仕方がない」と諦める瞬間が増えてくるかもしれないと思ったんですね。実際には、望んでもできないこともいっぱいありますが、自分にできる範囲で「一個ずつ積み重ねていくことはできる」と思っていて。チャンスを逃したくないんです。自分から掴んでいくことを体現できたらいいなと思って、私はいま30歳になりましたが、30からでも遅くないよという気持ちをミュージックビデオで闘う自分にのせて、この映像にのせています。自分と世間、自分と社会とも闘っていますが、結局闘っているのは自分自身。「カメレオン」の楽曲とビデオとは、一見テイストが違うように見えるんですが、実は“闘う”という面で通じていて。女性の方や、同じ悩みを抱えた方に、メッセージが届くといいなと思っています。ーーソロデビューの一方で、NHK連続テレビ小説『おちょやん』第31話に、ハリウッド帰りの女優「ミカ本田」役で初登場され、朝ドラデビューも果たしましたね。大阪制作の朝ドラって、関西人で役者をやっているとみんな憧れるものなので、デビューの夢が叶ってうれしいです。現場には、関西での演劇時代に知り合った先輩方や俳優仲間がたくさんいらっしゃったんですよ。夫で監督役のジョージ本田(川島潤哉)もそのひとりです。ジョージとは、東京の舞台でも一緒だったし、以前は、何度も飲みに行ったりもしていました(笑)。そのおかげで、あまり緊張せず、のびのびと自由にやらせていただきました。すごく楽しかったのでもっと出たかったですね。ーーテレビ番組ですと、バラエティではダウンタウンさんの番組にご出演されているところを拝見することもあります。僭越ですが同じ関西人として思いますのは、ダウンタウンさんの番組ではとくに緊張なさいませんか。早い段階から、ダウンタウンさんにお会いすることがありましたが、毎回、もちろん緊張します(笑)。関西人からするとよりいっそう、神さまみたいな存在ですよね。おふたりの前では「これやったら怒られるかな、やめとこうかな?」ではなく、「いけるだけいったれ!」と、私が課せられていることを物怖じせず、やりきることを心がけていて。それに、私がどんな粗相をしても、絶対に最後、どうにかかたちになるように助けてくださいますし、本当に優しい方々です。曲を聴いてくれた人の前で歌えることを願うーーお話はかわりますが、趣味やいまハマっていることはありますか。基本的にひとり遊びが好きなので、地味な趣味が多いんです(笑)。大好きなのは、いまは足を運ぶ回数も少ないですが、ゲームセンターでクレーンゲームをすること。感染対策もちゃんとされているお店ばかりで、ひとりで黙々とクレーンゲームをやって、アニメのフィギュアを集めたりしています。あとは、ひとりカラオケとか。最近は、携帯ゲームで、麻雀をひとり黙々と(笑)。芸能人は麻雀の集いがあると聞いて、だから麻雀を覚えて、いつか先輩方と一緒に麻雀をやる日が来るまで、ひとりで携帯ゲームをして鍛えています。ーーウイカさんは、多くの人にその明るさを届けてくださっているように感じますが、気持ちの切り替えなどはどのようにされていますか。私は根暗ではないんですが、ただ極端に明るくもなく、喜怒哀楽に対して振り幅が大きいというか。表現は明確なタイプです。だから、例えば暗くなるようなことがあっても、明るく元気に過ごすには、自分を喜ばせること。そのことに対して、一流だと思います。もし自分で苦痛だと感じる環境なら、何か原因があるから、つぶしていく。体が痛いならストレッチをやるみたいな感覚で、理由を探って対処しますね。あまり我慢させないです、自分に対して。苦しかったら、仕事でもプライベートでも、やる意味がないと思うから。ーー今後は、ソロアーティストとして、コンスタントに作品リリースしていくのでしょうか。今回、真央さんに楽曲を提供していただいて、想像以上に感動や興奮がありました。真央さんと私だからこその化学反応があって、こうしてコラボレーションで生まれていくものはまだあると思うので、今後も他のアーティストの方やクリエイターの方と一緒に、作品を作っていきたいですね。ーーウイカさんのライブも観てみたいと思いましたが、そのご予定は。実は2020年、ソロアーティストとしての企画が動いていたんですが、コロナの影響によりスケジュールが変わってしまいました。例えば、最初の第一歩になる、全国のCDショップをまわってリリースイベントをやるということができなくなって。グループのときは地道にリリースイベントをコツコツとやって、大きなホールでライブしたい気持ちが強かったんですが、いまもゆくゆくは大きなホールでライブしたいものの、まずは曲を聴いてくれた方の対面で、小規模で歌える環境がくるといいなと強く思っています。ーー4月から、劇作家で演出家のケラリーノ・サンドロヴィッチ(KERA)さんの作品をさまざまな演出家の手で上演する「KERA CROSS」の第3弾で、今回河原雅彦さんが演出を手掛ける舞台『カメレオンズ・リップ』に出演されますね。偶然にも“カメレオン縛り”で(笑)、私の曲の「カメレオン」というタイトルは真央さんがつけてくださったのですが、リリース後には『カメレオンズ・リップ』が始まるという、カメレオン期間が始まります(笑)。曲を聴いて知ってくれた方には、役者としての私も見ていただきたいですね。舞台はKERAさんの本で河原さんの演出、そして共演者の松下洸平さん、生駒里奈さんほか、熟練した俳優のみなさんが揃っています。アーティスト活動ではのびのびとやらせていただいていますが、舞台に関してはちょっとブランクがあるので、心配ですね(笑)。でも地方公演で地方のみなさんにも会えるし、役者とアーティストと“カメレオンのセット”で、新しいファーストサマーウイカを知ってもらえるいいタイミングだなと思っています。ーーお話ししていますと、ウイカさんのキーワードは「好奇心」なのかなと感じました。今後も好奇心を持ちながら、いろいろなことに邁進していかれるのでしょうか。そうだと思います。いままでの30年間、好奇心のみでやってきました。たくさんの人に知っていただくこのお仕事も大好きだし、ずっとやっていきたいですが、今後はカラコンや化粧品のプロデュースなど、美容のことにも携わりたいです。自分で企画を出したものがかたちになっていく喜びは、エンタメと同じだから、たくさんの人の役に立つものを作ってみたいなと。美容系で何か良いお話のある会社さまがいたら、ぜひご連絡お待ちしております(笑)。取材後記バラエティ番組での切れ味鋭い話術やドラマでの存在感など、どのジャンルにおいても確実に結果を出すパワーの持ち主、ファーストサマーウイカさん。好奇心とともにある、底知れぬ努力と意志のもと、これからもたくさんの場面でわたしたちの心を明るくしてくれそうです。そんなウイカさんのデビューシングルをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。取材、文・かわむらあみりファーストサマーウイカPROFILE1990年6月4日、大阪府生まれ。高校卒業後すぐ、地元大阪の劇団に約5年間在籍。2013年5月、アイドルグループ「BiS」に新メンバーとして加入しメジャーデビュー。2014年7月、横浜アリーナ単独公演で「BiS」が解散。解散後、NIGO®プロデュースで「BILLIE IDLE®」を結成。ライブを中心に活動し、2019年12月解散。同年1月に放送されたバラエティ番組出演をきっかけに注目を集める。また、バラエティ番組以外にもドラマ『おカネの切れ目が恋のはじまり』(TBS系 2020年)や連続テレビ小説『おちょやん』(NHK総合ほか)への出演、ラジオ『ファーストサマーウイカのオールナイトニッポン0』(ニッポン放送 毎週月曜27時)のパーソナリティなど、ジャンルレスに活躍の幅を広げている。2021年2月22日、1stデジタルシングル「カメレオン」を配信リリースし、ソロデビュー。4月2日より、KERA CROSS 第3弾となる舞台『カメレオンズ・リップ』に出演する。InformationNew Release「カメレオン」2021年2月22日配信
2021年02月13日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第64回は、婚活していると出会う“男性”についてのエピソードです。なかでも、いまでも印象に残っている「婚活男性3選」その21をお届けします。1.謙遜していると見せかける男【結婚引き寄せ隊】vol. 64それは30代から40代の男女が集まる、大人数での婚活パーティに参加したときのこと。いつものように次から次へと短時間で「はじめまして〜」と会話をしていく自己紹介タイムで、スーツ姿の男性が私の座っている席へとやってきました。プロフィールシートを交換し合い、それをもとに初対面同士、会話をふくらませていくのですが、スーツ姿の男性は30代後半ながら高収入を得ている様子。参加男性によってはあまり詳しく書かない年収をしっかりと記入していました。高収入ですね、などとズバリと言うのもなんだなと思いながらも、これは経済力をアピールしたいのだろうなと「エリートの方ですよね」と言うと、ニヤッと笑って「いやいや、わたしなんて全然ですよ」との返事が。男性が自身を「わたし」と言うタイプは、仕事以外あんまり身近にいないので、ちょっと違和感。すると畳み掛けるように「でもまあ、同年代に比べれば稼いでいるかもしれませんね」とドヤ顔をしたかと思ったら、何かにハッと気づいたように「いえ、まあ、たいしたことないんです」と謙遜。きっと本音では堂々と高収入ぶりなどをアピールしたいけれど、以前何か高圧的な態度をして失敗したのか、ふっと控えめモードになる変わりかたが気になりました。経済力はあるに越したことはありませんから、謙遜モードを無理にひっぱりだしてこなくても、ほどほどにしたらいいのになあと思っていたら、すぐに時間終了となって次の男性と会話する番に。結局、その男性とは自己紹介しかお話ししませんでした。婚活パーティのような瞬発力が必要になる場面では、自分のよさを活かせるパターンとそうでないパターンがあるよねと思ったのでした。2.温和そうに見えて実は企んでいた男それは20代から40代まで、さまざまな年齢や職業の男女が集まる飲み会に参加したときのこと。出会いを求めて婚活中の人もいれば、ただ単に飲むことが好きだという人、誘われてたまたま予定が空いていたから顔を出したという人まで、いろいろいました。そんななかで、正直なところ外見はそれほどモテそうな感じではないものの、しゃべってみるとものすごくジェントルマンで安心できてしまう、温和な笑顔を見せる30代ぐらいの男性がいました。こちら側の話もよく聞いてくれるし、もちろんダメ出しをすることもなく、ただそっと寄り添う……というイメージで、時折笑顔を見せながら静かにお酒を飲んでいる男性。その飲み会はそのまま解散となりましたが、しばらくすると、また「今度みんなで集まろう」という飲みの誘いがきました。前の飲み会に参加していた女友達に、また連絡があったが行くのか確認しがてら話していると、なんと温和な笑顔の男性を気に入ったから「積極的にデートに誘った」と言うのです。でも、続けて耳にしたのは、「なんか売りつけてきた」という話で驚愕。どうやらその男性は、いわゆるマルチ商法というか、デート商法というか、好意をちらつかせて商品を売るという良からぬことをやっているようでした。実際にちょっと接しただけでは、やさしい温和な人という印象しかなかったのに、まさかそんなことを!? と、その飲み会にはそれから一切行っていません。婚活していると、いろいろなところでの出会いが本当のご縁につながることもあれば、相手のバックボーンがよくわからないまま交流することもあるので、危ないものには決して近づかないでおこうと思ったのでした。3.真冬でも日焼け自慢の男それは30代後半から40代後半までと、ある程度大人の男女が集まる、個室お見合いに参加したときのこと。それまで大人数の婚活パーティに参加していながらも空振りが続いて、やっぱり真剣に結婚を考えている割合が高そうな個室お見合いへと、行く先を変えてみたのでした。なかにはバツイチの男性もいれば、「仕事が忙しくてプライベートをおろそかにしていたらいい年になってしまって」と話す男性など、けっこう正直に淡々と話す参加者が多数そろっていました。ただ、そんななかでインパクトが大きかったのが、こんがりと日焼けした小麦色の肌の男性です。パッと見ただけで、あれ? と誰もが思ってしまうような、真冬なのに小麦色の肌、そして10代や20代の若者がやっているのは見たことがあるけれど……という襟足長めの個性的なウルフカットのようなヘアスタイルをした、40代の男性がいました。こちらの視線に気づいたのか、聞くまでもなく「僕ね、アウトドアが好きで、日焼けしてるでしょ?」と言ってきました。近くで見ても、ふつうに太陽の光で焼けるのかな?冬なのに。日焼けマシンでがっつり焼いているんじゃ、などと考えてしまい、相手の会話が入ってきません。失礼ながらぼんやり会話してしまい、最後に「ねっ、やっぱり白い肌よりコッチのほうが男らしいから」と、二カッと笑顔を向けられ、「……はい」と作り笑顔を浮かべて返事をしてしまったのでした。婚活していると、普段は出会わないようないろいろなタイプの人たちに会うこともあるかもしれません。くれぐれも、みなさんもお気をつけて、いい恋をしてくださいね。©Morsa Images/Gettyimages©Nastasic/Gettyimages©Tom And Steve/Gettyimages
2021年02月12日【音楽通信】第69回目に登場するのは、結成7周年を迎えたインドア系のアイドルグループ、虹のコンキスタドール!【音楽通信】vol. 69さまざまなきっかけでアイドルになる写真左から、岡田彩夢、片岡未優(2020年12月で卒業)、隈本茉莉奈、清水理子、鶴見萌、中村朱里、根本凪、蛭田愛梨、的場華鈴、山崎夏菜、大和明桜、山本莉唯。2014年に誕生したアイドルグループ、虹のコンキスタドール。通称“虹コン”は、的場華鈴さん、根本凪さん、中村朱里さん、鶴見萌さん、大和明桜さんの5人による「赤組」、岡田彩夢さん、清水理子さん、隈本茉莉奈さん、蛭田愛梨さん、山崎夏菜さん、山本莉唯さんの6人による「青組」の11人からなり、熱いライブパフォーマンスも人気です。そんな虹コンが、2021年2月3日にニューシングル「恋・ホワイトアウト」をリリースされたということで、グループを代表して的場さん、根本さん、岡田さんの3人にお話をうかがいました。ーーでは初登場となりますので、まずはおひとりずつ、お名前と特技など自己紹介をお願いします。的場リーダーを務めています、的場華鈴です。人より沸点が低く、よく笑います。ダンスが大好きで、小学1年生から虹コンになる中学2年生までずっとダンスを習っていたので特技だと言いたいのですが、まだ言い切れる自信がなく特訓中(笑)。食べ物では辛いものが大好きで、自分の辛さの限界を見つけていないので、これがいまの特技だといえそうです。根本根本凪です。特技は、ほふく前進です(笑)。あまり披露できる場がないのですが、レギュラー番組で共演しているお笑い芸人のパンサー尾形貴弘さんと以前、一緒にほふく前進をする機会があって、私が速くできることを証明できました。岡田 『ananweb』をご覧のみなさん、はじめまして!虹コンの「だぁやめ」こと、岡田彩夢です。私はイラストを描くことと漫画や小説を読むことが好きなゴリゴリのオタクなのですが、『ananweb』さんに取材していただけるとのことでアイドルらしく振る舞わなきゃ……とドキドキしています(笑)!ーードキドキしなくて大丈夫ですよ(笑)。そもそもみなさんがアイドルになろうと思ったきっかけや、虹コンになった経緯を教えてください。的場幼稚園の頃に見たドラマ『がきんちょ〜リターン・キッズ〜』(TBS系 2006年)とアニメ『きらりんレボリューション』(テレビ東京系 2006〜09年)の影響でアイドルに憧れて。当時は職員室の前で勝手にステージを作ってライブをしたり、それを見た先生がお遊戯会でアイドル役をやらせてくださったりしていました。アイドルオーディションは12歳から受け始めました。その年齢になるまでは、AKB48さんのミュージックビデオを観たりして、ずっと妄想アイドルをしていたことも(笑)。母がアイドルになる夢をずっと応援してくれていて、12歳になってからは、AKB48さんはじめさまざまなアイドルオーディションを受けていましたが、どれも書類審査落ちで……。自信をなくして、母に八つ当たりをしたこともあったのですが「じゃあこれが最後、それ以降はもう協力しないよ」と言われて受けたオーディションが、虹コンでした。受かってよかったー!根本私の場合は、家に引きこもっている現状をどうにか変えたくて、アイドルになりました。岡田私はアイドルという存在が実は苦手だったんです。「表に出ているときだけニコニコしている仕事」だと思っていたのですが、でんぱ組.incさんと『プリパラ』(テレビ東京系 2014〜17年)というアニメに同時期にどっぷりハマり、アイドルに対する見方が180度変わりました。当時、学校生活がうまくいっていなかったのですが、でんぱ組.incさんのプロデューサーだったもふくさんのツイッターから虹コンのオーディションを知り、「私もこんなふうに変わりたい……!」と決意し受けていまに至ります。ーーでは、影響を受けた歌手や普段よく聴いているアーティスト、目標としているアイドルを教えてください。的場小学生の頃からSEKAI NO OWARIさんがずーっと大好きで、虹コンになってから2度ライブに行かせてもらったのですが、人を楽しませる力や人の心を動かす力に感動します。そしてOfficial髭男dismさんも大好きで、昨年ライブに行ったのですが、あんなに泣いたライブは初めてで、説得力のある音に圧倒されました。影響を受けたアイドルさんは、指原莉乃さんですね。指原さんの著書『逆転力』は、自分のアイドル生活に大いに役立っています。一度ご挨拶をさせていただいたときに、お手紙もお渡しできて、思いは伝えられました!根本昔から聴いていて影響を受けたのは、バーチャル歌手の鹿乃(かの)さん、目標にしているアイドルは、でんぱ組.incの元メンバー、夢眠ねむさん、ソーシャルゲーム『アイドルマスター SideM』のキャラクター、握野英雄さんです。ねむさんはセルフプロデュースの天才で賢くてクリエイティブで、そして何よりかわいくて、ずっと目標で憧れの人。握野さんは、仲間思いで人に寄り添う気持ちが圧倒的に強いんです。私は以前カウンセラーになることが夢だったことがあって、自分は「アイドル」という職業を通して、人の心を癒せるように、寄り添えるようになりたいと思って活動してきました。自粛期間中、「1人じゃない」と歌う握野さんに救われて、「私もしっかり人の心に届くように歌えるようになろう」と気持ちを新たにすることができました。岡田小学生の頃、初めて自分からCDを買い、ライブに何度も足を運んだロックバンドのBBHFさん(当時はGalileo Galilei名義で活動)の曲をいまもずっと聴いています。そして目標というにはおこがましいですが、アイドルという輝きを知り、本気で人生の励みになっていたのは、でんぱ組.incの成瀬瑛美さんです。ニューシングルは切ない片想いの歌的場華鈴(まとばかりん)。2000年12月30日、埼玉県生まれ。黄色担当。「虹コンの太陽」を名乗る。ーー2021年2月3日に、ニューシングル「恋・ホワイトアウト」をリリースされましたが、この曲に込められた思いをお聞かせください。的場最初にこの曲を聴いたときの感想は「切な〜!」でした(笑)。恋心がむくわれない物語は虹コンの曲にあまりなくて。でも、失恋ソングかと思いきや、歌詞を読み込んでいくといまの自分たちにリンクする部分がたくさんあることに気づいたんです。とくに「もしもこの世界が晴れたら目の前に君が笑顔で立っているの?」という歌詞の部分は、コロナ禍で“虹コンだいすきマン(ファンの総称)”のみなさまになかなか会えないいまにすごくピッタリで、昨年12月に行った10か月ぶりのワンマンライブではこの歌詞の部分をタイトルにしたほどでした。ーー同曲は片想いを歌うウインターラブソングですが、みなさんはどのようなお気持ちで歌っていますか。的場正直、この曲のような気持ちになったことがないので、想像してみたんです。片想いという部分では、自粛期間中に見た韓国ドラマ『梨泰院クラス』の推しキャラが結ばれない役だったので、レコーディングではその方を思い出しながら歌いましたね(笑)。あとはそれこそ、ライブではいまの状況にリンクした部分があるので、ライブができてうれしい気持ちが伝わるようにパフォーマンスしています。根本虹コンにはあまり切ない片想いの歌がないので、ここぞとばかりに、切なさ100割マシで歌うようにしています!根本凪(ねもとなぎ)。1999年3月15日、茨城県生まれ。緑色担当。でんぱ組.incとも兼任して活動中。岡田「愛してるって、ねぇ、どんな気持ち?」という歌詞から始まる片想いソングなのですが、毎年出させていただいている過去の冬曲と違って歌詞がものすごく切なくて。私はいつも好きなキャラクターたちを思い浮かべて、心の中でキャラへの思いを当てはめながら歌っています(笑)。とくに2番のサビの歌詞「終わってしまうくらいならば痛いままがいい」でグッとくるんですよ。ーーミュージックビデオでダンスする際に着用している、ふわっともこもこしている衣装は、根本さんデザインだそうですね。どのようなイメージで作ったのでしょうか。根本それは真っ白な雪ん子のイメージです。全体的に白でまとめて、虹コンのイメージカラーであるピンク、水色、黄色を差し色にして、とにかくかわいくデザインしました。最初はスタイリッシュな制服のイメージだったのですが、仮歌を聴いてすぐにデザインし直したんです。ミトンと白ニーハイがお気に入りです。ーーカップリング曲の「LuvUnbalance」と「さくら色シャワー」の聴きどころも教えてください。根本「LuvUnbalance」は、90年代を彷彿とさせるサウンドが印象的なバレンタインソングです。強気な歌詞に隠れたかわいさ、いじらしさのギャップをぜひ全力で味わっていただきたいです。岡田「さくら色シャワー」は虹コンにいままでなかった、春を感じさせる爽やかな卒業ソングです。初めて音源を聴いたときから「良い曲すぎる」とメンバー内でも話題になっていました。個人的な聴きどころとしては、2番にあるななちゃん(山崎夏菜)と私のユニゾンのパート「記憶はまるで(遠い)蜃気楼(ふわり)」がとても好きで。ふたりの声質が合うと思っています。あと、落ちサビの「忘れないColor」を歌っているあお先輩(大和明桜)の声から、感情が透けて伝わってくるところが大好きです。岡田彩夢(おかだあやめ)。2000年8月8日、熊本県生まれ。緑色担当。チャームポイントは、目。ーー3月17日には、「虹のコンキスタドール無観客”Summer”ワンマンLIVE The Beginning of 12Stories」のBlu-rayも発売されますね。的場これは昨年9月12日に行った豊洲PITでの配信ワンマンライブの映像なのですが、もともとは全国10か所を回る全国ツアーの最終日だったんです。各地でたくさんの“虹コンだいすきマン”が待ってくれているなかで延期になったのが悔しくて仕方なかったのですが、無観客という形でも会場はそのままでライブできたのはすごくうれしかったです。ツアーを回れなかったぶん「全国ツアー(仮)」として各地にちなんだメドレーを披露したり、正直なところ配信とは思えない規模とボリュームとクオリティでやらせてもらえたので、円盤化して安心しました。悔しさをセットリストや構成にぶつけた結果、生配信のときに「え、まだやるの?」「大丈夫?」「体力オバケ」と逆に心配されるくらいの曲数をやっているので、これでたくさん虹コンを楽しんでほしいですね。ーー現在放送中のドラマ『バイプレイヤーズ〜名脇役の森の100日間〜』(テレビ東京系 毎週金曜深夜0時12分)第4話に、岡田さんをはじめとした虹コンのメンバーが6人出演していましたね。岡田ほとんどのメンバーは演技経験がなく、私も演技をすること自体が初めてなのにもかかわらず、こんな名作に出演することができて光栄でした!台本が届いたとき、表紙の素材が少しホログラムになっていて紙質がよくて興奮しました(笑)。私はヤンキーズの亜希役だったのですが、現場で金髪のウィッグや、ゴリゴリのギャルなアクセサリーを渡されたときは「わ、私にできるのか……?」と目がぐるぐるしました(笑)。ストーリー的にあかりん先輩(中村朱里)の文春砲や愛梨ちゃん(蛭田愛梨)の壁ドンシーンなど、ファンの方からするとドキッとするようなシーンが多めでしたが、バイプレイヤーズらしく、大変面白おかしい展開に。主演のみなさまには実際にお会いすることはなかったのですが、大御所俳優さんのお名前をセリフでぽんぽん話すシーンがあって、それだけでも非常に緊張しました(笑)。また出演できるように頑張ります!結成7周年を迎え日本武道館公演が目標ーーいまは新しい生活様式で暮らす日々となったので、あまり外出することはないと思いますが、以前はメンバーのみなさんでお出かけするようなことはありましたか。的場以前は、メンバーとよくご飯を食べに行っていましたね。赤組の5人はサイゼリヤが大好きで、「バッファローモッツァレラのピザ」をWチーズにしてシェアするのが恒例で、赤組の曲「天文学的ノンフィクション」の歌詞に「5人サイゼでピザとか当たり前にシェアして食べちゃうご関係」というフレーズが爆誕しました(笑)!この2人の家にはよく泊まりに行くんですよ。ねもちゃん(根本)の家はなぜか実家のような安心感があって、無言でいても安心できる関係だと勝手に思っています。だぁちゃん(岡田)の家では、推しの布教をし合ったり、Uber Eatsを利用したりします(笑)。だぁちゃんは唯一の同い年だし、物事を飲み込むスピードがめちゃくちゃ早いうえ、私の話にとても興味を示してくれるので楽しい。何より2人とも、仏のように優しいです。根本私があまりにもインドア派なので、あまりメンバーとまとまって出かけることはないのですが、寒空の下、赤組でディズニーシーに行ったときはとても楽しかったですね。華鈴ちゃんとはよくご飯を食べに行きます。最近けっこうな割合で、2人がハマっている春雨を食べています(笑)。だぁちゃんとは、この前お仕事の帰り道に一緒にたい焼きを食べました。ちょっと青春ぽくて、2人してテンションが上がった記憶があります。岡田お仕事の終わりに遊ぶのはもちろん、お休みの日も遊んだり家に泊まったりしていました。華鈴先輩が家に泊まりにきたときは、Nissyさんなどのライブ映像鑑賞会をしました。Uber Eatsでタピオカやアイスを頼むと喜ぶので、かわいいです(笑)。ねも先輩(根本)とは仕事の合間に、『アイドルマスター sideM』のグッズを一緒に買いに行ったり、お部屋にお邪魔してアニメを観てそのまま映画に行ったりしたことも。ーーアイドルのみなさんが普段、美容面で気をつけていることも教えてください。的場本当にすごく太りやすくて、むくみやすい体質なんです。でも、ご飯が大好きすぎて、高1から高3くらいの期間は、プロデューサーのもふくさんに「横綱」と呼ばれるくらい太っていました(笑)。もうその時代の体型に戻りたくない一心で、いまは体重を毎日記録して、毎朝全裸で鏡の前に立って、変化に気づけるようにしています。昨年12月に1stソロ写真集『太陽の向こう側』を発売させていただいたのですが、その撮影に向けては過去最大のダイエットと自分磨きをしました。毎日2時間歩いて、健康を損なわない程度に食事も制限して、小顔矯正に行ったり、くびれ体操をしたり、毎日パックやトリートメントをしたり。自分磨きがめちゃくちゃ楽しかったのでいまも続けています。根本最近はむくみをどうにかしたくて、朝晩、顔をマッサージをするようにしてリンパを流しています。そして揺らぎ肌がひどいので、潤いのある美容液を使ってみたり、パックをしたりと肌の機嫌取りを日々頑張っていますね。岡田着圧タイツを履いて湯船に浸かったり、寝る前に開脚運動の筋トレをしたり、筋肉をほぐすアルニカオイルなどを体に塗っていますね。あと最近はテレビで指原さんが「白湯を健康のために飲んでいる」とお話ししていたので、私もその日から朝と夜に白湯を飲んでいます。ーーオフの日はどんなふうに過ごしていますか。趣味や、最近ハマっているものなどはありますか。的場オフの日は寝るだけだったのですが、ここ最近は踊っています。弟はNissyさんが大好きで、ライブ映像を観させてもらったら、歌とダンスと自己プロデュース力が異次元すぎて「これがエンターテイメントか!」と、完全に影響を受けました。アイドルになってジャスダンスを習わなくなったのですが、鈍った体を叩き起こして、まずは基礎を一からレッスンしているところです。それと、本を読んでますね。いままでは活字が苦手だったのですが、最近楽しさに気づきました。多分、自粛期間でSNS疲れをしていた節がありまして、携帯を見ずにいられるのがすごく楽だし、学ぶことも多くて楽しいです。根本最近は裁縫にハマっていて、好きなアニメ作品のキャラクターのぬいぐるみにつけるアクセサリーを作っています。さらに、イヤリング作りにも手を出し始めました。岡田コロナ禍になってからは動画配信サービスで映画やアニメを観たり、漫画を読んだり……ひたすらコンテンツを吸収しています。最近は中国のアニメ映画『羅小黒戦記 ぼくが選ぶ未来』を観て、そんなに泣くかというくらい全部が心に刺さってしまい、中国語音声バージョンも観に行ったほど、本当に素敵な作品でした。あと、Vtuberのにじさんじさんにハマり、メンバーの叶(かなえ)さんの配信をずっと観ています。ーーでは最後に、虹のコンキスタドールとしての、今後の目標を教えてください。的場日本武道館でライブをすることですね。虹コンならやれると信じているので、これからも全身全霊で活動していきます。いつか日本武道館公演が叶ったときに、その先の目標をそこで宣言できるようにしておくことも目標かもしれません。常に向上心を持ちたいのと同時に、“虹コンだいすきマン”にも寄り添える存在でい続けることも目標。このような時代に私たちがアイドルである意味を、これからも見出していけたらなと思います。根本今年で7周年になるので、今まで続けてきた「説得力」と、見た人を魅了するような「引力」のあるグループを目指していきたいです。岡田虹コンの人生としては通過点に過ぎないと私は思っていますが、まずは武道館公演が目標です。今年は結成7周年ということで、虹にかけて「レインボウイヤー」と称し、勢いをつけていけたらいいな。虹コンが輝くよう、頑張ります。取材後記個性豊かなメンバーが揃う虹のコンキスタドールから、的場華鈴さん、根本凪さん、岡田彩夢さんが『ananweb』に登場してくださいました。さらなる飛躍を目指して努力を続けるみなさんは、きっと目標を達成する日も遠くないはずです。そんな虹コンのニューシングルをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。取材、文・かわむらあみり虹のコンキスタドールPROFILE2014年に誕生した、「かわいい!」や「好き!」を追い求めるインドア系の正統派アイドルグループ。熱いライブ活動が人気。的場華鈴、根本凪、中村朱里、鶴見萌、大和明桜の5人による「赤組」、岡田彩夢、清水理子、隈本茉莉奈、蛭田愛梨、山崎夏菜、山本莉唯の6人による「青組」の11人からなる、通称“虹コン”。2020年から、BS11にて「虹のコンキスタドールが本気出しました!? ライブ連動特別編」を毎月1回放送中。2021年2月3日、ニューシングル「恋・ホワイトアウト」をリリース。3月17日、Blu-ray「虹のコンキスタドール無観客”Summer”ワンマンLIVE The Beginning of 12Stories」を発売。InformationNew Release「恋・ホワイトアウト」(収録曲)01.恋・ホワイトアウト02.LuvUnbalance03.さくら色シャワー*収録曲は全形態共通。2021年2月3日発売(通常盤)KICM-2069(CD)¥1,091(税別)(初回限定盤)[DVD]MV&メイキング予定。KICM-92069(CD+DVD)¥1,500(税別)取材、文・かわむらあみり
2021年02月06日【音楽通信】第68回目に登場するのは、デビュー17年目を超えて、シンガーソングライターとしての活動のほか、小説の執筆や絵本作家、楽曲提供などクリエイターとしてマルチな才能を発揮し続けている、大塚 愛さん!【音楽通信】vol.68ドラマ主題歌をよく聴いていたことが出発点2003年にシングル「桃ノ花ビラ」でメジャーデビューし、同年リリースの2nd シングル「さくらんぼ」が大ヒットを記録した、大塚 愛さん。2019 年には、デビュー15 周年記念のオールタイムベストアルバム『愛 am BEST, too』をリリースしました。2020 年には初めて短編小説を発表するなど、シンガーソングライターとしての活動のほか、イラストレーター、絵本作家、楽曲提供など、クリエイターとしてマルチな才能を発揮しています。そんな大塚さんが、2021年2月3日にリメイクアルバム『犬塚 愛 One on One Collaboration』、アニバーサリーライブ「LOVE IS BORN ~17th Anniversary 2020~」のライブDVD/Blu-rayとライブCDを同日発売されるということで、お話をうかがいました。ーーまず、大塚さんの音楽的なルーツやデビュー前によく聴いていた曲からお聞かせください。私は基本的にドラマっ子なんです。そこが出発点なので、ドラマの主題歌になった音楽が常に身近にありましたね。初めて観たドラマは、確か『東京ラブストーリー』(フジテレビ系 1991年放送)なので、小田和正さんが歌う主題歌「ラブ・ストーリーは突然に」が特に印象的です。同じように、山下達郎さん、ユーミンさんなど、ドラマ主題歌になった曲をよく聴いていましたね。ーー幼少時からピアノを習い、15歳からはご自身で作詞作曲を始めていますが、その後、アーティストになろうと決めたきっかけはなんですか。就職活動がきっかけです。ずっと音楽制作は続けていたので、高校を卒業するときに音楽の学校に通うことも考えましたが、音楽だけを学んで将来の可能性を狭めてしまうのもイヤだなと。それよりも子どもと接したり、子どもの興味のあるものを学んだりしたほうがよっぽど世界が広がるのではと思ったことと、さらに音楽や表現についても学べる学校に行くことにして、進学した短大で幼稚園教諭などの資格も取りました。そして就職活動をするときに、やっぱり音楽の道へ進みたいと思ったんです。実際にデビューできたのは、運がよかったとしか思えないですね(笑)。ーー2020年を振り返ると世界的にコロナ禍となり、2021年の現在も日常生活に大きな変化が起こりました。音楽業界では、リリースやライブの延期といった状況もありましたが、大塚さんにとっても、音楽家としての想いの変化はありましたか。コロナ禍になる少し前から、なぜかあまり暗い曲を聴きたい気分じゃなくなっていて、明るく楽しい曲を体が勝手に求めていたんです。その後、コロナ禍になってずっと家にいるという状態になったときに、家の中で楽しく過ごすには、アッパーな楽しい曲たちが気分を変えてくれることに気づきました。たとえば、ちょっとした毎日の同じ動作をひとつするにしても、明るい曲を聴きながらだと、つい踊りながら作業をしてしまう。コロナ禍だからこそ、音楽に触れることによって得られる楽しさの重要性があるということをすごく感じましたね。ーーコロナ禍になる少し前から明るい曲を求めるようになっていたのは、自然と何か察知するものがあったのでしょうか。なんでしょうね? 自分のなかで自然に感じたモードだと思うんです。なぜか「アッパーでいきたい」という、そのときの自分をバックアップしてくれるものが欲しかったんでしょうね。リメイクアルバムとライブ映像作品を同日リリースーー2021年2月3日に、多彩なジャンルの音楽プロデューサーやトラックメーカーの方がアレンジを手がけたリメイクアルバム『犬塚 愛One on One Collaboration』をリリースされます。「金魚花火」や「さくらんぼ」ほか、新たな息吹が吹き込まれたリミックスサウンドとなっていますが、ご自身で聴かれてみていかがでしたか。雰囲気がまったく変わったものから、もともと持っていた曲のテイストを残しつつ、また新たな可能性としてバージョンアップしたものまでありました。聴いていて、とても面白かったですね。ーーバージョンアップして、とくに気になった曲は。「黒毛和牛上塩タン焼680円」ですね。もともとセクシーな曲ですが、オリジナルは音が強い感じだったところ、今回はもうちょっと柔らかいエロスを表現して、実現させてくれたなと。(Rin音、空音などを手がける音楽プロデューサー)maeshima soshiさんが手がけていますが、オリジナルが持つ曲の方向性は変えず、バージョンアップした感じがありました。ーージャケット写真のワンちゃんは大塚さんの愛犬だそうですが、タイトルの意味も教えてください。今回のアルバムは、大塚 愛の楽曲がリメイクされた作品です。すでにある曲に“ひとつ何かが加わったことでの大塚 愛”を表現するために、新しい一手を加えてくださったプロデューサーの方をひとつとして考えて、「大塚 愛」の「大」にひとつ点をうつと「犬」なので「犬塚 愛」に。そして一対一という意味の「One on One」で、『犬塚 愛One on One Collaboration』というタイトルになりました。ーー先にいくつか配信されていた曲もありますが、ファンの方の反応はいかがでしたか。こんなふうに曲が変わるという「ビックリした」という言葉もありましたし、「黒毛(黒毛和牛上塩タン焼680円)」みたいに、曲の雰囲気は変えずにバージョンアップしたものは「なじみやすかった」という反応も。それぞれの曲のリメイク加減に、幅の広さがあったんだと思います。ーーリメイクアルバムのリリースと同じ2月3日に、2020年9月に開催された初オンラインライブ「LOVE IS BORN 〜17th Anniversary 2020〜」をパッケージ化したライブDVDとBlu-ray、ライブCDも発売されますね。初の無観客オンラインライブを行った心境からお聞かせください。無観客ライブは、レコーディングの延長線上のような印象が強かったですね。レコーディングスタジオからの配信でしたし、エンジニアさん含めカメラマンさんも、いつものチームの人間しかいないという環境だったので、緊張せずにリラックスしてライブができました。ーーオンラインライブだと、室内にたくさん置かれたどのカメラを見れば伝わるかといった、戸惑いはありませんでしたか。それがありがたいことに、17年やらせていただいているなかで、多くのテレビ出演の経験をさせていただいています。カメラ慣れではないですが、複数のカメラがあるなかでどのカメラとアイコンタクトをするのか、どう見せていくとよいのか、カメラマンの人たちとのやりとりも経験上にあったので、やりにくさというのはまったく感じませんでした。ーー有観客ライブと違って、無観客ライブで感じたことや、いつも目の前にいらっしゃったファンの方の存在について、あらためて感じたことはありますか。初めてのオンラインライブでは、目の前にお客さんがいないので、いつもいただいていた歓声や掛け声はいかに大事だったかということに、気づかされましたね。昨年末には、最終的には中止となってしまったのですが、出演するはずだった有観客のライブイベントも予定していました。もし実施していたとしても、客席では大きい声は出しちゃいけないというルールもありましたから、「アッパーな曲はどうやってやるんだ?」と、初めて悩むところもありましたし、いつもライブができていた状況がいかにありがたかったか再認識しましたね。ーー状況によっては、またオンラインライブを行う機会も増えるかもしれませんが、今後、配信ライブでやってみたいと思う企画はありますか。CGとの融合でしょうか。もともと映像が見える曲作りや映像も重視しているので、映像と一緒に曲を伝えることが、自分のなかではベストなんです。これまで開催してきたようなステージで見せるライブでは実際にはなかなか作り込めないところもありますが、オンラインではガッツリと映像も作り込めるんじゃないかなと思うので、やってみたいですね。ーー今回のリメイクアルバムや映像作品はどんなふうに観て、聴いてほしいですか。基本的に音楽は、料理するのは聴く人だと思っているので、こちらが言葉で渡すものじゃないのかなと。それぞれの方が聴いて、感じて、心でどう捉えるかだと思うんですよ。こちらがたとえば「楽しい曲です」と言っても、聴く側が「すごく悲しい曲だな」と思ったら、それは悲しい曲になる。だから、みなさんの人生のなかで、ある一部分にすごくフィットして、その人の人生をより立体的にしてくれるのが、音楽の役目だと思っています。みなさんの生活に合わせて、楽しんでいただければいいなと思いますね。ーー2021年2月14日からは、ピアノ弾き語りライブ「AIO PIANO vol.8」を全国3箇所のビルボードで開催されます。有観客ですし、いつもとは違った心境で臨むのではないでしょうか。そうですね。状況を見つつ、一番ベストな判断をするという現状はつらいところではありますが、もし開催できたら、みんな苦しい中での久しぶりの息抜きとして来てくれるんじゃないかなと思っています。王道な曲から、ファンの人たちがマニアックに聴いてくれている曲まで、今回はコンセプチュアルにセットリストを組んでいます。みなさんの現実にある葛藤や窮屈なところから、一気にロマンチックな世界へと精神を解放してあげたいという気持ちで、テーマを考えました。ロマンチックな世界へと、みなさんがつながればいいなと思っています。幸せなものだけ取り入れて楽しく過ごしたいーー音楽活動以外のこともおたずねします。普段、日課としていることや趣味などはありますか。以前から、英会話を習っています。ただ、先生が高齢なもので、コロナ禍になってからは危険だということで、レッスンがなくなってしまったんですよね。とはいえ、週に1度のレッスンだったので、やっぱり毎日英語を話さないと、実はあまり身にならないと感じていて。するとコロナ禍になったので、英会話もオンラインで前進できないかなと思っていたら、DMMさんで毎日レッスンができると聞いたんです。実際に毎日通うとなると大変じゃないですか、子育てもありますし。それがオンライン授業だと、毎日自宅でレッスンを受けることができるというのはすごく大きいということで、DMMさんのところで毎日英会話を習っています。ーーそれはまた海外で活動される準備や曲作りのためでしょうか。けっこう前から、台湾や中国にも行かせていただくことが増えてきてはいたので、そうなったときにもちろんその国の言葉で話せるのがベストではあるのですが、パリにも行ってライブをやったりもしていて、さすがに何か国語も並行して覚えるのは難しいと(笑)。でもせめてMCのときに、もうちょっと会話ができたり、スタッフの方と会話ができたりすることの重要性を感じていました。これからも、もしかしてもっと海外のいろいろな国に行かせていただくことがあるかもしれませんし、そのときのためにも英語ができたほうがいいと思って、レッスンしていますね。ーー大塚さんは女の子を子育て中のママでもありますが、ファンの方やananwebの読者の方のなかには、同じように育児に奮闘する女性もいます。そこで、大塚さんの育児のコツや、家事育児とお仕事の両立で心がけていらっしゃることがあれば、お聞かせください。正直なところ、どんなことでも両立するというのは、難しいことなんだと思っています。できているつもりでもどこかに負担がかかることもありますし、何かしらの助けがないと、ひとりで背負うのは難しいときもあるのかなと。そうなったときに、甘えられずに自分で自分の首を締めると、結果それがまた誰かに迷惑をかけることになるかもしれないので、私は基本、まわりに甘えていますね(笑)。なんだったら、子どもにも甘えています(笑)。もちろん、育児は何が正解かわからないところもあるので、いちいち「これは合っているのか」「正しいのか」と考えているとやっていけないじゃないですか。何を選んだとしても、どちらにしても答えはわからないので、私の場合は「いま彼女を見てどんなふうに思ったか」で毎回、判断しています。彼女と話をしながら、お互いに、思っていることを言っていますね。謝ることは謝って、お願いしたいところはお願いして、認めるところは認め合って、学べるところはお互いに学んでというふうに、けっして「私だけが子育てをしているんです!」という感覚ではないんです。娘と一緒に生きて、手を組んでやっている「チームプレイ」という感じ。だから、ひとりで背負いこむ子育てをするという感じは、まったくないですね。ーーお子さんとも同じ目線に立って、対等に接している感じがしました。そうですね、私が親だからといって偉いことはなくて、彼女のほうが物事をしっかり捉えていて、それでこちらが改めて気づかされることもたくさんあります。お互いに別の人間だからこそ、身体的にできるできないはあっても、「子ども」だとか「大人」だとかで、分けて考えることはないですね。基本的な人生のなかでの考えのものさしは、彼女は彼女で、自由に作っていってほしいなと思います。ーー自立している賢いお子さんのようですね。いえいえ、でもまだ甘えん坊なんですよ(笑)。普段、私はあまり話すほうではないのですが、彼女はずっとしゃべっているので、いつもそれを聞いているような親子です。ーーママになってもずっとチャーミングな大塚さんですが、普段、美容などで気をつけていることはありますか。いや、年々、老けていますよ(笑)。ただ、若いときは外面ばかり気にしていましたが、年齢を重ねるごとに、内面にも意識が向いています。内面から発するもので外側が作られていると思うので、幸せホルモンともいわれることのある「オキシトシン」をとにかく増やしたいなと(笑)。肌がきれいだった日に何があったかをいろいろと分析していった結果、オキシトシンが出ていたんじゃないかなと発見したんです(笑)。だから、内面からの輝きを大事にしたいですね。ーー確かに心身の充実は大事ですね。では最後になりますが、今後の抱負を教えてください。新曲を出していきたいと思っています。時期については……(スタッフさんに向かって)誰かタイアップを取ってきてくれ(笑)! もしくは『anan』の表紙がとれたらリリースするかもしれません(笑)!ーーなるほど(笑)!さらに『anan』でオキシトシンの特集があったらバッチリです(笑)。あとは健康でいることですね。とにかくストレスほど必要ないものはないので、心のなかに暗いものを溜めないこと。それが一番の健康だと思うんです。なので、とにかくストレスを溜めない、排出すること。肌もそうですし、すべてのことにおいて排出していくことの必要性があるので、「なんか溜まってるな」と感じたら、出す。たとえば、いかに泣けるかということに特化して涙で出してしまうとか、カラオケでとにかく声を出して発散する、汚いものや必要のないものは出しちゃう。そして幸せなもの、オキシトシンだけ取り入れて(笑)、楽しく過ごしたいと思っています。取材後記デビューの頃から、ママになった今もなお可憐な印象のままの大塚 愛さん。さまざまな分野で才能を発揮されていますが、シンガーソングライターとしても変わらず、わたしたちにすてきな歌を届けてくれています。そんな大塚さんのリメイクアルバムと初オンラインライブの映像作品、ライブCDをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。取材、文・かわむらあみり大塚 愛PROFILE1982年9月9日、大阪府出身。15 歳から作詞作曲を始め、2003年9月10日にシングル「桃ノ花ビラ」でメジャーデビュー。同年12 月17 日にリリースした2nd シングル「さくらんぼ」が大ヒット。2019 年1 月にデビュー15 周年記念オールタイムベストアルバム『愛 am BEST, too』をリリース。2020 年3月、ライブでのピアノ弾き語り音源を集めたアルバム『Aio Piano Arioso』をリリース。シンガーソングライターとしての活動のほか、初めての短編小説『開けちゃいけないんだよ』を『小説現代』2020年9月号(講談社)に寄稿するなど、イラストレーター、絵本作家、楽曲提供など、クリエイターとしてマルチな才能を発揮し活動中。9 月、デビュー17 周年記念となる自身初のオンラインスタジオライブを行う。2021年2月3日、リメイクアルバム『犬塚 愛 One on One Collaboration』、アニバーサリーライブ「LOVE IS BORN ~17th Anniversary 2020~」のライブDVD/Blu-ray及びライブCDを同日発売。「AIO PIANO vol.8」と題したピアノ弾き語りツアーを2月14日 Billboard Live YOKOHAMA、2月20日 Billboard Live OSAKA、2月27日Billboard Live TOKYOにて開催する(詳細は公式HPまで)。InformationNew Release『犬塚 愛 One on One Collaboration』(収録曲)01.黒毛和牛上塩タン焼680円 (maeshima soshi Remix)02.妄想チョップ (ケンモチヒデフミ Remix)03.さくらんぼ (Kan Sano Remix)04.金魚花火 (ANIMAL HACK Remix)05.桃ノ花ビラ (mabanua Remix)06.PEACH (Tomggg Remix)07.SMILY (Lucky Kilimanjaro Remix)08.君フェチ (春野 Remix)09.Chime (AmPm Remix)10.ユメクイ (SASUKE Remix)2021年2月3日発売AVCD-96640(CD)¥2,000(税別)*スマプラ対応。*初回盤(紙ジャケ仕様)もあり。New Release「LOVE IS BORN ~17th Anniversary 2020~」(収録曲)01. LOVE FANTASTIC02.shooting star03.One × Time04.HEART05.チケット06.扇子07.向日葵08.ふたつ星記念日09.雨色パラソル10.あっかん べ11.TOKYO散歩12.XOX13.ロケットスニーカー14.フレンジャー15.さくらんぼ16.Birthday Song*DVD、Blu-ray、CDすべてスマプラ対応。*DVD,Blu-ray のみ【特典】大塚 愛によるオーディオコメンタリー(副音声)あり。2021年2月3日発売[DVD]AVBD-92981¥5,000(税別)[Blu-ray]AVXD-92982¥5,000(税別)[CD]AVCD-96645¥2,500(税別)
2021年02月03日【音楽通信】第67回目に登場するのは、結成25周年を迎えてもなお異彩を放ち続けている、破壊(阿部サダヲ/Vo)、暴動(宮藤官九郎/G)、バイト君(村杉蝉之介/大道具)ら、俳優が所属する無敵のパンクコントバンド、グループ魂!【音楽通信】vol.6725年前もいまも気持ちは変わっていない写真左から、バイト君(村杉蝉之介/Cho)、港カヲル(皆川猿時/MC)、破壊(阿部サダヲ/Vo)。1995年に破壊(阿部サダヲ/Vo)さん、暴動(宮藤官九郎/G)さん、バイト君(村杉蝉之介/Cho)の3人で結成された後、小園(小園竜一/B)さん、港カヲル(皆川猿時/MC)さん、石鹸(三宅弘城/Dr)さん、遅刻(富澤タク/G)さんの4人が加入して7人編成となりました。2002年にメジャーデビューし、「NHK紅白歌合戦」に出場。2011年には初の日本武道館ワンマンライブを実施するなど、大人計画に所属するひっぱりだこの俳優陣を擁しながらも、オリジナリティあふれる楽曲とパフォーマンスで、音楽活動でも人気を博しています。そんなグループ魂が、2020年に結成25周年を迎え、12月23日に『神々のアルバム』をリリース。そして12月30日に、電撃解散と2022年の再結成ライブを暴動(宮藤官九郎/G)さんがグループ魂のYouTube Live生配信中に発表し、世間を驚かせました(なかには知らされていなかったメンバーも)。グループ魂としての、解散直前の貴重な取材となった今回。バンドを代表して、破壊(阿部サダヲ/Vo以降、破壊)さん、バイト君(村杉蝉之介/Cho以降、バイト君)、港カヲル(皆川猿時/MC以降、港)さんの3人に、お話をうかがいました。破壊(阿部サダヲ/Vo)。1970年4月23日、千葉県生まれ。ーーananwebの読者の方には、どちらかというと「グループ魂」としてよりも、みなさんを役者さんとして認識している方が多いかもしれませんので、あらためてバンドの成り立ちから教えてください。破壊僕たちが役者以外に、バンドをやっていることを知らない人も増えているかもしれないね。港確かに、若い人とかね。破壊グループ魂はもともとコントをやっていたんです。僕と暴動さんとバイト君の3人で結成して、バンドの付き人をしている「ローディーコント」のようなところから始まって。そこからだんだん「バンドっぽくしていこうか」と話し合って、ライブをする機会が増えていったんです。そして後になって、港カヲルさんがMCとして入ってきて、年月を経ていまの7人になりました。港もともとメンバーそれぞれに細かい設定があったんですよ。僕は「浅草の芸人」という設定で、必ず愛している人が死んでいくという(笑)。「その人に捧げる一発ギャグをやる」という設定があったんですが、だんだんとグループ魂専属のMCというポジションになっていきました。ーーコントグループの「グループ魂」から、いまのバンドとしての音楽活動にシフトしていったのですね。破壊そうです。バイト君名前も「パンクっぽい名前」を意識しているので、「破壊」もそうですし、僕の「バイト君」も(笑)。破壊実は結成当初にはもっとパンクっぽい名前のメンバーもいて。「狂犬」とか(笑)。港「戦争」とか、「必殺」とかね。破壊だんだんと「遅刻」か、「石鹸」あたりからおかしくなってきたね(笑)。バイト君最初の頃は、コントで渾身のギャグをやって倒れて、いまはいなくなっちゃったメンバーがマントを持ってきてかぶせるという。(アメリカのソウルシンガー)ジェームス・ブラウンが、ショーをしていてステージで力尽きて倒れてマントをかけられるという有名なパフォーマンスがあるんですが、そんな感じのことを僕らもやっていて。港カヲル(皆川猿時/MC)。1971年2月1日、福島県生まれ。バンドでは永遠の「46歳」という設定も。ーーコントから音楽活動のほうに力を入れ始めたのは何かきっかけがあったのですか。バイト君バンドにドラムなどを加入させるようになって、(イギリスのロックバンド)ザ・フーのロックオペラ『トミー』をやるようになったことかな。破壊『トミー』は昔から、みんなでやりたいと言っていて。そして実際に、自分たちのCDをリリースするようになってきて、本格的にグループ魂が音楽活動に軸を置くようになったんだと思います。さらにいろいろなフェスにも出演するようになっていって、すっかりアーティスト気分です(笑)。バイト君でも昔、僕らにローディーさんもついていない頃は、よく楽器のトラブルもありました。破壊楽器も自分たちで運んでいたよね。バイト君その頃は雑誌の取材にしても、まだ演劇専門誌だけだったんですよ(笑)。でも何年もやっていると気づいたら、音楽雑誌の取材も受けるようになっていました。港そうだったよねえ〜、懐かしい。破壊初めの頃は、僕らがコントをするということから、芸人さんがよく出る雑誌でも取材されてたよね。だから、やっぱりCDをリリースするようになってから、音楽をしていることが周知されるようになりましたね。ーーそうして活動してこられた「グループ魂」は2020年で結成25周年となりました。私もライブは拝見しておりますしスリッパも持っておりますが、25年前と現在で変化を感じるところはありますか。破壊みんな歳をとったぐらいじゃないでしょうか(笑)。25年前から、あまり気持ちは変わっていないんです。ただ、昔に比べて、いまは7人みんなで集まる機会が難しくなってきているところは変わりましたね。港ライブもしてないもんねえ。2020年も本当はライブをやる予定でしたができなくなりましたし。続けていくと、15周年とか、20周年とか、25周年とか、節目になる時を感じることはあります。バンドはそういう思い出作りができるのもいいですよね(笑)。みんなでやっていて、「5年前はああだったな」とか思い返せたり。バイト君(村杉蝉之介/Cho)。1965年9月7日、群馬県生まれ。バンドでは「大道具」という設定も。ーーおひとりずつ、好きなアーティストや最近よく聴く音楽などがあれば、教えてください。港やっぱり音楽ってさ、そんときは「これ聴く」ってありますよね。僕は舞台の前は気分を上げるために、(80年代のトップアイドル)浅香唯さんの「Believe Again」(1988年発表)を聴きますね。破壊、バイト君ああ、必ず聴いてるね。港これ聴くとね、もう興奮してきますよ。ーー以前、ananwebのこの「音楽通信」に浅香唯さんがご登場くださいましたが、いまも美しい方でした。港いまもきれいだよねえ。バイト君僕がこの人のCDが出たら必ず買うというのは、(ミュージシャンで小説家の)町田康さんです。旧名の町田町蔵さんから、町田康さん、いまはバンド「汝、我が民に非ズ(なんじわがたみにあらず)」のボーカリストとしても活動されていて、ライブにも行っていますし、カッコいいんですよ。破壊誰だろうなあ。いまは(イスラエル出身のソウルシンガー)J・ラモッタ・すずめさんがいいですね。港それは、バンド?破壊うーん、調べて? ラジオで聞いただけだから(笑)。港「すずめ」という名前は、おしゃれで、ananぽいね(笑)!バイト君……そうか、ananっぽいのを出していったほうがいいか(笑)。破壊まあ、この3人の音楽の趣味がバラバラなのも、いいところです(笑)。グループ魂は25年間青春している部活のような存在ーー2020年12月23日にオリジナルアルバム『神々のアルバム』をリリースされましたが、5年ぶりになるのですね。破壊そうですね、なかなかみんなで集まれなかったのもあって。前にリリースしたのは、2015年のアルバム『20名』か。シングルは2018年に「もうすっかり NO FUTURE!」というのもありましたが、やっぱり暴動さんが忙しかったのかな(笑)。ーージャケ写ではアルバムタイトルのように、メンバーのみなさんが神さまになっています。破壊グループ魂はメンバーが7人なので、ちょうど七福神と同じ人数だから、多分こうなったのかなと(笑)。タイトルもジャケ写も全部、暴動さんが考えているので。バイト君でも僕ら、この写真がアルバムのジャケ写になるなんて、聞いてなかったんですよ。破壊うん、なってもアーティスト写真なのかなと思っていたら(笑)。港けっこう神さまの衣装も重くて。破壊15キロぐらいあったかな。ーーアルバムの題字は破壊さん直筆だそうですが、題字を担当されたのはボーカルだからなのですか、達筆だからなのでしょうか。破壊急に「書いてくれ」と言われたんですよね(笑)。もしかして、昔、グループ魂で出した「はいどおもこんばんわあ!!」という本でも題字を書いたから、今回も頼まれたのかもしれませんね。ーー収録曲にある、銀杏BOYZの峯田和伸さんが作曲を担当し参加された「モテる努力をしないとモテないゾーン」では、破壊さんと峯田さんがツインボーカルを担当されていますが、実際にご一緒に歌われていかがでしたか。破壊すごく良かったですね。グループ魂にちょっと違う感じの人が入ってきたという新しい感じもしましたし、年齢も違いますし、普段の感じも僕らときっと違うから。峯田くんも役者をやるときもあるけれど、やっぱりバンドの人ですし、かわいい人ですよ。すごく素直な声というか、新鮮でした。なんかかわいくて笑っちゃったくらい、やさしい人なんだと感じました。ーーカヲルさんとバイト君は、ゲストボーカルが入った楽曲を聴いて、何か印象は違いましたか。港ゲストボーカルといえば、これまでもクレイジーケンバンドの横山剣さんとかありましたね。バイト君BARBEE BOYSの杏子さんとかも。でも、この「モテる努力をしないとモテないゾーン」のように、しっかりとツインボーカルでアルバムの推し曲になったというのは、今回が初めてですね。港……なんか、バンドマンて、ちゃんと音楽をやっている人じゃないですか。だから、一緒になると恥ずかしくなってしまって。僕ら、バンドマンみたいなフリしてさ(笑)。調子に乗っちゃダメだよって思いますね。ーー音楽家の方がお芝居をするときもありますが、みなさまは役者の方が音楽活動をするというところで、何か取り組み方に違いはありますか。破壊あまり変わらないですね。結局、「破壊」という人を演じている部分もけっこうあるんです。自分で歌は歌っていても、曲を作っていないこともあって、役者のときと演じるという意味で違いはないですね。バイト君よく言っているのは、グループ魂は「部活」みたいな存在。グループ魂として活動した後の疲れ方も、部活の後のような感じなんです。港うん、そうねえ。部活っぽいねえ。一生懸命やってる(笑)。ーーグループ魂さんの楽曲は、ビートパンクからエモーショナルなロックまでいろいろなサウンドがあって、コミカルさやシュールさがあったり、実年齢は大人だったりしますが、こちら聴き手としてはずっと「青春」を感じることがあります。破壊青春、いいですねえ。25年間、青春しているのは長いかもしれないけど(笑)。港そう言われれば、青春かもしれない。バイト君うん、青春だね!港僕ら、一生懸命やってますからね、ずっと(笑)。ーーメンバー全員男性ですし、ほぼ暴動さんが作詞作曲をご担当されていることから、男性からの視点の曲が多く同性からの共感度が高いと思いますが、明るくてクスリと笑える曲なので女性にも支持されていますよね。破壊そうですか。ありがとうございます。いまはけっこう、巷では、未練とか相手の女性を想う気持ちを歌った曲が多いじゃないですか。でも、グループ魂はそういう曲がないですからねぇ……。港まあ、そうだねえ。だいたい下ネタの歌が多いもんねえ(笑)。バイト君今回のアルバムに唯一ある女性目線の曲は「平成の記憶がない!」という曲。破壊ああ、これは朝起きたらおばさんになっていたという歌です(笑)。たまに女性が主人公の曲はありますね。港それぐらいですね、男性目線の歌が多いです。またバンドで集まってライブをしたいーーお話は変わりますが、みなさん、音楽活動や俳優業などご多忙かと存じますが、オフの日はどんなふうに過ごしていますか。破壊そういえば普段どうしているか、みんなに聞いたことないね(笑)。バイト君僕も気になるなあ、何してるんですか(笑)?破壊本当、なんにもしてないなあ。港僕は自粛期間に、低温調理器にハマりましたね。「ボニーク」という低温調理器があって、自分でよく料理をするので、胸肉とかお肉を柔らかくしていましたね。最近はあまりできていないから、久しぶりにやりたいな。破壊僕はそうだな……食べ歩き。いま自分のなかで流行っているのは、ベトナムのサンドイッチの「バインミー」ですね。もともとはハード系のパンが好きだから……なんてウソなんですけど(笑)。ーーあれ、ウソなんですか(笑)!?破壊さんのオフの日は謎ですね(笑)。破壊ははは(笑)。バイト君僕は、部屋にちょっとしたレンタルビデオ屋さんの映画コーナーぐらいの数のDVDやBlu-rayがあって、古い映画ばっかり観ていますね。港あなたはDJもやってるよね、あれは仕事なの?バイト君いやいや、DJは趣味です。レコードを集めるのも趣味で、たまにDJをやっています。破壊そう、たまにカッコいいなと思うときがあって、それはDJをやっているときと、スキーをやっているとき(笑)!バイト君でもスキーにも全然行ってないですねえ。スキーをしているときの僕は、カッコいいんですよ(笑)。港破壊さんしか、スキーしているところを見たことないよね。破壊バイト君のお父さんが、映画『私をスキーに連れてって』の原田知世さんみたいな格好だったことを覚えています(笑)。ーーでは最後に、今後の抱負をお聞かせください。破壊グループ魂としては、どんなふうに活動できるか、まだわからないんですよね。メンバー個人ではそれぞれの仕事でも忙しいから、バンドとして全員で会う機会がめったにないので、どうなっていくか……。港そのときどきの状況にもよりますが、またライブができるようになるといいですねえ。バイト君いつかまた、いろいろできるようになるといいなあ。破壊けっこう先になるかもしれませんが……また歌いますよ!取材後記電撃的な解散と再結成の発表直前に取材を決行。グループ魂から破壊さん、港カヲルさん、バイト君が『ananweb』に登場してくださいました。俳優など、もともと多忙を極める方を中心に結成されていることもあって、 新作も5年ぶりというタームです。今回、解散発表をされましたが、約1年後には再結成とライブも決定しているので、驚きながらも安心したファンの方も多いのでは。そんなグループ魂のニューアルバムをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。写真・広川智基取材、文・かわむらあみりグループ魂PROFILE1995年に破壊(阿部サダヲ/Vo)さん、暴動(宮藤官九郎/G)さん、バイト君(村杉蝉之介/大道具)の3人で結成。その後、小園(小園竜一/B)、港カヲル(皆川猿時/MC)、石鹸(三宅弘城/Dr)、遅刻(富澤タク/G)の4人が加入して、現在のメンバー編成に。2002年、アルバム『Run魂Run』でメジャーデビュー。2005年、シングル「君にジュースを買ってあげる」がヒットし、12月にはこの曲で「NHK紅白歌合戦」に出場。2011年、結成15周年を記念した全国ツアーを行い、ツアーファイナルとして初の日本武道館ワンマンライブを実施。2015年に結成20周年を記念したオリジナルアルバム『20名』、2017年に港カヲルが実年齢で46歳を迎えることを記念したソロデビューアルバム『俺でいいのかい 〜港カヲル、歌いすぎる〜』をリリース。2020年、結成25周年を迎える。12月23日には、5年ぶりのオリジナルフルアルバム『神々のアルバム』をリリース。12月30日、解散と、2022年新春の再結成ライブを発表し、世間を驚かせた。InformationNew Release『神々のアルバム』(収録曲)01.【VRグループ魂】02.もうすっかりNO FUTURE!03.モテる努力をしないとモテないゾーン04.Over 50めんどくさい05.ケーシー高峰06.【助演男優賞】07.サ!セ!テ!イタダイテマス08.うそれもこんう09.昼も蕎麦だった10.【神々のアルバム】11.それでも生きなきゃ死んじゃう音頭12.平成の記憶がない!13.【出演者ですけど】14.きたえすぎ15.マジックミラー Go! Go!16.Mr.ハラスメント17.【特報!皆川スポーツゲスト:病院坂49】18.痛風だけど恋愛したい19.男は泣く2020年12月23日発売(通常盤)KSCL-3229(CD)¥3,000(税別)(完全生産限定盤)KSCL-3227〜8(CD+DVD)¥3,700(税別)*DVD内容「特典映像 グループ魂独占男の60分」
2021年01月19日1児のママでもあるライター・かわむらあみりがお届けするコラム【ママライフばんざい!】連載第24回は、なるべくなら「あまり話したくない…」とつい思ってしまうような、困ったママ友の特徴を3つご紹介します。1. 根掘り葉掘り聞いてくるママ【ママライフばんざい!】vol. 24幼稚園や保育園、小学校などに通う、小さいお子さんがいるママは、小さいときは特に保護者同士の付き合いが多い時期もあるでしょう。ですが、たとえ子ども同士が仲が良くても、親も仲が良いとは限らないことも。悪気があるのかないのかはわからないけれど、自分のなかではちょっと困ってしまうようなママ友がいたときに、どんなふうに距離を置いているのか、見聞きした接し方をご紹介していきましょう。よくあるのは、根掘り葉掘り聞いてくるママ。たとえばたまにしか顔を合わせないから、会ったときに一気に距離を縮めようとがんばってしまうママの場合は、まだその後の交流も保ちたいと思えますが、一方でいつ会ってもやたらと人の家庭のことを探ってくるタイプのママもいるようです。そういったママは、「同じクラスの〇〇クンのおうちはこんなところ」「誰それの成績はこれぐらい」といった情報を得たいタイプで、身近な人たちだけでなく、違うクラスやクラス委員の話など、いろいろなところにまでネットワークを広げている場合もあるようです。ポロっと話した家庭のことが、なぜかまったく知らない違うクラスのママの耳にまで入っているなど、根掘り葉掘り聞いてくるママを通じて、思いがけないところにまで個人情報が伝わっていることも。こういうタイプのママとは、大事なことや言いたくないことは極力自分から言わないようにして、挨拶する程度の距離感をキープしておくことが、健全なママ友ライフを送るための心得だといえそうです。2. やたらと仕切りたがるママ人が集まるところでは、俄然ヤル気が出てくるのか、大人になってからもやたらと仕切りたがるママというのは存在します。そういったタイプのママは、たいがいが学生時代から、リーダー格として周りの子を引っ張っていたり、もともとボス気質があったりするようです。やたらと仕切るとはいっても、張り切って役員をやってくれたり、他の人ができないことを手伝ってくれたりといった、周囲にもプラスになる人物であれば問題ありません。ですが、そんなタイプとは似て非なるのが、ちょっとしたことでも仕切りたがるママ。ママ友が集まったときに、勝手にみんなの意見をとりまとめようと指図するなど、どこか圧のあるタイプがそうなりがち。仕切りたがるママに反対意見を言ってトラブルになるよりは、周りにいるママもあまり揉め事を起こしたくない、子どもにも影響があってはいけないという考えから、ボス気質のママをとりあえず立てている場合もあるようです。こういったタイプのママが近くにいるときは、なるべく付かず離れずの距離のまま、深入りしないことが一番安全だといえるでしょう。3. ルール無視のママ通っている園や学校によって、それぞれに決まったルールがありますよね。公立か私立か、地域などによっても、雰囲気が違うのは当たり前ではありますが、通う場所などに関わらず、たまにルールを無視するママが存在します。たとえば、アレルギーのお子さんもいるため、遠足などにお菓子を持参するのは禁止されているのにも関わらず、子どもに持たせたり。もしくは、ご自身のお子さんのことだけなら良い場合があっても、許可なく他のお子さんも一緒に写真を撮影したり、SNSにアップしたり。なかには、運動会のような他のクラスのお子さんや保護者の方がたくさん集まる催しにおいて、事前に決められていた場所から勝手に動いて、まわりの方に迷惑となっても平気なママも。こういったケースを目撃した場合、先に先生が気づいて注意してくれればよいのですが、そうではないときは今後のお付き合いを考えるとなかなかママ同士で注意するのも、難しいこともあるでしょう。ルールを破るママは、注意したところで聞かないタイプである可能性もあるため、最初からそういったタイプのママとは付き合わない、親しくしないという考えのママが多いようです。もしも困ったママに遭遇しても、あわてずにスッと一歩引いて、ある程度の距離を保ちながら、親子ですこやかなママライフが送れるといいですね。©izusek/Gettyimages©SolStock/Gettyimages©SDI Productions/Gettyimages
2021年01月19日【音楽通信】第66回目に登場するのは、現在、朝ドラ『おちょやん』の主題歌を担当してやさしい歌声を聴かせてくれている、シンガーソングライターの秦 基博さん!【音楽通信】vol.66高校時代は軽音楽部で音楽に専念2006年にデビューし“鋼と硝子でできた声”と称される歌声と叙情性豊かなソングライティングで注目を集め、2014年には映画『STAND BY ME ドラえもん』主題歌「ひまわりの約束」が大ヒットとなった、シンガーソングライターの秦 基博さん。2020年11月よりスタートしたNHK連続テレビ小説『おちょやん』(NHK総合ほか 毎週月~土曜 午前8:00)の主題歌としてオンエア中の楽曲「泣き笑いのエピソード」は、12月にデジタルシングルとして配信され、2021年1月27日にはCDとしてもリリースされます。そんな秦さんに、話題のニューシングル「泣き笑いのエピソード」についてお話をうかがいました。ーー以前のことから少しうかがいます。そもそも秦さんが影響を受けた音楽やアーティストを教えてください。中高生の頃には、Mr.Childrenやウルフルズなどの邦楽を聴いていて、高校生ぐらいからは洋楽も聴き始めました。小学生では野球、中学生ではバスケットボールをやっていて、高校で軽音楽部に入り、音楽に専念していましたね。ーー2006年にシングル「シンクロ」でデビューし、2021年は15周年を迎えられます。デビュー当時から現在まで、どのような変化がありましたか。デビュー当時はやはり右も左もわからない状態だったのですが、活動を続けていくにつれて、徐々にペースをつかめてきました。5年ぐらい経った頃から、自分のやり方というものが確立されて、自分のペースで音楽にのぞめるようになったと思います。そのあたりが、いまと最初の頃との違いですね。ーー生活環境に音楽活動がフィットしてきたのですか。僕は常に曲作りをするタイプではなく、期間を決めて作っているのですが、そういう意味では制作期間と、レコーディング、いまはこのご時世ですがライブをやっている期間をきっちりと分けるタイプなので、そういったやり方が板についてきた感じですね。ーー秦さんの代表曲のひとつ、2014年発表の17枚目のシングル「ひまわりの約束」は、映画『STAND BY ME ドラえもん』主題歌としても幅広い年齢層に届いて2017年から高校の教科書にも掲載されていますが、ご自身でも特別な楽曲になりましたか。そうですね。多くの方に聴いていただいている楽曲で、みなさんにもよく歌っていただいているということもありますし、そういう意味ではほかの楽曲とは違います。作り手としては、全部の曲に対して思い入れがあるのですが、そこにまた聴き手の方の思いを乗せていただいていると思うんです。ライブでもここぞというときに「ひまわりの約束」を演奏することはよくありますね。ーーほかにも多数の楽曲が映画主題歌やテレビ番組、CMソングなどに起用されていますが、さまざまな分野で“求められる音楽”の持ち主として、ご自身ではどのようなお気持ちでいますか。すべて“ご縁”だと思っていて。僕の音楽が、それぞれお話をいただいている作品に合うんじゃないかといったことから、オファーをいただいているとは思うので、それ自体は本当にうれしいんです。そのなかでも、いろいろなタイミングがあるなかで、作品と出会えるということは、すごく貴重ですし、出会えたことで自分もその曲たちを作ることができる。また新しい曲を生み出すきっかけにもなるので、本当にありがたいなと思っています。「泣き笑い」という両方の感情と強さを表した新曲ーー2020年12月21日に、シングル「泣き笑いのエピソード」を配信リリースされ、2021年1月27日にはCDとしてもリリースされます。NHK連続テレビ小説『おちょやん』の主題歌としてすでに全国へと歌が届いておりますが、あらためて同曲が生まれた経緯をお聞かせください。まずは制作チームの方とお話をさせていただいて、『おちょやん』はどういうものを表現しようとしているのか、主人公のモデルがどういう方だったのか、そういったいろいろなことを教わりました。放送前にそのときできていたぶんの脚本を読ませていただいて、物語の舞台となる大阪の道頓堀にも、2020年1月に足を運んだんです。ドラマと実際とはまた雰囲気は違うんですが、道頓堀川のまわりにあった芝居茶屋がどうだったのか、そんな街の景色をあらためてイメージして、この曲を作りました。ーーではけっこうお時間をかけて「泣き笑いのエピソード」を作っていかれたのですね。はい。ただ、現地取材は、半分は観光のようなところもありましたね(笑)。基本的には、打ち合わせと脚本の存在が大きかったです。ーーオファーをいただいてから書きおろす場合は、いつも取材してから曲作りをされているのですか。いえ、ほとんどないですね。自分の作品として向き合って作っていきます。今回は、せっかくだから、大阪に行ってみようと思って行きました(笑)。ーー朝ドラの主題歌は、通常のドラマよりも長期間にわたり、ほぼ毎日オンエアされます。これまでのタイアップ作品とは異なる点や、心がけたことなど、曲作りにおいて意識されたことは。主人公の生きる姿勢に一番心を動かされたのですが、そこから着想を得て、さらに“自分の歌”としてどう作っていくかということを考えました。今回は、第1週で主人公が過酷な環境からつらい経験をたくさんするのですが、最終的にはそれが力になって、エネルギッシュに生きていくことになり、喜劇女優になります。人を笑わせるところまでいくという姿がすごいなあと思っていて。僕自身も、毎日いいことだけでもないし、逆に悪いことだけでもないし。両方あって、自分たちの人生は成り立っている気がしているんです。自分の中にあるものって何かなと、イメージをしていたら、「泣き笑い」という両方の感情があって、つらかったことも誰かに話せるぐらい、自分のなかで消化して、いつか泣き笑いのエピソードとして誰かに話せるぐらいに、それを乗り越えられる強さがあるのかなと思いました。タイトルでも、そんな気持ちを表しています。ーー『おちょやん』は昔の河内弁が飛び交いこってりとした印象ですが、やさしい歌声と清涼感のあるサウンドの「泣き笑いのエピソード」は、さわやかに耳になじみますね。ご自身でもオンエアをご覧になりましたか。観ました。まず放送前の曲ができた段階で、アニメーションと曲を合わせたオープニング映像は送っていただいていたんです。そのあとの第2週目ぐらいまでのドラマ映像も先にいただいたので、観ていて。でもその後、放送が開始されたときもテレビを観て、事前に確認してはいましたが、やっぱりうれしかったですね。テレビを観ていると、少し不思議な感覚もありましたし、コロナの影響で放送開始が遅れていたこともあって、「やっとこの曲が届き出すんだな」と思いました。ーードラマでは竹井千代役のヒロイン・杉咲花さんが登場され、千代の父・テルヲ役をウルフルズのトータス松本さんが演じられています。今回、杉咲花さんや松本さんなど、主題歌について、何か感想を耳にされましたか。杉咲さんからは、以前「優しい歌声と温かい歌詞に包まれて、毎日がとても心強いものになる」といったコメントをテキストでいただいていました。10月にも『わが心の大阪メロディー』(NHK総合)という歌番組に出演させていただいて「泣き笑いのエピソード」を初披露したのですが、そのときに初めてお会いしましたね。トータス松本さんもメールで感想をくださいました。ーー曲作りはいつもどのようにしていますか。ときどき、思いついたフレーズをメモしておくこともあるのですが、結局は使わないことが多くて。自分のなかでイメージした作りたいものが、時間を置くとどんどん変わっていってしまうんです。とっておいたものは自分にとって新鮮じゃなくなってしまうこともあるので、期間を決めて、その都度、曲を作っていくことが多いですね。ーー『おちょやん』も始まり、先に配信もされているので、まわりの方から反響がありましたか。朝ドラの主題歌ということもありますし、父母からはすぐに連絡がきましたね。主人公は喜劇女優の浪花千栄子さんをモデルにしていますが、父が子どもの頃に、浪花さんが出演されていたラジオドラマを聴いていたようでした。ーー12月に配信がスタートし、1月にはCDでリリースされますが、ご自身の楽曲が発信される際の形態にこだわりはありますか。どういうかたちであれ、聴いてもらうということが大前提で、聴いていただくだけでもうれしいです。配信は配信のよさがあり、CDにはCDのよさがあるので、今回は配信とCDの両方ですが、たとえばアナログでレコードを発売するのもいいなと思っているので、それによって同じ曲でも音の響き方が変わってくると思いますし、そこには絶対これじゃなきゃダメというこだわりはないですね。デビュー15周年は音楽を直接届けたいーー喜劇といえば、秦さんがお好きなお笑い番組などはあるのでしょうか。お笑い番組は好きで、よく観ていますね。ダウンタウンさんの『ガキの使いやあらへんで!』(日本テレビ系 毎週日曜23:25)とか。ーー大阪に行かれたお話をされていましたが、道頓堀以外にも観光されましたか。浪花言葉の雰囲気を感じられる場所ということで、上方落語を行っている『天満天神 繁昌亭』に行きましたね。グルメは、通天閣の近くで、串カツを食べました。通天閣に行くのは2度目だったのですが、今回もしっかりビリケンさんを触って(笑)。こうやって体験してきた大阪の感覚が、曲にも入っているといいなと思いますね。ーー音楽活動以外のオフの日は、どのように過ごしていますか。漫画が好きなので、漫画を読んだり。時間があったら、動画配信サービスで動画を観たりしています。いわゆるキャンプや釣りに行くというようなアウトドアは一切ないですね(笑)。ーーインドアのご趣味は、作品作りにも役立てるためということも?役立ってないですね(笑)。最近は、田島列島さんの『水は海に向かって流れる』という漫画を読んで、リラックスしていました(笑)。ーーリラックスは大事です(笑)! ちなみに楽曲にはラブソングもありますが、秦さんが思う、魅力的な女性はどんな人だと思いますか。自然体の女性はすてきですよね。もちろん普段からよく笑う人もすてきだと思いますが、寡黙であっても無理していない感じだと、それはそれですてきだと思いますし。その人らしさ、というと、外側から見ているぶんにはどういった状態が本当のその人らしさかはわかりませんが、素直な感じがいい。その方がまとっているものというか。そうするとこちらも自然体でいられますし、いい関係性でいられるかなと思いますね。ーー最後に、2021年はどんな年にしたいでしょうか。以前、弾き語りの『evergreen』(2014年)というアルバムをリリースしているんですが、そのパート2として、『evergreen2』を制作中で、今年リリースする予定があります。そして2021年はデビュー15周年でもあり、節目の年でもあるので、ライブや全国ツアーを行なって、みなさんに音楽を直接、届けられる機会を作ることができたらいいなあと。あとはもちろん、新しい作品を届けていけたらと思っています。取材後記1日の始まりを彩る朝ドラ主題歌として、お茶の間をあたたかい気持ちにさせてくれる、秦 基博さんの新曲を耳にした方も多いのではないでしょうか。2021年はデビュー15周年というアニバーサリーイヤーを迎える秦さんのご活躍に期待が募るばかりですよね。そんな秦さんのニューシングルをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。写真・角戸菜摘取材、文・かわむらあみり秦 基博PROFILE1980年10月11日、宮崎県生まれ、横浜育ち。A型。2006年11月、シングル『シンクロ』でデビュー。“鋼と硝子でできた声”と称される歌声と叙情性豊かなソングライティングで注目を集める一方、多彩なライブ活動を展開。2014年、 映画『STAND BY ME ドラえもん』主題歌「ひまわりの約束」が大ヒット、その後も数々の映画、CM、TV番組のテーマ曲を担当。デビュー10周年には横浜スタジアムでワンマンライブを開催。初のオールタイム・ベストアルバム『All Time Best ハタモトヒロ』は自身初のアルバムウィークリーチャート1位を獲得、以降もロングセールスが続いている。2020年11月よりスタートしたNHK連続テレビ小説『おちょやん』の主題歌としてオンエア中の「泣き笑いのエピソード」が、12月21日からデジタルシングルとして配信。2021年1月27日には、同曲をCDとしてもリリース。InformationNew Release「泣き笑いのエピソード」(収録曲)01.泣き笑いのエピソード02.LOVE LETTER (コペルニクス AT HOME)03.アース・コレクション (コペルニクス AT HOME)04.カサナル05.泣き笑いのエピソード (backing track)2020年1月27日発売(通常盤)UMCA-50059(CD)¥1,200(税別)(初回限定盤)UMCA-59060(CD+DVD)¥2,900(税別)*三方背スリーブケース仕様。(DVD内容)*初回限定盤のみ。Hata Motohiro Live at F.A.D YOKOHAMA 2020・シンクロ・フォーエバーソング・色彩・恋の奴隷・Lost・在る・Raspberry Lover・9inch Space Ship・スミレ・ひまわりの約束・鱗・朝が来る前に・Interview & Bonus Track「トラノコ」
2021年01月13日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第63回は、恋活や婚活をしていると出会う相手が思わせぶりなのか、“好き避け”しているのかわからないときに、実際にはちゃんと“脈あり”だという特徴3つをご紹介しましょう。1. あえてのツン多め【結婚引き寄せ隊】vol. 63男性のなかには、気のあるそぶりをしておきながら、実際にはただ単に愛想がいいだけで、いざ女性のほうがのめり込むとガッカリさせられてしまう結末ということもあるかもしれません。ですが、「あえてのツン多め」の男性は、好き避けの可能性があります。いつもは堂々としているタイプの男性でも、好きな女性の前になると、意識してしまってツンツンしてしまうタイプも存在します。いわゆる“ツンデレ”の“ツンが多い”のが特徴。本当は気があるのに、それが周囲にバレたら気恥ずかしいという思いが勝ってしまい、ツンが多くなってしまうのです。好き避けではなく、本当に嫌いだと思っている場合は、相手の男性から冷たさを感じるはず。ですが、ツンツンされていても、ときどき優しさを感じとれたり、温かみがあるようなときは、好き避けの可能性大。相手の言動をよく見ていれば、脈があるのか、ないのか、わかるでしょう。2. あまり目を合わせてくれない最近知り合ったばかりであまり顔を合わせないというわけでもなく、以前からの知り合いだったとしても、なぜかきちんと目を見て話してくれない男性は、実はあなたのことを気にかけている可能性大。女性のほうが男性へのアプローチはいざというとき大胆な行動をとることも少なくないのですが、男性のなかには、むしろ思っていることと逆の行動をとってしまうという、シャイなタイプも存在します。もともとコミュニケーションをとるのが苦手というタイプではなく、他の人たちとは目を見て会話をしているのにもかかわらず、あなたにだけ「あまり目を合わせてくれない」としたら、意識していると考えてよさそうです。近くで声を聞くだけでもテンションが上がってしまうのに、さらに目を見て会話をしてしまうと緊張してしまうため、気になっている女性であるほど、目を合わせないようにしているのでしょう。相手の男性が、全般的に会話をすることが苦手なタイプなのか、あなたにだけ目を合わせないだけで他の人には合わせているのか、イヤな感じがするのかそうでもないのか。そういったことを観察してみると、好き避けかそうではないかが確認できるはずです。3. 他と対応が違う好意を持っているからといって、それを前面に押し出せる男性ばかりではありません。まるで思春期の少年のように、好き避けをしてしまう男性は、大人になってもその対応をしてしまいがちなところがあるようです。まわりに比べる人がいるとわかりやすいのが、「他と対応が違う」ときも、好き避けだといえるでしょう。もしこれが相手の男性とあなたのふたりだけだと、他とどう違う言動を見せているのか確認できませんが、誰かにしている対応と自分への対応を比べられる状況にいれば、はっきりとその差がわかるはず。たとえば、あなたに対しては言葉数が少なかったり、あるときはそっけない態度だったりするけれど、あるときはやさしすぎるなど対応にムラがあったり。自分の気持ちを悟られたくないために、いわゆる自然体でいることができないのです。もしかすると恋愛経験が少ないこともあって、どんなふうに気になる女性に接していいのか、自分自身でも気持ちを持て余してしまっていることもあるかもしれません。他と比べて、あなたにだけ対応が違うような場合は、微笑ましくみてあげるといいでしょう。あなたのほうが思い切った行動をとれる状況であれば、女性から一歩踏み出してみるという選択肢もアリかも。相手の男性と一緒にいるときの空気を読んでみると、その後どう動けばいいのか、答えが見つかるかもしれません。恋活や婚活をしていると、普段は知り合わないようないろいろなタイプの人たちに会うこともあるかもしれません。みなさんがすてきな人とすてきな恋ができますように!©Westend61/Gettyimages©Westend61/Gettyimages©PeopleImages/Gettyimages
2021年01月11日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第62回は、パッと見ただけではわからないけれど、男性から愛されている女性の特徴を3つご紹介します。1. 一緒にいると癒される【結婚引き寄せ隊】vol. 62いつの時代も男性は美人が好きで、若い女性に興味津々……というイメージを持っている女性も少なくありません。確かに、ルックスのいい女性はそれだけでアドバンテージが高い点は否めませんし、自分の年齢がいくつになっても若い女性に色めいてしまう人も。ですが、そんな条件がなくても、男性からモテてしまう女性がいます。たとえばそれは、男性が「一緒にいると癒される」と感じる女性。筆者が婚活中に見聞きしたなかでも、癒し系の女性を選んでいる男性は多かったです。一歩外に出ると、ビジネスマンとして働いて気を張っている男性は、プライベートではリラックスできる空間や女性を求める傾向が強いようです。やっぱり、心を許せる癒しを与えてくれる女性がいると、離れられなくなるのでしょう。2. 思ったことをはっきりと言う相手の男性のことが気になるほど、意識しすぎて、思っていることをうまく口に出せない女性は多いもの。相手の男性から気に入られている女性の場合は、もじもじしていても、その控えめさも含めて気持ちを汲み取ってあげようと思ってもらえることもあるかもしれません。ですが、そこまで相手の気持ちが高まっていないときに、言いたいことを言えずに勝手に落ち込んだり暗くなったりしても、相手からは何の印象も持たれないばかりか、女性側にストレスが溜まるという結果になることもあるでしょう。だからこそ、「思ったことをはっきりと言う」女性は、男性に強い印象を残すことができるようです。男性が何かの話をしていて、心のなかで「それはないかな……」と感じたら、それをそのまま「こういう考え方もあるんじゃないかな」と自分の考えを話すと、男性の意識もこちらに向きます。女性が話をする場合、結論はすでに決まっていて、“ただ話を聞いてほしいだけ”ということが多いのですが、男性の場合は“きちんと意見する”相手の話も受け入れることが多いのでしょう。ただ、思ったことを言うときは、キツい物言いにならないように、うまくはっきりと伝えてあげることがポイントのようです。3. 笑顔がすてきもとの顔立ちが整っているとしても、無愛想な人はあまりいい印象を持てないですよね。その逆で、顔立ち自体が目を引くタイプではないとしても、「笑顔がすてき」な女性は、男性に好印象を与えることができます。筆者も婚活の場にたくさん出向きましたが、やはり男性に選ばれていた女性は、笑顔がチャーミングな人が多かったです。もちろんそれは女性に限らず、男性もそう。笑顔が多い人と会話していると、こちらまで楽しい気持ちになりますよね。一見、いかにもモテそうなファッションやルックスをしていても、ブスッとしていたり、モテを意識しすぎていたりする女性はあまり人気がありません。出会いを探す場で緊張してしまう人も多いとは思いますが、なるべく自然体でいるなかでの笑顔は、相手を惹きつけるいちばんの魅力といえるでしょう。婚活していると、男女問わず、いろいろなタイプの人に出会うことがあるはずです。そんななかで恋をつかみとれるよう、応援しています。©FatCamera/Gettyimages©Paul Bradbury/Gettyimages©svetikd/Gettyimages
2021年01月09日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第61回は、婚活していると出会う“男性”についてのエピソードです。なかでも、いまでも印象に残っている「婚活男性3選」その20をお届けします。1. 若い女性を目で追う男【結婚引き寄せ隊】vol. 61それは20代から30代の男女が集まる、婚活パーティでのこと。パッと見る限り、男性はほぼ30代、女性は20代と30代が半々ぐらい集まっている印象。婚活パーティを開催している会社によって、同じような年代で区切るパーティであっても、集まる人たちの年齢やタイプに違いがあることを、すでにいろいろな場に顔を出していた私は感じていました。また多分同年代であろう女性も多そうで、ちょっと安心しながら、いざ本番へ。会場にいる人たちと短時間で自己紹介をしていきます。何番目かにまわってきたのは、ややもすると40代ぐらいに見える、茶髪の男性でした。プロフィール用紙を交換し、まず言われたのが「え! 30代後半に見えないな〜」というひとこと。あからさまではあるものの、最初は褒めているつもりなのかな……と思っていましたが、すぐにそうではないことがわかりました。こちらと話している間も、ちらちらと20代の若い女性に目線がいくのです。ほんの数分間も待てず、目の前のアラフォーと会話しても身が入らなくて、つい横にいるピチピチの20代女子に、顔を向けてしまう茶髪の男性。ああ、これはアカンやつやな……と、話すのも面倒でひたすらお茶を飲んでいたら、時間が来て次の人にチェンジしました。次の人からはちゃんとした男性ばかりで、安堵したことは言うまでもありません。2. 顔に自信のある男それはある飲み会に参加したときのこと。職業も年齢もバラバラで、「友達の友達に紹介されて来ましたー!」という、友達つながりでの場でした。すぐに彼氏! 彼女! という具合に出会いにガツガツせず、飲みながら普段の生活では知り合わない、違う業種の人たちの話を聞いているのは、新鮮でした。そんななか、やたらと自分の前髪を気にしている男性がいました。片手でビールを飲みながら、もう片方の手は髪をいじる……。その仕草を一度発見してしまうと、気になってしまい、つい何度も見てしまいます。やはり、髪をさわるのがクセなのか、会話しながらもちょいちょい前髪をさわる男性。あるとき、じっと見ていたことに気づいた男性が、ハッとした顔をした後、こちら側の席に移動してきました。ニコニコしていて人当たりはいいので、嫌な感じはしませんが、どうやら気があるから見つめていたと勘違いされてしまったようで……。「俺ってけっこう整った顔って言われるからさ、つい見ちゃったんだよね?」と、笑顔で聞かれましたが、はあ? とも言えず、とりあえず「たまたまだよ」と返しておきました。でも男性はどこかご満悦。そしてどうやら髪をいじるのは、自分の顔の良さをより髪型で際立たせたいからということもわかってきました。なんといってよいやら言葉も見つからず、前髪をさわる男性と反対側の男性とも会話したりしながら、とりあえずその場を乗り越えました。あのクセと、自画自賛するところがなければ、いい人そうなのになあと思ったのでした。3. やさしすぎる男それは婚活サイトで知り合った男性と会うことになったときのこと。自営業をしているという、同年代のその男性は、会う前のメールでの連絡のときから、親しみやすい雰囲気を醸し出していました。実際に会っても、その印象はそのままで、運ばれて来た料理を小皿に取ってくれたり、こちらの話も「うん、うん」とよく聞いてくれるやさしいタイプ。でも、ふと気づくと、なんだか手応えがないな……と思ってしまいました。なぜなら、こちらがどんな話をしても、「そうだね。僕もそう」とかえってきます。たまに自分の話が出たと思っても、「こういうことがあったけど、どう思う?」と聞かれ、「〇〇〇じゃないかな」と言うと、「うん、そうだよね、僕もそうかなと思ってた」とどの話をしても即、同意。いえ、御意という感じです。こちらの話を否定され続けると不愉快ではあるものの、なんでも肯定されすぎるやさしさは、ちょっと違和感が。自分の意見を持っている男性のほうが、もしかしていいのかもしれないなと思ったのでした。婚活していると、普段は知り合わないようないろいろなタイプの人たちに会うこともあるかもしれません。くれぐれも、みなさんもお気をつけて、すてきな人を見つけてくださいね。©Westend61/Gettyimages©Westend61/Gettyimages©SrdjanPav/Gettyimages
2021年01月05日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第60回は、自分が本命彼女だと思っていたら、他にもいたというゾッとした女性のエピソードを3つご紹介します。1.突然彼の家に行くと中に入れてもらえない女性【結婚引き寄せ隊】vol. 60出会いを探した末、すてきなパートナーを見つけて恋愛中にもかかわらず、自分が本命彼女だとばかり思っていたら実は、浮気をされていたほうだったなんて知った日には愕然としてしまうと思いませんか。今回はそんな女性のお話をご紹介していきましょう。それはイケメンの彼氏がいる20代のAさんのこと。つきあって1年というふたりは、同世代だけあってぶつかるときも多いものの、ケンカしてもしばらくするとまた仲直りするという日々が続いていたそうです。付き合い当初は、「何月何日はどこそこへデートに行こう」と、日付を決めて会っていましたが、いまではなんとなくお互いの家を行き来して、そのときの気分でぶらりと出かける感じだそう。そんなある休日の昼下がり、彼の家がある駅の近くに用事があった彼女は、「そういえば今日はどうしているのかな」と、思い立って彼の家に行ってみました。ピンポーン。玄関カメラには、彼女の姿が映っているはずですが、返事はありません。「おかしいな……」と思い何度もピンポーンと押しても応答なし。彼女は、スマホを取り出し電話すると、部屋の中から聞き覚えのある着信音がするではありませんか。あれ?と思ったとき、ガチャっとドアを開いたら渋い顔をした彼がそこに立っていたそうです。でも、しっかりとドアチェーンはしたまま。なぜチェーンをかけているのか、中に入れないのか聞いても、「とにかく今日は都合が悪いから帰ってくれ」の一点張り。妙な気配を感じたものの、中の様子を窺い知ることはできなかったAさん。数日後、彼の友人から、「この前彼女が部屋にいたらしいよ」と聞かされたAさん。なんと、知らない間にAさんとは「うまくいっていないから別れた」ことになっていて、新しい彼女に乗り換えていただことが判明。衝撃的な事実に愕然としたAさんですが、きちんと別れも告げずに新しい女性を部屋に引っ張り込むような不誠実な男性なんて、別れて正解だなと思ったのでした。2.仕事と聞いていた日に彼を見かけた女性30代前半のBさんは、同じ会社の別の部署で働く彼氏と付き合って、半年ほど経っていました。バリバリと働く少し年上の彼氏のことをずっと見ていて、憧れていたBさんは、会うたびに彼が「かわいいね」と言ってくれる言葉がとてもうれしかったそうです。あるとき、デートの約束をしてた週末に「仕事が入っちゃってゴメン!」と、直前になってドタキャンされたBさん。ですが、彼の仕事の忙しさを遠くからでもわかっているつもりだったので、そういうときにワガママを言って困らせてはいけないと思い、笑顔で「がんばってね」と応援していました。デートのはずだった日、一緒に行くはずだったお店に、時間もあるしひとりでランチに行ってみようと思い立ったBさん。お店は混んでいて、予約していないと入れない状態。あきらめて、やっぱり今度彼氏とふたりで来たらいいかと思っていたBさんですが、店を後にしようとふと店内を何気なく見回したとき、遠目にも彼氏だとわかる男性が奥の席で女性とふたり、仲良く食事をしているではありませんか。見間違いではないかと何度も見直したものの、どこからどう見ても、彼氏にしか見えません。浮気されているとショックを受けたBさんですが、聞かずにはいられないと、後日彼にそのことを話すと、「ああ、彼女だよ」とあっけらかんと返事する彼。「え? 一度でも付き合おうって言ったっけ?」と逆ギレされそうになり、よく考えたら、「かわいい」と甘い言葉を吐くものの、付き合おうとか、他の友人に紹介されるとか、そういったことがまったくありませんでした。しかも「社内だから秘密にしようね」と言われて、仕事上の理由だと思っていたものの、実は本命彼女が他にいたという事実に打ちひしがれたBさんは、同期の友人たちになぐさめられてなんとか失恋を乗り越えたそうです。こういう男性って、最悪ですよね。3.実はいっぱいいる「一番」のひとりだった女性アラサーのCさんは、婚活で出会ったエリートサラリーマンと意気投合し、正式に付き合うことにしたそうで、楽しく毎日を過ごしていました。なんでも仕事柄、海外に行くこともあるという彼氏は、月の半分ぐらいしか日本にいないので、会える時間が限られているのだとか。もっと一緒にいられればいいのにと思うCさんでしたが、「もうちょっとしたら仕事が落ち着くから」という彼の言葉を信じて、そして挨拶代わりのようにいつも彼が言ってくれる「君が一番だよ」という甘いささやきに酔いしれ、会えない時間も我慢していました。そんなある日、彼と出会った婚活にCさんと同じように参加していて連絡先を交換していた女性から、合コンのお誘いが。「ごめん、実はあのときに出会った男性と付き合っていて……」と話すと、「え!」 私も口説かれて、君が一番だよって言われたよ!何度か参加している人に聞いたら、あの人いろいろな女性を口説いて、みんなに一番って言ってるらしいからすぐ縁を切ったほうがいいよ!」と衝撃的な事実が。よく考えたら、もしかすると月に半分は海外へ行っているという彼の話も、疑ってしまうCさん。それからほどなくして、“みんなに一番男”とはスッパリと別れたのでした。恋活や婚活をしていると、いろいろなタイプの男性に会うこともあるかもしれません。さまざまな人たちとの出会いを糧に、みなさんもよりいっそうの良い出会いがありますように!©sasacvetkovic33/Gettyimages©LuckyBusiness/Gettyimages©skynesher/Gettyimages
2020年12月29日【音楽通信】第65回目に登場するのは、全員が180cm超えの高身長で華やかなルックスで魅了するステージが話題のダンス&ボーカルグループ、IVVY(アイビー)!【音楽通信】vol.65充実した結成5周年写真左から、TAIYU、TOSHIKI、HIROTO、YU-TA、KENTO.i。2015年に結成され、2017年にメジャーデビューした、HIROTOさん、YU-TAさん、TOSHIKIさん、KENTO.iさん、TAIYUさんからなるダンス&ボーカルグループ、IVVY。結成前も五者五様の才能を発揮していて、リーダーのHIROTOさんは高校時代にサッカー部で全国大会に出場したキャリアの持ち主で、YU-TAさんは警察官の内定をもらいながらも、アーティスト活動の道を選びました。TOSHIKIさんは消防士として東京消防庁でハードワークをこなし、KENTO.iさんは元Jリーグのジュニアユースに所属していたサッカーエリート、最年少のTAIYUさんは陸上競技で北海道3位の経歴があるんです。メンバー全員が180cm超えの高身長で華やかなルックスで魅了するステージが話題となり、2018年から2020年に発売したシングル3作品すべてがオリコン週間ランキング TOP10入りを記録しました。そんなIVVYさんが、2020年12月30日に1stアルバム『AWAKE』をリリースされるということで、メンバーのみなさんにお話をうかがいました。ーーまずはおひとりずつ自己紹介と、影響を受けた音楽から教えてください。HIROTOリーダーでボーカルのHIROTOです。親戚にバンドのFLOWさんのアルバムを借りてから、聴くだけではなく、自分でもドラムを叩きたいと思うようになり、独学でドラムを始めたことが、音楽を始めたきっかけです。歌手として活動したいと思ったのは、元EXILEさんの清木場俊介さんの歌を聴いて「歌はこんなに人の心に響くものなのか」と感動してから、歌手を目指すようになりました。YU-TAボーカルのYU-TAです。両親が音楽を好きで、いつも家で音楽が流れていた環境でした。いまでも印象深いものは、母親が大好きで聴いていた安全地帯さんです。僕が幼稚園児の頃、歌詞の意味もわからずに歌っていたりと、歌うことが好きな子どもでした。学生時代は学園祭で歌ったこともあり、素人ながら人前で歌う喜びに衝撃が走り、本格的にアーティストになりたいと決意しました。TOSHIKIボーカルのひとりでもあり、俳優「立石俊樹」としての活動もしているTOSHIKIです。影響を受けた音楽は、両親やふたりの姉が好きでよく聴いていたGLAYさん、スピッツさん、桑田佳祐さんなどの曲を物心着いた頃に聴いていました。KENTO.iラップを担当しているKENTO.iです。影響を受けたアーティストは、BIGBANGさんとiKONさんです。この2組の音楽を聴いて、実力派のアーティストになりたいと思いました。TAIYUボーカルのTAIYUです。影響を受けたのは、EXILEさん、三浦大知さん、AAAさんです。昔から音楽が好きで聴いていたのですが、映像を見て、どんどんダンスに惹かれて「僕もこんなふうに踊りたい!」と思い、ダンスを始めました。Perfumeさんや中田ヤスタカさんの音楽も好きです。テクノポップやFuture bassのような電子音がすごく好きなので、踊るときはそういう音楽をかけていることが多いですね。ーー個性豊かな5人のみなさんが、IVVYを結成したのは2015年だそうですね。HIROTO僕が“歌って踊るグループ”を作りたいと思ったことがきっかけで、当時同じボーカルレッスンを受けていたYU-TAに声をかけたのが、IVVYの始まりです。セルフプロデュースについて勉強して、すべて自分たちで始めることにしました。YU-TAHIROTOに「グループを作りたいんだ」と誘われて、そこに根拠のないワクワクがあり、即決で加入を決めたんです。その後、TOSHIKIを推薦して、初期のIVVYが始まったんです。そうやって、HIROTOが声をかけていって、いまの5人になりました。ーー2017年にメジャーデビューされましたが、デビューのことは結成当初から目標にされていたのですか。また、2020年は結成5周年ということで、振り返ってみていかがですか。HIROTOメジャーデビューは絶対叶えたい夢のひとつでした。僕が思っていたシナリオより早い段階でメジャーデビューでのリリースをすることができて、もう3年が経ちます。リリースするたび、グループとしての成長を感じています。振り返れば大変なことばかりでしたが、個人としてもグループとしても、どれも充実した5年でした。YU-TAまずは念願のメジャーデビューを迎えられたときのうれしさは計り知れないものがありました。ただ、それから2枚目のシングルリリースまでは思うような結果が出ず、もがき悩み続けて。時には十分なパフォーマンスができない環境で、ステージに立ったこともありました。でも、そんな経験があったからこそ、いまは多くの方にサポートをしていただき、恵まれすぎている環境で活動をさせていただいていることに、心から感謝しています。2020年はこの情勢下で思う通りの活動ができず、悔しい時期がありました。考える時間が多く、改めて普段の生活へのありがたさ、ファンのみなさまの存在の大きさを再確認できました。さまざまな経験は、いまとなってはプラスにとらえています。僕たちは常にみなさまの前に立って、ポジティブな存在でいるので、これからも僕たちについてきてほしいですね。TOSHIKIまだ結成5周年ではありますが、その倍は時間が経過している感覚があります。それほど毎日が自分との勝負の連続で、いまの自分を形作る大切な時間でした。KENTO.iやっとつかんだメジャーデビューからいまに至り、ずっと大きな夢を持って、日々コツコツ進んでいることに何にも変わりはありません。デビュー当時から成長している実感もありますし、これからもさらに成長していきたいです。TAIYU高い目標を持ちながらも、目の前のことをひたすら乗り越えてきたから、ここまで来られたのかなと。TOSHIKIが俳優活動をしているときは、4人での稼働も多く、特にデビュー当初は大変でしたが、5人揃ってステージに立ったときは、どのグループにも負けないという自信があります。そうしたなかで、5人の絆がより深まりましたね。念願の1st アルバムはすべてをさらけ出した1枚リーダーのHIROTO。作詞作曲も担当。1994年6月5日生まれ。180cm、B型。ーー2020年12月30日には初の1stフルアルバム『AWAKE』をリリースされます。ダンサブルな楽曲から爽やかなバラードまで、多彩な楽曲が詰まっていますね。HIROTO結成5年で念願の1st アルバムなので、すべてをさらけ出せるような1枚にしたいと思って制作しました。YU-TAまず僕たちの念願であるアルバム発売に至れたことがとてもうれしいです。今作はとにかく楽曲の振り幅が広く、IVVYのアーティスト性をふんだんに詰め込んだ1枚になりました。僕たちのアルバムが店頭に並ぶことを想像すると、まだ実感はないですが多分、泣きますね。TOSHIKIこのアルバムリリースは、アーティストを目指し始めたときのメジャーデビュー同様、目標のひとつでした。でも、先を見据えながらの活動だけではなく、まずは目の前のことと向き合う日々だったので、実は今回アルバムリリースを迎えることになっても、あまり実感は湧かなかったんです。多種多様の楽曲が収録されているのは、これまで僕らが挑戦してきた証と、これからも果敢に挑戦していく決意表明の意味もあります。KENTO.i初のアルバムということで、夢のひとつが叶ったことがシンプルにうれしいです。もちろん全部の曲のラップを作るときもそうですが、1枚目のアルバムということもあって、かなり気持ちを込めて、気合を入れて作ったので、リリックにも注目して聴いてほしいです。TAIYU「AWAKE」を含む新曲5曲に既存の未収録曲が入るなど、これからの新しいIVVYと、これまでのIVVYのすべてを詰め込んだ1枚に。新曲のジャンルもそれぞれ違って、いろいろな顔を見せるアルバムに仕上がりました。YU-TA(Vo)。九州出身、最近はピアノ弾き語りも披露。1994年1月24日生まれ。181cm、A型。ーー収録曲から、いくつかおうかがいいたします。アルバムのタイトル曲でもある1曲目「AWAKE」はハードな印象ですが、タイトルにした理由と、どのようにこの曲が生まれたのかお聞かせください。HIROTOいままでやったことのない曲調の「AWAKE」を表題曲にすることで、これから挑戦していく意思表示や決意表明ができると思いました。そして今年8月に行ったライブツアーの1曲目に披露することも先に決まっていたので、来てくださるファンのみなさんを良い意味で驚かせたい気持ちで制作しました。YU-TA「覚醒」の意味を持つ「AWAKE」は、結成5年を経て、いままでの経験とこれからの期待に対する覚醒の意味を込めて、表題にさせていただきました。TOSHIKI初のアルバムをいままでの総集編という位置づけではなく、「ここからさらに進化していくぞ」という決意表明も込めて、メンバーでこのアルバムタイトルにしました。ーー今作には新曲が5曲収録されていますが、そのなかのひとつ「軌跡」はドラマチックなナンバーですね。HIROTOもともとこの曲は新曲候補の中には入ってなかったんです。メンバーで話し合い、「どうしても1曲、自分たちで作詞作曲させてほしい」というお願いのもと、制作にとりかかりました。いま世の中が大変で、自分たちも改めていろいろなことに気づかされたからこそ、ファンのみなさんに伝えたいメッセージや、これまでのIVVY、いま、そしてこれからのIVVYをすべて曲に詰め込みました。アルバムの中で唯一、日本語タイトルにしたのも意図的で、この曲がアルバムの核のような存在になってほしいと思っています。YU-TA「軌跡」は、TOSHIKIと共作で作詞させていただきました。僕たちが音楽を好きになりアーティストを目指し始めた頃の気持ち、順調ではなく泥臭く前に進んだ時代、それからこのメンバーに出会うことができてファンのみなさんに少しずつ愛されてきた軌跡。そしてその出会いに対する感謝と、これからの希望を詩に込めさせていただきました。TOSHIKI2020年、世界的にやむを得ない状況に見舞われて、僕にとっても表現を届ける機会が奪われたことで、いままで音楽を通して届けていたものが途切れたとき、受け取る側だけでなく届ける側の僕まで元気がなくなることがありました。ですが、いまは表現を届けることの有り難みが僕にとってさらに強くなりました。そんなこれからの僕がしていきたいことを素直に歌詞にさせていただきました。KENTO.iラップは最初の4小節は自分たちの強い気持ち、後半4小節はファンのみなさんへ「決して何があってもひとりじゃない。僕らが味方」という、寄り添う言葉でラップを作りました。TAIYUこの「キセキ」はふたつ意味がありまして、IVVYがこれまで歩んできた道のりの「軌跡」を描いていること、そしてメンバー5人がこうして出逢い、共に活動できている「奇跡」。いまの僕たちをストレートに伝えている楽曲だと思います。メンバーが作詞作曲していることで、より感情がこもり、僕らにとって大切な楽曲になりました。TOSHIKI。俳優「立石俊樹」としても、舞台・ドラマを中心に活動中。1993年12月19日生まれ。181cm、O型。ーー切ない気持ちを歌い上げたリード曲「Freeze」にこめた思いも教えてください。HIROTO約1年前からキープさせていただいていた楽曲で、当時「アルバムをリリースするときはこの曲を収録したい」とメンバーで話していたので、新曲の中で最初にアルバム収録が決まっていた曲になります。そのくらいこの切ない歌詞とメロディが僕には刺さっていて、ライブでは感情があふれるほど、この楽曲の世界観に入り込んでいます。YU-TAこの楽曲のデモを聴いたとき、この曲の持つ世界観に吸い込まれたことを覚えています。切なさの中にあるもどかしい葛藤を描いていたり、悲しいだけではない真の強さがあったり、聴くほどに曲の良さに引き寄せられます。TOSHIKI世の中、自分の意思だけではどうにもならないことがあると思いますが、この曲に関しては「別れを受け入れられない。受け入れたくない。でもどうしようもなく受け入れなきゃいけない」という気持ちを表現しました。KENTO.i好きだった人の存在と背中が少しずつ離れてくという、切ない想いをラップにして作りました。ラップも聴くだけではなく、リリックをゆっくり読むだけで、また僕の伝えたい世界感が伝わるのではないかと思います。TAIYUこの曲は特に歌詞の内容が刺さる1曲。切ないメッセージと共に、その歌詞を表現するダンスにも注目してほしいです。ライブ中に想いがこみあげてきて、涙が出そうになることも(笑)。それほど歌詞に強いメッセージが込められています。ーー「WINK」は、自己最高位のオリコン週間シングルランキング6位となったシングル曲でもありますが、ご自身のまわりでも反響はありましたか。HIROTO「WINK」は今年リリースしたこともあって、自分にとっても記憶に新しい曲です。IVVYらしいさわやかなキャッチーソングで、何度も「WINK」を連呼する曲なので、まわりからの反響も高かったですね。ミュージックビデオでも、普段の仲の良いIVVYを見せることができたので、ファンのみなさんからも愛される1曲になりました。YU-TAこの楽曲は初のバラエティ番組のタイアップ曲に起用していただき、放送後によく連絡をいただきました。両親は毎週番組を録画してくれているのですが、そのことを聞いてうるっとしました。KENTO.i。スキルの高いラップが武器。1994年6月9日生まれ。182cm、AB型。TOSHIKI僕も、久しく連絡を取っていなかった同級生から連絡が来たり、行きつけの美容室の方がIVVYにハマってくれていたり、とてもうれしかったです。KENTO.i友達からも「聴いているよ!」などと反響があり、少しずつまわりに僕たちの曲が浸透している様子が伝わってきて、素直にうれしいですし、これからさらに成長して上に上がり、もっとたくさんの人を魅了したいと思いました。TAIYUさわやかなアップソングで、たくさんの方から感想をいただいています。僕は朝この曲を聴くことが多いのですが、朝や気分を上げたいときにピッタリの曲なので、より聴いていただける機会が多いのかなと。また、サビの振り付けもファンのみなさんと一緒に踊れるものとなっているので、気軽に楽しんでもらえる曲でもあります。僕らに新しいジャンルをひとつ切り拓いてくれた楽曲ですね。ーーでは「Brand New Day」はどのようなイメージでできた曲でしょうか。HIROTO2、3年前からライブで披露していた曲で、ファンの方からはリリースしていないにも関わらず、絶大な人気を誇っています。この曲を世に出すのは絶対にアルバムをリリースするときだとメンバーでは話していたので、ようやくみなさんにお届けできるという気持ちですね。IVVYでは珍しい「踊らないキャッチーソング」なので、ライブでみなさんと一緒に楽しみたいという思いから、この曲は作られました。YU-TA僕たちはダンス&ボーカルグループとして活動させていただいていますが、歌モノで踊らずに、ファンのみなさまの目をしっかり見てコミュニケーションを取れる曲を作ろうと思い、制作に至りました。TOSHIKI僕自身、なかなか前向きでいられないときに、歌に救われてきたので、僕と同じ想いをされている方がいたら、ぜひ歌で大切なことを伝えたいと思っていて。不思議なもので100のうれしいことがあっても、自分にとってひとつの嫌な出来事ですべてをダメだと思ってしまうことってあると思うんです。そんなときに「振り返れば隙間がないほどの笑顔がある」ことを思い出してほしいと思って、歌っています。すべて無駄ではないし、絶対に次が待っていますからね。KENTO.iこの曲のラップは、何があっても希望は消えることはないから前を見て進んでいこうという、すごくポジティブになるような明るい言葉で作りました。このリリックで前向きになってくれると思います。TAIYUまず、ついに音源化することがとてもうれしいです。当初は「踊らなくて、ライブ会場のみなさんが一緒に手を振ったりできるようなミディアム曲がほしいね」と話して、制作したんです。リリースイベントなどでも老若男女問わず、幅広い年齢層の方たちに気に入っていただけている楽曲。ライブではほぼ自由に歌ったり表現したりしているので、いちばん素の僕たちが出ている曲じゃないかな。TAIYU。IVVY最年少にして振り付けを数多く担当。1996年5月13日生まれ。180cm、O型。ーー現在NTT西日本エリアでCMソングとしてオンエア中の新曲「With you」は、みなさんの歌声がストレートに響き合っている楽曲ですね。HIROTOこの曲は本当に僕の中では特別。毎回ツアーやワンマンなどのライブのラストに歌う曲なんですが、ライブの最後に歌う曲として作られました。この曲も3年ほど前から歌っている曲なので、自分の中ではファンの方と一緒に歩んできた曲です。毎回、ファンひとりひとりの心に届くよう、すべてに感謝して魂だけで歌っています。YU-TA僕たちを応援してくださるみなさまがあっての僕らなので、その感謝を込めて歌わせていただいていますね。地元の長崎でもCM曲として毎日放送されていて、生まれ育った場所や家族、仲間に対する恩返しにもなった楽曲なんです。歌う際は、いつもファンのみなさまや家族の姿が思い浮かびます。TOSHIKIメジャーデビューが決まったワンマンライブからずっと歌い続けている曲なので、歌うたびにいつも応援してくださるみなさんへの感謝が深まっています。そしてこれからも歌を届けるという信念、「もっと大きなステージに連れて行く」という強い気持ちで歌わせていただています。KENTO.iこの曲のラップは、常に支えてくださるファンのみなさんへストレートに気持ちを伝えるために、わかりやすい言葉でラップを作りました。リリックにすべての気持ちを込めています。TAIYUどんなときもひとりではなく、そばにいるという思いを歌詞にのせて届けています。NTT西日本さんのCMにも起用していただき、よりたくさんの人に寄り添ってくれている曲ですね。IVVYとしてさらなる進化と飛躍をして笑顔を届けるーー音楽以外のことでは、みなさんはおうち時間をどのように過ごしていますか。現在ハマっているものやご趣味があれば教えてください。HIROTOもともと僕は作詞作曲を勉強していて、IVVY以外で楽曲提供などもしていたのですが、よりスキルを上げたかったので、家ではDTMの勉強をしていました。もっと音楽に触れて自分の感性を広げたいと思いましたし、「やっぱり僕は音楽が大好きなんだな」とつくづく感じます(笑)。あとはゲームが大好きなので、TAIYUと一緒に通話しながら、よくゲームをします。YU-TA僕は、いままでサボっていたピアノの練習をしています。TOSHIKIいまはカードゲームにハマっていますね。ただ、対戦相手がいないのでだいたいひとりでふたつのデッキを使って、ひとりで対戦していますが、たまにTAIYUに付き合ってもらうことも(笑)。KENTO.iおうち時間が増えて、普段触れてこなかった曲を聴いてみたり、YouTubeを見てみたり、新たな世界をたくさん見て聴いていろいろと研究しています。TAIYU僕は犬を飼っているのですが、今年は散歩の距離が倍くらい長くなりました(笑)。最近は犬との散歩の時間がとても落ち着くので、犬が散歩したいというよりも、僕の散歩に犬を付き合わせている感じ(笑)。あとは、部屋の模様替えをして、自分にとっていちばんしっくりくる形になって、新たな家具を加えて過ごしやすい家になりました。ーー現在は、新しい生活様式で暮らす日々となりましたが、以前はメンバー5人でどこかへおでかけになることはありましたか。HIROTO仕事以外ではなかなか一緒にどこかに行くというのはないかもしれませんね、なんせほぼ毎日一緒にいますから(笑)。IVVYはすでに家族みたいなものなので、仲が良いからこそ、プライベートまで一緒にどこかに行こうとはならないというか、恥ずかしいです(笑)。YU-TA確かに(笑)。でも以前は、みんなでディズニーシーへ遊びに行ったり、お仕事の打ち上げという名目で、ただただご飯を食べてワイワイすることはありましたね。TOSHIKIディズニーシーに5人で行ったときは、乗り物の待ち時間に“人狼ゲーム”などをして過ごして、楽しかったです。最近はなかなか日程が合わず行けませんが、また行きたい!TAIYUあのときは、男5人で無邪気な子どものように、たくさんアトラクションに乗ったね! そういえば、USJにも行きました。旅行というよりは、テーマパークに遊びに行くことが多いかも。まだまだ心は少年の5人です。KENTO.iほかにも、以前はそれこそみんなで家に集まって、鍋とかしたりしましたね(笑)。またやりたいです。ーー楽しそうですね! ところで、IVVYの楽曲にはラブソングもございますが、みなさんが思うすてきな女性像というと、どのような女性だと思われますか。HIROTOやっぱり、笑顔が大切かな。笑顔が多いほうが、男性でも女性でも、相手に見えないエネルギーを与えることができると思いますし、すてきな人の絶対条件だと思います。あと個人的には、料理ができる人はすてきですね。僕、食べることが好きなので(笑)。YU-TA僕は、何か目標があって、頑張っている方に魅力を感じますね。TOSHIKI思いやりがあって、優しい人、一生懸命な人がすてきだと思います。KENTO.iやっぱり夢を持つこと、仮に夢がなくても常に自分らしさ、自分の意志を持って日々強く生きている人は、すてきだと思います。自分もこれからも大きな夢に向かって、強く生きたいから。TAIYU相手に思いやりを持てる人、ささいなことにも気を遣える人は、すごくすてきですよね。ちょっとした行動や言葉で、人は幸せになるので。あとは、たくさん笑う人も、幸せのエネルギーがいろいろな人に伝染するので、すてきですね。ーーでは最後に、IVVYさんの今後の抱負を教えてください。HIROTOいま世の中が大変な時期で、僕らも予定していたライブが中止になって、応援してくださっているファンのみなさんに満足していただける活動ができず、悔しいです。ですが、メンバーは前向きな話し合いを繰り返し、今後のプロジェクトを考えているので、いまできることを少しずつでもしていくのはもちろん、いちばんの目標であるドームライブに向けて、来年もさらなる飛躍を目指します。YU-TA僕らの音楽を全国のみなさまに届けて、常にポジティブな存在になり続けたい。僕たちはドームツアーを回るのが目標なので、そのためにもまずは全国ツアーでみなさまのもとに会いに行きます。僕らの音楽を愛していただけるように、最高の音楽を作り続けて、このような世の中でも笑顔になれるように、これからも全力で精進していきます。TOSHIKI常に進化し続けたいです。でも、大事な部分は変わってはいけないと思っています。世の中の状況を考えると、具体的には明言できませんが、形は変わっても中身は変わらない素晴らしいものを聴いていただき、見ただけで「良い!」と思ってもらえるアーティストになっていきたいと思います。KENTO.i5大都市のツアーが東京以外中止になっているので、まずはまた最高のライブを届けに行きたいですね。めっちゃ期待していてほしいです! そして大きな夢は常にあるので、何があってもそこに向かって少しずつ進んでいって、ファンのみなさんにお会いするときに、最高の姿や最高の景色を見せていきます。TAIYU2020年はとても変化のある1年で、計画通りにいかないことも多かったですが、ファンのみなさんやスタッフのみなさんの支えのおかげで、いまも活動できています。そんな方々へ恩返しできるように、IVVYの音楽で幸せを届けていきますので、これからも応援のほどよろしくお願いします。取材後記それぞれのフィールドで才能を発揮しながらも、「IVVY」となって、さらなる可能性を広げ続けているHIROTOさん、YU-TAさん、TOSHIKIさん、KENTO.iさん、TAIYUさん。結成5周年を迎えて、これからもより強い気持ちで、ご活躍されていくことでしょう。そんなIVVYさんの1stアルバムをぜひチェックしてみてくださいね。取材、文・かわむらあみりIVVYPROFILEHIROTO、YU-TA、TOSHIKI、KENTO.i、TAIYUのメンバー全員が身長 180cm 以上という、ダンス&ボーカルグループ。高校時代、サッカー部で全国大会に出場したキャリアをもつリーダーのHIROTO。警察官の内定をもらいながらもアーティスト活動の道を選んだYU-TA。消防士として東京消防庁でハードワークをこなしてきたTOSHIKI。元Jリーグのジュニアユースに所属していたサッカーエリートのKENTO.i。陸上競技で北海道3位の経歴をもつ最年少のTAIYU。IVVY 結成前より、それぞれのフィールドで才能を輝かせてきた5人。2015年9月、HIROTOにより、グループ結成。2017年10月、シングル「Baby I’m Back」でメジャーデビュー。その高い身体能力を活かした圧倒的なダンスパフォーマンス、定評のある歌唱力と美しいコーラスワーク、スタイリッシュなファッションなど、すべてにこだわり抜いたライブ活動が話題に。2020年3月にリリースしたシングル「WINK」は、オリコン週間シングルランキング 6位を獲得。シングル3作連続オリコン週間ランキング TOP10を記録した。12月30日、1stアルバム『AWAKE』をリリース(音楽ストリーミングサービスおよび主要ダウンロードサービスも同時配信スタート)。InformationNew Release『AWAKE』(収録曲)01.AWAKE02.SHOW~昇~03.Light on fire04.Mirage05.軌跡06.First&Last07.Freeze08.WINK09.Brand New Day10.Rock city11.A:live12.With you*収録曲は全形態共通。2020年12月30日発売(通常盤)VICL-65434(CD)¥2,727(税込)*トレーディングジャケット封入(通常盤ver.全5種類のうちランダム1種)*キャンペーン応募券封入 (初回盤・通常盤共通)(初回盤)VIZL-1816(CD+Blu-ray)¥6,364(税別)[Live Blu-ray] *初回・スペシャルBOX共通。IVVY ONEMAN LIVE-AWAKE- (2020.08.08 at NAKANO SUNPLAZA)01.AWAKE02.SHOW~昇~03.Rock city04.Mirage〜MORE〜Mirage (Medley)05.Alice06.軌跡07.One love -piano ver-08.JOK3R (Dance performance)09.Higher10.Pain11.First&Last12.Freeze13.WINK14.Brand New Day15.A:live16.We like partyENCORE 01.Light on fire02.With you(5周年記念!豪華スペシャルBOX<2020セット生産限定>)NZS-821(2CD+2Blu-ray+Photobook)¥10,000(税別)[Bonus CD]01.Goddess / IVVY HIROTO02.Hands up / IVVY KENTO.i03.ONE / IVVY TOSHIKI04.歩み / IVVY YU-TA[Bonus Blu-ray]*Music Video01.First&Last02.Light on fire03.Too late04.WINK05.Alice*フォトブック仕様・豪華ブックレット。*トレーディングジャケット封入(豪華スペシャルBOX ver.合計5枚セット)*メンバー1人の直筆サインがランダム封入。メンバーの指定はできません。
2020年12月29日1児のママでもあるライター・かわむらあみりがお届けするコラム【ママライフばんざい!】連載第23回は、ママたちが子どもを幼稚園や保育園に預けるときに感じた、不信感エピソードを3つご紹介します。1. 強すぎるエリート意識にゲンナリしたママ【ママライフばんざい!】vol. 23結婚してからも家庭に入らず働くママたちが、「ちょっと預けたくない!」と幼稚園や保育園に不信感を覚えた出来事をご紹介します。共働きのAさんは、お子さんが成長するにつれて、幼稚園選びに悩んでいました。そのまま住んでいる地域の公立幼稚園に行けばいいかと思ったり、おいおい私立の小学校か中学校に通うのもありだという考えもあって、それならと最初から私立の幼稚園へと入園することも考えていました。あるとき、気になった私立幼稚園があったので、そこに入ることを決断。そこは、幼稚園とはいえ、実際に外国人の先生が教える英語の時間もある、人気のお受験幼稚園でした。「僕は海外の大学を卒業したから、子どもたちにも海外文化を味わってほしい」という理事長は、とにかく選民意識が強いタイプ。そこに集まるのは、同じようなエリート意識の強いママたち。Aさんは、とくにエリート思考のわけではなく、設備が整っている環境の幼稚園だから入園したものの、理事長の「うちの幼稚園に通えば優秀な子に育つ」という、謎発言に疑問を感じてゲンナリしていました。とはいえ、理事長と同じ考えのママが多いこともあり、むしろ疑問を持ったAさんは所在なさげ。とりあえずは無難に毎日を過ごそうと、他のママたちともほどよい距離を保っていたのだそう。Aさんのご近所ではお子さんを保育園に通わせているママもいて、いろいろな意見を聞いていると、やはり幼稚園でも保育園でも、各家庭によって環境や考え方次第で、結果、どこにお子さんを通わせたっていいと感じたのだとか。考えの合うところに通えると違和感がないのかもしれませんが、いずれにしても、世の中にはいろいろなタイプの人がいるなあと思ったのでした。2. 非常識な対応に困惑するママ保育園にお子さんを通わせているBさんは、いつも時間に追われています。朝は急いで支度をして、お子さんを保育園に送り届け、仕事をしてからまた慌ただしくお迎えに行く……というサイクル。そんなドタバタした毎日のうえ、連絡事項が教室の前の小さなスペースに貼ってあったり、貼ってなかったりするそうで、それに気づかないときもあるようです。あるとき、見逃していた連絡事項の返事の期限が迫っているということで、保育園を用事で休んでちょうどランチをしていたときに、園から電話がありました。「まだ数日期限があるものの、休んでいたから、わざわざ電話くれたのかな」と思ったBさん。ですが、その後も、晩ごはんを食べている時間に、保育園から急ぎではない用件の電話がかかってくるなど、明らかに距離感がおかしくカジュアルすぎる接し方に困惑するBさん。友達でも夜分の電話は、小さい子どもがいたら遠慮する人も多いのに、なぜ保育園から大したことのない電話をかけてくるのか「意味がわからない」そうです。ただ、内気なBさんは、それを先生に話して万が一、「子どもの居心地が悪くなるようなことがあったらいけないから」と、不信感を持っているものの悶々と過ごしているのだとか。不信感があまりにも大きければ転園という選択肢もあると思いますが、環境を変えるとお子さんの負担も大きいので、それもなかなかできないそうです。確かに、保育園や先生によってカラーがあるので、それに合わないとツラいときもあるかもしれませんが、最初にそれを見抜くのはなかなか難しいことなのだなと思ったのでした。3. やたら高飛車な対応にうんざりするママお子さんがふたりいるCさんは、上のお子さんと下のお子さんが、それぞれ別の保育園に通っています。園自体の人数制限や両親の勤務形態によって、必ずしも希望する保育園に入れるとは限らないのが入園制度でもあり、距離は近いものの毎日、ふたつの保育園を行き来していました。どちらも公立保育園ではあるものの、先生によって、やはり違いが出てくるそうです。下のお子さんが通う保育園では、ほどよくルールにのっとって、ケースバイケースで臨機応変に対応してくれるそうですが、上のお子さんが通う保育園では、ゆるい雰囲気なのにときどき接する園長先生がすごく圧迫感があるのだとか。Cさんがそう感じる、ということで他の人がどう感じているかはわかりませんが、「子どもを預かってやっている」という高飛車な態度があったり、何か気になることがあって相談しても、返事がまるで真剣味ゼロだったり。「お母さんが騒ぎすぎじゃないですか」と、園への改善を相談しても、まったく聞き入れてもらえないのだそうです。確かに、保育園によってもカラーは違いますし、働く先生によっても仕切り方が違ったり、保護者への対応に差があったりすることはあるので、うんざりするのも納得。Cさんのように、片方では高圧的な態度を取られ、もう一方では親切な対応をしてもらえていると、やはり比べてしまうこともあるだろうなと思いました。ひとくちにママライフといっても、いろいろな形の家庭があるものです。家族以外との関わりを持ったときも、すべてのママさんが順調ですこやかなママライフが送れますように!文・かわむらあみり©Breigouze/Gettyimages©SDI Productions/Gettyimages©fizkes/Gettyimages
2020年12月28日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第59回は、なぜか恋愛できないのは“非モテ”グセがあるからかもしれない、そんな非モテの特徴を3つご紹介します。あくまでも、男性にはウケにくいだけで、行動自体を否定するものではないことをご理解くださいね。1.自分磨きをしすぎる【結婚引き寄せ隊】vol. 59恋活や婚活をしていても空振りが続いたり、そもそも好きな人もできなかったり、「いい出会いがない」「努力しているのになんで彼氏ができないんだろう?」と思っている女性は、少なくありません。意外にも、実は“非モテグセ”があるから、恋が遠くなっていることも。たとえば、自分磨きをしすぎる人。向上心にあふれているタイプや努力家の女性は、相手にだけ求めるものが多いのではなく、きちんと自分自身もそれなりの資質を持っていようと、がんばることもあるようです。そのこと自体はとてもいいことですし、自分自身をブラッシュアップすることが、さらに魅力を輝かせることにつながることだって、あるでしょう。ただ、何事にも、ほどほどが一番。気合の入りすぎたヘアメイクやファッション、もしくは趣味にもよりますが、その世界に周りが見えなくなるほどのめり込む、などは、実はそんなに男性ウケはよくありません。自分を磨くことと、恋愛できることはイコールではないのです。恋愛は相手あってのもの。自分磨きや勉強のように、自分ががんばれば結果が出てくるものとは違って、相手の気持ちは移ろいやすいものでもあるかもしれないという認識を忘れなければ、彼氏ができない原因を自分磨きだけにぶつけることも少なくなるのではないでしょうか。2. 女性らしさを意識しすぎる出会いがなかったり、気に入った人とうまくいかなかったりするとき、「あまり女性らしくないから、彼氏ができないのかな?」と、考える場合もあるかもしれません。でもそんなときに、トレンドを取り入れた最先端のファッションや、いかにも女の子といったスタイルでまとめてしまうなら、よりいっそう男性との距離が離れてしまうかも。トレンドを意識しすぎた服装は、おしゃれに敏感な男性や同性にはウケるかもしれませんが、一般的にはそれほど男性は流行りを気にしません。むしろ、毎回トレンド感を出すためにお金をかけているのかな、とマイナスの印象になることも。そして自分の持つ雰囲気は、人それぞれ。かっこいい系の服装が似合う女性もいれば、ボーイッシュな服装のほうが良さが引き立つ女性だっているでしょう。間違った方向性でファッションやヘアスタイルをまとめてしまうと、実際の顔立ちなどとのアンバランスさが目立ってしまう可能性もあります。それに、どこかちょっと“ぶりっ子”してしまうような仕草が、女性らしさではありません。むしろ、どこか媚びた印象を与えてしまう可能性大。女性らしさを意識しすぎて迷ったときは、思ったことをストレートに言ってくれる女友達にアドバイスを求めるのもいいですね。きっと、役に立つ言葉を投げてくれるはず。3. 恋愛マニュアルに没頭しすぎる巷にあふれている恋愛についての本。わかりやすく書かれているものから、学術的にまとめられているようなものまで、バリエーションにあふれていますよね。そのときどきの恋愛の悩みに合わせて、そういった本をチョイスして、読んでみるのは参考になりますし、いいことに違いありません。なのですが、偶然出会った一冊の恋愛マニュアル本にハマってしまい、そのマニュアル通りに進まない恋愛を除外してしまうようにまでなると、ちょっとやりすぎ。素直な人ほど、書かれている通りに、恋を進めようとして、予想外の展開になると何もできなくなることも。本に書かれていることが、そのまま現実のすべてのパターンに当てはまるわけではないものの、つい鵜呑みにしてしまうと、恋愛に詳しくなるはずが“非モテ街道”まっしぐらという残念なことになってしまいます。本に頼りすぎずに、なるべくそのとき、その場で感じた対応を、その瞬間を大切にして過ごしていけるといいですよね。恋活や婚活をしていると、悩んだり迷ったりすることもあるでしょう。でもそれも、いつか来る幸せな未来のためのほんの序章。みなさんがすてきな未来を歩んでいますように!©Image Source/Gettyimages©Yifei Fang/Gettyimages©mediaphotos/Gettyimages
2020年12月25日【音楽通信】第64回目に登場するのは、インフルエンサーでありながらアーティストとしても活動している、現在19歳の竹内唯人(たけうちゆいと)さん!【音楽通信】vol.64この1年はひとつずつ音楽を積み重ねていった2019年7月、ABEMAの恋愛リアリティ番組『オオカミちゃんには騙されない』に出演して、ティーンエイジャーから注目を集めた、竹内唯人さん。10月には、シングル「Only Me」でアーティストデビューし、LINE MUSICランキング2位を獲得しました。2020年2月、3枚目のシングル「ニビイロ」がドラマ『鈍色の箱の中で』(テレビ朝日系 2〜3月期放送)主題歌に抜擢され、Spotifyのバイラルチャート5位に連日ランクイン以降、コンスタントに楽曲を発表。そんな竹内さんが、12月10日に、1st EP『THE FIRST』を配信リリースされたということで、お話をうかがいました。ーー現在19歳の竹内さんですが、そもそもの音楽的なルーツから、教えてください。小さい頃は(アメリカの男性5人組グループの)バックストリート・ボーイズを聴いていたり、(アメリカの歌手)エリオット・ヤミンを聴いていたり、最初は洋楽からですね。日本の曲はあまり聴いていなかったんですが、もう少し大きくなると、コブクロさんなど日本のアーティストの楽曲を聴くようになりました。ーー2019年に『オオカミちゃんには騙されない』に出演されて話題となりましたが、そのきっかけは。最初は、人前で恋愛する姿を見せることに抵抗感がありましたが、男性が女性を騙す『オオカミくんには騙されない』ではなく、女性が男性を騙す『オオカミちゃん』だと聞いて。騙すより、騙される側がいいですし、女の子は全員かわいいから(笑)、出演することにしました。ーー同年10月には、シングル「Only Me」でデビューしましたね。もともと歌うことはお好きだったのでしょうか。『オオカミちゃん』に出演した際、ラッパーのRude-αくんに出会って、音楽のことを聞いたり、目の前でいろいろな刺激を受けたりして「アーティストになりたい」と思ったんです。彼の存在が大きかったですね。ーー実際にアーティストデビューされて1年経ちましたが、この1年間を振り返るといかがですか。音楽に関しては何もわからなかったので、とにかく自分のまわりにいるスタッフの人たちとひとつずつ、音楽を作って積み重ねていった1年でしたね。現場に入ってレコーディングして、さまざまなトラックで歌を歌って、出すか出さないかと話すことも楽しくて。毎月リリースすることが目標で、ファンのみんなからの反響もいっぱいきますし、どんどん新しい曲が増えていくから、うれしいなって思っていました。アーティスト活動を始めてから、コロナ禍と重なってしまい、決まっていたライブの予定も中止になってしまって。でも、ライブをする機会ができたときのために、自分の持ち曲が少ないと勝負ができないので、とにかくいろいろな楽曲を作って持ち曲を増やしていましたね。洋楽テイストもあるスタイリッシュなEPーー2020年12月10日には、1st EP『THE FIRST』を配信リリースされましたね。これまでのタイアップ曲に加え、安室奈美恵さんなどのプロデュースも行なっていたMatt Cab(マット・キャブ)さんを迎えて新たに制作した4曲を加えた全7曲収録のEPということですが、スタイリッシュな洋楽のような印象も受けました。新曲の4曲と、これまでに配信リリースしたシングル3曲という収録曲がありますが、楽曲制作をしてくれているMattくんに、洋楽っぽいけど日本でも聴きやすい曲を作ってもらって、ちょうどいいバランスで仕上がっています。今年の7月に配信リリースしたシングル「MOMENT」で、初めてMattくんとセッションしてからの、今回のEPへと続く流れですね。ーーこの曲はTBS系『スーパーサッカー』7月度エンディングテーマでしたね。ご自身でもサッカーがお好きだそうですが、サッカー番組のテーマ曲とは感慨深かったでしょうか。いやもう、すごくうれしかったですね。もともと幼稚園の年少組の頃から、高校2年生ぐらいまで、けっこう本気でサッカーをやっていたんです。でも高2の時点で、「このままサッカーをやっていてもプロになれない」と思って、やめて。やれることと、やりたいことは別だと思いました。ーー潔いですね。でもサッカーで培ってきた体感といいますか、リズム感のようなものは音楽にも役立つところはあるのでしょうか。勉強をずっとしていなくて、親に勉強しろと言われたストレスを、音楽を聴いて思いっきり床をたたいてストレス発散していたので、それがリズム感に繋がったところがあるかな(笑)。反抗期だったんですが、実際には反抗できない感じだったので、床に気持ちをぶつけていた経験も、いまは音楽に昇華できていることはよかったですね。ーー収録曲から、いくつかおうかがいいたします。「MY FRIENDS」は、友達との絆を感じさせる歌詞も印象的なナンバーですが、どのように生まれた曲でしょうか。トラックを聴いたときに、日本語で歌うと締まらない印象があったので、共作していたニューヨーク出身のバイリンガルラッパーのBBY NABE(ベイビーナベ)ちゃんに歌詞を英語で書いてもらって、日本語は自分で書きました。これは友達に向けて歌っている曲ですね。EPに入っているものは先に配信されている曲以外、コロナ禍でできなかったこと、会えなかったことなどを思って、いまだからできた曲が収録されていることがまず、ひとつ。それでも前を向いていこうというポジティブなメッセージと同時に、前を向くためには不安や悲しいこともあるよね、という裏テーマもあったりしますが、どれもプラスな楽曲になっています。ーー「ニビイロ」は、テレビ朝日系ドラマ『鈍色の箱の中で』の主題歌でもありますね。ピアノで聴かせるバラードですが、初のドラマ主題歌を振り返るといかがでしたか。主題歌という大きすぎるお話で、その次元がわからなかったんです、最初(笑)。でもやっぱりドラマの主題歌のお話をいただけたことがすごくうれしかったですし、本気で力を入れたくて、そのとき初めてUTAくん(BTSさんやAIさん、三浦大知さんなどのプロデュースでも知られる)に楽曲提供してもらって。めっちゃいい曲だなと思いながら、歌いました。この「ニビイロ」から、自分がどんな音楽をやりたいのかがだんだんわかってきたんです。3曲目のシングルなんですが、自分が一番地声で気持ちいいところと、声を張って気持ちいいところが、それまでは全然わからなかったんですよ。2枚目のシングルまでは、(声を加工する)オートチューンをかけていまっぽいのがいいんじゃないかとリリースしたものの、あまり手応えがなくて。3枚目の「ニビイロ」でずっと歌いたかったバラードを歌ったら、まわりからも「バラードもいいね」と言われるようになって、そこからいろいろと気づき始めました。ーー楽曲にはラブソングもありますが、理想のタイプの女性を思い浮かべて歌詞を書いているのでしょうか。2枚目の「CINDERELLA」という楽曲では、実体験や感じたことをそのまま歌詞にしていますね。2枚目をリリースした時期がちょうど『オオカミちゃん』に出演した後だったので、恋愛ソングを待ってくれている子が多いかなと思って作ったのですが、歌詞の内容がまっすぐすぎて。自分の恋愛感情をただ、人に聴かせているだけの歌のように思ったんです。それからいろいろな人たちと楽曲制作を重ねていくなかで、自分の歌詞をプロデューサーさんに投げて、それをアレンジしてもらうことによって、すべて自分の言葉ではなくても自分の気持ちが入っているうえでの、歌詞になる。そのほうが、より人に伝わりやすいということに、気づき始めました。それまでは、「全部自分で歌詞を書きたい、メロディも作りたい」という願望もあったのですが、それが完全になくなって。むしろ作家さんに「こういう楽曲を作りたいんです」と希望したものに対して、作ってもらったものを歌うのもアリだなと。だから、歌詞に関しては「CINDERELLA」以外の曲ではあまり考え込まず、友達から相談を受けた恋愛の話を膨らませて書いてみたりしているという感じですね。自分のまわりにいる音楽チームの人たちはけっこう優しくしてくれるので、曲作りはレコーディングの直前まで、やりとりさせてもらっています。自分に合わせてくれるので、ありがたいですね。一番新しい8枚目のシングル「Silence」は、同じ作家さんが作ってくれていて、「ニビイロ」の進化版のようなイメージです。「ニビイロ」から本当に意識が変わりましたし、変わったと自覚できる部分もありますし、この曲が一番多くの人たちに聴かれていますね。ーードラマ『鈍色の箱の中で』に、竹内さんがカメオ出演されたそうですね。出ました(笑)。「えっ、出ていいの?」みたいな感じでした(笑)。人前で何かをするといっても、『オオカミちゃん』は演技ではないから、本格的なドラマとなると雰囲気がまた全然違って、新鮮でした。ーー竹内さんのお芝居する姿をまた見たいという、ファンの方もいるかもしれませんね。そうですね……でも、この間ライブをしてからは、「やっぱり、お芝居をするよりも、歌いたい」という思いが強くなりました(笑)。ーーライブはいつ頃されたのでしょうか。つい最近ですね。大阪城音楽堂で、有観客の音楽イベントに参加したんです。もちろんコロナの感染拡大防止のために、完全にマスクもアルコール消毒もしますし、立っちゃダメですしという感じで、お客さんの前で、初めてライブをやりました。もう……超やりにくかったです(笑)! 緊張しました。お客さんも声を出してはいけないから、手を振るか拍手だけという、リアクションも限定されていて反応がわかりにくくて。でもすごく楽しかったです、ライブ。ーーリアルに目の前にお客さんの顔が見えると、やっぱり違いますか。そうですね。今年の9月にラッパーのNovel Core(ノベルコア)くんと組んだ4枚目のシングル「From Now On feat.Novel Core」という曲があって、1回だけCoreくんの配信ライブで一緒に歌ったことがあったんです。あのときは、目の前にお客さんはいないから、どれだけふたりで盛り上がれるかと思いながら、歌っていました。今回、実際にお客さんがいるとなったときに、やっぱりお客さんの顔を見ながら、歌を歌わなきゃいけない、MCもしなきゃいけないとなると大変でしたし、難しかったんです。自分はトップバッターでの出演だったんですが、僕のあとにたくさん経験を積まれている先輩アーティストの方々が登場して、ライブを拝見して勉強になることばかりで、すごかったですね。ライブで得るものがいっぱいありました。ーーところで、竹内さんはインフルエンサーでありながらアーティストということですが、音楽活動以外のアウトプットはまた、違う形でも今後見せていこうとお考えですか。『オオカミちゃん』に出てから、SNSのフォロワーも増えて、知名度が上がったなかで、歌手だけに限らずいろいろなことをやってみたいです。何でも、できることはやろうと。これからは、音楽活動をやりながら、インフルエンサーでもある、というイメージですね。「満足できるライブパフォーマンスを身に付けたい」ーーオフの日は、どのように過ごしていますか。ティーカッププードルを飼っているので、犬と遊んでいるか、ゲームをしているか、ドライブかですね。ひとり暮らしをしていますが、犬とお散歩に行って、遊んで、横で寝てという感じ。そして「口くさーっ!」って(笑)。なぜか犬の口臭がひどいんですが、かわいいからいいかなと(笑)。ーーそうなんですね(笑)。ではたとえば自粛中などは、お散歩に行くぐらいで外出はせず?自粛といっても、生活に必要な最低限のものってあるじゃないですか。だから、コンビニやスーパー、コストコには行っていましたね(笑)。でもやっぱり、外出は控えたいから、家でできるものと思って、初めてゲームに目覚めて。PS4を買って、『Apex Legends(エーペックスレジェンズ)』というゲームをいまもずっとやっています。ーーちなみに、竹内さんが思う「魅力的な女性」とは、どんな女性だと思いますか。僕、けっこう、女性の魅力を見つけるのが得意なんですけど(笑)。だから、何でも誰でもかわいく見えちゃうから、とくにコレというポイントはないですね。ただ、基本的に、顔がかわいければ大丈夫です(笑)。でもそれは、相手の魅力を見つければ、顔もかわいく見えてくるということですよ。ーー魅力を見つけるのが得意ということは、同性の良さもすぐ見つけるのですか。いや、同性のことはよくわからないですね(笑)。女の子に関してだけかもしれないです。やっぱりオスなんで、いい意味でも悪い意味でも。同性同士でも、気が合う人はもちろんいますが(笑)。Rude-αくんとかもそうですし、音楽をやってきている人は、どこかぶっ飛んでいるところがないとお客さんの前で披露できないだろうし、お客さんの前でも常に楽しむ心がないと無理だなと思うので。基本的に自分のまわりには、楽しいことをするのが好きな人が多いですね。ーー最後に、音楽活動においての今後の抱負をお聞かせください。少し前までは、「ライブに出演することがあったら頑張りたいです」と言っていたんですが、この前、実際にお客さんの前でライブして変わりました。いまは「お客さんに満足してもらえるようなライブパフォーマンスをしっかり身につけたい」と考えています。いつかEPに入っている曲をお客さんの前で歌うことを想定して、完璧に歌えるようになるまで、いまは次の楽曲をぽんぽん出さないようにしたいなと。いままで1年間通していっぱい楽曲を作ってきたんですが、いま全部で12曲ぐらい自分の曲ができて、ソロライブができる状態には整っています。これからは時間をかけて、ゆっくりと進んでいけたらいいなと思いますね。取材後記まだ19歳という年齢ながら、インフルエンサーとして、アーティストとして、さまざまなフィールドに活動の場を広げていっている、竹内唯人さん。すらりとした長身で大人っぽい表情を見せつつも、屈託のない笑顔を見せるところが、ティーンエイジャーからの人気のもとなのだろうなと思いました。そんな竹内さんの1st EPをみなさんも、ぜひチェックしてみてくださいね。写真・北尾渉取材、文・かわむらあみり竹内唯人PROFILE2001年1月9日、東京都生まれ。インフルエンサー、アーティスト。2019年7月、ABEMAの恋愛リアリティ番組『オオカミちゃんには騙されない』に出演し、注目を集める。10月、シングル「Only Me」でアーティストデビューし、LINE MUSICランキング2位を獲得。2020年2月、3枚目のシングル「ニビイロ」がドラマ『鈍色の箱の中で』(テレビ朝日系 2〜3月期放送)主題歌に抜擢され、Spotifyのバイラルチャート5位に連日ランクインした。以降、コンスタントに楽曲を発表。12月10日、1st EP『THE FIRST』を配信リリース。InformationNew Release『THE FIRST』(収録曲)01.MY FRIENDS02.Good Time03.Drive04.At That Place and Time05.MOMENT06.ニビイロ07.Silence2020年12月10日配信リリース
2020年12月14日