11月25日(金)~27日(日)開催の東京コミコン2022のメインビジュアルが解禁された。制作は「大友克洋GENGA展」などの河村康輔がデザインした。さらに主催者物販エリアでの、マーベル/スター・ウォーズ先行販売アイテム情報が解禁された。メインビジュアル制作を担当した河村氏は、「大友克洋GENGA展」でのメインビジュアル制作のほか、これまでにルミネ×エヴァンゲリオン、そしてG-SHOCK「Real Toughness Tokyo」の広告ビジュアルやアートディレクション、デザインなどを手掛けた。今回のメインビジュアルはデジタルコラージュという手法で制作しており、ホワイトストーンギャラリーに所属する森田学が制作したアバターを、河村氏が得意とするシュレッダーからの再構築により仕上げた一枚となる。河村康輔河村氏は、デビュー頃からホラー映画のポスターや、DVDのジャケットを手掛けており、「是非今後の東京コミコンではホラー映画に関するコンテンツを取り扱って欲しい」と今後の東京コミコンに向けても期待を露わにしている。★主催者物販エリアにて東京コミコン先行販売アイテムが続々登場!今年の東京コミコンでは、2019年以来3年ぶりのリアル出展となるウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社の「MARVEL POP UP STORE/TCC2022」「STAR WARS POP UP STORE/TCC2022」が主催者物販エリアに登場し、2019年よりも拡大したエリアにて、マーベルやスター・ウォーズの大人気グッズを数多く展開。その数1200品目以上が予定されている。「東京コミックコンベンション 2022」は11月25日(金)~27日(日)、幕張メッセにて開催。(text:cinemacafe.net)
2022年10月20日必要なのはセンスではなくロジカルな法則似合う髪型を論理的に「顔の見せ方」として解説している新刊『最高の髪型解剖図鑑』がエクスナレッジから発売された。A5判、128ページ、定価は1,500円(税別)である。著者は日本髪型研究所所長で、「FACE DESIGN CUT」東京店オーナー、美容師の篠原龍(しのはらりょう)氏である。同氏はInstagramやYouTubeで、ヘアスタイルの独自の理論を発信。同書では、似合う髪型に近づくための顔分析のメソッドも解説されている。髪型の役割は「顔の形を変えること」黄金比率という言葉があるが、これは人間の顔にも当てはまる。それはセンスではなく明確な理論であり、法則である。篠原龍氏は、美しく見える髪型の法則として「顔の輪郭」「目の下の長さ(目の位置)」「顔の左右バランス」を挙げている。新刊では髪型の役割を「顔の形を変えること」ととらえ、自分の顔の写真を撮影し、縦横比を計算、目の位置を測定するなど、輪郭がどのタイプに当てはまるか診断、顔分析を行う。老け見えしやすい面長タイプ、幼く見える丸顔タイプ、エラ張り、逆三角形など、顔タイプ別のベストスタイルを紹介し、コンプレックスを美点に、なりたい自分に近づくことができる髪型の法則が紹介されている。(画像はAmazon.co.jpより)【参考】※X-Knowledge - 最高の髪型解剖図鑑
2022年10月06日東京・世田谷に居を構え、デザイナーとデザインコンサルタントとして活躍した宮城壮太郎(1951-2011)の回顧展『宮城壮太郎展――使えるもの、美しいもの』が、9月17日(土)から11月13日(日)まで世田谷美術館で開催される。宮城壮太郎の名を知らない人も、使い勝手のいい文房具や調理器具、照明器具など、宮城のデザインとは知らずに愛用している人は多いのではなかろうか。病により60歳の若さで亡くなった宮城の初の回顧展となる同展は、多くの来館者にとって、「これも宮城の作品だったのか」という発見に満ちた展覧会になりそうだ。高校在学中にデザイナーを志した宮城は、千葉大学工学部でプロダクトデザインを学んだ後、従来にない考え方の商業施設や製品を提案して注目を浴びていた浜野商品研究所に入社する。ここでプロダクト製品、インテリアやサインの仕事を手掛けた後、1988年に独立。宮城デザイン事務所を設立して、活動領域を広げていった。同展では、チェリーテラスのキッチン用品や、アッシュコンセプトの石鹸置き、プラスのファイルやホッチキスなど、馴染みのある美しくも機能的なプロダクトの数々が並ぶ一方、山洋電気のモーターやファンなど、「こんなところまでデザインしているのか」と驚くような工業用電気製品まで登場する。また、創業時から関わったという事務用品の通販会社アスクルのように、ロゴマークからオリジナル商品まで一貫してデザインを手がけたプロジェクトや、東急ホテルのサイン計画や二子玉川の再開発計画といった空間のプランニングなど、幅広い仕事ぶりが次々に紹介されていく。さらに、仕事を通じて親交のあった人々へのインタビュー映像も交えた同展は、亡くなって10年が過ぎた今も人々に愛され続けるデザインを残した宮城の多彩な仕事を検証する貴重な機会となるだろう。「デザインに何ができるか」を常に問い続けた宮城の仕事を振り返ることはまた、現代生活におけるデザインの可能性を探ることにもつながるに違いない。宮城壮太郎+高橋美礼 +d Tsun Tsun 2004年 [アッシュコンセプト]ダブルクリップ ストックバー2004年[アスクル]フラットかるヒット2006年 [プラス]宮城壮太郎+山洋電気株式会社サーボシステム事業部設計第一部 SANMOTION R 2006年 [山洋電気]宮城壮太郎ポートレート【開催概要】『宮城壮太郎展――使えるもの、美しいもの』会期:2022年9月17日(土)〜11月13日(日)会場:世田谷美術館 1階展示室時間: 10:00~18:00(入場は17:30まで)休館日:月曜(9月19日、10月10日は開館)、9月20日(火)、10月11日(火)料金:一般1200円、65歳以上1000円、大高800円、中小500円美術館公式サイト:
2022年09月01日第97回企画展「日本のグラフィックデザイン2022」が、六本木の東京ミッドタウン・デザインハブにて2022年6月30日(木)から8月11日(木・祝)まで開催される。質の高い日本のグラフィックデザインを紹介「日本のグラフィックデザイン2022」は、多種多様で質の高い日本のグラフィックデザインを毎年年鑑としてまとめている『Graphic Design in Japan』から、掲載作品の実物や映像約300点を紹介する展覧会。雑貨や書籍、パッケージデザイン、ポスター、映像作品など会場には、雑貨から、書籍、商品パッケージ、シンボル・ロゴ、ポスター、ウェブサイト、映像、展覧会やショップの空間デザインに至るまで、多彩なグラフィックデザインが登場する。ベーカリーカフェのパッケージデザインや化粧品ブランド・バウム(BAUM)のポスター、イエナ(IENA)のショッパーバッグなど、生活の身近なところにあるデザインや、QRコードによってスマートフォン上のグラフィックと連動させたユニークなアプローチの平和希求キャンペーンポスター、ブックデザインなど、思わず目を留めてしまうようなグラフィックデザインが一堂に集結。世界各地のコンペティションでも高く評価を受ける、日本のグラフィックデザインの現在を目にすることができる。【詳細】東京ミッドタウン・デザインハブ第97回企画展「日本のグラフィックデザイン2022」会期:2022年6月30日(木)~8月11日(木・祝) 11:00~19:00※会期中無休会場:東京ミッドタウン・デザインハブ住所:東京都港区赤坂9-7-1 ミッドタウン・タワー5F※入場無料展示カテゴリー:ポスター/ジェネラルグラフィック/CI・VI・シンボル・ロゴ・タイプフェイス/ブック・エディトリアル/パッケージ/新聞広告・雑誌広告/環境・空間/デジタルメディア/映像/複合【問い合わせ先】公益社団法人日本グラフィックデザイン協会TEL:03-5770-7509
2022年06月02日ペンギンと⾦⿂の合同写真展&イラスト物販展「ペンぎょ展 2022」が、東京・トゥデイズ ギャラリー スタジオで2022年6月17日(金)から7月10日(日)まで開催される。その後、7月16日(土)から名古屋へ、8月13日(土)まら福岡へ巡回する。「ペンギンと⾦⿂」の合同写真展&イラスト物販展「ペンぎょ展」は、ペンギンと金魚にフォーカスを当てた、ユニークな合同写真展&イラスト物販展。2021年にも東京・名古屋で開催され、好評を受けて、2022年の開催も決定した。参加アーティストは総勢37組となり、見どころ満載のラインナップとなる。会場では、夏の海やプールを軽やかに泳ぐペンギンと、ゆっくり優雅に泳ぐ金魚たちを個性豊かな作品とともに紹介。どれも⼀瞬の美しさを切り取った貴重な作品で、眺めているだけで癒しと涼しさを感じられるはずだ。注目は、ペンギンをメインに作品を発表する「日比谷」や、透明感のあるリアルな金魚作品を作り出す「養⿂場カジコ」、空中に⾦⿂が漂うかのような作品が⼈気の「安堂真季」などの人気作家たち。中には初出店のアーティストや、人気アーティストの新作作品も登場する。また、アート鑑賞だけでなく、ショッピングも楽しめるのが「ペンぎょ展」のいいところ。刺繍ハンカチやキーホルダーなど、ここでしか買えないペンギン&⾦⿂グッズが揃うので、ぜひチェックしてみて。【詳細】ペンギンと⾦⿂の合同写真展&物販展「ペンぎょ展 2022」■東京会場開催⽇時:2022年6⽉17⽇(⾦)〜7⽉10⽇(⽇) 11:00〜19:00※毎週⽉曜⽇は休館。会場:トゥデイズ ギャラリー スタジオ住所:東京都台東区浅草橋 5-27-6 5F入場料:600円※3歳以下は⼊場無料■名古屋会場開催⽇時:2022年7⽉16⽇(⼟)〜8⽉7⽇(⽇) 11:00〜18:00※毎週⽉曜・火曜⽇は休館。ただし7⽉18⽇は祝⽇により開館、20⽇が振替休⽇。会場:トゥデイズ ギャラリー スタジオ ナゴヤ住所:愛知県名古屋市中区新栄1-17-12入場料:600円※3歳以下は⼊場無料■福岡会場開催日時:2022年8⽉13⽇(⼟)〜9⽉4⽇(⽇) 11:00〜18:00※毎週⽉曜・火曜⽇は休館。会場:トゥデイズ ギャラリー スタジオ フクオカ住所:福岡県福岡市中央区薬院2-2-4 1F入場料:600円※3歳以下は⼊場無料
2022年05月21日京都府立堂本印象美術館は、特別企画展「包むを彩るーふろしきデザインの美ー」を、会期:2022年4月6日(水)~6月12日(日)にて開催いたします。包むを彩るーふろしきデザインの美ー▼会期 :2022年4月6日(水)~6月12日(日)▼開館時間:9:30~17:00(入館は16:30まで)▼休館日 :月曜日(ただし5月2日(月)は開館)▼観覧料 :一般510(400)円、高大生400(320)円、小中生200(160)円( )は20名以上の団体料金65歳以上の方(要公的証明)および障害者手帳をご提示の方(介護者1名含む)は無料▼主催 :京都府、京都府立堂本印象美術館、京都新聞▼特別協力:宮井株式会社▼助成 :一般財団法人地域創造※新型コロナウイルス感染拡大防止のため、予定を変更する場合がございます。ご来館前に当館ホームページなどで最新情報をご確認ください。■展覧会概要京都室町のふろしき・袱紗問屋が所蔵するふろしき原画を紹介します。ふろしき・袱紗問屋は製造元として顧客の要望をきっかけに画家の意匠による多彩なふろしきを製作してきました。本展では、1952年(昭和27)に堂本印象が描いた春夏秋冬の原画をはじめとして池田遙邨、福田平八郎、山口華楊など著名な日本画家による名作ふろしきの数々を展観します。絵画とはまた異なる表情をもつふろしき原画の面白さをお楽しみください。■展覧会のみどころ★25作家41点のデザイン!1952年(昭和27)、顧客の要望をきっかけに京都の老舗による展示会「洛趣会」に堂本印象原画のふろしき4柄(《春 遠山桜》《夏 朝顔》《秋 紅葉》《冬 松に雪》)が発表されました。以降、ふろしき・袱紗問屋は画家の原画による製品を多数製作してきました。本展では、ふろしきを中心に袱紗、卓布など、著名な日本画家による原画41点を展示。全25作家による個性豊かな意匠の世界を紹介します。[出品作家(50音順)]麻田辨自/池田遙邨/伊東深水/稲垣稔次郎/上村淳之/上村松篁/宇田荻邨/奥村土牛/小合友之助/小野竹喬/堅山南風/加藤栄三/中村貞以/西山英雄/浜田観/東山魁夷/福田平八郎/前田青邨/牧進/松尾敏男/棟方志功/望月春江/山口華楊/山口蓬春/堂本印象★平面から立体へ。ふろしきの多彩な表情を楽しむ包むための布であるふろしき。包み方によって、平面時の図様から思いがけない変化が楽しめるのもその魅力のひとつです。本展では、ふろしき原画とあわせて、ふろしき包みを展示します。平面の絵から立体的な造形へ、その表情の変化をお楽しみください。■主要出品作品東山魁夷 《カーネーション》 1958年(昭和33)頃 宮井株式会社蔵東山魁夷 カーネーション 1958年(昭和33)頃 宮井株式会社蔵堂本印象 《夏 朝顔》 1952年(昭和27) 宮井株式会社蔵堂本印象 夏 朝顔 1952年(昭和27) 宮井株式会社蔵望月春江 りんどう 1963年(昭和38)頃 宮井株式会社蔵望月春江 りんどう 1963年(昭和38)頃 宮井株式会社蔵■関連イベント宮井125年の歩みとふろしき包み体験日時 :2022年5月15日(日)14:00~15:00講師 :小山 祥明氏(宮井株式会社企画開発室長・学芸員)定員 :15名参加費:無料(本展入館券または65歳以上の公的証明が必要)★当日13:00より美術館ロビーにて整理券を配布します。★会場については美術館ホームページにてご案内いたします。■同時開催(1)コレクション展「印象の春と夏」会場:新館展示室★会期・開館時間は包むを彩る展と同じ★包むを彩る展のチケットでご覧いただけます同時開催(2)第5回堂本印象美術館野外彫刻展会場:美術館庭園【入場無料】主催:京都府、京都彫刻家協会、京都府立堂本印象美術館★会期・開館時間は包むを彩る展と同じ■問い合わせ先京都府立堂本印象美術館〒603-8355 京都府京都市北区平野上柳町26-3TEL : 075-463-0007HP : アクセス: 京都市バス「立命館大学前」下車すぐ 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年03月25日株式会社カンゼンは、サッカー専門誌「フットボール批評issue35」を、3月7日より発売いたします。デザインをリニューアルした今号の特集は「サッカー4局面の解剖学」です。4局面の始祖ともいえるヴィトール・フラーデの愛弟子カルロス・カルヴァリャル(ブラガ監督)、ポルト大学卒の安田好隆(ガンバ大阪ヘッドコーチ)のインタビューをはじめ、トランジション、フットサルの4局面、バスケットボールの4局面など、サッカーにおける4局面を再考する濃厚な企画が満載となっています。『フットボール批評issue35』表紙「攻守の切り替え」は死語であるサッカーの局面は大まかにボール保持、ボール非保持、攻撃→守備、守備→攻撃の4つに分けられる、とされている。一方でビジネスの局面は商談、契約などには分けず、プロジェクトの一区切りを指す意味合いで使われることが多いという。しかし、考えてみれば、サッカーの試合は区切りにくいのに局面を分けようとしているのに対し、ビジネスの場面は区切れそうなのに局面を分けようとしていない。禅問答のようで非常にややこしい。が、局面そのものを一区切りとするビジネスの割り切り方は本質を突いている。プロジェクト成功という目的さえあれば、やるべきことは様々な局面で自然と明確になるからだ。ならば、ビジネス以上にクリアな目的(ゴール)があるサッカーは本来、ビジネス以上の割り切り方ができる、はず。結局のところ、4局面を解剖する行為は、サッカーの目的(ゴール)を再確認するだけの行為なのかもしれない。サッカー4局面の解剖学愛弟子が語るヴィトール・フラーデInterview:カルロス・カルヴァリャル(ブラガ監督)4局面再考Interview:安田好隆(ガンバ大阪ヘッドコーチ)4局面クロニクル現代サッカーの教科書目次目次【好評連載】●現代サッカーの教科書3ゲーゲンプレスの構造河岸貴●フットボールの主旋律Op.2~カオスに抗うアナリスト~〈第3楽章〉修正→構築→継続「3+3+1」+「3」がサッカーの4局面を0局面にする庄司悟【特集:サッカー4局面の解剖学】●愛弟子が語るヴィトール・フラーデInterview:カルロス・カルヴァリャル(ブラガ監督)「彼の理論は試合を妨害しない科学である」ジョゼ・フレイタス●4局面再考Interview:安田好隆(ガンバ大阪ヘッドコーチ)サッカーの局面を切り取り、指導に生かすには小澤一郎●トランジションを巡る攻防「認知されたカオス」を追い求めるワケ結城康平●本能が4局面を制する「無意識レベル」の判断基準は育てられるのか柴村直弥●4局面クロニクル「ターン期」→「循環期」→「完全一体期」までの流れを辿る龍岡歩●ドイツ×スペイン在住若手指導者対談Conversation:TOSHI(ケーニシュタインU-16・U-17監督兼トップチームコーチ)×高田純(コルネジャU-13コーチ兼アナリスト)二大育成大国の局面論孫勝基●ポゼッション志向の田坂和昭はなぜボールを捨てたのか?ドイツサッカー愛好家が日本で試行錯誤したストーミング実践論鈴木康浩●フットサルの再現性の高さからサッカーの進化系を考察するInterview:橋谷英志郎(バルドラール浦安GKコーチ兼セットプレーコーチ兼アナリスト)明確な言語化と緻密な整備による最先端のオーガナイズとは? 清水英斗●バスケットボールからサッカーを再考するInterview:三原学(安田学園高校男子バスケットボール部ヘッドコーチ)サッカーの先を行く攻守の切り替え木崎伸也●本質に従う外国人と原則に従う日本人文化人類学的視点から見る局面の捉え方中野遼太郎【フットボールの深海】●大学サッカー界最後の開拓者かく語りき部員11人だった阪南大学を一代で屈指の強豪に押し上げた須佐徹太郎の戦記加部究●コロナ禍における基礎技術向上メソッド川添孝一が伝授する得点量産マル秘テク清水英斗●「フットボールとは何か?」を考える⑧Today’s themeJリーガーの幸福Conversation:呉屋大翔(大分トリニータ)×井筒陸也(クリアソン新宿ブランド戦略担当)「成功した『サッカー選手』が幸せになることは、意外と難しい」井筒陸也●「サッカー本大賞2022」一次選考会レポート●書籍刊行記念!フォーメーションの基礎知識Interview:龍岡歩(おこしやす京都AC戦術兼分析官)「○○」×「サッカー」で理解する配置の妙高橋大地【連載&コラム】蹴人のジレンマ龍岡歩汚点横浜フリューゲルスはなぜ消滅しなければならなかったのか田崎健太世界サッカー狂図鑑金井真紀フットボーラー経歴マニアックス土屋雅史※新連載一生蹴念サッカー論を進化させる平岡和徳※新連載再構築「世界一」からの脱却籾木結花サッカー文化異論武田砂鉄青年監督の本棚河内一馬書架へのロングパス陣野俊史サッカー洋書時評実川元子サッカー本新刊ガイド書誌情報書名:フットボール批評issue35(季刊誌3月、6月、9月、12月刊行)ページ数:160判型:B5判定価:1,650円(本体1,500円+税)出版社:カンゼン発売日:2022年3月7日商品情報 : amazon : 楽天ブックス : Twitter投稿 : 【この件に関する問い合わせ先】株式会社カンゼン営業部担当:伊藤真TEL:03-5295-7723MAIL: ito@kanzen.co.jp 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2022年03月03日滋賀県立陶芸の森陶芸館にて、2022年3月5日(土)~6月9日(木)の間、「ジャパン・スタイルー信楽・クラフトデザインのあゆみ」展を開催いたします。大谷哲也「ボウル」■展覧会概要世界的なコロナ禍を転機に、暮らし方への関心が高まりつつあります。日常に癒しやくつろぎを求めようとする意識の変化にともない、生活空間のなかで、いま手仕事の温かさと土の魅力を活かした普段づかいの〈うつわ〉のデザインが注目を集めています。〈デザイン〉という言葉が広く知られる契機は、1957年にはじまるグッドデザイン商品選定制度にありました。同時に国際競争力の強化を目指したデザイン振興施策が相次いで打ち出され、日本独特の美意識を活かした〈ジャパン・スタイル〉が探求されています。こうした動向のなか、クラフトデザイン運動の指導者として国内の陶産地で活躍したのが日根野作三(1907-1984)でした。現在の信楽窯業技術試験場を拠点に展開した日根野のデザイン指導を通して、産地の次なる時代のモノづくりに活路を見出してゆきます。日根野や熊倉順吉(1920-1985)の指導により、産地が一体となり火鉢低迷の苦境を乗り越えたあの頃。本展では、朝の連続ドラマでも記憶に新しい活気に満ちた当時を振り返りつつ、いま信楽で話題の作家たちを紹介。新時代を予感させる〈うつわ〉を提案します。■基本情報会期 :2022(令和4)年3月5日(土)~6月9日(木)会場 :滋賀県立陶芸の森陶芸館開館時間:9:30~17:00(入館は16:30まで)休館日 :月曜日(祝日の3/21、5/2は開館し、翌日に振替休館)観覧料 :一般600円(480円)、高大生450円(360円)、中学生以下無料※( )内は20人以上の団体料金/ネット割引券利用で10%off主催 :滋賀県立陶芸の森 滋賀県工業技術総合センター信楽窯業技術試験場後援 :滋賀県教育委員会 甲賀市 NHK大津放送局協力 :公益財団法人日本陶磁器意匠センター■内容紹介◆Section1 戦後クラフトデザインのあけぼの〈1945-1960〉終戦後の混乱期、物資不足と物価高騰で人々の生活が困窮を極める一方、陶産地では需要の激増で粗製乱造が常態化。そうした局面を打開すべく結成された〈農村工業振興会〉と後に事業を継承した〈日本陶磁振興会〉では、陶磁器産業の再生を目指した。方向性の違いにより同会は僅か数年で解散するが、ここでの日根野作三や柳宗理らの量産品の品質向上に向けた活動は、後に展開してゆくクラフトデザイン運動の先駆けとなる。日本陶磁振興会(デザイン・描画=日根野作三)「色絵皿」◆Section2 陶磁デザイナー・日根野作三との出会い1958年に信楽窯業試験場長に就任した平野敏三は、手工芸品の海外進出を目指した日本手工芸品対米輸出推進計画(略称=マル手)を見据え、産地の伝統を活かしたデザイン開発に着手する。商工省陶磁器試験所出身の日根野作三と気鋭の作家として頭角を現していた熊倉順吉を嘱託に招聘。日根野は熊倉とともに、手仕事ならではのデザインが人間味豊かな暮らしに必要であることを説き、産地の特性を活かした指導で新局面を切り拓いてゆく。滋賀県立信楽窯業試験場(デザイン=日根野作三)「灯籠」◆Section3 産地の挑戦-試験場とクラフトデザイン運動グッドデザイン商品選定の開始を契機に、デザインは最新の動向として産地に受容されてゆく。北欧デザインに精通した藤森健次をはじめ、評論家やバイヤーまた料理研究家など多彩な人々が信楽に集い、幅広い交流のなかでクラフトデザインが探求された。産地では、新しい生活様式に対応すべく、火鉢に代わる大物製品の開発に注力している。熊倉が取り組み、東京(丸善)で発表されたガーデン・ファニチャーはその集大成といえよう。滋賀県立信楽窯業試験場(デザイン=熊倉順吉)「ガーデン・オブジェ」◆Section4 出会いと交流のなかで-育まれた新たな息吹日根野と出会い彼のデザイン論に触発され、信楽では若い作家を中心に、輸出陶磁器デザインコンクールなど対外的な活動が活発化、産地に新たな息吹が育まれてゆく。彼らは〈青陶会〉や〈七陶会〉を結成、展覧会や講評会を開き、行政の支援で市場調査にも取り組むなど、実践的な活動を通して、産地のデザインの在り方を模索しはじめる。彼らは後に伝統工芸や美術工芸、クラフトそして陶の造形など、それぞれの道を歩みはじめてゆく。鈴木茂至「一輪生」◆Section5 ニューノーマル時代の〈やきもの〉と暮らし新型コロナウイルスの感染拡大により、私たちの社会は大きく変わりつつある。家庭での時間をいかに豊かに過ごしてゆくのか。それは生活文化の根幹を担うクラフトデザインの課題ともいえよう。世界中の人々がかつてない生活を強いられているいま、いかに信楽の若いクラフト作家は現代の〈ジャパン・スタイル〉を表現しているのか。改めて日根野が熊倉とともにクラフトデザインを通して目指した、人間味豊かな暮らしの意味が問われている。大谷哲也「ボウル」■関連イベント(1)ギャラリートーク ※参加費無料 申込不要・入場券要〔講師〕 担当学芸員〔日時〕 3月20日(日)・4月24日(日)・5月22日(日)各日とも13:30~(1時間程)〔会場〕 滋賀県立陶芸の森 陶芸館展示室(2)地元企業協賛企画 信楽高原 山田牧場 POP UP SHOP オープン!信楽で「牛に願いを ミルクに夢を」をモットーに、乳製品の生産を手掛ける山田牧場が、本展会期中の週末に自慢の生乳を使用した商品を陶芸館前で販売します。〔開催日〕 会期中の土曜日・日曜日・祝日〔取扱商品〕 牛乳・ヨーグルト・チーズケーキ・チーズ・カレーなど山田牧場SHOP 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年02月25日テキスタイルをはじめ幅広いデザインを手がけた、デザイナー・上野リチの全貌を展観する世界初の回顧展『上野リチ:ウィーンからきたデザイン・ファンタジー』の東京展が、2月18日(金)より三菱一号館美術館にて開催される。世紀末芸術の爛熟期にあったウィーンで生まれたリチ(Felice Rix-Ueno, 1893-1967)。日本の文化・芸術の影響を受けたヨーゼフ・ ホフマンらに学び、師が設立したウィーン工房のデザイナーとして活躍。そこでヨーゼフ・ホフマンの下で働いていた京都出身の建築家、上野伊三郎と出会い、結婚。日本では上野リチと名乗るようになる。第二次世界大戦前は京都を拠点にウィーンへも赴き活動を行い、テキスタイル・デザインを中心に活動。七宝、織物など京都の伝統工芸の技術を取り入れながら、テキスタイル、小物類、個人住宅や店舗のインテリアなど、幅広いデザインに携わり、第二次世界大戦後は美術大学などの高等教育機関において、教育者として後進を育成した。同展には、ウィーン、ニューヨーク、そして京都など世界各地から作品が集結。自然をモチーフにした、柔らかく色彩豊かなリチのテキスタイル・デザインをはじめ、夫の伊三郎が設計した個人住宅や店舗のインテリアデザイン、さらにウィーン工房でのリチの師や先輩、同僚のデザイナーたちの作品の数々もあわせて展示し、リチのデザイナーとしての全貌を展観する。上野リチ・リックス《プリント布地デザイン[木立]》1925-35年頃京都国立近代美術館上野リチ・リックス《プリント服地デザイン[象と子ども]》1943年京都国立近代美術館上野リチ・リックス《ウィーン工房テキスタイル・デザイン:紫カーネーション》1924年クーパー・ヒューイット スミソニアン・デザイン・ミュージアム、ニューヨークMuseum Purchase from Smithsonian Collections Acquisition and Decorative Arts Association Acquisition Funds. Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, Smithsonian Institution. Photo credit: Matt Flynn (c) Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum上野リチ・リックス《七宝飾りプレート[石竹]》1950年頃京都国立近代美術館「伊三郎とリチ、船上にて」1924年京都国立近代美術館【開催概要】『上野リチ:ウィーンからきたデザイン・ファンタジー』会場:三菱一号館美術館会期:2022年2月18日(金)~5月15日(日)※会期中展示替えあり休館日:月曜〔2月28日、3月21日・28日、4月25日、5月2日・9 日は開館)、4月12日(火)時間:10:00~18:00、祝日を除く金曜と会期最終週平日、第2水曜日、4月6日は21:00(入館は閉館30分前まで)展覧会サイト:
2022年02月02日時代に流されず、日常生活にやさしくなじむフィンランドのデザイン製品。1月30日(日)までBunkamuraザ・ミュージアムで開催されている『ザ・フィンランドデザイン展 ― 自然が宿るライフスタイル』は、フィンランドがデザイン大国になったあゆみをたどる展覧会だ。フィンランドは1917年にロシアから独立。新しい国造りの一環としてデザインの発展に注力し、「デザイン大国」として世界中に知られるようになっていった。同展では、日本でも広く愛されているフィンランドデザインの誕生と発展を、アルヴァ・アアルトやカイ・フランクなど50名以上のデザイナーやアーティストの作品と関係資料をもって紹介していく。アルヴァ・アアルト(左)《「サヴォイ」花瓶》1936年、(右の2点)《「サヴォイ」花瓶と木型》第一章「オーガニックなイメージ」では、「自然」を発想源としたプロダクトを紹介する。森と湖に囲まれたフィンランドは、人々は常に自然とともに暮らし、その有り様をデザインのモチーフに取り入れていった。フィンランドを代表するデザイナー、アルヴァ・アアルトの《「サヴォイ」花瓶》や《アームチェア・パイミオ》などもその一つ。器や家具で描かれた有機的な曲線は、フィンランドに多くある森や、湖のほとりの曲線のようにも見える。(写真左から)アルヴァ・アアルト《アームチェア・パイミオ》1940年代《キャンチレバーチェア31(現:42 アームチェア)/パイミオサナトリウム竣工時のオリジナル製品》1931年《スツール60》1940年代イルマリ・タピオヴァーラ《ドムスチェア》1946年第一章展示風景よりその一方で、実用的で大量生産可能、シンプルで使いやすい製品を作り出すこともフィンランドでは重視された。食器などはスタッキングができることなど、これまでにない機能性も考慮されるようになっていく。第二章「機能的なフォルム」では、シンプルなフォルムと色のプロダクトを紹介していく。第二章展示風景より(左2つの棚)アイノ・アアルト《ボルゲブリック》シリーズ 1932年(右の棚)サーラ・ホベア《グラス1718》 1954年、《ピッチャー1618》1954年カイ・フランクの《BA キルタ》は、絵付けをせず釉薬だけが唯一の装飾となったシンプルな食器シリーズ。器のデザインだけでなく、必要なアイテムを必要な分だけ組み合わせて購入できるスタイルが当時のディナーセットの概念を覆した。カイ・フランク《BA キルタ》シリーズ 1952〜75年当時の製品ポスター いずれも1954年独自の進化を始めたフィンランドのデザインを、国は積極的に支援。ミラノトリエンナーレで好評を得るなど、フィンランドデザインは国内のみならず、世界中の人々を魅了するようになった。第三章「モダニズムのアイコン」では、黄金時代と評価され、「デザイン大国」と位置づけられるようになった1950年代のフィンランドのガラス製品や陶磁器を中心に紹介する。展示風景より展示風景よりルート・ブリュックはアラビア製陶所で主に陶板作品に取り組んでいたアーティスト。日本では一昨年から昨年にかけて回顧展が開催され、注目を集めるようになっている。ルート・ブリュック(左)《孤独》1967年(中)《青い雲》1967年(右)《老いた木》1967年国の支援だけでなく、フィンランド国民のライフスタイルも、フィンランドデザインの発展に大きく寄与している。第二次世界大戦後、フィンランドの中産階級はその暮らしをより楽しむため、インテリアにいっそう気を配るようになった。冬場は長く留まる室内に明るさを求め、色鮮やかなテキスタイルを好んで取り入れるようになっていく。第4章「絵画のように」では、日本でも強く支持されているマリメッコ社のファブリックなど多様なテキスタイルデザインを取り上げ、布地の持つ可能性と魅力に迫っていく。展示風景より展示風景より展示はこのほか、1960年代に生まれたフィンランドデザインや、世界的キャラクターとなったムーミンや、作者のトーベ・ヤンソンの世界などにも触れ、フィンランドデザインをより深く知り、そして親しめる流れとなっている。まったく古びることなく、現代の暮らしにもすぐに取り入れることができるフィンランドデザイン。かわいらしく美しいフィンランドデザインの世界に入り込める、心おどる展覧会だ。取材・文:浦島茂世【開催情報】『ザ・フィンランドデザイン展 ― 自然が宿るライフスタイル』12月7日(火)~1月30日(日)、Bunkamuraザ・ミュージアムにて開催※会期中の全ての土日祝、1月24日(月)~30日(日)はオンラインによる入場日時予約が必要。
2021年12月10日凸版印刷株式会社が運営する、 印刷博物館 P&Pギャラリーにて、 12月18日(土)より「世界のブックデザイン2020-21」展が開催される。本展では、2021年6月に発表された「世界で最も美しい本2021コンクール」の受賞図書とともに、日本の「造本装幀コンクール」をはじめ、ドイツ、オランダ、スイス、中国で開催された各国のコンクールで入賞した、優れた図書約130点を展示。なお、入場は無料となっている。<展示内容>・日本 「第54回造本装幀コンクール」 受賞図書24点入場無料・ドイツ 「Die schönsten deutschen Bücher 2021」 受賞図書25点、 若いブックデザイナーのための奨励賞3点入場無料・オランダ 「De Best Verzorgde Boeken 2020」 受賞図書26点入場無料・スイス 「Die schönsten Schweizer Bücher 2020」 受賞図書16点入場無料・中国 「中国最美的书 2020」 受賞図書25点入場無料・世界で最も美しい本コンクール「Schönste Bücher aus aller Welt 2021」 受賞図書9点入場無料※ 少部数などの理由で入手困難な本があるため、 受賞図書全ての展示ではありません。入場無料※ 上記の点数が前後する可能性がございます。入場無料【開催概要】「世界のブックデザイン2020-21」会期:2021年 12月18日(土)〜2022年4月10日(日)会場:印刷博物館 P&P ギャラリー(東京都文京区水道 1 丁目 3 番 3 号 トッパン小石川本社ビル)開館時間:10:00〜18:00 ※入場はオンラインによる事前予約(日時指定券)制 ※入場無料休館日:毎週月曜日 (1月10日、3月21日は開館)12月29日(水)〜2022年1月3日(月)、1月11日(火)、3月22日(火)主催:凸版印刷株式会社 印刷博物館後援:公益社団法人日本グラフィックデザイン協会(JAGDA)協力:ゲーテ・インスティトゥート東京/一般社団法人日本印刷産業連合会/一般社団法人日本書籍出版協会Stiftung Buchkunst/Bundesamt für Kultur Wettbewerb Die schönsten Schweizer Bücher
2021年12月06日国土の7割が森林、18万以上の湖があるという、フィンランドの美しい自然から生まれたデザインを紹介する展覧会『ザ・フィンランドデザイン展―自然が宿るライフスタイル』が、12月7日(火)よりBunkamura ザ・ミュージアムにて開催される。イッタラ、アルテック、マリメッコなど日本でも人気のプロダクトを生み出した、世界屈指のデザイン大国・フィンランドは、1917年にロシアから独立。新しい国づくりの一環としてデザインの発展に力を注ぎ、数多くのアーティストたちが誕生した。同展では、ヘルシンキ市立美術館(HAM)監修のもと、マリメッコやフィンレイソンのテキスタイル、カイ・フランクのガラス工芸のほか、陶磁器や家具など、同時代にデザイン・制作されたプロダクトとともに、同時代の絵画などもあわせて展示。世界中で愛され続けているフィンランドデザインの源泉と歴史を約250点の作品と約80点の関係資料で多角的に紹介。本国でも集結困難な多彩な作品群が一挙に公開される。自然と共に生きる暮らしのなかで生まれた、豊かな発想力と彩りに溢れた世界が楽しめる。撮影者不詳《プンカハルユ(フィンランド)》1940-1959 年、フィンランド国立写真美術館蔵アルヴァ・アアルト《キャンチレバーチェア 31(現:42 アームチェア)/パイミオサナトリウム竣工時のオリジナル製品》1931 年、木工家具・建築設備社(トゥルク)、フィンランド・デザイン・ミュージアム蔵、Photo/Rauno Träskelinカーリナ・アホ《卵入れ》1950 年、アラビア製陶所、フィンランド・デザイン・ミュージアム蔵、Photo/Kirsi Halkolaカイ・フランク《木製人形(サーカスの団長、女の子)》1940 年代、フィンランド・デザイン・ミュージアム蔵、Photo/Harry Kivilinna(サーカスの団長)【開催概要】『ザ・フィンランドデザイン展―自然が宿るライフスタイル』会場:Bunkamura ザ・ミュージアム会期:2021年12⽉7⽇(火)〜2022年1⽉30⽇(⽇)開館時間:10:00~18:00、⾦・⼟曜は21:00まで(⼊館は閉館30分前まで)休館日:1月1日(土・祝)入館料:前売一般1,500円/当日一般1,700円、大学・高校生1,000円、中学・小学生700円※状況により、会期・開館時間等が変更となる可能性あり。 また、会期中の土・日・祝日および1月24日(月)~30日(日)は【オンラインによる入場日時予約】が必要本展特設ページ:
2021年11月15日川崎市岡本太郎美術館(所在地:神奈川県川崎市)は、企画展「戦後デザイン運動の原点 デザインコミッティーの人々とその軌跡」を2021年10月23日(土)から2022年1月16日(日)まで開催いたします。戦後デザイン運動の原点 チラシ【展覧会概要】戦後の復興からまもない1950年代の東京。ようやく人々の暮らしの中に、家具や道具のデザインへの意識が少しずつ広がりはじめる時期に、「国際デザインコミッティー」(現・日本デザインコミッティー)は、戦後日本のデザイン運動の先駆けとして、国際交流やデザインの啓蒙を目的に創立されました。きっかけは、1953年にイタリアから届いた一通の招待状。この「第10回ミラノ・トリエンナーレ」への参加要請に応えるべく集ったのが、建築家の丹下健三や吉阪隆正、清家清、デザイナーの剣持勇、柳宗理、渡辺力、亀倉雄策、評論家の勝見勝、浜口隆一、瀧口修造、写真家の石元泰博、そして画家の岡本太郎でした。顧問には、坂倉準三、前川國男、シャルロット・ペリアンが名を連ね、時代をリードする多彩なジャンルの人々が顔を揃えました。No.1「グッドデザインコーナー」のための選定会風景 1955年頃左から、吉阪隆正、鹿子木健日子、剣持勇、渡辺力、瀧口修造、岡本太郎、柳宗理 写真提供:日本デザインコミッティー「グッドデザインコーナー」のための選定会風景 1955年頃「ミラノ・トリエンナーレ」への参加は、次の第11回展(1957年)に実現しますが、むしろ彼らの活動の軸となっていったのは、東京銀座の百貨店「松屋」の一画に設けられた売場に置くための商品選定と、併設の「デザインギャラリー」や催事場で行われた展覧会を通じたデザインの啓蒙でした。通商産業省のGマーク「グッドデザイン商品選定制度」(1957年)に先んじて、百貨店という身近な舞台で始められたグッドデザイン運動は、ひろく人々の間に定着し、「日本デザインコミッティー」と改称された現在もなお、活発な活動が展開されています。No.21955年当時の松屋「グッドデザインセクション」売場風景写真提供:日本デザインコミッティー1955年当時の松屋「グッドデザインセクション」売場風景_写真提供:日本デザインコミッティー本展では、「デザインコミッティー」の活動と創立メンバーらの交流に焦点を当てるとともに、そこから生まれたコラボレーションにも注目します。柳宗理《バタフライスツール》や森正洋《G型しょうゆさし》といった時代を代表するプロダクトとの繋がり、そして旧東京都庁舎(1957年)、香川県庁舎(1958年)、世界デザイン会議(1960年)、東京オリンピック(1964年)での協同。彼らが闊達な交流のなかで切り拓いた仕事の広がりと、デザイン・建築・美術など多領域を軽々と横断していく自由さは、転換期となる今の時代を突破する糸口になるかもしれません。【開催概要】展覧会名:「戦後デザイン運動の原点 デザインコミッティーの人々とその軌跡」展The Origin of Japanese Design Movement after WWII: The Tracks of Design Committee会場 :川崎市岡本太郎美術館 企画展示室会期 :2021年10月23日(土)~2022年1月16日(日)開館時間:9:30~17:00(入館は16:30まで)休館日 :月曜日(1月10日を除く)、11月4日(木)、11月24日(水)、12月29日(水)~1月3日(月)、1月11日(火)観覧料 :一般1,000円(800円)、高・大学生・65歳以上800円(640円)中学生以下 無料/()内は20名以上の団体料金主催 :川崎市岡本太郎美術館、読売新聞社、美術館連絡協議会協賛 :ライオン、DNP大日本印刷、損保ジャパン、日本テレビ放送網、天童木工、堀内カラー特別協力:日本デザインコミッティー協力 :松屋、多摩美術大学アートアーカイヴセンター助成 :芸術文化振興基金同時開催:常設展「生誕110周年 ベラボーな岡本太郎」会期10月15日(金)~2022年1月16日(日)※開催期間等、変更になる場合がございます。最新の情報は当館ホームページにてお知らせいたします。※企画展の写真・動画撮影不可【お問い合わせ】川崎市岡本太郎美術館〒214-0032 神奈川県川崎市多摩区枡形7-1-5 生田緑地内TEL:044-900-9898No.3柳宗理 《バタフライスツール》(初期型)1956年、柳工業デザイン研究会蔵柳宗理_バタフライスツール(1956年)No.4森正洋 《G型しょうゆさし》1958年、有限会社デザインモリコネクション蔵森正洋《G型しょうゆさし》1958年No.5丹下健三計画研究室(制作:神谷宏治+日大川岸研究室)《香川県庁舎(1958年)模型》2013年、香川県立ミュージアム蔵丹下健三計画研究室《香川県庁舎1958年模型》2013年、香川県立ミュージアム蔵No.6来日の際に岡本邸を訪れたヴァルター・グロピウス、1954年左から岡本太郎、グロピウス、一人おいて剣持勇、柳宗理、渡辺力来日時岡本のアトリエを訪れたグロピウス 1954年No.7岡本太郎《建設》1956年、川崎市岡本太郎美術館蔵岡本太郎《建設》1956年【みどころ】●通商産業省の「Gマーク」制度(1957年)にさきがけて始められた、知られざる、戦後日本のデザイン運動の原点ともいうべき活動を紐解くもの。●日本のミッドセンチュリーを代表するプロダクトデザインと、「デザインコミッティー」との関わりをエピソードとともにご紹介。●個性ゆたかな創立メンバーの顔ぶれとその交流に注目し、そこから派生した同時代のデザインや建築の動きのなかで、「デザインコミッティー」が果たした「サロン」としての役割にも注目。●コミッティーのメンバーが企画を行う「デザインギャラリー」の展示のうち、第1回「わたしの好きなデザイン」展(1964年)と、イサム・ノグチを取り上げた第4回「あかり」展(1964年)、石元泰博の写真展となった第24回「桂」展(1966年)に注目し、部分的な再現展示も行う。※企画展の写真・動画撮影不可No.8シャルロット・ペリアンとコミッティーメンバーら左から一人おいて渡辺力、岡本太郎、吉阪隆正、ペリアン、坂倉準三、柳宗理シャルロットぺリアンとコミッティーメンバーらNo.9(C)Kochi Prefecture, Ishimoto Yasuhiro Photo Center石元泰博《桂離宮 御輿寄前庭 延段と飛石》1953,54年、高知県立美術館蔵石元泰博《桂離宮御輿寄前庭延段と飛石》1953,54年、高知県立美術館蔵【展示構成(予定)】1章 デザインコミッティー創立 ―前夜と交流2章 国際交流とデザインの普及 ―ミラノ・トリエンナーレとグッドデザインコーナー3章 サロンとしてのデザインコミッティー4章 デザインギャラリーの展開【主な出品作品(予定)】絵画、写真、プロダクトデザイン、家具、建築模型、図面、資料ほか 約220点No.10「第11回ミラノ・トリエンナーレ」会場風景、1957年、国立近現代建築資料館蔵「第11回ミラノ_トリエンナーレ」会場風景 1957年No.11(C)Kochi Prefecture, Ishimoto Yasuhiro Photo Center石元泰博《桂離宮 洲浜の飛石》1953年、高知県立美術館蔵石元泰博《桂離宮洲浜の飛石》1953年、高知県立美術館蔵No.12坂倉準三建築研究所(担当:長大作)《低座椅子》1960年、株式会社天童木工蔵坂倉準三建築研究所 担当_長大作《低座椅子》1960年、株式会社天童木工蔵No.13渡辺力《ヒモイス》1952年、株式会社メトロポリタンギャラリー蔵渡辺力《ヒモイズ》1952年、株式会社メトロポリタンギャラリー蔵No.14岡本太郎《坐ることを拒否する椅子》1963年、川崎市岡本太郎美術館蔵岡本太郎《坐ることを拒否する椅子》1963年画像のご使用の際には、必ずキャプション・クレジットをご明記くださいますよう、お願いいたします。 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年10月15日戦後日本のデザイン運動の先駆けとして、国際交流やデザインの啓蒙を目的に創立された、「国際デザインコミッティー」(現・日本デザインコミッティー)の活動の軌跡をたどる展覧会『戦後デザイン運動の原点─デザインコミッティーの人々とその軌跡』が10月23日(土)より、川崎市岡本太郎美術館にて開催される。「国際デザインコミッティー」の始まりは、1950年代、人々の暮らしのなかに家具や道具のデザインへの意識がようやく芽生え始めたころ、「第 10 回ミラノ・トリエンナーレ」(1953年)への参加要請に応えるべく多彩なジャンルのクリエイターたちが集ったことがきっかけだった。創立メンバーは、建築家の丹下健三や吉阪隆正、清家清、デザイナーの剣持勇、柳宗理、渡辺力、亀倉雄策、評論家の勝見勝、 浜口隆一、瀧口修造、写真家の石元泰博、そして画家の岡本太郎。彼らの活動の軸となったのは、銀座の「松屋」に設けられた売場に置くための商品選定と、併設の「デザインギャラリー」や催事場で行われた展覧会を通じたデザインの啓蒙だった。通産省のGマーク「グッドデザイン商品選定制度」(1957年)に先駆け、百貨店という身近な場所で始められた「国際デザインコミッティー」によるグッドデザイン運動は、広く人々の間に定着し、「日本デザインコミッティー」と改称された今もなお多彩な活動を展開している。同展では、「デザインコミッティー」の活動と創立メンバーらの交流に焦点を当てるとともに、そこから生まれたコラボレーションにも注目。柳宗理の《バタフライスツール》や森正洋の《G型しょうゆさし》といった時代を代表するプロダクト、そして旧東京都庁舎(1957年)、香川県庁舎(1958年)、世界デザイン会議(1960年)、東京オリンピック(1964年)などで、メンバーたちが協同した仕事も紹介。デザイン・建築・美術といった領域を越えて、活発に交流しながら新しいデザインを生み出していった、戦後日本のデザイン運動を紐解いていく。1955年当時の松屋「グッドデザインセクション」売場風景 写真提供:日本デザインコミッティー柳宗理 《バタフライスツール》(初期型) 1956 年、柳工業デザイン研究会蔵丹下健三計画研究室(制作:神谷宏治+日大川岸研究室)《香川県庁舎(1958 年)模型》 2013 年、香川県立ミュージアム蔵岡本太郎《坐ることを拒否する椅子》1963 年、 川崎市岡本太郎美術館蔵【開催概要】『戦後デザイン運動の原点─デザインコミッティーの人々とその軌跡』展会場:川崎市岡本太郎美術館 企画展示室会期:2021年10月23日(土)~2022年1月16日(日)時間:9:30~17:00(入館は16:30まで)休館日:月曜日(1月10日は開館)、11月4日(木)、11月24日(水)、12月29日(水)~1月3日(月)、1月11日(火)料金:一般 1,000円、大高・65歳以上 800円※同時開催:常設展『生誕110 周年 ベラボーな岡本太郎』 (会期:10月15日(金)~1月16日(日))公式サイト:
2021年10月11日猫の合同写真展&物販展「ねこ休み展」の秋の巡回展が、愛知県のトゥデイズ ギャラリー スタジオ ナゴヤ(TODAYS GALLERY STUDIO.NAGOYA)にて、2021年9月18日(土)から10月10日(日)に開催される。「ねこ休み展」が1年ぶりに名古屋で1年ぶりの開催となる名古屋での「ねこ休み展」。今回もプロ・アマ問わず人気の猫クリエイターが一堂に会し、猫の可愛さがたっぷり詰まった写真の展示や猫モチーフのグッズ販売を行う。今回登場するスター猫たちのトータルSNSフォロワー数は驚異の300万人越え。展示作品のほとんどは新作となり、SNSに未公開の作品も多く展示される予定だ。スター猫たちの“癒し”作品を展示新たなスター猫には、3匹の猫と暮らすふわふわの「Hana」や、むっちりボディとつぶらな瞳がチャーミングな「ぐっぴー」らが仲間入り。名古屋会場初登場する。また、インスタグラムのフォロワーが14万人を超えるスター猫「寅次郎」の妹猫「小梅」の作品も初展示。生後幼い小梅が、寅ちゃんと少しずつ距離を縮める可愛らしい姿を見ることができる。名古屋限定グッズの発売も会場内の特設ブースでは、キュートな猫だるまが人気のクリエイター「marucoro chan」とのコラボレーションイベントを開催。「さるかに合戦」や「一寸法師」など日本の“昔ばなし”をテーマにした立体作品を展示するほか、数量限定グッズの販売も行う。名古屋会場限定の新作グッズにも注目。ぬいぐるみやキーホルダー、アクセサリーまで、ここでしか手に入らないオリジナルグッズが集結する。なお、来場者特典として6周年記念ポストカードの配布も行われる予定だ。見ているだけでもほっこりと癒される「ねこ休み展」。この機会に是非、足を運んでみては。【詳細】猫の合同写真展&物販展「ねこ休み展 秋 2021」開催日時:2021年9⽉18⽇(⼟)〜10⽉10⽇(⽇) 11:00〜18:00休館日:毎週⽉曜⽇・⽕曜⽇※但し、9月20(⽉)祝⽇は開館 9月22(⽔)は振替休⽇会場:TODAYS GALLERY STUDIO.NAGOYA住所:愛知県名古屋市中区新栄1丁⽬17-12入場料:600円/3歳以下は⼊場無料※内容は変更になる可能性あり■グッズ例:・⼀⼨法師の猫こけし 1,650円・<灯さかす>ましまろうオリジナルぬいぐるみ 各2,145円~・ツートン猫ピアス 各2,750円
2021年08月30日新作のオーロラグラス&ウィローシリーズ3COINSの人気商品オーロラグラスシリーズに新作が登場!また、新登場のウィローシリーズも早速人気商品となっています。今回はその2シリーズの魅力を徹底解剖しました。3COINSのニュートレンドに大注目です♡新作登場♡ゴージャスなオーロラグラスSNSで大人気のオーロラグラスinstagram(@luce_mh)こちらが3COINSで人気のオーロラグラス。SNSでも話題になっているので見かけた方も多いかもしれませんね♪そのネーミングのように、オーロラさながらの輝きを放つ華やかなグラスです。ラインナップ豊富な新作オーロラグラスinstagram(@3coins_tomomi)新たに登場したのはこちらのラインナップ。輝きはそのままに、形がこんなにもバリエーション豊富になりました。背の高いグラスは、このお写真のようにフラワーベースとして使うのも素敵ですね。店員さんオススメのシャンパングラスinstagram(@3coins_tomomi)中でもスリコ店員さんが特にオススメするのはシャンパングラスです。綺麗なフォルムで、かざすだけでもこんなに絵になります。特別な日のグラスにもぴったりですよ。ネット限定の六角オーロラグラスinstagram(@3coins_tomomi)オーロラグラスシリーズにはインターネット通販限定の六角グラスも!角ばっている分、光がハッキリと屈折してよりゴージャスな雰囲気になります。まるで宝石みたいなキラキラ感ですよね♡安定感のあるオーロラフラワーベースinstagram(@3coins_tomomi)こちらも少し前から販売中のオーロラフラワーベースです。もともとフラワーベースとして作られているため、底が広くてしっかり安定します。たくさんお花を飾りたい人向けのアイテムです♪新登場♪ナチュラルなウィローシリーズナチュラル好きにはウィローシリーズinstagram(@3coins_tomomi)もう一つの注目アイテムがこちらのウィローシリーズです。登場したばかりの新作シリーズですがまたたく間にSNSで話題となり、すでに人気シリーズの仲間入りを果たしました。特に人気のウィローグラスマグinstagram(@mdm_t)中でも好評なのがこのグラスマグ。網目から透けて見えるグラスがおしゃれで素敵だと評判です。ウィローとはヤナギ科の広葉樹で、とても軽いのが特徴。気軽に使える、自然を感じられる素材です。カバーとグラスが分解できるマグinstagram(@3coins_tomomi)グラスマグは、このようにウィロー部分とグラスとを取り外すことができます。洗浄もかんたんですし、インテリアとしても使えますね。ウィローは手作りなので1つ1つ風合いが違います♪カッティングボードと合わせてコーデinstagram(@3coins_tomomi)食卓で使う場合は、3COINSのアイテムと合わせて使うのも◎。プレートとしても使えるこのカッティングボードとの相性も抜群!ナチュラルなのに、おしゃれな雰囲気になりますよね。キッチンの雰囲気を作るウィローシリーズinstagram(@momorin1128)ウィローシリーズがあるだけで、キッチンがおしゃれになります。手作りのあたたかさとおしゃれさが相まって、より素敵な雰囲気ですよね。どんなテイストでも合うところも魅力です。3COINSの目玉商品をチェック!どちらのシリーズも3COINSの目玉商品。話題性も大きくSNS映えも抜群です♪食器として、インテリアとして…いろいろなシーンで活躍しますので、あなたなりの使い方を見つけてくださいね。
2021年07月18日展覧会「ザ・フィンランドデザイン展 ―自然が宿るライフスタイル―」が、福岡の北九州市立美術館にて2021年8月29日(日)まで開催される。北欧フィンランドのライフスタイルとデザインに迫る展覧会「ザ・フィンランドデザイン展 ―自然が宿るライフスタイル―」は、北欧フィンランドの人々の豊かなライフスタイルと、創造に満ちたデザインの数々を紹介する展覧会。会場には、ヘルシンキ市立美術館監修のもと、フィンランド・デザイン・ミュージアム、タンペレ市立歴史博物館などのコレクション作品約250点と関連資料約80点が集結する。豊かな自然に寄り添う彩りあふれたデザイン豊かな自然に囲まれたフィンランドは、1917年にロシアから独立すると首都ヘルシンキを中心に近代化が進み、1930年代から1970年代にかけて多くのデザイナーやアーティスト、建築家が誕生。「大いなる自然を忘れない」という考えに裏付けられた発想をもとに、彩りにあふれたデザインが続々と生み出されていった。美しく豊かなデザイン・プロダクツは、自然とともに生きるフィンランドの人々の暮らしに寄り添い、長きにわたって愛されている。マリメッコの生地やアルヴァ・アアルトのガラス工芸例えば、マリメッコ(marimekko)やフィンレイソン(Finlayson)の明るく華やかなテキスタイル、アルヴァ・アアルト、カイ・フランクといった巨匠たちのガラス工芸や陶磁器などは、フィンランドにとどまらず、日本でも根強い人気。会場には、親しまれてきたデザイン・プロダクツに加え、家具、絵画などの美術作品も登場する。【詳細】ザ・フィンランドデザイン展 ―自然が宿るライフスタイル―開催日時:2021年6月26日(土)~8月29日(日) 9:30~17:30(入館は17:00まで)※月曜日は休館(ただし月曜日が祝日・振替休日の場合は開館し、翌火曜日が休館)会場:北九州市立美術館本館住所:福岡県北九州市戸畑区西鞘ヶ谷町21-1料金:一般 1,300円、高大生 800円、小中生 600円【問い合わせ】北九州市立美術館TEL:093-882-7777
2021年07月16日終戦ドラマ「しかたなかったと言うてはいかんのです」の放送が決定。妻夫木聡と蒼井優が夫婦役で共演し、太平洋戦争末期に行われた、生体解剖の実話を基にしたドラマを描く。1945年5月。西部帝国大学医学部・助教授の鳥居太一は、教授の指示のもと、米兵捕虜の手術を手伝うが、それは人体実験手術であった。教授に恐ろしい手術の中止を進言するが却下され、8名の捕虜が死亡。戦犯裁判で死刑判決を受けた太一は、凶行を止められなかった自分と向き合うことになる。一方、妻・房子は、裁判の中でゆがめられた真実を明らかにし、事件の首謀者にされた夫を死刑から救おうと奔走する――。本作は、熊野以素の「九州大学生体解剖事件70年目の真実」を原作としたドラマ。死刑判決を受けて自分自身と向き合う医師と、その判決に異議を唱え公正な裁きを求めて奔走する妻。苦悩の果てにたどりついたありのままの真実とは…?人間の狂気と正気を描き出すヒューマンサスペンス。主演の妻夫木聡が演じるのは、捕虜の実験手術に関わる西部帝国大学医学部助教授・鳥居太一。教授に中止を進言したが手術は続行され、終戦後に戦犯となってしまう。「"自らの責めは自らが負わねばならない" 罪とは何か、生きるとは何か、ひたすらに自分と向き合い続ける日々です。人間は愚かな生き物であります。しかし、誰かを思いやる温かい心になれるのもまた人間です。人としてあるべき姿とは何か、今一度この時代に問いかけられているような気が致します」と語る妻夫木さんは、「時代や環境が変われど、一つ一つの命の重みに変わりはありません。作品を通じて、命の尊さを感じて頂ければ」とメッセージ。太一の妻で、死刑判決を受けたことに納得せず、夫を救出するために奔走する房子を蒼井優が演じる。「胸が締め付けられるようなシーンがたくさんありますが、妻夫木さんが演じられる太一を信じ、最後の最後まで丁寧に演じて行けたら」と言い、「タイトルに見合う作品になることを期待しながら、精一杯頑張ります」と意気込んでいる。2人のほかにも、死刑囚棟の同じ房で太一と生活することになる元軍人役で永山絢斗、捕虜の実験手術を実行する西部帝国大学医学部第一外科教授役で鶴見辰吾。そして、山西惇、辻萬長、中原丈雄、若村麻由美らの出演も明らかになっている。終戦ドラマ「しかたなかったと言うてはいかんのです」は8月13日(金)22時~NHK総合にて放送。※75分単発(cinemacafe.net)
2021年05月26日「DESIGN MUSEUM BOX展 集めてつなごう 日本のデザイン」が、銀座ソニーパーク(Ginza Sony Park)にて2021年4月24日(土)まで開催。日本各地の“デザインの宝物”が集結「DESIGN MUSEUM BOX展 集めてつなごう 日本のデザイン」は、NHK Eテレの番組「デザインミュージアムをデザインする」と連動した展覧会。同番組に出演した、森永邦彦、辻川幸一郎、水口哲也、田川欣哉、田根剛といった5人のクリエーターが“デザインミュージアム”を考えていく中で、全国各地にある博物館工芸館や企業ミュージアムに秘蔵されている“宝物”をデザインの視点からピックアップ。各地で発掘された“デザインの宝物”を一堂に集め、「DESIGN MUSEUM BOX」として展示する。奄美の装束「ハブラギン」を森永邦彦がリサーチアンリアレイジ(ANREALAGE)のデザイナー・森永邦彦は、鹿児島・奄美で祭祀を司ったノロが着用した装束「ハブラギン」をリサーチ。柄と無地、シルクとコットンなど性質が異なる布を繋いで縫い合わせた「ハブラギン」に、森永は“服に、着る人を守るという強い意志が込められているデザイン”を見出した。会場には、本物の「ハブラギン」や、リサーチに触発されて森永が新たに作った服などが登場する。田根剛は縄文時代のデザインに着目“デザインとは近代だけのものではない。1万年前、縄文時代からデザインはあった”と考える建築家の田根剛は、竪穴建物復元などを試みる岩手・一戸の御所野縄文博物館に着目。縄文時代に人が集まり定住を始めた“ムラの暮らし”から生まれたデザインを、御所野遺跡から出土した土器などを通して紐解いていく。その他、日本玩具博物館に所蔵されている様々なコマや、柳宗理の工房に見る創作のプロセス、ピアノ全体がスピーカーの役割を果たす「トランスアコースティックピアノ」などを、各クリエーターの“デザインの視点”とともに紹介する。【詳細】DESIGN MUSEUM BOX展 集めてつなごう 日本のデザイン会期:2021年4月10日(土)~4月24日(土)※当初は2021年5月9日(日)まで開催予定だったが、4月24日(土)にて会期終了。時間:11:00~19:00会場:銀座ソニーパーク(Ginza Sony Park)住所:東京都中央区銀座5-3-1入場料:無料【問い合わせ先】ハローダイヤルTEL:050-5541-8600
2021年04月17日資生堂パーラーのパッケージや、資生堂『花椿』、松屋銀座のロゴなどのデザインを手がけてきたグラフィックデザイナー仲條正義のデザイン展「仲條 NAKAJO 日常の中にある仲條正義のデザイン」が明日3月12日(金)より、TOBICHI東京にて開催される。1950年代から新しくも、古びないデザインを生み出し続け、87歳の今も現役で活躍している仲條正義。 株式会社ほぼ日(ほぼにち)が運営するギャラリースペース「TOBICHI東京」で、2月に発売された作品集『仲條 NAKAJO』より、 ふだんの生活のなかで目にしたことのある仲條の作品を中心に展示。 仲條がロゴやパッケージをデザインしている資生堂パーラーのお菓子や、 仲條のグッズなども特別に販売される。入場無料となっているので、仲條のデザインが生み出す世界にぜひ浸ってほしい。【開催情報】「仲條 NAKAJO 日常の中にある仲條正義のデザイン」会期:3月12日(金)~3月28日(日) 11:00~19:00 (不定休)会場:TOBICHI(とびち)東京(東京都千代田区神田錦町3-18 ほぼ日神田ビル1F)入場無料詳細はこちら:
2021年03月11日急にモテなくなったと感じる女性は少なくありません。実は、女性が急にモテなくなる時期というものが存在しているのです。今回はその年齢と理由は一体何なのか詳しく解説していきます。30歳になると急にモテなくなる理由女性にとって29歳から30歳になるというのは若くないと感じる一つの節目と言われています。30代になったからといって実際に何かが変わるわけではありません。しかし、この20代か30代かというのは男性からの見る目が変わるタイミングでもある為、無視することはできません。20代なら若いから結婚を意識する必要はないし、まだ先の将来まで考えなくてもいいやと男性も気軽に声をかけることができますが、30代になるとそうはいきません。少なからず将来的に結婚が見え隠れする年齢になる為、男性側が躊躇してしまうのです。婚活パーティーなどでも20代の女性はモテますが、30代になると一気に需要が減ると言われています。このタイミングが一番モテない時期かもしれません。30代後半から40代前半は出会いが減る30代後半に入ると、周囲の友人や知人たちが次々と結婚をし、独身女性が少なくなります。結婚し、出産を控えている友人が多ければ多いほど、一緒に遊んでくれるような人はいなくなります。そうなると、必然的に一人で過ごすことが増えてしまうのです。行動力のある女性であれば婚活パーティーやマッチングアプリなどを使用して、出会いを得ることは可能ですが、黙っていても合コンに誘われていた35歳までの状況とは異なるでしょう。出会いが減れば男性と出会うこともなくなるわけですから、モテるチャンスすらなくなります。45歳を超えると性的対象に見られにくくなる美魔女といった年齢を重ねても魅力的な女性もいますが、年齢を伝えると引かれてしまうようになるのが45歳以降の女性です。美を維持している女性であっても、年齢を聞いてしまうと付き合いを考えてしまうといった状況になることが多い為、この年齢以降の女性は男性からの需要が減少する傾向があります。また、性的対象として見られなくなることも少なくありません。人によっては更年期に入ってしまう人もいることから、性的な意味でのタイムリミットも迫っていると言えるでしょう。ただし、この年齢だからこそ異性としてだけではなく、人柄などで選ばれることも増えてきますので、恋愛を諦める必要はありません。タイムリミットを迎える前にできること人生にはモテ期と呼ばれるものが一度や二度訪れると言われています。このタイミングは人それぞれであり、どの年齢の時にあるかわかりません。年齢を重ねることで、男性からモテにくくなる傾向はあるものの、それだけがすべてではありません。前向きに出会いを求めることをおすすめします。
2020年12月24日「デザインあ展 in AICHI」が、愛知・豊田市美術館にて2021年1月5日(火)から3月14日(日)まで開催される。「デザインあ」展が愛知に「デザインあ展 in AICHI」は、子どもたちのデザイン的な思考をはぐくむ NHK・E テレの人気番組「デザインあ」のコンセプトを、実際の体験に発展させた企画展。過去に東京や富山、山梨でも開催された。総合ディレクターをグラフィックデザイナーの佐藤卓が務め、映像ディレクターとしてインターフェースデザイナーの中村勇吾、音楽ディレクターとしてミュージシャンの小山田圭吾が携わっている。“デザインマインド”を辿る体験型展示「デザインあ」の番組内でも伝え続けてきた、身のまわりに意識を向け、どのような問題があるかを探り出し、よりよい状況を生み出すという、“みる”“考える”“つくる”といった一連の思考力と感性=「デザインマインド」を、展示を通じて表現。デザインの思考を辿る五感を活用した体験型展示や、斬新な映像が登場する。デザインへのまなざしを通して、身近かつリアルな発見ができる場となっており、作品の1つ1つから“自分の目で見ること”や“自分で考える”ことの豊かさや喜びを体感することができる。場内は写真・動画撮影が可能となっているので、お気に入りの展示と一緒に写真撮影を楽しむことも可能だ。「観察のへや」「体感のへや」「概念のへや」など4つのパート会場は、「観察のへや」「体感のへや」「概念のへや」「体験コーナー」といった4つのパートに分かれている。「観察のへや」では身のまわりにあるモノ・コトから、「お弁当」「マーク」「容器」「からだ」「なまえ」といった5つのテーマにフォーカス。「体感のへや」では、番組オリジナルソングをはじめとする音楽とシンクロする映像を、展示室の壁にダイナミックに投影。四方を取り囲む映像と音の中で、体全体を使ってデザインを感じることが可能だ。「空間」「時間」「しくみ」をテーマにした「概念のへや」では、場や時の流れ、人の動きをデザインを通してどう感じるのかを明らかにする。また、「体験コーナー」では番組で人気の「デッサンあ」「もん」を実際に描いて楽しむことができる。【詳細】デザインあ展 in AICHI開催期間:2021年1月5日(火)~3月14日(日)休館日:月曜日(1月11日は除く)開館時間:10:00~17:30(入場は17:00まで)場所:豊田市美術館住所:愛知県豊田市小坂本町8-5-1※会期、内容、入場詳細等を変更する場合あり。最新の情報は豊田市美術館公式ホームページの参照を推奨。※体験コーナーに必要な「鉛筆」「消しゴム」「コンパス」は、各自で持参。■チケット〈日時指定・事前予約制〉観覧料:一般 1,300円、高校・大学生 1,000円、中学生以下無料※豊田市美術館内でのチケット販売なし。※チケット購入後の日時変更、券種変更、キャンセル、払い戻しの対応はなし。※前売料金・団体料金等各種割引料金の取扱いなし。※障がい者手帳持参者(介添者1名)、豊田市内在住又は在学の高校生及び豊田市内在住の75歳以上は無料(要証明)。その他、観覧料の減免対象者についてはホームページに記載。もしくは豊田市美術館へ問い合わせ。※無料対象者は日時指定・チケット購入は不要、来館当日にインフォメーションカウンターで観覧整理券の受け取りが必要。販売開始日:・2020年12月5日(土) 10:00~ ※対象期間:1月5日(火)~1月31日(日)・2021年1月1日(金) 10:00~ ※対象期間:2月2日(火)~2月28日(日)・2021年2月6日(土) 10:00~ ※対象期間:3月2日(火)~3月14日(日)※各入場時間枠(30分刻み)から入場時間を指定の上、チケットは来館前に購入が必要。チケット販売場所:オンライン:ローソンチケット(Lコード/ 1月分:43101、2月分:43102、3月分:43103)店舗:ローソン・ミニストップ
2020年12月07日人気韓国コスメブランド、MISSHとディズニーのコラボコスメが登場するんです♪今回は、MISSHAのディズニーコラボコスメの魅力を徹底解剖しちゃいます。可愛すぎるので、欲しくなってしまうこと間違いなしです!(1)シンデレラ 最初に紹介するのは、シンデレラモチーフのコスメ。水色の優しいカラーが印象的です。クッションファンデが展開されていて、サッとつけるだけで美肌になれますよ♪カラーは明るめの肌色です!(2)アリエル 次に紹介するのは、アリエルモチーフのコスメ。アイシャドウ・チークパレット、リップティント、クッションファンデが展開されています。アイシャドウは暗めのブラウン系、リップは鮮やかな赤ですよ。ファンデも少し暗めなので、アリエルが好きで大人っぽいメイクがしたい方におすすめです!(3)ラプンツェル 次に紹介するのは、ラプンツェルモチーフのコスメ。アイシャドウ・チークパレット、リップティントが展開しています。全体的に優しいカラーで、ふんわりとしたメイクが叶いますよ♪ピンクモチーフなので、持っているだけで女子力アップです!(4)オーロラ姫 最後に紹介するのは、オーロラ姫モチーフのコスメ。アイシャドウが展開していますよ。オレンジやベージュがベースカラーになっていて、大人っぽい印象♡パッケージもパープルベースで、オーロラ姫が素敵に描かれています。今回は、人気韓国コスメブランド、MISSHAとディズニーのコラボコスメを紹介しました。どれもパッケージまで可愛くて、持っているだけでテンションがあがっちゃいます♪2020年11月20日から発売しているので、ディズニー好きさんは要チェックですよ!(恋愛jp編集部)※本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。2020年12月1日現在
2020年12月05日六本木ヒルズでは、2020年10月30日~2021年1月11日までの期間、「ミッキーマウス展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」の開催に合わせ、施設内の14店舗で、様々な年代のミッキーマウスをデザインしたリミテッドコレクションアイテムを販売します。「ミッキーマウス展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」は、森アーツセンターギャラリー(六本木ヒルズ森タワー52階)で2020年10月30日~2021年1月11日までの期間、開催されます。ミッキーマウスのスクリーンデビュー90周年を記念して2018年~2019年にニューヨークで開催された展覧会「MICKEY: THE TRUE ORIGINAL」の作品を中心とし、ミッキーマウスの過去から現代まで、アートの旅を体験できます。展覧会を盛り上げるために、六本木ヒルズ内のファッションアイテムやライフスタイルグッズを取り扱う14店舗で、ミッキーマウスをモチーフにした六本木ヒルズだけのリミテッドコレクションアイテムを用意しました。テーマは「GIFT」。隠れミッキーが入ったデザインやワンポイントデザインなど、大人が楽しめる上質なアイテムがそろいます。■六本木ヒルズ ミッキーマウスデザイン リミテッドコレクションアイテム販売概要販売期間: 2020年10月30日(金)~2021年1月11日(月・祝)※一部店舗は販売開始日が異なります。※12月14日(月)以降、六本木ヒルズ店以外の店舗でも販売する店舗があります。販売店舗: アイブイエックスエルシーディーエム、アタッチメント、ウチノ タッチ、エストネーション、N.ハリウッド、クラシクス・ザ・スモールラグジュアリ、シューマニュファクチャーズ [オーツカ]、スターマン バイ アールアンドコー、ソブ ダブルスタンダードクロージング、タビオ、デザインワークス ドゥ・コート、ハンウェイ、ユナイテッドアローズ 六本木、六本木 蔦屋書店■遠方の方やご来場が難しい方も購入可能! ECサイトでも販売ディズニー公式オンラインストア「shopDisney(ショップディズニー)」にて一部店舗のアイテムが購入可能です。販売期間: 2020年11月18日(水)~2021年3月31日(水)販売サイト: shopDisney 販売店舗: アイブイエックスエルシーディーエム、シューマニュファクチャーズ [オーツカ]、スターマン バイ アールアンドコー ほか六本木ヒルズ14店舗 商品ラインアップ※商品価格はすべて税込ソブ ダブルスタンダードクロージング●ビックシルエットフーディー(オフホワイト/イエロー/ミント) 各39,600円ビッグシルエットのフーディーにスパンコールで表現したヴィンテージテイストのミッキーが新しいデザインとなっています。内側の赤いリブも、リミテッドコレクション限定の仕様です。<店舗情報>エリア:ヒルサイド B1F TEL:03-3401-3299販売期間:10月30日~無くなり次第終了エストネーション●ニコライ バーグマン プリザーブドフラワーボックス 1万2,100円エストネーションにて展開をしているニコライ バーグマン フラワーズ & デザイン。その代名詞でもあるフラワーボックスに、ミッキーマウスのデザインを施した限定アイテムです。●ミラノリブフーディー (ブラック/ベージュ) 2万8,600円今回のためにニコライ バーグマンがミッキーマウスを花で表現したデザインをエストネーションのオリジナルウエアに落とし込んだアイテムです。M-XLの3サイズ展開になり(ベージュはM-L)、ユニセックスで着用できます。<店舗情報>エリア:ヒルサイド 1F・2F TEL:0120-503-971販売期間:11月18日~1月11日(ニコライ バーグマン プリザーブドフラワーボックス)/12月1日~無くなり次第終了(ミラノリブフーディー)六本木 蔦屋書店●iPhoneケース 1万5,400円●IDパスケース 1万780円『蒸気船ウィリー』をデザインしたモノクロのiPhoneケースとパスケース。素材には防塵、防水の本革を使用し、レーザー刻印で描かれたミッキーは長く使っても消えにくく、ずっと傍にいてくれます。<店舗情報>エリア:六本木けやき通り 1F・2F TEL:03-5775-1515販売期間:11月18日~無くなり次第終了シューマニュファクチャーズ [オーツカ]●オーツカ・ミッキー展限定・プレミアムシューズケース 1万1,000円日本最古の伝統的シューメーカー「オーツカ」による初のミッキーコレクションが、大塚製靴の創業148年目にして実現。御用達のオーダーメイド職人たちが大塚製靴東京工場で誂えた手づくりのシューズケースは限定50枚です。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 4F TEL:03-3497-1872販売期間:10月30日~無くなり次第終了ハンウェイ●アンブレラ 全5種類 各1万9,800円全5種の傘は、エレガントなレース柄の中にさりげなくミッキーが隠れているもの、ミニーやプルートなど他のディズニーキャラクターも描かれているものなど、それぞれ個性的なデザインで、雨の日がちょっと楽しくなる傘となっています。また、しっかりとした大きさがあり、男女ともにオススメできる、高品質なジャパンメイドです。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 4F TEL:03-5786-9600販売期間※:1.、2.は10月30日~無くなり次第終了/3.~5.は11月18日までに販売開始予定※販売日は前後する可能性がございますクラシクス・ザ・スモールラグジュアリ●ハンカチーフ 全5種類 各2,200円スタンディングミッキーの素朴なデッサンがコットン生地にプリントされた無垢でシンプルなものから、クラシクス・ザ・スモールラグジュアリならではのデザイン手法を用いたものまで、様々なデザインの全5種。自分用にはもちろん、ギフトとしてもオススメのハンカチーフです。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 4F TEL:03-5786-9790販売期間:10月30日~無くなり次第終了ウチノ タッチ●タオル4種類(バスタオル各5,500円/フェイスタオル各2,420円/タオルハンカチ各1,320円/ダイカットタオル各1,650円)ミッキーマウスとその仲間たちをプリントしたタオル。パイルの表面をカットするシャーリング加工で仕上げているため、肌触りも滑らかです。様々なデザインの中から、ぜひお気に入りを見つけてください。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 4F TEL:03-5786-9611販売期間:10月30日~無くなり次第終了アタッチメント●ロングスリーブTシャツ(ホワイト/ブラック) 各1万3,200円ディズニーのアニメーション制作時の過程を描いたモデルシートのアートをプリントしました。ミッキーファンにはたまらない通好みなプリントデザインです。ミッキー&ミニーのバックプリントは男女でもシェアして着ていただけます。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 4F TEL:03-6434-0217販売期間:10月30日~無くなり次第終了スターマン バイ アールアンドコー●R&Co. Mickey Mouse pocket T shirt Mickey Stitch(ホワイト/ブラック)●R&Co. Mickey Mouse pocket T shirt(ホワイト/ブラック)各1万1,000円『ミッキーマウスがポケットの中にある宝物を探している』そんなあなたとミッキーの日常をイメージしたTシャツ。右袖をめくると陽気なミッキーが現れます。ポケットのステッチはボディ同色(※1)とミッキーカラー(※2)の2種類です。※1 ボディ:ホワイト×ステッチ:ホワイト、ボディ:ブラック×ステッチ:ブラック※2 ボディ:ホワイト×ステッチ:ミッキーカラー、ボディ:ブラック×ステッチ:ミッキーカラー<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 4F TEL:03-6434-9557販売期間:10月30日~無くなり次第終了N.ハリウッド●プリントラグランスリーブスウェット(グレー) 2万4,200円70~80年代のミッキーシリーズをモチーフにデザイン。当時使用されていた書体を抽出しN.hoolywoodのオリジナルロゴを製作。N.HOOLYWOOD UNDER WEARの中でも人気の高いクルーネックスウェットにラバープリントで表現。●Tシャツ(ホワイト/ブラック/ブルー) 各13,200円、KIDS 7,700円70~80年代のミッキーシリーズをモチーフにデザイン。当時使用されていた書体を抽出しN.hoolywoodのオリジナルロゴを製作。身幅がゆったりとしたボックスシルエットのTシャツにラバープリントで表現。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 4F TEL:03-6455-5011販売期間:10月31日~無くなり次第終了アイブイエックスエルシーディーエム●MICKEY MOUSE STAMP FACE RING 3万3,000円●MICKEY MOUSE STAMP FACE NECKLACE 1万5,400円国内宝飾産業を牽引する山梨県を背景に国内外のブランド、アーティストとの作品を創り出すジュエリーブランド。世界中から愛されているキャラクター「ミッキーマウス」の顔をストレートに表現した今までにありそうで無かったリングとペンダントが登場。スターリングシルバー(通称SV925)素材を主軸にシルバーとマットブラックとのモノトーンでまとめたシンプルなデザインは、時を経て受け継がれるアイテム創りを志すIVXLCDMならではの発想です。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 4F TEL:03-6455-5965販売期間:10月30日~無くなり次第終了デザインワークス ドゥ・コート●ボディバッグ2種類 各4万9,000円パリ発ブランド「TOASTIES(トースティーズ)」と「デザインワークス」のミッキーデザイン商品が実現。「TOASTIES」は、リサイクルメリノウールスキンを使い、フランスのラグジュアリーメゾンのストックや端切れから丁寧に革を選び抜き、再加工にこだわったブランドです。今回の限定商品は、トレンドの「ボディバッグ」。ミッキー・ミニーの表情豊かな「パッチ」を飾ったユニークなアイテムです。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 3F TEL:03-5786-9831販売期間:11月1日~無くなり次第終了タビオ●画像右:ミッキープリントソックス 各2,750円ミッキーマウスを靴下全体にプリントしたオリジナルプリントソックス。プリントの中には隠れミッキーもいるので見ても履いても楽しめる商品です。●画像中:ポスターアートプリントソックス 2,750円様々なポスターアートをプリントによって靴下全体に配置したオリジナルプリントソックス。●画像左:ミッキーバック刺繍ソックス 1,760円(25~27cm)、1,540円(22.5~24.5cm)バックスタイルにミッキーマウスの刺繍を施した、様々なスタイルに合わせやすい商品。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 3F TEL:03-5772-3561販売期間:10月30日~無くなり次第終了ユナイテッドアローズ 六本木●MENSS/S TEE 各8,800円、L/S TEE 1万1,000円HOODIE 各1万3,200円●WOMENSS/S TEE 各8,800円、L/S TEE 1万1,000円SWEAT 各1万2,100円●KIDSS/S TEE 各6,600円、L/S TEE 7,700円SWEAT 各9,900円ディズニーのアニメーションの1シーンを切り取ったデザイン。他にスウェットパンツ(ユニセックス/キッズ)も展開します。●雑貨ECO BAG 各3,850円コンパクトにたためるエコバッグは4色展開です。<店舗情報>エリア:ウェストウォーク 2F・3F TEL:03-5786-0555(2F レディスフロア)/03-5772-5501(3F メンズフロア)販売期間:10月30日~無くなり次第終了「ミッキーマウス展公式ショップ」展開グッズのご紹介「ミッキーマウス展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND」の会場内にオープンする「ミッキーマウス展公式ショップ」には、普段使いが出来る文房具やバッグから、クールなファッションアイテムまで、本展でしか手に入らないオリジナル商品約200点を含む400点以上のグッズが並びます。なお、オリジナル商品の一部は、10月30日よりオープンするディズニー公式オンラインストア「shopDisney(ショップディズニー)」*内ミッキーマウス展特集ページ(でも購入可能です。*利用は日本国内限定※アイテムの詳細につきましてはミッキーマウス展の別途プレスリリース(をご確認ください。『ファンタジア』スケッチグッズ(一部):『ファンタジア』の豊かな音楽を五線譜でイメージしたスケッチで表現・左:ファンタジア/モデルシート/ぬいぐるみ 8,800円(税込)・右:ビーンズコレクション/ファンタジア/80周年限定セット1万2,100円(税込)※会期スタート時は、店頭での受注販売(お一人様1個まで) 後日配送となりますので、予めご了承ください。ニューヨーク展(MTO)アーティストグッズ(一部):ニューヨーク展から来日する作品の色鮮やかなグッズ日本人アーティストグッズ(一部):日本展オリジナル企画・日本人アーティストによる作品のグッズも■ミッキーマウス展 THE TRUE ORIGINAL & BEYOND 開催概要会期: 2020年10月30日(金)~2021年1月11日(月・祝)※会期中無休開館時間: 10:00~20:00※火曜は17:00まで(ただし、11月3日、12月29日、1月5日は除く)※入館は閉館時間の30分前まで会場: 森アーツセンターギャラリー(六本木ヒルズ森タワー52階)主催: 朝日新聞社、日本テレビ放送網、森アーツセンター協賛: ディズニー★JCB カード、株式会社エイブル、株式会社スタジオアリス特別協力: ウォルト・ディズニー・ジャパン展 示 協 力: JKD Collective、ドリル、ソニーPCL、映像センター、ENEOS入館料(税込): 一般(大学生以上)2,800円、中高生2,000円、小学生1,200円 ※未就学児無料※本展では混雑を緩和し、お客様に安全かつ安心してご観覧いただくため、日時指定の予約制を導入します。ご観覧には「日時指定入館券」が必要です。※来場者特典「オリジナルエコバッグ」つき。詳細は公式サイトをご覧ください。公式サイト: mtob.exhibit.jp公式 Twitter: @mtob_official (お問い合わせ: 03-5777-8600 ハローダイヤル(8時~22時)(C)Disney企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年10月31日特別展「デンマーク・デザイン」が、神戸ファッション美術館にて、2020年9月19日(土)から11月8日(日)まで開催される。デンマーク・デザイン史をたどる北欧の国デンマークは“デザイン大国”として知られ、ハンス・ウェグナー(ヴィーイナ)やアルネ・ヤコブセン(アーネ・ヤコプスン)といったデザイン史上の巨匠を数多く輩出してきた。目にも心地よいシンプルなデザインは機能性を兼ね備え、現在もなお世界に影響を与えている。人にやさしいデンマークのデザインには、手仕事に重きを置く伝統が流れている。ヨーロッパ諸国の多くが産業の近代化を進めるなか、デンマークは職人技による製品生産に敬意を払ってきたのだった。大量生産・消費の時代にあって、こうしたデンマークの価値観が人びとを魅了してやまないのだろう。ロイヤル コペンハーゲンの磁器など約200点を展示特別展「デンマーク・デザイン」は、国際的評価を得た最初期から機能主義の時代、自然の造形を取り入れたオーガニック・モダニズム、そして現在に至るまで、デンマーク・デザイン史をひもとく展覧会だ。ロイヤル コペンハーゲンの磁器を筆頭に、ヴェアナ・パントンの椅子「ハートコーンチェア」などのデンマーク・デザインを代表する家具、そしてキビースィの自転車「PEK」といった現代の製品まで、約200点の作品を展示する。展覧会概要特別展「デンマーク・デザイン」会期:2020年9月19日(土)~11月8日(日)会場:神戸ファッション美術館住所:兵庫県神戸市東灘区向洋町中2-9-1開館時間:10:00~18:00(入館は17:30まで)休館日:月曜日(9月21日(月・祝)は開館)、9月23日(水)入館料:一般 1,000円(800円)、65歳以上・大学生 500円(400円)、高校生以下 無料※( )内は有料入館者30名以上の団体料金※小学生以下は保護者(大学生以上)の同伴が必要※神戸ゆかりの美術館、小磯記念美術館の当日入館券(半券)提示で割引対象※会期などの予定は変更となる場合あり※関連イベントはすべて中止
2020年08月24日ロイヤルコペンハーゲン、ヤコブセンなど“デザイン大国”デンマークからデザイン史に名を刻む巨匠たちの名品が集結。シンプルでモダンなデザインの世界へようこそ!神戸ファッション美術館は、新型コロナウイルス感染防止対策を実施しておりますので、ご理解とご協力をお願いいたします。また、当初予定しておりました「関連イベント」は、すべて中止いたしますので、ご了承ください。●デンマーク・デザイン史を紐解きながら、その魅力をたどる旅へヴェアナ・パントン「椅子(ハートコーンチェア)」1958年デンマーク大国の傑作が一堂に集結!北欧・デンマークは“デザイン大国”として知られ、ハンス・ヴィーイナ(ウェグナー)、アーネ・ヤコプスン(アルネ・ヤコブセン)らデザイン史に名を刻む多くの巨匠を輩出してきました。機能性と美しさを兼ね備えたシンプルかつモダンなデザインは、今なお世界を魅了し続けています。温かく、人間にやさしいデザインの数々を生み出す背景には、デンマークの伝統が脈々と受け継がれています。かつてヨーロッパ諸国の多くが産業の近代化を進める中、デンマークは手仕事に重きを置き、職人技に裏打ちされた製品生産を大切にしてきたのです。大量生産・消費の時代にあって、こうした価値観は多くの共感を得るとともに、新鮮に映るのではないでしょうか。本展は、デンマーク・デザイン博物館の学術協力を得て、著名なロイヤルコペンハーゲンの磁器をはじめ、デンマーク・デザインの黄金期の名作家具、さらに現代の製品など約200点を一堂に集めました。デンマーク・デザイン史を紐解きながら、その魅力をたどる旅が始まります。■特別展「デンマーク・デザイン」の概要(1) 会 場/神戸ファッション美術館(神戸市東灘区向洋町中2-9-1)(2) 会 期/2020年9月19日(土曜)~2020年11月8日(日曜)※新型コロナウイルスの影響で変更の場合があります(3) 開館時間/10:00~18:00(入館は17:30 まで)(4)休 館 日/月曜日、9月23日(水)※9月21日(月・祝日)は開館(5)主 催/神戸ファッション美術館、神戸新聞社、毎日新聞社(6)後 援/デンマーク大使館、サンテレビジョン、ラジオ関西(7)展示協力/PP Møbler ApS、Kvadrat A/S(8)展示協力/大阪樟蔭女子大学(9)企画協力/株式会社ブレーントラスト(10)入 館 料/一般1,000円(800円) 65歳以上・大学生500円(400円)高校生以下は無料、ただし小学生以下は保護者(大学生以上)同伴※( )内は有料入館者30名以上の団体料金※ 神戸ゆかりの美術館、小磯記念美術館の当日入館券(半券)をお持ちの方は割引を受けられます。※ 小学生以下は保護者(大学生以上)の同伴が必要です。【デンマーク王国とは】日本の九州ほどの国土に約560万人が住む、世界でもっとも小さな国の一つです。日本では「人魚姫」の作者アンデルセン、知育玩具レゴブロックなどで知られているほか、首都コペンハーゲンも人気の観光地。福祉制度が充実し、国民の幸福度の高い国としても注目されています。展示構成第1章 国際的評価を得た最初のデンマーク・デザイン「皿(ブルーフルーテッド)」1785年頃、ロイヤル コペンハーゲン第2章 古典主義から機能主義へポウル・ヘニングスン「ペンダント・ランプ (PH アーティチョーク)」1957年第3章 オーガニック・モダニズム ―デンマーク・デザインの国際化―カイ・ボイイスン「玩具(サル)」1951年第4章 ポストモダニズムと現代のデンマーク・デザインキビースィ「自転車(PEK)」2015年企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES()まで直接ご連絡ください。
2020年08月22日男子が魅力的と感じる女性のカテゴリーとして、女子アナがあります。なぜ女子アナが人気なのでしょうか。この記事では、男性が女子アナのことを魅力的と感じる理由について紹介します。知的で常識的であるから女子アナになるための試験は難易度が高いので、高学歴であることが多く、狭き門をくぐり抜けてきたことも魅力的です。また男性が女子アナに対して、魅力的に感じる理由として、高い一般常識を持っていることがあげあれます。女子アナの仕事は、ニュースを伝えることなので、一般常識がしっかりしないとニュースを正確に伝えられません。テレビでは、生放送に出演することも多く、あらゆる状況に対応できる臨機応変さも魅力の一つ。そんな、綺麗で知的な女性は男子にとって憧れの存在です。女子アナは美意識が高い女子アナという職業は、常にテレビに出るため、美しくいることの努力を怠りません。特にメイクが上手で、清潔感のある化粧を欠かさずに行っています。世間では「女子アナ風メイク」という手法が流行しているほど、女子アナの人々は独自のテクニックで美しいメイクをしています。また、ファッションについても、清楚系なファッションが多いので、男子にとっては憧れの的です。常に清楚で美しいメイクをしている女子アナの高感度は自然と上がっていくのです。知的さとかわいさのギャップ女子アナは、バラエティー番組に出演することも多くなりました。その時の女子アナの姿は、ニュース原稿を読むときよりもリラックスした姿を見せてくれていて、素のリアクションやドジっぷりなどを披露してくれているため、親近感を抱く男子も多いです。女子アナはテレビで見る機会が多いため、タレントやアイドルのような芸能人と同じ感覚で見ている人も多いのではないでしょうか。一般的に、芸能人はテレビ映りの良さを目指しているため、素の姿を見せる機会は少ないです。しかし、女子アナの場合は番組の企画内容によっては、女子アナのプライベートに近い姿を見られるのが魅力です。そんな姿を見て親近感が湧き、恋愛感情が芽生えやすいのです。女子アナ風ルックスはモテへの近道紹介したように、女子アナは男子にとって魅力的な存在です。その理由は、清楚に見えるルックスと、メイクのうまさなどが挙げられますが、バラエティー番組への出演により身近に感じさせてくれることも魅力です。モテたいと思っている女子は女子アナのようなファッションやメイクなどを学んで男子の心をつかんでみましょう。
2020年07月04日新型コロナウイルス感染症の影響で開幕延期となっていた京都国立近代美術館にて開催の『チェコ・デザイン 100年の旅』展が5月26日(火)についに開幕。7月5日(日)まで開催される。同展では、家具やプロダクト、ポスター、さらにアニメーションやおもちゃなど、チェコ国立プラハ工芸美術館所蔵作品を中心に約250点の作品を紹介。また、ブックデザインの観点から、大阪中之島美術館準備室の協力のもと、同美術館所蔵のチェコの書籍も関連展示される。展覧会場は、10章に分かれている。第1章では、19世紀後半から20世紀初頭にかけてヨーロッパで起こったアール・ヌーヴォー様式、例えばヴィクトル・オリヴァの「週刊誌 黄金のプラハ」のポスターなどが、続いて第2章では、1900年代前半に生まれた幾何学的形態、さらにチェコ・キュビスムを取り入れたグラフィック・デザインや本の装丁を見ることができる。1918年にチェコスロヴァキアとして独立してからは、民族芸術と地方の伝統が押し出され、アール・デコ様式と重なって発展していった。第4章では、機能主義の影響を受けた工業製品、第5章では、戦争で素材が手に入りにくいなか天然素材を用いた食器といった、貴重な作品が展観できよう。第6章から第8章では、1960年代から現代まで、国家の情勢によって変化が見られる、プロダクトや家具を展示。さらに第9章ではおもちゃ、第10章ではアニメーションを紹介。展覧会を通じて、チェコのデザインが歴史とともにあり、幅広い内容であることを気付かせてくれる。なお、再開にあたり、京都国立近代美術館では新型コロナウイルス感染予防・感染拡大防止についてのガイドライン( )を発表している。感染対策を充分に行い、鑑賞を楽しんでほしい。【関連リンク】 京都国立近代美術館( )アルフォンス・ミュシャ 《ジスモンダ》 1894年チェコ国立プラハ工芸美術館蔵イジー・シュハーイェク 《花瓶<四季>シリーズより》 1999年チェコ国立プラハ工芸美術館蔵パヴェル・ヤナーク 《クリスタル(結晶)型小物入れ》 1911年チェコ国立プラハ工芸美術館蔵ルドヴィカ・スムルチュコヴァー 《小枝模様の花瓶》 1943年チェコ国立プラハ工芸美術館蔵ヴァーツラフ・シュパーラ 《小箱《悪魔》》 1921年チェコ国立プラハ工芸美術館蔵
2020年05月26日人には性格が犬っぽい人というものがいます。特に女性に人気が高い犬系男子の特徴と落とし方について紹介します。犬系男子の性格とは犬系男子とは、行動や性格が犬のように思われる男性のことです。犬系男子の性格の特徴のひとつは、社交性があるということです。基本的に人見知りすることなく、だれとでも仲良くなることができるほか、思いやりがあり場の空気を読むこともできて周囲から信頼されています。ドッグランで遊ぶ犬のように明るい性格で、ムードメーカー気質であることも犬系男子の特徴です。また、責任感が強く、誠実なので、隠し事をすることも苦手です。このほか、犬っぽいといわれる最大の要因は、褒められることが好きで、承認欲求が強い性格をしていることもあげられます。犬系男子の恋愛傾向社交性があり、ムードメーカー気質のある犬系男子の恋愛は、一定の傾向があります。まず、犬系男子は彼女にかまってもらうことが大好きで、放置されることを嫌う傾向があります。彼女を放置する男性もいる中で、犬系男子はむしろ放置することなく、構われないと落ち込んでしまいます。彼女と一緒にいることが好きで、一緒にいることができなければ連絡がマメです。このほか、追われる恋よりも、追いかける恋の方が好きという恋愛傾向も特徴的です。放置されることは嫌がるけれど、簡単に手に入ってしまう恋では満足できないという一面もあります。犬系男子と相性のいい女性犬系男子の恋愛傾向から見ると、相性の良い女性とは彼氏とイチャイチャすることが苦にならない女性、男性を立てることができる女性、自立している女性、彼氏にだけ心を開いている女性をあげることができます。かまってちゃんの傾向のある犬系男子を満足させることができるように、イチャイチャすることが苦にならないということが必要です。また、一見プライドがあまりないように感じられる犬系男子も、しっかりとプライドがあるので、犬系男子の性格を理解しながら立てることができる女性は長くうまく付き合うことができます。犬系男子は、甘えることも、尽くすことも好きなので、適度に自立していることが女性には求められます。このほか、社交的である一方で犬系男子は嫉妬深い一面もあるので、彼女が自分にだけ心を開いていると満足します。犬系男子の落とし方犬系男子を落とすためには、まず単純な接触回数を増やすことが必要です。会ったばかりならば、挨拶を欠かさず、交流の場には必ず出席して、接触を増やし、徐々に相談事などの親密な話をできるような関係に持っていきます。また、犬系男子は鈍感で褒められる、甘やかされることが好きなので、好意は言葉や行動でストレートに伝えて、いいところはどんどん褒めると好感度がどんどん上がっていきます。ただし、甘やかすだけではなく、男らしさを頼りにしているというようにプライドを立ててあげることも重要です。このほか、相手に特別感を与えてあげると犬系男子の心をとらえます。承認欲求の強い犬系男子の気持ちを満たすために、ほかの男性にはしないことをするのをわかりやすいくらいにすると、男性側も愛されていると安心できて、告白へとつながるでしょう。
2020年03月30日長崎県美術館にて「デザインあ展 in NAGASAKI」が2020年4月11日(土)から6月14日(日)まで開催されます。「デザインあ展 in NAGASAKI」は子どもたちの突飛なデザイン的思考を育てるNHK・E テレの人気番組「デザインあ」のコンセプトを体験型に落とし込んだ人気の企画展です。日常や身のまわりに潜む数多くのデザインを体験を通して見つけてみませんか?「あ!」を感じる、見つける、楽しむ「デザインあ展」「デザインあ展in NAGASAKI」では、番組で伝え続けてきた「身のまわりに意識を向け、どのような問題があるかを探り出し、よりよい状況を生み出す」という、“みる”“考える”“つくる”といった一連の思考力と感性=「デザインマインド」を、みて、体験することができます。日常に潜む身近なデザインと概念私たちの日常や身のまわりには数多くのデザインがあること、そして意識しないと気付かないデザインの力、デザイン的なものの考え方を、楽しみながら身近に感じられるこのイベントでは、きっと「あ!」という発見があるはず。何気ない風景から多くのことを学べるようになるきっかけになるかもしれません。3つの部屋で切り取るモノ、コト、概念展覧会は大きく3つのセクションで構成されています。これらを通して、モノやコト、概念といったテーマを掘り下げていきます。観察のへや「観察のへや」では、「お弁当」「マーク」「容器」「からだ」「なまえ」といった身近な5つのテーマを取りあげて紹介します。例えば、「お弁当」をテーマにした展示では、巨大お弁当のごはんの中央から自らの頭を出して梅干しの気持ちになれたり、トイレのマークを抽象的なものから具体的な人物像へと変化させたり。それぞれのテーマが、デザインによってどのように私たちとつながっているのか。ユニークな体験型作品を通して“みて”“考えて”“つくって”デザインを楽しめます。体感のへやダイナミックな映像と音に360゜囲まれて、からだ全体でデザインを感じる「体感のへや」。番組オリジナルソング「『あ』のテーマ」「森羅万象」から、「解散!」「ガマンぎりぎりライン」といった人気コーナーまで、展示室の四方の壁面いっぱいの映像に包み込まれます。概念のへや「概念のへや」では、「空間」「時間」「しくみ」の3つのテーマをピックアップし、場や時の流れ、人の動きを、デザインを通してどのように感じているのかについて考えます。体験型作品など、「デザインあ展」ならではの展示を通してデザインのはたらきを模索してみましょう。開催概要デザインあ展 in NAGASAKI会期:2020年4月11日(土)~6月14日(日)開館時間:10:00~20:00(最終入場 19:30)会場:長崎県美術館 企画展示室休館日:4月13日(月)、27日(月)、5月11日(月)、25日(月)、6月8日(月)観覧料:大人(大学生以上) 1,400円(前売り券 1,200円)、小中高生 700円(前売り券 500円)※小学生未満無料※15 名以上の団体、障がい者手帳等(*)保持者と介護者1名までは前売り料金※本券1枚につき1名1回限り有効※本券で長崎県美術館「コレクション展」にも入場可※前売券販売期間:3月1日(日)~4月10日(金)*身体障害者手帳、療育手帳、精神障害者保健福祉手帳、障害福祉サービス受給者証、地域相談支援受給者証、特定疾患医療受給者証、特定医療費(指定難病)医療受給者証、先天性血液凝固因子障害等医療受給者証、小児慢性特定疾病医療受給者証イベント情報イベント名:デザインあ展 in NAGASAKI催行期間:2020年04月11日 〜 2020年06月14日住所:〒850-0862長崎県長崎市出島町2番1号電話番号:095-833-2110
2020年02月16日