平間壮一

1981年の日本初演から今年で42年目を迎えるブロードウェイミュージカル『ピーター・パン』。森新太郎が昨年に続いて演出を務める本作に、壮一帆がダーリング夫人役で初参戦を果たす。すっかり夏の風物詩となったこの魅惑のミュージカルへの意気込みを語ってくれた。「ピーター・パンに恋していました！」――。誇張でもプロモーション用の宣伝文句でもなく、少女時代の壮一帆にとって、ピーター・パンはまぎれもなく憧れの存在であり、夢の国へと連れて行ってくれる特別な存在だったという。「よく遊びに行ってたお友達の家にディズニーアニメ版のVHSがあって見せてもらって、ピーター・パンのことが大好きになったんです。他人の家で繰り返し見て（笑）、夢の世界に連れてってくれる頼りがいのあるところに惹かれて、冒険にワクワクして…画も音楽もセリフも全部覚えてます」ダーリング夫人は、ウェンディ、ジョン、マイケルらの母親。「家族にとって、絶対的に安心できる包容力を持った存在だなと思います。光で全ての人を包み、救う“菩薩様”のようなイメージですね。私とは正反対のキャラクターですが（笑）、だからこそ演じがいがあります。この作品に関しては、役を私に近づけるのではなく、私自身がどこまでダーリング夫人に近づけるかが大事。多くのみなさんが抱いているイメージを壊さないようにしっかりと演じ切りたいです」。夢の国に足を踏み入れることができるのに加えて、もうひとつ、壮が本作のオファーを喜んだ理由が演出を務める森新太郎の存在。2020年、森演出による『佐渡島他吉の生涯』に出演することになっていたが、コロナ禍で上演中止に。壮にとっては2年越しの夢が叶うことになる。「玄人向けの舞台ではなく、全世代が楽しめるこのミュージカルの夢の世界で、森さんがどんな演出をされるのか楽しみです。みなさん、『（森の演出は）細かいよ』とおっしゃるんですが、全てに応えたいです」本作が人生初の観劇体験の子もいるだろう。そんな子どもたち、そして子どもたちと一緒に劇場に足を運ぶ大人たちに向かって壮はこう語る。「映像作品と違って、その場の空気感や呼吸を生で感じられるのが演劇の最大の魅力。あの空間で俳優と夢の世界を共有してほしいし、親御さんにも一緒に感動して帰ってもらいたいです。私自身、演じながら『ピーター・パン』で描かれるように、大人になって気づかなくなってしまった感覚を感じられるのを楽しみにしています！」

「平間至 写真展 すべては、音楽のおかげ Thank you for the photographs!」が、ジェイアール京都伊勢丹7階隣接の美術館「えき」KYOTOにて、2022年4月2日(土)から5月8日(日)まで開催される。タワレコ「NO MUSIC, NO LIFE.」など数々のアーティスト写真を撮影「平間至 写真展」は、タワーレコードのキャンペーン「NO MUSIC, NO LIFE.」をはじめ、多くのアーティスト写真を撮影してきた写真家・平間至の写真展。“音楽が聴こえてくるような躍動感あるポートレート”によって写真界に新たなスタイルを打ち出したと評される写真家・平間至は、宮城県塩竈市に祖父が開業した写真館に生まれ、クラシック音楽愛好家だった祖父や父の影響で幼少の頃から音楽に親しんでいた。小学生の頃に聴いたオーケストラの生演奏や、10代でのめり込んだパンクロックといった音楽の原体験を経て、写真家として活動する現在も、平間至の制作背景には常にジャンルを超えた音楽が通奏低音として流れている。“写真と音楽”テーマに作品約180点を展示「平間至 写真展」では、「写真と音楽」をテーマに、厳選された約180点の写真作品が登場。平間至の名を一躍世に知らしめた《モータードライヴ(MOTOR DRIVE)》をはじめ、安室奈美恵、細野晴臣、のんなど、これまで撮影された膨大なアーティストたちのポートレート、舞踊家・田中泯の《場踊り》を追い続けたシリーズ、心象風景を内省的に表現したシリーズ《光景》、そして2015年開業の「平間写真館TOKYO」で撮影された写真などが会場に勢揃いする。【詳細】「平間至 写真展 すべては、音楽のおかげ Thank you for the photographs!」会期：2022年4月2日(土)～5月8日(日) ※会期中無休会場：美術館「えき」KYOTO住所：京都府京都市下京区烏丸通塩小路下ル東塩小路町 ジェイアール京都伊勢丹7階隣接開館時間：10:00～19:30(入館締切：閉館30分前)入館料：一般 900円(700円)、高・大学生 700円(500円)、小・中学生 500円(300円)※( )内は前売料金前売券販売期間：2月25日(金)～4月1日(金)販売場所：当館チケット窓口(休館日除く)、京都駅ビルインフォメーション、チケットぴあ(Pコード685-920)、ローソンチケット(Lコード55158)【問い合わせ先】ジェイアール京都伊勢丹TEL：075-352-1111(大代表)

日本初演となるミュージカル『The View Upstairs -君が見た、あの日-』が2022年2月1日から日本青年館ホール（東京都新宿区）ほかで開幕した。米ニューオリンズに実在した「アップステアーズ・ラウンジ」という同性愛者クラブで1973年に実際に起きた放火事件を題材に、ブロードウェイの新進気鋭の若手作家、マックス・ヴァーノンが作・作詞・作曲を手掛けた本作。2017年に米オフブロードウェイで初演され、今回が日本初演となる。平間壮一開幕を前に行われた記者会見。物語の主人公で、現代から突然1973年にタイムスリップしてしまうデザイナーのウェス役を演じる平間壮一は「無事に初日が開けられることが本当に嬉しく思っております。みんなで作りながら頑張って稽古した作品。大事にしていきたいなと思います」と挨拶。小関裕太突然現れたウェスに興味を持ち、次第に惹かれていく若い男娼パトリック役を演じる小関裕太は「このような時期に幕が上がることを本当に嬉しく思います。約1年前、本作の出演の話をいただいて、その間いろいろな作品をやっていく中でも、この作品に向かってきたと言える作品です。役を生きれるように頑張りたいと思います」と意気込んだ。東山義久稽古を通じて印象が変わった共演者はいるかという問いに、平間は東山義久の名前を挙げ「“リーダー”と呼ばれているので、しっかりされているイメージでしたが、可愛らしい一面があるし、みんなを笑わせてくれる」などと回答。一方の小関は岡幸二郎の名前を挙げて「素敵なものをたくさん知っているから、小包装になっている差し入れをしてくださって。京都から取り寄せた大福が......」と話し、岡から「人間性を褒めてよ」と突っ込まれていた。岡幸二郎初日が32歳の誕生日となった平間だが「あまり誕生日ということは意識していない」と話し、「今までやったことがないような作品で、受け取ってくれる方次第で全然変わっていくはず。バーに来て2時間を過ごしてもらう、ただその空間を見てもらう感じです。『これってどういう意味だろう？』とたくさん思うこともあるかもしれないけれど、間違いも正解もないです。人間はみんな踏ん張って生きているからこそ、素敵な生き物なんだと思っていただけたら」と観客に呼びかけた。ミュージカル『The View Upstairs』より物語の舞台は、まだ同性愛が罪であった70年代。昼は建設作業員、夜はラテン系のドラァグクイーンとしてパフォーマンスをしている者、女性と結婚して子どももいるゲイ、受け入れられることに飢えた孤独なホームレス......。出てくるのは、いわば社会から“はみ出した”人たち。それぞれ事情があり、葛藤しながらも、アップステアーズ・ラウンジに集い、ひたむきに生きている。最後の結末は苦しいものではあるが、誰かを愛し、自分と向き合うことの大切さを教えられた気がする。ミュージカル『The View Upstairs』よりミュージカル『The View Upstairs』よりミュージカル『The View Upstairs』よりミュージカル『The View Upstairs』よりミュージカル『The View Upstairs』より上演時間は2時間15分（休憩なし）。演出・翻訳・訳詞・振付は市川洋二郎。その他の出演者は、畠中洋、JKim、阪本奨悟、関谷春子、大村俊介（SHUN）、大嶺巧。東京公演は2月13日(日)まで。大阪公演は24日(木)〜27日(日)、森ノ宮ピロティホール。取材・文・撮影：五月女菜穂

平間壮一（左）と小関裕太（右）撮影／高梨俊浩スタイリング／吉本知嗣ヘアメイク／Emiy（エミー）世界各地で上演された名作ミュージカルが日本初上陸。男性同士の恋愛劇を演じる平間壮一&小関裕太は小学生の頃からの付き合い。ズボンを後ろ前にはいて踊っていた平間＆カーテンで服を作っていた中学生の小関。そんな2人は……大人になっても、やっぱりヘン!?■小関＆平間、2人の共通点「男性が男性を好きになる理由って、男にしかわからない部分をわかってもらえるからという点もあると思うんです。裕太とは古くからの付き合いでよく知っているから、この2人でやる意味がそういう面からも出たらいいなあと」と語るのは平間壮一（31）。ミュージカル『The View Upstairsー君が見た、あの日ー』で、現代から突然1973年にタイムスリップしてしまう主人公のウェスを演じる。そして、突然現れたウェスにひかれていく若き男娼・パトリックを演じるのが小関裕太（26）。物語は、ニューオーリンズに実在した「アップステアーズ・ラウンジ」という同性愛者クラブで、1973年に実際に起きた放火事件が題材となっている。小関「僕は、見た目はもちろんだけど、“きれいになりたい”という思いをつくっていきたいなと思って。メイクが好きな男友達に“どうやったらきれいになるの？”と聞いたりしました。そしたら“もう十分きれいだから大丈夫だよ～。でも教えるね～”と言ってくれて（笑）」平間「昔から、裕太はいつもかわいいよ！」小関が小学生のころからの付き合いという2人だけに、仲のよさもばっちりだ。平間「裕太のこと、最初は宇宙人だと思っていた。すごく自分の世界を持っていたから。あと昔からまじめだよね。役のイメージの服をカーテンで作って稽古着にしていたでしょ」小関「ああ！中学生のときですね」平間「主人公以外の役が決まっていなくて、やりたい役に合うような服を自分で縫ってきたんだよね」小関「でも、その役は壮一さんがやることに決まって、悔しかったなあ！」そんな2人の共通点を尋ねると、「人の目を気にせず、下駄をはいて生活しちゃうようなところ」と平間。小関「壮一さんはズボンを後ろ前にしてはいていましたよね。おもしろいなと思って僕もちょっとやってみたけど、はき心地が悪くて断念。壮一さんはそれでバリバリに踊っていて、すごいなあと思いました」平間「けっこう下げていたからね。自分を出したくてやっていたというのは、裕太のカーテン服と同じかも。ヘンなの、俺ら（笑）。でも、裕太は最近すごく大人になったよね」小関「わあ、うれしい！！」平間「大人感でいうと、追い越された気がするもん」小関「それはないですよ！（笑）」■人の心を変えるのはすごく大変LGBTQがテーマの今作。小関は、「“それぞれが持っている孤独”が、奥にあるテーマなんじゃないかと思うようになった」と語る。小関「性別だけじゃなく、コンプレックスとか引け目に感じていること、人から言われて傷ついたこと。重い軽いはあるにしろ、全世界の誰もが孤独を持っていると思うんです。もちろん僕自身も。なので、誰かの孤独に寄り添えるような作品になったらいいなと思っています」また、過去にLGBTQがテーマの別作品を経験している平間は、「人の心を変えるのはすごく大変というのはわかっているので、一回考えて覚悟を決めて、この役を受けた」と。平間「僕も今、“自由になりたい”とか“縛られたくない”という気持ちがあって。“人間であればいいんじゃないか”みたいな、そんなところがちょっとでも伝わればいいなと思っています。あと、LGBTQに限らず“人に悪いことをするのはよくないよね”“人のことを考えようね”という至極単純で大事なことを感じてもらえたら」公演は冬本番の2月。2人とも「冬、好きです！」と口をそろえる。小関「やっぱり冬は、鍋をしたくなりますよね」平間「この間、鍋の素を使わずに自分でスープから作ったよ。中華スープの素やしょうゆで味付けして、野菜をバーっと入れて。おいしかった！」小関「僕、まだそこまではできないや。素を使っちゃいます。最近、よく作っているのはあごだし系。そこに海鮮を入れるとすっごくおいしいんですよ！」平間「ああ、わかる。白身魚、最強だな！」鍋でも意気投合の名コンビ、寒さも吹き飛ばす2人の熱演を期待しよう！●今年やりたいことは？小関「僕は“役”と向き合う年にしたいなと。去年は写真や司会、音楽などに向き合うとか、そういうことを意識して過ごしたんですけど、最近、“もう一歩、役に近づいて演じたいな”という思いが増してきて。演じる“役”だけじゃなく、現場での役目や役割など、いろんな“役”と向き合いたいです」平間「もっと絵を描きたいです！最近はiPadなどに描くことが多くて、紙など実際にある物に描くことをやっていなかったので、今年の目標にしたいなと。タトゥーの絵柄、中でもトラディショナルスタイルという昔ながらの絵柄が好きで、よく参考にしています。何か形になれば、なおいいな」●ミュージカル『The View Upstairs -君が見た、あの日-』【東京公演】■日程： 2月1日（火）～2月13日（日）■会場：日本青年館ホール【大阪公演】■日程： 2月24日（木）～2月27日（日）■会場：森ノ宮ピロティホール

実在した同性愛者クラブで1973年に実際に起きた放火事件を題材に、2017年にオフブロードウェイで初演後、世界各国で上演されたミュージカル『The View Upstairs-君が見た、あの日-』が日本初上陸する。2018年にはオーストラリア、シドニーで初海外プロダクションが開幕し、2019年にはロンドン版も上演された本作の演出を手がけるのは、日英米で活躍の場をひろげる英国在住の市川洋二郎。本作で現代からタイムスリップする主人公・ウェスを演じる平間壮一、ウェスに惹かれていく男娼パトリックを演じる小関裕太に話を聞いた。「裕太はなにをやっていても愛されるキャラクター」（平間）──おふたりが『The View Upstairs-君が見た、あの日-』で楽しみにされていることを教えてください。平間初共演の方が多いので、そこがまず楽しみです。そして久しぶりに先輩方に囲まれることになるので、嬉しさもあり、緊張もありって感じですね。──先輩たちと一緒だとどんなところがうれしいですか？平間こういうやり方があるんだ、って盗めるものが多い現場になると思うので、そこはやっぱり楽しみです。小関それで言うと僕は今回、久々に一番年下です。18歳の時の初主演舞台『FROGS』以降は自分が主演でもあまり肩ひじ張らないようになりましたが、やっぱり他のメンバーより年齢が上だとどこか「ピシッといなきゃ」「現場を見ていなきゃ」と思うところがありました。だけど今回は、役柄的にも、年齢的にも、のびのびとやらせてもらえたらいいなという楽しみがあります。──おふたりは事務所の先輩と後輩でもありますが、俳優としてお互いのどんなところが素敵だと感じていますか？小関パワー。平間惹きつける魅力。小関うれしい。平間俺、裕太を嫌いって人に会ったことないよ。小関そうかな。「なんか嫌われているかも」って思うことはありますよ？平間あっはっは！まじ？ないなあ。俺は好きなタイプだからかな。ちゃんと自分を持ってる人だし、嫌なところもないですよ。相手に合わせることもできるけど、大人になって、嫌なものを嫌だと言えるようになったから、より付き合いやすいなと思う。小関うれしいな。平間俺は、悪役を演じるにしろ、いい人を演じるにしろ、愛されるキャラであるべきだと思っているんです。ディズニー作品が悪役も愛されるみたいに。でもそこって、本人が根っから持っている雰囲気が大事な部分だと思うから。そういう意味で裕太はなにをやっていても愛されるキャラクターです。しょうもない男の役をやったとしても、「でもしょうがないよね」ってふうに持っていける。そこが俳優としての魅力でもあるんじゃないかなと思います。「壮一さんのパワーっていつも身体に対して真っ直ぐ」（小関）──小関さんがおっしゃっていた平間さんの「パワー」というのは？小関壮一さんの出演舞台を観させていただいていると、スコーンと強さが抜けていると感じるんですよ。それがカッコいい。僕は人の息とか声とかが図形みたいに見えるのですが、壮一さんのパワーっていつも身体に対して真っ直ぐに見える。そういう意味で、すごく強いものを持っていらっしゃるなと思います。そこがすごくいいなあって。──付き合いの長い、事務所の先輩でもありますね小関壮一さんとは小学５年生の時に初めてお会いして、それからずっと「５つ上のお兄ちゃん」的な存在です。笑顔が素敵で言葉がすごくやさしい。人に届く言葉をちゃんとチョイスされるで、10代の時に「ハンサムライブ」でご一緒していた時は、お客様に対して感謝の想いを届ける言葉が素敵だなと思っていました。真似したいけど、僕にはボキャブラリーが足りないからできないやって気持ちでしたね。──そのボキャブラリーはどこから生まれているのですか？平間思ったまま言っちゃうから、あまり考えていないかも（笑）。でも僕は、恥ずかしいようなことも口に出しちゃう。あまり言葉に関して「恥ずかしい」って思わないんですよ。逆に隠したり偽ったりするほうが恥ずかしくなっちゃう。そういう意味ではお芝居は向いてないと思う小関ええ？平間だってお芝居って嘘だから。究極に嘘がうまい人たちが集まって、用意されたものを本当かのように演じている。時々、「俺、演じちゃってるわ！」って恥ずかしくなる瞬間がある。──こんなにたくさん舞台に出演されていてもですか？平間全然慣れないです。今回も、台本４ページ目くらいでもう恥ずかしかった（笑）。「うわ～俺、これやるんだ！」って。小関僕はあまり「嘘」って思ったことがないかもしれない。平間そこが純粋なんだよね～。小関（笑）。「彼の信じている“本当”ってこうなんだ」と思って台本を読んでいて、そこを疑問視していないんだと思います。──小関さんは、今回平間さんに舞台に関して聞いておきたいことはありますか？小関本番期間中に楽屋に置いておくべきものはありますか？平間俺ね、ミニマリストなのよ。小関ああ～。なるべく置かないんですね。平間置かない。初舞台なんて、ペンシル１本だったもん。「なにやるつもり？」って怒られたから（笑）。そこから始まって、今もこだわっていることはないね。小関加湿器とかもやらないですか？平間やんない、やんない。なんならコロナ禍になる前は人の楽屋にいることのほうが多かったし（笑）。小関そうなんだ！平間だから今はきついよ。一人で楽屋で悶々とするから。この舞台はふたりでつくっていきます！平間・小関（笑）稽古場はカオスになりそう──作品について、市川洋二郎さん（演出・翻訳・訳詞・振付）とはなにかお話しされましたか？平間僕は一度だけお会いして、ボイストレーニングをしました。裕太も？小関会ったのはそうですね。ただ僕は時々連絡を取っています。市川さんはイギリス在住で、向こうでこの作品も観劇されていますし、すごく勉強されている方なので。歴史の話だったり、70年代のファッションだったり、美意識だったり、わからないことはどんどん聞いています。──具体的にどんなことを聞いていますか？小関当時はどのくらいメイクができていたのかとか、そういうことですね。チークなんて塗ってゲイだとバレたら指さされて差別される時代だから、本当は美しくなりたいと思っている人も、リップくらいだと教えてくださいました。でもドラァグクイーンはいたので、そういう人たちはメイクしていたみたい、とか。──平間さんはボイトレを一緒にされたのですか？平間そうです。僕は歌に苦手意識があるのですが、市川さんに新しい方法を教わったんですよ。身体のツボみたいなところを押しながら声を出してみたり、「君はここに力が入ってるよ」と教えてくださったりして面白かったです。新しいなにかが見つかるかもとも思いましたし。……でも今気付いたんですけど、市川さんすごいですね？──というのは？平間だって振付まで……。小関え、振付もなんですか！平間そう。演出も翻訳も訳詞もやってるのにきつくない!?だけど心強いね。日本にいるメンバーだけだとわからないようなことがわかる方がいてくださるのは心強いなと思います。──共演者の皆さんも楽しみな方が多いですね平間稽古場がカオスになりそうな気がする。小関先輩方、どんなアプローチをされるんでしょうね。平間ほんとだよね。本当に濃い方しかいないから。──おふたりとも初共演の方が多いですよね。平間なのでちょっと今、俺と裕太の目標を決めますね。小関お！平間畠中洋さんと仲良くなろう！小関シャイな方なんですか？平間撮影の時になんとなくそういう感じがして。だから「にいちゃん」って呼べるくらい仲良くなりたい。小関いいですね！30歳上の先輩ではありますが。平間それでも兄弟くらいの距離感でいけるようになろうよ！小関そうしましょう！アップステアーズ・ラウンジは“はみ出し者”たちが唯一心を開ける場所──この作品は、実在した同性愛者クラブで、同性愛がまだ罪とされていた1973年に実際に起きた放火事件を題材にしています。作品のベースとなった出来事はどう思われましたか？小関当時の火事の記事を読んだり、実際の火災現場の写真を見て、抉られるような思いでした。火事にまつわるエピソードも、当時の同性愛に対しての考え方も、押しつぶされるような気持ちになりました。平間これは劇中ではあまり描かれてはいないんですけど、今すごく思っているのは、当時の“はみ出し者”である登場人物たちが唯一心を開いて、失礼なことも言い合える、下ネタも言えるし、好きな口調で話せる、みたいな場所がこのアップステアーズ・ラウンジだったんじゃないかなということ。一歩外に出るとそれができない世界だったんだと思うし、本当はそこが表現したいんじゃないかなと、俺の中では思っています。そのぶんラウンジの中で起きていることは、何も知らずに観ると少しびっくりするような下品な言葉などあるかもしれないんですけど、ここがその人たちにとっての居場所なんだってまず理解してもらえると、わかりやすいんじゃないかと思う。そういう場所って誰にでもあるから。そういうたった一つの場所がこんなひどいことになるっていうところも含め、いろんなテーマが入った作品だと思いました。──その中で、現代からタイムスリップする主人公・ウェス役を平間さん、ウェスに惹かれていく男娼パトリック役を小関さんが演じますが、そのことはどう思われていますか。小関僕、実は最初は、お兄ちゃん的な壮一さんと一緒にこの作品をやる、しかも恋仲になる役って聞いて、戸惑いと恥ずかしさはありました。平間でも俺たちふたりは、同じ事務所でちっちゃい頃から知っていて、分かち合える部分が既にたくさんある。そこが役として醸し出されればいいんじゃないかなと思ってる。そういう俺たちだからこそ、表現できるものがあるはず。小関そうかも。そういう視点で挑んだらここにしかない面白みが生まれそう。平間でも初日のことを考えると、今はまだ怖いな。小関稽古も1か月半以上ありますから！平間そうだね。楽曲もとにかく良いので。がんばります！★おまけの質問★Q：俳優として転機になった作品は？平間俺は地球ゴージャスの『LOVE BUGS』（’16年）と『RENT』（’15、’17、’20年）あたりです。自分にとっての第二章なんです。アンサンブルから役がつくまでがんばるのが第一章、そこから役が付いてから主役をやるまでがんばる、っていうところからが第二章。だから次は第三章ですよね。それをどこに持っていくかは、これから考えていきます。小関僕は『ごめんね青春！』（’14年）というドラマです。トランスジェンダーの役を演じました。今でもいつもその時の自分を超えようとしている作品です。自分のライバルは、あの時の自分だなと思っています。ぴあアプリ限定！アプリで応募プレゼント平間壮一さん、小関裕太さんのサイン入りチェキを1名様にプレゼント！【応募方法】1. 「ぴあアプリ」をダウンロードする。こちら（） からもダウンロードできます2. 「ぴあアプリ」をインストールしたら早速応募！取材・文：中川實穗撮影：源賀津己ヘアメイク：Emiy（エミー）スタイリスト：吉本知嗣

ミュージカル界の新星・甲斐翔真による初の単独ミュージカルコンサートが、12月25日(土)のクリスマスに有楽町・オルタナティブシアターで開催されることが決定した。甲斐は、2020年にミュージカル『デスノート THE MUSICAL』にて初主演（夜神月役）・初舞台を経験。その後同年11月よりミュージカル『RENT』にてHIVポジティブな元ロックシンガー・ロジャー役を、2021年1月より『マリー・アントワネット』にてフェルセン伯爵役を演じた後、5月より『ロミオ＆ジュリエット』にて主演ロミオ役を演じるなど、ミュージカル界で快進撃を繰り広げている。10月よりシアターコクーンで上演された日本初演ミュージカル『October Sky-遠い空の向こうに-』では、初の単独主演としてホーマー・ヒッカム役を好演し、2022年3月公演のミュージカル『next to normal』にゲイブ役での出演が発表されたばかりと、その躍進に一目置かれつつある中、今回のコンサート開催を決断した。今回のコンサートでは、これまでに出演した作品の人気ナンバーはもちろん、今後のミュージカル界を背負う期待を込めて、他数々のミュージカルナンバーを披露する。さらに、初めてのミュージカルコンサートに甲斐が尊敬する先輩ふたりを豪華ゲストとして迎えることが決定。元宝塚歌劇団雪組トップ娘役で、退団後もその圧倒的な歌唱力でミュージカル『ドン・ジュアン』にてマリア役を好演し、2022年2月より公演のミュージカル『笑う男 The Eternal Love -永遠の愛-』にデア役で出演が決まっている真彩希帆。2017年と2020 年、『RENT』に2回出演し、エンジェル役からマーク役への転身を実現し、来年はミュージカル『The View Upstairs -君が見た、あの日-』など主演作品を控えている平間壮一だ。このふたりはそれぞれのソロナンバー及び甲斐とのデュエット曲も予定している。『KAI SHOUMA MUSICAL CONCERT on Christmas Day 2021 Featuring MAAYA KIHO and HIRAMA SOICHI』は、有楽町・オルタナティブシアターにて2公演を予定。公演時間、チケット情報など詳細は後日HP・SNS等で発表。■甲斐翔真 コメントいつか、と夢見た念願のミュージカルコンサートを開催させていただくことになりました。とても嬉しくて胸がいっぱいです。まだまだミュージカルの経験は少ない僕ですが、今まで出演させていただいた5作。そして思い入れのある曲。好きな曲。などを皆様の前で披露させていただきます。そして先輩であり、ミュージカル『RENT』でご一緒した平間壮一さん。素晴らしい歌唱力に心奪われ、いつかご一緒出来たらと思い、ダメ元でお願いしたらまさかのOKをくださった真彩希帆さん。このお二方をゲストにお招きし、ソロコンサートでしか出来ない、贅沢な時間を2021年のクリスマスに皆様と共有できたら良いなと思っています。どうぞ楽しみに待っていてください。【開催情報】『KAI SHOUMA MUSICAL CONCERT on Christmas Day 2021 Featuring MAAYA KIHO and HIRAMA SOICHI』出演：甲斐翔真 / ゲスト：真彩希帆平間壮一日程：2021年12月25日(土) 開催 2公演予定場所：オルタナティブシアター（東京都千代田区有楽町2丁目5−1 有楽町センタービル 7階 別館）主催：アミューズ甲斐翔真オフィシャルHP： 甲斐翔真Twitter： 甲斐翔真Instagram： 公演に関するお問い合わせ：アミューズ チアリングハウス（ ）

日本初上演となるミュージカル『The View Upstairs -君が見た、あの日-』が2022年2月、日本青年館ホール（東京都新宿区）ほかで上演される。ニューオリンズに実在した「アップステアーズ・ラウンジ」という同性愛者クラブで1973年に実際に起きた放火事件を題材に、ブロードウェイ新進気鋭の若手作家、マックス・ヴァーノンが作・作詞・作曲を手掛けた本作。2017年に米オフブロードウェイで初演され、今回が日本初上演となる。現代を生きるファッションデザイナーのウェスは、ニューオリンズのフレンチクォーターにある廃墟と化した建物を購入。クスリでハイになった彼がボロボロのカーテンを引き剥がすと、その瞬間、活気に満ちた70年代のゲイバー「アップステアーズ・ラウンジ」にタイムスリップしてしまう。そこは、まだ同性愛が罪であった時代において“はみ出し者”たちの拠り所。さまざまな事情を抱えた彼らと触れ合い、時に厳しい70年代の現実を体感する中で、ウェスは人と人の絆の意味を学んでいくーー。そのウェス役を演じるのは、近年、目覚ましい活躍を見せている平間壮一。平間は、本作への出演が決まった時の心情を「嬉しかったんですけど、同時に役づくりに苦労しそうだなと思って。これは気を引き締めないといけないなと思いました」と語る。平間が演じるウェスは、パトリック（小関裕太）という青年の間にもささやかな恋が芽生えていく設定だ。LGBTの役どころとしては、平間は過去にミュージカル『RENT』のエンジェル役を演じた経験があるが「（エンジェルと）どう差をつけていけばいいか考えています。ドラァグクイーンともまた違うし、ウェスの見た目は“普通”。観客にどうウェルの思いを伝えればいいのか、台本に描かれていないところをいかに深められるかだと思う」。本作で印象に残っている部分を尋ねると、平間が最初に挙げたのは音楽。劇中の楽曲について「ポップでキャッチーな音楽」と評する。一方で「『The Last 5 Years』（2021）や『イン・ザ・ハイツ』（同）の経験がなかったら、多分逃げ出したくなったと思います。2つの作品を通じて、自分にとっての“限界”を乗り越えてきたからこそ、今回はそんなにビビらずにできる気がします」とも話していた。また、演出については「大きな舞台とは違って、キャストの人数も限られるので、みんなで1つのものを生み出す感じが楽しいだろうなと思います。観客のみなさんも一緒にラウンジに来た人たちのような感覚になってもらえたら」と見どころを語っていた。本作をどういう人に見て欲しいかを尋ねると、「最近すごく思うのは、自分と同世代の1990年代の人たちって、なんか中途半端な世代なんです」と切り出し、「自分たちより若い世代は、自分のやりたいことをやりたいように進めている。一方、自分たちの先輩方は、それまで培ってきたものや礼儀を重じている。僕らはその狭間にいる気がして、立ち位置を見失いがちな世代だと思う」と持論を展開。その上で「だからこそ、まず同世代に見てほしい。みなさんに何か動き出す勇気や力を感じてもらえる舞台になったらいいなと思います」取材・文：五月女菜穂■公演情報『The View Upstairs -君が見た、あの日-』東京公演は2022年2月1日(火)〜13日(日)。大阪公演は2月24日(木)〜27日(日)、森ノ宮ピロティホール（大阪市中央区）。チケット情報

平間壮一と小関裕太が恋人役で共演し、アメリカで起きた実際の事件を基にした、人との絆の意味を問う儚きミュージカル「The View Upstairs-君が見た、あの日-」より、メインビジュアルが公開された。ニューオリンズに実在した「アップステアーズ・ラウンジ」という同性愛者クラブで1973年に実際に起きた米国史上に残る同性愛者に対する事件のひとつ、“アップステアーズ・ラウンジ放火事件”を題材に、ブロードウェイ新進気鋭の若手作家、マックス・ヴァーノンが作・作詞・作曲を手掛けたミュージカルが、2022年、日本初上演を迎える。ビジュアルでは、平間さんが演じる、現代から突然1973年にタイムスリップしてしまう若きデザイナーのウェスと、小関さんが演じるウェスに興味を持ち、惹かれていく男娼パトリックをはじめ、キャストたちが集結。写真家レスリー・キーが撮影した平間さんと小関さんのツーショットは、恋する想いを秘めた親密なショットを表現。魅惑的なビジュアルが完成した。なお、東京公演のチケット一般発売日は12月4日（土）10時～、大阪公演のチケット一般発売日は来年1月8日（土）10時～となっている。▼作・作詞・作曲：Max Vernonコメント現在のデジタル社会の中で、人と出会うのにバーに行く必要はありません。しかし、1973年当時、アメリカの多くの地域では同性愛者であることが違法であり非常に危険であったため、「アップステアーズラウンジ」のようなバーは、彼らが自分のコミュニティを見つけられる唯一の場所でした。私はこのミュージカルをクィア・コミュニティを称えたい、様々な世代の観客がそれについて会話して欲しいという思いで作りました。この50年間で、私たちの世界は良くも悪くもどのように変化したのでしょうか？どうすれば、歴史から学んだことを、世界に美しさと生命力を取り戻すためのインスピレーションにすることができるでしょうか？これまで『The View Upstairs』は世界中の20以上のプロダクションで上演されてきましたが、初めての翻訳版が日本で上演されることになり、とても光栄に思っています。私は5年間日本語を学び、和歌山県新宮市にホームステイをしていたこともあるので、個人的にも非常に嬉しいです。あなたがどんな人間であっても、私たちの「アップステアーズラウンジ」はあなたを歓迎します。私のアートとこのストーリーを皆さんと共有できる機会を頂き、本当に感謝しています。▼演出・翻訳・訳詞・振付：市川洋二郎コメント憎しみを超えるのは、愛の力。人の歴史は、憎しみの歴史。常に誰かが誰かを傷付けてきました。けれど、その憎しみの連鎖を超えられる力も、きっと人間は持っているはず。この演目は、70年代に実際に起こったヘイトクライムを題材に、人が自分らしく生きることの美しさと、愛し愛されることの尊さを描いた作品です。皆様の心に少しでも愛と勇気の炎を灯せるよう、大切に演出・翻訳させていただきます。舞台の上で繰り広げられる一瞬一瞬に魂を込めて、紡ぎ出す台詞と歌詞の一言一言に言霊を託して。ご来場、心よりお待ちしております。ミュージカル「The View Upstairs-君が見た、あの日-」は2022年2月1日（火）～13日（日）日本青年館ホールにて、2月24日（木）～27日（日）森ノ宮ピロティホールにて上演。（cinemacafe.net）

ミュージカル『The View UpStairs-君が見た、あの日-』が、2022年2月1日(火)から2月13日(日)まで東京・日本青年館で、2月24日(木)から2月27日(日)まで大阪・森ノ宮ピロティホールにて上演される。平間壮一や小関裕太らが出演する。未解決事件“アップステアーズ・ラウンジ放火事件”を元にしたミュージカル『The View UpStairs-君が見た、あの日-』は、ニューオリンズにある同性愛者クラブ「アップステアーズ・ラウンジ」で1973年に実際に起きた未解決事件“アップステアーズ・ラウンジ放火事件”をベースにしたミュージカル作品。2017年にアメリカのオフ・ブロードウェイで初演され、2018年にはオーストラリア・シドニーで、2019年にはイギリス・ロンドンで上演された。そんな米国史上に残る未解決事件を元にした『The View UpStairs-君が見た、あの日-』が、日英米で演出家として活躍する市川洋二郎の演出・翻訳・訳詞・振付のもと日本初演を迎えることに。平間壮一＆小関裕太らが出演物語の主人公で現代から突然1973年にタイムスリップしてしまう、若きデザイナー・ウェス役には、本格ミュージカルや舞台で活躍する平間壮一を起用。突如現れたウェスに興味を持ち、次第に惹かれていく若い男娼・パトリック役は、ミュージカル『四月は君の嘘』の主演を控える小関裕太が演じる。その他、畠中洋、JKim、阪本奨悟、東山義久、岡幸二郎、関谷春子、大村俊介、大嶺巧といった舞台を中心に活躍する個性豊かな俳優が勢揃いする。キャストビジュアルを写真家レスリー・キーが撮り下ろしなお、キャストビジュアルは、写真家のレスリー・キーが担当。平間と小関のツーショット撮影では、恋するふたりの繊細な世界が表現されている。『The View UpStairs-君が見た、あの日-』あらすじ現代を生きる若きファッションデザイナー：ウェス(平間壮一)は、ニューオーリンズのフレンチクォーターにある廃墟と化した建物を購入する。クスリでハイになった彼が窓にかかるボロボロのカーテンを引き剥がすと、その瞬間、 活気に満ちた70年代のゲイバー「アップステアーズ・ラウンジ」にタイムスリップしてしまう。そこは、まだ同性愛が罪であった時代に強い絆で結ばれた“はみ出し者” たちの拠り所であった。様々な事情を抱えた彼等と触れ合い、時に厳しい 70 年代の現実を体感する中で、人と人の絆の意味を学んでいくウェス。パトリック(小関裕太)という青年との間にも、ささやかな恋が芽生えていく。だが、やがて「アップステアーズ」の秘密が明かされる「その時」が訪れるのだった…。公演概要『The View Upstairs-君と見た、あの日-』脚本・作詞・作曲：Max Vernon演出・翻訳・訳詞・振付：市川洋二郎出演：平間壮一、小関裕太、畠中洋、JKim、阪本奨悟、関谷春子、大村俊介(SHUN)、大嶺巧、東山義久、岡幸二郎■東京公演公演期間：2022年2月1日(火)～2月13日(日)会場：日本青年館ホール住所：東京都新宿区霞ヶ丘町4-1チケット料金：S席 11,800円、A席 8,500円、B席 6,000円(全席指定)※未就学児は入場できない。チケット一般発売日：2021年12月4日(土)10:00～チケット取扱プレイガイド：・チケットぴあ：公式サイト、セブン-イレブン店内マルチコピー機で直接販売(Pコード: 509-077)・イープラス：公式サイト、ファミリーマート店内Famiポートで直接販売・ローソンチケット：公式サイト、ローソン・ミニストップ店頭Loppiで直接販売(Lコード:32657)・チケットスペース：TEL 03-3234-9999 (オペレーター対応)、公式サイト■大阪公演公演日：2022年2月24日(木)～2月27日(日)会場：森ノ宮ピロティホール住所：大阪府大阪市中央区森ノ宮中央1-17-5チケット料金：10,000円(全席指定)※未就学児は入場できない。チケット一般発売日：2022年1月8日(土)10:00～チケット取扱プレイガイド：・チケットぴあ：公式サイト(Pコード:509-058)、セブン-イレブン店内マルチコピー機で直接販売・イープラス：公式サイト、ファミリーマート店内Famiポートで直接販売・ローソンチケット：公式サイト(Lコード:51574)、ローソン・ミニストップ店頭Loppiで直接販売・CNプレイガイド：公式サイト・森ノ宮ピロティホール：窓口販売のみ(11:00～17:00／定休:火曜)※一般発売日は10:00～販売■注意事項・営利目的の転売禁止。・必要に応じて保健所等の公的機関へ氏名及び連絡先を提供する場合がある。【問い合わせ先】■東京公演チケットスペースTEL：03-3234-9999■大阪公演キョードーインフォメーションTEL：0570-200-888 (11:00～16:00/日曜・祝日は休業)

日本上演のミュージカル「イン・ザ・ハイツ」主演で高評価を得た平間壮一と、舞台やドラマなどで多彩な活躍を見せる小関裕太が共演、1973年に実際に起きたゲイクラブ“アップステアーズ・ラウンジ放火事件”を基にしたミュージカル「The View Upstairs-君が見た、あの日-」に出演することが決定した。本作は、ニューオリンズにある「アップステアーズ・ラウンジ」で実際に起きた未解決事件を基に、ブロードウェイ新進気鋭の若手作家、マックス・ヴァーノン作・作詞・作曲を手掛けたミュージカル。米国史上に残るゲイクラブに対する事件の1つを題材にした本作は、2017年にアメリカ、オフブロードウェイで初演、その後世界各地で上演された。2018年にはオーストラリア、シドニーで初海外プロダクションが開幕、2019年にはロンドン版も上演され、そしてついに日本初演を迎える。現代のニューオリンズから突然1973年にタイムスリップしてしまう、若きデザイナーの主人公ウェス役には、「RENT」や「ロミオ＆ジュリエット」など本格ミュージカルや舞台にも出演、今春上演のミュージカル「イン・ザ・ハイツ」では主演を果たした平間壮一。突如現れたウェスに興味を持ち、次第に惹かれていく若い男娼パトリック役には、舞台「モンティ・パイソンのSPAMALOT」でロビン卿役、ドラマ「ハコヅメ～たたかう！交番女子～」や情報番組「王様のブランチ」のレポーター、来年はミュージカル「四月は君の嘘」の主演も控え、幅広く活躍する小関裕太。小関裕太女性と結婚して子どももいる“クローゼット”のゲイ・バディを演じるのは、映画『塔の上のラプンツェル』『シンデレラ』など数多くのディズニー映画で卓越した声を響かせ、また本年はミュージカル「October Sky遠い空の向こうに」、来年は舞台「CROSS ROAD～悪魔のヴァイオリニスト パガニーニ～」の出演が控え、俳優だけでなく声優としても活躍する畠中洋。フレディの母親でシングルマザーのイネズ役を演じるのは、劇団四季入団後「キャッツ」「ライオンキング」などでメインキャストを務め、退団後、韓国で上演された舞台「CHICAGO」に出演。本年は舞台「SHOW TIME」でも圧巻の歌唱力を披露し、女優・歌手としても歌声で魅了し続けるJKim。昼は建設作業員、夜はラテン系ドラァグクイーンのオーロラとしてパフォーマンスをしているフレディ役には、ミュージカル「テニスの王子様」や大河ドラマ「江～姫たちの戦国～」に出演、シンガーソングライターとしても活動し、映画・ドラマの主題歌・挿入歌を担当。さらに、俳優としてもミュージカル「刀剣乱舞」に出演するなど、幅広く活躍する注目アーティストの阪本奨悟。受け入れられることに飢えた孤独な男娼でホームレスのデール役は、自らを中心とするEntertainment Unit「DIAMOND☆DOGS」を始動、舞台構成・総合演出も手掛け、東宝ミュージカル「レ・ミゼラブル」などに出演。本年も舞台「ヒプノシスマイク-Division Rap Battle-」Rule the Stageに出演するなど、多方面に活動の幅を広げている東山義久。経験豊富でゲイバーの皆のメンターのような存在の黒人男性ウィリー役には、舞台はグランドミュージカルから2.5次元まで、コンサートはクラッシックホールからライブハウスまで、舞台や配信の企画構成や後進の指導にも余念がない、「アグレッシブ」を体現する岡幸二郎。共演には関谷春子、大村俊介（SHUN）、大嶺巧ら歌・ダンスの実力を兼ね備えた俳優たちが結集、また演出は訳詞・翻訳の評価も高く、日英米で演出家としても活躍をひろげている英国在住の市川洋二郎が務める。平間壮一コメント広い世界で色々な価値観と触れ合って自分の居場所を探している。たくさんの人に認められてどこにいても怖いことなんてない世界にいきたいと思ってるのかもしれない。そうやって過ごしていくのも大事だけど振り返ったら自分の小さな世界に入り込んでくれた人達がいてありのままの自分を認めてくれて、怖くない世界があるよ。そんなこともテーマに持ちながらウェスとともに旅をして、出逢い、生きたいと思っています。小関裕太コメント1973年、実際に起こった火災事件を元に描かれたストーリー。この作品が持つメッセージ・パワーが強く、そして楽曲の色鮮やかな旋律が素敵で、出演には即答でYESでした。しかしこの作品を出演者として作り上げるに当たって、様々なアプローチ方法が思い浮かび、自分の考えだけだと偏ってしまうと思ったので、沢山の人に相談しながら進んでいます。「多様性」「芸術を取り戻す」。今だからこそ届けたい作品です。是非ご期待ください。「The View Upstairs-君と見た、あの日-」は2022年2月、【東京公演】日本青年館ホール、【大阪公演】森ノ宮ピロティホールにて上演。（text：cinemacafe.net）

木村達成×村川絵梨、水田航生×昆夏美、平間壮一×花乃まりあの3組が回替わりで出演するミュージカル『The Last 5 Years』が6月28日に開幕。これに先立ち、全キャストによる舞台挨拶と、水田×昆ペアによるゲネプロが行われた。『Songs for a New World』『パレード』などで知られるジェイソン・ロバート・ブラウンが作詞・作曲・脚本を手がけ、2001年に米・シカゴにて初演された本作。翌02年にオフ・ブロードウェイへ進出し、14年には映画化され、山本耕史を中心とする日本人キャスト版でも繰り返し上演されたこの作品を、今回は小林香の新演出で届ける。小林香創作にあたって互いの稽古を見せない状況をつくった小林は「同じ脚本を3組がそれぞれの個性で解釈したので、まったく異なる作品に仕上がった」と手応えを語る。各ペアの個性を「木村×村川は非常にナイーブ。水田×昆はとにかくパッション。平間×花乃はジェントル」と表すと、キャスト陣は口々にうなずいてみせる。登場人物は、活躍し始めた小説家ジェイミーと女優の卵キャシー。この二人が出会って結婚し、別れにいたる5年間をそれぞれの立場から綴るストーリーだが、ジェイミー視点では出会いから別れに向かって、キャシー視点では別れから出会いに向かって“逆行”する様子が描かれる。双方の時間軸が正反対に進み、時に交錯する劇構造も見どころだ。木村達成木村はこの“交錯”時に歌われる「The Next Ten Minutes」を話題に挙げ、「劇中ではこのナンバーで初めてキャシーと目を合わせて愛を誓うのですが、向き合った時の絵梨さんがあまりに素敵で。奥さんになる女性の花嫁ドレス姿に感激して泣いてしまう新郎の気持ちを初めて実感しました」と笑顔を見せる。その言葉を受けたペアの村川は照れ笑い。自身は2010年にも本作でキャシー役を演じているが、小林の新演出に触れて「今回はまったく別の、新しい『The Last 5 Years』になりました」と自負する。さらに「ミュージカルのご経験が豊富な木村さんから毎日刺激をいただき、楽しい日々を過ごせた気がします」と続き、稽古を振り返った。村川絵梨「このあと行われるゲネプロで頭がいっぱいで、気もそぞろ……」と口火を切り、会場を笑いで包んだ水田。小林からペアの特徴を「パッション」と称されたことに対して「昆ちゃんの発するエネルギーに向き合いジェイミーとして返していくと、お互いのパワーが呼応し合っている感じがします。その時間が尊かったですね」と相手役の昆を見つめる。水田航生その昆は、平間から「二人は首を動かすタイミングまで合っているって聞いたよ」と指摘されると「何も打ち合わせしてないよね？」とアクリル板の向こう側にいる水田に確認する。途端に「気が合うってことだね」「熱烈に愛し合ってる！」と壇上の他ペアから囃し立てられると、恥ずかしそうに微笑んだ。昆夏美自身が主演を務めたオリジナルミュージカル『Indigo Tomato』をはじめ、小林の演出を受けるのは今回で3度目になる平間は「感覚的な僕と“何となく”で繋がってくださる方」と阿吽の呼吸で稽古が進んだことをうかがわせる。「そこに自然な雰囲気で入ってきてくれた花乃ちゃんにも感謝したいですね」と笑った。平間壮一花乃は、浮気してしまうジェイミーについて「平間さんがやっていると“許してあげちゃおうかな”って気になります」「愛情深さが全面に出ていて女心に刺さってしまう」と吐露。すかさず小林が「浮気を許容する発言とも取れますが新婚さんですよね？」とツッコミを入れると、慌てて「実生活とは別問題です！」と切り返し、会場の笑いを誘った。花乃まりあゲネプロは、昆キャシーによる楽曲「Still Hurting」で幕開け。自分の元を去ったジェイミーに対する嘆きを歌い上げるナンバーだが、小林が「20年前の作品をいま改めて上演する意味を考えて、現代を描いた2021年版として取り組みました」と語った通り、昆が立ち上げるキャシー像は力強い。傍目には“ジェイミーに捨てられた女”だが、何かを決意したように彼からプレゼントされた時計と指輪を外す表情は雄弁で、“痛みを抱えながらも次へ進む女”を印象づけた。対する水田ジェイミーは「Shiksa Goddess」で、キャシーと出会って恋に落ちた高揚感を全身で表現する。「君こそ女神だ」「君のストーリーを書こう」と小説の創作意欲をかき立てられ、浮き足立つ様子はキャシーと対局をなしており、この両者におけるギャップを冒頭に見せつけられるからこそ、やがて二人を待ち受ける結末を思い切なさが募った。時を順行するジェイミーと逆行するキャシー、正反対に進む二人の時間軸が交錯する瞬間は「The Next Ten Minutes」に結実する。独唱がメインを占めるこのミュージカルにおいて珍しくハーモニーが楽しめる楽曲で、二人はボート上で見つめ合いながら「君の10分を共有したい」「人生を分かち合いたい」「この世界が崩れても離れない」という永遠の愛を歌い上げる。劇中では、仕事で成功を収めるジェイミーに対して、俳優として芽が出ないキャシーは次第に劣等感を募らせていく。二人のすれ違いは、仕事もプライベートも軌道に乗ってパーティー三昧のジェイミーによる「A Miracle Would Happen」、彼のサイン会で孤独を感じるキャシーの「A Part of That」で感じられるだろう。悲しいラストを飾るのは、キャシーの「Goodbye Until Tomorrow」とジェイミーによる「I Could Never Rescue You」のマッシュアップだ。“Goodbye”の解釈が二人の間でこれほど異なってしまうとは──。運命的な出会いに胸を弾ませる昆キャシーと、自分の情けなさに落ち込み諦念を滲ませる水田ジェイミーの姿から、観客は何を受け取るだろうか。なおステージ下手上部では、劇中の経過年数を表す数字のランプ（1・2・3・4・5）が点灯。これまでの日本版にはなかった演出で、二人が辿った5年の歴史をよりわかりやすく追体験できる創意工夫も見受けられる。5人編成のバンドによる生演奏も、作品世界を彩るスパイスとして機能していた。公演は7月18日(日)まで、東京・オルタナティブシアターにて。その後、22日（木・祝）〜25日(日)に大阪・COOL JAPAN PARK OSAKA TTホールと巡演する。チケット販売中。取材・文：岡山朋代ミュージカル『The Last 5 Years』2021年6月28日(月)〜7月18日(日)会場：東京・オルタナティブシアター他、大阪公演ありチケット情報

●『青天を衝け』の“なか”がくれたもの「今年は原点回帰の一年」と話すのは女優の村川絵梨。現在放送中のNHK大河ドラマ『青天を衝け』では、15年前に自身がヒロインを演じた連続テレビ小説『風のハルカ』ぶりに大森美香氏の脚本で演技に挑戦。また、6月28日に開幕予定のミュージカル『The Last 5 Years』では11年前と同じ役で出演することが決まっている。“初心を見つめ直す”機会を与えられ、「自分の奥に眠っているものが出てくる感覚があった」と振り返る。それは大河ドラマから再演ミュージカルへ繋がる、大きな糧となった。――大河ドラマ『青天を衝け』の脚本は、ご自身がヒロインを演じた朝ドラ『風のハルカ』(2005年～06年放送)と同じ大森美香さんでした。「脚本・大森美香」と書いてある台本を開き、役者として読み進められるうれしさを改めて感じましたし、大河でも大森さん節を随所に感じられて懐かしかったです。撮影前に引っ越しをしたのですが、その作業中に棚の上からバサバサッと『風のハルカ』の台本が落ちてきたんですよ。これはクランクイン前に大森さんが“思い出しておいてね”と思っているのかなとか、そういうことを考えていました。嘘みたいな話ですけど、嘘じゃないです(笑)。――『青天を衝け』では渋沢栄一(吉沢亮)の姉・なか役。演技は年齢設定18歳からのスタートでした。こんなに若い年齢設定の役は久しぶりでした。さらになかは明るくて勝ち気な子。テンションもめっちゃ高くて、最初はどう演じようかと戸惑いました。“もう一度フレッシュさを思い出さなくてはいけない役”でしたが、なかと向き合っていく過程で、自分の奥に眠っているものが出てくる感覚がありました。――「眠っていたもの」とは?新人の頃のような「まっすぐな気持ち」です。作品自体もフレッシュさがありましたし、なかは明るくてエネルギッシュ。演技を重ねていき、なかを通じて自分が若返ったと思います。エネルギーもたくさんもらいました。最近、生活に疲れている女性の役が続き、実生活では周囲の友人が結婚して出産する話を聞いて「私もそういう年齢になったのか」と感じていたのですが、なかからエネルギーをもらって、不安もあったけど無理なく演じられました。オンエアで『青天を衝け』を見て、「私、まだまだ若いじゃん!」って安心したのを覚えています。周囲からも、最近「若くなった」と言われることも多くなったんです。なかを演じていまの自分に自信が持てました。――6月28日からスタートする『The Last 5 Years』は、男女の出会いから別れの5年間を歌いで紡いでいく傑作ミュージカル。村川さんは2010年の公演と同じく、キャシー役を演じます。当時の村川さんはこの作品が初ミュージカルでした。『青天を衝け』と同様、原点回帰となりそうですね。本当にそうです。もう一度、フレッシュさを思い出さざるを得ない状況が続いているんですよね。今年は原点回帰の一年だと思います。――キャシーは女優の卵。なかと同じくフレッシュでエネルギーを求められる役になりそうです。そういう意味では、なかからもらったエネルギーをキャシーに活かせると思うんです。明るくてエネルギーにあふれる役のギアは、なかを演じたことで既に入っているので、いま自分の中で勢いがある。「ギアを入れなきゃ!」と思わなくてもいいので、なかのおかげでキャシーに向き合える。なかからキャシーへ、とてもいい流れだと感じています。●リベンジのミュージカル「楽しみでしかない」――11年ぶりのキャシー役ですが、村川さんは『The Last 5 Years』の再演を熱望されていたようですね。はい。当時の私にとって、この作品は舞台2本目であり、初ミュージカルでした。いま振り返ると、若さゆえにできた作品だと思っています。いろいろ知識があったら飛び込めなかった。お相手が山本耕史さんで、ほぼ山本さんと私の2人だけの芝居。普通なら「無理かも」と思ってもいいのに、無知だった私は「わーい、やりたーい」って感じで飛び込んだんです。11年前はミュージカルで歌う楽曲をセリフとして届けることが絶対にできていなかった。勢いだけでやっていたので。その後、ほかのミュージカルや舞台の出演を重ね、25歳くらいのときに「もう一度あの作品をやりたい」と思いました。――11年前のもどかしさを晴らす、リベンジの作品なのですね。同じ役をもう一度演じることをあまり望まないタイプですが、この作品は唯一、「もう一度チャレンジできるならば」と思っていました。なのでオファーがあったとき「よしっ！」って。『青天を衝け』を経ての挑戦に本当にいいタイミングだなと改めて思います。――今回はどのように演じたいと思っていますか?この作品は出会いから別れまでを男性目線、別れから出会いまでを女性目線で進んでいく切ないストーリーです。その切なさをお伝えするにはどうすればいいのか。演出を担当する小林香さんとお話をしながら一緒に作品を作らせてもらっています。11年前は必死だったから、一緒に作るなんてことも考えられなかったです。あと楽曲を上手に歌うのはもちろんですが、歌をセリフとしてお届けすることが一番の課題です。全編ほぼ歌で構成されているので、お客さんに「こういうストーリーだった」と理解していただかないとダメ。それを前回はできていなかったので、絶対にできるようにしたいと思います。――当時お相手役だった山本耕史さんに再演のことを伝えましたか?はい、連絡させていただきました。『The Last 5 Years』は耕史さんがとても大切にされていた作品です。受け継がせていただくような気持ちで頑張りますとお伝えしました。耕史さんは「当時よりいまのほうが女優としていい感じに熟していていいかもね」と言ってくれました。もし、耕史さんが観劇に来ていただけるならこっそり来てほしいです。来ることを知っていたら緊張しちゃうから(笑)。――多数の舞台に立たれている村川さんですが、舞台に出演していて思うことはありますか?映像のお仕事からスタートし、その後舞台を経験して映像と演技の向き合い方が全然違うと感じました。私は大きな舞台に立ったときの発声がまだできていないなと痛感しています。そういうのは映像では教えてもらえない。舞台に立ったからこそ気づく。その経験を映像でも活かせると思っているので、舞台は年に1～2本は立ちたい。じゃないと成長できていない気がして。だから舞台は軸になる存在。それは初舞台を踏んで以降、ずっと変わらないです。――『The Last 5 Years』は約8年ぶりのミュージカル。さまざまなプレッシャーがあると思いますがいかがですか?とにかくボイトレに行って、とにかく歌い込むことが大事になる稽古だと思っています。でも不安よりも期待が大きい。楽しみでしかないんです。「さぁ、ドキドキするぞ」って。――今回は村川さんと木村達成さん、水田航生さんと昆夏美さん、平間壮一さんと花乃まりあさん。この異なる3組のカップルでそれぞれ上演されます。同じ作品ですが、全然違うカップルになりそうで私も楽しみ。これまでの『The Last 5 Years』を一新するので、再演とはいえ、新作と言っても過言ではないかも。私も役と同じく、女優の卵だったときの気持ちや、11年前の気持ち、恋愛の甘酸っぱい気持ちを思い出し、久しぶりのミュージカルを楽しみたいです。

米Entertainment Weeklyがオンライン上で行ったアンケート調査で、超大作『ワイルド・スピード／ジェットブレイク』を大きく上回り（31%）、6月の一番観たい作品に選出されたミュージカル映画『イン・ザ・ハイツ』（56%）。公開を前にアメリカで大きな話題となっている本作は、2008年にブロードウェイで上演されたミュージカル劇が原作。それ以降、世界各地で上演され、いまなお愛され続ける人気演目だ。今年日本でもMicro（Def Tech）と平間壮一のW主演で再演されている。今回は映画の原点となる、原作ミュージカルに迫った。●「イン・ザ・ハイツ」はトニー賞4冠＆グラミー賞に輝くブロードウェイミュージカル「イン・ザ・ハイツ」の草稿が完成したのは2000年のこと。のちに『メリー・ポピンズ リターンズ』のジャック役や、同じくディズニー作品の『モアナと伝説の海』の楽曲を手掛けることで映画ファンの間でも有名になるリン＝マニュエル・ミランダが、ウェズリアン大学在学中に書き上げた。80分間の一幕ものでキャンパス内での3日間の上演だったが、作詞・作曲も手掛けるミランダの才能に大きな注目が集まった。その後、現在のかたちにスケールアップさせたのは劇作家のキアラ・アレグリア・ウデス。舞台製作者のジル・ファーマンがウデスの戯曲に「イン・ザ・ハイツ」との共通点を見いだし2人を引き合わせた。このコラボにより「イン・ザ・ハイツ」は2007年にオフ・ブロードウェイでの上演が決定。そして2008年にオン・ブロードウェイへと進出すると、たちまち観客や批評家を夢中にさせて大ヒット。トニー賞13部門の候補に入り、作品、楽曲、振付、編曲の4部門を制覇。そして、劇中歌を収録したアルバムがグラミー賞の最優秀ミュージカルアルバム賞を受賞。いちやくリン＝マニュエル・ミランダの名を世に知らしめた。●紆余曲折があった映画化、満を辞して今年公開！ブロードウェイで大ヒットしていた頃、米大手映画会社ユニバーサル・ピクチャーズが映画化権を早々に取得。「ハイスクール・ミュージカル」の監督でも知られるケニー・オルテガが起用され、2011年の全米公開を目指していた。しかし、この企画は途中で頓挫。そこから数年間の沈黙を破り2016年5月、ミランダがワインスタイン・カンパニー（TWC）とタッグを組んで映画化に着手したとの報道が出る。だが、承知の通り2017年10月、TWCの創業者ハーヴェイ・ワインスタインの性暴行問題が浮上。告発が相次ぎ、その影響で経営困難に陥ったTWCは「イン・ザ・ハイツ」の権利も手放すことになった。その後、ワーナー・ブラザースが映画化権を取得。ミランダが手掛けたミュージカル「ハミルトン」の社会現象級のヒットもあり、複数の会社から手があがり争奪戦は激化したが、米「Deadline」によれば、パラマウント・ピクチャーズ、ソニー・ピクチャーズ、ウォルト・ディズニー、Netflix、Appleなどの強豪を抑えワーナー・ブラザースがおよそ5000万ドルで獲得したという。そして、この大きな期待がかかった企画に『クレイジー・リッチ！』が大ヒットとなったジョン・M・チュウ監督が抜擢された。こうしてミランダとジョン・M・チュウ、2大ヒットメーカーのコラボが実現した本作。全米公開はもうまもなく6月11日に控えており、ニューヨークの片隅、“ワシントン・ハイツ”から一大センセーショナルが巻き起こるに違いない。『イン・ザ・ハイツ』は7月30日（金）より全国にて公開。（text：cinemacafe.net）■関連作品:イン・ザ・ハイツ 2021年7月30日より全国にて公開© 2020 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved

●「光栄な気持ちもありますがプレッシャーのほうが大きい」2001年に初演されて以降、世界中で繰り返し上演され、2014年には映画化もされた『The Last 5 Years』は、異なる時間軸で展開される男女のすれ違いを題材にした傑作ミュージカルだ。熱狂的なファンを持つ同作が、新鋭の演出家・小林香を迎えた新演出バージョンとして再構成され、6月に上演される。今回、3組のキャストがカップルを演じ、ジェイミーを演じる一人として俳優の水田航生が出演する。水田は「オファーいただいて光栄な気持ちもありますが、プレッシャーのほうが大きい」と心境を告白。その理由は、山本耕史にある。山本は2005年・07年・10年と過去3度ジェイミーを好演し、高い評価を得た。尊敬する存在で、プライベートでも仲がいい山本からジェイミーを継ぐことになった水田が、役への想いや山本との忘れられないエピソードを明かしてくれた。山本から「こういう作品があって、昔ジェイミーを演じたんだ」「曲がかっこいいんだよ」などと、『The Last 5 Years』について間接的に聞いていた水田。そのときは将来、自分がジェイミーを演じるとは夢にも思わなかった。『The Last 5 Years』は小説家のジェイミーと駆け出しの女優のキャシーの5年間の物語。ジェイミー目線では恋に落ちるところから決別まで、キャシー目線では愛の終わりから幸福な恋人時代までを逆行する形で描く。2人の時間軸が合うのは幸せの絶頂期となる結婚式のシーンのみ。全編“ほぼ歌”で構成され、ジェイミーとキャシー以外の登場人物はなし。たった2人だけのミュージカルで、それゆえ山本も「本当に難しい作品」と話していたという。「耕史さんにジェイミーを演じますと報告したとき、『マジで難しいよ。できるのか、お前』というのが最初のリアクション。愛のあるプレッシャーをかけられましたね」と振り返る水田。細かな役作りの話はしていないが、「耕史さんは『この作品はミュージカルだけど“芝居”だから』と繰り返し言われました。僕が歌のスキルを伸ばしたいと言ったら『ある意味で歌になりすぎないようにしなよ。やっぱり歌も芝居だ』と。そう教えてくれました」と明かす。山本との出会いは2014年に上演されたミュージカル『オーシャンズ11』。作品が終わっても交流は続き、毎日飲みに行っていた時期もあった。「俺の青春時代は耕史さんとの飲みの思い出ばかり。耕史さんがご結婚される前は朝まで飲んで、耕史さん家に行って、Hulu見ながら寝落ちする…というループをずっとしていました。どれだけ奢ってもらったか（笑）」。2人でいるときの会話は「記憶に残らないような話ばかり」と笑う水田だが、「20回に1回は役者として悩んでいることを口にすると、親身になって相談に乗ってくれる。本当に兄貴肌なんです」という。「正直に言うと、役者を辞めようと思ったことがあった。若気の至りで色んなことを人のせいにしてしまっている時期で、もう全部1回投げ出したくなった。そのとき耕史さんに『辞めようと思う』と言ったことが、実は1回だけあるんです」。そのとき返ってきた反応は、水田の予想を反するものだった。「当時の耕史さんなら『辞めたければ辞めろ、やりたいことやれ』と言うだろうと思っていたんです。でも、耕史さんは『辞めるな』と。『続けることに意味があるから、お前は続けろ』と言われて、意外でした。俺は本気で相談しているわけではなく、軽い感じだったけど耕史さんはガチで返してくれた。その言葉が意外だったからこそ記憶に残っていますし、忘れられないです」と感慨深い。「いま役者を続けてきてよかったと思うので本当に感謝ですね。『辞めろ』と言われていたら今ここにいないかもしれない」と山本に頭があがらない。●相手役は昆夏美「リアリティのある関係性になれれば」難易度が高い作品だけでなく、尊敬する先輩が演じた役を継ぐことになる。「彼が演じた役を果たして自分ができるのか、難解な曲を歌えるのか」。悩みは尽きないが、「楽曲をただの歌として捉えていくと、1つの曲という認識で終わってしまう。劇中に登場しない曲と曲の間の出来事、ジェイミーの心境や思いを真剣に考えないとただコンサートのように歌うだけで終わってしまう。そうならないようにしていかないといけない」と前を向く。水田の相手役、キャシーを演じるのはミュージカル女優の昆夏美。彼女とは初共演となる。「初共演ですが共通の知り合いが多くて、この間ビジュアル撮影で初めてお会いし、お互い『お話はよく聞いています』と挨拶しました。そのときに『同世代だから敬語止めよう』とも話しました。昆ちゃんと呼んでいます（笑）。年も近いので初対面に感じなかった。フランクに話せる方というのが第一印象です」と相性は抜群のよう。演出を担当する小林氏は水田・昆ペアについて、「とても現代的な感覚を持ち込んでくれそう」とコメントしている。“現代的な感覚”という表現について聞くと、水田は「その言葉に僕自身もしっくりきました」といい、「今のカップル、ニューヨークで夢を追いかけている人。どこかにいそうな人を演じられる2人。そういう意味で言ってくれたのではないか。リアリティのある関係性になれればいい」と自分たちペアならではの持ち味を出したいと意気込む。「ストーリーはファンタジーではなく、割と身近にある人間模様です。どうやって人と出会って、どう付き合うのか。そこに葛藤や、人間臭い誰しもが共感できるような普遍的なお話です。役や時代背景が難しい設定ではないので、心のフィルターを通したときに、どういうものが演技で出てくるのかなと今の段階で楽しみです。昆ちゃんと演出の香さんと濃密なディスカッションをして、誇りを持って演じたいです」。新演出となるミュージカル『The Last 5 Years』は6月28日から7月18日まで東京・オルタナティブシアター、7月22日から25日まで大阪・COOL JAPAN PARK OSAKA TTホールにて上演。水田と昆のほか、木村達成と村川絵梨、平間壮一と花乃まりあが出演する。

2002年のオフ・ブロードウェイ初演以降、再演を重ね、2014年には映画化もされた人気ミュージカル『The Last 5 Years』。ニューヨークに住む俳優の卵のキャシーと、成功し始めた小説家のジェイミーのカップルが、出会い、結婚し、別れを選ぶまでの5年間を、それぞれ真逆の時間軸から描く。そこでジェイミー役の木村達成、水田航生、平間壮一の3人に、作品にかける想いを聞いた。観る者をグッと引き寄せる共感力――世界中で愛される名作ですが、その魅力はどんなところにあると思いますか？平間やっぱり一番は曲の素晴らしさだと思います。物語としては結構ビターな内容ですが、人間の愛おしさであったり、寂しさであったりを、音楽の力でポップに表現している。そこがこの作品の魅力かなと思います。木村男女で起こり得ることって、人種とかに関係なく、誰もが共感出来るものだと思うんです。そんなところがお客さんの心をグッと作品に引き寄せる、前のめりにさせるスパイスのひとつではないかなと思います。水田この作品を通して思うのが、人って完璧じゃないなということ。人間が絶対に持っているエゴだったり、嫉妬心だったり、浮気心だったり……。平間浮気心は誰もが持っているものではないですよ(笑)。水田いや、僕は持っているんですよ…ってやめなさい！(笑)なんかそういう人間っぽいところが、観ていて共感出来ると思いますし、魅力でもあるのかなと思います。――3ペアでの上演というのが本企画の面白さですが、ジェイミー役の顔ぶれを知った時の心境は？平間全編、曲で綴られる作品ですが、アーティストさんや歌手の方ではなく役者さんがキャスティングされていたことが嬉しかったです。この作品は“お芝居が大事なんだ”っていう安心感がありましたね。水田僕はよく知っているふたりでよかったと思いました。影響されてしまうのが怖くて、他のジェイミーの芝居はあまり見たくないんですが、このふたりなら自分なりのペースで進められそうな気がします。木村すごく楽しみだなって思いました。ただ僕もふたりの芝居は見たくないんですが、キャシー役のふたりは見てみたいと思っていて。自分がジェイミーとして見るキャシーと、おふたりとやるキャシーはどう違うのか、かなり気になります。水田確かに、それはあるかもね。…いや、でもやっぱり僕は一杯引っかけてからじゃないと見られないなぁ(笑)。平間・木村ハハハ！平間でも同じじゃないと思えば楽じゃない？水田そうかも！絶対にそれぞれ別物になるだろうからね。――演じられるジェイミーですが、現段階ではどんな人物として捉えていますか？平間男！って感じですよね。自分の思うがままに突き進んでいる奴っていうか。水田こういう男、女性は嫌いでしょ？って思います(笑)。絶対キャシーの友達は、ジェイミーのことが嫌いだろうなって。木村うん。「キャシー、絶対やめな！」って言われているはず(笑)。でも共感できるところも多いというか。こういう職業なので、キャシーがジェイミーに嫉妬する気持ちもよくわかって。その分、お客さまにもより明確に、ふたりの気持ちを伝えることが可能なんじゃないかなと思います。愛を持って作品に挑む演出家・小林香――今回は小林香さんによる、新演出版での上演となります。水田以前日本で上演された時はスズカツ(＝鈴木勝秀)さんが演出をされていて、男性の目線から演出する良さがあったと思うんです。でも今回小林さんが手がけられることで、これまで見られなかった女性の視点からの演出もあると思いますし、役者にとってはとても自由にやらせていただける演出家さんなので、ディスカッションの時間を大事に稽古していけたらと思います。木村僕は初めましてなんですが、時に優しく、時に厳しく接してくださるとありがたいですね。そして感覚が研ぎ澄まされる、ゾーンに入れるような演出をつけてもらえると嬉しいなと。ゾーンに入る瞬間が多ければ多いほど、僕は素敵な作品になると思うので。平間役者って僕みたいな感覚派で動くタイプだったり、緻密に組み上げていくタイプだったり、いろいろなタイプがいると思うんです。でも香さんは、そのどのタイプにも対応出来る演出家さんというか。しかも作品に対してすごく愛を持って挑まれるイメージがあるので、その香さんの手でこの作品がどう新しくなるのか、楽しみしかないですね。――最後に、読者にメッセージをお願いします。平間観客の皆さんと共感出来る空間になればいいなと思いますので、ぜひ“傷の舐め合い”をしに来てください(笑)。木村舞台上にたったふたりで、歌はもちろん、いろいろなものを伝えなければいけないプレッシャーはとても大きいです。でも頑張って、素敵な瞬間を作れたらと思いますので、ぜひ劇場にお越しください。水田とても期待度の高い作品だと思いますので、そこに向かっていくには並大抵の精神力と技術力では足りないと思います。どこまで自分を高めていけるかが課題ですし、お客さまには日常の幸せやかけがえのないものの尊さなどを感じてもらえたらなと思います。取材・文：野上瑠美子撮影：源賀津己公演情報ミュージカル『The Last 5 Years』作詞作曲・脚本：ジェイソン・ロバート・ブラウン演出：小林香訳詞：高橋亜子振付：桜木涼介出演：木村達成×村川絵梨、水田航生×昆夏美、平間壮一×花乃まりあ【東京公演】2021年6月28日(月)〜7月18日(日)会場：オルタナティブシアター【大阪公演】2021年7月22日(木・祝)〜7月25日(日)会場：COOL JAPAN PARK OSAKA TTホールチケット情報

とある男女の出会い〜別れを描いたミュージカル『The Last 5 Years』で、すれ違う恋愛関係の二人に扮する平間壮一と花乃まりあ。初対面となったビジュアル撮影を終え、作品や登場人物について考察しあう胸の内に耳を傾けた。『Songs for a New World』『パレード』などで知られるジェイソン・ロバート・ブラウンが作詞・作曲・脚本を手がけ、2001年に米・シカゴにて初演された本作。山本耕史を中心とする日本人キャスト版でも繰り返し上演されたこの作品を、今回は小林香の新演出で届ける。配信も予定されており、没入感のある観劇体験が期待できそうだ。平間壮一花乃まりあ平間と花乃が演じるのは、活躍し始めた小説家ジェイミーと女優の卵キャシー。この二人が出会って結婚し、別れにいたる5年間をそれぞれの立場から綴るストーリーだが、ジェイミー視点では出会いから別れまで、キャシー視点では別れから出会いまでを辿る。双方の時間軸が逆方向に進み、時に交錯する構成はどんな劇効果をもたらすのかーー。そう尋ねると、花乃は「別れた恋人を思い出す時の性差を表しているのかもしれません」とコメント。聞けば「女性は別れ際から遡ってサッパリ忘れていくのに対して、男性は出会った日から順にエピソードを思い出すから感傷に浸りがちなのでは」という。「でも冒頭のキャシーは別れを悲しむ描写がなされているから“こうあって欲しい”という男性の願望が反映された存在なのかも」とも。この指摘に「すごい、言われてみればそうかも！」と賛同する平間は、ジェイミーの役どころを「夢に向かって突っ走る、単なる少年」と分析する。劇中では、仕事で成功を収めるジェイミーに対して、女優として芽が出ないキャシーは次第に劣等感を募らせていく。「ジェイミーなりに彼女を大切に想っているけど、それは自分にとって都合のよい愛し方をしているだけ」「ラストシーンにはそんな彼の人間くささがふんだんに現れている気がしますね」と続く。キャストは平間×花乃ペアのほか、木村達成×村川絵梨、水田航生×昆夏美も予定されている。他のカップリングに負けない特徴をどのように打ち出すのかーー。そう聞くと、花乃は「登場人物の中に、演じる役者らしさがにじむことで差別化できる気がします。観客の皆さんに“リアル”を感じていただきたい」と意気込んだ。その言葉を受けた平間も「男女のリアルを描くからこそ“悩んでいるのは自分だけじゃない”と共感できる。ご覧になった方の心が軽くなるような舞台にできたら」と語り、インタビューを結んだ。公演は、6月28日（月）～18日（日）に東京・オルタナティブシアターで。大阪公演も予定されている。取材・文：岡山朋代公演情報ミュージカル『The Last 5 Years』作詞作曲・脚本：ジェイソン・ロバート・ブラウン演出：小林香訳詞：高橋亜子振付：桜木涼介出演：木村達成×村川絵梨、水田航生×昆夏美、平間壮一×花乃まりあ2021年6月28日(月)〜7月18日(日)会場：オルタナティブシアター※大阪公演も上演予定チケット情報

4月3日より大阪、名古屋と上演してきたBroadway Musical『IN THE HEIGHTS イン・ザ・ハイツ』の東京公演がTBS 赤坂 ACT シアターにて4月17日に開幕。『ハミルトン』で全世界に新風を贈ったブロ-ドウェイの異端児リン=マニュエル・ミランダが原案・作詞・作曲を手掛けた出世作「イン・ザ・ハイツ」。ラップ、サルサ、ヒップホップと魅力溢れるラテンのリズムに乗せて多くの観客を魅了するエネルギッシュなミュージカル作品で、日本版の上演は初演以来約7 年ぶりとなる。Wキャストで初演に引き続き主人公のウスナビを演じるMicro[Def Tech]は、「今回、本当にまったく違うものに生まれ変わっています。サウンドもそうですし、中身もすべて刷新して、これが本当の『イン・ザ・ハイツ』だと僕は確信しています」と自信をみせる。「セリフの中でもスペイン語がかなり足され、内容を含めて、より本国の『イン・ザ・ハイツ』を届けられる」と、初演から変わった点を述べた。物語のもう一人の主人公であるウスナビの幼馴染・ベニーをW キャストで演じるのは、林翔太と東啓介。劇中楽曲にラップが多いことについて、林は「櫻井翔くんとか、自然と先輩のラップ映像を観ちゃいましたね」と、ジャニーズ事務所の先輩のラップを気にかけていたことを明かしつつ、「Microさんから最初に『自分の声でラップを録音して、それをオリジナルのテンポよりも速いテンポで聴いて練習すると覚えやすいよ』とアドバイスしてもらったので実践していました」と語り、 他にも家でラップのように発声練習をしていた様子を報道陣に披露した。一方、東は「シンプルに音楽を楽しむことであったり、台本に書かれている伝えたいものを素直に表現することが大事なのかなと思っていて。ラップの表現は海外のアーティストの方を見たり、本家の音楽をたくさん聴いたり、自分なりに解釈しながらやっていました」と振り返った。また、毎公演全楽曲を楽しみにしているというソニー役の阪本奨悟は、「今回、生のバンドが入ってお届けしているんですけど、全曲が良いバランスで絶妙に照らし合っているというか、作品のカラーが濃く出ているので楽しみにしていただきたいです」と本作ならではの演出についても触れた。上演は4月28日(水)まで、東京・TBS赤坂ACTシアターにて。取材・文・撮影：能一ナオ公演情報Broadway Musical『IN THE HEIGHTS イン・ザ・ハイツ』原案・作詞・作曲：リン＝マニュエル・ミランダ脚本：キアラ・アレグリア・ウデス演出・振付：TETSUHARU翻訳・訳詞：吉川徹歌詞：KREVA音楽監督：岩崎 廉出演：Micro、平間壮一（Wキャスト） / 林翔太、東啓介 （Wキャスト） / 田村芽実 / 石田ニコル / 阪本奨悟 / エリアンナ / 青野紗穂 / エリック・フクサキ / 山野光 / 戸井勝海 / 未来優希 / 田中利花 / 他上演中～2021年4月28日(水)会場：東京・TBS赤坂ACTシアター

Broadway Musical『IN THE HEIGHTS イン・ザ・ハイツ』東京公演の公開ゲネプロが17日に東京・TBS赤坂ACTシアターで行われ、Micro[Def Tech]、平間壮一、林翔太、東啓介、田村芽実、石田ニコル、阪本奨悟が取材に応じた。同作は『Hamilton』で全世界に新風を贈ったブロ－ドウェイの異端児、リン＝マニュエル・ミランダが原案・作詞・作曲を手掛けた出世作。オフ・ブロードウェイからオン・ブロードウェイに上り詰めると、すぐに観客や批評家達を虜にし、2008年のトニー賞をはじめ数々の演劇賞を受賞した。ラップ、サルサ、ヒップホップと魅力的なラテンのリズムにのせて、マンハッタン北西部の移民が多く住む町・ワシントンハイツの人々を描いたミュージカルで、ジョン・M・チュウ監督による映画も2021年に公開を予定しており、今回初演以来7年ぶりとなる日本版の公演となる。ヘアサロンで働きながらハイツの外の世界に憧れている女性・ヴァネッサを演じた石田。道を歩けば男性達からナンパされ、主人公・ウスナビ(Micro、平間)からも想いを寄せられるヴァネッサはクラブでも様々な男性からダンスを申し込まれる。石田は真っ赤なミニスカートを美しく翻し、妖艶なダンスを披露。また、力強い声で切ないヴァネッサの心情を歌い上げた。今回が4回目の舞台出演となった石田は「本当に、このヴァネッサをさせていただくということはプレッシャーでしたし、シナリオもWキャストで学ぶことが多く、初挑戦のことがたくさんある」と心境を明かす。「毎回毎回違う新しい新鮮な感覚で『イン・ザ・ハイツ』の中で生きていけることが嬉しいので、改めてミュージカルも楽しいなと思うことが出来ました」と、魅力を語った。

ブロードウェイ・ミュージカル『IN THE HEIGHTS イン・ザ・ハイツ』のプレビュー公演が3月27日(土)、28日(日)に鎌倉芸術館 大ホールにて上演、本公演は４月７日（水）から28日（水）まで大阪、愛知、東京にて上演される。ウスナビ役・Micro［Def Tech］（平間壮一とWキャスト）、ベニー役・林翔太（東啓介とWキャスト）の公開ゲネプロをレポートする。“ブロ－ドウェイの異端児”リン＝マニュエル・ミランダが原案・作詞・作曲を手掛けた本作は、オフ・ブロードウェイで上演成功後、ブロードウェイに進出し、トニー賞の最優秀作品賞、グラミー賞最優秀ミュージカルアルバム賞をはじめ数々の賞を受賞したヒット作。日本版は初演以来７年ぶりの上演となり、演出・振付は初演同様TETSUHARU、サルサやヒップホップの楽曲が中心となる本作の日本語詞はヒップホップアーティストのKREVAが手掛けている。また、主人公ウスナビ役は、初演から続投のMicro（マイクロ）と、今作より参加の平間壮一がWキャストで演じる。マンハッタン北西部、移民が多く住む町「ワシントンハイツ」を舞台に、ドミニカ系移民で両親の遺した雑貨店を守るウスナビ（Micro／平間）や、幼馴染のベニー（林／東）、ハイツの希望の星として名門大学に進学して町を出たニーナ（田村芽実）、ウスナビが思いを寄せるヴァネッサ（石田ニコル）、ウスナビの従兄弟で弟分のソニー（阪本奨悟）たちが、問題や悩みを抱えながらもそれぞれの“居場所”を見つけていく姿を描く。音楽は、登場人物たちのルーツ同様ラテン系で、ミュージカルではあまり聴くことのないラップも多く取り入れられているが、トニー賞もグラミー賞も受賞している楽曲はどれも秀逸。耳に楽しく、心にやさしく、すんなりと作品の世界に引き込んでくれた。Microのハスキーで温かな歌声はこの作品の魅力そのもので、そこに林をはじめ田村、石田らの生き生きとした歌声、山野光らのキレのいいダンスが賑やかに加わり、この『イン・ザ・ハイツ』の物語が色とりどりに輝いていく。劇中、登場人物たちはそれぞれに岐路を迎える。そこから一歩踏み出す様を描く楽曲や表現は、ミュージカルそのものの魅力をも感じさせるもので、物語としても、エンターテインメントとしても、幅広い人に薦めたい作品だと感じた。本公演は4月3日(土)・4日(日)に大阪・オリックス劇場、４月7日(水)・8日(木)に愛知・日本特殊陶業市民会館 ビレッジホール、４月17日(土)～28日(水)に東京・TBS赤坂ACTシアターにて上演。文：中川實穂

現代のブロードウェイを代表する才能、リン＝マニュエル・ミランダが原案と作詞作曲を手がけて主演も務め、2008年のトニー賞に輝いたミュージカル『イン・ザ・ハイツ』。ミランダのアメリカでの名声がどれほどかというと、2015年に生み出した大傑作『ハミルトン』が“ミュージカル界”の枠には収まり切らない人気と話題を博し、Time誌の「最も影響力ある100人」特集号で表紙を飾ったほどだ。そんな彼のあふれる才気を存分に感じ取ることができ、また彼のラップ詞を見事に日本語にしたKREVAの偉業にも触れることができる日本版『イン・ザ・ハイツ』が、3月27日より7年ぶりに再演されている。Wキャストのうち、平間壮一がウスナビ役を、東啓介がベニー役を務めた2日目のゲネプロを取材した。舞台はマンハッタン北西部、ヒスパニック系移民が多く住む町ワシントンハイツ。独立記念日前後の3日間にそこで起こった様々な出来事が綴られていく物語だが、一般的なミュージカルのように、“物語をドラマチックに盛り上げるために歌がある”のではない。ハイツの日常、宝くじ当選騒動、停電の喧噪を、それぞれたった1曲で伝え切ってしまう《In the Heights》、《96,000》、《Blackout》。登場人物一人ひとりが葛藤や決断を吐露するなかに、各々の歩んできた人生や信念までもが浮かび上がってくるソロナンバー群。ウスナビとヴァネッサ（石田ニコル）、ベニーとニーナ（田村芽実）というふた組のカップルの関係性の変化を、局面ごとに異なる曲調が表すラブソングたち。『イン・ザ・ハイツ』は、そもそも“ドラマチックな歌に導かれるようにして物語が編まれていく”ミュージカルなのだ。登場人物の人種や世代に応じても曲調が使い分けられているとは言え、身体を突き動かすようなラテンのリズムに貫かれている点は全曲に共通しており、日本版キャストにとっては挑戦だっただろう。そんななか、平間はラップに違和感なく感情を乗せてどこかいたずらっ子的なウスナビを造形し、東は持ち前の豊かな声量でベニーの野心と恋心を熱く表現。田村と石田の日本人離れした声帯の強さとリズム感、大人チーム（田中利花、戸井勝海、未来優希）のさすがの表現力、阪本奨悟の軽やかな存在感なども印象に残る。わけても出色はダニエラ役のエリアンナで、彼女が中心となって歌う第二幕の《Carnaval del Barrio》は、TETSUHARUによる情熱的な振付ともあいまって大きな見どころ――ならぬ、“つい一緒になって身体が動いてしまうどころ”となっていた。4月3日(土)・4日(日)に大阪・オリックス劇場にて上演、その後愛知・東京公演を予定している。取材・文：町田麻子撮影：源賀津己公演情報Broadway Musical『IN THE HEIGHTS イン・ザ・ハイツ』原案・作詞・作曲：リン＝マニュエル・ミランダ脚本：キアラ・アレグリア・ウデス演出・振付：TETSUHARU翻訳・訳詞：吉川徹歌詞：KREVA音楽監督：岩崎 廉出演：Micro、平間壮一（Wキャスト） / 林翔太、東啓介 （Wキャスト） / 田村芽実 / 石田ニコル / 阪本奨悟 / エリアンナ / 青野紗穂 / エリック・フクサキ / 山野光 / 戸井勝海 / 未来優希 / 田中利花 / 他【大阪公演】2021年4月3日(土)・4日(日)会場：オリックス劇場【愛知公演】2021年4月7日(水)・8日(木)会場：日本特殊陶業市民会館 ビレッジホール【東京公演】2021年4月17日(土)～2021年4月28日(水)会場：TBS赤坂ACTシアターチケット情報：

NYのヒスパニック・コミュニティに生きる人々の人間模様をラテンのリズムに乗せて描く、2008年のトニー賞受賞ミュージカル『イン・ザ・ハイツ』。その日本版の7年ぶりとなる再演で、主人公ウスナビ役に平間壮一が、その幼馴染のアフリカ系青年ベニー役に東啓介がそれぞれ挑む。稽古場のふたりを直撃すると、“なかなかないほど最高のカンパニー”がすでに立ち上がっているようで……？初対面の時から空気感が合っていた――まずはご出演が決まった時の、“楽しみだったポイント”と“不安だったポイント”をお聞かせください。平間楽しみだったのは、ラップができることですね。自分がずっと触れてきた文化なので。東あ、そうなの？平間うん、ダンスとかのストリート文化っていう意味で。ラップ自体も、“やっていた”とまでは言わないけど、役者になる前、自分で韻を踏んだ歌詞を書いていた時期もあって。東へ～、だからうまいんだ。壮ちゃんのラップ、マジでカッコイイっす！平間やったー！(笑) 不安だったのは、MicroさんとWキャストだってこと。Def Techは憧れのアーティストさんだったから、同じ役っていうのはやっぱりプレッシャーでした。東僕は壮ちゃんと逆で、ラップは今まで全く触れてこなかった分野。だからそこが不安ポイントで、楽しみだったのは共演者の皆さんですね。特に壮ちゃんとは、同じ役をWキャストでやったことはある（編集部注：2020年『ホイッスル・ダウン・ザ・ウィンド～汚れなき瞳～』出演時）けど共演は初めてだから、新たな一面を見られるのがすごく楽しみでした。――とても仲が良さそうですが、きっかけはそのWキャストの時？平間そうですね。初対面の時からなんか、空気感が合う感じがあって。稽古を通して仲が深まったというより、最初から深くてそこからずっと同じという感じです(笑)。東年齢的にはね、壮ちゃんのほうがすごく先輩なんですけど。平間でもとんちゃん（25歳）が落ち着いていて、僕（31歳）がちょっと年下に見られるタイプだから、今はふたりとも28歳くらいとして接してる感じじゃない？(笑)東確かに(笑)。自粛期間中もふたりで、毎日のように電話したりネットつないでゲームしたりしていて。大体いつも、今日の報告から始まり(笑)。平間何時に起きたよ～、こんなことがあったよ～って(笑)。東だからもう、仕事仲間っていうより地元の友達みたいな感じなんですよ。平間そうだね。今回は役も地元の幼馴染って設定だから、すごく自然にお芝居ができていて。東うん、本当にやりやすい。ウスナビの従弟のソニー（阪本奨悟）も含めた3人の関係性が、すでに成り立ってる感じがします。こんなにやりやすいの初めて（東）困っていることが全然ない(笑)（平間）――そんな仲良しのおふたりが思う、お互いの役者としての魅力とは？東壮ちゃんはね、ズルイんですよ。ふわ～って来てうぇ～いってやるのにちゃんと出来てて、どこでスイッチ入ったの!? みたいな(笑)。Wキャストの時もそうで「とんちゃん先いいよ～」って言うから俺からやったら、あとからパッパーってやって持ってっちゃうから、ちょっとちょっと！ と思ってました(笑)。多分、自分の持ってるもので役を作るのが上手いんでしょうね。かけ離れた役を演じる時でも、自分が近寄るんじゃなく、自分を投影してやってるんだろうなって。平間そうですね。最初に台本を読む時から、自分がこの状況に置かれたら何て思うだろうって思いながら読んで、1回そこで自分が経験しちゃうから、演じてるつもりがあんまりないんですよね。とんちゃんはわりと、その場その場で感じたことを重視してる気がする。東そうだね。相手が投げかけてくれたことに対して、じゃあこう行くぜ、みたいな感じ。平間どっちにしても、台本を教科書みたいには思ってない。そこはなんか、似た感覚を持ってるのかなと思います。台本がそのまま歩いてるみたいな芝居は目指してないというか。東そうそう、台本通りでいいならAIが演じればいいじゃん、みたいな(笑)。そこが似てるから、今回すごくやりやすいのかな。俺、こんなにやりやすいの初めてなんですよ。平間僕も、困っていることが全然ない(笑)。ふたりが合っていて、ふたりともそれぞれの役に合っていて、この作品にも合ってるってことなのかな～と思います。得意のラップでド直球になるウスナビは“こち亀”の本田速人タイプ？！――改めて、ウスナビ役とベニー役について今、感じていることを教えてください。平間ウスナビはですね、難しいなと思ってるのが、「俺はこれがしたいんだ！」という明確なものがないところ。自分のホームを見つけたいっていうふわっとした夢はあるんですけど、それに向けてどう動くとかがないんです。ピュアで不器用で、なのにラップはうまいっていう設定を持ってるから、その擦り合わせが難しいなって。東確かに。しかもラップになるとさ、結構ド直球にものを言ったりするじゃない。セリフの時は「いや……」みたいな感じなのに、ラップになると「俺はこうするんだ！」ってなる。平間そう！ 大好きなヴァネッサ（石田ニコル）にも、普段は気持ちを伝えられないのに、ラップだと結構ストレートに言っちゃうから(笑)。東あれじゃない？ バイクに乗ると豹変する（漫画『こちら葛飾区亀有公園前派出所』の）本田速人タイプ(笑)。平間あ～、ラップになると豹変するみたいな(笑)。日本語に訳してる難しさもあると思うんですけど、そのあたりを今は探っている最中ですね。ベニーは？東何かをバネに生きてるな～って感じがすごくする人ですね。ウスナビに比べると分かりやすくて、ニーナ（田村芽実）と付き合いたい！ 自分の会社を持ちたい！ 人種差別を越えたい！ っていうのがはっきりあるから、熱量は出しやすい。演じてて楽しいです。平間うん、楽しそう(笑)。でもベニーって、バックグラウンドはあんまり描かれてないでしょ。東そうだね、アフリカ系なのにヒスパニックのコミュニティにいる理由が書かれてないから、そこは自分で考えなきゃいけない。今のところは、差別されることもあるけど、味方もいるから居心地がいいのかなって。それに、どこに行っても差別は受けるから、だったらここで頂点に立ってやるぜ！ みたいなのがあるのかなって思ってます。個性豊かなキャスト４名で演じる全く異なるウスナビ&ベニー――おふたりともWキャストですが、お稽古はどのように進んでいるのですか？東今は初日チーム（Micro＆林翔太）と2日目チーム（平間壮一＆東啓介）に分かれてすることが多いですね。だからMicroさんのウスナビと組む時には、ベニー像も変えたほうがいいのかもしれないなとは思います。平間演出・振付のTETSUHARUさんの作り方として、この役はこういう設定だからこうしてください、っていうのがあんまりないんですよ。役者の個性を引き出そうとしてくださるから、今はウスナビとベニーがふたりずついるっていうより、４つの役があるみたいな感じで(笑)。東ほんっとそう！ 翔太君と僕では、体格も声質も全然違いますし。平間とんちゃんは夢に熱く向かってる人で、林君は真面目な好青年っていう感じだよね。東翔太君はなんか、頭がいい感じ。で、俺はパワープレイみたいな(笑)。平間Microさんと僕も持ってるものが違うから、どうしたって全くの別物になる。もちろんある程度のバランスはこれから取っていくと思いますけど、組み合わせによって全然違う関係性になるっていうのも、今回の面白さかもしれないですね。『イン・ザ・ハイツ』のコミュニティさながらのカンパニー――この作品の大きな魅力である、音楽についてもお聞かせださい。聴く側をノセる力が絶大だと思うのですが、歌う側としてはどんな感覚なのでしょう？平間僕も初演を観た時、弾まずにはいられない音楽がすごいなって思いました。それってどこから来るのかなと思っていたら、今回のキャストのエリック（・フクサキ）君っていうペルー出身の子に、向こうの人はどんな曲も「タッタッタ、ンタタ」ってリズムを取るんだって教わって。言われてみたら『イン・ザ・ハイツ』の曲って、全部にそのリズムが潜んでるんですよ。東確かに、裏にずっといるね、そのリズム。平間だからマジックにかけられたみたいに乗っちゃうんだろうなって。東歌う側の感覚ってことで言うと、稽古ピアノよりカラオケ音源のほうがやりやすいっていう珍しい作品ですね。「タッタッタ、ンタタ」を見失うと歌えなくなっちゃうんですよ。平間なるね～。だから今日、気持ち良かったもんね、初めてカラオケでやって。東マジで気持ち良かった！ お客さんも絶対にノセられちゃうと思います。平間エリック君がいてくれることで、『イン・ザ・ハイツ』の信憑性が増す気がするよね。音楽だけじゃなく、スペイン語のこととかも色々教えてもらえて、すごく勉強になってます。――音楽以外の魅力、みどころについてはいかがですか？平間この作品の魅力はもうね、なんか本当、人間味！(笑) かわいい人ばっかりだけど、なかでも一番魅力的なのはやっぱりアブエラかな。東そうだね、本当に象徴だと思う。演じる（田中）利花さんがまた、めちゃくちゃ素敵で！平間ね～！ 利花さんが初めて稽古場に入ってきた瞬間、みんな「アブエラー！」みたいになっちゃって、帰る時には利花さんも「みんな愛してるよー！」とか言ってて(笑)。東最高だったよね！平間音楽監督さんなんか、利花さんが台本を持って歌った段階からもう泣いちゃってたし(笑)。とにかく愛おしい方だなあって思います。東しかも、パッションもめちゃくちゃあって。利花さんを中心に本当のコミュニティみたいになってて、最高のカンパニーだなって思います。なかなかないですね、稽古が終わる時「ああもうちょっとここにいたかったなあ」って思うこと。平間うん、なかなかない環境。稽古場に行く時も終わって家に帰る時も、“ホームに帰る”みたいな感覚になれるんです。――最高の環境で作られる『イン・ザ・ハイツ』、まずます楽しみです！ 最後に、宝くじが当たったかもしれないという場面で歌われる大ナンバー「96,000」にちなんで。もし1千万円当たったら、おふたりなら何に使いますか？東……とりあえず、いい家具を揃えて自分の住んでる場所を完璧にする(笑)。平間ああ、冷蔵庫をグレードアップさせたりね(笑)。東あとなんか、一本の木でできた机を買ったり(笑)。平間そしたら僕は、ゲーム機を揃える……ヤバいな、ふたりとも答えがインドア派すぎる(笑)。でもね、1千万ってちょっと微妙じゃないですか？ もっと大きな額だったら、人助けというか、きれいな水が出ない国に井戸を掘ったり出来るなぁって。東ちょっと、そういうのやめてもらっていい？ 俺がめちゃくちゃ自分のことしか考えてない人みたいになるんだけど(笑)。平間いや(笑)、それするには1千万じゃ足りないってことを言いたかったの。東確かに、自分で使うしかないくらいの額なんだよね。平間そうそう。それなのにハイツの人たちは、当たったらカーニバルしちゃおうぜ！ くらい盛り上がってて、本当にかわいいなって。だからやっぱり、この作品の魅力は人間味！(笑)東そうだね。人間味あふれる『イン・ザ・ハイツ』、早く皆さんに観てもらいたいです！取材・文：町田麻子撮影：源賀津己平間壮一さん、東啓介さんのサイン入りチェキを3名様にプレゼント！ ぴあアプリを ダウンロード（dpia-app://contentAll?contentId=5c2c1b60-a6ad-4d6f-b16a-c6299ec560a7&contentTypeId=2） すると、この記事内に応募ボタンがあります。公演情報Broadway Musical『IN THE HEIGHTS イン・ザ・ハイツ』原案・作詞・作曲：リン＝マニュエル・ミランダ脚本：キアラ・アレグリア・ウデス演出・振付：TETSUHARU翻訳・訳詞：吉川徹歌詞：KREVA音楽監督：岩崎 廉出演：Micro、平間壮一（Wキャスト） / 林翔太、東啓介 （Wキャスト） / 田村芽実 / 石田ニコル / 阪本奨悟 / エリアンナ / 青野紗穂 / エリック・フクサキ / 山野光 / 戸井勝海 / 未来優希 / 田中利花 / 他【神奈川公演（プレビュー公演】2021年3月27日(土)・28日(日)会場：鎌倉芸術館 大ホール【大阪公演】2021年4月3日(土)・4日(日)会場：オリックス劇場【愛知公演】2021年4月7日(水)・8日(木)会場：日本特殊陶業市民会館 ビレッジホール【東京公演】2021年4月17日(土)～2021年4月28日(水)会場：TBS赤坂ACTシアター公式サイト： チケット情報：

ブロードウェイ・ミュージカル『IN THE HEIGHTS イン・ザ・ハイツ』が4月17日(土)から28日(水)にかけて東京・TBS赤坂ACTシアターで上演される。この度、メインキャストの姿を収めたビジュアルが完成した。公式サイトではメインカットに加えてメインキャストの個別カットも公開されている。本作は、アレクサンダー・ハミルトンの生涯をヒップホップで描いた革新的なミュージカル『Hamilton』で全世界にその名を轟かせた鬼才リン＝マニュエル・ミランダが原案・作詞・作曲を手掛けた出世作。オフ・ブロードウェイからオン・ブロードウェイに登りつめると、観客や批評家達から注目を浴びて2008年のトニー賞をはじめ数々の演劇賞を受賞し、2021年夏には映画も公開される予定の人気戯曲を21年春に日本で再上演する。演出・振付は、安室奈美恵やSMAP、AKB48などJ-POPの振付師としても知られ、ミュージカル『刀剣乱舞』振付やオリジナル・ミュージカル『THE CIRCUS！』シリーズの企画・構成・演出・振付と幅広く活躍するTETSUHARUが、初演から引き続き手がけ、ラップ、サルサ、ヒップホップと魅力溢れるラテンのリズムに乗せて多くの観客を魅了する、エネルギッシュな“新王道”ミュージカルを創り出す。主人公・ウスナビ役は初演に引き続き、卓越したラップスキルと温かな演技で観客を魅了するMicro（Def Tech）と、ミュージカル『RENT』での好演も記憶に新しい注目の実力派平間壮一がWキャストで務める。物語のもう一人の主人公である、ウスナビの幼馴染ベニー役のWキャストには、ミュージカルからストレートプレイまで幅広いジャンルで活躍する林翔太と、TVドラマや映画など映像分野へも躍進する東啓介。共演には、高い歌唱力と表現力で話題作への出演が続く田村芽実、モデル・女優・バラエティと幅広く活躍中の石田ニコル、舞台でも存在感を見せるシンガーソングライターの阪本奨悟、さらに、エリアンナ、青野紗穂、エリック・フクサキ、山野光、戸井勝海、未来優希、そして『レ・ミゼラブル』など数々の作品に出演し、圧倒的な印象を残す演技で定評のある田中利花といった、華と実力を兼ね備えた布陣となっている。■公演情報Broadway Musical『IN THE HEIGHTS イン・ザ・ハイツ』＜鎌倉・プレビュー公演＞日程：3月27日(土)・28日(日)会場：鎌倉芸術館 大ホールチケット料金：S席 12,000円、A席 8,000円（全席指定・税込）※未就学児入場不可＜大阪公演＞日程：4月3日(土)・4日(日)会場：オリックス劇場チケット料金：全席指定 12,000円（税込）※未就学児入場不可＜名古屋公演＞日程：4月7日(水)・8日(木)会場：日本特殊陶業市民会館 ビレッジホールチケット料金：全席指定 12,000円（税込）※未就学児入場不可＜東京公演＞日程：4月17日(土)～28日(水)会場：TBS赤坂ACTシアターチケット料金：S席 12,000円、A席 8,000円（全席指定・税込）※未就学児入場不可公式サイト： ＜キャスト＞ウスナビ（Wキャスト）：Micro（Def Tech）/ 平間壮一ベニー（Wキャスト）：林 翔太 / 東啓介ニーナ：田村芽実ヴァネッサ：石田ニコルソニー：阪本奨悟ダニエラ：エリアンナカーラ：青野紗穂ピラグア・ガイ：エリック・フクサキグラフィティ・ピート：山野光ケヴィン・ロザリオ：戸井勝海カミラ・ロザリオ：未来優希アブエラ・クラウディア：田中利花ハイツの人々：菅谷真理恵、ダンドイ舞莉花、SATOKO MORI、戸塚慎、ICHI、TokoLefty、東間一貴、加藤さや香＜全国共通＞チケット一般発売日：2月20日(土)※本公演につきましては、公益社団法人全国公立文化施設協会や緊急事態舞台芸術ネットワークのガイドライン等の新型コロナウイルス感染対策の方針に従って上演いたします。※お客様から新型コロナウイルス感染者が発生した場合などにおける濃厚接触者の特定等の目的で、必要に応じて保健所等の公的機関へお客様の氏名及び緊急連絡先をご提供させていただく場合がございます。※出演者が変更になる場合がございます。その場合の払い戻しはいたしませんので予めご了承ください。※公演中止など主催者がやむを得ないと判断する場合以外の払い戻しはいたしません。※収容率50％で販売いたしますが、今後追加で販売する可能性がございます。予めご了承ください。※今後の新型コロナウイルス感染拡大状況によっては開演時間が変更になる可能性がございます。

ブロードウェイミュージカル『IN THE HEIGHTS イン・ザ・ハイツ』が2021年春に再演決定、第1弾となるキャストも発表された。それに伴い、出演するMicro（Def Tech）や平間壮一、林翔太、東啓介、田村芽実、石田ニコル、阪本奨悟らのビジュアルとコメントも到着している。2008年の「トニー賞」で最優秀ミュージカル作品賞を含む4部門に輝き、2014年の日本初演では心打つストーリーとグラミー賞最優秀ミュージカルアルバム賞を受賞した楽曲で多くの観客を魅了。さらに来夏ハリウッド映画化も予定されている本作が満を持して戻って来る。作詞作曲・原案はトニー賞、ピューリッツァー賞、グラミー賞、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を受賞するなど今やミュージカル界のみならずエンタテインメント界の最重要人物と言える『Hamilton』を産み出した天才リン＝マニュエル・ミランダ。主人公ウスナビ役は初演に引き続き、卓越したラップスキルと温かな演技で観客を魅了したDef TechのMicroと、新たに「RENT」のマーク役での好演が記憶に新しい注目の平間壮一が抜擢された。そして物語のもうひとりの主人公である、ウスナビの親友・ベニー役には幅広い舞台での活躍が目覚ましい林翔太と舞台だけでなくドラマ、映画へも活躍の場を広げる東啓介が決定。さらに名門大学に進学するもある秘密を抱えてハイツに帰ってきたニーナ役として田村芽実、ヘアサロンで働きながらハイツの外の世界へ憧れているヴァネッサ役には石田ニコル、ウスナビの弟の様な存在のソニー役には舞台でも存在感をみせるシンガーソングライターの阪本奨悟。新たなメンバーが作品に加わり、物語にフレッシュな風を送り込む。また演出・振付を努めるのは初演に引き続き、安室奈美恵やSMAP、AKB48などの振付師として知られ、ミュージカル『刀剣乱舞』の振付、オリジナル・ミュージカル『THE CIRCUS！』シリーズの企画・構成・演出・振付と幅広く舞台でも活躍するTETSUHARU。作品中全編に散りばめられたRAPを中心とした歌詞を日本ヒップホップ界のレジェンド・KREVAが担当した。グラミー賞を受賞したヒップホップ、サルサ、メレンゲなどの心躍る音楽とパワー溢れるダンス、観た者の心に優しく染み渡り、明日を生きる力をくれる物語に期待したい。＜ウスナビ役・Micro コメント＞初ミュージカルでウスナビという大役を頂いた2014年の初公演から7年。待望の来春再公演。音楽家として、デフテックとして20年の歩みを進めてきた先にこれほどの素晴らしい舞台に立たせてもらうことができた経験を活かし、さらなる高みを目指しながら、今回最高のウスナビを演じ切り、完全燃焼していきます！＜ウスナビ役・平間壮一コメント＞やっとお知らせ出来る事が嬉しいです！とても好きな作品なんです。だから、自分が関われるとなって、めちゃくちゃ大切にしていきたいとも思いましたし、出演できるというだけで浮かれないように向き合っていきたいなと思っています。心からぶつかっていくキャストと心地よいリズム、心あったまるラブストーリーを感じに、ぜひ観に来てください！＜ベニー役・林翔太コメント＞ミュージカル「イン・ザ・ハイツ」初出演、すごく嬉しいです！今までミュージカルには何度か出演させていただきましたが、今回はまた新たな挑戦がたくさんありそうな予感がしています！新しい林翔太を見せられるよう頑張ります！＜ベニー役・東啓介コメント＞ミュージカル「イン・ザ・ハイツ」初出演とても嬉しいです。素敵な楽曲とストーリーで、これからキャスト・スタッフ全員で、この作品を作り上げていくのが楽しみでなりません。精一杯努力し、見にいらしてくださるお客様の心に残るものを届けたいと思います！＜ニーナ役・田村芽実コメント＞今回、「イン・ザ・ハイツ」にニーナ役として参加させていただけること、嬉しくて仕方ありません。ミュージカルには珍しい、力強く魅力的なラテン調の音楽で歌い、踊ることを今から夢想して、胸をときめかせています。今、この作品に参加できる喜びと共に、責任も感じています。観劇に来て下さるお客様ひとりひとりにしっかりと作品をお届けできるよう精?杯努めたいと思います。＜ヴァネッサ役・石田ニコルコメント＞今回ミュージカル「イン・ザ・ハイツ」に出演することができ、とてもとても嬉しく思います。この状況下ですが、舞台の上で皆様に会えることを願って、また新しい挑戦にチャレンジしつつ、全力で挑みたいと思っています。＜ソニー役・阪本奨悟コメント＞この度、ミュージカル「イン・ザ・ハイツ」にソニー役で出演させて頂くことになりました。2014年、日本人キャストでの公演でも話題となったブロードウェイミュージカルの傑作と言われるこの作品に出演できること、とても光栄です。今まで自分が経験したことがない要素が沢山ある作品かと思いますが、この作品から新しいことを学んで成長できるように精一杯頑張ります。皆さん、どうぞよろしくお願いします！■公演情報ブロードウェイミュージカル『IN THE HEIGHTS イン・ザ・ハイツ』2021年3～4月上演＜会場＞プレビュー公演：鎌倉芸術館大ホール大阪公演：オリックス劇場名古屋公演：日本特殊陶業市民会館ビレッジホール東京公演：TBS赤坂ACTシアター公演HP： 公式Twitter： @intheheightsjp（）

1996年のニューヨークでの初演以来、世界中で熱烈な支持を集め続けているミュージカル『RENT』 の3年ぶりとなる日本公演が、11月2日（月）から12月6日（日）まで東京・シアタークリエで開催されている。貧困、エイズ、ドラッグ、同性愛……様々な生きづらさを抱えながらも、1年＝525,600分を“愛”で測ろうとする、イーストビレッジの若者たちの群像劇。ほぼ全役Wキャストのうち、平間壮一がマークを、甲斐翔真がロジャーを、遥海がミミを、加藤潤一がコリンズを、RIOSKEがエンジェルを、鈴木瑛美子がモーリーンを、宮本美季がジョアンヌを、吉田広大がベニーを演じた11月1日（日）のゲネプロを取材した。ミュージカル『RENT』ゲネプロより音楽の力は、魔法のように強大だ。例えば「どんな闇夜もやがて朝が」という『レ・ミゼラブル』の歌詞は、言葉単体だと「いやどんな明るい昼にもやがて夜が…」という反論を生みかねないが、歌になると聴く者すべてに希望を与えてしまう。同じように『RENT』を象徴する歌詞である「No day but today（過去もない、未来もない、今日という日を精一杯生きる）」も、音楽に伴われることで「いや明日のことも少しは考えよう？」という冷静な大人の反論を封じ込め、誰しもを刹那的な若者の気持ちにさせてしまうのだ。ニューヨークでのプレビュー公演前日に35歳の若さでこの世を去った、脚本・作詞・音楽のジョナサン・ラーソン自身の経験が元になっている『RENT』では、その力はさらに強大と言える。とはいえもちろん、誰が歌っても魔法がかかるというわけにはいかないなかで、今年の日本版『RENT』カンパニーは“魔法使い”の集まりのような印象。息を吸うように自然に歌うことのできるキャストが揃っているため、叫びのような歌声にも囁くような歌声にも、ジョナサン・ラーソンが音符に込めた魂と勢いがきちんと切実に乗っている。その上で一人ひとりがのびのびと、それぞれ役のキャラクターにも合った個性を発揮しているのは、“多様性の時代”の現れか。わけても遥海ミミと鈴木モーリーンは、観客の目と耳を釘付けにするに十分な出色のパフォーマンスを見せていた。キャストの熱演によって、そのポテンシャルを存分に引き出された形の名曲たちだが、なかでもやはり「Seasons of Love」は鉄板中の鉄板。少なくとも筆者は、あれほど少ない音数で確実に涙腺を刺激してくるイントロを持つ楽曲をほかに知らない。コンサートやテレビCMなどでも度々使われているため、誰もが一度は耳にしたことがあるだろうが、ミュージカルのなかで、『RENT』の世界の住人たるキャストとバンドによって奏でられるそれはやはり、格別の味わいだ。文：町田麻子ミュージカル『RENT』ゲネプロよりミュージカル『RENT』脚本・歌詞・音楽：ジョナサン・ラーソン演出：マイケル・グライフ出演：マーク：花村想太（Da-iCE） / 平間壮一（Wキャスト）ロジャー：堂珍嘉邦（CHEMISTRY） / 甲斐翔真（Wキャスト）ミミ：遥海 / 八木アリサ（Wキャスト）コリンズ：加藤潤一 / 光永泰一朗（Wキャスト）エンジェル：RIOSKE（COLOR CREATION） / 上口耕平（Wキャスト）モーリーン：フランク莉奈 / 鈴木瑛美子（Wキャスト）ジョアンヌ：宮本美季ベニー：SUNHEE / 吉田広大奈良木浚赫 / ICHI / コリ伽路 / 小熊綸 / 吉田華奈 /吉原シュート【東京公演】2020年11月2日（月）～2020年12月6日（日）会場：シアタークリエ【愛知公演】2020年12月11日（金）・12日（土）会場：愛知県芸術劇場 大ホール

花村想太、平間壮一、堂珍嘉邦、甲斐翔真らが出演するミュージカル『RENT』が11月2日に東京・シアタークリエで開幕した。初日を控えた1日には公開舞台稽古が報道陣に披露されるとともに、出演陣が囲み取材で意気込みや心境を語った。『RENT』は20世紀末のNYを舞台に、貧困やHIV感染症、薬物依存症、同性愛といった様々な社会的困難に直面しつつ日々を懸命に生きる若者たちの姿を描く青春群像劇。1996年にオフ・ブロードウェイで初演されて以降、ブロードウェイでは12年4か月のロングランを記録したほか、15か国で上演されている世界的ヒットミュージカルだ。シアタークリエでは2008年から上演を重ね6度目の上演となるが、今年は海外在住の演出家はコロナ禍で来日が叶わずリモートでの演出という、例年にない状況を乗り越えての上演。しかし出演者たちは熱い情熱とひたむきさで、この作品特有の優しく愛情あふれる世界を描き出した。Wキャストの役どころが多い本作、1日の公開稽古には平間、甲斐のほか遥海、加藤潤一、RIOSKE、鈴木瑛美子、宮本美季（シングルキャスト）らが出演。2015・17年公演にも別の役柄で出演していた平間は、今回は語り部であるマーク役に初挑戦。今までのマーク役ともひと味違う、傷つきやすそうな繊細さと優しさのある、平間らしいマークを作り上げている。ロックシンガー・ロジャー役として初出演する甲斐もパッションある歌声で体当たりの演技を見せた。ほか、コケティッシュさと迫力ある歌声で聴かせたミミ役の遥海、抜群の歌唱力と天真爛漫なパフォーマンスを見せたモーリーン役の鈴木瑛美子らが印象的。若い才能がぶつかりあい輝く新生『RENT』の誕生となった。HIV感染症が死に直結していた90年代と今では社会情勢は大きく様変わりしているものの、特に今年は新型コロナウイルスが蔓延して、いつも以上に病や死、そして“不安”が身近にある人も多いだろう。そんな中での今年の『RENT』。会見で平間は「ソーシャルディスタンスなどで人との距離感があり、心が離れ通じ合えないこともある中ですが、信じる仲間、信じられるものがあれば強く生きていける。そういうものを『RENT』を通して伝えていきたい」と話し、甲斐は「今年の『RENT』はこれから先、二度とやることはできない。2020年版『RENT』は面白いと胸を張って言えます」と語った。おそらく観客にとっても今年の『RENT』は特別な『RENT』になるに違いない。公演は11月2日(月)から12月6日(日)まで同劇場にて。チケットは発売中。取材・文：平野祥恵

1996年にオフ・ブロードウェイで初演されて以降、世界各国で熱狂的ファンを多く持つ人気ミュージカル『RENT』の製作発表会見が10月8日、都内で開催された。シアタークリエでは2008年から上演を重ね、今回は3年ぶり6度目の上演。会見は花村想太、平間壮一、堂珍嘉邦、甲斐翔真、遥海、八木アリサら、20名のキャストが登壇。登壇者はマウスシールドを着用し、会見の模様はYouTubeで生配信されるなど、withコロナの時代らしい会見ながら、ピースフルで愛に溢れた内容で、しっかりと『RENT』の世界観を伝えた。作品は20世紀末のNYを舞台に、家賃(RENT)を滞納するような貧困やドラッグ、HIV、セクシャルマイノリティといった社会的痛みに直面した若者たちが、時にぶつかりながらも愛しあい、夢を追いかける物語。オーディションを勝ち抜いて出演を掴み取ったキャストたちは、RENT出演経験のある者から初舞台の者まで、キャリアの差はバラバラなれど、それぞれが口々に作品に対する愛を語る。ビデオ・アーティストのマークを演じるのは花村想太と平間壮一。普段Da-iCEのメンバーとして活躍する花村はこれが初ミュージカル、対して平間はマーク役初挑戦ながら別の役柄で過去2回本作に出演している。花村が「僕はこの作品を観てミュージカルのステージに立ちたいという夢を持ちました。その夢がいま叶おうとしていることが本当に幸せです」と感慨深げに語れば、平間は「人生の中で何か整理がつかないことがあったときに、この『RENT』という場所が、皆さんの気持ちを受け取れる場所でありたい」と笑顔で語る。またファンから寄せられた「ここが見どころというシーンは？」という質問に対しては、花村が「全部……ですね」と答えると、平間が「間違いない、全部です！」と重ねるなど、息の合ったところも見せた。ほかにも3度目のロジャー役となる堂珍嘉邦が、コロナ禍で演出のアンディ・セニョールJr.が来日できずリモートでの演出となっていることに触れ「経験しているキャストが補えるものがあればいいなと思って毎日みんなと話したりしています」と語り、初挑戦でロジャーに挑む甲斐翔真が「『RENT』は嘘が通用しない。本物にならないといけないということは、とても怖く辛いことですが、『RENT』はそういう苦しい思いをして作り上げられるものだと思う」と話すなど、経験の多寡は違えど、同じく熱い思いをもって稽古に臨んでいることを伺わせた。『RENT』は美しくも現代的サウンドに彩られた音楽にも人気が高い。会見の冒頭にはその劇中歌3曲の披露も。CMソングとして使用されたこともある劇中を代表するナンバー『Seasons of Love』ではキャスト20名が揃って愛を歌い上げ、2020年版『RENT』のサウンドを響かせた。東京公演は11月2日(月)から12月6日(日)にシアタークリエで上演される。チケットは10月10日(土)に発売。取材・文・撮影：平野祥恵

アミューズの若手俳優たちからなる“チーム・ハンサム！”のプロジェクトのひとつとして、過去に出演した人気舞台作品を特別配信する「ハンサムプレミアムシアター」が始動することが分かった。今回作品が配信されるプラットフォームは、LINEの有料オンラインライブ配信サービス「LINE LIVE-VIEWING」。桜田通や水田航生、小関裕太、平間壮一、松岡広大などアミューズの若手俳優が出演した作品を、9月12日（土）から来年3月13日（土）までの間、全7回、毎月第2土曜日に配信。第1回目は、今年7月にオンライン演劇として配信された「青春cm2」。次世代ハンサムの田川隼嗣、福崎那由他、藤原大祐、細田佳央太、正木郁のフレッシュな5人が、青春という人生の一瞬の間で自分の心と向き合う姿をひたむきに演じている。また第2～4回目は、岸谷五朗演出の伝説の作品「FROGS」の2007年、2008年、2013年上演舞台を配信。当時まだ10代の桜田さんや平間さん、小関さんなどの初々しい姿は必見。第5回目は「BLACK＆WHITE 悪魔のテンシ天使のアクマ」（2010年上演）、第6回目は「冒険絵本PINOCCHIO―ピノキオー」（2011年上演）、最終回は「WEAVER」の杉本雄治が、風間由次郎と初タッグを組んだ「オーバーリング・ギフト」を配信する。そして舞台本編の配信前後には、各作品の出演者によるオープニングトークとアフタートークを生配信。またアーカイブとして、チケットは翌月配信日の前日まで購入可能で、視聴開始から7日間視聴OK。PCでも楽しむことが出来る。なお、チケットは8月31日（月）18時～10月9日（金）23時59分まで（※翌月番組配信日の前日まで）販売。第2回目以降は放送終了後、翌月番組のチケットを販売開始する。「ハンサムプレミアムシアター」は9月12日（土）～LINE LIVE VIEWING「チーム・ハンサム！」チャンネルにて随時配信。（cinemacafe.net）

アミューズの若手俳優たちからなる“チーム・ハンサム！”のプロジェクトのひとつ、オンライン演劇「青春cm2」（セイシュンヘイホウセンチメートル）の公演詳細が発表された。3公演違った楽しみ方を提供今夏、上演予定だった「青春cm3」（セイシュンリッポウセンチメートル）は、新型コロナウイルス感染症の影響でやむなく公演が中止に。しかし、本作は2次元である映像へと場所を移し、タイトルも「青春cm2」と変更し、7月18日（土）にオンライン生配信で上演することがすでに決定している。田川隼嗣、福崎那由他、藤原大祐、細田佳央太、正木郁が出演し、生中継で3公演が配信されるが、3公演とも違った楽しみ方で観劇できるよう、イベントなどを実施。第1回目の公演では初回記念イベントを、2回目の公演では“みんなで観劇公演”と称し、視聴者がコメントを投稿しながら楽しめる。そして3回目の公演は、終演後に千穐楽特別アフタートークを開催し、出演者が今作に対する思いを語る。また、本公演の前売りチケットが、LINEチケットにて本日より販売スタート。当日券に関しては、配信当日、LINE LIVEアプリにて販売する（視聴できる内容は全く同じだが金額が変わる）。開催記念！「宝石シリーズ」の3作品配信決定さらに「青春cm2」開催を記念して、チーム・ハンサム！の舞台「宝石シリーズ」から、青柳塁斗、水田航生、吉沢亮ら出演の「BLACK PEARL」（2010年上演）、植原卓也、桜田通、平間壮一ら出演の「Mystic Topaz」（2011年上演）、植原さん、風間由次郎、加藤潤一ら出演の「JEWELRY HOTEL」（2012年上演）の3作品を配信することも決定。7月10日（金）より3夜連続で、LINE LIVE「チーム・ハンサム！」チャンネルにて有料配信する。舞台本編の配信前後には、各作品の出演者、青柳塁斗、植原卓也、風間由次郎、平間壮一、水田航生、吉村卓也によるオープニングトークとアフタートークも生配信。チケットは、6月26日（金）21時より販売開始する（当日券は配信当日LINE LIVEアプリにて販売。視聴できる内容は同じだが、金額が変わる）。オンライン演劇「青春cm2」は7月18日（土）【12:00、14:30、17:00の計3回】LINE LIVEにて配信。「宝石シリーズ」3夜連続特別配信SPECIAL第1夜「BLACK PEARL」は7月10日（金）20時～、第2夜「Mystic Topaz」は7月11日（土）20時～、第3夜「JEWELRY HOTEL」は7月12日（日）20時～LINE LIVE「チーム・ハンサム！」チャンネルにて配信。（cinemacafe.net）

佐藤健、吉沢亮、神木隆之介、桜田通、渡邊圭祐らアミューズ所属俳優の人気コンテンツを12時間にわたって配信する『AMULABO CONTENTS FES』が、4月25日10時より開催されること決定した。『AMULABO CONTENTS FES』は、“楽しい時間”を届けたいという想いから、アミューズが運営する会員制サービス「アミューズモバイル」と動画配信サービス「ストラボ東京」が選りすぐりの動画コンテンツをYouTube Liveで無料配信するというもの。佐藤健、吉沢亮、神木隆之介、桜田通、渡邊圭祐ら人気俳優が出演する大好評オリジナルコンテンツに加え、サービスでは既に公開が終了しているレアコンテンツまでが限定復活し、約12時間にわたって配信される。配信中はYouTubeチャット機能でファン同士同時視聴を楽しむもよし、ハッシュタグ『#アミュラボ』で感想を呟くもよし。配信終了後のアーカイブ化は予定されていないため、まさにこの日・このタイミングでしか味わうことのできないフェス感覚のコンテンツ配信となっている。また、コンテンツ配信の合間では桜田通×松島庄汰、小関裕太×松岡広大、兵頭功海×三船海斗が自宅よりインスタライブのコラボ配信を実施予定。自身が出演したコンテンツにまつわる話や、「おうちで過ごすのにオススメなアイテム」、「おうちでハマっていること」などを紹介する予定だ。こちらもアーカイブ化は予定されていない。無料配信されるのは、どれもサービス内で人気を博すコンテンツ。佐藤健のレギュラー番組『たけてれ』からは、スタジオに神木隆之介がサプライズ登場し、街頭インタビュー調査による「佐藤健が演じた歴代キャラで恋人にするなら誰!?」ランキングを発表した『たけてれ #65』。植原卓也、小関裕太、桜田通、松島庄汰ら若手俳優をゲストに迎え、青空の下行われた夏のスペシャルロケ企画「たけてれ presents 夏休み BBQ 大会」が収録されている『たけてれ #46』が配信される。また、テレビでは見ることのできない吉沢亮のプライベートな一面が見られることで人気のレギュラー企画『○○しりょう』からは、まさに#STAYHOME にぴったりな、室内でのゲーム10番勝負が収録された『ゲーム10番勝負でサーモン克服しりょう!』が配信される。今井隆文と共にゲームに挑戦し、苦手だという“サーモン”の克服に悶絶する吉沢の姿は必見だ。このほかにも、『仮面ライダージオウ』でウォズ／仮面ライダーウォズを演じた渡邊圭祐と、『騎士竜戦隊リュウソウジャー』でカナロ／リュウソウゴールドを演じた兵頭功海によるスペシャル対談『2人のヒーロー』や、ミュージカル・舞台で活躍する植原卓也、平間壮一、水田航生の3人による番組『3LDK』からは、2016年に開催された「HANDSOME FESTIVAL 2016 追加公演」や「Act Against AIDS」の密着映像を見ることができる記念すべき初回放送が配信されるなど、豪華なラインナップとなっている。約12時間に及ぶ『AMULABO CONTENTS FES』のタイムテーブルは、特設ページよりダウンロードできる。○参加者一覧(五十音順)■動画コンテンツ出演者今井隆文、植原卓也、甲斐翔真、神木隆之介、小関裕太、桜田通、佐藤健、鈴木仁、田川隼嗣、兵頭功海、平間壮一、福崎那由他、細田佳央太、松岡広大、松島庄汰、水田航生、吉沢亮、渡邊圭祐■インスタライブ出演者小関裕太×松岡広大、桜田通×松島庄汰、兵頭功海×三船海斗(予定)○配信コンテンツ一覧(計11本、それぞれ当日配信順)■アミューズモバイル・「2 人のヒーロー」対談(2019.10)／渡邊圭祐、兵頭功海・『ゲーム 10 番勝負でサーモン克服しりょう！』(2019.11)／吉沢亮、今井隆文・『青春万歳 ー春の真剣勝負ー』(2018.05)／田川隼嗣、福崎那由他、細田佳央太・『NY へいこう！だい』(2019.12)／松岡広大・『「NATSUTABI」 in 箱根』(2018.09)／松島庄汰、水田航生■ストラボ東京・『甲斐翔真 21st Birthday Event』(2018.12)／甲斐翔真、渡邊圭祐・『「たけてれ」#65』(2019.08)／佐藤健、神木隆之介・『鈴木仁 19th バースデーイベント ～JIN SAY FUN!～』(2018.08)／鈴木仁・『「3LDK」#1』(2017.01)／植原卓也、平間壮一、水田航生・『Sakura da Festa 番外編 トークイベント ～陰と陽～』(2018.12)／桜田通(VTR 出演：神木隆之介、金子大地、佐藤健)・『「たけてれ」#46』(2016.08)／佐藤健、植原卓也、小関裕太、桜田通、松島庄汰

アメリカのブロードウェイで始まった大人気ミュージカル「ヘアスプレー」が、渡辺直美さんを主演とした日本人キャストによって上演されます。この作品は渡辺直美さん初の主演作品となり、ほかにもCrystal Kayさんや、山口祐一郎さんなど豪華キャストが勢ぞろいです。上演は東京・池袋新複合施設「ハレザ(Hareza)池袋」内にオープンする東京建物 ブリリア ホールにて、2020年6月14日(日)から28日(日)まで、大阪・梅田芸術劇場メインホールにて2020年7月5日(日)から13日(月)まで開催されます。前売りチケット販売開始は東京・大阪ともに2020年3月28日(土)から。売り切れ必至なので、ゲットしたい方はぜひ要チェックです。日本人キャストが演じる大人気ミュージカル「ヘアスプレー」映画「ヘアスプレー」をもとに、アメリカのブロードウェイで開幕されたミュージカル「ヘアスプレー」。数々の有名な賞を受賞し、2007年に再び映画化され世界中でヒットしました。作品のストーリーは、1960年代のアメリカで、明るいビッグサイズの女の子がテレビのダンス番組出演を目指して奮闘する物語。エンターテインメントはもちろん、人種や体形、性差別などのダークな問題も取り込んだ作品です。自分らしく、前に向かって全力に生きる姿に心打たれる体験をしてみては。渡辺直美さん初のミュージカル主演作品ダンスが好きなビッグサイズの女の子・主人公トレイシーを演じる渡辺直美さんは、本作が初のミュージカル主演作品となります。渡辺直美さんは主演を演じるにあたってコメントしています。“憧れの作品を演じることができてとてもうれしいです。初めての主演なので不安もありますが、自分が持っている魅力を精一杯出していきたいと思っています。楽しく、感動もあり、そして差別問題なども描かれていて、色々な感情が詰まったこの物語をどう表現していくかを皆さんにぜひ見ていただきたいです。”多数の豪華キャストが勢ぞろい渡辺直美さんのほかにも、Crystal Kayさん、三浦宏規さん、平間壮一さん、清水くるみさん、田村芽実さん、上口耕平さん、石川禅さん、瀬奈じゅんさん、山口祐一郎さんといった豪華キャストが勢ぞろい。それぞれが演じる役やステージ上でのパフォーマンスに注目していきたいですね。ミュージカル「ヘアスプレー」概要■東京公演公演期間：2020年6月14日(日)～28日(日)場所：東京建物 ブリリア ホール(豊島区立芸術文化劇場)住所：東京都豊島区東池袋1-19-1 複合施設「ハレザ池袋」内前売チケット一般発売日：2020年3月28日(土)問い合わせTEL：03-3213-7221(帝国劇場内「ヘアスプレー」公演係)■大阪公演公演期間：2020年7月5日(日)～13日(月)場所：梅田芸術劇場メインホール住所：大阪府大阪市北区茶屋町19-1前売チケット一般発売日：2020年3月28日(土)問い合わせTEL：06-6377-3800(梅田芸術劇場メインホール)イベント情報イベント名：ミュージカル『ヘアスプレー』東京公演催行期間：2020年06月14日 〜 2020年06月28日住所：東京都豊島区東池袋1-19-1 複合施設「ハレザ池袋」内電話番号：03-3213-7221スポット情報スポット名：ミュージカル『ヘアスプレー』大阪公演住所：大阪府大阪市北区茶屋町19-1電話番号：06-6377-3800