角野卓造

後編子どもを信じて、待つ角野（すみの）美智子さん。今話題の音楽家、角野隼斗さんのお母さまです。角野隼斗さんは、東大卒研究者の顔も持つ、登録者85万人の人気Yotuber・音楽家。2021年10月、世界三大コンクールのひとつであるショパン国際ピアノコンクールではセミファイナリストに。妹の未来（みらい）さんもピアニストとして活躍中。今回、美智子さんは、迷える思春期の「回り道」を親が見守り、自分で答えを出すまで「待つ」ことの大切さを話してくれました。取材中も笑顔を絶やさない角野美智子さん角野隼斗さんの記事3回シリーズはこちら第1回第2回第3回受験・進学への親の関わり方――隼斗さんは小学5年生の時に、中学受験のために塾に通いはじめたとうかがいました。きっかけは何だったのでしょうか？「実は、隼斗が学校での勉強に興味を持てないらしいと、先生から指摘されました。内容に飽きたというか、授業中の態度がね……。そこでもっと好奇心を刺激できる場所を、と思いついたのが塾でした。成績をデータ分析するところがゲーム感覚に近く、本人にはあっていたため、見違えるように生き生きしました。塾ありきというよりは、本人の興味の先に、実は塾があったわけです。親の勘で、隼斗には開成の校風があっているんじゃないかな、と思っていました。隼斗は柔軟性があるけれど、ある意味周囲に流されやすい側面もありました。このまま地元にいると、自分を持て余すのでは？ もっと広い世界でいろんな人達にもまれたほうがよいのでは、と考え、受験することに決めました」――妹の未来さんも、かなり遅い時期に中学受験の勉強を始められたそうですが、どのように乗り切られたのですか？「未来は、ピアノがあるので中学受験をしないと言っていましたが、兄の楽しそうな中学生活をみて、ピアノ以外の可能性を試したくなったのか、小5の3月に受験を決めました。コンクールで上位に入賞できる技術を持つようになった彼女が、ピアノをしばらく休むと言い出して私も寂しさを感じたのですが、彼女の気持ちを尊重することにしました。もうピアノには戻ってこないかも、という予感もありましたが、辞めてもったいないという気持はなくて、彼女が自分で決断した挑戦を全力で応援しよう、新しい可能性を一緒に見つけようと思えました。とはいっても、兄と同じ塾には小5の3月から入れません。隼斗のおふるの塾のテキストを全部消しゴムで消して再利用しながら、ようやく入れる塾を見つけました。最初は惨憺たる結果だったので、残り10か月でどれだけのことをやらないといけないか日割りにしました。思った以上の量でしたが、自分で言い出したことですから、本人は目の色を変えて取り組みました。隼斗にはバイト代を払って家庭教師をしてもらい、帰りの遅い夫は早起きして朝の勉強につきあいました。家族全員で目標に向かって努力しているという雰囲気が、孤独な受験勉強を乗り切る助けになったのではと思います」未来さんは偏差値を20近く上げて、浦和明の星女子中学校に合格しました。――隼斗さんは東大受験直前に、ゲームの全国大会に出場されたとか……。「そうなんです！ その時はもう、夫も私もさすがに驚いてしまって。本人がさっさと出場を決めた後に、親の同意が必要だからよろしく、って。一度決めたら、何があってもやりぬく子ですから、署名して送り出しました。もし浪人したとしても、本人の選んだ結果ですし、まぁなんとかするだろうと」思春期の親子コミュニケーション――隼斗さんの反抗期はどんな感じでしたか？「うーん、実は反抗期はありませんでした（一同、驚きの声）。一般的に、子どもを否定すると反抗するという気がします。ですので、親のほうに無理やり寄せることをせず、常に子どもの方に寄せていくことを意識しました。声かけのタイミング、距離感は特に気をつけました。頭ごなしや上からではなく、友人として相談にのる、というイメージですね」――タイミングというと？「例えば、隼斗がバンドやゲームに夢中になり成績が下がった時、『最下位から這い上がるのは難しいから、真ん中あたりをキープしておいたら？』と、本人が聞く耳を持つ時をみはからって、入れておいたり（笑）。親のいうことを素直に聞き入れる時期ではありませんが、なんとか伝わっていたんだと思います。話をするタイミングはすごく大切です」――隼斗さんはバンド活動にずいぶん熱中しておられたそうですが、本人任せにしておいて大丈夫なのか、という不安はありませんでしたか？「自分の世界ができてからも、尋ねればだいたい答えてくれました。高校時代はドラムに熱中して、10個ものバンドに参加してたんですよ！ 文化祭前は、夜遅くまで練習して、時には朝方にふらりと。でも『昨日どうだった？』ときけば、素直に話してくれました。小さな時から一緒に過ごした時間の積み重ねがあるので、『私達家族を悲しませることはしない』と信じて待つことができたんでしょうね」ヤマハ銀座店1階では、手元が大きく画面に映し出されるピアノが弾けます。美智子さんも演奏。「子どもを信じて、待つ」中学受験を経て、未来さんはバトン部に入るなどピアノと離れた生活を送りながら、中学生活を楽しんでいました。しかし、中学3年生の夏、突如「藝高（東京藝術大学付属音楽高等学校）に行きたい」と表明。――ピアノから一度離れた未来さんが辿りついたのが藝高受験ですが、ご両親としては難しい判断を迫られたのではありませんか？「さすがに頭を抱えました。中高一貫校ですから、外部の高校を受けると、その合否に関わらず上の高校に進学する資格を失います。最悪、高校浪人という結果も。でも、彼女の『音楽を学びたい』という熱意を変えることはできませんでした。中学受験を経て新しい世界を経験するうちに、ピアノへの思いが新たにわいてきたのでしょう。小学生の時、彼女はコンクール上位に入賞する安定した技術を持っていましたが、『自分は本当に音楽に向いているのかな？』と思いつめて涙を流していたこともあります。あの挫折感を抱えたまま音楽を続けていたら、いずれ心が折れていたでしょう。ピアノから離れて別の可能性を探してみたからこそ、辿りついた答えが藝高だったのです。この回り道のように思えるプロセスも、彼女には必要でした。実は、残り５か月からの藝高受験は、ピアノ指導者の立場から見るとかなり難しい賭けでした。けれど、それまでの彼女を見ていて、一度自分で言い出したことは必ず最後まであきらめず、やりとおす子だという確信があったので、私も覚悟を決めて応援しました」――お子さんお二人ともピアノから離れた時期がありましたが、その時のお気持ちは？「ピアノにはもう戻ってこないかも、と一抹の寂しさを感じましたが、不思議ともったいないとは思いませんでした。子ども達が悩みながら自分で出した答え、新しい挑戦や可能性をとことん応援してあげるのが、親にできることなのかなと思います」このインタビューは、2021年9月末、隼斗さんのショパン国際ピアノコンクール挑戦の直前に行いました。ご自身のポーランド渡航を前に、快く協力してくださった美智子さん・関係各位に改めて御礼申し上げます。文：岡本聡子、写真：野口けいこ【角野美智子さんの著書 】『「好き」が「才能」を飛躍させる子どもの伸ばし方』（ヤマハ）【取材・撮影協力】ヤマハ銀座店1階ブランド体験エリアTEL：03-3572-3171住所：東京都中央区銀座7-9-14アクセス：東京メトロ銀座駅から徒歩5分＊音や音楽の最新技術を、お子様と楽しみながら体感できる場所です。【角野美智子さんプロフィール】桐朋学園大学ピアノ科卒業後、米国ニューイングランド音楽大学大学院に留学。これまで、主宰するピアノ教室から各種コンクールで延べ100人以上の受賞者を輩出。音大・音高受験指導でも高い実績を上げる。2018年、リトミック教室「プチアンジュ」を開講。0歳児から音楽・知性教育を通じて感性を育む育児法を導入し、ピアノレッスンに大切な下地作りにも注力。導入期から上級までバランスよく育て上げる指導法で高い評価を得ている。ピティナ指導者賞連続20回受賞。左より美智子さん、未来さん、隼斗さん（2018年、美智子さん提供）【角野隼斗さん（Cateen/かてぃん）プロフィール】【角野未来さんプロフィール】1998年生まれ。3歳よりピアノを始める。ピティナ・ピアノコンペティションE級までの各級の全国決勝大会にて金、銀、ベスト賞を受賞。NYカーネギーホールでの演奏会「The Passion of music 」に出演。第17回ちば音楽コンクール全部門最優秀賞。第17回ショパンコンクール in Asia コンチェルト部門アジア大会銅賞。2020年度青山音楽財団奨学生。大学卒業に際して、アカンサス音楽賞、同声会賞、藝大クラヴィーア賞を受賞。東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校、東京藝術大学を経て東京藝術大学院音楽研究科１年在学中。

前編子どもの「好き」を探して、一緒に楽しもう角野（すみの）美智子さん。今話題の音楽家、角野隼斗さんのお母さまです。角野隼斗さんは、東大卒研究者の顔も持つ、登録者85万人の人気Yotuber・音楽家。2021年10月、世界三大コンクールのひとつであるショパン国際ピアノコンクールではセミファイナリストに。妹の未来（みらい）さんもピアニストとして活躍中です。優秀なピアノ指導者でもある美智子さん。緊張気味で待つ私達の前に表れたのは、笑顔を絶やさない華奢な女性でした。ヤマハ銀座店での角野美智子さん角野隼斗さんの3回シリーズはこちら2021年1月、角野隼斗さんへの取材中のこと。隼斗さんは質問への答えを探しながら、いたずらっ子っぽい表情で、美智子さんに電話。さすがに取材中の電話はめったにないらしいのですが、独立後も、家族に意見や感想を求めることが多々あるそう。なんとも風通しの良さそうなご家庭だと驚き、その時から美智子さんにお会いしたいと思っていました。子育てで大切にしてきたこと（１）子どもの意思を尊重し、対等に接する――大人になってからも、親子間のコミュニケーションが良好という印象を受けましたが、小さな頃からお子さん達と接する時にこころがけてこられたことは？「一番は、我が子とはいえ心に土足で踏み込まないよう、注意してきたことです。相手がどう考えているか、子どもであっても常に考えますね。そして、『親と子』という意識ではなく、『対等』な立場でいようと。『～しなさい』ではなく、本人が主体的に考えられるよう、『あなたはどう思うの？』とよく問いかけました」――主体性を持たせる問いかけ、ですね。実際に、子ども達自身に決めさせることも？「小さい時から家族の一員として扱い、なるべく本人の意思を尊重してきたつもりです。夫は、毎週末子ども達を外遊びに連れ出してくれましたが、親が先に行き先を決めてしまうことはなく、すべて子ども達が決めました」子育てで大切にしてきたこと（2）子どもと一緒に楽しむ、面白がる――日々のちょっとした意識や言葉遣いが、子どもを輝かせ、家族を幸せな気分にするわけですね。他にどんなことを大切にされましたか？「勉強、ピアノ、料理など暮らし全般、私も一緒に楽しもうと。心がけてきたというよりも、子ども達を観察して、次はあんなこと試してみようと考えると自然と楽しくなりませんか？子ども達とはよく一緒に料理をしました。ビーツのスープを作る時に、ビーツの配合を増やしながらスープの色が鮮やかなピンクに変わっていく様子を一緒に観察したり、いろんなスパイスの匂いを嗅がせて少しずつ加えて味見したり、片栗粉のとろみがつく様子を面白がってみたり……」――美智子さんの考え方に、影響を与えたのはご両親でしょうか。「実は私自身、両親から勉強しなさい、練習しなさいと言われたことは一度もないんです。両親は、私のやりたいことをとことん応援してくれました。幼稚園の頃、友達の家でピアノに触れて、私もピアノを弾きたい！ と両親にお願いして買ってもらったんです。でも遊びで触るだけで、なかなか習いに行かなくて。けれど両親は何も言いませんでした。私の父はもともとピアノが弾けませんが、ある日、童謡に伴奏らしきものをつけて弾き語りしてたんです。わーっすっごく楽しそう、一緒に弾きたい！ と、そこから私も懸命にピアノを弾き始めました。そして、小学校3～4年生の頃には『将来はピアノの先生になる』と、もう決めていました」子育てを楽しむヒント（１）子どもを観察しよう――「好き」「楽しい」という気持ちを持つと、強いですよね。でも、親からみると我が子にどんな可能性があるのか、いまいち分からないという声もきかれます。「子どもの目の輝くことは何だろう、と観察すれば何かヒントを得られるのではないでしょうか？子どもが興味を示したことは、まずは親も一緒に興味を持ってこまかく眺めてみる、とか。最初に親が取捨選択してしまうと広がりません。車が好きなら、その構造なのか車種なのかナンバープレートの数字が好きなのか、見極める。隼斗は、ナンバープレートに執着するタイプで、数字・数学が大好きな子でした。絵本は一切読まず、図鑑を読み、外出先でも計算ドリルを解いていました。周囲に『こんな時まで勉強させられてかわいそうに』と言われたこともありましたが、彼にとってはそれが『遊び』だったのです。ピアノの練習にもゲーム攻略的な要素をとりいれて、点数化するとがぜんやる気を出しました。反対に、妹の未来は、物語が大好き。ピアノの練習でも、曲にあわせた物語をイメージすると、見違えるように演奏が生き生きとしました」――角野家は、ピアノという親子共通の「好きなこと」がありましたが、もし、親が受け入れ難いことに子どもが目を輝かせたら、どうしましょう？ ポケットいっぱいのダンゴムシを毎日連れて帰る、ゲームにはまる、とか。「うわー、ダンゴムシ!? 私は虫がダメで、子ども達も虫嫌いになってしまいました。でも、その子が心底望むなら、ルールを決めて、ひととおりはなんとか部屋の中で飼ってみる……でしょうね。我が家の場合は、禁止事項はなくて、子ども達が興味をもつことはなんでもやってみよう、でした。そのために、環境を整備しておくのは親の役割ですね。ゲームは、隼斗もものすごくはまりましたよー。でも、得るものがない単なる暇つぶしとしてなのか、攻略法を考えて頭を使っているのか、など意味合いが異なりますよね？」子育てを楽しむヒント（２）雰囲気作りや笑顔は、親の役割――ピアノのコンクールが毎年の家族行事だったそうですが、お子さん達はどんな様子でしたか？「本番もその前後も、子ども達は楽しかったと言ってくれます。往復の車中はクイズ大会。終了後に、家族で外食。雰囲気づくりは、親が気をつけることだと思います。でも、ただ楽しいだけではなく目標を持ってメリハリをつけて練習することを大切にしました。中途半端では逆に楽しめません」――コンクールは緊張の連続、失敗したら悲壮感が漂う、というイメージを持っていました。隼斗さんは、「演奏後、両親は常にほめてくれて、批判めいたことは一度も言われたことがなかった」と……。「たとえ失敗しても、結果が悪くても、必ず子どもは成長しています。その細かな変化を見抜いて、褒めて次につなげられるのがご両親なのだと思います。特にお母さんの笑顔は、子どもにとって何ものにもかえがたい喜びです。結果うんぬんよりも、お子さんの気持ちを一番大切にしてあげられれば、と。長い目で見ると、子どもが主体性を持って取り組んできたことや夢中で取り組んだ楽しい記憶は、その後の人生で大きな指針となるのではないでしょうか」角野家のお子さん達は成績も良く、音楽家としてそれぞれ活躍中。「子ども自身が優秀だから、うちとは違う」と、私の周囲では羨望とあきらめのまなざしを向けるママ達もいました。しかし、今回の取材をとおして、美智子さんならどんなお子さんだったとしても、しっかり育て上げたであろう、と確信しました。誤解を恐れずにいうと、いわゆる育てにくい子であっても、子どもの人格を尊重し「好き」を発見して伸ばしたに違いありません。文：岡本聡子、写真：野口けいこ【角野美智子さんの著書 】【取材・撮影協力】＊音や音楽の最新技術を、お子様と楽しみながら体感できる場所です。【角野美智子さんプロフィール】桐朋学園大学ピアノ科卒業後、米国ニューイングランド音楽大学大学院に留学。これまで主宰するピアノ教室から各種コンクールで延べ100人以上の受賞者を輩出。音大・音高受験指導でも高い実績を上げる。2018年、リトミック教室「プチアンジュ」を開講。0歳児から音楽・知性教育を通じて感性を育む育児法を導入し、ピアノレッスンに大切な下地作りにも注力。導入期から上級までバランスよく育て上げる指導法で高い評価を得ている。ピティナ指導者賞連続20回受賞。左より美智子さん、未来さん、隼斗さん（2018年、美智子さん提供）【角野隼斗さん（Cateen/かてぃん）プロフィール】【角野未来さんプロフィール】1998年生まれ。3歳よりピアノを始める。ピティナ・ピアノコンペティションE級までの各級の全国決勝大会にて金、銀、ベスト賞を受賞。NYカーネギーホールでの演奏会「The Passion of music 」に出演。第17回ちば音楽コンクール全部門最優秀賞。第17回ショパンコンクール in Asia コンチェルト部門アジア大会銅賞。2020年度青山音楽財団奨学生。大学卒業に際して、アカンサス音楽賞、同声会賞、藝大クラヴィーア賞を受賞。東京藝術大学音楽学部附属音楽高等学校、東京藝術大学を経て東京藝術大学院音楽研究科１年在学中。

長澤まさみ扮するダー子らコンフィデンスマンたちが活躍する映画『コンフィデンスマンJP 英雄編』の第1弾キャストとして、江口洋介、松重豊、角野卓造ら名優たちの出演が発表された。地中海に浮かぶ世界遺産の島“マルタ島”を舞台に、大人の騙し合いバトルが展開される本作。先日公開された特報映像では、一瞬だけ映り込んでいるキャストが誰なのか、話題となっていたが、今回ついに豪華出演者の存在が明らかに。連続ドラマから登場し、シリーズ屈指の人気キャラクターとなった宿敵・赤星栄介として、江口さんが本作にも出演することが決定。日本のゴッドファーザーと呼ばれ、毎回、ダー子たちを陥れるべく画策しながらも、ことごとくしっぺ返しに遭ってきた赤星。今回の動向にも注目だ。また松重さんが、ダー子たちを追う警視庁捜査二課の武骨な刑事・丹波役で出演。赤星に接近し、何かを企む場面も。そして、伝説のコンフィデンスマン・“三代目ツチノコ”を角野さんが演じる。これまで描かれてこなかったダー子たちの過去に関わる謎の人物という役どころ。ほかにも、お馴染みの悪徳芸能プロモーター、ホー・ナムシェン（生瀬勝久）、悪徳美術商・城ヶ崎善三（石黒賢）が登場。梶原善、高嶋政宏も集結し、物語を盛り上げる。『コンフィデンスマンJP 英雄編』は2022年1月14日（金）より公開。（cinemacafe.net）■関連作品:コンフィデンスマンJP 英雄編 2022年1月14日より全国にて公開©2022「コンフィデンスマンＪＰ」製作委員会

お笑いコンビ・ハリセンボンの近藤春菜(38)の「○○じゃねーよ!」は、アレンジ自在な強みはもちろん、共演者や視聴者を巻き込めるギャグであるから毎回新しい笑いが生まれ、何年経っても飽きられることなく愛され続けている。春菜は「自分発信でできるものではなく、ツッコミなので振ってもらわないと成立しない。振ってくれる人たちがずっといることがありがたいです」と感謝。愛されキャラの春菜だからこそ人気のギャグになったのだろう。「角野卓造じゃねーよ!」をはじめ、「ステラおばさんじゃねーよ!」「シュレックじゃねーよ!」など豊富なレパートリーで知られる「○○じゃねーよ!」シリーズ。誕生してからもう16年になるそうだが、レパートリーを増やしながらいまだに人気だ。3月までMCを務めていた日本テレビ系情報番組『スッキリ』でも、視聴者が見つけた“春菜のそっくりさん”を募集し、寄せられた写真に対して春菜が「〇〇じゃねーよ!」とツッコミを入れるコーナーがあり、たくさんの笑いを生み出した。寄せられるさまざまな“春菜そっくりさん”から「じゃねーよ!」ネタの強さを改めて感じたが、春菜は「他薦でも自薦でも応募してくれる全国のみなさんの優しさがありがたい。人間だけではなく、木彫りの人形とかいろんなものを見つけてくださって。『あれ春菜っぽい』と思って、写真を撮ってコメントを書いて送ってくれるって、けっこうわざわざじゃないですか! 優しいなあと。ありがたいです」と視聴者の愛に感謝する。そして、「この人、『じゃねーよ!』って言えるんじゃないかという方が1年に1人現れるんです。角野さんをはじめ、そういう方々のおかげで我々ハリセンボンは光熱費を払えているので、本当にありがたいです」と、レパートリーとなっている著名人の皆様にも感謝。常に目を光らせているようで、「テレビで見て、『あ!』って思うんです。たぶんこの方、振っていただけるんじゃないかなと。そう思った人のことはちょっと調べます（笑）」と明かした。トーク中にいきなり振られても反応できる瞬発力も見事だが、「相手は振ってるつもりではなく、普通に『クッキーどうですか?』と勧めているだけなのに、ステラおばさんの振りかなと思ってしまったり、『緑』(シュレックの色)と聞くとビクッとなったり、もう職業病です」と笑う。振ってくれる人が必要であり、愛されキャラの春菜だからこそ成り立っている「じゃねーよ!」。春菜は「これからもずっと人から振ってもらえる存在でありたい」と願い、「自分発信で言えるものではなく、人から言ってもらって成立するものなので、初対面の人でも振ってくれるような親しみやすさでありたいなと。そのために、人とのコミュニケーションなども大事にしたい」と優しいオーラを放ちながら語ってくれた。最後に、「じゃねーよ!」ネタのためにビジュアル面で意識していることはあるのか尋ねると、「メガネは意識しています」とのこと。「太すぎるフレームなど、特徴的なものに変えると誰かに寄りすぎてしまう。だから、誰でも当てはまるような、特徴的すぎないメガネにしています」と明かした。

えなりかずき脚本家の橋田壽賀子さん（享年95）が亡くなった。その代表作のひとつ『渡る世間は鬼ばかり』（TBS系）に30年近く出演した、えなりかずきもブログを8年ぶりに更新、別れを惜しんだ。■えなりの“実の母”はどんな人？ただ、ここ数年、彼は母親役の泉ピン子と共演NGになっていた。橋田さんが生前、語ったところによれば「一緒に出ると、えなり君がおかしくなるんですって。発疹が出たり」とのこと。実際、ふたりの絡みは2015年が最後だ。それ以降のスペシャル（’16、’17、’18年）でそういうものはなかった。とはいえ、その背景には、えなりの母親とピン子の対立があるという。つまり、実の母とフィクションの母の奪い合いという構図だ。フィクションといっても、多くの人にとって、えなりは『幸楽』の息子。あるいは、五月（泉ピン子）と勇（角野卓造）の息子であり、キミ（赤木春恵）の孫だ。いわば、国民的息子あるいは孫というキャラなのである。一方、実の母のステージママぶりも業界では有名だった。筆者が20数年前、テレビ誌でインタビューした際も、担当編集者に「お母さんがちょっとうるさい人なので」と、イメージに合わない質問はしないよう釘を刺されたものだ。’07年には、えなりが風俗好きだと報じた『日刊ゲンダイ』が抗議を受け、謝罪。また「そんなこと言ったってしょうがないじゃないか」というネタを開発した、ものまね芸人・ホリの「先にシャワー浴びてこいよ」という下ネタも、事務所の意向で封印させられたという。そんな環境は、むしろ子どもを息苦しくさせる。ドラマでもそれ以外でも“よき息子”でい続けるのはかなりのストレスだ。ただ、幼少期から“よき息子”に徹してきたえなりは反抗できない。ピン子は「母親から自立したほうがいい」ともアドバイスしたそうだが、そうするわけにもいかなかったのだろう。その板挟み的葛藤が「発疹」となって現れたのではないか。では、本当のところ、えなりはピン子をどう思っているのだろう。■えなりかずきの胸の内は？実は10年前のブログで、彼女について触れている。「おかあさま」と名乗る読者から寄せられた『渡鬼』の舞台を見に行った際、一緒にいた3歳の息子がピン子に声をかけてもらったという趣旨のコメントへの返事だ。えなりは「お母さん（ピン子さん）」は「お芝居好きの子どもさんとか、大好きですからね」と答えていた。「おかあさま」という読者にお母さん（ピン子さん）の話をするえなり。どこまで「息子」キャラなんだという感じだが、その2か月後には『ダウンタウンDX』（日本テレビ系）でピン子と共演、彼はアニメのアテレコごっこが趣味だという近況を語った。すると、隣からピン子が、「『渡る世間』（のレギュラーシリーズ）も終わったんで、そういう仕事回してやって！」と、いかにも母親みたいに口を出したのだ。当時は不仲という雰囲気ではなかったが、実はすでに「発疹」が出ていたかもしれない！?だが、5歳から共演してきた彼女にとって彼はいつまでも「お芝居好きの子どもさん」なのだろう。よく考えたら、えなりのまわりは年上ばかりという印象。それも、おせっかいというか、束縛したがるような女性が目立つ気がする。つまり、渡る世間は“親”ばかり、という状況なのだ。36歳の大人にとって、これはなかなかきつい。「しょうがないじゃないか」ではすまされない問題である。PROFILE●宝泉 薫（ほうせん・かおる）●作家・芸能評論家。テレビ、映画、ダイエットなどをテーマに執筆。近著に『平成の死』（ベストセラーズ）、『平成「一発屋」見聞録』（言視舎）、『あのアイドルがなぜヌードに』（文藝春秋）などがある。

脚本家の橋田壽賀子さんが亡くなったことが報じられた、２０２１年４月５日。数多くの名作を生みだした橋田さんの死を惜しみ、『橋田ファミリー』から追悼のコメントが寄せられています。橋田壽賀子を看取った、泉ピン子最期の様子を明かす「ママと呼ぶ私の声が聞こえたのか」テレビドラマ『渡る世間は鬼ばかり』（TBS系）で、岡倉家の次女の夫役を演じた俳優・角野卓造さんも、「１本の柱がなくなってしまいました」とコメントを発表しました。「もう橋田先生の台本で演じることができないと思うと、今まで当たり前に書いていただいていたことがどれだけありがたく幸せだったことか。実の母とともに橋田先生、石井先生はもう２人の母であり、俳優としての屋台骨を支えてくださる大恩人です。その１本の柱がなくなってしまいました」サンケイスポーツーより引用続々と芸能界から追悼のコメントが寄せられていることからも、橋田さんがドラマ界に与えた大きな功績を実感します。[文・構成／grape編集部]

２０２１年２月２４日に放送された情報番組『スッキリ』（日本テレビ系）で、お笑いコンビ『ハリセンボン』の近藤春菜さんが、自身の父親に起きた『奇跡の出来事』を明かしています。近藤春菜の父親が、街で偶然出会ったのは？芸能人にまつわるクイズを出題する『クイズッス』のコーナー。近藤さんは、お笑いコンビ『南海キャンディーズ』の山里亮太さんから「いろいろな役をやってるけど『お父さん役でこの人』っていうのはある？」と質問されると、「俳優の角野卓造さんです」と即答しました。近藤さんと角野さんは、顔が似ていることで知られており、近藤さんのギャグのネタにもなっているほど。２人はこれまでCMや映画で、実際に親子役を演じたこともあるそうです。さらに、近藤さんはつい最近起きたという驚きのエピソードを語りました。こないだ、角野さんとうちの本当の父親が街で偶然にお会いしたんです。親同士が。本当の父親が「角野さんじゃないかな」と思って、声をかけさせていただいたんです。そしたら、うちの父親も何回かテレビに出ていて、角野さんもそれを見てくださっていて、角野さんが「お父様ですよね」と、いってくださったんですよ。父親が「いつも本当にお世話になっています」っていったら、角野さんが「いや、こちらがなんですよ」といってくださったみたいで。奇跡があったなと。その次の日に、角野さんがバラエティでご一緒するオンエアがあったんです。そしたら、角野さんからうちの父に「明日放送ありますよ」と教えてくださったんです。スッキリーより引用近藤さんの話に、スタジオは大盛り上がり。「すごいね！」「お互い磁石のよう通じ合ったんだ…」といった声が上がっていました。ネット上でも、視聴者から反響が寄せられています。・近藤さんと角野さんのエピソードがすごい。その場面に遭遇したかった！・角野さん、いい人ですね。なんだかほほ笑ましい。・想像して笑ってしまいました。まさに運命の出会いですね！もはや近藤さんの第２の父親といっても過言ではない、角野さん。「２人の父親が並ぶ姿をテレビで見てみたい」と思った人は多いかもしれません！[文・構成／grape編集部]

第3回音楽家として数々の受賞歴をもつ実力派ピアニストにして、登録者60万人を誇る人気YouTuber「かてぃん」として分野を超えた活躍を続ける角野隼斗さん。「東京大学総長大賞」を得て2020年に東大大学院（AIと音楽）を卒業し、音楽家として生きることを決意。従来の枠組みにとらわれず、ジャンルを超え、新しいスタイルに挑戦し続ける姿勢はどのようにかたち作られたのか。幼少期からのエピソード、習い事、受験、家族関係、中高時代の過ごし方などをご本人にうかがいながら、その一端に触れたいと思います。 角野さんへのインタビューシリーズも最終回。今回は、現在の角野さんご自身について掘り下げます。第一回の記事はこちら第二回目の記事はこちらOnly oneの何かを作り出すことで、プレッシャーをはねのける2018年、4万人以上が参加したピティナ・ピアノコンペティションの最高賞である特級グランプリ受賞をきっかけに、本格的に音楽家としての道を歩み出された角野隼斗さん。――音楽家という職業を選ばれたことで、厳しい世界でプレッシャーと闘うことになったのでは想像しますが、日々どんな気持ちで臨まれていますか？「プレッシャーをコントロールする方法は、好奇心をモチベーションの源にすること、だと思っています。モチベーションは何から生まれるかというと、僕の場合は『自分にしかできないことを見つける』こと。世界は広いから、自分だけしかできないことなんてそうそう生まれないけど、少なくとも自分が見える範囲でOnly oneの何かを作り出すことが、自信を生み出し、プレッシャーをはねのけます。開成に入って自分を客観視したことや、東大大学院で四六時中プログラミングや数学のことを考え続けているすごい人達の中で『自分が一番できるのは音楽なのかもしれない』と考えた経験が、根本にあるのかもしれません」――Only oneの何かを作り出し、自分もOnly oneであること。角野さんの、挑戦を続ける強さはここから来ているのですね。でも、たまには落ちこんでしまうということはありませんか？「僕は、元々物事を冷静にみてしまう方で、過度に期待して失望する、落ち込むということがないんです。前向きだと言われることもありますが、実はポジティブではない。というか…、人ってどういう時に落ち込むんでしたっけ？（一同驚き、笑）。そりゃ、高校時代に彼女にふられたときは落ち込みましたけど、ひとりでたそがれてるのも悪くないなって思えたりして（笑）。そういう時は感情が「無」になるような気がします。傷つきすぎないように、ネガティブな時は感情がシャットダウンするように体ができているのかな。概して、感情の波は激しくないかと。ピアノを弾いているときは、感情は出ますが。気持ちが高揚して楽しいから、つい笑ってしまうんですよね～」確かに、曲にもよりますが演奏を拝見するとこちらまで楽しくなるような笑顔です。笑いながら弾くピアニストはあまり見たことがないので、新鮮です。ピアノを弾くというより、ピアノが角野さんの一部として歌っているような感覚を覚えます。教育というテーマで取材したので、子育て現場のキーワード「自己肯定感」について触れてみたかったのですが、そんな質問がつまらなく思えてきました。自然体でありながら、しなやかな強さや意志をあわせもっている角野さんは良い意味で「自由」です。子どもの主体性、興味や「好き」を尊重してこられた家庭の方針が、大人になりこのようなかたちに結びついたのかもしれません。この手でOnly oneを作り出す新しい挑戦をするときには、確固たる裏付けをもって挑む――Only oneを目指して新しいことに挑戦するという流れで、音楽活動でこころがけていらっしゃることは？「クラッシックはその伝統の長さからも、守るという方向に行きがちです。そこで新しいことをするには怖さも感じますが、その怖さをうわまわる工夫や表現をしたいです。そのためには、確固たる裏付けが必要。そして受け手（聴衆）に楽しんでもらえるように。他人と違うことや、新しいことやるのは実は簡単です。弾き終わって最後にピアノを破壊するとか。でも、それでは唐突すぎて人々に受け入れられないでしょう。なぜピアノを破壊するかという確固たる裏付けがあれば、現代音楽として認められるかもしれませんが……。極端な例を挙げましたが、僕が伝えたいのはそういうことです。新しいから何でも良いわけじゃない。今までの歴史の流れからどう考えるかという視点は大切で、僕の場合は 200 年前のリストがあのスタイルで成功していたということが大きな裏付けになりました。彼をロールモデルとして、クラシック作品と自分のオリジナルやアレンジ作品を混ぜたアルバムを作りました。今までの歴史の流れからどう考えるかという視点は、しばしば思考の助けになります」角野隼斗 1st.フルアルバム『HAYATOSM』（初回盤）私は、音楽についてはあまり詳しくないのですが、このアルバムの曲目を初めて目にした時の印象は「（良い意味で）野心的！」でした。クラッシック曲原曲、クラッシックのアレンジ、ご自身の作曲が全て並ぶという、力量やセンスをすべて見せる作りです。音楽の歴史が新しく作りだされる瞬間に立ち会っているのでは、とゾクゾクしました。特に1曲目の角野さんオリジナルのピアノソナタ第0番「奏鳴」は、旅立つ時に勇気づけてくれるように感じ、ぐっときました。実は私、コロナによる海外からの一時退避中で、娘と二人転々と居を移す生活が1年以上続いています。後からこの時代を思い出す時に忘れがたい一曲となりそうです。取材全体をとおして、角野さんはそつなく、正しい努力をされてきたという印象を受けましたが、きっと葛藤や悩みもあっての現在のはず。その過程が「奏鳴」に表れている気がします。あくまで私見ですが。このほかYouTube上では、珍しい試みをとりいれた動画が観られます。トイピアノや鍵盤ハーモニカとグランドピアノを組み合わせた演奏は、お子さん達も一緒に楽しめるでしょう！遊び心と真面目な実験精神にあふれ、それでいて品のある作品群です。【角野隼斗さんの動画一覧】コロナ禍の子ども達へ。「自発的な姿勢で、物事をとらえてみよう」――最後に、コロナ禍の子ども達とその保護者達へのメッセージをお願いします。「みなさん、大変な時期を過ごされていますが、その中でも楽しめることをみつけて……、いや、これは皆が言うことだから、あえて違うことを言おう。みなさん、コロナで家にこもる時間が増えたかもしれません。今はネット、ゲーム、テレビ、漫画などのコンテンツがあふれているので、退屈はしないですが、その分あっという間に時間がすぎていきます。なんとなく遊び、なんとなく観るだけでは、受動的になってしまいます。その瞬間楽しいだけで、何の意味も持たないなんて、そんなのもったいない。何か意識をもって物事に接すると、きっと得るものがあります。『何で人気があるのだろう』『何がこんなに面白くしているのだろう』『突きつめたらどうなるのか』という問いをもって、自発的な姿勢で楽しんでもらえれば、何らかの学びや気づきがあり、将来につながるはずです」私が、角野さんに興味を持ったきっかけはYouTube動画ですが、取材にまで至ったのはご自身の考え方を発信されている文章を読んだからです。角野さんの、違う一面をのぞいてみたい方は是非！角野隼斗さんをかたち作るもの・Only oneの何かを作り出す努力が、自信につながる・好奇心をモチベーションに。自分にしかできない何かを探し続ける・新しい挑戦には、確かな裏付けをもって挑む（歴史、人、さまざまな先例を参考に）・物事に接する時は、「なぜ？」「突きつめたらどうなるの？」と問いかけて【角野隼斗（すみのはやと）氏プロフィール】1995年生まれ。父、母、妹の4人家族。2018年に4万人以上が参加したピティナ・ピアノコンペティションの頂点である特級グランプリ、及び文部科学大臣賞、スタインウェイ賞受賞。同年、フランスで音楽情報処理の研究に従事。海外でのリサイタルやコンサート出演も。2020年12月、1stフルアルバム『HAYATOSM』リリース（オリコンデイリーアルバムランキング最高位8位）。同月のサントリーホールソロリサイタルチケットは5分で完売。角野隼斗 1st.フルアルバム『HAYATOSM』公式サイト：：：：【公演情報】 PIANO CO.LABO. “Invention”2021年2月11日（木・祝日）18:30開演 / 20:00終演（予定）、アーカイブ視聴期間は〜2021年2月21日（日）23:59会場：舞浜アンフィシアター（無観客配信）出演者：かてぃん（角野隼斗）・菊池亮太・けいちゃん・ござ公式ホームページチケット購入＊YouTubeで大人気のピアニスト4人が競演。光が丘ＩＭＡブランチコンサート第9回ピティナ特級グランプリシリーズ「角野隼斗」2021年3月27日(土)第1部12:00開演、第2部15：00開演出演者：角野隼斗会場：光が丘IMAホール第1部・第2部：大人2,000円／学生1,500円／小学生以下500円チケット購入（3月5日発売開始）＊第2部は、子どもとファミリー向けの参加型のプログラム。トイピアノやピアニカが登場する「ミニチュア楽器祭」と「リクエストコーナー」も。取材・文：岡本聡子撮影：野口けいこ（この記事は、2021年1月末時点の情報に基づきます）

第2回中高時代数々の受賞歴をもつ実力派ピアニストにして、登録者60万人を誇る人気YouTuber「かてぃん」として分野を超えた活躍を続ける角野隼斗さん。「東京大学総長大賞」を得て2020年に東大大学院（AIと音楽）を卒業し、音楽家として生きることを決意。従来の枠組みにとらわれず、ジャンルを超え、新しいスタイルに挑戦し続ける姿勢はどのようにかたち作られたのか。幼少期からのエピソード、習い事、受験、家族関係、中高時代の過ごし方などをご本人にうかがいながら、その一端に触れたいと思います。開成の多様性の中で、自分を客観視できた小学校のクラスで受験するのはほぼ自分だけ、という孤独な受験勉強を終え、角野さんは開成中学に入学しました。――開成に入って感じたことは？「多様性というか、それぞれすごくできる分野を持つ人たちがたくさんいる、という環境でした。勉強ができるのはもちろんだけどそれだけじゃなくて、ジャクリングがすごい人とか、数学オリンピックに出場するような人とか、マジックがめちゃくちゃ上手いとか。その中で自分は、たまたまピアノができるんだ、と客観視できるようになりました。これは、東大でもそうだったのですが、地頭がよくて、かつ、ある分野にものすごく秀でている人達がたくさんいる場所にいると、自分をどう位置付けるかについて考える機会になります。開成は、ひとつのことを究める、突きつめるという人が多くて、僕はそういうマインドがすごく好きです。思えば、小学生の頃はそういうタイプはあまり周りにはいませんでした。知ることを楽しむ、何であれ本気で極めることを面白いと感じる、って重要なことです。根本的にそう考えないと、つらい時にやっていけないと思います。知ることが楽しいからこそ、受験勉強もある意味楽しかったです」ゲームをとことんつきつめた6年間。両親は反対しなかった――中高時代は、ピアノも？他に興味を持たれたことは？「ピアノはあまりせず、バンドを組んでドラムに熱中していました。塾は高2から通い始めたので、中高時代は時間に余裕がありました。でも、ゲームばかりしてたなぁ。学校帰りにゲームセンターに出入りして…‥‥」――ゲームセンターですか？！ご両親の反応は？「まぁ、黙認というか。音ゲー（＊）にはまっていたので、音楽の延長だと許してくれていたのかもしれません。500円の昼食代から、コンビニ内で一番カロリーの高いコッペパンを買って、残りの400円でゲームをしていました。親には申し訳ないけど時効ということで（笑）。とにかく音ゲー命で。高3の12月末には音ゲーの全国大会に出るために保護者の同意が必要になり、両親に話をすることに。予選を通って全国16位以内に入ったのが、いかにすごいことかを説明しました。両親ですか？ それはかなり驚いていましたが、大学受験の模試でA判定を出していたので、この後は勉強に集中するという約束をして出場を認めてくれました。結果、大会では全国ベスト8までいきました」ベスト８おめでとうございます（笑）。堂々とご両親に話をする姿勢も、説得する材料を準備して臨むところも、賢い！ ゲームであれ、なんであれ突き詰めることに楽しみを見出す角野少年ならでは。そして、それを認めて受け入れる（度量が必要ですね）ご両親もなかなかです。ちなみに、東大を選んだ理由は、ご両親からの「音楽も数学もどちらも好きなのだから、どちらもできる環境に進んだら」というアドバイスによるものだそうです。中高時代は、自分の土台を作るインプットを心がけて――改めて、角野さんにとって中高時代はどんな意味を持っていましたか？「中高時代にやるべきことって、勉強ではなくて、人生や感性を豊かにするためのインプットだと思うんです。いろんなアーティストや音楽仲間と話して特に感じるのは、思春期に何を吸収して、どんなものに影響を受けたかというのは、その人の人格の土台形成になるということ。それが、漫画であれ音楽であれ、自分にどう影響するか、なんです。学校で習うことなんて、皆が知っています。そう、親・兄弟や友達が好きなものから影響を受けることもありますよね。例えば、大人になって読んだ『スラムダンク』（バスケ漫画）と、感受性豊かな思春期に出会う『スラムダンク』は受け止め方が異なります。自分自身を振り返ると、本、特に小説をあまり読んでこなかったのを少し後悔しています。当時は、数学に興味が向いており、言葉というものへ憧れがなかったんです。今は言葉の美しさが多少はわかるようになり、今になって読んでおけばよかったな、と思います」角野さんが開成で得たものは大きかったようです。自分を客観視すること、自分で責任をもって決めてやり通すこと。そして、そんな彼をご両親が見守りました。私も、「子どもに考えさせ、決めさせる」ことが大切だと理解はしていますが、「見守りながら、待つ」がなかなかできません。つい口出ししてしまい、親の望む方向に誘導したくなります。もっと忍耐が必要ですね。インタビューは、次回で最終回（10日公開予定）になります。大好きな音楽と数学を続け、ついに音楽家として生きる決意をされた角野さんの考え方や、コロナ禍の親子へのメッセージをお伝えします。アルバム「HAYATOSM」より。（株）イープラス提供角野隼斗さんをかたち作るもの・多様性に触れて、自分を客観的にとらえる・究める、突きつめるマインド・知ることを、純粋に楽しむ・思春期は、自分の土台をつくるためのインプット期間・自分で決めて、やりとおす・結果を出す＊音ゲーとは：コンピューターゲームの一種。プレイヤーが、音楽に合わせて画面で指示されたボタンを押す、ステップを踏む、楽器を模したコントローラを操作する、等の形態をとる。代表的なものは、太鼓の達人。【角野隼斗（すみのはやと）氏プロフィール】1995年生まれ。父、母、妹の4人家族。2018年に4万人以上が参加したピティナ・ピアノコンペティションの頂点である特級グランプリ、及び文部科学大臣賞、スタインウェイ賞受賞。同年、フランスで音楽情報処理の研究に従事。海外でのリサイタルやコンサート出演も。2020年12月、1stフルアルバム『HAYATOSM』リリース（オリコンデイリーアルバムランキング最高位8位）。同月のサントリーホールソロリサイタルチケットは5分で完売。角野隼斗 1st.フルアルバム『HAYATOSM』：：：【公演情報】 PIANO CO.LABO. “Invention”2021年2月11日（木・祝日）18:30開演 / 20:00終演（予定）、アーカイブ視聴期間は〜2021年2月21日（日）23:59会場：舞浜アンフィシアター（無観客配信）出演者：かてぃん（角野隼斗）・菊池亮太・けいちゃん・ござ公式ホームページチケット購入＊YouTubeで大人気のピアニスト4人が競演。光が丘ＩＭＡブランチコンサート第9回ピティナ特級グランプリシリーズ「角野隼斗」2021年3月27日(土)第1部12:00開演、第2部15：00開演出演者：角野隼斗会場：光が丘IMAホール第1部・第2部：大人2,000円／学生1,500円／小学生以下500円チケット購入（3月5日発売開始）＊第2部は、子どもとファミリー向けの参加型のプログラム。トイピアノやピアニカが登場する「ミニチュア楽器祭」と「リクエストコーナー」も。取材・文：岡本聡子撮影：野口けいこ（この記事は、2021年1月末時点の情報に基づきます）

第1回幼少期～小学校時代数々の受賞歴をもつ実力派ピアニストにして、登録者60万人を誇る人気YouTuber「かてぃん」として分野を超えた活躍を続ける角野隼斗さん。「東京大学総長大賞」を得て2020年に東大大学院（AIと音楽）を卒業し、音楽家として生きることを決意。従来の枠組みにとらわれず、ジャンルを超え、新しいスタイルに挑戦し続ける姿勢はどのようにかたち作られたのか。幼少期からのエピソード、習い事、受験、家族関係、中高時代の過ごし方などをご本人にうかがいながら、その一端に触れたいと思います。気が付けばピアノを弾いていた。母からは「とにかく楽しんで」と――角野さんにとって、ピアノとはどのような存在でしょうか？「母がピアノを教えていたこともあり、自分も気がついたら弾いていました。人間が言葉を話すのと同じように、ピアノを弾くことはそれだけ自分にとって自然なこと。表現したいことがダイレクトに表現できるのがピアノ、という感覚です」――昔からピアノが大好き、というお子さんだったのですね？成長するにつれてピアノとの関係は変わりましたか？「うーん、本番で弾くのは好きで本当に楽しかったのですが、練習は嫌いでした。一人で練習していても、何をどうすれば上手くなるのかわからなくて。そんな様子をみて、面白く感じられるようにと母が工夫してくれました。ゲーム感覚で続けられるように点数制にして表につけるとか。そういえば、水泳と合気道も試したことがあるんだけど、ほんとにつまらなかった……、という意味ではピアノは好きだったんだろうな。6歳からは他の先生に習いはじめ、毎年夏には家族でコンクールに参加しました。結果も良かったです。そんな生活が小4まで続きました」――コンクールというと、厳しい練習を続けて、緊張して本番を迎えるイメージを思い浮かべてしまいますが……「本番はまったく緊張しなくて、本当に楽しんで演奏していました。世間一般では、親がピアノの先生だと怖くて厳しくて、親子間の葛藤があってというイメージがあるかもしれませんが、うちはまったく違いました。母は、必ず『とにかく楽しんで』と送り出してくれましたし、結果がいまいちでも責められたことは一度もありませんでした。実際のところ、親が喜んでいる姿を見て嬉しかったし、モチベーションになったと思います。だからかな、ピアノをやっていてプレッシャーを感じたことも、やめたいと思ったこともまったくありません」――のびのびとピアノを弾く姿が目に浮かびます。というか、順調すぎてなんだかまぶしいです！「そうなんですよね。小学生くらいまでは、苦労してやっと何かをつかんだ、みたいなストーリーがなくて（苦笑）」子どもの主体性や「好き」を尊重する子育て――お母さまの声かけが「楽しむ」という気持ちにつながったんでしょうね。他に、お母さまからの心に残る言葉はありますか？ 思い返して、家庭内で意識されていたな、ということは？「うーん、思いつかないので、母に電話しようかな」と、いたずらっ子っぽい顔になった角野さん。電話ごしの角野美智子さん（お母さま）談「本人の自立心を大切にしていました。遊びでも学業でも、本当は反対したいことであってもリスクを説明して話し合い、最後には本人に決めさせました。小さい頃から、本人がしたいことを引き出せるように『どういう風に思った？』ときいて、言葉にするよう促しました。そのうえで、子ども達の興味にはとことんつきあい、やれることはすべてやりました。他に意識していたことは、枠にはめない、柔軟で自然体であること、兄弟や他人と比べない、などでしょうか」突然の電話にも関わらず、丁寧に答えてくださったお母さま。ピアノ指導者として優秀な方ですが、子どもの興味や「好き」を尊重される姿勢が伝わってきます。そして、大人になってからも「どう考えて子育てしていたの？」と親子で気軽に話し合える風通しのよさに驚きました。電話を切った後、角野さんは「主体性にまかせる、といっても放任ではないんですよね。これがミソかな。特に小学生くらいは。このバランス、なかなかできることではないと思います」と振り返っておられました。孤独な中学受験、毎朝勉強につきあってくれた父親――ピアノ以外のお話もうかがいたいです。勉強はどんな風にされていましたか？「僕は、昔から数字が大好きな子でした。3歳の時に小1用の算数ドリルをやらせてもらっていました。父も、僕と妹の思考力を鍛えてくれたと思います。休みの日や出かけた時に遊び感覚で。そういえば東京ディズニーランドでの待ち時間に、父が面白い算数の問題を出してくれて、一緒に解いたのは良い思い出です。小6の受験勉強の時には、毎晩帰宅が遅い父なのに、毎朝6時に起きて1時間も勉強につきあってくれました。小学生が一人で早起きして勉強なんて、かなりしんどいことなので、本当に助けてもらいました」――3歳で小学生の算数ドリルを解いたお話をきいていると、中学受験も楽勝のように思えますが……「いやー、中学受験は本当につらかったです。人生で一番……くらい、つらかったかも。小5の夏から塾に通い始めたので、塾ではすでにコミュニティができていて、転校生みたいな立場で友達ができないし、小学校のクラスで受験するのは、ほぼ僕だけ。99％がそのまま地元の中学校へ進むので、孤独な闘いでした。自分で受験を決めたかは定かではありませんが、小6の時には明確に『地元だけの世界から抜け出したい』と感じていたことは覚えています。当時はめちゃくちゃ勉強しました。つらかったけど、模試やテストがあるごとに点数という数値的な結果で目に見えるのはゲームのような感覚で、それはそれで楽しかったです。ピアノは一応続けていましたが、小６にあがると人前で弾く機会も一切なくなり、ピアノを触る時間もずいぶん少なくなりましたね」つらい中学受験を経て、努力の結果はいかに？次回、「中高時代」編に続きます。(7日公開予定）（株）イープラス提供角野隼斗さんをかたち作るもの・「とにかく楽しんで」という声かけ・ゲーム感覚で面白くする工夫・主体性・自立心を大切に。リスクも説明して、本人に決めさせる・「あなたはどういう風に思ったの？」と問いかける・子どもの興味と「好き」を尊重して、とことんつきあう・遊び感覚で一緒に学び、苦しい時は時間をかけて寄り添う・他者と比べない、結果を責めない【角野隼斗（すみのはやと）氏プロフィール】1995年生まれ。父、母、妹の4人家族。2018年に4万人以上が参加したピティナ・ピアノコンペティションの頂点である特級グランプリ、及び文部科学大臣賞、スタインウェイ賞受賞。同年、フランスで音楽情報処理の研究に従事。海外でのリサイタルやコンサート出演も。2020年12月、1stフルアルバム『HAYATOSM』リリース（オリコンデイリーアルバムランキング最高位8位）。同月のサントリーホールソロリサイタルチケットは5分で完売。角野隼斗 1st.フルアルバム『HAYATOSM』公式サイト：：：：【公演情報】 PIANO CO.LABO. “Invention”2021年2月11日（木・祝日）18:30開演 / 20:00終演（予定）、アーカイブ視聴期間は〜2021年2月21日（日）23:59会場：舞浜アンフィシアター（無観客配信）出演者：かてぃん（角野隼斗）・菊池亮太・けいちゃん・ござ公式ホームページチケット購入＊YouTubeで大人気のピアニスト4人が競演。光が丘ＩＭＡブランチコンサート第9回ピティナ特級グランプリシリーズ「角野隼斗」2021年3月27日(土)第1部12:00開演、第2部15：00開演出演者：角野隼斗会場：光が丘IMAホール第1部・第2部：大人2,000円／学生1,500円／小学生以下500円チケット購入（3月5日発売開始）＊第2部は、子どもとファミリー向けの参加型のプログラム。トイピアノやピアニカが登場する「ミニチュア楽器祭」と「リクエストコーナー」も。取材・文：岡本聡子撮影：野口けいこ（この記事は、2021年1月末時点の情報に基づきます）

作家・角野栄子さん撮影／渡邉智裕「身近なところで新しいことって、見つけられるものよね」コロナ禍でも自宅の庭で好奇心の種を拾い集めて目を輝かせる。外の世界への興味や冒険心は10代のころから変わらない。子育て真っ盛りの時期にデビューし、作家生活50周年──その原点には、5歳で亡くした母親からの「贈り物」があった。■作家になるきっかけになった場所「ブラジルの暮らしがなかったら、私は物語を書くという一生の喜びを知ることはなかったでしょう」『魔女の宅急便』や、『アッチ・コッチ・ソッチの小さなおばけ』シリーズなど、児童文学作品200冊以上を生み出してきた、作家の角野栄子さん（85）。今年は、思い出の地・ブラジルに渡航をする予定だった。「作家生活50周年ということもあって、サンパウロで、私の展覧会をする予定だったんです。私が若いころ2年間過ごし、作家になるきっかけになった場所ですから。ブラジルの人にも私の本の世界を見ていただきたいと思って企画していたんですが。コロナの被害が大きくて、展覧会が中止になってしまって……。残念ですね」角野さんは80歳のとき、10年有効のパスポートを作った。「最近の若い人たちは海外勤務を嫌がるんですってね。いろいろ事情はあるんでしょうけど、私としては、もったいないなぁと思います。知らない国で違う世界を見て、武者修行のようなことをやってみたらいいのに。私は85歳だけど、どこかに行って暮らしてみたい気持ちは今でもありますよ。ただ、旅先で病気になって、パリでのたれ死にしちゃったりすると、娘に迷惑かけちゃうから、無理かなぁと思うけど（笑）」■船の片道切符だけを持ってブラジルへ「ここではないどこかほかの世界を見たい」角野さんが初めてブラジルに向かったのは61年前のこと。まだ自由に外国と行き来できる時代ではなかった。角野さんは早稲田大学教育学部英語英文学科を卒業後、紀伊國屋書店に1年勤務して結婚。デザイナーの夫とともに、新しい首都ブラジリアを建設中のブラジルに行ってみたいと計画した。だが、普通の旅行としては許可が出ない。現地で働く自費移民という形をとって、やっと渡航が叶うこととなった。1959年24歳の夏。船の片道切符だけを持って、横浜港を出発。太平洋から、インド洋を経て、アフリカ南端にある喜望峰をまわり、大西洋からブラジルに着くという、地球を半周する約2か月の行程だった。「船の上では3食昼寝つきだったし、水平線を眺めながら、いい気持ちでいたんですけどね。現地に着いたとたんに“どうして、こんなところに来ちゃったんだろう。日本に帰りたい”と、思ってしまいました」住むことになったサンパウロの下町で、知り合いもおらず、ポルトガル語もできないまま、生活をスタート。買い物ひとつままならず、困る日々が続いた。そこで出会ったのが、同じアパートに住むルイジンニョ少年。彼がポルトガル語をはじめ、買い物の仕方や、サンバの踊りまで教えてくれた。彼の両親とも家族ぐるみで付き合うようになり、角野さんは少しずつブラジルにとけこんでいった。「しばらくして、短波放送の営業の仕事を見つけ、働くようになりました。移民の国だから、仕事探しをしている人がいっぱいいて、門前払いなんかしないで会ってくれる。人に寛容な国なんです」■7年間ひとりで書き続けた童話東京の歌を作って歌ってくれたルイジンニョのお母さん。正しい発音を教えてくれたコーヒー屋さん。片言の日本語で対応してくれた日系人の八百屋さん。お札が汚いと売ってくれない意地悪なハム屋さん。風邪をひいたときにペニシリンの注射を打ってくれた薬局の青年。そして、ケンカしてもカーニバルで一緒に踊ってくれたルイジンニョ。世界中の人がまざりあって、仲よく暮らしている。そんなブラジルで2年過ごしたことが、角野さんは、「私の大きな原点になった」と言う。実は、滞在中にルイジンニョ一家は突然引っ越し、以来、つながりがなくなってしまったのが、角野さんの心残りだった。20年後、娘と一緒にブラジルへ再訪したときも探したが、見つからなかった。しかし、最近になって、担当編集者がフェイスブックを通じて、ルイジンニョを発見。「さっそくメッセージを送りました。当時可愛い少年でしたけど、60年たってますから、今は素敵なおじいちゃんになってましたよ。あんなやんちゃ坊主だったのが、大学教授になったらしくて、私が“お・ど・ろ・き”ってメールを送ったら、“自分でも、お・ど・ろ・き!!”って返事が返ってきたわ」海を越え、60年を経て、懐かしく新たな交流が始まった。角野さんは、ブラジルに2年間滞在した後、ヨーロッパやアメリカを旅して、帰国。旅行記を書くつもりもなく、普通の主婦として生活を送っていた。31歳で長女を出産し、育児をしていたときに、早稲田大学の恩師から「ブラジルのことを書いてみないか？」と誘われたことが、大きな転機となる。「最初はお断りしたんです。本を読むのは好きだけど、書くなんてできないと思ってたから」そんなときに思い浮かんだのが、ルイジンニョ少年が踊るように歩いている姿だった。「彼のことなら」と、とにかく書き始めることにした。「最初からうまく書けるわけがないですよね。毎日書いては直し、書いては直ししているうちに、書くことが面白くなっちゃって。6度ぐらい書き直したころには、私は一生書き続けたいと思うようになったんです」35歳のときに1年あまりかかって書き上げた『ルイジンニョ少年ブラジルをたずねて』を出版。これがデビュー作となった。「それから原稿を依頼されたわけじゃないのに、ひとりで童話を書くようになったんです。人に見せて、とやかく言われるのはイヤだったから、誰にも見せず、毎日毎日、書き続けて。それで、自分がこれはいいなと思えたら、出版社に持っていこうと決めてたんだけど、7年もかかっちゃいましたね」机に積み上がるほど原稿を書いて、やっと自分が納得できる作品がふたつできた。ひとつは出版社に持ち込み、もうひとつは子どもの雑誌に投稿し、どちらも本になった。それが42歳のとき。その2年後《スパゲッティが食べたいよう》で始まった『小さなおばけ』シリーズが大人気となり、作家としての地位を確立することになる。■娘の絵から発想した『魔女の宅急便』『魔女の宅急便』を発表したのは50歳のとき。初めて書いた長編だった。「娘のリオが、ラジオをホウキにぶらさげて、音楽を聴きながら飛ぶ魔女の絵を描いたのを見て思いついたんです。娘のような、現代っ子の魔女を書いてみようって」飛ぶ魔法しか使えない新米魔女のキキが、家を出て独立し、黒猫のジジと一緒に新しい町に住み、たくさんの人と出会い、成長していく物語ができあがった。出版の4年後、『魔女の宅急便』は宮崎駿監督の手でアニメーション映画となった。「私の要望は描いた世界観とキキの名前は変えないでほしい、ということだけでした。それから、キキが旅立ちのときに、お母さんが木にぶらさげていた鈴に触れて鳴るシーンは作ってほしいとは申し上げたかな」映画は大人気となり、読者も一気に増えた。「『魔女の宅急便』は1巻で終わるはずだったのよ。だけど、キキがコリコの町へ帰るところで1巻が終わっているので、“この後どうなるんですか？”って手紙がいっぱい来て。それで2巻を描き始めたんです」それから24年間かけて、シリーズ6巻を書き上げた。1巻では少女だった主人公キキが、恋をし、結婚をして、男女双子のお母さんとなる姿まで描かれている。「キキが男の子を産んだら、どんなふうになるんだろうと思ったの。女の子は魔女になれるけど、男の子はなれないという設定だったから、魔女になれない世界も描いてみたかった」そこには、なりたい自分になれないで悩む子どもたちや、思春期の子どもを前に戸惑う母の姿も描かれている。飛べなくても姿を消せなくても、“誰でも魔法をひとつ持っている”という思いを託した作品。世界中の人たちに愛され、今も長い手紙が来る。「『キキズ デリバリー サービス』というタイトルで、多くの国で翻訳されています。これだけ世界が広がったのは、宮崎さんの映画のおかげね」■べそべそ泣いてばかりの子でした「どんぶらこっこぅ、すっこっこぅ」2018年、「小さなノーベル文学賞」と言われる国際アンデルセン賞作家賞を受賞した角野さん。ギリシャのアテネで行われた受賞講演で、のどかでユーモラスな、『桃太郎』に出てくる音の表現を紹介した。それは、幼い日々に、父が歌うように昔話を聞かせてくれた音だった。角野さんは1935年（昭和10年）生まれ。5歳のときに病気で母が亡くなり、大きな哀しみを背負うことになってしまった。「小さいころはべそべそ泣いてばかりの子でした。父や姉や弟が突然死んでいなくなっちゃったら、どうしようという怯えがずっと消えないのね。集団生活もうまくできなくて、ウソついて授業の途中で帰って、先生を困らせたりしてました」そんなときは、よく父が本を読んで慰めてくれた。「『かちかち山』で始まったのに、途中で違う作り話になったりしてね。父は落語や講談、浪花節にも詳しくて、いろんな口まねをして、おもしろかったんです。私は夜また涙が出てきてしまうと、枕を持って父の布団の中にもぐりこんでいました」父の話とともに角野さんが熱中したのは、ひとり空想して遊ぶこと。「そういう子って見えない世界に憧れる。特に昔は、月命日やお盆の行事があり、見えない世界を想像するきっかけがいっぱいあったから」■寂しさから生まれた想像力泣いても誰もかまってくれないとき、家出する物語を想像した。家を出て親切な人に出会い、クレヨンとカステラを買ってもらうという展開を考えると、少しハッピーになれたという。「物語って家出の話なのよ。現実から離れて、向こうに行って楽しんで帰ってくるというのが、物語。心を家出させることができるのが、物語の力なんだと思う。そうやっていろいろ想像してるうちに、見えない世界を実際に見てみたいという好奇心も強くなった。寂しさがあるから、もっと好奇心は強くなった気もするわ。ここではないどこかに行きたいという気持ちはいつもあって、だから、ブラジルまで行っちゃった。だから、キキが旅立つ物語を書きたかった」子どものころ描いた想像の世界は、角野さんの作品につながっている。「本当の意味では、母が亡くなったときから感じている怯えは、今でも私の中から消えてない。大人になって上手に隠す方法は覚えてきたけど。私の書く作品は明るく見えても、どこかに怯えて泣いている私が隠れていると思います。母が亡くなったことは、作家としての私の原点。父から豊かな感性をもらうことができたし、寂しさから生まれる想像力を育てることもできた。母は亡くなっても、大きな贈り物を私に残してくれたんですね」■子育て中も画板を首にかけて角野さんは、ひとり娘を育てながら仕事するワーキングマザーでもあった。「娘が小さかったころ、日本は高度成長期で、主人は忙しく、子育てを手伝える状態ではなかった。当時はほとんどの家庭がそうだったと思います。毎日毎日、小さい子と付き合わなきゃいけない生活。母親というのは、やっぱり孤独ですよね。今は状況も変わってきてるでしょうけど、それでも子育ての大変さをすべて理解してもらえるわけではないから、孤独を感じるお母さんは多いと思います。子どもは本当に可愛いのよ。可愛いんだけど、そればかりじゃないからね」角野さんが乗り切れたのは、書く楽しみがあったから。「子どもが小さいうちはごちゃごちゃ動いて追いかけないといけないから、首から画板をかけて、そこに紙をのせて書いたりしてました。後は寝静まった後に書いたり。時間をつくるのは大変でしたけど。仕事というよりも、趣味みたいな感じで始めたから、むしろ書くことは楽しみだったの。編み物を好きな人が暇を見つけては編んでる感覚に近いかな」旅好きの角野さんは、娘が小さいころから旅行に連れていくことも多かった。「娘が4つのとき、“ヨーロッパに連れて行ってあげる”って言ったら、“ヨーロッパより原っぱがいい”って言ったんですけど（笑）、連れて行っちゃった。娘は楽しんだかどうかわからない。でも、向こうで公園に行ったら、現地の子と楽しそうに遊んでましたよ。子どものコミュニケーション力というのはすごいものがあるわね」娘が小さいころ、外から帰ってきて、「あっちへ行って、こっちへ行って、そっちへ行った」という報告するのを聞いて、「アッチ・コッチ・ソッチ」というキャラクターの名前ができたり、子育てをしているからこそ、発想できた作品も多い。■母の作品をあえて読まない娘しかし、思春期の娘と心が通じずに悩むこともあった。「あまり詮索するのはよくないと思いながら、親はどうしても知りたくなっちゃうのよね。私は“どうして、どうして？”って、つい聞いちゃうから、かえって話してくれなくなって。その点で、私は利口な母親ではなかったと思うわ」娘のリオさんに、子どもの目から見た角野さんを語ってもらった。まずはリオデジャネイロからとったという名前について。「小さいころ、リオって名前はイヤでしょうがなかったです。昭和40年代生まれの私たち世代はカタカナの名前は少なくて、目立っちゃうし。せめて漢字にしてほしかった。ただ、私は未熟児で生まれて、高度治療の設備がある大きな病院に運ばれたぐらい、危なかったらしいんですよ。それで、名前のないまま死んだらかわいそうだと、漢字を考える暇もないままつけた名前なのかなぁと、納得するようにしてました」働く母が、そんなに忙しくしていたイメージはなく、褒めポイントとしていちばんにあげたのは「料理上手」。「ミートソースやフレンチドレッシングも手作りして、家に来た友達にもよくふるまってくれました。当時の家庭料理としては珍しい洋食のごちそうですから、みんな争うように食べて、ドレッシングは飲み干してたぐらい。いま思うと、母は仕事をしながら、ちゃんと家事もしてたんですよね。子どものころは気がつかなかったけど」母娘で「バトルはしょっちゅう」。中学生のとき一緒にブラジルに行った際もぶつかった。「本を読むのが好きだったので、母が外の世界を興味津々で見てるときも、私は持っていった『ガリバー旅行記』から目を上げない。母から“もっと興味を持って社会を見なさい”と、ずっとうるさく言われましたね。興味のものさしが違うだけだと思うんですけど」この旅行の様子を記したエッセイ本は母が文章を、絵を描くのが好きな娘のリオさんが挿絵を担当。今年10月、『わたしのもう一つの国ブラジル、娘とふたり旅』として、新たにあとがきも加えられ、再出版された。「母に“美人に描け”とか言われながら描きました（笑）。いま見ると、未熟な絵ですけど、あのときにしか描けない絵を本にしてもらえ、よかったなって思っています」リオさんのイラストが、『魔女の宅急便』を書くきっかけになったエピソードも、角野さんとはちがう視点で話してくれた。「私が魔女の絵を描いたのは、12、13歳のころ。子ども心に気に入ってて、画板にはさんで大事にとってあったんですけど、ある日突然、消えてたんです。10年後ぐらいに映画化されたとき、私の絵がきっかけになったということを初めて知りました。きっと母は勝手に持ち出して、保管してたんでしょう。本や展覧会で、私の絵が公開されてますが、“私の版権はどこにいったの？”って感じ。母には“これのおかげで、あなたの学費が出たのよ”とごまかされ続けています（笑）」実はリオさん、その『魔女の宅急便』を読んでいない。「ほとんど母の本は読んでないんです。母がバリバリ作家として仕事をし始めたころ、私は高校生で、もう児童書を読む年齢ではなかったというのもあるし、反抗期で“母が書いたものを読めるか”っていう気持ちもありました。母は『トムは真夜中の庭で』を書いたフィリパ・ピアスさんと“娘って本を読んでくれないのよね”って話し合ったみたいですから。娘は母親に対して、カラいですよね」リオさんは結婚し、パートナーの仕事の関係で長く外国で暮らした。そこで身近に日本語の本がない生活で、読むものがほしくなり、自分で本を書くようになる。人の言葉が話せる黒猫が活躍する『ブンダバー』シリーズを、くぼしまりお名義で発表。「母の影響で書き始めたわけじゃないと自分では思ってますけど、読者の中には“お母さんとそっくり”という人もいます。言葉のつかいまわしが、似てるんですかね」その後も、母の本はあえて読んでいないという。「読もうかなと一瞬、思ったこともあるんですけど。ひとりっこの私が将来、父も母もいなくなったときに、読んだことのない母の本が、たくさんあったら、寂しくないかなぁと思って。だから、『魔女の宅急便』はまっさらのままとってあります」■飼い犬もおびえた母娘バトルを超えてここ数年、リオさんは、角野さんが着る洋服のコーディネートを担当するようになったという。「母が年をとってきたので、私が家のことを手伝うようになったんですけど。掃除や料理については、“それ捨てちゃダメ”とか母がいちいち口出しするから、いつもバトルになってしまう。あまりにも険悪なムードだったのか、ペットの犬がストレスで吐いちゃって（笑）。これはマズいと、それから、家事については、私は手をひくことにしました。元気なうちは自分でやってもらったほうがいいとも思いましたしね。洋服を選んでるときは喜んでくれるので、私はそれだけに集中することにしたんです」角野さん行きつけの鎌倉のセレクトショップ『リミィニ』の経営者で、角野さん親子をよく知る広田とも子さんは言う。「リオちゃんはとてもお母さんのことを気遣ってらっしゃいますよ。栄子ちゃんも、“リオの許可がないと、服が買えないのよ”と、欲しい服があると、写真を撮ってリオさんに送って相談してます。“却下”が多いみたいですけど（笑）。愚痴を言いながら、お互いを思いやってる、いい関係だと思います」国際アンデルセン賞の授賞式のとき、角野さんが身につけた、白いワンピースに赤いネックレスというキュートなファションを準備したのもリオさん。「ネックレスがいつも買うものより少し高かったんです。母は安くすませろって主義なんですが。でも、授賞式でつけるものだし、とても素敵な色だったので、母に2度も電話して、許可をとってから購入しました」リオさんはアテネでの授賞式にはついていかず、お父さんと留守番だった。「レセプションや取材などもあり、滞在5日間の服をコーディネートして、個別にパッキングして、送り出したときは、もうへとへと。父も母の受賞を喜んでたと思うんですけど、疲れてそんな話をする余裕もなかった（笑）」受賞後、角野さんは取材や講演がさらに増え、リオさんがサポートする機会も急増。「私が今、母に言いたいのは、“とりあえず、ころぶな”ってことですかね。元気には見えますが、85歳ですから気をつけてもらわないと。3年後に江戸川区の角野栄子児童文学館（仮称）がオープンするのを母はとても楽しみにしているので。それまでは石に齧（かじ）りついてでも元気でいてもらいたい。なにがなんでもテープカットをさせてあげたいんです。その後のことは、もう知りません（笑）」■子どもはいちばん正直な読者角野さんは子どもたちと直接触れ合う機会も大切にしている。家の近くの鎌倉文学館で、定期的に自分の作品を読み聞かせる会を開催。「子どもたちの反応がすぐにわかって、楽しいの。読み終わって“どうだった？”と聞くと、“退屈だったぁ”なんてからかうように言ったりする子もいて。可愛いでしょ。だって、85歳の作家に対して、そんなこと言ってくれる人います？思ってたって言いませんよ。退屈って言う子は、本当はちゃんと最後まで聞いて反応してくれてるんです。だから、私も言ってやるのよ、“退屈って言いながら、あなた毎回来るじゃない？”って（笑）」子どもはいちばん正直な読者だから、書くときも真剣勝負。「どう？これ面白いでしょ」と、子どもに真っ向から挑戦する気持ちで書くという。「子どもの本だからって舐めちゃいけません。大人より、もっとわかってますからね。子どもが生まれて初めて読んだ本がつまらなかったら、本が嫌いになっちゃうでしょ？子どもの本は、大切な橋なんです。その橋を楽しく渡って、本を好きになってほしい。だから、私はもっと面白い物語を書きたいんです」山口県下関市で『こどもの広場』という児童書専門店を経営している横山眞佐子さんは、角野さんと30年来の付き合い。「講演をお願いしたら、角野さんは快く引き受けてくださって、それ以来、何度も下関まで足を運んでくれています。私は42年前、子ども2人を連れて離婚し、新しい仕事を始めようと、下関で店をオープンしたんです。でも、児童書の専門店なんて、ほとんどない時代でしたから、“おんな子ども”扱いされたり、風当たりは強くてね。角野さんのように協力してくださる方がいなければ、続けられなかったと思います」■本には人を豊かにする力がある横山さんは、学校に大量の本を持っていき、子どもたち自身に、図書室に入れる本を選んでもらう“選書会”という催しを行っている。そこでも、角野作品は大人気。特に料理上手なおばけのアッチシリーズは知らない子はいないほど。「荒れてる中学校に、角野さんと一緒に乱入するような形で話をしにいったことがあるんですけど。アッチの人形を見た瞬間に、問題児らしき生徒が“知ってる!”と前の席に来て聞いてくれたんです。そこで、角野さんは、『魔女の宅急便2』で書かれた、しっぽをなくしたカバが自分の中心を見失って病気になってしまう話をされて。『だから、みんなも自分にとってのしっぽ、真ん中を見つけなきゃね』というようなことをおっしゃった。後で、生徒たちが“角野先生にお手紙を書きたい”と言い出して、本当に書いたみたいですよ」長年担当編集を務めるポプラ社の松永緑さんも角野作品の影響力を目の当たりにしている。「6歳のときにアッチの本を読んでハンバーグを作ったことがきっかけでフレンチのシェフになられたという方からお手紙をいただいたんです。それで、シリーズ40周年を祝うお食事会をその方のお店で開きました。とても感激なさって、素晴らしいお料理を出してくださいました。角野先生の本が人生の夢と喜びをつくったんだと、うれしくなりました」今年はコロナ禍の中、読書会などは中断。外出を自粛することも多くなったが、書くことをやめることは決してなかった。「書き続けるのには、ボディ力が必要ですけど、幸いにして、私、丈夫なの。ただ、80歳を過ぎてからは、調子がよくない日がちょっとありますけどね。でも、好奇心は大丈夫。コロナでしばらく、散歩ができないのはつらかったけど。それでも、うちの狭い庭でダンゴムシや蜘蛛を発見してうれしくなったり。身近なところで新しいことって見つけられるものよね」ポプラ社の松永さんは、例年どおり新作の編集に関わった。「そろそろ次の話をと、お願いすると、角野先生は“えー、もう書くことないわよ”なんてちょっとダダっ子みたいにおっしゃるんですけどね。いつも打ち合わせをしてるうちに、アイデアが広がって、こちらの期待を超えた作品を書いてくださるんです。私が以前コロッケを作って大失敗したことをお話ししたら、じゃあそれをキャラクターにしましょうと決まって、『おばけのアッチとコロッケとうさん』というシリーズ43巻目を書き上げてくだいました。まさかおこりんぼのおじさんコロッケを登場させるとは、想像もできなかったですね」2023年開館予定の、江戸川区角野栄子児童文学館（仮称）の創設にも自ら関わっている。「外側は真っ白で、内側はいちご色にしました。子どもたちを驚かせようと思ってね。真っ赤でびっくりして、その驚きから想像力が生まれますから」子どもたちに本を読む楽しさをもっと知ってほしいという思いは強い。「今はゲームやアニメ、たくさん楽しいことあるわよね。本はページをめくって、なじむのにちょっと我慢が必要だけど。物語を読むと、わくわくするでしょ。心が動くでしょ。ゆっくり味わうことも、さっと読み進めることもできる自由さがあるのも本ならでは。本を読みながら想像したり考えたりするうちに、やがて本は読んでいる人の物語になる。それがその人の力になっていく。本は勉強の役に立つとは言わないけど、人の一生を豊かにすると思います」『魔女の宅急便』で主人公キキが旅出つとき、「贈り物の箱をあけるときのようにわくわくしているわ」というセリフがある。角野さんは同じような気持ちで24歳のときブラジルに向かった。それから60年たった今も、「今日はどんなに面白いことに出会えるかしら？」と思いながら目覚めるという。母を失い、泣き虫だった少女は、冒険の海に出て、書くという魔法を得た。つらいときも寂しいときも、本の扉を開ければ、わくわくする世界が広がる。ブラジルの海がある。アッチの作った料理がある。「いいこと、ありそな」とつぶやいて空を飛ぶキキがいる。「死ぬまで書き続けたい」85歳の書く魔女は、わくわくを紡ぎ続ける。取材・文／伊藤愛子（いとう・あいこ）人物インタビューを中心に活動するライター。著作に『ダウンタウンの理由。』『視聴率の戦士』『40代からの「私」の生き方』などがある。理学部物理学科卒業の元リケジョだが、人の話を聞き、その人ならではの物語を文章にするという仕事にハマって、現在に至る

石原さとみ主演、岡田惠和脚本の父と娘の絆の物語を描く新春ドラマスペシャル「人生最高の贈りもの」。この度、寺尾聰、向井理、勝地涼、キムラ緑子、角野卓造の出演が明らかになった。物語は、自身の余命がわずかであることを知った石原さん演じる主人公・田渕ゆり子が、突然実家の父親のもとに帰省するところから始まる。これまで父と娘の会話をろくにしてこなかったゆり子と父の、ぎこちないながらも久しぶりの2人暮らし。温かく穏やかな生活を送る中で、娘の運命を知った父はその運命をどう受け入れ、どう向きあい、そしてどんな同じ時を過ごすのか――？ゆり子の父親で元大学講師の翻訳家・笹井亮介は、日本を代表する名俳優の寺尾聰が演じる。妻に先立たれ、小さな洋館に一人で暮らす亮介は、家事も料理も完璧にこなすが、仕事に対しては自由奔放。突如娘と久しぶりに暮らすことになり、戸惑いながらも不器用な愛情を持って接していく。「俳優という仕事をしていてもそうしょっちゅう出会えるわけじゃない、10年に一本出会えたらラッキーだというくらい良いシナリオで、久しぶりに鼻をすすったし、読みごたえを感じました」と台本を読んだ感想を明かした寺尾さんは、「石原さんは以前から、『どんな女優さんかな？』と注目していたので、今回初共演で親子役と聞いて、一緒に芝居をできることを楽しみにしていました。実際にやってみると、とてもよかった。表情も豊かで、演技も自然だった。やってるうちに『本当の父娘』のような気がしてくるほどでしたね」と石原さんについてコメントしている。亮介の元教え子で、英語教師のゆり子の夫・田渕繁行役は向井理。長野県安曇野ののどかな町で暮らす中、余命を知った妻のある思いを受け止め、優しく支えるという役どころ。「少しファンタジーのような印象で、現実的な話なのにどこかメルヘンチック」と物語の印象を明かした向井さん。「視聴者のみなさんに、お芝居を通して親子の関係や夫婦の関係、それぞれの関係を伝え、この作品の何か不思議なあたたかさを感じてもらえたらいいなと思います」と話した。また、亮介の担当編集者で締め切りを守らない亮介に頭を抱える野村役を勝地涼。亮介の亡き妻から「主人をよろしく」と頼まれたのを口実に、毎日のように勝手に笹井家に上がり込むご近所さん、原口光代役をキムラ緑子。亮介が本音を吐露できる古くからの友人・田辺正一役を角野卓造が演じる。勝地さんは「野村を演じるにあたっては、面白いセリフもいっぱいあるけれど笑わせるのではなくて、ほっこりするような、箸休め的な存在になれればと心がけたつもりです。笑いのバランスは難しかったですが、野村と緑子さん演じる光代さんとの掛け合いを楽しんでほしいです」と見どころをアピール。キムラさんは「はじめて台本を読んだとき、こんな優しさってあるのかなってくらいの『超がつく』優しさを感じて、本当にいいお話だなと思いました。ちょっと胸が痛いけどいい痛さというか、、、。ご覧くださる方が大切な誰かのことを考えたり思い出したりする時間になればいいなと思います」と物語について語り、角野さんは「出演者はそんなに多くないし、割と語らない、本音をすぐに言ってしまわないところにこのドラマの良さがあるなと思います。そこが大好きなので、そういったところを楽しんでいただければと思います」とコメントした。新春ドラマスペシャル「人生最高の贈りもの」は2021年1月4日（月）20時～テレビ東京系にて放送。地上波放送終了後ひかりTVで配信。（cinemacafe.net）

角野卓造じゃねぇよ！お笑いコンビ『ハリセンボン』の近藤春菜さんの鉄板ネタといえば、ドラマ『渡る世間は鬼ばかり』（TBS系）で知られる、俳優・角野卓造さんに間違われるというイジりに対し「角野卓造じゃねぇよ！」と答えるもの。以前、角野さん本人は近藤さんのネタについて、「まったく気にしていないどころか、むしろ春菜さんに感謝している」とコメントし話題となりました。角野卓造「正しく名前を呼んでくれる人は少なかった」状況を変えたのは？角野卓造じゃねぇか！近藤春菜と『日向坂46』のコラボに爆笑情報番組のコメンテーターとして、真面目な顔を見せることも多い近藤さんですが、ネットでは彼女の『アイドルとしての顔』も話題となっています。バラエティ番組『内村のツボる動画』（テレビ東京系）の企画で、近藤さんが人気アイドルグループ『日向坂46』とコラボレーションしたMVがYouTubeに投稿されたのです！『日向坂46』の楽曲『#ドレミソラシド』を、メンバーとともに全力で踊る近藤さんですが…。角野卓造じゃねーか！MV終盤には、踊ることをやめ、突然チャーハンを作り始めた近藤さんに、多くのファンからツッコミのコメントが寄せられました。・途中までアイドルの顔をしていたのに、結局、角野卓造じゃねーか！笑わせてもらいました！・『日向坂46』のメンバーに負けないくらい、近藤さんもダンスがキレッキレですね。・近藤さん、きっと忙しいはずなのにダンスも完璧に覚えていてすごい！『日向坂46』のファンとして、感謝しかないです！・チャーハンを振る動きが楽曲にあってて笑った。ツッコミ不可避でしょ！近藤さんのダンスや『日向坂46』とのコンビネーションを称賛する声も多数寄せられています。番組名の『内村のツボる動画』のとおり、『日向坂46』と近藤さんのMVにツボり、何度も見返してしまいますね！[文・構成／grape編集部]

京都の食にまつわる本を見ていると、その著者たちのバイブルともいえる一冊にたどり着きました。行く先々でまた感動して、本に書き記す。角野卓造さん、恵文社一乗寺店の著作にも、編集者の姜尚美さんが上梓した『京都の中華』に感銘を受けた人々が本を片手に街歩きし、姜さんに触発されて訪ねた中華の店が生き生きと紹介されています。1.姜 尚美『京都の中華』「かむほどにじわりとしみ出し、最後のひとさじまでおいしい」〈盛京亭〉／祇園かやくご飯のように、炊いた具材とご飯を炒め合わせる焼飯 880円（税込）は先代が開発した昭和26年頃から忠実に守り継ぐもの。あっさりとした味を好む京都人のために、ラードは使わず植物油。水分含有量が少ない古米をあえて選び、パラッとした食感に仕上げている。女性でも軽く食べられる量は、祇園の芸妓衆を思ってのこと。後継の予定は無いというから、今必食だ。（幻冬舎文庫／800円）《京都の中華は他とは違う“何か”がある》との思いを胸に、編集者の姜尚美さんは取材を開始。にんにくを控え、油を控え、香辛料さえ控える。だけどおいしい。《〈盛京亭〉の中華の味はまるい》と、それを一番味わえる焼飯を紹介した。執筆当時の2012年に存在していた店は少しずつ閉店している。ただこの本の中には、文化が残っているのだ。〈盛京亭〉京都府京都市東山区祇園町北側263075-561-416812：00～14：00、17：00～20：00月、第2・4火休13席／禁煙2.角野卓造『予約一名、角野卓造でございます。【京都編】』「京都でしか成り立たない和食のようなダシ使い」〈芙蓉園〉／河原町単品700円店の代名詞である鳳凰蛋（ほうおうたん）とは鶏肉入りの卵焼き。卵はトロトロ、だしの効いた味は思わず白米が欲しくなる。「実は中華らしい調味料はあまり使っていません。でも今はこれが京都の中華の味になっているみたいで」と店主はどこか誇らしげだ。角野卓造『予約一名、角野卓造でございます。【京都編】』（京阪神エルマガジン社／1,480円）角野卓造さんは『京都の中華』の大ファン。“聖書”を大事に抱えて食べ歩くのも楽しみの一つなのだそう。さらにこの本をきっかけに〈芙蓉園〉にて姜さんとのご対面を果たした。日本酒と鳳凰蛋を合わせるのは「京ごのみ」と姜さんのお墨付きを得て、またにっこり。〈芙蓉園〉京都府京都市下京区市之町240075-351-2249ランチ入店12：00～13：45LO、ディナー17：30～20：00入店（20：30LO）火水休14席／禁煙3.恵文社一乗寺店『新版 本屋の窓からのぞいた京都〜恵文社一乗寺店の京都案内〜』「冷麺に飽きてしまうほど、ここに通えていないことが悔しい」〈中華のサカイ本店〉／紫野焼豚入り 770円もちもちと太い麺、辛子とマヨの自家製ダレ、シンプルすぎる具材。これが京都の冷麺（≒冷やし中華）として根付き、唯一無二の味を求めて全国から配送依頼が絶えない。一子相伝で受け継ぐレシピは現在次世代が習得中。オリジナル麺を注文する工場も2代目に引き継がれ、京都の冷麺は安泰。恵文社一乗寺店『新版 本屋の窓からのぞいた京都〜恵文社一乗寺店の京都案内〜』（マイナビ出版／1,500円）「本にまつわるあれこれ」をセレクトする有名書店〈恵文社一乗寺店〉が筆を執り、店の周りのアイテムやお店を紹介。幼い頃から通う〈中華のサカイ本店〉の冷麺は、一般的な冷やし中華とは一味違う。京都では日常でも、よそでは違うことを『京都の中華』を読んで知った。〈中華のサカイ本店〉京都府京都市北区紫野上門前町92075-492-500411：00～16：00、17：00～21：00月休41席／禁煙（Hanako1176号掲載／photo : Natsumi Kakuto, Noriko Yoshimura, Yoshiko Watanabe text : Kahoko Nishimura, Mako Yamato, Atsuko Suzuki）

一人で入って軽く飲める、ハードルを感じさせない店は京都にもある。グルマンが激推しする名店は案外ひっそりと、しかし温かく受け入れてくれます。1.暮らす旅舎『京都 食手帖（京のめぐりあい）』「ある種のさりげなさが、“粋”につながっている」〈伊セ藤〉／北大路ハモのアスパラ巻き揚げ 900円、ハモの柳川鍋 1,000円。「高くておいしいのは当たり前、ソコソコの値段できちんとおいしいものを」と、割烹のイメージを覆す良心的価格で京都の味を楽しめる店。この日は10月まで名残が続くというハモ料理を出してくれた。3,500円の食事コースもおすすめ。暮らす旅舎『京都 食手帖（京のめぐりあい）』（実業之日本社／1,500円）暮らすように旅する京都を提案。まず推薦するのが、カウンターのある店だ。気さくな女将さんと、地元の人と、お酒を酌み交わせば旅は格別なものに。お客同士が仲良くなることも多いという〈伊セ藤〉はまさにその代表。そのほか、パン屋や市場など京都の食を掘り下げる。〈伊セ藤〉京都府京都市北区小山北大野町68-5075-492-016117：00～22：30LO日、第1・3月休10席（個室あり）／禁煙2.太田和彦『ひとり飲む、京都』「酒と肴の相性、器も満点だ！」〈食堂おがわ〉／四条河原町煮ダコ 500円、だしまき 500円、日本酒一合 800円（各税込）。京都でもっとも予約困難な一軒。旬を味わえるメニューも味も値段も気取らない雰囲気も、すべてがちょうどいい塩梅。現在電話予約は休止中、予約は来店の上相談を。2号店となる〈食堂みやざき〉もすぐ近くにオープンしたばかり。太田和彦『ひとり飲む、京都』（新潮文庫／550円）グラフィックデザイナーとして活躍する傍ら居酒屋探訪家の一面も持つ太田和彦さんは、酒に関する著作が多数。「京都で暮らしてみたい」と思い立ち、夏と冬に1週間ずつ滞在して飲み歩くことにした。本書はその日記のようなものだ。〈食堂おがわ〉は苦労して予約した。〈食堂おがわ〉京都府京都市下京区西木屋町通四条下ル船頭町20416：00～22：00LO水、最終火休13席／禁煙3.バッキー井上『いっとかなあかん店 京都』「裏寺の守り神といっても過言ではない」〈居酒屋たつみ〉／裏寺香住直送 鯖へしこ 380円、はも皮 280円、串カツ 380円、日本酒 380円。昼酒といってまず名前のあがる老舗。串揚げカツからへしこなどの酒の肴、アテにも食事にもちょうどいい折々の京野菜を使う料理などまでそろう100種類のメニューが圧巻。12時の開店から常連でにぎわう気取らなさも魅力。バッキー井上『いっとかなあかん店 京都』（140B／1,500円）“日本初の酒場ライター”による人気シリーズ。《実は店のことについての具体的な紹介をほとんどしていない》と記すが、たとえば数十年通い続ける〈居酒屋たつみ〉とのエピソードを読めば、店の魅力は歴然だ。スペインバルも中華もカウンター割烹も、多ジャンル48軒を掲載。〈居酒屋たつみ〉京都府京都市中京区裏寺町四条上ル中之町572 しのぶ会館1F075-256-482112：00～22：00木休52席／喫煙4.角野卓造『予約一名、角野卓造でございます。【京都編】』「京都で一番、街の息吹を感じることができるお店」〈蛸八〉／蛸薬師2代目の掛谷浩貴さんは「親父の料理に近づきたい」と店に入り21年、継いで5年経った今でも上昇志向を緩めず包丁を握る。定番の生ずし（シメサバのこと）900円、鴨ロース 1,200円のほか、食材表から選んで、煮る、焼く、刺身など調理法もお好みで。常連だけでなく、近頃は飛び入り客も増えている。（京阪神エルマガジン社／1,480円）食通と知られる俳優、角野卓造さんは大の京都好き。仕事以外で《年間60日は京都にいる》という角野さんが、ご褒美に訪れる京都の酒場を案内する。料理を前に満面の笑みをたたえる姿に、その店へのただならぬ愛着が伝わってくる。〈蛸八〉へは先代の頃に初訪問した。〈蛸八〉京都府京都市中京区蛸薬師通新京極西入ル東側町498075-231-299518：00～23：00日休11席／喫煙（Hanako1176号掲載／photo : Natsumi Kakuto, Noriko Yoshimura, Yoshiko Watanabe text : Kahoko Nishimura, Mako Yamato, Atsuko Suzuki）

展覧会「角野栄子の世界」が、2019年9月13日(金)から9月23日(月)まで、横浜のBankART Stationにて開催される。角野栄子は、日本の児童文学作家。代表作の1つに、1989年に公開されたジブリ映画『魔女の宅急便』の原作となった児童文学「魔女の宅急便」が挙げられる。2018年には、世界中の子どもの本の作家から選出される国際アンデルセン賞作家賞を受賞した。「角野栄子の世界」では、角野栄子の手によって生み出される作品の製作過程や、自身の暮らしぶりを紹介。また、代表作の1つでもある「アッチ・コッチ・ソッチの小さなおばけシリーズ」から、レストラン・ヒバリで小さなおばけのアッチが作る少し不思議な料理がアートになって登場する。また、会場では、角野栄子の新作をはじめ絵本や読み物エッセイなどを販売。さらに、作品を自由に読めるコーナーを設置するなど、作品の魅力を存分に体感できるイベントとなっている。 【詳細】角野栄子の世界会期：2019年9月13日(金)～9月23日(月)時間：11:00～19:00 ※最終日は17:00まで会場：BankART Station住所：神奈川県横浜市西区みなとみらい5-1新高島駅地下1F ※施設専用の駐車場なし。料金：入場無料■トークイベント日時：9月14日(土)時間：13:30～内容：角野栄子「私の中のこども」、聞き手：横山眞佐子さん【問い合わせ先】広松木工株式会社TEL：0944-87-5911

高畑充希主演、西島秀俊、竜星涼、小日向文世、野口五郎、角野卓造、近藤正臣らの共演で放送されてきた「メゾン・ド・ポリス」が3月15日の放送で最終回を迎えた。バラバラになったおじさまたち、内通者は誰か!?最後まで息もつかせぬ展開に視聴者の感想は…!?高畑さん演じる若手刑事・牧野ひよりが退職警察官だけが住むシェアハウス「メゾン・ド・ポリス」を訪れたことから、元敏腕刑事たちの“おじさま”たちとともに事件解決をすることになる…というストーリーの本作。父が謎の死を遂げ、その真実を掴みたいと刑事になったひよりだったが、夏目惣一郎（西島さん）や高平厚彦（小日向さん）、藤堂雅人（野口さん）、迫田保（角野さん）、伊達有嗣（近藤さん）らメゾンのおじさまたちが父の事件に関わっていることを知る。しかもメゾンの買い物係・瀬川草介（竜星さん）は警察の“スパイ”だった…。※以下ネタバレを含む表現があります。ご注意ください。ひよりの父の死に関わっているとみられる高遠建設の常務・野間仁（佐野史郎）によってメゾンは爆発、藤堂が重傷を負い迫田が逮捕、ひよりも自宅待機を命じられてしまう。逃走した夏目は野間の元で動く大黒（中野英雄）に接触。迫田も新木（戸田昌宏）と原田（木村了）を留置所に呼び出し署内の裏切り者探しを頼むなど独自の動きを見せる。ひよりは真琴（真中瞳）と野間の内通を逆に利用しようと考え、ひよりたちの作戦で野間はひよりの父を殺したことを自白。そこに草介が乗り込んできて…というのが最終回のストーリー。最後の最後で大活躍した草介に「最後に助けてくれるって思ってた!!」「草介さん！メゾンドポリスの仲間でよかった」と安堵の声が続々投稿。草介を演じた竜星さんにも「メゾンドポリスの竜星涼最高だったから全人類見て欲しい」「飄々とした中に狂気が混じったお芝居が最高」などの感想が集まる。そして3か月にわたり主演を務めた高畑さんにも「あれ程の名優達に囲まれながら堂々の主役としてドラマを引っ張り作品の魅力を倍増した高畑充希さん、スゴイ！」、西島さんにも「西島秀俊が本当に本領を発揮してた」などの声が、そして「高畑充希と西島秀俊が好きすぎて続きが見たい」と続編に期待する声も寄せられている。（笠緒）

「おじさんパワーがすごくて、食らいつくのに必死でした！」2月28日の夜、ドラマ『メゾン・ド・ポリス』（TBS系）の打ち上げでそう語るのは主演の高畑充希（27）だ。実は “酒豪”として知られる高畑。本誌は一昨年2月、そのツワモノぶりを目撃している。主演舞台を終えた高畑は、その足で3軒もはしご酒。実に9時間にもわたってうたげは続いていた。今回も朝までかと思われたが、意外な結末を迎えた。「日付が変わる前にお開きになりました。というのも最年長の近藤正臣さん（77）をはじめ、メインキャストには角野卓造さん（70）や小日向文世さん（65）と還暦超えの方ばかり。そこでこの日は“2次会で終わり”と決めていたそうです。お子さんがいらっしゃる西島秀俊さん（47）も22時過ぎには帰られていました。高畑さんはお酒もそこそこに、共演者やスタッフ一人一人と握手しながら感謝の言葉をかけられていました。座長としてもり立てようとする姿に、みなさん感激していました」（テレビ局関係者）酒豪キャラを封印して“おじさまたちの接待”に徹した高畑。そんな彼女の気遣いもあって、打ち上げは大盛り上がりだった。「高畑さんはスピーチで『おじさんたち！体に気をつけて頑張ってください！』と冗談を飛ばし、会場を沸かせていました。最後には『もっともっと頑張って、また成長した姿でみなさんといっしょにお仕事できるようになりたいです』と熱く語り、感動する人が続出でした」（前出・テレビ局関係者）さらに撮影中も高畑の愛は、おじさまたちを魅了していたという。「実は撮影中に高畑さんがインフルエンザにかかってしまい、撮影が数日止まったことがありました。彼女は『いちばん若いのにすみません』と平謝りで、おわびとしてバレンタインデーに手作りのチーズケーキを全員分用意したんです。これにはスタッフも含め、みんな大喜び。味もプロ級で、竜星涼さん（25）は3つも食べていました。そのため小日向さんが『ひとり1個まで！』と見張り役を買って出る場面もありました（笑）。男優陣がお返しをしようとしたのですが、ホワイトデーはクランクアップのあと。そこで『撮影が終わっても、みんなで集まって充希ちゃんにお返ししよう！』とひそかに計画しているそうです」（前出・テレビ局関係者）恩返しの続編が見られる日も近いかも!?

「もう、笑いが止まらないんですよ。シリアスなシーンでさえ、笑い上戸の西島さんが笑いをこらえているときの口のはしのニヤつきを見ると、もう我慢できなくて（笑）」そう話すのは、主演ドラマ『メゾン・ド・ポリス』（TBS系・金曜22時～）で若手刑事・牧野ひよりを演じている高畑充希（27）。事件をともに解決していく元警察官のおじさまたちとの絡みがおもしろいと話題だが、撮影現場は物語以上の盛り上がり!?「ひよりはマジメじゃなきゃいけないから、おじさまたちと一緒にふざけそうになるのをグッと抑えるのが大変」高畑が共演のおじさまたちについて語ってくれた。■近藤正臣（77）「先日も、おせんべいを“買ってちょうだい”とおねだりされて。女性に甘え上手で、これは絶対モテちゃうだろうな！と（笑）」■角野卓造（70）「私の目線に下りてお話ししてくださるのがうれしくて。おいしいお店をたくさんご存じなので一緒に飲みに行きたいです」■野口五郎（62）「地面からふわ～っと浮いて生活しているような感じで、妖精さんみたい（笑）。私の誕生日にこっそりプレゼントをくださいました」■小日向文世（65）「このドラマの小日向さんはご本人のまま（笑）。『ガピーン！』とか、台本上の変なセリフに思い悩んでいる姿を見ると、また笑ってしまう」■西島秀俊（47）「クールな印象ですが、実は少し天然？（笑）寒さの厳しいロケでも西島さんと一緒だと気持ちが明るくなって楽しいです」最後に今後の見どころをこう話す。「物語はこれからひよりやおじさまたちの過去にスポットが当たって大きく展開していきますが、現場では、黒幕が小日向さんだって盛り上がっています。私は絶対、違うと思う（笑）」

高畑充希扮する若手女性刑事が西島秀俊、小日向文世、野口五郎、角野卓造、近藤正臣ら演じる元敏腕刑事たちと様々な事件を解決していく新金曜ドラマ「メゾン・ド・ポリス」の第5話が2月8日に放送。本作は高畑さん演じる若手刑事・牧野ひよりが退職警察官だけが住むシェアハウス「メゾン・ド・ポリス」を訪れたことから、元敏腕刑事たちの“おじさま”たちとともに事件解決をすることになる…という物語。「メゾン・ド・ポリス」の“おじさま”たちは元警視庁捜査一課の敏腕刑事で今は凄腕（？）家事担当の夏目惣一郎（西島秀俊）、元事務方のちょい“オネエ”管理人・高平厚彦（小日向文世）、キザで女好きの科捜研元エース・藤堂雅人（野口五郎）、現場一筋の叩き上げ刑事だった迫田保（角野卓造）、警察官僚出身の大家・伊達有嗣（近藤正臣）といった面々。ひよりは父の死に疑問を抱いて刑事になっておりその事について伊達らは何かを知っている模様で、こちらも気になるところだ。※以下ネタバレを含む表現があります。ご注意ください。ひよりと伊達が元警察犬のバロンを散歩させていると、フラフラと歩く老女と出会う。その老女・金森春子（島かおり）は認知症を患って入る様子で「人を殺した」と言い、伊達とひよりは春子を保護する。「男を階段から落とした」という春子だが、連絡を受けやってきた3人の男は認知症のせいと一蹴する。気になって調べてみると、2週間前に三崎（亀田佳明）という会社員が歩道橋から転落死する事故が起きていた。三崎の取引先には春子の亡くなった夫が創業した零細工場の名も。春子は元犯罪者たちを工場に受け入れていた。実は30年前、春子の娘は幼女誘拐殺人事件で殺されており、最初に疑われた夫は追い込まれ亡くなっていた。誘拐事件の犯人・足立は14歳で少年法が適用され出所。ある日大人になった足立と再会した春子は復讐のため工場に雇い入れ機会をうかがっていた。三崎は足立と同級生で彼をゆすっていたところを足立に殺され、その足立を春子が殺した…というのが5話のストーリー。これまでと違い自ら積極的に“おじさま”たちを率いるようになったひよりに「ひよりちゃんとおじさま方の距離が縮んできて微笑ましい」「ひよこちゃんおじさま達に慣れてきたな」といった感想が寄せられる一方で、これまで以上に切なく哀しいラストに「今回は悲しくてそして考える話だった」「今日の回はきつい。悲し過ぎる」という反応も。さらに伊達がファイリングしている“気になる事件”のなかにはひよりの父にまつわるものも。伊達はひよりの父の死について何を知っているのか。折り返しを迎えた本作、今後の展開に注目だ。（笠緒）

高畑充希（27）の主演ドラマ『メゾン・ド・ポリス』（TBS系）が絶好調だ。高畑扮する新米刑事・牧野ひよりが退職警官だけで暮らすシェアハウス『メゾン・ド・ポリス』を訪れ、何やらワケありのおじさまたちに振り回されながら事件を解決していくストーリー。１話完結の刑事ドラマで、初回は12.7％記録。その後も高視聴率をキープし続けている。撮影現場では、高畑を中心に和気あいあいとした空気に包まれているという。「『メゾン・ド・ポリス』の住人は西島秀俊さん（47）以外だと、近藤正臣さん（76）、角野卓造さん（70）、小日向文世さん（65）、野口五郎さん（62）など還暦をすぎた方ばかり。そのため現場では“終活”トークで盛り上がることが多いそうです。特に近藤さんは77歳ということもあって、かなり健康に気を遣っています。毎日のように共演者へ『今日は元気か？』と声を掛けるのが、“お約束”になっています。高畑さんはそうした年の離れた共演者と積極的にコミュニケーションを図るなど、“座長”として現場を切り盛り。みんなも、彼女のことを孫のようにかわいがっていますね」（前出・ドラマ関係者）高畑と“アラ70共演者”たちによる楽屋談義。その内容は、多岐にわたるようだ。「近藤さんと角野さんと小日向さんは、そろって保険について話し合っています。同年代の俳優さんが亡くなってきていることもありますからね。そのほか病院やお墓の話にも詳しくて、『あの保険はあんまり良くないみたいだよ』『あそこの病院がいいそうだよ』『お墓の値段は今のうちから調べておいたほうがいい』など、積極的に情報交換しています。高畑さんはそうした話を熱心に聞いては、いろいろと質問をして心をつかんでいます」（別のドラマ関係者）高畑はそうした“終活”トークにしっかりとついていくだけでなく、“若者世代”の情報も使って現場を盛り上げていた。「高畑さんは小日向さんらといっしょに、若者に人気のカメラアプリ『SNOW』にハマっています。そんな高畑さんや小日向さんらを見て、近藤さんは『あいつらもまだまだ若いな……』とほほえんで眺めていました」（前出・別のドラマ関係者）ドラマの高視聴率の陰には、“祖父と孫”のような慈愛の絆があった――。

西島秀俊高畑充希主演の金曜ドラマ『メゾン・ド・ポリス』（TBS系）。高畑は役作りのため、20センチ以上も髪を切って撮影に臨んだ。「『メゾン・ド・ポリス』は高畑さん演じる新米刑事が、シェアハウスに住む元エリート刑事たちの助言を得て、事件を解決していくドラマです。小日向文世さん、野口五郎さん、角野卓造さん、近藤正臣さんなどの“おじさま”たちにキュンキュンする“おじキュン”女子が急増中と話題になっています」（テレビ誌ライター）高畑ももれなく“おじキュン”女子のひとりなんだとか。「物語の最後にシェアハウスで開かれる“スナック完落ち”では、シェアハウスの住人たちがいろいろな仮装で登場するのが見どころのひとつ。高畑さんは毎回、自分のスマホで仮装した出演者たちと一緒に写真を撮っています。“コレクションが増えてうれしい”と、おじさまたちの仮装に癒されているようです」（芸能プロ関係者）シェアハウスの雑用係、夏目惣一郎を演じるのは、西島秀俊。撮影時のとあるファインプレーで、現場スタッフを“キュン”とさせるひと幕も。「第1話で犯人が投げ捨てて宙に浮いたタバコを、夏目が蹴って排水溝に入れるシーンがあるんです。けっこう難しい技なので、本人も“練習したい”とやってみることになったんですが、なんと1回できれいにゴール。これには現場にいたスタッフも大盛り上がりでした。西島さんは“今のちゃんと撮ってた!?”とカメラに確認したんですが、リハーサルのためカメラは回しておらず（笑）“なんで撮ってないの～。あとはCGでよろしくね”と現場を笑わせてくれました」（制作会社スタッフ）何をやってもバッチリきまる西島だが、どうにも苦戦していることがあるらしく……。「夏目は雑用係なので、料理、掃除、洗濯すべてを行うんですが、西島さんの手元はあまり映らず顔のアップが多いんです。でも監督はアイロンがけひとつにもこだわっていてやり方が違うと撮り直しになることもしばしば。監督のスパルタ家事指導に、だいぶ苦戦しているようですね（笑）」（同・制作会社スタッフ）西島の“主夫姿”から、今後も目が離せない!

俳優の伊東四朗とタレントの吉田照美が、3日、文化放送のイベント「浜松町グリーン・サウンドフェスタ -浜祭-」に出演。東京・増上寺に特設されたステージで同局のラジオ番組『伊東四朗 吉田照美 親父・熱愛』(毎週土曜 15:00～)の公開生放送を行った。番組冒頭、最初のゲストとして俳優の角野卓造が出演した。登場するなり「近藤春菜じゃねーよ!」と、お笑いコンビ・ハリセンボンの近藤春菜によるギャグのセルフオマージュをして見せ、会場を笑いに包んだ。続いて登場したのは、お笑いコンビの阿佐ヶ谷姉妹。渡辺江里子は、好きな男性のタイプに伊東を挙げている。吉田から「伊東さんのどこらへんが良いんですか?」と問われると、渡辺は「見た目のイカツイ感じから、なかのお優しい感じ…シャイな感じも良いんですよね。徹夜で話せますけれども…」と語った。さらに、伊東がCMキャラクターを務める栄養ドリンク「タフマン」の配布員に成りすましたお笑いタレントの大竹まことが乱入した。トークに加わった大竹は、事務所の後輩で俳優のムロツヨシについて言及。「稼ぎ頭はムロツヨシ!」と太鼓判を押し、「俺はそれで食ってこうと思っている!」と宣言し、「『大恋愛』観てください!」と、ムロが出演しているドラマの宣伝もしていた。伊東もムロに注目しているらしく「私も喜劇役者を名乗っているんですけど」と前置きした上で、「彼、言っていますよね『喜劇役者』って。サブタイトルつけて自信たっぷりってところがスゴイね」と語り、「自信を先につけてそれに追いついていくってやり方、俺はすごい好きですよ」と絶賛した。それを受けて大竹も「アイツ、何か自信があるね」と同意していた。

 「このところ、春菜さんは女芸人のなかで“孤立”してしまっているそうです」（テレビ局関係者） サブMCを務める『スッキリ』（日本テレビ系）をはじめ、テレビで見ない日がないほど人気のお笑い芸人・ハリセンボンの近藤春菜（35）。共演者に振られるたびに「角野卓造じゃねーよ」と持ち前のギャグで明るく返す、“愛されキャラ”。そんな彼女にいったい何が起こっているのか――。 「春菜さんは気配り上手で気さく。人脈も広く、彼女が主催する飲み会にはたくさんの大物芸能人たちが集まっています。通称“春菜会”と呼ばれていて、吉高由里子さん（29）やPerfumeのあ～ちゃんこと西脇綾香さん（29）らが主要メンバーです。しかし、ここには基本的に芸人が呼ばれません。そのため女芸人たちから、春菜さんへのやっかみが聞こえてきているんです」（芸能関係者） たとえば事務所の先輩でもある森三中の3人は、“春菜会”に対して思うところがあるという。 「森三中は、仲の良かった春菜さんを以前から頻繁に飲みに誘っていたんです。春菜さんもそれに応えて、よく女芸人たちの飲み会に顔を出していました。でも、春菜会が大盛況になってからは段々付き合いが悪くなってしまったみたいですね」（前出・テレビ局関係者） 春菜への不満を口にしているのは、森三中だけではないようで――。 「上下関係の厳しい芸人の世界で先輩の誘いを断り続けるのはNGとされています。オアシズの大久保佳代子さん（46）ら“大御所”たちも春菜さんのことを『女優ぶっちゃって何よ～』と、冗談交じりに皮肉っていると聞きました」（前出・テレビ局関係者） いまや“総スカン”状態になりつつある春菜。だが、単に嫌われているというわけではなく、みんな春菜に対して“ある心配”を抱いているというのだ。 「春菜会では、会費のほとんどが春菜さん持ちだと言われています。そうしたメンバーとの関係性を踏まえて、『いいように利用されているだけでは』とか『キレイな人ばかりで“引き立て役”になってしまっている』と、春菜さんのことを思って忠告してあげた人もいるそうです。森三中の3人も大久保さんもみんな春菜さんのことが可愛いからこそ、あえて厳しいことを言っているんだと思いますよ」（前出・テレビ局関係者） たまには初心を振り返り、女芸人同士で飲み明かす日があってもいいのかも――。

初の3時間スペシャルで放送されることが決定している今年の「渡る世間は鬼ばかり」。この度、本作に演歌歌手の天童よしみが出演することが決定。角野卓造扮する小島勇らが結成している「おやじバンド」のメンバー・川上哲也の妻・華江役を演じる。連続シリーズが終了した後、単発番組として回を重ねてきた「渡る世間は鬼ばかり」。今作では、えなりかずき演じる眞に待望の第1子が誕生。しかし、子育てが原因で妻・貴子（清水由紀）が家出、“イクメン”に挑戦する眞に幸楽の面々が巻き込まれるなど、“子育て”を巡る騒動が描かれるほか、五月（泉ピン子）たち姉妹は父が遺した店の利益配当金である一人100万円の使い道を思案するなど今回も話題満載となっている。そんな中、今回新たに昨年放送のスペシャルで、長年親しまれてきた番組のテーマソング（作曲：羽田健太郎）に歌詞をつけた曲を唄い、新しい「渡鬼」の魅力をファンに披露した天童さんが、今作では川上哲也の妻・華江役としてドラマに参加。哲也を演じていた井之上隆志さんが今年3月に逝去したことにより、ドラマ上もやむなく「哲也が病死」という設定となり、華江が亡き夫の生前のお礼に皆の前に現れるというストーリーが展開していく。夫の代わりとはいかないが、「自分も昔、歌でプロを目指していたこともあるので、テストの上でバンドに参加させてもらえれば一番の供養になる」と勇たちに頭を下げる華江。そういうことならと、バンド仲間の典介（佐藤B作）、源太（山本コウタロー）、誠（村田雄浩）らは喜んで華江をバンド練習に招き…。いままで観ていた作品に参加することは「すごく不思議な感じ」と話す天童さんは、「ピン子さんや角野さんはドラマ（の登場人物）でなく、私にとっては本当に実在する家族なんです。その方々がいまここにいらして、その中に入っていくというのはものすごく緊張しました。歩き方もギクシャクと変になってしまいました」と撮影をふり返り、以前から親交のある泉さんからは、「女優として出てよ。いつものように堂々と」と言われたそうで、「益々プレッシャーがかかってしまいました」と明かす。また「母もいつもは何も言わないのに、今日の出演直前には電話で『本当に大丈夫？』なんてとても心配していました。でもうれしいやら誇らしいやら。バンドの前で唄うシーンも楽しみにしています」とコメントしている。橋田壽賀子ドラマ「渡る世間は鬼ばかり」3時間スペシャルは9月18日（月・祝）20時～TBSにて放送。天童よしみが唄う番組主題歌CD「人生讃歌 ～渡る世間は鬼ばかり～」は8月16日（水）よりリリース。（cinemacafe.net）

主人公の左遷された元敏腕刑事を仲村トオル、その“相棒”を栗山千明が演じることが発表されている、ドラマ特別企画・堂場瞬一サスペンス「検証捜査」。このほど、2人とともに本作を盛り上げる、総勢12名もの豪華共演陣が明らかとなった。神奈川県警で冤罪事件が!?警察庁は他府県から事件とは無関係の刑事たちを集め「特命班」として、警察の威信をかけて原因の究明に乗り出す。しかし、そこに集まったのは、すねに傷を持つワケありの刑事ばかりだった…。「特命班」として招集されたのは、警視庁本部から伊豆大島署へ左遷中の神谷悟郎（仲村トオル）。そのメンバーは、警察庁の理事官・永井高志（滝藤賢一）、大阪府警の監察官・島村丈（角野卓造）、北海道警・保井凛（栗山千明）、福岡県警・皆川慶一郎（平岡祐太）、埼玉県警・桜内省吾（深水元基）。特命の内容は、2年前に戸塚署管内で起きた連続婦女暴行殺人事件の検証。逮捕された柳原真治（忍成修吾）にまもなく無罪判決が出るという。期限1か月で、なぜ冤罪が起きたのか明らかにすべく、寄せ集めの混成チームによる検証捜査が始まった。神谷と凛は、未遂で助かった被害者の聴取で、もみあった際に犯人がケガを負ったと警察に話していたことを知る。しかし調書には記されていない。しかも警察に強く言われ、思わず柳原が犯人だと言ってしまったというのだ。神奈川県警の管理官・重原功などから特命班への批判が起こる中、神谷は元相棒の天野大（和田正人）と再会する。神谷は2年半前、2人で取り調べを行なった東京・大森の事件で容疑者の酒田誠（野間口徹）を殴ったことで左遷に。その事件は、いまも継続捜査されていた。そんな折、神谷に山田（高橋光臣）と名乗る男から接触が。「『戸塚事件』は捜査を歪めて故意に冤罪を作った」――信じ難い告発に驚く神谷。やがて、検証が進むにつれ、県警のずさんな捜査が明らかになっていく。そして意外な事件と繋がりを見せ始め…。本作は、「刑事・鳴沢了」シリーズ、「失踪課」シリーズ、「アナザーフェイス」シリーズなど、重厚で正統派のベストセラーを多数生み出す警察小説の旗手・堂場瞬一の同名小説の初のドラマ化。特命班として招集された元敏腕刑事を仲村さん、そのバディとして心に傷を抱える女性刑事を栗山さんが演じるほか、さらに豪華共演陣が集結。警視庁捜査一課刑事で、いつか神谷が戻ってくる日のために独自で捜査を続けている天野大には、「マッサージ探偵ジョー」に続いて再び刑事役を務める和田正人。また、特命班のメンバーで、駅伝仕込みの体力を買われて召集されたという福岡県警刑事・皆川慶一郎には平岡祐太、趣味は総合格闘技という埼玉県警の桜内省吾には深水元基。冤罪事件について神谷に重大な情報をもたらす謎の男・山田には、TBS日曜劇場「小さな巨人」では刑事役として出演中の高橋光臣。過去に神谷が担当した東京・大森の事件で容疑者となった酒田誠には野間口徹。戸塚署管内で起きた事件の容疑者として誤認逮捕されるも、性犯罪の前歴があり、長い拘置所生活で精神的に不安的になっている柳原真治を、忍成修吾が務める。さらに、神谷が左遷された伊豆大島署で共に働く生活安全課の巡査・谷本には中村靖日、神谷らの特命班チームと対峙する神奈川県警捜査一課長・中田誠司には堀部圭亮、同じく神奈川県警捜査一課の刑事で、戸塚事件を担当、県警では「取り調べのエース」「落としの松崎」の異名を持ち一目置かれている松崎次弘には金田明夫、そして、忍成さん演じる柳原の冤罪を本気で信じているのか、売名行為なのかは不明の弁護士・石井一樹に六角精児。加えて、特命班のキャップであり、警察上層部と特命班の板挟みとなり、ストレスでいつも胃薬を手放せないという警察庁刑事企画課理事官・永井高志には滝藤賢一、特命班の切り札として召集され、取調べの技術と評価が高い大阪府警警務部監察官・島村丈には角野卓造。角野さんは仲村さんとは初共演、今回はコーヒー好きの刑事として関西弁での演技を見せてくれる。実に豪華な顔ぶれで贈る連続婦女暴行殺人事件の検証捜査。真犯人は一体どこに？執念の捜査の末、神谷たち“ワケあり”特命班が最後にたどり着く、驚がくの真実を見逃さないで。ドラマ特別企画 堂場瞬一サスペンス「検証捜査」は7月5日（水）21時～ テレビ東京系列にて放送。（text：cinemacafe.net）

『魔女の宅急便』の作者・角野栄子さん（82歳）、初のライフスタイル本『『魔女の宅急便』が生まれた魔法のくらし 角野栄子の毎日 いろいろ』（KADOKAWA刊）を開くと、カラフルな眼鏡のフレーム、キャンディーのようなネックレスや指輪、そして柄違いで仕立てられた同じ型のワンピースの数々が、目に飛び込んできます。見ているだけで胸がときめくコレクションは、魔法のように毎日を楽しくしてくれそうです。どうしたら、こんなセンスが身につくのでしょうか。角野栄子さん撮影／渡邉智裕■アクセサリーには思い出がぎっしり「本人にはそういう気はないのよね。どうしてそういう生き方になったんだか知らないけど、自分が好きな物、気持ちいい物を集めていって……という感じなの。ワンピースも自分に合う物にはなかなか出会えなくて。襟ぐりが開きすぎていたり、二の腕に合わせると、別の部分がゆるかったり。だから、ずっと同じデザインで、娘のお友達に縫ってもらっています。いいと思ったらずっと変えない。最近は選べば生地も安いし、身の丈に合わないものは買わない。1メートル1000円ぐらいの生地で、気に入ったものがあったら買っておくんです」むやみにお金はかけなくても、自分好みにはこだわる。見習いたいです。「私ね、いつもアクセサリーや何かを買うとき、自分に言い訳するの。ブランド品は買わないし、お酒も飲まないし、そういう贅沢はあんまりしてないので、って（笑）。私の持っている物でいちばん高いのは眼鏡ね。だけどあとはね、本当にお金のかかっていない物ばかり。私のアクセサリーは、プラスチックや木ですから。毛糸で自分で作った物もあるわね。こういうのはヨーロッパに行くと、たいてい駅の売店なんかに売ってるんです。それを、ひとつ2ユーロとかで買う。それが楽しい。旅のささやかな発見です」アクセサリーのひとつひとつに思い出がある、と角野さんは語ります。「最初に買った眼鏡は、20年か25年ぐらい前ね。レンズを変えて使っています。外国に行って、いいフレームがあったら買って、日本で自分に合うレンズを入れたりします」思い入れのある物を大切に使う。心がけたい習慣です。身につける物へのこだわりは、小さいころからあったのでしょうか。「意外とあったと思う。物のない時代だから、何でも自分で作ったのね。サンダルなんか、下の部分が木で、上にベルトがあるタイプがあるでしょう。（甲のかぶせが）取れちゃうときもあるし、気に入らないときもある。そんなときは、自分で布を加工して、（木の部分に）釘を刺して作ったこともあった。欲しくても思うように手に入らなかった時代だから。でも、可愛いのはきたいな、と思って」角野さんには、重要なルールがあります。「いいなと思う洋服があっても、手持ちの眼鏡に似合うものでなかったら買わないの。かわいいな、持っててもいいかなって思うときもあるけど、結局着ないから。なんだか、ピラピラとした装飾がついている洋服があるでしょ。あとは、スカートにカットが入っていたり。そういう既製品がいっぱいあるけど、ああいうのは飽きるわね。（シンプルな服は）いつも着てても、アクセサリーすれば変わるでしょう。いろいろ試すのが楽しい」■自分の色を持つと楽。私は「いちご色」『『魔女の宅急便』が生まれた魔法のくらし 角野栄子の毎日 いろいろ』（角野栄子＝著／KADOKAWA）※画像をクリックするとAmazonのページへジャンプします自分の色は「いちご色」だと、40代のときに決めたと語る角野さん。ご自宅のリビングの壁も「いちご色」です。「赤は好きだったけど、赤にもいろいろあるでしょう。少しくすんだ赤がいいなと思って、いちご色。色を統一するってことは、自分は毎日暮らしているからそんなに感じないけれど、来た方の印象には残りますよね。同時に、便利なの。1度いちご色って決めたら、それに合わない色は買わない。ここにね、冴えざえとした緑の戸棚を置くとか考えないですよ。だから、決めるのが簡単。迷わないから。中心をひとつ決めて、まわりを変えていけばいいわけ。1度、色を決めてしまえば、生活が複雑にならない」24歳で訪れたブラジルを皮切りに、世界各国を旅している角野さん。海外の街並みについて印象的だったのは色だったと言います。「ギリシャのね、ドアがブルーとか、ドアの下だけブルーとか、そういう町全体の統一感は美しいですよね。どんな田舎に行ってもそれがあるの。日本はないわね。街の色がごっちゃごっちゃでしょ。海外の街では、レストランはレストラン街にあって、住宅は住宅だけ。日本は住宅の隣ににぎやかなお店とかあるでしょ。壁の色も屋根の色も1軒ずつ全部違うし。私、せめて屋根の色だけでも日本は統一したらいいと思うのね。例えば、屋根だけ、黒に統一するとか。外国から来た人が空から見るわけだから。今の日本は水色の屋根もあれば、茶色も黒もある。でも、飛行機が下りてくるときに、その国を上から眺めた美しさ、っていうのは大切ですよね」まるで『魔女の宅急便』のキキがホウキにまたがって空から街を見ているような視点！「魔法は想像する力」と語り、空想の時間には自由に絵筆を動かすという角野さん。やっぱり、おしゃれな魔女なのかも知れません。■取材後記「著者の素顔」誰もが魅了される角野さんの作品の世界。いったいどんなふうに物語を生み出しているのでしょうか。「映像ね、映像。なんかこう風景っていうか、そういうのを絵のように思い浮かべて文章に直すっていうのはあるわね。言葉だけで作っていくんじゃなくて。例えば、主人公の歩き方とか。言葉の音や響きもとても大事にしています。書き終わったら、何回も声に出して読み、リズムが合わないと直していく」＜プロフィール＞かどの・えいこ東京・深川生まれ。大学卒業後、24歳からブラジルに2年滞在。その体験をもとに描いた『ルイジンニョ少年 ブラジルをたずねて』(ポプラ社）で作家デビュー。代表作『魔女の宅急便』（福音館書店）は、1989年ジブリアニメ作品として映画化。産経児童出版文化賞、野間児童文芸賞、小学館文学賞など受賞多数。

 俳優の小日向文世（63）が2月12日放送の『お笑いワイドショー マルコポロリ』（関西テレビ）にVTR出演。劇団員としての下積み時代から現在に至るまでの私生活や、名脇役ならではの超一流俳優との共演エピソードについて赤裸々に語った。 23歳から19年間劇団に在籍していた小日向。その間メディアの露出はほぼゼロだったが、39歳の時に11歳年下の劇団員と結婚。しかし42歳の時に劇団が解散、当時は貯金もなかったため、47歳で木村拓哉主演の『HERO』に出演が決まるまでの5年間、給料を前借りする生活が続いていたという。 話題は『HERO』で共演した木村拓哉（44）とのエピソードに。最終回のシーンを撮り終えた後に、共演者の角野卓造（68）や阿部寛（52）らが「姪っ子に頼まれて…」と木村に色紙を渡してサインを頼んでいたのを見て、小日向も自分用にサインを頼もうとしたが、木村に宛名を聞かれ自分とは言えず、仕方なしに兄貴の名前を出したと恥ずかしながらに語った。 また同ドラマでヒロインを演じた松たか子（39）の話題になると小日向の表情が一変。「松たか子ちゃんはもう、可愛くて…」と絶賛し、「（僕が）打ち上げで酔っぱらって、（松の）ホッペタにチューしたりとか…」と笑顔で衝撃告白。インタビュアーのお笑いコンビ・シャンプーハットから「そこまでのポロリ（発言）は求めてない！」と突っ込まれていた。 その後話題は小日向の家族の話に。小日向家は妻と2人の息子の4人家族だが、息子が幼い頃に始めた“外出時と寝る前の息子達とのハグ”は長男が大学4年生になった今もなお続いており、また外出時の妻との“行ってきますのチュー”も現在までずっとやり続けているとハニカミながら語っていた。 現在63歳の小日向。「最近役者として変わったことは？」という質問に対しては、「恋愛、女性との絡みの仕事がなくなった」と残念そうに回答。「もっとおじいちゃんになってから、息子の嫁を…」と今後の役どころの展望を笑顔で語りだした小日向に、シャンプーハットが再び突っ込みを入れる一幕があった。

TBSで今秋、橋田壽賀子ドラマ『渡る世間は鬼ばかり』2016年スペシャル(仮)を、昨年2月のスペシャル以来、約1年半ぶりに放送することが22日、わかった。前後編の4時間となる。今回、幸楽の中心で40年以上も店を切り盛りしてきた五月(泉ピン子)が孤立。店舗を改装するという大事な話も全く相談されず、怒った五月は娘の愛(吉村涼)に親子の縁を切るとまで言うが、「皆から嫌われていることがわかっていない」という彼女の一言に、強いショックを受ける。渋々改装のことを受け入れた五月だが、工事中は夫・勇(角野卓造)はおやじバンドの練習で朝から出掛け、五月は一人ぼっちで何もやることがない。必死で子どもたちを一人前に育て、働きづめでやってきたが、気がつけば気軽に話せる仲間もいなくなっていた五月。孤独と失望にどう立ち向かうのかが描かれる。五月役の泉ピン子は、「今回の物語は、五月が孤立してあちこち訪ねる話なので、出番はものすごく多いです。全体の9割以上は出ているんじゃないですか」と説明し、「まさに"渡る世間は五月ばかり"」と表現。「今までで初めてです。セリフもたくさんあるけど、自分としては今までの集大成だと思って、初心にかえって演じています」と語る。また、「幸楽改装のため夫と仮住まいで生活を始めるんですが、1年半ぶりなのに角野さんといるとすぐに"夫婦"になれる。やっぱり26年もこの役を演じてますからねえ」と角野との共演についてしみじみ話し、「それでも2人だけの芝居はセリフもいっぱいあって大変でした」と告白。「幸楽も自分たちの時代から娘夫婦の代に移っていく。世代交代は仕方がないけど、長い間親しんできた店が改装で変わってしまうのは寂しいですね」と改装への思いも明かした。(C)TBS

映画『HERO』が7月18日に公開。主演の木村拓哉をはじめ、北川景子、杉本哲太、濱田岳、正名僕蔵、吉田羊、松重豊、八嶋智人、小日向文世、角野卓造、鈴木雅之監督ら総勢11名が揃って舞台あいさつに臨んだ。『HERO』舞台あいさつ／その他の写真2001年に連続ドラマとして始まった大人気シリーズの劇場版第2弾。とある交通死亡事故を巡り、スーツを着ない型破り検事の久利生公平が大使館、外務省の“壁”に挑む。この日の舞台あいさつの模様は、全国166館で生中継された。客席を通って木村らが姿を見せると、映画を観終えたばかりの観客は立ち上がって拍手と歓声で迎えた。木村は「昨日までは（この映画は）僕らキャストやスタッフのものと自負していましたが、今日をもって客席にいるみなさんのものになりました。どんな形でも構いません。みなさんなりの楽しみ方をしていただければ」と作品の船出に万感の思いを口にした。この日は、登壇陣がそれぞれ指で示すという方法で「一番○○な人」を決定。このやり取りを通じて“城西支部”の面々の意外な一面や撮影秘話が明らかに…？「役と普段のギャップが一番大きい人」で最も多くの票を集めたのは、たまにブチ切れてしまう川尻部長検事を演じた松重。当人は「光栄です。役者冥利に尽きます！」と喜びを語った。「一番NGが多い人」は本人以外の満票で杉本に栄冠が。「納得いかない」という杉本の言葉に吉田が「え!?」と信じられないといった表情を見せ、杉本は「嘘です…（苦笑）」と陥落。八嶋は「逆に結束が高まった」と語り、木村も「みんなでセットで円陣を組んで、気合いを入れて撮影に臨んで一発OKをもらったりもしました」とうなずいた。そして「一番ドSな人」という質問では、やはり（？）、木村が最多票を獲得！ 木村自身は否定し、小日向こそがドSだと主張。「“ブラック・コヒ”がいるんですよ。他人のNGを誰より喜んでた」などと語るも、北川が木村との会話を明かし「一回、『超ド級のSだと思う』と言ってました」と証言。木村は、取調室で北川とふたりきりで出番を待つ間の会話を述懐し「北川さんが『どうしよう？どうしよう？』って言ってて、『ジタバタしてんじゃねーよ』って言いました。『何でそんなこと言うんですか？』と言うから『テラ級ドSだからだよ。黙ってろ！』と…（苦笑）」と発言を認め、会場は笑いに包まれた。締めの挨拶では、木村は映画のエンディングに言及し「ああいう形で終わりましたが、このまま終わるか続くかは、きっとみなさん次第」とさらなる続編への意欲をのぞかせていた。『HERO』公開中