企画展示「クマのプーさん」展が、東京・立川のプレイ ミュージアム(PLAY! MUSEUM)にて2022年7月16日(土)から10月2日(日)まで開催される。「クマのプーさん」挿絵の貴重なカラー原画約100点が集結「クマのプーさん(Winnie-the-Pooh)」は、少年クリストファー・ロビンのクマのぬいぐるみプーと仲間たちの日常を描いた物語。1925年にイギリス人作家のA. A. ミルンが執筆し、E. H. シェパードが描いた挿画とともにストーリーが綴られている。展覧会では、シェパードが1950~60年代に描いたカラー原画約100点をミルンの文章とともに紹介し、「クマのプーさん」の世界観をじっくりと紐解いていく。普段はアメリカのエリック・カール美術館に寄託されている原画の数々が一堂に集結する、貴重な機会となっている。“夢のような時間”を演出した展示空間会場は、クリストファー・ロビンが大好きなプーや仲間たちと過ごした「夢のような時間」を表現した空間を演出。空間構成は、2021年に開催された「アーノルド・ローベル」展も手掛けた建築家の齋藤名穂が担当する。【詳細】企画展示「クマのプーさん」展会期:2022年7月16日(土)~10月2日(日)場所:PLAY! MUSEUM住所:東京都立川市緑町3-1 GREEN SPRINGS W3 2FTEL:042-518-9625■チケット ※日時指定制入場料:一般 1,800円、大学生 1,200円、高校生 1,000円、中・小学生 600円、未就学児無料※特典つき※子ども(小学生以下)のみの入場不可、大人(保護者)の同伴が必要※安全管理上、保護者1名につき子ども(小学生以下)2名まで※大学生(専門学生含む)・高校生・中学生は入場時に学生証または生徒手帳の提示が必要〈割引制度(併用不可)〉・[立川割]一般 1,200円、大学生 700円、高校生 600円、中・小学生 400円※立川市在住・在学を確認できるものの提示が必要・[障害者割引]障害者手帳を提示した人とその介添人1名は半額・[相互割引]「一般」入場者は、PLAY! PARKを200円引きで利用可能■巡回展・名古屋展会期:2022年10月8日(土)~11月27日(日)会場:名古屋市美術館住所:愛知県名古屋市中区栄2-17-25(芸術と科学の杜・白川公園内)
2022年01月23日株式会社BACON(べーこん)は、100万人以上を動員した写真展&物販展「ねこ休み展」、「ミニチュアベーカリーの世界展」を札幌パルコにて2022年1月22日(土)~2月22日(火)の期間限定で開催いたします。ミニチュアベーカリーの世界展は初開催となり、ねこ休み展は約4年ぶりの開催となります!展示作品1展示作品2ミニチュアベーカリーの世界展: ねこ休み展: ■「ミニチュアベーカリーの世界展 in 札幌」 -概要-<初上陸“リアル&カワイイ”パンやスイーツのミニチュア作品大集結>10万人を動員した「ミニチュア写真の世界展」のなかでも特に人気が高いのがパンやケーキ、パイなど食べ物を中心としたミニチュア作品です。本展では、今にも美味しそうな香りが漂ってくるそんなベーカリー作品だけを集め、まるでミニチュアのベーカリーショップの世界へ飛び込んだかのような雰囲気をお楽しみいただけます。また、館内はすべて撮影OKなので、様々な角度から撮影をして、自分だけの1枚を撮影・SNSに投稿いただけます。本展では、本物のパン生地で焼いた小さなパンを防腐加工してミニチュアパンを制作する「パン雑貨 Bakery mokano(@mokano_ayk)」や元パン屋が作るこだわり作品が話題の「ima_pan(@ima_pan0918)」に加えて、Instagramのフォロワー数が3万人を超える「HP HAUS(@hp_haus)」がアクセサリー作家とコラボした作品が初上陸します!<ミニチュアアートの制作過程が見られる貴重な動画コーナーは必見>ミニチュア作品がどのようにして作られているのか、粘土や実際のパン生地などから作品の出来上がりまでの制作過程を会場内特設スペースにてご覧いただけます。また、映像は本展のために特別に撮影されたものを公開。繊細な作業と本物そっくりなクオリティ作品に感動すること間違いなし!「ミニチュアベーカリーの世界展」出展者プロフィール: ■「ねこ休み展 in 札幌」 -概要-<スター猫たちが北の大地に初上陸>トータルSNSフォロワー数は驚異の300万人超え。約4年ぶりの開催となる本展では、参加クリエイターたちが冬らしい癒しの作品群を展示。展示作品は全て新作となり、SNSで公開されていない未公開作品も数多く展示予定です。スター猫としては初上陸組も多く、Instagramで累計30万人を超える人気の「ぐっぴー(@gupitaro)」や自由気ままな姿が人気の“寅次郎”(@torachanthecat)、2022年から参加となる、まんまるおめめとぷっくりマズルが人気の“うに”(@unicouniuni3)、アザラシのようなお腹でよもザラシと呼ばれる“よもぎ”(@nekonoyomogi)の癒しの作品を展示いたします!<ましまろうが解説する!?人気クリエイター“灯さかす”の愛猫も初登場>会場内に併設される特設ブースでは、「灯さかす」の愛猫“りりちゃん”の作品も初展示されるほか、人気キャラクター“ましまろう”の解説にも注目したい!また、会場限定のりりちゃん原画作品やその他オリジナルグッズの販売も予定。<人気彫刻家「はしもとみお」と「ねこ休み展」のコラボ作品が初上陸!>温かみのある作品が人気の彫刻家“はしもとみお”がスター猫“ホイップ”とコラボレートした立体作品の展示も行います。貴重な作品を生で見ることのできる特別な機会です。<日本昔ばなしをモチーフにしたコラボ猫作品がPOP UP EVENTで登場>会場内の特設ブースでは、可愛らしい猫だるまが人気のクリエイター「marucoro chan」とコラボレートしたPOP UP EVENTを開催。「さるかに合戦」や「一寸法師」など、日本の“昔ばなし”をモチーフにした立体作品を展示するほか、数量限定で制作された限定グッズの販売も予定しています。<2022年2月22日(ニャーニャーニャーニャー)「猫の日」限定企画も実施>2月22日(火)猫の日限定で会場内でグッズを購入して頂いた方を対象にスター猫とコラボレートしたねこ休み展オリジナルグッズをプレゼントします。(1人1入場、1回のみ)※配布は無くなり次第終了となります。「ねこ休み展」出展者プロフィール: ■「ミニチュアベーカリーの世界展 in 札幌」グッズ一例<HP HAUS>アクセサリー作家とコラボした新作は必見!・マグネット 1,100円~・新作コラボピアス 2,500円<ima_pan>元パン屋ならではのこだわりの作品が集結!・ベーコンエッグイヤリング 4,300円・いちごジャムトーストピアス 4,200円・レモンコンポートピアス 4,700円<Sherry&Rose>ヨーロッパの田舎町をテーマとした作品!新作もあり!・パン詰め合わせBOX 6,600円・フルーツタルトでお茶タイム 4,800円<Re:treat>たっぷりミニチュアパンが詰まったボールペンが魅力!・ミニチュアボールペン 3,960円~<HARU's Gallery>新作が登場!スイーツ作品が大人気!・クッキーの詰め合わせ 2,800円<pieni pulla>新作のバレンタインミニチュアパンが登場!・ショコラバナーヌ 550円・ココアメロンパン 400円・ショコラカンパーニュ 450円・チョココルネ 400円<六花八葉>目で見て楽しむ他に、触って楽しむこともできる作品!・メロンパンイヤリング 1,250円■「ねこ休み展 in 札幌」グッズ一例<ぢゅの>2022年初登場となる新作グッズも登場!・ゆらゆらアクリル 1,100円・アクリルキーチェーン2個セット 各種 1,100円<灯さかす>愛猫りりちゃんの原画グッズが初登場!・原画シリーズ 価格未定・2022年卓上カレンダー&アクリルキーホルダーセット 1,200円・ましまろうオリジナルぬいぐるみ 各種 2,145円~・ましまろうオリジナルぬいぐるみ用座布団 各種 1,350円~<Mai>人気のザビエル首輪から最新コレクションが到着!・ハートザビエル首輪 1,870円・バナナザビエル首輪 1,870円※その他、各柄展開予定。<torachanthecat>寅ちゃんも大好きな猫玩具に新作が登場!・あごまくらにもなるけりぐるみ 1,600円・寅コレの福袋 3,000円<アップルココ>苦労なく日々過ごせるようにと願いを込めたふくろう猫グッズも新登場!・ふくろう 1,980円<marucoro chan>日本昔ばなしをモチーフにしたコラボ猫作品がPOP UP EVENTで登場!・【招き猫】さるかに合戦 5,500円・一寸法師の猫こけし 1,650円※上記はオリジナルグッズの一例です。全て税込表記。【企画展概要】企画展名 : ミニチュアベーカリーの合同写真展&物販展「ミニチュアベーカリーの世界展 in 札幌」開催日時 : 2022年1月22日(土)~2月6日(日) 10:00~20:00※営業時間は館側に準ずる※最終日のみ18:00閉場休館日 : なし会場 : 札幌パルコ 7階 スペース7〒060-8502 北海道札幌市中央区南1条西3-3入場料 : 600円/3歳以下は入場無料主催 : 株式会社BACONURL : 企画展名 : 猫の合同写真展&物販展「ねこ休み展 in 札幌」開催日時 : 2022年2月11日(金)~2月22日(火) 10:00~20:00※営業時間は館側に準ずる※最終日のみ18:00閉場休館日 : 2月21日(月)会場 : 札幌パルコ 7階 スペース7〒060-8502 北海道札幌市中央区南1条西3-3入場料 : 600円/3歳以下は入場無料主催 : 株式会社BACONURL : ■会場内での新型コロナウイルス対策に関して当社主催の企画催事では、新型コロナウイルス等感染予防に関して、厚生労働省のガイドラインなどを参考に、政府発表をふまえ、引き続き慎重に検討してまいります。会場入口での検温、マスク着用での入場をお願いしておりますので、ご協力頂きますようお願いいたします。■株式会社BACONとは国内・海外への質の高い展覧会の開催・提案・普及活動、集客数の増加、イメージの向上等を目的とした展覧会企画の提案を行なっています。作家との交渉から内装、展示レイアウト、作品のプリント、広告・宣伝にわたるまで、企画催事をプロデュースする。URL: ■TODAYS GALLERY STUDIO.とは2014年7月に浅草橋にてオープン。アートを発信することを目的に「曖昧☆美少女アート展」、「変わる廃墟 VS 行ける工場夜景展」、「鼻ぺちゃ展」など主催企画を数多く手掛ける。2016年GW開催の「ふともも写真の世界展」では2万人以上の来場を記録。代表的企画の「ねこ休み展」は地方開催含めて、累計来場者数100万人を突破するなど、都内で一番話題のギャラリー。2017年9月に名古屋にも常設ギャラリーをオープン。企画・立案はすべてクリエイティブディレクターの浅岡裕季が行う。URL: 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2022年01月07日企画展「ヘザウィック・スタジオ展:共感する建築」が、東京・六本木ヒルズ森タワーの東京シティビューにて2023年3月20日(月)から6月4日(日)まで開催される。デザイン集団「ヘザウィック・スタジオ」の建築を紹介「ヘザウィック・スタジオ展:共感する建築」は、1994年にロンドンで設立されたデザイン集団「ヘザウィック・スタジオ」の建築を紹介する展覧会。モノやその土地の歴史について学び、伝統的なものづくりの技術に敬意を払いつつも、最新のエンジニアリングを駆使して作られる「ヘザウィック・スタジオ」の空間には、斬新なアイディアが随所に散りばめられている。世界各地で革新的なプロジェクトを手がけ、国際的に注目を集める「ヘザウィック・スタジオ」は、トーマス・へザウィックによって創設。職人の作った小さなものに魂が宿っているように、建築という大きな建物や空間にもその“魂”を込めることができるのか?という問いが「ヘザウィック・スタジオ」のデザインの原点となっている。そのため、全てのデザインはヒューマン・スケールを基準とするという信念に基づいており、たとえ大規模な都市計画であっても、自然界のエネルギーや建築物の記憶を取り込みながら、人々の集う“空間作り”を重視したクリエーションを行う。人の心を動かす建築とは何か?を考える本展では、展示を「ひとつになる」「みんなとつながる」「彫刻的空間を体感する」「都市空間で自然を感じる」「記憶を未来へつなげる」「遊ぶ、使う」といった6つの視点で構成。「ヘザウィック・スタジオ」のクリエーションを通して、人間の心を動かす優しさや美しさ、知的な興奮、そして共感をもたらす建築とは何かを考察する。【詳細】企画展「ヘザウィック・スタジオ展:共感する建築」会期:2023年3月20日(月)~6月4日(日) ※会期中無休会場:東京シティビュー(六本木ヒルズ森タワー52階)住所:東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー※観覧料など展覧会詳細は、追って発表される。
2022年01月01日福岡市美術館は、企画展「シンガポール・スタイル1850-1950 プラナカン・ファッション100年の旅 リー・コレクションとクスマ・コレクションより」を2022年1月19日(水)から3月27日(日)まで開催する。東南アジアで開花した“プラナカン・ファッション”の変遷を辿る企画展「シンガポール・スタイル1850-1950」は、シンガポールをはじめとする東南アジアで花開いた“プラナカン・ファッション”を紹介する展覧会。“プラナカン”とは、主に中国から東南アジアに渡り、現地女性と結婚して定住した移民の子孫を指す名称。シンガポールや、マレーシアのマラッカ、ペナン、インドネシアのスラバヤ、メダンなどを拠点に、国境を超えたネットワークを結んで独自の文化を育んできた。変化を遂げたバティック&バジュパンジャンを中心に「シンガポール・スタイル1850-1950」で着目するのは、約100年にわたるプラナカン女性のファッションの変遷だ。繊細な文様を施したろうけつ染めの布地「バティック」を腰布としてまとい、「バジュパンジャン」と呼ばれる長い上着を羽織った伝統的なプラナカン女性のスタイルは、インドネシアやマレーシア、ヨーロッパからの影響によって、19世紀から20世紀にかけて劇的な変化を遂げている。本展では、「バティック」と「バジュパンジャン」を中心に、どのように変遷していったのかを紹介する。会場では、アジア染織のコレクターであるリー・キップリー夫妻から寄贈された東南アジア衣装のコレクションや、インドネシア染織のコレクター、エイコ・アドナン・クスマから寄贈された「バティック」コレクションをコーディネートしつつ展示。日本の着物にも相通じる、プラナカン・ファッションの多彩なスタイルを目にすることができる。【詳細】企画展「シンガポール・スタイル1850-1950 プラナカン・ファッション100年の旅 リー・コレクションとクスマ・コレクションより」会期:2022年1月19日(水)~3月27日(日)会場:福岡市美術館 1階コレクション展示室住所:福岡県福岡市中央区大濠公園1-6開館時間:9:30~17:30(入館は閉館30分前まで)休館日:毎週月曜日 ※ただし3月21日(月・祝)は開館、翌22日(火)が休館観覧料:一般200円(150円)、高大生150円(100円)、中学生以下無料※下記に該当する場合は観覧料免除となり、無料で観覧可能。展示室入口にて証明書などの提示が必要。観覧料免除対象:身体障害者手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳(以上は介護者1人を含む)/特定医療費(指定難病)受給者証/特定疾患医療受給者証/先天性血液凝固因子障害等医療受給者証/小児慢性特定疾病医療受給者証/福岡市、北九州市、熊本市、鹿児島市在住の65歳以上は住所と生年月日がわかるもの(健康保険証、運転免許証等)【問い合わせ先】福岡市美術館TEL:092-714-6051
2021年12月30日株式会社BACON(べーこん)は、100万人以上を動員した人気の猫クリエイターが集結する合同写真展&物販展の「ねこ休み展」冬の本祭を、2022年1月28日(金)~2月27日(日)にTODAYS GALLERY STUDIO.(東京・浅草橋)にて開催いたします。冬の本祭は新たなスター猫の登場や限定POP UP EVENTに加えて、猫の日限定特別企画も開催!!“癒しの猫の祭典”をお楽しみいただけます!展示作品1ねこ休み展 公式ページ : ねこ休み展 冬 2022特設ページ: ■2022年ニャーニャーイヤーに相応しいスター猫たちが一堂に大集結!!トータルSNSフォロワー数は驚異の300万人超え。参加クリエイターたちが冬らしい癒しの作品群を展示。展示作品は新作となり、SNSで公開されていない未公開作品も数多く展示予定です。<スター猫の仲間に「うに」「よもぎ」が初展示&初登場!!>まんまるおめめとぷっくりマズルが人気の“うに”(@unicouniuni3)、アザラシのようなお腹でよもザラシと呼ばれる“よもぎ”(@nekonoyomogi)が「ねこ休み展」初登場!新たなスター猫として、癒しの作品を展示いたします!・うに(@unicouniuni3) : ・よもぎ(@nekonoyomogi): 出展者プロフィール一覧: ■にゃんこのサーカス団が登場する限定POP UP EVENTを開催!会場内の特設ブースでは、ハンドメイドで制作される陶器作品が人気のクリエイター「にゃん家の団欒」とコラボレートしたPOP UP EVENTを開催。玉のりやピエロなどサーカスをモチーフに立体化した作品を展示するほか、数量限定で制作された限定グッズの販売も予定しています。※販売方法は後日公式ページにて発表。■ましまろうが解説する!?人気クリエイター“灯さかす”の愛猫も初登場!会場内に併設される特設ブースでは、「灯さかす」の愛猫“りりちゃん”の作品も初展示されるほか、人気キャラクター“ましまろう”の解説にも注目したい!また、会場限定のりりちゃん原画作品やその他オリジナルグッズの販売も予定。■2022年2月22日(ニャーニャーニャーニャー)「猫の日」限定企画も実施!!<猫の日限定企画は猫だるまがもらえるキャンペーンも>2月22日(火)猫の日限定で会場内でグッズを購入して頂いた方を対象にくじを配布。当たりがでれば先着22名様限定でmarucoro chanが本展のために特別に制作した「オリジナル猫だるま」をプレゼントします。(1人1入場、1回のみ)※配布は無くなり次第終了となります。<レジェンドオブスター猫“ふーちゃん”スペシャル動画の公開も決定!>今年9月に亡くなったふーちゃんの特別展示が決定。飼い主の牧野直樹さんの解説と共にふーちゃんの足跡をたどります!また、特設コーナーでは未公開映像などを編集したスペシャル動画を公開いたします。沢山の方から愛され続けるふーちゃんのお姿を、ぜひご覧ください。■癒しのねこグッズの第一報が情報解禁!!<ぢゅの>2022年初登場となる新作グッズも登場!・ゆらゆらアクリル 1,100円・アクリルキーチェーン2個セット 各種1,100円<灯さかす>愛猫りりちゃんの原画グッズが初登場!・原画シリーズ 価格未定・2022年卓上カレンダー 価格未定・アクリルキーホルダー セット 1,200円<Mai>人気のザビエル首輪から最新コレクションが到着!・ハートザビエル首輪 1,870円・バナナザビエル首輪 1,870円※その他、各柄展開予定。<torachanthecat>寅ちゃんも大好きな猫玩具に新作が登場!・あごまくらにもなるけりぐるみ 1,600円・寅コレの福袋 3,000円<YUKARI'n GALLERY>にゃんだふる!?な癒しのハンドメイドフェルト作品が人気!・入ろうとしてる猫さん 4,200円~・スポッ!と、かわいい袋にゃんこ 2,800円※ハンドメイド作品のため、一点ごとに形や値段は異なります。<きなこ舎>猫ブローチが人気のクリエイターも初登場!・見返り猫ブローチ 3,960円<marucoro chan>2022年の門出を祝う、にゃんこのこけしが初登場!・まねきねこ乗せこけし 1,650円<アップルココ>苦労なく日々過ごせるようにと願いを込めたふくろう猫グッズも新登場!・ふくろう 1,980円<o-kaka-chan>本物と見間違えるほどのクオリティ!!・覗き猫バッグ 20,000円~※ハンドメイド作品のため、一点ごとに形や値段は異なります。<kushuplus>ハンドメイドで制作されるフェルト作品は圧巻!・バッジ 各種3,300円~・ミニバッジ 各種2,420円~<MEBARU>ミニチュアねこのクオリティはアートの領域に!?・手のひらの上の猫 エキゾチックショートヘア 55,000円・作品集「手のひらの上の猫達2」 980円※価格はすべて予定の税込価格です。【企画展概要】企画展名: 猫の合同写真展&物販展「ねこ休み展 冬 2022」開催日時: 2022年1月28日(金)~2月27日(日)営業時間: 11:00~19:00休館日 : 月曜日会場 : TODAYS GALLERY STUDIO.〒111-0053 東京都台東区浅草橋5-27-6 5F入場料 : 600円/3歳以下は入場無料出展者 : 49組主催 : 株式会社BACONURL : ※上記は予定のため、内容は変更になる可能性があります。■「ねこ休み展」とは?プロ・アマ問わず人気の猫クリエイターが集結する合同の写真展&物販展です。TwitterやInstagramで人気を集める有名猫も数多く登場し、出展者のSNSフォロワー数は、累計300万人を超えています。見ているだけでほっこりする作品、眺めているだけでも癒されるハンドメイドグッズが所狭しと展示・販売されています。株式会社BACONが主催するギャラリー「TODAYS GALLERY STUDIO.」(東京・浅草橋)では、2015年の夏以降、わずか6年で100万人以上の来場を記録しました。出展者はネットを中心に活躍するクリエイターが多く、生で作品を見られる貴重な機会としても話題を呼びました。■会場内での新型コロナウイルス対策に関して当社主催の企画催事では、新型コロナウイルス等感染予防に関して、厚生労働省のガイドラインなどを参考に、政府発表をふまえ、引き続き慎重に検討してまいります。会場入口での検温、マスク着用での入場をお願いしておりますので、ご協力いただきますようお願いいたします。■株式会社BACONとは国内・海外への質の高い展覧会の開催・提案・普及活動、集客数の増加、イメージの向上等を目的とした展覧会企画の提案を行なっています。作家との交渉から内装、展示レイアウト、作品のプリント、広告・宣伝にわたるまで、企画催事をプロデュースする。URL: ■TODAYS GALLERY STUDIO.とは2014年7月に浅草橋にてオープン。アートを発信することを目的に「曖昧☆美少女アート展」、「変わる廃墟 VS 行ける工場夜景展」、「鼻ぺちゃ展」など主催企画を数多く手掛ける。2016年GW開催の「ふともも写真の世界展」では2万人以上の来場を記録。代表的企画の「ねこ休み展」は地方開催含めて、累計来場者数100万人を突破するなど、都内で一番話題のギャラリー。2017年9月に名古屋にも常設ギャラリーをオープン。企画・立案はすべてクリエイティブディレクターの浅岡裕季が行う。URL: 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年12月14日特別展「ゴッホ展―響きあう魂 ヘレーネとフィンセント」が、福岡市美術館にて2021年12月23日(木)から2022年2月13日(日)まで開催。東京展に続く、巡回展となる。ファン・ゴッホの代表作「糸杉」傑作が16年ぶりに来日特別展「ゴッホ展―響きあう魂 ヘレーネとフィンセント」は、20世紀初頭にフィンセント・ファン・ゴッホに魅了された世界最大の個人収集家、ヘレーネ・クレラー゠ミュラーのコレクションを紹介する展覧会。ヘレーネが収集した、初期から晩年に至るまでのファン・ゴッホ作品52点を主軸に、ルノワールやスーラなどの近代美術絵画も含めた総数72点の作品が一堂に集結する。先に行われた東京展会場の様子も併せて要チェックだ。注目は、ファン・ゴッホの代表作「糸杉」シリーズの集大成である《夜のプロヴァンスの田舎道》。最晩年に制作された「糸杉」の傑作が、16年ぶりの来日を果たす。また、ヘレーネのコレクションに加え、ファン・ゴッホの没後に弟テオ、テオの妻ヨー、そしてその息子へと引き継がれた、ファン・ゴッホ美術館のコレクションから、《黄色い家(通り)》など4点も特別出展される。シナモロールコラボグッズ展示室内グッズコーナーでは、展覧会関連グッズを販売。シナモロールとファン・ゴッホのコラボレーショングッズも登場する。「ゴッホ展」コラボメニューもまた、福岡市美術館内レストラン「プルヌス」では、「ゴッホ展」をイメージしたスペシャルコースを会期中限定で提供。ゴッホの母国オランダや滞在先の南仏で親しまれている料理や、作品のキーカラーである「黄」と「青」で彩りを添えたフードなど、味わいも見た目も楽しいコースに仕上げている。加えて、パンナコッタにグラニテ、月のクッキー、星のゼリーを飾り《夜のプロヴァンスの田舎道》の星空をイメージしたパフェも提供する。【詳細】ゴッホ展―響きあう魂 ヘレーネとフィンセント会期:2021年12月23日(木)~2022年2月13日(日)会場:福岡市美術館住所:福岡県福岡市中央区大濠公園1-6休館日:月曜日、12月30日(木)~1月1日(土)、1月4日(火)、1月11日(火)※ただし1月3日(月)、1月10日(月・祝)は開館。※12月28日(火)・29日(水)、1月2日(日)・3日(月)はゴッホ展のみの開催となり、コレクション展示室等は閉室。開館時間:9:30~17:30(入館は17:00まで)観覧料:一般 2,000円、高大生 1,300円、小中生 800円※土日祝日、1月2日(日)・3日(月)は日時指定チケットの事前購入を推奨。各入場時間枠ごとにチケット販売数に上限あり。※会期中は会場の当日券売所でも購入可能。※当日券売所は状況により待ち時間が発生する場合あり。※土日祝日、1月2日・3日の当日券売所は直近の時間枠にて案内。来場時に予定枚数が終了している場合あり。※電子チケットは購入の際に各種手数料が発生する場合あり。※大学生以下の方は入場の際、学生証や生徒手帳等を提示。※身体障害者手帳、精神障害者保健福祉手帳、療育手帳の提示者とその介護者1名、および特定疾患医療受給者証、特定医療費(指定難病)受給者証、先天性血液凝固因子障害等医療受給者証、小児慢性特定疾病医療受給者の提示者、および未就学児は観覧料無料。【問い合わせ先】・チケット・イベント関連:西日本新聞イベントサービス TEL:092-711-5491(平日9:30~17:30)・展覧会関連:福岡市美術館 TEL:092-714-6051
2021年12月09日「人生100年時代」の今。明日のくらしをよりよくするには、何が必要なのでしょうか? 株式会社オレンジページは、長い人生をよく生きるためのライフデザインメディア「ウェルビーイング100 byオレンジページ」をオープンするにあたり、「人生100年時代」に対する思いやイメージを調査。2017年に実施した調査との比較も行い、この間のマインドの変化にも迫りました。「長生きするためにはお金が必要」という回答は前回と変わらず一定数ありながら、健康や周囲とのつながりをより重視する傾向が強くなっていることが明らかになりました。【ダイジェスト】多いor少ない!? 「100歳まで長生きしたいと思わない」65.3%コロナ禍で「老後の健康不安」がより強くなっている人生100年時代は、人や社会とのつながりが幸せのカギに?■ 多いor少ない!?「100歳まで長生きしたいと思わない」65.3%「100歳」はかつて長寿=めでたいことの象徴でしたが、現在100歳の人はそう珍しくありません。にもかかわらず、「100歳まで長生きしたいと思う」人は13.2%どまり。半数を大きく超える65.3%の人が、「長生きしたいと思わない」と回答しています。この数字は、「人生100年時代」という言葉が注目されはじめた2017年の前回調査とほぼ同じ。長生きしたくない理由としては、「100歳まで健康で長生きできると思っていないから」(20代・専業主婦)、「あまり長生きしても、家族に迷惑をかけそう」(40代・パート)、「お金に不安があるから」(40代・専業主婦)、「そんなに長く生きても何をすればいいか分からない」(40代・パート)などが目立ちます。「人生100年時代」という言葉の認知度は年々広がっているのに、100歳まで生きることに対する不安はいまだ払拭されていない模様です。■ コロナ禍で「老後の健康不安」がより強くなっているそれでは100歳まで生きることへの不安、それは具体的にどのようなことでしょうか。上位は、「老化で判断力や記憶力がなくなる」75.5%、「歩いたり、動いたりしにくくなる」71.6%、「生活が自分ではできなくなる」68.1%など、健康に関する不安がずらり。しかも、2017年の調査から軒並み5~8ポイント増えています。「お金が不足する」54.5%は2017年とほぼ同数であることからも、経済的な不安より健康面の不安をより強く感じている傾向があるようです。背景としては、コロナ禍で「健康意識が変化した」という人が約6割もいることから、コロナ禍をきっかけに老後の健康不安をより強く感じるようになった人が少なくないことが推測されます。また、「みんなが目指す100歳像」の回答では、「自立」「自分でできる」という言葉が頻出。「自分のことは自分で行い、少しでもだれかの役に立てたらいいな」(50代・フルタイム)のように、いくつになっても自ら体を動かし、日常生活を楽しみたいと思っている人が多いと言えるでしょう。■ 人生100年時代は、人や社会とのつながりが幸せのカギに?いっぽうで、「100歳まで長生きしたい」と回答した人が、幸せを感じるために重視していることベスト3は、1位「家族」79.1%、2位「健康」40.8%、3位「友人」37.2%。長生きしたくないと回答した人の集計結果と比べ、「家族」は9ポイント以上、「友人」は13ポイント以上高くなっています。また、60歳を過ぎても働きたいという人も60.4%に上り、「76歳以上(生涯現役)」も14.5%いました。働きたい理由としては、経済的な安定を求めつつも、「年齢を問わず、同僚と交流していたい」(40代・フリーランス)、「保育の仕事の経験を生かして、保育園や幼稚園などで役に立ちたい」(60代・パート)といった回答が寄せられ、人とのつながりを重視し、誰かの役に立ちたいと感じている声も目立ちました。コロナが後押しした時代の変化は、人々の意識も確実に変えているようです。理想の100歳像としては、「90歳でトレーナーをしている女性がいたので、そのくらい元気ではつらつとしていられたら最高!」(40代・フリーランス)、「100歳になってもバイクを乗り回し、ライダーのギネス記録にチャレンジしたい!」(50代・専業主婦)といった声が寄せられています。周囲の人や社会とのつながり、健康で自立した生活など、お金というものさしだけでは測れない豊かさこそが、長い人生を支えるモチベーションになるのではないでしょうか。「100歳」という数字だけを見ると、ついつい不安な気持ちにもなりがち。でも、自分でできることを積み重ね、日々の暮らしのなかで「幸せに気づく力」を獲得することができれば、年を取ることがもっと楽しみになるかもしれません。アンケート概要●調査対象:オレンジページメンバーズ・国内在住の20歳以上の女性(有効回答数1439人)●調査方法:インターネット調査●調査期間:2021年9月19日~24日●「オレンジページくらし予報」について読者モニター「オレンジページメンバーズ」には、さまざまなくらし情報・くらし体験によってはぐくまれた“くらしの目利き”たちが数多く所属しています。そんなメンバーたちの声を集めて<次のくらし>を読み解いていくのが「オレンジページくらし予報」です。WEB上でのアンケート調査、座談会など、ご相談に応じて展開いたします。●「ウェルビーイング100byオレンジページ」について長い人生をよく生きるためのライフデザインメディア( )。「ウェルビーイング=心も体も、気分よく過ごす」ためのヒントをユーザーとともに考えていく対話型のサイトです。各界のクリエイター、著名人へのインタビュー「ウェルビーイング100大学」、料理をする習慣が生み出す、日々の暮らしの豊かさを伝える「料理とわたしのいい関係」など、さまざまなコンテンツを発信していきます。●『オレンジページ』について失敗なくおいしく作れるレシピ情報が支持され、今年創刊35周年を迎えた生活情報誌。30~40代の主婦を中心に幅広い読者層を誇ります。発行部数=249,627部(2021年印刷証明付発行部数)。 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年12月07日70代で絵を描きはじめ、80代で一躍スター画家となった女性の作品と生き方を紹介する展覧会、生誕160年記念『グランマ・モーゼス展―素敵な100年人生』が世田谷美術館ではじまりました。本展の公式サポーターに、タレントの結城アンナさんが就任。ご自身でも絵を描かれる結城さんに、展覧会の楽しみ方や女性の生き方について、お話をうかがいました。どんな展覧会?【女子的アートナビ】vol. 228本展では、グランマ・モーゼス(モーゼスおばあさん)と呼ばれ愛されているアメリカの国民的画家、アンナ・メアリー・ロバートソン・モーゼス(1860-1961)の絵画や愛用品、資料などを展示。最初期の作品から100歳で描いた絶筆、さらに日本初来日作品も含めた約130点が紹介されています。グランマ・モーゼスは、ニューヨーク州の農家に生まれ、27歳で結婚。ヴァージニア州に移住し、農場を営みます。夫の死後、72歳のとき孫に贈るため刺繍絵をはじめますが、リウマチで続けられなくなり、絵筆をとります。やがて絵が評判となり、80歳で初個展を開催。アメリカだけでなく海外でも作品が展示され、大統領からも表彰されます。名声を得た後も農家の主婦として自然体で暮らし続け、101歳で亡くなりました。自然に囲まれた農村での暮らしを愛し、その風景や身近な出来事を描いたグランマ・モーゼスの作品は、素朴で温かく、優しさに満ちています。彼女のステキな生き方や作品の魅力について、公式サポーターの結城アンナさんに語っていただきました。結城アンナさん!モデル・タレントとして活躍されている結城さんは、スウェーデン生まれ。10代から日本で元祖ハーフモデルとして活動をはじめ、雑誌『anan』の草創期にも登場されています。俳優の岩城滉一さんと結婚し、出産されたあと30代で専業主婦となり、60代から芸能活動を再開。北欧スタイルを取り入れた暮らしをインスタなどで発信し、そのシンプルで自然体な生き方は世代を超えて支持されています。ネガティブなことが何ひとつない!――まず、展覧会をご覧になって、全体的な感想を教えていただけますか。結城さんつらいことがいっさい絵に出てこないのが、すごくステキです。農村での暮らしはいろいろ大変なことがあったと思いますけど、いっさい絵に出ていない。すごくポジティブ。見ていて私もハッピーになりました。ネガティブなことが何ひとつないのです。――特に印象に残った作品はありますか?結城さん全部印象に残りましたよ(笑)。でも、すごく好きなのは《美しき世界》という作品。あまり人物は描かれていない風景の絵で、早い朝なのか夕方なのか、空がピンク色になっているのです。それを見ていると、「神様ありがとう。こんな美しい自然をありがとう」という画家の祈りのような気持ちをすごく感じたのです。私もお散歩しているとき、特に朝の早い時間や太陽が沈むときの景色を見て、「神様ありがとう」と思うときがあります。その美しさを絵に表してくれたグランマ・モーゼスは、すばらしいなと思いました。――自然への感謝が絵に表れているのですね。結城さんすべての絵に感謝が出ていると思います。自然に感謝、身近にいる、がんばっている村の人たちに感謝。彼女はすべてに感謝しているということが作品から伝わります。幸せのヒントがもらえるかも…――グランマ・モーゼスは、テーブルなどにも絵を描いています。結城さんも、ご自宅の壁などに絵を描かれていますが、絵描きさんはいろいろなところに描きたくなるのでしょうか。結城さん私は画家ではないけれど、グランマ・モーゼスの気持ちはわかるわ。壁とかに絵を描くと、気持ちいいのよ。そういうことを、してみたくなるの。テーブルの絵などを見て、彼女に一歩だけ近づけたかな、と思いましたよ(笑)。――ananwebの読者は20~30代の若い方が多いのですが、その世代はこの展覧会をどんなふうに楽しめますか。結城さん絵というのは人それぞれ見方が違うので、楽しみ方をお伝えするのは難しいのですけど……。例えば、自分がたまにどこを向いているのか、自分はどういう人生を歩みたいのか、自分を見失ってしまうときがありますよね。そういうときに、このグランマ・モーゼスの作品を見ると、ちょっと安心するのではないかしら。彼女はシンプルに暮らし、一生懸命働いて、遊ぶときは家族で遊ぶ。自然も動物も大事にしている。きっと嫌なこともあったはずですが、「どうにかなるさ」と思って生きていたのだと思います。そんな生き方が表れた絵を見ると、幸せのヒントがもらえるかもしれない。グランマ・モーゼスは、映画館など何もないような自然のなかで、みんなでメープルシロップをつくったりして生活し、それを楽しんでいました。でも、何かつくらなければ食べていけないし、暮らしていけない。生と死が身近な自然のなかで生きているから、危険もある。クマが出るかもしれないし、嵐がきて作物がダメになるかもしれない。だから、みなで協力して暮らしているのです。みなで助け合って生きている様子が作品にあふれています。やりたいことは、やる!――グランマ・モーゼスが、80代でスター画家になったというのもすごいです。結城さん彼女は、子どものころからずっと働いていました。結婚前も、結婚してからも。働かないと、生きていけないのよ。別に絵を描いて稼ぐことに限らず、彼女はきっとなんでも自分ができることにトライしたのだと思います。すごくフレキシブル。自分でジャムを煮て売ったり、絵を描いて売ったり。もし絵がなければ、違うものをつくったのではないかと思います。――グランマ・モーゼスは、リウマチで刺繍ができなくなっても落ち込まず、頭を切り替えて絵を描きはじめています。前向きに生きる姿勢にも驚かされます。結城さん彼女は、落ち込むタイプではないですよ(笑)。以前、老人ホームの社長さんから聞いたお話なんですが、女性はすごく順応力があるらしいです。老人ホームに来て、あまりうれしくはないけれど、ここでがんばる!と女性は前を向く。男性は、しゅんとなってしまうようです。女性は、小さいときから「これは女の子だからダメ」といわれたりしているので、「じゃあしょうがないから、こちらにする」と切り替えることができる。状況の変化に慣れていると思います。グランマ・モーゼスも、困ったり悩んだりせず、先に進む人なのでしょうね。あと、想像力と勇気もある。人に絵を見せるのは勇気がいります。彼女は絵を描いて、それをドラッグストアに置いてみて、値段もつけています。誰かに買ってもらえるかもしれない、という想像ができたのです。――今を生きる女性も、見習える部分がありそうですね。結城さんそうね。あまりクヨクヨしないことよ。やりたいことは、やる!人が何をいっても、やったほうが勝ち。ダメだといわれても、やりたかったらやればいいのよ。もっと怖いのは、自分で自分にダメ出しすること。そんなことはやったらダメ。怒られるからとか、怖いから、失敗するからとか、そんなふうに考えるのは、もったいないわね。若いころは…怖いもの知らず(笑)――結城さんは10代からモデルとして活躍されていましたが、そのころはどんな女性でしたか?結城さんめちゃくちゃ女の子していました(笑)。好きなようにやっていたわ。今考えると、あちこちに迷惑をかけていたと思うのですけれど……。あまり人のいうことを聞かず、好きなようにしていました。だから、怖いもの知らず(笑)。でもね、これをやるんだと思ったら、もうやるしかないの。人が何をいっても関係ない!――すごくパワフルでいいですね。では今、若いころの自分にアドバイスするとしたら、どんなことでしょうか?結城さんもうちょっと勉強しておけばよかったわね。言葉のレッスンもしましたし、良い先生もいましたし、良い学校に行かせてもらいましたけど、自分ではあまり勉強しませんでしたね。やはり勉強は大事。若いころはタダで勉強できるし、脳が柔らかいから、いろいろなことが入っていくでしょ。今やろうと思っても、無理ですからね。――今後、挑戦してみたいことはありますか?結城さん新しいことは50歳のときにいろいろやりましたので、今は、今あることをもっと深く、ちゃんと時間をかけてやりたいと思います。暮らしでも絵でも、すべて磨きたいかなと思っています。――今後のご活躍も楽しみにしています。最後に、読者の方にメッセージをいただけますか。結城さんこの展覧会は、見終わるとすごくホッとします。だから今の時代に合っています。ハッピーで前向きな気持ちにもなりますし、来てよかった、見てよかった、と本当に思いました。グランマ・モーゼスの人生の話も、少し知ってから見るのもいいと思います。画家のフィルターを通して絵になるので、そのフィルターの裏には何があるのか、その部分も大事だと思います。――元気が出るお話を聞かせていただき、ありがとうございました。インタビューを終えて…仕事、恋愛、育児、介護などさまざまな経験をされてきた結城さん。困難なこともあったと思いますが、グランマ・モーゼスの絵と同じように、結城さんの言葉も常にハッピーでポジティブ。聞いているだけでパワーがわいてきました。インスタや書籍などで見られる結城さんのイラストも、ほっこり幸せな気分になるものばかり。まさにグランマ・モーゼスのようなステキな方でした。2月27日まで開催!生誕160年記念『グランマ・モーゼス展―素敵な100年人生』は2022年2月27日まで開かれています。ポジティブなパワーがあふれる展覧会、幸せのヒントを見つけに足を運んでみてはいかがでしょうか。Information会期:~2022年2月27日(日)※休館日: 月曜日(祝・休日の場合は開館、翌平日休館)、12/29(水)~1/3(月)※1月10日(月・祝)は開館、翌1月11日(火)は休館会場:世田谷美術館1階展示室開館時間:10:00~18:00(最終入場時間 17:30)観覧料:※日時指定制一般¥1,600、大高生¥800、小中生¥500、65歳以上¥1,300※最新情報などの詳細は公式サイトをご覧ください。
2021年12月03日2014年7月にニューヨークで開催され、パリやロンドン、ラスベガスなど計23都市(12か国・地域)で巡回されてきた「アベンジャーズ展」が、2022年4月、待望の日本上陸を果たすことになった。世界中に熱狂的なファンを持つ「マーベル・シネマティック・ユニバース」(MCU)の世界観が楽しめる没入型展覧会として、何百万人ものファンを動員してきた本展。2008年の『アイアンマン』以降、MCUフェーズ1~3は合計23作品にのぼり、世界中で多くのファンを魅了。2019年に公開された『アベンジャーズ/エンドゲーム』は劇場公開当時、興行成績世界歴代NO.1になるなど、その人気はとどまるところを知らない。来年2022年4月は映画『アベンジャーズ』公開10周年に当たることから日本上陸が決定。これまでの展覧会から内容は一新され、「ワンダヴィジョン」「ファルコン&ウィンター・ソルジャー」、『ブラック・ウィドウ』など、MCU最新のフェーズ4までの作品に関する展示を実施。展覧会は7つのセクションで構成され、映画で実際に使用された戦闘コスチュームや武器、乗り物、映像、音楽を通じてそれぞれのヒーローのキャラクターに迫る。また、アベンジャーズを支える最先端のデジタルテクノロジーを紹介、インタラクティブ(双方向性)要素も多く用意し、アベンジャーズの世界にいるかのようなイマーシブ(没入)体験ができる展覧会となる。「アベンジャーズ展」は【東京会場】2022年4月~6月、森アーツセンターギャラリー(東京・六本木)、【京都会場】2022年7月~8月、京都市京セラ美術館 新館 東山キューブ(京都・左京区)にて開催。(text:cinemacafe.net)
2021年11月12日2014年7月にニューヨークで開催され、パリやロンドン、ラスベガスなど計23都市(12カ国・地域)で巡回されてきた「アベンジャーズ展」。世界中に熱狂的なファンを持つ「マーベル・シネマティック・ユニバース(MCU)」映画の世界観が楽しめる没入型展覧会として、何百万人ものファンを動員してきた本展が、映画『アベンジャーズ』公開10周年に当たる2022年4月に東京・森アーツセンターギャラリー、7月に京都市京セラ美術館で待望の日本上陸を果たす。これまでの展覧会から内容は一新され、『ワンダヴィジョン』、『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』、『ブラック・ウィドウ』など、MCU最新のフェーズ4までの作品に関する展示を楽しむことができる。展覧会は7つのセクションで構成。映画で実際に使用された戦闘コスチュームや武器、乗り物、映像、音楽を通じてそれぞれのヒーローのキャラクターに迫る。また、アベンジャーズを支える最先端のデジタルテクノロジーを紹介、インタラクティブ(双方向性)要素も多く用意し、アベンジャーズの世界にいるかのようなイマーシブ(没入)体験ができる展覧会となる。 これまでの世界巡回展から内容が大幅にスケールアップした“進化版”の「アベンジャーズ展」を、世界に先駆けて東京と京都でぜひ体験してほしい。【開催概要】「アベンジャーズ展」会期・会場:■東京会場:2022年4月~6月森アーツセンターギャラリー(東京・六本木)■京都会場:2022年7月~8月京都市京セラ美術館 新館 東山キューブ(京都・左京区)主催:■東京会場:アベンジャーズ展東京実行委員会■京都会場:読売新聞社、読売テレビ、キョードー関西、京都市企画制作:シティーニオン、ビクトリーヒルエキジビジョンズその他:コロナウイルス感染拡大状況によって変更となる場合がございます。展示内容の詳細などは決定次第お知らせします。
2021年11月12日猫の合同写真展&物販展「ねこ休み展 2021 in 福岡」が、2021年11月6日(土)から11月23日(火・祝)まで福岡パルコ 本館4階 特設会場にて開催される。猫の写真&作品200点以上、猫グッズ2,000点以上が集結プロ・アマ問わず人気の猫クリエイターが手がけた猫の写真・作品やグッズが集結する“猫の祭典”「ねこ休み展」が福岡で開催されるのは約1年ぶり。展示作品は新作に一新され、200点以上の展示作品と、2,000点以上の猫グッズが会場を埋め尽くす“ねこまみれ”のイベントとなっている。癒しの“スター猫”写真展示&昔ばなしモチーフの立体作品展示もまた、SNSで活躍するスター猫の写真が一堂に会する機会でもあり、トータルSNSフォロワー数は驚異の300万人超えとなる。むっちりボディと黒目がちなつぶらな瞳が特徴の「ぐっぴー」や表情豊かな三毛猫「マルちゃん」、自由気ままな姿が人気の「寅次郎」、ふわふわ感あふれる「ハナちゃん」といったスター猫たちの写真が福岡で初披露となる。加えて、鼻ちょうちん猫の写真を撮影する“あおいとり”による作品展示や、スター猫の草分け的存在「ふーちゃん」の特設スペース、「さるかに合戦」や「一寸法師」など、日本の“昔ばなし”をモチーフにした、猫の立体作品展示など、バラエティに富んだコンテンツが目白押しとなっている。福岡会場限定グッズや新作グッズを販売物販コーナーでは、福岡会場限定グッズや新作グッズも含め愛らしい猫グッズが勢揃い。ぢゅのが手がけたアクリルキーチェーンやトートバッグ、marucoro chanが手がけた一寸法師の猫こけし、mizuhikigirlによる水引猫×パールとチェーンの耳飾りなど、チャーミングでユニークな猫グッズの数々を一挙にチェックできる。【詳細】猫の合同写真展&物販展「ねこ休み展 2021 in 福岡」開催期間:2021年11月6日(土)~11月23日(火・祝) 10:00~20:30休館日:なし会場:福岡パルコ 本館4階 特設会場住所:福岡県福岡市中央区天神2-11-1入場料:600円/3歳以下は入場無料出展者:全50組(予定)グッズ例:・<ぢゅの>アクリルキーチェーン2個セット 各種1,100円・<ぢゅの>在宅勤務トートバッグ 1,100円・<marucoro chan>一寸法師の猫こけし 1,650円・<mizuhikigirl>水引猫×パールとチェーンの耳飾り 各種2,000円
2021年10月24日リサイクルアート展実行委員会(千歳市、リサイクルアート展実行委員会事務局長:降旗 博)は、「リサイクルアート展2021」を開催いたします。「リサイクルアート展2021」: 2020年度一般の部 グランプリ昨年(2020年)開催の第6回展は新型コロナウイルス感染拡大の中、万全の予防対策を講じ12月4日~6日の3日間、一次審査を通過した19作品と審査員特別賞の4作品が札幌駅前通地下歩行空間に展示されました。一般の部グランプリを受賞したのは、Furihata Mikaさんの「Earth Fish」。観る人に心地好さをもたらすとともに、様々なイメージを湧き上がらせる作品でした。魅力たっぷりにリサイクルの大切さを伝えるアート作品たち。何かと暗い話題が多い昨今、ステイホームの中からでも新しい発想やイメージ、新たな時代への小さな光を感じさせるひと時でした。今年度もコロナの影響で時期を変更しての開催となりましたが、312作品の応募がありました。その中でも厳正なる一次審査を通過した優秀作品全23作品が札幌市地下歩行空間北三条広場西に展示されます。どの作品もリサイクルに対する真剣な想いが込められており、観るものを惹きつけます。この作品を通じて少しでもリサイクルへの意識が大きくなってくれることを願います。【「リサイクルアート展2021」について】「リサイクルのことをもっと知って欲しい」という発想から、リサイクルアート展が始まりました。使用しなくなった素材を使って、制作者がアート作品として独創的な息吹を吹き込こむことで、リサイクルの可能性や未来環境への大切な想いを伝えます。リサイクルアート展実行委員会は、行政・学校・企業などが一体となってリサイクルをテーマとしたアートイベントを開催し、循環型社会の実現に寄与することを目的にしています。【「リサイクルアート展2021」開催概要】●開催日時:2021年10月22日(金) 10:00~19:0010月23日(土) 10:00~19:00(最終審査10:00~)10月24日(日) 10:00~17:00●会場 :札幌駅前通地下歩行空間 3条交差点広場西※感染症対策として入場の際の手の消毒、検温、コロナ通知システムへの登録をお願いしております。お手数ですがご協力のほどよろしくお願いいたします。●主催 :リサイクルアート展実行委員会●特別後援:株式会社マテック・マテックグループ●賞金[一般の部]・グランプリ (1点) 100万円・準グランプリ(1点) 20万円・優秀賞 (5点) 10万円[高校生の部]・グランプリ(1点) QUOカード 10万円分・優秀賞 (3点) QUOカード 3万円分[中学生の部]・グランプリ(1点)QUOカード 10万円分・優秀賞 (3点)QUOカード 3万円分[小学生の部]・グランプリ(1点)QUOカード 10万円分・優秀賞 (3点)QUOカード 3万円分●審査<審査基準>・リサイクルをテーマとしている・使用しなくなったものを利用して制作している・作品がメッセージ性を持ち、コンセプト、芸術性、独創性を満たしている<審査方法>一次審査を通過した一般の部7作品、高校生の部4作品、中学生の部4作品、小学生の部4作品を会場に展示し、最終審査は、招待審査員によって実際に作品を観て協議の上決定されます。[小学生・中学生の部]審査員が「発想力・表現力・技術力・努力」の4項目を5段階で評価し、グランプリ、優秀賞を決定します。小学生の部/グランプリ:1作品 優秀賞:3作品中学生の部/グランプリ:1作品 優秀賞:3作品[高校生の部]審査員が「発想力・表現力・技術力・メッセージ性」の4項目を5段階で評価しグランプリ、優秀賞を決定します。高校生の部/グランプリ:1作品 優秀賞:3作品[一般の部]審査員が「発想力・表現力・技術力・メッセージ性」の4項目を5段階で評価しグランプリ、準グランプリ、優秀賞を決定します。一般の部/グランプリ:1作品 準グランプリ:1作品 優秀賞:5作品(得点差の状況によっては、審査員で協議を行い、最終判断は審査委員長に委ねます。)<審査員>審査員につきましては、ホームページにて公開します。<審査日程>・10月23日(土)…最終審査(正午前後に決定し本展およびホームページにて発表します)■事務局概要商号 : リサイクルアート展実行委員会 事務局代表者: 事務局長 降旗 博所在地: 〒060-0001 札幌市中央区北1条西3丁目3-20 時計台スクエアビル7F 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年10月19日株式会社BACON(べーこん)は、これまでに10万人以上を動員した本物かと見間違うほど精巧に作られたミニチュア写真の合同写真展&物販展「ミニチュア写真の世界展 in 大阪」の新作展を、ルクア大阪(大阪市梅田)にて2021年11月3日(水)~11月10日(水)に開催いたします。大阪での開催は2年ぶりとなり、大阪初公開となる新作作品の展示から限定グッズなど展開予定です。展示作品1<ミニチュア写真の世界展 2021 in 大阪>URL: ■まるで本物!?10万人が来場したミニチュアアート最大のフェスティバルが大阪で開催!2年ぶりの大阪開催とでは、Instagramでフォロワー6万人を超える「りっこ(@mysiderikko)」が初上陸となる新作ミニチュア作品を展示するほか、本物のサボテンを使用した成長するミニチュア作品が話題の「くるみガーデン(@kurumi_garden)」らに加えて、大阪初展示となる「スタジオブルーエ(@studio_blue0318)」がパン屋さんとブックカフェの立体作品を初披露!また、各作品には解説などを加えることでより深くミニチュアアートの世界を楽しんで頂ける工夫も。また、展示される立体作品も豪華作家人が続々登場!19世紀のパリの街並みを再現したミニチュアドールハウスが人気の「西美加子。(@nishi_mikako)」や「K.C.Factory(@fanlab.kokoro)」は、本展のために新作を披露する予定です。総出展者数48組がミニチュア最大の祭典を盛り上げます!さらに、先着2,000名限定で“オリジナルポストカード”をプレゼントいたします!出展者プロフィール: ■ミニチュア作品が毎日もらえる!?SNS連動キャンペーンも実施!大阪開催を記念して、開催期間中は会場で販売されているミニチュア限定グッズを毎日プレゼントするSNSキャンペーンを実施予定。応募方法は、公式Twitterをリツイートするだけなので是非チェックしてください!また、会場内の様子を撮影後にタグづけしてSNS投稿してくれた方には、1日10組限定でオリジナルグッズをプレゼント!※1日10組限定。無くなり次第終了。【応募方法】会場内の様子を撮影して、#ミニチュア写真の世界展、もしくは、#ミニチュア写真の世界展大阪のハッシュタグを付けて、Instagram、Twitterへの投稿画面を受付スタッフに見せるだけでOK。※公式SNSをフォローも必須。■ココでしか買えないミニチュアスーベニアショップが登場!!気になる物販も新作目白押しで、毎回入荷後即完売の「ミニチュアSeakarats(@seakarats)」が人気のカフェシリーズのミニチュアインテリアやミニチュアアクセサリーを販売するほか、「草道琴美(@kusamichi_kotomi)」のアンティーク作品、「Chip2007(@chipchip2007」の大阪限定の新作ミニチュア小物など、見て買って楽しいハンドメイドのミニチュア作品の数々が大集合!<Chip2007>・LOVE大阪 4,800円・おばちゃん 2,300円<くるみガーデン>・くるみガーデン 4,950円<みいやん商店>・小瓶ネックレス 1,150円<猫又心響>・額入り猫 4,400円<terumicraftlab1125>・ミニチュアフラワー・シクラメンの鉢植え、寄植え。 2,000円~・ミニチュアフラワー・ポインセチアの鉢植え、寄植え。 2,000円~<shinobu_matsuka>・ネコのお留守番 15,000円・バーコラ付きガーデンベンチ 10,000円・天使のオブジェ 2,800円・ガーデン雑貨 500~1,000円<ミニチュアSeakarats>・Seakaratsカフェ(抹茶、いちご) 価格未定・Seakaratsカフェ(ホットコーヒー、コーヒー&ポット) 価格未定・ふわふわコットンキャンディ 価格未定・スキレットダッチベイビー、コーヒー付き 価格未定<草道琴美>・アンティークチェア 5,500円・アンティークカメラ 2,750円<greenery Roji>・ジオラマテラリウム 4,300円<ひなた>・ベイクセット 2,750円<amanobakery>・キーホルダー 1,700円<kaori morihira>・芋栗南瓜ピアス(イヤリング) 2,800円・さつまいものイヤリング(ピアス) 1,600円・芋づくしブローチ 2,800円<ooidesang>・秋のもりもりおやつのセット 21,000円※上記は一部の発売予定アイテムになります。※すべて税込表記■企画展概要企画展名: 「ミニチュア写真の世界展 2021 in 大阪」開催日時: 2021年11月3日(水・祝日)~11月10日(水) 10:30~20:30(閉場)※最終日のみ19時閉場休館日 : なし会場 : ルクア 9階 LUCUAホール〒530-8558 大阪市北区梅田3-1-3入場料 : 600円 3歳以下無料出展者 : 全48組(予定)主催 : 株式会社BACONURL : ※上記は予定のため、内容は変更になる可能性があります。■「ミニチュア写真の世界展」とは?まるで本物かと見間違うほど精巧に作られたミニチュア模型。ひとつひとつの作品には、作者が細部にまでこだわった世界観が凝縮されています。通常、“ミニチュア作品展”というと、ミニチュア作品の展示のみを想像する方が多いと思いますが、同時に写真作品の展示も行うさらに手の込んだ内容になっています。自分が表現したい風景や物をミニチュアで作り上げ、それを撮影し表現します。模型が時間的に長いものだとすれば、写真は一瞬、一期一会の芸術となります。“写真だと思って見ていたら、そこは作られた虚構な世界だった。”本展では、写真作品、立体作品を同時に展示することで、ご来場の方々にミニチュアの世界に迷い込んでいただきます。また、館内はすべて撮影OKなので、様々な角度から撮影をして、自分だけの1枚を撮影・SNSに投稿いただけます。■会場内での新型コロナウイルス対策に関して当社主催の企画催事では、新型コロナウイルス等感染予防に関して、厚生労働省のガイドラインなどを参考に、政府発表をふまえ、引き続き慎重に検討してまいります。会場入口での検温、マスク着用での入場をお願いしておりますので、ご協力いただきますようお願いいたします。■株式会社BACONとは国内・海外への質の高い展覧会の開催・提案・普及活動、集客数の増加、イメージの向上等を目的とした展覧会企画の提案を行なっています。作家との交渉から内装、展示レイアウト、作品のプリント、広告・宣伝にわたるまで、企画催事をプロデュースする。URL: ■TODAYS GALLERY STUDIO.とは2014年7月に浅草橋にてオープン。アートを発信することを目的に「曖昧☆美少女アート展」、「変わる廃墟 VS 行ける工場夜景展」、「鼻ぺちゃ展」など主催企画を数多く手掛ける。2016年GW開催の「ふともも写真の世界展」では2万人以上の来場を記録。代表的企画の「ねこ休み展」は地方開催含めて、累計来場者数100万人を突破するなど、都内で一番話題のギャラリー。2017年9月に名古屋にも常設ギャラリーをオープン。企画・立案はすべてクリエイティブディレクターの浅岡裕季が行う。URL: 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年10月15日どんなにイケメンでも、どんなに愛されていても、コレをされたら百年の恋も冷めるわー、と思うのって、どんなことですか?酒癖が悪いとか、浮気・暴力は論外。鼻くそをほじってる姿を見てしまった…というのは、他人事なら笑ってしまうけれど、本人にしてみたら相当ショックの大きい出来事です。一番多かったのは食事について私は、「食事の時にひじをついている人」が大の苦手。好きな人でも、これをやられたら心底がっかりします。ある調査では「クチャクチャ音を立てて食べる」「箸の持ち方が変」など、男女問わず、食事のマナーに関することができてないと一気に気持ちが遠のく、という意見がぶっちぎりで多数でした。男性から見て引いてしまうのはこんな時身だしなみに関することにも、がっかりケースが多々ありますよね。口臭・体臭はもちろんのこと、ムダ毛の処理を怠っている人は、同性から見てもかなり引きます。「どんなにキレイな子でも、脇の処理が甘いのを見てしまうと、だらしない性格なんだろうなぁと想像してしまう」「ネイルがきちんとされているのに、指毛が生えてるのは残念すぎ」など、男性の目はかなり厳しいようです。どこ見てんのよ!と上から目線で突っ込みたくなりますが、そんな気持ちをぐっとおさえて、日々ムダ毛処理に励みたいと思います。女性が引いてしまうのはこんな時一方、女性は「胸毛がダメです。生理的に無理です」「無精ひげは最悪」という人もいれば、逆にセクシーさを感じるという人もいて、意外と寛大なもよう。ただし男女共通して評価最悪だったのが、「鼻毛チョロリ」でした。確かに、どんな美男美女でも、鼻毛が1本出ているだけで大変残念な気持ちになります。いくら好きな人にアプローチされても、うっかり鼻毛ばかり見てしまい、肝心のリアクションを忘れてしまいそうです。ほかにも、髪の傷みや枝毛が気になる、ビキニラインの処理の限度など、出るわ出るわ。皆さん、実は毛の話題が好きなんじゃ…?とあらぬ疑いをかけてしまいました。人間は本能に洗練を求める!?食べることは生存に関することですし、毛髪は性的なシンボルとも言われます。恋愛って、ある意味本能でするものだし、理屈で説明できないことがたくさんありますが、こうした部分に洗練を求める私たち人間の恋は、やはり高度な文明のもとに成り立っているんですね!さて、ずいぶん偉そうな感じで考察してみましたが、恥ずかしながら私、お箸の持ち方が変なんです!大人になってから何度も矯正を試み、一応正しく持つことはできるようになりましたが、焼き魚の骨を外すなど細かい作業をすると、いつの間にか元に戻っている…まだまだ精進が足りないようです。好感度アップと素敵な恋を得るために、今後も努力を続けてまいる所存ですが、うまく箸を使えるようになる頃にはおばあちゃんになってしまわないか、とても心配です。(文=石村佐和子)
2021年10月08日英語の『Do It Yourseif(自分で行う)』を略した単語である『DIY』。「自宅の修繕やリフォームを自分で行う」という意味で知られています。自身のYouTubeチャンネル『黒苺のモノづくり』上で、2021年現在、築100年を超えた物件を『DIY』としてリフォームした様子を公開した黒苺さん。前に住んでいた住民が残した不用品や草木で荒れ放題だった物件を、9か月かけて生まれ変わらせた姿がこちらです。なんということでしょう…!匠の技により、築100年超の物件は、開放感のある住宅へと生まれ変わりました。天井や床の板を張り替えたり、洗面台や浴槽を取り付けたり、バスルームの壁を一新したり…家中のありとあらゆる場所がきれいになったのが分かります。動画に対し、「素人とは思えないレベル」「想像していた1千倍、本格的でした…。すごすぎて真似できないです」といった驚きの声が寄せられました。黒苺さんに、『DIY』でリフォームした理由を聞きました。「今回のリフォームにあたり、合計で400~500万円程度の費用がかかっていたと思う」と話す黒苺さん。田舎暮らしを考えていた両親のために、『DIY』でリフォームをすることになったといいます。両親が田舎暮らしを夢見ていたところ、ちょうどよい物件を発見。検討していたものの、あまりの荒れようにちゅうちょしていたんですが、私が「『DIY』程度でいいなら、リフォームするよ」といったところ、両親が購入を決断し、することになりました。日頃、機械関係の仕事をしている黒苺さんですが、小学生の頃に描いていた将来の夢は、大工だったといいます。数十年後に、両親にも親孝行できる形でこうして実現できた…素敵な『DIY』だったといえそうですね![文・構成/grape編集部]
2021年10月04日女優の前田敦子が22日、東京・天王洲のB&C HALL・E HALLで行われた「Gucci Garden Archetypes」展 フォトコールに登場した。前田は、黒をベースにした和柄のドレスで登場。「素敵なブラウスと和柄な感じで。(会場の)空間が色とりどりな場所が多いので、シックな感じにしました」と説明した。そして、同展の感想を「すごく素敵ですね。頭の中をのぞかせてもらっているんですけど、もっと知りたくなる感じ。より一層気になりました。これからのデザインどんなのが出てくるんだろうって。何からそのインスピレーションを得ているのか、いろんなことが気になりました」と興奮気味に語った。ブランド創設100周年を祝した同展は、9月23日から10月31日まで同所で開催。これまでグッチが展開してきた広告キャンペーンを通じて、クリエイティブ・ディレクターのアレッサンドロ・ミケーレが描くビジョンと美学、インクルーシブな哲学を映し出す。フォトコールには、前田のほか、浅野忠信、上野樹里、仲里依紗、夏木マリ、三吉彩花、板垣李光人、MIYAVI、岩橋玄樹らが出席した。
2021年09月22日グッチ(GUCCI)は、ブランド創設100周年を祝して没入型エキシビション「グッチ ガーデン アーキタイプ(Gucci Garden Archetypes)」展を2021年9月23日(木・祝)から10月31日(日)まで、東京・天王洲のB&C HALL・E HALLにて事前予約制で開催する。アレッサンドロ・ミケーレのビジョンや美学を紐解くエキシビション「グッチ ガーデン アーキタイプ」展は、これまでグッチが展開してきた広告キャンペーンを通じて、クリエイティブ・ディレクター アレッサンドロ・ミケーレが描くビジョンと美学、インクルーシブな哲学を映し出すエキシビション。2021年5月にフィレンツェで開催され、世界複数の都市で展開される。広告キャンペーンを軸にグッチの世界観を辿るグッチの広告キャンペーンは、まさにグッチの様々なイメージの源となる存在=“アーキタイプ”となるもの。東京やロサンゼルス、1968年のパリの五月革命など、様々な都市を舞台に、音楽、アート、旅、ポップカルチャーなど様々なアイディアを表現してきた広告キャンペーンの世界を辿っていくことで、グッチの世界観を掘り下げていく。エキシビションのキュレーターも務めるアレッサンドロ・ミケーレは「グッチ ガーデン アーキタイプ」展について、「広告キャンペーンの世界に入り込んだような臨場感にあふれる遊びの空間を創ることにしました。なぜなら広告キャンペーンは、私のイメージをもっとも明快に体現しているからです」と語る。たとえば、蝶や鳩時計、カラフルなぬいぐるみ、グッチの〔GGマーモント〕バッグなどのコレクターズアイテムを詰め込み、偏執的なコレクターの世界を表現した2018年秋冬コレクションの部屋は、まさに“遊び”に満ちあふれた空間だと言えるだろう。テーマごとに“没入型”の演出会場内は、テーマごとに物語性のある複数の空間に分かれており、最先端のテクノロジー、精緻を極めた職人たちの手仕事、革新的なインテリアデザインによってそれぞれ異なる没入体験を楽しむことができる。会場内に足を踏み入れると、まずエキシビションの舞台裏と思しきコントロールルームが登場。これまでアレッサンドロ・ミケーレが手がけてきた広告キャンペーンの映像の数々がマルチスクリーンに映し出されており、キャンペーンムービーの多彩な世界観を振り返ることができる。また、グッチ ビューティーの部屋では、「大胆な人、輝ける人、美しい人のために」と謳ったリップスティック コレクションの映像が数えきれないほどのマルチスクリーンをジャック。印象的なリップのビジュアルに取り囲まれた、独特の空気感を楽しめる。フローラルパラダイスのごとく豊かな香りが広がるフレグランス「グッチ ブルーム」の空間では、朝の田園のような豊かな自然を表現。花々を用いたインスタレーションと、「グッチ ブルーム」のフローラルノートが空間を満たしている。"デコトラ”やロサンゼルスの地下鉄車両が登場中でも注目したいのは、まるでムービーの世界の中に入り込んだかのような空間演出の数々だ。夜もまばゆく輝き続ける東京のイメージを数万個のスパンコールで表現した2016年秋冬コレクション「トウキョウ ライツ(Tokyo Lights)」のスペースでは、華やかに光輝くダイナミックな大型トラック“デコトラ”が登場。虹色のネオンで縁取られたショーウィンドウには、ビー(ハチ)のエンブロイダリーやタイガーヘッドを配したハンドバッグなどを展示し、グッチの象徴的なクリエーションをフィーチャーした。アレッサンドロ・ミケーレが初めて手掛けた2015年秋冬コレクションの広告キャンペーンに遡る空間では、スペースを丸ごと使ってロサンゼルスの地下鉄を表現。車窓からは流れていく景色が見え、車内には旅に向かう途中のリアルなマネキンが佇んでいる。ベルリンのクラブや自然史博物館を思わせる空間も2016年春夏コレクションのキャンペーン「レベリオス ロマンティクス(Rebellious Romantics)」のスペースには、若者たちがダンスホールに急ぎ足で戻る様子を表現。真っ赤な壁に囲まれたベルリンのクラブの化粧室は、ダンスフロアを思わせる華やかな雰囲気と、音楽が聞こえてくるような躍動感を感じさせる。さらに、パリの五月革命「May 68」に参加した若者たちへオマージュを捧げた2018年プレフォールコレクションの空間には天井や壁いっぱいにスローガンやメッセージを描き、意思を持ち立ち上がった若者たちのエネルギーを表現。また、自然史博物館のジオラマ風に宇宙の生き物やエイリアン、探検家たちをフィーチャーした2017年秋冬コレクションのコーナーや、リアリスティックでありながら幻想的でもある壁画で2018年春夏コレクションのイメージを表現したスペースなども登場する。【詳細】「グッチ ガーデン アーキタイプ」展〈事前予約制〉開催期間:2021年9月23日(木・祝)~10月31日(日)会場:B&C HALL・E HALL住所:東京都品川区東品川2-1-3時間:11:00~20:00(金・土・祝前日は21:00まで) ※最終入場は閉館時間の30分前まで入場:無料 ※事前予約制※9月13日(月)~、グッチ公式LINEアカウントより事前予約受付。※今後の状況によっては事前の予告なく変更となる可能性あり。※本エキシビションの最新の状況については、グッチ ジャパン クライアントサービス(TEL:0120-99-2177 受付時間 10:00~21:00)まで問い合わせ。※混雑時に来場人数を制限する場合あり。
2021年09月17日既成概念をふっとばす。描く楽しさが観る人をも自由に。『塔本シスコ展 シスコ・パラダイス かかずにはいられない! 人生絵日記』をご紹介します。熊本に生まれた塔本シスコさん(1913~2005)が初めて大きなキャンバスに絵を描いたのは53歳のとき。事故で夫を亡くし、失意から立ち直りかけたある日のこと。かつて画家を志した息子の油絵を包丁で削り落とし(!)、その上から庭の草花を描いた。「私も大きな絵ば描きたかった」。その日から91歳で亡くなる前年まで描き続けた絵の中から、200点余りを展示する。好んで描いたのは身近な自然や生き物、家族など。キャンバスは鮮やかな色彩で埋め尽くされ、遠近や天地左右、時には時間すら超えてしまう。例えば着物姿のシスコさんとその姉妹が、2人の孫と遊ぶ様子を1つの画面に描くといったように。「『私にはこがん見えるったい』という本人の言葉が残っていますが、シスコさんの絵には自分が見たように、感じた通りに描こうとするエネルギーが詰まっています」と学芸員の池尻豪介さん。それは正規の美術教育を受けていないことが関係しているとも。テクニックより、自分の目に映った生命の輝きをキャンバスに表すことの方がシスコさんには大切だったのかもしれない。会場には丹念に描かれた大型作品が並び、まさにめくるめく“シスコ・パラダイス”。同じ学芸員の橋本善八さんは「画家と呼ぶのも違う、シスコさんはシスコさん」と話す。「自分らしく生きていいんだよ、というメッセージが伝わるのではと思います」塔本シスコ《秋の庭》1967年世田谷美術館蔵息子の賢一さんの油絵を包丁で削り落として描いたという最初期の作品。はじめは怒った賢一さんも、その出来栄えに母の画業をサポートすることを決意したとか。塔本シスコ《桜島》1970‐1988年個人蔵星のように広がるドットは火山灰を表現。18年間にわたり描き続けられ、初期の頃とはまったく違う絵に。描くことを愛したシスコさんの制作姿勢がよく表れている。塔本シスコ《野外彫刻展を見に行く》1995年個人蔵小柄なシスコさんは自宅の団地の外壁に立てかけたキャンバスを回して大きな絵を描いた。よって縦横も自由。本作裏側には「どっちを上にしてもよかです」とメモが。『塔本シスコ展 シスコ・パラダイス かかずにはいられない! 人生絵日記』世田谷美術館1階展示室東京都世田谷区砧公園1‐2開催中~11月7日(日)10時~18時(入場は17時半まで)月曜(9/20は開館)、9/21休一般1000円ほかTEL:050・5541・8600(ハローダイヤル)※日時指定制※『anan』2021年9月15日号より。取材、文・松本あかね(by anan編集部)
2021年09月14日故・三浦建太郎による漫画作品『ベルセルク』の作品展「大ベルセルク展 〜三浦建太郎 画業32年の軌跡〜」が、2021年9月10日(金)から23日(木・祝)まで、池袋・サンシャインシティにて開催される。その後、2021年12月11日(土)から2022年1月30日(日)まで、大阪・ひらかたパーク イベントホールにも巡回予定だ。漫画『ベルセルク』初の大規模作品展中世ヨーロッパをベースにした「剣と魔法の世界」を舞台に、様々な困難を抱えながらも自らの道を突き進む、主人公の剣士・ガッツの復讐の旅を描いたダークファンタジー『ベルセルク』。三浦の画力が生み出す重厚で緻密な描写、魅力的なキャラクター、混沌・欲望・暴力が渦巻く唯一無二の世界観。それらが絡み合って生まれる壮大な物語が国内外で多くの支持を獲得、全世界の累計発行部数は5,000万部を突破している名作だ。連載時の直筆原稿やカラー原画300点以上が集結単独としては初の大規模作品展となる本展には、連載時の直筆原稿・カラー原画300点以上が集結。作中での時系列に合わせた原画展示を中心に、謙信・プライム1スタジオが制作してきた各種スタチュー、2020年末に収録されたインタビュー動画、再現された仕事場、他作品のラフ画など、貴重な資料の数々が展示される。「蝕」やゴドーの鍛冶場を再現した各種ジオラマ直筆原稿や原画と併せて展示の目玉となっているのが、今回のために制作された各種ジオラマ。多くのファンにトラウマ級の衝撃を与えた「蝕」のシーンを再現した大型ジオラマ、ガッツのためにドラゴンころしを鍛え直すゴドーの鍛冶場、妖精郷を再現した栗パックの森、ガッツの好敵手であるゾッドの像など、作品世界を表現した立体物にも要注目だ。公式グッズも多彩なラインナップで登場また、会場では幅広いジャンルの公式グッズも販売。イベントでも展示される原画を中心にベルセルクの歴史を追想出来る最新画集『THE ARTWORK OF BERSERK』、醤油を入れると生贄の烙印が浮き上がる「ベルセルク 生贄の烙印が浮き出る醤油皿」、ベヘリットをプリントした「ベヘリットのたまごパン」など、図録から日用品まで多彩なアイテムが用意されている。開催概要「大ベルセルク展〜三浦建太郎 画業32年の軌跡〜」開催期間:2021年9月10日(金)~23日(木・祝)営業時間:10:00~19:00※最終日17:00閉場。※その他の日程は20:00閉場。チケット:・前売1,800円/当日2,000円 ※小学生以下無料・記念グッズA(ART OF WAR製作 本展記念ベヘリット ペンダント)付き 前売5,000円/当日5,200円・記念グッズB(ドラゴンころし ピンバッジ)付き 前売2,500円/当日2,700円・音声ガイド700円会場:池袋・サンシャインシティ 展示ホールA(東京都豊島区東池袋3-1-3 サンシャインシティ ワールドインポートマートビル 4F)※本展覧会には一部刺激の強い表現・描写が含まれております。ご了解の上ご来場ください。<巡回展>会期:2021年12月11日(土)~2022年1月30日(日)会場:ひらかたパーク イベントホール(大阪府枚方市枚方公園町1-1)©三浦建太郎(スタジオ我画)/白泉社
2021年09月13日合同写真展&物販展「ミニチュア写真の世界展 in 横浜みなとみらい」が、2021年9月18日(土)から10月3日(日)まで、MARK IS みなとみらいで開催される。“ミニチュアアート”の世界展が横浜初開催本物かと見間違うほど精巧に作られた“ミニチュアアート”の世界が楽しめるフェスティバル「ミニチュア写真の世界展」が横浜で初開催決定。期間中は、SNSを中心に活躍するアーティストの作品を写真展示するほか、横浜で初展示となる立体作品も登場する。注目は、本物のサボテンを使用したミニチュア作品が話題の「くるみガーデン」や、初披露となる「スタジオブルーエ」のパン屋とブックカフェの立体作品。ミニチュアアニマルシリーズが人気の「Chip2007」などの新進気鋭のクリエイター陣も初参戦し、41組ものアーティストの作品を存分に楽しめる。また、作品鑑賞だけでなく、ショッピングも楽しめるのが「ミニチュア写真の世界展」醍醐味。「Chip2007」のミニアニマルシリーズからは「うさぎの手作りケーキ」が、ミニチュアパンをモチーフにした「pain mini」からは新作ピンバッチが展開され、お気に入りを見つければ、自宅でも“ミニチュアアート”の世界を楽しむことができる。体験型コンテンツとして、ミニチュアアートの制作が体験できる特設コーナーも併設。フルーツパンケーキや小瓶の中の箱庭を自分で作って楽しむこともできる。【詳細】「ミニチュア写真の世界展 in 横浜みなとみらい」開催日時:2021年9月18日(土)~10月3日(日) 11:00~19:00(最終入館 18:45)会場:MARK IS みなとみらい 5階 特設会場住所:神奈川県横浜市西区みなとみらい3-5-1入場料:600円※小学生以下は入場無料出展者:41組(予定)※内容は変更になる可能性あり。■ミニチュアアートの制作が体験できる特設コーナー・フルーツパンケーキ制作参加費:2,300円日程:9月18日(土)、19日(日)講師:りっこ・小瓶の中の箱庭制作講師:杜の家工房参加費:1,500円日程:10月2日(土)、3日(日)■アイテム例<pain mini>・パンのマグネット3個セット 750円・パンのコンセントキャップ 450円・パンのピンバッジ 500円<kaori morihira>・ブローチ 1,100円・イヤリング 1,800円・ピアス 1,800円<Chip2007>・うさぎの手作りケーキ 5,500円・コレクション棚boy 5,500円
2021年09月10日加島美術は、2021年9月18日(土)~2021年10月3日(日)にかけて、“祈り”にフォーカスを当てた企画展「祈り展~Inori~」を開催いたします。人々の祈りの対象となってきた仏教美術、そして作家自身の祈りを込めた現代アート作品まで、多岐にわたる祈りの姿をご紹介します。出展点数約40点。観覧無料。祈り展~Inori~ メインビジュアル【「祈り展~Inori~」について】古より「祈り」は人々とともにありました。人は常に神仏に祈りを捧げ、想いを巡らせてきました。「祈り」を表す美術は、およそ4万年前に描かれた壁画に遡ります。日本には飛鳥時代に百済から仏教が伝来すると同時に、仏教美術、つまり「祈り」の芸術が広まったと言われています。本展では、美術史の中で表現されてきた「祈り」に焦点を当てます。仏教を背景とした宗教的な「祈り」をはじめ、書家や画家が作品に込めた思い、写真や造形に投影される願いもまた、一つの「祈り」の形ではないでしょうか。美術品を媒体として時代を越えて様々な形で表現される「祈り」の姿に触れ、未曾有の時代を生き抜く力を、更には、豊かな時間を味わう心を忘れないで欲しいという願いを込めた展覧会です。重要美術品指定作品の仏教美術から、古典の流れを汲む近代美術、そして現代作家たちの作品まで一堂に会する貴重な機会です。ぜひご高覧下さい。村上 華岳「觀世音菩薩図像」【出展作家】白隠慧鶴(1685-1768)江戸中期の臨済宗の僧。駿河生。十五才で松蔭寺単嶺祖伝に就いて出家、慧鶴と称しました。享保二年、松蔭寺の住持となり、翌年妙心寺の第一座となりました。東嶺円慈、遂翁元盧らを育て、臨済禅の中興を成し遂げ、民衆に禅を広めました。また、膨大な書画を残したことでも知られ、達磨や、儒教、民間信仰、歌謡など様々な要素を用いた禅画はユーモラスで、今なお人々を魅了し続けています。井上有一(1916-1985)書の世界に新風を巻き起こした、前衛書を代表する一人です。上田桑鳩に師事し、墨人会を結成。それまでの書の概念を塗り替え、書を芸術作品へと昇華させました。墨で書かれた豪快なラインは前衛的で、海外でも、ニューヨーク近代美術館での「Japanese Calligraphy」展、サンパウロ・ビエンナーレ、ドクメンタ2などに参加し、高く評価されました。井上 有一「佛」村上華岳(1888~1939)大正から昭和の日本画家。本名は武田震一。京都絵専卒。文展に入選を重ね、大正五年に特選となったものの、やがて文展に対抗し土田麦僊、小野竹喬、榊原紫峰らと国画創作協会を結成。のち持病の喘息の悪化により神戸に居を移して、徐々に画壇から離れ作画を行いました。聖と俗の不思議と融合した精神性の高い仏画を多く描きました。その他、小林古径、秦テルヲ、岡本太郎、山口長男、浜田浄、六田知弘など、ジャンル、世代を超えた作家たちの作品を出展いたします。【本展のみどころ】1. 仏教美術から現代アートまで、多岐にわたる作品が一堂に!重要美術品指定作品の仏教美術や、禅林墨蹟をはじめとした古典の流れを汲み、破壊と創造を繰り返しながら独自の世界を創りだした書家たち、或いは芸術と宗教の融合を目指した異才の画家などの物故作家から、現在も活躍する画家、陶芸家、写真家の作品を無料で楽しんで頂ける貴重な機会です。「金銅四橛(こんどうしけつ)」 銅 鍍金 重要美術品 古香庵旧蔵2. カタログは無料、自宅でゆっくり楽しめる出展される作品や展示会の雰囲気を、ご自宅にいながら少しでもお楽しみいただけるように、本展の全作品を掲載したカタログをご用意しました。本カタログは、ご希望の皆様全員に無料でお送りいたします。ぜひこの機会にお申込みください。価格も明記しているので、お気に入りの作品が見つかりましたら、お電話やFAX、メールにてお問合せいただく事ができます。また、紙のカタログ以外でもパソコン、スマートフォンなどでもご覧いただけるオンラインカタログもご用意しております。ぜひこの機会にお申込みください。カタログのお申し込みは加島美術までご連絡ください。加島美術HP: Tel:03-3276-07003. 貴重な作品の数々をガラスケースなしに見ることができる!会場では貴重な作品の数々を、ガラスケースなしで展示しております。作品が持つ迫力を存分に楽しんでいただける展示会となります。美術品を直接見ることでしか伝わらない作品独特の質感やその佇まいをぜひ感じてください。【ハイライト作品】円空「十二神将 辰像」円空は江戸前期の木食僧、仏師、歌人として知られ、「円空仏」と呼ばれる独特の作風を持った木彫りの仏像を残しました。本作は、大明神像と十二神将像、計13体のうちの1体、辰神像として制作されました。これらの神像は60年ほど前に散逸し、そのうち1体は岐阜県の荒川豊蔵記念館に蔵されている事がわかりましたが、残りの12体の行方は、杳として知れませんでした。しかし、本作により、約60年ぶりにその所在が明らかになりました。荒々しい鑿痕と奔放な造形、うっすら見え隠れする柔和な表情が、我々の心をひきつけてやみません。円空「十二神将 辰像」白隠 慧鶴「猿猴捉月図」芹沢 銈介「佛手」六田知弘「水ノ貌M-05」山口 長男「漂」岡本 太郎「作品」【「祈り展~Inori~」開催概要】企画展名: 祈り展~Inori~企画展HP: 日時 : 2021年9月18日(土)~10月3日(日)10時~18時 会期中無休展示点数: 約45点 販売あり出展作家: 井上有一、猪熊弦一郎、円空、岡本太郎、小林古径、芹沢銈介、大愚良寛、白隠慧鶴、秦テルヲ、浜田浄、六田知弘、棟方志功、村上華岳、山口長男、ほか会場 : 加島美術電話番号: 03-3276-0700参加費 : 入場無料アクセス: 〒104-0031 東京都中央区京橋3-3-2地下鉄銀座線「京橋駅」出口3 徒歩2分地下鉄有楽町線「銀座一丁目駅」出口7 徒歩3分都営浅草線「宝町駅」A4出口 徒歩5分JR 東京駅 八重洲南口 徒歩9分※新型コロナウイルスの感染拡大状況により、営業日・時間が変更となる場合がございます。変更の際には、弊社ウェブサイトや各種SNSにてお知らせしております。 詳細はこちら プレスリリース提供元:@Press
2021年09月01日猫の合同写真展&物販展「ねこ休み展」の秋の巡回展が、愛知県のトゥデイズ ギャラリー スタジオ ナゴヤ(TODAYS GALLERY STUDIO.NAGOYA)にて、2021年9月18日(土)から10月10日(日)に開催される。「ねこ休み展」が1年ぶりに名古屋で1年ぶりの開催となる名古屋での「ねこ休み展」。今回もプロ・アマ問わず人気の猫クリエイターが一堂に会し、猫の可愛さがたっぷり詰まった写真の展示や猫モチーフのグッズ販売を行う。今回登場するスター猫たちのトータルSNSフォロワー数は驚異の300万人越え。展示作品のほとんどは新作となり、SNSに未公開の作品も多く展示される予定だ。スター猫たちの“癒し”作品を展示新たなスター猫には、3匹の猫と暮らすふわふわの「Hana」や、むっちりボディとつぶらな瞳がチャーミングな「ぐっぴー」らが仲間入り。名古屋会場初登場する。また、インスタグラムのフォロワーが14万人を超えるスター猫「寅次郎」の妹猫「小梅」の作品も初展示。生後幼い小梅が、寅ちゃんと少しずつ距離を縮める可愛らしい姿を見ることができる。名古屋限定グッズの発売も会場内の特設ブースでは、キュートな猫だるまが人気のクリエイター「marucoro chan」とのコラボレーションイベントを開催。「さるかに合戦」や「一寸法師」など日本の“昔ばなし”をテーマにした立体作品を展示するほか、数量限定グッズの販売も行う。名古屋会場限定の新作グッズにも注目。ぬいぐるみやキーホルダー、アクセサリーまで、ここでしか手に入らないオリジナルグッズが集結する。なお、来場者特典として6周年記念ポストカードの配布も行われる予定だ。見ているだけでもほっこりと癒される「ねこ休み展」。この機会に是非、足を運んでみては。【詳細】猫の合同写真展&物販展「ねこ休み展 秋 2021」開催日時:2021年9⽉18⽇(⼟)〜10⽉10⽇(⽇) 11:00〜18:00休館日:毎週⽉曜⽇・⽕曜⽇※但し、9月20(⽉)祝⽇は開館 9月22(⽔)は振替休⽇会場:TODAYS GALLERY STUDIO.NAGOYA住所:愛知県名古屋市中区新栄1丁⽬17-12入場料:600円/3歳以下は⼊場無料※内容は変更になる可能性あり■グッズ例:・⼀⼨法師の猫こけし 1,650円・<灯さかす>ましまろうオリジナルぬいぐるみ 各2,145円~・ツートン猫ピアス 各2,750円
2021年08月30日出会ったときは素敵な女性だと思ったのに……。男性には、女性のなにげない行動で一気に冷めてしまうことがあるよう。そこで今回は、100年の恋も冷めてしまう女性の言動をご紹介します。■ デートの内容を周りに言いふらす男性のなかには、自分の手のうちをばらされることをとても嫌がる人もいます。そういうタイプの男性は、デートプランを彼女のために試行錯誤して色々と練っていて、ちょっとした演出まで入れている場合も。そんな努力の結晶を、彼女以外に知られるのは恥ずかしいんです。だから、彼の気持ちを考えずに、女友達にベラベラしゃべられると、バカにされているようで冷めてしまうことがあるから気をつけてください。話したくなる気持ちは分かりますが、彼にそのことをわざわざ伝えないように。■ 知ったかぶりをして話す口癖が「知ってる。知ってる。それでさ~」と、詳しくないことを、さも知ったかぶりしてかぶせて話してくる女子。こういう女性に、男性はカチンとくるよう。しかもいざ話をさせてみると内容がとても薄い……。相手とのこころの距離を詰めるには、「共感」はすごく大事です。ただ、知ったかぶりして話を合わせることと、共感することは全然意味が違います。詳しくないことは、素直に「知らない、教えて」と言える女性の方が、好感度が高いですよ。■ 「他の男性からもアプローチされた」と話す自分の自慢はOKでも、女性の自慢を嫌う男性は多いです。とくに女性の自慢で多いのは、「複数の男性にアプローチされた」というモテエピソード。この話を聞いたときの男性の反応は、「モテるね~。すごいじゃん」と笑いながら言っていたとしても、本音では、「ただ遊ばれてる軽い女じゃん」と思っていることもあります。女としての品位を下げる発言には冷めてしまうよう。これと似たケースで、聞いてもないのに元カレや、男友達の話をしだすのも一緒です。■ 真面目アピールしてるのに…こちらは実際にあったケースですが、口では「私は真面目で、つきあわないと体の関係は持たない」とガードの固い真面目な女をアピールしておきながらも、お酒も入りいろいろ話をしていくと、1週間前に男友達とキスはしたと……。「オイオイ! 真面目と言っておきながら違うじゃん」と突っ込むと、「それはキス友だから」とよくわからない答え。男性は意味不明でドン引きしたそうです。真面目アピールしながらも、実際やっていることは不純。そんな言ってることとやっていることが違いすぎる女性、要注意ですよ!■ 彼に引かれないように気をつけて今回紹介したケースは、男同士が集まったときによく話す「あの子ずれてるよね?」というくくりに多い人たち。この「ずれてる」というニュアンスは、彼女本人も悪気なくやっているのは男性もわかっています。ようは「天然」ということ。今回紹介した天然な女性は、なかなか自分では気づけないと思いますので、「自分に当てはまる」と思った人は意識してなおしましょう!(愛カツ編集部)presented by愛カツ ()
2021年08月27日現在、名古屋市美術館で開催中の「生誕160年記念グランマ・モーゼス展―素敵な100年人生」が、2021年11月20日(土)より世田谷美術館にて開催される。モーゼスおばあさん(グランマ・モーゼス)の愛称で親しまれた、アンナ・メアリー・ロバートソン・モーゼス(1860-1961)の、日本で開催される回顧展としては16年ぶりとなる。無名の農婦から、70代で本格的に絵を描き始め、80歳の時にニューヨークで初めての個展を開いたモーゼス。生誕160年を機に特別に企画された同展では、最初期の作品から100歳で描いた絶筆、また愛用品ほか関連資料まで、日本初来日を含む約130点を展示。自然や素朴な暮らしを愛し、たくましく誠実に、素敵な100年を生きたモーゼスおばあさんの世界を紹介する。アンナ・メアリー・ロバートソン・“グランマ”・モーゼス《海辺のコテージ》 1941年個人蔵(ギャラリー・セント・エティエンヌ、ニューヨーク寄託) © 2021, Grandma Moses Properties Co., NYアンナ・メアリー・ロバートソン・“グランマ”・モーゼス《農場の引越し》 1951年個人蔵(ギャラリー・セント・エティエンヌ、ニューヨーク寄託) © 2021, Grandma Moses Properties Co., NYアンナ・メアリー・ロバートソン・“グランマ”・モーゼス《シュガリング・オフ》 1955年個人蔵(ギャラリー・セント・エティエンヌ、ニューヨーク寄託) © 2021, Grandma Moses Properties Co., NY庭で絵を描くグランマ・モーゼス1946年写真:Ifor Thomas(ギャラリー・セント・エティエンヌ、ニューヨーク寄託)© 2021, Grandma Moses Properties Co., NY【開催概要】『グランマ・モーゼス展―素敵な100年人生』・名古屋市美術館2021年7月10日(土)~9月5日(日)・静岡市美術館2021年9月14日(火)~11月7日(日)・世田谷美術館2021年11月20日(土)〜2022年2月27日(日)・東広島市立美術館2022年春予定■公式サイト
2021年08月06日ピアソラ生誕100年記念企画 リシャール・ガリアーノ 日本ツアー2021 東京公演が、11月30日(火)、東京オペラシティコンサートホールにて開催される。クラシックの名門レーベル、ドイツ・グラモフォンと専属契約(これまで4枚のアルバムを発表)を結ぶ唯一のアコーディオン・バンドネオン奏者として、クラシック、ジャズ、タンゴ、シャンソンといったジャンルの枠を超えて活躍し、音楽界から高い評価を集めているリシャール・ガリアーノ。1983年、ガリアーノは「タンゴの革命児」アストル・ピアソラと劇的な出会いをはたし、「私が新しいタンゴを創ったように、君も新しいミュゼットを創るんだ」という彼の言葉に後押しされ、フランスの心とも言われる大衆音楽「ミュゼット」にジャズ、タンゴ、ブラジル音楽、ラテンなどの要素を大胆に取り入れた「ニュー・ミュゼット」の確立に心血を注いだ。その深い親交はピアソラが亡くなる1992年まで続いたという。2021年、アストル・ピアソラが生誕100周年を迎える記念すべき年に、 ガリアーノの3年ぶりの来日が決定。さらにステージには、旧知の仲であるジャズ・ヴァイオリニストの寺井尚子、アコーディオニストのcobaも登場する。ピアソラ・メモリアル・アンサンブルとともに「リベルタンゴ」、「オブリビオン」、「アディオス・ノニーノ」、「ブエノスアイレスの四季」などを演奏する予定だ。一夜限りのスペシャルステージに期待がかかる。チケット先行は9月1日(水) 昼12:00より、チケットぴあにていち早プレリザーブが受付開始。一般発売は9月25日(土)10:00より。
2021年08月06日「人生100年社会が目前に迫るなか、その後半戦に待ち受けるのは、知りたくなかったり暗い気持ちになったりする出来事も少なくありません。でも、何歳ごろにどんなことが頻発しているかを把握しておけば、自分の対処しだいで好転していくこともあるのです」そう話すのは、老後問題解決コンサルタントとして、これまで1,000人以上の相談を受けてきた横手彰太さん。50歳以降の人生に起こりうるトラブルと解決策をまとめた『老後の年表』(かんき出版)の著者でもある横手さんに、明るい老後を生きるヒントを教えてもらった。「老後に起こるトラブルの多くは、今から健康を大切にすることで回避できます。老後の大きな経済損失は医療費と介護費だからです。個人が一生涯に負担する医療費の実質額は約200万円。さらに介護費用となると、自宅介護を選ぶ場合でも、5年間で約500万円かかります。これらの負担が、年金収入しかない70歳を過ぎると一気にのしかかってくる。老後資金を減らさない最善の防御策は、心と体の健康を維持していくことに尽きるのです」また、医療経済ジャーナリストの室井一辰さんが語る。「50歳以降は、5大がん(胃、肺、大腸、乳房、子宮)の発症リスクが跳ね上がります。定期的にがん検診を受けて、早期発見・早期治療を心がけることで、治療費などを抑えることも可能です。また、女性は閉経後、体を守っていた女性ホルモンが減少することで、高血圧や糖尿病などの生活習慣病にかかりやすくなります。さらにこれが、脳卒中や心筋梗塞など重篤な病気を招くだけでなく、認知症や骨粗しょう症など介護リスクを高める病気を引き起こすことに。人生の後半戦は、違う人間になったつもりで生活習慣を改善していくことが重要です」前出の横手さんもこう続ける。「定番ですが、ウオーキングなどの適度な運動、質の高い睡眠、栄養バランスのとれた食事を心がけて、病気をよせつけないこと。老後に向けて今から毎日、心身ともに健康な自分を作る意識をもつだけで、トラブルが起きたとしても、ダメージを小さくできるのです」■60~74歳で気を付けたい病気とお金のリスク次に紹介する60〜74歳までの注意点をもとに、人生後半戦に高まるリスクを把握し、病気とお金の両面から今すぐにでも対策を始めよう。■60〜64歳病気:糖尿病を発症するリスクが高いお金:夫の収入がダウンする■65〜69歳病気:大腸がん・肺がんになる可能性が増大/骨粗しょう症になり脊柱管狭窄症の人が急増する【※1】お金:年金受給開始【※2】【※1】9万円の医療費が死ぬまで…健康寿命のカギは骨強化にあり骨の強度が弱まる骨粗しょう症は、65歳以降から発症率が倍増する(厚生労働省「患者調査」より)。薬、ビタミンDなどのサプリの服用が不可欠となり、年間医療費は9万円ほど。「症状が進行するとちょっとしたことで骨折したり、背骨の変形などで神経を圧迫する脊柱管狭窄症(手術費用は自己負担3割で20〜30万円)を引き起こしたりします」(室井さん)カルシウムとビタミンDの意識的な摂取、運動で骨粗しょう症を防ぐのが健康寿命を延ばす第一歩。【※2】夫の受給開始は68歳がおすすめ!総額では80歳から得する計算超々高齢社会では長生きリスクも考慮すべき。不労所得である年金は原則65歳から受給できるが、60〜70歳の間なら開始時期を選べる。「受給開始を1カ月先延ばしするごとに年金額は0.7%アップ。70歳まで延ばせば42%も受給額が増えます。平均寿命が長い女性は、ギリギリまで受給しないことが得策です」(横手さん)’22年4月からは、75歳まで先延ばしが可能に。夫には70歳まで働いてもらうプランを練り、68歳になったときに、仕事を辞めるか働き続けるか決めてもらうのがいいようだ。「68歳から年金受給を開始した場合、80歳以降は、60歳で受給するよりも得する計算に。認知症やフレイル予防のためにも、夫には仕事を少しでも長く続けてもらいましょう」(横手さん)■70歳以上のリアルな資産保有額は460万円■70〜74歳病気:心筋梗塞・脳梗塞になる人が急増する【※3】お金:貯金が底をつき、医療費が家計を圧迫する【※4】【※3】重篤な病気や後遺症を避けるため血管のアンチエイジングを!血管が詰まったり破れたりして組織がダメージを受けた状態で、心臓で起こると心筋梗塞、脳で起こると脳梗塞。「日本人の4人に1人がこの病気で亡くなっています。高血圧、肥満、糖尿病などがそのリスクを高め、『患者調査』によると70歳以降、発症率が増加していきます。緊急の治療を要し、どちらも重い後遺症に見舞われることも」(室井さん)禁煙、塩分や糖分の制限、飲酒のコントロール、適度な運動により、血管年齢の若さを保つこと。【※4】治療や介護が必要な場合1,000万円あっても10年もたない…「70歳以上のリアルな資産保有額は460万円です。総務省の家計調査報告書(’19年)によると、夫65歳以上、妻60歳以上の無職世帯の可処分所得は約21万円。一方で支出は約24万円なので、月3万円、年間36万円の赤字になります」(横手さん・以下同)年金をあてにした生活では、12年前後で資産460万円は底をつく。「少しでもゆとりある生活となると、月36万円の生活費が必要。月15万円の赤字額になり、3年ももたずに老後資金は枯渇します。この先、医療費と介護費が一気にのしかかってくるため、70歳時点で1,000万円の現金があっても、10年もちません……。現金以外の有価証券や保険など今ある資産は、今のうちに棚卸しする選択肢も。病気や介護に備えましょう」50歳以降は病気と医療費との闘い!今すぐそなえて穏やかな老後を迎えよう。
2021年08月02日人生の先輩的女性をお招きし、お話を伺う「乙女談義」。今月のゲストは俳優の前田美波里さん。第3回は、素敵な40代を迎える術を伺います。30歳を前に、人生の岐路が訪れた…。29歳で芸能界に復帰。でも所詮私は“踊りが好き”なだけで実力もない。そんな夢ばかり見ていた私に、当時作家の有吉佐和子さんが、自作のミュージカルに出ないかと声をかけてくださったんですが、そのとき言われたのが、「歌や踊りの前に人間を言葉でちゃんと演じられなかったら、ミュージカルなんて成り立たない。あなた、女優になる気はあるの?」ということ。ハンマーで殴られたような気持ちになりましたね。同時期、劇団四季のオーディションに参加したときには、演出家の浅利慶太さんから「あなたは素材があっても、女優の基礎がない」とも。今振り返ると、あの頃が私のターニングポイントだった。夫と別れ子どもも手放した私には、舞台しかなかったし、それが生きる道だと心に決めたのね。そこからは、本当に必死に勉強しました。結局劇団四季には入団しなかったんですが、『コーラスライン』で役をもらい、8年間客演させてもらったのは、いい経験でした。いい40代のために、今は切磋琢磨して!今振り返ると、20代は、自分が何をしたいか、どう生きていきたいかを模索する時期だったんだと思います。人生の目標が見つかったら、30代はそれをものにするために、がむしゃらに頑張る。そのためには良いライバルと競い合うことも大事だし、でも一方で、もしかしたら「あの人より優れたものを身に付けたい」と思うがあまり、自分を見失ったことも、きっとあったと思います。でも40代はもう競い合う時代じゃない。40代になったら、自分に自信を持って生きることを学ぶべき。前田美波里に似ている人はいるかもしれないけれど、生い立ちから、生きてきた道まで同じ人はいない。それを知り、自分に自信を持つ。その先の人生に必要なのは、その自信なんです。ananの読者の人は、20代と30代が多いわよね?その時期にしっかり切磋琢磨しておけば、いい40代を迎えられると思いますよ。頑張ってくださいね!まえだ・びばり俳優。1948年生まれ、神奈川県出身。’64年、ミュージカルで初舞台。以来数々のミュージカルや舞台で活躍。来年8月、ミュージカル『ピピン』の再演が決定した。ジレ¥41,800(DUEdeux TEL:03・6228・2131)ワンピース¥146,300(ロッコラーニ/ステラ TEL:03・5408・5171)ピアス¥38,500(ウノアエレ シルバーコレクション/ウノアエレ ジャパン TEL:0120・009・488)サンダル¥19,800(卑弥呼 TEL:03・5485・3711)リングは本人私物※『anan』2021年7月28日号より。写真・小川朋央スタイリスト・松田綾子(オフィス・ドゥーエ)ヘア&メイク・矢野トシコ(SASHU)(by anan編集部)
2021年07月25日「フランス展2021 La vie est belle! ~人生は素晴らしい~」が、ジェイアール名古屋タカシマヤで2021年8月25日(水)から8月31日(火)まで開催される。フランスのグルメ&雑貨が集結「フランス展2021 La vie est belle! ~人生は素晴らしい~」は、フランスで人気のグルメや雑貨が集結するイベント。2021年は全83店が出店し、そのうち17店が初出店となる。“日本初出店”老舗ブーランジェリーのカシスタルト中でも注目したいのは、日本初出店となる5代続く伝統のブーランジェリー「メゾンフレモン」が発売するカシスタルト。サクサクのタルト生地に甘酸っぱいカシスを贅沢にトッピングした。“まるでグラタン”なクロックムッシュ同じく日本初出店となるフランス・コンテ地方のカフェ「ラネックス ドゥ ラ ビスキュイトゥリー」が展開するクロックムッシュも見逃せない。ベシャメルソースとコクのあるコンテチーズがとろける“まるでグラタン”のような味わいの逸品で、今回はイートインスペースで出来たてを楽しむことができる。ガラス食器&カラフルなバッグ雑貨は、フランス最古の歴史を誇るガラスメーカー「ラ・ロシェール」による美しい食器や、「メゾン ドゥ ファミーユ」のカラフルなジュート麻のバッグを用意。パステルカラー×ユニコーンの石けんまた、「リコーヌ」は、南フランス・マルセイユで手作りされた植物由来の石けん「マルセイユ石鹸」を販売する。シンボルのユニコーンがあしらわれたパステルカラーの石けんは、ちょっとしたギフトにも喜ばれそうだ。【詳細】「フランス展2021 La vie est belle! ~人生は素晴らしい~」開催期間:2021年8月25日(水)~8月31日(火)開催場所:ジェイアール名古屋タカシマヤ10階 催会場住所:愛知県名古屋市中村区名駅1-1-4展開商品例:・<ラネックス ドゥ ラ ビスキュイトゥリー>クロックムッシュ(1人前) 1,595円 ※日本初出店 ※イートイン・<メゾンフレモン>カシスタルト 594円 ※日本初出店 ※ジェイアール名古屋タカシマヤ先行販売 ※実演・<リベルテ・パティスリー・ブーランジェリー>クロワッサン リンツァー(フランボワーズジャム入り)465円 ※初出店 ※実演・<メゾン ドゥ ファミーユ> トートバッグ 各6,380円・<リコーヌ> マルセイユ石鹸 各660円~ ※初出店・<ラ・ロシェール> タンブラー 各1,320円~※画像はイメージ
2021年07月23日写真展「MJ」~ステージ・オブ・マイケル・ジャクソン~が、ジェイアール京都伊勢丹隣接の美術館「えき」KYOTOにて、2021年7月10日(土)から9月5日(日)まで開催される。マイケル・ジャクソンのステージ写真など100点超が集結写真展「MJ」~ステージ・オブ・マイケル・ジャクソン~では、“史上最も成功したエンターテイナー”として語り継がれているスーパースター、マイケル・ジャクソンの写真100点超を展示。日本屈指のマイケル・ジャクソン研究家である西寺郷太が選曲した30曲の音楽とともに、マイケル・ジャクソンがステージに立つ姿やパフォーマンス写真を楽しめる。マイケル・ジャクソンは、1969年にわずか11歳で5人組の兄弟グループ「ジャクソン5」の最少年リード・シンガーとしてデビューするやいなや、4曲連続シングル・ヒットチャート首位を獲得し、即座にスターへの階段を駆け上がる。その後も、プロモ―ション・ビデオを新たに「ショート・フィルム」と定義して芸術作品へと昇華させたり、圧倒的なダンス・パフォーマンスやショー演出によってビジュアル・イメージを打ち出したりと、その類まれなる才能によって現在の音楽シーンの礎を築いた。会場には、そんなマイケル・ジャクソンの軌跡をたどるアーカイブのスチール写真や、世界中のファンを熱狂の渦へと巻きこんだ3つのワールド・ツアーにおけるライブの写真などが集結する。尚、マイケル・ジャクソンの誕生日である8月29日(日)には、会場に「1日限りのMJバースデー・フォト・スポット」が設置される。【詳細】写真展「MJ」~ステージ・オブ・マイケル・ジャクソン~会期:2021年7月10日(土)~9月5日(日) 会期中無休会場:美術館「えき」KYOTO住所:京都府京都市下京区烏丸通塩小路下ル東塩小路町 京都駅ビル内ジェイアール京都伊勢丹7階隣接開館時間:10:00~19:30(入館締切:閉館30分前)※開館時間などは、状況により変更となる場合あり。入館料:一般 900円、高・大学生 700円、小・中学生 500円※当日券は、当館チケット窓口、チケットぴあ(Pコード685-538)、ローソンチケット(Lコード53224)で発売。※展示作品やイベント内容が変更、または中止になる場合あり。【問い合わせ先】ジェイアール京都伊勢丹TEL:075-352-1111(大代表)
2021年07月18日池袋・サンシャイン水族館特別展「スケ・ボーン展~meets カメの甲羅はあばら骨~」が開催。会期は2021年7月16日(金)から2022年1月30日(日)まで。生き物の骨格構造を大解剖!「スケ・ボーン展」今回、サンシャイン水族館にて開催する「スケ・ボーン展~meets カメの甲羅はあばら骨~」は、生き物たちの秘められた体の内部や透明な生き物をテーマにし、骨・骨格の構造に注目した特別展。会場内では、 5つのゾーンに分けて展示を展開する。ゾーン1では美しく機能的な骨を紹介展示のスタートを飾るゾーン1では、軟骨魚類と硬骨魚類についてそれぞれの特長を紹介。実際の生き物たちを見ながら、普段見ることの出来ない生き物たちの体の中に秘められた美しく機能的な骨を観察することが出来る。さらに、同ゾーンでは透明標本作家・冨田伊織による標本作品も展示する。“体が透明”な生き物を展示するゾーン4も注目また、体が透けている生き物を展示するゾーン4「スケルテン」も注目。全身が透けている生き物から部分的に透けている生き物まで展示し、生き物たちが生きるために透ける事を選んだ戦略などを交えて紹介する。ゾーン5では書籍『カメの甲羅はあばら骨』とコラボゾーン5は書籍『カメの甲羅はあばら骨』シリーズとのコラボレーション展示を展開。生き物たちの骨格の不思議を、人体変形による動物人間のイラストパネルでわかりやすく解説する。なお、水族館本館では『カメの甲羅はあばら骨』でお馴染みの“カメ人間”が等身大模型で登場。緻密な造形で世界的に有名な海洋堂が手掛けたリアルな“カメ人間”と記念撮影を楽しむのもおすすめだ。【詳細】サンシャイン水族館「スケ・ボーン展~meets カメの甲羅はあばら骨~」会期:2021年7月16日(金)~2022年1月30日(日)会場:サンシャイン水族館住所:東京都豊島区東池袋3−1 サンシャインシティワールドインポートマートビル屋上入場料金:800円※本館入場料金は別途必要。※最新の営業時間、休館日は公式サイト確認。
2021年07月15日