「愛されて結婚する」ために必要なことは何か。青春出版社がこのほど発売した『THE RULES BEST ルールズ・ベスト ベストパートナーと結婚するための絶対法則』(著 エレン・ファイン、シェリー・シュナイダー、訳 キャシ天野/1500円/税別)は、恋愛における「守るべき法則」を解説している。○20年の研究と実績や現代の傾向を踏まえたベスト版本書は全米で25のサポート団体を持ち、「ルールズホットライン」「月刊ニューズレター」などで恋愛カウンセリングを行っているエレン・ファインさんと、雑誌ライターで恋愛経験をもとにカウンセリングを行っているシェリー・シュナイダーさんの共著。前身である恋愛バイブル『ルールズ』は1995年にアメリカで発行され、世界中で多くの人々に支持されてきたという。発売から20周年を迎え現在までの研究と実績、さらにLINEやメール、フェイスブックなどのインターネットの使い方や恋に消極的な現代の傾向もふまえたベスト版として本書が登場した。サイトへの写真の掲載の仕方から、プロフィールの書き方、返信の仕方まで丁寧に網羅している。しかも著者コメントによれば、「とくに今回は、日本人の女性たちの資質を理解したうえでこの本を書き上げている」という。では、「ルールズ」とは何だろうか。それは「あなたが望むような理想的な男性に『この人が運命の人だ』と感じさせ、結婚を決意させ、プロポーズさせてしまう方法」なのだという。不自然な流れでなく感情に訴えかけることで「相手の女性を大守り、お姫さまのように扱って」くれ、「幸せにならざるを得ない」結婚に導いてくれるというのだ。○ルールはそのまま実行すればいいまずルールズでは、「男性が女性に関心を持つ」ということ重視している。愛される「芽」を作り出すために、相手の男性の恋愛の範疇に入るのだ。そして「男性に追いかけさせ」、「ルールズを守りながら、そぐわない場合はその一人に執着せずに、可能性を広げながら相手を探していく」のだという。内容は「ルールズの原則」「1、基本のルールズ」「2、出会いのルールズ 」「3、始まりのルールズ 」「4、お付き合いのルールズ 」「5、メールのルールズ 」「6、お見合いサイト・パーティーのルールズ」「7、結婚後のルールズ」となっており、さらに「草食系男子について」「少し距離を置こうと言われたら」「メールを有効な恋の手段にするには」の3つのコラムを間に挟んで構成されている。出会いから、付き合いを進めていく上で必要になってくる出会いの心構え、連絡の取り方、彼との接し方、人であったり段階であったりの"次"の判断の仕方を順序だてて解説している。「ルール」は全部で73個。難しいことや飛びぬけてトリッキーなことは強いないが、しかし、積み重ね一つ一つ進めていくことで自分の価値を認識し、相手を見つけていくための方法なのかもしれない。ビヨンセもRULESで結婚し、USウィークリー誌で「ルールズでうまくいっちゃったわ」とルールズを絶賛したという。○彼のフェイスブックはチェックしない!一番ボリュームの多い「お付き合いのルールズ 」では、37のルールが紹介されている。相手の重荷になり、さらに彼を失ったときに自分の人生をだめにしてしまわないために「彼のために人生を棒にふらないこと」や高価なものをもらうことが重要なのではなく、自分を女性として扱って大切にしてもらうバロメーターとして「ロマンチックなプレゼントがないなら、お付き合いをやめること」。幻想の中の彼に振り回されず、付き合ううちに相手を知るために「彼のフェイスブックをチェックしないこと」などだ。最後に、コミュニケーションカウンセラーで"ルールズ公式コーチ養成講座専任翻訳家"として活動し、自身も恋愛に関する本を著している訳者のキャシ天野さんは、翻訳にあたってさまざまな質問を両著者に尋ねたこととともに、読者に向けてコメントしている。「私自身はルールズをすすめているわけではありませんが、客観的に離れた立場にいるからこそ、ルールズはとても『感情』に根差した方法なのだということがよくわかります。(中略)すべての女性のみなさんが、ルールズを守り、いつか声をかけられ、女性として自信を持ってその場にいることができ、そしてだんだんと自信をつけていきながらよい関係に導かれること、それが(著者の)エレンとシェリーの望みなのです。みなさんがご自身の知恵を用いてこの法則を使い、人生を豊かにしていくことができますように願っています」(訳者あとがきより)
2015年07月01日5月30日~31日に東京・ベルサール秋葉原で開催された、バンダイの大人向けコレクターズアイテムの祭典「魂の夏コレ 2015」にて、アクションフィギュアシリーズ「ROBOT魂」の新商品が参考展示された。2015年3月に完結した富野由悠季監督の最新作『ガンダム Gのレコンギスタ』からは、主人公ベルリ・ゼナムが登場するモビルスーツ(MS)「G-セルフ」のさまざまなバリエーション機が多数展示。5月30日に発売された『ROBOT魂<SIDE MS<G-セルフ』はもちろん、「プレミアムバンダイ」で予約受付がスタートした『ROBOT魂<SIDE MS<G-セルフ(リフレクターパック)』(2015年11月発送予定/8,100円/税込)、そのほか「リフレクターパック」「アサルトパック」「宇宙用バックパック」「高トルクパック」「トリッキーパック」と、ガンプラを上回るラインナップが参考出品されていた。そのほかにも「魂の夏コレ 2015」では、『ROBOT魂 ネオ・ジオング』をはじめ、「S.H.Figuarts」シリーズからは『ビルス』や『ジャコ』、『超サイヤ人ゴッドSS ベジータ』、『仮面ライダーディケイド』『仮面ライダー3号』『仮面ライダー4号』、『聖闘士聖衣神話EX キャンサーデスマスク(神聖衣)』などが展示されていた。(C)創通・サンライズ
2015年06月01日宮藤官九郎が監督・脚本を手がけ、長瀬智也が主演を務める新作映画『TOO YOUNG TO DIE! 若くして死ぬ』が来年公開されることが発表され、監督と長瀬、共演者の神木隆之介がコメントを寄せた。長瀬が映画主演を務めるのは7年ぶりとなる。『TOO YOUNG TO DIE!…』は、宮藤監督が手がける完全オリジナル作品で、“地獄”を舞台に、若くしてこの世を去った少年が、クラスメイトに告白したい一心で、赤鬼と一緒に地獄からの生還を目指して大奮闘する異色青春劇だ。長瀬が演じるのは、地獄農業高校の軽音楽部顧問で、地獄専属のロックバンド・地獄図(ヘルズ)のボーカル&ギター担当の“赤鬼”キラーK。神木は、修学旅行で事故に遭い、弱冠17歳で命を落としてしまう大助を演じる。宮藤監督は「高齢化社会だし、自分もいつか死ぬし“死ぬのが怖くなくなる映画”を作りたいと思ったのが発端です」といい、「意気込みは特にございません。4作目ですからはしゃがず、気取らず、意気込まず、長瀬くん、神木くん、みなさんの魅力を撮りこぼさないよう細心の注意をはらうのみです。すいません。忙しいのでこのへんで」とコメント。長瀬は「“ロック”には怖いイメージがあるけれど、本当は笑えるところもある。地獄や鬼という設定はトリッキーでも、実はそこに深いメッセージが隠されている。ロックの素晴らしいところが凝縮された作品にしたいと思いますし、このような作品に出会わせてくださった宮藤監督とスタッフの皆さんに本当に感謝しています!」と話し、役について「赤鬼・キラーKの扮装は、パッと見るだけでは、僕だとわからないんじゃないかな。衣装も音楽もとてもカッコいいので、期待してください」と明かしている。神木は「大助を演じるにあたっては、一生懸命まじめに、ダサくなりたいと思います。ギターは中学・高校の時、時々弾いていたのですが、今回本格的に練習しました。プレッシャーを感じますが、頑張ります」とコメントを寄せており、劇中では、ロックバンド・地獄図(ヘルズ)の一員として、ギターと歌声を披露する。本作は、5月中旬から都内で撮影が開始されており、夏にクランクアップし、年内に完成する予定。『TOO YOUNG TO DIE!若くして死ぬ』2016年2月全国ロードショー
2015年05月28日映画『謝罪の王様』『土竜の唄 潜入捜査官REIJI』、NHK朝ドラ「あまちゃん」など大ヒット作を世に送り出し続け、日本のエンタテインメント界に不可欠な存在である宮藤官九郎。このほど、「TOKIO」の長瀬智也、神木隆之介らを迎え、宮藤さんが監督&脚本を務めた映画『TOO YOUNG TO DIE!若くして死ぬ』の公開が決定した。演劇・映画・TVドラマと様々なジャンルを股にかけ、俳優・ミュージシャンとしても活躍するなど、多様な顔を持つ宮藤さん。映画監督デビュー作である『真夜中の弥次さん喜多さん』以来、実に11年ぶりに、長瀬さんを主演に迎えての完全オリジナル作品となるが、その舞台に選んだのは、ズバリ“地獄”。フツーの高校生・大助(神木隆之介)は、同級生のひろ美ちゃんに片思い中。修学旅行中のある日、大助たちの乗るバスが、不慮の事故に遭ってしまう。目覚めるとそこは…深紅に染まった空と炎、髑髏(どくろ)が転がり人々が責め苦を受ける、ホンモノの“地獄”だった!慌てる大助を待ち受けていたのは、地獄農業高校の軽音楽部顧問でロックバンド・地獄図(ヘルズ)を率いる<赤鬼>のキラーK(長瀬智也)。彼の“鬼特訓”のもと、よみがえりを賭けた大助の地獄めぐりが幕を明ける――。あらすじを見ただけで、奇想天外な笑いと、脱力モノのゆるさを感じさせる“クドカン”節が浮かぶ本作。撮影にあたり、宮藤さんは「高齢化社会だし、自分もいつか死ぬし『死ぬのが怖くなくなる映画』を作りたいと思ったのが発端です。意気込みは特にございません」と意外な動機を明らかに。「4作目ですから、はしゃがず、気取らず、意気込まず、長瀬くん、神木くん、みなさんの魅力を撮りこぼさないよう細心の注意をはらうのみです。すいません。忙しいのでこのへんで」と、マイペースにコメント。7年ぶりとなる映画出演で、軽音楽部顧問かつロッカーでもある赤鬼、というかつてない役で主演を務める長瀬さんは、実は以前、宮藤さんと「音楽を題材にした作品をやりたい」という話をしたことがあったそう。自らもミュージシャンとして第一線を走る長瀬さんらしく、「“ロック”には怖いイメージがあるけれど、本当は笑えるところもある。地獄や鬼という設定はトリッキーでも、実はそこに深いメッセージが隠されている。ロックの素晴らしいところが凝縮された作品にしたいと思いますし、このような作品に出会わせてくださった宮藤監督とスタッフのみなさんに本当に感謝しています!赤鬼・キラーKの扮装は、パッと見るだけでは、僕だと分からないんじゃないかな。衣装も音楽もとてもカッコいいので、期待してください」と熱っぽく語ってみせた。また、神木さんとの共演については、「素晴らしい役者になったと再会して思いました。自分にない彼のさわやかで真っ直ぐなところと、交わり合って化学反応がおきれば良いなと思っています。15年ぶりに、もう一回ぶつかり合えることを楽しみにしています」と期待を寄せる。対する神木さんも、「長瀬さんとの共演は小学校3年生の時以来です。当時の優しいお兄ちゃんという印象から変わらないですが、自分も大人になりどんな風に関係性を作っていけるのかとても楽しみです」と再会を喜んでいる様子。『るろうに剣心』シリーズや、今後公開される『バクマン。』『太陽』など話題作への出演が絶えない神木さんだが、“クドカン”組への参加に対しては「とても嬉しいけれど緊張感もある」と語り、大した悪事もしでかしていないのに地獄で四苦八苦するイマドキの高校生・大助役について「一生懸命まじめに、ダサくなりたいと思います。ギターは中学・高校の時、時々弾いていたのですが、今回本格的に練習しました。プレッシャーを感じますが、頑張ります」とコメントした。現在本作は既に都内にて撮影に入っているというが、メインキャストのふたりも「後にも先にもない作品だと思うので、自分も勿論ですが全ての出演者と関係者にとって代表作となるよう思い切ってやらせて頂きます」(長瀬さん)、「笑いが絶えない現場にして、観てくださる方にその楽しさが伝わればと思います。くだらないことに一生懸命でそれが笑えるけれど、最後には笑顔のまま涙が出てくるような温かい映画にしたいと思います」(神木さん)と、気合十分。“前代未聞の爆笑地獄エンタテインメント”という触れ込みに負けない熱量に、期待は高まるばかりだ。『TOO YOUNG TO DIE!若くして死ぬ』は2016年2月、全国にて公開予定。(text:cinemacafe.net)
2015年05月28日2014年5月15日にリリースされたバンダイナムコエンターテインメントのプレイステーション 3向けアイドルプロデュース『アイドルマスター ワンフォーオール』だが、本日2015年5月26日よりカタログ第13号の配信が開始する。○カタログ第13号のスペシャルゲストは島村卯月・渋谷凛・本田未央の3人カタログ第13号では、スペシャルゲストとして『アイドルマスター シンデレラガールズ』から島村卯月、渋谷凛、本田未央の3人が登場。専用楽曲として「Star!!」が用意される。なお、S4U!モードでは、卯月・凛・未央の「Star!!」が鑑賞可能。また、「お仕事」に専用のフェスのお仕事が追加され、卯月・凛・未央に挑戦することができる。○配信楽曲4曲も要チェックさらに、トリオ楽曲「shiny smile」、トリオ楽曲「愛 LIKE ハンバーガー」、クインテット楽曲「SMOKY THRILL」、クインテット楽曲「Honey Heartbeat」の4曲が配信楽曲としてラインナップされる。■トリオ楽曲「shiny smile」いつだって輝いて、笑顔を絶やさないでいたい! だから諦めたりしない! この想いが君まで届くまで! そんな女の子のパッションを歌った、アップテンポなキラピカ元気ソング。■トリオ楽曲「愛 LIKE ハンバーガー」あ~愛しのダーリン、どこにいるの…。恋を夢見るオトメの想いを大好きなハンバーガーに挟んだら、ゴージャスなビッグバンドサウンドに乗せて、さあいただきましょう!!■クインテット楽曲「SMOKY THRILL」女は天下のまわりもの!? 解き放つ罠、油断は大敵! 甘く見たら、真っ逆さまFlyaway! トリッキーなリズムで心惑わす、小悪魔的なファンクチューン。■クインテット楽曲「Honey Heartbeat」月明かりの下で押し寄せるビートに身を委ねれば、もう夜は止まらない……。My honey heartbeat そう満月のせいじゃない? 煽るギターに絡まるリズムで畳み込む、スピード感溢れる素敵ロックナンバー。○カタログ第6号のディスカウントキャンペーン開始5月26日~6月24日の期間、カタログ第6号のディスカウントキャンペーンが実施される。最大50%OFFとなるので、この機会を見逃すな! なお、カタログ第6号では、スペシャルゲストとして『アイドルマスター ミリオンライブ!』の春日未来が参戦しているので要注目だ。○カタログ第13号を動画でチェック(C)窪岡俊之(C)BANDAI NAMCO Entertainment Inc.※画面写真やイラストは、全て開発中のものとなっている。
2015年05月26日実にトリッキーなタイトルの本である。『愛は技術』なんて言われると、一見よくある"モテテク"のようなハウツーを指南する本にも見えてしまうが、おそらくこれは狙いだろう。なぜならこの本には、いわゆる愛され、ゆるふわ、自分磨きといった"男に選ばれる"ための小手先のテクニックとは、真逆のことが書かれているからだ。いわく、愛されたい、選ばれたいといった「受動の愛」を捨て、「女性は男性に選ばれてこそ価値がある」といった「旧態依然とした恋愛観、結婚観からのシフトチェンジ」を図ろう、とはっきり呼びかけているのだ。つまりこれは、モテテク本や恋愛自己啓発本にすがってしまいがちな女性にこそ、手に取って欲しい本。愛されないからといって、自己反省や自己責任で自分を責めるのではなく、"自分が愛するに値する男を自分から選ぼう"と説く本書は、そのための"男の見きわめ方"をスキルやライフハック(=技術)として授けてくれるのである。○女子力アップより、キャリアアップを!著者の川崎貴子氏は、女性のための人材コンサルティング会社の社長として辣腕を振るってきたゴリゴリのバリキャリ女性。加えて、バツイチ・子持ちの末に、8歳年下のダンサーと再婚したという波瀾万丈な経歴の持ち主だ。そんな人生経験から彼女が導き出した結論は、とにかく「自分の人生を他人マターにしない」こと。男性の年収はもはや時価にすぎず、専業主婦は特権階級の貴族である現実を突きつけ、男性に人生をゆだねるのがいかに危険かを指摘する。「女子力アップよりキャリアアップ」を推奨し、男性は年収ではなく「家事や育児の資質やコミュニケーション能力」を重視して選べ、と説くその心は、「夫が倒れても収入が止まらず、妻が倒れても家のことが回る」マルチタスクな夫婦こそ、これからの主流になると予見しているからだ。また、「条件の良い完璧な相手に見初められる」「信念も価値観も相性もすべて合う運命の相手」と出会える、といったロマンチシズムもばっさりお捨てなさい、と川崎氏は喝破している。相容れないのは当たり前。大事なのは、お互いの欠損を埋め合わせ、価値観の違いをすり合わせようと努力できる男性かどうか。相手がそれに値しないとわかったら、執着や依存をせずに鮮やかにリリースするのも肝要だと言うのだ。そのための男の選び方として、第1章では「『結婚向きの男』5つの条件」というものを掲げている。いわく、(1) 「ありがとう」「ごめんなさい」が言える(2) 「会話力」「傾聴力」に長けている(3) 相談力がある(4) 心に何かの傷を持っている(5) 情緒が安定していることだそうで、これらは一見、従来の"頼もしくリードしてくれる男性像"からはほど遠い性質に思えるが、裏を返せばこうした古めかしい"男らしさ"が、これまでにいかに男女間の対等なパートナーシップを阻害してきたか、ということでもあるのだろう。○キャリア女性が超年下男性に走る理由また、第2章では、著者自身の経験と周囲の風評をもとに、キャリア女性に対して5歳差、10歳差の「超年下男性」との結婚をおすすめしているのもおもしろい。そのメリットは、同世代の男性のように支配してこない、マウンティングしてこない、自分のこだわりに合わせてくれる、古い結婚制度や性役割分業にこだわらず柔軟に対応してくれる、などいいことだらけだ。しかし、これって言い換えれば、同世代の男性にはもう幻滅しているから、いっそ超年下男性のほうがかわいげもあるし、のびしろもあるし、自分がママになって育て直したほうがマシだと割り切っている、ようにも思える。本書にはそんなことはっきりとは書いていないけれど、もしそうだとしたら、男性にとってそれはずいぶん情けない事態だと思わなければいけないんじゃないか。実際、この章には超年下夫をうまくマネジメントし、ハンドリングするコツも書かれてあって、一歩間違うとそれは"夫のことは犬と思え"的な、妻にばかり辛抱強い度量の大きさと底無しの母性を要求することになりかねないわけで。もっとも、その点について第3章では、支配したがる男や、遊び人、DV男などの見分け方を挙げ、彼らのような危険で毒になる男とは即刻別れて手を切るように、とはっきり忠告している。"育てるのは、育つ見込みと価値のある男だけに限りなさい"というエクスキューズがきちんとなされているのは、本書の良心であり救いと言えるだろう。本書は、女性読者に向けて書かれているので、もっぱら女性の啓蒙と激励に力点が置かれているのは当然だが、それでも第4章で"アラサー女性はとっとと「大人の女」になってしまったほうが、精神年齢の低い男たちを寄せ付けずに済みますよ"とまで著者に言わせてしまう現在の状況は、むしろ男性にこそ意識改革が必要だと思わされるのだった。○女性の自意識に横たわる"自己肯定感"と"母の呪い"ちなみに、最終章となる第5章では、なぜ女性は「愛されたい」を「支配されたい」と混同し、恋愛で依存したり自分を責めたりしてしまうのか、という問題にも触れている。その原因として語られるのは、最近の恋愛論・女性論の界隈ではすでにおなじみとなったホットなキーワード"自己肯定感"と"母の呪い"である。自己肯定感の低い女性には、母親との確執が背景にあり、結局のところそれは、母親ばかりを家庭に押し込めてきた戦後社会のひずみの表れである、という指摘は、このクラスタの間ではもはや自明の共通認識といってもいい。しかし、そこで川崎氏は、母親もまた「私たちと同じ『幸せ探し』に迷走した女の一人」であるとして、そろそろ私たちは「母親の面影を優しく手放して」「彼女を一人の女性として」許してあげていいのではないかと進言する。「それが『自己肯定』の初めの一歩であり、『自分自身の人生』を生きるファーストステップではないか」と語りかける下りは、この本の白眉かもしれない。私たちはどうあがいても、自分を許し、愛するようにしか、他人を許し、愛することができないのだから。本書は、女性だけでなく男性にとっても、また、恋愛だけでなく仕事や生き方全般についても、コーチングやコミュニケーションのヒントとなる視点をたくさん授けてくれるだろう。<著者プロフィール<福田フクスケ編集者・フリーライター。『GetNavi』(学研)でテレビ評論の連載を持つかたわら、『週刊SPA!』(扶桑社)の記事ライター、松尾スズキ著『現代、野蛮人入門』(角川SSC新書)の編集など、地に足の着かない活動をあたふたと展開。福田フクスケのnoteにて、ドラマレビューや、恋愛・ジェンダーについてのコラムを更新中です。
2015年04月27日星のパワーを最大限に引き出して運気アップを目指す「七曜星風水」。星ごとに違う方法で恋を実らせる惑星メソッド、今回は「水星」です。あなたがもし、恥ずかしさや勇気のなさから大好きな彼にアプローチできず、もじもじしているとしたら、強力な“助っ人” をご紹介しましょう。それは、マジカルに人の心の機微をとらえる星、水星です。さあ、あなたも〈水星メソッド〉で、もっともっと彼に近づきましょう!■1.水星メソッドとは?水星は言語や数字や記号をつかさどり、知的な駆け引きやトリックもお手のものです。時には建前と本音をうまく使い分けたり、ハプニングを起こしたり、引っかけ問題や謎かけで人を惑わしたりもします。そんな善悪の間のグレーゾーンで、抜け道をスルリと抜けるように素早く目的を達成することこそ、水星の得意分野!恋愛は、ひたむきに真面目に愛を捧げれば実る...というものでもないことは、大人の女性ならよくご存知のはず。あまりにも正直すぎたり、正義感や罪悪感が強すぎたりすると、男女の仲はギクシャクしてしまいます。たとえトリッキーだろうと、二人がハッピーになれば“結果オーライ”なのですから、まずは水星にならって頭を柔らかくしましょう。〈水星メソッド〉は、異性の前でも身構えずに、ちゃんと融通がきくような、自由で気軽なスタンスを身につけるメソッドなのです!■2.〈水星メソッド〉でパワーアップするためのアクション〈水星メソッド〉の効果を上げるためには、以下のような8つのアクションを実行してください。1.ファッションは無地ではなく、ストライプ柄を例:ストライプ柄の服を着て、黄色いストライプ柄のハンドバッグやポーチを持つ。2.水星が象徴する「手や腕」に水星的なアクセサリーをつける例:水星は人工素材を表すので、工業製品のビーズや人工石やメタル(金属)を使った指輪やブレスレットをつける。ビーズや石の色はレモン色が最高で、メタルはキラキラ虹色に光るメッキ金属がGOOD。3.ハイブリッドな何かを使う例:シャープペンシルとボールペンが合体したペン、ハイブリッド・カーなど。4.水星的な空間へ出かける例:インテリアが黄色でコーディネートされたカフェやレストラン、縦に細長いビル、外壁が縞模様の建物など。5.チープでキッチュで黄色いモノを、百円ショップなどで一度に沢山買う例:小さい黄色いアヒルのプラスチック人形を8つ買って、デスクにズラっと並べたりする。6.水星スポットにさしかかったら変化をつける例:電車やバスに乗っている時はイヤフォンで音楽を聞き、踏切にさしかかったり駅や信号で停止した瞬間に、聞いている曲をチェンジする。7.二人の名前やイニシャルを重ね合わせる例:二人の名刺を裏表に貼り合わせる。名刺が無ければ、イニシャルとメールアドレスなどを書いた名刺大の紙でもOK。それを、自分の名刺を表にして机やタンスの引き出しに入れておく。彼に会いたくなったり声を聞きたい時、裏返せばそこには、彼の連絡先が!8.ちょっとしたユーモアで、二人とも笑顔になる例:メールやメッセージで、トンチ問題などのネタを振ったり、面白情報サイトや爆笑画像・動画へのリンク先を教える。■3.水星フードやドリンクでパワーアップしてから、彼にモーニングコール水星ナンバーである8、水星フルーツのレモン、水星カラーの黄色を同時に使う例1:レモンの輪切りとシートになったチーズを、互い違いに積み重ね(合計8枚)、レモン風味のチーズとして8時に食べる。例2:スナック菓子やクッキーをはじめ8個の黄色いお菓子を食べ、レモンジュースやレモネードやレモンスカッシュなどの、レモン入りドリンクを飲む。もちろん、上記の例2つを両方実行してもかまいません。そういう「合わせ技」も、水星らしいアクションですから。そして、お寝坊な彼には、モーニングコールをしてあげましょう。できるだけ明るい口調で優しく起こしてあげると、女性が考えている以上に男性は喜びます。何しろ、アイドルの声で起こす目覚まし時計が実際に売られているほどですから。また、イベントや大事な予定の前にリマインドメールを送ってあげるのもGOOD。もちろんメールの文章も、「きっとうまくいきますよ」「降水確率が高いから傘、忘れないでね!」など、明るく優しく気のきいた言葉を。■4.〈水星メソッド〉による自己暗示以下のような言葉による自己暗示で、あなた自身の心の中の不安や迷いを吹き飛ばします。気楽で自由な気分になることにより、彼の前でも緊張しないで、ごく自然に振るまえるようになるでしょう。・私は、彼と楽しくおしゃべりしている時の私が大好き!・二人は共通の話題で大いに盛り上がる・私と彼の間には壁も障害も何もない・まるで生まれた時から一緒に育った双子みたいに、二人の息はピッタリ!あらかじめ上記のような言葉を最低2つ以上メモしておき、自分の部屋をはじめ、誰もいない空間で声に出して読み上げます。文体は、「ですます調」でも「である調」でも何でもOK。多少、文章が違っていてもかまいません。ただし、必ず肯定的に断定すること。できれば毎日、繰り返し読み上げて、いつでもどこでも暗唱できるようにしましょう。■おわりにとにかく肩の力を抜いて、軽い気持ちになることが大切です。どうしても楽になれない時は、ストレッチや体操で体をほぐすといいですよ。水星ならではのマジカルな「裏技」や「合わせ技」で彼の意表を突いて、一気に彼と親しくなりましょう!(隆速治沙/ハウコレ)
2015年04月08日4月8日より放送がスタートするTVアニメ『放課後のプレアデス』の先行上映会&キャストトークショーが3日、東京のユナイテッド・シネマ豊洲にて開催され、メインキャストからすばる役の高森奈津美、あおい役の大橋歩夕、ひかる役の牧野由依が登壇した。『放課後のプレアデス』は、SUBARU×ガイナックスによる完全オリジナルアニメーションとして2011年にYouTubeにて公開され、今回待望のTVアニメ化。「魔法使い」に任命された5人の少女たちが、プレアデス星人の宇宙船を直すためエンジンのカケラ集めに飛び回る姿を描いている。イベントでは第1話と第2話に加え、4年前に公開された劇場用マナームービーも上映。上映後に登壇した3人は、4年前に収録したものと最新のTVアニメが同時に流れたことをはにかんでいた。このマナームービーでは高森たちもプレアデス星人の声をやっており、その意味でも貴重だという。第1話、第2話の感想を聞かれると、絵の綺麗さや5人が空を飛んでいる時の動きを口々に絶賛。特にひかるのトリッキーな動きに高森は目を奪われたらしい。さらに、ななこや会長(プレアデス星人)を演じる藤田咲の演技のすごさや、本編中に流れる挿入歌についても語られていた。キャラクターについては、YouTube版よりも設定が付け加えられ、佐伯昭志監督がキャストの個性を見て生み出したもの。例えばひかるが音楽に関わりがあるという設定は、牧野がピアノをやっていることからイメージしたという。今後の展開は、YouTube版の部分が前半で完結し後半はさらに怒涛の展開になるという。また、第1話や第2話にも終盤への伏線になっている会話やアイテムなどがあるらしく、終盤に差し掛かったらもう一度見直して欲しいと熱弁。細かなポイントとしては、大橋演じるあおいのダジャレのように聞こえてしまう台詞にも注目とのこと。スタッフとの距離が近く和気あいあいとした雰囲気で作られているという『放課後のプレアデス』。この作品を通じて星に興味を持つようになったという高森は最後に、何度も見ていっぱい宣伝して欲しいとアピールしていた。(c)GAINAX/放課後のプレアデス製作委員会
2015年04月05日4月5日からMBS/TBS系ほかにて放送がスタートするTVアニメ『アルスラーン戦記』のメインスタッフ&キャストが、放送に先がけてコメントを発表した。本作は、『銀河英雄伝説』『創竜伝』『タイタニア』などで知られる小説家・田中芳樹氏の原作を、"ハガレン"こと『鋼の錬金術師』で人気を博した荒川弘氏が漫画化。現在、漫画雑誌『別冊少年マガジン』(講談社)で連載されており、単行本は1~3巻ですでに累計200万部を突破している。ア物語は、"気弱な"王太子・アルスラーンが、異教徒の国・ルシタニアの侵攻をきっかけに、激闘と謀略のなかで、仲間たちとともに成長していく姿を描く。今回は、阿部記之監督、シリーズ構成の上江洲誠氏、アルスラーン役の小林裕介、ダリューン役の細谷佳正、ナルサス役の浪川大輔、エラム役の花江夏樹、ギーヴ役のKENN、ファランギース役の坂本真綾が、アフレコ後に行われたインタビューに臨み、それぞれが作品に対する熱い思いを語った。――『アルスラーン戦記』という作品の印象は?小林「誰もが楽しめる"王道"の戦記ものだと思います。ストーリーはもちろん、登場人物も魅力あふれるキャラクターばかりで、見る人によっていろんな楽しみ方ができるのではないかと。こうした作品に関わることができて光栄です。とはいえ、キャスト・スタッフ一同、楽しく、思い切りやらせていただいています。僕も、自分ができる限りの力でもって、アルスラーンを演じられたらいいなと思っています」細谷「収録に臨む前に原作コミックを読んだのですが、すごくしっかりとした面白さのある作品だという印象を受けました。そして台本からは、そんな原作コミックの質感だったり、世界観を踏襲してアニメを作ろうとされている感じが伝わってきたんですね。ですから、こんなことをいうと身もふたもないのですが、ホン(台本)の面白さを信じて、無駄に気負わず、技術的なことを妙に意識することなく、演じていこうと考えています。少し怖くもありますが。アフレコ現場の雰囲気は……自分は、声優として最初に経験したのが、アニメではなく、洋画の吹替の現場だったんですが、それに近い、懐かしい感覚がありますね。通常のアニメの現場にくらべて、少し落ち着いた雰囲気がある。いい現場だと思います」浪川「すごく歴史のある作品で、コミックの原作となった小説は、以前アニメ化されたこともあります。そうした人気タイトルに関わらせていただけるのは、とても光栄なことだと、僕も感じています。物語はアルスラーンたちにとって"逆境"から始まりますが、厳しい状況に挑むのは、キャストたちも同じです。キャストみんなで一丸となって、日々奮闘している最中です。今回のアニメ化で、また新しい『アルスラーン戦記』の世界をファンのみなさんにお見せできるとうれしいな、と思っています」花江「エラム役のお話をいただいたときは、僕もみなさんと同じで、昔から続いている作品のアニメ化に関わらせていただけるということで、すごくうれしかったです。作品の世界観には少し難しいところもありますが、見ているうちに誰でも、自然とのめり込んでいけるのではないかと思います。僕自身も、そんな魅力的な世界を、アルスラーンと一緒に旅したいと思っています。王都を奪還するその日まで、頑張ります」KENN「原作コミックを読んで、たくさんの登場人物それぞれに魅力的なバックボーンがあり、たしかなキャラクター性があり、読んでいて飽きない作品だと思いました。すごく説得力のあるセリフが多いところも魅力的ですね。今では、いちファンとして、原作コミックの先の展開が楽しみです(笑)。アフレコには最近参加させていただいたばかりですが、楽しくもあり、緊張感もありの、刺激的な現場でした。このまま集中力をきらさずに、最後まで楽しんで演じていきたいなと思っています」坂本「この作品に出演することが発表された瞬間から、たくさんの方に『アルスラーン戦記』に出るんですね!と反響をいただいて、作品の注目度、人気の高さを感じました。アフレコに本格的に参加するのはまだこれからですが、そのときを楽しみにしています」上江洲「僕は『アルスラーン戦記』の、最初に刊行された角川文庫版からの読者です。ちょうど、読者層の中心世代なんですね。これまで、このタイトルがどういう形で読者たちに好かれ、愛され、広まって、シリーズとして続いてきたのか。その流れを、ずっと見てきました。ですから、この作品を原作として扱わせていただくことのプレッシャーを、スタッフ・キャストの誰よりも感じていると思います。そして同時に、とんでもなく光栄なことを任されていると感じています。依頼があったときは大きく浮かれましたね。でも、実際にシリーズ構成の作業に入ってからの作業は、そんな気持ちはいったん忘れて、とてもクレバーに進めています。原作が大変優れたものですから、その魅力を最大限損なわないように、それでいて、アニメになったとき、より刺激的に、より面白く見えるような形を目指して、監督と一緒にアニメならではの『アルスラーン戦記』を作らせていただいております」阿部「この作品は"戦記もの"ですが、自分としては、"キャラクターもの"、つまり、キャラクターがすごく立っている作品だということを強く意識して、作品づくりに参加しています。アフレコはまだ始まったばかりですが、すでにみなさん、役にぴたっとハマっている感じがするんですよね。僕のこれまでの経験だと、うまく行く作品は、もともとホンが良くて、それがコンテでもっと良くなった感じがして、声を入れたときにさらに良くなった感じがする。そのあとも、ひとつずつ作業が進むに従って、いい感じになるのが伝わってくるとき、良い作品になることが多いんですね。この作品もその感触があります。みなさんのおかげで、最終的に今感じているよりも、もっと素晴らしい作品になるんじゃないかなと感じています」――アフレコ現場の雰囲気はいかがでしょうか?KENN:僕はアフレコに参加したばかりですけど、まだ序盤の収録なのに、もう何十話も録っているような息の合った雰囲気がありますね。細谷:たしかに和気あいあいとした雰囲気がありますけど、視覚的にわかるような盛り上がりが、アフレコの最中にあるわけではないんですよね。脇をベテランの方が固めてくださっていることもあってか、和気あいあいとしながらも、落ち着いた、重厚な感じがあるアフレコ現場です。ただ、新しいキャストが入ってくるたびに、少しずつ雰囲気が変わっていくんでしょうね。浪川さんや花江さんが入ってきたときも、KENNさんが参加したときも、変わりましたから。小林:変わりましたね。――ご自身が演じるキャラクターの印象についてそれぞれ聞かせてください。細谷:ダリューンは、絶対に自分が正しいと思ったことを曲げない、最後の最後まで、自分が正しいと思ったことを守り続ける、そんなところのあるキャラクターです。この作品の舞台となる世界では身分の違いが大きいんですが、そんな中でも、一国の王に対して『あなたは間違っています』と言える男なんです。王に対する敬意もあるし、意見の申し立てをすれば自分が周囲から非難されることも理解している。それどころか、王の機嫌を損ねれば、自分の立場が危うくなることもわかっている。それでもやはり、意見は曲げない。人間関係の機微を考えたり、空気を読み過ぎたり、弱いものの心をおもんぱかり過ぎたりしないんですね。絶対に到達しないといけない目的があったら、そこに至る道は絶対に守るキャラクターです。そういうところを感じてもらえるように、演じたいですね。僕としてはそこくらいしか、特別に意識していることはないです。本当にホンがすごくいいし、キャラクターの人間関係もちゃんとできあがっていて、足し引きがすごく難しいですから。自分で『この役のここを見てくれ!』というポイントを作らないように、心がけています。浪川:ダリューンがアルスラーンの"お母さん"なんでしたっけ?細谷:阿部監督はそんなことをおっしゃってましたね。浪川:で、ナルサスは"お父さん"みたいな感じだと。でもお父さんの割には、かなり理屈っぽいですよね。セリフでも、とても難しい説明をすることが多くて大変です(笑)。でも、変わり者であっても、まわりの仲間たちを思っているんです。一見、高飛車に感じるところもあるかもしれませんが、エラムとのやりとりを見てもらえれば、彼が相手と同じ目線まで下がって会話することがちゃんとできるキャラクターであることは、伝わるかと。親しみやすいキャラクターになればいいなと思います。見た目からは意外かもしれませんが、とてもフレンドリーな面もあるんですよ(笑)。花江:エラムはそんなナルサスのことを慕っているというか、師弟関係にあるキャラクターです。でも、ただ従順なだけではなく、きちんと自分の意志を貫くことができるキャラクターだと思うので、そうした部分はしっかりと演じたいと考えています。あとは、アルスラーンと年が一番近いのですが、最初の方はあまり仲が良くないんですよね。エラムが一方的にアルスラーンを突き放している。そこから、旅の中で徐々にアルスラーンと仲良くなっていくところ、友達になっていく過程を、しっかり演じていけたらいいですね。エラムは、ツンケンしていても、かわいさがところどころ見えているんです(笑)。そこもちゃんと、声で表現したいと思っています。小林:キャラの印象……アルスラーンは……他のキャラクターたちが魅力的過ぎて、かすんでしまいそうで……。細谷:そんなことないよ!!一同:(笑)小林:「ありがとうございます(笑)。でも、本当に、アルスラーンは"平凡"という言葉がふさわしい王子なんですよね。なのに仲間たちは、そんな彼についてきてくれる。『この王子になら、仕えてもいいかもしれない』という思いをもって、集まってきてくれる。それは一体なんなんだろう?というのを、僕自身も演じながら、考えていくように気をつけています。彼は王族ですが、この作品の世界で王族は、人々にあまり良いイメージを持たれていないんです。でも、アルスラーンには、そういう印象とは外れた、心優しい部分がある。王族という地位にありながら、かなり特殊な立ち位置にあり、特異な心を持っている。だからこそ、みんなが何かを期待して、ついてきてくれるのかなと、今は思っています。だから僕は、彼の心のまっすぐさ、純粋さを、ただひたすらにつきつめて演じていこうと思っています。また、ただ純粋なだけではなく、『自分が王都を奪還したらどうするのか?』という、王族としての考えもしっかりと持っている。そういうところにも、ぜひ注目していただければうれしいです。KENN:ギーヴはどこにも属さない一匹狼のような立ち位置で、インパクトのある初登場の仕方をします。硬派でひょうひょうとした態度で振る舞ったり、急に本音をズバっと言ったりと、なかなか読めないキャラクターです。細谷さんや阿部監督のおっしゃったこととかぶってしまいますけど、最初から物語が完成されていて、個々のキャラクターも立っている状態なので、こちらから演技で何か付け足すことはないんです。ただギーヴは、かなりトリッキーな行動をする立ち位置なので、見ていただいているみなさんに『こいつなんなの!?』とか、『意外といいところがあるじゃん』とか、見るたびにいろんな印象を持ってもらえるように、違った顔をうまく見せられたらいいなと思っています。坂本:今日もここにいるキャストの中で私ひとりだけが女性ですけど、作品全体として、男性のキャラクターがすごく多い作品なんです。ファランギースは、数少ない、貴重な女性キャラクターというだけでも、いろいろ作品の中で担わなければならない部分が多いのかなと感じています。作品の汗臭さをちょっと消す、芳香剤のような役割とでもいいますか(笑)。一同:(笑)坂本:そういった女性らしさがありつつも、男性の強さとはまた違った、女性ならではの強さ、しなやかな強さみたいなものを持っているのが、ファランギースという人なのかな、と。凛とした女性の魅力が、見ている方にも伝わるといいなと思っています。――では、最後ファンに向けてのメッセージをお願いいたします。上江洲:実は今、シナリオの作業が佳境に入っているのですが、アフレコに立ち会って、キャストのみなさんのお芝居をいただいたことで、『なるほど』と感じたことがありました。今回の、TVアニメ『アルスラーン戦記』のキャラクターがどのような形になるのか、手応えがあったんですね。そのフィードバックを踏まえて、クライマックスを描こうと思っています。期待していてください。阿部:このアニメは原作に準拠した形で作りたいと考えていますし、みなさんがおっしゃるように、原作の時点で基本の部分がしっかりしているので、そこに何かをつけたすというのは、あまりしないようにしています。でも一方で、TVシリーズを通して、きちんと盛り上がる作品にはしたい。そんな思いはあります。「この『アルスラーン戦記』はこう行くのか!」という驚きを、期待してもらえるとありがたいですね・上江洲:われわれとしては、この作品をずっと続けられたらいいなと思っております。ぜひ応援してください!細谷:『アルスラーン戦記』のことをまったくご存じではない方、以前作られた『アルスラーン戦記』のアニメがお好きだった方、いろんな方がいらっしゃると思いますが、まずはなるべく先入観なく、フラットに作品をご覧いただけたらと思っています。何も知らない状態で、何気なくチャンネルを合わせた人でも、絶対に楽しめる作品だと思うんです。昨今、ちょっと珍しい感じの世界観、作風だと思いますので。見たあとに、ジワジワと伝わってくるものがある作品だと、自分としては思っています。ぜひ楽しんでいただけたらうれしいです。浪川:僕も、まずは見ていただきたいというのが、率直な気持ちです。昔から続いている作品であるという話を最初にしましたけど、今でもその魅力は、まったく色褪せていないんです。見ていただければ、それがわかるはずなんです。すごく幅広い層から受け入れられる可能性を秘めた作品だと思っています。よろしくお願いします。花江:視聴者のみなさんも、アルスラーンたちと同じ目線、彼らの仲間になった感覚で作品を見ていただければなと思います。見ていくうちにどんどん引き込まれるんですよ。僕自身、もともとあまり歴史に詳しいわけではないので理解するのは大変かと思ったら、すごくわかりやすいですし、アフレコが進むうちに、どんどんこの作品のことが好きになっていっているんです。だからきっと、みなさんにも魅力が伝わるんじゃないかなと思います。一生懸命やっていますので、ぜひ見ていただければなと思います。KENN:このまま他のキャストのみなさんと一緒に、楽しく作品を彩ることができたらいいなと思っています。あと、アフレコでは、作品を客観的に見られない部分があるんですね。ですから、僕たちも視聴者のみなさんと一緒のタイミングで、オンエアを楽しんでいけたらいいな、と思っています。壮大な世界が動きだすのを早く見たいです。原作含め、今回のアニメーションも応援してくださったら幸いです。坂本:本当に、キャラクターがそれぞれに違ったカラーを持っている作品で、見る人によってどのキャラクターに一番共感しながら見るか、視点がいろいろ分かれるんじゃないか、作品を通じて見える景色が違うのかなと思います。そういう意味ではいろんなタイプの人が、それぞれの楽しみ方でご覧になれる作品なのかな。私は以前にも阿部監督の作品に出演したことがあるのですが、そのときにとても深い愛を持って、原作を大事にしながらも、オリジナリティを表現される監督だなあと思いました。きっと今回も、監督についていけば、すばらしい作品になると思っています。私自身も、アニメの先の展開がどんな風になるのか、全然知らされていないんですけど、このアニメならではの結末に向かって、みんなで楽しみながら頑張りたいと思います。よろしくお願いします。小林:ストーリーを楽しんでいただくのもよし、キャラクターひとりひとりのストーリーを見てくださるのもよし、そして、もうひとつ、この作品ならではの"戦い"も楽しんでいただけたらと思います。ただ剣と剣を交えるだけでなく、いろいろな知略を使って、時にはみなさんを『えっ』と驚かせるような戦い方も登場します。また、アルスラーンにはある秘密があって、それに関する展開も、かなり興味を惹く内容になっているかと思います。本当にいろんな楽しみ方ができる作品だと思っていますので、ぜひみなさん、『アルスラーン戦記』の世界に『突撃開始(ヤシャスィーン)』してください!(c)2015 荒川弘・田中芳樹・講談社/「アルスラーン戦記」製作委員会・MBS
2015年04月02日高橋和希氏の人気漫画が原作で、連載から20年目を迎える2016年に公開が予定されているアニメーション映画『劇場版 遊☆戯☆王』に、「ブラック・マジシャン」と「青眼の白龍(ブルーアイズ・ホワイト・ドラゴン)」が新たなデザインで登場することが明らかになった。主人公・武藤遊戯が操るモンスター「ブラック・マジシャン」は、遊戯とアテム(闇遊戯)が最も信頼するエースモンスターカード。そして「青眼の白龍(ブルーアイズ・ホワイト・ドラゴン)」は、ライバル・海馬瀬人が操るモンスターで、「ブラック・マジシャン」とともに知名度が高く、海馬のデッキのメインモンスターで代名詞とも言えるカード。今回の映画化にあたり、同シリーズを代表する二体のモンスターが劇場版用として新たに描き下ろされている。また、現在テレビ東京系で毎週日曜17:30~より放送中のTVアニメ『遊☆戯☆王ARC-V』に、シリーズ3作目『遊☆戯☆王 5D’s』のメインキャラクター、ジャック・アトラスとクロウ・ホーガンが登場することも明らかとなり、新たに描き下ろされた設定画が公開されている。『遊☆戯☆王 5D’s』で主人公・遊星のライバルとして君臨したジャックは、赤き龍の力の象徴である"あざ"をもつシグナーの一人。キング時代にはドラゴン族モンスターを中心としたパワーファイトで圧倒的な強さとカリスマ性を発揮した。一方のクロウは、遊星の古くからの友人として登場。ストーリー後半に、ジャックと同じくシグナーの力に目覚める。鳥獣族モンスターを使ったトリッキーな戦いが得意でけんかっ早いが、子どもたちの世話をするなど面倒見のよい一面もあるキャラクターとして描かれていた。そして、本作の新オープニングテーマと新エンディングテーマも決定。オープニングは、ロックバンド「9mm Parabellum Bullet」のギタリスト・滝善充を中心として結成されたバンド・劇団ナイアガラによる「ハテナ」。エンディング曲「ARC of Smile!」を、東海エリア出身のイケメンユニット・BOYS AND MENが担当する(c)高橋和希スタジオ・ダイス/集英社・テレビ東京・NAS(c)劇場版遊戯王製作委員会 2016
2015年03月23日●カスパロフ氏「ミスをしないコンピュータに1勝すれば、人間はまだ負けたことにはならない」人間とコンピュータが将棋を舞台に戦う「将棋電王戦」は、いよいよ最終局面へ。最後の団体戦となる「将棋電王戦FINAL」が、3月14日に開幕する。「将棋電王戦」は2012年に始まった、プロ棋士とコンピュータとの真剣勝負。2013年の第2回から5対5の団体戦形式になり、これまで開催された3回すべて総合成績でコンピュータが勝利を収めている(棋士の段位は対局当時のもの)。○これまでの「将棋電王戦」■2012年 第1回米長邦雄永世棋聖●-○ボンクラーズ■2013年 第2回阿部光瑠四段○-●習甦佐藤慎一四段●-○ponanza船江恒平五段●-○ツツカナ塚田泰明九段(引き分け)Puella α三浦弘行八段●-○GPS将棋■2014年 第3回菅井竜也五段●-○習甦佐藤紳哉六段●-○やねうら王豊島将之七段○-●YSS森下卓九段●-○ツツカナ屋敷伸之九段●-○ponanza結果を見ればこれまで人間側も一矢報いてはいるが、全体的にはコンピュータが押している。この状況を人間が打破するか、それともコンピュータの強さが人間を飲み込むか――。チェスでは1997年に専用コンピュータ「ディープ・ブルー」が当時の世界チャンピオン、ガルリ・カスパロフを破った。「将棋電王戦」も結果はどうあれ、将来的にそうしたマイルストーンになることは間違いない。今回行われる5局の先手後手を決める振り駒を行った人物は、誰であろうカスパロフ氏だった。そのカスパロフ氏は電王戦の結果に触れ、「ミスをしないコンピュータに5試合のうち1勝すれば、人間の知性はまだ負けたことにはならない」と語っている。だが人間側としては抵抗だけでなく、逆襲を期したいところだ。その電王戦FINALの開催概要は次の通り。第1局 3月14日(土)9:30 会場:京都・二条城▲斎藤慎太郎五段 vs △Apery(第2回将棋電王トーナメント第5位/開発者・平岡拓也)第2局 3月21日(土)9:30 会場:高知・高知城△永瀬拓矢六段 vs ▲Selene(第2回将棋電王トーナメント第4位/開発者・西海枝昌彦)第3局 3月28日(土)9:30 会場:函館・五稜郭▲稲葉陽七段 vs △やねうら王(第2回将棋電王トーナメント第3位/開発者・磯崎元洋)第4局 4月 4日(土)9:30 会場:奈良・薬師寺△村山慈明七段 vs ▲ponanza(第2回将棋電王トーナメント第2位/開発者・山本一成)第5局 4月11日(土)9:30 会場:東京・将棋会館▲阿久津主税八段 vs △AWAKE(第2回将棋電王トーナメント第1位/開発者・巨瀬亮一)今年も昨年と同じく、日本各地を巡っての戦いになる。本記事では主にコンピュータ側からの視点で、これら5局の展望を語っていきたい。人間側については、もうひとつの展望記事「プロ棋士編」を参照していただきたい。●第2回、第3回の出場棋士の平均年齢は30を超えていたが、今回の平均年齢は26○迎え撃つコンピュータ「将棋電王戦FINAL」では、昨年11月に行われた「第2回将棋電王トーナメント」の上位5ソフトがコンピュータ側の代表として戦う。特徴的なルールである「ソフトの事前提供」は前回と変わらない。これは本番と同じ仕様のソフトを事前に棋士に貸し出すというもの。プロ棋士はそれを使って本番となる対局前に、自由に対局して研究をすることができる。対して開発者は電王トーナメント終了後の一定期間のみ改良が認められ、その後はプログラムに手を加えることができない。このルール、当然ながらコンピュータ側にとって厳しい条件だ。事前に不利になる順を見つけられ、再現性を確立されればそれが本番でも通用してしまう。こうした事前研究に備えた開発者もいたが、本質的な対策を施すことは難しい。前回は終わってみれば既知の通りコンピュータ側が勝ち越したが、今回どうなるかは未知数だ。前回と同様に、プロ棋士がどれだけ事前に対策を練り、本番に生かしてくるかが今回の大きな見どころになるだろう。さて、今回見逃せないのが、ニコニコチャンネルで配信されている「電王戦FINALへの道」という動画の存在。棋士と開発者それぞれのインタビューに加え、部分的にではあるが練習対局まで見ることができる、ファン垂涎の企画だ。はっきり言って、これを見ずにおくのはもったいない。損である。本記事の執筆時点(3月8日)で70! もの動画がアップされているので、別表(以下画像)を参考に、ぜひとも関心のあるナンバーを見ていただきたい。異なる時間設定で指されている練習対局に目を通しておけば、本番がまた違った視点で楽しめることだろう。将棋があまりわからないという方には、ナンバー4の味噌汁をつくる斎藤五段、ナンバー30の竜王就位式に出席した稲葉七段、ナンバー57の阿久津八段と八王子将棋クラブ、ナンバー59~62の師匠から語られるエピソードと、このあたりが特に印象に残ったのでおすすめしておきたい。○対戦カードと展望それでは注目の対戦カードを見ていこう。今回、出場棋士は日本将棋連盟理事の片上大輔六段が話したように、若手中心で構成されている。第2回、第3回の出場棋士の平均年齢は30を超えていたが、今回の平均年齢は26と確かに若い。これはおそらく、コンピュータにより親しんでいるであろう年齢層、という期待があると思われる。それだけ対コンピュータ戦略を練ってくる可能性も高くなることが予想されるわけで、コンピュータにとっても厳しい戦いが待っていることは間違いないだろう。対する出場ソフトの特徴はどうか。ここでは前述の「電王戦FINALへの道」で指された練習対局の内容と結果にも触れながら、紹介していくことにしよう。○第1局 △Apery(開発者・平岡拓也)-▲斎藤慎太郎五段今年のトップバッターは、昨年の世界コンピュータ将棋選手権で優勝を果たしたApery(エイプリー)。「将棋電王戦」は今回が初出場。名前の意味は「猿まね」。既存の手法でも良いところは積極的に真似をして強くなる、そんな思いが込められている。斎藤五段との練習対局では1分将棋、30分切れ負けともに振り飛車を採用。1分将棋では四間飛車穴熊から飛車を成らせる大胆な構想を見せたが、堅実にとがめられて敗北。30分切れ負けでは向かい飛車から素早く仕掛け、一瞬の切れ味で斎藤陣を崩壊させた。定跡形を踏襲するオーソドックスなスタイルで、棋風はコンピュータらしく攻め寄り。穴熊の扱いでは人間に一日の長がある印象を受けた。本番では30分切れ負けの将棋のように、穴熊に組まれないような定跡を選んだほうが勝率が高くなるのではないだろうか。●AWAKEは一人のアマチュアに敗れたが、その対コンピュータ戦略が衝撃的だった○第2局 ▲Selene(開発者・西海枝昌彦)-△永瀬拓矢六段Selene(セレネ)もAperyに続き今回が「将棋電王戦」初出場。ギリシア神話の月の女神セレーネーの名を冠している。なお、神話におけるセレーネーは羊飼いの少年エンデュミオーンを愛し、その美貌をとどめるために老いることのない永遠の眠りにいざなったとされる。ちょっと怖い。ちなみに開発者の西海枝(さいかいし)氏曰く、Seleneのイメージはモデルの蛯原友里とのこと。永瀬六段との練習対局は、1分将棋は互いに三間飛車に振って相振り飛車に。攻め方がまずく、玉を上に逃して入玉され、大差の負けになってしまった。30分切れ負けでは「鬼殺し」という有名な奇襲戦法を採用、駒損ながら一方的にパンチを浴びせ、そのまま押し切った。特徴はなんといっても序盤の戦型選択。特に鬼殺しは非常に珍しい指し方であり、作戦的に損をしても相手の不慣れな戦いに持ち込みたい、という意図が見える。この戦略が吉と出るか凶と出るか。○第3局 △やねうら王(開発者・磯崎元洋)-▲稲葉陽七段やねうら王は前回の「将棋電王戦」に続いての出場。今回は「おもてなし定跡」という少し変わった定跡を搭載していることがあってか、練習対局でも珍しい序盤になることが多いようだ。しかし動画に出ていた対局は通常の定跡形で、トリッキーな序盤は本番まで持ち越しになるかもしれない。稲葉七段との練習対局では、1分将棋、30分切れ負けともに横歩取りへ誘導した。1分将棋では△3三桂戦法を用い、稲葉七段の誘いにのる形で竜を捕獲され、形勢を損ねた。30分切れ負けは際どい勝負になり、終盤で稲葉七段に失着が出て逆転勝ち。2局とも人間ペースで進んでいただけに、本番での巻き返しを期待したい。○第4局 ▲ponanza(開発者・山本一成)-△村山慈明七段ponanza(ポナンザ)は唯一の団体戦皆勤賞となるプログラム。昨年は「世界コンピュータ将棋選手権」「電王トーナメント」と続いて2位に甘んじる結果になった。名前はコンピュータ将棋界に革命を起こしたBonanzaにあやかっている。村山七段との練習対局では居飛車3種の指し回しを披露した。「小手試し」の20分切れ負けでは矢倉、1分将棋は横歩取り、30分切れ負けは初手▲7八金の趣向から角換わりに。いずれも積極的に攻勢をとったponanzaが押し切っている。もともと定跡にあまり頼らないタイプだが、今回は30分切れ負けの練習対局でわかるように、初手から工夫を凝らしている。片上六段によると、山本氏は「人間の将棋に無いものを出したい」と話していたという。相手が研究家で知られる村山七段だけに、序盤で定跡を離れ力戦に持ち込むメリットは大きいだろう。○第5局 △AWAKE(開発者・巨瀬亮一)-▲阿久津主税八段「第2回電王トーナメント」で雪辱を果たし、初出場を決めたAWAKE(アウェイク)。開発者の巨瀬氏は元奨励会員という異色の経歴で注目を集める。阿久津八段との練習対局は1分将棋のみ公開されている。AWAKEの四間飛車に阿久津八段は居飛車穴熊で対抗。終盤でコンピュータらしい詰みまわりの見切りを発揮して勝利を収めた。AWAKE関連で触れておきたいのが、2月末と3月1日の2日間で行われた「電王AWAKEに勝てたら100万円!」というイベントでの敗北。AWAKEは一人のアマチュアに敗れたのだが、その対コンピュータ戦略が衝撃的だった。人間は角交換したのち、わざと自陣に隙を作ってコンピュータに角を打たせる。打った角は成れるのだが、手が進むと逃げ場がなくなり、コンピュータは大きな駒損を強いられてしまう、というものだ。イベントのAWAKEはノートパソコン上で動いていたこと、持ち時間の違いなど、本番とは状況が異なるので再現性は定かではない。しかし、あくまで想像だが、公開されていない練習対局でこの筋が実現しているとしたら――興味は尽きない。今日のコンピュータ将棋がここまで強くなった一因には、棋士の棋譜を利用した機械学習が挙げられる。最近では逆に、プロ間でもコンピュータの指した手が参考にされるケースが増えてきた。敵としてではなく、しかし手を取り合う味方でもない、互いに自らの目的のために利用し合う関係があってもいい。それによってより洗練された将棋が生まれるのであれば、それは尊いことであると思う。さて、「最後の団体戦」とアナウンスされた今回の対戦、どのような結末を迎えるだろうか。まずはそれを見届けよう。
2015年03月10日音楽通ならずとも一度はその名を耳にしたことがあるだろう伝説のギタリスト、ジミ・ヘンドリックス。このほど、彼の黄金期を描いた映画『JIMI:栄光への軌跡』から、「OUTKAST」のメンバー、アンドレ3000ことアンドレ・ベンジャミンが、猛練習を重ねマスターした“ジミヘン”流ギタープレイを披露する予告編が解禁された。1966年5月イギリス。陽の目を浴びることがなかったギタリスト、ジミ・ヘンドリックス(アンドレ・ベンジャミン)が、リンダ・キース(イモージェン・プーツ)、チャス・チャンドラーらにより才能を見出されロンドンに渡る。そしてノエル・レディング、ミッチ・ミッチェルと伝説のバンド「エクスペリエンス」を組んだジミ、ガールフレンドのキャシー・エッチンガム(ヘイリー・アトウェル)と出会う…。本作でメガホンをとったのは、『それでも夜は明ける』の脚本や『スリー・キングス』の原案を手がけたジョン・リドリー。『それでも夜は明ける』は昨年度アカデミー賞で「作品賞」「脚色賞」など3部門に輝き、大きな話題を呼んだリドリーだが、長編監督2作目となる本作は、5年ものリサーチを経て脚本も手がけている。今回解禁となった予告編は、衣装、建物、音楽など、目に映る、耳に残るもの全て、60年代ロンドンを忠実に再現したこだわりの映像となっており、時代の熱気をその場にいるかのように感じることができる。主演のアンドレは1日8時間、2か月半にわたって毎日練習を続け、もともと右利きであったが、ジミと同じく左手でギターを弾くことをマスターしたといい、予告編ではその見事な腕前を披露。“ジミヘン”のトレードマークとも言える、“あの”トリッキーなプレイも映像の最後に収められている。60年代のお洒落なロンドンファッションとともに、伝説のギタリストがいかにしてスターダムへと駆け上っていったのかを描きつつ、ジミが実際に受けた差別など、当時の社会背景もリアリティをもって描き出す本作。天才と呼ばれた男、ジミ・ヘンドリックスの栄光と真実にぜひ注目してみて。『JIMI:栄光への軌跡』は4月11日(土)よりヒューマントラストシネマ渋谷、有楽町スバル座、新宿武蔵野館ほか全国にて公開。(text:cinemacafe.net)
2015年02月24日個性的な構成や豪華出演者で話題の多い『THE SHOW INFECTED "CONNECTION"』。必見なのが、一流ダンサー達によるパフォーマンスだ。THE SHOW INFECTED “CONNECTION” チケット情報コンテンポラリー・ダンスを中心に多彩な活動を展開し、シルク・ド・ソレイユでも活躍した辻本知彦、世界中のコンテストやバトルで優勝し、オリジナルハウススタイルを確立したDANCE TEAM“GLASS HOPPER”のリーダーTATSUO、ニュースタイルにタットを取り入れたDANCE&VOCALユニット"KAMUI"のリーダーとしてメジャーデビューし、NYのダンスグループ”Transformerz”で踊った経験も持つTAKAYUKI。同世代で旧知の間柄だという3人。それぞれの目に、ほかのふたりがどう映るのか、教えてもらった。TATSUOのことを「身体のキレとバランスが素晴らしい」と紹介するのは、TAKAYUKI。「重心の低さや、『その体勢からそこに入るんだ?』と驚くような筋力があり、ステップの流れも、抑揚をつける構成力も、すごいです」。そのTATSUOを「僕がダンスを始めた頃から大会で優勝していて。とにかく巧くてカッコ良かった」と語るのは、辻本。「共演するようになって感じるのは、彼が進化し続けていること。『また巧くなるんだ!そういう巧さがあるんだ!?』と驚嘆します。僕のレッスンも受けに来てくれるんです」TAKAYUKIを「初めて観たのは約15年前」と振り返るのは、TATSUO。「コンテストで『それ、ストリートダンス?』っていう、明らかに他の人と違うスタイルで優勝したりして。発想がユニークだし、それを自分の身体で表現できる技術もセンスも持っています」。そのTAKAYUKIは辻本にとって「10年近く前、ダンススタジオでのパフォーマンスを観て、僕から声をかけた」相手。「生で見ても映像と同じくらい迫力がある人はなかなかいないんですが、彼はCGかと思う瞬間があって。空間を凝縮できるダンサーです」そして、辻本は、TAKAYUKIいわく「人間的にもダンスとしてもつかみどころがない」存在。「常に予想を裏切った動きをする。トリッキーで、でもバレエをやっていたからか身体の線がすごくきれい。不思議な魅力をもったダンサーです」。一方、TATSUOは辻本を「ひねくれ方にもセンスがある」と評する。「トモの踊りは何回も観ているけれど、あの踊りのために何を考えているか、その思想に興味があって。だから、彼のレッスンを受けるんです。自分にない選択肢や考え方を発見でき、しかも『いいよね』と賛同できる。刺激を受けますね」彼ら百戦錬磨の強者ダンサー3人が揃って共演するのは、今回が初めて。ファンも待望の夢の“競演”に、ぜひ立ち会いたい。公演は3月19日(木)から東京・天王洲 銀河劇場にて。チケットは通常指定席のほか、非売品グッズとキャストの写真がもらえるプレミアムシートも販売中。取材・文:高橋彩子
2015年02月20日“ミス・ユニバース”は米国の実業家ドナルド・トランプの主催で毎年開催される世界規模のミスコンテストだ。ミス・ワールド、ミス・インターナショナルと並んで世界でいちばん権威あるミスコンの1つだが、ほか2つに比べ特に米国での影響力が強いといわれている。2006年に知花くららさんが準優勝、翌2007年に森理世さんが優勝と日本代表が連続して活躍したことにより日本でも一気に知名度が上がった。ミス・ユニバース2015では、1月25日(現地時間)コロンビア代表のパウリナ・ヴェガさんの優勝が決定した。コロンビアを始めとする南米諸国はミスコンにかける情熱がとても強く、ミス・ユニバースのみならず様々なミスコンで強豪だといえる。残念ながら日本代表の辻恵子さんはトップ15の中に入ることが出来なかった。ミス・ユニバースは水着ウォーキング・イブニングガウンウォーキング・質疑応答などの段階を経て審査が進んでいく。質疑応答ではトリッキーな質問をされたり社会問題について自分の意見を求められたりと、外見だけでなく内面の美しさや知性も問われるシステムとなっている。各国がこぞってド派手な民族衣装を用意してくるナショナル・コスチュームの時間も見どころの一つだ。年々派手さを増しているため「これはもはや民族衣装でも何でもないのでは」ともささやかれて始めているが、毎年見ていて面白いのだけは間違いない。ちなみに、海外のTwitterやメディアでは第5位に終わったミス・ジャマイカが大きなトレンドになっている。ピクシーカットと気品あふれる顔立ちが印象的な彼女は多くの人々の心を捉えたようで、第5位とアナウンスされたときに観客から大ブーイングが起こった。Twitterでも「審査員は盲目なの?」「これは暴動が起きるよ」「ミス・ユニバースであんなブーイングが起こったのを初めて見た」と審査を疑問視するつぶやきが相次いだ。やはり“美”という定義しにくいものを競うコンテストであるゆえ、結果に対しても賛否両論さまざまなようだ。(text:cinemacafe.net)
2015年01月29日星のパワーを最大限に引き出して運気アップを目指す「七曜星風水」。星ごとに違うラブ・パワーと恋のツボ、今回は「水星」です。あなたは「まだ彼の住所も勤務先も知らない・・・どうしたらいいの?」「憧れの彼にもっと近づきたい!でも、なかなかうまく行かなくて」なんて、悩んでいませんか?大丈夫、ちゃんとアプローチできますよ!実は、そんな時こそ水星の出番です。■1.水星のラブ・パワーとは?水星は交通・運輸・取引・通信、そして会話をはじめとする人間同士のコミュニケーションにいたるまで、ありとあらゆる「行き交う動き」をつかさどっています。そして、水星の特徴は、とにかく動きが速くて機敏だということです。そのため、〈水星のラブ・パワー〉はスマートでシャープ。ピンポイントで核心を突いてきます。人にたとえれば、「頭の回転が速くて絶妙な間合いのトークをする有能な司会者」といったところでしょうか。また、水星は七曜星(肉眼で見える太陽系の七つの星=七つの曜日の星)の中で、ある意味、最もマジカルなパワーを持っています。どのようにマジカルかと言えば、それは言語によるトリックや意識の操作、つまり「言葉によって人の心を操るパワー」を発揮できる星だということです。つまり、言葉とコミュニケーションを駆使し、彼の心の中の「あなたの存在感」をどんどん大きくしていくことこそ、〈水星のラブ・パワー〉の得意技と言えるでしょう。■2.水星のラブ・パワーをチャージするには?〈水星のラブ・パワー〉をきちんと受け取るためには、彼に対するあなたの気持ちを、ハッキリさせなければなりません。なぜなら、水星は中性・中立の星なので、彼への思いをしっかり意識していないと、好きでも嫌いでもないことになってしまうからです!あなた自身が、どうしたいのか分からなければ、すべてはあいまいなままで、彼との仲も進展して行きません。ですから、まず、彼への気持ちを強く自覚するところからはじめましょう。具体的には、「彼のすべてが好き」「彼の彼女になりたい」などと、心の中の願望を言葉にすることです。口に出して言うのが苦手なら、紙に書いてもOK!言葉にしたとたん、あなたの彼への思いには、〈水星のラブ・パワー〉がチャージされはじめるでしょう。■3.水星のラブ・パワーとピッタリ一致する恋のツボとは?〈水星のラブ・パワー〉にピタリと合う恋のツボは、やはり「言葉による愛情表現」です。彼に直接あなたの気持ちを告白する前に、彼の周囲の人々に、彼への好意を明かすといいでしょう。「彼って私の好みのタイプなんです」「あの人は男らしくてステキな人ですよね」などと言ってみましょう。シラフでは照れくさい場合、宴会などでお酒が入っている状況でついポロリと本音をもらす、なんていうのもアリですよ。「どうしても口に出すのは無理!」というシャイなあなたは、彼の周囲の人へのメールやチャットの中で、彼の人柄や仕事ぶりをほめましょう。そうすれば、あなたの思いを彼の前で告白しなくても、回り回って彼の耳に入る・・・というわけです。■4.さらにパワーアップしましょう!彼との会話またはメールやチャットの中に、彼の趣味とか好みに関する単語を、さりげなく入れてみましょう。たとえば、彼がサッカーが好きなら、サッカーボール柄・パス・アシスト・キック・ゴールなど、サッカーに関する単語を何でもいいので、ちりばめるのです。仕事の完了を「ゴール」などと、サッカーの試合になぞらえて言うのもいいでしょう。すると、好きなことに関する単語についつい引き込まれて、彼はあなたに親しみを感じるようになって行きます。ただし水星はトリッキーなので、ちりばめる単語を乱発すると逆効果。わざとらしくて嫌みな感じになってしまいがちです。短めのメールなら2~3語まで、長いメールの時でも5~6語にとどめましょう。■おわりに最初のうちは、まるで言葉遊びのように思えるかもしれません。しかし、その遊びの要素を加えることも、〈水星のラブ・パワー〉ならではのテクニックなのです。気軽なムードで好意をほのめかしたほうが、彼も身構えることなく、楽にあなたと向き合えますから。さあ、〈水星のラブ・パワー〉で、スマートに恋に落ちましょう!(隆速治沙/ハウコレ)
2015年01月24日過去のレポートでも何度か登場したWindows FundamentalsチームのGabe Aul氏は、Windows 10テクニカルプレビューリリース以降、Microsoftのスピーカーとして務めている。公式ブログ「Blogging Windows」でも、ほぼ毎月Windows 10に関する進捗状況を公開してきた。また同氏のTwitterアカウントでは、テクニカルプレビューとセキュリティ更新プログラムの衝突問題など、数多くの情報を得ることができる。そこで今回はAul氏の記事からWindows 10の開発状況に関するレポートをお送りする。Aul氏は2014年12月17日(米国時間、以下同)掲載のブログ記事で、Windows Insider Program登録ユーザー数が150万人を突破したことを報告するとともに、新たな進捗状況を公開した。ビルド9888やビルド9901といったリーク版Windows 10の存在に触れつつも、10月のファーストリリース以降、初めて12月のアップデートをスキップしたことについて、「1月21日のリリースに向けて、コードの安定化や統合問題の修正、新たなUX(ユーザーエクスペリエンス)のブラッシュアップを実現するためのハードワークに努めている」と現状を説明している。この状況で気になるキーワードが「FBL_AWESOME」だ。Aul氏は「毎日(デイリービルドに相当するWindowsへ)各コードをチェックインし、開発を続けている。我々は(このビルドを)"FBL_AWESOME"と名付けた」と説明している。FBLという略称の意味は確認できなかったが、Microsoftは以前からパートナー向けビルドに同名を用いてきた。光ケーブルを用いて航空機の飛行制御を行うFly-by-light辺りを引用し、一時的なリリースを意味するのだろう。そしてAWESOMEは「素晴らしい」などを意味する俗語。つまり、現時点で開発チームはWindows 10に自信を持っているのだろう。冒頭で述べたようにWindows 10テクニカルプレビューを使用するために加わる「Windows Insider Program」への参加者は150万人を超えているが、その中でも約3分の1にあたる45万人は非常にアクティブなユーザーだという。過去のプレビュープログラムと比較したのが下図に示したグラフだ。Windows 7ベータ、Windows 8デベロッパープレビュー、Windows 8.1ベータ、Windows 10テクニカルプレビュー4つの使用率を比較したもので、横軸はデバイス使用率、縦軸は1日あたりの使用時間を示している。Windows 8.1ベータはもっとも低い数値を示しているものの、Windows 10テクニカルプレビューは4つの中でも好成績を収めていることから、使用頻度の高いPCにインストールしているユーザーが多いことがわかるだろう。これらの情報分析にはクラッシュログに代表される自動レポート送信機能や、Windows Feedbackによる手動送信情報を用いているが、Aul氏は「トリッキーなバグを捕まえられる。希な例ではエクスプローラーのOneDriveアイコンが、Outlookアイコンと置き換わってしまうバグも見付けた」と語っている。Microsoftは過去のベータ版OSでもWindows Feedbackを用意してきたが、パブリックなプレビュープログラムにおいてはフィードバックの数も段違いなのだろうさらに最初のパブリックプレビュー版となるビルド9841から、10月のビルド9860、11月の9879の3ビルドをもとに、一意的なレポート(フィードバック/バグ報告)数をグラフで示している。ビルド9841を例にあげれば、1,000を超えるレポートをMicrosoftは受け取り、そのうち800近くのバグやミスを修正した。3ビルドを合計すると修正点は1,300を超えたそうだ。ただし、レポートの中にはUX改善といったバグ以外の報告も少なくない。例えば「エクスプローラー起動時に最初に開くフォルダーを選択するオプション」のリクエストが多かったという。その他にもエクスプローラーの「Home」に加わった参照ファイル/フォルダーの列挙を無効にする機能の有無、アニメーション効果の有無なども含まれるが、Aul氏は「公開するタイミングを待っている」と述べるにとどまっている。最終的な判断結果は2015年1月のコンシューマープレビューで明かされそうだ。筆者はまだ経験していないが、Windows 10テクニカルプレビューでも、BSoD(BlueScreen of Death)が発生する報告例を、ユーザーモードとカーネルモードに分けてグラフで示している。多発しているのはビルド9879にパッチを当てた環境だそうだ。横軸の説明がないため詳細は不明だが、ユーザーモードは最大で9パーセント程度、カーネルモードは最大で32%程度に達している。Aul氏は比較的高いBSoD発生率についてユーザーに詫びつつも感謝し、「Windows 10リリース時は岩のように固くなる」と高い完成度を目指すことを表明した。Windows 10テクニカルプレビューは、エクスプローラーに潜んだバグが原因でGDIリークやクラッシュを引き起こしているが、この問題を解決する更新プログラムが12月18日にリリースした「KB3025380」だ。このタイミングはFBL_AWESOME以降の更新プログラムにあたり、Windows 10コンシューマープレビューに至るまでも多くの改善が加わっている。Windows 10テクニカルプレビューは表示言語も英語に限られるため、コンシューマーユーザーが常用するには少々厳しかった。しかし、Aul氏が見せる自信やバグフィックスの状況を鑑みると、あと1月足らずで登場するであろう次のプレビュー版は、トラブル解決のスキルを持つユーザーであれば、既存のWindows 7やWindows 8.1 Updateから移行対象となりそうだ。阿久津良和(Cactus)
2014年12月31日あの『DEATH NOTE』がミュージカル化される――。日本中に大きな衝撃をもたらしたであろう話題の作品『デスノート THE MUSICAL』。しかも音楽はブロードウェイの第一線で活躍する作曲家フランク・ワイルドホーンが手掛けるなど、話題性だけではないビッグ・プロジェクトであることが判明している。この注目作で主人公・夜神月(やがみらいと)をWキャストで演じる浦井健治と柿澤勇人に意気込みを聞いた。『デスノート』チケット情報はこちら名前を書いた人間を死なせることができる“死神のノート”を手に入れ、そのノートによって犯罪者を裁き、新世界の神“キラ”として理想の世界を作ろうとする月と、彼を追い詰める探偵・Lとの間の頭脳戦を描く物語。原作は発行部数3000万部を超える大ヒット作だが、浦井は「もともと原作の大ファン。キラとLの高度な心理戦という部分に惹かれましたし、単純にキャラクターが魅力的すぎますよね! それに社会風刺もあるし、問題提起もある。原作の最後のシーンでは鳥肌が立ちました」とまずは原作への愛を熱っぽく話した。柿澤も「ノートに名前を書いたら、その人が死んでしまう。それはリアルではないかもしれませんが、そうなったらいいなと思う人もいるわけで、それはとても怖いこと。現代人の心の病といったものも内包した漫画ですよね」と語る。超越した存在であるように思える月というキャラクターには、しかしふたりとも「共感できる」という。「自分の行いを正義だと思っている、その部分がすでに“闇”。でも多分、その闇の部分は誰しもが持っているんだと思います」(柿澤)、「月はごく普通の学生だった。その時点で僕らと接点があります。誰もが生きていく上で自分の欲求を持ち、それが叶わないフラストレーションを抱え、それを乗り越えていくところに人間の成長はある。その時にデスノートのようなトリッキーなアイテムが手に入ったら…。人としてどう変化してしまうのか。怖いですよね」(浦井)。11月に行われた製作発表の場では劇中歌を披露し、その迫力に加えビジュアル面でも“月らしさ”をアピールしたふたりだが、「製作発表で僕ら、あの伝説のセリフでもある「僕は新世界の神だ!」と歌い上げてしまいました。全世界にファンがいることに敬意を表しつつ、このカンパニーならではの『デスノート』を作っていかないと」と力を込める浦井。柿澤も「今、スポーツのジャンルなどでは日本人が世界で活躍している。でも舞台というジャンルではまだ、日本の作品はあまり世界に進出していません。ただ、一方で僕は日本の舞台にも世界で通用する作品がたくさんあると思ってます。この作品は日本発信で世界に届けられる可能性を秘めている。ここに賭けたいですね!」と意気込んだ。ふたりの月の情熱が、この作品を世界に羽ばたかせる。ぜひその瞬間を目撃して欲しい。公演は4月6日(月)から29日(水・祝)まで、東京・日生劇場にて上演。チケットぴあではインターネット先行先着プリセールを11月29日(土)11:00から12月12日(金)9:30まで受付。東京公演後は大阪・愛知でも上演。
2014年11月28日星のパワーを最大限に引き出して運気アップを目指す「七曜星風水」。今回は、「水星」に対応したファッション&メイクについて、お話しします。「何をやっても間が悪くて...」などとボヤいていたり、「がんばっても成果が出ない」なんて、悩んでいるあなた。近ごろ、運気のめぐりが悪いようですね。〈水星パワー〉をしっかりキャッチして、運気の流れを良くしましょう!■1.水星のパワーって、どんなパワー?〈水星パワー〉は、物ごとを的確かつスピーディーに進行させるパワー。水星のパワーを上手に受け止めれば、運気の流れが良くなって、タイミング良く行動できるのです。逆に、水星のパワーを活かすことができずにいると、交通渋滞に巻き込まれたみたいに、運気が停滞してしまいます。「努力の成果が出ない」とか「間が悪い」というのは、まさにそんな状態だといえるでしょう。水星のカラーは明るい黄色、つまりレモンイエロー。融通・効率・繁昌・雄弁・・・などを意味する色です。風水で水星のパワーを取り込んで、運気の流れを活性化し、ツキを呼びこみましょう!■2.ラッキー・ファッション〈水星パワー〉を受け止めやすい服は、レモンのように明るい黄色で、風を感じさせたり軽やかな印象を与えたりする、ふんわりとしたドレス。あるいは、キュートで活動的なショートパンツ・スタイルです。そして、水星がつかさどる身体の部位である肩や腕に特徴のあるデザインがいいでしょう。たとえば、フレンチスリーブや肩章付きなど。また、ウィンドブレーカーや、ふわっと軽い布地のスカーフといった、風を感じるアイテムもおすすめです。服の布地は、無地でも柄モノでもOK。柄モノを選ぶ場合、ストライプや幾何学模様など同じモノをたくさん並べた柄は、とても水星的な柄でラッキー。また、水星の動物であるサル・水星の鳥オウム・水星の花スイセンや、風に羽ばたくチョウやトンボ、風に舞う羽根の柄などもGOOD。これらの色や柄は、水星ならではのスピーディーなリズムや知性・活気を表します。そんな色や柄の服を身につけると不思議と気分も軽くなり、いいアイディアが浮かぶなど、滞っていた運気がスイスイ動き出すでしょう。ただし、全身レモンイエローにしてしまうとキツい印象になるので、トップスだけ黄色にするか、アクセントカラーとして使いましょう。■3.パワーアップ・ポイント服を選んだら今度は、カジュアルでポップな、遊び心のあるデザインの小物やアクセサリーで、水星らしく軽快に決めましょう。ショルダーバッグ・ブレスレット・リストバンド・バングルをはじめ、やはり肩や腕につける小物やアクセサリーがラッキー。アクセサリーのパーツは、〈水星パワー〉がやどりやすいシトリンやレモンクォーツなどの黄色い天然石に限らず、黄色いガラスやプラスチックなどの工業製品でもかまいません。流行りの黄色い「ゆるキャラ」がついたモノとか、思わず笑ってしまうジョーク・グッズでもいいのです。ヘア&メイクは、風にゆれる髪型・黄色に近い明るいオレンジのシャドー・レモンイエローのネイルなどが、〈水星パワー〉を取り込みやすいでしょう。■4.ナイス・アクション〈水星パワー〉がピークを迎える水曜日に、何か新しいことをはじめましょう!新ジャンルの習いごとにチャレンジしたり、新習慣をスタートさせると、運気が大いに活性化します。また、ちょっと羽目を外してみたり、お茶目な発言や行動をしてみるのも吉。思いがけない自分の一面を見つけることができ、テンションが上がって、仕事や学習の能率もアップするでしょう。■おわりに効果がすぐに出やすい〈水星パワー〉ですが、ラッキーなだけでなく、トリッキーな作用もあるので注意しましょう。いわば、薬のように副作用があるのです。たとえば、物ごとがうまく行っている時ほど、自信過剰から勘違いやミスをしてしまったり、ジョークの度がすぎたりしがち。大事なポイントは、しっかり確認し、場の空気をよく読んで発言や行動しましょう。ちょっとクセのある〈水星パワー〉ですけれど、ちゃんと気をつければ大丈夫ですよ。(隆速治沙/ハウコレ)
2014年10月01日●キット付属の標準ズームレンズを使いこなすキヤノン「EOS M2」は、手のひらサイズのコンパクトボディに、APS-Cサイズセンサーを搭載したミラーレスカメラだ。その魅力のひとつは、多彩なEF、EF-S、EF-Mレンズのすべてが利用できること。長期レポートの第1回は、基本レンズである標準ズームと、アダプターを介して装着できる低価格の単焦点レンズを取り上げよう。関連記事キヤノン、撮像面位相差AFが大幅に性能向上したミラーレス一眼「EOS M2」(2013年12月3日)キヤノンのミラーレス「EOS M」シリーズには、専用の「EF-M」レンズとして、今のところ標準ズーム、広角ズーム、望遠ズーム、広角単焦点レンズの4本がラインアップされている。まだ種類は豊富とはいえないが、いずれもコンパクトで使い勝手のいいレンズである。このうち基本の1本といえるのは、EOS M2の各種レンズキットの付属レンズでもある標準ズーム「EF-M18-55mm F3.5-5.6 IS STM」だ。ビギナーなら、あれこれと交換レンズを揃える前に、まずはこの標準ズームをきっちりと使いこなすことをオススメする。スペック的に際立ったところはないが、低価格ながら写りは良好だ。解像感はまずまず高く、各種の収差は目立たないように低減されている。また210gと軽量ながら、外装やマウント部に剛性感の高い金属素材を採用している点もポイントが高い。同社の一眼レフ「EOS Kiss」シリーズのキットレンズに比べ、見た目の高級感で上回る。下の写真は、この標準ズームの18mm側で写したもの。露出をややオーバー気味に設定することで、夕方ながら昼間のような明るいイメージにしてみた。次の写真は、同じ場所で外部ストロボを発光させて撮ったもの。撮影時刻はほぼ同じだが、こちらは露出を2段下げることで、背景を見た目に近い明るさで再現した。ストロボのオン/オフによって、まったく雰囲気が異なる写真になることが分かるだろう。次は、同じく外部ストロボを使いながら少しトリッキーな撮り方を試したもの。シャッター速度を1/5秒の低速にセットし、シャッターを切ると同時にあえてカメラを動かすことで、ブレを作り出した。また「EF-M18-55mm F3.5-5.6 IS STM」は、接写に強いことも特長だ。最短の撮影距離はズーム全域で25cmで、最大撮影倍率は0.25倍。マクロレンズほどではないが、ちょっとした接写が楽しめる。●フィルム時代から人気の低価格単焦点レンズを試す今回使ったもう1本のレンズは、開放値が明るい単焦点レンズ「EF50mm F1.8 II」だ。これは、一眼レフ「EOS」シリーズ用のレンズであり、EOS M2には「マウントアダプター EF-EOS M」を使うことで装着可能になる。もともとはフルサイズ用の標準レンズだが、EOS M2に装着した際は、焦点距離80mm相当の中望遠レンズとして活用できる。ちょうどポートレート用に最適な焦点距離だ。このレンズのいちばんの特長は、実売1万円前後の低価格にもかかわらず、切れ味鋭い描写が得られること。それと同時に、開放値F1.8によるボケの表現力も楽しめる。下の2枚は、標準ズーム「EF-M18-55mm F3.5-5.6 IS STM」と「EF50mm F1.8 II」をそれぞれの開放値で撮り比べたもの。開放値に3段以上の差があるため、背景部分のボケ具合にも大きな違いが出ている。レンズの外装は樹脂素材で、その作りは少々チープな印象が残る。EF-Mレンズとは違って、オートフォーカスの駆動音がギーギーと鳴ることや、マニュアルフォーカスの際に、フォーカスリングの回転操作があまり滑らかでないことなども指摘できる。とはいえ、この価格の安さと写りの良さを考えれば、外装や操作感に関する弱点には目をつぶってもいいと思える。しかも、レンズの重量は130gと軽いので、マウントアダプター経由でEOS M2に装着しても全体のバランスはちょうどいい。このレンズの発売は1990年。実に20年以上に渡ってロングセラーを続けているレンズなのである。キット付属の標準ズームを基本にしつつ、限られた予算内で大きなボケ表現を味わうには50mmの単焦点レンズがオススメ。というのが今回の結論だ。(モデル:砂川陽香)
2014年08月14日今や全国を席巻するゆるキャラの日本代表といえば、東のふなっしー(千葉県船橋市非公認キャラ)と西のくまモン(熊本県の公式キャラ)。筆者はこの2人(?)を単なるキャラクターだと思っていたのですが、最近は男として見ている女性も増えているそう。彼らを異性として考えてみたら、対照的な魅力が見えてきました。せっかくなので、それぞれの“キャラっぽさ”を持つ男性を「ふなっしー男子」「くまモン男子」と命名。独断と偏見でそれぞれの特徴や違いを考察してみようと思います。<ふなっしー男子について>◆ふなっしーの魅力ほとんどのゆるキャラが自治体から町おこしのために生まれている中で、“船橋市非公認キャラクター”として活動を始めたという異色の経歴を持つふなっしー。独特の動きとユーモアセンスの高い言動が、とらえどころのない魅力を感じさせますね。◆ふなっしー男子の特徴独自の道を突き進むふなっしー同様、実業家・アーティスト気質がうかがえる人。空気が読めないようでいて、実はバランス感覚に優れているのでトークの返しも面白い!トリッキーでも憎めないキャラといえそうです。◆ふなっしー男子な芸能人!・大野智さん(嵐)演技力に定評がある大野さんは、与えられる役柄もさまざま!『怪物くん』(日本テレビ系)と『魔王』(TBS系)で演じたキャラクターの違いには驚かされましたよね。また、イラストレーターを目指していたというほど絵が得意。独自の世界観を貫いている姿が印象的です。・堀内健さん(ネプチューン)ふなっしーの代名詞であるトリッキーな動きを彷彿とさせるのがホリケンさん。予想の斜め上をいくギャグの破壊力、計算なのか天然なのかわからないところが、タダモノではない感じを醸し出しています。◆ふなっしー男子との恋愛エピソード・Rさん(30歳)の体験談元カレ:学生時代に付き合っていた天才肌のふなっしー男子「いつも突然何かに熱中し始めるんです。格闘技にハマり筋肉ムキムキになったかと思うと、次はパソコンに目覚めてコードを書くようになる、という具合。ある日彼が別の女の子に一目惚れして私はみごとにフラれた、といういうのがオチ(涙)。」・Mさん(35歳)の体験談元カレ:20代の頃、交際していた年下のふなっしー男子「『いつかヒルズに住む』が口ぐせだった当時フリーターの元カレ。冗談だと思ってたのに、別れた数年後に聞いた話では、立ち上げた会社が成功して本当に高級マンションに住んでいるのだとか!別れたことを少し後悔しました。」――自分のペースで道を切り拓くところがふなっしー男子!どちらのエピソードも彼らのマイペースっぷりがよく表れていますよね。<くまモン男子について>◆くまモンの魅力明るくて好奇心旺盛な性格はゆるキャラの王道!知事から“熊本県の営業部長”に任命されていて、正真正銘のエリートといえるでしょう。笑顔を絶やすことなく忙しいスケジュールを確実にこなす好青年(?)ぶりで、老若男女に親しまれています。◆くまモン男子の特徴ゆるキャラとしてまっとうな経歴を歩んできた、まさに正統派のくまモン。そんなくまモンっぽさを持つ男子はいわゆる“結婚したいタイプ”といえそうです。 フレンドリーな外見と、仕事への真面目な姿勢が共通点。母性本能をくすぐる愛らしさも欠かせないポイントですよね!◆くまモン男子な芸能人!・櫻井翔さん(嵐)国民的アイドルとして活躍するだけでなく、俳優やニュース番組のコメンテーターまで卒なくこなしてしまうポテンシャルの高さが魅力。慶應大卒というスペックも優等生のイメージを強くしていますよね。・妻夫木聡さん童顔でかわいらしい印象でありながら、役柄によってさまざまな表情を見せる実力派。普段の飾らない雰囲気と、仕事に対するストイックさのギャップがたまりません。◆くまモン男子との恋愛エピソード・Aさん(28歳)の体験談彼氏:2歳年上、営業成績トップのくまモン男子「話上手で見た目も爽やかな私の彼。一度家族に紹介したら両親のほうが彼を気に入りすぎて、久々に帰省すると『◯◯くんは次いつ来るの?』、『◯◯くんに飲ませたい酒がある』と彼の話ばかり!複雑な気持ちになりました。」・Uさん(31歳)の体験談彼氏:フリーランスで働く頑張り屋のくまモン男子「エンジニアの彼は仕事熱心で、いつも楽しみながら働いている姿を誇らしく思っていました。ある日彼が落ち込んでいたので聞いてみると、『仕事でミスしちゃった……』と一言。珍しく弱気な発言をする彼を見て、不謹慎にもキュンとしてしまいました。」――誠実な人柄で好感度が高いのがくまモン男子。周りの人がついつい構いたくなるような愛嬌があるんですね!ふなっしー男子とくまモン男子、それぞれ魅力たっぷりですね。あなたはどちらに惹かれますか?(文=mayu110)【プロフィール】人間観察とショッピングが大好きな韓国通ライター。日本と韓国を股にかけ、ミーハーな視点で人々の恋愛事情を探ります。
2014年06月23日1979年にテレビアニメが放送開始され、今年で35周年を迎える「機動戦士ガンダム」。最新作「機動戦士ガンダムUC(ユニコーン)」の最終話「episode7 虹の彼方に」が5月17日より公開されたことを記念して、ガンダムシリーズの名言を一挙紹介! しかも何と今回は、好きな女の子への告白で使えるセリフを選んでみた!! では厳選10セリフの一挙紹介、やってみるさ!○「僕が一番、ガンダムをうまく使えるんだ!」(「機動戦士ガンダム」より)独房に入れられていた主人公であるアムロ・レイが放った一言。もちろんそのまま使っても意味不明だが、セリフの「ガンダム」部分を好きな子の名前に変換して叫べば、何かたぶん情熱は伝わる!!○「よくもズケズケと人の中に入る。恥を知れ、俗物! 」(「機動戦士Zガンダム」より)敵の将であるハマーン・カーンが、主人公カミーユ・ビダンと戦場で心を通じ合わせるが、それを自ら否定するシーンでの一言。好きな子を「俗物」とののしる究極のツンデレ告白!!○「そんなに人を信じられないのか! 憎しみが憎しみを呼ぶだけだってわかれ! 」(「機動戦士ガンダムZZ」より)ハマーン・カーンとの最終決戦中に、主人公ジュドー・アーシタが咆哮するセリフ。「好きだ」と告げた後、意中の相手が「でも○君てチャラいから浮気されそう」とかのたまってきたら、言い放ってやればいいのだ!!○「来るかい? 」(「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア」より)主人公アムロ・レイらを裏切ろうとする少女クェス・パラヤを、シャア・アズナブルが瞬殺で口説き落とした(勧誘した? )伝説のジゴロセリフ。前後の会話の脈絡を無視して言うのがポイント!!○「おかしいですよ、カテジナさん! 」(「機動戦士Vガンダム」より)敵に寝返って不条理なことをしまくる憧れのお姉さんカテジナ・ルースへ、主人公ウッソ・エヴィンが放った悲痛な叫び。「付き合ってください」と告げた後、相手の子が「ごめんなさい」と言いそうになったら、かぶせ気味で言い放つべし!!○「俺のこの手が光って唸る! お前を倒せと輝き叫ぶ! 必殺! シャイニング・フィンガー!! 」(「機動武闘伝Gガンダム」より)主人公ドモン・カッシュの決めセリフ。この口上と共にとっておきのプレゼントを突き出せばいいのだ!!○「早く私を殺しにいらっしゃい! 」(「新機動戦記ガンダムW」より)主人公ヒイロ・ユイに「お前を殺す」と宣言されたお嬢様ヒロインのリリーナ・ピースクラフトが、ヒイロを想って高らかに発する言葉。「私」を「僕」と言い換えれば、自分から「好きだ」と言えない草食系男子にとって使い勝手のいいセリフとなるゾ!!○「不可能を可能にする男かな、俺は」(「機動戦士ガンダムSEED」より)主人公たちの頼れるお兄さん、ムウ・ラ・フラガが不敵な笑みを浮かべて言った一言。小悪魔女子が、付き合う条件として無理めな要求をしてきたときに使うべし。死亡フラグではない、決して!!○「抱きしめたいな、ガンダム。まさに眠り姫だ! 」(「機動戦士ガンダム00」より)ガンダムにご執心すぎる敵方の軍人グラハム・エーカーによるロマンティックなお言葉。「ガンダム」の部分を好きな子の名前に当てはめれば、究極の口説きセリフに。ちなみに彼は他にもガンダム愛に溢れた「乙女座の私にはセンチメンタリズムな運命を感じられずにはいられない」「この気持ち、まさしく愛だ! 」などの至言を残しているのだ!!○「あやまちを気に病むことはない。ただ認めて、次の糧にすればいい。それが大人の特権だ」(「機動戦士ガンダムUC」より)"シャアの再来"と呼ばれる仮面の男、フル・フロンタルによる円熟味たっぷりのお言葉。一度フラれた相手に凝りもせず再アタックしたとき、その子に言い放ってあげればいいと思う!!フラれる確率が高そうな相手にこそ、ガンダム名言によるトリッキーな告白をするといいと思うよ。で、フラれたらまた別のセリフで告ればいい。まだだ、まだ終わらんよ!!(文・A4studio昌谷大介)※画像は本文と関係ありません。
2014年05月20日恋人がウソをついているかもしれない……。そんなとき、どうすればいいのだろうでしょうか。「ゆうメンタルクリニック」総院長で、精神科医・心理研究家のゆうきゆうさんに聞いてみました。まずは問題です。今あなたの恋人が、浮気をしているようです。その相手から本心を引き出すには、なんて言えばいいと思いますか?1「ねぇ、浮気しているでしょう?」2「私に何か、隠していることない?」3「その人とは、いつからの付き合いなの?」4「ねーえ、『浮輪』知らない? あと『上着』知らない?」一番良い方法は、3「その人とは、いつからの付き合いなの?」と聞く方法です。なぜこの質問の仕方が一番良い方法なのでしょうか?理由としては、今の相手は「浮気がバレそうだ……。話がそこに来たら、なんとかはじき返したい」と思っています。すなわち戦争で例えるのなら、そこはまさに「ウソ戦線」。それだけは突破されたくないという、最終防衛ラインです。相手はそこに、すべての戦力を集めています。そんな中相手が拍子抜けするような形で、いきなりその一歩先に話を進めると、効果的なのです。そんな形で、虚をつくと、相手は戦意を喪失します。「は? 誰のこと?」「まさか浮気しているなんて疑っているの?」といった論点まであらためて押し返すことは、かなり困難になります。万が一そう言ってきたら、相手の表情を見て、あわてているようであれば、あらためて一言「ねぇ、いつから?」。これでほとんどが落ちるはずです。さらに、YES・NOで答えられる「閉じた質問」ではなく、「なに」「いつ」「どこ」「どのように」などYES・NOで答えられない「開いた質問」をするのも効果アリです。今回であれば、「いつから付き合っているの?」「何歳くらいの人?」「どこで知り合ったの?」。開いた質問は、閉じた質問に比べて、答えるのにより大きな労力を必要とするので、前述の「ウソ戦線」を守りにくくなるんです。これはビジネスやデートでの誘いにも応用できます。「食事に行きたいんだけど、どうかな?」「ぜひ提携していただきたいのですが、いかがでしょうか?」と聞く場面でも、とにかく一歩越え、さらに開いた質問をしてみましょう。例えば、話を少し振った後で、「都合がいいのは何曜日?」「正直なお話、いつごろまでに利益が上がることを望まれますか?」という感じです。ちなみに、4「ねーえ、『浮輪』知らない? あと『上着』知らない?」は、トリッキーな質問のように思えますが、実は効果的な方法です。人間は、「言い間違い」や「聞き間違い」には、潜在意識が強く関わっていると言われています。「浮気」という言葉に異常なほどに敏感になっている相手は、「浮輪」や「上着」に対して、過剰にビクッと反応することでしょう。ただし、この聞き方だと「浮気をしているかの判断」にしかなりません。もしも、それ以上の詳しい情報が欲しくて、さらに今後のこともゆっくりと話したいのであれば、相手から気持ちを引き出さないといけないでしょう。一方、1「ねぇ、浮気しているでしょう?」や2「私に何か、隠していることない?」というのは、あまりいい答えではありません。ストレートすぎて「は!? 浮気なんかしてないよ!」「なんで?」「隠してるって、何を?」というように相手に言い返されてしまいます。これでは、相手の気持ちは閉じたままでウソを見破ることはできません。やはり、4のような一歩先に踏み込んだ聞き方が相手のウソを見破ることができるのです。少し余談ですが、ウソがバレそうな人は、「語調を強くしたり」「逆に質問をしたり」することが多いです。これは、無意識のうちに「攻撃こそが最大の防御」だと感じている証拠です。さらに、ウソを見破る上で重要なのは、相手に対して「温かい目」で問いかけることです。「私はあなたを疑っている」「浮気をしていたらすぐにでも怒ってやる……」そんな怒りの目を向けていたら、相手の気持ちがすぐに閉ざしていまいます。「浮気なんて、別に悪いことじゃないんだよ」「私は、単純に知りたいだけなんだ……」それこそ”無邪気な少女”になりきったつもりで、優しく問いかけてみてください。そうすれば、相手だってさらに警戒心をほどき、答えやすくなるはずです。最後に、相手がウソをついているときも、交渉でなかなかYESと言ってくれないときも、ゴールは決して「相手を打ち負かすこと」ではありません。「ウソを見破った!」「相手にYESと言わせた!」それに夢中になるあまり、大事なことを見失わないようにしてください。最終的には、二人でゆっくりと話して、幸せな結果を得ることが一番大切なことなのですから……。【拡大画像を含む完全版はこちら】
2012年12月01日映画『綱引いちゃった!』が11月23日(祝・金)に公開を迎え、主演の井上真央を始め、松坂慶子、玉山鉄二、浅茅陽子、西田尚美、ソニン、渡辺直美、中鉢明子、水田伸生監督が都内劇場で舞台挨拶に登壇した。かつては正式オリンピック競技だったこともある綱引きを題材にした本作。大分市のPR、市の給食センター存続を目的に綱引きに励むことになった8人の女性たちのドラマをコミカルに描き出す。昨年11月に大分で撮影が行われたが、井上さんは「1年前にみんなで綱引きを頑張って、その後もいろんな方の力をお借りしてここまでたどり着けたと思います」と公開に万感の思い。この日も壇上では映画さながらにワイワイガヤガヤと賑やかに語り合うチーム“綱娘”たちの姿が見られたが、井上さんは「最初からこのままの感じでいろんな話をしたりしました。みんなが揃うと女子高のようで楽しかったです」と笑顔を見せた。綱引きのコーチを務めるシイタケ農家の青年を演じた玉山さんは「“シイタケボーイ”の玉山です(笑)」と挨拶。「普段はトリッキーで毒のある役や二枚目の役が多いんですが(笑)、今回は日々ものすごく役作りを頑張ってシイタケボーイになりました。感無量です」とおどけて笑いを誘っていた。女性陣の中で男性一人とあって、さぞや居心地が悪かったかと思いきや「僕は姉が3人いて、女性のキタナイ話は聞いて慣れてます」とケロリ。「渡辺さんのワキ汗がひどくて、バスで1時間ワキ汗の話を聞かされたこともありました」と“告発”し客席は笑いに包まれた。その渡辺さんはビシッと決まった(?)派手な衣裳で登場し「“女優”の渡辺直美です」とアピールするも、さっそく玉山さんから「ちょっとポップなバスガイドという感じ」とツッコミが…。「シリアスなシーンが多くて…」と現場で体感した役柄へのアプローチの難しさを明かすも、共演陣は一様に首をかしげる。さらに井上さんから「泣くシーンで笑ってスタッフさんに怒られていた」と暴露され苦笑いを浮かべていた。西田さんは難しい年頃の息子に悩む母親を演じたが「息子がすごくかわいくて、演じながら泣きそうになっちゃって『泣いちゃいけない!』と思いながら演じたことを鮮明に思い出しました」と感慨深げに語った。この日は大分を舞台にした『綱引いちゃった!』にちなんで、登壇陣一人一人が、特定の場所を舞台に「○○を○○しちゃった」という次回作の構想を発表する「大喜利」を開催。登壇陣からは「なぜここで大喜利!?」とムチャぶりに対してブーイングも出たが、さすが個性豊かな“綱娘”&シイタケボーイの面々とあって、次々と珍解答が飛び出した。「(日本で最も訪問客が少ないとされる)島根を舞台にゴスペル合唱団を組んで『韻ふんじゃった!』」と提案したのは中鉢さん。最近、釣りにハマっているという浅茅さんは、自身の出身地・静岡を舞台にした『アジ釣っちゃった!』を希望。玉山さんは「マグロ漁船で『ツナ釣っちゃった!』がいい。井上真央主演で健気に彼女を待つ夫役を演じたい」と配役の希望まで伝える周到ぶりを見せた。劇中の自身の「ムラムラしてきた」というセリフが気に入ったという松坂さん。ちなみにこのセリフに関しては、松坂さんに井上さんの母親役をオファーする前に監督やスタッフが「このセリフを理由に松坂さんに断れらるのでは?」と懸念し、会議まで開かれたとか。だが、予想に反して松坂さんにとっては「かなり好きなセリフ」になったという。そんな松坂さんは“ムラムラ”するような作品を作るべく「みんなで草のスカートにココナッツブラをして、ワイキキで『フラしちゃった!』がいい」と提案した。井上さんは「次にやるなら芸人さんの役をやりたい」と語り、「『(ヨシモト)∞ホールでネタ披露しちゃった!』でどうですか?」と希望を発表。「チケット売ります!」とやる気満々だった。『綱引いちゃった!』は全国東宝系にて公開中。■関連作品:綱引いちゃった! 2012年11月23日より全国東宝系にて公開© 2012「綱引いちゃった!」製作委員会
2012年11月23日ジョセフ・ゴードン=レヴィットとブルース・ウィリスが共演するSFアクション大作『LOOPER/ルーパー』の予告編映像がこのほど公開された。ふたりが演じるのは現在の自分と30年後の自分。映画はそんなふたりが激突する予測不可能なドラマが描かれる。『LOOPER/ルーパー』予告編本作の舞台は近未来。レヴィット演じる主人公のジョーは、未来からタイムループしてきた標的を抹殺する“ルーパー”だ。しかしある日、30年後から送られてきたターゲットは“30年後の自分”だった。なぜ30年後のジョーは過去へと送られたのか? そしてこの仕組みを背後で操る者の正体は? 映画は壮絶なアクション、強烈な個性をもつ主演ふたりの激突、そして数々の謎を描く斬新なSFアクションになるという。このほど公開された予告編では、物語の概略をテンポよく紹介した後にふたりのジョーが30年という時の壁を超えて対面する場面が登場。現在のジョーの手を逃れて逃亡する“30年後のジョー”と、標的を逃したことでピンチに陥るジョー。SF映画らしく映像の随所には興味をひかれるガジェットが次々に登場し、肉弾戦とVFXを駆使したトリッキーなシークエンスが目まぐるしい速さで編集されている。“30年後のジョー”が語る「未来を変えるんだ」というセリフは一体、何を意味するのか? 映画は豪快なアクションとスリリングな謎解きの両方を楽しめるエンターテインメント大作に仕上がっているようだ。『LOOPER/ルーパー』2013年1月12日(土)より丸の内ルーブル他全国ロードショー
2012年10月23日女性なら、きっと一度は経験があるはずです。「何だか満たされない」という気持ちを抱えたことが。『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』で映画ファンにもおなじみとなったプラトンの「愛の起原」では、元々頭が1つ、顔が2つ、手足が4本ずつあった人間が、おごりによって神の怒りを買い、雷でふたつに切り裂かれてしまったとされています。そのため、元の姿に戻ろうとして、人は自分の片割れを探しているだと。愛とは元の姿に戻ろうとする欲求。つまり、不完全な自分を、完全なものにしてくれる相手を探し続ける生き物、それが人間だと言うわけです。こう聞くと満たされないのも当然のように思えてきます。でも、男性からはあまり「満たされない」というつぶやきは聞こえてきませんね。自分の弱さをひた隠しにしているのかもしれませんが、なぜ女性ばかりがそんな不満を抱えるのでしょう。多くの映画監督が女性のデリケートな心の揺れを題材にする大きな理由は、その不安定さの正体を探りたいからなのかもしれません。『テイク・ディス・ワルツ』&『ブルーバレンタイン』&『(500)日のサマー』で分析!女と男の「ズレ」アルツハイマーに侵された妻との間に生まれた新たな関係性を通して、夫の孤独を描いた老夫婦の物語『アウェイ・フロム・ハー』が、監督第1作目ながら高い評価を得たサラ・ポーリーは、2作目『テイク・ディズ・ワルツ』で若い夫婦の不安定な関係性と、そのなかで揺れ動く妻の繊細な感情を描いています。何不自由なく暮らすものの刺激のない生活の中で、どこか夫との溝を感じ始めていた妻のマーゴが、ある男性と出会ったことで自分の心や欲望と向き合い葛藤していくのです。この物語を描くきっかけになったのは、サラが前作の主演女優ジュリー・クリスティから贈られた仏教関係の本。それを読むうちに「人間が人生に何か欠けているものがあると感じ、新しい人生に踏み出すことで空虚感を埋めようとするのはなぜだろう?」と思うようになったのだとか。マーゴの夫・ルーは、鶏肉だけの料理を収めた料理本を執筆中。仕事はとりあえず順調で、優しく、家族関係も良好です。マーゴとはウマも合い、常に冗談を言い合う仲。それでも、エキサイティングだったり、ロマンティックだったりする男ではありません。それを夫に求めるかどうかも妻次第ですが、見る限り問題は一切ないのです。ただ、大そう仲が良いように見えても、マーゴのように、より深く理解し合いたい、互いにより成長したいといったことをルーは望んでいない様子。今、上手くいっているから現状維持で大満足という感じが、会話や態度に見て取れるのです。例えば、忙しいルーに対しマーゴが“寂しい”“子供を作る?”と言っても「寂しいならば、犬でも飼う?」とズレズレ発言。真剣に話し合うべきことを、妻が勇気をもって口にだしても、うまく避けようとするのです。軽口はたたき合うことができるのに、真剣な話が一切できない。こんなルーですから、記念日に訪れたロマンティックなレストランでも、気のきいた会話の一つもできず、マーゴを深く失望させます。これらのことは、致命的ではないにしても、重なっていくうちに女心に深い傷を作ること、意外と男性は気づかないようです。もしかすると、女性はより良きもの、より深きものを望んで積極的に働きかけようとするのに対し、男性は変化を好まず女性の働きかけを押さえようとする。この傾向の違いが、いつしか男女間の溝となるのかもしれません。恋愛中は、溝があれば埋めよう、互いを理解しようと男女が共に努力するものですが、夫婦になると男性の多くはそれをやめがち。ですから、夫婦になったら自然と関係性が深くなるというのは大きな勘違いで、かえって理解しにくくなるのかもしれません。マーゴが、自分たち夫婦の間にあったモヤモヤしたものにはっきりと気づき始めたのは、出張先で気になる男性に出会ったからですが、彼はあくまでも外的要因にすぎないのでしょう。マーゴの変化に、夫のルーはうすうす気づいていたはずですが、典型的な男の行動に出ます。これぞ、不安から目を反らし、ないものとして過ごすという行動。はっきりマーゴが言わないのだから大丈夫だという認識なのでしょうか。一方、マーゴは自分の心の揺れ、満たされない心を、新しい男性を通して見つめ始めます。その不満や不安の正体が分からないとしても、確かに心が満たされないという事実を受け止めずにはいられないのが女なのですから。マーゴの人生はどこへ向かっていくのか気になるところですが、それは映画を観てからのお楽しみ。かなりひねりのきいたエンディングが待っていますから、ぜひ自分の気持ちと比べてみてはいかがでしょうか。『ブルーバレンタイン』×「恋が冷める瞬間」この作品に主演したミシェル・ウィリアムズ主演の『ブルーバレンタイン』も、大恋愛の末に結ばれた夫婦が、徐々に溝を深めていく様子を描いています。最もつらい時期に支えてくれたディーンとの結婚を決めたシンディですが、出会った当時、実は医学を志していた優秀な学生でした。一方、ディーンはアートの才能がありながらもそれを活かすわけでもなく、引っ越し業者として日払いの仕事をしています。釣り合わない2人と言えばそれまでですが、燃え上がる2人には関係ありません。でも、恋心が消え、共に過ごすのが日常となったとき、どうでもいいと思っていたことが、重要に思えてくることもありますよね。この2人の場合はどうでしょう。結婚して数年、シンディは看護師として働いていて、ディーンはペンキ塗りの仕事をしています。家族との時間を大切にしたいという理由で仕事に情熱は向けませんが、シンディにとってはそれが不満。生活に困っているわけではありませんから、愛があれば問題はないのでしょうが、トリッキーなのはふと気づいた現実的な不満で、百年の恋も冷めるということ。よく耳にしませんか?妻に離婚を言い渡された夫が、その瞬間まで妻の気持ちに気付かず、離婚される理由にすら思い当たらないという話。これこそ、決定的な理由さえなければ大丈夫だろうと考えてしまうことの危うさ。考えてみれば、ディーンだけでなく、ルーの状況もこれに近いものがあります。ただ、ディーンの場合は、嫉妬心が高じて妻の職場に乗り込んで暴れたり、朝からビールを飲んでいたりと問題もある人。ただ、愛し合っている二人なら、互いの嫉妬心すら快いこともあるはずだし、だらしのない相手にすら「私がいなきゃダメね」と思うこともあるはず。その気持ちを変化させたものが何かは、シンディにすら分からないのかもしれません。ただ不満、不安に気づき始めたとき、それを無視することはできないのが女。その正体をつきつめずにはいられず、結論を出すのが女です。例え、突き詰めた末に、諦めていまのまま我慢するか、新しい生活を始めるかと結論に違いはあっても、女ははっきりさせずにはいられない生き物なのです。「やっぱり物事をはっきりさせたくない生き物である男となんて、心底合うわけがないじゃない!」となるわけですが、それでも一緒に生きようとするのが男女。だから面白いわけですね。私たちに唯一できるのは、男と女は違って当然だと肝に銘じることでしょうか。これだけで、だいぶ気も楽になりますし、理解できたらもうけものぐらいに思っておけば、相手の存在に感謝しやすくなるというものでしょう。『(500)日のサマー』×「男女の逆転」でも、女性たちのように“はっきりさせたい”願望を持つ男性が皆無なわけではありません。『(500)日のサマー』に登場するトムは、はっきりさせたい男の代表です。大好きなサマーの「私は誰とも真剣に付き合う気がないの。誰かの所有物になんかなりたくない」という気持ちを始めは受け止めたはずなのに、自分の心には嘘をつけず、どうしてもちゃんと付き合いたいと様々な努力をするのです。誰とも真剣に付き合いたくないと女性に言われれば、小躍りする男性もいるのでしょうが、トムは違います。「まあ、いいか」と思えない。自分の心と向き合って、心にどうしても生まれてしまう隙間の正体をとことん突き詰めてしまうのです。やっぱりこの女性と愛し合いたいと。この物語は、いままでの映画と比べると、男女の立場が逆転しています。そこが何とも面白いところ。ある意味では、世の中にははっきりさせたくない男ばかりかと失望気味の女性たちには、朗報なのかもしれません。こんな男性ならば、語りたいこともとことん語り合うことができ、互いのズレにも敏感になり、ズレが最小限のところで修正できるのかも。そういえば、最近は現実世界でも男女逆転の傾向がささやかれています。はっきりさせたくない男にうんざりさせられている女性たちは、トムのように発想の中に女性的な側面を強く持った男性を探してみるのもいいかもしれません。もちろん、自分の片割れだと思える相手と巡り合えたらこの上ない幸せ。でも、それがどれほど難しいことかは、この3本の映画だけでなく、その他の多くの映画を観ても明らか。だからといって、片割れを求める気持ちを捨てられないのが女の性(さが)。その性から目をそむけず、今日も愛に生きていこうではありませんか。(text:June Makiguchi)『テイク・ディス・ワルツ』8月11日(土)よりヒューマントラストシネマ有楽町、Bunkamuraル・シネマほか全国にて順次公開『(500)日のサマー』DVD価格:1,490円(税込)『(500)日のサマー』Blu-ray価格:2,500円(税込)発売日:9月5日(水)発売元:20世紀フォックス・ホーム・エンターテインメント© 2012 Twentieth Century Fox Home Entertainment LLC. All Rights Reserved.『ブルーバレンタイン』DVD価格:3,990円(税込)『ブルーバレンタイン』Blu-ray価格:5,040円(税込)発売元:バップ発売中© 2010 HAMILTON FILM PRODUCTIONS, LLC ALL RIGHTS RESERVED特集:埋められない、この気持ちって?■関連作品:テイク・ディス・ワルツ 2012年8月11日よりヒューマントラストシネマ有楽町、Bunkamuraル・シネマほか全国にて順次公開© 2011 Joe’s Daughter Inc.All Rights Reservedブルーバレンタイン 2011年4月23日より新宿バルト9、TOHOシネマズシャンテほか全国にて公開© 2010 HAMILTON FILM PRODUCTIONS, LLC ALL RIGHTS RESERVED(500)日のサマー 2010年1月9日よりTOHOシネマズシャンテ、シネクイントほか全国にて公開© 2009 TWENTIETH CENTURY FOX
2012年07月24日『50/50フィフティ・フィフティ』のジョセフ・ゴードン=レヴィットが長編映画の監督に初挑戦、4月から撮影を予定している。映画情報サイト「Deadline.com」によると、ジョセフは脚本と主演も務め、スカーレット・ヨハンソンが共演するという。タイトルは未定だが、現代のドン・ファンとも言うべきプレイボーイを描くセクシー・コメディで、ジョゼフは“マシな人間”になるための試行錯誤を続ける主人公を演じる。ジョゼフは子役としてキャリアをスタートしたが、学業を優先して19歳で一度仕事を辞めている。俳優業再スタート後は『(500)日のサマー』、『インセプション』などで活躍。今年は『インセプション』のクリストファー・ノーラン監督の『ダークナイト ライジング』、スティーヴン・スピルバーグ監督の『Lincoln』(原題)、『Premium Rush』(原題)、『Looper』(原題)の公開が控えている。スピルバーグやノーランらの現場で多くを学んだと語るジョセフは「ずいぶん前から短編映画を何本も撮っているんだ。だから、(長編監督への挑戦に)自信はある」と頼もしい。クランクインは4月16日を予定しているが、以前から小さな役で出演を決めていたクエンティン・タランティーノ監督の新作『Django Unchained』(原題)の撮影とスケジュールが重なってしまう。「ちょっとトリッキーなスケジュールだけど、クエンティンに正直に事情を話したら、気持ちよく了解してくれたばかりか、監督業への挑戦を励ましてもらった」。新人監督として、順風満帆のスタートを切れそうだ。(text:Yuki Tominaga)© Splash/AFLO■関連作品:ダークナイト ライジング 2012年7月28日より丸の内ピカデリーほか全国にて公開© 2012 WARNER BROS.ENTERTAINMENT INC. AND LEGENDARY PICTURES FUNDING, LLC■関連記事:バットマンに迫る最大の敵も登場『ダークナイト ライジング』注目の新予告編が到着!被災地支援、出産、離婚までセレブたちの2011年をふり返りバットマン、遂に正体がバレる!?『ダークナイト ライジング』壊れたマスクの意味チャン・イーモウ監督新作でのクリスチャン・ベイル起用は、スピルバーグの助言で実現アン・ハサウェイ、「子供の頃の夢だった」キャットウーマン姿をお披露目!
2012年02月09日“純愛ラブストーリー”とはよく聞く恋愛映画のキャッチフレーズだが、一言に“純愛”と言っても、どのポイントにその要素を感じるのか、また共感できるのかは人それぞれで異なるだろう。この夏、女性にお薦めする秀作、中国発のチャン・イーモウ監督『サンザシの樹の下で』と韓国発のイム・サンス監督『ハウスメイド』は、まさに両極端の純真ヒロインの愛と孤独を描いた作品。シネマカフェでは、公開に先駆けて両作品を鑑賞した女性読者を対象にアンケートを実施!全く異なる愛の形に、女性たちの反応は…?片や文化革命下の中国、片や現代の韓国と、国も時代も全く異なる2作。『サンザシの樹の下で』では、初恋をまだ知らぬ女子高生・ジンチュウと、誠実に彼女を見守り尽くす年上の青年・スンの身分違いの切ない悲恋を描き、『ハウスメイド』では、豪邸で暮らす一家に仕えるメイド・ウニと一家の主の禁断の愛、愛に翻弄される女の性と狂気を描いていく。身分違いという障害に阻まれながらも、純真さゆえの盲目の愛の形やヒロインの行動に、それぞれ異なる共感ポイントが見られた。『サンザシの樹の下で』を観終わった女性からは、「まさに『セカチュー』(『世界の中心で、愛をさけぶ』)でした。“初恋”を感じました」(27歳女性)、「主人公の人たちのかわいらしさ、“絶対少女”という言葉がすごく当てはまります」(55歳女性)、「結末が分かっていても涙が出てきました」(31歳女性)といった感想が寄せられ、「この映画で泣きましたか?」という質問では、ほぼ全員が「はい」と回答した。中でも「ラストシーンに号泣した」という声が多く集まった。一方、『ハウスメイド』を観た女性たちからは、一家の主をめぐる女性同士の嫉妬と狂気、そこから見えてくる人間の怖ろしい一面に「恐怖を感じた」という声が大多数。「ラストが衝撃的で、観ていられなかったです…。同じ女性として、同情するところがありました」、「人間の“怖ろしさ”はどこまで続くのか心配になりました」(51歳女性)、「トリッキーな雰囲気の中にも人間臭さを感じる、おもしろい作品でした。ラストはかなり衝撃」と、号泣のラストの前者に対して、こちらのラストは「衝撃」に尽きるそう…。そんな2作品の両極端の“愛”について、「キャッチフレーズをつけるなら?」と聞いてみたところ、『サンザシの樹の下で』については「一生に一度の愛」、「全てを受け入れる愛」、「永遠」と、男女の美しい無償の愛を表現する言葉が集まった。一方、ヒロイン・ウニがみせる狂気が強烈なインパクトを残していた『ハウスメイド』だが、ここで描かれる“愛”については、意外にも「正直で無垢」、「天使のような純粋な愛」、「優しいうさぎちゃん」と、恐怖よりも純粋無垢なヒロインを肯定する女性の共感が勝ったようだ。また、異なる純真ヒロインたちへの共感ポイントに加えて、尽くされる愛、翻弄される愛、どちらにより共感でき、許容できるかも観る人それぞれで分かれるであろう、この2作。ちなみに、読者に向けた「理想の愛は、追われる愛?追い求める愛?」との質問では、きれいに回答は半々に分かれる結果に。そして最後に、「劇場で観るなら誰と観たい?」と聞くと、2作品共に「女友達と一緒に観たい映画」と答える女性が大多数。女友達同士で、この2作品で描かれる愛の形について意見を交わしてみるのもおもしろいかも?『サンザシの樹の下で』は全国にて公開中。『ハウスメイド』は8月27日(土)よりTOHOシネマズ シャンテほか全国にて順次公開。特集「どちらに溺れる?純女ヒロインの愛」■関連作品:サンザシの樹の下で 2011年7月9日より新宿ピカデリーほか全国にて順次公開© 2010, Beijing New Picture Film Co., Ltd and Film Partner (2010) International, Inc. All Rights Reserved.ハウスメイド 2011年8月27日よりTOHOシネマズ シャンテ、新宿ミラノほか全国にて順次公開© 2010 MIROVISION Inc. All Rights Reserved■関連記事:禁断の愛から始まる衝撃のサスペンス『ハウスメイド』試写会に10組20名様ご招待危険な家政婦に警告!女を知り尽くした女優、漫画家、作家らの強烈コメント到着【シネマモード】この夏、恋愛偏差値を高めるなら…アジア発のこの二作巨匠チャン・イーモウが見出した若き才能!主演2人が語る心揺さぶられる純愛国生さゆり、幸せオーラ全開で来年のバレンタイン入籍を説明
2011年08月12日ヨーヨーが劇的な進化を遂げて大ブームを巻き起こした「ハイパーヨーヨー」のブームは、もう十年も前のこと…。私もバッチリその世代で、小学生のころには毎日手が痛くなるまでヨーヨーを振りまわして遊んでいました。最近、「さらに進化したヨーヨーが登場した」といううわさを耳にしました。どうやらブーム再々燃の兆しをも見せているとのことです。何なの?何が変わったの!?いてもたってもいられなくなった私は、ヨーヨー復帰を決意。新しくなったヨーヨーで遊んでみました!早速買ってきたのがこのヨーヨー。「フリーハンド」という名前らしいです。見た目はそんなに変わらないようだけど…いったいどこが進化しているんでしょう?ブリスターを開けて確かめてみると…ん?このヨーヨー、指を巻きつけるところがない…?代わりに、なんだかサイコロみたいな妙なキャラクターがくっついています。え?これ、どうやって遊ぶの?説明書!説明書はないのかー!…説明書はありませんでしたが、こんなCDがついていました。チュートリアル動画が収められたもののようです。早速再生!一体どうやって遊ぶんだ?!画面に映し出されるのは、ヨーヨー・サイコロを両方ともブンブンと振りまわし、トリッキーな技をキメる男の姿。鎖がまというかヌンチャクというか、ひもの両端にあるおもりが目まぐるしく動き回って、なんだか大変なことになっています。これは面白そうだ!早く遊んでみよう!CDを見るに、どうやら持ち方はこんな感じのようです。えー?不安!すごく不安!なんかすぐ落としちゃいそう!おそるおそるですが、遊んでみたいと思います。ええと、どんなのがあったかな…。まずは基本中の基本、ロングスリーパー。ヨーヨーを空転させる技です。それを…こう!ブランコ!こうして、空転させている間にひもをいろいろいじって技を繰り出す、っていうのがヨーヨーの遊び方ですよね。やってみて気づきましたが、ハイパーヨーヨーに比べて、なんだかズッシリと重い感じがあります。そしてその所為か、空転の時間が明らかに伸びている。なるほど、こういう基本的な性能も、昔に比べると随分進歩しているんですね。さて、ヨーヨーの扱い方は思い出しました。サイコロの持ち方も慣れました。そろそろ、サイコロをブン回す新しい技に挑戦したいと思います。チュートリアルを見ながら…まずはこの形。この形を作ってから、こういう風に、ヨーヨーとサイコロを回すんだそうです。…え?何これ?何言ってんの?この状況でサイコロを投げるってこと?できるの?できる人居るの?ええい、ままよ!「ガンッ!」案の定、ヨーヨーはかなたへと吹っ飛んでいってしまいました。む、むずかしい…。でもなるほど、ひもを指に巻きつけず両手がフリーになったことで、よりアクロバティックな技が楽しめるって訳ですね。難しいけど、すごく面白い!指に巻かないから「ひもが食い込んで痛い!もう出来ない!」って事もなくなって、何度も何度も、ひたすら挑戦しちゃいます。まあ、最後のやつは結局できなかったんですけどね。ヨーヨーで遊んで、久々に「練習を繰り返してうまくなっていく楽しみ」を味わいました。ハイパーヨーヨー少年だったあなたも、そしてヨーヨーを全く触ったことのないあなたも、この機会に新しいヨーヨーで遊んでみませんか!?(永田兄弟/オモコロ)【関連リンク】「モテ風呂」「からあげクン風呂」変な入浴剤を試してみたインドアで遊ぶなら、入浴剤の楽しみは見逃せませんオタク部屋ってどんな部屋?あなたの知らない深い趣味の世界がここにもあります。
2009年11月11日淀川長治さんと言えば「さよなら、さよなら、さよなら」水野晴郎さんと言えば「いやー、映画って本当にいいもんですね~」という決めゼリフが必ず出たものですが、お二人とも亡くなってしまい、今、テレビには老若男女が知っている映画解説者という人が存在しないですよね。ということは、水野晴郎さんは、日本の放送史上最後のメジャーな映画解説者と呼べるかもしれません。晩年はバラエティー番組でトリッキーなキャラクターをイジられたり、B級映画界の金字塔とも呼べる「シベリア超特急」シリーズで監督デビューしたりと才能をいかんなく発揮されていた水野晴郎さんですが、やはり彼の本職は何と言っても映画解説。しかし映画の本編はDVD化されて、時を越えても支持されるのに対し、映画解説はその時代にのみ有効なのか、もはや過去のVTRを観る機会がなくなってしまいました。うーん、もう見られないものだとすれば、もう一度あの映画解説を見たい気もするなーと思っていたら、なんと、水野晴郎さんの映画解説だけを100本も集めたDVD『水野晴郎 名画100解説』が7月17日に発売されたらしい。販売元のエースデュースさんに話を聞いてみました。そもそもどうして映画解説だけのDVDを出そうと思ったんですか?「弊社はもともと水野監督の『シベリア超特急』を作品化していたこともあり、追悼の意味を込めて発売することになりました」映画解説者の優劣というのは素人目には分かりづらいですが、水野さんの解説者と魅力は?「水野さんならではのゆったりとした聞き心地の良い語り口、名シーンが思い浮かぶようなシーンの解説、監督やヒロインを思い入れたっぷりに紹介する、などが魅力かと思います」(同)確かに映画に対する愛はただならぬほど感じる人ですよね。低予算のB級映画と言われることも多い「シベ超」を見ても、映画としてあと一歩な点は多々あれど、それをカバーする愛や勢いを感じます。わがコブス横丁も、ネット界のシベ超を目指したいところですが、100本もの解説の中でも、これは名解説中の名解説と呼べるものはありますか?「そうですねー、以下の3本ですかねー」■『西部戦線異状なし』……「これぞ名作の1本」と解説■『我等の生涯の最良の年』……水野さんが生涯で一番好きだと話していた■『荒野の決闘』……最後の決闘シーンの解説は素晴らしいですどれもこれも古い時代の名作が並びますね。水野さんの趣向が透けて見えるようです。もちろん、1解説ごとにチャプターが分かれているので、水野さんの解説を見終わった後に本編の映画を見るという『一人金曜ロードショーごっこ』もできます。この夏休み、空調の効いた部屋で名解説と名画ざんまいも良いですね。いやー、映画って本当にいいもんですね。(梅田カズヒコ/プレスラボ)【関連リンク】映画の放邦題って、どうやって付けてるの?秀逸な邦題。いったい誰が付けているんでしょう『トランスフォーマー/リベンジ』ワールド・プレミアに潜入!叶姉妹がコブス横丁に!!それだけでご飯何杯も食えます
2009年07月31日