光源氏

千葉雄大、伊藤沙莉、桐山漣らが出演する「いいね！光源氏くん し～ずん2」が、6月28日（月）放送の最終絵巻（最終回）を前に、それまでの回を一挙放送することが決定した。本作は、千葉さんが光源氏、その相手役でこじらせOLの沙織を伊藤さんが演じ、雅で愛らしくユーモラスな同居生活を描いたラブコメディ。自らの意思で「源氏物語」の世界から沙織のもとへと戻ってきた光源氏だが、ふたりの関係はなんだかギクシャクで…というのが続編となる今作のあらすじだ。今回、6月27日（日）0時50分から、第一絵巻～第三絵巻をキャッチアップ放送。また、インターネット配信サービス「NHKプラス」でも、イッキ見配信される。「いいね！光源氏くん し～ずん2」キャッチアップ放送は6月27日（日）0時50分～NHK総合にて放送予定（土曜深夜／第一絵巻～第三絵巻）。「いいね！光源氏くん し～ずん2」は毎週月曜日22時45分～NHK総合にて放送。（cinemacafe.net）

「今朝、『大豆田とわ子と三人の元夫』を録ってきたんですけれど、“楽しい～っ！”って思いながらやっていました。ナレーションなので、お芝居とは少しベクトルは違うけれど、誰かの代弁者になったり、自分以外の人生を生きたりできるって、すごくツイているなと思います」弾んだ声に実感がこもる。それは観る側も同じ。これに限らず、伊藤沙莉さんが出演すると（たとえ声のみでも！）、作品が2割増し、3割増しに面白く感じるのはなぜだろう。蓬莱さんから生まれた言葉を、自分の口から出せることが嬉しい。「作品や役にめちゃくちゃ恵まれているんです。それに、直感って意外に合ってるんだなと思います。面白そうだなって飛び込んだ作品が、自分的に楽しかったと思えるのは、ちょっとした快感ではあります」そんな伊藤さんの“直感”を大きく刺激するのが、人と人とが関わることで起きる軋轢や機微を、リアルに描く蓬莱竜太さんによる舞台『首切り王子と愚かな女』だ。「蓬莱さんの作品を何作か拝見していますが、人にはあえて言わない些細なことだけれど、自分にとってはたいしたことなんだよね、というようなところを丁寧に描いてくださっていて、観ていて救われる気持ちになることが多いんです。すっきりと終わる話ばかりじゃなく、現実を突きつける展開も多いけれど、視点に温かみを感じますし、些細なところを掬い上げること自体が優しいですよね。どんなにカラッとしている人にも何かしら背負っているものはあるし、何も考えていないわけじゃない。そういう想像力を持てないのって、すごく怖いことだと思うんです。それを蓬莱さんの作品はちゃんと教えてくれるから好きですし、そんな蓬莱さんから生まれた言葉を自分の口から出せることが嬉しいです」タイトルの“愚かな女”が、伊藤さんの役。“首切り王子”と呼ばれる傍若無人の王子が、死を恐れない彼女と出会い、召使いにするところから始まるダークファンタジーだ。「ファンタジーに自分があまり触れてこなかったので、絶対にできないってビクビクしていたんです。でも、描かれているのは、人間味のある人たちのリアルな物語で。むしろ、とある国のとある時代の話になっているぶん、制限がなく広い視野で見せられるのかなという印象です。現代劇だったらヒリヒリするようなこともファンタジーにすることで、考えたくないようなことも自分に投影して考えられたり、響いたりするようになっているんだなと感じました」舞台は「観るのが好きで、憧れでもある」が、同時に怖さもあるという。ピンチに強そうなイメージだけに意外です、と伝えると、「舞台に限らず、新しい作品や役をいただくたびに“できない”って思っています」と思いもよらない返答が。「『大豆田～』のナレーションにある『できるかな、いや絶対に無理。いつもそう思う。…できた』って、ほんとそんな感じです。これまでの現場は、本当にまぐれが積み重なっただけで（笑）。でも舞台は、やり直しがきかない怖さのぶん、携わる方々が作品に対して一回一回に命をかけているのが伝わって、そこが好きでもあるんです。観ていても演じていても作品自体が呼吸をしているのが感じられて。そんな場で、作品や役と丁寧に向き合えることは贅沢ですし、恵まれているなと思います」『首切り王子と愚かな女』第二王子・トル（井上）は、国の反乱分子鎮圧のために容赦なく処罰することで首切り王子との異名をとっていた。彼は、処刑場で死を恐れないヴィリ（伊藤）と出会い、興味を持つが…。6月15日（火）～7月4日（日）渋谷・PARCO劇場作・演出／蓬莱竜太出演／井上芳雄、伊藤沙莉、高橋努、入山法子、太田緑ロランス、石田佳央、和田琢磨、若村麻由美ほか全席指定1万2000円ほかサンライズプロモーション東京 TEL：0570・00・3337（月～金曜12：00～15：00）大阪、広島、福岡公演あり。いとう・さいり千葉県出身。2003年のデビュー以降、数々の話題作に出演。’21年に第63回ブルーリボン賞助演女優賞、第45回エランドール賞新人賞を受賞。現在、ドラマ『いいね！光源氏くん し～ずん2』（NHK総合）に出演中。Netflix『全裸監督2』が6月24日から配信。6月10日にフォトエッセイ『【さり】ではなく【さいり】です。』を出版。※『anan』2021年6月16日号より。写真・小笠原真紀スタイリスト・吉田あかねヘア&メイク・AIKOインタビュー、文・望月リサ（by anan編集部）

千葉雄大ヘアメイク／堤紗也香スタイリスト／寒河江健「（昨年）前作が放送されたときに“癒された”みたいな声をいただけて。こう言ったらなんですけど、自分にとって（SNSでの盛り上がりなどが）想像以上の反響だったので、うれしかったです」■彼女を狙っているライバルがいたら……千葉雄大（32）が演じる、平安貴族・光源氏が帰ってきた現代にタイムトラベルしてきた光源氏と、こじらせ会社員・沙織（伊藤沙莉）の同居生活を描くラブコメドラマ『いいね！ 光源氏くんし～ずん2』。前作で一度は平安時代に戻ってしまった光と再会した沙織が、また同居生活を始めるところから物語がスタート。より現実的な出来事に直面するふたりの恋の行方を描く。「今作は沙織とのすれ違いとか、現代っぽい悩みが登場してくるストーリーです。（心が動いたときに光が詠む）和歌に関しては、前回よりも当たり前というか身体に染みついてきた感じがありますね。ただ、この作品の前にミュージカルをやっていたせいか、ちょっとビブラートを利かせてしまう感じがあって。そこは、新たな反省点です（笑）」し〜ずん2では、沙織に近づいてくるライバルが出現！ もし、気になる女性にほかにも彼女を狙っている人がいたらどうする？「う〜ん、3人で会うとかどうでしょう？ライバルのほうがいい人そうで、彼女がそちらを選んだらいいけど、まったく知らない人だと諦めがつかないと思います。だから、基本的にライバルがいても諦めない。戦略を練ると負けちゃう気がするので、ストレートにいきますね。“俺にしときなよ”みたいな感じがいいんじゃないでしょうか」魅力的だと思う女性は、話しやすく、何かに一生懸命になっている人。自分にはないものを持っている人にも惹かれると言う。すでにクランクアップしている今作。し〜ずん3へと続く手応えがあったか聞くと、「前回も続くと思っていなかったので、今回もどうなるか。でも冗談で出演者やスタッフの方々と“次にやるならハワイ編だね”とは話しました（笑）。福島にあるハワイ（『スパリゾートハワイアンズ』）もいいですけど、海外のハワイで。そのために、ちょっと身体だけつくっておこうかなと思います（笑）」●撮影中についやってしまったこと前作では、かぶっている烏帽子を梁にぶつけてしまうことがあったんですが、今回はそれが本当になかった。ただ、烏帽子をかぶっていないときも、くぐる動作をしてしまうことがありました（笑）●大人気ドラマで帰ってきた！よるドラ『いいね！ 光源氏くんし～ずん2』（NHK総合、毎週月曜、夜10時45分〜／全4回）

キスシーンはスポーツ感覚でやっていました（笑）年齢を重ねるほど、艶が増し、深みをたたえていくのが、“いい男”の条件だとしたら、俳優・桐山漣もまた“いい男”のひとりだろう。2006年の俳優デビュー以降、着々と経験を積み上げ、気づけばいろんなドラマでその顔を見る存在に。今年に入ってからも『青きヴァンパイアの悩み』『カラフラブル～ジェンダーレス男子に愛されています。～』と出演作が続き、5月13日より放送開始のMBSドラマ特区『ラブファントム』では、容姿端麗のエリートホテルマン・長谷慧役で主演を務める。「毎回極甘Kiss満載の溺愛ラブストーリー！」というキャッチコピーに違わず、作中ではさまざまなキスシーンが登場する。「台本を開くと、1話につき2～3回くらいはキスシーンが出てきます。このソーシャルディスタンスの時代に攻めたドラマだなと思いました（笑）。特に印象的だったのはお姫様抱っこをしながらのキスシーン。あとは、冷蔵庫ドンなんていうのもありましたね」横顔の美しさ、危うげなまなざし、指先の角度など、男の色気がたっぷり堪能できるキスシーン。その裏側には、監督の並々ならぬこだわりがあった。見た目のケアにはそれほどこだわりはありません「はじめは僕の方でもどんなふうにしようかなと考えていたんですけど、現場に入ったら監督の中でしっかりイメージが固まっていて。首から上だけのマネキンを持ってきて、ここのキスはこういうふうにやってくださいと細かく指導をしてもらいました。なので、どっちかと言うと、ダンスの振りに近い感じですね。僕もスポーツ的な感覚でやっていました（笑）」その完璧さから「怪人」とも呼ばれる長谷。“完璧彼氏”の長谷を体現することは、桐山にとっても容易ではなかった。「僕自身は隙だらけの人間なので、演じるにはハードルが高いなと。特に今回の作品は原作があるので、原作ファンの方からするといろんなイメージがあると思うんですね。その中でも誠心誠意を尽くして役と向き合いたいというのが僕の想い。なので、まずは所作を美しくしたいなと思って。ホテルマンの所作を勉強するためにいろんな動画をチェックして、お辞儀の角度とか、立っているときの姿勢とか、そんなところに気を配りながら演じていました」ちなみに、長谷は38歳という年齢を感じさせない“美魔男”キャラ。桐山漣も36歳には見えない容姿だが、意外にも見た目のケアに関してはそれほどこだわりがないのだそう。「美容液と乳液の違いがよくわからないレベルです（笑）。だから、ずっと化粧水と乳液だけ塗って寝るという感じだったんですけど、別の作品の役づくりのために念入りにケアをするようになりました。毎日パックをしたり、見たこともないクリームを塗ったり（笑）」クールに見えて、わりと庶民的。その親しみやすさも、桐山漣の魅力のひとつだ。「パックは大容量のものを買って。ついてるピンセットでつまんで貼るんですけど、余ったのは手に塗っています（笑）。そういうことをやっている自分はなんだかちょっと新鮮ですね。はじめは面倒くさいなと思っていたんですけど、やればやっただけ効果があるんだっていうことがわかって、ちょっと楽しくなったり。これを毎日きちんとされている女性はすごいなと改めて尊敬するようにもなりました」キャリアを重ねるにつれて感謝の気持ちがより大きくなった『仮面ライダーW』で知名度を高め、以降、数々のドラマや映画に出演してきた桐山。近年は『これは経費で落ちません！』『いいね！光源氏くん』『おじさんはカワイイものがお好き。』など良作での好演が目立ち、俳優としてネクストフェーズへ突入しつつある。だが、本人の胸にあるのは、満足や慢心ではなく、感謝の気持ちだ。「たくさんの俳優がいる中から選んでいただいて初めて成立するのが役者という仕事です。そう実感しているからこそ、選んでいただけることへの感謝は強いし、選んでいただいたからにはきちんと結果を出さなきゃという気持ちがありますね」特に「キャリアを重ねるにつれて、感謝の気持ちがより大きくなった」と言う。「デビューしたての頃はまだ20代前半で正直ツンツンしているときもありました。そういう時期を経て今の僕がいる。たとえばこんなふうに取材をしていただくことも含めて、仕事は人との出会いで成り立っているもの。だから、1回1回の出会いに対し、ちゃんとありがとうございますという気持ちを伝えたいと考えるようになりましたし、100の期待に対し120、130、あるいはそれ以上の結果でお返しするというスタンスで、ひとつひとつの仕事と向き合うようにしています」よく友達から「その話、前も聞いた」って言われています（笑）ここ数年は特にコメディでの演技が光っている。転機は、『俺のスカート、どこ行った？』。主演の古田新太からは大きな影響を受けた。「新太さんから言われて覚えているのが、『練習をするな』という言葉です。最初に聞いたときは、どういうことだろうと思ったんです。練習をしないって、それだけ聞いたらダメなことじゃないですか。でも改めてその言葉を噛み砕くうちに、きっと真新しい気持ちでやることが大事なんだって意味じゃないかなと考えるようになりました」真新しい気持ちでやる。それは、俳優としていくつもの現場に立つ中で感じたことだ。「たとえば本番前のテストが良かったりすると、どうしても本番でもテストでやったことをなぞってしまいそうになるんですね。だけど、そうやってテストをなぞったときほど、テストの方が面白かったのにということになる。どんなにテストが良くても、本番でまた新鮮な気持ちで臨まないと、いいものは生まれない。そういうことを新太さんはおっしゃっていたんじゃないかなと思います。だから、コメディにしても、そうじゃない作品にしても、常に本番では真新しい気持ちでやる。特にコメディなら隙あらばアドリブを入れるチャンスをうかがったり。そこは貪欲にやっています」目指すのは、振り幅の広さ。どんな役でも硬軟自在に演じる俳優像を思い描いている。「僕自身、クールだったり、冷たそうというイメージを持たれることが多いので、コメディをやることで役者としての幅を広げられたのかなと。だから、『俺のスカート、どこ行った？』しかり、『探偵が早すぎる』しかり、あの時期の僕をコメディに引っ張ってくださった方たちには感謝の気持ちがあります。今回の長谷という役も、今までにやったことのないようなキャラクター。新しいタイプの役を任せてもらえることがありがたいですね」そう何度も感謝の言葉を口にする姿に、今、桐山漣が多くの作品で求められる理由の一端を見た気がした。大人の色気と、謙虚で誠実な姿勢。その両方を内包しているから、桐山漣は “いい男”なのだ。最後に、「僕自身は隙だらけ」と言う桐山の「隙」はどこか聞いてみた。「物忘れが激しいところですね（笑）。仕事に行くときも、よく携帯を忘れて家を出ちゃうし。あ、やばい忘れたと思って取りに帰ったら、今度は手に持っていた車のキーを置いて出ることも（笑）。そのたびに、『俺はいったい何をやってるんだ…』ってなるんですけど、なかなか治らないんですよね。友達に同じ話をして、『その話、前も聞いた』って言われることもしょっちゅうだし。仕事に関しては違うスイッチが入るのか、台詞を覚えるのも全然平気なんですけど、プライベートはまったくダメ。脳トレが必要だなと思っているので、何かいい方法があったら教えてください（笑）」そう恥ずかしそうに頬をかくところもギャップ満載。その魅力にまた多くの人が心を掴まれていくことだろう。30代半ばを迎え、ここからが桐山漣の黄金期。あらゆる経験を糧に、桐山漣はますます“いい男”に進化していく。※桐山漣の「漣」はさんずいへんに連が正式表記桐山漣さんのサイン入りチェキを2名様にプレゼント！ぴあアプリを ダウンロード（dpia-app://contentAll?contentId=7408aa27-e7e4-46ac-852f-1b39a0746903&contentTypeId=2） すると、この記事内に応募ボタンがあります。撮影／岩田えり、取材・文／横川良明

ひろなかあやか…勤務地、六本木。職業、アナウンサー。テレビという華やかな世界に身を置き、日々働きながら感じる喜怒哀楽の数々を、自分自身の言葉で書き綴る本連載。お待たせしました、通常連載の再開です！今回は子どもの頃から大切にしているという、ある時間について。「時間が無いときこそ、必要な時間」最近は時間が無くて…と言い訳をするが、私は小さい頃から本を読むのが好きだ。明確なきっかけや理由があったわけではないのだけど、比較的本好きな両親の元で育ったので本はいつも身近にあったし、図書館にもよく行っていた。好きだったのは、「かいけつゾロリ」「こそあどの森の物語」「名探偵夢水清志郎」シリーズ「ダレン・シャン」「ハリーポッター」シリーズなどなど。ファンタジーや海外の作品が好きだった。あとは、世界や日本の偉人の伝記仕立ての教育系漫画もなぜかよく読んでいた。昔取った杵柄というのか、あの時期に読んで学んだ知識だけで今クイズ番組に出ているようなものだ。とにかく子供向けのあらゆる本を読みつくしていた気がする。学校の図書室ではもう読むものがなくて、というか興味を引くものがもう残っていなくて、なぜだか『源氏物語』を読んだ記憶もある。もちろん現代訳版だけれど、小学生の私には光源氏の言動が全く理解出来なくて（まあ、あのプレイボーイぶりには今でも理解が追いつけないが）、なんでこれが教科書に載るんだろうって思ったことを覚えている。でもとにかく物語というものが好きだった。想像の世界の中への没入感。そんな本好きが高じてか、文字を読むスピードだけはあまり人に負けたことがない。国語や現代文の試験のときに、長文読解の設問でいつも一番早くページをめくっていたのは私だった（今更の自慢をぶち込みましてすみません）。訓練された速読ほどのスピードには到底およばないが、ハードカバーでも１時間ちょっとで読めることは特技と言っても良い気がしている。とはいえ、年を重ねていくにつれて自分が自由に使える時間も少なくなっていくし、その割にやらなきゃいけないことが出てくるから、中々読書にまで時間が回らないことが多い。けれど、やっぱり頭をリフレッシュするというか、ごちゃごちゃとした現実とか考えなきゃいけないことからエスケープするために必要な時間。読書というと何かを新しく学ぶインプットと捉えられがちだけど、そんな高尚な時間ではなくて、私にとってはシンプルな息抜き、その場で出来る現実逃避。異世界に連れて行ってくれることもあれば、はたまたこの世界でこんな考え方があるんだ、と新しい風を運んできてくれることもある。自分の視点ひとつだと息が詰まりそうだから、意図的に本を読む時間を作るようにしている。うってつけなのは、近頃にわかに増えてきた、コーヒーショップと本屋さんが併設されているお店。コーヒー片手に座りながら試し読み出来るなんて最高の場所だ。気になるものを何冊か選び、最初の方をチラッと読む。だいたい最初の何十ページかで好みか好みじゃないかは分かるので、好みなものだけ買って帰る。でも、だいたい自分が面白いと思った本は止めることが出来ずにそのまま読み終えてしまうので、忘れたころにもう一回読む。話は逸れるが、本ほど見かけや話題性で買って面白くなかったときに凹むものはない、と思いません？ネットで買って、届いたものを読んでみて「違う」と思ったときの絶望感。かさ張るし。だから面倒でもなるべく本屋さんに行って買うようにしているのだが、最近はグッとくる作品に出会っていなかった。…でも、先日久しぶりに出会えました。一つはもともと好きな作家さんの新作。もう一つは漫画なのだけど、15年ほど経って再会した名作。この二つについては、改めて次回ご紹介させてください！次回：2021年4月22日更新予定photo:moron_nonphoto:moron_nonphoto:moron_nonphoto:moron_nonphoto:moron_nonphoto:moron_non【弘中のひとりごと】新入社員の初々しさに、眩しさを感じるような年次になりました。本連載をまとめた初のフォトエッセイ『弘中綾香の純度100％』は絶賛発売中！購入予約可能な書籍紹介ページはこちらから。

千葉雄大が光源氏に、その相手役を伊藤沙莉が演じるドラマ「いいね！光源氏くん」の続編が全4話で6月7日（月）より放送されることが決定した。打ち上げ花火を1人寂しく見上げる沙織（伊藤沙莉）のもとに、平安の世から舞い戻ってきた光源氏（千葉雄大）。その日から再び2人のドキドキな同棲が始まる。中将（桐山漣）やカイン（神尾楓珠）や詩織（入山杏奈）は光の帰還を喜び、2人の恋の行方を微笑ましく見守っていたが、沙織の職場で彼女に好意を寄せる同期の男・一条が現れ、関係はにわかにぎくしゃくし始める――。昨年放送された本作は、現代人とはテンポも価値観も違う、千葉さん扮する平安貴族・光源氏と、伊藤さん扮するこじらせOLの沙織が巻き起こす、雅で愛らしくユーモラスな同居生活を描いたラブコメディ。続編となる“し～ずん2”では、「源氏物語」で光が愛でている紫の上までもが現代に次元ジャンプしている疑惑が持ち上がり、沙織は気が気でなくなっていく。そんな沙織にアメリカ帰りの同僚が猛アプローチをかけ…と、光と沙織、ふたりを取り巻く面々のその後が描かれていく。また、そんな沙織に好意を寄せる一条役で、「騎士竜戦隊リュウソウジャー」や「この恋あたためますか」に出演した一ノ瀬颯が出演することも明らかになった。今回の放送決定に千葉さんは「また『いいね！光源氏くん』の世界観を皆さまにお届けできること、本当にうれしく思います。気心しれた皆さまともまた一緒に作品を紡げますし、心強いです。とはいえ、きちんと気を引き締めて取り組んで参ります」と喜びと意気込みを語っている。よるドラ「いいね！光源氏くん し～ずん2」は6月7日より毎週月曜日22時45分～NHK総合テレビにて放送（全4回）。（cinemacafe.net）

駒木根葵汰撮影／吉岡竜紀3月7日にスタートした『機界戦隊ゼンカイジャー』。1975年の『秘密戦隊ゴレンジャー』から数えて45作目という、スーパー戦隊シリーズの記念作となっている。歴代の戦隊ヒーローが活躍する世界を含む数多の並行世界が、機械生命体（キカイノイド）が住む世界の悪者によって次々に閉じ込められていく。残すはわれわれが住むこの世界のみ……。「僕が演じるのは、主人公の五色田介人。正義の心を持つ機械生命体（キカイノイド）の4人とともにゼンカイジャーとなって戦い、悪の手からすべての世界を救っていく物語です」そう語るのは、主人公を演じる駒木根葵汰。かつてない壮大なスケール！そして仲間はロボットという斬新さ。でも、歴代スーパー戦隊のモチーフもあちこちに見られ、どこかエモい。「“昔は見てたけど最近は見てないよ”という方も、きっと楽しめる作品になってると思います！」■毎日が刺激的で、たまらなく幸せ物心がついたときには、スーパー戦隊シリーズが好きだったという駒木根。「戦いに憧れて、ヒーローになりたくて、5歳から空手を始めました。いちばんよく見てたのは『特捜戦隊デカレンジャー』（ ’04年）かな。『百獣戦隊ガオレンジャー』（ ’01年）、『爆竜戦隊アバレンジャー』（ ’03年）、『魔法戦隊マジレンジャー』（ ’05年）とかも印象に残っています」空手は高校3年生まで12年間続け、なんと中学3年生のときには県大会で優勝している。念願の主演は、オーディションで勝ち取った。「うれしかったです。でも、制作発表が終わるまでは“明日の朝起きたら、違う現実になっているんじゃないか”と、どこか信じ切れていませんでした（笑）」昨年12月から撮影が始まり、やっと実感がわいてきたという。「スーパー戦隊の撮影はCGや爆発などもありますし、やっぱり特殊ですね。普通の作品より労力も時間も必要ですし。大変ですが、それ以上に楽しいです！まさに“これを求めていた！”というか。毎日がすごく刺激的で、たまらなく幸せです」■芸能界入りのきっかけはインスタ「高校では、周りのみんながインスタをやっていて。話についていくために始めました。文化祭など、楽しい行事のたびに写真を載せてたら多くの人が見てくれるようになって」やがて“イケメン高校生”と話題になり、現在の所属事務所からスカウトされた。「原宿で、じゃないですよ（笑）。もともと芸能活動に興味があったわけではなく、高校卒業後は海外に行こうと思っていました。何かやりたいことがあったわけじゃなくて。むしろ、海外に行けばそれが見つかるかなと思っていたときに（スカウトの）メッセージを見て“面白そうだな”と」あまり深くは考えず飛び込んだ。気づけばのめり込み、俳優としての決意が固まっていた。「現場を重ねるごとに、自分の至らなさを知ります。いつか完璧になるとも思わないし、いつになっても自分自身が満足しないと思う。そして、この世界にはいろんな役が広がっていて、同世代、自分より若い子の活躍にも刺激を受けます。自分ももっともっとやりたい。自分がどこまでできるのか、すごくワクワクしています！」農業高校出身です！茨城県で生まれ育ち、農業系の高等学校を卒業している。どんなことを学んでいたの？「1年生のころは、野菜や米を作ってました。ジャージ姿で畑を耕して。敷地が本当に広大で、休み時間は男友達と構内を走り回って遊んでました（笑）。ウチの高校は7学科ほどあって、僕は農業経済科。ビジネス寄りの勉強をしていました。農作物の出荷などでは、やっぱりパソコンを使うので。ワードやエクセル、簿記などを3年間やってたから、パソコンは得意なんですよ」戦隊の先輩俳優への思いスーパー戦隊シリーズは若手俳優の登竜門。先輩俳優たちはその後、次々とブレイクしているが、「いま活躍されてる方と同じ舞台に立てていることは本当にすごく光栄です。その名に恥じないように、しっかりと1年間頑張りたいと思います。ただ“出演したら絶対に売れる”なんて慢心はありません。役者自身が将来に向けてしっかりと動いていかない限り、今、第一線で活躍されてる一流の方たちと並ぶことは無理だと思うので。だからその後、自分がどうするかだと思っています」■“登竜門”をくぐりブレイク中、スーパー戦隊出身俳優今をときめくあの人も、知名度抜群のあの人も、そして、いぶし銀のあの人も……。かつては戦隊ヒーローとして、地球の平和を守ってくれていたんです！横浜流星…当時17歳。『烈車戦隊トッキュウジャー』（’14年）のヒカリ／トッキュウ4号。スーツカラーはグリーン。空手の世界大会優勝の実力を存分に発揮。その後『初めて恋をした日に読む話』（’19年）のピンク髪のゆりゆり役でブレイク。昨年は2本の連ドラに主演志尊淳…当時18歳。『烈車戦隊トッキュウジャー』（’14年）のライト／トッキュウ1号で、スーツカラーはレッド。その後の出演作は『半分、青い。』（’18年）、『極主夫道』（’20年）など。昨年は医療従事者への1000万円寄付も話題に竜星涼…当時19歳。『獣電戦隊キョウリュウジャー』（’13年）の桐生ダイゴ／キョウリュウレッドを演じた。その後は『ひよっこ』（’17年）、『昭和元禄落語心中』（’18年）、『35歳の少女』（’20年）などに出演塩野瑛久…当時18歳。ジュノンボーイ出身で、『獣電戦隊キョウリュウジャー』（’13年）では立風館ソウジ／キョウリュウグリーンを演じた。その後の出演作は『貴族降臨 PRINCE OF LEGEND』（’19年）など山田裕貴…当時20歳。『海賊戦隊ゴーカイジャー』（’11年）のジョー・ギブケン／ゴーカイブルーでデビュー。その後は『なつぞら』（’19年）にも。現在は『青のSP−学校内警察・嶋田隆平−』に出演中千葉雄大…当時20歳。『天装戦隊ゴセイジャー』（’10年）のアラタ／ゴセイレッドでデビュー。その後は、独自の“あざと可愛さ”にも注目が。昨年は『いいね！光源氏くん』が好評だった塩谷瞬…当時19歳。『忍風戦隊ハリケンジャー』（’02年）の椎名鷹介／ハリケンレッド役。’05年には映画『パッチギ！』に主演した。’12年には二股交際騒動で号泣謝罪会見も金子昇…当時26歳。『百獣戦隊ガオレンジャー』（’01年）の獅子走／ガオレッドを演じた。同作は、シリーズ過去最高視聴率（11．5％）を記録。2時間ドラマなどで活躍中玉山鉄二…当時20歳。『百獣戦隊ガオレンジャー』（’01年）に途中加入し、大神月麿／ガオシルバーとして活躍。その後、朝ドラ『マッサン』に男性俳優として19年ぶりに主演した永井大…当時21歳。『未来戦隊タイムレンジャー』（’00年）の浅見竜也／タイムレッドでデビュー。また当時は“永井マサル”の名だった。その後『サラリーマン金太郎』（’08年）などで活躍ケイン・コスギ…当時19歳。『忍者戦隊カクレンジャー』（’94年）のジライヤ／ニンジャブラックとして活躍。その後は『筋肉番付』や『リポビタンD』のCMなど、スポーツタレントとして地位を確立嶋大輔…当時23歳。『超獣戦隊ライブマン』（’88年）で天宮勇介／レッドファルコンを演じた。’82年に『男の勲章』が大ヒット。実績のある嶋の抜擢は異例だった。昨秋にはライザップのCMに出演西村和彦…当時21歳。『超獣戦隊ライブマン』（’88年）で大原丈／イエローライオンとして活躍。その後は『同窓会』（’93年）などに出演。『牡丹と薔薇』（’04年）での“財布ステーキ”は伝説に松坂桃李…当時20歳。『侍戦隊シンケンジャー』（’09年）の志葉丈瑠／シンケンレッドでデビュー。その後『梅ちゃん先生』（’12年）や『わろてんか』（’17年）など数々の作品で活躍し、人気俳優に。昨年12月、戸田恵梨香と結婚。4月クールでは連ドラ2本に主演するなど、公私ともに大充実

高橋大輔が主演を務める「LUXE」公演が決定。5月15日(土)〜5月17日(月)の期間、横浜アリーナにて開催される。今回のテーマは「世界巡り」で、高橋は前作の「光源氏」から「光の王子」に姿を変え、訪れる観客を夢の旅に誘う。「LUXE」とはフランス語で「優雅」「豪華」「贅を凝らした」という意味。そこには、 ただ高価さだけではなく、 自身の価値観で本質を見極めたものこそが真の贅沢という考え方が含まれている。エンタテインメントと同様「旅」もまた、私たちの心に様々な感動をもたらしてくれるLUXE。 しかし今、 世界中が未曾有の出来事に見舞われる中、 旅を楽しむことからは大きく遠ざかってしまった。 そのような中でも、 かつて愛した風景に今一度思いを巡らせ、いつか訪ねてみたい憧れの地に想いを馳せてみる。 生のエンタテインメントを通して、 そんなLUXEな時間を堪能して頂きたい。そんな思いから、 本作のテーマは「世界巡り」となった。キャスト・製作陣には「氷艶2019」の豪華メンバーが再集結。 演出には新たに宝塚歌劇団の原田諒を迎え、 チームラボの最先端の映像技術を駆使し、 氷上にレビュー仕立ての華麗なる世界観を創り上げる。エンタテイメントを通して、夢の旅に出発しよう。【公演概要】会場：横浜アリーナ開催日時：5月15日(土)、16日(日) 開演12:00 / 17:005月17日(月) 開演13:30 / 18:30※開場は各開演1時間前（予定）出演者：高橋大輔、荒川静香、柚希礼音、平原綾香、福士誠治、波岡一喜、鈴木明子、織田信成、村上佳菜子、村元哉中、西岡徳馬＜スタッフ＞監修・演出：尾上菊之丞 / 構成・脚本・演出：原田諒（宝塚歌劇団）主題歌：平原綾香 / 音楽監督・作曲編曲：玉麻尚一 / 振付：宮本賢二 / 振付：当銀大輔衣裳：堂本教子 / アーティスティック コンサルタント：VOGUE JAPAN / 空間演出：チームラボ＜チケット＞料金（全席指定・税込）： スーパーアリーナ席 38,000円 / アリーナ席 26,000円 / スタンド席 12,000円 / 車椅子（アリーナ）席 18,000円チケット最速先行：3月8日(月) 4:00～3月19日(金) 18:00チケット取り扱い：日テレゼロチケ

放送中の『青きヴァンパイアの悩み』、今春放送予定の『ラブファントム』と主演作が続く桐山漣さん。その素顔に迫ります。僕自身は隙がありすぎる。忘れ物も多いですし。――いま、ご自身のファッションブランドを立ち上げてデザイナー兼プロデューサーとしても活躍していますが、俳優とはまったく別のベクトルにあるものですか？桐山：デザインは俳優の活動とはまた別の楽しさがあるんです。俳優では表現しきれないことをファッションに落とし込んでいるというか。デザインは、役者の仕事が落ち着いている時や切れ目の時に描きためているんですが、平面では良く見えていたのに実際にサンプルを作るとイマイチでボツにすることもあって。でも、こだわりを持ってやれているのも楽しいです。――俳優の仕事は台本という1を膨らませていく仕事ですけど、デザインは0から1を生み出すわけで、生みの苦しみもあるかと…。桐山：僕にとっては、役者もデザインも何かを生み出すことで、土台があるかないかくらいの違いで、楽しさは変わらないです。ただ、デザインの場合は売れるものを作らないと次に繋がらないっていう難しさはありますが。あと、この間、次のルックブックに出てもらうモデルさんのオーディションをしたんですよ。これまで自分が選ばれる側だったのが選ぶ側になってみて、オーディションする側の視点や気持ちが少しわかったのは大きかったし、面白かったですよ。――いまやってみたいこととか、興味のあることってなんですか？桐山：なんだろうな…（しばらく考えて）カワウソが好きなんですよ。コツメカワウソ。飼っている方のSNSを見るのがいまの日課になっています。いまは一人暮らしだし、飼いたいとは言わないけれど、抱っこしてみたいんですよね。直に触れ合って、毛の感じとか匂いがどうなのかとか、知りたいです。――現在、ドラマ『青きヴァンパイアの悩み』が放送中です。桐山：ヴァンパイアものなのに、いまのコロナ禍にある現代が反映されていて、なかなか挑戦的なドラマです。この作品のテーマに優しさっていうのがあるんですが、人を思いやることで、少しだけど世界を明るく照らすことができるんだなって感じています。――ドラマ『ラブファントム』も控えていますね。こちらは漫画原作で、完璧なホテルマン役です。桐山：隙のない人間を演じているんですが、僕自身は隙がありすぎる人間なんです。忘れ物も多いですし、ついさっき聞いたばっかりのことをもう一回質問しちゃったりするし。そんななんで結構大変でしたけど、がんばりました（笑）。桐山さん主演のドラマ『青きヴァンパイアの悩み』は、毎週月曜22：00～TOKYO MXほかで放送中。コロナ禍で人間の血液が高騰し昼間も働かざるを得なくなったヴァンパイアと人間たちとの交流を描く。ドラマ『ラブファントム』は、今春、TBS系で放送開始予定。“怪人”と異名をとるほど完璧なホテルマン（桐山）とカフェ店員（小西桜子）の溺愛ラブストーリー。きりやま・れん1985年2月2日生まれ、神奈川県出身。主な出演作に、映画『曇天に笑う』、ドラマ『俺のスカート、どこ行った？』『これは経費で落ちません！』『いいね！光源氏くん』『デイジーラック』『おじさんはカワイイものがお好き。』など。放送中の『青きヴァンパイアの悩み』、今春放送予定の『ラブファントム』と、主演作が続く。ブルゾン￥50,000（OURET／Sian PR TEL：03・6662・5525）その他はスタイリスト私物※『anan』2021年3月10日号より。写真・岡本 俊（まきうらオフィス）スタイリスト・吉田ナオキヘア&メイク・江夏智也インタビュー、文・望月リサ（by anan編集部）

１．『悲しみよこんにちは』フランソワーズ・サガンフランスを代表する作家・サガンが18歳のときに出版したデビュー作。世界的なベストセラーとなりました。18歳のヒロイン・セシルが、ひと夏のヴァカンスで大人の女性へと変わってゆくさまが、衝撃的なラストへ向かって描かれています。本作のテーマは「悲しみよ、こんにちは」というタイトルに集約されています。大人になることは、孤独や虚無、そして悲しみを受け容れること。その悲しみにむかって「こんにちは」と言えることが、大人の女性になる、ということなのかもしれません。２．『マチネの終わりに』平野 啓一郎芥川賞作家・平野啓一郎氏による、映画化もされた恋愛小説です。天才クラシックギタリストの蒔野は、コンサート後の楽屋でジャーナリストとして活躍する洋子と出会います。蒔野は婚約者のいる洋子に惹かれ、洋子もまた蒔野に運命を感じます。東京・ニューヨーク・パリ・イラクを舞台に展開する大人のドラマは、まさに上質なクラシックのマチネ＝演奏会を聞いているかのよう。本作のテーマは、本当に愛した人との恋愛の行方です。惹かれ合いながら、すれ違いや誤解によって結ばれることのない蒔野と洋子は、物語の中で、たった三回しか会っていません。大人だからこそ、若い頃のように大きく踏み出すことができない。でも、真実の愛や運命は信じたい。それこそ、DRESS世代が最も共感できるポイントかもしれません。福山雅治さん、石田ゆり子さん主演の映画も素晴らしくて、筆者は映画館で二回観ました。３．『マディソン郡の橋』ロバート・ジェームズ・ウォラークリント・イーストウッドとメリル・ストリープが主演し、映画版が大ヒットした本作。アメリカ・アイオワ州の片田舎で出会った主婦と、中年のカメラマンのたった四日間の恋物語です。結婚15年目で、毎日変わらない日々を送っていた農場の主婦・フランチェスカは、夫と子どもがでかけ、四日間ひとりで過ごすことになります。そこへ道をたずねてきたのが、カメラマンのロバート。ふたりは惹かれ合い、四日間の濃密な日々を過ごしますが……。出会うタイミングが違っただけで結ばれることのできなかったふたり。でも、そのタイミングでなければ出会うことはなかった。誰の人生にも起こりうる濃密な時間が、クライマックスで永遠の愛に昇華されます。長い人生、いつか起こるかもしれない情熱的な恋愛について、想いをはせてみてはいかがでしょうか？４．『源氏物語』紫式部平安時代に書かれた源氏物語が、世界最古の小説であり、恋愛小説であるということを、ご存知でしたか？ それ以前も『古事記』や『伊勢物語』などがありますが、いずれも作者は不明。ひとりの作者が書いた本としては、『源氏物語』が最も古い物語なのです。ご存知の通り『源氏物語』は、イケメン貴族・光源氏の、魅力的な女性たちとの恋愛と、政治的謀略や権力闘争などが描かれます。あらためて読むと『源氏物語』の中に、恋愛ドラマや映画で描かれる要素はすべて含まれています。仕事や目の前のことに追われ、恋愛から遠ざかってしまっている……という人にぜひ、世界最古の物語小説が恋愛小説であったことの意味を、味わっていただきたいと思います。５．『ザリガニの鳴くところ』ディーリア・オーエンズ2019年、アメリカで一番売れた本。アメリカ南東部の湿地帯で、家族に捨てられ、湿地帯でひとり生きる少女カイヤ。彼女が愛したふたりの男性と、壮大な自然の摂理の中で生きることの意味。分厚い本ですが、冒頭からひきこまれ、あっという間に読み終えてしまいます。物語は、カイヤと関係をもった男性の死体が、湿地帯で見つかるというシーンから始まります。ミステリーのような展開と、孤独な少女が自然とともにたくましく成長してゆく物語は、衝撃的な結末へとかけぬけてゆきます。人との関わりをもたなかったカイヤが、恋愛におけるさまざまな感情を、自然の摂理と重ね合わせて理解しようとするシーンに、深く考えさせれます。情報と人工物に囲まれてしまった私たちは、本来「動物」である自分たちの恋愛について、どれくらい理解できているのだろうか……ということを考えながら本を閉じました。■大人の恋愛小説に女性の人生が詰まっている映画やドラマ、マンガと違い、小説は言葉を通して、自分が主人公になったかのような気持ちで、別世界を疑似体験できます。恋愛小説こそ、大人の女性にって、最も必要な本かもしれませんね。

●出会いは2007年のドラマ『オトコの子育て』今年、『犬鳴村』『Daughters』と主演映画が続く三吉彩花と、主演映画『タイトル、拒絶』ほか『ホテルローヤル』『ステップ』など多くの作品が公開されている伊藤沙莉。ともに引っ張りだこの二人が、「源氏物語」を題材にした内館牧子氏の小説を、黒木瞳が監督した『十二単衣を着た悪魔』で共演している。「源氏物語」の世界に入り込んでしまった現代のフリーター・雷(伊藤健太郎)が、陰陽師として生き抜いていく本作で、これまで悪女と見られてきた弘徽殿女御(こきでんのにょうご)を、現代的なカッコイイ女性として演じた三吉と、結婚相手として雷を支えていく倫子(りんし)を演じた伊藤。本編では共演シーンがなかったものの、実は二人は小学生の頃から知る「三吉」「沙莉」と呼び合う仲! そんな二人だからこその掛け合いで、本作の魅力だけでなく当時の思い出などもざっくばらんに語り合った。○■弘徽殿女御はとても愛情の強い女性――源氏物語の絵巻の中に入ったようでした。三吉さんは現代の女性も憧れるかっこいい弘徽殿女御を、伊藤さんは現代の女性も可愛いと好きになる倫子を演じました。三吉：こんなに強い女性を演じさせていただくのは初めてでした。自分で口にしながら気持ちのいいセリフが多かったですね。一見、怖い女性に見えますが、いろいろなものを犠牲にしながら戦っている、とても愛情の強い女性。黒木監督からも、弘徽殿女御への思い入れをたくさんお話いただいて、セリフのニュアンスや佇まいなど、細かいところも一緒に作っていただきました。――三吉さんはクランクイン前に、黒木監督とみっちりレッスンされたそうですね。前に監督からお話を伺った際に、途中から三吉さん自身の弘徽殿女御として、役を消化して出せていたと。三吉：嬉しい! 「もうちょっと高い声で」とか、「滑らかに」とか、監督の細かな指導を日々吸収しながら必死にやっていました。とても濃い時間でした。○■雷と出会って、黒だったものが真っ黄色に――倫子は源氏物語にはいないキャラクターですね。伊藤：はい。倫子は雷の結婚相手です。結婚するというだけで、大人みたいに感じるけれど、でも倫子はまだ自分が整っていない状態。それでも大人として過ごさなきゃいけない。「もうちょっと子どもでいていいのに」みたいな育ち方をする人って、今でもいると思うんです。流れに逆らえずに。特にあの時代は恋愛結婚でもないから、倫子は「自分に当たった人はかわいそうだな」とも思っていた。それが雷と出会って、黒だったものが真っ黄色になったくらいに、パンって何かが跳ね上がった。その変化は大事にしたいと思いました。それと倫子はピュアではあるけど、弱い人間じゃないと感じました。――そうですね。しっかり支えになっていました。伊藤：自分とはまた違うベクトルで自信のなさを抱えた雷が目の前に来て、倫子の根っこにあった強さが出てきたというか。じゃなきゃ、雷を支えられない。そうした強さもどこかに垣間見えたらいいなと思いました。あと、強く見える弘徽殿女御にも弱い部分があって、クッとこらえているのが伝わるから、かっこいい女性に見えるんだと思います。完全無欠の鉄でできた女性ではない。それを三吉さんが、すごくステキに演じられてました。あ、すみません、「さん」付けでやらせていただきます。三吉：えー、やだ。こちらこそすみません(笑)。○■仲良しの二人の出会いは2007年のドラマ――おふたりは劇中での共演シーンはありませんでした。伊藤：そうなんですよ。そうそう、弘徽殿女御の登場シーン。あそこで扇子を投げるじゃん。あれって一発でOKだったの?三吉：扇子を最初に投げるのは私だけど、あとの扇子の動きはCGだから。伊藤：あ、そうなの!? あれ? 私、いいお客さんじゃない? どうやって撮ってるんだろうって真剣に思ってた。三吉：あはは。でも周りの人の動きがあるからね。御簾を上げるスピードだとか、みんなで合わせるのがすごく大変だったんです。クルクルクルって上げるんだけど、なかなかできなくて。「こうやるのよ」って監督が一番うまかった(笑)。伊藤：そうなんだぁ。――おふたり、とても仲良しですが、これまで共演は。伊藤：小学生のときから知ってるんです。最初は『オトコの子育て』(07 テレビ朝日系)っていうドラマで共演して。三吉：そこから年数があって『GTO』(14 カンテレ・フジテレビ系)でも一緒だったよね。――そうでしたね!伊藤：何年越しの付き合いだろうね。あと、オーディションでずっと会ってたんだよね。三吉：そう。当時から本当にすごいスーパー子役がいると思ってて、一緒になりたくなかったんです。オーディションって、5人ずつくらいのグループに分かれてたりするんですが、会場に入っていくと、「うわ、いる」って。伊藤：いやいや、スーパー子役って(笑)。「毎回、いるよ」ってね。私、オーディション魔だったんです。○■伊藤は三吉の母とも仲良しだった――確かに世代が一緒だとオーディションでも会いそうですね。そこから『GTO』でも一緒だと、学園ものは仲良くなりそうですね。伊藤：でも三吉の役は不登校だったからね。三吉：そうなんです。私は保健室っ子だったので。結構、みんなお芝居の中でのグループで一緒にいたりするから、そこではあまり話す機会がなかったかな。伊藤：だから一番密だったのは小学生のときだよね。三吉は、あの頃、一生お菓子食べてた。ジャンクなヤツ。三吉：今もです。あの頃のアノお菓子が一番好きです。伊藤：そうなの!? 当時から本当に背が高くてスタイルがよくて、すでに完成されてたんですよ。「こんなに一生、お菓子食べてるのに!どういうことなの!?」って思ってたんですけど、お母さんが答えなんです。キレイで、背が高くてスタイルがよくて。そういえば、三吉のお母さんって、当時、はっちゃけてたよね。三吉：今もです。伊藤：あはは! そうなんだ、サイコーじゃん! 当時は三吉とも喋ってたけど、お母さんとはもっと喋ってた。「沙莉、元気ぃ?」みたいな感じだったから、「あ、はい! 今日も元気っす」って。三吉：いまだに話に出るよ。今回もこの映画のこと見て、「え、沙莉、出てるの?」って言ってた。○■二人の関係は、三吉が姉で伊藤が妹?――なんだか同級生と会ってるみたいですね。伊藤：ほんとにね。三吉：いま何歳?伊藤：26歳。三吉：あ、そうなの。私は24歳。伊藤：え、2コ下なの? ずっと1コ下だと思ってた。意外と離れてるじゃん。――三吉さん、落ち着いてますからね。伊藤：同級生役が多かったから、同級生の感覚。というより、ホント三吉のほうがお姉さんぽいし、毎回お姉さんだと思って接してます。三吉：ウソでしょ。伊藤：ホントです。●互いに気になる「いつ休んでるの?」○■本作の見どころはお互いのシーン――今回、同じ作品で、大人になったお互いを観ていかがですか?三吉：私は、この映画の見どころは「倫子と雷のラブストーリーです」って他の取材でも話してるんです。伊藤：えー!三吉：本当に。弘徽殿女御は、もちろんかっこいい女性ですし、彼女によって雷が成長していく物語ではあるんですけど、一方で、ピュアで可愛い、とても温かい、そして最後にホロっと泣いてしまうような、そんな純愛が展開されていて。倫子も、ほんとだんだんたくましく見えてくるし。「二人のラブストーリーが見どころ」だとずっと言ってます。伊藤：三吉、ほんと、いい子だね。いや、嬉しいです。でもこれはお返しじゃなくて、私は強い女性を演じるって、本当に難しいと思うんです。ただ強くモノを言ったりしても、本当の強さには見えない。弱いヤツほどよく吠えるから。でも弘徽殿女御からは、ちゃんとした強さが滲み出ている。今回、三吉とは最初の所作指導で少し一緒だったくらいなんです。そのときにはゼロだったので、本編では完成された弘徽殿女御が出てくるんだろうと予想はしていましたが、でも予想以上だったというか。強く生きているように見えるのに、同時に切なさもあって。目が語る情報量がものすごく多くて、本当に三吉、さん、じゃなきゃできない弘徽殿の女御だったと思います。三吉：やだぁ、ありがとうございます。伊藤：いやいや、本当に。なんか上からに聞こえたら申し訳ないですけど、大正解の弘徽殿女御だったなって。しっかりと人間味があって、とても魅力的でした。○■もしもタイムスリップできるなら……――タイムスリップものでもあります。三吉さんは、時代でも物語でもで、どこかに移動できるならどこに行きたいですか?三吉：恐竜がいる時代に行ってみたいです。伊藤：アハハハ! 絶対ヤだ、食べられちゃうよ。三吉：恐竜に会いたいんです。伊藤：覗くんじゃなくて、会いたいの?三吉：触れたい。目を合わせたい。伊藤：ヤだ! めちゃくちゃデカイんだよ。どれに会いたいの? ティラノ?三吉：まあ、ティラノとか。一通り。――自分自身が恐竜になって戦いたいとかは?三吉：それは全然ないです。戦うのは本当に嫌いなので。伊藤：馬みたいな感覚で会いたいとか?三吉：そうそう。卵がかえる瞬間とか見たい。○■「光源氏」づいてる伊藤が三度目の正直で演じたいのは?――伊藤さんはこのところ光源氏づいてますが。(※ドラマ『いいね!光源氏くん』)伊藤：づいてますね～。――また光源氏ものの世界に入れるなら、今度はどんな役を演じたいですか?伊藤：役柄で言ったら、自分としては倫子がジャストだと思うんです。でもそうだなぁ、これまではどっちも受け入れる側なんですよ。現代で受け入れるか、平安で受け入れるか。三吉：確かに。伊藤：だから今度は受け入れられたいです。自分が降り立った時代で戸惑ってみたい!三吉：ねえねえ。沙莉っていつ休んでるの?伊藤：ええ! それはこちらのセリフですよ。三吉もすごく忙しそうじゃん。三吉：いや、仕事とかって話じゃなくて。伊藤：あ、テンションのこと?三吉：畳みかけるスピードが速すぎなんだもん。家に帰ったらめっちゃ静かとか?伊藤：家だとスイッチ切れてるね。充電してる。いまはまだ充電98くらいあるからね!三吉：あはは、そうなんだ。○■今度はがっつり共演をして喧嘩でも――本当に仲良しですね。今度は本編で共演しているお二人が見たいです。三吉＆伊藤：本当に!伊藤：がっつり喧嘩とか。三吉：したいしたい。でも負けそう。伊藤：何言ってるの、大丈夫だよ。上から見下ろすだけで勝てるよ。三吉：あはは。そう?――最後に公開に向けてひと言ずつご自身のシーンから見どころをお願いします。三吉：弘徽殿女御は、たとえ犠牲を伴ったとしても、息子や国のために色んな事を成し遂げていく強い女性ですが、後半、六条御息所に問いかけるところがあって、そこは撮影しながらもグッと気持ちの入ったシーンでした。そういったところから弘徽殿女御の温かさを、ジンワリ感じていただけたらなと思います。伊藤：雷と倫子のシーンって、結構点描で展開していくんです。2人が育んでいく日々の全部を見せることはできないので。そのなかでも雷が歌うスピッツが絶妙なんです。三吉：わかる!伊藤：あそこが本当に絶妙で、倫子と雷の時間の流れを象徴するシーンにも感じられるので、ぜひ堪能してください。■三吉彩花1996年6月18日生まれ。埼玉県出身。ファッションモデルとして活躍。女優としては、映画『グッモーエビアン！』(12)、『旅立ちの島唄～十五の春～』(13)での演技が評価され、第67回毎日映画コンクールおよび第35回ヨコハマ映画祭最優秀新人賞を受賞。近年、『ダンスウィズミー』(19)、『犬鳴村』(20)、『Daughters』(20)と主演作が次々と公開されている。■伊藤沙莉1994年5月4日生まれ。千葉県出身。2003年に子役としてデビュー。主な出演作に映画『獣道』(17)、『寝ても覚めても』(18)、『劇場』(20)、ドラマ『ひよっこ』(17）、『これは経費で落ちません！』(19)、『いいね！ 光源氏くん』(20)。アニメ『映像研には手を出すな！』(20)など声優としても活躍。本年は、第57回ギャラクシー賞個人賞ほかを受賞。望月ふみ 70年代生まれのライター。ケーブルテレビガイド誌の編集を経てフリーランスに。映画系を軸にエンタメネタを執筆。現在はインタビュー取材が中心で月に20本ほど担当。もちろんコラム系も書きます。愛猫との時間が癒しで、家全体の猫部屋化が加速中。 この著者の記事一覧はこちら

俳優として数々のドラマや映画で活躍している千葉雄大（ちば・ゆうだい）さん。男らしさとかわいらしいルックスを兼ね備えており、女性を中心に絶大な支持を得ています。そんな千葉雄大さんは結婚してるのかや、熱愛の噂、テレビ番組で語った驚きの恋愛テクニック、結婚観など、さまざまな情報をご紹介します！千葉雄大は結婚してる？結婚観は千葉雄大さんについて「結婚してるの？」と気になる人が多いようですが、２０２０年１０月現在、独身です。そんな千葉雄大さんが、２０２０年５月２４日にラジオ番組『TOKYO FM サンデースペシャル 「言ってよ、千葉くん」』（TOKYO FM）に出演。自身の結婚観について語る一幕がありました。番組では、３０代女性リスナーからの相談メールを紹介。その内容は、「先日、親友から結婚と妊娠の報告がきたが、嬉しい気持ちともに、置いて行かれた気がしてとてもさみしい。追いつける気がしない」というものでした。この悩みを聞いた千葉雄大さんは、「僕も３０代として、気持ちが分からなくもない」と共感を示しつつ、次のようにコメントしています。僕はなんていうかな…自分のペースがあるし、もちろん結婚したりとか、お子さんができたりとか本当に幸せなことだし、家族ができるってことは本当に尊いことだと思うけど、それ以外にも幸せっていっぱい僕はあると思うから。TOKYO FM サンデースペシャル 『言ってよ、千葉くん』ーより引用リスナーの女性と同じように、周りからプレッシャーをかけられたこともあるという千葉雄大さんでしたが、結婚についてはあくまでマイペースを貫いているようです。続けて、千葉雄大さんは相談者のリスナーに「自分のペースでいいと思います」と優しく呼びかけ、あたたかなエールを送っています。結婚願望があったりとか、そういうのがあったらまた違うとは思うんですけど、自分が何が幸せなのかなとか、なんかその自分のペースでいいと思いますので、うん、そんなに気にしないでください。TOKYO FM サンデースペシャル 『言ってよ、千葉くん』ーより引用この放送を聞いていた視聴者からは、「考え方が素敵」といった声が。「気持ちが少し楽になりました」と、千葉雄大さんの言葉に救われたというコメントも多く寄せられています。・自分をしっかり持っている千葉さんみたいな生き方がしたい。・千葉くんの結婚観に共感しました。・目からウロコな考え方でした。ありがとう。千葉雄大の熱愛相手は？これまで数々の作品でイケメン彼氏を演じてきた千葉雄大さんですが、プライベートでは目立った熱愛のウワサはなく、これまでにも決定的な報道はありません。しかし、過去に交際していた女性がいたことが、２０１９年１２月３日に放送されたバラエティ番組『グータンヌーボ２』（フジテレビ系）で判明。『忘れられない恋』というトークテーマで、元恋人の結婚式に行ったことがあるというエピソードを披露し、共演者を驚かせています。今夜放送 #グータンヌーボ2 は、先日行われた初の公開収録の模様を大公開✨初の男グータンには、俳優の#千葉雄大 さん✖️ #片寄涼太 さん（ #GENERATIONS from EXILE TRIBE）✖️ #亜生 さん（ #ミキ ）部室トークが面白すぎ深夜0時25分〜 #陣内智則 #長谷川京子 #田中みな実 #滝沢カレン #西野七瀬 pic.twitter.com/vbnmDcZ31C — 【公式】グータンヌーボ2 (@gutan_ktv) December 3, 2019 付き合っていた人の結婚式に行ったことはあります。泣いた。感動もしたし、「隣にいるのは僕じゃなかった」っていうのもありましたけど…。グータンヌーボ２ーより引用続けて、千葉雄大さんはその相手に別れを告げたのは自分だったと告白。そのため、「泣くなんておこがましい」と謙遜しています。それでも元恋人への未練を断ち切れなかったようで、その時の心情を語りました。結局、僕からフったんで、それもおこがましいんですよ。だから本当にかっこ悪いかもしんないけど、いまだに所有物じゃないけど、「俺のこと好きだろう？」じゃないけどそんなはずないのに思っちゃうバカな自分はいますよね。グータンヌーボ２ーより引用元恋人の結婚式に出席するという衝撃エピソードを披露した千葉雄大さん。視聴者からは「一途すぎる」「結構引きずるタイプなんだね」とその恋愛観に驚く声が寄せられています。・千葉くんの意外な一面が知れて面白かった！・別れた理由はなんであれ、付き合ったら大事にしてくれそう。・元カノの結婚式に行くってかなり勇気いるよね。行動力、すごすぎ！千葉雄大の恋愛テクニックに驚きの声千葉雄大さんが、２０２０年４月１７日放送のバラエティ番組『あざとくて何が悪いの？』（テレビ朝日系）に出演。驚きの恋愛テクニックを明かし、共演者や視聴者をメロメロにしています。 #あざとくて何が悪いの ？いよいよ4/17（金）の放送まで残り１週間この１ショットでの番組タイトルコールはスタッフからの指示は「カメラ目線でタイトルコールお願いします‼️」のみつまり言い方や場所などは出演者のオリジナルですさすが #千葉雄大 師匠というコールをご堪能あれ pic.twitter.com/DoGtSnqDd8 — あざとくて何が悪いの？（テレビ朝日公式）毎週土曜よる21時55分〜 (@azatokute) April 10, 2020 番組ではMCの田中みな実（たなか・みなみ）さんが、年下の男性と２人で食事に行った再現VTRが紹介され、その男性が繰り出すあざとい行動に大盛り上がり。そんな中、千葉雄大さんは「僕だったらこうする」といい、さらに上をいく恋愛テクニックを披露しています。僕、分かりやすくいうともてあそぶ系だから、「これ誰にでもいってんでしょう？」といったら、「はい」って返しちゃうかもしれない。（女性におごってもらった場合）「今度、おごらせてください」じゃなくて「この後、もう一軒行きません？」っていうかな。あざとくて何が悪いの？ーより引用年上女性の心をすべて見透かしているかのような発言に、田中みな実さんは「これされると恋愛対象になっちゃうかも」と目がハートに。放送を見ていた視聴者も「恋愛マスターすぎる」「このあざとさは本物だ」とすっかり千葉雄大さんのあざとかわいい魅力にトリコにされていました。甘い言葉と行動力で瞬時に女性を魅了してしまう千葉雄大さん。結婚してもこのキャラを発揮し、さらに活躍を続けてほしいと思います！千葉雄大プロフィール生年月日：１９８９年３月９日出身地： 宮城県血液型：O型身長：１７３cm所属事務所：ジャパン・ミュージックエンターテインメント現在の事務所にスカウトされ、２０１０年放送の特撮ヒーロー番組『天装戦隊ゴセイジャー』（テレビ朝日系）で主役としてデビュー。その後も『桜蘭高校ホスト部』（TBSテレビ系）や『家売るオンナ』（日本テレビ系）、『いいね！光源氏くん』（NHK）など多くの作品に出演する。その一方で、バラエティ番組『あざとくて何が悪いの？』などに出演するなどタレント性も発揮。唯一無二のキャラクター性とトーク力で多方面から支持されている。千葉雄大の恋人との『別れ方』に女性が凍りつく…アノ人が語る、意外な性格とは？[文・構成／grape編集部]

岡崎体育の連載「体育ですけど、オンガクです」。今回のテーマは「和歌」です。NHKよるドラ『いいね！光源氏くん』の主題歌で「ニニニニニ」という曲を書かせていただきました。源氏物語といえば宇治、和歌といえば宇治なので、宇治出身のミュージシャンとしてはこの上なくうれしいお仕事でした。Aメロでは、紫式部の「世に知らぬ 心地こそすれ 有明の 月の行くゑを 空にまがへて」そして「めぐり逢ひて 見しやそれとも わかぬ間に雲隠れにし 夜半の月かな」という有名な2つの短歌を使わせていただきました。カルタで百人一首を読み上げるときと同じような抑揚をつけて、メロディラインを考えて、それもまた楽しかったです。長い歴史をもつ紫式部さんからしても、自分の和歌にメロディをつけて一つの曲としてリリースされるというのは、今までなかった経験だと思います。こんなデブのシンガーソングライターが勝手に売り出しているという事実、どう思ってはるんやろか。でも、地元の先輩だし、笑って許してくれるはずです。「ニニニニニ」というタイトルは曲を聴いていただければ、どういう意味かわかると思います。古の人たちは、5・7・5・7・7という31音に乗せて、愛の気持ちを伝えていた。和歌とは、ラブレターのようなものであり、短いラブソングでもあります。でも、現代の若者にとって、31文字に自分の気持ちを込めるのって難しいこと。もう単純に「好き」の2文字だけで十分。それがつまり、字足らずの「ニニニニニ」です。サビでは「好きー好きー好きー好きー好きー」と「好き」を連呼しようと思いついたとき、めっちゃええのができたと思いました。のちに、いしわたり淳治さんが、この歌詞のコンセプトをめっちゃ褒めてくださっていてうれしかった。日本を代表する作詞家の方に、天才と言っていただいたので、あ、俺、天才なんだなって素直に思いました。ありがとうございます。時代が違えば「愛している」の表現もがらりと変わる。和歌について考えているときには、現代のラブソングの名手たちが和歌を作ったらどんな想いを31音に込めるのだろうと考えたりもしました。逆に、紫式部がいま生きていたとしたら、どんなラブソングを作るんやろうとも思います。時代ごとに、歌の表現ってルールや枠組みがある。その中で、それぞれが、ずっと変わらない普遍的な“愛”を伝えあっているのって面白いことだな、とあらためて思いました。おかざきたいいくスマホに振り切った演出が話題の『よなよなラボ』（NHK総合 毎月1回土曜24：05～）が好評放送中。8／10（月）21：00～、BSテレ東特番『社歌で日本を元気に！シャカリズム』に出演。※『anan』2020年8月12日－19日合併号より。写真・小笠原真紀ヘア&メイク・村田真弓文・梅原加奈（by anan編集部）

「嘘の夢嘘の関係嘘の酒こんな源氏名サヨナライツカ」（手塚マキ）東京・歌舞伎町に6店舗のホストクラブを構える「スマッパ！グループ」の会長・手塚マキさんとホスト75人による歌集『ホスト万葉集』（短歌研究社／講談社）が7月6日に発売されました。2018年からの2年間、出勤前のホストが月に1回集まって開催された「ホスト歌会」で詠まれた約900首の中から300首を“一人のホストの成長物語”に見立てて構成した歌集で、歌人の俵万智さんと、野口あや子さん、小佐野彈さんが編者（選歌・構成）を務めています。「『今』を忘れないことがホストの仕事。大事な『今』を31文字に閉じ込めてほしい」と話す手塚さんにお話を伺いました。※取材は8月上旬にオンラインで行いました。俵万智さんによる「この味がいいねと君が言ったから七月六日はサラダ記念日」にちなんで7月6日に発売された「ホスト万葉集」短歌を詠むことでホストたちの個性が磨かれた——ホスト歌会は、小佐野さんの出版記念イベントでホストたちに即興で短歌を作らせる企画を行ったのがきっかけと伺いました。野口さんが『源氏物語』の光源氏を「元祖チャラ男」と評し「ホストは光源氏に通じる」とおっしゃったそうですが、短歌とホストは親和性が高いのでしょうか？手塚マキさん（以下、手塚）：恋の歌という点で言うと、単語の強さと余白を大事にするのは男性が女性を口説くときのテクニックですし、あるあるのシチュエーションだと思います。そういう意味で、ホストがやっていることと短歌の性質は似ているかもしれないですね。要は、相手に直接「好き」と言わなくても「好き」のニュアンスってあるじゃないですか。短歌も、31文字という限られた字数の中ではっきりは言わないけれど「きっとそうだろうな」と想像する余白があるので、親和性はある気がします。ある日の歌会で、野口さんと俵さんがホストたちが詠んだ歌を聞いて「『街』と『待ち』が韻を踏んでる。実際に声に出してみないと分からなかったね」と話していたんですが、ホストの世界も読む文化というよりは音の文化なんです。——音の文化？手塚：ホストクラブで交わされる会話は短文の掛け合いで一人がダラダラ喋ったり、「君のことを好きだと思ったからこうやって手を回して頭を撫（な）でたんだよ」なんて回りくどく説明したりすることはありません。会話でもLINEでも感覚的な掛け合いがホストたちの特技というか個性。言葉の選び方や音に対する感度、リズミカルな文章、耳当たりの良い音選びなど、短歌を詠むことによって彼らの特技が磨かれていった気がします。歌会に参加する俵万智さん「あれ？何の話ししてたっけ？」がホストクラブの魅力——相乗効果があったんですね。手塚：ホストクラブの魅力って、例えば1時間いて、「あれ？何の話ししてたっけ？」っという部分ですよね。「なんだかよく分からなかった」「でもなんか楽しかったね」って。だからみんなすごく体感を大事にしますよね。なんか楽しいとか、なんか嫌だとか。——感覚的なんですね。手塚：理性で生きざるを得ない女性たちにとっては、感覚的に生きている男の子たちと関わるのは良い時間になるんじゃないかな。おそらく、男性よりも女性のほうが理性を持って生きざるを得ないと思うんです。そういうふうに生きなきゃいけないという雰囲気があるじゃないですか。男は破天荒でも許されるけれど。——ありますね。同じ不倫でも男性より女性のほうが風当たりが強い。女性に対して「こうあるべき」という世間からの風当たりも強いし、女性自身も「こうしなければ」と内面化してしまっていると思います。私たちの媒体ではそれを「呪い」と呼んでいるのですが。手塚：そういう意味で言えば、ホストクラブは呪いを気にしなくていい場所、呪いがない場所なんです。ホストクラブに足を踏み入れた途端、ただの「Aちゃん」になる。何歳だろうが、仕事が何だろうが、「Aちゃん」になるんです。別にAちゃんが本名である必要もないし「Bちゃんって呼んで」と言えば「Bちゃん」になるんです。だから例えば、LINE交換する段階になって「実はAちゃんじゃなかった」というのはよくあることですね（笑）。何者にでもなれるのがホストクラブの面白さだし、余白を楽しむ場所。「こんなふうに対応されたけどどういうことなんだろう？」「頭をちょっと撫（な）でられて久しぶりにドキッとしちゃった」といろいろ想像して楽しむ。女性が主体的に楽しむ場所だし、そんなホストクラブの魅力が『ホスト万葉集』を読んでいただければ分かるのではないかなと思います。2018年から開催された歌会の模様「夜の街」と分断を煽るメディア——最終章には「コロナの歌」も集録されています。ホストたちはZoomで歌会や勉強会を続けたそうですね。手塚さんは6月から新宿区と連絡会議を開催し、店内の感染予防策をとるなどガイドラインに沿った対策を積極的にとられていますが、歌舞伎町の「今」は「夜の街」という曖昧な言葉でひとくくりにされ厳しい目が向けられています。手塚：まさに分断だと思います。感染拡大という観点から言うと、積極的に検査を受けて陽性だった人たちを糾弾するのは絶対に良くない。感染者に責任を押し付ければ名乗りづらくなります。——手塚さんが積極的にメディアに出演して発言するのはなぜですか？手塚：メディア批判のためです。例えば新宿区が感染者に10万円を支給する見舞金支給制度を創設するというニュースが流れたときも、記者から「わざと感染しようとする人がいると言われていますが、どう思いますか？」と聞かれたんです。僕は「それは誰が言っているんですか？」「実際にそういう人がいたんですか？」と逆に質問したのですが、その記者は答えられませんでした。憶測や自分たちが報道したいストーリーありきで取材をしてくるメディアは多いですし、まずはメディアの報道の仕方が変わらないと人々の意識も変わらないし、政治家をちゃんと選ぶこともできません。まずはメディアのあり方が変わっていくことが大事だと思います。※参考記事：新宿区の見舞金支給制度の創設で、「わざと感染しようとする人がいる」「見舞金欲しさにホストが集団検査を受けている」との臆測が広がったことについて、区は事実と違うと反論しています。（聞き手：ウートピ編集部・堀池沙知子）

本広克行監督、押井守監督、小中和哉監督、そして上田慎一郎監督が参加する映画実験レーベル「Cinema Lab」（シネマラボ）が発足。同レーベル第1弾作品として、本広監督作『ビューティフル・ドリーマー』が公開されることが決定。主演には小川紗良を迎えた。条件は「限られた制作予算」のみ！“監督絶対主義”で映画を製作Cinema Labは、参加監督たちが日本映画界に多大な影響を与えたATGこと日本アート・シアター・ギルドに着想を得て発起した、監督の作家性を最大限に活かす“監督絶対主義”で映画を製作する映画の実験レーベル。参加監督は、「踊る大捜査線」シリーズや『亜人』の本広監督、『GHOST IN THE SHELL／攻殻機動隊』の押井監督、「ウルトラシリーズ」や「いいね！光源氏くん」の小中監督、そして『カメラを止めるな！』の上田監督。映画化の条件は「限られた制作予算」のみ。映画は、製作過程となる企画開発、脚本、キャスティング、ロケーション、演出など全てのクリエイティブは監督が自由に手掛けた作品を公開。日本映画界に少し違う角度から光を照らし、映画を好きになってもらうこと、映画の魅力を再発見すること、次世代の映画監督を発掘することなど、日本映画界に貢献することを目指していくという。第1弾は本広克行監督×原案・押井守監督！新レーベルの第1弾は、本広監督にとって2年半ぶりの実写映画。今回、題材に選んだのは、監督自身も所属した「映画研究会」。映画を撮ったことのない先勝美術大学映画研究会の部員たちが挑む“いわくつきの台本”を映画化するというストーリー。新たな試みとして完全な脚本を用いず、おおよその筋だけを立て、現場で俳優や監督が口頭の打ち合わせで芝居をまとめる“口立て”を用いた手法で演出する。原案は、押井監督の「夢見る人」。連続テレビ小説「まんぷく」で注目を集めた小川紗良が、監督としてメンバーをリードする主人公のサラ役で主演。カメラ担当でサラを支えるカミオ役を神尾楓珠。助監督兼雑用係として奮闘するモリタ役を森田甘路。プロデューサーのリコ役を藤谷理子。メイク担当のシエリ役をヒロシエリ。録音担当のウチダ役を内田倭史。OBとしてメンバーを支えるタクミ役を斎藤工。確かな演技力で撮影に貢献するサヤカ役を秋元才加。そして、瀧川英次と升毅が本人役で出演する。本広監督「映画の中の台詞をリアルに」映画について本広監督は「ずっと押井守監督と組んで実写を撮ってみたいと思っていました。今回の為に押井監督には『夢みる人』という原案となる本を書いてもらいました。当初は登場人物が軽音楽部だったのですが、それを私なりにアレンジして映画研究会に」と語り、「全ての映像作品を作っていてずっと思っていた事があります。今や当たり前のように作品の中だけで交わされる省略された無駄のない台詞を、演者から出るリアルな話し言葉を使って作品を作れないか。今では機材の性能が上がっていて、昔は録音できなかった台詞も今だからできる方法があります。急に違う作り方をすると観ている人は拒否反応がある事を知っていながらも、このシネマラボで自分なりの『実験』として、エチュードという形で映画の中の台詞をリアルに演出させてもらいました。是非この不思議な映画を、多くの人に色々な感情で楽しんでもらえればと思います」と新たな試みについて話した。また主演の小川さんは「大学時代、サークルで映画を撮っていた私にとっては、あの頃を追体験するような日々でした。映画サークルって、色々な珍事件が起きるんですよ。データが飛んだり、お金が尽きたり、機材が壊れたり、しょうもないことで喧嘩したり、色恋沙汰がもつれたり。それでも映画を撮りたい気持ちは突っ走って、かぐや姫もドン引きな無理難題を言ってみたり。部室には余計なものがいっぱいあって、3留くらいしてる先輩が昼寝してる。”伝説のOB”はいつまでもサークルにはびこって、ああだこうだと言ってくる。本当に、映画サークルって変」とふり返り、「思いがけずこの映画は『癒し』になるかもしれません」とコメントしている。『ビューティフル・ドリーマー』は11月6日（金）よりテアトル新宿、シネ・リーブル池袋ほか全国にて順次公開。（cinemacafe.net）■関連作品:ビューティフル・ドリーマー 2020年11月6日よりテアトル新宿、シネ・リーブル池袋ほか全国にて順次公開(C) 2020 映画「ビューティフルドリーマー」製作委員会

フリーターの青年の成長と彼に関わるキャラクターの生き様を、煌びやかな源氏物語の世界と現代を舞台に描く異世界トリップエンターテインメント『十二単衣を着た悪魔』。伊藤健太郎が主演、黒木瞳が監督を務める本作に、LiLiCo、村井良大、兼近大樹（EXIT）、MIO、YAE、手塚真生が出演することが分かった。脚本家で小説家の内館牧子が「源氏物語」を題材に、奔放で強い女性によって成長していく青年の姿を描いた長編小説「十二単衣を着た悪魔源氏物語異聞」を基に実写化する本作。今回新たに出演が発表されたLiLiCoさんが演じるのは、主人公一家と親しいご近所さん、山下元子（通称“ヤマンバ”）。「仮面ライダーディケイド」『真田十勇士』などに出演する村井さんは、フリーター・伊藤雷（伊藤さん）が派遣先の展示場で世話になる派遣リーダー・木村役。兼近さんは、その展示場の設営責任者役で映画初出演。連続テレビ小説「半分、青い。」でのツインズ役が話題となったMIOさんとYAEさんは、藤壺女御と桐壺更衣を。そして、多くのCMに出演する手塚さんが、光源氏に恋い焦がれる六条御息所を演じる。キャストコメントLiLiCo黒木瞳さんの監督作品で取材をさせていただいたときに、インタビューが終わって突然声を掛けられ「ぴったりな役がある」と…本当にびっくりしました！ヤマンバは衣装が普段のわたしの服に似ていて、お話好きも私と同じ。似ているからか、逆に難しかったです。いっぱい迷いましたが、監督が優しくリラックスさせてくださって、感謝しています。順番に撮影したので出演シーンの間はかなり空きましたが、そのお陰で伊藤健太郎くんの役の中での成長が手に取るようにわかり、感動しました。村井良大今回 バイトリーダー 木村役で出演させていただきました村井良大です。黒木瞳監督の現場はとても明るくエネルギッシュでお芝居を創るクリエイティブな現場として、心地良い場所でした。そして、監督が非常に楽しそうに演出を付けてくださるので、楽しくお芝居する事ができました。先日一足お先に完成品を観させていただいたのですが、たくさん笑い、様々な登場人物に感情移入し心が温かくなりました。是非皆様に観ていただきたい、明るく優しい作品となっていると思います。兼近大樹（EXIT）この度、十二単衣を着た悪魔で暴れまわる事が決まりましたEXIT兼近です。兼近はチャラ男ではない役を演じているので新しい面を楽しんでくれたらバイブスいとあがりけり。パリピ集まってチャラいアウター12枚重ね着して、るっきんぐふぉーえばーしたいと思い仕る。よろたのふぃーばー！MIO『十二単衣を着た悪魔』に出演致します。MIOです。出演が決まった時は、どきどきとわくわくで夢のようでした。監督の黒木瞳さんをはじめ、素敵なスタッフ、キャストの皆様とじっくり撮影することができ、私にとってとても大切な作品になりました。すべての描写が美しく、最後まで美しいです。ぜひ、劇場でご覧ください！YAE『十二単衣を着た悪魔』に出演致します。YAEです。豪華なキャスト・スタッフの皆様と素敵な作品に携われること、とても光栄です。ドキドキしております。私達は双子でキャスティングして頂いたので、どのような形で登場するのか楽しみにしていて下さい！美しくて素敵な映画、ぜひご覧ください！手塚真生芝居は呼吸！気持ちはどこいった！と、監督の声が聞こえてきます。オーディションのとき、本番前、どの現場にいても、あれからずっと、監督が横にいるのです。六条御息所が源氏を思う心、ついつい側にいってしまうように、わたしも六条に寄り添えたのではないかと思います。恍惚とした美しさが目標でした。果たして…気持ちは時空を越える！みなさま、是非お楽しみください！『十二単衣を着た悪魔』は11月6日（金）より新宿ピカデリーほか全国にて公開。（cinemacafe.net）

俳優の伊藤健太郎が主演を務める、映画『十二単衣を着た悪魔』(11月6日公開)の追加キャストが11日、明らかになった。同作は脚本家・小説家の内館牧子による長編小説『十二単衣を着た悪魔 源氏物語異聞』の実写化作。就職試験を立て続けに落ちているフリーターの雷(伊藤)は、激しい雷雨に見舞われ気を失い、目覚めると1,000年以上も昔に紫式部によって書かれた『源氏物語』の世界にいた。アルバイト先で配られた『源氏物語』のあらすじ本のおかげで陰陽師として弘徽殿女御に見出され、息子を帝にしようと野心に燃える弘徽殿女御に翻弄されながらも次第に触発され支えていこうと決心する。女優の黒木瞳が監督を務める。三吉彩花、伊藤沙莉、ラサール石井、戸田菜穂、伊勢谷友介、山村紅葉、笹野高史、田中偉登、細田佳央太、沖門和玖の出演がすでに発表されているが、新たにキャスト6人を一挙解禁。雷を含む伊藤家と親しい近所のオバサン・山下元子(通称“ヤマンバ”)を演じたのは、マルチに活躍するタレントのLiLiCo。雷が派遣先の展示場で世話になる派遣リーダー・木村は村井良大、そして派遣先の展示場の設営責任者は、映画初出演となるEXITの兼近大樹が演じている。さらに“MIOYAE”の愛称で有名な人気の二卵性双生児MIOとYAEが、藤壺女御と桐壺更衣にそれぞれ扮し、光源氏に恋い焦がれる六条御息所に手塚真生が決定した。○LiLiCo コメント黒木瞳さんの監督作品で取材をさせていただいたときに、インタビューが終わって突然声を掛けられ「ぴったりな役がある」と…本当にびっくりしました! ヤマンバは衣装が普段のわたしの服に似ていて、お話好きも私と同じ。似ているからか、逆に難しかったです。いっぱい迷いましたが、監督が優しくリラックスさせてくださって、感謝しています。順番に撮影したので出演シーンの間はかなり空きましたが、そのお陰で伊藤健太郎くんの役の中での成長が手に取るようにわかり、感動しました。○村井良大 コメント今回 バイトリーダー 木村役で出演させていただきました村井良大です。黒木瞳監督の現場はとても明るくエネルギッシュでお芝居を創るクリエイティブな現場として、心地良い場所でした。そして、監督が非常に楽しそうに演出を付けてくださるので、楽しくお芝居する事ができました。先日一足お先に完成品を観させていただいたのですが、たくさん笑い、様々な登場人物に感情移入し心が温かくなりました。是非皆様に観ていただきたい、明るく優しい作品となっていると思います。○兼近大樹 コメントこの度、十二単衣を着た悪魔で暴れまわる事が決まりましたEXIT兼近です。兼近はチャラ男ではない役を演じているので新しい面を楽しんでくれたらバイブスいとあがりけり。パリピ集まってチャラいアウター12枚重ね着して、るっきんぐふぉーえばーしたいと思い仕る。よろたのふぃーばー!○MIO コメント『十二単衣を着た悪魔』に出演致します。MIOです。出演が決まった時は、どきどきとわくわくで夢のようでした。監督の黒木瞳さんをはじめ、素敵なスタッフ、キャストの皆様とじっくり撮影することができ、私にとってとても大切な作品になりました。すべての描写が美しく、最後まで美しいです。ぜひ、劇場でご覧ください!○YAE コメント『十二単衣を着た悪魔』に出演致します。 YAEです。豪華なキャスト・スタッフの皆様と素敵な作品に携われること、とても光栄です。ドキドキしております。私達は双子でキャスティングして頂いたので、どのような形で登場するのか楽しみにしていて下さい! 美しくて素敵な映画、ぜひご覧ください!○手塚真生 コメント芝居は呼吸! 気持ちはどこいった! と、監督の声が聞こえてきます。オーディションのとき、本番前、どの現場にいても、あれからずっと、監督が横にいるのです。六条御息所が源氏を思う心、ついつい側にいってしまうように、わたしも六条に寄り添えたのではないかと思います。恍惚とした美しさが目標でした。果たして…気持ちは時空を越える! みなさま、是非お楽しみください!

岡崎体育の連載「体育ですけど、オンガクです」。今回のテーマは「MIU404」です。綾野剛さん、星野源さんW主演のTBS系ドラマ『MIU404』第3話に、犯人役で出演させていただきました。現場では主演のお二人といる時間が長かったのですが、ゲストで1話だけ参加する僕にも、そりゃもう、めちゃくちゃ優しかったです。気遣いのレベルが半端じゃないんです。撮影はまだ寒い時期だったので、寒そうにしていたら熱いお茶を淹れてくれたり、アクションシーンのあとは「大丈夫？」「痛くなかった？」と声をかけてくれたり。そりゃ、お二人とも人気あるわ、と思いました。いっぺんでメロメロになりました。セットチェンジの空き時間などは、「いま、どんな音楽聴いているの？」と、音楽の話もしましたね。なんで俺、いま、星野源さんと綾野剛さんとおしゃべりしてんねん、とふと我に返って思ったりして。いや、すごい経験をさせていただきました。撮影中のお二人は、普通に友達って感じの印象でしたね。アクションシーンもあるし、アドリブも多いので二人で相談しながら、こうしよう、ああしようってよく話し込んでいて。すごく二人の間にある絆を感じました。撮影中には、「今度ごはんに行こう」と、星野さんとも綾野さんとも連絡先を交換させていただきました。これまた実現したらすごいことです。綾野さんとは、今回お会いするのが初めて。でも、以前インスタで僕のグッズのパーカにご自身の顔をはめた雑コラ作っていじってくれたり、曲をアップしてくれたり、僕の音楽を好きだと言ってくれていたんです。それに僕がコメントを返したこともあり、SNS上での交流はあってインスタは相互フォローでDMのやりとりをしたことも。そうしたら、今回、僕が撮影に入る当日の朝、いきなり「今日から一緒なんだね、うれしい！」ってメールをくれて。普通、そんなの送らないじゃないですか。うれしさをメールで表現してくださるなんて、これ最高の男なんじゃないかと思いました。さらに、いざ初対面のとき、僕は綾野さんがいるとは知らず、ひとりでセリフを覚えていたんです。そうしたら急に背の高い人に「会いたかったよー」ってハグされて。それが綾野さんだった。これは、もう、「惚れてまうやろ！」と叫ぶかと思いました。間違いなく、日本中の女性に羨ましがられるエピソードです。おかざきたいいくスマホに振り切った演出が話題のヤバTとの番組『よなよなラボ』（NHK総合 毎月1回土曜24：05～）が好評放送中。NHKよるドラ『いいね！光源氏くん』の主題歌「ニニニニニ」が配信中。※『anan』2020年7月22日号より。写真・小笠原真紀ヘア&メイク・村田真弓文・梅原加奈（by anan編集部）

岡崎体育の連載「体育ですけど、オンガクです」。今回のテーマは「グループの人数」です。BTSが好きです。ハマっていて動画配信サイトなどで彼らの韓国のバラエティ番組を見たり、ツアーのDVDを買って見たりしています。それを見ながら、もし自分がアイドルやダンスユニットなどをプロデュースするとしたら、何人組がいいのだろうかと無駄に考えています（とくに今現在プロデュースをする予定はありません）。まず、20人を超えるような大人数グループは無理。ひとりひとりを丁寧に見たいので、少人数がいい。そして、やっぱり偶数がいいのかな？と思います。BTSは7人です。奇数だと、ステージのフォーメーションを考えるときにセンターに1人おいて左右対称に広がる形が美しいのですが、それ以外のときには、割り切れるほうがいいことが多いように感じます。アイドルなどチーム制のグループが売れるためには、僕はレギュラーのバラエティ番組が必須だと考えています。そこで音楽やダンスだけではない、個々それぞれの魅力や面白さを知ってもらうことが大事だと思うんです。そうなると、例えばジェスチャーゲームしますよーとなったときに、8人グループで4対4とか、パッキリ分けられる人数がいい。握手会とかでもそうです。2人ずつとか3人ずつとか、きれいに分けられるほうが、ファンの方々から見ても不平等感がなくていいですよね。あれ？となると、3・3・3で分けることができる9人でもいいことになりますね。うーん、少し考え方が間違っていたかもしれません。……均等に割ることができる数字、つまり素数以外の数字がいいですね。6とか8とか9とか10人、それ以上なら15人くらいまでならいけそうです。って、別にプロデュースしてくれとは誰にも言われていませんが……。ついでに言うと、アイドルとして考えたときに僕はグループにセンターは必要ないけれどリーダーは必要かなと思っています。グループをひとつにまとめてくれる責任感のあるリーダーは、苦労も多いだろうし、憎まれ役になることもあるかもしれない。でも、グループを応援する方々から見たら、“彼・彼女がいたからこのグループは大きくなれた”と、ひとつの物語の柱になってくれる。そういう存在がいることで、応援したいという気持ちって強くなると思うんです。って、僕BTSのグループ論に影響受けすぎですか？おかざきたいいくスマホに振り切った演出が話題のヤバTとの番組『よなよなラボ』（NHK総合 毎月1回土曜24：05～）が好評放送中。NHKよるドラ『いいね！光源氏くん』の主題歌「ニニニニニ」が配信中。※『anan』2020年7月15日号より。写真・小笠原真紀ヘア&メイク・村田真弓文・梅原加奈（by anan編集部）

THE RAMPAGE from EXILEのボーカル・吉野北人が主演を務め、E-girlsの山口乃々華、女優の富田望生が二人一役でヒロインを演じた映画『私がモテてどうすんだ』が、現在公開されている。ぢゅん子作で第40回講談社漫画賞・少女部門を受賞、累計300万部突破で2016年にはテレビアニメ化もされた人気少女漫画を実写化した同作は、ヒロインがBL=Boys Loveを妄想するのが大好き! というオタク女子で、4人のイケメン(吉野北人、神尾楓珠、伊藤あさひ、奥野壮)がヒロインのために奮闘する姿が描かれるなど、異色の恋愛映画となっている。今回は、ヒロイン・花依(山口/富田)の同級生でスポーツ系の爽やかイケメン・五十嵐祐輔役の神尾楓珠と、同じく花依の同級生でチャラい系イケメン・七島希役の伊藤あさひにインタビュー。互いの印象や作品の見どころなどについて話を聞いた。○■撮影中はずっと一緒だった――今回宣伝担当の男性から、お二人が撮影中もすごく仲が良くて「推しです」と伺っています。神尾:”推しカプ”ってやつだ!(笑)伊藤:ありがとうございます!神尾:本当に、すごく仲良くなりました。あさひには金髪のイメージがあって、「絶対に尖ってる! 絡みづらい人なんじゃないか」と思っていたら、初めて会った時は黒髪だったし、全然絡みづらくなかったです(笑)。めっちゃ人懐っこくて、全員のふところに入ってくる。――神尾さんのふところにも入ったんですか?伊藤:はい!2人:(笑)伊藤:僕は、楓珠君をテレビで見ていた時はクールな印象だったんですけど、喋ってみたらボケてくれるし、こっちもつっこまないといけないし(笑)。実は初めて会ったのはこの映画ではなく、イベントの現場だったんですけど、直感で「仲良くなれるな」とビビッときたんです。だから僕から行きました。神尾:嗅覚が鋭いんだね。撮影終わりには、ごはんに行ったりカラオケに行ったりしていました。撮影場所が近くだったので、1回、僕の実家にも泊まりに来たよね。伊藤:撮影期間中はずっと一緒だった。――4人でもずっと和気藹々とされていたそうですね。吉野さんにはどういう印象でしたか?神尾:みんな仲が良かったです。僕が『HiGH&LOW THE WORST』で北人君と共演経験があって、あさひは壮と面識があって、みんなつながっていたという感覚がありました。北ちゃんは天然で、掴めないよね。伊藤:確かに! フワフワしてる。穏やかで話しやすかったです。神尾:年上なんだけど、年上っぽくない。ハイローの現場で1番喋っていたのが北ちゃんなので、何も変わってなかったです。――それでは、奥野さんは?伊藤:同じ時期に僕が『快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー』、壮が『仮面ライダージオウ』に出演していたのでもともと知っていたんですけど、「いつか共演できる機会があればいいね」と言っていたら、すぐ実現したので嬉しかったです。神尾:熱心で、真面目だと思う!伊藤:1番年下なんですけど、1番ちゃんとしてますね。神尾:1番正論をいうタイプ! 自分の考えを持っているので、年下だけど、しっかりしているなと思っていました。○■「オタク」へのハードルが上がった作品――今回は普通の恋愛映画と違う面白さもある作品だと思いましたが、出演すると知った時はどのように思いましたか?神尾:どれくらいの絡みがあるのか、気になりました。原作も読んで「どこまでやるんだろう……」と(笑)。でも、想定よりも全然大丈夫でした!伊藤:シンプルに同世代の皆さんと、学園ものの作品ができることが嬉しかったです。その中でも一風変わった作品だったので、盛り上がれたらいいなと思いました。アニメ版も参考にさせていただきつつ演じました。――実際に完成した作品を観ての感想もぜひ。神尾:笑いどころが多かったです。最初のシーンはインパクトがありました。あさひと2人のシーンで、「こうやって始まるんだ……」って(笑)。伊藤:ミュージカルだったもんね。作品の途中で「Get Wild」が流れる演出も画期的だなと思いました(笑)。――お二人は王子衣装も着られていましたが、そこについてはどんな感想でしたか?神尾:着た時はちょっとそわそわしましたけど、似合ってたよね。伊藤:お互いに似合ってた(笑)。あのシーン、エキストラさんの数が1番多くて! 皆さんの目がすごく気になりました。――今回ヒロインがオタク女子ですが、「オタク女子のこんなところが良いと思った!」という点も教えてください。神尾:一つのことをそこまで突き詰められるというのは……。2人:才能だよね。神尾:妄想とかも、僕は全然できないので。想像力がないと妄想できないから、すごいなと思います。――逆に、自分のオタク的な部分はありますか?伊藤:楓珠君、自分ではあんまり思ってないかもしれないけど、音楽やアニメに関する知識、結構あると思う。神尾:そうかもしれない。一つにどハマりするより、手広くという感じなんですけど。伊藤:音楽とかアニメとか漫画とか、「これはみんな知らないだろうな」という話題を出しても、「知ってるよ」と言われるし、おすすめの作品も教えてくれる。神尾:ステイホーム期間中、暇だろうなと思って、いろいろ送りました。伊藤:「これ見て! あれ見て!」みたいな感じで、作品名だけ送られてくる(笑)。「わかりました、了解です!」って。僕はオタク要素、ないかもしれないです。カメラは好きで、撮影中にはミラーレス一眼を持ち歩いてたくさんオフショットを撮ったんですけど、この作品に携わってから、オタクへのハードルが高くなっちゃって。ちょっとだったら「オタク」とは名乗れないです(笑)。神尾:それはわかる! ヒロインの花依ちゃんがオタクの鑑だもんね。――それでは、最後に作品を楽しみにしている方にメッセージをいただければ。神尾:4タイプ全然違うイケメンが出てくるので、「私は誰派」と言って盛り上がってくれればいいなと思います。僕は五十嵐派です! 自分が演じたからということじゃなくて、キャラクターとして、誠実だったから。伊藤:それぞれの推しを見つけてほしいし、全員タイプが違うので「今回はこのキャラに注目して観よう」という楽しみ方もできると思います。僕の推しは……自分が演じた七島も好きですけど、萌えるのは六見ですね! 言動が面白い!神尾:友達にいたら面白そう。伊藤:歴史がすごく好きな六見が、お城を見ながら「これは穴太衆(あのうしゅう)の石垣で…」とうっとりしているところ、撮影で見ててすごく真似したくなりました(笑)。■神尾楓珠1999年1月21日生まれ、東京都出身。主な出演作は、テレビドラマ『3年A組―今から皆さんは、人質です―』(19年)、『左ききのエレン』(19年/主演)、『鈍色の箱の中で』(20年)、『いいね! 光源氏くん』(20年)、映画『HiGH&LOW THE WORST』(19年)、『転がるビー玉』『裏アカ』(20年)など。■伊藤あさひ2000年1月19日生まれ。18年『快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー』で初主演。テレビドラマ『緊急取調室』『先に生まれただけの僕』(17年)、『高嶺と花』『俺のスカート、どこ行った?』『4分間のマリーゴールド』(19年)などに出演。

岡崎体育の連載「体育ですけど、オンガクです」。今回のテーマは「自己プロデュース」です。浜崎あゆみさんの誕生秘話をモデルにしたドラマ『M 愛すべき人がいて』（テレビ朝日系）が話題です。ミュージシャンにしろ、アイドルにしろ、どんなに原石が優れていてもプロデュース次第でうまくいく、いかないがあると思います。それは、浜崎あゆみさんほど才能も実力も持っていてもです。ドラマからは、敏腕プロデューサーがいたからこそ、日本を代表する歌姫になれた、ということがよくわかります。プロデューサーによって、魅力を伸ばす、底上げしてもらうことは、日本のエンターテインメント業界では必要なことなんですね。でも、プロデュースには大きく分けて、浜崎あゆみさんのような他者に演出をしてもらう他者プロデュースと、自分で自分自身をプロデュースしていく自己プロデュースがあると思います。僕、岡崎体育は完全なる自己プロデュース型です。自己プロデュース型は、他者によいところを引き出してもらうのとは真逆で、自分でまったく別の自分を見出す行為だと僕は思います。自己プロデュースでやっている人のほうが、本当の自分と表に出る自分を分けて考えてる人が多いんじゃないんでしょうか。たとえば、バンドを組んでいた大学時代の僕は、自分が心から作りたい、好きなものだけ演奏してやっていました。でも、それでは全然芽が出ず、就職後、退路を断った状態に自分を追い込んで、ネタ曲で勝負をするという“岡崎体育”のスタイルを生み出しました。自分に合っている表現、求められていることは何かを客観的に見ることが自己プロデュースでは大事なんです。そして、この自己プロデュースの発想は、エンタメ業界だけでなく、働く人だったら、みんな考えるべきことじゃないかなと思います。仕事をやっていく上で、自分のポジション、立ち回りはどうあるべきか客観的に考える。その上で、パスをもらいやすい隙間はどこか探して、自ら動く。居場所を見つける。僕の場合はそれが、“ネタ曲をやる”だったわけです。今の若い人たちはSNS世代ですから、そもそも自己プロデュース力に長けているはず。さらに、それを伸ばすためには、続けることも大事と伝えたい。続けてないといざというときに見つけてもらえないですから。居場所を見つけたら、難しいけど、そこにずっといることも大切です。僕もネタ曲という音楽業界の隙間、大事にしてます。おかざきたいいくスマホに振り切った演出が話題のヤバTとの番組『よなよなラボ』（NHK総合 毎月1回土曜24：05～）が好評放送中。NHKよるドラ『いいね！光源氏くん』の主題歌「ニニニニニ」が配信中。※『anan』2020年7月8日号より。写真・小笠原真紀ヘア&メイク・村田真弓文・梅原加奈（by anan編集部）

呉服店を起源とする日本橋三越本店では、2020年7月3日午前10時の開店時に本館1階ライオン口にて社員がゆかたを着用してお客さまをお出迎えします。 本館4階 呉服フロアでは、8月18日まで「三越 ゆかたガーデン 2020 NIHOMBASHI」を開設。「日本の魅力を体感できる伝統柄や天然素材のゆかた」、「ステイホームで楽しむゆかた」や「ゆかたに似合うマスク」など、今年はニューノーマルな夏の過ごし方をご提案いたします。 また、7月7日“ゆかたの日”に合わせて、7月7日～31日の期間中、ゆかたを着用してご来店いただいたお客さまは本館レストランでの各種サービスなど様々な特典をご用意しております。昨年のお出迎えの様子日本橋三越本店では、2020年7月3日から5日の3日間は各階にゆかた姿の従業員がお待ちしております。7月3日午前10時の開店時に本館1階ライオン口にて従業員がゆかた姿でお出迎えいたします。また、ゆかたの日に合わせて7月7日から31日までの期間中、ゆかたで日本橋三越本店にご来店いただいたお客さまには、本館レストランでの各種サービスなど様々な特典をお楽しみいただけます。■日本橋三越本店 本館4階 呉服フロアにて「三越 ゆかたガーデン 2020 NIHOMBASHI」を8月18日まで開催 「三越 ゆかたガーデン 2020 NIHOMBASHI」（8月18日(火)まで）■今年のテーマは“ゆかたの品格”夏を楽しむファッションとしてのゆかた、伝統的で上質、かつクールな主役級ゆかたを提案いたします。ゆかたでお出かけできる機会が減っているこの時期だからこそ、お出かけ着はもちろん、いま話題のオンライン飲み会やリモートワークなど、夏の伝統的な日常着のゆかたで今年は非日常感を味わいませんか? 「三越 ゆかたガーデン 2020 NIHOMBASHI」HPでは、一人でもお召しいただけるよう着付け動画をご紹介しております。■ゆかただけでなく なごや帯をあわせて きものとしてランクアップ左：〈竺仙〉松煙染小紋 婦人ゆかた地 7万3,700円（税込）（綿100％）〈竺仙〉染なごや帯 11万円（税込）（麻100％）■絞りで描く細縞柄は粋な印象に 定番の紺が爽やかさをプラス右：〈藤井絞〉紳士ゆかた地 8万8,000円（税込）（綿70％・麻25％・レーヨン5％）〈竺仙〉角帯 2万7,500円（税込）（綿100％）■赤とほんのりピンクが鮮やかな 雪花リボンの絞りゆかた左：〈藤井絞〉婦人ゆかた地 7万7,000円（税込）（綿50％・麻50％）〈西村織物〉半巾帯 3万6,300円（税込）（絹100％）■遊びごころあふれる 大胆な恐竜柄右：〈梨園染〉紳士ゆかた地 2万7,500円（税込）（綿100％）〈光源氏〉角帯 8,800円（税込）（ポリエステル100％）■紅型調の色とりどりの花が かわいらしいゆかた左：〈源氏物語〉婦人ゆかた地 3万1,900円（税込）（絹70％・麻30％）〈源氏物語〉半巾帯 1万5,400円（税込）（麻100％）■幾何学の組み合わせがユニークなゆかた 白地が涼しげな印象右：〈竺仙〉紳士ゆかた地 4万9,500円（税込）（綿100％）〈竺仙〉角帯 2万7,500円（税込）（絹100％）「三越 ゆかたガーデン 2020 NIHOMBASHI」：また、本館4階 風呂敷サロンでは、手ぬぐいやガーゼ生地を使った”ゆかたに合うマスク”もご用意しております。ゆかたはもちろん普段使いにもぴったりです。■手ぬぐいマスク、ガーゼマスク 1,100円(税込)～ （写真は一例です。）今年の夏は新しい生活様式で、日々の生活にゆかたを取り入れてみませんか？企業プレスリリース詳細へ本記事に掲載しているプレスリリースは、株式会社PR TIMESから提供を受けた企業等のプレスリリースを原文のまま掲載しています。FASHION HEADLINEが、掲載している製品やサービスを推奨したり、プレスリリースの内容を保証したりするものではございません。掲載内容に関するお問い合わせは、株式会社PR TIMES（）まで直接ご連絡ください。

脚本家で小説家の内館牧子が「源氏物語」を題材に、奔放で強い女性によって成長していく青年の姿を描いた長編小説「十二単衣を着た悪魔源氏物語異聞」を基にした映画『十二単衣を着た悪魔』の公開が決定。主演の伊藤健太郎をはじめ、三吉彩花、伊藤沙莉らキャストも明らかになった。就職試験を立て続けに落ちているフリーターの雷は、京大に合格した弟に対して卑屈になっていた。そんな折、雷はアルバイトで「源氏物語」の世界を模したイベントの設営を終え帰宅する途中、激しい雷雨に見舞われ気を失う。目が覚めたとき、そこは1000年以上も昔に紫式部によって書かれた「源氏物語」の世界だった。雷は陰陽師として弘徽殿女御に見出され、息子を帝にしようと野心に燃える弘徽殿女御に翻弄されながらも次第に触発されていく…。主演の伊藤さんが演じるのは、就職試験59連敗中の実家暮らしのフリーター・伊藤雷。何でもできる弟に対して劣等感を持つ彼が、ひょんなことから「源氏物語」の世界にトリップし、陰陽師として周りから認められることで成長していく。「映画で時代劇は初めて」と言う伊藤さんは、「人が成長する部分にフォーカスした話が個人的に好きで、変わっていく様を演じるのもすごく好き。だから今回このお話をいただいたときはとても嬉しかったですし、監督も黒木瞳さんということでどんな面白い作品になるのだろうとワクワクしながら、自分なりに成長感をどう出そうかと考えながら撮影に臨みました」と撮影をふり返っている。本作の監督を務めるのは、女優・黒木瞳。『嫌な女』で監督デビューした黒木さんが、今回実写化を熱望。本作について黒木さんは「自分の居場所を見つけられず、人と比べられて自信をなくす人は多いかと思います。この物語は、そんなネガティブ男子が、源氏物語の中でキラキラと生きている人たちと出会って、自分の存在価値を見つめ直していくという“希望のお話”です」と説明し、「源氏物語にはそう詳しくない私でもこの小説に魅了されたのは、内館さんが学生の頃から気になっていたという弘徽殿女御を、別の視点から描いているところです。実に潔いトップレディの生き様、時代を冷静に見つめることのできる才能、ジタバタしない生き方は品性のある女性であり、そして母親として息子への無償の愛が見え隠れするところに、女としての哀愁が漂います」と魅力を語っている。ほかにもキャストには、桐壺帝の正室・弘徽殿女御役に『ダンスウィズミー』『犬鳴村』の三吉彩花。雷と絵巻物の世界で出会い妻となる倫子役に、『獣道』「獣になれない私たち」「いいね！光源氏くん」などに出演する伊藤沙莉。弘徽殿女御の父役にはラサール石井。雷の母役に戸田菜穂。弘徽殿女御の夫・桐壺帝役に伊勢谷友介。弘徽殿女御に仕える家臣に山村紅葉と笹野高史。弘徽殿女御の息子役に田中偉登。雷の弟・水役に細田佳央太。そして光源氏役には人気急上昇中の若手俳優・沖門和玖が抜擢。息子を帝にすべく雷を陰陽師として重用する弘徽殿女御役の三吉さんは「この作品はインプットとアウトプットを物凄いスピード感で行い、今まで自分自身でも知らなかったスイッチを押していただきました。何より監督を信じて毎日撮影現場に行けたことが嬉しかったです。女性が強く自分の信念を持って生きる、優しさの中にも逞しさがある作品だと思います。是非楽しみにしていただけたら嬉しいです」とコメントしている。『十二単衣を着た悪魔』は11月6日（金）より新宿ピカデリーほか全国にて公開。（cinemacafe.net）

俳優の伊藤健太郎が、映画『十二単衣を着た悪魔』(11月6日公開)の主演を務めることが30日、明らかになった。同作は脚本家・小説家の内館牧子による長編小説『十二単衣を着た悪魔 源氏物語異聞』の実写化作。就職試験を立て続けに落ちているフリーターの雷(伊藤)は、激しい雷雨に見舞われ気を失い、目覚めると1,000年以上も昔に紫式部によって書かれた『源氏物語』の世界にいた。アルバイト先で配られた『源氏物語』のあらすじ本のおかげで陰陽師として弘徽殿女御に見出され、息子を帝にしようと野心に燃える弘徽殿女御に翻弄されながらも次第に触発され支えていこうと決心する。伊藤にとっては、映画として本作が初の時代劇となり、就職試験59連敗中の実家暮らしのフリーター・伊藤雷を演じる。何でもできる弟に対して劣等感を持つ彼が、ひょんなことから『源氏物語』の世界にトリップし、弘徽殿女御に仕え翻弄されながらも、未来を当てる比類なき陰陽師として周りから認められることで成長していく。伊藤が支える弘徽殿女御役には、初共演となる三吉彩花が決定。嫌われ者・野心家などのイメージの弘徽殿女御だが、現代のキャリアウーマン顔負けのハートと冷静な分析力で息子を帝にしようと、ブレない信念を貫く芯の強い女性として演じる。またドラマ『いいね! 光源氏くん』でもOL役を好演した伊藤沙莉が、絵巻物の世界で雷と出会い妻となる倫子に扮する。弘徽殿女御の父である右大臣役でラサール石井、雷の母・伊藤明子役で戸田菜穂、弘徽殿女御の夫・桐壺帝役で伊勢谷友介、弘徽殿女御に仕える家臣役で山村紅葉と笹野高史が出演。さらに弘徽殿女御の息子として田中偉登、雷の弟・水役として細田佳央太、光源氏役として沖門和玖が抜擢された。本作のメガホンをとるのは、女優であり、『嫌な女』(16)で監督デビュー、原作をこよなく愛し実写化を熱望した黒木瞳。脚本は、『ちょっと今から仕事辞めてくる』(17)などの作品を手掛けた多和田久美が担当する。撮影は2019年2月2日から3月7日の間に行われた。○伊藤健太郎 コメントこの映画は取柄もない、自分に自信がない現代の男の子がそれまで行ったことのない世界で成長していく物語です。タイムスリップするお話は初めてではないのですが、映画で時代劇は初めてになります。人が成長する部分にフォーカスした話が個人的に好きで、変わっていく様を演じるのもすごく好き。だから今回このお話をいただいたときはとても嬉しかったですし、監督も黒木瞳さんということでどんな面白い作品になるのだろうとワクワクしながら、自分なりに成長感をどう出そうかと考えながら撮影に臨みました。このような情報解禁の発表タイミングが自身の誕生日と重なるのが初めてなので嬉しいです。ぜひ劇場でご覧ください。○三吉彩花 コメント弘徽殿女御役を演じさせていただきました三吉彩花です。本作に出演が決まった時は嬉しかったです。それと同時に緊張感もありましたが、黒木監督にぶつかっていきたい気持ちが強かったです。この作品はインプットとアウトプットを物凄いスピード感で行い、今まで自分自身でも知らなかったスイッチを押していただきました。何より監督を信じて毎日撮影現場に行けたことが嬉しかったです。女性が強く自分の信念を持って生きる、優しさの中にも逞しさがある作品だと思います。是非楽しみにしていただけたら嬉しいです。○監督・黒木瞳 コメント自分の居場所を見つけられず、人と比べられて自信をなくす人は多いかと思います。この物語は、そんなネガティブ男子が、源氏物語の中でキラキラと生きている人たちと出会って、自分の存在価値を見つめ直していくという“希望のお話”です。ネガティブな大学生を演じるのは、伊藤健太郎さんです。撮影は、ほぼ順番通りに行いました。すると、健太郎さんの顔が日に日に変わっていくのです。ダメンズだった(もちろんお芝居ですが)彼が、ラストシーンでは見事なまでの清々しい顔へと変化していきました。彼の演技の賜物ですが、さらに彼を突き動かしたのは、『十二単衣を着た悪魔』が持つ小説の魅力だと、私は再確認した次第です。源氏物語にはそう詳しくない私でもこの小説に魅了されたのは、内館さんが学生の頃から気になっていたという弘徽殿女御を、別の視点から描いているところです。実に潔いトップレディの生き様、時代を冷静に見つめることのできる才能、ジタバタしない生き方は品性のある女性であり、そして母親として息子への無償の愛が見え隠れするところに、女としての哀愁が漂います。この難しい弘徽殿女御を演じてくださったのは、三吉彩花さんです。十二単衣が似合う女優はこの方の右に出る人はいないでしょう。そして、この美しい彼女からは想像できないような、センセーショナルなセリフの数々。“悪魔”とは、人の英知を超え凡人には太刀打ちできない心の強さを持った人なのだと、彼女の演技を見ていて感じたものです。そして、伊藤沙莉さん、笹野高史さん、山村紅葉さん、伊勢谷友介さんほか、この作品の中で、素敵に自在に演じてくださった出演者の方々、さらに未熟な私を支えてくださったスタッフの方々に心から感謝しております。皆様の心に届けられる作品になったかどうか、ぜひ、劇場でお確かめいただければ幸いに存じます。○内館牧子 コメント幻冬舎から『十二単衣を着た悪魔』が出て、すぐのことです。黒木瞳さんが、監督としてぜひ撮りたいとおっしゃったのです。本当にすぐのことでした。原作の『源氏物語』ではヒステリックで悪役の弘徽殿女御に、いち早く魅力を感じて下さった。黒木監督しかないと思いました。劣等感のかたまりのような伊藤雷を伊藤健太郎さんが、弘徽殿女御を三吉彩花さんが演じ、一癖も二癖もある脇を、一癖も二癖もある実力派が固めて下さる本作です。千年後の今、自信を持って弘徽殿女御に捧げます。(C)2019「十二単衣を着た悪魔」フィルムパートナー

最高視聴率20.5％を記録し、尾田栄一郎の「ONE PIECE」のモチーフにもなった名作アニメ「小さなバイキング ビッケ」が、伊藤沙莉主演でこの秋、劇場公開されることが決定した。バイキング・フラーケ族の族長ハルバルの息子・ビッケの母イルバが、ある日、魔法の剣の力で黄金に姿を変えられてしまう。ハルバルは案内役のレイフと船員たちと海賊船で剣の秘密を解く旅に出発。おいてきぼりを食らったビッケは、そっと樽に隠れ海賊船に乗り込む。ビッケたちが辿り着いたのは謎の島。人間界に追放されたアズガルドに住む神、ロキが待ち受ける――。本作は、スウェーデンの作家ルーネル・ヨンソンによる児童文学「小さなバイキング」シリーズが原作。半世紀に渡り世界70か国以上で愛され続け、日本ではドイツとの共同制作アニメが1972年から1974年にかけて放送された。今回は、何でも黄金に変えてしまう魔法の剣の秘密を解き明かす物語となっており、TVシリーズ「Vic The Viking」に参加したエリック・カズが監督・脚本を、『SING／シング』『ペット』のティモ・ベルクが作画監督を務め、原作にはない全く新しいオリジナルストーリーを作り上げる。連続テレビ小説「ひよっこ」、「いつまでも白い羽根」、「獣になれない私たち」、「いいね！光源氏くん」、『劇場』などに出演する伊藤さんが今回演じるのは、勇敢な海賊の息子・ビッケ。小さくて力もないが、知恵を使って危機を乗り越えるキャラクターだ。「緊張と興奮のハーフ＆ハーフと言った気持ちでいっぱい」と出演が決まった心境を明かした伊藤さんは、「世代的に私の母など、身近な人たちが幼い頃に触れた思い出の作品ということもあり、その世代の方々に、もう一度あの頃のワクワクを感じて頂けるように！そして、今のお子様たちや私と同世代の方など幅広く楽しんでもらえるよう、精一杯頑張ります！」と意気込んでいる。『小さなバイキング ビッケ』は10月2日（金）よりイオンシネマほか全国にて公開。（cinemacafe.net）

岡崎体育の連載「体育ですけど、オンガクです」。今回のテーマは「身だしなみ」です。外出自粛期間中に、誰とも会わなかったのでずっとヒゲを伸ばしていました。だんだん長くなってきて、ふわふわしてきて愛着が湧いていたのですが、マネージャーの松下に「明日、収録なので剃ってくださいね」と言われました。Twitterでヒゲ面の顔写真を公開したらけっこう好評だったので、このままでいいのではないかと少しだけ反論してみましたが「ファンの方々は優しいだけです。一般の視聴者から見たら、この人清潔感ないと思われるのでやめてください」と、ぴしゃりと言われてしまいました。基本、僕は見た目とか身だしなみに無頓着なほうなので、いつもマネージャーの言うことを聞くようにしています。出かけない時は、お風呂に入るのも2日に一回とかだし、本当に最低限って感じです。でも、ミュージシャンにとって清潔感は大事だと思うので、スタッフが気にかけてくれるのは本当にありがたいです。だって、あいつ風呂入ってないんや、と思うとロマンティックな歌詞とか入ってきませんよね。切なげな雰囲気出して弾き語りしてかっこよくきめてても、髪の毛ぺったりしてたり、爪汚かったりしたら「うわ…」となります。ただ、ヒゲを伸ばすことに関しては評価が分かれるところです。だって、メタリカだとか、めっちゃヒゲ生えてるバンドもいます。あれは、ヒゲが生えてないとなりたたない音楽です。ヒゲがないと弱い。ロックバンドにしろ、ソロミュージシャンにしろ、やっている音楽の系統によって、ヒゲが許容されるされないがある。男性アイドルの方でもそうですよね。あってもいいとされている方とそうでない方がいる。そうなってくるとヒゲとは何なのかと考えさせられます。よくよく考えると、ヒゲには、野性味だったり、男らしさだったり、その人のヒューマニティが表れていると思います。では、今の僕はどうなのかというと、まだヒゲが許容される地点には到達していないと思います。だから、マネージャーの指示通りにきちんとヒゲを剃ります。でも、これから変わる可能性もあると思っています。今、30歳ですから40歳くらいになったころに岡崎体育といえばヒゲ、という時代がくるかもしれない。子どもたちから「あのヒゲのおじさん」と呼ばれてEテレで音楽番組をやっているかもしれない。それは、今後の僕の活動次第、生き方次第です。期待していてください。おかざきたいいくスマホに振り切った演出が話題のヤバTとの番組『よなよなラボ』（NHK総合 毎月1回土曜24：05～）が好評放送中。NHKよるドラ『いいね！光源氏くん』の主題歌「ニニニニニ」が配信中。※『anan』2020年7月1日号より。写真・小笠原真紀ヘア&メイク・村田真弓文・梅原加奈（by anan編集部）

岡崎体育の連載「体育ですけど、オンガクです」。今回のテーマは「ライブハウス」です。新型コロナウイルスによって、ミュージシャンたちもライブ活動を自由にできない中で、自分たちの音楽活動をどう持続するかを考えています。そんな中、メジャーなアーティストたちが、弾き語りなど自宅からの演奏を届ける生配信という分野が、着実に市民権を得ています。音楽の楽しみ方、聴き方の選択が増えることはとてもいいことです。そう感じる一方で、ライブはライブでちゃんと戻ってくると僕は信じています。まだまだ時間はかかるかもしれませんが、新型コロナウイルスが終息したあかつきには、ライブハウスは以前と何の変化もなく同じ顔して戻ってくる。僕はそう思っています。なぜなら、ライブってそれだけで特別なものだからです。やはり、CDで聴く、パソコンやテレビの画面を通して観るものとは違う感動がある。それだけは何があろうと絶対に変わらないと思うんです。生の強さははかり知れないものがあり、それがなくなることは決してない。だから、帰ってくるのを待つだけです。僕の周りでも、営業できないライブハウスは多いです。お世話になっていたライブハウスが経営困難になっているという話を聞くのは辛いし、僕だって微力ながら協力していきたいと思っています。なくなることは絶対にないんだから、とにかく笑ってライブができる日まで、一緒に乗り越えていきたいです。不思議なもので、こういう状況になると自分でライブをやることより、誰かのライブに行きたいという思いが強くなりました。僕はミュージシャンの中では、他人のライブに行かないほうで知られていますが、そんな僕でさえ「ライブに行きたい」「誰かのライブを観たい」と、今、めちゃくちゃ思っています。おっきい音で聴いて「この曲かっこええな」と肌で感じたい。みなさんも、そう思っていますよね？もちろん、自分のライブをしたいと思う気持ちもあります。やるとしたら、思い切りさりげなく戻りたいです。コロナの前と後で何かを変えるとか、変わったとか、そういうギミックは入れなくていいと思うんです。僕のキャラ的になんか変わったことするのを期待されそうですけれど、最初のライブは、今まで通りの、変わらない岡崎体育のライブをみなさんにお見せしたいです。大きな音で。おかざきたいいくヤバTとの新番組『よなよなラボ』（NHK総合 毎月1回土曜24：05～）が好評放送中。NHK総合で放送されていた、よるドラ『いいね！光源氏くん』の主題歌「ニニニニニ」が配信中。※『anan』2020年6月24日号より。写真・小笠原真紀ヘア&メイク・村田真弓文・梅原加奈（by anan編集部）

（左から）原田龍二、桐山漣俳優・原田龍二に文春砲が命中してから1年がたった。それでも彼は「年月は関係ない。これからも自分の過ちと向き合うのみ」と語り、自らを鼓舞し続けている。そして今回、原田とともに人生を振り返るのは『仮面ライダーW』で主人公のひとりを演じた、若手人気俳優の桐山漣。気鋭の若手俳優と全裸俳優、異色の俳優対談が実現した。■「“結果さえ出せればいい”なんて思っていました」原田はじめまして！僕のこと知ってる？桐山もちろん知ってますよ！今日は、よろしくお願いします!原田実は、この連載初の俳優ゲストが桐山くんなんですよ。同業同士という意味でも楽しみにしてました。桐山そうなんですね！光栄です。原田ただ、この連載のテーマは“反省”なんだよね……。僕にはぬぐい去れない反省材料があるんだけど、桐山くんにはないでしょ！？どうして来ちゃったの？桐山アハハ！いやいや、反省ばかりですよ。今日はぜひ、人生の先輩に教えを乞いたいと思って来ました。原田僕が教えられることなんて何もないよ（笑）。実は、ある俳優さんから「桐山くんはすごくカッコいいコだよ」っていう話を聞いたことがあったんだよね。しかも、その“カッコいい”は、容姿だけじゃなく内面を含めた言葉だったので、今日は桐山くんが醸し出す“カッコよさ”に迫りたいです。桐山そんな裏情報があったんですね（笑）。原田ちなみに、この世界に入ったきっかけは？桐山僕はずっと音楽が好きで、高校時代はバンドでベースを弾いていたんです。もともと人前に立つことが好きでミュージシャンを目指していました。でも、グループで曲を作ったり、みんなでライブをしたりする作業に向いてないと感じてバンドを抜けたんです。それから「新しいことを始めよう」と思って、人前に立つという共通点がある、役者を目指したのがきっかけですね。ただ、当時は芝居はひとりでやるものと思い込んでいました。原田自分の将来のビジョンを見据えて、向き合いながら道を切り開いてきたんだね。桐山たしかに“自分のやりたいこと”はよく見えているかもしれないです。ただ、当時の「お芝居はひとりでもできる」という考えは違っていましたね。これは僕の人生の反省点でもあります。原田と、いうと？桐山20代前半でこの世界に入らせてもらって、当時は「結果さえ出せればいい」なんて思っていたんです。監督や周囲の人とあまりコミュニケーションをとらず、淡々と仕事をしていたんです。でも、いろいろな現場を経験していくうちに、ひとりで作品を作ることはできないことを知りました。原田そうだね。作品は、お互いに歩み寄って全員で作るものだよね。桐山おっしゃるとおりです。今は監督としっかり話し合って作品に取り組んでいます。バンドでは共同作業は向いてないと感じたけど、今はもっとたくさんの人と関わりながら仕事をしている。本当は人と一緒に作品を作るのが好きなのかもしれないです。原田これまでの経験をしっかり自分に活かしているんだね。一見、関係なさそうに思える経験が仕事につながることもあるし。実は僕、子どものころからゴリラが大好きなんだけど……。桐山ゴ、ゴリラですか！？原田うん。好きな理由は特にないんだけど、動物園に行ったら、まずゴリラを見に行くくらい大好き。そして何の因果か、ある番組の企画でジャングルにマウンテンゴリラを探しに行くことになったんだよ。それぞれが明確につながっているわけじゃないけど、少なからず僕のゴリラ好きが影響して、ご縁をいただけたのかもしれない。桐山くんが過去にバンド活動をしていたことも、今のお芝居の血や肉になってるんじゃないかな。桐山いきなりゴリラが出てきてびっくりしました（笑）。たしかに、自分では気づきにくいけど、これまでの人生が今の自分を形成してるのはたしかですよね。■「原田さんて本当に“丸裸”ですよね」桐山今日、原田さんにお会いするのをすごく楽しみにしていたんですけど、大先輩だし怖い人だったらどうしよう、という気持ちもあったんです。原田そうなの！？最近は、怖そうって言われないから新鮮だなあ。桐山でも、すごくフランクに接していただいてうれしいです。実は、年末に放送される『笑ってはいけないシリーズ』が大好きで、毎年「原田さんいつ出るのかな」って思いながら見ています。原田アハハ！今日を機に、ただの“おもしろいおじさん”だと思ってもらえたらうれしいな。桐山原田さんって、本当に丸裸じゃないですか。服を着てないという意味じゃなくて、内面もさらけ出しているような気がして、本当にカッコいいです。原田桐山くんだって、仕事だったらやると思うよ！桐山たしかに、仕事だと割り切ることはできるけど、精神的な面で原田さんの域に達することはできない気がするんですよね。原田なんだか照れますね。でも、そう言ってもらうと「あの仕事を引き受けてよかったな」って思うんだよね。オファーが来たときに「これをやったら絶対に自分も楽しいし、見た人も“おもしろい”と思ってくれるはず！」というイメージをして仕事を受けたからポジティブな感想をもらうと、その都度、報われるよ。桐山原田さんは男性のファンも多いですよね。それはきっと、おもしろさの先に“カッコよさ”を感じてるからだと思います。原田周囲の印象が一気に変わる仕事だったから、そのぶんインパクトも大きいですよね。桐山くんはアクションもやっているからわかると思うけど、ハードな仕事は印象深く残るでしょ？桐山そうですね。原田自分を変えるほどの仕事は、見ている人にとっても強い印象を与えると思う。映画『八甲田山』で、高倉健さんが雪の中を真っ白になって進んでいくシーンが脳裏に焼きついてるのも、現場の過酷さを物語ってるからだと思う。それが、僕の場合は年末の裸だったという……（笑）。■イメージを変える難しさに悩む桐山原田さんが全力なのが伝わってくるから、見ている人も楽しめるんですよね。原田さんもおっしゃってたように僕も“おもしろい人”って思われたい願望があって。コミカルな役を演じて「おもしろかった」って感想をいただくのもうれしいんですけど、役を離れた個人を見てほしい、と感じるようになりました。でも、なかなか周りの目が気になっちゃって、自分を出しにくいジレンマも抱えています。原田僕たちは人に見られる仕事だから、大切なことなんだけどね。桐山くんはいま何歳？桐山35歳です。原田たしかに僕も、その年齢のころは違う自分を見てほしいと思っていた気がする。桐山そうなんです。定着したイメージを変える難しさに悩んでいます。原田仕事は巡りあわせだから、自分のイメージを変える仕事にいつ出会えるかわからないよね。僕の場合はいつ何時どんなオファーでも受けるぞ、という心構えはしているかな。ちなみに、桐山くんは友達や身近な人に「かわいい」って言われることはある？桐山ときどきありますね。友人があるインタビューで「桐山は天然」と言っていて、それが意外な意見だったので興味深かったですね。原田天然というのは、いい意味で“スキ”があるってことだよね。天然な部分やかわいい一面を出していくと、新しいチャンスが来るかもしれない。極端な話だけど、桐山くんが「丸腰刑事」をしたらみんなギョッとするし、男性のファンもつくかも（笑）。桐山第2の原田龍二ですね……！そうすると、スキャンダルも起こさないと。原田スキャンダルは起こしちゃダメ！（笑）【本日の、反省】連載初の同業者との対談だったので「僕が彼と同じ年齢のころどうだったかな」と考えながらお話ししました。役者としてがんばっている一方で、違う一面も見てほしいという思いは、僕にもあったのでよくわかります。でも今日話してみて、とてもまじめで素直な桐山くんの魅力を感じました。これからも真摯に仕事に取り組んでいけば、たくさんの人にかわいがってもらえると思う。いつか自分にしかできない役に出会えるんじゃないかな。今度、現場で一緒に仕事がしたいです！《取材・文／大貫未来（清談社）》はらだ・りゅうじ◎1970年、東京都生まれ。第3回ジュノン・スーパーボーイ・コンテストで準グランプリを受賞後、トレンディードラマから時代劇などさまざまな作品に出演。芸能界きっての温泉通、座敷わらしなどのUMA探索好きとしても知られている。現在、期間限定でYouTubeチャンネル「原田龍二の湯〜チューブ！」を配信中!きりやま・れん◎1985年、神奈川県生まれ。2006年から俳優活動をスタート、2009年『仮面ライダーW』では左翔太郎役で主役に抜擢。近年ではNTV『俺のスカート、どこ行った？』、NHK『これは経費で落ちません！』ほか、先日最終回を迎えたNHKのよるドラ『いいね！光源氏くん』では、光源氏のライバル・中将を演じ注目を博す。

岡崎体育の連載「体育ですけど、オンガクです」。今回のテーマは「リモートワーク」です。全国で緊急事態宣言が解除され経済活動の再開が進んでいますが、世の中ではリモートワークがすっかり浸透していますね。外出自粛要請の際には、僕もレコード会社との打ち合わせや取材、ラジオの収録なんかもリモートで行っていました。家にいながら何でもできる。これ、まさに僕が望んでいた世界がついにきたぞ、と思いましたね。だって、めちゃくちゃエコで節約にもなるじゃないですか？これまでは、レコード会社で打ち合わせとなったら、そこに行くまでの電車賃とか、向かうための時間とかを使っていたわけで。在宅でできることなら、リモートで済ませたほうがよっぽどいい。経済的にも時短にもなります。まあ、もちろん現場で顔を合わせて話すことで生まれることや、発想もある。一概に全部を全部、在宅でしよう！と言いたいわけではないです。ただ、これからの世の中の流れとして、こういう方法もあり、リモートで事足りることはこれでいいんじゃないかな、と個人的には思います。特にミュージシャン同士の打ち合わせにおいては、実はリモートはとても便利なんです。基本、パソコンの置いてある部屋＝作業部屋なわけで、DTMの機材なども置いてある。話し合いをしながら「こういう感じどうですかね？」とキーボードなんかで音を出すことが可能なわけです。そうすると、会議室で会話だけをしながら進めるより、具体的でイメージも共有しやすい。これは、在宅だからこその利点だと思いました。あとは、みなさんもやっているかもしれませんが、俗に言う「Zoom飲み」というのもやってみました。小学校時代の少年野球のメンバーと年に2回、新年とGWに集まっているんですが、今年はリモートで飲み会を開催したんです。本当だったら関西在住メンバーだけで集まって飲んでいたので、今東京に住んでいる僕は参加できなかったかもしれないんですが、今年はこういう状況ですからがっつり参加することができました。これもリモートだったから可能になったことですよね。で、せっかくなのでZoomの機能をフル活用。チャットを使って「小学校時代の同級生のフルネームを漢字で書けるかクイズ」とかして、めちゃくちゃ盛り上がりました。リモートにはリモートの工夫や楽しみ方、利用の仕方がある。それがもっともっと定着していく世の中がいいですね。おかざきたいいくヤバTとの新番組『よなよなラボ』（NHK総合 毎月1回土曜24：05～）が放送中。NHK総合で放送されていた、よるドラ『いいね！光源氏くん』の主題歌「ニニニニニ」が、好評配信中。※『anan』2020年6月17日号より。写真・小笠原真紀ヘア&メイク・村田真弓文・梅原加奈（by anan編集部）

岡崎体育の連載「体育ですけど、オンガクです」。今回のテーマは「関西弁」です。歌詞の中で使われている言葉は、そのほとんどが標準語です。僕は京都出身なので、当然ふだん使っているのは関西弁。東京に出てきてもうすぐ1年経ちますが、言葉のスタンスはそうそう変わるものではないので関西弁を使っています。歌詞で関西弁を使うミュージシャンでまず思いつくのはウルフルズさんですね。関西弁は、ソウルミュージックにすごく合うと思います。生まれ育ったところの言葉はなんだか素のままの自分が出せるので、ソウルにめっちゃハマる。僕の「なにやってもあかんわ」という曲もそういう感じしませんか？曲の中にパーソナリティを出すなら、距離感が縮まったり親近感を持てるので、関西弁に限らず地元の言葉を使うとリアリティが増して良いのだと思います。これは、ひとつの武器ですよね。文学的だったり、シリアスにしたいときには標準語を使えばいいし、くだけた感じや柔らかなニュアンスを足したいなって曲のときにはあえて関西弁を使う。そういう使い分けができる。これ、関東出身の人たちは標準語だけなわけやから、そういう方々よりも僕たちは表現の幅がひとつ広いのではないか、と思います。でも、関西圏以外でもテレビのバラエティ番組などで関西弁が溢れているわけで、みなさん関西弁慣れしているんじゃないでしょうか。耳馴染みあるはずです。逆に、僕なんかは標準語がいまだになかなか上手に操れずに苦戦することがあります。以前、テレビドラマで実写版の『サザエさん』に参加させていただきました。カツオの親友の中島くんが大人になった姿を演じたのですが、彼はバリバリの世田谷育ちですから、めっちゃ標準語口調なわけです。イントネーションとかどうすればいいのか、けっこう迷ってしまいました。あと、こっちに来てからホームセンターとかスーパーに行くと子どもたちが標準語なのには、結構びっくりさせられます。僕の中ではやっぱり子どもはバリバリの関西弁。標準語でお母さんとしゃべっている子を見かけると、全員、少し前の芦田愛菜ちゃんや鈴木福くんに見えます。僕にとっては標準語の子ども＝子役のイメージなんです。でも、これから東京にずっと住むとして、もし、もしも、子どもを持ったとしたら僕の子は何弁をしゃべるのでしょうか。やっぱり標準語なんですかね？そしたら僕も影響を受けて、めっちゃ標準語で会話してしまいそうです。おかざきたいいくヤバTとの新番組『よなよなラボ』（NHK総合 毎月1回土曜24：05～）が放送中。よるドラ『いいね！光源氏くん』（NHK総合 毎週土曜23：30～）の主題歌「ニニニニニ」が好評配信中。※『anan』2020年6月10日号より。写真・小笠原真紀ヘア&メイク・村田真弓文・梅原加奈（by anan編集部）