和スイーツ研究家・安原 伶香の最新スイーツレポート！

2020年末に解散したE-girlsのメンバーとして主に活躍しソロシンガーとして活動中の伶が、1stアルバム『Just Wanna Sing』を4月13日にリリースすることを発表した。ソロ初のアルバムとなる今作にはタイトルに“ただ歌いたい”という伶の歌への真っ直ぐな想いが込められており、併せて公開されたCDジャケットは「Just Wanna Sing」をテーマに歌への強い意志を表現したモノトーンの洗練されたアートワークに仕上がっている。アルバムには、ソロ初コラボでYOASOBIのボーカルikuraとしても活動する幾田りら初書き下ろしのフィーチャリング曲「宝石 feat. 幾田りら」、シンガーソングライター笹川真生の書き下ろしのフィーチャリング曲「エンカウント feat. 笹川真生」、次世代女性プロデューサーChocoholicとサウンドプロデューサーイケガミキヨシのタッグによる書き下ろし曲「キミとならいいよ。」、佐藤大樹（EXILE / FANTASTICS）、橋本環奈W主演映画『小説の神様 君としか描けない物語』主題歌「Call Me Sick」と同映画挿入歌「こんな世界にしたのは誰だ」ほか、新曲含む全12曲が収録される。初回生産限定盤（CD+DVD+フォトブック）はトールケース仕様となっており、2021年7月に開催された初のビルボードライブ『rei“the first”Billboard Live 2021』の模様とMVを収録したDVDと、撮り下ろし写真とライブ写真48ページで構成されたフォトブックが付属。初回生産限定盤（2CD）には、「伶 Official YouTube Channel」で人気のカバー歌唱動画から選りすぐりのカバー曲が収録されたCDが付属する。併せて、伶 OFFICIAL FANCLUB「freivor」会員限定特典、LDH Girls mobile会員限定特典、各店舗アルバム購入者特典が発表された。■伶 コメントこの度、伶として初となるアルバムをリリースさせていただく事になりました！ソロ活動をスタートさせて約一年、コンスタントに曲をリリース出来たのは、いつも支えてくださっているfreivor、そしてファンの皆さんのおかげです！そんな皆様へ感謝の気持ちを込めてアルバムにしたので是非受け取ってください！皆様からのお声が多かったカバーアルバムもついていますので、お楽しみに！＜リリース情報＞1st ALBUM『Just Wanna Sing』2022年4月13日(水) リリース※全形態共通の封入応募特典あり、特典内容は後日発表。●初回生産限定盤【CD+DVD+フォトブック】5,800円（税込）※三方背トールケース仕様『Just Wanna Sing』初回生産限定盤（CD+DVD+フォトブック）盤ジャケット●初回生産限定盤【2CD】4,200円（税込）『Just Wanna Sing』初回生産限定盤（2CD）盤ジャケット●通常盤【CD Only】3,000円（税込）『Just Wanna Sing』通常盤ジャケット【CD収録】■DISC-1 ※全形態共通1. 宝石 feat. 幾田りら2. Call Me Sick3. こんな世界にしたのは誰だ4. キミとならいいよ。5. エンカウント feat. 笹川真生ほか、新録含む全12曲予定■DISC-2＜カバー集＞※2CD盤のみ1. 花束のかわりにメロディーを2. やさしさで溢れるように3. Answer4. 蝶々結びほか、全5曲予定【DVD収録】※CD+DVD盤のみ■『rei“the first”Billboard Live 2021』1. Call Me Sick2. こんな世界にしたのは誰だ3. 花束のかわりにメロディーを（Cover）4. 情熱（Cover）5. 白雪姫6. Blue Sky Blue7. キミとならいいよ。8. 散る散る満ちる収録予定■MV1. こんな世界にしたのは誰だ（Acoustic Ver.）2. キミとならいいよ。3. 宝石 feat. 幾田りら4. エンカウント feat. 笹川真生ほか、1曲収録予定【特典】■応援店特典：オリジナルポストカード※対象店舗は追ってのご案内となります。■Amazon.co.jp（ECサイト）：メガジャケ※商品名に【Amazon.co.jp限定特典】の記載があるページからの購入のみが対象となります。■TSUTAYA RECORDS（一部店舗除く）/ TSUTAYAオンラインショッピング：B3カレンダーポスター■セブンネットショッピング：スマホスタンド■楽天ブックス：アクリルキーホルダー■freivor会員限定特典：クリアファイル伶 OFFICIAL FANCLUB「freivor」：■LDH Girls mobile会員限定特典：スクエア缶バッジLDH Girls mobile：購入リンク：＜イベント情報＞伶『Just Wanna Sing』発売記念オンライン個別トーク会日程：3月26日(土)・3月27日(日)・4月2日(土)詳細はこちら：＜配信情報＞伶「エンカウント feat. 笹川真生」配信リンク：伶「エンカウント feat. 笹川真生」×360 Reality Audio MV伶「宝石 feat. 幾田りら」配信リンク：伶「宝石 feat. 幾田りら」×360 Reality Audio MV関連リンク伶 オフィシャルHP伶 オフィシャルtwitter伶 オフィシャルInstagram伶 オフィシャルTikTok伶 Official YouTube Channelオフィシャルモバイルファンクラブ「freivor（ヨミ：フレイバー）」

CDセールスのシリーズ累計が200万枚に迫る邦楽DJのDJ和が、ミックスCDシリーズ最新作『LOVE ～もういちど好きになってもいいですか？～ mixed by DJ和』『HAPPY ～たまには大人をサボっちゃお？～ mixed by DJ和』を2月16日に同時リリースすることが決定した。シリーズ30作目の大台を突破する今作は、20代から30代をメインとした2000年以降にリリースされたヒット曲を収めた“21世紀の青春J-POPベストアルバム”。『LOVE』にはORANGE RANGE「花」からHY「366日」まで36曲、『HAPPY』にはmihimaru GT「気分上々↑↑」から三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBE 「R.Y.U.S.E.I.」まで37曲が収録される。両作品のジャケット写真を飾るのは女優の白石麻衣。撮影はロマンチックな夕焼けと開放感ある青空という、2タイトルの収録曲やコンセプトに合わせた2つのシチュエーションで行われ、好対照ながらいずれも白石の美しさと魅力が冴えわたるジャケットに仕上がっている。なお自身が在籍していた乃木坂46のCDを除き、白石がコンピレーションCDのジャケットを飾るのは今回が初となる。また今作の発売を記念し、先着購入特典としてAmazonではジャケット写真のメガジャケ、CDショップ応援店ではポストカードが数量限定で配布されることが発表された。■白石麻衣 コメント今回、歴代続いているDJ和さんのCDシリーズのジャケットを飾らせて頂けるということですごく嬉しく思います。撮影は「LOVE」、「HAPPY」とそれぞれ雰囲気の違った撮影となっていて楽しかったです。（2000年代という時代は）私にとっては2010年あたりが乃木坂46に入る前の時代なので、中高生の頃ですが、本当に普通の女の子の生活をしていたので、それこそカラオケとかによく行ってこの時代のヒットソングをいっぱい歌ったりしていました。たぶん私と同年代の方がこのCDを聴くとどれも懐かしく、学生時代によく聴いてたなという曲が詰まったCDになっているので、それを今の時代に聴いて、昔の懐かしい思い出を思い出しながらも、でも今の生活も楽しんで、幸せなハッピーライフを皆さんに送ってもらえたらいいなと思います。私もお休みの日とかにはおうちでたくさん流して、このCDに浸ってゆっくり過ごしたいなと思います。■DJ和 コメント今回はなんとコンセプトが違う2枚を同時にリリースさせていただきます！ジャケットは両作ともに白石麻衣さん！それぞれのCDの効能が一目で分かる、とても美しい素敵な写真を飾ってくださいました！！夕暮れ時のオレンジがかったドキッとする表情の「LOVE」は、まさに王道LOVEソングのオンパレードです。夕方や夜などにゆっくり浸るように聴くのがオススメです。晴天のもと白石さんの笑顔の眩しさにやられる「HAPPY」は、どんな時でもその場を盛り上げるハイテンションな曲が満載です！元気が欲しい朝やドライブ中などみんなでワイワイする用としても活躍するはずです！合計73曲の超名曲を収録させていただいたのですが、あなたはどっち派でしょうか！？普段の生活のいろんな場面でこのCDが役に立てば嬉しいなと思います！＜リリース情報＞DJ和『LOVE ～もういちど好きになってもいいですか？～ mixed by DJ和』2022年2月16日(水) リリース定価：2,200円（税込）DJ和『LOVE ～もういちど好きになってもいいですか？～ mixed by DJ和』ジャケットDJ和『LOVE ～もういちど好きになってもいいですか？～ mixed by DJ和』裏ジャケット【収録内容】1. ORANGE RANGE「花」（2004年）2. FUNKY MONKEY BABYS「Lovin’ Life」（2007年）3. Aqua Timez「等身大のラブソング」（2005年）4. GReeeeN「愛唄」（2007年）5. 三木道三「Lifetime Respect」（2001年）6. 花＊花「あ～よかった(setagaya-mix)」（2000年）7. アンジェラ･アキ「手紙～拝啓 十五の君へ～」（2008年）8. 吉田山田「日々」（2013年）9. サンボマスター「ラブソング」（2009年）10. 奥 華子「ガーネット」（2006年）11. スキマスイッチ「奏(かなで)」（2004年）12. miwa「片想い」(2012年)13. 倖田來未「愛のうた」（2007年）14. Flower「白雪姫」（2013年）15. JUJU「この夜を止めてよ」（2010年）16. LOVE PSYCHEDELICO「Last Smile」（2000年）17. 大塚 愛「プラネタリウム」（2005年）18. Crystal Kay「恋におちたら」（2005年）19. サスケ「青いベンチ」（2003年）20. 平井 堅「君の好きなとこ」（2007年）21. YUI「CHE.R.RY」（2007年）22. 木村カエラ「Butterfly」（2009年）23. Rake「100万回の「I love you」」（2011年）24. 加藤ミリヤ×清水翔太「Love Forever」（2009年）25. AAA「恋音と雨空」（2013年）26. ROCK’A’TRENCH「My SunShine」（2009年）27. 清水翔太「君が好き」（2009年）28. ゴスペラーズ「永遠(とわ)に」（2000年）29. 伊藤由奈「Precious」（2006年）30. 中島美嘉「ORION」（2008年）31. 一青 窈「ハナミズキ」（2004年）32. 秦 基博「ひまわりの約束」（2014年）33. いきものがかり「帰りたくなったよ」（2008年）34. レミオロメン「粉雪」（2005年）35. 絢香「三日月」（2006年）36. HY「366日」（2008年）DJ和『HAPPY ～たまには大人をサボっちゃお？～ mixed by DJ和』2022年2月16日(水) リリース定価：2,200円（税込）DJ和『HAPPY ～たまには大人をサボっちゃお？～ mixed by DJ和』ジャケットDJ和『HAPPY ～たまには大人をサボっちゃお？～ mixed by DJ和』裏ジャケット【収録内容】1. mihimaru GT「気分上々↑↑」（2006年）2. RIP SLYME「FUNKASTIC」（2002年）3. SEAMO「ルパン・ザ・ファイヤー」（2006年）4. YUKI「JOY」（2005年）5. Tommy february6「EVERYDAY AT THE BUS STOP」（2001年）6. Aqua Timez「虹」（2008年）7. キマグレン「LIFE」（2008年）8. 藤井 隆「ナンダカンダ」（2000年）9. 松平 健「マツケンサンバⅡ」（2004年）10. 剛力彩芽「友達より大事な人」（2013年）11. miwa「ヒカリヘ」（2012年）12. スキマスイッチ「全力少年」（2005年）13. FLOW「GO!!!」（2004年）14. ポルノグラフィティ「ミュージック・アワー」（2000年）15. Steady&Co.「春夏秋冬」（2001年）16. HY「AM11:00」（2003年）17. Whiteberry「夏祭り」（2000年）18. E-girls「Follow Me」（2012年）19. 平井 堅「POP STAR」（2005年）20. 東京スカパラダイスオーケストラ「美しく燃える森」（2002年）21. ORANGE RANGE「イケナイ太陽」（2007年）22. サンボマスター「世界はそれを愛と呼ぶんだぜ」（2005年）23. L’Arc～en～Ciel 「READY STEADY GO」（2004年）24. NANA starring MIKA NAKASHIMA 「GLAMOROUS SKY」（2005年）25. 矢井田 瞳「My Sweet Darlin’」（2000年）26. 倖田來未「キューティーハニー」（2004年）27. MINMI「シャナナ☆」（2007年）28. いきものがかり「じょいふる」（2009年）29. ももいろクローバーZ「行くぜっ！怪盗少女 -ZZ ver.-」（2018年）30. 木村由姫「LOVE & JOY」（2000年）31. ASIAN KUNG-FU GENERATION「リライト」（2004年）32. Def Tech「My Way」（2005年）33. nobodyknows+「ココロオドル」（2004年）34. DJ OZMA「アゲ♂アゲ♂EVERY☆騎士」（2006年）35. ゴールデンボンバー「女々しくて」（2009年）36. DA PUMP「U.S.A.」（2018年）37. 三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBE「R.Y.U.S.E.I.」（2014年）【先着購入者特典】・Amazon co.jp：メガジャケDJ和『LOVE ～もういちど好きになってもいいですか？～ mixed by DJ和』Amazon.co.jp特典：メガジャケDJ和『HAPPY ～たまには大人をサボっちゃお？～ mixed by DJ和』Amazon.co.jp特典：メガジャケ・一般応援店：オリジナルポストカード※応援店一覧：和『LOVE ～もういちど好きになってもいいですか？～ mixed by DJ和』一般応援店特典：オリジナルポストカードDJ和『HAPPY ～たまには大人をサボっちゃお？～ mixed by DJ和』一般応援店特典：オリジナルポストカードDJ和 公式サイト：

2022年2月13日に開催される『岸谷香 感謝祭 2022』に先駆けてのホストとゲストの対談。岸谷香×和田唱（TRICERATOPS）の後編では、『感謝祭』でのコラボレーションのアイデアがたくさん出てきた。岸谷のプライベートスタジオでの取材であり、すぐそばにピアノとギターがあるので、弾きながら会話が進行。対談自体がコラボレーションの一部分みたいでもあった。一緒に演奏する楽しさは、言葉はもちろんふたりが奏でる音からも伝わってきた。バンドについて、当日の演出について、それぞれの性格についてなど、会話の内容も自在。『感謝祭』への期待が広がる対談となった。※前編は こちら（）――岸谷さんと和田さんと根本さんに共通するのは音楽・バンド・楽器への情熱なのではないかと感じます。和田一緒に飲んだ時にも楽器トークで熱く盛り上がったんですよ。女子でこういう人あまりいなかいよなぁって新鮮な驚きがありました。香さん、本当に楽器のこだわりがあるよね。岸谷唱くんのこだわり方とはまたちょっと違うんだけどね。唱くんはギター小僧がそのまま大人になったみたいなタイプじゃない？（笑）ちっちゃい頃からギターが大好きで、ずっと弾いていたんだろうと思うんですね。私は踊りや振り付けが嫌で、「楽器を持たないのは嫌だ」「それは自分じゃない」ってところから始まって、長年かけて、本番のステージで弾けるようになってきたタイプだから。「楽器を離さないぞ」という気持ちは強いんですが、唱くんは自然にギターが大好きだよね。唱くんのライブでの演奏を観ると、「ギター、うまいなぁ」っていつも思いますね。岸谷香和田いやいや（笑）。――2016年にはそれぞれのライブにゲストで出演しています（TRICERATOPS『PREMIUM ACOUSTIC LIVE』2016年4月17日SHIBUYA CLUB QUATTROと『KAORI PARADISE 2016ーはじめてのひとり旅ー』2016年7月24日品川プリンスホテルクラブex）。その時の感想を教えてください。和田僕はいまだにクラブexでの「Diamonds」の最後の締めのフレーズが悔しいよ。本番でしくじりまくって、「もう1回！」「ああ、もう1回！」って4回繰り返したんだよね。（ここでギターを手にして、実際にそのしくじったリフを何度も再現する）あのしくじりはいまだに自分の中でもしこりとして残っている（笑）。岸谷じゃあ『感謝祭』で、そこの部分やる？（笑）和田ぜひぜひ、リベンジさせて！（笑）岸谷TRICERATOPSのアコースティックライブに出た時にも「Diamonds」やったじゃない？和田ああ、やったね。岸谷その時、とても新鮮だった。私は男の子と女の子が無理して同じキーでやるのって、好きじゃないのよ。和田「Diamonds」は男にはキーが高いしね。岸谷だからどっちかがすごくよろしくない状態になるのよ。和田あるある。男のキーに合わせたら女子には低すぎるし。どっちかが無理することになるよね。岸谷だから私は唱くんが歌うところは唱くんのキーにしたんですね。「Diamonds」は普段はEなんだけど、Aでやったのね。出だしが唱くんだったから。和田そうか、途中で転調したんだ（ここで再現して、ギターを弾きながら歌う）。岸谷そうそう、それで間奏で知らんぷりして原曲のキーに戻って、2番は私が歌い出すというアレンジだったんですけど、唱くんの「Diamonds」、とても新鮮でした。あの時はギターなしでハンドマイクだけで歌ったもんね。――それはとてもレアではないですか？岸谷そう。私がピアノを弾いていたんですよ。吉田佳史くんもドラムを叩きながら、笑っていました（笑）。和田僕がギターを弾かないで、ハンドマイクで歌うことって、そうはないからね。岸谷そう。Aのキーでやった「Diamonds」もとても新鮮だった。キーっておもしろいなと思って。あと、来てもらった時に、TRICERATOPSの「ポスターフレーム」を一緒にやって、すっごく楽しかった。この曲は分数コードだから、ピアノに任せて！みたいな（笑）。あれでコラボで伴奏する喜びを知りました。和田香さんとの付き合いのブランクが長かっただけに、その後、お互いのライブに参加したり、一緒に曲を作ったり、レコーディングをしたり、いろんなことを一緒にできて、うれしかったですね。岸谷レコーディングでもTRICERATOPSの中に混ぜてもらって、4人で録るのがおもしろかった。バンドっていいなあと実感しました。バンドっていいテイクが出る時って、あっ、出た！って感じになるよね（笑）。和田その場で何か思いついたら、「おっ、これをやってみようよ」ってすぐにできるしね。「My Life」のサビにギターで「こういうフレーズを入れてみない？」って香さんが言って、その場で一緒にやったの覚えてる？（そのサビのギターのフレーズを弾いてみせる）和田唱（TRICERATOPS）岸谷あっ、やったやった。ふたりで同じ部屋に入って、マイク1本で「せーの」でギターを録ったよね。和田そう、このアルペジオ。（ギターで弾いてみせる）岸谷やったね。（ユニゾンでピアノで同じフレーズを弾く）同じフレーズを一緒に録ったね。和田そうそう、「そこ、同じでいいの？」って僕が聞いて、香さんが「同じでいいの」って。こうやって一緒に演奏していると、どんどん思い出すね（笑）。（しばらく当時のレコーディングを再現して、ふたりでギターとピアノを弾きまくる。さらに一緒にハモっていく。音楽の楽しさ、美しさがスタジオ内にも漂っていく。取材中とは思えない、やわらかくて温かな空気だ）岸谷なんか、止まらなくなっちゃうね。後半のここのところもさ、私が「4小節ぶちぬきでGで行こうよ」って言ってやってたら、唱くんが遠慮なく、「いや、ベースは絶対にBに上がりたい」って言うから「わかりました」って（笑）。林幸治くんが途中で「どっちをやればいいの？」って顔をしていたよね（笑）。ふたりとも一番大事にしているのは、音楽としてグッと来るかどうかだっていうところ（岸谷）和田やりとり、楽しかったよね。ふたりでああだこうだ言い合ってて。しかもそのやりとりのテンポが早い。香さんは僕のことを「せっかちだ」って言うけれど、違うんですよ。香さんのほうがせっかちなんです（笑）。岸谷お互いにそう思っている（笑）。林くん、せっかちがふたりもいるから、困ったんじゃないかな（笑）。音符を数音弾くたびに「違う！それじゃない！」「あっ、それそれ！」とか、どんどんふたりの声が入ってくるから。和田多分、あのレコーディングの日、林は相当疲れたと思う。僕と香さんがあまりにも「ああだこうだ」っていうから。しかもふたりともどんどん思いついちゃうし、その思いつきのテンポが異常に早いでしょ？（笑）。岸谷唱くんが「あっ！」って言った瞬間に、「よし！わかった！」って（笑）。説明しなくても、「あっ」っていうだけで、何を言うかが想像がつくんですよ。途中からマネージャーとか、みんな笑っていたよね（笑）。――以心伝心というか、まさに息が合っているんでしょうね。岸谷すごいスピードで物事が決まっていきました。でもふたりとも一番大事にしているのは、音楽としてグッと来るかどうかだっていうところも良かったですね。――最終的にやっぱり音楽的な共通点があるんですね。和田「My Life」で作った三声のコーラスがあって。「この曲を参考にして、コーラスを作ってきてほしいんだけど」って、香さんが聞かせてくれたブライアン・ウィルソンの曲、実は僕がメチャメチャ好きな曲だったんですよ。『Brian Wilson Reimagines Gershwin』というガーシュウィンのカバーアルバムの2曲目の「The Like in I Love You」。みんなが聞いているようなメジャーな作品じゃないだけに、あれはとてもびっくりした。岸谷そういうことも含めてツーカーでした。「ブライアン・ウィルソンみたいなコーラスを作ってきて」って頼んだら、唱くんが水を得た魚みたいに喜んでやってくれました（笑）。で、唱くんが作ってきたものをその場で歌ったら、それで本チャンOK（笑）。――「ミラーボール」と「My Life」は『感謝祭』でも聴きどころになりそうです。岸谷「ミラーボール」はTRICERATOPSのアコースティックライブにお呼ばれした時にやっただけで、エレクトリック編成のバンド演奏ではやってないんですよ。Unlock the girlsでは演奏しているんだけど、その時は同期ものを使ってエレクトロな感じのポップスでやっているので、実はレコーディングしたあの形は生ではやったことがないのよ。和田そうか、まだ1度もやってないんだ。僕が“girls”の演奏で感心したのは大サビのところで、一拍あけたこと。このやり方っていいなって思った。だってクロスしなくて済むでしょ。岸谷そう。レコーディングはクロスしてたから、あけたの。（ここでギターとピアノでの確認作業がしばし続く）――今回は根本さんとも共演することになります。和田要さんとは『クリスマスの約束』で顔合わせはしていますが、実際の共演は意外にないんですよ。同じ番組に出ているけれど、直接的なコラボはほぼしてないんじゃないかな。――『感謝祭』のコラボ、貴重なものになりそうですね。岸谷要さんもギターが大好きで、ギターソロ、ガンガン弾くんですよ。80年代の超絶ギターソロみたいなのをやるので驚きました。和田ギタリストとしての要さんは僕とはタイプが違うんですよ。プレイはかなりテクニカル。しかも要さんってとてもフレンドリーな性格で、普段はいっぱいおしゃべりして場を和ませてくれるけど、ギターソロになると、真顔になって表情をまったく変えないから、びっくりですよ（笑）。――それだけ真剣に集中しているということなんでしょうね。岸谷私の場合はYukoというギタリストが同じバンドの中にいるから、「ここは弾かなくてもいいや」ってこともあるんだけど、唱くんも要さんもギターを弾かないことはほぼないわけじゃない？ボーカル＆ギターが3人いるので、いろいろできそう。ギターを持ってきてもらって、それぞれのギターソロを楽しみたいな。和田僕は精いっぱいやりますよ。今、ギターの話ばかりしてますけど、要さんも香さんもまずボーカリストとして素晴らしいので、そこも気合が入りますね。岸谷要さんはすごいよ。夜中までずーっと歌って、次の日は朝早くから歌っているから。和田ライブで疲れたと思ったこと、1回もないらしいよ。「ライブって疲れないじゃない？」って言うから、「いやいや疲れますよ」って（笑）。岸谷一番年上なのにね。和田喉の調子が悪くても、ライブは楽しいって言いますもん。あれはすごいな。僕は調子が悪い時はライブ、つらいですもん（笑）。要さんの境地に一生のうちに到達できるのかな。岸谷でも要さんも若い時は頑張っちゃってたって話を聞いて、少し安心しましたけど。――和田さんはUnlock the girlsの中で演奏するのはどうですか？和田女性バンドに加わるのは未経験ですから、楽しみです。なんかプリンスみたいですよね（笑）。プリンスも一時期、やってたんですよ、プリンス以外は全員女子。岸谷3RDEYEGIRL（サードアイガール）ね。和田どんなふうになるんだろう？Unlock the girlsでのライブも観させていただきました。いい演奏するし、彼女たちいい表情でやってるし、とても楽しみですね。岸谷彼女たちもメッチャ楽しみにしてますね。彼女たちは年齢的にも多分、TRICERATOPSを聴いていた世代だろうし。和田FLiPとは随分前に対バンしたことがあるので、ギターのYukoちゃんとドラムのYuumiちゃんは前から知ってました。Yuumiちゃんは対バンした流れで、何度か僕らのライブも観に来てくれました。ベースのHALNAちゃんとは共演したことがありませんが、楽しみです。最近は女子のバンドが増えて、いいプレイをする子がたくさんいるよね。岸谷うちのバンドのメンバーも、女の子だからってことではなくて、それぞれいちミュージシャンとして、いいグルーヴを出すんですよ。だから歌っていて、とても気持ちいいの。でありつつ、女の子としての良さも持っているので、いいなあと思っています。――バンドとソロの魅力ということについても聞きたいのですが。おふたりともバンド活動もソロ活動もやっているという共通点があります。和田いや、僕はそんなにソロをやった感はなくて。岸谷ええっ？思いっきりソロじゃない？和田ソロなんだけど、ひとりでやってきたからね。これがバックバンドを入れてやっていたら、ソロ活動をやっているという感覚が強くなるのかもしれないけれど、僕の場合はレコーディングもひとりだけでやったし、ライブもひとりだけでしょ。岸谷ああ、そっか。和田だからひとりでやりましたというだけで、ソロ活動をやりましたという認識があまりないの。岸谷でもそうかもしれない。ソロ活動って、バンドと何が違うかというと、1対サポートという関係性があって、他の人がいることが大きな違いになるわけだけど、ひとりでやってると、そこはないもんね。和田そうなんだよね。バンド以外の他の人とやったことがなくて、そこも未経験。僕は未経験が多いですね（笑）。――サポートメンバーとやることはイメージできないんですか？和田今のところはそうですね。自分がソロをやるとなった時に、考えはしたんだけど、まだ今は違うかな、どこまでひとりでできるか確かめたいなという気持ちが強かったんですよね。岸谷バンドを解散したわけではないことも大きいんじゃない？“バンドがあるのに、なんで他の人とやるの？”みたいな感覚もあるでしょ。和田ああ、それはちょっとあるね。岸谷私もプリンセス プリンセスで活動していて、ソロをやった時には、全然違う音楽性でやることを意識しました。オーケストラを入れるとか、これだったら、まったく違うものだから、他の人とやるのもわかるよねって、誰しもが納得する形でやっていた気がします。だって、ソロをやると言いつつ、違うバンドみたいな形でやると、浮気してるみたいになるじゃない？和田そうなるよね。浮気感はどこかで出てくる気がする。サポートメンバーとやるんだったら、バンドでやればいいんじゃない？とか、いろいろ考えますね（笑）。岸谷私はバンドを体験して解散して、その後、サポートのメンバーもひとりぼっちも体験して、またUnlock the girlsをやっているわけじゃない？プリンセス プリンセスが解散した時、「ガールズバンドはもうやらないぜ」って思ったんだけど、今はまたこういう形でやることができて良かったなと思っていますね。和田今言われるまで、プリンセス プリンセスとUnlock the girlsが同じくガールズバンドだってこと、まったく意識してなかった。岸谷私は男性ミュージシャンとやる時には“1対サポート”という関係を感じるのね。だからバンドをやるなら、やっぱり女の子がいいなあって思いました。バンドって、きっと気質だよね。もともとソロで活動している人がバンドをどう捉えているかはわからないけれど、“1対サポート”と“バンド”って、外から見ると、同じ形態に見えるかもしれないけれど、まったく違うものだから。同じように歌っていても、感覚もまったく違うしね。私はやっぱりバンドが好きだな。理由はわからないけれど、されどバンドなんだよね。和田僕は子供のころからバンドへの憧れがあったからね。自分がデビューする時もバンドでデビューしたいと思っていたし。バンドって、実際にやってみるまではどういうものなのかよくわからないのに、その一員になりたいという憧れだけはずっとあって、今もその感覚は続いてますね。岸谷バンドって、その人たちが集まっただけで、音を出さなくてもバンドのたたずまいがあって。どんなに演奏がうまくても、バンドとそうじゃない人たちとでは出てくる音が違うと思うんですよ。精神の違いみたいなものが出るというか。僕は要さんが仕切るんじゃないかと思っていますよ（和田）――『感謝祭』では岸谷さん、和田さん、根本さんで、ギター、キーボード、コーラス、いろいろな組み合わせが考えられますが、今の時点で考えていることはありますか？岸谷とりあえずステージに鍵盤も置くことだけは決めているから、唱くんとピアノとギターでふたりだけというのはやりたいですね。和田それもいいね。――さっきからピアノとギターでふたりでやってる感じ、いいですよね。和田そう、あの感じですよね。「My Life」みたいな曲をふたりでやるのもありだし。岸谷要さんともふたりでやりたいし、唱くんともやりたいですね。あとはそうだな、生まれて初めてのガールズバンドの一員に加わっての演奏も楽しんでいただきたいですね。うちのバンドのメンバー、みんな、コーラスがめっちゃ上手だから。和田あ、それはいいね。そう言われると、「My Life」もコーラスがほしくなっちゃうな。歌えるっていいねぇ。岸谷あとは唱くんとの出会いの曲でもある「Fever」を、許してもらえるなら、私たちでアレンジして、鍵盤を入れたり、コーラスを足したり。和田もちろん。岸谷女子の「Fever」にしたりとか。和田ああ、いいね、だったら僕はギター、弾かないな（笑）。それもいいでしょ、ハンドマイクを持って、ノリノリで踊りながら歌う（笑）。岸谷それはおもしろそう。でも唱君はギターがないと、途中で間が持たなくなるかもよ。和田あり得るけれど、それはそれで楽しもう！（笑）。岸谷ただお呼びして、私たちがバックバンドをやりますっていうだけだともったいないから、せっかくだから、驚かせるくらいこっちでアレンジしちゃいたい。和田ああ、いいね！岸谷「もし嫌なところがあったら言ってね」って。和田OK、OK。じゃあアレンジしておいて。キーだけは現キーで、アレンジはもうおまかせ。岸谷やったー！（笑）岸谷楽しみだなあ。ツインギターをやろうよ。オクターブでハモったり。和田いいよ。楽しみだね。曲、何をやるか考えておいて。岸谷はい！（笑）――岸谷さんと根本さんの対談では、和田さんがリハを仕切るのではないかとの話になっていましたが。和田いやいや、僕は要さんが仕切るんじゃないかと思っていますよ。多分、僕がいちばんおとなしいですよ。――『感謝祭』のトーク、かなりにぎやかになるんじゃないですか。和田要さんとは先日放映された『クリスマスの約束』でもご一緒しましたけど、要さん、転換の時もいろいろ話していたんですよ。放送されないところも、要さんが全部つないでいた。あのパワーはすごいですよ。僕はきっと本番ではそんなにしゃべらないと思いますよ。最近、わかったことなんだけど、まわりがあまりしゃべらないと、結構喋るんですよ。ここは僕がまとめなきゃいけないんだなっていう本能が働くんですね。でもまわりに喋る人がいると、おとなしくなる傾向があります（笑）。――責任感ゆえに話すということですね。和田TRICERATOPSでは、今は林も喋るようになりましたが、以前はほとんどしゃべらなかったので、僕が話すようにしてましたし、うちの家族といる時、母がいて、奥さんがいる時って、僕はまったく喋らないです。要さんがいて、香さんがいるでしょ。きっとそれと同じ現象が起こるような気がする。僕は時と場合によって、すごく変わるんですよ（笑）。岸谷私も実はそうだから、シーンとなる場面があるかも。いや、ないかな（笑）。そこは要さんを頼りましょう。和田要さんは「何も考えてなくても、口を開けば、どんどんトークが勝手に出てくる」って言ってましたからね！「でまかせでいいんだよ」っていうんですが、でまかせにしては気が効いた言葉がたくさん出てくる。やっぱり才能ですよね。――今回の対談でもふたりのかけあいは相当おもしろいですよ。和田香さんはどんどん返してくれますからね。岸谷お互いにせっかちだから、言葉の頭でさんざんかぶっちゃって、聞いてる人はわけがわからないかも（笑）。――セッション的な楽しみもありそうです。岸谷スリーコードのロックンロールで、それぞれのソロで好きにやるとかね。プリンセス プリンセスのロックンロールもあるから、そこから発展させていくとか。和田あっ、それはいいね。お客さんもそれはうれしいんじゃないかな。岸谷お客さんに楽しんでもらうことはもちろんなんですが、バンドのみんなも楽しみにしているし、待ち遠しいですね。和田普段はないシチュエーションだから、意外と女子の中に入って、緊張するかも。僕、どうしょう、カチカチに緊張しちゃったりしたら（笑）。――逆に超ノリノリで、ゴキゲンで演奏するかもしれませんよ。和田味をしめて、ハマって、女子でバンドを結成したりとか（笑）。岸谷唱くんの女子力が発揮されるかもしれませんね（笑）。本番はもちろんですが、まずはリハが楽しみです（笑）。Text：長谷川誠 / Photo：吉田圭子＜ライブ情報＞『岸谷香 感謝祭2022』2022年2月13日(日) 神奈川・KT Zepp Yokohama開場 16:45 / 開演 17:30出演：Unlock the girlsサポートミュージシャン：sugarbeansゲスト：根本要（スターダスト☆レビュー） / 和田唱（TRICERATOPS）【チケット料金】全席指定：税込9,000円（ドリンク代別）チケット購入リンク：関連リンク■岸谷香オフィシャルサイト： Channel：■Unlock the girlsInstagram：：■TRICERATOPSオフィシャルサイト：

2022年2月13日に開催される『岸谷香 感謝祭 2022』に先駆けてのホストとゲストの対談。前回の岸谷香×根本要（スターダスト☆レビュー）に続いて、岸谷香×和田唱（TRICERATOPS）の対談を前編・後編の2回にわたってお届けする。ふたりは岸谷のアルバム『PIECE of BRIGHT』で2曲を共作し、互いのライブにもそれぞれゲストとして参加している。今回の共演は自然な流れと言えるだろう。対談場所は岸谷のプライベートスタジオ。スタジオなので、ピアノやギターが並んでいる。話の途中で、岸谷がピアノを、和田がギターを弾く場面もたくさんあった。言葉だけではなくて、音での会話も成立。音楽的な対談からは『感謝祭』の準備の楽しさも伝わってきた。――根本さんから和田さんに『感謝祭 』に参加するにあたっての伝言があります。「オレに複雑なことをさせるな。オレに楽をさせろ」とのことです。和田ああ（笑）。3人の中では僕が一番後輩ですからね（笑）。そこは（根本）要さんに従うしかありません。僕自身、後輩という立場の現場が徐々に減ってきているから、たまにはいいことですよね。岸谷そっか。そうだよね。――「TRICERATOPSを聞いてバンドを始めました」という話を、若いバンドからよく聞くようになりました。和田そうなんですよ。そういうケースも少しずつ増えてきました。でも後輩の立場の方が自然というか。以前は自分たちが年下というケースがほとんどでしたし、そういう期間が長かったですから。岸谷私も要さんと一緒にいると、「失礼しま～す」って、後輩のポジションで楽をさせていただいています（笑）。岸谷香――前回の対談で岸谷さんがコラボレーションをやると決めた時に、「和田さんと根本さんの顔が浮かんだ」とのことです。和田さんは岸谷さんから声がかかって、どのように思われましたか？和田香さんと一緒に共作してから数年経っていたので、またこうやって一緒に音楽をできることになり、うれしく思っています。一緒に曲を作ったことがある人って不思議なもので、しばらく会わなくても会えば一瞬で距離が縮まるんですよ。岸谷人間関係のカテゴリーとして、「一緒に曲を作った人」というジャンルが確実にありますね（笑）。――今回の対談では、岸谷さんと和田さんの出会いのところからうかがいたいのですが。和田ずいぶん昔だよね。岸谷きっかけは「FEVER」（TRICERATOPSの1998年11月リリースのシングル曲）を聴いたことですね。この曲のコード進行、私が作る曲とタイプが似ているなあ、気が合いそうだなと思ったら、トリオのバンドでやっていると知って驚いたんですよ。「この曲を3人でやっているの？」「テンションコードが入っているのに、鍵盤はいないんだ」と驚いて興味を持ち、レーベルがエピックで同じだったので、ラジオのゲストに来てもらったのが最初ですね。和田あの時は声をかけていただき、光栄でした。岸谷当時のビジュアルを見ていたから、きっと突っ張った男の子が来るんだろうなと思っていたのね。和田えっ？実際どうだった？岸谷今よりは突っ張っていたのかもしれないけれど、「こんにちは」って言ったら、普通に「こんにちは」って返してくれて、最初から自然に会話できました（笑）。PUFFYの『JET CD』というアルバムが出たばかりだったんですが、私はこのアルバムで1曲作曲しているんですよ。民生くんから「PUFFYのアルバムを作っているんだけど、曲が足りなくてさ。曲あまってない？」と言われて、「じゃあ書くよ」ってことになり、「春の朝」という曲を作曲した経緯があります。で、その「春の朝」について、唱くんが「聴いたよ。あの曲の転調、かっこいいね」って言ったんですよ。和田いやいや、さすがにその時は敬語だったよ（笑）。和田唱（TRICERATOPS）岸谷イメージとしては「かっこいいですね」じゃなくて、「かっこいいね」だったのよ（笑）。――いきなり転調が話題になるなんて、メロディメーカー同士の会話ですよね。和田香さんの作曲した「春の朝」、すごく気に入ってて。さすがだなと。岸谷いえいえ。私も転調のところが気に入っていたので、やっぱりこの人とは音楽的なところで、気が合うなと思いました。和田この時の話をしばらく忘れていて、再会してからこの話になって、あの曲が好きだったなと思って、久しぶりに「春の朝」を聴いたら、僕がその後、見事にあの曲と似た曲を作っていたことが判明しました。「Couple Days」という曲の転調するところ。これは自分でもびっくりした（笑）。岸谷えっ、どこ？ここ？（ここで岸谷がグランドピアノで該当するフレーズを実演）和田そうそう、その次のメロディ！僕は無意識だったんですが、今のメロディの転調が好きで、知らず知らずのうちにパクってました！申し訳ない！（笑）岸谷いえいえ。和田当時、女性バンドのボーカリストがメロディラインを作るケースって、そんなに多くなかったんですよ。作詞する人はたくさんいましたが、作曲する人はそんなにいなかったので、香さん、なんて音楽的な人なんだろうと驚いたことを覚えていますね。岸谷今でこそ、バンドをやっている女の子はたくさんいるけれど、昔はいなかったよね。唱くんが学校のころって、クラスでバンドやっている女の子はいた？和田いや、全然いない。岸谷私は中学のころ、軽音楽部だったんですが、男の子が持っている機材を見て、「あっ、エフェクターだ」って言ったら、「女の子が“エフェクター”って言った！」って珍しがられました（笑）。そういう世代なのかもしれないですね。和田今でこそ、香さんがギターや機材が大好きだということをよく知っていますが、最初にちゃんとお話した時はちょっと新鮮でしたよ（笑）。共作を経たことで、より仲良くなったという感覚はありました（和田）――話が遡りますが、会う前の時点で、和田さんは岸谷さんをどう認識していたんですか？和田TRICERATOPSがデビューしたのがプリンセス プリンセスが解散した翌年で。実家のテレビで、プリンセス プリンセスの武道館での解散ライブを観たのを覚えています。その時、香さんがミニスカ姿でMCをして、「私、こんなカッコしているけど、来年30歳よ」と語った言葉が印象に残っています（笑）。赤い衣装だったかな？岸谷そう、赤。当時、ゴレンジャーみたいにそれぞれのイメージカラーって、決まっていました（笑）。解散したのが29歳の時だから、今から考えるとまだ若いんですが、10代からやっていたバンドなので、解散ライブの時はやりきった感があって、そういう発言になったんだと思います。和田ちょうど僕らがデビューの準備に入っていた時期ですね。岸谷終わりゆくバンドと始まるバンド（笑）。和田ハハハ。だからプリンセス プリンセスが解散して、香さんはソロになっているという認識がある中で、ラジオのゲストとして招かれたということですね。――その後の交流はどんな感じだったのですか？和田香さんがライブに来てくれたんですよ。岸谷渋谷公会堂（1999年2月13日）に観に行きました。ものすごく盛り上がっていて、楽屋もたくさんの関係者であふれかえっていたので、邪魔だろうなと思って、さらっと失礼しました。和田そう、香さん、意外とあっさりと帰っちゃったんですよ（笑）。僕としてはもうちょっとコミュニケーションを取りたかったんですが、香さんは「楽しかったです〜」って感じで去っていった。えっ、もう行っちゃったのってくらい、物足りなかった（笑）。そこからかなり間が空いたんですよ。17年間くらいかな。間が空いたのは香さんがお母さんになったことも大きかったんじゃないかな。岸谷そうね。お母さんになって、音楽活動から隠居状態がしばらく続きましたからね。――再会のきっかけは？岸谷震災のあとにプリンセス プリンセスで復興支援しようということになり、再結成したことが関係しているんですよ。プリンセス プリンセスはツアーをやるようになってから解散まで、同じスタッフでツアーを回っていて、家族みたいな関係だったんですね。でも再結成には復興支援という大きな目標があったので、「あの時は良かったね」的な同窓会のムードにはしたくなかったので、新しいスタッフ、若いスタッフとやることに決めたんですね。和田なるほど。岸谷それで各部署で新しいスタッフと進めていたのですが、私のテック担当が東京ドーム1日目は来られないことになったんですよ。私としては16年ぶりにプリンセス プリンセスで手一杯なのに、テック担当者が違うことになり、テンパっていたんですね。替わりをやってくれたテックがMくんで、「大丈夫かな？」って不安だらけだったんですが、実はすごいテックで、1日だけのローディーなのにノーミスでパーフェクト。その時に仲良くなり、その後もお願いするようになりました。ある時、そのMくんが「すみません明日は他に入っているので、来られません」「えっ？誰」「TRICERATOPSというバンドです」っていう。よくよく聞くと、「TRICERATOPSが大好きで田舎から出てきて、テックをやっています」ということで、そのMくんのつながりで、TRICERATOPSのZepp Tokyoでのライブ（2015年6月5日）を観に行きました。渋谷公会堂から16年ぶりくらいかな？和田それくらいですね。香さんと会うことはもうないのかなと思っていたので、うれしかったですね。岸谷唱くんとMくんと3人で飲んだんだよね。和田そう、その時点でも僕は相変わらず敬語（笑）。でも香さんに「唱くん、もうそれやめない？」と言われて、「そう簡単には無理ですよ」「いや、もうやめて」ってことになり、そこからは僕も切り替えが早かったですね。いきなり「あのさ～」ってタメ口になりました（笑）。岸谷私はライブに行った時点も、TRICERATOPSのニュー・アルバム『SONGS FOR THE STARLIGHT』を聴きこんでいて、どの曲もとても良くて、やっぱりこれは好みが合うなあと思っていたので、「チャンスがあったら、一緒に曲を作りたいね」「いいよ」って、その飲み会でも提案して、実現しました。――「曲を作って」ではなくて、「一緒に作りたい」というのは、やはり似ているところがあると感じたからですか？岸谷そもそもの根底で似ているところがあるし、ピンと来たんですよ。唱くんとだったら、お互いに楽しみながら、いいものができるんじゃないかなって。――それが岸谷さんのアルバム『PIECE of BRIGHT』に収録されている「ミラーボール」と「My Life」の2曲です。岸谷どうやって曲を作ろうかなと考えた時に、ふたりで「せーの」で作るイメージがわかなかったんですね。以前、寺岡呼人くんと共作したことがあって、その時は彼が途中までしかできてない曲を持ってきて、その先を考えるのが楽しかったんですよ。人のエッセンスをもらうのが楽しかったので、交換日記風に作るのが楽しいかなって。――共作することは、お互いの根底の部分でのすり合わせを行うことでもあるでしょうし、メロディと歌詞の共作は深い関わりの中での作業だったのでは？岸谷お互い、大変だったと思いますよ。リスペクトもあるし、お互いを尊重しながら、自分の個性も出すわけだから。和田共作を経たことで、より仲良くなったという感覚はありました。――「ミラーボール」と「My Life」、どちらもとてもいい曲です。岸谷私が最初に「ミラーボール」のウーリッツァのリフからAメロの出だしくらいまでを作って、「じゃあこの後は唱くん、よろしく」ってMTRで録って送ったら、唱くんがギターを弾きながら歌っているボイスメモが速攻で送られてきたんですよ。「なんとかかんとか～?、いや、こうじゃないな、なんとかかんとか～?」って、やり直しもそのまま入っているボイスメモ（笑）。和田ああ、そうだそうだ（笑）。岸谷そうか、ボイスメモでいいのかと思って、次からは私もボイスメモで送りました。――そういうところも会話っぽいですね。岸谷「ミラーボール」を作っている時に、のちに「My Life」の一部分になるメロディを唱くんが送ってきたんだよね。和田えっ、そうだっけ？（そういいながら、和田はギターで、岸谷はピアノを弾きながら、その当時のメロディのやり取りを再現。このやり取りも実に楽しいものだったのだが、残念ながら、文字では伝えられません！）唱くんの書いた歌詞を見て、私は理屈で書いているんだなぁって感じましたね（岸谷）――1曲作っているつもりで、2曲になってしまったのは、お互いがそれだけ刺激しあいながら、創作していたということなのでは？岸谷自分の想像しないところに行くのが共作のおもしろさだから。和田まさにそう。岸谷それで、2曲録ることになりました。和田せっかく作ったんだから、録らなきゃもったいないですからね。歌詞も交換日記風のやりとりをしながら作りました。岸谷「ごめん、私は歌詞が苦手だから、唱くん先に書いて」ってお願いしました。和田女性が歌う歌だから、僕発信でと言われても、よくわからなかったので、「イメージだけ言って」ってお願いしましたね。そしたら「My Life」は“もうすぐ別れる二人が車に乗ってドライブしているイメージ！”と言ってくれて。これは非常にビジュアル化しやすかったので、わりとスムーズにできて、香さんに第一稿を送りました。岸谷第一稿もなにもこれ、ほぼ完成してるじゃない、バッチリじゃないという感じでした。いくつか、変更したところはありましたが、おおよそ第一稿を活かした歌詞になっています。で、「ミラーボール」は唱くんがミラーボールというワードを出したんだよね。とても唱くんらしいタイトルじゃない？和田実は「ミラーボール」というタイトルの曲をかつて作ろうと思ったことがあって。岸谷えっ、そうなの？和田そう。「ミラーボール」という曲を作ろうと思いながら、ずっと実現せずにいて、いつかどこかで使いたいと思っていて、「ああ、ここだ、ここで使えばいいんだ！」って気づいたという（笑）。《あなたはまるでミラーボールの光》《あなたを照らすミラーボールになろう》というフレーズがあって、は“私はあなたにとってのミラーボールの光でありたい”という主人公の気持ちを描いたんですが、香さんからのご指摘があって、いろいろやり取りがありました。岸谷唱くんの書いた歌詞を見て、私は理屈で書いているんだなぁって感じましたね。あの時はいろいろ言ったよね（笑）。「ミラーボールは単体だとキラキラしないんだよね。光を当ててあげようよ」って提案したんだけど、唱くんが「いや、そういうことじゃなくてさ、君は僕のミラーボールくらい、どかんといきたいんだよ」って言ったのをよく覚えてますね。私がガタガタ言ったんだけど、唱くんが「香さん、ミラーボールの構造上の問題は置いておいて、もっと歌詞の内容としてさ」って（笑）。「はい、その通りですね」って最終的に納得しました。和田僕も香さんから言われて、「そっか、ミラーボールって、そういうものか...」って迷っちゃいましたよ（笑）。――それだけ深くお互いにやりとりしたということですね。岸谷「まあいいや」で済ますことはありませんでした。唱くんとお互いに納得するまでやりとりをしました。和田最初は香さん、「唱くんに任せた」って言ってたんだけど途中から火がついてきて、「唱くん、ここさぁ」っていろいろ提案してきて、あれが良かった（笑）。岸谷そうそう、私はツアー中で、どこかのバーラウンジみたいなところに行って、イヤホンをしながら死ぬ気で歌詞を書いて、唱くんに送ったんですが、バッサリ削られて、「あれ？採用されてないんだ」って（笑）。和田僕も失礼なヤツだね（笑）。岸谷いや、私は採用されたくて送ったわけじゃなくて、「へー、こんなことを考えているんだ」って、唱くんが考えないだろう発想を渡したくて、送っていたところがあるのね。唱くんは普段はひとりで書いている人だから、「こういう切り口もあるのか」って感じてくれるかもしれないな、そういう協力をしようと決めて、恥ずかしい気持ちを置いておいてガンガン送ったので、それはそれで良かったかなと思っています。――和田さんは岸谷さんとの共作をどう感じましたか？和田とてもいい経験になりましたし、自分ひとりでは到達できないところに行けたと思います。もともと共作自体をしたことがないし、しかも女性と共作ってなかなかないですよね。誰かがメロディを作ったものに僕が歌詞をつけたことはありますが、連絡をとりながらの共作は桜井（和寿）さんに続いて、女性では香さんが初めてでした。岸谷言いたいことを遠慮せずに言いあいながら作れたのが良かったですよね。「ミラーボール」の最初の《かかとの音が夜道を》というところ、最初は《かかと》が《パンプス》だったんだけど、「ごめん、唱くん、私はパンプスは履かないから」って（笑）。「サンダルはどう？」と提案して、結局、間をとって＜かかと＞になりました（笑）。会話を重ねることによって、曲ってどんどん自分のものにもなるんだなってことも感じましたね。和田女性でも「僕」って歌う人もいるじゃないですか。それで香さんに「主人公の設定は僕と私、どっちがいい？」って聞いた気がする。岸谷唱くんには悪いかなと思ったけど、唱くんは女子力高そうだし、大丈夫かなと思って、「私で」とお願いしました。和田女子力が高いって、香さんに初めて言われましたね（笑）。これまでの人生でそんなことを考えたことがなかったんですが、香さんに言われてから、なるほど、僕は女子力が高いのかって思うようになりました（笑）。岸谷私の男らしいところと唱くんの女子力の高いところのミックスが今回とても良かったんだと思います。『感謝祭』でも女子バンドの中で、唱くんの女子力がどう発揮されるかが、楽しみです（笑）。Text：長谷川誠 / Photo：吉田圭子※ 後編（） に続く＜ライブ情報＞『岸谷香 感謝祭2022』2022年2月13日(日) 神奈川・KT Zepp Yokohama開場 16:45 / 開演 17:30出演：Unlock the girlsサポートミュージシャン：sugarbeansゲスト：根本要（スターダスト☆レビュー） / 和田唱（TRICERATOPS）【チケット料金】全席指定：税込9,000円（ドリンク代別）チケット購入リンク：関連リンク■岸谷香オフィシャルサイト： Channel：■Unlock the girlsInstagram：：■TRICERATOPSオフィシャルサイト：

肌寒くなってくると食べたくなるほっこり和スイーツ。セブンから次々と新作が発売されています◎思わず手に取ってしまうような和スイーツをsweets.wantaさん、c_h_ih_oさん、matcha_miruさんの投稿からご紹介します。芋あんころ餅出典: Instagramフォロワー数5.5万人のsweets.wantaさんおすすめの和スイーツは、紅はるかを使用した芋あんころ餅◎見るからにおいしそうですよね♡ひと口サイズのあんころ餅が3個入りで、お値段183円（税込）となっています。紅はるかを使用した芋あん出典: Instagram投稿者曰く、「なめらかな芋あんで、コシのある餅生地を包んだあんころ餅」とコメントされていました。お芋スイーツが好きな方は、気になる商品なのでは？とろける宇治抹茶生チョコ出典: Instagramフォロワー数1.5万人のc_h_ih_oさんおすすめの和スイーツは、とろける宇治抹茶生チョコ◎京都のお茶屋「伊藤久右衛門」が監修を務めた本格抹茶チョコレートです。投稿では口どけの良さについて「もうぅ～口どけ♡幸せ♡」とコメントされていました。とろける宇治抹茶生チョコは9個入りで、お値段343円（税込）となっています。茶だんごの宇治抹茶パフェ出典: Instagramフォロワー数1万人のmatcha_miruさんおすすめの和スイーツは、茶だんごの宇治抹茶パフェ◎こちらも生チョコ同様、京都のお茶屋「伊藤久右衛門」が監修を務めた本格抹茶スイーツ。茶だんごとプルプル抹茶ゼリーが組み合わされており、こちらも見るからにおいしそうです！茶だんごの宇治抹茶パフェは、お値段321円（税込）となっています。セブンの和スイーツの虜になりそう♡セブンの新作は、食べ応えがありそうな本格派和スイーツばかりです♪今年の冬はセブンのスイーツをお供にして、ゆったりおうち時間を楽しみたいですね♡本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※こちらの記事ではsweets.wantaさん、c_h_ih_oさん、matcha_miruさんの投稿をご紹介しております。記事内の情報は執筆時のものになります。価格変更や、販売終了の可能性もございますので、ご了承くださいませ。また、店舗ごとに在庫が異なるため、お立ち寄りの店舗へお問い合わせください。フォロワー数は12月29日時点のものです。"

和スイーツ研究家、江戸中期創業の和菓子店〈大三萬年堂〉十三代目で和スイーツプロデューサーとしても活動中の安原伶香さんが、和を中心においしいスイーツをお届けする本連載。今回は、〈たまご専門 本巣ヱ〉の和素材を使用したワンランク上のチーズケーキをご紹介します。こだわりがつまった絶品チーズケーキはお取り寄せスイーツとして、そして手土産としてもおすすめ。ぜひチェックしてくださいね〜！兵庫県城崎で連日大行列の〈たまご専門 本巣ヱ〉が、10⽉28⽇に関東初進出となる東京本家を麻布十番にオープン。たまご本来のおいしさが存分に楽しめる看板メニューの「謹製 濃厚たまごパン」は、ふわっとろの新食感！さらにいま注目の“発酵小豆”を使用した和スイーツも登場。ぜひチェックしてくださいね。大人気！ぷるふわ食感の「謹製 濃厚たまごパン」「謹製 濃厚たまごパン」540円遺伝⼦組み換え飼料は⼀切使わず、厳選されたオーガニック卵のみを使⽤した、濃厚な卵の味わいが楽しめる〈たまご専門 本巣ヱ〉。なかでも、看板商品の「謹製 濃厚たまごパン」は⾷べた瞬間、口いっぱいにコクのある卵の味わいが広がります！材料がほぼ卵ということも納得。⽶粉、⽶酢、⽶油など国産の⾷材を使用し、時間をかけて蒸し上げるなど、秘伝の製法でたまご本来の濃厚なおいしさを引きだした「謹製 濃厚たまごパン」は、とろけるような“ぷるふわ⾷感”。これもまさに新感覚です。焼き立てのたまごパンの表目をこんがりブリュレし、作りたての状態で提供されるのもうれしいポイント。また、冷蔵庫で冷やした（熟成した）2⽇⽬は、しっとり滑らかな⾷感に。付属の「⿊蜜」をかけるとまた違った味わいが楽しめますよ焼き上げ時間11:00／12:30／14:00／15:30／17:00砂糖不使用の“発酵小豆”を使用した、昔ながらのたまごスイーツ「はさけるパン」380円「発酵⼩⾖バターカステラ」ハーフ1,500円、1本3,000円いま注目の和素材である“発酵小豆”を使用したたまごスイーツは「はさけるパン」「発酵⼩⾖バターカステラ」の2種。砂糖不使用の発酵小豆は麹を使用するために通常のあんこよりも栄養価が高く、小豆本来の甘味、旨味が味わえるカラダに優しいあんこです。「はさけるパン」は、⿊蜜をたっぷりなじませたたまごパンに、砂糖不使用の自家製発酵⼩⾖をサンド。濃厚なたまごパンと甘さ控えめの発酵小豆の相性がバランスよく、優しい味わいに。シンプルだからこそのおいしさが楽しめます！「発酵⼩⾖バターカステラ」は、卵⻩をたっぷりと使⽤し、五三焼き製法で仕上げる昔ながらのしっとりとした濃厚なカステラに自家製の発酵小豆をたっぷりとサンド。これからの時期ですと、お中元、お歳暮、しっかりとしたご挨拶⽤にぴったりです！〈たまご専⾨ 本巣ヱ 東京本家〉次回もお楽しみに〜！

家森幸男撮影／渡邉智裕健康長寿と食生活の関係性を研究するため、世界中の人々の血液と尿を採取。研究のためなら命がけで少数民族の村にも入る調査スタイルで、いつしか“冒険病理学者”と呼ばれるようになった。大ブームを巻き起こしたあのカスピ海ヨーグルトを日本に持ち帰ったのも家森さんだ。研究ひと筋の人生を支えてきた家族の思いと、情熱の原点に迫る―。■現地調査のパイオニア医食同源というけれど、世界中を飛び回って、それを立証した研究者がいる。病理学者・家森幸男（やもりゆきお）さんだ。御年84歳。現在も京都大学名誉教授、武庫川女子大学教授をはじめ、数々の要職を兼任。紫綬褒章などいくつもの勲章を受章した、日本屈指の研究者である。高名な先生ゆえ、近寄りがたい雰囲気かと思いきや、京都のオフィスを訪ねると─。「えらい遠いところから、ありがとうございます」拍子抜けするほど、屈託のない笑顔で迎えてくれる。時折交じる京都弁にも、やさしい人柄がにじむ。それにしても、80代とは思えない若々しさだ。「ヨーグルト効果ですか？」、水を向けると、「きなこやじゃこを混ぜて、毎朝食べてます」と家森先生。日本でもおなじみのカスピ海ヨーグルトは、長寿で知られるコーカサス地方を調査したとき、家森先生が“種菌”を持ち帰ったことが始まり。自宅で増やして食べていたが、知人に分けると「粘り気のある面白いヨーグルトで、身体にいい」と評判が広まり、日本中でブームになった。「ヨーグルトに限らず、世界各地には、昔からの食文化が根づいています。長寿の地域と短命の地域では、食生活にどんな違いがあるのか。現地の人々から血液や尿を採らせてもらいながら、健康状態と食事の関係をひもづけていく。そういう調査を長年、続けてきました。世界中の人が面倒なことに協力してくれたからこそ、私には今、研究データという宝の山がある」30年にわたり、訪れた国は25か国、61か所。1万6000人もの人を調査した。それも、都市部だけでなく、アフリカ、インド、チベットの奥地に暮らす少数民族のもとにも、積極的に足を運んだ。「アフリカのマサイ人を最初に調べたときは、血圧を測りながら、私の血圧が上がりっぱなしでした（笑）。みなさん、槍を手放さないので、刺されたらいかんと。チベットでは鳥葬といって、亡くなった人を鳥に食べさせて弔う習わしがありますが、ご遺体を調べるために近づいたら、石を投げつけられまして。あわてて日本に電話して秘書に頼みました。調査チーム全員分の保険をかけてくれ！と」まさに、命がけの調査だが、その口調に悲愴（ひそう）感はみじんもない。「家森先生は、当時は誰もやっていなかった現地調査を、先陣きって始めたパイオニアです」そう話すのは、琉球大学大学院医学研究科第二内科教授・益崎裕章さん（58）。「私が京都大学大学院時代にお世話になった教授が家森先生で、当時から学生にとても慕われていました。高血圧研究の世界的権威ということもありますが、何より人間として魅力的だからです。世界を回る調査は、ご苦労も多かったはずです。でも愚痴ひとつ言わない。それどころか、苦労の過程も楽しんでおられる。あのとおりの明るい人柄ですから、行った先々で友達をつくり、ネットワークを広げていく。そのパワーは驚嘆に値するほどです」インドのバラナシにたったひとりで調査に行ったときは、「天ぷらの屋台で使い古した油にあたって、腸が動かなくなった」と大ピンチに。それでも最後まで調査をやりとげ、帰国後は空港から病院に救急搬送されたという。「水一滴受けつけないから、重度の脱水状態で、脈拍は300を超えてました。いやあ、危なかった」大まじめに振り返るものの、「成分を調べないかんと、屋台の油は持ち帰りました」と当然のようにつけ加える。骨の髄まで研究者なのだ。体調が戻れば、懲りることなく新たな調査に出発する。そんな家森先生は、いつしか“冒険病理学者”と呼ばれるようになった。■京大を首席で卒業し、学生結婚1937年、京都生まれ。医師の父親と教師の母親のもと、3人きょうだいの次男として育った。「私は日華事変の直後に生まれまして、父はすぐに軍医として中国に徴兵されたそうです。以来、6年間、戦地の父に代わって、母が女手一つで育ててくれました」戦時下で食糧が乏しく、栄養状態も悪い時代。ジフテリアや疫痢、コレラなどの感染症で命を落とす子どもが後を絶たなかった。家森先生も、生後間もないころに感染症を患い、命を落としかけたという。「肺に膿がたまる、当時は助からん病気でした。母は、なんとかせなと駆けずり回り、ようやく勤務先の学校に保健指導で来ていた京都大学のお医者さんにたどり着いたんです。それで、ドイツから入った試薬を使ってみましょうと。このお薬が効いて、命拾いできました」母親は折に触れ、命の恩人の医師の話、医学の素晴らしさを家森少年に聞かせた。「医者になって、人を助けたい」、少年はごく自然に医学の道を志し、初志貫徹で天下の京都大学医学部に合格した。それも、「入試のときに2番だったのが悔しくて、首席で卒業した」ほどの、頭脳明晰ぶりで。学業だけでなく、大学、大学院時代は、馬術部に所属し、キャプテンも務めた。そして、ここで運命の出会いを果たす。「私の命の恩人である、お医者さんのお嬢さんが入部してきたんです。それが、うちの家内です」1960年代の当時、最難関の京都大学に女性が入学すること自体珍しい。馬術部でも紅一点の存在だったという。妻で医師の、家森クリニック理事長・家森百合子さん（80）が話す。「当時の馬術部は、オリンピック選手を輩出するほどで、指導も兵隊さんの馬術みたいにスパルタでした。女性部員はみな、落馬すると怖がってやめてしまったんです。でも私は、男とか女で線引きされたくなかったので、朝から馬の寝藁（ねわら）を準備する力仕事も平気な顔でやってましたね」負けず嫌いで、自立心旺盛。そんな百合子さんに魅かれたのは、偶然目にした献身的な一面だったと、家森先生が照れながら話す。「馬術部は男所帯で、宿直室の布団もボロボロでした。それを家内がせっせと繕っていたんです。その姿を見て、まあその、なんといいますか、結婚するならこの人だと」一途な思いは百合子さんに届き、家森先生が大学院を卒業するころに結婚した。百合子さんに決め手を問うと、「そうですね」、しばし考え、ざっくばらんに答える。「誠実さ。それから、並外れた研究への熱意ですね」そう、研究に明け暮れる家森先生は、誰よりも心強い理解者を得たわけだ。家森先生が話す。「3人の子どもにも恵まれましたが、私はまったく子育てをしていません。脇目もふらず研究に没頭できたのは、家内のおかげです」■研究と開発に没頭する日々病理医として、京都大学の病理学教室で研究を始めたのは、大学院を卒業後、1年間のインターンを終えたころ。「高度な医療を尽くしても、担当した患者さんは次々と亡くなりました。厳しい現実を目の当たりにして、たった一つの病気でも、“かからないための予防”に力を注ぐことで、人助けができないかと考えたんです」当時、日本人の死因の1位は脳卒中だった。祖父母もこの病気で亡くした家森先生は、脳卒中の予防に焦点を当てた。「それで、手始めに動物実験で使う、脳卒中ラットを開発しました」さらっと言うが、このラット（ネズミの一種）の開発だけでも、10年を費やしたほど。道のりは険しかった。長女で医師の家森クリニック院長・岩見美香さん（54）が、幼かった当時を振り返る。「父は研究室で寝起きして、ほとんど家に帰ってきませんでした。今でも覚えているのは、夏の大文字焼きの送り火を病理学教室の屋上で家族で見た帰りに、父の研究室に寄ったこと。何千匹ものネズミが入ったケージが並んでいて、まだ小学校にも入っていなかった私は、父はネズミのお医者さんだと思ったほどです。今と違い、オートメーションで温度管理ができない時代、膨大なネズミの飼育だけでも、父の苦労は大変なものだったと思います」冬場は早朝4時にオイルヒーターを確認し、夏場は飼育小屋のトタン屋根に水を撒く。飼育員のようにラットとの同居生活を送りながら、ようやく世界初となる、“遺伝的に脳卒中を100％起こす”ラットをつくりだした。さらに、島根医科大学に移ってからは、この脳卒中ラットを使って、「食と脳卒中」のメカニズムを突き止めた。「このラットに1％の塩分を与え続けると、100日以内に脳卒中になります。ところが大豆や魚などのタンパク質を与えると、見事に脳卒中が減りました。つまり、遺伝で100％脳卒中になるラットでも、食事によって発症を防げるとわかったのです」満を持して、実験の結果を学会で発表した。しかし、反応は冷たいものだった。「それはネズミの話で人間には当てはまらないと。むろん、人体実験で脳卒中を起こすわけにはいきません。そこで、WHOの専門委員会に、脳卒中予防のために、世界中の食と健康の関係を調べたいと提案したんです」WHO（世界保健機関）は強い関心を示し、1983年に調査は承認された。ところが、大きな壁が立ちはだかった。「WHOから出された条件のひとつが、調査費の100万ドルを日本で負担することでした。これには参りました」当時、1ドルが280円の時代。100万ドルは2億8千万円という大金だった。それでも家森先生は、あきらめることなく、全国を講演して回り、調査の必要性を訴えた。「どれだけ歩いたことか。靴、3足に穴があきました。そのかいあって、だんだんみなさん興味を持ってくださって。講演会などで、コーヒー1杯程度の会費を払ってくれたんです。おかげで、2年間で1億円以上が集まりました」同時進行で、健診で使う、採尿カップの開発も行った。「尿には、塩分、マグネシウム、カリウム、タンパク質など、食べたものの成分がすべて排出されます。正確に測定するために、丸一日分の尿の採取が必要でした」とはいえ、一日分の尿となると、かなりの量になる。そこで、試行錯誤の末に完成したのが、「ユリ（尿）カップ」。プラスチック製の容器に排尿し、付属のボタンを押すと、40分の1の量が底にたまる仕組みだ。残りの尿は捨てるので、ラクに持ち運べる。着々と準備は整い、残すは調査資金のみ。目標額には遠く及んでいなかった。ところが─。「神風が吹いたんです！」家森先生が身を乗り出す。「円高が急速に進み、1ドル150円になって。一気に目標額を達成できたんです！」こうして、世界を股にかけた調査がスタートした。1985年、家森先生、48歳のときだ。■いざ！世界の食と健康調査へ世界調査の旅は、長寿で知られ、黒海とカスピ海に挟まれたコーカサス地方のグルジアから始まった。「海抜が1000メートル以上もある高地で、冬場は気候が厳しく、塩分の多い保存食に頼っていました。なのに脳卒中が少なく、100歳以上の元気なお年寄りがごろごろいる。なぜや？調べてみると、野菜やくだものをどっさりとることで、カリウムや食物繊維が塩の害を消しているんやとわかりました」家森さんの調査は、「なぜや？」の問いに、答えを出す旅でもあった。「中国のウイグル自治区では、なぜ種族ごとに、長寿と短命に分かれているのか。ネパールのチベット人は、なぜ突然死が多いのか。現地に行って、食事と健康状態を調べることで、その理由を突き止めていったわけです」調査方法は、大きく分けて2つ。現地の人の食生活を聞き取る。そして、健診を行う。健診は、食生活の影響が出始める50代前半を対象に。血圧測定、採血、24時間分の採尿を行った。「調査が順調に進んだのは、家森先生の人柄があってこそ」、そう話すのは、調査チームの一員として同行した、福井県立大学生物資源学部教授・村上茂さん（64）。「家森先生は現地に到着すると真っ先に、地域の代表者や医師会に挨拶に行き、協力をお願いしていました。誠実に筋を通すだけでなく、コミュニケーション力も実に高い。ブラジルのお酒の席では、お土産に持って行った阿波踊りのはっぴを着て、現地の関係者と楽しそうに踊りだして。こうやって信頼関係をつくることがスムーズな調査につながるのだと感じました」この性格ゆえ、現地の家庭でも歓迎された。もっとも、「困ったこともあった」と、家森先生は笑う。「遊牧民のカザフ人とはテントで車座になって食事しましたが、お客さんやからと羊肉のいちばんええところを振る舞ってくれて。ところがこれが、10センチもある座布団みたいな脂の塊。断れないから死ぬ思いで食べました（笑）」中国・広州ではコオロギやゲンゴロウをありがたく食し、チベットでは塩とバターたっぷりの“高血圧のもと”のようなお茶を死ぬ気で飲んだ。「文化も食習慣も違う地域の人と親しくなるには、相手がおいしいとすすめてくれるものを、おいしそうに食べるのがいちばん。そうやって親しくなることで、気持ちよく調査に協力してもらえます」採取した血液と尿は日本に持ち帰り、研究材料にするだけでなく、結果を必ず被験者に報告した。結果がよくない地域には、改善策を提案することもあった。「チベットは塩漬けの食生活のため、健診した4割の人が200を超える高血圧でした。突然死が多いのは、脳卒中が原因と考えられました。脳卒中ラットの研究では、魚に含まれるタウリンで高血圧が改善しました。同じ研究を、この地域で試せないかと」調査は、ネパールのヒマラヤ登山口にある小さな山村で行われた。同行した、前出・村上茂さんが話す。「その村は標高3400メートルの高地にあり、空気が薄いので20メートルも登ると息が切れるほどでした。帰りは悪天候で医療機器を乗せたヘリが飛ばず、3日も足止めされたのですが、食料や水も乏しい中、家森先生は電気も通っていない部屋で村長さんと酒を酌み交わしていました。何があっても動じない。タフな精神力があるから、冒険家のような調査ができたのだと思います」船便で送った医療機器が別の港に陸揚げされたり、採取した血液を帰りの空港で没収されたり、トラブルは尽きなかった。それでもへこむことなく、乗り切れたのは─。「大変な思いをしたぶん、充実感もひとしおです。ネパールの調査では、魚介類に多く含まれるタウリンを2か月飲んでもらって、見事に全員の血圧が正常値に下がった。こういう結果が出ると、苦労も吹き飛ぶわけです」■マサイ人の調査は命がけ！世界各地を回った中でも、特に思い出深いのは、マサイ人との出会いだという。「マサイ人は強健で、高血圧の人がいないと聞いていたので大変興味がありました。ただ、広大な範囲を遊牧しながら移動していることも多く、簡単には接触できません」ところが、幸運に恵まれた。1986年、タンザニアの田舎町で健診を行っていたときのこと。武者修行で故郷を離れたマサイの青年2人と偶然に出くわした。「彼らが健診の様子を興味深そうに見ていたので、血圧を測ってあげると、たいそう喜んで。“これはすごい！マサイの村にも来んか”と定住する村に案内してくれたんです」青年たちから事情を聞いたマサイの首長は、意外にもあっさりと健診を許可した。少人数だが、血液と尿を採取して、持ち帰ることもできた。ところが、翌年のこと。調査結果を持って、再び訪問したときに問題が起きた。「前回の調査で通訳を務めた人が、“絶対行くな、マサイの人は、あの健診のあと憤慨していた”と言うんです。なぜなら、わけのわからん日本人が、自分らの血液を採って、黙って持ち帰ったと。マサイ人にとって血は魂です。採血のあとに、親や子が死のうものなら、“あのとき魂を抜かれたせいだ！”と仇討ちされてもおかしくない。槍でひと突きされたら命はないと」むろん、すごすごと引き返すわけにはいかない。家森先生はよくよく考え、決死の覚悟でマサイの村に入った。首長は怪訝な顔で迎えた。その手には槍が握られている。恐怖で身がすくんだ。それでも、家森先生は果敢に話を切り出した。「前回のマサイ人の検査結果だけでなく、世界と比較したデータを見せたんです。ひと目でわかるグラフを。それで、マサイ人は塩の摂取量が少なく、血圧の値も素晴らしいと説明しました。ピラミッド型になったグラフの頂点を指して“この山はキリマンジャロや！マサイが世界のトップ！マサイ・イズ・ナンバーワン！”と精いっぱい伝えました。そうしたら、首長がニコーッと笑って、“明日から村の全員をやれ！”と。もう、全身から力が抜けました。いやあ、うれしかったですね」首長も、世界のトップだと褒められて、誇らしかったに違いない。なんと愛用している槍を家森先生にプレゼントしたほどだという。こうして十分なサンプルを持ち帰り、分析した結果は、驚くべきものだった。「高血圧の人はほとんどいないし、コレステロール値も低い。まさに健康体そのものでした。彼らの食生活には“塩”が存在しません。ミルクやヨーグルトを何リットルも飲んで、そこに含まれる自然の塩分を取り入れていたのです。しかも、食物繊維を補うために、“ウガリ”というトウモロコシの粉を混ぜて飲む。実に理にかなった食生活をしていました」しかし、強健のマサイ人は、決して長寿ではないという。「マサイ人は、ひょうたんにミルクと牛の血を入れて飲む習慣があります。栄養満点で、女性や子どもが優先的に飲むのが掟です。お客さんやからと、私もすすめられましたが、これだけは断りました。牛の生き血を飲むと、狂牛病など感染症にかかる危険があります。マサイ人が長寿でないのは、感染症で亡くなるリスクが高いからです」その土地ごとに食文化をすくい上げ、丁寧に調査を続けること30年。移動距離は、地球3周分にもなった。「調査でわかったことは、食塩の摂取量が少なく、大豆や魚、乳製品、野菜、くだもの、海藻をよく食べる地域では、脳卒中や心臓死が少ない。長寿だということです。そう、脳卒中ラットの実験と同じ結果が出たわけです」節目ごとに学会で発表したデータは、説得力を持って受け入れられた。そして、ここが家森先生らしいのだが、全国各地を回り、お世話になった人々にも報告を欠かさなかったという。「コーヒー1杯分の会費を納めてくれた方々は調査の行方を気にかけてくれていました。きちんと報告することが、恩返しになりますから」■妻の理解で全収入を研究費に家森さんの昼ごはんは、いつも愛妻弁当だ。「今日は、これですね」、スマホで撮った写真を見せてくれた。焼きサバ、煮豆、卵焼き、きのこ類、蒸しキャベツなど15～20品目。玄米ごはんにはとろろ昆布がのっていて、栄養バランス満点。実においしそうだ。「お弁当は主人と2人分を、毎朝5時半に起きて作ります。それから30分、ウォーキングするのが日課です」そう話すのは、妻の百合子さん。夫婦で歩くのかと聞けば、「一緒はダメ。自分のペースで歩かないと運動になりませんから」ときっぱり。結婚から55年─。夫婦は、人生の道のりも、自分のペースで歩いてきた。家森さんが話す。「家内には感謝しています。子どもたちを育て、父や母の介護も11年にわたってしてくれました。それもお医者さんしながら。おかげで私は、給料を全部、研究に使えました」思わず、「全部!?」と聞き返すと、「えへへ」と照れ笑いを浮かべ、「事前調査の旅費など、お金はいくらでもかかりますから」と屈託ない。驚くことに百合子さんも、「それが逆によかった」と、前向きにとらえているのだ。「子育ては主人の母や私の母、お手伝いさんなど、6人の助っ人に協力をお願いして。たくさんの手で育てられたおかげで、子どもたちはいろんな経験をさせてもらいました。私自身も、お手伝いさんを雇うには勤務医のお給料では足りないので、休みの日は保健所や病院で健診のアルバイトをさせてもらい、多くの出会いに恵まれました」中でも、先輩に教えてもらい参加した、ボイタ法の講習会では、「すごい衝撃を受け、これ絶対やりたい！」と心を揺さぶられたという。ボイタ法は、当時ドイツから入ってきたばかりの脳性麻痺の運動障害に対する治療法。小児科医の百合子さんは、この出会いを機にボイタ法の勉強と臨床経験を重ね、日本で第一人者となっている。「本場のドイツで直接先生から指導を受けたいと、主人が共同研究でオランダに行くのに合わせ、2か月留学したこともあります。まだ小さい子どもを主人のお母さんに預けましたが、お母さんも主人も理解を示してくれて。ほんと、ありがたかったですね」現在、百合子さんは開業医として発達障害児を対象に、リハビリを中心とした治療を行っている。その話題のなかで、「これ、自閉症のお子さんが撮った写真なんです」、1冊の写真集を取り出した。百合子さんが話す間、ひと言も口をはさまなかった家森先生が、写真集をのぞき込む。「自閉症の子は、いいところをクローズアップすることで、自己認識が変わる、つまり自信がつくんです」百合子さんの説明を聞きながら、家森先生は写真をじっくり見て、時折「ほーう」と感心したり、「これなんかすごくいい」と、静かに感想を口にする。その姿からは、言葉にしなくとも、妻の仕事への敬意が感じられた。前出・長女の岩見美香さんが話す。「きっと父は、好きなように泳がせてもらったんだと思います。母は、夫や父親の役割をいっさい求めませんでしたから。でも、母も子育てしながら、自分のやりたいことを貫いて、結果を出してきた。苦労して研究してきた父は、母の大変さを誰よりもわかっているんですね。お互いの仕事を認め合える、娘から見てもいい夫婦だと思います」■頑張らなくていい食育を指導ファストフードにコンビニ弁当─。便利になった食生活と引き換えに、失うものは大きいようだ。長年、調査を続けてきた家森先生は、近代化による健康長寿の崩壊を目の当たりにしてきたと話す。「長寿で有名なアンデスの山村では、健診に行くたび、肥満と高血圧の人が増えていました。アメリカ人の別荘地になり、食習慣がすっかり変わってしまったんです。もう長寿地域の面影はありません」強健のマサイ人の村も、文明に染まっていた。「村はすっかり観光地化され、マサイ人は食塩の味を知ってしまいました。焼いた肉を塩で食べればおいしいですからね。残念ながらコレステロール値が上がり、高血圧の人が増えています」日本も他人事ではない。顕著な例が、沖縄県だという。「かつて沖縄は、日本でトップの長寿県でした。それが、2000年に47都道府県中、男性が26位に滑り落ち、2010年には30位まで転落した。基地があるので、アメリカの食文化の影響を受けやすかったことが原因です」危機感を募らせた家森先生は、2019年に『元気沖縄プロジェクト』を発足。2040年までに、沖縄の長寿を取り戻す活動を始めた。調査を実施した、前出・琉球大学の益崎裕章さんが話す。「次世代の健康長寿を育てる目的で、沖縄県内の学童期の子どもを対象に健康調査をしました。その結果、外食やコンビニ食が多い子は肥満度が高く、生活習慣病予備軍になり始めていることがわかりました。しかし、私たちはこの結果を悲観することなく、逆にチャンスだととらえています。学童期から食生活を見直すことができれば、将来的に健康長寿県として復活できると考えるからです」さらにもう一つ、興味深い結果が出たと益崎さん。「検査は、月曜日と木曜日の朝一番の尿を採取する方法で行いましたが、明らかに木曜の結果がよかった。これは給食の影響です。1日1回でもバランスのいい食事をとることは意味があるわけです。調査の結果を受け、家森先生は沖縄だけでなく、全国を回って食育の大切さを伝えています。あのとおり、先生の言葉は説得力がありますからね。波及効果が高いんです」『世界健康フォーラム』では、毎年パネラーを務め、昨年はオンラインで5000名が視聴した。今年5月には、『遺伝子が喜ぶ「奇跡の令和食」』（集英社インターナショナル）を出版。学会や講演会、著作物で積極的に発信を続ける。家森先生が話す。「どういう食生活をしたらええかを知ることは、言ってみれば病気を予防する“知識のワクチン”になります。塩分を控え、和食中心の食事を1日1食、心がける。私も1日の中で理想的な食事は、家内のお弁当だけです。それでも、このとおり、血圧もなんとか正常で大きな病気とも無縁です。人生100年時代を元気に生き抜くためにも、これからも食の大切さを伝えていくつもりです」2時間半に及ぶインタビューの間、水も飲まずに熱く語る。知識の豊富さと使命感の強さは舌を巻くほどだ。「1日、何時間くらい研究のことを考えてますか？」、思わず尋ねると、「そうですね、寝てる時間以外はずっと」、ちょっと照れながら答える。そのやりとりを横で聞いていた妻の百合子さんが、タイミングよく口をはさむ。「この人から研究を取ったら、なーんにも残りません。昨日まで研究してて、今日亡くなったくらいでちょうどいいんです（笑）」まさに、生涯現役！84歳の冒険病理学者は、枯れない好奇心で、前へ、前へと進み続ける。〈取材・文／中山み登り〉なかやま・みどり ●ルポライター。東京都生まれ。高齢化、子育て、働く母親の現状など現代社会が抱える問題を精力的に取材。主な著書に『自立した子に育てる』（PHP研究所）『二度目の自分探し』（光文社文庫）など。大学生の娘を育てるシングルマザー。

株式会社スウィング(本社：東京都中央区、代表取締役：橋本 洋子)は、日本のクロマチックハーモニカ界をリードする若手No.1と名高い「山下 伶のバースデーコンサート」を横浜・関内ホールで2022年2月5日(土)に開催いたします。山下 伶ホームページ ： 株式会社スウィングホームページ： 山下 伶 BIRTHDAY CONCERT～新たなShowの始まり～■イベント詳細多彩な表現力を持つクロマチックハーモニカ奏者／山下 伶は、アルバム制作、ステージ演奏のほか国際的に活躍しています。メディア出演も多く、テレビ朝日系「題名のない音楽会」の「ハーモニカ女子たちの休日」のテーマ会に出演、NHK Eテレ系「天才テレビくんhello,」では、お笑い芸人かまいたちのコーナーでハーモニカの見極め対決コーナーに出演するなど、子供から大人まで幅広い年齢層にクロマチックハーモニカの魅力を伝えています。2022年1月より所属事務所を移籍し、心機一転、新たな章～Show～の始まりとなる今回のバースデーコンサートは、クロマチックハーモニカ特融のサウダージな音色を響かせ、ジャズからクラシック、映画音楽から歌謡曲まで幅広いジャンルの楽曲を演奏します。山下 伶の美しい息吹と超絶テクニック、さわやかでありながら時に激しく切なく響く音色を堪能できるコンサートとなっております。＜出演＞山下 伶(Chromatic harmonica)、持山 翔子(Piano)、小山 尚希(Bass)、山下 あすか(Percussion)、YUTAKA(Guitar)＜予定曲目＞カッチーニ「アヴェマリア」、「リベルタンゴ」、「海を見ていた午後」、「パリの空の下」他＜特別ゲスト＞藤澤 ノリマサ山下 伶が参加した、藤澤 ノリマサ最新アルバム収録曲「こんなに」を藤澤 ノリマサと生演奏初披露。2人による絶妙なコラボレーションは必見です。特別ゲスト 藤澤 ノリマサ■藤澤 ノリマサ プロフィール2008年デビュー。1曲の中にポップスとオペラの歌唱を融合させた独自の“ポップオペラ”というスタイルで活動を続けている。クロマチックハーモニカ奏者 山下 伶■山下 伶プロフィール桐朋学園芸術短期大学卒業。日本を代表とするクロマチックハーモニカ奏者の徳永 延生氏に師事。2014年第34回F.I.H.JAPANハーモニカ・コンテスト総合グランプリ受賞。2016年7月、ビクターエンタテインメントよりアルバム『Beautiful Breath』でメジャーデビュー。2018年12月、3枚目のメジャーアルバム『Dear Darling』を日本コロンビアよりリリース。ジャズ専門誌 JAZZ JAPAN AWARD 2018制作企画賞 受賞。2021年4月、5枚目のメジャーアルバム『Fantastic Films』を日本コロンビアよりリリース。本田 雅人、B.B. Station、寺井 尚子、東京フィルハーモニー交響楽団、川中 美幸、 福田 こうへい、吉川 忠英と共演するなど国内外の様々なアーティストとの共演も多い。「題名のない音楽会」などメディアにも多数出演。クラシック、ポップス、ジャズ、ラテン、映画音楽、歌謡曲のジャンルを問わず多彩なレパートリーにアプローチし、いずれも高い評価を得ている。■山下 伶 BIRTHDAY CONCERT 実施概要イベント名： 山下 伶 BIRTHDAY CONCERT～新たなShowの始まり～開催日 ： 2022年2月5日(土) 開場：13:00 開演：14:00会場名 ： 横浜・関内ホール(大ホール) アクセス ： 〒231-8455 神奈川県横浜市中区住吉町4丁目42-1JR「関内駅」(北口から徒歩6分)、市営地下鉄「関内駅」(9番出口から徒歩3分)、みなとみらい線「馬車道駅」(5番出口から徒歩5分)■申し込み方法一般販売日 ：2021年11月6日(土) 10:00～※入場料：4,500円(税込)＜全席指定＞チケットぴあ ：セブンイレブン各店 マルチコピー機(直接購入)Pコード：205-978ローソンチケット ：ローソン・ミニストップ店内Loppi(直接購入)Lコード：72110e＋(イープラス) ：ファミリーマート各店 Famiポート(直接購入)関内ホールチケットカウンター：TEL：045-662-8411(10:00～18:00 ※休館日を除く)■主催者概要会社名 ： 株式会社スウィング所在地 ： 〒104-0031 東京都中央区京橋1-3-2 モリイチビル6F代表者 ： 代表取締役 橋本 洋子設立 ： 1985年3月8日URL ： 事業内容： コンサート＆イベント等のキャスティング・企画・制作・ブッキング 詳細はこちら プレスリリース提供元：＠Press

恒例となった岸谷香の自主企画イベント『岸谷香 感謝祭』。2022年2月13日(土) にKT Zepp Yokohamaで開催される『岸谷香 感謝祭 2022』に、ゲストとして根本要（スターダスト☆レビュー）と和田唱（TRICERATOPS）が参加することになった。音楽面での交流が深い3人であり、それぞれがボーカリスト・プレイヤー・バンドマンという共通点もあり、音楽的な楽しみの詰まった自由自在なステージになることは間違いないだろう。岸谷のガールズバンド、Unlock the girlsに根本と和田が参加するというスタイルも新鮮だ。ここではイベント開催に先駆けて、岸谷と根本の対談、岸谷と和田の対談をそれぞれ前編後編に分けて4回に渡って掲載しよう。第1回目は岸谷香×根本要の前編。トークを聞いているだけで、ステージの光景が目に浮かんできそうだ。香ちゃんはバンドの気質をよく理解している人（根本）――2015年に愛知県体育館で行われたスターダスト☆レビューの主催イベント『音市音座 2015』に岸谷さんがゲストで参加されたのが最初の共演です。どんな経緯で実現したのですか？根本僕らがいろんなイベントをやり始めている時期で、香ちゃんにゲストとしてぜひ出てほしいと考えて、オファーしました。僕らとしてはゲストの条件がありまして。ミュージシャンとして尊敬できる人間であること、ソロで歌えること、バックもやってくれること、コーラスもやってくれることでした。香ちゃんにOKしていただいてありがたかったですね。単純に僕らがプリンセス プリンセスの曲を一緒に演奏したいという気持ちを持っていたことも大きかったですね。――岸谷さんは根本さんからオファーが来て、どのように思われたのですか？岸谷スターダスト☆レビューとプリンセス プリンセスは集まり方がまったく違うのですが、どこか似ているような気がしていました。「私たちは音楽をやっているけれど、音楽をとっぱらったら、ただの女の子だからさ」みたいな意識があったんですが、要さんたちにも似た意識があるんじゃないかと勝手に感じていました。「俺ら、ただの音楽好きだからさ」みたいな。岸谷香根本ただの音楽好きのオヤジです（笑）。岸谷だからとても自然な気持ちで参加させていただきました。実際にリハーサルに参加してみて、やっぱり似ているなあ、バンドってこういうことだよなあと感じました（笑）。根本リハーサルで最初に会った時点で、香ちゃんはバンドの気質をよく理解している人だとわかったので、すっかり意気投合して、その後も何度もお願いしているという経緯があります。――最初のリハーサルの時の印象は？根本岸谷香という人間のすごさを感じましたね。香ちゃんの音楽的な指摘が実に明解で的確だったんですよ。リハーサルの初日からいきなり、「そこ、音が違わない？」って指摘されて、「これはちょっとまずいぞ」と、メンバーの背筋が伸びました（笑）。初めての現場で、なかなか言えないじゃないですか。雰囲気でなんとなく感想を言うのは簡単なんですが、普通ならば流してしまうようなところを音符で的確に指摘してくる。音楽を聴く耳が良くないとできないことだし、より良いものを作ろうという姿勢を持っているということですよね。僕らとしても、まずはプリンセス プリンセスの名曲を正確に再現して、ある程度出来上がってから、自分たちなりの個性を出したかったので、ありがたい指摘でもありました。あの発言によって、僕らの中での「ミュージシャンとしての岸谷香」のイメージが出来上がりました（笑）。岸谷スターダスト☆レビューのみなさんを見て私が感じたのは、やっぱりバンドっていいなあ、うらやましいなあということでした。自分のバンドがなくなって、ソロ活動を始めて、2011年の震災をきっかけとして期間限定でプリンセス プリンセスを再結成して。その後、またソロでの音楽活動をやり始めたという経緯があったので、バンドで音楽をやっているのがうらやましくなって、バンドに無理矢理入れてもらった感がありました（笑）。「ちょっと失礼します」という（笑）。飲み会にも参加させていただいて、あの時はとても楽しかったです。バンドの雰囲気が似ているという以外にも、曲もどこか似ているという印象も持っていました。根本僕らにはヒット曲はないですけど、似ているという感覚は確かにありますね。プリンセス プリンセスの曲の譜面を見ながら、自分たちなりにカバーしていると、演奏している人の気持ちがムチャクチャわかるんですよ。だからプリンセス プリンセスの曲を演奏するのはとても楽しい時間でした。しかも大ヒット曲だから、一緒にステージに立ってやってると、イントロを演奏した瞬間に、観客がワーッ！って盛り上がるじゃないですか。この感じはうちにはないなぁって（笑）。根本要（スターダスト☆レビュー）びっくりしたのは、要さんがずっと歌っていることでした（岸谷）――プリンセス プリンセスは解散しましたが、メンバーチェンジがないという共通点もありますよね。根本本来はバンドってメンバーの入れ替えが効くものだから、「お前はダメだ」ってことになったら、代えることができるじゃないですか。でも「お前がやるんだよ」「お前しかいないんだよ」ってことでやっていくなら、そいつのポテンシャルを高めていくしかないんですよ。そいつに託して、それぞれの個性を作っていくしかないわけです。僕らとは違う景色を見たバンドだからこその難しさはあったと思いますけど、バンドという点では僕らもプリンセス プリンセスも同じような意識で活動してきたんじゃないかと思うところはありますね。もっと上手いメンバーが入れば、演奏テクニックは上がるかもしれないけれど、このメンバーだからできる音、このメンバーだから生まれるおもしろい音を追求してきたんじゃないかなって。岸谷なんなら誰かが思うようにはできないことも、バンドの個性になっていきますよね。ソロで活動していると、上手な人を呼んでくればいいんだけど、バンドの場合はそうではないですから。「えっ、これができないの？しょうがないなぁ、だったら、もうちょっと違った形にしていきましょうか」ってことの積み重ねがバンドの個性になっていくんだと思います。根本まったくその通りですね。だから逆に、バンドの場合はメンバーの誰かにできないことがあったら、はっきり言うんですよ。できないことができるようになったら、その人間の成長になるだけでなく、みんなで上がっていけるようになりますから。香ちゃんは歌も歌う、曲も作る、ギターも弾く、ピアノも弾く、ベースも弾くとなったら、普通はワンマン的になっちゃうけれど、そうではなくて、バンドとして表現する良さをわかっている人だと思います。僕もそこは一緒ですよね。バンドとしてのおもしろさや楽しさを、いかに伝えていくかが大事なんです。そこを知っている人は意外に少ないんですが、香ちゃんはバンドを良くわかっていると思います。――岸谷さんは実際に共演してみて感じたことはありますか？岸谷私がびっくりしたのは、要さんがずっと歌っていることでした。さいたまスーパーアリーナでのライブ（『STARDUST REVUE 35th Anniversary スタ☆レビ 大宴会～大コラボレーションライブ～大抽選会付き』）に参加させていただいた時も、前日のリハからずっと歌っていたので、「要さん、明日本番なのに、大丈夫？」って聞いても、へっちゃらなんですよ（笑）。次の日の本番の日も朝早くに入って、当日リハでもずっと歌いまくっていました。私も相当リハから歌うほうなんですが、その私が驚くくらい歌うんです。「要さん、すごいですね」って聞いたら、「年を取ってきて、だんだん力まないで楽に歌えるようになるんだよ」っておっしゃっていて。「そうなのか、私もこれからそういう時期が来るのか」と、その時期が来るのを楽しみにしています。要さんって、調子が悪い時ほどたくさん歌うとか、いろいろ驚くことがたくさんあります。本番の前も円陣を組んで、「じゃあみんな！」って言った後に、「せーの！」「ホニャア～」みたいな（笑）。脱力の仕方も独特でした。気合いを抜くのは確かに大切ですが、なかなかできないことだから、目からウロコみたいなことがたくさんあります。根本音楽って点数がつくものじゃないから、自分の中でどれだけ満足できるかってことが大切なんですよ。と言いながら、本番になったら、つい真剣になって力が入ってしまうこともかなりありました。岸谷本番になると、ついめっちゃ力みますよね。根本ねっ（笑）。ボーカリストなんて、特にフロントに立って注目を浴びているところがあるから、「いい歌を聴かしてやろう！」ってつい力が入ってしまいがちになるんですよ。リハではうまくいってたのに、「あれえ？」って思った瞬間に、「おかしいな？おかしいな？」って、テンションがどんどん下がることが過去にはよくありました。で、ある時、リハでしっかり歌えてるんだったら、リハでいいじゃないかって気が付いたんですよ。小田さんの番組（『クリスマスの約束』）に何度か出させてもらった時に、小田さんに毎回のように言われていたんですよ。「要、リハは良かったなぁ」って（笑）。「あれれっ？」という感じもしなくはないんですが、そうか、リハは良かったのか、だったらリハのようにやってやろうと思い始めたのがきっかけですね。だからステージに立っても、自分に言い聞かせています、これはリハなんだと（笑）。リハも本番、本番もリハという気持ちになったら、楽になりました。実際にそのほうが楽しいですし。――力を抜くって、達人的な話ですね。根本ちょっと逆の方向の話になりますが、僕が香ちゃんをすごいなと思ったのはリハーサルで日にちをあけると、スキルを上げてくることですね。つまり練習してくるわけ。たいていの人はいつも同じです。ところが香ちゃんは、「あれ？ここのフレーズ、この間はやってなかったよな」ってことをガンガンやってくるんです。「聴き直していたら、こういうフレーズが浮かんだけど、これやっていい？」「もちろん」というやり取りが何度もありました。探究心が素晴らしいんです。本番に向けて、今なにができるかをリハで追求している。これはメチャかっこいいですね。最初のリハの時もそうだけど、必ず提案してきます。プリンセス プリンセスの曲だけでなく、僕らの曲もそうだし、香ちゃんのソロ曲もそうだし。より良いものにしようって、常に考えていますよね。岸谷勝手にハモったりしましたよね。「要さん、ここハモっていい？」って（笑）。ギターに関しても、せっかく要さんも持っているから、私はそういうことがうれしくなっちゃうので、「じゃあ、私もユニゾンで弾いていい？」って聞いたら、「いいよいいよ」ってことになり、一緒にやらせていただいたりしていました。音楽を追求することと楽しむこと、両方の要素を持っているところが素晴らしい（根本）根本僕らとしてはゲストとして来てもらうんだから、楽をしてもらいたんだけど、香ちゃんは自分でどんどんハードルを上げていくんですよ。だからと言って、変に真面目くさったり、シリアスになったりせずに、楽しみながらやってくれるので、本当にありがたいです。香ちゃんはさっき「バンドの一員」みたいなことを言ってくれましたが、僕らも香ちゃんと一緒にやる時はチームとしてやってる感覚があります。岸谷スターダスト☆レビューのみなさんと一緒にやるのは本当に楽しいですね。アカペラがいっぱいあるじゃないですか。そこがいいなあと思っているんですが、リハからガンガン、ハモっているわけですよ（笑）。最後、全員でアカペラで終わるところもかっこいいなぁと思って、私は女性だから音域が違うので、「私も歌いますね。どこを歌えばいいですか？」って聞くと、「どこでもいいですよ、お好きなところでどうぞ」って言うんですよ。それで聴かせてもらって、誰も歌っていない音で、女性ならではの音域で、と考えてハモっていたら、要さんから「OK！」と言っていただいたこともありました（笑）。根本僕らが確かめる時はいつもそこから始まるの。「どこでもいいよ」って言って、適切な音を見つけられる人とそうではない人がいるから。ボーカリスト同士だから、なんとなく当ててくる人もいるんですが、香ちゃんはしっかり聴いて、ここが足りないというところ、ここに入るといいというところに的確に入ってくるですよ。コーラスに関して、そこまで考えて入ってくれる人はなかなかいませんよね。音楽的にしっかり追求することと楽しむこと、その両方の要素を持っているところが素晴らしいと思います。――岸谷さんはバンドの良さとソロの良さをよく知っているところも独特ですよね。岸谷バンドを知らないと、わからないことってありますよね。バンドって、明らかにサポート・メンバーとは違うものなので、要さんたちとやっていると、本当に心地良くて、勝手に「お邪魔します！」って感じで楽しませていただいています。共演させていただいたステージで印象に残っているのは、参加させてもらった曲で、みんなでギターを弾きながら、手を回すシーン。「この場面は弾くことを考えると、回しにくいんですが、一番大事なのは手を回すことですか？」って聞いたら、「そうそう」って答えが返ってきたことがありました（笑）。そういうやり取りができるのもバンドならではですね。根本僕としては、ただバンドがやりたくてやっているというだけなんですが、香ちゃんがバンド感を持ったまま、参加してくれるのがありがたいですね。岸谷逆に、「やったー！」「ここはそういうことをやっていいところなんだ。それでいいんだ」って感じです。私は楽しくお邪魔させていただいています。「要さんになら、好き勝手なことを言っても平気」という気持ちになってしまって、すみません（笑）。根本いやいや、それは根っこの音楽が共通しているからこそですよね。やっぱり僕らが作っているのは音楽だから、ただ和気あいあいとしているところを見せたいわけではなくて、観に来てくれるお客さんに、香ちゃんの歌を聴かせた上で、普段、見えないようなルーズな部分が見えたらいいなあとか、音楽でいかに楽しんでもらうかいうことは考えていますよね。――『岸谷香 感謝祭』も毎回音楽のたのしさを堪能できるイベントになっています。岸谷要さんに誘っていただいたことが『感謝祭』を始めるきっかけになったところもあるんですよ。バンド時代はコラボに参加することはなかったですし、コラボの楽しさを知ったのはスターダスト☆レビューのチームに入れてもらってからです。人と一緒にやるのって、こんなにおもしろいんだなって。「また呼ばれないかな」っていつも思っています。スターダスト☆レビューのイベントに参加したことがきっかけで、「あの人はコラボにも参加するんだ」ということが広まり、他のアーティストの方にもお呼ばれするようになり、行くとこ行くとこ、カラーが違うのが楽しくて、じゃあ私もそういう場を持ちたいなと思うようになって、『感謝祭』につながりました。プリンセス プリンセスが女の子バンドだったこともあって、若い女の子バンドに紹介されることも多くなり、若い子たちとやってみたいなとか、震災があって、自分にできることをやりたいなとか、いろんな思いが出てきて、ホストとしてやる立場にもなりました。コラボレーションって、自分が書いた曲じゃない曲、歌ったことのない曲を「へえ、こうなっているんだ？」って思いながらコピーするのが楽しいんですよ。これからも『感謝祭』を継続してコラボレーションを楽しんでいけたらと思っています。――ゲストとして根本さんと和田さんをお招きすることになった経緯も教えていただけますか？岸谷私たちは今、女の子4人でUnlock the girlsというバンドをやっていますが、男性のゲストをお招きするとおもしろいんじゃないかなと思ったんですよ。この編成は初めてですし、ハーレム状態じゃないですか。根本そうか（笑）。岸谷女性ミュージシャンに囲まれて、男性ミュージシャンが演奏するって、貴重なんじゃないかなと思います。根本普通は逆だもんね。岸谷そうなんですよ。スターダスト☆レビューのところに行くと、ポツンと私が女子ひとりという状態で入っていくわけですが、その逆も楽しそうだなあって思います。プププッという感じ（笑）。多分、本番では要さんもプラスアルファのうれしさが加わるのではないでしょうか（笑）。Unlock the girlsはみんな、うまいし、かわいいし、そこでは見たことのない要さんの一面が見たいですね（笑）。具体的にはギターを持ってきていただいて、唱くんもいるので、3人で順番にソロを弾いて、「もういいよやめようよう」みたいなことになると、楽しいんじゃないかな。根本それはいいね。セッションは楽しいですから。岸谷要さんがUnlock the girlsの新譜を聴いてくださって、「Wrong Vacation」というロックンロールの曲をほめてくださったので、みんなでロックンロールをやるのもいいかなと考えています。ロックンロールってセッションにもってこいだし、気分的にもゴキゲンな感じだし、Unlock the girlsの3人は逆に90年代の音楽しか通っていないので、彼女たちと一緒にみんなでロックンロールをやるのも楽しいなあと思っています。根本今、香ちゃんの話を聞いていて、そうか、あの女の子たちがバックで演奏してくれるんだと改めて実感しました。Unlock the girlsの作品を聞いても、びっくりするくらい、みんなうまくて、「香ちゃん、攻めてるなあ」って思ったんですよ。あのメンバーを見つけてくるところもすごいですし、香ちゃんの音楽に対する情熱をあちこちから感じますよね。彼女たちと一緒にやるのは楽しみですね。僕は今までそういう中に入っていったことがないので、想像もつきませんけど（笑）。ひとりだけだったら、女子高生の中に入った変なおじさん、みたいになってしまいそうですが、唱もいてくれるので、間をつないでくれるだろうし、楽しみです。――岸谷さんから誘われて、根本さんはどう思われましたか？根本今度は僕が呼んでいただいたということで、ありがたいですね。香ちゃんが僕に何をのぞんでいるんだろうって、今から楽しみです。僕がやるのが難しいことであれば、唱がいるので、「そこは唱、よろしく」って振ることもできるので、気軽に楽しめるかなと思います（笑）。彼も音楽への情熱を持っているし、いてくれて良かったです（笑）。Text：長谷川誠 / Photo：吉田圭子※ 後編（） に続く＜ライブ情報＞『岸谷香 感謝祭2022』2022年2月13日(日) 神奈川・KT Zepp Yokohama開場 16:45 / 開演 17:30出演：Unlock the girlsサポートミュージシャン：sugarbeansゲスト：根本要（スターダスト☆レビュー） / 和田唱（TRICERATOPS）【チケット料金】全席指定：税込9,000円（ドリンク代別）チケット購入リンク：関連リンク■岸谷香オフィシャルサイト： Channel：■Unlock the girlsInstagram：：■スターダスト☆レビューオフィシャルサイト：

ホテルニューオータニ(東京)から、シュトーレンを和素材でアレンジした限定スイーツ「新江戸シュトーレン」が登場。2021年12月20日(月)～25日(土)までの期間限定で販売される。ホテルニューオータニ(東京)のクリスマス限定「新江戸シュトーレン」洋酒漬けにしたドライフルーツを練り込んだ生地を焼き上げ、バターと砂糖でコーティングしたドイツ発の伝統的なクリスマス菓子・シュトーレン。ホテルニューオータニ(東京)の「パティスリーSATSUKI」は今回、クリスマスシーズンに向けてヘルシーな和素材を使用した「新江戸シュトーレン」として提案する。クリスマス菓子のシュトーレンを和素材でアレンジ豆乳バターを使用した軽やかな生地に練り込んだのは、滑らかな食感のこしあん、"ひんぎゃの塩”のまろやかな塩味を効かせた黒蜜あんこ、そして食感のアクセントとなるくるみ。本来は洋酒を使用するが、その代わりに黒蜜をたっぷりとしみ込ませ、仕上げに上品な甘さの和三盆糖でコーティング。ずっしりと食べ応えのある一般的なシュトーレンとは異なり、まるで上品な和菓子のような味わいが楽しめる、新感覚のシュトーレンとなっている。商品情報「新江戸シュトーレン」販売期間：2021年12月20日(月)～25日(土)価格：1個 2,700円販売店舗：ホテルニューオータニ(東京)「パティスリーSATSUKI」【予約・問い合わせ先】TEL：03-3221-7252(11:00～20:00)

2020年末に解散したE-girlsのメンバーとして主に活躍していた鷲尾伶菜のソロプロジェクト・伶が、新曲「エンカウント feat. 笹川真生」を12月21日に配信リリースすることが決定し、同曲のMusic Videoを同日21時にプレミア公開することを発表した。「エンカウント feat. 笹川真生」は、新進気鋭のシンガーソングライター・笹川真生が書き下ろした伶のソロ第2弾コラボ曲で、笹川はフィーチャリングでも参加している。「私は私」をテーマとした内面に迫る歌詞と退廃的で耽美なサウンドで伶の新境地とも言える1曲に仕上がっており、笹川自身、FlowerやE-girlsの楽曲をよく聴いていたという縁もあり今回のコラボが実現したという。なお笹川はメインコンポーザーをつとめるバーチャルシンガー・理芽「食虫植物」のMVが3,000万再生を突破しバイラルヒットを記録。数多くの楽曲提供や編曲で参加するなど作家としても活躍している。同曲のMVは、イラストレーター・BALANCE書き下ろしのキャラクターのストーリーで構成された自身初の全編アニメーション作品で、11月17日に配信リリースされたソロ初のコラボ曲「宝石 feat. 幾田りら」のMVに続き、ソニーの立体音響技術を使った音楽体験「360 Reality Audio」とのコラボレーション企画で制作。より没入感のある立体的な音が体験できる映像となっている。■伶 コメントこの度、シンガーソングライターの笹川真生さんとコラボをさせて頂く事となり、私にとっては新感覚なサウンドとメロディになっていて笹川真生さんの世界観に、私を上手く溶け込ませて頂けたなという風に嬉しく思っております。YouTubeで笹川真生さんの音楽を聴いてなんだこの方は！と衝撃を受け、その唯一無二な世界観の虜になりました。クセになる新しい楽曲なので多くの方に楽しんで頂けたらと思っております。■笹川真生 コメントこの度、作詞作曲編曲、歌唱でお手伝いさせて頂きました、笹川真生といいます。個人的にFlowerさんやE-girlsさんをよく聴いていたこともあり、ご一緒できて光栄に思います。実際に伶さんにお会いしてみて、人柄的に私とは正反対といっても過言ではないなと感じましたが、だからこその不思議で、面白いてざわりになったのではないかな、と…歌詞についても私自身なかなか書いてこなかったテーマであったこともあり、楽しく制作させて頂きました。お楽しみいただけましたら幸いです！伶「エンカウント feat. 笹川真生」MV※12月21日(火) 21:00よりプレミア公開※360 Reality Audioの疑似体験版として公開となります＜リリース情報＞伶「エンカウント feat. 笹川真生」2021年12月21日(火) 配信リリース伶「エンカウント feat. 笹川真生」ジャケット配信リンク：伶「宝石 feat. 幾田りら」Now On Sale伶「宝石 feat. 幾田りら」ジャケット配信リンク：伶「宝石 feat. 幾田りら」MV関連リンク■伶オフィシャルHPオフィシャルtwitterオフィシャルInstagramオフィシャルTikTok YouTube Channelオフィシャルモバイルファンクラブ「freivor（ヨミ：フレイバー）」■笹川真生Twitter：：：

12月18日に発行する「和モダンvol.14」の特集は、『ととのう居場所』。在宅時間が増える中、住まいでは家族それぞれの居場所がしっかり確保されることが、これまで以上に求められています。家族それぞれの居場所、家族が集う居場所といった多様な空間をつくりながら、心地よさを感じる住まいを事例をもとに探っていきます。テーマは「居場所」。巻頭特集は、建築家の伊礼智さんによる「住まいは、小さな居場所の集合体」。コロナ禍で「働く家」への変化や、ほどよい距離感をどうつくりあげるかを解説。そして伊礼さんが考える小さな居場所の事例を紹介します。ととのう居場所の建築家事例は、丸山弾さんの「宇都宮の家」、高橋朋之さん＋川口琢磨さんの「雑司が谷 高橋邸」、比護結子さんの「椿庵」。住まい手のご希望やライフスタイルに合ったそれぞれの居場所を紹介しています。建築家がつくる 和との融合「光と陰影が交差する豊かな空間」では、横内敏人さんの「讃岐の家」、西沢立衛さんの「SHOCHIKUCHO HOUSE」、下川徹さんの「六本松の家」、斉藤智士さんの「堰の家」を掲載。写真と解説のほか、実務の参考にしていただけるように矩計図を大きく掲載しています。地域に根ざす工務店と設計事務所の17社の事例は、和の要素や素材をうまく取り入れた上で、現代の暮らしやすさを兼ね備えています。住宅も平屋やリノベーション、贅を尽くした別荘まで多種多彩です。[Contents]​多様な空間をつくる伊礼智|住まいは、小さな居場所の集合体。CASE1 丸山弾|宇都宮の家CASE2 高橋朋之+川口琢磨|雑司が谷 高橋邸CASE3 比護結子|椿庵居場所を考える。 鈴木義弘(大分大学教授)建築家の愛用品 谷尻誠◎建築家がつくる 和との融合光と陰影が交差する豊かな空間横内敏人|讃岐の家西沢立衛|SHOCHIKUCHO HOUSE下川徹|六本松の家斉藤智士|堰の家イス座とユカ座◎地域に根差した住宅集上質な暮らしを叶える住まい美し信州建設/前川建築/COMODO建築工房/群栄美装/WARMTH坂口工務店/まつけんのリフォーム(松代建設工業)/ひさとも(久友建設)/神奈川エコハウス/観田創建/木ごころ工房/空間工房/肥塚建築/丸正渡邊工務所/やまぐち建築設計室/新井建築/HORI建築/篠原工務店試作’紙芝居舞台型’小住宅 羽藤広輔(信州大学准教授)畳を学ぶ気鋭の建築家 久我義孝|松栄の家名建築に学ぶ 吉村順三|伊藤邸(旧園田高弘邸)特別コラム ある建築家との出会い 手嶋保■発行：2021年12月18日■定価：2,530円（税込）■体裁：A4変型判208頁詳細・ご注文はこちら : : 詳細はこちら プレスリリース提供元：NEWSCAST

アフタヌーンティー「和スイーツdeお茶会」が、仙台のウェディング会場「アートグレイス ウエディングフォレスト」で、2022年1月15日(土)から3月27日(日)までの特定日に開催される。"和"×"洋"のアフタヌーンティー「和スイーツdeお茶会」は、和と洋を掛け合わせたアフタヌーンティーだ。日本の和菓子に、パティシエが得意とする洋菓子の要素を合わせた、和スイーツを楽しむことができる。"和"と"洋"を組み合わせたスイーツは、ほうじ茶風味のミルクマカロンや、抹茶のクリームをたっぷり入れた苺どら焼き、柚子抹茶味のボンボンショコラなどが並ぶ。他にも、毬をイメージした「練り切りあん」や、梅の花をイメージした「錦玉羹」などがラインナップ。どれも食べるのがもったいないくらい可愛らしい見た目もポイントだ。セイボリーにも、和食の要素を取り入れた。桜えびの餡がかかった大根餅や香ばしい白身魚のムースは、和食ならではの繊細な味わいに仕上げている。アフタヌーンティーの最初には、“サクラ(SAKURA)茶”のサービスも。身体を温めてからスイーツと食事を楽しめるのが嬉しい。和と洋が融合したアフタヌーンティーで、ひと味違ったティータイムを楽しんでみては。詳細「和スイーツdeお茶会」※要予約開催日：2022年1月15日(土)、1月21日(金)、1月30日(日)、2月6日(日)、2月23日(水・祝日)、2月27日(日)、3月18日(金)、3月21日(月・祝日)、3月27日(日)開催場所：アートグレイス ウエディングフォレスト住所：宮城県仙台市太白区八木山香澄町24-1開催時間：1部12:00～13:30(受付11:45～)/2部14:30～16:00(受付14:15～)料金：大人3,500円/お子様ランチプレート(3歳～小学生) 2,500円※サービス料込※支払いは現金またはPayPayのみ可能■メニュー例・スイーツ苺抹茶どら焼き、三色団子、練り切りあん～毬～、錦玉羹～梅の花～、ルビーショコラの落雁、ほうじ茶ミルクのマカロン、ボンボンショコラ～柚子抹茶～、抹茶ラングドシャ・セイボリー大根餅～桜エビの餡～、香ばしく焼いた白身魚のムース、お吸い物・ドリンクSAKURA茶(ファーストドリンク)、緑茶、ほうじ茶、ゆず茶、日替わり紅茶、コーヒー、抹茶ラテ、ほうじ茶ラテなど・オプションはらこ飯風リゾット(1,200円)、牛タンのポワレ～吟醸香る青ネギのソース～(1,200円)、作りたての温かいほうじ茶わらび餅(700円)※食材の仕入れ状況により、一部内容が変更となる可能性あり■お子様ランチプレートいろどりちらし寿司、具沢山お吸い物、寒天入りフルーツポンチ～バニラアイス添え～【問合せ・予約先】TEL：022-305-1302(平日 12:00～20:00/土日祝日 9:00～20:00)

近年、最新のグルメ＆スイーツが味わえるスポットが増え続けている奈良。まだまだあなたの知らないスポットがあるかも……？そこで今回は、“奈良の最新グルメ＆スイーツ”をまとめてご紹介します。韓国旅行気分が味わえるグルメスポットや、昔ながらの雰囲気が感じられる喫茶店など、奈良には魅力が盛りだくさんですよ！■1：焼き芋＆芋スイーツ専門店「おいもわかいも」（奈良市）画像：りた°2021年2月、近鉄奈良駅より徒歩3分のところにオープンした『おいもわかいも奈良店』は、焼き芋やお芋スイーツが楽しめ、フォトジェニックな見た目から、多くのスイーツ好きが集まるお店です。画像：りた°暑い日はもちろん、寒い日にでも食べたくなる人気のメニューが『芋天塩ソフト』（650円・税込）。塩を散りばめた濃厚な北海道ソフトに、芋天がトッピングされたおいもスイーツです。画像：りた°ソフトクリームは濃厚な甘みのある北海道ソフト。芋天、塩、ソフトそれぞれが混ざり合って、サクサクねっとり食感と甘じょっぱさがたまりません……！一度食べれば、“芋天にはソフトクリーム”という新しい選択肢が増えそう！＜店舗詳細＞おいもわかいも 奈良店住所：奈良県奈良市小西町8-2電話：0742-93-6666営業時間：10:00～19:00定休日：なし■2：4096通りの味が楽しめる「empty by jinniyah／奈KAMA」（奈良市）画像：jinniyah／奈KAMA2021年2月、南城戸町の麻婆豆腐ラーメン専門店『jinniyah／奈KAMA（ジンニイヤ ナカマ）』の一角にオープンしたアイス専門店『empty by jinniyah／奈KAMA』は、「お口直しの役割も兼ねて、甘いものが食べたい」というお客様の声から誕生したお店です。画像：jinniyah／奈KAMAカスタマイズ式で、チョコレートやクッキー、キャラメルなど全12項目を組み合わせ、“4096通りの味”が楽しめる『モナカアイス』（450円・税込）が楽しめます。＜店舗詳細＞empty by jinniyah／奈KAMA住所：奈良県奈良市南城戸町28-34電話番号：080-5710-6137営業時間：18:00～22:30定休日：木曜日■3：昭和レトロな喫茶店「喫茶52」（奈良市）画像：りた°2021年5月、近鉄・奈良駅より徒歩10分、猿沢池のほとりにオープンした『喫茶52（キッサフィフティーセカンド）』は、「子どもの頃に連れて行ってもらったあの喫茶店。ちょっと懐かしいけれど、どこか新しい、ネオクラシック」をコンセプトとしたお店で、店名をあらわす数字“52”は、猿沢池と興福寺をつなぐ階段『五十二段』に由来しているそう。画像：りた°『喫茶52』の『メロンクリームソーダ』（950円・税込）は、世界一のバーテンダーが営む『LAMP BAR』監修のメロンクリームソーダ。アブサン酒をイメージし、隠し味にはニガヨモギを使った、少し苦味のある大人の味わいです。画像：りた°『プリン』（600円・税込）はもちろん固め。カラメルはスタンダードなものと、アルコールを飛ばしたブランデー入りのもの（＋50円・税込）を選ぶことができます。カラメルを垂らす前に、プリンを一口。ふわりと、たまごの甘い風味が通りぬけます。料理やドリンクは、それぞれのイメージに合った食器を選んで盛り付けられているそう。＜店舗詳細＞喫茶52住所：奈良県奈良市高畑町1122-12 興福寺みなみ東側店舗電話：0742-25-5528営業時間：12:00～20:00定休日：月曜日※ワンドリンク制■4：本場韓国感を身近に楽しめる「韓国チキンとサムギョプサル냠냠냠」（橿原市）2021年9月、近鉄・大和八木駅前にオープンした韓国チキンとサムギョプサル専門店『韓国チキンとサムギョプサル냠냠냠（ニャムニャムニャム）』。待望の奈良初上陸です♡画像：イコン株式会社『ニャムニャムニャム』は、「韓国を身近に、もっと楽しく、もっと美しく」をコンセプトに、メニューだけでなく内観からも韓国気分を味わえる、同ブランド4店舗目となる韓国料理店で、こだわりの韓国チキンとサムギョプサルをはじめ約60種の本格的韓国料理が揃っています。画像：イコン株式会社おすすめメニューは、『韓国チキン』（4個 600円～・税込）。店舗で本場と同じ手間ひまかけた仕込みを行い、“衣のザクザク感”にこだわっているそう。画像：イコン株式会社ほかにも、新商品のアツアツ伸びるチーズがたまらない『チーズチーズチーズケランチム』（600円・税込）など、一部商品はテイクアウトも可能です！＜店舗詳細＞韓国チキンとサムギョプサル냠냠냠（ニャムニャムニャム）大和八木駅前店住所：奈良県橿原市内膳町5-2-39 かとう駅前第2ビル 2F電話番号：0744-21-1239営業時間：15:00～23:00（L.O.フード22:00／ドリンク22:30）定休日：なし■5：“非接触・デジタル化”最新設備の焼き肉店「たれ焼肉と※」（奈良市）画像：イコン株式会社2021年10月、奈良・大和西大寺にオープンした焼肉店『たれ焼肉と※（こめ）』は、withコロナ時代を生きていく焼き肉店として、“非接触・デジタル化”に特化した最新設備の焼肉店です。画像：イコン株式会社メニューのこだわりは、70年間“門外不出”とされてきた『秘伝の焼肉たれ』を使っていること。70年かけて開発された『秘伝の焼肉たれ』は、唐辛子をたっぷりと使用する“熟成辛たれ”と、まったりとしたクセになる甘さが特徴の“熟成醤油甘たれ”の2種があります。画像：イコン株式会社また、日本穀物検定協会において毎年厳しい審査の中、“特A米”と認められた最高級のお米のみを使用していることも注目です。さらにこだわっているのが、生たまご。『生たまご食べ放題』（1テーブル 500円・税込）では、大分県産のブランド卵『龍のたまご』をお好みでお肉やご飯と味わえます。＜店舗詳細＞たれ焼肉と※（こめ）大和西大寺店住所：奈良県奈良市西大寺栄町3-12 梅守ビル 1F電話番号：0742-93-3348営業時間：【平日】15:00～24:00【土日祝】12:00～24:00定休日：なし■6：奈良県に初出店！ベーカリー専門店「ESORA BAKERY」（奈良市）画像：ESORA株式会社2021年9月、奈良市にオープンした『ESORA BAKERY（エソラ ベーカリー）』は、東海地方で大行列のベーカリー専門店『ESPRIT』の姉妹店として生まれた、奈良県初出店のベーカリーです。画像：ESORA株式会社『ESORA BAKERY』のパンは約50種類以上あり、低温で約18時間以上発酵させた独自製法のこだわりパンが揃っています。パリッとした食感が特徴的な『バゲット』を使った、あんバターやレーズンバターなどの『ミニバゲットサンド』は見た目が可愛いですね♡画像：ESORA株式会社また、贅沢に牛肉を使用した人気NO.1の『カレーパン』も見逃せません♡＜店舗詳細＞ESORA BAKERY（エソラ ベーカリー）住所：奈良県奈良市三条大路4-1-20営業時間：8:00～18:00■7：ライフスタイルホテル「MIROKU 奈良 by THE SHARE HOTELS」（奈良市）画像：株式会社リビタ2021年9月、ユネスコ世界遺産の興福寺五重塔と春日山原始林を臨む場所にオープンした『MIROKU 奈良 by THE SHARE HOTELS（ミロク ナラ バイ ザ シェア ホテルズ）』は、ローカルの新しい魅力をシェアすることをコンセプトに展開しているライフスタイルホテル『THE SHARE HOTELS』の9店舗目。画像：株式会社リビタ『MIROKU』という名前は、奈良の美しい山麓や鹿を臨む場所「美（ミ）＋鹿（ロク）、麓（ロク） 」と、未来の世に人々を救済するとされる弥勒菩薩に由来し、奈良の未来づくりへの姿勢や想いが込められています。客室は家族で利用しやすい最大4名の部屋から、ゆったり過ごせるクイーンベッドルームまで、全7タイプ44室。画像：株式会社リビタまた、共有スペースとしてテラスが1階に、ラウンジが地下1階にあります。奈良の地域食材をふんだんに使った和洋のメニューや、地域のクラフトビールや果実酒は、隣接する『TERRACE』でも楽しむことができます。＜施設情報＞MIROKU 奈良 by THE SHARE HOTELS （ミロク ナラ バイ ザ シェア ホテルズ）住所：奈良県奈良市高畑町1116-6■8：ナチュラル＆オーガニックコスメブランド「Cosme Kitchen market ならファミリー店」（奈良市）画像：日本都市ファンド投資法人、三菱商事・ユービーエス・リアルティ株式会社2021年10月に店舗拡大・リニューアルオープンしたナチュラル＆オーガニックコスメブランド『Cosme Kitchen market ならファミリー店』は、世界中のナチュラル＆オーガニックアイテムを取り揃えるセレクトショップです。画像：日本都市ファンド投資法人、三菱商事・ユービーエス・リアルティ株式会社今回の店舗拡大・リニューアルによって、奈良県下初ブランド『Celvoke』、『SNIDEL BEAUTY』の取り扱いも開始されました。＜店舗詳細＞Cosme Kitchen market ならファミリー店住所：奈良県奈良市西大寺東町2-4-1 ならファミリー 1F電話番号：0742-93-5561営業時間：10:00～20:00■9：奈良県初のカカオブランド「HOTEL Chocolatならファミリー店」（奈良市）画像：日本都市ファンド投資法人、三菱商事・ユービーエス・リアルティ株式会社2021年10月、『ならファミリー専門店街 zoro』1階にオープンした『HOTEL Chocolat（ホテルショコラ）ならファミリー店』は、イギリス国内に125以上の店舗を展開し、上質なカカオが特徴のブランドで、奈良県内初出店！画像：日本都市ファンド投資法人、三菱商事・ユービーエス・リアルティ株式会社様々なフレーバーから選べるショコラドリンクや、こだわりのカカオを使ったアイス、シーズン限定のサンデーなど、バリエーション豊かなチョコレートは、定番からシーズン限定商品まで、常時約150種類が揃っています。カカオアイス『アイスクリーム オブ ザ ゴッド』（レギュラーサイズ 500円／キッズサイズ 350円・各税込）は要チェック！＜店舗詳細＞HOTEL Chocolat（ホテルショコラ）ならファミリー店住所：奈良県奈良市西大寺東町2-4-1 ならファミリー専門店街 zoro 1F営業時間：10:00～20:00（L.O.19:30）いかがでしたか？奈良に訪れた際はぜひチェックしてみてください！（文／りた゜・anna編集部）【画像・参考】※ 【大反響!!】韓国チキンとサムギョプサル専門店 냠냠냠（ニャムニャムニャム）」が奈良・大和八木駅前に、9月27日（月）初上陸！ - @Press※ コロナ禍で落ち込む学生と奈良を盛り上げたい！現役大学生4人で運営する奈良のラーメン店が店舗の一角にアイス店をOPEN～目玉は4096通り楽しめる「モナカアイス」！辛いと甘いが味わえる店へ～ - PRdesse※ 全国初卸し！70年間”門外不出”とされた『秘伝たれ』を使用した「たれ焼肉と※(こめ)」が大和西大寺に10月24日（日）新登場！ - @Press※ 東海地方で大行列のベーカリー専門店【ESPRIT】の姉妹店 【ESORA BAKERY(エソラベーカリー)】が奈良県に初出店！！ - @Press※ 英国のカカオライフスタイルブランド「ホテルショコラ」、 『ならファミリー店』10月15日(金)オープン！ - @Press※ ナチュラル＆オーガニックコスメブランド 「Cosme Kitchen market ならファミリー店」が 10月22日(金)店舗拡大・リニューアルオープン！奈良県下初「Celvoke」「SNIDEL BEAUTY」取り扱い開始 - @Press※ 興福寺五重塔と春日山原始林を臨む、“共生の奈良” をテーマとしたライフスタイルホテル「MIROKU 奈良 by THE SHARE HOTELS」9月オープン、7月15日（木）宿泊予約受付開始 - PR TIMES※ りた゜この記事は2021年10月31日（日）に配信し、12月8日（水）に再配信しています。最新の情報は各店舗・施設にお問い合わせください。

心と体を整えてきれいになるスープスパイス料理研究家として知られる印度カリー子氏による初のスープ本『印度カリー子のスパイススープ』が発売された。A5判、128ページ、出版社は世界文化社。定価は1,540円(税込)である。同氏は3月に東京大学大学院を卒業。在学中、食品科学の観点から香辛料の研究を行い、「ヒルナンデス！」「あさイチ」、「マツコ会議」などのテレビ番組にも出演。初心者向けのスパイス専門店・香林館株式会社の代表取締役でもある。調味料は塩だけ・出汁も不要同じ食材でも、少し加えるだけで見違えるように華やかになるスパイス。スパイス自体に味はあまりなく、その魅力の多くは香りが主体となる。また、スパイスは楽しむだけでなく、インドや中国などで古くから薬として扱われ、現在もその研究が続いている。新刊では、基本的な味付けは塩だけのスパイススープを掲載。出汁もコンソメも不要で、素材の良さとスパイスの香りを活かす簡単なスープレシピである。「心身を整えるスープ15」「きれいになるスープ12」「もぐもぐ食べるごちそうスープ11」「デザート代わりのフルーツスープ」「スープにマッチする主食レシピ6」を掲載。寒くなる今の季節におすすめのレシピ本となっている。（画像はAmazon.co.jpより）【参考】※印度カリー子のスパイススープ・印度カリー子 (著) - 世界文化社グループ - 書籍・ムック

多くの絶品スイーツが集う関西。中でも、和歌山のスイーツが話題なんだとか。今回は、2021年に新たにオープンした“和歌山の最新スイーツ”をまとめてご紹介します。県内外で話題のベーカリーや、和歌山県民を虜にするモンブラン専門店など、行ってみたくなるスイーツ店ばかりですよ！■1：県外からもお客さんがやってくる！「ベーカリーチックタック」（2021年3月オープン）画像：MAYU2021年3月にオープンした『ベーカリーチックタック』は、自家製酵母メインのパンや四季を感じるオリジナルメニューが話題となり、すでに地元の方のリピーターも多く、老若男女に親しまれているベーカリーです。画像：MAYU店内に入ると思わず目移りしてしまうほど、色鮮やかなパンが並んでいます。小さなお店ですが、平日・土曜に限らず1組ずつ案内しています。こだわりのパンメニューをゆっくりと選ぶことができる、お店側の配慮が素敵です。画像：MAYUスタッフの和気あいあいとした雰囲気や、お客様へのお声掛けなど「また来たい」と思えるアットホームなお店なのも人気の理由のひとつ。どれを買おうか迷ってしまう！なんて時は、スタッフに声を掛けてみるのも◎。画像：MAYU『焼き芋あんこのマリトッツォ』（320円・税込）は、焼き芋×粒あん×生クリームの甘党好きにはたまらない一品。デザートにもぴったりです。画像：MAYUボリューム満点の『タルタルエビフライグラタンドッグ』（590円・税込）は、大きなエビフライが1本入っており、自家製のタルタルソースやベシャメルソースがとにかく美味しい！がっつり味わいたい方やグラタン風味が好きな方におすすめです。＜詳細情報＞ベーカリーチックタック住所：和歌山県和歌山市園部637-1 ロイヤルハイツ吉田 1F■2：オープン直後にリピーター続出！「ジェラテリア＆カフェ コンパンナ」（2021年6月オープン）画像：ikeari2021年6月にオープンした『ジェラテリア＆カフェ コンパンナ』は、「生クリームを添えて」という意味のある言葉“コンパンナ”を店名に冠したジェラート店です。店名の通り、ホイップクリームトッピング（+50円・税込）を選ばれる人が多いのだとか。画像：ikeariサイズはシングル（340円・税込）・ダブル（420円・税込）・トリプル（500円・税込）・キッズサイズ（270円・税込）の4種類。電話によるお取り置きもでき、テイクアウトのドライアイスが30分まで無料なのもうれしいポイントです。画像：ジェラテリア＆カフェ コンパンナ店内は、ロンドン在住のデザイナーが手掛けており、木の温かみを感じます。調理場はガラス張りで、客席から調理工程が見え、安心感が◎。白を基調とした店舗は落ち着いた空間。席も複数あるので、ゆったりと過ごせますよ。画像：ikeari既にリピートのお客さんも増え始めている『ジェラテリア＆カフェ コンパンナ』。その秘密の一つに、豊富なドリンクメニューがあります。ジェラート店には珍しく、営業時間はよる10時までと閉店が遅めなのが特徴。昼～夕方にかけては主婦や家族連れが多く、サラリーマンが打ち合わせに使うこともあるのだとか！画像：ikeari一番人気のジェラートは、やっぱり『ミルク』！甘いジェラートで、老若男女みんな大好きな味です。口に含んだ瞬間は、とてもさっぱりとした味わい。口の中でほどけ始めると、ミルク特有の深い甘みを感じ始め、後味は練乳のような濃厚さ。子どもにもおすすめです！画像：ikeari『ピスタチオ』は、通常のジェラートに+100円（税込）の追加料金がかかります。それでも2番人気なのは、まさしくおいしさの証明。人気No.3は『チョコレート』と『チョコチップ』。『チョコレート』は、まるで生チョコレートを食べているかのようなカカオ感。ビターで甘みがほとんどなく、大人な味わいです。『チョコチップ』は、不揃いのチョコチップをさらに練り込んだもの。食感が楽しく、ほんのりとした甘みで子どもからも大人気です。画像：ikeari『ミルク』、『チョコレート』、『ピスタチオ』にホイップクリームをトッピングすると、360度どこから見てもおいしいジェラートが完成しました。生チョコレートのような味わいの『チョコレート』と生クリームの組み合わせは◎。『ピスタチオ』の大人な苦みと、『ミルク』であっさり濃厚を楽しむことができます。＜店舗詳細＞ジェラテリア＆カフェ コンパンナ住所：和歌山県和歌山市田屋110-1■3：和歌山県民を虜にする生搾りモンブラン専門店「紬生」（2021年8月オープン）画像：MAYU2021年8月、和歌山市にオープンした“生搾りモンブラン専門店”『紬生』は、オープン前から行列をなす人気店です。画像：MAYU人気メニューは、『和栗のモンブランジェラート』（1,280円・税込）。画像：MAYUお店の推しどころでもある生搾りの瞬間は、しっかり撮影できるよう1組ずつ店員さんが声を掛けてから絞り出していました。思わずSNSでシェアしたくなる、フォトジェニックな写真が撮れることでも注目されています。画像：MAYUスポンジケーキ、ジェラートの上に生搾りモンブランが乗っており、ボリューム満点！生搾りならではの柔らかさ、和栗とジェラートの甘さが際立ってとっても美味しいです。画像：MAYU『水出しコーヒー』（450円・税込）と『抹茶オレ』（500円・税込）は、並べるととっても可愛い！珍しいデザイン缶なので映えるだけではなく、生搾りモンブランとの相性もぴったりでした。ぜひ一緒に楽しんでみてください。画像：MAYUイートインは3組限定の小さな店舗ですが、どのメニューもテイクアウトが可能です。食べ歩き感覚で楽しめますし、スムーズに購入できるので新感覚の食べ歩きも楽しんでみてください。＜店舗情報＞紬生（つむぎ）住所：和歌山県和歌山市万町25モンブランやジェラートなど話題のスイーツをはじめ、絶品スイーツが集まる和歌山。スイーツ好きの方は、ぜひ参考にしてみてください！（文／MAYU・ikeari 編集／anna編集部）【画像・参考】※ MAYU／ジェラテリア＆カフェ コンパンナ／ikeari最新の情報は各店舗・施設にお問い合わせください。

高級食パン専門店「銀座に志かわ(Ginza Nishikawa)」より新作のラスク「和加らすく」が登場。2021年12月1日(水)より首都圏および三重県の各店にて先行発売される。高級食パンから生まれた“ラスク”「和加らすく」は、絹のように滑らかな食感の“水にこだわる高級食パン”を使用して手作りしたラスクだ。特徴は、コロンとしたキューブ型の形状。一口で手軽に食べられるサイズ感ながらあえて厚みをもたせることで、カリッとした食感をしっかりと感じられるようにしている。フレーバーは、すっきりと軽やかな甘さの3種類。香り高い宇治抹茶を使用した「抹茶」は、まろやかな旨味と程よい渋みのバランスが絶妙だ。黒みつの優雅な甘みを楽しめる「黒みつきなこ」。深く焙煎し、香ばしい香りを引き出した「黒須きなこ」を合わせることで、噛むごとに黒みつの奥深い甘みが口いっぱいに広がっていく。「和三盆」は、竹糖とよばれるサトウキビから手間暇をかけて作られた徳島産の和三盆を使用し、上品ですっきりとした甘さに。さらりとした口どけも魅力だ。【詳細】「和加らすく」発売日：2021年12月1日(水)販売店舗：銀座に志かわ 首都圏・三重県の各店舖(一部除く)※オンラインでの販売は無し。フレーバー：抹茶・黒みつきなこ・和三盆価格：540円

カウンタースタイルの劇場型レストランが一躍注目を浴び、ジャンルを超えてもてはやされている昨今、また一つ、ラグジュアリーなカウンターチャイニーズが誕生した。この10月4日にオープンしたばかりの【西麻布 香宮】がそれ。あの【シノワ】の篠原裕幸シェフを輩出しした名店といえば、あゝと思い当たるフーディも多いことだろう。以前の星旗通りから、外苑西通りの笄公園そばに移転。それを機に、店内もオープンキッチンのカウンタースタイルとなり、メニューもコースのみと一新。ベテランシェフを新たに招き、全く違う店に生まれ変わった。アフリカンチークの一枚板も見事なカウンターは、席と席の間隔もゆったりとした贅沢な設え。厨房との間に空間があり、ここで有島料理長が出来立ての料理をすぐさまサーブする。扉を開け、エントランスを抜けると、まず目に入るのは、堂々たるオープンキッチンのカウンター席。長さ7mに及ぶ一枚板の、アフリカンチークでできたカウンターが存在感を放つ店内は、いわば空間全体がシェフズテーブル。8席全てから、活気みなぎる厨房を目の当たりにすることができ、臨場感もたっぷりだ。軽快に鍋を振る音、ゴォーと燃え上がる炎と共に立ち込める芳ばしい香り等々、シズル感あふれるシチュエーションもご馳走の一つだろう。そして、厨房を任されたのは経験豊富な有島一郎料理長。京王プラザホテル【南園】を皮切りに、ホテル畑で修業を積み、ザ・ペニンシュラホテル東京【ヘイフンテラス】の副料理長を経て、マンダリン オリエンタル東京【センス】では料理長に就任。ミシュラン一つ星を獲得した実力派だ。「【香宮】は、私の料理人人生40年の集大成ともいうべき店でもあり、（自分が）今まで経験したことのないオープンキッチンスタイルにしてみたんですが、これが楽しい。お客様の反応がダイレクトに伝わってきますから。現在は、お客様の目の前で鍋を振り、出きたての料理を私自身が直接お渡ししています。」と笑顔を見せるのは、有島シェフ。有島浩昭料理長。59歳。ザ・ペニンシュラホテル東京やマンダリン オリエンタル東京など、名だたるホテルのチャイニーズで活躍してきた手練れ。パリで腕を振るった経験もある。そのベテランシェフの脇を、しっかり固める若手スタッフの面々も頼もしい。フレンチで言えばスーシェフに当たる二番鍋は【楽記】出身の榎本和裕さん。一方、前菜と焼き物担当はペニンシュラ時代から有島シェフに師事してきた石井聡さんの両名。加えて、デザートは、銀座の老舗パティスリー【ピエスモンテ】出身のパティシェ露木 昭さんが意匠を凝らすという充実ぷりだ。スタッフの見事なチームワークから生まれる料理は、1コース10皿で構成。“一帆風順”（物事が順調にいく）、“ニ龍騰飛”（龍のように飛躍する）など、中国のお正月に良く用いられる賀詞を引用したメニューのネーミングもユニーク。縁起を担ぎたいお祝いの席や絶対に成功させたい接待の席にはピッタリだろう。『黒鮑・葱 山椒ソース・キャビア』千葉房総産の黒鮑を蒸してぶつ切り。口にした時のむっちりとしたおいしさは、厚みのあるカットなればこそ。たっぷりトッピングしたキャビアも気分を盛り上げる。さて、コースに並ぶは、揚げパイなどの点心から焼味、清蒸魚といった伝統的な広東料理の数々。だが、軸足は広東をべースにしながらも、トリュフやキャビアを所々にあしらい、和洋のエッセンスをプラス。黒鮑や松茸など旬の素材を巧みに取りいれ、季節感を大切にしている。それゆえ、料理内容は、時々で少しづつ変わるそうだが、年間を通して登場するのは『稀少青ザメ・プレミアム琥珀ソース』と名付けられた一皿。肉厚な青鮫のフカヒレを、【香宮】特製の上湯で仕上げた、有島シェフの自信作だ。曰く「日本では、姿煮でよく見かける吉切鮫のフカヒレがおなじみですが、香港では青鮫の方が高級品。中でも、うちでは数少ない400g前後のものを使っています。」とのこと。だが、フカヒレだけでは片落ちだろう。それに伴うスープー広東でいう極上スープの上湯の出来不出来が、味を大きく左右するからだ。【香宮】では、豚赤身肉に老鶏に加え、金華ハムを通常よりもたっぷりめに用い、８時間じっくり蒸すことで濃厚かつクリアな旨味を抽出している。ご覧の青ザメのフカヒレで約400g。これをニ湯と紹興酒を合わせたスープに入れて一度蒸し、下味をつける。この一手間が、肉厚のフカヒレの芯にまで味が染み渡るのだ。『稀少青ザメ・プレミアム琥珀ソース』は、コースの半ばに登場。琥珀色の上湯は、調味料は隠し味に加えるごく少量のグラニューのみ。金華ハムの塩分と肉の旨味のみから生まれる深みが素晴らしい。一本一本の繊維が太く、黄金色に輝くフカヒレはまさに“金糸”と呼ぶにふさわしい存在感。琥珀色のソースを纏ったそれを口にすれば、ザクリと歯が入る食感も美味。と同時に、その繊維の隙間からじわりと滲み出る旨味のエキスが秀逸。味わうほどに、淡麗でいながら深みある上湯の滋味がじわじわと味蕾を潤していく。思わず無口になり、溜息をつく瞬間だ。『廣東名物・仔鳩のクリスピー丸揚げ』は、焼き物専門の石井シェフの担当。レア気味に仕上げた鳩は、鉄分の旨味豊か。コースは、28000円（税込み・サ別）。一方、廣東名物の仔鳩のクリスピー揚げも【香宮】流にアレンジ。通常は滷水で火を完全に入れるところを、ここでは、煮込まずに沸騰した滷水に入れて火を止め、そのまま余熱で火を通している。フレンチのようにややレア気味に仕上げた仔鳩は、肉本来の風味を感じさせる。他にも、秋トリュフと共にクレープで巻いた北京ダックや和牛サーロインの塩竈焼きetc.次々と繰り出される機知に飛んだ料理の流れも見事。パティシェ特製のデザートまで舌と目を飽きさせない。食後、デザートの後に出される小菓子。手前から『シナモンの香りのフランボワーズのマカロン』、『紫芋のタピオカ蒸し団子』『紹興酒レーズンのバタークリームサンド』。アルコールの方も、もちろん潤沢に揃う。おすすめは、料理に合わせ、シャンパーニュから始まるペアリングを用意。途中、日本酒や紹興酒、古酒を挟みつつ、シチリアのデザートワインまで10種類程度がお目見え。華やかな気分を盛り上げてくれそうだ。坪庭のような植栽を臨む落ち着いたラウンジ。一部目のゲストは、食後のデザートと小菓子はこちらで楽しむ演出も心憎い配慮。「ゆっくりして頂いて、小腹が減ったら炒飯でもなんでもリクエストにお応えしますよ。」とは有島料理長。

ディズニー・アニメーション・スタジオの最新作『ミラベルと魔法だらけの家』が日本でも公開をスタートし、大ヒットを記録している。ディズニーは様々なタイプの主人公を描き、その内面やドラマは時代と共に変化・進化してきたが、本作の主人公ミラベルはこれまでのディズニー・ヒロインにはない魅力を備えている。映画の舞台はコロンビアの山奥にある不思議な力に包まれた場所。そこには魔法の力をもつ大家族マドリガル家が暮らしているが、主人公のミラベルにはなぜか魔法の力が備わっていない。ある日、彼女は家に亀裂が入り、この家から魔法の力を消える前兆を見つけてしまう。これまでの多くのディズニー作品では主人公が何らかの問題や足りない部分を抱えていて、作品を通じて問題を解決し、成長し、足りないもの、欲しかったものを手に入れてきた。多くのディズニー作品の冒頭では主人公が自分が何を求めているか歌い、それらは“I want”ソングと称される。ミラベルもまた、自分の人生に何らかの不足や負い目を感じている。家族はみな、花々を咲かせる魔法で人々を幸福にしたり、食べ物でどんな傷もいやしてしまう能力を持っていたりするのに、ミラベルには不思議な力がないからだ。彼女はそれでも自分はマドリガル家の一員だと胸をはるが、心の中では“魔法がない分、何か埋め合わせをしなければ”と感じている。彼女はいつも笑ってはいるけれど、本当は変わりたい。映画ではマドリガル家と彼らの住む家に危機が訪れ、ミラベルは一家から魔法の力が消えないよう奔走する。まるで意思を持ったかのように動く不思議な魔法の家は、観客の想像以上に様々な空間を擁しており、ミラベルは広大な魔法の家のあちこちで大冒険を繰り広げる。通常の映画であれば、この冒険を通じて彼女が成長し、何らかの能力を手に入れるか、新たな気づきを得る。しかし、本作ではミラベルも家族も大きくは成長しない。彼らはこの物語を通じて、相手に対する見方をほんの少しだけ変えて、家族の新たな側面に気づく。この従来の固定化した見方ではない“ほんの少しの視点の変化”が本作の最大のポイントだ。監督を務めたバイロン・ハワードは「相手のことを知っていると思い込んだり、知っている気でいたのに実は表面しか見ていなくて相手のことを深く理解していなかった、ということが本作のテーマになっています。相手を敵だと思っている場合でも、実は相手のことをちゃんと理解できていないだけだったということがあります。時間をかけてお互いをよく見て、余計なイメージや思い込みを外して理解することができれば、私たちはお互いが思ったよりも近い存在だとわかると思うし、自分はひとりじゃないんだと思えると思います」と語る。そこで重要になるのが、魔法はないけれど、いつも家族の中にいて、家族のことを気にかけている主人公ミラベルだ。「この映画ではミラベルが行動することで、家族それぞれの視点や気持ちが変化していく。彼女の存在がそのきっかけになる。ミラベルは魔法を持っていない。でも、そんな彼女が一番の魔法を持っているんです」（ハワード監督）ミラベルはこれまでのディズニーヒロインのように大きく成長したり、実は“選ばれし者”だった、ということがない。彼女はこれまでのディズニー作品にいそうでいなかった“誰かと誰かの間に立つ”ことで輝く、人と人の変化の“きっかけ”をつくりだすヒロインだ。少し夢のない話をすると、私もあなたもおそらくは“選ばれし者”ではない。魔法も使えない。毎日少しずつは努力しているけれど、映画の主人公みたいに派手に成長したり変化することもなさそうだ。でも、あなたがそのグループにいることで、友達同士がさらに仲良くなったり、家族の距離が少し近づいたり、仕事がスムーズに進んでいるかもしれない。それは言葉では説明できない魔法のようなことで、多くの場合、当の本人は自分がしたことに気づいていない。『ミラベルと魔法だらけの家』の主人公ミラベルは、ジャレド・ブッシュ監督いわく「私たち全員の代表」だ。そんな彼女は映画の中でこれまでのディズニー作品ではあまり描かれなかった“ミラクル”を起こす。そしてそれは“選ばれし者”でも魔法使いでもない我々にも起こすことのできるミラクルだ。本作の主人公ミラベルはこれまでディズニー作品の主人公と同じぐらい長きに渡って愛され続けることになるだろう。『ミラベルと魔法だらけの家』公開中(C)2021 Disney. All Rights Reserved.

和スイーツ研究家、江戸中期創業の和菓子店〈大三萬年堂〉十三代目で和スイーツプロデューサーとしても活動中の安原伶香さんが、和を中心においしいスイーツをお届けする本連載。今回は、和素材を使用したワンランク上のチーズケーキをご紹介します。こだわりがつまった絶品チーズケーキは、お取り寄せスイーツとして、そして手土産としてもおすすめ。ぜひチェックしてくださいね〜！1.味噌ときな粉を使用した、2種類の和風チーズケーキ／〈一対〉渋谷区の予約制レストラン〈HITOTEMA〉主宰で料理家の谷尻直子氏が考案した「味噌クラストのベイクドチーズケーキ」と、浅草で予約制にて糧菓のコースを提供する〈菓子屋ここのつ茶寮〉主宰の溝口実穂氏が考案した「きな粉クラストのレアチーズケーキ」の2種類が対（ツイ＝セット）なった〈一対〉。ケーキの土台となるクラストがあえて別添えになっており、お好みにあわせて様々な食べ方ができる点はうれしいポイントです。左から「味噌クラストのベイクドチーズケーキ」「きな粉クラストのレアチーズケーキ」。セットで9,900円。「味噌クラストのベイクドチーズケーキ」は、福井県産の有機味噌を米粉ときび砂糖のクラストに混ぜ込むことで、クラスト自体が塩味の効いた奥深い味わいに。濃厚なベイクドチーズケーキの甘味とクリーミーさを絶妙に引き立て、チーズと味噌、2つの発酵食品のマリアージュが楽しめます。「きな粉クラストのレアチーズケーキ」は、北海道産のきな粉を使用したクラストで、香ばしく優しい味わい。雲のように真っ白で口溶けなめらかなレアチーズムースと、焙煎されたきな粉の香りのハーモニーがたまらないおいしさ。ふわふわとザクザクの食感が楽しい1品です。半解凍で食べるのがおすすめ！2.“あんこ”が主役の和風チーズケーキ／〈あんこと〉「あんこチーズケーキ」3,500円＋送料（税別）和食ブランドが手がける“あんこ”が主役のお取り寄せスイーツブランド〈あんこと〉。その第一弾となる「あんこチーズケーキ」は小豆×チーズの極みを目指し、 約半年間かけて100回以上の試作を積み重ねて完成した1品です。職人が毎日約2時間かけて炊き上げるあんこは、 北海道十勝でその年に収穫された最も良い小豆だけを厳選。チーズは“チーズの王様”と称される、クリーミーで芳醇な味わいの白カビタイプの「ブリー・ド・モー」を贅沢に使用。あんことチーズケーキが合わさることでより奥深く、風味豊かな味わいに仕上がっており、いままでにない新しい味わいが楽しめます！さらに小麦粉を一切使用しないグルテンフリーで、仕上げはすっきりとした甘さのてんさい糖を使用。カラダにも優しい和風チーズケーキです。次回もお楽しみに〜！

2020年末に解散したE-girlsのメンバーとして主に活躍していた鷲尾伶菜のソロプロジェクト・伶が、新曲「宝石 feat. 幾田りら」のMusic Videoを本日11月29日21時にプレミア公開することが決定した。ソロ初のコラボ曲となる「宝石 feat. 幾田りら」は、YOASOBIのボーカルikuraとしても活動する幾田りらによる書き下ろし、フィーチャリング参加曲で、「旅立ち」「新たな一歩」をテーマとした歌詞と、伶と幾田のそれぞれの透明感ある歌声とハーモニーが染み入るような1曲に仕上がっている。11月17日に配信リリースされるとiTunes総合ランキング4位、J-POPランキング1位、AWAリアルタイムタイムランキング1位など好アクションをみせている。今回のMVは、伶自身がストーリーのアイデア出しなど企画立案から撮影現場でのチェックまで、全体のプロデュースに関わったドラマ仕立ての作品で、20代女性のリアルな感情や心の変化、一歩踏み出す姿を「宝石」のようにきれいな光の映像で表現。ソニーの立体音響技術を使った音楽体験「360 Reality Audio」とのコラボレーション企画で制作され、より没入感のある立体的な音が体験できる映像となっている。伶「宝石 feat. 幾田りら」MV※11月29日(月) 21:00～プレミア公開＜リリース情報＞伶「宝石 feat. 幾田りら」2021年11月17日(水) 配信リリース伶「宝石 feat. 幾田りら」ジャケット配信リンク：関連リンク伶 オフィシャルHP伶 オフィシャルtwitter伶 オフィシャルInstagram伶 オフィシャルTikTok伶 Official YouTube Channel伶 オフィシャルモバイルファンクラブ「freivor（ヨミ：フレイバー）」

＜＜連載『うちの食べてくれない困ったちゃんが楽しく食べる子に変わる本』の他の記事も読む＞＞わが家は「食卓劇場」言葉がけがキモ毎日笑顏の絶えない食卓。それが私の夢でした。「え、そんなこと？」と笑われるかもしれませんが「毎日笑ってごちそうさまがいえること」が、私にとってはなにより大事な子育ての目標でした。「うわ～、これおいし～～い！」「どう？ちょっと食べてみて！すっごくおいしいよ！」大げさすぎるかな、と思うくらい食卓を盛り上げようと奮闘していました。まさに「食卓劇場」といっていいくらい。食卓とは、みんなと一緒におしゃべりし、「おいしい、おいしい」といいながら楽しく食べる場だという刷り込みを、小さいうちにしたかったのです。もちろん、そうなるまでには食べない子に悩んだり、お皿を投げられてキレそうになったり、たくさん失敗もしてきました。食卓を楽しくするためには「言葉がけ」がとても大事だと思います。ここでは言葉がけののポイントを紹介します。【ポイント1】ほめポイントを見つけながら、「がんばったね！」まず食卓を、子どもにとって楽しい場にしてあげましょう。苦手なものが多い、食が細い子であっても「それだけしか食べないの？」と、食べないことを否定しないであげたい。「もっと食べなさい」と、無理強いしないであげたい。ただし、応援はしてあげましょう。一口でも食べたら、「うわ~、がんばったね！」「昨日より、いっぱい食べられたね！」と、いいところを見つけていっぱいほめてあげること。食べられなかったら、無理強いする代わりに、「これってとってもおいしいのよ」「ママも大好きなんだよ！」とアピールする。それもひとつの応援です。お母さんにつられて食べてくれるかもしれません。子どもの運動会で、わが子がこれから走ろうというときに、応援しない親はいません。食事だって同じ。子どもなりに一生懸命食べようとしているのだから、お母さんはぜひ、一番の応援者であってほしいなと思います。【ポイント２】「好き嫌いが多い」より「食べ物を探検中なの」同じできごとでも、言い方ひとつで笑い話になったり悲しい話になったりするものです。どうせなら、笑っていられるほうがいい。ネガティブなことを口にしそうになったら、ポジティブな言葉に言い換えてみてはどうでしょう。お母さんがよその大人に「うちの子は○○なの」と話すのを、意外と子どもは聞いているもの。「うちの子ったら好き嫌いが多くて困っちゃう」とネガティブな言葉を伝えるよりは、好き嫌いが多い子は、「いろいろな食べ物を探検中なの」「一緒に好きなものを増やしているところなの」と表現すると、子どもの食へのイメージも変わるかもしれません。なんでも食いつく子なら「好奇心が旺盛な子」、暴れん坊な子は「活発な子」、引っ込み思案な子は「落ちつきがある子」。言い換えを楽しむくらいの気持ちでポジティブワードを探してみましょう。子どもの「ダメ」をわざわざ見つけて、「私のしつけが悪いせい」と自分を責めるのはナンセンス。お母さんのせいではない、ということを覚えておいてくださいね。【ポイント３】｢じゃーん！初めての食べもので〜す！」まだ離乳食から普通食になったばかりの頃は、どんな子どもでも、初めての食べ物を警戒するものです。そんな子には、こんな言葉がけも効果的です。「キュウリっていいます！よろしく～！」とキュウリの気持ちになって自己紹介してみたら、子どもも親しみを感じてくれるかもしれません。なんだか楽しいことにチャレンジするような、わくわくした気持ちになります。ごはんをつくる気になれなくて、今夜は卵ごはんだけというときも、「じゃーん！今日はスペシャル卵ごはん！」とすごいごちそうみたいにテーブルに登場させてみます。そうすると子どもたちも、目をランランとさせてくれるはず。単純というか、かわいいというか。【ポイント４】ゲーム感覚で「よ〜いドン！」や「じゃんけんぽん」わが家の正反対の性質の双子たちは、一人は食べっぷりがいいのに、もう一人はゆっくり遠慮がち。そんなときは、「さあ、競争しよう！」と、ゲーム感覚で盛り上げてみたり、おかずが最後に1個だけ残っていたら、「じゃんけんで決めよう」といってみたりしました。そうすると、たいして好きなものじゃなくても、なんだか食べたくなってくるから不思議です。【ポイント５】命令形より「一緒に○○しよう」「食べなさい」というよりは、「さあ食べよう」。命令形ではなく、常に「一緒に○○しよう！」と、「Let’s～！」形で声をかけるのも大切。大人だって、やらされ仕事はイヤなものですから、子どもだって同じです。与えられたものを「食べなさい」といわれるより、「一緒に食べよう！」といわれるほうが、子どもも素直に「食べてみよう」という気持ちになるはずです。【ポイント６】「〜しかできない」ではなく「〜もできたんだ！」小さな子どもの新しい味への勇気あるチャレンジは、無条件にほめてあげたい。だから、たった一口しか食べなくても「一口しか食べてないんだ」ではなく、「え～、一口も食べられたんだね！」といってあげたい。「まだこれだけしか食べてないの？」ではなく、「もうこんなに食べちゃったの？嬉しいな」といってあげたい。それは小さな成功体験を積み上げていくのと同じこと。食だけでなく、その子が将来生きていく土台となる自信やチャレンジ精神も育てていくことだと思います。【ポイント７】「おいしい魔法をかけました〜！」わが家の息子が嫌いなニンジンを、ちょっと味つけや調理法を変えて出してみたときのこと。子どもたちは「そんなふうにごまかそうと思ったって、それはボクの嫌いなニンジンでしょ。ちゃんとお見通しだよ」という顔で、お皿を見ています。子どもって案外あなどれないのです。そんなときはこの言葉がけで。「じゃーん！これはいつものニンジンじゃないよ！おいしい魔法をかけました～！」魔法という言葉に反応して、子どもたちは興味津々です。嫌いな食材をつぶしてポタージュにしたり、見えないように細かく刻んだり、手をかけて調理するよりも、こんな一言が効果的だったりするのです。【ポイント８】「ごはんさんが口の中に入りたがってるよ」食べ物をスプーンの先でもてあそぶばかりでなかなか口に入れない子には、「ごはんさんが口の中に入りたがってるよ～」「ピーマンさんは、つつかれるより食べてほしいと思っているよ」というように食材の気持ちになって声をかけてみてください。「お母さんがせっかくつくったのに」といっても聞かないけれど、「ピーマンさんがそういうなら」と食べる気になるかもしれません。「さっさと食べなさい」「そんなことしちゃダメでしょ」と叱らないですむ方法は、工夫すればいろいろあるものです。頭の体操のつもりで楽しみながら考えてみてはいかがでしょう。【ポイント９】「いらないの？ラッキ〜！」子どもが食べ物を残したときは、がっかりしたり、小言をいったりする代わりに、「え～、こんなにおいしいのにいらないの？ラッキー、ママがいただきまーす！」といって、さもおいしそうに食べてみてください。そんなふうにいわれたら、大人だって、なんだかとてもおいしいものを食べそこねたような気がしてきますよね。「そんなにおいしいなら、ちょっと食べてみよう」と気持ちが動くかもしれません。ちなみに、わが家では今、食べ盛りの息子二人があっという間に食卓にあるものを平らげてしまいます。ちょっとよそ見していると、おかずがなくなっていることもしばしば。子どもの残したものをたくさん食べていた時期は、本当にラッキーだったのかも......とさえ思うこともあるくらいです。【ポイント1０】「すごいね！」より「ママは嬉しいな」「子どもをほめるのは大切」と誰でもわかっていると思いますが、ほめるにしてもボキャブラリーが豊富でないと、いつもワンパターンになってしまいます。子どもも、「すごいね」「えらいね」だけでは満足しなくなります。口先だけと子どもも感じ、本当にほめられた気がしないのでしょう。４歳、５歳になると、知恵もついて、「食べさせたいからそういうんでしょ」と鋭いところをついてきたりします。そんなときは、できるだけ具体的にほめること。ただ「えらいね」だけでなく、「ママは嬉しい」というとより心に響きます。たとえば、「お野菜を全部食べてくれて、ママは嬉しいな」「初めてのお野菜にチャレンジして、ママはすごいと思うよ」子どもはお母さんが喜ぶのが一番嬉しいものです。お母さんが喜んでくれるなら、がんばろうかな！と思ってくれるかもしれません。まとめ食卓を楽しい場にするために、ポジティブ言葉を駆使しよう。（上田淳子『うちの食べてくれない困ったちゃんが楽しく食べる子に変わる本』（日本文芸社）より一部抜粋／マイナビ子育て編集部）＜＜連載『うちの食べてくれない困ったちゃんが楽しく食べる子に変わる本』の他の記事も読む＞＞＜関連リンク＞【お食事のお悩み】好き嫌いしないで～『カリスマ保育士てぃ先生の子育てで困ったら、これやってみ！』Vol.3約半数以上のママが悩んでいる「子どもの好き嫌い」。みんながしている工夫は？【小食・偏食・好き嫌い】子どものごはんづくりで困った！ どう解決する？書籍『うちの食べてくれない困ったちゃんが楽しく食べる子に変わる本』について「好き嫌いが多い」「食べないで遊んでばかり」「特定のものばかり食べる」など、子どもが食べてくれない悩みはさまざま。どうにかして食べてもらえるように、試行錯誤を繰り返しているママもいるでしょう。『うちの食べてくれない困ったちゃんが楽しく食べる子に変わる本』には、そんなお悩み解決のヒントが盛りだくさん。偏食がひどい双子を育てあげ、ママのための料理教室を開催している料理研究家の著者が、子どもがおいしく食べられる調理のコツや食卓で習慣にしたいことなど、今すぐ実践できるアドバイスを解説しています。上田淳子さんのプロフィール神戸市生まれ。辻学園調理技術専門学校の西洋料理研究職員を経て渡欧。スイス、フランスのホテル、レストランなどで料理修業を積む。帰国後、シェフ・パティシエを経て料理研究家として独立。自宅で料理教室を主宰するほか、雑誌、TV、広告などで活躍。そのほか、子どもの「食」を大切にした活動として講習や講演も行なう。著書に『3歳からのおべんとう』『子どもと一緒にお料理しましょ！』『子どもが喜ぶおやつ』（文化出版局）、『この１冊であんしんはじめての離乳食事典』（朝日新聞出版、共著）、『毎日おいしいマリネとフランス仕込みのおそうざい』（日本文芸社）などがある。

岸谷香が、来年2月に開催する『岸谷香 感謝祭 2022』のゲストに根本要（スターダスト☆レビュー）と和田唱（TRICERATOPS）を迎えることをライブでサプライズ発表した。昨日11月27日に日本橋三井ホールにてワンマンライヴ『やりたくなったらやっちゃいな! Vol.3』を開催した岸谷は、自身のバンド・Unlock the girlsと共にプリンセスプリンセス時代からソロになって現在に至るまでの新旧織り交ぜた全17曲を披露し満員の観客を魅了。そのステージ上でゲストの発表すると、客席から驚きと喜びのこもった大きな拍手が送られた。『やりたくなったらやっちゃいな! Vol.3』よりこの「感謝祭」は2019年から始めた年一回恒例のコラボイベントで、岸谷自身が毎年元気に楽しく音楽をやれている事に感謝し、お客様に喜んで頂ける様に毎回ゲストを迎えセッションを披露する。チケットは、一般発売に先駆け本日11月28日より最速先行エントリーの受付がスタートしている。＜ライブ情報＞『岸谷香 感謝祭 2022』2022年2月13日(日) KT Zepp YokohamaOPEN 16:45 / START 17:30ゲスト：根本要（スターダスト☆レビュー）/ 和田唱（TRICERATOPS）根本要（スターダスト☆レビュー）和田唱（TRICERATOPS）【チケット料金】全席指定：9,000円（ドリンク代別・税込）■チケットぴあ独占先行エントリー受付期間：11月28日(日) 12:00～12月12日(日) 23:59受付URL：■一般発売2021年12月18日(土) 10:00～ 各プレイガイドにて＜公演情報＞『やりたくなったらやっちゃいな! Vol.3』2021年11月27日 日本橋三井ホール【セットリスト】01. DREAM02. Diamonds（ダイアモンド）03. Wrong Vacation04. また恋ができる05. LOVE FLIGHT06. バタフライ07. PARAISO!08. M09. signs10. ウエディングベルブルース11. HIGHWAY STAR12. デロリアンドライブ13. Unlocked14. シャウト!15. STAY BLUEEN1. Dump it!EN2. ハッピーマン岸谷香 OFFICIAL SITE

＜＜連載『うちの食べてくれない困ったちゃんが楽しく食べる子に変わる本』の他の記事も読む＞＞子どもが好む味つけ・調理法を見つける【ポイント1】カレーやマヨネーズで味つけするたいていの子どもは、カレー味が大好き。溶けるチーズをのせて焼いたものならなんでも食べるという子もいます。マヨネーズ、ケチャップをかければ嫌いなものでも食べるという子もいます。すべての食べ物をその味にするというのは、お母さんとしては心が痛むかもしれません。しかし、苦手なものは大目に見て、その食材を食べるため、ということを主に考えましょう。子どもの、「この味なら食べる」という調味料や味つけを見つけておきましょう。調理法も重要です。煮物は食べなくても、同じ食材を焼いたり揚げたりしたら食べた、ということはありませんか？ホイルで包焼きにする、チーズをのせて焦げ目をつけるなど、ちょっとしたことで食べられるようになる場合もあるので、いろいろ研究してみてください。【ポイント２】とろみをつけて食べやすく飲み込むのが苦手だった息子も、片栗粉でとろみのついた中華丼ならもりもり食べた、という話をしました。パサパサしがちな肉や魚、繊維が気になって飲み込みづらいものなどには、とろみを利用しましょう。なんでも餃子の皮に包んで水餃子風にするのもオススメです。ひき肉のつぶつぶ感が嫌いという子でも、皮ごとつるっと食べるようになります。【ポイント３】熱してやわらかくする繊維が気になって噛みづらい、飲み込みづらいことから、野菜は敬遠されがちです。また、生臭さをいやがる子も多いようです。たとえばニンジンは、小さく刻んで隠すより、大きく切って、油で中まで火が通るようにじっくり焼くと、案外食べてくれます。油で焼くことで甘みが増し、味もマイルドになります。トマトも、軽く焼いて熱を通すと甘みが増します。生野菜は「青臭くてイヤ」という子も喜んで食べます。ピーマンも大きめに切ったほうが苦みが出ません。さらにじっくり火を通すことでやわらかくなり、甘みが出てきます。【ポイント４】油でえぐみをとる子どもに限らず、野菜のえぐみや青臭さがイヤ、という人は少なくありません。油は、野菜のえぐみをカバーしてくれます。ほうれん草は、おひたしにするよりバターで炒めるほうが、子どもも食べやすいのです。（上田淳子『うちの食べてくれない困ったちゃんが楽しく食べる子に変わる本』（日本文芸社）より一部抜粋／マイナビ子育て編集部）＜＜連載『うちの食べてくれない困ったちゃんが楽しく食べる子に変わる本』の他の記事も読む＞＞＜関連リンク＞【お食事のお悩み】好き嫌いしないで～『カリスマ保育士てぃ先生の子育てで困ったら、これやってみ！』Vol.3約半数以上のママが悩んでいる「子どもの好き嫌い」。みんながしている工夫は？【小食・偏食・好き嫌い】子どものごはんづくりで困った！ どう解決する？書籍『うちの食べてくれない困ったちゃんが楽しく食べる子に変わる本』について「好き嫌いが多い」「食べないで遊んでばかり」「特定のものばかり食べる」など、子どもが食べてくれない悩みはさまざま。どうにかして食べてもらえるように、試行錯誤を繰り返しているママもいるでしょう。『うちの食べてくれない困ったちゃんが楽しく食べる子に変わる本』には、そんなお悩み解決のヒントが盛りだくさん。偏食がひどい双子を育てあげ、ママのための料理教室を開催している料理研究家の著者が、子どもがおいしく食べられる調理のコツや食卓で習慣にしたいことなど、今すぐ実践できるアドバイスを解説しています。上田淳子さんのプロフィール神戸市生まれ。辻学園調理技術専門学校の西洋料理研究職員を経て渡欧。スイス、フランスのホテル、レストランなどで料理修業を積む。帰国後、シェフ・パティシエを経て料理研究家として独立。自宅で料理教室を主宰するほか、雑誌、TV、広告などで活躍。そのほか、子どもの「食」を大切にした活動として講習や講演も行なう。著書に『3歳からのおべんとう』『子どもと一緒にお料理しましょ！』『子どもが喜ぶおやつ』（文化出版局）、『この１冊であんしんはじめての離乳食事典』（朝日新聞出版、共著）、『毎日おいしいマリネとフランス仕込みのおそうざい』（日本文芸社）などがある。

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの最新作『ミラベルと魔法だらけの家』が26日(金）から公開になる。本作はバイロン・ハワード、ジャレド・ブッシュ、シャリース・カストロ・スミスが監督を務め、ディズニー作品の王道とも言える魔法とミュージカルが融合した世界と、現代の観客の心に響く感動ドラマを描いている。『ズートピア』でタッグを組んだハワード監督とブッシュ監督は、脚本家でもあるカストロ・スミスを共同監督に迎えて、家族の物語を描くべく創作を開始。物語の舞台に決めた南米コロンビアの文化やそこで暮らす人々の哲学に触れる中で、日常生活と不可思議な出来事が自然に同居している“マジカルリアリズム”を物語に取り入れることになった。そこで彼らはコロンビアの山奥にある不思議な力に包まれた場所を舞台に据えた。そこには不思議な魔法の力をもつ大家族マドリガル家が暮らしているが、主人公のミラベルはなぜか魔法の力が備わっていない。ある日、彼女は家に亀裂が入り、この家から魔法の力を消える前兆を見つけ、家族を救うべく奔走する。マドリガル家の人たちは様々な能力を持っている。植物を成長させ花を咲かせる魔法があれば、巨大な橋を持ち上げる怪力の魔法があったり、自分の気分で天候を変える魔法もある。それらはすべて「キャラクターの感情や人間関係から設定した」とカストロ・スミス監督は説明する。「この映画において魔法は“外部から押しつけられるもの”ではないんです。家族の中で果たす役割に応じて魔法が存在しているイメージです。長女のイザベラは完璧であることを追求している女性なので花を咲かせて家族や街の人を笑顔にします。次女のルイーサはとても責任感の強い女性なので、それに呼応するように身体の強さが備わっているのです」マドリガル家の面々は魔法の力をつかって街の人々を助け、みんなから愛される幸福な一家のはずだった。しかし、ミラベルはこの家に亀裂が入っていることを見つけてしまう。本作は制作当初から家族の物語をつくるべく創作が進められたが、その過程で監督たちは「私たちは相手のことをちゃんと見て、ちゃんと理解しているんだろうか？」というテーマを見つけたという。「魔法の能力を発揮することは素晴らしいことなんだけど、そのことだけで人を見るようになると、その人は“自分のすべてを見てもらえていない”と感じるようになるでしょう。この映画に登場するキャラクターたちは魔法の力に感謝はしているけど、そのことで自分が定義づけられてしまって、自分の中にある別の側面や感情の深い部分、人間的な側面が見過ごされてしまうことに悩んでいるんです」（カストロ・スミス監督）「家族の中にいると、ひとつの役割を背負いがちで、たとえば姉がいるとしたら“彼女は家族の中でこういう役割を果たしている”と思いがちです。でも、よく考えると見るとそれだけじゃない。この映画のために振り返ってみて、自分は家族のことがよく見えていないし、すべてのことに目が届いてないと気がついたんです」（ブッシュ監督）家族にはそれぞれ役割がある。お互いにしっかりとしたイメージを抱き、それが大きな信頼につながっている。しかし、みなそれぞれ“ひとりの人間”なので、イメージとは違う側面もあるし、誰にも言えない悩みもある。ジャレド・ブッシュ監督とバイロン・ハワード監督はかつてタッグを組み『ズートピア』を手がけたが、あの映画でも動物たちが暮らす世界を舞台に偏見や、相手をイメージだけで判断しないこと、相手を様々な角度から見ることの必要性が描かれていた。「この映画も『ズートピア』もミステリー映画のようなものだと僕は思っているんです。相手のことを知っていると思い込んだり、知っている気でいたのに実は表面しか見ていなくて相手のことを深く理解していなかった、ということがテーマになっています。この問題は世界中で私たちが抱えている問題だと思うんです。相手を敵だと思っている場合でも、実は相手のことをちゃんと理解できていないだけだったということがあります。時間をかけてお互いをよく見て、余計なイメージや思い込みを外して理解することができれば、私たちはお互いが思ったよりも近い存在だとわかると思うし、自分はひとりじゃないんだと思えると思います」（ハワード監督）どんどん成長していくことがディズニーの素晴らしいところジャレド・ブッシュ、バイロン・ハワード、シャリース・カストロ・スミスそこで活躍するのが、魔法を持っていない、でも誰よりも家族を愛し、家族のために行動しようとする主人公ミラベルだ。「この映画ではミラベルが行動することで、家族それぞれの視点や気持ちが変化していく。彼女の存在がそのきっかけになる。ミラベルは魔法を持っていない。でも、そんな彼女が一番の魔法を持っているんです」（ハワード監督）魔法を持たないミラベルは劇中で一体、どんな“一番の魔法”を使うのか？そこが本作の大きな見どころになる。なお、本作は『白雪姫』からはじまったディズニーの長編アニメーションの歴史の中で、60作目の長編になるが「どんどん成長していくことがディズニーの素晴らしいところ」だとハワード監督は力説する。「数年後にはスタジオは100周年を迎えます。自分が子どもの頃に観た作品を自分の子どもたちに観せることで作品が次の世代に引き継がれていく。それは素晴らしいことです。一方でスタジオは常に成長を続けています。『ミラベルと魔法だらけの家』は多様性のある作品で、映画の中に登場する植物や動物、洋服、文化のすべてがコロンビア固有のものでありながら、同時に多様性があります。スタジオのアーティストたちが心を尽くして描くことで、多様性をスクリーンに見事に表現してくれました。それこそがディズニーのレガシーなんだと思います」本作は長年に渡って築かれた伝統と、さらなる進化を遂げた表現を組み合わせて、『ズートピア』のテーマをさらに進化させながら、軽快で、笑えて、最後には心に響く作品を描き出している。『ミラベルと魔法だらけの家』11月26日(金)より公開(C)2021 Disney. All Rights Reserved.

ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの最新作『ミラベルと魔法だらけの家』が今週末26日(金)から公開になる。本作はコロナ禍で制作が進められ、いつもより多くの困難が制作陣の前に立ちはだかったが、プロデューサーを務めたイヴェット・メリノは「映画を作る過程ではいつも予想外のことが起こり、予想外の解決策が見つかって、自分たちも驚くのです」と笑顔を見せる。ディズニーの、いや世界で最初のカラー長編アニメーション映画『白雪姫』がアメリカで公開されたのは1937年のこと。以降、スタジオは数々の名作を手がけてきた。最新作はメリノと、スタジオのプレジデントも務めるクラーク・スペンサーが共同でプロデュースし、『ズートピア』でタッグを組んだバイロン・ハワード監督とジャレド・ブッシュ監督、そしてふたりの熱烈なオファーを受けて共同監督として本作に加わったシャリース・カストロ・スミスが集まって企画が立ち上がった。「まず3人の監督たちと話す中で、“家族についての映画をつくろう”ということになりました」とメリノは振り返る。「とは言え、家族と言ってもさまざまな形がありますし、家族の中にもさまざまな人がいる。そして家族の周囲にはさまざまなコミュニティと友人関係があったりする。だから私たちは家族の話をしているわけですが、映画をつくる過程で結果として“その先”も描くことになりました」本作の舞台は、南米コロンビアの山奥にある魔法の力に包まれた不思議な家。そこで暮らすマドリガル家はみな魔法のギフト（才能）を持っているが、なぜか主人公のミラベルは魔法の力を持っていない。ある日、家に亀裂が入り、それがこの家から魔法が消えてしまう前兆であると知ったミラベルは、マドリガル家を救うために行動を開始する。劇中では目にも鮮やかな映像、華麗なミュージカルシーン、そしてミラベルの大冒険の物語が描かれるが、その中心になるのはミラベルが行動することで亀裂の入った家族が自身や相手との関係を少しだけ見直していく物語だ。家族は気がつくとその中で役割が固定していたり、相手の一面だけを見て理解した気になってしまうことが多い。しかし、ミラベルと家族はさまざまな出来事を経て、相手のことを少し違う角度から見たり、いままで触れていなかった想いを知ったりする。「この映画は“お互いに理解すること”を描いた映画でもあります。誰かと接するときに少し時間をとって、その人の目に見えている部分の先、つまり相手がどういう背景を持っているのか考えることで、より深く相手を理解できるかもしれない、ということを描いています。監督のバイロンとジャレドは『ズートピア』で偏見やバイアスといったテーマを素晴らしい物語で表現しましたけど、今回の映画でもそのテーマは続いていて、物事をより広い視点で見たり、これとは違う視点から相手を理解することが描かれるわけです」動物たちが暮らす世界を舞台にした『ズートピア』では、愛らしくて小さなウサギの女性警官と、ずる賢いと思われているキツネのコンビを主人公に、偏見や思い込み、バイアスを外して相手と向き合うことの大切さが描かれたが、そのテーマを自分が一番よく知っている“はず”の家族を題材に描いたのが『ミラベルと魔法だらけの家』だ。一方で、メリノたちは本作を「アニメーションならではの表現」で描くことにこだわったという。「キャラクターをよく理解して、さらにつっこんで深い部分まで描いてもらうようにスタジオのアーティストたちに繰り返しお願いしました。劇中に登場する魔法、たとえば力持ちのルイーサが大きな石橋を楽々と持ち上げたり、変身のギフトをもつカミロが次々と姿を変えていく場面は、アニメーションだから最もよく描けると思うんです。だから映画をつくる過程では“アニメーションだから深く描くことができるもの、アニメーションでなければ表現できないもの”を探して自問する日々が続きました。私たちはスタジオの歴史を常に意識していて、その歴史をいかにして現在の自分たちの作品に生かしていくのかをいつも考えています。今回の映画は60本目の長編アニメーションですが、私が観て育った『白雪姫』から『ミラベルと魔法だらけの家』まで歴史がちゃんと繋がっているわけです。そう思うと身が引き締まる想いですし、スタジオが築き上げてきたレガシーをしっかりと引き継ぐことを念頭において制作にあたりました」映画づくりでは予想外のことが起こり、予想外の解決策が見つかる『ミラベルと魔法だらけの家』とは言え、本作の制作期間はコロナ禍に重なった。通常、スタジオではスタッフが同じ場所に集まって作業し、廊下やカフェで意見を交換したり、部署を飛び越えてアイデアを持ち寄ったりする。しかし、今回はそれができない。「そうですね。みんなが家にいる状態で制作したのでスタジオでつくるよりも大変でした。これまでみたいにスタジオで偶然に出会った人と会話する中で問題解決のヒントが見つけたりはできません。でも、私たちはすぐに状況に対応して、ビデオ会議の仕組みを導入して、お互いに話すようになりました。映画づくりの過程では家が壊れちゃうような感覚を定期的に味わうんですよ（笑）。今回も『もうダメだ！どうしていいのかまったくわからない！』と思う時間も確かにありました。でも、みんな自宅にいながら時間をかけて解決していったんです。私たちはストーリーテリングの部門、そして監督たちの能力に自信を持っていましたし、時間をかけることで観てくださる方の心を動かす映画ができると思っています。だから、その過程では“家が壊れそう”と思うような大変な時間も過ごさないといけないんです」これまでもディズニーでは良い作品を目指して何度も何度もストーリーを書き直し、その過程では作業が止まってしまうほど行き詰まる瞬間が幾度もあった。しかし、彼らは諦めずにアイデアを交換し、会話し、当初は予想もしなかった解決策を見つけてきた。『ミラベルと魔法だらけの家』もこれまでと同じく膨大な時間とアイデアを投じて、予想もしなかったマジカルな瞬間を経て、完成にたどり着いたようだ。「映画を作る過程ではいつも予想外のことが起こり、予想外の解決策が見つかって、自分たちも驚くのです。でも、その結果としてこのような映画が完成しましたし、時間はかかりましたけど、すべての問題を解決することができました。私たちはこの映画の出来にすごく満足しています！」『ミラベルと魔法だらけの家』11月26日(金)より公開(C)2021 Disney. All Rights Reserved.

主要12のポータルサイトを横断比較できる「ふるさと納税ガイド」は、ふるさと納税の返礼品でもらえる「お取り寄せスイーツ」を徹底調査しました。有名店のスイーツや和菓子を返礼品としてもらうことも出来ます。特集名とURL還元率60％超も！ふるさと納税「絶品スイーツ」おすすめ29選【2021年11月】 概要ROYCE’人気スイーツ詰め合わせ・自治体：北海道 当別町・寄附金額：10,000円・還元率：不明北海道のお土産として大人気の生チョコレート、ポテトチップチョコレートなど5点以上が入った詰め合わせです。ふるさと納税の返礼品としても、毎年定番になっています。 八百甚のフルーツサンド5個入り・自治体：愛知県 高浜市・寄附金額：10,000円・還元率：37.8％銀座にオープンしたショップも大人気、創業から100年以上続く八百屋「八百甚のフルーツサンド」です。フルーツのプロとして伝統の目利きで仕入れたフルーツを使用しているので、味は絶品です。 トロイカのチーズケーキ・自治体：岩手県 北上市・寄附金額：10,000円濃厚なのにレアチーズケーキと間違えられるほどクリーミーな味わいで、リピーターが続出する地域ナンバーワンの絶品スイーツです。チーズ工場からケーキの製造まですべてが手作りケーキは、全国から注文が殺到しています。 かみのやまシュー 6個・自治体：山形県上山市・寄附金額：3,000円クッキーシューもカスタードも山形県産米「つや姫」を使用した、大人気のシュークリームでリピーター続出中。解凍しても、半解凍の状態でも、美味しく食べることができます。 北海道フレッシュクリームと昔ながらのカスタードプリン・自治体：神奈川県 逗子市・寄附金額：13,000円ダンディな男性のプリントが印象的なマーロウは、逗子を中心に知る人ぞ知る人気のスイーツ店でしたが、今話題のGINZA SIXへの出店をきっかけに、一気に全国区の人気洋菓子店となりました。中でも人気ナンバー１の北海道フレッシュクリームプリンと、王道のカスタードプリンのセットです。逗子限定のビーカーはＪＲ逗子駅を走っていた横須賀線の車両113系をデザイン。おしゃれなビーカーはそのままキッチンで使ったり、花瓶で使ったりと想像が膨らみますね。食べて美味しい、食べたあともおしゃれに楽しめる返礼品となっています。 缶入り特撰芋けんぴ・自治体：高知県 日高村・寄附金額：10,000円日本一の芋けんぴ生産量を誇る澁谷食品から、ワンランク上のフレッシュな芋けんぴを提案する専門店としてオープンした芋屋金次郎。そんな金次郎を代表する特撰品です。 ドリームヒル よくばりアイスクリームセット・自治体：北海道 上士幌町・寄付金額：15,000円新鮮な生乳を24時間以内に製品化し、牛乳の風味を活かしつつなめらかな舌触りが特徴的なアイスクリームのセットです。十勝ミルク、北海道イチゴなど14種のフレーバーが届きます。 もっとスイーツ・菓子の返礼品を見たい方ふるさと納税では、他にもたくさんのスイーツ・菓子が返礼品として提供されています。もっと見たい方は、以下の特集ページをご覧ください。 ふるさと納税ガイドとは主要12のふるさと納税サイトを横断比較できる「ふるさと納税ガイド」。各ポータルサイトの徹底比較や解説記事に加えて、還元率順の返礼品ランキングもご用意。誰もがふるさと納税をもっと身近に感じ、もっと楽しんでもらえることを、そして魅力ある自治体の財源確保につながることを目指します。ふるさと納税ガイド | ふるさと納税の横断比較サイト : 詳細はこちら プレスリリース提供元：NEWSCAST

YOASOBI(ヨアソビ)のボーカルとしても活動する幾田りらが、伶(れい)こと鷲尾伶菜とコラボレーション。伶の新曲「宝石 feat. 幾田りら」が、配信リリース。新曲「宝石」を幾田りらが書き下ろし伶こと鷲尾伶菜は、2020年末に解散したE-girls(イー・ガールズ)のメンバーとして主に活躍し、現在はソロシンガーとして精力的に活動するアーティスト。今回はソロ初のコラボレーション楽曲となる新曲「宝石」をリリースする。記念すべき初のフューチャリングアーティストとなったのは、YOASOBIのボーカルikura(イクラ)としても注目を集める幾田りら。「旅立ち」「新たな一歩」をテーマとした歌詞と、2人の透明感ある歌声が染み入る一曲となっている。なお、「宝石」は幾田りらの書き下ろし楽曲。幾田りらが楽曲提供するのは「宝石」が初となる。新曲「宝石」MV公開新曲「宝石」のミュージックビデオは、11月29日(月)21:00に公開。伶自身プロデュースに関わったドラマ仕立ての映像となっており、20代女性のリアルな感情や心の変化を描いた。また、360°立体音響技術により、没入感のある音体験が可能だ。＜伶 コメント＞私は元々、YOASOBIのボーカルikuraとしても活動する幾田りらさんが創り出すメロディーや言葉が凄く好きで、シンガーソングライターとして歌われている曲達も大好きです。そんな中今回のコラボが決まり、楽曲提供をして頂けてこの楽曲を初めて聴いた時は感激しました。楽曲提供は初めてとおっしゃっていましたが、本当に素晴らしい作品だと思っています。新たな旅立ちがテーマですが、その中にも葛藤、心細さなど、人の弱さも感じられて、これから一歩を踏み出そうとしている方々へのエールソングとして優しく寄り添ってくれるあたたかい楽曲だなと感じました。私にとって凄く大切な宝石となりこれから先も宝物にしたい楽曲です。＜幾田りら コメント＞この楽曲は、夢を叶えていくために、自分にとって大切で愛に溢れた居場所を旅立つ決心と、その場所への感謝を込めて書きました。過ごしてきた日々は「宝石」のように輝きを放って、これから一人歩んでいく道を照らし続けてくれると信じています。そんな思いで書いたこの楽曲が、新たな場所へ旅立っていくひとの道しるべとなってくれたら嬉しいなと思います。今回初めて伶さんとご一緒させていただきましたが、中学生の頃から歌声をずっと聴いてきたので、私の紡いだメロデイーや詞を伶さんの声で歌っていただけたことが、とても嬉しく幸せな気持ちです。二人それぞれの歌声と、重なり合った時のハーモニー、どちらもじっくり堪能していただけたら嬉しいです。【詳細】伶 新曲「宝石 feat. 幾田りら」配信日：2021年11月17日(水)

だんだんと秋も終盤に差し掛かってきましたね。秋といえば、お芋や栗などが旬を迎えるということもあり、コンビニ各社から和スイーツが多く発売される時期。今年も種類豊富に登場した和スイーツから、何を選ぼうか迷ってしまう方も多いのではないでしょうか。そこで今回は、満足すること間違いなしのおすすめの和スイーツをコンビニ各社からピックアップして紹介！さっそく実食です。■ファミリーマート「大きな白玉クリームぜんざい」290円／360kcalファミリーマートからピックアップしたのは、大きな白玉がインパクト絶大なこちらのスイーツ。白玉と粒あんでできたぜんざいの上には、北海道産生クリームをブレンドしたホイップクリームがたっぷりのっています。スプーンですくうのが難しいほど大きな白玉は、一つ食べただけでも口の中が白玉でいっぱいになるほど……！しかも、とってもみずみずしくもちもちしているので、一瞬にして贅沢な気分に包まれます。さらに注目したいのは、生クリーム。北海道産生クリームをブレンドしているだけあって、かなり乳味感が強く、マイルドな味わい。ぜんざいとの相性は抜群でした！白玉は全部で５つも入っていたので、食べ終わるころにはすっかり満腹に。ずっしりとした食べ応えが欲しい時におすすめです。■ローソン「まるでお芋みたいなスイートポテト」245円／224kcalローソンからは、その名の通りお芋のような見た目のスイートポテトが登場しました！クレープ生地に包まれているのは、紅あずまの焼き芋と皮つきの焼き芋をブレンドしたペースト、紅あずまの乱切りとホイップクリームです。新感覚のスイートポテトにさっそく期待が高まります！濃厚なお芋のペーストはねっとりとしていて、やわらかい焼き芋を食べているような感覚です。その中でごろっと食感のアクセントになっているのが、乱切りされた紅あずま。ほくほくとしていて、とっても食べ応えがあります。そんなお芋を包むクレープ生地はもちっと柔らかく、ほんのりとさつまいも風味を感じました。スイートポテトというより、焼き芋のクレープを食べている感覚に近かったです！お芋好きの人にはたまらない一品です。■セブンイレブン「スプーンで食べるふわふわかすてら」159円／196 kcalセブンイレブンから登場したのはスプーンで食べるかすてら。ふんわり食感が特徴で、温めるとさらにふんわり感が増すんだそう。まずはそのまま、その後はレンジで温めて食べてみました！スプーン越しでも伝わるかすてらのふわふわとした感触……！実際に食べてみると、ふわっと口の中で消えてしまうほどのエアリー感。これは癖になります。味は、はちみつを感じる優しい甘さでとっても食べやすい。ちなみに、温める前は少しだけしっとり感がありますが、温めるとしっとり感が消え、ふわふわ感がさらにアップしました！自分の好みや、その時の気分に合わせて調節してみるといいかもしれません。口当たりは軽めですが、全体のボリュームはたっぷりなので、食べ終わった後は満足すること間違いなしです！■今週の調査報告まとめ今週は満足感を堪能できる和スイーツをピックアップしました！満足感は欲しいけど軽めがいいという方にはセブンイレブンの「スプーンで食べるふわふわかすてら」、ずっしりとした食べ応えが欲しいという方には、ファミリーマートの「大きな白玉クリームぜんざい」がおすすめです。ローソンの「まるでお芋みたいなスイートポテト」は、どちらのタイプの方でも食べやすく、もちろんしっかり満足できます。ぜひ近くのコンビニでチェックしてみてくださいね。（写真・文：すぎちゃん／マイナビウーマン編集部）

和スイーツで一息つきたい♡と思っているあなた！今回はそんなあなたにおすすめのスイーツをご紹介。スイーツマニアの「ともぐもぐ」さん、「まなか」さん、「抹茶miru」さんのおすすめですよ♪和パフェお芋出典: Instagramまずご紹介していくのはスイーツマニアの「ともぐもぐ」さんおすすめ、ローソンの「和パフェお芋」です。価格は295円（税込）。さつまいもペースト・ホイップクリーム・さつまいもムース・クランチ・カラメルゼリーで構成されていますよ♪贅沢なお芋づくしの商品です。「ともぐもぐ」さんは投稿で、「おいも堪能したい人にはおすすめ」とコメントしていましたよ♡どらもっち ずんだ＆ミルク出典: Instagramこちらはフォロワー数1万人超えのスイーツマニア「まなか」さんがおすすめしている、ローソンの「どらもっち ずんだ＆ミルク」です。価格は190円（税込）ですよ。どらもっちの新作ということで、期待値も爆上がり♡気になる味について「まなか」さんは、「ずんだ餡、しっかり甘くて食べ応えある！！おいしかった」とのこと♪宇治抹茶＆ナッツ パンケーキ出典: Instagram最後にご紹介するのは、フォロワー数1万人超えの「抹茶miru」さんおすすめの「宇治抹茶＆ナッツ パンケーキ」です。セブンイレブンから登場していますよ。気になる味について「抹茶miru」さんは、「見た目の色ほど抹茶感はなかったけどおいしかった」とのこと！和スイーツでほっこりしよ♡今回は、コンビニで販売されている「和スイーツ」をご紹介しました。食べてみたい！と思ったものは、お近くのコンビニでチェックしてみて。本文中の画像は投稿主様より掲載許諾をいただいています。※こちらの記事ではともぐもぐ（＠icesweets_love）様、まなか（＠maaaa_sweets）様、抹茶miru（＠matcha_miru）様の投稿をご紹介しております。記事内の情報は執筆時のものになります。価格変更や、販売終了の可能性もございますので、ご了承くださいませ。また、店舗ごとに在庫が異なるため、お立ち寄りの店舗へお問い合わせください。"