歌舞伎

市川海老蔵《次に暫を勤めるのはおそらく当分先に見てほしいです》5月9日、自身のSNSでこのように投稿したのは市川海老蔵。現在、歌舞伎座で行われている『團菊祭五月大歌舞伎』で出演している演目『暫』への思いを明かしたが、もはや鑑賞は困難になりつつある。「海老蔵さんが出演している第二部のチケットが飛ぶように売れていて、連日満員御礼。最終日までほとんど空席がありません。彼は女性との密会、祈祷師との交流、そして義理の姉・小林麻耶さんによる告発など、公演前はスキャンダルが立て続けに飛び出しましたが、影響はなかったようですね」（松竹関係者）日々、エスカレートしていった麻耶の暴露攻撃も、現在は落ち着いている。「連日、複数回にわたって海老蔵さんに対する怒りをブログに投稿していましたが、4月いっぱいでそのブログは閉鎖。現在は別のウェブサイトに文章を投稿していますが、“愛”とか“幸せ”に関するポエムばかり。海老蔵さんに関する言及はいっさいなくなりました」（スポーツ紙記者）悩みの種が1つ減った海老蔵。今回の舞台が成功することは、彼にとって大きな意味を持つ。「『暫』は成田屋に伝わる“歌舞伎十八番”のひとつ。團十郎襲名を控えている海老蔵さんが、見事に演じきれたことで不安視されていた“芸の継承”ができていると安堵している関係者は多いでしょうね」（梨園関係者）市川家は代々“荒事”と呼ばれる、動きの激しい演目をお家芸としている。それだけに日々の身体の鍛錬を怠らなかったようだ。「多忙な海老蔵さんですが、どんなときでもトレーニングを欠かしません。実際に彼の身体を見ると、厚みのあるすごい肉体をしているんですよ。今回演じた役の衣装は総重量が60キロを超えるといわれていますが、それを着ながらいつもどおりの動きをするのは簡単なことではありません」（海老蔵の知人）「豹になれ！」謎の筋トレにハマる團十郎襲名に対して、強い思いを持ち続けている海老蔵。しかし、どこか世間とずれているようで─。「若手の役者たちが、海老蔵さんに身体作りのアドバイスをもらう機会があったんです。そうしたら“俺はもう筋トレで鍛えられるところは全部、鍛え終えている。だから豹のように歩くことでインナーマッスルを鍛えているんだ”って話してくれたんですが……。正直、独特な感覚すぎてまったく参考になりませんでした」（歌舞伎役者のひとり）インナーマッスルとは、身体の深部にある筋肉のこと。正しい姿勢を維持したり、関節のスムーズな動きに欠かせない部分とされている。「海老蔵さんは周囲の役者たちにも“豹になれ!”とすすめているんです。はたしてどういった効果があるのか、そもそもなんで豹なのかは誰にもわかりません……」（同・歌舞伎役者のひとり）歌舞伎座への復帰を見せつけた海老蔵だが、彼に対する周囲の不安はまだまだ尽きなそうだ。

市川海老蔵《騒動が大きくなるにつれ、無関係の方の家にまでマスコミが訪れ、ご迷惑をかけました。事実と異なる情報も錯綜しています。もちろん、墓場まで持っていくつもりだったこともたくさんありますが》4月21日に発売された『週刊文春』でロングインタビューに応じた市川海老蔵。’17年に亡くなった妻の小林麻央さんの姉である小林麻耶との確執など、彼に寄せられる疑惑について見解を述べた。「麻耶さんは今年3月から、YouTubeやブログの中で、乳がんの治療中だった麻央さんの病室で海老蔵さんが競馬を楽しんでいたことをはじめとした不誠実な言動の数々を告発。同時期に週刊誌で海老蔵さんがSNSを通して女性をナンパしていたことや、黒ずくめの呪術師に心酔していることも報道されました。ここ1か月の海老蔵さんはスキャンダル続きでしたね」（スポーツ紙記者）「今年、團十郎が誕生しそうだ」海老蔵は麻耶に対して反省の弁を述べながらも、病室で競馬に興じていたことは深刻な空気を紛らわすためで悪意がないことだったと釈明。関係改善を望んでいたが……。「文春の記事を読んだ麻耶さんはブログで“謝罪はしてもらっていません”とさらにヒートアップしています。この騒動はまだまだ長引くと思います」（同・スポーツ紙記者）歌舞伎の基礎を確立させた初代・市川團十郎の名跡を継ぐ海老蔵に降りかかる醜聞の嵐。この騒動の最中、彼が抱えているもう1つの大きな問題にも動きがあった。「4月8日に尾上菊五郎さんが囲み取材中に“今年、團十郎が誕生しそうだ”と漏らしたんです。本来であれば’20年5月に“團十郎襲名披露公演”を行うはずでしたが、同年に流行した新型コロナウイルスの影響で延期してから現在に至るまで再開の目処は立っていません。待望の襲名情報ですが、現在の海老蔵さんはトラブル続きで、とてもお祝いムードではありませんね」（歌舞伎関係者）先代・先々代と、伝統的に團十郎の襲名披露は5月に行われている。「菊五郎さんが語ったように年内に行うとしたら“顔見世大歌舞伎”という、豪華な顔合わせが行われる11月ではないでしょうか。大きな名跡の襲名披露は3か月連続で行いますので11月を中心に、10月から12月にかけて行われるのが濃厚だと思います」（同・歌舞伎関係者）現実味を帯びだした襲名の気運。しかし彼は周囲に“ある計画”を語っているという。大御所との稽古、古典歌舞伎は「やりたくない」「海老蔵さんは以前から松竹を離れ“海老蔵歌舞伎”とも呼ばれる自主公演だけを行っていきたいという気持ちがありました。最近のトラブル続きの状況で、その気持ちがさらに強まっているんです」（海老蔵の知人）ここ数年の海老蔵は歌舞伎のホームグラウンドである歌舞伎座での公演を避け、自主公演を中心に活動するなど松竹と距離を取り続けている。「逆に海老蔵さんと親密な関係を築いているのは、先日『女性セブン』で親密な関係だと報道された“黒い呪術師”。気功術で海老蔵さんに“エネルギー”を注入し続けるため、仕事先からプライベートまでつきっきり。そのうえ彼は海老蔵さんの考えや行いを全肯定するので信頼されているんです」（同・海老蔵の知人）実際のところ、今の歌舞伎界には不満も多いようだ。「海老蔵さんは大御所との稽古も古典歌舞伎もやりたくないんですよ。’15年に『熊谷陣屋』という古典歌舞伎を演じるため、中村吉右衛門さんに指導を受けたことがありましたが、基礎ができていなかった彼は大勢の前で1時間近く説教されたことがありました」（歌舞伎役者）『熊谷陣屋』は無事上演されたが、失望した吉右衛門さんがその後、海老蔵を指導することはなかったという。「松本白鸚さんや片岡仁左衛門さんといった大御所も海老蔵さんの指導に当たりましたが、いずれも1回きりでさじを投げています。先人の芸を継承する気持ちが薄い海老蔵さんにとって、松竹で歌舞伎を続けるのは窮屈でしかありませんからね。ファンに向けて創作歌舞伎を上演するほうが、実入りも多いと踏んでいるのでしょう」（同・歌舞伎役者）彼にとっては、伝統よりも重要なものがあるようだ。「もともと“唯我独尊”なところがありましたが、スキャンダルが続き徐々に周囲が距離を置き始めています。そのため、これまで以上に呪術師のアドバイスに傾倒しているようです。“俺は悪くない”という思想がさらに加速していそうで心配ですね」（前出・海老蔵の知人）松竹と歌舞伎役者の“関係性”歌舞伎の興行を事実上独占している松竹から離れることで、その後の活動に支障は出ないのだろうか。歌舞伎評論家の中村達史氏に話を聞くと、「歌舞伎は総合芸術。舞台や衣装、大道具などが高水準で交わって成立しています。もし、海老蔵さんが松竹を挟まず自由に歌舞伎興行を行ったとしても、あまりうまくいくとは思えません。海老蔵さんのファンに向けた舞台ならば、いいかもしれませんが」リスクの大きい松竹離脱という選択だが、現実に起こりうるのだろうか。「歌舞伎の基礎を作ったとされる團十郎の襲名披露公演は松竹の威信をかけた興行。全力で引き止めるでしょうから、襲名前に海老蔵さんが松竹を離れることは考えにくい。ただ最近の彼の活動からは、松竹と一定の距離を置いているように見えるのも事実。“傾奇者”として、周囲を驚かすような決断をくだす可能性はゼロではないかもしれません」（中村氏）松竹に海老蔵の襲名披露の日程について問い合わせると、「現時点で公表できることはございません。コロナ禍が収束に向かえば、改めて襲名の時期を検討することは従来からの方針です」海老蔵が松竹から離脱するのではないかという噂については、「弊社は各歌舞伎俳優の方々とは公演ごとに出演契約をいたしており“専属契約”は締結しておりません。海老蔵さんは、昨今は自主公演などにも精力的に取り組まれています。弊社としましてもできる限りの舞台製作のサポートをさせていただいておりますし、一昨年から今年にかけての松竹製作公演にも数多くご出演いただいております」と、あくまで松竹と歌舞伎役者は自由で協力的な関係ということに触れるのみだった。松竹の回答は海老蔵への信頼の証か。それとも─。

公演のあと、スタッフに守られ足早にタクシーに向かう海老蔵《仕事や地方に行っている最中…毎回毎回母に子供達の写真をわざわざ撮らせて送らせてるのはもうやめてもらえませんか？？（中略）母は写真を撮るのが苦痛です。昔の昔から撮る事が苦手です。写真を撮る事が母には大きなストレスです》4月16日に市川海老蔵への苦言を呈したのは義姉の小林麻耶。1日に何度も更新される海老蔵のブログに載せるための画像を義母に送らせているとし、強く批判した。今年の3月21日に夫の國光吟（あきら）氏とYouTube上に『暴露動画』をアップしてからというもの、動画にブログにと海老蔵への“口撃”が続いている。麻耶がブログで海老蔵から謝罪があったことを明かしつつも“許さない”と綴っていることからも、今後も彼女が手を緩めることはなさそうだ。そんななか、沈黙を貫いていた海老蔵がついにこの一連について『週刊文春』（4月28日号および電子版）で口を開いたのだった──。麻耶の暴露を“認める”ところが多く《「墓場までもってくつもりでした」海老蔵直撃１３０分》海老蔵へのインタビューは5ページにわたり行われた。「亡くなった妻・麻央さんの病室で競馬に興じていたこと」「麻央さんへ施した気功療法について」「インフルエンサーをSNSナンパし、パパ活報道」「麻耶に謝罪した日の真相」など──。麻耶が暴露したことや、直近にあった女性関係の報道など、さまざまな疑惑について答えるといったかたちで記事は構成されている。「4月の頭に尾上菊五郎が取材会で『今年、團十郎が誕生しそうだ』とポロリと漏らしたことからも察せられるように、コロナ禍などで’20年5月から延期になっていた海老蔵さんの“團十郎襲名”が年内に実現する方向で進んでいるそうです。このタイミングで『文春』の取材に応じたのには、早く騒動を収束しなくては、という思いがあるのではないでしょうか」（スポーツ紙記者）告白のなかで特筆すべきは、ブログで“小林麻央さんから手紙が届いた”であったり、“神田沙也加さんが降臨と主張”の投稿だったりと、にわかに信じがたい発言を繰り返す小林の暴露内容ついて認める部分も少なくなかったこと。「暴露が連発するきっかけとなったのは麻耶さんと夫の國光氏の離婚について、『世間に公表しなくていい』とアドバイスしたにも関わらず、許可もなく離婚を示唆するような『おかえり』とタイトルのつけられたブログを書いたこと。この件について海老蔵さんは、誤解を生むような表現だったとし、“勝手な投稿をしてしまった。浅はかだった”と認めた。病室で競馬の件も、深刻な雰囲気にならないようにという意図でやったと主張。“麻耶さんが不快に思われたのなら本当に申し訳なく思っています”としました」（前出・スポーツ紙記者）「襲われた」というのは“誤解”しかし、記者に『海老蔵に襲われた』と麻耶が主張するブログ投稿について聞かれたときの回答について、さる梨園関係者は「歯切れが悪いような……」と疑問を呈した。ここで振り返りたいのが、3月27日に更新された《海老蔵から襲われた時の話》とのタイトルがつけられたブログの中身だ。事が起こったとされるのが、麻央さんが亡くなってすぐのこと。姪と甥の世話を手伝うために海老蔵の家に寝泊まりしていたときのこと、部屋で寝ていると、《上から重たいものが覆いかぶさってきました目を開けると海老蔵が私の上に覆いかぶさっていました海老蔵が私の耳元で愛してるって言ってまおがいなくなって寂しいんだあまりの恐怖に声が声が声が声が出ませんでした》（原文ママ）この場から逃れたい恐怖から「好き」と言うしかなかった麻耶。“人生最大の嘘をついた”という彼女を海老蔵は解放することなく、そのまま「どこが？どこが好きなの？」と囁いたのだという。どうにか「外見」だと絞り出すと、《がいけん？うける麻耶ちゃん俺の外見、好きなんだようやく私の上から海老蔵はいなくなり部屋から出ていってくれました本当に女なら誰でもいいんだなと怒りが込み上げてきました》これについて事実か、文春記者に問われると、このような弁明をみせた。「誤解を招くようなことがあったのかもしれませんが、実際にそのようなことはありません」誤解を招くとは？とつっこまれると、「要は勘違いされている」。覆いかぶさったことはないということ？には「そうです。実際、男女関係はないですから」としている。“誤解を招く”の内容について、「『好き』と言ったり？」と問われた海老蔵はこのように答えたのであった。「いや、『好き』って……。分からないです。私はお互いに支え合っていたということだと思っています」なぜ“やんわりとした否定”なのか前出の梨園関係者はこう続ける。「パパ活報道について“もう反省です”など、いろいろな質問に回答してきた海老蔵さんですがこの“海老蔵に襲われた”のパートになると、急に否定が曖昧に、トーンダウンしている気がしました。麻央さんが亡くなられたばかりの当時は、確かに子どもの母親がわりとして一日中一緒にいました。それだけに、海老蔵さんのいう“誤解を招くようなこと”が何なのかは気になりますね」（別の梨園関係者）これについては、別の見方をする者も。「麻耶さんの暴露は密室で行われたことかつ、今となっては証拠もないこと。また、内容が内容だけに“そのような行動や発言は事実無根”と本来ならばもっと強く否定すべきでしょう。しかし、麻耶さんはいまだに海老蔵さんに“臨戦体制”。下手に強い否定で彼女を刺激してブログで再びこのことを蒸し返されるのも困る……ということで、やんわりとした反論がベターというところに落ち着いたのでは？お子さんへの影響を考え、麻耶さんのブログやYouTubeには神経を尖らせていると聞きますし」（別の梨園関係者）海老蔵はこの記事の冒頭で、「子供たちやお義母さんのためにも、ここで終わりにしなくてはいけない。全てをお話しすることにします」とインタビューを受けた理由について語っていたが、「今後も麻耶さんが海老蔵さんのことを綴るのはやめないでしょう。ただ、今回の一件で世間からの批判に沈黙し続けていたことへのケジメをつけたかたち。世間にというよりは梨園内におけるケジメ。“ブログに書く”でなく“週刊誌で語る”を選んだのも、『最初で最後』というニュアンスがより強く出るからではないでしょうか。今後は批判があっても無視を貫くことができる」（同・別の梨園関係者）これで一件落着、といけばいいのだが──。

坂東玉三郎「4月2日から歌舞伎座で始まった四月大歌舞伎の『荒川の佐吉』に松本白鸚さんが出演しました。この舞台では息子の松本幸四郎さんが主役の侠客・佐吉を務め、白鸚さんは彼を見守る親分で準主役という役回りですね」（スポーツ紙記者）高麗屋の大名跡である初代・白鸚の息子として生まれ、3歳で歌舞伎の舞台に立った彼も今年で80歳を迎える。その芸歴は歌舞伎界では極めて“異端”だった。「歌舞伎の興行を仕切っていた松竹を離れて東宝に籍を置いていた縁もあり、歌舞伎役者でありながら『ラ・マンチャの男』といったミュージカルやフジテレビ系の『王様のレストラン』、『天才柳沢教授の生活』といったテレビドラマなど、現代劇にも多数出演しました。現代劇を演じる歌舞伎役者の先駆け的な存在ですね」（演劇ライター）特に『ラ・マンチャの男』は、彼が1969年から続けているライフワークともいえる舞台だった。「今年2月に、ラストラン公演が行われましたが、新型コロナウイルスの影響により全25公演中、7公演しか上演できませんでした。不完全燃焼になってしまいましたから、四月大歌舞伎の舞台を楽しみにしているファンも多いですよ」（同・演劇ライター）しかし、長年にわたって彼のファンだという女性は複雑な思いを口にする。「白鸚さんは四月大歌舞伎で主演ではなく、次の六月大歌舞伎でも、彼の出演する演目の主役は市川染五郎さん……。もっと主役を張ってもいいと思うのですが」歌舞伎道に専念してほしい元・松竹の宣伝マンで芸能レポーターの石川敏男氏は、白鸚に寄せられる期待の背景を語ってくれた。「昨年に弟の中村吉右衛門さんが亡くなり、歌舞伎界は古典の第一人者を失いました。兄の白鸚さんには、芸の継承のためにもより歌舞伎道に専念してほしいという声が強くなっています。長く続けてきた『ラ・マンチャの男』も最終公演を迎えましたから、今後のあり方については、いろいろと思うところがあるのでしょう」同時にこんな意見も聞こえてくるという。「白鸚さんのファンはもちろん、お弟子さんやタニマチの方の間では、近く“人間国宝”に認定されるのではないかという気運が高まっているんです。彼の父親である初代・白鸚さんも、弟の吉右衛門さんも選ばれていますからね」（石川氏）人間国宝とは、重要無形文化財の保持者として認定された人物を指す通称だ。「無形文化財とは演劇や音楽、工芸技術などといった無形の文化的所産で、日本の歴史上、もしくは芸術上価値の高いものを指します。歌舞伎役者も多く選ばれており、存命の方でいえば尾上菊五郎さんや坂東玉三郎さんなども。また、大きな名跡を継がないような脇役の方でも選ばれることがあります」（前出・スポーツ紙記者）梨園でも強い存在感を示す白鸚が、これまで選ばれなかったのはなぜなのか。「人間国宝に選ばれる基準に“1つの分野を極めた人物”というものがあるんです。白鸚さんはミュージカルや現代劇といった伝統芸能以外の分野でも幅広く活躍されていましたから、相性がよくないのかもしれません。とはいえ、父と弟が人間国宝に選ばれている以上、気にしていないといえば嘘になるでしょう」（同・スポーツ紙記者）認定された場合の影響力は、そうとうに大きいようだ。「公演の際に“人間国宝”と銘打つだけでも、興行にプラスになります。それに、頭領が認められれば、その一門の弟子たちにも箔がつきますからね。人間国宝は単なる個人の名誉だけでなく、彼に関わる人全員の願いなんです」（石川氏）「親子3人で人間国宝」の実現度2012年に玉三郎が、歌舞伎女形として人間国宝に認定された際は、インタビューでこのように語っている。《自分にふさわしいものではないと思いました。が、後輩のために受けてほしいと言っていただき、後進の指導と歌舞伎の将来のためには、お引き受けせざるを得ない》白鸚に寄せられる親子3人で人間国宝という期待。その実現度はどれほどのものなのか。歌舞伎評論家の中村達史氏に話を聞くと、「白鸚さんは、現代劇やミュージカルなどと歌舞伎をあまり区別せずに演じているように見えます。どちらも役にスッと入って、自然に湧き上がってくるものを表現するという芸風です。結果的に白鸚さんのそういったスタイルは、歌舞伎の心理描写を一歩前に進めたと考えています。そのような当代随一の演技力の高さを踏まえると人間国宝はもちろんですが、 “文化勲章”のほうがよりふさわしいのかもしれません」文化勲章は文化の発展や向上にめざましい功績をあげた者に授与され、人間国宝よりも上位に位置する。役者への勲章としては最高位にあたる。「こちらは父親の初代・白鸚さんだけでなく、祖父の初代・中村吉右衛門さんも受章した縁があります。人間国宝のように、伝統芸能に専念していなければいけないということはありませんから、歌舞伎の枠を超えて活躍した白鸚さんなら、受章の可能性は十分にあると思います」（中村氏）長い年月をかけて進んできた芸の道が、大きな栄誉でたたえられる日もそう遠くないのかもしれない。

四月大歌舞伎の第二部で上演中の『荒川の佐吉』は同じ歌舞伎の演目の中でも新歌舞伎というジャンル。『元禄忠臣蔵』などで知られる真山青果の作品だ。主人公の佐吉は一介の大工からやくざになったばかり。だが親分の鍾馗の仁兵衛は浪人成川郷右衛門に片腕を斬られ落ちぶれてしまっている。その親分の娘のお新は、日本橋の大店・丸総の旦那の妾になっていたが、産まれた卯之吉が生まれつきの盲目のため、親子で離縁されそうになっていた。佐吉は仁兵衛から、次女の八重と夫婦になってこの子を育ててくれと頼まれる。だが仁兵衛が金目当てに卯之吉を預かってきたことを知った八重は、その情けなさに出て行ってしまった。佐吉は大工仲間の辰五郎の手も借りて卯之吉を育てることを決意する。その後仁兵衛は賭博で身を持ち崩し命を落とし、辰五郎の助けを借り卯之吉を必死になって育てる佐吉。ついに佐吉は仁兵衛の敵を討つため成川に挑む。その際に後見人として佐吉を見守ったのは相模屋政五郎だった。これも後につながる一つの因果だったのかもしれない。みごと成川を斬った佐吉は、仁兵衛の縄張りを継ぎ、立派な家を構え、卯之吉もすくすく成長していた。その佐吉の下へ、お新が卯之吉を返してほしいとやって来る。付き添ってきたのは政五郎だった。政五郎には丸総にかつて恩義があり、その政五郎に恩義のある佐吉。卯之吉の将来のためになると政五郎に説得され、泣く泣く別れを決意する。払暁、佐吉は隅田堤の満開の桜を眺めながら、八重や政五郎、辰五郎、そして卯之吉が見守る中、一人旅立って行く。松本幸四郎が佐吉を勤めるのは2度目だ。初役の際には片岡仁左衛門から教わったという。一人の気のいい若者だった佐吉が、やくざの世界に身を賭したばかりに、人として否応なく変わっていく様が伝わってくる。ひょろっとした着の身着のままの力のない新米やくざから、月代も伸びてちょっと疲れた感じに。そして親分の敵を討った後は羽振りもよくなり、どこから見ても立派な親分姿。拵えだけではなく、声や所作、目線に至るまで、成長し変貌していく様をち密に作り上げていることが伝わってくる。幸四郎は仁左衛門が佐吉を勤める舞台で辰五郎も勤めたことがある。佐吉が卯之吉を育てるその苦労と心情を切々を訴えるくだりで、「役として陰で聞きながら毎日本当に泣いていた」と取材会で語っていた。筆者が観たその日にも、客席のあちこちからすすり泣きが聴こえてきたし、幕間では目を赤くした観客をそこかしこに見かけた。梅玉の成川郷右衛門は茶屋に座っているその背中だけで凄みを感じさせるし、尾上右近の辰五郎も情に厚く意気のいい江戸っ子らしさがある。孝太郎のお八重の「なぜ私がそんなことしなきゃいけないのか」と言わんばかりのプライドの高さにはゾクゾクした。白鸚の政五郎には義理も情も知り尽くした大人の貫禄を感じ、うちひしがれてやってくる魁春のお新には「この人にはこの人なりにここまでの苦労があったのだろう」と思わされてグッときた。絶世の美男と謳われた二枚目役者の十五代目市村羽左衛門はめったに作者に注文を出さなかったそうだが、ある時青果宅を訪れ、珍しく「最初はみすぼらしく哀れで最後に桜の花のぱっと咲くような男の芝居を書いて欲しい」と言った。まさにその通り、まだ薄暗い明け方から次第に陽が上り、満開の桜が朱に染まっていく景色を背に、花道を引っ込む幸四郎の佐吉にボーッと見とれてしまった。人らしく誠実に生きているからこその強さと、筋を曲げることができないからこその不条理とも思える別れ。最後の「やけに散りやがる桜だな」の台詞に、佐吉の寂しさ、切なさ、そしてどこか爽快感を感じる幕切れだった。江戸の情趣あふれる舞台の背景がまた格別だ。両国広小路を歩く人々、稲荷ずし売りや辻占の風俗、三味線の聴こえてくる向島、待乳山や浅草寺を望む長命寺の堤。この界隈ならではの風情も、この作品にしっとりと艶を与えている。もう一幕の『義経千本桜』の所作事「時鳥花有里」は、いくつかの古い台本を再構成して2016年に初演されたもの。6年ぶりの再演だ。夢のような桜満開の舞台。源義経は家臣の鷲尾三郎とともに大和へ向かている。父の義朝を長田に討たれ、さらに今も頼朝から追われている身を嘆く。背景が転換され目の前に現れるのはさらに鮮やかな龍田の里。そこに悠然と白拍子や傀儡子が現れる。義経とともに別世界に迷い込んだかのような感覚に陥ってしまう。梅玉がこの義経を勤めるのは2016年の初演に続き2度目。凛々しくも憂いを帯びた源氏の御曹司ぶりにほれぼれする。前の幕の『荒川の佐吉』で憎々しい敵役の成川を演じた同一人物とは思えないほどだ。優雅な白拍子たちの舞に続き、傀儡子輝吉の踊りが始まる。『義経千本桜』の義経、静御前、弁慶、知盛の面を使い分け、「鳥居前」や「大物浦」の物語をユーモラスに軽快に踊る。この踊りは『義経千本桜』本編のいわばパロディ。ちなみに輝吉というのは又五郎の本名（光輝）をもじったものだ。上演されるたびに踊り手の名前をあしらった役名になっているのも楽しい。鷲尾三郎に中村鴈治郎、三芳野に中村扇雀、そして白拍子たちに若手俳優たちが顔をそろえた華やかな一幕。この後義経と三郎は、川連法眼の館へと落ちていく。狐忠信との出会いが待っているとも知らずに。取材・文：五十川晶子四月大歌舞伎チケット情報

宮野真守福士蒼汰撮影／廣瀬靖士「マモちゃんと共演できてうれしいなというのが、いちばんの思いです！よろしくね、マモちゃん！」いたずらっ子のようにニコッと微笑む福士蒼汰。負けじと宮野真守も高らかに宣言。「念願の福士くんとの初共演です！」3月17日から始まる劇団☆新感線の舞台「いのうえ歌舞伎『神州無頼街』」製作発表でのひとコマだ。2020年に公演予定だったが、新型コロナ感染拡大により延期。2年の時を経て、念願の上演だ。福士は町医者の秋津永流役、宮野は“口出し屋”草臥役。幕末、駿河国の清水湊を舞台に、永流と草臥がバディとしてヤクザな猛者たちを相手に奮闘する。実際の2人も、バディ感マックスだ。出会いは’17年〜’18年の劇団☆新感線の舞台『髑髏城の七人』Season月。このときは共演ではなく、同じ役をそれぞれ演じた。宮野「最初に会ったのは撮影のときかな。“ドラマ見てます”って言ったのを覚えてる」福士「僕は、当時の記憶がなくて……」宮野「“髑髏城”はずっと一緒にいたのに、同じステージに立てないという不思議な関係性だったよね。その後、残念ながら’20年にこの作品が延期になって。でも僕らは演劇を止めないという気持ちで、いのうえ（ひでのり）さん（劇団☆新感線の演出）と一緒に少人数舞台をつくって。そのときも別の作品だったから同じステージには立っていないけど。延期からの2年でパワーアップして、ついに2人がステージ上で共演する。僕としてはいちばんのおすすめポイントにしたいし、していかなきゃなと思ってます」年齢差は……感じないです！撮影でも取材でも、楽しそうに笑い合い、本当に仲よしな2人。お互いの好きなところは？宮野「蒼ちゃんは、テレビなどではおとなしくてシュッとしてますけど、そんなことないですから（笑）。今回はバディなので2人でいることが多いんですけど、こんないたずらっ子はいないというくらい、ずっと棒で僕のことをつついてきます（笑）。そして1人でケラケラ笑ってる。そんなおちゃめなところがあるんですよね。本当にまっすぐでピュア」福士「好きなところは全部と言いたいんですけど。特に包容力があって優しいところです。何をやっても許してくれる。僕のいたずらを受け止めてくれる人があまりいないので。しょうもないこととか、ツッコむ価値のないものが多いから（笑）」宮野「えっ、自覚あったの!?（笑）」お互いを“蒼ちゃん” “マモちゃん”と呼び合うところもキュンとくる。10歳違いだが、年齢差は感じないのだろうか？福士「ちょっと待ってくださいね（と宮野をじっと見つめて）……感じないです！」宮野「感じろよ！（笑）」福士「上が言うならまだしも、年下からという（笑）。こういうのも、ちゃんとツッコんでくれるんです。だからうれしくなってしまって（笑）」“殺陣が見事なアクションスター”（by宮野）の福士と、“声優界きってのプリンス”（by福士）の宮野。似ているところ、あるいは違うと感じるのはどんなところなのだろう？宮野「蒼ちゃんは整理整頓が上手で僕は下手とか、違うところはたくさんあるんですが、気兼ねなく相談できるんです。お芝居のことに関しても“こういうふうに考えてるんだよね”とか。共感できて、共鳴できる。普通に話せるんですよね」福士「確かに。あまりないことかもしれないです。役者同士だとちょっと恥ずかしくて、隠してしまったりするんです。でも、マモちゃんとは自然にそれができる。というのも、違いがあるからだと僕は思っていて。マモちゃんは声優界、僕は映像から入ってきたので。畑が違って、全然違う作物を作っているからこそ、“それいいね”と言い合えたり交換したりできる。どちらがいい米を作るということではないから、そういう話ができるのかなと思っています。僕は、もともとはあまり人と関わらないほうというか。あまり自分を出さないタイプで。だから、こんなに自分から話したいと思うのは珍しいんです」宮野「僕も、けっこうしゃべるタイプに見られるけど、それ、人見知りだからなんですよ。場が沈むのが怖いというか。自分から行くのは意外と苦手だから、来てもらえるのがうれしいし、すごく楽しい」“こいつがいたから”というバディに！ちなみに、宮野が整理整頓下手なところを目撃したことはあるか、福士に聞いてみると。福士「“髑髏城”のとき、同じ楽屋だったのですが、散らかっていました！」宮野「なんでウソつくの!?（笑）」そして爆笑する2人。これも福士のかわいいボケのようだ。福士「でも、物は多かったよね」宮野「まあね。でも俺、ちゃんと手ぬぐいかけて帰ってたもん。まあ、整理が苦手なのは認めるけど」役としては、どんなバディになりたいのだろう？福士「永流と草臥は結婚するんです。しかも子だくさん！」宮野「絶対に書かないでください！そのとおりなんで！」福士「ハハハハ！もちろん冗談です！」と、爆笑しつつ、宮野「お互いが影響しあった結果、自分の生きざまを見つけられる、そんなバディであれたらいいなと思ってます。こいつがいたから、自分の道を見つけられた、というような」最後に熱い意気込みを！福士「確実に成功させるぞという気持ちと、この奇跡を形にしないといけないという気概で、精いっぱい頑張ります！」宮野「僕らは生き生きと板の上で最高のパフォーマンスをするので、それを見て笑ってもらったり、幸せな気持ちになって帰ってもらえたらいいなと。楽しみにしていてください！」最近、LINEや電話でどんなやりとりをした？宮野「最近の福士蒼汰でかわいかったのは、本読みのあとちょっと不安になったみたいで、電話してきたこと。“今日どうだった？”って。不安に思ったり疑問を感じたら、すぐ聞くよね」福士「聞いちゃったほうが早いから」宮野「確かに！1人で悶々とするよりいいね」福士「人と話すと自分の考えが整理されるし、理解していることもより定着するように感じます」もし2人で旅行に行くことになったら？宮野「どういう旅行が好き？」福士「僕は計画は立てないです」宮野「一緒だ」福士「思いのままに行きます」宮野「行く場所は、温泉がいいかな」福士「いいね！」宮野「お酒飲んでのんびりしたいね」2022年劇団☆新感線42周年興行・春公演いのうえ歌舞伎『神州無頼街』■3月17日（木）〜3月29日（火）大阪・オリックス劇場■4月9日（土）〜4月12日（火）静岡・富士市文化会館ロゼシアター大ホール■4月26日（火）〜5月28日（土）東京・東京建物 Brillia HALL〈スタイリング／【福士蒼汰】小松嘉章（nomadica）、【宮野真守】横田勝広（YKP）ヘアメイク／【福士蒼汰】高橋幸一（Nestation）、【宮野真守】Chica（C＋）衣装協力／【福士蒼汰】ジャケット、シャツ、パンツ、靴（ヨウジヤマモト 電話：03-5463-1500）、その他スタイリスト私物〉

尾上松也撮影／吉岡竜紀「鈴木おさむさんとは以前から“何かご一緒できたらいいですね”とお話しさせていただいていました。それが今回ようやく念願叶って。決定したときは、まずそれがとてもうれしかったです」3月4日から公演開始の舞台『怖い絵』に主演する尾上松也。作・演出の鈴木おさむとの初タッグが決まったときの喜びをこう語る。今作は、名画に隠された恐怖の背景を解説したベストセラーの美術書『怖い絵』（中野京子著）をモチーフにしたミステリー。松也は、投資家、絵画コレクター、復讐代行人という3つの顔を持つ主人公・絵田光を演じる。「この3つの顔を持っている人間って、どう考えても変ですよね（笑）。ですが、僕もコレクションしているものがありますので、コレクターの気持ちがとてもわかります。普段は静かなトーンで話しているのに、その話になると急にワントーン上がって声が裏返ったりする気持ち悪いところを持っていて（笑）。そういう“ならでは”の感じが、自然に出てしまうようなリアリティーを出せたらなと思ってます」キャンドルにハマってます松也が声が裏返ってしまうほど熱く語るものとは？「今ハマっているのは、スニーカーとキャンドル。スニーカーは200足くらいあって、もちろん全部履いたことがあります。キャンドルも常にストックが100個以上」キャンドルの魅力を尋ねると、熱い語りがスタート!「香りとかではなく、あの火を見たいだけなんです。一時期はキャンドルをつけて、テレビのモニターで焚き火の映像を流していたことも（笑）。火は同じ動きがなく、ずっと見ていてもまったく飽きません。ですので、灯している間は何もせずに、ただぼーっと見ているだけ。火のゆらめきに癒されています。病んでいるわけではありません（笑）」共演は比嘉愛未、佐藤寛太、崎山つばさ、寺脇康文。全員、今回が初共演という。絶対にスベると思ってたのに…「寺脇さんは舞台を何度も拝見させていただいたり、楽屋でご挨拶させていただいていましたので、とても楽しみですし、比嘉さんは今回ただひとりの女性ですので、肩身の狭い思いをさせたくはないなと。佐藤さんはこの中でいちばんお若いんですよね。劇団EXILE、僕も入れてもらいたいです（笑）。崎山さんは、2・5次元でずっと活躍されていらして。2・5次元の舞台は僕もちょくちょく拝見します。漫画原作を歌舞伎にすることもあって、2・5次元はいろいろな技術を用いて新作を作られているので、ヒントをいただいていたりします。その中でも、崎山さんはとても表現力のある方だなと思っていましたので、ご一緒できることがうれしいですね」そして、念願の初タッグを組む鈴木おさむについては「とにかく面白い方」と語る。「もはや何の職業がメインかわからない（笑）。放送作家なのか、プロデューサーなのか、演出家なのか、タレントなのか、大島美幸さんの旦那さんなのか。多才すぎですよね。常に楽しいことを探り出そうと、いろいろなところに目を向けていらっしゃるところを尊敬してます」バラエティー番組などで楽しいトークを聞かせてくれる松也だが、実は「普段は人見知り」なのだとか。「知らない方としゃべるのは得意ではないと言うと、みなさん“また〜”って言われるんですが、本当なんです。友達と話しているときに知らない方が来たら、会話しなくなってしまう。ですのでバラエティー番組で、面白いな、素晴らしいなと思う方はたくさんいらっしゃるのですが、“もしよかったら今度飲みに行きませんか”なんて、絶対に言えないんです」世間と自身とのズレについては、こんなことも。「僕がバズったと言われているものって、僕自身は何ひとつ面白いことをしていると思ったものではなくて。最たるものが、どぶろっくさんと“大きなイチモツ”を歌わせていただいたとき。友達から“おい、バズってるぞ”と言われて動画がたくさん送られてきたのですが、僕は、もともとはイチモツ反対派だったんです（笑）。いろいろな方がなさっているから絶対スベるよと思って。でも番組の方もすすめるし“じゃあ、やるなら一生懸命やらせていただきます!”と、やったんですけど。まさかあんなにバズるとは。わかんないものですねえ」最後に舞台への熱い思いを。「やはり僕の根本は舞台人ですので、お客さまの前で何かを披露することにいちばん幸福感を得ます。また演劇は、今よりさらに苦労が多い時代を生きた、全世界の先輩・先祖たちが歴史を紡いできてくださったおかげで、現在がある。進んだテクノロジーのおかげで実際に見に行かなくても見たような気分になれるツールもあって、そういう見せ方も試みていかないといけないのですが、そこだけになると生の舞台ではなくてもいいかとなってしまうような気がします。ですので演劇は残していくべき文化、やり続けるべきだと思っています」“怖い”と思うものは？「何だろう？霊感があるほうではないので、幽霊も別に怖くないですし……。あ!週刊誌（笑）。前に、1人でNIKEショップに全身NIKEで行ったときの写真が載っていたんです。たまたま見つけちゃったということだと思うのですが、神出鬼没感が、こわっ!て思いました（笑）」家に飾りたい絵は？「“休みになったら美術館に行きます”とか、そういうことは全然ないのですが（笑）。部屋を明るくしてくれるような絵が好きかなという気がしてます。村上隆さんのような明るさは好きですね。『怖い絵』に登場する作品は、背景を探るという見方がとても面白くて興味深いんですが、自分の部屋に飾るのはちょっと……（笑）」舞台『怖い絵』■3月4日（金）〜3月21日（月・祝）東京・よみうり大手町ホール■3月24日（木）〜3月27日（日）大阪・COOL JAPAN PARK OSAKA TTホール

三月大歌舞伎が本日3月3日(木)、初日を迎える。時代物の名作、痛快な世話物、スペクタクル感あふれる演目などなど、光まぶしい早春の候にふさわしい演目が並び、人気俳優たちが顔を揃える。第一部は『新・三国志（しんさんごくし）』。平成11（1999）年、三代目市川猿之助（現・猿翁）により創出された、スーパー歌舞伎『新・三国志』。新たな演出・構想で歌舞伎座に初登場する。乱世を生きる関羽は、張飛、劉備と運命的な出会いをし、“夢見る力”を信じて、3人は桃園で義兄弟の契りを結ぶ。理想の世を作るために関羽たちは軍略に長けた孔明を軍師に迎え、いよいよ群雄割拠の時代を迎えることに。宿敵、曹操を打ち倒すため赤壁の戦いが始まる。勇士たちの姿を壮大なスケールで描き、スペクタクルに富む演出で人気を集めたスーパー歌舞伎シリーズ屈指の名作。今月は「関羽篇」として上演する。猿之助の関羽、中車の張飛、笑也が劉備を勤める。第二部一幕目は『河内山（こうちやま）』。質屋の上州屋の娘が、奉公する松江出雲守の屋敷に幽閉されていると聞きつけ、金目当てにその奪還を請け負ったお数寄屋坊主の河内山宗俊。河内山は上野寛永寺の僧になりすまして松江邸に赴く。大胆不敵な態度で煙にまくが……。河竹黙阿弥の七五調の名台詞とともに、弱きを助け強きをくじく河内山の粋で痛快な悪党の魅力をたっぷりと。仁左衛門の河内山、鴈治郎の松江出雲守、歌六の高木小左衛門で。二幕目は『芝浜革財布（しばはまのかわざいふ）』。三遊亭円朝が生んだ人情噺の傑作だ。ある朝、大酒飲みで怠け癖のある魚屋の政五郎は芝浜海岸で大金の入った革財布を拾う。政五郎は早速酒盛りを始めるが酔いつぶれ寝入ってしまう。目を覚ますと女房おたつに夢を見ていたのだと諭される。政五郎は禁酒を誓い一念発起して仕事に励んでいたら……。宵越しの金は持たない。そんな江戸っ子気質の政五郎としっかり者の女房おたつ。江戸の町に息づく庶民の暮らし、夫婦の情愛を描いた人気狂言。菊五郎の政五郎、時蔵が女房おたつを勤める。第三部一幕目は『信州川中島合戦（しんしゅうかわなかじまかっせん）』。名高い上杉謙信と武田信玄の合戦を、近松門左衛門がドラマチックに描く。越後の大名長尾輝虎（後の上杉謙信）は、敵対する武田信玄の名軍師山本勘助を味方につけようと画策。勘助の妹である直江山城守の妻唐衣を利用し、勘助の母越路と妻お勝を館に呼び寄せて……。絢爛かつ緊迫感あふれる時代狂言を。芝翫の長尾輝虎、雀右衛門のお勝、幸四郎の直江山城守、孝太郎の唐衣、魁春の越路。二幕目は『石川五右衛門（いしかわごえもん）』。大盗賊石川五右衛門は勅使に化けて足利邸に乗り込み、饗応役として現れた此下久吉と対峙する。実はふたりは幼なじみ。かつて同じ盗賊仲間だったのだ。意外なところから本性を見顕されるが、まんまと幕府の重宝である御正印を盗み妖術を使って逃げていく。先行作からの名場面や人気のせりふを再構成した五右衛門ものの集大成だ。久吉と旧交を温める場面や「つづら抜け」の宙乗りなど意外性に富んだ展開が楽しい。幸四郎の石川五右衛門、錦之助の此下久吉。文：五十川晶子歌舞伎座三月大歌舞伎2022年3月3日(木)～2022年3月28日(月)会場：東京・歌舞伎座★『石川五右衛門』の“つづら抜け”の宙乗りについては、新連載「ゆけ！ゆけ！歌舞伎“深ボリ”隊！！」にて松本幸四郎さんに詳しくお話を聞いています。こちらも要チェック！記事は こちら（）

堀未央奈と尾上松也撮影／矢島泰輔尾上松也（以下、松也）「自分で企画したドラマですので、とにかく実現したよろこびは大きかったですね」と、尾上松也。昭和の名作剣士マンガ『赤胴鈴之助』のその後を完全オリジナルストーリーで描いた『まったり！ 赤胴鈴之助』。65年前のテレビドラマ版で子役時代の亡き父・尾上松助が演じた鈴之助の役を今作では息子の松也が務めている。江戸時代からタイムスリップした鈴之助が令和の時代でまったり過ごす日常をコメディータッチで描く作品。見どころのひとつが、目が離せなくなる松也の国宝級の“顔芸”。松也「撮影現場で思いついたことをどんどん提案して、実際に演じていきました。いいか悪いかは監督に判断してもらう。引き算されることのほうが多かったですね」マドンナ・ヨシ子を演じた堀未央奈は、今作でコメディーに初挑戦した。堀未央奈​（以下、堀）「遊園地に行く感覚で現場に行っていました（笑）。乃木坂46を卒業した1年でいろいろなお芝居に挑戦させていただきましたが、自分自身も楽しみながら、みなさんとひとつの作品を作り上げていくということが大切なんだと、すごく感じさせてくれた作品です」今作で先輩の松也から学んだことを聞くと、堀「白目を教えていただきました。私、やったことがなくて、すごく勉強になりました」松也「ちょっと困っている様子だったので、“とにかく限界まで上を見ろ”と。顔の位置はそのまま、あごを引くくらいの気持ちで上を見ると白目になるんです（笑）」タイムスリップした令和の世界でも“悪を倒す”と奮闘するまっすぐな鈴之助がさまざまな事件に巻き込まれていく。堀「鈴之助を見てクスッと笑って癒される方が多いと思います」松也「明日の活力になるようなドラマになったらうれしいですね。チャンネルだけ合わせて流し見するくらいの軽い気持ちでもかまいません（笑）。僕自身は、赤胴鈴之助という作品があることを改めてみなさんにお届けできることがありがたいです。そうだ、主題歌の『RED』も歌わせていただいています。オープニングだけは、しっかり見てもらわないとだめだな（笑）」ふたりにとってのヒーローとは？松也僕は、確実に原辰徳さんです。もし、子どもができたら、男の子でも女の子でも1回は「将来、野球選手どう？」と提案したい。野球だけは、興味を持って欲しいですね。大谷翔平選手みたいな子どもだったら、もう最高ですよ。すぐに仕事を辞めて、代理人になります（笑）。堀私はミラ・ジョヴォヴィッチさんです。小さいころに見た映画『バイオハザード』のミラさんが、めちゃくちゃ強くてかっこよくて衝撃的で。アクション映画に出てみたいと思ったきっかけでもあります。誰かに守ってほしいとか、何かしてほしいというより、自分が守ってあげたい、何かしてあげたいと精神的にも強くなれました。

歌舞伎俳優の市川海老蔵が、「六本木歌舞伎2022 『ハナゾチル』(『青砥稿花紅彩画』より)」の上演を前に取材に応じ、「古典を尊重しながら、新しい角度で楽しんでいただけるものになれば」とアピール。共演する戸塚祥太（A.B.C-Z）に対しては、「身体能力が高いですし、パルクールみたいなものにも挑戦してほしい。まだ伝えていませんけど（笑）」と期待を寄せた。今回「六本木歌舞伎」の題材は『青砥稿花紅彩画（あおとぞうしはなのにしきえ）』。石川五右衛門、鼠小僧次郎吉と並び、古くから人々に親しまれている盗賊5人との活躍を描く名作をベースに、現代を生きる青年（戸塚／浜松屋跡取りの宗之助の二役）が“タイムリープ”し、幕末の盗賊一味と新たなストーリーを織りなす。白波が打ち寄せては消える潔さ、儚さを想起させる“白浪五人男”になぞらえ、散ることを知りながら、咲くことを恐れない桜をイメージし『ハナゾチル』と名付けられた今回。「戸塚さん演じる現代の青年が、その時代の人々とコミュニケーションを取りながら、当時の若者たちのポテンシャルや生きざま、心構えを現代に持ち帰るといったお話しになる予定です。戸塚さんが戸塚さんご本人として登場するので、ファンの皆さんも見やすいはずですし、古典も面白いんだぞと提示できれば。特にEXシアターは、若いお客様が多いので、盛り上がりがダイレクト。花道も感染対策はしっかりしながらも、想像以上に客席と近いので臨場感にあふれると思います」（海老蔵）過去には中山優馬(2017年6月『ABKAI』出演)、三宅健(2019年2，3月『六本木歌舞伎』出演)、Snow Manの宮舘涼太・阿部亮平(2019年11月『ABKAI』出演)との共演経験もあり「ジャニーズ事務所の皆さんは、本当に情熱があり『あきらめないな』といつも思います。歌舞伎は独特な演出方法もあって、それを何十回も稽古する姿には、胸を打たれる」と賛辞を惜しまなかった。三池崇史が監修として参加。日本舞踊の宗家藤間流八世宗家で舞踊・振付・演出と幅広く活躍する藤間勘十郎が演出を担当し、歌舞伎音楽とロック音楽を融合させ、弁天小僧菊之助がたっぷりと歌舞伎世話物狂言の醍醐味を見せる。「勘十郎さんとはもう10年以上のお付き合い。音楽的センス、特にバランス感覚が良くて、脚本を読む力もある。彼なりの世界観に任せ、今回、私は台本も演出もノータッチ」と全幅の信頼を寄せていた。取材・文・写真＝内田涼【公演概要】『六本木歌舞伎2022『ハナゾチル』(『青砥稿花紅彩画』より)』脚本：今井豊茂 / 演出：藤間勘十郎監修：三池崇史出演：市川海老蔵戸塚祥太（A.B.C-Z）中村児太郎市川右團次他チケット料金：一等席 14,000円、二等席 10,000円（全席指定・税込）前売開始：12月19日(日)協力：全栄企画株式会社 / 株式会社ちあふる製作：松竹株式会社■東京公演日程：2022年2月18日(金)～3月6日(日)会場：EXシアター六本木お問合せ：Zen-A（ゼンエイ）03-3538-2300（平日11:00〜19:00）主催：株式会社3Top / テレビ朝日/読売新聞社/六本木歌舞伎実行委員会東京公演チケット情報■福岡公演日程：2022年3月11日(金)～3月13日(日)会場：福岡サンパレスホテル＆ホールお問合せ：西日本新聞イベントサービス 092-711-5491（平日9:30〜17:30）主催：六本木歌舞伎実行委員会/(西日本新聞社他)■大阪公演日程：2022年3月18日(金)～3月21日(月・祝)会場：フェスティバルホールお問合せ：キョードーインフォメーション 0570-200-888（11:00〜16:00※日祝休業）主催：読売テレビ/サンライズプロモーション大阪

歌舞伎の世界を近くの映画館で手軽に楽しめるシネマ歌舞伎を、毎月上映する《月イチ歌舞伎》が2022年度も開催されることが決定した。この度、2022年4月から2023年1月まで上映される幅広いラインナップが発表された。この《月イチ歌舞伎》では、毎月1週間ずつ（新作は3週間）シネマ歌舞伎が上映される。ラインナップは古典の名作から漫画原作の話題作、華やかな舞踊まで、多岐にわたっており、自分の興味などに合わせて、好きな作品を近くの映画館で気軽に、低価格で歌舞伎の世界を楽しむことができる。《月イチ歌舞伎》開催にあわせて2月4日(金)よりお得な特別鑑賞ムビチケカード3枚も発売される。『桜姫東文章』今回の幕開けは、片岡仁左衛門・坂東玉三郎が出演した奇跡の舞台、最新作シネマ歌舞伎『桜姫東文章（さくらひめあずまぶんしょう）』に決定。上の巻は4月8日(金)、下の巻は4月29日(金)に全国で公開される。続いて、現代に通じる若者の孤独と狂気を描いた仁左衛門出演の『女殺油地獄（おんなごろしあぶらのじごく）』、幸福感あふれる上方歌舞伎の名作に仁左衛門・玉三郎が出演した『廓文章吉田屋（くるわぶんしょうよしだや）』と、仁左衛門＆玉三郎の魅力をたっぷり堪能できる作品が並ぶ。仁左衛門はぞっとするほど残酷な悪役から品のいい色男まで、玉三郎は道ならぬ恋に身を落とす姫君から健気な傾城まで、多彩な役柄をそれぞれ華麗に演じ分けるふたりに注目だ。また、大河ドラマ『鎌倉殿の13人』で話題の三谷幸喜による作・演出で、同作に出演の市川猿之助・片岡愛之助・坂東彌十郎・市川染五郎も出演する人気歴史漫画原作の『三谷かぶき月光露針路日本（つきあかりめざすふるさと）風雲児たち』や、11月1日のジブリパーク開園にちなんで、スタジオジブリ関連作品初の歌舞伎化で評判となった宮崎駿原作の 『新作歌舞伎風の谷のナウシカ』をラインナップ。人気少年漫画「ONE PIECE」を歌舞伎化した話題作『スーパー歌舞伎Ⅱ ワンピース』とあわせて人気漫画原作の新作歌舞伎が3作上映される。さらに、奇才・野田秀樹の作・演出、中村勘三郎出演の『野田版鼠小僧』、勘三郎渾身の舞台を収録した古典の名作『春興鏡獅子（しゅんきょうかがみしし）』、玉三郎が中村勘九郎、中村七之助とともに出演した美しさと迫力あふれる『二人藤娘（ににんふじむすめ） ／日本振袖始（にほんふりそではじめ）』と、バラエティに富んだシネマ歌舞伎が盛りだくさんとなっている。《月イチ歌舞伎》上映作品一覧4月8日(金)～4月28日(木) 『桜姫東文章 上の巻』※新作4月29日(金)～5月19日(木) 『桜姫東文章下の巻』※新作5月20日(金)～5月26日(木) 『女殺油地獄』（仁左衛門）6月24日(金)～6月30日(木) 『廓文章 吉田屋』7月22日(金)～7月28日(木) 『野田版 鼠小僧』8月12日(金)～8月18日(木) 『三谷かぶき 月光露針路日本 風雲児たち』9月30日(金)～10月6日(木) 『スーパー歌舞伎Ⅱ ワンピース』10月21日(金)～10月27日(木) 『新作歌舞伎風の谷のナウシカ 前編』11月11日(金)～11月17日(木) 『新作歌舞伎風の谷のナウシカ 後編』12月2日(金)～12月8日(木) 『春興鏡獅子』2023年1月6日(金)～1月12日(木) 『二人藤娘／日本振袖始』《月イチ歌舞伎》(2022)公式サイト※上映館等の詳細はこちらをご確認ください。

「一世一代と銘打たせていただきました」。歌舞伎俳優の片岡仁左衛門が「義経千本桜渡海屋・大物浦」で渡海屋銀平実は新中納言知盛を勤めるのは、この『二月大歌舞伎』が最後となる。「役者には完成というものはないですし、まだまだ勉強したい、まだまだやりたいんですけれど、いかんせん体力がきつい。20kg近い衣裳を身に着けますのでね。この次やらせていただくチャンスがあっても、果たして1ヶ月間自分の納得いくやり方ができるかどうか、お客様に対して恥ずかしくない芝居ができるかどうか。（最後だと）謳っておかないと役者はどうしてもまたやりかねないので自分でブレーキをかけました。今回が最後と言えば、”次でええか”と思っていたお客様にも来ていただける。それを狙ってます（笑）」と語る。『義経千本桜 渡海屋・大物浦』（H29.3歌舞伎座）銀平実は知盛＝片岡仁左衛門（C）松竹源氏への復讐を遂げようと凄まじい執念で源義経に迫る知盛。初演は平成16年4月の歌舞伎座だった。「知盛を勤めた先輩方は既にいらっしゃらない。紀尾井町のおじさん（二世尾上松緑）と河内屋のおじさん（三世實川延若）を参考に、私なりにアレンジさせていただいて、私の型を作り上げました。ですからこの狂言には愛着を感じております」と語る。物語を重視する大阪と、役者の見せ方を大事にする東京と、双方のやり方をミックスして知盛を描いてきたという。大物浦の瀕死の知盛が、自身に刺さった矢を抜き、その血で喉を潤す場面も凄まじい。『義経千本桜 渡海屋・大物浦』（H29.3歌舞伎座）銀平実は知盛＝片岡仁左衛門（C）松竹「これは東京の先輩方はなさらない、河内屋のおじさんはなさっています。薙刀を舐める型もあり、どちらかにしようと思っています。壮絶な雰囲気を何とか出したいですね」。東西をミックスした、いわば「仁左衛門型」の知盛だ。「今回で消えるかもしれませんから、せいぜいよく見といてください（笑）。こればっかりはなさる人が（どの型で勤めるか）選ぶことなので、こちらの方から売り込むものではないんです。（仁左衛門型で）勤めたいと言ってくれる方が現れればもちろん伝えようと思います」。『三月大歌舞伎』で勤める『河内山』の河内山宗俊についても触れた。「これも好きな狂言です。私が勤めるときは必ず『質見世』の場から上演することにしているんですね。そうでないと初めてご覧になるお客様には、台詞だけでは何が起きているのかわからないと思いますので」。河内山宗俊は幕府お抱えのお数寄屋坊主。上野寛永寺から使わされた北谷道海という高僧に化け、単身松江候の屋敷へと乗り込む。『河内山』（H27.1大阪松竹座）河内山宗俊＝片岡仁左衛門撮影：福田尚武「どんな悪人であっても、河内山がご直参であることを頭に置いておかなくてはなりません。下品にならないように。人間の大きさが出るように。かといってことさらに大きく見せるのではなく、今までの積み重ねを自然に出せればと思いますね」。悪に強きは善にもと、という河竹黙阿弥らしい七五調の台詞で知られる。「七五調で気をつけないといけないのは、言葉のリアルさを失いやすいことなんです。下座に乗って同じリズムで言うと、お客様が言葉の中から受け取れる意味が少なくなりがちなんですよ。リズムの運びを変える、緩急をつけることで頭に入ってくる言葉の意味が増えると思っていますので、そこは気をつけたい」。『河内山』（平成24年2月新橋演舞場）河内山宗俊＝片岡仁左衛門（C）松竹勤めるたびに台本を読み込み、どういう人物か、何が起きているのかが分かりやすく伝わるよう腐心する。「役が決まるとまずは映像を見てみる。そうすると自分でも分かりにくいところが出てくるので、そこから台本にチェックを入れていきます。自分で分からなかったらお客様も分かりにくいはず。お客様に分かっていただかないと値打ちがないですから。イヤホンガイドもありますが、できれば私の言葉でストレートにお客様の気持ちに訴えられればと思います」。片岡仁左衛門（C）松竹『二月大歌舞伎』は2月1日(火)から25日(金)まで、『三月大歌舞伎』は3月3日(木)から28日(月)まで、東京・東銀座の歌舞伎座にて。取材・文：五十川晶子

冬景色の中に時折春の兆しを目にする如月。歌舞伎座では義太夫狂言の傑作から世話物、新歌舞伎、歌舞伎舞踊など芝居好きにはこたえられない狂言が揃った。第一部一幕目は新作歌舞伎の人気狂言『御浜御殿綱豊卿（おはまごてんつなとよきょう）』。次期将軍と目される徳川綱豊卿の別邸ではお浜遊びが行われている。そこへ見物したいと願い出たのが元赤穂浪士の富森助右衛門。そのわけとは。ふたりの台詞のやりとりに緊迫感がみなぎって……。真山青果の代表作『元禄忠臣蔵（げんろくちゅうしんぐら）』の一幕だ。中村梅玉の綱豊、尾上松緑の助右衛門、中村東蔵の新井勘解由、中村魁春の江島。二幕目は獅子物と呼ばれる歌舞伎の舞踊の一つ『石橋（しゃっきょう）』。唐の国の清涼山にある聖なる石橋に、獅子の精達が顕れる。牡丹の花と戯れて、やがて力強い獅子の踊りを見せる。能の「石橋」から材を得た舞踊。獅子の毛ぶりなど躍動感たっぷりの踊りが見どころだ。中村錦之助ほかの出演。第二部一幕目は『春調娘七種（はるのしらべむすめななくさ）』。早春の候、工藤祐経の館に現れた曽我十郎と曽我五郎の兄弟。父の敵を前にいきり立つふたりを静御前が諫める。やがて三人は春の七種の行事を織り込んだ、美しく春らしい踊りを踊る。二幕目は歌舞伎三大名作の一つ『義経千本桜（よしつねせんぼんざくら）』の二段目『渡海屋・大物浦』。渡海屋銀平の船問屋で、九州へと落ちのびる源義経の一行が船出を待っている。この銀平、実は平知盛。平家再興をもくろみ、亡霊の姿を借り海上で義経たちを討とうとする。悪鬼のような凄まじい闘いの末、壮絶な最期を遂げる。片岡仁左衛門が渡海屋銀平実は平新中納言知盛を一世一代として勤める。第三部一幕目は『鬼次拍子舞（おにじひょうしまい）』。京の外れの山中で山樵（やまがつ）に身をやつした男がひとりの白拍子と出会い、ともに踊り始めるが、白拍子は色仕掛けで男から笛を奪おうとする。男は実は主の源義朝を殺害した長田太郎で、その功により平家の大名となっていた。白拍子と長田の問答は虫づくしの歌詞となっており、手踊りから立廻りへと展開していく古風さにあふれた洒落た舞踊劇だ。中村芝翫の山樵実は長田太郎、中村雀右衛門の白拍子。二幕目は『鼠小僧次郎吉（ねずみこぞうじろきち）』。刀屋新吉と芸者のお元は恋仲だが、横恋慕する侍から大金百両と大事の刀を奪われてしまう。心中を決意したふたりを止めに入った稲葉幸蔵。この男が義賊と名高い鼠小僧だった。河竹黙阿弥が五代目尾上菊五郎に書き下ろした人気作。六代目、そして当代の菊五郎も演じてきた音羽屋ゆかりの狂言だ。尾上菊之助の稲葉幸蔵、中村雀右衛門の大黒屋抱え松山、中村歌六の辻番与惣兵衛。今月もひきつづき客席は間隔を開けた2席並びの配置となっている。チケット入手の際には確認を。※第三部『鬼次拍子舞』に出演を予定していた中村芝翫は新型コロナウイルス感染症 「陽性」であることをうけ、当面の間休演。「山樵実は長田太郎」役は坂東彦三郎が務める。（最新情報は歌舞伎美人ホームページ にてご確認ください 。文：五十川晶子『二月大歌舞伎』2022年2月1日(火)～2022年2月25日(金)会場：東京・歌舞伎座

アイドルグループ・A.B.C-Zの戸塚祥太が23日、都内で行われた『六本木歌舞伎2022』制作発表会見に、歌舞伎俳優の市川海老蔵とともに出席。歌舞伎初挑戦の意気込みを語った。第4回となる今回の『六本木歌舞伎』は、十三代目市川團十郎白猿襲名を控えている市川海老蔵、そして、アクロバットやダンスなど華麗なパフォーマンスを得意とするA.B.C-Zの戸塚祥太らが出演。戸塚は歌舞伎に初挑戦となる。戸塚は、冒頭の挨拶でマイクのスイッチを入れ忘れ、「すみません、緊張していてマイクがオフになっていました」と照れ笑い。「自分がまさか市川海老蔵さんのお隣に立てる日が来ると思ってなかったので、すごく気持ちが昂っていて、高揚していて、いろんな感情が入り混じっているのですが、これまでやったことがない歌舞伎への挑戦、しっかりと体に叩き込ませて、自分に与えられた役割を全うしていきたいと思います」と決意を語った。また、歌舞伎に対するイメージについて、「日本の宝、伝統芸能、代々受け継がれてきたものという印象です」と述べ、「ここから知らないこともさらに勉強していって、いただいた役をしっかりできるように歌舞伎の世界に染まっていきたいと思っています」と気を引き締めた。『六本木歌舞伎』への出演が発表されてからA.B.C-Zのメンバーから何かリアクションはあったか聞かれると、「メンバーからは今のところまだ何もいただいておりません。今後たぶんどしどし来てくれると思う。メンバー、コメント募集してますよ!」とメッセージを送り、笑いを誘った。『六本木歌舞伎2022』東京公演は2022年2月18日～3月6日にEXシアター六本木にて、福岡公演は3月11日～13日にサンパレスホテル＆ホールにて、大阪公演は3月18日～3月21日にフェスティバルホールにて上演する。題材として取り上げるのは、『青砥稿花紅彩画(あおとぞうしはなのにしきえ)』。この作品をベースに、歌舞伎音楽とロック音楽を用いながら、弁天小僧菊之助が歌舞伎世話物狂言の醍醐味を見せる場面をはじめ、時空を超えて、現在社会を騒がせる窃盗団と幕末の江戸市中において人々の耳目を集めた盗賊一味が織りなす物語となる。

市川海老蔵《びっくりするのがふたりとも知らぬ間にセリフ覚えてるの。（中略）二人をダブルキャストにして良かったなと、そんな時強く感じまする》12月15日、市川海老蔵が自身のSNSを更新。自発的に歌舞伎のセリフを覚える子どもたちの成長を喜んだ。「海老蔵さんは、堀越勸玄くんと市川ぼたんちゃんの家族3人で、年明けの1月3日から新作歌舞伎『プペル～天明の護美人間～』に出演予定。もとになった絵本『えんとつ町のプペル』はお笑い芸人の西野亮廣さんが原案。’20年12月に映画化され大ヒットし、海老蔵さんも家族で作品の大ファンであることを公言していますから、上演が待ち遠しいのでしょう」（松竹関係者）■『プペル』歌舞伎化に“麻央さんの想い” 海老蔵が“ハマった”作品が歌舞伎となって上演されるのは、今回が初めてではない。「’19年にも『スター・ウォーズ』を歌舞伎化して勸玄くんと共演。舞台挨拶では海老蔵さんが、父である十二代目市川團十郎さんと初めて映画館で見たのも『スター・ウォーズ』だったと振り返っていました」（同・松竹関係者）これらの新作歌舞伎は、単なる人気作の便乗というわけではないようだ。「『プペル』は亡き父の夢を息子が叶える話ですし『スター・ウォーズ』もシリーズを通して親子の確執や家族愛が描かれています。’13年に父を、’17年には妻の小林麻央さんを失った海老蔵さんにとって“家族”をテーマにした作品に惹かれるものがあるのでしょうね」（梨園関係者）海老蔵はここ数年、ずっと家族の在り方を模索し続けていた。「麻央さんは子どもたちとの思い出を満足につくれなかったことを悔やんでいました。『プペル』の歌舞伎化には“親子の時間を大切にしてほしい”という彼女の思いが込められているのかもしれません」（前出・松竹関係者）歌舞伎評論家の喜熨斗勝さんは、家族愛を前面に出す海老蔵のスタイルに時代の変化を感じるという。「かつての歌舞伎界は、役者が家族サービスでもしたら“情けない”と糾弾されるほど。芸に邁進してこそ一人前の役者とされていました。その点、海老蔵さんは子どもたちへの愛情を全身で表現することで、2人を役者として成長させながら、歌舞伎ファンの獲得につなげています」彼の強い愛情は、家族だけでなく、歌舞伎界全体にも向けられているようだ。「海老蔵さんは’20年から長時間労働を改善するため、興行中に2日の休日を設けることを提言し実現。周囲の人も仕事だけでなく、家庭を大切にしてほしいという考えが根底にあるんですよ」（前出・梨園関係者）プペル歌舞伎はきっと、麻央さんも空の上からしっかりと見ていてくれるに違いない。

香川照之「仕事というものは、実はお金儲けや名声のためにあるのではなく、人生を愛するためにあるのだと思います。さぁみなさん、今日も人生を愛していきましょう!」12月10日の朝6時、TBS系の情報番組『THE TIME，』で金曜メインMCを務める香川照之は視聴者にこのように呼びかけた。「現在の香川さんは12月30日公開の映画『99・9-刑事専門弁護士-THE MOVIE』の宣伝活動も大詰め。新しいドラマのオファーもひっきりなしに入っているようです。あの言葉は、自分を励ますために言ったのかもしれませんね」（テレビ誌ライター）特にその12月10日は、分刻みのスケジュールを強いられていた。「『THE TIME，』放送終了3時間後の11時から、銀座の歌舞伎座で舞台があったんです。TBSのある赤坂から銀座まで、移動時間は車で15分程度ですが、準備などを考えればかなりタイトでしょうね」（スポーツ紙記者）“密スケ”の香川が出演した舞台は『十二月大歌舞伎』だ。「香川さんは2015年以降、十二月大歌舞伎には毎年必ず出演しているんです。もはや、冬の風物詩のようになっていますので、今回も情報番組のメインMCと並行してでも、絶対に出たかったのでしょう」（同・スポーツ紙記者）■歌舞伎前の生放送に苦言も赤坂から駆けつけた香川の演技は、どのようなものだったのか。「出演したのは『伊達の十役』という演目。主演の市川猿之助さんが10の役を演じ分けるのが見どころですが、香川さん扮する悪女・栄御前が幼い子どもに毒を飲ませるため“さぁさぁさぁ”と執拗に詰め寄るところは、『半沢直樹』の大和田常務のような迫力でした」（観劇した女性）多忙でも演技のクオリティーはキープし続けている香川だが、周囲からはこんな声も。「大歌舞伎は歌舞伎俳優にとってとても大事な興行。その直前に生放送の仕事を入れるなんて前代未聞です。ギリギリの仕事を続けていては、歌舞伎界の格式を乱す行為と思われかねませんよ」（梨園関係者）一方、芸能レポーターの石川敏男氏は、香川の八面六臂の活躍を高く評価する。「演技力が高くコンスタントに歌舞伎座の舞台に立ち続けていますから、本業をないがしろにしてはいないと思います」彼の冴え渡る“調整力”には、目を見張るものがあるようだ。「たくさんの仕事を抱えて大変そうに見えますが、歌舞伎では自分のセリフを計算して減らすなど、力の抜きどころをちゃんと作っているそうです。全体の仕事量を把握できる方なので、どんなに立て込んでいても上手にこなせるんですよ」（芸能プロ関係者）香川のバランス感覚をもってすれば、“密スケ”なんて苦にならないのかも。

中村吉右衛門さんと尾上菊之助歌舞伎役者の二代目中村吉右衛門さんが、11月28日に亡くなった。「今年の3月28日、公演後に訪れたレストランで倒れ、心肺停止状態に。『楼門五三桐』に石川五右衛門役で出演していて、千秋楽を残すだけでした。救急搬送されて一命をとりとめますが、しばらく意識不明の状態が続いたといいます。回復してからはリハビリに取り組むものの、復帰は叶わず。歌舞伎界きっての立役で、人間国宝に認定されています。歌舞伎だけでなく、テレビや映画でも活躍。フジテレビ系の『鬼平犯科帳』では主演を務め、幅広い人気を得ました」（スポーツ紙記者）■尾上菊之助が声を震わせて倒れてからの詳しい容体は、ずっと伏せられていた。「後に意識がない状態だったことが明かされましたが『七月大歌舞伎』のポスターには出演者として吉右衛門さんの名前が掲載されていました。入院中の様子は血縁者や松竹の幹部クラスのごく一部しか聞かされていなかったようです」（同・スポーツ紙記者）死去から4日後の12月2日、吉右衛門さんの娘婿にあたる尾上菊之助が取材に応じて思いを語った。「岳父は全身全霊をかけて芝居に打ち込まれました。先人たちがつくり上げた教えを守って、血と汗と涙の結晶をさらによいものにして後世に伝え、現代の歌舞伎を進化させてくださいました。私たちは、その教えを守って後世に伝えられるように、研鑽していきたいと思っています」声を振り絞るようにして、吉右衛門さんへの感謝の言葉を述べる。故人の普段の姿について質問されると、目から涙があふれ出た。「3月に倒れる直前、自分もつらかったはずなのに、当時、腕を骨折していた私のことを心配してくれた。尊敬するとても優しい父でした……」声を震わせ、手で目を覆う。「岳父の芝居を愛してくださったみなさま、本当にありがとうございます。岳父のこと、中村吉右衛門のことを忘れないでください」深く頭を下げる様子から、菊之助が吉右衛門さんに抱いていた尊敬の深さと無念の思いが伝わってきた。「菊之助さんは感情をそれほど表に出さない冷静沈着な方。彼があそこまで取り乱すのは珍しいことです。菊之助さんは吉右衛門さんの芸と人間性に心服していました。だからこそ、実の父を失ったのと同じぐらいの喪失感なのでしょう」（歌舞伎関係者）■兄とは対照的な「孤高の役者」松竹の宣伝部にいた芸能レポーターの石川敏男氏は、破格のスケールだった吉右衛門さんの芸を惜しむ。「大きな体格とよく通る声は唯一無二。『勧進帳』で演じた武蔵坊弁慶は当たり役でした。歌舞伎でつちかった芸は’89年からドラマで演じた『鬼平』でも生かされます。実力に知名度が追いつき、播磨屋は揺るぎない存在に。’06年から初代吉右衛門の俳名を冠した『秀山祭』を開催。定期的に追善公演を行っているのは市川團十郎ら成田屋と尾上菊五郎らの音羽屋のみですから、彼らと肩を並べるほどの名跡になったと認められたことになります」歌舞伎界の重鎮に至るまでの道は、決して平坦ではなかった。「先代の初代・吉右衛門さんは大正から昭和にかけて活躍。当時は六代目尾上菊五郎と人気を二分し“菊吉時代”と呼ばれたほど。一代で播磨屋の名跡を築きましたが、芸を継ぐべき男子は生まれませんでした。娘が初代・松本白鸚に嫁ぎ、息子が生まれなかった父のために“男の子が2人生まれたら、1人を養子に出す”と約束します。長男の二代目松本白鸚さんと次男の吉右衛門さんが生まれ、吉右衛門さんは祖父の養子になりました」（松竹関係者）違う環境で育った兄弟は、対照的な性格を持つように。「白鸚さんはおおらかで天然ぎみ。器用なところもあります。吉右衛門さんは、芸一筋の孤高の役者。周囲と距離を置いて思い詰めることもある繊細な気質でした」（同・松竹関係者）転機が訪れたのは、吉右衛門さんが17歳のとき。■菊之助が準備していた恩返し「’55年に東宝が松竹に対抗して“東宝歌舞伎”を立ち上げた。吉右衛門さんは’61年に実父や兄とともに東宝に移籍し、同じ舞台に立つことになったんです」（同・松竹関係者）生家との距離が縮まる機会となったが、環境の激変に戸惑いを覚えるように。「吉右衛門さんは、スタンダールの『赤と黒』や漫画『巨人の星』の星一徹役など、現代劇からミュージカルまで幅広く挑戦。でも、自分ではしっくりこなかったようです。一方、白鸚さんは現代劇でメキメキと頭角を現し、主演した『ラ・マンチャの男』は代表作になりました。吉右衛門さんは’74年に松竹に戻ります。出戻りということで冷遇されましたが、確かな芸が彼の評価を高めていきました」（同・松竹関係者）その後も兄弟は、切磋琢磨しながら、高く険しい歌舞伎道を進み、ともになくてはならない存在になる。白鸚は、弟の早すぎる死を悼んだ。「今、とても悲しいです。たった1人の弟ですから。幼いころ、波野の家に養子となり、祖父の芸を一生かけて成し遂げました。病院での別れの顔は、安らかでとてもいい顔でした。播磨屋の祖父そっくりでした」白鸚には男子が生まれ、十代目松本幸四郎となった。後継ぎのいない吉右衛門さんは、娘婿の菊之助に望みを託していたともいわれている。「結婚当初から菊之助さんに息子が2人生まれたら、1人を吉右衛門さんの養子に出すという話もあったそうです。でも、長男の丑之助くんが生まれた後は、女の子が2人。菊之助さんは、恩返しできなかったことを悔やんでいたのかもしれません」（前出・松竹関係者）菊之助は、別の方法で恩に報いようとしているようだ。そのことは、彼が選んだ演目にはっきりと表れている。「倒れた直後の4月に行われた『絵本太功記』では、吉右衛門さんの得意とした光秀の息子役を菊之助さんが、7月の『御存鈴ヶ森』でも吉右衛門さんが演じる予定だった幡随院長兵衛の相棒役である白井権八役を菊之助さんが演じました。吉右衛門さんがいつ復帰してきても相手が務まるようにと、菊之助さんの意向が強く反映されていたのでしょう」（前出・歌舞伎関係者）吉右衛門さんが到達した至高の芸は“息子”へと受け継がれていく─。

中村吉右衛門『十月大歌舞伎』が10月27日に千秋楽を迎えた。「第二部で上演されたのは『時平の七笑』。平安時代を舞台に、出世を狙う大臣の藤原時平を松本白鸚さん、彼の策略にはまる菅原道真を中村歌六さんが熱演しました。好評のうちに幕を閉じましたが、白鸚さんの弟で、歌六さんの所属する播磨屋の長である二代目中村吉右衛門さんの体調が気がかりですね」（演劇ライター）■当面はリハビリに専念’11年に人間国宝に指定された歌舞伎界の重鎮・吉右衛門だが、今年3月28日の公演後に訪れたレストランで急性の心臓発作を起こし、救急搬送された。「直前まで『三月大歌舞伎』の『楼門五三桐』に石川五右衛門役で出演していましたが、千秋楽の29日は甥の松本幸四郎さんが代演。その後『五月大歌舞伎』と『七月大歌舞伎』に出演する予定もありましたが、どちらも降板となりました」（スポーツ紙記者）最も復帰が期待されていたのは『九月大歌舞伎』だった。「毎年9月は、初代吉右衛門さんの功績を讃える追善公演『秀山祭』が開催されるのですが、今年は開催されずじまいでした。関係者の話によると、彼はまだ稽古はできませんが、だいぶ元気になっていて、当面の間はリハビリに専念する必要があるといわれているそうです」（同・スポーツ紙記者）心臓発作でリハビリとはあまりイメージできないが、具体的にはどのようなものなのだろうか。千葉静脈瘤・循環器クリニック院長で心臓血管外科医の河瀬勇氏に話を聞いた。「心臓発作は心筋梗塞や狭心症、不整脈による全身状態の急激な悪化などを総じた名称。いずれも心臓の血管に異常が起こって意識を失い、時には命に関わる病気です。主な原因は高血圧や高コレステロールによる動脈硬化といわれています」近年では、発作の後のリハビリテーションが重視されるようになっているという。■復帰は「来秋」か「心臓の負担を減らして社会生活を送るために、規則正しい運動を続けながら、栄養面の見直しや薬物治療で改善を図っていきます。現在は退院後の再発防止のため、運動療法を軸に食事などの生活全般の指導を含めて、再発防止を継続していこうという考え方が主流です。これらの意識の変化から、発作を起こしてから150日間は、継続してリハビリができる保険の制度もできました」（河瀬氏）休業からすでに7か月。順調にリハビリを重ねていれば回復の兆しも現れているはずだが、その経過は謎のまま。彼の情報が極端に少ないのには理由がある。「吉右衛門さんは梨園の世界でも屈指の秘密主義者。孤高の役者だった彼は、自身の私生活や弱みなどを外に漏らすのを極端に嫌がっていました。播磨屋の関係者ですら、入院している病院を聞かされているのは一部の人たちだけのようです」（松竹関係者）1日も早い復帰が待たれるが、めどは立っているのだろうか。「来春ごろには復帰できるかもしれませんが、同時期にはすでに2年延期している市川海老蔵さんと息子の勸玄くんの“ダブル襲名披露興行”の気運が高まっていますからね。場合によっては来年の秋ごろまで延びてしまうかもしれません」（同・松竹関係者）先が見えない吉右衛門のこれからだが、周囲が最も危惧するのは万が一、復帰が叶わなかった場合だ。「吉右衛門さんの4人のお子さんは、全員女性。彼の跡を継ぐ男性の後継者がいないんです。’13年2月には四女の瓔子さんが尾上菊之助さんと結婚して孫の丑之助くんが誕生しましたが、彼は尾上家の長男ですから、いずれは音羽屋を継ぎます。そんな状況もあったため’10年には『萬屋』の中村歌六さん、中村又五郎さんを播磨屋に呼び寄せたりもしています。しかし吉右衛門という名跡はあまりにも大きく、まだ後継者の見通しは立っていません」（前出・演劇ライター）■市川猿翁のように後継者育成をかつて、ふさわしい後継者がいなかったために、表舞台から消えてしまった名跡は少なくない。「江戸時代から続く女形の名門といわれた澤村宗十郎が率いる『紀伊國屋』という屋号がありましたが、中心となっていた役者が相次いで病に倒れるなど不幸が重なり、跡継ぎにも恵まれませんでした。現在、屋号自体は存在していますが“宗十郎”という名跡が大きすぎるため、誰も襲名はできていません。このように名跡が受け継がれず、宙に浮いてしまっている状態のことを“空位”というのですが、吉右衛門さんの場合もそうなってしまうかもしれませんね」（同・演劇ライター）刻々と迫る後継者問題に、歌舞伎評論家の喜熨斗勝氏も強い危機感を抱いている。「彼の十八番である石川五右衛門といった力強い芸を受け継ぐ人はとても希少。娘さんが嫁いだ音羽屋の門下である尾上右近さんといった方などに協力してもらってでも、吉右衛門の芸と名跡を残してほしいところです。また、二代目市川猿翁さんのように舞台に立たず、隠居して後継者育成に努めるのも1つの選択肢かもしれませんね」芸は受け継がれることで発展していくもの。吉右衛門という大名跡の行方は。

’15年、『007／スペクター』のポスターを飾るダニエル・クレイグ「ジェームズ・ボンドは映画界の大名跡。6代目のダニエル・クレイグは歴代のボンド俳優の中で最長の15年にわたり、5作品に出演しました。本作で彼はボンドを卒業します」そう話すのは、映画やドラマなどに詳しいライターの成田全さん。現在公開中の映画『007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』は公開2週目で早くも動員91万人、興行収入2億9000万円を突破。全世界で大ヒットしている。「イギリスの秘密情報部MI6に所属するジェームズ・ボンドが主人公の人気シリーズです。『007』というコードネームを持つ彼が並外れた才能と身体能力、秘密兵器を駆使して活躍するスパイアクションで、初代ボンドを演じたのはショーン・コネリーでした」（成田さん、以下同）■日本の伝統芸能「歌舞伎」との類似点’62年公開の『007／ドクター・ノオ』から約60年、これまで6人の俳優がボンドを演じてきた。歌舞伎にも造詣が深い成田さんは“『007』シリーズは歌舞伎との共通点も多い”という。「役名を俳優が受け継いでいくスタイルは、歌舞伎の世襲制のようなもの。007＝ジェームズ・ボンドは大名跡であり、歌舞伎だと市川團十郎クラスですね」視聴者を楽しませるガジェットがあるのも共通点のひとつ、と成田さん。「『007』は機関銃が内蔵されたアストンマーチンや、万年筆型の盗聴器など、多彩でおしゃれなグッズが魅力的です」一方、歌舞伎にも観客を驚かせる仕掛けがある。「『東海道四谷怪談』で使われる早変わりの手法“戸板返し”（戸板の表裏に人形を張り付けて、ひっくり返す）や、瞬時に衣装が変わる“引き抜き”（2枚の衣装を着て、1枚を一瞬で引き抜く）など、斬新な舞台装置や演出が生み出されています」歌舞伎では、こういったハッタリやごまかしの効いた演出のことを“外連味（けれんみ”というが、「タキシード姿でのアクションシーンや、映画の冒頭で流れるお馴染みのテーマソングなど観客が沸くお約束が盛りだくさん。『007』も、外連味たっぷりなんですよね」最新作は、すでに全世界の興行収入が346億円を越えたダニエル版007。名実ともに最高のボンドとなった彼も、襲名直後は世間から激しいバッシングを受けていた。「初代から5代目までのボンド俳優は身長186㎝以上でしたが、ダニエルは178㎝と少し小柄。さらに2代目のジョージ・レーゼンビー以外はキャリアのある俳優が演じましたが、彼はほぼ無名でした」■ダニエル・クレイグの1枚の写真有名でもなければ、ハンサムでもダンディーでもない、とファンにもマスコミにも酷評されたダニエルだったが、「ダニエル版ボンドの1作目である’06年公開の『カジノ・ロワイヤル』のワンシーン、海から水着姿のボンドが上がってくる姿がパパラッチされ、その写真が世界中を駆け巡りました。髪が長くカリスマ性のなかったダニエルが精悍な短髪になり、しかも見事な筋肉ボディへと変貌していたんです。この写真1枚で評価がガラッと変わりました」ヘビースモーカーだったというダニエルは、ボンド役のために禁煙。さらには食事制限やストイックなトレーニングによる肉体改造で徹底した役作りをしていた。「全5作での激しいアクションで骨折などのケガも絶えず満身創痍でしたが、ボンド役を見事に演じきりましたね」ボンド1作目のギャラは320万ドルだったダニエルも、最新作では2500万ドル（約27億）まで跳ね上がったという。来春3月からブロードウェイで公開される舞台『マクベス』で主演を務めることが発表されたダニエル。“ボンド”という大名跡を下りた彼の向かう先は――。

2022年1月に東京・新橋演舞場にて上演されることが発表された新作歌舞伎『プペル～天明の護美人間～』。大ヒットした映画の歌舞伎化とあって大きな話題を呼ぶなか、一部の歌舞伎ファンからは批判を浴びているのだ。各メディアによると、原作は、お笑いコンビ・キングコングの西野亮廣（41）が製作総指揮などを手掛けたアニメーション『映画 えんとつ町のプペル』。主人公のプペルは歌舞伎俳優の市川海老蔵（43）が演じ、玄（げん・絵本ではルビッチ）は市川ぼたんと堀越勸玄が交互に演じると報じられている。また海老蔵は意気込みについて次のようにコメントしたという。「西野さんとはご縁があり、『現代の世では難しくなりつつある、信念と共に諦めない想いを歌舞伎として描きたい』と熱望させて頂きました。この作品によって、皆さまに少しでも前向きな思いや勇気づけられましたらうれしく思います」展開するオンラインサロンの会員数が5万人を超えるなど、一部で絶大な人気を誇る西野。それだけに彼の代表作の歌舞伎化には多くのファンが快哉を叫んだ。《確かにこれはヤバい。やっと発表されて嬉しい。》《西野さんの惜しみないエンタメ魂にワクワク堪らん》しかし、いっぽうで歌舞伎文化を愛する人からは批判の声も……。「公開された公演ポスターには海老蔵さん、ぼたんさん、勸玄さんの3人の名前が同じ大きさで並んでいます。しかし、歌舞伎界の常識では、まだキャリアも実績もないぼたんさんと勸玄さんが海老蔵さんと同じ大きさで同列に名前が並ぶのは異例なんです。いくらお子さんとはいえ、“さすがにちょっと……”と困惑するファンは少なくありません」（芸能関係者）歌舞伎ファンが困惑する最たる例はチケットの値段だ。SS席から7段階にランク分けされている座席だが、SS席は3万円。2階最前列のS席も2万円という設定だ。しかし、3万円ほどのチケットはなかなかお目にかかれないという。たとえば、東京・歌舞伎座で2021年10月現在上演中の「十月大歌舞伎」で、最も高額な一等席で1万5千円。大阪・松竹座で上演中の「十月花形歌舞伎GOEMON」の一等席は1万4千円と、プペルの半額だ。こうした業界の“常識”を覆すプペルに違和感を表明する歌舞伎ファンが続出している。《プペル歌舞伎のチケット、普段の歌舞伎の倍額くらいでビビる》《なぜこの値段設計なんだろ？肌感覚的に違和感が拭えない》《プペル歌舞伎で歌舞伎クラスタの方たちが「（自分の）贔屓が関わりませんように」って言ってるのが全てを物語っている》話題作の歌舞伎化。意気込みで語った「前向きな思い」は届けられるだろうか。

大看板から花形、若手まで賑やかな顔ぶれが揃い妍を競う10月の歌舞伎座。演目も、洒落た歌舞伎舞踊に時代狂言、抱腹絶倒の世話狂言と、バランスよく贅沢な狂言建てとなっている。第一部一、天竺徳兵衛新噺小平次外伝御家追放となった小平次は女房のおとわと故郷の小幡で暮らしていた。ところが小平次が留守の間におとわは馬士の多九郎と不義密通を。ある日、多九郎は邪魔になった小平次を殺そうと毒薬を手に入れる。三代猿之助四十八撰の内の一つで、実在の人物天竺徳兵衛を描いた物語に四世鶴屋南北『彩入御伽草子』の小平次の怪談を取り入れた歌舞伎らしい荒唐無稽さ溢れる一本だ。今回は小平次の物語に焦点をあて、早替り、幽霊の仕掛けを盛り込んでスピーディーに展開していく。二、俄獅子多くの人々で賑わう江戸の吉原の様子を描いた長唄舞踊だ。洒落た歌詞に合わせ、粋でいなせな鳶頭に華やかな芸者が登場。芸者や太鼓持ちが仮装をし踊りながら練り歩いた、吉原の三大行事のひとつ「吉原俄」を思わせる。江戸の廓の風情と獅子物の面白さを味わいたい。第二部一、時平の七笑平安時代。左大臣の藤原時平は謀反の疑いをかけられた右大臣の菅原道真をかばうが、ついに道真謀反の証拠が。道真は時平に天皇の守護を頼み去っていくが、ひとりになった途端時平は、こらえきれずに笑い出し……。『菅原伝授手習鑑』でも敵役として描かれる藤原時平が、ここでは前半いかにも善人といった様子で登場する。ひとり肩をふるわせてさまざまな笑いを見せる場面がみどころのひとつとなる。二、太刀盗人田舎者の万兵衛から、黄金造りの太刀を盗むすっぱの九郎兵衛。万兵衛が騒ぎ立てるが、太刀は自分のものだと言い合う。本当の持ち主を見極めるため問答に。九郎兵衛は先に問に答える万兵衛の様子をこっそり盗み聞きするのだが……。「松羽目物」のひとつで、田舎者の万兵衛とスリの九郎兵衛のふたりが一拍ずつ遅れて踊る趣向にワクワクさせられる。第三部一、松竹梅湯島掛額本郷駒込の吉祥院へ、「紅長（べんちょう）」の名で知られる紅屋長兵衛たちが木曽の軍勢から逃れてくる。一方八百屋お七は小姓吉三郎との叶わぬ恋を嘆いている。紅長はお七をつけ狙う源範頼の家来からお七を匿うため欄間へ隠してやる。だが雪の夜、吉三郎に会いたい一心で、お七は火の見櫓へ上り木戸を開けさせるために鐘を叩く。紅長は、かけると身体がぐにゃぐにゃになる“お土砂”を使ってお七の恋を助ける。この「吉祥院お土砂の場」に抱腹絶倒だ。「火の見櫓の場」ではお七が「人形振り」で吉三郎への思いの丈を表現する。二、喜撰桜満開の京都へ現れた喜撰法師。法師は茶汲み女お梶に見とれ二人のクドキに。ほろ酔い気分の喜撰は迎えにやってきた大勢の所化たちと賑やかに踊り庵に帰っていく。『六歌仙容彩』は天保２（1831）年初演の変化舞踊。なかでも「喜撰」は、桜の枝を錫杖に見立ててのチョボクレや住吉踊りなど、洒脱で軽やかさが人気の舞踊だ。文：五十川晶子『十月大歌舞伎』2021年10月2日(土)～2021年10月27日(水)会場：東京・歌舞伎座

歌舞伎俳優市川九團次プロデュースブランド【Re;sonate（リゾネイト）】わずかな動きを振動エネルギーに変えて宝石が揺れ続ける【ダンシングストーン】が世界中で大ヒットしている株式会社クロスフォー（本社：山梨県甲府市、代表取締役社長：土橋秀位、東証ジャスダック上場＜証券コード7810＞、以下「クロスフォー」）が、歌舞伎俳優・市川九團次さんプロデュースによる日本の伝統文化をテーマにしたジュエリーブランド【Re;sonate（リゾネイト）】が本格デビュー。11月からは全国催事での導入スタートを予定。歌舞伎俳優市川九團次プロデュースブランド【Re;sonate（リゾネイト）】プロデューサーである市川九團次さんインタビュー動画ブランドコンセプト伝統と革新の融合。本物を知る大人の女性に贈る、上質さの中に“華やかさ”と“粋な遊び心”を感じさせるジュエリー。ブランド名であるRe;sonateに込めた想いReは繰り返しを表し、sonateは器楽を使った音楽（奏鳴曲:ソナタ）のこと。音楽と同じように、長きに渡って人々を魅了する優れた物語は、見るたびにそして、見る人の状況や心境によって異なる輝きを放ち続ける。Re;sonateは歌舞伎などの日本の伝統文化をテーマに、身に着ける方の心に直接語り掛けるストーリー性のあるデザインを展開するジュエリーブランドです。全国の催事での導入も決定！”身を焦がすほどの愛に生きた女性”がテーマの【恋蛍】など新シリーズも続々。京鹿野娘道成寺の清姫をテーマにした【情念】妹背山婦女庭訓の雛鳥をテーマにした【覚悟】6月のプレローンチに発表した、Re;sonate第一弾シリーズ【花ひらく】のみクロスフォーオンラインショップでも取り扱っておりますが、Re;sonateブランドの商品は現時点で、全国のジュエリー催事のみでの取り扱いとなっております。11月からは全国催事での導入も決定し、すでに発表している【花ひらく】シリーズの他に、恋い焦がれる女心を蛍の火に例えた【恋蛍】シリーズ、歌舞伎演目の中でもその益荒男ぶり画際立つ男性をテーマにした【千両役者】シリーズ、日本における神話の中から代表的な神様をモチーフにした【天地開闢】シリーズ、歌舞伎の中でも大役とされる3人の姫をモチーフにした【歌舞伎三姫】シリーズなどが店頭に登場いたします。公式インスタグラムでは今後の催事情報を発信するほか、隈取タイニーピンのプレゼント企画も実施中！Re;sonate公式インスタグラムでは、今後の新商品や全国の催事情報を発信。なお、ブランドの本格デビューを記念して、9月27日（月）～10月11日（月）まで、Re;sonate公式インスタグラムでは歌舞伎の隈取タイニーピン（非売品）プレゼントキャンペーンを実施中。歌舞伎と言えば、見得。そして目ヂカラ。その目にダンシングストーンをあしらい、わずかな動きで目がキラキラと輝くユーモアあふれるタイニーピン。動画内でも九團次さんが着用されているものと同じデザインで、歌舞伎ファンにはたまらない逸品です。目がダンシングストーンに！プレゼントの隈取タイニーピン（非売品）動画動画内で九團次さんも着用している隈取タイニーピンプレゼントキャンペーン応募方法①Re;sonate公式インスタグラムをフォロー（ ）②キャンペーンの投稿をリポストするだけで応募完了！※10月中旬を目途に当選者様へは発送致します。instagram投稿 : プロデューサーを務める市川九團次市川九團次プロフィール1972年4月4日千葉県野田市生まれ。1998年坂東竹志郎を名乗り初舞台。2005年四代目坂東薪車襲名。2014年市川海老蔵門下となり、市川道行を名乗る。2015年市川九團次を襲名。市川海老蔵一門として全国並びに世界各国で公演を行うほか、2016年には九團次として初めての自主公演「九團次の会」を開催し、3年目となる2018年には全国11か所にて13公演を勤め上げた。テレビCMやバラエティ番組にも多数出演するほか、歌舞伎をより多くの人に知ってもらいたいと、学生や一般の方へのワークショップを行うなど、歌舞伎以外でも幅広く活躍中。≪出演・受賞歴など≫・・・ライザップ（CM)／日本テレビ「News Every」特集ナレーション担当／雑誌「GINGER」WEBサイトにてレシピ連載／市川海老蔵「古典への誘い」／ドラマ「あの子が生まれる」（フジテレビオンデマンドFOD）／十三夜会賞奨励賞受賞（2005年）／咲くやこの花賞受賞（2006年）／十三夜会賞奨励賞受賞（2011年）■株式会社クロスフォー会社概要会社名：株式会社クロスフォー代表取締役社長：土橋秀位東証JQS上場：＜証券コード7810＞所在地：〒400-0043山梨県甲府市国母7-11-4設立： 1987年8月事業内容：ジュエリー・アクセサリーの輸入・製造・販売URL： オンラインショップ： 1980年に宝石輸入販売会社として山梨県甲府市に誕生。宝石の中に十字の輝きを持たせるクロスフォーカットを開発(特許取得)。2007年には香港子会社を設立し海外進出を果たし、2010年にさらなる研究を重ね、特殊な構造で石が揺れ続ける独自技術のダンシングストーンを開発(特許取得)。その技術と品質は様々なブランドから高い評価を得て、今ではダンシングストーンは世界中で愛されるまで成長しております。 詳細はこちら プレスリリース提供元：NEWSCAST

キャップにジャージとラフな格好で自宅から出る中村福助。ゆっくりではあるが安定した足取りだ（’21年9月）9月2日から、歌舞伎座で始まった『九月大歌舞伎』。公演の幕開きを飾る『お江戸みやげ』に九代目中村福助の姿があった。「舞台の主役は福助さんの弟の八代目中村芝翫さんですが、開幕してすぐに舞台の中央にいたのが福助さんだったんです。物語の大筋に関わらない老女の役でしたが、登場するやいなや客席中から拍手喝采でした」（鑑賞していた女性）再び会場が沸いたのは、それから数分後、彼が退場する場面だった。「舞台からはける際、福助さんがご自身の足で歩かれたんです。わずかの出演でしたが感動しました。彼はこれまで苦労されていましたから……」（同・鑑賞していた女性）距離にすれば10数メートルほどのものだったかもしれないが、この“歩み”には、彼が背負う伝統の重みがあった。■50代で脳内出血の悲劇福助は本来、端役を演じる役者ではない。彼は名のある女形を多く輩出してきた名門“成駒屋”の長男だ。「端正な顔立ちと透き通った声が持ち味。芸の評価も高く、’13年9月に、女形の大名跡である七代目中村歌右衛門を襲名することが発表されました。同時に息子の児太郎さんが十代目中村福助を襲名するダブル襲名が予定されていたんです」（松竹関係者）さらなる活躍が期待されていたのだが、突然の悲劇が彼を襲う。ダブル襲名が発表された2か月後、’13年11月に脳内出血を起こして長期療養を余儀なくされたのだ。考えられる症状について、国際医療福祉大学三田病院の脳神経外科医・石川久医師に話を聞いた。「脳内の血管が高血圧などの理由で破れ、脳の組織の中に直接出血することを指します。出血の量や場所によっては命に関わることも。発症は60代から70代に多く、福助さんのように50代での発症はそうとう若いですね。若い人ほど脳が萎縮していませんから、出血によって脳が強く圧迫されたと考えられます」手術は成功したが、彼の右半身には麻痺が残ってしまうことに─。「手足の運動機能はそれぞれ反対の脳がコントロールしているので、福助さんの場合は左脳にダメージを受けたのでしょう。左脳は言語や計算などを司っているため、日常生活に影響が出る人も多いです」（石川医師）■息子との「W襲名」という夢すでに発表していたダブル襲名は無期限延期に。福助はリハビリで運動機能の回復を目指し、そのかいあって’18年9月には舞台復帰を果たす。「復帰時の演目は『金閣寺』。座ったままの役でセリフも少しでしたが、4年10か月ぶりに舞台へカムバックしたことは話題になりました。関係者の中には“復帰は難しい”と語る人もいましたからね」（前出・松竹関係者）本誌が復帰直後に話を聞いたときは「頑張ります! 応援してください」とコメントをくれた。しかし、その後は表立った動きが少なくなってしまう。歌舞伎評論家の喜熨斗勝氏は、福助が抱いていたであろう複雑な心情を思いはかる。「彼は口数の少ないつつましい性格ではありますが、芸に関しては妥協を見せません。自分に厳しい面を持つ方ですから、闘病中の身では歌右衛門という大名跡を継ぐことはもちろん、人前で芸を披露するのもためらってしまうのかもしれませんね」精神的に追い込まれた時期があったのかもしれないが、近年は完全復活の兆候を見せていた。「昨年12月の国立劇場『鶴亀』に出演。今年3月には『中村福助 児太郎 今ここにいること』という舞踊と長唄の配信を行うなど、積極的に活動していました。振り返れば、今月の舞台に立つための布石だったように思えますね」（スポーツ紙記者）元松竹の宣伝マンで芸能レポーターの石川敏男氏は、福助はコロナ禍で大打撃を受けた歌舞伎界を見て奮起したのではないかと考える。「ハンディキャップがある福助さんにとって、コロナ禍に活動を活発化させるのはとても危険なこと。それでも舞台に立つということに、彼の歌舞伎への強い思いを感じます。そして、歌舞伎座で歩みまで見せたのは、現在止まってしまっている“ダブル襲名”という夢をまだ諦めていないという意思表示なのかもしれませんね」意欲を見せる場所に『九月大歌舞伎』を選んだことも、大きな意味があるようだ。「この公演は“六世中村歌右衛門二十年祭”と“七世中村芝翫十年祭”に位置づけられる“追善公演”といって故人となった俳優の回忌の年に、その冥福を祈って行われるものです。現代歌舞伎界を代表する名優といわれた十七代目中村勘三郎さんが“歌舞伎の真髄は襲名と追善と見つけたり”と語ったほど、襲名と同じくらい大切な行事です。福助さんは、先代と息子の児太郎くんのためにも、この九月大歌舞伎で完全復活をアピールしたかったのでしょう」（喜熨斗氏）■福助本人に直撃すると……ますます現実味を帯びだした福助の“ダブル襲名”の気運。九月大歌舞伎の幕開きで見せた力強い歩みは襲名への布石なのだろうか─。9月上旬、自宅から妻とともに姿を現した福助を直撃した。─歌舞伎座での再復帰おめでとうございます。「ありがとうございます」─今回の出演を、ダブル襲名の布石と見ている人も多いと思うのですが？「…………」突然の質問にも快く対応してくれたが、襲名の話になると何も言わずにタクシーに乗り込んでしまった。隣にいた妻も「話せることと話せないことがありますので……」と明言を避けた。「松竹としても“ダブル襲名公演”を実現させたい気持ちは強い。同じようにダブル襲名が延期になっている海老蔵さんの動向も気になります。コロナが明けた後に團十郎と歌右衛門という大名跡が復活すれば、歌舞伎界は大いに盛り上がるでしょうね」（前出・石川氏）8年ぶりに歌舞伎座で見せた福助の“歩み”は、歌舞伎界にとっても大きな一歩になるに違いない。

『眠狂四郎』シリーズを始めとする大映時代劇の花形スター、市川雷蔵。その歌舞伎役者時代にスポットをあてた『歌舞伎役者 市川雷蔵』が、このほど、中央公論新社から出版された。著者は演劇ジャーナリスト、大島幸久さん。1969年に逝去してから50年以上過ぎても”雷様”と慕うファンは多い。大映映画は毎年のように、大規模な回顧上映が行われていて、雷蔵出演作品は人気プログラムだ。そこで観てファンになった若い人も相当数いるという。映画俳優としての雷蔵については、多くの著作や写真集が出版されているが、歌舞伎役者の雷蔵は著作が見当たらない。関西歌舞伎の名門、市川寿海の芸養子となり、八代目市川雷蔵を襲名してまもなくの映画界への転身、その理由など、まだ知られていない謎を探ろうという企画だ。著者の大島さん自身は、歌舞伎時代の生の舞台は観ていない世代だが、文献資料だけでなく、当時を知る先輩ジャーナリストや演劇評論家、関係者に取材し、まとめた。映画俳優時代も、オープンしたばかりの日生劇場で歌舞伎公演を行うなど、舞台に立って活躍していたが、その頃の写真も多く収録されている。これが実に二枚目。歌舞伎役者時代はほんの8年間だが、さぞかし雰囲気のある役者だったと想像される。同じように、歌舞伎界から転身し、映画スターになった萬屋錦之介は、雷蔵とも親しく、交流があった。「きれいでしたからね。何ともいえぬ色気があって……ことに歌舞伎の白塗りなんかのとき……」と後年コメントを残している。その錦之介を始め、歌舞伎時代の仲間でもあった坂田藤十郎ら、名優たちとのエピソードは、とても興味深い。『歌舞伎役者市川雷蔵 のらりくらりと生きて』大島幸久著 / 中央公論新社 / 2,200円（税込）ぴあアプリ「水先案内人」大島幸久さんのおすすめ演劇公演はコチラ

八月花形歌舞伎は、古典の通し上演や、歌舞伎の様式美に溢れる狂言、そして盛夏にふさわしく怪談など、賑やかな演目が出そろう。第一部は『加賀見山再岩藤』。「三代猿之助四十八撰」屈指の人気作で「骨寄せの岩藤」の通称で知られる。御家騒動が起きた多賀家当主の大領は愛妾・お柳の方に心奪われており、御家は様々な陰謀に巻き込まれている。これらすべて側室・お柳の方と、その兄・弾正が仕組んだことだった。一方、二代目尾上となった召使いのお初の前に、突如岩藤の亡霊が現れ……。岩藤のエピソードに焦点を当てた「岩藤怪異篇」として上演する。第二部一幕目は怪談噺『真景累ヶ淵』。富本節の師匠豊志賀は、20歳ほど年の離れた弟子の新吉と恋仲になるが、顔に腫れ物ができる病にかかってしまう。新吉と若い娘お久の仲を勘ぐっては嫉妬に狂って……。三遊亭円朝の人情噺を脚色した作品。怖ろしい豊志賀の執着や、男と女の複雑な心情を描くゾッとするような怪談噺だ。二幕目は『仇ゆめ』。川のほとりにすむ狸が島原の深雪太夫に恋をする。ある日太夫が憧れている舞の師匠の姿に化け、秘めてきた恋心を伝えて大喜びする太夫と連れ舞をするのだが……。恋に落ちた狸の気持ちをユーモラスな踊りで見せる前半から、後半では一途な狸の思いと姿、それに応える太夫のやさしさがしっとりと描かれる。第三部一幕目は『義賢最期』。勇将木曽義仲の父・義賢の壮絶な最期が描かれる本作。組んだ戸板の上で立ったまま倒れる「戸板倒し」や「蝙蝠の見得」、直立のまま倒れ込む「仏倒し」などの激しい立廻りは歌舞伎ならでは。源氏再興を願い、一人で平家に抗う義賢の覚悟が胸に迫る。迫力に満ちた義太夫狂言の名作だ。二幕目は舞踊が二本。『伊達競曲輪鞘當』と『三社祭』。華やかな吉原仲之町で不破伴左衛門と名古屋山三という因縁のふたりが、吉原で再会を果たす。荒事味あふれる伴左衛門と、和事味漂う山三による「渡りぜりふ」は聴きどころ。また、ふたりの個性が際立つ衣裳や、当時のかぶき者達の風俗を題材としたといわれる両手両足を優雅に大きく動かす「丹前六方」など、歌舞伎の様式美に富んだ『鞘當』。もう一本は躍動感と洒落っ気に富んだ清元の舞踊。浅草の三社祭を素材とした『弥生の花浅草祭』の一場面だ。浅草近くを流れる宮戸川（隅田川）のほとりではふたりの漁師が網を打っている。悪玉と善玉がふたりに乗り移り……。それぞれ「悪」と「善」の面をつけたふたりが、悪尽くし、善尽くしの振りを踊る展開が最大のみどころだ。今月も三部制、座席は一部を除いて前後左右を開けた千鳥方式になっている。なお、第一部『加賀見山再岩藤』「岩藤怪異篇」に出演を予定していた市川猿之助が新型コロナウイルス感染のため当面の間休演、坂東巳之助が代役を勤めることが発表されている。取材・文：五十川晶子『八月花形歌舞伎』演目【演目】第一部三代猿之助四十八撰の内「『加賀見山再岩藤』岩藤怪異篇」第二部一、『真景累ヶ淵』豊志賀の死二、「仇ゆめ」第三部一、 源平布引滝『義賢最期』二、『伊達競曲輪鞘當』『三社祭』2021年8月3日(火)～2021年8月28日(土)会場：東京・歌舞伎座

昨年の南座「吉例顔見世興行」以来、関西で今年初となる大歌舞伎の幕が開いた。大阪松竹座の「七月大歌舞伎」。コロナ禍で「待ってました！」の大向うの掛け声はなくとも、俳優も観客も熱い思いでこの日を迎えた。昼の部は、妖刀をめぐる物語で歌舞伎の様式美にあふれた夏芝居『伊勢音頭恋寝刃（いせおんどこいのねたば）』。そして片岡仁左衛門、片岡孝太郎、片岡千之助の松嶋屋三世代がそろう粋で華やかな舞踊『お祭り』。夜の部は、明り取りの天窓の演出が印象に残る、血のつながりを越えた家族の情愛を描く『双蝶々曲輪日記（ふたつちょうちょうくるわにっき）』「引窓（ひきまど）」。そして男女の悲恋と親子の情愛を描いた上方和事の代表作『恋飛脚大和往来（こいびきゃくやまとおうらい）』「新口村（にのくちむら）」。この『伊勢音頭』と『引窓』に、「大阪が好き」と公言する松本幸四郎が東京から出演、意気込みを語った。｢七月大歌舞伎｣チケット情報「上方のお芝居は僕の好きな人間味あふれるお芝居が多いように思います。客席の反応もストレートで、楽しませてほしいという積極的な気持ちを感じて、とても刺激になります」と、大阪への愛を口にする幸四郎。今回の役を演じるのはどちらも2度目だ。『伊勢音頭』は主人公の侍・福岡貢役で「絵的にとても素敵な芝居で、憧れの役でした。怒りや悲しみ、喜びなどの感情をどれだけドラマチックに動かせるかがテーマです」。『引窓』では追われる身の濡髪長五郎。「大好きなお芝居です。長五郎は強い思いを持ちながらもそれを言わない。自分の気持ちを言うまでの思いを、お客様にどうやって伝えきるかを大切に演じたいです」。ただ、観ていただきたいのは自分の演技以上に、何よりも「歌舞伎です」と強く言う。「上方色のとても強い、歌舞伎を観た実感がある演目です。やっとこの日が来たので、しっかりと歌舞伎をしたい」。現在、他劇場では定員100％で販売する劇場もある中、客席をあえて50％のままに、さらに通常なら昼夜それぞれ三幕構成が多いが、今回は二幕構成にして上演する。また「共演者同士舞台の上でしか会えないんです」。それらはすべて、お客様に安心して劇場に来てもらうため、そして歌舞伎を守っていくための対応と、苦しい中でも劇場は姿勢を崩さない。「お客様も強い思いがあって劇場に足を運んでくださっている。そういう皆さんのお目があったからこそ、初日の幕が開きました。まったく世界が変わった中で、久しぶりに大阪松竹座での歌舞伎。ここから関西でも歌舞伎が開き続けていくと思います。その瞬間を見届けに来ていただきたいです」。公演は7月18日(日)まで、大阪松竹座にて上演中。取材・文：高橋晴代

今月の歌舞伎座は、親しみやすい対話劇や華やかな舞踊劇、世話物の傑作から歌舞伎十八番まで、見逃せない狂言が揃った。第一部の一幕目は『あんまと泥棒』。あんま秀の市が高利貸をして金を稼いでいるとの噂を聞き、秀の市の家へ押し入った泥棒の権太郎。しかし、秀の市はのらりくらりととぼけるばかり。やがてふたりで酒を飲み始めると秀の市が権太郎に説教を始め。登場人物は秀の市と権太郎だけ。一癖も二癖もあるあんま秀の市と、気のいい泥棒権太郎の人間性が巧みに描かれたユーモラスな一幕だ。二幕目は『蜘蛛の絲宿直噺（くものいとおよづめばなし）』。源頼光主従の土蜘蛛退治を題材にした変化舞踊作品。6役早替りが目にも鮮やかだ。本性を顕した女郎蜘蛛の精が頼光や家臣たちと繰り広げる立廻り、千筋の糸を繰り出すクライマックスまで、見どころたっぷり、変化舞踊の醍醐味を堪能できる華やかな一幕。第二部の一幕目は、『新古演劇十種の内 身替座禅（みがわりざぜん）』。大名の山蔭右京は恐妻家なのに大変な浮気者。愛人の花子と逢引したいけれど奥方玉の井が外出を許さない。そこで右京は邸内の持仏堂で一晩座禅をすると嘘をつき、家来の太郎冠者を身替りに立てて花子のもとへ向かう。しかし奥方玉の井にこのことがばれてしまい……。夫婦のやり取りが可笑しみを誘う松羽目物の人気作だ。二幕目は『御存 鈴ヶ森（ごぞんじすずがもり）』。東海道、品川宿付近の鈴ヶ森は刑場に近く、夜になると無頼の雲助たちの溜まり場となる。そこへお尋ね者の美少年・白井権八が通りかかるが、襲い掛かる雲助たちを見事な刀さばきで斬り払っていく。その様子を駕籠の中からじっと見つめていたのが江戸随一の侠客・幡随院長兵衛だった……。権八と雲助たちのユーモラスな立廻りや、長兵衛と権八の再開を約束するやりとり、底知れない闇に包まれた江戸の情景など、鶴屋南北らしさあふれる名作。第三部は『雷神不動北山櫻（なるかみふどうきたやまざくら）』。歌舞伎十八番の魅力が凝縮された壮大な物語だ。二世市川團十郎により初演され、歌舞伎十八番の『毛抜』、『鳴神』、『不動』の3作品が織り込まれた成田屋ゆかりの通し狂言。天下を揺るがす大悪人を懲らしめようとヒーローたちが大活躍する勧善懲悪の物語に、豪快な荒事芸、早替りや空中浮遊と、歌舞伎ならではのスペクタクルあふれる一幕だ。座席は今月も一部を除いて千鳥型。また第三部は公演期間が異なるため注意が必要だ。取材・文：五十川晶子『七月大歌舞伎』演目【第一部】11:00開演一、『あんまと泥棒』二、『蜘蛛の絲宿直噺』【第二部】14:30開演一、『新古演劇十種の内 身替座禅』二、『御存 鈴ヶ森』※『御存 鈴ヶ森』について、中村吉右衛門が出演を予定していた偶数日を含め、中村錦之助が全日程を勤めます。【第三部】17:40開演通し狂言『雷神不動北山櫻』第一部・第二部：2021年7月4日(日)～2021年7月29日(木)第三部：2021年7月4日(日)～2021年7月16日(金)会場：東京・歌舞伎座

尾上右近撮影／吉岡竜紀「うれしかったですね。“待ってました！”って感じだったので」7月9日に幕が上がるミュージカル『衛生〜リズム＆バキューム〜』。古田新太とともに主演を務めるのは、尾上右近だ。昭和33年、し尿汲み取り業者“諸星衛生”。社長の良夫（古田新太）＆息子の大（尾上右近）は殺人すらいとわぬ経営方針でのし上がっていく……。「悪者をやってみたい思いはありました。かつ、胸が痛むような題材。お客さんに何か問題提起するような作品を、とかねてから思っていたので“ぜひ、やらせてください”とお受けしました」“生きること＝悪いことをしてお金を稼ぐこと”。演じる大は、そんな英才教育を受けて育った息子だ。「罪悪感はなく、むしろ楽しいことをしている感覚のほうが強く。でも第2幕（昭和50年）になると大は成長し、稼ぐための悪が父親とは食い違っていく」地上波ではまず見かけない悪者っぷりは、1周まわってすがすがしいほど！「舞台ならではでしょうね。そして演じ手としてはたまらないですね（笑）。基本的には悪に憧れるって、人間どこか、プログラミングされてるようなところがあると思うんです。悪は自分にはないものだったり、封印しているもの。何か根にあるエネルギーのかたまりだと思うんです。だから、大は人々の憧れ的存在であるような、若々しくて勢いもある強くて悪いカッコいい男だと見ていただけたらうれしいですね」生でやる臨場感、そして客席の反応や嫌がる顔が何より楽しみだとニヤリ。「言葉はおかしいかもしれないですけど、心の交感が客席とできたらいいなと思っていますね。これは演劇の根源的なものだと思うんですけど、役者は舞台の上だけでお芝居をつくるわけじゃなくて。お客さんがいて初めてできるもの。それを含め、楽しい舞台にしたいと思っています」■歌舞伎と清元、ふたつにひとつ歌舞伎の伴奏音楽のひとつ、清元。その宗家に生まれる。「3歳のときに、曽祖父・六代目尾上菊五郎の『鏡獅子』という映像を見て、雷に打たれたような気持ちに。“これになりたい！”と一瞬で魅了されました。それが歌舞伎というジャンルのものという感覚もありませんでした」まずは日本舞踊の稽古が必要だとわかり、すぐに始めたという。「そのときに、“あなたのお父さんは歌舞伎の歌を歌う仕事だから、歌のお稽古も”と言われ、同時に始めました。そんな中で、ウチの父の従兄である十八代目の（中村）勘三郎おじさまが“舞台に出してみよう”と言ってくれて」7歳で初舞台を踏む。「100回の練習より1回の実践というか。このまま役者をやりたいと強く思いました。次、いつ舞台に出られるのかが最大の関心事で。もし“いい”と思ってもらえたら、また出られるんじゃないかという期待感。オファーをいただく日がいちばん幸せで、千穐楽が寂しい日。そんな感覚がずっとあって（笑）」周りの大人から“清元はどうするのか？”と尋ねられたときには戸惑ったという。「“えっ、役者やってたら清元できないんですか？”と。そういうものだと知ってからは、質問されるたびに返事に困る時期はありました」自分が継げなくても、何かしらの形で清元の責任を取れればいい。役者として清元を引っ張っていく存在になれれば。そんな思いが固まっていったという。「ずっと“ふたつにひとつ”と言われ続けてきたので、自分の発想にはなかったんですが、父が役者をやりながら清元を継ぐことを提案してくれて。師匠の（尾上）菊五郎おじさまは、自分の役者としての向き合い方を認めてくれたうえで、“清元もやっていい”とお許しをくださって。逆に役者としての自信がつきました」’18年に“清元栄寿太夫”を襲名。今では“歌舞伎界の新プリンス”と呼ばれ、役柄も年々大きく。一方で本作のようなミュージカルだけでなく、大河ドラマ『青天を衝け』では孝明天皇を好演中。10月公開の『燃えよ剣』では映画初出演を果たすなど、活躍のフィールドをどんどん広げている。「歌舞伎界の新プリンスですか？困ったものですよね、ありがたい（笑）。今回の『衛生』での役はそのイメージを払拭というか、混乱させることになると思うんですが、それはすごく大事なこと。“プリンスがこんなことやって！”と思われたら、逆にうれしい」歌舞伎は娯楽。そして、その歴史にはパンク精神が宿るものだと前置きし、「だから、人がやらないことや賛否両論あることを堂々とやる。それが、歌舞伎のプリンスなどと言っていただける自分こそ果たすべき本当の役目。きれいごとだけやっているイメージにはなりたくないし、“伝統を背負って歴史の中で生きてる人”にもなりたくないです」■理想の女性は“梨園の妻”とは真逆「20歳くらいから、ずーっと結婚願望があります。“タイミングさえ合えば”って言い続けて9年たってますけど（笑）」先月29歳に。家庭を持ちたくてしかたがない、と笑う。「子どもも欲しいし、DNAの循環みたいなものにすごく興味があって。自分をつくってくれた家族がいるということは、自分もまた家族をつくることへつなげたいって、すごく思っていて」どんな女性にパートナーになってほしい？「仕事して、自分の人生をちゃんと歩いている人がいいなと思いますね。自分も刺激を受けないと、尊敬できないだろうし。だから“梨園の妻”とは真逆というか。“奥さん業に徹します”っていうことじゃない気がしますね、自分にとっては」マツコ・デラックスもお気に入り「マツコさんに“可愛い”って言ってもらうの、本当に励みになるんですよね。不安になったとき、“大丈夫ですかね？”って聞くと、“あなたは可愛いから大丈夫”って言ってくれて。“ハイ！”ってなります（笑）」ミュージカル『衛生〜リズム＆バキューム〜』【期日】東京＝7/9〜7/25（TBS赤坂ACTシアター）、大阪＝7/30〜8/1(オリックス劇場）、福岡＝8/9〜8/11（久留米シティプラザ）【チケット】S席1万3500円、A席1万円（税込み、全席指定）発売中【問】キョードー東京0570-550-799（東京公演）【詳細】

抜け目のないあんまと、どこか憎めない泥棒の丁々発止のやりとりがユーモラスな『あんまと泥棒』が、歌舞伎座『七月大歌舞伎』に登場する。1951年にNHKラジオドラマで放送された村上元三の脚本をベースにした登場人物ふたりだけの対話劇だ。尾上松緑が泥棒権太郎、あんま秀の市を市川中車が勤める。中車が秀の市を勤めるのは今回が4度目。初めて勤めたのは平成27年の明治座、泥棒の権太郎は市川猿之助だった。「45分間目をつぶりっぱなしというのは、どういう世界観なのだろうと思っていました。映像ならシーンを切り貼りしてつなげていけますが、舞台では実際に声を耳で聞くしか手段がないので、相手の言葉にとても敏感になりましたね。初役では権太郎が四代目（市川猿之助）でした。呼吸や間の感覚が近くて血縁というものを感じました。逆に2度目はこんぴらで愛之助さんと、3度目が歌舞伎座で（尾上）松緑さんと、音羽屋さんとの色の違い、松緑さんと僕との差異が面白かったですね」この差異こそがこの作品の本質なのではないかと、気づいたと語る。市川中車「松緑さんの素の姿というのは、まじめで後輩やお弟子さんたちの面倒見のよい、実に好い人。そういう印象が僕の中にあるんです。権太郎の持っている人品の好さが松緑さんに内蔵されているように感じました。僕ら小中高では暁星（学園）の先輩後輩でもありますし。今回もまた松緑さんの息遣いを感じながら勤めたいと思います」中車が最初に映像で観た秀の市は中村嘉葎雄のそれだった。「嘉葎雄さんのひょうひょうとした感じ、動き、これをお手本にしたいと思っていたのに、頭のどこかで“歌舞伎らしくしなきゃ”と力が入っていたのでしょう。もう一度勉強しなおして、リアルな芝居の面白味を素直に出していきたいと思っています」また昨年11月に市川猿之助の五役早替りで話題となった華やかな舞踊劇『蜘蛛の絲宿直噺』もこの七月大歌舞伎で再演される。中車は初役で渡辺綱を勤める。『七月大歌舞伎』チラシ「昨年8月に再開して以来、歌舞伎座では三部制を敷いていますが、一部のうち二演目両方に出演するのは久しぶり。一演目だけに出演というペースに慣れて来たところなので、大丈夫かな、まずそこからですね（笑）」この4月には猿翁十種の内『小鍛冶』で猿之助と出演したことも大きな転機となったという。能から取った所作事だ。「終始四代目にひっぱってもらいながら共に鍛冶の相槌を打つ、これはもう僕にとってはかけがえのない時間でした。ところがどれほど稽古しても、それでも舞台本番で何かしら間違えてしまうんです。ふたりでトンテンカンテンとやっていると三味線や鳴物の音がずれて聴こえることがあって、僕が間違ってしまって。四代目とクルリと位置を入れ替わるとき、”すみません！”と小声で謝ると、四代目が”え～～～～！”と（笑）。それでも何も間違えていないかのようにフォローし合う。これに痺れて痺れて。父（市川猿翁）と（市川）段四郎の叔父とが踊ったときもこういう瞬間があったのかなと想像しましたね。ふたりで相槌をトンテンカンテンと打ち合う、行のような不思議な時間でした」僕の中に間違いなく歌舞伎の血が流れている歌舞伎の世界に入り、丸9年。時代物、世話物、古典に新歌舞伎、様々な演目に出演してきた。「時代物の修業を経ていない役者が世話物を演るわけですから、問題点が噴出してしまいました。よりどころとなる型がない状態では、どんなに稽古しても大海原で迷っている船のようなもの。稽古する膨大な時間を絞り出せるのなら、時代物の方が世話物よりは安定したものになるとは思います。でも今は両方とも難しいと感じている段階で、何ひとつ会心の出来と思えるものがない。この苦しみは僕だけに特有のもので、これはずっとついて回るものだと覚悟しています。そしてとにかく舞台に立ち続けていくしかない。そう思っています」その苦しみの中にあっても、歌舞伎の舞台の上にこそ生きている実感があるという。「歌舞伎の初舞台の演目が『小栗栖の長兵衛』でした。百姓長兵衛の僕が簀巻きにされて舞台に寝そべっている場面があります。ふと上を見上げると、曾祖父（初代市川猿之助）と祖父（三世市川段四郎）の二人の大きな写真がバトンに吊るされているのが見える。次の幕の『口上』で披露するためのものです。それを真下で横たわって眺めているとき、“ああ、俺は生きている”と感じました。市川中車それに『小鍛冶』でも従弟である四代目と相槌を打っているときも、先の猿翁さん、中車さん、段四郎さんが“舞台に居るなあ”と感じるんですよ。彼らが聴いてくださっているとね。もしも子供のころから歌舞伎俳優として育っていたら、そこまで思わなかったかもしれない。でも今の僕にとっては形に残る映像作品よりも、日々消えていくこの歌舞伎の舞台の方が生きているという実感がある。これはやはり僕の中に間違いなく歌舞伎の血が流れているからだと思いましたね」コロナ禍で以前のような歌舞伎座の雰囲気はまだまだ戻ってきていない。「去年のコロナ自粛期間中は、その前から始めていた日舞の稽古をずっとやっていました。体ができていないと動けませんのでね。今思うのは、大向こうさんだけでも戻ってきてくださったらなあと。声がかからないのは僕だって寂しいのですから、大先輩方はさぞかし寂しい思いだろうと思います。義太夫さんが黒い前垂れで口を覆っていますが、あれも苦しいだろうと思いますね。早く何とかしてあげたい」コロナ禍でなければ今年の夏、歌舞伎座の舞台にも、舞台から見える客席にも、違う景色があったかもしれないとも。「良くも悪くもこの夏はザワザワした雰囲気になるでしょう。でも僕らは毎日歌舞伎座で粛々と歌舞伎をやるだけです。毎日寸分違わず同じ時間に楽屋へ入り、ミリ単位の違いに神経をとがらせて正しい位置を狙い、一人ひとりがそれぞれの家や歴史を背負って毎日舞台に立つ。それをその日いらしたお客様がご覧になって帰っていく。その一日限りの交差がなんとも面白いですよね。歌舞伎の醍醐味だと思いますね。コロナ禍の前の状態に一日も早く戻すためにも、いつも通り、ぶれずにしっかりと勤めなければと思っています」中車の出演する『あんまと泥棒』『蜘蛛の絲宿直噺』は七月大歌舞伎第一部で上演される。上演期間は、一部と二部は7月4日(日)～29日(木)、第三部は7月4日(日)～16日(金)までと異なっているのでご注意を。取材・文：五十川晶子『七月大歌舞伎』演目【第一部】11:00開演一、『あんまと泥棒』二、『蜘蛛の絲宿直噺』【第二部】14:30開演一、『新古演劇十種の内 身替座禅』二、『御存 鈴ヶ森』※『御存 鈴ヶ森』について、中村吉右衛門が出演を予定していた偶数日を含め、中村錦之助が全日程を勤めます。【第三部】17:40開演通し狂言『雷神不動北山櫻』第一部・第二部：2021年7月4日(日)～2021年7月29日(木)第三部：2021年7月4日(日)～2021年7月16日(金)会場：東京・歌舞伎座

歌舞伎界の若きプリンス中村壱太郎と尾上右近がコロナ禍において制作し、好評を博したオンライン公演「ART歌舞伎」を、映画化した『中村壱太郎×尾上右近 ART歌舞伎 花のこゝろ』がポレポレ東中野での上映の反響を受け、6月4日(金)よりシネ・リーブル池袋にて上映されることが決定した。その後、全国順次公開予定となっている。これまでロシアやスペインなどでイベント上映され海外でも評価を受けてきた本作。この度、ファンタジア国際映画祭への参加も決定し、各界著名人からのコメントおよびコメント付き予告映像が公開された。ファンタジア国際映画祭は、カナダ・モントリオールで1996年から開催されているジャンル映画を対象とした映画祭。今年は8月の開催を予定しており、今回で25回目の開催となる。「北米最大のジャンル映画祭」を謳っており、クエンティン・タランティーノやギレルモ・デル・トロ、ジェームズ・ガンなど、多くの映画監督から支持されている。■『中村壱太郎×尾上右近 ART歌舞伎 花のこゝろ』コメント付き予告＜コメント＞■紺野美沙子（女優）アート歌舞伎は小宇宙のよう。静けさの中に浮かびあがる濃密で甘美な世界。今だから、誘われたい。■阿部純子（女優）これこそART歌舞伎！お二人の攻めの姿勢に魅了され続けました。壱太郎監督、右近さん、贅沢な時間をありがとうございます！■九龍ジョー（ライター／編集者）繰り返しもたらされる高揚感に、芸能の未来と原初の光景を幻視した。闇夜に注ぐ雨音まで美しい。■上妻宏光（三味線奏者）懐かしさと最先端が融合された芸術世界。各分野のエキスパートだからこそ表現できた世界を堪能して欲しい。■松崎健夫（映画評論家）雨音が伴う陰影の中で舞う姿は、行雲流水な悠久の歴史と人の営みとを対比させる。奇しくもそれは、コロナ禍の不条理とも重なるのだ。■マーク・シリング（映画評論家）「ART歌舞伎」と聞き、単に歌舞伎の舞台を撮影した映像を想像している方々は、驚くべき新しい発見に出会える作品だ。若き歌舞伎俳優、中村壱太郎とコラボレーター達が創造したのは、伝統的な歌舞伎の技と美を素晴らしく斬新な装いで見せるエンターテイメント。実験的でありながら理解し易く、折衷的でありながら一貫性があり、日本の伝統舞台芸術家たちの集合体でありながらその意外な組み合わせは心に残る。「ART歌舞伎」が放つエネルギーとイマジネーションが、古いものと見慣れたものを新鮮な視点で楽しませてくれる。■ニコラ・アーシャンボウ（ファンタジア国際映画祭ディレクター）『心の癒しに「ART歌舞伎」を一服』コロナ禍で劇場が閉館している間に、若き歌舞伎俳優、中村壱太郎は俳優仲間とユニークなアーチストを集めて「ART歌舞伎」の制作を決めた。”舞と美と命”を題にしたパフォーマンスの映像は、見るものの心を捉える。美しい映像、エネルギッシュな音楽、目を見張るコスチュームで、中村壱太郎はこの困難な状況に希望と楽しみを与えてくれた。「ART歌舞伎」は何百年も続く伝統芸術を新たな視点で捉え、まるで日本庭園でロックコンサートを見ている気分にしてくれる。『中村壱太郎×尾上右近 ART歌舞伎 花のこゝろ』6月4日(金)よりシネ・リーブル池袋にて公開