チェコスロヴァキア(現・チェコ共和国)出身で、アメリカを代表する絵本作家ピーター・シス(1949~)の日本では初となる展覧会が、9月23日(木・祝)より練馬区立美術館にて開催される。シスの創作活動の軌跡は、故郷チェコでその才能が開花した映像制作にはじまり、アメリカへ移住後、雑誌や新聞、書籍へのイラストレーションの提供、そして絵本の創作へと途切れることなく続く。その芸術活動への意欲は、幼い頃から抱き続けた自由に描くことや表現することへの喜びと情熱に裏打ちされていた。 1987年から30作以上の絵本を生み出し、『三つの金の鍵魔法のプラハ』、『星の使者ガリレオ・ガリレイ』など、日本でも多くの作品が翻訳されている。同展では、代表作の絵本原画やシスの創作活動の原点であるアニメーション作品を中心に、オブジェや構想メモ、スケッチ、日記など様々な作品や資料を含んだ約 150 点を通して、シスの芸術を俯瞰。シスと同郷のミロス・フォアマンが監督をつとめた映画『アマデウス』のポスターをはじめ、シスが手掛けたチェコと関係の深い作品も紹介する。《『飛行士と星の王子さま: サン=テグジュペリの生涯』原画》 2014年 (c)Peter Sis, 2014《『かべ鉄のカーテンのむこうに育って』原画》 2007年 (c)Peter Sis, 2007《『オーシャンワールド』原画》 1992年 (c)Peter Sis, 1992《『星の使者ガリレオ・ガリレイ』原画》 1996年 (c)Peter Sis, 1996【開催概要】『ピーター・シスの闇と夢』会場:練馬区立美術館会期:2021年9月23日(木・祝)~11月14日(日)開館時間:10:00~18:00(入館は17:30まで)休館日:月曜日料金:一般1,000円、高校・大学生および65~74歳800円公式サイト:
2021年07月29日1960年代からつねに第一線で活躍し、世界を魅了し続けてきたアート界のレジェンド横尾忠則。彼の60年以上にわたる創造の全貌を一望できる展覧会「GENKYO 横尾忠則[原郷から幻境へ、そして現況は?]」が始まった。85歳にしてなお挑み続ける横尾氏の画業に迫る。’60年代にはグラフィックデザイナー、イラストレーターとして一世を風靡した横尾氏。しかし1980年にニューヨーク近代美術館で開催されたピカソ展を観て衝撃を受け、以降「画家」としての活動を開始。その後から具象的な作品を継続して制作するようになる。そんな彼の激動の人生を表すかのような本展。今回は彼自身が総監修者となり、絵画を中心に初期のグラフィック作品を加えたアートワークを500点以上出品&展示する。なかでも注目は、彼がコロナ禍に制作した新作だ。全世界がコロナ禍に見舞われる状況の中、横尾は外出も来客も制限しながら、日々アトリエにこもって絵画制作に没頭。昨年から今年にかけて制作された新作は、大作ばかりが20点以上。横尾作品の中で最大級の問題作ともいえるこれらの新作の数々は必見だ。さらに館内には自身の作品などにマスクをコラージュした「WITH CORONA」のコーナーも登場。2020年5月から、横尾はこの「WITH CORONA」シリーズをツイッターとブログで発信し始める。コロナ禍でのネガティブなイメージをポジティブに変換するこの試みは、現在600点以上制作され、撮影可能としているのもユニーク。また、横尾が滝の絵を描くために収集した1万枚以上の絵はがきのコレクションが、インスタレーションへと展開している滝空間も見どころのひとつ。天井や壁面を覆い尽くす滝の絵はがきは、ダイナミックな体感空間になっている。「何を作ったかではなく、制作のプロセスが大事」という一貫したメッセージを打ち出し続ける横尾忠則。そんな彼の展覧会は、85歳になっても実験的で挑戦的。アイデアが枯渇することのない柔軟な頭の中を覗き見るような展示は、熱量を伝えつつふと笑みがこぼれる内容だ。横尾忠則《高い買物》2020年作家蔵横尾忠則《T+Y自画像》2018年個人蔵横尾忠則《Wの惑星》2005年作家蔵横尾忠則《暗夜光路赤い闇から》2001年東京都現代美術館よこお・ただのり1936年、兵庫県生まれ。唐十郎、寺山修司らの舞台芸術のポスターなどを手がけ、’69年にパリ青年ビエンナーレ版画部門大賞を受賞。2012年に横尾忠則現代美術館、’13年に豊島横尾館を開館。横尾忠則近影(角南範子撮影、2020年)GENKYO 横尾忠則[原郷から幻境へ、そして現況は?]東京都現代美術館 企画展示室1・3F東京都江東区三好4‐1‐1開催中~10月17日(日)10時~18時(入場は閉館の30分前まで)月曜(7/26、8/2、8/9、8/30、9/20は開館)、8/10、9/21休一般2000円ほかTEL:050・5541・8600(ハローダイヤル)※『anan』2021年7月28日号より。文・山田貴美子(by anan編集部)
2021年07月27日芥川賞受賞作『コンビニ人間』などで知られる作家・村田沙耶香の世界観をテーマにした展覧会「村田沙耶香のユートピア_〝正常〟の構造と暴力 ダイアローグ デヴィッド・シュリグリー ≡ 金氏徹平」が、2021年8月20日(金)から10月17日(日)まで、東京・表参道のジャイル・ギャラリー(GYRE GALLERY)にて開催される。『コンビニ人間』村田沙耶香の世界観を現代美術で表現「村田沙耶香のユートピア_〝正常〟の構造と暴力 ダイアローグ デヴィッド・シュリグリー ≡ 金氏徹平」は、村田沙耶香の小説を軸に、現代美術作家のデヴィッド・シュリグリー、金氏徹平らの作品を通して、その世界観を紐解いていく展覧会。“正常”であることや“ユートピア”への問い村田沙耶香は、小説『コンビニ人間』において、完璧なマニュアルによってコンビニエンスストアで働いているときだけ「世界の正常な部品」になったと思える主人公の日常を描き、『消滅世界』では人工授精で子どもを産むことが当たり前になった世界を描写。また、『生命式』では“正常性は発狂の一種”という言葉が登場する。これらの作品では共通して、「正常とは何か?」という問いと、「正常」の概念に抑圧される人々の姿、そして“理想的な未来の社会像”ユートピアとはどのような世界なのかという仮定が、物語を通して表現されている。デヴィッド・シュリグリー、金氏徹平の作品を展示本展では、そんな村田沙耶香が紡ぐ独特な世界観とデヴィッド・シュリグリー、金氏徹平の作品とを共鳴させ、村田沙耶香が小説の中で描く「ユートピア/ディストピア」とは何なのか、また、「正常」に潜んでいる社会的暴力性や抑圧を浮き彫りにしていく。デヴィッド・シュリグリーは、日常の場面を軽妙に描写したドローイングをはじめ、アニメーション、立体、写真などを制作するアーティスト。一方、金氏徹平は『コンビニ人間』の書籍カバーにも作品提供したアーティストで、日常的なイメージを持つオブジェクトをコラージュした立体作品やインスタレーションの制作に加え、舞台美術も手がけている。尚、会場には、村田沙耶香自身が学生時代に制作した作品も登場する。【詳細】展覧会「村田沙耶香のユートピア_〝正常〟の構造と暴力 ダイアローグ デヴィッド・シュリグリー ≡ 金氏徹平」会期:2021年8月20日(金)~10月17日(日)会場:ジャイル・ギャラリー住所:東京都渋谷区神宮前5-10-1 ジャイル3FTEL:03-3498-6990入場料:無料
2021年07月23日障害のある作家たちの異彩を発信する展覧会「HERALBONY GALLERY in Tokyo -3rd Anniversary Art Exhibition- 」7月19日(月)から渋谷で期間限定開催!Upload By 発達ナビニュース障害のある作家たちの異彩を発信する展覧会「HERALBONY GALLERY in Tokyo -3rd Anniversary Art Exhibition- 」が2021年7月19日(月)~25日(日)の期間、渋谷スペイン坂の多目的スペース「no-ma」にて開催されます。主催のヘラルボニーは、福祉実験ユニット。障害という言葉の裏にある先入観やこれまでの常識を超え、福祉を起点に新たな文化を作り出し続けています。7月24日に設立3周年を迎えることを記念し、今回の展覧会を開催。展示では三重県にある障害のあるアーティストの支援等をする、特定非営利活動法人 希望の園に所属する作家、森啓輔の原画作品展示、ヘラルボニーの取り組みと活動の展示、ヘラルボニーが手掛けるアートライフブランド「HERALBONY」の出店があります。入場は無料。※7月22日~15:00、23日~14:00、7月24日~14:00は、チケット購入に限り来場可能アーティストが放つ「異彩」との出会いがここにある。3周年記念イベントとして、チケット制の有料イベントも開催します。2021年7月22日(木)、23日(金)はスペシャルイベントとして、常設展示のほか、ヘラルボニー代表や特定非営利活動法人 希望の園理事長のあいさつ、コンテンポラリーダンサーによるダンスパフォーマンスなどがあります。設立3周年、当日となる7月24日(土)にはヘラルボニーの「異彩」との出会いとこれまでの3年間、そして今後の展望をテーマに、創業メンバーによるトークイベントを開催します。(尚、緊急事態宣言発出に伴い、イベントの縮小及び一部内容を変更があります。詳しくは、公式ページからご確認ください。)【作品募集のお知らせ】「2021パラアートTOKYO」第8回国際交流展、受付は8月14日(土)までUpload By 発達ナビニュース「パラアート TOKYO」は、世界中から障害のある人による芸術作品を集めて、公益財団法人 日本チャリティ協会が開催する国際交流展。「才能は障がいを超え、国境を越える 」というスローガンのもと、障害のある人の芸術作品(パラアート)の感性、才能価値を世界へ発信しています。「2021パラアートTOKYO」第8回国際交流展の開催が決定し、作品を募集しています。期間は2021年8月14日(土)まで。世界にひとつしかない作品を応募してみませんか。【募集対象】国内外を問わず、障害のある方が制作した平面(書・絵画等)作品。子どもの部:10歳~17歳 / 大人の部:18歳以上【受付】2021年8月14日(土)まで Eメールinfo@paraart.jpまたは郵送【お問合せ先】(公財)日本チャリティ協会「2021 パラアートTOKYO」実行委員会事務局住所:〒160-0004 東京都新宿区四谷 1-19 アーバン四谷 4 階TEL :03-3341-0803FAX :03-3359-7964E-mail: info@paraart.jp昨年開催した「2020 パラアートTOKYO」の全ての作品は、オンラインギャラリーで観ることができます。こちらもぜひご覧ください。発達障害のある人の困りごとにやさしく寄り添う「mahora」ノートが第30回日本文具大賞のデザイン部門、優秀賞を受賞!Upload By 発達ナビニュース「mahora」ノートは、発達障害がある100人の声を聞き、大栗紙工株式会社が一般社団法人UnBalance(アンバランス)と共に開発したノートです。お子さんがノートを使っているとき、なんだか書きにくそうだなと感じることはありませんか?視覚が敏感な場合、白い紙からの反射がまぶしく感じることがあります。特性によっては、罫線が見分けにくいために気づいたら書いている行がかわってしまっていたりすることも…。このような発達障害のある人たちが日ごろノートを使うときに感じているさまざまな困りごとの声から、「mahora」ノートは「光の反射を抑えたやさしい色の中紙」「見分けやすいオリジナルの罫線」「シンプルなデザイン」を採用。老舗ノートメーカーならではの高い技術により丈夫で書き心地よく、目にやさしいノートがうまれました。その機能とデザインで、「みんなが使いやすいノート」として、第30回日本文具大賞でデザイン部門優秀賞を受賞。既存のノートがなんだか使いにくいなと感じているすべての人におすすめのノートです。「書きにくい」が「心地いい」に。カラーとサイズ、全24種類から選べる「mahora」ノートは、以下WEBサイトから購入することができます。京都障害児教育研究センターによる夏季研究集会、8月1日(土)オンラインで開催。特別支援学校や特別支援学級の実践報告、ゲスト講師による講演から障害児教育について考えよう。Upload By 発達ナビニュース京都障害児教育研究センター(障教研センター)が8月1日(土) 10:00~15:40にオンライン学習会を開催します。内容は、実践報告とゲスト講師による講演。特別支援学校、特別支援学級の実践報告では、教育現場で大切にしたいことを考えます。講演で講師をつとめるのは、自閉症児の授業づくりについて研究、各地で講演をする三木裕和さんと、「書く」ことと子どもの育ちについて研究する川地亜弥子さん。発達の視点から子どもをみることを学ぶ講演です。支援者向けの内容ですが、どなたでも参加できるオンライン学習会です。〈詳細〉【日時・場所】2021年8月1日(日)10:00~15:40(途中入場・途中退場可)オンライン(Zoomを用いて行います)【対象】どなたでもご参加ください【講師】三木裕和さん(元鳥取大学地域学部)川地亜弥子さん(神戸大学大学院人間発達環境学研究科)【料金】1,000円(税込)【お問い合わせ先】mail : sho-ken@kyoto-fuko.comtel: 075-751-1645京都府教育会館障教研センター事務局LITALICO発達ナビ無料会員は発達障害コラムが読み放題!
2021年07月18日展覧会「WHO ARE WE 観察と発見の生物学国立科学博物館収蔵庫コレクション|Vol.01 哺乳類」が、大分県立美術館にて、2021年7月22日(木・祝)から9月12日(日)まで開催される。動物の剥製をめぐる“観察と発見”国立科学博物館の収蔵庫には、約480万点もの標本が保管されているものの、その多くは普段は公開されていない。本展では、そのうち世界屈指の動物標本コレクションとして知られる「ヨシモトコレクション」を中心に、選りすぐりの哺乳類の標本を紹介する。生物の形は長い進化の歴史の成果である。その歴史の「ある一時」を切り取った動物の剥製を観察することで、環境の適応による動物の生き様や多様性の複雑さ、そして自然が創り出した美しさを知ることができる。本展では、「観察の眼、発見の芽」をテーマに、動物の剥製1点1点を“美術作品のように観察する”という方法で展示。標本についての解説でなく、観察の「視点」を提示することで、ほかの動物との共通点や、現代の人びとの日常とのつながりの発見を促す構成となっている。展覧会概要展覧会「WHO ARE WE 観察と発見の生物学国立科学博物館収蔵庫コレクション|Vol.01 哺乳類」会期:2021年7月22日(木・祝)〜9月12日(日)会場:大分県立美術館 3階 コレクション展示室住所:大分県大分市寿町2-1開館時間:10:00〜19:00(金・土曜日は20:00まで)※入場は閉館30分前まで観覧料:一般 300円、小・中・高校生 200円※大分県芸術文化友の会 びびKOTOBUKI無料、TAKASAGO無料※障がい者手帳などの提示者と付添者(1名)は無料※学生は入場時に学生証を提示【問い合わせ先】大分県立美術館TEL:097-533-4500
2021年07月16日7月16日(金)より、六本木の森アーツセンターギャラリーで、ポップカルチャーの巨匠・KAWSの大型展覧会「KAWS TOKYO FIRST」が開催される。KAWSは、ポップカルチャーのアニメーション作品からインスピレーションを受け、絵画やグラフィックデザインだけでなく、ストリートアート、プロダクトデザイン、巨大な立体作品など、多岐にわたる作品を制作するアーティスト。目の「×」がトレードマークの独特なキャラクターたちを中心に、およそ150点が六本木に集結する。本展覧会では、コマーシャルアートとファインアートの両面を併せもつKAWSの視覚的アプローチにクローズアップ。制作初期の作品から、今年の最新作までを幅広く展示し、彼の制作の軌跡をたどる。大胆で遊び心あふれるKAWSの作品。親しみやすいモチーフとポップなキャラクターの愛らしさはもちろん、そのなかに隠れる「人間の本質」を見出すことで、より彼の作品の奥深さに触れることができる。ビビッドでカラフルな色彩に目を奪われるが、さらに顔を近づけてよく見ていただきたいのが、アクリル絵の具で描かれた絵画作品たち。まるでプリントかと見間違うほど、筆の線は一切ないが、ひとつひとつ丁寧に描かれた「絵画」なのである。ビビッドな色を、発色よく再現するために、絵の具は混ぜずに原色のまま使うため、オーダーメードで新しい色の絵の具を発注することもあるのだとか。こうした部分には、彼のアーティストとしての技術力の高さがうかがえる。音声ガイドは、従来のようにヘッドセット付きの小型機器が配られるのではなく、入口のQRコードにスマートフォンをかざすだけで、自身のスマートフォンから聞くことができる。通常の電話のように音声ガイドを聞くこともできるが、イヤホンを持参するとより便利だろう。ほかにも、KAWSのスタジオを再現したコーナーや、スマートフォンをかざすことで楽しめる最新のAR作品、さらには展示会場を後にしたところに設置されている、映像による体験コーナーまであり、最後まで私たちを飽きさせない。展覧会名「KAWS TOKYO FIRST」は、2001年に渋谷パルコで行われた日本初の個展と同タイトルで、原点回帰の意味が込められている。「これぞまさにKAWS」といった作品たちに囲まれ、ファンのみならず、多くの人が高い満足度と高揚感を得られるだろう。王道のKAWS作品から、現代的で新しいアートまで、幅広いKAWSの世界観を堪能してみてはいかがだろうか。取材・文/飯塚さき
2021年07月16日展覧会「ピーター・シスの闇と夢」が、東京の練馬区立美術館にて2021年9月23日(木・祝)から11月14日(日)まで開催される。チェコ出身の絵本作家、ピーター・シスの日本初展覧会「ピーター・シスの闇と夢」は、チェコスロヴァキア(現・チェコ共和国)出身でアメリカを代表する絵本作家のピーター・シスを紹介する日本初の展覧会。ピーター・シスとはピーター・シスは短編アニメーションの制作を始めたことからその才能を広く認められ、西ベルリン映画祭では金熊賞を、トロント映画祭ではグランプリ、ロサンゼルスの映画祭では金鷲賞を受賞するなど高い評価を得た。その才能から、1982年には2年後に開催されるロサンゼルス・オリンピックの映像制作に向けて政府によってアメリカに派遣された。しかし祖国を含む東側諸国がオリンピックのボイコットを表明したため、ピーター・シスはアメリカに亡命することに。ニューヨークを拠点に、新聞、雑誌、絵本などのジャンルを中心に意欲的な創作活動を続けていく中で、ニューヨーク・タイムズ紙が選ぶ年間ベストテンや、パブリッシャーズ・ウィークリーのベストセラーリストの常連となるなどアメリカでの絵本作家としての地位を築き上げていった。古都プラハを描いた作品やサン=テグジュペリの生涯を辿る絵本ピーター・シスがこれまで生み出してきた絵本は30作以上。日本でも多くの作品が翻訳され親しまれている。1994年に発表され、日本では柴田元幸の翻訳によって2005年に出版された『三つの金の鍵 魔法のプラハ』では、自身の少年時代の思い出やプラハの歴史を辿り、美しくも悲しみを帯びた古都を描き出した。また、勇敢な科学者ガリレイの生涯を読み解き、その偉業だけでなく苦悩や困難などにも焦点を当てた『星の使者 ガリレオ・ガリレイ』、ソ連下の故郷で表現の自由を制限された辛い経験や、そんな中にあっても夢や希望を持ち続けた自身の記憶、日記に基づく自伝的絵本『かべ 鉄のカーテンのむこうに育って』なども代表的な作品だ。加えて、2014年には、名作『星の王子さま』の作家であるサン=テグジュペリの生涯を辿り、不朽の名作に新たな解釈を提示した絵本『飛行士と星の王子さま: サン=テグジュペリの生涯』も制作している。ピーター・シスの芸術を俯瞰する作品、資料など約150点会場には、これらのピーター・シスを代表する絵本の原画や、創作活動の原点である貴重な初期アニメーション作品を中心に、オブジェや創作の手がかりとなる構想メモ、スケッチ、日記など様々な作品や資料約150点が集結。また、同郷の監督、ミロス・フォアマンによる映画『アマデウス』のポスターをはじめ、ピーター・シスが手掛けたチェコと関係の深い作品も紹介する。【詳細】ピーター・シスの闇と夢会期:2021年9月23日(木・祝)~11月14日(日)会場:練馬区立美術館住所:東京都練馬区貫井1-36-16TEL:03-3577-1821休館日:月曜日開館時間:10:00~18:00 ※入館は17:30まで観覧料:一般 1,000円、高校・大学生および65~74歳 800円、中学生以下および75歳以上無料(その他各種割引制度あり)※一般以外の方(無料、割引対象者)は年齢等の確認できるものを受付にて提示。※2023年には兵庫・伊丹市立美術館への巡回を予定。
2021年07月10日創業150年の老舗織物工場・槙田商店による初の主催展覧会「花、ひらく」が、山梨・富士吉田のギャラリー・FUJIHIMUROで2021年7月2日(金)から8月2日(月)まで開催される。槙田商店による初の主催展覧会「花、ひらく」槙田商店は、イッセイ ミヤケやカンペールをはじめ、国内外のファッションブランドの生地を手掛ける老舗織物工場。服地で培った多様な織技術やノウハウ、傘製品を自社製造できるという強みを活かし、“織”に着目したオリジナル傘も展開している。そんな槙田商店による初の主催展覧会「花、ひらく」では、“まるで絵画”のように季節の花々を織り描いた傘「絵おり」シリーズをメインに空間展示を実施。会場を4部屋に分け、各部屋のテーマに基づいた展示を行う。傘で“ひまわり畑”を表現メインとなる「ひまわりの部屋」では、「絵おり」シリーズの代表格である「向日葵」の傘を紹介。高低差を付けて設置することで、ひわまりがエネルギッシュに咲き誇る“ひまわり畑”を表現した。「紫陽花」の傘展示やアイテム販売もまた、淡いブルーが印象的な「紫陽花」の傘をふんだんに使った空間も登場するほか、槙田商店の傘やバッグを販売する物販スペースなども用意する。【詳細】展覧会「花、ひらく」開催期間:2021年7月2日(金)~8月2日(月)時間:11:00~17:00定休日:火・水・木会場:FUJIHIMURO住所:山梨県富士吉田市富士見1丁目1-5
2021年07月04日展覧会「細見古香庵生誕120年記念 美の境地」が、京都の細見美術館にて2021年8月24日(火)から10月17日(日)まで開催される。細見コレクションの礎を築いた初代古香庵「細見古香庵生誕120年記念 美の境地」は、細見コレクションの礎を築いた初代細見古香庵こと、細見良の生誕120年を記念した展覧会だ。毛織物業で財を成した初代細見古香庵は、美術品への熱き想いをもって、宗教絵画や和鏡・密教法具などの金工品、茶の湯釜、根来、七宝、土器など多岐にわたる美術品を蒐集。研究者に教えを乞いながら鍛えた審美眼によって、晩年は優れたコレクションの形成に没頭した。初代細見古香庵は蒐集品を茶会やもてなしの場において活用し、独自の境地を展開。この精神は二代古香庵や、コレクションを所蔵する細見美術館の展示スタイルにも影響を与えている。仏教絵画や屏風など厳選した美術品を紹介「細見古香庵生誕120年記念 美の境地」では、そんな初代細見古香庵のコレクションから選りすぐりの美術品を紹介。仏教絵画や屏風、研究にもいそしんだ茶の湯釜など、初代細見古香庵が生涯をかけて追い求めた蒐集品を紹介する。「世界最高の美術品は日本の藤原時代の仏画である」という信念のもとで初代細見古香庵が出会った平安時代の重要文化財「愛染明王像」は、現存最古の愛染明王像を描いた仏教絵画。陰影を生かして描かれた体つきや、金銀を用いた装身具や光背、ぼかしを効果的に用いた表現などによる、存在感のある佇まいが魅力だ。また、初代細見古香庵が強い憧れを抱いていた豊臣秀吉を描く重要文化財「豊公吉野花見図屛風」も登場。満開の桜が咲く奈良の吉野山で太閤・豊臣秀吉率いる5,000人にも及ぶ一行が花見をする様子が描かれている。左隻の中央辺りには、今も現存する金峯山寺の本堂、蔵王堂が存在感を放っている。【詳細】細見古香庵生誕120年記念 美の境地会期:2021年8月24日(火)~10月17日(日)会場:細見美術館住所:京都府京都市左京区岡崎最勝寺町6-3開館時間:10:00~17:00(入館は16:30まで)休館日:毎週月曜日(祝日の場合、翌火曜日)入館料:一般 1,300円、学生 1,000円※状況により、止むを得ず会期・ 営業日時等を変更する場合あり。詳しくは、公式ホームページを確認。【問い合わせ先】TEL:075-752-5555(代)
2021年07月04日2006年、写真集『IN MY ROOM』(2005年刊行)によって第31回木村伊兵衛写真賞を受賞した鷹野隆大(1963-)の美術館では初となる大規模展覧会が、6月29日(火)より国立国際美術館にて開催される。ジェンダーやセクシャリティをテーマとする写真家として認知されている鷹野だが、1998年から毎日欠かさず写真を撮るプロジェクト「毎日写真」を実践し続け、写真という媒体の特性とその限界について、考察を重ねてきた。同展では、鷹野の芸術活動の根幹を成すその「毎日写真」を主軸としながら、ジェンダー・セクシャリティ系の出世作や、「毎日写真」から派生した日本特有の無秩序な街並みの写真「カスババ」、定点観測的な「東京タワー」など、約130点を時系列に紹介。鷹野隆大の思索の変遷をたどる。また、東日本大震災後の混乱した日々のなかで、自分の足元にまとわりついてくる黒いもの=影が気になりだし、シリーズとして発表している「影」の作品を実体験できるコーナ―も登場。作品と同じセッティングを使って、自分の影をスマホで撮影することができる。《2018.11.14.#05》2018 年 ©Takano Ryudai, Courtesy of Yumiko Chiba Associates《赤い革のコートを着ている》2002 年 ©Takano Ryudai, Courtesy of Yumiko Chiba Associates《2011.03.11_T》2011 年 ©Takano Ryudai, Courtesy of Yumiko Chiba Associates《2018.03.03.D.#02》2018 年 ©Takano Ryudai, Courtesy of Yumiko Chiba Associates【開催概要】『鷹野隆大毎日写真1999-2021』会場:国立国際美術館会期:2021年6月29日(火)~9月23日(木・祝)時間:10:00~17:00(金土は21:00まで、入場は閉館30分前まで)休館日:月曜(8月9日、9月20日は開館、8月10日休)料金:一般1200円、大学生700円※金土は夜間割引あり公式サイト:
2021年06月18日パペットアニメ『PUI PUI モルカー』初の展覧会「PUI PUI モルカーTOWN」が、浦和パルコで2021年8月23日(月)まで、名古屋パルコで9月3日(金)から9月26日(日)まで開催される。その後、福岡、広島、心斎橋に巡回する。2021年大ヒット!癒し系車“モルカー”2021年1月より放送された『PUI PUI モルカー』は、モルモットが車になった独特の世界観に、ストップモーションの技法が加わった人気パペットアニメ。癒し系の車“モルカー”の日常を描いた愛くるしい姿に火が付き、2021年7月には映画が公開された。世界初!モルカーのパペット展示など「PUI PUI モルカーTOWN」は、そんな人気アニメ『PUI PUI モルカー』の世界観を存分に味わえる、同作初の展覧会だ。会期中は、ポテト、シロモ、アビーなど、実際に撮影で使用されていたモルカーのパペットの世界初展示を行うほか、第9話「すべってサプライズ」のセットを“360度見渡せる”再現ジオラマも登場。実寸大の特大モルカーもさらに展覧会を記念して制作した“実寸大”の特大モルカーは、実際に乗車することが可能なため、仲間たちとの記念写真を楽しむこともできそうだ。特設ショップ登場同会場の特設ショップには、展覧会限定アイテムなど“モルカーグッズ”も勢ぞろい。展覧会限定グッズには、「PUI PUI モルカーTOWN」のために描きおろしされた特別なメインビジュアルが起用されているという。【詳細】「PUI PUI モルカーTOWN」期間:2021年9月3日(金)~9月26日(日) 11:00~20:00※初回入場は11:10~スタート。※入場は閉場の30分前まで。※最終日は18:00閉場。※入場数の制限、営業時間の変更及び休業となる場合がある。会場:名古屋パルコ 西館3階イベントスペース住所:愛知県名古屋市中区栄3-29-1入場料:500円入場特典:「描き下ろしモルカーキラキラシール」付き※プレイガイドにて前売券を販売 。 前売券発売開始は、2021年8月20日(金)19:00~※未就学児無料※日時指定の前売券を販売。※当日入場枠に空きがある場合は、会場にて当日券を販売。※株主優待を含む各種割引は対象外となる。※入場特典は有料入場者1名につきランダムで1枚進呈。絵柄は選べない。■前売券情報「PUI PUI モルカーTOWN」名古屋会場では、プレイガイド「e+(イープラス) 」にて、展覧会の全日程の日時指定入場制前売券を先着販売する。展示会場:名古屋パルコ 西館3階 イベントスペース販売対象期間:2021年9月3日(金)~9月26日(日)11:10~19:00回※最終日のみ11:10~17:00回購入期間:8月20日(金)19:00〜入場前日の18:00まで前売券料金:入場特典「描き下ろしモルカーキラキラシール」付き 500円※未就学児無料※前売券はすべて先着販売。※当⽇⼊場枠に空きがある場合は、会場にて当⽇券を販売する。※本券は、特設ショップ会場への「優先⼊場券」も兼ねている。特設ショップ会場へ⼊場する際は入場券を提示する。※⼊場特典は有料⼊場者1名につきランダムで1枚進呈。絵柄は選べない 。※前売券は1名につき2枚まで申し込み可能。■特設ショップ期間:2021年9月3日(金)~9月26日(日)11:00~20:00会場:名古屋パルコ 西館6階 イベントスペース入場料:無料アイテム例:・ブランケット(70cm×100cm) 2,420円・ダイカットステッカー(全22種) 各330円・ミント缶(全12種) 各702円※画像はイメージ。※商品内容は予告なく変更になる可能性がある。※最終日は18:00閉場。※展覧会の入場券所有者は特設ショップに優先入場できる。※入場制限・整理券配布を行う場合あり。※営業時間の変更及び休業となる可能性あり。詳しくは名古屋パルコの公式HPを確認。【問い合わせ先 】PUIPUI モルカー TOWN 専用問い合わせ番号TEL:080-1320-6464受付時間:会期中 11:00~20:00(最終日18:00)<巡回情報>■浦和パルコ開催期間:8月6日(金)~23日(月)住所:埼玉県さいたま市浦和区東高砂町11-1■福岡パルコ開催期間:10月1日(金)~17日(日)住所:福岡県福岡市中央区天神 2-11-1■広島パルコ開催期間:12月3日(金)~19日(日)住所:広島県広島市中区本通10-1■心斎橋パルコ開催期間:12月25日(土)~1月10日(月・祝)住所:大阪府大阪市中央区心斎橋筋1丁目8-3※会期や会場は、変更となる場合あり。※会場ごとに展⽰内容・取扱商品が変更となる場合あり。※巡回各地の前売券情報については、パルコアート公式HPにて発表。
2021年06月18日漫画家・中村光のデビュー20周年を記念した著者初の大規模な展覧会が6月22日(火)より西武池袋本店別館2階=西武ギャラリー にて開催される。代表作『荒川アンダー ザ ブリッジ』、『聖☆おにいさん』、『ブラックナイトパレード』の原画200点以上、20年の歩みを感じることのできる貴重なネームなどの展示が予定されており、会場内はすべて撮影可能。また、展覧会開催期間中、西武池袋本店書籍館1階のおふくわけカフェでは、『聖☆おにいさん』コラボカフェを展開。「奇跡のぶどう酒」や「スジャータさんの乳粥」など、ここでしか飲めないスペシャルドリンク(ノベルティ付き)が楽しめる。今なお広がり続ける中村光の世界を、ぜひ会場で堪能しよう!数量限定特典(抗菌マスクケース)【開催情報】『~デビュー20周年記念~ 中村光の世界展』会場 : 西武池袋本店別館2階=西武ギャラリー会期 : 2021年6月22日(火)~7月5日(月)開場時間 : 10:00~21:00※最終日18:00閉場、入場は閉場30分前まで入場料:一般900円大学生・高校生700円中学生500円(小学生以下無料)※チケットぴあにて抗菌マスクケースの特典付き入場券(1600円)発売中!※7月21日(水)~7月26日(月)まで神戸阪急本館(兵庫県)に巡回※新型コロナウイルス感染拡大防止のため、イベント(催事)の中止や、一部内容が変更となる場合あり■公式サイト
2021年06月16日『シン・エヴァンゲリオン劇場版』で総監督を務めた庵野秀明の展覧会が2021年10月より開催されることが決定した。最新作『シン・エヴァンゲリオン劇場版』が公開95日間569万人超え、興行収入86.9億円を突破し、今なお記録を伸ばし続けている庵野秀明。本展は、アニメーター時代に参加した過去作品や、監督、プロデューサーとして活躍する最新の仕事までを網羅し、創作活動の秘密に迫る。自身の原点となった「アニメ」「特撮」作品の貴重な原画やミニチュアなどをはじめ、アマチュア時代から現在までの直筆の膨大なメモやイラスト、独自の映像作りに欠かせない脚本、設定、イメージスケッチ、画コンテ、レイアウト、原画からミニチュアセットに至るまで多彩な制作資料を余すところなく展示する世界初の展覧会だ。「庵野秀明展」は2021年10月1日(金)~12月19日(日)まで国立新美術館にて開催。【開催概要】「庵野秀明展」英タイトル:HIDEAKI ANNO EXHIBITION会期:2021年10月1日(金)~12月19日(日)休館日:毎週火曜日※ただし11月23日(火・祝)は開館会場:国立新美術館企画展示室1E(〒106-8558 東京都港区六本木7-22-2)開館時間:10:00〜18:00※入場は閉館の30分前まで主催:国立新美術館、朝日新聞社、日本テレビ放送網、文化庁、独立行政法人日本芸術文化振興会協賛:DNP大日本印刷企画協力:カラー、グラウンドワークス:、アニメ特撮アーカイブ機構展覧会HP: :@annohideakiten
2021年06月14日SEKAI NO OWARI(セカイ・ノ・オワリ)初の大型展覧会「ザ シークレット ハウス(THE SECRET HOUSE)」が、2022年4月22日(金)から5月9日(月)まで開催される。キャリア初の大型展覧会2021年にメジャーデビュー10周年を迎え、7月21日(水)にはドラマ主題歌「silent」「umbrella」を含む全12曲の新アルバム『scent of memory』をリリース予定のSEKAI NO OWARI。そんな彼らが、キャリア初となる大型展覧会「ザ シークレット ハウス」を開催する。ヒストリーを振り返る体験型イベント「ザ シークレット ハウス」は、SEKAI NO OWARIのヒストリーを振り返る体験型展覧会。これまでの音楽活動にゆかりのある様々なアイテムが集結することは明らかにされているが、詳細は“秘密”となっており来場するまでのお楽しみだ。会場も東京23区内ということまで公表されており、住所はチケット購入者のみ知ることができる。テーマ曲は「tears」展覧会のテーマ曲は新アルバム『scent of memory』に収録される「tears」。“2つの世界をつなぐ“という内容の歌詞が、ファンとメンバーをつなぐ展覧会のコンセプトにマッチすることから採用された。展覧会の中で、この曲がどのように使用されるのかにも注目だ。公式サイトでは、気になる展覧会内容を予感させる予告映像も公開。SEKAI NO OWARIの活動拠点である通称 “セカオワハウス”を忠実に再現したパラレルワールドで、メンバーらがパフォーマンスする姿が披露されている。映像に映し出されている家具や照明のほぼすべてが“セカオワハウス”から実際に持ち込まれたものとなっている。【詳細】SEKAI NO OWARI "THE SECRET HOUSE"日程:2022年4月22日(金)~5月9日(月)10:00~21:00(1時間ごとの日時指定入場/一部日程除く)会場:SECRET(東京23区内) ※来場者のみに連絡チケット:2,400円 ※日時指定※2月21日(月)18:00~2月27日(日)23:59 ファンクラブ(R.A.I.N.S/S.N.O.W.S)先行受付※一般発売3月5日(日)12:00~ ぴあ、日テレゼロチケ問い合わせ先:ディスクガレージ 050-5533-0888(平日12:00~15:00)
2021年06月11日60年以上にわたり、第一線で活躍を続ける写真家、篠山紀信。現在、東京都写真美術館で、彼の足跡をたどる展覧会『新・晴れた日篠山紀信』が開催されている。初期作品から、現在までの作品116展が展示される大規模な展覧会だ。本展のタイトル「晴れた日」は、1974年にアサヒグラフ誌に掲載されていた連載にちなんだもの。大スターのふとした仕草から不安定な空模様まで、時代の雰囲気巧みに捉えたこの作品群は、75年には写真集「晴れた日」としてまとめられ出版されている。篠山紀信は「自分は、大衆向けの写真を撮り続けていたため、東京都写真美術館で展覧会の声がかかるとは正直思っていなかった」と展覧会の企画を持ちかけられたときの心境を率直に語っていた。しかしながら、本人の期待をさらに上回る展示となり、非常に手応えを感じていることもコメントしている。本展は、美術館の2フロアをたっぷりと使った2部構成の展覧会。『晴れた日』や、ヴェネツィア・ビエンナーレにも出品された「家」など60〜70年代までの主要作品が展示する第一部、1980年代からバブル時代の東京を捉えた『TOKYO NUDE』、2011年の東日本大震災を捉えた『ATOKATA』、変わりゆく東京の姿を捉えた『TOKYO 2020』などが並ぶ第二部を通して観賞すると、篠山紀信がたどってきた60年の道のりをたどることができる。■第一部 1960-70年代展示風景より広い海原に、ぽつんと浮かぶ白いヨット。この写真は、海洋冒険家の堀江健一が単独無寄港世界一周に挑戦し、まもなく日本に到着するときを撮影した写真だ。この写真を撮影するため、篠山は東京から朝日新聞大阪本社まで赴き、朝日新聞社のセスナで数時間かけて250km離れた海上まで移動したという。「晴れた日」シリーズより《堀江謙一潮岬沖240キロを航行中の「マーメイドIII」》 1974年)約9年間、表紙を担当した《明星》は、8☓10と呼ばれる大判カメラとフィルムで撮影されたもの。当時のスターたちのきらめきが写真のなかに封じ込められているようだ。『明星』表紙1972年〜81年「家」のシリーズは実際に人が暮らす日本全国の家を約4年かけて撮影したもの。人が長く暮らすことで生まれた傷やたわみ、においまでも感じさせる。このシリーズで篠山は76年の「ヴェネツィア・ビエンナーレ」日本館の代表作家に選ばれている。「家」1972~75年■第二部 1980-2010年代1980年代以降、篠山の作品はさらに自由度が増していく。「TOKYO NUDE」シリーズは、様々な技法を用いて、普段は目に見えない東京の姿を篠山があぶり出していくものだ。隅田川を真上からとらえたこの作品は、35ミリカメラを3台連結し、同時にシャッターを切り、合成したもの。現在は東京スカイツリーが完成し、空から見える東京東部も大きく変貌したと篠山はコメントしている。「TOKYO NUDE」より 1990年「人間関係」は、1992年から現在まで続く雑誌『BRUTUS』の連載シリーズ。毎回、縁のある二人を、ゆかりある場所で撮影されている。たった一枚の写真のなかに、被写体の関係性が深く浮かび上がっているようだ。「人間関係」1994〜そして、篠山は休みなく姿を変える東京をさらに撮り続けていた。羽田空港D滑走路のち家やレインボーブリッジのうねる曲線などを撮影した「TOKYO 2020」において篠山の視点はさらに広がりを見せていることが感じられる。「TOKYO 2020」2009〜18年展示されている116点の作品は、ヌードから魚の頭まで被写体の対象はバラエティに富んでいる。しかしながら、どの作品も対象の本質を捉えようとする姿勢が感じられる。写真家の60年にわたる長い歴史をたどることができる、貴重な展覧会だ。取材・文:浦島茂世【開催情報】『新・晴れた日篠山紀信』5月18日(火)~8月15日(日)、東京都写真美術館にて開催
2021年06月09日画家・今井麗(うらら)の新作展覧会『MELODY』が、6月25日(金)より、PARCO MUSEUM TOKYOにて開催される。今井は1982年、神奈川生まれ。2004年に多摩美術大学美術学部絵画科油画専攻を卒業し、2012年シェル美術賞本江邦夫審査員奨励賞受賞。主な個展に「LOVERS」(xyz collective、東京、2019)、「project N 78 今井麗」(東京オペラシティ アートギャラリー、東京、2020)、「LOVERS」(Union Pacific、London、2020)、 MARCH」(OIL by 美術手帖 、東京、2020)、「REVELATION」(nidi gallery)、「AMAZING」(新宿高島屋美術画廊、東京、2020)、「AMAZING」(Nonaka-Hill、Los Angeles、2020)などがある。さらに画集『gathering』(baci)も発表してきた。本展示は6月25日よりPARCO出版から出版される作品集『MELODY』の完成を記念して行われるもの。会場ディレクションにデザインスタジオ「HYOTA」を迎え、リズミカルにつながる空間の中で作品鑑賞できるこれまでにない展覧会となる。会場では約30点の新作の展示(一部販売)に加えて、作品集の先行販売も予定。この機会をお見逃しなく。<アーティストステートメント>「MELODY」新しい画集『MELODY』(PARCO出版)の完成を記念して、PARCO MUSEUM TOKYOで約30点の新作を発表いたします。最近、大作を手掛けるようになりました。昨年描いた、バナナの上に寝そべるクマの小作品を機に、等身大のモチーフを大きく引き伸ばして描いてみたいと思うようになったのです。画集の表紙にもなった作品『メロディ』の制作以降、大作が可能にする大胆で伸びやかな筆のタッチや、大きなキャンバスに優しく包み込まれるような感覚に取り憑かれています。長年に渡る育児ライフの中、 私はリビングの窓際にイーゼルを立て、家の中にある両手に収まるサイズの物、内なるモチーフを中心に描き続けていました。それが、コロナ禍のステイホームを余儀なくされた日々の中で、例年と変わらぬ四季がみせる何気ない風景に心動かされるようになりました。穏やかな日常は、平凡なようでいてとても愛おしく、けれど絶対ではないと痛感したのです。いつしか私が描く対象は、風景や、引き伸ばされたモチーフの組み合わせとなり、内と外の繋がりに関心が向くようになりました。この一年と少しの間で、私の作品は随分と感じが変わったように思います。いつも新作の発表を楽しみにして応援してくださるお客様方に『MELODY』展、楽しんでご高覧頂けますように。今井麗より■展示情報「ULALA IMAI EXHIBITION MELODY」6月25日(金)~ 7月18日(日)11:00-20:00※入場は閉場の30分前まで※最終日18時閉場※営業日時は感染症拡大防止の観点から変更となる場合がございます渋谷・PARCO MUSEUM TOKYO(渋谷PARCO 4F)東京都渋谷区宇田川町15-1 tel:03-6455-2697入場料:一般 500円 / 学生 400円※小学生以下無料公式サイト:
2021年06月02日今から800年ほど前、平安時代の終わりから鎌倉時代の初め頃にかけて段階的に描かれた、京都・高山寺に伝わる全4巻の絵巻「鳥獣戯画」。これまでも幾度となく展覧会などで公開されてきたが、東京国立博物館で開催中の『国宝鳥獣戯画のすべて』では、甲・乙・丙・丁からなる全4巻の、全場面を一挙展示。これは展覧会史上初のこととなる。展覧会は、第1章「国宝鳥獣戯画のすべて」、第2章「鳥獣戯画の断簡と模本―失われた場面の復原」、第3章「明恵上人と高山寺」で構成。第1章が「国宝鳥獣戯画のすべて」なのだから、第1章からいきなり展覧会のクライマックスがやってくる。まずは、「鳥獣戯画」といったときに一番はじめに思い起こされる人気の高い甲巻の展示だ。「鳥獣戯画」(甲巻)展示風景甲巻には、ウサギ、サル、カエルなどの動物たちが擬人化され、追いかけっこをしたり、水遊びをしたりする姿が生き生きと描かれている。「鳥獣戯画」の中でも最も有名なシーンが収められているこの巻の展示ケースの前には、何と「動く歩道」が設置され、鑑賞者はゆっくりと動くこの歩道から、全場面をじっくりと鑑賞することができる。「鳥獣戯画」(甲巻)展示風景甲巻にはほかにもシカやキツネ、イノシシ、ネコなど計11種、平安時代の日本でも目にすることができた動物たちが登場し、相撲をとったり、法会を行うなど、人間の営みを行う姿が描かれている。また、前半と後半では紙の質や墨線の太さや筆の運び方が異なることから、前半と後半は別の人物によって描かれた別の巻物だったとみられている。「鳥獣戯画」(甲巻)展示風景「動く歩道」での鑑賞はここまで。会場を進むと、乙・丙・丁3巻の展示会場となる。「鳥獣戯画」乙、丙、丁巻、展示会場乙巻は、さながら「動物図鑑」ともいえる巻だ。この巻には16種類の動物が登場するが、甲巻との違いは、それらが擬人化されていないということ。また、前半にはウシやイヌ、ニワトリ、ウマなど日本に生息していた動物が描かれているが、後半になると、ゾウやヤギ、麒麟、龍など、この時代の日本にはいなかった動物や空想上の霊獣たちも描かれている。「鳥獣戯画」(乙巻)展示風景「鳥獣戯画」(乙巻)展示風景続く丙巻は、前半が人物戯画、後半が動物戯画という構成。前半は人間が囲碁や双六、将棋などをしている姿が、後半は擬人化された動物たちによる競馬(くらべうま)、蹴鞠(けまり)などの場面が描かれている。近年の研究により、丙巻の前半と後半は本来、同じ紙の表裏に描かれ、それを剥がしてつなぎ合わせたものであることが判明している。「鳥獣戯画」(丙巻)展示風景「鳥獣戯画」(丙巻)展示風景最後の丁巻は人物が主体の巻。法会や流鏑馬(やぶさめ)、田楽(でんがく)、毬打(ぎっちょう)など、さまざまな儀礼や遊びの場面が描かれている。これらは甲巻と丙巻にも描かれているモチーフで、丁巻が先行する巻の強い影響を受けて制作されていることを伺い知ることができる。「鳥獣戯画」(丁巻)展示風景「鳥獣戯画」(丁巻)展示風景「鳥獣戯画」全4巻の展示はここまで。つづき第2章「鳥獣戯画の断簡と模本―失われた場面の復原」では、伝来の過程で巻物から切りとられ、掛け軸に仕立てられた「断簡」、さらに「鳥獣戯画」の原本から失われた場面も写しとられた「模本」を展示。原本とあわせて、かつて存在した完全版「鳥獣戯画」がどのようなものだったかを知ることができる。《鳥獣戯画断簡(東博本)》展示風景そして最後の第3章では、「鳥獣戯画」が伝わった京都・高山寺の名宝を紹介。高山寺を再興した鎌倉時代の高僧、明恵上人の姿を映した《明恵上人坐像》をはじめとする貴重な品々が展示される。《明恵上人坐像》展示風景展示はここまでだが、かわいい動物たちをあしらった「鳥獣戯画」グッズも見逃せない。マスキングテープや一筆箋、トートバッグといった定番アイテムからマスクやスマホグッズまで、豊富な品揃えだ。なお、同展は6月1日(火)より再開し、展示期間を6月20日(日)まで延長。全期間、日時指定予約制となる。詳細は公式HPで確認を。【開催情報】『国宝鳥獣戯画のすべて』4月13日(火)~6月20日(日)まで、東京国立博物館平成館にて開催。
2021年05月31日展覧会「ルネ・ラリック リミックスー時代のインスピレーションをもとめて」が、東京都庭園美術館にて2021年6月26日(土)から9月5日(日)まで開催される。ルネ・ラリック“自然”からのインスピレーションに着目「ルネ・ラリック リミックス」展は、ジュエリー作家であり、 アール・デコの時代を代表するガラス工芸家としても高く評価されたルネ・ラリックにフォーカス。特に、フランス、シャンパーニュ地方の小さな村アイに生まれたルネ・ラリックにとって、幼少期から身近な存在だったインスピレーション源の「自然」に着目。「自然」を起点として、どのように世界を見つめ、装飾という芸術を希求したのかに迫る。「自然」を注意深く観察することによって培われたルネ・ラリックの眼差しは、後のイギリスでの経験や日本美術からの影響、大戦間期における古代ギリシア・ローマへの回帰、エキゾティックな嗜好、新しい女性たちのイメージなど、20世紀初頭のフランスで見られた様々な芸術潮流と結びつきながら磨かれた。例えば浮世絵に着想を得て、パリ郊外の自邸付近で撮影した雪景色を表現したペンダントや、1909年に他界した妻アリスの面影をシダのなかに刻印した香水瓶など、日常的な事象や個人的の記憶を「装飾品」の表現に昇華することで、作品を世に送り出していった。希少な初期のジュエリーが集結注目したいのは、“モダン・ジュエリーの祖”といわれるルネ・ラリックがキャリア初期に手掛けた希少なジュエリーだ。量産されたガラス作品とは異なり、1880年代から1900年代初頭の間に制作されたジュエリーは、ほとんど1点もの。会場には、20点のジュエリーと2点のデザイン画が展示される。大女優サラ・ベルナールや詩人ロベール・ド・モンテスキューといった、時代を象徴する著名人からも愛された、ルネ・ラリックのジュエリーを間近に見られる貴重な機会となっている。プロダクトとして使用されていたガラス作品もその他、本来は建具やプロダクトとして都市生活の中で使用されていたガラス作品も展示。会場の東京都庭園美術館の建物である旧朝香宮邸にもルネ・ラリックが作品を提供しており、自然光の降り注ぐ旧朝香宮邸ならではの華やかな雰囲気の中で作品を鑑賞することができる。さらに、新館ギャラリーでは生活の空間で使われてきたルネ・ラリックのガラス作品と、作品のバックグラウンドを「図鑑」のように体験できる展示を展開。新鮮な展示空間によって、ルネ・ラリック作品の新たな魅力を体感できそうだ。【詳細】ルネ・ラリック リミックスー時代のインスピレーションをもとめて会期:2021年6月26日(土)~9月5日(日)開館時間:10:00~18:00 ※入館は閉館30分前まで休館日:毎週月曜日 ※ただし7月26日、8月2・9・30日は開館、8月10日(火)は休館会場:東京都庭園美術館 本館+新館住所:東京都港区白金台5-21-9入館料:一般 1,400(1,120)円/大学生(専修・各種専門学校含む) 1,120(890)円/ 中・高校生 700(560)円/65歳以上 700(560)円※( )内は20名以上の団体料金■『ルネ・ラリック リミックス』展 公式図録出版社:株式会社左右社発行日:2021年7月31日(土)予定デザイン:岡崎由佳会場撮影:三部正博執筆者:樋田豊次郎(当館館長)/ヴェロニク・ブリュム(ラリック美術館館長)/筧菜奈子(東海大学教養学部講師)/池田まゆみ(北澤美術館主席学芸員)/牟田行秀(当館副館長)/田中雅子(当館学芸員・本展企画者)
2021年05月31日画家・絵本作家のヒグチユウコが手掛けるギャラリー「ボリス雑貨店」にて、SFストップモーションアニメ『ジャンク・ヘッド(JUNK HEAD)』の展覧会「ジャンク・ヘッド」展(仮称)が開催される。期間は、2021年10月7日(木)から12月26日(日)まで。堀貴秀が1人で7年かけて完成させたSFストップモーションアニメ映画『ジャンク・ヘッド』『ジャンク・ヘッド』は、映画の制作経験のなかった堀貴秀が独学で作り始め、たった1人で7年もの歳月をかけて完成させたSFストップモーションアニメ映画。ひとコマひとコマを撮影し、それを繋げて映像にするという非常に手のかかるストップモーションアニメを、セット制作から声優まで1人で行ったということでも話題だが、何といってもその精巧な映像とストーリーに魅了される人が後を絶たない。日本では、2021年3月26日(金)より全国10館で公開され、ミニシアターランキングでは2週連続で1位を獲得し、現在も公開劇場数を増やし続けている。また、これまでファンタジア国際映画祭で最優秀長編アニメーション賞を受賞、ファンタジア国際映画祭で最優秀長編アニメーション賞を受賞するなど世界的評価も非常に高い。ヒグチユウコの申し出から実現、実際に使用したパペットやセットを展示今回の展覧会「ジャンク・ヘッド展(仮称)」は、公開後の早い段階で、映画を鑑賞したヒグチユウコがその世界観を気に入り、制作中の三部作の応援を申し出たことがきっかけになったそう。会場では、撮影で使用されたキャラクターのパペットや緻密なセットなど、『ジャンク・ヘッド』の世界観を感じられる様々な展示が予定されている。「トロちゃん」と「ギュスターヴくん」のイラスト完成、グッズ販売も予定また、ヒグチユウコが、『ジャンク・ヘッド』にオマージュを捧げ、特別なイラストを描き下ろした。劇中に登場する「トロちゃん」と、ヒグチ自身のキャラクターである愛らしいネコの顔、ヘビのような手、タコのような足が特徴の「ギュスターヴくん」の触れ合う様子が描かれている。展覧会では、このイラストを使った商品の販売も見込んでいる。【詳細】「JUNK HEAD」展(仮称)期間:2021年10月7日(木)~12月26日(日)会場:ボリス雑貨店住所:東京都渋谷区神宮前4丁目16-2
2021年05月30日アンリアレイジ(ANREALAGE)は、展覧会「AとZ」を、福岡市の三菱地所アルティアムにて2021年5月22日(土)より開催する。アンリアレイジ展覧会「AとZ」、"言葉"からつくられたコレクションアンリアレイジは、デザイナー森永邦彦が手掛けるファッションブランド。"日常の中で見落とした非日常"をすくい取るようなテーマを設定し、一着の服に落とし込むことによって、固定概念を覆すコレクションの数々を提案してきた。アンリアレイジのコレクションはすべて、一つの言葉から服づくりがスタートしている。そこで、今回の展覧会「AとZ」では、デザイナー・森永邦彦の言葉で壁一面を埋め尽くし、“言葉と服”の関係性を色濃く反映した。鑑賞者は“言葉の壁”に配されたスリットのような隙間から、展示されたコレクションを覗き見ることができる。コレクション展示、初期「パッチワーク」から最新「グラウンド」まで会場では、ひとつの言葉=テーマから製作された、18年に渡るコレクションの数々が展示される。例えば、記憶にも新しい2021-2022年秋冬シーズンのパリファッションウィークで発表された「グラウンド(GROUND)」。デジタル形式でのコレクション発表を逆手に取り、天地が逆転した世界を表現している。2016年春夏に発表の「リフレクト(REFLECT)」は、ショーに訪れる人々がスマートフォン越しの鑑賞に夢中になることに目を付けたコレクションだ。フラッシュ撮影による反射によって模様が浮かび上がる服は、スマートフォンの中の"画像"と肉眼で見る"実像"を一つの服の中で両立させ、リアルとバーチャルの垣根を取り払った。ブランド初期のコレクションである「パッチワーク(PATCHWORK)」は、ブランド理念"神は細部に宿る。"を象徴した作品。アンリアレイジの手仕事へのこだわりを感じることができる。■展示内容グラウンド(GROUND) 2021-22年秋冬ホーム(HOME) 2021年春夏ブロック(BLOCK) 2020-21年秋冬ディテール(DETAIL) 2019-20年秋冬クリア(CLEAR) 2019年春夏リフレクト(REFLECT) 2016年春夏◯△□ 2009年パッチワーク(PATCHWORK) 2005年バイオデグラデーション(BIODEGRADATION) 2019年【詳細】アンリアレイジ展覧会「AとZ」期間:2021年5月22日(土)~2021年7月4日(日)会場:三菱地所アルティアム(イムズ8F)住所:福岡市中央区天神1-7-11イムズ8F開館時間:10:00~20:00※休館日:2021年6月15日(火)入場料:一般400(300)円(税込)、学生300(200)円(税込)、高校生以下無料、再入場可※()内は前売料金(チケットぴあ)。※アルティアムカード会員・三菱地所グループCARD(イムズカード)会員は無料※当面の間、団体入場割引きはなし。※入場制限を行う場合がある。
2021年05月28日展覧会「めぐりあいJAXA─ながのとながめ」が、2021年6月19日(土)から8月15日(日)までの期間、長野県立美術館にて開催される。「めぐりあいJAXA─ながのとながめ」は、宇宙航空研究開発機構(JAXA)の人工衛星「だいち」が撮影した、宇宙から俯瞰した長野県の姿を迫力のある映像作品で体験することが出来る展覧会。「だいち」から見る、長野県の高精細画像を元にした映像作品を関連資料と共に展示する。地図作成や観測、災害状況把握の為の高精度な環境測定を行う、2006年に打ち上げられた地球観測衛星「だいち」。会場では、データとしてだけでなく、多くの映像作家、写真家のインスピレーションの源となっている最先端の宇宙観測技術の凄みを感じることが出来そうだ。また、長野県立美術館では期間を同じくして、展覧会「つながる美術館宮崎浩とランドスケープ・ミュージアム」も開催。1966年開館の長野県信濃美術館を全面改築し、2021年4月に誕生した長野県美術館の完成までの歩み、その全貌を紹介する。さらに、同時開催となるマメ クロゴウチ(Mame Kurogouchi)のデザイナー黒河内真衣子の単独展覧会「10 Mame Kurogouchi」も併せてチェックしてみて。【詳細】展覧会「めぐりあいJAXA─ながのとながめ」「つながる美術館宮崎浩とランドスケープ・ミュージアム」会期:2021年6月19日(土)~8月15日(日)会場:長野県立美術館 展示室1・2住所:長野市箱清水 1-4-4 善光寺東隣観覧料:無料※「10 Mame Kurogouchi」は一般観覧料500円。高校生以下または18歳未満無料。
2021年05月16日展覧会「妖怪大戦争展2021ヤミットに集結せよ!」が埼玉・所沢の角川武蔵野ミュージアムで2021年9月20日(月・祝)まで開催される。“妖怪”をテーマにした展覧会「妖怪大戦争展2021ヤミットに集結せよ!」は“妖怪”をテーマにした展覧会。会場では、2021年8月13日(金)より公開される予定の映画『妖怪大戦争 ガーディアンズ』の世界をいち早く体感できる。ギャラリーの入口に出現するのは、映画に登場する人間嫌いの豪傑妖怪「隠神刑部(いぬがみぎょうぶ)」だ。ドラマチックなワンシーンのセットが、来場者の期待を高めてくれる。映画『妖怪大戦争 ガーディアンズ』に登場する“ヤミット”の会場また、映画に登場する妖怪たちによって開かれる闇のサミット「ヤミット」の会場を再現した空間も用意。オープン時は昭和版『妖怪大戦争』の一部を上映し、6月からは同空間に集結した誰もが自由に席について、妖怪に変身できるコンテンツも展開される予定だ。「ろくろ首」が現れる3D映像さらに、美しい女性に扮する「ろくろ首」を3D映像で楽しめるユニークなコンテンツも用意する。展示コンテンツは段階的に増幅される予定なので、気になる人は随時公式サイトをチェックしてみてほしい。詳細展覧会「妖怪大戦争展2021ヤミットに集結せよ!」会期:2021年4月29日(木・祝)~9月20日(月・祝)開館時間:日~木曜 10:00~18:00/最終入館17:30、金・土曜 10:00~20:00/最終入館19:30休館日:第1・3・5火曜日※祝日は該当する曜日の開館時間と同様※休館日が祝日の場合は翌日休館※レストランは除く※開館日・時間は変更される場合もある場所:角川武蔵野ミュージアム 1F グランドギャラリー住所:埼玉県所沢市東所沢和田3-31-3 ところざわサクラタウン内チケット価格<オンライン購入価格>大人(大学生以上):1,600円/中高生:1,000円小学生:800円/未就学児:無料<当日窓口購入価格>大人(大学生以上):1,800円/中高生:1,100円小学生:900円/未就学児:無料※すべて税込価格【問い合わせ先】TEL:0570-017-396(受付時間 10:00~17:00)
2021年05月10日北海道美幌町生まれの熊彫り作家・藤戸竹喜(ふじとたけき/1934-2018)の全貌を紹介する、東京では初めてとなる展覧会が、7月17日(土)より東京ステーションギャラリーにて開催される。共にアイヌ民族であった両親のもとに生まれ、12歳のときに木彫り熊の職人だった父に弟子入りした藤戸は、15歳の時には阿寒湖畔の土産物屋の店先で職人として熊彫りの実演を始める。30歳の時に阿寒湖畔に移り住み、以降数多くの木彫作品を生み出した。藤戸は制作にあたって一切デッサンすることがなく、丸太に簡単な目印を入れるだけで、あとは一気に形を彫り出していた。繰り返し、繰り返し彫ることで、熊の形態を、熊を取り巻く空間を理解していったという。34歳の時に依頼され、半年かけて観音立像を制作したことが制作の大きな転機となり、その後、人物、狼や鹿、海洋生物など、熊以外のさまざまなモチーフにも命を吹き込んでいった。特にアイヌ民族の先人たちの姿を等身大で彫った作品群は、精緻な写実的描写のなかに威厳に満ちた存在感が表現されている。80歳を超えてなお、旺盛な制作活動を続け、北海道文化賞、文化庁地域文化功労者表彰、 北海道功労賞などを受賞。2017年には札幌芸術の森美術館、国立民族学博物館(大阪)で大規模な個展も開催された。同展では、84歳で亡くなるまで、アイヌ民族として、熊彫りとして、誇りをもって生き抜いた藤戸竹喜の初期作から最晩年にいたる代表作80点あまりを展観。大胆さと繊細さ、力強さと優しさが同居する、その作品世界を紹介する。《怒り熊》1964年、(一財)前田一歩園財団蔵《群熊》1967年、(一財)前田一歩園財団蔵《語り合う熊》2018年、個人蔵左から《日川善次郎像》1991年、《杉村フサ像》《川上コヌサ像》1993年、3点とも個人蔵《狼と少年の物語》2016年、個人蔵《鹿を襲う熊》1977年、個人蔵《遠吠えする狼》2018年、個人蔵『木彫り熊の申し子 藤戸竹喜 アイヌであればこそ』の招待券を5組10名様にプレゼント!応募方法ぴあアート編集部Twitterをフォロー&本記事ツイートをRTしていただいた方の中から抽選でプレゼントいたします。当選者の方には、ぴあアート編集部アカウントよりDMをお送りします。ぴあアート編集部Twitter対象ツイート:※当選後、お届け先ご住所のご連絡ができる方のみご応募ください。個人情報につきましては、プレゼントの発送以外には使用いたしません。※当選発表は、賞品の発送をもって代えさせていただきます。【応募締め切り】2021年5月27日(木)23:59まで※期間中は何度でも応募可能です。【開催概要】『木彫り熊の申し子 藤戸竹喜 アイヌであればこそ』会場:東京ステーションギャラリー会期:7月17日(土)〜9月26日(日)時間:10:00〜18:00(金曜は20:00まで、入館は閉館30分前まで)休館日:7月19日(月)、8月10日(火)、8月16日(月)、8月23日(月)、9月6日(月)、9月13日(月)公式サイト( www.ejrcf.or.jp/gallery )※新型コロナウイルス感染拡大防止のため開催内容が変更になる場合があります。
2021年05月06日山梨の中村キース・ヘリング美術館で展覧会「キース・ヘリング(Keith Haring): 360°」が2021年5月15日(土)から2022年5月8日(日)まで開催される。キース・ヘリングとはキース・ヘリングは、1980年代のニューヨークで活躍した、アメリカ美術を代表するアーティスト。地下鉄構内の空き広告スペースにチョークで描いた「サブウェイ・ドローイング」によって人気を博し、1990年に31歳の若さでこの世を去るまで幅広く活動した。絵画・映像・彫刻などを紹介展覧会「キース・ヘリング: 360°」では、絵画や映像、写真などを紹介しつつ、ヘリングの多岐にわたる活動を多角的に考察する。中でも注目したいのは、彫刻作品《無題(犬の上でバランスをとる人)》だ。ヘリングの彫刻といえば、まるで二次元から飛び出てきたような平面的な形を組み合わせたヴィヴィッドカラーの作品が代表的だが、同作はシルバーのアルミ素材で作り上げられている。見る角度によって異なる象が現れ、人が犬の上に乗って無邪気に遊んでいるようにも、なんとかバランスをとっているようにも捉えることができる。“世界初公開”の写真もまた、アーティストと美術ジャーナリストとして活動する村田真が、1982年12月から翌年1月にかけてニューヨークでヘリングに密着取材した際の一連の写真群も“世界で初めて”公開する。全6点の版画シリーズさらに、防水布にペイントを施した絵画作品《無題(KH.200)》や、東京都多摩市で約500人の子どもたちと描いた壁画《マイ・タウン》、《平和I-IV》に加え、アムステルダムで制作された全6点の版画シリーズ《バッド・ボーイズ》も紹介する。【詳細】展覧会「キース・ヘリング: 360°」開催期間:2021年5月15日(土)~2022年5月8日(日)開催場所:中村キース・ヘリング美術館住所:山梨県北杜市小淵沢町10249-7休館日:定期休館日なし※臨時休館についてはウェブサイト、SNSにて告知する開館時間:9:00~17:00入館料:大人 1,500円、学生(16歳以上) 600円、障がい者手帳所持者 600円(同伴者1名も同額で入館可)、15歳以下 無料、団体(20名以上) 1,000円※各種割引には身分証明書を必ず提示All Keith Haring Artwork (C)Keith Haring FoundationCourtesy of Nakamura Keith Haring Collection.
2021年05月03日ディズニープリンセスに焦点を当てた展覧会「WHAT IS LOVE? ~輝くヒミツは、プリンセスの世界に。~」が、福岡・大阪で開催される。福岡アジア美術館で2022年1月2日(日)から3月27日(日)まで、大阪では2022年夏に開催予定。ディズニープリンセスの物語に溢れる“愛”を五感で体験それぞれに異なるユニークな人柄や特性、信念を持つディズニー&ピクサー映画のヒロイン・ディズニープリンセス。展覧会「WHAT IS LOVE? ~輝くヒミツは、プリンセスの世界に。~」では「WHAT IS LOVE?」をテーマに、白雪姫、シンデレラ、オーロラ姫、アリエル、ベル、ジャスミン、ポカホンタス、ムーラン、ティアナ、ラプンツェル、メリダ、モアナの12人のディズニープリンセスたちの物語で紡がれる様々な“愛”を、映像やデジタル技術、音楽、香りなどを様々な手法を駆使して紹介する。展示は全6つのエリアで構成展覧会は全6つのエリアで構成。例えば「7 Keywords〜物語から紐解く7つのキーワード〜」では、それぞれの物語から見えてくる7つのキーワードを元に、彼女たちの“愛”を体験。ARを駆使し、野獣がベルを喜ばせるためにプレゼントした書庫で物語の様々なシーンを追体験するなど、インタラクティブな仕掛けが楽しめる。「Music and Fragrance〜目に見えない輝きを纏って〜」では、プリンセスたちをイメージした香りと音楽が用意されているので、より感覚的にディズニー プリンセスの世界を体感することが可能だ。また、プリンセスたちの言葉やそのシーンを空間全体に映し出すクロージングシアター「Glowing Lines〜世界を輝かせる言葉たち〜」など、それぞれ異なるコンセプトのもと、さまざまな展示が展開される。オリジナルグッズを販売するグッズショップも展示の世界観そのままにショッピングが楽しめるのが、併設されたグッズショップ。展示会のキービジュアルを用いてデザインされたアールグレイティーやクリアファイル、 展示にも使用されているプリンセスのルームフレグランスなど特別なアートを用いたグッズが多数展開される。VR展も同時開催また、会場には「WHAT IS LOVE? ~輝くヒミツは、 プリンセスの世界に。 ~」VR展も併設し、同時開催。展覧会の一部コンテンツを、没入感あふれるVR体験を通して楽しめる。なお、展覧会「WHAT IS LOVE? ~輝くヒミツは、プリンセスの世界に。~」は、2021年6月から7月にかけて東京、8月に名古屋で開催されており、2022年以降は福岡・大阪以外にも、順次全国を巡回予定となっている。開催概要「WHAT IS LOVE? ~輝くヒミツは、プリンセスの世界に。~」■福岡開催期間:2022年1月2日(日)~3月27日(日)会場:福岡アジア美術館 企画ギャラリー住所:福岡県福岡市博多区下川端町3-1 リバレインセンタービル7・8階休館日:毎週水曜日 ※ただし2月23日(水)は開館、2月24日(木)休館予定。時間:9:30~18:00 ※入館は17:30まで。問い合わせ先: ディズニープリンセス展福岡事務局(西日本新聞イベントサービス内) TEL:092-711-5491(平日9:30~17:30、 年末年始12月28日(火)~1月4日(火)は休業)※来場にあたり、アプリ「ディズニーDX」ダウンロードが必要。※物販コーナーの利用は、展覧会およびVR展を体験した人のみ。※展覧会とVR展の入場には、それぞれチケット購入が必要。会場はいずれも福岡アジア美術館 7階企画ギャラリー内。※展覧会とVR展両方のチケットを日時指定で購入する場合、時間に余裕を持たせたチケット購入を推奨。※状況により、開催が中止・変更となる場合や開場時間が変更となる場合あり。〈展覧会チケット〉料金:一般・大学生 1,800円(1,600円)、中高生 1,200円(1,100円)、4歳~小学生 800円(700円)チケット販売場所:ARTNEチケットオンライン、チケットぴあ、(会期中に限り)会場受付※( )内の料金はディズニー★JCBカード優待料金。前売券の優待料金はなし。※3歳以下および身体障害者手帳、精神障害者保健福祉手帳、療育手帳、特定疾患医療受給者証、特定医療費(指定難病)受給者証、先天性血液凝固因子障害等医療受給者証、小児慢性特定疾病医療受給者証の提示者本人は入場無料。※小学生以下は保護者同伴で入場。※「中高生」料金で入場の際、 学生証・生徒手帳等の提示が必要。※平日は日時指定不要、土日祝日は無料入場対象者を含め、 日時指定チケットの事前予約を推奨。※土日祝日は1時間当たりの入場者数を制限。〈VR展チケット〉料金:大人(13歳以上) 1,400円(1,100円)※( )内の料金はDisney+会員およびディズニー★JCBカード優待料金。前売券の優待料金はなし。※13歳以上が対象につき、13歳未満は体験不可。※チケットはVR展公式サイトにて販売。■大阪開催時期:2022年夏会場:未定※上記以外にも、順次全国を巡回予定。■開催済み会場・東京開催期間:2021年6月23日(水)〜7月29日(木)会場:渋谷マルイ 7F・8F ※受付は7F・愛知開催期間:2021年8月4日(水)~8月23日(月)会場:ジェイアール名古屋タカシマヤ10階 特設会場© Disney © Disney/Pixar
2021年05月01日愛知県美術館にて、展覧会「ジブリの大博覧会~ジブリパーク、開園まであと1年。~ 」が2021年7月17日(土)から9月23日(木・祝)まで開催されます。「ジブリパーク」開園のプレイベント「ジブリの大博覧会」「ジブリの大博覧会~ジブリパーク、開園まであと1年。~ 」は、懐かしの映画ポスターやグッズ、未公開の原画など、ジブリ作品にまつわる貴重な資料を展示する人気の展覧会。2015年の愛・地球博記念公園での開催を幕開けに、5年間で国内全11ヶ所を巡り反響を得ています。そんな「ジブリの大博覧会~ジブリパーク、開園まであと1年。~ 」が、“ふるさと”愛知でついに完結。第1回目と比べ約5倍の展示面積に拡大し、全ての展示物を勢揃いさせた集大成で、2022年秋に開園する「ジブリパーク」のプレイベントを飾ります。『天空の城ラピュタ』の “空飛ぶ巨大な船”の大型模型展示注目は、東京展でも注目を浴びた愛知県初登場となる『天空の城ラピュタ』の “空飛ぶ巨大な船”を再現した大型模型の展示。ダイナミックに頭上を浮遊する姿からは、アニメの世界観をそのまま体感することができます。また、同じく空飛ぶ機械として、『紅の豚』や『風立ちぬ』に登場した飛行機などを紹介します。スタジオジブリ作品全てのポスターを一堂に会すポスタールームでは、スタジオジブリ作品全てのポスターを一堂に展示。キャッチコピーのメモなど、一般には公開されなかった貴重な資料や原画も公開されます。歴代作品の公開当時に作られた貴重なグッズや書籍を数え切れないほど集めた「ジブリの倉庫」も必見です。ネコバスや大きいトトロのぬいぐるみも館内には、『となりのトトロ』でおなじみのネコバスや、大きいトトロのぬいぐるみも展示。スタジオジブリ35年の歩みを振り返りながら、子供から大人までジブリの世界観を楽しめます。「ジブリパーク」とは「ジプリパーク」は、国内外で多くの人に親しまれてきたスタジオジブリ作品の世界観を表現するテーマパーク。愛・地球博記念公園の未利用地や既存施設が再整備され、「青春の丘エリア」「ジブリの大倉庫エリア」「もののけの里エリア」「魔女の谷エリア」「どんどこ森エリア」の5つのエリアが設けられます。【詳細】「ジブリの大博覧会~ジブリパーク、開園まであと1年。~ 」開催期間:2021年7月17日(土)〜9月23日(木・祝)開催場所:愛知県美術館住所:愛知県名古屋市東区東桜1-13-2<入場券>※全て事前に日時指定の予約制料金:一般 1,900円/高大学生 1,500円/小中学生 1.000円/障がい者 各券種の半額入場時間枠:(1) 10:00〜10:50/(2) 11:00〜11:50/(3) 12:00〜12:50/(4) 13:00〜13:50/(5) 14:00〜14:50/(6)15:00〜15:50/(7)16:00〜16:50以下の時間枠は金曜日のみ(8) 17:00〜17:50/(9) 18:00〜18:50※指定の入場時間枠内であれば、いつでも入場可。※各入場時間枠の予定数に達し次第販売終了。販売場所:Boo-Woo チケット(オンライン予約購入)/ローソン、ミニストップ(L コード:48222)販売スケジュール:・7月入場分/6月1日(火)10:00発売・8月入場分/7月1日(木)10:00発売・9月入場分/8月1日(日)10:00発売ジブリの大博覧会の問い合わせ先:050-5542-8600(ハローダイヤル 9:00~20:00)■特別プレビュー概要:開幕前日の7月16日(金)に300名限定「特別プレビュー」実施日時:2021年7月16日(金) 17:00〜19:00(入場は17:00〜17:30)参加料:無料申込方法:事前申込制。 Boo-Wooチケットウェブサイト特設ページより申し込み。応募はひとり1回まで。1回の応募で2名まで申し込み可。応募多数の場合は抽選。応募期間:2021年4月6日(火)〜5月23日(日)23:59まで当選発表:締め切り後、5月28日(金)までに登録済メールアドレスにて当落選通知を送付。当選メールに記載の予約番号で、ローソン、ミニストップ店頭で特別プレビュー招待券を発券。特別プレビューの申し込み方法についての問い合わせ先:Boo-Woo チケットカスタマーセンター 0570-084-700(11:00〜17:00)
2021年04月28日チームラボの展覧会「Teamlab: Tea Time in the Soy Sauce Storehouse」が、岡山の「福岡醤油ギャラリー」にて開催される。会期は2022年3月31日(木)まで。チームラボによる”光の共鳴”茶室アート「Teamlab: Tea Time in the Soy Sauce Storehouse」は、明治時代に醤油が貯蔵されていた地下空間を茶室として作り上げた展覧会。黒い液体で満たされた空間には、淡い光を放つ茶と無数のランプが置かれる。訪れた人が茶を持ち上げたり、ランプを揺らしたりすることで、それぞれの光のリズムが変化していく。光のリズムをテーマとする《旧醤油蔵の共鳴する浮遊ランプ》は、ランプどうしの”引き込み現象”を表現する。”引き込み現象”とは、異なるリズムが互いに影響を受けて次第に揃っていくこと。人に揺らされてバラバラのリズムで光を放っていたランプたちが、次第に近くのランプどうしで同じリズムに統一されていく。そして再びランプを揺らすと、またリズムがずれていき、近くのランプどうしでリズムを整えていく……という光の共鳴が空間全体で演出される。《共鳴する茶- 動的平衡色》も、ランプと同様に共鳴する光を持った茶の作品だ。茶を持ち上げるたびに、チームラボが「動的平衡色」として提唱する4つの色で変わっていき、光の共鳴に色の変化を加える。【詳細】Teamlab: Tea Time in the Soy Sauce Storehouse会期:2021年4月15日(木)~2022年3月31日(木)時間:10:00~17:00(最終入場 16:30)休館日:毎週水曜日会場:福岡醤油ギャラリー住所:岡山県岡山市北区弓之町17−35入場料:1人 1,000円(税込)※EN TEAのお茶(1杯)が含まれる。※チケットは現地当日券のみ(先着順)※事前予約不可※キャッシュレス決済のみ※再入館不可主催:公益財団法人 石川文化振興財団、チームラボ【問い合わせ先】公益財団法人石川文化振興財団TEL:086-235-8020
2021年04月19日展覧会「コウペンちゃん にじいろミュージアム」が、名古屋パルコ 南館7Fにて2021年4月29日(木・祝)から5月23日(日)まで開催される。その後、北海道・札幌、大阪・心斎橋にも巡回する。「コウペンちゃん」原画150点以上が集結「コウペンちゃん にじいろミュージアム」は、イラストレーター・るるてあが描く人気キャラクター「コウペンちゃん」の4周年を記念した展覧会。「コウペンちゃん」は、日常の些細な事を肯定してくれるコウテイペンギンの赤ちゃんで、愛らしい癒し系キャラクターとして親しまれている。“虹”をテーマにした空間の中に、描きおろしの原画をはじめ、るるてあによる原画150点以上が集結する。るるてあの原画集第2弾である『コウペンちゃんの世界』に収録されている原画も登場する。また、展覧会のために製作された映像やフォトスポット、「コウペンちゃん」へのメッセージを書くことのできるコーナーも設置。優しく愛らしい「コウペンちゃん」ならではの世界観を存分に楽しめる空間となっている。限定複製原画やマスコットなどグッズ会場内ショップでは、るるてあ描きおろしビジュアルを使用した展覧会記念商品をはじめとする約500点のグッズを販売。イベント限定で販売される複製原画や、カラフルなマスコット、マグカップ、ダイカットステッカー、アクリルスタンドなど、多彩なラインナップのグッズを揃える。加えて、原画集『コウペンちゃんの世界』の「にじいろミュージアム」限定カバー版やサイン本も数量限定で販売される。尚、会場内ショップにて、1会計あたり税込5,500円以上購入すると、1人1点ランダムでぬいぐるみバッジをプレゼントする。【詳細】コウペンちゃん にじいろミュージアム会期:2021年4月29日(木・祝)~5月23日(日) 11:00~20:00※入場は閉場の30分前まで ※最終日18:00閉場※入場数の制限、営業日程・時間の変更及び休業となる場合あり、詳細は名古屋パルコ ホームページにて告知会場:名古屋パルコ 南館7F・イベントスペース住所:愛知県名古屋市中区栄3-29-1入場料:前売券 一般 500円、学生 400円/当日券 一般 500円、学生 400円 ノベルティ付き※小学生以下無料 ※一部会期は日時指定の前売券入場制入場特典:会場限定香り付きバースデーカード(香りは3種ランダムから配布、1入場1人1枚)※名古屋展開催後、札幌、心斎橋に巡回。■日時指定制前売券・抽選販売抽選受付開始日:2021年4月20日(火) 20:00~4月22日(木)23:59 ※イープラスにて販売対象期間:2021年4月29日(木・祝)~5月2日(日)※購入は1人2枚まで※当落発表は4月23日(金)・先着販売販売開始日:4月27日(火) 17:00~ ※イープラスにて販売対象期間:2021年5月3日(月・祝)~5月5日(水・祝)※4月29日(木・祝)~5月2日(日)の残り枠も先着順にて販売※先着前売券は入場前日18:00ま購入可能※入場枠に空きがある場合は、会場にて当日券を販売※5月6日(木)以降は当日券のみ販売■グッズ例・新作描き下ろし複製原画 2種(B5額装) 16,500円・書籍『コウペンちゃんの世界』 にじいろミュージアム限定カバー版(会場限定『るるてあ』サイン本500冊) 1,485円※会場購入特典ステッカーを進呈※限定カバー・特典共に無くなり次第終了・虹を渡れるマスコット(8種) 各1,430円・マグカップ 1,760円・アクリルスタンド(2種) 各880円※価格は全て税込※一部商品は購入制限あり※1入場につき1会計まで※4月2日(金)~展覧会記念グッズ一部商品をパルコオンラインストアでも販売
2021年04月19日タイのGMMTVが誇る“四天王”ペアを特集する世界初の展覧会『GMMTV EXHIBITION in JAPAN』が、きょう16日に東京・六本木けやき坂ミュージアムでスタートした。東京では5月23日までの開催となり、博多・仙台・大阪・名古屋を巡回予定。今回はGMMTV所属の俳優陣の中でも実力・人気ともにトップクラスで、GMM“四天王”と呼ばれるペア、Off×Gun、Tay×New、Krist×Singto、Bright×Winをフィーチャー。入口では、早速圧巻のオールスターパネルがお出迎え。その先には8人の直筆サインが飾られている。メインとなるペアごとのコーナーでは、ドラマで使用された小道具や台本を展示。黒でまとめられたBright×Winのスペースには2人のブレスレットや、SarawatがTineに贈った手書きのライブチケット、続いての緑色のエリアはOff×Gunのスペースには、Thirdの名前入りの薔薇や、2人で買ったマグカップが並べられている。Tay×Newはシックな青のシックなスペースに、Kaoのトレードマークのメガネやぬいぐるみが飾られ、最後のKrist×Singto特集の赤いエリアではIDカードや工学部のギアが。また、ドラマポスターに使用された衣装や、昨年のグローバルファンミーティング時に着用した衣装、そして等身大パネルも展示。衣装やパネルからは、2人の“身長差”をリアルに感じることができる。ここでしか見ることのできないスペシャル映像では、お互いの好きなところや、子供の頃の思い出、タイのおすすめをインタビュー。ショップコーナーでは、アクリルスタンドや、うちわ、ペンライトなどが販売されている。
2021年04月16日30年以上にわたり第一線で活躍し続けるコスチューム・アーティスト、ひびのこづえ。その作品世界の全貌に迫る展覧会『森に棲む服/forest closetひびのこづえ展』が、9月10日(金)より横浜・そごう美術館にて開催される。野田秀樹演出の舞台衣装やNHK Eテレ「にほんごであそぼ」の衣装、セットデザインなど、演劇やダンス、映画、テレビといった幅広い分野で数々の作品を制作。想像力をかきたてる奇想天外なかたちやわくわくするような色彩の衣装で知られるひびのの作品世界に、幅広い世代が魅了されている。そごう横浜店を衣・食・住にまつわる膨大な品々が並ぶ森、会場となる6階の一番奥にある美術館をさらに深い森と見立てて開催される同展では、代表的な衣装や新作のほか、不思議な衣装をまとったダンサーたちによるパフォーマス、ワークショップなども実施。ひびのこづえの独創的な作品世界をあますところなく紹介する。『MAMMOTH』2020年 photo ©️出口敏行≪スワンの服≫2012年 Photo ©️角田航『Piece to Peace』九州国立博物館個展『太ンス宰府ク(ダンスザイフク)』2019年Photo ©ひびのこづえ『ROOT:根』2021年『ROOT:根』2021年【開催概要】『森に棲む服/forest closetひびのこづえ展』会期:9月10日(金)〜10月10日(日)会場:そごう美術館(神奈川県横浜市西区高島2-18-1 そごう横浜店6階)時間:10:00〜20:00(入館は19:30まで)休館日:会期中無休※営業時間はそごう横浜店に準ずるそごう美術館公式サイト( )
2021年04月14日