音楽をこよなく愛する、ライター・エディター・コラムニストのかわむらあみりです。【音楽通信】第29回目に登場するのは、聴くだけで癒やされるような“ボタニカルボイス”を持つシンガー、Wakanaさん!写真・土佐麻理子母の影響で音楽に触れる環境に育つ【音楽通信】vol.2912歳から声楽を学び、17歳より多数のイベントに出演していたWakanaさん。福岡県から上京後、2008年に「Kalafina(カラフィナ)」のメンバーとしてデビューし、本格的にシンガーとして活動をスタートされた後、2019年にシングル「時を越える夜に」でソロデビュー。その後、コンスタントに作品をリリースし、ワンマンライブでもたくさんの人たちにシルキーで心地よい歌声を届けているWakanaさんが、2020年2月26日に2ndアルバム『magic moment』をリリースされるということでお話をうかがいました。ーーWakanaさんは12歳から声楽を学ばれていたそうですが、もともと音楽に触れる環境にいらっしゃったのですか。母が小学校の音楽の教師だったんです。母のピアノの伴奏で歌うことが好きで、小学生のときに少年少女合唱団に入っていました。さらに歌の基礎を教えてもらうために、中学校の3年間はご近所の先生に歌を教えてもらっていたので、歌にはよく触れ合っていた生活でしたね。母がピアノ教室も行なっていて、高校1年生ぐらいまでは家のピアノの発表会に出ていました。発表会では、生徒さんたちみんながピアノを2曲演奏するところ、私は母のすすめもあり、歌1曲とピアノ1曲を披露していました。私だけ歌が入っていることに、多感だった当時の私は恥ずかしかったのですが、学校の先生が発表会に来て、歌を褒めてくれたことがとてもうれしかったことを覚えています。ーーその後、福岡県から上京後、「Kalafina(カラフィナ)」のメンバーとして2008年にデビューされ、2019年にはWakanaさんがソロデビューされています。2008年から約10年間、梶浦由記さんという作曲家でプロデューサーの方のもとで、歌い手として活動していました。そのぶん、ソロになって環境が変わり、自分自身がどういうものを発信していけばいいのか、自分の良さはなんなのかということをものすごく考えなければいけない場面になりました。デビューシングルでは、初めて作詞をさせてもらったのですが、恥ずかしさが先にきてしまって、悩みましたね。ただ、1年間ソロ活動をさせていただいたなかで自分の書きたい欲も出てきましたし、こういうものを書いてみようという意欲にもつながっていったんです。いままでの自分を認めてあげる気持ちになったーー今回、2月26日に2ndアルバム『magic moment』をリリースされますね。『magic moment』は、ソロデビューしてからの1年間を通して培った経験から、「すべての瞬間を音楽に変えられたらいいな」という思いを込めさせていただきました。今回のアルバムは、昨年の春に初めてのソロツアーをさせていただいた後、次に出すEPから2ndアルバムまでの活動を「同じコンセプトで統一させよう」と話し合って決めていたんです。最初は“magic hour”というコンセプトを立てて、それに沿っていこうと。昨年の11月にリリースしたEP「アキノサクラ」では、空を意識したmagic hour的なものが収録曲の中に入っていますし、例えば恋に落ちる瞬間もmagic hourなんじゃないかと思っていて。ということは、“hour”という時間だけではなく、ほんの一瞬のような瞬間も考えると、アルバムタイトルは「magic moment」にしようと思いました。12月のワンマンライブでも、「瞬き」というタイトルをつけたんですね。ライブという瞬きの時間と、CDという作品を聴く時間、それぞれ私にはとても大切な時間で、どの瞬きも一番でひとつは選べないというお話をいつかみんなにしたいと思っていたんです。ライブではライブの時間、CDに込めた思いはいつだってどこだって届く、ということをライブでも伝えていました。今回のアルバムは、いままでの自分を認めてあげようという気持ちにもなった作品です。曲が歌詞の世界に連れていってくれるーー11曲目はストリングスの厚い表題曲の『magic moment』ですね。この曲は、人生で最後の場所ぐらい自分で決めていこうという旅の歌。「magic moment」というタイトルも、他にもいろいろと案があって、実は最後の最後まで悩みました。わたしたちは普通になめらかに動けますが、瞬間で動きがつながっていて、その瞬間の大切な思い出を1つ残らず次に持っていきたいと思っています。自分が生まれるときにきっと場所を決めて生まれてきていますが、そのときの記憶は忘れているから。生きているということが、奇跡の積み重ねですが、宇宙からしたら人の人生なんて一瞬だと思っていて。でもそのなかで、その人の人生はぎゅっと詰まっているということをこの曲に込めたかったんです。「何処か遠く」という歌詞は、最後の場所と言いつつ、まだまだやりたいことがある状態。この曲を11曲目の最後に持ってきて、1曲目の「breathing」にまたつながれる世界観になっています。「breathing」には、生きていくうえで必ず誰しもが息をして、鼓動を鳴らしているという、思いが入っています。海の生き物も空の生き物も、見え方が違っても、息をして鼓動を動かしていることを私の意思では止められないのが、生き物の面白さだと思っていて。そんな自分の意思だけで止められないことが、“生かされている”という部分でもあると思うので、「breathing」も最後まで悩んでタイトルをつけました。呼吸にスポットをあてたときに、11曲目から1曲目はつなげて考えてもらっていいと思ったんです。ーー輪廻転生のようなイメージですね。Wakanaさんの歌詞は知的な印象がありますが、今回は7曲の作詞を手がけていらっしゃいます。まだ作詞を始めたばかりで、勉強中なんです。これからどんどんやり方も変えていきたいですし、もっとうまくやりたいとも思うこともあるのですが、曲から得たイメージで詞を書いています。曲のイメージが、私を歌詞の世界に連れていってくれると思っているんですよ。ライブで歌うことで曲の表現が変わってくるーーそれぞれの曲へのアプローチはどのようにされているのですか。曲へのアプローチは、曲のイメージを大事にしたいと思って向き合っています。どう表現するかということは、曲を作ってくださった方の思いが込められていると思うので、それを読み取りたいから、歌でどう表現するかをあまり悩んだことがないんです。曲以上のものはまだこれから生まれてくるものだと思っていて、それもライブで歌うことで変わってくるんですよ。レコーディングのときは、自分にとってそのとき求めていることを最大限にやっています。ライブでは、何よりも自分を変えてくれるのが、お客さんです。ーーライブではおなじみという8曲目「君だけのステージ」は、明るいアップテンポのナンバーです。作曲と編曲を担当されている音楽プロデューサーの武部聡志さんとは、ライブでもご一緒されているそうですね。ソロデビュー前のファーストライブで、武部さんが音楽監督を努めてくださって以来、ずっとライブは武部さんが音楽監督です。そのファーストライブ制作の際に武部さんが曲を何曲かあげてくださって、「歌詞を書いてみて」とすすめられて書いたうちの1曲なんです。そして「この曲もライブでやりましょう」と武部さんが言ってくださって。当時はリリース前で曲数が少なくて、武部さんの作ってくれた曲、カバー曲、Kalafinaの曲なども歌わせてもらってライブをしていました。その頃から「君だけのステージ」を歌っていることもあって、歌い込んでいるからすごく楽しかったし、アルバムのなかでも1番年季の入った曲です(笑)。ピアノはもちろん武部さんが担当で、ギターとベースの方もライブでお世話になった方で、ドラムの方は初めてだったんですが自分の歌の雰囲気もすぐ読み取ってくれて、歌の思いを汲んだドラムをたたいてくださって、みなさん歌を音としてとらえてくれるので、すごく気持ちのいいレコーディングでした。音楽監督の武部聡志さんがメンバー加入ーー3月14日には、リリース記念のワンマンライブ“Wakana Spring Live 2020 ~magic moment~”がヒューリックホール東京で開催されるそうですね。今回は、音楽監督の武部さんが、初めてミュージシャンのメンバーとして入ってくださるんです。これまでレコーディング以外で、武部さんがバンドのみなさんと弾いてくれるという経験をしていないんですよね。ライブに武部さんがゲストとして登場してくださるときはピアノ1本なので、今回はどうなるのか楽しみです。『magic moment』リリース後のライブになるので、バンドサウンドで生でお披露目できる曲たちをどういうふうにみんなのところに届けようかなと考えているところです。ーーWakanaさんの歌声は、シルキーで包み込むような高音がきれいですが、普段ののどのケアはどのようにされていますか。ケアは、秋からずっと寝るときにマスクをしています。昨年まではマスクなしで加湿器のみで夜は寝ていたんですが、加湿しすぎるのもどうかと思って、マスクに切り替えたらのどの調子が良いんです。最初はマスクが苦しくて自然と取ってしまうこともあったんですが、つけたまま眠れるようになると、朝はのどの痛みがまったくないんですよ。ーーところで、Wakanaさんはメイクのこだわりはありますか。メイクはいつもナチュラルにしたいと思っていますね。アイラインもブラウンが多いんですよ。冬はいつもマスクをするので、よれにくいファンデーションを研究することもありますし、メイクさんが使っているものを見て探すこともあります。春や秋に出る黄色や黄緑色のような発色がいいハイブランドのものも見ますが、ペンシルやマスカラなどのポイント使いでしか使用せず、アイシャドウでは色はいつもブラウンになっちゃいますね。ステージでは、ブラウンのメイクはパッと見なじんでしまうので、アイラインはブラックを使います。肌が敏感なので、オーガニックコスメのSHIROやTHREE、ジュリークは肌にやさしいとうたっているから安心して使っています。マスカラはお湯で落ちるタイプを使用していて、クレンジングもジュリークのミルククレンジングを使っていて。ダブル洗顔は乾燥するので、いつもミルククレンジングのみなんです。今後は狭いテーマでより内面が出る曲も作りたいーーおやすみの日は何をされていますか。お友達と約束して、食事に行きますね。それにもともと植物が大好きでお部屋にも緑がいっぱいあって、お休みの日は、さらに植物を探しに行きます。お店で球根を見つけて、球根の水栽培に挑戦したんですが、よく考えたらどんな花が咲くのかわからないまま買っていました(笑)。水栽培の仕方を調べると、最初は寒いところに置いて冬をイメージさせるとまず根っこが生えてくるそうで、根っこが生えたらお水の量を加減して、明るい場所に置くと「春かな」と思って咲くということで、その通りに栽培して無事にピンクの花が咲きました(笑)。春先は、お花や植物がお店に多くなるんです。お花は命が短いので、冬になると枯れた部分を切ったり枝だけになったりして、春に花が咲くのか不安になることもあってすごく育てるのが難しいですね。置く場所が重要だから、お部屋のなかの太陽が当たる場所がもう満席なんですよ。ーー最後に、Wakanaさんの今後の目標を教えてください。聴いてくれる方の気持ちをいつも大切にする音楽を作っていきたいですね。アルバム2枚を制作して、あらためて2枚を通して聴いた時に、曲間や1曲ごとにこだわりもありますし、レコーディングのときにいろいろと相談したこともいっぱい思い出していたんです。今回は「magic moment」というテーマで作ってきましたが、今後はもっと狭いテーマでスポットを狭くして、自分の内面がもっと出る曲を作ってみたいと思いました。自分の思い描く声やあこがれの声もあるし、好きな音もあるので、そういうものを表現できるよう、これからも追究していきたいなと思います。取材後記しなやかで心地よい歌声を持つWakanaさんは、お会いすると明るい笑顔を見せてくださる、エレガントな女性。東京の神宮外苑いちょう並木通りでの撮影は、Wakanaさんのナチュラルな一面が樹々と溶け込んで絶妙にマッチしていました。そんなWakanaさんのニューアルバムをチェックしてみてくださいね。Wakana PROFILE12月10日、福岡県生まれ。12歳から声楽を学び、17歳より多数のイベントに出演。上京後、FictionJunctionのプロジェクトに参加。その後、劇場版アニメ「空の境界」主題歌プロジェクトとしてスタートした「Kalafina」のメンバーとして2008年1月にデビュー。本格的にシンガーとしてのキャリアをスタート。2019年2月、シングル「時を越える夜に」でソロデビュー。3月に1stアルバム『Wakana』、11月に1stEP『アキノサクラ EP』をリリース。2020年2月26日、2ndアルバム『magic moment』をリリース。3月14日、ヒューリックホール東京で「Wakana Spring Live 2020 ~magic moment~」を開催する。InformationNew Release『magic moment』(収録曲)01.breathing02.揺れる春03.where04.44205.ひらり ひらり06.アキノサクラ(Acoustic ver.)07.myself08.君だけのステージ09.オレンジ10.Happy Hello Day11. magic moment2020年2月26日発売※収録曲は(通常盤)(初回限定盤)AとB全共通。(通常盤)VICL-65328¥3,000(税別)※CDのみ。(初回限定盤A)VIZL-1730¥4,000(税別)※LIVE CD「Wakana Winter Special Live 2019 ~瞬き~ at マイナビBLITZ赤坂」※2CD。(初回限定盤B)VIZL-1731¥4,800(税別)※LPサイズジャケット仕様。LPサイズフォトブックレット封入。ポスター(B2変型サイズ)封入。ボーナスディスク(全曲インストゥルメンタル収録)付き2枚組。高品質SHM-CD仕様※SHM-CD。ヘアメイク・丹羽寛和(maroonbrand)
2020年02月25日ここ数年、ファッションのトレンドはゆるっとしたシルエット一強ですね。人気の理由はやはり「ダボっとしたシルエットがかわいい」「体型カバーにちょうど良い」など、オシャレなだけでなく着こなしやすさもあるから。ただその一方で、ゆるコーデは締まりがなくて野暮ったく見えることも……。そこで今回は、ゆるコーデを上手に着こなす引き算テクニックをご紹介します。引き算テク1「首と足首は軽量感を出す」アウター、トップス、ボトムス、どのアイテムも量感ましましにコーディネイトをすると全体的に締まりのないスタイルになります。寒い時期は防寒もかねて首もとまでしっかり暖めたほうが良いのですが、首まわりと足もとだけでもスッキリさせることをオススメします。だからと言って生の足首を出せ! ということではありません。例えば細く華奢なショートブーツでスッキリとした足首を表現することもできますよね。デニール数は厚くても良いので黒タイツにパンプスで足首の細さを強調させるのもOK。それと同時に、首もとはハイネックやオフタートルネックなどのボリュームのある襟は避け、シンプルなクルーネック、ボートネック、Vネックでスッキリとさせましょう。全体的なシルエットにボリュームがあるほど、首と足もとをスッキリさせることでバランスの取れた着こなしに。引き算テク2「トップスかボトムスをジャストサイズに」ゆるっとしたコーディネイトだけれど、きちんと感も出したい。スタイルをより良く見せたいという時はトップスもしくはボトムスアイテムのどちらかをジャストサイズで選びましょう。全身ゆるっとした楽なファッションスタイルでも問題はないのですが、一部分のアイテムだけコンパクトにまとめることで、その対比でより高い細見え効果が期待できます。とくにバストのボリュームがある方はボトムスをジャストサイズに、バストボリュームがない方はトップスをジャストサイズにするとよりスッキリして見えますよ。ご自身のボディの特徴に合わせて上手に着こなしましょう。インナーに引き締め効果があるので、アウターは基本的にどんなオーバーサイズを選んでも大丈夫です。全部をカバーするのはNG!気をつけるべきは、全アイテムを大きいサイズでカバーしようとしすぎること。北風の入る隙間もないくらいガチガチに完全防寒をしながら、オーバーサイズなアイテムを身につけると、普段の倍は大きく見えてしまうので注意です。大きめシルエットを取り入れたら、どこかを控えめかつコンパクトにまとめる。それが引き算テクニックです。
2020年02月25日ベルリン在住のファッションジャーナリスト平野秀美さんによるファッションスナップ。本日は、もともとおしゃれさんが多いコペンハーゲンですが、ファッションウィーク中に見かけたかわいいファッションスナップを紹介します。バランスの取れたハンチング帽にロングコートハンチング帽は、一般的に難しい帽子のひとつ。着こなすには全体の雰囲気が重要になりますが、そのバランスをグレンチェックのズボンで上手にカバーしています。また、色もネイビー、ブルー、グレー系に統一して、バランスの良さがポイントです。コートを脱ぐだけで春の装いになるくらい、とっても素敵な着こなし方です。アウターinアウターは最新の着こなし方!?気さくに話してくれたおふたり。おしゃれが大好きとのことですが、よ〜く見ると二人ともジャケットの上にジャケットやダウンを着用しているという、アウターinアウター!左の子はなんとジャケット3枚!すごいです。カラー使いもとっても上手で、決して派手過ぎず個性的な重ね着を披露してくれていました。カラー使いの達人!2バッグ持ちは今年のトレンド!?インパクト大ですが、とっても難しいイエローコートをおしゃれに着ている彼女、イエローコートに合わせるコーデかと思いきや、イエローには合わせにくいと思われるくすんだブルー系のソックスをポイントに使用しています!全く考えつかないカラーコーディネイト術に脱帽です。また、今回コペンハーゲンで何度か見た、バッグ2個持ちスタイルも、おしゃれ度さらにアップ。とってもハイレベルな着こなしスナップです。春もまねできる!モテ度高めの女子カジュアル大きめのニットやトップスに、ロングブーツを持ってくると、ダボっとしがちなのですが、短めのパンツを大胆に着用することで、脚長効果とすっきりした印象に早変わり!ダボっとしたニットが、さらに可愛く見えます。もちろんこの時もトップスはインです。最近人気のミニハンドバッグで、かわいさをアピール!重ね着の達人!これぞコペンハーゲンの大人カジュアル!個性的なニット&トップスの重ね着に、ダークグリーンのレザー風パンツがとっても印象的。メリハリのあるカラーの組み合わせとチェックのジャケットが、さらに大人カジュアルな雰囲気を出してくれています。短めのズボンは、重くなりすぎるダークカラー系を、軽やかに見せてくれます。締めカラーとして、小物は定番のブラックで落ち着かせて。カラーの組み合わせやチェック柄はもちろんのこと、今回コペンハーゲンで学んだことは、短めのズボンや短めのトップスでスタイリッシュに見せる方法。春に向けて使える着こなし術を、ぜひまねしてみてください。
2020年02月24日「俺って、自立した女性が好きなんだよね」……このようにのたまう大人の男性を見聞きしたことはありませんか?彼らの言いたいこと、よくわかります。しかし、実際にふたを開けてみると、そう発言をする男性ほど自立し過ぎた強い女性を敬遠する傾向にあります。そこで今回は、男性の求める自立した女性って具体的にどういうものかをご紹介します。自立し過ぎると「彼氏」として自信をなくす自立した女性とは精神的・物質的に男性に頼ることなく、つねに対等な目線で関係を続けられる人。これって男性からしたらとても魅力的な女性ですよね。男女ともに依存し過ぎずにお付き合いができるので良好な関係を長く続けることができます。しかし、この自立心が強すぎると彼のダメな部分が目についてしまうようになります。それを正すように指摘したり、正論を振りまいてしまうと彼は途端に「自立し過ぎてて、俺なんかいなくてもいいんだな」と勝手に萎えてしまうよう。つまり、彼女のほうがスゴイから彼氏としての立場に自信がなくなってしまうのですね。そうなると途端に彼女を大事にするどころかオカン扱いをしたり、最悪の場合、他のかよわそうな女性に目移りをする可能性が浮上します。ちなみに好きなタイプが強い女性と公言している男性でさえ、実際おつきあいする女性にはどこか不完全さを求める傾向があります。ちょうど良い自立心ってどういうもの?では、パートナーが本当に求めるちょうど良い自立した女性というのはどういうものでしょうか。私の個人的な憶測ですが、8割自立していて、2割ダメな部分を持ち合わせた女性だと想定しています。もちろん、これは女性に限らず男性にも言えること。パートナーが支えるスキもないほど完璧な男性って憧れる半面でどこか気後れをしませんか?何事もソツなくこなし、人の助けを必要としない、弱音も吐かない、だらしなくもない。人間味がなさ過ぎて逆に辛いですよね。そうなんです、実は自立し過ぎていることが悪いのではなく「恋人としての役割」をパートナーに与えられていないことが原因です。しっかり自分を律する力がありながらも、パートナーに頼る、甘える、弱さを見せることができることが、ちょうど良い自立心の在り方なのではないでしょうか。例えば、寂しい、悲しい、辛いという感情を素直に言葉にすることも大切です。自立心の強い方は弱さを人に見せたくない気持ちが働きやすく、強がってしまう傾向にあるので意識的に感情を伝えることから始めてみると良さそうですね。甘え方がわからない時は、彼の存在を認めようとはいえ、何事においても自分でこなしてきた自立心旺盛な女性は誰かに頼ることがなかなかできないもの。甘えて良いよと言われても甘え方がわからないと、どうすれば良いか困りますよね。そんな時は、無理に甘えようと意識しなくてもOKです。その代わり、彼氏としての立場を与えてあげましょう。それは彼に「〇〇くんがそばにいてくれるだけで頑張れる」と一言伝えるだけで良いのです。具体的に何か力になれなくても、一緒にいることに意味があるという意図が伝われば、彼もちゃんとあなたの彼氏としての立場を感じられるはず!
2020年01月16日早くも今月から世界のどこかでファッションウィークがスタートします。ファッション月間が間近に迫った今回は、注目インフルエンサー5人の、1年前のAW19と半年前のSS20のスタイルを比較してみました!写真左側がAW19、右側がSS20となります。シーズンが変わっても、自分のスタイルはしっかり持っていることがわかりますよ。レバノンのブロガーでいて母であるラナ・エル・サヒリー / Lana El Sahely長身をいかした抜群のスタイルの彼女は、今までのスタイルを見てもロングドレスがお好きのよう。それにしてもどちらも似合っていますよね。AW19のホワイトドレスは、シルエットはいたってシンプルですが、ひとつひとつ手で縫われているような飾りが繊細でバランスの取れたドレス。SS20では柄とカラーでインパクトを強調したスタイル。バッグも浮かないようレッドで統一するなど、バランスが秀逸。Instagram@lanaelsahelyインスタグラムのファッションパートナーシップのディレクター エヴァ・チェン / Eva Chenエヴァは、インスタグラムのファッションパートナーシップのディレクターという立場であり、児童書の著者でもあります。 現在は2児の母であり、ファッションはインスタグラムで見ることができます。また、以前は『Lucky』の編集長であり、『Teen Vogue』のビューティおよびヘルスディレクターという経歴を持つ彼女。ファッション業界を引っ張る存在のひとりです。彼女のAW19は個性的なアウターにぴったりと合ったバッグのツートーンカラーコーデ、甘くなりすぎないブーツが印象的でした。SS20での彼女は超ロングでシックな刺繍入りブラックコートに、シンプルなインナーと抑えめ。しかし、全体の色の使い方が上品。ファッションショーとは言えど彼女にとっては仕事。しっかりとおしゃれをしながらも、大人っぽく着こなしています。Instagram@evachen212香港のスタイリストでありインフルエンサー崔乘飛 / Faye Tsuiパリのファッションウィークには世界中からファッション業界でお仕事されている方やインフルエンサー達が訪れますが、アジア圏からは有名なモデルや芸能人が多い印象です。そのなかで、以前からよくお見かけしていたのが彼女。気になっていましたがなかなか情報を得ることができませんでしたが、なんとか情報をゲット!彼女は既に10年以上にわたり、大手ブランドや有名人のスタイリストとしてファッション業界に携わってきました。香港に移り住み彼女のキャリアはますます拡大。現在はファッションウィークでは見かけない日がないほど、引っ張りだこです。さて、そんな彼女はやはり着させられるようなスタイルはしません。AW19ではなかなか奇抜でぱっと目を引くシルバーのボトムスを普通にコーディネイト。SS20では、この時期人気のロングブラックコートを重くならないよう、短めのワンピースでコーディネイト。どれをとっても、彼女は彼女らしいちょっぴり個性のあるスタイルで楽しませてくれます。Instagram@faye_tsui印象的なヘアに個性的なスタイル!ブルーネ・ブルーノマノ / Brune Buonomano彼女はファッションマガジンの共同創設者でありディレクターでもあるので、彼女のファッションスタイルも決して真似できるようなシンプルなものではなく、独特な雰囲気を感じさせてくれます。AW19では、大胆にも超美脚を存分に露出してくれながらも、全体のバランスに統一感があるファッション。バッグやシューズの色だって、目立ちすぎずバランスが取れています。SS20はマントのような超ロングアウターで登場。チラリと見えるクシュっとなったヒールブーツが色の重さをやわらげてくれているよう。なかなかまねできない彼女らしい大胆スタイルゆえに、常にカメラマン達が撮影したい1人となっています。Instagram@brunebuonomano安定感のある彼女のファッションは変わらない!クセニア・チロンガロバ/Ksenia Chilingarovaクセニア・チロンガロバはブランド『Arctic Explorer Russian North』を立ち上げていますが、彼女自身もインフルエンサーとして話題の人です。こう見ると、AW19とSS20はそれほどスタイルが変わっていないのが驚きます。個性的な大きなメガネ、オーバーサイズのコートにスーツ、シャツ、爪先の尖ったシューズ。カラートーンも曇ったような色がお好きのよう。AW19ではブルー&グレー系で統一、SS20ではブラウン&ブルー系で統一。AW20のスタイルはどんな色で楽しませてくれるか、乞うご期待!Instagram@k_chilingarovaこう見ると、インフルエンサーの方々もお好みのファッションがあるようす。とはいえ、常に注目を集める人たちなので、好きなスタイルにトレンドを上手にミックスしているようですね。AW20がもう始まりますが、今後も注目したいインフルエンサー達をご紹介してまいります。お楽しみに!
2020年01月15日ベルリン在住のファッションジャーナリスト平野さんが、ヨーロッパ発信のトレンドを紹介します。「私も個人的に柄パンをいくつも持っている、大の柄パンツ好きですが、1枚あるだけでいろいろなコーディネイトができるだけでなく、トップスやアウターを変えるだけで、同じ柄パンツでも雰囲気が異なって見えるのが特徴的。さらには地味すぎず派手すぎないという点、おしゃれに見えるという点で私の大のおすすめアイテムでもあります。本日はSS20のファッションスナップより、柄パンツ&柄スカートを愛用しているスナップをいくつかご紹介いたします」奇抜な柄もファッションの一部なら、おしゃれに見える!アイテムだけを見ると、個性的すぎて怖い気もしますが、こうやって着こなしている方を見ると、超ハイセンスに見えるのは私だけでしょうか。奇抜な柄だって、ファッションとして着こなせるなら、なんでもあり!今年はそんな個性的な柄が流行りそう。やっぱりヒョウ柄!女性だけではなく男性にも人気去年は、ヒョウ柄フィーバーでしたが、今年もまだまだヒョウ柄人気は続きそうです。そして女性のみならず、実は男性にも人気。全体をシックに、ボトムスだけヒョウ柄にするだけで、おしゃれさんに早変わり!余計なカラーは使わず、シンプルに着こなすのがポイントです。柄違いの着こなし方だってあり!私個人としては、柄パンツや柄スカートを着用する際は、トップスはシンプルに着こなしますが、こちらの写真のように、自分流に柄の組み合わせをすると、なんだかおしゃれに見えますよね。変だと思っている柄の合わせ方でも、実は着用してみたらおしゃれに見えるので、今年はぜひ上下別の柄使いスタイルにトライしたいですね。よく見かけるパッチワーク風の柄でおしゃれに!このパッチワークのような柄を着こなすのは難しいのですが、シンプルに柄だけを強調させ、あとはへそ出しをしたり、厚底ブーツなどを着用したりして今っぽさを演出すると、少し古いイメージがあるパッチワーク風柄も、今風にアレンジできます。実は、いろいろな柄を合わせているのがパッチワークなので、本当は合わせにくいのですが、シンプル&今っぽさで上手にアレンジしてみて!今も人気のスカーフ調!大人の色気120%大人っぽい女性をイメージさせてくれるスカーフ調の柄スカートは、男性には大ウケ!セクシーでいておしゃれなお姉さん風なので、モテ度高めの着こなしです。また、トップスにはスカートに使われた色物をチョイスすると、柄が派手になりすぎず、落ち着いた印象になるので、より男ウケには効果的!なんとも言えない個性的な柄スカート!柄物といっても何万、何十万通りと柄があるので、人とかぶることがそれほどないのが嬉しいですよね。そのなかでもファッショニスタ達は、より自分らしい個性的な柄をチョイスする人たちが多い印象!こちらの女性のスカートは、なんとも言えない柄が印象的。自分がピンときた柄をピックアップするのが、おしゃれを楽しむコツかもしれません。柄ズボンや柄スカートを着用する場合は、柄に使用された色をトップスに持ってくると、柄が映えて落ち着きます!今まで柄物は苦手だった……という方も、今年ぜひチャレンジしてみてください。
2020年01月15日音楽をこよなく愛する、ライター・エディター・コラムニストのかわむらあみりです。【音楽通信】第24回目は、5人組ロックバンドのBUCK-TICK(バクチク)が、代々木体育館で開催した「THE DAY IN QUESTION 2019」ファイナル公演のライヴレポートをお届けします!撮影:田中聖太郎、立脇卓、渡邊玲奈(田中聖太郎写真事務所)2019年「THE DAY IN QUESTION」最終日は代々木体育館【音楽通信】vol. 24櫻井敦司(vo)、今井寿(g)、星野英彦(g)、樋口豊(b)、ヤガミ・トール(ds)の5人からなるBUCK-TICKは、1987年のメジャーデビュー以降、メンバーチェンジをすることなくロックシーンの第一線で活躍し続けている。気高く、不動の存在といえるBUCK-TICKは、2020年にバンド結成35年、デビュー33年。いまもなお後続するアーティストたちに多大な影響を与え、誰もがリスペクトする唯一無二のバンドへと遂げている。そんな彼らが20年間開催し続けているのは、毎年12月29日に恒例となっている日本武道館公演。2019年は、12月3日に出身地でもある群馬県の高崎芸術劇場から、ツアー「THE DAY IN QUESTION 2019」がスタート。ファイナルとなる12月29日は、改修工事により武道館が使用できないため、会場を初となる国立代々木競技場第一体育館に移して開催された。国立代々木競技場第一体育館に着くと、アリーナ席からスタンド席まで約12,000人の満席。以前からBUCK-TICKを応援している支持者から、20代前後の男女や子どもを連れた親子まで、幅広い層のオーディエンスが集結している。BUCK-TICKの音楽が色褪せることなく、循環され、進化し続けているからこそ、新しいファンを常に獲得し続けているのだろう。会場が暗くなり、ステージ上のスクリーンに映像が映し出され、荘厳でゴシックな世界観の「夢魔-The Nightmare」からライヴがスタート。黒いベールをまとった黒衣装の櫻井が、圧倒的な存在感で一気にオーディエンスを惹きつける。今井と星野のツインギターが交差し、樋口とヤガミがボトムを支えていく。続いてハードなロックナンバー「唄」へ。ボーカルの櫻井敦司。そしてこの日の初MC。櫻井が「みなさん、こんばんは。代々木体育館は初めて舞台に上がります。こんなにたくさんの方がいらしてくれて、本当に幸せです。ありがとうございます。それでは最後まで楽しんでいってください」と伝えると、大きな歓声がわいた。次にダンサブルな「獣たちの夜」、アグレッシブな「Jonathan Jet-Coaster」、メロディアスで切ない「羽虫のように」を披露。前半ですでに場内のテンションは上がり続け、館内は熱気でいっぱいに。ギターの今井寿。さらにスパニッシュサウンドの「絶界」、今井が「メリーさんの羊」のフレーズを弾きながらの「細胞具ドリー:ソラミミ:PHANTOM」、インダストリアルな「PINOA ICCHIO-踊るアトム-」を放ち、センチメンタルな「月下麗人」を披露。櫻井が「どうもありがとう」と歓声に応え、スクリーンの雪景色を背に歌う「Snow white」では、雪が舞う演出がなんとも幻想的だ。続いて、今井がエレキギターで「きよしこの夜」を弾き、バックのスクリーンに教会が映し出されるなか、星野がアコースティックギターで「SILENT NIGHT」を鳴らす。ここまでのしっとりとした静寂を打ち破るかのように、ファンタジックでポップな「Alice in Wonder Underground」を演奏。緩急のついた構成でオーディエンスをまったく飽きさせない。そして「スピード」のイントロが流れ歓喜する場内はヒートアップ。たたみ掛けるように、続いてエレクトロなダンスナンバー「独断場Beauty-R.I.P.-」で会場を揺らす。ラストは、優しくて儚い「FLAME」で締めくくった。櫻井は何度も深いお辞儀をして、ステージをあとにし、メンバーも続いて退出。暗くなった会場では「アンコール!」の声が響き渡る。ギターの星野英彦。しばらくした後、メンバーがステージに再登場。アンコール1曲目は、2020年1月29日にリリースされるニューシングル「堕天使」。続いて、アンニュイでロマンティックな「RONDO」、ヘビーな「無題」を繰り広げ、会場をダークネスに染め上げた。メンバーがステージをあとにし、再度暗くなる場内。1度目よりもさらに力強い「アンコール!」の声が広がるなか、メンバーが現れ、明るくなる場内とオーディエンス。2度目のアンコールでは、アコースティックな「Coyote」、メランコリックな「ドレス」を披露。櫻井が「どうもありがとう。次は懐かしいエイトビートの曲をやりたいと思います」と言い終わるやいなや、ヤガミが「ワン、ツー、スリー、フォー!」とカウントし、疾走感あふれるナンバー「惡の華」へ。ベースの樋口豊。そして櫻井はスタッフ、生放送中継をしていたWOWOWの視聴者、代々木に集まった来場者に感謝の意を述べ、メンバー紹介。「まずは自己紹介。ボーカル櫻井です」と話し、「ギター!今井寿」「ギター!星野英彦」「ベース!樋口豊」「ドラムス!ヤガミ・トール」と紹介していき、ヤガミ以外のメンバーは退出。ここでヤガミはドラムソロを披露する。まずは素手でドラムをたたき、次にドラムスティックを持って、見事なドラミングをプレイ。会場から「おお〜っ!」という歓声が飛び、メンバーが再登場。ドラムのヤガミ・トール。櫻井は「良いお年をお迎えくださいませ。みなさんもどうか、お幸せに。では最後に1曲、みなさん、自分を愛しましょう」。そう言って、この日のライヴを締めくくったのは、1990年に発表されたキャッチーな「LOVE ME」。今井は童謡の「お正月」のフレーズをしのばせて、最後の曲を盛り上げる。この曲に限らず、彼らは新旧織り交ぜたナンバーを披露しているが、2020年間近のいま現在どの曲を聴いても、古く感じさせないどころか魅力的な楽曲ばかりだという事実に驚いてしまう。会場中にメンバーを呼ぶ声が響くが、女性だけではなく、野太い声の男性が「櫻井さーん !!」などと叫んでいるところも、BUCK-TICKのすごさのひとつ。女性ファンはもちろん、確実に男性のファンも新たに増加し続けていることは、彼らの魅力が多岐にわたって発揮され続けていることの証しだといえる。果たして、これほどまでに長年支持され続けているバンドはどれほどいるだろうか。彼らがステージから去ったあと、スクリーンには、2020年5月からオフィシャルファンクラブ会員とモバイル会員限定のライブハウスツアーを全国7会場8公演開催すること、夏にはニューアルバムがリリースされて秋には全国ホールツアーを、12月29日には日本武道館公演を行うことが発表された。けっして守りに入ることなく、常に進化し続けるBUCK-TICKの偉大さをあらためて実感した夜だった。取材後記筆者は、BUCK-TICKが1988年に『ミュージックステーション』に初登場し「JUST ONE MORE KISS」を披露した回を目にしたとき、その麗しくも尖ったビジュアルと楽曲に衝撃を受けたことをきっかけに、「将来は素晴らしい人たちを伝える仕事をしよう」と心に誓いました。そして現在、ライターや編集のお仕事を通して素晴らしい表現者のみなさまの作品を文字でお届けしております。こんなふうに、キャリアが長いバンドはそれだけ人々の人生の折々に触れることも。新旧の楽曲を披露されたBUCK-TICKのライヴに魅了された夜でした。セットリスト01.夢魔-The Nightmare02.唄03.獣たちの夜04.Jonathan Jet-Coaster05.羽虫のように06.絶界07.細胞具ドリー:ソラミミ:PHANTOM08.PINOA ICCHIO-踊るアトム-09.月下麗人10.Snow white11.SILENT NIGHT12.Alice in Wonder Underground13.スピード14.独断場Beauty-R.I.P.-15.FLAME<アンコール1>1.堕天使2.RONDO3.無題<アンコール2>1.Coyote2.ドレス3.惡の華4.LOVE MEInformationNew Release「堕天使」01. 堕天使02. Luna Park2020年1月29日発売VICL-79005 (通常盤)¥1,000(税別)VIZL-1685 (完全生産限定盤A(SHM-CD+Blu-ray))¥2,380(税別)VIZL-1686 (完全生産限定盤B(SHM-CD+DVD))¥1,880+税[完全生産限定盤 (A/B共通)]・「堕天使」(「THE DAY IN QUESTION 2019」高崎公演)音源収録。・Blu-ray/DVD : 「堕天使」 MUSIC VIDEO収録。・スペシャルデジパック仕様New ReleaseBUCK-TICKトリビュートアルバム『PARADE III ~RESPECTIVE TRACKS OF BUCK-TICK~』01. ICONOCLASM / BRAHMAN02. 青の世界 / 八十八ヶ所巡礼03. 形而上 流星 / minus(-) featuring 藤川千愛04. 天使は誰だ / GRANRODEO05. JUPITER / シド06. Lullaby-Ⅲ / 黒色すみれ07. 愛の葬列 / Der Zibet08. LOVE ME / Cube Juice09. 唄 / 椎名林檎10. NATIONAL MEDIA BOYS / DIR EN GREY11. ミウ / 坂本美雨12. 惡の華 / GARI13. JUST ONE MORE KISS / 藤巻亮太2020年1月29日発売VICL-70243¥3,000(税別)
2020年01月14日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第27回は、婚活中に私が見聞きした、出会ってすぐに恋人へと進展した女性のエピソードを3選お届けします。1. 恋人と別れたばかりの絶妙なタイミングに出会う【結婚引き寄せ隊】vol. 27それはAさんが2年つきあっている彼氏と別れそうになっている微妙な時期のこと。つきあっているときから彼氏にほかの女性のカゲが見え隠れしていて、恋人同士のはずなのに、いつも不安にかられていたAさん。それでも彼氏のことが好きだから、自分から別れを切り出せないと悩み続けていたことを女友達たちは知っていました。彼女を悩ませるような彼氏とは別れたほうが幸せになれるはずだと誰もが思いながらも、なんとなくつきあっていたAさんでしたがある日、「もう好きな子がいるから別れてくれ」と言われ、彼氏のほうからアッサリと2年の交際を断たれたのだそう。振られた当初はショックだったものの、Aさんは悩みのもとから解放され、まわりの女友達からも支えられて徐々に元気になっていきました。そんなある日、Aさんを含む仲間内で開かれた飲み会に、女友達の会社の同僚男性も参加。みんなで話をしていたら、たまたまその同僚男性も最近、彼女と別れたばかりだとわかりました。女友達はAさんと同僚男性に、「ここのふたりはちょうどシングルなんだし付き合っちゃえば?」と投げかけ、お互いにまんざらでもなかったようで、その後順調にふたりは交際に発展。同僚男性は、たまたま女友達と仕事帰りの時間が一緒になって、せっかくだからとそのままちょっと顔を出す程度のつもりで飲み会に参加してみたのだとか。Aさんも、いつもある女友達との飲み会のつもりで参加し、出会いなんてまったく期待していませんでしたが、シングルになった男女が絶妙のタイミングで引き寄せあったハッピーエピソードだと感じました。2. 婚活で希望条件同士がスムーズに発展それは社内恋愛に疲れて相手の男性を振ったBさんが、死んだ魚のような目をして黙々と仕事をこなしていたときのこと。自分から振ったものの、部署は違えどときどき元カレと会社で顔を合わせると気まずく、どちらかというと好きだったはずの仕事にも精が出ず、「転職しようかな……」とぼんやりと考えていたBさん。そんなとき、なんとなくSNSをしていたBさんは「結婚相談所」の広告が目に留まりました。いつもならスルーするところですが、ふと広告から結婚相談所のサイトへ飛び、“将来の理想的なパートナー探しをする”という趣旨を読んで「これかも」と思ったのだとか。次の週末にその結婚相談所へ足を運び、ひと通り説明を聞いて納得したのち、入会。その3日後には、Bさんの希望条件に適うお相手との顔合わせの打診が届いたそうです。最初からBさんの条件を伝えて選ばれた男性ですから、条件も申し分なく、顔もそこそこ好みだったため、実際に会うことになりました。結婚相談所のアドバイザーのもと、顔を合わせたふたりは、初対面とは思えないほど意気投合。その後スムーズに交際し、トントン拍子で結婚へと話が進んでいったのです。それまで婚活の「こ」の字も考えたこともなく、社内恋愛を含めてまわりの男性とのお付き合いが多かったBさんですが、ふとしたときのひらめきで入会した場所で、将来のパートナーに出会えたのは運命だったのかもしれませんね。3. 自分のことをよく知る女友達からの紹介それは片思いを繰り返してはうまくいかないCさんが、もう誰も自分のことを好きになってくれないんじゃないかと落ち込んでいたときのこと。いつもなぜかライバルの多い人気のある男性ばかりを好きになってしまい、そんなCさんのことを「大丈夫かな……」と心配していた女友達がいました。人気のある男性を好きになること自体は悪くないのですが、そのぶん女性側も選んでもらえるように必死になってアピールします。ライバルがわんさかいて、そのなかで抜きん出て勝ち抜くには、Cさんはあまりにも恋愛に消極的だったのです。自分から行動することはなく、かげからじっと片思いの男性を見つめるような控えめすぎるやり方しかできませんでした。その様子をずっと見てきたCさんの女友達は、「優しくていい子だけど、その調子だとずっと彼氏できないよ」と伝え、「私に任せて!」と落ち込むCさんをなんとかしてあげたい気持ちで行動。しばらく経ったある日、知り合いの男性を連れてきたそうです。彼はCさんの好みにぴったり合い、一方の男性も控えめな女性が好みだったそう。お互いに紹介された日から話が盛り上がり、付き合うことになりました。初めて出会ったのに、まるで昔から知っていたかのような安心感もあったそうで、それはつまり相性が良いということ。知り合った時期の長さに関係なく、ふたりの距離が縮まるのも縮まらないのも、お互いの波長が合っていたから仲良くなったに違いありません。婚活していると、男女ともに、いろいろなタイプの人たちに出会うこともあります。くれぐれも、みなさんは悔いのない恋愛を謳歌してくださいね。©Ascent Xmedia/Gettyimages©Jacobs Stock Photography Ltd/Gettyimages©Benzin/Gettyimages
2020年01月11日2020年もほしいものアイテムとして人気のバッグ。今年はどんなデザインが新しくトレンド入りするか楽しみです。本日は去年話題になった人気バッグをはじめ、今年こそ注目のバッグを紹介します。実用性のある大きめくしゅくしゅクラッチバッグ!クラッチバッグは種類も豊富にあるので、どれを選んでいいかわからない場合、私は無難にブラックのシンプルな持ち運びやすいものを選んでしまいますが、実は去年よく見かけたのが、このくしゅっとした大きめのクラッチバッグ。素材はレザーまたはフェイクレザーのようで、クラッチでも実用性があるものが人気のようです。色はやはりファッショニスタ達!決して私のようにブラックで決めたりはしません!しっかりとクラッチにも個性的な色を使用してます。今年『BOYY』はより世界的に人気になりそう?!既に多くのファッショニスタが愛用している『BOYY』ですが、まだまだアジア圏では知られていないかもしれません。最近では手のひらサイズのバッグを発売するなど、トレンド最先端のバッグブランド。また、色もかなり豊富で使い勝手も良さそうなので、実は私も今年こそ『BOYY』を狙っています!グリーンのミニショルダーバッグが人気!数えきれないほどのブランドがバッグを発売していますし、毎年かなりの量がデザインされていますが、実はこのところよく見かけるカラーとしてグリーンが挙げられます。また、そのなかでも形が違えどちょっとミニサイズのショルダーバッグを愛用している人が多数!ブラックやブラウンは、どんな服装にも合わせやすいので、すでに多くの人たちが持っていますが、そこにちょっと個性をプラスするならグリーンということなのでしょうか。また赤系に合わせている人たちが多かったのも特徴。今年も引き続きグリーンはトレンドカラー入りになるか楽しみです。ボーイッシュにウエストバッグをショルダーバッグ風に!私が住んでいるベルリンでもよく見かけますが、ウエストバッグを腰ではなくショルダーバッグのように使用している人たちがいます!バッグを2つ持ちする場合や、手でバッグを持ちたくない場合など、とっても重宝するので私も愛用しています。こちらのタイプのバッグはブラックカラーが人気のよう。やっぱりほしい!上品な『ディオール』バッグ『ディオール』といえば、フェミニンでいて上品、個性的すぎず服装に合わせやすいと日本でも大人気!そのなかでも、レザーものは味がどんどん出てくるので、やっぱりほしいアイテムの1つ。トレンドに関係なく長く愛用できるのも特徴的です。今まではブルーやピンク系が人気でしたが、今年はホワイトやブラックといった、シックで品格あふれる革ものが人気になりそう!?超ミニバッグの次は、超巨大なバッグが流行る!去年は『フェラガモ』を始め『BOYY』や多くの人気ブランドがこぞって手の平サイズの超ミニバッグを販売して驚きました。今年は去年秋頃から見かけるようになった、巨大なバッグがトレンド入りしそう?!カバンを持つだけでも一苦労しそうですが、中に荷物をたっぷり入れると、重くて持ち運べなくならないか心配……。でも、見た感じはおしゃれでトレンド最先端な気がします。今年も見逃せない!『ロエベ』(LOEWE)のパズルバッグ今年も『ロエベ』のバッグは個人的に注目しているひとつです。毎年同じパズルバッグであっても、大きさや色、柄で個性を出していました。今年はどんな新作が出るか、AW20のショーが楽しみ!今年も多くのインフルエンサーが注目しているブランドの1つです。2020年はまだ始まったばかりですが、これからどんどん新作デザインやトレンドが見えてくる時期です。去年に引き続き注目していきたいブランドやファッションを紹介いたしました。また最新トレンドをお伝えします!
2020年01月11日オリンピックイヤーでもある2020年は、国際交流やダイバーシティへの関心がますます高まるところ。そんななか、今回オススメする映画は、技能実習生として来日するも不法滞在者となってしまう中国人青年を描いた話題作『コンプリシティ/優しい共犯』です。トロント国際映画祭やベルリン国際映画祭でも高い評価を得ている本作の魅力について、こちらの方にお話をうかがってきました。写真・黒川ひろみ(藤竜也)日本が誇る名優・藤竜也さん!【映画、ときどき私】 vol. 285劇中で藤さんが演じたのは、他人になりすました中国人青年チェン・リャンを厳しくも温かく見守り、すべてを受け入れる孤独なそば職人の弘。そこで、圧倒的な存在感を放っている藤さんに、役作りへのこだわりや俳優としての思いなどについて、語っていただきました。―藤さんは作品を選ぶ際には、共演者やギャラなどは一切関係なく、脚本だけで判断されているそうですが、今回の脚本に惹かれた理由を教えてください。藤さんやっぱりいい脚本からは、書き手や監督の「作りたい」という思いと「これを早く映像にして」という声が伝わってくるものなんですよ。それは、チャンスがあるからとりあえず作るような作品にはないものなので、そういう強い思いがあるかどうかが大事なところだと思います。―そのことを知っていた近浦啓監督は、撮影が近づいているにもかかわらず藤さんに渡すまでに何度も脚本をリライトされたそうですが、つまりその時点でも納得できなければ、お断りされていたということでしょうか?藤さん断っていたでしょうね。僕の役は、中国人の青年が日本で切ない青春を送っている様子を見つめている日本のおじいちゃんでしたが、それがロマンティックでいいなと感じたんです。なので、以前もご一緒している近浦監督の作品だから、今回も出ようと思ったわけではなく、脚本がよくて、自分が感じるものがあれば、僕はどなたの作品でも受けますよ。―では、実際に完成した作品をご覧になったときの印象はいかがでしたか?藤さん僕が出ている日本のパートに関しては、脚本を読んだときと同じようなイメージでしたが、中国でのシーンやチェン・リャンが仲間とアパートにいるシーンから醸し出される不思議でエグさのあるエネルギーは新鮮でした。特に、中国のお母さんやおばあちゃんとのイマドキらしくないやりとりも、日本とは違うパワーがあっていいなと思ったところです。とにかく必死でそば打ちに取り組んだ―確かに、日本と中国のパートでは、空気感がまったく違う印象を受けました。役作りに関してもおうかがいしますが、まるで何十年もそば職人として生きてきた人物が放つような佇まいが素晴らしかったですが、どのくらい練習されたのでしょうか?藤さんそば打ちをしたのは20日間。先生をつけてもらい朝から夕方までずっと打ち続け、1回作ってはまたそれをこね直して打つというのを何度も繰り返しました。そば粉を70キロは使ったと思います。その期間は、「なんでもいいからそば屋の魂だけでも俺に乗り移ってくれ!」という気持ちで毎日取り組みました。これさえできれば、あとはそのまま台所に立っているだけでいいと思っていたので、とにかく必死でしたね。―そういった努力の甲斐あって、劇中のそば打ちシーンはすべてご自身によるものとのことですが、その思いが伝わってくるようで非常に印象的でした。藤さんこれまでそば打ちはしたことがありませんでしたが、僕は趣味で陶芸をしていたので、そばをこねる作業は粘土と同じで何とかなりました。ただ、生地を薄く伸ばすのとそば切りがなかなかうまくいかなくて。音だけでもどのくらいの腕前なのかがわかってしまうようなので、そこが一番難しかったですね。―ちなみに、藤さんは職人の役を演じるのがお好きとのことですが、なぜですか?藤さんそれをマスターしたら、ほかには何もしなくていいからです(笑)。その手順ができるようになると、背中がそれっぽく見える状態になるんですよ。なので、たとえば困っちゃうのは、警官の役。「俳優なんですけど、制服を着て一緒に仕事させてもらえませんか?」なんて警官に言ったらひっぱたかれますよね(笑)。そうなると、想像しながらやるしかないですが、職人の場合は実際に取り組むことができますし、練習することで自信もつきますから。マニアックな役作りをすることを楽しんでいる―今回はキャラクターの背景もご自身で考え、ワードにまとめて監督に送ったそうですが、いつもそのような役作りをされているんでしょうか?藤さんそうですね。この役については、年老いたそば職人になるまでの道のりを自分で作りました。弘はチェン・リャンの痛みをさっと受け止めることができる人物ですが、それは本人も青年時代に相当の痛みを味わい、たくさん失敗しているからこそ。痛みがわかる男になるようなバックグラウンドを自分なりに考え、子ども時代までさかのぼって、つじつまが合うようにしました。なので、「10歳くらいで父親と離別して、母親の実家に預けられ、母親が再婚してから引き取られるんだけど、そこに新しい兄弟が生まれて、その後は大田区あたりの町工場で一生懸命働くんだけど……」みたいな感じです。―かなり細かいところまで設定していらっしゃるんですね。藤さんそうなんですよ。最近はパソコンでいろいろ調べられるので、どこの小学校から中学校に通ってとか、具体的な地名や学校名まで全部決めてしまうほど。凝り始めると、実際にその場所に行くこともありますが、役作りの過程でそういうマニアックなことをするのも、自分でおもしろがっているんでしょうね。今回もそんな感じで、チェン・リャンと出会うまでのストーリーを作ってみました。―そうやって人物像を作り上げるなかで、藤さんご自身が弘に共感する部分もありましたか?藤さんそういうことは全然ないですね。あくまでも、中身はこのキャラクターに委ねているので、そこに僕自身はいない感覚です。―チェン・リャンを演じたルー・ユーライさんにとって、藤さんは“映画の教科書のような存在”であり、藤さんと共演したくてこのオーディションを受けたとうかがいました。それを聞いたときはいかがでしたか?藤さん海外の映画学校で、教材として僕の出演作が使われていたそうですが、実感はなかったので、「本当に?」という感じですよ(笑)。俳優であり続けることを支えているものとは?―では、実際に共演されてみて、どのような印象を受けましたか?藤さん本作の前日譚でもある短編の『SIGNATURE』という作品で初めて彼のことを知りましたが、憂いのある顔と目線が日本にはいないタイプだなとは思いました。実際に会ってみるとそんな感じではないんだけど、スクリーンに映ると急に色っぽくて、憂いてる雰囲気が出る俳優なんですよね。現場では、基本的にお互い無口で、時々顔を見合って、うなずくくらいでした。でも、疑似親子みたいな役柄だったので、しゃべらなくても通じるものがあったんでしょうね。―劇中同様に、言葉を超えたものがあったんですね。アドバイスを求められるようなこともなかったですか?藤さんないですね。それに、僕は自分が教えられるものは何も持っていないと思っているので、頼まれてもアドバイスしないタイプなんですよ。―そんな藤さんの背中を見て、みなさん学んでいらっしゃるんだと思います。すでに、俳優デビューから60年近くが経ちますが、ここまで続けることができた原動力を教えてください。藤さんまずは、健康であることですね。といっても、たばこは大好きだし、お酒も飲むので、何が健康かという話なんですが……(笑)。いかにも何かありそうに見えるかもしれませんが、たまたまここまで生かしてもらって、勝手に時間が過ぎてキャリアが増えただけという状態なんですよ。―確かに、健康であることが一番だとは思いますが、陰で支えてくださる奥さまの存在も大きいのではないでしょうか?藤さん本当に、それは大きいですよ!―ちなみに、奥さまと毎晩握手をされているそうですが、それが仲良しの秘訣ですか?藤さん5、6年前くらいから始めたんですが、きっかけは僕の不純な動機です(笑)。というのも、年を取ってからあんまり馴れ馴れしく触ると嫌がられたりするんですよ。だから、何とかしてこの状況を打開しようと思って、「明日何が起きるかわからないんだから、寝る前に握手くらいしない?」と提案してみたんです。そしたら、「それもそうね」となり、そこから毎晩握手するようになりました。「また明日ね」みたいな感じなんですけど、最近は握手しないと、寝つきが悪くなっちゃうくらいなんですよね(笑)。いまでも自信がなくて不安になることもある―とても素敵なお話です。では、俳優としてやりがいを感じる瞬間はどんなときですか?藤さんそれは脚本を読んで、やると決めたとき。いくつになっても、小学校1年生みたいな慣れない気持ちがいいんですよ。自信がつくまで、「俺にこの役できるのかな?」といつも思いますから。―藤さんでも、自信がないときがあるものですか?藤さんどの作品も、基本的には最初は自信がないですね。でも、そのうちにだんだんやれるような気になってくるんです。―それが、先ほどのような緻密な役作りをされる理由でしょうか?藤さんそうですね。不安なんでしょうね、多分。そんなことしなくてもぱーっと行けちゃう人もいると思うんですけど、僕はそういうふうにしていかないとダメなんですよ。たとえば、長野県出身のキャラクターを演じたときは、子ども時代にどんな風景を見たのか知りたくて、長野県まで行き、その役が好きな温泉に入ってみたりもしました。そういうことをすると安心するんですよね。―そういった真摯な思いが、役へと反映されているのだと改めて感じました。それでは最後に、これから作品を見る方に向けて一言お願いします。藤さん特にメッセージというのはありませんですが、とにかく見て感じてもらえればと思います。インタビューを終えてみて……。どんなときもダンディで、優しさがあふれている藤さん。お会いできるだけで胸がいっぱいでしたが、役作りの裏側から奥さまとの秘話まで、いろいろなお話を聞かせていただき、感動しっぱなしの取材となりました。見事なそば打ちシーンはもちろん、藤さんが作り上げた人物の背景などにも注目しながら、ぜひご覧ください。心が震える決断を目撃する!現代の日本で起こりうる問題を背景にしつつ、年齢も国籍も超えて生まれた人と人の絆や見失いかけた自分自身を見つけるまでの道のりが描かれている本作。胸の奥底を締め付けるような結末と向き合ったとき、あなたの心も共鳴するのを感じるはずです。ストーリー技能実習生として日本へやってきた中国人の青年チェン・リャン。劣悪な職場環境から逃げ出したことにより、不法滞在者となってしまう。その後、他人になりすましたチェン・リャンは、そば屋で仕事を見つけ、不器用な店主の弘と出会うのだった。いつしか、親子のような関係を築いていく孤独な2人。しかし、嘘のうえに築かれた幸せが長く続くことはなく、チェン・リャンに警察の捜査が迫っていた。そして、すべてを清算する日、2人はある決断をすることになる……。儚さが漂う予告編はこちら!作品情報『コンプリシティ/優しい共犯』1月17日 (金)より新宿武蔵野館にてロードショー配給:クロックワークス©2018 CREATPS / Mystigri Pictures
2020年01月11日音楽をこよなく愛する、ライター・エディター・コラムニストのかわむらあみりです。【音楽通信】第23回目に登場するのは、ロックバンド「サニーデイ・サービス」のフロントマンでもあり、ソロとしても多彩な活動をされているシンガーソングライターの曽我部恵一さん!写真・大内香織そのときどきでやりたいことをやってきた15年【音楽通信】vol.231990年代初頭から、ロックバンド「サニーデイ・サービス」のボーカル&ギタリストとして活動をスタートし、2001年からは並行してソロとしても活動している曽我部恵一さん。2004年12月には自主レーベル「ROSE RECORDS」を設立し、インディペンデント/DIYを基軸とした活動も展開しています。メジャーでもインディーズでもシーンを選ばず、プロデュースや楽曲提供、映画音楽やCM音楽、執筆、俳優など形態にとらわれない表現を続けている曽我部さん。2019年12月25日にリリースされたベスト盤『The Best Of Keiichi Sokabe -The Rose Years 2004-2019-』について、お話をうかがいました。ーー今回、2004年に設立されたご自身のレーベル「ROSE RECORDS」の15年間を振り返るベスト盤となりますが、ソロもバンドもさまざまな活動を維持されているのはすごいことですね。15年前から、現在の状況を計画していたのでしょうか。いえ、何にも考えていないです(笑)。僕はいま成功しているとも何とも思わないのですが、こうしてやりたいことを続けてこれたことに、もし秘訣があるとしたら、適当にやっているからだと思います。ーー事業計画を立てたりすることは。全然ないです。企業と組んで何かやるようなこともないですし、とにかく失敗しそうなことは絶対しないぐらいですね。大きいことはやりたくないんです、怖いから(笑)。ーー音楽シーンにおいて曽我部さんは大御所の域に入りつつあるかと思いますが……。大御所とかになるのもいやなんです、責任が増す感じがあるじゃないですか(笑)。ブログやインスタで変なことは書けないし、変な自撮りとか上げられないし(笑)。そういうのはいやなんですよ。ーーでは、メジャーなレコード会社に所属していたときは窮屈な感じがあったのでしょうか。窮屈ではなかったんですが、結果を残せていないということですね。大会社でやってみましたが数字では結果を残せていないし、じゃあドラマのタイアップで売れるような曲を作れるのかと言われると、そこまでしてやってみようという気にはなれなかった。だから、自分で責任を持って「やりたい音楽をやりたいだけだ」ということに気づいて、独立したんです。自分がやりたいことをそのときどきでやりたいように、のらりくらりとやっていきたいなというのが心のどこかにあって、それをいまもやっているだけなんです。ベストアルバムをCDとアナログ盤と配信の3形態でリリースーー12月25日に、ベストアルバム『The Best Of Keiichi Sokabe-The Rose Years 2004-2019-』をCDとアナログ盤と配信の3形態でリリースされましたね。以前は2013年に、2001年から2013年の楽曲を収録したベスト盤をリリースされていますが、今回のベスト盤発売のきっかけは何でしょうか。2019年は弾き語りのライブでいろいろな場所に行って、演奏してきました。そういった場所で初めてライブを観た人に、僕は作品が多いのでどれを最初に聴けばいいかわかりやすく、ベスト盤を買ってほしいという思いがあるんですよ。前は2枚組だったので、もう少しコンパクトなベスト盤を作ろうと思って、1年ぐらい計画していたんです。今回は、前に発売したベスト盤に入っていなかった曲も入っていますし、ちょうど自主レーベルが15年になるので、いいタイミングだと思いました。ーーとくに録り直したりもしなかったのですか。もちろんミックスダウンし直したり、いまのテイストに仕上げたりはしました。ーー今回はどのような基準で選曲されたのでしょうか。CDは、だいたい曲が70分代後半ぐらいまで入るんですが、ぎりぎりまで入れようと思いました。「自分がCDで聴くんだったら、どういう選曲かな」という視点から、いいと感じたものを選んでいます。さらにアナログ盤の発売と配信もありましたが、それぞれ収録曲は違うものを選びました。いまスマートフォンなどで曲を聴く人も多いので、配信は配信用に、アナログはアナログ用にマスタリングもやっています。何か引っかかるポップな曲がおもしろいーー収録曲には、ラブソングから社会的なメッセージの強い曲までありますが、いつも社会的なことは意識されているのでしょうか。意識していますね。例えば、このベスト盤に収録している「街の冬」という曲は、新聞を読んで知ったニュースのことをテーマに曲を書いていますし、「汚染水」という曲も原発について思ったことを曲にしています。歌に社会的なメッセージを込めることは多々ありますね。ーー強いメッセージを込めた曲を発表されるときは、好意的な反応だけではないときもあるかとは思いますが、そういったことも覚悟して出していらっしゃるのでしょうか。僕の場合は覚悟までしていないですね。ただ、「これは曲にしておもしろいか、おもしろくないか」という基準で作っているかもしれません。何かのニュースを知ったからといって、ただそれを書けばいいというものじゃないと思っています。曲を作って、そこからみんなが共感なり反感なり、何か引っかかるポップなものじゃないとおもしろくないですから。ーーでは曽我部さんが曲を作るときは、ご自身の中のセンサーで「これはおもしろい、おもしろくない」と判断しているのですか。これは曲になるような気持ちだな、風景だなというときに曲を作ります。ラブソングも、この感情は歌にしておきたいな、聴いてほしいなというものを作っています。ーーそれはソロのときとバンドのときでは、同じなのでしょうか。やっぱりサニーデイ・サービスのほうがチームワークといいますか、バンドとしてやっているので、個人とはちょっとだけ違いますが、基本は同じですね。全国でライブを約100本も行った2019年ーー今日は曽我部さんのホームタウンといえる下北沢での取材ですが、撮影場所でお借りしたこのライブハウス『CLUB Que』に、よくライブ出演されていますね。そうですね。2019年に『CLUB Que』が25周年で、ライブハウスができたばかりの頃から出演しているので、25年前にサニーデイ・サービスのワンマンライブとして初出演してから、毎年何かしらで出演しています。ーー『CLUB Que』25周年企画では、12月に曽我部さんのソロライブ「それからlove 東京編」2daysを開催されていましたが、いかがでしたか。各地で弾き語りのワンマンライブを続けてきたので、ここが2019年の締めとなる弾き語りの2daysでした。ソロのライブでもサニーデイの曲を演奏しましたが、2019年はバンド自体をお休みしていたので、(サニーデイ・サービスのベースの)田中貴くんが「ゲスト」というかたちで入ってくれました。ーーそんな2019年は、曽我部さんにとってどんな年でしたか。撮ったのは2018年なんですが、2019年に公開された音楽と映画をテーマにした『アイムクレイジー』という映画に初出演しましたし、「ロロvol.15『はなればなれたち』」という舞台にも初出演して、お芝居に挑戦したりといい年でしたね。ライブではフィジカルな運動性が大事なんですが、お芝居に出たことで、筋トレやフィジカルなことに目覚めたこともよかったです。ーー劇団ロロの舞台は、なぜ出ようと思ったのですか。「出て」っていわれたから(笑)。もともと好きな劇団で2017年に音楽を担当したことがあったのですが、今回はオファーされたこともあり、舞台に出てしまいました。それに2019年は音楽活動でも、ライブを100本くらいやっていたから、ものすごく働いた年です。ライブが1日2本ある場合、京都と東京間で移動してライブをするようなことも平気でやっていました。ーー普通に移動するのも大変だと思いますが、さらにライブもするなんてタフですね。でも100本ライブをしてもお金が儲からないんですよね、怖い(笑)。レコーディングはお金がかかるんですよ。スタジオ代だけではなく、エンジニアやスタジオミュージシャンを呼んだりすると、どんどんお金が出ていってしまうんです。しかも録ったものがお蔵入りすることもあって、作品として世に出るわけでもなかったり。実は2019年、あまりリリースがなかったんですよ。新曲を作っていないし、新曲として出したのは後藤まりこさんとデュエットした「結婚しようよ」という曲のみだったんですが、これも吉田拓郎さんのカバーだから。実はサニーデイ・サービスの曲を1年かけてずっと作っていたというのもあるんですけどね。2020年はソロとしてもサニーデイとしても活動ーープライベートにおいて、曽我部さんはシングルファーザーで3人のお子さんがいらっしゃいますが、育児と仕事の両立は大変ではないでしょうか。子どもがちっちゃいときは大変でしたが、いまは大変じゃないですね(笑)。いま一番上の子が高校生、次が中学2年生、一番下が小学校5年生ですから。ーーこの15年で、一番変化を感じるのはどんなことでしょうか。生活は日々変わっていくので、子どもの成長に一番変化を感じますね。その一方で、音楽はそんなに変わっていないんですが、テクノロジーは15年の間に変わっていって、スタジオに入らなくても曲作りができるようになりました。あとは3年前ぐらいに車の免許を取得したことも大きな変化かもしれません。それからはどこ行くにも、車移動になって、とても便利になりました。ーーお休みのときはどうされているんですか。基本的には休まないんです。でも、この間久しぶりに1日だけ休みがありましたが、ひたすら寝ていました。いつもだいたいは制作や取材やライブなど、何かしら予定が入っています。ーー曽我部さんご自身はハードすぎてご負担はないのでしょうか。僕は大丈夫です。ただ、忙しくて家にいないと、子どもたちは寂しいかもしれませんね。でも、その寂しさや悔しさをバネに生きていってほしいと思っているんです。それで将来、子どもたちがどうなるかはわからないですが。ーーそうなんですね。お子さんのお話ありがとうございました。ではまったく違うテーマですが、曽我部さんが思う魅力的な女性像とはどんなタイプでしょうか。一般的には、魅力的だと思えるタイプには、いろいろなパターンがあると思うんです。モデルさんのように見た目がかわいい人やキレイな人というのもひとつあるだろうし、「この女性を自分のものにしたい」という征服欲や性的な欲求がわく人というのもひとつあるはず。でも、いま僕は48歳なので、ご飯を作ってくれる人がいいですね(笑)。お掃除してくれる人もいいかな。容姿よりも雰囲気。いまは子育てなども共有できる人がいいです。ーーでは、2020年はどんな年になりそうでしょうか。ソロだけではなく、サニーデイとしても動こうと思っています。アルバムをリリースしますし、ツアーで全国をまわります。ドラムもキーボードも入れてライブをしていく予定なので、楽しみにしていてください。取材後記音楽家として、経営者として、父として、さまざまな顔を持つ曽我部恵一さん。取材日の数日前に「家族にカレーを作っていたら指を切っちゃって」と話してくださった曽我部さん。音楽に生活が溶け込むなか、あふれる才能でこれからもたくさんの作品を生み出し、ソロでもサニーデイでも色褪せない音楽を聴かせてくれるはず。そんな曽我部さんのベストアルバムをまずはチェックしてみてくださいね。曽我部恵一 PROFILE1971年8月26日生まれ。乙女座、AB型。香川県出身。’90年代初頭よりサニーデイ・サービスのヴォーカリスト/ギタリストとして活動を始める。1995年に1stアルバム『若者たち』を発表。’70年代の日本のフォーク/ロックを’90年代のスタイルで解釈・再構築したまったく新しいサウンドは、聴く者に強烈な印象をあたえた。2001年のクリスマス、NY同時多発テロに触発され制作されたシングル「ギター」でソロデビュー。2004年、自主レーベルROSE RECORDSを設立し、インディペンデント/DIYを基軸とした活動を開始する。以後、サニーデイ・サービス/ソロと並行し、プロデュース、楽曲提供、映画音楽、CM音楽、執筆、俳優など形態にとらわれない表現を続ける。最新作は、2019年12月にリリースされた『The Best Of Keiichi Sokabe -The Rose Years 2004-2019-』。InformationNew Release『The Best Of Keiichi Sokabe -The Rose Years 2004-2019-』(CD収録曲)1.キラキラ!2.愛ってやつを3.抱きしめられたい4.汚染水 (2019 Stereo Mix)5.街の冬6.碧落 -へきらく-7.コーヒーとアップルパイ8.満員電車は走る (Single Version)9.bluest blues10.スウィング時代 (Another Version)11.オーロラ12.春の嵐13.恋人たちのロック14.シモーヌ15.東京 2006 冬16.おとなになんかならないで (Shimokitazawa Concert Live)17.魔法のバスに乗って18.LOVE-SICK※レコード、CD、配信で収録内容は異なります。[ダウンロード・ストリーミング]2019年12月11日配信開始ROSE 242D[CD]2019年12月25日(水) 発売ROSE 242 ¥2,500(税別)[アナログ盤]2019年12月25日(水) 発売ROSE 242X ¥3,900(税別) ※2枚組/完全限定生産
2020年01月10日新年を迎えたばかりのこの時期は、新たな決意や夢など、さまざまな思いを胸に抱えて過ごしている人も多いのでは?そこで、そんな前向きな気持ちを後押ししてくれる驚きの実話をもとにしたオススメの注目作をご紹介します。それは……。『フィッシャーマンズ・ソングコーンウォールから愛をこめて』【映画、ときどき私】 vol. 284イギリスのコーンウォール地方にある小さな港町ポート・アイザック。レコード会社でマネージャーとして働くダニーは、同僚たちとの旅行でこの地を訪れていた。彼らが街を観光していると、現地の漁師たちが港で舟歌を歌っているところに遭遇する。すると、ダニーは上司から漁師たちと契約を交わすように命じられてしまうのだった。その後、よそ者嫌いの彼らをなんとか口説き落とすダニーだったが、はたして競争の厳しい音楽業界で成功を手にすることができるのか……。本国イギリスでは、なんと10億円の大ヒットを記録した本作ですが、その勢いに負けないほどの高い人気を誇っているのが、漁師たちで結成された実在のバンド「フィッシャーマンズ・フレンズ」。そこで、多くの人を虜にした彼らの魅力から舞台裏まで、こちらの方にお話をうかがってきました。イギリスのクリス・フォギン監督!完成した脚本を読み、すぐに心を鷲掴みにされたというフォギン監督。今回は、実際の漁師たちとの出会いやイギリスのパブ文化などについて教えていただきました。―本作に登場するフィッシャーマンズ・フレンズについておうかがいしますが、もともと監督はどの程度ご存じでしたか?監督実は、最初は彼らのことを知らなかったんですよ。でも、2013年に脚本を通して知り、「こんなバンドがいるのか!」と驚きました。そのあと、彼らのことをいろいろと調べていくうちに、ぜひ自分の手で映画化したいと思うようになったんです。―重厚感のある歌声とどこか懐かしい雰囲気は、彼らのことを知らない人にでも響くものがあると感じました。実際に彼らの歌を生で聴いたときは、いかがでしたか?監督初めて聴いたのは、彼らと地元のパブで会ったとき。突然彼らが歌い始めたんですが、まるで背骨に衝撃が走るようでした。歌声はもちろんのこと、その場にいた地元の人たちと一緒に食べたり、飲んだり、歌ったりしている姿を見て、ゾクゾクするような感覚があったんです。なぜなら、歌だけでなく、彼らの家族やコミュニティとのつながり方は心に響くものがあり、その姿が感動的だったから。今回は1年間ほどポート・アイザックに通いながら撮影しましたが、歌を聞くたびに息を飲むような体験をしました。彼らの歌声は本当に素晴らしいんですよ。住民たちの地元を愛する気持ちに心が動かされた―“海の男”といえば、厳しいイメージもありますが、交流を続けるなかで、彼らから学んだことは?監督これは彼らだけでなく、男性女性を含む地元のみなさんを見ていて気がついたことですが、自分の出身地を誇らしく思う意識にとても心を動かされました。僕はイギリス北部の出身ですが、同じようにコミュニティや地元に対する愛がすごく強いので、それを町全体から感じられたことが、一番印象的でしたね。―確かに、彼らの地元に対する愛情は、海のように深いものがありますが、その気持ちも理解できるほど、コーンウォール地方の自然と海の景色は素晴らしかったです。とはいえ、自然が相手の撮影で大変なことはありませんでしたか?監督海のシーンではいろいろと心配事があって、最初はかなりナーバスになってしまいました。でも、幸いなことにキャストと僕は船酔いすることなく、うまくいったのはよかったです。ただ、スタッフのなかには、かなり具合が悪くなった人もいて、大変なこともありましたが……。なので、船の上での撮影が終わったときは、本当にハッピーでしたね(笑)。監督がオススメするコーンウォール地方で過ごし方とは?―この作品がきっかけで日本から訪れてみたいと思う人もいると思うので、監督からオススメのコースを教えてください。監督まずは、街の中心にあるポート・アイザック港。フィッシャーマンズ・フレンズのライブも開催される浜辺なので、彼らが歌っているのを見たあとに、パブに行ってビールを1杯飲むというのが最高ですよ!―それは楽しそうですね。劇中では、彼らが繰り広げるテンポのいいやりとりや下ネタ、漁師ならではの迷信など、どれもおもしろかったですが、あれはコーンウォール地方の出身者特有のものですか?それともイギリス人全般的なものとして描いたものですか?監督いいところを突いてますね。うまく答えられるかわからないですが、僕はあの地方独特のものだと感じています。というのも、みんながお互いのことを知っているだけでなく、本当に仲が良いですし、何か問題が起きないようにちゃんとそれぞれがお互いに気配りしているような地域を僕はあまり知らないからです。みんなが相手のことを思い合っているからこそ、誰もがありのままの自分でいることもできるんですよね。そして、それによってリラックスした空気感があの土地全体から醸し出されているので、そういう部分はすごくユニークだなと感じました。家族や友人と一緒に過ごせるパブが何よりも好き―なるほど。また、本作ではパブが大きな役割を果たしていますが、イギリス人にとってパブは欠かせないものだと思います。監督にとってはどんな存在ですか?監督僕はパブで生まれるカルチャーも含めてパブが大好きなんですが、イギリス人はみんなそうだと思いますよ。以前、友達の結婚式で東京に滞在したとき、僕と妻はせっかくだから日本ならでは場所に行きたかったのに、ほかの友人たちの希望で日本にある英国風のパブに行ってしまったくらい(笑)。それはそれで楽しい経験だったし、そうやってみんなが一か所に集まって楽しめる場所であるところがパブの好きなところでもあります。僕はそこまでお酒が飲めるほうではないけれど、家族や友人と一緒にビールを飲んだり、楽しんだりできるから、パブが一番の趣味と言えるかもしれないですね。―劇中でもパブを舞台にさまざまなことが起きますが、監督にとって忘れられない思い出といえば?監督いろいろありますが、いま思い出すとすれば、この作品のためにポート・アイザックを訪れたときに、地元の人たちやキャスト、スタッフの全員でパブに行き、一緒に飲んだり、歌ったりしたことかな。それが僕にとっては、最高の思い出ですね!―その光景が目に浮かぶようです。それでは最後に、日本の観客に向けてメッセージをお願いします!監督僕にとって日本は大好きな国でもあるので、大好きな日本の方々にとにかく楽しんでもらいたいと願っています。映画を観て笑顔になってほしいし、イギリスやポート・アイザックに行ってみたいと思ってもらえたらいいですね。世界でもこういった場所はほとんどないですから。そして、家族や友人、地元のコミュニティを大切にする彼らの姿を見て、何か感じるところがあればうれしいです。笑いあり、涙あり、歌ありの三拍子そろった感動作!他人との交流や絆が希薄になりがちな現代に、改めてコミュニティの持つ力を感じさせてくれる本作。そして、年を重ねると新しい挑戦に対して逃げ腰になってしまう人にとっては、フィッシャーマンズ・フレンズの力強い歌声が応援歌としても心に響くはず。2020年は、男らしくてまっすぐな海の男たちが熱く盛り上がるかも思わず体が揺れる予告編はこちら!作品情報『フィッシャーマンズ・ソングコーンウォールから愛をこめて』1月10日(金)より新宿ピカデリー、ヒューマントラストシネマ有楽町ほか全国公開配給:アルバトロス・フィルム© FISHERMAN FILMS LIMITED 2019
2020年01月09日音楽をこよなく愛する、ライター・エディター・コラムニストのかわむらあみりです。【音楽通信】第22回目に登場するのは、日本のヴォーカルグループのパイオニアとして第一線を走り続け、メジャーデビュー25周年を迎えた、ゴスペラーズ!写真・大内香織25年で多彩な切り口のあるグループに育つ写真左から、村上てつや、黒沢 薫。【音楽通信】vol. 22北山陽一さん、村上てつやさん、黒沢 薫さん、酒井雄二さん、安岡 優さんの5人からなるヴォーカルグループ「ゴスペラーズ」は、1994年にシングル「Promise」でメジャーデビュー。2000年発表のシングル「永遠(とわ)に」が43週にわたってロングヒット、翌年発表の「ひとり」はアカペラ作品としては日本音楽史上初のベスト3入りを果たしています。さらに同年発表のラブソングコレクションアルバム『Love Notes』もロングヒット、オリコン1位と初のミリオンセラーを記録し、「第16回日本ゴールドディスク大賞」ほかも受賞するなどの輝かしい実績の持ち主。以降も第一線で活躍し、他アーティストへの楽曲提供、プロデュースをはじめ、ソロ活動も展開し、アジア各国でも作品がリリースされています。シングル総数は全52枚、両A面シングルも合わせるとなんと全58曲。今回は、メジャーデビュー25周年を迎え、2019年12月18日に、25周年記念シングルコレクション『G25 -Beautiful Harmony-』をリリースされたゴスペラーズから、村上さんと黒沢さんのおふたりにお話をうかがいました。ーーもとは村上さんと黒沢さんが同じ高校で、3年生のときに初めてご一緒に歌われたのですよね。その当時は25年間もこうして第一線で続くことを想像できていましたか。黒沢当時はまったく考えていなかったですね。そもそも高校のときの学園祭で、「何か目立つことがしたい」ということで組んだアカペラグループで、そのときはまだゴスペラーズにもなっていませんでした。その後、大学に入学した際、うちのリーダー(村上さん)が早稲田大学に一浪して入っていて「アカペラのサークルがあるぞ」と教えてくれたのが、ゴスペラーズ結成のきっかけです。そのときはサークルにおもしろい人がたくさんいたんですよね。アカペラサークルなので、歌い上げることが好きな人、ハーモニーを構築してハーモニーの響きを突き詰めたい人などがいました。アマチュアなので両方いてもいいんですが、たまたま我々の代に、何人かすごく歌を歌いたい人がいて、その人たちで組んだのがゴスペラーズです。プロになるにあたって、進路のこともあって、就職するメンバーが抜けて、そこで後輩を入れたのがデビューのときのかたちなんですよ。黒沢 薫。1971年4月3日生まれ。カレー本の出版やプロデュースしたカレーを発売するほどのカレー好き。ーー当時はとくにデビューを目標にしていたわけでもなかったのですか。村上最初はもう、デビューする、しないという考え方もなかったですね。ただ、当時はアカペラグループがほとんどいなかったから、ちょっと歌うと、まわりからのリアクションがすごくよかったんです。だから、良い意味でも悪い意味でも調子にのったところがあって、バブルが弾けたか弾けていないかぐらいのときに、アルバイト感覚で営業をやらせてもらったらお金をはずんでもらえたことも。そんな、学生がつけあがるにはすごくいい条件だったんです。人から「お前らやってみるか」と言ってくれているんだったら、その話にのってみるかという感じでしたね。黒沢デビューしたとき、一番若いメンバーは20歳です。若いから、自分の年齢を超えた25年も続けることの重みなんて、わかっていなくて当たり前ですよね。でも、デビューするときにすぐ解散しようと思って始めることはないわけで、セールス的な結果が出るまでちょっと時間がかかったこともあって、もがいた時期もありました。みんな共通で興味を持つところもあるんですが、それ以外は意外とばらばらな趣向の5人なので、例えば楽曲ごとに方向性を決めるリーダーが変わったりして、その都度少しずつ意識が変わることであまり中だるみもしませんでした。常に目標や行きたいところを見ながら、みんなで走ってこれた25年だったということは大きいと思いますね。これが村上てつやの才能ひとつでやろうとなっていたら、ひとりでアイデアをひねり出し続けるのがすごく大変で難しかったかもしれませんが、いろいろなメンバーがいますから、5人でやってこれてよかったと思います。村上てつや。1971年4月24日生まれ。ゴスペラーズのリーダー。スポーツが好き。村上5人で一緒に続けてこれたというのは、チームワークの良さだとも思うので、トップダウンかボトムアップかというそんな単純なものではないと思うんですよね。瞬間、瞬間のイメージというのは、作る人間がいるほど、時には難しいこともあるかもしれないですが、最終的にはそっちのほうが面白いものになると思うんです。そういう意識が抜けてしまったら、ただのハモる人になってしまうから。アカペラをやることはたいして難しいことではないんですが、それを飽きずに聴かせ続けていくというのは、そんな簡単なものじゃないんです。ファンの人が何に魅力を感じるかだと思いますが、結果として、切り口がいろいろあるというグループに育っていったから、25年もったのかなというところはありますね。意図してこうしてきたというよりは、みんながんばっているうちにそうなったということだと思います。いまがシングルコレクションを出すベストタイミングーー2019年12月18日にシングルコレクション「G25 -Beautiful Harmony-」をリリースされました。25周年のタイミングでのリリースは、どのようなきっかけだったのですか。黒沢だいぶん楽曲がまとまってきたのと、フィジカルで出せるタイミングとしては、いまが最適かつフィジカルというものにあまり意味がなくなっていくのではないかという音楽業界の話もあったことがきっかけですね。村上実際、アメリカはほとんどCDよりも配信なわけですから。黒沢楽曲をまとめておくというのは今ぐらいがちょうどいいと、「シングルコレクションだ」と喜んでもらえるギリギリのタイミングではないかと、レコード会社の方にいわれて確かにそうだなと思ったんです。実際に作業してみて、最初の頃の音源は我々テープで録っているんですが、テープの対応年数がもうギリギリだったんですよ。一度動かなくなって、いろいろな行程をして、なんとか動くようになって録音してマスタリングしてというのは、たぶん今回が最後の作業だったので、危ないところだったんです。今回、マスター音源もデジタルになおすこともできました。最初の頃の楽曲は音量が全然違うので、ただ並べるプレイリストにしても、今回のアルバムのようにならないんですよね。でこぼこしちゃうんですよ。そういう意味でも、でこぼこしないものを今回出せたのはよかったと思っています。あとは25年経って、ダメな自分たちもやっと面白がれるようになったというか。それはそれで良さを見つけられるようになったということもありますね。10周年、15周年のときは「あれはもっとうまく歌えたのに」と後悔が勝っていたのが、25年経って、「あの頃はあの頃で頑張ってたよね」と思えるようになった。そういう意味でも、シングルコレクションを出すのならいまだと思いました。村上本当にベストタイミングです。黒沢これが30周年だったら、もう出さなくてもいいかなと思ったかもしれません。ーータイトルは、新元号「令和」の意味「Beautiful Harmony」もあるのですか。村上はい。昨年、夏フェスなど我々のことをそんなに知らない人がいる現場で歌うときは、全部この話から入ったんですよ。「今年は追い風が吹いていますよ、みなさん5月の菅さんの会見を見たでしょう」と。僕は本当に、あの会見をテレビで見ていて、膝を打つような気持ちになって(笑)。黒沢「ビューティフルハーモ二ー」なんて、僕たちの時代が来た! という感じ(笑)。ーーそうなのですね(笑)。今回、ディスクが5枚あってそれぞれに、リミックス音源がボーナストラックとして収録されています。ヒプノシスマイクなどを手がけるmaeshima soshiさん、yonkeyさん、空音さん、Momさん、長谷川白紙さんらのリミックスはいかがでしたか。黒沢25周年だから、25歳以下のアーティストがリミックスしていますね。そういう人たちが我々の楽曲をどういうふうに料理するのか、レコード会社の人から提案されて、それはおもしろいなと思いました。でもこれが20周年だったら「おもしろそうだね」って言えなかったと思うんですよ。「いやちょっと待って」と。でも、今回はそこもやってみようと言えるようになったのは、25周年だから。実際におもしろいものが上がってきたので、「我々は絶対こういうことはしないよね」というのも含めて、おもしろいです。村上ファッションなどでもそうだと思うんですが、ある程度年齢が離れると、前提としているものが違う。つまりリバイバルのときも知っていて乗る人と、新しいところから入ってくる人ということ。インプットが違う人たちのアウトプットの仕方を見てみるのは、すごくおもしろい。今回ちょっと度肝を抜かれるものもありました。黒沢こんな感じになるんだと思ったり、逆に我々が昔聴いてきた曲に近い感じにもなったり。すごく新しいけれど聴いたことがあるという感じもおもしろいですね。村上いまはアーティストというあり方も、25年前とはまた全然違って、どういうふうに楽しむのかも違っています。僕たちは無理して若い人たちに気に入られようとしていく必要はないんですが、知っていたら楽しまないと損だなとは思いますよね。黒沢若い人の音楽をいまからやってどうだではなく、我々は我々としてやっているときに、若い世代からも「おもしろいじゃん」と言ってもらえたらいいなと。ずっと長くやっている人は、そういう人が多い印象がありますね。ーーゴスペラーズさんも25年経って、遊び心や余裕を感じられるようになったということですか。黒沢やっとそういうところに来れたのかなと思います。村上制約の多い音楽ではあるので、ハーモニーって。基本的にはひとり1パートであったり、それぞれが自由にやったりすると、ハーモニーとして成立しないんです。そのなかでも遊びをちゃんと入れられてきたとは思うんですが、そこが心の余裕にもなってきたのかもしれません。25年間の出来事は前に進む力になっているーー25周年記念シングルコレクションのCMで、ゴールデンボンバーさんが、ゴスペラーズさんの代表曲「ひとり」を“エアーアカペラ”で歌う姿を拝見しましたが、爆笑しました(笑)。村上けっこう笑っちゃいますよね(笑)。黒沢ゴールデンボンバーのみんなは動きが多いですよね(笑)。以前、鈴木雅之さんのモノマネ芸人の方が、鈴木さんのモノマネをされていたときのことを思い出しました。本人よりも、モノマネするときのほうが動きが多くなるんですよね。ゴールデンボンバーの樽美酒研二さんは、「俺は口パクなのに声が枯れた」と言っています(笑)。村上それぐらい気合が入っていたんでしょうね(笑)。彼らに初めて会ったときも、「若いときはけっこう聴いてたんですよ」なんて言ってくれました。このCMも話題になってほしいですね。黒沢そうだね。CM出演も快諾してくれてうれしいね。ーー先日放送されていた阿佐ヶ谷姉妹さんの日本テレビ系の番組『阿佐ヶ谷姉妹のおばさんだってできるわよ』では、阿佐ヶ谷姉妹のおふたりにゴスペラーズさんが指導したり、コーラスをしたりする場面も拝見しました。村上阿佐ヶ谷姉妹さんはお笑い芸人という立場にいますが、ものすごく音楽を神聖なものとして自分たちのなかに持っている感じがありましたね。いろいろな企画のなかで、もちろん芸人的な笑いもとるものの、「今日ゴスペラーズと私たち歌えるんだ」という感情をすごく発してくれたのでそれはうれしかったですし、彼女たちは歌がうまかったですよ。黒沢僕たちあまり指導することもなかったです(笑)。村上そうなんですよ(笑)。テレビでは指導しているふうな映像が少し流れていましたが、あれは段取りを話していただけで、合わせたのも1回だけですし、実時間的にも全然時間がかかっていないんです。番組内のスタジオにいたゴスペラーズファンで、シングルコレクションの告知をしてくれた人もよかったですね(笑)。ーー阿佐ヶ谷姉妹さんやゴールデンボンバーさんなど、いろいろなジャンルにファンの方がいらっしゃいますね。村上最初の頃、僕らのこういうスタイルを面白がってもらってフジテレビ系のバラエティー番組『笑っていいとも!』にレギュラーで出させてもらったときもありました。そのときは大変だったんですが、当時のゴスペラーズのようにヒット曲を持っているアーティスト像が世の中に確立されていないときに、一種のネタのようなものをテレビでやるというのは、ある意味危険でもあるわけですよね。面白くない芸人だと思われる可能性もあるわけだから。でも、そうやって面白がってくれる人や場所に対して、もちろん25年間の中で拒絶したことやものもあるんですが、できるだけ5人全員がポジティブになって前に進んでいこうというスタンスできました。こうしてポジティブにチャレンジしてこれたのも、結果としていろいろな人とさまざまな絡みを25年間できたからだと思います。それはやっぱりグループとしての適応力が磨かれたのではないかなと。「僕たちはこういう音楽家だから」と殻に閉じこもっていたときに、果たしてこのスタイルがそんなに面白いものとして世の中に映っていたかというとわからない。もちろんからんでしまって失敗したこともあるんですが、トータルとしては、25年間の出来事は全部前に進める力になっています。危険なものもいっぱいあったと思いますが(笑)。黒沢危険なものもなんとかしのぎきったり、しのぎきれなかったり、いろいろあった25年だったと思います。たっぷり歌う大切な部分が見える全国ロングツアーーーお休みの日などはどのように過ごしていますか。黒沢休みがないんです。ありがたいことにこのプロモーションで忙しくさせていただいていて、休みの日は本当に休んでいます(笑)。前は映画に行ったり、ライブを観に行くこともありましたが、最近は外出することで風邪をひくといけないので、前ほどは外出していませんね。村上僕も同じですね。インタビューで言っちゃいけないけど、疲れは本当に早くなっていますからね(笑)。夜の8時でこんな辛いのか、目がしばしばするぞと。25周年を迎えて、僕も働き方改革です(笑)。ーーそうなんですか(笑)。ではまったく違う切り口のお話ですが、おふたりが魅力的だと思う女性像はどんな人でしょうか。黒沢いまは、女性像自体が変わってきている最中で、女性も変わっていく過渡期ではないかと思うんです。少し前までは「女子力」という言葉がありましたし、男性を立てる女性が男性にとってはラクではありますよね。でも、これからは主体的にバンバン行動していく女性がより活躍するでしょうし、僕としてもこちらからいくよりも、女性からグイグイ来られるほうがいいという感じになっています(笑)。村上それこそもう「男性」「女性」で語る時代でもなくなってきていますよね。少し話がそれますが、悩んでいるのは、コンサートで「男性—!」「女性ー!」という呼びかけをするのはもう封印だなと思っています。いままでなら、大多数のことを指しているんだからという話で済んだことが、済まなくなっていくから、いまの時代は「レディースアンドジェントルマン」という言葉じゃないなと。実際に、その言葉を使ってはいけないというわけではないですが、僕らのような立場の人が鈍感であるといけないじゃないですか。でもそんなことに忖度せずに言うと、黒沢と同じになりますが、女性はどんどん突っ走ればいいと思っています。だから、自分らしく進む女性がいいのではないでしょうか。ーーわかりました。ゴスペラーズさんは、7月5日まで25周年を記念した全都道府県ツアー「ゴスペラーズ坂ツアー2019~2020 “G25”」を開催中ですが、どのようなステージですか。黒沢たっぷり歌います。シングルコレクションからの曲を中心にしているんですが、かなり楽曲的には満足していただけるんじゃないかと思っています。さすがにシングル曲の58曲すべてはできないですが、かなりボリュームのしっかりした全都道府県ツアーです。村上すべてを見せるのは難しいのですが、いろいろな曲を演奏していくなかで、自分たちのやってきたことをシンプルに届けるというのもあるし、いままでツアーや制作の中でやってきたものを少し加えるというのもあるし。僕らが積み重ねてきたものの大きな部分、大切な部分ができるだけたくさん見えるようなツアーになっています。黒沢ロングツアーだから、体調管理だけは気をつけていきたいですね。楽しみにしていてください。取材後記インタビューの際も美声でこたえてくださったゴスペラーズの村上てつやさんと黒沢 薫さん。グレーのスーツ姿で大人の魅力を見せながらも、インタビューでは場を和ませるユーモアも見せていただき、楽しい現場となりました。25年間走り続けているゴスペラーズさんは、これからもビューティフルハーモニーをわたしたちに聴かせてくれることでしょう。まずは、シングルコレクションボックスをチェックしてみてくださいね。ゴスペラーズ PROFILE1991年、早稲田大学のアカペラ・サークルで結成。メンバーチェンジを経て、1994年12月21日、シングル「Promise」でメジャーデビュー。2000年にリリースしたシングル「永遠(とわ)に」、アルバム『Soul Serenade』がロングセールスを記録しブレイク。2001年リリースのシングル「ひとり」は、アカペラ作品としては日本音楽史上初のベスト3入り、ラブソングコレクション・アルバム『Love Notes』が大ヒットし、ミリオン・セールスを記録する。以降、「星屑の街」「ミモザ」など多数のヒット曲を送り出す。2014 年にデビュー20 周年記念のベストアルバム『G20』をリリース。オリコン初登場2 位を獲得。全66公演ゴスペラーズ史上最多公演数の全都道府県ツアーは大成功。2017年、アルバム『Soul Renaissance』をリリース。2018年はシングル「ヒカリ」「In This Room」をリリース。10月、アルバム『What The World Needs Now』リリース。2019年10月30日に25周年記念シングル「VOXers」を、12月18日に25周年シングルコレクションボックス『G25 -Beautiful Harmony-』をリリース。デビュー記念日の12月21日から2020年7月5日まで、全都道府県ツアー『ゴスペラーズ坂ツアー2019~2020“G25”』を開催中。InformationNew Release『G25 -Beautiful Harmony-』(DISC 1)1. Promise2. U’ll Be Mine3. Winter Cheers!~winter special4. Higher5. Two-way Street6. カレンダー7. 待ちきれない8. ウルフ9. 終わらない世界10. Vol.11. 夕焼けシャッフル12. BOO~おなかが空くほど笑ってみたい~13. あたらしい世界(DISC 2)1. 熱帯夜2. パスワード3. 永遠(とわ)に4. 告白5. ひとり6. 約束の季節7. 誓い8. Get me on9. エスコート10. 星屑の街11. Right on, Babe(DISC 3)1. 新大阪2. 街角 -on the corner-3. ミモザ4. 一筋の軌跡5. 風をつかまえて6. Platinum Kiss7. 陽のあたる坂道8. It Still Matters~愛は眠らない9. 言葉にすれば10. 青い鳥11. ローレライ(DISC 4)1. Sky High2. セプテノーヴァ3. 1, 2, 3 for 54. 宇宙(そら)へ ~Reach for the sky~5. ラヴ・ノーツ6. 愛のシューティング・スター7. 冬響8. NEVER STOP9. BRIDGE10. It’s Alright ~君といるだけで~11. STEP!(DISC 5)1. 氷の花2. ロビンソン3. 太陽の5人4. SING!!!!!5. クリスマス・クワイア6. Dream Girl7. GOSWING8. Recycle Love9. Fly me to the disco ball10. ヒカリ11. In This Room12. VOXers2019年12月18日発売KSCL-3217 ~ KSCL-3221(通常盤)6,000円(税別)KSCL-3210 ~ KSCL-3215(初回限定盤)8,000円(税別)※初回生産限定盤は5CD+1BD(特典Blu-ray)ほか豪華仕様あり。
2020年01月09日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第26回は、婚活していると出会う“男性”についてのエピソードです。なかでも、いまでも印象に残っている「婚活男性3選」その9をお届けします。1. 写真と別人の男【結婚引き寄せ隊】vol. 26それは婚活サイトでよき男性を探していたときのこと。「年収万円以上」「東京在住」など、希望するキーワードを入力した末、あぶり出された男性の中にいたのは、誠実そうな30代後半の男性でした。その男性のプロフィールに掲載されていた写真には、白いシャツの第一ボタンを開けて、笑顔を見せている姿がありました。「もしかしてちょっとヴィジュアル系のバンドが好きなのかも?」というような長めの前髪で、ななめ45度ぐらいの細面の顔の角度を自撮りしていると思われる写真は、まあまあかっこいい系に入るかなという印象。その後何度かその男性とメッセージを送りあって、話している感じも悪くなく、一度会ってみようという話になりました。待ち合わせの時間の少し前に到着したわたしは、時間になったのでまわりをキョロキョロと見回したものの、あの写真の男性は見つかりません。場所を間違ったか、時間を勘違いしたかと思い、メッセージを再確認しようとしたその時、右肩をトントンとたたかれて振り返ると、「お待たせしました!」とにっこり笑う見たこともないぽっちゃりとした男性がそこに。誰かと間違っているのか、なんだろうと思ってプチパニックになっていると、「です」と名前を名乗られました。そう、その男性はまあまあかっこいい系に入りそうだと思った、あのちょいヴィジュアル系好きだと感じたネット婚活の人でした。時間に遅れそうで走ってきたというその男性は、前髪が後ろに流されておでこが丸見えになっていたことと、細面の顔だけが掲載されていたサイト上では全体に細身かと思っていたら、顔以外はぽっちゃりさんだったことから、写真とはまったくの別人がやってきたような印象を受け、衝撃を受けました。こういう写真は、よく見える“奇跡の一枚”を載せるのが良いともいわれることがありますが、実際に会ったときのギャップが激しすぎてもびっくりするので、何事もほどほどがいいなと実感。結局その男性とは、のっけから写真と違いすぎて動揺してしまい、その後もぎくしゃくして時間が過ぎたのでした。2. 食べ物をシェアしたがる男それはまた別の婚活サイトをチェックしていたときのこと。こういった婚活サイトは各会社によってカラーが違っていて、その利用者の年代や職業にもばらつきがあります。そのため、「このジャンルの職業の人が多そうなA社も試しつつ、幅広い層の人が集まるB社でも登録してみよう」というふうに、身元確認がしっかりしていそうなところを利用していました。そんなとき、歳は少し下だけれど、しっかりしていそうなサラリーマンの男性が目につきました。その男性は昔から自然が好きで、海に泳ぎに行ったり、山にキャンプに行ったりするというアクティブ派。一方、わたしはあまり山には行きませんが、海は好きだったので、お互いに趣味の話で意気投合。そのアクティブな男性からランチの誘いを受け、休日の昼下がりに指定されたおしゃれなイタリアンへと出向きました。会ってみると、プロフィールで見たままのしっかりしていそうな男性で、気をつかいすぎることもなく、ほっとして食事が運ばれてくるのを待っていました。この日はアラカルトでメニューを注文していたので、それぞれ料理が運ばれてきて食べていると、その男性は「わあ! そっちのメニューでもよかったかな」とこちらのお皿をチラ見。さらに、「一緒に食べましょう!」とこちらの同意もなく、わたしのスプーンを取って自分の皿にあった食べかけの料理をすくい、笑顔で差し出してきました。その行動に引いてしまったわたしがかたまっていると、「遠慮しないで」とさらにスプーンを押しつけてきます。やんわりとそのスプーンを受け取って皿に置き、また別の料理が運ばれてくると、「シェアしましょうね!」と言ってくる男性。でも小皿に取り分けるのではなく、運ばれてきたお皿のまま自分は食べ、その半分をわたしに食べるように促してくる行動に完全にわたしはドン引きしてしまいました。やりとりしていたとはいえ、実際に会うのは初めての男性と料理をシェアしあうのには違和感があり、さらにまるで良いことをしているつもりで食事を強制してくるという、マイペースすぎる行動に疲れて、その日の食事はまったくおいしくありませんでした。3. 店選びがテキトーすぎる男婚活パーティで出会った男性と食事に行く約束をしたときのこと。外資系の企業で働いているというその男性は、話し方もなめらかで、物腰もやわらかい印象がありました。雰囲気がよさそうだったので、食事に行くことになったのですが、そのお店選びがなぜか難航。「何が食べたいですか」と聞かれたので、「洋食ならなんでもいいですよ」と答えると、「というお店を予約しようと思ったんですが、なかなか予約できませんでした。はどうですか」と代替案を出され、お店の指定はとくにないので、「いいですよ」と返事をするとまたしばらくして「ダメでした」という連絡が。二度もお手間をかけて申し訳ないと思い、「次はわたしが予約しましょうか」と言うと、「いえ、女性にそんなことさせられません!」と頑な。ではと予約を任せたら、「が予約できました!」と連絡がきて、お店を見ると、あれ? 居酒屋……。洋食のお店探しで難航していたのかと思ったら、なぜか3軒目で和食、そして居酒屋に決定。最初から居酒屋へ行こうと決めていたなら、もちろん居酒屋でも良かったのですが、洋食のお店を希望していたのに知らないうちに和食で、さらに初対面のデートであまり行かないであろう居酒屋に女性を連れていこうとする男性に違和感がいっぱいになりました。一応食事はしましたが、それきり会っていません。婚活していると、こんな普段の生活では会わないような人たちに会うこともあるかもしれません。くれぐれも、みなさんもお気をつけてくださいね。©volkovslava/Gettyimages©filadendron/Gettyimages©ajr_images/Gettyimages
2020年01月07日厳しい寒さを感じる時期になるとほしくなるのがマフラー。マフラーとひと口にいっても大きさや素材、デザインもさまざまにあり、取り入れ方や合わせ方もアイテムによって大きく違います。うっかりかわいいというだけで購入しても、手持ちの服やアウターに合わなければ結局使わないまま一冬を越してしまうことに……。そこで今回は、相性の良いマフラーとアウターの組み合わせスタイルをご紹介します。イラスト・角佑宇子チェスターコート+ざっくり編みマフラーざっくりと編み込まれたローゲージのニットマフラーは昨今、人気の高いデザインです。そんなニットマフラーと相性の良いアウターはやっぱりチェスターコート。ニットマフラーのふわふわとした柔らかい質感に対して、チェスターコートはかっちりとしたシルエット。その対比がマフラーにボリュームがあっても着膨れを起こさずキレイなシルエットを維持できます。首もとにボリュームがあると、女性らしいかわいさも表現できるので、ぜひこの2つの組み合わせは定番コーデとして取り入れていただきたいですね。キャメルのコートなら、オフホワイトのマフラーを。ブラックコートならライトグレーのマフラーを選ぶなど、色の明るさにもコントラストをつけてあげると良いでしょう。ファーコート+チェックマフラー今年も人気のファーコート。それに合わせるマフラーって実は意外と難しいんですよね。なぜなら、ファーコート自体にボリュームがあるから。首もともマフラーで覆ってしまうと余計な着膨れ感を与えかねません。しかし、そんなファーコートでも比較的合わせられるマフラーアイテムがウール素材のチェック柄マフラー。チェック柄のマフラーは冬の定番アイテムですし、どこのお店でも必ずといっていいほど揃えてあるので非常に取り入れやすいです。ウール素材であれば、生地に適度なハリと立体感が生まれるのでファーコートと合わせてもダボっと着膨れた印象を与えません。ファーコートと合わせる際のマフラーは大判タイプではなくミドルサイズのマフラーを選ぶとボリュームが軽減されるのでオススメです。他のアイテムでコンパクトさを表現アウターにマフラーを重ねると、どうしてもマフラーをしない時よりも全身のスタイルにボリューム感が出ます。これは避けて通れませんので、代わりにほかのアイテムをコンパクトにまとめることを意識しましょう。例えば、バッグは大きめのものを選ぶのではなくできるだけ小ぶりなものにする。ヘアアレンジはダウンスタイルではなくアップもしくは結んでまとめる。ボトムはボディラインにフィットしたタイトなものを選ぶとバランスが取れやすく美しいシルエットになります。ぜひ、全体のシルエットも考慮しながらコーディネイトしてみてくださいね。
2020年01月04日世界ではインフルエンサーやファッショニスタ、ブロガーが今まで以上に注目を集め、ファッション業界に多大な影響力を与えるほど大きなメディアの1つになっています。しかし、インフルエンサーといっても本当に自分自身のファッションを楽しんでいるインフルエンサーもいれば、ブランドの広告として活躍している方々もいます。2019年でもっとも影響力があり、スタイリッシュに自分スタイルを楽しんでいる、知っておくべきファッショニスタ達を紹介します。辛口クールスタイルが得意!ジルダ/Gilda Ambrosio彼女はファッションウィークのストリートスタイルでは欠かせない存在で、多くのフォトグラファーが彼女を撮影しようと世界各国からやってきます。また、彼女は多くのフォロワーをもち、友人の紹介で知りあった女性と一緒に立ち上げたビジネスを成功させるなど、ビジネスウーマンとしても注目される存在。ちょっと辛口モードな彼女らしいスタイルは、セクシーであり強い女性を印象づけてくれます。来年の活躍も楽しみです。Instagram@gildaambrosioドイツ出身、ベルリンを拠点に活躍するヴェロニカ/Veronika Heilbrunnerファッションウィークでも常に注目される彼女は、1児の母であり、スポーティスタイルが大好き。背が高くてすらりとしたスタイルを活かして、男らしい部分と女らしい部分の両方を上手にファッションに取り入れています。独特の色使いと、脚の長さを生かしたショートボトムスタイルが多いのが特徴。脚が長いってうらやましいです。いつでも変わらずかっこいい!Instagram@veronikaheilbrunnerいつも独特なファッションで登場!ミシェル エリー/Michelle Elieハイチ生まれのデザイナー、ミシェルエリー(右)。現在は3人の子どもと夫のマイク・メイレとともにドイツのケルンに住んでいて、ファッションウィークでは常にスタイルを楽しませてくれる存在のひとりです。ファッションスタイリストとして、いくつかのファッション雑誌のフリーランサーとして働いてきた彼女は、コネクションも多く、2020年の彼女の活躍にも注目です。Instagram@michelle_elieブロガーから世界のファッショニスタへスージー ルー /Susie Lau第1世代のファッションインフルエンサーとも呼ばれる彼女、独自のスタイルを常に上手に着こなしています。1児の母でもあり多忙を極めるなか、ファッションウィークで数多くのブランドに招待され、今でもファッション業界では欠かせない存在となっています。2020年のトレンドも彼女ならではの視点で、情報を発信してくれるでしょう。Instagram@susiebubbleクリエイティブディレクターのおしゃれっ子ジェネット/Jeanette Friis Madsen上品でありながら気を抜いたカジュアルスタイルを得意とする、女子力高めなジェネット。スキャンディナビア出身とあって、小物から全体の色の使い方がとても参考になります。今までの彼女は、赤みの効いた色を好んで着用している様子でしたが、2019年は少し落ち着いたネイビーを上手に合わせている印象。自分に似合う色をチョイスできるのは、重要ですよね。彼女のスタイルは男性ウケはもちろん、女性にも人気のあるので、2020年モテたい女子は彼女のインスタグラムを要チェック!Instagram@_jeanettemadsen_2019年はちょっぴり大人っぽくなったリース・ブルスタイン/Reese Blutstein姉妹のインフルエンサーであり、モデルとしても活躍しているReese(左)は、より大人っぽい雰囲気で2019年に多くのスタイルを見せてくれました。まだまだ彼女は若いので、これからどのように世界に彼女のファッションを発信していくか、とても注目が集まっています。独特な世界観を持つ彼女のインスタグラムは、ファッションマガジンを見ているかのよう。情報の発信力も最先端!とっても参考になります。Instagram@double3xposure現在では数えきれないほどのインフルエンサーが存在しますが、そのなかでもファッションの参考に、そして生き方の参考になる6人をご紹介しました。2020年もさらにパワーアップした彼女達のスタイルをご紹介していきたいと思います。
2020年01月03日年末年始は実家に帰省する方も多いはず。しかし、妙齢となるアラサー女性は親族からの「結婚しないの?」コールに悩まされると思うと実家に帰るのもなんだか憂うつですよね。そこで今回は、家族や親戚から言われがちなシングルハラスメントの対処法についてご紹介します。イラスト・角佑宇子「ちゃんと考えてるから、そっとしといて」昨今、「結婚しないの?」「子どもはまだなの?」という何気ないひと言が一種のハラスメントであるということは広い世代で認知されるようになってきました。しかし、当人と近い関係である家族・親戚となれば話は別。家族だから言ってあげられるというお節介で、強く結婚について言及するご家庭もまだまだ存在します。だからと言ってそれに対して強く否定したり、逆に楽観的に受け流したりしても良くないのです。相手の心配を否定するとカドが立つし、受け流すと「何も考えてなさすぎる」と非難の対象になりやすいので注意しましょう。こうした場合、一番最適なのは「そっとしておいてほしい」というひと言です。さらに「ちゃんと考えているから」を加えるだけで、相手の過度な心配を和らげる効果もあるので、併せて伝えることで上手に一線を引くことができるのではないでしょうか。「 結婚が私の幸せの基準じゃない 」また、時にはハッキリと自分の意見を伝えることも大切です。結婚しないの?というひと言には「将来したいと思った時にできないとかわいそうだ」という独身女性への心配があります。とくに両親は「自分の娘の将来が幸せであること」を何より願っています。その幸せのカタチとして結婚というのはとても目に見えてわかりやすいものなんですね。つまり、親族はみんなあなたの将来が幸福であることを願っているからこそのお節介であるという前提を忘れないようにしましょう。そのうえで、伝えるべきは「結婚が私の幸福のすべてじゃない」ということ。結婚しても、しなくても自分は常に幸せでいられると自信を持って伝えることができれば、相手もそれ以上何かを言うことはなかなかできません。ただ、あまり語気が強いとケンカを売っているようにも見えてしまうので、言い方には十分、気をつけて。感謝の気持ちで締めくくれば、良好な関係を維持できる先にもお伝えしましたが、決してご家族や親戚はあなたを困らせたいワケではありません。ただ、あなたの幸せを考えて、願ってのことだと思って伝えているのかも。そうだとすればその気持ちだけでも受け取ってみてはいかがでしょう?結婚するかしないかのタイミングは自分で決めるとハッキリ伝えるのと同時に、「私を心配してくれてありがとう」というお礼のひと言で締めくくってみてください。たとえ内心は複雑だったとしても、そのひと言があるだけで良好な関係は維持できるはず。ぜひご参考までに。
2019年12月31日2020年1月末から始まるAW2020ファッションウィークの前に、2019年はどんなファッションがトレンドだったかを振り返りつつ、2020年トレンドを予測したいと思います。数多くのスタイルから、気になった&真似しやすい着こなし方を、紹介します。超トレンド!ライトカラーの着こなし、ウエストバッグにストレートハーフボブ今年はとにかくハイライト系カラーを上手に着こなしたスタイルが目立った1年でした。全体ハイライトも多いなかで、個人的に参考になった着こなしはこちら。上手にダークカラーとハイライトを組み合わせたカジュアルファッション。色の使い方がとても上手ですよね。さらに、今年はストレートボブヘアもトレンドでしたね。そしてウエストバッグは去年から人気でしたが、今年はよりハイファッションスタイルに取り入れられた傾向があります。来年も上記のようなスタイルは人気傾向にありますので、今後も要チェックです!ヘッドバンドは2020年もなお大流行!パジャマ風上下セットスーツスタイルもトレンド入り今年、特にヨーロッパでは本当に大流行したヘアーバンド。太めデザインからスカーフをヘアアクセサリーとして使用したスタイルまで、幅広い女性達に人気でした。また、パジャマのようなシャツ上下セットは、コペンハーゲンをはじめミラノやパリでも人気急上昇。これからも春に向けて人気が衰えることはなさそうです。全身ヒョウ柄大胆だけどセクシー!なかなかまねは難しそうですが、今年再トレンド入りしていたのは全体ヒョウ柄スタイル。ヒョウ柄コートやブーツをヒョウ柄にするなど一部だけヒョウ柄を使用する方も多かったですが、上記のように全身スタイルも多く見かけた1年でした。動物にも地球にも優しいファッションがトレンド!?全体をレザー、またはフェイクレザーで決めたオフィススタイルは、パーティやショーでよく見かける秋冬スタイル。ここ最近では、本革ではなくフェイクレザーを使用したアイテムが多く、セレブたちも本革を使用しない傾向にあります。動物に優しく自然環境を考慮するのが最近のファッションのトレンドワード。各ブランドも徐々に考えほうが変わってきているので、2020年にはさらに世界に優しいファッション志向が強くなりそうですね。デニム上下セットに個性的なベルト使いが今年流!いつの時代もデニムの上下はとても人気ですが、ショート丈、ショートジャケットも今年よく見かけたスタイルでした。ブルー系でもグレー系でもデニムの上下セットはまねしやすいトレンドファッション。今年はさらに小物使いとしてベルトをユニークに着用する方も多く、細身よりも太めのベルトが人気のようでした。カーキ色にふんわりトップスの着こなし術カーキ色は比較的合わせやすい色ですが、無難になりやすいカラーでもあります。そこで、今年流に着こなすなら、トップスを女性らしいふんわりとしたデザインを合わせて。そうすることで、カッコよくなりすぎず女性らしさを強調しすぎない、バランスのとれたスタイルになります。ぜひ参考にしてみてください。60~70年代風なブランドスカートでヴィクトリア調の着こなし方今年のハイブランドは、60~70年代のスタイルが再び注目を集めていましたね。また、チェック柄ジャケットやフローラルスカートを重ねるだけで雰囲気を楽しめるので、多くのヨーロピアンがセット使いしていたように感じます。ハイブランドのアイテムは高価なので、古着などで上手に着こなすと、気軽に60~70年代風セットの着こなし方ができます。今年1年もたくさんのファッショニスタ達から着こなし術を参考にさせていただきました。来年はどんなトレンドになるか今から楽しみですね。来年も世界のファッショニスタトレンドをお届けしますのでお楽しみに。
2019年12月30日本日は、2019年を代表するファッションインフルエンサーの2人をクローズアップ!2人とも若くしてインスタグラムのフォロワーが多く、ファッション業界では常に注目されています。ヨーロッパ出身で似たような境遇の2人ですが、彼女達のスタイルを比較してみると、だいぶ異なる着こなしをしていることが判明!本日は、そんな彼女達のファッションをチェックしてみます。ドイツ生まれのブロガー兼モデル Caroline Daur(カロリーン・ダウール)カッチリしていて上品なスタイルがとっても似合う彼女。ブラック&ブラウン&ホワイトの色は、彼女の代表的カラーと言えるほど、よく着用しています。ジュエリーの重ね付けはもちろん、バッグの選び方からグローブ等の小物使いまで、品格漂う物がお好きのようです。フリーランススタイリストとして活躍中のインフルエンサー、 エミリー・シンドレフ(Emili Sindlev)エミリーのファッションは、遊び心があり大胆なカラーのコンビネーション、そして柄や素材も全く異なるものたちを上手に楽しく組み合わすのが彼女の特徴。上記写真の今年SS20のコペンハーゲンでのスタイルを見てみると、カラフルでキューティーカラーの着こなし方がとっても上手。そしてなんだか妹のような愛されキャラ。よく取り入れるビビッドグリーンにピンク、ブルーは彼女らしいカラー!なかなか真似できませんよね。男女共にモテそう!凛としたOL風スタイルも上品に着こなすカロリーンモデルとしても活躍している彼女は、抜群のスタイルの持ち主。歩きにくいパンプスやブーツは避けているようで、決まってヒールは安定している物が多い印象。また、ここでもブラック&ブラウン&ホワイトの組み合わせを上手に使っています。真似しやすそうな彼女のスタイルは、オンオフのスタイルどちらでも参考になりそう!エミリーといえば、超ミニスカートにロングブーツも特徴的!カラフルだけじゃない彼女の自由気ままなファッションは、素材、カラー、柄を想像を超えてミックスして楽しんでいます。エミリーのファッションは、なかなか真似しにくいコーデが多いですが、”ファッションは自分が好きなように着こなす!”というメッセージを感じさせてくれる、エミリー流スタイルに憧れてしまいます。ロエベ (LOEWE)のショーでも全く異なる着こなし方!ロエベSS20ファッションウィークでの2人のスタイル。ロエベの上品でかっこいい雰囲気は残しつつ、エミリー(右)はざっくりニットをワンピースとして着用し可愛らしさアップ。彼女の定番アイテムである厚底ブーツと一緒に着用して、可愛さにボーイッシュな雰囲気もプラス。カロリーン(左)はロングコートを着用しながらも、彼女らしいブラック&ブラウン&ホワイトカラーで重くなりすぎがちなロングコートを軽やかに着こなしています。ヴァレンチノ(Valentino)では似ているようで似てないスタイルミディアムサイズのアウターを着用した彼女たち。ヴァレンチノの特徴であるレッドをポイントカラーに使用しつつも、エミリー(右)は独自のカラーをさらに追加。さすがカラー好きな彼女らしいスタイル。カロリーン(左)は、彼女らしい上品でスタイリッシュに見えるブラック統一で着こなしつつも、小物を上手に使ってお洒落度をアップ。彼女の得意とする重ね付けジュエリーに、男性もドキっとしてしまうキャットアイメガネで、ちょっぴり小悪魔っぽく着こなしています。夏のコペンハーゲンでは、2人を代表するカラーで登場!カラフルなエミリー(右)に対し、カロリーン(左)はシックに着こなす。既に今までの上の写真でお分かりのように、同じブランドの服を着こなしていても、これだけ雰囲気が異なる2人。まだ20代前半の彼女たちですが、既に世界のファッション業界では欠かせない存在になるつつある注目のインフルエンサーです。2020年の彼女たちの活躍をこれからも期待していきたいですね。
2019年12月29日冬のオシャレはなんといってもかわいさがポイントですよね。もこもことしたニットに身を包む女性というのは、同性から見てもかわいさ5割増しです……!ですがニットとひと口にいっても、オシャレなデザインを選ぶのはもちろん、素材の良し悪しや使い勝手の良さなどいろいろと吟味すべき点はたくさんあります。そこで今回は手軽に取り入れられるZARAで見つけたプチプラニットをご紹介します。イラスト・角佑宇子ハイネックセーター / ¥4,990シルエット、色合い、お値段どれをとっても抜群にオススメできるのがこちらのハイネックセーター。一見、普通のハイネックニットなのですが、ややパフスリーブになっているので大人かわいい印象を与えることができます。そのうえ、リブ編みなのでありがちなニットの着膨れを起こしにくいですね。ひじから袖にかけて少しふっくらして見えるように編み込まれているので、着るだけメリハリの出るトップスです。着丈はやや短めですがハイウエストボトムと合わせれば問題なし。シンプルにデニムと合わせたり、タイトスカートでコンパクトにまとめると良さそうです。ベーシック長袖セーター /¥3,990ベーシックな型のセーターは一着は持っていたいもの。そこでオススメなのが薄手素材のベーシック長袖セーター。カラー展開は全部で5色と豊富です。薄手素材なのでジャケットのインナーにもなりますね。ポイントは袖についているメタルボタン。4連のボタンがシンプルなセーターに高級感を与えています。合わせるボトムは、ボリュームのあるワイドパンツや厚地のプリーツスカートなどを。女性らしいフォルムを作るのに最適です。また、ざっくりした冬ニットに比べてこのタイプのセーターは秋冬春と使えるので、手持ち服を増やしたくない方にとっては非常に満足のできるアイテムとなりそう。安いほどお手入れはしっかりと基本的にプチプラ素材は、毛玉のできやすい化学繊維で作られていることが多いです。今回ご紹介したアイテムもポリエステルやレーヨンといった毛玉が比較的できやすいもので作られていますので、お手入れはこまめに行ないましょう。とくに帰宅後はこまめにブラッシングして付着したホコリと摩擦によってできた毛羽立ちをその日のうちに整えておくのがベター。丁寧に使えば値段以上の優秀さを発揮してくれます。ぜひご参考までに!
2019年12月27日婚活で約1000人の男性と出会い、年下夫を射止めたライター・かわむらあみりがお届けするコラム【結婚引き寄せ隊】連載第25回は、婚活していると出会う“男性”についてのエピソードです。なかでも、いまでも印象に残っている「ステキな男性3選」をお届けします。1. 気配りができる男性【結婚引き寄せ隊】vol. 25それは絶賛恋活&婚活中の女友達から誘われていった、少人数での下町散策会でのこと。合コンというほどがっつりとした出会いを求める場とまではいかないものの、みんなでスカイツリーなどを眺めて楽しみながら、交流を深めようという健全な会がありました。そこで友達に紹介されたのは、物流会社に勤めているという、Xさん。散策エリアから勤務先が近く、下町の雰囲気が好きということも手伝って、参加者の誰よりも街に詳しく、女性陣に観光ガイドをしてくれました。それにちょっと歩いただけでも、「女性はヒールを履いているから疲れますよね。ちょっと休憩しますか」といった具合に、気配りを欠かさないXさん。参加女性からも「優しい人だね」と好評だったXさんは、その後も趣味でやっているというウクレレの弾き語りを披露してくれたり、食べ物の取りわけをしてくれたり、男性ですがかなり女子力の高い人。その会を通じてなんとなくお互いに好感触だということを確認でき、またどこかへ行こうという話も出ていました。ただ、私はひとりっ子のため、相手は兄弟がいる人で末っ子がいいと思っていたのですが、Xさんもひとりっ子だと判明。すごく気配りができるし、良い人だったのですが、出会うタイミングが違ったかもしれないと思い、なんとなく疎遠にしてしまいました。でも、いまも思い出すと良い印象ばかりのXさん。きっとステキな女性と幸せになっていることでしょう。2. エリートサラリーマンの男性それは婚活サイトで出会いを探していたときのこと。こういったネット婚活では、自分の希望する条件に絞って相手探しができるため、将来のパートナー候補かもしれない男性たちのプロフィールをちょこちょこ見ていました。すると、一流企業に勤務する関西地方出身のYさんがクローズアップされ、何度かメッセージでやりとりしたのちに、実際に会うことになりました。Yさんは、写真やメールでのやりとりと同じく、実物も実直そうで、結婚相手として信頼できそうなタイプ。言葉数は少ないものの、話のひと言、ひと言に重みがあって、真剣に将来を考えている様子が伝わってきました。いつも誠実に対応してくれる紳士的な振る舞いも素晴らしく、非の打ち所がないという印象で、このまま進めば、経済的にも何の心配もない未来が待っている……。のはずだったのですが、あまりにも完璧すぎる紳士のYさんに、まったく完璧ではない私はちょっと背伸びをしている感じがして疲れてしまい、非常に悩んだ結果、会わなくなりました。でも、いまも思い出すと良い印象ばかりのYさん。今頃はYさんと同じようによくできた、良妻賢母の女性と幸せになっていることでしょう。3. 超イケメンの男性あまりにも出会いがなく困り果てて、友達に頼んで紹介してもらった、Zさん。それまで「人に紹介を頼むなんて恥ずかしすぎる」と思っていたこともあったのですが、そうも言っておられず……。背に腹は代えられないとばかりに、身の程をわきまえずに「イケメンで、ちゃんと働いていて、大人の男性」というリクエストをして現れたのがZさんでした。紹介を頼まれた女友達は、私の好みを知っているので、「まさに!」といったちょっとビジュアル系のバンドマンのようなルックスのイケメンを連れてきて、3人で飲みに行くことになりました。自己紹介から始まって、仕事の話、趣味の話としていくものの、「いやああまり紹介とかもされたことがないし慣れなくて……」と終始控えめなスタンスのZさん。それにひきかえ、目の前のイケメンに興味津々でグイグイ質問してしまう私。連絡先を交換したものの、そもそもあまり紹介話には乗り気じゃなかったというちょっとオタク気質のZさんは、グイグイくる私にちょっとビックリしていたようで、そうこうするうちにお互い連絡が途絶えてしまいました。ほんのひとときの間でしたが、ドンズバの好みのイケメン男性との食事は、すっかり忘れていた美容やファッションに気配りする乙女心を思い出させてくれました。今ごろZさんは、趣味の合うステキな女性と幸せになっていることでしょう。出会いを探していると、思ったよりも大変なこともあれば、心がときめくようなすてきな男性に出会うこともあるかもしれません。みなさんが良い出会いに恵まれますように!©PeopleImages/Gettyimages©Chris Ryan/Gettyimages©franckreporter/Gettyimages
2019年12月27日2020年4月から開かれる『ボストン美術館展芸術×力(げいじゅつとちから)』の記者発表会に、俳優の要潤さんが登場!世界有数のコレクションを誇るボストン美術館から来日する作品の見どころや、アートの楽しみ方について語りました。半数以上が日本初公開!『ボストン美術館展』【女子的アートナビ】vol. 1692020年に設立150周年を迎えるアメリカのボストン美術館は、古代エジプトやアジア、ヨーロッパ、アメリカなどの古代から現代までの美術作品を収集し、50万点近いコレクションを所蔵しています。今回の展覧会では、そんな歴史ある美術館から来日した約60点の作品を紹介。その半数以上が日本初公開です!同展のテーマは「芸術と力」。権力を誇示するため芸術の力を利用したり、パトロンとして芸術家を支援してきた権力者たちと、芸術のもつ社会的な役割に焦点をあてながら、さまざまな作品が紹介されます。必見は、お殿さまの作品!来日するのは、古代エジプトのファラオ像や平安時代の貴重な絵巻、イギリスの宮廷画家ヴァン・ダイクによる肖像画など、実に多彩。古今東西のさまざまな時代に生み出された作品が見られる展覧会ですが、今回もっとも注目されているのが増山雪斎 (ましやませっさい1754-1819)の≪孔雀図≫です。この作品は今回の展示に合わせて修復が行われ、この度はじめて日本で公開されます。神戸市立博物館の学芸員、石沢俊さんによると、作者の増山雪斎は江戸時代の伊勢長島藩第5代藩主、つまりお殿さまで、画家などを支援するパトロンだった、とのこと。大名でありながら自らも筆をふるう芸術家だったそうです。さらに石沢さんは次のように解説しました。石沢さんこの≪孔雀図≫は、江戸時代中期以降に流行した南蘋(なんぴん)風花鳥画です。1725年に中国から長崎にやってきた中国人画家、沈南蘋(しんなんぴん)がもたらした新たな花鳥画で、南蘋風花鳥画は、例えば伊藤若冲や円山応挙といった江戸時代を代表する画家たちも魅了しました。≪孔雀図≫は、ただ孔雀や花を美しく写実的に描いているだけでなく、そこには一家一族の吉祥や繁栄への願いが込められていることがわかります。オフィシャルサポーターは要潤さん!記者発表会では、オフィシャルサポーターに就任した俳優の要潤さんも登壇。連続テレビ小説『まんぷく』で画家の役を演じ、さらに『新美の巨人たち』にアートトラベラーとして出演されるなど、アートに関する番組でも活躍されています。要さんは今回の就任について「ボストン美術館は日本との関わりが深いと聞いているので、150年の歴史にこうして携わることができ大変光栄」とうれしそうに感想を語りました。また、楽しみにしている作品について問われると、「増山雪斎の≪孔雀図≫です。増山さんは昆虫を描いたりもされていますし、孔雀も有名なので、孔雀の羽の感じとか色づかいとか、すべてじっくりと見たいです」と回答。美術に造詣が深い要さん、日本画についてもお詳しいです。絵との距離感が大事!さらに、美術作品の楽しみ方については、次のように話しました。要さん番組を通して各国の美術館を訪ねたことがありますが、絵との距離感がすごく大事だと思います。まずは引いたところから見て、どんどん近づいて詳細を見ていく。画家の方は、まず薄いところから色を塗っていく、と聞いたことがあります。引いたところから見ると、まず濃い色が目に入ると思うのです。そして近づいていくにつれて、薄い部分、細かく塗られた部分も見ていく、という楽しみ方があるのではないかと思うんです。家庭の権力者は…また、展覧会のテーマ「芸術と力」にちなみ、現在、要さんが力を入れていることについて問われると、「いま油絵に挑戦しだしたので、これから力を入れたい」とコメント。最後に、家庭での権力者は誰か? と質問されると、「やっぱり妻じゃないですか。妻のおかげで家庭が成り立っています」と少し照れながら回答。夫としてのステキな一面も見せてくれました。東京では4月16日スタート『ボストン美術館展芸術×力』は4月16日からスタート。現在、お得な前売り券が発売中です。特にオススメは、スペシャル音声ガイド付きチケット(税込¥2,200)。同展の音声ガイドは、おもな作品を「オモテ」と「ウラ」の2つの視点で読み解く新しい音声ガイドになっています。見どころや技法などの解説が聞ける「オモテ」ガイドのナレーターは、声優の鈴村健一さん。名品に隠された権力者たちのエピソードが聞ける「ウラ」ガイドは声優の櫻井孝宏さんが担当されるという何ともぜいたくな内容です。ぜひチケットを準備して、春がくるのを楽しみに待ちましょう!Informationボストン美術館展芸術×力(げいじゅつとちから)会期:2020年04月16日(木)〜2020年07月05日(日)会場:東京都美術館料金(当日券):一般 ¥1,600/大学生・専門学校生 ¥1,300/高校生 ¥800/65歳以上 ¥1,000 中学生以下無料
2019年12月25日今時、女性からのプロポーズや告白はあたりまえ。好きになったら積極的にアプローチをすることこそが大事ですよね。もちろん、男性だって女性からの告白に思わず嬉しくてOKしたくなるものでは?とはいえ、男心は男にしかわからない。そこで今回は、アラサー男性さんたちに“女性からの告白”について正直な感想、意見をちょうだいしました。イラスト・角佑宇子積極的アプローチは素直に嬉しいけど……?「女性からの積極的なアプローチは素直に嬉しいですよ。『一緒にいられて嬉しい』とか『楽しい!』とかデートのたびに言われるともっと喜ばせてあげたくなる。でも、アプローチの仕方が重要かなと……。ある女性の好意的なアプローチはちょっと重たく感じましたね。多分、こっちの熱量がまだ燃え上がってないタイミングで好きのアピールが強かったからでしょうね。追いかけたいとか、俺のこと好きかどうかわからなくて不安とか、そういうものがなくてつまらなく感じちゃった。好きをにおわせる程度がベストかも」(32歳・自営業)決定的な告白は男に決めさせてほしい「自分から好意をアピールして、相手もそれを受け入れて。相手も同じだけのアプローチをさらに返してくれて……。そういうのが何回か続いた後に最後はやっぱり自分のタイミングで告白したい! もし好きな女性から告白されたら、その瞬間は『おお~!!』って歓喜するけど、後になって男としての立場がないっていうか、肩透かしくらったっていうか……立つ瀬がないみたいな気分になるかも。控えめな男性ならそういうのもアリなんだろうけど、ここぞという時に勝負をかけるのが男だ! って思っている男性は多いから好きバレはしても良いけど『付き合ってください』は言わないでほしい」(31歳・デザイナー)決め手の告白は男性に花を持たせる?お互いに良い雰囲気にさえなっていれば、もうどちらかが告白したって良いじゃな~い! と、思うのですが男性的にはそうもいかないんだそう。どんなにお互いの気持ちがバレバレでも最終的に「付き合おう」のひと言は男性に花を持たせるののが良いのかも。もちろんケースバイケースですし、男性によって考え方は違うので絶対とは言い切れませんが。彼がタイミングを見計らっている可能性を念頭に入れながら、良好な関係を持続させていくと良さそうです。
2019年12月24日アラサーともなれば、将来を見据えた上でパートナーとお付き合いを考えたいところ。ですが「この人とならやっていける!」と確信して結婚したものの、結果的にうまくいかずに離婚したケースは非常に多いですよね。かくいう私もそのうちのひとりです。だからこそ今、強く思います。結婚前にもっと話し合っておけば良かったと……。そこで今回は、具体的にどのようなことを話し合っておくと良かったか、その内容についてご紹介いたします。イラスト・角佑宇子「結婚」に求めていることを話し合う【リアルな夫婦生活】vol. 120私が夫と離婚を決めたのは、お互いの結婚に求めているものが大きく違うことが後々にわかったからです。夫にとって幸せな結婚というのは「当たり障りのない毎日を平和に暮らすこと」。だから余計な波風を立てずに、不満があったとしてもそれでいがみ合うようなことはしたくないという思いがありました。対して私の理想とする結婚は「2人で切磋琢磨しあいながら人生をより良くするもの」でした。切磋琢磨したいのですから、夫の理想とはかけ離れるように波風を立てるかのごとく積極的な話し合いを持ち込んだのです。平和に暮らしたい夫、より良くするために意見し合いたい私。それぞれに見ている結婚観が違うので当然、うまくいかなくなるんですよね。なので、お互い結婚に対して何を求めているかを理解することは大切だなとつくづく実感しています。トラブルをどう乗り越えるか話し合う先の話にもつながりますが、結婚生活はどちらかといえば大変なことが多かったです。大小さまざまなトラブルがあり、その都度二人でどうにかこうにか乗り越えていかなければなりません。例えば、「子どもがほしいと思うタイミングでできない時」「家族の病気や介護」など。トラブルが起こった時、お互いにどう二人で乗り越えたら良いのか二人の中のルールを事前に決めておくと良いかもしれませんね。トラブルはさまざまなケースがあるので細かく、この場合はこうしよう!と取り決める必要はありません。「何かあったときは隠しごとをせずに相談する」「どちらかが辛い時は話を聞くことを大切にする」など、大まかなものでもOKです。二人がストレスなく一緒にいられるためのガイドラインを話し合っておくとストレスなくおつきあいが続けられるのではないでしょうか。お互いが尊敬できるところを話し合う最後に私がもっとも必要だったことはこちら。相手の尊敬できる点を伝え合うことでした。これは、相手の自己肯定感を高めてあげる目的もあるのですが、それ以上に自分自身が「この人でやっぱり間違いなかった」と強い気持ちを持ち続けるために必要だと思いました。たとえお皿洗いをしてくれなくても、育児に積極的でなくても。この点だけはものすごく尊敬できると思うものがたったひとつあるかないかでは大きく違います。尊敬が皆無になれば一緒にいることがどんどん辛くなってしまうので、その気持ちを忘れないためにもお互いがお互いの尊敬できる部分を伝え合う習慣はぜひ大切になさってみてください。価値観のズレはいずれ大きくなる結婚生活に失敗した身で偉そうなことを言えたものではありませんが、個人的には結婚に失敗したことでたくさんの学びを得られました。今回お伝えした内容はパートナーと話し合ってみて損がないことなのでぜひオススメします。もし話し合いの段階で大きなズレを感じるようであれば、お相手との結婚をゆっくり考える時間を作ってみても良いと思います。ぜひ、ご参考までに。
2019年12月22日ハリウッド・スターや大物アーティスト、スポーツ選手、タレントなど、さまざまな有名人と“触れ合えるような”体験がでちゃう話題のスポットが、12月13日より一部リニューアル!さっそく体験してきました!大物セレブが目の前に…!【女子的アートナビ】vol. 168今回ご紹介するのは、東京・お台場にある『マダム・タッソー東京』。レディー・ガガやジョニー・デップ、羽生結弦など有名人の等身大フィギュアと腕を組んだり、一緒に写真を撮ったりすることもできる、とっても楽しい体験型アトラクション施設です!こちらは2013年にオープン。ananwebは初潜入ということで、見どころをたっぷりお届けします!さっそく中へ!入場して、まずエレベーターに乗ろうとすると、ど真ん中に先客の姿が……。あまりにリアルなので、一瞬、外国人観光客かと思ったのですが、よく見るとフィギュア。ハリウッド・スターのブルース・ウィリスでした。そして、エレベーターを降りると、目の前にはジョニー・デップ様が!たくさんのカメラマンに囲まれて、レッドカーペットを歩こうとしているところのようです。一気に夢の世界へと引き込まれていきます。遠くから見るだけでなく、おヒゲに触ったり、抱きついて一緒に写真を撮るのもOK。本当に精巧につくられていて、近くで見ても実にリアルです。ちなみに、フィギュアは一体につき2000万円ほどかけて制作されているとのこと。まさにアート作品ですね!なりきり体験&コスプレも!見るだけでなく、体験できるのもマダム・タッソーのおもしろいところ。例えば、英国王室のエリアでティアラをつけて撮影したり、ホワイトハウス執務室のエリアでオバマ前大統領と一緒に写真を撮ったりすることもできます。(写真モデルは、PR担当のトムリンソンさん)さらに、クリスマスムードいっぱいの空間で、レオナルド・ディカプリオやブラッド・ピットと腕を組んで恋人気分になることもできちゃいます!また、ミュージシャンのエリアでは、歌手のマドンナに変身できるコスプレグッズや、X JAPANと共演できるようなステージが用意されているので、流れる曲に合わせて気分ノリノリで楽しんでいるお客さんもいました。ガガさま、草間さん、羽生選手も…!そして、こちらが今回リニューアルされた“レディー・ガガ”のエリア。ヒット曲『テレフォン』からイメージしてつくられた新しい空間では、鮮やかな黄色に目を奪われます!肌の質感も肉体も生々しく、本物のガガさまがいるみたい。フィギュアと一緒に撮影してSNSにアップするのが王道の楽しみ方ですが、リアルに作り込まれた顔や指先など、細部をじっくりと鑑賞してみるのもおすすめです。また、私が個人的に好きだったのは、草間彌生さんの水玉エリア。以前、展覧会の取材でお顔を拝見したことがあるのですが、本当にそっくり。感激しました!ほかにも、羽生結弦選手などスポーツ選手やハリウッド女優、モデルのフィギュアもあり、テンションが上がりまくり。写真もどんどん撮れるので、本当に楽しいです!(ちなみに、羽生選手のスケートシューズやアクセサリーはご本人から提供されたものです!)ナポレオンとも会っていた!?ところで、マダム・タッソーには長い歴史があるのをご存じですか?創始者のマダム・マリー・タッソーは1761年にフランスで生まれ、フィギュア製作の技術を習得。フランス革命前にはマリー・アントワネットやルイ16世のフィギュアもつくっていました。1801年にはナポレオンにも直接会って、製作のため測定を行ったとのこと。その後イギリスに渡って各地でフィギュア作品のコレクションを展示し、1835年にロンドンで常設展示を開始。今では、世界24か所でマダム・タッソーの世界観を楽しむことができます。とにかく遊べます!マダム・タッソー東京、いかがでしたか?取材前は、フィギュア展示を見る場所、というイメージだったのですが、実際に行ってみると、体験できるアトラクションが多いのでびっくりしました。バーチャルゲームを楽しんだり、トリックアートのような写真を撮ったり、モデル気分でランウェイを歩いたりと、とにかく遊べるアトラクションがいっぱい。インスタ映え写真もたくさん撮れます。特に、今の時期はクリスマスの雰囲気を味わえる展示エリアもあるので、ぜひこの機会にセレブたちと楽しい体験を味わってみては?Information
2019年12月22日今年1年のインフルエンサーやセレブのファッションをチェックしていると、今年は今まで以上に全身単色やオールインワンを着こなす人が多いことがわかりました。そしておしゃれにみなさん着こなしているんですね。今回は今年の人気スタイル、単色&オールインワンの着こなし方をご紹介します。セレブも大好き、デニムファッションは常にトレンドスタイル!デニムはファッションには欠かせないアイテム。とはいっても、実はデニムにもたくさんの柄やデザインがあります。今年のインフルエンサーやセレブの着こなしで多いのが、ちょっと変わったデニムのオールインワンや全身デニム!その機能性とデザインが好きで着用している印象です。色味やサイズ、デザインも豊富なので、ぜひ自分にあったオールインワンや全身デニムを試してみてはいかがでしょうか?上級クラス!ハイセンスなホワイトの全身スタイルなかなか難しいホワイトのオールインワンや全身スタイルを上手に着こなすファッショニスタ達。それを季節問わず着こなしているのは意外でした。基本的に、ホワイトは春夏がおすすめでしたが、小物のカラーや素材次第で秋冬でも人とは違うおしゃれを楽しめそう!意外と着こなせそう!? 女性らしさ全開のレッド派手すぎる印象があったレッド、実は冬には温かみのあるカラーとして好まれることも多いんです。日本では全身を赤で統一するのには、少し勇気がいりそうですが、レッドにあったセカンドカラーを上手に使うと、重くなる冬ファッションにもお洒落度がアップします。レッドに合う色としては、ブラウン系やブラックは外せない!クールなブラック!かっこよくセクシーに着こなせるかがポイントブラックは着こなし簡単!と思っていると、実は重たい印象で暗くなったりしますので注意が必要です。ブラックでも素材違いや光を反射しやすいデザインを組み合わせると、同じブラックでもだいぶ印象が異なるので、重たい印象から一瞬で着こなし上手なスタイルになります。またクールな印象が強いカラーではありますが、そこにセクシーをプラスすると、冬の重たいスタイルが比較的軽やかで明るくなりますので、ぜひ試してみてください。カジュアルの極み!カーキ色のオールインワンで女子力アップボーイッシュでカジュアル過ぎるかな?と思われがちなカーキ色のオールインワンですが、それは着こなし次第!カーキだってセレブのように小物や着こなしで、上品に着こなせるんですね。また、カーキ色は比較的どんな色にも合わせやすいので、ポイントカラーをどんな色にするかで、印象が180度変わるのもおしゃれさんに人気の理由。1着あるだけで、印象を変えた着こなしが自由なアイテム。かなりおすすめです!番外編:全身単色スーツも今年のトレンド!今年の春夏はシルキー素材の全身同じカラーのスーツが人気でした。秋冬にかけては胸もとがぐっと開いた、素材が厚めのウールやデニム素材のスーツが人気。スーツスタイルといっても、カチッと決めるのではなく遊び心がある着こなしをするインフルエンサー達。多くの着こなし方を彼女達から学べますね。今年のトレンドファッションとして人気のオールインワンや全身単色スタイル!インフルエンサーやセレブ達の着こなしを見ていると、簡単に上手に着こなしするヒントがたくさんありました。遊び心を忘れずポイントカラーを間違えなければ、彼女達のようにおしゃれを楽しめそう。ぜひ参考にしてみてください。
2019年12月21日音楽をこよなく愛する、ライター・エディター・コラムニストのかわむらあみりです。【音楽通信】第21回目に登場するのは、平均年齢17歳の沖縄出身のガールズグループ、Chuning Candy(チューニングキャンディー)さん!写真・角戸菜摘沖縄発のカラフルな5人組、チュニキャンの個性写真左から琴音、ソフィー、LILI、ゆうり、愛子。【音楽通信】vol.212013年、沖縄で結成されたChuning Candyは、メンバーそれぞれが沖縄でTVCMや雑誌モデルとして活躍するティーンが集結したガールズグループ。2018年3月にメジャーデビュー後、「TOKYO GIRLS COLLECTION」のオープニングアクトに抜擢され、韓国の人気歌番組に日本人女性グループとして史上初出演を果たし、第60回「日本レコード大賞 新人賞」を獲得するなど、メキメキと人気と実力を上げてきました。今回、11月27日にリリースされた両A面シングル「STAND UP!!/アイのうた」について、Chuning Candyのゆうりさん、ソフィーさん、LILIさん、琴音さん、愛子さんのメンバー全員にお話をうかがいました。センターのLILI。 2002年9月11日生まれ。ーーまずは、おひとりずつ自己紹介をお願いします。LILIセンターを務めさせていただいています、LILIです。お寿司がすごく好きなので、最近ネギトロを食べたら、くちびるがとろけるような……あっ! ほっぺがとろけるような味でおいしかったです(笑)。特技は英語と、歩きながら寝ることです。ゆうりメインボーカルを努めさせていただいています、ゆうりです。歌うことが大好きです。特技は書道で、字を書くことが好きです。メインボーカルのゆうり。 2000年12月22日生まれ。ソフィーリーダーをさせていただいていますソフィーです。特技は琉球空手をしているのですが、黒帯です。そのキレがダンスにも活かされていると思います。琴音グループの中では、ムードメーカーだといわれる琴音です。特技は体がやわらかいことです。最近はファッションが好きで、いろいろなファッションを研究しています。愛子Chuning Candyでは、サブリーダーをやらせていただいている愛子です。ライブでは、いつも盛り上げ役をやらせていただいています。特技は、耳を動かすことができるのと、ツイッターのスクロール音の真似ができることです。リーダーのソフィー。 2000年4月29日生まれ。ーー2013年に結成後、2018年3月にシングル「Dance with me」でメジャーデビューされましたが、みなさん沖縄で活動されていたのですよね。愛子はい。全員沖縄県出身で、LILIとソフィーはハーフなんです。LILIわたしはデビューする前の1年半、アメリカのテキサスに留学していました。ソフィーわたしはアメリカ生まれの沖縄育ちです。ムードメーカーの琴音。2002年9月4日生まれ。ーーデビューにともなって沖縄から上京されたそうですが、東京に来てから沖縄との違いを感じたことはありましたか。ゆうりいまは慣れましたが、いろいろと違いは感じますね。LILI沖縄はモノレールしかないので、上京して最初の頃は、電車がたくさんあって乗り換えの仕方がわからなくて、困りました(笑)。最近はやっと区別がつくようになりました。愛子沖縄は車社会で雨が降っても移動するときに困らないので、あまり傘を使う習慣がないんです。だから、東京で生活しているいまも、小雨が降るくらいだと傘はささないですね。サブリーダーの愛子。2002年12月28日生まれ。ソフィーいままでは全然天気予報を見ていなかったんですが、東京に来てから、その日の天気を調べて家を出るようになりました。LILI傘の存在を忘れがちなので、雨が降るたびに傘を買うから、家にはたくさん傘があります(笑)。ソフィーそうだね(笑)。あとは東京の人の多さと、エスカレーターで東京は左、大阪は右に寄ることがびっくりします。ゆうりうん。確かにエスカレーターの立ち位置があることは、衝撃でした(笑)。ニューシングルに込めた思いとライブへの意気込みーーそんな東京生活を送るなかで、11月27日に5枚目となる両A面シングル「STAND UP!!/アイのうた」がリリースされましたね。まず「STAND UP!!」は、ダンサブルでアッパーな楽曲ですが、この曲の印象についておひとりずつ教えてください。愛子Chuning Candy自体はそれぞれの個性を大事にしているグループなんですが、「STAND UP!!」の歌詞も、自分の意思を大事にして前に進むという意味が込められているので、わたしたちと似ていると思いました。前進するわたしたちだからこそ、歌える曲だと感じています。ゆうり歌詞に感情移入できるところがたくさんあるので、歌うときには、感情を込めて歌いやすかったです。楽曲をいただいたときは、レコーディングでも「ここはこういうふうな思いを込めて歌おう」とすぐイメージできましたし、大切ですてきな1曲です。自分に自信のない人や素直な気持ちを言えない人などに聴いてもらって、自分をしっかり持ってほしいという思いもあります。LILI最初にこの曲を聴いたときは、EDMサウンドでのりやすい音楽だったので、はやく歌いたい気持ちでいっぱいでした。いままでとは違う雰囲気の曲でサビはテンポがはやいんです。わたしの歌うパートでは「ねぇ stand out,stand out,stand out,stand out」という歌詞があるんですが、その部分は音がなくなって、激しいサウンドと静かに聴かせる部分の温度差があるところがいいなと思いました。ファンの方にも聴いていただいて、元気になってもらえたらいいなと思っています。ソフィーいままでの表題曲はかわいい曲やポップな曲が多かったんですが、「STAND UP!!」は芯のある曲です。まわりに振り回されずに、自分の信じる道を突き進むという意味が込められた歌詞なので、かっこいい。若い人たちに向けて歌いたいし、自分たちもかっこいいチュニキャン(Chuning Candyの略称)を信じて、こういうチュニキャンも見てほしいと思っているので、今回こういう曲をいただいてすごくうれしかったです。琴音迷わない、自分の芯を持って突き進むという曲です。不安があるかもしれないけれど、自分を信じて進む。ダンスもかっこいい部分があって驚いてもらえるようなダンスだったり、自分に自信のない人に聴いてもらいたい曲になっています。ーーもうひとつの表題曲「アイのうた」は、三線や沖縄民謡の合いの手が入っているなど、沖縄テイストのおもしろい楽曲ですね。おひとりずつ、曲について教えてください。愛子沖縄っぽい曲で、この歌詞もいいなと思いました。わたしたちはファンの人たちに対する愛を直接伝える機会はないですが、だからこそライブでのパフォーマンスに思いを込めて、愛と勇気をみなさんに与えることを意識しているんです。いろいろな愛を込めて作られたこの歌は、愛にあふれた歌詞なので、それがファンの人に伝わりやすいのではないかなと思っています。ゆうり「アイのうた」は琉球音階が使われているので、いままでにない挑戦的な曲というか、チュニキャンで歌ったことのない曲なんです。わたしたちも楽しみながら歌っていますし、簡単な振り付けなので、やっぱりファンのみなさんと一緒に歌って踊れる曲がこうしてあるとうれしいなと思いました。ライブでは盛り上がる曲なので、大切にこれから歌っていきたいと思います。LILI初めて沖縄感を出した曲で、さらに初めて「チューニングキャンディー」とグループ名が歌詞に入っているので、「アイのうた」は特別感があります。愛といえば、沖縄では首里城の火災があってその再建支援をしたい気持ちがありますし、この愛にあふれた歌から、世界の人たちを笑顔で幸せにできたらいいなと思います。本当に簡単な振り付けで、盛り上がる曲なので、たくさんの方にライブに来てほしいです。ソフィーいろいろな愛の形があると思うんですが、それらをひっくるめて、みんな大好きだし大切だし、壮大になりますが平和を願うような曲にもなれる可能性があるんじゃないかと思っています。チュニキャンから平和への思いを発信していきたいですし、つらいことがあってもがんばっていこうという意味が込められた歌詞なので、これからも大事にしていきたいです。琴音ひとりじゃないよ、みんないるから大丈夫だよという、希望を持たせてくれる曲だと思っていて、恋も友情も愛情も全部のありがとうを届けたいですね。わたしたちもいっぱい愛を届けていきたいという曲だと思っています。ーー「アイのうた」の振り付けのビデオを拝見しましたが、パンチのような動きはファンの方も覚えやすそうですね。LILIそうなんです! パンチのような動きは、応援するようなイメージですね。愛子ライブのときも、この曲をやる前に1度、会場にいるみなさんと振りの練習をして、そこから曲に入るんです。するとチュニキャンを初めて観た人でも、楽しんでもらえていますね。ーーそんな楽しい「アイのうた」に比べると、「STAND UP!!」はダンサブルな楽曲でクールな印象の振り付けですね。ソフィー「STAND UP!!」のダンスは、いままで以上に力強くて、ダンスパートもあるんです。実はいままでの曲の中でも、けっこう顔もすまして踊っている感じです(笑)。それぞれの曲は、いい意味でのギャップがありますね。ゆうりそうだね。それぞれの曲にも、個性があると思います。ーー初回盤に収録された「snowflakes」はクリスマスにぴったりのかわいい曲ですが、実際に歌ってみていかがですか。ゆうり本当にすごくかわいい曲で、歌っているときも照れてしまいます(笑)。琴音振り付けも妖精のようなイメージでかわいいんです(笑)。ソフィーみんなこの曲が鳴った瞬間、曲の世界に入るのでなりきるんですけど……。愛子ほんとは恥ずかしい(笑)。LILI最近はこの振り付けも楽しくなってきましたが、照れます(笑)。ゆうり振りの中で何回もメンバーとアイコンタクトするんです。愛子ファンの人ともアイコンタクトするので、それも含めて盛り上がる曲かもしれないですね。ーー通常盤に収録された「GIRL’S PARTY!」は、女友達との楽しい雰囲気が伝わるポップな曲ですが、みなさんはどのような印象ですか。LILIこの曲は夏のイメージの音楽ですが、ライブではタオルを振るようなアクションをやってみたいと考えているんです。いまはピースを使った振り付けがあるんですが、定期公演やスペシャルなライブでは、お客さんとこの曲でタオルで暴れたいなと思っています。ソフィーこの曲は、タオルでみなさんと盛り上がる1曲になると思います。ゆうりこの曲は大切な友達に向けた気持ちが込められた曲です。普段なかなか言えない大好きやありがとうという気持ちが入っているので、歌詞にも注目してもらえたらと。チュニキャンのファンの方は中高生の女の子も多いので、歌詞にも共感していただけるのではないかなと思います。「チュニキャン」を流行語にして活躍したいーー平均年齢が17歳ということですが、学校とチュニキャンの活動との両立は大変ではないですか。ソフィーそうなんです。私とゆうりは大学生なんですが、がんばって卒業しようね(と言って、ゆうりさんを見る)。ゆうり(ソフィーさんと見つめあって)ほんとだね(笑)。ソフィー上京したばかりのときは、私とゆうりが高3、あとのメンバーは高1で、みんな慣れるのに必死でしたね。みんなで一緒に住んで、料理も洗濯も自分たちでしなきゃいけなくて、慣れるまでチュニキャンの活動と学校生活の両立は本当に大変でした。いまも共同生活をしていますが、やっと最近みんな慣れてきて、コミュニケーションも絆もさらに深まってきました……よね?(とメンバーにたずねる)琴音、LILI、愛子、ゆうりはい! 深まってます(笑)。ーーみなさんから仲の良さが伝わってきますが、メンバーそれぞれの普段の行動を見て思う「かわいい」エピソードをほかのメンバーの方から、おひとりずつ教えてください。琴音では愛子の話から。昔のメンバーの写真を見て「みんなかわいい〜!」とよく言うほど、メンバー愛が強くてかわいいです。愛子そう、メンバーの写真を見たり、動画を見たりするとついうれしくなって(笑)。というのも……って、自分から説明してもいいですか(笑)。この5人で初めて挑むデビューシングルを歌う動画を懐かしくなってしまって、ずっと見ちゃいました。メンバーのことが大好きなんです。LILIあと愛子は食欲がすごくて、この前ミルクティーとアイスを両方食べたら、おなかこわしてたよね(笑)。サブリーダーでいつもはしっかりしているのに、ときどき末っ子みたいな部分が見えて、かわいいです。愛子それはかわいい部分なのかな(笑)。ありがとう。ソフィー次はゆうりの話。ゆうりは、すごくおもしろいんですよ。この間、早朝の新幹線に乗ることがあって、朝から「あんたがたどこさ」って遊んでるんですよ(笑)。LILIそれも新幹線のど真ん中の席です!愛子大学生なんですよ(笑)。わたしより2歳年上なんですが、同い年のような感覚でいつも楽しいです。ゆうりなんか照れます(笑)。ソフィー次はLILI。言葉を間違えるときがかわいい。琴音うん、それに存在自体もかわいい。ゆうり撮影のときも、メイクして、おとなっぽい服を着ていると見惚れますね。LILIわぁ、ベタ褒めだぁ(照)!ゆうりでも、スキンシップが激しいときがあるからそれはちょっと……(苦笑)。LILIえ? いいよね!(と言って、ゆうりさんと腕を組む)琴音ソフィーは、スープを作ってくれるんですよ。ソフィー野菜スープだね(笑)。琴音まるで母のように母性があって、そこにも惚れていますが、本当に愛おしいですね。ゆうりそういえば、ソフィーがある撮影のときに、りゅうちぇるさんに似てました(笑)。ソフィーメイクを濃くすると、りゅうちぇるさんに似るんです。ゆうりモノマネとかもしてくれるし、そこもかわいいですね(笑)。LILI琴音は、あせって、すべったときがかわいいと思います。その反応や行動がおもしろくて好きです(笑)。愛子琴音はムードメーカーだから、おもしろいことも言うときがあるんですが、あせるとかわいい。琴音その日のコンディションによって、おもしろかったり、すべったりします(笑)。ソフィーあと甘えてくるのもかわいいよね。ーーメンバー愛が感じられました(笑)。最後に、今後の目標や豊富を教えてください。ソフィーいま計画しているのは、4月26日に東京で初めてワンマンライブをするので、成功させたいですね。そして、メディアにたくさん出させていただいて、みなさんにチュニキャンを知ってもらえる年にしたいです。琴音飛躍の年にしたいです!愛子もっとファンの方との交流も増やしたいですね。昨年はいまあることをやるのに精一杯だったんです。今年からだんだんとMCやファンの方とのコミュニケーションもがんばっている最中なので、2020年も引き続きがんばっていきたいなと思います。ソフィー「チュニキャン」というワードを流行にできるぐらい、活躍できるようにがんばります!取材後記取材現場でも、元気で明るい笑顔を咲かせてくれたChuning Candyのみなさん。上京後、共同生活をしながら、学校生活とチュニキャンの活動という、二足のわらじを履いてがんばる姿は頼もしい限りでした。5人それぞれの個性が光るチュニキャンのニューシングルをまずはチェックしてみてくださいね。Chuning Candy PROFILE2013年、沖縄のキャッツアイタレントスクール生で結成。“キャンディーのようにいろいろな個性を持つメンバーが、一体となって音楽を紡ぎだすこと”を表したグループ名は、略して“チュニキャン”として親しまれている。2年連続で九州・沖縄エリア代表を勝ち取って出場した「愛踊祭2017」決勝大会で審査員特別賞を獲得。2018年3月、シングル「Dance with me」でメジャーデビュー。「TOKYO GIRLS COLLECTION」のオープニングアクトに抜擢された他、韓国の人気歌番組に日本人女性グループとしては史上初出演を果たし、第60回「日本レコード大賞 新人賞」を獲得。2019年11月27日、5枚目の両A面シングル「STAND UP!!/アイのうた」をリリース。レギュラー番組として、ラジオ日本「Chuning Candy Tune Up Party!!」(毎週木曜23時)、エフエム沖縄「KIREIMO presents 週明け応援 Radio Chuning CandyのChear up!」(毎週日曜19時25分)、RCBテレビ「ジョブ・エンジン!」(毎週土曜午後16時、11月2日から全8回)がある。2020年4月26日、ワンマンライブ「Chuning Candy 2nd Anniversary LIVE!」を代官山UNITで開催。InformationNew Release(通常盤)01. STAND UP!!02. アイのうた03. GIRLS’ PARTY!04. STAND UP!! (Instrumental)05. アイのうた (Instrumental)06. GIRLS’ PARTY! (Instrumental)07. STAND UP!! (TAAR Remix)11月27日発売(通常盤)PCCA-048631091円(税別)(初回盤)はCD+Blu-ray。※03. Snowflakes、06. Snowflakes (Instrumental)に変更。(初回盤)PCCA-048621636円(税別)
2019年12月20日アラサー女子にとって、興味のあるトピックで思い浮かぶものといえば、仕事とファッションについて。そこで、そのどちらも堪能できる話題作をご紹介します。それは……。ポップでキュートな『サイゴン・クチュール』【映画、ときどき私】 vol. 2831969年のサイゴン。9代続いたアオザイ仕立て屋の娘ニュイは、美しさと抜群のファッション・センスで注目を集めていた。ところが、60年代の新しいファッションに夢中になるあまり、アオザイ作りを続ける母と対立してしまうことに。そんなある日、ひょんなことから現代に迷い込んだニュイは、変わり果てた未来の自分と対面。そこで、自分の人生を変えるために奮闘するのだった。ようやくアオザイの魅力と母の想いに気がついたニュイだったが、はたして“本当の人生”を取り戻すことができるのか……。本国ベトナムで大ヒットを記録するだけにとどまらず、海外の映画祭でも高く評価された本作。ベトナム映画のイメージを一新したとも言われている作品ですが、その裏側についてこちらの方にお話をうかがってきました。監督・脚本を手がけたグエン・ケイ監督!アメリカ、イギリス、そして日本でも映像の仕事をしていたというグエン監督。今回は、本作がきっかけで巻き起こったアオザイブームの実態から日本に対する思いを語っていただきました。―まずは、どのようないきさつで今回の物語を描こうと思ったのかを教えてください。監督ベトナムというのは、若い人が多い国なので、どうすれば彼らの心をつかむ魅力的なストーリーにできるかを最初に考えました。その過程で古いアイテムを組み込むことを思いつきましたが、アオザイを選んだ理由は、20代の子たちの間ですたれていってしまっているもののひとつだったからです。私自身はとてもコンサバティブな性格をしているので、旧正月や結婚式、お葬式などの大事なイベントにはいつもアオザイを着ていましたが、アオザイの一般的なイメージはお母さんやおばあちゃん世代が着るもの。しかも、女子学生たちにとっては学校の制服でもあったので、強制されて着ていたものには拒否反応もあったとは思います。そんなふうにオシャレとは程遠い存在とされていた印象を変えたいという思いもありました。―その後、この作品の大ヒットによって、ベトナムでは若い人たちの間でアオザイが流行ったそうですが、実際どのような反応がありましたか?監督映画のなかに登場するアオザイでは、水玉やフランスの植民地時代の花の模様をたくさん使っていますが、映画公開の3か月後にあったベトナムの旧正月では、若い女性たちがみんな水玉のアオザイを着てくれるほどのブームとなりました。そのほかには新たに生まれたロゴやデザインにおいても劇中の柄が多く使われるようになりましたし、あとは登場人物たちがしている60年代特有の話し方を若い人たちがまねし始めるという現象も起きていましたね。―それはすごい反応ですね。監督はそこまでの影響を若者たちに与えると予想していましたか?監督いえいえ、本当に予想をはるかに上回る反応でしたよ!それを受けて、デザイナーでありプロデューサーでもあるトゥイ・グエンさんが、『サイゴン・クチュール』をシリーズ化しようと言ってくれて、実はすでに続編も決定しています。次はアメリカのカリフォルニアに住んでいるベトナム人コミュニティの話を2020年の3月に撮影する予定で、タイトルは『カリフォルニア・クチュール』。3本目は2021年の3月から京都で着物を題材にした『キョウト・クチュール』を撮ることになっています。―ということは、日本でも着物ブームが巻き起こる可能性がありますね!監督はい、がんばります(笑)。いまこの瞬間をもっと大事にすべき―劇中では、これまでの古いイメージを払拭するようなデザインのアオザイが登場しますが、ファッション的にこだわったのはどのあたりですか?監督この映画を作る前、デザイナーには入れてほしい60年代ならではの模様をファイルにして渡しましたが、それを見た彼女から西洋のデザインではなく、もっとベトナムらしくしたほうがいいという提案がありました。そこで、2人でいろいろと話し合いを重ねた結果、先ほどお話した水玉や花の模様を取り入れたデザインにすることにしたんです。―それが若者たちにも見事にハマったんですね。また、映画的には現代にタイムトラベルしてしまうというファンタジーの要素を入れたところも見どころでしたが、そのようなストーリーにしようと思った理由は?監督これはニュイの母親役で製作も務めてくれているゴ・タイン・バンさんとデザイナーのトゥイ・グエンさんが出してくれたアイディアですが、「若い人に見せたいんだったら、ファンタジーがいいのでは?」という話になったことがきっかけでした。そこで、タイムトラベルしたあとに、その時代にいる自分自身と出会うストーリーにしようとなったのです。ただし、それは本来の原則からは外れますよね。なので、私の師匠であるヴィクター・ヴー監督にこの映画の話をしたとき、「えっ未来の自分と会うの?それはタイムトラベルの原則と合っていないんじゃないの?」と言われてしまいました(笑)。でも、私はそれに対して「いやいや、それでいいんです。とにかく若い人に楽しんでもらいたいので、そのあたりは見逃してください!これは夢だったということにしてもいいので」と答えたくらいなんですよ。―そんなこともあったんですね(笑)。ただ、それによって観客自身も「もし将来の自分と出会ったらどんなことを言いたいか」そして「今後自分がどうありたいか」といったことを考えながら観ると思いますが、監督は未来の自分に会うことができたら伝えたいことはありますか?監督いい質問ですね!そうですね……、もし何十年後かの自分と会えたら、「その瞬間瞬間に没頭すべきである」と言いたいと思います。というのも、人間というのは幼いころは将来のことばかりを考えていて、30代~40代になると今度は過去に囚われがちなところがありますから。そんなふうに、将来や過去のことばかりを心配したりこだわったりするのはあまりいいことではないので、「いまこの瞬間をもっと大事にしましょう」と自分にも言いたいです。日本にはほかの国にはない良さがある―確かに、大人になると過去に囚われてしまうことは誰にでもあると思います。ただ、いっぽうで過去に生まれた伝統を引き継ぐ良さについても、この作品では描かれていると思いますが、その点に関してはいかがですか?監督私はやぎ座なんですが、冬に生まれた人というのは、保守的なところがあると言われています。というのも、冬は厳しくつらい季節で、新しいものを生み出すよりも、いまあるものを大事にしていくところがあるからです。そういう意味でも、私は伝統を守る性質のある人間だと自分では思っています。―では、そんな監督が守りたいと思っているベトナムの伝統とは?監督アオザイはもちろんですが、あとは食べ物ですね。やっぱり食文化というのは大事なものですから。ちなみに、私はベトナム料理だけでなく、和食を作るのも得意なんですよ。―というのも、監督は日本にも住まれていた経験があるそうですね。監督そうなんです。1年半ほど日本に住みながら仕事をしていたことがあります。メインは東京でしたが、大阪と福岡にも少しいました。個人的には、大阪が好きでしたね。というのも、東京は忙しすぎるからです。みんな夜遅くまで仕事をしているので人生をエンジョイできていないと思ったのと、私にとって東京は“男の世界”だなと感じたことも……。それに比べると、大阪と福岡は生活自体がゆっくりとしていますし、女性の役割が東京よりも大きいと思いました。ただ、東京にいておもしろかったのは、とにかくイベントが多いので、2、3日に一回はお祭りのようなところに参加できることですね。そんなふうに、つねに違うものが見れたり、体験できるので、生活するだけなら楽しいかもしれませんが、仕事をするのは大変だなというのが私の印象です。―では、監督から見た日本とはどのような国ですか?監督日本ほど伝統文化を色濃く残している国はないと思いますが、そのいっぽうでテクノロジーの発展を追いかけているのは、すごく珍しいと感じました。伝統を守りながら、新しいものを追いかけているのは、ほかに例を見ないんじゃないでしょうか。そのことに関しては、すごくいいことだと思っています。ただ、私から見ると、日本人はもう少し人生を楽しんだほうがいいんじゃないかなという印象はありますね。もし私が日本人ならもっと自分の時間を持ちたいと思うので、日本のみなさんにもその意識を持ってほしいというのは伝えたいことです。女性にはこれからも輝き続けていてほしい―ごもっともです。ちなみに、この作品はキャストもスタッフも女性が中心となって作られている作品だけに、女性の力を感じますが、監督たちと同じように男性社会でがんばっている女性に対してアドバイスがあればお願いします。監督劇中で女性が腕まくりをして「We Can Do It!」というのがありますが、それは第二次世界大戦中にアメリカで実際にあったポスターに書かれていた言葉を引用しています。当時は男性だけではなく、女性も国の経済発展や復興に貢献しようとしていた時代でしたが、それと同じように、どんな人でも何でもできるという意味を込めました。それこそがまさに私が伝えたかったメッセージでもあります。―監督が普段大事にしている言葉はありますか?監督私が好きな言葉は「Enjoy life(人生を楽しむ)」ですが、私はいまマインドフルネスを実践しているところなので、どんなときでも楽しむこととゆったりとした気持ちを意識しています。それによって、本当に小さなことでも喜びを感じることができるようになりました。もちろん、どうしてもストレスを感じてしまうことはありますが、なるべくストレスをため込まないような努力はしているところです。―それでは最後に、ananweb読者に向けてメッセージをお願いします。監督同じ働く女性として、私もみなさんの気持ちは理解できますし、シンパシーを感じています。なので、がんばってほしいという思いを込めて伝えたいのは、「あなたたちはすでにもう輝く星であり、その輝きは誰にも止めることはできません」という言葉です。これからも、みなさんにはぜひ輝き続けてほしいと願っています。人生で見失いがちなことを教えてくれる悩める女性たちに“元気”を与えてくれると人気を博した本作。本当に大事なものが何かに気がつき、成長していくニュイの姿と自分自身を重ねてみれば、あなたも探していた“人生の答え”を見つけることができるかも。仕事でもファッションでも、自分らしくいることの大切さを感じてみては?気分が上がる予告編はこちら!作品情報『サイゴン・クチュール』12月21日(土)より新宿K’s cinemaほか全国順次公開配給:ムービー・アクト・プロジェクト©STUDIO68
2019年12月20日女子の間でも人気が高く、思わず憧れてしまうのはフランスのライフスタイル。そこで、自由気ままでオシャレなパリジェンヌたちの日常を垣間見ることができる話題作をご紹介します。それは……。大人のラブストーリー『冬時間のパリ』【映画、ときどき私】 vol. 282押し寄せる電子書籍ブームと時代に順応しようと努力している敏腕編集者のアラン。そんななか、作家で友人のレオナールから自身の不倫をテーマにした新作の相談を受けるものの、内心はその作風を古臭いと感じていた。私生活にも悩みを抱えるアランは、女優の妻・セレナとうまくいかず、年下のデジタル担当と不倫中。いっぽうのセレナも、裏ではレオナールの妻に内緒でレオナールと秘密の関係を続けていたのだった。はたして、2組の夫婦が迎える結末とは……。ジュリエット・ビノシュやギョーム・カネといったフランスを代表する実力派が顔をそろえていることでも話題となっている本作。そこで、試行錯誤を長年繰り返した末に、珠玉の1作を完成させたこちらの方にお話をうかがってきました。フランスの名匠オリヴィエ・アサイヤス監督!前作『パーソナル・ショッパー』でのインタビュー以来、ananwebでは約2年半ぶりの登場となるアサイヤス監督。今回は現代のデジタル化が抱える問題や男女間の愛について、語っていただきました。―今回は出版業界を舞台に2組の夫婦を描いていますが、それを監督としては珍しいコメディという手法で描いたのはなぜですか?監督この作品は、デジタル化や現代社会に関する抽象的な概念について問題提起をするために作りました。ただ、こういった社会的な問題を描くときに、ものすごくまじめな語り口にしたり、技術的な用語を駆使したりすると、なかなか観客はアクセスしにくいものなんですよね。それよりも、コミカルなトーンで描いたほうが、「これは自分たちの問題なんだ」と考えてくれると感じたので、コメディにすることにしました。―劇中ではジュリエット・ビノシュ本人に関するジョークがあったりと、キャラクターたちの繰り広げるやりとりが見どころでもありますが、セリフにはアドリブもありましたか?監督本当はもっとアドリブもあるかなと思っていましたが、今回はすべて脚本に書かれていることです。それは、この作品がコメディだったからというのも大きな理由だったと思います。というのも、コメディは言葉のリズムやチョイスによって、コミカルなものになるかどうかが決まるので、その場で変えてしまうと、そういった要素が消えてしまうこともありますから。なので、今回はわりときちんと計算して書いたセリフを言ってもらうことにしました。愛とは年齢によって変容するもの―本作に登場するのは、真実を打ち明けることで信頼を回復する夫婦と、見て見ぬ振りをすることで関係を維持する夫婦という対照的な夫婦。描くうえでモデルにしたカップルがいたのか、それともいまのフランスではこういった夫婦が多いということなのでしょうか?監督特にフランスの代表的な夫婦というわけではありませんが、こういうカップルはどの時代にもいますよね。それに、男女関係においては、すべてが可能ですし、何でも起こりうるものですから(笑)。なので、決して夫婦の模範を提示したつもりもありません。これまでに多くの作品で同様のことが描かれていますが、男女間の愛というものは、年齢を重ねたり、それぞれの時期によって変容していくものなんです。そういったなかでも関係を存続したいなら、「愛というのは、少しずつ変わっていくものなんだ」というのを双方が受け入れなければ、難しいと思います。だからこそ、人生哲学のように「絶対こうなんだ!」という思い込みよりも、柔軟性や許容することが必要なんです。―まさにその通りだと思います。ちなみに、前作『パーソナル・ショッパー』とはかなりテイストの違う作品だと感じましたが、意識された部分もありますか?監督実は、私のなかでは『パーソナル・ショッパー』と『冬時間のパリ』はそこまで遠い作品だとは思っていません。なぜなら、アプローチやアングルは違うものの、『パーソナル・ショッパー』がひとりの孤独な女性が新しいインターネットの世界と対峙している作品だとしたら、今回の作品は新たにデジタル化が進むなかで、「本当にここに価値があるんだろうか」と疑問を提示している作品だからです。―なるほど。ただ、デジタル化に疑問を感じている人がいるいっぽうで、現代は大半の人がSNSやインターネットなしでは生活できないような状況にあります。デジタル化の波は映画業界にもあったと思いますが、そのことに関してはどう感じていますか?監督もちろん、映画業界におけるデジタル化も昔から言われていることですが、90年代に起きた音のデジタル化が一番初めでした。そうやってさまざまなプロセスがデジタル化され、再編成されていく変化は、私が映画を撮る過程ですべて経験しています。なので、私からすると、映画業界のデジタル化はすでになされてしまった過去のものなんですよ。それに対して、電子書籍が本に代わって席巻しているわけではないので、出版業界のデジタル化はまだ途上と言えると思います。本のデジタル化はほかよりも根深い問題―確かに、映画業界に比べると、出版業界のデジタル化は完全に普及しているとは言いにくい段階ですね。監督いま「映画業界はすでにデジタル化された」と言いましたが、それは技術的な面においての進化であって、結局のところシナリオは書かないといけないですし、役者もカメラのレンズも必要不可欠。そして、観客にとってはデジタル上映であろうがフィルムであろうが、「映画館で見る」という状態は同じなので、すべては変わったけれども、映画業界でも大まかなものは残っているというふうには感じています。ただ、映画をどういうふうに鑑賞するかという消費の仕方については、大きく変わりましたよね。昔は映画館のスクリーンかテレビで見るかのどちらかでしたが、デジタル化されたことによって、ストリーミングならどこでも見られるようになりましたから。古典の作品もデジタルリマスター化されたことによって、クオリティもよくなり、見ることができる作品の数も膨大に増えたので、私が映画監督を目指す前と比べると、格段に進化していると思います。―映画監督のなかでは映画のインターネット配信に対していろんな意見がありますが、監督ご自身はいかがですか?監督私はいいことだと思っていますよ。というのも、映画監督になりたいと思っている人たちが、過去の映画の歴史やいろいろな作品にたくさん触れられる環境になったからです。住んでいる国や場所によって制限があった昔に比べるとプラスのことだと感じています。―監督は元編集者でもありますが、出版業界のデジタル化については賛成派?それとも反対派?監督私としては「本で読むのと、電子書籍で読むのとどのくらいの違いがあるんですか?」と聞かれても、正直そんなに違いはないと思っています。実際、私自身はタブレットで読むことを楽しんでいますしね(笑)。ただ、本のデジタル化に関しては、ほかよりも根深い問題だなとは感じています。なぜなら、ほかの分野では新しいテクノロジーやデジタル化が受け入れられているにも関わらず、電子書籍はあまり好きではないという人もいまだに多くいますから。世界的な傾向を見ても、電子書籍が市場を独占するどころか、むしろ関心が薄れているような印象さえあるので、私と同じような違和感を覚えている人がたくさんいるという証拠でもありますよね。この10年で自分が変わったことに気がついた―この脚本を最初に書いたのは10年ほど前だったそうですが、この10年という時間が作品に与えた影響もありましたか?監督確かに、この作品のルーツはかなり昔ですが、結果として映画にはならなかったので、日の目を見ることはありませんでした。ただ、これまでにその脚本は何度も読み返していたので、ずっと心のなかでキープしていたところはありますが、いま思うと最初の内容はもっとドラマチックだったと思います。でも、実はそれに対してどこか違和感があったり、感情移入できないところがあったんです。そのときに、「この10年で僕自身が変わったんだ」ということに気がつきました。そこで、脚本に書かれている言動や時代についてもう一度考え、新たに作り直したのが今回の作品です。(以下、一部ネタバレを含みます)―ラストはパリではなく、マヨルカ島でそれぞれが落ち着くところに落ち着きますが、このシーンに込めた思いを教えてください。監督まず、僕としては4人が勢ぞろいするラストにしたかったというのがありました。しかも、想像していたのは、屋外の光にあふれている明るい場所で、人間の自然な感情に影響を及ぼしているシーン。そのため、それまでのシーンではスーパー16という少し粒子の粗いフィルムで撮影していましたが、マヨルカ島では35mmのフィルムを使っています。そうすることによって、フィルムが持っている色彩の鮮やかさや豊かさ、そして太陽の光をきちんと撮ることができるからです。脚本家としてのプロセスを自分で振り返ってみると、つねに私の関心事となっていたのは、ラストシーンをどうするかということ。作者には登場人物を不幸にするか、あるいは救うかという2つの選択肢が託されているからです。今回でいうと、私自身は彼らを罰するのはあまりにも残酷だろうと思い、どちらかというと希望を与えて終わりたいという境地に達して、ああいうラストにすることにしたんですよ。―興味深いお話をありがとうございました。大人もみんな悩んで迷っている!フランス人らしいウィットに富んだ会話を浴びるように楽しめる本作。大人ならではのさまざまな恋愛の形だけでなく、洗練されたファッションやインテリアなど、女性にとっては見どころ満載の1本です。彼らと一緒に、冬のパリを味わってみては?小粋な予告編はこちら!作品情報『冬時間のパリ』12月20日(金) Bunkamuraル・シネマほか全国順次ロードショー配給:トランスフォーマー©CG CINEMA / ARTE FRANCE CINEMA / VORTEX SUTRA / PLAYTIME
2019年12月19日連載第131 回目は、イタリアンドルチェのティラミス。コーヒーとマスカルポーネの組み合わせが、最高にテンションを上げてくれる、ちょっと大人のスイーツです。今回は、アレンジしてイチゴを一緒に重ねちゃいます。コンビニのカステラを使って作るからとっても簡単。ぜひクリスマスデザートとして作ってみてはいかがでしょうか『イチゴのティラミス』【旬を味わう 美人レシピ】vol. 131旬食材は、イチゴ!冬から春にかけての1月~4月ごろがイチゴの旬。特にこの季節、春先は甘みが増しておいしいです!イチゴはビタミンがたっぷりな優秀フルーツ! 一般的に、中程度の大きさのいちごを7~8粒食べると、1日に必要な量のビタミンCを補えると言われています。その含有量は、レモンよりも豊富だとか。 ビタミンCは、肌・皮膚を若々しく保つ美肌効果があるので、肌の悩みがある人にはオススメの栄養素です。ほかにも、イチゴには便秘や下痢を防ぐ効果のある食物繊維の一種、ペクチンが豊富に含まれています。ペクチンは腸内環境を整える整腸効果を持っており、さらに腸内でのコレステロールの吸収を抑えたり、善玉菌を増やす働きもあるため便秘解消にはもってこい! イチゴは女性に嬉しい栄養素がたくさん詰まったフルーツなのです材料はこちら!【材料(グラス2~3つ分)】・カステラ(コンビニ):2切れ・マスカルポーネチーズ:100ℊ・生クリーム47%:100ℊ・卵黄:1個・きび砂糖:20ℊ・イチゴ:8個(コーヒーエキス)・インスタントコーヒー:大さじ1/2・お湯:25ml・ラム酒:小さじ1/2(仕上げ用)・ココアパウダー:適量まず、下準備を始めます。~その1:インスタントコーヒーをお湯で溶かします。インスタントコーヒーに熱湯を加え溶かします。お好みでラム酒を加え混ぜ合わせます。※エスプレッソや濃いめに淹れたコーヒーでもOK!まず、下準備を始めます。~その2:イチゴを薄くスライスします。イチゴを薄くスライスします。では、作ります! マスカルポーネチーズと卵黄、砂糖を混ぜ合わせます。ボウルにマスカルポーネチーズと卵黄、きび砂糖を加えなめらかになるまで混ぜ合わせます。別のボウルで生クリームを泡立てます。別のボウルに生クリームを加え、もったりとするまで泡立てます。混ぜ合わせたマスカルポーネチーズをクリームのボウルに加えます。混ぜ合わせたマスカルポーネチーズをクリームのボウルに加えます。ゴムベラで手早く混ぜ合わせます。ゴムベラに持ち替え手早く混ぜ合わせます。グラスに盛り付けます。カステラを手でちぎってグラスに散らします。カステラを手でちぎってグラスの底に散らします。コーヒーエキスを加え、カステラにしみこませます。グラスにコーヒーエキスを加え、カステラにしみこませます。マスカルポーネクリームを乗せます。コーヒーをしみこませたカステラの上にマスカルポーネクリームを乗せ、平らにならします。スライスしたイチゴをマスカルポーネクリームの上に並べます。スライスしたイチゴをマスカルポーネクリームの上に並べます。イチゴの上にマスカルポーネクリームを重ねます。イチゴの上にマスカルポーネクリームを乗せ、表面を平らにならします。仕上げにココアパウダーを振りかけます。仕上げにココアパウダーを茶こし等で振りかけ、イチゴを添えます。おいしさのアレンジポイント今回はカステラを使いましたが耳を切り落とした食パンやビスケットでもおいしくできますよ
2019年12月19日