Sexy Zoneの佐藤勝利、女優の黒柳徹子が28日、東京・EX シアター六本木にて行われた朗読劇『ハロルドとモード』の公開ゲネプロと取材会に出席した。同作は、1971年にアメリカで公開された映画『ハロルドとモード』を原作に、舞台作品の脚本・翻訳・演出を手掛けてきたG2が新たに脚本が書き下ろした朗読劇。舞台セット、衣裳、照明、ピアノの生演奏など意匠を凝らし、朗読劇という枠組みを超えた作品になっている。今回で3度目の上演となる同作で、79歳のチャーミングな女性・モードを演じるのは、長きにわたり海外コメディ・シリーズで主演を務めてきた黒柳徹子。そして、黒柳演じるモードに恋する19歳のやんちゃな少年・ハロルド役を、昨年上演された『ブライトン・ビーチ回顧録』でストレートプレイに初挑戦した佐藤が演じ、黒柳と初共演を果たす。加えて共演には北乃きい、林田一高、近藤芳正、常盤貴子と若手からベテランまで豪華キャストが顔を揃えている。取材会がスタートし、さっそく記者から質問が飛ぶも、黒柳のマイクが見当たらないハプニングが。佐藤がすかさずマイクフォローをすると、黒柳は「ご親切に……」と笑顔を見せ、佐藤も「ジェントルマンです!」と返し、笑いを誘った。初共演となる佐藤の印象を黒柳は「本当にハンサムで。お顔が国宝と呼ばれているそうで、いつも横からしか見ていないのですが、たまに正面から見ると、なるほどと思いますね」とコメント。「本当に穏やかで一生懸命。日増しに上手になっていきますし、なにか物が落ちたりすると、パッと拾ったりといろんなことに気が付く方ですね。もうなんとも言いようがないです」とべた褒めし、それを聞いた佐藤は「普段はやんちゃな面もありますよ」と照れた表情を浮かべた。今回が朗読劇初挑戦になる佐藤は、「ハロルドとして素敵な作品の中で生きられることに喜びを感じています。明日から本番を迎えますが、初めての挑戦ですし、プレッシャーも感じています」と心境を吐露。続けて、「徹子さんから先ほど、僕のことを国宝だと言ってくださいましたが、前回ハロルド演じた藤井流星から“徹子さんは本当に国宝。一緒にいられるだけですごい経験だった”と聞いたので、国宝と国宝で……(笑)じゃないですが、貴重な経験ですので、1回1回を楽しんで、朗読していけたらと思っています」と意気込んだ。また、作品のキャラクターになぞらえて、自由になったらやりたいことを聞かれると、黒柳は「アイスクリームがいっぱいあるお店でたくさん食べてみたいとか、外食もしてみたいですし、銀ブラしながらおしゃべりしたりしたいですね。ずいぶん長いこと忙しくてそういったことしてこなかったので、してみたいですね」とかわいらしい一面をのぞかせる。一方で「ニューヨークなど海外に行きたい」という佐藤は、「ブロードウェイとかで演劇やミュージカルを観に行きたいですし、僕もアイスクリームをいっぱい……」と黒柳のコメントにかぶせ、笑いを誘った。最後に、「こういった状況の中で劇場に足を運んでくださることに感謝しています」と観客への思いを伝えた佐藤。「外になかなか出れなかったりと、不自由を感じることも多いですが、演劇はとても自由を感じられると思います」とその魅力に触れ、「この作品で自由に生きている人たちが、心の奥まで届けばいいなと思います」とメッセージを送った。東京公演はEX シアター六本木にて2022年9月29日~10月13日、大阪公演は森ノ宮ピロティホールにて10月15日〜18日に上演される。
2022年09月28日六本木にあるスタイリッシュな書店「文喫」で、いちご好きが大満足できるイベント、企画展『六本木いちご畑』が開催中です。今回のイベント、いちごを楽しめるだけでなく、実はSDGsにも貢献できるとのこと。詳しくご紹介します!企画展『六本木いちご畑』、開催中!現在、六本木で開催中の企画展『六本木いちご畑』では、いちごのイラストで装飾されたかわいい店内で、実際にいちごが育つ様子を見られたり、関連書籍の展示を楽しめたり、いちごの世界にどっぷりとひたれます。また、開催期間中に喫茶でスイーツメニューを頼むと、店内で育てているフレッシュないちごを摘み取る体験ができます!お店で自分が食べるいちごを収穫できるなんて、うれしいですよね~。(この体験は先着で、参加できる人数は日によって異なります。収穫体験は無料ですが、スイーツメニューの料金が必要になります)さらに、毎日オープンから入場料を払って入店した先着50名の方には、いちご1カップが無料で提供されます!いちごを食べたい方、収穫体験してみたい方は、早めに訪れてみるといいかもしれません。いちご「映え」写真も撮れる!『六本木いちご畑』の会場となっている「文喫」は、六本木駅から徒歩1分の場所にあるスタイリッシュな書店。人文・自然科学からアートまで、約3万冊もの本を販売しています。入場料を払う本屋さんとしても知られていますが、今回の企画展は1階の無料エリアにある展示室で開催されています。この企画展にあわせて、店内では壁面のデザインや商品のラインナップもいちごづくしに変身。かわいいスイーツも含めて「映える」写真が撮れること間違いなしです!どこでも新鮮ないちごが楽しめる!ところで、文喫ではどんなふうにいちごを育てているのでしょう?一般的にいちご狩り体験をする場合、大きなビニールハウスなどのある農園に行きますよね。都会の本屋さんで果物の栽培や収穫をするなんて、イメージしづらいと思います。文喫に設置されているのは、どんな場所でも新鮮ないちごを栽培できるコンパクトなボックス型の植物工場「City Farming」。日販が事業開発、日清紡が技術開発したもので、季節や天候、場所を選ばず屋内でいちごを育てることができる設備です。お店やオフィスなどにも置くことができ、身近な場所で植物が育つ様子を観察したり、収穫したり、新鮮ないちごをみんなでシェアして楽しむことができます。いちご栽培がSDGs?今回の『六本木いちご畑』、実はSDGsの実現にもつながっているのです。植物工場「City Farming」は光源や温度管理などを自動で行うので、農業に関する特別な知識がなくてもいちご栽培が可能。たとえ異常気象のときでも、毎日一定の量を一定の品質で収穫できるのです。また、今回のようにボックスを店に置けば、いちごを「店産店消」することも可能。食材を輸送するプロセスが削減され、フードマイレージも一切かかりません。都会で持続可能な農業ができる植物工場は、SDGsの理念にもぴったり。『六本木いちご畑』は、フレッシュないちごを楽しめるだけでなく、サステナブルな未来にもつながるイベントなのです。9月11日(日)まで開催中です。ちなみに、いちご植物工場を体験できるイベントは、9月末からTSUTAYA BOOK STORE下北沢でも開かれます。どこでもいちごを栽培できる「City Farming」、今後も注目していきたいですね。以上、『六本木いちご畑』のご紹介でした!Information日販「City Farming事業について」文・田代わこ
2022年08月27日草木染作家・坪倉優介の著書『記憶喪失になったぼくが見た世界』を原作とした新作オリジナルミュージカル『COLOR』の公演を記念して、8月1日、都内「文喫 六本木」にて、“ぼく”を演じる浦井健治と、坪倉優介によるスペシャルトークショーが開催された。当初の予定では、同じく“ぼく”を演じる成河も参加し、3人で行われる予定だったが、成河の新型コロナウィルス陽性が確認されたため出演を見合わせ、同作品担当の井川荃芬(ホリプロ・プロデューサー)が進行を務めた。また、新型コロナウィルスの感染状況を鑑み、有観客での開催を中止して、ライブ配信トークショーとして行われた。「僕の想像しきれない僕」を見てみたくてワクワク配信開始の数分前に初めて顔を合わせたふたり。文喫のゆったりとした空間と、ふたりの優しい空気が合わさって、温かい癒しの空間が広がっていた。自身の半生がミュージカルになることについて坪倉は、「芸術を仕事にする者として、違う芸術であるミュージカルに興味はありましたが、自分の普段の生活が、音になり演じられる。率直にワクワクする気持ちでいっぱい」と喜んだ。出演のオファーを受けてすぐに原作を読んだという浦井は、「すごく勇気をいただきました。いろんなことを考えたり、自分の中でもビジョンが変わったりする昨今、本の言葉達から、人間の強さや優しさを感じました。坪倉さんは優しい空気で包まれていて。責任も感じつつ、幸せな出会いををさせていただいています」と丁寧に答えた。坪倉が本書を執筆することになった理由は、テレビ出演がきっかけで出会った担当編集者の「文章で気持ち生き方を伝えてみないか」という言葉ひとつだったという。大阪芸大を卒業した坪倉は絵は得意だったが、長い文章を書いたことはなかった。ぜひと快諾したものの、事故後の苦労を思い出しながら自分の気持ちを表現するのには時間がかかった。この本をミュージカルにすることも挑戦ならば、この役を演じることも挑戦。浦井は、稽古を通して坪倉のこれまでの経験を味わいながら「稽古場で何度も声がつまるぐらい泣きそうになっている」と明かし、「周りの人たちも成長したり、変化の中で強くなっていったり、一緒に歩んでいるというのがこの本から感じられたので、何よりも人として大切なことを学ばせていいただいている。ひとりじゃないということ、そしてよくぞ色に辿り着いて(言葉や喜怒哀楽の感覚を失った時、坪倉は物事を色につなげて考えるようになった)、その経験をみんなにギフトすることを選ばれたなと。リスペクトしてこの作品に望ませていただきます」と覚悟の想いを口にした。浦井と成河は役替わりで、”ぼく”と”大切な人たち”を演じる。”大切な人たち”とは友人や編集者などの周囲の人々。浦井は、彼らの人生を懸けた熱意を、稽古場で体を通すことで実体験している感覚になるという。「今日、目の前にいてくださる坪倉さんを見た瞬間に泣きそうになる感触がありました」と、幸せを噛み締めた。常に自然体で穏やかな空気を纏った坪倉は「大切にしてきたことは何ですか?」との問いに、「心」と答えた。「今こうして笑っていける自分になるのに、30年以上かかりました。人の考えを理解できなくて、辛くて悲しいこともたくさんありました。居心地のいい素敵な心でいっぱいになると、すごく幸せな自分の好きな色が広がって、包まれた瞬間にワクワクして楽しい。こんな風に心の色が変わるんだと。今回もどんな色が見られるんだろう、どんなミュージカルになるんだろう、いろんな人達の想いが色となり、形になっていくんだろう。僕の想像しきれない僕を見てみたくて、めちゃくちゃワクワクするんです。きっとどんどん進化するんじゃないか」というと、井川は今の稽古でも日々変わっていると感じていると話した。浦井は、「ミュージカルでは歌声を色で表現する。同じようなニュアンスを体現しようとしていて、染色という染め物に歌が似ていると感じました。植村花菜さん(音楽・歌詞)のフレージングも台本に寄り添っています」と話した。草木染も演劇も、繋いでいくものここからは、「表現をする」という共通点にフォーカスを当て、ふたりの活動について語り合った。表現するうえでの核や大切にしていることは、ふたり共に「自分自身が楽しむこと」。坪倉は「何もかも忘れて、植物人間のようになっていた。自分が共通する色は何だろうと意識してみると、どんどん面白くなり未だに膨らむ一方。色を作るために楽しまなくっちゃと」楽しそうな笑顔。浦井は「初舞台を踏ませていただいたときから、プロデューサーさんや演出家の方に『楽しんでください』と言われました。自分でもすごく肝だと思っています。やはり、お客様も人間だから、言霊、感情は伝わる。まずは楽しんで、アグレッシブに、やれることの幸せを噛み締めていないといけない」と襟を正した。ここで、坪倉が持参した反物を紹介。桜の木の皮部分を使って染めた、繊細で美しい反物だ。普通に染めると茶色になるそうだが、花が咲く前の皮部分を使うと、優しいピンクがかった微妙な色合いになることもあるという。では、その染めの材料はどうしているのか。自然災害が多い昨今、生活を守るための整備で伐採せざるを得ない樹木などを使うそうだ。そこから生まれた反物が着物となり、人々に受け継がれていく。自然と人間との共生を感じさせる。坪倉の着物の話を聞いて、浦井が考えたのは“繋がる”ということ。「着物を通して命を繋げて受け継がれていくことは、演劇も同様で、何百年先の人たちに何かを残して伝えられたら」と。また、成河が常に言っている言葉として紹介したのは、「近所の老夫婦がふと観に来て、良かったねと言って帰っていくのが理想」というもの。浦井は「その状態にすごく近しいのではないか。繋がるって素敵」と優しい表情で語った。坪倉が染色に魅せられたきっかけは、大阪芸術大学在学中。記憶をなくし途方にくれていたが、草木染を通じて色と出会い、その後、旅を通して海や山の色の変化を目の当たりにし、自然の持つ色の魅力に感銘を受けたという。一方、「演じる」という仕事について井川から改めて尋ねられた浦井は、「プレイヤーは使われて、ひとつの駒として存在することで、エネルギーを発散し体現していくのがお仕事。演出家の方に様々な作品で使っていただいて色がついていったり、逆に色を削ぎ落として、まっさらな状態でゼロから作っていただく作業だと思っている」と回答。では、“表現者”として探求・挑戦を続ける坪倉が心の支えにしているものはあるのだろうか? 「僕は自信の事を言う前に、事故前の記憶がない。失くしてしまった事を悩むよりも今を楽しんで、結果的に人を楽しませたい。夢中になって寝ることも食べることもせずに、3〜4日やり続けてしまって、1日24時間では足りないのが最近の悩み!」と笑う。表現するうえで「自分自身が楽しむこと」を大切にしていると答えたふたりに、最近一番ワクワクしたことについて尋ねると、浦井は「まさに今ですね」と即答。続けて「もちろん舞台に立たせていただいて、お客様と一緒にその瞬間を味わえる生のライブは、生きている証拠で、自分の中でも在りどころ。今回の台本には『新しい過去』という単語が出てきて、坪倉さんが大切にされている言葉だと思うのですが、ルールなんかないんじゃないか、というのをすごく学ばせていただいています。坪倉さんは詩的なことをわかりやすく優しく伝えてくださっていて、エンタテインメントは本当に無限だなと。どんな表現も、文字にする、本にすることは大変だと台本でも感じましたが、それが皆の財産になっていて、同じ時代に知り合えたことはすごく幸せだと感じています」と語った。坪倉は、「僕じゃないところで、僕を創造する人に会えるなんて、ワクワクして仕方ない。台本を拝見して、稿を重ねるごとに、自分と自分じゃない自分が同化していくような、手応えを感じていた。今日お会いして嬉しくて、これが今日まで眠れなかった理由なのかと」と納得した様子。浦井が今は何を染めているのか尋ねると、4人のキャストをイメージした色の着物を製作しているそう。企画を初めて聞いた浦井は驚いて喜んだ。この着物は、公演期間中、本ミュージカルが上演される新国立劇場小劇場ロビーに展示されるそうだ。坪倉は「皆さんが演じる、ぼくとお母さんのお芝居、ミュージカル、歌、着物の色、目から耳から入ってくる色を感じてもらいたい」と想いを込めた。染めの素材について、母役の濱田めぐみと柚希礼音の着物には桜の木を用いていて、お母さんの優しさを表現するという。「皆さんが持っている、お母さんという存在に感じた色を、おふたりそれぞれに表現する」とその一端を明かした。「色って素敵だな」と思ってもらえたら次に、創作の過程においての第一歩目について。浦井は「そのキャラクターの色を意識します。成河と僕が演じる”ぼく”の色がかなり違う。そういう意味でも色を明確にしておいた方が、面白い相乗効果が生まれるかな」と話した。坪倉は「自分の考えを人に塗り変えられたくない。同じように、人それぞれの生き方に自分の考えを押し付けたくない。植物に対しても同じで、手に入った、言葉も持たない染めの材料を、素直な色に染める事」と語った。常にポジティブな言葉が出てくる坪倉だが「自分のすることが毎日楽しくて仕方ないと思えたきっかけは悲しみ」と明かす。元の自分に戻りたいと悩んでいたとき、何度も家出をして困らせた。お母さんが全力で止めてくれて、流した涙に胸を締め付けられた。「お母さんが笑っていてくれると僕はすごく幸せ。僕が笑わなければ母さんを笑わせられない、もう絶対にあんな顔はさせない。毎日楽しむしかないじゃないですか」と笑った。そして、行き詰まった時に乗り越える方法について浦井は「坪倉さんのお話を聞いて、確かに両親の存在は大きいと思いました。お母様のお話をされていましたが、包み込むお父様の存在も台本には書かれていて。一番大切なのは家族だなと。終わったら、すぐ母親に電話しようかな」と心を動かされていた。最後に、今一番大切にしてお客様に届けたいことは。浦井は「いろんな覚悟がいる状況ですが、板の上に立っていて、坪倉さんと同じ気持ち。明るい気持ちで笑顔になってもらえたら。エンタテインメントの力は人間に必要な心の豊かさや、明日も頑張ろうという気持ちにさせる。中止という文字が並ぶ状況で、お客様に何ができるんだろうと。このミュージカルで感じたことを、自分にも還元できるように、色って素敵だなと思っていただけるように頑張ります」と決意した。坪倉は「お母さんの優しさの色って何でしょう。その感じる、色、音、空間で、演じる側と観る側の空間で、その会場に素敵な色ができるように、ただ観るだけじゃなく、演じ終わるときには、会場その時その時の優しい色合いで、心の染めをしてみたいなと思います」とメッセージを送った。取材・文・撮影:岩村美佳新作オリジナルミュージカル『COLOR』2022年9月5日(月) ~9月25日(日)会場:東京・新国立劇場 小劇場ほか、大阪・愛知公演あり★チケット情報はこちら:
2022年08月25日ジャニーズJr.のHiHi Jetsが23日、東京・EXシアター六本木で開催されているライブ「マイナビ サマステライブ 未来少年」の美 少年公演(16時開演)にサプライズ出演した。「テレビ朝日・六本木ヒルズ SUMMER STATION」が開始した2014年から毎年開催され、夏の恒例行事となっているジャニーズJr.の公演。現在は「SUMMER STATION」公式応援サポーターも務める美 少年が公演中だが、このたび、同じくサマステ公式応援サポーターのHiHi Jetsがサプライズ出演するというサプライズが。サマステの歴史を振り返るコーナーに登場したHiHi Jetsは、美 少年とともに歴代テーマソング「みなみなサマー」、「おいで、Sunshine!」、「未来SUNRISE」に加え、「High Beat」もエネルギッシュに歌い上げ、会場のファンを沸かせた。HiHi Jetsのサプライズ出演には、美 少年も「2019年以来、また11人でここに立つ日が来るとは! うれしいね」(浮所飛貴)、「なんか、こみ上げてきちゃった……!」(藤井直樹)と感慨もひとしお。対するHiHi Jetsも「オレもグッときた」(猪狩蒼弥)、「10代の頃から立たせていただいたステージにもう一度立てて、そして何より皆さんが温かく迎えてくださって、うれしいです」(高橋優斗)とキラキラとした笑顔を浮かべた。そんな2組はお互いのライブを褒め合い、HiHi Jetsにライブ演出についてツッコまれた美 少年が大ウケするなど仲良しトークを披露。共に出演する『裸の少年』の思い出話も尽きることがなく「また生放送やりたいね~」という井上瑞稀の発言には全員が同意した。さらに現在放送中のドラマ『トモダチゲームR4』の裏話も。27日放送の第6話で藤井をビンタする那須雄登は「初めてのビンタシーンだから、ワクワクしてた!」と告白し、井上&猪狩も「撮影が本当に楽しい」と声を弾ませる。話は盛り上がり、当初5分の予定だったMCが20分に迫る勢いに。HiHi Jetsのメンバーは「すいません、暴れちゃって」(高橋)と恐縮しながらも終始大はしゃぎだった。さらに今回は、この日記念すべき20歳の誕生日を迎えた岩崎大昇を美 少年メンバーがお祝いするというサプライズも。MC中突如「Happy Birthday to You」が流れ、那須がケーキをステージに運び入れると、岩崎は「うそ! ホントにいいんですか!?」とドギマギ。藤井の粋な提案で、岩崎がふーっと息を吹きかけると会場のファンが掲げていた黄色いペンライトを下ろし、キャンドルの火が消えたかのような幻想的な光景が広がる演出も。岩崎は「超きれい!」と目を輝かせ、「まだ20歳の実感はないけど、こうしてみんなにお祝いしていただけて、うれしいです。いや~オレ、幸せだ! いま幸せ!!」と大感激。さらに「僕、このサマステライブ期間中、浮所と金指(一世)にメイク用品を8分の6くらい借りてるんですよ。でも20歳になったので、みんなから物を借りるのはやめようかなと思います」と岩崎らしい抱負を掲げた。
2022年08月24日KYOTO COLLECTION アフターパーティーは今話題のシャンパーニュ コレで乾杯!株式会社Traders Market (東京都港区六本木5-17-6、代表取締役:田中聖信)が販売する、優雅で繊細な真のシャンパーニュを追求するシャンパーニュのトップブランド『CHAMPAGNE COLLET(シャンパーニュコレ)』([ ]{ })は、2022年9月、京都が誇る和をテーマに、着物、ドレス、ダンス等の様々なカルチャーが融合して作りだすエンターテイメント「京都コレクション」を応援しています。アフターパーティーではこのシャンパーニュ コレはメインドリンクとなります。Traders Market : KYOTO COLLECTIONKYOTO COLLECTION VOL.5会場:ロームシアター京都 メインホール開催日時:開催日:2022年9月4日(日)開場:13時00分開演:14時00分終演:19時30分アフターパーティ有り<アフターパーティー>会場:ホテルグランヴィア古今の間開場:20時00分開演:20時15分終演:21時15分立食パーティー飲み放題付き※アフターパーティには中村静香、井本彩花、はんなり小町が約30分参加する予定です。(諸事情により変更になる場合がありますので御了承下さい。)<チケット>下記サイトよりご購入頂けます。販売:6月15日(水)〜 ・VIP席…¥55,000(アフターパーティ、投票券5票付き)※エリア内自由席※アフターパーティには特別ゲストも参加します。※先着50名様・S席…¥25,000(アフターパーティ、投票券3票付き)※エリア内自由席※アフターパーティには特別ゲストも参加します。※先着130名様・一般席(自由席)…¥7,500(投票券1枚付き)※エリア内自由席SPECIAL GUESTS・本田望結・本田紗来・中村静香・井本彩花シャンパーニュ『COLLET』『CHAMPAGNE COLLET(シャンパーニュ コレ)』 はワインのAOC(品質、品格を最高に保つために生産者が共通の企画を有し厳格な規定に基づき高級シャンパーニュを生産するための規格)を作った団体の一人である、コレ氏のシャンパーニュ。1921年、舌の肥えたシャンパーニュを愛する、シャンパーニュ愛好家を満足させるため、優雅で繊細な真のシャンパーニュを追求したところから始まった。コレ社はシャンパーニュ地方のほぼ中心に位置し、良質なブドウの産地として有名なAy村で生まれている。Ay村は美味しいシャンパーニュを造る必要な条件が全てそろっている土地。コレ社のシャンパーニュは上品で、洗練されており、ワンランク上の味わいと至福の時間を楽しめる。特別な日、特別なパートナーとのひとときに、シャンパーニュ コレで乾杯。ホームページ: [ ]{ }Facebook : [ ]{ }Instagram : [ ]{ }Twitter : [ ]{ }株式会社Traders Market株式会社Traders Marketは厳選されたこだわりの飲料品、食料品の輸出入業及び物販販売・サービスを提供。会社名 株式会社Traders Market(トレーダーズマーケット)所在地 〒106-0032 東京都港区六本木5-17-6代表者 田中聖信設立 平成23年2月7日URL [ ]{ }電話番号 03-5575-2207 詳細はこちら プレスリリース提供元:NEWSCAST
2022年08月22日黒い器に凛として映える透明感を湛えた初々しいみどり。手に取り、顔を寄せれば、微かに青い夏の香りが鼻先を擽るコースの幕開けを飾る『冬瓜の水煮』。これが、ここ【明寂】のシグネチャーメニューだ。春はかぶ。秋にはきのこ、冬は聖護院大根etc.、旬の野菜を用いた野菜の水煮に、中村英利料理長の料理哲学が集約されているーー。そう言っても過言ではないだろう。中村英利料理長、現在46歳。東京・仙川で小料理屋を営む両親のもとで育つ。「中学生の頃には、店の料理が夕食だった。」とか。そんな環境が、彼をして自然と料理の道へと進ませたのだろう「冬瓜と水と塩。この料理に使う素材はそれだけです。」物静かに、しかし、きっぱりと語る中村料理長。だが、一口、口にすれば、水と塩のみとは思えぬ滋味豊かな味わいが、舌に深い余韻を残す。その味わいからは、ともすれば昆布や鰹節に頼りがちな日本料理に、一石を投じるかの如き覚悟が伝わってくるようだ。曰く「真のおいしさとは何か?を考えた時、それは、食材そのものの持ち味をいかにして最大限に引き出すかに尽きるのではないでしょうか?」木目も美しい白木のカウンター。折敷は、紀平佳丈さんの欅盆。手仕事ならではの温もりが感じられる端正な仕上がり。メインのカウンター席は8席確かに昆布と鰹節のだしは旨い。だしを効かせたお椀や煮炊きものは、和食に欠かせぬものだろう。だが、そのおいしさは、果たして素材自身の旨さと言えるのだろうか?そんな素朴な疑問から、この料理へのアプローチは始まっている。そして、そこには“水に想いを残す”という中村料理長特有の理念がある。とはいえ、単に水と塩で炊いただけで、こんなにも奥行きのある味わいになるのだろうか?『冬瓜の水煮』。煮崩れることなく角がピンと立った端正な仕上がりながら、箸がスーッと通る均一な柔らかさ。その程よい火の入れ加減にも、技が光る作り方を問えば、水は京丹後にある酒蔵の仕込み水。塩は天日の力だけで作るべトナム産“ゲアンの古式天日塩”とそれぞれに吟味。冬瓜は、身と皮に分けた後、飾り用の皮以外は種と共に煮込んでまず冬瓜のだしをとり、その冬瓜だしで身と飾り用の皮を時間差で炊きあげていく。こうすることで、冬瓜本来の味がよりその身に凝縮されるというわけだ。『鯛そば』。鯛の身から作る自家製鯛醤油の粉末をたっぷりとかけている皮も身も種も、素材を丸ごと使い切る。これもまた、中村料理長のポリシーの一つ。鯛も然り。で、尻尾や兜などお造りに使えない部分で自家製鯛塩を作り、鯛の刺身に添えるかと思えば、写真の鯛そばは鯛の骨やアラでとっただしを煮詰めて冷やし、そばと和えている。沖縄でパイナップルを与えて育てているすっぽん。クリアな味に惹かれたそうで、900g~1kg弱のメスを使用また、すっぽんにしても、通常は捨ててしまいがちな脂を醤油と合わせてすっぽん醤油を作り、そこに、すっぽんを半日ほどつけてから揚げるといった塩梅だ。季節を通してコースに載せている『すっぽんの丸揚げ』。シグネチャーメニューの一つだ。肝も揚げている見た目は極めてシンプル。一見、単純そうでいて、実は見えない部分に気を配り、一つ一つの工程に手を抜くことなく丁寧に仕上げていく。それが、【明寂】の料理に一貫して通じるスタンスであり、料理の品格を形作っている。明石の鯛と鱧(手前)。写真の鯛は2kg、鱧は800g。特に鯛は、脊髄だけを抜き、脳に損傷を与えない独自の神経抜きを施してある無理のない料理を、と心がけるその姿勢には、飾りたてた美しさよりもあるがままを良しとする茶の心が汲み取れる。そしてまた、閑寂さの中に潜む奥深さや豊かさといった内面から滲み出る美を良しとする“寂”の精神とどこか相通じるものがある。オープンは2022年4月18日。食通が通う名店が点在する西麻布の裏道に、ひっそりとした佇まいを見せる。店内同様、外観も至っててらいがない「常になぜそうするのか、を考えながら料理と向き合っています。」こう語る中村料理長は、小料理屋を営む両親の働く姿を見て育ち、自然に和食の道へと進んだのだという。徳島の「平成調理師学校」を卒業後、京都【まる多】を経て入った【青柳】では柔軟な発想力を身につけ、その後、【花楽】の料理長に。12年間務め上げた後、2022年4月から【明寂】の厨房で陣頭指揮をとっている。『鱧の焼き霜造り』。炭火で焼き霜にした鱧は、一口食べると炭の香ばしい香りが鼻に抜ける。梅肉が定番だが、甘酢漬けにした完熟南高梅をつけ合わせ、柔らかな酸味と塩味を添えている奇を衒うことなく、しかし、定番のスタイルをひと捻りして新味をプラスすることも。例えば、『鱧の焼き霜造り』にはお決まりの梅肉ではなく湯がいて甘酢に漬けこんだ完熟の南高梅を合わせるなど「新しいけれども、昔からあるような味。」を目指す中村料理長。今後の深化が楽しみだ。漆喰の壁に木の質感を生かしたシンプルな空間は、建築士の木島徹氏の設計によるもの。メインカウンターの他、個室2部屋と写真のバー仕様のカウンター席もあるちなみにコースは、食後の甘味まで含め全16品ほどで33,000円。日本酒はもとよりシャンパーニュも22種と豊富に揃っている。日本酒グラス800円~、グラスシャンパーニュ2,500円~、グラスワイン白赤2,000円~。明寂【エリア】西麻布【ジャンル】日本料理・懐石・会席【ランチ平均予算】-【ディナー平均予算】40000円【アクセス】六本木駅 徒歩8分
2022年08月22日HBOオリジナル『ハウス・オブ・ザ・ドラゴン』の日本最速プレミア試写会が、8月16日にTOHO シネマズ六本木ヒルズにて実施された。『ハウス・オブ・ザ・ドラゴン』は、エミー賞史上最多59賞受賞と前人未踏の記録を誇り、エンタテイメント業界の歴史を塗り替え続けたHBOの大人気TV シリーズ『ゲーム・オブ・スローンズ』の200年前を舞台にドラゴンを操るターガリエン家の物語が描かれるジョージ・R・R・マーティンの小説『炎と血』を壮大なスケール感で映像化したスペクタクル超大作。第1話を上映した試写会には、劇場の大スクリーンで堪能できる唯一の機会ということで、ファン約500人超が会場に詰めかけ、新しい物語の始まりを見守った。 開始直前には、場内アナウンスで「ドラカリス!」 と発せられると歓声があがり、期待が最高潮に。本編が始まると『ゲーム・オブ・スローンズ』ならではの映像美とこれまで描かれなかったターガリエン家を中心とした怒涛の展開に会場の緊張感が一気に高まる。終了後、場内では拍手が巻き起こり、日本最速で第1話を観た観客からは「変わらず圧倒的のクオリティ。すでに続きが見たい」「ドラゴンの迫力がすごい。圧巻のスケール!」「濃密すぎて1話目だけでも最高すぎる!月曜日が待ちきれない」など、興奮冷めやらぬ熱いコメントが寄せられた。本編前後では、本シリーズのキャストのパディ・コンシダイン、マット・スミスから日本のファンに向けた特別なメッセージ動画や、スペシャル映像も上映された。また上映終了後には、場内アナウンスが『ゲ ーム・オブ・スローンズ』のデナーリス・ターガリエン役の声優、清水理沙であったことが明かされた。『ハウス・オブ・ザ・ドラゴン』は、8月22日(月)より第1話が配信され、毎週1話ずつ配信される予定だ。『ハウス・オブ・ザ・ドラゴン』8月22日(月)よりU-NEXTにて独占配信(c)2022 Home Box Office, Inc. All rights reserved. HBO(R) and all related programs are the property of Home Box Office, Inc.
2022年08月17日アマンド六本木は、「喫茶デザート食べ放題」を2022年8月18日(木)から8月31日(水)まで期間限定で開催する。アマンド六本木で「喫茶デザート食べ放題」東京・六本木交差点の“シンボル”的存在の「アマンド六本木」は、1946年創業の老舗洋菓子喫茶店。76回目の創業記念日を迎える2022年、ユニークな食べ放題企画「喫茶デザート食べ放題」を期間限定で実施する。アマンド看板メニュー&フルーツパフェが食べ放題対象となるスイーツは、アマンドの看板メニュー「リングシュー」や、1990年代の人気スイーツを復刻させた「復刻♪いちごのビックリングシュー」など。また今回は、JA全農ふくれんと共同で、福岡産のフルーツを使用したパフェも食べ放題となる。「福岡いちじくと水ゼリーのパルフェ」は、旬のいちじくを贅沢に1.5個分使用したフルーツパフェだ。いちじくの甘さと上品な味わいを引き出し、ぷるぷるの水ゼリーと組み合わせている。一方、「福岡なしと紅茶ゼリーのパルフェ」は、福岡なしの果汁をたっぷりと味わえるグラススイーツ。旬のなしを3/4個使用して、大胆に盛り付けた。食べ進めるほどに、ぷるぷる食感の紅茶ゼリーとのコンビネーションを楽しめる。福岡いちじくと福岡なしを一度に味わえる、欲張りメニュー「福岡いちじくと福岡なしのサンデー」も食べ放題対象に。アマンド自家製ミルクプリンの上に、フレッシュなフルーツを盛り付けた。アマンドの看板商品も見逃せない。「六本木リングシュー」は、バター香るシュー生地で、濃厚なカスタードと生クリームをサンドした、店自慢のスイーツ。「復刻♪いちごのリングシュー」は、いちごと生クリームを2層に重ねた、見た目にも華やかな逸品だ。また今回は、ウェルカムリングシューとして、福岡県産のシャインマスカットをあしらった「福岡県産シャインマスカットのリングシュー」も1人1つ限定で提供してくれる。【詳細】アマンド六本木店「喫茶デザート食べ放題」1人 2,800円/小学生以下 1,960円※ワンドリンク付き開催期間:2022年8月18日(木)~8月31日(水)15:30~17:30<90分間>※1日15名限定場所:アマンド六本木店住所:東京都港区六本木6-1-26※当日の食材が無くなり次第、終了する可能性あり。※席の予約は不可。※15:00より前に並ぶことは不可。※1テーブル4名まで、4名以上の場合は2テーブルに別れる場合あり。※他のサービス券との併用は不可。※詳細は公式サイトを確認。【問い合わせ先】アマンド六本木店TEL:03-3402-1870
2022年08月13日映画『ジュラシック・ワールド/新たなる支配者』の大ヒット御礼舞台挨拶が本日8月9日(火)にTOHOシネマズ六本木にて行われ、本シリーズで日本語吹き替えを務めた玉木宏と木村佳乃が登壇し、氷でできた恐竜の卵の鏡開きを行った。最新作にして完結編となる本作は、7月29日より公開を迎え、3日間の動員・興収で初登場1位の大ヒットスタートを切り、公開から7日間で興行収入20億円を突破している。先立って行われたジャパンプレミアで来日ゲストと一緒に映画の公開を盛り上げたことについて問われると、主人公オーウェンの声を担当した玉木さんは「日本に来ていただけて楽しんでいることも感じましたし、久しぶりに再会できることも嬉しかったです。クリス・プラットさんは、お子さんが生まれたため日本には来れなかったので残念ではありましたが、リモートで(クリスと)繋いだりすごく楽しいイベントでした」とふり返る。ブライス・ダラス・ハワードから「木村佳乃さんが吹替えを担当してくれたことは私にとって大切なことです。今でも心は一緒に居ます」と感謝の意を伝えられた、クレア役の木村さんは「こんなにも長く吹替をやらせていただくことは初めてなんです。何回も(ブライスと)ご一緒させていただいて取材も一緒にさせていただいたんですが、とても気さくな人で、お子さんがいるのでお子さんに『ジュラシック・ワールド』を観せた?と話していました。また会いたいです」とエピソードを語っていた。周囲からの反応については、「ちょうど小学生くらいの子どもがいる友人が、劇場の前のパネルで写真を撮ってよく送ってくれます。家族で観る人が多いですね。男の子が好きなのかなと思っていたら、最近は女の子も恐竜が好きみたいで子供たちがすごく喜んでいると聞きました」(玉木さん)、「子供たちもすごく楽しみにしていて、丁度夏休みなので映画館に行くと言ってくれてました。私の周りの女の子はちょっと怖いかなという子もいたんですが、実際に観ると怖いというよりも深い話で見ごたえがあると言っていました」(木村さん)とそれぞれコメント。また、“一番共感できるキャラクター”について問われると、玉木さんは「シリーズで関わらせていただいて思い入れが強いのでオーウェンです」と話し、「いざというときに頼もしい部分があってこういう人がいたらいいなと思いますし、クリス・プラットが演じるオーウェンはカッコいいしいいなと思います」と説明。木村さんも「クレアです。三作もやらせていただいているので何回も彼女の声を聴いていますし、お会いしたこともあるので」と回答。加えて、「最初はオーウェンとは元恋人同士で仲たがいしたことで始まる部分が復縁したりいつもどうなるんだろうと気になっていてすハラハラしていたので、すごく恋愛関係も面白かったですし、今回は母性についても共感しました」と共感ポイントも明かした。そして最後に、木村さんは「本作には“もし恐竜と共存する世の中がきたら”というテーマがあり、想像もつかないですが、すごく面白い映画です。(シリーズを)最初に観たのは中学生か高校生で本当に大好きな作品なので、吹替キャストとして携わせて頂き本当に光栄でした。これが集大成で終わってしまうのは寂しいのですが、今日は存分に楽しんでいっていただけたら嬉しいです」とメッセージを送る。玉木さんも「シリーズ最終章というのは僕自身も信じられないところもあるのですが、観終わった後にスッキリする作品になっていると思いますし、前作にも増して迫力もあるし、ストーリーも面白いし、見どころが本当に沢山ある作品になっているかと思います。このハラハラドキドキを、この涼しい劇場で体感していただけたらと思います」と思いを述べていた。『ジュラシック・ワールド/新たなる支配者』は全国にて公開中。(cinemacafe.net)■関連作品:ジュラシック・ワールド/新たなる支配者 2022年7月29日より全国にて公開© 2021 Universal Studios. All Rights Reserved.
2022年08月09日六本木のサントリー美術館で、『歌枕あなたの知らない心の風景』が開催中です。本展では、日本人が繰り返し詠んできた和歌の「歌枕」にフォーカス。和歌が記された美術作品をはじめ、名所絵や器など日本人が伝えてきた美しい文化に出会える展覧会です。どんな展覧会?「歌枕あなたの知らない心の風景」展示風景 ©田山達之【女子的アートナビ】vol. 254『歌枕あなたの知らない心の風景』では、日本美術のさまざまな作品をとおして歌枕の世界を紹介。平安時代の貴重な古筆や江戸時代の屏風絵、陶磁器や茶道具、工芸品など多彩な美術品を見ることができます。そもそも「歌枕」とは、なんでしょう。あまりなじみのない言葉ですよね。辞書を見ると「和歌に詠み込まれる名所や旧跡」と載っています。古くから、日本人は自然の美しさやさまざまな物事について感動したとき、自らの思いを和歌に詠んで表してきました。とりわけ美しい風景に出会うと和歌に詠まずにはいられなかったようで、繰り返し詠まれた土地には特定のイメージが定着。しだいにその土地は日本の名所として知られるようになり、実際にはその場所に行ったことがなくてもイメージを共有できるようになりました。歌枕には千年以上の歴史があり、おもに平安時代に成立したといわれています。歌枕で共有された土地のイメージは、和歌に詠まれるだけでなく絵画や工芸デザインにもなり、時代を超えて伝わっていきました。歌枕の例として、一番わかりやすいのは「吉野」。今も桜の名所である吉野は、桜のイメージと結びつく歌枕です。では、実際に作品を見ながら歌枕が描かれた世界に入ってみます。美しすぎる…!歌枕の絵画たち《吉野龍田図》(右隻)六曲一双江戸時代17世紀根津美術館展示期間:8/3~8/28第一章「歌枕の世界」では、見ごたえのある大きな屛風絵で歌枕のイメージを体感できます。《吉野龍田図》の右隻には画面いっぱいに桜が描かれ、吉野の春を表現。作品のところどころに短冊の絵が見えますが、そこには吉野を詠んだ和歌が書かれています。《吉野龍田図》(左隻)六曲一双江戸時代17世紀根津美術館展示期間:8/3~8/28いっぽう左隻では、秋の龍田川(=紅葉)を表現。この「龍田川」も歌枕のひとつで、和歌でたびたび詠まれている場所です。有名なのは、百人一首の「ちはやぶる神代もきかず龍田川からくれないに水くぐるとは」(在原業平)。この作品を見るだけで、昔の人は紅葉の名所・龍田川に行った気分になれたようです。ほかにも、歌枕をモチーフにした美術作品が日本にはたくさんあります。例えば、「武蔵野」という歌枕を題材にした作品にはススキが茂る原野に月が沈む様子が描かれ、「宇治」では川にかかる橋や柳・水車など、「住吉」や「因幡山」では松の名所などが描かれます。和歌や歌枕を知っていれば、日本美術をさらに深く楽しむことができそうです。歌枕でバーチャル旅行!?《西行物語絵巻著色本》(部分)三巻のうち中巻室町時代15世紀サントリー美術館全期間展示(ただし場面替えあり)和歌が生活のなかに根づいていた昔の人たちは、実際に旅ができなくても、歌枕によって日本各地の美しい風景を思い浮かべることができました。例えば第四章「旅と歌枕」の展示室にある《西行物語絵巻》では、日本の名所や風景が描かれ、絵巻を見るだけで西行法師の旅を追体験できます。昔の人たちは、歌枕を題材にした名所絵や絵巻で想像をふくらませ、バーチャル旅行を楽しんでいたのかもしれません。おしゃれ!歌枕ファッション「歌枕あなたの知らない心の風景」展示風景©田山達之最後の第五章「暮らしに息づく歌枕」では、歌枕がデザインされた工芸品が勢揃い。家具や調度品、硯箱などの工芸品や、着物、女性の髪を飾る櫛など身につけるものにまで歌枕のモチーフがデザインされています。身の回りに歌枕デザインがある生活、ステキですよね。桜の着物を着て「吉野」を思い浮かべたり、紅葉デザインの皿を使いながら「龍田川」をイメージしたり。昔の人たちは想像力が豊かで、洗練された生活をしていたことがわかります。すごいよ昔の日本人…!《色絵龍田川文向付》尾形乾山六口江戸時代18世紀公益財団法人阪急文化財団逸翁美術館全期間展示「歌枕」のような短い単語だけで美しい景色をイメージできるなんて、考えてみたらすごいこと。「宇治」という言葉だけで「柳や水車」を思い浮かべることができるのですから、歌枕そのものがアートのようです。しかも、平安時代に生まれた歌枕が時代を超えて伝わり、江戸時代の人たちでも歌枕デザインの工芸品を使い、歌枕をモチーフにした浮世絵などを楽しんでいたのです。現代では、和歌や歌枕を身近に感じている人は少なくなり、恥ずかしながら私は「宇治」という文字を見てもカキ氷の宇治金時しかイメージできませんでした……。昔の人たちが残してくれた美しい日本の文化に気づくことができる展覧会、ぜひ夏休みに訪れてみてください。8月28日まで開催しています。Information会期:~8月28日(日)※休館日は火曜日(8月23日は開館)会場:サントリー美術館開館時間:10:00~18:00(金・土は10:00~20:00)※8月10日(水)は20時まで開館※いずれも入館は閉館の30分前まで※開館時間は変更の場合があります※最新情報などの詳細は展覧会HPをご覧ください入館料:一般 ¥1,500、大学・高校生 ¥1,000、中学生以下無料
2022年08月09日「六本木アートナイト2022」が、2022年9月17日(土)から9月19日(月・祝)までの3日間、開催される。「六本木アートナイト」約100のアートプログラム「六本木アートナイト」は、六本木の街を舞台に開催される、アートの饗宴だ。「六本木アートナイト2022」では、「マジカル大冒険 この街で、アートの不思議を探せ!」をテーマに、美術館をはじめとする文化施設、大型複合施設、商店街が集積する六本木の街全域を会場として、ペインティングやインスタレーション、音楽、パフォーマンス、映像、トークなど、約100もの多様なアートプログラムを展開。メインプログラム・アーティストとして、現代アーティスト村上隆を迎える他、約70組に及ぶアーティストが参加する。村上隆ら現代アーティストによる「ドラえもん」注目のメインプログラムでは、「ドラえもん」をモチーフにした賑やかなアートが登場。村上隆が手がけた「ドラえもん」を六本木ヒルズアリーナ、東京ミッドタウンに展示するのに加え、村上隆がキュレーションした12組のアーティスト達による「ドラえもん」も展示される。六本木ヒルズアリーナには、細川雄太、くらやえみ、ob(オビ)、村田森、青島千穂、T9G(タクジ)&ナカザワショーコの「ドラえもん」を展示。また、国立新美術館にはMr. / ミスター、大谷工作室、TENGAone(テンガワン)、Kasing Lung、タカノ綾、ラピロス六本木にはMADSAKI(マサキ)がそれぞれ手がけた「ドラえもん」が登場する。各アーティストの個性やタッチを反映した、ユニークな「ドラえもん」アートが勢揃いしている。六本木ヒルズでインタラクティブなインスタレーション六本木ヒルズでは、インタラクティブなインスタレーションを展開。風に揺れる稲穂にインスピレーションを受けたTANGENTの《INAHO》は、人が近づくと穂が揺れLEDが点灯し、人が離れると光と揺れが消える。過去にミラノ、ニューヨーク、パリなど世界各都市で展示されてきたが、今回日本で初めての一般公開となる。また、スポーツ観戦の応援などで使用されているスティック型バルーンを用いたデイジーバルーンのインスタレーション《Wave》や、自転車のペダルを漕ぐことで万華鏡のように目の前の風景を変化させていくことのできる、井口雄介が手がけた“鑑賞者参加型”作品《KALEIDOSCAPE》などを楽しめる。この他、邦楽ライブやダンスパフォーマンス、タップアーティストの足音と“氷の溶ける音”のセッションなどライブパフォーマンスも開催される。東京ミッドタウンにもアートを展示東京ミッドタウンにも目を引く作品の数々が集結する。宇宙のはじまりをイメージしたキムスージャの《演繹的なもの》は、全ての始まりの“無”や異次元にぽっかり開いた穴を思わせる漆黒のオブジェ。様々な角度から見ることで不思議な感覚を味わえる。また、松田将英による、攻殻機動隊で知られる「笑い男」と、ネット上の絵文字「笑い泣き」をマッシュアップしたシリーズ作品「THE LAUGHING MAN CLUB」、第六感をテーマにしたmagmaのコラージュ作品 《ROCK’N》なども登場。イセタン サローネでは、アーティスト・SKYをメインに「アート&キャラクター」をテーマにした展示を実施する。六本木エリアの美術館で展覧会もまた、森美術館や国立新美術館、サントリー美術館、21_21 デザインサイトなど、六本木エリアの各美術館にて開催される展覧会もあわせて要チェック。六本木エリアを周遊しながら、アートに浸ってみては。〈六本木アートナイト会期中の主な展覧会〉■東京シティビュー「誕生50周年記念 ベルサイユのばら展-ベルばらは永遠に-」■森アーツセンターギャラリー「特別展アリス ―へんてこりん、へんてこりんな世界―」■森美術館「地球がまわる音を聴く:パンデミック以降のウェルビーイング」■サントリー美術館「美をつくし―大阪市立美術館コレクション」■21_21 デザインサイト「クリストとジャンヌ=クロード "包まれた凱旋門"」■国立新美術館「ルートヴィヒ美術館展 20世紀美術の軌跡―市民が創った珠玉のコレクション」■国立新美術館「国立新美術館開館15周年記念 李禹煥」【詳細】六本木アートナイト2022開催期間:2022年9月17日(土)~9月19日(月・祝)10:00~22:00 ※19日のみ18:00まで※9月3日(土)~ 一部作品は先行展示開催場所:六本木ヒルズ、森美術館、東京ミッドタウン、サントリー美術館、21_21 デザインサイト、国立新美術館、 六本木商店街、その他 六本木地区の協力施設や公共スペース、デジタル(公式ウェブサイト、公式YouTubeチャンネル RAN TV)入場料/視聴料:無料(但し、一部のプログラム及び美術館企画展は有料)※開催詳細、参加アーティスト情報などは今後随時発表予定。※実施内容などは、予告なく変更または中止する場合あり。【問い合わせ先】六本木アートナイト実行委員会ハローダイヤル TEL:050-5541-8600(9:00~20:00)
2022年08月07日Courtesy Of Gucci浅間山の麓、長野県・御代田町で現在開催されているグッチがメインスポンサーを務める「浅間国際フォトフェスティバル 2022 PHOTO MIYOTA」にて、アートフォト専門誌『IMA』のキュレーションにより、国際的に注目を集める7名の日本人写真家がグッチをまとった男性たちを被写体に撮り下ろした作品「NEW GENTLEMEN」が展示されています(9月4日まで。)。Courtesy Of Gucciこれを祝して、9月4日まで、参加アーティストである日本を代表する写真家・森山大道が俳優でグッチのグローバル・ブランドアンバサダーである志尊淳を撮影した作品がグッチ六本木 メンズショップをジャック。グッチをまとった若き俳優の姿から、現代日本における新たなマスキュリニティ、そして自由な自己表現の上に成り立つ男性像が描き出されています。Courtesy Of Gucciグッチのストーリーと深く結びついたテーマを探求するとともに、ブランドのコアバリューであるクリエイティビティとイマジネーションに溢れる本展をぜひご覧ください。NEW GENTLEMEN by Daido Moriyama featuring Jun Shison会期 : 2022年7月28日(木)–9月4日(日)会場 : グッチ六本木 メンズショップ 東京都港区六本木6-10-3 六本木けやき坂通り1階営業時間 : 11:00 - 21:00#gucciroppongimens#photomiyotaGUCCI1921年、フィレンツェで創設されたグッチは、世界のラグジュアリーファッションを牽引するブランドのひとつです。ブランド創設100周年を経て、社長兼CEO マルコ・ビッザーリとクリエイティブ・ディレクター アレッサンドロ・ミケーレのもと、「ラグジュアリーを再定義する」というミッションを掲げ、クリエイティビティとイノベーション、イタリアのクラフツマンシップをブランドバリューの核としながら、次の100年に向けて歩みを続けていきます。グッチは、グローバル・ラグジュアリー・グループであるケリングの中核をなすブランドです。ケリングは、ファッション、レザーグッズ、ウォッチ、ジュエリーの名だたるブランドを擁し、その発展を支えています。詳しくは、www.gucci.com をご覧ください。お問合せ先グッチ ジャパン クライアントサービス 0120-99-2177www.gucci.com
2022年08月04日1972年4月から1973年12月まで、少女マンガ誌「週刊マーガレット」(現「マーガレット」)に掲載された池田理代子の『ベルサイユのばら』。誕生から50周年を記念した展覧会『誕生50周年記念 ベルサイユのばら展ーベルばらは永遠にー』が9月17日(土)から11月20日(日)まで東京シティビューにて開催される。©池田理代子プロダクションフランス革命を背景に、王妃マリー・アントワネットや男装の麗人オスカルらの運命を描いた壮大な歴史ドラマ『ベルサイユのばら』は、連載終了後もその人気が衰えることなく、1974年には宝塚歌劇で舞台化。1979年にはテレビアニメが放映され、さらに、フランスをはじめとする世界各国での翻訳・出版も行われるなど、少女漫画史に残る不朽の名作だ。同展では、連載当時の原画や美しいカラーイラストのほか、宝塚歌劇やTVアニメなど多岐にわたる「ベルばら」の展開を紹介し、50年にわたる名作の歴史をひも解いていく。1972年『週刊マーガレット』21号表紙のカラーイラスト『ベルサイユのばら』完全版7巻よりエントランスには、ベルサイユ宮殿をイメージした優雅な回廊が登場。作品の主要登場人物などを紹介する序章「『ベルサイユのばら』誕生」を経て、第1章『ベルサイユのばら』では、カラーイラストや当時としては珍しい2色、4色の貴重な原画など、連載当時の原画約180点を物語に沿って展示。また、本編では描かれなかった秘話や真実を明らかにし、40年ぶりの新刊として話題となった『ベルサイユのばら エピソード編』の原画も公開する。『ベルサイユのばら』完全版4巻よりオスカルのドレス展示イメージさらには、文化服装学院オートクチュール科の学生たちが制作した、オスカルが生涯でただ一度だけ身にまとったドレスの展示も。光沢を放つ絹地に数千個のビーズがあしらわれた豪華なドレスで、普段は男装のオスカルが美しいドレスを纏ってフェルゼンと踊った、あの名場面が目の前に蘇る。宝塚歌劇版「ベルサイユのばら-オスカル編-」 2014年宙組公演©宝塚歌劇団続く第2章は「宝塚歌劇『ベルサイユのばら』」。宝塚歌劇版「ベルサイユのばら」は、1974年8月に宝塚大劇場(兵庫県)で初上演された後、11月には東京公演が始まり空前の「ベルばら」ブームを巻き起こした。ここでは、宝塚歌劇を代表する作品となった宝塚版「ベルばら」の、オスカルとアンドレが愛を誓いあう名場面「今宵一夜」の舞台となる「オスカルの部屋」を再現。オスカルとマリー・アントワネットが身に着けた舞台衣装や小道具、公演ポスターや衣装のデザイン画などの資料も展示される。アニメ版のセル画やお宝グッズの展示も!第3章「 TVアニメ『ベルサイユのばら』」では、1979年に放映されたアニメ版の貴重なセル画を展示するほか、監督を務めた長浜忠夫と出﨑統それぞれの演出の特徴、アニメ版のみどころなどを解説し、そのオリジナリティあふれる世界を紹介。海外翻訳コミックス表紙文具と集英社『週刊マーガレット』(1974年/50~52号)でのプレゼント企画「ベルばら手帳」最終章となる第4章「『ベルサイユのばら』は永遠に」では、2005年に朝日新聞土曜別刷り「be」で連載された池田理代子氏本人によるコメディタッチの4コマ漫画『ベルばらKids』、海外各国で翻訳・出版された書籍、懐かしのお宝グッズや企業とのコラボレーション事例など、連載開始から50年、絶え間なく話題を提供してきた「ベルばら」をめぐるモノやコトが紹介される。©池田理代子プロダクション/集英社さらに9月15日には、連載開始から50年の軌跡と魅力を伝えるファンブック「愛と感謝の50周年 ベルサイユのばらアニバーサリーブック」も発売に。誕生から半世紀。世代を超えて愛され続ける「ベルばら」の作品世界を心ゆくまで堪能したい。©池田理代子プロダクション/集英社池田理代子©大野愛子『ベルサイユのばら エピソード編Ⅳ』より『ベルサイユのばら エピソード編Ⅳ』よりおしゃれセット小学館『小学三年生』(1990年/1・2月号)に掲載のフォト絵本「ジェニーのベルサイユのばら」用に製作された人形ハンカチ『ベルサイユのばら』完全版1巻より『ベルサイユのばら』完全版8巻より【開催情報】『誕生50周年記念 ベルサイユのばら展ーベルばらは永遠にー』2022年9月17日(土)~2022年11月20日(日)、東京シティビューにて開催
2022年08月02日一条岬の同名恋愛小説を映画化した『今夜、世界からこの恋が消えても』の初日舞台挨拶が7月29日、東京・TOHOシネマズ六本木ヒルズで行われ、主演を務める道枝駿佑(なにわ男子)と福本莉子、共演する古川琴音、松本穂香、水野真紀、萩原聖人、三木孝浩監督が出席した。道枝と福本はこの日の午前中、ふたりの出身地である大阪での舞台挨拶を終えて、東京入りし「大阪より緊張しています。吐きそうです......。ですが、皆さんのおかげで本当に充実した一日を過ごすことができた。お客様の感想やリアクションを直接肌で感じて、ポジティブな気持ちになりました」(道枝)、「ぜいたくで盛りだくさんの一日。大阪、六本木とちゃんと皆さんに届いているんだなと実感が湧きました。見ていただき、愛にあふれた作品がやっと完成した」(福本)と充実した表情を浮かべていた。眠りにつくと記憶を失ってしまう「前向性健忘」を患ったヒロイン・日野真織(福本)と、そんな彼女を献身的に支えるも、自らも大きな秘密を隠し持っている主人公・神谷透(道枝)の儚く切ないラブストーリー。古川が真織の親友・綿矢泉、松本が透の姉である神谷早苗をそれぞれ演じている他、水野が真織の母親役、萩原が透の父親役を務めた。道枝にとっては、本作が映画初主演作となり「透のはかない葛藤だったり、不器用ながらの一生懸命なひたむきさが描かれている。僕にとっては一生忘れることができない“記憶に残る作品”になりました」と強い思い入れ。一方、難役に挑んだ福本は「撮影に入る前、入ってからも、ずっと真織のことを考えていた。毎日が絶望で始まる真織ですが、透君や周りに支えられ、前に進む姿に勇気をもらえた」と話していた。撮影中の“忘れられないエピソード”を問われると、道枝は「電車で出かけるデートのシーンで、ウトウトして寝ちゃうんですけど、半目になってしまって(笑)。監督から『ちゃんと目を閉じて』と言われて。自覚がなくて、恥ずかしかった」と照れ笑い。福本は「ピクニックのシーンで、私が透くんの作ってくれたサンドイッチを食べるんですが、それが一瞬でどこかに消えてなくなってしまって。犯人はトンビだったんですよ!狙われていたみたいで(笑)」と振り返っていた。取材・文・写真=内田涼『今夜、世界からこの恋が消えても』公開中
2022年07月29日新日本プロレスのスペシャルマッチ『新日本プロレス G1 SPECIAL in 六本木ヒルズ』が、8月20日(試合開始12:00)に東京・サマーステーションLIVEアリーナ(六本木ヒルズアリーナ)で開催されることが決定した。現在、「テレビ朝日・六本木ヒルズサマーステーション」を開催中の六本木ヒルズ。その中心にある屋外アリーナに、新日本プロレス50年の歴史を刻んできたセルリアンブルーの特設リングを組み、オカダ・カズチカ、棚橋弘至、内藤哲也ら世界的人気選手が数多く在籍する新日本プロレスのスペシャルマッチを史上初開催する。8月18日、日本武道館『G1 CLIMAX 32』決勝戦の2日後に開催される今回のスペシャルマッチ。試合対戦カードやライブチケット、配信チケットに関する詳細情報は「サマーステーション」のホームページにて近日公開予定。特典グッズ付き超近距離の特別シートも発売される。棚橋は今回の話を聞き「ゾクゾクッとしましたね。六本木ヒルズのど真ん中にリングを組んで、プロレスの試合をするなんて想像もしていなかったので。非常にワクワクします。出場したいですね!」と前のめり。「プロレスを観たことがないという方々にも、この機会に50周年の歴史を誇る新日本プロレスの闘いを観て頂きたいですし、2022年夏の特別な思い出にして欲しいなと思います。六本木の中心で『愛してま~す!』を叫びたいですね」とアピールした。
2022年07月28日パリ発クロッシェスニーカーブランド「アムローズ(AMROSE)」が日本初上陸。2022年8月1日(月)から8月17日(水)まで、東京・エストネーション(ESTNATION)六本木ヒルズ店で発売される。パリ発“手編みクロッシェ”スニーカー日本上陸アムローズ(AMROSE)は、フランス・パリ発の“手編みクロッシェ”のスニーカーブランドだ。パリのセレクトショップ「コレット」でディレクターを務めていた、サラ・アンデルマンに見い出されたブランドとしても話題のアップカミングなシューズが、いよいよ日本初上陸となる。スニーカーは一つ一つ手作業で作られており、温かみのある仕上がりがポイント。スニーカーのベースとなる綿のクロッシェ部分と、アッパーにあしらった毛糸の刺繍は、使用する素材も厳選したこだわりの逸品だ。フランス産もしくはイタリア産のエコテックス認証済みの毛糸を使用しており、ソールにもリサイクルラバーを取り入れている。仕上がりはどれもカラフルで、コーディネートのポイントにぴったり。中には、もこもことした立体感のあるアッパーや、小花模様をあしらったもの、ネオンカラーのシューズなど、個性豊かなデザインも揃うので、ぜひお気に入りを見つけて欲しい。カラフルインテリアの「モジョー」もまた、エストネーション六本木ヒルズ店では、同時にモジョー(MOJOW)のインテリアも発売。遊び心あふれるアームフェアやソファ、サイドテーブルなどは、リサイクル可能な素材でデザインされているという。【詳細】アムローズ&モジョー合同 期間限定ショップ開催期間:2022年7月22日(金)~8月17日(水)※アムローズは8月1日(月)~8月17日(水)。場所:エストネーション六本木ヒルズ店住所:東京都港区六本木6-10-2 六本木ヒルズ ヒルサイド けやき坂コンプレックス 1F・2F<価格帯>■アムローズ・スニーカー各種 19,000円~30,000円サイズ:35~39■モジョーアームチェア、ソファ、スツール、サイドテーブル等 32,780円~138,600円【問い合わせ先】PERMANENTETEL:075-746-6789
2022年07月24日夏の大型イベント『テレビ朝日・六本木ヒルズSUMMER STATION』(7月23日~8月28日)内のコンテンツで、東京・六本木ヒルズの大屋根プラザで開催される「SUMMER STATION グルメキッチン」の番組コラボメニューが19日に発表された。『キョコロヒー』では、放送の中で齊藤京子とヒコロヒーが選んだパンメニューを発売。「ヒコロヒーのフライデーバーガー」「京子の愛車オープンサンド」では思い出深い名シーンがパンで再現されている。『グッド! モーニング 夏グルメブース presented by キリン グリーンズフリー』コーナーでは、MC3人をイメージして作られた夏らしく爽やかなコラボメニューを発売する。『ももクロちゃんと!』からは、ももクロメンバーが「定番味」を差し置いて選んだ変わり種の組み合わせアイスクリームが登場する。『NEWニューヨーク 水うまグルメ presented by 日清やみつきオイル』では、ニューヨークの嶋佐和也・屋敷裕政が考案した食べた後に飲む水が美味しい“水うま”グルメを、オリジナル水うまコースター、水と一緒に提供する。サマステ恒例のゴーちゃん。のお子様ランチ。は、鮭のほぐし身ごはんにほうれん草が入ったクリームソースがかかったオムライス、エビフライ、ハンバーグ、クロケット、ソーセージ、ポテト、野菜が入ったランチボックスを発売する。全メニューの詳細は公式サイトに掲載されている。
2022年07月19日ルイ・ヴィトン(LOUIS VUITTON)は、六本木ヒルズ店にて“世界一周旅行”をテーマにした期間限定イベント「サヴォアフェール イベント」を開催。2022年7月28日(木)までの期間と、8月12日(金)から20日(土)までの期間に実施する。“世界一周旅行”がテーマの大規模イベントを六本木ヒルズ店でルイ・ヴィトンの「サヴォアフェール イベント」は、“ファッションが好きな若いカップルが世界一周旅行を楽しむ様子”をコンセプトにした期間限定イベント。会期中は通常営業を行わず、世界各地の都市やリゾート地を見立てた店舗空間を作り上げる。各都市をイメージし家具&オブジェを展示店頭に並ぶのは、通常は一部店舗のみで取り扱いとなっているインテリアやオブジェなどの特別なピース。限定生産の家具やオブジェが揃う「オブジェ・ノマド コレクション」や「ワードローブトランク」など、貴重なアイテムが一堂に会する。1階は「ブラジルの秘境」「地中海の島」「オランダの花畑」をイメージ1階は「世界各地の自然」をテーマに、「ブラジルの秘境」「地中海の島」「オランダの花畑」の3つの空間で構成。最初に現れるのは、ジャングルを思わせる「ブラジルの秘境」の部屋だ。ブラジルの伝統的なスイーツに由来する「ボンボカ・ソファ」や、オブジェや間仕切りとして使用できる「アグアカテ」などを展示する。階段の途中に吊り下げられた「コクーン」チェアは、まるでハンモックのよう。海と浜辺を表現した「地中海の島」には、「オブジェ・ノマド コレクション」や、パーティーシーンに対応するハードトランクを展示。茶器を一式収納した「ボワット・アフターヌーンティー」や、「パラヴェール・チェア」は、浜辺でのティータイムを連想させるもの。モノグラム・エクリプス キャンバスの「パーティー・トランク」に収納されたミラーボールや、付属のカクテルシェイカーは、海辺でのナイトパーティーを思わせる。「オリガミ・フラワー」のオブジェや「メレンゲ」のプーフ、ブランコのような「スイング・ボート」を設置した「オランダの花畑」の空間は、まるでオランダのチューリップ畑のよう。2022年秋冬コレクションからインスピレーションを得た、フラワーモチーフのハードトランクも並ぶ。2階は「パリ」「コペンハーゲン」「ニューヨーク」の邸宅から着想2階には、「世界各地の邸宅」をテーマに、「パリ」「コペンハーゲン」「ニューヨーク」から着想した3つのエリアが登場。「パリ」の部屋は、リビング、ダイニング、ワードローブで構成されており、トロピカルフラワーを思わせる「ブルボ」チェアや、ガラストップが美しい「コズミック・テーブル」、ジュエリーを収納するトランク「マル・ヴァンドーム」などが設置されている。続く「コペンハーゲン」の部屋は、ヴィヴィッドカラーを基調としたオブジェと、木を使用した温もり溢れる空間のコントラストが魅力的。岩肌を思わせる「ウェーブ・シェルフ」や、伝統舞踊から着想した「サーペンティーン・テーブル」、折り紙にインスパイアされた「スツール」などを目にすることができる。5色の手吹きガラスを使用した照明「トーテム・リュミヌー」も要チェックだ。レンガ造りのタウンハウスをイメージした「ニューヨーク」の部屋は、ビリヤードテーブル「ル・ビヤール」やテーブル・フットボール「バビフット」、「DJトランク」、「ギタートランク」を配した遊び心あふれる空間。スニーカーを収納するトランクやスケートボードなど、ストリートカルチャーを思わせるピースも展示する。【詳細】ルイ・ヴィトン「サヴォアフェール イベント」会期:2022年7月5日(火)~28日(木)および8月12日(金)~20日(土)※7月29日(金)~8月11日(木・祝)はクローズ。※会期は変更になる場合もある。詳細はルイ・ヴィトン公式サイトを確認。会場:ルイ・ヴィトン 六本木ヒルズ店住所:東京都港区六本木6-12-3 六本木ヒルズ 六本木けやき坂通り営業時間:12:00~21:00■アイテム例:・パーティー・トランク 22,825,000円・メレンゲ(プーフ) 1,826,000円・ブロッサム・スツール 1,419,000円・ブルボ(チェア) 11,880,000円※六本木ヒルズ店にて購入またはオーダー可能。【問い合わせ先】ルイ・ヴィトン クライアントサービスTEL:0120-00-1854
2022年07月17日2022年7月5日より、ルイ・ヴィトン 六本木ヒルズ店では「ファッションが好きな若いカップルが世界一周旅行を楽しむ様子」をコンセプトとし、店舗全体を使用した大規模な「サヴォアフェール イベント」を開催しています。会期中は通常営業をせず、世界各地の都市やリゾート地を想わせる旅の空間へ来場者を誘います。限定生産の家具やオブジェで構成される「オブジェ・ノマド コレクション」のほか、「ワードローブトランク」をはじめとする多彩なハードトランクや、遊び心溢れるテーブルゲームなど、普段は一部店舗のみでの取扱いとなる特別な製品の数々が一堂にそろいます。©LOUIS VUITTON|TOMOYUKI KUSUNOSE1階では「世界各地の自然」をテーマに「ブラジルの秘境」、「地中海の島」そして「オランダの花畑」と題した3つの空間が広がります。最初に登場するのは「ブラジルの秘境」──木々が鬱蒼と生い茂るジャングルを想わせる部屋には、ブラジルの伝統的なスイーツにちなんで名付けられた「ボンボカ・ソファ」や、オブジェとしてはもちろん間仕切りとしても使用可能な「アグアカテ」など、ブラジル出身のカンパーナ・ブラザーズによる多彩な製品を展示。階段の途中に吊り下げられたチェア「コクーン」や、奥に位置するパトリシア・ウルキオラが手掛けた「スイング・チェア」の佇まいは、まるでジャングルに設けられたハンモックのようです。©LOUIS VUITTON|TOMOYUKI KUSUNOSE奥に広がる「地中海の島」は、透き通った海と浜辺のコントラストが印象的。数々のパーティーシーンに対応した特別なハードトランクや、リラックス感溢れる「オブジェ・ノマド コレクション」が多数展示されています。茶器が一式収納された「ボワット・アフターヌーンティー」や、パトリシア・ウルキオラが手掛けた「パラヴェール・チェア」は、浜辺でゆったりとお茶を愉しむのに最適。夜はシックなモノグラム・エクリプス キャンバスの「パーティー・トランク」に収納されたミラーボールが心躍る空間を演出します。付属するシェイカーでカクテルを楽しむ ことも。©LOUIS VUITTON|TOMOYUKI KUSUNOSE「オランダの花畑」と題した空間では、アトリエ・オイによる「オリガミ・フラワー」が色とりどりに咲き乱れています。カンパーナ・ブラザーズが手掛けたプーフ「メレンゲ」が配されたその様子は、まるでオランダのチューリップ畑に迷い込んだよう。アトリエ・オイによる「スイング・ボート」はガーデンに位置するブランコのように楽しげな様子です。その隣に置かれたフローラルな設えが印象的なトランクは、ウィメンズ アーティスティック・ディレクター ニコラ・ジェスキエールが手掛けた2022秋冬コレクションから着想を得ています。©LOUIS VUITTON|TOMOYUKI KUSUNOSE2階は「世界各地の邸宅」をテーマに、パリ、コペンハーゲン、ニューヨークの3都市を想わせるエリアが登場。「パリ」と題された部屋は、リビング、ダイニング、そしてワードローブの3つの空間に分かれ、それぞれのテーマに合ったアイテムがエクスクルーシブな空間を演出。エリアの中央に配され、トロピカルフラワーを想わせるチェア「ブルボ」は、オフホワイトの色合いがシックな空間にマッチしています。ダイニングに展示されたロー・エッジズによる「コズミック・テーブル」や「ドールズ」チェア、マルセル・ワンダース スタジオが手掛けた「ダイヤモンド・ベース」、またカクテル用のシェイカーやグラスを収納可能な「マル・カクテル」はいずれもレッドカラーを基調とし、洗練された空間に温かい印象をもたらします。ワードローブには、昨年発表されたマルセル・ワンダース スタジオの「ペタル・チェア」のほか、伝統的なモノグラム・モチーフとトランクの籐細工を再解釈した「ダイヤモンド・スクリーン」、またジュエリーを収納する「マル・ヴァンドーム」など、着替えや収納に最適なアイテムもそろいます。続く「コペンハーゲン」の部屋では、ブルーやイエローなどのヴィヴィッドなカラーを基調としたアイテムと、木の温もりを感じさせる空間のコントラストが印象的。雨に晒され長い年月を経た岩肌を想わせるアンドリュー・カドレスの「ウェーブ・シェルフ」や、繊細で流れるような伝統舞踊の動きから着想を得たアトリエ・オイの「サーペンティーン・テーブル」、日本の折り紙からインスピレーションを得てアトリエ・オイが手掛けた「スツール」などが展示されています。透明感のある5色の手吹きムラーノガラスを7つ使用した照明「トーテム・リュミヌー」が空間のアクセントに。©LOUIS VUITTON|TOMOYUKI KUSUNOSE奥に位置する「ニューヨーク」の部屋は、レンガ造りのタウンハウスを想わせる雰囲気に。プレイルームの中心には、モノグラム・エクリプス キャンバスのポケットビリヤードテーブル「ル・ビヤール」やテーブル・フットボール「バビフット」、そしてサイドには「DJトランク」や「ギタートランク」が配され、友人を招いた楽しいパーティーのひとときを想わせます。また、スニーカーを収納するトランクやスケートボードなど、ニューヨークのストリートカルチャーを彷彿させるアイテムも。メゾンに受け継がれる匠の技と著名なデザイナーとのコラボレーションによって創造された逸品の数々を、世界一周旅行のテーマと共にお楽しみいただけます。ルイ・ヴィトン「サヴォアフェール イベント」会期:7月5日(火)-28日(木)および8月12日(金)-20日(土)*7月29日(金)-8月11日(木・祝)はクローズいたします*会期は変更になる場合もございます。詳細はルイ・ヴィトン 公式サイトをご確認ください営業時間:12:00-21:00会場 :ルイ・ヴィトン 六本木ヒルズ店港区六本木6-12-3 六本木ヒルズ 六本木けやき坂通りルイ・ヴィトンについて1854年の創業以来、ルイ・ヴィトンは、革新とスタイルを組み合わせた独自のデザインを常に最高級な品質で提供し続けています。現在もトラベルラゲージ、バッグ、アクセサリーなどの製品を通じて、クリエイティブでありながらエレガントで実用的という、創業者ルイ・ヴィトンが生み出した「旅の真髄(こころ)」という精神を忠実に受け継いでいます。ルイ・ヴィトンというストーリーを作り上げたのは「大胆さ」でした。伝統を重んじ、歴史の中で建築家、アーティスト、デザイナーに門戸を開き、プレタポルテ、シューズ、アクセサリー、ウォッチ & ファインジュエリー、フレグランスなどの分野を開拓してきたのです。これらの丁寧に製作された製品は、ルイ・ヴィトンがクラフツマンシップにいかにこだわりを持ってきたかという証となっています。詳細は、ルイ・ヴィトン 公式サイト www.louisvuitton.com をご覧ください。【お問合せ先】ルイ・ヴィトン クライアントサービス0120-00-1854
2022年07月16日興収57.3億円の大ヒットを記録した映画『キングダム』の続編、『キングダム2 遥かなる大地』の初日舞台挨拶が7月15日、TOHOシネマズ六本木ヒルズにて行われ、主演を務める山崎賢人が、さらなる続編への意欲を見せた。舞台挨拶には吉沢亮、清野菜名、大沢たかお、佐藤信介監督も出席した。本作は、世界的に人気の原泰久のコミックを2019年に実写映画化した『キングダム』の続編。天下の大将軍を目指す戦災孤児の信(山崎)が、侵略を進める魏との戦いに挑む「蛇甘(だかん)平原」のエピソードが描かれる。この日公開された本作は、15時の時点で前作の動員比で141%という好スタートを切った。山崎は「無事に初日を迎えられて本当に良かった」と安堵の表情を浮かべると「1のとき、全身全霊でやらせていただき、皆さんに楽しんで、愛してもらったからこそ今日という日を迎えることができました。また今日から夢の続きが広がっていくんだなと思うと、本当にうれしいです」と満面の笑みを浮かべる。本作から参戦となった羌カイを演じた清野は「前作を成功された皆さんの仲間に入ることができて光栄でした」と感無量な表情を浮かべると「『キングダム』の魅力は登場人物みんなの生き様が格好いいこと」と他のキャラクターに羨望のまなざしを向ける。本作では激しい戦闘シーンが数多く登場する。山崎演じる信は力強く、清野扮する羌カイはしなやかに華麗なアクションシーンを魅せるが、王騎将軍を演じた大沢は「山崎さんも清野さんもスタントなしですべてこなしていた。これほど動く俳優さんがいるんだ……と毎日衝撃を受けていました」と若い二人のタフさぶりを賞賛する。撮影前から相当な練習量を積んで作品に臨んだという山崎と清野。そんな熱量がスクリーンに映し出されていることが『キングダム』の魅力だと語った山崎は「僕はパート1のときの舞台挨拶で、天下の大将軍になることが夢と言いましたが、パート2でも信は大将軍になっていないんです。信が大将軍になるまでやりたい」とシリーズがずっと続くことを熱望すると、会場からは大きな拍手が巻き起こっていた。※山崎賢人の「崎」は「たつさき」が正式表記。『キングダム2 遥かなる大地』公開中
2022年07月15日「いろんな旨辛食べ比べ 夏の激辛グランプリ 2022」が、東京・アークヒルズ&虎ノ門ヒルズエリア内の人気飲食店で2022年7月15日(金)から8月31日(水)まで開催される。激辛&旨辛メニューが勢揃い「いろんな旨辛食べ比べ 夏の激辛グランプリ 2022」には、アークヒルズ&虎ノ門ヒルズエリア内の飲食店36店舗が参加し、旨辛&激辛グルメを展開。初心者向けの旨辛メニューから、世界一辛い唐辛子を使用した上級者向けの激辛メニューまで個性豊かな限定メニューが揃う。辛さレベル<初級>激辛食の初心者にぴったりなメニューは、タイの生唐辛子プリッキーヌをふんだんに使用した<バンコク スマイル>の「バンコク スマイル(茄子と豚肉の旨辛サラダ 夏仕立て)」や、夏野菜を贅沢にトッピングした<SPROUT Café さくら坂>の「夏野菜とチキンのグリーンカレー」、照り焼き風味のオリジナルハラペーニョを取り入れた<タコリッコ>の「夏のハラペーニョ&照り焼きチキンブリトー」などを用意。辛さレベル<中級>マイルドな辛さと旨みの競演を楽しめる辛さ中級レベルのメニューは、<ERICK SOUTH>による南インドのカレー「チキントマトラッサムプレート」や、鷹の爪の10倍の辛さを誇る中国海南島産の黄色唐辛子を使用した<蘭苑>の「激辛酸湯スープの米線(米の麺)」などが揃う。辛さレベル<上級>激辛グルメ好きにぜひ試してもらいたい“上級レベル”のメニューは7品を展開。痺れるような辛さが後を引く<大連餃子基地 DALIAN>の「激辛トマト坦々麺」や、ザクザク食感とホットな辛さを一度に堪能できる<Café WASUGAZEN>の「旨辛!ハバネロ焼きチーズカレー」、タイの激辛生唐辛子プリッキーヌをたっぷりと加えた<タイ料理 チャンロイkaaw>の激辛ガパオライスなどを楽しめる。“辛さ増し増し”激辛裏メニューさらに今回は、さらなる辛さを楽しめる“激辛裏メニュー”を用意。<虎ノ門ARBOL>の青山椒入りジェノベーゼや<焼肉 天 がむしゃら>の鍋料理は“辛さ増し増し”バージョンをオーダーできる。【詳細】「いろんな旨辛食べ比べ 夏の激辛グランプリ 2022」開催期間:2022年7月15日(金)~8月31日(水)展開施設:・アークヒルズエリア:アーク森ビル、アークヒルズ サウスタワー、アークヒルズ 仙石山森タワー・虎ノ門ヒルズエリア:虎ノ門ヒルズ 森タワー、虎ノ門ヒルズ ビジネスタワー、愛宕グリーンヒルズ、新虎通りCORE(合計36店舗)メニュー例:・虎ノ門ヒルズ<バンコク スマイル>「バンコク スマイル(茄子と豚肉の旨辛サラダ 夏仕立て)」1,200円・アークヒルズ<SPROUT Café さくら坂>「夏野菜とチキンのグリーンカレー」1,540円・虎ノ門ヒルズ<ERICK SOUTH>「チキントマトラッサムプレート」1,100円・アークヒルズ<大連餃子基地 DALIAN>「激辛トマト坦々麺」1,298円※限定10食・虎ノ門ヒルズ<虎ノ門ARBOL>「茨城県産大津港の剣先イカとピスタチオの青唐ジェノベーゼ」2,000円※裏メニューは限定5食
2022年07月08日朗読劇『ハロルドとモード』が、2022年9月29日(木)から10月13日(木)までEXシアター六本木で、10月15日(土)から18日(火)まで大阪・森ノ宮ピロティホールで上演される。黒柳徹子、Sexy Zoneの佐藤勝利らが出演する。朗読劇『ハロルドとモード』が3度目の上演へ『ハロルドとモード』は、1971年にアメリカで公開された映画。79歳の女性と19歳の少年のラブストーリーを描き、ブラックユーモアを織り交ぜた作風が世界中で熱狂的な支持を得た。1977年にはジャン=ルイ・バローの演出により舞台化され、日本でも上演された。また、ドラマリーディングやミュージカルなど、公開から約半世紀経った今でも様々な形で上演され、人々を魅了している。そんな名作『ハロルドとモード』は、数多くの舞台作品の脚本・ 翻 訳・演出を手掛けてきたG2による書き下ろしの朗読劇として、2020年9月に主演・黒柳徹子で上演。舞台セットや衣装、ピアノの生演奏など、朗読劇という枠組みを超えた作品創りで好評を博した。そしてその朗読劇の3度目となる公演が、2022年秋に東京・大阪で再び実施される。『ハロルドとモード』ストーリー自分らしく生きる破天荒な79歳の女性・モード(黒柳徹子)と、狂言自殺を繰り返す愛に飢えた19歳の少年・ハロルド。真逆の死生観を持つ二人が、共通の趣味である“赤の他人のお葬式への参列”で何度か顔を合わせる内に仲が深まり、ハロルドは次第にパワフルな生き方のモードに惹かれてゆく。周囲の人々は二人の交際に猛反対するが、二人はおかまいなし。生きることの楽しさをモードから学んだハロルドは、モードの80歳の誕生日パーティーを開くのだが……?年齢差のある少し変わった恋人たちの姿と、生きることの楽しさを描く。黒柳徹子とSexy Zone佐藤勝利が60歳差の恋人役に■モード(黒柳徹子)…自分らしく生きる破天荒な79歳の女性。演じるのは、海外コメディ・シリーズで長きに渡り主演を務めてきた黒柳徹子だ。「この作品をライフワークにする」という意気込みのもと、3年目の上演に挑む。■ハロルド(佐藤勝利)…モードに恋する19歳の少年。今回は、2020年公演の生田斗真、2021年公演の藤井流星(ジャニ―ズWEST)からバトンを引き継ぐ形でSexy Zoneの佐藤勝利が務める。単独初主演舞台『ブライトン・ビーチ回顧録』で、困難な状況下をひたむきに生きる少年を演じ高く評価された彼が、愛に飢えたハロルドをどう表現するのか、期待が高まる。北乃きい・林田一高・近藤芳正・常盤貴子も出演さらに共演として、北乃きい、文学座の林田一高、近藤芳正、常盤貴子と、若手からベテランまで豪華キャストが脇を固める。公演概要朗読劇『ハロルドとモード』原作:コリン・ヒギンズ上演台本・演出:G2出演:黒柳徹子、佐藤勝利、北乃きい、林田一高、近藤芳正、常盤貴子■東京公演上演期間:2022年9月29日(木)~10月13日(木)会場:EXシアター六本木住所:東京都港区西麻布1-2-9チケット料金:S席9,800円 / A席 8,000円 ※全席指定・未就学児童入場不可チケット発売日:2022年8月27日(土)10:00~取り扱い:・チケットぴあ:公式サイト、セブン-イレブン店頭「マルチコピー機」<Pコード:513-509>・イープラス:公式サイト、ファミリーマート店頭・ローソンチケット:公式サイト、ローソン店頭 / ミニストップ店頭(店内Loppi)<Lコード:32473>■大阪公演上演期間:10月15日(土)~18日(火)会場:森ノ宮ピロティホール住所:大阪府大阪市中央区森ノ宮中央1-17-5チケット料金:9,800円 ※全席指定・未就学児童入場不可チケット発売日:2022年9月18日(日)10:00~取り扱い:・チケットぴあ:公式サイト、セブン-イレブン店頭「マルチコピー機」<Pコード:513-849>・イープラス:公式サイト、ファミリーマート店頭・ローソンチケット:公式サイト、ローソン店頭 / ミニストップ店頭(店内Loppi) <Lコード:53824>【問い合わせ先】■東京公演:サンライズプロモーション東京TEL:0570-00-3337(平日 12:00~15:00)■大阪公演:キョードーインフォメーションTEL:0570-200-888(月~土 11:00~16:00 / 日祝休業)
2022年07月07日ⒸLOUIS VUITTON , DAICI ANOルイ・ヴィトンは、2022年7月8日から8月21日まで、メゾンの160余年におよぶ歴史を巡る旅へと誘う「SEE LV」展を六本木の東京ミッドタウン 芝生広場にて開催いたします。2020年よりスタートしたルイ・ヴィトンの巡回展「SEE LV」─2021年、2022年と世界の主要都市に降り立った後、このたび4番目の寄港地となる東京での開催を迎えることとなりました。メゾンのヘリテージ・コレクションから選りすぐりの歴史的アーカイヴの数々と最新のクリエーションを組み合わせてご紹介する本展では没入型のデジタル体験を通してメゾンの世界を探求していただけます。日本の首都として発展し続け、現在では約1400万人が暮らす世界有数の大都市となった東京。政治、経済、文化などさまざまな分野において日本の中心であり、歴史と伝統に彩られた観光地から新たな名所も生み出しているこの都市は、常に最先端のカルチャーを発信し、世界中の人を魅了し続けています。2022年、この東京が「SEE LV」展の寄港地として選ばれたのは当然とも言えるでしょう。来場者をお迎えするのは、アーティストのレフィーク・アナドールがAI(人工知能)技術を駆使して描いた若き日の創業者ルイ・ヴィトンのポートレート。そしてまず現れるのは、時を遡る手法で厳選されたウィメンズ& メンズのプレタポルテ・コレクションをご紹介する展示ルーム。この上なく優雅な19世紀のドレスが1906年のトランクと並んで展示されており、メゾンとファッションとの長きにわたる結び付きを物語ります。「 スティーマー・バッグ」をはじめ、「スピーディ」、「ノエ」そして「ツイスト」にいたるルイ・ヴィトンの最も象徴的なバッグや、メゾンのアンバサダーを務めるアリシア・ヴィキャンデル、エマ・ストーン、岩田剛典、広瀬すずをはじめ、Kōki,、宮脇咲良、YUTA(NCT 127)など世界で活躍するセレブリティたちの写真が壁一面に展示され、来場者の目を釘付けにすることでしょう。次の展示ルームでは、アイコニックな「ワードローブ・トランク」から「スケートボード・トランク」、1920年代の「カー・トランク」や2020年代の「ルイ・ヴィトン 2054」コレクションのテントに変身するレインコートまで、ラゲージのタイポロジーの開発に大きく貢献したルイ・ヴィトン製品の数々が集結。また、メゾンを象徴するアイコニックな「 モノグラム」をインタラクティブにご体感いただける展示ルームも。5つのテーマで構成される本展では、コンテンポラリーなルックの類い稀なコレクション、20世紀初頭のトランク、メゾンとアーティストたちによるコラボレーション、アイコニックなレザーグッズなどが一堂に会します。エキシビションを彩る5つの世界1. ルイを見つけて2. ファッションの世界へ3. バッグが紡ぐストーリー4. 進化のギャラリー / 魔法が起きる舞台5. モノグラムを巡るルイを見つけてこの展示ルームでは、トルコ出身のデジタルアーティスト、レフィーク・アナドールが人工知能(AI)を駆使して描いた20歳のルイ・ヴィトンを発見することができます。ルイは、約200年前の1821年に彼が生を受けた土地、ジュラ地方を写しとった100万もの画像の中から、ゆっくりと姿を現します。ⒸLOUIS VUITTON , DAICI ANOファッションの世界へルイ・ヴィトンのファッションの世界へようこそ。ヴァージル・アブローとニコラ・ジェスキエールが手掛けた最近のルックをご覧ください。2人は、キム・ジョーンズとマーク・ジェイコブスの後任として、それぞれメンズとウィメンズのアーティスティック・ディレクターに就任。メゾンにおける彼らのファーストショー、そして最近のショーから選ばれた象徴的なルックを通じて、彼らの偉業をご紹介しましょう。1995年に設立されたルイ・ヴィトンのファッション部門─そのルーツは、私が1854年より請け負っていた顧客のためにオートクチュール仕立ての服を梱包するという歴史にまで遡ります。ⒸLOUIS VUITTON , DAICI ANOバッグが紡ぐストーリーバッグは、1890年代の終わりから、私たちメゾンの歴史の一部に加わりました。最初に誕生したのは、ちょっとした旅の伴侶として、また旅先で荷物が増えた時に出して使えるようトランクの中に畳んで入れておけるレザーのバッグ。こうしたアイコニックなシェイプが時を超え、いかにしてインスピレーションを与え続けているかをご覧いただけます。この壁面では現在から過去を辿るようにアイコンバッグをモデル毎にご紹介しています。このバッグ物語の世界では、1906年に作られたモノグラム・キャンバスの「フラット・トランク」との出逢いも待っています。ルイ・ヴィトンの価値観を反映した、アイコニックなモデルやアーティストとのコラボレーションによる再解釈の数々─「キーポル」、「スピーディ」、「 スティーマー」、「アルマ」─をご鑑賞ください。ⒸLOUIS VUITTON , DAICI ANO進化のギャラリー / 魔法が起きる舞台蒸気船からスケートボード、自動車から都会の新たな移動手段にいたるまで、ルイ・ヴィトンはあらゆる交通手段の進化にもいち早く対応してきました。フルサイズのスケートボードランプの中で、来場者は世紀をまたぐ旅に出発します。ルイ・ヴィトンは、さまざまな移動手段 ─船、鉄道、自動車、飛行機─ が登場するのに伴い生まれる、あらゆるニーズに応えてきました。メゾンが提案する精緻でエレガントな匠の技がいかに進化したかを発見してください。この展示ルームでは、メゾンを象徴する製品のいくつかを集め、それぞれが当時のライフスタイルと旅の習慣の進化に対応した、いかに画期的なアイテムであったかを明らかにします。ⒸLOUIS VUITTON , DAICI ANOモノグラムを巡るアイコニックなモノグラムが誕生したのは1896年。ジョルジュ・ヴィトンが、父ルイへのオマージュとしてデザインしました。それ以来、モノグラムはルイ・ヴィトンの最も著名なコードの1つとして知られ、メゾンの歴代のアーティスティック・ディレクターを中心として、数多くのクリエイターによって繰り返し再解釈されています。ⒸLOUIS VUITTON , DAICI ANOライブラリー最後の展示ルームでは、ルイ・ヴィトンが出版する最新の書籍や厳選されたパブリケーションをご覧いただけます。現在では100タイトル以上をラインナップするメゾンの書籍の世界が広がります。ⒸLOUIS VUITTON , DAICI ANO「SEE LV」展会場:東京ミッドタウン 芝生広場東京都港区赤坂9–7–1開催日時:2022年7月8日(金)–8月21日(日)11:00–20:00 最終入場19:30入場無料ルイ・ヴィトン LINE公式アカウントにて要事前予約音声ガイド本会場内では、EXILE / 三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBEの岩田剛典が音声ガイドナビゲーターを務めるナレーションと共に展示をお楽しみいただけます。*ご自身のスマートフォンにて会場内にあるQRコードを読み込み、お持ちのイヤホンやヘッドホンにてご利用ください。「SEE LV」展 ギフトショップ期間中は厳選されたルイ・ヴィトン製品を取扱う特別なギフトショップが東京ミッドタウンガレリアB1 アトリウムにオープン。#SEELV#LouisVuittonルイ・ヴィトンについて1854年の創業以来、ルイ・ヴィトンは、革新とスタイルを組み合わせた独自のデザインを常に最高級な品質で提供し続けています。現在もトラベルラゲージ、バッグ、アクセサリーなどの製品を通じて、クリエイティブでありながらエレガントで実用的という、創業者ルイ・ヴィトンが生み出した「旅の真髄(こころ)」という精神を忠実に受け継いでいます。ルイ・ヴィトンというストーリーを作り上げたのは「大胆さ」でした。伝統を重んじ、歴史の中で建築家、アーティスト、デザイナーに門戸を開き、プレタポルテ、シューズ、アクセサリー、ウォッチ&ファインジュエリー、フレグランスなどの分野を開拓してきたのです。これらの丁寧に製作された製品は、ルイ・ヴィトンがクラフツマンシップにいかにこだわりを持ってきたかという証となっています。詳細は、ルイ・ヴィトン 公式サイトwww.louisvuitton.comをご覧ください。お問い合わせ先ルイ・ヴィトン クライアントサービス T 0120 00 1854
2022年07月07日9月29日(木) より東京EXシアター六本木、10月15日(土) より大阪森ノ宮ピロティホールにて『ハロルドとモード』が上演されることが決定した。『ハロルドとモード』は1971年にアメリカで公開された映画で、ブラックユーモアを随所にちりばめながら、年齢差のあるちょっと変わった二人のラブストーリーと生きることの楽しさをコメディータッチに描いた作品。ジャン=ルイ・バローの演出により、妻のマドレーヌ・ルノーがモードを演じ舞台化された後、1977年には同じくバローの劇団の来日公演が実現。その後も、ストレートプレイからドラマリーディング、ミュージカルとキャストや上演形態を変え幾度となく上演されている。2020年9月には、これまで数多くの舞台作品の脚本・翻訳・演出を手掛けてきたG2によって新たに脚本が書き下ろされ、朗読劇として上演。簡素なセットで役者が台本を読み上げるというものではなく、舞台セット、衣裳、照明、ピアノの生演奏など意匠を凝らし、朗読劇という枠組みを超えた作品創りで話題となった。今作で79歳のチャーミングな女性モードを演じるのは、長きにわたり海外コメディシリーズで主演を務めてきた黒柳徹子。本作は1977年の来日公演を観劇して以来、黒柳が出演を熱望していた作品で、2020年の公演で長年の夢を実現させた。「芝居が終わった後も泣き続けていた。喜劇であっても最後には泣くことがある」と語る黒柳自身のライフワーク公演として、今年で3年目の上演となる。黒柳演じるモードに恋する19歳のやんちゃな少年ハロルドを演じるのは、2020年公演の生田斗真、2021年公演のジャニ―ズWEST藤井流星からのバトンを受け継ぎ、昨年上演された『ブライトン・ビーチ回顧録』で初めてストレートプレイに挑み好評を博したSexy Zoneの佐藤勝利。本作が黒柳と初共演となる。そのほか、北乃きい、文学座の林田一高、近藤芳正、常盤貴子と若手からベテランまで豪華キャストが顔を揃え、型破りな二人の生き様と恋模様をお届けする。■上演台本・演出 G2 コメント徹子さんの「どうしても『ハロルドとモード』をやりたい」という熱意に共感し、一昨年、朗読劇としての台本も私が新たに書きおろし「今までにない朗読劇を」のスローガンのもと上演しました。たくさんのお客さまに楽しんで頂きましたが、「朗読劇ではなく、普通の芝居を見ているようだった」という感想が圧倒的に多かったのが印象的でした。また私自身、徹子さんの演じたモードがあまりにもキュートすぎて完全に心を奪われてしまうという事件も起きました。そして今年で早や3回目を迎え、徹子さんの「この作品をライフワークにする」という意気込みの本気度をひしひしと感じ受けとめています。今年も佐藤勝利くん常盤貴子さんなど本当に素敵な俳優さんに集まっていただきました。初志をしっかり貫きながらもより新鮮にを念頭に、今年もキュートな舞台装置、グラマラスな衣装、ハートフルな音楽、そして何よりも才能溢れる俳優たちの息の合ったやりとり、ちょっぴりブラックなジョークの連発に大いに笑っていただき、そして最後は……。人間や人生についてピュアに感じることができる舞台、生きている素晴らしさを実感できる時間をお過ごし頂けるはず。■黒柳徹子 コメント今年もご好評につき、朗読劇『ハロルドとモード』をやらせていただくことになりました。朗読劇は私にとって初めてと言っていい経験でしたが、皆さまの想像力をいっぱいにさせる、素晴らしいものだと知りました。装置がなくとも、動きがなくても、皆さまの想像力がそれをはるかに上回るとわかったのです。おもしろいお婆さんモードと、孤独で「人生死んだ方がまし」と考えている中で、モードに出会い心を許していく青年ハロルドとのラブストーリーです。今回のハロルド役は、Sexy Zone の佐藤勝利さんにお願いいたしました。共演者は、北乃きいさん、林田一高さん、近藤芳正さん、常盤貴子さんです。皆さんと共演できること、とても嬉しく、すごく楽しみにしています。私が、『ハロルドとモード』の舞台を最初に見たのは、1977年。モードを演じたのは、フランスの名優ジャン=ルイ・バローの奥さんのマドレーヌ・ルノーでした。その後、文学座の先輩でもあった長岡輝子さんの舞台も見ましたが、笑いと涙が交錯してとっても印象的でした。その頃からモードを演じてみたいと思っていました。是非、ご覧ください。お待ちしています。それでは、その時に!■佐藤勝利(Sexy Zone)コメント演劇は好きなのですが、演劇的なセットや動きがなく、声だけでその人物を表現する “朗読劇”は初めての挑戦です。自分にとって声だけでその人物を表現出来るということは、お芝居をする上である種の最終形のように思うので、大きな動きがない“朗読劇”という舞台は、新たな自分の表現を探す貴重なきっかけをいただけたと思います。そして今回黒柳徹子さんとご一緒させていただけると伺い、小学生の頃に毎朝、担任の先生が黒柳さんの書かれた「窓ぎわのトットちゃん」を朗読してくれた記憶が鮮明に蘇ってきました。当時先生の声を聞き、トットちゃんがどんな子でどういう風景を見ていたのだろうか、といったことを想像し、素敵な生き方だなぁと思いました。作品自体が魅力的だったのは勿論、今思えば、朗読によって想像力を掻きたてられた初めての経験でした。今でも僕の心に残っている、その朗読。本作でも記憶に残るような朗読劇をお届け出来ればと思っています。<公演情報>『ハロルドとモード』『ハロルドとモード』告知画像作:コリン・ヒギンズ上演台本・演出:G2【出演】黒柳徹子 / 佐藤勝利(Sexy Zone)/ 北乃きい / 林田一高 / 近藤芳正 / 常盤貴子【スタッフ】音楽:荻野清子美術:伊藤雅子照明:沢田祐二音響:高橋巖衣装:十川ヒロコ衣装(黒柳徹子):大野美智子ヘアメイク:冨沢ノボルヘアー(黒柳徹子):松田コウイチメイク(黒柳徹子):MAHIRO演出助手:杉山 恵舞台監督:有馬則純演奏:荻野清子 / 野間美希【東京公演】公演期間:2022年9月29日(木) ~10月13日(木)開場:14:00会場:EXシアター六本木休演日:10月3日(月)、10月7日(金)、10月11日(火)■チケット料金S席:9,800円(税込)A席:8,000円(税込)※全席指定、未就学児童入場不可チケット発売日:8月27日(土) 10:00~チケットはこちら:問合せ:サンライズプロモーション東京0570-00-3337(平日 12:00~15:00)【大阪公演】公演期間 2022年10月15日(土) ~18日(火)開場:14:00会場:森ノ宮ピロティホール■チケット料金9,800円(税込)※全席指定、未就学児童入場不可チケット発売日:9月18日(日) 10:00~チケットはこちら:問合せ:キョードーインフォメーション0570-200-888(月~土 11:00~16:00)※日祝休業公式サイト:
2022年07月04日六本木ヒルズエリアNo.1グルメバーガーを決める「六本木グルメバーガーグランプリ 2022」が、2022年7月16日(土)から9月19日(月・祝)まで、東京・六本木ヒルズエリア内19店舗で開催される。六本木ヒルズエリアNo.1グルメバーガーが決まる六本木グルメバーガーグランプリは、六本木ヒルズエリアNo.1のグルメバーガーを投票によって決めるグルメの祭典だ。2022年は、ステーキハウスやカフェ、ホテルなど全19店舗が参加し、各店自慢のハンバーガーを展開する。中には、「六本木グルメバーガーグランプリ」のために腕によりをかけて考案した限定メニューも。“至極の逸品”とも称される名店の味も堪能できる機会なので、グルメ好きはぜひ参加してみて欲しい。エントリーするのは全24種のグルメバーガー。ここからはおすすめのハンバーガーを「背徳バーガー」「ヘルシーバーガー」「進化系バーガー」と3つのテーマに分けて紹介する。濃厚チーズ&ジューシーパティの「背徳バーガー」肉汁があふれ出すジューシーなパティに、チェダーチーズやゴーダチーズ、モッツァレラチーズなど、濃厚なチーズを掛け合わせた「背徳バーガー」は、食欲を刺激する豪華なラインナップ。「37 ステーキハウス & バー」のハンバーガーは、21日間熟成させたブラックアンガスビーフのパティに、スモークしたモッツァレラとミモレットの2種類のチーズを合わせた濃厚な味わい。特製のBBQソースで味付けし、トマトやアボカド、オニオンなど、たっぷりの野菜もサンドした。また、初参加の「グランドフードホール」からは、思わずかぶりつきたくなるボリューム満点のグルメバーガーが登場。“奇跡のブランド肉”ともいえる4Xビーフを使用して、チェダーチーズとゴーダチーズのソースをたっぷりと加えた。おいしい健康派「ヘルシーバーガー」ハンバーガーが食べたいけどスタイルも気になる…そんな人におすすめなのが「ヘルシーバーガー」だ。たっぷりの野菜や大豆ミートのパティを使用したハンバーガーなら、罪悪感なくおいしく味わうことができる。卵料理専門店「エッグセレント」が作るハンバーガーは、鳥取県の銘柄鶏“大山どり”のローストチキンが主役。トマトやアボカドなどの新鮮野菜に、自家製タルタルソースを合わせて、ヘルシーながら満足度の高い一品に仕上げた。個性派勢ぞろい「進化系バーガー」また、せっかく「六本木グルメバーガーグランプリ 2022」に参加するなら、レアなハンバーガーを味わいたいという人には「進化系バーガー」をレコメンド。オマール海老で作ったリッチなハンバーガーや、自家製フォカッチャでサンドしたイタリア風バーガーなど、個性派メニュが揃っている。中でもおすすめは、「KOREAN BBQ 水剌間」の韓国仕立てのグルメバーガー。サクサククリスピーなヤンニョムチキンと合挽き肉のパティを併用した、おなかも心も大満足なボリューム満点メニューだ。【詳細】「六本木グルメバーガーグランプリ 2022」開催期間:2022年7月16日(土)~9月19日(月・祝)住所: 東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ<参加店舗>エーエス クラシックス ダイナー、エッグセレント、オービカ モッツァレラバー、グランドフードホール、KOREAN BBQ 水剌間、37 ステーキハウス & バー、ザ サン アンド ザ ムーン、シェイク シャック、ジャックスワイフフリーダ、TUSK(タスク)、パーク6 パワード バイ ボンドルフィ ボンカフェ、バルバッコア、ヒルズ ダル・マット、毛利 サルヴァトーレ クオモ、 リゴレット バーアンドグリル、レグリス、オーク ドア(グランド ハイアット 東京)、フィオレンティーナ(グランド ハイアット 東京)、ビストロ ヴィーノ(ピラミデ)<メニュー例>・37 ステーキハウス & バー「21日間熟成ブラックアンガスビーフ 藁焼きモッツァレラ&あふれるミモレットチーズバーガー 特製BBQソース」イートイン 3,200円/テイクアウト 3,300円・グランドフードホール「2種のチーズのグルメバーガーインカの目覚めのフライドポテト付き」イートイン 1,980円/テイクアウト 1,980円・エッグセレント「エッグセレントバーガー」イートイン 1,680円・KOREAN BBQ 水剌間「トリプルミートチーズバーガー」イートイン 2,500円/テイクアウト 2,500円
2022年07月03日住んでいた場所は違っても、年齢が近ければ「そうそう!わかる」って盛り上がれるのが、青春時代、ボディコンを着て踊ったディスコの話。各界で活躍する同世代の女性と一緒に、“あのころ”を振り返ってみましょうーー。「大学進学を機に上京して、初めて山手線に乗ったとき、小学生が標準語を話しているのを見て“ドラマや漫画の言葉をしゃべっている!”と、びっくりしました。だからこそ、その1年後にマハラジャに行ったときは“わずか1年で、ついに私もここまで来たか……”と感慨深く思ったり(笑)」こう振り返るのは、フリーアナウンサーでナレーターの近藤サトさん(53)。「田舎(岐阜県土岐市)に生まれ育った」ため、テレビがすべての情報源だったと明かす。「古い話ですが、最初にどハマりしたのは『フィンガー5』(’72〜’78年)。テレビで歌う姿を見て、“あっち側”の世界への憧れが芽生えました。とはいえ、アイドルになりたいなんて大それたことは考えていなくて。木村太郎さんや宮崎緑さんの『ニュースセンター9時』(’74〜’88年・NHK)、『野生の王国』(’63〜’90年・TBS系)といった番組を見るうちに、何かしらテレビに携われる仕事をしたいという思いが強くなっていったんです」とくに好きだったのは、時代劇。中村敦夫の『木枯し紋次郎』(’72年・フジテレビ系)の再放送を見たのがきっかけだった。「私にとってテレビは夢を見るための道具だったので、大人気だった『3年B組金八先生』(’79〜’11年・TBS系)は、リアルすぎました。時代劇なら“過去”という非現実な世界に入り込めたのです。それに勧善懲悪という、ある一定の型というか、予定調和があり、見ていて安心感も持てました。同じ話を何回聞いても、そのたびに楽しめる落語のように」『8時だョ!全員集合』(’69〜’85年・TBS系)にも、計算しつくされた“一定の型”を感じていた。「前半のコントの最後は毎回ドタバタで、タライが落ちてきたり、屋根が崩れたりして、舞台がメチャクチャになるのを、おなかを抱えて笑って見ていました。親に叱られ、罰として“今週の全員集合は見ません”と書かされたこともあるくらい(笑)」近藤さんが中学に入ったころ、アイドルブームが巻き起こる。代表格は松田聖子であり、たのきんトリオだった。「たのきんの中ではマッチが好きでした。今は48人もいるグループが複数ありますし、2次元に2.5次元と、アイドルは幅広い。そしてインターネットから多様な情報を得ることができますが、当時はテレビという“窓”しかなく、男性はジャニーさんが提案したアイドルが中心。限られた選択肢に多くの女子が没入し、熱狂していましたよね」さらに高校生にかけて、映画やテレビから吸収したのが、アメリカの文化だ。「『フラッシュダンス』(’83年)も、時代劇に通じる、わかりやすいサクセスストーリーですよね。『MTV』やNHKラジオから聞こえてくるカルチャー・クラブやマイケル・ジャクソン、デュラン・デュランの曲に、“なんだこの音楽は!”と衝撃を受けました。高校時代、友達の家で“お泊まり会”をしたとき、夜遅くにみんなで『MTV』を見て、『マイケルのムーンウオークって、どうやって動いているの?すごい!』と盛り上がったのを覚えています」夢の世界を見せてくれるテレビが大好きなまま迎えた、大学への進学時期。「高校生にもなると現実的になるので、テレビ局や大手広告代理店に入るのはさすがに難しいことを理解していました。でも、東京に行けば、関連会社など、大きな意味でマスコミに関わる仕事ができるかもしれないと思ったんです」こうして、多くのマスコミ人を輩出している、日本大学芸術学部の放送学科へと進学した。■ニットのボディコンに、ショッキングピンクのバッグを合わせて「世はバブル経済全盛期で、女子大生ブーム。まわりはみんな『JJ』から抜け出したようなファッションでしたが、私は本流から少し外れていました。当時ははやり始めで、まだマイナー感があったヒップホップやレゲエ、ワールドミュージックが好きで、ラッパーみたいなファッションをしていたんです。すこぶる評判が悪かったですけど(笑)」サークルも人気のテニスやオールラウンドではなく、オタク要素の強い朗読研究会に所属。「朗研は、『安寿と厨子王』や『平家物語』などを説教節で朗読したりする、アニメ研と並ぶくらいオタク度の高いサークルでした」女子大生ブームの大波に乗り切れない大学生活を送っていた近藤さんの元にも、ディスコへの誘いがあったという。「“そっち側”の人間ではないと感じつつ、“ちょっと、どんなものか見ておかねば”と探求心も芽生えて(笑)。でも、TPOを考えると、ラッパーみたいな服装で行くわけにもいきません。そこで、のちに“お立ち台の女王”といわれた荒木師匠(荒木久美子)のような、ボートネックになっているニットのボディコンを、人気ブランド『ピンキー&ダイアン』で、5万円ほどで購入。仕送りが家賃も合わせて10万円だったので、まさに一張羅でした」“いいオンナ”の象徴だったダブル浅野を参考にワンレンにし、ショッキングピンクのバッグに、黒のハイヒールを合わせ、夜の六本木に繰り出すとーー。「初期のディスコは、フォークダンス的要素もあって、盆踊りのように輪になって踊ったりするものだから“日本人っぽいね”とゲラゲラ笑ったり。はやりの音楽を聴き、◯◯フィズとかいうかわいらしいお酒を飲みながら、バカ話。時にはナンパされたり。非常に内向的で特殊な空間に感じましたが、それはそれで楽しくて、思ったよりも居心地がよかったですね。田舎育ちで何も知らないまま上京して、吹けば飛ぶような存在だった女子大生の私にとって、同じ属性や年代の仲間と一緒に過ごす安心感、“ここの住人なんだ”という意識も与えてくれたように思います」大学卒業後、フジテレビのアナウンサーになった近藤さんにとって、貴重な体験となった。「在学中はNHKでアルバイトをし、レポーターも体験。勉強はあまりせず、朗読にヒップホップといった、ちょっと偏った趣味を持っていました。学生らしさに欠けていたところもありましたが、ディスコに出入りし、流行の中に身を置いたことで、バランスがよくなったのかもしれません」だからこそ、幅広い情報を扱うマスコミ業界に飛び込み、活躍することができたのだろう。【PROFILE】近藤サト’68年、岐阜県土岐市生まれ。’91年、フジテレビに入社し、アナウンサーとして報道番組や情報番組で活躍。’98年のフリー転身後は、ナレーションも数多く担当している
2022年06月26日水木しげるの生誕100周年を記念し、 東京シティビューを舞台に水木しげるの妖怪世界を壮大な景色とともに楽しむ『水木しげるの妖怪 百鬼夜行展~お化けたちはこうして生まれた~』が7月8日(金)より開催される。会場では、「百鬼夜行」の名にふさわしく、水木しげるの妖怪画を100点以上にわたって一挙公開。さらに、江戸時代の絵師・鳥山石燕(とりやま・せきえん)の「画図百鬼夜行」、 昭和初期の民俗学者・柳田國男の「妖怪談義」など、水木自身が所蔵する妖怪関係資料や貴重な文献が初公開されるほか、水木の妖怪画の創作方法を紐解く「妖怪工房」も登場。さらに、東京シティビューのエントランスには、水木しげるの出身地である鳥取県境港市の「水木しげるロード」に並ぶブロンズ像と同じ妖怪たちが集結。52階から東京を一望できる大きな窓には、たくさんの妖怪の名を記した提灯が灯り、怪しくも幻想的な「天空の水木しげるロード」が創り出される予定だ。ほかにも、ARカメラを使い、会場内に隠れている妖怪と記念撮影ができる仕掛けや、隣接するカフェ「THE SUN & THE MOON」には、展覧会コラボメニューが登場など、楽しい企画が多数用意されている。エントランス:天空の水木しげるロード※イメージ図第3章:水木しげるの妖怪工房※イメージ図第4章:水木しげるの百鬼夜行※イメージ図キジムナーのマンゴーかき氷※提供期間:7/8(金)~8/5(金) (前期)【開催概要】『水木しげるの妖怪 百鬼夜行展~お化けたちはこうして生まれた~』会期:2022年7月8日(金)~9月4日(日)※会期中無休会場:東京シティビュー(六本木ヒルズ森タワー52階)時間:10:00~22:00(入館は21:00まで)料金:当日一般2,200円、65歳以上1,900円、大高1,600円、4歳~中学生1,000円※7月7日(木)23:59までペア券3,600円の販売もあり公式サイト: mizuki-yokai-ex.roppongihills.com(c)水木プロダクション
2022年06月23日六本木ヒルズご褒美スイーツが、2022年7月1日(金)から8月31日(水)まで期間限定登場。東京・六本木ヒルズ館内のショップ&レストラン全16店舗にて提供される。夏フルーツの「ご褒美スイーツ」六本木ヒルズは「ご褒美スイーツ」と題して、旬の食材を使った贅沢スイーツをお届け。7月1日(金)から8月31日(水)までの第1弾は「魅惑の夏フルーツ」をテーマに、全16のショップ&レストランからフルーツを使った華やかなデザートが登場する。ヨーロピアンテイストの絶品ひんやりスイーツ中でも注目は、ヨーロッパ発祥のスイーツをアレンジした夏限定メニュー。「毛利 サルヴァトーレ クオモ」は、イタリアのアイスケーキ「カッサータ」をベースに、スライスしたフローズンストロベリーと練乳をトッピングした「イチゴのカッサータ」を展開する。「ル・ショコラ・アラン・デュカス(Le Chocolat Alain Ducasse) 六本木」では、濃厚なショコラクリームとフルーツソルベを“ふわふわ”のココナッツエスプーマで包み込んだひんやりスイーツを提供。ソルベは、パッションフルーツやマンゴー、バナナなどを使用しているため、トロピカルな味わいを楽しむことができる。カラフルなご褒美パフェまた、スイーツ専門店やレストランが提案する「ご褒美パフェ」も見逃せない。「ニュウスタイル銀座千疋屋」では、オレンジ、マンゴー、パッションフルーツをあわせたグラススイーツ「オレンジとパッションマンゴーのレアチーズ」を六本木ヒルズ限定で発売する。ビチェリンの「マンゴーソフトクリームパフェ」は、濃厚なマンゴーソフトクリームを主役に、ラズベリージャム、チョコチップを合わせた贅沢なフルーツパフェだ。贅沢テイクアウトスイーツもさらに、六本木ヒルズ内の人気店からは、自宅でゆっくり楽しめるテイクアウトスイーツもお目見え。ラ ブティック ドゥ ジョエル・ロブションのリッチなチーズケーキ「チーズケーキシトロン」や、夏季限定で六本木ヒルズにて販売されるクレーム デ ラ クレームの「プレミアムパリブレストアイス」などがラインナップする。【詳細】六本木ヒルズご褒美スイーツ「魅惑の夏フルーツ」開催期間:2022年7月1日(金)~8月31日(水)住所:東京都港区六本木6-10-1参加店舗:六本木ヒルズ館内のショップ&レストラン全16店舗<エッグセレント、菓子の記録帖、カフェクレープ、グランドフードホール、クレーム デ ラ クレーム、ザ サン アンド ザ ムーン(レストラン)、治一郎、ニュウスタイル銀座千疋屋、ノック クッチーナ ボナ イタリアーナ、ハグフラワー トウキョウ、ビチェリン、フィオレンティーナ ぺストリーブティック(グランド ハイアット 東京)、松也-MATSUNARI-、毛利 サルヴァトーレ クオモ、ラ ブティック ドゥ ジョエル・ロブション、ル・ショコラ・アラン・デュカス 六本木><メニュー例>・毛利 サルヴァトーレ クオモ「イチゴのカッサータ」1,480円・ル・ショコラ・アラン・デュカス 六本木「ブンティ・グラッセ ソルベ・エキゾティック」1,980円・ニュウスタイル銀座千疋屋「オレンジとパッションマンゴーのレアチーズ」イートイン 715円、テイクアウト 702円・ビチェリン「マンゴーソフトクリームパフェ」750円・ラ ブティック ドゥ ジョエル・ロブション「チーズケーキシトロン」780円・クレーム デ ラ クレーム「プレミアムパリブレストアイス」629円
2022年06月19日イタリアのインテリアフレグランスブランド「ダンヘラ(DANHERA)」が日本初上陸。エストネーション 六本木ヒルズ店、阪急メンズ東京、ジェイアール名古屋タカシマヤなどで発売される。伊ラグジュアリールームフレグランス「ダンヘラ」ダンヘラは、メイドインイタリーの香りを展開する、イタリア発のラグジュアリーインテリアフレグランスブランドだ。ケミカルなものは一切使用せず、高品質な自然の材料を厳選して高級感あふれる香りを作り出している。自宅でのリラックスタイムを演出してくれるフレグランスは、ディフューザーやルームスプレー、キャンドルなど、さまざまなスタイルで用意。いずれも香りだけでなくビジュアルにもこだわっており、インテリアに映えるプレシャスなデザインだ。幾何学ボトルの「アロマディフューザー」中でもイチオシは、アロマディフューザー。八角形の特徴的なボトルは、イタリア南部にある中世の城「カステル・デル・モンテ」にインスパイアされて生まれたものだ。香りは、ホワイト・ブラック・ムードの3つのコレクションに分けて展開。いずれもイタリアと古代神話の物語にインスピレーションを得て調香されている。ホワイト コレクション「ソアヴィア(SOAVIA)」女神・ヘーラー(HERA)のシチリアへの旅を告げる柑橘系の香り。ベルガモット、オレンジ、レモン、グレープフルーツなどの柑橘類に、ジャスミン、バイオレットなどを掛け合わせて、柑橘系やほんのり甘さを感じるフローラル系の香りに仕上げている。ブラック コレクション「キルチェ(KIRCE)」強くて魅惑的な魔術師CIRCEを由来にした「キルチェ」は、神秘的で魅惑あふれる香り。スパイス、ウッドのエッセンスが多く用いられており、ウード(香木)をプラスして香りの奥行きを引き出した。ムード コレクション「インフィニート(INFINITO)」イタリアの詩人ジャコモ・レオパルディの有名な詩に着想を得た、フレッシュな柑橘系ウッドノート。ベルガモット、フリージア、ウードウッド、パチョリなどを合わせて、イタリア・マルケ地方の開放的な雰囲気を表現した。ルームスプレー&キャンドルもまた、ディフューザー同様に、ホワイト・ブラック・ムードの3つのコレクションから成るルームスプレーも展開。さらに、火を灯してゆったりと香りを楽しむキャンドルは、ホワイトティの香りの「EMPEROR‘STEA」とスパイシーで力強い「MARAJAGOLD」の2種類を取り揃える。【詳細】「ダンヘラ(DANHERA)」※2022年6月中旬現在発売中。取り扱い店舗:エストネーション 六本木ヒルズ店 2F フレグランス売場、阪急メンズ東京 B1F ビューティー リラクシング売場、ジェイアール名古屋タカシマヤ 7F メンズコスメティック売場 ほか<アイテム例>■ディフューザー・ソアヴィア250ml 14,960円、500ml 20,900円、1250ml 53,900円・キルチェ250ml 15,840円、500ml 23,100円、1250ml 58,300円・インフィニート250ml 14,960円、500ml 20,900円、1250ml 53,900円■ルームスプレー 各100mL 各7,480円■キャンドル・EMPEROR‘STEA 250g 12,650円・MARAJAGOLD 250g 12,650円
2022年06月19日ジャニーズJr.のHiHi Jetsと美 少年が公式応援サポーターを務めるテレビ朝日・六本木ヒルズの大型夏イベント『テレビ朝日・六本木ヒルズSUMMER STATION』では、さまざまなイベントが開催される。【けやき坂ミュージアム】■「ジャニーズアイランドストア 六本木」ジャニーズJr.のグッズを販売する期間限定ショップを開店。リゾート地のビーチハウスをイメージしたおしゃれな店舗で、魅力的なラインナップを取りそろえる。営業日程は7月23日~8月31日(10:00~20:00)で抽選予約制(30分毎入替制)、詳細はジャニーズアイランドストア六本木サイトまたはジャニーズアイランドストアサイトにて。1.応援サポーター HiHi Jets・美 少年のポップアップ記念グッズ/応援サポーターのHiHi Jets・美 少年の2組が大人の雰囲気で撮影したキービジュアルをフィーチャーし、オリジナルグッズを販売。2.ドラマコレクション/ジャニーズJr.が出演するテレビ朝日のドラマグッズを中心に、ドラマの新作グッズを数多く取りそろえ、「ドラマコレクション」として展示・販売。3.サマステライブ 未来少年・裸の少年新作グッズ/「サマステライブ 未来少年」「裸の少年」の新作グッズに加え、「サマパラ」グッズも販売。4.店舗限定ショッパー/ジャニーズアイランドストア六本木のみの販売。【EXシアター】■「マイナビ サマステライブ 未来少年」サマステ開始当初から恒例となっているジャニーズJr.のライブに、今年は美 少年、7 MEN 侍、少年忍者の3組のグループが出演する。期間は7月24日~8月28日(※途中休演日あり)。【テレビ朝日本社会場】■「君も博士になれる展 empowered by 博士ちゃん」若葉台で子供から大人まで7万人が熱狂した「君も博士になれる展」がパワーアップして六本木にやってくる。人間の体内を再現した巨大なエリアを探検したり、動物になりきって特殊能力や変わった習性を体験したりとユーモアあふれる遊びを通して、自然と学びや興味のきっかけに出会うことができる展覧会。また、番組に登場する大人顔負けの知識を身につけた子ども“博士ちゃん”たちの多くが、研究内容をまとめるオリジナルのノートを作っていることに着目し、来場者には入口で特製「博士ちゃんノート」が手渡され、会場内に散りばめられた100種類以上の「はてなカード」を集めるアクティビティも。■「クレヨンしんちゃん とんでけ! 紙ヒコーキ大作戦」「今年の夏休みは、秋田と熊本のじいちゃんとばあちゃんに紙ヒコーキを飛ばすゾ~」 と、夏休みにおじいちゃんおばあちゃんの家に遊びに行くかわりに紙ヒコーキで想いを届けることにしたしんのすけ。 本物の紙ヒコーキを作って、みんなの力で六本木から秋田と熊本まで飛ばそう。大画面の中を飛ぶ紙ヒコーキをうちわであおいで、30個の風船をゲットしながらゴールを目指す。【コカ・コーラ SUMMER STATION LIVEアリーナ】■「『仮面ライダーリバイス』『暴太郎戦隊ドンブラザーズ』ヒーローショー/夏映画スペシャルイベント」7月23日~7月31日の期間、ヒーローショーと夏映画スペシャルイベントを連日開催。夏映画スペシャルイベントには『暴太郎戦隊ドンブラザーズ』『仮面ライダーリバイス』の出演キャストが日替わりで登場。映画にまつわる撮影裏話などスペシャルトークショーを行う。【オンライン施策】■「光と星のメタバース六本木 連動イベント展開」毎週日曜放送中の『声優パーク建設計画メタバース部』と連動したオリジナル仮想都市、「メタバース六本木」とサマステがコラボ。アバターで入場し、迫力満点のバーチャル体験ができる「ケヤキ坂 巨大ジェットコースター」や、六本木の街にバーチャルならではの巨大ウォールの新アトラクションが出現する。「頂上を目指せ! 六本木クライミング」、番組グッズが買える「六本木メタバースショップ」など様々なエンタメエリアを用意。昨年大好評となった人気声優によるトークライブ「声優ひろば」もパワーアップして開催する。【サテライト会場】■「アニメ ブルーロック ミュージアム“青い監獄”体験入寮編」2022年10月クールにテレビ朝日でアニメ放送を開始するサッカー漫画『ブルーロック』。サマステサテライト会場として、アニメ ブルーロックを楽しむための事前予習展覧会を渋谷で開催。来場者は“青い監獄”に1日体験入寮し、チーム部屋、食堂、絵心甚八ルームセンターフィールドなど、“青い監獄”の主要な施設を巡回できる。ここでしか観ることができない貴重なアニメ製作物、再現された青い監獄の内部にはエリアを象徴する展示物の数々、主要キャラクターの等身大スタンディ、展覧会限定グッズなどを準備。期間は7月23日~8月28日(11時半~20時半、20時最終入場)、西武渋谷店 モヴィーダ館 6Fにて。前売チケットは1,000円(平日日別/土日祝時間指定)、当日チケットは1,200円。そのほか、テレビ朝日本社会場での番組とコラボしたアトラクション、迷路やカート等が登場するけやき坂下ひろば、コカ・コーラ SUMMER STATION LIVEアリーナでの音楽ライブ、最大規模のフードコート「SUMMER STATIONグルメキッチン」、子どもたちの”ワクワク!”をめいっぱい詰め込んだおもちゃ箱の様なプレイパーク「SUMMER STATION 夏のアソビバ」などさまざまなコンテンツが予定されている。チケット等や各コンテンツ開催時間等の詳細は、サマステ公式サイト参照。
2022年06月14日