女子目線から見てこの子はなんか無理だな…なんて思う事よくありませんか?女子からも男子からも好かれる女子を目指す為にも自分は避けていきたい部分ですよね!基本的に女子は自分の事が一番可愛いと考えてしまう人間だと思うからこそ、普段からちょっと苦手だな…と女子目線から見ても思ってしまう女子周りにいませんか?同性からも異性からも「好かれる女子」を目指したいワガママ女子には特に気をつけていきたいポイント!反面教師のように「この子ちょっと無理…かな」と感じてしまうタイプ3選をご紹介します。■ 男子と話す時の声のトーンの違う女子例えば飲み会などで、自己紹介をする時、普段とは違うトーンでいきなり話し始め、可愛いアピールをする友達などを見ると、「えっ?」ってなりますよね。急にボディータッチの多い女子もそれに含まれます。いつもと違う人に思えるくらいアピールの強い女子は基本的に同性から嫌われやすいタイプです。そこは普段と同じような声のトーンで話し、過剰なアピールをしない事が嫌われない方法だと思います。■ 女子会などでは友達の悪口をよく言う男女交えての場面ではいい事しか言わない人が、女子だけになった途端悪口が増えるパターンです。これはよく見受けられる事で、女子会などの場面でいつもは仲の良い友達の悪い部分の話しをやたらと出してくる女子は、結果的に自分もどこかで悪口を言われていると思って下さい。そんなに対した事でもない事を大きく話してしまう女子は苦手意識に変わってしまうので気を付けましょう。■ 自分の話ばかりして人の話を聞かないタイプ女子は基本的に自分の話をしたがる人間です。話を聞いてほしい、なら相手の話も同じように聞いてあげるべきですが、この子無理かもしれない…と思われがちな女子に多いのは、自分の話しかせず、相手の意見もそこまで受け入れずに、ただただ聞いてほしいだけのタイプです。メールなどでも報告だけしてくるタイプは基本的に自分の事を聞いてほしいだけなので嫌われる要素の一つだと思います。「私は、私は、」と自己主張の強すぎるタイプは苦手だなと思われやすいので気をつけていきたい所ですね。■ 苦手と思われない為には!相手の事や、周りを良く見て、思いやりのある言動、行動をしていくべき。自分の事ばかりではなく気配りの出来る女子を目指せば同性から苦手と思われる事もないでしょう。その為には自分の事ばかりではなく色んな観点から物事を見れる女子になっていけるといいですね。そんな風に思いますがいかがでしょうか?やはり人には苦手と思われたくはないですよね。その為にも自分の出来る事をどんどんしていき素敵な女子を目指しましょう!!(愛カツ編集部)presented by愛カツ ()
2019年10月18日飲み会で好印象な女子って、気配りができて話して楽しい子のはず……。なのに、何だかぼーっとしているように見える女子が、美味しいところを持って行ってしまったことはありませんか?女子の目には何でモテるのかイマイチ不明、でも男性人気の高いあの子が飲み会でしていることとは?■ 頼まれたこと以外は何もしない「サラダの取り分けや店員さんを呼ぶとか、その手の気遣いを一切しない子に限ってモテてますよね。あれって何で?男はやっぱりそういうところには気づかないの?」(24歳・女性)サラダの取り分けやグラスの片づけなど「気がきくね」と言われるの待ちな気配りは「いい女」より「お母さん」のような印象になるよう……。取り分けを頼まれたなら無視する必要はありませんが、気がきくアピールよりも、目の前の男性の話を聞いたり、時には男性に料理をとってもらうなどの甘えを見せる方がモテ度は高いでしょう。■ 店員さんに丁寧「店員さんに丁寧な子はやっぱり好印象。『お願いします』『ありがとう』は大事。たとえ僕たちにはあまり愛想がなくても、店員さんへの態度が優しいと『人見知りなだけ』『本当はいい子』って思っちゃう」(29歳・男性)人は自分以外の人への態度を見て、それが本性のように感じたりもするものです。なので、店員さんに対してきちんとした対応ができる女子は、不愛想でも「本当はいい子」「仲良くなるとまた違うのかも」と期待を持たれますよ。その期待が、よく知りたい!仲良くなってみたい!という気持ちに変わることも少なくないのです。■ 気になる男性以外ともよく話す「たまに目は合うけど、他の人と楽しそうに話してて、自分は話す機会が全然なかった子のことは気になっちゃう。それで連絡先を聞いたり、二次会で隣の席をキープしたことも。僕にずっとベッタリな子よりも気になるよ」(26歳・男性)短時間の飲み会は、気になる人とできるだけ話しておきたい!と思いますよね。でも、男性は他人、そして自分の友達に向けられた女子の態度もよく見ているみたいです。一歩引いたところから楽しそうな笑顔が見えたり、みんなと仲良くしている女子には目がいくよう……。「人気がさらに人気を呼ぶ」こともあるのです。■ 自分のグラスを拭いている「男のグラスの水滴を拭いてあげてる子は『キャバ嬢か?』と思うけど、自分のグラスをそっと拭いたり、飲み口のリップのあとを指で拭ってる子はすごく好印象。お箸を揃えて置いたり、箸袋で箸置きを作っちゃう子もいいよね。身の回りがきちんとしてて、育ちが良さそう」(33歳・男性)上で書いた「気づかいをしない女」が何をしているかというと、このように自分の周りを整えていることも……。直接、男性に気を配るわけではないものの、自分の周りを綺麗に整える女子に「部屋も綺麗そう」「きちんとしてそう」と好印象を抱く男性は多いです。「やってあげる」より「自分が心地よく」のほうが、男性の目を引くこともあるのですよ。■ 全方位への気遣いは逆効果?飲み会ではみんなに気を使いつつ、気になる人ともしっかり話して、かつ、抜けがけと思われないよう全方位に気を使う女子も少なくありません。でも、そんな姿は必死さを感じさせてしまうことも……。ナチュラルな人の良さや、きちんと感をさりげなく出している女子がモテると言えそうです。(中野亜希/ライター)(愛カツ編集部)presented by愛カツ ()
2019年10月09日10月11日から、東京・上野の森美術館で『ゴッホ展』がはじまります。展覧会のナビゲーターには、女優の杉咲花さんが就任。今回、音声ガイドに初挑戦された杉咲さんに、収録のご感想やアートの楽しみ方を聞いてきました!ヘアメイク:ナライユミ スタイリスト:井伊百合子(杉咲花)どんな展覧会?【女子的アートナビ】vol. 159『ゴッホ展』では、オランダ出身の画家、フィンセント・ファン・ゴッホ(1853-1890)の初期から晩年までの貴重な作品が集結。傑作《糸杉》をはじめ、ゴッホならではの力強い筆致の油彩画などを見ることができます。また、今展ではゴッホの人生を変えた2つの出会いにもフォーカス。ひとつは、オランダ南西部の都市ハーグで活動した「ハーグ派」の画家たちとの出会い。彼らと知り合い、ゴッホは専門的な技術を身につけていきます。もうひとつは、パリにおける「印象派」の画家たちとの出会い。彼らの作品に刺激を受け、ゴッホの絵は明るくなっていきます。特に、ハーグ派作品と一緒に同時代のゴッホ作品を見られるチャンスはなかなかないので、ぜひ初期作品にも注目して楽しんでみてください。杉咲花さんに直撃!今回、『ゴッホ展』ナビゲーターを務める女優の杉咲花さんに、インタビューさせていただきました!――音声ガイドの収録ははじめてとのことですが、いかがでしたか?杉咲さん緊張しましたね。聞き心地の良い流れだったり、引き込まれるような感じでお伝えできたらいいなと思いながら収録していたら緊張してしまって。――特に工夫された点はありましたか?杉咲さん静かにしゃべりすぎてしまい、「もっと杉咲さんらしさを出して」といわれ、はっと思い、それから少し素に近い感じになるよう、心がけました。――今回の音声ガイドにはゴッホの弟テオも登場し、解説だけでなくお芝居のような部分もあるのですよね。(注:テオ役は俳優の小野賢章さん)杉咲さんそうですね。自分自身も台本を読みながら楽しくなったり、切なくなったりしました。テオの存在も自分で感じることができました。衝撃が重なりすぎて…――収録されて、ゴッホとはどんな人だと思われましたか?杉咲さんゴッホという人がいた、ということぐらいしか知らなかったのですが、壮絶な人生を送っていた方で、衝撃が重なりすぎて、びっくりしました。考え方がストレートな感情の人、繊細な人で、恋愛をするとのめりこむような、突っ走ってしまう方のように感じました。――ゴッホの人間性に惹かれる部分はありますか?杉咲さん好きなこととの向き合い方には魅力を感じます。ゴッホはきっと不器用な人で、私もそんなに上手に器用にできるタイプではないので、共感できる部分もあります。人間味も感じますし、惹かれる部分はあります。同一人物とは思えない!――ゴッホの絵についてはどう思われましたか?杉咲さんゴッホの絵の歴史をたどっていくと、印象が全然違うので、おもしろかったです。《糸杉》と《ジャガイモを食べる人々》を描いた人が同一人物とは思えないですよね。いろいろな技法で描かれていて、どれもステキだなと思いました。でも、圧倒的に、晩年に描かれた“うねり”のある絵は印象的ですね。――10年に満たない画業のなかで、ゴッホの画風もいろいろ変わっていきますよね。いま、実物を見てみたい作品は?杉咲さん《麦畑とポピー》の絵です。赤や青の色合いがカラフルでかわいらしくて一番好きです。でも、《糸杉》も見たいです。小さな写真で見てもすごいので、近くで実物を見たいです。音声ガイドを聞いてみたい!――杉咲さんとアートとの関わりについておたずねしたいのですが、ふだん美術館ではどんなふうに絵を見るのがお好きですか?杉咲さんこれまでは、本当に気になる絵を立ち止まって見ることもあれば、こんな作品もある、あんな作品もある、と流れるように見ることもありました。でも、今回はじめて音声ガイドのナビゲーターとして、ゴッホの人生を勉強させていただきまして、いろいろわかると、きっと楽しみ方が全然違うのだろうな、と思いました。『ゴッホ展』の音声ガイドでは、特にゴッホの人生をストーリー仕立てにしていて、新しい楽しみ方ができると思います。次に美術館に行ったときには音声ガイドを聞いてみたい!と思いましたし、作品解説も読んだりして、じっくり見てみたいなと思いました。――アートでは、どんなジャンルがお好きですか?ご自宅に何か作品を飾ったりされていますか?杉咲さん1枚だけ写真を飾っています。奥山由之さんの空の写真です。――1枚だけというのはステキですね。杉咲さんは、ご自身でも美しい空の写真を撮ってインスタグラムにもアップされていますよね。杉咲さんありがとうございます。空は好きなんですけど、奥山さんの写真がすごく好きで、なかでも好きな写真が1枚あります。ものすごいものを感じられるかも!――最後に、ananweb読者のみなさんにメッセージをお願いします。杉咲さん私と同世代のみなさんは、私もそうですけど、なかなか美術館に行かなかったり、行く機会がない方もいらっしゃるかもしれませんが、今回、本当におもしろいなと感じました。20代前半は将来どうしようとか、まだ決まっていない世代ですが、ゴッホも葛藤しながら好きなものを見つけていき、そこからのめりこんだあとのスピード感と、才能がどんどん開花していく感じがものすごいな、と思いました。どういう出会いになるかわかりませんが、もしかしたら、(ゴッホ展は)これから自分の夢を見つけていったり、好きなものの幅を広げていくうえでヒントになるのかな、と感じましたので、ぜひ友達と一緒にふらっと遊びに来るような感覚で見にきたら、ものすごいものを感じることができるかもしれません。――ステキなメッセージ、ありがとうございました!『ゴッホ展』、まもなくスタート!杉咲さんが衝撃を受けたゴッホの壮絶な人生をじっくり聴ける音声ガイドは、税込み600円で借りることができます。ぜひ、鑑賞のおともに楽しんでみてください。また、今ならお得な前売り券も発売中(10月10日まで)。オンラインでも簡単に入手できるので、チケットをゲットして開幕を楽しみに待ちましょう!Information会期:10月11日 (金) 〜 2020年1月13日 (月・祝)※休館日は12月31日(火)、1月1日(水・祝)時間:9:30〜17:00(金曜、土曜は20:00まで開館)*最終入場はそれぞれ閉館30分前まで会場:上野の森美術館料金:一般¥1,800(1,600)/大学・専門学校・高校生¥1,600(1,400)/中学・小学生¥1,000(800)/*()内は前売券
2019年10月08日この秋注目の美術展『コートールド美術館展魅惑の印象派』が上野の東京都美術館ではじまりました!セザンヌやマネなど巨匠たちの代表作がロンドンから勢ぞろい。絵を見るだけでなく、読み解く楽しさも味わえる魅力の展覧会に迫ります!名作がいっぱい!【女子的アートナビ】vol. 158みんな大好きな印象派。展覧会もたくさん開かれていますが、現在開催中の『コートールド美術館展』にも名作が勢ぞろい。かなりオススメです!コートールド美術館というのは、イギリスの実業家、サミュエル・コートールド(1876-1947)が創設。繊維業で富を築き上げた彼は、印象派の作品収集を1920年代にはじめました。今展のキュレーターを務めたコートールド美術館絵画部門学芸員のカレン・セレスさんによると、コートールドは美術の勉強をした人ではない、とのこと。コレクションを集めるにあたり、自分の感情に訴える作品や自分が一緒に暮らしたいと思う作品を自ら選んでいたそうです。会場では、彼の家に絵が展示されている様子を撮った写真も紹介されています。読み解きがおもしろい!コートールドが収集した作品と一緒に暮らしたのは数年で、1932年には自ら設立した美術研究所に収集品を寄贈。その研究所の展示施設としてコートールド美術館が誕生しました。そんな歴史があるので、今回の展覧会では研究の成果を取り入れながら、一部の作品の読み解き方をパネル解説で紹介しています。例えば、こちらは目玉作品のひとつ、マネ最晩年の傑作《フォリー=ベルジェールのバー》。この絵の読み解き方について、東京都美術館学芸員の大橋菜都子さんが次のように解説しました。大橋さん中央にいるのはバーメイド。バーメイドはときに娼婦にもなったといわれていて、彼女の表情が憂鬱に見えたり、見る人によって表情が変わるので、そこが魅力のひとつです。また、絵の中に額縁のようなものが見えるのですが、そこに気づくと、この絵のほとんどが鏡の中に映った世界だと気づくことができます。そうすると、正面に立つ女性と、鏡に映った女性の後ろ姿の位置がズレているという不思議な構成にも気づきます。でも、このズレによりバーメイドの存在が非常にきれいな三角構図におさまって、より際立って見えることになります。いかがですか?大橋さんの解説を聞かなかったら、マネが鏡像を描く際に失敗したのかな…と思ってしまったかもしれません。実際、この作品をX線で分析したところ、女性の鏡像は完成時よりやや左、つまり自然な位置に描かれた形跡が残っていたそうです。マネの試行錯誤の様子がわかって、おもしろいですね。X線画像の一部も会場のパネル解説で見ることができます。セザンヌもわかりやすい!続いて、セザンヌの名作《カード遊びをする人々》の読み解き方も見てみます。注目する部分は、左側のパイプをくわえた男性。肩の位置がかなり低い位置に描かれ、また臀部から膝まで異様に長いのです。これもセザンヌのデッサンが下手なのではなく、あえて意図的に描いているとのこと。また、遠近法なども正確ではないのですが、これも狙いのひとつ。画家は正しさよりも全体の調和を考え、形や色にさまざまな工夫を加えていることがわかります。ほかにも、ルノワールやモネ、ゴーガンなどの絵画や彫刻作品あわせて60点と関連資料24点が展示され、見ごたえ抜群。好きな作品を眺めているだけでも十分ですが、気になる絵があったら、ぜひじっくりと読み解く楽しさを味わってみるのもオススメです。東京展の会期は12月15日まで。その後、愛知、神戸に巡回予定。Information会期:~12月15日(日)※休館日は月曜日、10月15日(火)、11月5日(火)※ただし、10月14日(月・祝)、11月4日(月・休)は開室時間:9:30~17:30※金曜日、11月2日(土)は20時まで(入室は閉室の30分前まで)会場:東京都美術館料金:一般 ¥1,600/大学生・専門学校生 ¥1,300/高校生 ¥800/65歳以上¥1,000/中学生以下無料問い合わせ:03-5777-8600(ハローダイヤル)※本記事の写真は、プレス内覧会で主催者の許可を得て撮影しています。
2019年09月29日男子って、声を掛けやすい女子のことを好きになって、付き合う傾向にあります。逆説的にいえば、美人さんでモテテクを使う「テッパン的な女子」はモテないし、男子と付き合うまでの道のりが長いんですね。いえ、厳密にいえば、そういう女子だってモテているんですよ。でも男心から見れば、「モテ」が「交際」に繋がりづらいのです。さて、今回は、職場で男子が付き合いたいと思っている女子とはどのような女子なのか、についてお届けしましょう。■ 1:ふつうのルックスの女子冒頭の流れを受けて……まずは、ものすごい美人さんは、職場の男子に付き合いたいと思われづらいということ。もちろん、美人さんを見た瞬間、男子は「付き合いたい」と思うんですよ。がしかし、それは1秒か2秒の出来事でしかないのです。3秒も経つと「この美人さんには絶対に彼氏がいるだろうなあ」とか「この美人さんにどう声を掛ければいいの。付き合いたいと妄想してしまった俺ってバカバカ」というようなことを考えてしまいがち……。あるいは、よく言われているように、男子の脳内には「美人=カネがかかる」という方程式が刷り込まれています。なので、美人さんを見た瞬間、男子は「付き合いたいけど付き合えない」と思ってしまうのですよ。がしかし、以下のような傾向も男子はもっています。■ 2:わりとよく挨拶をする女子美人であれ、とくに容姿が華やかではなない人であれ、職場でよく挨拶をする女子に対して、男子は付き合いたいと思います。男子にとって、挨拶だけであれ女子と口をきけるのは「有り難いこと(あるのがむずかしいこと)」だからです。つまり、美人さんと付き合いたいと思うのは1秒か2秒と先に書きましたが、そこには「ただし、わりとよく挨拶をする女子はその限りではない」という但し書きがつくんですね。要は、男子は、挨拶するていどの関係にある女子の中から恋人を探そうとするのです。極端にいえば、挨拶をしない超美人さんと、よく挨拶をするまあまあの美人さんがいたら、男子が恋人候補にするのは後者なんですね。■ 3:よく話す女子よく挨拶をする女子のみならず、よく話をする関係にある女子も、職場の男子から「付き合いてぇ!」と思われています。これも美人・とくに容姿が華やかではなない人を問わないです。なぜなら、頻繁に話をするうちに、男子はその女子のことがかわいく思えてくるから……。パッと見は「まあまあのルックスかな」などと、女子に対してとても失礼なことを思っていた男子も、頻繁に話をし、頻繁に顔を見るうちに、なぜか「かわいいなあ」と思うようになるのです。つまり、男子にとっては、見慣れるとか、話しやすいという要素が恋人選びの基準だということですよ。■ おわりにネットに流布しているモテテクを使ってもモテないから、ネットに書いてある情報はウソだ、とお思いの女子もいると思います(女子からときどきそう聞きます)。ウソか誠かは知りませんが、でもしかし、モテテクが効く・効かない以前にあなたがやるべきことは、最低限、気になる男子と挨拶をすることです。「おはよう」とか「おつかれ!」くらいの挨拶なら、しれっとできますよね?とくに場所が職場であれば、挨拶なんてマストアイテムだったりしますよね?好きな人にモテたいとか、好きな人と付き合いたいと思えば、男女ともまずは、相手の射程圏内に入らないと無理ですよ。男子における射程圏内とは「挨拶する関係」「わりとよく喋る関係」です。と考えたら、職場で好きな男子にモテるのって、とても簡単でしょう?(ひとみしょう/作家)(愛カツ編集部)presented by愛カツ ()
2019年09月28日どちらかというと消極的で人見知り……。そんなタイプの女子は、明るくて元気なキャラの女子よりも、奥ゆかしい女子を目指したほうが良いかも。とはいえ、ただ静かでおとなしいだけでは、男子が好む「奥ゆかしい女子」にはなれません。今回は、どうすれば男子が好む奥ゆかしい女子になれるのか、具体的にアドバイスします。■ 言葉がキレイ「奥ゆかしい女子」と聞くと、おとなしくて、あまり主張しないタイプの女子を想像するでしょう。しかし、ただ静かなだけの女子は、男子からすると付き合いづらく、なにを考えているのかわかりにくい女子として映ってしまいがち……。男子が好む奥ゆかしい女子とは、「必要なときに、対等にお話ができる女子」のことを指します。とくに大事なのは、話すときの言葉遣い。キレイな言葉遣いなら、男子にも「落ち着きある女子だな」と感じてもらえるでしょう。周囲を気使える言葉や、相手を思いる言葉には、男子も癒やされるもの。優しい言葉でサポートされたら、あなたの魅力に惹かれていくはずですよ。■ 謙虚にふるまう男子の好む奥ゆかしい女子は、自分の力をあまりアピールしません。学歴やキャリアなど、自分の経歴をひけらかし誇示する女子は、男子はもちろんのこと、周囲の人々にどうしても敬遠されてしまいますよね。また男子は、女子を守りたいと思うもの。しかし女子があまりに力を誇示しすぎると、自分だとつり合いが取れない……と気にしたり、そもそも「守る必要がない」と考えてしまいます。なにかのタイミングで、好きになった彼のコンプレックスを刺激してしまって、自分の個性や性格とは全く関係ないところで脈ナシになっているとしたら……とても残念ですよね。男子の好きな奥ゆかしい女子は、自分の能力を隠しているものです。謙虚にふるまい、男子を立てることも忘れません。男子に余計なコンプレックスを感じさせることなく好きになってもらえるよう、日頃の言動に自慢が多くなっていないか、高飛車になっていないか、意識していきましょう。■ さらっと受け流す男子の好きな奥ゆかしい女子は、なにかイヤなことを言われたり、気に障ることをされたりしても、いちいち騒ぎ立てることはありません。とくに言い返したり、意見を主張したりすることなく、さらっと受け流しうまく対処します。自分がイヤな気持ちになっても、表立って騒がずに、周囲に気を使える奥ゆかしさは、強さでもあります。芯の通った、凛とした女子は、誰の目から見ても魅力的に映りますよ。■ まとめ奥ゆかしいと一言で言っても、ただおとなしく人形のようにふるまっていればいい、というわけではありません。男子が好きな奥ゆかしい女子は、気が利いてうまく立ち回れる、頭がいい女子でもあります。普段から周囲に気を配れるよう、意識してみてくださいね。(如月柊/ライター)(愛カツ編集部)presented by愛カツ ()
2019年08月26日料理上手でお裁縫も得意、家もきちんと掃除されている……。皆さんが思う“家庭的な女子”って、だいたいこんな感じじゃありませんか?でも、イマドキの男子が思う“家庭的な女子”ってちょっと違うみたい!そこで今回はイマドキ男子に「家庭的な女子の特徴っていったいどんなの?」という質問をしてみました。■ 子どもが好き「やっぱり、子どもが好きな女の子って家庭的だなぁって思いますよね。といっても、街中で赤ちゃん見かけて『あ、かわいい~』って言うだけじゃダメ。電車で泣いている赤ちゃんをみかけたらさりげなくあやしてあげるとか、目の前で子どもが転んだらすぐにかけよってあげるとか」(27歳/営業)どうやら、ただ「子どもってかわいいよね~」って言うだけじゃなく、ふとしたときに母性を感じさせる行動ができる女子=家庭的な女子、ということみたいですね。つまり、将来的に良いお母さんになれる素質があるかどうか、がポイントなのかも。■ さりげない気配りができる「会社の後輩の女の子なんだけど、暑い夏、外回りから帰ってきた社員にさっと冷たい麦茶を差し出す。反対に寒い冬はあったかいコーヒー。なんかこういう細やかな心遣いができる女性って、結婚したら居心地のいい家庭を作ってくれそう」(30歳/メーカー勤務)恩着せがましくない、さりげない心配りができる女性に対して男性は「癒し」を覚えます。「こんな気配りができる子と結婚したら、あったかい家庭を作れるんだろうなぁ……」と妄想してしまうのです。■ 早寝早起きをしている「夜遅くまでダラダラ起きてて、朝は遅刻ギリギリまで寝てる……休みの日はもちろん昼過ぎまで爆睡!なんて生活をしてる女の子のこと、家庭的だな~なんて思える?そういうことですよ」(32歳/公務員)え?早寝早起きが家庭的とどういう関係があるの?と思ったけれど、理由を聞いて納得。確かに夜中までテレビをだらだら見ていたり、朝自分よりも遅く起きてきたりするような女性をみて、「いい奥さんになりそうだなぁ」なんて思う男性はいないもの。朝は早起きした奥さんに「ご飯できたよ♡」なんて起こしてもらいたい、と思うのが男心というものなのです。■ 目指せ結婚したい女性No.1!時代と共に男性が思い描く「家庭的な女性像」は変化を遂げているようです。家事さえできていればOKなんて思っていたらイタイ目みちゃうかもしれません。家事をそつなくこなすのは当然、+αの武器を身につけて、周囲の男性に「この子と結婚したら幸せになれるだろうな……」なんて思ってもらえたら、あなたの婚期も近いはず?(愛カツ編集部)presented by愛カツ ()
2019年08月14日暑い時期には特に身近に感じられる虫。ちょっと苦手……と感じる女子が多いかもしれませんが、そんな人にもぜひ見てほしいのが、現在六本木の21_21 DESIGN SIGHTで開催中の『虫展 ―デザインのお手本―』。虫に魅了されたクリエイターたちがデザインした驚きの虫作品とは?虫の世界は奥深い!【女子的アートナビ】vol. 156『虫展』では、デザイナーや建築家、構造家、アーティストたちが、虫を“デザインのお手本”にして制作したさまざまな作品を展示。展覧会のディレクターをつとめたのは、グラフィックデザイナーの佐藤卓さんです。小さいころから虫好きで、昆虫採集を楽しんでいたという佐藤さんは、「いつか虫の展覧会をやってみたかった」といい、「この企画の準備をしながらますます虫好きになった」とのこと。そして、次のように呼びかけました。佐藤さん虫の世界に入ると本当に奥が深くて、たまらない世界ですし、心が豊かになり、モチベーションも上がってきます。虫がダメ、という方も、ここではちょっと我慢して、ぜひ虫の世界に入ってみてください!いざ、虫の世界へ!それでは、超・虫嫌いの私が虫の世界に突入です。いきなり登場するのが、先ほど虫愛を語った佐藤卓さんの作品《シロモンクモゾウムシの脚》。シロモンクモゾウムシの左側の中脚をわざわざ700倍に拡大したそうです。もじゃもじゃした毛みたいなものが体から無数に出ています。虫嫌いがもっとも苦手とするフォルム……。アップの写真も撮ってみました。こんなに大きなゾウムシが這いまわっていたら……想像しただけで恐怖です。導入部からパンチのきいた作品が現れ、この先が心配ですが次に行ってみます。虫って美しい…!?続いてご紹介するのは、阿部洋介さんの映像作品《虫のかたち》。小檜山賢二さんと丸山宗利さんが撮影した虫の写真が次々と現れ、さらに不思議な音も流れています。この音は、さまざまな環境の音と楽器の音を混ぜてつくったもので、この作品自体が「昆虫のミュージックビデオ」になっているそうです。暗い部屋の中で、虫の大きな映像に取り囲まれるなんて苦痛しかない!と思いきや、意外にもその美しさに感動してしまいました。まるで聖堂のステンドグラスを見ているかのような神々しい世界。虫って案外美しいのかも……!虫がつくる芸術作品大きな展示室に入ると、さらにバラエティ豊かな作品が並んでいます。なかでも目を引くのが、小檜山賢二さんの写真《トビケラの巣》。チョウやガに近い昆虫のトビケラは、幼虫のときに水の中で巣をつくるそうで、その巣の写真が18点展示されています。巣の材料は、付近にある落ち葉や枝、砂など。まるで芸術作品のように鮮やかな巣もあり、見とれてしまいます。また、展示室の壁のいたるところに、虫の豆知識を書いた「虫マメチ」や、展覧会の企画監修者である養老孟司さんの言葉が載った「養老語録」が貼ってあります。ひとつひとつ読んでいくと、虫への興味がどんどん増していきます。虫で遊ぶ!見るだけでなく、遊べる作品もあります。藤田すずかさん+宇野由希子さん+阿部憲嗣さんの《虫のなまえ》は、人間が虫に名前をつけてきた方法を体験できる作品です。さまざまな虫たちを分類するため、色や模様、形だけでなく、身近にあるものに見立てたりしながら人は虫に名前をつけてきました。例えば、イチゴに見立てた「イチゴチビナガカメムシ」などが映像で紹介されています。そして、この場所では自分たちで虫の名前をつけることもできます。「マンジュウ」「トゲトゲ」「フワフワ」などのカタカナが書かれたスタンプがずらりと並んでいるので、好きな文字を組み合わせてオリジナルの虫の名前をつくれます。さらに、出口付近に行くと作画スペースもあるので、虫の姿を自由に描いてもOK。子どもから大人まで楽しめます。こちらは、向井翠さんの作品《虫漢字のかんじ》。虫がついた漢字がずらりと並んでいます。読めない漢字があったら、パネルの上部をそっと押してみると……答えが出てきます!ところどころ、虫嫌いにはゾッとする作品もありますが、それでも見ているうちに虫の美しさに魅了されていくから不思議。また、クリエイターのみなさんがどんなふうに虫からインスピレーションを受けたのか、と考えながら見るのもおもしろいです。『虫展』は11月4日まで開催。虫嫌いな人も、とりあえず一度のぞいてみてはいかが?Information会期:~11月4日(月・祝)※休館日は火曜日(10月22日は開館)時間:10:00 ~ 19:00※入場は30分前まで会場:21_21 DESIGN SIGHT(東京ミッドタウン ミッドタウン・ガーデン)料金:一般 ¥1,200/大学生 ¥800/高校生 ¥500/中学生以下無料※本記事の写真は、プレス内覧会で主催者の許可を得て撮影しています。
2019年08月13日みんな大好きなアニメ番組『ちびまる子ちゃん』の展覧会が松屋銀座のイベントスクエアではじまりました。そのプレス内覧会に、森三中の大島美幸さんが出席。昨年急逝された原作者さくらももこ先生とも親交があった大島さんが語る“ちびまる子ちゃん”の魅力とは?『アニメ化30周年記念企画 ちびまる子ちゃん展』スタート!【女子的アートナビ】vol. 157この展覧会は、2020年に『ちびまる子ちゃん』がアニメ放送開始30周年を迎えることを記念して開催。1986年に少女マンガ雑誌『りぼん』で連載がはじまり、1990年にアニメ放送がスタートした『ちびまる子ちゃん』は、子どもから大人まで楽しめる番組として今でもみんなに愛され続けています。会場には、セル画やスケッチ画、絵コンテなどが展示され、とっても賑やか。おなじみのキャラクターたちが揃い、まる子ワールド全開の楽しい空間が広がっています!さらに、さくら先生の直筆脚本やキャラクター設定資料、プライベート作品なども紹介。350点以上の作品を通して、ちびまる子ちゃんと原作者さくらももこ先生の魅力に迫ります。鳥肌ものでした!開幕前に開かれたプレス内覧会には、森三中の大島美幸さんが出席。ひと足早く会場を見た大島さんは、「本当に鳥肌ものでした!」といい、「私39歳なんですが、9歳からの記憶がぶわーっとよみがえってきて、懐かしかった」と興奮気味に話しました。また、印象に残っている作品について、次のように述べました。大島さん先生のご自宅にあった品々が展示されているのですが、これは貴重で、なかなか見られないものなので、じっくり見させていただきました。先生がご自身で箱とかに描いた絵がすごくかわいくて、すぐ商品化できるようなクオリティでした。出会いのきっかけは…また、さくら先生とプライベートでも親しくされていた大島さんが、出会いのきっかけについて明かしました。大島さん番組で私が本を紹介するという企画があり、そのなかで大好きな先生のエッセイを紹介したところ、後日先生から直筆の手紙が吉本(興業)に届き、そこに「連絡ください」と書いてありました。図々しくも連絡して、仲良くさせていただけるようになりました。大島さんこちらが先生から速達で来た手紙です。本当にびっくりしました。芸人やっていて一番うれしかったです。字も丸くて、まるちゃんみたいでかわいらしいのです。大島さんまた、ご自宅兼仕事部屋も見せていただいたのですが、仕事部屋にびっくり。二畳ぐらいのところなのです。ここで『ちびまる子ちゃん』が描かれているんだと思ったら、私には三十畳ぐらいに広がりました(笑)。そのときに、先生が描いてくださったのがこの色紙。家宝です!すごく残念です…昨年8月に急逝されたさくら先生はお笑いが大好きだったそうで、大島さんが出演したテレビを見ると「おもしろかったよ、笑わせてもらったよ」と先生から親戚のように言葉をかけてもらっていたとのこと。さくら先生に伝えたいことはあるかと問われると、「本当に30周年で…」といったあと涙ぐみ、言葉を詰まらせながら次のように語りました。大島さん日本中、世界中からいろいろな方がこの展覧会に来て下さると思うので、それを先生に見ていただきたかったなと。すごく残念ですけど……、きっと先生は見てくれていると思います。最後に、「この展覧会は、ちゃんと見ていただきたいですし、ずっと集中して力を抜けるところがないので(笑)、一時間じゃなくて二時間半はみて、お時間に余裕をもってきてください!」とアピールして締めました。『ちびまる子ちゃん展』は8月26日まで。ぜひ夏休みに家族みんなで訪れてみてくださいね!Information会期:~8月26日(月) ※会期中無休時間:10:00 ~ 20:00※12日(振・月)、18日(日)、25日(日)は19時30分閉場、最終日は17時閉場 ※入場は閉場の30分前まで会場:松屋銀座8階イベントスクエア料金:一般 ¥1,000/高校生¥700/小・中学生¥500※本記事の写真は、プレス内覧会で主催者の許可を得て撮影しています。©S.P©S.P/N.A
2019年08月13日夏デートにおすすめのスポットといえば、美術館。冷房がばっちり効いた涼しい展示室にいれば、汗も紫外線も心配なし! 今回は、駅直結で移動もラクな都心の美術館で開かれている注目の展覧会を3つご紹介。オランダ&イタリア&英国発のクールなアートとは?日本初!『メスキータ』展【女子的アートナビ】vol. 155ひとつめは、東京駅直結の東京ステーションギャラリーで開催中の『メスキータ』展。19世紀末から20世紀はじめのオランダで活躍したサミュエル・イェスルン・デ・メスキータ(1868-1944)の日本初回顧展です。メスキータという名前、聞いたことがない人がほとんどのはず。実際、ヨーロッパでも近年再評価されるようになったアーティストということで、まずはどんな人物なのか、みてみましょう。あのエッシャーの先生だった!メスキータは、アムステルダムでポルトガル系ユダヤ人の家庭に生まれ、画家、版画家、デザイナーとしても活躍。さらに、美術学校の教師として多くの学生を指導し、そのなかには「だまし絵」で知られる画家、M. C.エッシャーもいました。後進の指導や作品制作だけでなく、グラフィック・アート協会の会長も務めるなど幅広く活躍していたメスキータですが、ユダヤ人であったため、1944年、75歳のときに家族とともにナチスに連行され、アウシュヴィッツの強制収容所で殺されてしまいます。メスキータ一家が連れ去られたあと、アトリエに残された作品を救い出したのが、エッシャーや友人たちでした。彼らは作品を保管し、戦後すぐに展覧会を開いてメスキータの功績を残すことにも尽力。すでに名声を得ていたエッシャーは、その後もメスキータの展覧会を提案し、師の作品を後世に伝えていきました。東京ステーションギャラリー館長の冨田章さんによると、メスキータ作品の特徴のひとつは“装飾性”。例えば、展覧会のポスターにも使われている作品《ヤープ・イェスルン・デ・メスキータの肖像》では、人物はリアルに描かれていますが、背景は規則的な線で表現されています。「写実性と装飾性が融合している表現が随所にあり、これが見どころのひとつ」と冨田さん。また、人物だけでなく動物や植物をモチーフにした作品も多いので、ぜひ装飾性なども意識しながら楽しんでみてください。日本初の大回顧展!『マリアノ・フォルチュニ』展続いてご紹介するのが、東京駅の地下通路に直結している三菱一号館美術館で開催中の『マリアノ・フォルチュニ織りなすデザイン展』。19~20世紀はじめのイタリアで活躍した世界的なファッションデザイナー、マリアノ・フォルチュニ(1871-1949)の美しいドレスやコート、さらに総合芸術家でもあった彼の絵画や版画、写真など、さまざまな作品を紹介しています。美しすぎるドレスにうっとり~フォルチュニはスペインのグラナダ生まれ。父親はスペイン画壇で活躍していた画家でしたが、早逝したため母方の伯父たちが住むパリに移住、その後家族でヴェネツィアに移ります。子どものころから絵を描き、さらに15歳になるころには写真を撮り始めたというフォルチュニは、その才能を生かして画家や写真家、舞台美術デザイナーなど多方面で活躍。なかでも、服飾デザイナーとして手がけた絹のプリーツドレス「デルフォス」で一躍注目を集めます。このドレスは、当時女性の身体を締め付けていたコルセットをつける必要もなく、そのうえ軽くて華やか。会場にも展示されていますが、いま見てもうっとりするような美しいデザインです。斬新なデザインの「デルフォス」はファッション業界で高く評価され、ロンドンやパリ、ニューヨークでも販売されました。また、会場ではフォルチュニが描いた絵画や写真なども展示。ドイツの作曲家、リヒャルト・ワーグナー(1813-1883)に心酔していた彼は、総合芸術としてのオペラにも興味をもち、舞台美術関連の作品も多数制作しました。これらも見どころのひとつとなっています。会期は10月6日(日)まで。国内美術館は11年ぶり!『ジュリアン・オピー』展最後は、京王新線の初台駅に直結している東京オペラシティアートギャラリーで開催中の『ジュリアン・オピー』展。イギリスを代表するアーティストのひとり、ジュリアン・オピー(1958-)の絵画や彫刻、映像、インスタレーションを楽しめる大型個展です。2008年に水戸で展覧会が開かれ、日本でもファンが急増したオピーの作品は、点と線というシンプルなスタイルで描かれたポートレートが有名ですが、日本の美術館では11年ぶりに開かれる今展では、作家が自ら選んだ作品や新作を中心に紹介されています。「物語を楽しんで!」プレス内覧会には、作家本人が出席。今回、会場の構成から作品の設置まで積極的に関わったというオピーさんは「自分で思い描いていた展覧会を実現できた」と満足そうにコメント。「音楽を聴くかのように、映画を見ているかのように、物語を紐解いていくような体験を展示室の中で味わってみてほしい」と来場者に呼びかけました。展示作品は全27点。会場の入り口を抜けるとすぐに、見上げるような大きな作品が並んでいます。街の中を歩く人たちやジョギングする人、携帯電話を手にしている女性の姿などが描かれていますが、ピクトグラムのように簡略化され、色づかいもポップでおしゃれです。日本の浮世絵やアニメのセル画のコレクターとしても知られるオピーの作品は、日本文化の影響も受けているため、輪郭線が際立つなどの特徴があります。今回はじめて見る人でも、きっと親しみがもてると思います。また、会場内にはBGMのような音も流れていますが、これも作品の一部。ぜひ全身でオピーの世界を体感してみてください。夏は涼しい美術館へ!今回は3つの展覧会をご紹介しましたが、ほかにも駅からすぐの立地にある便利な美術館はたくさんあります。この夏は、駅直結の美術館でクールなアートイベントを体験してみては?Information『メスキータ』展会期:~8月18日(日)休館日:月曜日(ただし8月12日は開館)時間:10:00~18:00※金曜日は20:00まで開館※入館は閉館の30分前まで会場:東京ステーションギャラリー当日券:一般 ¥1,100/高校・大学生 ¥900/中学生以下無料『マリアノ・フォルチュニ織りなすデザイン展』会期:~10月6日(日)休館日:月曜日(ただし、8月12日、9月16日、9月23日、9月30日と、トークフリーデーの8月26日は開館)時間:10:00~18:00(祝日を除く金曜、第2水曜、8月12日~15日、会期最終週平日は21:00まで)※入館は閉館の30分前まで会場:三菱一号館美術館料金:一般 1,700円/高校・大学生1,000円/小・中学生500円【アフター5女子割】毎月第2水曜日(8月14日・9月11日)は開館時間を21時まで延長し、17時以降は女性の入館料が一律1000円に!『ジュリアン・オピー』展会期:~9月23日(月)休館日:月曜日(祝日の場合は翌火曜日)、8月4日[日](全館休館日)時間:11:00~19:00 (金・土は11:00~20:00)※最終入場は閉館の30分前まで会場:東京オペラシティ アートギャラリー[3Fギャラリー1, 2]料金:一般 1,200円/高校・大学生800円/中学生以下無料※本記事の写真は、プレス内覧会で主催者の許可を得て撮影しています。
2019年08月07日少女マンガファン待望の展覧会『萩尾望都ポーの一族展』が東京の松屋銀座ではじまりました。そのオープニングイベントに、萩尾望都先生と元宝塚トップ娘役・仙名彩世さんが出席。おふたりのプチトーク&萩尾先生のミニインタビュー、さらに会場の様子もご紹介!萩尾ワールドにひたれる!【女子的アートナビ】vol. 154デビュー50周年記念『萩尾望都ポーの一族展』では、文学的少女マンガで革命を起こしたマンガ家のひとり、萩尾望都先生の代表作『ポーの一族』シリーズを中心に、人気作品の原画や予告カットなど300点以上を展示。さらにスケッチブックや執筆風景など、普段なかなか目にすることのできない貴重な資料を間近で見ることができます。『ポーの一族』とは、永遠に少年の姿のまま生きながらえていくバンパネラ(吸血鬼)のエドガーが主人公となり、友人のアランとともに旅を続ける物語。1972年から連載されたロングセラーで、2016年には40年ぶりに新作も発表するなど、今なお多くの読者に愛され続けています。また、展示の途中には宝塚歌劇のコーナーも登場。2018年の花組公演『ポーの一族』の華やかな衣装や小道具などが並び、ポーの世界を全身で体感できる夢のような空間になっています。いつのまにか50年…開幕前に開かれたオープニングイベントには、萩尾先生が出席。先生は1969年にデビューし、『ポーの一族』や『トーマの心臓』、『イグアナの娘』など数々の傑作を発表し、2012年には少女マンガ家として初の紫綬褒章を受章。現在も、歴史マンガ『王妃マルゴ』を連載執筆中です。この展覧会をご覧になった萩尾先生は、「イントロダクションでカーテンの向こうに花びらが揺れるような画面が出てきて、あっという間に作品世界に引きずり込まれました」といい、「自分の作品なのに、ちょっとドキドキしてしまい……」と感慨深げ。さらに50年を振り返り、次のように述べました。萩尾先生毎月、毎年締め切りに追われて描いていたら、いつのまにか50年経ちました、という感じで、「50年だよ」といわれて、「私そんなに年をとったの?」と(笑)。でも、まだまだ描きたいものもあるので、もう少しがんばっていきたいと思います。今はわびさびの境地また、改めて50年分の作品を見た感想を問われると、次のようにコメント。萩尾先生昔の絵は頭がでかいな(笑)、と自己批判ばかりですが、それなりに一生懸命描いていたという感じです。昔の絵のほうが線も太く、勢いがありました。だんだん落ち着いてきて、今はちょっとわびさびの境地(笑)。困ったなと思っていますけど、これが寄る年波というものですから、このまま描いていこうと思います。ゲストは、仙名彩世さん!イベントには、元宝塚トップ娘役・仙名彩世さんがゲストとして参加。仙名さんは、2018年の宝塚歌劇団花組公演『ポーの一族』にシーラ・ポーツネル男爵夫人の役で出演されています。展覧会の感想について、仙名さんは「入った瞬間にカーテンがひらっとして『ポーの一族』のシーンが再現されていて……、足を踏み入れた瞬間泣きそうになりました」と感激した様子。さらに、「エドガーとアランの等身大パネルがあったり、舞台の大階段が再現されていたりして、いろいろ思い出しました」と興奮ぎみに語りました。また、『ポーの一族』の魅力については、次のようにコメント。仙名さんキャラクターのひとりひとりがとても生き生きしています。どの人を主役にしても先生は物語が描けると思うくらい、先生はひとりひとりのキャラクターを愛していらっしゃる。ポーをいろいろな角度から勉強させていただきましたが、すごく深いのです。生き続けることの悲しみ、というのは考えたことがなかったので、そういう悲しみもあるのかと感じました。宝塚での作品上演は、萩尾先生も30年ほど切望されていたそうで、「生きていればいいことがある」とうれしそうに話し、「舞台を見たときには、あふれるばかりの愛、台風のような愛に押し寄せられて、ものすごく感激しました」と宝塚愛を語りました。さらに仙名さんは、『ポーの一族』公演時に萩尾先生からプレゼントされたという直筆イラストを披露。「一生の宝物です」と美しすぎる笑顔で話してくれました。先生に直撃!イベント終了後、少しだけ萩尾先生とお話するチャンスがありましたので、ひとつ質問させていただきました。――50年描き続けているなかで、創作の原動力となっているものがありましたら教えてください。萩尾先生私はもともと現実の適応力が非常に低い人間ですので、どうしても異世界とかファンタジー界とか別世界のほうに逃げてしまうのです。だけど異世界に行ったら、そこにもいろいろとおもしろいことがあるので、やはりついそちらのことを書いてしまいます。現実で力強く楽しく生きられれば、それに越したことはないと思うのです。私には現実世界のいろいろな違和感とか不条理さというものが痛いのです。なんとかその痛みをかわしたい、緩和したいという思いがあるので、創作のほうに走っているのだと思います。少女のような笑顔で…1時間ちょっとのイベントを取材しただけですが、萩尾先生ご本人の魅力に圧倒されました。常に穏やかで物腰が柔らかく、たくさんのユーモアを交えながらご自身の50年を振り返り、また宝塚の話をされるときは少女のように目をキラキラさせ、仙名さんとトークを楽しんでいました。最後に、萩尾作品といえば“美少年”ということで、先生に「少女時代に好きだった美少年アイドルはいましたか?」とお聞きしてみたところ、「ウィーン少年合唱団が大好き。幻想の世界から抜け出してきたようなのよね!」と再び少女のような笑顔で答えてくださいました。往年の萩尾ファンも、まだ作品に触れたことがない人も、まずはこの展覧会で先生の生原画に触れてみてください。きっと、作品を読みたくなると思います。会期は8月6日(火)まで。Information会期:~8月6日(火) ※8月4日(日)は19:30まで時間:10:00 ~ 20:00※最終日17:00閉場。入場は閉場の30分前まで。会場:松屋銀座8階イベントスクエア料金:一般 ¥1,000/高校生¥700/中学生¥500/小学生¥300※本記事の写真は、プレス内覧会で主催者の許可を得て撮影しています。©萩尾望都/小学館©宝塚歌劇団
2019年07月29日渋谷のBunkamura ザ・ミュージアムで、『みんなのミュシャミュシャからマンガへ――線の魔術』がはじまりました。この展覧会で音声ガイドナビゲーターを務めているのは、ドラマや映画で活躍中の俳優、千葉雄大さん。今回、作品の楽しみ方や音声ガイド収録の感想について、直接お話を聞いてきました!撮影:Yuya Furukawa(千葉雄大)千葉雄大さんがガイド!【女子的アートナビ】vol. 153『みんなのミュシャ』では、世紀末のパリで活躍した芸術家アルフォンス・ミュシャ(1860-1939)のグラフィック・アーティストとしての仕事にフォーカス。アール・ヌーヴォーを代表する作家が、どのように独創的なスタイルを築いていったのか、また、後世のグラフィック・アートにどのような影響を与えたのかについて、ミュシャ自身の作品と、20世紀後半のマンガやポスターなどで紹介しています。展覧会の音声ガイドナビゲーターは、俳優の千葉雄大さん。話題のドラマなどに多数出演されている千葉さんが、音声ガイド収録にかけた思いや展覧会について、語ってくれました。ミュシャに扮して出演!――音声ガイドの収録で、心がけた点はありますか?千葉さんあまりかしこまった感じにはならないように意識しました。もちろん、お伝えしなければならない情報などはありますけど、距離感が近い感じになるよう取り組みました。より詳しく情報を聞きたい方も、エンタメとしてお気軽に聞いていただければと思います。――音声ガイドの第一部では、ミュシャに扮して出演されていますね。千葉さんミュシャに扮しているときは、特に晩年のセリフなどは感情をこめて話しました。ミュシャ自身が自分の職業について語るところでは、すごく印象深い言葉もありました。――第二部では印象がガラリと変わりますね。BGMには展覧会イメージソングであるGLIM SPANKYの「TV Show」が流れていて、かっこいいです。千葉さんそうなんですか(笑)。実は、ぼく自身はまだ完成した音声ガイドを聞いていないのです(笑)。GLIM SPANKYは大好きなバンドなので、完成版を聞くのが楽しみです。意志が強い方なのかな…――収録は、とてもスムーズだったとお聞きしました。千葉さんそれほど経験があるわけではないのですが、声の仕事はわりと好きです。今回の収録では、例えばミュシャの出身地であるイヴァンチツツェとか、日本語ではない発音はちょっと難しかったですね。――ミュシャの役をされてみて、ミュシャはどんな人だと思われました?千葉さん舞台や広告のポスターを描くというのは、表現の場ではあるけれど規制がありますよね。そのなかで自分を表現するということに関しては、役者の職業と通じる部分でもあるのかな、と思いました。ミュシャは、いろいろと規制があるなかで、自分の色を忘れずに表現されています。そこが、愛されている理由のひとつであるのかな、と思いました。わかりませんけど……意外と意志の強い方だったのかもしれません。好きな女性のタイプは…――ミュシャはパリジェンヌからスラブ系まで、さまざまな女性をモデルにして描いています。今回の展示作品の中では、どの女性がタイプですか?千葉さんスラブっぽい雰囲気の女性の絵は好きかも。作品を見るときは、色彩にも目が行きますが、輪郭もよく見ます。今回の中で選ぶなら、《ジョブ》のモデルさん。ポイントは、あごの上げ方とか口の開け方とか、表情とか……。――さすが役者さんですね。見るポイントが違います。千葉さんでもこの絵、よく見ると危ないですね。タバコの先が小指にあたっていて熱そうです。でも、このタバコの煙が上に上がっていき、それがそのまま文様になっていて、デザインになっています。ミュシャの絵は、人物もいいですが、装飾的な背景も好きです。エキゾチックなものにも目が行きますね。――小指の指摘はおもしろいですね。千葉さんはご自身でも絵を描かれるそうですね。千葉さん絵は得意というほどではないのですが……。最近は、仕事でお願いされたら描くぐらいでして。ただ、もとをたどると、ぼくは洋服がすごく好きなので、ファッション画みたいのが好きですね。小さい時から描いていた気がします。考古学者になりたかった――ミュシャは日本の美術などにも影響を受けたそうですが、千葉さんが影響を受けた国はありますか?千葉さんエジプトが好きですね。昨年行ったのですが、よかったです。時代がすごく前にもかかわらず、装飾品とか色あせないきれいさがありました。ピラミッドなども含めて全体的にエジプトが好きで、わからない部分もたくさんあるから興味がわきました。――エジプトが好きになったきっかけは?千葉さん子どものころテレビでエジプト特集の番組を見たり、地元の博物館にエジプトの作品がきたりしたときに興味をもったのがきっかけです。一時期は考古学者になりたいとも思っていました。ミュシャのポーズも真似てみて!――最後に、展覧会をご覧になる方にメッセージをお願いします。千葉さんミュシャのファンだけでなく、ミュシャの影響をうけたマンガ家さんの作品もあるので、そのファンの方も楽しめます。また、撮影ができるところも一部あるので、記念に残して楽しんでいただけると思います。あとは、ミュシャのポスターでは女性がいろいろなポーズをしているので、そんなポーズを真似て写真を撮るのもおもしろいですよね。でも、それは展示室を出てから、楽しんでいただければと思います。(笑)マンガ家の作品も必見!展覧会では、後半部分にミュシャから影響を受けた60~70年代のロック・ミュージックのアルバム・ジャケットやポスターのほか、日本のグラフィック・アーティストや少女マンガ家たちの作品も登場します。千葉さんが「日本のマンガ家さんの作品もとてもきれい」と絶賛していましたが、天野喜孝さんの作品など、本当に美しいアートが揃っています。展覧会は東京のあと、京都、札幌、名古屋、静岡(予定)、松本に巡回。ぜひお近くの会場に足を運んでみてくださいね!Information会期:~9月29日(日)※7/30(火)、9/10(火)のみ休館時間:10:00-18:00(入館は17:30まで) 毎週金・土曜日は21:00まで(入館は20:30まで)会場:Bunkamura ザ・ミュージアム(渋谷・東急本店横)料金:一般 ¥1,600/大学生・高校生¥1,000/中学生・小学生 ¥700※本記事の写真は、プレス内覧会で主催者の許可を得て撮影しています。
2019年07月27日歌手の吉川晃司さんが、特別展『三国志』取材会に登場! 海外初出品となる貴重な出土品の前で、歴史好きになったいきさつや展覧会の注目作品について語りました。吉川晃司さんがガイド!【女子的アートナビ】vol. 152東京国立博物館 平成館でスタートした日中文化交流協定締結40周年記念 特別展『三国志』では、中国で百年あまり続いた「三国志の時代」の政治や軍事、文化などに関する文物や出土品などを展示。海外初出品となる河南省の曹操高陵(そうそうこうりょう)や呉(ご)の皇族クラスの墓からの出土品など、多くの貴重な作品とともに、三国志の壮大な世界をリアルに体感できます。開幕前に開かれたプレス内覧会には、展覧会の音声ガイドを務める吉川晃司さんが登場! 三国時代の武将、曹操の墓室の一部を再現した「曹操高陵」展示室にて、見どころなどを語りました。人生最大の岐路で出会ったモノは…――『三国志』にお詳しいとうかがっていますが、なぜ親しまれるようになったのですか?吉川さん人生では、いくつか躓くことがあると思うのですけど、自分にとって最大の岐路は30代のはじめにあり、そのとき何か指南書みたいなものを見つけたいと思いました。それまでは己を物差しに生きてきたタイプで、困ったからといって助けを乞えるあてもなく、ただ史実や偉人などに何かヒントが見つかるのではないか、と思ったのが最初です。まず日本の歴史をたどっていくと、ほぼ間違いなく中国の故事などが出てくるのです。そこを知らない限り前に進めなくなってしまい、読み始めたらハマっちゃいました。人間社会への教訓も…――『三国志』の魅力は、どういうところにあると思いますか?吉川さん史実的には、殷周時代や春秋戦国時代が一番文化に変化があり、おもしろい時期だと思います。その刺激的なことやドラマチックなことを盛り込み、史実も含めて「三国志演義」として脚色してあるのです。また、『三国志』では結局「兵どもが夢のあと」ということで、誰も最後は成就できず、司馬(しば)氏に全部まるごと持っていかれてしまうのですが、その皮肉もこめられていると思いますね。人間社会の栄枯盛衰を表す教訓ではないかと思っています。過去はファンタジー!――展覧会で感銘を受けた作品はありますか?吉川さんこの展示室には「曹操高陵」が再現してありますが、自分はテレビの撮影で現地に行き、入口までは入れたのですが、当時その先まで行けなかった。(展示品の《罐(かん)》を見て)こういうものが出てきたのだな、と。なるほど惜しかった、行きたかったな、と。(笑)――最後にメッセージをお願いします。吉川さんやはり過去というのは、ものすごく魅力的です。ぼくはファンタジーだと思います。ぜひ、みなさんもこの展覧会で史実を学びながら、夢の中に入っていって楽しんでもらえるといいかなと思います。リアルな関羽やコラボも必見!会場では、迫力の関羽像(かんうぞう)をはじめ、三国時代のリアルな戦乱を物語る兵器や文物がたくさん並んでいます。また、横山光輝による漫画『三国志』の原画や、川本喜八郎のNHK『人形劇三国志』で使用された人形の展示、さらにはコーエーテクモゲームスの『三國志』『真・三國無双』シリーズのキャラクターも展覧会とコラボ。世代を超えて楽しめる内容になっています。会期は9月16日(月・祝)まで。ぜひ足を運んでみてくださいね!Information会期:~9月16日(月・祝)休館日:月曜※ただし8月12日(月・休)、9月16日(月・祝)は開館時間:午前9時30分~午後5時※金・土曜は午後9時まで※入館は閉館30分前まで会場:東京国立博物館 平成館料金:一般 ¥1600/大学生 ¥1200/高校生 ¥900/中学生以下無料※本記事の写真は、プレス内覧会で主催者の許可を得て撮影しています。
2019年07月20日アニメーション映画監督・高畑勲(1935-2018)の“演出術”にフォーカスした回顧展、『高畑勲展―日本のアニメーションに遺したもの』が東京・竹橋の東京国立近代美術館ではじまりました。展覧会の音声ガイドナレーターをつとめるのは、俳優の中川大志さん。気になる内容や見どころをお伝えします!中川大志さんがガイド!『高畑勲展』【女子的アートナビ】vol. 151この展覧会では、総合芸術としてのアニメーションをつくりあげた監督・高畑勲氏の創作活動を、1,000点を超える作品や初公開の資料などによって紹介。絵を描かない高畑監督が、どのように新しい表現方法を追求し、作品に昇華させていったのか、その創造の軌跡を知ることができます。音声ガイドナレーターは俳優の中川大志さん。現在出演中の連続テレビ小説『なつぞら』で坂場一久役を演じている中川さんは、次のメッセージを寄せています。「自分たちが当たり前のように目にしていた作品が、どんな思いで、どんな苦悩を経て、どんな手法で作られていたのかを知ることができる貴重な機会です。日本のアニメーションの歴史でもある『高畑さんの人生』を存分に楽しめる音声ガイド、ぜひお楽しみください」展覧会場の入り口をぬけると音声ガイド機(¥550税込)を借りるブースがあるので、ぜひ中川さんの案内を聞きながら作品を楽しんでみましょう!宮﨑駿氏の原画も…!それでは、会場に入ってみます。まずは、高畑監督が手がけた仕事や業績などが記された年譜が壁一面に登場。作品数の多さに圧倒されます。そして、モノクロ写真で飾られたアーチを抜けると、「第1章 出発点」がはじまります。1959年に東京大学文学部仏文科を卒業し、東映動画(現・東映アニメーション)に入社した高畑監督は、まず演出助手としてアニメーション制作にかかわります。会場には、当時の貴重な制作ノートや絵コンテなどが勢揃い。ここでの見どころは、長編アニメーション初監督作品となった『太陽の王子 ホルスの大冒険』のコーナー。登場人物の人間関係を記した図や、感情の起伏を視覚化したテンションチャートなど、作品を作り上げていくプロセスがわかる資料は見ごたえがあります。また、当時、新人アニメーターだった宮﨑駿氏の原画も展示されています。ハイジの世界へ!続いて、第2章「日常生活のよろこび」では、『アルプスの少女ハイジ』をはじめ、『母を訪ねて三千里』、『赤毛のアン』など昭和世代には懐かしいテレビの名作シリーズが登場します。オープニング・フィルムの原画や動画、背景画、制作ノートなどが展示されていますが、特に見逃せないのは、アニメーター小田部羊一氏による主要キャラクターのデザインスケッチ。主人公のハイジが現在のデザインになるまでの過程が見られて楽しいです。高畑監督は、ハイジの日常生活をリアルに描くことを目指し、物語の舞台となるアルプスの自然環境などを取材するため、テレビ・アニメーションとして初の海外ロケハンを実施。宮﨑氏などクリエイターやプロデューサーたちと一緒に約10日間スイスとドイツをまわりました。そのときに撮影された写真なども会場で紹介されています。また、アルプスの山小屋をリアルに再現した美しいジオラマも展示。こちらは写真撮影OKです!続く第3章では『火垂るの墓』など日本を舞台にした作品群が登場し、最後の第4章では、新たなアニメーションへの挑戦についても詳しく紹介されています。アニメーターのインタビューも!音声ガイドでは、ナレーターとして中川さんが作品解説をするほか、アニメーターの大塚康生氏や小田部羊一氏などのインタビューも聞くことができます。文学や美術、音楽、映画など幅広いジャンルの知識を持ち、またクリエイターやスタッフからも慕われていた高畑監督。彼の手がけた作品を見ることで、アニメーションの歴史だけでなく、日本の文化史も知ることができます。ぜひぜひ、足を運んでみてくださいね!Information会期:~10月6日(日)休館日:月曜(7月15日、8月12日、9月16日、9月23日は開館)、7月16日(火)、 8月13日(火)、9月17日(火)、9月24日(火)時間:10:00-17:00 ( 金曜・土曜は10:00-21:00 )*入館は閉館30分前まで会場:東京国立近代美術館料金:一般 ¥1500/大学生 ¥1100/高校生 ¥600、中学生以下無料※本記事の写真は、プレス内覧会で主催者の許可を得て撮影しています。
2019年07月13日おしゃれなデザインやライフスタイルで注目を集めるフィンランド。『ムーミン』も生み出した北欧の国から、女性芸術家たちのステキな作品が来日しています! 個性的な絵画や版画、そして彼女たちの生き方からパワーをもらえる展覧会をご紹介!100年前のキャリア・ウーマンが集結!【女子的アートナビ】vol. 150東京・上野の国立西洋美術館 新館展示室2階で、『日本・フィンランド外交関係樹立100周年記念 モダン・ウーマン―フィンランド美術を彩った女性芸術家たち』がはじまりました。この展覧会では、19 世紀後半から20 世紀初頭のフィンランドで活躍した女性芸術家たちにフォーカス。日本でも回顧展が開かれた画家ヘレン・シャルフベック(1862-1946)など7人の作家たちによる絵画や彫刻、素描、版画など85点の作品が展示されています。作品と一緒に注目したいのが、彼女たちの“生き方”。紹介されている作家たちはみな自立し、プロのアーティストとしてキャリアを築き上げていました。なかにはシングルマザーとして活動していた人もいます。前大統領も絶賛!でも、なぜ当時、彼女たちは男性中心のヨーロッパ社会で活躍できたのでしょう?展覧会の開会式に出席した国立西洋美術館長、馬渕明子さんによると、フィンランドではこの時期、ロシアからの独立運動のなかで、社会における女性の立場や役割に大変革が起こっていた、とのこと。また、19世紀半ばに設立されたフィンランドの美術学校は、当時のヨーロッパでは珍しく、創立当初から男女平等の美術教育を行い、女性たちは奨学金や留学のチャンスもつかみ、芸術家としての道を切り開くことができたそうです。開会式には、フィンランドの前大統領タルヤ・ハロネンさんも出席。同国初の女性大統領として活躍されたハロネンさんは、この女性芸術家たちについて、「仕事との両立が難しい時代に、彼女たちは友情を通してお互いを支え合い、世界の中で先駆者となった」とその偉業をたたえました。生き方にも注目!それでは、展示室に入ってみます。7人の芸術家たちが時代順に並び、彼女たちの写真とプロフィールも一緒に紹介されています。日本では、あまり紹介される機会のなかった作家も多いので、まずはプロフィールを読んでから作品を見たほうがよさそうです。例えば、こちらはシーグリッド・ショーマン(1877-1979)のコーナー。彼女は美術学校で学んだあとデビューし、イタリアやフランスにも滞在。フィレンツェでは、画家仲間のエレン・テスレフと一緒に制作しています。ショーマンは、この展覧会で紹介されている女性芸術家のなかで唯一子どもを持った人ですが、パートナーが結婚前に亡くなってしまったため、未婚のシングルマザーとして仕事をしながら娘を育てたそうです。展示されている作品は、トスカーナ地方の小都市で描かれた風景画や自画像などの油彩画8点。娘を描いた絵もあります。色彩や光に関心を持っていたショーマンの作品は心地よい明るさがあり、見ていると元気が出てきます。ロダンの弟子も…絵画作品だけでなく、彫刻作品も展示されています。例えば、シーグリッド・アフ・フォルセルス(1860-1935)は、パリでロダンに学んだこともある彫刻家で、彼の傑作《カレーの市民》制作時には助手もつとめました。彼女は人生の大半をフランスとイタリアで過ごし、制作や展覧会への参加も滞在先の国で行うなど、国際的な環境のなかで活動しました。ちなみに、現在、国立西洋美術館では、企画展示室にて『国立西洋美術館開館60周年記念 松方コレクション展』を開催中です。こちらの企画展や常設展示室、さらに美術館の前庭などでもロダン作品をいろいろ見ることができるので、ぜひ師匠と弟子の作品を見比べてみてください。(※企画展は別途観覧料が必要です。)また、別室の版画展示室も要チェック。ここでは女性芸術家の美術教育に焦点をあて、美術学校での授業などが作品とともに紹介されています。パワーをもらいに…!フィンランドでは、女性が大統領などの高い地位につくなど、社会のあらゆる分野で女性が活躍しています。そういった働きやすい環境の一端を100年前につくりあげた女性アーティストたちの作品は、見ているだけでパワーがわいてきます。この展覧会は、常設展の料金だけで観覧OK。ぜひぜひ足を運んでみてくださいね!Information会期:~9月23日(月・祝)休館日:月曜日、7月16日(火)(ただし、7月15日(月・祝)、8月12日(月・休)、9月16日(月・祝)、9月23日(月・祝)は開館)時間:9:30~17:30毎週金・土曜日:9:30~21:00※入館は閉館の30分前まで会場:国立西洋美術館 新館展示室2階料金:一般 ¥500/大学生 ¥250/高校生以下及び18歳未満、65歳以上無料(入館の際に学生証または年齢の確認できるものを要提示)※本記事の写真は、プレス内覧会で主催者の許可を得て撮影しています。
2019年06月28日東京・渋谷のBunkamura ザ・ミュージアムで、『印象派への旅 海運王の夢 バレル・コレクション』が開催中です。この展覧会では、英国・グラスゴーで海運業により富を築いたウィリアム・バレル(1861-1958)の豪華なコレクションを紹介。さらに、バレエを題材にしたドガの傑作《リハーサル》初来日にあわせ、世界的バレエダンサー・熊川哲也さんが展覧会に来場されました!写真:Yuya Furukawa(熊川哲也)76点もの作品が日本初公開!【女子的アートナビ】vol. 148『印象派への旅 海運王の夢 バレル・コレクション』では、グラスゴー市にある世界屈指の美術館「バレル・コレクション」から73点もの作品が来日。同市内にあるケルヴィングローヴ美術博物館所蔵のゴッホ作品なども含めた出品総数80点のうち、なんと76点の作品が日本初公開となっています。船舶の売買などで大きな成功を収めたウィリアム・バレルは、1944年に自身で集めた数千点ものコレクションをグラスゴー市に寄贈。その際、「海外には持ち出さない」などの条件をつけていたので、今まで英国外でほとんど彼のコレクションを見ることができませんでした。ただ、現在、本国の美術館が大規模改修中で閉館しているため貸し出しが可能となり、貴重な作品群の初来日が実現したそうです。展示されているのは、クールベやセザンヌ、マネなど巨匠たちによるフランス絵画を中心に、オランダ、スコットランドの画家たちによる作品など名画ばかり。日本初公開作品をたくさん見られるということもあり、連日多くの人が訪れています。なぜグラスゴーにフランス絵画?とはいえ、なぜ海運王バレルは上質なフランス絵画を多く集められたのでしょう?バレルの出身地、スコットランドは、歴史的にフランスとの結びつきがあり、文化面でも影響を強く受けていました。さらに、グラスゴーには、パリで修行した目利きの画商がいたため、コレクターたちは一流のフランス絵画を収集できたそうです。フランスだけでなく、地元スコットランドの絵画もバレルは熱心に集めていました。例えば、グラスゴー出身の画家、サミュエル・ジョン・ペプローの作品も今回の会場で見ることができます。ペプローはパリで学び、印象派などの影響を受けた画家で、スコットランドで活躍。特にバラの絵を好んで、繰り返し描いたそうです。この作品の近くには、フランスの巨匠、マネの描いたバラの絵も展示されているので、見比べてみるのも楽しいですよ。ドガ《リハーサル》は必見!今回の展示で特に見逃せないのは、ドガの名作《リハーサル》。彼はバレエをテーマにした作品を多く残していますが、特にこの絵は初期に描かれた油彩画のひとつ。色彩の美と大胆な構図が特徴の本作品は、やわらかな光が差し込む室内の様子が繊細に描かれていて、とても美しいです。そして、バレエをテーマに描いたこの作品の初来日にあわせ、世界的なバレエダンサー・熊川哲也さんが展覧会に来場されました!熊川さん、ドガに感動!熊川さんは、東洋人としてはじめて英国ロイヤル・バレエ団に入団した天才バレエダンサー。現在、Kバレエカンパニーを主宰され、Bunkamuraオーチャードホール芸術監督も務めるなど幅広く活躍されています。そんな熊川さんが作品を鑑賞し、感想など語りました。まず、メインとなるドガの《リハーサル》については、「我々バレエダンサーの世界を150 年前に描いた作品で、実際に見ることができて非常に光栄」と感想を述べ、「現在の稽古風景と共通するところ、対して変化したところは何なのか、自分の中にさまざまな問いかけが生まれた」とコメント。さらに、本物の作品を見て感動した熊川さんは、「買えるものなら手にしたいくらい。そうですね、5 億だったら買いたいな。冗談ですよ!(笑)」とユーモアをまじえて語ったあと、「バレルは作品選びに一貫性があり、ただのお金持ちの道楽ではないと思った」とコレクションの質の高さについても言及しました。ご自身でも彫刻作品や古い写真、楽譜などを収集しているという熊川さんは、「目に映るものがすべてきれいで完璧であってほしいという意識が常にある」と一流バレエダンサーならではの視点でアートについて語ってくれました。熊川さんも感動したこの展覧会は、6月30日まで開催。ぜひ本物の作品をご覧になってみてください!Information『印象派への旅 海運王の夢 バレル・コレクション』会期:~6月30日(日)※6月4日(火)のみ休館時間:10:00-18:00(入館は17:30まで) 毎週金・土曜日は21:00まで(入館は20:30まで)会場:Bunkamura ザ・ミュージアム料金:一般 ¥1,500/大学生・高校生¥1,000/中学生・小学生 700円
2019年05月31日ここ数年、メイクやファッションの世界で注目を集めているワード「ジェンダーレス」。中性的な魅力で男女問わず魅了する“ジェンダーレス女子”や“ジェンダーレス男子”が人気を集めていますが、ちょっとコツを掴めばあなたも“ジェンダーレス女子”に変身できちゃうんです!ジェンダーを飛び越えた唯一無二の個性を手に入れて、ハンサムに輝く“ジェンダーレス女子”になれるメイクのコツを解説します!ハンサムで個性的な“ジェンダーレス女子”の魅力出典:byBirthここ数年でぐっと注目を集めるようになった、“ジェンダーレス”という言葉。ジェンダー(性別)にとらわれない、といった意味の言葉で、男女という既存のジェンダーを飛び越えた存在や、ものごとの考え方に使われることが多いです。中でも女性のファッションやメイクなどでは、女性らしさを引き出す従来のスタイルとは一線を画す、中性的でハンサムなスタイルが注目を集めています。少しボーイッシュな雰囲気で流行やモテなどに左右されない、凛とした大人っぽさのあるジェンダーレスメイク/ファッションは、オトナ女子にもおすすめ。男性ウケだけでなく、同性からも憧れられるような独特の美しさを持つジェンダーレススタイルに夢中になる人が、現在続々増加中なんです!“ジェンダーレス女子”のメイク・ファッション・ヘアスタイルの特徴メイクはヌーディでナチュラル、さりげなく目力を強調出典:byBirthジェンダーレス女子のメイクには、女性らしい甘さはありません。あくまでもナチュラルに、でもさりげなくチャームポイントを強調するようなメイクが一般的。基本的にカラーは多くは取り入れず、ブラウン系やベージュ系、カーキなどのヌーディなカラーが基本。キリッとした目もとをさりげなく強調することで、より凛々しいハンサムな印象に仕上がります。ボーイッシュな中にも個性を感じるカジュアルファッション出典:byBirthジェンダーレス女子のファッションは、ボーイッシュな少年のようなアイテムを上手に使ったカジュアルコーデが基本。あまり流行に左右されず、自分の個性を大事にすることが大切です。あまりボディラインを強調するような女性らしいアイテムは使わず、ビッグサイズのトップスやダボッとしたボーイフレンドデニムなどを取り入れると良いでしょう。さらに、モノトーンで揃えればカジュアルでも子供っぽくない、オトナなジェンダーレス女子になれますよ!男性よりイケメン!?な色っぽショートヘア出典:byBirthジェンダーレス女子のヘアスタイルは、ショートがスタンダード。あまり明るい色味にはせず、黒髪などのダークカラーをチョイスすれば、大人の魅力いっぱいのジェンダーレス女子になれます。ちょっぴり個性を出したいなら、透明感のあるアッシュ系や金髪などもいいかも。束感のある無造作アレンジでほんのり色気を見せれば、男性よりイケメンなハンサムショートの完成!ジェンダーレス女子になれちゃう!メイクのコツ出典:byBirthブラウン系のナチュラルアイメイクは陰影を活かしてジェンダーレス女子のメイクはカラーレスが基本です。ブラウン系やベージュ系のアイシャドウを用いて、陰影を活かしたメイクを心がけましょう。シェーディングやハイライトカラーなどを用いて、立体感のある目もとや鼻筋を演出すれば、外国の美少年のようなメリハリある彫深メイクに!アイラインもあまり濃く入れると女性らしくなりすぎてしまいます。強調したいポイントを絞って入れるのが良いでしょう。おすすめなのが、目尻にだけアイラインを引くこと。切れ長の目もとをさりげなく演出して、凛とした印象を与えてくれます。リップも色味を抑えたナチュラルカラーリップも色味のあまり濃くないナチュラルカラーがおすすめ。オレンジ系やベージュ系など、唇をさりげなく綺麗に見せる色味のものがおすすめです。元々の唇の血色が良い方は、リップコンシーラーで色味を抑えたり透明グロスでツヤを出すだけでも十分です。モードな雰囲気を出したい時には、敢えて濃いめの赤やピンクのリップをチョイスするのもおすすめです。大人っぽく、アンニュイな雰囲気に。パープル系のダークカラーリップで攻めてみるのもアリかも!チークは無しorふんわり自然にジェンダーレス女子は基本的にチークは薄めor使わないのがお約束。ピンクや赤などの可愛らしい色を頬にのせてしまうと、どうしても女性らしいキュートな印象が強くなってしまうからです。どうしても肌に血色感を持たせたい場合には、ヘルシーなイメージのオレンジやベージュ系のチークがおすすめ。肌なじみが良いため、「メイクをしています」感を限りなく抑えてくれます。頬の真ん中に入れるのではなく、少しフェイスライン寄りの部分に入れるのも大事なポイント。すっきりと小顔に見えて、シャープな印象に!今年は“ジェンダーレスメイク”で彼よりハンサムになっちゃおう!出典:byBirthジェンダーを越えて、男性も女性も魅了するジェンダーレス女子。その唯一無二の魅力は、なにより色々な流行やカテゴライズにとらわれず、自分自身の個性を大切にできる芯の強さにあります。流行を追ったりモテメイクに挑戦するのも立派な自分磨きのひとつですが、時に自分らしさを見失ってしまう時もあるかもしれません。そんな時に、ジェンダーレスメイクやファッションを試してみてください。もしかしたら、自分でも気がつかなかった自分自身の新たな魅力に気づけるかもしれませんよ!
2019年05月27日新時代の幕が開け、これから男性にモテるのは、フェミニン(女性的)とマスキュリン(男性的)のバランスが取れた“中性的な魅力を持つ女子”だと言えるでしょう。この令和時代、人々が期待することにフォーカスしながら、その理由をひも解いていきたいと思います。■ ナチュラルにカッコイイ女子がモテる時代令和の時代は、自然体でありながら、カッコ良さを併せ持つ女子が男性にモテるはずです。ヒーロー好きな男性がつい自分を重ね、惚れ惚れしてしまう“カッコイイ女子”は、もともと彼らに人気がありました。一方、時代の進歩とともに、人々は“あるがまま”を好むようになります。平成の終わりには、余計なものを持たないミニマリストや、つい他人の目を気にしてしまうことで生まれる“SNS疲れ”が話題になりました。これからは、男言葉やメンズライクな服などで“媚びない自分スタイル”をあえて演出せずとも、内面に持つ強さ・たくましさで自然と男性を魅了できるはずです。■ “ギャップ女子”の価値はさらにUP令和時代において、恋愛のスパイスである“ギャップ”を上手く見せられる女子は、ますます異性のハートを掴みやすくなります。ギャップとは、たとえば、ズボラと見せかけて実はマメ、といったことです。その人の意外な一面を見ると好奇心が湧き、いつしか恋愛感情に変わるのはよくあることです。インターネット上に刺激が溢れる時代、若者を中心に恋愛離れが起きています。これから“つまらない子”はまずモテません。しっとり女子力を発揮したと思えば、猛々しいオスの一面を見せることもある、そんな“ギャップ女子”は、異性に注目されること間違いないでしょう。■ ビジネスウーマンの株は急上昇令和時代、企業で重要な役割を担っていたり、起業や副業に興味を持っているような“ビジネスウーマン”が男性に大人気となるはずです。前述のように、若者は恋愛から離れ始めています。しかし、若い男性の中にも“恋愛する層”は存在します。その層にいるのはバリバリ働くことや、起業、ビジネスに関心のあるアクティブな男性たちだと言えます。そんな彼らと相性抜群なのが、男性的視点を持ちながら女性らしさも忘れないビジネスウーマンたちです。こういった層は社会に価値を提供していくことのすばらしさを、活躍する男性たちと共有できるはずです。“働き方改革”が進められていくことを期待しつつ、自分らしい社会的役割をこなせる時代に向けて、ビジネスセンスを磨いてみてはどうでしょう。■ 男性も“女子力”を発揮する時代だからこそ男性が女子力!?と思われたかもしれませんが、令和の時代、ジェンダーの垣根はさらに低くなってゆくはずです。男性が堂々と女子力を発揮できる時代になると言えるでしょう。TVやYouTuberの影響で、お洒落な料理男子は今後ますます増えそうです。また、平成の終わりから話題となっている“ライフハック”な生活術は特に男性に人気です。ムダ毛処理やスキンケアなども、さらに彼らに浸透していく可能性があります。そんな時代、古い男女の役割に縛られない柔軟な女子こそ、令和男子と話が合い、恋愛のチャンスに恵まれるのです。男女の役割が逆、なカップルも珍しくなくなるかもしれません。■ 令和の恋は多面的な自分を愛することから!いかがでしょうか。令和の「令」は社会のルールやしきたりを表す字、「和」は周囲との協調を表す字です。まさに男性らしさ(令)と女性らしさ(和)をバランス良く持つ人が幸せになれる時代に思えてなりません。そもそも人間は、男であっても女であっても、自分の中に男性的な部分と女性的な部分を両方持ち合わせているものです。これまで、女子力磨きばかりに力を入れていた人、キャリアのために男性化しつつあった人は、多面的な自分を愛し、自分の中に眠る性のバランスを大切にしてみましょう。それが令和の恋を呼ぶ秘訣です!(ちりゅうすずか/ライター)(愛カツ編集部)presented by愛カツ ()
2019年05月25日東京・六本木の国立新美術館で、『ウィーン・モダンクリムト、シーレ 世紀末への道』がはじまりました。女子の心をわしづかみにするウィーンのアートやインテリアなど約400点が集結! 特におすすめの作品について、主任研究員の本橋弥生さんに聞いてきました!ウィーン文化を体感!【女子的アートナビ】vol. 146『ウィーン・モダンクリムト、シーレ 世紀末への道』では、19世紀末に花開いたウィーンの世紀末芸術を軸に、18世紀後半から20世紀初頭にかけての絵画やファッション、インテリアなどの作品約400点を展示。展示作品のほとんどは、オーストリアのウィーン・ミュージアムから来日しています。ウィーン市の歴史・文化資料を多数所蔵する同ミュージアムは、現在、改修工事のために閉館中。そのため、日本でまとめて貴重なコレクションを見ることができるそうです。担当学芸員さんに聞いてみた!今回、展覧会を担当された国立新美術館の主任研究員、本橋弥生さんに、女子におすすめの作品を3点セレクトしていただきました。――ひとつめの作品を教えてください。本橋さんまずは、《エミーリエ・フレーゲのドレス》がいいと思います。エミーリエは、当時(19世紀末~20世紀初頭)としては珍しく、結婚せず独身で通し、非常に聡明で強いキャリア・ウーマン(?)でした。そういった点で、今の私たちにも共感するところがあるかと思います。――自立した女性だったのですね?本橋さんそうです。このドレスも、実は革新的だったのです。当時、女性はコルセットで締めあげられ、ひとりで立っていられないような状態で、支えられる存在でした。男性の権力や財力を見せるための、いわば人形のような存在だったのです。このドレスは、エミーリエ本人が着て、販売もしていた“改良服”といわれるものです。コルセットで締めつけず、女性が快適に動けて、さらに美しくもあるという服装は、その人の生き方やライフスタイルを反映するもので、エミーリエの強い意思が表明された興味深い作品だと思います。※筆者注:エミーリエ・フレーゲ(1874-1952)は、画家グスタフ・クリムト(1862-1918)と親密な関係にあった女性実業家。今展のメインビジュアルで使われているクリムトの《エミーリエ・フレーゲの肖像》も、彼女をモデルにした作品です。奇跡の銀器は必見!――ふたつめのおすすめ作品をお願いします。本橋さん個人的に、すごく好きな作品をご紹介します。市民文化が開花した19世紀前半、ビーダーマイアー時代に制作された銀器です。――とてもシンプルでモダンな雰囲気ですね。本橋さんそれまでの芸術品や家具、ドレスは、権力や財力をいかに示すか、というものが多く、装飾的で威圧的で、その人の地位を示すものでした。このような燭台などにも、花やキューピットなどでごてごてと装飾されていたのです。そんな時代に、一気にこれだけシンプルですっきりとしたデザインの一点物が手づくりされるようになったというのは、奇跡に近いと思います。銀の輝きもすばらしいです。――どのような人たちが使っていたのですか?本橋さん主にユダヤ人をはじめとする都市の富裕層です。18世紀後半、啓蒙主義を支持していた皇帝ヨーゼフ2世の改革でユダヤ人がウィーンに集まるようになり、商業で成功した彼らが文化のパトロンとなって、銀器などもつくられるようになったのです。これらの銀器は、とても丁寧につくられていて、まるでモランディ(※)の静物画のような美しいたたずまいで、日本のわびさびにも近いものがあります。ごてごてと装飾されていた時代に、これだけ価値観の転換があったのはすごいことだと思います。※ジョルジョ・モランディ(1890-1964)は、瓶などをモチーフにした静謐な絵を描いたことで知られるイタリアの画家。――こちらの作品も、かなり現代的なデザインですね。本橋さん右側にあるのは、軍用のトラベルセットで、組み立ててコンパクトにできるようになっています。多機能的で、バウハウス(※)を100年先取りしていたのですね。モダンデザインというのは20世紀に入ってからの発想と思っていたのですが、この時代からあったというのが驚きです。※バウハウスは、1919年にワイマール共和国に創設された総合造形学校。近代建築やデザイン、絵画などに大きな影響を与えた。最後はクリムト!――最後のおすすめ作品をお願いします。本橋さん最後は、クリムトの絵画をご紹介します。クリムトは、「キュンストラーハウス」という伝統的で保守的な芸術団体にいたのですが、脱退して、1897年に「ウィーン分離派」を結成します。自分たちで新しい芸術をつくりたいという思いで立ち上げました。本橋さんこの作品は、1898年に建てられた分離派会館に展示する絵として特別に描かれました。自分たちの新しい指針を示すのに適した寓意像で(戦いの女神である)パラス・アテナが描かれています。鎧(よろい)の首の部分には、舌を出したメドゥーサが金色で描かれていて、権威などに対して舌を出しているといわれています。展示の際、ライティングを工夫して、下から光を当ててみました。すると、明るい色が見えてきて、背後にもいろいろなものが見えるようになったのです。クリムトの色づかいは本当にきれいなので、ぜひそれも見ていただきたいです。――詳しくご解説いただき、ありがとうございました。シーレもあります!会場には、ほかにも家具や建築模型、ポスターなど、ウィーンの文化を感じられる作品がぎっしりと並んでいます。さらに、クリムトと同時代に生きた天才画家、エゴン・シーレ(1890-1918)の退廃的な雰囲気が漂う作品も見ることができます。東京会場の会期は8月5日まで。その後は、大阪(8月27日~12月8日 国立国際美術館)に巡回します。どうぞお見逃しなく!Information会期:~8月5日(月)開館時間:10:00 ~ 18:00※毎週金・土曜日は、5・6月は20:00、7・8月は21:00まで。5月25日(土)は「六本木アートナイト2019」開催に伴い22:00まで開館。※入場は閉館の30分前まで開催場所:国立新美術館 企画展示室1E休館日:火曜日観覧料:一般¥1,600 、大学生¥1200、高校生¥800、中学生以下無料
2019年05月18日上野の東京都美術館で『クリムト展 ウィーンと日本 1900』が開かれています。この展覧会では、19世紀末のウィーンで活躍した画家、グスタフ・クリムト(1862-1918)の貴重な作品が集結。ドキッとする官能的なアートや貴重な初期作など、見どころをご紹介します!過去最多の油彩画、来日中!【女子的アートナビ】vol. 147『クリムト展 ウィーンと日本 1900』では、世界最大級のクリムト・コレクションを誇るベルヴェデーレ宮オーストリア絵画館から、貴重な作品が多数来日。日本では過去最多となる25点以上の油彩画が集まり、さらに素描や関連作品など含めて100点以上が展示されています。2019年は、日本とオーストリアの間に国交が樹立して150周年となる記念の年。そして、前年の2018年はクリムトの没後100年ということもあり、今回の企画が実現したとのこと。日本にいながら上質なクリムト作品をまとめて見られる貴重なチャンスです。クリムトの生い立ちからスタート展示は8章で構成され、まずは画家の初期作品から見ることができます。ウィーン郊外の金工師の長男として生まれたクリムトは、1876年からウィーンの工芸美術学校で素描と絵画を学びます。その後、市立劇場の天井画や壁画、ウィーン美術史美術館の壁面装飾などを手がけながら力をつけて、ウィーンを代表する画家となっていきました。クリムトといえば、金を使った装飾的な絵画が有名ですが、初期のころはアカデミックで古典的な絵も描いていました。会場では、最初期に描いた男性裸体の習作や銅製彫金のレリーフなども見ることができます。エロティックな傑作1897年、ウィーンの保守的な芸術団体から脱退したクリムトは、「ウィーン分離派」を結成。初代会長となり、個性的な作品を手がけるようになります。そのころに描いた傑作が、この展覧会のメインビジュアルとなっている傑作《ユディトⅠ》。半開きのうつろな目や口元、はだけた胸元などの描写がかなりエロティックで、薄暗い展示室でこの作品と向き合うとドキドキします。東京都美術館の学芸員、小林明子さんの解説によると、「1900年以降、およそ10年間はクリムトの黄金様式の時代と称され、金箔をはじめ、金の表現を非常に洗練させていった」とのこと。この金箔は、日本美術からの影響も指摘されているそうです。また、ベルヴェデーレ宮オーストリア絵画館の学芸員、マークス・フェリンガーさんによると、この作品には「女性のエロス、生身の身体と彩る装飾品など、クリムトの代名詞となっている要素が含まれている」とのこと。さらに、クリムトは複数の女性と関係を持つなど、奔放な恋愛関係で知られているのですが、そんな彼自身が抱いていた不安から生じる不安定な気持ちがこの作品に込められているそうです。ローマからきた傑作も必見!もうひとつ、見逃せないのがローマから来日した傑作《女の三世代》。展覧会を監修された成城大学名誉教授で広島県立美術館館長の千足伸行さんによると、本作はクリムトの中でも完成度が高く、すばらしい作品とのこと。赤ちゃんと母親、高齢の女性という三世代の女性の姿が表現されているのですが、老いた女性が残酷なくらい醜く描かれています。「この作品では、時代や宗教に関係なく誰もがたどる“運命”を表しているが、そんな暗いテーマでもクリムトは装飾的なモチーフを使い、色彩的にも美しい作品に仕上げている」と千足さん。この装飾的な部分にも、日本美術の影響があるそうです。ほかにも、風景画や肖像画、ウィーンの分離派会館に描かれている壁画《ベートーヴェン・フリーズ》の原寸大複製なども展示。作品を通して、クリムトの人生をたどることができます。東京都美術館での会期は7月10日(水)まで。その後は、豊田市美術館(愛知県)に巡回します。ぜひ、本物の美しいクリムト作品をご覧になってみてくださいね!Information会期:~7月10日(水)開館時間:9:30~17:30※金曜日は9:30~20:00※入室は閉室の30分前まで開催場所:東京都美術館 企画展示室休室日:5月20日(月)、27日(月)、6月3日(月)、17日(月)、7月1日(月)入場料:一般¥1,600 、大学生・専門学校生¥1300、高校生¥800、65歳以上¥ 1,000、中学生以下無料
2019年05月11日六本木の森アーツセンターギャラリーで、『ムーミン展 THE ART AND THE STORY』がはじまりました。 みんな大好きなかわいいキャラクターの原画や資料などが集まるこの展覧会では、今まであまり見ることのできなかった貴重な作品も登場! 展示の見どころを、ムーミン美術館の館長さんに聞いてきました!『ムーミン展』スタート!【女子的アートナビ】vol. 145世界中で愛されているムーミンですが、特に日本での人気は絶大。この3月には埼玉にテーマパークも誕生し、ますます注目を集めています。そんなキャラクターの魅力がたくさん詰まった展覧会では、小説の挿絵に使われた原画やスケッチ、かわいいフィギュアやグッズなど約500点が勢ぞろい。フィンランドにあるムーミン美術館とムーミンキャラクターズ社の貴重な所蔵作品を中心に紹介されています。会場の雰囲気も、とってもステキ! アートディレクションを担当されたのは、映画や展覧会のグラフィックを数多く手がけているデザイナーの大島依提亜さん。展示作品だけでなく、空間全体も楽しめます!ムーミン美術館の館長さんに直撃!今回、ムーミン美術館の館長、タイナ・ムッリィハルエさんに、展覧会の見どころなどお聞きしました。――まず、日本で展覧会が開催されることについて、ご感想をお聞かせください。ムッリィハルエ館長前にも日本で展覧会をやったことがありますが、今回が今までで最大級のものです。さらに今回は、日本とフィンランドの外交関係樹立100周年を記念して開催されています。この機会に開催できることをとてもうれしく思います。――展覧会の見どころを教えてください。ムッリィハルエ館長まず、ムーミンの物語を伝えたいと思っています。どのようにムーミンが誕生したのか。何十年の間でどう進化したかを伝えたいと思っています。また、物語には、みんなと仲良くするとか、寛容とか、家族や友だち、さらに自然を大事にするとか、そういう大事なメッセージがあることもお伝えできればと思います。ムーミンは黒かった!?――今回の展示では、ムーミンの原形ともいわれる黒いムーミンの絵がありました。このキャラクターはどのように誕生したのですか?ムッリィハルエ館長もともと、作者のトーベ・ヤンソンが子どものころ夏にスウェーデンの親類たちと一緒に過ごしていたとき、夜に抜け出してつまみ食いをすることがあって、それに怒ったおじいさんが「夜起きると、“スノーク”が襲ってくるよ」と怖い話をしました。そのときに沸いたイメージが、長い鼻の怖いキャラクターでした。例えば、その生き物はクローゼットの後ろに隠れていたり、暖炉の後ろに隠れているような怖い存在で、最初は黒い色でした。その後、だんだんと変わってきたのです。――浮世絵との比較展示もありますが、トーベはアジアにも関心があったのですか?ムッリィハルエ館長トーベは日本のアートや浮世絵に関心を持っていまして、それは50年代に日本に来てからますます興味を持つようになったと思います。彼女のコレクションの中には、日本や極東地域のコレクションもあり、生涯を通して日本の芸術に関心を持っていたと思います。――トーベの原画を見ると、かわいいだけでなく、深い精神性も感じられます。彼女の絵の魅力は、どんなところにありますか?ムッリィハルエ館長まず、絵がとてもうまいといえると思います。彼女の描いている線は、とてもしっかりとした良い線です。アーティストとして優れているから、それにストーリーもついてくるのだと思います。彼女自身は自分のことを画家と思っていたと思いますが、残念ながらムーミンに時間をとられて、あまり画家としての絵を描くことはなかなかできなかったようです。同性愛を公表…――今回の展示を通して、彼女の作品だけでなく、生き方にも感銘を受けました。館長ご自身は、トーベのどんなところが好きですか?ムッリィハルエ館長全部です(笑)。彼女は最初から他と違っていたと思います。第一次世界大戦と第二次世界大戦、あるいはフィンランドでの内戦があった時代を生きていますが、ある意味、マイノリティだといえると思います。というのは、彼女はフィンランド人ですけど、スウェーデン語圏の人です。そして女性でありアーティストであります。また、フィンランドとしては初めて同性愛者であることを公表した人のひとりです。その意味でも、マイノリティだったといえます。ただ、実際に同性愛者のカップルとして初めて大統領主催のレセプションにも招待されています。そういった意味で、とても勇気のある誇りを持っている人だと思います。(筆者注:フィンランドでは1971年まで同性愛が犯罪とみなされていました。)また、いろいろな面でユニークです。食事も変わっていて、あまり食べず、アルコールが好きでした。食事は魚とデザートだけで、家には台所がなくて、小さなガス台がひとつあっただけのようです。そこに行った人が「台所はどこ?」と聞くと、「食べないからいらない」と答えるような、とても特別な人でした。フィンランドのムーミン美術館とは?――フィンランドのムーミン美術館には、どんな特色がありますか?ムッリィハルエ館長ムーミン美術館は特別な場所です。おそらくトーベはムーミンの世界に入れるような、日常を忘れることができるようなものをつくりたいと思っていたと思います。そういうものにしています。カタログや図録など日本語訳のものをミュージアムショップで売っていますし、多くのものが日本語で提供されています。ぜひ、訪れてもらいたいと思います。――最後に、ひとこと、読者にメッセージをお願いします。ムッリィハルエ館長日本とフィンランドは、家族や自然を大事にするという共通の価値観があると思います。展覧会は巡回して何か所かで展示しますので、行ける場所にぜひ来てもらいたいと思います。ショップ&カフェも充実!ムーミン展を訪れたら、ぜひショップやカフェにも立ち寄ってみてください。かわいいグッズや写真映え抜群のスイーツが用意されています。フォトジェニックなニョロニョロもいます! 食べるのがもったいない!ムーミン展、六本木会場は6月16日まで。その後、大分、名古屋などに巡回します。ぜひ、足を運んでみてくださいね!Information会期:〜6月16日(日)※会期中無休開館時間:10:00 〜 20:00 ※火曜は17:00まで(入館は閉館の30分前まで)開催場所:森アーツセンターギャラリー入場料:一般¥1,800 、中学生・高校生¥1,400、4歳~小学生¥800※3歳以下無料問い合わせ:03-5777-8600(ハローダイヤル)© Moomin CharactersTM
2019年04月20日府中市美術館で『へそまがり日本美術禅画からヘタウマまで』が開催中です。この展覧会では、ユルくてかわいい「ヘタウマ」絵や、思わずツッコミを入れたくなる「おかしな」絵など、破壊力抜群の楽しいアートが勢ぞろい。テレビなどで続々と紹介されている話題の展覧会を取材させていただきました!「へそまがり」に注目!【女子的アートナビ】vol. 144美しく完璧に整った絵だけでなく、ちょっとヘンな絵にも感動することってありますよね。そんな「へそまがり」な感性に注目して日本美術を味わってみようと企画されたのが『へそまがり日本美術』展。入口の雰囲気も、どことなくユル~い感じで期待が高まります!展示されているのは、中世の水墨画や江戸時代に活躍した人気絵師たちの作品、さらに近現代のヘタウマ漫画など約140点。日本美術展のはずなのに、なぜかフランスの画家、アンリ・ルソーの絵も紛れ込んでいる自由な展覧会です。学芸員さんのオススメは…?今回は、展覧会の企画を担当された学芸員の金子信久さんに女子向けのオススメ作品をセレクトしていただき、anan世代の学芸員、大澤真理子さんが解説してくださいました。まず、ひとつめのオススメは、ユニークな絵で知られる仙厓義梵(せんがい ぎぼん)の《豊干禅師・寒山拾得図屛風》。虎に乗って周りを驚かせた禅僧とその弟子たちを描いた作品です。「仙厓は小さな作品が多いのですけど、大作もあります。このテーマの絵で子虎が描かれるのは珍しいんですよ。一筋縄ではいかない虎のかわいさが女子に人気です」と大澤さん。本作は前期のみの展示です。かわいい? 動物たち続いてのオススメは、長沢蘆雪(ながさわ ろせつ)の《菊花子犬図》。大澤さんこの絵の隣には、蘆雪の師匠である円山応挙が子犬を描いた《時雨狗子図》が展示されています。2つの作品を比べると、蘆雪のほうは造形がゆるいところがあり、くたっとしている姿に和んでいただけるかなと思います。ーー次のオススメ作品は、遠藤曰人(えんどう あつじん)が描いた《蛙の相撲図》。江戸時代後期の俳画です。この蛙くんたち、インパクトがありますね!大澤さんどうしちゃったの、とツッコミたくなる絵ですよね(笑)。でも、作者は仙台藩士で、俳句もたしなんでいた人なのです。ーー江戸時代の武士たちは、「たしなみ」のひとつとして絵を描いていたそうですが、こんなギャグマンガのような蛙を描く武士さん、なかなかステキです!ウワサのお殿さまも登場!学芸員さんセレクト、最後はネットでも話題になっている三代将軍・徳川家光公の作品3点です。まずは大人気の《鳳凰図》。あまりにもかわいいので、ネット世界では「ピヨピヨ鳳凰」と呼ばれているそうです!続いては、展覧会のメインビジュアルにも使われている《兎図》。ユルいというかヘタウマというか、なんともコメントしづらいビミョーな作品です。大澤さん家光公の周りには狩野探幽などがいたはずなのですが、狩野派とはまったく違う画風になっています。家光独自のスタイルですが、よく見ると、適当に描いたら絶対に出せないリアリティとか、ふわふわ感とか、ウサギらしさを出そうとしている様子がわかります。まじめにリアルにウサギを再現しようと思って描いています。ちなみに、このウサギちゃんはトートバッグにもなっています。税込み¥1,350。なんともいえない味わいがあり、思わず買ってしまいました!最後は《木兎(みみずく)図》。まるでトトロのような造形で、本当にかわいいです!大澤さんミミズクの目の部分などは単にぐりぐりと描いたのではなく、薄い墨を塗り重ねています。耳のあたりもかなり細い描線を使っているので、丁寧に描いた作品ではないかと思います。お殿さまの貴重な3作品、すべて見られるのは前期のみです。人気の若冲もあります!また、会場では、人気絵師、伊藤若冲の作品も数点見ることができます。特に、《福禄寿図》は新発見されたもので、今回が初公開。貴重な作品ですが、おでこが長すぎて、たまらなくユルいです。『へそまがり日本美術』は前期と後期で大幅な展示替えが行われます。府中市美術館では、2度目の観覧料が半額となるうれしいサービスがあるので、リピートしたほうが絶対にお得。しかも、美術館がある府中の森公園には桜並木があり、春になるとお花見も楽しめます。ぜひ春デートに、足を運んでみてくださいね!Information会期:〜5月12日(日)前期:3月16日[土]~ 4月14日[日]、後期:4月16日[火]~ 5月12日[日]※大幅な展示替えがあります。開館時間:10:00 〜 17:00(入場は16:30まで)開催場所:府中市美術館休館日:月曜日(4月29日、5月6日は開館)、5月7日[火]入場料:一般¥700 、大学生・高校生¥350、中学生・小学生¥150※観覧券を購入すると、2度目は半額になる割引券が付いています(本展1回限り有効)
2019年03月30日いよいよ桜の季節が到来。今回は、この時期ならではの桜と一緒に楽しめる展覧会にフォーカス! 六本木エリアで開かれている楽しい企画展『ユーモアてん。/SENSE OF HUMOR』と美しい工芸品などが揃う『トルコ至宝展』をご紹介します!『ユーモアてん。』って…?【女子的アートナビ】vol. 143まずは、企画展『ユーモアてん。/SENSE OF HUMOR』。東京ミッドタウンのミッドタウン・ガーデンにある21_21 DESIGN SIGHTで開催中の同展では、国内外の現代作家たちによるユーモラスな作品を展示。展覧会ディレクターは、広告史に残るポスターやコマーシャルを多数手がけてきた浅葉克己さん。世界各地を旅して、多くの人たちとの出会いを経験している浅葉さんにとって、ユーモアはコミュニケーションをとるのに欠かせない大事なもの。プレスプレビューでは、浅葉さんが海外でもたびたび披露している大道芸、南京玉簾(なんきんたますだれ)を見せてくれました。そんなユーモアあふれるディレクターが手がけているので、会場内の雰囲気はなかなかユニーク。とはいえ、一見して「おもしろい!」と理解できる作品ばかりではありませんので、お話を伺った作家さんの作品をピックアップしてご紹介します。指と卓球台と…こちらはニュージーランドを拠点に活躍しているディーン・プールさんの《Fingers》(2018年)。指の彫刻を写真に撮った作品です。プールさんによると、「どうすれば浅葉さんを笑わせることができるだろうかと考え、自分の指で不可能な指の彫刻をつくってみた」とのこと。「この指で、みなさんを笑わせることができればと期待している」と語っていました。こちらは、フランス出身のダミアン・プーランさんの作品《Disruptive Thought》(2019年)。卓球台ですが、あえて大きな円を台の上に描き、錯覚を起こすことによって遊びにくい状態にしているとのこと。プーランさんは、仕事柄旅をすることが多いそうで、「言葉が通じない人とつながるためには、ユーモアや冗談が重要なツールになる」と語り、「ユーモアをひとつのツールにして、さまざまな障壁を乗り越えていくことをテーマにしている」と話していました。ほかにも、展示室内にはさまざまな作品が並び、けっこうカオスです。素直に笑いを誘うものから、苦笑したくなるものまで人によっていろいろな感じ方ができる『ユーモアてん。』。ぜひ、のぞいてみてください!続いては、トルコのお宝!もうひとつの展覧会は、国立新美術館で開かれている『トルコ至宝展チューリップの宮殿 トプカプの美』。ヨーロッパとアジアが交わる国、トルコの知られざる美の世界がたっぷり紹介されています。同展では、600年以上も続いたオスマン帝国の華麗な宝飾品や工芸品など約170点が、イスタンブルのトプカプ宮殿博物館から来日。また、日本との友好関係を示す貴重な品々も見ることができます。チューリップがかわいい!展示作品で特に目を引くのは、チューリップがデザインされた美術工芸品の数々。チューリップといえばオランダのイメージがありますが、もともとの原産地はオスマン帝国領内。そこからオランダに伝えられました。チューリップはトルコ語で「ラーレ」。アラビア文字で「ラーレ」のつづりを入れ替えると、イスラム教の神「アッラー」となる等いくつかの理由により、チューリップはオスマン帝国の象徴としてさまざまな品にデザインされるようになったそうです。会場では、チューリップがあしらわれた豪華な宝飾品やかわいい工芸品、書籍なども見ることができます。さらに、オスマン帝国のスルタン(君主)と日本の天皇家との交流を伝える品々や、1890年に和歌山県沖で起きたエルトゥールル号遭難事件での救出活動による日本とトルコの友好を表す資料なども展示。トルコがとても身近に感じられる展覧会です。お花見も楽しめる!国立新美術館の敷地内や、東京ミッドタウンエリアには桜が多く植えられているので、今の時期は展覧会に行く途中でお花見を楽しむこともできます(写真は過去に撮影したものです)。ぜひ、春デートには六本木エリアでアートと桜を一緒に楽しんでみてくださいね!Information企画展『ユーモアてん。/SENSE OF HUMOR』会期:〜6月30日(日)開館時間:10:00 - 19:00(入場は18:30まで)※六本木アートナイト特別開館時間:5月25日(土)10:00 - 23:30(入場は23:00まで)開催場所:21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1&2休館日:火曜日(4月30日は開館)入場料:一般¥1,100 、大学生¥800、高校生¥500、中学生以下無料『トルコ至宝展チューリップの宮殿 トプカプの美』会期:~5月20日(月)開館時間:10:00 ~ 18:00※毎週金曜日・土曜日は 20:00まで※2019年4月26日(金)~5月5日(日)は20:00まで※入場は閉館の30分前まで開催場所:国立新美術館 企画展示室2E休館日:火曜日※ただし4/30(火)は開館入場料:一般¥1,600 、大学生¥1,200、高校生¥800、中学生以下無料※4月27日(土)~29日(月・祝)は高校生無料観覧日(学生証の提示が必要)
2019年03月29日恋愛、特に将来を見据えた恋愛において“家庭的な女子”は男子からモテます!男子の前で家庭的なアピールをする女子もいることでしょう。しかし、あなたの何気ない言動から「そうかな?」「言うほどでもないな」と思われてしまうことも。そこで今回は、家庭的に見えない女子の特徴をご紹介します。日頃からこんな姿が見えてしまうと奥さん候補にはなりづらいかもしれません。■ とにかくルーズ普段から何かとルーズな人が、家でテキパキと家事をこなしているイメージはしにくいです……。女子の中には、元からちょっと要領の悪い人もいれば、計算(?)で要領悪くみせて男子に仕事を手伝ってもらったりする人もいるのでは?この他にも、毎日会社に遅刻したり、締め切りを守らなかったり……。仮に「趣味は料理です」「毎日掃除してるの♡」と家庭的アピールをしても、普段からルーズな性格が見え隠れしたのでは信ぴょう性に欠けます。家庭的に見られたいのなら、普段からある程度しっかりした人でいたほうがいいですよ。■ 自己顕示欲が強めのタイプいわゆる目立ちたがり屋なタイプは家庭的に見られにくいもの。派手なファッションにおしゃれなネイル、SNSではセレブ気取りなのか、週末は昼からホテルでシャンパン……。そんな女子がいくら家庭的アピールを頑張っても、限界がある気がするんです。「この子、全然家事しなさそう」と、一度悪い印象を抱かれると、なかなか覆すのは難しいですからね。「家庭的だなぁ」と思われやすい女子は、どちらかといえば、目立たないちょっと地味目のタイプです。■ エンゲル係数が高い外食ばかりでエンゲル係数が高い女子が、まず家庭的に見られることはないでしょう。SNSには高級レストランに行った時の料理写真や、オシャレなカフェの写真を載せる女子もいますが、自ら“家庭的ではない”と言っているようなものです。もちろん、誕生日など記念日ならば微笑ましいのですが、日頃から外食ばかりでは、自炊をしてないことを証明しているだけ。奥さん候補にはなりづらいでしょう。■ 終電を逃してオールになりがち盲点かもしれませんが、日頃どれだけ自炊をしていても、自己顕示欲がなくても、週末は朝までオールしてしまう女子は全く家庭的には見えません。楽しくてつい「朝まで飲みたい!騒ぎたい!」とオールしてしまう女子もいるでしょうが、家庭的に見られる女子は終電までに帰宅するような子です。もちろん、たまにならいいでしょうが毎週末となると問題です。■ 家庭的アピールが無駄にならないように!男子って意外と細かいところを見ているものです。どれだけ家庭的なアピールをしようが、普段の言動で台無しに。家庭的にみられることは結婚を想像させるにうってつけの手段ですから、意識してみてはいかがでしょうか。(美佳/ライター)(愛カツ編集部)presented by愛カツ ()
2019年03月29日東京都庭園美術館で『岡上淑子フォトコラージュ沈黙の奇蹟』が開催中です。写真を使ったシュールなコラージュ作品は、美しく繊細でゾクっとするほど魅力的。おしゃれな洋館で見られる女子必見の展覧会をご紹介します!注目の作品が集結!【女子的アートナビ】vol. 142この展覧会では、フォトコラージュ作品でいま再注目されている作家、岡上淑子(おかのうえ としこ)の貴重な作品群を紹介。アメリカのヒューストン美術館から12点のコラージュ作品が里帰りしているほか、国内の国公立美術館によるコレクションや関連資料なども多数展示されています。岡上は1928年高知県生まれ。現在91歳となる彼女は3歳で家族と東京に移り住み、戦争も体験します。戦後、1950年に文化学院へ進学し、コラージュの制作を開始。それから1956年までの間、集中的に多くの作品を生み出します。1957年に結婚後はコラージュ制作から遠ざかり、故郷の高知県に戻ってスケッチや日本画を制作。今回の展覧会では、絵画作品も展示されています。コラージュって?そもそもコラージュとは、「のりで貼りつける」という意味のフランス語。印刷物をはじめ、木や布、ガラスの破片などさまざまな素材をひとつの画面に貼りつけて作品にする芸術表現です。岡上の場合は、主にアメリカから輸入されたファッション雑誌をもとにフォトコラージュ作品を制作。華やかなドレスを着た女性や欧米の建物などさまざまなパーツをはさみで切り抜き、組み合わせて画面に貼りつけ、ひとつの作品に仕上げています。作品誕生の意外なきっかけとは…展覧会の企画を担当された学芸員の神保京子さんによると、岡上が作品を制作するようになったきっかけは「授業で出された“ちぎり絵”の課題」。そこからインスピレーションを得て、フォトコラージュをつくり始めたとのこと。偶然生み出された岡上の作品は、第一次世界大戦後にヨーロッパではじまった芸術運動、シュルレアリスム(超現実主義)の作品に通じるものがありますが、岡上自身は制作当初、誰の影響を受けたわけでもなかったそうです。岡上はコラージュ作品をつくったあと、日本におけるシュルレアリスム研究の第一人者である瀧口修造と奇跡的に出会い、さらに瀧口からマックス・エルンスト(※シュルレアリスムの代表的な画家)の作品を紹介され、より自身の作品が変化していきました。会場には、瀧口と交わした書簡や資料なども並んでいます。ゾクッとする美しさまた、ポスターなどのメインビジュアルに使われている作品について、神保さんは次のように解説。神保さんこの作品では、顔が分断されて頭部が扇にすり替えられていますが、サイズ感がぴったりで、実際に存在しているかのようにつじつまが合っています。全体的に技術力が高く、切る技術、貼り合わせる技術がすばらしく、よく見ても、境界がわからないくらい美しいのです。岡上作品は本当に美しく緻密でとってもシュール。首のない女性像や、頭部やガイコツが宙に浮いているような作品などゾクッとする作品も多く、女子の感性にビリビリ響いてきます。桜の時期には夜間も開館するおしゃれな洋館美術館で、ぜひ美しいコラージュ作品を楽しんでみてくださいね!Information会期:〜4月7日(日)開館時間:10:00–18:00 (入場は閉館の30分前まで)*3/29、3/30、4/5、4/6は、夜間開館20:00まで開館(入館は19:30まで)開催場所:東京都庭園美術館休館日:第2・第4水曜日入場料:一般¥900 、大学生(専修・各種専門学校含む)¥720、中学生・高校生¥450、65歳以上¥450
2019年03月16日せっかく気になる男子と初デートまでいったのに、二度と彼からのお誘いが来ない……。そんな残念な女子は、初デートで致命的な「失敗」をしているのかも。今回は、男性目線で「これはNG!」と思う、残念女子が陥りがちな初デートでの失敗をお伝えします。あなたもこんな失敗、経験ありませんか?■ 失敗1:当日15分以上遅刻初デートで遅刻、致命的なことになるケースが多いです。男子もせっかくの計画がだいなしになってストレスを抱えるでしょう。「寝坊」「急用」などいろいろな理由を伝えたとしても、ネガティブな印象を与えてしまうことは間違いありません。遅れる可能性がある場合は、開始を遅らせてもらうか、そもそもデートを別日にずらすかなど、女子側からしっかりと連絡を取っておくようにしましょう。それもデートの当日ではなく、数日前までに伝えておくのがベストです。モテない女子が陥りがちな最悪のケースは、デート当日、待ち合わせ時間ギリギリになって「ごめんなさい!あと15分で着きます〜」という連絡が届くことです。恋は終わったと考えましょう。良くでキープ女子止まりです。■ 失敗2:迷って会えないこちらもよくある残念なケースです。待ち合わせ場所をふわっとしか決めておらず、また、女子側でもちゃんと改札口など調べておらず、当日せっかく時間通りに来たのに、結局会えたのは15分後……。これでは遅刻とほとんど変わりません。お互いに会えないというストレスを抱えてしまうので、もっと印象が悪くなってしまうことも。初デートの場合は特に、あらかじめ何番出口や目印、見えるもの、服装など、情報を発信して万が一に備えておきましょう。■ 失敗3:どちらが払うか不明確初デートのお会計は、全額か多めかは別にして、多くの場合は男子が支払ってくれるでしょう。一方で、そういった決まり事はありませんので、「奢ってくれるかと思っていた」という女子側の思い込みが強いと、ワリカンだった場合にイラッとしてしまい、つい態度に出てしまったりします。男子は意外と相手のことを観察していますので、そんな態度の変化にすぐに気が付き、次回からのお会計に悩むようになります。初デートでは、お会計で男子を悩ませないように、デート前に決めておくとスムーズです。聞けない場合も、ワリカンを想定しておきましょう。■ 失敗4:寒くてデートに集中できない四季に関係なく、ちょっと露出を多めにして男子の気を惹こうと考えたけど、実際寒くてデートに集中できず、テンションも下がり気味だった……。なんてことも、よくある失敗例の1つ。レストランは景色の良い高層階の窓側などはひんやりしていることも多いですし、夏は冷房もガンガン効いています。冬は室内と外の気温差が激しいです。ブランケットを借りれるお店もありますが、ほとんどのケースでは期待できません。初デートで失敗したくない場合は、寒さ対策はしっかりと女子側でしていくようにしましょう。■ 失敗5:お酒で失敗初デートがとても楽しくて、バーなどまで付いていき、お酒を飲み過ぎて失敗してしまうというのもよくあるケース。酔って気持ち悪くなってずっとトイレにこもっていた、酔ってハイテンションになってため口などぶっきらぼうな口調で話しをしてしまった、酔った勢いでキスなどしてしまった……などなど。初デートでお酒に飲まれてしまうと、だらしないと引かれて次に誘われないか、もしくは、性的な関係が目当てで怒涛の誘いがくるかどちらかですいずれにせよ恋愛という意味では道が閉ざされることになってしまいますよ。■ 初デート対策はしっかりと!今回お伝えした失敗ケースと似たことをやってしまっていたかも……そう感じてしまった方は、ぜひ今回のヒントを参考に、今後はしっかり初デート対策をしていくようにしていきましょう。(お坊さん 恋愛コーチ さとちゃん/ライター)(愛カツ編集部)presented by愛カツ ()
2019年03月13日六本木ヒルズ森タワー52階の森アーツセンターギャラリーで『新・北斎展 HOKUSAI UPDATED』が開かれています。展示替えをしながら約480件もの作品を展示する大規模展覧会は超必見。お江戸アートを満喫できるカフェもご紹介!新しい北斎に会える!【女子的アートナビ】vol. 140『新・北斎展 HOKUSAI UPDATED』では、江戸時代後期に活躍した絵師、葛飾北斎(1760-1849)の作品、約480件(会期中展示替えあり)を紹介。20歳から90歳までの約70年におよぶ画業を6章にわけて展示しています。誰もが知る傑作や名品はもちろん、アメリカ・シンシナティ美術館が所蔵する肉筆画や、近年国内で発見された貴重な作品などの初公開作品も登場。新しい北斎に出会える展覧会です。最初はうまくなかった…?世界で最も有名な日本のアーティストのひとりである北斎が浮世絵界にデビューしたのは20歳のとき。はじめは勝川春朗と名乗り、当時人気のあった歌舞伎役者の絵をはじめ、美人画や子どもの絵、名所絵、さらには絵本の挿絵など、さまざまなジャンルの作品を手がけていました。展覧会を監修された浮世絵研究家の根岸美佳さんによると、巨匠北斎でも「デビュー当時は絵が拙い部分もあった」とのこと。そこから努力を重ね、最後には世界的にも有名な富士山や波の絵を生み出せるようになっていったそうです。初公開作品は必見!また、『新・北斎展』というタイトルには、新発見・初公開という意味もこめられているそうで、会場には多くの初公開作品が展示されています。なかでも必見は、全118点もある《津和野藩伝来摺物》。保存状態がよかったため、美しい色彩も楽しむことができます。ちなみに、摺物(すりもの)というのは一般の出版物とは異なり、「お金持ちがお金を出し合って作るプライベートの出版物なので、贅沢な絵の具などを使っている」(根岸さん)とのこと。細密に描かれているため、細かい部分まで見てみるといいそうです。この展覧会は、北斎研究の第一人者である永田生慈さんが企画・監修したもので、展示作品件数の約7割は彼のコレクションからなります。半世紀にわたり北斎の研究や作品の発掘、収集を続け、『新・北斎展』の準備も進めていたそうですが、永田さんは2018年2月に他界されました。これまでに収集された北斎作品は2000件を超え、それらは故郷の島根県に寄贈。今展に出品されたあとは、故人の遺志により、島根県のみで公開されることになっています。カフェでもお江戸気分に♪また、会場の森アーツセンターギャラリーと同フロアにある『Cafe THE SUN』では、期間限定で北斎作品から着想を得たオリジナルメニューを楽しめます。特に北斎の「冨嶽三十六景凱風快晴」をイメージした『赤富士カレー』(税込¥1,566)は写真映えすること間違いなし!ほかにも、「冨嶽三十六景神奈川沖浪裏」をイメージした『浪裏デザートプレート』(税込¥1,706)や、わらび餅、白玉、抹茶ムースなど和スイーツを盛り込んだ『北斎漫画パフェ』(税込¥1,404)などスイーツも充実しています。お得なチケットセットも…また、現在上野の東京都美術館で開催中の『奇想の系譜展江戸絵画ミラクルワールド』と『新・北斎展』を会期中に1回ずつ見られるお得なセット券(税込¥2800)も販売中です。美術史家・辻惟雄氏(1932~)が、1970年に出版した『奇想の系譜』で取り上げた画家たちの名品を紹介するこの展覧会でも、伊藤若冲など江戸時代のアートをたっぷり楽しめます。ぜひ両展あわせて、足を運んでみてくださいね!Information展覧会名:『新・北斎展 HOKUSAI UPDATED』期間:~3月24日(日) ※会期中展示替えあり開館時間:10:00~20:00、火曜日のみ17:00まで(最終入館は閉館の30分前まで)休館日:2月19日(火)、2月20日(水)、3月5日(火)会場:森アーツセンターギャラリー(六本木ヒルズ森タワー 52階)観覧料:一般 ¥1,600/高大生¥1,300/小中学生 600円
2019年02月16日今回は、男子は女子のどういうところを見て「かわいい」と思うのか、という、古典的、かつ、幅広すぎるテーマについて、一緒に見ていこうと思います。女子は、女子的な発想でかわいくする努力をしているかと思いますが、男子は、女子とはまた違ったところを見て「かわいい」とか「好き」とかと思っているようです。さっそく見ていきましょう!■ 元気がいい飲み会などで、ただの知り合いとか、ちょっとした友達の男子が、ひそかにあなたのことをかわいいと思って好きになる――これって「男子あるある」です。なぜ彼は、あなたのことをかわいいと思うのか?それは、あなたが元気がいいからです。男子って、女子から元気をもらいたいと、明確に思っていないものの、心の奥ではそう思っているんですよね。だから「どうせ飲むなら女子と飲みたい」と思うのです。そこにスケベ心がまったくないと言えばウソになるけれど、でもことさらエロいことを一緒に楽しむ相手を探している男子じゃなくとも、「どうせ飲むなら~」と思います。男どうしで飲んでも、結局は仕事の話にしかならず、仕事の話はたいていの場合、暗い方向にしか進まないのです。だから、女子と飲みたいと思うのです。つまり、男子は、元気のいい女子のことを「好き=かわいい」と思ってしまうのです。キャバクラやスナックでも同じです。「かわいくないあの子がなぜナンバーワンなの?」という問いの答えは「元気がいいから」だと、夜の世界では昔から決まっているのです。■ 自分に興味を示してくれた「かわいくないあの子がなぜモテる?」という答えのひとつは「自分に興味を示してくれたから」です。男子は、自分に価値があるとは思っていません。女子も自分で自分のことを「価値ある女」と思っていないのかもしれないけれど、男子も同じです。そんな価値のない自分に興味を示してくれる女子がいる!この事実だけで、彼は1週間は元気に暮らすことができます。「あの子は俺に興味を持ってくれた!なんてかわいい子なんだろう」男子は「かわいい」という言葉を、このように使う生き物なのです。■ プライベートを話してくれた女子の中には、プライベートなことを、あまり親しくない男子に、わりと赤裸々に喋る人がいますよね。「昨日お母さんとケンカした」とか「お父さんが昨夜酔っぱらって玄関でひっくり返って寝てて、なんやねんと思った」とか。プライベートなことをみずから語ってくれる女子に対して、男子はかわいいと思います。相手より先にプライベートなことをみせることで、相手が「この人、俺のことが好きなのかな」と思ってしまうようです。ちなみに、相手と似ている部分を見せればもっとかわいいと思われるという説もあります。つまり、たとえば「私のお母さんは20歳を過ぎたらひとり暮らししなさいと言って、私を実家から追い出そうとするの。わたしは親に愛されてないのかな」みたいな、他愛のない(?)女子の会話に「俺も同じだ!俺も親に愛されていない!」という共感をかぶせて、その女子のことをかわいく思う男子もいるそうです。それが誤解であったとしても、互いの淋しさが重なることで、人は人のことを好きになることもあるのだから、使えない手ではないのかもしれないですね。いかがでしょうか。女子は女子的に、お洋服とかメイクとかダイエットなどを通して、かわいさを追求していると思うけど、でも男子は、女子とはまたひと味もふた味も違うところを見て「かわいい」とか「好き」とかと思うんですよね。「自分の」かわいさだけではなく、彼との「関係におけるかわいさ」を追求したほうが、男子にかわいいと思われやすい――こう結論づけることができるのかもしれませんね。(ひとみしょう/作家)(愛カツ編集部)presented by愛カツ ()
2019年02月08日女子憧れのブランドショップ、シャネル銀座の4階で、幻想的なアートを楽しめる展覧会『「INSULA LUX 光の島」 アントニ タウレ展覧会』がスタート。作家のタウレさんが参加するプレスプレビューでお話を聞いてきました!入場無料!シャネル・ネクサス・ホール【女子的アートナビ】vol. 139展覧会の会場は、シャネル・ネクサス・ホール。こちらで開催されるアートの展覧会は、いつも刺激的でとってもクール。しかも入場無料で鑑賞できる銀座の穴場スポットです。2019年に15年目を迎えたシャネル・ネクサス・ホールでの文化活動は、芸術や文化を愛したブランド創業者、ガブリエル シャネルの精神を受け継いで企画されているとのこと。日本ではなかなか見ることができない個性派アートを紹介してくれる貴重な場所です。現在、このホールで開かれているのは、スペイン・バルセロナ出身のアーティスト、アントニ タウレさんの日本初個展『「INSULA LUX 光の島」 アントニ タウレ展覧会』。1945年生まれのタウレさんは、幼いころから絵を描きはじめ、建築を学びながら画家として活動を開始。1970年にバルセロナで建築家資格を取得し、さらに1975年にはパリで初個展を開催します。その後は、世界各地の美術館やギャラリーで個展やグループ展などに参加し、絵画だけでなく、写真や映像作品も制作。さらに、パリのオペラ座やニューヨークのメトロポリタン歌劇場など世界各地の有名な劇場で舞台芸術も手がけるなど、幅広い分野で活躍されています。光と闇の幻想アート今回、会場では「光の島」をテーマにした作品40点を展示。絵の舞台となっているのは、1970年からタウレさんが暮らし、インスピレーションの源となっているスペインのフォルメンテーラ島です。趣のある建築物や外から差し込む光、そして海岸などの景色がモチーフとなり、どの作品にも建物の内側と外側をつなぐ“開口部”が描かれています。「50年近く絵を描いていますが、常に“開口部”に惹かれて興味を持っています」と語るタウレさん。開口部は、光と暗闇、人間の意識の外側と内側、現実と虚構をつなぐ重要なポイントになっているそうです。また、水平線や境界線も重要なテーマのひとつ。作品の中に繰り返し登場しています。タウレさん水平線は無限につながっています。この無限というのは私たち人間の内側にもあります。また、描いている道は、こちらにも行けてあちらにも行ける、始まりも終わりもない道なのです。絵画だけでなく、自ら撮影した写真の上に油彩で絵を描いた作品も展示されています。これらの作品も、主要モチーフはやはり開口部。タウレさんにとって、絵画と写真は密接に関係しているそうです。パワースポットも出現!?そして、作品と一緒に楽しみたいのが、展示空間。この展覧会の構成は、アートディレクターでグラフィックデザイナーのおおうちおさむさんがタウレ氏と相談しながら手がけたとのこと。特に、一番奥にある展示空間について、タウレさんは次のように語りました。タウレさんこの空間は、まるで寺院の中のような感覚を覚えます。デザイナーのおおうちさんと相談して、スピリットを見つけました。強いパワーのある空間をこちらに実現できたのではないかと思います。特に、この空間の中心に立つと、地球から受ける地の強いパワーを感じます。実際に、筆者もその中心点に立ってみたのですが、両サイドに神殿のような絵が配され、突き当たりの壁には今展覧会のメインヴィジュアルにもなっている美しい絵があり、神秘的なエネルギーが集まっているように感じました。アーティストたちが作り出した美の空間、ぜひ一度足を運んでみては?Information期間:~2月14日(木)(入場無料・会期中無休)開館時間:12:00~19:30
2019年01月25日男子はかわいい女子や美人な女子が好きなもの。しかし、外見だけに惹かれているかというと、けっしてそうではありません。魅力的な女子は、内面に惚れられるもの。女子の内面に魅力を感じた瞬間はどんなときなのか、男子の意見を聞いてみました!■ とっさの気配りを感じた瞬間「仲間で集まっていたとき、気分が悪くなってしまって……。そんなとき、とある女の子に、『買い出し付き合って』と、なかば強引に連れ出されたんです。勘弁して……と思っていたらひとこと『顔色悪いよ?ここで休んでて。』と。買い出しもひとりで行って帰って来て、みんなには『ふたりで行ったから楽だったよー』と、僕が休んでいたことも分からないようにしてくれて。気が付いたら、もう好きになってましたね。」(26歳/金融関係)気の利く女性は、男性からの好感度も抜群です。それがさりげなければ、なおいいでしょう。押し付けがましない気配りを、心がけてみてくださいね。■ 一緒にいるだけで楽しい!って思った瞬間「けっして美人とは言えない女友達が、なんてことない俺の話で楽しそうに笑ってくれたとき。あれ?この子といるとこんなに楽しかったっけ?って思った瞬間、笑顔がかわいいなって思って……。ほかの子とはちがうものを感じました。そういう女性は、何度でも会いたいなと思わせる魅力がありますね」(24歳/デザイン関係)とびぬけて美人ではなくても、愛嬌のある女性は、男性からかわいいと思ってもらいやすいようです。一緒にいて楽しいと思った瞬間、相手に好意を持ち始めるのは男女共通。話をよく聞いてくれる女性には「やさしいな、かわいいな」と魅力を感じる傾向があります。「へー!それは○○なの?」「○○って知らなかった!もっと教えて」など、興味をもって前のめりに聞くようにしてみると、話もはずんで、きっとあなたとの時間がより楽しいと感じてくれるはず!■ さりげなく自分を立ててくれた瞬間「さりげなく男を立てることができる女性は、とても魅力的に感じます。本人が努力してできたことなのに、『先輩の教え方が上手だからすぐできました!』とまわりに言ってくれて、俺の株は急上昇。たいしたことしてないのに、なんていい子なんだろう!って、俺のなかで、彼女の株も急上昇しました!」(25歳/IT関係)自分を立ててくれる女性が恋人になったら、家族や友人に紹介したい自慢の彼女になることまちがいなしとの声も。男子たるもの、男子として見栄を張りたい場面もあります。男性が何か自分のためにしてくれることがあったら、どんなに些細なことでも、「○○さんのおかげです!」など、感謝の気持ちをちゃんと伝えましょう。■ 男性から好かれる女性は、内面も魅力的いくら美人でも、内面にかわいげがなければ、男性は魅力的と思いません。外見ばかりにとらわれず、内面も魅力的な女性になることが、男性から本当に好かれる女性の条件です。イイ男をつかまえたい女性は、内面磨きもしっかりと。(愛カツ編集部)presented by愛カツ ()
2018年12月23日